Skyscape-Challenge für Anfänger für 20 Tage

1. Skyscape-Challenge für 20 Tage- Über den Kurs: Der Himmel und die Sonne sind immer da. Es sind die Wolken , die kommen und gehen. Gut gesetzt von Rachel Jones Welche Farbe hat ein sehr stoffreiches und helles Medium? Aber damit war es wirklich einschüchternd. Viele von Ihnen standen möglicherweise vor Herausforderungen. Warum? Du wolltest einen Teil des Himmels und der Wolken malen Dieser Kurs wird dein Selbstvertrauen stärken, um Medium zu spielen und 20 wunderschöne sowie verschiedene Himmelskalen zu malen Ich bin Cana, Ausbilderin, Mutter von Fähigkeiten, Lehrerin und Markeninhaberin von Vibrant Parcels, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Farben in Künstlerqualität und vieles mehr herstellen Künstlerqualität Ich veröffentliche sogar jede Woche Videos auf Youtube mit dem Namen Aquarell-Punkt-Illustration auf Youtube mit dem Namen Aquarell-Punkt-Illustration Viele meiner Kunstwerke findest du dort sowie auf Instagram mit dem gleichen Namen Wir beginnen mit Grundlagen wie der Kenntnis unserer Kunstmaterialien gehen dann zur Bedeutung von Papier über, ob Sie ein Papier mit einem Fat SM oder 300 SM verwenden können und wie wichtig es ist, Baumwollpapier zu verwenden Darüber hinaus werden wir uns mit einfachen Aspekten von Techniken wie Nass-in-Nass- und Nass-Trocken-Strahlungswäschen befassen und erläutern, wie Sie Farbverlauf zusammen mit Nass-in-Nass-Techniken anwenden können Im nächsten Schritt geht es darum, mit Hilfe Pinseldrosseln die Wolkenformationen zu formen. Wir haben verschiedene Wolken, gerichtete Wolken und ungerichtete Wolken, und wie Sie diese speziellen Informationen verwenden können , um diese Wolken mit Hilfe Ihrer Pinsel Wolkenformationen zu formen. Wir haben verschiedene Wolken, gerichtete Wolken und ungerichtete Wolken, wie Sie diese speziellen Informationen verwenden können , um diese Wolken auf Papier zu malen Wie ihr wisst, wird das eine Kunst sein. Daher werden wir uns in den ersten zehn Tagen nur darauf konzentrieren, einfache Himmel und Wolken zu malen Am ersten Tag geht es darum, einen Gradient Wash zu bekommen , einen sehr einfachen Horizont zu erstellen und mit einigen Wolken in der Mitte des Gemäldes fortzufahren mit einigen Wolken in der Mitte des Gemäldes fortzufahren Am zweiten Tag sind fast alle die gleichen Linien, bei denen wir uns auf die Wolken konzentrieren, die sich im unteren Teil befinden. All diese Bilder haben sehr, sehr einfache Horizonte. Am dritten Tag dreht sich alles um die Techniken der linken Sache und all die Techniken, die wir am ersten Tag gelernt haben Am zweiten Tag werden wir unser Wissen am dritten Tag anwenden. Auf diese Weise verteilen wir uns weiterhin auf separate Tage und setzen daher diese Kunst-Herausforderung fort . Fotos von allen Projekten wurden im Bereich Ressourcen hochgeladen. Bitte zögern Sie nicht , sie herunterzuladen. Verwenden Sie es auch als Referenz für Ihre Bilder. Falls Sie Zweifel haben, posten Sie es im Diskussionsbereich. Willkommen zu einer brandneuen Kunst-Herausforderung im Bereich Malerei, Sky Scapes. 2. Wichtige Zeiger, bevor wir beginnen: Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen einige Dinge sagen , die Sie beachten sollten Eines ist, schauen Sie sich dieses Video an, jeden einzelnen Teil davon auf einem größeren Bildschirm. größerer Bildschirm gibt Ihnen eine Vorstellung von jedem kleinen Detail, das ich meinen Bildern hinzufüge. Oder sogar der Pinsel, die Art von Papier, das sich festklebt. Und eine Menge davon. Im zweiten Teil geht es darum, sich den Unterricht anzusehen. Wie ich es normalerweise mache, schaue ich mir den ersten Teil oder vielleicht einen bestimmten Abschnitt mit einer Geschwindigkeit von 1,2 oder zwei Wochen an , nur um zu verstehen, wie der Lehrer vorgeht und den ganzen Teil malt. Dann nehme ich normalerweise meine Pinsel, Farben usw. zur Hand und fange mit dem Malen Sie können dem gleichen Prozess folgen. Auf diese Weise wissen Sie bereits, was das Endergebnis ist , und es besteht keine Möglichkeit , dass Sie etwas falsch machen. Dritter und letzter wichtiger Aspekt Überspringen Sie keinen Teil. Das ist sehr wichtig. Der gesamte Kurs wird schrittweise durchgeführt , wo wir die Zeitung 185 SM 300 GSM durchgesprochen haben . Warum es wichtig ist, Baumwollpapier zu verwenden. Die Art der Materialien , die wir verwenden werden, wie Pinsel Ihnen bei der Wolkenbildung helfen können, die verschiedenen Techniken , die Sie erforschen werden. Als ob ein Teil davon nass auf nass, nass auf trocken gewaschen wird. So können Sie Farbverläufe und Nass-in-Nass-auf-Nass-Waschmittel verwenden , um die Wolken zu erzeugen All das ist so gemacht, dass auch die großen, mittleren und fortgeschrittenen Levels etwas Nützliches finden können Es hilft auch, viel Selbstvertrauen aufzubauen , mit dem Sie jedes einzelne Projekt vorantreiben können Wir arbeiten sogar durch die Bildung von Wolken in Richtung oder Richtung, das ist wirklich, wirklich wichtig, wenn wir mit jeder Art von Wolkenmalerei vorankommen. Fahren wir jetzt mit der nächsten Lektion fort. 3. Materialien Alles, was wir brauchen: Lassen Sie uns alle Materialien durchgehen, die wir für die Fertigstellung all unserer Bilder benötigen. Ich fange mit dem Papier an. Das erste ist Zellulosepapier. Jetzt können Sie den oberen Teil eines Zellulosepapiers oder eines Papiers aus 100% Baumwolle sehen. Dadurch wird verhindert, dass die Farbe oder das Wasser über einen längeren Zeitraum oben drauf bleiben . Es würde einfach weitermachen und das Wasser sehr, sehr schnell aufnehmen , sodass wir weniger Zeit haben , daran zu arbeiten. Die zweite Art von Papier ist dein Spaß. 85 g/qm, 100% Baumwollpapier. sind ziemlich dünn, wie Sie sehen können, aber sie eignen sich hervorragend zum Arbeiten. Das ist von der Marke Arches. Ich habe ein riesiges Blatt in imperialer Größe genommen und dann kleinere Stücke daraus ausgeschnitten , das am häufigsten verwendete Ich würde sagen, das am häufigsten verwendete Papier ist dieses 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle. Das ist von der Marke Arches. Dadurch kann das Wasser für einen längeren Zeitraum auf der Oberfläche bleiben . Sie können sehen, dass ich darauf gemalt habe. Aber ja, die Textur des Papiers ist so. Das ist wieder 300 GSM, 100% Baumwolle. Sie können sehen, wie dick es im Vergleich zu dem ist , was wir als 185 verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, dass die Dicke sehr unterschiedlich ist. Dies ist schneller, da das Licht es stärker durchdringt als das, bei dem es hindurchgeht, ist unterschiedlich. Das ist der grundlegende Vergleich. Lassen Sie uns nun mit den anderen Lieferungen fortfahren. Ich würde meinen Vinci Casino-Pinsel verwenden und dieser hat die Größe Null Dann meinen silbernen 00-Pinsel, Sie können mit jedem anderen Nullpinsel weitermachen Vince, Drei-Mal-Null-Pinsel, Flachpinsel Größe zehn Oder man kann sagen, das ist ein mal drei Zoll groß und nicht gerade sehr dick. Also das ist die Sache. 1 "Princeton-Bürste, sehr wichtig für schnelles Waschen Das ist im Grunde meine Waschbürste. Ich denke, insgesamt brauchen wir nur diese vier Pinsel für deine Wolkenmalerei. Dies dient hauptsächlich dazu, Ihre Horizontlinie zu verwischen. Schließlich werde ich einen Bleistift und einen Radiergummi neben meinen Seitentaschentüchern aufbewahren , um überschüssige Farben aufzusammeln oder die Seiten des Papiers zu reinigen Das sind die Dinge , die ich tun würde. Klebeband ist etwas , das ich immer, immer jedem empfohlen habe. Der Grund dafür ist, dass Washi Tape nicht über einen längeren Zeitraum an Ihrem Papier haftet Dadurch kann jede Art von Papier, egal ob es sich um 185 g/m2 oder 300 g/m2 handelt, entfernt werden, und Sie erhalten scharfe Kanten Deshalb das Waschband, das eine Sprühflasche griffbereit hält Das ist bei den ersten 7810 Gemälden nicht erforderlich, aber ich werde es verwenden, wenn wir mit unseren Bildern weitermachen Zwei Gläser Wasser, eines für die Frischversorgung und ein anderes zum Waschen Ihres Pinsels Ich habe eine große Palette dabei und es gibt viele Farben, die ich daraus verwendet habe. Sie können eine ähnliche Palette haben oder welche Farben auch immer bei Ihnen erhältlich sind. Das kannst du für all deine Bilder verwenden. Normalerweise gibt es Farben in zwei verschiedenen Variationen. Eine ist die Röhre, die ich dir zeige, und eine andere ist diese kleine kleine halbe Hose oder diese Hosenstruktur, die du bekommst. Wenn Sie nun versuchen, Farben aus der Hose aufzunehmen, müssen Sie etwas tiefer gehen und einen dickeren Vorrat an Farben haben. Wenn Sie jedoch weitermachen und Ihre Tuben, jede Ihrer Tuben, öffnen , haben sie normalerweise sehr cremige Farben. Jetzt können Sie sehen, wie cremig es ist. Sobald Sie es auf Ihre Palette gegossen haben, fällt es Ihnen sehr leicht , einfach damit zu malen. Viele der Farben stammen von verschiedenen Marken, und wir werden im Laufe der Zeit sogar sehen, wie sich die Pigmente mit der Branche verändern. All das kommt bald. Lassen Sie uns jetzt mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 4. Papier - Die richtige Wahl: Es ist sehr wichtig, ein gewisses Verständnis von 185 g/m²-Papier und 300 g/m²-Papier zu haben. Beides Papier. Einer hat 185 GSM auf der linken Seite und der andere 300 GSM auf der rechten Seite. Das 185-GSM-Papier ist natürlich dünner, und Sie können sehen, dass sich das Wasser auf dem Papier befindet. Bei dieser Art von Papier bleibt das Wasser nicht über einen längeren Zeitraum auf dem Papier. Daher müssen Sie möglicherweise schnell weitermachen und arbeiten. Dies funktioniert am besten, wenn Sie ein feuchteres Klima haben , in dem das Papier viel Zeit zum Trocknen benötigt das Papier viel Zeit zum Trocknen Ich mische eine Menge meines Teloblaus in die Form, die ultramarinblau ist Und füge es dann über dem Teil des Himmels hinzu. Das ist ein sehr, sehr einfacher Himmel, den ich malen werde. Und ich würde Ihnen die grundlegenden Unterschiede zwischen diesen beiden Menschen erklären. Der erste Unterschied besteht darin, dass das Wasser auf 185 g/m²-Papier für einen kürzeren Zeitraum verbleibt als auf dem Papier , das Sie auf der rechten Seite sehen, bei dem es sich um 300 g/m²-Papier handelt. Aber dieses Papier hat Wunder für mich falls ich mit irgendeiner Art von Wolkenmalerei arbeite, oder ich werde sogar mit Blumen oder jeder anderen Art von urbanen Skizzen weitermachen oder jeder anderen Art von urbanen Skizzen Aber für wirklich, wirklich starke Waschungen ist das vielleicht nicht das Beste, was man sich vorstellen kann Ich habe mit meinem Waschpinsel weitergemacht und wieder etwas Wasser in Richtung Unterseite aufgetragen, bevor ich weitermache und etwas von den Pinselstrichen für den unteren Teil des Himmels hinzufüge den Pinselstrichen für den unteren Teil des Himmels Ich mache einen absolut zufälligen Himmel ohne genaue Vorstellung , wo wir landen werden. Es dient hauptsächlich dazu, Ihnen zu zeigen , dass die Striche besser zu erkennen sind, wenn Sie ein 185 g/m²-Papier verwenden Außerdem bewegen sich die Farben viel weniger, als wenn Sie 300 g/m²-Papier verwenden würden Wenn Sie jedoch größer sind, kann es für Sie etwas schwierig sein, mit diesem Papier umzugehen. Es erfordert etwas Erfahrung, da es ziemlich dünn ist und viel schneller abtrocknet als das andere, nämlich 300 GSM. Ich habe ein bestimmtes Wolkenbild bei dem ich etwas Spray hinzugefügt und dann wieder darüber gemalt habe. Es gibt sowohl einige Vorteile als auch Nachteile. Ich mache mit einfachen Grüntönen für meinen unteren Bereich weiter. Jede Art von Saftgrün, mit der Sie fortfahren können , fügen Sie etwas vom dunkleren Wert von Grün hinzu. Es kann eine Mischung aus Indigo und Saftgrün sein, um den dunkelsten Grünwert zu erhalten, den ich über der Horizontlinie hinzufüge Lassen Sie uns einen kurzen Blick auf alle Vor - und Nachteile Pinselstriche sind auf dem Papier gut zu erkennen. Farben bewegen sich kaum. Leicht zu kontrollieren, da das Wasser weniger auf dem Papier bleibt. Das Mischen ist einfach, bis das Papier feucht ist. Wenige Nachteile müssen schnell wirken , sonst kann das Gemälde beschädigt werden. Gut für feuchte Klimabedingungen. Arbeiten Sie nicht direkt unter dem Ventilator, dies zu trockenen Strichen und Flecken führen kann da einige Teile des Papiers schnell austrocknen können Lassen Sie uns jetzt an einem 300 g/m²-Papier arbeiten. Auch dies hat einige Vor- und Nachteile. Ich trage eine großzügige Menge Wasser auf das Papier auf und nehme dann einfach eine Menge derselben Farbe auf , und nehme dann einfach eine Menge derselben Farbe auf die ich für die anderen Wolken auf 185 g/m-Papier aufgetragen habe. Sie werden sehen, dass sich die Farben hier stärker bewegen werden. Nun, warum werden sich die Farben mehr bewegen? Weil es sich um ein 300 g/m²-Papier handelt und das Wasser über einen längeren Zeitraum auf dem Papier bleibt . Es ist schwierig, es zu kontrollieren wann immer Sie mehr Kontrolle haben möchten. Himmel und Wolken. Das ist vielleicht nicht das beste Papier , das Sie verwenden können Normalerweise bevorzuge ich 185 g/m2, aber dafür kann es auch sein, dass in bestimmten Intervallen etwas Sprühnebel oder Wasser benötigt wird. Oder Sie führen zu einer schwierigen Situation, die ich Ihnen in einem der nächsten Tage zeigen würde , in der ich ein wenig von meinem Bild beschädigt habe und dann noch einmal darüber nacharbeiten musste, wobei ich ein wenig von meinem Bild beschädigt habe und dann noch einmal darüber nacharbeiten musste, mit einer ähnlichen Mischung aus Farben und Farbtönen weitermachen Sie können diese Pinselstriche sehen, die viel besser zu sehen waren, wenn wir die helleren Werte auf den linken Teil und dann die dunkleren Werte angewendet haben die helleren Werte auf den linken Teil und dann die dunkleren Werte angewendet In diesem Teil des Gemäldes hingegen verschmelzen die helleren und dunkleren Werte stärker miteinander, sie für die einzelnen Pinselstriche nicht sichtbar sind Allerdings müssen Sie keine Menge Wasser auf den Himmelsbereich oder einen Bereich auftragen , der schnell austrocknet Wasser bleibt über einen längeren Zeitraum auf jedem Das Wasser bleibt über einen längeren Zeitraum auf jedem Bereich, was uns viel mehr Möglichkeiten zum Arbeiten gibt. Außerdem ist es eher ein größeres, freundliches Papier. Wenn Sie mehr Erfahrung haben, würde ich sagen ein fortgeschrittener Künstler oder ein fortgeschrittener Künstler sind, ist 185 GSM besser geeignet. Wenn Sie jedoch gerade erst anfangen, erhalten Sie möglicherweise nicht die exakten Striche , die auf einem 185 g/m²-Papier sehen, genau so, wie Sie es sehen. Aber es ist viel kontrollierter und einfacher zu handhaben, was das Papier angeht , auf das Sie sich freuen. 300 g/m²-Papier sind teurer. Aber ich kann Ihnen sagen Sie bessere Ergebnisse erzielen werden, wenn Sie einmal in gutes Papier investieren . Wählen Sie Ihr Papier und lassen Sie uns beginnen. 5. Pigmentvergleich und wie er dein Gemälde beeinflusst: Bei Wasserfarben hat man viel mit Pigmenten zu tun. Dieser spezielle Teil wird dir nur darüber erzählen und dich darüber aufklären Sie haben gesehen, dass ich auf der linken Seite meinen neutralen Farbton der Marke Sinar verwende, während ich auf der rechten Seite den gleichen neutralen Farbton der Marke verwende , nämlich Winsor nämlich Jetzt hat der Senular diese Farben. Das ist PB 60, PBK 7r209, was PR bedeutet Rot, PBK Schwarz und PB bedeutet Blau, was 60 ist und PB Das andere, das ist dein neutraler Farbton von Winsor dein Es hat PB 15, PBK sechs, PV 19. Es enthält eher Violett als Rot, was den Fluss der Pigmente auf der linken Seite tatsächlich stark verändert . Sie werden feststellen, dass die Farben in hohem Maße fließen , und wir können das ehrlich gesagt nicht kontrollieren Ich war schockiert, als ich sah, wie schwierig es für mich war, irgendeinen meiner Striche zu kontrollieren, wenn ich diesen speziellen neutralen Farbton aus Allerdings kann es sein, dass Sie je nach Menge und Prozentsatz dieser Pigmente, die in Ihren Farben verwendet wurden, unterschiedliche Erfahrungen gemacht Menge und Prozentsatz dieser Pigmente, die haben Sie sich nicht immer einfach die Schuld für Gemälde oder wenn Sie nicht die gewünschten Ergebnisse erzielen. Manchmal hat das viel mit dem Fluss der Pigmente zu tun. Das heißt , wenn Ihre Pigmente stark fließen, wird ein bestimmter Bereich fleckiger und trockener die anderen Bereiche in denen Sie die Pigmente fließen sehen Wo auch immer ich das Pigment mit meinem Pinsel aufgetragen habe, du kannst diesen Bereich sehen Machen Sie weiter und es wird innerhalb weniger Sekunden vollständig trocken sein. Wohingegen der andere Teil , der sich darin und um ihn herum feuchter wird und für einen längeren Zeitraum nass bleibt. Es ist einfach ein kleiner Salzeffekt, den wir normalerweise bekommen, wenn wir etwas Salz streuen. In dem Bereich, in den Sie das Salz streuen, wird es schneller trockener als in und um das Salz herum, wo sich normalerweise die Farben bewegen. Diese speziellen Farben funktionieren auch ähnlich wie Frank, obwohl die Farben immer noch in diesem Bereich verbleiben. Aber ja, da ist ein großer Fluss, den ich bei meinem anderen Pigment von Winsor Newton nicht sehe Und das ist einer der Gründe, warum Winsor Newton die Art von Pigmenten ist , die ich für all meine Bilder verwendet habe für all meine Bilder Abschließend möchte ich noch sagen, tun Sie das nicht, machen Sie sich keine Vorwürfe, denn jetzt wissen Sie, dass es viele Gründe für ein Aquarell gibt , und Sie müssen sich vielleicht mit vielen davon befassen 6. So bereite du Farben vor Verschiedene Farbtöne mischen: Lassen Sie uns weitermachen und verstehen, wie wir diesen speziellen Korallenton zubereiten Jetzt würde ich einfach ein bisschen Koralle nehmen. Sie können es direkt aus der Tube nehmen oder es aus der speziellen Palette nehmen , die Sie haben, und sehen, wie es bei mir funktioniert Das ist die Farbe und Form, die ich bekomme. Um das zu bekommen, bereiten wir einfach selbst etwas vor und besorgen uns eine Farbe, die ähnelt, die du gerade hast. Das steht auf der Zeitung. Ich nehme ein bisschen von meiner Quinacdonkoralle und etwas Dauergelb tief hinein Wir werden auch ein bisschen Neapelgelb mischen. Sie können einen Farbton sehen , der dem, den wir jetzt verwenden, sehr ähnlich ist, in den ein bisschen rote Farbpalette eingemischt wurde den wir jetzt verwenden, sehr ähnlich ist, ein bisschen rote Farbpalette eingemischt Ich habe einen ziemlich ähnlichen Farbton, diese Koralle hat einen gewissen Anteil an Weiß, und deshalb gieße ich etwas chinesisches Weiß hinein und deshalb gieße ich etwas chinesisches Es gibt einen Unterschied zwischen chinesischem Weiß und Titanweiß Chinesisches Weiß macht Ihre Farbe transparenter. Sie können diesen speziellen Farbton für Ihre Korallenfarbe verwenden. Lassen Sie uns weitermachen und prüfen , ob wir ihn für unsere Korallenfarbe verwenden können. Dieser Farbton ist dem , was Sie auf der linken Seite sehen, ziemlich ähnlich , was Sie auf der linken Seite sehen, und daher können Sie ihn als alternativen Farbton für Korallen verwenden . Lass uns einen anderen Farbton vorbereiten. Es ist mein neutrales Zelt. Dieses neutrale Zelt ist jetzt Winsor und Newton. Ich würde ein bisschen davon von hier abholen. Mal sehen, wie der Farbton von der Marke ist. Und Newton, wie ich dir gesagt habe, und du kannst den Schatten sehen. Benutze ich irgendeine Art von Schwarz? Werde ich nicht. Ich verwende gerne eine bestimmte Menge. Auch hier werde ich meine Palette ein wenig umdrehen. Es ist nicht so sauber, weil ich nicht gerne all meine Farben , die ich auf der Palette habe, einfach wegwasche, und daher ist sie nicht so sauber. Ich werde einfach etwas von meinem Indico hineinlegen. Bring ein bisschen von meiner roten Palette mit, das gibt mir einen Farbton wie diesen, füge ein bisschen von meiner verbrannten Sienna hinzu, um diese dreckige Mischung zu bekommen Dann noch etwas Indico und wieder ein bisschen Rotviolett, wieder ein bisschen Das ist auch experimentell, man kann in den ersten vier Farben keine absolut ähnliche Farbe hinbekommen in den ersten vier Farben keine absolut ähnliche Es dauert eine Weile. Ich kenne die Grundlagen von Enson und Newton Shade. Es hat drei dieser Farben. B, 15 VK fünf, PV 19. Allerdings verwende ich derzeit kein Schwarz. Ich bereite mich gerade auf meinen eigenen Farbton vor, der ähnlich funktionieren kann wie das, was ich bereits auf der linken Seite habe, was ich auf der linken Seite meines Papiers sehen kann. Jetzt mache ich weiter und bereite eine Farbe vor, die der Farbe auf der linken Seite ähnelt eine Farbe vor, die der Farbe auf der linken Seite ähnelt. Wenn Sie nichts Ähnliches erhalten, ändern Sie den Wert einfach etwas weiter. Mach weiter mit etwas mehr von deinem Braun. Mach weiter N. Dann versuche einfach, die Farbe zu sehen. Ich denke, das sieht dem, was wir hier haben, viel ähnlicher aus. Daher können Sie jederzeit selbst experimentieren und Ihre Farben vorbereiten. 7. Grundlagen für Anfänger - Techniken: Lassen Sie uns einige grundlegende Techniken verstehen , die wir benötigen alle Wolken fertigzustellen , die um alle Wolken fertigzustellen , die wir in dieser speziellen Klasse malen werden, mit einem Farbverlauf beginnen. Bei einem Farbverlauf können Sie entweder Wasser auf diesen Bereich auftragen und dann mit zwei verschiedenen Farben fortfahren den Farbverlauf zu erzeugen. Oder fahren Sie sogar mit einer einzigen Farbe fort. Sie tragen den dunkleren Teil auf den oberen Bereich und den helleren Teil auf den unteren Bereich auf. Was ich Ihnen zeigen werde, ist ein Farbverlauf mit zwei verschiedenen Farben. Eine ist dein Königsblau auf der Oberseite, und wir werden mit einem Pfirsichton nach unten weitermachen . Fangen wir an, ich füge etwas von meinem Königsblau hinzu. Die Farbe, die ich oben verwenden werde . Es ist ein wirklich kleines Papier. Ich muss nicht viel nachdenken, während ich diese Übung mache. Nach unten hin kreiere ich eine Pfirsichmischung. Ich werde ein bisschen Opera mischen und es so im unteren Bereich hinzufügen . Sie können sehen, wie auf diese Weise ein wunderschöner Farbverlauf entsteht. Auch hier kannst du mit deinem Königsblau weitermachen, etwa so über dem oberen Bereich. Nehmen Sie es sogar nach unten, damit die Mischung absolut glatt ist. Auf diese Weise haben Sie bereits einen Farbverlauf erstellt. Die erste, die wir gemacht haben, war nass auf trocken. Aber wenn Sie den gesamten Bereich, der nass war, durchgehen, wird es zu einer Nass-in-Nass-Technik. Was ist die Nass-in-Nass-Technik zur Erzeugung der Wolken? Ich werde Ihnen sagen, dass dies eine sehr einfache Methode ist, bei der ich etwas Wasser auf den oberen Bereich auftrage. Und dann werden wir mit einer einfachen blauen Farbe weitermachen , die maskulär dein Ultra-Manan ist, ein Farbton, den ich hier verwenden und dir besorgen werde ein Farbton, den ich hier verwenden und dir besorgen werde . Mach einfach weiter und mache ein paar einfache Wolken, während ich nach unten gehe Ihr wisst, dass meine Wolken immer leichter Wert gewinnen und dass sie einfacher in Form und Größe sein werden. Im Moment sind meine Bewegungen absolut horizontal und ich werde mit keiner weiteren Bewegung weitermachen. Ich spiele mit dem Weiß des Papiers, um meine Wolken zu kreieren. Sie können diesen Vorgang noch ein bisschen wiederholen , um Ihre Wolken hier zu erstellen Ich verwende meinen dicksten Pinsel um all diese zu erstellen Das ist absolut okay. Darüber hinaus gibt es nichts weiter. Sie können jede Saftcreme verwenden, um eine kleine Horizontlinie zu die den unteren Teil des Gemäldes zeigt. Sie können etwas hineinmischen, um den dunkleren Wert zu erhalten. Okay, das ist eine sehr einfache Wolke mit Nass-in-Nass-Technik , die wir für unser Wolken-Aquarellgemälde geschaffen haben Lass uns mit einer weiteren Wolke weitermachen. Und es ist nass bis trocken. Nun, nass auf trocken ist, wenn ich nasse Farben in meinem Pinsel habe. Und ich werde den gesamten Bereich mit meinem nassen Pinsel durchgehen. Ich werde einen Mischpinsel griffbereit haben. In diesem Fall würde ich gerne meine Kanten verblenden, aber Sie können die Wolken auch als solche belassen, wenn Sie mit den harten Kanten zufrieden sind die wir im Bild haben werden, und mit der gleichen Mischung aus etwas Ultramarin und drei Taylor weitermachen , welche Farbe Sie auch haben, Sie müssen dabei nicht viel nachdenken Sie können sehen, dass sich die Farben stark ausbreiten. Übrigens, bei der Nass- oder Nasstechnik können Sie in diesem Fall die Farben einfach an einigen Stellen aufnehmen , wo immer Sie möchten. Wenden Sie sogar etwas mehr von Ihren dunkleren Werten an. Da Ihr Papier noch feucht ist, können Sie danach möglicherweise nicht mehr daran arbeiten. Stellen Sie sicher, dass, wenn Sie überhaupt versuchen , auf Papier zu arbeiten, dies nur dann geschehen muss, wenn Ihr Papier feucht genug ist. Ich mische die Farben nur ein bisschen, weil ich nicht möchte, dass alle Linien erhalten bleiben Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich die Cloud früher entwickelt hat, also lass das so sein Ich arbeite jetzt am dritten, okay. Sie können sehen, dass dies eine andere Art ist , mit der wir weitermachen werden. Ich werde nur einige der Farben wie diese hinzufügen. Absolut zufällige Zufälligkeit ist für jede Wolkenbildung so wichtig, dass sie in einigen Bereichen einfach so abläuft Und lass einige so stehen. Ich werde weiter unten gehen und einfach etwas mehr in Richtung des unteren Bereichs hinzufügen etwas mehr in Richtung des unteren Bereichs , wo es trocken ist, und es mischen. Das ist es. Ich werde hier nur etwas Farbe verstärken , ich nicht möchte, dass die Farben so bleiben, wie sie an einigen Stellen hier drüben sind. Lass es sein, auch wenn es weiße Flecken gibt, du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Wir sind fast fertig. Wir werden mit dem Teil noch einmal weitermachen. Füge hier einfach ein bisschen Blau nach unten hinzu. Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, werden wir mit einem Teil unseres dunkelgrünen Werts fortfahren. Du kannst mischen und du kannst diese Linie hier erstellen. Ich nehme noch etwas von meinem Dunkelgrün und verstärke es Das ist sehr gut, um jede regnerische oder , sagen wir, wasserbeladene Wolke zu erzeugen sagen wir, wasserbeladene Wolke Das wird dir dabei helfen. Entschuldigung, das ist der Pinsel. Wir werden mit unserem dünnsten Pinsel weitermachen. Sie können für mich auch eine Handbürste in einer Größe verwenden. Ruby ist der dünnste Pinsel , den ich verwenden werde, und ich werde ihn mit etwas Indico mischen Füge einfach ein bisschen Subgreen in den Indico, wo ich irgendwo eine wirklich , wirklich dunkle Mischung habe, und füge es dann in Richtung dieses Bereichs hinzu Sie können sehen, dass es nur darum geht, Linien zu erzeugen. Ich werde mich jetzt für den tiefsten Wert entscheiden. Oh mein Gott, es liegt nur ein bisschen unter was ich für möglich gehalten hätte Aber das ist absolut okay. Die Wolkenbildung fällt am leichtesten, während wir, wenn wir große Krankenschwestern sind, uns dessen nicht wirklich bewusst sind, sondern langsam, stetig, wenn man anfängt zu malen und wenn man anfängt , sich darauf einzulassen, lernt man es auf eine viel, viel bessere Art und Weise zu verstehen. Das ist eine Nass-Trocken-Methode , die ich für meine Bilder verwende. Lassen Sie uns Gradient und Nass-in-Nass-zu-Nass verstehen. Okay, wenn ich einen einfachen Farbverlauf nehme, wäre es mein Neapel-Gelb , das ich hinzufügen möchte. Sobald ich mein Neapelgelb im unteren Bereich hinzugefügt habe , würde ich etwas von meinem neutralen Farbton nach oben auftragen Der neutrale Farbton , den ich verwende, ist von der Marke Winsor and Newton Ich bin wirklich verliebt in In großem Umfang, Sie werden sehen , dass ich hier nur einen sehr einfachen Farbverlauf machen Natürlich wird der Gradient nach einer Methode mit nassem Mais oder mit einer trockenen Methode hergestellt. Der Raum ist wirklich klein. Aber wenn Sie eine größere Fläche haben, würde ich Sie immer bitten, mit einigen Ihrer einfacheren Methoden weiterzumachen , die nass, nass sind. Du solltest dich immer, immer bewerben. Okay, jetzt ist es an der Zeit, einen etwas größeren Farbverlauf zu erstellen. Wasch deinen Pinsel einfach nochmal und mische ihn mit dem Hintergrund, okay? Ich schätze, das ist es , was du tun musst. Dann entscheide dich für deine einfachste Methode auf nasse Wolken zu erzeugen. Sie müssen verstehen , dass ich gerade eine Menge Wasser in meiner Zeitung habe. Das ist einer der Gründe, warum man sieht, dass das Wasser ein bisschen tropft Ich mache weiter und ziehe es einfach so aus. Ich habe hier schon einen Teil des Platzes ausgeräumt und werde mit meinem kleinsten Pinsel ein paar Linien zeichnen. Sie können sogar ein bisschen Indigo hineinmischen, wenn Sie möchten. Es schadet nicht , immer die Farben und Farben auszuprobieren, mit denen Sie weitermachen möchten Ein bisschen Braun ist auch nicht schlecht. Ja, ich liebe es, viele Farben auszuprobieren , wenn ich an Wolken arbeite. Du kannst immer eine Grundfarbe haben, auch für die Wolken, und sie dann mit einem dunkleren Wert überarbeiten. Du wirst sehen, wie ich das am ersten Tag unserer Wolken mache. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir mit sehr, sehr einfachem Braun weitermachen, so als ob es eher ein rotbrauner Farbton ist, den ich wähle. Und ich würde am Tempo-Teil arbeiten, das ist meine Horizontlinie. Ich muss hier nicht immer meine Linien definieren , einfach weil es nur um Wolken geht, es geht nicht um Ihren Horizont oder irgendetwas, das Sie für Ihre Grundfläche hinzufügen müssen. Ich denke, es ist wichtig, einfach ein bisschen mehr hinein zu nehmen, denn das sieht wirklich braun aus. Und ich will nicht so viel Braun in meinem Finger haben. Was jetzt passiert, ist, dass manchmal viel Wasser fließt. Oder die Farben, das sind die Pigmente, sie fließen stark. Aus diesem Grund bewegen sie sich möglicherweise ein wenig nach oben und Sie müssen sie möglicherweise an der einen oder anderen Stelle abnehmen. Somit haben wir vier verschiedene Arten von Wolken kennengelernt, und zwar sehr einfache Weise in diesem Seeding Lassen Sie uns weitermachen und einige dieser Techniken in Bezug auf die direktionalen Wolken und die Wolken, die sich nur in einer einzigen Richtung befinden, lernen dieser Techniken in Bezug auf die direktionalen Wolken und die Wolken, die nur in einer einzigen Richtung befinden Es gibt eine einzige Richtung und es gibt mehrere Richtungen, in denen Wolken entstehen können. Und ich möchte Ihnen das mit einer sehr, sehr einfachen und einfachen Technik zeigen , indem ich nur blaue Farbe verwende. 8. Pinselstriche - Verwende es für Wolkenformen: Dies ist eine grundlegende Ebene des Verständnisses von Pinselstrichen, die wir alle für die Erstellung von Wolken benötigen Ich werde Ihnen genau erklären, wie Sie mit einfachen Pinselstrichen einfache Wolken erstellen können. Jetzt nehme ich hier eine Mischung aus Farben, wie bei deinem Vogel Siena Dann etwas von deinem Purpur und Indigoblau, um eine Farbe zu kreieren , die dem neutralen Zelt ähnelt , das wir in vielen der Bilder verwendet haben , die in unserem Projektbereich erscheinen Zuerst mache ich weiter und mache ein paar Zeilen. Nun, das ist ein ziemlich dicker Casino-Pinsel der Größe Null , den ich benutzen werde. Ich werde die Spitze des Pinsels verwenden , um dünnere Linien zu erzeugen. Diese können alle für die Erstellung der Wolken verwendet werden. Wenn wir eine Nass-in-Nass-Technik anwenden, beginnen wir erneut damit, die gleichen Laken und Farben hinzuzufügen , um ein ähnliches Neutrozelt zu erstellen Und schauen wir uns an, wie wir mehr Wolken erzeugen können, richtig, Strukturen, die aussehen wie Kumulus oder mehr Wasser, die mehr zusammen an einem Ort sind Ich entscheide mich für den absoluten Zufallstrich. Sie können sehen, dass ich mich von rechts bewege und es wieder nach links mache. Bewege dich von rechts, nimm es nach links. Der gleiche Vorgang, wenn ich die Cloud auf der rechten Seite erstellen werde. Wie Sie sehen werden, werden wir einen nassen, nassen Prozess durchführen , bei dem gerade Linien auf eine nasse, feuchte Oberfläche gezogen werden. Während wir die Wolken weiter malen, machen Sie weiter und befeuchten Sie Ihre Oberfläche mit einem Flachpinsel. Das ist mein 1-Zoll-Pinsel von Princeton , den ich auf der gesamten Oberfläche verwenden werde Ich habe Wasser hinzugefügt. Das ist ein 300 g/m²-Papier, das ich verwende. Sie können mit jedem GSM Ihrer Wahl weitermachen. Machen wir weiter und fügen etwas mehr von unserem Braun zu der Form hinzu, die wir hatten. Fügen Sie dann etwas von unserem Blau oder Indigoblau hinzu, um einen neutralen Farbton oder eine neutrale Tönung zu erzielen einen neutralen Farbton oder eine neutrale Tönung Sie müssen die Farbe immer nicht besitzen. Wie gesagt, Sie können diesen Farbton selbst kreieren. weitermachst und ein paar kleinere Linien machst, kannst du sehen, je weiter wir uns nach unten bewegen, der obere Teil wird eher aus schweren oder dichteren Wolken weshalb der Wert dunkler wird. jetzt nach rechts gehe und ich jetzt nach rechts gehe und füge von rechts nach links hinzu, kannst du die Striche sehen. weiter ich nach unten gehe , desto mehr Linienstruktur entsteht. Ich werde einige Gründe dafür angeben, warum das passiert, denn gemäß der perspektivischen Regel können Sie breitere Wolken nach oben sehen, können Sie breitere Wolken nach oben sehen wenn sie sich zum unteren Bereich bewegen. Aus einer bestimmten Augenhöhe kann man sehen, dass die Wolken immer kleiner werden. Wenn Sie nun eine blaue Farbe wählen, kann dies ein beliebiges Blau Ihrer Wahl sein. Ich mische hier einfach ein paar zufällige Blautöne und kreiere eine Farbe im oberen Bereich. Auch hier wäre der Wert dunkler. Ich werde diese Farbe sowohl nach links als auch nach rechts ausdehnen . die meisten Teile der Farben, die wir bereits in Neutro Tönung aufgetragen haben, werde ich nicht näher eingehen, ich werde die Farben nur heller machen Wenn wir uns dem unteren Atheum nähern, werde ich es dunkler halten Ihr werdet in der Lage sein zu sehen, wie sehr sich diese beiden Arten von Wolken voneinander unterscheiden Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, können Sie jederzeit eine davon verwenden. Aber die meiste Zeit würden wir mit beiden arbeiten und unsere eigene Art von Wolken und Himmelsformen und -größen kreieren . Lassen Sie uns jetzt mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 9. Cloud-Formation - Non Directional und Directional: Lassen Sie uns etwas über ungerichtete Wolken und gerichtete Wolken erfahren über ungerichtete Wolken und gerichtete Wolken Bei meinen ungerichteten Wolken würde ich nur ein bisschen Wasser auf den gesamten Teil geben Wasser auf den gesamten Teil Beides werden wir nass auf nass machen. Ungerichtet bedeutet, dass sich Ihre Wolken entweder im unteren Bereich oder im oberen Bereich konzentrieren. Jetzt müssen Sie an jedem Ort, auf den Sie sich konzentrieren können , nur eines beachten Sie nach unten kommen, desto kleiner werden Ihre Wolken aufgrund der perspektivischen Regel immer kleiner. Okay, mach weiter und fange mit Königsblau an. Ich werde ein bisschen von meinem Schwanz oder einem anderen Blau, das du verwenden kannst, in dieses Königsblau mischen und immer heller mischen. Sobald das erledigt ist, mache ich oben auf dem Bereich weiter, ich nehme einen dunkleren Farbton nach oben und gehe nach unten. Mit meinen helleren Werten füge ich hier weitere meiner dunkleren Werte hinzu. Ihr könnt sehen, je weiter ich nach unten gehe, desto mehr kleinere und dünnere Wolken. Lass es mich dir einfach erklären. Ich werde die Spitze meines Pinsels verwenden, um sie hinzuzufügen. Mit nur einem einzigen Pinsel werden wir den gesamten Plan ausführen. Es ist richtungslos. Das bedeutet, dass wir keine bestimmte Richtung vor Augen haben , wenn wir in der Wolkenformation voranschreiten. Das ist es. Du kannst einen kleinen Wert haben, während du dich nach unten bewegst. Hier würde im Grunde meine Horizontlinie sein. Ich habe es geschafft, mit etwas Grün drüber zu gehen und es dann trocknen zu lassen. Natürlich kannst du es mit deinem Blau mischen. Holen Sie sich einen wirklich dunklen Farbton. Gehe über diesen Raum und gestalte ein paar deiner Büsche. Okay, ich schaffe welche. Das ist es. Ich werde es nicht weiter verkomplizieren Das ist meine ungerichtete Wolke. Nur die Wolkenbildung findet horizontal statt. Lassen Sie uns verstehen, wie wir eine direktionale Wolke machen werden. Für meine Directional Cloud werde ich weitermachen und meine Pinsel so bewegen. Okay? Die gesamte Richtung der Cloud wäre so. Wir werden uns von oben nach unten bewegen . Und bewege dich von oben nach unten. Das habe ich bereits in einem meiner früheren Kurse über das Malen von Wolken erklärt . Du kannst weitermachen und dir die zweite Klasse ansehen. Aber ja, Sir, das ist viel einfacher. Aber so wie ich es hier erkläre, ist es ein längeres Papier und es sollte für Sie einfacher sein , damit umzugehen. Kleiner und doch länger ist meine Idee für diese Art von Malerei. Ich füge eine großzügige Menge Wasser hinzu. Aber nachdem ich das gesagt habe, würde ich das überschüssige Wasser von den Seiten entfernen. Räumen Sie immer Ihre Seiten auf , wenn Sie malen. Wir wollen nicht, dass die Farben wieder auf das Papier gelangen , und deshalb werde ich die Kanten so weit wie möglich reinigen. Wenn ich mit einem meiner Aquarellbilder für meine Wolken weitermache , würde ich wieder einfach mit meinem Pinsel über diese Stelle gehen und dann mit meinen Farben beginnen Okay, mischen wir einfach ein bisschen Indico in die Mischung, die wir bereits haben Weil ich möchte , dass die Wolken etwas dunkler und etwas violetter sind, wie diese hier Mal sehen, ich habe eine Farbe wie diese. Testen Sie Ihre Farbe immer auf einem Papier wie diesem. Geh es durch. Ich würde einfach mit meinen Richtungswolken beginnen . Ich gehe drüber, du kannst sehen, dass sich meine Richtung in diese Gegend bewegt. Von hier aus würde ich es flacher machen. So gehe ich vor. In einigen Bereichen würde ich es natürlich weiß lassen, nur um meine Richtung besser zu zeigen. Es gibt keinen bestimmten Denkprozess , in dem ich das mache. Ich füge einfach etwas mehr von meinem Königsblau, ein bisschen Indico und etwas Violett hinzu, um eine Mischung zu bekommen , und einfach an ein paar Stellen verstärken , wo ich es für nötig halte, füge einfach noch ein paar dunklere Wolken Das sind eher direktionale Wolken. Ich kann dieses Papier nicht mehr bearbeiten , weil mein Papier immer trockener wird und ich den oberen Teil nicht mehr bearbeiten möchte. Also gehen wir nach unten und schauen, ob wir noch ein bisschen daran arbeiten können , oder wir müssen es einfach sein lassen und nicht mehr daran arbeiten. Ich lasse hier nur ein paar Zeilen und Tropfen für meine Wolken. Geh wieder in den unteren Bereich. Ich mache mit meinem Saftgrün weiter, um das Sofa fertig zu stellen. Nach oben hin mache ich wieder einen Teil meines Grüns. Ihr könnt sehen, wie das funktioniert und hier werden wir nur noch ein paar unserer Grüns zeigen. Genau das, was wir in unserem letzten Bild gemacht haben. Natürlich sind beide Bilder unterschiedlich und er, unsere, sind in diesem Fall auch ein bisschen anders. Aber Sie können sehen, dass es ungerichtet ist und wie vollständig richtungsabhängig die Wolke ist, die Sie beobachten Ich werde Ihnen hier ein paar Beispiele zeigen , bei denen es sich eher um ungerichtete und gerichtete Wolken Das konzentriert sich ziemlich stark auf wenige Räume. Das ist absolut richtungslos. Und hier siehst du wieder, dass es eher ungerichtet ist. Ihr werdet nur die Wolken sehen sich im unteren Teil konzentrieren. Dies ist auch ungerichtet. Wir fügen nur einige der Wolken im unteren Bereich sind sich auch ähnlich, aber von hier aus können Sie absolut sehen, dass wir unserem Flux einige Richtungen hinzufügen. Auch hier handelt es sich eher um eine Richtungsbasis, auf der ihr sehen werdet , dass die Wolken hier zu einem einzigen Punkt verschmelzen Daher können Sie jetzt natürlich lernen, was wir in unseren zukünftigen Gemälden lernen werden und wie es etwas komplexer wird , je weiter wir mit unseren Bildern vorankommen So werden die ganzen Gemälde aussehen. 10. Tag 1: Sehr aufgeregt. Und schauen wir uns all die Farben an, die ich verwenden werde. Zuerst ist es jetzt die Korallenfarbe. Dies ist auch als leuchtendes Rosa der Marke Ma Jello Mission Gold Diese Koralle ist von Ihrer Marke. White Nights, ich mache mit Purpur weiter und der nächste ist mein Indico Jetzt, da sich meine beiden Hände bewegten und es ein bisschen schwierig war , die Farben einzufangen, verwende ich als nächste Farbe neutral als auch saftgrün Sie können mit jeder der anderen Farben weitermachen. Für den dunkleren Wert der Grüntöne mische ich etwas Indico mit meinem Saftgrün, um diesen Farbton zu erhalten Mit dem ersten Bild anzufangen, ist immer sehr aufregend und auch nervös Das ist sehr, sehr einfach. Wir haben nur eine leere Leinwand oder du kannst sagen, das ist dein leeres Papier. Du musst mit der Korallenfarbe weitermachen. Sobald Sie die Korallenfarbe hinzugefügt haben, fügen Sie einfach etwas Purpur hinzu. Und das ist ein ziemlich großer Flachpinsel von 1 Zoll. Sie können auch 1,5 Zoll verwenden. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Dann gehe ich in den oberen Bereich, der hauptsächlich die Indico-Farbe und ein gewisses Maß an neutralem Zelt hat und ein gewisses Maß an neutralem Sie können auch alle Farben hinzufügen, die Sie gerade auf meinem Papier beobachten, dass sie verdünnt sind Sie können sehen , welche Farben ich verwende und wie viel Wasser ich auf dem Papier habe Es hat keinen großen Glanz auf dem Papier. Das ist einer der Gründe, warum ich das im ersten Bild selbst erwähnen wollte . Wenn dein Papier stark glänzt, dann werden deine Farben auch stark fließen, was nicht die Idee für unser erstes Bild ist. Sie befinden sich in einer Gegend , die sehr feucht ist. 185 g/m²-Papier reichen aus. Ich verwende auch mein 185 GSM Arches-Papier. Falls Sie in einem sehr trockenen Klima leben. Ich würde Sie bitten, mit 300 g/m²-Papier fortzufahren . Wie ich Ihnen bereits den Unterschied zwischen den Strichen eines 300 SM-Papiers und eines 185-GSM-Papiers gezeigt den Unterschied zwischen den Strichen eines 300 SM-Papiers und eines habe. Sie können das immer verfolgen und dann weiterarbeiten und sehen, welches Papier für Sie am besten geeignet ist. Fahren Sie mit dem unteren Bereich fort, und das ist das Grün. Sie können auch etwas Gelb in Ihr Grün oder Grüngelb verwenden , jede beliebige Nuance, das Saftgrün ist ein Teil des Schattens Und du kannst auch etwas Gelb machen , um den Grünton zu erhalten, den ich verwende , mit einer gewissen Menge meines Neutritents Dann werde ich auch ein bisschen Lila hineinmischen. Ich freue mich sehr, denn das ist ein einfacher Strich, mein Papier hat die richtige Menge Feuchtigkeit oder man kann sagen es ist einfach feucht genug , um diese Wolken zu bekommen. Es ist wichtig, immer, immer ein Verständnis für das Papier und das Wasser zu das Papier und haben, das sich auf dem Papier befindet. Wenn du beide verstehst, dann glaube ich, dass alle Bilder, die du malst, gut funktionieren können. Lasst uns verstehen, wie man Purpur kreiert. Sie können auch einen Teil Ihrer Oper in die Indigofarbe mischen Ihrer Oper in die Indigofarbe Und kreiere ein Violett das Violett direkt aus deiner Palette aufnimmst Nun, das ist eine Entscheidung, von der ich sagen würde, dass sie bei Ihnen liegt. Sie können mehrere Farben verwenden, um denselben Farbton usw. zu erzeugen. Ich verwende jetzt meinen dünnsten Pinsel, um in einigen Räumen und Bereichen den dunkelsten Wert hinzuzufügen . Sie können die Wolken sehen, die wir erstellen, sie sind ziemlich groß und Während ich zum unteren Bereich gehe, würde ich ein paar kleinere und dünnere Wolken erstellen nur um das Ganze zu beenden. Ich würde dir wirklich erklären, wie die Perspektive der Wolke funktioniert und wie sie sich wirklich auf jede Art von Malerei ausgewirkt hat Malerei ausgewirkt Wenn du oben bist, sind die Wolken wirklich groß Während du nach unten gehst, werden die Wolken immer kleiner. Diese Effekte musst du immer im Hinterkopf behalten, wenn du malst. Einige der dunkelsten Werte werden jetzt hinzugefügt. Das ist mein dünnster Pinsel. Dieser dünnste Pinsel hilft mir wirklich, eine gute Kontrolle über meine Farben zu haben Und die Farben bewegen sich nicht viel. Ich möchte wirklich nicht, dass sich diese Farbe stark bewegt, und das ist einer der Gründe, warum ich den neutralen Farbton der Marke Winsor and Newton verwende Ich habe sowohl die Marken Your Seneliar als auch Winsor und Newton sind im Vergleich zu den Farben, die Sie von Sceneliar erhalten, viel einfacher zu kontrollieren im Vergleich zu den Farben, die Sie von Sceneliar erhalten, viel einfacher zu Überprüfen Sie immer Ihre Farben, den Farbfluss auf dem Papier, bevor Sie mit Ihrem endgültigen Gemälde fortfahren in einigen Bereichen noch ein paar Punkte hinzufügen, können Sie sehen wie weich diese Wolken geworden sind. Einige der Orte sind natürlich dunkler und einige der Orte wären heller. Genau so werden Sie normalerweise die Wolken finden. Manche Orte sind wasserreicher, wenn sie sich eher unter einer Wolke befinden, oder Kimlus-Wolken, wenn es sich nicht um solche Wolken Dennoch würden einige der Bereiche eher im Schatten und sie wären dunkler als die , die stärker verschmutzt sind mit einigen der kleinsten Striche weitermacht, kann man sehen, dass mein Papier jetzt austrocknet und ich wirklich nicht mehr viel Zeit habe, um an meinen Wolken zu arbeiten Es ist an der Zeit, das Bild in diesem Stadium wirklich stehen zu lassen und etwas von meinem Grün in das Violette zu mischen . Sie können sehen, dass ich viele Farben mische und unabhängig von der Farbe, die auf meiner Palette vorhanden ist, ich verwende fast die gleichen Farbtöne. Nun, das ist der geringste Kornwert , den ich verwendet habe, aber darüber hinaus nehmen wir das Saftgrün. Das war genau der Glanz, den ich mir für meinen Hintergrund gewünscht hatte. Ich habe versucht, mit dem geringsten Wert weiterzumachen. Fahren Sie fort und fügen Sie etwas von Ihrem dunkelsten Kornwert Wie bereitest du den Bildschirm vor? In die gleichen Farben oder in den Indico? Du kannst eine gewisse Menge von deinem Sab Green machen und du bekommst die gewünschten Farben und Farben Fügen Sie nun einige der dunkelsten Werte in Richtung des oberen Bereichs hinzu , in Richtung der Horizontlinie Sie wissen bereits, dass wir unsere Horizontlinie markiert haben und es immer noch nass ist Ich überarbeite die feuchte Farbe mit dem dunkelsten Wert, um einige Bäume oder Sträucher im Hintergrund zu erstellen Das ist es, was wir in diesem Gemälde tun werden. Das war sehr, sehr einfach. Ich würde nur sagen, dass Sie ein bisschen über Wasserkontrolle wissen müssen , bevor Sie das erstellen. Ich würde Sie bitten, bei einem solchen Wetter 300 g/m²-Papier zu verwenden einem solchen Wetter 300 g/m²-Papier , weil ich weiß, dass sich unser Wetter ändert und viele Frostperioden wärmer werden als früher Aber wenn Sie sich damit wohler fühlen, können Sie auch 185 GSM verwenden, indem Sie einige meiner weiteren Büsche verwenden und dann das gesamte Papier trocknen lassen. Sobald es soweit ist, versuchen Sie einfach das Klebeband schräg abzuziehen und fertig. Ich freue mich riesig, Sie sogar für den zweiten Tag einzuladen, was noch aufregender ist als das, was Sie heute gemacht haben. Wir sehen uns morgen. 11. Tag 2: Farbpalette für dieses Gemälde. Ich werde mein permanentes Gelb, Tiefgelb und Opera verwenden, um einen Farbton zu kreieren, der spricht, was Sie am unteren Rand des Gemäldes sehen. Jetzt haben Sie vielleicht diesen vorhandenen Farbton dabei oder Sie können ihn genau so erstellen, wie ich ihn verwende, oder Sie können einen orangefarbenen Farbton verwenden, falls Sie diesen Farbton für Reden nicht erzeugen können, das ist absolut in falls Sie diesen Farbton für Reden nicht erzeugen können Ordnung. Mischen Sie etwas Gelb und Rot, um diese Farbe zu erhalten. Weiter mit Königsblau. Falls Sie dieses Königsblau der Marke Senala nicht haben , können Sie natürlich auch jede Art von Erlianblau verwenden, jede Art von Erlianblau das auch als alternative Farbe verwendet werden kann Weiter mit Indigo. Falls Sie kein Indigoblau haben, nehmen Sie bitte eine Mischung aus preußischem Blau, ein bisschen Schwarz drin, oder nehmen Sie einfach die anderen Farbnuancen Grau, wo mehr Blau drin ist. Letzteres wäre mein neutraler Farbton. Das sind alle Farben, die ich verwenden werde. Für meine Wolken wird grundsätzlich ein neutraler Farbton verwendet. Ich habe mein Papier bereits abgeklebt und mache eine Mischung aus diesem speziellen Farbton, dem schönen Pfirsichton Beachten Sie, dass die Farbe nur einen Farbton heller trocknet , da wir die Nass-auf-Trocken-Methode verwenden Was ist nun die Nass-auf-Trocken-Methode? Ich habe diesen großen Flachpinsel , der meine nassen Pigmente enthält. Ich trage es auf das trockene Papier und daher bekommst du das. Ich kann Ihnen nur empfehlen, wenn Sie ein großer Nerd sind , den Abschnitt mit den Techniken zu lesen , in dem ich all diese Techniken ausführlich erklärt habe . Bevor Sie diese Daten jetzt ausprobieren, mischen Sie die königsblaue Farbe mit dem Pfirsichton, den wir bereits im unteren Bereich hinzugefügt haben Damit würde ich auch ein bisschen weitermachen. Indigo und Königsblau werden hellere Werte Daher verwende ich bei beiden keinen wirklich, wirklich dunklen Wert . Im oberen Bereich werden Sie sehen, dass die Mischung nur horizontal erfolgt Es passiert wirklich nicht vertikal, also versuche nicht, es vertikal hinzuzufügen Du wirst Patches bekommen, die wir wirklich nicht auf diesem Bild haben wollen. füge etwas mehr von meinem Königsblau in der Mitte hinzu und verblende es dann Ich mische es, um den schönen blauen Farbton der königsblauen Farbe zu erhalten, der weicher und schöner aussieht Sobald dieser Teil fertig ist, muss ich nur noch etwas Farbe im unteren Bereich hinzufügen Farbe im unteren Bereich Der untere Bereich muss etwas feuchter sein als der obere Bereich, in dem ich nicht mehr Wasser hinzufüge. Jetzt wird nur noch Wasser hinzugefügt, wenn die Farbe diesem Bild vorhanden ist und die Ränder entfernt werden. Nun, das ist der Teil, in dem ich mich wirklich auf die Wolken konzentrieren werde , und das ist einer der Gründe, warum ich diesen Bereich im Vergleich zu allen anderen Bereichen feuchter halte . Oben kannst du sehen, dass ich mit einer Mischung aus meinem Indico und einem Teil von Neutrotant weitermache Teil von Neutrotant Ich verwende auch ein bisschen Opera und Königsblau Ich verwende fast alle Formen, die wir im oberen und unteren Teil des Gemäldes verwendet haben , und dabei eine ungerichtete Wolke. Sie können also sehen, dass ich einige Strukturen mache , die in der Mitte kreisförmiger aussehen , wohingegen sie, wenn ich nach unten gehe, eher horizontal sind. Eine Struktur, von der Sie in Bezug auf die Wolkenbildung bereits einiges gelernt haben von der Sie in Bezug auf die Wolkenbildung bereits einiges gelernt , und zwar aus all meinen Lektionen zur Bissgröße , die ich Ihnen zu Beginn gegeben habe. Daher wird es für Sie einfacher sein, diesem Teil zu folgen. Ich mache wieder weiter und benutze meinen dickeren Pinsel, weil mein dünnster Pinsel nicht viele Farben aufnehmen kann Im Moment glaube ich, dass ich die richtige Menge an Feuchtigkeit auf dem Papier habe , die mir helfen kann , diese Wolken zu malen Ich werde es hier nicht in größerem Umfang anfassen und Sie werden sehen, dass ich es so belassen werde . Alle Wolkenmalereien , die Sie gerade machen, sind innerhalb von vier bis fünf Minuten fertig. Wir wollen nicht ständig Wolken hinzufügen oder weiter an der Wolke oder dem Himmelsbereich arbeiten , wenn das Papier trocken ist. Jetzt, wenn das Papier durchgetrocknet ist, passiert es, dass Sie Flecken bekommen, und das ist bei einem weichen Wolkengemälde mit Wasserfarben wirklich nicht erforderlich einem weichen Wolkengemälde mit Wasserfarben Fügen Sie weitere Zeilen hinzu wenn Sie nach unten gehen Es wären dünnere Wolken als das, was wir zum oberen Aum hinzugefügt haben. Sobald dieser Teil vollständig trocken ist, werden wir uns an einen Teil meines Horizonts halten. Horizon ist sehr einfach. Wir werden mit der gleichen Mischung aus Wolken und etwas Strandfarbe weitermachen der gleichen Mischung aus Wolken und etwas , die Sie zuvor vorbereitet haben. Um einen niedrigeren Wert zu erhalten, werden wir eine weitere Linie unserer Berge im Vordergrund haben . Es gibt zwei Linien, eine befindet sich im Hintergrund und eine im Vordergrund. Wir werden uns nur auf diese beiden Arten unserer Berge konzentrieren . Natürlich habe ich meinen Horizont sehr einfach gehalten. In den meisten Gemälden gibt es kaum Bilder, auf denen Sie sehen werden sich der Horizont stark verändert Oder die Landschaften, die sich am Horizont verändern , weil die ganze Konzentration in den Wolken liegt. Warum müssen wir dann viel über den Horizont nachdenken? Einige Gebäude, einige Linien und vielleicht Berglandschaften. Was auch immer mir einfällt , ich habe es hinzugefügt und manchmal nur eine einfache Linie, um zu zeigen , dass es Felder gibt , die existieren Ich verwende 185 g/m²-Papier, wodurch das Papier tatsächlich sehr schnell trocknet. Wenn Sie sich jedoch mit dem 185-KSM-Papier nicht sicher genug sind und nur eine große Notiz haben, nehmen Sie bitte ein 300-GSM-Papier Da bin ich mir ziemlich sicher. Sie wären in der Lage, allen Gemälden, die Sie machen, einen Namen zu geben. 185 g/m²-Papier bleibt für einen kürzeren Zeitraum nass und Sie haben weniger Zeit , es zu bearbeiten. Wenn Sie jedoch mehr Erfahrung haben oder mit 185 GSM gearbeitet haben, würde ich Ihnen dringend empfehlen, nur mit diesem Papier zu arbeiten. Sie werden in der Lage sein, hervorragende Ergebnisse zu erzielen oder zu erzielen. Sogar mit, ähm, Baumwollpapier, schlage ich Ihnen GSM vor. Ja, bis zu einem gewissen Grad ist es wichtig, aber etwa 200,5 ist großartig, damit weiterzumachen Für handgeschöpftes Papier würde ich Sie bitten, nur 300 g/m2 oder mehr zu verwenden, anstatt weniger zu verwenden Ich glaube, ich bin zufrieden damit, wie ich den Berg im Vordergrund hinzugefügt habe. Dies ist größtenteils mit der gleichen Farbe, also neutralen Farbton, den wir auf der Palette hatten Lassen Sie uns den Musterwinkel entfernen, sobald das Papier abprobiert ist, und schauen wir uns das fertige Bild an 12. Tag 3: Schauen wir uns alle Farben an. Ich mache jetzt mit meinem geringsten Wert weiter. Und das ist ein bisschen rot. Ich werde es mit meiner Quinacdon-Koralle mischen. Es ist fast der gleiche Farbton , den Sie hier sehen. Dann wäre das eine wunderschöne Farbe, und das ist Oper. Wenn du Opera nicht hast, kannst du jedes andere Rosa deiner Wahl dazu verwenden, ich würde mein Ende blau nehmen. Jetzt gehen beide auf sehr hübsche und einfache Weise ineinander über. Sie können hier sehen, wie wunderbar sie sich mischen würden, um diese Farbe der Wolke zu erhalten. Wir werden etwas von unserem Indico dazugeben. Endlich unser Lieblingsfarbton , unser neutrales Zelt Dies sind alle Farben, die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Sie können die Farbkarte sehen und Sie können die Farben hier sehen. Sie passen zueinander. diesem speziellen Teil handelt es sich natürlich um eine Hebetechnik, die ich Ihnen später zeigen werde. Der dritte Tag ist sehr aufregend, da wir ein bisschen über Varricatedhow lernen werden, was bedeutet Varricated was bedeutet Im Grunde genommen handelt es sich um eine Wäsche, bei der sich verschiedene Werte usw. verschiedener Farben addieren Ich werde es dir direkt anhand dieses Gemäldes beibringen. Seien Sie zuversichtlich, dass es wirklich einfach, leicht sein wird. Wir werden mit unserem größten Pinsel eine einzelne Schicht Wasser auf unser Papier auftragen. Und dann mische ich etwas Micuinacrodonkoralle Dann machen wir weiter und Opera hat die nächste Farbe dazu Sie werden sehen, wie ich etwas von meinem Blau hinzufüge , das Don Threme-Blau ist Sie können aber auch mit jedem anderen Blau fortfahren , das auf Ihrer Palette verfügbar ist Barrikadierte Waschungen sind normalerweise ungleichmäßig, was bedeutet, dass sie nicht, ähm, gleichmäßig miteinander vermischt werden ähm, gleichmäßig miteinander vermischt Genau so, wie wir unsere Farbverläufe gemacht haben , an einigen Stellen, wie Sie sehen können füge ich meine Oper hinzu und an einigen Stellen würde ich meinen Don Frame Blue verwenden Fügen Sie es so hinzu, dass sie nicht an jeder Stelle die gleichen Werte Wie ich dir schon gesagt habe, Olio mit dabei. Achte darauf, dass es etwas dunkler ist, wenn du nach oben gehst es etwas dunkler ist, wenn du nach oben Sie können mit Indico weitermachen und es mit dem Blau mischen, das bereits vorhanden ist Verwenden Sie diesmal Ihren flachen großen Pinsel, um die Farben aufzutragen. letzten beiden Gemälden drehte sich alles um Nass-auf-Trockenes, bei dem Sie bei dem Sie Ihre nassen Farben auf das trockene Papier aufgetragen haben, wohingegen sich bei diesem speziellen Gemälde alles um Nass-in-Nass-zu-Nass dreht, wohingegen sich bei diesem speziellen Gemälde alles um Nass-in-Nass-zu-Nass dreht, wo wir bereits einen Satz Wasser auf das Papier aufgetragen haben und jetzt unsere nassen Farben darüber auftragen, um den Hintergrund zu erstellen. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht größer sind, das könnte erst der Anfang sein Bitte schauen Sie sich den Abschnitt mit den Techniken an. Im Abschnitt Technik habe ich verschiedene Bereiche detailliert beschrieben , in denen Sie Nass-auf-Nass-Waschgänge, Nass-Waschgänge mit Farbverlauf und vieles mehr in Bezug auf die Verwendung Ihrer Farbverläufe sowie Nass-in-Nass-Techniken Ich nehme mir einige meiner Opern vor und schreibe ein paar Zeilen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist das absolut unterschiedlich, da die Konzentration der Farbe nicht an jeder Stelle gleich ist Es gibt keine Mischung , die wir machen. Es geht einfach darum, mit beliebigen Farbtönen und Farben Ihrer Wahl weiterzumachen . Lass dich treiben. Dies ist das Gemälde , bei dem Sie beim Erstellen der Hintergründe mit dem Fluss schwimmen müssen. Wir müssen bei der Gestaltung unserer Vordergründe etwas genauer bei der Gestaltung unserer Vordergründe Das Papier besteht aus 185 g/m2, also wie immer aus 100% Baumwolle, das ich für die gesamte Serie verwendet habe Sie können mit jedem anderen Papier Ihrer Wahl weitermachen. Sie sich keine Sorgen um das Papier usw., es muss nur aus 100% Baumwollpapier und Sie sollten sich mit diesem Papier wohl fühlen Das ist sehr wichtig. Die Pinsel sollten Ihnen Komfort bieten. Das Papier sollte dein Trost sein. Die Farbe sollte ein Trost sein. Das ist also alles, was ich auf meiner Aquarellreise gelernt habe . Je wohler Sie mit Ihren Farben, Pinseln usw. sind , desto besser wäre das Ergebnis Ich mache mit meinem dunkelsten Wert weiter. Und das ist mein neutraler Farbton. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel, Ich verwende meinen kleinsten Pinsel, 00 Ruby Satin der Marke Silver Plack Sie können mit jedem anderen dünneren Pinsel Ihrer Wahl weitermachen anderen dünneren Pinsel Ihrer Wir lassen nur hier und da ein paar Punkte fallen. Ich mache die Wolken zuerst in Richtung des mittleren Bereichs und dann gehen wir in Richtung Boden. Der wichtigste und andere wichtige Teil , den wir in diesem Technikteil dieses speziellen Gemäldes untersuchen diesem Technikteil dieses speziellen Gemäldes werden, ist das Herausheben der Farben, aber das kann jetzt ein bisschen geparkt werden. Lassen Sie uns unseren Himmel ein wenig verwischen, wo immer es nötig ist. Das ist einer der Gründe, warum ich diesen Pinsel , der hauptsächlich mein Flachpinsel ist, für das Bild verwende, um es besser zu vermischen Das heißt, einige der Wolken verschmelzen etwas stärker mit dem Hintergrund fügen dem Hintergrund noch einmal Minetrotn hinzu, sodass wir hier und da schon einige weitere Punkte erzeugt haben, und dann noch ein paar weitere Punkte nach oben, und dann noch ein paar weitere Punkte um die Wolken zu bilden Die Wolken sind wirklich hübsch, das ist alles, was ich sagen kann. In diesem Gemälde gibt es sehr wenig zu tun. Das ganze Bild entsteht innerhalb von acht, 9 Minuten. Und Sie haben mit Ihrer Quinacridon-Koralle einfach ein wunderschönes und unglaubliches Ergebnis erzielt mit Ihrer Quinacridon-Koralle verleihen dem gesamten Gemälde wirklich ein anderes Aussehen und ein Beachten Sie jedoch, dass eine Nass-in-Nass-Technik, die wir untersuchen, daher Ihre Nass-in-Nass-Technik darin besteht, einen helleren Farbton zu erzielen als das, was Sie auf helleren Farbton zu erzielen als das, was den letzten beiden Gemälden gesehen haben. Seien Sie bereit, etwas dunklere Werte anzuwenden. Wenn Sie etwas dunkleres, ich würde sagen, Ergebnis können Sie gerne mit Ihren Farben experimentieren. Wenn Sie nicht zufrieden sind , malen Sie noch eine Runde auf der Rückseite des Papiers verwenden Sie beide Seiten Ihres Papiers. Es ist immer eine gute Idee, beide Seiten zu verwenden, anstatt nur eine der Seiten zu verwenden. Ich habe viele meiner Bilder gemalt, die Sie sehr bald im letzten Teil sehen Ich hatte so viele Fehlschläge, aber trotzdem wollte ich einfach mit all meinen Bildern weitermachen , die ich gerade 13 Mal gemalt habe . Ich war zufrieden mit dem Endergebnis und der Art und Weise, wie ich dieses Wolkengemälde haben wollte. Es ist eine Entscheidung, die du für dich selbst triffst. Sie können ein einzelnes Objekt zwei- oder dreimal malen oder am Ende nur einmal malen. Das liegt an dir. Aber jedes Mal, wenn Sie malen, verkürzt sich die Zeit des Malens, weil Sie genau wissen, was Sie aufgetragen haben und wie Sie weitermachen möchten. Fahren Sie fort und fügen Sie im unteren Bereich weitere Linien hinzu. Dies ist ein wunderschönes und attraktives Wolkengemälde. Ich würde sagen, das ist mir passiert und ich bin super glücklich damit, dass mir passiert und ich bin super glücklich damit es sich ein bisschen mehr mit dem Hintergrund vermischt. Diesmal verwende ich meinen runden Pinsel, der klein ist, er ist feucht, bedeutet, dass ich überschüssiges Wasser auf dem Taschentuch entfernt habe entfernt Und wenn Sie den feuchten Pinsel für das Mischen verwenden, können Sie sehen, dass das Papier etwa acht bis zehn Minuten lang nass bleibt etwa acht bis zehn Minuten lang nass Das ist die maximale Zeit, die wir für die Arbeit an dem Papier haben werden Dann wird es austrocknen und wir können nicht mehr an diesem Bild arbeiten. Wenn dein Papier austrocknet, achte darauf, dass du keine Teile des Gemäldes mehr berührst , sonst würde es passieren, dass du Flecken bekommst, die wir in diesem Teil unserer Aquarellserie, in der wir diese weichen, schönen Wolken machen, nicht wollen unserer Aquarellserie wir diese weichen, schönen Wolken machen, Trotzdem ist es gut zu experimentieren und zu verstehen, was für Sie am besten funktioniert Selbst wenn man Fehler macht, sind Fehler gesund. Machen Sie diese Fehler verständlich und machen Sie dann weiter. Sie werden diese niemals in Ihren zukünftigen Gemälden machen. Okay, ich habe die gleiche Mischung aus meiner Co und ein bisschen Oper bis zum Ende genommen. Ich habe die Horizontlinie hinzugefügt. Jetzt benutze ich meinen durchsichtigen Pinsel nur, um die Farbe aufzunehmen , die wieder Opera ist. Und Sie können sehen, dass ich es dann wieder wasche, die überschüssigen Farben entferne und es auf das Papier gebe, um die Farbe hervorzuheben , die Opera ist. Jetzt ist die Färbung der Opernfarbe sehr gering. Und so können Sie sehen, dass ich dieses Weiß der Sonne bekomme , das ich mit diesem Bild wirklich zum Vorschein bringen möchte Fast fertig. Ich will es nicht mehr anfassen. Fügen Sie einfach auf der rechten Seite einen etwas dunkleren Wert hinzu und lassen Sie das Bild dann trocknen. Daran werden wir nicht viel arbeiten. Wenn Sie es mehr berühren, wird es tatsächlich verderben. Lass es trocknen. Entferne einfach das Klebeband, das ich in Richtung des oberen Bereichs hinzugefügt habe, im unteren Teil, sodass eine Neigung entsteht. Ich wollte nicht, dass sich die Farben nach oben bewegen. Jetzt benutze ich wieder mein Taschentuch, um die Farben aus diesem kleinen Bereich des Lernens herauszuholen. Sollte eine Reise sein, ohne an das endgültige Ziel zu denken. Wie ich immer sage, und genieße den Prozess weiterhin, du wirst dich automatisch in dieses wunderschöne und magische Medium Wasserfarben verlieben dieses wunderschöne und magische Medium Wasserfarben Wir sehen uns morgen wieder. 13. Tag 4: Schauen wir uns alle Farben an , die wir für dieses Bild benötigen. Ich mache mit meiner Seniorange weiter. Bei Altersorange füge ich etwas von meinem Rot und Rotviolett hinzu . Dies sind die Hauptfarben , die ich für mein Gelb verwenden werde . Behalte einfach etwas von deinem Gelb Es kann jedes Gelb sein. Ich setze mein permanentes gelbes Licht für meinen Sonnenbereich fort . Ich habe meinen Papierboden bereits heruntergetaucht. Sie können sehen, dass es ein 1-Zoll-Klebeband und meinen Bereich vor der Sonne maskieren Es ist eine Nass-on-Roy-Technik , die wir anwenden werden. fange mit meiner Aschenorange an, unser ganzer Himmel wird wirklich hell und wunderschön sein, aber er ist eher in der Palette von Rot, Orange und ein bisschen Rosa gehalten Wenn wir vorankommen, werde ich Sie wissen lassen, wie wir das machen. Ich verwende gerade etwas von meinem Rotviolett. Es ist im Grunde eine Mischung aus Lila und ein bisschen Rosa, dann etwas Rot und nach oben wieder etwas Orange auftragen . Sie können sehen, dass ich mit einem Flachpinsel, der 1 Zoll groß ist, weitermache , um den gesamten Bereich abzudecken. Natürlich muss der Himmel sehr schnell gemalt werden und das ist einer der Gründe, warum ich meinen größten Flachpinsel für diesen Vorgang verwende meinen größten Flachpinsel für diesen Vorgang Was auch immer du in den letzten drei Übungen gemacht hast, würde in dieser Übung angewendet werden Davon abgesehen, ja, wir haben bis jetzt keine Bereiche maskiert Hier drüben habe ich gerade einen Bereich ausgeblendet, weil ich wollte, dass die Sonne schön beleuchtet bleibt Mit meiner Mischung fortzufahren ist der Schlüssel Auch hier gehen wir in einen mittleren Bereich, dem hauptsächlich weiße Menschen leben Allerdings gehen die Farben manchmal ineinander über, wenn man die Farben immer wieder mischt gehen die Farben manchmal ineinander über, wenn man die Farben immer wieder mischt Und dieser Teil kann im Wert etwas dunkler oder er könnte etwas Orange usw. enthalten. Mach dir keine Sorgen, male weiter darauf. Was auch immer das Endergebnis sein mag, wir werden den Fluss genießen. Der Fluss ist immer der Schlüssel. Wie gesagt, genießen Sie weiterhin diesen wunderschönen Fluss von Wasserfarben. Ich bin jemand, der es immer liebt, die Seiten zu säubern , damit es nicht zu Rückfällen kommt. Denken Sie immer daran , wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten , die die Kanten aufhellen. Andernfalls könnten Sie Rückläufe bekommen, was wir für keines unserer Gemälde wollen. Wie gesagt, wenn Sie mischen und irgendwelche Farben auf Ihrem Flachpinsel haben , besteht die Möglichkeit, dass das Weiß etwas dunkler wird. Absolut. Okay, das ist in Ordnung. Lass dich nicht stressen. Entspann dich. Genieß das Bild. Genieße den Fluss der Farben, wie sie sich ineinander bewegen. Genieß die Mischung. Bleib dran. Das würde ich sagen. Manchmal kannst du auch ein bisschen aufräumen, so wie ich es mit meiner feuchten, ähm, Bürste mache. Das ist wieder der Flachpinsel, den ich benutzt habe. Wenn Sie jetzt den Pinsel wechseln, werden Sie sehen, dass ich mit meinen dunkleren Werten weitermache. Was ist nun der dunklere Wert? Ich habe etwas von Ihrem neutralen Zelt in das Rosa gemischt Ihrem neutralen Zelt in das Rosa und dann mache ich mit einigen der Linien weiter. Natürlich gibt es keine besondere Art, die Wolken hinzuzufügen, und es ist nicht direktional, oder Sie können sagen, es ist unidirektional, wobei wir keine Richtung, Linien usw. hinzufügen werden keine Richtung, Linien usw. hinzufügen Wir bewegen uns ziemlich flach waagerecht über dem Papier. Um diese Wolke hinzuzufügen. Auf diese Weise bleibt das ganze Bild einfach und leicht verständlich. Fahren Sie jetzt mit dem dunkelsten Wert der Farben fort, bei dem es sich hauptsächlich Ihr neutrales Zelt und weniger um Ihre ich vom rechten zum unteren Bereich gehe, mache ich ihn zunächst etwas heller und füge jetzt einige weitere Werte hinzu Ich werde jedes Mal warten, bis Sie mein Bild beobachten und sehen werden , wie es funktioniert. Dann mach wieder mit meinem Pinsel weiter und fange an, auf einige Bereiche zu malen, all die Wolken, die du in dieser Serie siehst Viele von ihnen entstammen meiner Vorstellungskraft und ich würde sie gerne als Wolken in der Natur sehen, daher finden Sie vielleicht keine Referenzen oder ich habe nicht viele Referenzen geteilt, das ist der Grund Trotzdem haben mich viele von Ihnen gefragt, wie um aus Ihrer Vorstellungskraft heraus zu malen usw. Es ist nicht so, dass ich jeden Tag aus meiner Fantasie heraus male. Ich habe eine Art Inspiration im Kopf, aber dann füge ich die Wolken hinzu, füge den Bodenwasserbereich, die Sonne usw. hinzu. Etwas, das ich ständig mache und versuche, selbst hinzuzufügen , sodass das ganze Bild zeigt, was ich bin Somit kann es buchstäblich widerspiegeln, bei meiner Arbeit einige meiner hellsten Werte anfangs nach oben bewegt habe, das ist der mittlere Bereich, in dem mehr Weiß zu sehen war. Und jetzt fügen Sie einfach ein paar dunklere Werte hinzu und stellen Sie sicher, dass nicht viel Wasser auf Ihrem Papier ist. Das ist einer der Gründe, warum ich die Nass-in-Trocken-Methode für den ersten Waschgang vorgeschlagen habe . Wenn Sie nass auf nass gehen, fließen Ihre Farben stark und es wäre schwierig für Sie , die Farben zu kontrollieren. Wir machen mit unserem Pinsel weiter, obwohl er Null mal drei ist, oder einer der kleinsten Pinsel , die mir je begegnet sind. Es gibt eine Menge Wasser , die eine Wischbürste aufnehmen kann, sowie eine Menge Pigmente, die sie aufnehmen kann Daher kann die Steuerung der Wischbürste etwas schwierig werden Sie können die Pinsel jederzeit auf Rundbürsten der Größe vier oder drei umstellen , je nachdem, womit Sie sich wohler fühlen, und daran arbeiten Ich füge etwas mehr von meinem Orange aus der Palette hinzu. Welches Orange auch immer verfügbar war, es ist auf der linken Seite. Jedes Mal wirst du mich einfach wieder beobachten, wie ich mir das Bild ansehe bevor ich es überhaupt trocknen lasse. Ich möchte mich nicht überanstrengen und das ist einer der Gründe, warum ich es einfach an einem Punkt stehen lasse , an dem ich denke, dass das ganze Bild fast zusammengefügt ist und ich nicht mehr viel hinzufügen kann. Wenn ich etwas von meinem Rot und wieder das Rosa für den unteren Bereich nehme, wirst du sehen, dass ich hier einen kleinen Fehler machen würde hier einen kleinen Fehler Und das ist einer der Gründe, warum ich es hier selbst zeigen wollte. Ich habe zuerst die Farben hinzugefügt, dann wollte ich für die Textur etwas Wasser darüber streuen. Natürlich habe ich das gemacht, aber es ist nicht so geworden, wie ich es wollte, also musste ich es mit dem helleren Wert noch einmal durchgehen. Dann noch einmal Wasser darüber streuen und die Textur für den Wasserbereich hinzufügen. Sie können diesen Teil ganz vermeiden. Füge einfach die Farbe hinzu, die ich dir gesagt habe, die eine Mischung aus deinem Rosa-Rot und allem, was auf deiner Palette vorhanden war, ist. Das ist absolut okay. Wenn Sie den dunkelsten Wert hinzufügen, wird der Wasserbereich tatsächlich sehr, sehr dunkel Ihr werdet es beobachten, während wir vorankommen. Es gibt eine Menge Möglichkeiten , wie ihr immer, immer weitermachen und irgendeinen der Bereiche lockern könnt , je nachdem, was ihr für notwendig erachtet Ich verwende die Methode, die ich dir im Audio erzählt habe Es geht nur darum, etwas Wasser zu streuen und das machen wir mit Hilfe unseres Pinsels Ich füge nur etwas Textur hinzu. Auch hier bin ich mit der Textur nicht zufrieden. Es ist nur eine Menge Wasser , die ich hinzugefügt habe, was ich in diesem Bild nicht haben möchte. Daher wird die Mischung passieren. Diese Dinge passieren jedem. Es ist ein Lauf, in dem wir weiter malen. Manchmal funktioniert es, wenn wir es bearbeiten oder ändern wollen, aber manchmal funktioniert es nicht. Mach dir keine Sorgen oder darüber , dass ich aufhören möchte, ich will es nicht tun. Behalte diese Dinge nicht im Kopf, Gedankenprozess. Diese Bilder sind wirklich einfach. Einfach. Wenn du es nicht in den ersten Topf bekommst, probiere es auf der Rückseite desselben Kerns aus. Ich bin mir ziemlich sicher, du wirst es verstehen. Ich habe dieses Bild schon zweimal gemalt, ich war glücklich damit. Es dauert eine Weile, bis irgendjemand das Wasser vor den Wolken unter Kontrolle hat. Es ist absolut in Ordnung und manchmal sind es auch die Pigmente. Wenn Sie weitermachen und sich den Teil ansehen , in dem ich über zwei Pigmente von zwei verschiedenen Marken gesprochen habe über zwei Pigmente von zwei und wie sich der Fluss dieser Pigmente unterscheidet. Es ist sehr wichtig zu verstehen , dass es jedes Mal, wenn es nicht unsere Schuld ist, manchmal auch um die Pigmente geht , was bei jedem Gemälde, das Sie malen, eine große Rolle spielt. Das Neutrodent, das ich von Senador hatte, war nicht so toll, also musste ich es auf Chal Net umstellen Ich habe noch etwas von meiner Orange hinzugefügt und Jetzt habe ich das Papier etwas trocknen lassen , wo es die richtige Menge an Feuchtigkeit hat, aber es glänzt nicht, sodass ich diese Textur in meinen Wasserbereich bekommen kann Ich werde diese Texturmethode auch für meinen Himmelsbereich verwenden. Wir werden das alles in den kommenden Tagen erkunden. Also warte einfach und wir werden eine Menge Spaß haben. Das ist permanentes gelbes Licht. Jetzt können Sie auch Indisches Gelb für Ihre Sonne verwenden. Es ist die Abendsonne, in der wir eine Menge Orange malen , die bereits auf der Palette vorhanden ist. Ich verwende hauptsächlich all das Orange, Rot usw., das ich bei den ersten Waschgängen auf meine Palette selbst hinzugefügt habe ersten Waschgängen auf meine Palette selbst Und alles, es ist großartig, die gleichen Farben und alles zu verwenden , was Sie verwenden, auch für den Auf diese Weise fügt sich Ihre Sonne wunderbar in Ihren Himmel ein und er wird wirklich weich Ich werde dir sagen, wie du die Ränder der Sonne weicher machen kannst, was nicht so weich aussieht, als wenn wir zu den Rändern gehen, und wir werden es mit Hilfe unseres Flachpinsels weicher machen Ich habe im Laufe der Jahre gelernt, dass ein Flachpinsel von großem Nutzen sein kann Sie sehen, wie wir die Kanten weicher machen. Ich werde weitermachen und es einfach ein bisschen mischen. Ich werde wieder meinen feuchten Flachpinsel verwenden, um den gleichen Vorgang durchzuführen, und ihn dann mit meinem Mischpinsel Wunderschöne Art, wie Sie Ihre Farben als auch Rosa weiter mischen Ich werde diesen Mischvorgang nicht überall mit Hilfe eines Flachpinsels durchführen diesen Mischvorgang nicht überall mit , er findet nur auf beiden Seiten statt Ich werde so vorgehen, dass es sich in den Hintergrund einfügt. Nun, nachdem ich das gesagt habe, ja, es ist atemberaubend. Im Moment ist die gesamte Skyscape zusammengekommen. Ich bin super zufrieden damit einfach ein bisschen mehr Wasser zu sprühen und das Band schräg zu bewegen Wir sehen uns morgen wieder. 14. Tag 5: Diese Wolke könnte etwas ungewöhnlich aussehen. Aber zuerst wollen wir weitermachen und die Farben verstehen. Es ist permanente gelbe Zitrone von der Marke Whole Pane. Sie können jeden anderen Zitronenton verwenden, den Sie haben. Das ist der Hauptton , mit dem ich dann weitermache , mein talggrünes Licht Das grüne Licht von Taylor stammt aus dem Branch-Szenario, aber Sie können mit allen hellgrünen Farbtönen weitermachen , die auf Ihrer Palette verfügbar sind Wenn Sie dieses gelbe und das talggrüne Licht mischen, erhalten Sie eine Farbe, die dazwischen liegt . Und das ist quasi mein Grün von der Astmenge zuletzt und das wichtigste Grün, das wir haben, ist mein Geschmack Türkis drüber Der dunkelste Wert , den wir verwenden werden, ist eine gewisse Menge Indigoblau Ich mache weiter und nehme meine Arbeit von allen Seiten heraus, weil ich diese schöne, knackige Tonhöhe haben will Sobald es fertig ist, werden wir mit einem 1-Zoll-Flachpinsel von der Marke weitermachen , die es gedruckt hat Ich werde eine Crosswatch machen, bei der das gesamte Papier mit Wasser bedeckt Sie werden sehen, dass keiner der Bereiche oder keiner der Lücken übrig ist. Beschleunigen Sie diesen Prozess nicht nur, er ist auch sehr wichtig Halten Sie sich nicht an die Länge dieses Videos, denn wir machen in den ersten zehn, 12 Minuten nur die Wolken am Himmel. Aber es gibt eine gewisse Anzahl von Vordergründen, die wir schaffen, und das nimmt daher einige Zeit Ja, das ist es. Und fangen wir mit dem gelben Farbton an. Das ist meine permanente gelbe Zitrone. Wie ich dir bereits gesagt habe, mache ich zuerst meine Sonne. Ich platziere es ein bisschen nach rechts. Ich platziere es aber nicht in der Mitte. Sie können es auch in der Mitte platzieren. Platzieren Sie Ihr Motiv jedoch nicht direkt in der Mitte des Gemäldes. Das solltest du immer vermeiden. Die Sonne scheint immer sehr hell und deshalb werden wir einen Teil des Teils im Weiß Ich nehme einfach ein Taschentuch und ziehe das Wasser aus diesem bestimmten Bereich ab , sodass nichts Farbe des gelben Farbtons in diesen Raum gelangt Und dann werden wir in und um ihn herum weiter mit unserem Grün malen der Zeit werden Sie feststellen, dass mein Flachpinsel häufig verwendet wird. Das ist von mir grün , das ich nehme. Das ist der kleinste Wert für Grün, den Sie anwenden können. Es ist eher gelb. Sie können mit jedem anderen Gelbgrün, das auf Ihrer Palette verfügbar ist, fortfahren anderen Gelbgrün, das auf Ihrer Palette verfügbar ist oder etwas Zitronengelb in das Grün mischen und einen Farbton erhalten, der dem ähnelt, den Sie gerade auf dem Papier beobachten. Sobald Sie mit dem oberen Teil zufrieden sind, bei dem im Großen und Ganzen der gleiche Farbton gemischt wird , wenn Sie sich nach oben bewegen, müssen Sie nur eines beachten: nach oben Es hätte einen geringeren Wert und alle Wolken würden sich auf das untere Medium konzentrieren auf das untere Medium Jetzt werde ich diese Farbe wieder mit dem Hintergrund mischen. Es ist eine Mischung aus meinem Talg, Grün und Grün oder einer der anderen gelbgrünen Lichtfarben Ihr könnt für diesen Teil auch ein paar Leerzeichen verwenden, ich werde ein paar Leerzeichen in Weiß lassen Ich würde es gerne so belassen, da der ganze Himmel immer komplett eingefärbt wird mit all den Farben , die wir wollen? Und daher dachte ich, dass es eine gute Idee wäre , einige Leerzeichen ein wenig beizubehalten. Und weiße Mischung ist der Schlüssel. Wie ich immer sage, wenn Sie am Anfang Ihres Gemäldes stehen , mischen Sie Ihre Farben Und im Moment verwende ich 185 GS, 100% Baumwollpapier, das ich auf der anderen Seite bemalt habe, damit es nicht gut geworden ist und deshalb verwende ich die Rückseite dieses Papiers. Sie können immer beide Seiten des Papiers verwenden , wenn es sich um ein Baumwollpapier handelt, indem Sie zum oberen Bereich etwas helleres oder grünes Papier hinzufügen und es dann so lassen, bis Sie nach unten kommen, stellen Sie sicher, dass Ihre Farben zu keinem Zeitpunkt zu stark sind. Und machen Sie die Kanten sauber so wie Sie mich hier drüben beobachten. Ich habe versucht, jeden kleinen Schritt in diesem Bild abzudecken, damit Sie in Ihrem eigenen Projekt keine Fehler begehen . weitermache und etwas von, ähm, dem Wasser hier drüben hinzufüge , glaube ich, dieser Ort wird ein bisschen trocken. Es ist wichtig, etwas Wasser hinzuzufügen. Wenn Ihr Papier trockener wird, können Sie zwei Dinge tun. Lassen Sie es einfach mit dem angebotenen Trockner vollständig trocknen oder machen Sie es an verschiedenen Stellen erneut nass, es an verschiedenen Stellen erneut nass, aber das ist sehr riskant. Ihr Papier in diesem Stadium aufzufangen Es ist ziemlich riskant, Ihr Papier in diesem Stadium aufzufangen, in dem es tatsächlich austrocknet. Lassen Sie es trocknen und legen Sie dann eine weitere Schicht Wasser über das Bild und legen Sie eine weitere Schicht mit und legen Sie eine weitere den Farben auf , die Sie Wir fügen dort den dunkelsten Wert meines Talgtürkis in den Hintergrund ein und bringe es ein wenig in den unteren Bereich . Die Farben sind sehr subtil und hell. Ich möchte keine wirklich dunkle Wolke oder ein Ergebnis haben. Das ist einer der Gründe , warum ich versucht habe, es so hell wie möglich zu halten Wenn ihr euch jedoch in den oberen Bereich bewegt, in den unteren Bereich, werden wir, wie ich euch gesagt habe, einige unserer dunkleren Wolken haben Trotzdem können Sie sehen, dass ich in einigen Bereichen hellere Grünwerte hinzufüge. Ich liebe es, mit Wasserfarben zu spielen. Wasserfarben bieten wirklich viele Überraschungen. Das ist einer der Gründe, warum man mich bei all diesen Experimenten sehen kann , selbst wenn ich ein Projekt male Obwohl das kein Experiment ist. Natürlich wusste ich, dass solche Dinge passieren, aber für dich könnte es etwas Neues sein, mit dem du experimentierst Bitte machen Sie weiter, experimentieren Sie, verstehen Sie, was für Sie gut funktioniert, und malen Sie dann nur Ihre Wolken Die Idee war schon immer, Wolken oder Himmel subtil und angenehm für Ihr Sehvermögen zu gestalten Das ist es, woran ich denke, wenn ich mit Wasserfarben malen möchte Und glauben Sie mir, als ich das zum ersten Mal ausprobiert habe, ist es nicht so geworden wie in den 80ern. Also hat es eine Weile gedauert. Grün wächst dir gut, also ist es keine Farbe, die wir normalerweise am Himmel sehen , und sie könnte für dich ein bisschen künstlich aussehen. Sie können jedoch jederzeit eine andere Palette wählen, falls Sie für dieses bestimmte Gemälde möchten. Aber irgendwo anders ist Experimentieren nicht schlecht Wie ich immer sage, experimentiere mit deinen Wasserfarben Wenn Sie nicht mit Wasserfarben experimentieren, wie ist es dann überhaupt gerechtfertigt, mit diesem schönen Medium zu arbeiten , das so viele Überraschungen für Sie bereithält Es wird einige dunklere Werte geben, die ich hinzufügen werde Es ist für beide Seiten mein Telo-Türkis , das du hier siehst. Lo Turquoise ist nichts anderes als eine grünliche Variante eines dunkleren Grünwerts Sie können auch Waldgrün oder jedes andere Vandyke-Grün verwenden , das ich gerade für Grün verwenden wollte Es hat eine kleine Farbe, die Weise wie ein bisschen Blau aussieht Ich denke, es ist einfach eine wunderbare Palette für den Himmel. füge etwas von meinem helleren Grünwert hinzu und mische es dann einfach mit dem Hintergrund Sie können sehen, dass mein Papier nass ist. An diesem Punkt füge ich weiterhin diese kleineren Wolken hinzu, während ich mich dem Gebiet zuwende , das sich in der Nähe der Sonne befindet. In und um die Sonne herum werden wir zwei sich überlappende Berge bilden Ich werde meine Grundlagen wieder einfach halten. Aber nachdem ich das gesagt habe, werde ich Ihnen beibringen, dass wir in der Nähe der Sonne hellere Werte hinzufügen sollten und wenn Sie sich von der Sonne entfernen, wären es eher dunklere Das werden wir auch in unseren Vorkenntnissen lernen. Und wie du deine Sonnenstrahlen malst. Er geht einfach seinen eigenen Weg. Ich würde sagen, durch den Pol des Berges, den du siehst. Natürlich wird es nur wenige Strahlen geben, die den Weg ebnen werden. Daran werden wir sogar arbeiten und an diesem Bild arbeiten. Sie werden sehen, dass ich immer wieder einige Bereiche vermische Sobald das Papier trocken ist, werden die Farben viel heller sein als das, was Sie gerade beobachten Wenn Sie diese Tiefe in Ihrer Farbe oder die gleichen Farbwerte haben möchten oder die gleichen Farbwerte , die Sie gerade in meinem Bild sehen, dann müssen Sie vielleicht ein oder zwei Nuancen dunkler auftragen als das, was ich aufgetragen habe, da ich dieses Gemälde in einer helleren und sehr angenehmen Stimmung halten wollte einer helleren und sehr angenehmen Stimmung ist es, was ich versuche, weiterzumachen und es zu zeigen. Daher ist das Gemälde tatsächlich so, wie Sie es gerade sehen, was einen sehr geringeren Wert hat. Ich sage immer, dass du dein Bild nach einer Weile nicht mehr anfassen solltest und fast ist es an der Zeit, dass wir unser Bild nicht mehr anfassen. Wir fügen einfach etwas Wasser hinzu und mischen es mit unserem Hintergrund. Das ist es irgendwo oder anders. Wenn du es trotzdem anfassen möchtest, stelle sicher, dass der bestimmte Bereich absolut nass ist , sonst kannst du ihn nicht mehr berühren. Es wird Tri Patches , die wir für dieses Bild nicht haben wollen. Allerdings funktioniert jedes Papier ganz anders. Wenn Sie also ein neues Papier ausprobieren, egal ob es aus 100% Baumwolle besteht, probieren Sie zuerst Ihre Techniken darauf aus. Wie deine Techniken darauf funktionieren. Wie das Ganze Nass-in-Nass-auf-Nass darauf abzielt. Nass auf Trocken funktioniert darauf. Müssen wir immer mehr und mehr Wasser drüber geben? All das zusammengenommen, dann wäre es für Sie einfacher zu verstehen, wie Sie die Dinge für sich selbst zum Laufen bringen können. Im Moment mische ich übrigens gerade mit Hilfe meines Flachpinsels die gelbe Farbe in den Hintergrund Dann hilft diese Mischung ein bisschen dabei, die Sonne etwas verschwommen aussehen zu lassen Und genau das ist in diesem Teil erforderlich. Ich denke, das ist großartig. Ich möchte nicht, dass weitere Probleme auftreten. Lassen Sie es vollständig trocknen und schauen Sie es sich dann an. Sie können sehen, dass das Bild mindestens einmal abgetrocknet ist. Oder um hellere Farben zu verwenden, verwende ich den hellsten Wert von Grün in der Nähe der Sonne. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe , brauchen wir etwas Zeit, um diesen Teil zu malen. Und im Großen und Ganzen war die Wolke, wie ich Ihnen versprochen habe, wie ich Ihnen versprochen habe, etwa zehn bis 12 Minuten lang. Falls die Wolke zu dieser Zeit nicht da ist, ich normalerweise ein rosafarbendes Rot fallen . Warum sage ich das Wenn du nicht schnell für deine Wolken malen kannst, wirst du mit den Wolken zu kämpfen haben. Wir wollen nicht kämpfen. Die ganze Idee dieses Kurses besteht darin, den Fluss zu genießen, Spaß an den Farben zu haben und zu genießen, wie die Farben auf Ihrem Papier wirken. Wenn das einfach nicht passiert, was ist dann der Spaß daran, diesen Kurs insgesamt zu machen? Übrigens, wenn du dieses Bild nur mit diesem bestimmten Berg oder dieser Hügelkuppe belassen willst nur mit diesem bestimmten Berg oder dieser , ist das absolut okay Ich wollte nur eine weitere Ebene, weshalb ich mit einer weiteren Schicht weitergemacht habe, sonst ist es absolut in Ordnung Anfangs habe ich drei Sonnenstrahlen hinzugefügt durch meine Hügel guckten Aber dann denke ich einfach , dass es nicht perfekt ist , wenn drei Sonnenstrahlen einfallen Und ich habe einen von ihnen etwas reduziert. Erst beobachten und dann nur noch gemalt. Denken Sie daran, dass Sie dafür einen sauberen, feuchten, flachen Pinsel verwenden müssen. Es sollte nicht sehr, sehr dick sein, denn wenn Sie sich für einen sehr dicken Pinsel entscheiden, passiert, dass ein größerer Bereich den Sonnenstrahl zeigt, was wir wirklich nicht wollen. Nun, diesen speziellen Sonnenstrahl, der direkt an den längeren angrenzt, nehme ich ab. Ich zeige dir, wie ich ihn ausziehe. Allerdings hatte ich zunächst, als ich mit dem Malen angefangen habe, das Gefühl, dass drei in Ordnung sind. Aber langsam wurde mir klar, dass wir nicht so viele Sonnenstrahlen zeigen müssen, um so zu malen. Und deshalb habe ich einfach die Farben des Grüns hinzugefügt und sie mit dem Hintergrund vermischt Das machen wir manchmal und zumindest mache ich das in vielen meiner Bilder Wenn mir etwas nicht gefällt, füge ich noch ein paar Farben und dann bekommst du ein wunderschönes Ergebnis. Einfach so, wie du beobachtest. Ja, alles ist wunderschön. Du solltest das Gefühl haben, dass dein Bild fantastisch werden wird. Sie sollten das Gefühl haben, dass es das beste sein wird , das Sie je gemalt haben. Es ist alles ein Minenspiel und mit Wasserfarben ist das alles so. Was auch immer du denkst, es wird auf dein Papier kommen und du wirst in der Lage sein , nur zu reflektieren, dass es ein Spiegelbild dessen ist, was du fühlst, wie du dich fühlst Fühl dich nicht schlecht wegen deiner Bilder. Fühl dich gut mit deinen Bildern, wenn du etwas von meinem Taylor-Türkis in die Berge gibst. Und dann lasse ich es einfach so wie es ist. Lass es trocknen und füge die nächste Schicht hinzu. Das ist ein sehr wichtiger Schritt. Fügen Sie keine weitere Ebene hinzu, bevor die erste Stufe ausprobiert wurde. Tun Sie das nicht. Sonst bewegen sich deine Farben hin und her, sie bewegen sich ineinander, was wir nicht wollen. Wenn du zur Seite gehst, wird der Wert dunkler. Sie können mit Dico fortfahren, um den dunkelsten Wert an den Seiten hinzuzufügen Das gesamte Gemälde ist wie immer in Echtzeit , sodass Sie mir folgen und mitmalen können Alle Wolken konzentrieren sich immer noch hauptsächlich auf das untere Medium. Morgen werden wir etwas malen, bei dem Sie wieder feststellen werden, dass die Farben ziemlich lebendig und schön sind. Aber die Wolken sind nicht im unteren Bereich, sondern im mittleren Bereich, und es wird etwas Nebel geben. Ja, ich freue mich sehr über den Teil. Und lassen Sie uns dieses Bild einfach fertig stellen und es uns zum letzten Mal ansehen. Sobald unser Papier ausprobiert ist, entfernen Sie das Klebeband nur schräg. Reinigen Sie Ihre Kanten, wo immer es nötig ist , denn wir wollen keine Hintergründe in diesem ganzen Gemälde oder den zukünftigen Gemälden, die Sie in diesem Kurs malen werden. Er vermeidet so viele Hintergründe wie möglich. Der Berg im Vordergrund oder der Hügel in der Nähe der Sonne ist etwas dunkler geworden als ich es mir gewünscht hätte. Ich mache weiter mit grünem Rücklicht, um es etwas heller zu machen als es ist. Ich nehme den Leuten nur die überflüssigen Farben als Referenz ab. Die alternativen Farben können Ihr Gelborange sein, dann etwas Braun, oder Sie können auch Blau für die Oberseite verwenden. Das können die alternativen Farben sein. Okay, lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. Wir sehen uns morgen wieder mit einem neuen 15. Tag 6: Schauen wir uns alle Farben an. Ich beginne mit dem hellsten Wert und in diesem Fall sind meine Ahornbäume gelb, was ich hier hinzufügen werde. Okay, danach machen wir weiter mit Alpha Marine ist ein sehr hübscher Farbton, aber ich trage ihn in Richtung des unteren Bereichs auf, weil des unteren Bereichs auf, weil ich dazwischen wieder meine Korallenfarbe hinzufügen muss Das ist unglaublich und es ist ein sehr schöner Farbton. Ich habe dir bereits im ersten Abschnitt erklärt, wie man diese Koralle zubereitet . Wenn Sie jemand sind, der diese Koralle nicht hat, Sie bitte weiter und machen Sie sie mit Stecknadeln, die Sie nicht haben. Dann mein Purpur. Und dann noch ein bisschen von unserem Indigo. Okay, das sind alle Farben, die wir in diesem Gemälde verwenden werden Unsere Farben werden sehr einfach sein. Für heute. Wir machen mit dem korallenroten Farbton weiter, den Sie bereits gesehen haben Auf meiner Palette weißt du genau, wie man diesen Korallenton zubereitet , falls du ihn nicht hast Dies ist auch als der brillante Druck der Marke Majellomchine Gold bekannt der Marke Majellomchine Jede Marke hat diesen Farbton , der hellrosa ist und ein gewisses Maß an Opazität hat, weshalb es nicht so ist, dass ich ihn sehr bevorzuge, wenn ich ihn in nicht so ist, dass ich ihn sehr bevorzuge, wenn ich ihn großen Mengen in all meinen Gemälden verwende Aber ja, bis zu einem gewissen Grad verwenden wir ihn für den pastellfarbenen Himmel usw. Okay. Der leichteste Wert ist Gelb, obwohl ich den gelben Wert nicht sofort verwenden werde. Ich werde zuerst mit einer meiner Lieblingsfarben, Koralle, beginnen und sie dann mit Gelb mischen. Ich habe bereits Wasser auf das Papier aufgetragen, und das ist die Wet on Weight-Technik , die wir untersuchen werden. Ich weiß, dass Wet on Weight bis jetzt nicht die Norm für uns war. Aber dieses spezielle Gemälde lässt sich am besten mit Nässe malen, da die Farben ineinander übergehen. Ich denke, das ist eine großartige Möglichkeit, das endgültige Gemälde zu erkunden. Ich verwende etwas von meinem Ultramarinblau. Ultramarin ist ein wunderschöner Farbton der Marke Winsor and Newton. Und du weißt, dass ich schon in diesen Ultramarin verliebt bin . Immer, immer Wenn Sie an einem meiner Audiokurse teilgenommen haben, wissen Sie genau, wie sehr ich in diese Farbe verliebt bin. Okay, ich benutze jetzt meinen Flachpinsel. Das ist der kleinere Flachpinsel, aber zum Mischen muss ich mit meinem größeren Pinsel weitermachen Achte nur darauf, dass keine deiner Farben matschig ist. Ich möchte Sie bitten, das zu vermeiden. Wenn du viel Blau in dieses Rosa mischst, wird es matschiger Versuchen Sie also einfach, ein ausgewogenes Verhältnis von Farbtönen und Farben zu haben , wann immer Sie wann immer solche Töne oder Farben verwenden, um einen Pastellhimmel vorzubereiten Trotzdem weiß ich, dass ihr jetzt wirklich gut ausgerüstet seid Ihr habt bereits eine Menge Himmel geschaffen. Der grüne Himmel war eines der Gemälde, in die ich immer noch verliebt bin Ich denke, das war sehr experimentell und es ist eine meiner eigenen Kreativität, die ich hatte. Ich habe es mir überlegt und gemalt. Etwas, dem ich immer noch sehr verbunden bin. Es gibt viele Dinge , die wir auch mit unserem eigenen Denkprozess und unserer Kreativität tun . Okay, füge weiter etwas Ultramarin hinzu, auch bis zum unteren Teil, und finde das heraus, während du beobachtest, wie ich es hier drüben hinzufüge Eine weitere Sache, die ich dir sagen muss, dieses spezielle Gemälde, wir werden Nebel hinzufügen Falls Sie jemand sind, der noch nie Nebel gemalt hat, würde ich Sie bitten, sich einen meiner Kurse auf Skillshare anzusehen, in dem es nur um sich einen meiner Kurse auf Skillshare anzusehen, Nebel geht Ich nehme etwas von meinem Ultramarin, um die Wolken hinzuzufügen. Sie können sehen, dass sich die Farben aufgrund dieser Deckkraft nicht stark bewegen können , was auch gut ist Wir wollen auch nicht, dass sich die Farben hier stark bewegen und in einem ähnlichen Prozess weiterarbeiten. Als wir nach oben gehen, haben Sie gesehen, dass ich meinen dünnsten Pinsel verwende, silbernen Satinpinsel der Größe 00 der Marke Silver Und das ist unglaublich es euren Wolken erlaubt, sich nur ein bisschen zu bewegen Es kann nicht wirklich viel Wasser, Farbe oder Pigmente aufnehmen , weshalb ich es liebe, es für kleinere Wolken zu verwenden. Die Wolken sind unidirektional, was bedeutet, dass sie sich von links nach rechts bewegen Es gibt keine bestimmte Art und Weise, in der ich die Richtung für diese Wolken festlegen möchte . habe bereits etwas über gerichtete und ungerichtete Wolken gelernt . Dies kann eine der ungerichteten Wolken oder eine unidirektionale Wolke Sie können sich vorstellen, dass wir Wolken auf viele Arten entdeckt haben oder dass wir gerne an Wolken arbeiten usw. Dieses besondere Bild ist etwas, das ich immer gerne mache. In den meisten meiner Bilder zuletzt, allen Bildern, die wir gemacht haben, waren die meisten Wolken auf den unteren Teil konzentriert Was wir jetzt tun, ist, dass sich die meisten Wolken auf den mittleren Teil konzentrieren. Wir verwenden hier sogar eine Mischung aus unserem Go Ultramarin und etwas Violett Jetzt konzentrieren sich alle Wolken , die Sie hier sehen , auf die Mitte . Und es gibt eine Farbkombination, die ich jedes Mal versuche zu erkunden. Auch hier ist es, wie gesagt, experimentell. Das ist alles, was ich versuche zu verstehen. Ich versuche mich selbst zu erforschen. Es ist nicht so, dass ich dieses Bild nicht gemalt habe, natürlich habe ich dieses Bild schon früher gemalt und es ist das zweite Mal, dass ich es für die Aufnahme male. Ich denke, dieses spezielle Gemälde ist sehr gut geworden, was das angeht , was wir in einer wirklich kurzen Zeitspanne machen wollten. Für mich macht es wirklich einen großen Unterschied, die Wolken schnell und schnell zu erstellen . Da ich eine berufstätige Mutter bin, habe ich ein Kind, ein Kleinkind, drei Jahre alt, das durch den Tag Es gibt noch viel mehr Aufgaben zu bewältigen. Ich habe ein eigenes Geschäft. Alles in allem ist es wichtig, dass Sie Ihr kreatives Selbst durcharbeiten Ihr kreatives Selbst durcharbeiten sich mit einem Bild zufrieden geben , das schnell gemalt und an Ihren Tagesablauf angepasst werden kann . Etwas mehr Violett, das wir hinzufügen. Sobald wir dieses Violett hinzugefügt haben, werden wir mit etwas Blau weitermachen. Möchtest du das Blau kreieren oder wie möchtest du es behandeln? Das musst du erforschen und das ist etwas, das du verstehen musst. Es wird nicht einfach so kommen. Aber Sie können sehen , dass das Papier sehr lange nass ist . Wir arbeiten seit mehr als 6 Minuten daran. Trotzdem ist mein Papier zu einem großen Teil nass. Ich kann es mit meinen nassen Farben bearbeiten und sie geben mir keine harten Kanten. Es ist eine großartige Möglichkeit, auf Baumwollpapier auf diese Weise zu arbeiten . Wenn Sie auch Wasser auf die Rückseite Ihres Baumwollpapiers geben, bleibt es für einen längeren Zeitraum nass. Auf diese Weise lässt sich das Papier meiner Meinung nach am besten feucht halten , wenn Sie nass auf nass arbeiten keiner dieser Wolken oder Gemälde muss Ihr Papier für einen wirklich, wirklich langen Zeitraum nass sein . Das ist einer der Gründe, warum ich all diese Lektionen einfach hinzufüge, oder sogar eine nach der anderen , sodass Sie verstehen, dass viele Gemälde sehr schnell gemalt werden können und wir das alle sehr, sehr schnell tun. Einfach einzigartig, ein gewisses Maß an Geduld. Während das ganze Bild zusammengefügt wird, lasse ich einen Teil des weißen Bereichs und vermische die Farben nach unten hin Ihr werdet sehen, dass das wichtig ist, um den Nebel zu erzeugen. Wie ich dir schon gesagt habe, habe ich einen Nebelkurs, in dem ich alle Techniken erklärt habe. Du kannst weitermachen und dir das ansehen oder du konzentrierst dich einfach ein bisschen hier drüben und du wirst bekommen, was wir malen wollen. Das ist der Indigoton, den ich dem oberen Bereich hinzufügen werde Ich habe eine Mischung aus meinem Violett, dann deinem Ultramarin und Indigo gemacht, um die Büsche rund um die Horizontlinie zu zeigen Natürlich gibt es hier keine definierte Horizontlinie, aber das , was Sie sehen können, ist eine Horizontlinie, die füge hier ein paar kleinere Büsche hinzu und verlängere sie einfach ein bisschen nach rechts. Sie werden weiterhin sehen, wie ich hier und da diese kleineren Bäume hinzufüge. Es zeigt auch die Tatsache, dass es eine Hintergrundebene Ihrer Büsche als auch eine Vordergrundebene Ihrer Büsche gibt . Du kannst es wieder mit ein paar dunkleren Büschen überarbeiten. Es kann als Bodenmaterial verwendet werden. Es zeigt den Nebel viel, viel besser, mit dem dunkelsten Wert, vielleicht mit dem kleinsten Pinsel, den Sie sich vorstellen können Okay, das Aufräumen der Kanten ist sehr wichtig, weil es zu Rückläufen kommen kann und wir nicht wollen, dass bei unseren Bildern der dunkelste Wert entsteht Jetzt wird das nur mit dem kleinsten Pinsel gemacht , weil man in diesem Stadium sehr vorsichtig sein muss Großteil des Gemäldes ist zusammengefügt und wir wollen nicht, dass dieses Bild ruiniert Ihr habt diese Art von Wolkenhimmel immer im Hintergrund gesehen Wolkenhimmel immer im Hintergrund Ich habe versucht, nur die ähnlichen Formen und Farben hinzuzufügen , die wir für unseren oberen Teil des Himmels hatten Es sollte nicht viele Änderungen geben, die wir hinzufügen sollten. Und manchmal ist es gut, ähnliche Blätter und Farben sowohl für die Vordergründe als auch für die Hintergründe für den Sonnenuntergang, Sonnenaufgang usw. zu haben Normalerweise machen wir es in ähnlichen Farben. Warum nicht? Sogar für dieses Gemälde. Okay, füge noch ein paar Linien und mische es einfach mit dem Hintergrund Mein Papier ist immer noch nass, wie Sie sehen können. Die Farben werden gerade komplett mit dem Hintergrund vermischt Sobald wir fertig sind, lassen wir dieses Papier vollständig trocknen Haben Sie nur dann eine scharfe Kante, wenn Ihr Papier so trocken ist, wie Sie es am Anfang hatten Entfernen Sie das Klebeband schräg und schauen Sie sich Ihr Gemälde lustig an Ich glaube, ich hatte einen kleinen Punkt. Ich würde weitermachen und einfach einen Vogel da drüben malen. Wir wollen nicht all diese Punkte in unseren Bildern haben. Das Hinzufügen eines Vogels macht in dieser Phase wirklich einen großen Unterschied. Manchmal passieren diese glücklichen Unfälle und wir müssen sie von ganzem Herzen akzeptieren Wie ich immer sage, passieren oder erleben wir alle diese Unfälle und es ist großartig, sie zu akzeptieren und weiterzumachen diese Unfälle und es ist großartig, sie zu akzeptieren und weiterzumachen Es verleiht deinem eigenen Bild Schönheit, wenn ein oder zwei weitere dieser Vögel hinzufügst. Und dann bin ich wieder fertig mit euch. Morgen wird es ein sehr, sehr aufregender Tag. Wir fahren mit etwas sehr Buntem und schönem Sonnenuntergang. Sonnenaufgänge sind alles, was ihr braucht , um euch bald zu sehen, Leute 16. Tag 7: Lass uns weitermachen und alle Farben verstehen. Dann mache ich mit meinem indischen Gelb weiter. Grundsätzlich können Sie Indisches Gelb und einen Teil Ihres Neapelgelb für den Sonnenbereich und um den Sonnenbereich herum verwenden. Ich werde eine Oper komponiert haben. Oder du behältst deine Pacodonkoralle für all die Rosatöne, die du hier siehst Melia Orange ist für einige der Farben hier sehr wichtig Wenn Sie keine dieser Farben haben und neutrale Farben haben, benötigen Sie für alle Farben zusammen mit der Fellfarbe, die Sie auch in diesem Teil des Gemäldes verwenden werden auch in diesem Teil des Gemäldes verwenden Ich mache mit einem nass-nassen Gemälde weiter. In diesem hast du es bereits nass in nass gemacht, du hast es bereits nass mit Roy gemacht. Lassen Sie uns für unsere Sonnenuntergänge wieder auf die Magie von nass auf nass Hier steht die Sonne irgendwo auf der rechten Seite. Ich würde eine gleichmäßige Waschschicht auf das Loch des Papiers auftragen . Und dann würde ich mit meinem Pinsel die Sonne kreieren. Wir werden das Weiß des Papiers verwenden, um die Sonne zu zeigen. Es gibt keine weißen oder weißen Farben , die wir bisher verwendet haben Und wieder werden wir bei diesem Bild den gleichen Prozess anwenden. Sie können indisches Gelb verwenden, um die Sonne nach rechts zu erzeugen, oder Sie können mit einem anderen Gelb fortfahren , das bei Ihnen erhältlich ist Es kann permanentes gelbes Licht oder es kann sogar gelb sein. Wir sollten uns keine großen Sorgen um Gelb machen. Es sollte nur eine helle und lebendige Farbe , die Sie auf das Papier auftragen. Wasserfarben sind normalerweise sehr lebendig und Sie verlieben sich aus einem der Gründe in Wasserfarben Zumindest habe ich mich aus einem der Gründe in dieses Medium verliebt . Ich habe etwas von meinem Neapelgelb hinzugefügt, während ich zur linken Seite gehe, und es dann gemischt. Sie können sehen, dass ich meinen Rundpinsel verwende Das ist mein Pinsel in Größe Null der Marke Gavins. Ich verwende jetzt etwas von meinem Rot und eine Mischung aus meiner Oper. Es liegt irgendwo zwischen den Quinacrodone-Korallen, die ich Ihnen vorhin gezeigt habe Es ist eine ähnliche Farbe, die ich hier als Alternative bekomme Mach weiter mit Orange. Wenn Sie den Farbton nicht haben, ist er im Vergleich zu Orange etwas roter. Wenn du einfach mehr Rot mit Gelb mischen kannst, dann bekommst du einen Farbton, etwas Ähnliches. Mischen Sie die Farben weiter. Und auf der linken Seite fahren wir wieder mit derselben Farbe fort und fügen sie dem Neapel-Gelb hinzu , das wir bereits ausgebreitet haben Gute an all diesen Gemälden ist, dass sie normalerweise in einer Schicht gemalt werden. Und das gibt uns viel Zeit, um einfach weiter zu malen und nach einer Weile frei zu sein, da Sie bei keinem der Bilder schnell mehr als zehn bis 15 Minuten brauchen werden . Du kannst fertig sein. Sobald Sie das Bild mit zwei Geschwindigkeiten betrachten, können Sie einfach beobachten, sehen, wie ich mich hineinbewege und die anderen weiter malen. Ich werde etwas von meiner neutralen Farbe in der Mitte und wieder in Richtung des oberen Bereichs hinzufügen in der Mitte und wieder in Richtung des oberen Bereichs Ich mache mit der gleichen Mischung aus meiner Oper und dem Rot weiter, das ich gemacht habe Jetzt können Sie Farben immer selbst kreieren. Es gibt keine perfekte Mischung. Es gibt keine perfekte Farbe. Was auch immer bei Ihnen erhältlich ist, verwenden Sie diese Farben und kreieren Sie dann Ihren eigenen Farbton. Es gibt keine feste Regel für das Erstellen von Farbtönen oder das Erstellen von Farben. Alle Farben, die ich erwähnt habe, nur als Referenz für den Fall, dass Sie weitermachen und sogar eine der Farben kaufen möchten. Ich würde sagen, du bist willkommen. Bitte mach weiter. Pinacodone Coral ist ein wunderschöner Farbton der Marke Ihr Daniel Smith, ich benutze diesen Farbton schon seit geraumer Zeit und bin sehr, sehr zufrieden damit Sie können es auch mit Hilfe von Opera und Red erstellen , also überlasse ich diese Entscheidung Ihnen. Ich füge dem Gelb, das wir haben, immer mehr dieser dunkleren Werte hinzu. Und weiter unten habe ich auch etwas von meinem Neutritentt hinzugefügt Ich spreche zwar weiterhin mit Ihnen über Aquarell und Aquarellpraktiken, über Aquarell und Aquarellpraktiken, aber ich folge meinen Strichen. Sehen Sie, dass die meisten Striche hier horizontal sind. Wir denken nicht an irgendeine Art von Richtungswolke usw. Es ist alles unidirektional. Es fließt in eine einzige Richtung. Und wir erschaffen einfach unsere eigene Magie auf dem Papier. Ich war wirklich nicht zufrieden mit dem geringsten Wert, den ich früher bekommen habe. Ich füge etwas mehr von meinem Gelb hinzu und drucke es dann aus. Ich habe meinen Pinsel wieder gewechselt und das ist jetzt mein kostenloser Pinsel. Oder du kannst sagen, die kleinere Größe dessen, was du in der Null der Mob-Pinsel Es hilft mir aber sehr dabei, die Farben zu verteilen. Weil jede Art von Mob-Pinsel viel Wasser oder jede Farbe aufnehmen kann Wasser oder jede Farbe , sodass Sie Ihre Seite schnell vertuschen möchten In diesem Fall ist ein Mob-Pinsel wichtig. Mehr Pinsel spielt wirklich eine große Rolle, wenn es sich ein größeres Papier oder ein größeres Blatt usw. Mischen Sie die Farben weiter und fügen Sie dann einfach etwas mehr Pints nach oben hinzu Wenn du es brauchst, beobachte dein Gemälde. Das sehe ich immer. Deine Farben könnten sich von mir unterscheiden. Wenn Sie jedoch beobachten, wie die Mischung abläuft, können Sie Ihre Farben automatisch an die Farben anpassen , die Sie besitzen, und an das, was Sie auf Ihrer Palette haben. Ich werde dafür sorgen, dass das Papier noch nass ist und ich daran arbeiten kann. Das habe ich im Laufe der Zeit gelernt. Wenn dein Papier nicht nass ist, kannst du es nicht mehr bearbeiten und du bekommst harte Kanten, die wir bei jeder Art von Power-Painting nicht wollen. Ich räume nur ein paar Kanten auf. Das ist für meinen Sohn und das mit Hilfe meines Flachpinsels, den ich normalerweise auch zum Verblenden der Sonne verwende , oder wenn ich die Sonne abgeklebt habe, mische ich sie gut All diese Dinge, die ich mit diesem Pinsel mache , füge immer wieder etwas mehr Gelb in und um die Sonne hinzu und verwende dann einfach denselben Pinsel, um es zu mischen Das ist ein einfacher und unkomplizierter Mischvorgang. Es gibt viele Waschgänge und das ist praktisch ein gutes Beispiel für eine bunte Wäsche, bei der man sich an keine Regel hält, wenn es darum geht, nass zu nass zu waschen man sich an keine Regel hält, wenn es darum geht, nass zu nass zu die Farben hinzu, wie Sie möchten und lassen Sie die Sonne einfach leuchten Ich denke, das Licht der Sonne und die Sonnenuntergänge spielen eine große Rolle, wenn es ums Malen geht Himmelslandschaften, und sie haben so viele verschiedene Farben. Wir sprechen über Rosa, wir sprechen über Rot, Orange Dann habe ich wunderschöne Sonnenuntergänge in Nur dein Gelb gesehen, oder du kannst sagen, dein Neapelgelb und Mutrotint, das wir im Laufe der Zeit malen werden Und viele Brauntöne, deine Farben usw., können auch für diese Art von Gemälden verwendet werden Okay, ich neige mein Papier nur ein bisschen, sodass sich die Farben ein wenig bewegen, da sie alle an einer Stelle ziemlich stagnierten, aber jetzt ist die Bewegung Und ich verwende nur meinen Flachpinsel, um es zu mischen. Weißt du, das Papier ist dünn. Das ist einer der Gründe, warum es an einigen Stellen knickt , was die Farben beeinflussen kann oder sogar dazu führen kann, dass sich die Farben ein wenig innerhalb des Papiers bewegen und sich alles immer mehr vermischt. Das ist die einzige Regel, die wir in diesem Fall befolgen werden. Glauben Sie mir, es gibt keine andere Regel. Es gibt keine andere Technik, die wir anwenden müssen. Ich benutze sogar meinen Flachpinsel, um die Wolken zu kreieren. Es gibt so viele Künstler, von denen ich gesehen habe , dass sie nur Flachpinsel verwenden, um die Wolken, den schönen Himmel usw. zu kreieren Sie haben jetzt mit Pinseln gearbeitet. Und eine Sache, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe , ist, dass Sie sich mit Ihren Pinseln sehr, sehr wohl fühlen müssen . Wenn Sie mit Ihrem Pinsel vertraut sind, wenn Sie mit Ihrem Papier, der Art von Papier, das Sie verwenden, vertraut sind, wird der größte Teil Ihres Gemäldes so aussehen, wie Sie es möchten. Mit Hilfe meines Flachpinsels noch ein paar Wolken kreieren. Mit meinem neutralen Zelt können Sie sehen, dass das neutrale Zelt auf der rechten Seite steht. Und ich füge es einfach hinzu, wenn ich vom oberen Bereich zum mittleren Teil gehe . Es gibt keinen bestimmten Weg, wie ich dir gesagt habe, es gibt mit Sicherheit keine Richtung der Wolken. Es geht hauptsächlich darum, unidirektional vorzugehen und hier und da ein bisschen davon hinzuzufügen, okay, genau die Art und Weise, wie wir es tun, um den Effekt zu erzeugen , dass nur Wolken am Himmel vorhanden sind Ich glaube, dieses Bild ist anfangs sehr dunkel geworden, und ich war damit nicht zufrieden Aber dann wurde mir klar, dass es sich um eine Nass-in-Nass-Technik handelt, was bedeutet, dass das gesamte Gemälde tatsächlich ein oder zwei Schichten heller austrocknet. Und wenn es ein oder zwei Schichten heller austrocknet, dann musst du vielleicht mit dunkleren Farben weitermachen. Sie müssen das Pigmentverhältnis immer an die gewünschte Farbe oder das gewünschte Endergebnis anpassen . Das müssen Sie selbst lernen, und langsam, stetig werden Sie es vollständig verstehen . So viele von Ihnen haben mich nach dem Geheimnis der lebendigen Farben gefragt , aber ehrlich gesagt gibt es kein Geheimnis Lassen Sie sich einfach treiben und genießen Sie, was auf dem Papier Es wird, wie ich immer, immer sage, in jeder Übung oder in jedem meiner Bilder, in jedem Projekt Hunderte von Fehlschlägen geben und es ist absolut okay, Papier zu verschwenden. Glauben Sie mir, wenn Sie als Größerer anfangen , haben Sie Papier von guter Qualität, Sie haben die Farben von guter Qualität und Sie haben die Pinsel von guter Qualität. Es wäre schneller, was Ihre Reise angeht, um voranzukommen, als wenn Sie mit einem schlechten Papier arbeiten würden. Es wäre wirklich schwierig für Sie zu verstehen, wo Sie falsch liegen. Versuchen Sie immer, gute Papiere zu haben und hochwertige Materialien zu verwenden . Allerdings halten wir uns alle im Rahmen unseres Budgets und ich verstehe, dass wir beide Seiten des Papiers verwenden. Das sage ich immer. Da wir es festkleben, ist es einfacher, beide Seiten zu verwenden Du kannst nicht einfach nur eine Seite benutzen und dann wieder die andere Seite nehmen, mit meinem Pinsel eine kleinere um diese kleineren Wolken zu erzeugen Und das sind im Grunde eine Art Linienstruktur , die ich zum unteren Bereich hinzufüge. Auch hier wird der Horizontteil sehr einfach sein. Die meisten Horizonte, die wir bis jetzt gemacht haben, waren einfach Ich werde weiterhin den größten Teil des unteren Bereichs hinzufügen. Um ganz einfach zu sein, sollte dies nicht eher ein X-Muster sein , dem wir folgen. Die Konzentration sollte eher auf den Wolken als auf den Bodenmedien liegen. Denn das ist der Anfang, was wir anhand dieser Bilder tatsächlich entdecken werden. Ich glaube, ich habe etwas von meiner neutralen Farbe mit etwas Rosa vermischt, das schon da war, und jetzt füge ich es im unteren Bereich hinzu Du kannst deine Farben immer mischen und das ganze Bild ist in Echtzeit, was das Beste daran ist Du kannst mir folgen und mit mir malen. Manchmal schaue ich mir das noch einmal an und mache dann mit jeder Art von Malerei weiter. Ich habe im Laufe der Jahre erkannt, dass man immer eine Pause einlegen oder das Bild einfach noch einmal ansehen sollte das Bild einfach noch einmal ansehen bevor man weitere Farben aufträgt. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich mein Himmel entwickelt hat und ich möchte meinen Himmel nicht mehr berühren. Aber für den unteren Bereich möchte ich es noch einfacher und leichter halten. Hebe die Bilder für die Sonne auf, wo immer es nötig ist, und lass dann den anderen Teil stehen. Okay. Ich habe es ein bisschen angefasst, also retuschiere ich es mit meinem Flachpinsel und füge die gelbe Farbe Wenn Sie diesen Bereich nicht berührt haben, ich meine, meine Finger haben ihn berührt, dann brauchen Sie diesen Vorgang nicht durchzuführen Es gibt viele Fehler , die ich sogar mache, wenn ich male. Und es ist okay, solche Fehler zu haben. Manchmal sind diese Fehler gut , am Ende entsteht etwas sehr Schönes. Also ja, ich akzeptiere es mit offenem Herzen. Ich möchte etwas Wasser in den unteren Bereich spritzen. Ich nehme etwas frisches Wasser mit. Bedecke einfach den oberen Bereich und spritze es in Richtung des unteren Bereichs Aber wie du mich gerade dabei beobachtest, halte ich nicht viel von der Textur, zu der wir gekommen sind, also musst du es vielleicht noch einmal machen oder ähm, es gibt dir vielleicht nicht die besten Texturen, die du dir vielleicht gewünscht hast, fügt etwas mehr von dem dunkleren Wert hinzu Und dann wieder, einen Schritt zurücktreten, verstehen, wo wir uns befinden, dann denken Sie einfach, okay, was Sie tun möchten, und fügen Sie dem Ganzen mehr Farben hinzu Ein bisschen vom Himmel abheben, da es schon trocken ist und wir nicht viel tun können Aber ich habe es trotzdem ein bisschen gemischt. Führen Sie diesen Prozess nicht durch, sonst ist er kein wichtiger Prozess. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie sich die Cloud entwickelt hat, ist das absolut okay. Ich versuche wieder, meine Pigmente oder die Farben ein wenig zu verschieben die Farben ein wenig zu verschieben , weshalb ich es retuschiere Das ist überhaupt kein wichtiger Schritt. Wie gesagt, ich füge immer mehr meiner dunkleren Werte hinzu. Und dann werden wir ein paar unserer Linien usw. in Richtung des unteren Teils ziehen, um zu zeigen, ob Sie entweder einige Gebäude zeigen können, Sie können eine Art von Büschen im Hintergrund zeigen Ich denke, es ist absolut okay. Oder belasse es sogar in diesem Stadium. Ich würde die Entscheidung Ihnen überlassen. Wenn Sie damit zufrieden sind, wie es ausgegangen ist , lassen Sie es in diesem Stadium. Sie müssen jedoch nicht weiter gehen weiter . Ich möchte mein Bild mehr anfassen und ich mache weiter und füge einige Linien zum mittleren Teil hinzu , nur ein bisschen unter der Sonne, was du sagen kannst. Und dann einfach erweitern und mit dem Hintergrund vermischen Dies wird ehrlich gesagt nicht viel dazu beitragen, Ihr Gemälde in größerem Umfang zu verändern Aber ja, es zeigt, dass etwas im Hintergrund ist, seien es Büsche, ob es irgendwelche Strukturen sind usw. , das man beobachten kann Entfernen Sie das Klebeband schräg. Schauen Sie sich das Bild noch einmal an und sehen uns morgen wieder mit einem neuen Bild. 18. Tag 9: Die Farben für die Wolken sind deine permanente gelbe Zitrone zuerst in und um die Sonne. Dann nehme ich meine gelbe Mütze. Danach brenne ich Siena und etwas von deinem Neutrotenstoff für den Himmelsbereich Du kannst dein Ultramarin und etwas Indigo für den oberen Teil behalten und etwas Indigo für den oberen Teil behalten Fügen Sie bei Bedarf auch Königsblau oder Zilienblau hinzu. Ich denke, Königsblau kann immer durch Ceriliumblau ersetzt werden Die letzten beiden Shakes, die ich verwenden werde Permanent Yellow Light und Permanent Yellow Jetzt werden diese beiden in und um das Stadtbild oder die Skyline herum sein, was auch immer Sie hier von Ihrem Stadtbild zeigen möchten Und dann fange an, Schritt für Schritt dieselbe Uhrzeit für den neunten Tag zu erstellen Aufgeregt? Ich würde sagen dieses besondere Gemälde wird für jeden von Ihnen, der diesen Wolkenkurs besucht hat, eine Herausforderung sein für jeden von Ihnen, der diesen Wolkenkurs besucht hat, eine Herausforderung . Das geht einen Schritt weiter und wird ein bisschen wie ein fortgeschrittener Künstler. Und wenn ich wie ein fortgeschrittener Künstler arbeite, möchte ich jeden von Ihnen dringend bitten, das Projekt durchzugehen und es sich anzusehen. Denn wenn Sie nicht versuchen, Zeit in das Erlernen von Wolken zu investieren Zeit in das Erlernen von Wolken und schnell mit den Wolken zu arbeiten, könnte es in Zukunft bei unseren anderen Gemälden schwierig werden , die nach den 15 Tagen erscheinen könnten . Die meisten Bilder, die etwas weiter fortgeschritten sind, werden also Bilder, die etwas weiter fortgeschritten für den späteren Teil der Herausforderung geparkt. Wie gesagt, es ist gut, uns hier und da ein bisschen herauszufordern. Ich finde, ja, das ist großartig, oder? werden wir sogar am Laubteil arbeiten unserem 11. Tag werden wir sogar am Laubteil arbeiten, ich habe dir so viel zu erzählen und gemeinsam mit dir zu erkunden. Okay, lassen Sie uns zuerst etwas Wasser auf unser Papier auftragen und dann unsere permanente gelbe Zitrone auftragen. Das ist eine wunderschöne Farbe. Ich hätte nie gedacht, dass ich mich in diese Farbe verlieben würde . Ehrlich gesagt habe ich normalerweise keine Zitrone auf meiner Palette. Und das ist eine der Farben, die ich meiner Meinung auch früher hätte behalten sollen Aber es fiel mir erst sehr spät ein, als ich letztes Jahr Mitroplektion hatte Als ich in die USA ging, habe ich das ganze Set gekauft und das war die Zeit, als ich es in die Hand bekam Es war einfach so eine Linie. Aber mit dieser Herausforderung habe ich angefangen, damit zu arbeiten und es ist ein toller Farbton , den ihr haben müsst. Ich bin mir nicht sicher, ob es eine andere Marke gibt, die es hat. Aber ja, Holben hat es, und du kannst es von Holben ausprobieren Ich werde weitermachen und mein permanentes gelbes Licht benutzen. Ja, die meisten von ihnen sind permanent gelb, zitronengelb, permanent gelb, dunkelgelb. Das sind also die Farben , mit denen wir arbeiten werden, einige der Werte in und um die Sonne herum hinzufügen werden. Jetzt können Sie sehen, dass ich derzeit nicht viel Leerraum habe. Und diese Farbe wird viel heller werden, je weiter wir mit unserer Malerei vorankommen . all den Bildern, die nass auf nass gemalt werden, werdet ihr wissen, dass es zumindest werdet ihr wissen, dass es zumindest heller wird und alle Bilder , die gemalt wurden, zumindest nass bis heller wird und alle Bilder , die gemalt trocken. Das heißt, es wird eine Nuance heller ausfallen. Das sollte also eine Berechnung sein , die Sie in Ihrem Kopf durchführen. Abgesehen davon weiß ich, dass viele von uns, nachdem sie alle Berechnungen angestellt haben, am Ende kein Bild haben, das uns gefällt. Es ist absolut okay. Ihr malt atemberaubende Wolken. Und ich habe und sehe so viele Projekte, was außergewöhnlich gut ist füge etwas Ultramarin hinzu und mische dann eine Menge unseres Indigos mit dem Ultramarin, um es auf den oberen Teil des Himmels aufzutragen Sie können auch Königsblau verwenden. Jetzt ist Königsblau ein Farbton , der viel mehr nach Cerelium aussieht Wenn Sie kein Königsblau haben, können Sie sich für Errelium entscheiden Das ist ein Farbton, den ich wirklich mag. Es ist Zeit für einen ganz anderen Farbton . Es ist gelb, tritt auf. Wir haben diesen Farbton nicht verwendet, vor allem nicht in unseren Gemälden. Aber ich werde die Farben untersuchen, zumindest in diesem speziellen Gemälde. Ich werde es mit meinem gelben Vorkommen erforschen. Gelb ist ein wunderschöner Farbton, wenn wir damit arbeiten können. Nun, ich werde nicht sagen, dass es keine schmutzigen Mischungen ergibt, es gibt auch einige schmutzige Mischungen mit Blau Und das ist absolut okay. Wir werden es mit einer Prise nehmen und das ist alles was ich bin. gebe nur hier und da ein paar Punkte hinein, genau dort, wo ich meine Wolken malen möchte. Und das sind ein paar gerade Linien, manchmal ist es runder. Das Papier hat sich zusammengeschnallt. Und Sie sehen schon, dass sich mein Papier angeschnallt hat , wodurch sich das Wasser ansammelt oder die Farbe und die Pigmente sich in diesen drei Bereichen mehr ansammeln Dir ist das egal. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Lass es sein, lass es sich ansammeln. Wir müssen uns nicht darauf einlassen. Lass das Wasser seinen Job machen. Selbst wenn wir drei Zeilen bekommen, ist das wirklich egal. Es ist ein Wolkengemälde. Und niemand wird uns dazwischen beurteilen. Ich habe etwas Braun genommen und es mit meinem neutralen Farbton vermischt, den dunkleren Braunwert auf die Wolken aufgetragen Wir haben es bis jetzt nicht gemacht. Sie können auch mit Wen Dk Brown weitermachen, wenn Sie diesen speziellen Farbton nicht zur Verfügung haben diesen speziellen Farbton nicht zur Verfügung sonst ist CPR auch gut, aber CPR muss mit etwas Burnsena gemischt werden , um einen helleren Farbton zu würde ich sagen, oder einen helleren Farbton Ich füge etwas davon hinzu, sogar bis zum oberen Teil des Himmels Ich werde dieses gelbe Vorkommen intakt lassen , wenn Sie in den oberen Teil schauen. Außerdem habe ich einen Teil meiner gelben Farbe direkt darunter belassen. Ich füge diesen dunkelbraunen Schild hinzu. Ehrlich gesagt ist das eine Wolke, mit der ich experimentiert habe und sie ist so gut geworden Ich wollte den Prozess teilen. nur sagen, dass es keine Ich würde nur sagen, dass es keine bestimmte Richtung hat. Es ist in und um die Sonne herum, Sie werden die Wolken an einigen Stellen aufziehen sehen. Ich muss meinen dunkleren Wert hinzufügen, der eher dem neutralen Farbton entspricht, den Sie sehen können Ich füge es über das Braun hinzu , das bereits auf dem Papier aufgetragen ist, und dann dehne ich es sogar bis zum linken Teil So werden wir diesen leuchtenden und wunderschönen Sonnenuntergang malen diesen leuchtenden und wunderschönen Sonnenuntergang Da ist der Wolkenfleck , der etwa zehn bis 11 Minuten dauern würde Aber vor allem hat es sowohl mit dem Wasser als auch mit dem Stadtbild, das ich Ihnen heute beibringen werde, viel zu tun Wasser als auch mit dem Stadtbild, das ich Ihnen heute beibringen werde, viel zu Das Stadtbild ist wiederum sehr einfach, nur dass wir es manchmal so aussehen lassen, als wäre es schwierig, und ich werde dieses Problem heute für Sie lösen Das Wasser hier drüben ist ausgetrocknet und ich füge etwas von dem klaren Wasser hinzu oder retuschiere es mit etwas klarem Das geschieht mit Hilfe meines Flachpinsels. Ich mache es. Ich versuche etwas auf dem Papier zu entfernen. Ja, manchmal kommt es vor , dass etwas dazwischenkommt und wir diesen Teil entfernen wollen. Es irritiert mich sehr, wenn ich arbeite und es nicht gut ankommt Und deshalb versuche ich, es zu entfernen, hinzuzufügen und wieder zu retuschieren Da der Teil leichter geworden ist, haben wir alles, was auf dem Papier war, entfernt Okay. Ich füge hier und da etwas Wasser hinzu, nur um den Ort ein bisschen feuchter zu machen. Sie wissen, dass die Temperatur stark gestiegen ist, weshalb mein Papier sehr schnell austrocknet. Ich befürworte jedoch weiterhin die Verwendung von 185 GSM, weil man sich in den Wolken sehr schnell bewegen kann. Aber wenn Sie jemand sind, der gerade erst anfängt, ist 300 GSM ein Muss für Sie. Abgesehen davon sind 300 GSM plus 100% Baumwollpapier ein Muss, okay? etwas von meinem permanenten gelben Licht und meinem permanenten Tiefgelb hinzufügst , kannst du ein bisschen davon mischen und es eher zu einem orangen Farbton machen , du auf den unteren Bereich aufträgst Hier drüben werden wir uns eine Himmelslinie einfallen lassen, oder du kannst sagen, Stadtansicht, die du Entfernen Sie die überschüssigen Farben aus der Sonne und der Umgebung und mischen Sie die Farben dann ein wenig mit dem Hintergrund Ich werde etwas von meiner verbrannten Siena hineingeben. Und dann mische ich es , bis ein Farbton entsteht, der dunkler aussieht als das, was Sie zuvor aufgetragen haben, nämlich hellbraun Natürlich werden wir das nicht tun, wir werden mit dem dunkleren Braunton weitermachen . Ich mische es mit Hilfe meines Mischpinsels. Wenn mir etwas nicht gefällt, mische ich es einfach weiter. Ich würde weitermachen und etwas mehr von meinem permanenten gelben Licht über den Räumen mit den dunkleren Wolken hinzufügen meinem permanenten gelben Licht über den Räumen mit den dunkleren Wolken Es sollte direkt unter den dunkleren Wolken platziert werden. Das Orange, das Sie beobachten, oder Sie können sagen, das ist ein permanentes gelbes Licht. Und das permanente gelbe Licht befindet sich irgendwo zwischen Ihrem indischen Gelb und permanentem Orange oder jeder Art von Camboge-Orange, bei der Sie die Farbe vermischen sehen Auch hier ist diese Größe mit Hilfe meines Mischpinsels absolut perfekt, ist diese Größe mit Hilfe meines Mischpinsels absolut um jede Art von Himmel zu malen Sie können sieben Zoll nehmen, oder Sie können acht Zoll nehmen Das ist die perfekte Größe, die für jeden von Ihnen geeignet ist, wenn Sie von irgendwoher kommen und Wolken oder Himmel malen möchten Wolken oder Himmel malen Okay, wenn wir weitermachen und mehr von unserem permanenten gelben Licht hier drüben in einigen Bereichen hinzufügen unserem permanenten gelben Licht , können Sie sehen, dass ich es ausdehne Arbeite nur an nassen Stellen. Arbeiten Sie nicht an Stellen, die bereits trocken sind. Dann werden Sie nicht das richtige Ergebnis erhalten. Und das wollen wir nicht. Siehst du, ich füge hinzu, aber vielleicht muss ich weitermachen und es mit Hilfe meines Mischpinsels mischen Ja, ich verwende denselben Pinsel, um ihn nur ein bisschen mehr mit dem Hintergrund zu vermischen Okay. Jedes Mal, wenn ich klares Wasser aufnehme, nehme ich es normalerweise etwas vom Taschentuch ab und trage es dann so auf , dass mein Pinsel klebrig wird. Lassen Sie das Papier vollständig trocknen und fügen wir einfach ein Klebeband in Richtung des unteren Bereichs hinzu. Fahren Sie mit der Mischung fort, die bereits vorhanden ist, die eher orange ist und sich rund um die Sonne befindet, und dann, wenn Sie von der Sonne entfernt sind, können Sie mehr davon haben. Ich werde eine Stadtansicht machen. Es wird sehr einfach sein, glauben Sie mir, aber es wird ein bisschen schwierig sein , sobald wir anfangen, die dunkleren Werte hinzuzufügen Ich habe etwas von meinem bleibenden Gelb aufgenommen und dann habe ich angefangen, es in und um die Sonne herum hinzuzufügen. Ich verwende wieder meinen Blending-Pinsel. Das ist wieder eher ein Pinsel, Mischpinsel, wie auch immer du es nennen willst Und ich habe meine gelbe Farbe aufgenommen und sie an den Seiten ausgeweitet Anfangs habe ich einen sehr hellen Wert gewählt, aber im Laufe der Zeit können Sie sehen, dass ich immer mehr hinzufüge, wenn dunklere Werte auftreten Ist vergleichsweise dunkler als das, was wir hinzugefügt haben , und es ist an der Zeit, etwas Braun hinzuzufügen Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt, und glauben Sie mir, wenn Sie erst einmal die Stadt hinter sich gelassen haben, werden Sie feststellen, wie wunderschön das ganze Bild aussehen wird. Ich werde dir sogar beibringen, wie man die Sonnenstrahlen, die genau durch das Stadtbild gehen, den dunkelsten Wert verleiht Und mein dunkelster Wert wäre etwas Pendyk-Braun oder irgendein anderer Farbton, den Das ist Per Siena plus deine neutrale Färbung, die ich hier drüben hinzufügen kann Die Farben werden sich ein wenig bewegen, da wir hier die Nass-in-Nass-Technik verwenden, im Vergleich zur Nass-in-Trocken-Technik , mit der Sie auch hätten weitermachen Aber ich liebe es, diese kleineren Details nur bei Nässe auf Nässe hinzuzufügen . Lassen Sie uns also mit nass auf nass gehen und die kleineren Details hinzufügen. Es gibt keine bestimmte Art und Weise , in der ich denke, während ich damit weitermache. Der Hintergrund, was ich denke, ist, dass die Gebäude , die sich auf der Rückseite befinden geringeren Wert haben müssen Da sie weit von meinem Sehvermögen und den Gebäuden, die mir näher sind , entfernt sind, müssen sie dunkler Im Wert sollten sie dunkler sein und daher füge ich hier einen Teil meines dunkleren Braunwerts hinzu. Okay. Zeichne ein paar Punkte, ein paar Linien. Es ist sehr, sehr ungleichmäßig. Wie gesagt, ich habe nichts im Sinn, wenn ich es hinzufüge. Es geht einfach darum, ein paar Pinsel, Chokes, etwas Horizontales und ein paar Vertikale hinzuzufügen Chokes, etwas Horizontales und ein paar Vertikale Sie können es auch auf diese Weise tun und Ihre eigene Stadtlinie oder Ihr eigenes Stadtbild erstellen Ehrlich gesagt ist dies der einfachste Weg, dies zu tun, und es gibt keine besondere Regel , die Sie dafür befolgen müssen Einige der orangen Akzente von Orange hier und da, wie Sie sehen, ist permanentes Tiefgelb etwas Es ist permanent tiefgelb. Du und ich sage es auch orange. Das ist okay. Absolut. Okay. Und dann etwas davon von verschiedenen Orten entfernen. Okay. Als ich das Klebeband abgezogen habe, ist es runtergefallen, aber das ist absolut. Okay. Wir werden weitermachen und die Farben mischen. Sie werden sehen, dass ich den dunkleren Wert hinzufüge, während ich nach unten gehe. Das Papier hat sich angeschnallt und ich stehe deswegen vor einer kleinen Herausforderung. Die Stadtlinie etwas nach unten verlängern und dann mischen Dies ist ein einfacher Weg , um Probleme oder Schwierigkeiten zu lösen , mit denen Sie konfrontiert Wasserfarben sind ein großartiges Medium, glauben Sie mir. Je mehr du damit arbeitest, desto mehr verliebst du dich in es Es ist ein sehr kniffliges Medium. Trotzdem müssen Sie genau wissen, wie Sie vorgehen und Linien usw. erstellen sollten. Im Moment mache ich gerade ein paar Linien mit leichteren Werten. Ich weiß nicht, wie gut das funktionieren würde, aber ich erschaffe es nur um meiner selbst willen. Nur um die Sonnenstrahlen zu erzeugen. Sie können sehen, wie schön Sie es bekommen können. Es durchquert diese Stadtgrenze komplett. Und ich werde noch einen machen, wenn ich auf die rechte Seite gehe, etwas Abstand, einer ist etwas länger als der andere, einer wäre etwas kürzer, sodass er ungleichmäßig ist. Versuche niemals, die Natur gleichmäßig zu gestalten. , Sie werden kein gutes Ergebnis haben Ich würde sagen, Sie werden kein gutes Ergebnis haben. Die Natur ist einzigartig. Die Natur hat all die Zufälligkeit , die wir erleben wollen Wenn Sie das anhand Ihres Gemäldes bezeugen können, warum nicht? Lass es uns machen. Es ist an der Zeit, eine Mischung aus der Farbe hinzuzufügen, die schon da war, was hauptsächlich Ihr permanentes gelbes Licht und Ihr permanentes tiefes Gelb ist und Ihr permanentes tiefes Gelb Und dann mischen Sie es einfach für den Wasserbereich. Es gibt auch einen Wasserbereich. Und ich würde zuerst den helleren Wert hinzufügen und dann den dunkelsten Wert hier drüben hinzufügen Dieser Teil ist sehr, sehr interessant und ich freue mich sehr , diesen Teil beizubringen. Ich werde weitermachen. Zusätzlich zu dem Gelb, das wir hinzugefügt haben, ist das ein bisschen gelb und braun Ich werde diesen Bereich hinzufügen, aber dazwischen werden Sie sehen, dass ich etwas von der gelben Farbe beibehalten werde , nur um zu zeigen, dass die Sonne darauf gefallen Und dieser besondere Teil des Wassers leuchtet , etwas, das ich zeigen wollte Aber das ist ein ziemlich kleiner Bereich und er wird wirklich nicht viel bewirken, wenn du ihn auch nicht zeigst. Aber dieses Leuchten verleiht diesem Bild wirklich so viel mehr , dass ich es dir wirklich nicht sagen kann. Mach weiter und beende es einfach mit ein paar Moosflocken, die in den unteren Bereich gehen. Ich zeige dir weiterhin meine Palette , damit du ähnliche Mischungen bekommen kannst Ich habe es oben platziert, ich mache weiter, ich platziere es überall auf meiner rechten Seite Ich versuche es so zu platzieren , dass ihr euch wirklich genau ansehen könnt , was ich verwende, welche Farben ich verwende, wie ich meine Farben mische. Und es gibt Probleme , denen ich mit Wasser begegnen werde. Und die richtige Menge Wasser auf dem Papier zu haben, müssen wir mit der Zeit lernen. Es wird nicht an einem einzigen Tag kommen, wenn ein oder zwei Zeilen nur in Richtung des vorderen Bereichs hinzugefügt werden. Ein oder zwei Punkte hier und da. Das ist nur ein bisschen detaillierter, was ich machen wollte. Ehrlich gesagt müssen Sie es nicht tun. Es ist nur mein kreatives Ich, das sich mit so viel, was ich geschaffen habe, nicht zufrieden Und das sieht schon toll aus. Aber ich möchte es trotzdem nicht beenden und ich möchte mein Papier mehr anfassen. Das kannst du nur anfassen, wenn dein Papier absolut trocken ist oder zumindest der Bereich, in dem du die Stadtlinie erstellt hast , komplett trocken ist. Versuche das nicht zu tun. Wenn dein Papier wieder nass ist, werden die Farben fließen, dieser Farbfluss, den du hier schon erzeugt hast. Ich bin so wählerisch, was diese Punkte angeht, die ich oben sehe. Und jetzt füge ich ein oder zwei dünne Linien hinzu , nur um diese Punkte zu verdecken. Es ist wirklich nicht nötig, ob du diese Punkte schlecht hinbekommst oder nicht, entferne einfach das Klebeband und sieh dir das Bild noch einmal an 19. Tag 10: Lernen wir all unsere Farben kennen. Ich mache mit meinem Dauergelb, Tiefgelb, und dann füge ich auch Opera hinzu. Diese beiden Farben erzeugen wunderschöne Farbnuancen. Denken Sie daran, dass Sie diese beiden Farben jederzeit mischen können , um etwas Helleres und Schöneres zu kreieren etwas Helleres und Schöneres zu Es liegt irgendwo zwischen der Farbe Spin Acrodon Coral, die ich normalerweise verwende, und du kannst diese Farbe wirklich kreieren Ich nehme mein leuchtendes Rosa. Das ist von der Marke Mijello Mission Gold. Sie können Koralle oder eine Art Rosa verwenden, das von Natur aus etwas undurchsichtig ist Sie können dieses brillante Rosa auch kreieren wie wir es in unserer Pigmentabteilung besprochen haben Dann etwas Ultramarin. Neben dem Ultramarin brauche ich auch ein helleres Exemplar, nämlich mein Königsblau von der Marke Senala Auch hier ein etwas dunklerer Wert von Purpur, Indigo. Und zum Schluss muss es mein Subgreen sein. Es mag wie viele Formen aussehen, aber machen Sie sich keine Sorgen, Sie werden einen Dreh raus bekommen , wenn wir mit unserer Malerei fortfahren. Fangen wir jetzt an, Tag zehn. Wir sind auf halbem Weg und freuen uns sehr, Ihnen dieses Projekt zu zeigen , denn dieses Projekt hat etwas ganz Besonderes Das heißt, ich möchte Ihnen die Fehler erzählen , die ich bei meinen eigenen Projekten mache Ich bin weitergegangen und habe eine gleichmäßige Waschschicht auf die Leute aufgetragen . Jetzt nehme ich etwas von meiner Oper in Rosa. Obendrauf kann man einen echten Lichtwert sehen. Ich habe einen Teil meiner permanenten Ladung tief in das Opernrosa gemischt meiner permanenten Ladung tief in , das dort auf meiner Palette war. Ich mische meine Farben etwas dunkler in der Oper, die Sie sehen können, und trage sie erneut auf das Papier auf. Dieser Prozess wird fortgesetzt. Wir werden langsam immer mehr Farben hinzufügen , während wir mit diesem Gemälde weitermachen. Mehr von der orangen Farbe in der Nähe des Lochs in Ihrem Berg- oder Hügelgebiet Während ich dann nach oben gehe, kannst du sehen, dass mein Papier austrocknet Es ist momentan eine Aufgabe, es nass zu halten. Ich bin wieder dabei, eine gleichmäßige Waschschicht aufzutragen. Aber ich werde vor vielen Herausforderungen stehen. Glauben Sie mir, es wird sehr, sehr schwer für mich sein. Und ich werde dir zeigen, was ich normalerweise mache, wenn es eine solche Situation gibt. Es gibt 23 Dinge, die ich mache, und dies ist eines davon. Okay. Ich mache weiter und füge etwas von der Oper im oberen Bereich hinzu. Sobald wir die Oper auf den oberen Bereich aufgetragen haben, würde ich weitermachen und auch einige der anderen Bereiche retuschieren Blau und dein Königsblau sind ein sehr wichtiger Bestandteil dieses Gemäldes Ich mache weiter und füge etwas von meinem Königsblau in das Gemälde ein. Y-Blau hat einen wirklich hellen Wert. Sie können auch jede Art von Sereniumblau verwenden, wenn Sie kein Königsblau haben , oder eine sehr leichte Mischung aus Ihrem Ultramarin herstellen eine sehr leichte Mischung aus Ihrem Ultramarin Aber es wäre nicht der Pistolenschirm hier drüben , den Aber füge ein bisschen Weiß hinzu, um dem, was du hier siehst, etwas näher zu kommen Weißt du, wir haben schon die Farben vorbereitet , wie die Oper, die du hier siehst. Oder irgendein leuchtendes Rosa, das ich dir gesagt habe. Diese Farben, Korallentöne, haben wir bereits bei einer der Übungsübungen vorbereitet . Sie können dort nachschauen , wie ich meinen neutralen Farbton zubereitet habe, wie ich meine Koralle zubereitet habe Und lesen Sie ein bisschen darüber, wie Sie Ihr Königsblau zubereiten können. diese Weise können Sie alles bekommen, was ich vorschlage. Natürlich können Sie der Farbe, die, ähm, gerade auf das Papier aufgetragen wird, näher kommen . Das Papier wird sehr trocken. Und ehrlich gesagt bin ich wirklich nicht zufrieden damit, wie es sich entwickelt Ich denke, ich muss es vielleicht noch einmal durchgehen. Wie ich das durchgehe , müssen Sie sich ansehen. Ich werde fast den ganzen Teil waschen und alle Farben ausziehen. Schau es dir an, dann wirst du es bekommen. Wie ich das mache, ich mache es jetzt schon viele Male. Ich habe es sogar für eines meiner anderen Bilder gemacht, das ich auf einigen der anderen Kanäle zeige. Es ist also eine normale Praxis, aber das ist sehr weit fortgeschritten und Sie müssen dafür 100% Baumwollpapier verwenden, sonst könnte Ihr Papier abgenutzt werden oder Ihr Papier reagiert möglicherweise nicht Nun, tun Sie es nicht, wenn Sie sich nicht bewusst sind welche Art von Papier Sie verwenden , oder Sie mit dem Papier nicht sehr vertraut Das ist einer der Gründe, warum ich immer, immer betone , dass Papier in Ihrer Aquarellmalerei sehr, sehr, sehr, sehr wichtig ist in Ihrer Aquarellmalerei sehr, sehr, sehr, sehr wichtig Ich kann dir nicht sagen, wie wichtig es deiner Reise mit Wasserfarben ist, das fantastische Ergebnis zu erzielen , das dir jeder Lehrer oder irgendjemand anderes gibt Ich denke, Papier ist der wichtigste Schlüssel. Okay. Ich mische eine Menge meines königsblauen Ultramarins und trage es nach Ich mache zunächst mit meinem hellsten Wert weiter und mache ihn dann im Laufe der Zeit dunkler Mehr Ultramarin würde ich nach oben hinzufügen. Du kannst auch Kobaltblau verwenden , wenn du kein solches Ultramarin dabei hast Ultramarin hat allerdings ein bisschen Körnung, das würde auf U, diesem Papier, großartig aussehen Oder es würde sogar toll auf diesem Bild aussehen, eher auf Ultramarin Ich mache weiter und füge es hinzu. Jetzt hat sich dieses Papier etwas zusammengezogen, wodurch sich die Farben in einigen Teilen stärker bewegen als in dem Loch, was absolut okay ist Es passiert vielen von uns, dass die Papiere knicken. Wir versuchen es mit unserer Hilfe festzuziehen, aber manchmal funktioniert es wirklich nicht wenn viel Wasser auf dem Papier ist Ich verwende nur die geraden Striche. Wenn du mich beobachtest, werde ich das nicht quer machen, es sind alles gerade, gerade, horizontale Striche. Striche sind ein sehr wichtiger Aspekt der Aquarellmalerei. Und jetzt räume ich den Raum auf. Ich nehme sauberes Wasser auf die Farben und entferne es einfach. Nun, da die Farben wirklich hell waren, spielte das keine große Rolle. Ich konnte die Farben tatsächlich aus dem Papier herausholen. Und jetzt mache ich weiter und trage die Farben noch einmal auf. Wenn Sie nicht vor einer solchen Herausforderung standen, müssen Sie die Farben nicht aus den Bereichen entfernen , auf die Sie bereits aufgetragen haben. Das ist wieder ein zweiter Prozess , den ich jetzt mache . Sie können sehen , dass das gesamte Bild viel länger gedauert hat , als wir es erwartet hätten, sonst wäre der gesamte Himmel innerhalb der ersten sechs, 7 Minuten zusammengekommen . Und dann wären wir allerdings in den unteren Bereich gegangen . Der untere Bereich ist etwas länger als das, was ich normalerweise ausgebe. Ja, wir lernen etwas mehr für unsere kleinere Landschaft , die wir unten haben Ich werde weiterhin etwas von meiner Orange hinzufügen. wieder zum oberen Bereich gehen, können Sie sehen, dass in der Orange , die ich erstellt habe, Klebstoff enthalten ist. Der Grund dafür ist, dass ich eine gewisse Menge Per hineingemischt habe. Opera ist eine sehr lebendige Farbe und das ist einer der Gründe, warum Sie sie mit einer der anderen Farben mischen sie mit einer der anderen Sie erhalten dadurch auch einen Farbton, der sehr lebendig und schön aussieht . Normalerweise entferne ich alle zusätzlichen Farben. Das heißt, ich verwende tatsächlich mehr Pinsel und er kann viele wässrige Farben aufnehmen Ich entferne es auf meinem Taschentuch und verwende es dann wieder auf dem Papier Die meisten Bereiche auf dem Papier trocknen fast aus, und jetzt kann ich es nur noch hier und da ein bisschen anfassen. Wir werden dieselbe Mischung aus Ultramarin und Königsblau verwenden, wodurch das gesamte Gemälde zum Leben erweckt Um ehrlich zu sein, die Kombination dieser Farben hat ganzen Gemälde wirklich ein neues Aussehen und eine neue Haptik verliehen Es gibt nicht viel, was wir tun, hier etwas Neues zu lernen. Du hast schon im letzten Bild, und Neun, viel gelernt im letzten Bild, und Neun, Ich würde sagen, das ist einer der wichtigsten Tage, an denen das ist einer der wichtigsten Tage man wirklich mit Wasserfarben lernen muss Etwas, bei dem ich mich immer wieder selbst herausfordere , ist der Versuch, aus flauschiger Zuckerwatte Wolken zu machen Das war ein perfektes Beispiel dafür. Wenn Sie das noch nicht gesehen haben, schauen Sie es sich bitte an. Sie werden sich natürlich in dieses Gemälde verlieben. Es hat fantastische Farben und eine erstaunliche Art und Weise , wie es gemacht wird. Um mit einigen dunkleren Bereichen fortzufahren, habe ich der Mischung etwas von meinem Violett hinzugefügt. Der obere Bereich ist immer noch nass und ich mache horizontale Striche. Bei den horizontalen Strichen werde ich einige runde Striche hinzufügen. Wie Sie sehen können, diese runden Striche. Außerdem haben wir beim Pinselstrich eine bestimmte Übung gelernt, die wir gemacht haben. Erkunden Sie zunächst. Wenn Sie jemand sind, der das nur gesehen hat, schauen Sie sich bitte an, wie Sie Ihren Pinsel verwenden. Das ist sehr wichtig. Okay? Ich habe einen Teil meines dunkleren Werts hinzugefügt und bin nach unten, oben und einigen anderen Bereichen gegangen , um diesen dunkleren Wert hinzuzufügen. Diesen dunkleren Wert kreiere ich immer weiter und füge ihn meinem Bild hinzu. Ich werde Ihnen sagen, wie Sie im Laufe unserer Malerei immer mehr dieser dunkleren Werte erforschen Laufe unserer Malerei immer mehr dieser dunkleren Werte können. Fahren Sie fort und fügen Sie hier und da einfach einige unserer dunkleren Werte hinzu. meinem Pinsel ist, glaube ich, eine Menge Oper drin. Und wenn ich versuche, es einfach drüben hinzuzufügen, um die Farben zu vermischen, denke ich, dass die Oper bald vorbei ist. Ich habe jetzt absichtlich Opera hinzugefügt , weil es sehr hübsch aussah. Ich habe es nur absichtlich angefangen. Ich habe durch jedes Bild gelernt , dass man auf seinem Bild immer improvisieren kann auf seinem Bild immer improvisieren Wenn du durch bloßes Beobachten in den Prozess des Malens einsteigst oder einfach nur durch das Anschauen von Videos, werden wir nicht in der Lage sein , unsere Malkünste mit Wasserfarben aufzufrischen Je mehr Sie mit diesem Medium umgehen, desto besser wäre Ihr Ergebnis Und Sie werden in der Lage sein zu wissen, wie diese ganze Welt des Aquarells funktioniert Mit meinem kleinsten Pinsel, das ist mein dünnster Pinsel, der Palette habe Ich mache ein paar Striche. Sie können sehen, wie die Striche sind und wie es sich bewegt. Ich füge weiterhin einige weitere Farben hinzu. Sie bewegen sich und, ähm, von der Feuchtigkeit auf dem Papier ist nicht mehr viel übrig. Es ist viel, viel Trockenheit entstanden und es ist weniger Wasser übrig geblieben Daher können wir nicht weiter an allen Teilen des Papiers arbeiten Einige der Stellen, an denen ich meine Farben mischen möchte, sind die Bereiche, an denen ich berühre. Ansonsten verwende ich einfach das , was ich bereits auf dem Papier habe. Ich möchte eine kleine Zeile hinzufügen. Dies ist hauptsächlich meine Horizontlinie. Und diese Horizontlinie wird den grüneren Teil darüber darstellen Ich werde meine kleinen Hügel und Berge hinzufügen , die noch besser aussehen werden Ich warte darauf, alles mit dir zu erkunden. Beginnen wir damit, die Wolke mit dem geringsten Wert für den Hintergrund zu erstellen . Die richtige ist natürlich weit von unserem Sehvermögen entfernt und sie muss einen helleren Wert Die linke, die größer ist und näher an uns liegt. Deshalb würde ich einen dunkleren Wert hinzufügen oder ihn dunkler machen sehr einfache Regel der Perspektive Eine sehr einfache Regel der Perspektive kann in deinen Bildern viel bewirken, und zumindest bei Wolkenbildern kann sie dich dazu bringen, wunderschöne Bilder zu machen, auch wenn du sehr wenig über die Perspektive und ihre Funktionsweise weißt wunderschöne Bilder zu machen, auch wenn du sehr wenig über die Perspektive und ihre Funktionsweise . Aber ja, bei den Bildern musst du bedenken, dass du zu keinem Zeitpunkt Man muss ihm die Zeit zum Trocknen geben, man muss ihm die Zeit geben, nicht daran zu arbeiten, wenn es beschädigt ist oder das Herausnehmen ist eine andere Technik, die ich Ihnen heute erzählt habe Aber das ist eine viel fortgeschrittenere Technik und du solltest dein Bild nicht verderben Wenn deine Farben wirklich hell sind, dann funktioniert normalerweise nur diese Technik. Ansonsten ist es wirklich schwierig, diese Technik zum Laufen zu bringen. Etwas mehr von unserem dunkelsten Wert auf der linken Seite des Hügels oder im Berggebiet hinzufügen der linken Seite des Hügels oder im Berggebiet Ich verwende dieselbe Farbe , die ich auf der Palette habe. Ich habe nur ein bisschen Indigo hinzugefügt. Sie können jede Farbe Ihrer Wahl verwenden. Ehrlich gesagt gibt es nichts Besonderes, was ich in dieser Sache tun werde Ich mache die Berge einfach aus der Perspektive , der wir normalerweise folgen Jeder einzelne Teil dieses Gemäldes ist auf sehr einfache Weise ausgeführt. Außer dem Teil, in dem ich Mist gebaut habe, weil ich es auch vermasselt habe und ich möchte, dass ihr wisst, dass wir es alle vermasselt haben. Es ist also okay, Mist zu bauen. Und nochmal, das ist absolut in Ordnung. Dieser Teil ist bereits erledigt. Ich würde es noch einmal trocknen lassen bevor ich mit meinem Grün weitermache. Die Grüns sind so wunderschön. Normalerweise verwende ich mein Saftgrün für den unteren Bereich. Es verbreitet sich nicht viel. Das ist das Schöne am Saftgrün. Und die Farben bleiben. Sie geben genau den Glanz, den ich mir für jede Art von Bild wünsche, das ich mache. Sie können sehen, dass ich das Saftgrün aus der Hauptpalette in das Blau mische, das wir bereits haben. Dies ist eine Möglichkeit, bei jeder Art von Malerei vorzugehen , bei der Sie dieselben Farben verwenden , die Sie auf der Palette haben. Und dann machen wir unser Grün oder eine der anderen Farben. Auf diese Weise verleiht alles, was Sie tun , eine sehr harmonische Note . Die Farben des Blaus werden ebenfalls auf dem Bildschirm angezeigt, und langsam, stetig werden Sie verstehen, wie wunderbar alle Farben ineinander übergehen auf dem Bildschirm angezeigt, und langsam, stetig werden Sie verstehen, wie . Und wir müssen nicht viel tun etwas Braun hinzufügen, damit es etwas dunkler wird. Weil das Grün viel grüner war als ich dachte, dass es sein sollte Selbst nachdem ich das Blau hinzugefügt hatte, konnte ich nicht die Farbe bekommen, die ich wollte Und deshalb habe ich nur ein bisschen davon hinzugefügt , das ist im Grunde für die Di-Töne. Wenn Sie nicht gerade jemand sind, der Di-Töne besonders mag, können Sie es bei dem gleichen Saftgrün belassen, das Sie bekommen haben. Entferne das Klebeband schräg und dann malen wir einen schönen Bereich, der im Grunde das Wasser ist. Davor gibt es eine Küstenlinie, die ich malen möchte, und diese Küstenlinie ist nichts anderes als in und um den See herum, den Es ist die neutrale Tönung, die wir unteren Bereich hinzufügen werden Sie können sehen, wie die Farben sind und wie dieser neutrale Farbton der Küste nur ein wenig Tiefe verleiht und dem unteren Bereich etwas klares Wasser verleiht Und dann werden wir weitermachen und neben dem Violett auch etwas von unserer Oper hinzufügen neben dem Violett auch etwas von unserer Oper Die Oper hat größtenteils den gleichen Farbton, den wir für den Himmel verwendet haben Wasser hat keinen Schatten, daher spiegelt es normalerweise die Farbe des Himmels wider, die Farbe dessen, was sich darüber befindet Angeblich segelt ein Boot im Fluss oder im Meer, oder selbst wenn es irgendwo steht, wirst du die Spiegelung im Wasser sehen. Wenn es sich um fließendes Wasser handelt, werden Sie kaum Spiegelungen sehen. Wenn es jedoch stagniert oder es sich um ruhiges Wasser handelt, können Sie die Spiegelung sehen Natürlich ist dies nicht der Kurs für Wasser oder Spiegelung, aber wenn Sie jemand sind der die Kurse Wasser und Reflexion liebt, können Sie sich einige meiner früheren Kurse ansehen , die auf der linken Seite aufgeführt Ich habe die Spiegelung der Berge im Wasserbereich hinzugefügt der Berge im Wasserbereich Und dann werde ich etwas Grün hinzufügen, um die Felder zu zeigen , die wir bereits absichtlich hinzugefügt haben. Ich habe ein bisschen Weiß dazwischen gelassen. Das ist nur, um das Wasser von der Landfläche zu trennen. das Grün hinzufüge, wie ich dir bereits gesagt habe, ist das Papier nass, die Farben werden fließen. In diesem Fall müssen wir nicht viel tun. Fügen Sie einfach etwas Grün hinzu, so wie Sie oben sehen und das sich nur im Wasser widerspiegelt. Das ist es. Lassen Sie es trocknen und entfernen Sie dann das Klebeband schräg. Schau es dir zum letzten Mal an. Dies ist eines der schönsten Gemälde, die Sie vielleicht geschaffen haben. Ich werde dich morgen wiedersehen. 20. Tag 11: Schauen wir uns alle Farben an. Ich würde meinen leichtesten Wert nehmen. Das ist permanent gelb, zitronengelb. Sie können auch mit allen anderen gelben Farben fortfahren , die Sie auf Ihrer Palette haben. Es ist in Ordnung, mit beliebigen Farben weiterzumachen , permanentes gelbes Licht. Dann haben wir permanentes Gelb, tiefes Opera, deine rote Farbe oder deine Chinacdonfarbe Darin kann alles funktionieren. Du siehst, das ist praktisch eine Kombination aus allem, was ich als letztes haben werde, meinem roten Violett. Sie können Violett auch mit Ihrem Rotton oder einem beliebigen Rosaton mischen , um eine Farbe zu erhalten, die dieser ähnelt. Das letzte und nicht zuletzt, was mein Neutrotant ist Okay, das sind alle Farben. Jetzt ist es Zeit zu malen. Es ist Tag 11. Wir haben mehr als die Hälfte hinter Der heutige Himmel wird sehr einfach sein. Wir werden mit einem direktionalen Himmel weitermachen. Nicht viele Wolken, die wir hier zeigen werden. Die Farben ähneln denen , die Sie auf dem vierten Gemälde gesehen haben. Ja. Wunderschöner Abendhimmel, aber du musst nur etwas über Laub lernen. Nun, was meinen wir mit Laub? Laub ist der untere Teil, in dem wir einige unserer Bäume und Büsche malen werden. Abgesehen davon wird es ein einfacher und unkomplizierter Prozess sein, aber ein bisschen länger. Wie ich dir gesagt habe, brauchst du für den Himmel nicht länger als sieben bis 8 Minuten, aber das ganze Bild wird sich in den nächsten 15, 17 oder 18 Minuten zusammenfügen . Ich fing mit meinem geringsten Wert an und es war Opera. Dann mache ich weiter mit einem Teil meines roten, permanenten, tiefen Gelbes. Ich mische die Farben einfach ziemlich zufällig. Ich habe keine besonderen Gedanken im Kopf. Ich habe bereits eine gleichmäßige Waschschicht auf das Papier aufgetragen und jetzt füge ich etwas von meinem leuchtenden Rosa hinzu. Das brillante Rosa ist auch sehr hell im Farbton. Du kannst auch mit Koralle weitermachen Wenn du nicht dieses brillante Rosa hast, mische ein bisschen von deiner Oper in deine Koralle und verwende es dann auf dem Papier. Ich denke, das wäre absolut okay, wenn du ein paar Linien hinzufügst. Jetzt verwende ich meinen Pinsel der Größe Null von der angegebenen Marke S, um all diese einfachen Linien hier drüben hinzuzufügen. Sobald ich diese Linien hinzugefügt habe, werde ich beginnen, einige der dunkleren Rotwerte in einigen Bereichen hinzuzufügen . Ich habe dir gesagt, dass es sich hier eher einen Himmel handelt, an dem es kaum Wolken gibt. Aber wir müssen die Richtung festlegen und wie Sie die Richtung festlegen, indem Sie die Werte ändern nun die Werte ändern wir in einigen Räumen haben wir in einigen Räumen dunklere Rotwerte und einigen Räumen hellere Rotwerte Mit Hilfe von Brush Choke werden Sie sehen, dass ich die gesamte Richtung vorgebe Ich muss nur sagen, dass Sie nicht viel nachdenken müssen. Das Einzige, was du beachten musst, wenn du dieses Bild malst, ist, es nicht zu dunkel zu machen. Nun, einige von uns neigen dazu, ihre Bilder etwas dunkler zu machen Bilder etwas dunkler als wir es normalerweise tun sollten. Das ist einer der Gründe, warum ich sehr wählerisch bin, wenn ich Ihnen das sage, machen Sie Ihre Bilder nicht immer dunkler. Denn wenn du deinen Himmel dunkler machst, sieht er nicht angemessen aus und er leuchtet nicht Die Lebendigkeit der Wasserfarbe ist weg, und das endgültige Gemälde, das Sie erhalten entspricht nicht dem, was Sie gerne auf dem Papier sehen würden zu guter Letzt ist noch eine Sache, dass wir nass auf nass werden Nass auf nass bedeutet, dass die Farben, die Sie am Ende erhalten , viel heller sind als das, was Sie aufgetragen haben. Ein oder zwei Schichten leichter. Ich räume immer etwas Platz auf und lasse es weißer werden. Ihr werdet auf vielen meiner Wolkenbilder sehen, es den einen oder anderen Raum gibt, der weiß bleibt. Ich füge meine rote Palette hinzu. Das ist eine Farbe, die ich liebe. Sie ist dunkler als alle anderen Rosatöne. Sie können auch Purpur verwenden, wenn Sie den Farbton nicht haben. Ich mische etwas von meiner neutralen Farbe hinein und fange dann an, sie an einigen Stellen aufzutragen Alle Farben, die ich gerade auftrage , haben einen helleren Wert Und es gibt etwas Orange, das ich selbst kreiert habe, auf der Palette viele Farben gemischt, das sind die drei Farben, Rot. Etwas Oper, aber auch etwas Dauergelb, Tiefgelb. Endlich, den Raum, der sich in der Mitte befindet, in den Griff bekommen . Normalerweise versuche ich, später in diesem Teil des Gemäldes in diesem Bereich zu arbeiten, da er heller oder wertvoller ist als alle anderen Bereiche, in als alle anderen Bereiche denen wir die Farben auftragen werden. Säubere deine Kanten, denn das ist sehr, sehr wichtig. Wenn Sie Ihre Kanten nicht reinigen, kann es zu Rückläufen kommen, und wir wollen wirklich keine Rückläufe in unserem Bild. Mischen Sie noch etwas von unserem Rosa und fügen Sie es dann hinzu. Ich verwende einen einfachen Pinsel , um alle Bilder zusammen zu malen. Sie können sehen, dass die meisten Bilder mit dem größeren Pinsel gemalt wurden, weil Sie, ehrlich gesagt, den gesamten Bereich sehr schnell bearbeiten können Sie, ehrlich gesagt, den gesamten Bereich sehr schnell als wenn Sie einen kleineren Pinsel verwenden Was passiert, ist, dass Sie sich viel Zeit nehmen werden , um den gesamten Raum, den Sie haben, abzudecken Das ist kein kleines Papier, es ist etwa sieben Zoll und 7 Zoll groß, überhaupt nicht klein. Fügen Sie weitere dunklere Werte nach unten hinzu, je weiter wir gehen, während Sie sich nach unten Die Wolken werden flacher, oder Sie können sagen, dass die Richtung immer mehr geneigt wird immer mehr geneigt wird würde eher horizontale Linien bekommen , wenn ich etwas von meinem helleren Gelb hinzufüge Das Gelb sieht ehrlich gesagt fantastisch aus , wenn man es hinzufügt In diesem Moment verleiht es Ihrem Himmel diesen Glanz , auf den wir uns immer freuen Ich mische noch einmal einen Teil meines Neutritents und trage es an einigen Stellen auf, an denen ich glaube, dass ich leichtere Werte benötige Und das Papier ist jetzt feucht geworden. Ich würde sagen, es ist nicht mehr nass. Ich habe nicht viel Zeit , um weiter daran zu arbeiten. Er hat nur noch ein paar Schläge und dann sollten wir fertig sein. Sobald wir diese Striche hinzugefügt haben, solltest du dich darüber freuen. Behalten Sie einige Leerzeichen bei. Nochmals, ich wiederhole das. Ich weiß, dass ich viel wiederhole, was die Leerräume angeht oder das Papier weiß hält Ich liebe es, mit dem Weiß des Papiers zu spielen. Das hat mir schon immer Spaß gemacht, egal ob es irgendwelche Berge oder sogar dein Himmel sind, Blumen, alles, was ich male, ich arbeite mit dem Weiß des Papiers Weiter geht es mit etwas mehr neutralem Zelt in Richtung des oberen Bereichs Ich habe selbst auf meinem Pinsel sehr wenig Wasser. Sie bei dieser Aktivität darauf, Achten Sie bei dieser Aktivität darauf, dass Sie weniger Wasser in Ihrem Pinsel haben , da sonst das Wasser feuchte Papier gelangt und der Blumenkohleffekt entsteht , den wir in diesem Gemälde nicht wollen Okay, ich glaube, noch ein oder zwei Striche, wie ich dir vorhin gesagt habe Und dann sind wir ganz in der Stimmung, das Laub zu kreieren. Seid bereit für das Laub. Es wird einfach sein, aber ein bisschen länger, also verliere nicht deine Geduld. Lassen Sie dieses Papier trocknen und dann lassen wir eines der besten Blätter für jedes Ihrer Bilder anfertigen, obwohl ich in dieser Serie nicht viel Laub anfassen wollte . Aber wir sind am 11. Tag, und ich denke, es ist wichtig wenn wir uns der zweiten Hälfte unserer Bilder nähern, oder zumindest wie jetzt, befinden wir uns in der zweiten Hälfte unserer Bilder Und es ist wichtig, weiter an einigen schwierigen oder längeren Dingen zu arbeiten schwierigen oder längeren Dingen zu , die wir normalerweise nicht versuchen Wenn wir gerade erst anfangen, werde ich die Spitze meines Pinsels benutzen. Das ist der Vinci-Pinsel. Glauben Sie mir, ich fühle mich mit diesem Pinsel immer noch nicht sehr wohl Ich habe ihn in die Hand genommen, weil ich einfach das Gefühl hatte, dass dies der einzige Pinsel ist , der mir die Striche geben kann , die ich mir für meine Pinien gewünscht habe. Und das sind die Pinien, die an einigen Stellen selten sind und an einigen Stellen mehr Blätter Beobachten Sie, wie meine Striche sind, wie ich die Spitze verwende, um ein paar dünnere Linien Dann würde ich an einigen Stellen die große Größe des verwenden und Blätter zu Bündeln zusammenfügen Du musst deine Pinselstriche jedes Mal ändern , wenn du irgendeine Art von Laub malen Im Laufe der Zeit habe ich gelernt , dass wir nicht dieselben Linien oder Striche haben können Linien oder , wenn wir unser Laub immer wieder malen. Wie ich dir schon gesagt habe, dass das lange dauern wird. Nur eine Sache, die ich von euch brauche, sind eure Patienten. Patienten sind der Schlüssel zu Aquarellbildern , weil es einige Zeit braucht, bis Ihr Papier austrocknet Wenn Sie auf trockenem Papier arbeiten müssen oder wenn Sie mit einfachen Papieren arbeiten müssen In all diesen Fällen, Patienten mit Rolle wie jetzt, fügen wir nur ein paar Punkte hinzu. Es ist nicht so, dass ich diesen Prozess beschleunigen werde. Ich werde ihm die Zeit geben, die er braucht , um nachzudenken und dann zu handeln. In dieser Phase ist es sehr wichtig, nachzudenken, bevor Sie handeln. Warum? Ich würde sagen, wir sind fast am Ende des Gemäldes angelangt. Jeder Strich, jede Zeile ist in diesem Moment wichtig. Nachdem ich das alles gesagt habe, würde ich sagen, dass der freie Fluss der Wasserfarben nirgendwohin führt. Wir haben es hinzugefügt, als wir mit unserem Himmelsbereich gearbeitet haben, aber ich habe im Laufe der Jahre gelernt, mit Laub zu arbeiten. Laub verleiht deinem Bild viel mehr Tiefe deinem Bild viel mehr ist etwas, das jeder gerne malen möchte, wie ein Aber, es gibt Flure, viele Wenn und Aber Ja. Wenn es um Laub geht, sind wir entweder nicht zufrieden damit. Entweder fühlen wir uns damit nicht wohl oder es wird irgendwann schwierig, uns auf all das einzulassen. Für jeden von uns ist dies nicht unsere Komfortzone. Glauben Sie mir, das ist nicht einmal meine Komfortzone. Ich liebe es, sehr einfache Landschaften zu haben , wenn es darum geht, am Himmel zu arbeiten Sie werden sehen, dass ich nur einige horizontale und vertikale Linien hinzufüge einige horizontale und vertikale Linien Wenn es darum geht, einen größeren Raum zu vertuschen. Ich mag es nicht, mit kleineren Strichen weiterzuarbeiten , wenn sie nicht benötigt werden. Warum müssen wir das tun? Warum müssen wir so viel Zeit hinter all dem verbringen ? ich ein oder zwei Tropfen U hinzufüge, würde ich sagen, 122 Tropfen einfacher Farben auf das Papier können dem Bild auch oder können es auch viel mehr Tiefe verleihen oder das Bild wirklich stark verändern. Das ist einer der Gründe, warum ich jedes Mal, wenn ich gehe, Gedanken im Kopf habe. Ich mache in regelmäßigen Abständen einen Schritt zurück und überlege, wie ich malen möchte. Und dann wieder, fange mit meiner Malerei an. Denken und zurücktreten ist etwas , dem Sie bei Ihrer Aquarellmalerei folgen sollten Regel sind Wasserfarben eine Kunst oder ein bestimmtes Medium, Wasserfarben eine Kunst oder ein das Ihnen immer mehr ans Herz wächst, je weiter Sie damit malen nur sagen, dass nicht nur dieses Aquarell , sondern auch Quash an dir wächst, wenn du weiter und mehr malst Ich kann nur sagen, dass nicht nur dieses Aquarell, sondern auch Quash an dir wächst, wenn du weiter und mehr malst und weiter mit diesem Medium arbeitest Motiviere dich weiter. Arbeite weiter mit diesem Medium. Verliebe dich in dieses Medium. Je mehr Sie sich in dieses Medium verlieben, werden Sie feststellen, dass es zu Ihnen zurückkommt oder es tatsächlich etwas zurückgibt, was Ihre Renditen angeht. Es könnte so sein, als würde es dich quälen oder dir ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit verschaffen Wenn es dich beruhigen will, beruhigt es Oder du malst weiter mit einem tollen Medium, das im Gegenzug so viel zu bieten hat Wissen Sie, als ich anfing, war ich zunächst kein Vollzeitkünstler. Und langsam, stetig, als ich auf meiner Reise voranschritt, wurde ich ein Vollzeitkünstler und das ganze Empowerment, an das ich denke Diese Sache ist mit Wasserfarben passiert . Wasserfarben sind ein Medium, das dir hilft, dich zu allem hineinzuentwickeln, was du willst Ich gebe weiterhin mehr Kurse. Ich gebe weiterhin mehr Videos heraus. Je mehr ich damit male, desto besser ist mein Ergebnis. Jeden Tag habe ich das Gefühl, sage immer, mache einfache Bilder, arbeite regelmäßig weiter. Jetzt spritze ich etwas von meinem klaren Wasser, um eine Textur zu bekommen . Das können Sie tun, wenn Ihr Papier feucht und nicht trocken ist , sonst bekommen Sie diese Textur nicht Es ist okay, wenn dein Papier auch trocken ist, du brauchst keine Texturen Ich wollte Ihnen nur zeigen , dass Sie dem Laub Textur verleihen können , anstatt nur dem Boden, wenn es nass ist. Ich nehme meinen dünnsten Pinsel und füge jetzt einige Linien hinzu Dies ist der letzte Teil, den Sie sich ansehen müssen. Ich werde weiterhin einige meiner Filialen hinzufügen, kleinere und größere Filialen kommen an jedem Ort zusammen. Wir arbeiten weiter an diesem iterativen Prozess, und jetzt ist es an der Zeit, das breiteste Licht zu machen . Die Landkarte kommt heraus Ich weiß nicht warum. Weil die Hitze im Osten Indiens stark zugenommen hat. Die Luft ist auch trockener geworden , wodurch sich das Band löst, was nicht der Fall war, als ein paar Monaten, als ich mit dieser Serie angefangen habe , es vor ein paar Monaten, als ich mit dieser Serie angefangen habe, natürlich ziemlich kalt war und jetzt immer heißer wird Der Frühling steht vor der Tür, und ich habe das Gefühl, dass wir sehr, sehr bald viele Blumen usw. sehen werden usw. Fahren Sie fort, weitere Linien hinzuzufügen, und dann werden wir hier und da einige der losen Zweige hinzufügen , so wie Sie sehen, wie ich sie gerade in das Bild einfüge Wir werden zu diesem Zeitpunkt noch einige unserer Details hinzufügen und warten einfach ab, bevor Sie weitere hinzufügen. Das ganze Gemälde ist sehr schön zusammengekommen. Deshalb wollen wir im Moment nichts ändern. Lassen Sie Ihr Papier trocknen und schauen Sie sich dann dieses Bild noch einmal an. Ich freue mich riesig, dir morgen ein weiteres Bild beizubringen, das noch besser sein wird als das, was wir heute gelernt haben. Okay. Das Band entfernen. Schließlich denke ich, dass Sie zufrieden sind , wie es ausgegangen ist. Wir sehen uns morgen wieder. 21. Tag 12: Schauen wir uns alle Farben an, die wir für die Fertigstellung unseres Gemäldes benötigen. Ich mache mit einer Mischung aus meinem Schneider und Ultramarin weiter. Sie können sehen, wie schön die Farbe ist. Dann wäre die nächste Farbe dein Burn Siena. Brennen. Siena war eine meiner Lieblingsfarben, um Wolken zu malen. Ich werde Ihnen erzählen, wie ich die dunkleren Werte der Wolken jetzt in der neutralen Färbung herstelle der Wolken jetzt . Sie haben auch auf einem meiner früheren Bilder gesehen, wie wir die weichen, flauschigen Wolken mit Hilfe von braunen Gesichtsfarben und neutraler Tönung geschaffen haben flauschigen Wolken mit Hilfe von braunen Gesichtsfarben und neutraler Tönung Dann machen wir mit Agco weiter, etwas Gelb. Es kann ein beliebiges Gelb-, Zitronen-, Gelb-, Tiefgelb oder ein beliebiges Gelb Ihrer Wahl Dann ist der letzte, der grün ist. Es kann ganz grün oder saftgrün sein. Alles nach Ihrer Wahl, markieren Sie den unteren Bereich mit Hilfe Ihres Bleistifts. Dies ist im Grunde der Bereich, in dem ich meine Horizontlinie hinzufügen werde. Ich habe auf die Rückseite des Papiers gemalt. Das ist einer der Gründe, warum Sie beobachtet haben , dass das Papier nicht mehr glatt ist. gibt es viele Gefälligkeiten der ganzen Serie gibt es viele Gefälligkeiten und glauben Sie mir, ich habe nicht einmal ein einziges Papier verschwendet Wenn die Vorderseite des Papiers nicht gut gepasst hat, habe ich an der Rückseite gearbeitet, um zu verstehen, okay, welche Änderungen ich hätte vornehmen können, damit das Bild besser aussieht, oder wie wir an den nächsten Schritten arbeiten können Einige der Bilder waren länger haltbar. Ich musste es wieder auf die Rückseite malen, um zu verstehen, wie ich es kürzer machen könnte. Okay, jetzt mische ich einige der dunkelsten Braunwerte, und das mit Hilfe von Pyburn, Siena und Neutral , sind dies zwei meiner Lieblingsblätter Wie Sie gesehen haben, sind dies zwei meiner Lieblingsblätter für die Erstellung der Cumuluswolken Cumuluswolken sind die mit Wasser beladenen Wolken , die man normalerweise während der Regenzeit sieht Es ist das liebste, meiner Meinung nach beliebteste Gemälde aus der Serie Es gab also viele Gemälde , die euch gefallen haben, aber dieses ist nach wie vor eines meiner Lieblingsbilder von allen. Okay, füge etwas von meinem dunkleren Wert der braunen und neutralen Tönung Sobald ich den dunkelsten Wert des braunen und neutralen Farbtons auf die Bereiche, in denen ich malen sollte, hinzugefügt braunen und neutralen Farbtons auf die habe, würde ich weitermachen und dann meinen Blauton hinzufügen Das Blau ist natürlich eine Mischung, da ich zu keinem Zeitpunkt Himmelblau in meiner Palette hatte, als hätte ich es nie gehabt Das ist also eine Mischung, die ich schon seit geraumer Zeit mache , um eine Farbe zu bekommen , die genau wie Himmelblau aussieht. Aber ich habe vor Kurzem eine Bestellung , bei der ich insgesamt ein Himmelblau gekauft habe, weil ich so viele Himmelskys gemacht habe. Wir werden dieses Himmelblau sehr bald in einem unserer anderen Gemälde ausprobieren bald in einem unserer anderen Mischen Sie weiterhin einfach Ihre Farben mit Hilfe Ihres dicksten Wenn die Pinselstriche etwas sind, nicht bis zur Markierung reichen und es mehr Linien gibt, mische ich sie einfach mit Hilfe meines dicksten Der wichtigste Aspekt beim Himmel mit Wasserfarben ist, schnell zu malen Sie müssen Ihr Bild innerhalb von maximal fünf bis 6 Minuten fertig innerhalb von maximal fünf bis 6 Minuten Ihnen wird ein Zeitrahmen von acht bis 9 Minuten eingeräumt , wenn Sie mit dem Himmel noch nicht fertig sind Innerhalb dieser Zeit wird Ihr Papier austrocknen und Sie sind möglicherweise nicht mehr in der Lage, zu arbeiten, zumindest in Ihrem ersten Jahr Wenn Sie jemand sind, der seine Wolken schichten möchte, dann ist das natürlich ganz anders. Aber ich mag es nicht, meine Wolken oft zu schichten, ich mache einfach mit einer Schicht weiter , sodass ich innerhalb der ersten Aufnahme fertig bin. Es hilft mir auch , das Bild sehr schnell durchzuarbeiten. Für einen Moment könnte das eine ziemliche Herausforderung werden. Ich habe das immer gesagt, aber bei der Bewertung habe ich diese aber bei der Bewertung Mischung genommen und die blaue Farbe in einigen Bereichen hinzugefügt , in denen sie benötigt wurde. Du musst sehr vorsichtig sein, wenn du dieses Blau hinzufügst. Wir werden nicht alle Bereiche abdecken. werde es nur an einigen Stellen Ich werde es nur an einigen Stellen hinzufügen. Mein Papier ist nass , weshalb die Farbe immer noch fließt. Ich werde die weichsten Wolken bekommen, weil das Papier, das ich gerade habe , nass Sie können jederzeit mit einer anderen Technik fortfahren , wenn Ihr Papier schnell austrocknet, indem Sie Wasser auf die Rückseite Ihres Papiers auftragen Tragen Sie dann Wasser auf die Vorderseite auf und beginnen Sie, die Farben auf Ihr Papier zu legen. Auf diese Weise können Sie Ihr Papier über einen längeren Zeitraum richtig nass halten . Ich habe früher immer einen Kurs gegeben es auch darum ging, Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass zu halten. Mach weiter und sieh dir diesen Kurs an. Meditiert mit Wasserfarben, eine 14-tägige Übung , der ihr alle folgen könnt Füge weiterhin etwas Indigoblau zu den Brauntönen hinzu, die du hattest. Verwenden Sie jetzt einfach einen trockeneren Teil Ihres Pinsels. Sie können sehen, wie ich mit meinem Pinsel hier und da kleine, kleine Punkte hinzufüge hier und da kleine, kleine Punkte Es ist nicht so, dass ich viele dunklere Werte hinzufügen werde, Leute. Seid euch der Tatsache bewusst, dass wir hier nicht mit dem dunkelsten Wert spielen. Wir versuchen, das Ganze in Schichten aufzubauen. Nun, Schichten innerhalb der ersten Schicht selbst. Das heißt, wenn mein Papier nass ist, mache ich zuerst mit meinem hellsten Braun weiter. Und wenn das erledigt ist, würde ich mit einem dunkleren Indico-Wert weitermachen Sobald ich mit dem dunkleren Wert von Indico fertig bin, werde ich mit meinem neutralen T weitermachen So mache ich mit meiner Malerei weiter und ich möchte euch bitten, auch damit weiterzumachen Wenn dein Papier wieder trocken geworden ist, musst du vielleicht etwas von deinem Flachpinsel nehmen , um es an einigen Stellen nass zu machen. Oder lassen Sie es stehen und tragen Sie dann etwas Wasser auf. Sobald das Papier wieder vollständig getrocknet ist, fügen Sie den dunkleren Wert der Wolken hinzu. Dementsprechend nehme ich zusätzliche Farben auf meinem Taschentuch auf. Das ist einer der Gründe, warum du mein Taschentuch immer an meiner Seite sehen wirst . Mit Taschentuch ernährt man sich am besten. Nutze es zu deinem Vorteil. Wir werden nicht mehr und mehr Gewebe verwenden , je weiter wir vorankommen. In vielen unserer Bilder. Gewebe ist etwas , das ich verwendet habe, als wir auf der Reise der Aquarelle vorangeschritten sind Sie können diese Verwendung von Taschentüchern sehr oft beobachten , wenn ich meine Blumen verwende oder mache Egal, ob es sich um ein vollwertiges Blumenmuster handelt, bei dem Sie Hintergrundblumen usw. haben , oder sogar einzelne Blumen, die füge einige meiner dunkleren Werte hinzu und erweitere sie an einigen Stellen, während du mich dabei beobachtest, und sie dann mit dem Hintergrund zu vermischen Sie können den Vorgang jedoch nicht auch ausführen, während Sie darauf zugehen Aber bei einigen Leerzeichen würde ich gerne diesen dunkelsten Wert hinzufügen, würde ich gerne diesen dunkelsten Wert hinzufügen im Vergleich zu anderen Bereichen, wo ich ihn weiß belassen würde, in Richtung des unteren Bereichs gehen und dünnere Linien ziehen Gemäß der perspektivischen Regel werden Sie nach oben hin breitere Wolken sehen Wenn Sie nach unten gehen, werden sie immer dünner. Ich habe jetzt sogar meinen Pinsel auf den dünnsten Pinsel umgestellt , damit ich die Wolken im unteren Bereich so dünn wie möglich machen kann Wolken im Ich muss sogar Wolken hinzufügen, während ich zum unteren Teil gehe. Auf der linken Seite wirst du sehen, dass ich immer wieder einige der dunkleren Mischungen in die Farben mische, die dort bereits existieren Und dann bringe ich es einfach ein bisschen in die Mitte, um die dünnste Wolke zu zeigen Auch hier können Sie Ihre Pinsel wechseln und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie viel mehr dickere Wolken hinzugefügt haben, dann hätten Sie Ihren Pinsel verwenden sollen, um die zusätzlichen Farben einfach aus den Bereichen zu entfernen , wo sie benötigt Wenn Sie mehr Farben hinzufügen möchten, Sie gerne weitermachen und einige der dunkleren Werte hinzufügen einige der dunkleren Werte hinzufügen während ich mich der Horizontlinie zuwende. Horizontlinie ist ein sehr wichtiges Konzept Wasserfarben und viele von Ihnen wissen es bereits. Es ist im Grunde die Linie, die Ihren Himmel von der Landschaft oder den Himmel von Wasser trennt . Das ist normalerweise eine Horizontlinie. Um es besser darzustellen, versuchen wir immer etwas Dunkleres in und um es herum hinzuzufügen Okay. Es ist sehr wichtig, einige meiner Farben mit Hilfe meines Flatbush-Flachpinsels aufzunehmen, und das müsst ihr immer im Hinterkopf behalten Jetzt benutze ich endlich meinen größten Pinsel und mische einige der Farben Das sind hauptsächlich einige meiner braunen Blätter, die ich hinzufüge. Und dann bringe ich es in den unteren Bereich, der sich in der Nähe der Horizontlinie befindet Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, bis auf ein paar Stellen, an denen ich es retuschiere den übrigen Bereichen retuschiere ich nicht viel, es ist nur mit meinem geringsten Wert, das mache ich Sobald ich den Bereich retuschiert habe, gehe ich noch einmal drüber, um noch ein paar Wolken zu malen, weil mein Papier noch nass ist und ich daran ein paar Wolken zu malen, weil mein Papier noch nass ist arbeiten kann oder was auch immer Sie gefunden haben und jetzt ist es toll, damit weiterzumachen, denken Sie nicht viel nach und machen Sie einfach weiter mit dem denken Sie nicht viel nach und machen Sie einfach Lass deine Farben trocknen. Und dann fangen wir mit dem unteren Bereich an. Der untere Bereich wird nicht sehr klein sein , weil wir noch ein bisschen arbeiten müssen. Ich nehme mein permanentes gelbes Licht, zitronengelbes Licht. Und dann fügst du einfach weiter etwas Saftgrün hinzu oder irgendein Zitronengelb, das du in deiner Palette hast. Es ist gut, etwas von Ihrem Olivgrün oder Saftgrün zu mischen und dann einen Farbton zu erhalten, der dem ähnelt , den wir jetzt auf unserem Papier haben. Sie können diese beiden Farben einfach mischen, den dunkleren Wert im unteren Bereich einstellen und Ihr Bild belassen. Die große Himmelslandschaft ist ehrlich gesagt fertig. Was auch immer wir jetzt tun, sind noch ein paar Zeilen und mehr Felder, die wir hinzufügen wollen Sie können diese geraden Linien hinzufügen und es so lassen oder mit dem dunkelsten Kleberwert weitermachen , wie Sie es hier beobachten , und dann einige der Linien zeichnen Wie ich weiter hinzufüge, es nur darum, die Linien zu beobachten und hinzuzufügen Ich mache nicht viel, was das Ändern der Farben usw. angeht . Ich würde dieselben Farben verwenden, die ich für den Himmel oder die Indico-Farbe verwendet habe für den Himmel oder die Indico-Farbe Das fügt tatsächlich viel mehr Tiefe hinzu. Wir müssen in diesem Gemälde viel mit unserer Tiefe spielen. Es geht nur darum, Ihre Werte stark zu ändern Ihre Werte stark zu , indem Sie einige der bereits verwendeten Farben mischen. Einige Bereiche wären dunkler und einige Bereiche wären heller. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen, und dementsprechend werden Sie gute Ergebnisse erzielen. Es gibt viele Gemälde , bei denen ich mich ehrlich gesagt nicht entscheiden kann , wie ich mit diesem Bild umgehen soll Ich bin an dem Punkt angelangt, an dem ich immer noch entscheide, ob ich mehr Linien hinzufügen muss , um die Perspektive als Fuß darzustellen , oder mache ich es einfach so, als ob ich warte, das ist schon seit geraumer Zeit so Ich weiß, dass jeder Künstler verwirrt ist , wenn er sich einem Gemälde nähert. Und das ist gerade meine Verwirrung. Mach dir keine Sorgen. Ich werde darauf zurückkommen und wir werden ein paar Zeilen schreiben. Aber Sie werden sehen, dass das Papier immer weiter zeichnet, und das ist etwas , das auch ich nicht sehr kontrollieren kann. Und zu diesem Zeitpunkt habe ich beschlossen, dass ich, ja, meinen Linien folgen werde und hurra Wir wissen, dass wir einige der Felder haben , die wir jetzt malen werden Diese Linien werden natürlich mit dem Hintergrund verschmelzen. Wenn Sie viel Wasser auf Ihrem Papier haben, wenn Sie die optimale Wassermenge haben, was bedeutet, dass sich kein glänzender, glänzender Teil auf dem Papier befindet. Aber das Papier ist immer noch feucht, sodass der Pinsel mit den Pigmenten auf dem Papier arbeiten kann , um die weicheren Linien zu erzeugen, die wir benötigen Ich arbeite weiter an diesen Linien. Ich habe einige meiner dunkelsten Werte gemischt, das heißt, mit dem Blau, Indigoblau mit Oder Sie können Grün mit Blau mischen, um die Hintergrundlinien zu erzeugen Dadurch wird Ihre Horizontlinie im Wesentlichen besser definiert. Wie ich Ihnen bereits früher gesagt habe, einige Bäume im Hintergrund hinzugefügt, sie sind weit weg, sie sind weit weg von unserer Augenhöhe Sie können im Laufe der Zeit weitere Punkte, Linien usw. hinzufügen . füge sogar auf der linken Seite des Gemäldes ein paar kleinere Bäume sogar auf der linken Seite des Gemäldes und mische dann etwas von meinen Kollegen hinein Diese Linie wird sogar in Richtung des mittleren Bereichs verlängert. Nicht dass ich überall viele dieser Zeilen hinzufügen würde . Es vermischt sich einfach mit dem Hintergrund, um die Illusion von weit entfernten Bäumen und dem Land zu erzeugen die Illusion von weit entfernten Bäumen und , das gerade vor uns liegt und das wunderschöne Felder hat, obwohl sich die Felder aufgrund der Feuchtigkeit des Papiers auch bewegen Und vielleicht muss ich weitermachen und noch einmal ein paar Zeilen hinzufügen , damit es mehr wie die Felder aussieht, die ich wollte Es ist ein fortlaufender Prozess und Sie sollten niemals so gut in den Prozess einsteigen. Der Bildschirm. Das ist nicht so geworden, wie ich es mir vorgestellt habe usw. Der Großteil deiner Arbeit ist mit dem Himmel erledigt. Selbst wenn Sie es bei der Kombination der beiden Farben im unteren Bereich belassen und nur ein paar Bäume um die Horizontlinie herum hinzugefügt hätten, wäre es absolut gut gewesen. Aber wir wollten diesem Bild etwas mehr Dramatik verleihen. Etwas dramatischer geht es darum, die dunkelsten Werte hinzuzufügen , die Sie hier beobachten Ich füge wieder einige der dunkelsten Werte im unteren Bereich Der untere Bereich ist wie immer sehr langweilig, unteren Bereich passiert nicht viel Alles konzentriert sich mehr nach oben oder zur Mitte hin. Nun hat mir diese Drittelregel , nach der Drittelregel, die ich seit Jahren befolge , nach der Drittelregel, die ich seit Jahren befolge, wirklich geholfen viele meiner Bilder zu lockern. Wenn Sie mit Aquarellen und Skizzieren noch nicht vertraut sind , sollten Sie diese Drittelregel ausprobieren und Ihre Objekte an bestimmten Stellen platzieren, da wir Ihr Papier normalerweise in neun gleiche Hälften teilen sollten Ihr Papier normalerweise in neun gleiche Hälften teilen Und dann gibt es vier Schwerpunktbereiche, die du bekommen wirst. Sobald Sie die vier Fokusbereiche haben, platzieren Sie Ihr Objekt einfach dort und Sie werden viele Veränderungen in Ihrem endgültigen Gemälde oder Ihrer Komposition feststellen , die Sie immer noch bekommen , wenn Sie einige meiner Hintergrundbäume hinzufügen. Okay, vielleicht wirst du zu diesem Zeitpunkt gekauft, aber mach noch ein bisschen weiter, du bist fast fertig mit dem Bild. Ich würde das Bild danach trocknen lassen und es mir dann noch einmal ansehen. Das ist eines meiner Lieblingsbilder wie ich dir schon gesagt habe. Ich meine, meine Lieblingsmalerei aus dieser Serie. Es sind so wunderschöne Wolken , die mir einfach das Herz genommen haben. Und ich konnte einfach nicht widerstehen, den unteren Bereich mit diesen Linien oder den Feldern hinzuzufügen den unteren Bereich mit , die ich normalerweise hinzufüge. Auch hier sind die Felder nach unten hin breiter. sie nach oben reichen, desto kleiner werden sie. Das ist die Regel der Perspektive. Sie treffen sich an einem Fluchtpunkt, sich außerhalb des Papiers auf der linken Seite befindet So füge ich all diese Zeilen hinzu . Endlich glaube ich, dass ich fertig bin. Und jetzt nur noch ein bisschen mehr nach oben hin, Helium. Lass dein Papier trocknen und entferne dann das Klebeband schräg, wie ich es mache Halten Sie den Zug fest, während Sie das Klebeband entfernen. Schau es dir noch einmal an. Wir treffen uns morgen wieder. 22. Tag 13: Lassen Sie uns zunächst all unsere Farben besprechen , die wir in diesem Gemälde verwenden werden. Ich mache mit Gelb weiter. Das ist mein permanentes Gelb, tiefgelb. Sie können mit jedem anderen Gelb fortfahren , das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Sie können einige der helleren Werte verwenden, z. B. permanentes gelbes Licht, permanentes Gelb, Zitrone. Was auch immer in der Oper ist, es erzeugt das Orange , das wir auf unserer Palette brauchen. Das ist rotbraun für den unteren Bereich, aber Burnsena ist auch gut Wenn du diesen rotbraunen Ural nicht hast, kannst du deiner Posiena ein bisschen Rot beimischen, um diesen Farbton zu bekommen, den ich saftgrün Und die letzten drei Farben , die ich für den Himmelsbereich verwenden werde, sind dazu Micro-Bart-Blau Sie können eine gewisse Menge Ultramarin- und Indico-Orals verwenden. Nehmen Sie einfach nur Indico und behalten Sie ein Biozid in Talor Blue, um die blauen Effekte zu erzielen, die Sie an meinem Himmel Fangen wir mit unserem Bild an. Jetzt wisst ihr alle , dass wir weitermachen und eine gleichmäßige Waschschicht auf unser Papier auftragen müssen. Ich werde nur sagen, dass mein Papier 85 g/qm hatte. es heutzutage sehr heiß geworden In den östlichen Teilen Indiens ist es heutzutage sehr heiß geworden. Dies ist eines der jüngsten Gemälde, die ich dem ganzen Kurs hinzugefügt habe . Und ich kann nur sagen , dass es eines der sehr schwierigen Gemälde ist , die ich bis heute gemalt hätte , weil das Papier, das ich ausgewählt habe, 185 GSM ist als solches Papier ziemlich dünn und es kann nicht einen längeren Zeitraum nass bleiben. Also habe ich ein paar Dinge getan, die Sie auch tun können, um Ihr Papier nass zu halten oder ein 300 g/m²-Papier zu verwenden. Das ist die erste und wichtigste Sache , und ich werde vorschlagen, dass Sie ein 300 g/m²-Papier benötigen, wenn Ihr Klima immer wärmer wird oder die Temperatur steigt . Ich werde jetzt meine orange Farbe verwenden. Ich habe diese Farbe vorbereitet. Ich habe mein permanentes tiefes Gelb mit etwas Opera gemischt . Um einen solchen Farbton zu erzeugen, werde ich diesen speziellen Farbton für den unteren Teil meines Himmels verwenden. Und dann etwas Gelb auf einige Bereiche auftragen . Sie können sehen, dass ich bewusst einige Striche in Richtung des unteren Bereichs hinzufüge. Und zwischendurch werde ich sehen, dass auch mein oberer Bereich austrocknet. Das Papier nass zu halten war eine riesige Aufgabe. Sie können keine Lüfter einschalten, Sie können Ihre Klimaanlage nicht einschalten und es ist so heiß, dass Ihr Papier auch sehr schnell austrocknet. Dies sind nicht die perfekten Bedingungen denen Sie in der Lage sein könnten mit Ihrem Kunstwerk weiterzumachen , und Sie werden eine Menge Frustrationen haben Deshalb habe ich zunächst vorgeschlagen, nur Sie mit 300 GSM, 440 GSM, 620 GSM weitermachen 440 GSM, 620 GSM Was auch immer für Sie am besten funktioniert, bitte machen Sie damit weiter Das würde Ihnen viel Gelegenheit geben, mit Ihren Farben zu spielen , um besser an Ihrem Gemälde zu arbeiten. mache mit meinem Kobaltblau weiter in Richtung des oberen Himmels, damit mein Papier für einen längeren Zeitraum nass bleibt. Und dann mische ich das Orange einfach mit Hilfe meines Flachpinsels Das ist es nicht, glauben Sie mir, es gibt noch viel mehr Mühe, die ich haben werde haben werde einige meiner Orangen an einigen Stellen verwende, an denen ich denke, dass es wichtig ist Und wenn ich es dann langsam und stetig bis ganz nach oben auftrage, wird mein Papier an verschiedenen Stellen austrocknen und ich werde nicht mehr in der Lage sein , zu arbeiten. Dann werden hier und da ein paar Wassertropfen herunterfallen, wodurch auch das ganze Bild ruiniert wird , sonst wäre es für jeden sehr schwierig , an einem solchen Bild zu arbeiten. Aber das Endergebnis, das ich hatte, war wirklich erstaunlich. Ich wollte dieses Bild wirklich nicht komplett aus der Serie wegnehmen . Fügen Sie weiterhin einige der dunkleren Werte hinzu. Wie fügen wir nun den dunkleren Wert hinzu? Ich hatte schon etwas Kobaltblau auf meiner Palette, und jetzt mische ich einen Teil meines Nährstoffs, dann mein Schneiderblau, ein bisschen Violett, falls Sie die Farben benötigen , die ich im blauen Bereich hatte. Ich habe es nur hinzugefügt, um einen helleren, aber dunkleren Wegen dem Ballblau. Ich meine, nicht gerade das Ballblau, aber ja, das Königsblau, das hellste Königsblau, das man sieht. Ich habe diesen schönen Farbton, der aufgetaucht ist. Du kannst dieses Königsblau auch an deiner Seite behalten. Und die anderen Blaufarben, von denen ich weiß, dass jeder Mensch in seiner Palette hat. Aber dieses Königsblau ist immer nicht in der Palette verfügbar. Sie können auch Seriliumblau verwenden. Wenn du dieses Königsblau nicht bei dir hast , ist das eine wirklich, wirklich helle Farbe für den Himmel, die wir alle gerne verwenden würden Danach kann ich nicht mehr arbeiten. 5 Minuten waren die maximale Zeit, die ich hatte, um an diesem Bild zu arbeiten. Und das war mir wirklich nicht genug , da ich viel für meine Wolken geplant hatte. Wenn du viel für deine Wolken geplant hast, dann glaube ich nicht, dass das das perfekte Papierformat ist. Du musst dich entweder für ein kleineres Format entscheiden. In diesem Sinne würde ich sagen, wenn Sie nach einem kleineren Papier suchen , dann kann es dabei bleiben, oder Sie müssen zuerst die Rückseite Ihres Papiers nass machen die Rückseite Ihres Papiers nass , bevor Sie an der Vorderseite arbeiten Anstatt das Papier festzukleben, nehmen Sie einfach das Papier Sie einfach das Verwenden Sie ein Acrylboot, befeuchten Sie die Rückseite des Bretts und tragen Sie dann etwas Wasser auf die Vorderseite auf, tragen Sie dann etwas Wasser auf die Vorderseite auf um mit dem Malen darauf zu beginnen Auf diese Weise haben Sie jetzt viel Zeit für Ihr Gemälde Was ich versuche, ist eher unidirektional, das ist so, als ob Sie sehen können, wie ich gerade Uhren hinzufüge Aber mit der Zeit werden sie runder und du wirst sehen, wie ich Trotzdem habe ich einige dunklere Werte gemischt Um nun den helleren Wert, den wir erstellt haben, zu überschreiten, verwenden Sie immer einen dunkleren Wert. Sobald Sie mit dem geringsten Wert zufrieden sind , den Sie Ihrem Bild bereits hinzugefügt haben, werden mir viele Schwierigkeiten in den Weg kommen. Zumindest habe ich von hier gelernt, dass, wenn Ihr Wetter nicht zulässig ist oder es sehr heiß ist, Sie niemals ein 185 g/m²-Papier verwenden sollten, entweder die Rückseite befeuchten , damit es für einen längeren Zeitraum nass bleibt Eine weitere Sache, die ich hier gelernt habe ist, dass Sie wählen können, in Teilen zu arbeiten , was bedeutet, dass Sie zuerst den unteren Teil bearbeiten, ihn vollständig trocknen lassen, dann wieder klares Wasser auf das gesamte Papier geben und mit der Arbeit am oberen Teil beginnen können , ihn vollständig trocknen lassen , dann wieder klares Wasser auf das gesamte Papier geben . Auf diese Weise nehmen Sie sich wieder mehr Zeit, um daran zu arbeiten wäre auch viel schneller als das, was ich bei diesem speziellen Gemälde erlebt habe. Ich habe mich buchstäblich durch das gesamte Bild gekämpft, was zu diesem Zeitpunkt vielleicht noch nicht sichtbar ist, aber es würde immer sichtbarer werden, je weiter wir vorankommen, indem ich den dunkelsten Wert hinzufüge und dann etwas Braun mischte Sie können sehen, dass ich etwas Saftgrün hinzugeben werde. Als Kombination sah es so toll aus. Ich war ziemlich schockiert, das zu sehen. Es ist etwas, das ich schon lange ausprobieren wollte und dachte, es wäre gut, wenn ich es jetzt für euch alle hinzufüge. Damit ihr auch versteht, wie all diese Farben vermischen und miteinander harmonieren. Siehst du den großen Rückgang? Okay. Nun, nein, nein, aber das Problem mit Wasserfarben ist, dass man all diese Dinge nicht kontrollieren kann Sie stehen nicht unter Ihrer Kontrolle. Halten Sie daher immer ein Taschentuch bereit, obwohl ich nicht alle Farben aufnehmen konnte, aber ich werde hier ein paar meiner Farben hinzufügen. Das Papier ist halbfeucht und man kann die Bewegung des klaren Wassers in die älteren Wolken sehen , die wir hinzugefügt haben. Es gibt viele Probleme, mit denen ich konfrontiert war , weil ich mit diesem Bild weitermachen wollte Die Teile trocknen zu lassen und dann weiterzumachen ist der beste Weg Jetzt kommt der kniffligere Teil. Ich habe schon viel Wasser hinzugefügt. Sie können es sehen, weil mein Papier absolut trocken wurde und ich den großen grünen Tropfen , der sich in der Mitte meines Himmels befand, wegnehmen musste großen grünen Tropfen , der . Alles, was ich jetzt versuche, ist einen Berg im Hintergrund in demselben Orangeton zu haben, in dem wir unseren Himmel gestrichen haben. Und wenn wir es dann ein bisschen mit unseren Hintergründen vermischen, wird das ganze Bild nicht genau so aussehen, wie Sie es hier gerade sehen, weil die Balance nicht da ist Wenn du die Hälfte der Wolken siehst, ist das, was passiert ist, dass sie nach oben hin dunkler sind, die Hälfte der Wolke nach unten hin heller ist, sie sehen aus wie Teile und sie sehen nicht aus wie ein einziges Gemälde Und da habe ich ein ganzes Problem. Wir müssen so arbeiten, dass es wie ein einziger Teil des gesamten Gemäldes aussieht. Ich füge sogar auf der linken Seite etwas Orange hinzu. Und jetzt beim Mischen, weißt du, dieser Tropfen wäre viel besser gewesen, wenn ich ihn kontrollieren und auf nur einen Tropfen beschränken könnte Du wirst sehen, dass es noch einen weiteren, größeren Tropfen geben wird, okay? Das ist also sehr, sehr ungeschickt. Und die Art und Weise, wie ich mit dem ganzen Bild weitergemacht habe , war nicht so, wie ich Aber beim Aquarell geht es nicht um Planung, es geht nur darum, wie es dich überrascht So viele von Ihnen haben gesehen, wie Gemälde in 10 Minuten, 12 Minuten, 5 Minuten, 8 Minuten, 7 Minuten gemacht 12 Minuten, 5 Minuten, 8 Minuten, 7 Minuten Aber ihr habt nicht gesehen, wie viel. Ich habe Probleme an Tagen, an denen das Klima nicht gut ist und es schwierigen Situationen unterschiedliche Schwierigkeitsgrade aufgrund all dieser gibt. Du kannst schwierige Situationen nicht kontrollieren, oder? Ob es irgendein Medium ist. Bei Wasserfarben ist es allerdings etwas schwieriger, weil wir mit Wasser spielen und Wasser das Schlüsselelement ist Wenn Ihr Wasser zu diesem Zeitpunkt tatsächlich schief geht, wissen Sie nicht, was Sie als Nächstes tun sollen Und genau darin lag das ganze Problem dieses Gemäldes. Ich füge jetzt wieder viel Wasser hinzu, nicht gerade viel Wasser. Ich habe wirklich wenig Wasser auf meiner Bürste und werde mit klarem Wasser weitermachen. Ich habe immer zwei Gläser Wasser an meiner Seite. Eines ist das klare Wasser, das sich absolut rechts von mir befindet. Und ein anderes ist das Wasser , in dem ich meine Pinsel wasche. Ich mache das seit Jahren sehr bewusst. Und wenn du nicht jemand bist, der sich mehr für Wasserfarben interessiert, würde ich sagen, dass du bewusst daran denken musst deinen Pinsel nicht in beide zu tauchen Eine davon wird für das eigentliche Aufräumen Ihrer Pinsel und eine andere für Ihren Klarsichtvorrat sein Glauben Sie mir, dieses Bild ist nicht hart. Sie hätten es innerhalb der ersten 10 Minuten schaffen können, aber wenn es nach Plan verlaufen wäre. Sie alle haben mir gesagt, dass Sie mit Wolken zu kämpfen haben und mit etwas, das ich, würde ich sagen, im Moment nicht ansprechen konnte . Aber wir haben alle zu kämpfen. Und ich zeige Ihnen als Künstler auch meine eigenen Kämpfe. Ja, ich kämpfe ein bisschen weniger. Vielleicht, weil ich viel mehr über Wasseraquarelle verstehe. Ich spiele schon länger damit. Ich habe viel Erfahrung mit Wasser und Wasserfarben. Wie man damit arbeitet, wie man die Feuchtigkeit des Papiers nutzt und vieles mehr Nachdem wir das alles gesagt haben, haben wir immer noch nicht so viel Glück. Alle Tage sind keine Glückstage und es gibt Tage , an denen wir scheitern. Es ist okay zu scheitern. Bitte scheitern Sie. Wenn du nicht scheiterst, wie verstehst du das? Entweder arbeitest du zu sehr an deinem Thema oder entweder berührst du es einfach viel mehr, als du sein solltest Die meisten von Ihnen neigen dazu, es öfter anzufassen als nötig Und ich hatte auch diese Tendenz, glauben Sie mir, ein paar Jahren, als ich mit Wasserfarben anfing Ich habe meine Bilder immer retuschiert und wusste nicht, wo ich genau Etwas, das ich im Laufe der Jahre gelernt habe, dass wir zu einem bestimmten Zeitpunkt aufhören müssen Und in diesem Moment kannst nur du entscheiden, niemand sonst kann diesen Moment für dich entscheiden. Und du musst weiter mit diesen wichtigen Aspekten des Aquarells arbeiten mit diesen wichtigen Aspekten des Aquarells Zum Beispiel, es nicht überall anzuwenden, wie bei den blauen oder dunkleren Werten Ich werde es nicht überall hin mitnehmen, einmal unter meinem Bild. Ich weiß, dass dieser Teil besser beleuchtet ist. Es ist eher orange als auch gelb , was ich hatte. Ich werde es nicht vollständig anfassen. Ich werde nur hier und da Teile davon anfassen , wo ich mich ausruhen möchte. Ich werde es zusammen mit ihm behalten. Ich werde bewusst daran denken, dass ich das Gelb nicht mit meinem Blau berühre , um das Grün in meiner Wolke zu erzeugen, was nicht gut aussieht und viel unnatürlicher aussieht als das, was wir normalerweise kreieren können Ich werde natürlich ein paar Tropfen von den gleichen Farben hinzufügen , im geringsten Wert im oberen Teil und etwas auf der linken Seite Zu all dem hätte ich es in meinem letzten Teil nicht geschafft, hätte ich es in meinem letzten Teil nicht geschafft weil das Papier nicht auf meiner Seite lag, es trocknete wie verrückt ab und ich wusste ehrlich gesagt nicht, was ich tun Ich trage wieder etwas Wasser auf. Nachbenetzen ist verrückt für dieses Papier, das ich gemacht habe. Und ich werde Ihnen dieses Papier nicht empfehlen, wenn es sehr, sehr trocken ist , wie ich immer sage, dass ich Ihnen das Leben leichter machen möchte Und das ist einer der Gründe, warum du nicht mit Papier oder Farben usw. herumarbeiten solltest , was dich als Künstler nicht unterstützt Es gibt ein paar Dinge, die ich mit einem großen Nein sagen muss. Du solltest mit den großartigen Farben eines Künstlers weitermachen. Selbst ein kleines Set ist gut, aber Ihre Endergebnisse wären besser. Papier aus 100% Baumwolle wölbt Fabriano mehr als jedes Ihrer anderen guten Mormit-Papiere wie Lana-Papier usw. Bahong, all das kann deine Reise wirklich unterstützen. Es wird Ihnen helfen, ein viel, viel besseres Ergebnis zu erzielen als die Verwendung von 25% Baumwolle, 300 g/qm, oder 50% Baumwolle, 60% Baumwolle So funktioniert das wirklich nicht. Zellulosepapier ist auch nicht großartig. Fahren Sie nicht mit Zellulosepapier fort. Es wird Ihnen ähnliche Probleme bereiten , mit denen ich gerade konfrontiert bin. Sie werden weiterhin mit Ihrem Wasser zu kämpfen haben und kein gutes Ergebnis erzielen. Ich schlage immer, immer gutes Papier, gute Pinsel und gute Farben vor. Sie können nur einen einzigen Satz guter Pinsel haben, vielleicht vier oder fünf Pinsel , die für Sie geeignet sind. Es wird wie von Zauberhand funktionieren, ob Sie mir glauben oder nicht. Ich habe immer in gute Pinsel investiert , und wenn ich etwas Zeit habe, füge ich mir jedes Jahr regelmäßig zwei oder drei Pinsel hinzu. Es ist vielleicht keine Voraussetzung für mich, aber ich probiere sie gerne aus. Ich weiß nicht, welcher besser zu meinem Stil passt. Früher habe ich nie viele meiner Mob-Bürsten benutzt. Als ich anfing, waren es eher silberschwarze Samtpinsel, was überall war Aber im Laufe der Jahre habe ich verstanden, dass Mob Brushes wirklich mein Arbeitsstil sind oder meinen Arbeitsstil ergänzen Anstatt nur die andere Art von Pinsel zu verwenden, dem es sich um silbernen schwarzen Samt handelt Ich sage nicht , dass das ein schlechter Pinsel ist. Natürlich ist das ein sehr guter Pinsel. Es ist unglaublich, es kann viel Wasser aufnehmen. Aber ich würde sagen, dass dieser Pinsel, der mehr Pinsel ist, mehr Wasser fasst und größer ist Ich kann damit viel mehr und schneller herumlaufen als mit meinem silberschwarzen Samt. All diese Dinge wirst du nie auf Anhieb bekommen. Und es dauert eine Weile, bis man versteht hier und da einige Kanten auszuräumen. Und dann wieder mische meine Farben für die Farben , die ich hinzufügen möchte. Es ist das permanente gelbe, tiefe oder permanente gelbe Licht. Sie können jeden Farbton Ihrer Wahl verwenden. Sie sich keine Sorgen um den oberen Teil auf der rechten Seite, da dieser Teil wirklich sehr, sehr weiß aussah und ich wollte nicht, dass er so weiß aussieht. Der untere Teil auf der linken Seite ist absolut weiß. Und ich möchte, dass es so bleibt. Es gibt ein paar Punkte , die aufgrund des Wassertropfens entstanden Und es ist absolut in Ordnung, lass es sein. Niemand wird für all diese Fähigkeiten usw. urteilen. Arbeite weiter an deinem Bild, wo immer es nass ist. Genau so, wie ich es jetzt mache. Wir sind fast fertig mit unserem Bild, wir sind fast fertig mit unserem Bild. Ich werde es nicht mehr anfassen. Ich habe immer Taschentücher an meiner Seite. Möglicherweise müssen Sie immer mehr Taschentücher aufbewahren , wenn Sie mit immer mehr Wasser spielen. Also ja, so läuft es. Bei einem Aquarell kann ich nur an der Stelle arbeiten, die noch feucht ist Ich bin wieder an wenigen Stellen retuschiert, wo ich weiß, dass etwas Feuchtigkeit da ist und ich mit dem Rest der Feuchtigkeit spielen kann Ich lasse es stehen, da ich es nicht mehr anfassen werde. Wenn ich jeden einzelnen Ort berühre, bekomme ich dunklere Flecken oder sie werden viel dunkler als das, was ich auf meinem Bild haben möchte. Daher ist es besser, es in diesem Stadium zu belassen , nur die Farben ein wenig zu mischen Und dann mit einem Mischpinsel, nur um es weicher zu machen , während sie den unteren Teil derselben Wolke berühren den unteren Teil derselben Wolke Mischen Sie es mit etwas dunkleren Werten und bringen Sie es auf die kleinere Seite auf der rechten Seite Auch hier verwende ich meinen Mischpinsel, um es zu verlängern. Jetzt geht es mehr darum, die Flugzeuge zu ziehen und/oder man kann sagen, die Pigmente, was, welche sind da Ich versuche nur, es zu verdrängen und gleichmäßiger zu machen, anstatt es ungleichmäßig aussehen Ich füge nur hier und da ein paar Tropfen hinzu und mache ein paar runde Wolken Sie können diesen Schritt auch vermeiden. Entfernen Sie das Band schräg. Sobald Ihr Papier vollständig getrocknet ist, schauen Sie sich dieses Gemälde zum letzten Mal an. Ich bin mir ziemlich sicher, du hast dich in es verliebt. Was auch immer es war, wie sehr wir gekämpft haben, das Endergebnis ist gut, und ich freue mich endlich sehr, darauf zu warten, Ihre Projekte im Projektbereich zu sehen 23. Tag 14: Lass mich dir alle Laken zeigen , die wir für das Bild benötigen. Der erste ist korallenrot, der nächste ist mein Ty Lue blau. Und der dritte wäre Ultramarin. Vierter wäre eine Art Indigoton oder neutraler Farbton Wie wäre es, ein paar wunderschöne Pastellhimmel zu malen? Pastellfarben gehören zu meinen Favoriten und in der heutigen Malerei wird es um Pastellhimmel gehen Auch hier werde ich mit Wasser zu kämpfen haben. Glaubt mir, ich wollte euch das zeigen , denn es gibt viele Gelegenheiten, bei denen mir erzählt habt , dass ihr Probleme mit Wasser habt und es einfach so aussieht, als ob andere es nicht tun. Aber wir alle haben mit Wasser zu kämpfen, Größe des Papiers und wie viel Wasser ist absolut richtig , dass Sie es auf das Papier auftragen sollten , damit Ihr Papier bleibt Warte etwa acht bis zehn Minuten. Das ist genau die Zeit, die wir normalerweise brauchen, um unsere Wolken zu malen Ich setze meine Ultramarinfarbe in Richtung des oberen Teils des Himmels fort und mische sie mit etwas Schneiderblau Das ist eine sehr schöne Kombination. Wie gesagt, ich habe kein Himmelblau dabei. Normalerweise mische ich diese beiden Farben, um eine Farbe zu bekommen, die klein aussieht wie Himmel, der untere Bereich ist leuchtend rosa. Oder du kannst auch Korallen nehmen. Beide Farben sehen absolut in Ordnung aus, müssen aber in einem sehr hellen Wert aufgetragen werden und Sie sollten keinen sehr dunklen Wert haben. Bieten Sie an, es auf das Papier aufzutragen , sonst funktionieren Ihre Wolken nicht. Was passiert, ist, dass die Transparenz nicht da ist, da es von Natur aus undurchsichtig ist Vieles als solches, das man normalerweise in Wasserfarben bekommt. Sie lassen nicht zu, dass sich die Farben ein bisschen oder stark bewegen, wenn du weitermachst und die Wolken hinzufügst. Im Moment mische ich meine Farben nur in Richtung des unteren Bereichs Ich werde wieder einen etwas dunkleren Wert hinzufügen, aber vorher erstellen wir eine Sonne Wie erstelle ich normalerweise eine Sonne? Nimm einen feuchten, sauberen Pinsel und nimm die Farbe genau an der Stelle auf, an der du die Sonne malen möchtest. Und tupfen Sie es dann mit einem Taschentuch ab. Oder nehmen Sie es mit einem Taschentuch ab. Das ist eine großartige Methode, mit der Sie jede Art von Sonne darin und um sie herum malen können. Ich wende nur einige der Werte meiner Koralle an, nur um sie etwas stärker hervorzuheben. Ich benutze mein Ultra Maine wieder im unteren Teil. Dies ist die gleiche Mischung , die wir zuvor hatten. Ich trage es nur in einem etwas dunkleren Wert auf den unteren Bereich auf, da es eine untergehende Sonne ist, aber es ist ein sehr beruhigendes Erlebnis das Sie tatsächlich überall in diesem Gemälde sehen werden Das ganze Gemälde hat keine wirklich lebendigen Farben oder es ist nicht das, was wir Ihnen wirklich zeigen wollen Malen Sie diese Wolken übrigens nicht. Ich musste es mit meinen nächsten Wolken noch einmal durchgehen. Mein Papier war nicht nass. Ich habe einfach etwas Wasser darauf gebetet und dann dieselbe Mischung verwendet, die sowohl mein Rosa als auch das Tatoblau und das Ultramarin für den oberen Bereich sowie für den unteren Bereich sowie Jetzt bereite ich alle meine Mischungen vor und räume auf, wo immer sie benötigt werden. Sie können sehen, dass ich eine Farbe habe, die eher dass Und füge sie für den Wolkenbereich hinzu, falls dein Papier nicht falls dein Papier nicht ausreichend Feuchtigkeit enthält Wie ich dir schon gesagt habe, werden die Wolken nicht funktionieren und die Farben werden sich nicht bewegen. Dieses Bild hat eine gute Bodenfläche oder ich habe versucht, ein gewisses Maß an Reflexion sowie ein bisschen Laub zu erklären , und das ist einer der Gründe, warum Sie sehen werden, dass dieses Bild etwas länger geworden ist. Ich benutze wieder meinen kleinsten Pinsel. Es sind unidirektionale Wolken. Wir werden kleinere Wolken machen, sich auf den mittleren Teil des Gemäldes konzentrieren Wir haben Wolken gemalt, die sich im oberen Teil befinden. Wir haben Wolken gemalt, die sich im unteren Teil befinden. Versuchen wir nun, uns auf das Bild zu konzentrieren , bei dem sich die gesamten Wolken im unteren Bereich befinden. Sie können sehen, dass ich gerade meinen Pinsel berühre, ihn anhebe und ihn dann langsam ausstrecke. Nun, dieser Vorgang wird einige Zeit in Anspruch nehmen , und das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen gesagt habe , dass mein Papier nicht so ist, dass ich kontinuierlich darauf malen kann. Dieser spezielle Pinsel ist wirklich klein und ich werde mehr Zeit brauchen, um ihn zu bearbeiten, da das gesamte Papier an sich schon sehr groß ist. Und dieser Pinsel ist jetzt wirklich klein für mich, um meine Wolken weiter zu malen. Daher habe ich zunächst etwas Wasser aufgetragen. Aber wenn du nur mit größeren Pinseln arbeitest, dann sollte es wohl schnell gehen. Sie jedoch daran, dass Sie , wenn Sie mit größeren Pinseln arbeiten, heftigere Striche haben werden und die Kontrolle des Wassers kann zu einem Problem werden In diesem Fall bringen wir nur kleinere Wolken hinein und ihr werdet sehen, wie sie alle zur mittleren Seite hin konvergieren oder sich tatsächlich in Richtung der Mitte bewegen Nur die kleineren Wolken würden nach unten und die größeren Wolken nach oben platziert Sei einfach bei mir und male es weiter. Es ist in Echtzeit, sodass ihr mitmachen und malen könnt . Ich habe so schöne Projekte in der Projektgalerie gesehen in der Projektgalerie und freue mich sehr, dass ihr alle an diesem Kurs teilnehmt. Es gibt viele Arten, Aquarellhimmel und Wolken, denen wir noch ein paar mehr erforscht haben Ich würde mich freuen, wenn ihr euch eines der Bilder anschaut , die ich morgen malen werde Es wäre Wasser, das wir auf beide Seiten des Papiers auftragen werden. Bevor wir mit der Arbeit beginnen, wollte ich Ihnen diese Übung zeigen, damit Sie vergleichen können, dass Sie beim bloßen Aufschreiben Ihres Papiers tatsächlich weniger Gelegenheit haben, mit Wasser zu spielen , als wenn Sie mit Papier arbeiten. Und nimm eine Acrylplatte, auf die du deine Papierfarbe auf die Rückseite legen kannst. Auf diese Weise können Sie wirklich Ihre Bilder zu Ihrem Endergebnis machen. Okay, lass uns weiter ein paar Wolken malen. Wie Sie sehen, gehe ich zum mittleren Teil über und bespreche dasselbe. Ich habe bereits gesagt , dass der untere Teil kleineren Wolken bestehen wird. Mach weiter damit. Die Farbe ist natürlich lila. Sie können sehen, dass ich die lila Wolken hinzufüge. Auf der linken Seite habe ich weniger Wolken. Ich werde es weiterhin hinzufügen. Einige der Teile, die ich hinzufüge dunklere Werte und einige der Teile, die ich hinzufüge , sind hellere Werte. Nun, das war eines der Bilder, die ich ganz am Anfang aufgenommen habe , als ich anfing, für diesen Kurs zu malen. Ich war etwas skeptisch, wenn es darum ging, zu zeigen , dass das ganze Gemälde ein bisschen flüssig war Da ich wieder den Hintergrund der Wolke neu streichen musste und dann den Hintergrund für den Himmel und dann mit den Wolken rüber gehen musste, so ging es weiter Dann dachte ich, es wäre eine gute Erfahrung für jeden von Ihnen, zu sehen, wie Fehler passieren Und wir alle haben einige Probleme mit Wasser. Ein Papier feucht zu halten, was Sie vielleicht alle gespürt haben, wenn Sie schnell gehen, hilft Ihnen, mit all dem durchzukommen. Eines muss ich sagen: Denken Sie nicht über das Endergebnis nach. Wenn du weiterhin denkst, was okay wäre, wäre das Endergebnis, wie das Bild aussehen wird, und so weiter. Das ist eine Denkweise, die man niemals haben sollte, weiter malen, einfach weitermalen und das war's Für den Rest wird mit Ihrem Wasser gesorgt . Farbe ist Papier und so weiter, was auch immer Sie haben. Das ist etwas, das mir im Laufe der Jahre klar geworden ist. Wenn du kontinuierlich oder bewusst über deine Handlungen nachdenkst, wird es für dich sehr schwierig, dich auf die Reise zu konzentrieren und einfach nicht auf das Endergebnis zu konzentrieren Wir sind so sehr auf das Endergebnis fixiert und beginnen, uns mit dem zu vergleichen, was wir Wie ist mein Ergebnis, wie ist ihr Ergebnis, all das Wenn Sie hinter sich lassen und sich amüsieren können, ist das meiner Meinung nach das beste Ergebnis, das ich auch von jedem von Ihnen erwarten kann. Ich mache ein bisschen mit meinem größeren Pinsel weiter. Das hat mir wirklich geholfen, meine Farben weitgehend zu mischen. Das ist einer der Gründe, warum ich auf meine Wischbürste umgestiegen Ich verwende zwei der Farben, eine ist eher lila und andere für den Hintergrund der Wolken, die ich hinzugefügt habe Das ist Compose Opera plus ein bisschen Violett Wenn du etwas hinzufügst, kannst du dafür auch Car Mine verwenden. Welche Farbe auch immer bei dir erhältlich ist, achte einfach darauf, dass sie etwas rosafarbener sein sollte. Es ist auch als eines meiner Lieblingslaken der Marke Mijello Mission Der Name ist Red Violet. Ich glaube, mein Papier ist jetzt ziemlich trocken. Ich bin vielleicht nicht in der Lage , mehr zu arbeiten, da ich sonst aufgrund der Farben einen trockenen Hintergrund habe. Ich denke, es ist an der Zeit, es versuchen zu lassen und sich auf den unteren Teil zu konzentrieren , anstatt meine Wolken weiter zu malen. Aber weißt du, das ist eine Tendenz bei jedem von uns, wir können nicht gehen. Das ist etwas , das mir klar geworden ist. Wir retuschieren immer wieder Gemälde, wir retuschieren Bilder weiter. Wie dem auch sei, mir geht es schon seit geraumer Zeit genauso, und es gibt Gründe, warum es so viele Misserfolge gibt. Manchmal wissen wir nicht genau, wo wir aufhören sollen, und es ist sehr, sehr wichtig, im richtigen Moment anzuhalten . Ich benutze mein Ähm. Flachpinsel, nur um die Farben zu mischen und die Pigmente zu entfernen . Dadurch bleibt der weiche Ansatz erhalten und es sieht nicht außergewöhnlich anders Ich habe keine harten Kanten. Dies ist eine großartige Methode, die Sie mit Ihrem Flachpinsel verwenden können , um Ihre Farben zu mischen. Ich habe dies auch in den ersten Teilen gezeigt , in denen wir unseren Horizont mit Hilfe unseres Flachpinsels mit dem Himmel vermischt haben . Okay, jetzt ist es Zeit, am unteren Bereich zu arbeiten. Aber ich kann mir immer noch vorstellen, mich auf die Wolken zu konzentrieren, was wirklich nicht erforderlich ist Wolken sind so gut geworden, wir sie nicht mehr anfassen müssen. Glaubt mir, Leute, fass sie auch nicht für euch Es ist gut geworden, wenn man den Prozess verfolgt hat und Spaß daran hatte, das ist der wichtigste Aspekt , den ich bei Aquarellen normalerweise immer beobachte Ich beginne mit meiner Basis mit einer Wasserfläche, die größtenteils unter der Horizontlinie liegt Und ich füge die sehenden Farben des Himmels hinzu. Ich mache mit einer Spiegelung des unteren Teils des Himmels im Wasser weiter . Und wenn ich dann meine Korallenfarbe hinzufüge, die zum unteren Teil der Menschen am Himmel passt die zum unteren Teil der , spiegelt sich das im Wasser wider. Wasser hat keine eigene Farbe , außer dass, wenn es Algen oder Gesteinsarten usw. enthält, von denen Sie sehen können, dass sie ruhen, Sie fast sehen werden, wie sich die Farbe des Himmels im Wasser spiegelt In den meisten Fällen ist das Mischen der Schlüssel. Wie ich immer sage, je besser man mischen kann, desto besser wäre das Ergebnis. Wie immer, füge ein paar Linien hinzu, wie Struktur, das ist ein nasser Raum. Sie können also weitermachen und diese Art von Linien mit dem Blau hinzufügen , die wir für den Himmel verwendet haben , um den wellenartigen Effekt zu zeigen Füge es weiter von rechts nach links und von links nach rechts So gehen wir vor. Mein Papier ist immer noch nass. Jetzt werde ich mich mit der Erstellung der Reflexionen befassen. Ja, Reflexion ist etwas, das ich schon immer gerne gemalt habe, und dieses Bild gibt uns die Möglichkeit zu malen, unser Spiegelbild Natürlich hatten wir viele Dinge in Bezug auf die Landschaft , die du malen möchtest. Gewässer, wie man Spiegelungen ins Wasser bringt und vieles mehr. Das ist einer der Gründe, warum dieses Bild, wie ich dir gesagt habe, etwas länger geworden ist, anstatt kürzer zu sein, sonst hätten wir es ziemlich schnell beendet. Vielleicht innerhalb der ersten 12 bis 15 Minuten. Das hätten wir genommen. Aber da es Wasserreflexion und dunklere Farben gibt, füge ich jetzt hinzu, das ist im Grunde mein neutraler Farbton Ich habe es geliebt, während des gesamten Kurses neutrale Farben zu verwenden. Wer hat die anderen Teile des Himmels genommen? Ich meine, mindestens eins bis 13. Sie wissen, dass es viele Gemälde gibt , bei denen dieser neutrale Farbton das gesamte Gemälde dominiert hat Eine Sache, die Sie in den einzelnen Phasen vielleicht verstehen müssen , ist, wir bessere Reflexionen erzeugen müssen Und dafür müssen Sie vielleicht ein paar Zeilen hinzufügen , während Sie sich dem unteren Teil des Gemäldes nähern. Daran müssen Sie denken, wenn Sie mit Wasserfarben malen. Verwenden Sie Ihren Flachpinsel , um die Farben aufzunehmen. Ich habe es bereits früher erklärt, auch dass Ihr Flachpinsel hier von großem Nutzen ist. Auch hier kommt uns unser Flachpinsel zu Hilfe, um die Reflexion der Sonne im Wasserbereich zu zeigen . Aber es ging einfach zu weit. Ich muss vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen. Das heißt, ja, du kannst auch die Korallenfarbe sagen , die wir verwendet haben , und sie hinzufügen und mit unserem Hintergrundbereich mischen . Es ist okay, dass wir solche Dinge immer machen und es vermasseln, manchmal ist es kein Chaos, glaub mir. Es ist etwas, das wir auch lernen. Und kontinuierliches Lernen ist nur ein Fortschritt. Wie ich schon sagte, Fortschritt wird nicht an einem einzigen Tag kommen. Sie können an einem Tag ein Meisterwerk schaffen und am nächsten Tag scheitern, vielleicht vier oder fünf Tage danach regelmäßig. Und dann wieder machst du ein Meisterwerk. Es kostet uns die erforderliche Menge an Zeit, Mühe, was auch immer benötigt wird. Es wird benötigt. Es ist absolut in Ordnung. Ich füge wieder etwas Koralle hinzu und mische sie dann mit dem Hintergrund, wie Sie sehen können. Zuhören, du musst vielleicht einen neutralen Farbton nehmen und ein bisschen von diesen dunkleren Werten hinzufügen Wie Sie hier drüben beobachten. Ich füge es hinzu, das ist genau das Spiegelbild, das wir von Anfang an schaffen wollten. Einige der Linien des Neutritenten füge ich sogar im Wasser hinzu, egal welche Farben ich für den Himmel verwende usw. Normalerweise versuche ich, es auch im Wasser zu verwenden wenn ich eine der Farben verwende, um das Laub zu zeigen, verwende ich ein bisschen davon sogar im Wasser, alles zusammen Es ist ein großartiges Gemälde. Jetzt ist es endlich Zeit für unser Laub. Ich freue mich sehr, diesen Prozess mit Ihnen teilen zu weil Sie vielleicht sehr lange darauf gewartet haben, das Laub zu malen. Ich habe in der gesamten Serie nicht viel Laub gemalt , außer bei einem der Gemälde, bei dem wir eine wunderschöne Hintergrundwolke gemalt und dann ein Laub hinzugefügt haben eine wunderschöne Hintergrundwolke . Das haben wir im Laufe des Prozesses gemacht, aber Ruhe, alles ist beim Alten geblieben. Okay, füge etwas Laub mit einem hübschen Rundpinsel hinzu, Rücken, füge hinzu. Wie auch immer Sie wollen, denken Sie einfach , dass es auf einen kleineren Raum beschränkt sein sollte. Das ist es. Ruh dich aus, wie du es malen willst, mach weiter und male es. Es gibt keine Einschränkungen beim Malen. Füge einfach ein bisschen Zufälligkeit hinzu oder du kannst sagen rauf und runter, rauf und runter, was eher wie Bäume aussehen sollte Wenn Sie sowohl nach links als auch nach rechts gehen, können Sie sehen, wie ich kontinuierlich alles hinzufüge Jetzt mache ich weiter und ziehe mit meinem Flachpinsel eine klare Linie , sodass sie tatsächlich zwischen dem Laub, das sich auf der Landfläche befindet, und seiner Reflexion im Wasser unterscheiden kann das sich auf der Landfläche befindet, . Um diesen besonderen Aspekt in diesem Landschaftsgemälde zu zeigen , haben wir diesen Teil gemacht. Da es nass war, war es einfach, die Farben aufzunehmen. Es war tatsächlich feucht oder es war feucht. Wenn Sie feuchtes Papier haben, lassen sich die Farben leichter aufnehmen oder herausnehmen , als wenn es nass ist. Wenn es nass ist, passiert es , dass Ihr Papier so nass ist. Sobald Sie es angehoben haben, kehren die Farben wieder in den Bereich zurück, von dem aus Sie es angehoben haben. Wenn Ihr Papier dagegen feucht oder feucht ist, passiert Folgendes: Selbst wenn Sie es herausnehmen , fließen keine der anderen Farben hinein. Dieser Ort ist fast trocken. Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, zwischen feuchtem Papier und Papier zu unterscheiden, das eine gute Menge Wasser enthält. Ich werde den Vorgang noch einmal wiederholen. Auf der linken Seite können Sie sehen, dass ich einige der Farben aufnehme und einen Teil des Raums aufräume, wo immer es möglich ist. Mit Hilfe meines Flachpinsels ist das von großem Nutzen. Es ist ein rubinroter Satinpinsel der Marke Silver, und er ist einer der besten Pinsel, die ich je gesehen habe Immer noch Data als Flachpinsel. Er ist wirklich stabil, stark und eignet sich hervorragend, um die Farben zu jedem Zeitpunkt hervorzuheben, falls Sie in einen der guten Pinsel investieren möchten. Dies ist einer der guten Pinsel, die Sie sich vorstellen können , Ihrem Pinselset hinzuzufügen , das Sie besitzen. Das Klebeband schräg entfernen. Ich treffe dich morgen mit einer neuen Lektion wieder. Ziehen Sie das Klebeband schräg oder vom Papier ab. 24. Tag 15: Dauerhaft gelbes, tiefes permanentes gelbes Licht. Mach weiter mit deiner Oper. Dann fügen wir etwas von unserer roten Palette lila, französisch oder marineblau Enrico und etwas von Ihrem Saftgrün oder irgendein Olivgrün, das bei Ihnen erhältlich ist, für den dunkleren Wert von Grün, fügen wir Blau hinzu Wir haben bereits viele Gemälde gemalt, bei denen wir mit einer begrenzten Farbpalette gearbeitet haben Dann haben wir mit ein paar weiteren Farben gearbeitet, und dieses Mal wird es sehr, sehr farbenfroh sein. Ich mache weiter und trage eine klare Waschschicht auf mein Papier auf. Beachten Sie, dass, als ich dieses Bild zu Beginn dieses Kurses gemalt habe , es ungefähr im Februar war. Und während dieser Zeit war das Papier früher länger nass als heute. Daher würde ich Ihnen immer sagen, dass Sie die Rückseite des Papiers nass machen die Rückseite des Papiers nass sollen, bevor Sie an der Vorderseite arbeiten. Das gibt Ihnen tatsächlich mehr Zeit und es würde Ihnen helfen, Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass zu halten . Ich verwende Arches-Papier aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von 185 g/m2 Arches-Papier aus 100% Baumwolle Wenn Sie mit 300 g/m²-Papier weitermachen, hätten Sie mehr Zeit. Daher wäre es für Sie einfacher mit dem Medium zu arbeiten. Wasserfarben sind ein Medium, bei dem es nur um Wasser und weniger um Farben geht. Hier werden wir mit vielen Farben experimentieren, uns nicht auf schmutzige Mischungen einlassen und ein wunderschönes, endgültiges und lebendiges Gemälde schaffen Der Farbton, den ich jetzt auftrage, ist eine Mischung aus deinem permanenten gelben Licht und Teil deines Neapelgelb Jetzt ist Neapelgelb ein wunderschöner Farbton, den ich seit vielen Jahren verwende. Ich trage diese Farben in einigen Bereichen auf und behalte einige Bereiche in Weiß. So hättest du es auf all meinen Bildern gesehen. Ich möchte, dass ein Teil des Teils weiß bleibt, mit Ausnahme einiger Bereiche, wo ich ihn vielleicht verdecke. Oder ein paar Bilder , bei denen ich den Hintergrund gerne sehr hell hinzufüge den Hintergrund gerne sehr hell , sodass ein Klebstoff im Bild bleibt. Nun, der Klebstoff des Gemäldes ist etwas, dem ich vielleicht nicht in einer wirklich tieferen Seite und einer tieferen Bedeutung nachgegangen wäre. Es hat quasi eine echte, echte, tiefe Bedeutung. Was ich sagen will ist, dass es wichtig ist zu verstehen, dass, wann immer du malst , wenn du keine weißen Flächen hinterlässt oder wenn du helleren Hintergrund verwendest, das ganze Bild dunkler wird und deine Wolken keinen Sinn ergeben. Jetzt gibt es Bilder, auf denen Wolken dunkler sind , und wir haben auch diese gemalt, aber es gibt immer noch ein Licht , das Sie sehen würden, oder es gibt ein Untergrundlicht, das Sie in all diesen Gemälden gesehen haben. Und das ist etwas , das du auch beachten solltest , übrigens, ich mache weiter und trage etwas Purpur auf. Dann ein paar Rosatöne. Sowohl Rot als auch Blau. Das Blau ist Tramary-Blau, das ich verwendet habe. Und ich nehme jetzt meinen dünnsten Pinsel trage die Farben links und rechts auf Glauben Sie mir, in diesem Moment hatte auch ich nicht viel Ahnung, wie sich dieses ganze Gemälde entwickeln würde. Und ich habe einfach viel mehr mit den Farben experimentiert. Es ging mehr um den Übungsteil. Und wie ich immer sage, kann Übung nur zu einem guten Gemälde führen , und ein gutes Gemälde kann dazu führen, dass Sie ein Meisterkünstler werden oder dass Sie Gemälde produzieren , die insgesamt wie Meisterwerke sind Wenn du nicht übst, wird der Fortschritt deiner Malerei nicht eintreten, oder auch die Auffrischung deiner Aquarellfähigkeiten wird nicht Daher ist es wichtig, regelmäßig zu üben und zu üben und zu üben Fahren Sie fort und fügen Sie noch ein paar Zeilen für den oberen Bereich hinzu und dann können Sie sehen, dass ich eine wolkenartige Struktur erstelle. Während wir nach unten gehen, habe ich nicht viele Farben in meinem Pinsel. Was auch immer ich auf den Wolkenbereich aufgetragen habe, ich habe die gleichen Farben für diese Wolken verwendet. Ich mache einfach eine kleine Menge davon, wieder ohne Stecknadeln, und fange an, in ein paar weiteren Bereichen aufzutragen. Die Wolke ist wirklich, sehr hell geworden, und ich muss etwas dunklere Werte anwenden , um sie etwas dunkler zu machen. verwende ich meinen dünnsten Pinsel, Wie Sie alle wissen diese wolkenartige Struktur zu erzeugen Das liegt daran, dass es eine wirklich, wirklich kleine Struktur ist, die ich am unteren Rand des Gemäldes haben möchte, nicht dass ich hier viele davon hinzufügen werde , nur ein bisschen davon Und dann lasse ich das Bild trocknen. Und dann werden wir weitermachen und den unteren Bereich streichen. Natürlich bleibt auch für den unteren Bereich noch eine Menge Arbeit übrig. Glauben Sie mir, als ich diesen Bereich gemalt habe, gab es viele Überlegungen, weil wir Wasser hinzufügen müssen und das Wasser ein klares Spiegelbild Ihres Himmels sein muss. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie sich intensiv mit Wasser befasst haben und wie Wasser funktioniert, aber ich kann nur sagen, dass Wasser etwas ist , das wir alle gerne malen. Aber es gibt verschiedene Arten von Wasser, auf die wir gestoßen sind. Einige von ihnen sind ruhige Gewässer, andere sind gekoppeltes Wasser. Einige von ihnen haben viele Bewegungen im Wasser. Zusammengenommen sollten wir verstehen, welche Art von Wasser wir malen wollen. Ich verwende ähnliche Farben, die wir für den Himmel verwendet haben. Aber habt Verständnis dafür, dass sie keine schmutzigen Mischungen erzeugen sollten und wir auf diese Weise kein gutes Bild bekommen eine Menge meines Indigos gemischt und dann etwas von dem dunkelsten Wert, den wir jetzt anwenden werden, hinzugefügt. Ich habe ein bisschen von meiner Oper Und dann füge ich jetzt ein oder zwei Tropfen hinzu , wobei ich immer, immer beachten muss, dass ich meinem gesamten Bild nur etwa sieben bis 8 Minuten gebe , weil mein Papier nur so lange nass bleibt Es wird nicht länger nass bleiben. Selbst wenn Sie weiter an Ihrem Papier arbeiten müssen, müssen Sie es trocknen lassen und Sie können Ihr Papier nicht weiter retuschieren, wenn es austrocknet Sobald Ihr Papier getrocknet ist, retuschieren Sie jeden Bereich, der blühen würde, oder es würde ein Blumenkohleffekt entstehen, was wir in diesem ganzen Gemälde nicht wollen Während der gesamten Serie habt ihr gesehen, dass wir nicht weitergemacht haben und dass es keine Wolken gibt, die nass Nun, das ist etwas , was ich mit Absicht mache. Ich liebe es, die weichen und schönen Wolken zu sehen , die normalerweise nicht auftauchen , wenn man nass oder trocken ist. Aber falls du trotzdem mal nass auf Roy probieren willst, denke ich, dass eines der besten Mittel, um das auszuprobieren, Quash ist Bitte machen Sie weiter, versuchen Sie das mit Quash. Ich sage nicht, dass Wasserfarben dafür kein gutes Medium Natürlich sind Wasserfarben auch ein gutes Medium. Aber vielleicht musst du mit Wasserfarben viel mehr experimentieren als mit Quash Ich gebe dir eine gute Alternative, die dir helfen kann, die Seele deines Schöpfers zu befriedigen. Okay, ich füge noch ein paar Zeilen hinzu, aber ich muss buchstäblich, sehr, sehr vorsichtig sein. In diesem Moment bleibt mein Papier nass, was gerade eine sehr gute Sache ist , falls Ihr Papier ausgetrocknet ist. Ich habe dir einen Trick gegeben. Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und retuschieren Sie es dann erneut mit einer klaren Wasserschicht Tragen Sie die Farben auf, was auch immer weggelassen wurde, und lassen Sie es dann erneut trocknen Dies mag ein zweistufiger Prozess sein, aber er ist einer der hilfreichsten Prozesse beim Zeichnen von Wolken. Ich entferne einige der überflüssigen Farben, was meiner Meinung nach das Bild mit Hilfe meines Flachpinsels wirklich dunkel macht das Bild mit Hilfe meines Flachpinsels wirklich dunkel , von einigen Bereichen, in denen ich diese Wolke erzeugt habe, und es dadurch nur ein bisschen heller im Wert macht, indem ich es nur an den Stellen retuschiere, es nur an den Stellen retuschiere von denen ich weiß, dass es nass ist Ich retuschiere nicht in allen Bereichen, in denen das Papier auch ausgetrocknet ist Ich denke, wir haben genug gearbeitet. Sie können sehen, dass wir mit dem Papier fast 10 Minuten arbeiten konnten , und es wird uns nicht mehr Zeit geben, daran zu arbeiten. Also lass es trocknen. Retuschieren Sie es nicht mehr und schauen Sie es sich dann an, was auch immer das Ergebnis sein mag. Sei glücklich damit Glauben Sie mir, das ist das Beste, was Sie in der Zeit oder Zeitspanne, die Sie auf dem Papier hatten, und der Art von Erfahrung, die Sie mit dem aktuellen Papier haben , hätten tun der Zeit oder Zeitspanne , die Sie auf dem Papier hatten, und der Art von Erfahrung, die Sie mit dem aktuellen Papier haben können. Es ist immer wichtig, auch mit dem Papier, das Sie verwenden, vertraut sind. Und Wolken sind etwas , das man erst bekommt , wenn man anfängt, immer mehr davon zu malen. Das ist einer der Gründe, warum es so viele Wolken und Himmel gibt , die ich in dieser Serie erforschen wollte, denn man kann nicht alles in einer einzigen U Cloud oder in einem einzigen Bild einer Himmelslandschaft zusammenstellen , es ist ein sehr, sehr kniffliges Ich würde sagen Und das Schwierige ist , dass Sie es in kürzerer Zeit erledigen müssen. Und deshalb finden es so viele von Ihnen schwieriger. Wasserfarben sind etwas schwieriger, da es sich um ein sehr schnelles Medium handelt , bei dem man schnell arbeiten muss, um ein Endergebnis zu erzielen Also ja, nachdem Sie alles gesagt haben, müssen Sie auf Trab sein und was auch immer das Ergebnis sein mag, Sie müssen es müssen Sie auf Trab sein und was auch immer das Ergebnis sein mag akzeptieren und weitermachen Das ist alles, was ich aus eigener Erfahrung gelernt habe. Lassen Sie uns weitermachen und einfach einen kleinen Bereich hinzufügen , in dem es Wasser sein würde. Und in und um die anderen Gebiete wäre es Land. Jetzt hat Wasser keine eigene Farbe. Wie ich Ihnen schon früher bei unseren Gemälden oder auch in all unseren anderen Kursen gesagt habe, geht es beim Wasser darum, die Farbe des Himmels oder die Farbe der Algen usw. widerzuspiegeln die Farbe des Himmels oder die Farbe der Algen , das ist da Wenn es ein Korallenriff gibt, würde es diese Farbe stärker reflektieren, unabhängig von der Farbe , die dort am Himmel ist Die erste ist die Reflexion im Wasser. Wenn Ihr Wasser jetzt absolut klar ist, wenn es kaum Sand gibt oder wenn es tiefes Wasser mit klaren oder keinen Algen usw. gibt, dann werden Sie die gesamte Reflexion vom Himmel ins Wasser haben die gesamte Reflexion vom Himmel ins Wasser Und das werden wir sogar in unserem Gemälde zeigen Aber studiere immer, immer deine Fotos, um deine nahegelegenen Wassergebiete zu studieren. Wenn Sie näher an einem Fluss sind, machen Sie weiter und studieren Sie das Wasser dort. Wenn Sie näher an Meeresstränden sind, machen Sie weiter und studieren Sie dort das Wasser. Wie ich immer sage, musst du mit deinen eigenen Augen lernen. Wenn Sie nicht mit Ihren eigenen Augen lernen, sind Sie möglicherweise nicht in der Lage, ein endgültiges Endergebnis zu erzielen, das so gut aussieht , dass Sie sich einfach in es verlieben werden. Ich mache weiter und füge etwas von meinem Gelb hinzu, sowie Opera in einigen Bereichen, wie Sie es hier gesehen haben. Und dann mische ich es mit dem Gelb des Himmels. Die Farben des Himmels sind alles, was ich dem Wasser hinzugefügt habe. Denken Sie daran, dass keiner von ihnen einfach ineinander übergeht und dunklere Mischungen erzeugt Das ist alles, was ich im Kopf hatte, als ich die Farben im Wasser Das ist eine gute Schicht und das Einzige, was mir passiert ist , war, dass sie sehr hell geworden und ich mir lebendigere Farben gewünscht habe. Sie dürfen auch nicht weitermachen und eine weitere Ebene nehmen oder eine weitere hinzufügen. Es liegt an dir, es zu tun oder nicht zu tun. Aber für mich habe ich eine weitere Ebene hinzugefügt. Sie werden sehen, wie wir bei jedem einzelnen Schritt dieses Gemäldes in Echtzeit vorankommen . Die Zeit, die ich mir genommen habe, um dieses Bild tatsächlich fertig zu stellen spiegelt sich in diesem Bild wider, mit Ausnahme der Zeichnungszeit, die für den Himmelsbereich Verfügung stand und etwa fünf bis 7 Minuten betrug. Sie können den Vorgang auch mit Hilfe eines beliebigen Zeichenwerkzeugs wie einem Kopf oder einem anderen Werkzeug , das Sie zur Hand haben, beschleunigen. Für mich mache ich weiter und füge meine olivgrünen URLs hinzu. Wenn Sie ein Saftgrün haben, fügen Sie es bitte in einigen Bereichen hinzu, wo immer Sie es für wichtig halten. Und du solltest weitermachen und dir einfach das Grün ansehen , das dem Bild in einigen Bereichen, die ich möchte, so viel mehr Schönheit verleiht . Dunklerer Wert von Grün Sie können eine dunklere Farbe wählen oder einfach etwas Blau hineinmischen und Sie erhalten die dunkleren Werte. Es ist am einfachsten, etwas mehr Grün hinzuzufügen und es etwas mehr Grün hinzuzufügen und einfach in einer gleichmäßigen Schicht aufzutragen. Einige Bereiche können dunkler sein, andere können heller sein. So gehen wir bei jedem Aquarell vor. Sehen Sie sich an, welche Räume Sie in der Ferne haben, vielleicht sehen Sie sie nicht sehr deutlich, aber was uns näher ist, hat einen dunkleren Wert Und deshalb müssen Sie dieselbe Logik anwenden, wenn Sie weitermachen und malen Ich war wirklich nicht zufrieden damit, wie die gesamte Wasserfläche nach oben drehte das Grün drang in einige Bereiche meines Wassers ein, und daher füge ich nur einen Teil meines hinzu. Wieder dunklere Bereiche Oder Sie können sagen, ich retuschiere diese Bereiche nur und füge das Grün jetzt wieder hinzu Sie können in und um den Wasserbereich sehen. Okay, so gehen wir vor. Einige Bereiche sind dunkler, als Sie sehen können, und einige Bereiche sind viel heller, sodass es am Ende langweiliger wird. Wie immer liebe ich es, meine Ecken langweilig zu halten. Das hilft mir wirklich, mich mehr auf ein bestimmtes Thema zu konzentrieren , das ich zeigen möchte. In meinem Bild habe ich dir gesagt, dass ich diese Wasserfläche tatsächlich retuschieren würde retuschieren , und ja, ich mache das Gleiche Du kannst es tun oder du tust es vielleicht nicht. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Für mich wurde es etwas dunkler, als ich es wollte. Ich dachte, es würde eine Nuance heller werden, aber da ich schon eine Schicht aufgetragen habe, wurde es nicht viel heller. Und so dachte ich später darüber nach , ob es vielleicht etwas heller hätte sein können als das, was ich hatte. Aber das ist okay. Ich meine, du experimentierst. Letzten Endes sollten wir uns alle erlauben zu experimentieren Und wenn ihr nicht experimentiert, wenn wir uns an die Regeln halten, die wir für uns selbst festgelegt haben, wird das Endergebnis immer so ausfallen, wie wir es wollen, aber ihr werdet nicht mehr und mehr mit Wasserfarben erforschen, und ihr solltet immer mehr experimentieren Alle Techniken, die Sie hier lernen, sollten also auf Ihre anderen experimentellen Gemälde angewendet werden , die Sie machen möchten, oder auf andere Arten von Bildern von Himmelslandschaften usw., die Sie auch in Zukunft machen möchten. Allerdings sind all diese speziellen Tage in aufsteigender Reihenfolge des Schwierigkeitsgrades organisiert, wie ihr wisst, stellt sicher, dass, wann immer ihr mit mir zusammen malt, versucht, einfach weiterzumachen sicher, dass, wann immer ihr mit mir zusammen malt, versucht, und zu Ich erkläre euch Schritt für Schritt , was euch wirklich helfen wird, ist die Art von Techniken , die wir gemeinsam erforschen. Falls Sie es auf dieser Ebene mit Ihren eigenen Techniken kombinieren, könnte es für Sie schwieriger werden , ein ähnliches Ergebnis zu erzielen. Was wir gerade hier haben, habe ich rund um den Wasserbereich einen dunkleren Wert hinzugefügt. So ist es immer. Ihr werdet dunklere Werte haben, mehr Grasland um das Gebiet herum haben und es einfach an einigen Stellen ausdehnen, und es einfach an einigen Stellen ausdehnen wo es benötigt wird Ich möchte die Horizontlinie besser darstellen. Ich füge einige meiner dunkleren Werte als Bäume hinzu. Das mache ich mit Hilfe meines dünnsten Pinsels. Wie Sie sehen können, werden die meisten Dinge mit dem dünnsten Brustbart gemacht Einer der Gründe, warum dieses ganze Gemälde so viel Zeit in Anspruch genommen hat, aber lassen Sie sich nicht von der Zeit leiten, lassen Sie sich einfach von der Freude leiten, die Sie an einem Glauben Sie mir, keines dieser Bilder ist das Beste. Zunächst werde ich euch alle meine gescheiterten Versuche im Schlussteil zeigen alle meine gescheiterten Versuche . Das ist ein sehr, sehr wichtiger Abschnitt , den ich einbauen möchte ihr seht, wie viel Übung ich brauche, auch nach jahrelanger Erfahrung , wenn ich mir einen Kurs ausdenke. Weil es Fehlversuche geben wird und so gehen wir vor. Es wird Probleme beim Mischen geben, es wird Probleme mit überschüssigem Wasser geben, es wird Probleme mit weniger Wasser Was ich meine, wenn Sie sich diesen Herausforderungen nicht stellen, dann glaube ich nicht, dass Sie viel experimentieren und sich einfach das Wissen verlassen, das Sie bereits erworben haben Also ja, ich ändere weiterhin die Regeln für mich selbst. immer dem mehr dunklere Werte hinzu Hintergrund immer mehr dunklere Werte hinzu. Helia, äh, ich werde dir von etwas erzählen , das sehr, sehr wichtig ist Sie alle stehen vor einer großen Herausforderung, das Papier nass zu halten Ich werde euch eines der Bilder zeigen, lass es mich sogar für morgen machen, wo wir Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen werden, was euch beim Malen mit Wasserfarben sehr helfen wird euch beim Malen mit Wasserfarben sehr Glauben Sie mir, es wird für jeden von Ihnen ein Genuss sein. Verpassen Sie nicht das Gemälde der 16. Tage. Ich möchte, dass ihr das mitverfolgt. In dieser Hinsicht verfolgt es eine Menge Absicht. Wir werden etwas malen , das nicht besonders toll ist oder so, aber es geht darum, wie Sie Ihr Papier länger nass halten können, was ich schon früher vorgeschlagen habe, zwei bis drei Möglichkeiten. Aber vielleicht sollten wir es tun. Übe es aus, und dann, ja, können wir weiter mit Höschen für GSM experimentieren Ich bin nicht gegen die Zeitung, sie war natürlich die beste, als ich angefangen habe Die Pfanne hat diesen Kurs eröffnet. Aber je weiter wir vorankommen, ich weiß, dass wir nicht unter dem Ventilator arbeiten können, wenn es immer wärmer wird und man die Klimaanlage einschalten muss . Es gibt immer noch viele Probleme. Sie können sehen, dass ich versuche, meine Farben wiederzugewinnen, aber das nützt im Moment nicht viel . Selbst wenn ich es mit Hilfe meines Flachpinsels versuche, bringt mir das keinerlei Ergebnisse Das ist absolut okay. Wir können nicht erwarten, dass alles jedem Zeitpunkt zu Ergebnissen führt. Also retuschiere ich es einfach noch einmal und mache es wieder zu dem, was es war Manchmal ist Retusche keine gute Idee. Und wie ich immer sage, haben wir alle Probleme mit der Retusche Tu das nicht, tu das niemals. Ähm, ich glaube, das war eine der schlechten Entscheidungen, die ich getroffen habe, aber es ist okay. Ich meine, du musst immer experimentieren. Und ich weiß, dass ich es den ganzen Tag über immer wieder wiederholt habe , aber glauben Sie mir, genau das ist es Ich hätte es nicht oft wiederholt, aber ja, ich denke, es ist wichtig, Ihnen zu diesem Zeitpunkt zu sagen, dass Sie es auch versuchen müssen Und ich werde dich immer und immer dazu motivieren. Füge noch etwas Blau hinzu und das war's. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Lassen Sie es in diesem Moment trocknen und schauen Sie sich dann Ihr Gemälde zum letzten Mal an. Ich bin sehr glücklich und begeistert von dem Ergebnis. Wenn du dieses Bild schon einmal ausprobiert hast, brauchst du einen Fingertipp auf deinen Rucksack Es ist nicht sehr einfach, aber Sie haben getan, was in Ihrer Macht steht. Daumen hoch von meiner Seite. Mach weiter und male. Ich kann dir nur sagen, dass es deine Fähigkeiten verbessern wird. Und lassen Sie uns morgen experimentieren indem wir Wasser auf die Rückseite des Papiers geben und sehen, ob wir das Papier länger nass halten können. Das ist alles, was ich heute im Kopf habe. Okay, tolle Leute, wir sehen uns dann morgen wieder. 25. Tag 16: Lassen Sie uns alle Farben durchgehen . Es ist indisches Gelb. Sie können auch ein zitronengelbes oder permanentes gelbes Licht verwenden, jede Art von Farbnuance , die Sie möchten. Dann habe ich einen Teil meines Neapelgelb behalten. Ich füge meine verbrannte Umbra und mein Rotbraun hinzu. Das ist eine der schönsten Farben, die ich für meine Wolken hinzufügen werde. füge etwas von unserem, einen weiteren Braunton hinzu, nämlich Burn Siena, und füge etwas von meinem schönen Blauton hinzu , den ich auch für viele meiner anderen Bilder verwendet habe , das ist Königsblau. Sie können auch Seribumblau verwenden, falls Sie dieses Königsblau nicht haben Indontreinblaues Indigo. Etwas Violett, wenn Sie wollen, aber wirklich Violett ist nicht das was wir in all unseren Bildern haben möchten, aber ein bisschen davon ist es Ja, fangen wir jetzt mit unserer Malerei an. Ich würde damit beginnen, beide Seiten des Papiers zu nehmen, da ich dir gesagt habe, dass ich dir an unserem Tag 16 eine Methode zeigen werde , bei der wir , ähm, mit Hilfe von Wasser malen der wir , ähm, mit Hilfe von Wasser werden und Wasser unser Papier für einen längeren Zeitraum feucht hält . Sie werden sehen, dass die Wolken aufgrund dieser Methode nicht so flauschig oder nicht so gut geformt waren , wie ich es in vielen meiner anderen früheren Sonnenuntergangsbilder gemacht hätte , aber das ist okay. Jedes Mal, wenn es experimentell ist, wollte ich dir zeigen, wie dein Papier für einen längeren Zeitraum feucht halten kannst. Da viele von Ihnen vor dieser Herausforderung stehen, berühren Sie immer wieder Ihre Wolken. Ich habe Sie gebeten, das nicht zu tun. Denn wenn ihr weiterhin eure Wolken berührt, dann werden sie eher blühen, als dass sie nur noch Wolken bleiben. Einige der Gebiete werden im Vergleich zu den anderen Gebieten sehr schnell trocken. Was passiert also in den Prozessen, denen wir nicht das Ergebnis erzielen, von dem wir erwarten, dass wir es in dieser bestimmten Serie oder diesem Gemälde erzielen können . Du willst sagen, dass ich meine Palette tatsächlich verschieben muss , da sie auf der anderen Seite war. Und jetzt habe ich sie auf die Seite gelegt, wo ich die Farben aufnehmen und auf meine Leute auftragen würde . Ich werde wieder meine Waschbürste benutzen, um einfach über den Bereich zu gehen , der immer noch nicht so nass ist , wie ich es erwartet hätte. Dann fangen wir mit unserer Rundbürste an. Jetzt können Sie mit jedem größeren Pinsel und kleineren Pinsel weitermachen jedem größeren Pinsel und kleineren Pinsel Welche Flussbürsten sind bei Ihnen erhältlich , das ist absolut in Ordnung. Aber ich mache jetzt mit meinem Pinsel der Größe Null weiter. Aber ich denke, das muss auf drei mal Null geändert werden, da es sich um eine Wischbürste handelt Sie können auch mit einer Rundbürste der Größe sechs weitermachen , falls Sie keine Wischbürste haben Was passiert, ist, dass Ihre Farben blühen können, wenn Sie eine wirklich große, dicke Bürste verwenden , die viel Wasser aufnehmen kann, und das wollen wir nicht Nachdem wir vielleicht das Gelb aufgetragen haben, müssen wir zu einem kleineren Pinsel übergehen . Normalerweise wechseln wir zwischen den Pinseln. Und genau so habe ich es in all meinen Bildern gemacht. Wie immer haben wir mit unserem geringsten Wert angefangen. hellsten Wert geht es nun darum, die hellste Farbe zu verwenden, die Sie haben, unter all den Farbtönen, die wir in diesem Bild verwenden. Ich habe dich schon durch die Farben geführt. Glauben Sie mir, was auch immer den Farben, die Sie haben oder die Sie mir beobachten, näher kommt , Sie können diese Farben verwenden. Und mach weiter mit dem Bild. Ich mache weiter und füge das Gelbe sowie mein Orange hinzu. Diese beiden Farben sind wunderschön und ich habe mich von dem Tag an, an dem ich Wasserfarben berührt habe, immer verliebt . Ich denke, diese beiden lebendigen Farben haben all meine Bilder zum Leben erweckt. Ich male zwar auch gerne viele andere Themen, aber ich denke, Landschaften werden immer mein Herz erobern. Es ist dort eine der besten Aquarelltherapien, Kunsttherapie, die ich für mich selbst mache Ich möchte, dass ihr es auch so seht. Anstatt nur an die Schwierigkeiten zu denken , die wir haben müssen, um anhand meiner Bond-Nummer ein Endergebnis zu erzielen. Nun, das ist ein wunderschöner Farbton der Marke C. Ich weiß nicht, ob ihr diesen Farbton schon einmal benutzt habt oder nicht, aber ich möchte euch bitten, diesen Farbton für viele eurer Aquarell-Himmelslandschaften zu verwenden diesen Farbton für viele eurer Aquarell-Himmelslandschaften Ich habe ihn im ersten Teil nicht oft vorgestellt , weil die meisten von Ihnen diesen pastolfarbenen Himmel und die Schönheit von Gelborange lieben und die Aber je weiter wir vorankommen und immer reifer werden und wir diese schönen, lockeren Wolken malen, jetzt, wo sie lockerer werden, das ist etwas, das ich erklären wollte Wenn die Rückseite des Papiers nass ist, haben Sie mehr Zeit, das Papier zu bearbeiten Wenn Sie jetzt mehr Zeit haben, um an dem Papier zu arbeiten, passiert noch etwas anderes Das heißt, dass sich deine Farben stärker ausbreiten, als du vielleicht denkst, und daher wirst du diese lockeren Wolken bekommen. Das passiert auch, wenn Sie 300 g/m²-Aquarellpapier verwenden Archers ist eine der Marken, die ich schon immer gerne benutzt habe Aber viele von Ihnen, die Veganer sind und sich nur für diese Art von Papier entscheiden möchten nur für diese Art von Papier entscheiden Ich denke, Fabriano, Artistico, 300 GSM, Presspapier aus 100% Baumwolle, ist eine großartige Option Du solltest diese Marke ausprobieren. Ich denke, Sie werden in der Lage , auch Ihre Bilder zu nageln. Ich mache weiter und fange jetzt mit dem dunkelsten Wert an , der hauptsächlich mein Indico ist Und dann füge ich an einigen Stellen, wo ich es für nötig halte, etwas Gelb Stellen, wo ich es für nötig halte Ich baue es langsam auf. Das ist etwas, das ich heute im Kopf habe. Ich habe mehr Zeit und kann mehr Zeit als Option nutzen , um Sport zu treiben. Das nächste Bild zeige ich Ihnen auf 300 g/m²-Papier. Glauben Sie mir, ich werde Ihnen tatsächlich dabei helfen, diese Straße für sich selbst zu bauen , indem Sie versuchen, mit Ihren Wolken zu arbeiten. Wolken mit Wasserfarben zu malen ist sehr, sehr knifflig, weil wir nicht wissen, wie viel Zeit wir zur Verfügung haben und wie oft wir die Wolken berühren sollten, wie sehr wir die Wolken nicht berühren und wie wir einfach ein einfaches und endgültiges Ergebnis erzielen können Einfachheit ist der Schlüssel. Welches Endergebnis Sie auch immer erzielen, es ist großartig. Jetzt siehst du eine bestimmte Art von Wolkenform , die passiert ist. Das endgültige Bild ist nicht genau dasselbe, glauben Sie mir. Anfangs, als ich es mir ansah, war ich damit nicht zufrieden, aber langsam, stetig, machte ich einfach eine Pause, kam zurück und dann dachte ich, okay, lass es mich noch einmal ansehen. Und es hat mir das Herz genommen. Es ist also eine Entwicklung , die Sie selbst durchmachen müssen. Du, Sally, verliebst dich in deine Aquarelle. Tun Sie das nicht. Wirf keines deiner Bilder weg , ich würde sagen, lenk einfach von deinen Bildern ab Das mache ich immer, immer. Ich habe ein Skizzenbuch immer griffbereit, wenn ich auf Reisen bin oder wenn ich in meinem Studio arbeite Das mache ich immer, immer als Best Practice für Ich füge jetzt dem oberen Teil des Himmels Lizenzgebühren hinzu. Und dann mischen wir es langsam und stetig mit Wolken, die wir bereits gemalt haben Wir werden es weiterentwickeln. Sie können sehen, dass ich vom untersten Teil, dem größeren Teil, angefangen habe , dem Bereich, in dem sich die gesamten Wolken konzentrieren, und langsam stetig . Wir gehen nach oben, wo es eher um den größeren Raum geht. In diesem größeren Raum werden wir nicht wirklich viel Drama erleben. Es geht nur darum, Flachwaschmittel zu pflegen und hinzuzufügen. Daher schätze ich, ihr könnt dieses Bild auch zu jedem beliebigen Zeitpunkt nageln. Ich würde sagen, das ist mehr als knien, das ist Erfahrung. Das ist, um ehrlich zu sein, eine sehr schöne Erfahrung. Ich finde, dieses Bild ist wirklich gut geworden. Wenn es nicht auch gut geworden wäre, hätte ich gesagt, dass ich es noch einmal versuchen werde. Und ich habe es zweimal mit diesem Bild versucht. Ich zeige Ihnen einen der fehlgeschlagenen Audioversuche , den ich gemacht habe, ohne Wasser auf die Rückseite aufzutragen. Ich habe es auf dem Skizzenbuch gemacht, also weißt du, dass ich die meisten meiner Bilder zwei- bis dreimal ausprobiere . Es ist okay, es zu versuchen. Es ist okay, wenn es nicht genau so wird, wie es sich jemand wünscht. Es ist in Ordnung, dass, wie immer gesagt, Experimente, Fehlschläge Weiterentwicklung Ihrer Fähigkeiten Teil des Prozesses alle haben es in der Vergangenheit getan, wir werden es sowohl in der Gegenwart als auch in der Zukunft tun Das machen wir alle nicht nur mit Wasserfarben. Wenn Sie es als Hobby aufgenommen haben oder sogar ein praktizierender Künstler sind, würde ich sagen, dass jeder Tag eine Verbesserung ist Wenn ich meine Bilder vor drei Jahren sehe, waren sie nicht genau so, wie ich jetzt male. Daher denke ich, dass es jede Menge Möglichkeiten gibt , sich jeden Tag zu verbessern. Ein wichtiger Teil ist, täglich zu üben. Nun müssen Sie das tägliche Üben in Ihren Zeitplan aufnehmen , während Sie weiterhin den dunkleren Wert der Wolken hinzufügen. Und dann sprechen wir weiter über den Teil der täglichen Praxis. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Wasserfarben täglich üben . Andernfalls können Sie Fähigkeiten nicht regelmäßig weiterentwickeln Man entwickelt sich, dann kommt es zum Stillstand. Dann kehrst du wieder in deinen normalen Zustand zurück. Es entwickelt sich ein bisschen mehr als es stoppt. Die Zeit, die Sie benötigen, um Ihre Fähigkeiten zu entwickeln, ist viel länger als die, die die anderen möglicherweise benötigen. Oder vielleicht, wenn Sie anfangen, sich selbst zu vergleichen. Zuallererst: Vergleiche niemals deine Reisen. Aber wenn Sie diese Tendenz zum Vergleichen haben, müssen Sie auch sehen wie viel Übung hinter jedem Bild steckt. Manchmal glaube ich, dass die Leute viel mehr üben als wir sehen können oder was wir normalerweise beobachten. Okay, füge den dunkelsten Wert zum unteren Bereich hinzu. Ich bin zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Es hat sich im Vergleich zu dem, wo wir angefangen haben, stark gelockert im Vergleich zu dem, wo wir angefangen haben, stark Aber insgesamt würde ich sagen, dass mir dieses Gemälde das Herz genommen hat. Ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist Man kann sagen, zehn bis 11 Minuten sind alles was wir von Anfang bis Ende brauchen. Für jedes Wolkenbild können wir nicht länger als diese Zeit arbeiten. Wenn Sie länger als diese Zeit weiterarbeiten, Ihre Wolken blau werden und Sie werden nicht in der Lage sein, ein Endergebnis zu erzielen, bei dem es weniger Retuschen und keine Federn oder Blumenkohleffekte gibt keine Federn Perfektes Ergebnis, und all das wird nicht passieren . Sie werden harte Kanten haben. All das sind die typischen Ergebnisse , die wir erzielen, wenn wir die Räume ständig retuschieren Wenn ich das gesagt habe, ist es so, dass ich nicht retuschiere? Ja, aber ich achte darauf, dass ich dort, wo es noch nass ist, nur diese Bereiche retuschiere Ich retuschiere nicht alle Bereiche oder retuschiere weiterhin alle Bereiche etwas mehr von meinem Und ja, ich bin zufrieden damit, wie das endlich einige der Räume formt Ich mische weiter, aber wie gesagt, ich übermische nur Bereiche, von denen ich weiß , dass ich noch Spielraum habe und es noch feucht ist Ich denke immer, immer daran, dass es sich um einen halbtrockenen Pinsel handelt, oder man kann sagen, es ist ein feuchter Pinsel, der nicht viel Wasser enthält Selbst wenn Sie später retuschieren, müssen Sie mit einem feuchten Pinsel retuschieren und nicht mit einem Pinsel, der viele wässrige Pigmente enthält, wodurch diese Bereiche tatsächlich wie eine Blüte erscheinen. Und an dieser Stelle wird es kein sehr gutes Ergebnis sein , wenn Sie es einmal aufgetragen haben Sobald Sie dies getan haben, werden Sie verstehen, dass die Ergebnisse für die Augen nicht so angenehm sind. Okay. Mischen Sie eine Menge Orange und es dann auf den unteren Bereich auf, etwas mehr verbrannte Umbra. Ich glaube, das ist es. Ich muss eine dunklere Waschung nehmen, während wir nach unten gehen, dann sogar auf unseren Wasserfarben aufbauen. Ich denke, im unteren Bereich müssen wir etwas mehr aufbauen. Wir haben diese einfachen Landschaften bereits gemalt, lassen Sie uns einfach etwas mehr aufbauen , bevor wir es fertigstellen. den dunkelsten Wert hinzufügst, kannst du mit Neutrotent weitermachen oder du kannst auch mit Co weitermachen, was auch immer dir zur Verfügung steht Mischen Sie eine Menge Dico mit Ihrem Burn Siena und fahren Sie dann damit fort Die Farben werden sich ein bisschen bewegen und das ist absolut okay. Möglicherweise sehen Sie, dass sich diese Farben ein wenig nach oben bewegen , weil alles nass ist. Es ist größtenteils nass. Nass. Ich würde euch bitten, noch eine weitere Schicht aufzutragen sobald diese getrocknet ist, und dann machen wir den unteren Bereich. Sie können sehen, dass alle Farben ausgetrocknet sind. Jetzt, ziemlich leicht. Das passiert bei einer Nass-in-Nass-Technik. Wenn es nass oder trocken ist, ist es ein bisschen anders als ein Nass-in-Nass-Verfahren. Ja, es ist absolut in Ordnung eine Mischung aus meinem Lilablau oder dem, was auch immer auf der Palette war, zu verwenden und einfach eine gerade Linie für den Horizont hinzuzufügen . Ich werde ein paar Stöße machen, ein paar Linien, elektrische Leitungen, Dinge, damit dieses ganze Bild zum Leben erweckt wird Aber selbst wenn Sie es zu diesem Zeitpunkt belassen, ist es startklar Es sind 23 zusätzliche Minuten, die wir jetzt für dieses Bild aufwenden werden, dann ein Ergebnis in das ich immer verliebt war. Und ich liebe es, diese kleinen Details auf meinen Bildern zu machen kleinen Details auf meinen Bildern bei denen wir zum unteren Bereich gehen, ein paar Büsche und dann ein paar Linien, gerade Linien, einfache Dinge, leichte Übungen. Es hilft uns auch, ein Ergebnis zu erzielen, das unser Herz wirklich zufrieden stellt, oder? Es ist wichtig, dass du auch dein eigenes Herz zufrieden stellst. Lass die kleineren Linien weiter machen. Sobald es fertig ist, lassen wir dieses Papier vollständig trocknen. Schau es dir zum letzten Mal an. Ich denke, ihr werdet glücklicher sein , eure Übungen auf diese Weise zu machen, da einige der Orte schon sehr heiß sind , verglichen mit dem, was es früher war, als wir mit dem Unterricht im Winter angefangen haben und jetzt im Frühling Ich freue mich sehr und werde euch morgen mit einem neuen Bild wiedersehen. Mal sehen , was wir auf 300 g/m²-Papier malen können und wie gut es für uns funktioniert. 26. Tag 17: Die Farben sind Neapelgelb, Indischgelb, Dauergelb, Hellgelb , tiefes Operngelb und ein Teil Ihres neutralen Farbtons Das wird ein schnelles Bild sein. Anfangs dachte ich, wir würden mit unserem 300 g/m²-Papier arbeiten, aber dann haben Sie schon viele schwierige Übungen gemacht. Es ist Zeit, eine kurze Pause einzulegen, an etwas sehr Einfachem zu arbeiten und dann zu etwas Schwierigerem überzugehen. Ich mache mit dem hellsten Wert weiter, den ich unten auf das Papier aufgetragen habe unten auf das Papier aufgetragen , und nach oben hin habe ich einen etwas dunkleren Wert aufgetragen, was hauptsächlich meinem neutralen Farbton entspricht Der neutrale Farbton wird auch in einer sehr, sehr hellen Mischung verwendet, was bedeutet, dass mehr Wasser und weniger Wenn eine solche Mischung verwendet wird, dann wisst ihr, dass euer Himmel kleben würde und wir nichts verdunkeln werden Mir ist bei Wasserfarben immer bewusst, dass sie dazu neigen, matschig zu werden und sich zu sehr dunklen Farbtönen zu vermischen, was ist bei Wasserfarben immer bewusst, dass sie dazu neigen eigentlich nicht das ist, was wir in unserer Malerei eigentlich wollen Fahren Sie fort und fügen unser Orange in der Mitte hinzu Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht überall Farben haben Einige der Leerzeichen haben einen helleren Wert, sodass Ihr Himmel leuchtet Nun, das Leuchten werdet ihr verstehen, wenn ihr eurer Reise der Wasserfarben voranschreitet , und langsam, stetig werdet ihr tatsächlich eigene Gemälde haben, werdet ihr tatsächlich eigene Gemälde haben auf denen ihr einen Sonnenuntergang in euch aufsaugt Oder wo ihr euch mit Hilfe der Farben, die ihr habt, durch die Bilder usw. arbeitet mit Hilfe der Farben, die ihr habt, durch die Und es wird ein Set geben, bei dem Sie den dunkelsten und den hellsten Wert addieren , um den Werten der Farbe zu entsprechen, anstatt darüber nachzudenken, wie viele Farben Sie für den Himmel verwenden müssen Das ist eine großartige Phase der Wasserfarben. Und es ist mir vor ein paar Jahren passiert, als mir klar wurde, dass selbst eine einfarbige Farbe ausreicht Ich habe zwar einen Kurs für einfarbige Farbmalerei, du kannst dir diesen Kurs jederzeit ansehen Jetzt mache ich mit derselben Orange weiter und trage sie auf den neutralen Farbton auf, den wir aufgetragen haben. Es ist okay. Sie können jederzeit das überholen, was Sie bereits angewendet haben. Dieses Gemälde wird lebendig sein, weil ich sehe, dass es eine wirklich, wirklich lebendige Art und Weise zusammenfügt Es ist schön, ein paar deiner lebendigen Bilder zu haben. Ich denke, Sie werden sich mit Sicherheit in dieses Gemälde verlieben , da es keine großen Schwierigkeiten gibt. Sie müssen einfach Ihrer Kreativität freien Lauf lassen, die Farben hinzufügen, so wie Sie mich hier drüben beobachten, langsam, stetig den dunkelsten Wert hinzufügen Der dunkelste Wert, den wir hinzufügen werden, ist im Grunde die Es wird dein Bild etwas dunkler machen, aber lass es sein, lass es uns einfach hinzufügen Das ist am wichtigsten. Ich füge das immer wieder in einigen Bereichen hinzu. Das war eines der ersten Bilder, die ich gemalt habe, aber ich wollte es jetzt hinzufügen, weil es die Zeit ist, in der man eine Pause braucht von wirklich so vielen seriösen Gemälden , die man bis jetzt gemalt hat. Etwas mehr von dieser Mischung im oberen Bereich hinzufügen. Das Schöne an diesem Farbton, das ist mein Neutro Tentis, er lässt sich gut mit Orange mischen und ich bekomme keine matschige Mischung bei diesen Farben Verwenden Sie bei diesen Farben immer Ihre Palette und verstehen Sie, dass sie sich beide miteinander mischen können miteinander Machen Sie weiter und überprüfen Sie es auf einem anderen Papier, um festzustellen, ob sich diese Farben gut mischen lassen oder nicht Probleme sind unser bester Freund und der Flachpinsel wird Ihr bester Freund sein. wir mit diesem Bild weitermachen, werden Sie verstehen, dass werden Sie verstehen, dass es nicht wichtig ist, ein hartes Bild zu malen, sondern dass es wichtig ist, dass Sie Ihre Mischungen mischen Mischen Sie Ihre Farben, wo immer es nötig ist. Etwas, das ich auf dieser 20-tägigen Reise gelernt habe ist, dass man nicht immer schwierige Bilder haben oder malen will . Man kann dabei einfache und unkomplizierte Bilder malen und trotzdem erstaunliche Ergebnisse erzielen. Sie können sehen, wie sich meine Farben nach unten bewegten und ich musste Bereich erneut retuschieren, aber ich weiß genau, dass dieser spezielle Teil des Papiers eine gute Menge Feuchtigkeit enthält wodurch ich keine schmutzigen Mischungen oder irgendeinen Blumenkohleffekt bekomme, den ich bei all den weichen Wolken, die wir schmutzigen Mischungen oder irgendeinen Blumenkohleffekt bekomme, den ich bei all den weichen Wolken, erzeugt haben, zu vermeiden versuche all den weichen Wolken diesen Bereich erneut retuschieren, aber ich weiß genau, dass dieser spezielle Teil des Papiers eine gute Menge Feuchtigkeit enthält, wodurch ich keine schmutzigen Mischungen oder irgendeinen Blumenkohleffekt bekomme, den ich bei all den weichen Wolken, die wir erzeugt haben, zu vermeiden versuche durch diese ganze Reise der Aquarellmalerei. Ich arbeite weiter in Richtung des oberen Bereichs, aber Sie können sehen, dass der mittlere Bereich, den ich mit meinen Händen berührt habe , und dass dieser Bereich ausgetrocknet ist Wenn nun ein Bereich vollständig ausgetrocknet ist, Sie diesen Bereich erneut retuschieren Sie diesen Bereich erneut mit Hilfe Ihres Flachpinsels Das hilft wirklich jedem, auf großartige Weise mit Wasserfarben zu arbeiten Eine Retusche ist nur möglich, wenn Papier vollständig getrocknet ist Sie können die Bereiche nicht retuschieren, bevor sie getrocknet sind, oder Sie können den Bereich nicht retuschieren, wenn er halbfeucht ist Nun, Halbfeuchte ist etwas, bei dem Sie lernen müssen, was halbfeucht oder was feucht ist Es ist so, dass Sie das Papier nass genug haben , sodass Sie nicht weiterarbeiten Wenn Sie es an dieser Stelle berühren , wird es zu einer Blüte und Sie erhalten den Blumenkohleffekt Das werden Sie im Laufe der Zeit lernen. Es ist absolut in Ordnung. Sie haben vielleicht Ihre eigenen Fehler und glauben Sie mir, im Schlussteil, wenn Sie die Anzahl der Bilder sehen, bei denen ich versagt habe, werden Sie verstehen, dass jeder und jede Person scheitern kann. Es ist okay zu scheitern. Sie nicht daran Denken Sie nicht daran , dass ich scheitern werde, oder ich werde es nicht haben Gut. Habe einfach eine positive Einstellung zum Aquarell Wie ich schon sagte, ist die Einstellung zu Wasserfarben sehr wichtig. Wenn Sie eine positive Einstellung zum Aquarell haben, wäre Ihr letztes Gemälde fantastisch Wenn Sie sich dagegen nicht wirklich sicher sind, wie es in der Mitte ausgehen wird, verlieren Sie einfach Ihr Interesse, Ihr Energieniveau sinkt Ich sage dir, das wird sich auch in dem Gemälde widerspiegeln , das du malst, indem dem unteren Bereich den dunkelsten Wert hinzufügst , weil ich dort mit meinen Gebäuden und mit einigen wichtigen Aspekten des Gemäldes arbeiten mit meinen Gebäuden und werde, was bedeutet, dass wir ein bisschen mehr an der Landschaft arbeiten werden bisschen mehr an der Landschaft Landschaft können Gebäude sein , alles , was Sie hinzufügen möchten Es können Felder, Herzen, dann Blumenfelder usw. sein. Alles und jedes ist einsatzbereit In einigen Bereichen fügen Sie einige Rottöne Es kann eine Mischung aus Ihrem schönen Quacdonnake-Farbton sein. Entweder können Sie Quinacrodon einnehmen oder Sie können zwei Farben mischen. Dies ist das permanente, tiefe Gelb , das Sie haben, und die Opernfarbe Beide Farben erzeugen eine Farbe, die eher Quinacrodon Core ähnelt Ich bin fast fertig mit meinem Himmelsbereich. Man kann das fast nach 8,5 Minuten sehen, ich arbeite am Himmel und jetzt ist der obere Teil des Himmels völlig trocken. Ich kann diesen Bereich nicht mehr berühren. Nur die Bereiche, in denen ich etwas Wasser aufgetragen habe Diese Bereiche können bearbeitet werden. Also kannst du entweder weitermachen und deine Farben mit Hilfe deines Flachpinsels so mischen , oder du lässt es einfach stehen. Du musst nicht mehr arbeiten. Ich sage immer, weniger ist mehr. Sie sollten diese Botschaft zunächst nur lernen, wenn Sie nicht einmal in der Lage sind , weitere Farben hinzuzufügen. Lass es sein, lass es trocknen , hab etwas Geduld. Dieses Aquarell ist ein sehr, sehr lohnendes Medium. Wenn Sie anfangen, werden Sie verstehen dass dieses Medium Ihnen so viel zu bieten hat, Sie damit nicht wirklich durchkommen Es ist etwas, in das du dich täglich verliebst. Endlich meine Arbeit. Und ich werde mit dem Mythos weitermachen , um einige Zeilen hinzuzufügen usw. Das sind imaginäre Teile. Das geht weiter und fügt hinzu, einfach so. Ehrlich gesagt gibt es nichts , was ich nicht gefunden habe. Ich habe gerade 34 Gebäudestrukturen hinzugefügt, 34 Linien. Und das ist alles. Darauf baue ich weiter auf. Sobald wir mit diesen bauähnlichen Strukturen fertig sind, müssen wir auch einige Grundstücke im unteren Bereich hinzufügen. Ich würde einfach zuerst eine Linie zeichnen und dann meinen Flachpinsel mit neutralem Farbton verwenden , den ich auf der Palette habe, und ihn zum unteren Bereich hinzufügen Das Papier ist schon da, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen Fügen Sie einfach weiter etwas Dunkleres hinzu und waschen Sie es etwas flacher. Ihr seht, dass ich auch mit Hilfe meines Flachpinsels immer mehr Gebäude hinzufüge . Dieser tolle Pinsel, es ist der Ruby Sutton von der Marke Silver Es gibt verschiedene Pinsel, die ich verwende. Einer von ihnen ist der Vinci Dann refile, das ist Sünde Ich habe Escoda. All diese Pinsel sind gute Pinsel, aber ich habe die Wahl, was ich für mich verwenden möchte Je mehr Pinsel es sind, desto besser sind Pinsel für Himmel, da sie viel Wasser, Pigmente usw. aufnehmen können Daher ist es für mich einfacher, auf stark beanspruchten Flächen damit zu arbeiten , und der Himmel braucht schnelle Daher verwende ich diese gerne , indem ich einige zufällige Linien hinzufüge Glauben Sie mir, ich habe während der Arbeit an diesem Bild überhaupt nicht darüber nachgedacht . Es war etwas, das sich langsam, stetig entwickelte und sich zu einer wunderschönen Malerfamilie entwickelte. Das ist das Wichtigste. Wie ich immer sage, ist die Denkweise das ganze Spiel. Jetzt geht es nur noch um Details. Jetzt ist die Detaillierung der beste Teil. Welche Details Sie auch hinzufügen möchten, es sind ein paar Zeilen oder Wörter, eine Art, in der Sie alles sagen können, was auch immer Sie für gut halten , machen Sie es einfach für sich selbst Ich glaube, das ist momentan dein Spielplatz. Ich meine, die Landschaft hängt immer von dir ab, wie du sie gestalten willst, die weit unter der Horizontlinie liegt oder was auch immer du in der Nähe des Horizonts machen willst All das liegt bei Ihnen und es ist eine Wahl, mit der Sie experimentieren können Ich halte es gerne ein bisschen einfacher. Wenn ich einige Zeilen hinzufüge, würde ich einfach ein paar Zeilen hinzufügen. Elektrische Leitungen oder Strommasten. Dann einige Gebäude, die besser miteinander verbunden aussehen . Irgendwie verbunden? Ja, es ist etwas aufgetaucht, vielleicht wird in der Kleinindustrie irgendeine Art von Stromleitungen, Elektrizität usw. angeschlossen sein Insgesamt verbinde ich auf diese Weise meine Gedanken und füge sie dem Bild hinzu Lassen Sie es vollständig trocknen, bevor Sie weitermachen und das Klebeband entfernen. Das habe ich gelernt. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, bevor Sie weiter machen Wir werden hier und da ein paar weiße Punkte hinzufügen. Nur als Teil der Abschaffung einiger Strommasten, elektrischer Lichter usw., um zu zeigen: Ja, es ist Abend Die Sonne geht unter, wir müssen Licht spenden In diesen Gebäuden, die da sind, muss etwas Licht sein. Und es ist wieder verbunden. So verbindest du deine Gedanken. So möchtest du deine Gedanken mit deinem Gemälde verbinden . Entfernen Sie das Klebeband schräg. Schauen Sie sich Ihr Bild zum letzten Mal an und seien Sie stolz auf sich. 27. Tag 18: Endlich am 18. Tag. Und schauen wir uns alle Farben an , die wir verwenden werden. Der erste ist der brillanteste und lebendigste Farbton. Es ist meine Oper. Das nächste ist mein Ultramarin. Wie du immer weißt, liebe ich Ultramarin Wir werden selbst für dieses Bild viel Ultramarin verwenden und dann mit meinem None Blue weitermachen Das ist ein wunderschöner Farbton der Marke scena. Wenn Sie den Farbton nicht haben, können Sie alternativ Prucian Blue verwenden Das ist auch ein großartiger Farbton, mit dem man weitermachen kann. Endlich der dunkelste Wert, nämlich mein neutraler Farbton der Marke Winsor und Wie Sie wissen, verteilt sich der neutrale Farbton von Winsor und Newton tatsächlich viel weniger als all die anderen Farben oder all die anderen Unternehmen, mit denen ich Daher bevorzuge ich das gleiche permanente gelbe Licht. Und das letzte ist unser Grün. Du kannst mit jedem Grün meiner Wahl weitermachen. Ich mache mit Olivgrün, etwas Braun. Das ist im Grunde mein Rotbraun. Okay, lassen Sie uns unser Bild mit einer klaren Wasserschicht überziehen. Ihr wisst schon so gut, wie ich male und wie wir anfangen, dass ich im Moment wirklich weniger zu erklären habe. Es gibt nur ein paar Dinge , durch die ich Sie führen würde Ich dachte, wir hätten Abendhimmel und das ist hauptsächlich die Abendzeit, in der man ein wunderschönes Mondlicht hat Ja, es ist gerade Sonnenuntergang passiert und der Mond ist aufgegangen Wir werden diese kleine Anzahl von Wolken am Himmel mit den dunkleren Werten zeigen diese kleine Anzahl von . So gehen wir vor. Und wunderschöne Landschaft. Ich habe in keinem meiner früheren Gemälde viel über den Landschaftsteil gesprochen. Ich wollte es nur ein bisschen in meinem Gemälde Nummer 18 vorstellen . Ja. Fast gegen Ende, weil ich nicht wollte, dass ihr euch mit all den Landschaften stört und wie sie funktionieren, wie Landschaft funktioniert, et cetera, et cetera, et cetera Wie wir Hinweise malen sollten, wie wir keine Hinweise malen sollten Es gibt so viele Dinge, auf die du achten musst , wenn du ein Landschaftsbild durcharbeitest und nicht willst , dass ihr euch auf all das einlässt Okay, lassen Sie uns weitermachen und einfach zwei Farben auftragen. Nach unten hin machen wir mit unserer Oper weiter. Und nach oben, wie du weißt, ist es mein Ultramarin. Beide Farben mische ich mit meinem dicksten Pinsel, dem 1-Zoll-Pinsel der Marke Princeton Sie haben schon gesehen, wie ich diesen Pinsel sehr oft benutzt habe. Und ich mische die Farben einfach von oben nach unten und von unten nach oben Wenn du jetzt von oben nach unten machst, wirst du eine rotviolette Farbe bekommen , während du dich dem Boden näherst Wenn Sie von unten nach oben gehen, erhalten Sie einen opernfarbeneren Farbton wenn Sie von unten nach oben gehen, und vielleicht nach oben, wenn Sie ihn erreichen kann der Farbton etwas violetter werden. All diese Dinge können Sie beachten, wenn Sie damit umgehen. Ich muss Ihnen auch eine große Neuigkeit mitteilen, dass dieses spezielle Gemälde auf 300 g/m²-Papier, 100% Baumwolle, gemalt wurde g/m²-Papier, 100% Baumwolle, gemalt Es war sehr schwierig für mich, da sich die Jahreszeit stark verändert hat und es nicht mehr Winter oder kalte Jahreszeit ist und mein Papier nicht länger nass bleibt Ich habe Ihnen gesagt, dass ich eine weitere kleine Methode einführen werde eine weitere kleine Methode der Sie Ihr Papier für einen längeren Zeitraum nass halten können . Sie können immer weitermachen und ein dickeres Papier verwenden. Jetzt dickeres Papier, 300 GSM, 620 GSM. Dadurch bleibt Wasser über einen längeren Zeitraum auf dem Papier und das Papier nimmt es nicht so schnell auf. Auf diese Weise können Sie Wolken, Himmel usw. wirklich vermeiden , oder Sie können sogar viel länger daran arbeiten , als es Ihnen früher mit einem 185 g/m²-Papier möglich war All das hängt ganz von der Art des Papiers, der Dicke usw. ab, das für Sie oder gegen Sie auswirkt, es hängt auch sehr Beides müssen Sie beim Malen berücksichtigen. Nun, der dunkelste Wert, welcher ist was? Don Three Blue. Ja, ich habe ein bisschen Dontring-Blau mit dem Ultra-Effekt gemischt, den wir Und jetzt wende ich es in kleineren Räumen an. Nicht dass ich alle Räume berühren würde. Einige der Räume, die ich berühre, und einige Bereiche, in denen ich es haben möchte. Die Hintergrundfarbe , die wir zuvor hinzugefügt haben, würde ich dabei belassen. Ich mache weiter und füge einige unserer kleineren Linien von links und von rechts hinzu. Sie werden sehen, wie wir diese Art von Linien im unteren Bereich weiter hinzufügen . Ich kann immer noch an dem Papier arbeiten. Mein Papier ist nass und es dauert fast 5 Minuten, bis mein Papier es ist. Wir dachten, für jede Cloud bleibt das Grundprinzip gleich. Das heißt, du musst sehr schnell mit deinem Bild arbeiten oder es in dein Bild hineinarbeiten sonst trocknet das ganze Bild sehr schnell aus und du könntest dunkle Flecken oder Blumenkohleffekt haben oder es kann hart sein Solche Dinge sind hauptsächlich das, was vielen von uns immer wieder passiert wenn wir für eine Wolkenlandschaft nicht schnell malen können oder wenn das Papier Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es geworden ist, bis auf ein paar Stellen, die ich vielleicht ein bisschen retuschieren Und dass wir weitermachen und dann unsere grundlegende Landschaftsfläche hinzufügen Retusche passiert für jeden. Das passiert mir auch, und manchmal retuschiere ich es nicht gerne Aber manchmal liebe ich es auch, meine Bilder zu retuschieren In hohem Maße sollten wir Retuschen immer vermeiden, wenn wir mit dem Wolkenbereich fertig sind Wie ich immer sage, was passiert, ist eine klare Mischung von Farben usw. , die verschwinden werden Du kannst es hier sehen. Die Farbe, die ich später hinzugefügt habe, ist dunkel und sie würde praktisch nicht zwischen den Wolken erscheinen , die Sie zeigen möchten. Aber es ist keine gute Idee, auf diese Art oder mit dieser Art von Mischung weiterzumachen , oder? Ich meine, wir alle machen das und ich habe es auch getan, aber ich versuche es immer noch mit euch allen oder bitte euch alle, es einfach zu vermeiden. Ich selbst versuche es an den meisten Orten zu vermeiden. Es gibt Zeiten, in denen ich retuschiere, und manchmal, wissen Sie, Retuschen liefern uns auch großartige Ergebnisse Das ist bei einem meiner letzten Bilder passiert, aber ja, meistens endet es vielleicht mit Ente oder nicht. So gute Mischungen, die wir in einem Gemälde zu vermeiden versuchen, erhöhen weiterhin etwas von Ihrem olivgrünen Beginne in Richtung der Horizontlinie und wasche dann einfach deinen Pinsel und vermische ihn mit dem geringsten Wert. Fahren Sie fort und fügen Sie es nach rechts hinzu. Wir werden aber auch nur die Farben hinzufügen , wenn wir uns nach unten bewegen. Diesmal wird die Farbe wirklich hell sein und es ist mein hellster Wert in der Palette, die ich ausgewählt habe. Für den Boden oder den Landschaftsbereich. Dauerhaftes gelbes Licht, permanentes Gelb, tief. Diese Farben sind schon seit geraumer Zeit meine Lieblingsfarben, aber ich habe gerade mein permanentes gelbes Licht aufgenommen , damit ich den verschmutzten Bereich des unteren Landschaftsteils zeigen kann den verschmutzten Bereich des unteren Landschaftsteils zeigen Okay, nicht viel in und um die Horizontlinie. Wir werden noch ein paar dunklere Werte hinzufügen und sogar mit unserem Flachpinsel arbeiten. Das ist etwas, das wir nicht viel erforscht haben. Mal sehen, wie wir die Büsche usw. mit unserem Flachpinsel bekommen usw. mit unserem Flachpinsel Um etwas Selbstvertrauen zu gewinnen, beginne ich zunächst mit ein paar Zeilen und mische sie dann einfach Kombiniere es weiter mit meinem Hintergrund, den ich hier habe. In den Grüntönen können Sie sehen, dass mein dunklerer Grünwert allmählich auftaucht. Der obere Teil des Himmels ist bereits trocken, und als ich einige dieser Linien für die Hintergrundbüsche hatte, begann er, den dunkelsten Wert zu erzeugen usw. Es sieht so nett aus. Nun, du brauchst immer nicht den dünnsten Pinsel, um diese Linien zu zeichnen usw. Sie können auch einen großen Flachpinsel verwenden, um diese Aufgabe zu erledigen. Es können einige Gebäude im Hintergrund sein , was Sie auch tun können, aber dafür werden wir uns an unsere Grünflächen halten. Ich mache mit meinem Bleistift weiter und fange an, den Baum hinzuzufügen , den ich in diesem Bild haben möchte , und dann weitere Zweige hinzufügen. Ja, Zweige füge ich gerne zu jedem meiner Bäume hinzu, die ich male. Ich bin eine Person, die sich immer in diese Bäume verliebt. Jetzt sollen uns diese Linien und Zweige nur eine Vorstellung davon geben , wo genau ich den Baum platzieren möchte. Ich versuche nicht, den gesamten Raum, den Sie sehen, abzudecken . Und dann mach weiter mit unserem Grün. Ich nehme mein Olivgrün. Es wird nicht offen gesagt in den Bereichen auftauchen , die ich berühre Ich muss wieder mit meinem dunkleren Grünwert weitermachen. Aber zuerst die Bereiche und Räume mit dem hellsten Grünwert zu markieren , ist immer eine gute Idee. Auf diese Weise können Sie zu keinem Zeitpunkt etwas falsch machen. Jetzt füge ich meinen dunkelsten Wert hinzu, wenn ich in einigen Bereichen nach unten gehe , und das ist auch nur eine Berührung der grüneren Stellen im Baum Waschen Sie erneut Ihren Pinsel und Sie können Ihren Pinsel mit einem helleren Wert beladen , falls Sie noch ein paar Bereiche markieren möchten , die gerade mit dem Olivgrün erweitert wurden, das wir bereits hinzugefügt und gemischt haben , wie Sie hier sehen Ja, die Werte sind viel leichter geworden als das, was wir zuvor hatten Ich male in und um den bestimmten Zweig herum , den ich hinzufügen möchte. Sie können sehen, dass dies als negative Malerei bezeichnet wird. Wenn du nicht in die Filiale gehst und nur in und um die Filiale herum malst. Das ist ziemlich lockeres Gemälde. Was ich hier gemacht habe, ich versuche nicht, viele, du kannst sagen, U Zweige hinzuzufügen du kannst sagen, U Zweige oder ich versuche nicht einmal, viele Blätter hinzuzufügen. Die Blätter werden auch sehr locker bleiben. Wir werden sowohl auf diesem Prozess als auch auf diesem Gemälde weiter aufbauen . Ich werde meine Farben wieder mischen und dann einige Bereiche. Ich nehme die Farben dort auf, wo ich denke, dass sie gebraucht werden. Das ist nichts, glaub mir. Sobald Sie mit dem Gemälde fertig sind, werden Sie sehen, wie schön das ganze Gemälde geworden ist. Die meiste Zeit, die wir mit diesem Gemälde verbracht haben, ist im Grunde diesem speziellen Baum und der Landschaft gewidmet. Die anderen Teile des Gemäldes wurden in den ersten zehn bis 15 Minuten gemalt, oder zehn bis 12 Minuten sind alles, was Sie für das gesamte Gemälde benötigen. Ich würde sagen, dass es Zeiten gibt, in denen ich es liebe, Landschaften zu malen, und ehrlich gesagt habe ich immer mit Landschaften angefangen Ich liebe es Landschaften zu malen und ich verliebe mich immer noch in Landschaften Jedes Mal, wenn ich rausgehe oder irgendein Foto von der Landschaft sehe, mache oder irgendein Foto von der Landschaft sehe , wenn ich rausgehe oder irgendein Foto von der Landschaft sehe, ich einfach so viele Fotos wie möglich, nur für den Fall, dass ich malen möchte. Das erwarte ich und ich möchte es auch in meinen zukünftigen Studien tun. Ich denke, Landschaft ist etwas, das mich verbindet oder mir hilft Natur näher zu kommen, und sie liegt mir sehr, sehr am Herzen, was ich mir wirklich nicht nehmen kann , wenn ich noch ein paar Punkte mit dem dunkelsten Wert hinzufüge Ich benutze die Spitze meines Pinsels, um diese Berührungen vorzunehmen und das ist alles Das ist mein Casino-Bürste in Nullgröße. Wenn Sie ihn nicht haben, nehmen Sie für diesen Teil der Übung einen beliebigen Rundpinsel der Größe sechs oder vier Ich habe meinen Pinsel mit etwas Rotbraun beladen und ich . Ich habe meinen Pinsel mit etwas Rotbraun beladen und ich behalte einen anderen Pinsel zum Mischen Sie können sehen, dass ich meine Farben mische, und das ist hauptsächlich die Farbe des Es ist eine fortgeschrittene Technik. Ich werde es nicht leugnen. Es geht nur darum, Farben zu mischen und nicht zuzulassen, dass sich Ihre Farben stark bewegen Ihr Papier muss für diesen Vorgang absolut trocken sein Sie können einfach weitermachen und dies nur mit Ihrem einfachen Rundpinsel für diese Zweige tun Ihrem einfachen Rundpinsel für diese Zweige Oder folge einfach dem Prozess , den ich zuerst bei den Farben verfolge. Und dann mischen Sie es mit einem Mischpinsel, um die Illusion eines helleren und dunkleren Werts zu erzeugen die Illusion eines helleren und dunkleren Werts Der dunklere Wert befindet sich nach links und der hellere Wert nach rechts Der Grund dafür ist, dass ich rechts drinnen meinen Mond platziert habe. Und der Mond hat das eine oder andere Licht, das da ist, und daher ist es für mich zu diesem Zeitpunkt ziemlich imaginär , nur das zu sehen Okay, wenn das Licht auf der rechten Seite platziert wäre, hätte ich die dunkleren Werte auf der linken Seite So machen wir es weiterhin. Ich werde einige dieser losen Zweige hinzufügen auch an den Stellen, an denen es nicht vollständig ausgetrocknet ist. Weil es hier darum geht, einen sehr lockeren Baum zu malen und mit Hilfe meines dünnsten Pinsels, dem Rubin-Satinpinsel der Größe Null , einige der dünneren Zweige der kleineren Ordnung hinzuzufügen dem Rubin-Satinpinsel der Größe Null , einige der dünneren Rubin-Satinpinsel der Größe Null , Einige der letzten Feinheiten, die ich diesem Gemälde hinzufügen möchte, und dann werde ich einfach einen Schritt zurücktreten und sehen, wie viel mehr ich tun möchte Das sage ich immer. Treten Sie zurück. Schau dir dein Bild , das du gerade in deiner Hand hast. Möchtest du weitere Elemente hinzufügen oder ist es startklar? Es gibt viele wichtige Aspekte , an die Sie beim Malen immer, immer denken sollten . Und einer davon ist, willst du mehr Unordnung, einen, oder willst du weniger Wo genau möchten Sie Ihre Fächer platzieren usw. Ich mache weiter und male meinen Mond mit Hilfe meines weißen Aha, du kannst auch einfach beliebige weiße Farbe verwenden, Wasserfarbe, die ein bisschen mehr ist, ich würde sagen, ich würde sagen sie undurchsichtig ist, anstatt transparent zu sein Wenn es so ist, hat es mehr Deckkraft, dann können Sie auf diese Weise ein gutes Ergebnis erzielen manchen Stellen ist es heller und an manchen Stellen ist es dunkler Dieses Gemälde entstand sehr schnell. Wenn ihr von euren Wolken ausgeht, dann die Landschaft, die wir hinzugefügt haben, sowie das Element des Mondes, dem ich euch anfangs erzählt habe. Insgesamt kann ich nur sagen, dass es ein sehr ausgewogenes Gemälde ist, bei dem der Schwerpunkt sowohl auf den Wolken als auch auf dem Baum liegt, den Sie hinzugefügt haben. Weniger ist immer mehr. Wenn Sie in den Wolken sehen, sehen Sie, dass selbst bei den Landschaftselementen weniger vorhanden sind. Aber insgesamt sieht das Bild viel vollständiger aus, finde ich. Jetzt ist es an der Zeit, das Klebeband schräg zu entfernen und sich Ihr Bild abschließend anzusehen. Du wirst wirklich stolz auf dich sein und dich morgen sehr bald wiedersehen. 28. Tag 19: Lass uns alle unsere Farben kennen. Es ist eine Mischung aus meinem permanenten gelben Licht und meinem permanenten Tiefgelb. Ich mache weiter mit einer Mischung aus Ultramarin und Gelbblau. Nun, das ist eine Mischung, wir können auch nur Ultramarin verwenden , das ich unten hinzufüge, zusammen mit etwas mit wir können auch nur Ultramarin verwenden, das ich unten hinzufüge, zusammen mit etwas von meinen Kollegen. Dann gibt es zwei verschiedene braune Blätter Eines ist mein Burn Siena und ein anderes ist mein rotbraunes, das ich verwenden werde. Das ist das Rotbraun. Der nächste ist Burn Sena. Sie können es alternativ verwenden. Sie können sehen, wie die Farben sind. Sie können auch nur eine einzige Farbe verwenden, nämlich Burn Siena. Falls Sie das Rotbraun nicht haben, sind dies die wichtigsten Blätter und ich habe etwas Taylor Blue hinzugefügt, da ich eine Mischung aus Taylor und Ultram verwenden würde Jetzt lege ich diese Karte , auf der alle Farben oben sind und alles läuft an Ich habe bereits einen sehr einfachen Vorgang durchgeführt , mein Papier vorbereitet, klares Wasser auf das Papier aufgetragen und nach unten rechts gerichtet Jetzt mache ich weiter und trage etwas von meiner Mischung aus permanentem gelbem Licht und permanentem Gelb-Tiefgelb auf. Dies ist der Ort, an dem ich tatsächlich meine Sonne hinzufügen werde. Sie werden sehen, wie ich weitermache und die Sonne hinzufüge, die zweitrangig ist. Aber im Moment bereite ich auch etwas Blaues vor. Jetzt ist dieses Blau das, was ich auf meiner Palette hatte. Sie können aber auch die Blautöne verwenden, die Sie auf Ihrer Palette haben, wie Couple Blue oder vielleicht Taylor Blue. Für mich passen Taylorblau und eine Mischung aus Ultramarin gut zu mir, und das ist einer der Gründe, warum ich gerne Ultramarin und Taylomix verwende Man kann sogar gut sehen, wir die Karte tatsächlich für die Farben vorbereitet haben Ich habe die Mischung aus Ultramarin und Tiloblau verwendet , um es dir zu zeigen Und später haben wir das Ultramarin natürlich separat hinzugefügt Ich werde den Acrylanschluss bewegen, damit die Farben fließen können. Und ich benutze meinen Flachpinsel. Das ist ein wirklich großer Pinsel und er ist 1 Zoll groß. Es hilft mir, meine Farben für die Wolken sehr schnell aufzutragen . Das ist der einzige Trick, den ich in diesen ganzen 20 Tagen oder durch meine ganzen jahrelangen Erfahrungen gelernt habe diesen ganzen 20 Tagen . Man muss sehr schnell arbeiten. Wenn Sie sehr schnell arbeiten und die Bereiche nicht immer wieder retuschieren, werden Sie in der Lage sein, eine weiche und schöne Wolke zu erhalten das Ausschneiden von Wolken ist natürlich viel Übung erforderlich Aber das Endergebnis, das Sie erzielen werden , ist unglaublich Es einfach mit etwas klarem Wassertuch zu mischen ist dein bester Freund Wie du immer sehen kannst, habe ich zwei Taschentücher an meiner Seite Bei einem entferne ich alle zusätzlichen Farben, die ich sehe. Und bei einem anderen Taschentuch habe ich auch alle überschüssigen Farben von meinen Pinseln entfernt. Sobald ich meinen Pinsel gewaschen habe, nur die Kanten entfernen , damit kein Rücklauf entsteht. Dies ist ein sehr wichtiger Prozess, den Sie alle für jedes Ihrer Aquarelle befolgen müssen Nun, Rückschläge, was es mit Ihrem Gemälde macht , ist, dass es einen Blumenkohleffekt erzeugt, den wir wirklich nicht Ich mische eine Menge meines Indicos und es ist eine sehr, sehr trockene Mischung, wie Sie sehen können, meinen derzeit dicksten Pinsel, das ist Kasinopinsel, verwende und ihn auf das Papier auftrage, und ihn auf das Papier auftrage das bereits eine gewisse Menge Feuchtigkeit enthält Es gibt einen Unterschied zwischen der Feuchtigkeit auf dem Papier und dem Wasser auf dem Sie können viel Wasser auf dem Papier haben, wohingegen Feuchtigkeit genau die perfekte Menge an Foto ist , die benötigt wird, damit Ihre Farben weich genug sind. Aber jedes feuchte Papier kann nicht über einen gesamten Zeitraum von 5 Minuten oder 7 Minuten feucht bleiben . Es würde maximal zwei bis 3 Minuten oder 4 Minuten bleiben. Und das ist alles, was Sie haben werden, um den gesamten Prozess zu bemalen. Sie können sehen, dass ich tatsächlich sehr, sehr schnell durcharbeite dieses Bild tatsächlich sehr, sehr schnell durcharbeite. Und das ist ein Echtzeit-Video , das Ihnen praktisch zeigt, wie schnell ich zwischen meinen Schichten arbeite oder wie schnell ich zwischen den Farben arbeite, die Farben vorbereite und wie wir es auftragen. Auf das fertige Bild würde ich einen Teil meines dunkleren und helleren Werts auftragen . Ich mische meine Farben immer in hohem Maße. Es hilft mir, ehrlich gesagt , ein großartiges und fantastisches Ergebnis Ich mische etwas von meinem Braun. Du hast diese Übung in deinen wogenden Wolken gemacht und ich mische sie so, dass eine schmutzige Mischung entsteht, die ich für jede Art von Wolkenbild sehr mag. Du kannst weitermachen und wieder etwas von deinem Rot mischen, Rotbraun ist ein sehr, sehr wichtiger Bestandteil dieses Gemäldes Du kannst weitermachen und wieder etwas von deinem Rot mischen, Rotbraun ist ein sehr, sehr wichtiger Bestandteil dieses Gemäldes Abgesehen davon, wenn du das Rotbraun nicht hast, denke nicht viel denke nicht Mach einfach mit etwas weiter, denn das sollte für dich funktionieren. Fügen Sie einige der kleinsten Wolken zum oberen Bereich hinzu und mischen Sie sie dann zum oberen Bereich hin Auch hier ist es ein einfacher und leichter Prozess , mit dem ich meine Wolken weiter male Aber wenn ich bedenke, dass mein Papier immer noch nass ist, weiß ich, dass es viele Teile in Indien bereits gibt. Ich würde sagen, 35 bis 40 Grad. Und das ist einer der Gründe, warum Sie möglicherweise nach einer Option wie einem 300 GSM oder einem 640 GSM Ausschau halten müssen. Das ist die Art von Option, mit der Sie weitermachen sollten. Eine Sache, die ich auf meiner Aquarellreise gelernt habe , ist, Ihr Papier gut zu kennen Ihr Papier kennen , sollten Sie dieses Papier für fast alle Ihre Gemälde verwenden Papier für fast alle Ihre Gemälde Und jahrelange Erfahrung mit einem bestimmten Papier kann zu großartigen Ergebnissen führen. Glauben Sie mir, ich habe von Beginn meiner Reise an mit Archers Papier gearbeitet von Beginn meiner Reise an mit Archers Papier Und es hat mir, wie alles von Anfang an, geholfen , mich mit meinen Aquarellbildern in meinen Workshops oder Aquarellkursen oder sogar in allen Videos, die ich verteile , Ich habe dieses Ding im Kopf, welches ist das beste Papier, das ich vorschlagen kann Es gibt auch viele andere Papiere auf dem Markt, wie Ihr Fabriano oder jede andere Art von Papier wie Saunders usw. Aber was die Arbeit angeht, habe ich die besten Bögen bearbeitet. Sie können die Unterlagen jederzeit testen und wissen, was für Sie am besten funktioniert Mach weiter und füge dem Himmel etwas Braun hinzu. Wie Sie sehen können, habe ich vorhin auch etwas Braun aufgetragen, als ich hier mit Ihnen über Papiere usw. gesprochen hier mit Ihnen über Papiere usw. Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das Bild geworden ist, und das Papier ist ziemlich lange nass Das ist etwas, das ich geliebt habe. Das war eines der Bilder , die ich zu Beginn dieses Kurses gemacht habe , und das ist einer der Gründe, warum ich mit dem Kurs angefangen habe, es war Winter. Aber inzwischen weißt du, dass im Osten Indiens der ganze Sommer ist . Und das ist einer der Gründe, warum Sie die genaue Zeitung vielleicht nicht so toll finden. Zu diesem Zeitpunkt war es 185 GS Arches-Papier. Ich kann sagen, wenn Sie es auf 300 GSM umstellen, sollte es gut sein, weiter zu machen und leichtere Werte anzuwenden Jetzt wurden die meisten dunkleren Werte für den Himmel bereits hinzugefügt. Achten Sie darauf, dass Sie nicht den gesamten Himmel für Ihre Wolken einnehmen Das ist das Einzige, was Sie bei der Bearbeitung dieses Gemäldes beachten sollten bei der Bearbeitung dieses Gemäldes beachten Ich habe dir schon früher gesagt, dass Taschentücher mein bester Freund sind und ich werde wieder mit einem Taschentuch weitermachen, um eine klare Sonne zu erzeugen Du kannst es zwar auch mit weißem Kürbis oder etwas anderem machen , aber ich denke, Taschentücher funktionieren hervorragend Und ich verwende wieder eine feuchte Bürste , um etwas von dem klaren Wasser drüben hinzuzugeben Dann nehme ich mit Hilfe meines Taschentüchs mehr Farben auf. Aber vielleicht muss ich später ein bisschen Weiß verwenden, dann später ein bisschen Weiß verwenden, können wir natürlich schauen, was als Option am besten funktioniert. Aber im Moment versuche ich nur, so viel Farbe wie möglich herauszuholen. Und Sie können sehen, dass ich schon viel Farbe herausgeholt habe. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu, klar, weiß. Es macht die Sonne blau. Natürlich ist es die untergehende Sonne, die man rund um die Horizontlinie sehen kann. Natürlich ist es nicht genau die Horizontlinie. Wir haben eine kleine Berglandschaft. Die meisten unserer Landschaften waren sehr klein, mit Ausnahme von ein oder zwei Gemälden, auf denen wir detaillierte Landschaften gemalt haben. Alle Landschaften waren ziemlich einfach. Die ganze Idee des Kurses bestand darin, sich auf die Wolken zu konzentrieren, die Art und Weise, wie sie sich normalerweise bilden, und darauf, wie wir für jedes unserer zukünftigen Projekte kontinuierlich oder regelmäßig Wolken malen können . Oder du kannst es auch in Zukunft selbst machen. Ich füge immer noch ein bisschen mehr Klebeband hinzu, während ich dem Bild auf den Grund gehe. Und dann habe ich einfach schöne klare Kanten. Sie können den Schritt auch überspringen und einfach etwas Wasser sowohl auf die Rückseite als auch auf die Vorderseite des Papiers auftragen , um das Papier für einen längeren Zeitraum feucht zu halten. Meist haben wir mit 300 g/m²-Papier experimentiert. Lassen Sie das Papier länger warten. Alle Experimente wurden durchgeführt und jetzt ist es an der Zeit, nur das Wissen, das wir zuvor hatten, zu verarbeiten und dann ein gutes und endgültiges Ergebnis zu erzielen. mache weiter mit einer weiteren Ausgabe des Bandes und sobald es fertig ist, werde ich etwas von meinem Co-Mix hinzufügen, indem ich es mit meinem Bird Siena oder dem anderen Braun, das wir haben, mische. Es ist hauptsächlich mein Rotbraun. Den dunkelsten Wert am Horizont hinzufügen. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, werde ich einen kleinen Hack verwenden, um diesen Horizont, Berg oder Hügel praktisch zu zeichnen Nun, diesen Hack habe ich bisher nicht oft benutzt, aber dieses spezielle Bild, ich liebe es, es zu machen man immer ein bisschen Klebeband auftragen und dann direkt drüber gehen kann Klebeband auftragen und dann direkt drüber gehen , um den Hügel oder den Berg zu erstellen. Auf diese Weise können Sie den Hügel oder den Berg viel schneller erstellen , als wenn Sie nur die Barack-Linie schätzen oder die gerade Linie Ihrer Wahl zeichnen würden die Barack-Linie schätzen oder die gerade Linie Ihrer Wahl zeichnen Auf diese Weise, weißt du, ist das ein sehr einfacher Trick, der auf jedes deiner anderen Gemälde angewendet werden kann der auf jedes deiner anderen Gemälde angewendet male das Klebeband ab und zu ab, mache weiter und drücke es einfach ein wenig nach unten, bis es sich vollständig auf dem Papier festsetzt, füge etwas mehr von meinem helleren Braunwert Sie können Burn Siena verwenden. Wenn du das Rotbraun nicht hast, würde ich es mit der Entscheidung belassen. Absolut. Es liegt an dir. Ich habe sowohl Burn Siena als auch Rotbraun verwendet. Beide Farben habe ich in diesem Gemälde verwendet. es heller hinzufüge, solange es sich im unteren Teil meines Sohnes befindet und solange es sich von der Sonne entfernt, muss es natürlich einen dunkleren Wert haben, und daher kann man sehen dort mehr dunklere Farben hinzugefügt werden. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis dieses Gemäldes, außer der Tatsache, dass ich es vielleicht etwas heller machen muss , gerade unter der Sonne. Das ist der Ort, an dem wir normalerweise mehr Müll sehen , und er muss im Vergleich zu den anderen Räumen, die wir gesehen haben , etwas wertvoller sein im Vergleich zu den anderen Räumen, die wir gesehen haben , etwas wertvoller den anderen Räumen, die wir gesehen haben , Okay. Ein bisschen aufräumen und dann ist die Sonne besser zu sehen . Ich lasse diesen Teil trocknen und füge dann das Wasser hinzu. Entferne das Band. Bevor Sie das Wasser auftragen, berühre ich meinen Pinsel erneut, um nur einige der Farben im Sonnenbereich zu entfernen . Sie können dies mit Hilfe eines feuchten, klaren Pinsels tun. Ich habe das schon einmal gemacht und du hast es auch auf den anderen Gemälden gesehen. Du kannst diese Technik in vielen deiner zukünftigen Bilder anwenden , die du selbst machst, indem du etwas von meiner Orange hinzufügst. Oder Sie können sagen, dass dies das wunderschöne gelbe Orange ist , das Sie von der Marke Mijello Mission Gold sehen Natürlich ist es als permanentes gelbes Licht oder permanentes tiefgelbes Licht bekannt permanentes gelbes Licht oder permanentes tiefgelbes Licht Welche Farbe Sie auch haben, Sie können sie verwenden oder Sie können dem Orange, das Sie haben, auch etwas Gelb hinzufügen und es dann mit einem dunkleren Farbton mischen, wie wir es für unsere Sonne oder den Himmelsbereich um die Sonne und den Himmelsbereich , den Sie gesehen haben, aufgetragen für unsere Sonne oder den Himmelsbereich um die Sonne und den Himmelsbereich , den haben Ich verwende die gleichen Farben des Himmels, auch vom Wasser aus, außer dass Sie sehen können, dass er um die Horizontlinie herum heller oder leuchtender sein muss , da viel Licht vorhanden ist. Nun nehme ich ein paar Wellen und mache einen etwas dunkleren Wert im unteren Bereich des Ich werde weiter daran arbeiten und einfach sehr einfache und gerade Linien erstellen Das Papier ist bereits nass und daher können Sie ganz einfach weiter daran arbeiten. Es ist unmöglich zu glauben, dass Sie nicht in der Lage sein werden, weiche Kanten oder etwas anderes zu erzielen , das auf dem Gemälde nicht erreichbar ist Glauben Sie mir, es ist sehr einfach. Die Wolken, was auch immer Sie bekommen, ist gut, außer der Tatsache, dass Sie möglicherweise einen helleren und dunkleren Kontrast haben müssen. Das ist das Einzige, was Sie beachten müssen. Verwenden Sie 300 SN-Papier, wenn es in Ihrer Nähe zu heiß ist , und arbeiten Sie nicht direkt unter dem Lüfter. Wenn Sie direkt unter dem Ventilator arbeiten, Ihr Papier nicht viel Zeit oder Sie haben nicht viel Zeit, um es zu bearbeiten. Daher wäre es schwierig für Sie, in einem einzigen Level zu arbeiten, wie wir es 4 Stunden lang getan haben, und einige der Linien in Richtung des unteren Bereichs hinzuzufügen, einige der Linien in Richtung des unteren Bereichs hinzuzufügen um die Wellen zu erzeugen Es bleiben uns nur noch ein paar Minuten, und das hat eher mit Detaillierung zu tun Glauben Sie mir, fast zu diesem Zeitpunkt ist das gesamte Gemälde fertig und Sie müssen glücklich sein, wie es geworden ist Sei jetzt wirklich stolz auf dich, tippe auf deinen Rücken. Wie ich immer sage, ist es schwierig, an den Pinselfarben festzuhalten und mit dem Malen zu beginnen. Ich gebe dir alle Anerkennung dafür, dass du dieses Bild überhaupt versucht hast. Es ist nicht sehr einfach, aber mit dem Step-Z-Ansatz können Sie es sicherlich erreichen. Gehen wir weiter und fügen weitere vom dunkelsten Wert hinzu, wenn wir uns der Mitte oder der Horizontlinie nähern Und dann fügen wir einige Bereiche mit dunkleren Werten hinzu. Wie Sie hier sehen, sind es hauptsächlich die vier Bodenhügelbereiche , die ich hinzufügen möchte Ich denke, es ist großartig. Und das Endergebnis, ich freue mich, es tatsächlich komplett miterleben zu können, bevor wir das Klebeband abziehen Lassen Sie Ihr Papier vollständig trocknen und ziehen Sie dann nur noch Ihr Klebeband ab. Das ist etwas sehr, sehr Wichtiges, an das ihr euch immer halten solltet , wenn ihr euer Klebeband abzieht. Und es sollte in einem Winkel sein, in dem Sie Ihr Klebeband niemals in einem der anderen Winkel usw. abziehen sollten . Ich würde ein bisschen Licht hinzufügen. Nun, Lichter verleihen dem Gemälde wirklich die Art von Geschmack, die wir brauchen. Mit Hilfe meiner Weißwurst würde ich weitermachen und diesen Geruch machen Ein paar kleine Lichter und dann füge ich die Reflexion in den Wasserbereich Das war's, und dann sind wir mit diesem ganzen schönen Stück fertig . Glauben Sie mir, ich bin sehr zufrieden damit, wie es geworden ist. Übrigens variiere ich diese Punkte immer. Manche sind kleiner und manche größer. Das ist ein sehr wichtiger Schritt in deinem Aquarell oder Zufälligkeit, die du aufnehmen möchtest Selbst wenn es sich um Häuser oder andere verschmutzte Bereiche am Flussufer handelt, werden sie nicht die gleiche Menge an Licht haben oder Sie werden es nicht mit der gleichen Intensität absorbieren Eine kleinere Pickerbeleuchtung usw. und dann die Spiegelung im Wasser tragen dazu bei, ein Ergebnis zu erzielen, das dem Original sehr ähnlich sieht, was wir immer versuchen zu versuchen Allerdings ist es nicht so, dass ich immer ein Ergebnis haben möchte das exakt dasselbe ist , oder ich versuche nicht, Realismus zu erreichen, sondern etwas, das dem ähnelt, was wir in unserem lockeren, schönen Stil der Ordnungsfarben beobachten schönen Stil der Ich liebe Wasserfarben wirklich und ich mag es wirklich , wenn jeder von euch dasselbe erlebt noch mehr Punkte hinzufügen Sie im rechten Bereich noch mehr Punkte hinzufügen und dann das gesamte Gemälde mit diesen kleineren Details sehen können , ergibt das wirklich etwas ganz anderes als, ich meine, ohne die kleineren Details hätten Sie gesehen, dass diese kleineren Details etwas mehr Geschmack und dem endgültigen Gemälde etwas mehr Geschmack und ein schöneres Ergebnis verleihen Okay, entferne jetzt das Klebeband. Morgen sehen wir uns mit einem neuen Bild wieder. 29. Tag 20: Schauen wir uns alle Farben an , die wir für dieses Bild benötigen. Einer ist der erste, das ist der leichteste Wert, nämlich der brillante Druck der Marke Mijello Mission Gold Sie können auch jede andere Pfirsichfarbe verwenden Ich würde sagen, das ähnelt eher dem Osterpfirsich. Ich mache mit meinem permanenten Tiefgelb weiter , obwohl ich zwei Dauergelbtöne habe Eines ist permanentes gelbes Licht und permanentes Gelb, mehr Orangen sind drin. Ich würde sagen Dann etwas von meinem Opernviolett, Sie können jede Art von Violett Ihrer Wahl haben. Etwas von dem hellen Violett oder Violett, jedes Violett, das Ihnen zur Verfügung steht, kann für dieses Gemälde verwendet werden Es gibt noch ein paar dunklere Töne. Einer ist mein Indigo und ein anderer wäre mein neutraler Farbton. Abgesehen von diesen beiden Farbtönen bleibt ein Erreliumblau oder irgendein für den mittleren Bereich, auf den wir die Farbe auftragen werden, ein Erreliumblau oder irgendein königsblaues Biozid übrig Zuerst würde ich weitermachen und eine Mischung aus meinem leuchtenden Rosa auf meiner Palette haben eine Mischung aus meinem leuchtenden Rosa auf meiner Palette Jetzt ergeben dieses brillante Rosa und die wunderschöne Oper eine tolle Kombination. Welches wird wie ein pastellfarbener Himmel aussehen. Außerdem wird es die dunkleren Werte der Oper haben , wodurch das gesamte Gemälde hervorstechen würde . Ich liebe immer leuchtende Farben. Selbst wenn ich meine Pastellfarben auftrage, liebe ich es, ihnen ein gewisses Maß an Lebendigkeit zu verleihen Das heißt, ich würde entweder etwas von meinem Operanten It oder meinem permanenten gelben Licht, permanentem Gelb, Tiefgelb hinzufügen meinem Operanten It oder meinem permanenten gelben Licht, permanentem Gelb, Tiefgelb Beide können so aufgetragen werden , dass ich diesen pastellorangen Farbton erhalte, indem ich eine gewisse Menge von Purpur in die Mischung aus dem schönen, brillanten Rosa, das wir gemacht haben, brillanten Rosa, das wir Oder de, bereite es vor und trage es in Richtung des oberen Teils des Himmels auf und bringe dann die ganzen Farben, und bringe dann die ganzen während wir in Richtung des unteren Bereichs gehen. Sie können weitermachen und etwas Erlian-Blau oder einen der helleren Blauwerte für diesen speziellen Raum verwenden Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen. Es kann Königsblau sein, es kann Erlianblau sein, oder es kann ein beliebiger hellerer Blauwert sein , den Sie hier anwenden möchten. Ich weiß, dass viele von uns nicht die exakten Farben haben, und das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen immer gerne so viele Optionen wie möglich gebe Welche Farbe auf Ihrer Palette der Farbe, die ich verwende, am nächsten kommt . Damit kannst du immer weitermachen. Die Idee ist, die Farben , die wir hinzufügen, nicht zu verwechseln, sondern eine wunderschöne Himmelslandschaft zu malen Während ich dieses Bild gemalt habe, waren es die kälteren Monate, wie ich Ihnen schon in meinem letzten Bild gesagt habe, dass das Klima viel wärmer geworden ist und 185 GSM vielleicht nicht das beste Papier als Im Moment können Sie immer ein 300 g/m²-Papier dafür nehmen, eine Übung, ich bevorzuge Arches-Papier, aber Sie können jedes andere Papier aus 100% Baumwolle verwenden, wie Saunders Papriano usw., Teil meines Purpurs mit dem schönen Indegotiat mischen . Sie können auch einen neutralen Farbton verwenden. Wenn Sie den Indegotiate nicht haben, ihn auf den oberen linken Teil auf und fügen Sie dann sogar einige kleine Punkte hinzu Sie werden sehen, dass es sich eher eine direktionale Wolke handelt Wenn es sich um eine Richtungswolke handelt, müssen wir die Richtung langsam hinzufügen. Du musst nachdenken, während du diese Richtung hinzufügst. Sie müssen nicht sehr schnell das gesamte Gemälde durchgehen . Fügen Sie langsam die Zeilen hinzu. Du kannst weitermachen. Sehen Sie sich zuerst dieses Video an und beginnen Sie dann mit Ihrem Gemälde. Weil du vielleicht schnell mit deinen Farben weitermachen musst , wenn du sie nacheinander auf das Papier aufträgst, etwas mehr von meinem dunkleren Wert aufnimmst und dann von der Ecke aus anfängst, sie aufzutragen. Ich liebe es, von der Ecke aus mit dem Auftragen zu beginnen, anstatt zuerst in die Mitte des Gemäldes zu gehen. fühle ich mich mit meinem Bild wirklich viel wohler Auf diese Weise fühle ich mich mit meinem Bild wirklich viel wohler und habe viel mehr Zeit, um im mittleren Teil zu spielen. Ich habe einen Teil meines neutralen Farbtons auf das Violett aufgetragen und so trage meines neutralen Farbtons auf das Violett aufgetragen und ich diesen dunkleren Wert auf das Papier auf Waschen Sie jetzt einfach Ihren Pinsel und nehmen Sie wieder etwas Opera in die Mischung auf, die Sie bereits hinzugefügt haben Füge etwas von deinem neutralen Farbton hinzu. Entfernen Sie die überschüssigen Farben , die Sie auf dem Taschentuch haben , das Sie auf der linken Seite behalten haben Wie immer und wie ich es oft wiederholt habe, ist Taschentuch dein bester Freund Benutze einige Linien auf die bestmögliche Art und Weise, einige Linien auf die bestmögliche Art und Weise, denn das entspricht der Regel der Perspektive wir von oben gehen und nach unten kommen, werden meine gesamten Wolken viel kleiner Ich werde hier tatsächlich die gleiche Art von Ansicht machen. Sie hätten immer wieder beobachtet, dass ich die Spitze meines Pinsels verwendet habe, um die kleinsten Wolken zu zeichnen, ich den unteren Teil desselben Pinsels verwendet habe den unteren Teil desselben , um die schnelleren Wolken hinzuzufügen. Ich sage immer , Sie können mit einem einzigen Pinsel jede Art von Wolke Ihrer Wahl zeichnen, mit dem Sie am bequemsten sind . Trotzdem ist es gut, zwei oder drei Pinsel an der Seite zu haben , wenn Sie die Wolken tatsächlich zeichnen. Das sieht man daran, dass ich den unteren Teil meines Pinsels benutzt habe , jetzt ist er richtig groß geworden, die Wolken. Und daher muss ich vielleicht mit meinem kleinsten Pinsel drüber gehen , um die dünnsten oder kleinsten Wolken hinzuzufügen, die ich zum unteren Teil des Himmelsbereichs hinzufügen möchte unteren Teil des Himmelsbereichs Das ist zwar nicht ganz der untere Teil, aber ich würde den absolut unteren Teil des Himmelsbereichs verwenden den absolut unteren Teil des , um etwas Landschaft hinzuzufügen Die Landschaft haben wir in diesem Kurs nicht sehr detailliert erforscht , da ich sie während des gesamten Kurses sehr einfach und leicht halten wollte sie während des gesamten Kurses sehr einfach und leicht halten , sodass wir uns mehr auf die Wolken und die Himmelslandschaften konzentrieren können mehr auf die Wolken und die Himmelslandschaften konzentrieren , anstatt darüber nachzudenken , wie wir an der Landschaft arbeiten Die Landschaft hat in diesem Kurs mit Sicherheit keine Priorität diesem Kurs mit Sicherheit keine Allerdings habe ich viele meiner anderen Kurse, die sich auf Landschaften konzentrieren und wir werden die Landschaft im Laufe der Zeit detaillierter untersuchen . Füge hier und da weitere kleinste Zeilen hinzu. Und sobald wir die kleinste dieser Zeilen hinzugefügt haben, werden Sie feststellen, dass weniger zu bearbeiten ist. Auf diesem Papier. Nur wenige Bereiche sind nass und die meisten Bereiche sind es, werden immer trockener. Ich will keine harten Kanten. Das ist einer der Gründe, warum ich den oberen Teil des Himmels nicht mehr berühren möchte . Dieser spezielle Teil scheint trockener zu sein als dieser Teil , auf den wir uns jetzt mehr konzentrieren Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht, bis auf ein paar Stellen, an denen ich es löschen und dann vielleicht hier und da ein paar Details hinzufügen möchte und dann vielleicht hier und da ein paar Details hinzufügen ein paar Details Das ist es. Und dann konzentriere dich darauf, dieses Papier zu verfassen. Versuchen Sie es ganz einfach, fügen Sie den unteren Bereich hinzu, in dem wir einen Teil unserer Landschaft sowie einige Gebäude usw. hinzufügen werden. Dieses Bild ist wirklich einfach, glauben Sie mir, mit Ausnahme der Richtungswolke, die Sie machen Alles andere ist sehr einfach. Sie können Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht halten wenn Sie Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen. Und es ist sehr wichtig, für diese ganze Art von Übung eine Acrylkapsel zu verwenden . Ich füge immer eine Bleistiftmarkierung für die Berge hinzu. Es ist einfacher, wenn man mit Wasserfarben anfängt. Es gibt Ihnen viel mehr Selbstvertrauen wie Sie mit Ihrem Gemälde vorankommen möchten Verwenden Sie weiterhin denselben Pinsel der Größe drei mal Null. Es ist von der Marke. Vince und ich haben eine wunderschöne Spitze dieses Pinsels genießen jedes Mal den kompletten Pinsel Immer wenn ich an Wasserfarben denke, ist dies einer der Pinsel , der mir in den Sinn kommt, egal ob es Blumen sind, ob es Wolken sind, Landschaften, alles, was ich gerne male Das ist einer der schönsten Pinsel, an die ich denke. Er fügt dem unteren Bereich etwas von der violetteren Farbe unteren Bereich etwas von der violetteren Farbe Ich habe etwas von meinem Opera in das Violette aufgetragen , um ein Blatt zu erhalten, das eher rotviolett aussieht. Rotviolett ist ein wunderschöner Farbton , den ich schon seit geraumer Zeit verwende. Sie können die Farben immer vorbereiten anstatt dass sie verfügbar sind. Sie können direkt neben der roten Farbe sehen, ich habe diesen Farbton zwar zur Verfügung, aber ich habe ihn selbst zubereitet, bevor ich weitergemacht habe und ihn dem Rosa etwas Perm hinzugefügt habe, in Richtung des oberen Teils des Berges. Sie können dem Berg zwei oder drei Farben hinzufügen. Es verleiht Ihrer Berglandschaft wirklich viel mehr Geschmack usw., wenn Sie daran arbeiten Fügen Sie der Berglandschaft weitere Linien hinzu und beenden Sie einfach den Bereich, den Sie bereits mit der Bleistiftmarkierung markiert haben mit der Bleistiftmarkierung markiert Natürlich, denn was passiert, ist dass, wenn Sie diesen Bereich nicht abdecken, die Graphitmarkierung sichtbar wird, da Wasserfarben ein sehr, sehr transparentes Medium Ich vervollständige zwar den unteren Teil der Landschaft des Berges, ich würde dich gerne fragen wie deine gesamte Reise durch diese Wolkenlandschaft war Weil dies das letzte Bild aus unserem Kurs ist und es heute zu Ende geht. Ich fühle mich sehr nostalgisch, wenn ich das alles sehe, weil es eine unglaubliche Reise für mich war Ich kann Ihnen nicht sagen, wie sehr ich an der gesamten Serie beteiligt und engagiert war der gesamten Serie beteiligt und engagiert Ich habe so viel durchgemacht. Ich habe gesehen, wie sich die Jahreszeit verändert hat, also habe ich anfangs 185 g/m2 Papier verwendet, und langsam habe ich angefangen, mein 300 g/m2 Papier zu verwenden. Leute trugen Wasser auf die Rückseite anstatt nur Wasser auf die Vorderseite des Papiers zu verwenden . Es gab so viele Veränderungen , dass ich selbst miterlebt habe , und es gab so viele gescheiterte Versuche, was Sie natürlich im Schlussteil sehen werden . Alles in allem habe ich Übung gelernt. Übe und übe. Je mehr du übst, desto besser wäre dein Ergebnis. Es dauert eine Weile , bis Sie den Wolken oder den Bildern, die Sie malen möchten , zurechtkommen, aber wenn Sie erst einmal geübt und den Dreh raus haben, können Sie ehrlich gesagt alles, was Sie malen , festnageln Ja, genau darum geht es und der gesamte untere Bereich ist bereits ausgetrocknet Es ist Zeit, ein paar Berge zu bauen. freue mich sehr über diesen Teil. Glauben Sie mir, ich verwende meinen Flachpinsel für meisten dieser Gebäude usw. Es ist eine großartige Möglichkeit, Ihren Flachpinsel zu verwenden. Fügen Sie einige Gebäude hinzu, fügen Sie einige Linien hinzu und erstellen Sie dann jedes Mal, wenn Sie es wissen, jede Art von anderen Strukturen, die Sie wollen. Die Strukturen, die du zu bauen versuchst, werden vielleicht nicht großartig, aber es ist okay. Der ganze Faktor, auf den wir uns gerade konzentrieren, sind die Wolken Sie können es sogar einfach bei der Phase belassen , in der Sie die Wolken und Berge gemalt haben , in der Sie die Wolken und Berge Das ist die Grundlage dieses Gemäldes, mehr als wir gerade tun, darin, unserem Bild eine besondere Note zu verleihen Ja, es gibt so viel Geschmack und es gibt so viel Liebe so weiter, die du hinzufügen kannst Das ganze Bild kommt zusammen, wenn man winzige Details wie diese Gebäude oder kleinste Bereiche hinzufügt , wo man sehen kann, dass es sich um ein Landschaftsgebäude handelt Einige deiner besseren Teile wie die Bäume usw. Das ist so, wie Sie sehen können , desto mehr Perspektive kommt hinzu. Was passiert, ist, dass alles, was Sie näher an Ihrem Auge sehen , an Wert verliert. Was du weit weg von deinen Augen siehst, wie den Berg oder die Hügel, die du natürlich von hier drüben sehen kannst. Es ist viel, viel leichter im Wert. Ja, so ist es. Die Perspektive spielt in dieser Phase eine größere Rolle. Es wird viel realistischer als das, was Sie tatsächlich erlebt hätten , wenn es ein einfacher Himmel gewesen wäre und nur der Hügel oder der Berg, den Sie hinzugefügt haben. Okay. Füge weitere Gebäude hinzu. Im Moment arbeite ich mit Methinis Pinsel. Das ist einer der Gründe, warum Sie sehen können, dass ich mir mehr Zeit nehme, um während der Arbeit an diesem Gemälde weiterhin einige oder andere Details hinzuzufügen während der Arbeit an diesem Gemälde weiterhin einige oder andere Details mir glauben oder nicht, dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus der gesamten Serie, obwohl ich verschiedene Lieblingsbilder von mir hatte, vielleicht tragen etwa fünf bis sechs meine Lieblingsbilder aus der gesamten Serie. Aber das ist ein anderes , das ich zuletzt geparkt habe. Ich denke , man erlebt nicht viel in Bezug auf die Wolken oder den Himmel, aber man erlebt viel in Bezug auf das Erlernte ob es im ersten Teil nur um das Mischen ging und dann ging es um direktionale Wolken , die du Die direktionale Wolke besteht aus zwei Teilen, nämlich breiteren Wolken nach oben und dünneren Wolken nach unten Dann hatten wir einen weit entfernten Hügel oder eine Berglandschaft. Wir machen weiter und fügen jetzt den Landschaftsteil hinzu , der unserem Auge näher ist, es ist der Abend und damit der dunkelste Wert, den Sie den Gebäuden usw. hinzufügen , und die Landschaft, die unserem Auge am nächsten ist. All das zusammen ist etwas, All das zusammen ist etwas das ich als wirklich magisch empfinde Glaub mir oder nicht. Dieses Bild hat alles, was wir bis heute gelernt haben, außer der Tatsache, dass ich dir gesagt habe, dass ich es vor langer Zeit gemalt habe, als wir gerade mit diesem Kurs angefangen haben. Im Grunde nehme ich die meisten meiner Lektionen vorher auf. Nur ein paar davon, ein oder zwei, dürfen weggelassen werden, während ich tatsächlich male und den Unterricht mache. Manchmal sind das nur ein oder zwei Bilder, und daher werden Sie sehen, wie schwierig das Papier über einen längeren Zeitraum feucht zu halten, was ich als den Klimawandel erlebt habe. In hohem Maße war das alles zusammen eine unglaubliche, unglaubliche Erfahrung für mich und ich freue mich riesig auf den nächsten Kurs. Es ist etwas, das mir sehr am Herzen liegt und ich möchte wirklich bald alle Details mit Ihnen teilen. In meinem Studio ist so viel los und ich möchte einen kurzen Beitrag dazu geben. Vielleicht erfährst du in einer Woche, was alles vor sich geht, wenn ich den nächsten Kurs veröffentliche. Ich freue mich riesig darüber. Es ist ein Thema, das nicht so sehr erforscht wird und ich würde mich freuen, wenn jeder von Ihnen es im Laufe der Zeit genauer untersucht. Schicken Sie mir Ihr Feedback da dies eine große Motivationsquelle für mich ist , weiterhin an Kursen zu arbeiten , die Ihren Wünschen und Ihrer Wahl entsprechen Ich werde jetzt weitere Zeilen hinzufügen. Es ist ein langsamer Prozess. Weißt du, Landschaft zu malen ist für mich ziemlich langweilig. Die Aufregung hilft dabei, das Papier zu behalten, wir arbeiten uns schnell durch die Wolken und sind dann sehr schnell mit dem Landschaftsbereich fertig. All das gibt mir viel mehr. Ich würde sagen, dass meine Begeisterung dadurch steigt, verglichen mit der Phase, in der ich weniger zu tun habe , was ich hinzufüge, wie ich etwas hinzufüge usw. Wie dem auch sei, bevor wir weitere hinzufügen oder weiter an einem der Themen arbeiten , sollten wir uns ein bisschen mehr auf einige der Zeilen konzentrieren , die ich immer wieder hinzufüge, Die Linien, Linien, Punkte usw. Das ist es, was Sie an einigen Linien tun können, horizontal, vertikal, und das war's Lassen Sie das Papier trocknen, bevor Sie das Klebeband entfernen. Das ist als Schritt sehr wichtig. Ich habe mich immer, immer darauf konzentriert. Ich habe vielen von Ihnen davon erzählt, aber je mehr Sie sich mit dem Thema beschäftigen, desto wichtiger ist es, dass Sie Ihr Papier trocknen lassen sonst fliegen Sie vom Band, was nicht die müßige Art ist, weiterzumachen Ich freue mich darauf, jetzt die scharfen Kanten meines Papiers zu sehen. Und dann kann ich nur noch sagen , mich von jedem von Ihnen verabschieden. Ab morgen kommen keine Bilder mehr.