Bright Mood-DSLR-Food-Fotografie: Lerne, wie du schöne helle Mood-Fotos vom Experten erstellst

1. Hallo :): Okay Leute, Willkommen, um Ergebnisse zu machen. Okay, ich bin so glücklich. Heute waren wir in diesem Kurs Kupfer über die helle Mondfotografie mit der Spiegelreflexkamera nach oben. Wenn ihr euch fragt, wie man eine schöne Food-Fotografie kreiert , wie man das Richtige einstellt, wenn man einen 45-Grad-Winkel aufnehmen wollt , was ist das? Wenn Sie das Schiff wollen, den Spätwinkel oder viele Arten von Techniken. Und wir werden auch darüber sprechen, wie man den schönen hellen Modus mit der Fotografie bearbeitet. Ja, im nächsten Abschnitt werde ich Ihnen zuerst die Vorbereitung erklären, ich werde Schritt für Schritt für jedes Feature erklären , das wir heute produzieren werden. Okay, wir sehen uns also im nächsten Abschnitt. 2. Einführung der Kamera: Es gibt verschiedene Schnittstellen, die ich Ihnen über die Kameraobjektive erklären werde und wie ich meine Kamera abstellte meine Empire-Food-Fotografie trug. Ich werde dir zuerst über die Linsen erklären, das Objektiv, das ich am meisten benutze, wenn nur zwei Linsen. Der erste sind die Canon-Millimeter, 1,8, okay, die günstigsten und hochwertigsten Objektive Sie auf dem Markt finden können. Und selbst wenn Sie Kennan nicht verwenden, können Sie diese Art von Mischungen immer noch in verschiedenen Marken finden , scheinbar Methode 1.8. Und meistens sollte ich das tun. 3. Einführung der Beleuchtung: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen die Beleuchtungsausrüstung, die wir für diesen Kurs verwenden. Die wichtigsten Tools hier ist das Mögen oder Abneigen ist eines meiner Favoriten. Ich weiß, dass Sie so viele Gleichungen für das Lichtthema haben , war Rechtschreibung. Sie können diese Taschenlampe benutzen, diese riesige Taschenlampe. Sie können auch das natürliche Licht verwenden. Sie können auch das kontinuierliche Like Ding verwenden. Sie können das kleinste Spitzenlicht wie dieses verwenden. Wieder, was das Dekret Y. Schließlich habe ich dieses als etwas überprüft, das ich seit vielleicht sieben Jahren verwende. Okay. Das ist riesig. Und wenn Sie viel reisen, besuchen Sie nicht so flexibel wie der Kleine. Aber schließlich bin ich nur dieses, weil ich das mächtige, kriegerische Ding treffe , das die Beleuchtung und das Umgebungslicht rund um das Haus übermächtigen wird. Okay, wenn ich in Restaurants sollte, habe ich manchmal keine Kontrolle über die Umgebungsbeleuchtung im Restaurant. Vielleicht erfreuen Sie sich, dass die Restaurants eine Farbe haben wie ein Restaurant, das grünes Licht hatte. Es gibt ein Restaurant, das das warme Licht hat. Ich will die Ambiente Beleuchtung nicht wann immer ich fotografiere, ich will nicht den Ambiente Lichteffekt, meine Fotografie. Ich will diesen grünen Lichteffekt bei der Fotografie nicht. finanziere ich nicht. Lord Blitzeffekt meine Food-Fotografie. Oh, ich brauche diese konsistente Beleuchtung. Die Mächtigen, glaube ich, das wird das Ambiente überwältigen. Wo auch immer ich schieße, werde ich wahrscheinlich konsequent werden. Deshalb liebe ich diese 11 der Marke, die ich am meisten verwende, es sind die Goldilocks. Es gibt zweihundert, dreihundertvierhundertvierhundert vier. Seine Variante, die ich am meisten verwende , ist SK 400, okay? Wenn Sie diese Art von Produkt finden möchten, können Sie einfach den Online-Shop in Ihrem Land suchen. Vielleicht kannst du Pipeline leiten. Und dann die zweite Frage, vielleicht geht es darum, Modifikator zu mögen. Okay? Was ist die Beleuchtung modifiziert? Ich benutze das meiste ist diese vor dieser Pandemie. Bei den meisten Beleuchtungen erwerben Sie hauptsächlich den Eingang. Dieses hier war ein wunderbares Jahr. Ich habe diesen am meisten benutzt, weil er ihn nicht mochte. Was feuert ihr, kann eine wirklich klare Richtung unseres Lebens geben . Und ich weiß das, wenn Sie keinen Diffusor vor dem Geschmack oder Nichtmögen benutzen . Sehr schwer. Deshalb ersticken wir das hier. Dieser ist ein Fünf-in-Ein-Reflektor. Wenn Sie Ihren Wein auf dem Marktplatz in Ihrem Land haben möchten, können Sie so einfach in einem Reflektor pfeifen. Die, die ich am meisten benutze, der Tote. Es ist wie NFO so. Ich mag das, denn wenn ich oben auf den Tisch schießen möchte, ist es wirklich einfach zu sagen , dass hier kein Platz ist. Wenn du die erste Runde benutzt. Ja. Vielleicht, wenn Sie es auf den Lohn legen wollten , beiden Dennis Lo viel Platz, durch den das Licht kommen kann. Okay. Ich mochte das alte so. Und dann die Größe meiner Bildrate, die 120 Zentimeter. Wie ich diesen verwende ist, wenn ich möchte, dass Sie die Eigenschaft des ändern, ich denke, ich kann es einfach vor die Beleuchtung stellen und ich habe seine Aufgabe, es Software zu machen, um es mehr zu machen hart wird ihr Leben vom Diffusor weiter vorantreiben, die Beleuchtung wird Software sein und ich habe es so geschlossen. Die Beleuchtung hier wird hart sein. So habe ich also die Kontrolle über meine Tourette's. Als ob Sie hier nur den Abstand zwischen dem Blitz und dem Diffusor finden. Dann ist der nächste dieser. Okay. Dieser spiegelt ihren Inhaber wider. Ich benutze das hier. Der wahre Halt, mein Diffusor hier. Wenn Sie diesen finden möchten, können Sie auch Marketplace eingeben . Sie können diesen leicht finden. Und dann gibt es noch zwei weitere. Der nächste ist die Lebensdauer. Wenn Sie viel reisen, wenn Sie sich meistens in Ihrem Studio nicht sicher und in die Restaurants der Leute gehen sollten. Ich schlage vor, dass Sie vielleicht den kleineren wählen können , denn normalerweise, wenn ich zu einer anderen Person reiste, lege ich diese in mein Gepäck und k, also ist es sehr praktisch und sehr einfach pack wenn ich möchte, dass du das kleinere findest, will ich nicht und habe die Lichter und das sind mehr als 7070 Methoden, wenn du es so faltest. Es geht um die Lebensdauer. Und dann das letzte, ich stelle dir vor, die kostenlosen Waren. Dies ist ein Auslöser, den wir so auf unsere Kamera setzen. Okay, wenn wir uns freuen sollten, schalten wir ab. Dieser ist X1 t, okay, wenn du diesen finden willst, kannst du auch hier tippen. Was ist der Nutzen dieses? Eigentlich verbindet es unsere Kamera unserem Kolben in dieser Form. Auf deiner Kamera. Jedes Mal, wenn Sie schießen, schaltet sich der Blitz ein. Wenn Sie die Wachhunde X1, t kaufen, wird es automatisch mit diesem Ding verbunden , da dies der Sender ist. Es hat bereits die Quittung dafür in seiner Maschine, also mussten Sie nichts hierher stellen, aber es verbindet sich automatisch. Ja. Sie müssen die richtigen Dinge einbeziehen. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 4. Projekt 1: Wählen die richtigen Props: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. Und dieser Abschnitt ist Vorbereitung, bevor wir das Fotoshooting machen, Okay, Bevor du das für diese Hemden machst, ist es sehr wichtig zu wissen, welche Art von Tropfen, Farbe des Produkts du wirst benutze es auf deinen Bildern. Okay, also erkläre ich dir , wie wir unsere Requisiten hier planen. Das ist also unser Zusammenbruch, und dieses Mal verwenden wir den hellen Hintergrund und das große Running Half Fixture. Und um die Komplexität der Textur in unseren Frame-Eingaben zu geben , kann die Fotografie im Allgemeinen sein, es geht nur um Scherzkister. Text. Benutze unser Bild wird Spaß machen. Und ich schlage wirklich vor, dass Sie auf jede Art von Textur achten auf jede Art von und Sie in Ihr Gehirn legen möchten, aber Sie müssen die Anzahl der Farben begrenzen , die Sie in Ihren Rahmen einfügen möchten. Das Thema dieser Wasserscheide ist Schokolade, daher möchte ich nicht, dass du etwas Farbe gibst. Papa sieht keine seltsame Schokoladenfarbe. Okay. Also werde ich keine blaue Serviette oder Blau mit Orange verwenden , ich schalte einfach jede Farbe stumm und stelle sicher, dass die Oberlippe selten fokussiert ist. Wenn Backpapier mehr Bild hinzuzufügen weil wir bereits das Bild unseres Hintergrunds haben. Und ich möchte, dass du hier eine andere Textur des Papiers hast. Also lege ich zwei Stück Papier unter unseren Fußstuhl. Wenn du das für den Schützen machst, musst du etwas über die Nivellierung Bescheid wissen. Nivellieren ist eine sehr unterhaltsame Technik, die Sie anwenden können , während Sie Ihr Bild komponieren. Layering ist, wie viele Layer Sie in Ihrem Feature haben. Dies ist unser Haupthintergrund hier. Müssen wir hier Papier backen? Und das erste Backen ist bei weitem die erste Stufe. Und dies ist die zweite Ebene, weil ich hier zwei freie Februar habe. Die dritte Ebene ist ein anderer Fuß hier, und die vierte Ebene ist unser Verband. Also habe ich hier vier Stufen in unserem Hauptfuß. Warum ist das Nivellieren so wichtig? Denn das Nivellieren kann die Textur noch komplexer machen. Okay, ich bin fertig. Während ich die Requisiten hier sagte, betrachte ich auch die Nivellierung, anstatt alle Platten so oben auf den Hintergrund zu legen , können Sie einfach mehr Komplexität hinzufügen, einfach platziert unterstütze deine Ernten hier. Dies ist Stufe eins, Ebene zwei, und dies ist das laterale Pterygoid. Daher schlage ich vor , dass Sie in Glasgow mit Treeline beginnen , um Ihre Requisiteneinstellung noch komplexer zu gestalten. Und auch so staple ich die Requisiten einfach so, um mehr Komplexität zu erhöhen. Und dann habe ich hier Milch gekauft. Ich schlage wirklich vor, wenn ich diese Art von Requisiten verwende, schlage ich vor, keine sehr großen Requisiten in unserem Rahmen zu verwenden. Also schlage ich dir vor, die kleineren Requisiten wie diese zu sammeln. Das sind ziemlich kleine Ziffern, genau wie in Sandy, meinem dritten. Okay. Ja. Denn wenn du die sehr großen Tropfen in deinen Rahmen legst, dann können die Leute in keiner Weise, was ist das fällt, okay, also wenn du den kleineren benutzt, Es ist sehr möglich für Leute, die immer noch kann die volle Form dieser Milch sehen. Und dann ist das ein Messbecher. Ich vermute auch, dass der Messbecher wie dieser mehr Komplexität und alles Bild hinzufügt. Und dann für diese Breite nach Epworth, um mehr Aktivität in unser Bild zu bringen, habe ich die Schokolade so hineingezogen. Füge einfach mehr Story in unser Bild ein. Okay, so bereiten wir hier Requisiten vor. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 5. Projekt 1: Compose Deine Shot: Hi. 6. Projekt 1: Beleuchtung: In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen viele der leichten Dinge, die ich für diesen Rahmen denke. In diesem Bild nehmen wir den oberen Winkel, den die Kamera von hier aus nimmt. Dies ist die Wohnung, legen Sie es auf das abgewinkelte Bild. Dann stelle ich Ihnen vor, wie Sie die Beleuchtung für den oberen Winkel einstellen und den Stuhl hell machen. Es ist sehr einfach. Wenn Sie den oberen Winkel für die Food-Fotografie verwenden wollten, haben wir wahrscheinlich nur einen verwendet, es ist sehr einfach, aber Sie müssen der Beleuchtungsposition dort folgen. Lass mich dir vorschlagen. Ich erkläre es dir. Yeah. Also hier ist die Beleuchtungsposition und dann erkläre ich Ihnen die Position hier, den Abstand zwischen unseren Gedanken hier zum richtigen, etwa 50 Zentimeter. Dann ist der Abstand hier zwischen unserem Fuß etwa 1,2 Meter zu denken. Und dann sollte der Hassunterschied zwischen unserem Hintergrund so aussehen, dass es etwa 60 ist. Okay? Und dann kannst du deinen Geschmack hier töten. Die Beleuchtung ist also zu deinem Fuß gerichtet. Und dann, um das Lichtthema auszuschalten, sollten Sie die Studio-Beleuchtung so verwenden, Sie können 1 Achtel für die Stromversorgung ausprobieren. Und weil wir dann nur eine helle Sache verwenden, wenn Sie keinen Lichtdiffusor verwenden und auch Ihr Bild im vorderen Bereich sehr dunkel ist. Also wollen wir die Beleuchtung etwas weicher machen. Wenn wir also so geschrieben werden sollten, wird das Bild sehr hart und dann wird der Schatten sehr dunkel sein. Wenn Sie es dann weicher machen möchten oder den Diffusor so benutzen. Ich habe den Diffusor 45 Zentimeter vor unsere Beleuchtung gestellt , damit die Beleuchtung in diesem Bereich weicher wird und dann der Schatten heller wird, Alito. Aber selbst wenn wir die Beleuchtungssoftware bereits erstellt haben, möchte ich sicherstellen, dass ich das Gefühl habe, die Details hier aus dem Schatten zu kriegen , denn es wird keine ME mögen Ufer vor dem Buch geben. Dann kann ich die weiße Füllung oder das Formular so benutzen. Und dann prallen wir dort die Beleuchtung ab. Wir können immer noch die Details der Vorderseite dieser Ansicht abrufen. Es wird treten. Okay, und dann noch ein Tipp für dich. Wenn du die helle MCU-Typografie drehen wolltest. In dieser Szene habe ich absichtlich den richtigen Modus gedreht, aber das Motiv ist sehr dunkel. Man sieht, dass die Schokolade sehr dunkel ist. Aber wenn du so schießt, gebe ich dir normalerweise eine Rezension des Bildes. Sie werden sehen, dass die Spitze, was sehr dunkel wird. Es ist ganz normal. Wenn Sie am meisten nicht schreiben sollten, ist das Objekt am besten sehr dunkel. Es ist normal und Sie können das Detail ansprechen. Sie können die Details des Bereichs mit Lightroom wiederherstellen. Ich schlage vor , dass du aufpasst. Ja. solltest du. Die helle Stimmung wie diese, stellen Sie sicher, dass Sie nicht immer Ihr Bild belichtet haben, besonders in diesem Bereich, okay, dieser weiße Bereich wird sehr hell sein. Und ich schlage vor, dass Sie Ihre Kamera etwas dunkler einstellen , damit Sie immer noch die Details und die Textur des Hintergrunds erhalten können , damit es nicht über dem Ex-Post geht. Es ist sehr einfach, die Schatten heller zu machen. Dann möchten Sie den Bereich wieder herstellen , der bereits überbelichtet ist. Es ist sehr schwierig, den Bereich zu reduzieren, der im Lightroom überbelichtet ist , da die Farbe ändert und viele Dinge. In der Tat schlage ich Ihnen vor, dass Sie den Schokoladenbereich im Reihenbild dunkler lassen können , aber es ist sehr einfach, es zu einer schönen Schokoladenfarbe zu bringen . Okay, so haben wir also unsere Lebenssache eingestellt. Und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 7. Projekt 1: Kamera-Einstellung: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären wie ich diese Kamera eingestellt habe, okay, besonders für Sie, wenn Sie mit DSLR-Kamera oder einer spiegellosen Kamera ziemlich neu waren , diese Sanktion, werde ich Ihnen erklären , wie Ich hab das eingestellt, Emma. Okay. Da wir also bereits die 2D-Schriften dort haben, Sie genau dieser Art von Dingen folgen, wenn Sie dies bereits nach Ihren Wünschen geschickt können Sie genau dieser Art von Dingen folgen, wenn Sie dies bereits nach Ihren Wünschen geschickt haben. Okay, also für die Verschlusszeit habe ich 125 benutzt, um sicherzustellen, dass selbst wenn ich ihn benutzen und ohne Probleme helfen sollte, das Ergebnis des Bildes scharf und verschlossen und schüttelt. Okay? Ich benutze immer die 125 und die Verschlusszeit. Und dann für die Isoform, das gesamte Fotoshooting, wenn ich mit dem Studio wie Ding geteilt habe weil die Leistung der Beleuchtung sehr stark ist, dann kann ich 100 benutzen, um mein ISO als Ganzes in Photoshop zu vergeben -Sitzung. Okay, die einzige Einstellung, die ich ändere, ist nur die Zahl, wenn ich das Fotoshooting mache, wenn das Ergebnis sehr dunkel ist, senke ich einfach die f-Nummer um sicherzustellen, dass das Bild heller ist. Wenn das Ergebnis des Bildes hingegen sehr hell ist , werde ich die F-Zahl höher backen, damit sie nicht wieder sehr hell wird. Nachdem die Zahl höher ist als das Bild dunkler sein wird. Also bekomme ich die exakte Belichtung. So habe ich meine DSLR-Kamera gespeichert. Passen Sie dann die Belichtung oder die Helligkeit des Bildergebnisses mit der f-Nummer an. Und wer ist dann der Weißabgleich für das Imperium Photoshop? Ich benutze Kelvin und dann benutze ich in dieser Szene 5.100 als Calvin. Mit der DSLR-Kamera oder der spiegellosen Kamera schlage ich vor, auf Rob Bild zu fotografieren. Okay, wenn du also auf Draw-Bild fotografierst, ist es sehr einfach. Sie haben einen Vorteil, wenn Sie das Bild bearbeiten da Sie das Bild in der Farbe mehr Details hinzufügen können. Dann das Objektiv. Denn wenn wir den Pumpenwinkel so behaupten wollten, habe ich das breitere Objektiv benutzt. Dies ist der Kanon im weißen Winkel oder ein Kanon. Alternativ können Sie aber auch feste Pläne wie 15 Millimeter für Kennan-Flechten oder Shawnee und viele Marken verwenden 15 Millimeter für Kennan-Flechten . Okay. Yeah. Er ist genau so, wie ich meine Kamera gesetzt habe und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 9. Projekt 1: Das Ergebnis!: Andere Leute, die gerade das für diese Jugendlichen gemacht haben. Und dann zeige ich dir das Ergebnis ohne Rückkehr. Wie Sie beim Fotografieren sehen können, habe ich den oberen Winkel gezeigt und dann nur für Kunden mache ich den 45-Grad-Winkel, mache ich den 45-Grad-Winkel während ich den 45-Grad mache, und ich schieße mit dem Makro in 100 Millionen in den Ländern für Wer wüsste ganz neu über den Objektiven, was ist der Unterschied zwischen dem 100-Millionen-Mythos von Objektiven und 15 limitierten Objektiven? Wenn du nicht bei ihnen sein solltest, ob Objektive, dann ist es sehr einfach zu schießen, weil du einfach von hier aus fotografierst. Sie müssen nicht mit dem Stuhl höher steigen. Aber wie Sie schon sehen können, sollte ich 100 Millimeter benutzen und dann muss ich mich oben auf den Stuhl bewegen , nur um das Foto zu machen. Richtig. Da Sie mit 100 Millimetern für den 45-Grad-Winkel aufnehmen , ist der Kontrast des Bildes besser, die Farbe ist besser und die Unschärfe ist groß, okay, im Vergleich zu einem CSV wirklich ist wichtig. Wenn Sie immer noch keine 100-Millimeter-Objektive haben, müssen Sie sich keine Sorgen machen, denn Sie können immer noch 15 verwenden, wirklich wichtig und dann das Bild verkaufen bis Sie genug Budget haben, um eines zu kaufen? Ja. Dann war ich Julia Roberts. Und dann ist hier das rhombische Journal. Wie ich bereits erklärt habe, dass man das Bild hier sehen kann, den raubenden Ruck. Sie können sehen, dass das Detail der Schokolade fertig ist, aber Sie müssen sich keine Sorgen machen, denn wir werden es dieses Bild, den Taco, hinzufügen , der diesen Schatten wirklich auf die Schokolade bringt . So wird es ein Schriftsteller und nett. Wenn Sie Client-Tipps für Atheist arbeiten sollten. Sollten wir bei vielen Fotografen keine Schulden beantragen , um das Bild zu speichern. Wir werden das Bild etwas unterbelichtet machen, nur um sicherzustellen, dass wir das Bild im Bearbeitungsbereich immer noch wiederherstellen können und dann immer noch sicherstellen können, dass es kein Ende gibt exponierter Bereich. Aber vielleicht besucht Ihr Kunde die Rolle, die gezeichnet hat. Vielleicht beschweren sich einige Ihrer Kunden, die die Bearbeitung nicht verstehen, sich bei Ihnen beschweren. Okay? Ich kann die Schokolade nicht sehen, werde die Details auf meinem Buch sehen , dann musst du dir keine Sorgen machen. Normalerweise während des Koeffizienten vor Cryo-em, habe ich normalerweise zwei Arten von Exposition. Die Windel als Folter sollte ich für alles für die Überprüfung pro Kurs für meinen Kunden machen, ich mache einen weiteren großen Sprung , der heller ist, damit ich die Details ihres Essens sehen kann und sie es besser überprüfen können. Okay. Also nehme ich immer zweimal. Ja. Und dann zeige ich Ihnen den Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Dann, wenn ihr wollt, dass die Schritt-für-Schritt-Bearbeitung für diese wunderschöne Food-Fotografie ganz rechts kennt. Dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. Ich erkläre Ihnen Schritt für Schritt, wenn wir die Farbe, das Licht bearbeiten und die Einstellungen verwalten. Im nächsten Abschnitt sehe ich Sie im nächsten Abschnitt. 10. Projekt 1: Lightroom Bearbeiten (Update): Nun. Okay, hallo Leute. Wir sind in die Bearbeitungsphase eingetreten, Leute. Nun, hier verwende ich Adobiliteroom für die Bearbeitung von Leuten. Sie können es einfach direkt im App Store oder Google Play Store von Ihrem Handy herunterladen App Store oder Google Play Store von , weil Adobilite Nun, jetzt werde ich dieses Essensfoto bearbeiten, Leute. Nun, hier verwandle ich dieses Foto in eine räumliche Mahlzeit, Leute. Das ist ein besonderes Foto, Leute. Und wir werden die Farben bearbeiten, Leute. Denn ehrlich gesagt, wenn wir ein Foto machen , bekommen wir die Rohdatei. Natürlich reicht das Rohfoto nicht aus, Leute. Es gibt solche, deren Fotos wirklich fehlen. Wie diese Leute zum Beispiel ist das ein Foto, das immer noch blass, immer noch dreckig ist , und wir müssen immer noch Leute bearbeiten. Nun, wenn wir einen Bearbeitungsschritt in Adobe Light Room durchführen, können wir die Fotos, die wir aufnehmen, immer noch maximieren. Lass uns gleich zur Sache kommen. Sie müssen nicht viel reden. Wir gehen ins leichte Menü, Leute. Nun, im Lichtmenü gibt es so etwas wie Belichtung. Die Belichtung ist die Helligkeitsstufe in Ihrem Gesamtfoto. Wenn wir sie zum Beispiel hier erhöhen, wird die Helligkeit Ihres Fotos sehr hell sein. Wenn wir es hier reduzieren, werden deine Fotos sehr dunkel sein. Wenn wir also mit der Belichtung spielen wollen, müssen wir vorsichtig sein und es auch nicht übertreiben, Leute Nun, hier erhöhe ich die Belichtung vielleicht auf etwa 0,70 Okay, hier gibt es ein Tool namens Contrast Guys. Im Kontrast ändern wir die Sättigung, um die Farbe des Pfeilbildes klassischer zu gestalten . Auf diesem Foto werde ich den Kontrast nicht anpassen, da ich den Kontrast selten anpasse. In Dob Light Room Guys nach dem Kontrast gibt es ein Tool namens Highlight Das Highlight ist die Lichtreflexion von Ihrer Beleuchtung auf das Objekt, von dem Sie Fotos aufnehmen Zum Beispiel, Leute, dieser Kuchen hat weiße Teile. Nun, das sind die Highlights von den Lighting Guys. Deshalb möchte ich, dass die Highlights auf diesem Foto weich aussehen. Ich möchte das Highlight nach links reduzieren oder -100 Leute, wir können das Highlight wieder anpassen, Leute, in einer anderen Bearbeitung Nun, nach dem Highlight sind da noch die Schatten, Leute. Bei den Schatten handelt es sich zwar um Bereiche , die nicht dem Licht Ihres Fotoshootings ausgesetzt sind , ich möchte die Schatten maximieren bis sie richtig ausgerichtet sind, oder plus 100 Typen, naja, wie dieser Typ. Bei den Weißtönen hier entspricht das Weiß fast der Belichtung Der Unterschied besteht darin , ob die Belichtung die Gesamthelligkeit des Bildes verändert Aber die Weißen passen nur ein paar Objekte an, deren Helligkeit erhöht wird, Leute Nun, hier möchte ich bis zu plus 70 Leute zusammenzählen. Nun, nach den Weißen gibt es so etwas wie die Schwarzen. Nun, wir ändern die Schwarzen nur, wenn dem Objekt auf unserem Foto um dunkelschwarze Typen handelt Wenn es nicht da ist, müssen wir nicht mit den Schwarzen spielen Okay, für das helle Menü sind wir fertig. Wir gehen zum Farbmenü über. Nun, im Farbmenü auf diesem Foto werde ich die Temperatur reduzieren, Leute. Was ist die Temperatur? Die Temperatur ist das Niveau der Atmosphäre auf Ihrem Foto. Wenn ich hier zum Beispiel hinzufüge, wird die Atmosphäre auf diesem Foto wärmer aussehen. Wenn wir es reduzieren, wird die Atmosphäre auf diesem Foto cooler aussehen, Leute. Es ist mehr oder weniger so. Wie funktioniert die Temperatur, Leute? Nun, ich werde die Temperatur hier reduzieren , Leute, aber nicht zu stark. Ich reduziere es hier auf minus sieben. Dann hier, Leute, es gibt so etwas wie Farbmix, Leute. Nun, das ist neben dem Gitter erhältlich. Es gibt so etwas wie eine Farbmischung. Nun, ich stelle den Farbmix hier ein. Zuallererst sind das die Jungs von der roten Farbe. Nun, in der roten Farbe reduziere ich die Sättigung leicht, Leute um die 70 Leute. Nun, was die Leuchtdichte hier angeht, reduziere ich sie wieder ein bisschen auf fast -90 Leute Wenn ihr fertig seid, gehen wir zur nächsten Farbe über, nämlich Orange , nämlich Orange , Nun, in der Farbe Orange passe ich die Sättigung an. Ich werde die Sättigung um etwa plus eins erhöhen. Dann reduziere ich die Luminanz hier, zwei minus zehn Leute Nun, als nächstes sind es die gelben Jungs. In der gelben Farbe reduziere ich die Sättigung, Leute. Dann gehe ich zum Grün über. Jetzt in der grünen Farbe werde ich den Farbton etwas reduzieren, werde ich den Farbton etwas reduzieren weil es auf diesem Foto wirklich ein bisschen grün für die Farbe ist. Nun zur Sättigung, ich werde sie auch reduzieren. Dann werden die Jungs sofort in die dunkelblaue Farbe springen. Leute im Dunkelblau, ich addiere die Sättigung auf plus zwei. Okay, als Nächstes gehen wir zu den lila Farben über, Leute. Jetzt mache ich in der Farbe Lila den Farbton, um eine Zeile zu schreiben oder eine ganze Zeile hinzuzufügen, was hier plus 100 ist. Für die Farbsättigung reduziere ich sie auf -100 Leute. Nun, als nächstes kommt die Farbe Rosa, Jungs. Genau wie bei der violetten Farbe erhöhe ich den Farbton auf plus 100, dann reduziere ich die Sättigung auf -100. Als Nächstes klicken wir auf Fertig, Leute. Nun, eigentlich ist es so einfach, Leute, das Bild für das helle Stimmungsthema zu bearbeiten. Für Leute mit dem Thema helle Stimmung, das ist das Bild, das wir wollen, Leute. Nun, das ist zum Beispiel das Bild vor der Bearbeitung, Leute. Nun, nachdem wir es mit nur zwei Bearbeitern bearbeitet haben, haben wir ein gutes Bild. Wie diese Leute, das ist vorher und das ist danach. Nachdem Sie nun die Bearbeitungsphasen der beiden Menüs in Ob light room guys verfolgt die Bearbeitungsphasen der haben, können Sie oben auf das Share-Symbol klicken dann direkt in die Kameraregel exportieren. Nun, wenn Sie fertig sind, sind Ihre Bilder sofort in Ihrer jeweiligen Galerie verfügbar. Das Coole ist, Leute, ihr könnt diese beiden Bearbeitungsmenüs bekommen ohne Edo B Light Room Guys zu abonnieren All diese Menüs sind für die Bearbeitung kostenlos Nun, vielleicht ist das alles für die Bearbeitung. Ich werde euch in der nächsten Sitzung wiedersehen, Leute, für die nächsten Fotos . Danke Leute. 11. Projekt 2: Wählen die richtigen Props: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wie wir einen schönen schmelzenden Honig für unsere Bezahlung denken . Und bevor wir uns bereits über die Einstellungen für den Flat-Lay-Shots oder den Top Winkel-Job und den Debbie Abschnitt erklärt die Einstellungen für den Flat-Lay-Shots oder den haben, erkläre ich Ihnen, wie wir einen schönen hellblauen Gipfel der Türkei nehmen , wenn wir wählen mit dem Vorderwinkel, okay, das ist der Vorderwinkel, den wir schießen wollen weil diese Kapillare mit dem Vorderwinkel schön aussehen wird . Okay, und dann benutzen wir für den Zusammenbruch immer noch den Patch. General Frau flehte John an, und dann benutzen wir hier Manny White Requisiten. Okay, also für den ersten Block benutzen wir hier die kleine Kuchenplatte, ich erwarte in drei Ebenen. Wer bekommt hier mehr Textur in unserem Rahmen? Und dann kannst du auch wie Glas-Requisiten wie diese verwenden. Sie müssen ein Pendel mit den Zutaten bezahlen Sie in diese Art von Glasprodukten stecken, okay, denn das ist ein heller Modus, ich werde sicherstellen, dass ich die hellen Zutaten in diese Glasfrösche lege . Denn wenn du Toklas hineinsteckst und es hierher stellst, wird dieses Ding zum Gegenstand unserer Gebete. Selbst wenn Sie es in die Umgebung legen und es ist verschwommen, aber Sie können nicht auf der Schokolade gespielt werden. Okay, also ziehen wir die Rente. Es wird dem Anwesenheitsmodul hier drüben die Aufmerksamkeit schenken, okay, also möchten Sie sicherstellen, dass Sie die richtigen Zutaten in diese gesegneten Trucks stecken , die auf jeden Fall nur sicher wirkt sich darauf aus, dass Sie die Farbe nicht hinzufügen. Und für eine weitere Schachtel benutzen wir wieder das Glas Milch, du hier. Und dann werden wir in diesem Rahmen mit der Komposition des goldenen Dreiecks schockieren. Okay, deswegen brauche ich auch die höheren Höhen wie diese, weil ich es so durchsetzen möchte. Ich werde dir immer noch das Ergebnis der goldenen Dreieckskomposition vorstellen, also kannst du dir vorstellen, okay, also hier ist die Komposition. Normalerweise brauche ich, wenn ich die goldene Dreieckskomposition für den Vorderwinkel mache, die goldene Dreieckskomposition für den Vorderwinkel mache, die richtige Tiefe, ziemlich groß, denke ich. Okay, so planen wir also unseren Rahmen. Und dann sehen wir uns in der nächsten Vorlesung. 13. Projekt 2: Beleuchtung und Kamera-Einstellung: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt erkläre ich Ihnen die Beleuchtungsposition für diesen. Für diesen schönen Cupcake sollten wir wirklich einen Winkel von 45 Grad und einen Winkel haben, okay? Weil das Gesicht unseres Essens vor unseren Blickwinkeln steht. So werden wir sicherstellen, dass jede einzelne Tiefe unser Bild sieht, die Zukunft unseres Kuchens, den Schönheitswinkel unseres Kuchens, kennen kann . Okay, also das Copyright hier, die Gegend ist der beste Treibstoff , um ein Merkmal des Tores zurückzuziehen. Und dann planen wir, in diesem Fall armen Honig zu machen. Wir planen also, die Wirtschaft in diesem Bereich auf die rechte Seite des Kuchens zu stellen , von oben bis zum unteren Ende des Baumes. Okay, also wenn wir hier ein schönes Highlight in unserem Bild bekommen wollen , erkläre ich Ihnen ein wenig über das Highlight, das ich meine, okay, also zeige ich Ihnen das Beispiel des Bildes, das wir haben genommen, damit Sie sehen können wie schön das Highlight ist, das wir produzieren möchten. Okay, los geht's. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, ist dies das Highlight , das wir planen. Wenn Sie ein schönes Highlight wie dieses bekommen möchten, müssen Sie planen, bevor Sie diese Art von Highlight fotografieren, die Ergebnisplanung. Weil wir planen, ein schönes Highlight im rechten oberen Bereich unseres Kuchens zu haben . Dann haben wir die Beleuchtung auf die rechte Seite unseres Kuchens gelegt . Um ein schönes Highlight zu schaffen, müssen wir sicherstellen, dass die Reflexion der Beleuchtung zu unserem Objektiv kommt. Ich erkläre es dir mit einer Kamera vor mir. Warte eine Minute. Okay. Also habe ich meine Kamera schon vor hier gestellt. Bevor wir das für diese Triebe machen, haben wir bereits geplant, schöne Highlights auf dem hellen Bereich unseres Kuchens zu haben , der vordere Kuchen hier. Um ein schönes Highlight zu erhalten, muss ich zuerst unsere Beleuchtung hier platzieren, unseren Bewegungsdiffusor, damit Sie die Beleuchtung sehen können, aber sie ist hier, um ein schönes Highlight zu bekommen. Highlight kommt von der Reflexion des Lichts, das direkt zu unserem Objektiv kommt. Ich simuliere hier. Dies ist die Beleuchtungsposition hier. Und wenn wir es nicht mögen sollten, wird das Licht hierher kommen. Und wir treffen direkt in den rechten oberen Bereich unseres Kuchens. Und wenn wir die Beleuchtung anbringen, wenn sie aufprallte, kauen Sie mir unser Objektiv, dann werden die Bereichsknochen, die zumindest zu unserem Objektiv zum Highlight werden. Deswegen lege ich meinen Geschmack hier an. Diese Position der Beleuchtung wird dort schöne Highlights schaffen . Wie Sie später auf dem Bild sehen können, weil wir hier keine Beleuchtung einsetzen. Auf der linken Seite unseres Cupcakes werden Sie kein Highlight sehen . Es wird ein Highlight auf der rechten Seite geben, denn es gibt einen Interessenpunkt , den wir erstellen möchten , bevor wir das Bild drehen, okay, also ist das Ergebnis der Planung, nicht das Ergebnis von Verzögerung glücklich. Okay? Und dann ist diese Lebenskraft sehr klein, wenn wir nicht im Diffusor verwenden, okay. Wenn Sie das Diffusivum nicht verwenden, ist die Lichtquelle genau so. Aber wenn Sie den Diffusor vor unserem Lebensthema hier verwenden , Diffusor direkt, machen Sie die Art der Beleuchtung größer. Wenn Sie also den Diffusor hier vor die Beleuchtung stellen, ist dies die neue Quelle des Wahrscheinlichen. Dies ist nicht mehr unter der Quelle der Beleuchtung, aber wenn Sie es hierher stellen, wird die Quelle der Beleuchtung dieser riesige Render sein , dann dieser Maulwurf. Um ein schönes Highlight zu brechen, stelle ich sicher, dass die Quelle Ihrer Beleuchtung größer ist, denn ich möchte, dass Sie die schönen weißen Highlights in dem Fall sehen . Und dann stelle ich den Diffusor in dieser Position etwa 45 Zentimeter vor unseren Wünschen. Dann, denn auf der linken Seite unserer Kinder hier drin haben wir keine Lichtquelle. Sie können hier entweder eine neue Beleuchtung verwenden , um in diesem Bereich zu fotografieren, oder Sie können dieses Whiteboard für das helle Motiv verwenden, das Sie mit der neuen Beleuchtung in dieser Position aufnehmen wollten , oder Sie können dieses Whiteboard für das helle Motiv verwenden, das Sie mit der neuen Beleuchtung in dieser Position aufnehmen wollten, muss sicherstellen, dass die Leistung des Wahrscheinlichen Es ist viel Gewicht niedriger als das. Okay? tun sie nicht, es ist die Hauptquelle Ihrer Wahl, aber wenn Sie hier ein neues Licht platzieren möchten, stellen Sie sicher, dass die Leistung viel niedriger ist, aber Sie haben die Hälfte der geringen Leistung der Beleuchtung geblasen, dann kannst du das einfach benutzen. Nur Brown mag es von hier aus. So gibt es 12 weißes Licht der linken Seite unseres Kuchens, um ihn schöner zu machen, um sicherzustellen, dass die linke Seite des Kuchens nicht sehr dunkel ist. Ich werde dir die Kameraeinstellungen erklären. Vorher erklärt. Im ersten Abschnitt habe ich die Outnumber ungefähr 6.3 verwendet. Okay, also das ist die Einstellung, die wir vorher in dieser Aktivität verwenden, während ich hier die gleichen Einstellungen verwende, ist das Licht wirklich hell. Ich habe schon einmal erklärt, was wirst du tun? Das Richtige ist sehr hell. In meinem Fall ändere ich meine Schattengeschwindigkeit überhaupt nicht. Ich ändere meine ISO überhaupt nicht. Derjenige, den ich ändere, ist nur die F-Nummer. Wenn Sie die sehr hellen Ergebnisse erzielen, erhöhen Sie die afrikanischen Brüder. In diesem Fall erhöhe ich mein Ethanol und meine Tugend 9. Also habe ich festgestellt, dass wenn ich die F9 0 als f-Nummer verwende, in meinem Fall hier die Beleuchtung großartig ist. Okay, also ist die Exposition auch genau der Belichtung, die ich will. Also habe ich die 9 als meine F-Nummer benutzt. Und für eine andere Einstellung ist es immer noch dasselbe im Abschnitt zuvor, ich verwende 145100 als ISO und ich ändere den Calvin und alles nicht. Dies ist der Vorteil, den Sie bekommen können, wenn Sie mit der Studio-Beleuchtung wie dieser fotografieren. Es denn wenn du mit dem Studio wie diesem fotografierst , auch wenn der Morgen schon live ist, dann regnet es plötzlich. Sie müssen sich keine Sorgen machen, wenn sich das Wetter ändert, wenn sich die Beleuchtung ändert weil der Blitz so ist, geben wir Ihnen das konsistente Ergebnis, dem die Kamera dieses Symbol einstellt. Und dann für die Länder hier, Makro 100-Millimeter-Objektiv. Und bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Gegenlichtblende anziehen. Denn wenn Sie Ihr Objektiv nicht mit Angst versetzen, wäre es manchmal besser, unser Objektiv zu sein. Es wird die Zählung von weniger schön machen. Aber manchmal, wenn ich die Gegenlichtblende nicht benutze, wenn ich den Unterschied nicht sehe bis ich das anziehe und dann eine weitere Aufnahme mache, wird ich manchmal schockiert weil das viel schöner ist als das Shooting, denke ich, bevor wir das Objektiv oder einen Gedanken gegraben haben, schlage ich Ihnen vor, dass Sie normalerweise nur den Lancet haben, besonders wenn Sie das 100-Millimeter-Makro-Objektiv verwenden . Ja, so bereite ich Kameras vor und wie bereiten wir die Beleuchtung vor. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 15. Projekt 2: Das Ergebnis!: Ähm, bezüglich habe ich schon das Fotoshooting gemacht und dann zeige ich dir den Robbie. Okay. Los geht's. Bezahle und dann schießt du den Bewegungsschuss so. Ich schlage vor, dass Sie so viele Fotos wie möglich machen, und dann haben Sie Ihren Assistenten, um sicherzustellen , dass wir den richtigen Kampf gegen die Gegend führen wollen , weil wir möchten, dass Sie sicherstellen, dass der Honig in der rechte Seite der Gegend wird ein schönes Highlight bekommen. Und Sie müssen sicherstellen, dass der Assistent, arm in Juda auf der linken Seite geboren wurde, nur der Hauptbereich die rechte Seite ist. Du musst mutig sein. neigen Sie tatsächlich dazu. Okay. Ich habe dir dann den Vergleich zwischen vorher und danach irgendwas gezeigt . Also los geht's. Viele von Ihnen haben gekauft und mich gefragt, wie man den genau richtigen Weißabgleich bekommt den genau richtigen Weißabgleich wenn Sie etwas machen. Denn manchmal, wenn Sie bereits die Studio-Beleuchtung verwendet haben , was bedeutet, dass die Studiobeleuchtung halb Standard Weißabgleich. Und Sie verwenden auch das Kalben in Ihrer Kamera nach oben oder den Weißabgleich. Es sollte genau genau sein. Aber in den meisten Fällen, wenn Sie die Fotos in Ihre helle Rolle informieren, werden Sie das Gefühl haben, dass der Hintergrund die meiste Zeit gelblich oder bläulich aussieht , ja. Ich denke, dass Sie und ich Ihnen zeigen werden, wie Sie ständig einen konsistenten Weißabgleich erhalten. Ich habe es dir im nächsten Abschnitt im Bearbeitungsbereich gezeigt . 16. Projekt 2: Lightroom Bearbeiten (Update): Okay, hallo Leute. Nun, wir haben uns darauf eingelassen, Leute. Gut gelaunt DSLR-Kurs Jungs. Nun, auf diesem Foto, Leute, das ist ein Rohfoto im hellen Raum von Dob. Ich werde es wieder nach den Etappen bearbeiten , die ich in der vorherigen Sitzung gesehen habe, Leute Nun, ich wiederhole es für dieses Foto, Leute. Okay, zuerst gehe ich ins Lichtmenü, Leute. Nun, im Lichtmenü passe ich die Belichtung für dieses Bild an, weil dieses Bild zu dunkel ist. Ich passe die Belichtung ein wenig an, Leute, übertreibe es hier nicht Ich füge etwa 1,55 hinzu. Okay. Dann, da der Kontrast hier schon festgelegt ist , werde ich ihn nicht ändern Und die Highlights hier sind die gleichen wie zuvor. Ich reduziere es Leute, für dieses Foto reduziere ich das Highlight auf -100 oder linke Linie Leute Nun, hier für die Schatten, ich reduziere es auf -22. Nun, was die Weißtöne angeht, werde ich die Helligkeit hier erhöhen, Leute, auf plus 60, ungefähr Nun, was die Schwarzen hier angeht, werde ich es auch reduzieren Das ist für das Lat-Menü, Leute. Nun, das reicht für das Latch-Menü. Jetzt gehen wir zu Color Guys. Ich ändere die Temperatur, Leute. Ich mache die Temperatur kühler, vielleicht um -12, Leute Wenn Sie die Temperatur für dieses Foto gesenkt haben, gehe ich zur Farbmischung Nun, was die Farbmischung angeht, werde ich hier die rote Farbe ändern . Ich ändere den Farbton auf plus acht Kerle. Nun, für die Farbsättigung hier reduziere ich sie, Leute. Nun, für die Lumineszenz werde ich sie auch reduzieren, Leute. Die Farbe, die ich ändern werde, ist orange, Leute. Ich ändere es einfach mit einem kleinen Kerl für die Farbe des Farbtons. Ich werde diese orange Farbe reduzieren. Nur ein kleiner Kerl für die Sättigung. Ich reduziere es auf minus ein paar Jungs. Als nächstes gehen wir direkt zum Evac-Menü, Leute. Das ist, wir klicken einfach hier. Dann gehen wir zum Evac-Menü, Leute. Nun, im Evac-Menü füge ich die Textur hinzu, füge ich die Textur hinzu Was ist die Textur? Die Textur ist in unserem Bild eine Farbtextur, Leute. Zum Beispiel gibt es hier in dieser Torte Streifen, aber auch Texturmuster. Nun, wenn wir die Textur hinzufügen bedeutet das, dass die Linien stärker werden , Leute, hier füge ich die Textur hinzu, ungefähr plus 20 Leute. Der Übersichtlichkeit halber reduziere ich es einfach ein wenig, minus eins vielleicht ihr dann füge ich für die Deha hier die Dehays hinzu, aber nur Okay, dann geben wir die Details ein, Leute. Jetzt erhöhe ich im Detailmenü die Anzahl der Scharfzeichner auf 140 Nun, wenn wir die Schärfung erhöhen, werden unsere Fotos scharf sein, Leute wie dieses Foto Das wird jetzt scharf aussehen. Sehr scharf. Infolgedessen erzeugt dieses Foto Ende in unserem Bild, richtig Leute. Als Ergebnis brauchen wir einen Zähler, dessen Name darin besteht, Leute in der Maskierung zu maskieren Ich werde es auch erhöhen, damit unsere Fotos nicht zu viele Enden haben Richtig, also werde ich es hier auf 85 erhöhen. Es ist ein bisschen besser, nicht wahr, Leute? Nun, um es wieder zu reduzieren, verwenden wir ein Tool namens Noise Reduction Guys. Nun, bei der Rauschreduzierung werde ich auch hinzufügen, um das Rauschen in unseren Bildern zu entfernen, Leute. Nun, hier füge ich ungefähr 16 Leute hinzu. Okay Leute, das ist für das Detailmenü, Leute. Eigentlich reicht es für dieses Foto, Leute zu bearbeiten, es ist vorbei. Wir haben wirklich gute Fotos, Leute, oder? Das ist das Vorher und das ist das Nachher, Leute. Wenn du es vorher sehen willst, kannst du es einfach drücken. Wenn du es danach sehen willst, kannst du es einfach loslassen. Nun, das ist eine Möglichkeit, die Vorher-Nachher-Bilder zu sehen. Nun, ich möchte dieses Objekt loswerden , Leute, weil es ein bisschen peinlich ist Wenn hier Honig ist, richtig Leute, ihr könnt den Heilpinsel hier benutzen Heilbürste im Db-Lichtraum. Du kannst es bekommen, wenn du Dub Lit Room abonnierst oder du musst Leute bezahlen Wenn Sie es jedoch manuell entfernen möchten, können Sie nach anderen Anwendungen suchen, mit denen Sie Flecken oder Objekte entfernen können , die auf Ihren Bildern wirklich lästig sind auf Ihren Bildern wirklich lästig Du kannst nach anderen Software-Leuten suchen, du kannst nach anderer kostenloser Software suchen und du wirst sie getrennt von den Fotos in Db Light Room bearbeiten. Jetzt werde ich das Honey Object entfernen, Leute. Nun, mehr oder weniger wie diese Leute. Nun, wenn wir fertig sind, können wir sofort auf das Häkchen klicken. Also das ist das Vorher und das ist das Nachher, Leute. Die Honigtropfen sind weg, nicht wahr? Nun, jetzt kommen wir zu den Typen, die sich maskieren. Nun, was das Maskieren angeht, kannst du es nur bekommen wenn du Adoblt Room Guys abonnierst Der Vorteil des Maskierungstools besteht darin, dass Sie mehrere Positionen in Ihrem Bild auswählen können mehrere Positionen in Ihrem Bild auswählen Ihr könnt es anpassen, Leute hier. Ich möchte die Maskierung verwenden, bei der es sich um einen Pinsel handelt Ich wähle Fotos von Honig aus , die hier in der Nähe sind, Leute. Dann passe ich die Highlights an, Leute, weil ich die Highlights hier brauche. Ich passe die Highlights an die richtigen Leute um 96 an. Okay. Dann, Leute hier, ich füge die Weißtöne oder die Helligkeit der Weißtöne hinzu. Etwa 20 Typen Nun, danach können wir sofort die Jungs anklicken. Dann gehen wir zu einem weiteren Tropfen Honig über. Wir putzen auch den Teil mit dem Honigtropfen auf, Leute. Sie können es löschen, wenn Sie mit dem Radiergummi das falsche Objekt auswählen mit dem Radiergummi das falsche Objekt Okay, dann werden wir hier drüben anzünden. Okay, dann ändern wir die Markierung auf plus 12. Dann fügen wir hier auch die Schatten hinzu. Dann fügen wir auch den weißen Himmel hinzu. Wenn es hier im Lichtmenü gemacht wird, ändere ich die Sättigung im Farbmenü, Leute Ich werde die Sättigung auf minus neun reduzieren. Dann klicke ich auf die dicken Kerle. Nun, wenn Sie das hier sehen können, ist das Objekt der Hand für dunkle Typen bestimmt. Deshalb werde ich die Maskierung in den Händen benutzen , Teil 2, Leute Okay, dann wechseln wir die Lichter. Nun, wir werden die Schatten auf etwa plus acht Leute ändern . Danach ändern wir die Sättigung im Farbmenü, Leute, wir reduzieren die Sättigung auf -16 Nun, das war's Leute, wenn wir fertig sind, ist das Ergebnis, das wir für dieses Foto wollen, Leute Das ist vorher und das ist danach. Wenn Sie diesem Foto Schritt für Schritt von Anfang bis Ende folgen , können Sie einfach auf das Symbol Teilen und dann auf In können Sie einfach auf das Symbol Teilen Camera Roll exportieren klicken. Wenn Sie fertig sind, werden die Fotos direkt und sicher in Ihrer Galerie gespeichert. Eigentlich Leute, ihr müsst diesen Dob Light Room nicht abonnieren , ihr müsst nur unsere Methode anwenden, indem ihr diese vier Menüs bearbeitet Das Licht, die Farbe, die Effekte und die Detailmenüs Sie haben schon ein gutes Bild. Und es unterscheidet sich auch sehr von den Rohbildern, Leute. Wenn Sie jedoch Adobe Lightroom abonniert haben, können Sie unserer Methode zur Verwendung von Masking und auch dem Healing Menu Guys folgen Masking und auch dem Healing Nun, vielleicht ist das alles, was ich in diesem Video geben werde. Wir werden uns in der nächsten Videositzung wiedersehen, Leute. Danke. 17. Projekt 2: Vorbereitung von Levitation Shot: Okay Leute, Willkommen zu dieser Einsss-Sanktion. In diesem Abschnitt werden wir Spaß haben, weil wir ein schönes Reputationsjahr schaffen werden. Wir lassen diesen Pune wirklich schweben. Eigentlich ist die Levitation nur eine Kombination aus einigen Bildern wie diesem, die wir machen, wenn wir den Löffel so halten, und wir haben einen weiteren Peak Joe gewählt wenn wir den Löffel so halten. Und dann werden wir das Bild später im Bearbeitungsbereich kombinieren , Sie werden wissen, wie wir das Bild kombiniert haben , damit dies schweben würde, okay? Und dann werden wir auch ein anderes großes Geschlecht kombinieren. Wir haben etwas hierher gelegt. Das ist also diese Kombination etwa wie Baum bis fünf Bild. Und dann schlage ich vor, dass Sie hier ein Stativ benutzen, weil Sie den Baum kombinieren möchten , bis zu einem gehört, der sicherstellen muss, dass Sie für jeden eine konsistente Position auf dem Kuchen haben einzelnes Bild. Und dann habe ich die Beleuchtungseinstellungen gezogen, ich kann sagen, dass es genauso ist mit dem Krieg, aber wir haben das Beleuchtungsjahr geändert. Diesmal habe ich die Wachhunde 200 n. Chr. benutzt. Hier ist das Produkt. Eigentlich ist dies keine bezahlte Promotion. Ich persönlich habe diese Art von Einstellungen benutzt. Ich möchte mit der höheren Verschlusszeit schießen, besonders wenn man etwas einschenken möchte , ging sehr schnell. Sie sind nicht mehr scharf mit dem 100. Freundlichen fliegen die Verschlusszeit schneller, aber vielleicht verwenden Sie die Verschlusszeit. Es gibt mehr als 300. Um sicherzustellen, dass Sie, wenn Sie etwas setzen , das nicht einfrieren würde vielleicht Schatten über 300 und dieser Blitz unterstützt das. Also ja, das ist die Position ist genau die gleiche. Im nächsten Abschnitt werden wir es im Fotoshooting machen, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 19. Projekt 2: Levitationsbearbeitung in Photoshop (Update): Hallo Leute. Nun, wieder zurück im Video-Tutorial darüber, wie wir Levitation-Fotos kombinieren, Leute Nun, für dieses Mal habe ich die DOB Photoshop-Software geöffnet, hier ist das die Wir können einfach zur Datei gehen, auf Öffnen klicken und dann den Ordner auswählen, in dem der Ordner bereits die Fotos enthält , die wir ausgewählt haben. Nun, hier gibt es zufällig schon einige Fotos, die ich ausgewählt habe , um sie als Levitationsfotos zu verwenden, Leute Nun, hier wähle ich das Hauptfoto unserer Levitation-Leute aus Ihr könnt einfach auf das Foto klicken dann auf Open Guys klicken Es wird so aussehen, Leute. Nun, hier werde ich ein paar Cupcakes hinzufügen , die hier herumfliegen werden, hier drüben und hier drüben, Leute. Und auch ein paar Körner und Nüsse, die aus den oben genannten Fehlern verschüttet werden Nun, das ist das Bild, das wir wollen, Leute. Okay, jetzt fügen wir zuerst die Cupcakes hinzu, Leute, wir können die Datei Xplorer direkt öffnen Dann wähle aus, welche Cupcakes wir zu diesen Cups, die wir tracken, hinzufügen möchten . Wenn es dann so aussieht, können wir mit der rechten Maustaste drehen dann auf 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen klicken Dann setzen wir die Ebene mit der vorhandenen Ebene gleich. Dann klicken Sie auf Enter. Dann können wir einfach die Deckkraft genau hier reduzieren, um etwa 50%. Hier können wir zuerst das Foto anpassen Wo sollen die Cupcakes platziert werden, Leute? Okay Leute hier. Ich drehe das Bild, weil ich hier eine leicht geneigte Tasse K benötige Leute, mehr oder weniger in dieser Position, Leute, wenn ihr fertig seid, können wir sofort die Deckkraft erhöhen Wenn die Deckkraft erhöht wurde, können wir hier direkt auf Ebenenmaske hinzufügen klicken Dann ändern wir hier wieder die Farbe auf Schwarz. Dann verschütten wir das Farbeimerwerkzeug auf dieses Bild, Leute, bis es verschwindet Dann können wir die Farbe wieder auf Weiß ändern. Und wir kopieren zuerst dieses Ebenensteuerelement löschen dann die Ebenenmaske. Wir verringern die Deckkraft, kehren zu dieser Ebene zurück, wählen die Ebenenmaske dann das Pinselwerkzeug aus Also hier putze ich einfach die Cupcakes auf, Leute. Wenn ihr sicher seid, können wir zuerst den Cheat-Layer ausschalten den Cheat-Layer ausschalten So können wir die Jungs an den Randteilen binden Jungs an den Randteilen , um die Kanten zu löschen, die bereits ausgewählt wurden Sie können sie sofort in Schwarz ändern und dann löschen. Okay Leute, wenn es fertig ist können wir einfach die Chat-Ebene löschen. Okay Leute, ich bin hier, um hier einen Cupcake hinzuzufügen, Leute mit einer anderen Form Ich wiederhole die Schritte. Ich öffne hier den Datei-Explorer wähle dann Foto mit den Cupcakes aus, die ich haben möchte, Leute Dann ziehen wir das Foto. Dann haben wir uns hier um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht. Dann füttern wir die Shape-Typen, naja , wie diese Typen Dann setzen wir das Gegenteil auf 50% mehr oder weniger. Dann legen wir die Position hier fest, Leute. Mehr oder weniger. Okay Leute, wenn ihr die Position bekommt, die ihr wollt, können wir sofort die Opazität erhöhen Dann klicken wir hier einfach auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann wählen wir das Farbeimer-Tool aus und stellen sicher, dass die Farbe hier schwarz ist, Leute. Dann geben wir die Farbe in diese Ebenenmaske, Leute, bis sie verschwindet Da wir dann eine Cheat-Ebene benötigen, kopieren wir sie mit Steuerung J. Wir löschen zuerst die Ebenenmaske Dann verringern wir die Deckkraft, Leute. Nachdem wir die Deckkraft verringert haben, können wir sofort die darunter liegende Ebenenmaske auswählen Dann wählen wir das Pinselwerkzeug ändern dann die Farbe in Weiß Okay Leute, vergesst nicht. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft unten 100% beträgt, denn wenn nicht, werden die Ergebnisse so aussehen, Leute Okay, wir können hier direkt putzen, Leute. Denn hier sind die Hände, Leute. Wir brauchen also keinen Pinsel an den Händen. Wir können einfach die Cheat-Ebene ausschalten und sichergehen, dass wir das Richtige ausgewählt haben, Leute Außerdem können wir die Kanten verdicken, um es besser zu machen, Leute Achtet auch auf die Details wie diesen Drop Leute, wir wollen, dass diese Drops gesehen werden, Leute, stellt sicher, dass diese Details Leute, vergesst nicht, dafür zu sorgen, dass die Farben hier geändert wurden, Leute Ja, wenn du es dicker machen willst, kannst du das weiße wählen. Wenn Sie es löschen möchten, können Sie Schwarz wählen. Lasst euch nicht verwirren, Leute. Wenn du fertig bist, überschreiben wir diesen Cupcake mit dem Foto in diesem Abschnitt . Ohne Hände, Leute. Wir öffnen den Datei-Explorer, wählen dann das Foto ziehen es erneut nach Photoshop. Wir drehen, wir passen die Ebene hierher an, Leute, dann stellen wir die Deckkraft Wir benutzen hier das Verschiebe-Tool, Leute. Nun, wir werden versuchen dieser Cupcake genauso ist wie die Cupcakes Okay, lasst uns Form und Position gleichsetzen, Leute, wenn ihr hier fertig seid, könnt ihr einfach die Deckkraft erhöhen Und für die vorherige Cheat-Ebene kannst du sie einfach wie löschen Wir klicken auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir das Farbeimerwerkzeug hier, bis es weg ist. Das Klick-Steuerelement J als Chat-Ebene hier. Lass uns die Ebenenmaske löschen. Wir kehren zur Ebenenmaske unten zurück. Dann vergiss nicht, dass wir zuerst die Deckkraft einstellen. Dann gehen wir zurück zur untersten Ebene, dieser Ebenenmaske. Dann können wir einfach hier auf das Pinselwerkzeug klicken und den Teil bürsten, der fehlt, weil es einen Handteil gibt, Leute. Nun, ihr könnt sehen, dass es einige Teile gibt , die nicht passen, Leute. Nun, wenn es Teile gibt , die hier nicht synchron sind, können Sie das einfach manuell anpassen. Wie diese Leute ziehen wir so, dass die Position der vorhandenen Ebene entspricht. Nun, wenn es fertig ist, dann wird das Ergebnis so aussehen, Leute. Dann fügen wir hier oben drüben auch noch einen Cupcake hinzu, Leute Okay Leute, ich bin hier, um noch einen Cupcake hier drüben auf Top Jungs hinzuzufügen noch einen Cupcake hier drüben auf Top Wir wiederholen den Schritt. Wir öffnen den Datei-Explorer und wählen dann die Cupcakes aus , die wir in unser Bild aufnehmen möchten . Dann rotieren wir Dann passen wir die Ebene an die vorhandene Ebene an. Dann stellen wir hier die Opazitätseinstellungen ein. Nun, wenn wir die Deckkraft verringert haben, können wir die Ebene anpassen und den Cupcake dort platzieren , wo wir ihn platzieren werden Nun, wenn ihr die Position bekommt, die ihr haben wollt, könnt ihr sofort die Deckkraft erhöhen Dann klicken wir hier einfach auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir es mit dem Farbeimerwerkzeug mit schwarzer Farbe, bis es wie zuvor verschwindet Dann kopieren wir die Ebene, dann löschen wir hier die Ebenenmaske. Dann verringern wir die Opazität. Auch diese Ebene ist nur eine Cheat-Ebene. Dann wählen wir erneut die Ebenenmaske unten aus. Dann ändern wir die Farbe auf Weiß. Dann wählen wir die Leute vom Pinselwerkzeug aus. Nun, Pinsel auf den Cup-Kick-Teil, Leute. Wenn es bereits ausgewählt ist, können wir zuerst die Cheat-Ebene löschen, damit wir uns mehr darauf konzentrieren können , diejenigen auszuwählen, die nicht gut anzusehen sind , Leute Nun, Leute. Hier ist der Teil, der von der Hand beeinflusst wird. Nun, hier werde ich jetzt ein Foto überschreiben , das nicht in der Hand ist, Leute Nun, wir können direkt zum Datei-Explorer gehen. Wir wählen ein Foto, auf dem dieses Objekt keine Hände hat, Leute. Wir können es einfach mit der rechten Maustaste drehen, um 90 Grad im Uhrzeigersinn Dann passen wir die Schichten hier an, bis sie passen. Wir können die Cheat-Ebene einfach früher löschen, Leute. Nun, diese, diese neue Ebene, wir haben die passende Deckkraft Wir senken es und dann benutzen wir das Verschiebewerkzeug , um die Becher zu bewegen. Dann passen wir die Position an den Pokal von vorhin an, Leute. Wenn du fertig bist, können wir die Opazität erhöhen. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann ändern wir es auf Schwarz. Hier verschütten wir es mit dem Farbeimer-Werkzeuggas. Nun, wenn es fertig ist, können wir es mit Steuerung J kopieren. Wir löschen die Ebenenmaske Wir ändern die Deckkraft auf einen niedrigeren Wert und kehren dann zur Ebene darunter zurück Dann wählen wir das Pinselwerkzeug ändern dann die Farbe in Weiß Dann putzen wir die Stellen , die von der Hand gelöscht wurden , Leute, es ist wie bei diesen Leuten, wir können die Ebene unter den Jungs auswählen, aufräumen, wo immer noch Leute fehlen, das Ergebnis ist so, Leute, mehr oder weniger Dann füge ich hier auch eine Szene hinzu, wie jemand Honig von oben eingießt Es ist genauso wie zuvor, Leute, ihr könnt einfach die Cheat-Ebene löschen , die wir zuvor erstellt haben Dann wählen wir ein Foto, auf dem Honig verschüttet wird, Leute. Dann können wir einfach zum Datei-Explorer gehen. Dann wählen wir Fotos aus, auf denen schon nette Leute zu sehen sind. Wir können sofort wieder rotieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Dreht euch um 90 Grad im Uhrzeigersinn, Leute, wir füttern die Schicht hier. Nun, wenn es fertig ist, reduzieren wir die Opazität. Dann können wir es einfach mit den ersten Cupcake-Jungs kombinieren. Dann, wenn ihr fertig seid, erhöhen wir die Deckkraft wieder, Leute Dann klicken wir einfach auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann klicken wir auf das Farbeimerwerkzeug mit schwarzer Farbe, bis es verschwindet. Dann kopieren wir das Ebenensteuerelement J. Wir löschen hier die Ebenenmaske, hier reduzieren wir die Deckkraft auf der Cheat-Ebene Dann gehen wir zurück zur Ebenenmaske unten. Dann treffen wir uns mit Weißen. Auf der Honeyside können wir zuerst die Cheat-Ebene ausschalten, können wir zuerst die Cheat-Ebene ausschalten um zu sehen, ob unsere Auswahl richtig ist Okay, es hat sich als richtig herausgestellt und das ist das Ergebnis des Honigs, den wir gebürstet haben, Leute, wir können einfach den Cheat-Layer löschen Okay Leute, dieses Foto sieht aus, als ob jemand Honig von oben eingießt Jetzt werde ich einige Körner hinzufügen , die anscheinend auf Ausstellungsstücke gefallen sind. Nun, hier füge ich einige Körner hinzu, die heruntergefallen sind und anscheinend von Ausstellungsleuten getroffen wurden. Ihr könnt direkt wieder den Datei-Explorer aufrufen und dann ein Foto auswählen , das ein Objekt enthält , das wir euch zeigen wollen. Dann drehen wir mit der rechten Maustaste drehen uns um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Anschließend können Sie die Ebenen an die vorhandenen Ebenen anpassen . Nun, wenn Sie fertig sind, können Sie die Deckkraft sofort verringern Dann könnt ihr das Objekt mit den Körnern an die gewünschte Position bringen, Leute Nun Leute, wenn ihr die gewünschte Position erreicht, könnt ihr die Opazität sofort noch heller machen Wir werden es wieder erhöhen. Dann können Sie direkt auf Ebenenmaske hinzufügen klicken. Dann änderst du die Farbe auf Schwarz. Sie können das Farbeimerwerkzeug auswählen und dann die Farbe einfach abziehen, bis sie weg ist. Sie können es mit Steuerung J direkt kopieren . Löschen Sie die Ebenenmaske. Hier reduzieren wir die Deckkraft für diese Ebene. Als Cheat-Ebene kannst du direkt die Ebenenmaske darunter auswählen und dann die Farbe auf Weiß ändern Dann, Leute, klickt ihr einfach auf das Pinselwerkzeug. Dann wählen die Jungs die Körner die ihr hier wirklich anzeigen wollt, Leute, also Leute, wenn ihr das gewünschte Objekt habt, könnt ihr einfach die Chat-Ebene löschen. Nun, wie die Leute. Nun, das ist das Ergebnis der Levitationsbearbeitung. Für diese Fuß-Jungs ist es, als ob jemand Honig geschüttet hat und auch ein paar Körner auf den Teller geschüttet Nun, das ist das Ende unserer Levitations-Editoren. Nun, wir speichern dieses Bild, indem wir auf Control Plus klicken. Dann können wir den Namen festlegen. Zum Beispiel lautet der Name Cpk Levitation. Wir können das Dokument einfach speichern. Das Dokument ist eine Photoshop-Dokumentdatei für das Cpk-Foto , das wir gerade bearbeiten Wir werden das Dokument zuerst speichern. Wenn ihr die JP-Datei speichern wollt, könnt ihr direkt auf Control Plus klicken, dann könnt ihr hier JP auswählen, Leute, und dann auf Sicher klicken. Nun, für diese Regel verwende ich normalerweise die maximale Qualität, das sind die Leute in der rechten Ecke, dann klicke ich auf Okay. Dann wird das Foto direkt in eurer Galerie gespeichert, Leute. Nun, vielleicht ist das alles für das Tutorial zum Bearbeiten von Levitationsfotos, Leute Danke. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 20. Projekt 2: Levitation Lightroom Bearbeiten (Update): Okay, hallo Leute. Wir haben diesen Fuß betreten, Leute. Sie sind das Bild von Typen mit liegender Kappe K. Nun, für dieses Foto müssen wir nur Schritt für Schritt den vorherigen Videos folgen . Leute, lasst uns hier direkt zum Lichtmenü gehen. Wir ändern die Belichtung für dieses Bild. Ich füge ein wenig Belichtung hinzu, Leute. Wie üblich reduzieren wir die Glanzlichter auf -100. Der Typ hier für die Schatten, ich füge hier fast die richtige Ausrichtung hinzu, die Glanzlichter sind um 993, um genau zu sein Und was die Helligkeit angeht, erhöhe ich die Weißtöne um plus Nun, für die Plaketten hier reduziere ich die kleinen Jungs -19 Jungs, um ein etwas dunkleres Bild für die Fuß-Jungs zu erzeugen dunkleres Bild für Nun, wir können hier direkt zum Farbmenü gehen. Jetzt reduzieren wir im Farbmenü die Temperatur ein bisschen, Leute, -12 Dann geben wir hier die Farbmischung für die Farbmischung ein und für die roten Farben reduzieren wir zuerst den Farbton auf minus acht Und für die Sättigung hier reduziere ich sie auch auf -14 Leute Dann reduziere ich auch die Luminanz, Leute, bei -63 Nun, für das nächste Mal gehe ich zu den orangefarbenen Jungs in der Farbe Orange, ich werde den Farbton etwas reduzieren Minus zwei hier, Leute, für die Sättigung hier reduziere ich sie auch auf minus sieben. Wenn wir fertig sind, können wir sofort auf Fertig klicken. Wir müssen die Farben Gelb, Grün, Hellblau, Dunkelblau, Lila und Rosa nicht bearbeiten Grün, Hellblau, Dunkelblau, Farben Gelb, Grün, Hellblau, Dunkelblau, Lila und Rosa da sie in diesem Bild nicht existieren. Leute, wir können hier einfach auf Fertig klicken. Wir können sofort zum nächsten Menü übergehen, dem Evac-Menü Leute, im Effektmenü füge ich die Textur nachdem ich mit der Textur fertig dann reduzieren wir die Klarheit ein wenig Okay, danach füge ich die Hayes zu plus vier Jungs hinzu. Nun, als Nächstes rufe ich das Details-Menü auf, im Details-Menü füge ich die Schärfung auf plus 140 Typen im Details-Menü füge ich die Schärfung auf plus 140 Wenn wir die Schärfung erhöhen, wird unser Image kaputt sein Deshalb werden wir der Schärfung mit Hilfe der Maskierer entgegenwirken mit Hilfe der Maskierer Addiere die Maskierung hier auf etwa 85. Wenn wir fertig sind, ist unser Foto tatsächlich fertig, Leute Das ist vorher. Das ist danach. Das ist ein Tutorial zum Bearbeiten von Levitation Guys. Warum verwende ich hier eigentlich nur Formularmenüs? Weil es genug Leute sind. Es gibt keinen Grund, die Dinge kompliziert zu machen, oder? Wir brauchen nur Formulare. Wir können sofort ein so gutes Foto machen wie dieser Typ. Außerdem wurde es tatsächlich für dieses Schwebefoto in Adobe Photoshop bearbeitet Leute, die Bilder wurden eins nach dem anderen kombiniert, Leute in Adobe Light Room, wir müssen nur die Bildfarbe und das Licht anpassen Nun, wenn Sie dieses Video-Tutorial Schritt für Schritt von Anfang bis Ende befolgen, können Sie vielleicht dieses Video-Tutorial Schritt für Schritt von Anfang bis Ende befolgen, direkt auf das geteilte Symbol oben klicken. Anschließend können Sie direkt in die Kamerarolle exportieren , um Ihre bearbeiteten Bilder zu speichern. Sie können einfach auf das Rendern warten. Nun, wenn Sie fertig sind, sind Ihre Bilder bereits sicher in Ihrer Galerie. Nun, das ist alles für dieses Video. Wir können sofort zum nächsten Fuß übergehen, Leute. Danke. 21. Projekt 3: Wählen die richtigen Props: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt werden wir Getränkefotografie machen, okay, also erklären wir Ihnen in diesem Abschnitt , wie wir Getränke nehmen wie wir den Blitz einstellen. Aber in diesem Abschnitt oberhalb der Requisiten wir für diese Szene verwenden. Also haben wir uns schon darauf vorbereitet, hier zu trinken. Und dann hat der eine den Fokus und der andere hat den Hintergrund. Und um weitere Level hinzuzufügen, die wir benutzt haben, ist Fibril. Wir verwenden diese als Nivellierung, um unser Getränk höher aussehen zu lassen , weil es sich um grüner Tee handelt. Jemand aus Japan, der sich vielleicht mit diesem vertraut macht. Ich weiß es nicht. Vielleicht benutzen die Leute diesen, um das schleifige Pulver zu schütteln , und wir haben einen kleinen Löffel wie diesen benutzt. Wenn Sie möchten, haben Sie Wunde für Ihre Food-Fotografie oder Getränkefotografie gekauft , schlage ich vor, die kleinste Wunde wie diese zu investieren. Ich glaube, das ist kleiner als ein Dessertlöffel. Ich schlage dir vor, das zu haben. Verwenden Sie den großen Knochen nicht in Ihrer Food-Fotografie, da Ihr Fuß dadurch sehr klein aussieht, auch wenn Ihr Essen groß ist. Aber wenn Sie die große Wunde neben Ihr Getränk gelegt haben, wird Ihr Getränk viel kleiner aussehen lassen. Und um mehr zu sehen, verwende ich hier grünes Pulver oben auf dieser Wunde und füge dann mehr Textur hinzu, und füge dann mehr Textur weil der Hintergrund bereits voller Fixture ist, aber ich möchte eine andere Textur geben. Also benutze ich diese Art von Close. Eigentlich kaufe ich das einfach auf dem Marktplatz und du kannst so groß kaufen, wie du willst. Aber das einzige, was Sie bezahlen müssen, ist wenn Sie diese Art von in der Nähe kaufen möchten , müssen Sie sicherstellen, dass Sie den glänzenden nicht kaufen. Du kaufst die Mathematik. Okay? Wir werden genau hier setzen , um mehr Textur in unseren Rahmen zu bringen. So stellen wir unseren Rahmen hier fest. Ich möchte nicht zu viele Pflanzen in diesen Hintergrund stellen weil wir hier eigentlich schon ein ziemlich komplexes Thema haben. Also werde ich diese Szenennotizen einfacher machen, damit die Leute das Hauptthema hier leichter betrachten können, okay, also rahmen wir unsere Szene hier ein, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 23. Projekt 3: Beleuchtung und Kamera-Einstellung: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen etwas über die Beleuchtung für Getränke, Bright Moon Fotografie erklären . Okay, also bevor wir schon anderes Essen geschossen haben? Ja. Okay. Ich zeige dir das Bild , das wir vorher gemacht haben. Das hier. Wenn Sie diesen sehen, ist die Phase dieses K oben, der obere Bereich dieses K, Die Hauptinteressen dieses Tores oben auf dem Schokoladenbereich. Aber ich habe eine Frage an dich. Welcher Teil dieses Bettes für jedes neue Ding ist das Hauptgesicht dieses Getränks. Ist es der Betrug oder ist es der oberste Bereich? Okay. Für mich wollte ich sehen, dass die Schönheit dieses Getränks auf einem Getränk liegt, okay. Sie können die Schichten in diesem Getränk sehen. Das ist also ganz anders mit dem ersten Fall , den wir genommen haben, denn der erste Kuchen , den wir genommen haben, ist die Schönheit des Kuchens oben. Aber dieser, das Schöne an diesem Vorteil liegt in der Zahnseide. Eigentlich befindet sich das Gesicht, der größte Teil des Dampfes im vorderen Bereich. Für diese Art von Produkt verwenden wir die unterschiedliche Beleuchtungsposition. Wenn Sie die Schönheit dieses Getränks aufnehmen wollten, schlage ich vor, dass Sie diese Beleuchtungsposition verwenden, okay? Die erste Symbolregel ist, wenn ich die schöne Textur vor diesem Getränk haben möchte , stelle ich zuerst sicher, dass der Hass an der Beleuchtung mit Ihrem Getränk etwas derselbe ist. Ich möchte also nicht, dass Sie die Beleuchtung hier größer machen als unsere Franzosen, aber ich sorge dafür, dass der Haag der Beleuchtung der gleiche ist. Die Entfernung beträgt hier ungefähr einen Meter. Dann haben wir die Wahrscheinlichkeit , dass wir die Beleuchtung fünf Zentimeter an die Vorderseite unseres Getränks gedrückt haben die Beleuchtung fünf Zentimeter an die Vorderseite , um sicherzustellen, dass die Beleuchtung ein wenig durch diesen Bereich kommt. Wenn ich den Diffusor nicht einfach so benutzt habe, wird der Likey hier eine sehr harte Lichtlinie machen. Aber wenn Sie die Fixiereinheit hier so verwenden, wird die Beleuchtung des Studiolichts gestreut, um eine schöne sanfte Beleuchtung in diesem rechten Bereich von R zu verkürzen. In diesem Fall stelle ich den Diffusor 50 Zentimeter vor unsere Beleuchtung und dann die linke Seite unseres Getränks hier, weil dieser Bereich zu einem Schatten wird, dann springe ich das Licht mit diesem Whiteboard auf. Eigentlich kann man auch, wenn man hier eine andere Beleuchtung benutzt. Aber in diesem Fall möchte ich immer noch, dass du einen schönen Übergang zwischen dem hellen, dunkleren Bereich bekommst . Ich benutze diesen, denn wenn ich diesen benutze, dachte die Beleuchtung wirklich so stark, aber immer noch genug, um den Schatten zu spüren. Denn wenn ich die gleiche starke Beleuchtung auf der linken Seite des Bereichs verwende die gleiche starke Beleuchtung , werde ich in diesem Fall viele Textur verlieren, werde ich in diesem Fall viele Textur verlieren weil ich in unserem Bild ein bisschen Drama machen möchte , wie das Stahlklein bisschen Schatten auf der linken Seite unserer bloßen Freundschaft. Deshalb benutze ich diese Art von White the Board. Okay, so haben wir gesagt, dass es wahrscheinlich ist. Und wenn Sie sich auf Lebensmittel - und Getränkefotografie spezialisieren möchten , schlage ich Ihnen bei der 100-Millimeter-Makrolinse vor, ist es für Kandidaten, für Nickel? Ist es horizontal, was auch immer, aber ein 100-Millimeter-Makroobjektiv? Ja, einer der besten, wenn du das Getränk schießen willst. Okay. Was ich also vorschlage, dass Sie es nicht tun sollten, ist, dass ich verhindere, ein Weitwinkelobjektiv zu verwenden , um so etwas aufzunehmen , da dieses Objekt ziemlich angerufen ist Wenn Sie den Weitwinkel verwenden, wird die Streuung sehr, sehr sichtbar sein. Dann ist für die Kameraeinstellung immer noch die gleiche. Die einzige Einstellung, die ich geändert habe, ist nur die f-Nummer. Ich habe die F-Nummer auf 7.1 geändert, da die 7.1-Blende in dieser Schreibweise die Belichtung hervorbrachte, die ich benötige. Die Helligkeit, die ich mag, ist , wenn ich sagte, dass die Belichtung 7.1 wird. So stellen wir unsere Kamera ein. Und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 25. Projekt 3: Das Ergebnis!: Okay Leute, wir haben unser Bild bereits beeinflusst. Und dann sieht man immer noch , dass wir bereits eine schöne Belichtung bekommen haben. Aber wenn Sie das Gefühl haben, dass das Bild ziemlich dunkel ist, gehen wir in den Bearbeitungsbereich und ich werde Ihnen Schritt für Schritt erklären wie wir diese Art von Funktion hinzugefügt haben. Hier ist der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Wie erlebt man etwas, wenn man es mit der richtigen Route hinzufügt Food-Fotografie und man fühlt , dass dieses Bild zu hell ist. Ich glaube nicht, dass das eine helle Tasse ist , weil das zu dunkel ist. Und wenn Sie dann Ihr Bild auf das Smartphone verschieben, haben Sie das Gefühl, dass der gesamte Kontrast zu hoch ist. So viele erste Generation des Bildschirms, dass wir unser Bild anders aussehen lassen. Wir haben diese Situation bereits erlebt, und dann stimmt das. Während wir irgendetwas tun, haben wir dafür gesorgt, dass Sie die Menge nicht verwenden, sie ist zu hoch oder zu niedrig. Wer stellt sicher, dass wenn wir unser Bild auf Instagram posten , egal welchen Bildschirm jemand unser Bild gesehen hat, es immer noch in Ordnung aussieht. Es sieht nicht nach Überbelichtung aus. Es sieht nicht so aus, als ob alle Vögel gesättigt sind und unter der richtigen Stimmung sehr empfindlich sind. In vielen Fällen manchmal, aber wenn Sie das Breadboard hier bearbeiten, sieht es wie überbelichtet aus, wenn Sie auf einem anderen Bildschirm sehen wenn Sie auf einem anderen Bildschirm sehen. Sind, manchmal schleifen sie wie übersättigt. Im nächsten Abschnitt erkläre ich Ihnen Schritt für Schritt, wie wir den größten Teil unserer Note bearbeiten, wie wir den größten Teil unserer Note bearbeiten wird nur ein verrücktes Reformgetränk sein. Okay. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 26. Projekt 3: Lightroom Bearbeiten (Update): Hallo Leute. Nun, wir bei den Jungs am Fuß angekommen, die grün, grün sind wie diese Typen. Wir werden die Farben mit Hilfe von Adobe Light Room bearbeiten. Nun, jetzt werden wir die Crop Guys benutzen. Das Zuschneidemenü wird verwendet, wenn wir Rohfotos haben , die nicht zu unseren Frame-Typen passen. Das ist zum Beispiel ein bisschen geneigt, Leute, also werde ich den Zuschnitt hier so lange verwenden , bis er nicht mehr kippt Wenn es sich anfühlt, als ob es nicht geneigt ist, können wir sofort auf die Dicke klicken es dann direkt im Lichtmenü hier bearbeiten , genau wie zuvor Wir reduzieren die Highlights sofort, bis ihnen hier eine Zeile übrig bleibt Dann verwende ich für die Schatten hier fast eine Linie. Okay Leute hier, ich erhöhe es auf plus Acht. Dann, was die Weißtöne angeht, die Helligkeit der Weißweine hier, werde ich fast benutzen, um eine Linie zu den Typen um die 80er zu korrigieren Typen um die 80er Okay, was die Schwarzen hier angeht, ich reduziere es Wenn du fertig bist ist das Lichtmenü für die Redakteure fertig Nun können wir sofort zu Color Guys übergehen. Jetzt in der Farbe werde ich die Temperatur reduzieren , um es kühler zu machen. Okay Leute, naja, minus neun Leute. Nun, ihr könnt sehen, dass die Fotos weisser sind , je nach unserem Thema Richtig, Leute von Mood. Wenn wir fertig sind, können wir direkt zum Details-Menü gehen , Leute im Details-Menü , das auf 120 Leute geschärft Nun ja, nach dem, was wir vorher gesagt haben, Leute, wenn wir die Schärfe hinzufügen, brauchen wir etwas, das man die Maskierung nennt, um der Schärfe entgegenzuwirken, um glattere Typen für die Maskierung zu haben, ich füge etwa die 80 Typen wenn wir die Schärfe hinzufügen, brauchen wir etwas, das man die Maskierung nennt, um der Schärfe entgegenzuwirken, um glattere Typen für die Maskierung zu haben, ich füge etwa die 80 Typen hinzu. Nun, danach werden wir auch das Tool namens Geräuschreduzierung verwenden Nun, für diese Geräuschreduzierung werde ich etwa 14 Leute hinzufügen. Dann werden wir hier die Geometrie verwenden , um die Verzerrung zu reduzieren, Leute. Zwei minus eins, weil unsere Fotos etwas zu schief sind, Leute Nun, wenn es fertig ist, sind unsere Fotos eigentlich fertig, Leute Das ist das Vorher und das ist das Nachher, Leute. Wenn Sie jedoch die kostenpflichtige Nutzung von Adobe Lit Room abonnieren , können Sie ein Menü namens Masking Menu Guys verwenden ein Menü namens Masking Menu Guys Während der Maskierung können wir bestimmte Objekte, die wir ausgewählt haben, ändern bestimmte Objekte, die wir ausgewählt haben, Genau wie das folgende Beispiel, Leute. Ich werde das erste Objekt ändern , das sind die Glasmänner hier. Ich füge hinzu, das Glasobjekt mit dem Pinselwerkzeug zu bearbeiten, Leute. Dann gehe ich zum Details-Menü und füge die Schärfe Warum? Weil ich dem Glasbereich mehr Schärfe verleihen will, Leute, um ihn schärfer zu machen Nun, wir können sofort auf die Dicke klicken. Dann Leute, wir können sofort die Maskierung hinzufügen. Auch hier verwende ich den radialen Farbverlauf, um die Glasfiguren auszuwählen. Ich bin jedoch hier, um auf der Außenseite des Glases auszuwählen. Deshalb füge ich hier das Umgekehrte hinzu. Ich werde draußen einen Inverter verwenden, Leute. Wenn du fertig bist, können wir hier direkt zum Details-Menü gehen hier direkt zum Details-Menü Weil ich die Details der Schärfe reduzieren möchte. Die Schärfe außerhalb des Glasobjekts, Leute hier, ich reduziere sie auf -50. Nun, wenn wir fertig sind, können wir sofort Wenn ihr fertig seid, Leute, könnt ihr hier sehen, dass es einen Glasbereich gibt, der zu weit über dem Highlight liegt, Richtig. Deshalb wähle ich hier mit dem Pinselwerkzeug den Rand des Glases aus, damit die Highlights nicht zu stark sind. Nun, jetzt gehe ich in das Lat-Menü. Dann werde ich die Highlights hier reduzieren, Leute. Wenn es ein Objekt gibt, das bereits ausgewählt wurde, kannst du es hier mit dem Radiergummi sofort löschen Nun, ich lösche die Jungs diesem Teil, sodass nur die Gs ausgewählt werden Nun, das war's, Leute. Es sieht so aus, als ob die Glaslinie auf dem H nicht zu weit ist. Für die Highlights Jungs, klickt auf die Zehn für dieses Bild, Leute, das Highlight ist auch. Also werde ich diesen Teil streichen, dann gehe ich gleich hier zum Lichtmenü. Dann reduziere ich die Exposition ein bisschen, Leute. Dann reduziere ich hier den Höhepunkt auf -100 Nun, es ist mehr oder weniger so, Leute, für die Flaschenränder Jetzt werde ich hier auch das gesamte Glasobjekt streichen Leute, denn hier ist der Bereich ziemlich hell, Leute, und es ist auch über rechts Nun, hier werde ich die Highlights reduzieren, Leute. Im Lichtmenü klicken wir auf das Häkchen, dann ist das das Bild, das wir für diese helle Stimmung haben wollen . Das ist das Bild, Leute, das ist das Vorher, das ist das Nachher. Nun, es ist besser, Leute, oder? Wenn ihr dieses Stadium erreicht habt, Leute, könnt ihr direkt auf das Symbol „Teilen“ dann auf „In Kamerarolle exportieren“ klicken. Wenn Sie fertig sind, können Ihre Fotos direkt in Ihrer Galerie gespeichert werden . Nun, das ist alles, was ich im Tutorial für dieses Foto teilen könnte . Wir werden sofort zur nächsten Sitzung übergehen, Leute. Danke. 27. Projekt 3: Vorbereitung von Levitation Shot: Okay Leute, Willkommen in diesem Bonusbereich. In seinem Bonusbereich bereiten wir uns darauf vor, die Linksdrehungsfotografie für diesen zu machen . Wir haben es schon mal ausgesprungen. Das einzige, was wir geändert haben, Es ist nur die Beleuchtung dort. Die Beleuchtung, bevor wir mit der Studiobeleuchtung Goldilocks und dem 300 fotografieren , war wirklich erfreut, dass wir vorher benutzt haben. Es ist keine Unterstützungssache. Wenn du willst, schießen die High-Speed so. Wenn du die Levitation schießen willst, wenn du etwas einschenken willst, musst du mit der höheren Herausforderung mich schießen. Dafür benutzen wir also die Go dogs AD 200 fro. Wir planen, Ihre diese Zutaten hier zu fotografieren, jeden Tag waren wir ärmer, etwas, wir werden ein Bild wie mich und daher ein Bild kombinieren . Im nächsten Abschnitt zeigen wir Ihnen, wie wir auswählen und wie wir uns während der Bearbeitung zu einem zusammenfassen. In der nächsten Sitzung werden wir dies direkt tun. Okay, wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 29. Projekt 3: Levitationsbearbeitung in Photoshop (Update): Hallo Leute. In diesem Video werde ich ein Video-Tutorial erklären, wie man Levitationsfotos für den zweiten Al kombiniert , nun, das ist die Hauptansicht Wenn wir Adobe Photoshop Guys öffnen, können wir einfach die Datei öffnen, auf Öffnen klicken und dann den Ordner auswählen, der die Fotos enthält, die wir ausgewählt haben sind übrigens die Fotos, die ich für unsere Levitation Photos Jungs ausgewählt habe unsere Levitation Photos Jungs ausgewählt Das ist das Hauptfoto und ihr könnt einfach auf Öffnen klicken, es wird sofort so aussehen Nun, okay Leute, ich füge einen Löffel hinzu, der Samen verschüttet. Hier Leute, wir können einfach direkt zur Datei gehen Nun, wir können einfach die Datei auswählen, die in Adobe Photoshop eingefügt werden soll. Leute, verfolgt es einfach, wenn es so aussieht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen , sodass das Ergebnis porträtiert wird Dann passen wir das Foto Ebenen an, die bereits da sind Nun, wenn ihr fertig seid, reduzieren wir die Deckkraft, sodass es schattiert aussieht wie Dann ziehen wir es hoch und passen es an die Stelle, wo der Löffel hingestellt werden soll, Leute Okay Leute, ich möchte es hier hinstellen. Dann können wir einfach die Opazität erhöhen. Dann klicken wir einfach hier auf Ebenenmaske hinzufügen. Wir ändern diesen Teil mit dem Farbeimerwerkzeug in Schwarz und verschütten ihn, bis er verschwindet Dann klicken wir für den Cheat wie gewohnt auf Strg J. Dann löschen wir die Ebenenmaske Dann können wir die Deckkraft auf 50% oder etwa 40 bis 50 senken. Um es ein bisschen zwielichtig zu machen, können wir einfach die Ebenenmaske unten auftragen Nun, wenn dein Pinselwerkzeug keinen Kreis oder Pfeil hat, kannst du hier direkt auf die FESTSTELLTASTE klicken, dann kannst du es vergrößern Nun, hier wähle ich einfach die Löffeltypen aus. Nur der Löffel. Vergiss nicht , die Farbe von Schwarz auf Weiß umzustellen, denn hier gibt es ein Handobjekt. Ich wähle die Hand nicht aus, weil wir sie später wieder mit einem Foto überschreiben werden. Wessen Hand ist nicht in dieser Position, Leute? Okay Leute, wenn es fertig ist, können wir zuerst sehen, ob es aufgeräumt ist Wenn nicht, räumen wir es zuerst auf , sodass das Bild so aussieht Nun, um die Hand zu löschen, die bereits ausgewählt wurde, können wir sie löschen, indem wir ihre Farbe auf Schwarz ändern Okay, wenn es fertig ist, fehlt es hier ein bisschen. Wir löschen zuerst unseren Cheat-Layer. Nun, okay Leute, also ich bin hier, um den Löffel mit einem Foto zu überschreiben , das in dieser Position ist, der Löffel hat keine Hände Ich kann direkt zum Datei-Explorer gehen. Dann wählen wir ein Foto aus , auf dem nicht wie üblich Leute zur Hand sind . Klicken Sie mit der rechten Maustaste, wählen Sie und drehen Sie es um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Dann passen wir die Schicht an. Wenn wir fertig sind, können wir die Opazität sofort reduzieren. Dann ändern wir die Position bis sie zu den ersten Löffeln passt. Wenn es schon passt, können wir sofort die Opazität erhöhen Dann eine Ebenenmaske, dann verschütten wir Schwarz mit dem Farbeimer-Tool hier Dann kopieren wir zuerst die Ebene mit Steuerung J als Chat-Ebene Wir löschen die Ebenenmaske. Dann reduzieren wir die Opazität und kehren zur untersten Ebene Wir wählen die Ebenenmaske aus und bürsten dann mit weißen Farbtypen. Wir können zuerst die unterste Ebene ausschalten um die Auswahl hier zu treffen. Wenn ihr fertig seid, schalten wir das Hauptbild des Löffels wieder ein. Nun, hier gibt es mehr Griffe, also entfernen wir sie mit dem Pinselwerkzeug auf dieser ersten Ebene mit der schwarzen Farbe. Okay, nun, wir können es einfach hier löschen, unsere Cheat-Ebene für die zweite Ebene Nun, jetzt füge ich ein paar der grünen Kekse hinzu, die hier herumfliegen Leute, die Methode ist dieselbe wie zuvor. Gehen wir zum Datei-Explorer. Wir wählen ein Foto, auf dem Jungs ausgewählt werden. Nun, hier wähle ich die Fotos , die zu unserer Hauptebene gehören werden. Das ist die Schicht, Leute. Wir können es einfach mit der Ebene drehen, bis es dasselbe ist. Wir können die Opazität verringern. Dann können wir die Position an die Position anpassen , die wir wollen, Leute Nun, wenn Sie fertig sind, können wir die Deckkraft sofort wieder auf 100% erhöhen . Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen Dann verschütten wir das Farbeimerwerkzeug mit schwarzer Farbe. Dann kopieren wir es mit Steuerung J. Hier löschen wir die Ebenenmaske Dann verringern wir die Deckkraft als Cheat-Ebene. Wählen wir hier die Ebenenmaske unten erneut aus. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug, dann ändern wir die Farbe auf Weiß und wählen die Kekse aus, die erscheinen sollen , Leute Okay Leute, hier sind ein paar Stöcke, die immer noch sichtbar sind. Wir können sie entfernen, indem wir die Farbe auf schwarze Typen ändern. Nun, wenn es solche Minuspunkte gibt, können wir sie einfach mit dem Clone Stamp Tool stempeln Dann klicken wir hier auf den alten Schlüssel und ziehen ihn dann zu dem Teil , den wir den Jungs zeigen wollen Nun, okay, wenn es fertig ist, können wir das wieder löschen, die Cheat-Ebene Dann fügen wir hier noch ein paar Kekse hinzu, Leute. Mit dem gleichen Vorgang gehen wir zum Datei-Explorer und wählen dann die Fotos aus, die wir aus dem Ordner aufnehmen möchten Dann ziehen wir, dann drehen wir uns hier um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Dann füttern wir es, Leute. Nun, wenn es fertig ist, legen wir die Opazität fest, wir verringern sie und dann positionieren wir es an der gewünschten Position, Leute Nun, es hat sich herausgestellt, dass die Rotation ein bisschen schief war, Leute. Das Ziel ist für mich, die Position des Kekses zu bekommen , den ich haben will, Leute Jetzt erhöhen wir die Opazität. Wir klicken auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir es mit dem Farbeimerwerkzeug schwarz. Dann kopieren wir es mit Steuerung J. Dann löschen wir die Ebenenmaske Dann verringern wir die Deckkraft. Wir wählen erneut die Maske der unteren Ebene aus und ändern die Farbe in Weiß Dann putzen wir mit dem Pinselwerkzeug, wir können zuerst die Cheat-Ebene ausschalten Dann lass es uns hier ein bisschen aufräumen. Nun, hier ist das Stockobjekt , das wir loswerden müssen Lass es uns zuerst löschen, indem wir schwarze Typen benutzen. Nun, da hier immer noch Sticks sichtbar sind, Leute, können wir einfach mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken. Dann wählen wir die gerasterte Ebene aus. Dann können wir direkt das Spot Healing Brush Tool Guys auswählen das Spot Healing Brush Tool Dadurch werden die Stick-Objekte entfernt, es sind immer noch Typen sichtbar. Also, wie diese Leute, wenn es immer noch nicht sauber ist, können wir direkt das Clone-Stempel-Tool auswählen. Dann kopieren wir es mit der Out-Taste. Dann ziehen wir hierher, damit es gut aussieht, Leute. Nun, wenn ihr fertig seid, wird es so aussehen, Leute. Wir löschen die Cheat-Ebene, dann füge ich noch ein paar Kekse Nun, hier wiederhole ich die Schritte wie zuvor und füge an einigen dieser Stellen noch ein paar Kekse hinzu, Leute Nun, wir sind mit der Keksabteilung fertig, Leute. Jetzt möchte ich etwas Chi hinzufügen , das auch herumfliegen wird, Leute Nun, der Prozess ist auch derselbe. Wir gehen einfach zum Datei-Explorer und wählen dann das Foto aus, das wir in die Hauptebene einfügen werden , Leute. Nun, so haben wir uns einfach um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht. Wir passen die Schicht an die Hauptschicht an. Dann wählen wir die Opazität aus. Wir senken die Opazität, Leute. Nun, wenn es fertig ist, können wir es sofort in die Position bringen, die wir wollen, Leute Okay Leute, wenn es schon passt, können wir die Opazität sofort wieder erhöhen Wir klicken auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir die Farbe mit Schwarz. Dann kopieren wir es mit Steuerung J hierher. Dann löschen wir die Ebenenmaske Dann ändern wir die Deckkraft als Cheat-Ebene auf „Niedrig“. Dann wählen wir die Ebenenmaske unten aus. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug aus. Dann ändern wir die Farbe auf weiß Leute, lasst uns den Mochi hier bürsten Alles wurde ausgewählt. Wir können zuerst die Cheat-Ebene ausschalten. Nun, von hier aus können wir es für den Stick noch weiter aufräumen für den Stick noch weiter Wir können es sofort mit Schwarz löschen , sodass es nicht allzu machbar ist Nun, wenn wir fertig sind, löschen wir die Cheat-Ebene Dann fügen wir hier mehr Mochi hinzu, Leute, genau wie bevor wir den Datei-Explorer öffnen Dann fügen wir ein Foto hinzu, um den Mochi wieder in die Hauptebene zu bringen Leute, wir ziehen es, dann verrotten wir es mit der rechten Maustaste, wir passen die Ebene an, wir klicken auf Enter Dann verringern wir die Deckkraft. Dann passen wir die Position an die gewünschte Position an. Nun, wenn es fertig ist, ist die Position genau richtig. Dann erhöhen wir die Opazität wieder. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann ändern wir die Farbe in und dann verteilen wir die Farbe hier, bis sie verschwindet Dann kopieren wir es als Cheat-Layer-Control J. Dann löschen wir die Ebenenmaske Lasst uns die Deckkraft wieder verringern, Leute hier. Dann wählen wir wieder die Ebenenmaske darunter aus. Wir ändern die Farbe auf Weiß. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug aus. Dann bürsten wir erneut den Mochi-Teil, den wir in unser Bild einfügen , Leute, um sicherzustellen, dass alles ausgewählt wurde Wir können zuerst die Cheat-Ebene ausschalten. Dann räumen wir es wieder auf. Hier, nun, der Knackteil hier. Wir können es wieder entfernen, indem wir Schwarze benutzen. Wenn es dann nicht dick genug ist, können wir die Kanten wieder mit Weiß aufhellen Ich werde hier immer noch einen Moche hinzufügen, aber zuerst löschen wir wie gewohnt die Ebene, die eigentlich unsere Cheat-Ebene ist unsere Cheat-Ebene Gehen wir zum Datei-Explorer. Zuerst wählen wir das Foto , das in unser Bild eingefügt werden soll. Wir verfolgen es. Dann haben wir es mit der rechten Maustaste geschrieben. Wir haben uns um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht. Dann passen wir die Schicht so an, dass sie genau wie unsere Hauptschicht passt. Wir klicken auf Enter. Dann verringern wir die Opazität Dann passen wir die Position an die Position an, die wir wollen, Leute. Nun, wenn die Position dieselbe ist, wie wir wollen, können wir die Deckkraft wieder erhöhen, wir klicken einfach auf Ebenenmaske hinzufügen Dann verschütten wir die schwarze Farbe hier, Leute, bis sie weg ist. Dann klicken wir auf Strg J , um es als Chat-Ebene zu kopieren. Wir löschen die Ebenenmaske. Dann verringern wir die Opazität, Leute. Dann gehen wir wieder zur Hauptebene über, dieser Ebenenmaske. Dann ändern wir die Farbe auf Weiß. Wir wählen das Pinselwerkzeug aus, um das Teil zu bürsten. Wir möchten, dass die Jungs sichergehen, dass wir zuerst die Cheat-Ebene ausschalten können Lass uns den Stick löschen. Jungs benutzen hier Schwarz. Nun, das ist der Mochi, den wir wollen. Nun, jetzt fügen wir die Körner hinzu, die aus dem Löffel kommen Es wird über die Kekse und auf diesen Mochi laufen, wer wird abstürzen wie diese Typen Die Methode ist dieselbe wie zuvor. Okay Leute, wir werden hier ein paar Körner hinzufügen. Es wird so aussehen, als ob es von den Spoon-Jungs gebaut wurde, also wird es genauso abstürzen, Leute. Nun, so war es. Wir öffnen den Datei-Explorer. Wir öffnen das Foto und wählen dann das Foto aus. Das Bild ist hier, Leute. Wir ziehen es, dann legen wir es hierher. Dann haben wir uns um 90 Grad im Uhrzeigersinn gedreht. Dann passen wir die Typen an die bestehende Ebene an, reduzieren die Deckkraft, Leute Dann passen wir es der Position an, die wir wollen, Leute. Nun, ich möchte, dass die Position hier ist, Leute. Ich nehme diesen Teil an, Leute. Wenn wir die Position bekommen, die wir wollen, können wir die Opazität erhöhen Dann klicken wir hier einfach auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann ändern wir die Farbe auf Schwarz. Dann verschütten wir es mit dem Farbeimerwerkzeug. Dann kopieren wir die Ebene mit Steuerung J. Dann löschen wir die Ebenenmaske Dann verringern wir die Deckkraft als Cheat-Ebene auf dieser Ebene. Dann gehen wir wieder zur darunter liegenden Ebenenmaske über. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug aus. Dann ändern wir die Farbe auf Weiß. Dann wählen wir die Körner aus, die wir Jungs zeigen wollen. Okay, wenn es fertig ist, können wir zuerst die Cheat-Ebene ausschalten , damit wir die Auswahl sehen können , ob es nötig ist oder nicht Wenn nicht, können wir es mit Schwarzen löschen. Jetzt ist das schon nötig, wir können die Cheat-Ebene löschen Dann werden die Jungs noch ein paar Körner hinzufügen , die sich hier genauso füllen wie zuvor Leute, wir öffnen die Datei Xplor, dann wählen wir den Ordner aus, wir wollen das Foto machen, Leute, wir drehen die verwendete Wand, wir passen sie an wie die erste Ebene Dann wählen wir die Opazität. Dann wählen wir die Position, die wir wollen, Leute. Hier ist die Position. So wie diese Leute. Dann erhöhen wir die Opazität wieder. Wir klicken auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verschütten wir hier Schwarz, bis es verschwindet. Dann klicken wir auf Strg J, um die Ebene zu kopieren. Wir löschen die Ebenenmaske. Dann verringern wir als Betrüger die Deckkraft. Hier wählen wir diese Ebenenmaske erneut aus. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug mit weißen Farbtypen aus. Dann putzen wir, naja, wenn es ausgewählt ist, kannst du die Cheat-Ebene einfach direkt löschen Nun, das ist das Ergebnis des zweiten Fuß-Fotos, Leute. Wenn es fertig ist, können Sie es einfach mit der Control-Plus-Taste speichern . Es wird Ihr Adobe Photoshop-Dokument speichern. Nun, wenn Sie Ihre J Pac-Fotos speichern möchten, können Sie direkt auf Strg plus Shift Plus klicken. Jetzt können Sie J Pac hier direkt auswählen. Nun, Sie können diese Datei direkt benennen. Zum Beispiel Leute, die mit dem zweiten Fuß schweben. Sie können hier direkt speichern und das Maximum für die Bildqualität wählen . Klicken Sie auf OK. Dann wird es sofort Leute retten. Nun, das ist ein Video-Tutorial für die Leute mit dem zweiten Schwebefuß, wir können mit den Jungs vom nächsten Fuß weitermachen. 30. Projekt 3: Levitation Lightroom Bearbeiten (Update): Okay, hallo Leute. Wir haben auf dem nächsten Fuß ein Foto eingegeben, Leute, das Bild von Macha, wie diese Typen, die grüne Farben haben Und es gibt auch Sitze , die fallen wie diese Typen. Okay, jetzt werde ich Schritt für Schritt folgen. Wie bei den vorherigen Videos gehe ich hier direkt zum Lichtmenü. Dann erhöhe ich die Belichtung ein bisschen, Leute, dann reduziere ich sie für das Highlight wie gewohnt auf die linke Linie. Nun, für die Schattenspieler füge ich einfach ein bisschen in der Mitte hinzu, etwa 50 Leute. Okay, für die Helligkeit nehme ich hier die Weißtöne. Ich füge etwa die Hälfte der Weißtöne hinzu, vielleicht um die 56. Dann reduziere ich es für Schwarz auf das Beste bei -38 Nun, wenn ihr fertig seid, können wir sofort zum Farbmenü übergehen, Leute Nun, im Farbmenü reduziere ich die Temperatur genau wie in den vorherigen Bildern. Aber Leute, was ihr wissen müsst ist, wenn ihr ein Rohbild habt, das bereits kalt und schon bläulich ist , ihr könnt die Temperatur sofort erhöhen, Leute falls euer Bild zu warm ist So könnt ihr die Temperatur senken, Leute. Nun, hier reduziere ich es auf ungefähr minus neun Leute. Nun, wenn du fertig bist, können wir direkt zur Farbmischung übergehen. Hier im Farbmix wähle ich sofort die grüne Farbe. Warum? Weil die Bildschirmfarbe bei unseren Food-Leuten ziemlich dominant ist. Nun, hier möchte ich die Leuchtdichte für die grüne Farbe reduzieren die Leuchtdichte für die grüne Farbe Wenn Sie fertig sind, können wir sofort auf Fertig klicken. Warum kann ich die Farben Rot, Orange, Gelb, Hellblau, Dunkelblau, Violett und Rosa nicht einstellen Gelb, Hellblau, Dunkelblau, ? Da diese Farben in unserem Bild nicht vorhanden sind, können wir sofort auf Fertig klicken. Dann gehen wir direkt zum Details-Menü, Leute. Nun, im Details-Menü möchte ich die Schärfung auf etwa 120 erhöhen Um der Schärfung hier entgegenzuwirken, verwende ich dann wie üblich die Maskierung Nun, wenn Sie hier fertig sind, werde ich im Folgenden auch die Geräuschreduzierung erhöhen Okay, Leute, euer Bild ist fertig, Leute. Ja, Sie verwenden nur drei Menüs, um dieses Bild zu bearbeiten. Leute, benutzt nicht das Effektmenü für dieses Bild, weil die Textur schon stark genug ist. Das ist das Vorher-Bild, das ist das Nachher-Bild, Leute. Nachdem wir es bearbeitet haben, müssen wir nur noch drei Menütypen einstellen. Dies ist ein Menü, das Sie jetzt kostenlos in Adobliteroom Guys verwenden können in Adobliteroom Wenn Sie Adoblite Room abonniert haben, können Sie in der Zwischenzeit direkt zum Maskierungsmenü wechseln Nun, für dieses Foto möchte ich die Maskierung für die gesamte Klasse verwenden, indem ich den Pinsel Wenn ihr nun den Bereich Jungs ausgewählt habt, können wir mit dem Radiergummi sofort die Objekte, die wir wirklich wegwerfen wollen, hier zur Auswahl anordnen die Objekte, die wir wirklich wegwerfen wollen mit dem Radiergummi sofort die Objekte, die wir wirklich wegwerfen wollen, hier zur Auswahl Der Punkt ist, das rote Objekt ist das Objekt, das die Leute hier verändern wird Ich gehe zum Evac-Menü füge dann die Texturtypen um die 70 hinzu Dann füge ich der Übersichtlichkeit halber nur ein bisschen zu etwa plus 26 Dann füge ich für die Hayes hier etwa plus einen Mann hinzu. Dann gehen wir zum Detailmenü für dieses Foto. Ich füge die Schärfe nach rechts um eine Linie oder plus 100 hinzu. Dann Leute, wenn ihr fertig seid, wählen wir den äußeren Teil unseres Hauptobjekts aus , indem wir den radialen Farbverlauf auswählen, dann wählen wir den Teil unseres Hauptobjekts Da wir nun auf der Außenseite unseres Hauptobjekts auswählen wollen , verwenden wir hier das umgekehrte Menü, Leute. Nun, der Teil, der ausgewählt wird, sind die Leute von außen Nun, ich werde hier das Details-Menü verwenden. Ich reduziere die Schärfe anders als bei unserem Hauptobjekt Nun, wir können sofort auf das Häkchen klicken. Nun, das war's für dieses Bild, Leute. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Sie können sehen, dass das Bild im Hauptobjekt schärfer ist , weil es sichtbar ist, wenn wir das vorherige Bild sehen Es sieht immer noch weich aus, Leute, oder? Wenn wir es über das Maskierungsmenü ändern, ist das Hauptobjekt sichtbar Die Waffeln werden schärfer, Leute. Und das ist das Foto, das wir wollen, Leute. Wenn Sie von Anfang an Schritt für Schritt vorgegangen sind, können Sie es sofort in Ihren Fotos üben. Leute, zögert nicht, dieses Video-Tutorial als Beispiel anzusehen euch bei der Bearbeitung dieses Video-Tutorial als Beispiel anzusehen. keine Angst, mach dir keine Sorgen, denn du musst es wirklich mit den Fotos üben, die du hast. Wenn du fertig bist, kannst du direkt auf das Share-Symbol über den Jungs klicken . Sie können auf In Kamera exportieren klicken. Nun, wenn es gerendert ist, können Ihre Fotos direkt in Ihrer Galerie angesehen werden. Nun, das ist alles für dieses Video. Tutorial. Auf Wiedersehen und bis zum nächsten Mal, Leute. Danke. 31. Projekt 4: Wählen die richtigen Props: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Abschnitt zeige ich Ihnen die Vorbereitung auf diese wöchentliche Reise. Okay, also bevor ich dir die Requisiten zeige, die wir benutzen, gebe ich dir einen Hinweis das ganze Ergebnis dieser Einstellungen, okay, also das ist das Ergebnis, das wir machen wollten. Dann verwenden wir die Strategie hinter dieser Komposition Ledi Linien als Kompositionsstrategien. Was ist führende Linien, ist die Linie , die unser neues schlechter lenkt. Ich, okay, also werde ich kleine Zeilen in dieses Bild setzen. Und wie Sie sehen können, gibt es eine Kurve auf unserem Bild. Wir benutzen unsere Atemzüge, um die Kurve zu formen. Okay. Wie Sie auf diesem Bild sehen können, wird dies als führende Linien bezeichnet. Es gibt eine gewisse Strategie. Wenn Sie die führenden Linien verwenden möchten, können Sie die gerade Linie verwenden. Sie können Ihre Requisiten die gerade Linie formen oder die Länge des c Artikels formen, entweder fragen oder eine andere Komposition. Und dann fange ich damit an, eine Requisite, okay, also benutze weiter den Laffer-Link in deinen Requisiten. Also benutze ich das als Requisiten, die erste Stufe, das ist die zweite Ebene, und wir haben auch die Zutaten auf der dritten Ebene. Und der Gabelstapler wird diesen kleinen Löffel benutzen. Ok, also die vier Stufen von Requisiten, wir werden die Komplexität in unserem Rahmen hinzufügen, aber es wird unser Auge nicht dehnen weil wir immer noch die trockenen Requisiten für den hellen Modus verwenden. Und dann ein Prinzip , zu dem ich wirklich aufschaue, wenn du den oberen Winkel schießt, ich normalerweise sicher, dass mein Heldenfuß hier die größten Gegenstände in meinem Rahmen ist. Ich will nicht, dass du das benutzt, ein anderes Flugzeug, das die Requisiten ist, die größer sind als mein Held. Ich habe die kleineren Teller benutzt. Sie müssen auf kleineren Platten fasten da es sehr nützlich ist und Sie so oft verwenden können, wie Sie möchten, ohne zu bedenken , dass jemand bereits bemerkt , dass Sie ständig dieselben Eingabeaufforderungen verwenden. Wenn Sie jedoch die kleineren Pflanzen verwenden, können Sie so oft verwenden, wie Sie möchten. Aber wenn du das größere Spiel benutzt, dann kann ich vermuten, dass du vielleicht ein paar Mal benutzt. Und dann ist der nächste, ich benutze auch diese Leinentischdecken unter meinem Ziel hier, um den Laternenpfahl hinzuzufügen. Und ich verwende diese Art von Einsamkeit und Schutt unter meinem Nahrungsmittelanteil auch , um mehr Level hinzuzufügen. Im nächsten, ich benutze hier auch Brot, um unsere Geschichte hier zu vergrößern denn dies ist eine Frühstücksszene, also füge ich hier den Atem hinzu und dann diesen kleinen Teller, ich lege auch ein paar Brot - und Fischtische. Okay, also ja, so planen wir unsere Requisiten hier. Und dann zeige ich es dir im nächsten Abschnitt. 33. Projekt 4: Beleuchtung und Kamera-Einstellung: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. In diesem Ionenkanal haben wir den Winkel wie diesen sehr scharf . Wie Sie sehen können, haben wir hier ein wunderschönes Werkzeug gedreht. Und weil die Suppe sie halb umrührt, möchte ich sicherstellen, dass ich das Highlight in meiner Seele habe. Ich werde Ihnen hier zeigen, dass sich der Vergleich zurückgezogen hat, die Suppe, die halb das Highlight hat und nicht das Highlight hat. Okay, also werde ich dir zuerst zeigen dies das Highlight bei mir ist, eins. Sie können in der Wand sehen, Sie können das Highlight sehen, das schöne glänzende weiße Licht auf unserer Schüssel. Okay, das meine ich mit Highlight. Es macht eine schöne Textur in unserer Suppe. Und dann wähle ich ein anderes Bild ohne Highlight aus, damit du den Unterschied erkennen kannst. Dies sind also die Unternehmen zwischen dem Bild, die kein Highlight haben und das Highlight haben. Wenn Sie also den Unterschied nicht erkennen können, dass es sehr schwierig ist, das Bild mit Highlight zu erstellen , wenn Sie es bereits bekommen, können Sie den Unterschied bereits erkennen, dann ist es sehr einfach zu bemerken , wenn Sie die Beleuchtungsposition ändern müssen oder nicht. Um sicherzustellen, dass Sie ein schönes Highlight in Ihrem Bohdan haben, müssen Sie sicherstellen, dass die Beleuchtung auf Ihr Objektiv zurückspringt. Okay, also wie ich schon sagte, sollten wir den oberen Winkel haben, also meine Kameraposition hier und dann um sicherzustellen, dass das Knochen im Tierarzt für meine Drüsen mag, dann stelle ich sicher, dass das Richtige ist Knochen im Tierarzt für meine Drüsen mag, ist ziemlich hoch. Wenn also die Beleuchtung durch die Schüssel kommt, springt sie zurück zu unserer Kamera. Deshalb ist das Highlight so schön, weil die Beleuchtung aus der Luft zum Ball kommt und zur Kamera zurückspringt. Wenn Sie mehr Highlight machen möchten, ist es sehr einfach. Man macht einfach die Beleuchtung höher. Wenn Sie das Schreiben in dieser Position machen und nach unten zeigen, wird es einfacher, an die Kamera zu knallen. In diesem Abschnitt werde ich die Beleuchtung etwas niedriger machen , weil ich hier immer noch Schatten brauche. Aber wenn Sie ein schönes Highlight wirklich mögen, können Sie versuchen, Ihre Beleuchtung viel höher zu stellen. Ja, so setzen wir das Highlight und dann ist die erfreuliche Position hier vom vierten Jahr bis zur Beleuchtung etwa sechziger Jahre. Und die Methode und die Distanz hier, die unter glücklicher Beleuchtung auch seit diesem Zentimeter und dann der Unterschied zwischen unserem Hintergrund hier zur Freude auch 60er Jahre und Demeter beträgt. Und ich benutze dieses Board , um die Freude zu blockieren. Ich wollte nur sicherstellen, dass die Beleuchtung direkt zu unserem Fußjahr ist, also blockierte ich die unnötige Beleuchtung wieder nach unten. Ja. Und dann lege ich auch den Diffusor hierher. Ich habe 35 Zentimeter vor unseren gemochten ihn gestellt und um sicherzustellen, dass du im vorderen Bereich immer noch hell bist. Also habe ich Whiteboard hier gelegt, also stelle sicher, dass die Beleuchtung hier wieder zu unserem Rahmen prallt. Vor dem **** zeige ich dir in Kameras, die ich denke, dass ich dafür benutze. Eigentlich ja, die Kameraeinstellung ist immer noch dieselbe. Dies ist die End-Frontpage, die wir erhalten können, wenn Sie eine DSLR-Kamera oder eine Kamera mit der dortigen Studiobeleuchtung verwenden sollten . Okay. Der, den ich geändert habe, weil ich möchte, dass du das Bild machst, ist geteilt oder dunkler. Also benutze ich neun als F-Nummer oder Blende. Okay. Ich habe mein Land durch 1740 Weitwinkelobjektiv gewechselt. Okay, das ist also Wohnen, aber ich habe mein Ding gesessen und dann sehe ich dich im nächsten Abschnitt. 35. Projekt 4: Das Ergebnis!: Okay Leute, wir haben gerade wegen Fotoshootings und dann freue ich mich sehr, Ihnen die Ergebnisse zu zeigen. Dies ist also das Ergebnis des Zeilenbildes. Dies ist das Ergebnis des Vergleichs zwischen vor und nach der Bearbeitung. Ihr Jungs Karriere, wie wir diese eine zusätzliche 1,5 unterschiedliche Stimmung hinzugefügt haben , verglichen mit dem Bild, das wir das Wort nehmen. Wenn Sie also wissen möchten, wie wir diese Art von Modus hinzugefügt haben, zeigen wir Ihnen im nächsten Schritt für Schritt genau, wie wir ihn bearbeiten. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 36. Projekt 4: Lightroom Bearbeiten (Update): Okay, hallo Leute. Wir sind bei diesem Foto angekommen, Leute. Auf diesem Foto müssen wir nur Schritt für Schritt folgen , was wir in den vorherigen Sessions durchgemacht haben , Leute. Nun, jetzt gehe ich direkt zum Lichtmenü, Leute. Nun, im Lichtmenü werde ich die Belichtung erhöhen , Leute, weil die Belichtung hier die Gesamthelligkeit erhöht , ich werde sie ein bisschen hinzufügen. Nun, hier werde ich es auf plus 0,95 für die Belichtung addieren. Dann reduziere ich in den Höhepunkten, wie bei der Bearbeitung bei früheren Mahlzeiten, in unserem DSLR-Thema für helle Stimmung in unserem DSLR-Thema für helle Stimmung den Highlight-Himmel auf die linke Linie oder -100. Dann gibt es unter dem Highlight den Schattenhimmel Ich füge die Schatten zu plus 70 Himmeln hinzu. Nun, für die Weißen, weil es anders ist als die Belichtung hier. Die Weißtöne erhöhen die Helligkeit in bestimmten Bereichen, nur nicht im gesamten Bereich Ich werde hier einiges an Weißtönen hinzufügen, das sind plus 60er Jahre Okay. Nun, wenn alles fertig ist, dann ist das Lichtmenü fertig, Leute, wir gehen sofort zum Farbmenü über, Leute. Im Farbmenü wählen wir sofort die Farbmischung für die Fotoleute. Wir reduzieren sofort die Sättigung im roten Teil, Leute, denn hier ist der rote Teil etwas zu stark, oder Leute? Dann reduziere ich es hier. Dann für den orangefarbenen Teil, im orangefarbenen Teil werde ich die Sättigung reduzieren, Leute. Dann reduziere ich für die gelbe Farbe die Sättigung für die gelbe Farbe. Aber nur ein bisschen Leute, vielleicht um die minus zwei dann für die grüne Farbe, denn hier gibt es eine grüne, wir können das hier sehen. Ich reduziere den Farbton zuerst um -11 okay, bis es genau richtig ist Leute Für die Sättigung hier reduziere ich sie dann auf, nun ja, für die Helligkeit hier. Ich werde es auch reduzieren, Leute. Nun, für die Jungs mit der grünen Farbe ist es erledigt. Wir wechseln hier zu hellblau in der hellblauen Farbe. Ich reduziere die Sättigung auf die linke Linie, weil ich möchte, dass die hellblaue Farbe verschwindet, Leute. Dann gehen wir zur dunkelblauen Farbe hier ist es die gleiche wie die hellblaue Farbe. Ich reduziere es ganz auf links auszurichten. In der lila Farbe hier reduziere ich dann die Farbsättigung auf Jungs. Was die Farbe Rosa angeht, werde ich auch Jungs reduzieren, denn wenn wir die Farbe reduzieren, die nicht existiert oder die Farbe, die in unserem Foto nicht benötigt wird, ist es in der Tat wenn wir die Farbe reduzieren, die nicht existiert oder die Farbe, die in unserem Foto nicht benötigt wird, sehr hilfreich, wenn die Hauptfarbe unseres Fotos auftaucht oder herauskommt, Leute. Ja Leute. Wir können hier einfach auf Fertig klicken. Wir können direkt zum Evac-Menü gehen, Leute. Aber im Evac-Menü gibt es ein Tool namens Textur. Ich werde diese Textur vergrößern, bis sie richtig ausgerichtet ist. Dann füge ich der Übersichtlichkeit halber einfach ein bisschen zu plus 20 hinzu. Und für die Dunstentfernung addiere ich plus 15. Wenn wir fertig sind, können wir direkt zum Detailmenü gehen , Leute. Im Details-Menü. Wie üblich fügen wir die Leute zum Schärfen hinzu. Nun, wenn du fertig bist, fügen wir die Maskierung hinzu, um den Leuten, die sich schärfen, entgegenzuwirken Wenn wir jetzt die Maskierung hinzugefügt haben, können wir hier sofort die Leute zur Geräuschreduzierung hinzufügen Wir werden die Rauschreduzierung hinzufügen, um das Rauschen in unserem Bild zu reduzieren , Leute, wir sind fertig Das ist das Vorher und Nachher, Leute. Indem du nur die Menüs in Edoblightroom einrichtest, kannst du Fotos machen, die genauso gut sind wie Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Nun, wenn Sie das Tutorial auf diesem Foto vom Anfang bis zum Ende verfolgt haben , können Sie direkt auf das Share-Symbol über den Jungs klicken. Sie können die Rolle „In Kamera exportieren“ wählen. Dann werden Ihre Fotos direkt in Ihre Galerie gerendert. Nun, so haben wir dieses Fußfoto hinzugefügt, Leute, wir werden zum nächsten Abschnitt übergehen, Leute. Danke. 37. Projekt 5: Wählen die richtigen Props: Okay Leute, Willkommen in dieser Rubrik. Und in Insekt wird der Januar ein neues Foto machen. Okay, also die Vergütungsstrategie für diesen, das Goldene Dreiecksgespräch, okay, das ist also das Ergebnis, das wir gerade nehmen. Okay, also das ist das Ergebnis. Dann. Ich fahre die Richtlinie des Goldenen Dreiecks hier im Bild voran. Wie Sie sehen können, ist dies die Hauptkomposition des Goldenen Dreiecks. Und es gibt auch die Unterstützung Jalousien , die durch die diagonalen Hauptlinien kommen , die 90-Grad-Position liefern. Das nennen wir die Komposition des Goldenen Dreiecks. Und wir können die Zutaten, die Requisiten und das Hauptthema entlang unserer Hauptdiagonale legen. Und dann zeige ich Ihnen ein paar Aufforderungen, die wir hier verwenden weil unser Essen bereits ziemlich komplex ist, um sicherzustellen, dass der Fokus schlecht auf unserem Produkt liegt. Da das Produkt bereits ein sehr komplexes Jahr ist, habe ich dafür gesorgt, dass ich nicht zu viele Dinge im Hintergrund habe, weil dies bereits sehr komplex ist. Ich würde Dinge im Hintergrund bewältigen, dann wird es den Menschen sehr schwer sein zu erkennen, welches mein Interessenpunkt ist. Ich lege einfach ein paar Pralinen, Zutaten, und um dann mehr Textur hinzuzufügen, benutze ich auch dieses weiße Tuch und durch ethmoidale Emily habe ich hier einen Teller unter meinem Kuchen benutzt und dann benutze ich das mehr oder weniger. Okay, ich schlage vor, dass du dieses kleine Glas als deine Requisiten hast , denn der erste Vorteil ist, dass es sehr billig ist, okay? Das ist sehr erschwinglich. Sie können wie 612 kaufen und es ist sehr tragbar. Und weil das sehr klein ist, dominiert es nicht das Bild, wenn Sie es mit Ihrem Hauptthema zusammenfassen, okay? Wenn Sie es neben Ihr Hauptthema stellen, bleibt der Fokus immer noch in Ihrem Hauptthema, da dies ziemlich klein ist. Okay? In Frankreich und so kleinem Glas statt dem größeren bereiten wir alle Einstellungen vor und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 39. Projekt 5: Beleuchtung und Kamera-Einstellung: Okay, Leute, in dieser Rubrik werde ich euch hier über unsere Strategie für geliebte Dinge erklären . Bevor Sie Ihren Geschmack bestimmen, müssen Sie Ihr Essen kennen. Weil es so viele Beläge gibt. Unser Kuchen hier, fast das ganze Pumpen ist dunkel, weil er etwas Schokolade hat. Sie müssen feststellen, dass es nicht so einfach ist, den dunklen Gegenstand in hellem Hintergrund zu schießen. Denn wenn Sie wollen, dass das Oberteil hell aussieht, dann werden wir die großen Daten überdeckt. Wenn Sie jedoch die Farbe des Hintergrunds speichern möchten, wird dieser Bereich sehr dunkel sein. Okay? Es gibt also so viele Themen im Hinterkopf, wenn Sie den Gegenstand mit dem hellen Hintergrund aufnehmen. Aber ich werde dir den Trick zeigen denn dieser Bereich wird sehr, sehr dunkel und Manny-Textur oben auf unserem Kuchen sein wird. Ich wollte sicherstellen, dass ich eine sehr schöne Textur bekomme. Ich bin da, weil das Gesicht unseres Essens oben steht und ich möchte sicherstellen, dass jede einzelne Beleuchtung unsere Schokolade vor hier erreicht . Also verwende ich weiterhin die Hintergrundbeleuchtung, um sicherzustellen, dass wir die meisten Highlights erhalten. Aber dieses Mal bin ich die Beleuchtung weit, viel höher als zuvor. Sie stellen also die Beleuchtung so ein, wie Sie sind, dann sorge ich dafür, dass die Beleuchtung hier auch den Bereich unseres Kuchens erreicht. Und dann schiebt die Kamera, es ist hier drüben. Um das meiste Highlight in unserer Gegend hier zu bekommen, stelle ich sicher, dass wenn die Beleuchtung hier braun gesehen den Kuchen verletzt und auf unsere Linsen zurückprallt, es zu einem Highlight wird. Also stelle ich sicher, dass der Winkel der Beleuchtung, die sie aufprallen , unser Objektiv erreicht. Die höhere Position wird also besser für diese sein. Weil es dort sitzt, denke ich so, dann wird dieser Bereich hell, aber dieser Bereich wird sehr, sehr dunkel sein. Und das ist die Bedingung, die ich nicht will, denn da ich nur eine leichte Sache verwende und das ganze Bild hier bekommen wollte , werde ich so wahrscheinlich viel höher schicken. Okay, also beträgt der Abstand zwischen unserem Essen und unserer Beleuchtung hier etwa 60 Zentimeter, und dann ist der Abstand hier etwa fünfziger und Demeter. Und dann lege ich die Fixiereinheit hier hin. Ja. Etwa 45 Zentimeter vor unserer Beleuchtung. Okay, das ist also der lustige Teil, die Zukunft hier zu nutzen , um sicherzustellen, dass die Beleuchtung die Vorderseite unseres Glücklichers erreicht, wir müssen sicherstellen, dass die Lichtquelle ziemlich hoch ist , damit sie erreichen können der vordere Bereich. Sie können den Diffusor auch so einstellen, da der Diffusor die neue Quelle des Freudens ist. Eigentlich, wenn Sie keinen Diffusor verwenden, okay, dies ist die Quelle des Hellrosa, aber wenn Sie den Diffusor vor der Beleuchtung verwenden, wird der Diffusor zum neuen Rissen der Beleuchtung. Die Beleuchtung wird von der **** aus unserem Kuchen kommen. Also wird die Beleuchtung aus dem hinteren Bereich und dem vorderen Bereich zugeschrieben, okay? Ja, so stelle ich dann unsere Pizza hier ein, um sicherzustellen, dass der vordere Bereich heller ist dann unsere Pizza hier ein, um sicherzustellen, dass , als dieses Whiteboard hier auszugeben , um zu springen uns wieder auf die Füße zu freuen. So haben wir also unseren Geschmack gesetzt. Und dann zeige ich dir, wie wir eine Kamera rausschicken. Die Kameraeinstellung ist dieselbe Einstellung wie zuvor, und diejenige, bei der ich seinen eigenen Anführer als Nummer ändere , da er dann die Welt benutzte , aber ich benutze diese Zeit, ist 8. Okay. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 41. Projekt 5: Das Ergebnis!: Hey Leute, wir haben das Fotoshooting schon gemacht und ich freue mich sehr, euch die Ergebnisse zeigen zu können. Dies ist also das Ergebnis des Zeilenbildes. Dies ist der Vergleich zwischen vor und nach der Bearbeitung. Also wollte ich dir zeigen, dass dies das Highlight ist. Das, ich meine, okay, also das ist die Nahaufnahme des bearbeiteten. Und wie Sie oben auf dem Kuchen sehen können, haben wir die meiste Zeit das Highlight bekommen, IT oben auf unserem Kuchen. Das ist die Textur und ich will wirklich, wirklich, für jedes Mal, wenn ich den Photoshop mache. Im nächsten Abschnitt möchte ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie wir diese Rede beendet haben, wie wir den Vorsitzenden der Vergangenheit ansprechen, wenn sie ausgesetzt sind. Wie Sie sehen können, gibt es einen Bereich, zu dunkel ist, dass wir uns trennen können. Das neue Fail in Lightroom ist die Magie von Lightroom. Und ich habe es dir im nächsten Abschnitt gesagt. 42. Project 5: Lightroom Bearbeiten (Update): Okay. Hallo Leute. Wir sind an diesem Fuß angekommen, Leute. Ich werde Schritt für Schritt wiederholen, was ich Ihnen in den vorherigen Sitzungen gesagt habe. Leute, für dieses Foto lasse ich es zuerst fallen. Leute, hier passe ich die Neigung , weil ich die richtige Position haben will. Wenn wir fertig sind, klicke ich auf das Häkchen. Also gehen wir wie immer zum letzten Menü. Zuerst Leute, leichtes Menü hier. Ich werde die Bekanntheit erhöhen, Leute, aber nur ein bisschen. Dann mache ich für die Höhepunkte wie immer eine Zeile links oder -100 Leute Nach den Highlights hier füge ich die Schatten zur rechten Linie hinzu, Leute oder plus 100 Okay, nach den Schatten kommen hier die Weißen. Nun, weil der Hintergrund hier weiß ist, rechne ich mit den weißen Skiern auf etwa plus 60 Leute. Nun, wenn wir hier fertig sind, werde ich den schwarzen Himmel reduzieren, weil es hier einige Objekte gibt, die schwarze Farbe haben. Stimmt's, Leute? Nun, hier mache ich das schwarze Minus, damit die schwarze Farbe etwas sichtbarer ist, Leute. Nun, wenn wir mit der Einrichtung fertig sind, können wir sofort zum Farbmenü übergehen, Leute, im Farbmenü für dieses Foto werde ich die Temperatur reduzieren, um es kühler zu machen. Wenn die Temperatur nun eingestellt ist, können wir sofort die Farbmix-Leute eingeben. Nun, in der Farbmischung ändere ich zuerst den roten Teil. Für den Farbton füge ich vielleicht etwa 17 hinzu. Für die Sättigung hier reduziere ich sie auf die linke Linie oder -100. Nun, für die Luminanz in der roten Farbe stelle ich sie nicht ein, Leute Als nächstes ist es die orange Farbe. Jetzt ändere ich in der Farbe Orange den Farbton. Ich werde es ein bisschen auf Minus reduzieren. Dann füge ich für die Sättigung etwa 12 Leute hinzu. Okay, was die Leuchtdichte in der Farbe Orange angeht, ich habe sie auch nicht für dieses Foto eingestellt, Leute Als Nächstes stelle ich die gelbe Farbe ein, Jungs. Nun, in der gelben Farbe möchte ich es nur ein bisschen erscheinen lassen. Ich füge nur ungefähr plus eins hinzu, dann Leute, wir werden zur hellblauen Farbe übergehen. Nun, in der hellblauen Farbe werde ich die Sättigung auf minus erhöhen, fast eine Linie hinterlassen, Leute hier. Ich mache es auf etwa -90. Dann reduziere ich es für die dunkelblaue Farbe nach links, weil dieses Bild keine dunkelblaue Farbe Dann reduziere ich die violette Farbe hier auch fast so, dass die Linie bei -93 bleibt die Linie bei -93 Für den nächsten in der Farbe Rosa, Leute , weil wir die Farbe Rosa nicht auf unserem Foto haben, Leute Für die Jungs mit der Farbsättigung reduzieren wir es auf -100. Wenn wir fertig sind, können wir sofort hier unten klicken. Okay, dann gehen wir zum Evac-Menü Leute, im Evac-Menü füge ich die Textur um plus 14 hinzu, um die Klarheit zu verbessern, ich füge bis zu plus drei für die Hier für das Foto, ich füge ein bisschen bis plus zehn Leute hinzu. Dann füge ich hier die acht Jungs hinzu. Ich füge die Geldbuße von etwa acht Leuten hinzu. Dann füge ich hier im Effektmenü den Mittelpunkt auf plus 50 hinzu. Es ist erledigt, Leute Wir können sofort zum Detailmenü übergehen, Leute. Nun, im Detailmenü füge ich das Schärfen Ungefähr 130 Leute. Um dem Schärfen entgegenzuwirken, können wir sofort die Maskierenden hinzufügen Ich werde die Maskierung in den 90ern hinzufügen. Dann Leute, wir werden hier auch die Geräuschreduzierung unter den Maskierungen hinzufügen unter den Maskierungen Ich werde etwa 40er Jahre für die Leute zur Geräuschreduzierung für dieses Bild hinzufügen die Leute zur Geräuschreduzierung Nun ja, wenn ihr mit diesem Foto fertig seid, ist es nur fertig, Leute, indem ihr vier Menüs bearbeitet Wir haben das Foto, wir haben gewonnen. Das sind die Vier, das sind die After, Jungs. Die Farbe ist mehr Pop Up und besser Jungs. Wenn Sie jedoch Adobe Lightroom Premium haben oder ein Abonnement haben, können Sie das Maskierungsmenü als Ihre Wahl wählen , um Ihren Bildern die Qualität zu verleihen Hier füge ich einfach einen Pinsel über den Tasten hinzu. Ich füge es hier hinzu. Sie können die Teile, die Sie nicht auswählen möchten, mit dem Radiergummi löschen auswählen möchten, mit dem Radiergummi Nun, wenn Sie fertig sind, können Sie es hier anpassen. Ich werde das Farbmenü hier im Temperaturbereich einstellen . Ich reduziere es ein bisschen auf minus neun Leute. Dann füge ich es für die Dose hinzu, sodass es oben ein wenig violett Okay, hier füge ich etwa plus 13 Leute hinzu. Wenn ihr hier fertig seid, werde ich den radialen Farbverlauf verwenden, um hier bestimmte Bereiche auszuwählen. Ich wähle nur den Kuchenteil aus, um den Torten die Schärfe zu verleihen, während der rote Teil der Teil ist, der ausgewählt ist oder der Teil , der die Jungs während der rote Teil der Teil ist, der ausgewählt ist oder der Teil , verändern wird Nun, hier gehen wir direkt zum Details-Menü , um die Schärfe zu erhöhen , damit die Farben unseres Kuchens Und auch detailliertere Leute, wir können sofort auf das Häkchen klicken und wir haben Fotos wie diesen Typen, das ist das Vorher, das ist das Nachher, Nur wenn wir die Menüs im beleuchteten Raum einrichten, können wir bereits Fotos bekommen, die es verdienen, gepostet zu werden Leute, das sind unsere Tipps zum Bearbeiten von Bildern in Dob Lit Room Guy Nun, wenn Sie vom ersten Schritt bis zum Ende folgen, können Sie direkt oben auf das Share-Symbol klicken Anschließend können Sie auf In die Kamerarolle exportieren klicken. Dann wird dein Bild in deiner Galerie verfügbar sein, Leute. Nun, das ist ein Tutorial, wie man Fotos mit dem Bright Mood-Thema bearbeitet, Leute. Danke. Bis zum nächsten Mal, Leute. 43. Projekt 5: Vorbereitung von Levitation Shot: Okay Leute, nur im Bonusbereich. Okay, ich werde die Levitationsfotografie drehen, also verwenden wir hier das Schokoladengemälde. Wir werden ein paar Bilder machen, die wir kombinieren müssen , und um dann mehr Textur hinzuzufügen, müssen wir in einigen Umgebungen wie diese Schokolade bewertet werden . Eigentlich gibt es einige Zutaten in diesen Pralinen, also zerbrechen wir die Schokolade und verwenden sie auch für Levitationsfotografie , um mehr Textur hinzuzufügen , da der größte Teil der Zutat Schokolade ist. Ich möchte, dass du die Linke mit asiatischen Zutaten wie die gleiche Farbe aussehen lässt. Wer stellt also sicher, dass alle Zutaten, die mit Datierung übrig sind , nicht die gleiche Farbe haben. Wir werden hier ein paar Zutaten einschenken und es klammern lassen. Also die Beleuchtung, die wir hier benutzen ist die gleichen Goldlöckchen, 200 n. Chr., okay? Mit genau dem gleichen wie die Position. Okay, also wird es sehr viel Spaß machen. Wir kombinieren wie Krieg bis sechs Bilder hier, und wir zeigen Ihnen auch genau wie wir Schritt für Schritt kombinieren und wie wir das Bild hinzugefügt haben. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 45. Projekt 5: Levitationsbearbeitung in Photoshop (Update): Okay, hallo Leute. In diesem Video erkläre ich euch ein Tutorial. Wie machen wir Levitationsfotos ? In diesem Video? Levitationsfotos wie diese werden mit einer Software namens Do B Photoshop bearbeitet Nun, dieses Mal habe ich zufällig die Softwareseite von DB Photoshop auf meinem Computer geöffnet die Softwareseite von DB Photoshop auf meinem Sie können einfach auf Ihrem Computer auf Öffnen in B Photoshop klicken, dann ist dies der Hauptbildschirm. Wenn wir B Photoshop öffnen, können Sie einfach auf Datei dann auf Öffnen klicken und das Hauptfoto aus Ihren Levitation-Fotos auswählen das Hauptfoto aus Ihren Levitation-Fotos Dieses Mal habe ich einige Fotos ausgewählt, die ich als meine Levitation-Fotos ausgewählt habe Nun, dieses Mal wähle ich das Hauptfoto aus. Dieser, Leute. Wenn es ausgewählt ist, können Sie sofort auf Öffnen klicken. Nun, wenn Sie es öffnen, sehen Ihre Fotos vielleicht wie im Querformat aus, weil einige Kameras möglicherweise immer noch im Querformat eingestellt sind, oder? Nun, wir können direkt auf Bild und dann auf Bildrotation klicken. Hier wählen wir 90 Grad im Uhrzeigersinn, damit wir direkt ein Portraitfoto wie dieser Typ machen können. Okay, nun werde ich die Tools erklären denen wir dieses Schwebefoto bearbeiten Zuerst verwenden wir das Verschiebe-Tool. Nun, der Zweck des Verschieben-Tools besteht darin, dass wir die Fotos auswählen können , die wir ausgewählt haben, Leute. Nun, hier habe ich das erste Foto von vorhin kopiert. Dann klicken wir hier auf diese erste Ebene. Dann können wir wählen, wir können es sofort bewegen, Leute. Okay, danach, wenn wir das Verschieben-Tool verwenden wollen, vergrößern und verkleinern wir das Foto auch. Wir können es sofort so verkleinern. Wenn wir ein Foto machen, müssen wir normalerweise auch die Umschalttaste drücken. Warum? Damit unsere Fotos präzise bleiben. Leute, wenn wir die Shift-Taste nicht benutzen, dann produziert ihr ungenaue Fotos wie diese, Leute Okay, nun, das ist eine Erklärung für das Verschieben-Tool. Dann ist das zweite Werkzeug, das wir verwenden werden, das Pinselwerkzeug. Denn das Pinselwerkzeug ist ein Werkzeug, mit dem wir malen oder zeichnen können wie dieser Typ. Nun, wir können auch die Bildfarbe wählen. Wir wählen zum Beispiel, wir wollen die weiße Farbe. Nun, wir können weiß malen wie diese Leute. Nun, genau das ist das Pinselwerkzeug für Jungs. Nun, das dritte Tool, das wir verwenden werden , ist das Pain Bucket-Tool. Was ist das Farbeimer-Tool? Das Pain Bucket Tool ist dasselbe wie das Pinselwerkzeug. Der Unterschied besteht darin, dass das Pain Bucket Tool Farbe auf eine ganze Schicht verteilt, Leute Zum Beispiel wähle ich hier eine leere Ebene aus, ich verschütte die weiße Farbe, dann sieht es so aus, Wenn ich schwarze Farbe verschütte, wird es wie bei diesem Typen sein Okay, genau das ist das Pain Bucket Tool für Jungs. Warum müssen wir eine leere Ebene verwenden? Denn wenn wir das Pain Bucket Tool auf ein Foto legen, auf dem schon ein Bild wie dieses zu sehen ist, wird es so aussehen, Leute, weil nicht alles schwarz ausgewählt ist liegt daran, dass das Schmerzmittel nur auf eine Farbe wirkt Wenn wir zum Beispiel nur Weiß auswählen , wird nur noch Weiß zu Schwarz, Leute Das Beispiel für das Farbeimerwerkzeug, also die vier Werkzeuge, die wir als Werkzeug für die Bearbeitung dieses Levitationsfotos verwenden werden Bearbeitung dieses Levitationsfotos ist der Pinsel zur Fleckenheilung Die Verwendung des Pinselwerkzeugs zur Punktheilung ist wie bei diesem. Mit dem Pinsel zur Punktheilung werden Bilder entfernt, die auf Ihren Fotos wie diesem störend sein könnten. Jetzt wird es verschwinden. Nun, es wird verschwinden. Das ist die Verwendung des Fleckenheilpinsels. ist wie beim Malen. So ist es, Leute, wie man es benutzt. Nun, okay, das ist der Pinsel zur Fleckenheilung. Das letzte Tool, das wir verwenden werden , ist das Clones Stem Tool Hier Leute, die Verwendung des Clones Stem Tools besteht darin, die Textur, das Bild oder die Farbe zu kopieren, die wir ausgewählt haben Hier kopiere ich zum Beispiel die Seiten- oder Cremefarbe hierher. Okay, in der Torte mit der alten Taste auf deiner Tastatur. Wenn ich ausgewählt habe, ziehen wir das Bild nach unten. Folge, dass die Farbe oder Textur, die wir ausgewählt haben, genau so runtergehen, Leute. Dies ist ein Beispiel für das Clone Stem Tool. Wir kopieren oder verschieben einfach die Textur, Farbe oder das Bild aus der Textur, die wir auf eurem Bild ausgewählt haben, Leute, das sind die Tools, die wir verwenden, um dieses Levitationsfoto zu bearbeiten Nun, das sind die Tools, die wir benutzen werden, Leute. Nun, jetzt erkläre ich die Technik. Die Technik, die wir verwenden werden, besteht darin, dass wir hier die Option Ebenenmaske hinzufügen auswählen. Ebenenmaske hinzufügen bedeutet, dass wir der ausgewählten Ebene eine neue Seite hinzufügen. Zum Beispiel mussten wir früher für das Plane-Bucket-Tool zuerst eine leere Ebene auswählen oder öffnen. Wir fügen jetzt nur Ebenen zu einer Ebene hinzu , ohne unsere Hauptebene zu ändern. Wenn ich hier zum Beispiel Ebenenmaske hinzufügen auswähle, wird hier Schwarz angezeigt. Dann sind die Ebene, die ich hier ausgewählt habe , und die Ebenenmaske schwarz Die Hauptebene, die ich ausgewählt habe, hat das Bild jedoch überhaupt nicht verändert, Leute. Nun, das ist die Technik, die wir verwenden werden , um Levitation Guys zu bearbeiten Nun, das ist eine kurze Erklärung der Technik, die wir verwenden werden Lasst uns von den ersten Phasen an zur Bearbeitung übergehen, Leute. Lass uns gehen. Okay Leute, ich entferne hier zuerst das Handteil. Also, um die Hände zu entfernen, überschreiben wir sie mit einem Foto , auf dem die Hand nicht zu sehen ist überschreiben wir sie mit einem Foto , Leute Nun, wie wir das Foto öffnen werden , das wir zuvor ausgewählt haben Okay. Also wählen wir ein Foto , das hier keine Rolle spielt. Okay. Wenn es so aussieht, können wir hier auf „ Um 90 Grad im Uhrzeigersinn drehen“ klicken, indem wir mit der rechten Maustaste klicken Dann wechseln wir von H zu H in dieselbe Form wie unsere Ebene, sodass Form und Größe auch gleich sind Dann können wir hier eine Ebenenmaske hinzufügen. Dann benutzen wir das Farbeimer-Tool mit schwarzen Farbtypen. Das Foto verschwindet automatisch, wenn wir es mit Schwarz einfärben, verschwindet das Foto. Jetzt wählen wir Fotos aus , die wir nur mit dem Pinselwerkzeug pinseln, Leute mit weißer Farbe. Nun, hier können wir einfach mit der Hand bürsten. Okay Leute, wenn die Hände weg sind, ändern oder löschen wir den Stiel oder den Stick hier, indem wir ihn zuerst mit Steuerung J hierher kopieren Wenn ihr mit Steuerung J fertig seid, können wir zuerst den unteren Hintergrund ausschalten. Wenn es so ist, können wir einfach den Punktheilpinsel benutzen , um den Stick hier zu entfernen, Leute. Okay, es ist mehr oder weniger so, Leute. Um den Stick zu entfernen, verwenden wir den Spot Healing Brush Tool. Ich werde diese Schokochips an bestimmten Stellen hier auf die gleiche Weise wie zuvor hinzufügen bestimmten Stellen hier . Schichten wie diese Wir wiederholen die Schritte. Wir wählen zuerst aus, dass der Ordner hier ist. Okay, drehen wir es einfach im Uhrzeigersinn. Wir ordnen das Foto nach unserer Ebene an. Danach fügen wir eine Ebenenmaske hinzu. Wir ändern die Farbe auf Schwarz. Dann verwenden wir das Farbeimer-Tool und überschreiben es hier, bis es verschwindet. Dann bürsten wir auch mit weißer Farbe. Nun, hier habe ich Tipps für euch. Wie können wir wissen, ob das, was wir bürsten, das richtige Objekt ist? Denn wenn wir hier die Farbe mit Schwarz überschrieben haben, das Foto automatisch verschwindet das Foto automatisch und ist nicht sichtbar Deshalb brauchen wir einen Cheat-Layer, Leute. Nun, wie können wir hier einfach auf die Ebene klicken. Dann klicken wir auf Control J. Dann löschen wir die Ebene hier. Lösche die Ebenenmaske. Dann ändern wir die Deckkraft auf 50% Nun, wenn die Opazität auf 50% geändert wird, werden Sie die Schatten von hier aus sehen Wir können wissen, welche Schokolade sich durchsetzen wird oder welche sich entscheiden Zum Beispiel werde ich in diesem Teil Schokolade hinzufügen, Leute. Okay, wir werden hier putzen. Okay, wenn das Objekt, das wir ausgewählt haben sichtbar ist oder wir hier gebürstet haben, können wir die Opazitätsebene, die wir zuvor verringert haben, sofort löschen die Opazitätsebene, die wir zuvor verringert haben, Nun, lass es uns dann einfach löschen. Es wird so sein, Leute. Okay. Okay Leute, ich bin hier, um die geschmolzenen Schokoladenstückchen hinzuzufügen. Auf die gleiche Weise wie zuvor. Wir wählen das Foto aus, das wir hier hinzufügen möchten, ich möchte dieses Foto verwenden, das wir hinzufügen, dann drehen wir es. Danach messen wir es, bis es zu der Ebene passt, die wir erstellt haben. Dann setzen wir die Deckkraft auf 50%. Auch hier werden wir aufhellen. Dann passen wir die Position mit dem Verschieben-Werkzeug an oder ändern sie. Okay. Oder Sie können direkt auf Ihre Tastatur klicken. Nun, ich möchte diesen Schokochips einen Schmelz hinzufügen. Leute, wenn ihr fertig seid können wir einfach sofort die Opazität hinzufügen Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann fügen wir hier das Farbeimerwerkzeug mit schwarzer Farbe hinzu, bis es verschwindet. Dann ist der Tipp, was früher war, wir kontrollieren J. Dann löschen wir hier die Ebenenmaske. Dann ändern wir die Deckkraft nach unten. Dann wählen wir hier wieder die schwarze Ebene aus, hier die dunkle. Dann ändern wir die Farbe auf Weiß. Dann wählen wir das Pinselwerkzeug aus. Dann bürsten wir den geschmolzenen Teil der Schokolade. Leute, wenn wir fertig sind, können wir es einfach sofort ausschalten oder hier löschen. Ja, auf der Chat-Ebene. Infolgedessen wird es dort geschmolzen aussehen, weil ich denke, dass die Schmelze gut ist. Richtig. Als Nächstes fügen wir auch mehr Schokochips hinzu Auf die gleiche Weise öffnen wir den Datei-Explorer, dann wählen wir hier, dann drehen wir Wir wählen hier. Okay, dann stellen wir es so ein, dass wir einfach die Opazität verringern können Nun, ich bin hier, um andere Leute mit Schokochips hinzuzufügen , die ein bisschen offen sind, also gibt es Variationen im Bild Okay? Okay. Danach füge ich Choco-Chips hinzu, die sich von den vorherigen Choco-Chips-Jungs unterscheiden Die Methode ist dieselbe wie zuvor. Öffnen wir zuerst die Datei und wählen dann die Fotos aus, die Leute enthalten sollen, die wir direkt aus dem Ordner hierher ziehen. Dann drehen wir es zuerst. Wenn das Schiff nicht richtig passt, passen wir das Schiff zuerst der Ebene an, die wir erstellt haben, Leute. Nun, hier füge ich die verschiedenen Schokochips von den anderen hinzu, die eine andere Form haben Wie diese Typen, die ein bisschen gespalten und offen sind wie diese Typen Also, wie hier üblich, klicke ich zuerst auf Ebenenmaske. Dann werden wir etwas Schwarz auf die Ebene auftragen. Wir werden J kontrollieren Löschen wir zuerst die Ebenenmaske, dann verringern wir die Deckkraft Okay, ich möchte zuerst die Position festlegen. Sehr gut. Ich habe Reichweite. Wir müssen uns nur mit dieser Position auseinandersetzen, Leute. Die Schicht darunter, Leute mit weißer Farbe. Okay, wenn wir fertig sind, können wir löschen, genau wie zuvor. Dann füge ich hier noch ein Foto von Schokochips mit den Jungs in verschiedenen Formen Ich füge Schokochips mit der anderen Form hinzu, um es noch einzigartiger zu machen, Nun, hier werde ich wie gewohnt abwechseln. Ich klone den vorherigen. Und lassen Sie uns die Opazität verringern. Zuerst wählen wir die Position , die ihr für richtig haltet, Leute, hier möchte ich Schokochips mit verschiedenen Formen hinzufügen Wie dieser hier, Leute, erhöhen wir die Opazität. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann überschreiben wir es mit schwarzer Farbe, bis es verschwindet. Dann steuern wir J die Ebenenmaske. Dann reduzieren wir die Opazität. Nun, wir wählen wieder die Maske mit der untersten Ebene aus, dann pinseln wir mit weißen Farbtypen. Wenn es fertig ist, löschen wir es wieder. Vergiss dann nicht das Gleiche wie zuvor. Wir wiederholen. Wir werden unterschiedlich geformte Schokochips hinzufügen Hier möchte ich andere Schokochips verwenden. Wir drehen zuerst, dann passen wir die Position an die bestehende Ebene Wir verringern die Opazität. Okay, danach erhöhen wir die Opazität wieder. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann verwenden wir das Farbeimer-Tool mit schwarzer Farbe. Dann wählen wir die weiße Farbe. Dann pinseln wir das Objekt hier auf der Cheat-Ebene und klicken auf Kontrollkette Lassen Sie uns zuerst die Ebenenmaske hier löschen. Dann verringern wir die Deckkraft, damit wir schummeln können. Dann können wir den Teil, den wir hier ausgewählt haben, direkt mit weißen Farbtypen einpinseln wir hier ausgewählt haben, direkt mit weißen Farbtypen Okay, lasst uns hier zuerst aufräumen. Wenn ihr löschen wollt, wählt Schwarz, um aufzuräumen, Leute Okay Leute, vergesst nicht, zuerst die oberste Ebene zu löschen. Die Cheat-Ebene Okay, wir wiederholen, hier weitere Schokochips hinzuzufügen. Ich werde den Prozess für euch alle beschleunigen. Der Prozess ist fast derselbe wie zuvor, Leute. Zuerst öffnen wir die Datei und dann wählen wir Foto. Wir fügen das Foto dann genauso weiter wie zuvor. Okay, lassen Sie uns die Opazität verringern. Wir wählen, wo das Objekt gezeichnet wird. Hier oder hier. Wenn es fertig ist, erhöhen wir die Opazität wieder. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann wählen wir das Farbeimer-Werkzeug aus und überschreiben es mit Schwarz, bis es verschwindet Dann kopieren wir es mit der Steuerung J, Wir löschen, löschen die Ebenenmaske Dann verringern wir die Deckkraft, löschen die Ebenenmaske darunter Dann haben wir die Choco-Chips vorhin mit weißer Farbe bepinselt Choco-Chips vorhin mit weißer Farbe bepinselt Leute, die wir löschen, vergesst nicht. Okay, also ich werde den gleichen Vorgang mit ein paar Schokochips hier wiederholen , Leute. Nun, hier gestalte ich das Foto um, damit ich die Position des Choco-Chips-Objekts ermitteln kann , das ich hier haben möchte Ich werde zuerst die Opazität verringern. Die Position möchte ich so umkehren, damit die Schokochips vielfältiger sind Okay? Okay, hier sehen die Schokochips ein bisschen gestapelt aus, also ordne ich sie zuerst mit dem Move-Tool Okay, ich denke, die Schokochips sind genug . Ich füge nur ein paar Cracker oder Kekse , die an einigen Stellen kaputt gegangen sind Leute, genau wie zuvor muss ich zuerst den Ordner öffnen, dann wählen wir das Foto mit den Dann ziehen wir dasselbe wie beim vorherigen Vorgang. Wir drehen die Position. Zuerst positionieren wir sie genauso wie die Ebene, die wir erstellt haben, dann reduzieren wir die Deckkraft Nun, hier können wir festlegen, wo die Kekskrümel zu sehen sein werden, Leute Nun, ich möchte, dass diese Kekskrümel hier zu sehen sind, Leute. Die Situation ist zwar mehr oder weniger wie diese, Leute. Nun, ich bin hier, um die vorherige Sache zu tun , zum Beispiel auf Ebenenmaske hinzufügen zu klicken. Dann überschreiben wir es mit Schwarz. Dann gehen wir zum Pinsel. Wir kopieren zuerst die Kontrolle J. Wir löschen, löschen die Ebenenmaske. Wir haben die Deckkraft auf 50% geändert. Okay, für diese Deckkraft, vergesst nicht, dass es bis zu 100 Leute sein müssen Okay, wir können es einfach mit Weiß streichen Vergesst nicht die Typen in der Position mit den Kekskrümeln, die auftauchen werden , Nun, ich bin hier, um die Stellen zu putzen , die ich hier auftauchen werde Okay Leute, lasst uns die Ebene darüber löschen. Nun, genau wie zuvor, werde ich hier auch mehr Kekskrümel hinzufügen Okay, wir drehen und richten dann zuerst die Ebenen aus. Okay, fügen wir die Deckkraft etwas nach unten hinzu und positionieren sie dann dort, wo die Kekskrümel zu sehen sein werden Dann erhöhen wir die Deckkraft wieder und fügen eine Ebenenmaske hinzu. Dann verwenden wir das schwarze Farbeimerwerkzeug bis es gelöscht ist Wir kopieren zuerst Click Control J. Wir löschen die Ebenenmaske Dann verringern wir die Deckkraft. Dann klicken wir auf die Ebenenmaske darunter. Dann wählen wir weiße Farbe. Dann gehen wir zum Pinselwerkzeug. Genau wie davor, das Objekt zu putzen, das wir als Cheat-Ebene wählen wollten , gab es schon die Typen mit den Kekskrümeln. Damit ihr einfacher mit dem neuen Pinsel zurechtkommt, könnt ihr diesen zuerst anklicken, um ihn zu deaktivieren, sodass ihr euch mehr Gedanken darüber machen müsst, welche Kekskrümel ihr wählen Kekskrümel Okay Leute, es ist mehr oder weniger so. Wenn wir es zum vorherigen hinzufügen, ist es mehr oder weniger so. Wir werden den Cheat später löschen. Dann wiederholen wir dasselbe mit den neuen Fotos, Leute, weil ich sie hier oben hinzufügen werde, Leute Okay Leute, also ich bin hier, um hier ein Glas hinzuzufügen, Leute. Okay. Lassen Sie uns zuerst den Dateiordner hier öffnen. Es gibt ein Foto, auf dem nur die Glasmänner zu sehen sind. Lasst uns zuerst die Opazität verringern, dann können wir zuerst die Position des Glases anpassen In dieser Position, Leute, werden wir die Deckkraft wieder erhöhen Lassen Sie uns die Technik zum Hinzufügen von Ebenenmasken verwenden Auch hier ändern wir die Farbe mit dem schwarzen Farbeimerwerkzeug Hier überschreiben wir es. Dann kopieren wir zuerst Steuerung J. Wir löschen die Ebenenmaske, verringern die Deckkraft Wählen wir erneut die Ebenenmaske aus. Wir wählen weiße Farbe. Dann benutzen wir das Pinselwerkzeug, Leute. Nun, hier wählen wir nur die Glasmänner aus, bis das Glas sichtbar ist. Nun, hier wählen wir nur das Glas aus, weil hier Hände sind, also müssen die Hände nicht ausgewählt werden Leute, wir können zuerst die Cheat-Ebene ausschalten, damit wir uns auf den Teil konzentrieren können , den wir putzen werden. Nun, so Okay Leute, wir können das zuerst löschen. Dann räumen wir diesen Teil auf weil es Hände gibt , die sichtbar sind Leute, wir überschreiben den Handbereich wieder mit demselben Foto, aber die Position der Hände ist anders, Leute Keine Hände. Auf diesem Foto werden wir zuerst die Bereiche aufräumen , in denen die Auswahl etwas unübersichtlich ist Okay. Also ist es so, Leute, weil wir nicht alle ausgewählt haben weil es Teile der Hände gibt, die sichtbar sind. Wir wählen Fotos aus, die keine Hände haben, Leute. Wir drehen es wieder. Wir gleichen zuerst die Größe mit der Ebene aus, die wir hier erstellt haben Wir verringern die Opazität, dann setzen wir die Form mit dem Glas von vorhin gleich Nun, mehr oder weniger sieht es so aus. Wir nehmen den unteren Teil des Fotos, Leute, um den unteren Teil hinzuzufügen , der wegen seiner Hände fehlt. Wir können hier auf Ebenenmaske hinzufügen klicken. Dann überschreiben wir es wieder mit Schwarz. Wir kopieren die Ebene, löschen zuerst die Ebenenmaske und reduzieren dann die Deckkraft Dann wählen wir die Ebenenmaske unten aus. Dann wählen wir weiße Farbe. Dann bürsten wir nochmal auf dem Glasteil, das wir putzen müssen, Leute. Okay, es ist mehr oder weniger wie dieser Typ. Der Glasbereich. Nun, hier, weil es einen Bruch gibt , wo das obere Glas noch sichtbar ist , Leute, und hier ist immer noch Schokolade sichtbar. Nun, ich lösche es mit der überschriebenen Technik. Nochmal, wie der am Anfang hier. Wir löschen zuerst die Cheat-Ebene für das Glas. Dann fügen wir oben eine leere Ebene hinzu. Wir drehen zuerst, wir passen es an, okay. Dann klicken wir wie zuvor auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann überschreiben wir es mit Schwarz. Dann streichen wir den Teil, den wir in diesem Teil wirklich entfernen möchten, mit weißer Farbe wir in diesem Teil wirklich entfernen möchten, Leute, um es ein bisschen übersichtlicher zu machen, können wir hier den Pinsel zur Punktheilung verwenden, um Bereiche zu entfernen, die ein bisschen rau sind Nun, es ist mehr oder weniger so, Leute. Wir werden hier Schokolade hinzufügen, Leute, damit es aussieht, als würden wir Schokolade aus dem Glas gießen Nun, es ist genauso wie zuvor. Öffnen wir zuerst den Ordner und wählen dann das Foto aus. Dann ziehen wir, dann drehen wir. Dann setzen wir die Position mit der Ebene gleich, die wir haben. Okay, nun, wir nehmen Schokolade in diesem Kurs, Leute Lassen Sie uns zuerst die Opazität reduzieren. Wir passen das Glas hier an. Hier in der Nähe, Leute. Okay, genau wie zuvor, klicken wir zuerst auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann ändern wir es mit dem Farbeimerwerkzeug gegen Schwarz. Dann kopieren wir zuerst die Ebene, löschen die Ebenenmaske und reduzieren dann die Deckkraft Das vergessen wir nicht, wir werden die Deckkraft wieder erhöhen, die vorherige Opazität auch die vorherige Opazität Damit du es wieder sehen kannst. Okay, hier mit dem Pinsel mit Weiß. Ich benutze das Pinselwerkzeug für den Schokoladenteil, Leute. Nun, es ist mehr oder weniger wie dieser Typ. Das Glas ist bereits sichtbar. Du kannst die Cheat-Ebene löschen, es stellt sich heraus, dass das so ist, Leute Es ist also, als ob es eine Bewegung gibt , wenn dieses Glas die Schokolade eingießt Also, jetzt füge ich zuerst mehr Kekskrümel hinzu, Leute, auf die gleiche Weise Okay, gehen wir zur Opazität und verringern sie. Dann passen wir zuerst hierher. Dann klicken wir auf Ebenenmaske hinzufügen. Dann gießen wir das Farbeimerwerkzeug ein. Dann ändern wir es zum Pinselwerkzeug. Lass es uns kopieren. zuerst die Taste J, wir löschen die Ebenenmaske Vergessen Sie dabei nicht die Deckkraft darunter. Wir machen es voll Wir wählen die Ebenenmaske erneut aus, gehen dann zum Pinselwerkzeug und wählen die weiße Farbe. Dann streichen wir den Teil auf , den wir den Jungs wirklich zeigen wollen. Okay, Leute. Mehr oder weniger so, Leute. Wir können hier also sehen, dass ein Glas Schokolade auf unseren Kuchen gießt Dann gibt es noch ein paar Schokoladenstückchen und auch Krümel von den zerbrochenen Keksen, die Das ist mehr oder weniger das, was ich in dieser Levitation-Fotobearbeitung vermitteln kann in dieser Levitation-Fotobearbeitung Das ist die Bearbeitungsmethode von Anfang bis Ende für dieses Essen Jetzt sagen wir zuerst, Sie können speichern, indem Sie hier auf Steuerung klicken , um von den Dokumenten zu speichern. Sie können das Dokument speichern, indem Sie auf Steuerung klicken. Hier können Sie direkt sehen, um welches Dokument es sich handelt. Das Dokument ist eine Rohdatei von DB Photoshop. Jetzt können Sie auch speichern, indem Sie auf Shift plus Strg Plus klicken. Jetzt können Sie direkt JP auswählen, um das Foto zu speichern. Hier möchte ich dieses Bearbeitungsergebnis zum Beispiel Chocolate Levitation K nennen dieses Bearbeitungsergebnis zum Beispiel Chocolate . Sagen wir, Leute, nun, wir wählen hier JP, dann speichern wir, naja hier, die Option J Pec für die Qualität Ich wähle Maximum. Klicken Sie dann auf OK. Das Foto wird automatisch gespeichert. Nun, das ist ein Tutorial für dieses Levitation-Food-Foto Wir können sofort zum nächsten Essen übergehen, Leute. Danke. 46. Projekt 5: Levitation Lightroom Bearbeiten (Update): Hallo Leute. Diesmal sind wir auf dem Levitation-Bearbeitungsbild für den Bright Mood DSL R-Kurs angekommen Levitation-Bearbeitungsbild für den Bright Mood DSL R-Kurs Nun, auf diesem Foto, Leute, es wurde tatsächlich bearbeitet, Leute in Adobe Photoshop die Bearbeitung von Fotos genannt haben, bevor sie den Adoblite-Raum betreten Eigentlich wurde dieses Bild in Adobe Photoshop eingegeben , um das Bild zu bearbeiten und zu verschönern Ein kleines und ausgefeiltes kleines Ballitle-Team. Nun, da wir im Adoblite-Raum sind, müssen wir nur noch Okay, lasst uns direkt zum Lichtmenü gehen, Leute. Wie immer gehen wir zuerst zum leichten Menü. Im Lat-Menü. Ich werde die Belichtung erhöhen, Leute, weil hier der Hintergrund dieses Schwebebildes weiße Männer sind Ich möchte hier mehr Aufmerksamkeit schenken. Ich werde etwas für die Bekanntheit hinzufügen. Übertreiben Sie es nicht, denn wenn wir die Belichtung erhöhen, sich die Gesamthelligkeit des Pfeilbildes Nun, für den Kontrast füge ich hier einfach ein bisschen plus zwei hinzu, dann für die Highlights Wie immer mache ich es linksbündig oder -100. Als Nächstes mache ich, wie üblich, auch die rechte Ausrichtung für die Schatten oder plus 100 für dieses Foto Nun, um hier die Helligkeit zu erhöhen, werde ich die weißen Typen verwenden Nun, hier füge ich etwas mehr für die Weißen hinzu. Anstatt hier die Leute mit der Bekanntheit hinzuzufügen, füge ich die Weißen um die Plus-70er Okay, dann für die Schwarzen, weil unser Objekt schwarze Typen hat, möchte ich die schwarze Farbe etwas auffälliger machen Also werde ich die Schwarztöne hier etwas reduzieren , denn wenn es zu viel ist, wird das Ergebnis dunkler und das Bild Okay, dann Leute hier, ich füge die Farbe hinzu, Leute Wir gehen zum Farbmenü. Dann reduziere ich die Temperatur , damit unser Bild blauer wird Ja, es ist cooler. Nun, wenn wir die Temperatur unseres Bildes reduzieren, sieht unser Bild automatisch kühler aus. Gehen wir zu den Farbmix-Jungs neben dem Erstellen. Okay, gehen wir zu den Leuten mit der roten Farbe. Bei der roten Farbe füge ich einfach ein wenig hinzu, damit die Sättigung auf plus neun steigt. Dann gehen wir zur Farbe Orange über. In der Farbe Orange werde ich die Sättigung um minus eins etwas reduzieren . Dann springen wir direkt zu den blauen Farbtypen in der blauen Farbe. Ich möchte die Sättigung hier auf fast eine linke Linie reduzieren . Ich reduziere es auf -90. Dann gehen wir hier zur blauen Farbe Ich ändere die blaue Farbe auf eine linke Linie oder -100 Leute. Warum? Weil es in unserem Bild keine blauen Farben gibt, Leute. Richtig. Als nächstes gehen wir zu den Jungs in der lila Farbe. Bei der Farbe Lila reduziere ich auch die Sättigung auf -100 Typen oder fast links. Okay, lass uns zur Farbe Rosa übergehen. Nun, in der rosa Farbe passen wir es einfach richtig an. Warum? Weil auf diesem Bild die Farbe Rosa nicht existiert, Leute. Nun, wenn es fertig ist, können wir sofort runterklicken, Leute. Nachdem wir vom Farbmenü aus gegangen sind, gehen wir direkt zum Evac-Menü Leute, im Evac-Menü erhöhen wir die Textur um etwa plus 13. Dann die Klarheit, ich erhöhe sie ein bisschen um plus drei Dann füge ich für die Hayes etwa plus zehn hinzu Dann füge ich für die Vignetten-Leute hier etwa plus acht Leute hinzu Da wir die Vignette hier bereits erhöht oder geändert haben, werde ich auch den Mittelpunkt ein wenig ändern Ich habe ungefähr einen hinzugefügt. Wenn ihr fertig seid, gehen wir direkt zum Details-Menü, Leute. Nun, im Menü „Details“ fügen wir die Schärfung auf etwa 130 Nun, wenn wir das Scharfzeichnen hinzugefügt haben, wird unser Bild automatisch stärker zerbrochen sein , oder als ob es Enden gäbe Um dem entgegenzuwirken, können wir die Maskierung hinzufügen , sodass unser Bild glatter wird Ich füge die Maskierung in den 90ern hinzu . Nach der Maskierung folgt dann die Geräuschreduzierung Die Rauschreduzierung reduziert hier das Rauschen in Ihrem Bild. Ich füge ungefähr 40 für die Leute zur Geräuschreduzierung hinzu. Okay, nun, wenn ihr fertig seid, Leute, das Schwebefoto für dieses Mal ist tatsächlich fertig Es ist wirklich gut, Leute. Das ist das Vorher-Bild und das ist das Nachher-Bild. Nun, eigentlich geht das nur, indem man die vier Menüs hier in Adoblitroom ändert , wir haben ein Bild, das genauso gut ist wie die Jungs, besser als unser Nun, wir müssen auch nicht sofort Adublitroom abonnieren, die sofort Adublitroom abonnieren, die vier Menüs einstellen. Wir können Bilder bekommen, die schon postwürdig sind. Leute, wenn ihr Schritt für Schritt von Anfang an folgt, könnt ihr direkt oben auf das Share-Symbol klicken. Dann könnt ihr direkt Auf Kamera O exportieren auswählen. Nun, dann geht euer Bild direkt in eure Galerie, Leute. Wenn der Rendervorgang abgeschlossen ist, werden deine bearbeiteten Fotos direkt in deiner Galerie gespeichert. Das ist das gesamte Tutorial für die Bearbeitung im Adobilt-Raum in den Lebensmittelfotos Wir machen mit dem nächsten Foto weiter, Leute. Danke. 47. Sehen Sie Dich SIE!: Okay Leute, endlich erreichen wir Sprung und von unserem Kurs, besuchen aber tatsächlich den Beginn deiner Reise. Eigentlich habe ich ein paar Tipps für dich. Der erste ist manchmal, dass ich es auch mit Tiefe fühle. Ich habe angefangen, das zu lernen. Es ist leicht, frustriert zu sein, als wir zum ersten Mal fremde praktizierten. Es ist einfach, sich frustriert zu fühlen , als wenn man zum ersten Mal an meinem Bauch trainiert, denke ich, dass das falsch ist. Oh mein Gott, das ist falsch. Oh mein Gott, ich sollte das nicht tun. Ich sollte keine Schulden machen. Okay. Es ist sehr leicht zu spüren, dass derjenige, auf den Sie achten müssen , sogar für einen professionellen Fotografen wie mich ist , wenn ich das Fotoshooting-Buch erste 15 Minuten meines Fotoshootings mache , vielleicht wie 2025 Wochen nachdem ich die ersten 15 Minuten bezahlt habe. Die meiste Zeit glaube ich diesen Bildern. Und warum? Denn die meiste Zeit benutze ich Pan bis 15 Minuten zum Versuch und Irrtum. Okay. Wenn Sie Ihre Übung machen, müssen Sie nicht über Tracheids hinweg sein, sondern an Bord Ihrer ersten, unserer ersten zwei Stunden. Sie müssen sich nicht frustriert fühlen, denn der Genuss dieses Imperial-Fotoshootings ist der Prozess. Wenn Sie das erste Bild auswählen, fügen Sie ein weiteres Element hinzu, nehmen ein anderes Bild auf, bewegen die Beleuchtung und machen ein anderes Bild, um jedes dieser Funktionen und Vinyl zu vergleichen Du nimmst FriendFeed und unter Wendy Prozent des Bildes , das du machen willst. Wirklich zufrieden mit Veränderung und wenden Sie viele Techniken an, die ich bereits im Kurs geteilt habe. Und dann schlage ich Ihnen vor wenn Sie Ihr Fotoshooting machen, können Sie diesen Kurs auch noch einmal spielen um sicherzustellen, dass Sie jedem Detail der Anleitung folgen . Wow, ich freue mich sehr, das Ergebnis zu sehen. Wenn Sie die Praxis bereits gemacht haben, können Sie es gerne teilen. Und dann sehen wir uns im nächsten Kurs wieder.