Aquarellporträts: Male realistische Gesichter durch Mischen und Schichten

1. Einführung: [MUSIK] Porträts sind meiner Meinung nach eines der unterhaltsamsten und lohnendsten Motive zum Zeichnen und Malen, und Aquarell ist mein bevorzugtes Medium. Sicher, Porträts werden nicht als einfaches Thema angesehen und erfordern möglicherweise etwas Übung, aber es muss auch nicht so gruselig sein. Hallo, ich bin Tanya. Ich bin ein professioneller Künstler mit Sitz in Dänemark und in dieser Klasse möchte ich versuchen, den Prozess des Malens realistischer Porträts in Aquarell zu entmystifizieren den Prozess des Malens realistischer Porträts in und Ihnen einige Tipps geben, die hoffentlich helfen Ihnen bei der Vorgehensweise beim Malen von Gesichtern aus Fotos. Wir gehen mit den Vorräten. Einige grundlegende Aquarelltechniken und üben, diese zum Bemalen eines Gesichts zu verwenden. Ich werde vor und während des gesamten Prozesses ein grundlegendes Säulenmischen durchführen und Sie durch den Prozess des Malens dieses Porträts von den ersten Basisschichten bis hin zum Hinzufügen von Schattierungen und Details bis hin zum finalen Gemälde. In diesem Kurs überspringen wir das Skizzieren und beginnen direkt mit dem Malen. Dies ist vielleicht nicht das einfachste Fach, aber unabhängig von Ihrem Können, wenn Sie daran interessiert sind, realistische Aquarellporträts zu malen , empfehle ich Ihnen, an diesem Kurs teilzunehmen . In meinem Konto finden Sie auch einige ausführlichere Kurse zum Mischen von Hauttönen, Skizzieren von Porträts aus einer Referenz und die detailliertere Klasse zum Malen von Augen. Ich habe meine Skizzen zur Verfügung gestellt, damit Sie sie verwenden können, wenn Sie möchten. Wenn das für dich nach einem Kurs klingt, mach mit und lass uns gleich loslegen. 2. Materialien: Werfen wir einen Blick auf die Materialien oder Materialien, die wir benötigen. Auch wenn wir in diesem Kurs nicht skizzieren werden , benötigen Sie auch eine Möglichkeit Ihre Gliederung auf Ihr Papier zu bringen. Ich habe meine Skizzen auf der Registerkarte Ressourcen unter der Klasse bereitgestellt der Registerkarte Ressourcen unter der Klasse sie gerne auf Ihr Aquarellpapier verfolgen. Sie können auch Ihre eigene Skizze verwenden oder die Referenz direkt nachzeichnen, es liegt an Ihnen. Sie benötigen einen Radiergummi, eine löschbare Tube, aber wenn Sie auf Aquarellpapier löschen wollen, ist ein gekneteter Radiergummi am sanftesten. Ich verwende sowohl einen normalen Radiergummi als auch den am Ende meines Druckbleistifts, aber ich achte darauf, die Oberfläche des Papiers nicht durch zu starkes Reiben zu ruinieren . Sie haben es vielleicht schon erraten, aber Sie benötigen auch etwas Aquarellpapier. Ich verwende Fabriano Artistico Extra White. Das ist 300 g/m² und es ist reine Baumwolle. Baumwollpapiere eignen sich am besten für viel Schichten, Heben und Verschrotten, aber jedes Aquarellpapier von anständiger Qualität sollte in Ordnung sein. die Farbe betrifft, können Sie jede Marke verwenden und Sie können Farben oder Tuben verwenden, es spielt keine Rolle. Ich benutze Röhren für diesen Kurs. Du brauchst deine drei Vorwahlen. Ich verwende Rubinrot, Chinacridon-Goldton und Ultramarinblau. Sie benötigen auch eine Farbe für das monochrome Porträt, an dem wir im Rahmen der Übungen arbeiten werden . Sie können eine Ihrer Primärfarben verwenden oder eine vierte Farbe verwenden. Die einzige Voraussetzung ist , dass Sie eine Farbe wünschen, die super dunkel werden kann, wenn sie in einer gesättigten Schicht aufgetragen wird. Ich benutze Paynes Grau. die letzten Highlights brauchen wir etwas weiße Gouache Für die letzten Highlights brauchen wir etwas weiße Gouache. Wenn Sie dieses nicht haben, können Sie auch weißes Aquarell verwenden. Für die Pinsel verwende ich drei verschiedene. Escoda Perla in Nummer 10, Escoda Versatil Nummer 10 und die Escoda Versatil Nummer 4. Es liegt an Ihnen, wie viele Pinsel Sie einbeziehen möchten, aber ich empfehle, mindestens einen Pinsel von anständiger Größe zu haben , mit dem Farbtupfer auf größere Flächen aufgetragen werden können, einer, der für eine allgemeinere Schattierung geeignet was sehr wohl derselbe Pinsel sein könnte, und Sie benötigen auch einen Pinsel , der feine Details malen kann. Auch hier könnte sehr wohl derselbe Pinsel sein. Sie benötigen eine Palette, um Ihre Farben zu mischen. Ich benutze diesen Tapas-Teller. Klebeband, um Ihr Papier abzukleben, wenn Sie nicht direkt auf einem Aquarellpad arbeiten. Zum Schluss noch Wasser sowie ein Tuch oder ein Taschentuch zum Abwischen Ihrer Pinsel und etwas Taschentuch, um die Farbe zu heben. Lass uns anfangen. 3. Studieren: Diese Lektion wurde hinzugefügt nachdem die Klasse ursprünglich veröffentlicht wurde, und der Grund dafür ist , dass ich Ihnen zeigen wollte, dass Sie nicht viel Zeit einplanen müssen , um üben Sie Porträtmalerei oder Portraitskiz Selbst wenn Sie das Malen realistischer Porträts üben möchten , können einfache Übungen und Studien eine der effizientesten Möglichkeiten zur Verbesserung sein. Was wir tun werden, ist eine grobe Wertstudie dieses Mannes durchzuführen , und wenn Sie eine andere Referenz verwenden möchten, dies gerne tun. Aber das Ziel hier ist es, größere Formen und Werte zu erfassen . Es muss nicht perfekt sein. Es ist eine Übung mit sehr niedrigem Druck und Sie können sie problemlos durchführen, auch wenn Sie nur, sagen wir 10, 15 oder 20 Minuten Zeit haben sagen wir 10, . Die beiden kleinen Studien, die ich für diese Lektion gemacht habe, haben insgesamt etwas mehr als 20 Minuten gedauert. Wenn Sie sich dadurch wohler fühlen, können Sie gerne reingehen und mit einem Bleistift eine grobe Skizze machen. Ich habe ungefähr gemessen , wo sich die Augenlinie befindet, also die Linie zwischen den beiden Augen und dann die Neigung des Kopfes. Von dort ging ich direkt mit Farbe rein und begann an den Formen zu arbeiten, die ich sah. Sie möchten Übungen wie diese ohne Druck beginnen . Das Ziel dabei ist nicht, es super ordentlich aussehen zu lassen, es geht nicht darum, es perfekt aussehen zu lassen oder unbedingt die richtigen Proportionen zu haben . Eine Skizze oder ein Studium muss überhaupt nicht gut sein damit sie für uns einen Wert hat oder uns etwas beibringt. Jedes Mal, wenn Sie sich hinsetzen und eine ähnliche Übung oder eine Studie machen, üben und verbessern Sie Ihre Beobachtungsfähigkeiten. Du wirst immer besser darin, die Winkel einzufangen. Sie werden immer besser darin, die Veränderungen der Werte in der Haut oder im Subjekt zu bemerken , und Sie werden besser darin herauszufinden, was den Unterschied ausmacht. Welche Änderungen können Sie vornehmen, damit es eher wie die Referenz aussieht? Hat die Stirn oder die allgemeine Form des Schädels die falsche Form oder Größe oder andere Dinge, die möglicherweise weniger wichtig sind? zum Beispiel der Hals meines zu Wird zum Beispiel der Hals meines zu weit unten sein, wenn Sie das Endergebnis sehen? Auf jeden Fall hätte es weiter oben sein sollen, aber das wird das Gesicht nicht dramatisch verändern. Das wird weder die Gesamtheit noch die wichtigsten Merkmale dieses Bildes ändern . Das wird nicht der Referenzbereich sein , auf den wir uns am meisten konzentrieren müssen , um Ähnlichkeit zu erfassen. Wenn Sie nun etwas malen , das realistisch sein wird, ist es immer besser, Ihre Referenz auf einem Ausdruck zu haben , da die Ursache und die Werte viel genauer sind viel genauer und sie werden nicht beleuchtet sein wie auf einem Telefon oder Computer, aber wenn Sie Ihre Referenz auf Ihrem Telefon oder Computer haben , können Sie bei einem solchen Studium einfach etwas tun verwischen Sie das Bild. Für Studien wie dieses müssen Sie sich wirklich keine Sorgen um all die winzigen Details machen. Konzentrieren Sie sich auf diese größeren Formen und Winkel. Details und das Polieren oder vollständige Rendern von etwas sind wichtig wenn Sie möchten, dass es vollständig realistisch ist, aber sie tragen nicht immer das größte Gewicht. Natürlich sind einige Details wichtiger als andere, und es ist wichtig, die Dinge in den richtigen Proportionen zu halten Dinge in den richtigen , wenn Sie möchten, dass ein Gemälde oder eine Zeichnung wie ein bestimmtes aussieht Person. Aber nehmen wir an, Sie haben ein Foto von einem geliebten Menschen. Wenn das Foto leicht verschwommen ist, heißt das nicht, dass das Foto nicht wie diese Person aussieht. Möglicherweise können Sie nicht jedes einzelne Detail sehen, Sie können möglicherweise nicht jede Wimper sehen, aber Sie können immer noch die allgemeine Form ihres Gesichts sehen . Sie werden wahrscheinlich in der Lage sein, ihre Gesichtszüge etwas zu lesen, also die Größe und Form von Nase, Augen und Mund ziemlich gut, und dieses Foto wird Ihnen immer noch alle Informationen geben, die Sie brauchen, um sehen zu können, dass das dein geliebter Mensch ist. Wenn Sie ein qualitativ hochwertiges, gestochen scharfes Foto eines geliebten Menschen haben ein qualitativ hochwertiges, gestochen scharfes Foto eines und dieses über Photoshop ausführen, verschieben Sie einige Funktionen im Picasso-Stil, obwohl Sie über die richtigen Zutaten verfügen das wird nicht unbedingt wie diese Person aussehen, weil es so viel wichtiger ist, die richtigen Proportionen und die richtige Größe von allem zu haben, als jede feine Linie in die richtige zu platzieren Stelle. Ich hoffe wirklich, dass das Sinn macht. Durch diese kurzen Studien verbessern Sie Ihre Fähigkeit, zu erkennen, was wichtig ist. Es ist auch nichts Falsches daran, mehr Zeit mit einer Studie zu verbringen. Wenn Sie 30 Minuten, eine Stunde oder vielleicht sogar zwei Stunden für eine Studie aufwenden möchten, fahren Sie auf jeden Fall fort. Alles was zählt, egal ob Sie ein zweiminütiges oder ein einstündiges Studium absolvieren , ist, dass die Studie Ihnen hilft etwas zu verstehen, das Sie verstehen möchten, oder dass Sie sich verbessern können an etwas, das Sie auf die eine oder andere Weise verbessern möchten , Ihnen ein besseres Verständnis für etwas zu vermitteln. Es spielt wirklich keine Rolle, wie das Endergebnis aussieht, und ich denke, das ist eine Hürde, mit der viele von uns zu kämpfen haben, wenn wir uns etwas so Fortschrittlichem wie einem Porträt nähern wollen. Die Vorstellung, dass alles, was weniger als Perfektion oder Großartiges ist, es nicht wert aber das stimmt einfach nicht, also wollen wir die Denkweise loswerden , dass alles, was wir schaffen, gut aussehen muss, und vor allem die Denkweise loswerden, dass wir unsere Warenvorräte und unser gutes Papier über Übungen nicht verwenden können. Ich würde sagen, benutze einfach die Materialien du hast und die Materialien , die dich glücklich machen. Sie sind geschaffen, um Kunst zu schaffen, und genau das tun wir, auch wenn es nur eine Studie ist. Aber auch wenn uns persönlich das Ergebnis dieser Studien vielleicht nicht so gut gefällt wie ein endgültiges Gemälde, können diese Studien das sein, was wir tun müssen, um zu diesem endgültigen Gemälde zu gelangen. Sie können aufhören, sobald Sie möchten, oder in so vielen Ebenen gehen, wie Sie möchten. Sie können es super grob oder so detailliert halten, wie Sie möchten. Was ich getan habe, und das werden Sie näher am Ende dieser Lektion sehen , ist, dass ich, nachdem ich mit dem Malen einer groben Version des Kopfes dieses Mannes fertig war, reingegangen bin und nur ein kleines Studium eines Auges gemacht habe, nur um in der Lage zu sein, dem Bereich, den ich auf diesem Bild als besonders interessant empfand, etwas mehr Details einzufügen oder die korrekteren Formen Bereich, den ich auf diesem Bild als besonders interessant empfand, hinzuzufügen. Es kann auch eine gute Idee sein, Studien wie dieses zu machen, bevor einem größeren Gemälde oder einem Gemälde beginnen , das Sie fertigstellen werden, da Sie in der Lage sein werden, viele Probleme zu lösen bevor Sie überhaupt mit dem eigentlichen Gemälde beginnen, und das berücksichtigt sowohl Ursache als auch Werte, Komposition, Testen von Hintergrundideen, was das Finale enorm beeinflussen kann Ergebnis oder das endgültige Aussehen eines Gemäldes, und vielleicht sogar eines der hilfreichsten Dinge die Sie daraus erhalten, ist, dass Sie sich mit dem Gesicht vertraut machen , das Sie machen werden porträt von. Sobald Sie mit der Arbeit an dem eigentlichen Gemälde beginnen, werden Sie bereits mit den rauen Formen dieses Gesichts, der Beleuchtung, also mit den Werten und Kontrasten in dieser Referenz vertraut sein mit den rauen Formen dieses Gesichts, der Beleuchtung, also mit den Werten und Kontrasten in dieser Referenz und Sie werden einfach ein viel besseres Verständnis für dieses Thema haben . Ich kann nicht empfehlen , diese Studien oder Übungen ausreichend zu machen. Lassen Sie uns einige grundlegende Aquarelltechniken durchgehen wie Sie ein detaillierteres Gesicht malen können. 4. Grundlagen; Waschungen, Farbe abheben und Vermischen: [MUSIK] Wenn Sie realistische Porträts malen, sind das wirklich nur einige Techniken, die Sie erlernen müssen , und je besser Sie diese Techniken kontrollieren können, desto besser kann das Ergebnis Ihres Gemäldes sein, weil Sie können Ihren Vorräten sagen, was Sie wollen, anstatt sich von ihnen herumkommandieren zu lassen. Zuerst haben wir flache Waschungen. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine flache Wäsche zu erstellen nass auf trocken und nass auf nass. Um nass auf trocken zu malen, mischen Sie Ihre Farbe und machen Sie Ihren Pinsel schön durchnässt. Dann geh rein, fange an einer Stelle an und arbeite dich nach unten. Die Menge des vorhandenen Wassers sowie die Art des verwendeten Papiers bestimmen wie viel Zeit Sie für die Bearbeitung Ihrer Farbe benötigen, bevor sie aushärtet. Heißgepresstes Papier trocknet schneller, sodass Sie auch schneller arbeiten müssen . Wenn die Farbe, die Sie auf Ihr Papier auftragen, nicht viel Wasser enthält, trocknet sie ebenfalls auf Ihr Papier auftragen, nicht viel Wasser enthält, schneller als eine sehr feuchte Farbmischung. Sobald Sie Ihre Farbe aufgetragen haben, möchten Sie sie trocknen lassen. Gehen Sie nicht rein und versuchen Sie, solche Fehler zu beheben , da Sie zusätzliche Feuchtigkeit in einen Bereich einbringen , der nur feucht ist. Das neue Wasser wird mit viel mehr Leistung kommen als die kleine Menge Wasser, die sich bereits auf Ihrem Papier befindet, und so wird es ein Tyrann sein und das Pigment wegdrücken. Wenn Sie eine große Fläche als Beispiel für den Hintergrund einfärben müssen , sollten Sie einen größeren Pinsel verwenden Wenn Sie viele flache Waschungen für Hintergründe und Landschaften durchführen möchten , können Sie Erwägen Sie sogar die Verwendung einer flachen Bürste, da diese dafür ausgelegt ist, große Flächen schnell abzudecken. Die zweite Methode ist nass auf nass. Befeuchten Sie dazu Ihr Papier und stellen Sie sicher, dass es einen gleichmäßigen Glanz hat. Sie möchten keine Stellen, die trockener aussehen als die anderen. Beim Auftragen von Waschungen empfehle ich die Verwendung eines weicheren Pinsels, da ein weicherer Pinsel tendenziell leichter gemischt werden kann. Dann geh mit deiner Farbmischung rein. Das Wasser, das sich bereits auf dem Papier befindet, wird dazu beitragen, das Pigment gleichmäßig zu verteilen und zu verteilen. Nass in Nass eignet sich besonders gut, nicht nur zum Abdecken einer größeren Fläche, sondern auch, wenn Sie etwas heben möchten. Wenn es darum geht, mit der Bürste anzuheben, stellen Sie sich die Bürste wie einen Staubsauger vor. Das Vakuum kann eine bestimmte Menge Flüssigkeit aufnehmen. Wenn Ihr Pinsel durchnässt ist, zum Anheben der Farbe müssen Sie zum Anheben der Farbe etwas Wasser entfernen , das sich bereits in der Bürste befindet. Sie können dies tun, indem Sie mit der Bürste vorsichtig das Tuch oder das Taschentuch berühren oder es abwischen, um das Wasser zu entfernen. Oder wenn Ihr Pinsel zu viel Pigment enthält, sollten Sie ihn zuerst reinigen. Solange das Papier nass ist, müssen Sie nur beachten , dass Sie nicht mehr Wasser einfüllen als das, was bereits auf dem Papier vorhanden ist. Das Betreten mit der gleichen Menge Wasser bereitet normalerweise keine Probleme. Die Farbe oder das Pigment fließt dort, wo Wasser ist. Beim oberen Pinselstrich, den ich angehoben habe, hatte ich das meiste Wasser aus meiner Bürste entfernt. Auf dem darunter liegenden befindet sich in meinem Pinsel mehr Wasser, was bedeutet, dass der angehobene Bereich viel weicher erscheint , da noch genug Wasser vorhanden ist damit das Pigment wieder in diesen Bereich gelangen kann. Um diesen Bereich zu erhalten, sollten Sie den Pinsel mehrmals verwenden, während die Farbe aushärtet. Aber da dies nur eine Übung ist, lasse ich das Pigment wieder einfließen. Für ein dramatischeres Lifting können Sie das Pigment mit einem Taschentuch abtupfen. Dadurch wird das Papier noch viel mehr austrocknen. Es eignet sich hervorragend für Textur und Effekte oder wenn Sie so viel Farbe wie möglich schnell anheben müssen. Wenn Sie ein Wasser - oder Pigmentbecken auf Ihrem Papier haben, können Sie Ihren Pinsel wie ein Vakuum verwenden , um einen Teil davon zu entfernen. Sie können auch getrocknete Farbe abheben. Gehen Sie dazu mit einer sauberen, feuchten Bürste hinein, kratzen Sie den Bereich vorsichtig ab und heben Sie das Pigment mit Ihrem Pinsel an. Dafür habe ich auf eine etwas steifere Bürste umgestellt. Eine steife Bürste ist effizienter zum Verschrotten. Aber im Allgemeinen ist jeder Pinsel, für den Sie weniger wertvoll sind, wahrscheinlich der Pinsel, den Sie zum Heben verwenden möchten. Sie möchten nicht mit einer Ihrer hochwertigen und teuersten Naturhaarbürsten reingehen und riskieren, die feine Spitze teuersten Naturhaarbürsten zu ruinieren. Lage zu sein, den Wert der Farbe, die Sie auf Ihr Papier auftragen, zu kontrollieren , ist eine weitere wichtige Aquarellfähigkeit. Je mehr Pigment Sie im Vergleich zum Wasserverhältnis in Ihrer Mischung haben , desto stärker und dunkler wird die Farbe, und je mehr Wasser Sie hinzufügen, desto heller wird die Farbe oder der Wert. Sie können üben, Werte wie diese zu kontrollieren. Nachdem ich jedes Quadrat gestrichen habe, nehme ich noch etwas Wasser auf, wodurch die Farbmischung in meinem Pinsel verdünnt wird. Eine andere Möglichkeit besteht natürlich darin, das Verhältnis von Pigment zu Wasser, das Sie auf Ihrer Palette benötigen, zu mischen , damit Sie einen gleichbleibenden Wert haben. Versuchen wir, die erste Wäsche auf das Porträt aufzutragen. Bevor ich etwas unternehme, werde ich über die drei Ps sprechen, was ich mir selbst ausgedacht habe. Nichtsdestotrotz kann es Ihnen helfen bessere Ergebnisse bei Ihren Gemälden zu erzielen. Die drei Ps sind Plan, Prep, Malen. Klingt ziemlich einfach. Ich möchte Sie bitten, diese beim Malen zu beachten. Was genau bedeuten sie? Nun, planen Sie; bevor Sie etwas malen, halten Sie inne und überlegen Sie, was Sie tun möchten. Was werden Sie malen, welchen Effekt möchten Sie erzielen und welche Technik möchten Sie verwenden, um das gewünschte Ergebnis am effizientesten zu erzielen? Vorbereitung. Hast du alles bereit zu gehen? Hast du sauberes Wasser und die richtige Bürste? Hat Ihre gemischte Farbe die richtige Konsistenz? Haben Sie ein Tuch oder Taschentuch bereit, falls Sie Farbe heben müssen? Endlich malen. Sobald Sie einen Plan haben und wissen, was Sie tun werden und wie Sie es machen werden und sichergestellt haben, dass Sie alles bereit haben, dann malen Sie. Ich verspreche Ihnen, dass das Nachdenken und die Ausarbeitung eines Plans sowohl für das Malerlebnis als auch für das Endergebnis einen so großen Unterschied machen kann einen so großen Unterschied . Vielleicht möchten Sie sogar mehrere Schritte im Voraus planen , bevor Sie etwas unternehmen. Ich habe in der Vergangenheit aufgehört bevor ich überhaupt mit dem Malen angefangen habe weil mir klar wurde, dass das, was ich vorhatte eine schlechte Idee war. Obwohl ich empfehle, diese drei Ps im Hinterkopf zu behalten, heißt das natürlich nicht, dass Sie Dinge überdenken oder Angst haben sollten , überhaupt loszulegen. Es soll die Art und Weise, wie wir uns Ihrem Gemälde nähern, nicht lähmen , es ist nur eine Möglichkeit, sicherer in unseren Ansatz zu sein. Wir beginnen damit, Papier zu benetzen und sicherzustellen, dass es gleichmäßig nass ist. Möglicherweise müssen Sie das Papier ein paar Mal durchgehen , um sicherzustellen , dass es nicht nur feucht ist, sondern auch genügend Wasser aufgenommen hat, damit das Pigment ordnungsgemäß über die Oberfläche fließen kann. diesen ersten Clips werde ich alles in Echtzeit halten, damit Sie genau sehen können, wie lange ich dafür brauche. Dann, da wir dieselben Techniken mehrmals wiederholen , werden wir das Video etwas beschleunigen. [MUSIK] [MUSIK] Tränken Sie Ihren Pinsel und Ihre Farbmischung und tragen Sie Ihre erste Wäsche auf. In der Referenz befindet sich ein Highlight direkt an der Schläfe über der Augenbraue sowie auf dem Wangenknochen. Verwenden Sie also Ihren Pinsel, um einen Teil des Pigments aus diesen Bereichen zu entfernen und sie beim Trocknen der Farbe heller zu halten. Ihr Ziel für den ersten Waschgang ist es, eine Grundfarbe zu erstellen , die immer noch ein paar Schattierungen heller ist als was Sie für Ihr Endergebnis wünschen. Dies ermöglicht es uns, mehr Farbwaschungen vorzunehmen, die Schatten und die Schattierung aufzubauen und Gesicht und Kopf in eine schöne Form zu bringen Gesicht und Kopf in eine schöne Form zu , ohne zu dunkel zu werden. [MUSIK] Obwohl das Filmmaterial, das Sie sich gerade ansehen, in Echtzeit ist, habe ich die Trocknungszeit immer noch verkürzt. Das einzig Ärgerliche daran , ein Porträt so langsam mit vielen Schichten aufzubauen , ist , dass es ziemlich viel Trocknungszeit geben wird. Wenn Sie ungeduldig sind, können Sie dazu einfach einen Föhn oder Haartrockner herausholen und das Papier abtrocknen. Ich bin ein großer Fan von Zögern, also lasse ich es normalerweise einfach an der Luft trocknen und gönne mir etwas mehr Zeit, um einen Film anzusehen , den ich oft im Hintergrund spiele, zu Musik mitzusingen, oder essen Sie Snacks, alles gültige Optionen. Falls Sie beim ersten Waschen Fehler oder unebene Stellen haben , ist das normalerweise keine große Sache, da wir es mit den folgenden Wäschen abdecken können. den ursprünglichen Plan etwas durcheinander bringen, Wenn Sie den ursprünglichen Plan etwas durcheinander bringen, leiten Sie ihn einfach um , wenn Sie den ursprünglichen Plan ein wenig durcheinander bringen. Schauen Sie sich an, womit Sie jetzt arbeiten müssen, und überlegen Sie sich einen neuen Plan, um das Gemälde in die gewünschte Richtung zu bringen . [MUSIK] Ich werde den Hintergrund grob malen. Dies ist optional, aber da der Hintergrund in der Referenz so dunkel ist, kann es uns helfen, die Ähnlichkeit besser zu beurteilen und Unterschiede zwischen der Referenz und unserem Gemälde zu erkennen, wenn wir etwas mehr Kontrast Ähnlichkeit besser zu beurteilen und Unterschiede zwischen der Referenz und unserem Gemälde zu erkennen erzielen. . nächsten Techniken gehen oft Hand in Hand. Layering und Blending sind einige der effizientesten Techniken zur Erstellung realistischer Porträts. Um die Schattierung zu erzeugen, müssen wir Waschschichten auf unserer Basisschicht hinzufügen. Um weiche Schattierungen oder Übergänge zwischen Farben zu erzeugen , möchten wir in der Lage sein, diese Waschungen sicher zu mischen. Wir können nass und trocken reingehen. Nehmen Sie also Ihre Farbe auf, waschen Sie und reinigen Sie dann schnell Ihren Pinsel und verwenden Sie ihn, um wieder hineinzugehen und den Juckreiz auszublenden. [MUSIK] Sie können hineingehen und viel Wasser hinzufügen , um diese dunkleren Töne allmählich aufzubauen. Ich gehe mit mehr pigmentierten und verworrenen Waschungen rein und trage weniger Schichten auf, es liegt an dir. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie jede Schicht trocknen lassen , bevor Sie mit der nächsten beginnen, damit Sie nicht riskieren Ihre vorherigen Schichten versehentlich durcheinander zu bringen. [MUSIK] Beim Layern kann man auch nass auf nass gehen. Dies ist besonders effektiv, wenn Sie weiche Schattierungen erstellen oder subtile Änderungen vornehmen müssen. Je mehr Wasser Sie auf Ihrem Papier haben und/oder je mehr Wasser Sie in Ihrem Pinsel haben, desto mehr oder weniger verteilt sich die Farbe. Sie können mit unterschiedlichen Farbkonsistenzen herumspielen und Ihr Papier zu unterschiedlichen Zeiten trocknen lassen, um sich mit dem Zusammenhang zwischen der vorhandenen Wassermenge vertraut zu machen. und die Wirkung, die Sie daraus erzielen. [MUSIK] Erlaube dir, diese grundlegenden Techniken wirklich zu üben. Kontrolle über unsere Fundamentaldaten wird zu besseren Ergebnissen führen. Je mehr du etwas tust, desto mehr wird es zur zweiten Natur. also die Kontrolle haben, geben Sie sich auch mehr Freiheit beim Malen weil Sie Dinge tun können ohne wirklich darüber nachzudenken. [MUSIK] Sie können auch etwas sauberes Wasser und sehen, wie sich dies auf die Farbe auswirkt. [MUSIK] Lass uns mit unserer zweiten Ebene beginnen. Denken Sie daran zu planen und überprüfen, ob Sie alles bereit haben. Ich behalte das Taschentuch oft in der anderen Hand nur für den Fall, dass ich schnell Farbe anheben muss. Machen Sie Ihr Papier nass, dieses Mal wollen wir langsam mit dem Aufbau der Schattierung beginnen. also Ihre Referenz ansehen, möchten wir Bereiche mit etwas tieferen Werten angehen und in diesem Fall Schläfe und Wangenknochen vermeiden. Möglicherweise möchten Sie auch die Farbe entlang des Nasenrückens und direkt am äußeren Rand der Stirn anheben des Nasenrückens und direkt am äußeren Rand der Stirn wo die Werte wieder heller werden. [MUSIK] Mit jeder Wäsche, die wir auf unser Papier legen, wollen wir zielgerichteter sein , wo wir die Farbe hinzufügen. Sie können sehen, dass ich mich langsamer bewege, das Pigment dorthin schiebe, wo ich es haben möchte, und manchmal halte ich sogar meinen Pinsel still, während ich auf meine Referenz zurückblicke und überprüfe, ob die Formen der Schatten im Gesicht. Der Grund, warum ich den Pinsel nicht anhebe , wenn ich ihn still halte, ist dass der Pinsel dadurch mehr Inhalt leert. Ich möchte nicht viel unkontrollierbare Farbe direkt um die Augen oder andere empfindliche Teile des Gesichts fallen lassen. [MUSIK] während des Trocknens der Farbe Behalten Sie während des Trocknens der Farbe die Kanten im Auge. Wenn Sie feststellen, dass sich harte Kanten bilden, blenden Sie sie, wenn möglich, aus. Aber nachdem das gesagt ist, seien Sie nicht zu wertvoll mit dem Gemälde und haben Sie keine Angst davor, es zu vermasseln, wir üben nur. Viel Spaß und experimentiere, das ist die beste Art zu lernen. Wenn etwas nicht genau so läuft , wie Sie es sich erhofft hatten, sei es so. Es ist nur Farbe. Fahren Sie einfach fort und machen Sie sich keine Gedanken über mögliche Fehler. Aquarell ist dafür bekannt es lockerer und manchmal unpoliert aussieht Das ist Teil des Charmes, also mach dir keine Sorgen. [MUSIK] Ich entscheide mich dafür, in sehr hellen Schichten zu arbeiten, eine, ich habe mindestens ein Gemälde bevorzugt , so etwas wie ein Porträt, aber zweitens, weil das eine Klasse ist, bin ich Ich hoffe, dass es für Sie weniger beängstigend aussieht, wenn Sie in diese helleren Schichten gehen. Jede Ebene wird keinen großen Unterschied machen und es wird keine nachteiligen Auswirkungen haben wenn Sie am Ende einen Fehler machen. Es wird ein bisschen weniger stressig. Aber hey, ich bin nicht hier, um dir zu sagen, was du tun sollst. Wenn Sie sich also sicher fühlen und denken, dass dies zu langsam geht, können gerne mit gesättigteren Schichten reingehen und auf diese Weise durch das Porträt arbeiten. Wenn nichts anderes, ist es immer eine gute Idee , zu experimentieren und verschiedene Techniken auszuprobieren. Sie werden also nicht wirklich wissen, ob Sie es lieber auf die eine oder andere Weise tun möchten , bis Sie es ausprobiert haben. [MUSIK] Wir wollen natürlich nicht den Rest des Gesichts auslassen . Wenn Sie möchten, können Sie anfangen , etwas Kontrast oder Schattierung um dieses Ohr herum hinzuzufügen , vielleicht sogar innerhalb des Ohrs zur Farbe des Hemdes sowie zum Hinterkopf oder Haar. Von nun an geht es hauptsächlich darum dieselben Schritte mit denselben Techniken zu wiederholen. [MUSIK] Fügen Sie dann erneut eine weitere Ebene hinzu , um einige der Werte zu vertiefen , die in der Referenz dunkler sind. An dieser Stelle entscheide ich mich auch dafür, die Iris und den Mund zu malen. Ich male sie nicht so dunkel, wie sie auf dem fertigen Porträt sein müssen. jedoch in diese dunkleren Töne kommen können wir besser erkennen, wie viel oder wie weit wir den Rest der Werte im Porträt vorantreiben müssen . Denn eines der Probleme, viele Menschen haben, ist, dass sie Angst haben, zu dunkel zu werden oder generell nur dunklere Farben und Töne zu verwenden. Als Beispiel eine sehr dunkle Iris zu haben, wird ein sehr visueller Hinweis sein , der unserem Gehirn mitteilt , dass wir mit den restlichen Tönen dunkler werden müssen. [MUSIK] Für die aktuelle Schicht habe ich auch angefangen, nass auf trocken zu arbeiten. Dies dient nur dazu, eine kontrolliertere Schattierung vornehmen zu können . Denken Sie daran, innezuhalten und nachzudenken und zu planen und eine Technik anzuwenden, von der Sie glauben, dass sie am effizientesten ist , um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Wenn Sie nass in trocken arbeiten und an verschiedenen Funktionen arbeiten, sollten Sie immer noch wissen, sollten Sie immer noch wissen ob das Papier, das Sie zurücklassen , noch nass oder feucht ist , wenn Sie an der nächsten Arbeit arbeiten Merkmal. Wenn Sie an Features direkt nebeneinander arbeiten, achten Sie darauf, kein neues Wasser in einen Bereich zu geben , der trocknet. Eine einfache Möglichkeit, dies zu umgehen, besteht darin, an Funktionen zu arbeiten , die nicht direkt nebeneinander liegen. Nehmen wir an, wir haben die Arbeit am Auge beendet , dann können wir zum Mund oder sogar zum Ohr übergehen , bevor wir mit der Arbeit an der Nase fortfahren. [MUSIK] Natürlich wollen wir auch etwas detaillierter darauf eingehen, was möglicherweise etwas mehr Pinselsteuerung erfordert, worüber wir in der nächsten Lektion sprechen werden . In dieser Lektion können Sie Ihre Zehen in das Erstellen einiger Details eintauchen , indem Sie um dieses Ohr herumlaufen oder dem Haar etwas Textur verleihen. Dies ist ein Bereich mit sehr geringem Einsatz. Es ist weit weniger nervig , die Haare ein bisschen durcheinander zu bringen, als ein Auge oder den Mund durcheinander zu bringen. Dafür benetze ich das Papier dort, wo ich etwas Farbe auftragen möchte. Ich werde nicht an der gesamten Haarpracht auf einmal arbeiten , denn manchmal kann es passieren, wenn Sie eine zu große Fläche auf einmal eingenommen haben zu große Fläche auf einmal eingenommen , dass die Zeitung beginnt trocknen, bevor Sie richtig dazu kommen. Auch hier ist es keine große Sache, aber ich arbeite lieber in kleineren Abschnitten. Es macht es ein bisschen überschaubarer. Nachdem ich das Papier benetzt habe, gehe ich mit meinem Pinsel und der Farbe rein und trage nur ein paar feine Striche auf. Sie können diesen Bereich also nutzen, um Hinzufügen feinerer Striche zu üben, und das wird keine großen Auswirkungen haben , da sich das Pigment aufgrund des feuchten Papiers ausbreitet. [MUSIK] Studieren Sie Ihre Referenz. Beachten Sie alle kleinen Farb - oder Wertänderungen in der Haut. Je mehr Sie diese aufbauen können, desto realistischer und glaubwürdiger kann Ihr Porträt sein. Mit der Zeit können Sie sogar lernen, auszuwählen, welche Werte Sie in Ihr Gemälde aufnehmen möchten , wenn Sie ein stilisierteres Porträt oder ein grafischeres Porträt erstellen möchten dass man nicht unbedingt so weich aussehen möchte. 5. Grundlagen; Details: Wenn es um Maldetails geht, ist unser Pinsel das erste, was Sie sich ansehen sollten. In diesem Kurs verwende ich drei Pinsel. Alle kaufen dieselbe Marke, was nicht wichtig ist, aber zwei von ihnen haben die gleiche Größe. Warum verwende ich zwei verschiedene? Beide sind synthetisch. Perla, die auf der rechten Seite, ist etwas steifer und springt leichter zu einem Punkt zurück. Vielseitig auf der linken Seite hat immer noch eine schöne Spitze, aber nicht so fein und knackig und es verformt sich leichter. Wir können uns auch einen Pinsel wie diesen ansehen, dem es sich um Eichhörnchenhaare handelt. Es ist superweich und springt überhaupt nicht in die ursprüngliche Form zurück. Die Art der Faser, die Form Ihres Pinsels und andere Faktoren beeinflussen, wie viel Wasser die Bürste aufnehmen kann und wie sie das Wasser verteilt. Sie denken vielleicht, dass ein kleiner Pinsel für Detailarbeiten besser sein muss. Das ist aber nicht unbedingt der Fall. Die Sache ist, dass bei richtiger Verwendung alle Pinsel, die ich dir in dieser Klasse zeige verwendet werden können, um einige ziemlich feine Details zu erstellen. Einige der Pinsel sind möglicherweise einfacher zu kontrollieren als andere. Effektor, der oft wichtiger ist, ist Ihre rosa Konsistenz. mit einer sehr feuchten Mischung reingehen, ist es eine ziemliche Herausforderung, die richtigen feinen Details zu erhalten. Wenn Sie etwas Wasser loswerden und vielleicht sogar einen Trockner mit einer rosa Mischung verwenden, können Sie sofort mehr Präzision in Ihren Linien erzielen . Holen Sie Ihre Pinsel heraus, spielen Sie herum und sehen Sie , welche Ihre Favoriten für die Erstellung von Details sind. Wenn ich bleiben müsste, als Faustregel eine steifere synthetische Bürste normalerweise besser für Details als eine weiche Bürste mit Naturfasern. Aber es kann so sehr von der Qualität des Pinsels abhängen, nicht unbedingt vom Preis und der Marke, sondern mehr davon, wie der Pinsel hergestellt wird und wie die Qualität der Materialien ist. Gehen Sie nun mit dem kleineren Pinsel der drei hinein und dem Porträt einige definiertere Details hinzu sowie vertiefen Sie die Werte um das Auge herum. Obwohl ich einige definiertere Striche für die Augenbrauen hinzufüge , es mir nicht darum so präzise zu werden, da dies eher ein lockeres Porträt ist , mit dem alleinigen Zweck, uns zum Üben. Sie müssen dafür keinen kleineren Pinsel verwenden. Aber ich empfehle Ihnen , mit den Pinseln zu experimentieren , um herauszufinden , welche Sie für bestimmte Teile des Malprozesses bevorzugen . Möglicherweise bevorzugen Sie bestimmte oder andere Pinsel zum Mischen. Einige eignen sich besonders gut zum Erstellen Waschungen und einige von ihnen glänzen, wenn es darum geht, Details hinzuzufügen. Obwohl dieses Porträt uns als Übungsmöglichkeit dient und ich mich dafür entscheide, es ziemlich locker zu lassen , liegt es an Ihnen, wie weit Sie es bringen möchten. Wenn Sie die Schattierung und Details länger als ich überlagern und anpassen möchten, fahren Sie fort. Je mehr Sie üben, desto besser können Sie sowohl die verschiedenen Techniken anwenden als auch Aquarelle insgesamt verwenden. Sie werden aber auch immer besser darin Details in Ihren Referenzen und den Motiven, die Sie malen, zu erkennen, was Ihnen im Gegenzug hilft und Ihnen hilft sie auf Ihrem Gemälde nachzubilden. Wenn Sie an einem Porträt mit Monochrom oder Vollfarbe arbeiten Monochrom oder Vollfarbe und die Wertänderungen im Foto betrachten, versuchen Sie festzustellen, welche Bereiche Ihrer Referenz dieselben Töne oder Werte aufweisen. In diesem Bild haben beispielsweise die Iris und die Schattierung um das Auge herum viele der gleichen Werte, die wir im Mund und in den Lippen sehen können . Wenn wir dies malen, wissen wir, dass ein Teil der Schatten auf Details innerhalb und um den Mund nur der Bestand sein muss wie die dunklen Töne des Auges. Das mag logisch klingen. Aber oft sehen Sie Porträts bei denen das gesamte Porträt innerhalb von Lichtwerten bis vielleicht Mitteltönen gehalten wird Lichtwerten bis vielleicht Mitteltönen und Sie vielleicht nur ein Detail haben. Es könnten die Wimpern sein , die rein schwarz sind. Abhängig von Ihrer Referenz ist dies möglicherweise nicht ungenau, aber normalerweise haben Sie mehr Bereiche , die einige ziemlich dunkle Werte haben müssen, nicht nur einen, wie die Nasenlöcher und Pupillen. Vielleicht möchten Sie natürlich nicht, dass die Nasenlöcher so zurück sind wie die Pupillen oder Wimpern, so zurück sind wie die Pupillen oder Wimpern, abhängig von der Referenz, aber sie werden wahrscheinlich auch keinen besonders leichten Wert haben. Halten Sie Ausschau danach und versuchen Sie, sowohl in die dunkelsten als auch in die hellsten Lichter zu kommen . Wir können auch einige weitere Schichten für das Haar aufbauen wenn wir Details mit der Nass-auf-Nass-Technik malen. Denken Sie daran, dass ich in der vorherigen Lektion meinen Pinsel nicht angehoben habe, als ich eine genauere Schattierung platziert habe. Wenn Sie hier bemerken, dass beim Hinzufügen von Strichen zu den Haaren die Richtung Ihrer Farbe wichtig ist. Wie ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe, beim Nass auf Nass gibt der Pinsel beim Anheben mehr Farbe aus. Während Sie sich natürlich von der Haarwurzel zur Haarspitze bewegen würden , Sie erwägen, in die entgegengesetzte Richtung zu gehen, zumindest wenn Sie möchten, dass die Striche feiner werden. Punkte. Versuche es aber in beide Richtungen. Die Striche werden auffächern , weil das Papier nass ist, sodass es nicht allzu seltsam aussieht. Sie können dies auch in den Bereichen des Haares tun , die viel dunkler werden , da Sie es auf diese Weise am Ende überhaupt nicht sehen können. Auch hier gehe ich alleine hin und her, in diesem Fall einen Bereich zum Trocknen, die Haare, während ich an dem nächsten Bereich in diesem Fall arbeite , dem Gesicht. Sobald das Haar getrocknet ist, gehe ich zurück und füge noch ein paar Waschschichten hinzu, lasse die Details und Schatten auf dem Gesicht trocknen und so weiter und so fort. Denken Sie daran, an die drei Ps zu denken, obwohl dieses Porträt eher eine Übung ist, ist es immer noch eine nützliche Technik, zu üben, besser in der Planung zu werden. Eine kurze Notiz, die Sie beifügen müssen bevor Sie mich überholen, weil Sie meinen eigenen Rat nicht befolgt Ich behaupte nicht, dass diese oder meine Version dieses Porträts auf keinen Fall perfekt ist. Ich habe definitiv nicht die richtigen Werte an den richtigen Stellen. Bereiche des Haares sollten so dunkel sein wie einige der dunklen Töne im Auge oder Mund. Aber das Gesicht steht wirklich im Mittelpunkt und wir müssen nicht nach Perfektion streben. Das ist nicht der Sinn dieser Übung. Es kann auch erwähnenswert sein, dass Sie beim Hinzufügen von Textur , als Beispiel zum Haar, , als Beispiel zum Haar, nicht bis zu den letzten Schritten warten müssen. Sie müssen nicht über die richtigen Werte verfügen bevor Sie mit dem Hinzufügen der Textur beginnen. Aufgrund der schönen Qualität von Aquarell, das heißt Transparenz, beim Hinzufügen von Waschungen alle Schichten darauf werden beim Hinzufügen von Waschungen alle Schichten darauf alle darunter liegenden Werte vertiefen. Die Textur wird nicht plötzlich verschwinden. Nun, hängt davon ab, wie knusprig oder wie gefiedert es ist und wie dunkel es im Vergleich dazu ist , wie dunkel die Wäsche ist, die Sie darüber geben. Aber im Allgemeinen wird alles unter der neuen Ebene dunkler, was sowohl die hellsten als auch die dunkelsten Töne bedeutet . Sobald Sie bereit sind und das Gefühl haben die verschiedenen Techniken gut zu verstehen. Das werden Waschen, Heben, Schichten, Mischen, Details und natürlich der Plan unserer drei Ps, Vorbereitung, Farbe sein. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Setup und Grundfarbe Mischen: Auch wenn wir in diesem Kurs nicht skizzieren werden, möchte ich Ihnen dennoch ein paar Hinweise und hilfreiche Hinweise geben . Wenn Sie auswählen, welche Größe für Ihr Porträt gemalt werden soll, sollten Sie sicherstellen , dass Sie innerhalb dieser Abmessungen malen können , damit Sie nicht zu klein malen möchten, wenn Sie nicht in der Lage sind , mit allen Details umzugehen und Sie möchten nicht zu groß malen, wenn Sie nicht in der Lage sind, eine Wäsche aufzutragen und den gesamten Gesichtsbereich gleichmäßig zu bedecken . möchten eine Größe wählen , an der Sie bequem arbeiten können. misst vom unteren Ende der Halslinie bis zur Oberseite des Haares Meine Skizze misst vom unteren Ende der Halslinie bis zur Oberseite des Haares und ist nur geringfügig geringer als die Höhe oder Länge meiner Hand. Als Nächstes möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Skizze alle Details enthält, die Sie benötigen , um die Details beim Malen lesen zu können . Wenn Sie es also hilfreich finden, sie zu markieren wo Sie die Lichter oder einige der Schatten haben möchten, schließen Sie das auf jeden Fall ein. Als Beispiel habe ich die Schüler in meiner Skizze weggelassen, aber wenn Sie sich nicht wohl fühlen , diese später hinzuzufügen, möchten Sie sie wahrscheinlich von Anfang an hinzufügen. Wenn Sie an Ihrem Gemälde arbeiten, egal ob Sie skizzieren oder Farbe auftragen, wenn Sie dazu neigen, Ihre Hand auf das Papier zu legen, empfehle ich, ein separates Stück Altpapier unter der Hand zu haben . Sie transportieren also keine Öle von Ihrer Haut auf das Papier, da dies die Art und Weise beeinflussen kann , wie das Papier die Farbe absorbiert, und das wollen wir definitiv nicht. Ich arbeite an einer leicht geneigten Oberfläche, die wirklich nur aus einem Stapel Notizbücher und Skizzenbücher besteht und dann aus einem MDF-Holzbrett , das ich darauf gelegt habe. Also erstklassige Qualität, wie Sie sehen können. Neben meinem Papier habe ich mein Tuch zum Abwischen meiner Pinsel und ich habe sogar ein zweites Tuch oder Gestell, auf das ich meine Pinsel legen damit sie nicht von meinem Tisch oder Holzbrett rollen. Ich habe meine Paletten und mein Wasser und dann, in diesem Fall, habe ich eine Tablette mit meiner Referenz. Oft benutze ich mein Telefon oder wenn ich gut zu mir selbst bin, drucke ich die Referenz aus, was wirklich oft die beste Option ist, nur weil Sie das wahre Gesicht besser beurteilen können . da es kein Bildschirm oder Monitor ist, der aufleuchtet. Wenn Sie detailliertere Informationen zur Farbtheorie und zum Mischen von Hauttönen wünschen , empfehle ich Ihnen meinen Kurs zum Mischen von Hauttönen in Aquarell zu lesen. Aber du wirst deine drei Vorwahlen brauchen. Sie benötigen Ihren roten oder vorzugsweise mehr Rosa- oder Magenta-Ton. Ich verwende Rubinrot und du brauchst dein Gelb. Ich verwende Chinacridon Gold, und du brauchst ein Blau. Ich verwende feinstes Ultramarin. Versuchen Sie, sich von Farben oder Farben fernzuhalten, die sehr stark granulieren , da Sie keine Granulation auf der Haut wünschen. Zumindest nicht in diesem Fall. Sie möchten Ihr Rot und Ihr Gelb mischen , um eine Orange zu erhalten, und dann Ihr Blau mischen, um es zu neutralisieren. Sie können dann die Verhältnisse der einzelnen Farben anpassen , um Hauttöne zu erzeugen, die goldener, rosiger, grüner, blauer oder neutraler sind , und indem Sie die Verhältnisse anpassen, insbesondere von Dieses Blau, du wirst deine Braun- und Grautöne bekommen können . Wenn Sie wie ich sind, verwenden Sie am Ende nicht Ihre gesamte Zeitung. Sie können die Unterseite verwenden, wie ich, um sowohl die Farben oder die Farbe, die Sie verwenden, als auch Ihre Farbmischungen zu beobachten , um sich daran zu erinnern, wie sie während des gesamten Malprozesses aussehen und nur für Notizen oder was auch immer Sie hinzufügen möchten. Bereit, mit diesem Porträt zu beginnen, machen Sie ein paar Strecken, bringen Sie ein paar Snacks mit und lassen Sie uns loslegen und daran denken, Sie das nicht in einer Sitzung beenden müssen. 7. Baby Basisschicht: Sobald wir unsere Skizze und unser Setup fertig haben , können wir mit dem Mischen von Farbe beginnen. In dieser Lektion wollen wir nur diese ersten Basisschichten auf unser Porträt übertragen. Ich beginne gerne damit , dem Weiß der Augen Farbe hinzuzufügen. Weil dies Ihnen einen guten Ausgangspunkt dafür gibt, wie dunkel Sie für den Rest des Porträts sein Ihnen einen guten Ausgangspunkt müssen , da das Weiß der Augen nie wirklich breit ist und oft ein viel dunklerer Farbton als Sie denken. Wir mischen eine bläulich-graue Farbe. Wir wissen, dass wir unsere neutralen Werte erhalten, wenn wir unsere Vorwahlen mischen . Es geht wirklich nur darum, kleine Mengen jeder Farbe zu nehmen und sie miteinander zu mischen , bis wir die Farbe erhalten, mit der wir zufrieden sind. Da wir wissen, dass wir mehr blaue Farbe oder Farbton anstreben, wissen wir natürlich mehr blaue Farbe oder Farbton anstreben, , dass wir mehr Blau als die anderen beiden Farben einmischen müssen . Wenn unsere Mischung zu rosa oder lila erscheint, füge mehr Gelb hinzu. Wenn es zu gelb oder grün erscheint, füge mehr Rosa hinzu. Tragen Sie dann eine Wäsche davon auf die Augen auf. Da sie eine dunkle Augenfarbe hat und wir Gouache für die letzten Highlights verwenden werden, müssen wir uns keine Sorgen machen, nicht nur die Iris zu malen. Wenn Sie es vorziehen, auf jeden Fall die Iris ummalen oder sie sogar mit Maskierungsflüssigkeit abmaskieren. Wenn wir diese ersten Basisschichten auf das Porträt auftragen, wollen wir ein Gefühl für die Farbe und den Wert bekommen . Aber wir wollen es immer noch ein oder zwei Nuancen heller halten als das Endergebnis. es heller halten, bleibt Raum für zukünftige Anpassungen sodass wir zu einem späteren Zeitpunkt wieder reinkommen und es nicht nur dunkler machen können , sondern auch die Farbe tönen können und trotzdem den richtigen Wert erhalten. ohne zu dunkel zu werden. Sie können auch das Farbanzeigewerkzeug aus der Klasse zum Mischen von Hauttönen in Aquarell verwenden, um die einzelnen Farben in Ihrer Referenz zu isolieren und besser zu sehen. Für die Innenseite des Mundes wollen wir einen dunklen Rosaton. Auch hier können wir unsere drei Primärfarben mischen, aber diesmal konzentrieren wir uns stärker auf die rosa oder magentafarbene Farbe und verwenden dann Blau und Gelb, um sie in ein etwas neutraleres Gebiet zu ziehen . Dieser Bereich wird auf dem endgültigen Porträt sehr dunkel sein, sodass Sie sich keine Sorgen machen müssen, wenn Sie nicht den genau richtigen Farbton erhalten. Sie wollen es nur ziemlich nah herankommen und dann können wir später immer darauf zurückkommen und die Farbe bei Bedarf einfärben. Wir halten es einfach um ein oder zwei Nuancen heller als das, was wir auf dem fertigen Porträt wollen. Lassen Sie diese Unterlippe nicht vollständig aus, ich frage mich, was mit Magenta gemischt mit nur einer kleinen Menge der anderen Farbe, die wir gerade gemischt haben. Sie können eine dünne Magentafarbe alleine auftragen. Die Menge der anderen Farbe , die ich eingemischt habe, wird im endgültigen Porträt keinen Unterschied machen endgültigen Porträt keinen Unterschied da diese Ebene so hell ist. Wir wollen nur in der Lage sein, die Lippen vom Rest der Haut zu unterscheiden. Dies ist optional, aber ich entscheide mich dafür, einige dieser Farben in der Palette zu mischen , um ein sehr neutrales Braun zu erhalten. Ich verwende dies, um einen gewissen Kontrast zu schaffen , wo das Hemd einen Schatten auf die Haut wirft , und auch dort, wo sich der Haaransatz befindet. Auch dies ist optional. Wenn Sie sich wohler fühlen, zu warten, bis wir etwas Farbe auf die Haut oder das Gesicht selbst bekommen haben , oder sogar warten, bis wir später im Unterricht mit der Arbeit an den Haaren beginnen , warten Sie. Der Grund, warum ich mich jetzt dafür entscheide, ist, mir ein besseres Bild von der Form ihres Gesichts zu geben . Wenn Sie zumindest einen gewissen Haaransatz hineinlegen, können Sie manchmal die Leichtigkeit eines Porträts besser beurteilen. Sie können auch mit Ihrem Bleistift reingehen und stattdessen den Haaransatz etwas besser definieren, indem Sie genauere Details hinzufügen, ohne Farbe hinzuzufügen. Dies kann Ihnen auch helfen, die Form und das Abbild des Gesichts besser zu erkennen oder zu beurteilen. Verwechseln wir ihren Hautton. Für die Haut hat sie einen schönen goldenen Hautton. Mischen Sie zunächst Magenta und Gelb oder Pink und Gelb, je nachdem, mit welchen Farben Sie sich für die Arbeit entschieden haben. Wir wollen eher einen Gelbton als Rosa, nur um diesen schönen goldenen Farbton zu erhalten. Fügen Sie dann etwas Blau , um die Farbe zu neutralisieren. Die Farbe, die wir mischen möchten scheint ihr Grundton der Haut zu sein. Wenn Sie auf die Stirn schauen, wo es kein Highlight oder Schatten gibt , ist dies eine Farbe, die wir wollen, obwohl wir ziemlich viel verwässern werden , da wir keine Schicht mit auftragen möchten sofort zu viel Sättigung. Wir wollen in der Lage sein, diese Intensität langsam aufzubauen , während wir mit dem Porträt fortfahren. Kurz bevor ich diese Gouache auf das Gesicht oder die Haut fügte, beschloss ich, einfach mit einem neutralen Braun über der Iris und einem Abwaschen des Magenta auf ihrer Zunge hineinzugehen. Das ist nicht unbedingt notwendig, aber es fühlte sich seltsam an, nur diese beiden Funktionen wegzulassen. Ehrlich gesagt, wenn Sie etwas Farbe auf die Iris bekommen , sieht sie besonders viel menschlicher aus, was ganz nett ist. Nun zurück zur Haut, denn das wird ein ziemlich großer Bereich sein, den es abzudecken gilt. Ich werde zuerst mein Papier nass machen und nass auf nass reingehen. Auf diese Weise verringern wir das Risiko, dass sich harte Kanten in der Mitte ihres Gesichts oder an einer anderen Stelle bilden der Mitte ihres Gesichts oder , an der wir sie nicht möchten. Der beste Weg, um eine solche Wäsche aufzutragen, besteht darin , sie von oben nach unten aufzutragen, insbesondere wenn Sie auf einer geneigten Oberfläche arbeiten, da sich Feuchtigkeit oder Wasser bewegen aufgrund der Schwerkraft nach unten. Es wird etwas länger dauern, bis die Farbe in diesem Bereich mit dem Zeichnen beginnt und sich diese harten Kanten bilden. Wenn Sie, wie ich, versehentlich etwas Wasser in das Weiß des Auges oder einen anderen Bereich geben , verwenden Sie einfach etwas Taschentuch und tupfen Sie es sofort ab. Stellen Sie immer sicher, dass Sie Ihr Seidenpapier bereit haben. Es gibt nichts Stressigeres als einen kleinen Fehler wie diesen zu machen, dem so leicht geholfen werden kann, und dann herumkrabbeln zu müssen, um Ihr Seidenpapier zu finden, und dann ist es zu spät oder es ist einfach viel schwieriger zu reparieren. Nachdem Sie die Wäsche aufgetragen haben, während das Papier noch feucht ist, können Sie hineingehen und einfach mit Ihrem Pinsel die Farbe von der Stelle entfernen , an der sich die sichtbarsten Glanzlichter im Gesicht befinden. Diese Stelle auf der Stirn, den Nasenrücken hinunter, vielleicht sogar die Nasenspitze, sowie auf den Wangen und nur ein bisschen am Kinn. Zu diesem Zeitpunkt habe ich meinen Pinsel noch nicht abgespült, ich habe ihn nur auf meinem Tuch abgewischt weil ich nicht mehr Wasser einführen möchte. Ich gehe ein paar Mal zurück und jedes Mal wische ich mehr Wasser von meiner Bürste ab. Je mehr Wasser Sie aus Ihrem Pinsel ziehen, desto mehr Wasser kann es aufnehmen, wenn Sie damit die Oberfläche Ihres Papiers berühren. Wenn Sie definiertere Highlights erzeugen möchten, sollten Sie diesen Pinsel wirklich abwischen, während Sie nicht zu viel Wasser herausnehmen möchten, wenn Sie ein weicheres Erscheinungsbild erzielen möchten. Ich empfehle auf jeden Fall, das Heben auf einem separaten Stück Aquarellpapier zu üben . Aber wenn Sie am Ende etwas mehr Farbe heben, als Sie von Ihrem Porträt wollten, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen. Dies sind nur die ersten ersten Schichten. Sie können immer eine neue Wäsche darüber auftragen. Auf meiner Bleistiftskizze habe ich ungefähr markiert , wo ich diese Highlights haben wollte. Wenn Sie jedoch Aquarell auf den Stift auftragen, wird der Stift etwas eingeschlossen und das Löschen erschwert. In diesen Bereichen um die Highlights herum, wo wir gerade eine wirklich dünne Schicht Aquarell bekommen haben, ist es manchmal möglich, etwas von diesem Bleistift anzuheben. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihr Papier vollständig trocknen lassen , bevor Sie einen Radiergummi verwenden. Seien Sie ziemlich sanft oder zumindest so sanft wie möglich, da Sie die Oberfläche des Papiers nicht ruinieren möchten. Obwohl eine Menge Aquarellpapier zumindest etwas Missbrauch ertragen kann weil es so gemacht ist , dass es auch mit etwas Schrubben umgehen kann , dass es auch mit etwas Schrubben umgehen kann. Solange Sie es einfach nicht kräftig löschen, sollte es sei in Ordnung. Ich konnte meine Bleistiftmarkierungen in der Nähe der Highlights nicht vollständig entfernen , aber ich habe ihr Erscheinungsbild nur ein wenig minimiert. Als Nächstes beginnen wir mit der Arbeit an der Schattierung. 8. Baby Girl; Schattierungen aufstellen: Wir beginnen mit der Arbeit an den Schatten und der Schattierung des Gesichts, beginnend mit einigen der tiefsten Schatten. Wir wollen ein Braun mischen, das der Farbe dieses tiefen Schattens auf der rechten Seite der Stirn ähnelt der Farbe dieses tiefen Schattens . Dies wird eine ähnliche Farbmischung wie unser Grundton sein , aber wir werden etwas mehr Blau einmischen, um ihn etwas mehr zu neutralisieren , und weniger Wasser hinzufügen, um eine sattere Farbe zu erhalten, also gehen wir um am Ende eine schöne braune Farbe zu erhalten. Es ist wichtig, es ziemlich gut zu neutralisieren oder einen kühleren Ton im Vergleich zu unserer Basis-Hauttonmischung zu machen Vergleich zu unserer Basis-Hauttonmischung denn obwohl es Ausnahmen geben kann, lautet die Faustregel, dass leicht ist warm und Schatten sind kühl. diesem Grund müssen Sie Ihre Pink-Mischungen im Auge behalten und sie sehr gut mischen , bevor Sie sie verwenden. Einige Pigmente trennen sich ziemlich dramatisch, ziemlich schnell, wenn Sie sie nicht vor dem Auftragen mischen. Ich habe diesen Mix nur für ein oder zwei Minuten verlassen und er ist schon ziemlich viel getrennt. Macht euch bereit. Dieser nächste Schritt wird das Porträt für einen Moment schlechter aussehen lassen. Ich gehe mit der braunen Mischung rein, entferne etwas Feuchtigkeit von meinem Pinsel, weil es sich um eine sehr feuchte Mischung handelt, und verwende sie dann, um einigen Schattenbereichen um die Augen etwas Kontrast zu verleihen Schattenbereichen um die Augen etwas Kontrast zu wische oder spüle meinen Pinsel ab oder spüle ihn , um schnell wieder reinzukommen und die Ränder auszublenden. Was wir tun, ist, die Schattenbereiche zu lokalisieren , die wir am meisten wollen, auffälligsten Schattenbereiche in unserer Referenz also wo die Farben oder wo die Werte tiefer sind, und dann zu versuchen, einige davon auf unserer Gemälde. Für die Schatten gehe ich nass auf trocken rein. Ich finde, dass es einfacher ist, die Farben genau dort zu lassen , wo ich sie haben möchte wenn ich die Farbe auf diese Weise auftrage, aber Sie müssen schneller arbeiten, um die Farben mischen zu können, insbesondere beim Arbeiten. auf heißem Presspapier. Sie können auch nass in nass gehen, was Ihnen hilft diese Schatten leichter weich aussehen zu lassen. Verwenden Sie also die Methode, die Sie bevorzugen. Denken Sie daran, innezuhalten und darüber nachzudenken, was Sie tun möchten, bevor Sie mit dem Malen beginnen, wo der Schatten sein soll, welche Technik Ihnen Ihrer Meinung nach am meisten helfen wird , diesen Effekt zu erzielen effizient, nass in nass oder nass in trocken, und Sie haben Ihre Werkzeuge einsatzbereit? Sind Ihre Farbmischungen fertig, haben Sie Seidenpapier zur Hand und sauberes Wasser, falls Sie Ihren Pinsel auf Liftfarbe schnell abspülen müssen ? Sie wirklich darüber nachdenken und Ihren nächsten Schritt planen, bevor Sie ihn tun, kann einen großen Unterschied für das Malerlebnis und natürlich auch für das Ergebnis bedeuten. Ich werde dasselbe Braun auch als dünne Wäsche als Basis für die Augenbrauen auftragen , und ich werde unsere Grundhauttonmischung von zuvor verwenden um einen Teil der Schattierung auf der linken Wange herzustellen sowie um die Augen herum, wo die Schattierung eher ein goldener Ton ist. Sie können auch etwas Farbe auf die auffälligste Schattierung auf dem Nasenrücken zwischen den Augen sowie auf der rechten Seite des Kinns auftragen die auffälligste Schattierung auf dem Nasenrücken zwischen . gibt uns nicht nur einen visuellen Hinweis darauf , wo die Schatten auf das Gesicht fallen, sondern hilft uns auch, dieses Gesicht in kleinere Abschnitte zu unterteilen. Anstatt nur einen großen Bereich zu haben, der das gesamte Gesicht ist, haben wir jetzt separate Bereiche. Hoffentlich verstehst du was ich meine. Auf der Stirn trennen die Brauen jetzt sichtbar die Stirn vom unteren Teil des Gesichts, und die Wangen sind jetzt von der Nase getrennt. Mehr als nur das Gesicht in kleine Abschnitte zu trennen, ähnlich wie damals, als wir das Weiß der Augen als allerersten Schritt gemalt haben, wird uns dies eine gute Vorstellung davon geben wie dunkel wir mit dem Rest der Schattierung. Für den Schatten auf der rechten Seite des Gesichts teile ich ihn in zwei Abschnitte, zuerst die Stirn und dann den unteren Teil des Gesichts. Der Grund dafür ist, dass ich das Papier, das ich verwende, das so heiß gepresst ist, den Feuchtigkeitsgehalt, von dem ich weiß, dass ich in meiner Farbmischung und auf meinem Papier arbeiten werde, sowie das Klima berücksichtigt den Feuchtigkeitsgehalt, von dem ich weiß, dass ich in meiner Farbmischung und auf meinem Papier arbeiten werde , An meinem Standort weiß ich, dass ein großes Risiko besteht die Farbe zu stark trocknet, bevor ich die Kanten ausblenden kann, wenn ich sie auf einmal auftragen würde. Dies ist Teil des ganzen Denkens und Planens. Ich gehe lieber auf Nummer sicher und trage Farbe auf kleinere Bereiche gleichzeitig auf, als zu versuchen zu viel zu übernehmen und dann meine Entscheidungen im Nachhinein zu bereuen , aber natürlich manchmal sogar, wenn Sie es tun sozusagen alles nach Vorschrift, und Sie halten inne und denken und planen und Sie haben alles bereit, es erfordert immer noch Übung, also verprügeln Sie sich nicht, wenn Sie Fehler machen. So nervig es in diesem Moment auch sein mag, Fehler sind Gelegenheiten, zu lernen und zu wachsen, und man weiß nie, wie das Endergebnis aussehen wird , bis man ein Gemälde fertiggestellt hat. Vielleicht fügt der sogenannte Fehler, den wir machen, stattdessen nur dem Gemälde hinzu. Denken Sie also immer daran, einfach Spaß zu haben und den Prozess zu genießen. Das ist der wichtigste Teil. Ich trage auch unsere Base-Hautton-Mischung auf das Ohr auf der rechten Seite auf und da noch mehr Schichten übrig sind, kann ich sagen, dass mir diese Rosa-Mischung ausgehen wird, also werde ich sie einfach mischen etwas mehr, hauptsächlich Magenta oder Rubinrot zusammen mit dem Gelb - oder Chinacridongold mischen und dann Blau hinzufügen, um es zu neutralisieren. Aber nicht zu viel, weil wir diesen schönen goldenen Hautton wollen. Ich habe auch nur eine kurze Randnotiz erhalten, dass Ihrer Farbmischungen eine großartige Möglichkeit ist sie im Auge zu behalten, falls Sie mehr mischen müssen, aber machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht in der Lage sind genau das zu mischen zweimal dieselbe Farbe. Wenn es einen kleinen Unterschied zwischen der ersten Grundhauttonmischung und der zweiten Grundhauttonmischung gibt, ist das wirklich keine große Sache, und wenn Sie mit dem Malen fortfahren und Sie Sie Ihr Bild mit Ihrer Referenz. Möglicherweise möchten Sie feststellen, dass der Farbton dieser Grundhauttonmischung etwas anders sein soll, wenn Sie feststellen, dass Ihr Porträt zu rosa, zu gelb usw. Vergleichen Sie Ihr Bild mit Ihrer Referenz. Möglicherweise möchten Sie feststellen, dass der Farbton dieser Grundhauttonmischung etwas anders sein soll, wenn Sie feststellen, dass Ihr Porträt zu rosa, zu gelb usw. Bereich mit den geringsten Details ist der Hals, daher empfehle ich, hier zunächst eine Wäsche aufzutragen , denn nur für den Fall , dass Sie feststellen, dass die Mischung zu dunkel ist oder wir das Gefühl haben, dass wir sie pflegen müssen, ist es viel einfacher geh wieder rein und repariere den Hals, anstatt reingehen und das Gesicht reparieren zu müssen. Diese Wäsche bringt uns der vollen Sättigung , die wir für den Grundton der Haut benötigen, am nächsten der vollen Sättigung , die wir für den Grundton der Haut benötigen , obwohl noch Platz für ein oder zwei weitere Waschungen ist . Ich gehe nass auf nass rein, damit ich eine schöne, gleichmäßige Wäsche bekomme , und nach dem ersten Durchgang, während das Papier noch nass ist, nehme ich mehr Farbe auf, ohne meinen Pinsel auszuspülen und auf die Oberseite der Stirn, wo wir einen leichten Übergang in einen dunkleren Farbton sehen können , was dazu beitragen wird, der Stirn eine abgerundete Form zu geben . Ich wende dies auch auf die rechte Gesichtshälfte an, wo wir die tiefsten Schichttöne haben, nur um diesen Bereich weiter abzudunkeln und auch den Übergang zwischen diesem harten Schatten und der Grundton der Haut erscheint etwas weicher. Achten Sie darauf, die Kanten im Auge zu behalten , wenn die Farbe abbindet , um festzustellen, ob Sie die Farbe sorgfältig ausblenden oder anheben müssen . Sie möchten auch sicherstellen, dass die Highlights beibehalten werden. Wenn Ihr Papier nass genug ist, können Sie Ihren Pinsel verwenden. In meinem Fall ging ich mit dem Taschentuch hinein und tupfte vorsichtig einen Teil der Farbe mehr Pigment ab , und das tat ich in leichten dämpfenden Bewegungen. Sobald Ihr Papier getrocknet ist, machen wir einen zweiten Durchgang über das Gesicht. Aber dieses Mal wollen wir hineingehen und den einzelnen Abschnitten Schichten hinzufügen, beginnend mit der Stirn und bewegen uns das Gesicht hinunter und fügen dem Abschnitt zwischen den Augen und den Augenbrauen Farbe hinzu . an den Seiten der Nase, den Wangen, dem Abschnitt zwischen Nase und Mund, dem kaum jemand weiß, wie er heißt, und schließlich das Kinn und die Nase. Der Grund, warum ich empfehle, Nase und Kinn zuletzt mit Farbe zu ist, dass sie in der Mitte des Gesichts platziert sind. Dadurch haben alle anderen Abschnitte mehr Zeit zum Trocknen, denn wenn Sie an zwei Abschnitten arbeiten , die nebeneinander oder direkt nebeneinander liegen , und Sie nicht zulassen, dass jeder Abschnitt vollständig trocknen kann, Sie können riskieren, dass Wasser oder Pigment in einen Bereich gelangen, in dem Sie es nicht möchten, und eine ungleichmäßige Waschung oder einen ungleichmäßigen Schatten erzeugen . Auf der linken Seite des Gesichts, die mehr Licht hat, müssen wir eine Schattierung mit wärmeren Tönen erzeugen. Für diese Seite gehe ich mit dem Basis-Hautton-Mix ein und auf der rechten Seite verwende ich eine Mischung aus beiden, also überall dort, wo die dramatischeren Schatten den Grundhautton treffen, möchten Sie Tragen Sie eine Mischung aus beiden auf und lassen Sie sie zusammenbluten, um einen schönen weichen Übergang zu erhalten. Studieren Sie Ihre Referenz und versuchen Sie, die Veränderungen in Wert und Farbe zu bemerken . Beachten Sie, wo Sie einen wärmeren Schatten oder eine wärmere Schattierungsfarbe benötigen In diesem Fall können Sie den Grundhauttonmix verwenden und wo Sie einen tieferen, kühleren Tonschatten benötigen kühleren Tonschatten In diesem Fall können Sie einen tieferen, neutralere Brauen, oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie dazwischen eine Farbe benötigen, können Sie sie miteinander mischen, um dies zu schaffen. Wenn Sie mit einer anderen Referenz arbeiten als der, die ich in diesem Kurs anbiete, können Sie sogar mehr Farbverschiebungen im Gesicht feststellen. Einige Bereiche wie unter den Augen können eher blau oder grün gefärbt sein. Abhängig von Ihrer Referenz ist dies möglicherweise der richtige Zeitpunkt, um mit dem Hinzufügen einiger dieser Farben zu beginnen. Planen Sie, wo Sie die Farbe auftragen möchten und welche Farbe Sie verwenden möchten. Sie können Waschungen verwenden , die so dünn oder verwässert oder gesättigt sind , wie Sie sich wohl fühlen. Im zweiten Durchgang liegt unser Fokus nicht nur darauf, die dunkleren Schatten im Gesicht zu vertiefen, sondern auch die Mitteltöne aufzubauen. Diese subtilen Veränderungen Werte, die dazu beitragen werden, der Stirn und den Wangen als Beispiel ihre abgerundete Form zu geben der Stirn und den Wangen als . Tun Sie dies in Ihrem eigenen Tempo. Sobald Sie diese eine, zwei oder vielleicht sogar ein paar weitere Schichten abgelegt haben, können wir wieder reingehen und die Werte und Details etwas weiter auf Augen, Nase und Mund übertragen . Lassen wir unser Gemälde trocknen und kommen dann wieder rein und arbeiten an diesen Merkmalen. 9. Babygirl; Augen, Mund und Nase: Lassen Sie uns etwas mehr Farbe auf diese Hauptmerkmale des Gesichts bringen, ja? Ich fange damit an, diesen auf meiner Palette gut zu reinigen , um Platz für einige neue Farbmischungen zu schaffen. Lassen Sie uns zunächst unser Braun mischen , damit wir an ihren Augen arbeiten können. Mischen Sie das Rubinrot und das Chinacridongold zusammen und fügen Sie dann eine kleine Menge des Blaus hinzu. Auf meiner Skizze habe ich die Schüler nicht markiert. Wenn Sie die Skizze auch verwenden oder sie an der Wand Ihrer Skizze anheben, können Sie sie mit einem Bleistift platzieren , bevor Sie sie mit einer Farbe zitieren. Ich verwende diese braun-rosa Mischung, um zuerst die Iris zu umreißen und dann die Pupille zu platzieren. Die Pupillen und wirklich die Augen dazu zu bringen , in die richtige Richtung zu zeigen kann eines der schwierigsten Dinge auf einem Porträt sein, daher ist es wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen. Deshalb bewege ich mich in so kleinen vorsichtigen Bewegungen. Ich empfehle wirklich stattdessen einen Bleistift zu verwenden, um sie zu platzieren , da Sie diese Markierungen bei Bedarf viel einfacher löschen können. mische etwas mehr Blau zu einem Teil meiner Rosa-Mischung, um etwas zu erhalten, das Schwarz sehr nahe kommt. Verwenden Sie dies, um die Pupillen auszufüllen und die Platzierung anhand dieser ursprünglichen Markierungen zu korrigieren. Ich habe dann den restlichen Teil der Iris mit der braunen Mischung gefüllt . Schauen Sie sich dann Ihre Referenz genau an und versuchen Sie, einige dieser Farbvarianten zu kopieren. Da ihre Augen so dunkel sind wie sie sind, kannst du eine Mischung aus Braun und Schwarz verwenden , je nachdem, wie dunkel du werden möchtest. Es liegt an Ihnen, wie genau Sie mit diesem Schritt vorgehen möchten. Persönlich, obwohl ich einige dieser Farbvariationen haben möchte, mache ich mir keine Sorgen sie genau wie auf dem Foto zu bekommen, nur weil es wirklich nicht so auffällt Entfernung. Aber mit einigen dieser Farbvariationen, anstatt nur eine flache Farbwäsche zu haben, wird es den Augen so viel mehr Leben einhauchen. Unser Ziel ist es, die Augen glaubwürdiger aussehen zu lassen. Das Wichtigste beim Malen der Augen ist, sicherzustellen, dass die Iris und die Pupillen in die gleiche Richtung zeigen. Auch hier können Sie gerne Ihren Stift verwenden , um diese ersten Markierungen zu machen. Ganz ehrlich, ich sollte dafür bestraft werden, dass ich das nicht tue. die Schatten und Werte um die Augen herum, indem Sie dieselbe Braunmischung verwenden, die Schatten und Werte um die Augen herum zu vertiefen. Am Ende des Kurses werden wir alles mindestens ein weiteres Mal pro Bereich oder pro Feature durchgehen . Es ist in Ordnung, wenn Platz für mehr Ebenen oder Anpassungen vorhanden ist. Natürlich, wie bei allem, wenn Sie es lieber anders machen, also in diesem Fall, wenn Sie es vorziehen, diesen Bereich wirklich zu verfeinern , bevor Sie mit dem nächsten fortfahren, fahren Sie fort und verbringen Sie so viel Zeit wie du willst bei jedem Schritt. Sie können das, was ich zeige, als Schritt-für-Schritt-Anleitung verwenden oder es eher als Richtlinie verwenden, es mit Ihren eigenen Techniken und Vorlieben mischen. Es gibt keinen falschen Weg, das zu tun. Mit einer sauber abgewischten Bürste habe ich das Augenlid leicht geschrubbt und angehoben, denn wenn ich mir die Referenz genauer ansah, war ich mit der Form, die ich ihr zuerst gegeben hatte, nicht ganz zufrieden Schicht der Schattierung. Für das linke Auge sollten Sie vielleicht unsere Rosa-Mischungen von früher mitbringen , da dieses Auge von mehr Licht getroffen wird und die Schattierung um es herum nicht so tief oder kühl ist. Auch hier können Sie so lange an diesen Funktionen arbeiten , wie Sie möchten, und sie so weit optimieren , wie Sie möchten, bevor Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Das bedeutet nur weniger Arbeit an Layern, die später hinzugefügt werden sollen. Ich persönlich finde es hilfreich, ein wenig an allem zu arbeiten , um sicherzustellen, dass alles in Bezug auf Wert und Farbtöne übereinstimmt . Mit der Magie des umgebenden Kontrasts können wir jetzt sehen, dass auch das Weiß der Augen einen dunkleren Wert haben muss. Ich füge eine dünne Waschung des Blaus hinzu, um es näher an das zu bringen, was wir wollen. Wenn das Blau für Ihr Gemälde zu blau ist , können Sie es neutralisieren und einen größeren Grauton mischen. Bevor ich zum Mund übergehe, entscheide ich mich dafür, auch die Werte der Augenbrauen zu vertiefen, zumindest dort, wo sie am vollsten oder dunkelsten sind. Dieses Mal male ich kleine Striche in die gleiche Richtung , in die das Haar in der Referenz wächst , denn jedes Mal, wenn wir über einen Bereich des Gesichts oder ein Merkmal zurückgehen , wollen wir uns aufbauen und definieren mehr Details. Vielleicht möchten Sie auch ein paar Highlights in den Augen hinzufügen . Dies ist optional. Ich finde, dass es hilft, den richtigen Ausdruck ins Gesicht zu bringen , und auch hier hilft es uns, das Abbild besser zu beurteilen. Es gibt noch Raum für Anpassungen, aber wir werden weitermachen, um uns etwas Zeit zum Ausruhen zu geben , bevor wir am Ende wieder reinkommen. Wenn wir hin und her gehen und an verschiedenen Bereichen des Gesichts wie diesem arbeiten an verschiedenen Bereichen des Gesichts wie , können Sie leichter erkennen , wo wir diese Anpassungen vornehmen müssen. Wenn Sie zu lange im selben Bereich oder Feature bleiben , wird manchmal alles verschwommen. Wenn Sie es hilfreich finden, lassen Sie Ihren Stift eine Weile ruhen, machen Sie vielleicht sogar etwas anderes, lassen Sie es für ein paar Stunden oder bis zum nächsten Tag und kommen Sie dann zurück und schauen Sie es sich mit frischen Augen an. Sie könnten plötzlich Dinge sehen, die Sie vorher nicht bemerkt haben. Für den Mund tauche ich meinen Pinsel in diese mysteriöse Farbe hier unten im Brunnen. Vielleicht ist es nicht so geheimnisvoll, es sind wirklich nur Rosa und Gelb, die an einem Strang gezogen haben. Ich benutze das, um die Farbe der Mundinnenseite zu vertiefen . Dann nehme ich für die noch dunkleren Töne etwas geheimnisvolleres Rosa auf, das fast schwarz erscheint, wenn in einer gut gesättigten Schicht aufgetragen wird. Lassen Sie uns die Schichten auf den Lippen und der Zunge ein wenig aufbauen . Beide sind sehr rosa und definitiv wertvoller als die Farbschicht , die sich derzeit auf dem Papier befindet. Wir können ganz einfach eine weitere Schicht Rosa hinzufügen und bei Bedarf die Farbe von dem Bereich auf der Lippe abheben Bedarf die Farbe von dem Bereich auf der , auf den das meiste Licht trifft. Für die Schattierung der Zunge können wir erkennen, dass sie in der Nähe des Rückens einen leichten violetten Farbton annimmt und durchgehend eine warme Rosatönung aufweist. Ich mische zuerst einen violetten Ton, ihn in der Nähe des Rückens auf oberen Teil und verblende die Ränder. Mischen Sie Rosa und Gelb zusammen, um mit der verbleibenden Schattierung zu beginnen. Auch hier möchten wir auf unsere Referenz zurückgreifen und die Wertänderungen wirklich lokalisieren , um zu sehen, wo wir mehr Farbe auftragen und die Farbe vertiefen müssen . Holen Sie sich einige dieser tieferen Töne auch auf der Unterlippe und wiederholen Sie dann die Schritte so oft Sie möchten, bevor Sie zur Nase übergehen. Es muss nicht perfekt sein, wir können am Ende immer wieder reinkommen und diese letzten Anpassungen vornehmen. Wir wollen nur die Werte und die Menge an Details im Vergleich zu den ersten Farbschichten, die wir aufgetragen haben, weiter verbessern. Für die Nase brauchen wir unsere ersten vier ersten Pink-Mischungen. Ich werde die auf der Palette einfach wieder nass machen. nass auf nass arbeiten, möchten wir reinkommen und eine definiertere Schattierung hinzufügen, alles nass und trocken, wenn Sie es vorziehen. Verwenden Sie den Grundhauttonmix für den größten Teil der Schattierung auf der großen Oberfläche sowie überall dort, wo Sie keine definierten Schatten haben, und verwenden Sie das tiefere Braun, hauptsächlich darauf rechte Seite. Die Nasen bei Babys und Kindern sind normalerweise nicht sehr definiert. Jeder Farbwechsel kann nur eine kleine Änderung bewirken, nur weil die Schattierung so weich ist, wir die hellen Lichter und tiefen Schatten, die einige der mittleren Töne können, am leichtesten wahrnehmen tiefen Schatten, die einige der mittleren Töne können, . manchmal übersehen werden. Aber diese reinzubringen und diese schönen weichen Übergänge zu haben , wird einen weitaus milderen Ausdruck ergeben, was wir wollen. Nehmen Sie sich Zeit und arbeiten Sie dies in Ihrem eigenen Tempo durch. Der Wurfschatten neben dem rechten Nasenloch hat einen sehr warmen Ton. Dafür gehe ich diese geheimnisvolle Farbe aus der Palette ein, die auch als Mischung aus Rosa und Gelb bekannt ist. Geh hin und her so oft du willst. Schauen Sie sich Ihre Referenz an, entscheiden Sie, was Ihr nächster Schritt ist, und planen Sie die Technik, mit der Sie diesen Effekt erzielen möchten , und malen Sie dann. Ich bin mir ziemlich sicher dass ich in anderen Klassen darüber gesprochen habe, aber ich bin ein ziemlich langsamer Maler. Ich mag es nicht, mich zu beeilen oder zu versuchen ein Gemälde oder eine Zeichnung so schnell wie möglich fertigzustellen. Ich nehme mir gerne Zeit, Musik oder einen Film oder eine Dokumentation in den Hintergrund und säe einfach raus und amüsiere mich mit etwas entspannendem Malen. Wenn Sie mehr Schichten auftragen, sollten Sie beginnen, ein dreidimensionaleres Aussehen der Nase zu erhalten . Auch wenn die Änderungen von einer Schicht zur nächsten subtil sind, werden sich die Werte erhöhen, sobald Sie ein paar Kostenschichten auf Ihrem Papier haben , und Sie werden langsam die Nase und wirklich das gesamte Gesicht sehen auftauchen. Wir fangen wirklich an zu sehen, wie ihr freudiger Ausdruck durchscheint. Lassen wir diesen Teil des Porträts ein wenig ruhen und fahren wir mit der Arbeit an den Haaren fort. 10. Babygirl; Haar: Bevor ich Farbschichten auftrug, beschloss ich, beschloss ich ein paar Anpassungen an der Skizze vorzunehmen. Ich war mir nicht sicher, ob ich mit der Platzierung des Stirnbandes zufrieden war , und am Ende dieser Lektion werden Sie sehen, dass ich es am Ende noch weiter nach oben verschoben habe. Keine Sorge, wenn Sie diese Skizze verwenden, die ich für diesen Kurs bereitgestellt habe, habe ich dafür gesorgt, dass sich das Stirnband tatsächlich an der richtigen Stelle befindet. Wir werden in dieser Klasse nicht näher auf das Malen realistischer Haare eingehen Malen realistischer Haare , da das eine ganze Sache für sich ist. Aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Schichten so aufbauen können , dass wir immer noch das Gefühl haben, lockiges Haar zu haben, ohne mit jeder Haarlocke bis ins Detail gehen zu müssen . Zu Beginn tragen wir einfach ein paar Portionen der rosa Farbe auf das Stirnband sowie die Halslinie ihrer Kleidung auf. Beim Stirnband können Sie vielleicht erkennen, dass ich etwas außerhalb der Linien male. Das liegt nur daran, dass ich weiß, dass die Farbe ihrer Haare dunkel genug ist, um sie verdecken zu können. Sie möchten dann eine braune Farbe mischen. Ich habe einen Teil der Farbe in der Palette gemischt , um zu sehen, was ich bekommen habe , und am Ende hatte ich ein schönes warmes Braun, allerdings etwas zu warm, also fügte ich etwas mehr Blau hinzu, um es zu neutralisieren. Dann ging es nass auf nass ein und fügte eine leichte Wäsche davon auf die beiden Haupthaarpartien vor und hinter dem Stirnband hinzu. Sie können weitermachen und die Farbe anheben, wenn Sie das Gefühl haben sie zu nahe an den Rändern der äußeren Haarkanten kommt . Sie besteht hauptsächlich aus Flyaway-Locken, allen Locken, und nicht aus einem vollständigen Undurchsichtigen. traf hier oben. diesen gefiederten Look auf dem Haar haben, sieht es etwas unscharf aus , sodass wir damit davonkommen können, mehr Details zu überspringen, als wir es getan hätten, wenn wir alles so knackig gehalten hätten. sieht aus wie das Gesicht. die Farbe trocknet, können Sie reingehen und weitere Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Fügen Sie vielleicht sogar an einigen Stellen einen Vorschlag für Locken hinzu oder verwenden Sie die Farbe fast zum Skizzieren, um einige der auffälligsten Haarpartien, die Sie in der Referenz sehen, aufzuwischen auffälligsten Haarpartien, die , nur um sie zu verwenden als Richtlinie für Sie selbst. Wenn wir an den Haaren arbeiten , die dem Haaransatz am nächsten sind, konzentrieren wir uns vorerst nur auf den Haupthaarteil und kümmern uns all die kleinen Babyhaare direkt am Stirnrand. später. Lass das trocknen. In der Zwischenzeit können Sie noch etwas Farbe mischen . Ich habe mit den Verhältnissen jeder Farbe herumgespielt bis ich ein ziemlich tiefes neutrales Braun bekam. Wir können jetzt nass auf nass reingehen und diesem Vorderteil eine weitere Wäsche hinzufügen . Behalten Sie die Farbe in der Nähe des Haaransatzes im Auge und versuchen Sie, diese Form beizubehalten , die Sie in der Referenz sehen, während immer noch eine weiche, gefiederte Kante erhalten. Von hier aus können wir so viele Details aufbauen , wie wir wollen . Sobald Ihr Papier getrocknet ist oder zumindest größtenteils getrocknet ist , gehen Sie hinein und fügen Sie Striche in die Richtung hinzu, in der Sie sehen können, dass die Haare in der referenz. Sie möchten diesen Schritt wiederholen und jede Schicht dazwischen trocknen lassen oder größtenteils trocknen. Bei der ersten Ebene möchten Sie die größeren Formen betrachten Wenn Sie also beim Betrachten der Referenz blinzeln würden, könnten wir keine einzelnen Haare sehen. Stattdessen würden wir die größeren Schattenformen sehen und dann wollen wir mit jeder Ebene dünnere, präzisere Striche verwenden. Abgesehen davon sind die Haare in der Referenz sehr dunkel und in dieser Lektion möchten wir immer noch ein oder zwei Nuancen heller arbeiten als wir es für unser fertiges Porträt wünschen , es sei denn, Sie entscheiden sich dafür mach es fertig, bevor du wieder mit der Arbeit im Gesicht beginnst. Arbeit mit diesen leichteren Werten bietet uns jedoch die perfekte Gelegenheit, unsere Handgelenk- und Handbewegungen zu lockern und die Nachahmung der Formen, die wir sehen, zu üben und der Formen, die wir sehen mit den Strichen zu experimentieren, die wir ausführen. heruntergefahren ohne das Endergebnis zu stark zu beeinflussen. Besonders an der Haarpartie hinter dem Stirnband, wo sich alle Locken befinden, obwohl wir bis zu einem gewissen Grad zielstrebig sein wollen und sie der Referenz ähneln lassen wollen, gibt es keinen Grund, warum wir kann nicht herumspielen und lässt es malerischer aussehen. Wenn Sie es satt haben, darauf zu warten, dass das Papier zwischen den Schichten getrocknet ist, können Sie sich einen Haartrockner besorgen, oder wenn Sie sich wohl fühlen, können Sie in weniger transparenten Schichten arbeiten. Auf dieser hinteren Haarpartie verwende ich meinen Pinsel, Haarpartie verwende ich meinen Pinsel fast wie ein Skizzierwerkzeug, um einige der Formen, die ich beim Betrachten der Referenz aufnehme, lose zu markieren , auch wenn dies der Fall ist erscheinen auf dem Foto sehr dunkel. Sie dann, ähnlich wie beim Arbeiten am vorderen Bereich, Bauen Sie dann, ähnlich wie beim Arbeiten am vorderen Bereich, Ebenen auf, um die Werte zu erhöhen, und spielen Sie mit dem Hinzufügen kleinerer, definierterer Striche herum. Wenn ich die einzelnen lockigen Haarsträhnen um den äußeren Rand füge , verwende ich die meisten von ihnen mit sauberem Wasser und hebe einen Teil des Pigments an, um ihr Aussehen zu mildern. Selbst wenn Sie einige dieser Schlösser nur mit einem Pinsel anbringen, können Sie das Aussehen mildern und das Pigment weitaus unscharfer erscheinen lassen. Es gibt wirklich nicht viel mehr Grund für den Wahnsinn, der hier vor sich geht. Hab einfach Spaß. Wenn überhaupt, ist die allgemeine Form der Haare sowie die Proportionen der Haare im Verhältnis zum Gesicht das Wichtigste ist die allgemeine Form der Haare sowie die Proportionen der . Die Referenz ist oben abgeschnitten , wobei einige der Locken weggelassen werden, und wenn Sie den Bogen wie ich entfernen möchten, müssen wir in beiden Fällen ein bisschen raten. Sorgen Sie sich nicht zu sehr um Perfektion. Spielen Sie einfach mit diesem unscharfen Look herum und versuchen Sie, einige der Hauptformen oder Locken zu kopieren, die Sie sehen. Es ist schön, etwas lockerer zu sein , bevor man sich wieder auf Details im Gesicht konzentriert, also hab einfach Spaß. Genau hier am Ende, bevor ich wieder am Gesicht arbeitete, entschied ich erneut, dass ich mit der Platzierung des Stirnbandes nicht ganz zufrieden war . Ich ging mit meinem Pinsel und etwas Taschentuch hinein und hob so viel Pigment wie möglich an, ohne die Oberfläche des Papiers zu sehr zu beschädigen. Dann reinigte es und fügte ein paar neue Farbschichten hinzu. Dies gab ihm ein weiches, wieder unscharfes Aussehen, genau wie die Haare, also entschied ich mich, so zu bleiben. Selbst wenn Ihr Stirnband an der richtigen Stelle platziert ist, in diesen Bereich gehen und ihn schrubben, Teil des Pigments zusammenfließen lassen, erhalten Sie den gleichen Effekt, wenn Sie möchten. Wenn Sie diesen Effekt nicht mögen, können Sie ihn gerne schön knackig halten. 11. Baby Girl; Endlagen - Gesicht: Um das Gesicht fertigzustellen, mischen wir eine dritte Grundfarbe. Für diese Farbe soll sie rosafarbener und weniger neutral sein, sodass Sie weniger Blau hinzufügen möchten. Wir werden diese Farbe für Bereiche des Gesichts verwenden , die mehr Rouge haben, wie die Wangen, um den Mund weiter zu verbessern, und überall sonst wo wir einen schönen Rot - oder Rosaton durchscheinen sehen. Dies sind drei Hauptfarben in der jetzigen Form. Lassen Sie uns die Werte des Gesichts weiter vorantreiben. Befeuchten Sie Ihr Papier und waschen Sie es erneut. Verwenden Sie für diese Schicht unseren Basis-Tonmix als Grundton der Haut und fügen Sie die dunklere Mischung zu einigen Schattenbereichen sowie etwas mehr Rot- oder Rosa-Mix in der Nähe der Wangen hinzu. Sie möchten immer auf Ihre Referenz zurückgreifen , um die Werte und Farbänderungen zu überprüfen , und sich einfach Zeit nehmen. Sie werden feststellen, dass ich beim ersten Waschen die Wange links nicht berücksichtigt habe. Der Grund dafür ist , dass ich, wie ich in einer früheren Lektion erwähnt habe, lieber auf Nummer sicher gehen würde, als zu viel zu übernehmen. Ich war mir nicht sicher, ob ich eine Wäsche mit den verschiedenen Farbänderungen auf das gesamte Gesicht auftragen könnte eine Wäsche mit den verschiedenen Farbänderungen . Wenn ich auch sicherstellen müsste, dass die Kanten gemischt sind und auch die Highlights im Auge behalten müsste. Sie können so viele oder so wenige Schichten auftragen, wie Sie möchten, so groß oder klein wie Sie möchten, es liegt an Ihnen. Ich habe der rechten Wange eine zweite Waschung hinzugefügt , bevor ich zur linken Wange überging, nur um die Werte zu vertiefen und mich wirklich darauf zu konzentrieren, diesem Bereich etwas Form zu verleihen. Von hier aus geht es nur noch darum , hin und her zu gehen, an den verschiedenen Abschnitten des Gesichts zu arbeiten, Ihre Referenz zu betrachten und zu versuchen, die Formen zu kopieren. Alle Farbwertänderungen, die Sie sehen. Wir kommen auch an einen Punkt, an dem sich ein paar Farbschichten auf dem Papier befinden ein paar Farbschichten auf dem Papier Wenn Sie also nass in trocken arbeiten, ist es wahrscheinlich einfacher, die neuen Schichten auszublenden , da es sich um Pigmente handelt näher an der Oberfläche des Papiers. Viele dieser kleinen Anpassungen. Zum Beispiel, indem Sie dem Augenlid eine kleine Menge des Rosatons hinzufügen oder den Wert nur eines kleinen Bereichs auf der Wange ausgleichen. Jede Anpassung macht für sich genommen möglicherweise keinen großen Unterschied, während Sie an dem Gemälde arbeiten. Aber wenn Sie versuchen, ein Foto zu machen, bevor und nachdem Sie reingegangen sind und diese kleinen Änderungen vorgenommen haben, werden Sie sicher überrascht sein, wie viel Einfluss es auf das Gemälde oder alle haben kann, aber auch auf das Abbild. Fotografieren in verschiedenen Phasen des Prozesses, wenn Sie an einem Gemälde arbeiten , kann sehr hilfreich sein, insbesondere wenn Sie weniger Erfahrung mit einem Medium haben oder versuchen, sich zu verbessern über das Malen an bestimmten Motiven, bei denen Sie möglicherweise keine vollständig entwickelte Methode oder Herangehensweise an Ihren Prozess haben, wie in diesem Fall Porträts, Bilder Ihres Prozesses von der Skizze bis zum Das Endergebnis kann Ihnen helfen, die Dinge, die Sie richtig machen, wirklich genau zu bestimmen, und auch Dinge, die Sie für Ihr nächstes Gemälde beachten sollten . Es kann Ihnen auch helfen daran zu erinnern, wie Sie bestimmte Effekte erzielt haben, wie ein viel visuelleres Notizbuch. am Kinn als auch unter den Augen sehe ich einen eher violetten Farbton, also mische ich ein schönes rosafarbenes Lila und füge dieses hinzu. Sie können so viele Farben mischen wie Sie möchten oder benötigen. Sie müssen sich nicht nur an die wenigen Mixe halten, die wir haben. Wenn Sie von den verschiedenen Farben überwältigt sind, können Sie immer ein Porträt mit etwas weniger Farbabweichungen und nicht unbedingt einfarbig erstellen etwas weniger Farbabweichungen und nicht unbedingt einfarbig Sie können trotzdem ein schönes Ergebnis erzielen auch wenn Sie nicht die kleinsten Farbveränderungen in der Haut berücksichtigen . Werte sind wichtiger als Farbe, daher ist es für das Endergebnis viel vorteilhafter, die Wertänderungen richtig zu machen. Schatten und Lichter wiegen so viel schwerer als Farben, wenn es darum geht, unseren Augen einen Hinweis darauf zu geben, ob etwas realistisch aussieht oder nicht. Wissen Sie was, auch wenn Sie sich von den verschiedenen Farboptionen überwältigt fühlen von den verschiedenen Farboptionen überwältigt oder alle verschiedenen Farbveränderungen der Haut in Ihrer Referenz im Auge behalten alle verschiedenen Farbveränderungen der , möchte ich Sie dennoch ermutigen du sollst es ausprobieren. Machen Sie sich keine Sorgen um Perfektion, denn Perfektion gibt es in der Kunst nicht, also Zeichnen und Malen , es gibt keine Perfektion, aber es gibt verschiedene Stile und unterschiedliche Einstellungen auf etwas. Ich weiß, dass ich das in früheren Kursen erwähnt habe , aber Aquarelle, eines der Medien , das sich so schön eignet , um lockerer und weniger perfekt zu sein. Jeder „Fehler“, den wir machen, ist eine Gelegenheit zum Lernen. Wir lernen viel mehr und viel schneller, indem wir Fehler machen und versuchen, sie zu vermeiden, und wir entdecken viel mehr Dinge, indem unsere Komfortzone verlassen und etwas Neues ausprobieren oder etwas, bei dem wir nicht ganz sicher sind, wie wir es machen sollen. Wir wollen die Denkweise loswerden, Perfektion zu verfolgen und uns einfach zu erlauben , zu experimentieren und Spaß zu haben. Es macht den gesamten Malprozess so viel angenehmer. In dieser Phase wir die letzten Fehler beenden, sowie in der nächsten Lektion, wenn wir den letzten Schliff und die Details abgeschlossen haben, anstatt das gesamte Gesicht auf einmal zu betrachten, Sie möchten sich wirklich nur auf jedes Merkmal oder jeden Bereich des Gesichts konzentrieren. bei jeder Schicht oder jedem Farbauftrag darauf, Konzentrieren Sie sich bei jeder Schicht oder jedem Farbauftrag darauf, mehr kleinere Details zu erhalten. Zum Beispiel gibt es bei der Wange rechts, wenn wir sie zum ersten Mal betrachten, wenn wir sie zum ersten Mal betrachten, eine klare Unterscheidung zwischen den hellen und dunklen Bereichen, also wo sich dieser Schatten befindet. Aber wenn wir es aus der Nähe betrachten, haben wir nicht nur einen dunklen Schatten. In diesem Schatten haben wir etwas, das fast wie die Form einer Schüssel aussieht , und das das fast wie die Form einer Schüssel aussieht, und das können Sie mit den nächsten Schichten aufbauen. Je näher wir der Fertigstellung des Porträts kommen, desto mehr dieser kleinen Anpassungen könnten vielleicht eine weise Person sein , die einmal gesagt hat, Größe ist nicht alles. Diese kleinen Änderungen und Anpassungen können enorme Auswirkungen haben. Zu diesem Zeitpunkt entschied ich, dass mir bei der Betrachtung der Komposition des Gemäldes nicht ganz gefallen hat, dass die Oberseite des Kopfes aufgrund der Art und Weise, wie es aussieht, breiter war als die Unterseite des Porträts . oben draußen, wegen der Haare und Verengungen an der Halslinie. Du musst nichts tun. Daran ist nicht unbedingt etwas falsch. Es kommt auf die persönlichen Vorlieben an, aber es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu ändern. Eine wäre, den Bereich am Ausschnitt nach unten zu erweitern, um mehr Kleidung und vielleicht sogar einen Teil der Schultern einzubeziehen . Ich entschied, dass ich in meinem Fall dem Porträt eine gleichmäßigere Form verleihen wollte, indem ich einen Hintergrund hinzufügte. Jetzt können Sie einen Farbton mischen, wenn Sie möchten, aber um es schnell und einfach zu machen, habe ich das Grau des Payne mitgebracht und eine ziemlich unordentliche Wäsche aufgetragen, wobei ich etwas von dem Rosa oder Rubinrot einbrachte aber um es schnell und einfach zu machen, habe ich das Grau des Payne mitgebracht und eine ziemlich unordentliche Wäsche aufgetragen, wobei ich etwas von dem Rosa oder Rubinrot einbrachte die Unterseite, um sich besser mit der Kleidung zu kombinieren. Ich brachte gezielt Wasser in Gebiete, die bereits versucht hatten, leicht zu blühen nur um mehr Interesse zu wecken. Dadurch sieht ein Porträt so aus, als hätte es durchgehend eine gleichmäßigere Lautstärke, was ich persönlich für sehr gut halte . Aber wie gesagt, es kommt auf persönliche Vorlieben an und wenn Sie nicht zustimmen, müssen Sie dies definitiv nicht tun. Gleich am Ende, bevor dem letzten Schliff und den Details überging, trug ich Chinacridongold abgewaschen auf den größten Teil der Haut auf. Da ich fühlte, dass ihr Hautton nicht ganz so kalt aussah , wie ich es gerne hätte. Es ist sehr verwässert, also wird es keinen großen Unterschied machen. Es wird nur etwas mehr Wärme hinzufügen und ihr einen schönen Glanz verleihen. Ich denke, wir sind bereit für die letzten Details, also wenn du dazu bereit bist, begleite mich für die letzte Lektion. 12. Details und Kursprojekt: Der letzte Kratzer, wir können es schaffen. Ich habe eine andere Palette mitgebracht und etwas mehr von der dunkleren Hauttonmischung gemischt , um heranzoomen zu können und trotzdem alle drei Farben gut sichtbar zu haben . Sie haben zu diesem Zeitpunkt des Prozesses wahrscheinlich ein gutes Gefühl für die verschiedenen Säulenmischungen. Wie bereits erwähnt, sind Werte wichtiger als Farbe. Sie sich nicht allzu viele Gedanken darüber , welche spezifischen Farben ich aus der Palette nehme, vertrauen Sie sich selbst. Wenn Sie mehr Rosa auf einer Fläche benötigen, verwenden Sie mehr Rosa. Wenn Sie eine weitere Wäsche auftragen müssen , um die Farbtöne zu füllen, machen Sie weiter und tun Sie das. Dies ist einer der angenehmsten, wenn nicht sogar der angenehmste Teil des Malprozesses. Wir haben die Schatten festgelegt und den Kontrast aufgebaut und die Werte müssen nur noch tun , um weiter hin und her zu gehen und Anpassungen an der Schattierung vorzunehmen , bis wir uns entscheiden, aufzuhören. Sie können jetzt aufhören, wenn Sie keine Lust haben , Details weiter zu überarbeiten Ich möchte es so weit bringen, wie Sie möchten. Ich werde mich besonders darauf konzentrieren, die letzten Details in die Augenpartie zu bringen. Aber ich füge dem allgemeinen Gesicht auch ein paar weitere Schattierungsdetails hinzu, um einige der Töne in den Haaren und Iris zu vertiefen. Ich trage ein paar Farbschichten auf die Ohren. Mir geht es nicht darum die Ohren vollständig wiederzugeben, weil wir die Haare als auch den Ausschnitt des Stoffes lockerer gelassen haben. Wenn die Ohren auch lockerer bemalt sind, wird es nicht so seltsam aussehen, als wäre es das einzige Feature gewesen , das wir nicht vollständig gerendert haben. Es ist in Ordnung, ein Aquarellbild wie Aquarell aussehen zu lassen. Wir streben keinen Hyperrealismus an. Sobald Sie bereit sind, die Wimpern hinzuzufügen, empfehle ich Ihnen, mit weniger Wasser hineinzugehen um in einige der feineren Details zu gelangen. Lassen Sie entweder einen Teil Ihrer Farbe in Ihrer Palette trocknen oder berühren Sie Ihr Tuch mit dem Pinsel, tolles Taschentuch, das Ihnen hilft, etwas Wasser zu entfernen. Bei den ersten Wimpern ging ich nicht mit einer ordentlichen Menge Wasser rein. Das gibt mir nicht so viel Präzision und ich kann keine superfeine Iris malen, aber das Wasser verdünnt oder verringert die Stärke der Farbe. Sie können damit beginnen, die Wimpern oder den Vorschlag von Wimpern hinzuzufügen , und trotzdem ein gewisses Gefühl der Sicherheit darin spüren, dass Sie nicht plötzlich eine superdunkle Linie haben werden , die Sie möglicherweise haben Schwierigkeiten beim Heben oder Erweichen. Da es sich um ein sehr kleines Kind handelt, müssen wir nicht unbedingt alle einzelnen Wimpern dazu bringen, sie super definiert zu machen. nur die allgemeine Form, die sie alles, was wir brauchen, nur die allgemeine Form, die sie haben, aus der Ferne zu erkennen. Dies ist auch der perfekte Zeitpunkt, um die letzten Highlights mit der Gouache einzubringen . Wenn Sie in einigen Bereichen etwas zu dunkel geworden sind, können Sie jederzeit einen weißen Quash mit Ihren Aquarellen machen , um eine deckendere Farbe zu erhalten. Seien Sie vorsichtig, besonders bei den leichteren Werten. Helle Gouache-Farben trocknen dunkler Fügen Sie also nur einen kleinen Tupfer darauf, auf ein Teststück oder Stelle, an der es möglicherweise nicht so auffällig bevor Sie es in der Mitte der Stirn verwenden oder irgendwo so. Wenn Sie Aquarellstifte haben, können diese auch eine gute Möglichkeit sein , einige dieser endgültigen Anpassungen vorzunehmen. Sogar normale Buntstifte können als letzte Schicht verwendet werden . Ein Schüler einer früheren Klasse hatte etwas Pastell verwendet , um einige der letzten Highlights zu erzielen. Pastell ist ein weiteres Medium , das eine großartige Option sein kann. Ich habe in der Vergangenheit Pastelle verwendet, um Hauttöne auszugleichen oder Hintergründe hinzuzufügen. Beachten Sie nur die Tatsache, dass einige Materialien wie weiche Pastellfarben oder normale Buntstifte dazu neigen, zusätzliche Aquarellschichten darauf aufzutragen, nicht gut zusätzliche Aquarellschichten zurecht kommen. Verwenden Sie diese Medien also für den letzten Schliff. Beim Vergleich meines Gemäldes mit der Referenz konnte ich die Werte des Schattens auf dieser rechten Wange definitiv noch weiter erhöhen. Aber ich entscheide mich dafür, es einfach zu lassen. Es könnte helfen, das Abbild noch mehr hervorzuheben, zumindest wenn ich es mit dem Foto vergleiche. Aber es macht mir auch nichts aus, ein etwas weicheres Aussehen im Gesicht zu haben , oder es ist vollkommen in Ordnung. Es liegt ganz bei Ihnen, wie nah Sie der Referenz folgen möchten oder wie sehr Sie sich davon entfernen und künstlerische Freiheit nutzen möchten. Lassen Sie uns über das Projekt für diese Klasse sprechen. Sie haben es vielleicht schon erraten, aber ich möchte, dass Sie ein Porträt malen. Sie können ein Schwarzweißporträt oder ein Farbporträt erstellen. Sie können eine der bereitgestellten Referenzen verwenden oder eine eigene Referenz verwenden. Aber ich möchte, dass Sie wirklich versuchen, die Werte im Gesicht mithilfe von Ebenen aufzubauen . Sie können es malerischer oder lockerer halten , wenn Sie es vorziehen, aber versuchen Sie, sich wirklich auf die Werte zu konzentrieren und dem Porträt etwas Tiefe zu verleihen. Wenn Sie eine eigene Referenz verwenden, teilen Sie diese bitte zusammen mit Ihrem Gemälde. Wir streben nicht nach Perfektion, weil wir bereits festgestellt haben , dass Perfektion keine Sache ist. Unser Fokus sollte niemals auf Perfektion oder Vergleich dessen, was wir schaffen , mit dem liegen, was jemand anderes geschaffen hat. Wir wollen uns auf unsere eigene Reise und unsere eigenen Verbesserungen, unsere eigenen Siege konzentrieren . Das ist wirklich alles was zählt. Nehmen Sie die Herausforderung an, sich wirklich dazu zu drängen, diese Ebenen zu erstellen , um Tiefe in Ihren Porträts zu schaffen. Wie immer würde ich gerne sehen, was du kreierst. Für die Augenbrauen, die den Wimpern ähneln, können Sie leicht ein weniger definiertes Aussehen wählen sich mehr auf den Gesamtwert und die Form konzentrieren als auf die einzelne Iris. Ich ging mit viel weniger Wasser in meinem Pinsel , um ihnen ein definiertes Aussehen zu verleihen. Aber ich habe mich nicht auf die genaue Platzierung der einzelnen Haare konzentriert. Ich war auch nicht allzu besorgt darüber , jeden Schlag so dünn wie möglich zu machen. Am Ende habe ich sie sogar weicher gemacht, indem ich später noch einmal gewaschen habe, und diese Detailliste in Ordnung zu halten , kann wirklich dazu beitragen die Unschuld und Weichheit des Gesichts eines Kindes hervorzuheben. Dieselbe Praxis oder Theorie kann beim Malen eines älteren Gesichts angewendet werden, da Farben oft viel weniger hart sind. Wenn Sie jedoch so etwas wie ein wirklich düsteres oder männlicheres Männerporträt malen , können härtere Linien dazu beitragen, diesem Porträt etwas hinzuzufügen. Für das Haar habe ich ein sehr tiefes Braun gemischt und es mit ein paar weiteren Schichten abgedunkelt, beginnend mit gezielteren Strichen, die auf die Details auf dunklen Bereichen abzielen , die ich in der Referenz sehe sondern auch mit dem Waschen, um die Grundfarbe des Haares wirklich nur zu vertiefen oder abzudunkeln , da sowohl das Haar als auch die Iris zu hell sind. Eines der letzten Details, die wir hinzufügen müssen, um besser beurteilen zu können, wo wir weiter anpassen müssen das Porträt weiter anpassen müssen, sind die Babyhaare entlang des Haaransatzes. Auch wenn sie nicht besonders dunkel sein werden, werden sie dennoch dazu beitragen, das Gesicht zu umrahmen und die Stirn weniger groß aussehen zu lassen. Fast so, als würden wir eine Kontur oder einen Schatten hinzufügen , um die Aufmerksamkeit von diesem Bereich abzulenken. Gehen Sie mit einer Testmischung und sehr wenig Wasser in Ihrem Pinsel hinein und bewegen Sie Ihre Hand in schnellen Bewegungen, den Pinsel kaum mit dem Papier berühren. Wenn Sie sich nicht sicher sind, empfehle ich dringend ein paar Teststriche auf einem separaten Blatt Papier durchzuführen oder die ersten Striche weiter oben zu machen, wo sie sich in das Haar einfügen, das wir bereits gemalt haben. Wenn sie zu hart oder dunkel erscheinen, heben Sie einfach einen Teil der Farbe an. Wir haben eine gute Menge Farbe auf dem Papier, daher sollte das Anheben oder Erweichen der Striche kein allzu großer Aufwand sein . Nimm dir Zeit. Ich entschied mich auch dafür, etwas von dem tiefen Braun in den Hintergrund zu bringen , und fügte Striche hinzu genauso wie ich es mit dem Grau des Payne getan habe. Ich mache das nur, um alles kohärenter aussehen zu lassen und um die Tatsache, dass wir schließlich mit Aquarell malen, weiter zu verbessern . Wenn Sie Probleme haben, zu entscheiden, wann es einen Tag nennen und das Gemälde für fertig erklären sollen, Sie es einen Tag nennen und das Gemälde für fertig erklären sollen, ist es am besten, wegzugehen. Es kann sehr schwierig sein zu entscheiden, ob Sie mehr zu einem Bereich hinzufügen oder etwas in einem anderen Bereich ändern sollten . Gehen Sie einfach weg und kommen Sie später am Tag, am nächsten Tag oder sogar später darauf zurück. Es ist wie bei der Suche nach Fehlern, obwohl wir nicht unbedingt nach Fehlern suchen. Obwohl das definitiv ein Teil davon sein kann. weggehen, können wir das Gemälde auf eine andere Art und Weise betrachten. Sie können ehrlich gesagt ein Gemälde für alle Ewigkeit überarbeiten. Für mich hatte ich das Gefühl, dass dieses Gemälde zu diesem Zeitpunkt seinen Job gemacht hatte. Wir haben damit herumgespielt, Kunst zu schaffen und eine lustige und entspannte Zeit zu haben, was wahrscheinlich einer der besten Gründe ist , warum Sie sich hinsetzen und malen müssen. Wir haben mit unseren Aquarellen herumgespielt, Ebenen geübt und Werte aufgebaut , um Tiefe zu schaffen. Wir hatten zumindest in meinem Fall sogar die Gelegenheit, mit Hintergründen herumzuspielen, was auch das Aussehen eines Gemäldes dramatisch verändern kann . Ich hoffe wirklich, dass dir dieser Kurs gefallen hat und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du kreierst.