Smartphone Lebensmittelfotografie: Nehmen Sie mit Ihrem Telefon sehr beeindruckende farbenfrohe Lebensmittelfotos !

1. Hallo: Okay Leute, Willkommen in dieser Klasse. Ich bin so aufgeregt, dich in dieser Klasse zu sehen. Ich werde Ihnen Schritt für Schritt erklären, wie man ein tolles Bild von Farbthema für die Lebensmittelfotografie zu nehmen . Okay, also, ja, es gibt viele Techniken zu tun. Schönes Farbthema wie dieses. Was macht mich lieben das Farbthema wie diese, oder die Lebensmittelfotografie ist, weil eigentlich, da die Farbe so einfach ist, und dann werden wir viele negative Raum in Ihren Bildern zu produzieren. Wenn Sie also mit Farbe standen, wird es sehr einfach sein, Texten in Ihrem Bild hinzuzufügen. Also, da wird sehr flach die Farbe. Also, wenn Sie die Tags in der Bearbeitung hinzufügen, wird es sehr machbar und sehr nett sein, okay? Und dann das Farbthema wie dieses, auch im Farbthema wie diesem, verwenden wir nicht zu viele Requisiten. Wir können immer noch erstaunliche Ergebnisse liefern. Ok? Also, ja, hier ist ein Bild, das wir in dieser Klasse produzieren. - Ja. Und dann, wenn Sie aufgeregt zu sehen, wie die Schritt-für-Schritt-mit all diesem Bild sind, dann müssen Sie durch diesen Kurs von Anfang an und die Offenheit zu sehen. Ok? Ja, bevor ich das schließe, sagte ich, und wir gehen zum nächsten Abschnitt. Sie müssen wissen, dass das ganze Bild mit nehmen mit dem Smartphone unter $150. Ok. Das Bild, das wir Ihnen gerade gezeigt haben, wird weder von der Spiegelreflexkamera noch von der spiegellosen Kamera aufgenommen. Wir nehmen es mit dem Smartphone. So müssen Sie auch nicht das sehr teure Smartphone verwenden. Ich fordere Sie auf, das Smartphone zu benutzen, wagen Sie sich. Sie halten gerade jetzt, okay, wir werden mit einem anderen Smartphone beginnen und andere expansive smart wird nicht nur das Smart Home verwenden, das Sie gerade halten. Und dann mit der neuen Technik, die ich dir erklärt habe, wenn du vielleicht Schock auf das Ergebnis bekommen wirst, okay, also bin ich so aufgeregt und werde dich im nächsten Abschnitt sehen. 2. Projekt 1: Wähle deine Props: Okay Leute, Willkommen in diesem Abschnitt. Und dann in diesem Abschnitt werde ich Ihnen eine Demo geben, wie wir das Farbthema Fotografie sollten, okay, Also die erste, Ich werde Ihnen über die Requisiten und über den Hintergrund erklären, und über die Planung, okay? Also am ersten, werde ich dir das erste Mal erklären, wenn ich will, dass du das Fotoshooting machst. Die erste Frage ist, welche Farbgeschichte ich in diesem Rahmen oder in diesem Fotoshooting anwenden werde. Okay, diesmal ist die Farbgeschichte, die wir wählen, dass wir uns nur auf die grüne Farbe konzentrieren. Auch fokussiert mit der orangefarbenen Carmel Farbe. Ok. Ja, wir verwenden keine andere Farbe in unserem Rahmen, daher wird es sehr fokussiert sein und unser Produkt wird sehr sichtbar sein. Okay, also nachdem wir die aktuelle Geschichte ausgewählt haben, ist die zweite Frage, welche Textur Sie verwenden wollen? Es hängt also davon ab, welche Art von Eingabeaufforderungen Sie verwenden. Wir verwenden nicht viele Requisiten für dieses Farbthema, weil Sie die Schönheit der Farbthemenfotografie hinzufügen , wie dies ist seine Einfachheit und niedrige Kosten für das Produkt. Aber Sie fügen keine Eingabeaufforderungen hinzu, es wird wie zu blass, zu einfach sein. Dann werde ich planen, einige hinzuzufügen, die ähnliche Farbe zu unserem Hintergrund hier haben. Das ist also das Thema eigentlich für dieses Objekt, wir haben bereits die Textur in unserem Kopieren unseres Produktes hier, weil es Popcorn ist und es sehr schön ist. Die zusätzliche Textur, die ich in diesem Rahmen hinzufügen werde, ist das Popcorn selbst. Und dann habe ich die kleinen Stücke von Popcorn wie diese zu F, die Textur in meinem Hintergrund hier. Ok? Ja, ja. Also der Zweck ist es, die Textur hinzuzufügen, okay? Und dann wird ein weiterer Vortrag, den ich diesem Rahmen hinzufügen werde, von den Eingabeaufforderungen. Für die Eingabeaufforderungen wähle ich die Requisiten mit grüner Farbe. Eigentlich müssen Sie nicht so viel Geld ausgeben, nur um warum die Pflanzen, die diese ähnliche Farbe wie Ihr großes Stöhnen haben, weil ja, die große wachsen, wenn Sie viele Arten von Farbe des Goldenen schießen wollen, müssen Sie nicht viele Arten mögen von Kulturpflanzen als auch. Eigentlich hinter mir habe ich nicht das Glas mit grüner Farbe. Ich habe keine Schale mit grüner Farbe, aber ich habe nur das Glas, das so durchsichtig ist. Dann fülle ich es mit der eigentlich ist es grüner Tee Milch, okay? Wenn Sie es mit der grünen Farbe füllen, wird es sehr geeignet sein. Sie verwenden, wenn Sie Ihre Farben für ein Jahr machen möchten. Okay, also die, die ich so viel in Requisiten wie das Glas investiere , weil ich kontrollieren kann , welche Farbe ich jedes Mal verwenden möchte, wenn ich teilen möchte, okay, und dann benutze ich auch das grüne Teepulver wie dieses mit einem Löffel so, um mehr Textur auch in unserem Rahmen wie diese hinzuzufügen. Der Hintergrund, ich werde Ihnen die Hintergründe hier erklären. Eigentlich drucke ich das hier aus, aber mein Land hat die Schuld an diesem Papier. Das ist Papier. Ich bin nicht in der Lage, tatsächlich, das ist eine Art Plastik. Und dann nennen sie in meinem Land Albatross-Material. Ok. Eigentlich ist das von hier aus, okay. Also verwenden wir Klebstoff, um es so auf die MDF-Platte zu legen. Okay, also, ja, eigentlich ist das nur eine Schicht. Wir setzen den Kleber hier auf, so wird es sehr gerade sein, wenn Sie ihn nicht so auf MDF-Platte legen. Ja, tatsächlich wird es irgendwann biegen und dann wird es sehr machbar sein von Ihrer Beleuchtung. Also, weil es nicht so gerade aussieht, okay. Aber es ist, wie wir den Hintergrund drucken. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie möchten, dass Sie diese drucken , weil ich Ihnen die Datei geben, so können Sie einfach die Farbdatei herunterladen und dann können Sie drucken, um Ihre Druckerei in der Nähe von zu Hause beenden. Ok. Also eigentlich habe ich das Albatross verwendet, nur weil ja, ich habe, weil die Farbe tatsächlich, wenn Sie nicht das Albatross-Material in Ihrem Land haben, können Sie es einfach auf dem Papier drucken, solange es oben ist, macht sicher, dass Sie nicht in eine glänzende bringen. Sie drucken auf die Brühe Medien. Ok? So wird es sehr schön für Sie zu schießen, wenn die Oberfläche fertig ist. Okay, also ja, das ist die Farbplanung und die Texturplanung. Und dann das nächste, das ich Ihnen über die Wettbewerbsplanung erklärt habe, werde ich planen, unser Produkt so an die Ecke unseres horizontalen Hintergrunds zu stellen. Und dann nehme ich den vertikalen Winkel ein, okay, das Porträt. Also die Technik, die ich in diesem Rahmen verwende, ist der negative Raum. Die Schönheit des Fotoshootings mit dem Farbthema wie dieses wird Ihnen so viel negativen Raum für Sie geben, um den Brief zu setzen, für Sie, um das Copywriting für den Verkauf und jede Art von Copyright für das Design setzen. Wenn Sie die Instagram-Geschichte pausieren möchten, pausieren Sie, wenn Sie möchten. Wenn Sie möchten, dass Sie einen Flyer erstellen, dann müssen Sie nicht mehr darüber nachdenken, wo Sie den Brief setzen sollen , denn es gibt Ihnen so viel Bereich für Sie, um jedes Urheberrecht in Ihrer Veröffentlichung neu in Ihrer Kostenrechnung kreativ zu setzen. Wir bekommen hier einen negativen Raum. Und dann habe ich auch die Regel der Drittel oder die fünf Wochen für die Komposition verwendet. Aber wenn Sie nichts über die Kriminalitätsrate oder die Regel der Drittel wissen, dann werde ich Ihnen in der Redaktion mehr Details darüber erklären. Also ja, das ist die Einführung für unsere Pops, unsere große Waffe oder Planung. Und dann gehen wir zum nächsten Abschnitt. 3. Projekt 1: Komöde! Komöde!: 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00 00, 00 00 00 Okay. Leute, wir haben hier schon aufgestellt oder rockt und dann erkläre ich euch ein wenig das Modell Compensation Board. Und auf diesem Bild verwenden wir die führenden Linien. Okay, also siehst du die diagonalen Linien hier, wer? In meinem, in unserem Schlafzimmer. Und dann verwenden wir auch die Farbgeschichte, die wir hier wählen, als das meiste Grün. Und Sie können sehen, dass es einen Abstand zwischen diesem Hintergrund und dieser Horizontalen gibt, die in diesem ersten Paar gezüchtet werden, wir bauen unser Tanken auf, oder? Ja. Also ja. Du musst ja sehen. Es gibt wenigstens, dass ich den Stuhl von hier aus benutzt habe. Wenn du also siehst, dass ich das absichtlich zapple, mach falsch getötet. Es wird also einfacher sein, sich hier durchzuziehen. Sei vorsichtig, wenn du deine große Länge so machst, dann wird es sehr schwer sein zu kappen. Du stellst es so ein. Vielleicht wird es ziemlich heiß für Sie sein, hier unten zu gelangen. Okay. Also ja, ich habe ihn getötet, damit wir ja sehen können, die Beleuchtung wird leicht durch diese Bereiche knirschen, also wird dieser Bereich sehr niedrig sein. Okay? Normalerweise, wenn Sie so nehmen, ist das Problem, dass dieser Bereich dort sein wird, wo Radar ist. Okay. Deshalb müssen Sie einstellen, dass die Beleuchtung hoch ist und dann durch diesen Bereich kommt. Okay, also wird es für all das eine sehr schöne Beleuchtung sein, okay. Und dann ist das für diese Tasche ziemlich flach für diese Bag Girls. Also habe ich versucht, mehr zu finden. Beobachte, wie ich die Textur hinzufügen kann, damit sie nicht sehr flach ist, dann was hier grün ist. Und dann füge ich auch die Textur hier hinzu. Obwohl es wegen der rauen Beleuchtung sehr klein ist, wird es schöner, okay, ja, so komponieren wir unser Licht. Und die Farbgeschichte hier verwenden wir nur die grünen, also verwenden wir den grünen Hintergrund, den dunkleren grünen politischen Hintergrund. Und wir benutzen auch die Requisiten und ja, für unser Buch verwenden wir hier die normalisierten Pufferfarben. Wenn Sie also die Autos sehen, Connie, wählen wir hier nur weiß, grün und orange. Okay. Der Schreckliche. Okay, also fügen wir diesem Rahmen keine Kraft mehr hinzu, um sicherzustellen, dass unsere Geschichte sehr stark und sehr fokussiert ist. Okay. Ja, das ist die Erklärung. Ich bewege mich dann in den nächsten Abschnitt. 4. Projekt 1: Beleuchte!: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch erklären was wir für die NPI-Jahresspannung für heute verwenden werden. Okay? Das ist also das kontinuierliche wie es ist, wenn Sie den Marktplatz in Ihrem Land durchsuchen möchten, tippen Sie einfach kontinuierlich wie p, k. Dann werden Sie das Modell so finden, okay? Es ist schon eine Seite. Wir haben die Lebensdauer hier. Wenn Sie also einmal die Beleuchtung weicher machen, wird das Kafir einfach so gesteckt. Sieht ihr, wir haben unsere große Waffe und dann erkläre ich euch in diesem Abschnitt die Beleuchtungsposition für diesen. Okay. Ich speziell für Fotoshootings mit der beginnenden Farbe wie dieser. Eigentlich hat die Farbe überhaupt keine Textur, richtig, diese große Runde, sie ist komplett flach mit flacher Farbe und es gibt überhaupt keine Textur. Eigentlich für dieses, hauptsächlich für das meiste Farbthema für jene Jugendlichen, die ich vorher dirigiere, bevorzuge ich es, die Beleuchtung zu verwenden, da es Haas-ähnliches Ding gibt und den festen Schatten auf unserem Objekt habe. Okay, für mich kann der Solid State auch Textur hinzufügen, wenn wir in einem farbigen Hintergrund wie diesem fotografieren. Okay, also erkläre ich Ihnen zuerst die Richtung der Beleuchtung, der Abstand zwischen unserem Essen hier und unserer Beleuchtung beträgt etwa einen Meter und die Richtung zwischen unserem Holz hier und unserer Schrift beträgt etwa 50 Zentimeter, okay. Und sie waren verdammt anders zwischen unserem Rücken, unser Diagramm hier zeigt, dass unser Leben ungefähr 60 Zentimeter k beträgt. Und dann erklären wir Ihnen, was wir mit unserer Beleuchtung machen, um den festen Schatten zu bekommen. Wie Sie sehen können, Sie beim Kauf dieses hier tatsächlich weiße Kleidung oder weißes Laken machen, werden Sie beim Kauf dieses hier tatsächlich weiße Kleidung oder weißes Laken machen, um das Licht zu zerstreuen, aber wir nehmen es ab, damit die Schrift direkt auf unser Produkt getroffen wurde. Und um uns den Fokus zu verschaffen, verwende ich auch ein Papier wie dieses. Ich decke einige Bereiche der Beleuchtung ab, damit sie fokussierter sein kann als zuvor. Okay, ja ja, vertiefe die Erklärung über unser Schreiben und dann bin ich so aufgeregt. Also lasst uns die Produktion machen. 5. Projekt 1: Vor der Vs. Vs.: Okay Leute, wir haben unser Fotoshooting schon gemacht. Ich bin so aufgeregt und hier ist das Ergebnis, und das ist das Ergebnis, das wir von diesem Mikrofon unter 150 Dollar zahlen, Leute. Okay. Also glaube ich, dass ich ein Ergebnis erhalten habe. Vielleicht können einige von euch nicht definieren, dass es vom Smartphone genommen wurde, aber ja, das ist das falsche Ergebnis und das unäre. Okay. Und dann ist dies umso schwerer das Ergebnis. Hier sind Sie gelöst, gut definiert, okay, ist es in Ordnung, wenn Sie diesem Gastgeber nicht folgen, dann wissen Sie vielleicht nicht, dass Knochen ein qualitativ hochwertiges Bild erzeugen kann. Wenn Sie also nur neugierig auf den Bearbeitungsprozess sind, gehen wir von der rohen Bearbeitungsfunktion aus. Gehen wir dann zum Bearbeitungsbereich. Dann erkläre ich Ihnen Schritt für Schritt, wie wir diese in die schöne Rückkehr bearbeiten. Okay, wir sehen uns. 6. Projekt 1: Die Schuss von Smartphone-: Die Menschen, die neue Menschen verfolgen wollen. Ok. 7. Projekt 1: DSLR's: Okay Leute, in diesem Abschnitt werden wir versuchen, die Spiegelreflexkamera zu zeigen , und wir werden auch die Taschenlampe so benutzen. Okay. Wenn Sie also eines Tages Ihre Ausrüstung vom Smartphone auf DSLR oder spiegellose Kamera aufrüsten. Und dann entscheidest du dich, eine Flasche wie diese zu kaufen, dann wird es ziemlich einfach sein. Und Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn Ihr Zimmer nicht dunkel genug ist , denn dieses wird alle ihre Probleme lösen. Okay? Also das erste werde ich Ihnen über die Beleuchtungsposition erklären und dann diese, eigentlich verwenden wir nur eine Zahlung, wir nur verwenden, wenn Sie es mögen, wie diese für die Marke, die wir verwenden Go Docs SKA zu 100. Eigentlich ist dieser für Sie ziemlich erschwinglich, und dann verwenden wir nur einen Farbrahmen wie diesen. Das Setup ist sehr einfach zu bedienen, da wir nur eine ähnliche Sache verwenden. Und eigentlich haben wir keinen Salzblock oder einen Diffusor benutzt. Wir zerstreuen das Licht-Ding nicht. Wir verwenden nur den einen wahrscheinlichen Modifikator, Standardreflektor wie diesen. Wir verwenden diesen nur, um die Beleuchtung zu modifizieren. Also denke ich, dass du sehr fokussiert sein wirst, unsere Kraft hier. Und weil die Beleuchtung so fokussiert ist, wird der Schatten in diesem Bereich sehr schön sein. Okay. Und dann erkläre ich es dir für die Beleuchtungsposition . Also der Abstand zwischen dem Hellrosa hier bis zu unserem Fuß hier geht es um Yeah, Mal sehen. Es sind ungefähr 35 Zentimeter. Und dann beträgt der Abstand zwischen hier und hier etwa neun Fuß Zentimeter. Und dann unterscheidet sich den Haag zwischen unserem großen Bodenschuh, unsere Beleuchtung ist auch etwa 90 Zentimeter groß. Ja. Jep. Das ist die Richtung der Beleuchtung. Eigentlich, warum müssen wir es so hoch setzen. Weil wir wollen, dass du auch dieses Kampfgebiet bezahlst. Wenn Sie Ihre Beleuchtung nicht hoch einstellen, deckt die Beleuchtung diesen Bereich nicht ab. Das wird also sehr dunkel sein. Wenn Sie es also hoch stellen und dann wird die Beleuchtung auch in diesem Bereich reichen. Okay, also wird es heller. Okay, diese tatsächliche Distanz zwischen unserem Hintergrund hier bis hier. Ja, die Entfernung beträgt Yap, ungefähr 15 Zentimeter. Okay. Also verkaufen wir es nicht zu nah so oder wir geben hier eine Distanz. Okay. Ja. Es gibt die Einstellung für die Beleuchtung und alles. Ich vergesse fast, dir von der Kraft der Beleuchtung zu erzählen. Eigentlich, wenn Sie nur eine solche Sache verwenden und sich keine Sorgen machen müssen, wie viel Strom Sie verbrauchen. Sie können wie die mittlere Kraft des Schreibens verwenden, das Sie verwenden oder diese? Wir verwenden eins pro K für die Beleuchtungseinstellungen. Ja, das ist die Macht der Wiederverwendung von Liping hier. Okay. Dann erkläre ich dir was über die Kamera. Und das erste werde ich über das Objektiv erklären, okay, für diese Vorlesung habe ich das Canon 100-Millimeter-Makroobjektiv f 2.8 benutzt. Okay? Warum benutze ich das? Eigentlich, je mehr du willst, du legst hier viele diagonale Linien ein, wie hier, du willst sicherstellen, dass dein Bild nicht verzerrt ist, okay? Es gibt keine Verzerrung, um die minimale Verzerrung für Ihr Bild zu erhalten, Sie müssen 100 Millimeter verwenden, okay? Aber wenn Sie ein ansteckendes Land haben , müssen Sie sich keine Sorgen machen, denn wie Sie auch 50 Millimeter oder 85 Millimeter verwenden können , ist immer noch in Ordnung. Und dann können Sie die Verzerrung vom Lightroom oder vom Bearbeitungsteil korrigieren . Das, was ich nicht vorschlagen würde, ist, wenn Sie unter 50 Millimeter wählen, wird das Bild verzerrt und die Linien, die Sie diesen Thread geboren haben, wird es auch gespeichert. Wenn Sie also diagonale Linie mögen möchten und völlig gerade sind, stellen Sie sicher, dass Sie über 50 Millimeter nehmen, okay, das ist für das Objektiv. Und dann erkläre ich dir hier etwas über die Kameraeinstellung. Die Verschlusszeit, die wir in dieser Kamera verwenden, beträgt 125, und dann verwenden wir für die Blende 9. Und die ISO verwendet 100 für den Weißabgleich. Eigentlich verwende ich den Kelvin für den größten Teil des Fotoshootings als Weißabgleich und ich stimme zwischen meiner Hilfe hier nach meinem Geschmack überein. Wenn Sie die Blitzbeleuchtung wie diese verwenden, wird die Beleuchtung ruhig sein. Sie müssen also den Calvin nicht oft für die Einstellung wechseln, ich benutze das Koffein 5000. Okay. Also ja, es gibt wie ich die Kamera eingestellt habe und wie ich die Beleuchtung gesagt habe, dann bin ich super aufgeregt. Lampen kannten die Urheberschaft. Okay. 8. Projekt 1: Einführung von Lightroom Mobile: Willkommen in unserem Bearbeitungsbereich. Nun, hier zeigen wir eine zusätzliche Ding-Demo mit einem Smartphone und Sie können Ihr eigenes Smartphone benutzen. Nun, hier ist die Software oder die Apps, die wir verwenden, Adobe Lightroom. Nun, ich denke, der einfachste Weg ist es, im Google Play Store oder im App Store oder im Google Play Store danach zu suchen , für diejenigen, die Android App Store für diejenigen verwenden, die das iPhone benutzen. Leute, wenn Sie Lightroom suchen, werden so aussehen, als würden dies angezeigt. Vielleicht wirst du viel Mode für Lightroom finden. Sie werden sich auf das Logo von Lightroom so freuen und dann installieren Sie es. Nun, dieser Lightroom ist eine der Bearbeitungsanwendungen, die sehr vollständig ist, Leute. Wir können sagen, dass es komplett gut ist, aber tatsächlich hat es Perineum und kostenlose Funktionen. Okay Leute, hier, ich zeige dir einen Fall. Wenn Sie nur die kostenlosen Funktionen nutzen. Es kann immer noch Goodie-Majors-Jungs erschaffen. Dieses Mal beginnen wir sowohl mit kostenlosen Funktionen als auch mit kostenpflichtigen Funktionen. Also werde ich die kostenlosen Funktionen für einige Bilder nutzen. Und ich zeige Ihnen auch, was sich herausstellen wird, wenn ich die Premium-Funktionen verwende. Sie werden es also wissen, ob wir eine kostenlose Funktion nutzen. Wir müssen also zwei Apps verwenden. Normalerweise verwenden wir ein ähnliches Zimmer und bearbeiten es dann weiter mit anderen Apps. Aber wenn wir Premium-Funktionen verwenden, wird das Ergebnis sehr leistungsstark sein und CMO machen, indem wir nur Lightroom Jungs zu einem Kuchen verwenden. Nun, das ist eine kleine Einführung in Apps, die wir verwenden werden. Lasst uns zum nächsten Abschnitt übergehen. 9. Projekt 1: Erstelle das Licht deiner Bearbeiten!: Hallo Leute. Wir haben uns bereits bei der Adobe Lightroom-Anwendung angemeldet. Und dann ist dies das Zeilenbild. Sie können ein Smartphone kaufen, das wir schon vor Kerl gefangen haben. Hier werden wir also etwas retuschieren, nur um es maximaler und besser zu machen. Nun Leute, einige von euch machen vielleicht ein Foto mit einem Smartphone, oder einige andere machen oft ein Foto. Sie werden feststellen, dass die Farben zu verblassen scheinen, wenn wir ein Foto mit einem Smartphone machen . So. Die Farbe, unsere Liste des Hebens, weniger auffällig. Nun, wie können wir die Farben verlassen, aber nicht zu viel, Leute? Nun, wenn wir Bilder mit bunten Dingen wie diesem machen, ist es wichtig, dass Sie es maximieren, damit die Farben attraktiv und hochwertig aussehen. Okay, also sehen die Farben nicht auf Kaution aus. Nun, es ist ein wichtiges Element, wenn wir ein Foto mit einer bunten Sache wie diesem machen, k und damit dem Bearbeitungsteil. Das erste, was ich normalerweise beim Bearbeiten mache, ist, dass ich das Online reduziere. Okay, und dann vergrößere ich die weiten Augen. So steigt die Helligkeit und das wird besser. Nun, wenn wir es heller machen, verwende ich lieber Weiß. Also erhöhe ich es, denn wenn wir den Wind erhöhen, werden die Farben besser. Und dann sind sie Bereich eins b, um es überhaupt zu beeinflussen. Es repräsentiert also in der Tat das Gebiet, das jetzt Freitag ist, den weißen Bereich. Das Interessante ist jedoch, dass das Bild heller wird und dann die Farben heller werden. Also benutze ich selten dx2. Klar. Es ist genauso, wie Brian die Belichtungschance das ganze Bild teilt. Wenn wir es hinzufügen möchten, haben wir es hinzugefügt, damit die Farben zusammen sind und betroffen sind. Also haben wir nur die Brotfläche und den dunklen Bereich hinzugefügt. Wir haben separat bearbeitet. Ja, deshalb haben wir die meisten Bilder im Line Park Eis hinzugefügt. Es gibt viele Menüs hier und die am häufigsten verwendeten Menüs sind Highlight, Shadow, warum und Leg, wir möchten es hinzufügen helle Farben. Die Highlight-Farbe sind super helle Farben. Okay? Dann ist eine helle Farbe der Grund, warum der Schatten dunkel ist und Schwarz ein Superauto ist. Wir haben diese separat hinzugefügt, weil wir etwas nicht hinzufügen wollen, dann schieben wir alles. Gefährliche Leute. Nun, wir haben separat bearbeitet. Nun, es gibt tatsächlich ein Symbolbearbeitungsmodell. Während wir manchmal viele Fälle finden, wenn Sie es hinzufügen, folgen Sie dem nicht. Alle Farben sehen fehl. Also werden wir das Bild wieder schärfen. Okay? Wie viel sollten wir das Y erhöhen? Nun, jährlich ist die Helligkeit genug, okay? Manchmal, wenn es zu viel ist, kann man von hier aus sehen, es sind ein bisschen zu viele Leute. Also mal sehen, nun, wie kann ich wissen, dass ich es vom Essen sehe? Wichtig ist, dass wir das volle sehen können, bis die Helligkeit ausreicht. Okay, so. Nun, Sie können sehen, dass wenn Sie möchten, überprüfen Sie das Vorher-Nachher und Nachher in magischen Zoll das ganze Bild tippen und halten. Nun, man kann es vor und nach den Bildern nicht sehen. Nun, am hellsten hat es Leute erhöht, okay, ja, Todesfälle von der Seite. Und dann hier, sehen wir uns den leeren Teil an. Nun hier ist manchmal das Schwarz im Bearbeitungsbereich. Irren Sie sich nicht, dass es nicht das Bild bedeutet, das wir mit Licht einfangen. Es braucht Shapiro nicht. Okay? Das bedeutet nicht, dass wir unsere Gegend nicht brauchen und der Test wahr ist oder gesehen werden kann, weil es eine Kombination zwischen hellen und dunklen Augen gibt. Also die Kombination zwischen hell und dunkel und sei wie nur Braut, die sofort erscheint der Tester jetzt mein Vater, naja, also brauchen wir in der Tat auch Schatten und den dunklen Bereich. Nun, hier habe ich versucht zu überprüfen, ob ich den schwarzen oder dunklen Bereich reduziere, die Textur wird erhöht. Nun, lasst es uns nochmal überprüfen. Vielleicht reduziere ich es ein bisschen. In diesem Bild. Ich brauche den dunklen Bereich, um diesen zusätzlichen Teil für diesen Schatten zu maximieren. Nun, die Farbe sauber ist normalerweise nicht zu dunkel. Wir erhöhen also den Anteil von OB, weil ich nicht möchte, dass dieser Bereich in unserem Bild zu dunkel wird. Vielleicht werde ich es hier ein bisschen erhöhen. Nun, ich habe nur die schwarze Fettleibigkeit reduziert, denn was ich brauche ist tatsächlich Lüge. Die Kontraste sind schwul. Also habe ich das Schwarz reduziert. Okay. Also will ich nicht auf halbem Weg sein. Wenn es Seminar ist, werde ich alles aufhellen. Ich erhelle den Schatten, aber weil der Schatten schon fertig ist, wird das Schwarz reduziert. Wenn wir also keinen schwarzen Overall erstellen, wird das Bild gerade sein. Nun. Wir wollen, dass es einen Übergang von hell zu dunkel hat. Also ist Drama hier nötig, Leute. So wird das Helle und das Dunkle benötigt. Es kann nicht so sein, als müsste Albright gut sein. Es ist nicht unbedingt in Ordnung. Nun, wir haben diesen ersten Brief gesagt, wir werden ihn noch einmal wiederholen. Als nächstes gehe ich direkt zu normalerweise gehe ich ins Detail. Im Detail müssen wir das Bild schärfen. Und dann benutzen wir Maxkee. Nun, Massen ist für Sie vielleicht schon in unseren Kursen gemacht. Unser Bearbeitungssystem ist in der Tat ziemlich ähnlich. Zumindest einige Teile, die wir hinzugefügt haben, hängen vom Fall ab. Aber zum Duschen und Maxkee wenden wir es immer an. Also fast alle unsere Bilder. Also schärfen wir es zum Maskieren, um all diese spezifischen Bereiche zu schärfen. Schärfen Sie also in einem den Bereich, der leicht bewegt werden soll , damit das Bild normal aussieht. Denn wenn wir nicht maskieren, wird dieser Bereich zu viel haben. Aber wenn wir die Maskierung erhöhen, wird es weniger Lärm sein, okay? Dann erhöhe ich normalerweise die Geräuschreduzierung hier. Ich vergrößere es, der Flächenzylinder wird glatter und subtiler. Also erhöhe ich es. Nun, man sieht, dass es so schon glatter ausgesehen hat. Daher ist die Reduzierung der Krankenschwester wichtig, also je nach Ergebnis, Leute , also empfehle ich deshalb das Schärfen, Maskieren und Geräuschreduzierung in diesem Bereich. Sie können diese Einstellung also verwenden. Es ist ruhig das Gleiche mit denen, die wir gemacht haben. Speziell für diejenigen unter Ihnen, die mit Smartphones Fotos machen. Nun, deshalb ist es wichtig für Sie, die Smartphones benutzen. Ich glaube, du benutzt Smartphones mit unterschiedlichen Qualitäten. Es gibt Smartphone-Preis über 100 US-Dollar. Es gibt auch einen Smartphone-Preis, der jetzt nur rund 100 Jahre so ist wie der, den ich benutze. Es gibt auch einen Smartphone-Preis unter sieben, den US-Dollar. Aber das bedeutet nicht, dass Smartphone-Preis über 1300 US-Dollar das beste Ergebnis erzielen kann. 30 hängt von der Bedingung ab, wenn wir eine 40 nehmen, aber die Hinzufügung des Daches ist sehr dunkel. Es wird Lärm geben, wenn es anders sein wird, wenn wir uns folgen seinen Preis um 100 US-Dollar verwenden. Wenn die Beleuchtung groß genug ist, wird es vielleicht weniger Lärm geben. Dann preisen diese Nutzer Smartphone über 108 US-Dollar. So schlimm von Fall zu Fall, weil dieser Fall in mehreren Bedingungen passieren kann. Ich schlage vor, dass Sie Maskierung, Rauschunterdrückung tun. Dies ist etwas, dass es, wenn wir es tun, selten Fehler geben wird. Es bedeutet, dass im Gneis zu viel ist. Es wird verschwinden. Wenn der Lärm nicht zu viel ist, ist es besser. Weil vielleicht einige von euch das merken und einige andere nicht. Stirn. Es gibt einen Fall, in dem wir keine super teure Kamera verwenden oder eine DSLR-Kamera im Wert von 4 Tausend US-Dollar verwenden sollten . Wir wissen, dass diese Batterien auf dem Bild nicht so scharf sind. Warum wann ist Zoomen? Es ist immer noch machbar. Aber als wir es auf aij gekauft haben, verursacht das niedrige Adressen. Warum ist der Kontrast? Und jetzt ist es offensichtlich, naja, es kann passieren Leute. Deshalb spielt es keine Rolle, wie teuer Ihr Smartphone ist. Einer der Schlüssel auch. Letzte Qualitätskontrolle ist das Additiv. Deshalb musst du es behalten. Okay, lass uns nochmal fortfahren. Es war nur ein Ratschlag. Okay. Und dann sind nur noch zwei übrig, dass wir normalerweise den ICR-Druck, die Maskierung und die Reisschwärzung verwenden . Wir erklären etwas, was es bereitwillig tut. Also werde ich eines Tages erklären, dass wir oft das wirkungsvollste verwenden. Also benutzen wir nicht all die traurigen Tage. Es ist einfacher für Sie, den Live-Raum zu benutzen. Du willst also mit den Menüs verwechselt werden. 10. Projekt 1: Gib den Farbeffekt für deine Bearbeiten!: Und wieder zurück sagte LAD es nochmal. Mal sehen wir hier. Ich werde diesen Teil überprüfen, einen K-Brief im Detail. Und dann würde ich es versuchen, evac zu sein. Nun, manchmal funktioniert es, manchmal nicht. Wenn die Farbe zu verblasst und der Kontrast nutzlos ist, werde ich versuchen, die Dehaze zu erhöhen, okay? Die Farben werden also offensichtlicher sein. Aber für B. Hayes ist es nicht auf jede Bedingung anwendbar. Aber normalerweise probiere ich es aus. Wenn die Farben und Kontraste nicht zu offensichtlich sind, werde ich den Dunst erhöhen. Wird es dir gefallen oder nicht? Nun, der Dunst ist einer meiner Favoriten. Ich benutze es, wenn ich ein Bild hinzugefügt habe und die Farben nicht offensichtlich sind. Also lasst uns nachsehen. Okay, nun, ich denke, es sind keine Bösen besser als zuvor. Die Farben sehen also attraktiv aus, aber seien Sie vorsichtig, seien Sie nicht zu viel. Wenn die Farbe zu viel ist, sieht es aus, als würde sie brennen oder brennen. Also sei vorsichtig. Naja, normalerweise hören wir hier auf. Okay. Es ist schon gut genug. 11. Projekt 1: Anpassen der Farbe auf deine Bearbeiten!: Und dann noch eine Sache, die ich tun könnte, werde ich versuchen, die Leute auf dem Parkplatz einzuchecken. Nun, in Farbe stelle ich normalerweise sicher, dass es sich auf grüne Farbe konzentriert. Gelbe Farbe. Also grün, gelb und weiß nur Baumkragen, Leute. Normalerweise merke ich immer wieder, gibt es irgendwelche Farben, die nicht im Haar sein sollen? Es darf also keine rote Farbe geben. Manchmal müssen wir das Gericht überprüfen, manchmal, wenn wir die Farben ausschalten, die nicht da sein sollen, dann werden wir meistens offensichtlich aussehen. Sieht natürlicher aus. So hier. Ja, wegen des lila gefärbten Teils der violetten Farbe darf nicht hier sein. Und so schalte ich den lila Farbkörper aus, der nichts beeinflusst. Also ist es okay. Das blaue Halsband darf nicht hier sein und sie sind hier. Ich schalte die Farbe aus. Es gibt keine Impfungen. Nun, ich nehme immer für das Farbthema wie dieses, wenn wir uns tatsächlich auf einige Farben konzentrieren und die Farben löschen, die nicht wichtig sind , um sicherzustellen, dass wir zeigen möchten, dass sie verwendet werden müssen. Nur zum Beispiel gibt es hier eine rote Farbe. Nun, vielleicht ist es das nicht. Das ist also gut gescheitert, wir können es tatsächlich ausschalten. Es wird also nicht so sehr sein. Dies ist nur ein kleines Beispiel, das es überhaupt nicht beeinflusst, wenn Sie es hier sehen. Wenn Sie jedoch in diesem Fall eine bestimmte Farbe in einem Bild hinzufügen, müssen wir es angreifen. Lass keine andere Farbe, die wir hier nicht brauchen, unser Blatt nicht zu. Nun, dann werde ich versuchen, den grünen Farbeteil zu überprüfen. Nun, hier sieht die grüne Farbe aus, oder Baby Louise, ich werde versuchen, es hier zu schieben, wird verwendet, um die Farbverlaufsfarbe auf gelbe Erbsen oder bläulich anzupassen. Für die Sättigung wählen wir die grüne Farbe. Wir haben einfach trauert, als es Bäume und den ganzen großen Dollar gibt. Nun wird der Farbton verwendet, um die grüne Farbe auf gelb IS oder bläulich in der Sättigung zu schieben. Willst du springen? Und unsere faire diese grüne Farbe zu y. Für die Luminanz des Getränks unsere Regeln hell oder dunkel, so dass die Einstellung Fähre sein kann. Und hier versuche ich es, wenn wir die grüne Farbe sagen, so bläuliche, grüne Farbe, die gelbliche. Nun, hier schiebe ich vielleicht die grüne Farbe nach rechts, weil ich denke, dass das Grün gelblich aussieht. Nun, also ändere ich die grüne Farbe auf neutral, grün zu gelb. Nun, vielleicht höre ich hier auf. Nun, hier werde ich die Sättigung erhöhen und B. Nun, das ist ein Blick auf so dunkel darin, aber ich werde es nicht verdunkeln. Okay. Ja. Sehr gut. Sehr gut. Okay. Nun, ich mache das, während ich es erkläre, aber wenn Sie einige Bilder bearbeitet haben, gewöhnen Sie sich an dieses Hinzufügen. Es wird sehr schnell gehen. Nun, lasst uns das Vorher und Nachher sehen. Man sieht, dass der Biber sich vorgestellt hat, sehr glocke aussieht. Nachdem wir es verglichen haben. Vielleicht hast du schon auf dem Bild gesehen, okay, so ist es, denn wenn wir begraben worden wären , ist die Faszie und die Farbe wird anders sein. Wir können sehen, dass die Bearbeitung im Vergleich zum B für einen Hintern bleibt. Nun, vielleicht wegen der Farbe, die ich versuchen werde, eine auf das Gewicht zu testen, ist nicht so offensichtlich. Vielleicht möchte ich den D. Hayes reduzieren. Okay. Ich mag nur die grüne Farbe auf der linken Seite. Ja. Nun, das ist, um die Augen zu bearbeiten, die man vor und nach einem Major sehen kann. Daher ist es wichtig, die Qualität der Farbe zu bearbeiten. Wenn einer von Ihnen einen Fremden mit einem super teuren Smartphone geschossen hat und die Bearbeitungstechnik als letztes Training für drei Minuten und täglich erlernt hat. Es gibt ein bisschen besser als diejenigen, die 10000 für die Bearbeitung verwenden , früh sehen werden, wie können Sie, okay, nun hier ist ein bläuliches Lead. Versuchen wir es rückgängig zu machen. Okay. Ich glaube ich bleibe hier und gehe wieder ins Licht. Und ich werde versuchen, nun, hier werde ich versuchen, den Anteil der Jungs zu erhöhen. Ich werde den Anteil von voll erhöhen, denn hier möchte ich, dass die Farbe hell oder dunkel ist. Für die Schatten werde ich es aufhellen, damit er die Unterschiede zwischen BRI und unserem Radar erkennen kann. Hell, hell dunkel. Es wird also eine SMS geben. Ich werde den Schatten aufhellen, ich vergrößere alles und erhelle ihn. Das Licht wird sich also einloggen. Und wenn ich dann den Schatten reduziere , versuchen wir es vielleicht hier. Dann in deinen Redaktions-Jungs. Eigentlich kann man ein Objekt erstellen. Es bedeutet, dass ich vorschlage, dass Sie es in irgendeinem Typ bearbeiten, damit Sie es vergleichen können. Es ist ein Beispiel, wenn Sie es bearbeitet haben. Okay, eigentlich werde ich die breitere Perle reduzieren, damit ich ein Bestechungsgeld erhalte. Nun, wenn Sie es bearbeitet haben, können Sie die Mode durchlaufen. Hier. Wir können Versionen wählen und dann können Sie Riad eine faire Chance wählen, okay? Hier tippe ich II-Kurs ein. Nun, Riad, nun hier kannst du wählen. Wenn Sie also das erste Mal erstellt haben, da Sie es nicht wieder ändern können, gehen Sie einfach zurück und ändern es erneut. Wenn Sie dann fertig sind und erstellen Sie wieder Finishing. Sie können also zu den vorherigen Versionen zurückkehren, zurück zum ursprünglichen Ferritin, oder Sie können zu den anderen Versionen zurückkehren, die zuvor gespeichert wurden. Das ist also ein Würfel. Wir denken, dass es für Sie ziemlich wichtig ist, wenn Sie üben. Okay, nun, das tun wir, um die Farbversion für diese E-Mails zu bearbeiten, Leute. Und dann haben wir versucht, zur nächsten Bearbeitungsanwendung zu wechseln. Wir werden versuchen, einige Bereiche zu reinigen. So wie Rove jede Funktion und ein kostenpflichtiges Feature hat. Die Funktionen, die hier vorn sind, legt er wahrscheinlich fest, wenn er erntet und unsere Bettfunktionen bereitstellt, die Sie kaufen müssen, verbrennen die Funktionen, die wir verwenden, LeFree One waren. Für diejenigen von Ihnen, deren Bibliothek Debranium, gibt es einige Teile, die wir reparieren müssen, insbesondere in diesem Bereich. Sie können es dort sehen, das war unsere Veranstaltung. Es gibt Blasen, naja, tief zugewandt in Schnappschüssen IT-Leuten. Und es beinhaltet den Riss hier. Es wird in Snapseed repariert, damit es sauber aussieht. Nun, der Bearbeitungsbereich wie diese Pfade wurde vorgeschlagen, Nickerchen zu verwenden. Ich denke, Light Room ist die Vergangenheit für den Anstieg der Farbbearbeitung. Denn für die Farben wie Ruby ist eine sehr Machtregel. Okay, das war's. Wir werden in den Snap gehen. Sagen Sie, vergessen Sie nicht, es zu exportieren. Slack hier. Reduzieren Sie den Export in die Kamera oder falsch. Ja, nun, das hat es schon früher exportiert. Nachher. 12. Projekt 1: Einführung von Snapseed: Wir können nach Schnappschüssen suchen, indem wir es einfach hier im App Store oder Google Play Store eingeben. Und ihr könnt es sehen, nun, diese Anwendung ist beliebt genug oder du hast Bilder mit deinem Smartphone hinzugefügt und es wurde auch verifiziert. Mal sehen, die Qualität des Bearbeitungsergebnisses ist die Note und die Qualität des Bildes wird nicht reduziert. Es ist also kein Problem. Nun, nachdem es installiert wurde, können Sie direkt zu der Anwendung gehen und dann können Sie das Image einfach wieder öffnen. 13. Projekt 1: Erlösche den Dirty auf deinen Bearbeiten!: Okay, ja, wir haben diese Snapseed-Pflicht bereits eröffnet. Und dann Leute, was machen wir in der Snapseed-Anwendung? Wenn Sie den Teil Tools nach dem Importieren des Bildes öffnen, öffnen Sie Tools. Und es gibt viele Jahre. Aber hier werden wir nicht alle Menüs verwenden, da die meisten von ihnen mehr oder weniger mit denen im hellen Raum identisch sind. Nun, wenn es also genauso ist wie ein heller Raum, aber warum sollten wir Live Room auch den Bass halten, wenn wir einen Rucksack benutzen? Aber in der Tat können Sie die Einstellungen in Snapseed direkt verwenden. Und ich muss zu einer anderen Bewerbung wechseln. Aber soweit wir wissen, eine der Anwendungen, die wir haben, ist eine der Anwendungen, die wir haben, die beste Farbbearbeitung der helle Raum. Nun, dann ist in Snapseed die Farbbearbeitung bereits abgeschlossen, aber die Farbbearbeitung ist einfach und unsere Ansichten im hellen Raum. In Snapseed sind die Funktionen vollständiger. Wir werden diesen Pot so reparieren. Wir wählen Tools aus und hier gibt es viele Menüs. Nun Leute, für einen bestimmten Bereich des Spots, den wir reparieren wollen. Heilende Leute. Okay. Nun, hier kannst du einen zerbrochenen Bereich wie diesen reparieren. Nun, wir haben versucht, hier zu putzen. Ja. Und dann beansprucht er direkt den IT-Typ, also putzen wir ihn Teil für Teil. Nun, putzen Sie nicht alles gleichzeitig, Leute, denn natürlich muss es das Bild analysieren. Also putze es nicht so sehr. Nun hier. Und dann für einen kleinen Bereich wie diesen, indem Sie es auf das Maximum zoomen, wenn Sie einen Impfstoff wünschen. Okay, nun, du kannst zurückgehen, wenn du so einen Fehler machst. Und du putzst es nochmal. Und du kannst so nach und nach putzen, damit du nicht direkt putzen musst. Lass uns zurückgehen. Das hat er. Wir haben versucht zurückzugehen. Nun, vielleicht ist es viel besser, aber es muss mehr sein. Ja, vielleicht gehe ich. Das funktioniert so gut. Dann können wir es nochmal überprüfen. Hier scheint es, dass es jetzt nicht passt, also werden wir erneut versuchen, Acht zu beauftragen. Jep. Okay, ja. Und dann, nun, hier im Bild, äh, Lappen werden Steuerbegriff gemacht. Um die Textur oder glatter zu machen, können Sie eine andere Funktion verwenden. Wir nehmen es zuerst ACEF die vorherigen Add-Dinge und wählen dann alle aus. Also haben wir versucht, die folgende Demo zu verwenden. Nun Glamour glühen, das Bild weicher. Mal sehen. Okay. Vielleicht versuche ich nach einem anderen Tool zu suchen. Nun, um die Backside Software aussehen zu lassen, haben wir versucht, Milchsäure zu verwenden. Hier ist das selektiv. Es wird die Punkte wie diese geben. Und wenn Sie das V-Inverse verwenden, wie Sie es früher für die Fortsetzung getan haben, wird es rot sein. Das Rot hier ist der Bereich, der von der Einstellung betroffen ist. Also können wir es einstellen. Zum Beispiel möchten wir diesen Bereich schicken, nun, hier wischen Sie einfach nach oben und unten. Siehst du es? Nun, hier, was werden wir ändern? Ändern Sie die Helligkeit, den Kontrast, die Sättigung oder die Struktur. Okay, nun hier werden wir es versuchen. Nun, hier sind die Einstellungen richtig, also werde ich es benutzen, es ist ein bisschen extra hier, während wir möchten, dass der Hintergrund glatt ist. Also reduzieren wir die Struktur, ich werde sie bis hier reduzieren. So können Sie den Hintergrund glatter sehen als zuvor. Hier haben wir hier unten Leute hinzugefügt. Also reduziere ich es ein bisschen, also gewann es einen Vac, andere Farben. Okay, nun hier werde ich, also knallt ich wie Struktur auf und reduziere sie auf, also sieht es die ID aus, okay? Und dann füge ich es hier hinzu. Nun, das Interessante ist, dass Sie bei der Auswahl von etwas darauf achten müssen, andere Farben nicht zu beeinflussen. Obwohl es so ist, würdest du ein Vec wollen, ein anderes Gebiet, das vielleicht parken kann. Nun, Öl wischt nach oben zu einer Struktur. Dann schiebe ich ins Labor. So können Sie die Struktur sehen. Wie viel ist das Mittel? Das Gericht kümmert sich also um. Nun, dann würden wir gut sagen. Ja, Sie können sehen, dass der Unterschied ist, dass es mit hellem Raum genauso ist. Wir halten es einfach für das Video oder Bild. Der obere Teil scheint unordentlich zu sein, aber das Nachherbild ist winziger. Nun, wir werden versuchen, es noch einmal einzustellen, was dieser milchhaltige Teil ist. Wenn ich es erhöht, wird es weicher. Wir haben versucht, die Struktur zu reduzieren sie dann wieder zu reduzieren. Ich glaube, ich muss es reinigen, damit es weicher aussieht. Zuvor gab es einen Unterschied in den Farben. Nun, dann werde ich versuchen, die heilende Rolle herumzuspielen. Okay. Ich glaube, er ist es Lachen. Okay, hier ist der Hintergrund glatt, Leute. Die Farbe ist solider und im Gegensatz zur vorherigen, RAF, naja, wie dieses Floß, aber das sieht sehr gut aus. Wir müssen ihm in der Tat den Bereich wie diesen im Retusche-Prozess so hinzufügen. Und egal wie gut Ihr Smartphone ist, wenn Sie es nicht reinigen, sieht das Bild unordentlich aus. Während ich es schnell hinzugefügt habe. Wenn ich es dir nicht erkläre, nur um selektiv klar die Perle fertig zu machen und es kompensiert den Gebrauch der Kamera. Zuvor muss man mehrere zehn Millionen Dollar an Kameras verwenden. Jetzt lebst du nur noch Smartphone, um Bilder in besserer Qualität zu erhalten. Und hier für den hellen Bereich können wir auch Schlackenwerkzeuge machen. Und dann haben wir einfach gewählt und den Popcorn-Bereich in die Irre geführt. Und ich werde es gut versuchen, wir werden versuchen, den Popcorn-Bereich zu wählen, besonders den Sporenmais, dass es ein McBride ist. Okay, hier werden wir versuchen, es ein bisschen zu verdunkeln. Wischen Sie einfach auf die Helligkeit, reduzieren Sie sie vielleicht etwas. Ja. Ja. Also die Popcorn-Partys, um nicht zu bestechen? Nun, es kann auch vorher, nach, vorher, danach gemacht werden . Okay. Nun, das war's, Leute. Okay, Leute, bevor wir dieses Video beenden, haben wir eine Sache noch nicht hinzugefügt. Es ist so, dass wir das Bild wie erforscht exportieren müssen und dann Kopie speichern auswählen. Okay. Nun, hier das Bild Dan, du hinzugefügt hast, es kann in deiner Galerie angegriffen werden. Eine Var danach. 14. Projekt 2: Wähle deine Props: Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt werden wir ein Produkt nehmen. - Ja. Okay, in diesem Abschnitt werden wir eine andere Farbengeschichte verwenden. Unsere Farben pro Jahr sind die orangefarbenen. Okay, also ja, das ist unser Hauptfokus, unsere Hauptfarbgeschichte, und dann die zweite, dritte Farbe als die grüne und weiße Farbe. Okay, also, aber vor allem priorisieren wir die orangefarbene und gelbe Farbe so. Ok. Orange und gelbliche Farbe. Ok. Das ist also unser Haupt dieses Jahr, ein sehr frisches Haus, okay? Also für den Ehepartner, eigentlich, wenn Sie entscheiden wollen, welche Requisiten Sie in unserem Hintergrund ziehen, was fordert, dass Sie nicht in einen Hintergrund stellen wollen. Eigentlich, in unserem Fuß hier, gibt es etwas Farbe, okay? Es gibt Gelb, dieses Grün und auch Weiß, okay? Aber Sie müssen zwingen, die ganze Farbe in Ihrem Fuß in den Hintergrund zu setzen. Okay, also beschließe ich, Avocado hier nicht in unseren Hintergrund zu setzen , nur um sicherzustellen, dass die bunteste auf unserem Bild ausgestellt ist. Du musst also nicht zwingen, die ganze Farbe deines Fußes in deine Umgebung zu bringen , okay. Weil es den Fokus Ihres Hauptgerichts verringern wird. Ok. Also, und dann werde ich auch eine andere Textur mit dieser gelblichen Farbe hinzufügen. Eigentlich, wenn Sie Ihr Hemd wie orange Farbe wollen, müssen Sie nicht zwingen, alle genau die gleichen Farbeigenschaften zu haben, okay? Ja, Gelb ist immer noch okay. Und dann können Sie die Textur in Ihrem Rahmen hinzufügen, aber es ist, das Farbthema ist immer noch das gleiche. Ok. Also ist es okay, wenn Sie wollen, setzen Sie wie leuchtend orange, dunkelorange, oder ein wenig gelblich. Der Strom ist immer noch monochromatisch, also ist es okay. - Ja. Und dann haben wir auch gekämpft, so wie wir das nicht mögen. Wir malen mit der gelben Farbe. Wenn du das nicht hast, ist es völlig okay. - Ja. Und dann haben wir auch wie eine kleine Schüssel wie diese. Eigentlich denke ich, es ist ein Saucengericht. Ok. Aber wenn du es nicht nochmal tust, wenn du diesen gelben Strich nicht hast, musst du dir keine Sorgen machen, denn du kannst diesen in den durchsichtigen und den gläsernen verwandeln? Ja, du kannst dich in diesen umziehen. Es ist völlig, hey, da du von den oberen Winkeln nimmst. Also, wenn Sie es hier setzen, dann wird es gelb. Okay, also ja, du musst dir keine Sorgen machen. Ich kann das wirklich schnell finden und dann denke ich, ja, ich bin mir ziemlich sicher, dass du viele Formen dieser Glasrequisiten findest, die du hier in deinen Hintergrund stellen kannst , besonders für den farbigen Hintergrund, okay, und dann haben wir auch der gelbe Paprika. Eigentlich, wenn Sie wollen, wetten Sie Ihre Farbgeschichte, können Sie einfach den gelben Paprika hier hinzufügen. Aber Europa, Afrika, vor allem für den Paprika, ist es ziemlich groß genug. Und im Vergleich zu unserem Gericht hier, wird es, auch wenn die Farbe oh, die gleiche ist , aber die Größe wird Ihr Produkt schrumpfen lassen. Die Größe. Die große Größe von Afrika wird Ihr Produkt kleiner aussehen lassen. Achten Sie also darauf, keine großen Gegenstände in Ihren Rahmen zu legen, wenn Sie Ihr Produkt hervorheben möchten oder wenn Ihr Produkt nicht zu groß ist. Seien Sie also vorsichtig, nichts zu setzen, das größer ist als Ihr Produkt hier. Okay, also beschließe ich, Paprika zu einer anderen Textur zu machen. Also entschied ich mich, in drei Formen Afrikas zu schneiden , damit ich drei verschiedene Texturen des Paprikas bekommen kann. Also schneide ich unter einem so, und dann schneide ich auch Dreieck so. Und dann habe ich das kleinere Dreieck wie dieses. Also haben wir drei verschiedene Texturen des Amerikas. Und wir können hier in unsere Szene einbinden. Okay, zum Schluss habe ich auch den kleinen Löffel in diesem Film. Ok. Also werde ich dir später erklären, warum ich das hier hinzufüge. - Ja. Ok. - Ja. Das ist also unsere Einführung für die Requisiten. Und dann gehen wir zum nächsten Abschnitt und wir werden diesen in den schönen Rahmen komponieren. Okay, so sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 15. Projekt 2: Komöde! Komöde!: Okay. Okay Leute, wir haben die Konkurrenz bereits gemacht, okay, wie Sie sehen können, haben wir jetzt die Hebelarm-Technik für neue Unternehmen verwendet, wir jetzt die Hebelarm-Technik für neue Unternehmen verwendet wenn wir eines Tages das Goldene Dreieck benutzen. Wir haben also die Hauptdiagonale hier oder unsere Komposition. Und dann haben wir die zweite Technik, diese dynamische Spannung. Was? Hast du jemals, hast du dich jemals verwirrt? Wie geht's dir? Deine Objektlinie? Ist es in Ordnung? Du stellst es genau hier hin. Ist es okay, wir legen es genau hier hin. Hier und vielleicht so, als ob es ihnen gut geht. Also wie entscheidest du dich, es so auszudrücken? Gleiche gilt für diesen. Diese PEO, ja. Okay. Ist es eine optimale Richtlinie wie diese oder so, vielleicht diese oder diese. Okay? Manchmal kann man sich über solche Dinge verwirren. Eigentlich ist diese direkte Rente ziemlich einfach. Siehst du, die Hauptdiagonale. Wir haben das eingestellt. waren wir tatsächlich, der Rahmen dieses Bildes wird dargestellt. So können Sie 11 Ecke mit einer Ecke Ihres Bildes verbinden. Und die Hauptdiagonale ist unsere Kombination hier. Danach, wenn du willst, legst du diese Art von Löffel hinein, gib mir aus, dass nur dieser die Hauptdiagonale durcheinander bringt. Oder selbst wenn ich so sage, ist das nicht unser Hauptteil. Sie steigen überhaupt nach oben. Und mit der Denim-Engine können Sie wählen, etwas zu markieren, das Ihre Hauptdiagonale überquert. Also anstatt habe ich es so oder so ausgefüllt? Ich versuche, unser Hauptteil zu überqueren, sie werden hier in Ordnung sein. Das ist also dieser direkte Sensor. sind sie, also kreuzt der Löffel oder Hauptdiagonale und dann auch dieser. Okay, ich auch, um unsere dynamische Spannung zu erhöhen, sagen wir es auch so. Es überquert also auch hier die Richtung unserer Schule. Okay? Für diesen, benutze ich, wähle ich, diese in die gleiche Richtung wie diese zu machen. Okay? Also ja, obwohl wie Sie sehen können, dieser in zwei Hälften, das Quartal, also anstatt es so auszudrücken, reicht es aus, um so zu leben, eine 10. Also versuche ich, unsere diagonalen Hauptquadranten anzupassen. Okay? Also ja, es gibt eine Erklärung über den dynamischen Motor, sodass Sie sich in Zukunft keine Sorgen machen oder verwirren müssen, selbst wenn Sie einmal den Löffel so und das Objekt wie dieses gesetzt haben. Betrachten Sie also einfach die Hauptdiagonale und dann können Sie eine dynamische Spannung in Ihrem Rahmen ausüben. Okay, also freue ich mich sehr, dich im nächsten Abschnitt zu sehen. 16. Projekt 2: Beleuchte!: In diesem Plan werde ich Ihnen über die Beleuchtung erklären , bevor wir bereits mit der Komposition fertig sind. Und dann für die Beleuchtung werde ich Ihnen über die Position der Lichtsache erklären. Nachdem Sie einige unserer Einstellungen gesehen haben, können Sie vielleicht versuchen zu erraten. Okay, wenn Sie unsere Einstellungen vergleichen, einige unserer Fotoshootings, und wir vergleichen die Einstellungen, können Sie einige Ähnlichkeiten zwischen unseren Einstellungen von Ostasien sehen. Okay, also eigentlich ein Fotoshooting für Hollaback Girl. Es ist ganz einfach. Und ja, es ist eigentlich so einfach, weil wir nur eine richtige Sache verwenden und dann keine spezielle Behandlung für viele Winkel verwenden. Es ist also ganz einfach. Und dann für die Position ist es ziemlich ähnlich wie zuvor. Aber unsere Erweiterung Sie noch einmal für diesen hier, okay, der Abstand zwischen unserem Fuß hier zur Beleuchtung beträgt etwa einen Meter. Und dann hier von unserem Essen kauen unsere Lebenssache dort. Ja, es ist auch etwa einen Meter und den Haag anders, was auf arabischem Boden und unsere Beleuchtung ist auch ein Meter. Das ist für die Einstellungen für diesen. Ok. Dann ist die Behandlung unserer Beleuchtung die gleiche wie zuvor. Wir nehmen die weiße Schicht unserer Softbox ab. So hat der Geschmack ist direkt hier. In dieser Gegend? - Ja. - Ja. Die Behandlung ist die gleiche wie zuvor. Okay, das ist die Erklärung unseres Schreibens. Sie können sich vorstellen, wenn wir diese Art von Licht Wesen setzen, dann wird der Schatten hier angeboten werden. Okay, wo sind wir auf der linken Unterseite aller drei Objekte hier. Und dann erinnere ich Sie daran, dass, wenn Sie diese Art von Ergebnis produzieren wollen, bitte stellen Sie sicher, dass Sie alles Richtige in Ihrem Studio ausschalten, okay. In Ihrem Haus von all der Beleuchtung und dann Sie auch Ihre Fenster zu decken , so gibt es keine andere Lichtquelle als diese eine. Okay, So werden Sie Schatten sehr sichtbar sein und dann die Beleuchtung haben auch keine Farbe, weil die Glühbirne dort, die Farbe ist sehr breit und natürlich. Die einzige Farbe in unserem Rahmen ist also nur unsere Farbengeschichte. So ist die Beleuchtung nicht mit einer anderen Farbe aus Ihrem Zimmer verunreinigt. Ok. - Ja. Das ist die Erklärung für das Liping. Und dann lass uns den anderen Schuh machen. 17. Projekt 2: Smartphone's: Exponenten. Hallo Jungs. Wenn eine Firma ist wahr ist. 18. Projekt 2: Vor der Vs. Vs.: Okay Leute, wir haben unser Fotoshooting gemacht. Ich freue mich sehr, dich hier dieses Ergebnis zu sehen. Okay, also hier ist der unbearbeitete. Und dann ist hier das Ergebnis nach der Bearbeitung. Ja. Sie sehen und vergleichen vor und nach der Bearbeitung. Eigentlich, wie teuer Ihre Kamera und Ihr Objektiv, egal wie billig Ihre Kamera und Ihr Objektiv sind. Ja, du kannst der Macht der Bearbeitung nicht entkommen, okay, also selbst deine Aufnahmen mit einem Smartphone, auch wenn wir eine sehr teure Kamera benutzen sollten. Wenn Sie das Zeilenbild des Rohergebnisses sehen, wird dies normalerweise nicht der Fall sein. Das liegt. Denken Sie daran, dass das Schreiben allerlei herauskommt. Jetzt werden wir in irgendeinem Bereich sehr dunkel sein, werden in irgendeinem Bereich sehr hell sein und die Farbe ist nicht sehr gut, und dann ist es nicht so, als wäre die Beleuchtung nicht bewusst genug. Also ja, das sind hauptsächlich Bearbeitungsschritte, denen Sie nicht entkommen können. Wenn du das haben willst, ja, vielleicht ist das kein perfektes Ergebnis. Aber wenn du willst, bekommst du das bessere Ergebnis, das du hast. Natürlich muss man die Schritt-für-Schritt-Bearbeitung beherrschen. Okay. Du musstest dir also keine Sorgen machen, wenn du das Bild vom Rohen bekommst, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass ich nicht wirklich so bin. Du musst dir keine Sorgen machen, weil du bearbeitest, aber du kannst auch viele Dinge reparieren, okay? Also ja, das wir sicherstellen müssen , ist die Komposition, die Farbe und die Beleuchtung. Sie können auch ein wenig vom Bearbeitungsteil aus reparieren. Okay, also ja, wenn Sie neugierig sind, wie schrittweise Bearbeitung ist, wenn wir uns dann sehen, wir sehen uns im Bearbeitungsbereich. 19. Projekt 2: DSLRs Schuss: Hallo. Hallo. Hi. 20. Projekt 2: Erstelle das Licht deiner Bearbeiten!: Okay Leute, willkommen zurück im Bearbeitungsbereich. Nun, hier werden wir dieses Bild auswählen, um es hinzuzufügen. Nun was kommt dann als Nächstes? Denken Sie daran, was ist der erste Bearbeitungsprozess? Ok Leute? Ja. Okay, das stimmt. Wir gehen zum Ebenenmenü, zum leichten Vers, und was sollten wir dann sonst noch verwenden? Erstens werden wir das Highlight reduzieren. Vielleicht möchte ich alles reduzieren. Und dann vergrößern wir die Breite, damit das Bild heller wird, okay? Und hier, weil es hier über b eine Dunkelheit gibt, werde ich den Schatten vergrößern, nun, jetzt ist es alles Braut und dann werde ich das Schwarz von B. reduzieren Also mach es nicht auch Brot dort, die Textur verschwindet. Also balanciere ich es normalerweise aus. Ich widersetze mich dem Pestfall, wenn der Schatten Stolz ist. Es muss also einen dunkleren Bereich von geben, kein dunkler Bereich sein und alles, naja, wenn das Bild so schwarz ist, sieht es tatsächlich für die Metal Acts Textur aus, weil es keinen dunklen Bereich gibt. Deshalb brauchen wir die dunklen Bereiche, in denen die Textur sichtbarer wird. Es ist hell, weil daneben ein dunkler Bereich ist. Nun, diese nächste Geschichte ist sichtbar, weil es die Kombination zwischen Highlight und Schatten gibt. Nun, für ein Bild mit einem solchen Farbthema neige ich dazu, es aufzuhellen. Es wird anders sein, wenn das Bild ein Thema hat, ist der dunkle Modus. Vielleicht wird der Schatten anders eingestellt. Teil für farbige Dinge wie dieses. Ich benutze gerne Shadow. Ich habe fast alle Farbthemenbilder benötigt. Nun, von hier aus können wir die Vorher- und Nachher-Bilder sehen. Und damit du denkst, dass das Bild schon großartig ist, ist die Bearbeitung so einfach. Nun, nun, deshalb musst du es nicht zu komplex machen. Aber in der Tat gibt es einige Bereiche, in denen wir es noch einmal behandeln wollen , und lasst uns noch einmal zurückkehren. Wir haben versucht, hier im weißen Teil nachzuschauen. Ich werde versuchen, es ein bisschen zu erhöhen. Nun, hier werde ich ein bisschen über Kurve erklären, okay? Nun, was ist die Funktion von Kurve, Leute? Curve ist die Linien für unser Bild. Wenn wir es schieben, ändert sich die Helligkeit. Wenn wir die Linie nach oben schieben, wird das Bild hell sein. Wenn wir nach unten rutschen, wird es dunkel. Wenn wir es hierher schieben, ändert sich der dunkle Bereich. Wenn ich diesen Punkt schiebe, ändert sich die Brotfläche. Zum Beispiel mache ich gerne Punkte für die Bearbeitung wie diese, punktiere einen Punkt-Pseudobaum. Auch hier gibt es das Benchmark-Pint. Und wenn ich nach oben rutsche, wird der helle Bereich heller. Zum Beispiel wird die Brotfläche heller sein. Du rutscht runter, das Brot wird dunkel sein. Nun, wenn der Bereich dunkel ist, ist dies der dunkle Bereich in unserem Bild, oder? Wenn wir nach oben rutschen, wird der dunkle Bereich heller. Sieh dir den dunklen Bereich an. Wenn wir nach unten rutschen, wird der dunkle Bereich dunkler. Nun, das ist der mittlere Bereich, nicht hell oder dunkel. In der Mitte, wenn wir nach oben rutschen, wird es hell sein. Wenn wir nach unten rutschen, wird es dunkel. Mal sehen, was dir am besten gefällt. Die Linie, die sehr helle Linie, und Sie können festlegen, welchen Bereich Sie möchten Python. Für das Farbthema. Ich benutze selten Kurve. Okay? Normalerweise verwende ich Curve, um mit dunklem Modus oder heller Stimmung zu bearbeiten, aber ich werde es nur erklären, weil deine Informationen hier sein könnten. Ich werde versuchen, es ein bisschen anzupassen. Ich werde es hier im mittleren Bereich etwas vergrößern. So wird das Bild ein wenig heller auseinander. Okay, dann wähle ich „Fertig“. Ja, und dann werde ich versuchen, das breitere zu reduzieren , weil es ein bisschen zu hell ist. Okay? Und dann werden wir den Detailteil hier durchgehen. Wir erhöhen das Schärfen, erhöhen die Maskierung. Und denken Sie daran, dass dieses Bild immer noch die nettesten Typen hat. Weil wir Smartphone benutzen. Es ist also normal, wenn es hier Geräusche gibt. Deshalb erhöhen wir die Geräuschreduzierung, um sie in Bewegung zu bringen. Und wir können sehen, dass das Bild weicher aussieht. Aber weil wir die Schärfung erhöhen, will sich die Schärfe ändern, die Schärfe des Bildes ist immer noch gleich, okay? Okay, aber hier werde ich es nochmal reduzieren. Nun, es reicht, okay. 21. Projekt 2: Anpassen der Farbe deiner Bearbeiten!: Hier Leute. Als nächstes werde ich versuchen, den Farbteil und dann den gemischten Teil zu beauftragen. Hier haben wir versucht, den grünen Teil zu überprüfen. Okay. Das ist die grüne Farbe. Sieht frisch aus oder nicht? Nun, ich denke, die grüne Farbe reicht immer noch nicht aus. Wir können die grüne Farbe wieder erhöhen, also erhöhen wir die Sättigung. Es wird also wieder offensichtlich aussehen. Und dann wird die grüne Farbe im Luminanzteil hellgrün oder dunkelgrün. Lassen Sie uns testen, ob es das Gehirngrün oder dunkelgrün erreicht hat. Testen wir es. Ich werde darin einen Beat schreiben und die Sättigung ein wenig erhöhen. Nun, die grüne Farbe wird deutlicher, Leute, das Interessante ist, dass man die Leistung nicht durch die Verwendung von Farbe erhöht. Es gibt hier Gelehrte, es gibt auch Sättigung und Sie erhöhen alles. Bearbeite nicht alles auf einmal. Oder bearbeiten, wir müssen das Detail detailliert sehen. Wenn es an grüner Farbe mangelt, haben wir die grüne Farbe hinzugefügt, damit andere Farben nicht gebuttert werden. Nun, okay, hier wird die grüne Farbe mehr RVus Jungs. Okay, vergleichen wir es. Vorher, whoa, whoa. Nach Jungs. Nun, für dich innerhalb dieses wie das ECM etwas zu hell und reduziere es wieder. Bei der Bearbeitung dreht sich alles um den Prozess. Sie können also nicht sofort gut schlagen, aber es ist am besten, wenn wir es weiter überprüfen. wir es noch einmal in Frage, ob es in Ordnung ist oder nicht. Nun, ich glaube, ich werde in dem weißen Teil so aufhören. Es ist also in der Mitte, nicht so hell aber nicht zu dunkel. Denn im Grunde genommen ist das Thema Prime, eine helle Sache. Und beim Bearbeiten ist es wichtig zu beachten, während der nächste Tab nach dem so weiter ist. Und nachdem wir das Bild gesehen haben, denke ich, dass dieser Bereich zu viel Schulden ist, um etwas zu hell zu passen. Es ist auch zu hell. Ich werde es ein bisschen verdunkeln. Bei der anderen Anwendung schnappt es, okay. Und hier werde ich es direkt exportieren. Es ist wie hier. Und dann wählen wir In Kamera exportieren oder falsch. Und dann lass es uns in Snapseed öffnen, um den anderen Bereichen zu begegnen. Schon wieder. K, lass uns vorher nachher gehen. 22. Projekt 2: Die Helligkeit in deinen Bearbeiten!: Okay Leute, wir sind zu der Snapped it Anwendung gekommen , wir werden diese Einheiten von mir auswählen, einen Mangel an Arzt, wenn Sie ein Bild sehen, müssen wir sehen, was wir hier verbessern sollten. Wenn ich es eine Weile scanne, werde ich diesen Bereich etwas verdunkeln, weil er nicht zu hell ist. Ich werde diese Röhren verdunkeln, damit es nicht zu viel wird. Und dann ist diese Gegend einfach nur reiten. Dieser Bereich ist ein bisschen dunkel. Wir erhellen es, damit die Farbe des Essens offensichtlich ist. Okay. Was sollen wir tun? Lattes, Juice Dos, und dann bedeutet es, was wir wählen sollten. Was ist es? Wir benutzen ein Abführmittel und ich werde es hier benutzen. Das ist und dann sehen wir uns den überdachten Bereich an. Wie viele? Okay? Und hier werden wir versuchen, nach oben zu wischen, okay, das ist die Helligkeit. Dann haben wir immer noch zu dunkel gelacht und gegessen. Nun, wir verdunkeln es ein bisschen. Und hier werde ich vielleicht die Sättigung erhöhen. Okay, dann werden wir es noch einmal hinzufügen. Bieten Sie hier an. Nun, du kannst hier sehen, ich füge es noch einmal hinzu. Und dann komme ich in den Bereich, der abgedunkelt werden muss. Und dann wählen wir die Helligkeit wischen von links bis dunkel. Annie, die großen Jungs. Nur ein bisschen bei K. Also passt es nicht zu viel. Und dann werde ich diesen Bereich zwei aufhellen, der nur Werkzeuge und du bist selektiv. Erreicht es, zoomen Sie in das Eis, das wir hier benutzen. Mal sehen. Das rote. Hier ist der evakuierte Bereich. Dann werden wir versuchen, es für die Helligkeit zu erhellen. Ich werde auch die Sättigung erhöhen. Dann reduzieren wir die Helligkeit ein wenig. Okay? Ups. Nun das, dann nehme ich es zuerst an, um es anzugreifen. Okay, es ist ein bisschen Match Guys. Nun, wenn es zu viel ist und wir es bereits genommen haben, warum sollten wir es tun? Du wählst diesen aus? Nun, Sie können hier ein paar Erwachsene wählen, die Sie wieder wählen können. Dies ist der Bearbeitungsprozess von Anfang an und wir können ihn lesen, indem wir diesen auswählen. Und dann sind wir nur der Funke, das Traurige. Nun, wir können es wieder reagieren, Leute, hier werde ich versuchen, die Helligkeit zu reduzieren. Nun, lass uns das Vorher-Nachher-Bild sehen. Nun, es wird heller, was ich bekomme. Ja, es schaut in der Tat nach oben. Es sieht immer noch zu viel aus, nachdem wir es erhöht haben. Reduzieren wir es noch einmal. Es scheint, dass die Helligkeit zu groß ist. Okay, lass es uns nochmal nehmen. Wir fragen, naja, es ist angekommen Leute. Es sieht also trivial aus, wenn wir das vollständige Bild verwenden, aber es ist wichtig, Leute, denn wenn wir es reparieren, wird das Ergebnis viel wenig Muster sein. Nun, das war's. Okay. Nun, das ist alles für die Dinge, die bei Snapseed Jungs repariert werden müssen. Nun, für den Synapsid-Teil reparieren wir bestimmte Bereiche, die wir reparieren möchten. Hier ist der Ort, an dem du, der wie eine Gruppe ist, nicht Premium ist, wenn es Freemium ist, mach es einfach in Lightroom. Okay, das ist unsere Bearbeitung für die Bildkorrektur in Snapseed. Und dann lasst uns zum nächsten Abschnitt übergehen, Leute, vorher, danach. 23. Projekt 3: Wähle deine Props: Okay Jungs, In diesem Abschnitt werden wir das Farbthema verwenden und dann die nächste Spalte, die Sie als die rosa Farbe verwenden möchten. Ok? Haben Sie schon einmal mit einer rosa Farbe wie dieser ausgeliefert? Ok. Wenn Sie jemals eine rosa Farbe gedreht haben, dann haben Sie vielleicht eine Frage. Eigentlich haben wir diese Art von Sache schon ein paar Mal geteilt. Und dann die meiste Zeit, bevor ich es weiß und erkenne, wenn ich das Ergebnis des Fotoshootings sehe, wenn ich das rosa verwende, denn wenn ich mit der rosa Farbe so fotografiere, hat eigentlich die rosa Farbe kein Problem. Aber für mich, wenn ich das Farbthema drehen möchte, sind die rosa zwei Songs. Manchmal, wenn Sie mit rosa Farbe schießen, wenn die Fußfarbe nicht stark genug ist, dann wird der Rahmen so blass aussehen. Ok. Aber Sie sollten sehr dunkle Füße, wie Kekse, wie sehr braune Schokoladenkekse hier drin. Sie werden sehen, dass einige Male, wenn die Kamera sich auf den Balkenbereich unseres Rahmens konzentriert, dann wird der Stift alle hell sein und fast weiß sein. So ist es irgendwie schwierig, wenn Sie nicht nur rosa schießen wollen, sondern speziell mit der Farbe, die ziemlich hell ist wie diese. - Ja. Dieses Auto eigentlich nicht stark genug, wenn ich meistens schieße. Ok. Also, einer der Bäume, den ich als erstes benutze, musst du sicherstellen, dass der Ping nicht bestechen soll, okay? Eigentlich habe ich noch einen Ping, ich muss mit dir vergleichen. Also haben Sie einen Vergleich. Der Vergleich eigentlich beide dieses große Ziel ist rosa Auge für mich meinen Kopf. Das Endergebnis ist dieses. Ich möchte, dass Sie den Stift haben, gibt es eine weiche Farbe und nicht zu hell. Aber wenn ich dieses als Hintergrund benutze, wenn ein up duping als y statt Schmerz geworden. Ok. Das liegt daran, wenn der Blitz diesen trifft, wird er heller. Also, wenn Sie wollen, ist Ihr Ping machbarer. Ich schlage vor, dass Sie ein dunkleres Rosa so drucken. Aber es ist wirklich in Ordnung, wenn Sie das Gefühl, dass der Stift zu dunkel ist. Denn in Bearbeitungsabschnitt, wenn Sie die Beleuchtung dieses Drehs aufrufen und steuern möchten. Eigentlich viel einfacher als Sie, diese rosa dunkler in Ihrem Rahmen zu machen. Denn wenn Sie mit der Beleuchtung an einem CMS versenden , dass dieser zu hell ist, wenn Sie es dunkler machen wollen, aber es wirkt sich auf den gesamten Rahmen aus. Es wirkt sich auf die Farbe Ihres Fußes, die Farbe Ihrer Requisiten und viele Dinge aus. So endet die Bearbeitung wird sehr schwierig sein. Aber wenn Sie möchten, verringern Sie diese Farbe von Rosa, machen Sie es heller, dann wird es sehr einfach sein. Und ich werde Ihnen den Schritt für Schritt im hellen Raum erklären. Also schlage ich vor, nein , meine Erfahrung, diese hier ist wieder besser als diese. Also, wenn Sie es versuchen möchten, schlage ich Ihnen vor, wenn Sie das Fotoshooting haben, versuchen Sie bitte zumindest, mehr als eine Farbe erneut zu drucken. Und vielleicht hast du die Alternative, als hättest du ein dunkleres und helleres Rosa. Und dann, während sie Foto-Shooting sind, können Sie mit dem Licht Robo Ball übergeben, um zu sehen ist nicht rosa Farbe. Sie können in das korrigieren, das Sie wollen. Ja. Eigentlich Wette ist die Arbeit auf Lee die rosa Farbe, aber für meist Gürtel für die meisten der hellen Farbe wie diese. Nun, das ist die Erklärung für unsere Hintergründe. Und dann zeige ich Ihnen, dass unser Produkt hier das Eis ist, okay, wir haben hier Reiseis. Und dann habe ich auch eine Kugel Eis. Was wie das in einer Tasse und einige Zutaten in unserem Teller. Und dann für die Textur habe ich auch die einige Krümel verwendet, die ich vom Anruf bekomme. Ok. Und dann etwas Schokolade wie diese. Und ja, und Kekse auch, ich habe es in diesen Rahmen und um die Farbgeschichte zu passen, habe ich auch Stoff wie dieses verwendet, ja, für die Farbauswahl. Einige meiner Schüler fragten mich, warum du nicht den Punktwert benutzt hast, warum du das Weiß wählst, anstatt zu bezahlen, wenn du es konsistent machen willst, okay? Ja, Sie müssen sehen, dass, wenn Ihr Produkt dem Hintergrund ziemlich ähnlich ist, nicht zu starke Farbe, Sie müssen eine Ebene unterhalb dieser eine hinzufügen, um die Farben zu trennen, so dass Sie es nicht auf die rosa Farbe setzen wollen und dann endet es schwarz, die Farbe ist zu ähnlich. Die Ende Bearbeitung Abschnitt, werden Sie sehr schwer, zwischen unserem Eis und dem Hintergrund zu trennen. Okay, das ist also die Schichttechnik. Also füge ich eine weitere Schicht hinzu, eine Schicht unterhalb des Eiss. Um diese Technik zu trennen, nenne ich diese Schichtung, okay? Also statt ich das weiße Tuch verwende, ziehe ich es vor, den Ping ein zu verwenden, denn wenn ich ein weißes Tuch in diesem Bereich hinzufügen wird sehr groß sein. Und dann kann ich mich nicht mehr speziell auf das Eis konzentrieren. Also will ich den Betrachter nicht ablenken, weil es gibt, die Textur ist ziemlich reich. Und dann, wenn ich das weiße wähle, wird es vorsichtig, kompliziert sein. Ok? Also, ja, und im nächsten habe ich auch den kleinsten Mond wie diesen in unserem Rahmen. Ich füge etwas Schokoladen-Chip hinzu. Es gibt die Requisiten-Auswahl und die Farbengeschichte, okay, für die Farbengeschichte, für diesen Rahmen, wähle ich den rosa und dann auch das hellbraune so. Ok. Ja, da ist meine Kuhgeschichte und dann füge ich keine Farbe mehr in meinem Rahmen hinzu , um sicherzustellen, dass die Farbe gut aufeinander abgestimmt ist. Ok? Ja. Die Einführung dieses Abschnitts und die Zuschneideauswahl. Also sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Ich werde alle diese Aufforderungen in posten kommen. Mal sehen, wie ist das Ergebnis. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 24. Projekt 3: Komöde! Komöde!: Gut. Okay Leute, wir haben das Corpus schon gemacht, Jen. Okay. Ich stelle mir vor , dass alle Aktionen so übereinstimmen. Ja, so sieht es aus. Wir sehen uns bei ihr, aber dreh dich um. Also dann oder die Schichtung, man kann es klar sehen. Wenn ich es hierher lege, wird sich die Zählung gegenseitig verschmelzen. Wir möchten, dass sich das Bild hier auf unser Hauptthema konzentriert. Also müssen wir eine Ebene hinzufügen, die weiße Ebene hier, unsere, denke ich, als sehr leicht zu sehen, OK, und wenn Sie verwirrt sind, wie viele Requisiten Sie wie diese veröffentlichen möchten, hatten Sie früher frei wird es tun. Du benutzt drei von ihnen, damit die Leute ihre Rolle speichern, okay, also verwende ich sie lieber in der ungeraden Anzahl gleichmäßiger Pflege. Also, und dann ist der nächste für das Hinzufügen von Textur mit Chrome wie folgt. Wenn du einmal die Krone so gesetzt hast, hast du auch dafür gesorgt, dass ja, es ist meine Vorliebe, dass ich nicht will, dass du beide überall spielst. Ich bevorzuge ihn an Ort und Stelle so. Yeah. So können wir den Fleck unserer Kronen deutlich sehen. Und wenn Sie dann die Entscheidung haben zu entscheiden, wie diese Bindung des Handwerks besteht, dann bevorzuge ich es, wenn Sie möchten, dass Sie sich auf diesen Bereich konzentrieren. Also möchte ich für mich das sehr große Problem nicht benutzen, okay? Also verwende ich lieber kleinere und sogar Backenzähne wie diesen, um die Textur hinzuzufügen. Wenn ich also eine große Eingabeaufforderung in meinem Frame verwende, wirkt sich dies auch auf die Größe dieses Frames aus. Ich möchte, dass Sie sicherstellen, dass die Größe meines Objekts hier die größte unter allen Requisiten ist. Okay? Ja, das klingt großartig. Ich benutze für diesen Wettbewerb. Und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. Wir haben die Beleuchtung für diese eingeführt. 25. Projekt 3: Beleuchte!: Okay, Leute, wir haben schon mit der Komposition fertig. Und dann ist hier der interessante Teil des Lichtpaleo. Ok? So wie Sie sehen und mit den Sitzungen vergleichen können, können Sie sehen, dass unsere Beleuchtungsposition ist ziemlich die gleichen Einstellungen mit vorher, weil ja, es ist das gleiche. Und ich glaube, dass Sie auch dieses in Ihrem Haus setzen können und dann ja, ich bin sicher, dass Sie auch so in Ihrem Haus setzen können. Ok. Also werde ich wieder mit der Position der Beleuchtung durchgehen. Also von hier nach rechts mag 10, gibt es etwa einen Meter. Und dann unsere Position von der Mitte hier bis zum Leben dort. So ist die Beleuchtung auch ein Meter. Und dann ist der Heck zwischen allen zurück Enkel oder wie Ding gegeben ist auch etwa einen Meter. Ok? Wenn Sie also fragen, warum wir in dieser Sitzung immer die hohe Position des Lichtes verwenden. Man muss auf eins beleuchtet werden, der Effekt. Also im Grunde ist es meine Präferenz, aber ich habe Grund dafür, weil, wenn Sie den Farbhintergrund so schießen, in der Regel bevorzuge ich das Licht aus jeder Ecke über meinen Rahmen ist gut verteilt. Ok. Ich will nicht, dass du dich so anstellst. Jeder Schuh knurrt, aber das ist Bereich ist zu dunkel. Ich will sie nicht. Also, wenn Sie Ihre Beleuchtung niedriger als dieser Bereich wird schreckliche Belichtung sein und dieser Bereich wird Schatten sein. Also habe ich die Beleuchtung hoch, dann das Schreiben ziemlich gleichmäßig verteilt, auch es ist nicht 100% gut verteilt, aber ich denke, es ist besser. Ich kann das in Lightroom korrigieren, aber es kann immer noch korrigiert werden. Ich habe noch nicht vorgestellt, dass ich meine Assistentin da hinten habe, also werden wir einige tun, sagen, hier spielen. Ja, ja. Ich benutze dieses künstliche Blatt hier, um die Beleuchtung zu blockieren , damit ich hier zusätzliche Textur aus unseren Requisiten bekomme. Also, jup. Haben Sie jemals versucht, die Beleuchtung zu blockieren, dann bekommen Sie keine Textur überhaupt. Also, was passiert ist und warum Sie in Ordnung sein können. Wenn du es zu nahe an die Beleuchtung stellst, okay. Dann wird es überhaupt keinen Schatten geben. Ok? Weil es zu weit weg ist. Also, wenn Sie mehr Schatten hinzufügen möchten, so klicken Sie einfach auf die Live in der Nähe unseres Hintergrunds, damit Sie beginnen, den Schatten zu sehen, okay, in unserer Tasche Boden. Und dann zusätzlich für die zusätzlichen Tipps, Ich bevorzuge, dass ich diejenige habe, die ich es so ausdrücken werde. - Ja. So ist es gut verteilt, anstatt ich habe es so ausgedrückt. Okay, wenn ich so nehme, dann wird es nicht gleichmäßig verteilt und dann wird dieser Bereich den schwarzen Schatten erzeugen. Okay, also will ich das nicht, weil es wie zu viele Blätter hier ist. Also will ich, dass du es so ausdrückst. Also bekomme ich immer noch die Abstufung zwischen dem Schatten und dem Licht, dem Schatten, dem Licht. So wird es wieder natürlicher aussehen. Also würde ich nur gerne das und ja, eigentlich kann man es nicht sehr klar sehen, aber es gibt eine Abstufung zwischen dem Schatten und dem Highlight. Wenn ich so formuliere, dann wird es nur einen harten Schatten geben und es sieht nicht so schön aus. Ok. Also ja, das sind meine Tipps für die Beleuchtung und den Schatten spielen, also bin ich so aufgeregt, das Ergebnis zu sehen. Okay, also gehen wir zum nächsten Abschnitt für das Fotoshooting. 26. Projekt 3: Smartphone's: Dieses Jahr. Seit dieser 27. Projekt 3: Vor der Vs. Vs.: Okay Leute, wir haben bereits eine Partnerschaft aufgebaut und ich bin so gespannt, dass ich das Ergebnis für dich ausschließen werde. Und dann ist hier der Rub. Jeder wird per Smartphone aufgenommen. Es gibt 150 Dollar Smartphone, okay. Ja. Wie Sie auf dem Bild sehen können, können Sie sehen, dass der Stift nicht wirklich auffällig ist. Und dann fällt der Kontrast nicht wirklich hervor. Außerdem müssen Sie sich keine Sorgen machen, weil ich die bearbeitete Version habe. Also hier ist das Ergebnis. Ich weiß, dass Sie neugierig sind, wie wir es hinzufügen und wie wir dann den Kontrast hinzufügen, wie wir den Ping einstellen. Es geht also nicht darum zu prahlen, aber es stimmt nicht unter gesättigt. Und dann erhöhen wir die Textur des Eiscremes. Und dann erhöhen wir auch die Textur der gesamten Ernte, all die Dinge hier. Und dann verteilen Sie unseren Hintergrund gleichmäßig für seine Helligkeit. Wir wollen also nicht, dass Sie diesen Bereich zu hell haben, dieser Bereich zu dunkel, dann korrigieren wir diesen auch im Lightroom. Wenn Sie sich also am besten darüber freuen, wie wir es Schritt für Schritt hinzugefügt haben, gehen wir zum nächsten Abschnitt über. 28. Projekt 3: Beleuchtung für die DSLR's: Okay Jungs, jetzt in diesem Abschnitt werde ich versuchen, dieses Foto von unserer DSLR-Kamera und dann mit der Studiobeleuchtung dort drüben zu machen. Okay, also verwenden wir nur eine Beleuchtung für unseren Rahmen, wenn wir dieses Farbthema verschieben. Okay, also ist es wirklich so involviert, weil es alles ist, weil wir wollen, dass du für jedes unserer Objekte hier eine schöne Schulter nimmst, siehst du, hast du jemals ein Bild mit bösem Schatten gesehen? Aber wenn nicht, haben Sie es nicht erkannt. - Ja. Dann für jedes Mal, wenn Sie schießen, Bitte können Sie sehen, wie viele Schatten in Ihrem Rahmen, okay, stellen Sie sicher, dass es nur einen schönen Schatten und es gibt keine 2 oder 3 Schatten für jedes Objekt. Okay, bitte stellen Sie sicher, dass und dann werde ich Ihnen erklären die Beleuchtungsposition oder die Einstellung und wirklich wichtig, die Beleuchtungseinstellung ist ziemlich ähnlich. Peitschen Sie die Einstellung, die wir für die kontinuierliche wahrscheinlich verwenden. Okay, also hören Sie zwischen unserem Zentrum hier auf die Beleuchtung, es gibt etwa 100 Hosen und Demeter. Und dann der Abstand zwischen hier sollte das Licht gebogen werden, gibt es auch etwa einen Meter. Und dann den Haag gegeben zwischen unseren angefangen hier sicher. Die Beleuchtung ist etwa 100. Stifte und die Methode wieder. Und dann können Sie den Lichtstrahl direkt in diesen Bereich kippen lassen. Ok? Die Leistung der Beleuchtung, die ich benutze, beträgt also eins pro acht. Und dann werde ich Ihnen hier über unsere Kameraeinstellungen erklären. Das Objektiv, das ich in diesem Rahmen verwende, ist das breite Objektiv weil ich möchte, dass Sie es auf den oberen Winkel so schießen. Also und dann Einstellungen, Ich benutze die Verschlusszeit als 125 für seine Blende ist 9. Und dann für die ISO verwende ich 100 für die Kelvin, da ich meinen Geschmack noch nicht geändert habe. Also ist es 5000 K. Und dann werde ich auch versuchen, CDO auch für diesen Frame zu spielen. - Ja. Es wird ganz genau sein, dass ich zu dir komme, vielleicht haben einige von euch Fragen wie man den Schatten bekommt und den Schatten setzt, oder? Ok. Denn in der Regel, wenn Sie nehmen und Sie am Ende wie dieser Schatten fällt auf die Position, die Sie nicht wollen. Ok. - Ja. Jemand, der das bereits getan hat, hat vielleicht diese Art von Frage. Eigentlich muss ich dir sagen, dass es keine silberne Kugel gibt. Also diese Art von Sache. Und da wir das glasartige Ding benutzen, können wir nicht simulieren, wo der Schatten sein wird. Also musst du es oft ausprobieren. Ok. Du hättest dir keine Sorgen machen müssen. Wir müssen ungefähr 15 Minuten auswählen, wie 20 Minuten, nur um mehr und mehr Alternative hinzuzufügen. Ok. Für mich, meine Freunde darüber. Ja, je mehr Alternative ich hasse, desto mehr kann ich vergleichen. So kann man vergleichen, welche besser ist. Ok. Also ja, es gibt die Erklärung für unser Leben Dinge, die ich gesagt habe Oh ja, ich habe vergessen. Ich habe 11 andere Einstellungen für diese. Ich habe auch das Whiteboard hier gesetzt, um sicherzustellen , dass der Schattenbereich heller wird. Ok. Also prallte ich die Beleuchtung von dort in unseren Hintergrund, als wären sie okay. Ja, ja. Das tun wir für das Live-Ding. Dann bin ich so aufgeregt auf den berühmten Schuss. Dann gehen wir zum nächsten Abschnitt. Dann werde ich das Foto machen und ich werde Ihnen den Ergebnisbrief zeigen. 29. Projekt 3: DSLR's: Ok. Hallo. 30. Projekt 3: Bearbeiten deines Bildes!: Okay Leute, nun, wir gehen wieder zum Bearbeitungsteil, Leute. Nun, eigentlich ist rosa Farbe wie diese sehr beliebt für Farbthemenbilder. Farbe zu sein ist ein ziemlich beliebtes Buch. Es gibt potenzielle Hindernisse, die wir wissen müssen, wenn wir die rosa Farbe zeigten. Nun, Ping ist eigentlich wie Farbe, aber weil es manchmal so ist, als wäre die Farbe überhaupt nicht ganz außerhalb der Ansichten. Als wir es viel sauberer gezeigt haben, verwenden wir den rosa Hintergrund, der für k offensichtlich ist. Aber zurück zu Ihren Vorlieben, wenn Sie einen Fehler in trockenem Ding machen und die Farbe vergrößern, wird es blass aussehen. Wenn es erhöht wird, wird es zu hell sein. Manchmal ist das Bezahlen etwas sensibel. Es braucht also eine Herausforderung, wenn Sie die Bearbeitung vornehmen. Also kein Problem. Hier. Wir werden es studieren, okay? Und hier versuche ich entweder k in welchem Teil von Jungs? Im leichten Teil oder K. K. K. Und dann werden wir hier das Highlight reduzieren und wir werden das Weite vergrößern. Okay? Nun, ich denke, es ist genau die richtige Schriftart. Sie können sehen, dass die rosa Farbe verblasst, wenn wir anfangen, sie aufzuhellen. Nun, es ist das, was wir brauchen. Also beachte es. Speziell für die rosa Farbe kann man im Farbteil sehen, gibt es hier und hier eine rosa Farbe. So können Sie die rosa Farbe hier anpassen. Zuvor benutzen wir nur Grün. Nun, wir können auch die rosa Farbe anpassen oder wir schaffen es. Nun. Stellen Sie sicher, dass Sie es bemerkt haben, als Sie die rosa Farbe hinzugefügt haben. Mach das Rosa nicht zu blass oder zu viel. Wenn es zu blass ist, können wir versuchen, die rosa Farbe zu schieben. Nun, wir können dunkel in der rosa Farbe, in der Luminanz. Wie diese Typen können wir es ein bisschen verdunkeln. Dann ist die rosa Farbe wieder da. Okay. Nun, die rosa Farbe ist schon zurück. Es ist nicht zu blass und Saft fertig. Vergessen Sie nicht, Details zu wählen und unsere HCl wie nützlich zu machen. Nun, wir erhöhen die Nachtreduktion, damit die Qualität Teig sein wird. Und dann gehen wir zurück ins Licht. Vergrößern wir die Schatten alt. Es gibt zu viele dunkle Bereiche. Weil es im Grunde hell ist. Aber weil wir die Textur brauchen, liebe ich es, dass wir einfach K. hier anwenden. Ich werde es verblassen, damit es nicht zu hell wird. Wenn es zu hell ist, reduziere ich das Weite. Okay, wenn der Kontrast nicht ausreicht, reduziere ich normalerweise das Schwarz so. Der Kontrast wird also benötigt, wenn man mit Weiß und Schwarz herumspielt. Es ist besonders für Farbthemen, Leute, nun hier werde ich den Schatten aufhellen, eine Bohne. Okay, ich werde versuchen, das Vorher-Nachher-Bild mit der einfachen Einstellung zu vergleichen , die wir vorher gemacht haben. Danach. Okay, nun, die Farben werden wieder zu unseren Ansichten. Und denken Sie daran, dass die Farbbearbeitung sehr wichtig ist. Und warum ist es dann sehr wichtig. Und deshalb müssen Sie sicherstellen, dass Sie diese Bereiche im zusätzlichen Thema nicht verpassen. Fügen Sie es nicht nur die Belichtung hell und dunkel hinzu. Während das Netzpotenzial, groß zu sein, leise erheblich ist. Auch hier ist das für die rosa Farbe. Und dann werde ich hier versuchen, die Effekte hier zu überprüfen. Und Lichtjahre alt, werden wir manchmal zunehmen, entwässern. Ist es zu viel oder nicht? Nun, es ist zu sehr so mit Zone eins, der Rosa, um Grad zu werden. Also müsstest du heutzutage das nicht die rosa Farbe B geführt haben, die du gelaufen bist. Es muss immer noch bezahlt werden, denn die rosa Farbe ist wie von Farbe. Wenn es also zu viel ist, wird es rot, wenn ihm ein Loping fehlt. Deshalb brauchst du heutzutage die rosa Farbe. Nun, so einfach ist das für die Farbbearbeitung Jungs. Die Bearbeitung von Farbdingen ist nicht so komplex. Pop das ist nur das Wesentliche. Lass den Schatten nicht zu dunkel sein. Dies ist ein häufiger Fehler. Die meisten Menschen erhöhen den Schatten für das Farbthema. Es gibt also viele dunkle Bereiche. Also werde ich versuchen, es zu vergleichen. Okay, vergleichen wir es, wenn wir zuerst Infektionen machen. Ich erstelle Versionen zuerst Ideen, zum Beispiel Car Swan, und dann lass uns damit herumspielen. Nun, lasst uns einen View Use Exploits vergleichen, du bist okay, wir unter allem und dann erhellen wir die Hitze, indem wir nur Belichtung verwenden. Nun, es sieht immer noch blass aus, Leute sehen, die rosa Farbe wird blass. Kannst du E vergleichen? Es ist anwendbar, wenn wir eine auf die übliche Weise hinzugefügt haben, was bedeutet, dass Sie nur Ihre Aktien ausdrücken oder wir es nach Papa einatmen, erhöhen wir die Sättigung. Dies ist der übliche Weg. Nun, vergleichen wir es. Lass uns wieder Mode wählen. Wir vergleichen es wie gewohnt, okay? Wenn man dies und diese Jungs sieht, sieht es hinter der Ballbindung aus, die Qualität des Bildes unterscheidet sich in der Textur. Du kannst es sehen. Die Textur und die anderen sehen deutlicher aus. Früher ist es lokale AG, eine gewöhnliche E-Mails und die Textur ist nicht für unsere Zuschauer. Sieh. Wenn wir das sehen, die Textur der Peers, sind wir auch Gad der Kontrast, die rosa Farbe ist genau richtig. Wenn wir es also wie gewohnt hinzufügen, entspricht die Schärfe nicht unseren Ansichten. Okay, das war's Leute. Obwohl das Stabby einfach ist, stellen Sie sicher, dass Sie es oft üben. Du willst also organisch, ich schätze, das ist alles für die rosafarbene Farbbearbeitung. Und dann lasst uns zum nächsten Abschnitt übergehen, Leute. Vorher und nachher. 31. Projekt 4: Wähle deine Props: Okay, Leute, ich werde euch erklären, wie wir mit der Farbkombination arbeiten sollen. Also kombinieren wir diesmal zwei Farben, und dann kombinieren wir diese, okay? Wir kombinieren die Orange, Mann, ich denke, diese hier ist mehr rot und orange. Okay, also kombinieren wir das hier. Eigentlich ist diese blaue Farbe einander ziemlich ähnlich. So sehen Sie im Farbrad, sie sind in der Nähe. Also ist es immer noch geeignet, wenn Sie annehmen und kombinieren wollen, ich benutze diesen als vertikalen Hintergrund und diesen als horizontalen Boden, okay. - Ja. Und dann für die Produkte und das Hauptgericht, eigentlich, wähle ich dieses. Ich setze den Ball zielgerichtet mit den weißen Farben, so dass es sehr dünn sein wird, wenn wir ihn in beide Farben setzen. Und dann benutze ich auch die orangefarbene Tasse so. - Ja. Und auch die orangefarbene Explosion wie diese. - Ja. Die Eigenschaft ist, wo diese Informationen, aber Sie müssen wissen , dass auch mit nur einigen leisten in Ihrem Haus, Ja, Sie können in Ihrem Haus im Supermarkt finden. Sie müssen uns keine Raketen-Wissenschaft anbringen. Sollte ein schönes Bild wie dieses, okay, ich denke, dieses Material, können Sie es in Ihrem Ganzen finden. Ich setze es hier und wo? Die Orange, okay. Ja, ich wähle auch die O-Ringe, um die Textur hinzuzufügen, um die Frische in Ihrem Rahmen hinzuzufügen. Ja, es fügt immer noch eine Textur hinzu, aber nicht in einer Farbe, weil ich den Artikel verwendet habe, der hier in der gleichen Farbe mit unserem großen Boden ist. Okay, also, ja, es gibt eine Einführung in unsere Gewinnplanung. Und unsere Farbgeschichte ist nur zwei Farben. Es ist rot und es ist orange. Ok? Ja, da ist unsere gemeinsame Planung und Planung für die Eingabeaufforderungen. Also werde ich zum nächsten Abschnitt gehen, wie wir komponieren und die Eingabeaufforderung einstellen, diese einfache Aufforderungen in eine schöne Szene. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 32. Projekt 4: Komöde! Komöde!: Okay Leute, wir haben die Komposition schon hier gemacht. Dann werde ich Ihnen erklären, warum wir es so dehnen, okay, also verwendet unsere Hauptkomposition die führenden Linien und dann benutze ich die Linie, die diagonale Linie wie diese. Eigentlich mache ich es lieber so, als würde ich nach oben gehen, anstatt hier auf die Linie zu gehen. Und dann verhindere ich auch, dass die Linie so sehr horizontal ist, weil sie normal aussieht und daher die Linie, die ich verhindere, noch die Horizontale benutzt, weil AS einfach zu wählen ist. Und dann benutze ich die Leitung geht so hoch. Ja. Und dann benutze ich sie auch als Requisiten hier drin, anstatt hier zu liegen. Okay. Ja, du siehst den Unterschied. Ja. Ich möchte mein Objekt an dieser Kreuzung mögen. Okay. Ja. Okay. Und dann kommt unsere Lichtquelle von dort drüben und dann wird es hier einen Schatten vor unseren Produkten geben. Dieser Schatten fügt also auch die Textur in unserem Hintergrund hinzu. Es wird also sehr nett sein. Und dann bereite ich auch den negativen Raum hier und den oberen Teil dieses Bildes und die Unterseite dieses Bildes vor. Wenn Sie also das Copyright Ding hier oder hier hinzufügen , wird es sehr nett und auch sehr einfach zu bedienen sein. Okay, ich mag diese Art von Bild wirklich, denn wenn es um den Bearbeitungsteil oder den Designteil geht, wenn ich diese Art von Bild verwenden möchte, wird diese Art von Visum sehr einfach zu bedienen sein. Und neben der Aufnahme des Porträtbildes können Sie auch ihr Landschaftsbild machen und es wird auch sehr schön sein, es wieder zu sehen. Es geht also um den Wettbewerb und die Planung des negativen Raums. Gehen wir dann zum nächsten Abschnitt über. 33. Projekt 4: Beleuchte!: Ich bin so aufgeregt. Wir haben diesen Rahmen bereits komponiert, die Kolonisten kein Bier. Und auch wir haben hier etwas mit unserem Hintergrund zu tun. Wie Sie sehen können, gibt es einen Abstand zwischen unserem Hintergrundschuh, unserem Tisch hier. Ok? Ja, wie Sie sehen können, gibt es einen Abstand zwischen unserem großen Kieselgelände. Also haben wir hier etwas drunter gestellt. Wenn wir also den Abstand zwischen unserem horizontalen und vertikalen Boden einen Raum geben, ja. Der Raum ist etwa wie sieben Sampling-Methoden. Ok. Der Raum hier. Also ja, das ist ein schöner Schatten hier. Ich will es nicht so ausdrücken, denn wenn ich es so nahe stelle, dann wird es den Missbrauch eines Schattens hier drüben loswerden. Also will ich den Schatten zwischen unseren beiden Hintergründen hier bekommen, okay? Und dann die Beleuchtungsposition, habe ich die Beleuchtung so eingestellt, dass der Schatten in der Linie unserer Haupt-Diagonalen hier zeichnet. Also für diese Position hier, so Hauptthema unserer Ähnlichkeit über APs und die Methoden. Und dann für die Entfernung zwischen hier, ja, kauen oder wie Ding ist auch über ein Stück der Methode und dann den Haag anders zwischen unserer großen Runde hier nach unseren Wünschen über die Siebziger und die Mitglieder. Ok? Also sagte ich, die lebendigen höher, also essen, kommen auch durch diesen Raum k. Und dann aus Ihrer Sicht, dann ist die Schrift auf der rechten Ecke unseres Fußes hier, also rufe ich es zurück, als wäre die Sache tatsächlich immer noch die gleiche Technik der Hintergrundbeleuchtung, die Sie zuvor verwenden. Aber für die Food-Fotografie ist es sehr wichtig, die Hintergrundbeleuchtung zu üben, weil von dieser Hintergrundbeleuchtung, auch ich habe nicht die Ergebnisse des Bildes gesehen. Wenn ich diesen Bereich sehe. Es hat bereits gesehen, wo eine schöne Textur wegen der Hintergrundbeleuchtung so groß ist, Ich denke, ist sehr wichtig für die Fotografie. Und Sie können auch sehen, die Inzision, das Highlight, Schatten Highlights Sie tun Highlights gelb und essen kann nur produziert werden, wenn Sie Beta-Lactams für die schöne verwenden, okay? Eigentlich können Sie die Website auch wie Ding verwenden, aber für die Hintergrundbeleuchtung Sache wird die Textur machbarer sein. Also bitte, Sie können sicherstellen, dass Sie auch diese Position offline Sache üben. Ok. Also gibt es die Erklärung, gut gemein für den Blitz und dann bin ich so aufgeregt dieser Teil Chip, dieser da wow, es sieht sehr schön aus. So links dort der Autorschaft. 34. Projekt 4: Smartphone's: In Ordnung, Jungs. Ich werde Ihnen ein wenig erklären, wenn ich ein Smartphone halte und halte und wenn ich die 45-Grad so schießen möchte, ist dies die Ansicht, wenn ich überhaupt nicht zoomen. Ok? Es gibt also einige Verzerrungen und das Objekt Da ist in der Nähe meines Objektivs, wir werden größer sein. Und das Objekt, das weit weg von diesem Land ist, werden Sie viel kleiner werden. Das nenne ich Verzerrung. Also, wenn Sie so nehmen, und dann, wenn Sie Ihre Kamera für das Ende Zope 1,5 mal nehmen und Sie können sehen, dass diese Torsion verringert wird. Ok? Also ja, Sie können sehen, das ist die Zope eins und das ist, wenn im Zweifel Zone als unsere bevorzugte 1,5 Zone für 45 Grad Winkel wie diese, weil das Telefon Objektiv ist in der Regel sehr breit. Okay, also, ja, lassen Sie uns durch diesen Partnerschaftsteil gehen. Das wird erfolgreich sein. Vielen Dank. 36. Projekt 4: Beleuchtung für die DSLR's: Okay Jungs, in diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wie wir diese schöne Szene mit der DSLR-Kamera bezahlen und dann mit der Phrase Beleuchtung dort drüben, okay, Für die Kamera, eigentlich, für diese, benutze ich die zehn auf micro 100 Millimeter 2,8, okay? Eigentlich ist dies eines meiner Lieblings-Objektiv, wenn ich möchte, dass Sie wie Stillleben schießen, wenn ich Produkt oder Lebensmittel schüttelte, dies ist ein Land, das ich gehen, weil dies sehr Mäuse ohne diesen Teil ist. Und dann ist der Kontrast wirklich gut. Ja, aber einer der Nachteile ist, dass du nicht willst, dass du deinen Kumpel bewegst. Sie hatten nicht ganz lästig, weil US 100 Millimeter, speziell für den 45 Winkel, wenn Sie schießen wollen, wie wenn Sie eine sehr breite Fläche auf dem Rahmen abdecken wollen, dann müssen Sie oben auf dem Stuhl. - Ja. So weit weg. Aber das Ergebnis ist wirklich gut. Ok. Ich ziehe es vor, dieses zu verwenden, anstatt nur den weißen Winkel zu verwenden, sollte so schließen. - Ja. Wenn Sie beide Objektive haben, können Sie vergleichen. Ok? Also ja, das ist, was das Objektiv, und dann werde ich Ihnen über die Kameraeinstellung hier erklären, meine Verschlusszeit ist 125 und die Blende ist 5,6, und dann ist die ISO 100. Okay, das ist für unsere Kamera. Und dann werde ich Ihnen erklären, wie Dinge Dinge für diesen hier sind. Eigentlich für dieses Buch ist ziemlich hoch, wenn Sie sehen und vergleichen von dem einen Tag vor, weil dies ziemlich hoch ist, dann wollen wir sicherstellen, dass der Schatten nicht wahr falsch ist. Dann haben wir unsere Beleuchtung noch höher gemacht als zuvor. Ok? Also ich denke, ich hasse zwischen den Heck anders zwischen unserem Vektor hier nach dem Geschmack ist etwa 1,2 Meter oder 120 Zentimeter. Und dann die Entfernung zwischen hier und wählen Sie eine leichte Sache ja. Ist etwa einen Meter. Und dann die Entfernung von hier? - Ja. Sicher. Die Liping ist etwa 1,2 Meter. Ok. 120 Zentimeter. Ok. Und dann setze ich auch unsere Beleuchtung hier, geschlossen, so dass es direkt zu unserem Produkt hier. Und schließlich, wenn wir das wollen, in der Regel werden Sie feststellen, dass der Vogelschatten hier, so zu verhindern, dass der Schatten wirklich wirklich dunkel geworden ist. Dann setze ich das hier ein, um die Lichtstrahlen zu hüpfen. Also habe ich hier zwei Bindungen wahrscheinlich, so dass dieser Schatten ein wenig heller sein wird. Dann können wir im Bearbeitungsbereich mit der Datei wiederherstellen, die wir wollen. Okay, also bin ich so aufgeregt, das hier zu nehmen und dann nach links zu gehen. Das sind die Fotos Euthanasie. 37. Projekt 4: DSLRs Schuss: Hallo. Okay. 38. Projekt 4: Bearbeiten deines Bildes!: Okay, der Typ ist 0. Wir haben den Bass für die letzten Jungs eingestellt. Es liegt daran, dass mir dieses Bild wirklich gefällt, aber schau dir das Bild an. Eigentlich sind das Produkt und die Farbkombination einzigartig, oder? Oder die Farbe ist blau. Einer der Gründe ist der Lichtstrahl. Wenn wir nicht mit Schatten kollidieren, sieht das Bild normal aus. Aber wenn wir schießen, bedecken wir es mit Schatten, damit es so bläulich wird. Und noch eine Sache, die ich an V erinnern muss, verzweifelt, weil wir es reparieren können, Leute. Okay. Und wir werden es direkt durchgehen. Und Sie können direkt sehen, dass die signifikanten Unterschiede die Ergebnisse sind. Okay, lass es uns auf die übliche Weise machen. Wir wählen gemocht aus und reduzieren das Highlight. Wir erhöhen das Breit, bis die Helligkeit genau stimmt. Okay. Obwohl ich ein bisschen traurig bin, es zu sehen, wird es lila, oder? Als wir den Schatten erhöhen, wie es in Kristallschwarz üblich ist, habe ich ihn mit unserem Stil mit ähnlichen Details hinzugefügt. Und viele Juden drucken Tinte waschen die Maske, wenn wir die Farbreduktion erhöhen, nun, die Qualität wird zum Banner. Jetzt repariere einfach diese Farbe und Leute, nun, hier versuchen wir den Farbteil der Wochen, die Farben insgesamt, die Farbe wird blau ist. Also werde ich es hier versuchen, bevor wir zur Farbe gehen, denn es ist alles von den blauen Farben vektoriert. Also habe ich versucht, die richtigen Tiefenfarben insgesamt auf Gelb als Blau zu schieben, okay, weil dieses Bild blau ist, also schiebe ich das Gelb, ich schiebe es. Okay. Angela, die blaue Farbe verschwindet. Okay. Ja. Okay. Kannst du die Unterschiede erkennen? Aber es ist so einfach Leute. Indem wir wissen, was es nachlässt, nachdem wir es repariert haben, wird es bedeutend aussehen. Ich möchte sofort zum Farbmix gehen, um das Blau zu löschen. Aber hier weil der Bulle alles betrifft, schiebe ich ihn nach rechts. Und dann probiere ich den gemischten Teil hier aus, weil es eine violette Farbe gibt. Nun, ein Vergänglicher macht die violette Farbe sichtbarer. Hier werde ich die Sättigung für die violette Farbe erhöhen und dann die Beleuchtungsstärke reduzieren, damit das Lila sichtbarer wird. Und was sind wir sicher, dass wir hier reparieren? Die rote Farbe, oder? Die Farbe sieht schon ein bisschen aus. Während ich möchte, dass das Rot rot ist, wählen wir hier. Die roten Farben sehen hier immer noch bläulich aus. Also werde ich die Sättigung für rote Farbe erhöhen. Ja, wir erhöhen die Sättigung von B. Und dann versuchen wir hier die orange Farbe. Oh, nein, wir haben nicht nur die Farbe Orange. Okay, hier spiele ich mit dem Effekt-Menü herum und lass uns den Dunst erhöhen. Wir versuchen zu testen. Wenn es einen positiven Effekt hat, werde ich es vielleicht etwas erhöhen, damit der Kontrast Teig ist. Und hier gibt es ein beunruhigendes Bild. Ich erkläre es noch einmal. Wenn wir Premium verwenden, können wir es einfach heilen und reduzieren wie zuvor. Wenn es so ist, ist der Pinsel zu klein, geh einfach zurück. Wir entscheiden uns einfach, den Pinsel wieder zu löschen, wir wählen diesen Vers, wir erhöhen die Größe. Wenn wir die Größe vergrößern möchten, halten Sie sie einfach gedrückt und wischen Sie nach oben. Die Größe 93 sehen Sie hier. Dann siehst du die Größe, die Kühe. Es ist rot. Wenn wir ein großes Objekt löschen wollen, verwende ich ein Heliummessing. Es gibt eine etwas große Röhre. Jetzt. Okay. Ja, es ist verschwunden, Leute. Und hier ist es ein bisschen zu viel. Also reduziere ich es. Mir fehlte es einfach, wenn okay, und dann wähle ich plus Jahr, in dem ich mich in der Mitte und Drüsen wähle, wir vergrößern es einen Schlag und was sollen wir dann tun? Benutze einfach Licht mit diesem Teil ist immer noch blau. Okay? Während wir uns für Licht entscheiden, können wir es verdunkeln. Das Highlight wurde reduziert. Vielleicht sind die Belichtung nur ein paar. Reduziere die hohe Linie, bis sie leer ist. Die Belichtung ist nur ein paar. Nun, vielleicht nicht alles davon, aber wenigstens sind es bessere Leute. Okay. Und dann werden wir die gelbe Farbe erneut überprüfen. Wir versuchen die Farbe noch einmal. Ich entscheide mich dafür und wir können die gelbe Farbe öffnen. Und dann ist die gelbe Farbe wegen der Reflexion von hier aus stark durch Rot kontaminiert. Also schiebe ich das Gelb. Nun, das Gelb ist immer noch ein bisschen rötlich. Also werde ich ein bisschen rutschen. So wird die gelbe Farbe herausragender. Typ. Gelb ist immer noch gelb, das Rot ist immer noch Rad. Ich werde versuchen, diesen Teil noch einmal durchzugehen, und hier gibt es eine blaue Farbe. Schalten wir den blauen Kotler aus. Diese blaue Farbe ergibt uns hier. So werden die Farben realer, weil es kein Blau sondern mächtig gibt. Schalten Sie das Lila aus, wenn wir das Lila hier ausschalten, wird es großartig. Es ist sperrig, oder? Auch hier, nun, das wird nur durch einfache Bearbeitung gemacht. Wir können sehen, vergleichen wir es noch einmal. Lass uns das Vorher und Nachher sehen, vorher. Nach Leuten, die es sind, die erstaunlich sind und die Unterschiede ruhig sind, signifikant. Nun, das ist die Macht, Reis zu bearbeiten. Und noch eine Sache, manchmal überprüfe ich es gerne. Es muss gerade sein, oder? Denn das Glas sieht geneigt aus, so dass Sie Crop wählen können. Und dann hattest du es immer noch getan. Es wäre also merkwürdig. Vielleicht sieht es ein bisschen schlecht aus. Lass es uns zuerst sehen. Nun, es wird gerader. Aber nachdem wir es verglichen haben, ist es nicht schlecht. Aber es ist optional. Wenn Sie möchten, dass es mehr Steroid ist, können Sie es so beschneiden oder Sie haben das Bild bereits mögen. Kein Problem. K. Okay, das sind es Leute. Dies sind die Vorher-Nachher-Bilder ganz anders und die signifikante Korrekturkorrektur zeigt, dass wir nur DS- und Cl-Menüs verwenden. Und noch etwas, wenn Sie die neutrale Farbe sehen wollen, denn hier gibt es die weiße Farbe von der Mühle. Stellen Sie sicher, dass dies weiß ist, okay , wenn nicht, warum bedeutet das, dass die Farbe noch nicht natürlich ist. Also müssen wir es immer noch reparieren, besonders im Farbteil. Nun, wir waren hier, oder? Sie können sehen, dass es normalerweise beleuchtet wurde, Antwort es ist neutral. Neutral heißt, ob wir das Weite sehen können oder nicht. Wir sehen im Weiß ist neutral. Lass es nicht gelb sein. Nun, und so beurteilen wir es. Schon neutral oder nicht. Nun, für die Farbbearbeitung oder das Color Ding wie diese ist die neutrale Farbe wichtig, weil wir wollen, dass Afrika herauskommt. Die rote Farbe ist also gelb, die gelbe Farbe ist kein Rettich, aber sie haben ihre eigenen Farben. Es ist hell. Also lass es das wirklich rauskommen. Okay, das war's für unseren Bearbeitungsanstieg. Vorher, danach. Hallo. 39. Abschluss: Schließlich haben wir den letzten Abschnitt dieses Kurses erreicht. Okay, also bin ich so glücklich. Wir sehen uns im letzten Video, denn, wow, Sie werden von der ersten bis zum Ende des Kurses gesehen haben. Und ich gratuliere Ihnen, dass Sie unseren Kurs beendet haben. Und dann ist der nächste Teil der Übungsbeispiele, okay? Ja, für mich, ja, wir können 100 Bücher darüber lesen, wie man rausschiebt, aber wir können das Ergebnis nicht von B sehen, bevor wir es üben. - Ja. Okay, für diesen Kurs, wenn du zum ersten Mal trainierst, ja. Vielleicht wirst du das Gefühl haben, wenn du dein erstes Stift-Bild schließt, Baby, kannst du das sehen. Ich glaube nicht, dass dieses Bild das ist, das ich aus diesem Kurs gelernt habe. Ja, vielleicht siehst du, dass mir dieses Bild immer noch nicht gefallen kann. Eigentlich ist es ziemlich normal. Warum ich sage, dass es ziemlich normal ist. Ok. - Ja. Selbst die Erfahrung professionellen Fotografen, die wie fünf Jahre Erfahrung haben. - Ja. Es gibt auch einen Moment, wenn auch ein Moment, aber die meiste Zeit kann ich nicht verpassen, nur Fan erstes Bild. Denn wenn in der Regel vielleicht für das erste 30 Bild, werde ich es wieder verschrotten. Ich werde nicht das Bild verwenden, das ich nehme, ihre ersten 30 Bild. - Warum? Denn in den Prozess der Wasseraufnahme brauchen auch Zeit und dann müssen Sie nicht stressig sein, wenn Sie denken, dass Sie immer noch nicht wie das Bild, auch Sie haben es wahrscheinlich dünn Zeit genommen, keine Sorge. Ok. Also haben wir auch das Gefühl, dass die eine, die Sie erinnern müssen, eine andere Alternative ist. Anstatt Sie beurteilen Sie auf Bild, dass das nicht gut ist, das ist alles gut. Ok. Ich nehme eine andere Alternative und eine Stunde im Vergleich zu der vorher. Ok. Sehen Sie also den gesamten Prozess als den kontinuierlichen Prozess. Nicht so, als würde ich diesen nicht mögen, dann werde ich alles ändern. Ich wäre einer gewesen, und ich will nicht alles ändern. Statt so habe ich versucht, die kleinen Änderungen zu erhalten, wie die Position der Beleuchtung zu ändern, die Position der Eingabeaufforderungen zu ändern, die Farbkoordination zu ändern. Fragen Sie weiter, was ist meine Farbengeschichte? Stehe ich mit dem Amtskollegen überein und habe ich das? Und mit der Textur oder der, dieser Rahmen ist immer noch ein Mangel an Textur. Es gibt also viele Zeit, die du dich selbst herausfordern kannst und immer wieder fragen kannst, wann das Fotoshooting im Gange ist, so dass es wirklich normal ist. Ok. Und dann, äh, während du das Fotoshooting machst, ja, ich schlage vor, dass du dich wieder in diesen Kurs einloggst und dann diesen Kurs spielst , während du das Fotoshooting machst um sicherzugehen, dass du dem Schritt für Schritt folgen kannst, während du bist Üben? - Ja. Normalerweise sind wir, wenn wir uns den Kurs ansehen, nur wie auf unserem Bett und wir sitzen nur. Ich liebe diesen Kurs, aber wenn es um die Übungszeit geht, können wir uns manchmal nicht mehr an alles erinnern. So können Sie es von Anfang an wieder sehen, als würden wir das Fotoshooting zusammen machen. Ok. Also ja, da sind alle meine Tipps für dich und dann bin ich sehr glücklich. Verhebe das Siegel. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie inspiriert sind und bekommen die neue Perspektive aus den Partituren. Und dann haben Sie die vielen neuen Erkenntnisse aus diesem Kurs. Dann können Sie einfach einen Kommentar hinterlassen, damit Sie den Kommentar in unserem Kurs notieren können. Okay, also sehe ich dich im nächsten Kurs. Okay, auf Wiedersehen.