Eine Reise ins Meer – Eine 15-tägige Aquarellserie

1. Einführung: Das Malen von Gewässern war schon immer eine Herausforderung und das Malen von Wasser, Meer, Meereswellen usw. Mit Wasserfarben ist das noch schwieriger. Deshalb habe ich eine Klasse G entworfen, die ins Meer führt, wo wir 15 wunderschöne Meereslandschaftsbilder in Wasserfarben malen können Ganan Dicaran ist Künstlerlehrerin, Mutter, Strand- und Bradbesitzerin von Eisenpuzzles, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Farben in Künstlerqualität und vieles mehr herstellen Strand- und Bradbesitzerin von Eisenpuzzles, wo wir handgefertigte Skizzenbücher, Farben in Künstlerqualität und vieles mehr herstellen. Falls du zum ersten Mal zu mir kommst, verwende ich sowohl auf Instagram als auch auf YouTube den Namen Watercolor Dot Illustration Dot Letter ich sowohl auf Instagram als auch auf YouTube den Namen Watercolor Dot Illustration Dot Letter. Die meisten meiner Kunstwerke sind dort ausgestellt. Wir beginnen mit den Grundlagen wie dem Kennenlernen Ihrer Farben, dann dem Verständnis der Mischungen, die Sie in Ihren Farben machen, mischen Ihre persönliche Kunst von Marin, um dunklere Werte zu erzielen, oder fahren vielleicht einfach mit Waschungen wie Flatwhvargated, Wash usw. fort Waschungen wie Flatwhvargated Sobald das System ausgefallen ist, beginnen wir Der erste Teil enthält acht Gemälde, und jedes dieser Gemälde ist Bingo-Level. Ich habe es speziell auf einem Papier im Format A entworfen , damit ihr euch nicht von der Größe des Papiers einschüchtern lasst und jedes der Bilder innerhalb der nächsten 20 bis 30 Minuten problemlos fertigstellen könnt jedes der Bilder innerhalb der nächsten 20 bis 30 Minuten problemlos fertigstellen innerhalb der nächsten 20 bis 30 Alle Videos sind in Echtzeit und daher kannst du zusammen mit mir in Ohnmacht fallen Im zweiten Teil dreht sich alles um Malen vom neunten bis zum 15. Tag Jedes dieser Gemälde ist auf größerem Papier gemalt, vier oder etwas kleiner, je nachdem, was wir als Thema malen werden . Es wird einen alternativen Upload geben , sodass keiner von uns den Druck hat , ihn schnell fertigzustellen. Falls du ein Künstler mit mittlerem oder fortgeschrittenem Niveau bist, kannst du direkt an deinem neunten Tag beginnen . Willkommen zu einem brandneuen Skillshare-Kurs in dem Sie C mit Quotas malen 2. Ablauf des Kurses: Lassen Sie uns etwas über den Ablauf des Unterrichts erfahren. Der Ablauf des Unterrichts ist einfach und unkompliziert. Der erste Teil besteht aus etwa acht Gemälden Größe A Five, und jedes dieser Gemälde ist einzigartig und unterscheidet sich voneinander. Sie können entweder am ersten Tag beginnen oder am vierten, fünften, siebten, achten Tag, an einem beliebigen Tag nach Ihren Wünschen Die Reihenfolge der Lektionen ist jedoch immer in aufsteigender Reihenfolge des Schwierigkeitsgrades Da wir mit dem zweiten Teil beginnen, geht es mehr um Gemälde auf größerem Papier, und es gibt mehr Komplexität, was hinzugefügt wurde. Der erste Teil wird täglich hochgeladen, und sobald wir zum zweiten Teil übergehen, erfolgt der Upload an einem anderen Tag. Okay. Alle Videos , die ich gegeben habe Echtzeit, sodass Sie mir folgen und zusammen mit mir malen können. Falls Sie jemand sind, der es zuerst liebt, schauen Sie sich das Video an und malen Sie dann mit mir zusammen. Ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten , mit Ihren Aquarellbildern umzugehen Schauen Sie sich all diese Videos auf einem größeren Bildschirm wie Ihrem Laptop oder iPad an, sodass Sie sogar alle winzigen Details sehen können während wir an jedem einzelnen Gemälde arbeiten Keines der Projekte ist schwierig. Das Malen von Wasser mit Wasserfarben ist in gewisser Weise etwas schwieriger als alle anderen Themen , mit denen Sie sich bisher befasst haben könnten . Gehen Sie mit viel Selbstvertrauen vor und das ist alles, was Sie mit etwas Geduld für jedes dieser Gemälde benötigen Geduld für jedes dieser Sobald ihr mit allen Projekten fertig seid, möchte ich euch bitten es bei der Ausschreibung hochzuladen. 3. Erforderliches Material: Lassen Sie uns alle Produkte besprechen, die ich für die Fertigstellung all dieser Gemälde verwenden werde. Das erste sind die Menschen. Es sind 300 Menschen, die zu 100% aus Baumwolle sind. Es gibt verschiedene Größen , die ich verwenden werde, angefangen bei A five A Four, und es gibt noch eine andere Größe , die ich verwenden werde Das sind ungefähr 15 bis 30 Zentimeter, das sind sechs Zoll bis 11,8 Zoll Okay. Sie können also sehen , dass die Größe fast der entspricht , die Sie hier sehen. Daher ist diese spezielle Größe erforderlich, wenn Sie fortgeschrittenes oder mittleres ab dem achten Tag ein fortgeschrittenes oder mittleres Niveau absolvieren, das noch nicht abgeschlossen ist. Ein anderes, von dem ich Ihnen erzählt habe, ist das Papier im Format A vier , und das ist das besondere Format, das wir verwenden werden, um das letzte Bild fertigzustellen, und das ist ein ziemlich komplexes Gemälde. Deshalb habe ich es als letztes hinzugefügt. Ich werde für eines meiner Bilder etwas Maskierflüssigkeit benötigen meiner Bilder etwas Maskierflüssigkeit Ein Teil besteht darin , die Ränder hier drüben hinzuzufügen, damit ich keine Farben mit in das Boot nehme weil das Boot am hellsten ist, und daher ist es gut, etwas Maskierflüssigkeit zu verwenden Ich habe zwei Arten von Kassetten aufbewahrt. Eines ist etwas größer. Ich würde sagen, das liegt daran, dass es breiter ist als das, was ich hier habe, und dass es dünner ist. Vielzahl von Pinseln, die wir verwenden werden. Aber vorher werde ich es dir sagen. Der erste ist der Bleistift, dann sind es die Epochen. Du brauchst nicht beide. Damit können Sie Ihren Masking Pi Zero Brush von Winsor und Newton auftragen Pi Zero Brush von Winsor und Ich werde einen 1-Zoll-Waschpinsel immer griffbereit haben, um meine Bilder fertigzustellen Silberne schwarze Samtpinsel der Größe sechs und Größe vier. Dann habe ich meinen Aqua-Soft-Pinsel mit einer Größe von drei mal Null und den Vinci Zero-Pinsel All diese vier Pinsel spielen in unseren Gemälden eine wichtige Rolle Okay. Nun, das dient im Grunde dazu, alle zusätzlichen Schmerzen zu beseitigen, genau so, wie Sie es hier bei der Erzeugung der wellenartigen Struktur im Wasser sehen . Daher ist das der Pinsel Ruby Satin, Silber , Größe 10 , den ich verwenden werde. Diese dienen dazu, dünnere Linien hinzuzufügen. Sie können mit einem Pinsel mit Null, Null oder einem Pinsel wie diesem fortfahren , je nachdem, was Ihnen zur Verfügung steht Es gibt eine Vielzahl von Pinseln, gehen Sie nicht auf das Ganze ein, was auch immer bei Ihnen verfügbar ist , ist sofort einsatzbereit Es hängt auch alles davon ab, dass die Größe des Papiers die Art der Pinsel bestimmt Sie verwenden, und daher können Sie, was auch immer verfügbar ist , diese weißen Farben von PH Martin verwenden Nun, das ist wieder wichtig, wenn wir irgendwelche Wellen schlagen usw. Zu diesem bestimmten Zeitpunkt wird es wirklich wichtig. Ich werde Taschentücher immer griffbereit für mich haben. Das ist die wichtigste Sache , die Sie in all Ihren Aquarellen verwenden werden in all Ihren Aquarellen Ich habe Farben. Alle Farben, die ich verwende, sind Farben in Künstlerqualität. Allerdings habe ich eine Vielzahl von Farben verschiedener Marken. Einige von ihnen sind Kunstphilosophie, dann sind einige von ihnen Senalo, Winsor Newton, Daniel Smith usw. Ich verwende eine Vielzahl von Farben verschiedener Farbenhersteller, was auch immer ich mag, ich verwende Daher finden Sie zu Beginn Ihrer Bilder eine Liste all dieser Farben nacheinander . Außerdem schlage ich alternative Farben vor, die verwenden können, wenn Sie an Ihren Bildern arbeiten. Um die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen, benötigst du eine Art Radiergummi Nun, das ist der Masking Fluid Radierer, den ich benutze. Wenn du ihn nicht hast, ist das auch in Ordnung. Sie können mit jedem anderen Radiergummi fortfahren , der bei Ihnen erhältlich ist Zwei Gläser mit Wasser, eines zum Entfernen der Farben von Ihren Pinseln und ein weiteres mit frischem Wasser. Das ist alles. Aus der Sicht aller Produkte. Du weißt, dass ich hier eine Keramikpalette habe. Das ist genauso wichtig, um deine Farben zu kennen. Warum ich eine weiße Keramikpalette verwende , da sie sich sehr leicht reinigen lässt und ich durch die Farben hindurchsehen kann. Wasserfarben sind von Natur aus transparent, und wenn sie auf einer Keramikpalette funktionieren, ist es noch besser. Jetzt können wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren. 4. Tipps für die Farbmischung: Ich weiß, dass Sie alle vielleicht viel über das Mischen von Farben gelernt haben , aber genau hier, heute, werden wir sehen, wie wir einige Farben herstellen können , die in unserer Palette nicht ohne weiteres verfügbar sind . Die erste Farbe, die ich nehme, ist Indisches Gelb von der Marke Inlier Sie können Gambos-Gelb oder jedes andere Gelb verwenden, das bei Ihnen erhältlich ist Dann benutze ich mein Schwanzblau. Jetzt ist Tail Blue wieder von derselben Marke wie Senor. Also werde ich diese beiden Farben in einem bestimmten Verhältnis mischen. Natürlich wird mein gelbes Blau höher sein und mein indisches Gelb natürlich niedriger, sodass ich ein blaugrünes Grün bekommen kann Das Blaugrün, das ich hier drüben habe, könnte etwas heller werden als das was Sie bei meinen Gemälden verwendet , denn das Schneidergrün ist von der Marke Daniel Smith, und ich habe es immer bei mir erhältlich Aber wenn Sie jemand sind, der eine solche Farbe nicht auf seiner Palette hat, ist dies eine besondere Methode, mit der Sie immer weitermachen und sie herstellen können Wenn Sie die Menge an Schneiderblau in Ihrer Mischung variieren, werden Sie in der Lage sein, die Farben zu variieren, oder Sie können die Farben von Schneidergrün, die Sie erhalten, variieren . Wenn ich etwas Weiß in mein gelbes Grün mische, erhalte ich eine Farbe, die eher wie P-Balkengrau aussieht. Natürlich ist es vielleicht nicht genau dasselbe wie das, was ich von verschiedenen Marken verwende , wie mein gelbes Mission Gold oder Sie können sagen, sogar von der Marke Whole Bean, aber es ist etwas näher an denen, die wir verwenden. Achten Sie darauf, dass Sie nicht zu viel Weiß hinzufügen, sonst wird die Farbe von Natur aus ziemlich undurchsichtig, und bei Wasserfarben geht es nicht um Opazität Es dreht sich alles um Transparenz und Lebendigkeit. Ich möchte das als solches beibehalten. Ich mache mit meinem nächsten Farbton weiter , der Burn Sienna ist Wenn ich meinem Burn Sienna etwas Ultramarin hinzufüge, wirst du sehen, dass mir diese beiden Farben einen dunkleren Wert verleihen , wir normalerweise nicht Ich liebe es, diese beiden Farben zu kombinieren , um meine Steine zu kreieren Das ist einer der Gründe. Ich wollte Ihnen dieses Experiment zeigen. Anstatt das NDiK-Braun zu verwenden , können Sie auch Ultramarin verwenden Um die dunkleren Werte zu erzeugen. Nun, wenn ich sage, dass das die einzige Möglichkeit ist, Kobargrün oder irgendein anderes Schneidergrün zu erzeugen Nein. Du kannst immer mehr experimentieren. Sie können die Intensität der Farbe oder die Menge eines bestimmten Pigments , das Sie verwenden, ändern der Farbe oder die Menge eines bestimmten Pigments , das Sie verwenden und Sie können sehen, dass verschiedene Farbtöne erscheinen. Es ist immer gut, immer neue, und ich würde sagen, verschiedene Farben auszuprobieren, die Sie auf Ihrer Palette vorbereiten anstatt leicht verfügbare Farben zu verwenden. Allerdings weiß ich, dass ich in meinem speziellen Gemälde eine Menge To-Creme und eine gute Menge Cbaren verwendet habe , wofür ich es verwendet habe, da es leicht in Würfeln erhältlich ist , anstatt ständig weiterzumachen und vorzubereiten Aber wenn Sie leiden und es nicht zur Verfügung haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe für dich gesorgt. Ich mache weiter und gebe etwas von meinem Ultramarin in die verbrannte Siena, um den dunkleren Braunton zu Und Sie können sehen, wie dieser granulierende Effekt tatsächlich das gesamte Aussehen und die Haptik des dunkleren Braunwerts verändert hat tatsächlich das gesamte Aussehen und die Haptik des dunkleren Braunwerts verändert und die Haptik des Die Farben, die Sie gerade beobachtet haben, werden viel heller, wenn das gesamte Papier abtrocknet Normalerweise gibt es zwei Möglichkeiten , Ihre Farben zu mischen eine auf der Palette, wie wir das Schwanzgrün und das Balkengrün erstellt haben, und eine andere, wie wir sie auf dem Papier mischen, genau so, wie Sie den dunkleren Wert von Braun erzeugt haben . Ich würde Sie alle bitten, Ihre eigenen Blätter und Farben zu erstellen , falls Sie kein Trady für Ihren Herrn zur Verfügung haben, und dann Ihrer Kreativität freien Lauf lassen 5. Übung 1: Lassen Sie mich damit beginnen, alle Farben zu kennen. Die erste Farbe, die ich verwenden werde, ist Kobaltgrün oder Horizontblau, Ultra Meery John Nummer zwei, Ultra Meery John Nummer zwei, Burn Siena und Wendi Der obere Teil ist die flache Waschung und der untere Teil, der hauptsächlich dein Meer ist , ist deine verbarrikierte Waschanlage Ich werde zuerst eine Horizontlinie zeichnen. Das ist etwa drei bis 4 Zentimeter von der Spitze entfernt. Ich habe ein kleines Papier genommen. Es ist etwas größer als Ihr A-Sechs-Format , das wir normalerweise verwenden. Sie können also sagen, dass es in Bezug auf die A-Sechs-Größe, die Sie verwenden, etwas länger ist. Ich werde mit einer Flachwäsche fortfahren und zwar mit der Farbe Ultramarin Nun, was ist ein Flatwh? Flatwh eine einfarbige Waschung, die Sie auf Ihr Papier auftragen, das in allen Bereichen die gleiche Menge an Pigmenten enthält Deshalb würde ich sagen, dass die Flachwäsche Ihr absolutes Basic sein wird , das Sie auf jede Art von Gemälde auftragen werden , die Sie Ich liebe es immer, Flatwash für meinen Himmel zu verwenden, und Sie werden sehen, dass die meisten unserer Skier sehr einfach sind , wenn wir zu unseren Gemälden übergehen. Die ersten sieben bis acht Tage bestehen größeren, freundlicheren Übungen und Bildern, die wir machen und posten, es wäre eher etwas für Fortgeschrittene bis Fortgeschrittene. Deshalb werden wir die Gesamtzahl der Tage für die Meereslandschaft auf diese Weise vervollständigen Gesamtzahl der Tage für die Meereslandschaft auf diese Weise Mach weiter mit meinem John Brilliant Two, das ist eine meiner Lieblingsfarben der Marke Whole Pain Wenn Sie das nicht haben, kommt eine ähnliche Farbe wie Gelb vor, die bei Ihnen erhältlich ist kommt eine ähnliche Farbe wie Gelb vor, die bei Ihnen erhältlich ist und mischen Sie sie einfach mit dem Burn Ciena , den Sie hier beobachten. Ich mache weiter und füge es dem gesamten unteren Teil hinzu und mische es dann mit klarem Wasser Ich brauche etwas von der Menge dieses speziellen Brauntons, der auf brillant ist, sowie ein bisschen von meiner Bersana sogar im oberen Bereich. Nun, warum sage ich Denn wenn der Ozean auf das Wasser trifft, gibt es eine gewisse Menge Sand , die man auch vom unteren Teil aus sehen kann, und wir wollen das zeigen und es absolut so halten , wie man an jedem Strand oder Meer beobachtet. Wir werden nicht viel , ich würde sagen, Schwierigkeiten oder Schwierigkeiten in diesem Bild machen, und viele von Ihnen haben diese Bilder vielleicht schon früher versucht. Trotzdem ist es wichtig, dass Sie schnell mit Ihren Malübungen beginnen, und dieses spezielle Gemälde ist ein guter Weg, dies zu tun. Ich werde mit klarem Wasser weitermachen während ich in Richtung des oberen Bereichs gehe, und dieses Papier dann trocknen lassen, bevor wir mit dem Ozeanbereich weitermachen. Ich habe jetzt absolut trockenes Papier, und ich mache mit meinen vielen weiter. Sie können in der Nähe der Horizontlinie sehen, dass ich mich sehr langsam bewege. Da ich zu diesem Zeitpunkt nicht meine Horizontlinie durcheinander bringen möchte, obwohl die Horizontlinien, werden Sie im Laufe der Zeit verstehen, dass ich es liebe, einen kleinen Hügel oder einen kleinen Berg oder einen anderen kleinen grünen Fleck hinzuzufügen . Nur um zu zeigen, dass die Horizontlinie gut sichtbar ist und Sie die Horizontlinie deutlich unterscheiden können . Das ist euer Himmel und das Meeresgebiet. Der größte Teil des Himmels wird, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, eher eine Flachwaschung oder eine Gradientenwaschung sein, bei der Sie vom dunkleren Tal nach oben zum hellsten Wert gehen , während wir uns dem unteren Bereich nähern. Okay, ich verwende entweder Sie können Goba Green oder Horizon Blue Nun, das sind die beiden Shades Orals. Sie können auch jede Art von Blau verwenden, die auf Ihrer Palette verfügbar ist Schwanzgrün ist eine wunderschöne Farbe. Die anderen Optionen von Blaugrün sind Türkis. Ich liebe es, das Türkis zu verwenden wenn Sie dieses große Grün nicht haben Jetzt ist das Tylogreen von der Marke Daniel Smith. Wenn Sie jemals in eine gute Farbe investieren möchten, denke ich, dass dies eine der Farben ist, über die Sie nachdenken können Da mein Braun oder die Farbe, die ich aufgetragen habe, schon abgetrocknet ist, ist es für mich kein großes Problem, hier die dunkleren und helleren Werte hinzubekommen. Ich gehe zwar in Richtung des absoluten Bodenbereichs, wo mein Sand auf das Meer trifft, ich würde es viel heller halten. Nach oben hin ist es mehr von deinem Ultramarin dazwischen, es wäre ein bisschen mehr von der grüneren Form, die Taloocs ist, je nachdem, was bei dir verfügbar ist, und dann mische es einfach mit und dann mische es einfach Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir Ich bin zwar kein Mensch, der gerne Weiß verwendet oder nicht, aber hier auf einem der Bilder werden wir unser Weiß verwenden, und das ist unser erstes Bild überhaupt. Wir werden ein paar Dinge auf ähnliche Weise tun. Ja, ich denke, ich muss mich an die Reihe halten, und es ist gut , in dieser Phase zu üben. Wählen Sie unseren dunkelsten Wert, nur um einige der Vögel in den oberen Bereich des Himmels zu ziehen einige der Vögel in den oberen Bereich des Himmels Ich habe es auf der rechten Seite belassen. Du kannst es behalten, wo immer du willst. Ich habe gerade vier bis fünf davon hier drüben konzentriert. Sobald dieser Teil abgeschlossen ist, werden wir wieder zum unteren Teil zurückkehren. Warum ich den unteren Teil gelassen habe, ich wollte, dass er etwas austrocknet. Es ist die heiße Hochsommersaison, die wir hier im Osten Indiens erleben , und daher trocknet mein Papier sehr, sehr schnell ab. Ich verwende derzeit nur 300 g/m2, und das ist Arches-Papier Ich werde meine weiße, blassfeste Farbe von PH Martin verwenden. Dies ist von Natur aus undurchsichtiger. Deshalb verwende ich diese Farbe gerne für die meisten meiner Übungen, das Weiß zu zeigen Aber die meisten meiner anderen Bilder oder der früheren Kurse hättest du gesehen. Weiß habe ich fast nicht verwendet, aber das ist besser für Gewinner, und viele von Ihnen haben Weiß-BH im Angebot. Also mach weiter, benutze diesen Jungen und lass uns einfach eine wunderschöne Welle kreieren Ich werde den gesamten unteren Bereich einnehmen und dann hier ein bisschen von dieser Trockenbürstentechnik machen Du nimmst alle Farben von deinem Pinsel in das Taschentuch und trägst es dann genau so auf das Papier auf, wie ich es hier mache. Wir müssen noch eine Sache zeigen , und das ist der Schatten der Welle. Es ist ein strahlend blauer Himmel oder ein sehr sommerlicher Tag. Daher ist es in dieser Phase wichtig, weiterzumachen und dies gut unter Beweis zu stellen. Lassen Sie uns also weitermachen und das tun. Dieser Teil des Papiers, den ich gerade mache , war nass genug und ich konnte einige Bereiche mit der Farbe John Brilliant retuschieren Bereiche mit der Farbe John Brilliant Es reagiert nicht mit dem Blau oder gibt mir irgendein Grün Ich habe diesen Teil also bereits getestet und bin sehr zufrieden mit der Entwicklung der Patches. Allerdings trocknen einige Bereiche wieder aus und ich muss möglicherweise etwas klares Wasser verwenden, um es zu mischen. Das ist absolut okay. Solche Dinge passieren immer wieder, wenn Ihr Papier sehr trocken ist oder das Klima in dem Sie arbeiten, aufgrund der Hitze, die Sie beobachten, wirklich schrecklich wird der Hitze, die Sie beobachten, Normalerweise verwende ich keinen Ventilator oder eine Klimaanlage, wenn ich mit Stahl male Es wird wirklich schwierig, selbst auf kleinformatigem Papier wie diesem zu arbeiten . Ich mache weiter und erschaffe meinen Schatten der Welle und mische ihn dann mit klarem Wasser Ich liebe diesen Prozess des Mischens, bei dem du deine Farben einfach mit etwas klarem Wasser mischst und dann etwas klares Wasser aufträgst , während ich mich dem unteren Bereich zuwende Das ist eine sehr, sehr einfache Welle. Sie können sehen, dass wir gerade die Buntwaschtechnik entwickelt haben die Buntwaschtechnik entwickelt Wenden Sie die Buntwaschtechnik nach oben Tragen Sie etwas Ultramarin auf und als wir uns dem Boden nähern, haben wir gerade unsere zwei bis drei Formen miteinander vermischt, haben wir gerade unsere zwei bis drei Formen miteinander vermischt um eine Meeresstruktur zu schaffen Glaub mir oder nicht, das ist die Grundlage für all unsere Bilder Selbst wenn wir zu unseren schwierigeren Bildern übergehen, werden Sie feststellen, dass dieses Lernen bei den meisten Gemälden, die Sie malen, sehr nützlich ist. Es wird auch Gemälde in vier Größen geben. Also sei da. Du würdest die ganze Serie lieben. Es gibt einfache, mittelmäßige Tuffsteine, jede Art von Gemälde, die man sich vorstellen kann, und das ganze Glas ist nivelliert Wir werden jeden Tag ein Bild malen , damit keiner von Ihnen unter Druck steht Ich würde einfach etwas mehr von meinen Weißtönen auftragen, und das ist wieder die Technik mit dem Trockenpinsel , an der ich hier arbeite Das ist mehr Weiß und Weiß ist mehr Weiß, würde ich sagen Ich wollte die Wellen zeigen, die einfach da sind und es berühren, den weißen Schaum Ein bisschen besser. Sie können es aber auch in diesem Stadium belassen. Ich würde nicht sagen, dass du diese Technik anwenden musst , aber wir werden dem Bild etwas mehr Schärfe verleihen. Lassen Sie uns weitermachen und etwas mehr dieser Trockenpinseltechniken hinzufügen . Bei einigen der Orte, die Sie gesehen haben habe ich auch schon früh etwas dunkleres Braun in den Sand gegeben dunkleres Braun in , während wir ständig über andere Dinge gesprochen haben, wie sich die Klasse entwickeln wird usw. Okay. Lassen Sie jetzt Ihr Papier trocknen und sehen Sie sich das Bild noch einmal an. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du wirklich stolz auf dich wärst. Okay. 6. Übungsübung 2: Farben: Copartrin, Blaugrün, Tramarinfarben, Grau, Burn, Siena Tramarinfarben Diese spezielle Übungsübung wird dir helfen, eine sehr wichtige Technik zu erlernen, und zwar geht es darum, Wellen und Nun, was meinst du mit Wellen, Wasser usw. Wenn Sie fließendes Wasser haben, erzeugt es Wellen, und genau das werden wir auch mit der Tavo-Malerei hinzufügen Die Wellen, die sich näher an unseren Augen sind grundsätzlich dicker und größer in Größe und Form , also nach unten hin weiter wir uns nach oben bewegen, desto dünner werden sie, desto dünner werden sie sodass man sie fast flach sehen kann. Okay. Lass uns weitermachen und mit einer Grundwäsche des Kobaltgrüns beginnen. Sie können auch Horizontblau oder eine der anderen helleren Blautöne wie Königsblau usw. verwenden , das ist verfügbar, ähm Falls Sie das Grün, das Sie haben, nicht hinzufügen möchten, können Sie alternative Farben verwenden, z. B. einfache Farben Ihres Ultramarins, dann etwas Persisches Blau. Diese können Ihnen auch helfen, ein ähnliches Endergebnis zu erzielen ein ähnliches Endergebnis Ich war mir nicht ganz sicher , ob ich wirklich weitermachen und bis zum oberen Bereich malen wollte. Das ist einer der Gründe. Ich habe einfach weitergemacht und meine Horizontlinie gelöscht Ich würde in und um den oberen Bereich gehen, wie Sie sehen werden, wir machen Fortschritte und fügen etwas Blau darüber. Im Moment konzentrieren wir uns auf den unteren Teil, und das ist hauptsächlich mein Tellgrain der Marke Ail Smith, das ich verwende , um es mit einer gewissen Menge Kobaltkorn zu mischen es mit einer gewissen Menge Kobaltkorn Wie ich Ihnen schon gesagt habe, liebe ich die Ultramarinfarbe immer in und um meine Horizontlinie Ich würde gerne etwas von dieser Ultramarinfarbe hinzufügen Es ist ein wunderschöner Farbton, der immer granuliert, etwas, das Sie gerne in den meisten Ihrer Bilder verwenden würden , und all meinen Aquarellbildern, die Wasser- oder Meereslandschaft enthalten, das ist Meereslandschaft Wir werden eine gewisse Menge weißen Kürbis verwenden, wie Sie auf dem letzten Gemälde gesehen haben, und selbst in unseren zukünftigen Gemälden werden wir Da dieser Teil eher mit größeren Freundschaftsübungen zu tun hat, mit Ausnahme einer der krachenden Wellen, die wir am Ende als letztes machen werden am Ende als letztes machen Okay. Aber vorher sollten wir weiter daran arbeiten. Ich habe eine Menge meiner grauen Farben dazu gemischt. Sie können auch mit einem Ihrer Dgotates weitermachen , um einen dunkleren Wert dieses hohen Grüns zu erhalten. Ich gehe in dieser Phase sehr willkürlich vor. Glaub mir oder nicht. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht. Es ist eine Nass-in-Nass-Technik , mit der wir weitermachen. Ich weiß in meinem Kopf , dass die Wellen, die näher an meinen Augen sind, wie ich Ihnen bereits gesagt habe , am Boden dichter sein müssen. Das ist das einzige , was ich meine, was mich in meinem Denkprozess hält , und ich folge weiterhin demselben Muster, über das ich nachgedacht habe. Das ist eine sehr, sehr wichtige Arbeit in einem deiner zukünftigen Bilder , die wir machen werden. Es ist ein Tag zwei aus der Serie, an dem Sie ein Boot sehen werden, das ins Meer fährt, und Meer oder Meer, weil es eine Reise ins Meer ist, also muss es das Meer sein. Ich glaube, meine Farben sind einfach viel stärker ineinander übergegangen, und deshalb muss ich sie vielleicht etwas mehr auftragen oder im Laufe der Zeit etwas mehr von den dunkleren Werten hinzufügen . Das werden wir tun. Im Moment benutze ich die Spitze meines Pinsels. Glauben Sie mir, solche Probleme treten immer wieder auf, und ich habe das absichtlich so gemacht, dass ihr beobachten könnt , dass das die Probleme sind , mit denen jeder zu kämpfen hat. Und das ist absolut in Ordnung. Gehen Sie diese Probleme durch, lösen Sie sie selbst und entfernen Sie mit einem feuchten Pinsel einige Stellen, entfernen Sie mit einem feuchten Pinsel an denen Sie glauben, dass Sie tatsächlich mehr Farben als nötig hinzugefügt haben . Sie können etwas mehr von Ihrem Indigoblau oder Ihren grauen Farben mischen und es auf die Wellen auftragen , wo Sie denken, dass wir es etwas dunkler machen müssen Diese Dinge funktionieren also weiterhin für Sie und Sie erhalten ein fertiges Gemälde , das Ihren Wünschen entspricht Dieser spezielle Teil ist einfach, interessant und findet auch in Ihren zukünftigen Gemälden viel Verwendung. Fahren Sie fort und fügen hier und da noch ein paar Zeilen hinzu, so wie Sie sehen, wie ich hier drüben etwas hinzufüge. Es ist einfach, leicht, interessant, vielleicht nicht die perfekte Welle, die du geschaffen hast, aber absolut okay. Nimm an, was auch immer du geschaffen hast. Kreativität ist am wichtigsten. mir glauben oder nicht, es erfordert viel Mut, nach einem anstrengenden Tag Pinsel, Farben und Papier in die Hand zu nehmen und mit dem Malen zu beginnen. Und das ist einer der Gründe, die ich immer sage. Die Menschen, die kreativ sein können oder die die Macht haben, etwas zu erschaffen, bewundere ich immer am meisten. Mach weiter und füge noch ein paar unserer Wellen hinzu. Sie können sehen, dass mein Papier zu diesem Zeitpunkt im unteren Bereich noch feucht ist . Es sind fast fünf bis 6 Minuten, in denen ich maximal auf 300 g/m-Papier arbeiten kann . mir glauben oder nicht, der letzte Kurs , den ich gegeben habe, drehte sich alles um Wolken, und ich arbeitete an einem 1805 g/m²-Papier, das etwa 8 Minuten oder sieben oder 8 Minuten nass blieb etwa 8 Minuten oder sieben oder 8 Minuten Inzwischen hat sich das Klima so stark verändert , dass es hier so heiß ist, das Papier innerhalb von Minuten trocken wird und Ehrlich gesagt wird es mit Sicherheit sehr, sehr schwierig, an Gemälden zu arbeiten , die mit Wasser zu tun Und hier gibt es noch viel mehr Nässe gegen Nässe das, was wir erforschen Daher ist der Schwierigkeitsgrad etwas höher. Weißt du, auch wenn ich im unteren Bereich etwas Nässe habe , ist der obere Teil absolut trocken, und ich kann wirklich an dem kleinen Hügel arbeiten, den ich auf diesem Bild in und um meine Horizontlinie malen möchte diesem Bild in und um meine Horizontlinie malen , damit es differenzierter aussieht Das heißt, es hilft dir, besser zwischen Himmel und Wasser zu unterscheiden besser zwischen Himmel und Wasser zu Ich mache weiter mit meinem Burn Ciena von der Marke PWC. Sie können auch mit Mjo Mission Gold weitermachen. PC ist eine meiner Lieblingsmarken. Nochmals, Add hat, ich verwende es in dieser speziellen Serie am häufigsten. Ich benutze wieder die Spitze meines Pinsels, um das herauszufinden. Ich kann sehen, dass dieser Pinsel im Vergleich zu all meinen anderen Pinseln, die ich bis heute verwendet habe, eine wunderschöne Spitze hat im Vergleich zu all meinen anderen Pinseln . Natürlich ist es Devins und noch einer ist Rafael Es ist also wirklich toll, mit beiden zu arbeiten, und ich mache jetzt weiter und füge meinen Klebstoff hinzu Also, was ist dieses Blau? Es ist ultramarinblau Ich kann den dunkleren Wert von Braun erzeugen , wenn ich dieses Blau hinzufüge Ich habe diese Technik sehr oft angewendet, auch in meinen zukünftigen Gemälden Daher ist es wichtig , weiterhin etwas Blau auf den unteren Bereich aufzutragen. Es ist das Ultramarinblau, wie ich schon sagte, und ich werde weitermachen und den dunkelsten Wert hinzufügen Wir brauchen nicht immer Farben wie Entice Brown oder CPA Sie können immer Ihre eigenen Farben entdecken. Eine der besten Möglichkeiten besteht darin, einfach ein bisschen Blau mit Ihrem Braun zu mischen , und Sie erhalten wunderschöne Töne dem dunkleren Wert oder Braun, den Sie benötigen. Eine weitere Sache, die ich Ihnen sagen muss, ich liebe den granulierenden Effekt, der auf jeder Art von felsigem Berg, oder Sie können sagen, auf jeder Art von Felsen auftritt auf jeder Art von felsigem Berg, , und dieser besondere Hügel ist auch felsig, und daher verwende ich den blauen Farbton, um diese Art von Granulation zu erzielen. Wenn Sie jedoch jemand sind Granulation nicht besonders mag, können Sie mit jedem anderen dunkleren Wert von reinem Blau oder mit Ihrem Farbbildschirm fortfahren, neutrale Tönung, Schwarz, was auch immer Sie für am besten halten , kann herausgefunden werden. Sobald dieser Teil fertig ist, müssen wir ein paar Wellen in Richtung des unteren Bereichs erzeugen Ich verwende meine Größe für Dreckskram vom Markenserver. Nun, das ist ein Pinsel, der in meiner Wasserlandschaft wieder sein Comeback feiert Heute ist Aquarell mit Meereswellen einer der Kurse , die ich gegeben habe, als ich 2019 angefangen habe Jetzt, wieder im Jahr 2024, können Sie sehen, dass dieser Pinsel sein Comeback feiert und hier und da ein paar kleinere Linien hinzugefügt hier und da ein paar kleinere Linien Glaub mir oder nicht, aber das hat einen tollen Tipp. Allerdings scheint der Tipp etwas verdorben zu sein, da er in den letzten Jahren regelmäßig verwendet wurde , und das ist einer der Gründe, warum der Tipp anscheinend etwas mehr gelächelt wird, als ich dachte Nimm jetzt meinen Flachpinsel, das ist wieder ein wunderschöner Pinsel von der Marke Silver Es ist ein Rubin-Satinpinsel und er ergibt wunderschöne, schöne dünne Linien. Ich werde es zu meinem Vorteil nutzen , um diese Art von Wellen zu erzeugen. Wie ich euch schon gesagt habe, je weiter ihr euch entfernt, werden diese Wellen immer dünner und kürzer als werden diese Wellen immer dünner die längeren, die wir nach unten hinzugefügt haben. Das Beste an diesem Gemälde, oder wenn Sie das über die heiße Jahreszeit sagen können , ist, dass Sie nicht warten müssen, bis Ihr Papier getrocknet ist. Es trocknet automatisch ab. Okay. Meins trocknete also komplett ab, und das ist einer der Gründe. Ich konnte einfach alles bemalen, was ich wollte. Ich habe keine bestimmte Zeit gewartet. Jetzt mache ich mit meinem Finish-Pinsel weiter , um ein oder zwei weitere Linien hinzuzufügen. Du hast gesehen, dass ich einige meiner kleineren Wellen, die ich erzeugt habe, gemischt habe, weil ich damit wirklich nicht zufrieden war. Deshalb habe ich es einfach mit dem klaren Wasser vermischt. Es ist also so einfach, mit deinen Fehlern bei den Wasserfarben davonzukommen Ja, Leute. Ja, es ist wirklich einfach. Nur dass wir nicht wissen, wie viele unserer Schmerzschwächen tatsächlich überwinden können. Anfangs, als ich anfing, war es sehr schwierig, das zu tun. Aber jetzt kenne ich die Tipps und Tricks und ich liebe es, sie mit Ihnen allen zu teilen, weil ich weiß, dass viele von Ihnen große Krankenschwestern sind und Sie in dieser Phase möglicherweise Probleme haben. Jetzt ist es also an der Zeit, den Himmel zu malen. Himmel wird fast dieselbe Farbe haben , die ich auf meinem Pinsel habe. Ich würde diese Farbe verwenden oder eine Farbe aus Ihrer Palette nehmen Farbe aus Ihrer Palette und sie dann für den oberen Teil des Himmels verwenden, gemischt, je nachdem, wie Sie es ausdrücken Unterer Bereich wie über der Horizontlinie unter dem Horizont Also male es weiter und mische es einfach. Du wirst sehen, dass mein Pinsel etwas Farbe enthält , wodurch ein kleiner Farbverlauf entsteht, der gut in dieses Bild aufgenommen werden kann . Okay, ich mische meine Farbe und nehme sie dann einfach weg, obwohl ich sehen kann, dass ein bisschen Braun tatsächlich an meinen Himmel übergegangen ist und ich benutze meinen Flare-Pinsel, um die überschüssigen Farben zu entfernen. Lass es trocknen und dein Bild ist fertig. Ich bin jetzt so glücklich mit diesen beiden Gemälden. Lass uns mit unserem ersten Tag weitermachen. 7. Tag 1 Der Seestern: Lass uns alle unsere Farben wissen. Es sind Altra Mari, Kobalre, John Brilliant Nummer zwei, John Brilliant Nummer zwei, Burnseno Ich war schon immer in die Farben des Meeres verliebt, und das ist alles, was Sie auf der Palette sehen Ich habe es nicht gewaschen, weil es Farben hatte, und ich wollte es wirklich nicht wegnehmen oder meine Farben verschwenden. Aber zuerst zeichnen wir einfach unsere Horizontlinie. Ich wähle ein Par mit einem Abstand von 5 Zentimetern von der Spitze. Das ist ein Papier in fünf Größen, und ich ziehe diese Linie. Sobald ich die Linie hinzugefügt habe, mache ich eine kurze Skizze des Gewichts und Fischs, der am Ufer vorhanden ist Es wird ein einfaches und leichtes Gemälde sein. Es wird nicht länger als 15 bis zwanzig Minuten dauern. Glaub mir oder nicht. Das war ein sehr, sehr schnelles Bild für mich, da dieser Teil Indiens gerade sehr heiß ist , weshalb das Papier zu schnell austrocknet. Selbst die Klimaanlage einzuschalten und dann zu arbeiten war keine gute Idee. Das gesamte Papier trocknete sehr schnell aus. Jedenfalls kann man nicht direkt unter dem Ventilator arbeiten. Die Teile Ihres Papiers trocknen weiter aus und das Wiederbenetzen ist die einzige Option sobald Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist Und auch hier werden Sie weiterhin in Schichten arbeiten, wodurch Ihr Bild möglicherweise viel dunkler Okay. Bei all meinen Seesternen habe ich sie tatsächlich in fünf kleine Zeilen aufgeteilt . Du kannst es sehen Und jetzt gehe ich in und um diese Linien herum , sodass die Kurven wie Strukturen aussehen. So liebe ich es immer, jede Art von Struktur in kleinere Linien, Formen, Kreise usw. zu zerlegen . Es wird also eine sehr, sehr einfache Art sein, sich, ich würde sagen, Form, Größe, Struktur von Tierbrettern oder sogar beliebigen usw. Bei Gebäuden ist es einfacher, weil es mehr Straßen- und schräge Linien sind, wohingegen es für Vögel als für jede Art von Tieren etwas schwierig wird Ich würde den Bereich des Seesterns mit Hilfe meiner Maskierungsflüssigkeit abdecken Seesterns mit Hilfe meiner Maskierungsflüssigkeit Es ist von der Marke Winsor and Newton. wurde ein kleiner Hügel hinzugefügt, um meine Horizontlinie besser darzustellen Sobald Sie den Seestern mit der Maskierungsflüssigkeit bedeckt haben , lassen Sie ihn vollständig trocknen, oder wenn Sie Wasser auf diesen Bereich auftragen, die Maskierungsflüssigkeit an Ihrem Pinsel haften und kann Ihren Pinsel beschädigen warum ich nur einen kleinen Bereich wie Außerdem wird dieser gesamte Bereich auch von den Farben berührt , Status der s. Nun, Status der s. Nun, diesen maskiert habe und nicht die Wellen usw. Nun, es besteht eine große Chance, dass ich tatsächlich den Seestern anfasse, während ich mein Trauerbild malen muss Das ganze Bild, von dem ich dir erzählt habe , ist sehr schnell fertig habe also weniger Zeit zu warten und dann einfach in und um den Seestern herum zu gehen und darauf zurückzukommen. Das ist eine großartige Idee Du kannst damit weitermachen. Aber für mich wollte ich diese Situation nur vermeiden. Ich benutze meinen Ultramarin für den oberen Teil des Himmels und mische ihn dann mit mehr Wasser wir uns der Horizontlinie nähern Am Ende habe ich mich von Anfang an für Wasserfarben entschieden, aber mehr für Ultramarin Auch in meinen anderen Gemälden kann man sehen, dass ich diese Farbe sehr oft verwendet habe Im Moment habe ich eine gewisse Menge Kobaltgrün mit meiner bestehenden Farbe , nämlich Talogrün und Viertelfarbe , gemischt mit meiner bestehenden Farbe , nämlich Talogrün und Viertelfarbe , . Das ist hellerer als ich sie mit mehr Wasser und einem helleren Wert von Kobaltgrün mischen würde mit mehr Wasser und , je weiter wir vorankommen Beim Kobaren würde ich auch etwas von meinem Ultramarin hinzufügen , während wir uns weiter dem unteren Bereich nähern . Dabei handelt es sich um dunklere und hellere Werte, die Sie auf den Gemälden sehr oft sehen werden , um die Tonwerte der Wellen usw. zu erzeugen die Tonwerte der Es würde Ihnen einen strukturähnlichen Effekt verleihen und es ist eine Art Illusion, die gut erzeugt wird, aber es ist nicht genau so, wie Sie tatsächliche Meereslandschaft oder einen echten Ozean sehen würden Das ist eher eine Illusion , die wir für unser Gemälde erzeugen Ich mache mit etwas Mikrobaltgrün weiter und füge dann etwas Ultramarin zu den dunkleren Teilen hinzu, die in den unteren Bereich gehen Jetzt gibt es noch eine weitere Hülle, die ich verwenden werde. Sie ist von der Marke Whole Brain , John Brillant Nummer zwei. Nun, wenn Sie den Farbton nicht haben, tragen Sie bitte etwas von Ihrem Neapelgelb auf die brennende Sienna und erhalten Sie eine Farbe , die Oral, du kannst auch gelben Korn verwenden. Aber du musst die Farbe von Gelb testen , damit es kein Grün ergibt , wenn es sich mit dem Teerin vermischt Artramarin hat einen schönen Granulierungseffekt und einige der weißen Bereiche lasse ich hier stehen, damit ich die weiße Welle oder die krachende Welle zeigen kann , man normalerweise eine Menge Schaum sehen wird, rund um den Strandbereich bildet, wenn natürlich eine Welle auf die Küste zukommt. Das ist einfach. Nur dass wir unserem C etwas mehr Dramatik hinzufügen müssen. Wir werden ein paar Zeilen hinzufügen. Ich würde für dieses Bild sowohl mit Nass auf Nass als auch mit Nass auf Trocken arbeiten . Es wird Bilder geben, bei denen es eher um Nässe auf Nässe geht, aber das sind die wichtigsten Techniken, die ich in vielen meiner Bilder verwendet habe. Eine andere Methode, von der oft gesprochen wird, ist die nasse, feuchte , vielleicht, würde ich sagen, oder eher feuchte Oberfläche. Nun, so etwas wird nicht sehr oft benutzt und es oft als nur nass auf nass angesehen. Ja, lassen Sie uns einfach weiter etwas von unserem Ultramarin mit John Brilliant Nummer zwei von der gesamten Markenseite mischen unserem Ultramarin mit John Brilliant Nummer , aber falls Sie das nicht haben, kennen Sie bereits die Optionen, die ich Ich nehme noch etwas von meiner verbrannten Sienna und du kannst sehen, dass mein Seestern Wenn Sie diese Maskierungsflüssigkeit nicht haben, können Sie immer ein beliebiges Klebeband verwenden, 1 Zoll, diesen speziellen Seestern darauf zeichnen und dann die Kanten ausschneiden, um ihn einfach auf das Papier zu kleben und ein ähnliches Ergebnis Das war für mich etwas einfacher , da ich die Maskierungsflüssigkeit zur Verfügung hatte, aber das ist ein anderer Weg, oder das ist ein anderer Ansatz , den Sie Es gibt viele Hacks, Tipps usw., die befolgt werden können Es ist nur die Absicht von Kreativität. Wie ich schon sagte, je kreativer Sie sind, desto besser wäre Ihr Ergebnis, und wissen Sie, die Absicht ist am wichtigsten. Hier drüben können Sie sehen, dass einige Bereiche sehr schnell austrocknen werden. Der Bereich in der Mitte des Sandes trocknet aus und ich versuche nur, etwas mehr Wasser hinzuzufügen , um ihn für einen längeren Zeitraum nass zu halten. füge etwas von meinem dunkleren Braunwert hinzu, während wir uns der Stelle dieses Ozeanteils nähern, und ihn dann vermischen Ich liebe es, etwas Ultramarin in die verbrannte Sienna zu geben , die ich habe, und es dann zu mischen, um den Granulierungseffekt zu erzielen Granulation sieht toll aus, wenn es sich um einen sandähnlichen Effekt handelt , den Sie erzielen möchten Okay. Ich schätze, das sieht gut aus. Wir werden einfach etwas von unserem Ultramarin auf den Bereich auftragen , der hauptsächlich in und um die Horizontlinie herum liegt, um die Horizontlinie besser darzustellen Nun, das ist ein kleiner Hügel. Sie können ihn hinzufügen, vielleicht auch nicht, aber er hilft tatsächlich zu zeigen, dass es eine Entfernung oder einen Unterschied gibt, würde ich sagen, zwischen der Himmelsfläche und der Wasserfläche. Viele Leute lieben es sogar, es zu verwischen, aber ich liebe es, es intakt und konstant zu halten Okay. Ich habe etwas Brandsienna in das Ultramarin gemischt und Sie können sehen wie der Granulierungseffekt sogar unseren kleinen Hügelraum bedeckt Ich nehme einige meiner ultramarinfarbenen Linien und zurück den silbernen Samtpinsel . Diesen Pinsel hättest du mich auch in vielen meiner anderen Klassen benutzen sehen auch in vielen meiner Es gab Aquarell-Ozeanwellen eins und Aquarell-Ozeanwellen zwei Aber White into the Sea ist etwas, das ich schon immer machen wollte, wo verschiedene Motive aus dem Meer in unseren Bildern behandelt werden können in unseren Bildern behandelt werden füge dem Wasser weiterhin einige ultramarinfarbene Linien Nun, das ist eine halbtrockene Situation, die ich hier habe Ich halte mich nicht davon ab , diese Zeilen hinzuzufügen. Ich verwende die Spitze meines Pinsels , um diese kleineren Linien hinzuzufügen. Wenn wir uns dem mittleren Teil nähern, werden unsere Linien breiter als werden unsere Linien breiter die, die wir nach oben hinzugefügt haben. Sobald dies erledigt ist, würde ich auch auf der linken Seite noch ein paar Zeilen hinzufügen. Zeige weiterhin, dass dies im Grunde die Wellen sind. Es ist ein Nass-Trocken-Effekt für die Welligkeit. Auf dem anderen Bild , auf dem ein Boot steht und ein Sonnenuntergang ist, wirst du sehen, dass wir die Wellen mit der Methode „ nass auf nass“ zeigen Aber ich würde sagen, es gibt keinen besten Weg, bei dem man die Wellen bei nassem auf nassem Nass zeigen kann . Alles ist großartig Was auch immer Sie erstellen können, ist startklar. Ich füge einige alte Zeilen hinzu, während Sie sehen, wie ich mich dem mittleren Bereich Es wäre etwas breiter als das, was wir zuvor hinzugefügt haben, und wäre bereit für etwas weißen Schaum Dieser weiße Schaum wird nun mit Hilfe einer undurchsichtigen weißen Wasserfarbe erzeugt mit Hilfe einer undurchsichtigen weißen Wasserfarbe Ich habe einen weißen PH Martin, Natur aus ziemlich undurchsichtig ist Wir werden es für die Herstellung des Weißes verwenden und die zusätzlichen Farben vom Pinsel in das Gewebe aufnehmen , um den Effekt der Trockenpinseltechnik zu erzielen Dies ist eine sehr, sehr wichtige Technik die sehr oft verwendet werden kann, um jede Art von krachenden Wellen zu erzeugen oder um selbst in Ihren zukünftigen Gemälden Wellen D oder probiere es in deinen anderen Projekten aus , an denen du in Zukunft teilnehmen möchtest, es sollte sehr hilfreich für deinen unteren Bereich des Sandes Nehmen Sie einfach die zusätzlichen Farben auf dem Taschentuch auf und tragen Sie es dann auf, um die Textur sichtbar zu machen. Jetzt hilft die Textur des Papiers bei diesem Pinselstrich automatisch , einige der Lücken zu erzeugen , die den braunen Effekt des Basispapiers haben, und einige der Zwischenräume weiß zu belassen. Der Großteil der Arbeit wird also von alleine erledigt. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, bitte verwenden Sie kaltgepresstes Papier. Kaltgepresstes Papier enthält diese Strukturen, die Ihnen eine schöne Textur verleihen können. Es ist auch toll, raues Papier zu verwenden, aber raues Papier ist viel strukturierter als das, was wir verwenden werden Ich werde jedoch nicht sagen , dass Sie es nicht verwenden können. Wenn Sie keine andere Option haben, fahren Sie bitte auch mit Ihrem grob strukturierten Papier fort Stellen Sie jedoch sicher, dass es zu 100% aus Baumwolle besteht. In der heißen Jahreszeit ist es sehr, sehr wichtig, 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle zu verwenden. Versuchen Sie, nur Baumwollpapier zum Einnehmen zu verwenden. Es wird selbst in deinen zukünftigen Gemälden sehr, sehr schwierig werden, weiter daran zu arbeiten Ich füge die Schatten in der dunkleren Farbe von Abschlussball hinzu , die ich mit Hilfe einer Mischung kreiert habe, die ich selbst gemacht habe. Wenn du dein Ultramarin mit der brennenden Ciena mischst, erhältst du eine Farbe , die ähnlich Ich erstelle den Schatten dieses kleinen Seesterns und füge dann noch ein paar Schatten auf den anderen Beinen hinzu Ich finde es toll, wie diese ganzen Bilder sehr schnell und einfach zusammengefügt werden. Zuerst habe ich versucht, die kleinen Punkte, Linien usw. zu zeichnen . Aber dann dachte ich, dass ich die Struktur meiner schönen Sandfläche einfach nicht so haben möchte Ich hätte es gerne strukturierter und habe die zusätzlichen Farben aus meinem Pinsel genommen und angefangen, diese Art von Effekten zu erzielen, die mir wirklich geholfen haben, den Sand realistischer aussehen zu lassen Das würde ich sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite tun der linken als auch auf der rechten Seite Ich platziere mein Motiv nie in der Mitte des Gemäldes, wie Sie immer wissen. Ich versuche es links rechts zu platzieren. Im Grunde genommen sind es die Fokuspunkte, und daher ist es wie bei der Drittelregel Wenn Sie das Papier in neun gleiche Hälften teilen, die einzigen Schnittpunkte wären die einzigen Schnittpunkte die Fokusbereiche Ihres Gemäldes Ich gebe etwas Burn Siena in den Bereich meines schönen Seesterns Das ist das Letzte , was uns ausgelassen und das werde ich jetzt tun Ich habe die Anwendung bereits abgeholt Maskierflüssigkeit aufgetragen Ja. Und jetzt füge ich die Farben hinzu. Ich denke, das ist eine der besten Möglichkeiten, dies zu tun. Nachdem Sie das gesagt haben, haben Sie vielleicht Ihren eigenen Weg. Ich liebe es einfach, etwas weniger Wert hinzuzufügen und dann etwas tiefer darauf einzugehen und die Linien zu beachten, die wir am Anfang hinzugefügt haben. Während wir versucht haben, den Seestern zu erstellen, werde ich hier neben dem Dunkelwert noch etwas Weißtöne hinzufügen , um den Schatten besser darzustellen ihn weiter hinzu. Nun, warum die Schatten, es ist ein heißer Sommertag und die Sonne scheint , weshalb die Farbe des Himmels weniger blau ist. Ja, wenn man alles zusammennimmt, kann man sehen, dass es Schatten geben wird. Ich füge eine etwas dunklere Linie sich von der Mitte zum Ende hin erstreckt. Das ist ein sehr kleines Papier und wir können es sehr schnell erledigen. Ich denke, ich bin ziemlich zufrieden damit, dass ein bisschen Weiß für das Highlight meines Seesterns hinzugefügt wird Dann denke ich, dass es großartig ist. Lassen Sie uns das einfach beenden und einen letzten Blick auf dieses wunderschöne Ergebnis werfen, das Sie zusammen mit mir erzielt haben. Ich freue mich sehr darauf, sogar mit unserem nächsten Bild fortzufahren , in dem wir mehr über Meereslandschaften erfahren werden Lass uns einfach das Weiß hinzufügen und es trocknen lassen. Sobald es fertig ist, würde ich an den Seiten etwas Braun hinzufügen . Das ist es. Mischen Sie es einfach und halten Sie es bereit. Okay, wir müssen nur die linke Seite abdecken , um mit der rechten Seite des Papiers weiterarbeiten zu können. Okay. 8. Tag 2 Sonnenuntergang: Die Farben Gelb, Quad Coral Opera, Trad Three Indico Cena, und Sie können mit Straßenbahn immer dunklere Werte erzeugen. Ich habe bereits die Methode „ Wasser nass“ entwickelt. Es ist Zeit, nass auf nass zu arbeiten. Natürlich sind viele von Ihnen der Meinung, dass es schwieriger ist, nass auf nass zu gehen, aber machen Sie sich keine Sorgen, wir werden weitermachen und ein kleines Boot bauen. Ihr könnt sehen, dass ich bereits die Mittellinie markiert habe und links als auch rechts etwa fünf Zentimeter gemessen Und wenn du dann eine dreieckige Bewegung machst, wirst du sehen, wie ich die Punkte gerade zusammengefügt allem, was ich mache, ob es ein Boot ist, ob es ein Bau ist, ob es ein Seestern ist, Bei allem, was ich mache, ob es ein Boot ist, ob es ein Bau ist, ob es ein Seestern ist, ich gehe von der Grundgröße und -form aus, und dann können wir es modifizieren, um das Endergebnis zu erzielen So sollten Sie auch an ein Thema herangehen. ist einfacher zu modifizieren, als einfach zu versuchen, mit allen Kurven usw. umzugehen. Wenn Sie es in einfache Linien aufteilen, wird es einfacher, die Kurven später zu erstellen und das endgültige Bild schnell fertig zu stellen. Jetzt weiß ich, dass es sowohl links als auch rechts eine Seite gibt. Ich mache weiter und mache es oben etwas kurviger und füge dann links und rechts zwei gekrümmte Linien hinzu. Natürlich war es nicht einfach. Glauben Sie mir, ich hatte auch ein bisschen Probleme als ich versuchte, die geschwungenen Linien hinzuzufügen. Keiner von uns macht es sehr einfach und es ist absolut in Ordnung. Du kannst dir Zeit nehmen. Fahren Sie mit einem Graphitstift fort , der zwei Kanten hat. Nun, es ist sehr hell, und das ist einer der Gründe, warum Sie feststellen werden, dass die Graphitspuren nicht mehr erhalten bleiben, wenn Sie die Wasserfarben darauf auftragen Graphitspuren nicht mehr erhalten bleiben, wenn Sie die Oder Sie müssen vielleicht einen Radiergummi verwenden, um einfach abzunehmen. Ich denke, es ist der notwendige Radiergummi, den Sie nehmen müssen, um alle Graphitspuren zu entfernen, bevor Sie Ihre endgültigen Farben auftragen Denken Sie immer daran, dass Wasserfarben aufgrund ihrer Transparenz transparent sind aufgrund ihrer Transparenz transparent Die Graphitspuren sind sehr leicht zu erkennen Wir müssen alle zusätzlichen Graphitmarkierungen so entfernen, wie Sie mich hier sehen, und die extragraphierten Markierungen auf der linken Seite Die Struktur des Bootes, die wir beibehalten haben, ist sehr einfach, mit Ausnahme einiger Linien , die wir zu zeichnen versuchen, um dieses Boot besser darzustellen Sie werden sehen, dass wir nur zwei Farben mischen werden, nämlich Ihre verbrannte Siena und etwas Ultramarin, um die dunkleren Werte im Bootsbereich zu erzeugen . Es ist Abend und wir werden einen wunderschönen Abendhimmel haben Der Himmelsbereich ist klein und daher ist der blaue Schatten , den ich normalerweise im oberen Bereich des Himmels sehe , hier nicht zu sehen, aber er wird sich im Wasser widerspiegeln. Es wird als akzeptiert angesehen, dass wir etwas Blau am Himmel haben obwohl wir nicht alles auf einem Papier im Format fünf Größen abbilden können Ihr wisst, dass nicht alles auf einem Papier im Format A gemacht werden kann Ich habe etwas Neapelgelb aufgetragen. Das ist eine meiner Lieblingsfarben und jetzt mache ich mit Quin Acrodone Coral weiter Wenn Sie diese Quin Acrodon Coral nicht haben, können Sie eine beliebige Orange mit ein bisschen Rosa mischen , um den Farbton zu erhalten, oder wenn Sie Ihre Opernfarbe haben, mischen Sie sie mit etwas Gelb, um einen Farbton zu erhalten , der dem, den Sie gerade beobachten, näher kommt Sie gerade beobachten Ich habe ein sehr helles blaues Blatt nach oben aufgetragen, aber das wäre nicht hilfreich, glauben Sie mir Das Gelb wird in diesem Stadium dominieren, und ich möchte die Schönheit auf keinen Fall wegnehmen. Ich verwende derzeit meinen größten Pinsel. Das ist ein kleines Papier und somit kann ich den Bereich des Himmels sehr schnell verdecken. Hab nie Angst vor Wasserfarben. Sie müssen einen kleineren Bereich mit einem größeren Pinsel abdecken. Das ist absolut in Ordnung. Wenn es keine Komplexität gibt, fällt es Ihnen möglicherweise nicht schwer, den Bereich tatsächlich zu vertuschen. Die Farben hatten wirklich helle Werte, was ich bereits früher aufgetragen habe Daher habe ich mit meinem Rundpinsel einige der dunkleren Werte in einigen Bereichen aufgetragen , wie Sie sehen können. Jetzt ist es Zeit für Wasser. Wasser ist etwas, vor dem Sie sich alle seit vielen Jahren gefürchtet haben Glaub mir, ich fürchte mich auch davor. Ich fürchte mich davor wie vor allem in der Vergangenheit, als ich mit Wasserfarben anfing, vielleicht vor etwa fünf oder sechs Ich hatte große Angst davor, Wasser zu malen. Wasser war etwas , das ich nie versucht habe. Das liegt an der Natur , in der wir Wasser malen müssen. Das einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass Wasserfarbe beim Malen von Gewässern auch alles um die Denkweise geht Die Denkweise ist etwas , das Sie verstehen müssen und das Sie immer wieder für sich selbst aufbauen müssen Ich werde weitermachen und etwas Quin Acrodon Coral auf den unteren Bereich auftragen sowie etwas von meinem Ultramarin auftragen Sie werden sehen, dass die Quin-Acrodon-Koralle diese Ultramarinfarbe annimmt, ein bisschen knallige Farbe. Wir werden darüber nachdenken, um etwas mehr von dem absolut blauen Ultramarin aufzutragen , und das und Die Basisschicht aus Ultramarin trägt wirklich dazu bei, die dunkleren Farben, die wir darauf auftragen werden, zur Geltung zu bringen. Bei den dunkleren Werten können Sie entweder Preußischblau, Ontrenblau oder Graufarben verwenden Ontrenblau Ich persönlich liebe es, Farben wie Grau oder Grau zu verwenden Farben wie Grau oder Grau zu verwenden Zuerst habe ich etwas von meinem Ultramarin aufgetragen, da ich sehr unzufrieden damit war, wie sich die violette Form vollständig durchgesetzt etwas von meinem Ultramarin aufgetragen, da ich sehr unzufrieden damit war, wie sich die violette Form vollständig die violette Ich sage immer, dass das Wasser ein exaktes Spiegelbild des Himmels ist In der Nähe der Horizontlinie können Sie mehr von Ihren Rottönen usw. sehen , oder Sie können sagen, Orange Nun, wenn Sie zum unteren Bereich für das Wasser hinunterkommen , nur innerhalb und um die Horizontlinie herum, ist es gelber Wir werden die Nass-Trocken-Methode verwenden , um diese rote Situation oder die orangefarbene Situation im Wasser darzustellen. Machen Sie sich keine Sorgen. Ich habe dieses Spiegelbild immer im Kopf, wenn ich an Wasser denke. Sie werden also die genauen Farben sehen und wir werden nur einige Wandlinien auftragen. Ich werde diese Linien erneut mit einem ziemlich breiten Pinsel auftragen und dann einfach wieder etwas von meinen Quinacodon-Korallen Damit ich eine komplette Mischung bekommen kann. Ich war wirklich nicht zufrieden damit wie der Blues auftauchte. Ich muss es vielleicht noch einmal durchgehen und das Endergebnis erzielen. Es ist absolut in Ordnung. Manchmal müssen wir einige Bereiche durchgehen, ein - oder zweimal, wenn wir mit dem Ergebnis nicht zufrieden sind. Wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind, versuchen Sie es bitte nicht noch einmal. Es ist absolut okay. Ich war wirklich nicht glücklich und habe es verstanden, aber du musst das nicht tun Okay, ich trage etwas von meinem Neapel-Gelb auf den oberen Bereich des Himmels Dann ist es jetzt Zeit für den dunkelsten Wert von Blau. Ja. Was ist der dunkelste Wert von Blau, wie ich dir gesagt habe Es wäre eher ein Ultramarin gemischt mit Donne-Blau und Paint-Grey . Sie können auch nur Ultramarin und Pinsray verwenden. Beide Farben passen sehr gut zueinander und sorgen Ich entscheide mich für meinen Pinsel der Größe eins der Marke Coda Es gibt eine Vielzahl von Pinseln , die wir in diesem Gemälde verwendet haben, aber glauben Sie mir, mit welchen Pinseln Sie sich wohler fühlen Benutze diese Pinsel. Ich spüre es während meiner gesamten Reise sehr stark. Am Ende verwende ich nur ein paar dieser Pinsel. Manchmal ein paar mehr, je nachdem , welche Art von Bildern ich versuche. Wenn ich versuche, größere Papierbilder zu malen, dann wird es mehr Produktpinsel geben. Diese spezielle Serie enthält alle Arten von Gemälden, und daher gibt es eine große Auswahl an Pinseln, die ich verwenden werde. Fahren Sie mit ein paar dunkleren Werten fort und tragen Sie es dann auf die Wasserfläche auf. Sie können sehen, wie wunderbar es sich mit dem Ultramarin vermischt Ich bin super glücklich. Das Papier ist immer noch nass. Glauben Sie mir, wenn Sie unter dem Ventilator arbeiten, werden Sie dazu nicht in der Lage sein, und Ihr Papier wird zu diesem Zeitpunkt bereits ausgetrocknet sein. Ebenso kann es sein, dass Sie, falls Sie unter einer Europäischen Kommission arbeiten , dies als letztes Mal nicht erreichen können . Allerdings würde ich diese Entscheidung dir überlassen. Bei mir ist es wirklich heiß und daher musste ich beides hinter mir lassen , um den endgültigen Effekt zu erzielen. Das siehst du hier. Das Klima spielt in unseren Bildern immer eine große Rolle , und daher ist es sehr wichtig, die Menschen zu kennen. Verwenden Sie immer das Papier, mit dem Sie sich am wohlsten fühlen. Für mich war Archers schon immer das Papier der Wahl. Aber andere Zeitungen wie Saunders, Papriano Wenn Sie jemand sind, der Wasser malen möchte, muss es aus 100% Baumwollpapier sein, 300 g/qm orales Papier, 1805 g/qm sind auch gut , falls Sie unter Bedingungen leben, die eher gut sind oder Sie mehr Feuchtigkeit in der Luft haben , vielleicht dort, wo es kälter und feuchter ist, können Sie vielleicht sogar Waschtische verwenden. Ich mische etwas von meiner Quinadon-Koralle in die blaue Mischung, und wir zeichnen jetzt einige feinere Linien. Dieser Pinsel hilft mir wirklich dabei dünnen Linien zu bekommen, die Ich würde nach oben hin keine weiteren Linien hinzufügen. Ich würde weitermachen und einfach etwas mehr Nacidn-Koralle auftragen. Ihr werdet sehen, wie ich das und Neapelgelb kreiere, um eine Farbe zu bekommen, die eher orange aussieht, und sie zur Horizontlinie hin ins Wasser auftrage Horizontlinie hin ins Wasser Teil. Sie können auf der linken Unterseite sehen, dass ich wieder dieselbe Farbe nehmen würde, um die Gruppen der Quinacrodon-Korallen, die Sie im Himmelsareum sehen , zur Geltung zu bringen Derzeit geht es etwas langsam voran. Im Moment weiß ich, dass mein Bild größtenteils bedeckt ist. Um ehrlich zu sein, mein Wasser ist fertig, mein Himmel ist fertig. Ich bin gerade dabei, es fertig zu stellen oder es mit ein paar kleineren Wellen in Richtung Horizontlinie abzurunden ein paar kleineren Wellen in Richtung Horizontlinie abzurunden Ihr alle wisst, dass, wenn man die Wellen zur Horizontlinie hin hinzuzählt, sie kleiner sein müssen, da sie weit von uns entfernt sind und es somit der Regel der Perspektive Arbeiten Sie sich weiter durch und fügen Sie oben hin immer mehr kleinere Linien Benutze den Pinsel, benutze die Spitze des Pinsels. Ich würde sagen, drücken Sie zu diesem Zeitpunkt nicht mehr auf den Pinsel, sonst erhalten Sie breitere Striche , die wir nicht wollen. Unbedingt noch ein paar dünnere Linien bearbeiten und dann wäre es erledigt. Wenn der Platz in und um Ihr Boot schon trocken genug ist, beginnen wir mit dem Boot. Aber vor dem Boot kannst du auch nach der Horizontlinie schauen , ob du den kleinen Hügel malen kannst. Beide Bilder, die Sie links und rechts sehen hatten einen sehr ähnlichen Himmel. Das heißt, wir haben sehr wenig Platz für den Himmel gelassen und dem Wasser wurde mehr Platz eingeräumt. Dieser Kurs findet nicht am Wasser statt, und wir werden in diesem Kurs mehr über Wasser sprechen. Daher sind die meisten meiner Himmel sehr einfach gehalten. Sie sind nur eine Farbverlaufswäsche oder sie sind eine Gradientenwäsche mit zwei Farbtönen etwas, damit es nicht zu viel Verwirrung gibt oder wir uns nicht auf den Himmel konzentrieren usw. Wir können den Wasserteil oder den Bootsteil bearbeiten , so wie Sie es jetzt tun Ich werde jetzt gleich eine dünne Schicht Burn Ciena auftragen, um das gesamte Boot abzudecken Sobald Sie den gesamten Bot abgedeckt haben, beginnen wir mit einem dunkleren Wert Nun, wie Sie einen dunkleren Wert für diesen bestimmten Farbton erzeugen können . Normalerweise verwende ich dafür eine gewisse Menge Ultramarin. Ich werde mit meinem Ultramarinblau weitermachen und es auf die dunkleren Seiten auftragen, wo immer es hinzugefügt Es ist immer noch nass und deshalb arbeite ich hier mehr nass an nassen Gehe auch nochmal über den oberen Bereich. Nun, nachdem ich das gesagt habe, ist es viel nass? Nein, ich werde nicht sagen, dass es eher mit Feuchtigkeit oder Feuchtigkeit zu tun hat, damit ich die richtige Menge Feuchtigkeit bekomme und meine Farben nicht von oben nach unten fließen. Du wirst sehen oder beobachten, dass sich die Farben kaum bewegen. Sie sind konzentrierter. Nur zwei wenige Bereiche, in denen ich mich bewerbe. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4 der Marke Silver, und er ist einer meiner Lieblingspinsel zum Malen von Gewässern. Sie werden auch in meinen zukünftigen Gemälden noch mehr von diesem Pinsel sehen . Ja, wenn Sie jemals vorhaben, in einen guten Pinsel zu investieren , könnte dies der Richtige sein. Ich beobachte immer meine Arbeit. Jetzt ist das Papier, das ich im unteren Bereich habe wegen des Bootes feuchter, und deshalb bin ich auf meinen Hügel in der Nähe der Horizontlinie weitergezogen. Ich füge zuerst etwas wunderschönes Burncana hinzu , das ich habe, und dann würde ich es in einigen Bereichen mit Ultramarin oder der Brosche, die Sie bereits auf Ihrer Palette haben , durchgehen Okay. Ich bin der festen Überzeugung, dass Sie keine Ihrer Farben verschwenden sollten Also, welche Farbe auch immer auf der Palette verfügbar ist, fahren Sie bitte fort , um die endgültigen Farben dieses Hügels zu kreieren die endgültigen Farben dieses Hügels Es ist nicht sehr wichtig, Ihre Farben tatsächlich zu mischen, aber glauben Sie mir, wenn Sie anfangen, Ihre Farben zu mischen , werden Sie verstehen, wie jedes dieser Blätter auch mit sehr einfachen Farbtönen aus nur zwei Mischungen hergestellt werden kann , vielleicht Blau und Braun Daher müssen Sie nicht viele Farben besitzen. Ich würde zwar verschiedene Farbtöne verwenden und Ihnen einen starken Verweis auf all die Farben geben , die ich in meinen Bildern verwendet habe, aber das ist keine Notwendigkeit, ich versuche Ihnen zu sagen. nehme einen der dunkelsten Brauntöne und trage dann noch etwas Burn Sienna darauf auf Ich mische es mit einigen meiner Art Marine. Sie können sehen, wie diese Mischung die Schönheit des Bootes ausmacht Es reflektiert das Licht an einigen dieser Stellen mit dem helleren Wert von Burn Sienna und die dunkleren Räume werden mit Hilfe der Mischung aus Blau und Burn Cien gut erzeugt Ich werde nun die Farben, die ich bereits auf den oberen Teil des Boards aufgetragen habe, mit dem Burn Sienna mischen Farben, die ich bereits auf den oberen Teil des Boards aufgetragen habe, mit dem Burn Sie können sehen, dass es ein einfacher Vorgang ist. Es ist zwar einfach, aber die Farben richtig zu mischen und die richtige Menge an Kot zu haben , möchte ich, dass jeder von Ihnen versteht, während wir dieses Bild durcharbeiten Die Hauptidee des Gemäldes war jedoch , Wasser und einfaches Wasser zu erzeugen , wo wir sowohl nach unten als auch nach oben hin einige Wellen hatten nach unten als auch nach oben hin einige Wellen als auch nach oben hin Außerdem ist ein Boot immer eine großartige Ergänzung. Arbeite noch ein bisschen weiter und mische deine Farben. Das gesamte Video ist in Echtzeit. Das ist einer der Gründe. Sie können es sich einfach einmal ansehen, vielleicht mit zweifacher Geschwindigkeit, und mir dann folgen, um es zu malen. Sie werden in der Lage sein, fast die exakten Formen, Farben usw. zu erhalten . Sobald Sie anfangen, ihm zu folgen. Eine Sache, die ich über Wasserfarben weiß, ist, dass es ein Medium ist , das jeder erlernen kann Ich habe es vor ein paar Jahren in die Hand genommen. Ich denke also, wenn Sie die richtigen Papierpinsel und Farben haben , werden Sie in der Lage sein, gut zu malen, und Sie werden auf keinen Fall in der Lage sein, ein gutes Ergebnis zu erzielen. Ich denke, dies ist eines meiner bisherigen Lieblingsbilder aus der gesamten Serie, und ich werde Ihnen noch ein paar mehr zeigen. Natürlich sind es eine Mischung aus schwierigen und einfachen Gemälden, denen Sie folgen werden. Aber keines von ihnen ist so, als ob es nicht versucht werden könnte, oder Sie lassen sich davon einschüchtern alle können erreicht werden , wenn sie schrittweise befolgt werden einzige letzte Bedingung sind das Klima und die Feuchtigkeit des Papiers Wenn Ihr Papier mehr Wasser aufnehmen kann, fällt es Ihnen leichter , damit zu arbeiten Falls Ihr Papier nicht viel Wasser aufnehmen kann, wird es zäh und Sie haben weniger Zeit, um an Ihrem nassen Teil zu arbeiten. Wählen Sie Ihr Papier daher sehr sorgfältig aus. Das habe ich schon immer erzählt und ich sage es in den meisten meiner Klassen sehr oft. Im Moment ist das Papier nass genug oder feucht genug, sodass ich eine linienartige Struktur zeichnen kann. Ich werde nur ein bisschen Blau hinzufügen, auch im unteren Teil der linken Seite. Du kannst es auch auf der rechten Seite machen. Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen und einige dunklere Werte hinzufügen. Entferne das Klebeband und sieh dir beide Bilder an. 9. Tag 3 Die kleine Insel: Farben Ultramedaillengrün, Gelbgrün, Vandagrün allgemein Nummer zwei, Burns und Vendi K Braun Heute ist der dritte Tag unserer Reise ins Meer, und ich freue mich riesig darauf, loszulegen Das wird wieder ein einfaches Bild. Nur dass du ein bisschen wachsam sein musst , wie du es machst Ich werde meine Arbeit zuerst in zwei Hälften teilen. Einer ist mein Himmelsbereich und ein anderer wäre der Wasserbereich. Wasser hat eine kleine Insel und das werden wir auf jeden Fall hinzufügen. Aber vorher fügen wir hier einen Hintergrund hinzu. Es befindet sich in einiger Entfernung. Achten Sie daher beim Hinzufügen darauf, dass Sie es in Größe und Form verkleinern , anstatt es zu groß zu machen. Es ist weit von unseren Augen entfernt, und wir werden es auch durch die Skizze darstellen Lassen Sie uns weitermachen und unseren Mittelpunkt der Insel hinzufügen unseren Mittelpunkt der Insel Es wird ungefähr ein kleiner Teil sein, nicht genau um sein Oval herum praktisch nicht genau um sein Oval herum, und es ist ein wirklich, wirklich kleiner Teil. Sie können diesen Bereich maskieren, wenn Sie nicht sehr zuversichtlich sind, ihn ohne die Maskierungsschicht zu streichen , da Sie vielleicht denken, dass die Farben auf diese Insel und all das passen Aber ich habe ihn nicht maskiert. Es fiel mir also leicht, weiterzumachen. den fernen Gewässern ist nicht viel Bewegung drin, und daher wollte ich diesen Teil bis jetzt wirklich nicht viel herumspielen. Ich habe nur ein paar Farben für das Wasser hinzugefügt und das ist alles und ich habe diesen Bereich geschützt. Ich bin nicht mit meinem Pinsel in diesen Bereich gegangen. Das ist das einzige , woran ich gedacht als ich den stillen Teil durchgearbeitet habe. Ich füge einige dunklere Werte und einige Bereiche hinzu, weil das das felsige Gelände ist , das ich hier zu diesem Inselteil hinzufügen möchte hier zu diesem Inselteil hinzufügen , dass in den ersten beiden und drei oder sogar im vierten Bild Sie werden sehen, dass in den ersten beiden und drei oder sogar im vierten Bild sehr viel weniger Skizzen enthalten sind als ich Wir konzentrieren uns mehr auf jede Art von Wellen, Malerei, Wasser und auch nicht auf den Himmel Die Hauptidee dabei ist, einfach an der Wasserfläche zu arbeiten und zu verstehen, wie wir Richtungswellen haben werden. Directional Wave ist etwas, das ich in keinem meiner früheren Teile oder in einem meiner früheren Abschnitte von allem, was ich auf Skillshare unterrichtet habe, viel meiner früheren Teile oder in einem meiner früheren Abschnitte von meiner früheren Abschnitte von allem, was ich auf Skillshare unterrichtet habe Dies ist eines der Bilder in denen Sie mehr über die Richtung erfahren werden und erfahren, wie Sie Ihre Wellen nass auf nass richten Wir haben Aquarell Water Scape Plus wo du zwei verschiedene Arten von Wasserlandschaften malst , und da drüben war eine gerichtete Welle Aber das hatte eher mit der Nass-auf-Trocken-Methode zu tun, und hier ist es mehr mit der Nass-in-Nass-Methode Es mag für Sie zunächst sehr schwierig klingen, aber glauben Sie mir, das ist es nicht. Konzentrieren wir uns jetzt einfach auf den Himmel. Ich mache mit Ultramarin weiter und füge dann einfach etwas Wasser hinzu, um eine Gradientenwäsche zu erzielen Rdient Wash ist alles, worauf wir uns in Sky Area freuen. Ich werde es nicht viel komplizieren. Wir werden einige Farben hinzufügen. Im oberen Teil wird es dunkler, und wenn wir uns der Horizontlinie nähern, wird es heller. Das ist alles, was Sie beachten müssen, während Sie an Ihrem Himmelsbereich arbeiten , und ihn dann trocknen lassen , bevor Sie zum Wasserbereich gehen. Seitdem ist es im östlichen Teil Indiens sehr heiß geworden. Das ist einer der Gründe, warum ich, auch wenn ich nicht lange warte, sofort mit dem Malen beginnen kann. Das Papier trocknet sehr, sehr schnell aus. Wie Sie alle wissen, arbeite ich an einem 300 g/m²-Papier für Bogenschützen , und es ist ziemlich dick, aber es kann trotzdem nicht viel Wasser über einen längeren Zeitraum aufnehmen Während wir in der letzten Klasse auf 1805 GSM Papier gearbeitet haben, konnten wir etwa acht bis 9 Minuten oder 10 Minuten arbeiten, und jetzt ist es selbst auf 300 g/m²-Papier völlig anders Ich habe nicht mehr als vier bis fünf Minuten oder 7 Minuten Zeit , um daran zu arbeiten all das im Hinterkopf behalten, müssen Sie immer verstehen, dass das Klima eine große Rolle in Ihrer Malerei und Ihrer Malweise spielt. Sei also ein bisschen freundlicher zu dir selbst. Wenn deine klimatischen Bedingungen nicht gut sind, könnten die Menschen früh austrocknen und du wirst vielleicht nicht die weicheren, ich würde sagen Wellen usw. bekommen , von denen du anfangs vielleicht gedacht hast, dass du sie erzeugen würdest Mach weiter mit meinem Co-Bar. Das ist eine meiner Lieblingsfarben und du kannst mit jeder Art von Blau wie Horizontblau weitermachen mit jeder Art von Blau wie Horizontblau weitermachen , wenn du diese Barbahn nicht hast , habe ich bereits im Abschnitt Farbmischung erklärt Wie du diesen Bartrn zubereiten kannst Bitte schauen Sie sich das an, falls Sie jemand sind, der gerade erst angefangen hat Ich denke, dieser Abschnitt enthält viele Informationen , die Ihnen wirklich helfen können , sich nur auf wenige Farben zu beschränken, anstatt viele Farben in dieser Art von Serie zu haben. Okay. Jetzt mache ich weiter und füge etwas Wasser hinzu. Aber wenn ich mich dem unteren Bereich nähere, wechsle ich meinen Pinsel und gehe zu einem dickeren Pinsel über. Mit dem Ticker-Pinsel können Sie sich sehr schnell durch den gesamten Bereich arbeiten schnell durch den gesamten Bereich Außerdem gibt es mir viel mehr Möglichkeiten, einfach Farben hinzuzufügen und sogar Wellen usw. hinzuzufügen , was wir in einer bestimmten Richtung tun wollen Ich mische etwas von meinem Blaugrün hinein. Gelbgrün ist wieder eine wunderschöne Farbe. Wenn Sie nicht wissen, wie man dieses Blaugrün zubereitet, schauen Sie sich bitte meinen Abschnitt an, in dem ich Tipps zum Mischen von Farben habe Es ist sehr wichtig. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie wichtig dieser spezielle Abschnitt ist. Wenn Sie außerdem immer noch Probleme damit haben, Wellen zu malen, schauen Sie sich meine zweite Übung an. Sie enthält viele Informationen darüber, wie Sie gerade Wellen malen können. Ich würde in diesem speziellen Gemälde die Wellen brechen und es in eine bestimmte Richtung lenken. Aber wenn du tatsächlich wüsstest, wie man in einer geraden Welle Wellen schlägt, wäre es für dich einfacher, diese Art von Malerei zu verstehen. mache weiter und füge noch etwas Grün hinzu, und dann habe ich etwas von meinem Ultramarin hinzugefügt Möglicherweise müssen Sie Ihrem Bild etwas Grün hinzufügen. Dieses Grün ist hauptsächlich mein gelbes Grün von der Marke Yellow Mission Goal Ich habe dieses Grün auch in vielen meiner anderen Bilder verwendet , und Sie werden feststellen, dass dieses Grün immer schöner wird, je mehr unserer Bilder wir durchgehen und an einen Ort kommen, an dem wir sogar Rosen machen werden. Das nächste Bild hat natürlich auch diesen grünlich-gelben Farbton , hat natürlich auch diesen grünlich-gelben Farbton den ich dem Wasser hinzufügen würde, und ein gewisses Maß an Richtung oder Welle ist auch darin enthalten, obwohl das mehr mit nassen auf nassen und nassen auf trockenen Wellen zu tun hat , beide zusammen. Wir werden das nächste Bild etwas komplexer gestalten als das , was wir bisher gemacht haben Füge immer noch etwas Grün hinzu und das Papier ist stark nass. Ich bin tatsächlich in einem guten Zustand, um mit meinen Farben zu spielen , anstatt viel darüber nachzudenken, wie ich vorgehen soll. Ich arbeite mich weiter durch den unteren Bereich und füge bald einige meiner dunkleren Farben hinzu. Mach dir keine Sorgen. Ich mische nur einen Teil meines Don Frames. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie auch ein paar andere Farben wie Ihren Indico verwenden, oder Sie können auch Chand verwenden Dies sind zwei alternative Farben, die verwendet werden können, und das ist der dunklere Wert , den ich weiter unten hinzufüge untere Bereich muss natürlich dunkler sein, wie ich dir gesagt habe, er ist näher am Eis, und du kannst immer mehr Intensität an den Stellen sehen, sowie viel mehr Details. In den Bereichen, in denen es näher an Ihren Augen ist. Es ist eine P-Perspektive. Wenn Sie etwas weit von Ihren Augen entfernt haben, wäre es nicht so klar wie das, was Sie in Ihrer Nähe sehen. Das werden wir auch in dieses Gemälde aufnehmen. Ich füge einige meiner dunkleren Werte hinzu und versuche, meine Richtungswelle zu erzeugen. Wie zuvor füge ich sogar einige meiner helleren Werte hinzu, aber ich habe das Gefühl, dass die Linien nicht genau so werden , wie ich es mir gewünscht hätte, also mische ich sie mehr mit meinem Flachpinsel Ein Flachpinsel ist in allen Bereichen hilfreich , wenn es ums Mischen geht Das ist einer der Gründe, warum es in dieser Phase sehr, sehr wichtig ist, einen Flachpinsel und einen dickeren Flachpinsel oder einen breiteren Flachpinsel beizubehalten einen Flachpinsel und einen dickeren Flachpinsel oder ist, einen Flachpinsel und einen dickeren Flachpinsel oder einen breiteren Flachpinsel dieser Phase sehr, sehr wichtig ein paar Linien hinzufüge, ist das mein silberschwarzer Samtpinsel der Größe 4, und ich habe den dunkelsten Wert von Blau hinzugefügt Ich breche die Linien auf und füge sie hinzu , damit ich die Richtungswelle bekomme, die ich für dieses Bild haben möchte Je mehr Linien Sie sehen, und ich füge einige meiner dunkleren Werte in der Nähe von The Island hinzu. Nun, ich füge den Himmel mit einem dunkleren Wert hinzu: Normalerweise werden Sie überall dort, wo sich eine Insel befindet, ein gewisses Maß an Schatten davon sehen gewisses Maß an Schatten davon , oder es wird sich ein gewisses Maß an Korallenriff darin und um sie herum befinden. Also nur um es ein bisschen realistischer zu machen und es ist ein bisschen realistischer. In diesem Fall herrscht es vor. Und deshalb arbeiten wir auch an den gleichen Linien. Ich bin in dieser Phase gut. Ich habe es einfach mit meinem Flachpinsel etwas mehr gemischt einige Linien wieder hinzugefügt. Sie werden sehen, dass mein Papier noch feucht ist und ich werde weiter daran arbeiten Wenn das Papier nass bleibt oder ich sehe, dass das Papier noch nass ist, kann ich daran arbeiten und es gibt mir viel mehr Möglichkeiten, mit meinen Farben zu spielen Das Papier ist nicht sehr nass, sodass wir überhaupt nicht in der Lage sein werden, daran zu arbeiten. Es ist allerdings nicht so, dass es keine Nässe enthält, dass ich irgendwelche Flecken oder trockene Flecken bekomme Das sage ich immer in jeder Klasse. Wenn du nass auf nass arbeiten musst, muss es echt okay sein. Falls du schnell arbeiten kannst. Sie werden das gewünschte Ergebnis erzielen. Wenn ihr diesen speziellen Ort beobachtet , an dem wir die Wellen erschaffen, würde ich euch bitten, ihn zuerst anzuschauen und es dann zu versuchen, dann wäre es einfacher für euch den Detaillierungsteil durchzuarbeiten, vor allem, wie man diese Raumoralen erzeugt Wenn ihr innehaltet und es erneut tut, mir zuhört und dann wieder zurückkommt und Sie werden viel Zeit verlieren und somit wird Ihr Papier austrocknen, was zu Patches führen würde. Das ist es, was ich auf keinem deiner Bilder haben will. Das ist eine Methode, die auch in Ihren anderen Projekten angewendet werden kann. Es hat einen großen Vorteil, wenn Sie planen, eine Ihrer Aquarell-Wasserlandschaften zu malen, wie früher, später, wenn Sie es mit Wasser versuchen möchten Dies ist eines der Bilder, die Ihnen wirklich helfen können, die Richtung zu finden oder nass auf nass zu winken Ich arbeite weiter am unteren Teil, etwas mehr in dunkleren Werten. Und wenn ich nach oben gehe, kannst du sehen, dass meine Farben in den Tonwerten heller werden in den Tonwerten heller Auch hier spielt die Perspektive eine große Rolle, und das habe ich bereits erklärt. Arbeiten Sie also weiter an einigen der kleineren Linien, und dann werden wir im Laufe der Zeit ein oder zwei kürzere, kleinere und leichtere Linien hinzufügen . Diese Wellen neigen dazu, sich an einem einzigen Punkt zu treffen, der an einem einzigen Punkt zu treffen, als Ihr Fluchtpunkt bekannt ist Sie haben diese Art von Bildern bereits gemalt und kennen dieses Konzept bereits, aber es kann auch auf Wasserlandschaften angewendet Ich habe das gleiche Konzept auf Wasserlandschaften angewendet, und so sind wir bei der Erzeugung von Wellen in einer bestimmten Richtung gelandet bei der Erzeugung von Wellen in einer bestimmten Ich weiß, dass Sie sich im Moment ehrlich gesagt nicht vorstellen können wie das gesamte Gemälde aussehen wird Und glauben Sie mir, bis Sie mit 75 bis 80% eines Aquarells fertig sind , verstehen Sie wirklich nicht, wie das Gesamtbild aussehen wird. Das habe ich gesehen und verstanden. Und selbst bei einigen meiner Bilder habe ich gesehen, dass es zu fast 90% fertig ist Ich bin vom endgültigen Gemälde nie überzeugt. Wasserfarben sind ein Medium, bei dem man nicht wirklich wissen kann, wohin es führt, man wissen kann, wohin es führt, man ist mit 80 bis 90% fertig und ehrlich gesagt, wenn man mit 80 bis 90% fertig ist, macht 80 bis 90% fertig und ehrlich gesagt, wenn man mit 80 bis 90% fertig ist, weiter und beendet das Bild Ob Sie mir glauben oder nicht, es gibt eine Menge zu lernen, wenn Sie mit dem Malen fertig sind. Ich lasse nie eines meiner Bilder ungeschehen. Ich mache immer weiter und beende ein Bild. Auch wenn es übertrieben ist, lass es übertrieben sein. einiges gelernt Ich habe in einem übertriebenen Gemälde Ich musste eher früher aufhören als das, was ich in diesem speziellen Teil getan habe . Okay. Zeit, etwas vom gleichen Konzept zu entwickeln, das wir in unseren ersten Übungen, Übung eins und zwei angewendet haben. Ich habe etwas hellgrüne Farbe hinzugefügt und dann am unteren Rand derselben Farbe. Hier habe ich die dunkleren Werte hinzugefügt, um diesen schönen Look helleren und dunkleren Tonwerten , die den fleckigen Effekt von Grüntönen erzeugen, die nicht wie eine flache Waschung sind Sie sehen auch in kleineren Räumen eher nach buntem Waschgang auch Buntes Waschen sieht viel besser aus, wenn Sie es sehen. Und sie sehen toll aus, wenn auch auf kleineren Räumen wie diesem gemacht Ich liebe es, es zu tun, und ich habe es gemacht. Viele meiner früheren Übungen auch. Und das ist einer der Bereiche, an denen ich Ihnen empfehlen würde , zu arbeiten, auch um zu verstehen, wie Variegated Wash für kleinere Bereiche funktioniert anstatt nur für größere Bereiche zu arbeiten Sie alle wissen, wie man auf größeren Flächen arbeitet. Auch auf kleineren Flächen sehen sie fantastisch aus. Ich glaube, ich habe die Farben viel stärker reduziert, als ich es mir gewünscht hätte. Also muss ich vielleicht mit einem Flachpinsel weitermachen und ein bisschen von diesem dunkleren Wert entfernen. Hier kannst du immer einen Flachpinsel verwenden und zusätzliche Farben aufnehmen, wo immer es nötig ist. Halten Sie einen dünnen Pinsel wie diesen bereit wann immer Sie diese Art von Übung machen. Fügen Sie bei Bedarf weitere dunklere Werte hinzu. Sobald sich Ihr Papier in einem halbtrockenen Zustand befindet und sich die Farben kaum bewegen werden. Ich bin mit diesem speziellen Teil fertig. Jetzt ist es Zeit, mit meiner wunderschönen Inselregion fortzufahren. Jetzt ist dieser Inselbereich hauptsächlich in einem Farbton gehalten, wie John Brilliant Nummer zwei , der nur ein sehr, sehr heller Braunton ist Es sieht eher braun aus, aber es ist natürlich nicht braun Es enthält eine gewisse Menge Weiß und ist von Natur aus etwas undurchsichtig Verwenden Sie eine sehr transparente Farbe. Wenn Sie es verwenden möchten, können Sie auch mit gelbem C oder Burns weitermachen und mischen. Das sieht auch absolut in Ordnung aus. Bei Wasserfarben dreht sich alles um Transparenz, wie ich immer sage, und die Idee ist, es niemals undurchsichtig aussehen zu lassen. , können Sie sehr helle Mengen oder wirklich helle Werte verwenden Soweit ich weiß, können Sie sehr helle Mengen oder wirklich helle Werte verwenden und dann mit diesem Teil des Gemäldes fortfahren , der hauptsächlich Ihr Inselgebiet ist Ich nehme nur das Blau ab , das für diesen speziellen Teil verwendet wurde Es passiert. Wann immer du weitermachst und malst, können solche kleineren Dinge passieren. Nimm es dir nicht zu Herzen. Versuche es so weit wie möglich zu beheben. Wenn Sie es nicht reparieren können, lassen Sie es so sein, wie es ist, und es wird insgesamt nicht schlecht aussehen, sobald wir einige Grüntöne und einige dunklere und hellere Werte hinzufügen , wird es sich verbessern Zunächst füge ich Burn Ciena hinzu und dann würde ich mit dunklerer brauner Farbe weitermachen Sie können diese dunklere braune Farbe auch zubereiten etwas Burn Sienna und Blau darin mischen Ich würde Ihnen das auch in diesem Bild zeigen, damit Sie weitermachen und sich die Tipps ansehen können , da ich immer Tipps zum Mischen von Wasserfarben sage Das ist ein großartiger Ort, an dem ich meine Ultra-Meanin und Brennweiner gemischt habe meine Ultra-Meanin und Brennweiner , um die dunkleren Werte zu erzielen Ich greife immer wieder auf diese kleineren Ideen zurück, weil sie in unseren Gemälden eine große Rolle spielen Zeit, den Baumstamm zu machen, und das ist im Grunde ein Kokosnussbaum. Normalerweise sind Kokospalmen in vielen Fällen zu finden. Mengen. Ich würde sagen viel mehr Mengen im Strandbereich, und ich möchte das auch tun. Nochmals, Realismus. Darin spielt eine große Rolle. Es muss realistischer sein und einen helleren Grünwert verwenden und dann etwas dunkleren Grünwert hinzufügen, damit es so aussieht, als ob es natürlich zu einer Änderung der Tonwerte kommen und dann etwas dunkleren Grünwert hinzufügen , damit es so aussieht, als ob es muss Man muss helleres Grün und dann dunkleres Grün machen. Füge etwas dunkleres Grün hinzu. Das ist absolut in Ordnung. Die Tonwerte werden sich ändern. Einige Bereiche werden im Schatten liegen und einige Bereiche werden mit den dunkleren Werten stärker verschmutzt sein Ich würde in der unteren Hälfte mehr hinzufügen, und die helleren Werte werden so gesehen Achten Sie immer darauf, dass immer, wenn Sie die helleren und dunkleren Werte hinzufügen , den dunkleren Wert über dem helleren Wert hinzufügen, sodass auch der hellere Wert sichtbar ist Die Idee eines helleren Werts besteht darin keinen Unterton zu erzeugen Es hat mehr damit zu tun, es muss gesehen werden. es ist in den hellsten Bereichen meines Körpers zu sehen Ich würde sagen, es ist in den hellsten Bereichen meines Körpers zu sehen, den Grüntönen, die ich hinzufüge, und der dunklere Wert ist sichtbar, wenn die dunkleren Werte eher im Schattenbereich liegen. Das ist es also, worum es bei dem ganzen Konzept geht. Die letzten Minuten des Gemäldes und dann sind wir fertig. In dieser Phase sollten Sie am wenigsten Stress haben, da der Großteil der schwierigen Arbeit erledigt ist. Es sind nur ein paar Details von Farben oder Brauntönen , die wir hinzufügen werden, und dann ist das gesamte Gemälde zum Leben erwacht Etwas, das ich in den letzten drei Minuten immer sage , ist, einen Schritt zurückzutreten und zu schauen, was nötig ist und was man einfach tun möchte , damit dieses Bild das Licht der Welt erblickt Das Licht des Tages geht als eines deiner Lieblingsbilder an deiner Wand auf oder es ist eines der besten oder schönsten Gemälde , die du bis heute gemalt hast. All das sind Emotionen, und sie spielen in jedem Gemälde eine große Rolle, wissen Sie, wann immer Sie Aquarellmaler sind Es wird eine Menge fehlgeschlagener Versuche geben. Sei nicht dieses besondere Gemälde. Ich habe es zweimal gemacht, was bedeutet, dass ich es einmal in meinem Skizzenbuch versucht habe, und dann habe ich es auf diesem speziellen Blatt versucht und es mit KI-Größe versucht, damit ihr genau wisst, wie man dieses Bild malt Also üben auch erfahrene Künstler und Menschen, die mehr oder schon seit vielen Jahren malen, viel und bekommen dann nur ein Bild , das sie in einem Kurs präsentieren können , oder ein Abschlussbild ihrer Wahl anfertigen können. Es braucht viel Übung und viel Hingabe. Es ist absolut in Ordnung. Wenn Sie nicht das genaue Ergebnis erzielen, seien Sie damit zufrieden, Sie werden es vielleicht heute, vielleicht morgen bekommen, aber es wird ein sehr, sehr gutes Ergebnis sein. einige der grüneren und dunkleren Braunwerte und hier und da kleinere Punkte hinzufüge und dunkleren Braunwerte , würde ich weitermachen und felsenartige Strukturen malen Diese werden meistens mit dem dunkelsten Braunwert und dem Hinzufügen einiger Mit meinem dünnsten Pinsel Größe eins oder Größe Null, was auch immer bei dir verfügbar ist, kannst du damit weitermachen und es einfach beenden einige dunklere Werte in den Bereichen hinzufügst, was eher nach deinen felsigen Stellen aussieht Und dann hier und da ein oder zwei Punkte für die Detaillierung hinzufügen . Okay, großartig Ich denke, das sieht für mich absolut in Ordnung aus, bis auf ein paar grünere Punkte , die ich in der Mitte hinzufügen möchte . Beobachte einfach, was ich mache, mache ein oder zwei Punkte Wenn du weniger Platz hast oder du an einer kleineren Zeitung arbeitest, wird diese Insel auch kleiner und du hast vielleicht nicht mehr so viel Platz zum Arbeiten. Auf diese Weise können Sie es auch stehen lassen und einfach schauen , welches Ergebnis Sie erzielen Es ist nicht notwendig, dass Sie immer alle Schritte befolgen müssen . Was funktioniert am besten für dich? Folge dem einfach und du bist fertig. Lass das trocknen und sieh dir dann beide Bilder noch einmal an. Morgen würden wir weitermachen und den linken Teil lernen, in dem es mehr darum geht, eure Höhlen zu bemalen und wie das Spiegelbild ins Wasser fällt. 10. Tag 4 Die Höhlen: Die Farben sind Bond-Braun, Ultramarin, Balkengrün in Dre, Painke oder im Gelbgrün NdikGreen John NdikGreen Beginnen wir mit einer groben Skizze dessen, was wir zusammenbringen und malen müssen. Es ist immer gut, eine grobe Skizze zu machen , bevor wir mit der endgültigen beginnen Ich habe gerade eine Zeile hinzugefügt. Das ist im Grunde meine Horizontlinie, aber ich finde es wirklich nicht gut , wenn sie nicht gerade ist, und deshalb verwende ich mein Lineal, um sie etwas gerader zu machen. Diesen Schritt kannst du auch vermeiden, da er in Ordnung ist. Es liegt in der Natur, dass wir zeichnen, und es ist okay, es nicht absolut gerade sein zu lassen. Das ist absolut okay. Wenn Sie freihändig Linien zeichnen möchten, machen Sie bitte weiter und ich würde Sie ermutigen, dasselbe zu tun. Ich mache weiter und füge eine höhlenartige Struktur hinzu. Wie ich das mache, können Sie einem einfachen Aspekt folgen. Zeichne einfach ein paar kurvige Linien, während ich daran arbeite, und dann wirst du sehen, dass ich einige halbkreisförmige runde Strukturen hinzufügen werde einige halbkreisförmige runde Strukturen hinzufügen Nun hätte der mittlere Teil natürlich einen helleren Wert, da er beleuchteter ist, wohingegen er, wenn wir uns dem Inneren der Höhle nähern, einen dunkleren wir uns dem Inneren der Höhle nähern, würde Ich werde weiterhin weitere grafische Markierungen hinzufügen , um die Höhle zu erstellen Ihr werdet sehen, dass die Höhle eher in Schichten besteht, was bedeutet, dass meine Höhle an einigen Stellen mehr dunklere Farben und an einigen Stellen mehr hellere Farben haben wird mehr dunklere Farben und an . Im Moment ist das zweitrangig. Was ich in diesem Moment erreichen möchte , ist ein Höhlengerüst und einfach zu verstehen, wie und wo ich meine dunkleren, helleren Werte genau platzieren würde. Man kann immer noch etwas anderes machen, nämlich das Beschatten. Wir werden sehen, wie wir diesen Teil der Schattierung machen, auch wenn wir in einigen unserer anderen Bilder Fortschritte machen Aber im Moment ist es wichtig, genau zu wissen, welcher Wert dort, wo Sie ihn anwenden werden, am dunkelsten wäre dort, wo Sie Also nur die Innenseite des Umhangs hätte den dunkelsten Wert und die restlichen Teile wären eher hellere und dunklere Brauntöne , die wir auftragen werden Okay, arbeite weiter an diesem Teil und wir sind fast fertig Normalerweise dauert es drei bis 4 Minuten , um die Höhle zu erstellen. Glaub mir oder nicht. Ich bin auch nicht so erfahren darin , im ersten Code eine exakte Skizze zu erstellen. Das ist absolut in Ordnung. Benutze deinen Radiergummi, aber verwende einen helleren Graphitstift. Das ist wiederum sehr wichtig. Wenn Sie keinen helleren Graphitstift verwenden, was bei den Prozessen passiert, dass Sie viel dunklere Werte erhalten, was beim Malen wirklich nicht erforderlich ist. Mach weiter und füge wie immer mein Ultramarin hinzu, das ist meine Lieblingsfarbe, und ich verwende sie oberen Teil direkt über dem Um den Himmel praktisch zu zeigen, kannst du auch jedes andere Blau verwenden , das dir zur Verfügung steht Es kann Balkenblau oder Cellumblau sein. Dies sind auch großartige Optionen. Auch hier verwende ich mein Ultramarin und dann etwas von meinem Kobaltgrün und füge es hinzu , wenn ich mich dem oberen Bereich nähere Der untere Teil hätte einen dunkleren Wert. Und je weiter wir nach oben gehen , desto leichter würde er an Wert gewinnen. Die Spiegelung der Höhle wird auch auf den Wasserbereich fallen. Wir werden sehen, wie wir das machen. Aber lasst uns zuerst daran arbeiten, dass unser Wasser das Wasser erzeugt. Das ist eher wie ein Farbverlauf , wie Sie sehen können, und jetzt füge ich mein gelbes Korn hinzu , während ich mich nach oben bewegt. Ich verwende meinen Mob Brush, von der Marke Refile gleich Null mal Drei ist Es ist unglaublich, weil er eine tolle Spitze hat, die ich zu meinem Vorteil nutzen kann, immer mehr Flüssigfarben Man kann sehen, dass Wasserfarben immer durchsichtig sind und Natur und das Weiß des Papiers praktisch zurückreflektiert Man kann das Weiß des Papiers sehen, die Lebendigkeit sieht fantastisch aus und etwas, in das ich mich immer mehr verliebt habe in das ich mich immer mehr verliebt während ich auf dieser Reise der Wasserfarben voranschreite füge etwas von meinem Blau hinzu und kreiere eine große Farbe, oder du kannst sagen, es ist eine kobagrüne Farbe. Einige Bereiche sind dunkler. Sie können auch Tailor Green verwenden, wenn Sie keines der anderen Grüntöne haben , z. B. Balkengrün, mischen Sie ein bisschen Weiß hinein und Sie erhalten die exakten Farben. Ich liebe es immer, meine Farben weiter zu mischen ich mich der Spitze nähere Etwas, das ich über Dosen gelernt habe: Je mehr Farben Sie kreieren, indem Sie Ihre Farben tatsächlich mischen, desto besser ist normalerweise Ihr Ergebnis Und daher folge ich diesem Teil vollständig. Fahren Sie fort und fügen Sie die dunkleren Werte im unteren Bereich hinzu. Anfangs habe ich mein Ultramarin hinzugefügt. Jetzt mische ich eine Menge meines Don Frame Blue und eine Menge eines beliebigen dunkleren Werts, es kann Putianblau sein oder es kann Indico sein oder es kann sogar Ihr Schmerzmittel Je nach Schmerz sollte das Grauen nicht eher auf der grauen Seite sein, sondern eher auf der hinzugefügt Es wurden etwas dunklere Werte in der Nähe des Höhlenendbereichs Warum ich das mache, weil diese Stellen viel dunkler werden und weil, wenn Wasser auf einen Felsen trifft, Sie sehen werden, dass ein Teil des Teils an Wert verliert, weil es entweder Ablagerungen gibt oder es Schnitte aufgrund von Wasser gibt, dass irgendeine Art von Algen wächst oder all das passiert normalerweise, und genau das werden wir zeigen auf diesem Gemälde. In der Mitte werde ich ihn natürlich ausräumen, damit die Spiegelung des helleren Werts des Höhlenbereichs hineinfallen kann. Und jetzt mische ich die Farben einfach ein bisschen mehr. Das Mischen ist sehr wichtig, und ich habe ehrlich gesagt große Probleme mit der Wassermenge und der Feuchtigkeit des Papiers usw. Ob Sie mir glauben oder nicht, es sind fast 40 Grad. Und ich habe mit der Nässe des Papiers zu kämpfen. Es trocknet sehr, sehr schnell aus im Vergleich zu dem, was ich in meiner Wintersaison erlebt habe Die Sommer sind sehr schlecht und das Klima hat einen großen Einfluss auf die Art der Bilder, das Wasser, das auf dem Papier bleibt, so weiter, in hohem Maße Wir machen weiter und erzeugen die Richtungswellen. Die gerichteten Wellen habe ich schon in meinem letzten Bild erklärt, und das habe ich für dieses spezielle Gemälde weggelassen. Sie können sehen, dass ich eher gekrümmte Wellen von links nach rechts von links nach rechts mache. Und in der unteren Ecke ist es dunkler. Ich füge einige meiner dunkleren Blauwerte hinzu, während ich den Fleck erstelle , und füge dann immer wieder die dunkleren Werte in Richtung des unteren Bereichs hinzu . Ja, das Papier ist immer noch nass und ich kann an diesem Papier arbeiten. Ich würde euch bitten, euch das zuerst anzusehen und es dann erst zu malen. Ob ihr in den Sommermonaten bleibt, glaubt mir oder nicht. Selbst die Verwendung von Papier mit 300 g/m2 oder 400 g/m2 ist möglicherweise nicht ausreichend, und Sie stehen möglicherweise vor der Herausforderung Ihr Papier über einen längeren Zeitraum feucht zu halten. Das ist also einer der Gründe du so etwas tust. Schau es dir an und fange dann an, zusammen mit mir zu malen , damit du deine Farben kennst , du kennst deine Mischungen Sie werden nicht lange brauchen, um das Bild fertig zu stellen , und Sie können praktisch gut mit der Nässe umgehen Bei Gewässern muss man sehr schnell arbeiten. Für Sky muss man sehr schnell arbeiten. Für das, was auch ist, muss man sehr schnell arbeiten. Ja. Ich weiß, dass ich immer gesagt habe , dass man Wasserfarben etwa sieben bis 8 Minuten oder 9 Minuten behalten kann . Aber je nach Klima habe ich jetzt maximal sechs bis 7 Minuten Zeit, habe ich jetzt maximal sechs bis 7 Minuten Zeit um an meinem Papier zu arbeiten, anstatt dass es in der Wintersaison acht bis 9 Minuten waren und ich mit 1805 g/m²-Papier gearbeitet Ich hätte zehn bis 12 Minuten auf einem 300 g/m²-Papier gebraucht. Selbst nachdem ich meine Klimaanlage eingeschaltet habe oder nicht unter einer Klimaanlage und einem Ventilator gearbeitet habe, trocknet das Papier immer noch sehr schnell aus. Ich mache mit einer Mischung aus meinem John Brilliant Nummer zwei und mische ihn dann mit klarem Wasser Das Wasser ist nicht absolut klar, Sie sehen also schon, dass ich etwas Grün hinzufüge, wenn ich in Richtung des oberen Bereichs gehe und dann mit etwas Braun vermische , wenn ich nach unten gehe. Ich habe das Gefühl, dass es heller und heller sein kann , so wie Sie anfangs mit den Schmerzen gemacht haben, und dann kann es im Laufe der Zeit viel dunkler Dieser spezielle Teil wird einige Zeit in Anspruch nehmen, ebenso wie dein Spiegelbild der Höhle im Wasser einige Zeit dauern wird. Das Papier ist nicht sehr nass, also kann ich weitermachen und mit der Feuchtigkeit des Papiers arbeiten oder Sie können die Feuchtigkeit des Papiers gut sagen und die dunkleren Werte hinzufügen, wo immer es nötig ist Derzeit sind alle meine Werte heller als das, was sie letztendlich auf dem Gemälde stehen würden Ich gehe mit dem ganzen Bild etwas langsam da ich es zu keinem Zeitpunkt übertreiben möchte Und wenn du es am Anfang übertreibst, dann wird das, was passiert , wenn du voranschreitest, schwieriger , dass der Raum in der Mitte aufgeräumt Sie können sehen, dass der Raum in der Mitte aufgeräumt wurde, und das Papier war immer noch da Es war also einfacher für mich , damit zu arbeiten. Ich verwende etwas von meinem Braun und füge es dort hinzu. Ob Sie es glauben oder nicht, das wird in Ordnung sein, wenn wir endlich an dem Papier arbeiten, da wir mehr unserer Wellen hinzufügen werden, die ein Spiegelbild der Höhle im Wasser sein werden. Und diese Spiegelung findet auch auf einem sich bewegenden Wasser statt, was bedeutet, dass Sie später mehr tanzende Farben sehen werden . Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Folgen Sie einfach den Schritten und das war's. Lassen Sie Ihr Papier trocknen, bevor wir weitermachen und weitere dunklere Werte hinzufügen. Jetzt habe ich mit meinem Burn Sienna angefangen langsam etwas dunkleren Braunwert hinzugefügt Das ist Vendi K Brown, oder Sie können mit jedem Ihrer anderen dunklen Brauntöne fortfahren , die auf Ihrer Palette verfügbar sind Ich bin kein Mensch, der wirklich über Farben nachdenkt. Es geht mehr darum, was wir erschaffen wollen. Du kannst immer deine Farben mischen und etwas Schönes kreieren. Sie können sehen, dass ich jetzt weitermache und die dunkleren Werte hinzufüge , wenn der Stein auf das Wasser trifft. Sie wissen, dass diese Bereiche normalerweise dunkel sind, und ich wollte es auch als solche dunkel halten die Spitze meines Pinsels zu meinem Vorteil nutzen. Wenn man es wäscht und dann wieder verbranntes CNA hinzugibt und es mit den Farben vermischt, die ich bereits hinzugefügt habe, kann man sehen, dass mein Papier im Laufe der Zeit immer trockener wird , und ehrlich gesagt habe ich im Moment Probleme mit Wasserfarben Ich weiß es nicht. Ich denke, der beste Weg, das zu schaffen, wäre gewesen Wasser auf die Rückseite der Leute aufzutragen , anstatt es aufzukleben, aber ich mag das schöne Klebeband, das normalerweise an den Seiten ist , wirklich das normalerweise an den Seiten ist Wenn Sie mit Wasserfarben zu kämpfen haben, probieren Sie den Streifen aus, tragen Sie Wasser auf die Rückseite des Papiers auf und kleben Sie es auf Ihre Acrylplatte Beginnen Sie dann mit dem gesamten Malteil Aber bevor Sie das tun, stellen Sie sicher, dass Sie mit den Graphitmarkierungen oder dem Skizzierteil fertig sind den Graphitmarkierungen oder dem , und machen Sie dann diesen Teil Ich denke, das würde dir wirklich helfen, die Trockenheit zu überwinden, die auf dem Papier erscheint Ich muss ständig an den Stellen arbeiten , die ich wirklich nicht anfassen möchte, aber ich muss dort Wasser hinzufügen und es dann wieder mischen und es einfach mit dem unteren Bereich des Hintergrunds hinzufügen Es ist nicht sehr nett , diesen Prozess durchzuführen, aber wenn Sie Probleme mit Ihren Wasserfarben haben, sollten Sie etwas dagegen tun, und das ist mir als die bestmögliche Lösung in den Sinn gekommen mir als die bestmögliche Lösung in den Sinn Nimm meinen hellsten Grünwert, das ist mein Gelbgrün, und trage ihn auf den oberen Teil der Höhle Bitte verzeihen Sie mir meine Stimme. Ich weiß, dass es sehr schwierig war. Meine Stimme ist aufgrund einer Virusinfektion natürlich etwas geschwollen , und jetzt erhole ich mich. Vielleicht wirst du morgen eine bessere Stimme haben Aber lassen Sie uns weitermachen und hier und da einige der dunkleren Werte von Grün hinzufügen . Ich werde nur ein paar Punkte hinzufügen und dann einige Grüntöne hinzufügen. Ich verwende wieder die Feuchtigkeit des Papiers, das ist der hellste Wert von Grün, den ich hinzugefügt habe Dem Papier und dann mit meinem dünnsten Pinsel den dunkelsten Wert hinzufügen. Auf diese Weise kann ich das Wasser auf meinem Pinsel kontrollieren Nur wenige Stellen werden dunkler und einige Stellen bleiben auf diese Weise immer noch hell Es ist einfach. Das ist alles was ich sagen kann. Du musst nur den Anweisungen folgen. Wir alle haben mit der Sommersaison zu kämpfen, und Sie haben vielleicht auch mit der Sommersaison zu kämpfen. Es ist also absolut in Ordnung. Schalten Sie nach Möglichkeit weder den Lüfter noch die Klimaanlage ein, da beide Papier tatsächlich immer trockener machen. Wenn Sie mit Wasserfarben arbeiten, sind sie keine gute Quelle, um arbeiten in dieser Jahreszeit weiter mit Wasserfarben zu Ich mache weiter und füge wieder einige meiner dunkelsten Werte hinzu, setze ein paar Punkte drüber Sie können sehen, wie ich diese Punkte immer weiter hinzufüge. Diese Punkte sind im Grunde mein Grün. Ich möchte zu diesem Zeitpunkt nicht viele Details hinzufügen. Es ist ziemlich weit weg und es gibt nur ein paar Zeilen, das sind im Grunde deine Krater oder die Höhlen, wie die Formation aussieht Da werden nur viele Gräser im Hintergrund zu sehen sein , die ihr ehrlich gesagt nicht identifizieren könnt, und deshalb werden wir es eher locker lassen Ich werde das Papier einmal überprüfen, ob es trocken genug ist, um mit dem dunkleren Wert weiterzuarbeiten mit dem dunkleren Wert weiterzuarbeiten , den wir gerade hinzufügen Es ist mein dunklerer Braunwert und dann ist es mein Ultramarin Ja, ich habe mit Ultramarin gearbeitet . Ich habe dir gezeigt, wie genau die Farben wirken, wenn es Ultramarin und Burn Ciena ist Ihr könnt weitermachen und euch die Tipps zum Mischen der Farben ansehen . drüben gibt es ein paar wichtige , denn das hilft dir wirklich , die Mischungen usw. zu verstehen Sogar das Blau, das Kobalt, alle Mischungen sind da drüben angegeben Okay. Ich füge einen dunkelsten Wert Sie können sehen, dass ich bereits den helleren Wert hinzugefügt habe und jetzt ist es Zeit für den dunkelsten Mach weiter und nimm die Farben wo ich denke, dass es nicht notwendig ist Ich mache diese Übung sehr oft, weil ich manchmal eine bestimmte Farbe nicht mag usw., und ich nehme diesen Farbton einfach mit meinem feuchten Pinsel auf Zeit, einige meiner dunkelsten Werte hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, füge ich mit Hilfe meines dünnsten Pinsels meine dunkelsten Farben hinzu und mit Hilfe meines dünnsten Pinsels meine dunkelsten Farben kreiere so eine steinartige Struktur Du hast noch nicht viel mit Steinen gemalt, und ich werde dir im Laufe der Zeit detaillierter beibringen , wie man Steine erzeugt Wir haben ein Gemälde in A4-Größe auf dem wir zusammen mit Irland sowohl Wellen als auch Felsen erzeugen werden. Seid bereit. kommen noch mehr Bilder Wenn wir nach dem achten Tag weiterarbeiten, kommen noch mehr Bilder raus. Bis zum achten Tag würde es also eher ein Papier in fünf Formaten bleiben. Einfachere Bilder als wenn wir die Linie erreichen. Es wäre mehr Papier in größerem Format und so weiter. hier und da weitere Zeilen hinzufügen, können Sie sehen, wie ich vorankomme Das sind nur ein paar Linien, die ich immer weiter hinzufüge und dann die Krater dort erstelle, wo es nötig ist Füge dem Wert Wert hinzu und mische ihn dann mit Hilfe der Farben oder mit Hilfe meines Mischpinsels Dies ist ein kontinuierlicher Prozess, und zum jetzigen Zeitpunkt gibt es nicht viel zu erklären Sie folgen also einfach, wie ich diese kleineren und dünneren Linien weiter erstelle oder hinzufüge. die Werte Ihrer Farbe immer zu ändern ist eine großartige Idee, die Werte Ihrer Farbe immer zu ändern, wenn es darum geht an einer felsartigen Struktur zu arbeiten oder hier und da kleinere Details hinzuzufügen Ich arbeite in einigen Bereichen an dunkleren Werten, und in einigen Bereichen denke ich immer noch darüber nach, wie ich weitermachen sollte Ich habe im Laufe der Zeit gelernt, dass man immer einen Schritt zurücktreten, sich entspannen, verstehen sollte , wie man vorankommen möchte, und dann nur mit dem endgültigen Bild weitermachen sollte. Es ist noch viel Zeit übrig. Ungefähr ein Drittel der Zeit werden wir am nächsten Teil eines Teils arbeiten, in dem es hauptsächlich um die Reflexion und ein bisschen um die Entstehung der Felsen geht Auf ähnliche Weise haben Sie die linke Seite gemacht. Wir würden natürlich genauso arbeiten und die dunkleren und helleren Werte der Höhle auch auf der rechten Seite erzeugen . Vielleicht finden Sie den Prozess zum jetzigen Zeitpunkt etwas länger und mühsam, aber glauben Sie mir, je weiter wir vorankommen Sie werden es in Ihren zukünftigen Gemälden immer einfacher finden in Ihren zukünftigen Gemälden immer einfacher Felsen, ja, wir werden ziemlich viele davon malen , auch wenn wir mit unseren anderen Gemälden weitermachen. Aber das werden ein paar Zeilen sein, und Sie werden sehen, dass ich in einigen Bereichen einfach einen etwas dunkleren Wert und in anderen einen helleren Wert hinzufüge in einigen Bereichen einfach einen etwas dunkleren Wert und in . Ich habe noch zwei Bilder vor mir, auf denen Sie einige der felsigen Landschaften usw. bearbeiten werden, und eines davon wird sehr, sehr interessant sein Auch hier habe ich dir von einer Größenstruktur, einem Papier usw. erzählt . Aber nachdem ich das alles gesagt habe, hat es mir während der gesamten Serie Spaß gemacht, zu malen , weil Wasser am Anfang eine große Herausforderung darstellt Aber wenn man die einzelnen Schritte erklärt hat oder einfach nur weiß, wie man damit vorankommt, wird es meiner Meinung nach viel einfacher. Und der Großteil des Prozesses hier läuft nass auf nass oder nass auf trocken ab. , was auch immer, sind die beiden wichtigsten Grundmethoden , um an Ihrem Aquarellmalservice zu arbeiten Keine andere Technik funktioniert im Vergleich zu nass auf nass oder nass auf trocken Ja, eine anspruchsvollere Technik , an die sich viele von uns wenden, ist die Wasserkontrolle Wasserkontrolle ist, wenn Ihr Papier die Feuchtigkeit des Papiers oder die Wassermenge auf dem Papier misst die Feuchtigkeit des Papiers oder die Wassermenge auf dem Papier Wenn es nicht wässrig ist, können Sie Ihre Farben natürlich weitgehend kontrollieren Ihre Farben natürlich weitgehend Wenn es wässriger ist, dann kannst du es wirklich nicht kontrollieren Das sind also die einzigen Konzepte , die Ihnen zur Verfügung stehen. Es gibt nicht viel Konzept, was Sie meiner Meinung nach für jedes Ihrer Bilder wissen müssen . Ich mache ständig weiter und füge hier und da noch ein paar Linien hinzu, dunkelster Wert, wie immer Es sind mehr felsige Bereiche, die Sie sehen, werde ich hinzufügen Sobald dieser Teil fertig ist, werde ich weitermachen und an meinen Überlegungen arbeiten Reflexion ist ein sehr, sehr wichtiges Konzept, und ich habe es nicht oft angesprochen. Bis jetzt werden wir daran arbeiten , während wir Fortschritte machen. Aber ja, hier drüben werden wir eine sehr einfache Art und Weise machen , diese Höhle im Wasser zu reflektieren , und zwar mit den gleichen Farben, die wir bereits im Wasser haben. Wir werden nicht weitermachen und irgendwelche Brauntöne usw. hinzufügen. Wir werden nur weitermachen und etwas mehr von dem dunkleren Wert von Grün hinzufügen und ihn mit etwas Blau mischen , um das Endergebnis zu erzielen füge einige meiner dunkleren Werte hinzu und mache die Höhle, die da vorne ist, ein bisschen, ich meine, zu uns hin bewegt, würde ich sagen. Ich verblende es mit Hilfe meines Flachpinsels. Andererseits verwende ich die Spitze meines Flachpinsels, um es ein bisschen mehr zu mischen So arbeite ich weiter an meinen felsigen Gebieten, aber jetzt bin ich ziemlich zufrieden damit, wie die Kapuze der Höhlen aussieht und wie sie sich anfühlt, finde ich großartig. Ich versuche, eine Mischung aus Grün und Blau zu machen. Das ist eher ein Schneidergrün, aber ein bisschen heller als Schwanzgrün. Schneidergrün ist sehr dunkel und daher können Sie weitermachen und etwas helleres Grün herstellen. Ich mache weiter und mache ein paar Zeilen. Es ist genauso, wie wir unsere Wellen in der Bootsmalerei gemalt haben . Ich werde noch einige meiner Zeilen hinzufügen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe vier oder sechs. Beide sind startklar. Wenn du diese Art von Bild malst und immer mehr Linien hinzufügst. Machen Sie weiter, machen Sie einige der unterbrochenen Linien, während Sie der unterbrochenen Linien, während Sie sich dem unteren Rand nähern, und fügen Sie einige der Linien hinzu , auch auf der linken Seite. Sie können es etwas breiter machen, und wenn Sie nach rechts kommen, machen Sie es einfach etwas dünner. Füge es hinzu, arbeite weiter daran. Es ist etwas, es ist wie Meditation für mich. Glaub mir oder nicht. Ich denke nie über das Endergebnis nach. Es geht nie um das Endergebnis. Es geht hauptsächlich darum, wie ich diese Linien hinzufüge, wie ich im Laufe der Zeit immer dünnere und kleinere Linien hinzufüge, mit der Spitze meines Pinsels, um mehr Techniken zu erlernen. Darüber denke ich nach, und das ist eine der Möglichkeiten, wie ich mehr gelernt habe, als ich über Perfektion nachgedacht habe. Perfektion ist nicht da. Niemand ist perfekt. Und ich würde sagen, dass keines der Gemälde absolut perfekt ist. Wir brauchen kein perfektes Gemälde. Wir brauchen nur gutes Lernen und Fortschritte, Fortschritt ist am wichtigsten, wie ich immer sage. Man denkt einfach über den Fortschritt nach und ruht sich aus. Ich denke, alles wird sich automatisch anpassen. fügt etwas Blau in die nassen Bereiche ein, aber man sieht schon, dass die nassen Bereiche nicht mehr da sind. Selbst wenn ich diese Linien erst vor ein paar Sekunden hinzugefügt habe, können Sie sehen, dass das Papier schon ausgetrocknet ist. Ich verwende Arches-Papier mit einer Stärke von 300 g/m2, und das ist eines der besten , die Sie auf dem Markt haben Es gibt immer noch so viele Probleme. Ja, wir kämpfen weiter, aber das ist okay. Wir alle kämpfen. Auf die andere Weise werden wir mit Wasser oder Menschen zu kämpfen haben. Es ist Aquarell, oder? Wir müssen uns ein bisschen abmühen, sonst, was ist der Spaß daran, mit Wasserfarben zu arbeiten Der ganze Spaß besteht darin, zu lernen, wie man sein Papier für einen längeren Zeitraum aufbewahrt oder wie man an seinem Papier weiterarbeitet, auch wenn es trocken ist, wie man es auch ein bisschen überarbeitet, oder? Viele von uns haben sich in der Vergangenheit überarbeitet, und ich habe mich bei so vielen meiner Gemälde überarbeitet Aber jetzt, weißt du, arbeite ich manchmal einfach zu wenig. Es ist, arbeite ich manchmal einfach zu wenig. Es ist als würde ich nicht weitermachen und mehr arbeiten Ich habe mir einfach überlegt, es so zu lassen. Vielleicht ist es lockerer und wenn es so bleibt , sieht es besser aus. Das war's, und wir fügen weitere dünnere Linien hinzu, je weiter wir uns dem Boden nähern. Ich bin sehr zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Es gibt einen mittleren Teil, wo man sehen kann , dass ich die Spiegelung des Felsens im Wasser sehen kann , und ich bin sehr zufrieden mit diesem Teil. Ich füge einige meiner dunkleren Werte hinzu, direkt in der Nähe der Höhle, und lasse es so dass du deinen Pinsel wäschst , dass du deinen Pinsel wäschst und dann wieder ein bisschen verblendest Um diesen dunkleren Wert zu zeigen wie wir es links und rechts gemacht haben, extrem erstaunlich, wie dieses Bild geworden ist. Lassen Sie uns das Klebeband entfernen und einen letzten Blick darauf werfen. 11. Tag 5 Das Meer sehen: Alle Farben sind gleich, also schauen wir uns das an: Balin Kalo Green Ultramarine John Brilliant Nummer zwei, also schauen wir uns das an: Balin Kalo Green Ultramarine John Brilliant Nummer zwei, Burn Cena und DK Brown. Ich muss sagen, dass dies eines meiner Lieblingsbilder aus der Serie ist , weil Sie aus dem Fenster schauen und die wunderschöne Meereslandschaft sehen können Fenster schauen und die wunderschöne Meereslandschaft sehen können . Ich denke, das ist mein Favorit, einer meiner Favoriten aus der gesamten Serie, und mal sehen, wie wir das machen werden Es wird ein sehr einfacher Prozess sein. Ich werde eine Horizontlinie zeichnen und dann werden wir einen Mittelpunkt markieren. Nun, dieser Mittelpunkt ist im Grunde genau der Punkt , an dem ich mein Fenster zeichnen würde. Das Fenster ist absolut geradlinig , wie ich es in diesem Moment gemacht habe, aber ich würde weitermachen und es etwas rechteckiger machen. Sie werden sehen, dass ich sowohl links als auch rechts gleiche Hälften nehmen links als auch rechts gleiche Hälften Und ich muss auch eine fensterartige Struktur bauen, was bedeutet, dass sie steiniger wäre Und das bedeutet, dass es Mischung aus John in Nummer zwei, Bncena und meinem Favoriten, Ultramarin , geben wird Ich liebe es, die granulierenden Farben von Ultramarin an der Wand zu sehen , und sie geben mir ein Bild davon, wie eine Mauer im Laufe der Zeit ruiniert wird, was bedeutet, dass sie viel Abnutzung und Luft durchmacht viel Wenn sie aus Steinen besteht, wird sie trotzdem viel Abnutzung und Luft ausgesetzt sein, und das werden wir auch mit diesem Gemälde zeigen Ich verwende einen sehr hellen Bleistift , der zwei H. Er ist eher wie ein Zeichenstift Das ist einer der Gründe, warum es für Sie schwierig sein kann, diese Zeilen zu sehen, wenn Sie auf einem kleineren Bildschirm wie einem Handy schauen Ich würde dir wärmstens empfehlen, es auf einem großen Bildschirm wie einem Laptop oder einem iPad anzusehen , das würde dir wirklich helfen zu verstehen, wo genau ich diese Linien zeichne. Ich werde zwei parallele Linien zeichnen. Sie werden sehen, wie wir sowohl links als auch rechts diese beiden parallelen Linien weiter zeichnen und sicherstellen, dass sie links als auch rechts gleich sind. Ich muss Ihnen sagen, dass die Fenster von Menschenhand gemacht sind, und das ist einer der Gründe, warum die Proportionen gleich sein sollten usw. geht, können wir nicht wirklich von Wenn es um Fenster oder Gebäude usw. geht, können wir nicht wirklich von den Proportionen abweichen. Wenn Sie an der Natur arbeiten, also an Pflanzen, Ihrem Meer und irgendwelchen Felsen und allem, können Sie natürlich weitermachen und so viel tun, wie Sie möchten Aber bei Gebäuden und so weiter gibt es weniger Möglichkeiten, so weiter gibt es weniger Möglichkeiten Zufallsprinzip vorzugehen oder dem Ganzen mehr Zufälligkeit hinzuzufügen Es muss nur gemäß der Regel der Perspektive auf eine bestimmte Art und Weise nur gemäß der Regel Ich nehme die Hilfe eines Lineals in Anspruch. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht größere Künstler oder Künstler auf mittlerem Niveau Falls Sie ein Künstler auf mittlerem Niveau sind und sich damit auskennen , wie Sie gerade Linien zeichnen sollten Ich kann Ihnen nur empfehlen, diese Technik zu verwenden. Falls Sie gerade erst anfangen, ist es gut, eine Rolle zu benutzen und verstehen, wie Sie Linien zeichnen und dann nur mit Ihrem Bild beginnen können Sie Linien zeichnen und dann . Sobald ich meine Mittellinie gelöscht habe, würde ich weitermachen und, wie ich Ihnen zu Beginn gesagt habe, eine Horizontlinie markieren , um sowohl den Himmel als auch die Landfläche zu trennen, und dann würde ich weitermachen und damit beginnen, meine Landfläche auf der rechten Innenseite zu markieren Stellen Sie außerdem sicher, dass Sie ausreichend Platz für Ihr Wasser haben ausreichend Platz für Ihr Wasser Natürlich habe ich nicht den ganzen Teil mit meinen Skizzen abgedeckt usw. Ich habe versucht, es so einfach wie möglich zu halten. das Sie malen , ist Einfachheit immer der Schlüssel Bei jedem Gemälde, das Sie malen , ist Einfachheit immer der Schlüssel, je komplexer Ihre Skizze ist. schwierig es auch sein mag dein Bild fertigzustellen oder zu verstehen, versuche, deine Skizzen einfacher zu halten Falls Sie in diesen Fällen mit einer Linie und einer Waschung arbeiten, würde ich Ihnen wärmstens empfehlen, komplexere Skizzen zu erstellen und ein paar leichte Waschungen darüber zu fügen , um das endgültige Gemälde zu erstellen Aber bei Gemälden , bei denen wir stark waschen und auf 300 g/m²-Papier arbeiten, ist es wichtig, dass die Graphitspuren wirklich hell bleiben Aquarell ist ein sehr, sehr transparentes Medium, und wir nutzen die Transparenz dieses Mediums, um wunderschöne und lebendige Gemälde zu schaffen wunderschöne und lebendige Sie werden nicht sehen , dass ich mehr als vier bis fünf Minuten brauche, um das gesamte Teil zu skizzieren Und dann würde ich mit meinem John Brilliant Nummer zwei von der Marke Leban weitermachen meinem John Brilliant Nummer zwei . Dies ist eine meiner Lieblingsfarben, und dieses spezielle Gemälde besteht aus zwei Teilen einem Teil werden wir das Fenster streichen, und in einem anderen Teil werden wir weitermachen und das Meer beobachten Nun, das C ist natürlich ein sehr, sehr einfacher Teil, den ich beibehalten habe, da wir an einem komplexeren, nicht gerade komplexen, aber ich würde sagen, eher Linien, Perspektive usw. arbeiten komplexeren, nicht gerade komplexen, aber ich würde sagen, , den wir dem Fenster hinzugefügt haben, verglichen mit dem, was wir in unserem Teil mit der Meereslandschaft tun werden Die meisten Meereslandschaften, die Sie bis jetzt gemacht haben, meiner Meinung nach eine der einfachsten Es kann etwas Zeit in Anspruch nehmen zu gestalten oder dein Fenster zu skizzieren, Ruhe, alles ist Sobald Sie diese Farbe hinzugefügt haben, fahren Sie bitte fort und fügen Sie etwas von Ihrem Burn Ciena Jetzt ist der Burn Ciena, den ich habe, auf meiner Palette. Ich benutze diesen Burn Ciena der Marke PWC schon seit einigen Ich habe eine Mischung aus Farben verschiedener Marken, wie die meisten von Ihnen mich gefragt haben Ich verwende hauptsächlich Marken wie Majo Mission Gold ener, dann Incurure Newton PC, Shinhan Watercolors, und all das sind die großen Marken, die ich seit vielen Jahren verwende, und sie sind alle für und sie sind Das Positive, das Sie mit einem Aquarell in Künstlerqualität ist, wenn Sie eine Schicht auftragen und warten, bis es ausprobiert Der Farbton wird nur ein oder zwei Töne heller sein und nicht drei bis vier Farbtöne, da er nur Bindemittel und Pigment enthält. Anstatt jede Art von roter Farbe für Studenten zu verwenden, enthält es auch Füllstoffe füge hier und da einige der anderen Farben hinzu und mische es mit Hilfe meines dicksten Ich arbeite jetzt seit vielen Jahren mit diesem dicken Pinsel Es ist ein 1-Zoll-Pinsel. Damit wird es sehr einfach, den gesamten Raum abzudecken. Bei einigen der Leerzeichen habe ich es mit meiner Burn Sienna heller gehalten und einige der Leerzeichen haben einen dunkleren Wert Wenn Sie mit dem Malen fortfahren, werden Sie feststellen, dass die dunkleren Werte, die wir für den Fensterbereich hinzugefügt haben , eher mit den Schatten zu tun Und die Bereiche, die dunkler sind, also die oberen Bereiche, werden in einem helleren Farbton und mit einem helleren Wert beibehalten. Ich mische gerade zwei Farben, nämlich meine Burnsiana und Dunkelbraun. Aber du kannst dein Blau auch mischen. Und das ist mein Ultramarin, das du sehen kannst. Das Papier ist derzeit dort, wo ich male, nass , und daher ist es eher die Nass-in-Nass-Technik , an der wir arbeiten Lass deine Farben fließen, ich würde sagen, Pigmente tanzen, lass deinen Pinsel sich bewegen. Das ist etwas, das ich immer gerne sehe und ich liebe es immer zu kreieren. Ich kann dir nur sagen, je mehr du deine Pinsel tanzen lässt und je mehr du den Farben erlaubst, sich zu bewegen, desto besser wäre dein Bild. Mischen Sie Ihre Farben auf die Personen, was bedeutet, dass Sie, sobald Sie die verbrannte Siena aufgetragen haben, Ihr Ultramarin auf die verbrannte Sienna auftragen, die Sie bereits aufgetragen haben, genau so, wie ich Auf diese Weise können Sie sicherstellen, dass einige Bereiche wirklich dunklere Werte haben und einige Bereiche hellere Werte und einige Bereiche Das Blau wird ebenfalls sichtbar sein bilden sich dabei auch viele andere Farben. Das hilft Ihnen wirklich, die Abnutzung oder den Verschleiß im Laufe der Jahre zu zeigen , der bei jeder Art von steinähnlicher Struktur oder den Wänden passiert ist, von denen steinähnlicher Struktur oder den Wänden Sie glauben, dass Sie glauben, dass sie da sind oder seit vielen Jahren stehen. Ich mache weiter und füge einige meiner dunkleren Werte hinzu. Und das ist mein Pinsel in Größe 4 der Marke Silver Black Velvet. Es ist jetzt seit fast fünf Jahren bei mir und es macht mir Spaß, mit diesem Pinsel zu malen. Ich denke, dass der Tipp jetzt nicht mehr so gut ist wie vor etwa vier oder fünf Jahren, aber mein Pinsel der Größe sechs ist immer noch derselbe. Ich muss vielleicht noch einen weiteren in Größe vier kaufen, aber normalerweise halten diese Pinsel tatsächlich sehr, sehr lange. Ich füge sogar im oberen Bereich etwas von meiner Bersana hinzu. Und dann habe ich auch etwas von meinem Ultramarin auf den unteren Teil aufgetragen meinem Ultramarin Man kann sehr gut beobachten, dass ich verwende in einigen Bereichen, in denen ich etwas von meinem dunkleren Wert hinzufügen möchte, weiterhin meine Größe für Pinsel denen ich etwas von meinem dunkleren Wert hinzufügen möchte, weiterhin meine Das Papier ist immer noch nass, und das ist eine tolle Nachricht für Frank. Das Papier bleibt nicht über einen längeren Zeitraum nass, und ich hatte Probleme mit Wasserfarben Aber wenn Sie kleinere Räume bewohnen oder an kleineren Räumen arbeiten, ist das nie ein Problem Wenn Sie auf sehr, sehr kleinem Papier arbeiten, ist selbst ein Papier aus 100% Baumwolle mit einer Grammatur von 1805 g/m2 gut für Sie Zeit, den Bereich des Hügels zu markieren in dem ich den grüneren Teil hinzufügen würde, und einige der Bereiche würden sich natürlich im felsigen An den felsigen Stellen ändern sich hauptsächlich Ihre dunkleren und helleren Werte Sie können auch einfach einige dieser Bereiche markieren , in denen Sie die dunkleren Blätter hinzufügen möchten, und sie einfach ein wenig schattieren Ich meine, niemand wird in der Lage sein, das zu durchschauen, wenn Sie den dunkleren Wert darauf anwenden. Auf diese Weise wird es für Sie einfacher, ehrlich zu verstehen, wo genau Sie den dunkleren Wert hinzufügen möchten und wo genau Sie den helleren Wert hinzufügen möchten Wenn ich normalerweise meine eigenen Skizzen mache, mache ich manchmal diese Übungen um meinen Farbtonwert, meine Steine usw. besser zu verstehen . Ich wollte wirklich, dass ihr es auch ein bisschen erforscht, und das ist einer der Gründe, warum ich es euch auf einem kleineren Raum wie diesem gezeigt Füge mit Hilfe deiner Bleistiftschattierung noch ein paar weitere Linien hinzu und füg sie dann in den unteren Bereich, wo genau die Steine auf dein Wasser treffen Wo genau der Stein auf dein Wasser trifft. Dieser spezielle Teil ist natürlich dunkel, und du kannst dort weiterhin einige deiner dunkleren Teile hinzufügen . Ich glaube, ich bin jetzt gut mit der Bleistiftskizze, und ich würde es so lassen, als ob es auch bei mir immer die Tendenz gibt , manchmal zu überarbeiten Aber es ist gut. Ich meine, wenn man sich nicht überanstrengt, dann erfährt man wirklich nicht, was man gelernt hat oder was man als Fehler gemacht hat, Also nichts ist schlecht an Wasserfarben. Früher dachte ich, das ist falsch gelaufen, das ist schlimm, aber jetzt schätze ich alles, was mit Wasserfarben passiert Mach weiter mit meiner brennenden Sienna und mische sie dann einfach mit etwas Wasser bis zum oberen Bereich. Ich habe sie hinzugefügt und dann wieder etwas Wasser hinzugefügt, Ich habe sie hinzugefügt und dann wieder etwas Wasser hinzugefügt um die Tonwerte zu verringern Schließlich denke ich, dass es wichtig ist, weiter mit dem dunkleren Braunwert zu malen wie Sie hier sehen, und dann etwas mehr von Ihrer Burncena im unteren Bereich hinzuzufügen mehr von Ihrer Burncena Wie ich dir schon gesagt habe, wäre das viel dunkler, richtig Behalte also all diese Dinge im Hinterkopf und behalte ein echtes Bild davon im Kopf, wenn du anfängst, es zu malen. Füllen Sie einfach den Bereich aus , der weiß ist, und fügen Sie dann etwas von Ihrem Blau hinzu. Das Papier ist immer noch sehr nass. Im Moment ist die Nacht vielleicht nicht die beste Zeit, um weiterhin all Ihre Farben hinzuzufügen. Aber einige der Räume sehen eher wie fertig aus, oder es ist etwas trockener als was man normalerweise sieht, wenn das Wasser da Sie können dort den dunkleren Wert von Blau oder den Braunwert hinzufügen , wie Sie möchten Ich werde nicht sagen, dass du das Blau wirklich verwenden musst, aber du kannst es immer versuchen, weißt du. Es ist toll, Farben auszuprobieren. Es ist toll zu sehen, wie das Wasser bearbeitet wird oder wie das ganze felsige Gelände bearbeitet wird. Im Moment verwende ich einen Pinsel meiner Größe eins, um diese dunkleren Schattenbereiche meiner Felsen zu erzeugen diese dunkleren Schattenbereiche meiner Felsen Papier ist nass, wie Sie wissen, und das ist ein wirklich, wirklich kleiner Bereich. kann also sein, dass nicht alles auf die bestmögliche Weise gesehen wird, aber das ist absolut okay. Sie müssen zu diesem Zeitpunkt noch nicht viele Details angeben, ein bisschen Detaillierung und das ist gut für uns Als Nächstes ist es an der Zeit, an den Grüns zu arbeiten. Ich würde mit einem sehr hellen Grünwert weitermachen. Es ist mein gelbes Grün, das ich gerade auf das braune felsige Gelände auftrage , das ich zuvor hinzugefügt habe. Und dann kann ich weitermachen und etwas von meinem dunkleren Grünwert in einigen Bereichen hinzufügen von meinem dunkleren Grünwert in einigen , nur um Licht und Schatten zu zeigen, da das wirklich flach aussieht und ich keine absolut flache Farbe haben möchte . In jedem Raum. Ich verwende wieder das Ultramarin, aber Sie können es natürlich mit einigen dunkleren Grüntönen mischen . Halte es einfach, mach es einfach. Es ist nicht so, dass du es nicht mit etwas mehr von deinem Gelbgrün bedecken könntest. Ich füge wieder etwas mehr von meinem Gelbgrün hinzu und decke dann die Bereiche ab , wo ich es brauche. Fahren Sie mit einem kleineren Pinsel oder so fort, Sie können den dunkleren und den helleren Wert von Grün wirklich kontrollieren . Dieser größere Pinsel ist schwer zu kontrollieren, wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind, und das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen empfehlen möchte und das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen empfehlen möchte, einen kleineren Pinsel zu etwas Gelb hinzufügen, können Sie sehen, dass ich die Farben weiterhin überall dort aufnehme, wo ich es für nötig halte Okay, großartig, lass es uns einfach ein bisschen mischen und dann lassen wir es stehen. Danach fangen wir mit unserem Wasser an. Auch hier wäre Wasser entweder in der Zusammensetzung Blau oder Kobardkörner oder in einem der helleren Grüntöne, die Sie sehen können Gehen Sie ganz leicht nach oben. Ich füge diese kobaltgrüne Farbe hinzu. Und wenn wir uns dem Ende nähern, können wir weitermachen und einige unserer dunkleren Werte hinzufügen. In diesem Stadium können Sie einen weiteren sehr einfachen Trick in und um dieses Fenster herum ausführen, in dem sich eine quadratische Struktur befindet. Sie können ein Klebeband hinzufügen, und auf diese Weise ist es viel einfacher, Weise ist es viel einfacher den gesamten weiten Bereich des Wassers abzudecken Du kannst es schaffen. Du kannst es vermeiden. Das würde ich dir überlassen, aber es ist eine gute Möglichkeit, den Leerraum zu nutzen. Und auf diese Weise können Sie auch die Farben und das Endergebnis kontrollieren. Es wird sich nicht in den felsigen Bereich bewegen, oder es wird sich im Grunde genommen oder es wird sich im Grunde genommen sowohl in die Felsen als auch in die Wände bewegen, die wir für den Fensterteil hinzugefügt haben. Nähe meines felsigen Geländes der wunderschönen Meereslandschaft, die ich gerade male, vermischt sich etwas von meinem dunkleren Wert meines felsigen Geländes der wunderschönen Meereslandschaft, die ich gerade male, vermischt sich etwas von wunderschönen Meereslandschaft, die ich gerade male, Super aufgeregt und glücklich. Ob Sie es glauben oder nicht, dies ist ein sehr, sehr aufregendes und erstaunliches Gemälde , das Sie versuchen werden. Sie schauen aus dem Fenster, und wenn Sie eine so friedliche, meditative und schöne, ruhige Meereslandschaft sehen können , wer wird sich nicht zu ihr hingezogen fühlen Ich glaube, ich kann es mir nur vorstellen und freue mich darüber. In diesem Teil Indiens ist es schon sehr heiß. Und ich warte wirklich darauf, an einen der Orte zu gehen, die einen Strand haben, und ich kann dort einfach eine gute Zeit genießen. Ich mische es mit etwas von meinem Tromin, während ich zum unteren Bereich gehe, und mische dann weiter Sie können sehen, dass ich für die gesamte Übung den Pinsel Vinci Size Zero für die gesamte Übung Es ist gut, größere Pinsel zu verwenden , wenn Sie damit vertraut sind mir glauben oder nicht, dies sind einige der Pinsel , die ich seit Jahren verwende, und sie sind großartig, auch nach jahrelangem Gebrauch und regelmäßigem Gebrauch von Tag zu Tag. Okay, lassen Sie uns unseren Pinsel waschen und zum Schluss einfach noch ein paar Farben in das Weiß des Bereichs für das Wasser hinzufügen . Füge etwas Blaugrün in Richtung des oberen Bereichs des Wassers hinzu, und dann werde ich es einfach mit meinem durchsichtigen Pinsel ein wenig mischen Ich meine, natürlich mit klarem Wasser, das in der Bürste ist Fügen Sie dem Raum, den wir für unseren Meereslandschaftsbereich geschaffen haben, etwas mehr Mischung für unseren Meereslandschaftsbereich geschaffen haben, und lassen Sie diesen Teil dann trocknen Ich würde diesen Teil lieber trocknen lassen, als jetzt weiter am Meer zu arbeiten Wir können ab sofort an unserem Fenster arbeiten und Schatten sowie einige Risse usw. hinzufügen , sodass es aussieht, als ob es viel Abnutzung gibt, was im Laufe der Jahre passiert ist, was bedeutet, dass Regen passiert ist, Schnee passiert ist Sohn, die Sonnenstrahlen würden darauf fallen. Und insgesamt, ja, man kann viele Veränderungen in der Farbe erkennen. Einige der Räume sind dunkler. Einige der Räume sind heller. Ich fühle mich wirklich nicht wohl dabei, einen dünnen Pinsel zu benutzen. Ich muss vielleicht weitermachen und zu einem etwas dickeren Pinsel wechseln Natürlich muss es der weise sein oder irgendein silberner schwarzer Samt Pinsel der Größe sechs. Beide sind zu diesem Zeitpunkt einsatzbereit, und ich verwende dieselben Farben , die Sie immer auf meiner Palette finden. Das sind die Farben. Das sind die üblichen Farben, wie Sie beobachtet haben , wie ich sie für alle meine Bilder verwende, und sie würden für alle Bilder, die wir machen werden, gleich bleiben , bis auf ein oder zwei, sogar ab dem neunten Tag in unseren Bildern. Glaub mir oder nicht. All die Tage, an denen du es versuchen kannst. Es ist kein Problem , einen der Tage auszuprobieren. Wir beginnen mit dem Skizzieren und gehen bis zum Ende, dem endgültigen Gemälde Ich erkläre jeden Schritt absolut detailliert und jedes Video ist ein Echtzeitvideo Du kannst mit mir zusammen malen. Fügen Sie also immer mehr Risse, Grate oder ich würde sagen, dunklere, hellere Werte hinzu. Es ist eine Mauer, und wir müssen dafür sorgen, dass sie eher wie eine Mauer aussieht. füge noch einige meiner dunkleren Risse und mische sie dann mit dem Hintergrund, wir bereits hinzugefügt haben Dieser Hintergrund ist vollständig abgetrocknet. Wahrscheinlichkeit, dass sich die Farben zu diesem Zeitpunkt vermischen, ist also geringer. Sie erhalten nur die Farben, die Sie gerade hinzufügen, im Schatten oder in den rissigen Bereichen füge mit Hilfe meines dünnsten Pinsels, also Größe Null , noch ein paar Linien mit Hilfe meines dünnsten Pinsels, also Größe Null , hinzu und füge dann wieder einige dieser rissartigen Strukturen auf der dieser rissartigen Strukturen auf Ich würde diesen Vorgang in einigen weiteren Bereichen wiederholen und dann einige Teile dunkler machen, da wir das bereits getan haben Ich weiß, dass es ein sehr, sehr iterativer Prozess ist. Es ist nicht so, dass wir etwas Neues machen. Und eine Sache, die Sie immer im Hinterkopf behalten müssen ist zu versuchen, die dunkleren Werte ein wenig mit dem Hintergrund zu vermischen . Auf diese Weise würde es von Natur aus organischer aussehen und es sieht auch nicht künstlich aus. Ich verwende meine Trockenpinseltechnik, um in einigen Bereichen einen trockenen Pinselstrich hinzuzufügen, aber mit einem sehr, sehr hellen Wert gegenüber dem dunkleren Wert der Braue Füge weitere Linien hinzu, während du siehst, wie ich zum oberen Teil hin etwas hinzufüge Der untere Teil ist fertig, aber wir müssen auch am oberen Teil dieser Wände arbeiten. Also lass uns weitermachen und es hinzufügen. Ich verwende ab sofort meinen Pinsel der Größe eins, aber ich muss auf jeden Fall meinen Blendpinsel verwenden Also werde ich das zu diesem Zeitpunkt auch mit meiner freien Handlinie machen, um hier und da ein paar Zeilen hinzuzufügen Ich glaube, das ist etwas, das ich schätzen kann , da ich weiß der Großteil des Gemäldes kurz vor der Fertigstellung steht. Was auch immer wir gerade tun, ob mir glauben oder nicht, es ist detaillierter. Wenn Sie in der Gesamtheit sehen, dass ein Teil Ihres Gemäldes bereits fertig ist, würde ich sagen, dass 70 bis 75% Ihres Gemäldes fertig sind Es sind nur noch die letzten 20, 25% übrig , dass ein Teil der Gegend in der Nähe des Felsens Ich weiß, dass ein Teil der Gegend in der Nähe des Felsens viel leichter ist , als es vom Meer her hätte sein sollen. Also füge ich einfach ein bisschen Grün hinzu und mische es dann einfach mit der Hintergrundfarbe. Wir werden daran arbeiten, einige Linien zu ziehen und ins Wasser zu gelangen. Danach ist es ein sehr, sehr interessanter Prozess, wir haben Methode. Das werde ich für diesen speziellen Ausschnitt oder diesen bestimmten Teil des Gemäldes verwenden diesen speziellen Ausschnitt oder diesen bestimmten Teil des Gemäldes Sie haben es bereits an unserem ersten Tag gemacht, und wir werden dieselbe Technik an unserem fünften Tag anwenden dieselbe Technik an unserem fünften Tag Ja, wir sind schon am fünften Tag. Ja, ich freue mich riesig. Das eine Drittel unseres Unterrichts ist fertig, und wir werden an den nächsten zwei Dritteln arbeiten , wenn wir Fortschritte machen. füge noch ein paar Linien nach unten hinzu, so wie ich es nehmen würde wir uns der Horizontlinie nähern. Wenn wir unten sind, wisst ihr alle, dass die Wellen dicker wären. Und je weiter wir uns nach oben bewegen, desto dünner werden die Wellen, die auftauchen , da sie weit von unseren Augen entfernt und wir sie nicht sehr deutlich sehen können. Das war. Wir werden einfach den Bereich in der Nähe der Felsen oder in der Nähe des Grundstücks belassen, den wir ein bisschen dunkler gestrichen haben und der Rest wären hellere und hellere Wellen. Da wir weiterhin mit unserer Größe eins malen, coda Pol sis. Pool ist wieder eine sehr schöne Serie, die ich gestoßen bin Sie hat einen sehr netten Tipp, und diesen Tipp nutze ich bei den meisten meiner Bilder zu meinem Vorteil. In diesem Stadium kann ich nur sagen, dass weniger mehr ist. Versuchen Sie nicht, das gesamte Papier oder die Seite, auf der Sie die Landschaft malen, mit so vielen Wellen zu bedecken Sie die Landschaft malen, mit , wie Sie möchten. Das ist nicht erforderlich Sie können einfach ein paar hinzufügen und das kann wirklich dazu beitragen, die Wellen besser darzustellen Warum eigentlich weitermachen und das gesamte Papier oder den gesamten blauen Bereich mit immer mehr Wellen bedecken Papier oder den gesamten blauen Bereich mit immer mehr Wellen Wenn Sie mit einer geringeren Anzahl von Strichen arbeiten können, tun Sie das, falls Sie noch benötigen, dann machen Sie natürlich weiter und fügen Sie weitere hinzu. füge noch ein paar Linien hinzu und zerbrich es dann, füge die Risse hinzu und mache noch ein paar Risse mit meinem Feuerzeug. Ich würde sagen, der Tonwert ist heller, aber er hat ein dunkleres Pigment Ich mische etwas Blau in den Burn Cena und füge dann einfach den Crack hinzu, verdunkle ihn an einigen Stellen und lasse ihn danach trocknen Es gibt nicht viel zu tun. Wie ich dir gesagt habe. Es geht eher um Verfeinerung und es geht eher um Detaillierung , an denen wir derzeit weiter arbeiten Nun, je mehr Detaillierung Sie vornehmen werden, mehr Detaillierung Sie vornehmen werden besser wäre das Ergebnis Ich kann das sagen, da wir viel mehr Platz haben, der noch übrig ist Was wirklich abgedeckt werden kann, um diesen bestimmten Bereich des Fensters besser darzustellen. Dieses Gemälde besteht aus zwei Phasen, wie ich Ihnen eingangs schon gesagt habe. Einer wäre dieser Fensterteil und ein anderer wäre der Cscape-Teil. Der Cscape-Teil ist viel einfacher, und der Fensterteil ist wieder einfach, aber Sie müssen Ihre Farben mischen oder bei dunkleren und helleren Werten, wo immer es nötig ist. Also an all diesen Dingen musst du weiterarbeiten, bis es fertig ist. Ich werde mit einem Farbverlauf für den Himmelsbereich fortfahren , der bis jetzt immer noch weiß ist. Wir werden auch an diesem Bereich arbeiten und am Ende den Gradient Wash erstellen. Fast fertig mit dem ganzen Teil, etwas dunklerer Wert und dann meinen Pinsel berühren und ihn ein bisschen mehr machen , würde ich sagen, schöner in Aussehen, Haptik und Haptik Das alles lässt es also viel interessanter aussehen. Ich verwende meinen Pinsel der Größe 4 und füge mehr Schatten hinzu und verblende ihn. Du kannst ihn mit jedem Pinsel deiner Wahl mischen oder diesen Pinsel waschen Mischen Sie dann wieder die Farben während ich es hier weiter mache Das ist ein großartiger Weg des Fortschritts. es glauben oder nicht, es sind sinnvolle Schritte, viel aber wir lernen in diesem ganzen Teil so wir mehr Elemente hinzugefügt haben, anstatt uns nur auf das Meer oder den Ozean zu fixieren , was wir bereits getan haben Zu diesem Zeitpunkt müssen Sie einen Schritt zurücktreten, sich entspannen und darüber nachdenken, was genau noch übrig ist Wollen wir wirklich alle Bereiche retuschieren oder wollen wir es wirklich so belassen Das sind die Entscheidungen, die Sie in dieser Phase treffen müssen. Arbeiten Sie weiterhin nur , wenn es benötigt wird, oder arbeiten Sie nicht daran. Für den Himmel musst du einen Gradient Wash machen. Denk daran. Wir werden sicherlich an diesem speziellen Teil arbeiten, aber werden wir an allen Bereichen arbeiten? Genau, nein. Warum? Weil wir fertig sind. Wir müssen immer mit der Einstellung denken, dass weniger mehr ist, und ich werde nicht alle Bereiche behandeln, auch wenn es sein muss Ich benutze meinen Flachpinsel, um das Ultramarin hinzuzufügen. Im Moment füge ich das Ultramarin in Richtung des oberen Teils hinzu . Langsam wirst du sehen, dass ich es mit klarem Wasser vermischen werde , wenn wir uns der Horizontlinie nähern Ich werde weiter daran arbeiten, es an die Horizontlinie bringen, mehr Wasser, und es dann wieder an die Horizontlinie bringen. Auf diese Weise werden wir weiter an den wichtigen Aspekten oder Teilen unseres Himmelsbereichs arbeiten und das Ganze immer weiter miteinander vermischen, während wir langsam auf den unteren Teil zuarbeiten Ich finde es gut, dass wir unseren Himmel trocknen lassen und dann gegebenenfalls einige Bereiche Ihr wisst, dass es Schatten gibt , die wir erzeugen müssen. Also verwende ich meinen Flachpinsel, um nur das zu tun. Ich werde nicht mehr alle Bereiche anfassen. Lass es trocknen, sieh es dir noch einmal an und ich bin mir ziemlich sicher, du wärst sehr, sehr stolz auf dich selbst mit dem, was du geschaffen hast. Glaub mir oder nicht, Kreativität ist nicht einfach. Und Sie haben zu diesem Zeitpunkt eine sehr, sehr schwierige Arbeit geleistet. Tippen Sie also auf Ihren Rücken, seien Sie stolz auf sich und wissen Sie, dass wir fünften Tag der Serie abgeschlossen haben. Ich freue mich sehr, den sechsten Tag mit Ihnen zu teilen. Es ist ein fantastisches Gemälde mit viel Spiegelung im Wasser, das wir schaffen werden, und es ist ein Leuchtturm , den das wir schaffen werden, und es ist ein Leuchtturm du mit ein paar Steinen bemalen wirst usw. Okay. Ich kann es kaum erwarten, dich morgen wiederzusehen, und wenn du damit fertig bist, lade das Projekt und den Projektbereich hoch. Warte nicht. Ich warte gespannt darauf jeder von Ihnen seine Projekte einreicht Treffen wir uns dann morgen wieder und ich werde das auf jeden Fall beenden, bevor ich euch verlasse 12. Tag 6 Der Leuchtturm: Die Farben sind Straßenbahn, Bar, Grün, Burna Nummer zwei, Rot und Grau Ich freue mich darauf, den Leuchtturm zu malen, aber bevor wir den Leuchtturm malen, ist es wichtig, eine grobe Skizze dessen zu machen , was wir malen werden Lassen Sie uns weitermachen und unsere Horizontlinie markieren. Sobald wir eine Horizontlinie markiert haben, ist es wichtig, weiterzumachen und dann zunächst den felsigen Bereich zu markieren , auf dem sich der kleine Leuchtturm befindet , den wir malen werden. Okay. Ich war nicht sehr zufrieden damit, wie das Licht ausgegangen ist. Freihandzeichnen. Also ja, ich habe weitergemacht und es ein bisschen gleichmäßiger gemacht. Das ist eine Wahl, die du für dich selbst hast. Das darfst du tun, das darfst du nicht tun. Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Aber ich freue mich sehr, Ihnen weiterzumachen und diese ganze Struktur zu erstellen. Ich weiß, dass wir in diesem speziellen Gemälde noch viel lernen werden . Warum haben wir uns bis jetzt noch nicht so oft Ihrer Reflexion eines bestimmten Objekts im Wasser genähert Ihrer Reflexion eines bestimmten Objekts , und dieses Gemälde wird das für uns tun. Ein paar Linien zu zeichnen, die uns tatsächlich helfen würden , den Felsen besser zu detaillieren. Ich mache einfache Details auf meinen Steinen. Sie werden verstehen , dass wir nur ein paar Farben mischen und den Stein kreieren werden. Gleichzeitig werden nur diese Linien die Entstehung des Gesteins kennzeichnen Machen Sie eine Mittellinie und dann fügen Sie die Struktur unseres kleinsten, ich würde sagen, des Leuchtturms hinzu, den Sie bauen möchten Natürlich schaust du ihn aus der Ferne an. Es ist absolut nicht nur vor dir, und das ist einer der Gründe, warum du es etwas kleiner siehst als das, was du beobachtet hättest, es wäre direkt vor dir gewesen. Ich meine, etwas dickere Linien und ein paar Stellen und dünnere Linien und e der Orte hinzufügen dickere Linien und ein paar Stellen . Ein Teil des Ortes. Ich möchte es etwas detaillierter beschreiben. Ich kann es auch dann sehen, wenn auf diesen bestimmten Bereich dunklere Werte angewendet werden. Dieser spezielle Bereich hätte einen eher kastanienbraunen kastanienbraunen Farbton und daher ist es wichtig, diese Bereiche einfach besser zu markieren. Fügen Sie eine weitere Linie in Richtung des oberen Bereichs hinzu und erstellen Sie dann den oberen Bereich Es ist eine kleine Struktur. Lassen Sie sich also nicht zu sehr von der Struktur mitreißen. Ich würde sagen, es ist überhaupt kein überwältigendes Gefühl. Die Struktur ist einfach. Sie können eine einfache Struktur wie diese erstellen, was auch immer sie sein mag, und dann einfach ein kleines dreieckiges Oberteil hinzufügen Wie Sie mich hier beobachtet haben, fügen Sie eine kleine Linie nach oben hinzu und teilen Sie Ihren oberen Teil von diesem bestimmten Leuchtturm in 223 Teile Ich würde sagen, nicht gerade der obere Teil. Ich meine, der untere Teil in zwei Bereiche aufgeteilt, wo ein Teil dunkler wäre. Der vordere Teil wäre ein bisschen weiß und dann wieder dunkler. Genau so, wie Sie es am Anfang gesehen haben , als wir die Farben besprochen meine Linie hinzugefügt haben, und dann würde ich es einfach so lassen, wie es ist. Ab jetzt werde ich nicht viel ändern. Es ist ein einfaches und leichtes Gemälde. Also lass es uns jetzt machen. Ich mache weiter und mache meinen Himmel wieder, ganz einfach. Aber um die Horizontlinie zu kennzeichnen, werde ich auch für meinen Hintergrund einen kleinen Hügel hinzufügen Nun, was meinen Hintergrund angeht, halte ich ihn gerne einfach, aber das Hinzufügen eines Hügels hilft mir wirklich , all das besser zu beschreiben Das ist einer der Gründe, warum Sie heute in vielen meiner Bilder zu sehen gewesen wären , warum Sie heute in vielen meiner Bilder zu sehen und weshalb die Projekte, die wir in Zukunft machen werden , diese Art von Linienführung haben werden. Hinzufügung der Reflexion ins Wasser. Ich habe keinen sehr, sehr dunklen Graphitmarkierstift. Normalerweise behalte ich es nicht so, wie ich es dir gesagt habe, auch nicht in den ersten Teilen, als wir darüber diskutierten. Wissen Sie, Aquarell ist ein sehr transparentes Medium, und aufgrund seiner Transparenz bei einem sehr, sehr dunklen Stift schwierig, wird es bei einem sehr, sehr dunklen Stift schwierig, ein Ergebnis zu erzielen, bei dem die Graphitspuren von unten nicht zur Geltung kommen , und das ist einer der Gründe, warum ich meine Bleistiftstriche gerne hell halte In diesem Fall. Sie können es auch mit Hilfe eines Radiergummis löschen Für mich halte ich es auf diese Weise sehr einfach und leicht. Okay, füge etwas von deinem dunkelsten Wert für diesen speziellen Teil hinzu und dann versuche ich, die Reflexion tatsächlich über den Wellen zu erzeugen Es gibt Wellen. Die Wellen ähneln denen, die Sie im Höhlenbereich gemacht haben. Natürlich ist keine von ihnen absolut geradlinig, wie wir es bis jetzt gemacht haben. In den meisten von ihnen gab es Richtungswellen oder es gab kurvenartige Wellen. Wir werden mehr davon machen, je weiter wir vorankommen. Aber ja, in diesem Stadium können Sie sehen, dass wir weitermachen und versuchen, mehr kurvenartige Strukturen zu schaffen. Überall, wann immer du versuchst, Gewässer zu malen, gibt dir das Wasser keine geraden Wellen oder multidirektionale Wellen mit einer einzigen Richtungswelle , die du bekommen würdest, oder manchmal sogar runde, halbkreisförmige usw. Also all das, lasst uns versuchen, es sogar hier hinzuzufügen Fügen Sie etwas von meiner Straßenbahn für den oberen Bereich des Himmels hinzu und erzeugen Sie dann einen Farbverlauf. Ihr wisst inzwischen alle, wie man den Gradient Wash macht. Es ist ganz einfach, fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu, wenn Sie sich dem unteren Bereich oder über der Horizontlinie nähern. Dann mach weiter und beginne entweder mit deinen Steinen oder Wasser. Ich mache mit meinem Wasser weiter. Das ist entweder der Kobalt-Ring, den du nehmen kannst, Horizont, blau komponiert, blau Dies sind nur einige der Farben , die eine großartige Option sind. Sie können Ihr Schneidergrün auch mit Ihrem traurigen, ich meine, Ihrem Schneiderblau mit einem Ihrer dunklen Grüntöne oder Gelb mischen Ihrem traurigen, ich meine, Ihrem Schneiderblau mit einem , um diese Art von Schneidergrün zu erhalten, und ein bisschen Weiß mischen, um eine Farbe zu erhalten, die dieser ähnelt. Es liegt ganz bei Ihnen, was Sie kreieren möchten, welche Farben Sie haben möchten und welches Endergebnis Sie am liebsten tatsächlich oder in Ihrem Fortschrittsbereich haben möchten. Ich liebe die Farbe Cobaltrin und verwende diese Farbe seit einigen Jahren Sie sehen, haben die meisten meiner Wässer Wie Sie sehen, haben die meisten meiner Wässer diese Farbe häufig, und der Verbrauch ist in diesem Fall ziemlich hoch Ich habe in der Mitte etwas Ultramarin verwendet. weiter ich nach unten gehe, versuche ich, Je weiter ich nach unten gehe, versuche ich, es mit Hilfe von Tailor Green immer dunkler zu machen mit Hilfe von Tailor Green immer dunkler Entweder ihr könnt diesen dunkleren Wert von Tailor Green kreieren oder ich habe das Tailor Green von der Marke Daniel Smith Watercolors Sie können auch jedes Tailor-Green einer bestimmten Marke verwenden, aber achten Sie darauf, dass es sich nicht viel bewegt Nun, was meine ich damit, dass es sich nicht viel bewegt, dass es sich nicht stark ausbreiten sollte, und auf diese Weise wird es, ehrlich gesagt, sehr schwierig, das Aquarell zu kontrollieren , wenn Sie planen, Wellen zu schlagen usw. Für mich ist dieses Türkis oder Schwanzgrün der Marke Daniel Smith ein toller Farbton, und ich verwende diese Farbe jetzt seit einigen Ich weiß, wie gut man diese Farbe kontrollieren kann, und das ist einer der Gründe, warum ich Ihnen sogar gesagt habe , dass Sie dieses große türkisfarbene, blaugrüne Grün von dieser speziellen Marke kaufen können dieses große türkisfarbene, blaugrüne Grün von dieser speziellen Marke kaufen blaugrüne Grün von dieser speziellen Okay. Wenn Sie noch ein paar Linien hinzufügen, können Sie sehen, dass es sich eine Nass-in-Nass-Technik handelt, was wir tun. In dieser speziellen Reflexion werden wir also nass auf trocken gehen. Aber in diesem Stadium, in dem Sie die Wellen erzeugen, ist es nass in nass. Nass auf nass und nass auf trocken gehen Hand in Hand. Ich muss Ihnen gegenüber erwähnen , dass, wenn es sich um Schichten handelt, die erste Schicht normalerweise nass in nass sein kann. Schicht zwei kann auch nass auf nass sein, aber Schicht drei, wenn Sie zu einer Nass-in-Trocken-Methode gehen , können Sie, ehrlich gesagt meisten Ihrer Bilder innerhalb der ersten zwei bis drei Schichten fertigstellen innerhalb der ersten zwei bis drei Schichten das benötigen Sie ehrlich gesagt nicht Mehr als das benötigen Sie ehrlich gesagt nicht, um Ihre Bilder fertigzustellen Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Und wenn wir mit diesen Linien fertig sind, werden wir zunächst einige unserer dünnsten Details oder dünnsten Wellen hinzufügen unserer dünnsten Details oder dünnsten , wenn wir uns nach oben bewegen Sie werden alles, was Sie aus der Nähe beobachten, ob es Wasser, Sonne oder irgendein Gestein ist, was auch immer Sie beobachten, vielleicht einen Sonnenuntergang, den Sie beobachten, aus nächster Nähe sehen ob es Wasser, Sonne oder irgendein Gestein ist, was auch immer Sie beobachten, vielleicht einen Sonnenuntergang, den Sie beobachten, Ich meine, am Strand beobachtet man einen schönen Sonnenuntergang und er ist dem Strand absolut am nächsten und er beobachtet Bären. Wenn Sie ihn von einem Deck aus beobachten, scheint er vielleicht etwas weiter entfernt zu sein. Auf diese Weise haben Sie mehr Details der Spiegelung im Wasser usw., die Sie sehen können Sehr gut für die Sonne, wenn Sie gerade am Strand sind als auf einer Restaurantterrasse usw. zu sein , als auf einer Restaurantterrasse usw. zu sein, die ein bisschen weit weg ist, zumindest wenn ich sehe und was ich mit meinen Augen gesehen habe. Die meisten von Ihnen wissen, dass ich jedes Meer besuche jedes Meer Ich brauche auf jeden Fall die Bosheit des Meeres. Ja. Es zieht mich wirklich sehr an und ich gehe mit Sicherheit jedes Jahr an einen der Strandorte. Okay, ich füge ein oder zwei kleinere Linien , wenn wir uns nach oben Ich benutze dafür die Spitze meines Pinsels. Die Spitze der Samtpinsel sind tolle schwarze Samtpinsel, und ich kann genau das Ergebnis erzielen , das ich mir vorstelle. Okay, großartig. Lass uns weitermachen und einfach das Braun hinzufügen. Der obere Bereich ist am Tag abgetrocknet, und das ist praktisch Malerei in und um Ihre Horizontlinie herum. Die Horizontlinie steht für den Tag, und in diesem Stadium werden wir mit unserer Burnsena weitermachen Der nächste Schritt besteht darin zuerst das Loch des weißen Flecks, das Sie hier sehen , fertigzustellen und dann etwas Trimerie in Richtung des unteren Bereichs zu mischen , der im , Ich habe diese Mischungen gemacht, wie Sie sogar in meinen früheren Bildern sehen können Ich würde sagen, du fängst mit deinem ersten Bild an und gehst dann zu den Sechs-30 Es ist natürlich nicht so, dass man immer springen kann , wenn man ein direkter Künstler ist, aber man zieht es vor, Schritt für Schritt vorzugehen, da es sehr bigofriendlich und anfänglich ist, und wir Fortschritte machen, bleibt es fast bis zum achten Tag auf dem gleichen Niveau Dann steigen wir vom neunten Tag bis zum Ende wieder auf , was im Grunde D 15 ist Jetzt ist es an der Zeit, meine Pinsel zu wechseln, auf Größe eins zu wechseln und es dann einfach mit meinem Ultramarin zu mischen , um diesen schönen Farbton zu kreieren , den Sie hier beobachten können Es ist eine Mischung aus deinem dunkleren Wert von Braun, etwas Blau, Burniena, was auch immer Ich denke, eine meiner Lieblingskombinationen, an denen ich immer arbeiten kann Ich würde den gleichen Prozess machen, sogar bis zum richtigen Teil. Ähm, nichts anderes als das, was wir für die meisten felsigen Gebiete tun werden. Ich nehme dieselbe Art von Arbeit oder ähnliche Mischungen, entweder auf der Palette oder auf dem Papier Ja. Wenn ich einen größeren Raum habe, liebe ich es, auf dem Papier zu arbeiten. Falls ich das Gefühl habe, dass es besser ist, es einfach auf der Palette zu mischen und ein paar Linien auf das Papier zu legen, dann mache ich es so. Insgesamt bleibt die Mischung dieselbe. Nur die Palette oder das Papier, auf dem Sie Ihre Farben mischen , ändert sich stark. Für mich sieht das zum jetzigen Zeitpunkt fantastisch aus. Ich freue mich darauf, den Wasserbereich auch auf der rechten Seite fertigzustellen . Lassen Sie diesen Teil trocknen und füllen Sie dann diesen bestimmten Bereich mit einem beliebigen Pinsel aus . Sobald es fertig ist, lassen Sie es erneut die Mundschleimhaut trocknen Sie können auch mit Ihrem Spiegelbild beginnen Ich ziehe es vor, zu diesem Zeitpunkt mit meiner Reflexion fortzufahren, damit ich mit meiner Reflexion fertig bin Ich weiß, wie diese Spiegelung ausgefallen ist, falls ich noch eine weitere Schicht über meinem Spiegelbild anbringen muss noch eine weitere Schicht über . Das kann ich machen. Das ist der Grund, warum ich zuerst die Spiegelung mache und dann mit dem oberen Teil weitermache. Wenn ich einige Zeilen hinzufüge, gehe ich in dieser Phase sehr langsam vor. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil unserer Malerei, und ich möchte diesen Prozess nicht beschleunigen. Nichtsdestotrotz habe ich viele Bilder sehr schnell gemalt, einfach und so, aber dieses Bild ist wirklich mein Herz, ob Sie es glauben oder nicht. All die Spiegelungen, all die Wasserbilder sind etwas, in das ich mich immer verliebt habe. Wasser zu malen bedeutet nicht, dass ich es täglich mache oder dass ich jeden Tag Wasser male. Aber wann immer ich Gewässer male, interessiere ich mich sehr dafür. Ich setze mich hin, verstehe und mache dann nur Fortschritte. Es gibt einen schrittweisen Ansatz, ich immer mache, und das ist einer der Gründe, warum all diese Bilder Echtzeitvideos sind, sodass Sie genau wissen, dass all diese Bilder innerhalb der festgelegten Frist gemalt werden können , die Sie auch hier drüben Ein bisschen hier und da wegen der Trocknungszeit und all das wird natürlich passieren, aber Ruhe, alles bleibt Ich verwende meinen Mob Brush, um diese kleineren Linien hinzuzufügen. Wie Sie sehen können, haben wir es sogar mit Hilfe unseres Bleistifts hinzugefügt, und ich breche diese Wellen ein wenig auf und fülle im Grunde alle Graphitmarkierungen aus, die wir ursprünglich für unsere Wellenstruktur hinzugefügt haben ursprünglich für unsere Wellenstruktur hinzugefügt brechen die Wellen, fügen hier und da ein paar Linien und das war's, wir werden nicht viele davon hinzufügen. Wisse immer, dass viel nicht funktioniert, weniger ist immer gut. Das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, dass weniger mehr ist. Glaub mir oder nicht, es ist seit so vielen Jahren meine Mutter. Mir ist klar geworden, dass, wenn man tatsächlich mit weniger Farben oder mit weniger Strichen arbeitet nicht den gesamten Raum ausfüllt, man ein Ergebnis erzielt, das einem gefällt, in das man sich verliebt Fügen Sie einige der dunkelsten Werte zum unteren Teil hinzu oder genau dort, wo der Stein auf das Wasser trifft Das wird normalerweise gesehen und das ist es, was ich auch hier hinzufüge. Das ist mein dunkelster Wert. Du kannst jede Mischung aus Ramen verwenden und deine Farben grau oder vielleicht ein bisschen von dir hineinlegen, um das zu kreieren Endlich ist es mein Leuchtturm. Ich freue mich riesig darauf. Was ich gemacht habe, habe ich ein bisschen Grau mit dem Rosa oder Rot gemischt , das ich hatte, und jetzt mache ich weiter und erweitere es etwas weiter unten. Falls du schon eine Art von Kastanienbraun bei dir hast, kannst du dieses Kastanienbraun verwenden und die Farbe wäre ungefähr ähnlich, die du beobachtest Alle Farben habe ich nicht bei mir. mir glauben oder nicht, ich erstelle die Schuppen immer wieder, während Sie beobachten, wie ich entweder die Farben auf dem Papier oder auf der Palette mische. Es gibt eine Menge Mischpaarungen, die ich immer wieder mache und mit denen ich herumarbeite. Okay. Großartig. Lassen Sie uns weitermachen und sogar den unteren Teil dieses Leuchtturms auffüllen , und dann werden wir an den kleinsten Details arbeiten. Ich liebe es, einfach die zusätzlichen Farben aus allen Bereichen zu entfernen . Ich denke, das ist auch mit meinen Finger nicht nötig , das ist okay. Alles kann für dich funktionieren. Alles und jedes kann für dich funktionieren, würde ich sagen. Okay. Ich füge einige meiner dunkelsten Wertelinien hinzu, nur um ein bisschen zu skizzieren, und dann füge ich ein bisschen Blau für den Türbereich dieses Leuchtturms Wir können mit einigen Linien weitermachen, ein paar mehr davon. Das ist nur ein absolutes Detail. Sie müssen kein perfektes Ergebnis erzielen, und ich suche auch nicht danach , dass selbst in meiner Malerei ein bisschen dunklere und hellere Werte hinzugefügt werden, um einen Leuchtturm zu schaffen, der realistischer und origineller aussieht. Das ist der ganze Ansatz. Ich meine, ich würde nicht sagen, es ist nicht hundertprozentig realistisch, was ich versuche, aber ich versuche, ein lockeres, aber fesselndes Kunstwerk zu bekommen , in dem Realismus bis zu einem Grad vorhanden ist, den wir hinzufügen, aber auf unsere eigene Art fesselndes Kunstwerk zu bekommen , in dem Realismus bis zu einem Grad vorhanden ist, den wir hinzufügen, aber auf unsere Auf eine Art und Weise, in der Sie tatsächlich Ihre künstlerische Stimme bei der Art und Weise zeigen können , wie Sie die Dinge betrachten Fahren Sie fort, einige der dunkleren Werte erneut hinzuzufügen. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir auf unserem felsigen Gelände arbeiten. Felsiges Gelände wird nicht einfach sein. Glaub mir oder nicht, du musst mit deiner Verbrennung umgehen. John Brilliant Nummer zwei ist wieder ein Farbton, mit dem ich sehr regelmäßig gearbeitet habe, und ich würde ihn sogar hier verwenden. Wenn du den Farbton nicht hast, kannst du eine beliebige Menge deines Neapel-Gelbes in die Barca mischen und eine Form bekommen, die dieser ähnelt Sogar Gelb ist toll. Dieser hat eine etwas blassere Farbe, und das ist einer der Gründe, warum ich diesen Farbton mehr liebe als das Mischen der Farben. Die Idee ist, einen Farbton zu bekommen , der ähnlich aussieht, sonst nichts. ein bisschen meiner Burncena die Schuld und dann fügen wir etwas von unserer Ultra-Meine Ihr werdet sehen, wie wir weiterhin einen Teil unserer Tramearne in den großen felsigen Bereich einbringen, den wir eigentlich in dieses Bild einfügen Teil unserer Tramearne in den großen felsigen Bereich einbringen, den wir wollten Du wirst sehen, dass Ultra-Meine ein wunderschönes Ergebnis erzeugt, würde ich sagen Das ist eine der erstaunlichsten Erfahrungen und die faszinierendsten Erfahrungen, erstaunlichsten Erfahrungen und die faszinierendsten Erfahrungen die ich mit so vielen Farben gemacht habe , dass, wenn man ein Ultramarin in die brennende Ciena hat, es am Ende nicht nur Granulation erzeugt, sondern auch so viele Farben innerhalb eines kleinen Teils, wenn diese Mischung auf dem Papier passiert, und genau das werden wir ein Ultramarin in die brennende Ciena hat, es am Ende nicht nur Granulation erzeugt, sondern auch so viele Farben innerhalb eines kleinen Teils, wenn diese Mischung auf dem Papier passiert, und genau das werden wir auch dadurch erreichen bestimmter Teil des Gemäldes. mische einfach mein Blau wieder der Sana und kreiere dann den dunkelsten Wert Lassen Sie Ihr Papier danach trocknen sobald Sie diesen Bereich gemischt haben, und dann werden wir einige Linien erstellen , um die Felsformation besser darzustellen Das ist kein besserer Weg, aber ja, ein bisschen mehr Details sind alles, woran ich denken kann, wenn wir uns durch die Felsformation arbeiten Ich mische einige meiner dunkleren Werte für den Wasserbereich und füge sie dann einfach zu den Farben hinzu , die wir bereits hinzugefügt haben, nicht mehr über verschiedene Bereiche gehen Es macht es nur ein bisschen dunkler. Das ist alles. Wir haben die letzten 4 Minuten im Stich gelassen. Und in diesem Moment sollten Sie wissen, dass wir nur ein paar Details hinzufügen werden und Das ganze Gemälde ist an seinem Platz. Was wir tun werden , ist ein paar Linien zu ziehen, um im Grunde die Felsen zu zeigen. Sie können solche Strukturen dort sehen, wo es normalerweise ein bisschen Schatten oder Risse gibt. Keines der Felsen ist ein einzelnes Gestein ohne jegliche Abnutzung. der Wetterbedingungen, weil das Wasser immer wieder an dieselbe Stelle fließt und auf den Felsen trifft, würde es zu einer gewissen Abnutzung kommen . All das ist Natur, und wir werden auch weitermachen und dasselbe in unserer Malerei tun. Ich verwende meinen kleinsten Pinsel und er ist auch ziemlich meditativ Es ist einfach ziemlich iterativ. also nicht viel hinzufügen , außer Ich kann Ihnen also nicht viel hinzufügen , außer ein paar kurvigen Linien , die Sie hinzufügen müssen An einigen Stellen treffen wir auf den Felsen Und während du mit dem unteren Teil weitermachst, wären die Linien etwas kitzeliger und breiter, da die Risse von diesem bestimmten Teil ausgehen diese Weise werden wir weiterhin hier und da ein paar weitere Zeilen hinzufügen Schließe es ab. Folgen Sie einfach, wie ich einarbeite und lüften Sie es ab und lassen Sie dann Ihr Bild trocknen. Wenn du mit mir zusammen gemalt hast und die Sechs erreicht hast , glaub mir oder nicht, du hast viel getan, was Wasserfarben-Schlittschuhe angeht , und du bist bereits dabei, jeden Teil davon zu glühen Dazu muss man wirklich auf den Rücken klopfen. Und ich freue mich riesig auf die nächsten beiden Bilder , die uns tatsächlich dazu bringen würden , unseren ersten Teil fertigzustellen. für mich sehr aufregend, nach Teil eins mit Teil zwei fortzufahren war für mich sehr aufregend, nach Teil eins mit Teil zwei fortzufahren. Ich freue mich sehr, dass Sie alle mitmachen und tatsächlich darüber nachdenken , sich diesen Kurs anzusehen. Es macht immer einen großen Unterschied. Fügen Sie weitere Linien hinzu, wie Sie hier sehen, und dann müssen Sie das Papier natürlich trocknen lassen, bevor Sie den Winkel des Bandmusters entfernen. Das sollten Sie zu keinem Zeitpunkt vergessen. Das meiste Papier ist jetzt tatsächlich trocken. Es sind nur diese wenigen Zeilen, die wir gegen Ende hinzufügen, die abgetrocknet werden müssen. Wir sehen uns morgen wieder mit einem weiteren neuen Bild. 13. Tag 7 Meeresstrand: Okay. Die Farben setzen sich zusammen aus Blau, Teemarin-Getreide Nummer zwei, Burn Siena Paint Screen Indthree, Blau, Königsblau, Vendi K, Braun, Gelb, Grün, Dunkelgrün Okay. Es ist unser siebter Tag und ich freue mich sehr, dir diese Lektion beizubringen. Lassen Sie uns zunächst einfach eine grundlegende Zeichnung anfertigen, oder Sie können sagen, es ist eine einfache Skizze des endgültigen Gemäldes, das wir anfertigen werden. Das hilft mir, den Rahmen zusammenzustellen, und ich habe eine ungefähre Vorstellung davon wie ich vorankommen möchte. Die erste ist meine Horizontlinie, und sobald ich die Horizontlinie hinzugefügt habe, folge ich meinen Wellen. Alle Wellen hier drüben sind quasi geschichtete Wellen. Sie können sehen, dass eine der Wellen etwas weit weg ist. Dann gibt es eine zweite Welle und dann geht es zur dritten Welle. Das ist wie bei der Regel der Perspektive, sie gehen alle zusammen und verschmelzen zu einem einzigen Punkt nach rechts. Während wir in den unteren Bereich gehen, werden Sie mehr felsige Strukturen und ein bisschen Grün finden , was ich hinzufügen werde. Das gesamte Gemälde, das hauptsächlich mein C ist, usw. , ist ziemlich einfach Nur ein bisschen Steine, und das Grün, das wir hinzufügen, wird einige Zeit in Anspruch nehmen Lassen Sie mich Sie an dieser Stelle belassen, um zu verstehen, wie ich Mikrophytenlinien hinzufüge und wie ich meine Steine zeichne Ruhe dich aus, wir werden mit all den Farben usw. beginnen, je weiter wir vorankommen Sie kennen die Farben bereits, aber welche Farben genau Sie sagen, Sie sehen meine Palette auf der linken Seite und fast die gleichen Farben, die wir verwenden werden , sogar auf der rechten Seite einzige andere Farbton, Der einzige andere Farbton, der diesmal auf den Markt kommt, ist Compose-Blau. Nun, Compose-Blau ist eine Farbe, die eher dem Königsblau ähnelt und ein bisschen Grün zwischen Kobaltgrün und Königsblau enthält. Etwas kann ich verstehen. Das wäre eine meiner Grundfarben, die ich für mein Meer verwenden würde . Weiter mit unserer Skizze. Nun, es gibt nur wenige dieser Grünpflanzen, wie ich Ihnen gesagt habe. Nun, das sind kleine Pflanzen und es weht eine Meeresbrise , weshalb diese Wellen kommen. Wenn jetzt eine Meeresbrise weht, werden Sie sehen, dass die Blätter von einer Richtung in eine andere fliegen. Und meistens bewegen sich alle Blätter, die Sie sehen werden, nach rechts. Das ist es, was wir hier zeigen werden, und dann geht es mit unserem John Brilliant Nummer zwei weiter. Das ist eine meiner Lieblingsfarben der Marke Hole Beam. Obwohl Sie bei vielen anderen Marken einen ähnlichen Farbton erzielen können bei vielen anderen Marken kann es sich bei allen vorkommenden Gelben um einen Farbton handeln, der dem, was ich gerade verwende, viel näher kommt. Was auch immer auf deiner Palette verfügbar ist, wie ich dir immer gesagt habe, auch in all den anderen verschiedenen Übungen Tagen, an denen wir gemacht haben, dass du, was auch immer in deiner Palette ist, mit deinem Bild anfängst und anfängst. Achte nur darauf, dass die Wasserfarben, die du verwendest, am härtesten sind, da deine Farben dann sehr transparent sehr transparent sind und du vielleicht nicht zwei bis drei Schichten für dein Bild Ich fahre fort, den gesamten Bereich abzudecken und dann etwas von meinem Compose-Blau zu nehmen , wie ich Ihnen bereits gesagt habe , und mische es dann mit meinem John Brilliant Nummer zwei. Nun, das sind die Laken, die ich hauptsächlich für all meine Strandbilder verwende. Sie werden sehen, dass alle Blätter , die ich gerade verwende , diejenigen sind, die wir zuvor in all unseren Gemälden verwendet haben . Ich füge zu keinem dieser Bilder etwas Besonderes oder nichts Neues hinzu, außer der Tatsache, dass wir die Strände oder das Motiv auf all die Art Weise malen, auf die wir die Strände oder das Thema malen, usw. Die linke, die Sie hier sehen , ist eine tosende Welle. Und das werden wir an unserem achten Tag versuchen. Sobald wir mit unserer Tageszelle fertig sind. Ich habe also im Laufe der Zeit gelernt , dass Sie Ihre Fähigkeiten weiter verstehen und weiterentwickeln müssen weiter verstehen und . Selbst wenn Sie nur ein einziges Thema versuchen , nämlich Strände oder Meer zu malen, können Sie immer einfach weitermachen und schauen, ob Sie einfache Wellen malen möchten, ob Sie rauschende Wellen malen möchten Sie möchten Reflexionen, Felsen, Inseln usw. malen . Was auch immer das Beste sein wird, du kannst weitermachen und das tun. oben hin habe ich das Aroma hinzugefügt. Und wenn du diese Farbe nicht hast, kannst du auch mit Don Free Blue weitermachen, damit Don Free Blue vielleicht etwas dunkler wird, aber das ist auch immer ein guter Ersatz Sie können sehen, dass mein Papier noch feucht ist und ich mache mit meinem dunkelsten Braunwert für einige der Braunwert für einige der Lücken und im Grunde genommen um einige der Stellen abzudecken, die immer noch den helleren Wert von John Brilliant Nummer zwei oder das braune Blatt haben, das wir hinzugefügt haben. Es ist immer eine Mischung, mit der man weitermacht. Es ist nie oder beim ersten Versuch, wo du deine erste Ebene hinzufügst, du kannst nie sehen, wie das ganze Bild aussehen wird, und das ist einer der Gründe. Wenn Sie selbst mit Ihrer ersten oder zweiten Schicht nicht zufrieden sind, probieren Sie es aus. Machen Sie mit dem Boden weiter, verstehen Sie es, Gesetz, Gesetz, Gesetz, was auch immer Sie tun wollen, bitte tun Sie das, denn das erste Bild machen, könnte mit Herausforderungen verbunden sein, aber je weiter Sie vorankommen , aber je weiter Sie vorankommen und dasselbe Thema weiter malen, Sie verstehen, was das Beste ist Was funktioniert bei dir nicht? Was funktioniert für dich? Ja, es gibt viele Dinge, die du ständig weiterentwickelst. Ich füge einige meiner blauen Farben in den dunkleren Werten hinzu. Das ist hauptsächlich eine Mischung aus meinem Blaugrün und Ultramarin. Ich werde es auf das nasse Papier legen. Nun, das ist ein 300 g/m²-Papier aus 100% Baumwolle. Sie können sehen, dass nur drei bis 4 Minuten oder 5 Minuten vergangen sind, und wenn das Papier immer noch nass ist, ist das einer der Gründe, warum ich weiter daran arbeiten kann. Ich mische einen Teil meines dunkleren Werts, d. h. meine Farben grau bis nass, um weitere dünnere Linien hinzuzufügen . Das ist ein Pinsel der Marke Coda in meiner Größe 1. Sie können jederzeit einen solchen Pinsel kaufen. Ob Sie mir glauben oder nicht, dies ist einer der besten und besten Pinsel in einem erschwinglichen Sortiment. Wenn Sie nach so etwas suchen , bei dem Sie ein großartiges Ergebnis erzielen, auch in einer guten Auswahl. Ich denke, die Coda Polar-Serie ist eine davon. Während ich euch das alles mitteile, habe ich im unteren Bereich ein bisschen Blau hinzugefügt, und jetzt mache ich mit meinem Grün weiter Jetzt ist dieses Grün wieder hauptsächlich mein Gelbgrün von der Marke Majo Mission Gold Sie können mit jedem Grün fortfahren , das Ihnen zur Verfügung steht Jetzt gehe ich das Braun durch. Was ich bereits hinzugefügt habe. Dieses Grün hat also eine Untergrundfarbe, man kann sagen Braun, und das ist einer der Gründe, warum es etwas dunkler erscheinen kann als das, was Sie normalerweise auf meinen O-Bildern beobachten, wobei einige dunklere Werte verwendet werden. Ich habe meine Alt-Meery mit Burn Ciena gemischt, Ich habe meine Alt-Meery mit Burn Ciena gemischt wie wir diese Übung schon früher gemacht haben, und es gibt einen Teil zum Mischen von Farben wo Sie ihn vielleicht auch gesehen haben Aber das ist eine der erstaunlichsten Techniken , die ich im Laufe der Jahre gelernt habe. Glaub es oder nicht. Das kam mir nicht sehr früh in den Sinn und es ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre Farbe zu mischen und die dunkleren Braunwerte zu erhalten , wann immer Sie sie benötigen. Es mit Hilfe meines Flachpinsels mischen und dann wieder einige der dunkleren Werte der Farbe anheben und es in den Bereichen vorher auftragen, wo ich das Gefühl habe, dass die Farben etwas heller geworden sind als ich erwartet hatte Ich werde mit einer Mischung aus meinem dunkleren und helleren Braunwert auf die Felsen gehen und diese Farbe dann wieder in Richtung der Grundfläche links und rechts mischen der Grundfläche , zusammen mit dem Grün. Es ist Zeit, den Himmel zu malen, und ich werde mit meinem Königsblau weitermachen. Das ist eine meiner Lieblingsfarben. Das ist alles, wo ich hellere Himmel malen möchte usw. Dies ist eine der Farben , die mein gemeinsamer Farbton ist. Sie können auch mit Zeliumblau weitermachen, wenn Sie diesen speziellen Farbton nicht in Ihrer Palette haben oder eine Menge Ultramarin darüber geben und es dann mit Hilfe von Wasser nach unten bringen , wodurch eine gradientenartige Struktur Ich mache auch weiter und füge etwas von meinem Ultramarin nach oben hinzu , um den Farbverlauf zu Sie können den Farbverlauf immer mit einer einzigen Farbe oder mit mehreren Farbtönen erstellen den Farbverlauf immer mit einer einzigen Farbe oder mit . Ich überlasse die Entscheidung immer Ihnen Es gibt eine großartige Verwendung meines Flachpinsels. Ich habe das schon früher gemacht und wiederhole es noch einmal. Ich benutze es einfach, um meine Farben aufzunehmen. An einigen Stellen, an denen ich denke, dass es nicht notwendig ist oder nicht erforderlich war. Es hat die Horizontlinie überschritten und so weiter. Es ist eine großartige Möglichkeit, das herauszufinden. Jetzt ist es an der Zeit, weitere Linien hinzuzufügen und Wellen zu erzeugen. Ich mache mit meinem Pinsel weiter. Das ist von der Marke Silver Velvet. Ich habe dir bereits von dieser Marke und allem erzählt und es ist ein toller Pinsel. Es hat einen tollen Tipp. Sie können kleinere und dickere Linien machen. Sie können etwas mehr Druck hinzufügen und es etwas dicker machen. Wenn du die Spitze benutzt, indem du nur wenig Druck ausübst, bekommst du die dünneren Linien , die ich hier drüben hinzufüge. Wir machen weiterhin dieselbe Übung. Es gibt nicht viel. Die Mischung der Farben ist natürlich Ultramarin und die bestehende Form , die ich auf der Palette hatte, das ist ein bisschen Compose-Blau und man kann entweder drei Blaue oder etwas Schwanzgrün hinzufügen entweder drei Blaue oder etwas Das funktioniert auch. Das Taylor-Grün sich viele von Ihnen erkundigen, ist von welcher Marke Es ist im Grunde Taylor-Türkisgrün oder Sie können es auch als Schwanzgrün von der Marke Daniel Smith sehen als Schwanzgrün von der Marke Daniel Smith Daniel Smith ist wieder eine Marke aus den USA. Sie werden viele Farben von ihnen bekommen, und es sind alles großartige Farben für Künstler. Mach weiter und sieh sie dir an. Wenn du es wirklich versuchen willst. Das ist ein wunderschöner Farbton , den ich schon eine Weile verwende. nehme jetzt meine weiße Form von PH Martin und trage hier etwas von meinem Weiß auf, um trage hier etwas von meinem Weiß auf die Wellenstruktur zu erzeugen oder füge einfach die weiße Form der Welle hinzu. Achten Sie darauf, dass Sie mit der Spitze Ihres Pinsels arbeiten, anstatt zunächst viel Druck auszuüben, nur um dickere Wellen zu erzeugen . Das ist ganz einfach. Ja, wir sind mit dem größten Teil innerhalb der ersten zehn bis 12 Minuten fertig . Was wir als Nächstes tun , darüber werden Sie alle nachdenken. eine Menge Wir nehmen an diesem Gemälde eine Menge Feinabstimmungen vor. Warum ich das sage, es geht nicht nur darum, nass auf nass oder nass auf Troy zu kreieren , nur eine Schicht hinzuzufügen und mit dieser einen Schicht fertig zu werden Es gibt Mot und genau das werden wir mit diesem Gemälde untersuchen Fügen Sie weiterhin diesen weißen Schnitt hinzu, oder Sie können auch mit Gash fortfahren, wenn Sie diesen bestimmten Farbton nicht zur Verfügung haben Das ist eine tolle Farbe, die dazu passt. Ich meine, das Titanweiß ist auch von Natur aus undurchsichtig. Wie ich dir schon sagte, das ist eine tolle Farbe, die dazu passt. Oder Sie können auch das PH Martin White ausprobieren , das ich verwende. Sie können auch mit Weiß weitermachen, aber nicht mit Acrylfarben Acrylfarben und Wasserfarben lassen sich nicht zusammen tragen , da ich keine Art von Furz mit gemischten Medien mache . Wir wollen uns nur an die Medien halten, Wir wollen uns nur an die Medien halten die Wasser gemeinsam haben, und all diese haben mit Felsen und der Struktur der Felsen zu arbeiten Ich habe darüber nachgedacht, mit Felsen und der Struktur der Felsen zu arbeiten, und ich möchte sie in den meisten meiner Bilder wirklich immer vollständig durcharbeiten in den meisten meiner Bilder wirklich immer vollständig Einige der dunkleren Werte und wenige Bereiche und einige hellere Werte in einigen Bereichen, was sicherstellt, dass wir die Werte stark ändern Okay. Warum Werte so wichtig sind. Nun, Werte erzeugen normalerweise den Licht- und Schatteneffekt , den wir in jeder Art von Malerei benötigen, die Werte spielen auch eine wichtige Rolle, wenn Sie die Perspektive definieren. Nun, warum haben wir vielleicht etwas, das weit von unseren Augen entfernt ist heller und es ist überhaupt nicht detailliert im Vergleich zu denen, die uns viel näher sind, und es ist detaillierter, weil Sie einen dunkleren, helleren Wert haben und viel Schatten und Licht darin spielen. Das ist für unsere Augen beeindruckender, und das ist einer der Gründe, warum ich immer Wert auf die unterschiedlichen Werte derselben Farbe gelegt habe auf die unterschiedlichen Werte , die wir verwendet haben. Sie haben gesehen, wie ich dieselbe Farbe, die Ramain ist, in das Braun gemischt habe, während ich sie in verschiedenen Farbwerten in verschiedenen Schichten verwendet habe, die wir unserem Bild immer wieder hinzufügen Ich denke, das ist ein sehr kleiner Trick, den Sie in all Ihren Bildern anwenden können all Ihren Bildern um ein sehr beeindruckendes Endergebnis Ich arbeite weiterhin mit einigen dunkleren Werten für unsere Steine und gebe diesem Teil einen letzten Schliff. Sobald dieser Teil fertig ist, werden wir an unseren Körnern arbeiten. Im Moment gibt es sehr wenig, was ich Ihnen sagen muss , wegen unseres Wassers, unseres Himmels und unseres Landes, die den größten Teil unseres Gemäldes ausmachen und mit denen den größten Teil wir bereits fertig sind. Ich verwende meinen John Brilliant Nummer zwei, um einige der dunkleren Werte in einigen Bereichen hinzuzufügen der dunkleren Werte in einigen , in denen ich es für notwendig halte. , dass ich in den letzten vier Jahren Ich würde sagen, dass ich in den letzten vier Jahren Schwierigkeiten hatte, Steine zu malen Es ist kein Schmerz und keine einfache Reise. Glaub mir oder nicht. Steine zu erschaffen war ein Albtraum für mich. Langsam wurde mir bei Steinen nur klar , dass man nur mit den Werten spielen muss. Das ist alles. Es war ein sehr einfaches Konzept, aber ich habe es wirklich nicht verstanden. Im Laufe meiner Aquarellreise habe ich alles geschafft, was ich tun konnte, aber Felsen waren früher ein Albtraum und ich habe in keinem meiner Bilder Steine gemalt Sie können sich auch all meine früheren Kurse ansehen, und das ist eine Art Argument , das ich hier ansprechen werde. Viele von uns haben andere Dinge die wir nicht gerne malen, oder wir wollen einfach nicht malen, aber es zu machen oder kontinuierlich darauf hinzuarbeiten, das Konzept zu verstehen und es immer wieder auszuprobieren, hilft uns wirklich, unsere Fähigkeiten zu entwickeln und hilft uns auch, unser Gelerntes zu verwalten. Einnahmen sind heute ein kontinuierlicher Prozess, egal ob Sie Lehrer, Student sind oder sogar einen Nebenverkauf tätigen. Lernen ist ein sehr, sehr konstanter Aspekt, an dem wir weiter arbeiten, während wir auf unserer Reise voranschreiten Okay, füge noch mehr von unseren Grüns und ein paar Stellen hinzu und mache es dann dunkler. Sie können sehen, dass ich es nicht sehr dunkel mache, wohingegen ich es auch nicht heller mache. Einige Bereiche sind etwas dunkler und einige Bereiche sind weniger dunkler. Okay. Allerdings würde ich sagen, dass das ein sehr, sehr dünner Raum ist und es nicht viel zu spielen gibt. Gehen Sie also nach Belieben zu Größe eins oder Pinsel der Größe eins oder Größe Null, den Sie für diese Übung in die Hand nehmen können. Wie Sie sehen, übe ich nur ein bisschen Druck und erhöhe dann wieder den Druck. Ich werde hier den gleichen Prozess machen und jedes Blatt wird mit dem gleichen Prozess fertig. Da ist nichts. Ich meine, es gibt keinen Unterschied, den ich in diesem Raum zu schaffen versuche. Es kommen noch mehr Blätter hinzu und im Hintergrund tauchen kleine Punkte oder und im Hintergrund tauchen kleine Punkte oder grasartige Strukturen auf. Ich liebe es, einige der Leerzeichen in der Hintergrundfarbe zu belassen , die wir aufgetragen haben. Alles, was wir aufgetragen haben, vertusche ich nicht gern. Das ist etwas , das ich auf meiner Reise durch die Aquarellmalerei immer verfolgt habe. Verdecke niemals den gesamten Raum. Lassen Sie etwas Platz übrig, der benötigt wird. Und wann immer es nötig ist, sollten Sie diesen Raum verlassen und dann nur weitere Linien oder Strukturen hinzufügen, wo immer sie sind oder wann immer sie benötigt werden. Kleinere Linien, kleinere Glasgräser und ich glaube, fast ein Bild ist fertig Ich werde nur ein paar Vögel am leeren Himmel hinzufügen. Es sieht aber einfach zu leer aus. Die Weite des Meeres zieht mich immer wieder an, und ich habe mich gefragt , wie schön die Natur ist und sie hat so viel in sich Okay. Die dunkleren Werte, die ich für meine Blätter hinzugefügt habe. Ich habe auch einige Punkte im Hintergrund hinzugefügt. Das mache ich normalerweise in den meisten meiner Bilder. Sie werden sehen, dass ich gerne dieselbe Farbe für den Hintergrund verwende dieselbe Farbe für den , ebenso wie für die Blätter oder Bäume. Es ist eine großartige Sache, an der Sie kontinuierlich arbeiten sollten, immer das verwenden, was sich auf dem Pinsel befindet, anstatt es wegzuspülen, und es hilft, ein Farbschema zu kreieren , das für Ihre Augen sehr angenehm und beruhigend ist . Ich habe einen Punkt hinzugefügt, und mit meinen Händen vermische ich ihn einfach mit dem Hintergrund Sie können weitere Punkte hinzufügen und den gleichen Vorgang ausführen. Wir werden sogar eine solche Trockenbürstentechnik verwenden. Ich füge hier hinzu. Ich habe schon alle überschüssigen Farben von meinen Pinseln genommen. nehme es wieder auf dem Taschentuch ab und mache dann diese Trockenbürstentechnik. Dies kann mit jedem Pinsel gemacht werden, aber ja, Rundbürsten eignen sich am besten. Viele von Ihnen haben vielleicht das Gefühl, dass ich mit diesem Pinsel grob umgegangen bin. Glaub mir oder nicht. Das ist einer meiner Lieblingspinsel und er bleibt derselbe, auch wenn ich irgendwann mal grob bin. Es ist einer meiner Komfortpinsel zum Mitnehmen. Ich lasse das jetzt einfach so aussehen wie es ist, mache einen Schritt zurück und erkenne, was ich noch hinzufügen sollte. Ich glaube, es sind nur die Vögel , die übrig sind und sich ausruhen, alles ist beim Alten. Ich werde hinzufügen, dass ich denke, zwei, drei, vier, fünf Vögel vielleicht oder fünf bis sieben Vögel sind alles, was wir brauchen. Es ist eine Vogelflotte , die wir dem Himmel hinzufügen können. Entferne das Datum und sieh dir das Bild noch einmal an, wenn du fertig bist. Lass es vorher trocknen. 14. Tag 8 Unerwartete Wellen: Lassen Sie mich Ihnen die Farben von StrameGcia vorstellen : Balkengrün oder komponiertes Blau, Schwanzgrün, Violett, Bandke-Braun Ich habe dieses Bild zum letzten Mal behalten , weil es eines meiner absoluten Lieblingsbilder ist, nämlich Wasserfarben über Meereswellen Ich habe zwei Kurse darüber gegeben. Du kannst weitermachen und sie dir ansehen. Sie enthalten eine Vielzahl von Meereswellen und Sie können immer darauf zurückgreifen, wenn Sie mehr Meereswellen oder krachende Wellen usw. malen möchten . Dieses besondere Gemälde mehr mit krachenden Wellen zu tun, und das ist einer der Gründe, warum wir zuerst eine Horizontlinie markieren und dann einige Steine hinzufügen Wie füge ich die Steine hinzu? Ich beginne mit ein paar geschwungenen Linien und füge dann einige der Leerzeichen hinzu , in denen es dunklere Werte geben wird. Sie werden sehen, wie ich sowohl den Blue Burn Ciena als auch den John Billing Tamper Two verwende als auch den John Billing Tamper Two , um alle Farbwerte usw. in diesem kleinen Teil der Felsen zu erzeugen usw. in diesem kleinen Teil der Die Wellen kommen und stürzen über diese Felsen. Wir werden dazu etwas Maskenflüssigkeit verwenden , etwas von der weißen Asche Wenn Sie jedoch jemand sind, der sehr selbstbewusst ist, wenn es darum geht, die Räume zu maskieren, nicht die Räume zu maskieren und einfach weiterzumachen und die Farben dort zu kreieren, wo sie benötigt werden, können Sie Aber ich würde dir dringend empfehlen, die Bereiche zu maskieren , bevor du die krachenden Wellen malst Ich bin Simmon, der seit einigen Jahren zumindest für die krachenden Tage in den Mastix-Teil verliebt zumindest für die krachenden Tage in den Mastix-Teil ist, und so funktioniert es Geh und füge einige meiner anderen Steine hinzu, und dann fügen wir einfach die dunkleren Werte in den Bereichen hinzu, in denen die Graphitmarkierung schattiert ist schattiert Auf diese Weise wird es sehr einfach, einfach zurückzuverfolgen und sich darauf zu verlassen, dass Sie dort, wo Sie die Graphitmarkierung hinzugefügt haben, die dunkleren Werte hinzufügen müssen anstatt sie auf der gesamten Fläche hinzuzufügen Wir müssen das im Hinterkopf behalten , dass all die Steine und so weiter. Normalerweise ist es ein heller, sonniger Tag, und dann gibt es dunklere Werte in den Bereichen, die im Schatten liegen, und hellere Werte für die Bereiche , die im Licht liegen einen groben Umriss der Welle erstellen, können Sie sehen, wie sie sich in Richtung des oberen Bereichs bewegt und dort überspült Sobald sie herunterkommt, trocknet sie ein wenig ab. Es gibt verschiedene Teile einer Welle, und ich versuche nur, das zu markieren In diesem Beitrag kann ich meine Maskierungsflüssigkeit in den Bereichen hinzufügen, in denen ich es für notwendig halte, anstatt sie auf dem gesamten Teil dieser Art aufzutragen Sie werden sehen, dass ich es nicht auf der gesamten Fläche hinzufüge. Ich füge es überall dort hinzu, wo es benötigt wird. Einige Bereiche werden weiß auf dem Papier sein, und nur einige Bereiche werden mit der Maskierungsflüssigkeit bedeckt sein . Lass uns weitermachen Ich benutze meine Winsor and Newton Maskierflüssigkeit. Ich benutze es jetzt schon seit vielen Jahren. Und dies ist zusammen mit der Enlia-Maskierungsflüssigkeit eine Markt erhältlich der besten Maskierungsflüssigkeiten, die auf dem Wenn Sie jemand sind, der Maskierungsflüssigkeit ausprobieren möchte, denke ich, dass Inelia und Vincent und Tin zu gute Marken sind Da ist ein bisschen Gelb drin, was mir hilft, durch das Loch der weißen Flüssigkeit und der Muscinflüssigkeit getrennt zu sehen Loch der weißen Flüssigkeit und der Muscinflüssigkeit Ich wende es nicht auf den gesamten Raum an. Einige der Leerzeichen behalte ich weiß. Sie können es hier beobachten. Ich liebe mein Aquarellpapier und verwende meistens gerne das Weiß des Aquarellpapiers Wie Sie alle wissen, ist Aquarell ein transparentes Medium, und es ist Das sind also die beiden wichtigsten Eigenschaften , die wir in unseren Gemälden verwenden müssen etwas mehr davon hinzu unteren Bereich etwas mehr davon hinzu, wie Sie hier sehen. Ich verwende für diese Übung einen sehr dünnen Pinsel. Es ist von der Marke Incer and Newton. Sie können mit einem Pinsel der Größe zwei oder einem Pinsel der Größe eins fortfahren oder einem Pinsel der Größe eins Es handelt sich um ein Papier im Format A für den Fall, dass Sie ein kleineres Papier verwenden. Dementsprechend werden sich auch Ihre Pinsel usw. ändern. Stellen Sie sicher, dass Ihre Maskierungsflüssigkeit vollständig getrocknet ist bevor Sie sie mit Wasser übergießen Das ist ein sehr, sehr wichtiger Prozess und du musst ihn bei all deinen zukünftigen großen Gemälden verfolgen Im oberen Bereich meines Himmels würde ich weitermachen und etwas von meinem Ultramarin hinzufügen Dies ist nicht nur der obere Bereich. Ich denke, selbst im unteren Bereich würde ich mit dem Ultramarin weitermachen und den Teil lassen , wo das Wasser tatsächlich blinkt Das musst du beachten, es ist momentan eine Nass-in-Nass-Technik, die wir verwenden, um unsere Wellen zu Ich verwende Ultramarin, um diesen Himmel zu malen und lasse die Bereiche weg, in denen ich die plätschernden Wellen malen muss Das ist nass in nass, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, und ich werde in einigen Bereichen dunklere Werte hinzufügen , um die Wolken besser darzustellen, und in einigen Bereichen würde ich es so belassen Es wurde viel über Werte in Bezug auf Farben, Tiefe usw. diskutiert . Alles, was ich Ihnen mit einfachen Worten sagen kann , ist , dass einige Bereiche dunklere Werte haben müssen und einige Bereiche hellere Werte haben werden Das hilft tatsächlich dabei, zwischen den dunkleren Werten des Himmels oder wo genau sich die Wolken befinden, und einigen anderen Bereichen zu unterscheiden wo genau sich die Wolken befinden, und einigen , in denen sich die Wolken eigentlich nicht konzentrieren. Wenn wir aus der Wolkenperspektive schauen , gehen wir so vor. voranschreiten, desto mehr wird es mit dem Wasser wir voranschreiten, desto mehr wird es mit dem Wasser zu tun haben, ich werde es euch wissen lassen. M. Blending ist der Schlüssel für den Großteil unserer Arbeit, und das ist einer der Gründe, warum ich mich dem obersten Teil des Himmels näherte Ich habe es mit meinem Flachpinsel gemischt. Jetzt verwende ich einen sehr leichten Blauton und füge ihn in einigen Bereichen in und um meine kleineren Felsen hinzu, wo genau die gesamten Aquarellwellen des Ozeans konzentriert sind Und dann, langsam, werden Sie sehen, wie ich mich auch in Bezug auf die Werte und die Tiefe dieser Räume weiterentwickle auch in Bezug auf die Werte und die Tiefe dieser Räume Einige Bereiche wären etwas dunkler. Einige Bereiche wären etwas heller, wie wir darauf aufbauen. Alle kleineren Dinge werden ebenfalls behandelt. Also bleib einfach dran und male weiter mit mir zusammen. Das ganze Video ist in Echtzeit. Daher müssen Sie sich überhaupt keine Sorgen machen. Meine Empfehlung wäre, dieses Video zuerst mit zweifacher Geschwindigkeit anzusehen und dann mit mir zusammen zu malen, da das Video in Echtzeit ist. Daher seid ihr immer herzlich eingeladen, mit mir zu malen. Das Anschauen des Videos hilft dir tatsächlich dabei , genau zu verstehen und zu verstehen, wie du an kleineren Details arbeiten kannst. Wenn Sie einige dunklere Werte von Tramarin und etwas Violett hinzufügen , ist das Violett kaum sichtbar, es ist das Violett kaum sichtbar, kann etwa fünf bis 7% in der gesamten Mischung ausmachen, und wenn Sie dann etwas komponiertes zu Oral hinzufügen , können Sie auch Copart-Grün verwenden, egal welche Farbe Sie mögen und welche Farbe Sie wählen Damit können Sie umgehen. Es gibt immer zwei Arten des Mischens. Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, eine ist das Mischen auf Ihrer Palette und die andere das Mischen auf Ihrem Papier. Hier mischen wir auf unserer Palette, wobei ich eine Menge von meinem Violett genommen habe und es dann mit meinem vermischt habe, um eine dunklere Form zu erhalten, wie Sie es hier sehen, und dann einfach hier und da etwas davon hinzufüge. Ich verwende die Spitze meines Aquas-Pinsels aus der Datei. Es hat einen tollen Tipp. Es eignet sich hervorragend für jede Art von Wolkenmalerei , genauso wie für Ihre Hebetechnik. Sie können ein ganzes Gemälde mit einem einzigen Pinsel bearbeiten. Ich habe vor Kurzem festgestellt , dass ein einziger Pinsel für ein kleines Papier der Größe A oder etwas kleiner als ein Papier in fünf Größen ziemlich gut ist ein kleines Papier der Größe A oder etwas kleiner als ein Papier in fünf Größen ziemlich , wenn Sie diesen Pinsel verwenden. Und um einige meiner dunkelsten Werte hinzuzufügen. Und das ist im Grunde ein bisschen braun, was ich hinzufügen werde Es ist außergewöhnlich schön braun und dann wird es mit Blau vermischt. Du wirst einen schwarzen Farbton bekommen , den du hier aufnimmst. Es ist im Grunde braun und man kann sehen, wie es ist. Es ist eine trockene, braune, schwarze Farbe, die man bekommt, und das wollten wir auch in unserem Bild unbedingt Ich muss weitermachen und die Farbe, die oben erscheint, mit etwas klarem Wasser mischen die oben erscheint, mit etwas klarem Wasser Du siehst immer, dass ich oben zwei Gläser Wasser habe. Sobald eine Bürste verschmutzt ist, wasche ich sie in einem der Gläser, und das andere Glas wird für die Wasserversorgung immer sauber gehalten . Nimm deine Nummer zwei von John Willian und füge sie in der ganzen Gegend hinzu Das ist sauber und rund um den Strand. Ich mache weiter und füge es mit Hilfe meines Rundpinsels hinzu. Das ist der, den ich sogar zum Malen meiner Wellen verwendet habe. Hier drüben fügen wir gerade etwas Burn Ciena hinzu, und selbst im oberen Bereich, wo wir die Steine haben, würde ich weitermachen und dieselbe Mischung hinzufügen Ich liebe es, diese Mischung aus Ultramarin und Braun zu verwenden, und Sie hätten gesehen, dass ich sie in allen Räumen verwende Ich mache weiter und wieder, benutze es hier und kreiere verschiedene Werte , wie John Nummer zwei ist kaum noch zu sehen. Ich weiß und dann am Strand, aber das ist okay. Es wurde oberflächlich dargestellt, und wenn Sie sich bei einer Farbe nicht sicher sind, fahren Sie mit dem hellsten Wert fort überarbeiten Sie sie dann mit den dunkleren Werten oder den Farben , die Sie Ihrem Bild hinzufügen möchten Fügen Sie einige der helleren Werte hinzu, was John Brilliant Nummer zwei ist Nun, das ist von Natur aus etwas undurchsichtig. Wenn Sie es hinzufügen, haben Sie vielleicht das Gefühl, dass es Ihnen eine weiße oder undurchsichtige Farbe verleiht, was absolut in Ordnung ist Machen Sie sich darüber keine Gedanken und fügen Sie einfach mehr von Ihrem Blau hinzu. Das ist Traianblau, das ich dem Strandbereich hinzufüge, um die Teile zu erstellen Ich nehme etwas Tatro-Blau und füge es im oberen Bereich hinzu Ich werde eine Nahtfarbe mischen und etwas Wasser hinzufügen , um es zu behandeln, wenn ich nach unten greife So gehe ich bei jedem meiner Bilder vor, und genau das mache ich mit meinem schönen Kobaltgrün. Ich weiß, dass viele von Ihnen vielleicht schon früher gesehen haben, wie ich Kobar verwendet habe, und das ist einer der schönsten Kobaltringe , die ich bis heute verwendet habe Oder Sie können auch mit Composed Blue weitermachen. Beides sind tolle Farben, wie ich immer sage. Beide können dem gleichen Zweck dienen und dann etwas von Ihrem etwas Grün in Richtung des oberen Bereichs von Daniels bearbeiten , so wie Sie es früher gesehen haben ich es wegen der Bilder verwendet Verschmelzter Planet, wenn Sie sich in Richtung des unteren Bereichs in und um die Wellen bewegen Wenn du den Boden erreichst, musst du einige dunklere Werte anwenden, um die markierten Bereiche des Weiß besser darzustellen Ich nehme ein paar dunklere Werte für das Blau und arbeite in Richtung des oberen Bereichs über dem Felsen und mische ihn dann Es ist ein sehr einfacher und leichter Prozess, wie ich immer sage: Verkomplizieren Sie Ihren Prozess nicht Es könnte etwas länger dauern, aber das ist absolut in Ordnung Aber versuche, deine Farbe einfach zu halten. Entscheiden Sie sich nicht für viele Farben, Wasser können Sie selbst bestimmen und bei den Felsen behalten wir es so, wie Sie es hier beobachten. mache ein paar Linien mit meinem Tdo grün und greife dann sogar nach rechts , um die gleiche Art von Linien zu zeichnen, die tatsächlich die Art von Strömung zeigen , die man im Wasser hat, hauptsächlich die Wellen, die normalerweise in jeder Art von Meer, Meer oder Sturzwellen am Strand zu sehen Sturzwellen am Strand Normalerweise verwende ich einen großen Mischpinsel. Ich würde jedem von Ihnen immer empfehlen, immer einen größeren 1 Zoll oder zwei Zoll großen Pinsel an einer Seite zu haben größeren 1 Zoll oder zwei Zoll großen Pinsel , weil das wirklich hilft, nicht nur kleinere Räume abzudecken, sondern es eignet sich auch hervorragend als Mischpinsel in vielen unserer Gemälde Es ist so, dass du immer auf einem Papier im Format fünf Mal malst. Sie malen auch auf Papier mit vier oder drei Größen, und hier kommt es am meisten zum Einsatz. Ich mache weiter und füge ein paar meiner Linien für die wellenartige Struktur hinzu, wie wir es zuvor getan haben, und dann wieder dieselbe Technik anwenden, bis wir zum unteren Bereich kommen. Ich verwende für diesen Teil der Übung einen Pinsel meiner Größe 1. Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit zu entfernen. Ich werde weitermachen und einen Radiergummi verwenden , der hauptsächlich zum Aufnehmen der Maskierungsflüssigkeit verwendet wird Und dann würde ich weitermachen und diese Maskierungsflüssigkeit weiter Natürlich ist diese Flüssigkeit immer trocken und es ist immer toll, die Zwischenräume über der Maskierungsflüssigkeit zu reinigen , bevor Sie weitermachen und sie einfach von den weißen Stellen entfernen Ich habe das zwar nicht getan, aber ich schlage Ihnen den bestmöglichen Weg Auf anderen Bildern von mir habe ich es gemacht, wo es eine weiße Spanne gibt und so weiter. Aber hier ist es nicht so, dass ich die gesamten Wellen weiß malen würde die gesamten Wellen weiß malen und deshalb habe ich es einfach so belassen und ein paar Linien hinzugefügt , wie Sie hier sehen, während wir über den Felsbereich gehen, und dann ist das im Grunde der Schattenbereich, und ich möchte ihn besser zeigen Das ist einer der Gründe, warum Schatten immer dunkler sind als hellere Werte, bei denen es sich im Grunde um helle Bereiche handelt. Licht und Schatten spielen also bei jeder Art von Aquarellmalerei eine große Rolle Sie können es für Wellen verwenden. Sie können es für Gebäude verwenden. Sie können es für Felder, Tiere, alles, was Sie malen möchten, verwenden Tiere, alles, was Sie malen möchten, Es kann verwendet werden und es kann Ihnen helfen, die Tiefe in hohem Maße zu erzeugen. Und es zeigt auch die Mehrheit eines Künstlers, was Ihnen wirklich hilft, jedes Aquarell besser zu bearbeiten. Ich möchte dir ein bisschen über meine Mixe erzählen. Einige der Bereiche sind natürlich ultramarinfarben. Einige der Bereiche sind eine Mischung aus Braun und Ultramarin, wodurch ich manchmal einen etwas schmutzigen Braunton habe, und einige der Punkte müssen wegen meiner ganzen Annäherung an wodurch ich manchmal einen etwas schmutzigen Braunton habe, und einige der Punkte müssen wegen diese krachenden Wellen rüberkommen diese krachenden Einige von ihnen werden dunkler sein, andere werden weiß sein. Das werden wir ausarbeiten. Wir müssen das nicht sofort tun. Tun Sie es. Aber ja, wir werden es tun, sobald wir Fortschritte machen. Ich würde diesen Bereich wieder ein wenig verwischen, wenn ich nach unten gehe. Ich verwende für diesen Teil einen beliebigen Rundpinsel. Es kann Größe vier, Größe, zwei Seiten haben, egal welche Rundbürste Sie haben. Es ist besser, Größe vier oder höher zu haben, da es als Mischpinsel verwendet werden Ich lasse dann dein ganzes Bild praktisch einfach trocknen und entferne dann den Rest der Maskierungsflüssigkeit von der gesamten Stelle Füge etwas von dem Blau hinzu, das du auf der rechten Seite siehst, und das ist hauptsächlich das Ultramarinblau es mit Hilfe meines Pinsels der Größe 1 von Coda hinzu Es hat wieder einen sehr schönen Tipp bekommen. Und wie dem auch sei, wann immer Sie einen kleineren Pinsel verwenden, können Sie ihn verwenden, um Ihre Pins besser zu kontrollieren usw. Ich mische es mit meinem 10-Zoll-Pinsel. Allerdings verwende ich die Spitze dieses Pinsels, was dir wirklich helfen kann deine Striche nur auf die Bereiche zu beschränken, was eher weiß ist Bei diesem Gemälde dreht sich alles um Details und viel ums Verlegen Sie werden jeden einzelnen Teil sehen, den ich hinzufüge. Ich verkaufe langsam jedes einzelne Teil, trete zurück, entspanne mich und füge dann erst all diese Details hinzu Warum? Vielleicht, weil ich sagen würde, dass ich es in diesem Bild langsam angehen lassen möchte. Stürzende Wellen sind kein leicht zu malendes Motiv, und es erfordert ein gewisses Verständnis dafür, wie wir das machen, die Schatten der krachenden Wellen und wie sie sich einfach in die Luft bewegen und auch all Zusammengefasst ist es nicht so einfach, es einfach zu verstehen. Und diese Übung macht, glauben Sie mir, nicht einmal 1% dessen aus, was Sie in der Realität malen können, wenn Sie Wellen erforschen oder Wellen stürzen Das wird dir helfen, ein Verständnis oder ein grundlegendes Verständnis der krachenden Wellen zu erlangen Falls Sie jemand sind, der sich für krachende Wellen interessiert, habe ich, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, Meereswellen in Aquarellfarben, also eines, bei dem wir hauptsächlich nur krachende Wellen malen Es gibt zwei kleinere Gemälde und zwei größere Gemälde, die Ihnen helfen können, sich darin zurechtzufinden , zum Beispiel durch Ihr bestimmtes Thema, das Sie Und ich weiß, dass es kein sehr, sehr einfach zu erforschendes Thema ist, oder dass es auch nicht einfach ist, es zu verstehen. Am Anfang haben wir alle Probleme, aber ich kann dir sagen, dass du dich in das Spiel verlieben wirst, je weiter wir vorankommen . Ich bin nur in dieses Thema verliebt, und ich kann dir nicht sagen, wie sehr. Ich liebe es, Wasser, Meereswellen zu malen, dann die Art von Spiegelungen Ich glaube, Lighthouse war ein anderes Bild von mir, ich habe es wegen der Spiegelung, die wir hatten, total geliebt. Die Wellen, mit denen wegen der Spiegelung, die wir hatten, wir alles zusammengefügt hatten , haben mir wirklich geholfen das Bild so gut darzustellen, dass ich mit dem Endergebnis sehr zufrieden war Und um etwas Blau und einen dunklen Braunwert hinzuzufügen , wenn man sich dem Schattenbereich der Felsen nähert Ich werde die Steine sehr einfach halten. Ich werde dem keine Textur hinzufügen. Nur die dunkleren und helleren Werte , um Licht und Schatten zu zeigen. Während wir über Licht und Schatten gesprochen haben, haben wir während des gesamten Gemäldes so viel besprochen, und ich weiß, dass es so viel Stress gibt , den ich in anderen Bildern über Licht und Schatten hinzugefügt habe , also seid ihr schon, glaube ich, vollständig. Ich halte immer noch so an diesem Rudel fest, dass es für viele von Ihnen schwierig sein könnte , Licht und Schatten zu verstehen. Ist es. Ich meine, ich glaube, es erfordert eine ganze Klasse, nur um Licht und Schatten in einigen der wichtigen Themen zu verstehen , die wir immer mit Wasserfarben erforschen wollen. Okay, ich denke, das ist großartig. Lassen Sie uns weitermachen, und lassen Sie uns weiterhin mehr Farben hinzufügen, mehr Farben, wo immer dies erforderlich ist, und fügen wir weiterhin mehr unserer dunkleren braunen, hellbraunen usw. Blätter hinzu Es gibt keinen großen Unterschied im Prozess. Wir machen weiterhin den gleichen Prozess wie zuvor. Einige der Werte haben sich gerade geändert. Einige der Bereiche sind blau und einige Bereiche sind , das ist der einzige Unterschied , der sich ergeben hat. Und bei einigen helleren Stellen habe ich bei einigen hellbraunen Farben oder bei einigen dunkleren Brauntönen etwas von meiner Technik mit Trockenpinseln angewendet hellbraunen Farben oder bei einigen dunkleren Brauntönen etwas von . Aber in einem wirklich, wirklich hellen Farbton meine ich, mit sehr, sehr weniger Pigmenten in meinem Pinsel So gehen wir vor. Einige der Schatten füge ich etwas dunkler hinzu und einige Bereiche mache ich etwas heller. Da die Schicht, die ich für die dunkleren Teile hinzugefügt habe , bereits ausgetrocknet ist. Ehrlich gesagt bin ich im Moment ziemlich zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist, und wir müssen eigentlich nicht viel tun Wenn Sie selbstbewusst genug sind, können Sie es einfach in diesem Stadium belassen und es sich ansehen Ich denke, du wirst super von dir sein. All die Dinge, die ich jetzt mache, sind nur Detaillierung. Detaillierung und Detaillierung, Sie können es lassen oder Sie können es tun , alles hängt von Vier oder 5 Minuten sind nichts anderes als ein Teil der Detaillierung in Form kleinerer Linien, dann fügen wir ein bisschen Das ist alles, was wir für die Platten tun werden , die wir zu unseren Absturzdaten hinzufügen werden zu unseren Absturzdaten hinzufügen Es herrscht eine Menge Aufregung. Eigentlich ist es hochenergetisch, würde ich sagen. Nun, wenn meine Welle hochenergetisch ist, dann müssen wir auch dieselbe Art von Energie erwidern , wenn wir alle Bewegungen des Ozeans mit Wasserfarben malen Daher wird es einige Zeit dauern. mir glauben oder nicht, was auch immer hochenergetisch ist, wo Sie viel abstürzen, sich bewegen usw. sehen All diese Dinge müssen etwas detaillierter dargestellt werden etwas detaillierter dargestellt und benötigen daher mehr Zeit Etwas von der weißen Wäsche bespritzen oder das ist undurchsichtiges weißes Aquarell von PH Martin Ich benutze es seit vielen Jahren, wie ihr wisst, und jetzt gibt es ein paar Tropfen, die sich zum oberen Bereich hin entzünden Einige der Tropfen sind sofort einsatzbereit, füge sie immer hinzu, und ich denke, das war's. Das ist alles, was wir mit diesem Gemälde schaffen wollen. In dieser Phase gibt es einen langsamen Prozess. Ich verarbeite jeden Teil davon. Bei einigen Gebieten füge ich natürlich die Plateaus hinzu und bei einigen Gebieten gibt es Blätter als paar Linien , die die Form des Ozeans zeigen, wenn eine Welle auf diese Felsen prallt Natürlich ist auch Meeresschaum zu sehen, und das möchte ich mit Hilfe meiner weißen Wäsche zeigen Wenn du jemand bist, der am Ende das Weiß des Papiers hat, kannst du immer weitermachen und diesen Bereich maskieren, aber ich möchte das wirklich nicht für dieses Bild tun. Also lass es einfach sein. Ich habe die ganze Zeit mit meinem weißen Ah gearbeitet , damit ich ein Endergebnis erhalte. Das ist einfach und leicht zu umgehen. Okay. Fahren Sie fort und maskieren Sie einfach den Bereich dieser Felsen, da ich sehen konnte dass wir eine Menge Spritzer in die Felsen bekommen, und wir wollen das wirklich nicht zusammen haben, meine Pflanze wird auch weiß bespritzt, was okay ist, weil ich sie später reinigen kann. Ja. Ja, es ist nicht beabsichtigt diese Platten auf die Pflanzen Es wird nur wegen meines weißen Kürbis-Splatters hinzugefügt , ich gerade in das Bild einfüge Ab morgen werden wir zu einem größeren Gemälde übergehen, das ist alles, was ich sagen kann Ich sage nicht, dass es nicht mit Sicherheit eine Größe A fünf sein wird . Es wird also etwas größer als die Größe A Five werden. Die Abmessungen werden sich ändern, und ich werde Sie im weiteren Verlauf ausführlich darüber informieren. Seid also dabei und ihr werdet bald mehr erfahren. Diese sind nicht sehr weit fortgeschritten. Es sind wieder etwa 40 Minuten Zeit für die ersten zwei, drei Übungen, und dann werden wir zu etwas schwierigeren oder detaillierteren Übungen übergehen etwas schwierigeren oder detaillierteren Ich würde sagen, auf größerem Papier. Und größeres Papier wird natürlich etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen. Wir sehen uns morgen wieder. 15. Tag 9 Der Sonnenuntergang: Okay. Die Farben sind Neapelgelb, Indisches Gelb, Akadonkorallenrot, Opernpurpur, Don-Blau, Ultramarin Lassen Sie uns zuerst eine Horizontlinie zeichnen, und diese Ich würde dem Bild mehr Wasser und weniger von deinem Himmel oder irgendwelchen anderen Elementen hinzufügen . Dieser ganze Teil soll Ihnen helfen zu verstehen , wie wir gekrümmte Wellen erzeugen können Ich weiß also, dass ihr es alle gelernt habt ihr den Leuchtturm mit der Spiegelung niedrig gemalt habt, als ihr den Leuchtturm mit der Spiegelung niedrig gemalt habt, aber wir werden ein bisschen in die Tiefe gehen, während wir es hier machen Das ist ein größeres Papier, das 29 mal 15 Zentimeter groß ist Es ist nicht wirklich klein. Und ich wollte dir die Bewegungen des Wassers besser zeigen und wie die gekrümmten Wellen tatsächlich zu mehr Linien werden , wenn du dich der Horizontlinie näherst. Aber vorher machen wir weiter und zeichnen einen Hügel um den Hügel auf der rechten Seite. Da ist eine kleine Sonne und die Spiegelung des Hügels wäre Herbst. Äh, ich meine, wir werden uns auf diesem Wasser formen. Wir werden auch weitermachen und das tun. Ich mache nur eine sehr, sehr grobe Skizze dafür, damit ich diese Graphitparks sehen kann, sobald ich Wasser oder Farben auf das Papier aufgetragen habe. Ich selbst habe diese Zeichnung ziemlich einfach gehalten , weil Einfachheit schon immer der Schlüssel war, und ihr habt bis zu den krachenden Wellen viel getan Lassen Sie uns es für die nächsten zwei bis drei Übungen einfach halten , und dann würden wir zu einem etwas interessanteren Bereich übergehen einem etwas interessanteren Bereich Sie werden in der Lage sein, all Ihre Bilder zu nageln , nur dass Sie nur sehr wenige einfache Anweisungen befolgen müssen. Alles ist in Echtzeit, was unsere Arbeit noch einfacher macht. Arbeiten Sie weiter an diesen Graphitmarkierungen, Linien usw., die ich zu erstellen versuche Es ist im Grunde die Spiegelung des Hügels im Wasser und es ist Sonnenuntergang , weshalb der Wert viel dunkler wäre Wert viel dunkler wäre Sie werden sehen, wie wir das machen. Ich versuche ab sofort, tatsächlich einige gebogene Wege hinzuzufügen. Das hat eher mit Ihrer halbkreisförmigen Struktur zu tun . Ich gehe mit freier Hand. Sie können es auch so machen oder es sogar direkt hinzufügen. Wenn wir eine Nass-in-Nass-Methode machen. Fahren Sie fort und fügen Sie einige Zeilen rechts sowie links hinzu. Daran arbeite ich weiter, während wir Fortschritte machen. Aber lassen Sie uns zuerst weitermachen und einfach unseren Himmelsbereich nass machen. Oder möchtest du auf dem Wasser arbeiten? Wir können auch auf dem Wasser arbeiten, weißt du, weil Wasser viel Bewegung hat und Wasser mir so viel mehr gibt . Ich würde sagen, es macht so viel mehr Spaß wenn ich Wasser malen muss. Lass uns zuerst Wasser malen und dann gehen wir in den Himmelsbereich. etwas klares Wasser auf Wir behalten uns vor, zunächst etwas klares Wasser auf das Papier zu legen, aber wir machen weiter und fügen etwas von unserer Orange hinzu. Nun, diese Orange ist praktisch eine Mischung aus Ihrem Neapel-Gelb und einem Teil des exakten Szenarioranges, das ich auf meiner Palette habe Sie können auf der linken Seite sehen, dass ich diese Mischung gemacht habe und Teil meiner Oper in der oberen linken Ecke hinzugefügt Ich mische es weiterhin einfach mit etwas klarem Wasser, während wir uns dem Boden nähern. Du wirst weniger von meiner Palette sehen, aber mach dir keine Sorgen. Ich bin hier, um Ihnen mit all den Farben usw. zu helfen, die ich in diesem Gemälde verwende Traman ganz leicht waschen, müssen Sie es beenden, während Sie nach unten gehen, und es dann mit den Farben mischen, die Sie der Mitte hinzugefügt haben Jetzt bleibt die Farbe in der Mitte sehr, sehr hell, da es sich um einen Übergang vom dunkleren Wert von Blau nach unten zum helleren Wert von Orange Ich nehme einfach eine Menge meiner Farben Grau und etwas von meinem Dontryblau und kreiere dann einen Farbton, der wirklich, wirklich toll aussieht Ich spiele sowohl mit den Werten des Blaus als auch mit den Farben des Blaus Denken Sie also daran , dass einige Bereiche einen helleren Wert und einige Bereiche einen dunkleren Wert haben würden, und einige Bereiche einen dunkleren Wert haben würden um diese Bewegung besser darzustellen Ich habe eine echte dunkle Linie hinzugefügt, und Sie können sehen, dass ich gerade versuche, sie zu vermischen. mir glauben oder nicht, es ist wirklich heiß in diesem Teil Indiens und wenn Sie Ihr Papier über einen längeren Zeitraum nass halten, wird es sehr, sehr hart. Das ist einer der Gründe, warum Sie weniger, ich meine, Zeit sehen werden, die ich habe, wenn das Malen oder das Hinzufügen von nassen Strichen geht. Ihr werdet also weiterhin viel mehr Kämpfe erleben. Eure klimatischen Bedingungen sind sehr wichtig, wenn es um eine nasse Reise in Wasserfarben geht. Oder Sie können noch eine Sache tun. Einfach Wasser auf die Rückseite dieses Papiers auftragen und dann mit dem Malen auf der Oberseite beginnen. Auf diese Weise können Sie Ihr Papier sehr lange nass halten . Ich werde meinen Mischpinsel sehr oft verwenden , damit all diese Bereiche glatter aussehen und sie nicht so trocken werden Ich benutze meinen 1-Zoll-Pinsel, wie ihr wisst, dass das ein ziemlich großes Papier ist Also ein 1-Zoll-Pinsel ist gut. Wenn du an einem kleineren Papier arbeitest, musst du die Pinsel entsprechend nehmen, wie ich immer sage. Ich werde in dieser Phase langsam vorgehen. Ich habe bereits die Hauptstruktur mit zwei bis drei Wellen hinzugefügt die Hauptstruktur mit zwei bis drei Wellen , die wir hinzufügen wollten. Und wieder, wenn ich die Mischung aus meinem Don-Frame-Blau einigen meiner grauen Farben hinzufüge, erhältst du einen Farbton, Farbton, den ich verwende, ähnlich sieht. oben gehe, nehme ich meinen hellsten Wert, und das ist eher Orange, wie Sie mich beobachten, als irgendein anderer Farbton. Von dunkleren Werten, die wir in Richtung des oberen Bereichs hinzugefügt haben ihn mit etwas mehr von meinem Blau vermischt haben, und ich füge hier weiterhin einige meiner dünneren Linien Ich habe meinen Pinsel aus den gleichen Gründen gewechselt. Ich möchte nicht, dass zu diesem Zeitpunkt viel Farbe in der Mitte hinzugefügt wird, und nur ein paar Linien, ein paar Striche hier und da, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier nass bleibt. Das ist sehr, sehr wichtig für den Fall dass Sie eine solche Übung machen. Aquarell ist ein langsam aufgebauter Prozess. Ich würde sagen, auch wenn Sie viel Erfahrung mit Wasserfarben haben, möchten Sie zuerst mit den helleren Werten fortfahren und dann mit den Fortschritten, die Sie mit Wasserfarben machen, langsam immer dunklere Werte hinzufügen langsam immer dunklere Werte die Sie mit Wasserfarben machen, nun so vor, dass Ihr Bild eine Schicht eins ist, dann Schicht zwei, Schicht drei, so, Sie machen weiter, sonst werden Sie nass auf nass Ihre erste Schicht Nass-in-Nass-auf-Nass ist fertig Sie können mit einer weiteren Schicht Nass-in-Nass-auf-Nass fortfahren oder langsam beginnen, dunklere Werte hinzuzufügen. Zunächst fügen Sie die helleren Werte hinzu. Das hilft also auch, viel Selbstvertrauen aufzubauen , so wie wir es gerade tun. Ich bin jemand, der sein Bild immer gerne langsam und stetig aufbaut . Es kommt nicht zur Sprache. Zu diesem Zeitpunkt weißt du wirklich nicht , wie das Bild aussehen würde. Glaub mir oder nicht, ich habe so oft gedacht: Okay, das Bild sieht also nicht gut aus. Mache ich trotzdem weiter und finde es heraus? Aber das mache ich in den meisten Fällen, weil ich weiß, dass das Bild für mich funktionieren wird und es fantastisch aussehen würde, wenn wir fertig sind. Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu. Und das sind sehr, sehr leichte Linien, die ich nach oben hinzufüge und sie mit ein bisschen Orange vermische. Wie Sie sehen können, wird mein Papier sehr bald austrocknen. Selbst wenn ich mein Arches-Papier verwende, weiß ich, dass einige Bereiche sehr bald trocknen werden Wenn ich Fortschritte machen muss, muss ich sofort Fortschritte machen Ich mische mehr von meinem Neapelgelb und etwas von meinem Orange, um einen Farbton zu erhalten, der dem ähnelt , Sie auf der linken Seite servieren. Sie müssen auch etwas Quinac-Koralle oder Opera dazugeben Quinac-Koralle oder Opera Welche Farbe auch immer verfügbar ist, Sie fügen sie hinzu und erhalten eine Farbe, die hier orangefarbener aussieht. Wir fügen es weiterhin hauptsächlich unter der Sonne und nehmen es dann sowohl nach links als auch nach rechts Sie haben wirklich weniger Farbe im Wasser, und das ist ein großartiger Weg, um Fortschritte zu erzielen. Man muss dem Wasser nicht viele Farben hinzufügen, um zu zeigen, dass es sich natürlich um Wasser handelt. Wasser hat keine eigene Farbe , wie ich immer sage, es ist im Grunde die Spiegelung des Himmels im Wasser, und das ist alles, was wir hier tun. Es ist ein Himmel bei Sonnenuntergang. Die Farben des Himmels werden reflektiert. Und das ist alles, was wir auch in unseren zukünftigen Gemälden hinzufügen werden , wo ihr das Blau seht, der Himmel wird auch fast blau sein. Und wenn Sie etwas Grünes und Blaues sehen, könnte das an den Korallen, Algen usw. liegen , die normalerweise auf Ihren Meeresbildern oder Ihren Meeresfotografien zu sehen Ihren Meeresbildern oder Ihren Meeresfotografien oder Ihren Meeresfotografien Sie können auch hingehen und sich das ansehen, weshalb es hier und da dunklere, hellere Flecken sind hier und da dunklere, hellere Flecken wegen des Korallenriffs. Okay. Ich schätze, ich bin gut in dieser Phase. Ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen und es dann ruhen lassen. Wir werden wiederkommen, um unseren Top-Bereich zu besuchen. Das ist für jeden Bereich eures Himmels von großer Bedeutung, genauso wie für den Berg. Nimm mit Hilfe eines Flachpinsels alle Farben auf, wo du denkst, dass sie nicht nötig sind. Ich verwende meinen Ruby Saddle Pinsel der Größe 10, um diese Farben aufzunehmen. Fangen wir mit unserem Himmel an. Der hellste Wert wird in und um unsere Sonne herum liegen, und das ist hauptsächlich die gelbe Farbe, die ich hinzufügen werde Der gelbe Farbton ist von meiner Marke Send, und er ist von mir in Gelb Du kannst es mit ein bisschen Neapelgelb mischen und so einen Farbton wie den bekommen , den ich hier verwende. Mischen Sie es mit etwas von Ihrem Neapel-Gelb und Opera und erhalten Sie dann eine Form, die wertig aussieht, genau so, wie wir sie hier verwenden. Sie können jederzeit mit einer anderen Ebene fortfahren. Darüber brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Entscheiden Sie sich ab sofort für einen niedrigeren Wert. Ich benutze meinen Flachpinsel, um meine Farben aufzutragen, und dann gehen wir langsam mit einigen unserer dunkleren Farben nach oben. Gelb, Oper, Lila und Orange sind normalerweise die Farben , die ich für meinen Himmel verwende. Nun, das Orange, das ich kreiere, ist das Neapelgelb und das Opera-Oral Sie können auch etwas von Ihrem indischen Gelb und Ihrer Oper verwenden, um das Orange zu kreieren Wenn du mehr von deinem dunkleren Orange haben möchtest, dann verwende dein indisches Gelb und einen Teil deiner Oper, um das zu kreieren Das Mischen von Farben ist ein sehr, sehr wichtiger Punkt, und Sie sollten dies auch weiterhin in jedem Ihrer Gemälde tun , anstatt mit den Farben weiterzumachen , die Sie bereits haben. Je mehr Farben Sie aus einer Mischung, die Sie erstellt haben, verwenden einer Mischung, die Sie erstellt haben, desto einfacher können Sie sehen, wie schön das gesamte Gemälde aussieht. Aber wenn Sie ein Pigment haben, das aus vielen Pigmenten besteht , was bedeutet, dass Sie ein bestimmtes Blau haben, das vier verschiedene Blauarten enthält und keine Monopigmentfarbe, dann wenn es sich was bedeutet, dass Sie ein bestimmtes Blau haben, vier verschiedene Blauarten enthält mit einem anderen Pigment vermischt , das auch einen oder zwei einzelne Pigmentnuancen enthalten kann , drei verschiedene Pigmente drin sind, Wenn drei verschiedene Pigmente drin sind, kann es zu dunklen Farben kommen, und sie können wirklich schlecht sein. Achten Sie also darauf, dass, wann immer Sie Farben verwenden, diese nicht viele Pigmente enthalten sollten. Und wenn Sie großartige Farben von Künstlern verwenden, werden normalerweise nicht so viele Pigmente verwendet, außer ein paar Farbnuancen wie Grautöne oder andere Blautöne usw. Sie werden Farben sehen , die dunkler und heller sind und weniger Pigmente enthalten Es kann ein einzelnes Pigment oder zwei Pigmente geben. Es sollte drei, vier, fünf nicht überschreiten, dann könnten Sie beim Mischen der Farben trotzdem all diese Punktmischungen erhalten Es ist an der Zeit, das Blau zum oberen Bereich hinzuzufügen. Wir werden das Ultramarinblau mit etwas von meinem Purpur verwenden. Ich mache auch weiter und füge links etwas mehr Lila hinzu Da ich möchte, dass mein Himmel etwas dunkler wird, aber du kannst ihn auch auf der Bühne belassen. Wir haben ihn hier, aber ich wollte ihn natürlich etwas dunkler haben. Das verleiht dem Himmel so viel Dramatik und er sieht viel attraktiver aus. Ich werde eine dunkle Mischung meiner Farben nehmen, wie Ihre Besana, dann Grau und sie im unteren Teil dieses Hügels hinzufügen im unteren Teil dieses Hügels Fahren Sie weiter nach unten, wo es gekrümmte Wellen gibt Sie werden das oben sehen, genau in der Nähe des Hügelbereichs, wo es normalerweise endet. Sie werden breitere Striche und größere Striche sehen, und sie wären viel dicker. Und wenn wir uns dem mittleren Teil der Wasserfläche nähern dem mittleren Teil der oder wenn wir uns dem Grund nähern, werden sie kleiner werden und tatsächlich werden einige davon von ihnen übrig bleiben. Okay. Dieser Teil ist ein echter meditativer Prozess Ich werde weiterhin die dünneren Wellen rechts von einigen Punkten hinzufügen die dünneren Wellen rechts von einigen Punkten Kleine Linien mit der Spitze meines Pinsels. In diesem Stadium gehe ich langsam vor. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt, den wir berücksichtigen sollten. Man benutzt den Pinsel genauso gut an der Spitze, wie man ihn manchmal benutzt. In einem Winkel, um einige der breiteren Striche zu erzeugen. Sie sehen, dass ich jetzt angefangen habe , einige Lücken zu hinterlassen. Diese Lücken werden größer werden , und ich würde sagen, sie werden immer ich würde sagen, sie werden immer kleiner werden, auch wenn wir uns dem Boden nähern. Ich habe nicht darüber nachgedacht, als ich es entworfen habe. Ich hatte nur das im Hinterkopf, dass meine Spiegelungen immer kleiner werden, je weiter wir uns dem Boden nähern, und sie werden weniger sein als das was wir normalerweise auf jedem Objekt sehen. Betrachte deine Spiegelungen immer als dein Spiegelbild. Wenn ihr es als Spiegelbild betrachten könntet, wäre es einfacher für euch, offen mit euren Spiegelungen umzugehen. Die meisten unserer Bilder werden von nun an Spiegelungen oder irgendeine Art von euch, sagen wir, Wellenstruktur usw. haben irgendeine Art von euch, sagen wir, Wellenstruktur usw. Ihr werdet viele, viele verschiedene Aspekte der Spiegelung sehen verschiedene Aspekte der , die wir behandelt haben, manchmal mit dem Boot, manchmal mit dem Hügel und manchmal mit einigen anderen Arten, und manchmal mit einigen wie ihr eure Wellen malen könnt wird vieles In euren zukünftigen Übungsübungen wird vieles behandelt weiter wir im Laufe der Tage voranschreiten, werdet ihr feststellen, dass es noch mehr Konzepte gibt , die ich behandeln werde. Es ist unterwegs, also machst du ein Projekt, du lernst eine Menge Konzepte, und dann ist es wieder so. Damit meine ich, wenn wir uns auf diese Weise bewegen, wird es für Sie wirklich einfach, alle Konzepte zu verstehen und zu behalten. Du kannst es auch in deinen zukünftigen Übungen verwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich das Konzept gerne in unseren Abschlussprojekten verwende . Projekte am letzten Tag sind alle Projekte , die wir durchführen. Jedes Projekt hat ein anderes Konzept, und wir behandeln jedes einzelne Konzept ausführlicher. beginnen mit einfacheren und je weiter wir vorankommen, desto schwieriger werden sie Ich mische all die Farben, die wir auf unserer Palette hatten, und du kannst jede Art von Berg kreieren Du kannst es auch schwarz machen oder grau malen. Sie können jeden Ihrer dunkelsten Farbtöne verwenden, um dies zu kreieren Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Ich mische die gleichen Farben , die ich auf der Palette hatte, und kreiere jetzt meinen Hang Ich werde etwas Orange in der Nähe des Sonnenbereichs hinzufügen und es dann mit dem Blau erweitern, wenn wir uns nach rechts bewegen Ich denke, das ist großartig und ich bin zufrieden damit, wie sich das entwickelt hat. Da ist noch etwas Blau und dann vermischt man es mit Wasser, Wasser Sie können auch Ihre verbrannte Siena mit dem Blau verwenden Ihre verbrannte Siena mit dem , um die dunkleren Werte zu erzielen Ich habe nicht viel im Sinn, wenn ich diese Farbe oder den dunkelsten Wert, den hellsten Wert, die Orangen usw. hinzufüge diese Farbe oder den dunkelsten Wert, den hellsten Wert, die Orangen Es ist nur eine Mischung, die ich auftrage und versuche all die Schönheit, die ich in der Natur sehe, einfach zu Ich möchte weitermachen und das für mich selbst kreieren. Das sieht für mich super toll aus. Ich mische weiterhin einfach und mache es gleichmäßiger. noch ein paar Orangetöne hinzugefügt, da ich mit dem Ergebnis nicht sehr zufrieden war . Ich denke, das ist es. Oder Neapelgelb, damit du es hinzufügen kannst, aber Neapelgelb wird von Natur aus undurchsichtiger, also ist es toll, mehr Orange hinzuzufügen Hier und da ein paar Linien, und dann lassen wir das Papier einfach gut trocknen, und dann lassen wir das Papier einfach gut trocknen, oder ich würde sagen, lassen wir es vollständig trocknen , bevor wir weitermachen und die Sonne im Wasserbereich reflektieren Mit einem Flachpinsel werden einige der Farben aus einigen Bereichen aufgenommen. Mein Papier ist immer noch sehr nass. Das ist einer der Gründe, warum es in dieser Phase wirklich schwierig ist, die Farben aufzunehmen . Also lass es so sein wie es ist und mische einfach etwas von meinem Orange oder deiner Oper in die Schatten in der Nähe meines Sonnenbereichs Ich liebe es immer, den gleichen Farbton zu verwenden , da wir sowohl links als auch rechts erhältlich Ich verwende weiterhin die gleichen Farben des Himmels auch für diesen speziellen Hang, vielleicht eher Blautöne Das ist der einzige Unterschied , den wir schaffen. Okay. Ich schätze, jetzt können Sie sehen, dass ich einige der Farben von diesem Hügel gut aufgehoben habe. Entfernen Sie das Klebeband schräg und schauen Sie sich zum Schluss an, wie das aussieht. Den auf der linken Seite würden wir auch versuchen, also seid bereit, es gibt viel zu lernen und es gibt viel zu entdecken. Ich entferne gerade das Band für beide, und ich werde dir das als Nächstes auf der linken Seite beibringen, also mach dich auf etwas Interessanteres gefasst. Ich verwende jetzt etwas von meinem weißen Kürbis, um die Spiegelung zu erzeugen, da ich mein Papier komplett trocknen lassen wollte mein Papier komplett trocknen lassen bevor ich irgendeine Art von Spiegelung im Wasser habe Fügen Sie weiterhin ein oder zwei weitere Zeilen hinzu. Dies sind kleinere Linien. Ich benutze meine Größe Eins, um das tatsächlich zu tun. manchen Stellen es Punkte und Linien, das ist alles und ein Fan schaut es sich an. Ich bin schon fasziniert von der Schönheit. Wir sehen uns morgen mit einer neuen Lektion wieder. 16. Tag 10 Segelboot: Die Farben sind karg komponiert, blau donrne blau, farben grau, ultramarin Sie können auch jedes andere blaue Blatt verwenden , das auf Ihrer Palette verfügbar ist Ich werde damit beginnen, mein Papier herunterzuschleichen und dann die Horizontlinie zu markieren Es ist ein Drittel des Papiers, auf dem ich die Horizontlinie markiere Sie kennen bereits die Größe des Papiers. Es ist 15 Zentimeter breit und 29 Zentimeter lang Wenn Sie vorhaben, sich für ein kleineres Papier zu entscheiden, achten Sie darauf, dass auch die Abmessungen entsprechend sind Wenn Sie also zehn Zentimeter nehmen, nehmen Sie eine Länge von 20 Zentimetern und eine Breite von zehn Zentimetern Das war also zumindest, dass du die Größe fast gleich hältst . Lass uns weitermachen und einfach das Boot hinzufügen. Sie können ein bisschen hineinzoomen und sehen, wie ich weiter an meinem Boot arbeite. Okay. Das ganze Bild wird zusammen mit nur einem einzigen Boot, das wir bauen, im Vordergrund stehen und der Rest bleibt wie gewohnt. Auch hier werden wir dieses Bild überhaupt nicht komplizieren Es sind nur ein paar Zeilen für unser Boot. Es ist in einiger Entfernung, wenn Sie sehen, und die Spiegelung des Bootes wird ins Wasser fallen. Ich füge zwei meiner Linien sowohl zum oberen als auch zum unteren Bereich hinzu und lockere dann die zusätzlichen Linien ab, was ich zu diesem Zeitpunkt für ziemlich unnötig halte Dieses Boot wird die Farben Blau und Weiß haben. Weiß bedeutet das Weiß des Papiers, das wir in diesem Gemälde verwenden werden. Ich glaube fest daran, Weiß als Papier zu verwenden, obwohl wir bei den ersten Gemälden ein bisschen Quash verwendet haben , aber ob Sie mir glauben oder nicht, ich möchte in meinen Bildern keinen Quash verwenden Wenn Sie meine Bilder regelmäßig sehen, haben sie eher damit zu tun, haben sie eher damit zu tun diesen Bereich abzudecken oder weiterzumachen und einfach einige weiße Bereiche wegzulassen und einfach einige weiße Bereiche wegzulassen und dann, falls nötig, wieder darüber nachzudenken , um etwas zu malen noch ein paar Linien hinzufügen, dann können Sie sehen, dass diese mehr mit der Struktur des Bootes zu tun Der obere Bereich oder das ist ein wirklich, wirklich kleines Kreuzfahrtboot, was auch immer Sie sagen wollen, und es ist in einiger Entfernung, was wir beobachten. Aus diesem Grund möchte ich nicht viele Details hinzufügen . Allerdings müssen wir einige Details hinzufügen, damit es eher wie ein Wald aussieht und die Reflexionen auch auf damit es eher wie ein Wald aussieht und den Punkt kommen. Wenn Sie schon den sechsten Tag gesehen haben, an dem wir den Turm oder, sagen Sie, den Leuchtturm gemalt haben , wissen Sie genau, wie ich meine Spiegelungen male, und das ist ganz einfach. Es ist ein Spiegelbild, was wir normalerweise tun. Also mach weiter und nimm diese Lektion. Wenn Sie mit dieser Lektion beginnen , wird Ihnen diese Lektion mit Sicherheit sehr helfen , diese spezielle Lektion zu verstehen. Und zweitens, falls Sie jemand sind der die anderen Teile des Gemäldes noch nicht gesehen hat, den letzten, wo es zehn neun war, und wir haben weitergemacht und weitere geschwungene Wege hinzugefügt. Wir werden dasselbe Konzept auch in diesem Bild verwenden, nur dass wir die Spiegelung und das Boot hinzufügen werden , was es im Vergleich zu dem, etwas komplizierter macht was wir auf dem letzten Bild gemacht haben, etwas komplizierter macht. ein paar Linien hinzu und dann können Sie weitermachen und mehr aus einer schrägen Dann werde ich die Mittellinie einfach etwas dicker machen. Ich bin wirklich nicht zufrieden damit, wie es geworden ist, also werde ich meine Waage benutzen, um es gerader zu machen , aber das ist okay. Ich meine, es ist eine Entscheidung, die ich dir überlasse. den meisten Teilen dieses Gemäldes Bei den meisten Teilen dieses Gemäldes habe ich noch keinen Maßstab und so weiter. Du wirst immer mehr sehen. Ich werde es vermeiden, im weiteren Verlauf Skalierung zu verwenden. Ich weiß, dass es als große Krankenschwester schwer ist, Skalierung zu vermeiden. Aber je weiter wir vorankommen, desto mehr müssen Sie mit Ihrer freien Hand Linien zeichnen. Das mache ich sehr oft. Ich versuche das in den meisten meiner Bilder zu tun. Ja, vielleicht eine Art Endbearbeitung usw., wo ich ein paar gerade Linien hinzufügen möchte und so Das kannst du immer noch damit machen. Aber den Rest der Teile würde ich euch bitten, es selbst auszuprobieren, das Freihandzeichnen usw. auszuprobieren Das Hinzufügen von zwei kleineren Linien, wie Sie hier gesehen haben, müssen wir in diesem Fall für den segelnden Teil des den segelnden Teil des Bootes hinzufügen Dann hier und da ein paar Linien, Sie müssen nicht wirklich viel nachdenken, wenn Sie so viele Linien hinzufügen, es gibt viele Seile usw. in einem Boot, und wir werden diese Art von Arbeit auch in diesem Bereich erledigen Art von Arbeit auch in diesem Ich glaube, ich bin ziemlich zufrieden damit wie sich dieses Boot entwickelt hat, und ich bin zu meinem ursprünglichen Verhältnis zurückgekehrt, dem ich eigentlich angefangen Und dann habe ich einen kleinen Berg über meiner Horizontlinie hinzugefügt . Sie wissen, dass ich gerne einen kleinen Berg oder einen Hügel hinzufüge , um meine Horizontlinie besser zu definieren . Das hilft mir wirklich zu verstehen, dass der definierende Teil des Himmels sowie der definierende Teil des Landes und etwas, das ich selbst erkannt habe, darin besteht, dass selbst erkannt habe, darin besteht ein Land Wasser und Himmel zusammen braucht. Ich denke, das ist eines der schönsten Gemälde, die ich je in meinem Leben sehen kann , oder ich liebe dieses Gemälde so sehr , dass ich es Ihnen nicht sagen kann. Mit meinem flachen 1-Zoll-Pinsel tragen wir das Ultramarin auf den oberen Teil des Himmels auf. Wir werden weitermachen und einfach eine einzige Farbe auftragen, die Ultramarin ist , und die Ultramarin ist , und nehmen sie in Richtung der Horizontlinie, über der Sie den , über Auch hier ein sehr, sehr einfacher Vorgang, bei dem nicht viel getan werden muss. Ich glaube, ich habe es gerade weit unter mein Boot gezogen, und ich decke sogar einige Teile des Bootes ab . Das ist absolut okay. Mach weiter und trage die Farbe einfach weiter auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben nicht abgetrocknet sind. Das ist das einzige, was Sie beachten müssen. Anfangs hatte ich vor Augen, dass ich nur mit dem Himmel und dann mit dem Wasser weitermachen würde , aber plötzlich ist das vielleicht der Geist eines Künstlers. Manchmal denken wir uns einfach etwas aus und tragen dann Farben auf das ganze Teil auf. Ich werde weiterhin mehr von dieser Farbe auftragen. Während ich es nach unten nehme, füge ich Farben wie Glatzgrün hinzu oder du kannst auch einen anderen Farbton wie Horizontblau usw. verwenden, oder auch Sereniu-Blau ist in Ordnung, wenn du diese grünlichen Blautöne nicht zur Verfügung hast zur Verfügung Ich male gerade in und um mein Brett herum, und es dauert ein bisschen Einige der Orte, an denen ich in Weiß malen möchte. Nimm jetzt noch etwas Ultramarin und mische es dann , während wir nach unten gehen Sie können sehen, dass selbst ein 300 g/m²-Papier so schnell verarbeitet wird und das Ganze ein paar Spuren hinterlassen kann, die möglicherweise etwas fleckig aussehen Aber das ist absolut in Ordnung. Du kannst nicht mit dem Wetter kämpfen. Wir können nicht gegen das Klima kämpfen, wenn es trocken ist, es ist trocken. Oder du kannst noch etwas tun und Wasser auf die Rückseite des Papiers auftragen, damit du mehr Zeit hast, darauf zu malen. mische etwas Kobaltrin während ich mich dem mittleren Bereich zuwende Ich mische es einfach mit meinem Kobaltrin, wie Ich werde nicht alle Stellen meines Wassergebiets berühren es als Kreuzmuster mischen Sie sehen, ich behalte die Farben nicht einfach bei oder füge sie an einer einzigen Stelle Ich versuche es auf der gesamten Wasserfläche zu überqueren. Langsam, stetig werden wir ihn aufbauen, also mach dir keine Sorgen um die Horizontlinie und um sie herum. Es sollte heller sein und das ist es, was ich von da an die Farben aufnehme und es ein bisschen heller halten werde. weiter wir uns dem unteren Bereich nähern, desto dunkler wird es. Ich versuche, meinen Himmel etwas besser zu verschmelzen und ihn organischer und weniger fleckig aussehen zu lassen Ich habe dir gesagt, dass ich aufgrund des Klimas momentan ziemlich schwer damit habe nur eine klare Wäsche oder nur eine einfache Flachwäsche zu in vielen Räumen nur eine klare Wäsche oder nur eine einfache Flachwäsche zu verwenden Aber das ist okay. Es ist ein wesentlicher Bestandteil einer Aquarellfarbe Sie können nicht immer die besten Bedingungen zur Verfügung haben Bedingungen zur Verfügung Die Idee ist zu malen und genau das werde ich tun. Ich werde dafür sorgen, dass der untere Bereich noch weitgehend nass ist , nehme dann zusätzliches Wasser auf, falls vorhanden, und fange an , den Wert zu erhöhen. Dies ist hauptsächlich das Don-Threin-Blau , oder Sie können auch ein bisschen Grau hineinlegen, um dunklere Werte zu erzielen, und dann beginnen, die kreisförmigen Wellen hinzuzufügen, wie wir es beginnen, die kreisförmigen Wellen hinzuzufügen, wie in unserem letzten Bild gemacht haben Jetzt ist es an der Zeit, die wellenartige Struktur hinzuzufügen. Ihr könnt sehen, dass diese Wellen immer dünner werden, je weiter wir uns dem oberen Bereich nähern diese Wellen immer dünner werden, je weiter , und das entspricht der perspektivischen Regel. Sie haben es bereits in allen vorherigen Übungen gemacht. Ich meine, die meisten Übungen hatten so etwas. Auch hier werden wir das gleiche Konzept verwenden und die Wellen malen. Einige Bereiche dieser Wellen werden dunkler und einige Bereiche werden heller sein. Das ist alles, was Sie beachten müssen, wenn Sie Ihre Wellen mit Wasserfarben bemalen. Ich werde noch einmal einige Teile meines Papiers abwarten , da das Papier bereits ausgetrocknet und ich nicht in der Lage sein werde, Wellen hinzuzufügen. Sie können sehen, dass das Papier ausgetrocknet ist. Das geht nur so weiter. Ich musste einfach mehr Wasser auftragen und es zur Horizontlinie bringen. Das ist ehrlich gesagt alles, was wir tun können. Ich mache weiter mit meinem Pinsel die Bewegung, die halbkreisförmig ist, und das ist mein Pinsel in Größe vier von der Marke Silver Valvet, das weißt du schon, okay, also der Pinsel ist Server, Black Velvet, wohingegen die Firma Server Brush Company ist wohingegen die Sie können also auch weitermachen und einen Pinsel wie diesen haben oder ein Pinsel in vier Größen Lüften Sie weiter und brechen die Wellen, während Sie sich dem Gipfel nähern. Jetzt ist es wieder sehr wichtig, die Wellen zu durchbrechen , da sich die Wellen nicht kontinuierlich bewegen werden , wenn wir uns dem Schiff oder der Horizontlinie nähern. Denken Sie einfach an diese Dinge und arbeiten Sie mit all den Gemälden. Auf diese Weise werden Sie sich viel wohler fühlen. Sie kennen einfach das Konzept, und Sie müssen es in und um dieses Konzept herum aufbauen. Ich werde noch mehr runde Wellen hinzufügen und in Richtung direkt unter dem Boot werden sie fast enden und dann werden sie flacher Beim Malen der Wellen geht es nicht nur um das Konzept Ich würde sagen, es geht auch darum , dass , was die Wasserkontrolle des Papiers ist, die Menge an Wasser, die man auf dem Papier hat, es sollte nicht viel und es sollte nicht weniger sein, um das beste Ergebnis zu erzielen. Das habe ich im Laufe der Jahre gelernt, nämlich dass die Kontrolle des Wassers die Hauptsache bei jedem Aquarell ist die Hauptsache bei jedem Aquarell Auch wenn wir weiterhin Blau und eine gewisse Menge Kupfer beißen, ist es immer noch wichtig zu verstehen, dass ist es immer noch wichtig zu das Papier nass ist, wenn Sie irgendwelche Farben auftragen Tragen Sie die Farben nicht auf, wenn Ihr Papier nicht nass ist , sonst müssen Sie möglicherweise weitermachen und erneut mischen und das Mischen und Verblenden mit dem Mischpinsel erzeugt tatsächlich Linien oder Flecken, Auf diese Weise kann sogar ein Blumenkohleffekt erzielt werden. Seien Sie sich also dieser kleineren Nuancen bewusst, die wir in Wasserfarben haben, und sie können Ihnen auch bei Ihren zukünftigen Gemälden wirklich helfen bei Ihren zukünftigen Gemälden Sie können sehen, dass ich die Farbe aufgetragen habe , die den dunkelsten Wert hat, und jetzt versuche ich, sie zu mischen Das mache ich sehr oft , wenn mein Papier nicht nass ist, aber ob Sie mir glauben oder nicht, Sie können manchmal Patches mit dieser Art von Technik erstellen . Aber um zu experimentieren. Ich sage immer: Experimentieren, Experimentieren und Experimentieren. Wenn du nicht experimentierst, wirst du nicht erkennen, was für dich am besten für mich funktioniert. Ich hätte nie gedacht, dass Retting für mich großartig funktionieren kann. Aber im Laufe der Jahre, nach dem Malen, habe ich viele Orte gereinigt, an denen es in der Sommersaison sehr heiß ist Ich kann mit dem Klima nicht viel anfangen, aber ich kann nur mit dem Papier arbeiten, das ich in der Hand habe Und das Wiederbenetzen ist die einzige Möglichkeit, die ich hatte, wenn ich kein Wasser auf die Rückseite des Papiers aufgetragen Lassen Sie uns weiterhin ein paar weitere Linien hinzufügen , während wir uns nach oben bewegen, und ich verwende gerade die Spitze meines Pinsels, um diese Art von Linien hinzuzufügen Ich würde es sogar unter dem Boot anbringen, das ich malen muss. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie sich das Ganze insgesamt entwickelt hat, und jetzt sieht es besser aus und fühlt sich besser an als dort, wo wir angefangen haben. Langsam und stetig entwickelt sich jedes Bild, und das muss man auch im Hinterkopf behalten , um zu keinem Zeitpunkt aufzugeben. Das ist die Wahrheit über Wasserfarben. Eine Denkweise, die du für deine Aquarelle entwickeln musst , ist sehr, sehr wichtig Wenn du einfach weitermachst und malst, funktioniert das vielleicht für dich oder auch nicht, aber die Absicht Und immer aus deinem Herzen heraus zu denken , dass du dieses Bild tatsächlich nageln kannst, kann dir helfen, jedes deiner zukünftigen Projekte zu meistern, auch was auch immer du malen möchtest. Ich denke, es kann dir helfen. Es hat mir auf meiner vergangenen Reise wirklich geholfen. Ich denke, es wird dir auch auf deiner helfen. Ich werde weiterhin nur dort Linien hinzufügen, wo das Wasser noch da ist oder Sie sehen können, dass die Feuchtigkeit noch da ist. Ich werde an den Stellen, an denen ich kein Wasser oder keine Feuchtigkeit sehe, keine weiteren Linien hinzufügen Stellen, an denen ich kein Wasser oder keine Feuchtigkeit sehe, keine weiteren Linien . , ist die Wasserkontrolle ein sehr, sehr wichtiger Mechanismus Wie ich Ihnen bereits gesagt habe, ist die Wasserkontrolle ein sehr, sehr wichtiger Mechanismus, und ich verfolge ihn weiterhin, während wir mit diesem Gemälde weitermachen. Es war hart, ob Sie mir glauben oder nicht, es hat bei diesem heißen Wetter nicht funktioniert. Ich würde Sie immer empfehlen , einfach einen Durchgang Waschgang auf die Rückseite des zu 100 %igen Viertels 300 g/m²-Papier aufzutragen . Und dann malen Sie auf die Oberseite. Verwenden Sie mehr Papierwaren. Sie sind viel besser und versuchen Sie , Zellpapier zu vermeiden, da bei losem Papier nicht Sie bei losem Papier nicht viel Zeit haben, darauf zu arbeiten. Es würde sehr, sehr schnell austrocknen, verglichen mit dem, was wir in unseren Bildern haben wollen. Ich denke, ich bin zufrieden damit , wie sich das zum jetzigen Zeitpunkt entwickelt. Lassen Sie uns also weiter an kleineren und größeren Strichen arbeiten. Sie können mir einfach hierher folgen, und dann werden wir das Boot sowie den kleinen Hügel oder Berg streichen . Lasst uns nicht versuchen, das Bild hier zu verkomplizieren. Was auch immer wir getan haben, wir werden es mit unseren dunkleren Werten durchgehen , und das war's Der Malprozess der Wellen ist immer sehr langsam. Das ist einer der Gründe. Sie müssen die Patienten auf der Bühne halten. Es wird sehr, sehr bald enden. Dann werden wir zu unseren Booten weiterfahren. Also warte, arbeite mit Schatten oder dieser bestimmten Farbe, die wir kreiert haben. Es ist im Grunde eine Farbe vom Typ Horizontblau, und dann fügen Sie etwas Zug hinzu, um die dunkleren Werte hinzuzufügen. füge hier und da ein oder zwei Linien hinzu, indem ich die Spitze meines Pinsels verwende. Die Oberseite des Papiers, wie Sie sehen können, ist bereits abgetrocknet, und es ist möglicherweise keine gute Idee dort viele Linien hinzuzufügen. Möglicherweise müssen wir das Papier immer wieder anfeuchten, wenn Sie eine nasse oder feuchte Linie wünschen , oder lassen Sie es so wie es ist, lassen Sie es so wie es ist, und fügen Sie einfach beliebige Farbtöne oder dunklere Werte hinzu. Sie werden immer feststellen, dass es sich um eine Art Farbverlauf handelt. Selbst bei dunklerem Wasser sind die Werte jetzt nach unten gerichtet, und je weiter wir uns der Horizontlinie nähern, desto heller wird es. Das müssen Sie auf jeden Fall beachten , wenn Sie mit einem Ihrer Wasserbilder malen . Auf diese Weise können Sie ehrlich gesagt das Gefühl haben, dass all die Wasserbilder sehr schnell zusammenkommen Ich verwende jetzt einen dünnen Flachpinsel, um nur einige der Farben aus einigen Bereichen aufzunehmen Ich habe das auch schon einmal gemacht, aber dieses Bild ist für mich natürlich etwas ganz Besonderes. Glaub mir oder nicht, es gibt nur Blautöne, die ich aufgetragen habe, und ich bin sehr zufrieden damit, wie das Blau im Endstadium aussehen wird. Also mach weiter damit, und wir werden so viel Spaß an diesem Bild haben. Ich denke, wir alle haben die Angewohnheit, zu retuschieren. Ich retuschiere weiterhin in vielen Bereichen, und Sie müssen möglicherweise auch in vielen Ihrer Bereiche weiter retuschieren Aber diese Gewohnheit der Retusche kann uns auch zu vielen schwierigen Endergebnissen führen vielen schwierigen Endergebnissen Einer davon sind die Patches , die erschienen sind. Die zweite ist, dass wir vielleicht Linien nehmen müssen , die trockener sind und sie sind vielleicht besser, als wenn es auf Nässe besser Ihre Linien sind viel leichter und weicher als hier, wären eher die härteren Linien Und schließlich der letzte, der ein Blumenkohleffekt ist Das ist die Bewegung Ihres Wassers von feuchteren Oberfläche zu einer trockeneren Oberfläche, wodurch Sie einen blumenkohlartigen Effekt haben, und das haben wir auf vielen unserer Gemälde gesehen Sie werden es auch in vielen Ihrer Bilder gesehen haben, wenn Sie ein ziemlich normaler Mensch beim Malen waren oder selbst wenn Sie angefangen haben, experimentieren Sie, Sie werden verstehen, ja, es gibt einen gewissen Blumenkohleffekt , den Sie bekommen können. Ich verwende meinen dünnsten Pinsel als solchen und ein paar Linien, während wir uns nach oben bewegen Sie können sehen, dass ich einige Bereiche mit Hilfe meines Flachpinsels entfernt habe mit Hilfe meines Flachpinsels entfernt Dies ist ein Flachpinsel mit Ruby Satin-Pinsel der Größe 10, und es ist ein fantastischer Pinsel. Ich liebe diesen Flachpinsel so sehr , dass ich es Ihnen ehrlich gesagt nicht sagen kann Es ist eine große Erleichterung , einfach einige der Bereiche zu entfernen oder herauszunehmen, an denen ich die Farben herausnehmen einige der Bereiche zu entfernen oder herauszunehmen möchte Diese Technik des Herausziehens werden wir auch in unseren zukünftigen Gemälden anwenden. Es ist also nur eine Einführung in dieses Gemälde. Wir werden im Laufe der Zeit immer schönere Gemälde schaffen . Jetzt ist es Zeit, das Boot zu streichen. Ich habe die Farbe ausgewählt, die hauptsächlich mein Ultramarin und einige der dunkelsten Werte ist , die wir für unseren unteren Bereich dieses Teils angewendet haben für unseren unteren Bereich dieses Teils angewendet Ich werde weitermachen und die Farbe weiter auftragen. Bei Bedarf können Sie Ihren Pinsel auch jederzeit waschen. Denken Sie also nicht lange nach, während Sie Ihren Pinsel einfach weiter waschen, einige meiner dunkleren Werte auf der linken Seite hinzufügen und los geht's. Ich denke, es ist an der Zeit, heranzuzoomen und weiter an diesem Board zu arbeiten. Wenn Sie es sich genauer ansehen, können Sie verstehen, dass einige Bereiche dunklere Werte haben oder dass sie etwas dunkler aussehen als die wenigen Bereiche, die heller sind. Ich arbeite weiter mit meinem silberschwarzen Samtpinsel der Größe 6 und füge einige meiner dunkleren Werte hinzu. Wenn Sie dem Blau etwas Braun hinzufügen, erhalten Sie ein Set, das dem ähnelt, das ich für mein Bild verwende. Ich nehme etwas mehr von dem dunkleren Farbton auf und verwende ihn dann auf dem unteren Teil der Platine , um die Reflexion zu erzeugen. Nun, Spiegelung ist etwas, das ich immer gerne in jedem Bild hervorbringe. Nun, da dieses besondere Gemälde ein gewisses Maß an Bewegung enthält , kann man sagen, dass es Bewegung enthält. Daher wird das Spiegelbild auch als solches sein. Wenn Sie sich jedoch der Mitte oder der Horizontlinie nähern, können Sie feststellen, dass die Bewegung stark abgenommen hat , und wir werden dasselbe auch in unserem Bild zeigen . Mm. Lass uns mit unserem dunkelsten Wert arbeiten, und das ist ein neutraler Farbton , mit dem ich weitermachen werde Ich würde dazu den Berg oder den Hügel im Hintergrund hinzufügen oder den Hügel im Hintergrund Sie können sehen, dass ich gerade viel Druck ausübe , während ich die Linie in Richtung Horizont aufbringe, knapp über dem Horizont, und dann würde ich sie sogar zur rechten Seite hinzufügen. einigen Stellen würde ich natürlich die Grate sowie einige krumme Linien hinzufügen sowie einige , damit es natürlicher aussieht das Bild eines Hügels im Hintergrund und so entsteht Also mach weiter so. Und wenn das erledigt ist, können wir weitermachen und etwas dunklere Werte hinzufügen da die Farben auf dem Papier noch feucht sind und dunklerer Wert kann diesem Stadium wirklich helfen, die Farben an einem guten Ort bewegen zu lassen in diesem Stadium wirklich helfen, die Farben an einem guten Ort bewegen zu lassen. Arbeiten Sie weiter daran, und dann habe ich in der Mitte sogar etwas Ultramarin hinzugefügt der Mitte sogar etwas Ultramarin hinzugefügt Während ich anfange, an meinem Board zu arbeiten, muss es der dunkelste Wert sein Ich mache mit meinem dunkelsten Wert weiter. Das ist der neutrale Farbton und es entstehen ein paar Fenster. Jetzt wird der andere Teil natürlich in dem Weiß sein, das wir noch übrig haben, und wir haben ihn überhaupt nicht angerührt Ich liebe es, immer das Weiß des Papiers beizubehalten und es zu meinem Vorteil zu nutzen, wann immer ich es brauche. Arbeiten Sie weiter am Fensterteil, und dann werden wir uns den anderen Teilen dieses Ausbleichens, dem Segeln des Schiffes , zuwenden den anderen Teilen dieses Ausbleichens, Segeln des Schiffes , Und ein paar Zeilen, die du für dieses Boot, ein Schiffsboot, hinzufügen musst für dieses Boot, ein Schiffsboot, hinzufügen Ich meine, kleine Crews, was auch immer Sie sagen wollen, Sie können es benennen Ich füge ein bisschen von meinem Ceenliar-Orange hinzu und kreiere eine Farbe, die eher bräunlich aussieht, füge sie zur rechten Seite hinzu, wie du gesehen hast, dass ich hier drüben hinzufüge, und dann machen wir mit einem weiteren kleineren Stück direkt darunter weiter einem weiteren kleineren Stück Also füge das weiter hinzu und füge dann eine gerade Linie hinzu. Ich werde die Graphitmarkierung verwenden, die ich der Anfangsphase des Skizzierens hinzugefügt habe Das Skizzieren ist in diesem Fall kein sehr langwieriger Prozess einzige Teil, der in diesem speziellen Bereich wichtig ist , ist zu verstehen , wie Sie mit den Werten tatsächlich weiterarbeiten , wie Sie mit den Werten tatsächlich weiterarbeiten Und es können weniger Farben sein, was absolut in Ordnung ist, aber die Arbeit an den Werten und ein paar Zeilen ist sehr, sehr wichtig. Ich zoome und nochmal, um ein paar Linien zu bekommen, wie du es hier gesehen Und dann sind das im Grunde die Detaillierung , die ich immer sage Es muss nicht sehr, sehr präzise sein, nur hier und da ein paar Punkte und kürzere Linien, die du für dieses Bild hinzufügen musst Mach weiter und arbeite an ein paar weiteren Linien nach oben. Ich habe meinen Pinsel verwendet , der Null, Null ist, um diese Linien hinzuzufügen. Fügen Sie es bis zum unteren Bereich hinzu und arbeiten Sie dann ein wenig an der rechten Seite, um zum unteren Bereich hinzu und arbeiten Sie dann ein wenig an den dunkelsten Wert des Segelteils hinzuzufügen . Natürlich ist das ein Segelboot, und wir müssen zeigen, dass das Boot rudert, was auch immer Sie sagen wollen, kleines Schiff Ich sage immer, dass ich diese Entscheidung Ihnen überlasse, aber der Hauptteil besteht darin, dem Bild ein kleines Motiv hinzuzufügen und dann die Spiegelung dieses Bootes im Wasserbereich zu erzeugen die Spiegelung dieses Bootes im Wasserbereich zu Ich werde meinen Fenstern einen etwas dunkleren Wert hinzufügen. Ich arbeite weiter an diesem kleineren Teil, ein bisschen detaillierter, und Sie können sehen, dass mein Pinsel jetzt Null, Null ist. Daher gibt es nicht viel Spielraum, ich meine, was das Boot angeht, das ich male, da bleibt nicht viel Spielraum , um zu einem wirklich, wirklich kleinen Papier überzugehen , auch nicht für euch. mir glauben oder nicht, Sie können einfach mit etwas kleinerem weitermachen , aber nicht viel. Aber Sie müssen das Verhältnis eins zu zwei gleich halten. Wenn Ihre Länge doppelt so groß sein muss wie Ihre Breite. So musst du es also behalten. Ich werde ein paar verdrehte Linien, Punkte usw. für die Spiegelung in den Wasserbereich Mir gefällt wirklich, wie dieses Bild geworden ist. Es ist nicht komplex. Es ist nur so, dass Sie sich vielleicht etwas überfordert fühlen, wenn Sie am Wellenteil arbeiten Es ist überwältigend. Wasser ist überwältigend. Glaub mir oder nicht. habe Jahre gebraucht, und ich habe versucht, praktisch alles in wirklich, wirklich kleine Teile zu zerlegen . Während du immer noch ein paar Linien hinzufügst, würde ich dir gerne sagen dass jedes Wasser, das du malst, großartig ist. Es ist eines der schwierigsten Themen , mit denen Sie sich je befasst haben könnten. Was wir tun, ist ein Schritt vorwärts, wo es noch mehr Reflexionen gibt: Boote, Segelboote oder sogar stagnierende Boote, alles wird sich summieren Sie werden noch viel mehr Projekte sehen, was etwas komplexer ist, als Sie es in den letzten acht Projekten versucht haben . Daher kann ich nur sagen, sei einfach bei mir. Ich denke, dass Sie diese Reise der Aquarelle genießen werden , auf der Sie etwas Fantastisches, Unglaubliches malen werden Ich bin bis jetzt sehr in sie verliebt. Wie viel Wasser ich male, ich verliebe mich immer noch jedes Mal in Wasser, Quellen, Blumen Sobald Ihr Papier trocken ist, nützt es nicht viel , da wir die Farbe zu diesem Zeitpunkt nicht mehr so stark anheben können wie das, was wir hätten Ich meine, heben Sie es heraus, als es halbtrocken war und es eine gewisse Menge Feuchtigkeit darüber hatte. Ruh dich aus. Ich glaube, ich bin Y. Ich werde trotzdem versuchen, einige meiner Farben hervorzuheben, aber da bin ich mir ziemlich sicher. Ich werde dazu nicht in der Lage sein. Ich versuche es im Moment jedoch sehr. Lassen Sie uns jetzt das Band entfernen und es uns noch einmal ansehen. Ich bin mir ziemlich sicher, dass du bereits in diese beiden Bilder verliebt bist. Ja, es ist ein bisschen fortgeschritten, aber ich hoffe, dass es dir gefällt Teilen Sie mir entweder die Bewertung oder den Feedback-Bereich mit. 17. Tag 11 Am Meer Teil 1: Okay. Lassen Sie uns die Farben durchgehen. Es ist Atraar Naples gelb, orange, Opera Pains grünes Neutronenzelt Du kannst alle anderen Farben, die dir zur Verfügung stehen, in deinem Poet behalten anderen Farben, die dir zur Verfügung stehen, in deinem Poet Ich verwende dasselbe Papierformat wie bei den letzten beiden Übungen. Es ist 15 mal 29 Zentimeter groß, nur die Unterschiede, die Art und Weise, wie es verwendet wird Im Moment ist es eher im Querformat als im Hochformat Das ist also die einzige Sache. Zuerst zwei Punkte einwerfen und dann die Linien verbinden. Ich werde zwei Musterlinien zeichnen , um mit dem Zeichnen meines Bootes zu beginnen. Es hilft mir, eine ungefähre Vorstellung davon zu geben, wie ich das Boot auf dem Wasser platzieren möchte. Dieses spezielle Video ist in zwei Teile gegliedert. Zum einen geht es im Grunde darum, das Boot zu zeichnen und dann , wie man seinen Himmel malt. Im nächsten Teil dreht sich alles um die Spiegelungen von Wasserbooten usw. Da die Bilder etwas länger werden als alle Löwenbilder, dachte ich einfach, dass wir unsere Bilder von nun an entweder in zwei oder drei Teile unterteilen können Auf diese Weise wäre es für Sie einfacher , mir zu folgen. Okay. Lassen Sie uns weiterhin weitere Linien auf dem Bootsgelände hinzufügen. Und ich werde euch nur teilweise ein bisschen Zoom geben , damit ihr genau wisst, wie ich vorgehe und diese Zeilen hinzufüge, da viele von euch meinen Unterricht immer noch auf einem kleineren Bildschirm verfolgen, obwohl ich schon immer iteriert habe, dass der Kurs auf einem größeren Bildschirm wie einem iPad oder Laptop folgt der Kurs auf einem größeren Bildschirm wie einem iPad oder Laptop Auf diese Weise ist es für Sie einfacher, sich das anzusehen und den Anweisungen leichter zu folgen Zumindest für die Zeichnung sind die Teile und die Boote normalerweise kleiner als das, was Sie auf vielen Ihrer anderen Gemälde beobachten können. Anfangs wollen wir nur die Struktur des Bootes so gestalten, dass es nur ein paar Linien geben wird. Später werden wir immer mehr Details hinzufügen. Auf diese Weise wird es für Sie einfacher , das Boot nicht nur gut auf dem Wasser zu platzieren. Es gibt Ihnen viel mehr Selbstvertrauen, wie Sie dieses spezielle Gemälde entwickeln möchten. Fahren Sie fort und fügen Sie den segelnden Teil dieses Bootes hinzu, im Grunde den Stoffbereich , den Sie normalerweise beobachten. Ich mache weiter und füge ein paar Zeilen hinzu. Gehen Sie langsam mit dem Prozess vor, denn das ist im Grunde die Grundlage unseres Gemäldes. Falls du die Zeichnung festnageln kannst. Ich kann dir sagen, dass du in einem viel, viel besseren Raum wärst und du wirst viel selbstbewusster sein , wenn du dich einem Aquarell näherst Ich habe es erkannt. Ich weiß, dass du mich früher in verschiedenen Videos oft darüber sprechen gehört hast . Aber all diese kleinen Tipsentriker habe ich später auf meiner Reise gelernt, und ich habe viele Jahre gebraucht, um sie zu Aber im Laufe der Zeit möchte ich dir all dieses Wissen wirklich sehr schnell vermitteln, sodass du , auch wenn du mit dieser Reise anfängst, immer versuchen solltest, ein bisschen zu skizzieren und dann mit den Gemälden fortzufahren Das Hinzufügen weiterer Zeilen auf der rechten Seite sowie einiger weiterer Zeilen wird auch auf der linken Seite hinzugefügt Dies dient nur dazu, das Segeltuch, das Sie im Bootsbereich hinzugefügt haben, auszugleichen . Es ist nicht so, dass wir komplett weitermachen und ein Boot komplett nachbauen Was wir hier versuchen, ist dir zu erlauben , die Struktur, das Aussehen und das Feld eines Bots hinzuzufügen Einige der Nuancen können unterschiedlich sein und das ist absolut in Ordnung. Irgendwo können wir alle einfach weitermachen und nicht ein ähnliches Beides haben , von dem wir dachten, wir würden es tun. Wenn ich auf der linken Seite eine kleine menschliche Figur hinzufüge, bin ich ziemlich zufrieden damit, wie ich das hinzugefügt habe. Glaub mir oder nicht. Ist es wirklich eine großartige Möglichkeit, Ihre Bilder auszugleichen, wenn Sie Ihren Gemälden Figuren hinzufügen? Großartig. Ich denke, das ist gut. Lass uns einfach weitermachen und weitere Zeilen hinzufügen. Die Hand ist auf der linken Seite, und ich versuche nur , diese Hand für diese kleine Figur hinzuzufügen . Sie können sie auch etwas grau machen, da dies der dunklere Wert für die Figur wäre . Es ist ein Sonnenuntergang. Am Ende des Tages, wenn es ein Sonnenuntergang ist, fallen dunklere und hellere Werte ein. Ich versuche nur, das Boot hinzuzufügen , das im Wasser segelt. Natürlich würde es ein bisschen von deinem Schaum oder so etwas auf der Wasserfläche hinterlassen . Ich meine, es hat es bestanden, richtig? Deshalb füge ich es auf der linken Seite und noch ein paar Zeilen im Segelbootbereich hinzu. Es gibt einen Sonnenuntergangshimmel, wie ich dir bereits gesagt habe, also muss der Sonnenuntergang in der Nähe des Bootsgeländes sein. Es ist nicht genau in der Mitte, ein bisschen rechts, wenn du siehst. Also nicht mein gesamtes Thema in der Mitte platzieren. Ihr wisst alle, dass ich das nicht mache, und ich habe mir ziemlich bewusst gemacht mir ziemlich bewusst , dass ich es nicht so machen will. weitere Zeilen hinzu, wenn Sie es für notwendig halten, wie die , die ich gerade hinzufüge. Glaub mir oder nicht, das ist ein etwas anderer Sonnenuntergang. Wir werden einige der dunkleren Werte im unteren Bereich haben , und dann wird der mittlere Bereich eher gelb und der obere Bereich blau sein. So möchte ich es im Vergleich zu dem, was wir bisher getan haben, hinzufügen . Lass uns drüber reden. Ich fange mit meiner Opernfarbe an. Du weißt, dass ich ein Mensch bin, der in mein Opernhaus verliebt ist , und ich mische es einfach mit meinem Neapel-Gelb Nun, dieses Neapelgelb ist natürlich von Cinlio und das ist Neapelgelb tief Es ist nicht das gelbe Licht von Maples. gelbe Licht von Naples ist von Natur aus viel undurchsichtiger, und ich mag Opazität nicht so sehr Daher füge ich es gerne einfach auf diese Weise hinzu. Also mehr von meiner Komponisten-Oper. Denn Opera ist praktisch so etwas wie Carmine. Wenn Sie keine Oper komponieren müssen, können Sie in diesem Fall Karmin verwenden und dann etwas von meinem schönsten Farbton hinzufügen, und dann etwas von meinem schönsten Farbton hinzufügen nämlich Ultramin Natürlich liebe ich diese Farbe. Ihr wisst inzwischen, dass Ultramarin eine meiner geheimen Zutaten für meiner geheimen Zutaten für jedes Gemälde ist, das ich mache Ja, ich finde, das ist ein wunderschöner Farbton. Es ist großartig für den Himmel, es ist großartig für Wasser und es ist großartig für die meisten unserer Bilder. Ich mische es nur Aber auf der rechten Seite kannst du sehen, dass meine Farben trockener werden Daher muss ich auf der rechten Seite weitermachen und auch die Farben hinzufügen. Das ist mein Sy Zero-Pinsel von der Marke, der Vinci geht voran und fügt rechts den Opera Shade Compost Opera Shade und mischt ihn dann mit dem Ahorngelb, das wir bereits hinzugefügt haben Auf der rechten Seite eher Ultraman, ich bin zufrieden damit, wie dieses Gemälde geworden ist Mittlerer Bereich, ich habe dir gesagt, dass ich mehr von meinem Neapel-Gelb verwenden würde , und ich werde jetzt meinen Flachpinsel einsetzen , der im Grunde mein Mischpinsel ist , der mir bei jedem meiner Bilder wirklich hilft Und ich kann auch sehen, wie sich die Farben etwas nach oben bewegen, weil mehr Wasser im oberen Bereich gesehen wurde Ich wasche meinen Pinsel, entferne alle überflüssigen Farben oder mache einfach mit einem weiteren Flachpinsel weiter einem weiteren Flachpinsel , um die Farben zu vermischen, wie du es hier siehst. Auf unserem Bild werden keine Grüntöne zu sehen sein. Eine Sache, die ich bei den meisten meiner Bilder beobachtet habe , ist, dass Neapelgelb sich nicht mit dem Ultramarin vermischt , um die Grüntöne zu erzeugen , die wir Dafür braucht man nur eine Sache zu sehen, auf die Gelb in Neapel nicht jedes Mal reagiert Also ja, benutze es auf einem anderen Blatt Papier. Ich benutze dieses Neapel-Gelb seit Jahren. Ich glaube, es ist vier oder fünf Jahre her, dass ich es benutzt habe, um all meine Himmelsbilder zu malen, und das ist eines davon. Daher ist es für mich einfacher, das zu erkennen, aber wie man es tatsächlich malt, muss man beobachten, wenn die Art von Neapel gelb ist . , dass Sie das, was Sie gerade in Ihrer Palette haben Ich kann sagen, dass Sie das, was Sie gerade in Ihrer Palette haben, wichtig zu verstehen ist. Es reagiert mit den Farben , die Sie hinzugefügt haben oder nicht. Okay. Ich schätze, ich bin gut darin, noch ein paar Details hinzuzufügen, und dann werden wir das Papier komplett trocknen lassen und dann mit dem unteren Bereich sowie dem Schiffsbereich oder dem Bootsbereich weitermachen dem unteren Bereich sowie , was auch immer Sie sagen wollen, das liegt bei Ihnen. Jetzt kommt eine meiner Lieblingsfarben , Quin acrodn Coral, und ich verwende sie gerade in Richtung der unteren linken Seite, um die Farben zu mischen, auch auf der rechten Seite kann ich sie verwenden. Mein Papier ist immer noch nass. Jetzt, bis dein Papier nass ist, kannst du daran arbeiten. Sobald Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, können Sie es nicht weiter bearbeiten. Stellen Sie also sicher, dass Ihr Papier, wenn es austrocknet, es in diesem Stadium belassen. Versuchen Sie nicht, es weiter zu berühren. Ich möchte einfach die Farben aus dem Bereich dieses Deckenbootes entfernen , und dann werden wir mit weiteren Farben weitermachen. Wir werden weitermachen und noch etwas hinzufügen . Das ist okay. Aber im Moment müssen wir nur die Jalousien entfernen. Ich werde meinen Flachpinsel benutzen. Das Papier ist immer noch nass. Ich habe dir immer gesagt, dass du zu diesem Zeitpunkt die Farben entfernen kannst, wenn du willst. Ich glaube, ich habe versehentlich auch die Farben von der rechten Innenseite entfernt, ich normalerweise nicht tun sollte, aber ich habe von dieser Seite entfernt und jetzt ein paar Schatten oder Farben hinzugefügt , was ich meine, im Grunde genommen in diesem Teil. Obwohl es mehr Linien geben wird usw., meine, diese Art von, ich meine, Albernheiten, die jeder machen kann Ich kann es auch ein paar Mal machen, also lass es so sein, dass ich nur noch etwas mehr hinzufüge und es trocknen lasse bevor du tatsächlich weitermachst , bevor du tatsächlich weitermachst und mehr Linien oder Farben drüber hinzufügst Wenn das Papier bereits ausgetrocknet ist, probieren Sie diese Technik nicht aus. Probieren Sie es nur aus, wenn Ihr Papier nicht ausgetrocknet ist. Fahren Sie fort und fügen Sie noch ein paar Zeilen hinzu, nur um im Grunde zu zeigen , wie Sie Ihre Wellen hinzufügen müssen. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil. Lass uns einfach hineinzoomen und es verstehen. Ich werde Grauschatten in den Bereichen hinzufügen, in denen die dunkleren Werte meiner Wellen auf die anderen Teile von *** treffen und wieder verlassen werden. Das ist eine hervorragende Möglichkeit, zwischen den dunkleren und helleren Werten zu unterscheiden zwischen den dunkleren und helleren Werten und es ist einfacher als Richtlinie für alle , die gerade erst anfangen. Dieses Bild ist zwar schon da, aber ich meine, du kannst es innerhalb von 30 bis 35 Minuten machen, also sollte es kein Problem sein. Es einfach hinzuzufügen wird funktionieren oder als Rahmen für uns dienen, und es wäre einfacher für uns, das Ganze durchzuarbeiten . Wir sehen in der nächsten Lektion, in der wir besprechen werden , wie man das Wasser und das Schiff malt. 18. Tag 11 Am Meer Teil 2: Fangen wir sowohl mit dem Bodenbereich als auch mit dem Boot an. Es wird sehr interessant werden. Glaub mir oder nicht, aber das ist mein Lieblingsbild von diesem Bild. Mach weiter und mische etwas von meinem Ahorngelb und meiner Oper Dies ist ein sehr wichtiger Schritt, da wir das Wasser zu den helleren Werten des Himmels hinzufügen Allerdings verwende ich nicht genau die Farben, die Sie am Himmel beobachten. Es wäre ein bisschen anders als das, was wir dort verwendet haben. Allerdings ist dies ein Sonnenuntergang und es könnte eine exakte Spiegelung geben. Aber was ich von meiner Seite aus beobachte, sind die dunkleren Werte meines Neutritins und ein Teil der Orange, die darin enthalten ist Jetzt dreht sich alles um Beobachtung und es geht darum, wie Sie sehen, wie sich das Gemälde entwickelt und wie Sie Ihr Bild tatsächlich entwickeln Für mich ist es momentan wichtig, dieselben Farben zu verwenden, nämlich Orange und Gelb für meinen Wasserbereich, und das ist das einzige, was sowohl für den Himmel als auch für das Wasser konstant sein wird . Der Rest wird im Neutrtin sein , wie ich Ihnen bereits gesagt habe Ich habe bereits die Bereiche markiert, in denen ich die helleren Werte hinzufügen muss , sowie die Bereiche in denen ich den dunkleren Wert hinzufügen würde Bei einem dunkleren Wert handelt es sich im Grunde um das neutrale Zelt. Ich benutze ein bisschen von meinen grauen Schmerzen hinein. Vielleicht vermeidest du sogar den Schritt , dass ich es dir überlasse da auch am Himmel ein bisschen Blau ist und ich dachte, es wäre gut, meine Farben Grau zu verwenden. Meine Farben Grau haben einen Hauch von Blau und daher ist dies immer eine gute Option, um weiterzumachen. Einige meiner dunkleren Werte, die ich an den dunkelsten Stellen hinzufüge , die wir bereits beim ersten Skizzieren markiert haben , und füge dann einige der dünnsten Wellen hinzu, wenn wir uns dem Boot Da spiegelt sich das Boot in der Wasserfläche wider, die wir im Laufe der Zeit auch malen werden Aber die Idee ist, ab sofort nass auf nass zu bleiben. Das ganze Bild, das gemalt wird, ist meistens nass auf nass und entfernt einige Stellen, an denen sich die Farben meiner Meinung nach zu stark voneinander bewegen, da meine Wellen nicht sehr weit voneinander entfernt sind und ich daher berücksichtigen muss und ich daher berücksichtigen muss , dass sie sich nicht vollständig berühren. Sie können jedoch sehen, dass mein Papier tatsächlich einige Kämme und Täler enthält Ja, ein bisschen hier und da wird immer möglich sein. Mach dir über all diese Dinge keine großen Sorgen. Einiges davon wird nicht so toll sein und es wird einige der besten Momente geben , die ihr auch in Wasserfarben erleben werdet Bei Wasserfarben geht es nie um Perfektion. Es geht nur darum, im Moment glücklich zu sein. Die Farben des Wassers werden gleich bleiben. Sie können sehen, dass ich die gelben Streifen und einen Teil der hier angegebenen orangen Farbe habe, und der untere Bereich oder die dunkleren Werte des unteren Bereichs sind im Grunde die Farben, was ein neutraler Farbton ist, sowie ein Teil meiner Farben Grau Das sind also die einzigen Dinge, die dem Malteil hinzugefügt werden Ich kann Ihnen nur sagen , dass die Intensität oder die Art und Weise, wie Sie die Farben hinzufügen würden , alles ist, was für das Gemälde wichtig ist. Einige der Teile werden dunklere Werte haben und einige Teile werden hellere Werte haben. Eine andere Sache, die ich Ihnen sagen sollte, ist, dass dies nur funktioniert , wenn Ihr Papier nass ist. Wenn Ihr Papier ausgetrocknet ist, funktionieren diese Striche möglicherweise nicht. Möglicherweise müssen Sie die Farben noch einmal auftragen oder noch einmal etwas Wasser auftragen bevor Sie mit dem nächsten Jahr fortfahren. Es ist immer eine großartige Idee. Um das Papier vollständig trocknen zu lassen, tragen Sie dann eine klare Schicht Wasser auf und darüber sollten Sie malen. Das ist wirklich einfach und es gibt dir auch keine Patches oder ähnliches. Um ehrlich zu sein, wenn Sie den mittleren Bereich dieses Gemäldes sehen, gibt es einige Flecken, die ich beobachten kann, aber am Ende des Tages brauche ich nicht viel darüber nachzudenken, ich werde mir dort ein paar Linien einfallen lassen und so wäre es vollständig behoben. Ich mische es sogar mit meinem durchsichtigen Flachpinsel. Das ist wirklich eine große Hilfe. den Flachpinseln können Ihrem Bild tatsächlich etwas Brei hinzufügen , wodurch Ihr Papier eine gewisse Menge Wasser darauf , sodass Sie es trotzdem weiter übermalen können Ich füge einfach ein paar weitere Linien hinzu, wie Sie hier drüben beobachten, und es wird einige Linien , die sogar auf der rechten Seite hinzugefügt werden würden Und direkt unter dem Bootsbereich. Die dunkleren Werte werden da oben auftauchen, und dann werde ich mir einen wunderschönen Berg im Hintergrund einfallen lassen . Du kannst das tun oder einfach weitermachen und es so sein lassen. Wenn Sie sich nicht sehr sicher sind. Ich weiß es nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob es Frank ist, und ich könnte einfach weitermachen und es mit dem Hintergrund mischen. Ja. Solche Dinge passieren immer wieder und Sie sind mit dem Endergebnis möglicherweise nicht sehr zufrieden. Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie weitermachen und es einfach mit dem Hintergrund mischen. Ich habe dieselbe Technik angewendet Berge auf der rechten Seite hinzuzufügen und sie mischen es mit einem Flachpinsel Ich würde jetzt mit ein paar kleineren Strichen weitermachen wir uns dem Bootsbereich nähern Wenn wir uns dem Bootsbereich nähern, bedeutet das dass immer kleinere Linien auftauchen werden. Es ist weiter von unseren Augen entfernt, und das ist einer der Gründe, warum es in Größe und Form nicht größer, kleiner sein wird. Hinzufügen einiger Linien auf der rechten Seite und sogar direkt unter dem Boot. Nochmals, nur um es dunkler zu machen. Im Moment fahre ich sehr langsam. Glaub mir oder nicht. Ich habe keine bestimmte Idee im Kopf. Es ist nur so, dass ich ein Spiegelbild vom Boot ins Wasser erzeugen vom Boot ins Wasser und das ist nur in meinem Kopf, aber wie ich weitermachen und meine kleineren und dünneren Wellen machen soll . Ich lasse mich einfach treiben und füge ihn hinzu. Das ist mein Neutrotan, das es auf die Bootsfläche aufträgt und dann einfach den gesamten Bootsbodenbereich damit bedeckt die Farben mischen und mit dem unteren Teil mischen, können Sie sehen, wie fein die Farben vermischt werden. Der untere Bereich ist fast trocken und daher werden einige Linien auftauchen, aber das aber das Wir denken nicht viel über all diese kleinen, kleineren Aspekte der Malerei nach. Ich meine, übertreiben Sie sich nicht mit kleineren Aspekten der Malerei. Genieß es einfach. Geh mit dem Boden. Was auch immer das Endergebnis sein mag, tippen Sie einfach auf Ihren Rücken und sagen Sie, Sie haben es geschaffen, und es ist unglaublich. Kreativität ist ein Geschenk. Es ist eine Zeit, die du dir selbst genommen hast und in der es dir wirklich unglaublich gut geht. mache weiter mit einem helleren Wert von meinem Orange, den ich auf meiner Palette hatte, und einem Teil der neutralen Tönung und schaffe die Decke so, dass da ein Segelboot ist Dann ist da noch ein Tuch. Ich decke diesen Bereich mit dieser speziellen Lichtmischung ab. Da drüben sitzt eine kleine Person und ich vertusche das vorerst auch mit dem geringsten Wert. Sobald dieser Teil erledigt ist, werden wir das Gebiet oder im Grunde den Meeresschaum erstellen , der normalerweise entsteht, wenn irgendein Boot schneller fährt oder kleinere Kreuzfahrten machen, irgendwas. auf dem Wasser reist, bekommt man diese Art von Meeresschaum, und ich versuche nur, den Schrei mit meinen Wasserfarben nachzuahmen den Schrei mit meinen Zeit, sich alles, was wir bis jetzt gemalt haben, genauer anzusehen alles, was wir bis jetzt gemalt haben, Glaub mir oder nicht, ich freue mich riesig. Wir zoomen heran und verstehen, was wir bis jetzt gemacht haben Dieses Bootsgemälde ist super hübsch Ich bin immer verliebt in. , die Sie machen, gibt es so viel Bei jeder Art von Bootsmalerei, die Sie machen, gibt es so viel zu tun. Hier erstellen wir auch ein paar Linien, und dann werden wir mit dunkleren, helleren und allen möglichen Werten arbeiten, um einige Linien zu erstellen. Folgen Sie einfach den Strichen, die ich hinzufüge, und ich denke, Sie wären gut , wenn Sie tatsächlich alleine segeln würden. Wir zoomen einfach rein und machen dann weiter und erstellen die kleineren Linien , was für diesen Bootsbereich wichtig ist Das ist, um ehrlich zu sein , mehr Details. Zum jetzigen Zeitpunkt sind wir mit all den wichtigen Rechten, die wir hatten, weitgehend fertig all den wichtigen Rechten, die wir hatten, weitgehend , und die Wellen sind auch reif Es geht nur um das Boot und die kleineren wichtigen Dinge wie Benzinleitungen, dunklere und hellere Werte Der Bereich, den wir im orangefarbenen Teil gestrichen haben , der hauptsächlich der Stoffbereich ist, ist immer noch ein bisschen davon, und das ist einer der Gründe, warum ich nicht weitergemacht habe , um eine vollständige Linie zu erstellen Orals, es hätte sich viel bewegt. Ich meine, die Farben hätten sich stark bewegt. Ich füge noch ein paar Zeilen hinzu, wie Sie auf der rechten Seite sehen. Das ist toll, weißt du, ich fühle mich einfach viel glücklicher, wenn ein Bild fast zum Leben erwacht. Ich habe im Moment so wenig Arbeit. Aber ob Sie mir glauben oder nicht, ob Sie es zu diesem Zeitpunkt überarbeiten , wird Ihr Bild nicht besonders gut zusammenpassen letzten vier bis fünf Minuten sind die Zeit, um einen Schritt zurückzutreten, sich zu entspannen und eine Tasse Kaffee Gehen Sie einfach für eine Weile raus, kommen Sie zurück und sehen Sie, es noch etwas gibt, das Sie wirklich hinzufügen möchten , oder fügen Sie einfach etwas hinzu. Für mich muss ich also wirklich einige Reflexionen in den Wasserbereich einbringen, und das ist einer der Gründe, warum ich weiter daran arbeiten muss. Ich habe sogar bei der Person, die da drüben sitzt, ein bisschen mehr Wert auf das Dokument gelegt. Ich verwende eine einfache Farbwäsche, bei der es sich hauptsächlich um dieselben Farben handelt, die wir für die Wellen, Orange und unseren neutralen Farbton hinzugefügt haben , um diese schönen und erstaunlichen Linien zu kreieren diese schönen und erstaunlichen Oh mein Gott. Ich glaube, es hat mein Herz. Ich kann dir nicht sagen, wie sehr ich jedes Mal berührt werde, wenn ich etwas erschaffe. Jede Art von Linien oder jede Art von schönen Reflexionen im Wasserbereich. Alle Reflexionen werden natürlich nicht sichtbar sein und das ist einer der Gründe, warum ich sie nicht überall hinzufügen werde. Nur in einigen Bereichen, in denen ich es für notwendig halte, und bei einigen der Linien, die wir hinzugefügt haben, müssen diese Zeilen auch in diesem Fall hinzugefügt werden. Wir machen weiter und verwenden für diese Übung die Spitze unserer Größe für Pinsel . Oh. Zu diesem Zeitpunkt wäre mein einziger Rat an jeden von Ihnen , langsam vorzugehen und alles im Griff zu haben. Aber verprügeln Sie sich nicht selbst nur um das zu denken, ist es abgeschlossen? Muss ich mehr arbeiten oder muss ich weniger arbeiten, was muss ich tun? Denken Sie, dass es ein Gemälde ist, das Sie bereits gemalt haben und es ist schon wunderschön geworden, nur ein paar Handgriffe und es wird unglaublich. Verwenden Sie etwas Weiß und fügen Sie es an einigen Stellen hinzu, wo es notwendig ist. Es dient nur dazu, die dunkleren Farben, die wir für den Bootsbereich hinzugefügt haben, etwas hervorzuheben . Noch ein paar Striche und wir können loslegen. Das sind die Weißtöne, und dann würde ich weitermachen und dem Spiegelbereich des Bootes weitere dunklere Werte hinzufügen Spiegelbereich des Bootes Das ist etwas, von dem ich immer sage, dass es wichtig ist, dass einige der Bereiche etwas stärker hervorgehoben werden als die anderen Bereiche, die wir bereits in die Farbe aufgenommen haben bereits in die Farbe aufgenommen Ich werde weitermachen und noch ein paar Linien hinzufügen und für diese Übung meinen Pinsel der Größe Null verwenden. In diesem Moment würde ich dich einfach arbeiten lassen und sehen, wie ich meine Striche male, wie ich mit meinem dünnen Pinsel vorgehe. Das ist alles. Genieß den Moment. Endlich bin ich fast fertig, es noch ein paar Zeilen, wie ich dir vorhin gesagt habe. Ich würde damit weitermachen und einige meiner Zeilen erstellen. Direkt unter dem Boot. Ihr werdet sehen, wie ich geschaffen habe, und dann das Finale bei diesem Bild. Ab jetzt gibt es nicht mehr viel zu erklären , wie ich immer sage. Aber diese dunkleren Linien werden nicht den gesamten Raum verdecken. Es wird nur in einigen Bereichen funktionieren und das sind im Grunde die Highlights und der Rest der Bereiche würde bestehen bleiben. Ich werde Sie bald mit einem anderen Schiff oder Bootsgemälde wiedersehen . 19. Tag 12 Wellen Teil1: Ich SOA-Farben auf eine etwas andere Art und Weise. Ich mache entweder mit Ihrem Compose-Blau oder mit Ihrem Horizontblau weiter Also sind beide Farben gut. Muss mitgenommen werden. Ich kann sogar mit Tail Green weitermachen. Du kannst das Schwanzgrün vorbereiten, falls du es nicht hast. Dann den geringsten Wert von Grün oder Gelbgrün, zusammen mit diesem, lassen Sie Ihre Farben grau oder co. Beide sind bereit, mit John Brilliant Nummer zwei weiterzumachen . Dies ist der geringste Wert , den wir auf unsere Sandfläche anwenden werden. Dann wird unser PDA braun und zuletzt dunkelgrün für unser Gemälde Die Größe des Papiers ist etwas kleiner als Ihre Ao-Größe, nicht viel kleiner, Sie können also auch das Aosize-Papier verwenden oder etwas kleiner Tatsächlich hat das Brett etwa eine Größe von vier, und das Papier ist vom Format her etwas kleiner, wenn Sie sehen Mach weiter und markiere nur etwa 10 Zentimeter, dann würde ich weitermachen und eine Linie zeichnen. Nun, 10 Zentimeter, davon gibt es keine besondere Vorstellung. Ich wollte ursprünglich 8 Zentimeter, aber dann dachte ich, zehn Zentimeter wären eine bessere Idee, um die Horizontlinie zu zeichnen Ich würde weitermachen und einfach eine kleine Insel hier drüben Insel bedeutet, dass ich nur etwas Sand, ein paar Felsen usw. hinzufügen und dann ein bisschen Grün kreieren würde , und dann ein bisschen Grün kreieren damit es sehr organisch aussieht, sodass man aus der Ferne die wunderschöne Insel sehen kann und der untere Teil eher aus Wellen besteht usw. Ich freue mich sehr, das mit euch zu kreieren . Glaub mir oder nicht. Dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus der gesamten Serie, und wir gehen jetzt zu größeren Gemälden über. Es wird eine Mischung aus größeren und kleineren Gemälden geben. Sie sich diesbezüglich keine Sorgen, aber meistens sind das , was Sie mindestens drei Gemälde sehen werden, die in den nächsten Tagen erscheinen, größer. Ich füge einige gekrümmte Linien hinzu Diese gekrümmten Linien sind hauptsächlich für die Bereiche der Felsen bestimmt, und dann werde ich sogar noch dunklere Linien zum unteren Bereich hinzufügen dunklere Linien , wenn Sie nach unten gehen Ich mache weiter und füge noch ein paar Linien hinzu, um die Felsen zu erstellen, und sie dann erneut zu schattieren Sie werden sehen, wie ich einen Großteil dieses Bereichs beschatte. Da es sich um dunklere Werte handelt und es mir die Arbeit mit Wasserfarben erheblich erleichtert, werden die dunkleren Bereiche in dunkleren Farben und die helleren Bereiche in helleren Auf diese Weise habe ich eine bessere Orientierung, und ich arbeite weiter an einigen weiteren Zeilen Ich kann hier nicht viel erklären. Es sind nur ein paar Zeilen, Einträge usw., auf denen wir weiter aufbauen Natürlich ist der Sketch immer ein Framework, und wenn Sie den Rahmen erstellen, wird Ihr Endergebnis natürlich noch interessanter sein Allerdings ist es absolut in Ordnung, wenn Sie sich mit dem Skizzieren nicht sehr gut auskennen Sie können Ihre Steine in Ihrem eigenen Stil herstellen. Du musst dem Stil hier nicht folgen. Wir haben alle bemalten Steine in dieser Serie. Sie können also auf diese zurückgreifen und das alles wird auf ähnliche Weise geschehen. Ich gehe in dieser Phase sehr langsam vor, weil ich möchte, dass du alles, was ich gerade mache, in diesem Bild wiedergibst. Es ist einfach. Es ist überhaupt nicht schwierig und es gibt eine Denkweise, von der ich immer sage, dass sie beim Aquarell vorherrscht Wenn Sie eine positive Einstellung haben, Ihr Endergebnis auch positiv sein Aber wenn du nicht mit einer sehr positiven Einstellung gehst, passiert es normalerweise, dass dein Endergebnis irgendwo oder anders, im Hinterkopf, immer funktioniert, dass nein, das Ergebnis vielleicht nicht gut ist funktioniert, dass nein, das Ergebnis vielleicht nicht Ich bin vielleicht nicht in der Lage das richtige Bild zu malen, und ich bin vielleicht nicht sehr zufrieden damit, wie es wird, usw. Aber wir sind uns immer bewusst , dass die positive Einstellung beim Aquarell sehr, sehr wichtig ist sehr wichtig W ist sowieso ein Aquarell, das ist sehr knifflig. Wenn Sie dann zu einem Medium übergehen, das so schwierig ist, mit einer nicht so guten oder zweifelhaften Denkweise, dann kann das Endergebnis etwas schwierig zu erreichen sein Und ich sage, dass das mit einer sehr , sehr positiven Einstellung einhergeht, und ich denke, dass Sie in der Lage wären, Ihr Bild auf den Punkt zu bringen. Lassen Sie mich jetzt meine Bäume hier drüben hinzufügen. Ich würde weitermachen und ein paar Linien erstellen , in denen ich im Grunde die gesamten Blätter markieren würde . Das ist Kokosnussbaum. Natürlich ist es eine Insel und sie liegt mitten im Meer. Es muss Kokospalmen geben, oder? Lass uns eine der Kokospalmen bauen, und auf der rechten Seite füge ich sogar noch ein paar meiner Steine hinzu. M. Selbst wenn Sie skizzieren, können Sie ein bisschen detaillieren. Sie können sehen, dass einige Bereiche, die Sie mit dem Stift markieren können , etwas dunkler Ich mache aber weiter und verwende meinen Two Etch-Bleistift, der sehr, sehr leicht ist Aber auf Papier schattiere ich in einigen Bereichen, in denen ich dunklere Graphitmarkierungen haben möchte, Bereichen, in denen ich dunklere Graphitmarkierungen haben möchte, diese Bereiche gut Wir werden viel Blau im Wasserbereich haben. Ich mache weiter mit meinem schönen Das ist ein Horizont-Blau der Marke Mago Mision Gold, aber Sie können mit jedem Ihrer anderen Blautöne weitermachen , die bei Ihnen erhältlich sind Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie sogar ein Kobaltgrün haben, obwohl wir etwas Grün hinzufügen und unser eigenes wunderschönes Kobaltgrün kreieren werden , indem wir etwas Mellogrün hineinmischen und einen dunkleren Farbton erhalten Diese Dinge, weißt du, kannst du jederzeit selbst hinzufügen und einfach deine Farben mischen, um das Endergebnis zu erzielen Du brauchst wirklich nicht die Farben, die ich sofort verwende. Ihr habt auch im Teil mit der Farbmischung gesehen, wie wir Schwanzgrün oder die Farben, die in diesem Bild so ziemlich verwendet werden, kreiert haben . Ich werde im unteren Bereich weitere Farben hinzufügen und dann in Richtung meines oberen Bereichs weitermachen. Der obere Teil des Bereichs wird natürlich immer trockener und wir müssen vielleicht sogar dort einige unserer blauen Farben hinzufügen , damit es nicht absolut trocken wird und das zu Linien führt, die wir nicht wollen Das wären dann die Farbtupfer oder die Flecken und Linien usw., was normalerweise in einem trockenen Raum passiert Okay, großartig. Okay, lass uns noch etwas Ultramarin nehmen, während wir in den unteren Bereich gehen Du kannst sehen, dass mein Wasser momentan ziemlich flach aussieht. Werden wir das malen? Nein, wirklich nicht. Ich mache weiter und füge ein bisschen von meinem dunkleren Grün in dieses Wasser. Sie können auch sehen, dass der untere Teil eher grün ist , als wir hinzufügen werden. Entweder du nimmst jetzt das gelbe Grün oder machst mit jedem deiner anderen Grüntöne weiter , das hier etwas gelblich ist hier etwas gelblich diesen Farbton zu erzeugen, den du auf meinem Bild beobachtest Ich verwende meinen Flachpinsel , damit ich im Vergleich zu dem, was wir zuvor gemacht haben, einen größeren Bereich abdecken kann im Vergleich zu dem, was wir zuvor gemacht haben, einen größeren Bereich Jetzt ist eine größere Flächendeckung beim Malen sehr, sehr wichtig. Ich würde sagen, das ist im Grunde das gesamte Wasser. Und ich gehe mit einigen meiner Grünpflanzen mehr in den unteren Bereich und mische es dann so, dass es sehr, sehr organisch aussieht Nun, was meine ich damit, es sehr organisch aussehen zu lassen, sodass es einen klaren Übergang vom Grün zum Blau gibt, den man im Wasserbereich beobachtet Ich gehe momentan ziemlich langsam vor. Du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Beobachten Sie einfach, wie wir einige der Wellen erzeugen. Glaub mir oder nicht, das ist eine sehr einfache Übung. Während du die Wellen erschaffst, kann es ein bisschen schwierig sein oder ein bisschen schwierig aussehen. Aber insgesamt werden Sie genau wissen, dass dieser Vorgang sehr einfach ist, wenn Sie diese Linien auf einer nassen Oberfläche hinzufügen dieser Vorgang sehr einfach ist, wenn Sie diese Linien auf einer nassen Oberfläche und Ihr Wasser weiterhin kontrollieren . Sie haben bereits Wellen erzeugt und wissen, wie einfach es ist, Wellen auf einer nassen Oberfläche zu erzeugen. Wir nehmen es nur ein bisschen auf. Wir gehen nicht von geraden Wellen aus, da einige von ihnen einen Abstand zueinander haben, da es sich um ein größeres Papier handelt. Das Einzige, was Sie beachten müssen, ist, dass sich auf Ihrem Papier oder so eine gute Menge Wasser befindet. Es sollte keine Pfützen geben. Wenn es nun Pfützen gibt, werden sich Ihre Farben stark bewegen. Wenn weniger Wasser vorhanden ist, trocknet Ihr Papier schnell aus Es muss eine optimale Wassermenge vorhanden sein. Das versuche ich dir immer zu sagen, es ist heiß. Sommersaison in Indien. Daher könnte es für viele von uns schwierig sein , unsere Zeitung zu behalten. Sie sollten Ihr Klima kennen und dann entsprechend arbeiten. Das ist ein sehr, sehr wichtiger Tipp, ich Ihnen geben möchte, dass das Klima bei der Wahl des Papiers, der Art der Bilder, die ich mache, und den Schichten, die ich auf mein Papier auftragen kann, eine große Rolle gespielt hat bei der Wahl des Papiers, der Art der Bilder, die ich mache, und den Schichten, die ich auf mein Papier auftragen kann, eine große Rolle gespielt Art der Bilder, die ich mache, und den Schichten, die ich . Für die dunkleren Werte von Blau kannst du etwas davon verwenden oder grau malen. Sie können auch einen Teil Ihres Onrene-Blaus verwenden. Das ist ein wunderschönes Blau, das du von der Filiale Senala hast Ich besitze sogar einen der einen Blues von ihnen. Ich liebe die Farbe, die sie haben, wirklich. Es bewegt sich nicht viel und man kann es wirklich gut kontrollieren. Ich habe Onrene Blue von keiner meiner anderen Marken ausprobiert. Dies ist eine der Marken , in die ich mich verliebt habe, und ich mache immer noch gerne damit weiter Wenn Sie weitere Linien hinzufügen, können Sie sehen, dass diese Linien viel organischer aussehen. Je weiter Sie sich nach oben bewegen, desto leichter werden die Werte und sie werden kleiner oder kürzer. Sie werden sehen, wie Sie die Spitze Ihres Pinsels weiter verwenden , wenn Sie sich dem oberen Bereich nähern. Ich wasche gerade meinen Pinsel und nehme noch etwas dunklere Werte auf , um sie auf den unteren Bereich aufzutragen. Das darunter liegende Wasser ist natürlich grün, aber die Wellen, die wir erzeugen, haben dunklere Werte, und darauf kommt es in diesem Stadium an. Glaub mir oder nicht, im Moment war ich mir nicht sicher, wie das ganze Bild ausgehen würde. Und ich habe viel Zeit gebraucht, um wirklich zu erkennen, dass das ganze Gemälde gut werden wird. Also gib niemals zwischendurch auf, arbeite immer weiter an deinem Bild. Die Farben sind die gleichen. Einige Bereiche erweitere ich ein wenig. Sie können sehen, dass ich meinen Pinsel meistens schräg verwende, sodass ich nicht die Spitze vollständig benutze und auch nicht den unteren Teil des Pinselbereichs , der viel dicker ist und mir größere Linien verleiht. Ich mache weiter und verwende etwas mehr vom Spitzenbereich dieses Pinsels, um einige meiner helleren Linien zu erstellen. Ich habe meinen Pinsel und die Farbe , die noch auf meinem Pinsel übrig ist, gewaschen . Ich verwende diese Farbe, um die Wellen zu erzeugen, wenn ich mich dem oberen Bereich zuwende. Dieser Teil ist schon ziemlich trocken. Im Moment kann ich nur ein paar Zeilen hinzufügen. Jetzt sprechen wir ein sehr wichtiges Konzept an , nämlich das Lifting of Colors. Wir machen weiter und nehmen einen feuchten und oder Sie können sagen, einen Pinsel , der nass und sauber ist. Wir werden diese Bürste waschen und dann einige Bereiche mit derselben Bürste wieder aufnehmen . Ich verwende derzeit einen Rundpinsel, aber wir können auch einen Flachpinsel verwenden , mit dem Sie die Farben noch schneller aufnehmen können. Diese Entscheidung überlasse ich Ihnen. Ich setze diesen Vorgang fort und werde die Bürste in regelmäßigen Abständen weiter reinigen , wenn ich denke, dass sie grüner oder blauer geworden ist. Ich werde nicht an jedem Ort abholen. Es wird nur wenige Orte geben , an denen ich meine Farben abholen werde. Und so werden wir in dem schönen hellen Schatten direkt darunter unsere Wege gestalten . Ich habe sie auf vielen Gemälden gesehen, aber dieses war das erste, bei dem ich es mit euch allen versuchen wollte und hoffe, dass es euch gefallen würde. Sobald wir diese Zeilen gemacht haben. Ich werde weitermachen und mit der Arbeit am oberen Bereich beginnen. Jetzt kannst du diese Übung nur machen , bis dein Papier halb nass ist. Es ist also nicht absolut nass und es ist ein Zustand , in dem Ihr Papier eher feucht als nass ist. Denken Sie also daran, wenn Sie diese Übung machen. Wenn Ihr Papier vollständig ausgetrocknet ist, kann es sein, dass Sie diese Linien nicht richtig wiedergeben. Wenn ich zum Himmelsbereich gehe, mache ich mit meinem Königsblau weiter und mische es dann mit etwas Ultramarin, um den dunkleren Wert zur Oberseite hin zu erzeugen den dunkleren Wert zur Oberseite hin Aber je weiter wir uns dem unteren Bereich nähern, geringer wird der Wert. Auf diese Weise werden wir weiterhin den Gradient Wash hinzufügen. Bei Gradient Wash können Sie nun mit einer Farbe und zwei Farben arbeiten. Wenn Sie sich jedoch dem unteren Bereich oder der Horizontlinie nähern, wird es immer heller. Genau so, wie Sie es gerade in meinem Artikel beobachten. Sie können es bei Bedarf etwas dunkler machen, das überlasse ich Ihnen. Aber diese Art von Gradientenwäsche kommt bei vielen unserer Patas sehr häufig Es ist einfach zu erstellen und erfordert keinen großen Denkprozess. Wenn wir mehr an den Wellen und am Wasser arbeiten, würde ich versuchen, meinen Himmel einfacher zu gestalten. So schaue ich mir das an. Ich möchte nicht, dass mein Himmel viel Drama und all das hat viel Drama und all das hat. Und noch etwas möchte ich dir sagen Die Farbe des Himmels spiegelt sich immer im Wasser wider. Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, es einfach blau zu halten , damit ich normalerweise die gleiche Farbe in meinen Wasserbereich bringen kann . Ich habe dich in der nächsten Lektion wieder getroffen. 20. Tag 12 Die Wellen Teil 2: Lass uns auf der Insel arbeiten. Nun, das ist sehr interessant. Ich werde mit meiner John-Variante Nummer zwei weitermachen und mit meinem Gebiet beginnen , in dem ich die Insel bewohne. Ich mache weiter und mache etwas Braun zu meiner John-Variante Nummer zwei und fange an, diese Farbe aufzutragen. Ich werde zuerst etwas konzentrierte Mischung auftragen und sie dann mit etwas Wasser sowie John in Nummer zwei wieder abschwächen . Diese beiden Farben habe ich ziemlich abwechselnd verwendet, und ich werde sogar einige dunklere und hellere Werte auf die Steine auftragen , die wir malen werden. Okay. Wenn ich mit meiner Mischung nicht zufrieden bin, verwende ich zum Auftragen immer einen Flachpinsel mit klarem Wasser , sodass ich ein absolut klares, schönes Ergebnis auf meinem Papier bekomme . Lassen Sie uns den gesamten Bereich, in dem es felsig ist, mit den gleichen Farbmischungen abdecken es felsig ist, mit den gleichen Farbmischungen Es ist hauptsächlich deine brillante Nummer zwei, genauso wie die anderen Brauntöne usw. Vertuschen Sie also weiterhin die Bereiche, und dann werden wir in einigen Bereichen dunklere Werte und in einigen Bereichen hellere Werte hinzufügen einigen Bereichen dunklere Werte und in einigen Bereichen hellere Werte Also das wird natürlich weiterhin so funktionieren, wie es ist. Denn solange Sie Ihre Werte nicht tatsächlich ändern oder dunklere und hellere Werte hinzufügen, werden Sie nicht in der Lage sein, grundsätzlich zwischen Licht und Schatten zu unterscheiden, die auf diese speziellen felsigen Gebiete fallen. Und das ist es, was Ihr Gemälde im Vergleich zu all den anderen Gemälden, die wir vielleicht bis jetzt gemalt haben, ästhetisch schöner sein wird Nein, ich denke, ich werde einfach weiter daran arbeiten und werde es auch in diesem Stadium immer verstehen Sie können sich ehrlich gesagt nicht vorstellen wie das ganze Gemälde aussehen wird Arbeiten Sie weiter daran, entwickeln Sie Ihr Bild weiter , machen Sie kleine Schritte, lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich, genießen Sie es und springen Sie dann raus Ich kann dir sagen, dass du den ganzen Prozess einfach genießen wirst. Sie können sehen, dass ich einige der Farben und einige der Stellen hervorheben werde und dass ich jetzt tatsächlich dunklere Werte und einige der Stellen hinzufügen werde. Ich mache weiter und füge etwas von meinem hellbraunen Teil in den Baumstamm ein. Also, so geht es weiter. Schauen wir es uns an. Ich bin jetzt dabei. Und ich nehme meinen geringsten Wert von Grün. Es ist mein wunderschönes gelbes Grün , mit dem ich weitermache und es den Baumblättern hinzufüge. Ich weiß, dass Kokospalmen normalerweise weit verbreitet sind, und das macht dein Gemälde so schön, mit den Grüntönen, dann den Brauntönen, dem blauen Meer und dem blauen Himmel Ich finde, alles passt einfach auf so tolle Weise zusammen Normalerweise ziehe ich eine Linie und verlängere dann einfach kleinere Linien darin und um sie herum. Ich mache das weiterhin in allen Blättern, die ich hinzufüge, und wenn ich mit den grüneren Teilen fertig bin Ich werde in einigen Bereichen für die Glanzlichter auch etwas dunklere Grüntöne hinzufügen in einigen Bereichen für die Glanzlichter auch etwas dunklere Grüntöne Nun, das ist ein sehr, sehr gutes Highlight, das wir weiterhin zu unserem Kokospalmen-Gemälde hinzufügen, und es lässt das Gemälde wirklich hervorstechen und sieht nicht absolut flach aus. Es gibt Stellen, an denen es eher im Schatten liegt , und es gibt Stellen, an denen es eher in den helleren Bereichen liegt. Fügen wir hier und da ein paar Punkte hinzu, um das Ganze zu beenden. Ist das erledigt, weißt du, dass bereits die braunen Stellen der Felsen abgetrocknet sind. Und einige der Bereiche möchte ich noch grün hinzufügen. Sie können sehen, dass es Linien, schräge Linien usw. gibt, die ich hinzugefügt habe Ich mache mit meinem Gelbgrün in diesem Bereich weiter und füge dann einen Teil meines dunkleren Grünwerts hinzu oder mache einen Teil davon Es kann sogar Nuttengrün oder es kann sogar Panikgrün sein immer du hinzufügen möchtest, du kannst auch einige der Farben von Grün verwenden, ein bisschen Braun in dein Grün mischen und es dann hinzufügen Ich würde diese Entscheidung Ihnen überlassen, sehen Sie. Das Mischen von Farben ist eine Kunst. Je mehr und besser, Sie können Ihre Farben tatsächlich mischen und Ihre eigenen Farben einfallen lassen. Ich finde, das Bild sieht noch besser aus. Auf diese Weise wunderschön und ästhetisch ansprechend. Wir verwenden das gleiche Verfahren auch für die linke Seite der Grüns und fügen hier und da ein paar Punkte Das ist nur meine Ausgabe , wo du es umgehst. Ja. Ja, die kleineren Punkte verleihen diesen Gemälden so viel Schönheit. Ich lasse es einfach so stehen. Ich meine, ein paar Tropfen hier und da. Das ist alles. Und Sie erhalten automatisch ein wunderschönes Ergebnis. Den dunkleren Braunwert, den wir in einigen Bereichen unserer Felsen hinzufügen , können Sie hier sehen, und ich werde auch die gleichen Farben in einem ähnlichen Prozess auf der rechten Seite hinzufügen . Es ist also ziemlich iterativ von diesem Ort aus flach zu sein. Es gibt nicht viel, was wir tun werden, außer ein paar Farbnuancen , die wir vorbereiten werden Sie wissen bereits, dass Sie, wenn Sie Ultramarin und Ihre Burncena verwenden , Braunwerte erhalten Sie können auf diese Weise Abnahmewerte für Braun erstellen. Korallen verwenden K Brown genau so, wie ich es in meiner Malerei verwende Ich mache immer gerne zuerst mit meinen helleren Werten weiter , weil ich dann viel mit meinen dunklen und hellen Farben spielen kann und das sowohl die Schatten als auch die Lichter in unserem Bild wirklich Schatten als auch die Lichter in unserem Eine weitere, die ich Ihnen immer geben kann, wenn Sie diese helleren und schattigen Bereiche erstellen , ist der Bereich , der bereits in Ihren, ich meine, die Graphitmarkierungen ist , die bereits dunkel sind und Sie die Bereiche schattiert haben Das sind die Bereiche, die viel dunkler wären. Und die Bereiche, die Sie nicht schattiert haben, wären heller Wann immer Sie die Farben darauf auftragen, mischen Sie sie einfach mit etwas mehr Wasser in diesen Bereichen und wenden Sie dann einen dunkleren Wert an (erforderlich) B. Oder, falls erforderlich, ist das eine großartige Möglichkeit, sie tatsächlich in jeder Art von Aquarellmalerei zu verwenden Das ist nicht das endgültige Projekt , das ihr erstellen werdet Ihr werdet all das Wissen von hier in euren zukünftigen Bildern verwenden , und ich warte wirklich auf all diese Bilder. Sie können sich hier im Diskussionsbereich mit mir in Verbindung setzen und Ihre Projekte hochladen. Ich würde mich sehr freuen , jeden einzelnen von ihnen durchzugehen und mein Feedback zu geben. Dies ist einer der Kurse, der sehr angespannt ist, und es gibt eine Menge zu lernen , und ich versuche, so viel Wissen wie möglich hineinzubringen Hoffentlich werden Sie einige Teile davon mitnehmen, die auf der langen Reise der Aquarelle sehr hilfreich sein können langen Reise der Aquarelle sehr hilfreich sein Schließlich denke ich, dass wir uns in den letzten vier bis fünf Minuten unseres Gemäldes befinden, in denen Sie praktisch einfach weitermachen und sich zurücklehnen und nur an den Linien arbeiten werden, die Sie ursprünglich hinzugefügt haben Mehr als das werden wir nicht tun, da die meisten Bereiche bereits fertig sind Wir haben alle erforderlichen Details hinzugefügt. Einige Bereiche, sogar die kurze Linie, definiere ich ein bisschen. Das ist es, zurückgesetzt. Wir werden nicht jeden Bereich anfassen. Glauben Sie mir, ich neige dazu, mich zu überarbeiten, und ich weiß, dass Sie alle versuchen, sich in vielen Bereichen zu überanstrengen Ich mische meine Farben, das ist Blau und diese Berciana, um einen stärkeren Wert zu erzielen Sie können es auf meiner Palette in der oberen rechten Ecke sehen der oberen rechten Ecke Ich habe dir die Palette bewusst gezeigt, damit du damit auch deine eigenen Farben kreieren kannst. Der Kokosnussbaum wird auch zwei Farben haben, und ich arbeite weiter daran. Manchmal ist es gut, sogar zwei Schichten zu machen. Also zwei Schichten oder drei Schichten. Also zwei Schichten haben wir für unsere Felsen gemacht, und an einigen Stellen haben wir auch drei Schichten aufgetragen. Wir führen den gleichen Prozess auch in den Grünflächen durch , die wir hinzugefügt haben. Ich werde einen Pinsel meiner Größe 1 verwenden, um einige der dunkleren Werte in einigen Bereichen anzuwenden, wie Sie beobachtet haben, und einige hellere Werte aus der Palette, unabhängig von den Farben und jetzt , auf der Palette, ich würde dieselben Farben verwenden Ich werde meine Farben und so weiter nicht für die gesamten Ausschnitte ändern für die gesamten Ausschnitte Was auch immer verfügbar ist, nutzen Sie es, um das Endergebnis zu erzielen Zu diesem Zeitpunkt fühlen Sie sich vielleicht alle etwas ungeduldiger Ich weiß, es ist ein bisschen lang her, aber das ist das Beste Ich denke, es kann innerhalb von 30 Minuten erledigt werden und das macht mir wirklich Spaß. Sie können sich einfach anmelden und dann sehen, dass es normalerweise 30 Minuten sind. Sie können sich das zuerst ansehen und dann mit Ihrem Bild weitermachen. Ich denke, das wäre der beste Weg, um voranzukommen. Verwenden Sie 300 S Papier aus 100% Baumwolle oder mehr. Andernfalls wäre es schwierig für Sie, das Papier über einen längeren Zeitraum nass zu halten. Für diese schweren Unterlegscheiben und Papier der Größe Größe oder für größeres Papier wird immer empfohlen, dickeres Papier zu verwenden Wenn man wüsste, dass es überall in Indien warm und heiß ist, sogar an Orten außerhalb Indiens, würde es mehr Sommersaison Ich meine, so läuft es, und daher hat sich das Klima stark verändert. Demnach sollte sich das Papier auch ändern. Ich weiß, dass ich das alles schon gesehen habe, aber ich denke trotzdem, wir jedes Mal diesen Punkt immer weiter überall hinzufügen müssen dass wir jedes Mal diesen Punkt immer weiter überall hinzufügen müssen, damit wir uns ziemlich bewusst sind und aus unserem Unterbewusstsein heraus denken, was wir verwenden sollen, wie wir es verwenden sollen, und das macht wirklich eine Menge Veränderung in Ihrem Bild, als großes Nein, ich habe gerade angefangen Ich wollte viel billigeres Papier verwenden und so. Aber mir wurde nur klar das teure Papier einen großen Unterschied für mein Gemälde ausmachte . Glaub mir oder nicht, selbst wenn du das Papier verschwendest, wird es dir helfen, genau zu lernen, du weißt, was du falsch gemacht hast, und all die Schwierigkeiten , auf die du mit dem Papier gestoßen bist, kannst du auf der Rückseite desselben Papiers überwinden Verwenden Sie beide Seiten des Papiers. Das ist einer der Gründe, warum Sie dieses Papier abgeklebt haben, und ich habe Rückseiten von so vielen Papieren verwendet weil man nicht immer Reihe ein außergewöhnliches Gemälde malen in der ersten Reihe ein außergewöhnliches Gemälde malen kann. Es dauert eine Weile Es dauert für alle eine Weile. Also verstoße ich immer wieder gegen alles, was ich bisher getan habe, und es ist eine großartige Praxis , in die man auch einbauen kann. Okay, ich schätze, es ist an der Zeit, das Papier trocknen zu lassen und dann einfach das Klebeband schräg zu entfernen und einen letzten Blick auf dieses Gemälde zu werfen. Ich bin mir ziemlich sicher, du wirst es schon lieben. Wir sehen uns morgen wieder. 21. Projekt 13 Küstenlinien Teil 1: Lasst uns alle Farben verstehen. Ich mache mit meinem ersten Farbton weiter, mein komponiertes Blau oder Horizontblau handelt , je nachdem, welche Farbe Sie haben Dann kannst du mit Kobaltgrün weitermachen. Nun, das sind die beiden Optionen, die Sie haben. Sie können jede der Optionen Ihrer Wahl verwenden. Als nächstes mache ich mit meinem TadoGreen weiter. Wenn du das üben willst, kannst du natürlich weitermachen und es üben Dann werden wir mit einigen unserer Ultramarine weitermachen. Das ist wie immer ein wunderschöner Farbton und dann etwas von unserem Sie können sehen, dass ich die Mischung aus Ultramarin und Donrein für viele Schattenbereiche im Wasser verwendet Ultramarin und Donrein für viele Schattenbereiche im John brillant Nummer zwei für den Grundton der Felsen, brenne Siena erneut, um die dunkleren und helleren Werte der Steine zu erzeugen , dk braun oder du kannst mit CPA zu guter Letzt weitermachen , entweder ein Indigo oder du kannst mit Pains weitermachen, grau, gelbgrün, und dem dunkelsten Wert von Ken, Deichgrün ist. Fangen wir zunächst mit unserer Skizze an. Ich würde jeden Bleistift meiner Wahl nehmen. Sie können auch mit jedem Bleistift weitermachen. Achte nur darauf , dass es Edge B ist. Für mich ist es eher ein Zeichenstift. Es ist zu verkeilen. Ich habe alle Skizzen mit diesem Stift gemacht, also mach weiter und markiere einfach eine Linie Es kann etwa acht bis zehn Zentimeter groß sein, was auch immer Sie auswählen möchten Machen Sie weiter damit, und das ist unsere Horizontlinie, die das Wasser vom Himmel trennen wird Geht weiter und macht kleines hügelartiges Bauwerk auf der rechten Seite. Das sind im Grunde Steine, und du musst diese Art von Steinen auch auf der linken Seite hinzufügen . Das ist einer der Gründe, warum Sie sehen würden, dass ich die Linie nicht einmal auf der linken Seite in größerem Maße hinzugefügt einmal auf der habe, weil ich weiß, dass der Stein auf der linken Seite größer ist der Stein auf der linken Seite größer ist als was wir auf der rechten Seite hinzugefügt haben. Es geht eher um Lockerung und dann wieder um Zeichnen. Es ist ein iterativer Prozess. Also folge einfach, wie ich weitermache und füge es hinzu. Das Papierformat ist natürlich riesig und liegt bei etwa Vier. Wenn Sie also jemand sind kein großes Interesse an größeren Papierformaten hat, können Sie dieses Bild auch auf einem Papier im Format A malen können Sie dieses Bild auch auf einem Papier im Format A malen, da es nicht sehr viele davon gibt hinzufügen . Ich würde sagen, dass Sie dem Bild nicht wirklich viele Nuancen oder viele Details Das sind nur ein paar Details , die wir machen werden, und selbst ein Papier im Format A-Fünf ist fertig Die Hauptidee dieses Gemäldes ist jedoch, größer zu malen all das Selbstvertrauen zu gewinnen, das wir brauchen, um auf größerem Papier zu malen Ich habe ungefähr drei bis vier Gemälde in dieser ganzen Serie, in der wir weitermachen und größere Bilder machen werden . Das ist eines davon, und ich mache weiter und mache den Felsen auf der linken Seite noch größer, wie Sie sehen können Er wird Schatten als auch Licht enthalten. Ihr werdet sehen, wie wir diese Licht - und Schattenbereiche hinzufügen. Fast alles , was wir im ersten Teil malen , wäre von geringerem Wert. Und je weiter wir vorankommen, desto dunklere Werte würde ich hinzufügen. Ich möchte den Schattenbereich mit einem etwas dunkleren Wert meines Bleistifts hinzufügen , was bedeutet, dass ich diesen Bereich schattieren würde Dies ist jedoch keine Notwendigkeit. Ich mache es gerne, da das dunklere Bereiche sind und es wirklich egal ist, ob ich es überhaupt schattiere. Sie werden sehen, dass die dunkleren Bereiche automatisch dunkler werden , wenn Sie den dunkelsten Farbwert eingeben wie bei Ihrem Vinike-Braun-CPR oder einem anderen Blau mit Burnsena mischen, erhalten Sie, wie bei Ihrem Vinike-Braun-CPR oder einem anderen dunkleren Wert, die dunkleren Töne, die Sie insgesamt zu diesen Schattenbereichen der Felsen hinzufügen werden insgesamt zu diesen Schattenbereichen der Felsen hinzufügen Ich würde diese Entscheidung dir überlassen. Sie können weitermachen und es eher schattig gestalten oder es später tun, das liegt absolut bei Ihnen Sobald wir mit diesen Schatten und den weit entfernten Felsen fertig sind , würden wir weitermachen und einige der Steine hinzufügen , die unseren Augen näher sind Nun, das ist etwas, das Ihnen helfen würde, eine Perspektive zu entwickeln. Und bei der Perspektive dreht sich alles darum je näher die Felsen an unseren Augen sind, desto mehr Details würden sie enthalten. Also ja, genau das werden wir auch auf der linken Seite der Zeitung tun , wenn Sie sehen. Ich würde am unteren Rand noch ein paar Steine hinzufügen, das ist ein einfacher Vorgang. Mach einfach weiter und folge ihm. Also, einige größer, weil nicht alles groß sein kann Steine angeht, und alles natürlich nicht klein sein. Also ja, wir werden es in Bezug auf klein, groß, Form, Größe usw. vermischen . Es liegt in der Natur, und die Natur ist absolut zufällig. Ich würde diese Zufälligkeit der Natur nutzen , um in diesen Teil des Projekts einzuarbeiten Sobald ich mit den Steinen fertig bin, die sich in meinem vorderen Bereich befinden, würde ich hierher gehen und mit dem hellsten Farbwert beginnen mit dem hellsten Farbwert Nun, warum zuerst der hellste Wert der Farben? Wenn Sie nun zunächst mit dem hellsten Farbwert in Aquarellfarben arbeiten , haben Sie immer die Möglichkeit zu den dunkleren Werten zurückzukehren Wenn Sie mit dunkleren Werten beginnen und zu den helleren Werten zurückkehren möchten, gibt es keine Möglichkeit, zurück zu gehen Entwickle deine Malerei also immer in Schichten, und wenn du eine Schicht über die andere ziehst, wird das auch Glasur genannt. Obwohl diese Technik in den meisten Gemälden sehr oft verwendet wurde , würde ich sagen, dass sie nicht immer benannt wurde Daher sind Sie vielleicht nicht in der Lage, immer zu verstehen, was wir tun, wie weit es sich bewegt Aber mit jeder Schicht Schicht, während du dein Bild weiterentwickelst, wirst du feststellen, dass die dunkleren , helleren Schatten, Tiefe usw. alles sehr einfach zu erstellen ist Ich würde mit meinem Framearin weitermachen und mit der Oberseite des Papiers beginnen Vorher habe ich nur mit meinen Finger etwas Druck ausgeübt, um das Papier gut unten zu halten , da sonst die Farben in die spezifischen Bereiche des Papiers gelangen Farben und ich nicht die exakten scharfen Kanten bekomme, auf die ich mich jedes Mal freue Ich werde in diesem Fall eine Gradientenwaschtechnik verwenden , mit dem dunkelsten Wert nach oben beginne Und wenn ich nach unten gehe, füge ich etwas Wasser hinzu, damit es immer heller wird, je weiter wir uns dem mittleren Teil nähern, oder du kannst sagen, in Richtung der Horizontlinie Dann mache ich mit meinem John Brilliant Nummer zwei weiter. Dies ist eine meiner Lieblingsfarben aus der gesamten Serie. Du weißt es gerade. Es ist von der Marke. Wenn Sie das nicht haben, können Sie auch Ihr Neapel-Gelb verwenden. Mischen Sie ein paar Brandwunden hinein und Sie erhalten einen Farbton, der dem, den ich verwende, näher kommt. Ich füge dieselbe Farbe auf der rechten Seite und auf den anderen Teilen der felsigen Bereiche hinzu. Das ist ein guter Anfang, wie ich sagen würde, es ist einer der geringsten Werte, die Sie Ihrem Bild hinzufügen können , und langsam, stetig, können Sie darauf aufbauen. Ich werde es auch auf der linken Seite der felsigen Bereiche sowie im unteren Teil hinzufügen . Es ist ein schrittweiser Prozess, also musst du viel Geduld haben, während wir das gesamte Bild durcharbeiten Obwohl es ein bisschen lang aussehen könnte. Dieser Teil dauert fast 20 Minuten, und der nächste Teil dauert ebenfalls fast 20 Minuten. Das ist einer der Gründe dafür, dass wir an einem größeren Papier und größerem Papier arbeiten. Sie müssen einen größeren Teil des Papiers abdecken, anstatt nur die kleineren Teile abzuarbeiten , wie wir es zuvor getan haben. Sie haben allerdings schon das letzte Bild gemalt, das ziemlich groß ist und ich weiß, dass Sie es alle geschafft haben Ich denke, Sie wären auch in der Lage, dieses spezielle Gemälde dort festzunageln Im Allgemeinen gibt es keine Schwierigkeiten. Es ist nur eine Mischung aus Farbnuancen, dunkleren, helleren Werten, nass auf nass, wir rohen Techniken, die wir behandeln werden. Ich schaffe eine gewisse Menge Grün. Dies ist hauptsächlich das Gelbgrün und das Grün, das auf der rechten Seite oder auf der Palette verfügbar ist der rechten Seite oder auf der Palette Auch hier können Sie jedes verfügbare Grün verwenden. Für dich selbst. Ich verwende einen sehr, sehr hellen Tonwert und füge den oberen Teil der felsigen Bereiche Ich werde meinen Pinsel erneut laden und einfach einige Bereiche und diesen Grünwert hinzufügen, was auch immer erforderlich ist, und das Ganze dann mit einigen meiner brillanten Farben Nummer zwei mischen mit einigen meiner brillanten Farben Nummer zwei Ich glaube, ich war nicht sehr zufrieden mit dem Ergebnis. Diese Dinge passieren immer. Manchmal experimentiere ich weiter mit meinen Farben, und wenn ich nicht zufrieden bin, ich weiter und überdecke es einfach wieder mit Hilfe meines anderen Farbtons, den ich ursprünglich aufgetragen habe Sobald dieser Teil des Gemäldes ausgetrocknet ist, machen wir weiter und beginnen mit unserem Wasser Jetzt können Sie entweder Compose Blue verwenden, um es zu beginnen , oder ein beliebiges Blau, das auf Ihrer Palette verfügbar ist. Jetzt gibt es komponiertes Blau, Horizontblau und dann andere Blautöne, die da sind. Sie können auch Türkis verwenden und etwas Wittling dazumischen, um einen Farbton zu erhalten , der dem von uns verwendeten ähnelt Ich gehe einfach zur rechten Seite weil Sie sehen können, dass dort drüben ein kleiner Felsen ist, und ich möchte nicht über den Felsen gehen Ich werde anfangen, ganz langsam an dem ganzen Teil zu arbeiten. Also sei einfach dabei oder folge einfach der Liebe mit mir , denn es wird ein bisschen länger dauern als das , was du vielleicht früher gedacht hast. Lass uns weitermachen und einfach einige unserer dunklen Werte für Blau und Äther hinzufügen unserer dunklen Werte für Blau und Äther Es kann in Dn drei Blau sein oder du kannst auch mit einem der anderen Blautöne fortfahren mit einem der anderen Blautöne fortfahren , die in deiner Palette verfügbar sind, wie Crucian Blue usw. Ich bin immer eine Person, die es liebt, mit allem , was auf Ihrer Palette verfügbar ist, weiterzumachen Sie müssen wirklich keine Farben kaufen. Ich denke, alles, was wir haben, ist startklar. Allerdings hat sich die Jahreszeit geändert und es ist sehr heiß, weshalb meine Farben sehr schnell austrocknen. Ich benutze allerdings meinen Mob Brush, um einfach viel mehr Wasser hinzuzufügen , als du dir hätten vorstellen können, und meine Bürste fasst auch noch viel mehr Wasser Dieses Bild trocknet an einigen Stellen aus, und Sie werden sehen, dass ich regelmäßig weitermache und in einigen Bereichen, in denen die Farben schnell austrocknen, nur ein bisschen Probleme habe die Farben schnell austrocknen Nun haben einige der Farben auch Eigenschaft, sehr schnell auszutrocknen. Ich habe gesehen, dass einige meiner Farben wie Arlene schneller austrocknen und sich auch viel mehr verteilen, wodurch der spezielle Bereich , auf den ich Alene aufgetragen habe , sehr schnell austrocknet Also ja, all diese Experimente mache ich alleine und ich sehe, welche Farben schneller austrocknen und welche später austrocknen Die kleineren Aspekte von Wasserfarben, aber das sind sehr wichtige Aspekte von Wasserfarben, und deshalb sage ich, dass man weiter an den kleineren, kleineren Dingen und kleineren, kleineren Details arbeiten Dingen und kleineren, kleineren Wenn Sie also Ihre Farben kennen, wissen Sie, welche Farbe Sie verwenden, kennen Sie Ihre Pinsel, kennen Sie Ihr Papier Ich verwende Arch's Paper jetzt schon seit vielen Jahren, und das ist eines der Papiere , in die ich mich verliebt habe. Deshalb verwende ich dieses Papier gerne für die meisten meiner Gemälde, egal ob es 1805 g/m2 oder 300 g/m2 ist Das GSM ist bis zu einem gewissen Grad wichtig, wenn es sich um unterschiedliche und unterschiedliche klimatische Bedingungen Und hängt auch von der Größe des Papiers ab. Wenn ich ein größeres Format habe, verwende ich immer gerne 300 GSM. Wenn ich eine kleinere Größe habe, verwende ich immer 1805 GSM , weil es zu diesem Zeitpunkt wirklich nicht viel ausmacht Also insgesamt, wenn wir mit starken Waschungen arbeiten, sind 300 GSM wichtig, übrigens, ich habe einen Teil meines Grüns für das Bild verwendet, und das ist Major mein Gelbgrün von der Marke Majo Mision Gold Ja, das ist ein wunderschönes Grün, das ich habe. Und ich benutze diesen Bildschirm seit vielen Jahren. Sie haben gesehen, wie ich es auch in vielen meiner Audiobilder verwendet habe, und ich habe dieses Set seit vielen Jahren Ich habe jetzt lange, lange Jahre vor mir. Ich habe jetzt viele Sets und habe immer noch das Gefühl, dass dies eine der Farben ist , die ich gerne und oft in meinen Bildern verwende. Mach weiter und füge etwas von dem anderen Blau hinzu. Dies ist eine Mischung aus meinem Ultramarin und etwas Dontrne, um die dunkleren Werte überall dort hinzuzufügen , wo ich einige der Schatten in den Wasserbereich einfügen möchte Dies ist hauptsächlich der Schatten der felsigen Gebiete, die wir zuvor hinzugefügt Denken Sie daran, dass Sie die Schatten nur hinzufügen können , bis das Papier nass genug ist Wenn das Papier austrocknet, können wir diese Schatten nicht mehr hinzufügen. Überall dort, wo das Papier wieder nass ist, ein paar Linien hinzufügen. Das Papier bleibt feucht , wenn Sie 300 g/m2 verwenden. Falls Sie ein kleineres Papier verwenden, bleibt es nicht länger nass. Also ja, behalte das im Hinterkopf, wo du deine Bläschen abarbeitest und ich würde weitermachen und einfach noch ein paar Schatten auf der linken Seite hinzufügen noch ein paar Schatten auf der linken Seite während du hier drüben beobachtest, und es dann mit einem anderen Pinsel mit dem grünen Wert vermischen , den du beobachtest Okay, ich kann sehen, dass ich im unteren Bereich einen weißen Bereich und diesen weißen Bereich hinterlassen habe Ich denke im Moment wirklich nicht viel darüber nach. Ich muss auch an diesen weißen Bereich denken, weil es nicht die Felsen sind, die da sind, also müssen wir ihn mischen und auch dort Farben hinzufügen. Okay, großartig. Ich schätze, das ist startklar. Wir müssen jetzt etwas Blaues machen und dann herausfinden , wie wir das Gebiet vor den Zeitungen oder Detroit abdecken werden. Nun, das sind einige Herausforderungen, denen ich mich in meinen Bildern immer stellen muss. Ich würde es vertuschen, indem ich einige der Farben verwendete und es dann mit einem größeren Pinsel Noch ein paar Linien auftragen, und das ist fast fertig, würde ich sagen, ich werde hier und ein paar Linien nicht mit der Spitze meines Pinsels anstreichen hier und ein paar Linien nicht mit der Spitze meines Pinsels Dieser Pinsel hat eine wunderschöne Spitze. Es ist ein Aqua-Soft-Pinsel, ich glaube, es ist ein Aqua-Soft-Pinsel und er von der Marke Rap ist heutzutage einer meiner Favoriten Ich kann ihn für alle meine Bilder verwenden. Meist kleiner Kuchen. Es ist wirklich egal. Okay, großartig. Ich denke, das ist gut und ich kann beobachten, dass noch ein Platz übrig ist , den wir auch vertuschen müssen. Einige Bereiche oben müssen auch etwas mehr Schatten haben. Also ja, ich trage die Schatten sogar dort drüben auf und mische sie mit etwas Grün Sie können sehen, dass ich es nur mit den Farben mische , die dort codiert sind Ich werde wieder einige der dunkleren Werte hinzufügen und mischen weil es eine Art sündennasse Situation ist, in der es schwierig wird , wenn man nicht gut mischt, und man erhält ein paar Linien, was wir in dieser Phase des Gemäldes wirklich nicht wollen Das passiert in vielen meiner Bilder, glauben Sie mir, ich repariere es einfach Ja, wir korrigieren alle unsere Fehler. Das ist am wichtigsten. Sogar Watercolors hat viele Fehler, die wir weiterhin machen Es zu reparieren ist sehr, sehr wichtig. Repariere es in verschiedenen Phasen weiter, so wie ich jetzt meinen Fehler behebe. Ja. Ja, ich mache eine Menge Fehler. Es ist nur so, dass du es vielleicht nicht siehst , weil viele meiner Bilder zweimal oder dreimal gemalt sind Wenn ich beim ersten Mal einen Fehler mache, vertusche ich es und beim zweiten oder dritten , dass Sie mir normalerweise beim Malen zuschauen Das ist einer der Gründe, warum es weniger Fehler gibt , die Sie vielleicht gesehen haben. Mit den Künstlern, die gerade malen, oder Sie beobachten den Lehrer, den jeweiligen Lehrer. Fehler sind normal, mach sie weiterhin, denn wenn du diese Fehler nicht machst, wirst du nie lernen. Wenn Sie Ihre Pinselfarben nicht auf Ihr Papier auftragen , lernen Sie nicht. Und wenn Sie nicht weitermachen und Ihrem Papier mehr Pinsel hinzufügen, lernen Sie nicht weiter. Ich kann sagen, dass ich zwischendurch eine kurze Pause eingelegt habe, weil es mir nicht gut ging, und als ich nach einer Woche mit dem Malen angefangen habe Oh mein Gott, wie schlimm die ersten Bilder waren. Das ist alles, was ich sagen würde , die Art von Arbeit, die du weiterhin machst, und es sind alles Hände. Wenn Sie längere Zeit nicht an etwas arbeiten, weiß ich, dass Sie am nächsten Tag mit Ihrem Bild nicht zufrieden sein werden . Solche Dinge passieren also. Und wann immer sie passieren, lerne ich in dieser Hinsicht viel Ich muss weiter an meinen Bildern arbeiten und wenn es soweit ist, sonst werde ich vielleicht nicht das genaue Ergebnis erzielen. Vielleicht bin ich mit dem Endergebnis nicht zufrieden. Und je mehr Sie malen, desto besser sind Ihre Ergebnisse , desto besser ist Ihre Endbearbeitung, Sie erkennen die Fehler, Sie lernen mehr. Du entdeckst sogar ein paar Techniken, um das Ziel zu erreichen, denen du vielleicht nicht alle kennst. Es ist nur ein Zufall , dass du es verstehst und weiter daran arbeitest. Mir geht es großartig und ich weiß, dass wir diesem Bild gut vorankommen, also lasst uns weitermachen und ein Endergebnis erzielen , das noch besser aussieht Mischen Sie es einfach mit einigen der Grün - und Blautöne, wie Sie es hier sehen, und fahren wir dann mit dem nächsten Teil wo wir es genau einrichten würden 22. Projekt 13 Küstenlinien Teil 2: Los geht's mit unserem Pato Pato, der den Felsgebieten nur mehr Tiefe verleiht Ein Ass, es mit mehr Schichten zu beenden. Sie werden also sehen, wie ich mehr Schichten mit mehr, ich würde sagen, pigmentierten Farben hinzufüge mit mehr, ich würde sagen, pigmentierten Farben Das ist alles, was wir tun werden. Ich mache weiter mit meiner Bonsiana gemischt mit ein bisschen Brillanz Nummer zwei, und mische es dann einfach mit meiner Hintergrundfarbe die ich anfangs schon hinzugefügt habe Ich werde diese Art von Mischung zu allen Steinen hinzufügen und im Laufe der Zeit auch einige dunklere Werte Das müssen Sie wissen , wenn Sie Ihre Aquarelle durcharbeiten Man kann nicht alles nass essen. Einige Bereiche müssen tonnenweise trocken gemacht werden, und dieser spezielle Bereich, dem wir gerade arbeiten, ist eher nass bis trocken Einige Bereiche füge ich dunklere Werte hinzu und lasse ein paar Leerzeichen in der Originalfarbe von John Brilliant Nummer zwei übrig. Nun, das dient nur dazu, den Kontrast zu zeigen, oder Sie können sagen, das Licht und den Schatten der stinkulären felsigen Bereiche und des felsigen Geländes Es kann nicht alles im Licht sein und alles kann auch nicht im Schatten sein Um das zu unterscheiden, ist es also wichtig, einige Bereiche abzudunkeln und einige Bereiche absolut hell zu halten Bereiche absolut hell Ich glaube, das ganze Bild wird so, wie ich es mir wünsche. Das Wasser ist wunderschön geworden, und das ist, glaube ich, einer der wichtigsten Aspekte, wenn man S malt. Die helleren Werte liegen oberen Bereich oder in der Nähe des Horizonts. Und wenn Sie sich dem Grund nähern, werden Sie viele Schatten sehen, die von diesem felsigen Gelände in den Wasserbereich fallen, aber sie verlaufen werden Sie viele Schatten sehen, die von felsigen Gelände in den Wasserbereich fallen, so gut in den Hintergrund, dass Sie kaum etwas sehen können , das von der Reihenfolge abweicht , oder es gibt weniger Nass-Trocken-Methode, die wir ins Wasser angewendet haben. Meistens verwenden wir jedes Mal, wenn wir Wasser malen, eher die Nass-in-Nass-Technik als die Nass-auf-Trocken-Technik Ich liebe den gesamten Prozess der Arbeit mit Nass-in-Nass-Technik, hauptsächlich im Wasserbereich, und ich liebe es, ihn für die meisten meiner Wassertechniken zu verwenden. Abgesehen davon mache ich das sogar gerne für die meisten anderen Gemälde, egal ob es sich um Landschaften oder andere Bereiche handelt. Aber hier, genau jetzt, werden wir an den Felsen arbeiten. Ich habe etwas Blau oder Dunkel gemischt, je nachdem, was Sie verwenden möchten. Wenn Sie lieber CPA oder Vendik-Braun verwenden möchten, es bitte zu diesen Steinen hinzu Okay. Ich mische meine Farben immer ein bisschen an ein paar Stellen, und an wenigen Stellen lasse ich es so Das ist eine Technik, die ich schon seit vielen Jahren anwende, und Sie haben gesehen, dass ich sie schon in früheren Übungen Also folge ihr einfach. In einigen Bereichen gibt es nichts zu erklären. Sie mischen es einfach mit dem Hintergrund , damit es nicht komplett abweicht. Und in einigen Bereichen belassen wir es einfach so, wie es nach oben geht. Nun, warum ist der obere Bereich so , weil wir dort einen kleineren Bereich abdecken, wohingegen, wenn er unten oder in der Nähe des Wasserbereichs befindet, viel Wasser auf dieses felsige Gelände trifft. Und aufgrund dieses Treffers kommt es zu einer großen Algenablagerung oder zu einer Menge dunklerer Farbnuancen dieser Gesteine. Normalerweise sie. Es gibt viele Terrains und so weiter, die dazu passen, oder Sie werden viele Löcher, kleine, kleinere Löcher und Schnecken sehen, und alles, viele Löcher, kleine, kleinere Löcher und Schnecken sehen, und alles, was daran haftet, weshalb diese Bereiche viel dunkler sein müssen als andere Bereiche , die nach , die Ich würde dieselbe Technik verwenden dunklere Werte verwenden und sie an einigen Stellen hinzufügen, selbst in diesem felsigen das sehen, werden Sie nicht in der Lage sein , zu erraten, wie das ganze Gemälde aussehen wird Verlassen Sie also niemals ein Bild, wie ich immer sage. Geben Sie in diesem Moment nicht auf , denn das endgültige Bild wird fantastisch aussehen und Sie werden es absolut hinbekommen. Also arbeitet weiter daran, und Arbeit ist etwas , was ich immer sage. Du musst es in Schichten machen. Dies ist ein größeres Gemälde, und das ist einer der Gründe, warum Sie möglicherweise etwa 30 bis 14 Minuten arbeiten müssen, um es fertigzustellen. Aber dieses spezielle Gemälde kann auch auf kleinerem Papier gemalt werden, da es nicht sehr komplex ist, was ich normalerweise bei den anderen Gemälden sehe , die bald erscheinen was ich normalerweise bei den anderen Gemälden sehe, die bald erscheinen, obwohl es auch ein kleineres Gemälde gibt, und dann ist da noch ein letztes großes Boot das wir malen werden. Das ist bis heute einer meiner Favoriten, und ich habe es bis zum letzten Mal behalten, weil es im Vergleich zu dem, was wir gerade versuchen, länger sein wird. Es gibt Flecken, die ich auf diesen felsigen Terrains angebracht habe , und Sie können das Gleiche auch mit Hilfe der dünnsten BH machen , die wir auf den weit entfernten Bergen oder den felsigen Bereichen sowie auf denen, die näher an unserer Augenhöhe liegen, hinzufügen den weit entfernten Bergen oder den felsigen Bereichen sowie auf denen, werden. Wasserfarben sind ziemlich zufällig, oder ich würde sagen, dass nicht alles im Voraus geplant werden kann hier drüben, was auch immer ich erkläre, es kam im Laufe der Zeit, und ich habe diese Art von Felsen auch schon früher gemalt, aber vielleicht ist das eine Technik, die wir dem letzten Gemälde und diesem speziellen Gemälde neu lernen und diesem speziellen Gemälde Es ist nicht so, dass wir bei jedem Gemälde eine ähnliche Technik oder ähnliche Linien, Verschmelzungen usw. verwendet haben Technik oder ähnliche Linien, , wenn das Bild ein bisschen größer wird Natürlich ändern sich damit auch die Techniken, und es entsteht ein wunderschönes und erstaunliches Ergebnis Okay, ich schätze, jetzt füge etwas Wasser in Richtung des oberen Bereichs hinzu, damit ich die lockeren Waldteile machen kann die lockeren Waldteile , die ich wirklich komplett festnageln möchte. Es sind zwar dunklere und hellere Werte, aber es verleiht dem Bild so viel mehr Schönheit , wenn Sie hier und da ein bisschen Grün hinzufügen. Selbst in meinen urbanen Skizzen liebe ich es, irgendwo ein bisschen Grün hinzuzufügen , das diesem Gemälde wirklich so viel mehr Schönheit und Licht sowie Leben verleiht so viel mehr Schönheit und Licht sowie Leben Ich kann immer sagen, dass ich das machen möchte. Im oberen Bereich habe ich die helleren Werte hinzugefügt, und wenn wir uns nach unten oder in der Nähe des felsigen Geländes bewegen, werden wir die dunkleren Werte der Creme hinzufügen. Sie können mit jedem beliebigen Grün weitermachen. Für mich habe ich das gelbe Grün gewählt und es mit einigen meiner dunkelsten Grünwerte hinzugefügt es mit einigen meiner dunkelsten Grünwerte Es kann dein EntakeGreen oder Nuttengrün sein oder irgendein Grün mischt ein bisschen Blau in das Grün, das du bereits hast, vielleicht ein Grün und so, und du Denke nicht viel nach, wenn es um Grün, Braun usw. geht . Jede Farbe kann kreiert und Ihre Farbtöne gemischt werden, und Sie werden feststellen, dass das Endergebnis ganz anders aussieht als was Sie normalerweise mit den Farbtönen erhalten , die bereits auf Ihrer Palette verfügbar sind Mischen Ihrer Farben geht es nicht nur darum, verschiedene Farbtöne zu kreieren, darum, verschiedene Farbtöne zu kreieren, sondern Sie erhalten auch viel mehr Verständnis über Ihre eigenen Farben, teilweise über Pigmente, und darüber, was dann das Endergebnis ist, das Sie erhalten. Weißt du, manchmal bekommt man plötzlich granulierende Farben, weil man bereits vorhandenen Burn Ciena ein bisschen Ultramarin hinzugefügt Burn Ciena Und dieses besondere Ergebnis mag für Sie sehr interessant aussehen Also diese Art von Unfällen, die bei Wasserfarben passieren, passieren nur, wenn man anfängt zu experimentieren, und das ist einer der Gründe, warum ich euch alle immer gebeten habe und das ist einer der Gründe, warum ich euch alle immer gebeten habe, mit euren Farben zu experimentieren, mit euren Pigmenten zu experimentieren, Farben zu mischen usw. Alles, was absolut gegeben ist, ist gegeben, und wir verwenden diese Farben, um ein Ergebnis zu erzielen Aber wenn Sie einige der Farben mischen, wie die Grüntöne, die wir dem Kompostblau hinzugefügt haben , das bereits vorhanden war, oder das Horizontblau, was auch immer Sie haben, werden Sie feststellen, dass diese Grüntöne einen schönen grünlich-blauen Farbton erzeugen , der eher an Schneiderfarben erinnert, und dieser Schneider verleiht dem Gemälde viel mehr Schönheit und viel mehr Leben insgesamt. Okay, arbeite weiter an diesen kleineren Grünflächen. Und das ist nicht viel zu erklären, denn wir haben die rechte Seite gemacht, wir haben die linke Seite gemacht, und wir werden auf ähnliche Weise weiter daran arbeiten. Aber es gibt weniger Grüntöne , die wir diesem Bild hinzufügen werden, sondern mehr und dunklere Brauntöne, um den Schatten zu erzeugen und ich meine, den helleren Farbton in deinen Ich verwende meinen Fordpinsel der Marke Silver. Sie hat einen sehr schönen Tipp. Das ist einer der Gründe, warum ich es benutzt habe. Ich habe in der Vergangenheit auch die Vinci-Pinsel verwendet, und sie haben auch eine sehr gute Spitze Also ja, ich denke, dies sind zwei der am meisten empfohlenen Marken, von denen ich Ihnen sagen kann wann Sie in gute Pinsel investieren werden Auf diese Marken können Sie sich freuen. , im Laufe der Jahre Ja, im Laufe der Jahre kann ein Pinsel verdorben werden, aber er kann ungefähr fünf bis sechs Jahre oder vielleicht etwas länger halten fünf bis sechs Jahre oder vielleicht etwas länger Es macht also wirklich Sinn , wenn Sie investieren. Er kann Ihnen großartige Ergebnisse liefern ist auch einer Ihrer Lieblingspinsel in der Zukunft , der Ihnen einige wunderschöne und erstaunliche Gemälde beschert hat. Ich glaube, ich habe diese Linien erklärt und alles auch in den anderen Felsen , die wir gemalt haben. Ich entscheide mich für eine absolut, ich meine, ich meine, sehr zufällige Art, diese Linien zu zeichnen. Es sind nur die Bereiche, in denen ich sehe, dass es einen Grat oder eine Kurve gibt. Ich starte von dort aus eine Linie und führe sie nach oben. Das ist alles, woran ich denke, wenn ich das mache. Und während ich nach unten gehe, möchte ich es etwas dunkler machen. Das wird also die Sache sein , die auftauchen wird. Und ich schätze, wenn Sie diese spezielle Sache im Hinterkopf behalten, wird das ganze Bild an seinen Platz passen. schon sagte, ist dieses Gemälde weniger komplex Wie ich schon sagte, ist dieses Gemälde weniger komplex. Es sind einfachere Schritte , die Sie unternehmen müssen, um jedes einzelne Ergebnis dieses Gemäldes zu malen. Verwenden Sie dieselbe Technik, die Sie auf der linken Seite des Gemäldes angewendet haben, also in der Nähe des Grüns, das nur mit den felsigen Bereichen verschmilzt Ich habe es gerade mit etwas von meinem Braun vermischt. Du kannst jedes Braun deiner Wahl verwenden. Jetzt verwende ich das dunkelste Braun, da ich dir schon früher gesagt habe, dass ich den unteren Bereich ein bisschen machen würde Das wird auch in diesem Fall gemacht. Flachdruck ist ideal, wenn Sie darüber nachdenken, ihn zu mischen, und Sie können ihn sogar mit den Blautönen mischen , die Sie zuvor hinzugefügt haben Es ist im Grunde der Zug oder der Blauton. Ich liebe diese beiden Farben und habe sie oft für mein Wasser verwendet. Ich verwende die Spitze dieser Fläche, um ein paar Linien zu zeichnen. Das ist eher die Trocknungstechnik von nassem Mais , die wir derzeit verwenden. Also ja, möglicherweise müssen Sie dasselbe tun , um ein paar Zeilen zu erstellen. Das ist es. Ich schätze, das ist es. Ich werde es nicht viel mehr übertreiben als das, was wir letztendlich als Ergebnis haben Ich werde an einem anderen Stein arbeiten und ihn im unteren Bereich wieder dunkler machen , ihn im unteren Bereich wieder dunkler machen so wie wir es für die linke obere Seite gemacht haben Wir werden hier das Gleiche tun. Ich mische etwas Blau in meine Burn Ciena und habe Farbe bekommen Das ist wieder ein sehr, sehr einfacher Prozess, mit dem ich weiterhin arbeite Normalerweise wiederhole ich meinen Prozess gerne. Ich ändere meinen Prozess nicht bei jedem Schritt, den ich mache, weil das dann viel mehr Harmonie in das Bild bringt viel mehr Harmonie in , wenn Sie weiterhin mit demselben Prozess arbeiten, wenn Sie Ihren Prozess immer wieder ändern, und wieder, was passiert, ist, dass wir nicht wissen, was das Ergebnis sein würde. Und die Vorhersage von Wasserfarben ist sehr schwierig, verglichen mit einem der anderen Medien, bei denen die Möglichkeit besteht zurückzukehren, während bei Wasserfarben die Möglichkeit besteht, zu dem zurückzukehren , was Sie zuvor hatten. Sei dir also bewusst, wie du die einzelnen Schritte unternimmst und wie du dich durch deine Bilder arbeitest Wiederhole den gleichen Schritt noch einmal. Hier gibt es also sehr wenig zu erklären. Bitte malt weiter, und ich werde einfach etwas Musik hinzufügen, damit ihr diesen Teil des Gemäldes genießt. Ich werde jetzt an der letzten felsigen Stelle arbeiten. Das sind hauptsächlich die Felsen , die da vorne sind. Ich verwende wieder die Spitze meines Pinsels, um ein oder zwei Linien hinzuzufügen Es ist toll, wenn ich sehe wie wir diesen ganzen Ping konstruieren, es gibt kein h. Etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe. Beeile dich nicht mit deinen Wasserfarben. Angesichts der Zeit, die es braucht. Wenn du eine Pause machen willst, mach eine Pause, du kannst dieses Bild in verschiedenen Einstellungen durcharbeiten. Du musst es nicht auf einmal fertigstellen, so wie wir das Wasser beim ersten Mal fertiggestellt haben, du kannst an diesen einzelnen Steinen separat arbeiten. Ich würde sagen, es gibt weniger, was Sie davon abhält, dieses Bild fertigzustellen, zum Beispiel müssen Sie sich hinsetzen und fertig stellen und dann brauchen Sie das nicht zu tun. Das ist also ein großartiges, ich würde sagen großartiges Endergebnis, das Sie sich bei einem Gemälde wie diesem freuen können. Fahren Sie fort und fügen ein oder zwei weitere Linien in diesem Bereich hinzu und machen Sie es etwas kleiner. Ich werde es mit meinem Mischpinsel etwas mehr mischen. Du kannst jeden Mischpinsel deiner Wahl verwenden. Ich verwende grundsätzlich einen Rundpinsel. Ich denke, es ist Größe vier oder Größe sechs, was auch immer Sie haben, machen Sie weiter und verwenden Sie es. Füge noch ein paar Zeilen hinzu. Und wenn wir mit diesen Linien weitermachen, fügen sie den Schattenbereich hinzu , auf den wir uns kaum freuen können. Jetzt ist es an der Zeit, einfach weiterzumachen und alle weiteren Details hinzuzufügen , die benötigt werden, da der Großteil unseres Gemäldes fertig ist. Ich werde den Himmel nicht berühren und irgendwelche Vögel oder so etwas hinzufügen. Ich würde es leer lassen. Der gesamte Fokus dieses Gemäldes liegt auf dem Wasser, und wir haben unserem Wasserbereich viel Tiefe verliehen. Die Farben könnt ihr unten sehen, und am Anfang habe ich es euch auch schon gesagt, den Wert hinzuaddieren und dann einen letzten Blick darauf werfen. 23. Tag 14: Kreuzfahrt Teil 1: Wir beginnen mit unserer Horizontlinie. Ich bin mit dem ersten wirklich nicht zufrieden, da ich mir nicht sicher war , wie ich ihn markieren möchte. Ich denke, es ist nur ein bisschen niedriger als das, was ich diesem Bild tatsächlich hinzufügen möchte. Also mache ich weiter und markiere eine Linie, die etwas über dem liegt, was wir zuvor markiert haben. Die Wasserfläche wäre größer als die Himmelsfläche, weshalb ich das sehe, weil wir hier ein großes Boot und sogar mehrere Boote im Hintergrund hinzufügen werden. Die vielen Boote im Hintergrund werden nicht viel detaillierter sein als die Boote , die wir hier machen werden. Ich mache ständig weiter und markiere die Linie genau so, wie sie sein sollte. Wenn ich mit dem, was ich als Freihandzeichnung gemacht habe, nicht zufrieden bin, ich diese Bereiche manchmal einfach markiere ich diese Bereiche manchmal einfach noch einmal mit Hilfe meiner Skala, und dann bekommst du eine Linie wie diese. Es ist absolut okay, die Ressourcen zu nutzen , die dir zur Verfügung stehen , anstatt einfach zu denken , okay, ich soll immer mit einer freihändigen Linienzeichnung markieren usw. Dies ist ein wesentlicher Bestandteil unseres Lernens, und es ist in Ordnung, Ihre Ressourcen zu nutzen, anstatt sich nur auf sich selbst zu verlassen, um ein gutes Ergebnis Ich schätze, ich würde einfach eine Linie markieren um zu verstehen, wo genau ich mein größtes Boot platzieren möchte. Das größte Boot kann sich natürlich nicht vollständig in der Mitte des Gemäldes befinden. Es muss auf der rechten Seite oder auf der linken Seite gebissen werden. Auf diese Weise wird Ihr gesamtes Bild viel ausgewogener sein und das Ergebnis, das Sie erzielen würden, wird von besserer Qualität sein, und es wird für jeden, der es sieht, wirklich gut aussehen. Ich markiere einfach eine rechteckige Struktur, und später können wir uns überlegen, wie wir sie dem endgültigen Gemälde hinzufügen wollen oder wie die genaue Struktur des Bootes aussehen würde. Wenn du anfängst, zerlege einfach ein beliebiges Thema oder irgendeinen Gegenstand , den du hinzufügen möchtest , in einen einfachen Teil , der quadratisch, rechteckig, kreisförmig, dreieckig oder was auch immer es ist. Wir wollen nicht zunächst nur damit beginnen die Sache zu komplizieren oder vielleicht zu reiben Also Parokram. Alles kann funktionieren Dies sind grundlegende Formen und Größen, die wir alle gelernt haben, als wir jung waren, als wir klein waren, und deshalb werden wir dasselbe Wissen auch auf unsere Malerei anwenden . Ich habe zu diesem Zeitpunkt nicht über die Farben gesprochen, weil sie wirklich nicht wichtig sind. Im Moment ist der wichtigste Teil, einfach die kleineren Boote hinzuzufügen. Bei den größeren Booten wird das detaillierter. Wenn wir mit der nächsten Lektion beginnen, in der sich alles um Malerei dreht, werden Sie in der Lage sein zu verstehen, welche Blätter, Farben usw. ich für das gesamte Bild habe Konzentrieren wir uns ein bisschen mehr auf die Kreuzfahrt oder die Struktur kleinerer Boote , die Sie wollen Ich werde es nicht viel komplizieren Ich werde nur ein bisschen hinzufügen wenn Sie sehen können , dass es oben auf dem Boot einen kleinen Bereich gibt, wo sich im Grunde die Fenster befinden, und es gibt einen kleinen Bereich , in den Sie gehen, ich meine , das Bedienfeld usw., das ganze Boot ist Es ist nicht wie bei einem Boot , das Sie mit Ihren Händen steuern, oder wir werden nicht weitermachen und nur einen einfachen Motor verwenden , um es einfach zu bewegen Wir werden auch weitermachen und einige der Stangen zu diesem Gemälde hinzufügen, einige von denen, Sie können sagen, dass dies im Grunde die langen, langen Tücher sind, die normalerweise dem Boot helfen, im und um das Meer zu segeln, wie von denen, Sie können sagen, dass dies im Grunde die langen, langen Tücher sind , die normalerweise dem Boot helfen, im und um das Meer zu segeln, auch immer Sie es nennen möchten. Es kann auch in großen Flüssen, Seen usw. verwendet werden, was auch immer Sie möchten. Und all das Wissen , das Sie hier gewinnen. Und wieder haben wir alle Gemälde von Future verwendet, also ja, alles ist irgendwie wiederverwendbar. Aber lass uns weitermachen und einfach den unteren Teil unseres Bootes markieren. Und dann werde ich dir genau sagen wie mein Wasser ich schöpfen werde. Nun, das ist etwas, das ich gemäß der Regel der Perspektive tun werde. Sie haben bereits früher gelernt, dass alle Linien zu einem einzigen Punkt bewegen, und dieser Punkt wird als unsichtbarer Punkt bezeichnet. Das Gleiche werden wir auch für dieses Gemälde tun. Es ist Zeit, ein paar kleinere Boote zu bauen Schauen wir uns das genauer an. Ich würde es einfach etwas weiter zoomen , damit es für jeden von Ihnen einfacher ist , sich anzusehen, was ich gerade mache , da es detailliertere Linien gibt und einige von ihnen sehr nahe beieinander liegen , sodass ich möchte, dass Sie es genauer sehen. Ich möchte Sie bitten, weiterzumachen und es auf einem größeren Bildschirm zu betrachten , damit Sie ein kleines Detail verstehen können, das ich diesem Gemälde hinzugefügt habe. M. Beginnend mit ein paar weiteren Zeilen auf der rechten sowie auf der linken Seite. Übrigens haben Sie vielleicht etwas Ton im Hintergrund weil es hier regnet. Also ich kann wirklich nicht anders. Möglicherweise müssen Sie dem zustimmen, und ich werde Ihnen weiterhin erklären, wie ich nacheinander ein paar Zeilen hinzufüge. Das sind eher geschwungene Linien, die ich meinem Kreuzfahrtschiff hinzufüge. Man kann sagen, das ist nicht gerade eine Kreuzfahrt und auch nicht gerade ein Körper irgendwo dazwischen, wo etwa drei bis vier Leute sitzen und einfach genießen können. Übrigens, lassen Sie uns einfach etwas mehr aus der Stofffläche machen , durch die normalerweise jedes Boot segelt. Anfangs, wenn ich an irgendwelchen Kompositionen arbeite, würde ich sagen . Normalerweise entscheide ich mich für eine Gewinnmarke mit sehr grauem Licht. Und im Laufe der Zeit mache ich es etwas dunkler, nur um zu verstehen, wo genau ich meine Farben auftragen und wo genau ich sie belassen sollte Also ja, du kannst auch mit solchen Dingen im Kopf weitermachen solchen Dingen , wenn du anfängst. Fügen Sie einige leichte Markierungen hinzu und verstauen Sie können auf dem gesamten Gemälde weiter aufbauen Wenn wir im oberen Teil einige Fenster hinzufügen, können wir weitermachen und weitere Linien und mehr Details diesem Boot wird es ein Geländer geben, An diesem Boot wird es ein Geländer geben, das wir später lackieren werden Ich gehe in dieser Phase sehr langsam vor, nur um dir jedes bisschen zu ex Es gibt kein M in Bezug auf kleinste Erklärungen, alles was Sie tun müssen, ist mir zu folgen. Die grundlegende Erklärung bestand darin, jedes Thema in einfache, ich meine, Formen und Größen zu unterteilen , was wir bereits getan haben. Es geht einfach darum, all diese Formen und Größen in einige unserer Linien, Fenster usw. zu verfeinern diese Formen und Größen in einige unserer Linien, , was auch immer Ihnen einfällt Sehen Sie, eine umfassendere Gliederung ist sehr wichtig, und dann können Sie langsam und stetig darauf aufbauen , um ein Endergebnis zu erzielen O. Halte deinen Radiergummi an deiner Seite Aber wenn Sie zeichnen, nicht immer daran dass Sie nicht etwa 100 Mal auf einem Aquarellpapier zeichnen können etwa 100 Mal auf einem Aquarellpapier zeichnen Das wird nicht möglich sein, da Sie sonst Graphitmarkierungen bekommen, die daran haften bleiben, und es könnte für Sie schwierig sein, sie später tatsächlich zu lösen oder mit Hilfe Ihres Radiergummis abzunehmen Sie also jedes Mal, wenn Sie mit einer Zeichnung beginnen, darauf, dass Sie keinen Bereich berühren, oder denken Sie nur daran, dass Sie einen Umriss erstellen müssen Es geht nicht darum, daraus eine endgültige Skizze zu machen oder es als das endgültige Gemälde zu diesem Zeitpunkt zu machen. Sie können langsam darauf aufbauen und ein gutes Ergebnis erzielen. Bitte arbeiten Sie weiter an diesen einfachen Pfaden, die ich gerade hinzufüge. Und dann würde ich sagen, ich möchte hier etwas Musik hinzufügen. Ich habe nicht viel zu erklären, wie ich dir schon gesagt habe. Ich möchte den Teil mit den Wellen auf jeden Fall erklären. Sobald wir mit dem Boot fertig sind, werden wir weitermachen und sehen wie wir unsere Wellen hinzufügen werden. Endlich sind wir hier auf den Wellen und ich freue mich sehr, Ihnen das beibringen zu können. Eine Sache, die ich immer gelernt habe , ist der unsichtbare Punkt, und ich habe Ihnen in vielen meiner früheren Kurse diesen einen Punkt beigebracht . All diese Linien werden jetzt zu einem einzigen Punkt außerhalb der Ebene der Menschen verschmelzen einem einzigen Punkt außerhalb , etwa irgendwo draußen auf der linken Seite. Und sie werden alle zu einem einzigen Punkt verschmelzen, und dieser Punkt wird als unsichtbarer Punkt bezeichnet, was viel mit jeder Art von Malerei zu tun hat , die Sie malen werden. Wir sprechen im Moment über keinen der anderen Punkte. Es ist nur der einfache unsichtbare Punkt, über den wir sprechen werden. Das ganze Gemälde oder man kann sagen, die ganzen Wellen. Und die Reflexion auf den Wellen basiert auf dieser ganzen Sache. Einige Bereiche hätten also einen helleren Wert, und einige Bereiche hätten einen dunkleren Wert, und dieser und einige Bereiche hätten einen dunkleren Wert, dunklere Lichtwert basiert auf der Tatsache, dass ich diese Wellen malen möchte. Stadium haben Sie vielleicht alle das Gefühl In diesem Stadium haben Sie vielleicht alle das Gefühl, dass es viele Details gibt, die ich für dieses Gemälde hinzugefügt habe. Aber glauben Sie mir, das ist eine sehr, sehr einfache Skizze, die wir durchgegangen sind. Wirklich, wirklich komplex. Ich versuche immer, alle meine Skizzen wirklich einfach zu halten, und Sie alle können leicht verstehen, wie man an jeder einzelnen von ihnen arbeitet Allerdings gibt es ein paar Nuancen, was je nach Perspektive wichtig ist Und wie Sie sagen können, jede Art von Skizzen, die Sie machen. Eine davon ist, deinen Fluchtpunkt zu verstehen. Ein weiterer Punkt wäre deine Horizontlinie, wie du sie platzieren möchtest, ob du sie auf dem oberen oder dem unteren Drittel platzieren möchtest, weil wir die Horizontlinie normalerweise nicht in der Mitte des Gemäldes platzieren , wie du dein Motiv malen möchtest Normalerweise malen oder fügen Sie unsere Motive nicht direkt in der Mitte hinzu. Hier findest du mein Motiv sogar etwas nach rechts geneigt Die linke Seite habe ich absolut leer gelassen. Und die rechte Seite, meisten meiner Boote oder Kreuzfahrten oder was auch immer, es ist alles da und nicht links. Wenn Sie also den gesamten Raum einnehmen, dann ist das keine ausgewogene Zusammensetzung, und das ist es, was für jeden von Ihnen sehr wichtig ist , zu verstehen Wir alle können malen. Nein, ich würde sagen, es ist nicht viel Raketenwissenschaft, aber was wichtig ist, auf den Etappen zu lernen, wie man eine korrekte Skizze macht. Die Skizze kann Ihnen als Richtlinie dienen, um sich Ihrem zukünftigen Gemälde zu nähern. Und glauben Sie mir, es hat mir in all den Jahren sehr geholfen . Ich habe meine Skizze ehrlich gesagt stärker verfeinert. Ich habe viel mehr darüber gelernt , wie ich skizzieren sollte, wie ich normalerweise an meinen Fluchtpunkten arbeiten sollte oder wie es mehrere Fluchtpunkte geben kann , unsichtbare Punkte Und es gibt viele Dinge, die man perspektivisch lernen kann Alles und jedes ist wichtig, egal ob es sich um urbane Skizzen handelt oder ob es sich um Wasserlandschaften haben uns in der nächsten Lektion getroffen, wo wir über die Farben und das endgültige Gemälde sprechen werden über die Farben und das endgültige 24. Tag 14: Kreuzfahrt Teil 2: Schauen wir uns all unsere Farben an. Straßenbahnschmerzen, grün, ahorngelb. Wenn Acrodon Coral Ciena Don dreifach blau verbrennt. Wenn Sie noch kein Blau verwendet haben, können Sie auch Brucian-Blau verwenden Wir beginnen mit dem grundlegenden Hintergrund für unseren Himmel Es ist im Grunde Ahorngelb, gemischt mit etwas anderem Gelb wie Indischem Gelb, und dann würde ich eine Menge von verwenden, nur damit der Himmel wirklich schön aussieht und das meinem Bild diese Lebendigkeit verleiht Also mach weiter und trage die Farben auf den oberen Teil des Himmels auf Sie können alle verfügbaren Farben verwenden , ohne viel darüber nachzudenken, während Sie diese Farben auftragen. Ich trage ein bisschen Ultramarin in Richtung des oberen Teils des Himmels auf, und Sie können sehen, dass ich mit meinem Flachpinsel einen größeren Bereich abdecke Wir haben diese Größe bereits früher gemalt, sodass Sie dieselbe Größe verwenden können Auch für diesen Teil des Gemäldes haben wir bereits die Skizzen gemacht, wie im letzten Video, und hier geht es darum, diese wunderschöne und erstaunliche Stimme zusammen mit der Spiegelung im Wasserbereich zu malen diese wunderschöne und erstaunliche Stimme zusammen mit der Spiegelung im Wasserbereich Ich gehe derzeit etwas langsam und verwende etwas mehr Neapelgelb, aber ich habe einfach das Gefühl, dass das Neapelgelb zu tief ist mische es mit einigen meiner komponierten Opern und trage es einfach im und um den Bootsbereich Ich werde nicht weitermachen und es auf dem Boot auftragen. Das werde ich im Hinterkopf behalten, weil ich möchte dass mehr Blues in diesem speziellen Bereich ankommt. Okay. Ich arbeite wieder mit meinem Flachpinsel. Flachpinsel gibt mir die Möglichkeit, den gesamten Bereich sehr schnell abzudecken , verglichen mit dem, was wir mit einem kleineren Pinsel tun können. Fahren Sie fort und tragen Sie die Farben auch auf der rechten Seite auf, sodass der mittlere Teil weiß bleibt. Ich möchte Sie bitten dieses Bild nur auf einem größeren Papier zu malen. Bitte wählen Sie kein kleineres Papier, da sonst viele Details, die wir machen werden , übersehen werden Ich mache weiter und trage eine Menge meines Ultramarins Und alles, was Sie hier sehen werden, ist eine Menge Perspektiven , mit denen wir arbeiten werden Anfangs wäre es eher nasses gegen nasses Wild, und dann werden wir nass auf Roy arbeiten. Wet on Wet on Oy spielt in diesem Bild eine große Rolle, obwohl ich es hauptsächlich für Gewässer verwendet habe, bis jetzt nicht oft verwendet habe, aber das ist der Ort, an dem ich viel damit herumarbeiten werde. Ich habe einen Teil meines Endo in Blau genommen, und jetzt mache ich weiter und füge diese dunkleren Werte hier hinzu , wie Sie sehen können. Ich werde weitermachen und einige B-Linien malen. Ich habe sogar eine gewisse Menge von meinem Grün, das im Grunde das Schwanzgrün ist , das auf der Palette erhältlich war. Ein bisschen davon. Ich habe gemischt, obwohl das nicht notwendig ist, aber Sie können auch weitermachen und versuchen, einige Linien hinzuzufügen , die wie Wellen aussehen. Nun können Wellen unterschiedlicher Art, Größe usw. sein. Hier versuchen wir einfach weiterzumachen und die Wellen auszuwählen, einfach weiterzumachen und die Wellen auszuwählen wie wir es normalerweise tun. Sie gehen alle zu einem einzigen Punkt, und das wird als Fluchtpunkt bezeichnet , der außerhalb der Papierebene liegt Das habe ich also in Bezug auf meine Perspektive verwendet. Und dann werde ich weitermachen und einige der Stellen räumen, an denen ich denke, dass es notwendig ist, da das Wasser diesem Zeitpunkt ziemlich hoch war. Ich meine, der Reifegrad auf dem Papier war zu diesem Zeitpunkt ziemlich hoch. Also müssen wir vielleicht weitermachen und noch einmal an einigen Stellen des Wassers arbeiten , damit es so aussieht , wie wir es wirklich wollten. Nochmals, wenn ich etwas von meinem neapelgelben Haar nach oben hinzufüge , färbt sich das ganze Haar. Glauben Sie mir, ich möchte auf diesem Bild nicht meine Haare zeigen, aber es kommt einfach rein, weil es einen größeren Raum gibt, und manchmal möchte ich genauer ansehen, bevor ich die Farben auf die Leute auftrage. Ich mache weiter und wende einige meiner dunkleren Werte an, wie Sie sehen können. Die Linien werden immer dunkler. Sie können auch Prucian Blue nehmen. Wenn Sie kein Dontne Blue haben, ist das eine großartige Option, die Sie ausprobieren können Okay, wenn Sie etwas mehr vom dunkelsten Wert hinzufügen und dann die Linien hinzufügen, wie Sie sehen, sieht es organischer aus und die Farben bewegen sich, Farben fließen, und ich freue mich sehr, dass das passiert Die erste Ebene war meiner Meinung nach großartig, weil wir die helleren Werte erreichen konnten, die wir wollten Und langsam stetig, jetzt bauen wir auf. Sie können weitermachen und einen Pinsel in sechs oder vier Größen verwenden. Ich verwende einen Pinsel der Größe vier der Marke Silver Velvet. Sie können jeden Pinsel verwenden, der eine schöne Spitze hat , um das zu umgehen. Benutze keine Mob-Bürste. Andernfalls kann es eine Menge Wasser aufnehmen, wodurch Sie möglicherweise nicht genau die wellenartige Struktur erhalten genau die wellenartige , die wir hier bauen. Wellen sind ein ziemlich iterativer Prozess. Sie können sehen, dass wir ähnliche Wellen erzeugen, wenn wir uns der Horizontlinie nähern Ich füge nur hier und da ein bisschen Blau hinzu und mische es einfach mit dem Hintergrund Das Papier ist immer noch nass, und ich habe den Vorteil, dass ich damit all die schönen Aspekte mit Wasserfarben malen kann damit all die schönen Aspekte mit Wasserfarben malen Nass in nass war mein ganzes Herz, und das ist einer der Gründe, warum Sie mich in vielen meiner Bilder nass auf nass arbeiten sehen werden . Es geht eher darum, es zu verfeinern. Und wenn die Feinabstimmung abgeschlossen ist, werden wir dieses Papier meiner Meinung nach lassen und dann anfangen, am Boot arbeiten oder sogar an den Schatten zu arbeiten. Sie werden sehen, wie sie in einer Runde oder darüber auftauchen im Grunde diesen Bereich der Wellen überlappen Es gibt viel zu tun, und glauben Sie mir, dies ist eines meiner Lieblingsbilder aus der gesamten Serie Ich habe noch kein Gemälde wie dieses unterrichtet. Es ist viel detaillierter, und das ist einer der Gründe, warum es in zwei Teile aufgeteilt wurde. einem Teil dreht sich alles um die Skizzen, die wir bereits gemacht haben, und in einem Teil dreht sich alles um das Gemälde Es gibt noch viel zu tun. Also hör dir einfach zu, wie du surfst. Ich weiß, dass ihr die früheren Bilder schon genagelt habt , und ihr wärt in der Lage, dieses Bild auch zu nageln Also sei da und verliere dann nicht deine Geduld. Das ist das Einzige , was ich sagen würde. Teilen Sie es in zwei Sitzungen auf, eine für Ihr Skizzieren und eine für Ihr Malen, weil es nicht so einfach ist, wenn Sie beide zusammen machen wollen, aber es wird viel einfacher, wenn Sie es in zwei verschiedene Sitzungen aufteilen Jetzt nehme ich etwas Braun und Blau, um meinem Braun einen dunkleren Wert zu verleihen Nun, das können Sie entweder selbst machen, etwas Blau, Farben usw. mischen. Oder fahren Sie mit der CPR fort , die Sie auf Ihrer Palette haben und beginnen Sie, Linien für Bereiche wie das Boot usw. hinzuzufügen . Sie benötigen das alles, da es viele große, große Stangen gibt, die Sie bemalen müssen Und dafür müssen wir auch die Regel der Perspektive anwenden. Einiges davon wäre kleiner, manches größer, und das Spiegelbild dieser Teile müsste ins Wasser fallen. Behalte all das im Hinterkopf, während du diese komplette Übung tatsächlich machst. Ich denke, das ist viel dicker geworden , als ich es mir wirklich gewünscht hätte. Also würde ich einfach die zusätzlichen Farben, die ich hier sehe, mit Hilfe meines Flachpinsels abnehmen hier sehe, mit Hilfe meines Flachpinsels und dann anfangen, sie zu übermalen Ich bin manchmal nicht sehr zufrieden mit dem Ergebnis, und ich nehme die Farben mit meinem Flachpinsel überall dort auf, wo es nötig ist Ich habe es in der Vergangenheit gemacht und all die Bilder, die wir bis jetzt gemalt haben, und wir würden den gleichen Prozess auch hier wiederholen . Ich werde meinen dünnsten Pinsel verwenden, um die Farben aufzutragen , und dann diesen speziellen Teil hier fertigstellen , damit Sie die markanten Bereiche sehr gut sehen können Wir werden es uns sehr bald genauer ansehen, also mach dir keine Sorgen Wir werden weitermachen und sehen, wie wir die kleinsten Bereiche streichen und wie jede einzelne Detaillierung in diesem Gemälde insgesamt funktioniert machen weiter und fügen wieder die Nahtlage hinzu , die wir zuvor gemacht haben, was mir nicht gefallen hat Jetzt füge ich es wieder mit Hilfe meines kleinsten 00-Pinsels hinzu. Es gibt eine Menge Arbeit , die Sie mit Hilfe Ihres kleinsten Pinsels erledigen würden . Halte einen sehr dünnen Pinsel an deiner Seite. Es gibt viele Boote, die wir im Hintergrund als auch im Vordergrund malen. All das lässt sich nicht einfach mit einem einzigen Pinsel bewerkstelligen. Und das ist einer der Gründe. Die ganze Serie hat eine Menge Pinsel, die ich während der ganzen Serie immer wieder erkunde. Wir können nicht einfach mit einem Pinsel arbeiten, wie ich Ihnen auch schon früher gesagt habe. Okay, wenn Sie weitere dieser Blauwerte hinzufügen, können Sie drei in Blau verwenden oder es mit etwas Braun mischen , wie Sie es bereits auf Ihrer Palette haben, und dann den dunkelsten Wert im unteren Bereich hinzufügen Der Ort, der gerade dein Wasser berührt. Normalerweise ist das so, und wir werden auch genauso arbeiten. Auch hier schmort mein Haar ziemlich def. Also, ich weiß, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt vielleicht etwas irritiert fühlen, aber wir werden es uns genauer ansehen , wie ich es Audio versprochen habe Diese Menge grauer Farben werde ich verwenden und sie mit den Brauntönen mischen , die wir bereits auf der Palette haben Normalerweise verwende ich eine Keramikpalette, damit ich die Farben, die ich mache , als solche durchschauen kann Fahren Sie nun fort und fügen im oberen Bereich eine weitere Linie hinzu, wie Sie beobachten können. Und dann wieder, ziehe es in Richtung des unteren Teils. Ich würde dasselbe tun, indem wir weiter nach rechts daran arbeiten und auch einige der anderen Linien ziehen. Wir werden einfach aus Intuition noch ein paar Zeilen hinzufügen , da es auch im Hintergrund eine Menge Boote gibt Vor diesem Hintergrund arbeiten wir diesen Teil durch Für das Boot im Hintergrund würde ich wieder ein beliebiges Blau Ihrer Wahl verwenden und es einfach hinzufügen. In Bezug auf Blau gibt es nicht viel , was Sie wählen möchten Verwenden Sie das Blau und fügen Sie es dem Boot hinzu. Normalerweise sind sie weiß, aber aufgrund der Wasserreflexion usw. werden sie etwas dunkler, ebenso wie es Abend ist , sodass es nicht sehr weiß sein kann, da es sonst nicht in der Lage sein wird, das genaue Weiß zu sehen Vom Boot aus würden auch mehr dunklere Werte hinzukommen und weitere Linien hinzufügen, weitere Linien hinzufügen, je nach Intuition können Sie sehen, dass ich einige Linien hinzufüge, und das alles läuft so, wie ich es will. Langsam, stetig wird sich dieses ganze Bild zusammenfügen. Glauben Sie mir, zum jetzigen Zeitpunkt Sie vielleicht nicht in der Lage , wirklich durchzuschauen, was wir als Endergebnis erhalten werden. Aber während Sie mit diesem Bild weitermachen, werden Sie verstehen, dass kleinste Dinge eine Menge, ich würde sagen, einen Wert haben , wenn Sie sich darauf freuen, etwas malen zu wollen oder etwas Spiegelung hinzufügen zu wollen Hier drüben können Sie sehen, dass ich weitermache und ein wenig Reflexion skizziere, da ich einige Richtlinien haben möchte wie ich genau vorgehen und meine Reflexion hinzufügen werde Ich würde sagen, das kann nur passieren, wenn Ihr Papier abgetrocknet ist, es ist vielleicht nicht ganz natürlich , aber wenn Sie weitermachen, werden Sie verstehen, dass Reflexionen ein sehr wichtiger Teil des Wassers sind Und wenn Sie Reflexionen erzeugen können, verleiht das Ihrem Gemälde viel mehr Schönheit , Tiefe und Verständnis. Du verstehst Wasser viel besser. Fügen Sie unserem Gemälde mit Hilfe der Graphitmarkierung des Bleistifts weitere Details unserem Gemälde mit Hilfe der hinzu, und dann werden wir mit unseren Farben weitermachen Ich beginne mit einem helleren Wert meines Blaus, und dieses Blau ist im Grunde genommen mein beliebiges Farbmuster, Graublau, das mehr Blau enthält oder geht Sie können sehen, dass ich meine Farben mische und sie einfach mit etwas Wasser mische. Nun, so gehe ich vor. Eines meiner U-Wasser ist normalerweise sauber. Und bei einem anderen Wasservorrat nehme ich einfach alle Farben von meinem Pinsel ab Ich habe immer zwei Wasservorräte zur Hand. Ich werde den ganzen Ort abdecken und dann einfach die Farben so mischen , dass es nicht seltsam aussieht oder dass es von Natur aus organischer aussieht als dass einige der Orte sehr dunkel und einige der Orte sehr hell sind. Das ist es also. Das musst du im Hinterkopf behalten. Ich füge den dunkelsten Braunwert hinzu, um diese Fenster zu erhalten. Ich mache weiter und verwende meinen großen Falzpinsel, um den gesamten Bereich zu markieren Und wenn das erledigt ist, machen wir mit etwas Blau weiter, mischen es mit dem, was wir haben, und wenden dann den dunkelsten Wert auf den unteren Teil des Bootes Ich glaube, das ist viel dunkler geworden als ich es mir gewünscht hätte, und es bewegt sich viel, also müssen wir es einfach mit Hilfe unseres Flachpinsels kontrollieren es einfach mit Hilfe unseres Flachpinsels Ich nehme alle überschüssigen Farben aus meinem Taschentuch heraus und übermale dann wieder den unteren Teil des Bootes. Ich mische es mit meinem Flachpinsel , sodass es sich mit Hilfe meines Flachpinsels bewegen kann, falls es noch zusätzliche Farben mit Hilfe meines Flachpinsels bewegen kann, falls es Wenn der kleinste Flachpinsel die Aufgabe nicht erledigen kann, fahren wir mit einem größeren Flachpinsel fort, der die Arbeit erledigen kann Diese Art von kleineren, kleineren Aspekten und diese Art von Unfällen passieren also und diese Art von Unfällen passieren also immer wieder in jedem Gemälde, das Sie malen. Seien Sie sich also dieser Unfälle bewusst und akzeptieren Sie sie einfach und machen Sie weiter. Es wird einige geben, die Sie nicht bearbeiten können oder zu denen Sie nicht wirklich zurückkehren können, und einige davon können wir natürlich ändern. Es befindet sich mehr Wasser und mehr Feuchtigkeit auf der Papieroberfläche. Ich werde auch einen helleren Blauwert im oberen Bereich oder im Dachbereich meines Bootes verwenden. Sie können einige der Bereiche sehen, in denen ich weiß eingezeichnet habe. Und in einigen Bereichen arbeite ich weiter im Blues. Ehrlich gesagt gibt es hier weniger zu erklären, denn wir werden einfach weitermachen und die Farben so lange auftragen, bis wir einen Punkt erreicht haben, an dem wir an unseren Überlegungen arbeiten Das ist ein sehr, sehr wichtiger Teil, und wie wir an der Reflexion arbeiten , möchte ich Ihnen wirklich sagen Arbeiten Sie also weiter mit dunkleren und helleren Werten und tragen Sie Ihre Farben weiterhin mit dem kleinsten Pinsel auf , der die Größe Nullen darunter Ich mache mit meinem dunkleren Braunwert weiter und erstelle dann eine Linie, die eher wie eine Stahlstange aussieht, die wir normalerweise sehen, und dann wären da noch Geländer, die wir als Nächstes ebenfalls malen werden Seien Sie also in der Nähe und ich denke, kleine Dinge werden wir in dieser Phase behandeln Arbeiten Sie also weiter an den kleineren Aspekten. Diese sind auch sehr wichtig im Vergleich zu dem, was wir in der Vergangenheit getan haben. Oh. Ist es jetzt an der Zeit, etwas Blau oder einen dunkleren Blauwert auszuwählen und mit unserer Spiegelung zu beginnen ? Ja, wir beginnen mit unserer ersten Spiegelung des Bootes, die sich direkt auf der rechten Seite befindet. Warum ich zu diesem Zeitpunkt mit einer kleineren Reflexion weitermache. Ich möchte zunächst das gesamte Selbstvertrauen gewinnen und dann mit einer anderen Reflexion über das größere Boot fortfahren . Denken Sie also immer daran , dass Sie viel Selbstvertrauen gewinnen und sich dann mit anderen Booten fortbewegen können sich dann mit anderen Booten fortbewegen anstatt einfach mit dem härtesten Spiegelbild zu beginnen , das Sie malen möchten Denken Sie also daran, wenn Sie die Reflexion durcharbeiten Lassen Sie uns zunächst an der einfachsten arbeiten Gewinnen Sie das ganze Selbstvertrauen und machen Sie dann mit den anderen weiter. U Wenn ich im oberen Bereich eine Linie hinzufügen würde, würde ich diese auch in der Spiegelung hinzufügen. Das ist im Grunde ein Spiegelbild , das wir normalerweise auf dem Wasser sehen. Wasser hat keine eigene Farbe. Es wird die Farbe des Himmels ins Wasser reflektieren, ebenso wie das Objekt, das darauf platziert wird, es wäre ein Spiegelbild davon. Sie daran, wenn Sie die Spiegelung erstellen . Das ist ein sehr, sehr wichtiger Aspekt. In allen Reflexionen , die Sie erstellen und weiterhin hinzufügen, weitere dieser Linien. Es werden keine exakt geraden Linien sein. Einige der Stellen wären kaputt, und einige der Stellen würden sich ein bisschen bewegen, weil es Bewegung im Wasser gibt, und wir wollen diese Bewegung auch durch die Reflexion zeigen , die Sie hier erzeugen. Jetzt haben wir alle Zuversicht, uns für die größte Spiegelung des Bootsbereichs zu entscheiden . Ich verwende meine Farben grau und beginne dann mit der Reflexion in Richtung des unteren Bereichs und decke sogar den gesamten unteren Bereich in größerem Umfang ab. Ich werde mit etwas Wasser und Farben mischen und die Spiegelung weiter hinzufügen, so wie Sie mich hier sehen. Allerdings bin ich in dieser Phase sehr, sehr vorsichtig, wie ich vorgehen soll. Sie können sehen, dass ich es zuerst zeichne und es dann noch einmal durchgehe. Das habe ich gelernt. Deine Zeichnung dient immer als Rahmen. Wenn Sie darüber hinweggehen, besteht keine Chance, dass Sie etwas falsch machen können, aber wenn Sie direkt weitermachen und malen, dann ist die Wahrscheinlichkeit geringer, dass Sie wiederkommen. Ich werde nicht sagen, ob Sie ein erfahrenerer Künstler sind , und wenn Sie fortgeschrittener Künstler sind, können Sie immer direkt weitermachen. Aber ich liebe es, mich zu vertuschen bevor ich mit der letzten Reflexion fortfahre. Und das ist die größte Reflexion, die wir im Wasserbereich erzeugen werden. Lassen Sie uns diese Reflexionen weiter erstellen. Sie können sehen, dass ich einen meiner dunkelsten Werte verwende , da er grau ist, und goo, welche Farbe auch immer bei Ihnen verfügbar ist Damit arbeiten wir weiter. Und ich habe Ihnen bereits gesagt, dass dies eine meiner größten Überlegungen ist. Was ich normalerweise mache, ist , dass Sie sehen können , dass andere reinkommen. Also nicht an allen Orten, an denen ich arbeiten würde, sondern nur an einigen der Bereiche, an denen ich arbeiten würde, und einige der Bereiche werden, würde ich sagen, etwas mehr sein , nicht so aufeinander abgestimmt Es kann also nicht geradlinig sein, richtig. Es gibt Wellen, und daher wären die Linien schiefer Und das ist alles, was wir brauchen , um uns auch hier zu bewerben. Ich verwende die Spitze meines Pinsels , um den gleichen Effekt zu erzielen. Achten Sie nur die Spiegelung nicht den gesamten Raum einnimmt. Bei der Spiegelung geht es nur darum, dass Sie weitermachen und das reflektieren was Sie oben auf dem Wasser sehen. Wasser hat keine eigene Farbe. Es spiegelt normalerweise die Farbe des Himmels wider und das Boot, auf dem er segelt. Stellen Sie daher sicher , dass Sie genau weitermachen und dasselbe auch in diesem Teil des Gemäldes tun. Ich würde weitermachen und im Laufe noch ein paar Zeilen zeichnen. Das Wasser bewegt sich ständig, und daher ist es wirklich schwierig, solche Aussichten einzufangen und eine exakte Spiegelung des Bootes im Wasser zu erzielen. Was Sie also tun können, ist immer, wenn Sie wirklich nach echten Gemälden malen wollen oder echte Fotos oder Videos mögen, Sie können ein Video aufnehmen und dann Schnappschüsse daraus machen, um zu verstehen, wie genau ein Boot auf dem Wasser fährt und wie genau die Spiegelung ist Ich habe kürzlich einen Ausflug nach Sundavan gemacht, wo wir tatsächlich über das Wasser fahren mussten, und es war ein Boot, auf dem wir von einem Teil zum anderen reisten. Ich habe wirklich beobachtet, wie die gesamte Spiegelung im Wasser auswirkt Und es hängt auch von der Tageszeit ab , zu der Sie reisen. Manchmal ist es Flut, manchmal ist es Ebbe. Manchmal ist das Wasser viel ruhiger, daher gibt es verschiedene Arten von Reflexionen , die auch auf dem Wasser auftreten Man kann die Reflexionen also nicht offen als solche verallgemeinern. Daher ist es ein sehr, sehr kniffliges Thema. Ich kann nur sagen, dass es ein Spiegelbild ist. Und du musst immer wirklich weitermachen und verstehen, wie du dieses Spiegelbild erzeugen kannst. Meiner Meinung nach ist zum jetzigen Zeitpunkt nichts anderes wichtig, außer dieser Teil mit dem Spiegelbild. Ruhe dich aus, ich schätze, alles wird sich fügen. Wir haben weitergemacht und sind zum oberen Teil der Wasserfläche übergegangen , der ausgereift das Boot ist Ich vertusche es mit dem helleren Wert von Blau. Ich werde die Werte in diesem Stadium weiterhin in größerem Umfang abwechseln . Selbst bei der Reflexion haben Sie gesehen, dass ich in einigen Bereichen mehr dunklere Werte hinzugefügt habe. In einigen Bereichen habe ich mit helleren Werten gearbeitet. Ich mache das bei den meisten meiner Bilder immer, und es verleiht meiner Malerei wirklich viel mehr Tiefe, und visuell ist es für jedes Auge sehr angenehm. Ich werde weiter an den Geländern des Bootes sowie an den kleineren Details arbeiten Bootes sowie an den kleineren Details Ehrlich gesagt, in diesem Stadium gibt es einiges, was wir tun müssen Wir haben den Großteil des Gebiets bereits abgedeckt. Aber zu diesem Bild müssen noch viele , viele Perioden hinzugefügt werden, und deshalb werden wir weitermachen und damit weiterarbeiten. Die meisten Farben, die ich verwende, sind blau. Ich bin immer begeistert von Blau, wie du weißt. Und einer meiner Lieblingsblautöne ist Tra Marine, obwohl ich ihn in diesem speziellen Gemälde nicht über einen längeren Zeitraum verwenden könnte , aber glauben Sie mir, ich verwende diese spezielle Farbe schon so lange , um Himmel zu kreieren, um Wasser zu erschaffen Dafür, was auch immer möglich ist, und das hat mir immer großartige Ergebnisse beschert Ich freue mich jedes Mal, wenn ich Ultramarin verwende, und ich bin erstaunt über die Farben und den Farbverlauf. Es mag eine sehr, sehr einfache Farbe sein , aber sie spielt in jedem oder jedem Gemälde eine große Rolle Und es ist einer meiner Favoriten und ich muss sie für jeden von euch haben Normalerweise verwende ich die professionelle Ultramarinfarbe von Winsor und Newton , französisches Ultramarin Das ist einer meiner Favoriten. Es gibt jedoch auch andere Optionen auf dem Markt. Aber dieses I hat sich bewährt und ich habe es für viele, viele meiner Bilder verwendet, und es hat mir die besten Ergebnisse gebracht. Lassen Sie uns also weitermachen und etwas mehr Tiefe hinzufügen, Teil der Fläche, ich behalte den helleren Wert und einen Teil der Fläche. Sie können sehen, dass ich weitere Linien hinzufüge , um den oberen Teil des Bootsbereichs zu zeigen. Wir werden auch einige der dunkleren Werte zu diesen Masten hinzufügen , die sich oben auf meinem Boot befinden, und dann ein paar weitere Linien hinzufügen, die sie mit dem Boot verbinden. Oh. Ehrlich gesagt habe ich zum jetzigen Zeitpunkt weniger zu erklären, und es geht mehr darum, dass du einfach weiter mit mir malst Es wird ein langsamer Prozess sein. Wir müssen viel mehr nachdenken, bevor wir Farben auf unser Bild auftragen. Ich werde hier den helleren Wert hinzufügen und dann vielleicht einen dunkleren Wert hinzufügen, und dann vielleicht einen dunkleren Wert hinzufügen um die Tiefenreflexion und alles zu erzeugen . es ist ein sehr, sehr langsamer Prozess, wenn man ein Bild entwickelt Ich sage, es ist ein sehr, sehr langsamer Prozess, wenn man ein Bild entwickelt, aber es wird sehr wichtig, je weiter wir vorankommen. , dass diese Art von Gemälde, die man mit Wasserfarben schafft Ich habe gelernt , dass diese Art von Gemälde, die man mit Wasserfarben schafft, am Anfang wirklich Zeit in Anspruch nimmt Aber gegen Ende, wenn es nur noch darum geht, ein paar Details zu machen, sollten wir uns bewusst sein, wo wir aufhören müssen Manchmal lassen wir uns mitreißen, und das gesamte Gemälde, das wir gemalt haben, kommt möglicherweise nicht genau so heraus, wie wir es uns gewünscht haben Ich bin schon so oft auf ein solches Problem gestoßen. Vorher habe ich diese Art von Gemälden geschaffen. Glauben Sie mir, ich bin vorher oft gescheitert . Und jedes Mal, wenn ich versage, denke ich, okay, ich werde diesen speziellen Fehler nicht noch einmal machen. Scheitern ist also ein wesentlicher Bestandteil von Aquarellen, und es gibt viele, viele Misserfolge Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, Skizzenbücher für mich zu behalten Skizzenbücher geben mir viel Freiheit in Bezug darauf, wie ich malen möchte, was ich malen möchte. Ich mache einfach weiter und male, was ich will, anstatt nur darüber nachzudenken, okay, ich sollte das malen oder ich sollte das bezahlen. Und gehe ich richtig oder nicht? Also lasse ich all diese Denkprozesse hinter mir und male mir einfach jedes Mal, wenn ich auf Reisen bin, das Herz aus. Ich liebe es, ein Skizzenbuch von mir bei mir zu haben Vielleicht fange ich manchmal etwas ein oder manchmal nicht, aber ja, ich liebe es, vor Ort zu sitzen , mir den Außenbereich anzusehen und einfach Das ist alles, was wir weiterhin tun. Okay, großartig. Ich denke, ich werde meinen Pinsel einfach gegen einen kleineren Pinsel austauschen. Wie ihr wisst, kann dieser Pinsel die Größe eines Pfannenpinsels oder Pinsels der Größe Null haben, um das Geländer der Boote weiter zu streichen Sie können weitermachen und dies auch hinzufügen. Füge nicht alle Zeilen hinzu, oder es ist okay, nur ein oder zwei hier und da zu verwenden. So viele von Ihnen haben mich gefragt, wie ich diese geraden Linien mache oder manchmal sind sie auch nicht gerade. Also ist es okay. Geh mit all dem Selbstvertrauen. Wenn Sie die geraden Linien gut und gut zeichnen können, wenn Sie die Staatsgrenzen nicht lesen können, ist das auch großartig genug. Sie müssen sich keine Sorgen um Wasserfarben machen. Alles, was Sie wollen, ist, dass es entweder lose ist oder ob es sich um eine Art von Malerei handelt, die Sie bearbeiten möchten Wir werden einfach Neues lernen. Jeden Tag, wo auch immer Sie malen. Das ist also die grundlegende Absicht bei Wasserfarben. Du solltest regelmäßig etwas Neues lernen und die Energie der Wasserfarben spüren Ich denke, Wasserfarben sind eines der Medien, was ziemlich herausfordernd ist, aber wenn du es verstehst, wird es dich belohnen, wie ich dir schon früher davon erzählt habe Es ist nicht nur ein großartiges, lohnendes Medium, sondern mehr noch, es ist ein sehr befriedigendes und stressfreies Medium, wenn man sieht, wie die Farben ins Wasser fließen, die Art von Effekten, die es mit Salz erzeugt oder vielleicht Alles ist so interessant. Und manchmal kann man vielleicht nicht zu dem ursprünglichen Farbton zurückkehren, den man haben möchte, aber man kreiert einen neuen Farbton. Selbst einfache, einfache und kleine, kleine Erkenntnisse spielen bei Aquarellfarben eine so große Rolle , dass ich sehr beeindruckt bin wie es wirklich funktioniert oder mir hilft, mich weiterzuentwickeln, auch als Künstler, und wenn ich mit Wasserfarben arbeite, habe ich immer im Kopf, etwas Neues zu lernen habe ich immer im Kopf Okay, großartig. Ich schätze, das ist es. Lassen Sie uns weiter mit einigen weiteren unserer Zeilen an der Spitze arbeiten . Und die exakte Reflexion muss auch im unteren Bereich aufgetragen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie dasselbe für dieses Gemälde tun. Oh. Die Farbe trocknete sehr leicht ab und ich hätte mir meine Spiegelungen wirklich gewünscht. Und jetzt mache ich weiter und mache hier weitere Linien von meinen dunkleren Werten , nur um zu zeigen, dass die Reflexionen die Linien haben, die wir oben für die Seile erzeugt haben , die sich im Wasserbereich spiegeln Und einige der Bereiche, in denen ich es dunkler mache , sind das, was ich normalerweise im Wasser sehe oder gesehen habe einige Bereiche, die auf das Wasser und die Spiegelung zurückzuführen sind. Es gibt sowohl Schatten als auch Spiegelungen im Wasser Und diese Schatten und Spiegelungen, einige Bereiche sind dunkler und einige Bereiche sind etwas heller, aber mit der Reflexion werden einige Bereiche etwas anders sein als das, werden einige Bereiche etwas anders sein als das was Sie normalerweise nur mit dem Reflex beobachten, also möchte ich nur sagen, dass Schatten plus Reflexion dunkler ist und nur die Reflexion viel heller sein kann oder nur Schatten können viel heller sein. Das ist es also. Ich glaube, ich finde es toll, wie sich das entwickelt hat. Wir werden sogar einen Hügel oder Berg mit sehr hellem Hintergrund hinzufügen , was auch immer Sie erstellen möchten, nur um die Horizontlinie besser zu definieren. Oh. Ich werde mit meiner weißen Asche arbeiten. Das ist hauptsächlich von der Marke PH Martin. Es hat ein weißes, undurchsichtiges Aquarell, und ich verwende es, um ein paar Bereiche zu markieren Und sogar ich werde noch eine Zahl über diesen Sport schreiben. Normalerweise sehe ich, dass diesen kleineren Kreuzern auch noch ein paar Zahlen draufstehen Ich möchte eine beliebige Zahl hinzufügen. Das ist es. Ich meine, ich habe keinen bestimmten Nummernnamen im Kopf. Ich wollte nur etwas mehr Realität in das Bild bringen. Oh. Du bist fast fertig mit diesem Bild und die letzten paar Etappen sind nur noch übrig Ich kann nur sagen, dass mir dieses Bild sehr gut gefallen hat . Morgen wäre etwas einfacher als das, was wir heute getan haben. Glauben Sie mir, es ist einfacher. Allerdings dauert es auch etwa eine Stunde, wie es bei einer Größe E der Fall ist. Seien Sie also bereit, ein wunderschönes Bootsgemälde zu malen. Es ist ein Spiegelbild auf dem Wasser und wie das, ich würde sagen, wunderschöne Meer aussieht, als wäre es eine Reise ins Meer, und ich wollte ein letztes fantastisches Bild und ich wollte ein letztes fantastisches Bild mit euch machen. Ich habe es bis zum letzten Mal aufbewahrt und warte darauf, mit Ihnen allen an diesem Bild zu arbeiten. Dann genießen sie dieses Gemälde weiterhin und schauen es sich ein letztes Mal an. Wenn noch etwas übrig ist, wie zum Beispiel ein bisschen Festhalten, was ich gerade mache, dann mach das und wünsche dir viel Spaß beim Malen und treffe dich sehr bald mit der nächsten und letzten Lektion Danach werden wir zu einer neuen Klasse übergehen. 25. Tag 15 Reflexion Teil 1: Sehen wir uns alle Farben des letzten Gemäldes an. Das erste ist mein Kobaltgrün, oder Sie können auch Compose-Blau oder ein anderes Blau nehmen , das etwas Grün enthält. Ich würde mit den Farben Grau, Ultramarin, Pruzianblau oder Rico weitermachen Ultramarin, Pruzianblau Sie haben Gelb, Grün, Gelb, eine gewisse Menge Burn Ciena, gewisse Menge Burn Ciena, CPA Das ist Teil eins unseres letzten Gemäldes. Das wird sehr interessant werden. Glauben Sie mir, es wird in zwei Teile aufgeteilt. Ein Teil wird dir alles über das Skizzieren erzählen, so wie wir es hier machen Und der zweite Teil hat alles mit unserem Gemälde zu tun Und da geht es eher darum, dein Wasser, dein Boot usw. fertig zu stellen. Und im ersten Teil werden wir auch das Wasser streichen Sie werden sehen, wie einfach wir gute und schöne Gewässer malen können . Dies ist eine Ansicht von oben, und deshalb werde ich weitermachen, ein Boot zu zeichnen. Jetzt befindet sich das Boot im oberen Teil dieses speziellen Gemäldes. Der untere Teil wird aus einem kleinen Felsen und nur Wasser bestehen. Wir werden es nicht viel komplizieren. Sie werden vielleicht nicht in der Lage sein, hier viel zu sehen . Es ist okay. Wir werden es vergrößern, und dann können Sie sich absolut ansehen, wie ich vorankomme. Okay. Ich markiere hier nur eine kleine Grenze, obwohl das vielleicht nicht so wichtig ist wie jetzt. will nur verstehen, wo und wie genau ich mein Boot platzieren möchte. Ich werde dir sagen, wenn es eine schräge Linie gibt , werde ich sie von links nach rechts ziehen Nicht genau in der Mitte, ein bisschen nach rechts, Sie werden sehen, dass das Boot platziert ist, und dann markiere ich die Grenze des Bootes und dann gehe ich einfach mit Aber zuerst markieren wir diese Linie und teilen unser Boot in einige Teile auf. Nun, diese Unterteilung ist sehr wichtig, um zu verstehen, wo genau der obere Teil des Bootes ist, wo genau der mittlere Teil des Bootes und wie wir damit weitermachen wollen. Richtung des oberen Teils des Bootes werden wir in einer Art Dreiecksform fallen Das heißt im Grunde, so wie die Vorderseite des Bootes ist, und die Rückseite des Bootes wäre flacher Sie werden sehen, wie wir auf sehr einfache und unkomplizierte Weise vorgehen Im Grunde habe ich das Boot in drei Teile aufgeteilt. Einer der Teile ist wirklich klein. Das sind ungefähr 2,5, Sie können sehen, wie die Aufteilung insgesamt ist. Und das ist ein schräger Weg. Wie ich Ihnen schon gesagt habe, ist das Boot ein bisschen nach rechts geneigt und beginnt irgendwo in der Mitte, und Sie werden sehen, dass es meistens, wenn ich meine Motive platziere, wenn ich meine Motive platziere, entweder im oberen Bereich oder entweder im unteren Bereich sein muss Schauen wir uns das genauer an, wie ich immer sage. Ich mache weiter und verwende einen sehr, sehr hellen Stift. Normalerweise ist der Bleistift entweder ein HP-Bleistift, den man nehmen kann, oder ein Stift mit zwei Kanten. Deshalb schlage ich immer eine sehr leichte Graphitmarkierung vor. Denn auf Aquarellpapier wird es sonst schwierig, diese Markierungen zu Daher kann es sein, dass die Graphitmarkierungen vom unteren Teil des Papiers sichtbar werden sein, dass die Graphitmarkierungen vom , anstatt nur die Farben zu verwenden Die ganze Idee von Wasserfarben besteht darin , ein großartiges Ergebnis von Farben usw. zu erzielen und nicht alle Graphitmasken anzuzeigen, und nicht alle Graphitmasken anzuzeigen die wir alle normalerweise hinzufügen möchten , wenn es irgendeine Art von Wasserfarbe gibt , an der wir arbeiten. Mach weiter und markiere noch ein paar Linien. Sie können sehen, dass ich schnell all diese Linien mit den bereits bestehenden drei Teilen verbinde mit den bereits bestehenden drei Teilen , die wir in der Ausgabe gezeichnet haben. Dann wird es eine kleine Markierung , mit der wir weitermachen werden. Das Boot Wir haben einen Blick von oben auf dieses Boot. Und daher gibt es eine kleine Veränderung. Sie können sehen, wie ich weiterhin die Seiten des Bootes markiere und wie ich es verlängere. Gehen Sie bei diesem Vorgang langsam vor, wie ich immer sage Das Zeichnen des Bootes ist der erste wichtigste Aspekt des gesamten Aquarells, das Sie einstellen werden Es ist das Grundgerüst deines Gemäldes, und daher kann es dir wirklich helfen , dieses Gemälde vollständig zu durcharbeiten Anfänglich, als ich anfing, war ich, wie ich immer sage, nicht sehr glücklich, sie alle zu machen Und normalerweise habe ich mit frei fließenden Aquarellen weitergemacht frei fließenden Aquarellen Aber langsam und stetig wurde mir klar, dass man bei jeder Skizze , die man weiterhin macht, eine große Bedeutung bei jeder Skizze , die man weiterhin macht, Und deshalb ist es wichtig, gut zu skizzieren. Und das geht nur mit viel, viel Skizzierpraxis einher, an der Sie weiter arbeiten, während Sie Ihre Aquarelle erkunden Ich skizziere immer noch jeden mindestens 15 bis 20 Minuten oder vielleicht jeden Tag eine halbe Stunde Es geht nie um das einzige endgültige Bild, das ich bekomme. Ich werde vielleicht nicht wirklich ein gutes Endergebnis erzielen. Ich bin absolut damit einverstanden. Es ist einfach die Wichtigkeit, die ich immer mit dem Skizzieren verbinde, und dieser Teil des Skizzierens gibt mir wirklich viel mehr Selbstvertrauen und stärkt mein Selbstvertrauen in größerem Maße Wann immer ich überhaupt weitermachen und ein letztes Bild malen muss. Ich habe etwas ganz Besonderes als Skizze für mich parat. Manchmal funktioniert es, manchmal funktioniert es nicht, und das ist absolut okay. Da sind meine guten Tage. Da sind meine schlechten Tage. Ich akzeptiere es mit großer Leichtigkeit, und das macht Wasserfarben einem sehr wunderbaren und schönen Medium Es gibt so viel Ungewissheit, das setzt sich von selbst fest. Es gab eine Zeit, in der ich sehr gestresst war warum sich meine Form nicht ändert, warum ich nicht vorankomme Aber Wasserfarben machen auch einen sehr langsamen Fortschritt. Sie können nicht sagen, dass Sie sich vom ersten Tag an verbessern würden , aber wenn Sie weiterhin regelmäßig und täglich malen , werden Sie eine Menge Verbesserungen in Ihrer Aquarellarbeit feststellen in Ihrer Aquarellarbeit Ich werde weitermachen und dieses Boot fertigstellen, obwohl ich heute sehr gesprächig bin, weil ich weiß, dass dies mein letztes Malvideo mit euch allen ist , also könnt ihr weitermachen und Wenn ihr gute Musik haben wollt, dann hört sie euch an Ich möchte euch mit Sicherheit in diesem Video eine Menge Tipps und Tricks vermitteln, und das ist auch so Sicherheit in diesem Video eine Menge Tipps und Tricks vermitteln, und Viele von Ihnen haben vielleicht schon alles gehört, ich Ihnen früher in vielen meiner anderen Video-Kurse usw. erzählt habe, aber all denen, die heute zu mir gekommen sind Ich denke, dieses Bild hat viel, viel gelernt, würde ich sagen Es ist einfach, wunderschön und lernt sogar, wie man seine Aquarell-Maskierflüssigkeit benutzt Maskierflüssigkeit ist eine sehr schöne Sache. Bis Sie damit angefangen haben, Sie nicht verstehen, wie Sie das Weiß des Papiers bewahren können Allerdings werden wir eine sehr, sehr geringe Menge verwenden. Sie können es also sogar vermeiden. Ich wollte nur nicht, dass dieses Boot zu irgendeinem Zeitpunkt ruiniert wird, da es komplett weiß ist, was ich zeigen wollte, und deshalb glaube ich, hatte ich einfach Aquarell-Maskierflüssigkeit im Kopf, um die Seiten des Sports wirklich, wirklich zu maskieren Seiten des Sports wirklich, wirklich zu maskieren Und das ist alles, was ich in diesem Teil mit dem Malen tun werde. Okay, lassen Sie uns weiter unser Boot zeichnen. Es ist ein ziemlich langer Prozess. Ja, es war nicht sehr, sehr einfach. Ich weiß. Ich habe nicht alles leicht beigebracht, aber zumindest die letzten Bilder, die ich behalten habe , sind etwas schwieriger als das, was wir ursprünglich gemacht haben. Die Idee ist, so viel wie möglich zu lernen , und dies könnte ein besserer Kurs sein. Wenn Sie alle anderen Videos zu Beginn dieses Kurses geübt haben , wissen Sie, dass Tag 15 für jeden von Ihnen sehr einfach sein wird . Okay, großartig. Lassen Sie uns weiter etwas mehr von diesem Bootsbereich zeichnen, und dann werden wir weitermachen und unser Wasser streichen. Eine Sache, die ich mit Wasserfarben gelernt habe , ist Begeisterung zu haben Bei Begeisterung geht es vor allem darum , dass ich dieses Bild hinbekommen kann, und wenn Sie mit viel Freude und Begeisterung hingehen, werden Sie, ehrlich gesagt, ein wunderschönes Ergebnis Entweder Sie können das Bild nageln, Sie können das Bild vielleicht nicht nageln, aber die Freude, die wir die Fortschritte haben, die wir an einem einzigen Tag gemacht haben ist etwas, das mir wirklich hilft mein inneres Ziel, kreativ zu sein Kreativität ist der Schlüssel, wie ich immer sage, Ruhe, alles ist okay. Sie können zwar sehen, dass ich das Boot in größerem Umfang fertiggestellt habe, und jetzt werden all die Linien , die ich mache ehrlich gesagt, Ihre Schatten definieren Es ist erstaunlich, wie wir unsere Schatten und Linien in der Mitte des Bootes usw. definieren unsere Schatten und Linien werden. Es ist okay zu denken und zu zeichnen, wie ich immer sage. Denken und Zeichnen gibt dir viel mehr Raum, Denken und Zeichnen gibt dir um zu verstehen, ob du mit dieser Linie weitermachen solltest oder nicht Wenn du in Ordnung bist, an etwas anderem zu arbeiten, brauchst du wirklich ein paar Linien, oder du machst das später. All das wird zu diesem Zeitpunkt definiert. Okay, großartig. Ich schätze, ich werde nur ein bisschen Zeile hinzufügen. Mehr. Alles, was ich tue, ist nicht so dunkel. Also noch einmal, wie gesagt, dass Grafitmarkierungen das sind, was ich an Wasserfarben nicht mag, da es ein sehr, sehr transparentes Medium ist und es daher großartig ist, es hell zu halten Vorwärts gehen und in den Schatten fallen , den wir normalerweise auf einem Gemälde für das Boot sehen Sie können sehen, dass die Schatten auf der linken Seite kommen, und wir werden die Schatten auch malen, wenn wir vorankommen. O. Was sind Spiegelboote oder, man könnte sagen, sogar Schatten, all das zu malen, war für viele von uns eine ziemlich schwierige Aufgabe Das war eine schwierige Aufgabe, selbst für mich in vielen meiner Bilder, und das ist einer der Gründe, warum ich tatsächlich versucht habe , diesen Kurs zu zeichnen Es war wichtig, auch ein paar Teile mit mittlerem Wissen, ich würde sagen, fortgeschrittenen Niveaus mit einzubeziehen Teile mit mittlerem Wissen, ich würde sagen, fortgeschrittenen Niveaus mit einzubeziehen Nun, das sind ein oder zwei Tage, die fortgeschrittener sind, als ich aufgenommen habe, weil ich wirklich wollte, dass ihr einen Vorgeschmack darauf bekommt, wie alles auch einfach sein kann , wenn ihr denkt , dass es komplex ist. Also, eine komplexe Sache in ein einfaches Ergebnis zu zerlegen , ist etwas, oder man kann sagen, in einfachen Schritten, das Endergebnis ist etwas , worauf ich mich freue. füge meine Maskierungsflüssigkeit hinzu, während Sie es beobachten, und ich mache weiter und füge sie nur nebenbei Sie werden sehen, dass ich einen sehr abgeschnittenen Stein in Richtung des unteren Teils auf der linken Seite zeichnen werde in Richtung des unteren Teils auf der linken Seite Nun, dieser Stein wurde absichtlich gebaut, weil mein Boot komplett an diesen Felsen gebunden ist Das ist der Grund, warum ich diesen Stein gemacht habe. Ich beginne mit meinem Compose-Blau oder du kannst auch mit Kobaltgrün weitermachen. Diese beiden Farben kommen dem, was Sie hier bekommen, ziemlich nahe. Ich habe dir bereits zu Beginn im Teil zum Mischen von Farben erklärt , wie du diese Art von Farbtönen kreieren kannst. Mach einfach weiter und füge es an den Seiten hinzu. jedoch vorher sicher, dass Ihr Papier mit der Maskierungsflüssigkeit, die Sie hinzugefügt haben, vollständig getrocknet ist Was ich im Laufe der Jahre, in denen ich die Maskierflüssigkeit verwendet habe, normalerweise beobachtet habe, ist, dass die Maskierungsflüssigkeit für einige Zeit , vielleicht fünf, sechs Monate , gut bleibt , und dann und ich kenne den genauen Grund dafür nicht, aber genau , und dann sammelt sie sich an und wird härter oder klebriger, und ich kenne den genauen Grund dafür nicht, das Wenn Sie also eine Maskierflüssigkeit verwenden, stellen Sie sicher, dass sie in gutem Zustand und in Ordnung ist Anstatt dass es nicht so toll ist und am Papier klebt Es könnte wirklich schwierig sein, es auszuziehen. In diesen Fällen. Ich würde Sie bitten, einfach weiterzumachen und mit einem kleineren Pinsel in und um das Brett herum zu malen , als Sie vielleicht einen größeren Pinsel verwendet haben, wie wir es hier getan haben. Das ist ein Papier im AO-Format, und das ist einer der Gründe, warum ich größere Pinsel verwendet habe. Ich habe diesen Bereich maskiert. Ich muss schnell arbeiten. Es ist schon Sommersaison und mein Papier bleibt nicht länger nass. Es fällt mir sehr, sehr schwer , das Papier nass zu halten. Glauben Sie mir, es ist ein 300 g/m²-Papier und trotzdem habe ich viel weniger Zeit, um darauf zu arbeiten. Ich mache weiter und trage etwas mehr Farbe auf den rechten Teil sowie den oberen Teil auf und mische es Das Mischen, das man sieht, wird immer schwieriger, und das ist einer der Gründe, warum ich immer sehe, dass es in der Sommersaison sehr schwierig wird, Bilder wie diese zu zeichnen, und man muss es vielleicht eher so angehen, als würde man es zerbrechen und sich dann nähern Aber ich weiß nicht, wie genau man etwas aufbrechen kann , das ständig fließt So wie dieser Aquarellteil einen kontinuierlichen Fluss hat und wir werden immer mehr Farben hinzufügen Ich werde anfangen, gewisse Menge Ultramarin aufzutragen, oder Sie können auch Ihre sehr helle Farbe Donne, Sie können auch Blau oder Gelb, Blau, was auch immer Ihnen zur Verfügung steht, verwenden, um hier einfach ein bisschen die Farben zu ändern Wir werden ein bisschen Blauton einführen. Sie können sehen, dass ich nur versuche, meine Leute für einen längeren Zeitraum nass zu halten , indem ich immer mehr Farben oder mehr Ihrer Flüssigkeit auf das Papier auftrage. Und dafür besteht die Flüssigkeit natürlich aus Wasser und Farben. Also mach weiter so. Und dann müssen wir vielleicht weitermachen und zu einem kleineren Pinsel wechseln , um einige Linien zu zeichnen. Und diese Linien sind im Grunde die Wellen, die wir der Wasserfläche hinzufügen . Ich werde einen dunkleren Wert wählen. Und dieser dunklere Wert kann entweder Ihr Prucan-Blau oder Ihr NTHM-Blau Dies sind zwei der schönsten Farben , die ich gerne hinzufüge Dazu können Sie auch einfach ein bisschen Tealowgrün hinzufügen Nun, Tello Green verleiht jedem Gemälde wirklich so viel Schönheit , dass ich Ihnen wirklich nicht sagen kann , wie ich es in all meinen Aquarell-Meereslandschaften so oft verwendet habe in all meinen Aquarell-Meereslandschaften so oft Es verleiht dem Wasser die grünliche Farbe, die wir normalerweise an der Küste oder in Gebieten wie Schimmelpilzen usw. sehen, den grünblauen Farbton des Wassers Das nimmt mir wirklich das Herz. Ich stelle etwas von meinem Gelbgrün vor, und das sind im Grunde ein paar Punkte , Linien usw., die ich diesem Teil des Gemäldes hinzugefügt habe. Sie können sehen, dass wir langsam Farben hinzufügen oder einführen. In der ersten Version haben wir sie nicht eingeführt. Ich füge immer eine einfache Ebene hinzu und baue langsam darauf auf. Wir haben das in der Vergangenheit getan. Wir machen es. Jetzt gibt es dir Glück, und mehr als Glück geht es nur darum, Kontrolle zu haben. Kontrolle hilft Ihnen wirklich dabei, Ihr Bild in Ordnung zu bringen und zu verstehen, dass Sie wirklich alle Farben benötigen werden, oder ist dieser hellere und dunklere Farbton erforderlich oder nicht? Oder vielleicht ist es das, was du während deines gesamten Gemäldes wolltest. Also kommt alles zusammen. Sie können sehen, dass sich alle Punkte, die ich hinzugefügt habe, jetzt gut in mein Bild Ich füge einen dunkleren Wert in und um meine Steine hinzu und versuche dann, einige meiner Wellen hinzuzufügen Nun, diese Wellen, natürlich muss das Papier nass sein, um diese Art von Wellen zu malen, alles Linien. Ich mache mit meinem Pinsel der Größe 4 weiter, entferne die gesamte zusätzliche Farbe auf dem Papiertuch, und dann habe ich angefangen, diese Linien hinzuzufügen. Sie können für diese Linien auch eine Mischung aus Ultramarin und Donut in Blau Sie sehen gut aus und ich gehe in dieser Phase wirklich langsam vor. Ich führe den dunkelsten Wert in meinem Wasserbereich Ich werde diese Linie weiter malen, bis das Papier nass ist. Nun, wenn das Papier nass bleibt , müssen wir uns alle darüber im Klaren sein. Sie können nicht auf das Papier malen, wenn Papier halbnass oder feucht geworden ist. Nun, warum sage ich halbnass und feucht? Denn wenn Ihr Papier halb nass oder feucht geworden ist, könnten Sie harte Kanten bekommen, und wir wollen keine harten Kanten in unseren Farben für den Wasserbereich haben. Ja, wir haben nass auf nass und nass auf beiden gearbeitet , das werden Sie all diesen Gemälden erleben, denn jedes Bild, das Sie machen muss nass auf nass und nass auf trocken sein. Das sind die beiden grundlegenden Techniken , mit denen alle Aquarellkünstler gearbeitet haben Und deshalb ist es so wichtig, das in dein Bild Ich werde das nicht leugnen, ja, Sie können auch nur nass auf trocken und auch nur nass auf nass arbeiten . Aber meistens habe ich eine Mischung, die meiner Meinung nach großartig ist. Diese Mischung hilft Ihnen wirklich dabei, Ihr Bild insgesamt ins Gleichgewicht zu bringen und ein Endergebnis zu erzielen, das Ihren Wünschen entspricht Okay, füge noch ein paar Punkte und etwas mehr dunklere Werte unseres Kobaltgrüns Sie können sehen, dass ich eine gewisse Wellenstruktur obwohl das Kobaltgrün in und um das Brett herum nach oben zeigt. befinden uns in einer sehr, sehr frühen Phase, in der wir das Bild noch nicht entwickeln. An manchen Stellen behalte ich vielleicht Punkte, an manchen Stellen. Ich beschäftige mich nur mit einer dunkleren Farbe. Bis Ihr Papier nass ist, können Sie daran arbeiten Mein Papier bleibt für einen längeren Zeitraum feucht , weil ich in regelmäßigen Abständen Flüssigkeit auf das Papier auftragen und es länger feucht halten werde in regelmäßigen Abständen Flüssigkeit auf das Papier auftragen . Ansonsten kann ich wirklich nicht an unserer Größe A 4 arbeiten. Wenn Sie jemand wären, der sich mit der Größe A 4 nicht sehr wohl fühlt. Sie können sich für die Größe A Five entscheiden. Es könnte jedoch etwas schwierig sein, das Boot und die Details, die wir darauf vornehmen werden, zu zeichnen das Boot und die Details, die wir darauf vornehmen werden, zu Aber wenn ich das gesagt habe, wäre Ihr Wasser ziemlich schnell aufgebraucht und Sie können dieses Boot später tatsächlich benutzen Natürlich können Sie das Boot weiter bemalen, aber mit kleineren Pinseln als denen, die ich verwendet habe. Ich beschreibe das Wasser immer wieder im Detail. Schau einfach, wie ich detailliere. Ich habe dir schon die Mischungen von Blau erzählt, es ist Ultra Maine End auf drei und ein Teil deiner Farben Grau Ultra Maine ist immer eine meiner Lieblingsfarben, und ich verwende sie in den meisten meiner Bilder Ich habe mich durch den Himmel, das Wasser und so weiter gearbeitet. Ich habe alles mit dem Ultramann gearbeitet und ich habe mich buchstäblich in diese besondere Farbe verliebt Ich werde oben links noch ein paar Punkte hinzufügen, und diese sind hellerer, oder man kann sagen, mehr weniger pigmentiert und mehr Wasser drin Also ja, wir werden einige davon sogar auf der rechten Seite und auf der linken Seite hinzufügen davon sogar auf der rechten Seite und auf der linken Seite Ich kann zu einem kleineren Pinsel wechseln, der für uns einfacher zu bearbeiten wäre . Sie werden meine Palette vielleicht nicht sehen, aber ich werde immer wieder sehen, wie ich Ihnen von den Schalen und den Farben erzähle , die ich verwendet habe, und das sind die Blätter, die Sie sogar in vielen anderen Gemälden verwendet haben sogar in vielen anderen Gemälden verwendet Natürlich gibt es ein größeres Papier, und es könnte ein bisschen schwierig sein, in diesem Stadium alles zu beobachten . Okay, großartig. Nimm etwas von deinem Flood Brush zum Mischen und füge ein paar Farben hinzu. Ihr Papier muss austrocknen. Das ist einer der Gründe, warum ich es liebe, diesen Farbton wieder einzuführen und ihn auf mein Papier aufzutragen. Ich habe ein bisschen gemischt, und jetzt mache ich weiter und füge noch ein paar Punkte hinzu, hier ein paar Punkte einfüge. Dieses Bild ist mit der ersten Schicht immer noch nicht fertig. Wir müssen ein bisschen mehr mit unserer ersten Schicht arbeiten, und das wird einige Zeit dauern. Die erste Ebene wird also auch in Teil zwei fortgesetzt. Wenn Sie mit diesem Teil des Gemäldes fertig sind , also mit Wasser und trockenen Stellen, würde ich Sie bitten, es vollständig trocknen zu lassen , einen sehr, sehr leichten Waschgang mit Wasser auf Ihr Papier aufzutragen sehr leichten Waschgang mit Wasser auf Ihr Papier aufzutragen und dann damit zu beginnen, es zu übermalen. Auf diese Weise können Sie wirklich dazu beitragen, dass Sie keinen Alflower-Effekt erzielen oder Ihre Pigmente, die sich auf Ihrem Papier befinden, verdrängen Ihre Pigmente, die sich auf Ihrem Papier befinden Alles zusammengefügt, auch keine harten Kanten. Also ja, das ist eine großartige Möglichkeit, Ihr Papier in regelmäßigen Abständen erneut zu befeuchten Sobald Ihr Papier wieder getrocknet ist, befeuchten Sie es erneut, arbeiten Sie daran, Ihr Papier wird halbtrocken oder feucht, eine Form, in der Sie wieder einige Farben vom befeuchten Sie es erneut, arbeiten Sie daran, Ihr Papier wird halbtrocken oder feucht, eine Form, in der Typ Qualiflower erhalten Typ Qualiflower Ein Teil des Papiers ist abgetrocknet, ein Teil des Papiers ist noch feucht, sodass all das auf diese Weise gesteuert werden kann Ich habe in der oberen linken Ecke weitere Grüntöne hinzugefügt. Ich denke, Grün ist ein sehr wichtiger Teil dieses ganzen Gemäldes und die Einführung dieses hellgelben Grüns verbessert meine Malerei wirklich in größerem Maße, und es macht das Bild aus. Deshalb liebe ich es, diese Farbe sowohl auf Diebstahl als auch auf der rechten Seite einzuführen . Ich werde es einfach im rechten unteren Teil etwas mehr mischen und dann noch mehr Wellen oder kleinere Punkte hinzufügen, wie wir es zuvor getan haben. Manchmal mache ich vielleicht sogar nach dem Einfügen von Punkten und so weiter und mische es. Diese Dinge passieren, wenn wir auf unserer Aquarellreise weiter vorankommen Vielleicht gefällt uns etwas nicht und wir mischen es vielleicht. Auch hier gilt, es einfacher oder schwieriger zu machen , wie auch immer es ist. Wir bringen immer wieder neue Dinge ins Wasser oder experimentieren weiter mit unseren Wasserfarben Okay, ein paar mehr Linien, ein paar dunklere Werte Das ist mehr von deinen Farben grau und weniger von den anderen Farben, die wir haben. Sie können sehen, dass mein Papier in diesem Moment wirklich trocken geworden in diesem Moment wirklich trocken geworden und ich es weiterhin ein bisschen feuchter mache. Ich arbeite weiter an den trockenen Stellen mit Wasser, sauberem Wasser. Obwohl dies nicht der Fall ist, würde ich sagen, dass dies nicht der ideale Weg ist, Bulli ich Ich habe sehr, sehr lange auf diese Weise gearbeitet, sehr lange auf diese Weise gearbeitet, und das ist einer der Gründe, warum ich gerne experimentiere , indem ich weiter daran arbeite Aber für euch würde ich euch bitten, es einfach dort trocknen zu lassen, wo ihr angefangen habt , die trockenen Stellen zu bekommen, und dann eine leichte Waschung aufzutragen, wie ich euch zuvor gesagt habe, und dann mit den nächsten Schichten Wasserfarbe fortzufahren , die ihr auf euer Gemälde auftragen wollt. Vielen von Ihnen könnte das Wasser selbst langweilig werden. Ja. Aber sobald du das endgültige Bild bei dir hast, da bin ich mir ziemlich sicher, wirst du dich in dieses Bild verlieben. Das ist eines meiner besten Ergebnisse in der ganzen Serie, und ich habe versucht, es während des gesamten Gemäldes so einfach wie möglich zu machen. Die Idee ist nicht, es zu machen, aber trotzdem ist das Bild selbst sehr, sehr einfach oder sehr, sehr einfach. Also könnte es nötig sein. Es ist insgesamt etwas schwieriger. Aber nachdem ich das gesagt habe, ist es in sehr, sehr einfache Teile oder einfache Dinge aufgeteilt , wie das Einführen einiger dunklerer Werte, Einführen einiger hellerer Werte, das Mischen , das Einführen einiger Grüntöne oder Gelbgrün, jede Art von Grünton , die Sie in Ihr Bild einfügen möchten Lass uns im nächsten Teil weitermachen. 26. Tag 15 Reflexion Teil 2: In Teil zwei dreht sich alles um alle Details. Und du hast schon viele Farben aufgetragen. T dachte, du hast gesehen, dass dieses Bild auf der rechten Seite etwas fleckig geworden Ich werde mit meinem Flachpinsel weitermachen und einfach einige der Farben mit einem sehr, sehr leichten Kobaltgrün auftragen sehr leichten Kobaltgrün Da ist kaum Kobalt drin und mehr Wasser drin. Damit das ganze Teil nahtlos schön aussieht, und niemand kann wirklich verstehen , dass, ja, es irgendwelche Flecken gibt oder ich nicht die glatten Linien bekommen habe, was ich wirklich wollte. Sie alle haben zusammen mit mir gemalt, aber haben Sie sich jemals gefragt, welche Art von Malerei wir gerade machen? Wenn Sie nicht innerhalb des Objekts malen, sondern in und um das Objekt herum malen, spricht man von einem negativen Gemälde. Ich habe die Negativmalerei nicht in der gesamten Serie eingeführt , aber in diesem speziellen Teil möchte ich Ihnen wirklich sagen, dass wir manchmal auch ungewollt viele unserer Bilder malen oder, ich meine, immer wieder verschiedene Techniken in einem Gemälde einführen , die Sie vielleicht nicht genau anhand des Namens kennen Aber ja, wenn du nicht innerhalb des Objekts malst und anfängst, in und um es herum zu malen , den Hintergrund zu kreieren oder einfach nur den Umriss dieser bestimmten Blume oder dieses bestimmten Bootes usw. zu erstellen. In der Regel geschieht das, wenn das Objekt eine hellere Farbe oder hellere Werte Und daher hat negative Malerei eine große Bedeutung, sogar in all Ihren Blumen oder in Ihren verschiedenen anderen Gemälden In diesem Gemälde habe ich nicht versucht, irgendeinen Realismus zu erreichen Nun, wenn Sie jemand sind, der jedes Fenster oder jede Fensterscheibe, jeden Teil der Tafel aufnehmen möchte jedes Fenster oder jede Fensterscheibe, jeden Teil der Tafel aufnehmen jeden Teil der Tafel und keinen Teil locker lassen möchte, werden Sie praktisch ein sehr realistisches Gemälde machen, was großartig ist Ich werde nicht sagen, dass es nicht großartig ist. Aber wenn wir anfangen, achten wir mehr auf Realismus. Aber wenn wir mit Wasserfarben weitermachen, denke ich, dass der lose Ansatz einem wirklich hilft, das Bild auf den Punkt zu bringen, und er sagt einem wirklich oder fokussiert einen als Maler, anstatt dass man ist oder nur das aufzeichnet, was man sieht oder beobachtet Also das ist etwas, das ich aus meiner eigenen, ähm Erfahrung sagen kann , ja Anfangs, als ich anfing, habe ich viele Details gemacht, und langsam, stetig versuche ich, es für die meisten meiner Bilder so locker wie möglich zu gestalten , und das fügt wirklich viel hinzu, und das fügt wirklich es sagt wirklich viel aus, wenn wir darüber nachdenken, uns als eines von ihnen zu entwickeln, und so weiter Ich glaube, das ist es. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es ausgegangen ist. Vielleicht ein bisschen mehr Farben hier und da. Dann werden wir eine Spiegelung des Bootes im Wasser oder des Schattens des Bootes im Wasser auf der linken Seite erzeugen Wasser oder des Schattens . Das ist sehr interessant. Mir hat der gesamte Prozess gefallen, also lasst uns weiter daran arbeiten. Eine Sache, bevor wir irgendwelche Schatten hinzufügen, möchte ich dem Papier einige Weißtöne hinzufügen Nun, wie füge ich Weißtöne in das Papier ein? Ist es er? Nein. Nicht genau. Normalerweise erhebe ich meine Farben. Wenn ich meine Farben nicht mit Hilfe meines Rundpinsels hervorheben kann , verwende ich einen spitzen Pinsel, der nicht scharf ist. Was ich sagen möchte, ist ein Pinsel synthetischen Borsten, die meine Farben wirklich aufnehmen können Ich werde einige der Farben aufnehmen, wenn das Papier halbtrocken ist. Es kann nicht trocken sein. Es muss feucht sein, um es wirklich aufzunehmen, damit ich die Linien erzeugen kann , die Sie gerade auf meiner Arbeit beobachtet haben. Sie können sehen, wie schön beim Herausheben einige weiße Bereiche entstehen, die eher den Wellen ähneln, und die helleren Teile der Wellen , die wir normalerweise im Wasser sehen , weil die Sonne scheint. Uh, bis Sie das Bild jetzt sehen, könnte es ein bisschen dunkel erscheinen, als ich gemalt habe. Ich hatte die Grippe und der Zeitpunkt des Tages hat sich geändert. Es ist jetzt fast Sonnenuntergang. Also ja, es kann ein bisschen Schatten geben, aber wenn du dich darauf einstellen kannst, denke ich, wird das ein super Gemälde. Lassen Sie uns weiterhin einfach unsere Farben auch in den anderen Bereichen aufnehmen unsere Farben auch in den anderen Bereichen aufnehmen und dann werden wir die Spiegelung erzeugen. Aber die Spiegelung kann erst erzeugt werden , wenn das Papier vollständig trocken ist. Sie kann nicht vorher erzeugt werden. Denken Sie also daran, wenn Sie das Papier malen. Wir haben diese Linien an den meisten Stellen eingeführt, und Sie können sehen, wie ich die Farben hervorgehoben habe. Aber an einigen anderen Stellen im und um das Boot möchte ich etwas mehr Farben hervorheben, und ich verwende meinen Rubin-Flachpinsel, um das Gleiche zu tun. Nun, das ist großartig, um alle Farben Ihres Chefs hervorzuheben. Aus deiner Zeitung. Aber alles, was ich gesehen habe, ist, dass Ihr Papier halbfertig sein muss, um diese Technik anzuwenden. Sie werden nicht in der Lage sein , es tatsächlich abzuholen. Wenn deine Farbe viele Flecken hat, dann passiert es auch, dass das Aufnehmen der Farben und das Weißwerden zu Zeug wird Und bei vielen blauen Farben war das der Fall, was ich beobachtet habe Überprüfen Sie Ihre Farben also immer auf einem separaten Baumwollpapier, um zu sehen, ob Sie es tatsächlich anheben können oder nicht. Das ist eine der sehr, sehr wichtigen Techniken, die Sie beim Kauf Ihrer Farben anwenden müssen . Für mich kaufe ich normalerweise Farben von Mijello Mission Gold, Senalo und Marken wie Vincent und Newton Dies sind alles Künstlerfarben, weshalb die Fleckenbildung nicht so hoch ist. Außerdem sehe ich immer die Art von Opazität, Transparenz usw., die auf jeder dieser Farben steht Jeder Farbton hat also zusätzlich seine eigenen Eigenschaften Und wann immer Sie die Farben kaufen, ist es sehr wichtig, über die Farben informiert zu sein und dann nur diese Farben zu kaufen. Ich habe zwar in diesem, ähm, speziellen Video oder einem der anderen Videos, die wir bis jetzt gemacht haben, nicht viel über Farben oder Fleckenbildung und deren grundlegende Eigenschaften behandelt Fleckenbildung in diesem, ähm, speziellen Video oder einem der anderen Videos, die wir bis jetzt gemacht haben, nicht viel über Farben oder Fleckenbildung und deren grundlegende Eigenschaften speziellen Video oder einem der anderen Videos, die wir bis jetzt gemacht haben, nicht viel über Farben oder , aber es gibt viele andere Kurse im ersten Teil, wie die Polaroid-Serie und all das Sie haben viele, in denen ich über die Grundlagen der Farben gesprochen habe, die Sie kennen müssen über die Grundlagen der Farben gesprochen habe, die Sie Okay, lassen Sie uns weitermachen, und Sie können diesen Teil des Gemäldes, in dem es hauptsächlich darum geht, Ihre Schatten hinzuzufügen, nur bearbeiten , wenn Ihr Papier trocken ist Andernfalls können Sie den Schatten ehrlich gesagt nicht hinzufügen. Also würde ich weitermachen und diesen Schatten des Bootes in den Wasserbereich einfügen diesen Schatten des Bootes in den Wasserbereich Und dann mache ich mit ein paar dieser Zeilen weiter. Und du siehst, wie wunderschön sie jetzt aussehen. Wenn Sie nun an der Reflexion arbeiten, bewegt sich Ihr Wasser zum unteren Teil, und wenn sich Ihr Wasser zum unteren Teil bewegt, bewegt sich das Spiegelbild des Bootes auch in Richtung des unteren Bereichs wo wir es gerade abdecken. Wir werden sehen, dass es dort ein paar zusätzliche Zeilen geben würde ein paar zusätzliche Zeilen , verglichen mit dem, was Sie zuvor getan haben. Normalerweise gehe ich sehr langsam vor, wenn es um Reflexion im Wasser geht, und dann sage ich, okay, gut, lass uns weiter daran arbeiten usw. Obwohl die Spiegelung hätte funktionieren können, kann man argumentieren, warum sie auf der linken Seite ist, warum sie auf der rechten Seite ist, ich meine, das ist normalerweise im Wasser, man sieht zwei verschiedene Dinge Das eine ist Spiegelung und das andere sind Schatten. Das ist also normalerweise die Reflexion, die Sie sehen können, und der Schatten oder der dunklere Teil befindet sich tatsächlich auf der rechten Seite. Nun, warum sage ich, dass der dunklere Teil auf der rechten Seite sein soll ? Weil du siehst, dass das Boot, du kannst sagen, die Schatten kommen auch auf der rechten Seite. Und insbesondere bei diesem Gemälde habe ich mich nur auf die Reflexion konzentriert. Wir konzentrieren uns nicht auf Schatten usw., also haben wir es einfach weggelassen Aber normalerweise gibt es zwei Konzepte, spanische Schatten. Ein anderes ist dein Spiegelbild. Also ja, manchmal habe ich gesehen, wie sie auf dieselbe Stelle fallen. Manchmal habe ich gesehen , dass sie auf zwei verschiedene oder separate Stellen fallen . Es geht nur ums Lernen, und es geht um tiefgehendes Lernen. Wenn man weiter mit Gewässern arbeitet, man sie besser kennen. Glauben Sie mir, in diesem Moment müssen wir das nicht tun. Also werde ich nicht all diese Konzepte vorstellen. Konzentrieren wir uns darauf, wie wir das auf einfache Weise herausfinden und verschieben können. Also etwas, das ich im Laufe der Zeit gelernt habe. Es ist erstaunlich zu sehen, wie man mit Wasserfarben einfach vorankommen oder sich nur mit sehr einfachen Schritten weiter mit Wasserfarben Man muss es nicht immer kompliziert machen. Folgen Sie einfach diesen Schritten und wir sind fertig. Okay, fahren Sie mit ein paar weiteren Linien fort in Richtung des oberen Bereichs, den Sie gesehen haben, und jetzt ist der untere Bereich. Wo ich meinen Stein malen werde . Jetzt nehme ich meinen Burn Ciena und füge dann etwas Blau hinzu Sie werden sehen, wie ich die dunkleren Farbfelder mit einigen blauen Punkten hineinfüge Ich werde im Moment nicht mit vielen Farben weitermachen , aber das Blau, wenn Sie es einführen, wird es verschiedene Farbtöne haben, die auf dem Felsen auftauchen werden. Und das ist das Schöne am Mischen auf dem Papier. Es gibt also zwei Arten des Mischens. Das eine ist das Mischen auf der Palette und das andere das Mischen auf dem Papier. Das ist das Mischen , das ich wirklich sehr liebe, da es viele verschiedene Blätter und Farben ergibt , verglichen mit dem, was wir auf der Palette machen. Denn auf der Palette mischt man die Farbe und bringt sie einfach auf das Papier, sodass ein einziger Farbton entsteht. Wenn Sie dagegen mehr Schatten und Farben in Ihr Papier selbst einfügen , werden Sie viel mehr Schatten sehen als das , was Sie an anderer Stelle beobachten. Sie können „Fertig“ oder „ Mein Favorit“ verwenden , um die dunkleren Werte dieser Steine hinzuzufügen. Ich werde nicht überall die dunkelsten Werte hinzufügen , wo auch immer wir hingehen sondern nur an wenigen Stellen, und das war's Wir mischen es einfach mit dem, was Sie beobachten können. Und wir werden einige Linien darüber hinzufügen, um zu zeigen , dass das Gestein einige kleinste Werte und einige niedrigste Werte hat . Überall kann das Schloss nicht in einem einzigen Wert stehen usw. Sie können also die Farben auch im Hinblick auf die Orte aufnehmen , wenn Sie möchten Sobald der untere Teil fertig ist, nehmen wir einfach unsere Maskierflüssigkeit und beginnen dann mit unserem Boot Ich mache mit meinem Burn Siena weiter. Nein Burn Siena ist der kleinste Wert oder der Wert, den ich für mein Boot hinzufügen werde. Ich mache einen sehr, sehr leichten Teil davon und füge ihn an den Seiten hinzu. Ich würde eine Art Flachwäsche an der Seite machen und es auf den gesamten Teil des Bootes auftragen. Sie müssen es also nicht sein , wenn Sie am Bootsteil herumarbeiten. Auch wenn es eine einfache Wäsche ist, als ob du einfach irgendwo deine braune Farbe hinzufügst. Ich habe es ehrlich gesagt nicht gemacht, ich habe das Video nicht wirklich vorgespult Ich habe es in Echtzeit gespeichert, da es für jede Entwicklung oder jeden Fortschritt, den man macht, Zeit braucht jede Entwicklung oder jeden Fortschritt, den man macht, es also in Echtzeit haben, haben Sie eine bessere Vorstellung davon, wie ich den Prozess durchgearbeitet habe. Und wenn ich den Prozess durcharbeiten kann, bin ich mir dessen sicher. Ihr könnt den Prozess auch durcharbeiten und es für euch einfacher machen. Okay, füge mehr der helleren Werte zum oberen Teil dieses Bootsbereichs hinzu, weil du sehen kannst, dass ein Teil des Bereichs dem sich das Boot befindet, ich meine, nur wenige Bereiche sind zu sehen, genau der untere Teil oder der mittlere Teil des Bootes, und einige der Bereiche befinden sich etwas auf der rechten Seite. Und der untere Teil wird auch so gesehen. Okay, großartig. Ich schätze, ich bin cool und zufrieden damit, wie sich das entwickelt. Langsam und stetig, wie ich immer sage, Windsor ist zumindest was für Wasserfarben Wasserfarben müssen nicht schnell sein. Aquarell muss alles mit viel Liebe machen, würde ich sagen, es ist eines der Medien, das erst dann sehr lohnend ist, wenn man anfängt, sich in es zu verlieben Okay, großartig. Lass uns weiter daran arbeiten. Und ich werde mich bei Ihnen melden, wo immer ich es im Moment für notwendig halte. Es geht einfach mit dem Rauchabzug, und ich möchte, dass Ihre Gäste die Musik hören und weiter mit mir malen Sie werden jetzt sehen , dass ich angefangen habe hier und da ein bisschen Schatten hinzuzufügen Es ist nicht so viel Schatten , ich werde nur den Schatten dieses mittleren Teils des Bootes hinzufügen dieses mittleren Teils des Bootes wo wir es in einer sehr, sehr hellen Farbe von Burn Siena gestrichen haben . Nur ich werde sehen, wie der Schatten dort drüben funktioniert. Ruhe dich aus, ich glaube, alles wird sehr, sehr einfach und leicht sein. Okay, ich mische tatsächlich ein paar Farben, das ist im Grunde dein Ultramarin plus etwas von deinem Burn Cena, um die dunkleren Werte zu bekommen. Wie du beobachtest. Es könnte im Schatten etwas grünlich aussehen , weil es den ganzen Abend ist Wie ich dir sage, folge nicht den Farben , die du gerade auf der Palette siehst , weil sich das Licht ändert Es mag ein bisschen grünlich erscheinen, aber lass es so sein, wir können weiter mit dem Burn Cena und den anderen Farbtönen arbeiten , um das zu zeigen Okay, ich schätze, ich würde hier noch mehr Schatten hinzufügen hier noch mehr Schatten Dann lass es trocknen. Danach wirst nur du in der Lage sein zu beobachten, wie schön dieses Boot geworden ist, nur mit so wenig Drosseln Sie müssen nicht alles einfärben , was wir beobachten Nur ein paar Stellen, wenn du ausmalst, ist das auch einsatzbereit. Manchmal ist es toll, lockerer zu werden, und dieses Boot ist gar nicht so locker Aber ich liebe es, lose Bilder zu malen, und ich verliebe mich wirklich in lose Gemälde Wenn Sie Ihre Wasserfarben ständig weiterentwickeln, Sie ein besserer Künstler sein und desto bessere Ergebnisse können Sie erzielen, je mehr Sie malen besserer Künstler sein und desto bessere Ergebnisse können Sie erzielen, . Daran werden wir also zu einem späteren Zeitpunkt arbeiten. Bis dann. Lassen Sie uns durcharbeiten , was wir in der Hand haben. Glauben Sie mir, das ist etwas, das ich gerne mache, um das Weiße auf dem Papier zu halten. Das bedeutet nicht, alles, was wir beobachten, durchzuarbeiten, sondern nur das Weiß der Zeitung beizubehalten, um das Boot zu zeigen, und alles so zu lassen, wie es ist. Ein paar braune Striche und einige dunklere Werte können Ihr Boot tatsächlich besser definieren , als alles, was Sie beobachten, durchzuarbeiten. Ja, ich glaube, das ist alles, was ich in meiner Zeit mit Wasserfarben gelernt habe, und ich kann nur sagen, dass ihr auch viel lernen könnt , wenn ihr weiterhin mit dieser Einstellung an Wasserfarben Beim Aquarell dreht sich alles um die Einstellung, einfach weiterzumachen, mit dem Fluss zu schwimmen, den Moment zu genießen, den Fortschritt zu genießen Du wirst nicht jeden Tag ein Meisterwerk schaffen. Und an den meisten Tagen schaffen wir kein Meisterwerk. Es gibt nur wenige Male, in denen wir weitermachen und ein Meisterwerk schaffen. Denken Sie also nie darüber nach, dass Sie es nicht tun können. Es geht nur darum , dass du es kannst, und du kannst wirklich regelmäßig etwas sehr Schönes machen . Okay, großartig. Ich schätze, das ist es. Lass mich weiterhin mehr mit Wasserfarben malen. Und lassen Sie uns dieses Bild einfach in diesem Moment fertigstellen, was wir noch nicht hatten, da ich im Moment noch an einem etwas kleineren Teil arbeite Ich werde noch ein paar Zeilen hinzufügen. Wenn es nicht notwendig ist, ist es einfach, wissen Sie, diese mentale Befriedigung, die wir haben , hier und da ein paar Zeilen hinzufügen. Okay. Also von den Orten, Sie sehen können, markiere ich nicht, und manche Orte markiere ich nur. Jetzt kannst du einen großen Schatten auf diesem Boot auftauchen sehen. Und ich sage immer , das ist etwas, in das ich mich verliebt habe. Okay. Ich bin zufrieden damit, wie sich der ganze Teil entwickelt. Ich verwende momentan eine sehr, sehr helle Wäsche und habe Blau eingeführt, das sehr dunkel wirkt , sehr dunkel wirkt , und ich füge jetzt mehr Wasser hinzu, um es heller zu machen. Diese Dinge passieren immer wieder in Wasserfarben, und Sie werden feststellen, dass ein Teil des Bereichs, den Sie abgedeckt haben, mehr Tee, ein Teil des Bereichs heller ist. Also ja, Fehler sind ein Teil der Wasserfarben, und wir können mehr Wasser hinzufügen, damit es weniger aussieht, um es weniger aussehen zu lassen die Fehler angeht, die Sie gemacht haben, weniger ausgelüftet, ist alles, was ich sagen will Okay. Großartig. Lassen Sie uns einen letzten Blick darauf werfen. In diesem Moment. Sie müssen nicht weiter daran arbeiten. Es ist wichtig zu sehen, wie es ausgegangen ist. Müssen Sie weitere Linien oder weitere Farben hinzufügen , oder machen wir weiter und arbeiten jetzt einfach an einem sehr einfachen Aspekt der Felsen? Ich weiß, dass ich viel mehr Zeit für das Bemalen dieses Bootes aufgewendet habe Bemalen dieses Bootes aufgewendet das , was Ihnen gefallen hätte. Aber es ist was es ist, richtig. Und wir müssen ihm die Zeit geben, die es für dieses Bild braucht. Ich glaube, ich bin zufrieden damit , wie dieses Bild geworden ist, mit Ausnahme des unteren Teils, an dem wir noch arbeiten müssen. Für mich sieht alles gut aus, und ich möchte nicht auf alle Teile und Bereiche dieses Bootes eingehen , außer ein paar Zeilen hier und da, die ich immer wieder hinzufüge, damit es organischer aussieht. Und Sie können sehen, dass es Teile des Bootes gibt, die dunkler sind, und es gibt Teile des Bootes, die heller sind. Es ist im Grunde die Sonne. Und die Sonne fügt diese Schatten hinzu. Die Schatten vervollständigen das Bild wirklich. Schatten und Spiegelung. Beschattet die starke Reflexion dieses Bootes im Wasser. Zeit, das Hafengelände mit ein paar Linien zu versehen. Ihr könnt das wieder sehen, ich füge einige dunkelste Linien hinzu und auch einige hellere Teile, ich werde am Ende auch etwas weißen Kürbis hinzufügen Also malst du einfach weiter mit mir. Es hat einen Pinsel der Marke Escoda, und ich bin total verliebt in diesen Malen Sie weiter einige Bereiche, in denen es benötigt wird, und einige der dunkleren Ich füge nur Wasser hinzu und mache es etwas heller. Dieser Teil ist trocken, bevor wir diese Linien hinzufügen. Ihr Papier muss also auch trocken sein bevor Sie all diese Linien hinzufügen. Ich und ich wollte dir die Fehler zeigen, die ich mache. Ja. Ich bin auch nicht glücklich und oft, Mann, male ich etwas. Und ich nehme diese Farben einfach mit Hilfe meines Taschentüchs auf. Tissue ist einer deiner besten Freunde, wie ich immer zu Beginn eines Kurses sage. Wenn du Taschentücher hast, kannst du die meisten Farben, die du deinem Bild hinzufügst, aufnehmen , und wo immer du glaubst, einen Fehler gemacht zu haben , kann dieser sehr leicht korrigiert werden. Zeit, etwas weißen Kürbis hinzuzufügen, da ich ein paar Seile ins Wasser ziehen möchte , da es dieses Boot für uns hält, und das Hinzufügen dieses Seils verleiht diesem Gemälde wirklich so viel Leben Das erste Seil kann er nicht richtig sehen, aber das zweite Seil, ja, ich liebe es nur Wir können es gut sehen. Und selbst im oberen Teil würde ich eine kleine Linie hinzufügen, um ein weiteres Seil zu zeigen. Man kann nicht so einfach Boot halten, oder? Fügen Sie also weiterhin einige hinzu und entfernen Sie den Winkel des T-Musters , um sich das Ganze genau anzusehen. Ich hoffe, Ihnen hat dieses Bild gefallen. Wenn Ihnen etwas an diesem Kurs gefallen hat, Sie mir einen Kommentar oder schreiben Sie einfach einen Kommentar in den Diskussionsbereich. Schreib mir ein Feedback. Ich freue mich auf ein konstruktives Feedback und wir sehen uns im nächsten Kurs wieder , wo wir etwas Neues und Aufregenderes malen werden . Ich hoffe, dass ihr euch weiterhin in Wasserfarben verliebt und wünsche jedem von euch, der dieses wunderschöne Medium erforscht , viel Spaß beim Malen dieses wunderschöne Medium erforscht ,