Skizzieren von Gesichtern 3 Wege – Lernen Sie, Porträts von Reference skizzieren

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Porträts waren schon immer eines meiner Lieblingsthemen zum Zeichnen und Malen. Ob es Ihr Ziel ist , sie einfach für sich selbst zu erstellen und zu behalten, Provisionen zu machen oder schöne personalisierte Geschenke zu machen, die Fähigkeit und den Prozess, der in die Aufnahme einer leeren Seite fließt, Ihre Skizze zu erstellen und diese zu einem vollständig geformten Gesicht zu rendern ist immer spannend, Ihre Skizze zu erstellen und diese zu einem vollständig geformten Gesicht zu rendern. Die Fähigkeit, das zu zeichnen oder zu malen, was Sie sehen, ist eine so große grundlegende Fähigkeit, die Ihnen bei Ihrem kreativen Prozess wirklich helfen kann. Hey da, mein Name ist Tanya. Ich bin ein Künstler mit Sitz in Dänemark. In dieser Klasse werden wir üben, ein Porträt aus Referenz zu skizzieren. Ich werde kurz auf einige Grundlagen in Bezug auf die Anatomie eingehen. Wir werden verschiedene Übungen machen, und ich führe Sie durch drei verschiedene Ansätze, um aus Referenzen freihändig zu zeichnen. Sie können verschiedene Techniken ausprobieren und üben und eine Arbeit für Sie finden und kombinieren. Auch wenn wir uns darauf konzentrieren und üben möchten , der Umriss ist , der natürlich als Grundlage für ein Aquarellporträt oder für jedes andere Medium Ihrer Wahl dienen wird ein Aquarellporträt oder für . Wir werden auch mit einer detaillierteren Studie abschließen . Was ich möchte, dass Sie aus diesem Kurs nehmen, hoffentlich einige Tools, die Ihnen helfen, sich zu verbessern und selbstbewusster zu sein , wenn Sie Gesichter aus einer Referenz skizzieren. Dies ist eine zweite Klasse in meiner Aquarell-Porträtserie. Aber egal, ob Sie sich für Aquarellporträts interessieren oder einfach nur ein paar Gesichter skizzieren möchten , lassen Sie uns direkt hineinspringen und loslegen. 2. ZUBEHÖR: Wir werfen nur schnell einen Blick auf die Materiallieferungen, die wir verwenden werden. [MUSIK]. Das Minimum, das Sie für diese Klasse wünschen, ist ein Bleistift, Radiergummi und etwas Papier. Alles andere ist optional. Ich benutze zwei Bleistifte. Ich benutze einen Druckbleistift 0.2. Dies ist nur mein Lieblingsstift zum Skizzieren und dann verwende ich einen B-Bleistift von Faber-Castell. Eigentlich nichts Besonderes, aber weil das Papier, auf dem ich skizzieren werde, strukturiert ist. Für einige davon benutze ich stattdessen diesen Stift, weil er abnimmt. Kleiner, winziger Druckbleistift sehr schnell. Was Radiergummis betrifft, verwende ich diesen normalen Radiergummi. Ich benutze den Radiergummi an meinem Druckbleistift. Ich benutze auch einen gekneteten Radiergummi. Sie können jeden gewünschten Radiergummi verwenden, aber wenn Sie einen gekneteten Radiergummi haben, empfehle ich, diesen zu verwenden. Was das Papier angeht, verwende ich ein ziemlich billiges Aquarell-Skizzenbuch. Wenn ich Aquarell sage, bedeutet das ja, es hat etwas strukturiertes Papier, das mindestens eine winzige Menge Aquarell und Wasser aufnehmen kann . Aber es ist wirklich nicht für schwere Wasserladungen geeignet. Also nochmal nichts Besonderes, ziemlich Standard. Zusammen mit meinem Skizzenbuch verwende ich diese Clips auch, um einige der Seiten festzuhalten. Das liegt hauptsächlich daran, dass ich filme, also keine Notwendigkeit. Ich werde auch etwas Aquarell verwenden wenn ich etwas von der Schattierung hinzufüge. Ich benutze keine Palette, ich gehe einfach mit einem Pinsel in diese halbe Pfanne. Aber wenn Sie eine Art Mischpalette mitbringen möchten , wird dies Ihr Leben ein bisschen einfacher machen. Was das Aquarell angeht, spielt es keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, aber in meinem Fall verwende ich eine von Schmincke und es ist ihre neutrale Tönung. Der Pinsel, den ich verwende, stammt von Escoda und es sind ihre parallelen Linien, also ist es ein synthetischer Pinsel und das ist Größe Nummer 10. Es ist nicht unbedingt ein großartiger Pinsel für Schattierungen oder weiche Schattierungen, besonders nicht auf dem Papier, das ich verwenden werde. Es ist zufällig mein Skizzenbuch-Pinsel. Damit brauchst du auch ein Tuch oder etwas Taschentuch zum Abwischen deiner Bürsten und natürlich etwas Wasser. Um mein Papier für die abschließende Studie niederzuhalten, verwende ich etwas Abdeckband. Um ein paar Highlights hinzuzufügen, verwende ich Gouache und einen Pastellstift. Lasst uns darauf eingehen. 3. Basic: Wir werden einige der grundlegenden Anatomie und Proportionen des Gesichts besprechen. Ich habe dieses schnelle Kritzeln des Schädels gemacht , der vielleicht nicht der beste Schädel ist, aber dafür wird es in Ordnung sein. Wenn du deinen menschlichen Kopf hast, werden die Augen auf halbem Weg im Gesicht liegen. Es wird die Breite eines Auges zwischen den Augen geben, und je nachdem, wen Sie fragen, irgendwo zwischen einem halben Auge und 1,5 Augen bis zum Rand des Gesichts. Etwa auf halbem Weg zwischen den Augen und dem Kinn befindet sich der Boden der Nase. Dann wird der Mund etwa auf halbem Weg zwischen Nase und Kinn sein. Die Ohren werden ungefähr irgendwo um den Nasenboden und zwischen den Augen und den Augenbrauen treffen ungefähr irgendwo um den Nasenboden und . Die Breite der Nase wird ungefähr die gleiche Breite eines Auges oder der Raum zwischen den Augen haben. Nun, dies sind Durchschnittswerte oder Schätzungen, es gibt allgemeine Richtlinien für die Anatomie. diese beim Skizzieren sogar aus einer Referenz berücksichtigen , können Sie dabei helfen, alle verschiedenen Funktionen schneller zu platzieren, aber es ist wichtig zu beachten, dass es sich nur um Richtlinien handelt. Nicht jedes Gesicht wird in diese Parameter passen. Wofür sie gut sind, ist, schnell einen grundlegenden Kopf auf Ihr Papier zu bekommen, besonders wenn Sie ohne Referenz skizzieren. Sie können mit der grundlegenden Schädelform beginnen, eine Mittellinie sowie die Linien für Augen, Nase und Mund hinzufügen . Dann fange an, daraus deine Gesichtsstruktur aufzubauen. Aber wir werden keinen tiefen Einblick in die Skizzierung des menschlichen Kopfes aus unserer Vorstellungskraft und unserem Wissen über Anatomie machen, wir werden aus Referenz skizzieren. Verstehen Sie mich nicht falsch, Ihre grundlegende Anatomie zu kennen und die Struktur des menschlichen Kopfes im Detail zu verstehen die Struktur des menschlichen Kopfes im , ist ein großartiges Werkzeug, das Sie in Ihrem Gürtel haben können. Aber ich zeige dir, warum ich mich in diesem Kurs nicht darauf konzentriere. Hier ist eine gummiartige Süßigkeit, ich mache einfach eine kurze Skizze davon, bleib bei mir. Es wird einfach ein schnelles Kritzeln. Für was es ist, das ist eine ziemlich anständige Skizze dieses Gummy. Zumindest können wir sehen, was es ist. Machen wir noch einen anderen, aber aus einem anderen Blickwinkel. Aber ich lasse den Kaugummi da liegen. Ich versuche einen Punkt zu veranschaulichen, kein Wortspiel beabsichtigt. Ich konnte das erste Kaugummi zeichnen und schaute mir meine Referenz an. Ich habe gezeichnet, was ich sehen konnte, aber ich hatte keine Referenz für meinen zweiten. konnte ich zeichnen, weil ich wenigstens ein gewisses Verständnis für die Struktur davon habe . werde nicht lügen, ich hatte einige davon in meinem Leben, aber das ist der Unterschied, den ich dir zeigen will. Ich leugne nicht die Tatsache , dass die Kenntnis der Anatomie Ihnen helfen wird, besser zu zeichnen oder zu malen, aber Sie können etwas aus einer Referenz ziehen , indem Sie es sich einfach ansehen und kopieren, was Sie kopieren sehen, ohne so viel darüber zu wissen. Lassen Sie uns mit einigen kleinen Skizzen aus der Referenz fortfahren . 4. Skizzen: Einfache Studien: Wir werden zwei schnelle Skizzenstudien aus der Referenz durchführen . Was ich empfehle, ist, dass Sie die beiden Skizzen nach den Referenzen erstellen. Wenn Sie weniger sicher sind wenn es darum geht, aus Referenz zu skizzieren, empfehle ich Ihnen, nach dem Anschauen des Kurses zurückzukehren und sie erneut zu skizzieren, aber einige der Techniken anzuwenden Ich rede davon. Unabhängig von der Technik ist, dass Sie das Thema vereinfachen möchten. Sie möchten nach den größeren Formen suchen, die Sie sehen. Was wirklich herausspringt, ist die Augenbraue. Ich fange damit an, was eine sehr kastenförmige Form ist. Versuchen Sie, die gleiche Kurve und die gleichen Winkel zu senken. [MUSIK] Was ich dann sehe ist, dass das Auge mit dem Augenlid und der Wasserlinie ungefähr die gleiche Dicke oder Höhe hat wie die Augenbraue selbst. Ich kann auch sehen, dass zwischen Augenbraue und Auge ein kleiner Abstand ist. Wir werden das grob zeichnen, wenn wir die Form und die Proportionen des Auges und der Augenbraue in Bezug zueinander betrachten die Proportionen des Auges . [MUSIK] Wenn Sie mit den Größen und rauen Formen zufrieden sind, können Sie diese Linien wieder definieren. Versuchen Sie, sich Ihre Referenz wirklich anzusehen und folgen Sie diesen Kurven und Linien. [MUSIK] Manchmal ist es hilfreich , nur ein paar grobe Schattierungen hinzuzufügen. Als Beispiel kritzele ich etwas Licht in der Nähe des Augenwinkels, um diesen Leerraum nahtlos weiß zu machen , weil es auf dem Referenzfoto nicht wirklich so groß oder hell erscheint. Auch wenn der weiße Bereich die richtige Größe und Form hat, die richtige Größe und Form hat, wird er Ihre Skizze viel mehr dominieren, wenn Sie diesen großen weißen Klecks haben wird er Ihre Skizze viel mehr dominieren , als er sollte. Das Hinzufügen schlechter Schattierungen kann Ihnen wirklich helfen, besser zu visualisieren, wo Sie einige Änderungen vornehmen müssen. [MUSIK] Da diese Linien nicht ganz dick sind, gehe ich einfach mit meinem gekneteten Radiergummi rein und hebe etwas Graphit ab. [MUSIK] Sie haben die Hauptkomponenten an Ort und Stelle. Jetzt kann ich hineingehen und noch mehr Details hinzufügen. Worauf wir uns in dieser Klasse konzentrieren , ist der Umriss, der nur als Grundlage für unsere Malerei dienen wird. Sie möchten sich auf jeden Bereich konzentrieren. Als Beispiel, die Wasserlinie, können Sie sehen, wie direkt unter der Iris die Wasserlinie gerade ist. Wenn es sich dann nach links bewegt, geht es in der Nähe des Augenwinkels nach oben und rechts krümmt es sich nach unten, wo sich dieser Tränenkanal befindet. [MUSIK] Ich halte es immer noch ziemlich hart. Dies sind nur ein paar Skizzen, um loszulegen. Aber während des gesamten Unterrichts hoffe ich, dass Sie einige neue Tipps lernen , die Ihnen helfen, sich zu verbessern, wenn Sie aus der Referenz ziehen. [MUSIK] Auch hier werde ich nur einige dieser Zeilen aufräumen und dann gehe ich wieder hinein und verbessere einige der dunkelsten Bereiche. [MUSIK] Wir werden später einige grobe Schattierungen hinzufügen, aber im Moment halten wir uns nur an den Umriss. [MUSIK] [GELÄCHTER] Ich füge hier unten nur ein paar schnelle Wimpern hinzu hier unten nur ein paar schnelle Wimpern , weil sie auf dem Bild kaum sichtbar sind. Du musst sie nicht hinzufügen. Wenn dies eine Skizze wäre, die ich für ein Aquarellporträt verwenden würde, würde ich es höchstwahrscheinlich nicht tun. Dafür mache ich es wirklich nur, weil es hübsch aussieht. [MUSIK] Als nächstes werden wir eine Skizze von diesem abgeschnittenen Mund und Nase machen. Da es abgeschnitten ist und eine schwimmende Nasenspitze peinlich ist, skizziere ich zunächst nur ein Quadrat. Da es sich bei der Referenz auch um ein Quadrat handelt, werden wir nur versuchen, dies ungefähr in diese Parameter einzufügen. Ich füge zuerst eine vertikale Mittellinie hinzu. Dies ist nur um zu versuchen , diese Referenz in kleinere überschaubarere Teile aufzuteilen . Jetzt können wir auch sehen, dass der Mund oder die Mittellinie des Mundes ungefähr an den horizontalen Mittellinien befindet. Wir werden das skizzieren und versuchen, die Ränder des Referenzfotos im Auge zu behalten und wo diese Linie beginnt und endet. Dann fügen wir einfach eine raue Form der Lippen hinzu. Ich fügte dann wieder die sehr grundlegende Form für die Nase betrachtete den Abstand von dem Ort, an dem die Nase beginnt, sowie bis zu den Lippen. Folgen Sie den Kurven, die Sie sehen, genauer . Sie möchten es wirklich versuchen, es als einfache Linien und Formen zu sehen es als einfache Linien und Formen anstatt als fertige Nase und Lippen, denn all diese Details können Sie wirklich abwerfen. Wir versuchen nicht, es super realistisch aussehen zu lassen. Wir wollen nur diese Gliederung. Genau wie ich es mit ein paar Bereichen für das Auge tat, entschied ich mich, einfach mit einer sehr groben Schattierung reinzugehen. Genau wie mit dem Auge ist es einfach besser zu sehen, ob das, was wir gezeichnet haben, richtig ist. Tun Sie dasselbe für die Lippen, die diesen Kurven folgen. [MUSIK] Da es an dieser Stelle im Vergleich zum Auge immer noch sehr leer aussieht , habe ich diesen Schatten gerade unter der Unterlippe hinzugefügt oder zumindest dort markiert, wo ich ihn wollte, und gab ihm auch ein paar Stoppeln. [MUSIK] Ich bin überhaupt nicht genau damit. Ich versuche nur, sie in ungefähr den richtigen Bereich zu bringen . [MUSIK] 5. Skizzen durch Blockieren in: [MUSIK] Für diese erste Methode des Skizzierens werden wir das Gesicht ähnlich wie in der ersten Klasse dieser Serie vereinfachen . Der Hauptunterschied besteht darin, dass ich, anstatt damit zu beginnen den Winkeln und der Form des Gesichts selbst zu folgen, , den Winkeln und der Form des Gesichts selbst zu folgen, zunächst einen Kreis erstelle und dann darauf aufbaue , um die Grundstruktur für zu erhalten der Kopf. Wenn Sie diesen Kreis zuerst zeichnen, erhalten Sie eine ziemlich genaue Vorstellung davon , wo auf Ihrem Papier der Kopf oder das Porträt sein wird. Sie können dann eine ungefähre Platzierung für Ohr, Nacken und Schultern hinzufügen . Diese Technik oder Herangehensweise wird auch als Block in bezeichnet. Sie versuchen, jedes größere Volumen, Formen oder Dinge, die Sie im Gesicht sehen, zu blockieren und es wirklich zu vereinfachen, um die richtigen Winkel und den richtigen Ausdruck zu erhalten , ohne sich um die Details kümmern zu müssen. Sie können dann die Form für das Haar und den Haaransatz hinzufügen , der die Form für das Gesicht vervollständigt. Obwohl wir versuchen möchten, das zu zeichnen, was wir sehen und folgen, in diesen Linien und Winkeln, sich keine Sorgen, wenn es nicht ganz genau ist, Sie können immer hin und her gehen und Anpassungen vornehmen. Als nächstes bei drei Zeilen , die wir ungefähr angeben werden, wo Augen , Nase und Mund sein werden. Unabhängig vom Gesichtswinkel möchten Sie diese drei Linien immer parallel zueinander halten. Dennoch möchte ich vorsichtig sein zu sagen, denn es wird immer eine Ausnahme geben, bei der Sie eine verzerrte Perspektive haben oder so aber normalerweise sind diese Linien parallel zueinander. Bei Arc, der vertikalen Linie die die Mittellinie für das Gesicht ist, habe ich beschlossen, ihr eine leichte Kurve zu geben dieser Form des Nasenflecks zu folgen, aber Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie es leichter finden. Sobald Sie das Gesicht in diese überschaubareren Abschnitte aufgeteilt haben, können Sie mit dem Platzieren der Features beginnen. Auch wenn Sie sie an der falschen Stelle platzieren oder etwas abseits sind, machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie immer Anpassungen vornehmen können. Sie werden sehen, dass ich einige Male Anpassungen an den Augen vornehme. Wenn es Ihnen schwer fällt, die Funktionen zu platzieren, können Sie davon profitieren, diese Technik mit einigen anderen Ansätzen zu kombinieren , die ich Ihnen zeigen werde. Ich werde tiefer auf Dinge wie Winkel eingehen. Aber eines der Dinge, die Sie tun können, ist, sich eine gerade Linie vorzustellen, die von bestimmten Stellen aus geht. Sagen wir den Augenwinkel und wir sprechen über das Auge, das der Kamera am nächsten ist. Wenn Sie in einer geraden Linie von der Ecke des Auges bis zur Kinnspitze gehen, wissen Sie, dass sich diese beiden aufstellen müssen. Wenn Sie dann in einer horizontalen Linie von demselben Augenwinkel aus gehen und nach links gehen. Du wirst ein besseres Verständnis dafür bekommen , wo das andere Auge sein wird. Wir können das Gleiche mit dem Nasenloch auf derselben Seite des Gesichts machen . Wenn wir in einer geraden Linie nach oben gehen, wirst du fast den Ausgangspunkt ihrer Augenbraue treffen . Je mehr ich das mache und je mehr Sie auf Skizzen zeichnen, desto mehr wird dies zu einer natürlichen Gewohnheit für Ihr Auge, nach diesen Details und Winkelpunkten zu suchen , wie ich in der letzten Klasse erwähnt habe. [MUSIK] An diesem Punkt habe ich grob alle meine grundlegenden Funktionen eingefügt , alles zu den Hauptfunktionen, und alles, was ich von diesem Zeitpunkt an mache, ist nur meine Augäpfel zu benutzen , um zu sehen, was ich falsch gemacht habe oder was ich verbessern könnte. Gehen Sie einfach visuell über jeden der verschiedenen Bereiche im Gesicht hin und her und versuchen Sie zu sehen, ob sie übereinstimmen. Braucht sie ihre Kieferlinie, um definierter zu sein , oder braucht sie einen schärferen Wangenknochen? Ich mache diese Anpassungen wirklich weiter , bis ich irgendwann an einen Ort komme, an dem ich mit der Auskleidungsarbeit zufrieden bin. [MUSIK] Sie können dies sowohl vertikal als auch horizontal oder in verschiedenen Winkeln tun , und wir werden damit in der nächsten Lektion tiefer gehen . Ich werde das Video noch etwas beschleunigen, nur damit es sich nicht so wiederholt. Weil wir hier ehrlich sein müssen, passiert wirklich nicht so viel. Nur weil ich nicht wirklich viel tue, um zu überprüfen, ob das, was ich auf mein Papier geschrieben habe, in Bezug auf die Referenz korrekt ist . Das Ziel dieser Skizzen in nächsten Lektionen ist nicht unbedingt, sie so nah wie möglich an den Referenzen aussehen zu lassen so nah wie möglich an den Referenzen aussehen zu und Sie werden sehen, dass meine in diesem Fall nicht der Fall ist. Jetzt ist technisch gesehen nichts falsch, die Funktionen sind an den richtigen Stellen, aber ich lasse immer noch viele Informationen aus. Ich füge nicht die richtige Schattierung in der Nähe ihres Augenlids ihrer Wangenknochen oder ihrer Kieferlinie oder anderswo hinzu. In diesem Fall ist das keine schlechte Sache, denn was wir daraus bekommen wollen ist ein Umriss, an dem wir dann arbeiten könnten , wenn wir ein Porträt malen würden . Aber es ist wichtig zu beachten , dass auch wenn Sie die genauesten Startpunkte haben . Wenn Sie den genauen Umriss Ihrer Referenz haben, reicht dieser Umriss nicht immer aus, um die Person, die Sie zeichnen oder malen, genau darzustellen. dieser Umriss nicht immer reicht dieser Umriss nicht immer aus, um die Person, die Sie zeichnen oder malen, genau darzustellen Aber einen Schritt nach dem anderen werden wir später in der Klasse näher darauf eingehen . Ich habe das schon gesagt , aber es stimmt wirklich. Je mehr Sie skizzieren und je mehr Sie zeichnen, desto besser, schneller und selbstbewusster werden Sie. Sie haben nicht nur ein Auge dafür, visuelle Details und Informationen aufzunehmen oder besser aufzunehmen, sondern Sie füttern und trainieren auch Ihr Muskelgedächtnis. [MUSIK] Ich werde dich in ein Geheimnis aller Techniken oder Ansätze einlassen , die ich dir zeigen werde . Dies ist der letzte, den ich gefilmt habe. Ist das wichtig? Nein, nicht unbedingt, aber ich sage dir das denn was ich als nächstes sagen werde , habe ich bereits gesagt, was zu dir der nächste Teil der Klasse sein wird. Bitte verzeih mir. Aber was ich als nächstes mache, ist nur eine Gouache von etwas Aquarell hinzuzufügen . Es gibt nicht wirklich einen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ich konzentriere mich nicht auf die Details und versuche nicht unbedingt , es wirklich so aussehen zu lassen. Alles was ich mache ist, die Skizze ein bisschen weniger nackt aussehen zu lassen . Es ist also kein unnötiger Schritt, es ist nur aus ästhetischen Gründen. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Sie werden sehen, wenn wir dazu kommen, füge ich allen Skizzen Aquarell und Gouache hinzu. Der einzige Grund, warum ich dies zu diesem Zeitpunkt nicht ausführlicher erkläre diesem Zeitpunkt nicht ausführlicher , ist, dass wir später in der Klasse üben werden , Schattierungen hinzuzufügen. [MUSIK] 6. Skizzen mit Winkeln: [MUSIK] Ich habe dieses auffallende Bild eines Kindes gefunden. Obwohl wir nicht gerecht werden, indem wir auf alle Details und Schattierungen eingehen , habe ich mich für dieses Bild entschieden, weil es hier einige sehr klare Winkel für die äußere Form oder den Rahmen des Gesichts hat hier einige sehr klare Winkel für die äußere Form oder den Rahmen des Gesichts was perfekt für diese Übung sein wird da es um Linien und Winkel geht. Zeichnen Sie zunächst eine Linie für die Vorderseite des Gesichts. Während dieser Übung möchten Sie wirklich versuchen, sich darauf zu konzentrieren nicht nur die Winkel zu erhalten, die Sie in der Referenz sehen , sondern auch die Länge der Linien sowie die Formen, die durch diese Zeilen, die wir auf unser Papier legen. Eine einfache Möglichkeit zu überprüfen, ob Sie den richtigen Winkel haben , besteht darin, Ihren Bleistift zu nehmen und Ihre Skizze mit Ihrer Referenz zu vergleichen. Ich werde das während des gesamten Unterrichts nicht tun, aber Sie können dies so oft tun, wie Sie möchten oder das Gefühl haben, dass es nötig ist. Die nächsten paar klaren Linien sehen wir hier unten an der Kieferlinie. Versuche auch, die reinzukriegen. Auch hier möchten Sie sich nicht nur auf die Winkel konzentrieren, sondern auch auf die Länge der Linien zueinander [LACHEN]. Ich bin mir dessen bewusst, dass es an dieser Stelle auf Kameras aussieht, ob die Kieferlinie ich gezeichnet habe, nicht ganz im richtigen Winkel ist. Das Skizzenbuch und das Tablet, das ich erfüllte , waren in etwas anderen Winkeln. Es hilft nicht wirklich, dass es in der Referenz auf der rechten Seite dieser Linie in der Nähe des Halses eine gewisse Schattierung hat , wodurch es schräger aussieht, als es tatsächlich ist. Was Sie sehen, sieht in diesen ersten Clips vielleicht etwas aus, aber ich vergleiche die Skizze der Referenz am Ende dieser Lektion. Hoffentlich können Sie sehen, dass es sich anstellt. Als nächstes kannst du über die Spitze gehen und einige dieser Linien von Haaren und Ohr auf dein Papier bringen. Wir werden Anpassungen vornehmen. Dies ist nur, um sich ein Bild von der Platzierung von allem zu machen. Eine andere Möglichkeit, Linien und Winkel zu verwenden, besteht darin, die Platzierung verschiedener Merkmale in welchen Bereichen auf dem Gesicht zu finden die Platzierung verschiedener Merkmale . zum Beispiel hier Wenn wir zum Beispiel hier in einer geraden Linie von der Kinnspitze nach oben gehen , schlagen wir diese Locke direkt am Ohr. Wir wissen, dass der Quantenabschnitt von Haaren irgendwo in diesem Bereich sein wird. Sie können auch sehen , dass es diese Schattenlinie gibt, die wieder von demselben Punkt am Kinn aus geht, parallel zur Kieferlinie und nach oben zum Hinterkopf. Wir können sehen, dass das Ohr diese Schattenlinie fast leicht berühren muss . Anhand dieser Informationen gehen wir einfach rein und machen eine ungefähre Platzierung des Ohrs. Von hier aus können wir anfangen, den Haaransatz hier am Hinterkopf zu skizzieren , der von dieser oberen Ecke des Ohres herabkommt. Ich behalte immer noch die Winkel und die Länge dieser Linien im Auge . Dies wird uns eine Vorstellung davon geben, wo der Hals auch sein wird. Wieder einmal können Sie immer Anpassungen vornehmen, also machen Sie sich keine Sorgen, wenn das, was Sie auf das Papier legen , nicht ganz richtig ist. Dies ist nur eine Übung. Wie bei allem wird das Üben Sie viel stärker machen. Wenn wir dann in einer geraden Linie von der anderen Ecke desselben Haarabschnitts gehen , den wir vorher angeschaut haben, können wir sehen, dass dies die Kurve direkt unter der Unterlippe und darüber treffen wird das Kinn. Die Ecke daneben stimmt fast mit dem Mundwinkel überein. Für jede dieser Linien zeichne ich für Nase, Lippen, Kinn usw., versuche ich, die Winkel und Formen zu kopieren , die ich in der Referenz sehe. In der Nähe des Nasenrückens können wir sehen, dass er sich von der ursprünglichen Linie, die wir ablegen, einkrümmt . Wir können sehen, dass sich die Stirn im Vergleich zum Kinn etwas mehr von dieser Linie auskrümmen muss . An dieser Stelle können wir beginnen, nach Formen, Linien und Winkeln innerhalb des Gesichts zu suchen. Das Licht bildet diese dreieckige Form nahe der Oberseite des Gesichts, wo das Auge befindet, und dann krümmt es sich nach unten und trifft auf die Kinnspitze. Dann gibt es diesen Umriss von der Wange, am Kinn beginnt, versuchen Sie, den Ausgangspunkt oder die Platzierung an die Referenz anzupassen, und folgen Sie dann der Form, die Sie sehen, was wir feststellen können, was wir feststellen können, dass es muss passieren Sie genau dort, wo der Mundwinkel dies und gehen Sie dann nach oben, um die Seite der Nase oder des Nasenlochgehäuses zu bilden [LACHEN]. Meine Anatomie schaltet den Punkt ein, wie Sie sehen können. Ich weiß, ich entschuldige mich. Jetzt, da wir viele Funktionen haben, können wir anfangen, auf das Auge zu schauen und wir können feststellen , dass wir in einer geraden Linie von der Nasenspitze aus nach oben gehen müssen in einer geraden Linie von der Nasenspitze aus nach oben . Dann sollte es in diesem Bereich sein. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Platzierung von allem auf der Vorderseite des Gesichts. Jetzt geht es nur darum, einige Rollenanpassungen vorzunehmen. Wir werden die Augenbraue benutzen, um das Ohr zu überprüfen, das wir vorher grob gesteckt haben. Wir schauen uns den Winkel an und wir können feststellen, dass das Ohr nach oben bewegt werden muss. Jetzt stehen die Haare nicht mehr mit dieser Schattenlinie, von der wir wissen , dass sie sich berühren oder leicht überlappen muss. Sie müssen das Ohr auch nur ein bisschen nach rechts bewegen. Damit müssen wir jetzt auch diesen Haaransatz hinter das Ohr bewegen, um sich sowohl mit der neuen Platzierung als auch der Linie für den Hals auszurichten . Sie können beliebig viele Anpassungen vornehmen. Aber von hier aus gehen wir einfach alles durch und räumen es ein bisschen auf. Ich entschied mich auch für ein paar grobe Schattierungen, etwas Aquarell und Quash, nur um eine Basis zu haben und die Skizze weniger nackt aussehen zu lassen. Das ist einfach sehr schnell und grob. Wenn Sie diese Skizze für ein Porträt verwenden würden, benötigen Sie nur diesen Umriss. Das ist auch einer, der nicht eingehend erklärt, was ich hier mache , weil wir eine der Skizzen später in der Klasse genauer untersuchen werden . Obwohl diese Übung wirklich nützlich ist um alles an die richtigen Stellen zu bringen, ist es auch wichtig zu beachten, dass jeder seine eigenen Vorlieben beim Zeichnen und Skizzieren hat . Diese Technik ist möglicherweise nicht für Sie geeignet. Sie können diesen Ansatz verwenden, um Porträts zu skizzieren und sie selbst zu verwenden, oder Sie können es in Kombination mit anderen Techniken verwenden. Bei diesen Übungen geht es darum dir zu zeigen und verschiedene Techniken auszuprobieren damit du herausfinden kannst, was für dich funktioniert oder was nicht [MUSIK]. Wenn wir die Skizze schnell mit der Referenz vergleichen, können wir sehen, dass es in der Gliederung darum geht , wo wir sie haben möchten. 7. Skizzen mit Formen: [MUSIK] Für diese dritte Technik, die wir uns ansehen werden, werden wir nach kleineren Formen im Gesicht, Haar und Hintergrund suchen. Ich habe mich für diese Referenz entschieden, weil die Zuschnittsrahmung des Gesichts sehr gut funktioniert, um genau zu demonstrieren, was wir tun. Wir beginnen damit, diese Linien an Wänden hinzuzufügen , die der äußeren Form und dem Rahmen für unser Referenzfoto ähneln . [MUSIK] Sobald Sie einen Rahmen haben, suchen Sie nach den Formen, die Sie sehen, und fügen Sie sie ein. Natürlich schauen wir uns unweigerlich auch die Linien und Knöchel an, versuchen aber, uns auf die einzelnen Formen zu konzentrieren. Folgen Sie den Kurven, die Sie sehen, und schauen Sie sich den Abstand zwischen den einzelnen Formen an. Als Beispiel kann ich ganz oben erkennen, dass das Potting, an dem sich der Standort der Banken befindet, an der zentralen Linie unseres Bildes liegt. Wir können diese Informationen als Ausgangspunkt verwenden. Versuchen Sie dann, die raue Form der Banken zu zeichnen, gefolgt von der Form, die der Raum zwischen den Ufern und dem Rest der Haare ist . Dann füge die Haare hinzu , die von der Seite hereinkommen und sich über das Gesicht kreuzen. [MUSIK] Skizziere die äußere Form und Kontur des Gesichts. Dabei schaue ich nicht nur auf das Gesicht selbst, sondern konzentriere mich auch auf den negativen Raum auf der rechten Seite. Das wäre das Haar , weil diese Form auf der rechten Seite kleiner ist, daher kann es einfacher sein, die Größe und Form dieser Form zu beurteilen , anstatt die Größe und Form des gesamten Gesichts was wohl die größte Form in unserem Bild ist. Sie können jeden Abschnitt Ihrer Referenz in so viele Formen unterteilen , wie Sie möchten, und Sie können diese Formen skizzieren, um Ihnen dabei zu helfen, das Gesicht so detailliert abzubilden , wie Sie möchten. [MUSIK] Ich füge diese horizontalen Linien für die Augen und die Nase hinzu für die Augen und die Nase die Formen verwende, die wir bereits als Leitfaden abgelegt haben. Das wird die Ecke sein, an der sich die beiden Haarabschnitte treffen, sowie ihr Wangenknochen. Die Markierung, die ich unten gemacht habe, besteht darin , sich grob ein Bild von der Größe und der abgerundeten Form des Kinns und der Schattierung in diesem Bereich zu machen. [MUSIK] An dieser Stelle konnte ich feststellen, dass der linke Haarabschnitt etwas zu lang und dünn erscheint , also verkürzte ich ihn, was bedeutete, dass ich dann auch das Gesicht selbst verkürzen musste. [MUSIK] In der Nähe ihrer Kieferlinie beschloss ich, ein Dreieck zu zeichnen , bevor ich die Linie hinzufügte die ihren Hals in dieses Highlight auf der einen Seite und den Schatten auf der anderen Seite trennt . Dieses Dreieck ist eine weitere dieser kleinen Formen, die ich sehe. Ich füge das hinzu, um die Größe, die Knöchel und die Gesamtform dieses Bereichs des Porträts besser zu verstehen . [MUSIK] Als Nächstes können wir mit der Arbeit an den Funktionen beginnen. Die Hauptform für die Nase oder die Nasenspitze ist in diesem Bild im Dreieck sehr sichtbar. Wenn ich den Nasenrücken hinzufüge, schaue ich mir nicht nur die Linie an und winkle diese nach oben, sondern achte auch auf den kleineren geschlossenen Bereich auf der rechten Seite des Gesichts , der hilf mir zu sehen, ob das, was ich zeichne, korrekt ist. Wie ich bereits erwähnt habe, können Sie das Gesicht in so viele kleine Abschnitte unterteilen , wie Sie möchten. Wenn Sie sich beispielsweise die Referenz auf dem Bildschirm ansehen , können Sie das Gesicht in diese viel kleineren Formen unterteilen. Zeichnen eines kleinen Dreiecks für den Nasenrücken oder die Seite der Nase. die Form der Wange betrachtet macht ein einzelner Block einen solchen Unterschied. Weil du ein ziemlich komplexes Thema nimmst und es wirklich in mundgerechte Portionen zerlegst. Für um die Augen und den Mund herum sehen wir die Formen, die wir wirklich durch die Schattierung geschaffen haben. Genau wie bei allen Skizziertechniken ist es in Ordnung, wenn Ihre ersten Zeilen nicht genau sind, Sie können jederzeit Anpassungen vornehmen. Die ganze Idee des Skizzierens besteht darin, Fehler zu üben und zu beheben, bevor Sie mit den nächsten Schritten des Prozesses fortfahren . Viel Spaß damit, kombiniere verschiedene Techniken und finde heraus, was für dich funktioniert. [MUSIK] In diesem Stadium werden wir anfangen, diese Formen detaillierter zu zerlegen . Für die Banken wollen wir uns die Form genauer ansehen und auch die Augenbraue hinzufügen. [MUSIK] Ich fühlte mich in Bezug auf meine Proportionen gut, also hob ich etwas von der Bleistiftlinie hoch und also hob ich etwas von der Bleistiftlinie hoch und begann wieder oben und arbeitete mich durch das Porträt definierte die Formen. fügte mehr Details hinzu, und ich habe auch einige Schattierungen hinzugefügt, um eine bessere visuelle Darstellung zu erhalten . Ich richtete mich auf und fügte der linken Seite des Rahmens mehr Breite da ich diesen zusätzlichen Platz brauchte, um die Form dieses Haares wirklich zu verbessern. Das Rechteck oder das Framing, mit dem ich angefangen habe , erwies sich als etwas zu schmal im Vergleich zu der Größe, die ich am Ende gezeichnet habe. [MUSIK] Ich möchte schnell hinzufügen, dass Sie, wenn Sie mit einer gedruckten Version der Referenz arbeiten, tatsächlich versuchen können, dieses äußere Rechteck zu verfolgen. Ihr Ausgangspunkt ist die genaue Größe Ihrer Referenz und versuchen Sie, das, was Sie sehen, so genau wie möglich zu kopieren. Dies ist eine großartige Übung, um Ihnen wirklich dabei zu helfen, Ihre Genauigkeit zu üben. Ich sollte nicht nur zeichnen, was du siehst, sondern es auch in genau der gleichen Größe zeichnen. Sobald Sie fertig sind, können Sie die beiden Bilder übereinander platzieren und mit einer Leuchtbox oder einem Fenster sehen, wie nah Sie waren und an welchem Bereich sie arbeiten muss. Sie können diese Technik mit jeder Ihrer Referenzen und jeder der Skizziertechniken verwenden. Aber es ist einfach eine großartige Übung, um nicht nur Ihre Genauigkeit in diesem aktuellen Stadium zu überprüfen, sondern auch Ihren Fortschritt zu überprüfen während Sie diese Übung wiederholen. [MUSIK] Sie werden auch sehen können, dass ich selbst für die Augen, anstatt direkt mit der feinen Linienarbeit und den feinen Details einzugehen , die ich bereits geschaffen und das in noch kleinere Portionen aufteilen, genau wie bei den Banken und der Augenbraue. Ich schaue mir die Form des Auges an, also Wimpern, Eyeliner und alles andere. diese eine Form ansehe und von dort aus entschieden habe, Wenn ich mir diese eine Form ansehe und von dort aus entschieden habe, dass ich die Platzierung und Größe mag, gehe ich hinein und teile diese in individuelle Details auf. Wieder einmal gehe ich nur hin und her und Anpassungen vor, wo immer es gebraucht wird. [MUSIK] Ich möchte auch hinzufügen, dass beim Skizzieren, wenn Sie einige Formen sehen , die sich von denen unterscheiden, die ich sehe, obwohl wir dasselbe Referenzfoto betrachten , das in Ordnung ist. Das bedeutet nur, dass wir die Dinge etwas anders beobachten und die Dinge anders betrachten als einander. [MUSIK] [GELÄCHTER] Sie kennen den Bohrer wahrscheinlich inzwischen, aber ich werde nur einige grobe Schattierungen, Aquarell und Gouache hinzufügen , um die Skizze weniger nackt aussehen zu lassen und einfach etwas hinzuzufügen Abmessung. Das schließt diese Lektion so ziemlich ab. Ich ermutige Sie dringend, jede dieser verschiedenen Techniken auszuprobieren . Selbst wenn sich herausstellt, dass Sie einige von ihnen nicht mögen, finden Sie möglicherweise Teile von ihnen , die Ihnen gefallen und die Sie in Ihren eigenen Skizzierprozess integrieren können. [MUSIK] 8. Übung: Augen-Hand-Koordination: [MUSIK] Obwohl dies eine Art zu skizzieren ist, beeilige ich mich, es eine Technik zu nennen. Es ist meine Lieblingsart zu skizzieren, und ich komme noch ein bisschen darauf zurück, aber lass mich dir zunächst sagen, was wir hier machen. Jetzt, auf der rechten Seite, habe ich mein Tablet mit der Referenz, die ich verwende. Ich füge einfach die Referenz oben nur um es etwas ordentlicher und weniger pixelig aussehen zu lassen. Ich empfehle Ihnen, Ihre Referenz direkt neben Ihrem Papier zu haben oder wo Sie skizzieren, sie neigt dazu, sich zumindest etwas einfacher zu treffen. Betrachten Sie dies als eine Übung in der Augen-Hand-Koordination. Was Sie tun möchten, ist eine Referenz Ihrer Wahl auszuwählen, an einem beliebigen Punkt oder Ort im Gesicht zu beginnen und sich auszuarbeiten. Vermeiden oder beschränken Sie zumindest die Anzahl der Richtlinien, die Sie auf Ihrem Papier enthalten. Ihr Ziel bei dieser Übung ist es, Ihre Augen und Ihre Hand wirklich dazu zu zwingen, zusammenzuarbeiten. Nimm dir Zeit. Ich werde das Video ein bisschen beschleunigen, aber genau hier können Sie sehen, wie langsam ich tatsächlich gehe, und trotzdem habe ich ungefähr die gleiche Zeit damit verbracht wie bei all den anderen Skizzen, die war ungefähr 30 oder 35 Minuten pro Stück. Ich bin nicht besonders schnell beim Zeichnen oder Malen, ich nehme mir gerne Zeit und höre Musik oder lasse Filme im Hintergrund spielen, so dass ich mich jetzt entspannen und den Prozess genießen kann. Manchmal ist der Prozess viel wichtiger als das Endergebnis, also stellen Sie sicher, dass Sie Spaß haben und sich amüsieren. Wenn es nicht so läuft , wie Sie es möchten, ist das okay, deshalb üben wir. Selbst wenn das Endergebnis nicht dem entspricht , was Sie möchten, haben Sie immer noch etwas gelernt. Weißt du was? Das ist eine großartige Sache an Skizzenbüchern. Wir können sie schließen. Niemand muss es wissen, niemand muss es sehen. Es wird unser kleines Geheimnis sein. [MUSIK] Obwohl Sie eine beliebige Referenz auswählen können, habe ich diese ausgewählt, weil sie ideal für diese Übung ist. Das Gesicht ist im Profil, also müssen wir keine zwei Augen, zwei Ohren usw. machen. Wir müssen uns nur auf eine Seite eines Gesichts konzentrieren. Das Gesicht verblasst auch in Dunkelheit und es ist abgeschnitten, sodass wir uns keine Sorgen machen müssen den Rest des Kopfes, des Halses, der Schultern oder ähnliches hinzuzufügen . Es ist ein älterer Gentlemen, also hat er einige tolle Linien und Falten im Gesicht. Obwohl Sie vielleicht denken, dass dies bedeutet, dass es schwierig wird, kann es tatsächlich eine große Hilfe sein. Denken Sie daran, wie ich in der ersten Klasse über Ankerpunkte gesprochen habe. Etwas, das dir sagt, wo es dir im Gesicht gut geht. Dieser Mann hat eine ganze Roadmap, der Sie folgen können. All diese Linien erledigen einen Großteil der Arbeit für Sie, indem sie dieses Gesicht in kleinere Abschnitte oder Formen aufteilen, genau wie in der vorherigen Lektion. Schau dir jede Linie, jeden Winkel und jede Form an und versuche ihnen zu folgen. Sie müssen nicht versuchen , es perfekt zu machen, es ist immer noch nur eine Skizze, aber versuchen Sie, die richtigen Proportionen und Winkel zu erhalten. [MUSIK] Wenn du willst kannst du das auch mit etwas Kleinerem machen. Nehmen Sie ein abgeschnittenes Bild von einem Auge, einer Nase oder einem anderen Merkmal oder einem anderen Bereich auf einem Gesicht, das Sie für interessant halten, und verwenden Sie es, um diese Technik zu üben. Sie können sogar mit etwas Einfacherem beginnen, wie einem Gummibären, einem Bleistift, Ihrem Telefon, allem, was Sie herumliegen, und sich dann allmählich zu einem komplexeren Thema bewegen . [MUSIK] Dies ist eine weitere großartige Übung , die Sie hin und wieder üben können. Es ist etwas, das ich irgendwann in meinem Skizzenbuch angefangen habe, gerade als ich etwas Zeit hatte zu töten und auf der Couch saß und sowieso nichts tat. Es ist meine Lieblingsart des Skizzierens geworden. Ich bin traurig zu sagen [LACHEN] obwohl es für mich höchstwahrscheinlich darin verwurzelt ist, faul zu sein und zu vermeiden, Zeit damit zu verbringen, Zeilen hinzuzufügen, die ich ohnehin zu vermeiden, Zeit damit zu verbringen ansprechen werde. Oder versuche zu vermeiden, die Fußskizze von einem Papier zum anderen zu graben , bevor ich mit dem Malen beginnen kann. Aber egal aus welchem Grund, dies ist wirklich eine gute Übung, um Ihre Genauigkeit zu verbessern. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, auf einem sauberen Blatt Papier zu gehen , können Sie zuerst auch einige der grundlegenden Proportionen oder Formen blockieren , um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wo Sie beginnen und enden sollen. Es gibt keine Regeln, alle Skizzier- und Zeichnungspraxis ist eine gute Skizzierungs- und Zeichnungspraxis. [MUSIK] Die grobe Schattierung, die ich hinzufüge dient tatsächlich zwei Zwecken. Eine besteht darin, nur ein bisschen Tiefe hinzuzufügen, obwohl ich nicht an den Werten arbeite und wirklich die Schattierung mache und es nur ein bisschen besser aussieht. Aber auch weil ich keine Richtlinien festlege, verwende ich die Schatten und die Schattierung genauso wie die Falten, die Linien oder andere Formen, die ich im Gesicht sehe. Als Beispiel gibt es an der Seite seiner Nase wirklich keine Falten und ja, wenn wir auf alle kleinsten Details seiner Haut eingehen würden , gibt es Details, die wir hinzufügen könnten, um die Karte zu helfen unser Weg durch das Portrait oder durch den Nasenfleck. Da dies immer noch eine Skizze und kein vollständig gerendertes Porträt ist , schaue ich mir einige der grundlegenderen Details an. Einige dieser größeren Volumina könnten wir verwenden um die Details im Gesicht zu blockieren, und in diesem Fall ist das die Schattierung, die auf dieser Seite der Nase hinuntergeht. Ich beurteile nicht nur die Breite dieses Schattens, der über die Nase oder die Seite der Nase hinuntergeht , sondern ich beurteile auch die Breite dieses weißen oder hellen Highlights auf der linken Seite und das Mitteltonhaut oder Schattierung auf der rechten Seite dieser Linie. Hoffe wirklich, dass das Sinn ergibt. [MUSIK] Ich verwende eine Kombination aller Techniken, die ich dir gezeigt habe. Ich schaue mir die Linien, Winkel und Formen im Gesicht an. Ich beurteile auch den Unterschied zwischen jeder Elementkante und Falten. Für die äußere Kontur seines Gesichts schaue ich nicht nur auf das Gesicht selbst, sondern auch auf den negativen Raum aus dem Hintergrund. [MUSIK] Was seinen Bart angeht, füge ich nur genug Details hinzu damit ich sehen kann, dass es sich um einen Bart handelt, aber ich mache mir wirklich keine Sorgen darüber, alle einzelnen Haarsträhnen hinzuzufügen . [GELÄCHTER] Was die Haare auf seinem Kopf angeht, überspringe ich das einfach komplett, weil wirklich der interessante Teil das Gesicht ist. [MUSIK] Ein Tipp, den ich dir geben möchte, nur Fall, dass du üben willst, ist, dass ich das normalerweise in meinem Skizzenbuch machen möchte, ich wähle eine Berühmtheit aus. Gründen dieser Klasse kann ich das nicht wirklich tun, aber der Grund, warum ich das normalerweise tun würde, ist, dass man normalerweise weiß, was diese Person ist, wenn du eine bekannte Berühmtheit auswählst weiß, was diese Person ist, wenn du sollte so aussehen. Wenn Sie sie skizzieren, wird es Ihnen auch leichter fallen, Dinge aufzuheben, die nicht verfügbar sind. Während es auf einem zufälligen Gesicht einer Person, die Sie noch nie zuvor gesehen haben einer Person, die Sie noch nie zuvor gesehen haben, schwieriger sein kann, genau herauszufinden , wie es so aussieht oder nicht wie diese Person. [MUSIK] Ich wette, du erwartest, dass ich jetzt Aquarell hinzufüge, oder? Nun, das nehme ich nicht an. Entschuldigung, ich konnte nicht anders. Schauen Sie, wenn Sie Aquarell hinzufügen möchten , tun Sie dies gerne. Ich habe mich einfach dazu entschieden, es nicht zu tun, weil seine Linien und Falten in seinem Gesicht einfach so schön für mich sind, und wir haben so hart daran gearbeitet, ihnen zu folgen, also ist es eine Schande, sie zu vertuschen. [MUSIK] 9. Porträtstudie: Skizze: [MUSIK] Wir werden eine Porträtstudie durchführen, um ein besseres Verständnis unserer Themen zu erhalten ein besseres Verständnis unserer Themen , die Formen oder Volumen im Gesicht sowie die Schattierung und Werte. Ich habe mein Skizzenbuch, ich habe mein Tablet neben mir mit dem Referenzbild, aber natürlich werde ich es auf den Bildschirm stellen , damit du es sehen kannst. Dafür werde ich in einem größeren Maßstab arbeiten als die vorherigen Skizzen. Aber ich komme in nur einer Sekunde wieder darauf zurück. Die Referenz, die ich gewählt habe , war dieses schöne Mädchen. Ich wurde sofort von ihren Augen gefangen und ich liebte es, wie das Sonnenlicht auf seine Haut trifft. Ich weiß, dass das sehr gut zum Malen funktionieren wird. Aber bevor wir zur Schattierung und all dem guten Zeug kommen , müssen wir natürlich die Skizze erstellen. Sie können jede beliebige Technik anwenden. Ich habe mich dafür entschieden, einen Mix zu verwenden. Ich erstelle einen Umriss für das Gesicht , in dem ich die Linien und Winkel betrachte, aber ich schaue mir auch die größeren Formen an. Ich schaue mir die Form ihres Kopfes oder Gesichts an, aber auch auf die Formen durch den Hintergrund um sie herum entstehen. sich diesen negativen Raum um sie herum ansieht , macht es manchmal einfacher Fehler zu erkennen und wenn man nur auf das Gesicht selbst konzentriert. Sobald ich einige geschätzte Richtlinien auf meinem Papier habe, füge ich diese Interline sowohl für das Gesicht als auch für diese parallelen horizontalen Linien hinzu . Weil ihre Augenbrauen einen so schönen Winkel zu ihnen haben, gebe ich diesen auch eine Linie. [MUSIK] Beginnen Sie dann mit dem Platzieren der Features. Sie merken vielleicht, wie ähnlich dies der Skizze ist , die ich in der ersten Klasse gemacht habe. Aber ich hoffe, dass Sie jetzt besser verstehen werden , warum ich die Dinge auf diese Weise mache und wie ich herausfinde, wo ich meine Zeilen hinstellen soll. Ich betrachte und beurteile ständig die verschiedenen Formen, die ich sehe entweder aus verschiedenen Merkmalen, Markierungen oder Linien im Gesicht oder an Formen, die durch die weiche Schattierung entstehen. Ich schaue auf den Abstand zwischen den Augen und der Gesichtskontur oder den Abstand von ihrer Unterlippe bis zur Kinnspitze. Natürlich schaue ich mir die Winkel an, um mir zu helfen, die Dinge genau auszurichten. [MUSIK] Die ersten Zeilen, die ich niederlegte waren sehr locker, obwohl ich die ich erwähnt habe, betrachte und all die Dinge, die ich erwähnt habe, betrachte und daran denke, ich war nicht super streng und ich wusste das Am Ende müsste ich einige Anpassungen vornehmen. Nachdem ich alle Hauptkomponenten meines Referenzfotos grob abgelegt hatte , fing ich an, alle Details hinzuzufügen , die zwischen Augen, Nase, Mund, Ohr und Gesichtskontur hin und her gingen . Sie werden auch sehen können , dass ich den Rest der Haare sehr locker gehalten habe . Auf dem Bild steht ihr Gesicht im Fokus während ihre Haare wie der Rest des Hintergrunds verschwommen sind. Ich möchte es so belassen. Ich möchte nicht, dass ihr etwas aus dem Gesicht genommen wird, weil sie einen so süßen Ausdruck hat und Sie einfach in diese Szene zieht. [MUSIK] Wenn ich mit dem Detail eingehe, verfolge ich die Referenz viel genauer. Insbesondere für diesen machen wir immer noch einen Großteil der Arbeit mit Schattierung statt der Gliederung. Wenn Sie jedoch eine Skizze für ein Aquarellporträt vorbereiten und Ihr Ziel ist, es realistisch zu gestalten, möchten Sie, dass Ihre Umrisse ziemlich genau ist, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Aquarell ist ein transparentes Medium. Obwohl Sie Dinge tun können, um Anpassungen vorzunehmen, wird es schwieriger wenn Sie begonnen haben, Ihrem Papier Farbe hinzuzufügen. Sobald Sie die erste Farbschicht hinzugefügt haben, schauen Sie in Ihre Bleistiftlinien und können sie nicht so einfach löschen , wie Sie es sonst tun würden. [MUSIK] Es gibt ein paar Gründe, warum ich in größerem Maßstab für diesen arbeite. Zunächst erleichtert es Ihnen, all diese kleinen Details einzudringen, und das bedeutet, dass, obwohl Sie Ihre Bleistiftlinien immer noch genau platzieren, wenn Sie sehr klein skizzieren, Eine Linie zu haben, die nur einen Millimeter entfernt ist, wird viel mehr Auswirkungen und einen Unterschied auf das Endergebnis haben, als wenn Sie in einer größeren Größe skizzieren. Ein weiterer Grund ist jedoch , dass dies tatsächlich eines der Porträts sein wird , die wir in der letzten Klasse der Serie fertigstellen werden . Ich werde diese Skizze verwenden, um meine letzte Skizze für dieses Gemälde zu erstellen . Wir werden jedoch in dieser Klasse mehr als ein Portrait machen , also hoffe ich, dass Sie dafür bereit sind. Auch in Bezug auf den Maßstab, den ich hier skizziere, skizziere ich in einem A5-Skizzenbuch, also ist es nicht so groß, obwohl sie eine gute Menge des Rahmens aufnimmt. Sie können sehr kleine, komplizierte Porträts in Aquarell machen. Aber wir möchten etwas Raum haben, um wirklich mit einigen dieser fließenden Effekte herumzuspielen , die Sie von der Farbe für das Haar und den Hintergrund bekommen können . [MUSIK] Wenn Sie Ihre endgültige Skizze auf Ihr Aquarellpapier übertragen oder wenn Sie sie je nach Ihren Vorlieben direkt auf Ihrem Papier skizzieren , können Sie etwas tun, wenn Sie sich Sorgen darüber, keine Anpassungen vornehmen zu können, ist es, Aquarellstift zu verwenden, um die Skizze zu erstellen. Dies hat sowohl Vor - als auch Nachteile. Einer der absoluten Profis ist, dass Sie diese Linie, sobald Sie fertig sind , vollständig verschwinden lassen können , was großartig ist. Einer der Nachteile ist , dass Sie, wenn Sie nasse Farbe hinzufügen oder nicht vorsichtig genug sind, sie möglicherweise löschen, bevor Sie bereit sind, indem Sie sie einfach wegwaschen. Aber wenn Sie Ihre Originalskizze auf einem separaten Blatt Papier haben , wird es kein allzu großes Problem sein, Sie können Ihre Skizze immer auf das Aquarellpapier zurückverfolgen auf das Aquarellpapier du erstellst dein Bild auf. Für meine Bilder verwende ich lieber nur einen Bleistift, aber es liegt an Ihren persönlichen Vorlieben. Für diese Skizzen- und Porträtstudie liegt es an Ihnen, wie viel Details Sie der Skizze selbst hinzufügen möchten . Zum Beispiel füge ich für die Augenbrauen keine einzelnen Haarsträhnen hinzu. Sie können diese Details auf jeden Fall hinzufügen, wenn Sie möchten. Aber das sage ich für den zweiten Teil dieser Lektion. Auf der anderen Seite gehe ich auch nicht zu vorsichtig darauf, es ordentlich und empfindlich zu halten. Ich fügte immer noch etwas grobes Kritzeln in diesen Augenbrauenbereich sowie diesen Haarabschnitt zwischen Gesicht und Ohr hinzu. Sie können immer Ihren benötigten Radiergummi verwenden, um einige dieser Bleistiftlinien loszuwerden oder einige der Stärken vom Bleistift abzuheben einige der Stärken vom Bleistift abzuheben , bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Aber es ist nur eine Studie, keine Sorge, es wird kein vollständig gerendertes Porträt sein. [MUSIK] Ich ermutige Sie natürlich, Ihre eigene Skizze für diese Studie zu verwenden. Aber wenn Sie Ihre Skizze nicht verwenden möchten oder einfach nur denselben Ausgangspunkt haben möchten wie ich, wenn wir zur nächsten Lektion kommen, können Sie meine Skizze verwenden. Ich habe es im Tab Projekte und Ressourcen unten oder neben dem Video aufgenommen. [MUSIK] 10. Grundlegende Schattierung: [MUSIK] Bevor Sie Ihrer Porträtstudie Schattierungen hinzufügen, können Sie mit den Skizzen üben, die wir zuvor erstellt haben. Das wird nicht tiefgreifend sein. Wir werden nur noch etwas mehr Dimension hinzufügen. Was ich mache ist, dass ich zuerst den Bleistift benutze , um nur einen Teil der ersten Schattierung hier unter der Augenbraue sowie unter dem Auge selbst zu bekommen. Sie suchen nach diesen Wertänderungen auf Ihrem Referenzfoto. Der Wert bedeutet, wie hell oder wie dunkel eine Farbe ist. Sie können sehen, wie diese Schattierung und Schatten unter dem Auge sowie links, wo sich dieser Augenwinkel befindet, wirklich dazu beitragen, die richtige Form hervorzuheben. Es hilft nur, es eher wie unser Referenzfoto aussehen zu lassen. [MUSIK] Da das Papier strukturiert ist, wird der größte Teil dieses Stiftes oder Graphits auf den Unebenheiten dieser Textur sitzen. Ich nehme nur ein Taschentuch, um es in das Papier oder in die Täler und Spalten zu mischen . Als Nächstes verwende ich das Aquarell , um grob einige definiertere Schattierungen hinzuzufügen. Anstatt mit dem Bleistift härter drücken zu müssen, ist dies nur eine schnellere und einfachere Möglichkeit , diese dunkleren Töne einzubringen. [MUSIK] Wenn Sie einige der Highlights hinzufügen oder zurückbringen möchten, können Sie etwas Gouache, einen Farbstift oder einen Pastellstift verwenden . In diesem Fall verwende ich Gouache. Der Mund wird weniger Details haben , weil er nicht so viele verschiedene Bereiche oder Teile und wir nicht versuchen, ihn vollständig zu rendern. Dafür gehe ich einfach direkt mit dem Aquarell ein , füge den Lippen eine blasse Wäsche hinzu, bringe dann diesen Schatten unter die Unterlippe und ziehe die Schattierung auf den Kinnbereich. Um die Haut zu verdunkeln und seinen Schnurrbart im Allgemeinen etwas voller oder einfach nur auffälliger aussehen zu lassen seinen Schnurrbart im Allgemeinen etwas voller oder einfach nur auffälliger aussehen im Allgemeinen etwas voller oder einfach nur auffälliger weil diese Doubles, die ich hinzugefügt habe, ziemlich traurig sind, füge ich auch in diesem Bereich nur eine leichte Wäsche hinzu. Dann verstärke ich einige der dunkleren Bereiche und die Schattierung an den Nasenlöchern und den Lippen. Sie können es so locker und einfach halten, wie Sie möchten oder so viele Details hinzufügen, wie Sie möchten. Sie möchten nur ein Gefühl für die Formen und Formen im Gesicht bekommen . [MUSIK] 11. Porträtstudie: Schattierungen & Klassenprojekt: [MUSIK] Zeit, etwas Schattierung hinzuzufügen. Zuerst füge ich eine Schicht Wasserfarbe hinzu, nun, technisch gesehen füge ich zwei Schichten hinzu. Ich füge eine dünne Schicht hinzu, aber mit dem Großteil der Seite, und sobald ich trocken war, ging ich mit etwas mehr Wasserfarbe hinein. Wenn Sie es jedoch einfach halten möchten, können Sie die Wasserfarbe ganz überspringen. In der ersten Schicht hielt ich alles sehr leicht und locker. Das Ziel für das Aquarell ist es, etwas Ton auf das Papier zu bringen , damit wir dies mit dem Bleistift abdecken müssen. Ich hielt den Hintergrund am leichtesten, um das Gefühl von hellem Licht und Sonne hervorzuheben und das Gesicht hervorzuheben. Ich fügte ihrem Gesicht eine noch leichte , etwas dunklere Schicht hinzu, die es ermöglichte, sich auf die linke Seite des Gesichts zu verdunkeln , wo weniger Licht auf die Haut trifft. Ich fügte ihren Haaren und Augen die dunkelste Schicht hinzu. Wenn Sie die erste Klasse in dieser Serie noch nicht gesehen haben, gehe ich einige grundlegende Wasserfarbentechniken durch und zeige auch, wie man Gesichtszüge schattiert. Aber wie Sie sehen können, versuche ich in keiner Weise, Form oder Form, es für diesen ordentlich zu halten , und ich mache mir keine Sorgen um die Mischung, also brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Es ist nur ein schnelles Studium. Für die zweite Aquarellschicht konzentrierte ich mich noch etwas mehr auf die Schattierung, habe die Referenz im Auge behalten, um zu sehen, welche Bereiche der Haut sichtbare Highlights an helleren Bereichen hatten sichtbare Highlights an helleren Bereichen und wo die Schatten füllen sich. Wenn Sie möchten, nehmen Sie sich gerne Zeit mit diesem Schritt und betrachten Sie ihn als eine Übung zum nehmen Sie sich gerne Zeit mit diesem Schritt und Schattieren mit Wasserfarbe. In diesem Fall empfehle ich, mir diese erste Klasse anzusehen , wenn Sie sie noch nicht gesehen haben. Wenn Sie jedoch im Allgemeinen noch nie viel Schattierung mit einem Bleistift gemacht haben, empfehle ich, es auch auf diese Weise auszuprobieren. Sie fühlen und arbeiten mit der Schattierung und der Form auf andere Weise, wenn Sie einen Bleistift verwenden , als wenn Sie einen Pinsel verwenden, fast als würden Sie etwas aus Holz oder Ton schnitzen und Ihr Bleistift ist ein messer Die Verwendung eines Bleistifts ist sehr stressfrei, da Sie immer einfach Ihren Radiergummi greifen und alle gewünschten Korrekturen vornehmen können. Ich nehme nur die Wasserfarbe direkt vom Stift auf, da ich die Farbe nicht mit Wasser auf einer Palette mischen oder ausdünnen kann , bedeutet , dass Sie schneller Entscheidungen treffen müssen und es kann dazu führen, dass es etwas unordentlicher aussieht, da es schwieriger ist, es auszublenden, besonders auf solchen Papier. Fühlen Sie sich frei, sich eine Palette zu schnappen, wenn Sie möchten. Ich habe immer noch alles ziemlich leicht und locker gehalten. Sie können einige der heißen Kanten ausmischen , wenn sie sich an Orten bilden, an denen Sie sie wirklich nicht wollen, aber wie Sie feststellen können sieht meine Skizze an dieser Stelle sehr fleckig aus. Keine Sorge, es ist okay. Das einzige, was Sie versuchen und vermeiden möchten ist, dass Sie einfach zu viel Pigment auf Ihr Papier legen , denn wenn Sie nur einen Bleistift verwenden , um den Rest der Schattierung hinzuzufügen, werden Sie nicht wirklich in der Lage sein geh zurück und hellere es auf, aber du kannst auch deine Gouache hervorheben, genau wie ich es bei den raueren Skizzen getan habe. Für den nächsten Schritt schnappen wir uns und gehen mit unserem Bleistift rein. Ziel hier ist es, sowohl den Linien und Details zu folgen als auch dem Gesicht etwas Tiefe und Form zu verleihen. Ich fange mit den Augen und Umgebung an und arbeite mich an Nase und Wangen hinunter und schließe mit Mund und Kinn ab. Behalten Sie die Wertänderungen in Ihrer Referenz im Auge. Zum Beispiel ist die Haut in der Nähe ihres Stirnknochens, also knapp unter und knapp über ihrer Augenbraue, heller als die Haut nahe ihrem Augenlid auf der Haut weiter oben auf ihrer Stirn. Es ist okay, wenn es nicht gut aussieht, versuchen wir nicht, ein vollständig gerendertes Porträt zu erstellen. Das Erstellen einer Studie ist eine gute Möglichkeit , Ihr Fach kennenzulernen. Es kann Ihnen nicht nur helfen, das Formular besser zu verstehen und Sie beim Malen sicherer zu machen , da Sie den Prozess bereits einmal durchlaufen haben . Sie können Dinge testen, bevor Sie sie auf Ihr tatsächliches Gemälde anwenden , und Sie können mit verschiedenen Effekten oder Farbschemata herumspielen mit verschiedenen Effekten oder Farbschemata herumspielen , um zu sehen, ob das, was Sie im Kopf haben oder nicht gut auf dem Papier wie in deinem Kopf. Ich verdunkle die dunklen Bereiche auch nicht so stark wie sie sein sollten. Ich finde das, wenn du wieder reingehst und diese Anpassungen vornimmst, wie die dunkleren Werte um die Augen zu verdunkeln. Oder wenn dir solche Dinge zu sehr wichtig sind, nimmst du am Ende jedes Detail darüber nimmst du am Ende jedes Detail was eine ziemlich lockere Studie sein soll. In Fällen wie diesem stopfe ich mich normalerweise selbst und lasse einfach zu, dass die Dinge nicht perfekt sind. Wir können die ganze Zeit, die wir wollen, mit dem endgültigen Gemälde verbringen, aber ich sehe keinen Grund, so viel Zeit mit der Skizze zu verbringen , und bei jeder Aussage gibt es eine Ausnahme, wenn Sie sich wohler fühlen gehen Sie alles genauer durch, nehmen Sie sich einfach Zeit. Es ist deine Skizze, du erstellst die Regeln. Um etwas von dem Bleistift-Graphit zu mischen, benutze ich meinen Finger und ein Taschentuch. Da das Papier strukturiert ist, kann das Gewebe dazu beitragen, eine glatte Mischung leichter zu erzeugen und vielleicht ist dies auch ein guter Ort, um diesen General schnell hinzuzufügen, oder Sie möchten Ihren Finger möglicherweise nicht zum Mischen verwenden Graphit wenn Sie etwas erstellen, das eine fertige Zeichnung sein soll. Weil du Öle von deiner Haut übertragst. Aber für eine Skizzenbuchskizze denke ich, dass wir jetzt etwas liberaler und freier sein können . Die Taschentücher sind auch großartig, da Sie es zerbröckeln, verdrehen und formen können verdrehen und formen um ein Werkzeug zu erstellen , mit dem Sie die detaillierteren Bereiche mischen können die detaillierteren Bereiche mischen in denen Ihre Finger möglicherweise nicht ganz funktionieren der Trick. Während wir uns die Nase und die Wangen hinunterbewegen, stelle ich sicher, dass die Mitte der Nase dort bleibt , wo dieses helle Highlight frei von Graphit ist. Auf diese Weise habe ich eine ständige Referenz für einen der leichtesten Bereiche unseres Porträts, mit dem ich ihn mit jedem anderen Bereich im Gesicht vergleichen kann . Für die Wangen möchten Sie besonders Wertänderungen im Auge behalten. Auf der linken Seite ihres Gesichts unter ihrem Ohr hat ihre Haut einen leichteren Wert, da das Sonnenlicht reflektiert oder davon abprallt. Wenn Sie sich in Richtung Gesichtsmitte bewegen, werden Sie feststellen, wie es sich direkt neben diesem ersten Highlight in den dunkelsten Wert auf ihrer Wange ändert den dunkelsten Wert auf . Dies wird wahrscheinlich durch den Pfirsichflaum verursacht, so dass feines Haar mehr auf unseren Gesichtern ist als die Schatten. Dann ändert sich wieder eine Wertänderung von Licht, das von ihrer Haut reflektiert wird, in einer Strähne herunterkommt, der Nähe des Haaransatzes oder des Schläfenbereichs anfängt und entlang der Wange hinuntergeht und so passt geht bis zum unteren Rand des Gesichts in der Nähe der Kieferlinie. Dann kehren wir wieder zu einem dunkleren Wert zurück , der gerade um den Grundwert ihres Hauttons geht, und dann endet die Wange mit einem Highlight, das diese abgerundete Form wirklich hervorhebt. [MUSIK] Sie können Ihren Radiergummi verwenden, um Graphit abzuheben und einige der Highlights hervorzuheben. Ganz am Ende gehe ich auch mit einem weißen Pastellstift hinein, um die Highlights ein bisschen mehr aufzuhellen. Dies ist jedoch völlig optional. Wenn Sie möchten, können Sie auch mit der Wasserfarbe zurückkehren , nachdem Sie etwas Graphitschattierung hinzugefügt haben. Ich bin vorsichtig mit der Menge an Aquarellfarbe, die ich auf diesem Papier verwende, obwohl dies als Aquarell-Skizzenbuch beworben wird , ist es wirklich am besten für schnelle Studien ohne eine große Menge wasser Aber das Aquarell wird die Schattierungen und Schatten viel schneller ausfüllen als ein Bleistift. Es gibt kein richtig oder falsch. Welche Technik und welche Vorräte Sie auch verwenden möchten, entscheiden Sie sich dafür. [MUSIK] Für ihre Lippen füge ich die prominenteste Schattierung hinzu, die ich sehe, aber ich verbringe nicht viel Zeit ihnen und lasse ihnen Wert beleuchten, als sie sein sollten verglichen mit dem Rest ihres Gesichts. Dies ist ein weiteres dieser Beispiele, bei denen ich mich dafür entscheide, es zu verlassen , anstatt weitere fünf oder zehn Minuten für etwas zu verbringen , das mir in diesem Fall nicht wirklich zugute kommt. Für das Projekt für diese Klasse möchte ich, dass Sie mindestens eine Porträtskizze erstellen. Fühlen Sie sich frei, mehr als einen zu machen, ich würde sie gerne sehen. Sie können eine der in der Klasse gezeigten Techniken oder eine Kombination verwenden. Es liegt an dir. Sie können entweder eine der bereitgestellten Referenzen verwenden oder eine eigene verwenden. Wenn Sie jedoch eine verwenden, die nicht in der Klasse angegeben wurde, teilen Sie es bitte zusammen mit Ihrer Skizze. Wenn das nicht genug ist und Sie mehr tun möchten, Schattierungen hinzufügen auch Schattierungen hinzufügen, um die Porträtstudie abzuschließen. [MUSIK] Letzte Schritte mit einem Bleistift und dieser Übung oder Studie ist nur ein Schritt zurück. Anstatt sich auf einen Bereich oder ein Feature gleichzeitig zu konzentrieren, möchten Sie sich das Gesicht als Ganzes ansehen und alle fehlenden Teile ausfüllen, die auffallen. In meinem Fall verdunkle ich die Schattierung in der Nähe des Auges und des Nasenrückens und füge die endgültige Schattierung in der Nähe der Wangen hinzu. Ich gehe hin und her, nur ein paar letzte Schliffe hinzu, zwinge mich aber auch, mich zurückzuhalten. Ich lasse immer noch viele Details und Informationen aus. Zum Beispiel ihr Ohrring, nur eine Möglichkeit zu sehen, wie sie ohne ihn aussehen würde. [MUSIK] Für den letzten Schritt gehe ich mit diesem weißen Pastellstift rein. Sie können auch einen weißen Buntstift verwenden, aber ich finde, dass keiner von ihnen das gut macht, zusätzlich zu Bleistiftskizzen. Zumindest nicht, wenn Sie eine große Menge Graphit hinzugefügt haben. Eine andere Möglichkeit, wenn Sie mit diesen trockenen Medien nicht viel Glück haben , ist es etwas Gouache oder sogar Acrylfarbe zu verwenden. Sei einfach vorsichtig. Abhängig von dem verwendeten Stift kann das Wasser den Graphit beeinflussen und Ihre Skizze verschmieren. Anpassung dieser Highlights ist kein wirklich wichtiger Schritt, aber die Arbeit an den Highlights auf diese Weise hilft Ihnen auch, wirklich ein Gefühl für ihre Form zu bekommen oder sich wirklich darauf zu konzentrieren, wo sie müssen sein und in welchem Ausmaß, damit das Gesicht richtig aussehen kann. Obwohl es immer noch sehr grob aussieht, hat diese Skizze ihrem Zweck erfüllt. Wir hatten die Gelegenheit, unser Thema zu studieren und kennenzulernen, und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt bei der Erstellung eines fertigen Porträts fortzufahren . [MUSIK]