Food-Fotografie: Praxisanleitung für die Aufnahme von schwebenden Lebensmitteln!

1. Hallo Hallo.: Hallo Leute. Ich freue mich so auf heute, denn in dieser Klasse wirst du alles über das Leben mit asiatischer Food-Fotografie lernen. Okay, ich erkläre es dir Schritt für Schritt. So können Sie auch sehr schöne asiatische Food-Fotografie in Ihrem Zuhause oder in Ihrem Studio komponieren . Okay. Und dann werde ich diesen Bizeps aus der Requisitenauswahl erklären, aus den Hintergrundeinstellungen und dann alle Schritte zum Einstellen der Bewegung der Levitation. Und dann habe ich dir auch erklärt, wie ich die Beleuchtung eingestellt habe. Für die Beleuchtung ist es sehr einfach, weil wir nur eine ähnliche Sache benutzen. Okay? Und dann die Beleuchtungsposition und dann die Kameraeinstellung, das Objektiv, das ich benutze. Und dann Schritt für Schritt wie ich diese schönen Bilder hinzugefügt habe. Okay, also lasst uns unseren ersten Abschnitt beginnen. 2. Projekt 1: Licht dein Thema!: Okay Leute, in diesem Abschnitt haben wir schon Sara unseren Hintergrund hier und dann erklären wir dir das Geheimnis des Lichts, okay? Und diese Aktion, wir werden den einen kleinen Blitz benutzen. Ja, hier ist die Marke. Und die drei Mädels. Eigentlich ist die Flasche, die wir in der Schwebefotografie verwenden, der Hochgeschwindigkeitsblitz. So können wir dies mit der hohen Verschlusszeit zeigen. Okay? Und dann erkläre ich dir die Beleuchtungsposition. Dies ist sehr einfach, da es in Offenbarung im hellen Modus aufgenommen werden kann. Aber für meine Vorliebe mag ich die dunkle Lebensstimmung bei Patienten mit Fotografie sehr, denn wenn Sie hier jedes Detail jeder Bewegung in Ihren Zutaten aufnehmen möchten . Und dann gießen wir hier etwas Pulver für etwas Sauce. Wenn du es in der dunklen Szene nimmst, wird es sehr machbar sein, okay, besonders für die flüssige. Denn wenn es flüssig ist wie Soße oder wie ein Honig, wenn es von Ihren Wünschen getroffen wird, wird das Highlight sehr schön sein. Okay? Es wird sehr deutlich im dunklen Macaron zu sehen sein. Eigentlich werden wir in diesem Frame in den dunklen Modus SAP. Sie können sehen, dass unser Hintergrund hier blau ist, aber nachdem wir unsere Beleuchtung hier eingestellt haben, können Sie auch die gleiche Beleuchtung mit dem einstellen, was wir hier bereits eingestellt haben, was ich später erklären werde als der blaue Hintergrund hier wird werde sehr dunkel und sehr nett, okay? Die Beleuchtungsposition hier S Der Abstand zwischen unserem Hauptthema hier. So ist die Beleuchtung hier etwa 90 Zentimeter zur Beleuchtung. Und dann ist die Position hier, dass die Beleuchtung über 20 Zentimeter vor unserem Motiv liegt. Ich stelle das Ding vor dieses Objekt, weil ich möchte, dass du auch in diesem Bereich etwas glattes Licht hast. Wenn Sie die Beleuchtung genau in den Augen unseres Hauptthemas stellen, wird es zu einem sehr harten Schatten. Also bewege ich mich von 20 Zentimetern vor unserem Motiv, also wird der Blitz glatter. Okay, und dann beträgt der verdammte Unterschied zwischen unserem Hauptthema hier zur Beleuchtung, zur Mitte des Blitzes auch etwa 20 Zentimeter. Okay. Für den Beleuchtungsmodifikator verwenden wir hier das Streifenlicht. Dies bedeutet nicht, dass Sie keinen zugrunde liegenden Modifikator verwenden können. Weil ich unseren Hintergrund hier sehr dunkel machen möchte, also muss ich sicherstellen, dass die Beleuchtung nicht sehr weich ist und nicht auf unsere Hintergrundebene trifft. Okay, also benutze ich diese Pfeife. Wenn Sie also die andere Form Ihres Top-Bachs haben, bedeutet das, wenn Sie Okta Box oder den rechteckigen Softball haben, okay. Du kannst sie auch benutzen. Und wenn Sie dann herausfinden, dass der Hintergrund hier von Ihrer Beleuchtung getroffen wird, dann können Sie den Hintergrund einfach mit dem dunklen Februar abdecken. Okay. Dann ist es fertig. Okay. Ja. Sie müssen sich also keine Sorgen machen, wenn Sie keinen solchen Distrikt haben. Okay. Ich schlage vor, dass Sie auf jeden Fall die Softbox benutzen müssen. Und dann für die Leistung der LED-Beleuchtung, hier ist die Einstellung. Ich habe die höhere Leistung für unsere Beleuchtung eingestellt , damit unser Liping das gesamte Ambiente wie hier übertrifft. Das leichte Ding, worauf es ankommt, ist nur dieses. Okay? Und dann ja, es gibt die Einstellungen unserer ähnlichen Sache und dann benutzen wir die High-Speed, okay, für viele Ansehen für Fotografie. Wenn Sie den Hi CSE Bit Flash nicht haben, schlage ich vor, dass Sie eine haben, wenn Sie die Levitationsfotografie so erstellen möchten, weil Sie jedes Detail der Bewegung festhalten möchten. Es wäre am besten, wenn Sie die höchsten Dinge im Pit-Flash haben. Okay, und dann lasst uns zum nächsten Abschnitt übergehen. 3. Projekt 1: Stelle deine Aufnahme: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich euch jede Woche über unseren Einstellungen hier für die Requisitenauswahl erklären , bis wir diese eingestellt haben. Eigentlich ist das sehr einfach. Das musst du dir keine Sorgen machen, okay. Diese Levitationsfotografie ist nur für das professionelle Nein, denn es ist sehr einfach, den ersten Tipp von mir zu erstellen, wenn Sie diese Szene machen möchten, diese Levitationsfotografie wird zum ersten Mal gesehen. Ich schlage vor, dass Sie das leichtere Objekt hier benutzen. Wir benutzen Chips, weil es sehr leicht ist. Und dann können wir es aufhängen, den Draht hier so. Und dann, ja, wir können die Position sehr einfach einstellen, weil wir ein Loch in diese Chips machen, damit sie unsere Formen hier mit dem Draht hängen. Okay? Und dann können wir die Position sehr einfach ändern, weil sie sehr leicht ist. Daher schlage ich vor, dass Sie das Lichtobjekt zum ersten Mal so verwenden können , wenn Sie sich den Ruf für Fotografie annehmen möchten , weil es sehr einfach zu sagen ist. Okay? Und dann für die Farbe, die wir in unseren Rahmen gesetzt haben, okay? Ich möchte sicherstellen, dass unsere Chips hier der einzige Fokus auf unser Image sind. Also benutze ich den Hintergrund dunkler und dann stellen wir auch die Beleuchtung ein. Wir machen hier den Hintergrund, wir werden auch fertig sein. Also das einzige, was wirklich fokussiert und S wirklich mag, nur dieses. Okay? Für den Hintergrund verwende ich lieber den dunklen Hintergrund und dann habe ich auch das dunkle Holz so benutzt. Und dann auch die Eingabeaufforderungen im Hintern. Der Schwerpunkt wird also hier in diesem Bereich liegen. Um hier mehr Farbe in unseren Rahmen zu bringen, saß ich auch mit diesen schönen Kirschtomaten hier. Also bei der Farbe, denn wenn wir hier nicht die Farbe haben, wird es sehr klar sein, weil all dies nur gelb geschrieben ist. Und dann füge ich hier noch etwas Farbe hinzu, und dann benutze ich hier auch Busingblätter. So wird es hier auch mehr Farbe in unsere Levitationsfotografie bringen. Und dann in der Szene stelle ich den Hintergrund hier dunkler. Das Hauptaugenmerk liegt also hier. Deshalb benutze ich diese dreilagig. Aber wenn Sie eine größere Softbox verwenden, müssen Sie sich keine Sorgen machen, da Sie hier nur das Sonnenlicht blockieren müssen , weil ich vorhabe, den Hintergrund dunkler zu machen. Also muss ich es einfach so blockieren. Ja. Wenn Sie feststellen, dass die Hintergrundbeleuchtung sehr hell ist, können Sie diese hier im hinteren Teil unseres Hauptthemas einfach blockieren. Die Wahrscheinlichkeit wird also in unserem Hauptthema durchgehen, aber hier im Hintergrund blockieren. Eigentlich ist das nur eine gewöhnliche Zwischenablage, Ja, indem man den Geschmack blockiert, muss man definitiv die schwarze auswählen. Okay? Ja, das ist sehr einfach. Und du kannst diese Zwischenablage haben. Vielleicht können Sie es online kaufen oder im stationären Geschäft in der Nähe Ihres Hauses oder Ihres Studios kaufen . Okay. Und dann ist es tatsächlich dieser Draht so stark genug, wenn man Mond so hängen will. Wenn das Objekt so ziemlich schwer ist, habe ich früher Draht, Draht, also ist es stark genug, um unseren Löffel hier aufzuhängen. Okay? Und dann ist die Spanne, die wir benutzen, eigentlich ist das nur gewöhnliche Likes Time. Und dann ist genau das der, nur der Hintergrund Stan. Also hängen wir unseren Draht hier drin. Okay. Eigentlich musst oder du diesen nicht absichtlich jagen , weil du auch alles in deinem Haus benutzen kannst. Ja. Vielleicht derjenige, bei dem du deine Zitate aufhängst. Du kannst das auch benutzen, um das aufzuhängen, okay? Ja, es gibt die Erklärung über die Kulisse unserer Szene. 4. Projekt 1: Anpassen der Kameraeinstellung!: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich dir die Kameraeinstellung hier erklären, okay? Wie ich bereits sagte, verwenden wir das Drei-Raster so. Dies ist der höchste Geschwindigkeitsauslöser, also können wir das Foto machen. Selbst diese Verschlusszeit beträgt mehr als 160. Mit diesem Hochgeschwindigkeitsauslöser können wir sogar Ihre Server aufnehmen, aber es sind mehr als 160. Okay, ich denke, dass ich die Verschlusszeit auf 500 eingestellt habe. Okay. Was passiert, wenn Sie nicht den Hochgeschwindigkeitsauslöser und den Hochgeschwindigkeitsblitz wie diesen haben oder ICMP geantwortet hat, wie ich diesen habe. Okay? Das bedeutet nicht, dass Sie Annie der Levitationsfotografie nicht aufnehmen können, auch wenn Sie nicht die Einstellungen haben, sind diese Geräte, okay, Sie können die maximale Verschlusszeit von 160 verwenden. Und dann ist das einzige, was mir wichtig ist, nur wenn Sie etwas bewegen, da es sehr schnell ist, es wird etwas verschwommen sein. Okay, ich glaube nur, dass es nur ein kleines Problem gibt, aber du kannst zuerst bei dir zu Hause üben, indem du deinen gewöhnlichen Flask benutzt. Okay. Das musst du nicht erzwingen. Ich kann nur üben, wenn ich die höchsten Dinge habe. Wiederhole eins. Okay? Nein, du kannst das bei all den Kämpfen, die du in deinem Haus hast, nicht mögen, auch wenn du den Flash nicht hast, aber du hast Fenster, während es okay ist. Es ist auch möglich, okay. Sie müssen nur sicherstellen, dass die Beleuchtung in Ihrem Essen sehr hell ist. Und dann kannst du den dunklen Vorhang oder die Kleidung auf der Rückseite deiner Einstellungen benutzen. Also dein Fuß, es wird sehr hell sein. Okay, dann kannst du die Verschlusszeit erhöhen. Vielleicht kannst du bis mehr als 200 oder mehr als 300 erhöhen. Ich denke, das reicht, wenn es gibt, wenn man das natürliche Licht benutzt, okay, also, und dann für eine andere Einstellung hier, okay, das ist die Verschlusszeit und dann die F-Nummer oder Blende, okay? Ich benutze einen 5.6 und dann habe ich für die ISO 100 benutzt. Okay? Und dann ist das diese Kamera. Ich benutze einen Kanon. Okay? Eigentlich ist das nur Hannon EG p, d. Okay. Es ist nur eine gewöhnliche Kamera, keine sehr schicke oder sehr teure Kamera. Ich benutze diesen, um dich glauben zu lassen, dass du deine Ausrüstung nicht zuerst aufrüsten musst. Du willst, dass du das schöne Foto machst, okay? Wenn Sie sich eine schöne Funktion vorstellen möchten, müssen Sie nur eine praktische Ananda-Technik aktualisieren, anstatt ein anderes Gerät hinzuzufügen. Okay. Und dann, ja, Ordner-Weißabgleich in Canon, ich benutze das Koffein, das verbindet, wenn ich die Taschenlampe benutze Das habe ich die meiste Zeit den Weißabgleich mit Calvin eingestellt , weil unsere Lichtquelle sehr präzise ist, weil das sehr genau ist. Ich habe also keinen Grund, den automatischen Weißabgleich zu verwenden. Wenn Sie den automatischen Weißabgleich verwenden, wenn Sie sagen, dass es sich um süßes Licht handelt, das Ergebnis der Farbe sehr aktiv. Um Ihre Farbe konsistent zu gestalten, können Sie, wenn Sie das Geschwindigkeitslicht verwenden, die Kelvin-Einstellung in Ihrem Weißabgleich verwenden. In ihren Einstellungen. Ich benutze die Kelvin-Einstellung ist 5200. Okay, für die Canon-Kamera, ja, und dann habe ich die falsche Reihe für das Bild benutzt. Und dann benutze ich für das Objektiv hier das 50-Millimeter-Objektiv. Das ist also das feste Objektiv. Ja, Festnetze für Lebensmittel- oder Produktfotografie sind mein Favorit, weil die Qualität höher ist als nur die gewöhnliche Verwendung von Drüsen. Okay? Ja. Und dann ist eines der wichtigsten Dinge, die Sie sicherstellen müssen, dass Sie das Stativ hier benutzen. Es wird dir das Leben erleichtern, wenn du die Sünde nehmen willst, Levitation scheint so zu sein, okay? In diesen Einstellungen mit einem Stativ werden wir ein paar Bilder machen. Dies ist das erste Bild, das wir machen möchten, und dann werden wir eine weitere Bewegung hinzufügen. Wir können etwas Pulver einschenken, wir können ein Jahr Sauce einschenken, und dann machen wir noch ein Foto. Okay, vielleicht können wir Ungefähr 32 kombinieren und sie werden zu einem stolpern. Okay? Um schneller kombinieren zu können, müssen Sie sicherstellen, dass sich Ihre Kamera überhaupt nicht bewegt, okay? Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Kamera ein Stativ verwendet und sich dann nicht bewegt, solange Sie diese aufnehmen. Also in allem später spürt man, dass es sehr hilft, okay? Und dann müssen Sie auch bei der Bearbeitung nicht sehr lange Zeit mit der Bearbeitung aufwenden, wenn Sie den Rahmen mit Ihrem Stammes reparieren. Okay. Und dann zur Orientierung, okay, für diese Levitationsfotografie, einer meiner Favoriten, da ich das Porträt anstelle von Querformat verwende. Denn wenn Sie die Bewegung erfassen möchten, kommt die Bewegung meistens von oben nach unten. Okay, um den größten Teil der Bewegung festzuhalten, habe ich die meiste Zeit das porträtierte Bild anstelle der Landschaft benutzt. Denn im Querformat können Sie wieder viele Bewegungen erfassen. Aber im Portrait kannst du reiche Bewegungen einfangen, weil wir viele Dinge von oben nach unten bewegen können, okay? Und dann werden Sie auch die Farbe zwischen dem Pulver, den Chips, den Blättern und dann der Soße vermischt Chips, den Blättern . Okay. Wir kombinieren uns zu einem. Okay, das ist die Erklärung über die Kameras und eine Menge Rahmenplanung. Wir saßen in diesem Abschnitt. Okay. Wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Projekt 1: Grundlegende Aufnahme: Wir sind fast bereit, ihren Vater zu New. Sie hat sich getroffen, bevor wir ein Stipendium gemacht haben. Ich werde dir ein wenig über die Sequenz erklären, die wir planen wollen, bevor wir sie für das Schiff nehmen, okay? Und das erste Mal müssen Sie sicherstellen, dass Sie den Basisrahmen für dieses Bild protokollieren. Dies ist das Basisbild für das, was wir bearbeiten möchten. Ja. Okay, also können wir hier einfach das erste Foto machen. Wenn Sie sich konzentrieren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie sich auf den mittleren Bereich konzentrieren. All dieses Axiom oder diese Chips werden also sehr scharf sein. Okay? Sie können sich auf diesen Bereich konzentrieren und dann können Sie einfach gut machen, hier ist die Vorschau. Okay Leute, und nachdem wir den Grundschuss gemacht haben, machen wir den Bewegungsschuss. Okay, dann werden wir uns in unserem Basis-Feature kombinieren. Okay, ich habe zusätzliche Tipps für dich, um die Levitationsfotografie zu machen. Vielleicht, wenn Sie etwas darüber im Sinn haben, was Sie tun können. Aber im Ruf bei der Fotografie kann man meistens nicht die gesamte Bewegung kontrollieren. Alles was du tun musst, ist einfach nur Spaß zu haben. Okay? Ja, wir können viele Arten von Dingen wählen, die wir zum Fliegen machen wollen. Ja. Okay. Ich habe ein paar Zutaten hier. Dann werden wir hier nicht schlecht in unserem Rahmen sein. Aber beim Fotoshooting stelle ich sicher, dass ich so viele Bewegungen wie möglich hinzufüge. In der Bearbeitungssitzung kann ich also wählen, welche Art von Bewegung es gibt. Sehr nett und sehr sexy. Okay, also die erste Zutat, das sind die Chiliflocken. Und dann haben wir uns auch hier gelöst. Und dann sind das die Chips, die wir tödlichen Teil zerquetscht haben. Also können wir das auch hier einschenken. Und dann bereiten wir auch eine Soße zu. Okay? Es ist also nur Soße. Und dann legen wir Plastik ein und machen hier ein Loch, damit wir so arbeiten können. Okay. Wenn wir also wollen, dass du den Bewegungsteil machst, beginne ich normalerweise mit etwas Trockenem. Also fange ich damit an. Dann ist das Salz, okay, die Krustensplitter, und dann ist die Flüssigkeit der letzte Teil, weil alles unordentlich wird. Stellen Sie also sicher, dass die Flüssigkeit der Verlust ist, okay? Und dann haben wir den Assistenten hier. Also nehme ich von der Kamera und beurteile dann. Dann machen wir die Bewegung. Also leite ich die Bewegung. Meistens wird die Bewegung hier sein, okay? Also, aber es wird hier zwischen allen Zutaten gemischt. Es wird also sehr bunt und es wird sehr interessant sein. Okay, lass es uns über den Chip machen. 6. Projekt 1: Motion Shot: In dieser Vorlesung sozusagen. 7. Projekt 1: Das Ergebnis!: Okay Leute, wir haben die Fotosession gemacht und dann erkläre ich dir ein wenig über die Veränderung. Wir haben eine Weile gemacht, wir haben ein Stipendium gemacht. Okay, wir sehen, dass sich die Bewegung, die wir erstellen, sehr schnell bewegt, dann ist unsere Verschlusszeit nicht schnell genug, also erhöhen wir die Schatten auf 4 Tausend, okay, um sicherzustellen, dass alles, was beide einfrieren, okay? Und wenn Sie dann etwas einschenken, können Sie viele Alternativen machen. Wenn wir also das Gewürz abfragen, okay, gießen wir von oben nach unten. Und dann der zweite Satz zerschlagen wir die ganze Würze in den Hintergrund, also erholten wir uns zurück. Es wird also eine Warnung oder mehr Shen erzeugen. Okay, also ist die Bewegung nicht nur von oben nach unten weil wir ein Weihnachtsgewürz für Bettler und Knochen zerschlagen. Die Bewegung wird also nach oben ablesen. Okay, die Szene wird also ganz anders sein. Und dann haben wir auch eine Art Soße gemacht. Wir haben festgestellt, dass wenn wir diesen Ticker eine Soße verwenden, die Form anders ist, dann wird die mehr Lichtquelle wie diese verwendet, okay, wir mischen es mit Wasser, damit es leichter ist. Und dann legen wir Wasser ein und machen ein Loch in diesem Bereich. Es wird also so sein. Ja, der Relativiist. Okay. Die Textur, die Bewegung wird also auch sehr unterschiedlich sein. Okay? Und dann muss man eigentlich nicht so viel darüber nachdenken, wie die Bewegung aussehen wird, denn eigentlich müssen wir in diesem Abschnitt nur Spaß haben. Okay, also füge ich noch eine Alternative hinzu. Als ob ich den Draht benutze, um eine Tomate wie diese zu machen. Dann nehmen wir auch viele Positionen der Tomate ein, um sicherzustellen, dass es in der Bearbeitungssitzung ist, wir glauben, dass die Farbe nicht ausreicht. Dann können wir noch mehr hinzufügen. Wir benutzen diesen und dann erstellen wir auch das Basal auch in dieser Form. So können wir viele Alternativen der Position einnehmen, die wir für das Basilikumblatt mögen. Okay? Also nehmen wir im Grunde viele Alternativen und dann waren wir alle Sauce aus jeder Richtung, von oben, von hier und dann auch von unten. So wird es viele verschiedene Bewegungen erzeugen. Okay? Und dann müssen wir als Letztes zur Bearbeitungssitzung wechseln. Bevor wir zur Bearbeitungssitzung wechseln, schaue ich mir das Ergebnis der Position vorher an. Los geht's. Okay, Leute freuen sich darauf, wie wir das Bild bearbeiten. Sie müssen sich keine Sorgen machen, denn wir werden es Schritt für Schritt erklären. Wie schaffen wir eine Stunde. Wir kombinieren das gesamte Bild zu einem veränderbaren Bild. Okay? Ja, gehen wir zum Bearbeitungsbereich. 8. Projekt 1: Kombiniere das Bild in deinen Bearbeiten!: Hallo. Hier werde ich versuchen, Techniken zum Kombinieren von Bildern für ein Levitationsshooting zu machen , für die die Photoshop-Anwendung geöffnet ist. Klicken Sie dann auf Öffnen, öffnen Sie die Bilddatei. Die Haupt-Image-Datei, die wir hier hinzufügen werden, ein 2s VC verwalten. Als Hauptbild. Hier nehme ich die Streusel und das Schlechte von der nackten Erde von diesem Foto ab. Lass es uns direkt öffnen. Nun, bevor wir es mit einer anderen E-Mail kombinieren, können wir die Drähte löschen, die zuerst angestoßen werden. Lasst es uns löschen. Wir erstellen die neue Ebene und löschen dann die Drähte mit dem Spot Healing Brush Tool oder weniger Charcot. Siehst du, wir putzen es einfach so. Seien Sie vorsichtig, damit Sie andere Gegenstände nicht verderben. Wir können es auch reinigen, indem wir diesen Damm verwenden oder die Abkürzung S verwenden. Für Kleinteile wie VS. Klicken Sie auf Option, klicken Sie auf diese, um die Montage zu nehmen, die wir steil oder stempeln werden. Ich nehme die Probe von hier als nur zu putzen. Nun, so sind wir wieder beim Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeug. Wir haben die Drähte wieder angehoben. Nun, wir können auch die Hand reinigen, die durch die Verwendung des Stiels TO gewonnen wird, naja, wenn es jetzt so gemacht wird, möchte ich es mit einem anderen Bild kombinieren. Hier. Ich möchte hier etwas Spritzer hinzufügen. Wir haben versucht, eine weitere E-Mail zu öffnen. Wir öffnen die Durchstechflasche. Nun, wir werden diesen Blitz von hier oben und denen auf den Chips machen. Lass es uns direkt öffnen. Wir bewegen uns und lassen es auf das viele Match fallen. Und Dan, wir saßen im PARCC und reduzieren zuerst die Deckkraft. Erstellen Sie dann eine Ebenenmaske. Kehren Sie die Farbe der Ebene zuerst in Schwarz um. Nun, wir werden frech, er hat angefangen, weiße Farbe zu benutzen, um den Teil zu zeigen , den wir nur wollen. Erhöhen Sie die Deckkraft erneut. Bürsten niedrig in der Gegend, die wir wollen. Reiniger, dass du den schwarzen Pinsel siehst, ich sah die Streusel Don mehr oder weniger verschwinden. Es ist so. Dann möchten wir in einem der Tipps hier unten einen Spritzer hinzufügen . Zuerst duplizieren wir es mit Command plus j. Verzögerte neue Masse, reduzieren die Deckkraft auf 50 Prozent. Dann kommt n plus T2 oder transformiert. Dann setzen wir den Spritzer auf die Spitzen, die wir wollen. Wenn dies geschehen ist, klicken Sie auf die Ebenenmasse , die zuerst die vorherige verzögert. Dann brachten wir es langsam mit dem breiten Pinsel. Vergessen Sie nicht, zuerst die Deckkraft zu erhöhen, mehr oder weniger in seinem Bein. Diese Typen. Sehen wir uns die Vorher- und Nachher-Bilder an. Nachdem wir das Splash K. Danach können wir sofort Tomaten und Blätter hinzufügen , damit es zufrieden aussieht. Nun, wir öffnen die Durchstechflasche mit dem Tomatenbild, das wir einfügen werden. Nun, wir reduzieren die Deckkraft. Dann haben wir die Position der Tomate so arrangiert , wie es uns gefällt. Dann erstellen wir eine Schichtmasse, invertieren die Farbmasse die wir bürsten, nur Sie tun Tomaten-Par, erhöhen erneut, die Deckkraft, 100% Buchstabe, wir können die Drähte reinigen, aber jetzt haben wir zuerst die Tomate konfrontiert. Jetzt öffne ich noch eine Datei mit Tomatenbildern. Iss wie zuvor, reduziere die Deckkraft, arrangiere dann den PARCC und jetzt will ich hier einen Body Dafur. Wir erhöhen die Deckkraft, erstellen eine Ebenenmaske invertieren die Farbmasse, die wir wie zuvor putzen. Dann öffnen wir es fing an, es vorher gelegt zu machen. Wir induzieren die Deckkraft. Und dann legen wir alles anders hin. Wir erhöhen die Deckkraft erneut, erzeugen eine Ebenenmasse. Bürste es nochmal wie zuvor. Nun, dann können wir auch Überzeugungen hinzufügen. Wir öffnen das Fläschchen des Blattbildes. Dann arrangieren wir es wie die vorherigen. Reduzieren Sie zuerst die Deckkraft. Passen wir es an. Leg es hier hin. Erhöhen Sie die Deckkraft. Klicken Sie auf Ebenenmaske invertieren Sie die Farbmasse. Dann putze es nochmal. Passen Sie die Position erneut an. Dann können wir die Ebenen duplizieren. Kommentar plus j in letzter Zeit oder Masse, zu Recht, die Spätschichtmasse. Dann arrangiere es begann. Ich möchte das Blatt hier nehmen die Deckkraft wie zuvor reduzieren. Erstellen Sie Layer-Masse. Passen Sie dann die Position erneut mit dem Verschieben-Werkzeug an. Dann können wir den Com Atlas-Tag duplizieren. Wenn es einige Lecks gibt, reinigen wir es zuerst. Mehr oder weniger. Es ist so. Als Nächstes können wir eine neue Ebene erstellen. Dann reinigen wir die restlichen Drähte an Tomaten und den Blättern. Benutze den Fleckheilungspinsel. Dies ist das Ergebnis. Nun, im hinteren Teil möchte ich die Flaying-Streusel hier hinzufügen. Wir können die Streusel direkt öffnen. Wir öffnen es direkt. Dann für die Frühlingsziele. Dann erreichen wir die Sprint-Ziele. Das sind die fliegenden Streusel im Rücken. Nun, mehr oder weniger davon ist das Ergebnis, Leute. Wir können sofort Safavid machen und mit dem nächsten Prozess fortfahren. Danke. 9. Projekt 1: Färbe dein Essen mit Lightroom Bearbeitung!: Hallo Leute. Jetzt möchte ich Ihnen den Vorgang der Fotoausbesserung bei der Anwendung in Lichträumen zeigen. Zunächst öffnen wir die Light Room-Anwendung. Wenn Sie es noch nicht hatten, können Sie es herunterladen. Hier. Ich verwende die klassische Light Room-Anwendung. Dann öffnen wir es. Ein solches Aussehen wird erscheinen. Es gibt drei Spalten. Nun, um ein Foto zu importieren, können wir hier auf die Eingabeschaltfläche klicken oder auf eine Datei klicken. Geben Sie dann ein Foto ein. Dann können wir hier die Abscheulichkeit wählen. Oder Sie können die Datei auch wie folgt direkt per Drag-and-Drop in die Lightroom-Anwendung ziehen. Ich werde versuchen, per Doing & Drop einzugeben. Nach dem Pop-up, das hier erscheint, wähle ich Hinzufügen, weil das Platz in den Herzen spart. Also fügen wir ein Foto hinzu, ohne es zu kopieren oder zu verschieben. Wir klicken direkt in den Port, naja, alle Fotos wurden in die Bibliothek eingefügt. Dann wechseln wir zu Develop, um das Foto hinzuzufügen. Okay, hier. Zuerst werde ich versuchen, ein Schwebefoto mit Kartoffelchips hinzuzufügen. Zuerst passen wir den Pass an. Für die Belichtung ist dies dann die Helligkeitsstufe. Aber für dieses Bild reicht es, ich mache nichts damit. Für den Kontrast müssen wir hier nicht die Hervorhebung anpassen, wir werden die schillerndste Seite des Fotos hervorheben Wir reduzieren die Highlights rund um dieses Spiel. Schatten sind die dunkelsten Stellen auf den Fotos. Wir erhöhen die Zahl, damit die Details klarer zu erkennen sind. Erhöhen Sie es einfach ein wenig. Dann erhöhen wir die weiße Farbe des Fotos. Zweitens, achte darauf, es nicht zu übertreiben. Später putzen wir, okay, aber danach passen wir immer noch zuerst die Physik an Dann kann der Schwarzwert verringert werden. Es ist der Schwärzegrad dieses Fotos. Okay, ab hier wurde der Unterschied sichtbar. Das ist vorher und nachher. Dann fügen wir für den Farbteil die Düsterkeit dieses Fotos Der, den wir zuerst hinzugefügt haben, ist die Ansicht. Dann nehmen wir zu, wie wir sehen, die Blätter hier sind nicht grün genug. Es ist immer noch gelb. Also erhöhen wir den Grad der Grünheit. Okay, das reicht mir. Genau dann die Sättigung. Okay, für die Sättigung hier sehen wir, dass das rote Element zu auffällig ist, oder? Wir werden versuchen, es ein wenig zu reduzieren, einfach so. Dann lassen wir die grüne Farbe stärker hervorstechen. Wir erhöhen die Sättigung der grünen Farbe. Okay. Neben Grün und Rot auch andere Farben, Elemente wie Aquablau und Lila, die wir nicht brauchen. Also reduzieren wir die Sättigung einfach vollständig. Die Farben Rot und Grün werden sich durch die Leuchtdichte auszeichnen. Wir werden es auch hinzufügen. Das ist die Dunkelheit und Helligkeit der Farben. Okay, hier erhöhen wir die rote Farbe und wir können den Unterschied sehen. Wir machen es ein bisschen heller. Dann machen wir die grüne Farbe auch heller. Genau wie bei der Sättigung, Aquablau, Lila und anderen Teilen können wir sie vollständig reduzieren. Und dann schließen wir. Wir sehen in der Effektspalte nach, wir fügen der Fotovergrößerung den Vignetteneffekt hinzu Wir haben nur einen weichen Hintergrund, nun ja, das sieht glatter aus und wir können das Vorher und Nachher in der Ansicht sehen Okay, dann werden wir versuchen, die Glanzlichter zu reduzieren , die sich an der Seite befinden Okay? Da wir nur in diesem Bereich reduzieren, können wir hier Pinsel verwenden. Wir reduzieren die Glanzlichter, das heißt, wir bürsten den gewünschten Bereich. Nur wir haben wieder die Aussicht. Okay, es ist genug. Dann füge ich hier die Sättigung und die Kartoffelchips hinzu , damit die Farbe hervorsticht. Mit dem Pinsel klicken wir auf Neu. Nun, um die Sättigung der Kartoffeln zu erhöhen, erhöhen wir den neuen Pinsel für die Sättigung. Dann putzen wir die Kartoffeln hinzu, nur dass sie nicht gelb genug sind. Also werde ich die Temperatur erhöhen. Obwohl es jetzt besser ist. Um es jetzt stärker auf die Navigation zu konzentrieren, werde ich die Sättigung von hinten herausnehmen. Wir machen einen neuen Pinsel für die Sättigung, wir reduzieren sie vollständig. Dann bürsten wir den Hintergrund, diese Seite auch, okay, so. Um es fokussierter zu machen, füge ich auch einen Pinsel hinzu, indem ich die schwarze Ansicht vergrößere. Für den Hintergrund. Wir bürsten auch den Hintergrund auf dieser Seite. Bürsten Sie es ein bisschen mehr. Nun, das Endergebnis sieht so aus. Wir werden das Vorher und Nachher sehen. Das ist vorher. Das ist danach. Das ist vorher, das ist danach. Das ist viel besser, nicht wahr? Okay, beim nächsten exportieren wir mit dem hinzugefügten Wort, richtig? Klicken Sie hier auf das Foto unten. Dann exportieren wir es. Dann können wir die Exporteinstellung anpassen. Wir können in bestimmte Filter exportieren. Dann können wir es auch umbenennen. Dann können wir die Dateieinstellungen in das Pec-Format exportieren, entweder im PSD-Format oder im IFF- und anderen Formaten Der Vinyl-Export können wir wählen, ob er in Photoshop oder anderen Optionen angezeigt werden soll oder nicht Photoshop oder anderen Optionen angezeigt werden soll oder In diesem Fall entscheide ich mich, nichts zu tun, dann exportieren wir direkt. Der Exportvorgang wird in der oberen linken Ecke angezeigt. Nach dem Export könnt ihr das Fläschchen im Zielordner am ursprünglichen Exportort öffnen . Okay, wir fahren mit dem nächsten Foto im nächsten Video fort. Danke. 10. Projekt 2: Komme deine Aufnahme und Licht!: In diesem Abschnitt werden wir einen weiteren Rahmen der Levitation nehmen. Okay? Eigentlich ist das ganz einfach, aber das Bild wird sehr schön sein, okay? Zunächst werde ich Ihnen all den großen Boden und die Requisiten erklären , die wir in diesem Rahmen verwenden. Und dieser Rahmen, genau wie zuvor. Ich konzentriere mich wirklich auf die Farbe dieses Levitats. Okay, also für den Hintergrund oder die Bratpfanne und alle Requisiten, die wir benutzen, werden wir die dunklere wählen. Und dann legen wir einige Zutaten in den Rücken, um mehr Farbe zu erhalten. Das Ich werde es absichtlich dunkler machen. Die eine Tiefe wird also sehr fokussiert sein, ist diese, okay? Eigentlich, der Plan für diesen, wir werden drei mindestens drei Bilder machen, okay? Die erste, die wir so nehmen werden, wie Sie sehen können, dass unter dieser Bratpfanne von etwas unterstützt wird, okay? Und der zweite Frame wird diesen herausnehmen. Und das ist, dieses Fragment wird von Hand gehalten. Okay, und dann werden wir bearbeiten, bearbeiten bei der Arbeit. Und der dritte Rahmen, den wir machen werden, wird den Bleistift umdrehen. All diese schönen Zutaten werden hier erhöht sein. Okay, das ist also eine Art Einstellung, die wir für hin und wieder machen werden . Ich werde Ihnen die Beleuchtungseinstellungen erklären. Okay? Für die aufhellende Position hier stellen wir die Beleuchtung hier vor die Stundenbratpfanne, sie liegt etwa 15 Zentimeter vor unserem Hauptobjekt. Und dann gibt es für den Abstand zwischen unserem Hauptobjekt zu unserer Beleuchtung etwa 90 Zentimeter und Den Haag unterscheiden sich etwa 15 Zentimeter. Okay. Ja. Es ist ziemlich ähnlich wie die Einstellungen, die wir zuvor verwendet haben. Okay. Wir werden wahrscheinlich nur einen benutzen. Okay, also ist es tapfer Symbol und du kannst auch üben, wenn du zu Hause bist. Okay, und dann lass uns zum nächsten Abschnitt übergehen. 11. Projekt 2: Grundlegende Aufnahme: Okay Leute, in diesem Abschnitt werden wir zuerst unser Basisfoto machen. Okay? Das ist also unser erster Frame. Es wird komponiert sein, aber es wird der Grundlegende sein, okay? Wir werden hier nur ein Foto machen. Und danach werde ich als Assistentin unsere Bratpfanne halten. Also wird es wie okay aussehen. Wie schweben. Okay. Ja. Und dann werden wir noch einen Schuss machen, wenn ein Eis und dann der letzte Teil, wir werden etwas umdrehen, damit die Zutaten in der Luft liegen. Also werden wir es im nächsten Abschnitt erklären. 12. Projekt 2: Motion Shot: Wie wäre es, wenn wir sie verknüpfen können? Und das ist ein großer Unterschied. Jedes Mal Schritt. Und lerne weiter. 13. Projekt 2: Das Ergebnis!: Okay Leute, wir haben das Fotoshooting für diesen Rahmen schon gemacht und dann haben wir ein paar Fotos gemacht. Okay? Und wenn ich das mache, habe ich hier ein paar Tipps. Der erste, wenn ich das erste Mal umwirfe, sehe ich, dass unser Festival sehr trocken ist. Also fügen wir mehr Öl hinzu und dieses, und dann haben wir mehr Gedanken. Die Flüssigkeit wird also auch schweben. Okay, in diesem hier mache ich nicht, dass die Sauce sehr dick ist, also ist es sehr Leben. Die Soße, also wird die Form besser sein. Okay. Und wenn du dann versuchst, den Antrag wie diesen zu machen, schlage ich vor, dass du so viele wie möglich auswählst. Okay. Eigentlich für diesen Frame mit Paik, über Langeweile, 20 Schüsse, nur zum Umdrehen, weil du schon zuerst den sauberen Hintergrund nimmst und wir schon den grundlegenden haben. Im Flipping-Prozess wird der Hintergrund vielleicht chaotisch sein. Es ist sehr okay, denn der einzige Teil, den wir aus dem Wohnrahmen nehmen , ist dieser Bereich, in dem der Fuß schwebt. Okay. Wir denken nicht mehr an den Bettler. So können Sie den Hintergrund so verlassen, wenn es sehr gut ist, denn wir werden den Bereich des Rufs schneiden und den Reputationsbereich in unser Grundbild bringen. Okay. Wenn Sie also etwas verwirrt darüber sind, was ich gerade sage, müssen Sie sich keine Sorgen machen, denn wir werden im Bearbeitungsbereich ausführlich erklären, okay, ich schätze gespannt, wie wir dieses Bild bearbeiten. Okay, gehen wir zum Bearbeitungsbereich. 14. Projekt 2: Kombiniere das Bild in deinen Bearbeiten!: Hallo. Jetzt werden wir versuchen, die zweite Einschränkung, Foto, zu kombinieren. Öffnen Sie zuerst Photoshop. Klicken Sie nach oben und öffnen Sie die Bilddaten, die wir als Hauptbild verwenden möchten. Nun, ich habe nur diese das Hauptbild gefragt. Dann öffnen wir es sofort. Dann können wir zuerst die Gegend hier unten reinigen, die Gegend von Massey, okay. So schlimm, dass das Gemüse hier drüben, wir reinigen es mit diesem Spot-Heilpinsel-Werkzeug. Ich werde vergessen, eine neue Ebene zu erstellen, um sie zu reinigen. Wir können auch andere Flecken im Hintergrund beseitigen. So gut. Dann können wir es mit dem Befehl plus Option plus C zusammenführen , wenn E. Dann klicke auf Kommentar plus t, um das Bild erneut zu vergrößern. Nun, es ist wie in diesem Fall. Da dies der linke Agent ist, machen wir die Band zu niedriger Kleidung. Also werden wir ein anderes Bild des Panhandle ohne die Hand übergeben. Wir können das Bild des Panhandle direkt öffnen. Dann passen wir die Deckkraft an, indem wir ed reduzieren. Wir haben es gekauft und den Panhandle. Lasst uns versuchen, die IEP-Leute zu beschleunigen. Bürste es, haftet nicht gut, wir können es wieder anpassen. Lasst uns die Zeitalter reinigen. Wir haben das abgestimmt. Wir passen die Helligkeit im Panhandle an. Fügen wir eine Helligkeitsebene hinzu. Und dann klicken wir darauf, indem den Kommentar plus Option plus g. So wird nur diese Ebene von der Helligkeit beeinflusst. Dann haben wir es ungefähr so oft gesessen. Nun, wir können eine neue Ebene erstellen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Dann. Wir benutzen den Spot-Heilungspinsel, um den Rand des Panhandle zu reinigen. Sie können also das Konstanten-Tool verwenden, um es zu reparieren. Nun, ungefähr das ist das Ergebnis Leute. Es sieht schwebend aus. Danach. Wir können es für den nächsten Prozess speichern. Okay. Danke. 15. Projekt 2: Färbe dein Essen mit Lightroom Bearbeitung!: Hallo Leute. Für das nächste Foto ist Gemüse unter Rühren gebraten. Fotofreunde, wir können den Lichtraum öffnen. Nun, dann schauen wir durch, wie sich das T aus dem vorherigen Foto entwickelt hat, das wir bearbeitet haben, und fahren mit dem nächsten Schritt fort. Zunächst werde ich hier die Grundlagen anpassen. Ich erhöhe die Belichtung oder die Helligkeit des Fotos, nicht zu stark, weil es ein dunkles Thema ist. Dann reduzieren wir die Glanzlichter um ein Vielfaches. Die Schatten vergrößern wir , um sie einfach voll zu machen. Dann erhöhen wir die weiße Farbe so stark. Es sieht hell aus, oder? Dann reduzieren wir die Opazität nur ein bisschen, nicht zu stark Dann passen wir den Farbton an. Sättigung und Luminanz. Wir passen den Farbton zuerst für die grüne Farbe an, die grüne Farbe des Brokkoli ist immer noch gelblich Wir können die grüne Farbe um ein Vielfaches erhöhen . Dann passen wir auch die Sättigung an, reduzieren die rote Farbe A, reduzieren die grüne Farbe A zwei. Dann reduzieren wir es für das Aquablau, das Lila und das Magenta vollständig. Wir passen uns dann an die Leuchtdichte und die Opazität an, für die rote Farbe möchte ich, dass sie etwas heller Wir passen uns dann an die Leuchtdichte und die Opazität an, für die rote Farbe möchte ich, dass sie etwas Für die grüne Farbe machen wir sie heller. Dann für das Gleiche, blaues Purpur. Und das Magenta kann wie zuvor bei der Sättigung angepasst werden wie zuvor bei der Sättigung angepasst Danach verschieben wir zwei Effekte. Nun, hier machen wir Vignetteneffekte. Auch hier reduzieren wir den Betrag, wir erhöhen den Fitter auf. Das ist vorher Nachdem wir uns ohne Finger angepasst haben. Du siehst das Vorher. Danach. An diesem Teil ist es okay. Wir können einen Radialfilter und eine Bürste hinzufügen , damit das Gemüse besser aussieht. Wir klicken auf Radialfilter. Dann bürsten wir den Filter und den Seitenteil. Vergessen Sie nicht, auf Invertieren zu klicken, damit die Haut im kreisförmigen Bereich bleibt Dann passen wir hier die Schatten an. Wir vergrößern es, wir zoomen es ein bisschen. Nun, sieh klar aus. Für die weiße Farbe. Wir erhöhen dies viel später. Wir können kopieren, einfügen, rechten Maustaste klicken und duplizieren. Wir wählen über das Alter so, die Seite sieht übersichtlicher aus und die Details sind klarer zu erkennen. Nun, wir können auch die radiale Masse anpassen. Kann so eine Reihenform haben. Oder wir können ziehen und daraus einen Roman machen, wie wir es brauchen. Dann für diesen Brokkoli raus, naja, der Abruf sieht eher nach oben aus Als Nächstes machen wir den Hintergrund dunkler oder wenn nicht, wird die Objektbeschränkung mehr angezeigt Wir können einen Einstellpinsel hinzufügen , indem wir die schwarze Farbe Rot reduzieren . Dann fügen wir den Hintergrundteil wie folgt mit einem Pinsel hinzu. Wir bürsten auch die Seiten. Pinselmaskierung können wir die schwarze Farbe reduzieren Bei dieser Pinselmaskierung können wir die schwarze Farbe reduzieren, wir können entweder die Option oder die Option gedrückt halten und die Fenster neben dem Pinsel An dieser Stelle fügen wir den Pinsel neu hinzu , den wir mit Hilfe der Mathematik wieder an der Stelle anklicken können , an der wir das erste Mal gebürstet Nun, wir können es hinzufügen, indem wir darauf klicken, und dann fügen wir es erneut hinzu Nun, das ist das Ergebnis. Wir können das Vorher und Nachher sehen. Das ist vorher, das ist danach, viel besser. fertig sind, können wir das Foto exportieren , indem wir mit der rechten Maustaste in die Fotozeile klicken. In der Spaltenzeile wählen wir Export. Nachdem wir den Export angepasst haben, klicken wir direkt auf Export. Okay, das zweite Fotofinish für das nächste Foto wird im nächsten Video fortgesetzt. 16. Projekt 3: Komme deine Aufnahme und Licht!: Okay Leute, in dieser Rubrik werden wir sehr schön sein. Das sind, ja, es gibt Pfannkuchen, Okay. Und dann ist es ein bisschen anders zwischen den Einstellungen unseres ersten Bildes im Vergleich zu diesem Bild. Weil Sie sehen können, verwenden wir auch warum Sie hier sind, um den Pfannkuchen aufzuhängen. Aber im ersten Rahmen werden wir dünner die Chips sind ziemlich leicht, also brauchen wir nur einen Draht in diesem Abschnitt, weil der Pfannkuchen so viel schwerer ist also brauchen wir nur einen Draht in diesem Abschnitt als die Schimpansen. Also benutzen wir viele Draht, um diesen Pfannkuchen natürlich aufzuhängen, okay, und dann hängen wir das heutige nicht gerade, sondern ein bisschen Feld auf, also sieht es natürlich aus. Dann könnten wir auch Jahre wählen, um die Blaubeeren auch fliegen zu lassen. Dann werden wir im Bearbeitungsbereich das große los. Okay? Und dann ist es für eine Freude auch ein bisschen anders als die Einstellungen davor, denn unsere Beleuchtung hier kann man sehen, dass die Phase unseres Essens hier die Oberseite oder oben auf dem Pfannkuchen ist. Es ist sehr schön. Und dann werden wir auch den Hammy setzen, wann wir sollten. Das ist also der 17. Projekt 3: Grundlegende Aufnahme: Okay Leute, in diesem Abschnitt nehmen wir den grundlegenden kurzen ersten RK für die Kameraposition. Ich lege es höher als unser Hauptthema hier. Es ist also ein wenig nach unten gerichtet. So wird es den oberen Teil des Pfannkuchens machbarer machen. Und dann ist hier die Hammereinstellung. Also werden wir sie hier grundlegende Feature fürs nehmen, okay, hier ist die Vorschau für das Basisbild. Und nachdem wir das grundlegende Feature übernommen haben, werden wir den unordentlichen Teil übernehmen, okay? Oder der Honig auf dem Pfannkuchen, lässt ihn fließen. Und dann werden wir eine andere Bewegung machen. Okay, damit wir unser Bild komponieren können. Gehen wir zum nächsten Abschnitt über. 18. Projekt 3: Motion Shot: Also jetzt, jetzt , vorher. 19. Projekt 3: Das Ergebnis!: Okay Leute, wir haben ein Fotoshooting gemacht und dann sind hier einige der Ergebnisse. Okay, also erkläre ich ein wenig über die Reihenfolge, in der wir, wenn wir hier etwas in unseren Rahmen gießen, okay, der erste, den wir uns für S entscheiden, ist der Honig für uns, weil er sich langsam bewegt. Also versuchen wir das zuerst zu benutzen und dann fahren wir mit dem Crumble und der ganzen Sauce fort, okay? Und dann haben wir viele Fotos oder die Alternative gemacht. Und wir werden später in der Bearbeitung komponieren. Okay, ich freue mich sehr zu sehen, wie wir Schritt für Schritt bearbeiten. Okay, lass uns zum Bearbeitungsteil gehen. 20. Projekt 3: Kombiniere das Bild in deinen Bearbeiten!: Hallo. Jetzt werde ich versuchen, den nächsten Levitationsordner zu kombinieren. Öffnen Sie zunächst die Photoshop-Anwendung und klicken Sie dann auf Öffnen. Dann wähle hier ein Hauptbild aus. Hier. Ich wähle dieses Bild als Hauptbild aus. Nun, ich nehme gleich die Post von hier oben und die zweite hier. Wir haben direkt geöffnet. Nun, zuerst erstellen wir eine neue Ebene. Wir können zuerst die Drähte und die Hand löschen. Durch Verwendung des Spot-Heilungs-Pinsel-Werkzeugs gelöscht wird die Abkürzung G. Denken Sie daran, seien Sie vorsichtig, ruinieren Sie keine anderen Objekte. Wir reinigen es mit diesem Stempelwerkzeug , um auch die Hände zu löschen. Dann können wir es mit einem Mixerpinselwerkzeug glatter machen. Nun, dieses hier, nun, das ist das alte US-Sapping, das ich benutze. Dann überarbeiten wir es einfach ungefähr. Es ist so. Und das wird schreiben, wir werden den geschmolzenen Harney hier oben und den Pfannkuchen hier, hier und unten kombinieren hier oben und den Pfannkuchen hier, , weil er hier immer noch leer aussieht. Jetzt öffnen wir direkt die Durchstechflasche. Nun hier möchte ich die Schmelze hier und hier kombinieren. Also haben wir es zuerst gesagt, reduziere die Deckkraft. K. Erhöhen Sie die Deckkraft erneut, indem Sie die Ebenenmasse reinigen , als die Farbschichtmasse in Schwarz umzukehren. Dann löschen wir es mit weißer Farbe in dem Bereich, den wir wollen. Nun, so können wir für den Rest weitermachen. Aber jetzt müssen wir uns zuerst auf den Zusatz des Honigs konzentrieren . Wir können hier unten ein Bild hinzufügen, um Honig in den leeren Bereich hinzuzufügen. Und der leere Bereich hier. Bleib dran. Dann lasst uns das nächste Bild öffnen. Wir können einfach zuerst die Deckkraft reduzieren. Und erhöhen Sie die Deckkraft erneut. Erstellen Sie Ebenenmasse. Kehren Sie die Farbenschichtmasse um. Dann putzen wir es nochmal. Brief wir sagten zuerst die Helligkeit. Um es mit dem Hauptbild gleich zu machen. Wir erstellen eine neue Ebenenanpassung für die Helligkeit und klicken dann die mittlere Ebene darunter. Klicken Sie auf Weniger kommentieren Option plus G, damit wir sie reduzieren. Mehr oder weniger ist es so viel, wir zerdrücken es noch einmal vor der Helligkeit oder waren nicht niedrig genug. Also haben wir versucht, es erneut zu reduzieren. Es ist genug. Für die Stiftkappe unten. Es ist schon fertig. Es ist besser, wenn wir den geschmolzenen Harney einfügen und dann können wir den leeren Bereich mit dem Honig füllen. Wir können den ersten Kommentar der Ebene kopieren, hören, da Dann eine Ebenenmasse verzögert hat. Reduzieren Sie die Deckkraft. Wir haben es nochmal gesagt, um das Tor hier oben zu verteidigen. Wir können die Deckkraft wieder erhöhen. Wir können den leeren Bereich spüren. Erstellen Sie eine Ebenenmasse wie zuvor. Für die Helligkeitsebene bewegen wir sie zuerst hierher. Reinige es so. Ungefähr so ist es. Dann können wir die Helligkeit wieder einstellen. Wir können die vorherige Helligkeitsebene kopieren indem wir auf Option klicken und ziehen. Dann klicken wir auf und plus Option plus g. Wir können die Helligkeit einstellen, es sieht zu dunkel aus, es ist in Ordnung hier drüben. Also können wir maskieren. Wir duplizieren die Ebene und kommen dann in Philosophia plus g, um auf die Ebene zu klicken. Dann passen wir diesen Bereich nur an. Wir verärgern es, drehten es zuerst um, verzögern dies ungefähr. Und dann können wir die Ebene in der Ebene zusammenführen , indem wir auf das Komma n plus Option plus C plus E. Klicken Sie auf Befehl T, um das Jahr zu transformieren, oder wir zoomen es, Jungs vergrößern es. Und dann erstellen wir eine neue Ebene. Dann putzen wir es wieder. Sie sehen Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Wir können das Klonstempelwerkzeug verwenden. Dann können wir weitere Blaubeeren hinzufügen. Lasst uns die Durchstechflasche direkt öffnen. Wir wollten, sagen wir, die mittlere Blaubeere hier, zuerst die Deckkraft reduzieren und dann die Kapazität anpassen. Dann Fügen Sie Layer-Masse hinzu. Kehren Sie die Farbenschichtmasse um. Dan Brass es wieder wie gewohnt. Wir fügen ein weiteres Stück hinzu, fügen eine Ebenenmasse hinzu und machen es wie ich w4, dass wir es reinigen und dann wieder anpassen. Wir können es mit dem Verschieben-Werkzeug verschieben. Es ist voll hier unten. Wir verärgern es wieder. Dann fügen wir die Blaubeeren wieder hinzu. Wir passen die Position an, verringern die Deckkraft. Mach es wie vor dem Putzen. Wir verärgern es noch einmal, konzentrieren uns auf den Lee. Vielleicht füge ich noch eins hinzu. Wir kopieren einfach die gemeinsame Ebene plus j komma n plus j hier. Dann löschen wir den Leitungsdraht so. Du kannst direkt Leute versiert sein. 21. Projekt 3: Füge die Sprinkles hinzu!: Dies ist eine Option. Sie können die Streusel Jungs und die Datei hinzufügen. Reduzieren Sie die Deckkraft. Dann passen wir es an. Schwul. Erhöhen Sie dann die Deckkraft erneut. Lassen Sie uns eine Ebenenmaske invertieren hinzufügen. Also verzweigen Sie, verbreiten Sie es. Die Unterbrechung sieht ziemlich kontrastierend aus. Versuchen wir es also anzupassen. Auf der Ebene. Helligkeit, reduziere es. Also vergisst einen Klick Kommentar plus Option plus g. Dann fügen wir die Kurven , um n plus Option plus g. Und dann putzen wir sie erneut. Mehr oder weniger. Es ist so. Wir haben es erst erst, weil es zu dunkel aussieht. Dies ist das Ergebnis für die Streusel. Du kannst es sofort lösen, Leute. 22. Projekt 3: Färbe dein Essen mit Lightroom Bearbeitung!: Hallo Leute. Jetzt bearbeiten wir das dritte Foto , bei dem es sich um Pfannkuchen handelt. Zuerst haben wir den Lichtraum geöffnet, dann tippen wir weiter auf die Liebe. Das ist das Foto , das wir bearbeitet haben. Dann wechseln wir zum nächsten Foto. Zuerst fügen wir die Temperatur hinzu. Reduzieren Sie die Temperatur des Bits. Wir erhöhen die Dicke, entschuldigen Sie, reduzieren etwas. Und dann, was den Ton angeht, zuerst erhöhen wir den Weißwert des Fotos, ungefähr so viel, dann reduzieren wir die Deckkraft für die Schatten, wir erhöhen auf die höchste Stufe Dann reduzieren wir für das hohe Licht, okay, mehr oder weniger so viel Dann spielen wir hier auch die Kurve, die erste für den Ton, die obere für das Highlight, die untere. Für den Schatten spielen wir 11 in der Mitte. Wir reduzieren den Schatten ein wenig. Dann passen wir die Farben bei Region und Luminanz ebenfalls gut der Farbton das Grün verstärkt, da die Minzblätter nicht gelblich aussehen Erhöhen Sie den Farbton um dieses Spiel herum Dann passen wir die gelbe Farbe an, wir reduzieren das Spiel ein bisschen . Und dann für die Sättigung, für die Sättigung sind Grün und die anderen sicher. Die anderen Aquablau, Lila und Magenta. Entschuldigung, das Blau, Lila und Magenta. Wir, naja, nachdem wir die Helligkeit auf eingestellt haben, tun wir leider nichts mit der Leuchtdichte, nichts mit der Leuchtdichte weil sie schon okay aussieht Dann wechseln wir zum Tippen auf Detail. Wir lassen den Pfannkuchen schärfer aussehen. Wir erhöhen die Schärfmenge. Nun, nach der Erhöhung wird das Geräusch erscheinen Wir erhöhen die Geräuschreduzierung. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Geräuschreduzierung erhöhen. Das verderbt das Bild nicht. Danach werden wir versuchen, mehr Details zu bearbeiten. Hier können wir sehen, ob wir 0 haben , der Pfannkuchen sieht nicht ein bisschen ordentlich aus Wir können Reinigungsbürste, Reinigungsfleck und Fleckenentfernung verwenden Reinigungsfleck und Fleckenentfernung Wir versuchen hier zu putzen. Wir können die Fleckenentfernung anpassen. Das ist die Quelle. Dann klicken wir. Siehst du, so als ob das noch nicht zu sehen ist. Zoom Und dann werde ich versuchen, den Schatten unter dem Blaubeerschatten etwas zu vergrößern den Schatten unter dem Blaubeerschatten etwas Zoomen. Wir verwenden den Radialfilter. Vergiss nicht, die Schlussfolgerung zu ziehen. Wir versuchen, den Schatten zu erhöhen, wir erhöhen die Belichtung, wir reduzieren den Kontrast Nun, mehr oder weniger ist es so. Dann können wir für den oberen Teil, auch so, wir auch so, rechts duplizieren und dann duplizieren. Wir ziehen es hierher. Wir holen uns einfach wieder die Radiobürste. Dann kopieren und fügen wir in diesem Teil ein. Wir müssen erneut anpassen, wir neutralisieren die Belichtung und den Kontrast Nun, mehr oder weniger ist es so. Wir zoomen heraus, wir suchen nach, wir wieder, dem oberen Teil, es ist zu hell. Wir neutralisieren die Belichtung und den Kontrast in der Umgebung so stark Oh, okay, wir zoomen für diesen raus Der Hinterzahler wird auch putzen, um sich nur auf schwebende Objekte zu konzentrieren. Wir sehen den Einstellpinselfilter für den Hintergrund Wir werden die Seite auch weiter putzen. Vielleicht vergrößern wir den Pinsel des Schwarzen. Diese Seite muss schwarzer sein. Pass ein bisschen auf. Wenn es nicht genug ist, können wir alles erhöhen, was bereits schwarz ist. Dann werden wir als Nächstes versuchen, den Tisch zu machen. Wir schalten die Farbe stumm. Wir fügen einen neuen Einstellpinsel hinzu. Und dann bürsten wir so, dass die Sättigung -100 beträgt. Am Tabellenteil, nun, fertig Das Aussehen ist so. Wir können das Vorher und das Nachher sehen . Diesem, vor diesem. Danach Das Bild sieht so verlockend aus. Und dann können wir es exportieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Enter. Okay, das dritte Foto ist fertig für das nächste. Wir warten auf das nächste Video. Danke. 23. Projekt 4: Stelle deine Aufnahme auf!: Okay Leute, in diesem Abschnitt werde ich hier einen sehr schönen Kuchen machen. K. Zuerst werde ich Ihnen den Hintergrund und die Requisiten erklären, von denen wir wussten, dass sie für das Ambiente in Ordnung sind. Wir planen, es dunkler zu machen, wo Sie das Wort verwenden werden, dass es schon ziemlich dunkel ist. Okay. Ich habe ein Fixed für dich scheint, dass wir eigentlich keine mehr haben, wenn Boden. Also derjenige, den ich habe S die grauen. Eigentlich gibt es also einen Gipfel, um eine Gravur nicht intuitiv zu machen, fertig. Okay. Wir wissen also, dass unsere Lichtquelle nur eine ist. Dann siehst du dort unseren Hintergrund. Wir besuchen sie. Also wurde alles von der Beleuchtung auf meiner linken Seite getroffen. Okay. Also habe ich den nackten Boden auf die rechte Seite so gestoßen. Es wird also kein leichtes Summen geben, um unseren Hintergrund dort zu kauen. Okay, also kann es definitiv dunkler werden lassen. Sie müssen also nicht gerne in Photoshop bearbeiten , da Sie unsere Größere so positioniert haben, um es besser zu machen. Okay. Ja. Und dann erkläre ich dir was über die Beleuchtung. 24. Projekt 4: Licht dein Essen !: Okay, und dann um die Position der Beleuchtung ein wenig vor unseren Lebensmitteln hier zu erfreuen . Es sind also etwa 10 Zentimeter vor unserem Fuß, also wird die Beleuchtung auch hier durchkommen. Und dann sind diese Stifte hier zu unserer Beleuchtung. Ja. Es geht um Eigenkapitalzentimeter und der verdammte Unterschied zwischen unserem Fuß in die Beleuchtung beträgt etwa 17 Zentimeter. Okay? Also machen wir die Beleuchtung gezielt nach unten damit es hier ein schönes Highlight in unserer Blaubeere geben wird. Okay, und um dann unsere schönen Wucherungen hier aufzuhängen, benutzen wir unseren Draht. Dies sind also die Grundeinstellungen, die wir zum ersten Mal bezahlen werden. Und dann werden wir mit dem Antrag eins fortfahren. Okay. Wir haben einige Zutaten bewehrt, um den Antrag später zu machen, aber wir müssen zuerst die grundlegende 1 bezahlen. Also lasst es uns machen. 25. Projekt 4: Grundlegende Aufnahme: Ja. Bevor ich das Bild male, erkläre ich dir die Obama-Kamera als Leute. Okay. Hier sind die Videos für die Kameraeinstellung. Und dann lasst uns unser grundlegendes Bildformular über ausgewählte Asiaten machen. Bitte beachten Sie, dass das Basisbild sehr geordnet ist. Ja, Sie müssen sicherstellen, dass unser High in einwandfreiem Zustand ist , denn dieses Grundmaterial werden wir das einzige Bild sein, das wir haben. Die Datei ist immer noch wieder perfekt, denn nachdem wir den Bewegungspfad gemacht haben, der Pirat wirklich chaotisch und wir können die epische Geschichte nicht benutzen. Wir haben nur einen Antrag an der Pfeife bezahlt. Wir werden mit diesem beschneiden. Okay. Also schlage ich vor, dass Sie ein paar Bilder denken und sicherstellen, dass Sie sich in vielen Bereichen konzentrieren. In der API werden Sie also herausfinden, dass etwas am wenigsten fokussiert ist, dann haben Sie eine andere Option. Okay, lass uns noch ein bisschen mehr nehmen. Okay, also hier ist die Vorschau. 26. Projekt 4: Motion Shot: Während dieser Zeit Zeit. 27. Projekt 4: Das Ergebnis!: Okay Leute, wir haben die Bilder gemacht, also hier ist das Ergebnis. Okay, also wenn wir den Antrag erforschen, habe ich ein paar Ideen, um die Bewegung zu erstellen. Also stelle ich im ersten sicher, dass dies unwichtig ist, weiß ich nicht, ob diese unsere Wabe das verkauft hat. Wie funktioniert einer? Ich habe dafür gesorgt, dass sie vom Honig bedeckt sind und etwas Honig tropfen lassen. Okay, das Gleiche gilt für alle Routen hier. Und dann bewegen wir auch die Höhe. So macht es das Leben sehr schön Kurve des Honigs. Und dann haben wir auch den Grant alle Apps eingegossen. Also legen wir es dort hin, wo viele Gesten sind, und dann mischen wir es zusammen, wenn wir Teil bearbeiten. Okay, also in diesem Bereich kannst du viele Bewegungen erkunden, die du magst, okay, also da wir bereits die grundlegende bezahlen, dann musst du dir keine Sorgen machen, ob fünf sehr chaotisch sein werden, weil wir sie überhaupt nicht benutzen. Wir nehmen hier nur alle Anträge auf. Und ich werde mich mit dem neuen PI kombinieren, den wir vom ersten Mal an nehmen. Okay? Ja, also gehen wir zum Bearbeitungsteil. 28. Projekt 4: Kombiniere das Bild in deinen Bearbeiten!: Hallo. Jetzt werde ich versuchen, die vierten Linken weiter zu kombinieren. Öffnen Sie zuerst den Photoshop und klicken Sie dann auf Öffnen, öffnen Sie die Durchstechflasche, die wir als Hauptbild festlegen möchten. Hier verwende ich dieses Bild als Hauptbild. Lasst es uns direkt öffnen. Wir können diese Drähte zuerst löschen. Wir erstellen eine neue Ebene mit dem Spot-Heilpinsel-Werkzeug oder die Verknüpfung ist j. Wir haben die Drähte gelöscht, nur geputzt. Denken Sie daran, dass Sie vorsichtig sein müssen, andere Gegenstände nicht verderben müssen. Dann heben wir den oberen Teil 2 an. Nun, als nächstes wollen wir die Schmelze hier unten weitergeben. Und wir können die Akte einfach öffnen. Dann arrangieren wir es, reduzieren zuerst die Deckkraft, die wir gerade essen. Ich denke, es ist so viel und erhöht die Deckkraft wieder. Dann erstellen wir eine Schichtmasse. Dann invertieren wir die Farbschichtmasse. Nach dem Toten brust wir den unteren Teil, die Schmelze hier unten. Bürste es langsam. Nun, so. Dann fügen wir einen weiteren Malloc für die blaue Beere hinzu. Das öffnet die Durchstechflasche. Nun, wir sind dabei, die Schmelze in der Blaubeere hier unten zu stützen . Genau wie bevor wir die Deckkraft reduzieren , passen wir sie unter. Erhöhen Sie die Deckkraft erneut. Erstellen Sie eine Ebenenmaske. Mach es wie bevor wir die Farbe invertiert haben. Dann ist der Pinsel langsam auf dem geschmolzenen Blaubeerpark. Naja, ungefähr ist es so. Danach fügen wir ein paar Crumbles hinzu. Led öffnet direkt die Durchstechflasche. Nun, für dieses Bild wollen wir den Crumble hier oben nehmen. Also passen wir es zuerst wie zuvor an. Reduzieren Sie die Deckkraft und ordnen Sie sie dann mehr oder weniger an. Es ist so. Geben Sie ein, erhöhen Sie die Deckkraft erneut. Fügen Sie Layer-Masse hinzu, invertieren Sie die Farbenschichtmasse. Dann bürsten Sie die vorherigen Crumbles. Wir können den Buchstaben der sichtbaren Drähte löschen. Jetzt konzentrieren wir uns auf die Crumbles und reinigen sie dann ein bisschen. Naja, ungefähr ist es so. Der Buchstabe, den wir hinzufügen, zerbröckelt im Hintergrund. Wir können die Datei direkt öffnen. Nun, wir würden sagen, die Crumbles auf der Rückseite hier und sehen es einfach wie zuvor. Wir erhöhen die Deckkraft. Wir erstellen eine Ebenenmaske und kehren dann um, dass wir putzen, wenn wir nur die kleinen Crumbles nehmen, weil die großen, also werden wir zu viel aussehen. Lasst es uns reinigen a, B. Es geht ungefähr so. Danach können wir die Layer mit Command plus Option plus C plus E. zusammenführen mit Command plus Option plus C plus . Klicken Sie dann auf Befehl plus t. Dann transformieren und zoomen wir es ein wenig heraus. Über so viel. Dann können wir hier Crumbles haben. Es sieht also mehr Feld aus. Wir verwenden das Con Stempel-Tool oder wir erstellen eine neue Ebene. Zuerst. Es ist so. Wir können es direkt für den nächsten Prozess lösen. Danke. 29. Projekt 4: Färbe dein Essen mit Lightroom Bearbeitung!: Hallo Leute. Jetzt fahren wir mit dem vierten Foto fort, es ist ein Pi. wir die Light Room-Anwendung zum ersten Mal geöffnet haben, tippen wir auf Delo klicken dann auf das Pi-Foto Okay, jetzt erhöhen wir zuerst die weiße Lautstärke. Lass es nicht zu sehr blendend wirken. Dann reduzieren wir das Schwarz so stark. Dann erhöhen wir den Schatten. Wir können die Glanzlichter stummschalten, wir reduzieren sie einfach komplett. Dann spielen wir hier unten die Tonkurve ab. Wir erhöhen den Wert zwischen Schatten und Mittelton nur ein bisschen. Wir stabilisieren die Oberseite, die Spitze, auch die Unterseite, mehr oder weniger so Dann spielen wir für die Farbsättigung und die Luminwerte nach. Wenn wir zum ersten Mal zum Farbton wechseln, Wenn wir zum ersten Mal zum Farbton wechseln ziehen wir die rote Farbe ein wenig nach links Und dann die violette Farbe, wir können sie wie folgt auf die rote Farbe ziehen Für die Sättigung ist die rote Farbe dann etwas zu viel. Wir reduzieren es ein bisschen. Dann erhöhen wir für die grüne Farbe die Sättigung. Für das Aqua können Blau und Lila stummgeschaltet werden. Für das Mega können wir es erhöhen. Okay, wir passen die Lumina auch an. Für die rote Farbe machen wir sie heller. Nun, mehr oder weniger rund um dieses Spiel. Dann machen wir die grüne Farbe heller. Okay. Für die lila Farbe reduzieren wir einfach ein bisschen. Für die Megan, die blaue Farbe, machen wir sie einfach ein bisschen heller Okay, jetzt fügen wir „ Schärfen“ hinzu, damit das Bild detaillierter aussieht Nun, um den Lärm zu reduzieren, erhöhen wir auch die Geräuschreduzierung Wir erhöhen den Heuschaum ein bisschen , um das Ganze noch dramatischer zu machen. Wir wissen es. Jetzt machen wir einen linearen Farbverlauf auf der linken Seite, sodass die schwarze Farbe zwischen links und rechts gleichmäßig b***d ist. Wir machen den Hintergrund hier komplett linken Seite, sodass die schwarze Farbe zwischen links und rechts gleichmäßig b***d ist. Wir machen den Hintergrund hier komplett schwarz. Wir reduzieren die Opazität. Dann machen wir den Farbverlauf mehr oder weniger so Aber später müssen wir es immer noch einmal bürsten. In Ordnung. Okay, jetzt sind wir dann die Früchte hier drüben. Wir werden es viel heller machen , wenn der Radialfilter nur im Fred ist. Vergiss nicht, umzukehren Wir vergrößern den Schatten. Wenn das nicht genug ist, können wir die Exposition weiter erhöhen. Nun, mehr oder weniger so. Dann auf der unteren Seite vergrößern wir den Einstellpinsel für den Schatten, hier werden wir diesen Teil ausprobieren. Wir lassen das Detail viel klarer aussehen. Wir erhöhen den Schatten, nun ja, die Details werden sichtbar. Aber hier bei diesen Lichtern, diese blendenden Lichter erhöhen das hohe Licht mehr, so weit das Weiß, wir erhöhen es auf diese Weise. unterm Gestrüpp in diesem Rot in der Mitte, das sieht alles heller aus Klicken Sie auf Options- oder Opt-Fenster , während wir die mittlere Seite putzen. Nun, denn der Kuchen ist okay. Jetzt werden wir den Hintergrund verändern und uns mehr auf diesen Kuchen konzentrieren Wir fügen einen neuen Einstellpinsel hinzu, der das Schwarz reduziert. Wir bürsten den schwarzen Beutelboden ein. Zuerst wir können wir die Ebenenmaske sehen. Wenn wir diese Seite bürsten, können wir das Schwarz und die rechte Seite auch reduzieren . wir Nachdem wir auf diese Weise gebürstet haben, bürsten wir gut , wir können auch den linken Teil vergrößern. Wir machen einen neuen Pinsel, einen Pinsel wie diesen, reduzieren die Lautstärke noch etwas. Dann können wir für den Tisch einfach die Farbe festlegen. Okay, wir machen einen neuen Einstellpinsel für die Sättigung. Wir haben es zumindest eingestellt. Dann putzen wir am Tisch. Wir machen den Pinsel neu. Okay, lass uns fertig werden. Wir können exportieren. Dies ist die Vorher - und Nachher-Vorschau. Vorher und das ist danach. Wir klicken direkt mit der rechten Maustaste auf das Foto. Dann exportieren wir im GP AG-Format. Dann exportieren wir. Okay, fertig mit dem nächsten Bild, das wir im nächsten Video machen. 30. Projekt 5: Stelle deine Aufnahme auf!: Okay, sehr interessant. Okay, wenn Sie online oder in Pinterest oder Instagram gefunden haben, nimmt jemand eine sehr schöne Mutation für die Fotografie. Oder Sie denken vielleicht, dass der Hintern der Kulisse des Traurigen sehr komplex ist. Es ist sehr perfekt. Eigentlich liegt es nicht wirklich daran, dass es in Wirklichkeit, wenn wir die Levitationsfotografie bewerten, wenn wir die Levitationsfotografie bewerten, so chaotisch sein kann wie diese. Sieh dir das an. Ich benutze nicht einmal die richtigen Tools. Ja, es ist wirklich okay, denn im Leben kann Ganzzahlen mit Fotografie , etwas einfangen, das in unseren Augen nicht zu sehen ist. Also ja, viel Spaß bei all den Bewegungen, denn es wird sehr einzigartig sein. Und dann ist die Einstellung, dass Sie diesen Plan nicht zu oft in den Einstellungen haben, insbesondere für diesen. Eigentlich haben wir hier kein schönes Essen. Wir benutzen einfach die Kirschtomaten und alle von ihnen. Wir machen es konsistent in Rot. Und dann haben wir auch die rote Soße im Jahr später schlecht. Es wird also sehr chaotisch sein, aber der Service ist sehr einfach. Okay. Also glaube ich, dass du das auch bei dir zu Hause machen kannst, okay? Es ist also sehr praktisch. Und dann erkläre ich dir hier ein bisschen über die Einstellungen. Wir benutzen auch den Draht und wir haben unsere geschätzten Metalle mit einem solchen Draht hängen lassen. Ich benutze meins auch hier drin. Also okay, und dann benutzen wir auch die dunklen Requisiten hier. Es wird also sehr nett sein. Die Farbe wird sehr herausspringen. 31. Projekt 5: Licht dein Thema!: Und ich werde Ihnen hier ein wenig über die Lichteinstellungen erklären, okay, von unserem Hauptthema hier liegt unser Blitz fünf Zentimeter vor unserem Hauptthema. Und dann geht es bei der Distanz zwischen dem zweiten Jahr, unserer Beleuchtung von etwa einem Meter und Den Haag anders um Wirkstoffe und Demeter. Okay, wir frieren es ein und dieses Mal verwenden wir kein Whiteboard, um die Beleuchtung abzuprallen , weil ich sehen kann, dass unser Produkt hier sehr einfach ist, nur ein gewöhnliches rundes Objekt wie dieses. Also möchte ich den schönen Übergang zwischen dem Highlight und einem Schatten machen. Also mache ich gezielt den Schatten im richtigen Bereich, damit sie da sind. Wir werden uns sehr klar ausdrücken, weil es eine Abstufung zwischen dem Highlight und dem Schatten gibt. Okay, also lasst uns zuerst den Basisschuss machen, bevor wir die Bewegung fortsetzen. Okay. Lass es uns machen. 32. Projekt 5: Grundlegende Aufnahme: Okay, jetzt sind wir wirklich der beste Schuss zuerst und dann erkläre ich dir ein bisschen über unser Setting. Los geht's. Okay, dann lasst uns zuerst unsere Basisaufnahmen machen. Okay, lass es uns machen. Okay, ich sorge dafür, dass sich das Bild sehr auf unser Thema konzentriert. Oh, wirklich schönes Highlight hier. Ja. Okay. Und dann lass uns mit dem nächsten Abschnitt fortfahren. Wir werden den Bewegungsteil machen. 33. Projekt 5: Motion Shot: Ja. Ja. 34. Projekt 5: Tipps für die Bewegung: Okay, Leute, wir haben den Fotoshooting-Teil für den Antrag gemacht. Okay, also habe ich hier ein Experiment gemacht, das du für den Spritzer hast. Also habe ich die Flasche benutzt, die ich im Flaschenverschluss habe, und dann drücke ich sie den Messerbereich und dann die Tomaten dort hängen hier im Drahtbereich. Also nach der Tiefe, weil ich gesehen habe, dass die Klasse ist, ist das Wasser zu klein. Dann beschließen wir, die Flasche und den Splash zu öffnen, alle von ihnen. Es wird also mehr von ihnen sein und sagen: Okay, ja, das ist das Schöne an Levitationsfotografie. Ihnen also sehr frei, das Experiment zu machen. Da der Winkel gleich ist, können wir es einfach in unserem Photoshop kombinieren. Okay, also wenn ihr euch aufgeregt habt, werden wir sehen, wie wir bearbeiten. Dann gehen wir den Bearbeitungsteil durch. 35. Projekt 5: Kombiniere das Bild in deinen Bearbeiten!: Hallo. Jetzt werde ich die nächste Levitation weiter kombinieren. Zuerst öffnen wir Photoshop und klicken dann auf Öffnen. Dann öffnen wir die Durchstechflasche, die wir als Hauptbild aufnehmen werden. Hier wähle ich das als Hauptbild aus. Hier ist es. Lasst es uns öffnen. Hier. Ich lösche zuerst die Drähte. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Dann löschen wir es mit dem Spot Healing Brush Tool oder Mesure Car is J brush Es ist niedrig auf den Drähten. Denken Sie daran, verderben Sie keine größeren Gegenstände. Ja, es ist wie dieser Brief. Wir werden den Raum erneut hinzufügen. Jetzt öffnen wir die Fotodatei mit dem Splash. Lasst es uns öffnen. Dann bringen wir den Spritzer auf die Tomate hier drüben. Wir reduzieren zuerst die Deckkraft, damit wir sie arrangieren können. Geben Sie ein, erhöhen Sie die Deckkraft, fügen Sie dann eine Ebenenmaske hinzu, invertieren Sie die Farbe. Dann bürsten wir es mit weißer Farbe. In dem Bereich, den wir zeigen wollen. Die Helligkeit ist hier etwas anders, daher müssen wir sie bei der Ebeneneinstellung, der Helligkeitsebene, erneut anpassen . Dann klicken wir auf die unterste Ebene indem wir Kommentare plus Option plus g. Reduzieren Sie die Helligkeit. Nun, es geht um so. Dann heftigen wir es nochmal aus. Naja ungefähr ist es so. Wir können in anderen Bereichen mehr Spritzer hinzufügen. Lasst uns die Durchstechflasche öffnen. Klicken Sie auf Kommentar plus t. Dann drücken wir einfach wie zuvor, reduzieren Sie die Deckkraft. Geben Sie ein, wir erhöhen die Deckkraft erneut. Fügen Sie dann Layer-Masse hinzu, invertieren Sie die Farbe. Dann bürsten wir die weiße Farbe in den Spritzer, den wir zeigen möchten. Oh, wir passen auch die Helligkeit an. Wir können es einfach von der unteren Ebene kopieren , indem wir Option verwenden und ziehen. Vergessen Sie nicht, auf Kommentar plus Option plus g zu klicken. Nun, dann fügen wir diese Klasse weiterhin in die Ebenenmasse hinzu. Und der Spritzer auch hier oben. Danach können wir den Spritzer auf dem Messer hinzufügen, lasst uns den Ordner des Bildes öffnen. Wir können es direkt anpassen. Reduzieren Sie die Deckkraft. Ungefähr. Es ist so. Okay. Erhöhen Sie die Deckkraft erneut. Oh, wir bewegen uns die Ebene nach oben. Klicken Sie noch einmal hier. Dann fügen wir die Schichtmasse hinzu. Wir invertieren die Farbe. Dann putze es auf den Spritzer des Messers. Jetzt wollen wir dieses Versprechen auf das Messer nehmen. Wir können die Helligkeit wieder einstellen. Einfach die Option kopieren und einfügen und ziehen. Klicken Sie dann auf Kommentar plus Option plus g. Dann putzen Sie es erneut und reinigen Sie es erneut. Fertig. Dann können wir die Ebene zusammenführen, indem wir auf die Kommentaroption plus C plus E. klicken. Nun, dann klicken wir auf Kommentar plus T. Enter. Erstellen Sie dann eine neue Ebene. Hier drüben können wir den Break Ground hinzufügen , indem wir das Werkzeug zum Klonstempeln verwenden. Dann können wir es ein wenig reinigen, indem den Spot Healing Brush verwenden. Ungefähr gemacht ist es so. Wir können es für den nächsten Prozess speichern. Danke. 36. Projekt 5: Färbe dein Essen mit Lightroom Bearbeitung!: Hallo Leute. Jetzt fahren wir mit dem fünften Foto fort, es ist ein Tomaten-Foto. Zuerst öffnen wir den Lichtraum. Danach gehen wir zum T Develop. Dann klicken wir auf das Foto , mit dem wir es beenden möchten. Dann erhöhen wir hier zuerst die weiße Lautstärke. Zuerst wir reduzieren wir die schwarzen zwei, aber nicht zu stark. Wir erhöhen den Schatten auf gerade den vollen Wert. Es ist okay. Das ist also der Höhepunkt. Dann scheint es nicht genug zu sein. Wir haben die Bekanntheit um ein Vielfaches erhöht. Was die Kurve angeht, spielen wir ein bisschen mit dem Schatten, wir heben uns an , wir stabilisieren uns, okay? Wir passen es an, bis es ausgeglichen ist, mehr oder weniger so Dann spielen wir beim Farbton mit der roten Farbe, die wir erzeugen, damit sie roter aussieht. Wir reduzieren es dabei mehr oder weniger. Für die orange Farbe reduzieren wir sie dann ebenfalls, um die rote Farbe mehr oder weniger so zu erhalten . Und dann reduzieren wir für die Sättigung die rote Farbe ein wenig, die orange Farbe für Gelb, Grün, Aqua und die Farben darunter. Wir schalten sie einfach stumm , weil unser Fokus jetzt auf der roten Farbe liegt. Danach passen wir die Leuchtstärke an. Wir passen die rote Farbe so an, dass sie dunkler wird. Und dann die grüne Farbe, wir machen sie heller. Wir verwenden nur das Magenta für das Violett, wir reduzieren es ein bisschen. Und blau erhöhen wir einfach ein bisschen. Nun, weil das Foto ein bisschen unscharf ist, können wir bei diesem Spiel den Dunst vergrößern den Dunst diesem Spiel den Dunst vergrößern Und dann spielen wir die beiden Scharfzeichner , damit das Foto Wir können die Rauschreduzierung erhöhen , um das Rauschen auf dem Foto mehr oder weniger zu reduzieren . Dadurch wird dem Foto ein wenig Vignetteneffekt verliehen Und dann erhöhen wir wieder die Sättigung der Tomaten Wir verwenden den Radialfilter nur für die Tomaten. Vergiss nicht zu invertieren, wir erhöhen die Sättigung und kopieren dann die Paste auf die anderen Tomaten Wir duplizieren es auf alle Teile der Tomaten, damit die Tomaten mehr Farbe bekommen Tauche so auf . Nun, okay, danach wird der Hintergrund mit der orangen Farbe auch kleiner. Und wir können mit einem Einstellpinsel putzen und die Sättigung bei diesem Orange unter zwei so reduzieren die Sättigung bei diesem Orange unter zwei . Und dann fügen wir einen Verlaufsfilter , sodass der hintere Teil des Hintergrunds, die schwarze Farbe, noch dunkler aussieht , naja, so. Und dann duplizieren wir zwei für die rechte Seite. Wir drehen es so , dass die Maskierung auf der rechten Seite Erst dann für den großen Teil des Bodens können wir sie für den großen Teil des Bodens mehr schwarz bürsten Um die schwarze Farbe des Hintergrunds noch dunkler zu machen, fügen wir einen neuen Einstellpinsel hinzu. Wir bürsten den umgebenden Hintergrund, wir vergrößern ihn ein wenig. Okay. Mehr oder weniger so. Das ist vorher und das ist danach. Diese rote Farbe sieht eher poppig aus und fällt schon vorher auf. Und das ist ein Nachher, den wir direkt exportieren können. Klicken Sie mit der rechten Maustaste. Dann exportieren wir. Okay, das Foto ist fertig. Für das nächste Foto machen wir im nächsten Video. Danke. 37. Projekt 6: Komme deine Aufnahme und Licht!: Okay Leute, das ist die neue Szene, die wir eingerichtet haben. Okay? Also haben wir schon SAP, schöne Kekse hier. Eigentlich ist die Einstellung ziemlich einfach, denn das sind nur gewöhnliche Cookies und wir stapeln es. Also haben wir die Haager Dimension unserer Kekse bekommen. Und für den oberen Teil unterdrücken wir die Kekse in zwei Teile und bewegen sie so. K mit Draht gesetzt und dann für die Beleuchtung, okay, wir müssen sicherstellen, dass wir hier die sehr schöne Textur oben auf unseren Keksen haben. Um dieses Bild von der Spitze unserer Kekse zu bekommen, muss die Beleuchtung von oben sein. Okay. Also lege ich die Lichtstifte und einen Meter vor unsere Kekse hier und dann die Entfernung zum Vergnügen etwa einen Meter. Und der Haager Unterschied zwischen unseren Keksen und unserer Beleuchtung beträgt etwa 60 Zentimeter k.Mit dieser Art von Einstellung werden wir hier eine sehr schöne Textur bekommen. Und dann um sicherzustellen, dass dies in dieser Ära nicht wirklich unterbelichtet ist. Also prallen wir es hier mit Whiteboard ab. Also wird dieser weiße Ball prallen. Also in diesem Bereich sind wir ein bisschen heller, okay? Ja. Lassen Sie uns zuerst unseren Basisschuss machen. Bevor wir es wieder durcheinander bringen, werden wir den grundlegenden Schock nehmen, dann werden wir den Antrag für den Antrag für diesen nehmen, wir werden es mit Crumble machen und dann haben wir auch die Karamellsauce und andere Dinge. Okay, bevor wir also mit unserer Bewegung zerstören, nehmen wir die grundlegende Schockpresse. Okay, lass es uns machen. 38. Projekt 6: Grundlegende Aufnahme: Wir sehen uns Leute. Dann mache ich den Grundschuss. Okay. Wow, sieh dir das an. Hier die Vorschau. Okay, man sieht, dass die Textur wirklich schön ist. Und dann fügen wir die Bewegung in unser Bild ein. Okay, lass es uns machen. 39. Projekt 6: Motion Shot: In dieser Vorlesung. Also erstens. 40. Projekt 6: Tipps für die Bewegung: Okay Leute, gerade jetzt haben wir den Bewegungsteil unserer Levitationsfotografie übernommen. Okay. Ich hab ein paar Notizen für dich. Sie können eine Textur des Crumble ausprobieren, den Sie schlecht machen möchten, von oben nach unten. Okay? Dann habe ich zuerst nur den größeren Campbell, und dann die zweite Alternative, ich wähle das kleinere Chromebook. Es gibt uns also ein anderes Gefühl. Okay, später im Bearbeitungsteil werden wir vergleichen, welcher besser ist. Und dann machen wir auch die, eine weitere Bewegung, wenn wir den Crumble gießen. Okay. In diesem zweiten zerschlagen wir das zerbröckelte in den Hintergrund, so dass es aufprallte, so dass es eine Art und Weise Bewegungen erzeugt. Dann für die Karavellen falsch. Wir haben auch schlechte in diesem Bereich. Wir sind auch im oberen Bereich und in einem Down-Bereich schlecht, und auch wir geben den Bewegungsbestand. Später in der Bearbeitung können wir also vergleichen, welches wir zu einem Bild kombinieren können. Okay, also lasst uns zur Bearbeitung von Berg gehen. 41. Projekt 6: Kombiniere das Bild in deinen Bearbeiten!: Hallo. Jetzt möchte ich das nächste Levitationsfoto kombinieren. Zuerst öffnen wir Photoshop und öffnen dann. Wir öffnen die Datei, die das Hauptbild sein wird. Hier. Ich wähle dieses Bild hier als Hauptbild , weil das Board sauber und immer noch sauber ist. Also nehme ich das hier. Dann lasst es uns öffnen. Wir können die Drähte zuerst löschen. Lasst uns die neue Ebene erstellen. Dann haben wir uns die Drähte, die Sie Spot Healing Brush sehen. Nun, das ist das Ergebnis. Dann können wir hier oben Streusel hinzufügen. Lasst uns die Durchstechflasche direkt öffnen. Wir reduzieren die Deckkraft auf 50 Prozent. Dann passen wir die Partition an. Schwul, erhöht die Deckkraft wieder. Fügen wir die Ebenenmasse erneut hinzu, die für die Farbe der Ebenenmaske schwarz ist. Dann verwenden wir das Weißmessing, um den Bereich zu zeigen , den wir nur zeigen wollen. Wir bröckeln nur wieder. Wir reinigen es mit einem schwarzen Pinsel. Nun, ungefähr das ist das Ergebnis. Wir können es wieder reinigen. Lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Dann verwenden wir Klonstempel für die Streusel. Am Ende die Gegend. Wir reinigen es mit dem Radiergummi mehr oder weniger, es ist so. Dann führen wir die Ebene mit Command plus Option plus C plus E zusammen, die wir vergrößern. Klicken Sie auf Kommentar plus t. Vielleicht diesen März. Okay, wir können es direkt für den nächsten Prozess lösen. Danke. 42. Projekt 6: Gib deinen Bearbeitungen mit!: Lasst uns die Schmelze hier hinzufügen. Es sieht also so aus, als ob sich die Kekse mit der Schmelze gefüllt hätten. Jess öffne die Durchstechflasche, dann essen wir einfach. Reduzieren wir die Deckkraft. Dann haben wir versucht, die Deckkraft auf 100% zu erhöhen und wir putzen sie darauf , schmelzen so. Und dann haben wir die Ebene für die geschmolzenen Kekse auf Runde kopiert. Schneller Kommentar, es wird bleiben. Dann löschen wir den Schicht-Massenvers, oder? Die Lead-Ebenenmaske wurde gespalten, dann schlagen wir einfach noch einmal, damit sie die Kekse füttert. Auf der linken Seite. Es hat verschiedene Blickwinkel, also versuchen wir es zu maximieren. Lasst es uns putzen. Dann putzen wir es. Wir können die Ebene erneut duplizieren, allgemein plus d. Dann löschen Sie zuerst die Ebenenmasse. Dann reduzieren wir die Deckkraft auf 50 Prozent. Und dann neu einstellen, wenn wir es wieder aufnehmen, geben Sie ein. Jungs haben wieder versucht, es zu putzen. Reinigen Sie es und duplizieren Sie die Ebene erneut. Die Lady-Schicht-Masse. Reduzieren Sie die Deckkraft, die wir erneut aufnehmen. Wir erhöhen die Deckkraft. Klasse, verlege es wieder. Wir nehmen die Partition wieder auf. Ungefähr so sieht es mit der Schmelze aus, wir können es direkt für den nächsten Prozess lösen. Danke. 43. Projekt 6: Füge mehr Schmelzen in deinen Bearbeitungen hinzu!: Hallo Leute. Jetzt wollen wir versuchen, ein Spiel zu erforschen. Okay? Es ist wichtig, dass wir, wenn wir bereits ein gutes Foto hinzugefügt haben, unsere Zeit sparen müssen, um es erneut zu erkunden. Ich möchte hier den Mund hinzufügen. Das ist der vorherige, oder? Wie sieht es aus, wenn wir es mehr hinzufügen? Okay? Wir duplizieren zuerst die Ebene, kommentieren plus j. Dann löschen Sie die Ebenenmasse. Dann arrangieren wir die Position nur ein bisschen hier. Wir nehmen die Schmelze hier hin und reduzieren die Deckkraft, damit wir sie sorgfältig anpassen können. Und dann versuchen wir es hier einzufügen. Hier würden wir es hier versuchen. Okay, wir erhöhen die Deckkraft, fügen Ebenenmasse hinzu und putzen sie dann erneut. Wir haben versucht, den Bashir anzupassen. Hier, ein K. Lasst es uns nochmal reinigen. So wie das. Vielleicht können wir es hier anbieten. Ebenenkommentar c kopiert, dann die Ebenenmasse. Dann versuchen wir es zu arrangieren. Reduzieren Sie die Deckkraft, ordnen Sie die Position an. Erhöhen Sie die Deckkraft erneut. Lassen Sie uns eine Ebenenmasse erstellen. Kehren Sie die Farbe um. Dann bringe es nochmal auf. Säubere es. Wir können den Mund hier ein bisschen reduzieren. Ungefähr. Es ist so. Wir haben versucht, die Schmelze auf der rechten Seite hinzuzufügen. Wir haben den Ebenenkommentar plus j kopiert, dann die Ebenenmasse gelöscht, den Opazitätskommentar reduziert ihn zu transformieren, und passen ihn dann an. Okay, dann erhöhen wir die Deckkraft. Wir fügen eine Ebenenmasse und invertieren dann die Farbschichtmasse. Dann bürsten wir langsam, reinigen es. Ich glaube, es reicht. Hier. Es gibt ein bisschen Leck. Du löschst es aus. Ungefähr. Es ist so, nachdem man den Mund hinzugefügt hat. Jetzt werden wir einfach hier runter gehen, um noch eine Perle zu sehen. Also hat er darin trainiert. Zuerst werden wir kommentieren plus Option plus C plus E, um Layer zusammenzuführen. Nun nach Papa wählen wir es mit dem kleineren Werkzeug oder der Abkürzung L. Dann halten wir diese Vorlesung nicht nur um die geneigten Kekse. Dann duplizieren wir es mit common plus j. Wir konvertieren es in ein intelligentes Objekt, damit das Bild seine Qualität verliert, wenn wir es dehnen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, konvertieren Sie es in das Smart-Objekt Dann klicken wir auf den Befehl plus T, um ihn zu transformieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, dann wählen wir Rob. Nun, wir haben versucht, es zu stärken. Okay. Wir haben die Kiefer gezogen. Versuche so natürlich wie möglich zu sein. Wir haben versucht, Enter zu drücken. Nun, mal sehen. Es ist besser, oder? Gerader. Dann reinigen wir es, weil es hier eine Erntemarke gibt. Wir können eine Ebenenmasse als subtil hinzufügen, nur die ausgewählten Kanten, die wir für unser Diagramm halten. Wir bürsten es mit der schwarzen Farbe. Nun, das ist das Ergebnis. Wir können die Vorher- und Nachher-Bilder sehen. Nach dem Tod speichern Sie es direkt für den nächsten Prozess. Danke. 44. Projekt 6: Gib die letzten Schritte in deinen Bearbeitungen: Hallo. Jetzt möchten wir versuchen, eine weitere Option für die geschmolzenen Cookies hier hinzuzufügen. Zuerst duplizieren wir den Ebenenbefehl plus g von dieser Ebene hier. Wir bewegen es nach oben. Und dann löschen wir die Ebenenmasse und reduzieren dann die Deckkraft. Wir passen es an. Geben Sie ein. Wir erhöhen die Deckkraft. Dann erstellen wir eine Ebenenmaske und wir versuchen sie erneut in die geschmolzenen Kekse zu putzen. Versuch es zu putzen. Säubere es. Okay, das sind die Ergebnisse Leute. Sie können es direkt für den nächsten Prozess lösen. Danke. 45. Projekt 6: Färbe dein Essen mit Lightroom Bearbeitung!: Ist 46, Foto ist Kekse. Wir bearbeiten es einfach beim ersten Mal direkt, öffnen den Lichtraum, dann gehen wir zu Tap, entwickeln. Klicken Sie auf das Foto, das wir bearbeiten möchten. Das hier hat nur den Ton für die weiße Farbe. Wir nehmen auf diese Weise zu. Dann reduzieren wir das Schwarz auf ein schlechtes. Dann erhöhen wir den Schatten. Mach es einfach voll. Wir reduzieren das hohe Licht voll. Nun, für die Kurve nehmen wir im Schattenbereich des Bettes zu. Wir stabilisieren den oberen Teil. Den unteren Teil haben wir ebenfalls stabilisiert, mehr oder weniger so, als die Farbe der Fäulnis. Bei der roten Farbe haben wir sie etwas reduziert. Dann können wir den Magentaranteil erhöhen, sodass der Zweck in Rot ansteigen kann. Deshalb reduzieren wir die Sättigung und die rote Farbe auch etwas. Für die grüne Farbe können wir sie erhöhen. Für Aquablau und Violett wir sie einfach für Magenta stumm. Wir können dann auch die Leuchtdichte oder die helle und dunkle Seite erhöhen dann auch die Leuchtdichte oder , wir einfach auch. Für die rote Farbe machen wir sie heller. Die grüne Farbe erhöhen wir auch. Wir machen das Magenta etwas dunkler, das Violett, danach erhöhen wir die Schärfe um erhöhen wir die Schärfe zwei, damit das Bild schärfer aussieht Wir erhöhen auch die Rauschreduzierung, sodass das Bild glatter aussieht Und dann können wir den Vignetteneffekt hinzufügen , um ihn bei minus neun zu reduzieren Wir schalten diesen einfach stumm. Wir machen die Rundheit voll, damit sie natürlich aussieht, die Feder, damit das Bild besser aussieht Drei D. Wir erhöhen den Dunst D, also mehr oder weniger so Dann können wir das für den Hintergrund so machen, dass er mehr schwarz aussieht Wir machen einen neuen Einstellpinsel, wir reduzieren das Schwarz und dann bürsten wir den Hintergrund. Also bürsten wir auf diese Weise für das Schwarz von Grown. Also, wir machen es noch dunkler. Wenn wir denken, dass es nicht genug ist, können wir einen neuen Bruder gründen. Wenn wir die Schwärze erhöhen, so können wir sehen, dass da ein kleines Leck ist Wir decken es mit Fleckenentfernung ab, naja, so. Und dann den unteren Teil des Hintergrunds wollen wir den unteren Teil des Hintergrunds etwas dunkler machen. Wir verwenden den Verlaufsfilter. Wir ziehen ihn nach oben reduzieren die Belichtung für diesen Verlaufsfilter. Wir können hier wieder so anpassen . Dann lassen wir die Cookies mehr auftauchen, wir können den Radialfilter hinzufügen. Und die Kekse, vergiss nicht, dass wir die Einstellung gewählt haben, wir spielen den Schatten und die weiße Farbe mehr oder weniger so. Und dann kommen wir doppelt zu den nächsten Keksen nebenan. Für den schwarzen Wert können wir ihn vielleicht etwas erhöhen, damit er im Bereich Cookies nicht als Blockblock aussieht im Bereich Cookies nicht als Blockblock Nun, dieser, okay, so wie dieser. Jetzt ist das Licht auch besser zu sehen. Wir fügen einen neuen Einstellpinsel für die weiße Farbe hinzu. Wir drücken die Kekse einfach so. Und dann bei den fliegenden Keksen noch mehr Radialfilter. Wir erhöhen das Schwarz. Das ist vorher und nachher. Okay, das hat es vorher gemacht und das nachher. Das ist vorher. Das ist danach. Und dann können wir direkt exportieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Foto und dann exportieren wir. Okay, jetzt sind wir fertig mit dem Hinzufügen der sechs Fotos. Hoffentlich ist es nützlich. Danke. 46. Wir sehen uns dann auf uns!: Okay Leute, wir erreichen das Ende unseres Kurses, okay, also habe ich einen Tipp für dich, wenn du unseren Kurs praktizierst, okay? Der erste, bitte vergewissern Sie sich, dass Sie zuerst üben können, okay? Die Gottlosen, Sie haben die Begrenzung Ihrer Zahnräder, sind Ihre Beleuchtung oder irgendetwas, von dem Sie denken, dass das nicht gut ist, das ist nicht gut, aber Fähigkeiten können sich verbessern, wenn Sie üben, okay? Und wenn du weiter übst, bin ich mir sicher, dass es dir zu der Zeit besser gehen wird. Okay. Und dann stellen Sie bitte sicher, dass Sie den Prozess genießen da die Levitationsfotografie voller Erkundungen ist. Je mehr Zeit du also verbringst, kannst du vielleicht auch die einzigartige Bewegung finden, die du erschaffen kannst. Es ist also sehr aufregend und dann kannst du viele Optionen nutzen. So können Sie im Bearbeitungsbereich aus vielen schönen Bildern, vielen schönen Bewegungen auswählen. Okay, ich freue mich sehr, dich in diesem Kurs zu sehen. Und dann treffen wir uns in Zukunft wieder in einem anderen Kurs. Schon wieder. Wir sehen uns, Tschüss.