Wie man Flat Lay Food-Fotografie fotografiert: Ein sehr einfaches Tutorial für Aufnahmen mit Telefon und DSLR!

1. Hallo!: Ich werde das tun. Willkommen zu diesem Kurs. Okay, ich bin so aufgeregt, dich kennenzulernen. Und in diesem Kurs werden wir genau die Laplace oder die Topwinkel-Food-Fotografie erkunden. Denn eigentlich ist die Hoffnung und unsere Food-Fotografie so spannend. Es ist auch sehr einfach einzurichten, wie die Beleuchtung eingestellt wird. Also werde ich all mein Geheimnis darüber teilen, wie ich die Leber pflücken und gehen mit sehr einfachen und einfachen Beleuchtung, aber sehr schönes Ergebnis wieder. Also möchte ich Ihnen erklären, wie wir es von unserem Smart nehmen für tatsächlich das Smartphone, das wir verwenden, ist nur etwa $150 Smartphones. Und ich werde Ihnen zeigen, dass $150 Smartphones auch sehr schönes Bild machen können. Ok? Und auch, ja, sicher werde ich euch alle meine Geheimnisse darüber teilen, wie ich die Szene plane und wie ich dies in der Art und Weise eingerichtet habe, wie ich das Licht neben platziert habe. Ich lehre dir, wie ich mit dem Smartphone auswähle. Und dann habe ich Ihnen auch erklärt, wie ich das mit meiner DSLR-Kamera nehme. Ok. Mit der Taschenlampe Sache und die kontinuierliche wahrscheinlich in so werden Sie viele Arten von Lichttechnik lernen auch, dass ich die ganze Zeit üben. Ok. Also sage ich, ist, dass ich es getan habe. Und dann gehen wir zum nächsten Abschnitt. 2. Welche Beleuchtung: Okay Jungs, In diesem Abschnitt werde ich Ihnen über die Beleuchtung erklären, die wir verwenden, wenn wir fotografieren mit dem Smartphone. Ok. Einige Leute verwirren, wenn sie mit Smartphone schießen wollen, dann welche Art von Beleuchtung ich eigentlich verwenden muss, für die Grafik mit dem Smartphone, haben Sie zwei Möglichkeiten. Die erste Wahl ist, dass Sie das natürliche Licht aus dem Fenster verwenden können, aber wenn Sie das Gefühl haben, okay, ich habe keine Fenster im Raum, wo ich die Fotos einstellen kann. Du bist in Ordnung. Und du musstest dir keine Sorgen machen, weil du das hier hast. Eigentlich ist dieser überhaupt nicht teuer. Du brauchst nur das gewöhnliche Leben so zu Fuß. So ja. Du hast die Glühbirne einfach hier gesteckt? - Ja. Aber stellen Sie sicher, dass die Glühbirne hier, Sie müssen die richtige wählen. Ok. Nicht warmweiß, aber die weiße Farbe. Ok. Also nur um sicherzugehen, und dann sollte ich Sie nicht denken, dass dieser hier sehr einfach ist. Es gibt einen Knopf hier und nur ja, wenn du nur den Knopf drücken willst, das ist alles. Ok. Aber dieses Mal verbinde ich es nicht mit Strom, sondern drücke einfach diesen Knopf und es funktioniert. Ok. Also tatsächlich können Sie diese in vielen Märkten in Ihrem Land finden und Sie können einfach Bequemlichkeit wie Sache eingeben. Das ist also die Einführung für die Bibliothek, die Sie verwenden können, wenn Sie mit Martin fotografieren möchten. Ja, und dann gehen wir zum nächsten Abschnitt. 3. Projekt 1: Wähle deine Props: Okay Jungs, In diesem sehr erstaunlich, weil ich Ihnen Schritt für Schritt erklären 0 oder wie man die flache Lay Foto-Shooting zu nehmen. Und in diesem Abschnitt werde ich Ihnen erklären, wie Sie unser goldenes Dreieck in unserem Rahmen anwenden können. Und dann werde ich Ihnen in diesem Abschnitt den ersten über den Hintergrund und die Requisiten erklären . Ok. Also werde ich Ihnen von dem PEG Bodenpferd erklären. Ok? Also dieses Mal habe ich zuerst einen dunklen Hintergrund verwendet und dann die Größe dieses Hintergrunds tatsächlich etwa 60 Zentimeter hier gelesen. Und S9 Stück und die Methode. Ok? Aber wenn Sie die Wohnung nehmen wollen, legen Sie bequemer. Ok. Ich schlage vor, dass Sie zwei davon haben. Aber ja, wie ich, muss ich nicht auf den Boden achten, aber ich habe zwei ähnlich Boden. Also habe ich es zusammengefügt. - Ja. Aber ja, Sie können hier die Linie sehen. Sie können es später bearbeiten. Aber wenn Sie die größere große Waffe haben, schlage ich vor, wenn Sie wie 120 Zentimeter haben , so gehen Sie dorthin so. Die lange Seite ist 120 Zentimeter und die Größe ist mein Decent, desto besser. Ich denke, wenn wir zusammenstellen, wird es einfacher sein, wenn Sie die flache legen und gehen wollen. Ok. Also und dann erkläre ich Ihnen hier von unserem Hauptprodukt, okay? Ja, ich erinnere mich, dass der Stuhl hier sehr schöne Kekse ist, okay. Und ich setze es gezielt auf eine kleinere Platte wie diese, um sicherzustellen , dass die Kekse als das sichtbarste anstelle unserer Platte wieder. Also noch ein Tipp, wenn Sie die Platte wählen möchten, vor allem für sie sind leicht abgewinkelt wie diese aus dem oberen Winkel. Wenn Sie die sehr große Platte wählen, wird es sehr machbar sein. Und auch im Vergleich zu deinem Fuß. Wenn Sie sehr viel Platte wählen, wird Ihr Fuß weniger fokussieren. Okay, und auch wie sehen sehr klein aus. Also wähle ich hier gezielt die kleine Platte aus und dann werde ich dir über die Farbengeschichte erklären, okay, die Farbengeschichte hier, wie wir definieren, welche Farbe auf unserem Rahmen sein soll. Und der andere muss nicht in unserem Rahmen sein. Okay, so dass der Ball für mich fertig ist, die maximale Anzahl von Farben in meinem Rahmen hier als vier oder vielleicht drei. Wenn Sie mindestens drei Maximalwerte für die Farbe auf Ihrem Rahmen auswählen können, ist es besser, denn je mehr Farbe Sie hinzufügen, desto weniger Fokus wird Ihr Bild wieder. Also seien Sie bitte vorsichtig bei der Auswahl der Farbe, weil das Farbrad, also die Energie Ihres Bildes, okay, wenn wir also die konsistente Farbgeschichte setzen, dann werden Ihre Kekse sehr machbar sein, okay? Bei unserem Freund hier wählen wir nur das Braun, Schwarz und Grün, okay. Nur drei Farben, okay. Ja, auch wenn es männlich ist, aber wenn Sie hellblaue Pflanzen in Ihrem Rahmen hinzufügen, auch wenn es nur so klein ist, aber es wird sehr sichtbar sein und dann wird es die Energie saugen, die Aufmerksamkeit von diesem, wir wird in eine andere Farbe verschoben. Okay, also seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Farbe wählen. Also haben wir versucht, mit der Farbe konsistent zu sein. Dann wähle ich den Papst mit, das ist mit meiner Farbgeschichte abgestimmt. Ok. Also füge ich Eingabeaufforderungen wie diese hinzu. Haben Sie jemals so was, oh, okay. Ich habe bereits das Dunkelgrau als Hintergrund gewählt, dann muss ich wieder ein weiteres Dunkelgrau hinzufügen. Okay, scheint es nicht sehr machbar zu sein. Also ich, bei diesem hier, okay? Der zweite Teil, nachdem Sie die Farbgeschichte ausgewählt haben, weniger, müssen Sie sich Ihre Textur ansehen. Ok? Wie viele Texturen können Sie Ihrem Rahmen hinzufügen? Können Sie mehr Textur hinzufügen? - Ja. Eigentlich, ja, ja, der Zweck der Auswahl dieser Requisiten ist, dass ich eine Textur außerhalb meiner Hintergrundtextur hinzufügen möchte . Okay, es fügt also mehr Komplexität hinzu, aber es wird unser Produkt nicht oder weniger machbar machen, weil das entsprechende übereinstimmt. Ok? Das ist also das sehr schöne Tablett. - Ja. Und dann auch mein Brett hier. Schließlichsoll es wie Holzfarbe sein, soll es wie Holzfarbe sein, aber ich habe zielgerichtet von meinem Süden gemalt, um es dunkelgrau zu machen, es ziemlich einfach. Und dann auch, ich liebe es, okay, weil ich wirklich zu meinem Boden passe. Und dann wähle ich auch dieses dunkle Kieselstein-Zitat hier. So wird es eine andere Textur hinzufügen oder so plane ich, die Einstellung wird Reichweite der Textur sein, aber für die Farbe, es ist wieder sehr fokussiert. Und dann wählte ich auch diesen Edelstahl, aber rustikal. Das ist eigentlich ein Glas, wie COP. Ok. Und dann habe ich auch diesen Schokoladenchip auf meine Holzschale gelegt. - Ja. Und Oman auch. - Ja. Und dieses dunkle Blau. Ok. Oh, und dann füge ich auch gerne mehr Grün in meinem Rahmen hinzu, damit es sehr sichtbar ist. Es wird Frische in unserem Rahmen hinzufügen, okay? Ja, das ist die Auswahl der Requisiten. Okay, Es ist sehr wichtig, dass Sie versuchen, Ihre Farben für ein Design Ihrer Textur zu entwerfen, bevor Sie anfangen, es zu komponieren, okay? Denn wenn Sie es direkt in der Front tun, eine Farbe wählen, die Textur wählen, dann wird es einfacher sein, mit einer anderen Art von Komposition zu komponieren. Ja, viele Tippfehler Komposition. Und dieses Mal werden wir es mit den goldenen Dreieckseinstellungen komponieren. Okay, also lass uns die Konkurrenz machen. 4. Projekt 1: Komöde! Komöde!: Okay Leute, wir haben unseren Hintergrund bereits festgelegt. Dann werde ich Ihnen unsere Einstellungen hier erklären, okay? Also die erste über unsere Komposition noch, okay, Sie können sehen, dass wir die goldene Dreieck-Komposition verwenden. Sie können die Haupt-Diagonallinie hier und dann die sekundäre es für jetzt sehen. Das nennt man also goldenes Dreieck. Okay, so wahr in der, unsere horizontale Hauptlinie, setzten wir unseren Hauptfokus, unser Hauptthema hier, und dann setzten wir alle Zutaten auf die Hauptdiagonale. Also für die Farben dafür hier saßen wir. Wir verwenden nur das Braun als Hauptthema, und dann verwenden wir auch das Korn, um es frisch und dann schwarz-weiß zu machen. Okay, das ist unsere Farbengeschichte hier. Also wir ziemlich gut jede andere Farbe, um sicherzustellen, dass unsere Energie konzentrieren sich nur auf das Braun und das Grün, weil unser Schwarz ist unsere Spielplätze. Also schreibe ich auch Sie wählen die schwarze Fett hier. Also geht die ganze Aufmerksamkeit durch das Braun und unser Grün hier. Und dann reden wir über Textur. Okay, also für die Farben, stellen wir sicher, dass wir nicht zu viele farbige Hirsche außerhalb unserer Geschichte setzen. Aber für die Textur haben wir dafür gesorgt, dass der Tod, wie können wir mehr Textur oder mehr Komplexität in unserem Rahmen hinzufügen? Also fügen wir wie diesen Globus hinzu, um hier mehr Textur hinzuzufügen. Und dann haben wir diese Vorträge auch hier verwendet, um mehr Textur in unserem nackten Boden hinzuzufügen. Es ist also nicht nur der Boden, dann fügen wir diesen auch hinzu. - Danke. Sicher. Aber wir fügen keine Farbe hinzu. Ok. Weil wir versuchen, mit unserer Geschichte konsistent zu sein. Und dann, wenn sie, habe ich die dunkle Farbe für die Eingabeaufforderungen verwendet. Okay, das nächste erzähle ich dir von der Schichtung, okay? So können Sie anfangen zu zählen, wie viele Ebenen Sie in Ihren Rahmen einfügen. Okay, lasst uns zählen. Ich zähle aus diesem Bereich, okay? Also, wenn Sie zählen, wie viele Ebenen hier, so ist dies unsere erste Ebene. Ok? Wenn ich es einfach hier lege, dann ist die Schicht nur 123. Ok? Das ist eigentlich nicht genug, wenn Sie möchten, dass Sie die Lebensmittelfotografie nehmen, können Sie immer fragen, wie viele Ebenen Ebene genau hier ist und dann, wie man ein Jahr modelliert, sie könnten es umrahmen. Also ja, ich habe versucht, von dort Schlacke zu denken, wie ein Ich bin mehr Schicht in meinem Druck. Also kann ich eigentlich auch, anstatt mein schwarzes Material neben meiner schwarzen Pest auszuzahlen, dann kann ich hier eine weiße Schicht hinzufügen. Also eigentlich ist das nur ein gewöhnlicher Gefallen. Und dann habe ich es hier gestellt. Also, wenn ich es dort so mache, ich erfolgreich ein zugrunde liegendes Jahr hinzu und schnell. Machen Sie auch die Variation der Farben. Ist das so wie die Linie? Ok. Und dann ja, ich kann auch, wie es hier verweilt. Ok. 12. Ok. So, okay, das ist eins, das ist wahr. Und drei, Baumschicht und für unsere Cookies hier, also versuche ich, mehr Ebenen hinzuzufügen, indem ich es hier hinzufüge. So ja. Also lass uns hierher kommen. Hier, 123412345. Okay, also, ja, wundervolle Fotografie. Sie können sich herausfordern, um für Schicht und die 50 Jahr herum zu spielen. Okay, also, ja, das sind einige Techniken, die ich in unsere gesetzt habe, denke ich hier. Gehen wir also zum nächsten Abschnitt. 5. Projekt 1: Beleuchtungseinstellung für Smartphone: Okay, Leute, wir haben unsere Einrichtung hier bereits eingestellt. Wir haben dieses Gespräch bereits gemacht. Und dann reden wir über die leichte Sache, okay, also in diesem Abschnitt benutze ich eine Sache, nur eine, wie hier zu sein. Das ist die Schönheit des Lebens oder der Scheide, weil wir die meiste Zeit nur ein so verwenden. Ok. Also werde ich Ihnen über die Position der ersten vier Haag Unterschied zwischen unserem großen Boden Shooter erklären , wie Ding ist etwa 15 Zentimeter. Den Haag Unterschied darin, ich denke, wir schicken uns nicht wie zu hoch, weil ich den Kontrast hier bekommen will. Also will ich den Schatten hier rüber bekommen. Also möchte ich es ganz Kontraste machen, damit ich tiefer werde. Und dann ist die Entfernung hier, ja, von unserem Hauptthema hier bis zur leichten Sache ist etwa 120 Zentimeter und Abstand zwischen unserem Fuß hier, um unseren Geschmack zu zeigen. Ece, etwa 60 Zentimeter. Ok. - Ja. Und dann erkläre ich Ihnen von der Blockierung. - Ja. Wenn wir unseren Geschmack nicht blockieren, dann wird die Beleuchtung es so gleichmäßig verteilen und es ist ziemlich flach. Sie möchten also sicherstellen, dass wir in dieser Einstellung sicherstellen wollen, dass unsere Beleuchtung hier tatsächlich trifft, aber nicht in diesen Bereich und in den hinteren Bereich geht. Also wollen wir, dass Sie die Beleuchtung im vorderen Bereich und im Bereich blockiert haben. Ok. Also blockieren Sie die Beleuchtung so und wie dieser Kuchen. Also ja, es gibt hier eine Distanz zwischen unserer Blockierung. So wird das Licht Ding direkt unsere Einstellungen hier heizen. Okay, also ja, und das ist unsere, denke ich, dann machen wir das für den Schuppen. 6. Projekt 1: Die Schuss für das Smartphone: Okay Jungs, gerade jetzt haben wir nicht das Fotoshooting mit Smartphone gemacht und dann mal sehen, wie die Ergebnisse, okay, hier sind die rohen Fotos. 7. Projekt 1: DSLRs Schuss und Ergebnis: Okay Jungs, und dann in diesem Abschnitt möchte ich euch erklären , wie wir dieses flohene kleine bisschen mit der Spiegelreflexkamera nehmen und dann benutzen wir auch die Taschenlampe da drüben. Ok. Also, das erste, das ich Ihnen über unsere Chemiker erklären möchte, denke ich schon. Ja, hier löse ich das? Sie haben 125 und F-Nummer. Ich benutze 4.5 Station, die ISO verwende ich 400. Und dann für die weiße Wertigkeit, wenn Sie die Studiobeleuchtung benutzen, benutzen wir dort drüben. Also ist es Dampf. Du hast dein Binom als Kelvin. Und hier sagte ich, sind Weißabgleich Kelvin 5600. Also ja, das haben unsere Kameras. Und dann für unsere Länder hier, schlage ich vor, wenn Sie wie Wifi-Millimeter-Objektiv verwenden können, ist es okay, oder Sie haben 35. Es ist auch sehr gut. Ok. Also, aber hier drinnen benutze ich wie, warum es irgendwie wilde Länder verbandet. Ich war die Millimeter nicht im Krieg gewesen. Ok. Vielleicht habe ich die Abfüllung etwa 35 hier benutzt. So ja. Und dann werde ich Ihnen über unsere erklären, denke ich so. Eines der Dinge, die ich denke, aber der Abstand zwischen hier, unser Essen zu unserer Beleuchtung gibt es etwa 150 Zentimeter. Und dann mehr der Unterschied zwischen unserem Fuß hier zu unserer Beleuchtung gibt es etwa 60 Zentimeter. Also und dann der Haag Unterschied zwischen unserem Basis-Hintergrundschuh, unsere Klasse gibt es etwa 35 Zentimeter. Okay, ich werde Ihnen erklären, was wir für alles, was ich denke, Modifikator verwenden, wir verwenden den Diffusor hier, um unser Licht zu diffusen, damit es Software wird. Wenn ich das rausnehme, dann können Sie die Präzision unseres Blitzes sehen. Okay, hier ist unsere Beleuchtung. Ok. Es ist also tatsächlich, dass es zu unserem Fuß da ist. Und dann stellen Sie bitte sicher, dass Sie hier auch den Standard-Reflektor verwenden , um sicherzustellen, dass unsere Beleuchtung als Kontrast genug ist. Marke unserer Klasse. Wir verwenden Go Docs als k2, a 100. Ich denke, vielleicht in Ihrem Land, Es gibt eine andere Marke, aber ja, Sie können jede Art von Flash verwenden, die Sie wollen, solange es der Unterschied ist. Ich denke, für diesen ist nicht zu teuer für dich, okay, und dann benutze ich auch das, ich werde unsere Beleuchtung zeichnen. Also eigentlich schickte ich zielgerichtet unsere Beleuchtungsposition ist nicht zu hoch, weil ich möchte, können Sie Schatten hier kontrastieren, weil eigentlich unser Produkt hier nicht zu schreiben ist. Es genügt ganz so. Cookies sind ziemlich dunkel, können Sie sehen. Also auch mit unserem Boden kombinieren. Wenn wir den Kontrast nicht verwenden, dann ist dieser Schatten nicht stark genug und das Dach wird nicht so dreidimensional sein. Also habe ich es tiefer gesetzt, damit ich in Kontrastschatten in der von hier. Ok? Und dann, um sicherzustellen, dass unsere Beleuchtung nicht zu gut verteilt ist, dann habe ich sie hierher gebracht und dann habe ich sie hier blockiert. So wird der Blitz durch die Mitte kommen, der Abstand zwischen zwei Blockierungen hier. So kommt es direkt zu unseren Cookies hier. Ok? Dann, ja, wir platzieren unser Diffusor-Jahr. Also wird es mein Richtiges verbreiten, um zu sagen, ja, das ist unsere Beleuchtungseinstellungen. Dann versuchen Sie hier, die Stundenschicht zu fälschen. Okay, Leute, also haben wir schon unser Shooting hier und dann hier gemacht, das Zeilenbild. Und dann ist das, wie wir setzen und sollten unsere Platzierung mit was hier mit unseren Cookies. Und dann gehen wir zu unserem nächsten Abschnitt. 8. Projekt 1 (Update): Bring das Licht deiner Bearbeitung in Szene!: Okay Leute, jetzt haben wir sie in der Lightroom-App für Mobilgeräte geöffnet sie in der Lightroom-App für Mobilgeräte Leute, für diejenigen unter euch, die selten mit Lightroom Mobile oder einer anderen Bearbeitungs-App bearbeiten, seht ihr manchmal unten, wow, es gibt so viele Menüs, Nun, ich bin verwirrt. Wo sollte ich anfangen? Richtig? Nun Leute, der erste Schritt, den ich normalerweise bei der Bearbeitung mache, ist wir anhand der Bildqualität sehen können, sie ist scharf, ziemlich gut, aber das Bild sieht gut aus. Und dann ist es wie ein normales Bild mit einem Smartphone aufgenommen wurde. Das Bild ist weniger attraktiv, die Farbe wird nicht wirklich besser, dann ist die Beleuchtung gleichmäßig oder flach. Nun Leute, ihr braucht euch keine Sorgen zu machen. Wir können eine bessere Version daraus machen. Nun, was sind die Schritte des Menuments? Früher habe ich zuerst mit dem Lichtbereich angefangen , der hier hell ist Nun, das allererste, was ich normalerweise mache, ist, das Highlight zu reduzieren. Das vorgeschlagene Highlight ist der superhelle Teil. Damit der helle Teil nicht überbelichtet wird , nicht zu Wir erhalten immer noch die Details, mit denen ich das Highlight reduziert habe. Das Bild wird tendenziell dunkler sein, aber ihr müsst euch hier keine Sorgen machen. Wir speichern Bereiche, die fast überbelichtet sind. Wir dunkeln sie ab , damit die Details nicht verschwendet werden oder es keine Bereiche gibt nicht verschwendet werden oder es keine Bereiche gibt, die wirklich breit weiß werden. Wir reduzieren es Wir haben immer noch die Details. Nun, wenn wir das Glanzlicht reduzieren, wird es ein bisschen dunkel, nicht wahr? Nun, um es hell zu machen, verwende ich selten Belichtung. Warum? Weil die Exposition alles verändert. In der Zwischenzeit verwenden wir für die Bearbeitung hauptsächlich die vier folgenden Farben: Schatten, Weiß und Schwarz. Das heißt, wenn wir zum Beispiel den Schatten bearbeiten , ändert sich nur der halbdunkle Bereich. Wenn wir nur das Schwarz ändern dann ändert sich auch der schwarze Bereich. Wenn es weiß ist, wird sich der Bereich in der Nähe von Weiß ändern. Das ist es, naja, es wird also nicht beeinträchtigt. Wenn wir es zum Beispiel durch Belichtung aufhellen. Normalerweise werden es auch die Dunklen sein, die Hellen werden für alle möglichen Dinge hell sein Also wird sich alles ändern. Das ist es. Meine Bearbeitungsmethode ist also, dass ich die folgenden vier Abschnitte verwende. Okay. Nun, die zweite ist, dass wir den Weißanteil erhöhen. Ich, der Vorschlag für Weißtöne ist , das Bild heller zu machen. Aber der Unterschied bei der Belichtung besteht darin, dass das Weiß den Schatten der schwarzen, grauen und etwas dunkleren Teile nicht verändert, es ändert nichts Es ist kontrollierter als bei Weiß. Wo erhöhe ich es normalerweise , bis das Bild hell genug ist? Und ich mag die Helligkeit. Nun, zum Beispiel für mich. Okay, so viel ist genug. Lass uns sehen. Wir vergleichen es. Wir vergleichen vorher und nachher. Das ist vorher. Das ist danach. Vielleicht ist der Unterschied immer noch ein bisschen sichtbar, oder? Ich erhöhe zuerst das Weiß. Nun, dann ist hier der nächste der Schatten. Nun, der Schatten, ich sehe, dass das Bild auch einen Schatten braucht. Durch die Kombination von Lichtern, hellen und dunklen Bildern wird die Textur des Bildes besser sichtbar. Nun, wenn wir wollen, dass die Textur des Bildes besser sichtbar ist, müssen wir zwischen dunkel und hell spielen. Nun ja, ich sehe auch, wenn die Stimmung, die ich erzeugen möchte , mehr True D ist, ja, manchmal reduziere ich sogar den Schatten, um mehr D daraus zu machen . Wenn wir ihn zum Beispiel erhöhen, wird er flach. Ja, es wird flach werden. Nun, ich glaube, für dieses Bild werde ich versuchen, den Schatten zu reduzieren, damit das Bild dreidimensionaler aussieht. Es gibt ein Spiel zwischen Dunkel und Licht. Es gibt eine Abstufung. Und die Abstufung wird immer offensichtlicher. Richtig. Nun, aber was wirklich schlimm ist, ist, dass es bestimmte Bereiche geben kann , die wir später aufhellen müssen Wir werden es in bestimmten Bereichen aufhellen. Was aber dünn ist, ist das insgesamt, was den Schatten angeht. Vielleicht versuche ich es zuerst hier. Später werden wir versuchen, es hier vorzuspielen. Ich ändere nicht zuerst das Schwarz , weil ich hauptsächlich im hellen Bereich diesen Baum zwischen allen Einstellungen von Belichtung auf Schwarz ändere . Okay, nun, und dann ist das Ritual , das ich oft verwende, im Detailbereich. Nun, wir werden dieses Bild schärfen. Nun, auf einem Smartphone können wir zum Beispiel immer noch die Schärfe erhöhen, aber wie erhöhen wir die Schärfe damit Wir werden es schärfer machen . Aber das ist alles schärfer. Bei allen Einstellungen, von der Belichtung bis hin zu Schwarz, ist alles geschärft . Okay. Lass es nur in den wichtigen Bereichen schärfen, dann lass uns die Maskierung erhöhen Sie können den Unterschied hier sehen. Aber wenn wir nicht maskieren, wird es grob aussehen. Aber wenn wir maskieren, wird es nur in wichtigen Bereichen schärfer, nur in Linienbereichen in Linienbereichen Das macht das Bild jetzt scharf. Nicht zu viel, aber im richtigen Bereich, dann werde ich die Geräuschreduzierung erhöhen. Das ist auch gut, denn wenn wir Fotos mit einem Smartphone aufnehmen, ist manchmal Bildrauschen zu sehen. Ich werde die Geräuschreduzierung erhöhen. Um den Lärm zu reduzieren, wird der Lärm reduziert, dann schärfen wir nur die Bereiche, die wir schärfen müssen Nun, das ist eine wichtige Kulisse für mich. aufgenommene Essensfotos sehen aus einem Smartphone aufgenommene Essensfotos sehen aus wie Fotos, die mit einer DSLR aufgenommen wurden Comera, besonders wenn Sie zum Beispiel Fotos mit der DSLR aufnehmen, es Deshalb heißt das nicht, dass die Bearbeitung nur für Smartphone-Nutzer ist Nun, diese Bearbeitung funktioniert auch für DSLR-Benutzer. Wenn das Smartphone besser kann, was ist mit der DSLR Es wird auf jeden Fall viel besser sein. Nun, okay, und als Nächstes werden wir es im Effekt-Teil ausprobieren. Nun, die Effekte hier, vielleicht versuche ich zu sehen, wie ich mich auf diesen Bereich konzentrieren kann, da er ein bisschen hell genug ist. Es ist ein bisschen hell genug. Vielleicht verdunkeln wir die äußeren Bereiche mit dem Vignetteneffekt unten Wenn wir es reduzieren, wird es rundum dunkel sein. Konzentrieren wir uns mehr darauf. Okay. Wenn ich hier Vignette verwende, möchte ich, dass sie natürlicher aussieht Weil es nur am Rand sichtbar ist, nicht in der Mitte. Also habe ich den Mittelpunkt früher stark reduziert. Ich werde die Feder und Rundheit erhöhen. Also so Also, ich mache das fast jedes Mal. Okay, gut und dann Leute, jetzt haben wir es gesehen. Ja, hier ist ein Ergebnis. Ja. Versuchen wir zuerst, das Vorher und das Nachher zu vergleichen. Um es zu vergleichen, um das Vorher und Nachher zu vergleichen , tippen wir auf das Bild. Halte es für 1 Sekunde und es wird zurückkommen. Das war's, Leute, haltet es mit dem Finger fest. Das ist vorher, das ist danach, die Bearbeitung geht so schnell, oder? Du musst dir also keine Sorgen machen. Es wird lange dauern , bis es soweit ist. Aber wenn Sie das Prinzip kennen, besteht das einfache Prinzip darin, dass die Einstellungen, die wir gerade nach unserem Bild geändert haben , ziemlich drastisch sind Das Interessante ist , dass die vorherigen Einstellungen, die wir gesagt haben, dazu führen, dass das Bild bearbeitet wird, nicht übermäßig, nicht überbearbeitet Mit anderen Worten, wenn Sie sich schminken, ist es nicht zu auffällig. Nun, das sieht natürlich aus, aber es ist gut, Leute. Die Farbe nimmt auf natürliche Weise zu. Okay. 9. Projekt 1 (Update): Verleihe deinem Schnitt den Farbeffekt!: Welchen Bereich wollen wir wieder bearbeiten? Nun, hier gibt es tatsächlich eine Menge Effekte. Okay, ich werde versuchen, Leute zu erkunden , um dir etwas Wissen zu vermitteln, wir werden versuchen, die Textur zu erhöhen. Nun, die Textur ist auch interessant Leute, für diejenigen unter euch, die Texturbilder mögen, könnt ihr hier versuchen, die Textur zu erhöhen, weil die Textur die Textur in unserem Bild wieder erscheinen lassen kann . Nun, für diejenigen unter Ihnen , die strukturierte Bilder mögen, können Sie die Textur erhöhen Okay, vielleicht versuche ich beim Zuschneiden als Nächstes, in den Zuschneidebereich zu gehen sehe mir hier einfach eine Ernte an und dann werde ich versuchen, die unnötigen Bereiche zuzuschneiden Ich glaube nicht, dass dieser Bereich benötigt wird. Ich schneide es zu und dann schneide ich es vielleicht ein bisschen zu. Nun, okay. Ja. Nun, das ist eine ziemlich bedeutende Veränderung, Leute. Wir nutzen nur die kostenlosen Funktionen von Light Room. Wir nutzen die Pit-Features nicht. Nun, für diejenigen unter euch, die zum Beispiel die kostenlose Funktion nutzen, dann könnt ihr bereits die vorherigen Einstellungen verwenden. Wenn Sie jedoch die kostenpflichtigen Funktionen nutzen möchten, finden Sie hier einige weitere Menüs, die wir verwenden können. Zum Beispiel können wir die Heilung verwenden, um die Linie zu entfernen. Dann das Auswahlmenü, wir die dunklen Bereiche aufhellen können Da wir jedoch eine kostenlose Funktion verwenden , um diesen Bereich aufzuhellen, werde ich zu einer anderen App namens Snaps wechseln, da die Snapset-App die Bereiche des hellen Raums abdecken kann Bereiche des Okay, das Auswahlmenü ist auf Snap Set kostenlos, dann ist die Heilung auch bei Snap Sit kostenlos Nun, wenn alle Menüs bereits in Snapseed sind, warum müssen wir sie dann in Light Room bearbeiten Nun, das ist eigentlich eine Präferenz für mich. Warum bearbeite ich gerne im hellen Raum? Weil die Light Room-App auf Smartphones genau dieselbe Technologie hat wie die Lightroom-App auf Computern. Leute, wenn ihr singt oder die Light-Room-App kauft und dann mit der auf eurem Computer singt, wird dieses Bild genau das gleiche sein , wie es auf eurem Computer erscheint. Wenn wir die Cloud verwenden, ist das alles. Diese App hat dieselbe Technologie wie Light Room auf einem Computer. Das macht mich glücklicher, Light Room zu nutzen als in Bezug auf Farbe und andere Dinge, ich bevorzuge es. Und die Bearbeitungsmethode ist auch schneller für euch, die das Preset speichern möchten. Wir können das Preset speichern, wir wählen es hier aus und dann können wir ein Preset erstellen. Nun, wenn wir hier ein Preset erstellen, dann, wenn wir eines Tages ein Dark Moot, Flat-Lay Bild bearbeiten wollen ein Dark Moot, Flat-Lay Bild Auch hier wählen wir einfach Preset erstellen aus. Wenn ich möchte, sind zum Beispiel nur die allgemeinen Häkchen gesetzt. Zum Beispiel speichern wir es mit flacher, dunkler Stimmung. Nun, was wir jetzt speichern, später. Wenn Sie beispielsweise dieselbe Bearbeitung für Flat Lay Dark Mood erneut sehen , können Sie diese Voreinstellung vielleicht zuerst ausprobieren. Nun, hier möchte ich euch nicht beibringen , einfach Presets zu verwenden, denn wenn ihr es bearbeiten könnt, dann könnt ihr auch einfach ein Preset erstellen Wenn wir Voreinstellungen erstellen, verwenden wir Voreinstellungen, sicherlich werden nicht alle Bilder zu den Sie wissen, wie man die Nachbesserung bearbeitet , obwohl Sie Precept bereits verwenden Nun, aus diesem Grund unterrichte ich nicht und empfehle auch nicht Presets zu verwenden, ohne zu wissen, wie man sie bearbeitet Denn derjenige, der das bessere oder beste Preset erstellen kann , ist der Preset-Maker selbst. Das ist meine Meinung. Die Leute akzeptieren, dass du die Presets der Leute benutzt, aber du weißt auch, wie man sie bearbeitet Die Bearbeitungspunkte hier sind sehr wichtig, und dann schlage ich vor, dass Sie die Bearbeitungsstunde verstehen müssen , bevor Sie Voreinstellungen verwenden, okay? Denn wenn du es übertreibst, weißt du später, wo du es ändern möchtest, okay 10. Projekt 1 (Update): Passen Sie die Farbe an Ihre Bearbeitung an!: Okay, nun, bevor ich weitermache, hier sind einige andere Funktionen , die ich für wichtig halte. Es ist im Farbbereich. Hier können wir es öffnen Jetzt können wir den Weißabgleich anpassen. Also hier ist das Bild. Zufälligerweise ist der Weißabgleich ganz korrekt. In der Tat kann es manchmal insgesamt ein bisschen gelb sein, oder die ganze Farbe ist ein bisschen blau Nun, zufällig ist die Farbe genau richtig. Aber wenn das Bild zum Beispiel beim Weißabgleich zu blau ist, müssen wir es nach Gelb verschieben, um es zu neutralisieren Oder umgekehrt, wenn das Bild zu gelblich ist, müssen wir die Temperatur auf Blau einstellen, damit sich die Farbe wieder normalisiert Okay, nun, es ist auch die gemischte Funktion, während die Mischung hier nur bestimmte Farben ändern kann Zum Beispiel die grüne Farbe. Ich möchte die grüne Farbe leicht gelblich machen. Also wählen wir dann einfach Grün. Nun, es gibt drei Möglichkeiten. Kein Grund zur Sorge, Leute. Ich werde es auf sehr einfache und leicht verständliche Weise erklären . Wenn wir zum Beispiel aus Grün hellgrün oder dunkelgrün machen wollen , ist das wie mit dem Lumin, wir mischen das Grün mit weißer Farbe Wir mischen es mit schwarzer Farbe. Wenn wir zum Beispiel die Luminine reduzieren, bedeutet das, dass wir Grün mit Schwarz mischen So ist es hier. Wir mischen Grün mit Weiß. Okay, nun, hier wird das Grün weißer oder das Grün wird schwärzer Nun, wenn Sie zum Beispiel das Gefühl haben, dass das Grün etwas zu dunkel ist, können Sie die Leuchtdichte erhöhen Und was ist dann Sättigung? Sättigung ist, als würde man Leute malen , die eine weiße Wand streichen, okay? Wenn zum Beispiel die Sättigung niedrig ist, malst du sie nur einmal. Zum Beispiel nur einer, der einen Pinsel verwendet. Wenn die Sättigung hoch ist, während des Malvorgangs verwenden wir während des Malvorgangs oft einen Pinsel. Das Grün ist ein bisschen halbtransparent. Das Grün ist wie, das unterste ist grau, das mittlere ist grün, wie auf dem Bild zu sehen ist. Der am Rand, das Grün wird multipliziert. Siehst du, nun, das ist es. Wenn es grün ist, ist es wirklich kitschig. Also hier, wenn du spielen willst, wenn du reduzieren willst. Nun, Sättigung ist wichtig, Leute. Wozu? Es ist wichtig für uns, die Farben mit der Farbe auf dem Bild zu reduzieren. Das ist es. Wenn der Farbton dann ist, wenn er zum Beispiel grün ist, wenn Sie ihn auf Gelb verschieben möchten oder wenn Sie möchten, dass das Grün noch grüner zu Blau wird, dann ist es so Also können wir es für mich verschieben. Zufälligerweise ist die grüne Farbe genau richtig. Ich möchte es gut hierher schieben , um das Bild fokussierter zu machen Ich werde es hier versuchen. Dieses Bild Leute, was ich bearbeiten möchte , ist, dass dieses Bild für dieses Bild neutral aussieht weil es keine blaue Farbe gibt. Dann will ich dieses Bild, vielleicht wechseln wir zu Blau. Dann werde ich versuchen, die blaue Farbe auszuschalten. Manchmal sehen wir mit bloßem Auge das Blau tatsächlich nicht. In diesem Bild enthält es jedoch in einigen Bereichen Blau , da es in Lebensmitteln auch sehr selten blaue Farbe gibt. Bei einigen Bearbeitungen zur Neutralisierung der Farbe möchte ich zum einen die blaue Farbe ausschalten, damit die blaue Farbe, die nicht unnötig ist, nicht herauskommt Das liegt daran, dass unsere Augen manchmal die Farbe Blau nicht sehen Aber was die Daten angeht, ist die Farbe da, also werden wir sie los. Manchmal entferne ich auch gerne die violette Farbe. Ich entferne auch dieses Lila und Rosa , damit das Bild neutraler wird. Okay, nun, weil die Farbe von Lebensmitteln für mich wichtig ist, um Lebensmittelfotos zu machen, die farbneutral sind. Abgesehen davon möchtest du einen leicht violetten Filter und alle möglichen Dinge haben einen leicht violetten Filter und alle möglichen Dinge Aber für mich sollten wir in der Lage sein, Lebensmittel mit neutralen Farben zuzubereiten Nun, weil wir wollen, dass die Farbe des Essens etwas ist, das wir essen können, etwas Leckeres für uns. Okay, manchmal ist die Farbe zum Beispiel zu rosa bis lila, wenn das nicht die ursprüngliche Farbe des Essens ist. Nun, manchmal fühlen wir uns aus psychologischer Sicht getrennt Glaubst du nicht? Nun, das ist meine persönliche Meinung. Okay. Und dann ändere ich vielleicht nichts anderes. Nun, das Interessante ist, wenn wir Kleidung haben, zum Beispiel, der Stoff ist blau oder vielleicht ist der Stoff dunkel, aber wenn das Licht trifft, ist es ein bisschen bläulich Nun, das können wir auch entfernen, sodass das Tuch grau wird Wenn wir also unnötige Farben indirekt ausschalten, wird das Bild schärfer. Wo ist der Fokus? Der Fokus liegt auf Gelb, Grün. Das Bild ist im Vergleich schärfer. Wenn Sie es zum Beispiel nicht ausschalten, sind die unnötigen Farben immer noch da, oder? Aber manchmal werden wir es in unseren Augen nicht bemerken. Aber wenn Sie versuchen, unnötige Farben auszuschalten, oh, es stellt sich heraus, dass die Farbe nach dem Ausschalten fokussierter wird. Das ist es. Okay. Hier wählen wir Fertig. Und dann gibt es noch eine Einstellung, die ich dir beibringen möchte. Es ist im Lichtbereich, und dann gibt es hier einen Abschnitt, der Kurve genannt wird. Also Leute, die Kurve hier ist, wenn ich sie definiere, diese Linie unser Bild. Nun, der untere ist der schwarze Bereich unseres Bildes. Der obere ist der weiße Bereich unseres Bildes. Es wird breiter und breiter. Hier wird es rückwärts dunkler. Siehst du, es ist ein dunkler Bereich. Also Leute, normalerweise, wenn wir zum Beispiel das Schwarz aufhellen wollen , müssen wir es nur erhöhen Nun, der schwarze Bereich wird hell sein. Also das ist unser Bild, diese Linie. Okay. Aber warum hat sich alles geändert? Ja. Weil sich alle Linien bewegt haben. Okay. Nun, wenn wir es hochheben, wird alles weiß. Das ist es. Aus diesem ist die oberste Linie die weiße Linie. Nun ja, einschließlich des Gegenteils. Das ist die hellste Linie. Wenn wir sie reduzieren, wird alles dunkel. Okay, nun, um diese Kurve zu verwenden, meine Angewohnheit ist, dass du hier, hier und hier dreimal tippst. Tippt auf 123. Später wird es drei Punkte wie diesen Wofür sind diese drei Punkte? Wenn wir also zum Beispiel den unteren anheben , wird er zum Nagel. So ist es. Damit es nicht wackelt. Das ist es. Das obige wird sich also nicht ändern. Das Einzige, was sich ändert, ist dieser Teil, okay? Es ist also so, wenn ich die Kurve nach oben hebe, ändert sich die schwarze. Aber es wird seine Position festnageln , sodass es nicht gut gleitet. Der Effekt, den Sie erzielen möchten, ist zum Beispiel nicht zu kontrastreich. So können wir den schwarzen Bereich etwas gräulich machen. Für diejenigen unter Ihnen, die Bilder mögen , die nicht zu viel Kontrast haben, können wir ihn hier anpassen. Ich ziehe es vor, es auf der Kurve zu ändern, weil es kostenlos ist, Leute, und ich habe es früher nur in diesem Bereich angepasst. Okay, nun, dieser Bereich, der Rest, wir haben alles mit unseren Änderungen vorhin behandelt Nun Leute, wenn ihr es euch anschaut, hat der Kontrast abgenommen, oder? Es kommt also darauf an, was du willst. mich betrifft, bevorzuge ich eigentlich diese Version. Nun, das ist es. Okay. Aber für diejenigen unter Ihnen, die möchten, dass der Kontrast geringer ist, können Sie die vorherige Technik verwenden. Okay? Okay, nun, das ist ungefähr der Bearbeitungsprozess, den ich oft bei Light Room Mobile Guys verwende. So einfach ist das, Leute. Wissen muss also nicht so kompliziert sein, oder? Wenn wir in der Tat in der schnellen Zeit gute Fotos machen können, warum müssen wir dann so viel Zeit aufwenden? Das ist es. Meiner Meinung nach ist Lightroom bereits sehr anspruchsvoll zu bedienen Okay, nun, und das Interessante ist , dass Light Room auch Hilfe bietet Das ist auch ein Tutorial. Wenn du dich also anmeldest, gibt es auch einige Tutorials, die wir lernen können. Das ist es. Das ist der Grund, warum Light Room meiner Meinung nach interessant ist. Okay. Und für den nächsten werde ich zur Snapst-App wechseln, damit ich den Bereich hier und hier aufhellen Dann werde ich die Linien aus diesem Hintergrund entfernen , okay? Okay Leute. Nun, ich muss dich daran erinnern , bevor wir zum nächsten Abschnitt übergehen, ich muss das Bild zuerst exportieren oder speichern, oder? Wie exportierst du das Bild , damit es in deine Galerie aufgenommen wird? Lass uns diesen wählen, okay? Okay, und dann wählen wir einfach die Kamerarolle exportieren. Okay. 11. Projekt 1 (Update): Lösche die schmutzigen Bereiche in deinem Editor!: Okay Leute. Nun, es ist wirklich interessant und früher haben wir es in Light Room bearbeitet und dann werden wir es jetzt in Schnappschüssen bearbeiten. Eigentlich gefällt mir das Bild schon. Es ist schon gut Die Farbe ist beeindruckend und unterscheidet sich stark von dem Bild, das wir noch nicht bearbeitet haben, Leute. Nun, dann habe ich einfach versucht, diesen Bereich heller zu machen. Dieser Bereich wird heller, und ein bisschen von diesem Bereich wird heller. Das ist es. Es konzentriert sich also auf die Szene in unserem Bild. Dann werde ich diese Zeile entfernen. Nun, wie geht das, nachdem wir ins Snap Set gegangen sind? Dann wählen wir Tools aus. Und dann gibt es in Snapset auch viele Tools. Meiner Meinung nach, wenn Sie mit Light Room gut vertraut sind, sind die Menüs in Light Room tatsächlich ähnlich wie bei Snapsetll Wir verwenden einfach das Menü, das wir nur benötigen. Nun, der erste Schritt ist, den selektiven Teil auszuwählen. In hellen Räumen kann das Auswahlmenü beispielsweise nicht verwendet werden, wenn es sich nicht um Premium nicht verwendet werden, wenn es sich nicht um Premium handelt. Nun, in Snapset kann das Auswahlmenü weiterhin verwendet werden. Nun Leute, lasst uns das Selektive wählen. Okay, nun, dann müssen Sie nur einmal auf den Bereich tippen, den wir aufhellen möchten, wir tippen einmal und dann ist da noch eine B-Taste. Okay. Nun, hier im Button B, Leute, ihr könnt hoch und runter wischen Wenn die B-Taste blau ist, bedeutet das, dass wir sie ausgewählt haben Wenn es noch nicht blau ist, bedeutet das, dass Sie einmal tippen müssen, bis es blau wird. Und Leute, ihr könnt nach oben und unten wischen, um es anzupassen. Nun, hier möchte ich den Kontrast, die Sättigung und die Struktur nicht ändern Kontrast, die Sättigung und die Struktur Ich möchte die Helligkeit ändern. Okay, also bleib einfach bei B, denn wenn ich es hierher verschiebe, wird es C, okay? Es wird so werden. Also bleibe ich bei B. Und wie man diesen Bereich heller macht ist, Leute, hier gibt es eine Bar. Ihr wischt einfach mit den Finger nach rechts und links. Okay, nun, ich werde versuchen, nach rechts zu wischen. Okay Leute, das könnt ihr hier sehen. Ja, es wird zunehmen. Ja, das ist es. Also ist das Bild auch heller, oder? Ich wische und dann, solange es heller ist, also ist es nicht mehr so dunkel wie zuvor Und dann mache ich für das nächste Mal auch noch einen hier drüben Okay, halt es einfach. Tippen Sie hier, um zu kopieren. Nun Leute, ihr könnt kopieren. Und können wir es dann einfügen? Nun, Leute, tippe noch einmal auf einen, um ihn einzufügen. Nun, wenn du es versuchst, aber ich finde es kompliziert, füge einfach mehr hinzu. Wähle das einfach aus und tippe auf eins, um ein weiteres B hinzuzufügen. Aber wenn du kopieren und einfügen kannst, dann ist das mit den obigen Einstellungen schon automatisch. Okay, also werde ich diesen Bereich auch heller machen. Also nehme ich das nochmal und dann ist es schon blau. Ich tippe dann hier. Dann können wir das auch machen, Leute. Wenn sie blau sind, benutzt man einfach zwei Finger. Und du scheinst das Bild hier so vergrößern und verkleinern zu wollen . Die Rottöne sind die Bereiche. Wir werden die Farbe aufhellen. Siehst du, ich werde es in den dunklen Bereich legen und dann sicherstellen , dass der dunkle Bereich betroffen ist Nun, ich glaube, der rote Bereich wurde durch den dunklen Bereich beeinflusst. Der rote. Richtig. Ich schiebe die Helligkeit in den Vordergrund des Bildes. Der dunkle Bereich wird heller. Okay. Ich wähle ein dickes Ja, damit das Bild nicht mehr so dunkel ist wie zuvor. Nun, für diesen Fall ist der Seitenbereich klein , dann verwende ich die Einstellung. Wenn ich zum Beispiel bestimmte Bereiche aufhellen möchte und dann der nächste da ist, werde ich versuchen, die Heilung zu nutzen Okay, nun, das Heilen in Lightroom ist auch kostenpflichtig. Richtig. Deshalb benutzen wir Snapseed Guys Ich benutze zuerst Snap Set. Für diejenigen unter Ihnen, die Lightroom Premium noch nicht haben, verwenden Sie einfach Snapseed. Sie müssen sich keine Sorgen machen Nun, so geht's. Ich schlage vor, wenn Sie den Heilpinsel in Schnappschüssen verwenden möchten , um ihn genauer zu machen, können Sie so weit wie möglich heranzoomen Jetzt, nachdem du gezoomt hast, musst du es nur noch reiben. Reiben Sie es einfach wie eine Gini-Flasche. Dann kommt die Magie raus, Leute. Okay, schau mal, es ist direkt sauber, aber langsam werden wir nochmal nachschauen und nochmal wischen Und dann, naja, das kann ich ehrlich sagen. Zum Beispiel für den Heilpinsel, ist besser auf Schnappschüssen, Leute Wenn Sie den Heilpinsel wirklich schwierig finden. Mein Rat ist, den Heilpinsel in Snaps zu verwenden, er ist einfacher zu verwenden als in Lightroom. Okay. Es ist einfacher, obwohl es manchmal sein könnte, wow, das ist falsch, Leute. Wir müssen diesen Weg zurückgehen, wir gehen zurück. Okay. Manchmal gibt es nur einen kleinen Fehler, oder? Manchmal ist es so, also komme ich wieder. Wir versuchen unser Bestes. Nun, ähm, das Wichtigste ist, dass wir das Maximum herangezoomt haben Okay. Sieht aus, als wäre es ein bisschen schwierig gewesen. Okay, lass uns sehen. Nun, eigentlich ist es von weitem nicht sichtbar, also werden wir es so weit wie möglich aufräumen Wenn Sie möchten, dass es aufgeräumter ist, können Sie auch einen Computer zum Bearbeiten verwenden Das Ergebnis wird viel in Ordnung sein, aber ich weiß, dass nicht alle von uns auch Zeit haben, vor dem Computer zu sitzen Manchmal sind wir unterwegs, manchmal haben wir einfach Spaß, oder? Wir können diese Bearbeitung also immer noch gut machen. Okay. Ja. Lassen Sie uns das Beste aus den Funktionen herausholen, okay? Mm hmm. Okay. Mm hmm. Mein Rat ist, dass Sie am meisten zoomen müssen denn wenn Sie maximal zoomen, die Ergebnisse genauer Das ist es. Nun, dann kannst du die schmutzigen Bereiche überprüfen. Nun, wenn du falsch wischst, geh einfach wieder zurück. Mach es okay? Okay. Was möchtest du putzen? Nun, es ist dreckig. Räum es auf. Okay. Nun, eigentlich ist es wirklich einfach, Leute. Wischen Sie einfach ein wenig, wickeln Sie es einfach ein bisschen um. Also, es ist wie Magie, nicht wahr? Meiner Meinung nach ist es das, was das Bild ausmacht, wenn wir aufräumen . Die Leute werden nicht wissen, dass dieses Bild mit einem Smartphone aufgenommen wurde , Leute. Siehst du, weil unsere Bearbeitung auch ziemlich detailliert ist. Nun, ich verwende auch keine sehr aufwändige Bearbeitung, richtig. Zumindest reinigen wir die schmutzigen Bereiche. Nun, was dann? Ich sollte nicht hier sein. Nun, okay. Nun, unsere Bilder sind Need Guys und dann müssen wir nur noch die Auswahl treffen. Ja, es ist fertig, Leute. Wir haben es angesprochen und hier wählen wir Exportieren. Ich speichere einfach eine Kopie. Nun, damit das neue Bild rauskommt, speichere ich eine Kopie. Ja. Und dann können Sie auf Ihrem Smartphone auf das Bild in Ihrer Galerie zugreifen. Okay, so bearbeiten wir dieses Bild, Leute, und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 12. Projekt 2: Wähle deine Props!: Okay Jungs, In diesem Abschnitt werden wir auch die flache Rahmen. Dann haben wir hier eine sehr schöne AIG. Das ist also diesmal sehr einfach. Und ich werde Ihnen zeigen, wie wir die Symbolschale schießen können sehr schönes Bild wieder. also zunächst daran, Denken Siealso zunächst daran,bevor wir direkt planen, welche Art von Komposition wir nehmen möchten. Und bevor wir unsere Requisiten arrangieren, dann müssen wir uns zuerst fragen, was ist die Farbgeschichte, die wir planen wollen? Okay, also in diesem Programm, die Kostengeschichte, die wir planen wollen, wenn weißer Hintergrund und wir wollen, dass Sie in der gelben oder orangefarbenen Farbe. Also die letzte sind die grünen Farben. Wir haben also keine andere Farbe außerhalb dieser Baumfarbe. So wird die Farbe sehr konsistent sein. Ok. Und ja, bitte fertig. Ich weiß nicht, dass ich Plan mehr als vier Farben in meinem Rahmen verhindern weil es sehr komplex und sehr schwer sein wird, sich auf unser Hauptthema zu konzentrieren. Aber wenn unsere Kolumne sehr konsistent ist, dann ist es sehr leicht zu erkennen, wo unser Hauptthema ist? Und dann wird das Bild sehr harmonisch sein. Ok? Also, und dann ist die zweite Frage, über der Textur, welche Art von Textur wir unserem Rahmen hinzufügen wollen, und was sind dann die Requisiten, die die Textur hinzufügen können, okay, Also die Eingabeaufforderungen, die Textur hinzuzufügen, diese ist die kleines Schneidebrett hier. Eigentlich für das Schneidebrett verwende ich lieber das kleine so. Ok. Also denke ich, die Größe für DES AES etwa 1300 bis 15 Zentimeter nur. Also, wenn Sie sich entscheiden, dass diese Art von kleinen Schuben Arbeit, werden Sie sehr einfach zu bedienen, weil, wenn Sie ein beunruhigender ein zu groß sind. Und dann nehmen Sie aus dem oberen Winkel wie dies sind flache Lagewinkel, dann wird es unsere Haube klein aussehen lassen, also seien Sie zumindest vorsichtig. Das ist meine Meinung. Okay, also eine andere Textur, die ich hinzufügen möchte, wie ich möchte, dass du das Leinentuch so hinzufügst. Das ist also eine App, andere Farbe, weil es mit meinem Hintergrund ähnlich aussieht. Das ist also nur, um eine Textur hinzuzufügen. Und dann ein anderes Bild, das ich hinzufügen möchte, ist das wie eine weiße Schüssel wie dieses. So fügt es eine weitere Textur hinzu. Also möchte ich mischen, dass mein Rahmen sehr reich an Textur ist, aber sehr konsistent in Bezug auf die Farbe. Ok. Dann ja. Ich auch an diesem hier, die kleine Schüssel des Atems. Ok. Und dann, um ein anderes Bild zu machen, habe ich ein hier. Es ist also sehr breit, weil es so klein ist und ja, es gibt wie eine andere Textur in unserem Gehirn, aber es fügt nicht zu viele Farben hinzu, weil die meisten davon weiß und schwarz sind, so dass die Farbe immer noch neutral ist. Ok? Und dann, ja, eigentlich, wenn du unsere Zutaten hier siehst, ist so ein Ball und vielleicht wirst du manchmal verwirrt werden, wie, was kann ich mit dieser einfachen Sache machen? Ok? Also können Sie versuchen, die Form Ihres Themas zu ändern, okay? Weil ein Ei zum Beispiel, wenn man auf einen Affen schießt, und dann statt diesen ganzen See so zu benutzen, habe ich versucht, seine Form zu ändern. Ok. So können Sie versuchen, den Kuchen zu schneiden und dann so aus dem oberen Winkel können Sie innerhalb der a sehen. So versuchen, kreativ, um die verschiedenen Dinge Ihres Objekts zu tun. Ok? Ich mache das gleiche mit dem Ei auch. Und dann habe ich auch versucht, den Teil des Eies zu benutzen und dann ja, Eierschalen, die ich gab. So kann Eierschale auch mehr Textur in unserem Rahmen hinzufügen. Und ich habe auch dieses Petersilienpulver hier, weil eine unserer Farbengeschichte grün ist. Und dann füge ich hier auch etwas Herb hinzu. Ja, da sind unsere Requisiten und unsere Farbgeschichtenplanung. Also im nächsten Abschnitt werden wir die Komposition wieder machen. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 13. Projekt 2: Komöde! Komöde!: Okay, Leute, ihr könnt meine Hand hier sehen. Diesmal werden wir diese Opposition tun, die davon ausgegangen wird, dass wir das goldene Verhältnis machen wollen, okay? Wenn man sich die goldene Verhältniszusammensetzung anschaut, Es ist wie Spirale. Okay, also lass uns die Komposition machen und ich werde es dir später erklären. Okay, Leute, wir haben die Komposition bereits gemacht und dann, wie Sie sehen können, habe ich in der Kamera gesehen, aber ja, ich mache streng, dass es hier eine Spirale gibt. Also für das goldene Verhältnis. Also, wenn ich ein Fotoshooting mache, kann wieder aus unserem Rahmen zu sehen sein. Und schließlich, wenn Sie das Bild bearbeiten und zuschneiden, können Sie auch von der Lichtsonde aus einstellen, um das goldene Verhältnis zu sehen , die es präziser über Ihre Gold-Verhältnis-Kompensation machen. Okay, also, und dann für die Ägina werde ich dir nochmal von den Schichten erklären. Wenn Sie also bereits eingerichtet haben, können Sie sich fragen, wie viele Layer und wie Sie weitere Ebenen in Ihrem ersten Jahr hinzufügen können. Für diesen, eigentlich, bin ich mehr als ein Jahr, um es reicher zu machen. Die erste Schicht ist also die Platte, und die zweite Schicht kann man die Petersilie hier oben auf der Platte sehen. Und dann der dritte als der Maulwurf und unser Rosmarin Kräuterjahr. Also der dritte, der vierte ist unser a, der fünfte als unser Like I auch Pfeffer und auch die Grüns hier. Also F3-Spieler hier, ich denke, es ist genug. Aber wenn Sie denken, wenn Ihr Fotoshooting, es ist auch, Ich werde Sie daran erinnern, dass wichtig in fragen sich, wie viele Ebenen Sie bereits haben. Wenn Sie denken, dass Ihr Freund immer noch sehr einfach ist, dann können Sie sich fragen, ob Sie eine zusätzliche Textur wie diese können, Sie möchten zu Ihrem Rahmen hinzufügen oder wie viele Ebenen Sie in Ihrem Rahmen haben. Und auch, um mehr Farben hinzuzufügen, weil unsere Farbe Geschichte ist grün. Dann breitete ich den Parsebaum hier aus, die Petersilie hacken hier. Und auch habe ich einige Grüns, um unsere Farbengeschichte zu passen. Okay, das ist also unser Sapping und dann gehen wir zum nächsten Abschnitt. 14. Projekt 2: Beleuchtungseinstellung für Smartphone: Okay Leute, ja, wir haben schon unsere Komposition gemacht und dann werde ich hier ein bisschen über unsere Schreibposition erklären. Also für die Beleuchtung, setzen wir unsere kontinuierliche Folie. Der Abstand zwischen unserem Hauptthema hier zu unserer Beleuchtung beträgt etwa 90 Zentimeter. Und dann sollte der Abstand zwischen hier etwas mögen. Ja, es ist ein Meter. Also in den Haag Unterschied mit einer großen Waffe nach unseren Wünschen dort. Ja, es ist ungefähr 45 Zentimeter. Dann, weil wir wollen, dass Sie unsere Schrift als falsch machen. Also hat es dieses Brett hier platziert, um unsere Beleuchtung zu prallen. Also ist der Schatten sehr hart von hier, weil die Beleuchtung Bindungen dieses Brettes ist, okay? Ok. Ich denke mehr an Sie, wenn Sie versuchen, Ihre Überschreitung. Ok. Vielleicht haben Sie etwas oben, oder? Position, richtig? Habe ich meine Beleuchtung zu hoch? Und noch eine Frage, okay, komm zu deinem Kopf. Und dann ist das eigentlich ganz normal. Und dann muss ich Sie daran erinnern, ja, zu Recht ist auch eine Erkundung. Ok. Also sei einfach abenteuerlustig, hab keine Angst, Schuh wie ist es richtig oder falsch, aber sei einfach abenteuerlustig. Also, wenn Sie fasten, Sie beleuchten, es ist sehr wichtig, viele Alternative zu mögen, okay, Also können Sie dieses versuchen und dann können Sie die Beleuchtung höher bewegenund Sie ein anderes Bild machen Also können Sie dieses versuchen und dann können Sie die Beleuchtung höher bewegen und dann verwenden Sie dieses Sprungbrett. Und ohne das Bouncing, zahlen Sie auch seine Alternative, damit Sie finden können, welche Sie mögen, okay? Also wird es Angst haben und ein Freund Turas sein. Ok. Also ist es unsere Symbolisierung, ja, wie sie flach sind, ich denke, es ist, wo es involviert ist. Und dann für das Schreiben, ist es auch sehr anwendbar für Sie. Und natürlich können Sie es in Ihrem Zuhause einstellen. Okay, also gehen wir zum nächsten Abschnitt und wir machen das Fotoshooting. 15. Projekt 2: Die Schuss für das Smartphone: Ich schätze, wir haben ihre Fotos gemacht. Und dann zeige ich dir, dass es da draußen ist. Ok. Also und das ist das rohe Bild. 16. Projekt 2: DSLRs Schuss und Ergebnis: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich erklären, wie wir es auf unserer DSLR-Kamera auswählen. Okay, also erkläre ich dir zuerst, dass unsere Kameras hier sind, wir benutzen eine Geschwindigkeit von 125 und dann sind unsere Ethanol-Kumpels für unsere ISO 250. Also, der Weißabgleich, wir benutzen Kelvin 5600, okay? Und dann benutze ich dieses Mal die Kanone 50 Millimeter hier. - Ja. Dann ist es falsch. Ich habe getippt und dann werde ich Ihnen über unsere Flugsachen erklären, die hier aufgestellt sind. Eigentlich, einer der wahrscheinlich eingerichtet, die Position ist selten sehen mich Breitengrad vor, vor der Wiederverwendung dieser kontinuierlichen wie Sache. Und dann benutzen wir dieses Mal den Flash, okay? Präzision ist, tut das Gleiche. Ok? Und dann werde ich Ihnen erklären, dass der Unterschied bei dieser Sache ist, die wir den Diffusor benutzen, okay? Das ist unsere Beleuchtung hier. Ok? Das hier. Und dann legen wir die Diffusive über 35 Zentimeter vor unseren Blitz. Ok. Um sicherzustellen, dass die Beleuchtung als Software schlecht. Ja, aber wir haben immer noch Löwenanteil, alle vier hier. Okay, also tatsächlich für unsere Rettung hier, indem wir für die Braut zeigen, so aussahen, benutzen wir die Blockierung überhaupt nicht. Also will ich das einfach sauber machen und dann gleichmässig, richtig? Ok. Also, das sind unsere Schriften, denke ich. Und dann machen wir das für das Schiff. Okay Leute, wir haben unser Fotoshooting gemacht und dann ist hier unsere Vorschau für das Zeilenbild. Wie Sie sehen können, dass unsere Einstellungen hier von der Verwendung eines Smartphone-Fotografie mit kontinuierlicher Linie, und dann im Vergleich zu unserer Fehlerbehebung mit DSLR-Kamera mit dem Flask, mögen diese traurigen Dinge der wahrscheinlich ist ganz ähnlich und dann die neue Akten ja. Ich ändere mich nur, wo alles ziemlich ähnlich aussieht. Also ja, so einfach wählen wir unser flaches Laien-Fotoshooting aus. - Ja. Ok. Diskurs jetzt haben Sie die Freiheit zu wählen, welche trotzt Sie haben. Die, die, Sie wollen Ihr Smartphone, entweder Sie wollen die SLR-Kamera verwenden, es ist immer noch möglich und dann gibt es keinen Grund, dass Sie mögen, kompensieren über die Qualität, auch wenn Sie das Mikrofon verwenden. Aber ja, Sie verwenden Theo kann ein schönes Bild bekommen , auch wenn Sie Smartphone oder die als unsere Kamera verwenden. Jetzt hast du also wieder eine Freiheit. Lassen Sie uns also zum nächsten Abschnitt gehen. 17. Projekt 2 (Update): Bring das Licht deiner Bearbeitung in Szene!: Hallo Leute, Willkommen zurück im Bearbeitungsbereich. Nun, wir haben das Bild früher aufgenommen und dann werden wir sofort mit dem Bearbeitungsprozess fortfahren, Leute. Nun, okay, und was machen wir dann zuerst? Lass uns zuerst raten, was wirst du tun? Die Speisekarte ist viel, es ist schwindelig. Nun, für diejenigen unter Ihnen, die bereits in der Sektion sind, wissen definitiv, was zu tun Zunächst werden wir versuchen, direkt mit der vorherigen Technik zu bearbeiten . Ja, obwohl das Bild früher dunkel war und das Bild jetzt hell ist. Wir haben nach dem gleichen Prinzip bearbeitet. Okay, im hellen Teil. Und dann, hier, das allererste, was wir tun, ist, den Glanzpunkt zu senken. Wir erhöhen das Weiß, bis die Helligkeit unserer Meinung nach ziemlich gut ist. Nun, bei einem Bild mit heller Stimmung wie diesem tendiere ich dazu. Aber um eine helle Stimmung zu erzeugen, erhöhe ich normalerweise den Schatten. Ja Leute, nun, nun, wenn wir den Schatten anheben, wird das Bild heller. Nun, von hier aus wollen wir versuchen, es mit dem vorherigen Bild zu vergleichen, Leute. Wir tippen dann. Das ist das Nachbild. Das Bild ist so viel heller, Leute. Nun, das liegt daran, dass wir den Schatten vergrößern, aber der dunkle Bereich etwas reduziert wird. Es mag hier zwar Lichter und Schatten geben, aber für mich ist es immer noch etwas weniger offensichtlich, weil der schwarze Bereich durch die Erhöhung des Schattens reduziert wird . Versuchen wir, das Schwarz zu reduzieren, weil Schwarz und Weiß immer noch ausgeglichen werden müssen. Wir können nicht alles hell machen. Nun, lassen Sie uns versuchen, diese Plakette so zu senken , dass immer noch ein kleiner dunkler Bereich übrig ist. Der Zweck besteht darin, das Bild ungleichmäßig zu machen. Nun, lassen Sie uns zuerst hier und dann hier aufhören. Es ist ein bisschen nervig, weil das Bild schief ist, Leute, ich werde versuchen, es zu korrigieren Zuerst werden wir mit der Ernte beginnen und dann können wir rotieren. Du tippst einfach hier und wischst einfach nach rechts und links. Nun, hier werde ich es eher in die Mitte schaffen, es wird die Jungs nicht stören Für diejenigen unter Ihnen, die dazu neigen, Dinge sauber zu sehen, könnten Sie etwas beunruhigt sein, weil die Linien gleich nebenan geneigt sind, wo gehen wir Ich gehe oft zuerst auf Details ein, weil mit ziemlicher Sicherheit bei allen Bildern, die ich bearbeite, zu den Details gehe Es ist nur so, dass ich es manchmal vergesse Deshalb verwende ich das lieber. Zuerst gehe ich zum Schärfen. Nun, ich habe das Schärfen früher nicht auf das Maximum erhöht, weil es nicht sehr einflussreich ist Normalerweise erhöhe ich einfach den Wert für die Schärfung und dann erhöhe ich auch die Maskierung, sodass das Bild scharf aussieht, aber nicht Wenn der Spitzer zum Beispiel ein bisschen zu scharf ist, siehst du, wow, wie scharf Versuche einfach, die Maskierung weiter zu erhöhen. Das ist es. Nun, ich denke, es ist genug. Nun, von hier aus, versuche einfach, dieses Bild zu sehen. Vielleicht hast du angefangen, satt zu werden. Ist das ein Bild, das mit einer DSLR oder einem Smartphone aufgenommen wurde? Nun ja. Whoa. Okay. Sehr gut. Und dann vergiss die Rauschreduzierung nicht, ich erhöhe sie gerne ein wenig, weil das Bild tatsächlich von Smartphones aufgenommen wurde. Manchmal ist das Ergebnis auch nicht immer perfekt. Deshalb erhöhe ich die Rauschreduzierung, damit das Bild mit Rauschen qualitativ verbessert werden kann. Nun, das Interessante ist, dass meiner Meinung nach die Geräuschreduzierung bei Light Remobile sehr ausgeklügelt ist Diese drei Bereiche, Schärfen, Maskieren und Rauschunterdrückung, sind meiner Meinung nach Dinge, die wir tun können, damit die von Smartphones aufgenommenen Bilder scharf und scharf aussehen wie Fotos von DSLR-Kameras, wie Fotos von wenn sie auf dem Smartphone-Bildschirm angezeigt werden. Natürlich können wir sehen, ob es gedruckt ist. Es ist sicher, dass die Fotos von einer DSLR für große Formate viel besser druckbar sind Tatsächlich habe ich das von meinem Smartphone aufgenommene Bild auch in großen Größen gedruckt und die Ergebnisse sind ziemlich gut. Nun, okay. 18. Projekt 2 (Update): Verleihe deinem Schnitt den Farbeffekt!: Als Nächstes. Danach was, was sonst? Okay, jetzt hier, das ist eigentlich von der Seite des Bildes. Es ist auch hübsch und die Farben sind gut. Dann versuchen wir zuerst, in den Effektbereich zu gehen. Nun, hier ist ein Effekt, von dem ich dir noch nichts erzählt habe, er ist Dunstentfernung Ich finde die Dehaze auch interessant. Es ist nur so, dass diese Dunstentfernung dem Bild einen Kontrast verleiht dem Bild einen Kontrast verleiht Ich finde aber, es sieht natürlicher aus als wenn du den Kontrast im Lichtmenü verwendest Es hat Kontrast, oder? Nun, ich benutze das nicht gern. Ich persönlich bevorzuge es, wenn ich den Kontrast erhöhe, ihn in den Effekten und im Heubereich zu erhöhen. Ich finde, das macht die Farbe des Bildes knalliger, sieht aber trotzdem natürlich aus, solange man es nicht übertreibt Wenn es zu viel ist, wird es ein bisschen dunkel aussehen. Für diejenigen unter Ihnen, die den Schatten erhoben haben, ist es so, als ob die Farben gut sind. Aber warum ist die Farbe noch nicht offensichtlich? Wie kommt es, dass ihr Schatten fehlt? Versuchen Sie nicht nur, das vorherige Schwarz zu reduzieren, Sie können auch die Dunstentfernung belassen , sodass der Schattenanteil etwas dunkler wird und das Bild eher vertraglich Für diejenigen unter Ihnen, die strukturierte Bilder mögen, können Sie auch die Textur erhöhen Okay, gut hier. Okay. Ich gehe zurück zur Lichtabteilung. Vielleicht werde ich versuchen, das Bild etwas heller zu machen . Nun, hier Leute. Das Bild am Rand ist ein bisschen vorbei, nicht wahr? Wir müssen also auch auf die Bereiche unseres Bildes achten. Welche sind unter welchen, welche sind vorbei. Der Unterboden war zu dunkel und über ist, wenn plötzlich ein Bereich auftaucht, der zu scharf ist. Wofür ist das? Da sich unsere Lichter in der oberen rechten Ecke befinden, können Sie sehen, dass sich der Schatten unten links befindet. Das bedeutet, dass sich die Beleuchtung in der oberen rechten Ecke befindet und das Objekt ebenfalls weiß ist. Wie verdunkelt man es? Wir können den Vorgang wiederholen In der vorherigen Bearbeitung haben wir zu Snap Set oder naja, diesem Bild werde ich versuchen, es zu demonstrieren, Leute. Wenn Sie zum Beispiel Premium-Funktionen verwenden, können wir hier Selective wählen. Und dann hier, meine Freunde wählen Sie einfach die Plus-Schaltfläche oben. Wir können zwar mehrere Modi verwenden, dieser Modus hat, wenn wir ihn so bürsten, eine runde Form. Wir werden ihn einfach ausprobieren. Ich entscheide mich zuerst für diesen. Und dann Leute, dieser Button wird erscheinen. Und dann Leute, tippt einfach hier, während ihr euch anklickt. Wischen Sie nach oben und unten. Okay, dann versuche ich es mit Tabs. Nun, wische, wische nach unten. Tippt einfach hier in den runden Teil, Leute, das ist für die Größe des Pinsels Und dann tippen wir hier oben und unten, um zu zeigen, dass es an den Seiten fest oder verschwommen Nun, mir gefällt, dass die Farbe etwas verschwommen ist, also ist das nicht allzu Nun, das ist nur der Pinsel. Später, wenn wir es reiben, wird der Effekt erscheinen. Vielleicht ist es ein bisschen zu groß. Also werde ich es ein wenig verkleinern weil der Objektbereich hier sehr klein ist. Wenn wir fertig sind, machen wir es hier, da wird es zu Rötungen kommen. Das ist ein Zeichen dafür, dass sich nur dieser Bereich auf die Einstellungen auswirkt, die ich verwenden werde. Nun, nachdem Sie diese Leute ausgewählt haben, werden die Optionen unten angezeigt. Für die folgenden Optionen können wir die Helligkeit nur in diesem rosa Bereich anpassen. Wir wählen hier Licht. Beeilen Sie sich noch nicht, die Belichtung zu verwenden, denn wenn wir zuerst die Belichtung verwenden, werden alle dunklen Bereiche dunkler. Wir wollen zwar nur die superhellen Bereiche abdunkeln, was sollten wir zuerst reduzieren, Leute? Nun ja, welche reduzieren wir, die Highlights, Leute? Das Highlight reduzieren wir zuerst, sodass nur die hellsten Bereiche betroffen sind. Lass uns das versuchen Aber ich finde, die Fläche ist zu groß, weil sie auf das Schneidebrett trifft , obwohl ich finde, dass das Schneidebrett nicht zu hell ist. Lassen Sie uns diese Einstellung einfach zuerst löschen. Den Trick, den wir hier antippen, halten wir gedrückt und wählen dann Pinsel entfernen. Und dann putzen wir mehr. Und hier, vielleicht nehme ich einen noch kleineren. Ich werde es einfach in diesen Bereich einwickeln. Es trifft einfach hier, dann wählen wir Licht unten. Und dann lassen Sie uns das hohe Licht verringern. Nun, das war's, Leute. Das Gute ist, dass wir es auch genauer bearbeiten können. Ich sehe, wir achten darauf , weil der vorherige Teil zu hell war. Augen der Menschen gewöhnen sich daran, zuerst etwas anderes zu sehen. Was ist das Unterschiedlichste? Der hellste Teil war für unsere Augen ziemlich interessant Wir stellen den Timer so ein, dass der Fokus wieder auf den Fuß gerichtet ist. Okay, dann wählen wir wieder die Dicke. Okay. Dann zum Beispiel für diejenigen unter Ihnen, die das Gefühl haben, oh, dieses Bild in diesem Teil ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich möchte, dass es etwas heller ist. Es ist dasselbe wie bei den anderen. Wie man es macht, was wiederum selektiv ist. Dann wählen wir das Pluszeichen oben. Nun, hier ist die zweite Waffe. Wir wählen es aus, dann müssen wir nur noch auf diesen Bereich tippen. Nun, du kannst es zoomen. Vielleicht passen wir es einfach genau hierher. Danach müssen Sie nur noch Licht auswählen. In diesem Teil haben wir es bereits aufgehellt. Nun, wenn wir insgesamt aufhellen wollen, dann ist es in Ordnung, Belichtung zu verwenden . Kein Problem Nun ja, dann wählen wir das dicke, wir wählen hier das Häkchen aus. Okay, nun, es ist heller. Okay. Dann können wir vielleicht in diesem Bereich, wenn wir ihn aufhellen wollen, einfach wieder selektiv wählen Dann wählen wir Plus und dann wählen wir den mittleren aus, der hier ist. Wir wählen Licht und wir hellen es wieder auf. Okay. Ja Leute. Und als Nächstes entfernen wir die Mittellinie, indem wir den Heilbrunnen hier verwenden, damit Sie ihn sehen können. Was ist der Unterschied zwischen Healing in Light Room und Snap Set? Wenn es im Snap-Set war, es bereits automatisch erstellt, sodass Sie sofort bürsten können. Aber wenn wir hier sind, müssen wir es zuerst ein bisschen einrichten. Wenn ihr es zum Beispiel ändern wollt, naja Leute, ihr könnt es wie zuvor ändern. Wie groß ist der Pinsel? Wenn es im Snap-Set ist, wird es von dort aus automatisch eingestellt. Also, mein Gerät ist, versuche es nicht zu großen Jungs zu schaffen. Je größer es ist, desto sauber wird es sein. Also mach es einfach so groß wie möglich. Ein bisschen B. Nun, so wie das. Ups. Nun, wie kommt es, dass der Bearbeitungsprozess mit Lichtraum ein schattenhaftes Bild wie dieses erzeugen kann Nun, du musst aufpassen . Versuche es noch einmal zu überprüfen. Hier in der Mitte ist die Opazität bereits 100. Das bedeutet, dass die Intensität am Maximum ist. Vielleicht hier, naja, die Feder ist nicht 100, also müssen wir sie senken. Vielleicht sind es 20, also wird der transparente Bereich minimal. Nun, sieh mal, die Leitung ist sofort verschwunden. Okay, lass uns dick werden und dann müssen wir einfach weitermachen, Leute, weil wir die Einstellungen schon vorgenommen haben. Richtig? Also entscheiden wir uns für Heilung, dann müssen wir nur noch vernichten. Okay, lassen Sie uns die verschmutzten Bereiche aufräumen , damit das Bild sauberer ist. Okay, wow, das ist so chaotisch. Manchmal können wir zurückgehen. Nicht immer. Okay. Dann zoomen wir es. Nun, vielleicht kannst du es noch kleiner machen, wenn möglich. Und dann versuche vielleicht, nicht zu solide zu sein. Das ist okay. Nun, okay. Ja. Okay. Und dann versuchen wir es erneut. Nun, in einem hellen Raum, in der Tat. Es kann genauer sein, Leute. Okay, vielleicht werde ich es in diesem Teil etwas glätten , damit es nicht so sichtbar ist Okay, lass uns weitermachen. Nun, wenn du diese Linie loswerden willst, musst du Geduld haben. Also sei einfach geduldig. Nun, wenn Sie sich zum Beispiel nicht die Mühe machen wollen, diese Linie zu entfernen, dann schlage ich vor, dass Sie einen großen Hintergrund verwenden, damit er nicht durch diese Linien gestört wird . Okay. 19. Projekt 2 (Update): Bestimme den Bereich in deinem Editor!: Also Leute, wir haben es vorhin schon wieder mit dem Heilpinsel gebunden . Langsam werden die Bilder endlich gebraucht. Dann müssen wir das zuschneiden. Wir schneiden es so zu, dass seine Position die Zusammensetzung des Goldenen Schnitts ergibt. Leute, es hat spiralförmige Typen von hier bis hier. Ja, wir bearbeiten das und dann mache ich es auch etwas heller Das ist das Ergebnis, Leute. Dann Leute, wir müssen das einfach exportieren. Um die Datei zu exportieren, musst du sie nur hier auswählen. Wählen Sie dann In die Rolle „In Kamera exportieren“. Hier. Wenn wir die Premium-Funktionen verwendet haben, müssen Sie sie nicht weiter bearbeiten. Auf Schnappschüssen, Leute. Ja, das ist beim Exportieren der Datei. Nach Abschluss des Exports können Sie direkt in Ihrer Galerie auf die Bilder zugreifen. 20. Projekt 3: Wähle deine Props!: Okay Leute, willkommen in der Sektion. Ich bin so begeistert von diesem Abschnitt, denn in diesem Abschnitt werde ich ein Fotoshooting nur mit frischen Zutaten in Ihrem Haus machen. Ok? Also, wenn Sie eine Herausforderung wollen, verwenden Sie alles in Ihrem Haus und in frischem Obst in Ihrem Haus, dann, wie Sie es schön machen. Okay, in diesem Abschnitt werde ich versuchen, dir zu zeigen, okay, also werden wir nur Orange schießen, okay, in dieser Aktion. Und die erste, wir werden über die Farbengeschichte planen. Okay, also in diesem Rahmen, die farbigen Steinchen wollen wir ES erschaffen. Zuerst verwenden wir den dunklen Hintergrund und dann für die Farbe verwenden wir die orange Farbe, grüne Farbe und auch das dunkelbraun. Ok. Ich kann sehen, dass es ziemlich ähnlich mit unserem Hintergrund. Also, wenn Sie technisch gesehen sind es ungefähr drei oder vier Farben, okay? Also, wenn Sie aufgefordert werden, wählen sollte nur orange, dann tatsächlich, müssen Sie sich fragen, ist orange ist nur eine Textur oder Sie können eine andere Textur einer Orange erstellen. Ok? Also, selbst wenn es nur eine Orange ist, aber Sie können tatsächlich viele Textur einer Orange erstellen. Okay, das ist also die erste Textur, Orange. Und dann, um eine andere zu erstellen, vielleicht habe ich versucht, eine Orange wie diese zu schneiden. Dies ist also die zweite Textur einer Orange. Okay, also können Sie tatsächlich versuchen, die andere Person zu machen, wie ich versucht habe, es halb zu schneiden. Dies ist also die dritte Form der Textur der Orange. Und dann schließlich versuchte ich zu denken, was kann ich tun, um ein anderes Bild von einer Orange zu machen? Dann habe ich schließlich versucht, die Orange zu quetschen, also sieht es so aus. Also ja, Sie können kreativ mit sich selbst fragen, was kann ich tun, um eine andere Textur meines Themas hier zu schaffen? Okay, das ist also Word-Form der Textur unserer Orange. Sagen Sie an einem Ort, ich arrangiere Orin und kleine Orange hier. So und auch die Kombination der gesamten Textur der Orange. So ist die, unsere Möbel ist, wo wir die Form und Textur unserer Orange erreichen. Und dann haben wir auch unser Schaltjahr Greenleaf in unser Gehirn gesetzt. Es sieht so aus. Und dann erkläre ich dir noch einen. Bereiten Sie auch die kleinere Platte so vor und fügen Sie dann mehr Textur hinzu. Ich benutze auch das dunklere so. Ich möchte Ihnen ein bisschen erklären, wie man fällt. Kieselstein-Code wie dieser, okay? Manchmal, wenn Sie wollen, dass Sie alle imaginär am Ende, es passt überhaupt nicht wieder, haben Sie jemals gefunden, dass, wenn Sie wollen, um die Uhr Linie mit ihnen zu ziehen? Oh, okay, da ist meine Schöne. Und dann besonders für den flachen Winkel, wenn Sie das obere Pumpen laufen sollten, sieht es nach oben. Also werde ich Ihnen helfen, zu erklären, wie man fällt, dass das so ist, dass es natürlich aussieht, okay? Anstatt so zu halten, halten Sie so. Wenn Sie so halten und dann das geschlossene fallen lassen, dann wird es in rechteckiger Form wie folgt sein. Es sieht also unnatürlich für mich aus. Also statt so zu halten, hoffe ich noch einen anderen Winkel, also wird es so sein. Und dann schüttele ich es ein bisschen und dann ja. Ok. Ok. Ok. Ich werde es noch einmal tun und dann teilen wir es. Ja. Ja. Ok. So, so kann es natürlicher und einfacher sein. Wow. Vielleicht können Sie ein paar Zeit versuchen, bis Sie eine bekommen, die Sie wollen, aber die Wahrscheinlichkeit, Licht zu verwenden, ist das höher, okay? So erstellen Sie eine Textur aus unserem Kieselstein Zitat. Und dann füge ich meinem Big John auch Textur hinzu, indem ich den Löffel so verwende. Okay, ja, ich benutze den dunklen Mond, damit er Textur hinzufügt, aber er hat keine Farben mehr, also passt er immer noch zu unserer Farbgeschichte. Und dann habe ich auch etwas Atem hier, nur um mehr Textur in unserem Rahmen hinzuzufügen. Und auch ich habe hier etwas Zimtpulver gegeben. Das ist unser großes Entpacken, Hallo Planung und auch Texturplanung. Und dann lasst uns den Kompositionsteil machen. 21. Projekt 3: Komöde! Komöde!: Okay Jungs, In diesem Abschnitt werde ich versuchen, die S-Kurve Zusammensetzung zu machen. Also unsere Requisiten, wir sind wie ein Brief hier angeordnet. Also schauen wir uns die Komposition an. 22. Projekt 3: Beleuchtungseinstellung für Smartphone: Okay, Jungs. Ok. Wir haben bereits den Start und die Zusammensetzung gekannt und dann werde ich Ihnen über die Rohrleitungsposition erklären. Ok? Also mehr als wahrscheinlich Position für den Abstand zwischen unserem Zentrum hier nach unserem Geschmack, die Entfernung hier ist etwa einen Meter, und dann ist der Abstand zwischen unserem Zentrum unseres Rahmens hier zur Beleuchtung etwa 90 Zentimeter. Ok. So und dann wird der Haager Unterschied zwischen unserer Basis Tugend. Die Beleuchtungsposition dort beträgt etwa 35 Zentimeter. Ok. Also wieder einmal mache ich gezielt die Beleuchtung nicht zu hoch weil ich hier das Highlight und den Schatten schaffen möchte. Es gibt also die Abstufung zwischen dem Highlight auf der linken Seite der Orange und dem Schatten auf der rechten Seite der Orange, weil unser Motiv rund ist wie dieses, also mache ich, die Beleuchtung ist niedriger, also ist es schöner. Das Ergebnis wird schöner sein, da es eine Abstufung zwischen dem Glanzlichter und dem Schatten gibt. Ok? Und dann erkläre ich dir von der Blockierung, okay. Also ich auch, wenn ich die Blockierung hier nicht benutze, wird die Beleuchtung sehr flach und dann nicht dramatisch genug sein. Okay, also bin ich mal hier gelaufen. Ich habe das erste Blockieren gebracht, das ich in dieser Position blockiere. Also im vorderen Bereich hier drüben wird dunkler sein. Der Hauptbereich ist immer noch den direkten Flug von unserer Lichtquelle bekommen. Und dann ist die zweite Verriegelung hier drüben. Also habe ich dafür gesorgt, dass der obere Bereich unseres Rahmens auch dunkler ist, dann wird der Blitz direkt unser Hauptthema treffen und Aberdeen Elemente Objekt wird ein wenig dunkler und das ist das, was ich denke. Und dann machen wir das für das Schiff. 23. Projekt 3: Die Schuss für das Smartphone: Okay Jungs, gerade jetzt haben wir die Fotos schon gemacht. Ich bin so aufgeregt von den Ergebnissen. Also unser Schlimmstes über das Zeilenbild, okay, das ist der aerobe Typ, der Smartphones benutzt. 24. Projekt 3: DSLRs Schuss und Ergebnis: Ok, Nett. - Ja. Ich werde Ihnen erklären, extrahieren, wie man es von der SLR-Kamera nimmt. Ok. Also, okay, ich werde Ihnen von unseren Kameras erklären. Ich denke, meine Verschlusszeit ist 125 und dann benutze ich F-Nummer ist fünf, ja, 5 und dann ist meine ISO 100. Also benutze ich die gleiche Kelvin die ganze Zeit, 5600 dafür, denke ich, ja, die meiste Zeit benutze ich 5600 Kelvin. Sie können es auch mit Ihrem ansprechen und so vielleicht für Ihr Schreiben oder Ihre Taschenlampe, vielleicht wird die F-Nummer anders sein, also ja, Sie können es versuchen. Aber die meiste Zeit fange ich mit 5600 an. Okay, im nächsten Schritt werde ich Ihnen über unsere Schreibposition hier erklären. Vielleicht möchte ich es hier zuerst setzen, damit Sie die Position unserer Beleuchtung sehen können? - Ja. Da ist die Position unserer Leggings, Entschuldigung. - Ja. Ok. Es ist direkt auf unser Hauptthema hier gerichtet. Ok. Und dann, wie Sie sehen können, lassen Sie mich Ihnen von der Entfernung hier erklären. Der Abstand zwischen hier, unser Zentrum unseres Subjekts der leichten Sache ist etwa 130 Zentimeter. Und dann von hier an die wahrscheinliche Position hier ist etwa ein Meter oder 100 Zentimeter. Ok. Und dann ist der Haag anders zwischen unserer Basis Hintergrund hier auf die Beleuchtung ist etwa 45 Zentimeter. Ok. - Ja. Und dann benutzen wir auch die Blockierung hier, um das Licht zu blockieren. Also eigentlich mit der Blockierung, wird es direkt zu unserem Thema hier. Okay, das Richtige und der unbedeutende Bereich wie deine Stunden, der große Boden wird dunkler sein, weil er mit unserer Blockierung hier blockiert ist. Also erkläre ich Ihnen den Abstand zwischen unserem BPS oder dem Richtigen hier, okay? Der Abstand zwischen unserer Beleuchtung zu unserem Diffusor beträgt hier etwa 30 Zentimeter. Ok? Also füllt es wirklich unsere Beleuchtung, so dass ich denke, wird sehr schön sein, wenn Sie nicht Geschäft tatsächlich verwenden, ist dies ein sehr VCM, beide Werkzeuge, aber ja, es ist sehr mächtig. Eigentlich. Ich benutze dieses oft anstelle von Softbox weil ich den Abstand zwischen dem Fleisch und dem Diffusor steuern kann. Also ja, ich denke, ich genieße es, damit ausgeliefert zu nehmen. Ich denke, tragbarer als der Soft Rock, also ja. - Ja. Können Sie auch sicherstellen, dass der Abstand zwischen dem Blitz und dies ist auch Methoden. Ok. Also ja, das ist die Erklärung über die Beleuchtung. Dann machen wir das Foto-Shooting. 25. Projekt 3 (Update): Bearbeite dein Bild in Lightroom!: Okay Leute, ich freue mich wirklich darauf, dieses Bild zu bearbeiten, Leute. Warum? Weil dieser Rahmen ziemlich lustig ist. Und auch coole Leute, beim Fotografieren mit einem Smartphone sieht das Bild manchmal etwas blass verblasst Wie kann man dieses Bild dann kommerzieller machen? Nun, hier werden wir sofort beweisen , dass dieses Bild repariert werden kann. Leute, hier, ihr könntet auch verwirrt sein. Oh, es stellt sich heraus, dass die Bearbeitungstechnik einfach ist, oder? Was denkt ihr, Leute? Lassen Sie uns einfach zuerst anzünden und dann wie gewohnt die Glanzlichter reduzieren. Wir werden die Zahl der Weißen erhöhen. Nun, hier ist das Weiße. Wenn wir das Weiß erhöhen, mir in meinem Fußbereich aufgefallen. Das Wichtigste ist, dass im Fußbereich zuerst die Farbe des Fußes ist, richtig? Die Helligkeit ist schon richtig. Ich passe die Helligkeit an , bis sie genau richtig ist. Nun, ich denke, das reicht hier für den Schatten. Sollen wir den Schatten erhöhen oder senken? Meiner Meinung nach werde ich hier vielleicht den Schatten verringern , sodass er dreidimensionaler wird. Ich lasse den Schatten zuerst stehen, dann werden wir später versuchen , ihn danach zu sehen. Für das nächste werde ich zuerst mit den Details beginnen. Versuche einfach, das nicht zu vergessen. Okay. Rauschreduzierung erhöht das Schärfen und Maskieren erhöht die Geräuschreduzierung? Ja. Okay. Nun, dann fahren wir mit dem nächsten Teil fort. Nun, der Außenbereich ist zu hell. Ich möchte mich zwar darauf konzentrieren , in der Mitte zu sein, also verdunkle ich den gesamten äußeren Bereich Wir werden die Vignette benutzen. Wir werden zum Effekt-Teil übergehen . Und dann werden wir das Bußgeld spielen, lassen Sie uns wie immer das Geld runterkriegen. Wir schalten den Mittelpunkt stumm, wir maximieren die Feder und die Rundheit Nun, jetzt könnt ihr das sehen, wow, dieses Bild hat sich ziemlich drastisch verändert, Leute Nun, von hier aus wollen wir versuchen, vorher zu vergleichen. Danach hat das Bild begonnen, sich auf die Mitte zu konzentrieren. Und dann hier Leute, ich werde zuerst versuchen, das Bild zuzuschneiden , weil wir bestimmen, wie unser Rahmen aussehen wird. Ich werde hier zuerst versuchen, es zuzuschneiden. Ich stelle den Zuschnitt so , dass wir die unnötigen Teile entfernen Vielleicht stelle ich es ein. Die Komposition befindet sich an diesem Schnittpunkt. Es wird von unserem Hauptobjekt getroffen werden, genau in dieser Linie, an dem Punkt, an dem sich dies und das treffen. Okay, ich wähle zuerst. Ja. Und dann versuchen wir hier, in das Effektmenü zu gehen. Und dann werde ich versuchen, die Textur zu erhöhen, damit sie richtig gut aussieht. Hier kannst du sehen, dass die Textur eher von echten Jungs ist. Nun, wenn wir hineinzoomen, sieht es wirklich scharf aus, Leute. Dann werde ich versuchen, die Dunstentfernung zu erhöhen, sodass der Kontrast hier steigt Wenn ich zum Schluss komme, verwende ich Dehaze ziemlich oft, wenn ich Fotos mit dunkler Stimmung bearbeite , weil die Farbe Es ist so, wenn du Chili magst, dann isst du nicht damit. Es wird nicht köstlich schmecken. Das war's. Ja, ich habe Dunst hinzugefügt. Vielleicht wirst du das sehen. Oh mein Gott, es ist wirklich dunkel. Es ist okay. Wir können bestimmte Bereiche später aufhellen Was wichtig ist, ist, dass das ganze Bild ein Baum D ist . Nun, das ist auch wichtig Nun, wenn ich es so hinzufüge, sehe ich das Hauptobjekt. Das Wichtigste ist , dass unser Hauptobjekt die Textur ist und der Schatten so ist , dass das Bild baumfarben aussieht Nun, für die anderen können wir dunklen Bereiche später aufhellen Okay, wir werden versuchen, wenn wir es erhöhen, wie gut ist es? Okay, ich finde dieses Bild wirklich cool. Der nächste ist, dass wir den Bereich hier heller machen werden. Nun, vorhin habe ich nichts erklärt. Wenn Sie das Bild beispielsweise auf dem Snap-Set bearbeiten, müssen Sie nur den Bereich bürsten, den Sie abdunkeln möchten Aber hier werde ich versuchen , einen anderen zu verwenden. Der Bereich, der als selektiv bezeichnet wird, haben wir noch nie besprochen . Es ist hier. Es gibt hier so ein Menü namens Gradient. Der Farbverlauf ist der Teil , zu dem Sie hier wechseln können. Nun, der rote Bereich ist der Bereich, den wir abdunkeln wollen. Ich möchte den Bereich hier D machen , in dem sich das Licht auf diesen Teil zu konzentrieren scheint Nur hier bei Licht werde ich die Belichtung verringern. Hier ist es wirklich konzentriert, Leute, dieser Bereich wird sich nicht einmischen. Dann werden wir den Bereich hier drüben aufhellen, wie das geht. Wir haben uns für selektiv entschieden, und wir wählen dies und das hier. Wir vergrößern die Ansicht und streichen diese Bereiche einfach mit dem Pinsel hinein. Wir wählen hier einfach Licht und dann wähle ich Belichtung. Ich erhöhe es ein bisschen. Wenn es zum Beispiel immer noch sehr dunkle Bereiche gibt, können wir vielleicht den Schatten erhöhen, dann wählen wir die Dicke, wir werden sehen, es ist zum Beispiel schon hell genug, aber dieser Teil ist immer noch sehr dunkelschwarz. Vielleicht können wir noch einmal bürsten, um den Schatten zu verbessern. Wir wählen selektiv. Wir wählen das Pluszeichen. Und dann wählen wir das aus. Wir haben uns entschieden, lass uns dann mehr in den dunklen Bereichen bürsten. Hier wählen wir Licht. Dann erhöhen wir den Schatten. Vielleicht ist es nicht so sichtbar, aber es ist ziemlich gut. Aber warte, das fehlt ein bisschen. Ich werde versuchen, die Exposition zu erhöhen. Ups, zu viel. Okay, nun, wow, das ist wirklich interessant, oder? Nun, für diejenigen unter Ihnen, denen es nicht gefällt, weil es hier zu dunkel ist, warten Sie eine Minute, hier gibt es einen hellen Fleck. Wir werden versuchen, es mehr zu reparieren. Vielleicht erstelle ich hier einen kleinen Farbverlauf. Ich schalte das hohe Licht aus, ich reduziere die Belichtung. Es ist flach, naja, es ist richtig, es ist genau am unteren Teil. Dann versuchen wir vielleicht für diejenigen unter Ihnen, die der Meinung sind, dass es unten zu schwarz ist, das Selektive zu wählen. Wir wählen das, wir wählen das und dann erzeugen wir den Farbverlauf weiter. Aber in diesem Teil werden wir es etwas aufhellen. Wir sind Licht Wir lockern es ein bisschen auf. Das Wichtigste ist, dass die Farbe nicht schwarz Nun, okay, wir wählen das Dicke. Okay, nun, lass die Farbe normal sein, damit es nicht zu dunkel ist. Aber hier gibt es noch etwas, das uns verbrennt, wenn wir es früher anzünden. Es ist zu hell. Wenn wir uns also das Bild ansehen, ist dieser Teil der unterschiedlichste Teil. Also Leute, wenn ihr das Bild auswerten wollt, macht ihr eine kurze Pause und danach seht ihr es wieder. Glaubst du, es gibt zusätzliche Objekte , die zu viel sind oder nicht? Nun, ich denke, das ist ein bisschen überflüssig. Ich wähle wieder das Selektive, kein Problem. Es gibt viele Dinge, die wir tun müssen, Leute, aber hier ist das kein Problem. Wir wählen einfach das Pluszeichen und wir wählen die Mitte. Wenn das Objekt rund ist, verwende ich lieber dieses. Dann wählen wir einfach das Licht hier und dann machen wir es dunkler. Jetzt machen wir weiter und dann haben wir hier ein bisschen in diesem Bereich geschrieben, Leute, damit es heller wird. Dann, wie ich bereits erklärt habe, überprüfen wir es noch einmal. Wir wählen Farbe und wir wählen Mischung. Hier. Wenn das Bild kein Blau und Lila enthält, schalte ich normalerweise Blau und Lila aus. Wir wählen das, wir schalten es aus. Die lila Zwei, ja, wir schalten es aus. Ja, die Farbe sieht fokussierter aus. Ja, Leute, hier können wir sehen , wenn wir uns den Vergleich ansehen, das ist vor und das ist danach, dass wir hier sind, ihr könnt sehen, dass der Unterschied sehr signifikant ist. Nun, hier, vielleicht in diesem Bereich, ist es ein bisschen zu hell. Ich werde noch einmal versuchen, mit dem Pinsel nur in diesem Bereich selektiv zu wählen . Warte, ich zoome dann mit dem Pinsel nur in diesem Bereich rein, vielleicht leiser ich das hohe Licht, damit es neutraler aussieht. Okay, sehr gut. Sehr gut. Dann warte, da ist immer noch ein kleiner Vorteil. Ich werde den Rand ein wenig bürsten. Ich werde den Glanzpunkt herabsetzen. Ups. Okay, ich verwende den Gradienten Okay, also verdunkeln wir uns. Okay. Ja, das kannst du dir vorher ansehen. Danach. Okay, und jetzt werden wir es direkt exportieren, Leute, diesmal für den Bearbeitungsprozess. Es sieht so aus, als ob es für uns wirklich komplex ist und so weiter. Es stellt sich heraus, dass wir viele Dinge tun müssen. Nun, das ist okay. Was Sie eigentlich beachten müssen, ist das Prinzip, dass wir beim Bearbeiten den Fokus vom Fuß hier wieder zurückbringen. Wir rücken den Fokus wieder in die Mitte, sodass die unwichtigen Bereiche, die wir ändern, unbedeutender werden Es war hier sehr hell, deshalb haben wir es abgedunkelt, damit der Fokus wieder auf unser Hauptobjekt gerichtet Dann werden wir exportieren. Wir wählen die Rolle Kamera speichern und können das Bild dann in unserer Galerieform öffnen. 26. Projekt 4: Wähle deine Props!: Hey, Jungs, Willkommen in diesem Abschnitt. In diesem Abschnitt werden wir auch das Hochwasserniveau tun, Hat Jugend und dann, und diese Aktion, wir werden auch die Zutaten verwenden, die in Ihrem Haus bereit ist. Ok? Also versuchen wir, das einfache Ding zu einem schönen Bild zu machen. Okay, alles, was wir wissen, ich bin sicher, dass Sie diesen Gegenstand in Ihrem Haus haben, der gefälscht ist. Ok. So manchmal wird es funktionieren, dass, wenn Sie sich fragen, sollte wie die Form ist sehr einfach zu nehmen. Die Strömung ist sehr einfach. So, wie die Combos dies zu einem Betrachter der undurchsichtigen Stuhl. Okay, Also eigentlich funktioniert es nicht nur dafür, ja, diese Technik wird auch mit anderen Zutaten in Ihrem Haus anwendbar sein. Okay, also die erste, werde ich Ihnen über die Eingabeaufforderungen erklären, die wir in diesem Abschnitt verwenden. Und die erste, wähle ich das dunkelblaue Stoffjahr. Also, eigentlich, wenn Sie das Tuch mit dunkelblauer Farbe oder lila Farbe wie diese, eigentlich, weil es nicht viel für, das ist die Hälfte dieser Art von Farbe, dann, wenn Sie diese Farbe in dunkelgrau verwandeln wollen. Also in Lightroom ist sehr einfach und sehr einfach. So müssen Sie sich keine Sorgen machen, wenn Sie nicht wie ein sehr großes Kornwachstum haben. So können Sie einfach dunkelblau so verwenden und dann stricken Sie wie für bis zu fünf Sekunden in ausreichendem Raum, um dieses in Grau zu verwandeln. Ok? Einer ist auch einer meiner Favoriten, weil ich diesen kaufen. Ich kann sehr viel des Jahres. Also ja, ich kann das jederzeit schneiden, wenn ich kleinere Stücke brauche. Also habe ich das in kleine Stücke geschnitten. So ja. Dies ist die Textur, die ich anwenden möchte. Und dann bereite ich auch, ja, hier eine Art AIG vor. Also habe ich die Platte auch so benutzt. Ich spezialisiere es zusammen, um mehr Textur in unserem Rahmen hinzuzufügen. Und dann habe ich auch diesen, einen Container wie diesen. Und dann habe ich auch eine ziemlich moralische. Und dann verwende ich auch mit der dunklen Schüssel so. Also die Spalte gibt es Überschuss in unserer VM ist nur die Farbe eines. Und dann gibt es keine andere Farbe, sondern nur eine andere Textur dieses. Okay, es scheint ziemlich einfach zu sein, aber ich bin mir ziemlich sicher, dass wir ein schönes Bild von diesem hier erstellen können. Okay, also lasst uns die Komposition machen. 27. Projekt 4: Komöde! Komöde!: Okay Leute, jetzt wollen wir eine Technik anwenden, die führende Linien genannt wird. Okay, also machen wir, wir setzen unsere Requisiten in SILAC Bar so. - Ja. So können wir, unser Betrachter dieses Bildes sehen die Linien unserer Zutaten Einheit. Okay, die Zeilen sind der Buchstabe C. Okay, also fangen wir an, es zu tun. 28. Projekt 4: Beleuchtungseinstellung für Smartphone: Ihr Jungs, wir haben schon mit der Komposition fertig und dann werde ich euch über die Beleuchtungseinstellung hier erklären. Ja, abhängig von der Einstellung, die wir vorher bei der Entwaffnung machen, machen wir das Leben direkt zurück. Ok? Also die Einstellungen hier aus der Entfernung zwischen der Mitte oder unserem Rahmen nach unseren Wünschen, gibt es etwa 70 Zentimeter. Der Abstand zwischen hier nach unserem Geschmack beträgt etwa einen Meter. Und dann den Haag anders zwischen unserer Basis, indem wir zu unserer Beleuchtung gehen gibt es etwa 30 Zentimeter. Ok. Das ist also gerade, also nennt man es Callback, als ob es okay ist. Und dann hoffe ich auch, dass die Beleuchtung hier, so dass sie wahrscheinlich direkt ab Jahr zwei, unser Rahmen. So wird es eine schöne Lichtrichtung geben und auch die Abstufung zwischen dem dunklen Bereich hier in den Lichtbereich hier. So wird es ziemlich schön sein. Ok. Also ja, das ist eine Erklärung über die Beleuchtung. Und dann habe ich noch ein paar Tipps für dich, um echtes Smartphone zu nehmen. Manchmal, wenn Sie mit Smartphone wählen, gibt es eine Bedingung, wenn die Beleuchtung direkt auf unser Objektiv trifft. Es wird wie unsere Linsenflare sein, aber es wird die Farbe unseres Bildes beeinflussen. Die Farbe wird nicht so scharf sein. Also manchmal, wenn ich das Licht so niedrig eingestellt habe, dann wird das Liping direkt durch die Linse kommen, okay, also wird es unser Bild beeinflussen. Dann, was der Trick, um sie zu verhindern. Manchmal, wenn ich das Foto mache, lege ich meine Hand hierher. Also die Beleuchtung nicht Bagley-Haufen Ionen. Ok. - Ja. Die Beleuchtung, die wir fangen, ist das Licht, das durch den hinteren Boden kommt und zu unserem Objektiv zurückspringt. Aber der Lichtfinger ist direkt zu unserem Objektiv kommen wird eine Linsenflare Pistole es Lang sein, dass gut für die Qualität des Bildes. Ok. Also ja, das sind die Kerle. Und dann Yup, wir haben schon mit dem Schreiben fertig. Dann machen wir das für das Schiff. 29. Projekt 4: Die Schuss für das Smartphone: Hallo. Ich bin so aufgeregt. Und das ist das Ergebnis der aeroben Pflege. 30. Projekt 4: DSLRs Schuss und Ergebnis: Okay Jungs, jetzt werde ich versuchen, zu stimulieren, okay, lasst uns versuchen, mit DSLR-Kamera zu nehmen, okay. Zuerst werde ich Ihnen erklären, dass die Kameras in unseren Kameras in Ordnung sind, denke ich, ja, ich sah 100 und dann verwende ich Blende für 4.5 und die Verschlusszeit ist 125. Okay, also weil ich einen größeren Bereich dieses Rahmens erfassen will, dann benutze ich hier das breite Objektiv, okay? Und dann erkläre ich Ihnen von der Beleuchtung dort. Ok. Ich werde diesen Diffusor bewegen, damit Sie sehen können, dass tatsächlich, okay, der Abstand zwischen der Mitte hier nach unserem Geschmack wie etwa einen Meter und in Den Haag, anders zwischen dem Blitz und unserem Bettler hier ist etwa 35 Zentimeter okay. Um unsere Liping weich zu machen, dann verwenden wir den Diffusor und dann die Blitzleistung. Weniger Strom ausschalten. Ja. Ok. Das ist also die Erklärung über die Beleuchtung. Ok. Also lasst uns das Fotoshooting machen. Sobald die Datenbank Details dieser Nerven. 31. Projekt 4 (Update): Bearbeite dein Bild in Lightroom!: Okay Leute, wir sind schon beim nächsten Bild angelangt, das tatsächlich beim Fotografieren mit einem Smartphone, wenn wir darauf achten, eigentlich ist die blaue Farbe etwas auffällig Dann fehlt ein bisschen die rustikale Seite weil ich finde, das Blau sieht eher nach Satin aus als nach rustikal Wie kann man das beheben? Wenn ihr solche blauen Klamotten habt, werft sie nicht weg, denn diese blaue Farbe kann auch in eine neutralere Farbe geändert werden. Und wir werden es dieses Mal besprechen. Wir werden versuchen, es hier zu bearbeiten, da dieses Bild ziemlich chaotisch ist Zuerst schneiden wir es zu, ich schneide es zuerst an die richtige Position zu Wir werfen es weg. Okay, zuerst erreichen wir die Position, die wir gewonnen haben. Das Bild wird zuerst viel besser sein. Okay. Ja, lass uns versuchen, es mehr zu beschneiden. Vielleicht werde ich es besser porträtieren lassen. Nun, das ist es. Okay, lassen Sie uns versuchen, es etwas mehr zuzuschneiden. Ja, wir versuchen, so zuzuschneiden. Und was sollen wir dann tun, Leute? Jetzt machen wir die grundlegende Bearbeitung. Zuerst wählen wir Licht, verringern das hohe Licht und erhöhen das Weiß. Okay, hier versuche ich zu entscheiden, ob ich den Schatten erhöhe oder verringere. Vielleicht erhöhe ich hier den Schatten etwas , weil der Schatten schon zu reich ist. Wichtig ist, dass er immer noch dreidimensional ist. Es gibt einen Übergang zwischen hell und dunkel. Nun, meiner Meinung nach werden es später zu viele schwarze sein, wenn du es wiederholst . Nun, okay, weil ich es von dieser Seite sehe. Wenn wir den Schatten verringern, wird er wirklich zu Plaque, die Details verschwinden. Nun, deshalb erhöhen wir den Schatten ein bisschen. Okay. Und dann vergiss nicht, wir gehen auf den detaillierten Teil ein. Und hier erhöhen wir die Schärfung die Maskierung und erhöhen auch die Geräuschreduzierung Ja. Als nächstes werden wir in den Effektbereich gehen. Während der Effekt hier, wenn das Bild dunkel ist, versuchen wir es zuerst, wir erhöhen den Dunst Ist es viel besser? Es hat sich nicht viel geändert, aber ich werde versuchen, es hier ein bisschen zu erhöhen. Ich werde versuchen, die Textur zu erhöhen, damit die Textur des Fußes deutlicher aussieht. Nun, hier werde ich versuchen , auf Fig. zu spielen. Ich werde die Fignette reduzieren. Ich stelle den Mittelpunkt stumm, dann erhöhen wir die Feder und auch die Rundheit Okay, wird das Ergebnis gut sein? Nicht schlecht hier, Leute. Wenn Sie die grundlegende Bearbeitung vorgenommen haben, gehen wir hier so zum Farbbereich. Was ich hier verkaufen möchte, sind die Eier. Ich werde versuchen, diese blaue Farbe zu reduzieren, sie neutraler zu machen. Lass die Farbe dem Hintergrund entsprechen, damit die Farbe des Eies besser zur Geltung kommt. Wir wählen im gemischten Bereich, wir wählen das Blau. Wir schalten es stumm. Okay. Wir schalten auch den blauen stumm. Wir schalten auch die violette und die rosafarbene Farbe stumm. Ja, wir schalten alles stumm. Ja, das blaue Tuch wird grau, oder? Nun, hier vielleicht für diejenigen unter Ihnen, die Grau nicht wirklich mögen, können Sie es ein wenig anpassen, um die graue Farbe nicht zu verlieren. Ja. Und dann, ja, dann ist es vielleicht in diesem Bereich ein bisschen zu hell, während es unten ein bisschen zu dunkel ist. Nun, vielleicht ist das hier das letzte Mal. Wenn ich es zum Beispiel reduzieren möchte, ist der Kontrast genau richtig. Wenn ich es aufhellen oder abdunkeln möchte , solange es schon stimmt, werde ich die Belichtung vielleicht später einfach etwas verringern Für den Teil, der ein bisschen dunkel ist, können wir ihn aufhellen. Okay, nun, hier werde ich versuchen, die Kurve auszuwählen. Wir werden versuchen, es zu spielen. Wir geben drei Punkte. Okay. Dann werde ich hier versuchen, es etwas zu vergrößern, damit das Bild nicht zu kontrastreich ist, besonders bei diesem Bild. Nur ein bisschen. Ja, sehr gut. Dann wählen wir Fertig. Okay, hier versuche ich vielleicht noch einmal, es zu vergleichen. Ja, lass es uns noch einmal überprüfen. Hier ist das Grün etwas weniger intensiv, oder? Nun, hier ist das Grün etwas verblasst. Hier können wir den Farbteil auswählen und wir wählen den gemischten Teil Und dann können wir das Grün erhöhen. Wir erhöhen die Sättigung etwas, weil sich herausstellt , dass auch die Farbe des gesalzenen Eies beeinflusst wird. Also lass es uns ein bisschen erhöhen. Okay, hier haben wir versucht , den Weißabgleich abzuspielen, weil ich finde, dass das Bild ein bisschen gelb ist. Also haben wir versucht, es ein bisschen auf Blau umzustellen. Oh ja. Weil wir das Blau auf Grau gesenkt haben, sodass wir es nicht auf Blau umstellen können. Die blaue Farbe ist ein bisschen verloren gegangen, oder? Wenn du es also hierher schiebst, ist es nicht blau, es ist tatsächlich grau. Das war's, Leute. Okay, aber hier scheint die Textur ein bisschen zu viel zu sein, Leute, vielleicht gehe ich hier zurück zum Effektbereich. Lasst uns versuchen, die Textur zu reduzieren. Es ist nicht zu auffällig. Okay, versuchen wir es noch einmal zu überprüfen. Wenn wir zuschneiden, um das Bild zu verlängern. Ja, am Rand gibt es etwas Beunruhigendes, weil es vom Bandtext getroffen wurde Wir reparieren es auf Schnappschüssen, Leute. Danach werden wir es versuchen, wir retuschieren mehr in Nun, okay, wir werden den Bereich hier später in Schnappschüssen abdunkeln , um ihn heller zu machen, sodass er im unteren Teil nicht über oder plötzlich darunter ist nicht über oder plötzlich darunter Wir werden das auch bei Schnappschüssen reparieren. Okay? Natürlich werden wir diese Zeile auch im Handumdrehen entfernen, Leute Okay? Ja, das ist es. Lass uns versuchen, vorher und nachher zu vergleichen, Leute. Das ist vorher. Schauen wir uns das vorherige Bild eine Weile an. Wir das ist vorher, dann ist das danach, Leute, okay? Okay. Nun, ich möchte dir hier im Versionsbereich sagen , dass wir eine Version hinzufügen können. Wir klicken hier einfach auf Version erstellen. Dann, da es sich um einen Online-Kurs handelt, nenne ich ihn mit Kurs. Okay, hier können wir zu den beiden ursprünglichen Typen zurückkehren, wir können die Originalversion auswählen, und das ist die Originalversion und das haben wir zuvor bearbeitet. Wir wählen Anwenden. Nun, versuchen wir es noch einmal zu testen. Mein Rat ist, wann benutzt du diese Version? Wenn Sie eine bearbeitet haben, aber trotzdem eine andere Version von Editing Guys ausprobieren möchten . Sie können zuerst eine Version erstellen und wir können sie später erneut bearbeiten. Sie können es erneut speichern und ihm erneut den Namen geben. Nun, so. Okay, nun, wir werden wieder versuchen, in den hellen Teil zu kommen. Wir heben einfach den Schatten hervor, oder? Versuchen wir jetzt, den Schatten zu senken. Bringt das Bild mehr zur Geltung? Okay, lassen Sie uns versuchen, den Effektteil auszuwählen. Nun, um es dreidimensionaler zu machen, Leute. Nun, es ist nur so, dass es ein bisschen zu hell ist. Später können wir es verdunkeln. Schnappt es vor Ja, dem vorherigen Bild. Die Beleuchtung sieht ein bisschen aus, auch Jungs, während sie nachher strukturierter wird Richtig. Der helle, dunkle Bereich sieht hier auch klarer aus. Wenn wir die Textur erhöhen, ist das ein bisschen zu viel. Okay, nun, das ist mehr oder weniger. Und dann werden wir zu Schnappschüssen übergehen, Leute. Vorher sagen wir zuerst, wir wählen hier und dann wählen wir die Regel „Nach Kamera exportieren“, dann ja Jetzt können Sie von Ihrer Galerie aus auf das Bild zugreifen und dann fahren wir mit dem nächsten Abschnitt 32. Projekt 4 (Update): Bearbeite dein Bild in Snapseed!: Okay Leute, wir der Snap-Set-Anwendung angelangt und was machen wir jetzt sind bei der Snap-Set-Anwendung angelangt und was machen wir jetzt mit den Image-Jungs? Wir wollen es ein bisschen reparieren. Wir werden die Zeilen löschen. Und dann werden wir auch die Bereiche etwas abdunkeln , die zu hell sind, die Bereiche, die zu dunkel sind Nun, lockere sie ein bisschen auf. Dieser Bereich ist ein bisschen zu hell, dieser Bereich ist ein bisschen zu dunkel Siehst du, also machen wir das und du wählst einfach Werkzeuge aus. Und hier wählen wir selektiv. Und dann tippen wir auf die Bereiche, die zu hell sind. Nun, dann benutzen wir zwei Finger. Okay, nun, diese roten Bereiche sind die Bereiche, die sich später verdunkeln werden. Okay. Okay Leute, wischt einfach nach links, wischt nach links, um es etwas abzudunkeln Mein Rat ist, es auch in einem hellen Bereich zu platzieren, damit es dieselbe Farbe sucht, Nun, vielleicht das, naja, wir werden es ein bisschen abdunkeln Dann in einem anderen Bereich, okay, wählen wir das Pluszeichen Und in dem Bereich hier wollen wir es auch aufhellen, aber wir sollten es nicht in einem sehr schwarzen Bereich platzieren Okay, vielleicht wischen wir hier nach rechts, um es heller zu machen Nun, nachdem es zu hell ist. Und Leute, falls ihr das Gefühl habt, dass der Kontrast hier vielleicht reduziert ist, gibt es auch das Strukturmenü, das dazu dient, den Kontrast zu erhöhen. Ich verwende lieber Struktur. Wenn ich den Kontrast verwende, ändert sich manchmal die Farbe. Oh, das ist auch ziemlich gut, nicht schlecht. Nun, den Kontrast kriegen wir trotzdem hin. Okay, wir wählen die Dicke und ja, hier ist es ausgewogener, Leute. Hier ist es auch ziemlich hell. Wir dimmen es ein bisschen. Okay, es ist ausgewogener. Und dann wählen wir wieder Werkzeuge und wir wählen die Heilung. Lasst uns die Details nochmal korrigieren, Leute. Eigentlich macht es ein Fluss, der heilt, kaputt, weil es besser ist. Nicht kompliziert. Es war unkompliziert. Oh, aber ihr müsst vorsichtig sein, Leute. Okay. Wenn du maximal heranzoomen kannst, ist es besser, das zu tun, weil es sicherer ist als im oberen Bereich, ist ja, dieser Bereich. Okay. Sehr nett. Diese Seite. Vielleicht können wir es manchmal einfach aufräumen. Vielleicht müssen wir geduldig sein, denn manchmal, wenn wir putzen, ist es nicht immer ein Netz Okay. Ja. Ja, manchmal müssen wir es wirklich versuchen, Leute, bis es wirklich gut ist, manchmal scheint es auch ein bisschen chaotisch Für diejenigen unter Ihnen, die einen Premium-Lichtraum haben, können Sie es auch ausprobieren, denn wer weiß, ob der Premium-Lichtraum keiner von beiden sein kann, oder? Aber was wir tun können, ist, das Beste aus den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen herauszuholen. Das ist mein Rat, Leute. Manchmal können nicht alle Ressourcen, die wir heute haben, maximal genutzt werden Das ist alles was wir tun, ich werde es versuchen. Oh, es stellt sich heraus, dass wir das nicht können. Nicht so schlimm. Es gibt nervige schwarze Flecken, die weißen Bereiche, um vielleicht so ein Texturbild zu machen. Du kannst das Beste machen oder du kannst auch klonen und stempeln, wenn du zum Beispiel die Bearbeitung am Computer machst. Okay, aber sicher ist , dass wir sicherstellen, dass der Teil des Objekts, den wir fotografieren, ausgewogener ist, okay. Nun, meiner Meinung nach können wir aufräumen, wenn Sie das zum Beispiel stört Auch hier gilt: Wenn Sie den Premium-Lichtraum haben, können Sie auch versuchen, den Premium-Lichtraum zu nutzen Aber hier versuche ich zu erklären , dass Sie keine Premium-Software benötigen, auch die kostenlosen können tatsächlich verwendet werden. 33. Projekt 5: Wähle deine Props!: Ok. Wir haben bereits durch den Wettbewerb für Ministerium, Ich meine Cookies. Und dann haben wir bereits mit dem Symbol Ding in Ihrem Haus getan, wie ein Kuchen oder mit Kehlen. Und dann, okay, wir werden wieder etwas erkunden. Also jetzt werden wir versuchen, den Prozess der Vergangenheit zu zeigen, indem wir, okay, und dann werden wir dieses Mal versuchen, die FASTA oder Spaghetti-Herstellung zu konstruieren. Okay, also habe ich hier einen Spaghetti vorbereitet, die Reihe eins und dann auch den Bogen hier. Also diese Szene, werden wir versuchen, den Betrachter dieses Bildes über den Prozess der Pasta-Herstellung zu fühlen, okay? Und dann ist die Farbengeschichte in dieser Szene, dass wir uns entschieden haben, den dunklen Mittelgrund zu haben. Und dann haben wir auch, eine der Hauptfarbe ist diese Farbe, diese hellgelbe Farbe der FASFA. Und dann legen wir auch den Boden hier. - Ja. Für die App sind die Kontraste schwul, also ist es auch wichtig, diesen Kontrast in deinem Rahmen zu planen, okay? Manchmal können Sie den Kontrast hinzufügen, indem Sie Boden auf dem dunklen Beutel Kaugummi hinzufügen. Verwenden Sie auch wie das Salz hier, um auch den Kontrast hinzuzufügen, okay, es wird unser Produkt noch mehr Pop out. Also und die Requisiten, die wir in diesem Rahmen verwenden, verwenden wir auch die, meist den Punkt, so dass es nur die Textur in unserem Rahmen hinzufügen. Aber das Hauptthema hier ist der Nudelteig hier. So werden wir dieses Hauptthema und genau das goldene Verhältnis Zusammensetzung setzen. Okay, also gehen wir zum nächsten Abschnitt. Wir werden die Zusammensetzung für diesen Teil machen. 34. Projekt 5: Komöde! Komöde!: Okay Leute, jetzt fangen wir an, unsere Komposition zu machen. Also unser Plan ist, wir wollen, dass Sie das goldene Verhältnis machen, wie der Pfeffer ist parallel so. Das Hauptobjekt wird also hier sein. Die Planung ist, wir wollen, dass Sie meine Spaghetti-Notiz hier halten, dass, wenn wir es wie Tiefen setzen, dann wird der Kopf mit so vielen Händen im Rahmen gezeigt. Also planen wir von Chu am meisten so. Es gibt also nicht viele Hände in unserem Rahmen, dann konzentrieren sich auf die Zutaten. Ich werde es in der Ukraine versuchen, okay? Also ja, die Planung, wir verwenden das goldene Verhältnis und dann verlassen aufgrund der Konkurrenz. 35. Projekt 5: Beleuchtungseinstellung für Smartphone: Okay Leute, wir haben mit der Komposition fertig gemacht und dann werde ich euch über die Beleuchtungseinstellungen erklären, die wir für diesen Rahmen verwenden. Ok. Also die Beleuchtungsposition mit weit so weit wie der Abstand zwischen hier zu unserer Beleuchtungsposition, ja. Die Entfernung hier beträgt etwa 130000. Die Metalle und der Abstand zwischen hier zur Beleuchtung beträgt etwa 90 Zentimeter. Ok. Also der Heck anders zwischen dem Hintergrund, sollte die Beleuchtung dort etwa 40 Zentimeter? - Ja. Trägt die Position unserer Beleuchtung. Wenn du siehst, dass es ein Muster Jungs gibt. Ok. Es gibt eine kaufen sie, weil die Beleuchtung, die wir sagten, ist so einfach? Ok. Also bin ich mir ziemlich sicher, dass du das auch bei dir zu Hause üben kannst. Ok. Also ja, das ist die Einführung der Beleuchtung. Und dann machen wir das Fotoshooting. 36. Projekt 5: Die Schuss für das Smartphone: Okay, Leute, ich werde wieder in Photoshop. Ich bin so aufgeregt. Und dann hier ist das Ergebnis von unserem Telefon. 37. Projekt 5: DSLRs Schuss und Ergebnis: Okay, Jungs. Wir werden versuchen, mit unserer DSLR-Kamera zu fotografieren und dann werde ich Ihnen über die Einstellungen erklären. Also, ich denke, das ist immer noch die gleichen Jungs. Okay, unsere Verschlusszeit beträgt 125 und die Blende ist 4,5 und die ISO 100. Ok? Also, das sind alles Kameras, denke ich. Und dann benutze ich noch das Weitobjektiv Canon 17 bis 40 Millimeter wieder. Also unsere wahrscheinliche Position hier, so dass der Abstand zwischen unserem Hauptthema unserer Beleuchtung etwa 1,3 Meter oder 130 Zentimeter beträgt. Ok. Dann ist der Abstand zwischen dem Lebenden hier zu unserem Thema gibt es etwa neun Meter und die Metrik und dann zusammenbauen, wie Sie gerade Ihren Diffusor vor Ihren Wünschen setzen, etwa 95, schicken Sie ihn an das Integral Ihrer Liping wieder, so dass es wird frei mutieren, unser Subjekt dort diffundieren, okay. Den Haag Unterschied zwischen der Beleuchtung zu unserem Thema ist etwa 25 Zentimeter auch. Okay, das ist also die einfache, die wir für diese Blutplättchen verwenden. Und dann lass uns den Photoshop machen. 38. Projekt 5 (Update): Bearbeite dein Bild in Lightroom!: Okay Leute, willkommen wieder im Bearbeitungsbereich. Nun, hier Leute. Nun, dann möchte ich mehr für diesen bearbeiten. Wie können wir dieses Bild wieder dramatisch machen? Okay, nun, wie immer, wenn wir es mit einem Smartphone aufnehmen, könnte das Bild etwas verblasst sein Die Farben und alle Arten , die wir hervorheben wollen. Wenn wir uns beim Vergrößern die Details ansehen, das Bild auch stark verrauscht. Manchmal ist die Qualität, ja, besonders wenn wir so im Dunkeln fotografieren, die Qualität etwas reduziert. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Und was wir dann wie immer zuerst tun wollen, ist, dass wir uns das alle merken, okay? Wir senken das Glanzlicht, erhöhen das Weiß. Dann werde ich hier, ja, das Weiß auf moderat erhöhen. Und dann vielleicht der Schatten hier, ich werde versuchen, ihn zu senken. Okay. Ja, ich werde versuchen, es ein bisschen zu senken. Es hat hier immer noch eine Degradierung von hell nach dunkel. Vergiss nicht, vielleicht lasse ich es zuerst fallen. Okay, ich werde das Bild so einrahmen, dass es für das Auge angenehmer ist. Hier werde ich das Bild vielleicht besser porträtieren lassen. Nun ja, hier werde ich zuerst versuchen , die Heilung zu nutzen. Wir löschen zuerst die Bereiche , die keine Reifen sind. Es ist klein, oder? Also hier werden wir den Pinsel ein wenig vergrößern. Nun, wir werden die unnötigen Bereiche aufräumen. Okay. Okay. Nun, es ist sauber, Leute. Und dann fangen wir hier wieder im Detailbereich an. Wir werden die Schärfung und die Maskierung erhöhen und dann die Geräuschreduzierung anpassen Hier verbessert sich dieses Bild, Leute, vergleiche es mit dem vorherigen, aber wenn du willst, dass es noch glatter wird , kannst du die Rauschreduzierung erhöhen Das Bild ist viel besser als das vorherige Bild. Schauen wir uns das vorherige Bild an. Nun, wie Sie auf dem Bild sehen können, ist das Geräusch ziemlich schlimm. Aber wenn es erhöht wird, wird das Bild glatter Stimmt das? Los geht's. Vielleicht vergleichen wir. Die Vier danach haben auch eine ziemlich gute Farbe, oder? Die Farbe ist immer noch einheitlich , aber es kommen mehr heraus, oder? Okay, hier versuchen wir, im Effektbereich eine Auswahl zu treffen, dann werde ich versuchen, den Dunst zu erhöhen Versuche einfach, den Kontrast des Bildes zu erhöhen. Vielleicht erhöhe ich die Textur auch ein bisschen. Okay, nun, hier werden wir versuchen, die Vignette abzuspielen , um das umgebende Bild ein bisschen dunkel zu machen , nur ein bisschen Okay, sehr gut. Hier gehen wir zur Farbabteilung, Leute. Nun, hier wählen wir Mix. Dann versuche ich vielleicht, die Sättigung für alle Blau- und Violetttöne in diesem Bild auszuschalten alle Blau- und Violetttöne in , um sie zu neutralisieren Dann versuche ich vielleicht, die gelbe Farbe zu reduzieren. Es ist nicht zu viel gut, damit die Farbe nicht zu stark wird. Vielleicht ist die gelbe Farbe etwas weniger als normal, nicht wahr? Wir werden das Gelb ein wenig reduzieren. Es ist weniger intensiv. Nun, von hier aus können wir Leute vergleichen. Der Kontrast ist immer noch derselbe, aber wir reduzieren die Farbe etwas. Nun, das ist vor Pale und das ist danach, Leute. Wow, okay, vielleicht untätig, wir versuchen zu testen, wir fügen hier einen Gradienten Vielleicht sollten wir es hier versuchen. Die Bedeutung des Bearbeitungsprozesses besteht darin, dass wir auch nach Leuten suchen. Es kann nicht alles so sein wie, oh, es sollte so sein, dann sollte es so sein. Okay Leute, es ist auch wichtig , dass wir es erkunden. Und vielleicht ist die Gegend hier ein bisschen zu dunkel. Vielleicht erhöhe ich es ein bisschen. Wir werden hier in diesem Bereich bürsten. Wir, ich werde es im hellen Bereich versuchen, dann erhöhe ich das Weiß, um es etwas heller zu machen , aber nicht alles. Für den dunklen Bereich lasse ich ihn zuerst stehen. Nun, okay Leute, passt auf. Das ist tatsächlich im Dunkeln. Da ist eine Bucht. Da können wir die Jungs auch alleine lassen. Der Trick ist, dass wir selektiv wählen und dann das wählen. Okay. Ich werde das herabstufen, wenn wir die Premium-Funktion verwenden Wenn du Snapseed benutzt, bedeutet das dasselbe, du musst nur mit Snapseed putzen Wenn Sie beispielsweise die Premium-Version verwenden , können Sie diese Methode verwenden Wenn nicht, können Sie zu Snaps übergehen. Verwenden Sie einfach die Funktionen, die ich erklärt habe. Bei Snapp hat es die gleiche Funktion, Leute. Okay, nun, hier erhöhe ich den Schatten und dann erhöhe ich die Belichtung ein wenig . Es ist eine kleine Auswahl. Okay. Nun, schaut euch die Details an, Leute. Für diejenigen unter Ihnen, die das sehen, vielleicht ist die Gegend hier ein bisschen zu dunkel, um sehr schwarz zu sein. Stimmt das? Falls es möglich ist. Ich vermeide lieber Bereiche, die, wenn möglich, nicht zu schwarz werden. Denn wenn das Bild gedruckt wird, wird das Ergebnis sehr schwarz und blockiert sein. Nun, hier können wir die Belichtung erhöhen, vielleicht zuerst den Schatten, aber wenn Sie den Schatten erhöhen, ist er nicht allzu sichtbar. Also müssen wir auch die Belichtung erhöhen. Okay. Und dann füge ich hier vielleicht noch etwas hinzu, weil es immer noch ein bisschen schwarz ist. Nun, in der Tat sind keine Details verloren gegangen. Der Schatten und der ganze Kram sind immer noch da. Das war's, Leute. Ja. Okay. Nun, wenn wir eine Farbe stummschalten oder entfernen, wird die Farbe, die wir reduzieren die vorhandene Farbe heller machen. Nun, das ist auch eine Möglichkeit, den Fokus unseres Bildes zu erhöhen. Zum Beispiel gibt es in diesem Bild kein Blau, also schalten wir das Blau aus. Denken Sie jedoch daran, dass diese Einstellung nicht für alle Arten der Bearbeitung gilt. Für diejenigen unter Ihnen, die möchten, dass der Hintergrund ein bisschen blau aussieht, kein Problem. In diesem Bild werden jedoch die Nudeln und der Herstellungsprozess hervorgehoben. Dann sieht das Gelb natürlich aus, oder? Das haben wir gemacht, Leute. Und nur für die Option, für diejenigen unter Ihnen, die die Kurve benutzen wollen , entscheiden Sie sich einfach dafür. Wenn Sie zum Beispiel das Bild stärker machen möchten , dann ist es eher weniger Kontrast. Okay, nun, aber für mich bevorzuge ich dieses Bild übrigens Zumindest ist es wirklich wichtig, dass du verstehst, dass ich, wie beim vorherigen, dunkel machen versuche, nicht zu viel schwarze Fläche zu hinterlassen, wenn wir etwas zu Okay. Also manchmal kann ich es wieder hochheben, damit ich immer noch die Details herausfinden kann. Wenn es einfach schwarz geworden ist, ist das eine Schande, oder? Weil es in der Tat auch Textur und Details hat. Das Detail ist immer noch sichtbar, obwohl es ein bisschen ist, aber immer noch sichtbar. Lass es nicht schwarz werden. Das ist es. Okay. Ja. Und dann versuchen wir das Bild zu vergleichen. Das ist vorher und das ist danach, Leute, naja , die Farbe, die Schärfe und andere haben Und schließlich werden wir die Linie entfernen . Wir wählen die Heilung. Und dann, wow, das ist riesig. Wir werden es rückgängig machen. Klicken Sie zuerst hier zurück und wir werden das minimieren. Und dann werden wir putzen , lass uns zuerst putzen. Nun, manchmal rutscht es oft an die falsche Stelle. Leute wie dieser, es hat die Probe von hier genommen. Wir können das nach oben schieben. Ja, es wird eine Probe davon nehmen, Leute. Okay, lass uns mehr hinzufügen. Ja. Okay. Es ist ein bisschen herausfordernd, nicht wahr? Aber wir werden es in der Vergangenheit versuchen. Eine solche Bearbeitung war auf einem Smartphone nicht möglich, Leute. Nun, heutzutage ist es ziemlich einfach, es auf einem Smartphone zu bearbeiten. Also nehmen wir die Herausforderung an, okay? Whoa. Wow. Okay. Sim Cell Beam und die Magie ist passiert, sie ist weg, oder? Und dann kann man einen, naja, die Farben und alle möglichen Strahlen sehen die Farben und alle möglichen Strahlen wenn man ihn mit bloßem Auge betrachtet, wenn man sagt, er ist ganz anders, nein, das ist es nicht wirklich. Aber es gibt Bereiche, in denen sich die Farbe und die Bildqualität verbessern. Durch diese Bearbeitungsmethode werden die Farben weniger verzerrt. Denn wenn zum Beispiel die Farbe sehr verzerrt ist, naja, manchmal wird die Farbe des Fußes so unnatürlich Nun, meiner Meinung nach ist es wichtig, dass wir die Bearbeitung durchführen , damit der Fuß seine natürliche Farbe beibehält Denn wenn wir ein Fußfoto sehen, erinnert sich unser Gehirn sofort an Erinnerungen, wenn wir zum Beispiel das Essen zu uns nehmen. Wenn sich die Farbe zu stark verändert, wird der Prozess länger erscheinen, oder? Der Prozess unseres Gehirns, wenn wir diese Farbe sehen, sieht sie nicht attraktiv aus. Die Gedanken unseres Unterbewusstseins über den Geschmack des Essens lassen sich immer schwieriger ausdrücken Nun, das war's Leute. Der Bearbeitungsprozess für dieses Bild, und wir fahren sofort mit dem nächsten Abschnitt fort. 39. Abschluss: Ich bin so aufgeregt, dich dieses lange Video zu sehen, okay, vom ersten Kurs bis zum letzten der Partituren. Okay, das ist der letzte Abschnitt unseres Kurses, und dann werde ich dir eine Erinnerung geben. Okay, der erste ist, wenn Sie diesen Kurs praktizieren, wenn Sie das finden, na ja, ich denke, dieses Bild, extrahiere ich dieses Bild. Ich denke nicht, dass es ziemlich gut genug ist, dann müssen Sie sich keine Sorgen machen, denn normalerweise, wenn Sie üben, empfehle ich Ihnen, unseren Kurs in Ihren Websites zu öffnen damit Sie unsere üben, während Sie unseren Kurs beobachten. So können Sie die Beleuchtungseinstellung vergleichen, Sie können über das Gespräch vergleichen, okay, also schlage ich vor, dass Sie diesen Kurs auch jederzeit öffnen können. Und ich immer wie zu unseren Schülern auf der ganzen Welt. Okay, also, und dann können Sie vielleicht die Ursache auch mehr als ein Mal öffnen, um einen anderen Einblick mit einer anderen Perspektive oder einer anderen Bedingung zu erhalten. Denn vielleicht sehen Sie diesen Kurs, der zwar nicht ein Fotoshooting macht, aber während des Fotoshootings, vielleicht können Sie es genau Schritt für Schritt anwenden. Ok. Und dann ist der nächste: Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht zuversichtlich genug für das Ergebnis sind, müssen Sie sich keine Sorgen machen, denn selbst wenn ich derjenige bin, der fast jeden Tag von Beginn meiner Karriere bis jetzt die Food-Fotografie macht , Ich mache konsequent die Food-Fotografie, aber ich verstehe nicht einmal ich bekomme nicht das Ergebnis, das ich in der ersten Aufnahme will. Es ist also sehr verständlich. Wenn du zuerst den Schuss machst, dann magst du, ich mag immer noch nicht so groß. Ok. Es ist sehr okay. Sogar der Profi ist auch tot. Aber alles, was Sie tun müssen, ist, das ist nicht gut oder schlecht Bild, aber Sie können es auch verbessern, indem Sie die Alternative hinzufügen. Wieder. Daher sehe ich die Verbesserung immer als Alternative. Also statt ich wähle fünf Bild, Ich glaube, ich mag es nicht und ich lasse die Fotos asiatisch oder Ende der Sitzung, aber ich werde versuchen, mehr und mehr Alternative zu finden, okay, So können Sie abenteuerlich sein und spielen um die Komposition. Okay, wir haben nicht dasselbe Gericht gemacht, oder wir haben dasselbe einen Fuß gemacht. Sie können eine Art von Konversation erkunden, auch wenn nur das gleiche, aber Sie können das andere Gefühl bekommen, können Sie die unterschiedliche Zusammensetzung erhalten, und Sie können ein anderes Ergebnis erhalten. Und dann können Sie auch etwas über die leichte Sache erkunden. Sie können die Beleuchtungsposition ändern, und dann können Sie die Blockierung setzen und dann die Blockierung herausnehmen , so dass Sie mehr und mehr Alternative bekommen kann das beste Bild mit dem fünften oder Hose oder 20 Jahre kommen. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, denn Sie können weiter voranschreiten, indem Sie mehr Alternative hinzufügen. Okay, also denke ich, das ist die Sitzung für diesen Kurs. Und dann bin ich sehr glücklich, wenn Sie eines Tages einen Kommentar bei uns hinterlassen können und dann können wir vielleicht mit Ihnen in Kontakt bleiben, wo immer Sie auf der ganzen Welt sind. Ich bin so froh, dich zu sehen und dann sehe ich dich im nächsten Kurs, vielleicht in der Zukunft. Okay, wir sehen uns.