Aquarellporträt: Malen Sie ältere Haut - Linien und Falten

1. Intro: Portraits von einem meiner Lieblingsmotive zum Malen und die Augen sind immer mein Lieblingsmerkmal auf jedem Gesicht. Sie können so viele Emotionen zeigen und sie können ganz alleine Geschichten erzählen. Hey, da ist Tanja. Ich bin ein in Dänemark lebender Künstler. Und in diesem Kurs wollte ich versuchen, Ihnen einige Techniken zum Malen gealterter Haut in Aquarell Wir werden uns die benötigten Vorräte besorgen. Probiere ein paar grundlegende Techniken aus und ich zeige dir, wie du diese auf das Malen von Linien und Falten anwenden kannst . Und ich führe Sie durch den Prozess des Malens und mich, was uns die Möglichkeit nimmt, diese Techniken zu üben. Ich habe noch eine Reihe anderer Kurse für Malerei, ich möchte Portraits nennen, die alles behandeln, vom Skizzieren Mischen von Farben bis hin zum Rendern Dieser Kurs wird der erste von mehreren Kursen sein , die sich mit Seniorenporträts befassen. Und obwohl es hilfreich ist, dafür etwas Erfahrung mit Wasserfarben zu haben , ermutige ich Sie immer, mitzumachen , unabhängig von Ihrem Können Wenn du aufgestiegen bist, nimm an diesem Kurs teil. 2. Zubehör: Schauen wir uns die Materialien für diesen Kurs an. Du wirst Wasserfarben brauchen. Alles was du brauchst sind deine drei Vorwahlen. Also eine Version von Rot, Gelb und Blau. Aber darauf werden wir in der nächsten Lektion zurückkommen. Und zusätzlich zu diesen Vorwahlen benötigen wir noch eine weiße Gouache oder ein weißes oder Zum Mischen benötigen Sie eine Palette. Ich verwende diese Platte, aber du kannst jede Palette verwenden, die du hast. Du brauchst natürlich auch etwas Aquarellpapier. Ich verwende heiß gepresst. Am häufigsten verwende ich Fabriano-Papier, aber für diesen Kurs verwende ich Saunders Die heißgepresste Version dieses Papiers hat mehr Textur als meine anderen hartgepressten Papiere, was uns wiederum mehr Arbeitszeit beschert, wenn auch nicht so viel Arbeitszeit. Fragen Sie mit kalt gepresstem Papier nach. Sie können jedes Aquarellpapier verwenden, mit dem Sie ungefüllt arbeiten können Wenn du auf einem losen Blatt Papier arbeitest, solltest du vielleicht Klebeband für Pinsel verwenden Ich werde diese von Clear TMA verwenden. Ich entschuldige mich, mein Schwedisch ist ein bisschen eingerostet. Ich habe diese kürzlich gekauft. Ich werde dies als Gelegenheit nutzen, um sie zu testen. Sie sollen sympathisch sein oder für Kolinsky-Pinsel. Aber alles, was Sie brauchen, sind ein paar Pinsel, mit denen Sie sowohl Waschvorgänge als auch Details Sie können jeden verwenden und dieses Menü enthält nur wenige Pinsel, wie Sie möchten. Also schnapp dir deine Favoriten. Ich verwende eine Nummer 12 und eine Nummer sechs. Ich habe auch diesen Pinsel. Normalerweise verwende ich einen separaten Pinsel , um von den Aquarellstiften zu profitieren, und mische viele von ihnen , um zu vermeiden die feine Spitze meiner anderen Pinsel abgenutzt Dies ist jedoch optional. Zum Skizzieren benötigen Sie einen Bleistift. Ich benutze meinen spitzen Druckbleistift. Und dann ein Radiergummi. Wenn du einen gekneteten Radiergummi hast, ist das immer nützlich, aber ein normaler Radiergummi funktioniert auch Das ist keine absolute Notwendigkeit, aber für einen kleinen Teil des Unterrichts verwende ich diesen Schwamm mit Wasserfarben-Radiergummi Um fair zu sein, obwohl ich meine Theorie nicht getestet habe. Ich vermute, dass Sie einen dieser magischen Radiergummischwämme oder einen ähnlich aussehenden Schwamm im Gleichschritt verwenden könnten dieser magischen Radiergummischwämme oder einen ähnlich aussehenden Schwamm im In jedem Fall ist es keine absolute Notwendigkeit. Letzt benötigen wir etwas Wasser, ein Tuch oder ein Taschentuch, um unsere Pinsel abzuwischen , und ein Taschentuch , um die Farbe zu entfernen. Und wenn du deine Pinsel auf einem Tuch oder im Irak abwischst , so wie ich Wir können auch ein Taschentuch verwenden, um mehr Wasser aus unseren Pinseln zu entfernen. Lassen Sie uns gleich loslegen. 3. Farbpalette: Wählen wir unsere Farbpalette aus. In diesem Kurs verwende ich Holbein-Farben. Sie können jede Marke verwenden , die Sie haben, und ähnliche Farben verwenden Schnapp dir etwas Altpapier. Es muss nicht unbedingt Aquarellpapier sein. Wir wollten die Carlos nur sehen können, wie sie sich auf dem Papier verhalten, ist dafür nicht wichtig. Ich habe auch einen Kurs zum Mischen von Hauttönen, sodass ich Ihre Zeit nicht mit Farbtheorie in Anspruch nehmen werde. Was wir brauchen werden, ist eine Version von Rot, Gelb und Blau. Wenn du auf den drei Primaries hast, solltest du theoretisch in der Lage sein, jede Farbe zu mischen Wenn wir uns das ansehen, verweise ich darauf, dass wir es mit einer schönen, warmen Beleuchtung zu tun haben. Und er hat definitiv einige Rosatöne in seiner Haut, was bei heller Haut üblich ist. Wenn wir das im Hinterkopf behalten, fangen wir mit Rot an. Wir können Magenta oder etwas Ähnliches verwenden, aber ich möchte es schön warm halten Also werde ich Chinacridon Scarlett von Holbein wählen Chinacridon Scarlett Das ist ein seltsames, aber wirklich schönes, reines Rot. Und ich glaube, das verwendete Pigment ist PR TO Nine. Wenn Sie die Marke, die Sie verwenden, einen Look haben möchten , ist es ein warmes Rot, aber es schafft auch schöne Rosatöne zu kreieren. Was das Gelb angeht, möchte ich einen goldenen Ton, weil wir dieses warme Licht haben und wir nicht wirklich irgendwelche Bereiche auf der Referenz haben, die wie reines, helles, klareres Gelb aussehen . Dafür verwende ich Chinacridon, Gold, eines meiner Lieblingsgelbtöne für Hauttöne Es fühlt sich einfach so gut an wie Sonnenschein. Wenn wir die beiden und das, was ich gefunden habe, miteinander vermischen, haben wir bereits eine gute Basis für die Haut. Wir wollen auch ein Blau, nicht nur, weil sein Auge eine Referenz ist, sondern es uns auch ermöglicht, neutrale Farben zu mischen, die Haut auf unvermischte Töne zu reduzieren und sie in einen grüneren Farbton zu bringen , den wir in einigen der Schattenbereiche haben, die ich bei Phthaloblau wählen werde, das ist ein kühles Blau Sie müssen sich weder an eine warme noch an eine kalte Palette halten weder an eine warme noch an eine kalte Palette solange Sie die Ursache testen und sehen, ob Sie eine Ursache mischen und ändern können, einzigartig. Sie sind gut, damit zu gehen. Sie werden auf jeden Fall in der Lage sein, einige schöne Peripheriegeräte zu bekommen, obwohl wir das für dieses Gemälde nicht wirklich benötigen , obwohl dies vielleicht nicht der beste Ort ist , um das zu demonstrieren, können wir auch schöne Grüntöne kreieren. Insgesamt ist das also ein wirklich schöner Baum, mit dem Sie arbeiten können. Definitiv eine sehr vielseitige Palette. Ich kann nur empfehlen, dass Ihre Tests offensichtlich dazu führen könnten , zu sehen, ob Sie in der Lage sind, verschiedene Kosten zu kombinieren. Wir können in unserer Referenz sehen, Sie können natürlich jederzeit weitere Farben mitbringen. Aber die Verwendung einer begrenzten Palette wie dieser ist eine großartige Möglichkeit, um sicherzustellen, dass keine der Kosten, die Sie mischen, kollidieren. Und je mehr verschiedene Ursachen und Pigmente Sie in die Mischung einbringen, desto schwieriger ist es, die Kosten sauber zu halten. Also lass es uns versuchen. Für einen hellen Hautton mischen. Wir könnten möglicherweise verwässerte Versionen von Rot oder Gelb oder eine Mischung aus beiden verwenden von Rot oder Gelb oder eine Mischung aus beiden Wenn wir etwas Blau mischen, können wir schöne neutrale Hauttöne bekommen , die sich hervorragend für die Schatten eignen. Und um die Säulenmischungen weniger hell oder gesättigt zu machen. Wenn wir dem Blau eine kleine Menge Gelb hinzufügen und dann etwas Rot hinzufügen, können wir ein wunderschönes gedämpftes Blau herstellen, das perfekt für seine Augen Je nach Anzahl der Aufrufe können wir eine größere Auswahl an Brauntönen sowie Grau- und Schwarztönen erstellen Brauntönen sowie Grau- und Schwarztönen Um Grau oder Schwarz zu mischen, macht man einfach lila und füge eine kleine Menge Gelb hinzu, mehr Rot, und vielleicht gibt dir sogar Gelb bei Walmart Grau oder ein kleines Blau gibt dir ein kühles Grau Mehr Gelb und Rot und weniger Blau sind ein guter Ausgangspunkt für Brauntöne Sie können jedoch Brauntöne , die schwerer auf Blau und Gelb sind, mischen , um sich die Zeit zu nehmen und einfach SPASS beim Mischen der Kosten zu haben Eine Reihe von Farben zu mischen ist eine großartige Fähigkeit, die Sie haben sollten , egal was Sie malen werden Und es ist eine der besten Möglichkeiten, Ihre Farben und ihre Fähigkeiten kennenzulernen . 4. Auge; Skizze: Ich möchte in diesem Kurs nicht zu viel Zeit mit dem Skizzieren verbringen , aber ich wollte Sie trotzdem kurz durch diesen Topf führen, um Ihnen meinen Denkprozess zu zeigen und wie ich ein Thema aufschlüssele Ich werde malen Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, empfehle ich Ihnen dringend, einen meiner Skizzierkurse zu besuchen , da ich verschiedene Methoden zum Messen von Winkeln und Proportionen sowie zum Arbeiten mit Formen gezeigt habe , sowie zum Arbeiten mit Formen um Ihr Motiv zu unterteilen In diesem Fall betrachte ich zunächst den Winkel zwischen dem inneren und äußeren Augenwinkel. Und ich kombiniere das, um mir einen Ausgangspunkt zu geben. Wir können uns dann die grundlegende Mandelform des Auges ansehen und diese auch mit einer Ecke versehen. Und du kannst deinen Stift benutzen so viele Knöchel überprüfen, wie du möchtest Beim Platzieren der Iris. Ich betrachte nicht nur die Iris selbst, sondern auch die Formen des weißen Teils des Auges. Beachten Sie, dass die untere Wasserlinie leicht abfällt. Und dann, wo sich die Iris relativ zu dieser Senke befindet. Das Gleiche gilt für die Wasserlinie selbst. Wir können ungefähr sehen , wo auf diesem inneren Cournot aufhört Und dann können wir dieser Kurve folgen. Bevor wir anfangen, uns über Details Gedanken zu machen, wollen wir die wichtigsten Proportionen festlegen. Also die Platzierung des Auges, der Augenbraue usw. Und kann dann anfangen, alles in immer kleinere Abschnitte aufzuteilen . Wenn Sie sich nicht sicher sind , wie dick Sie das Augenbrauenlid oder etwas anderes machen sollen Verwenden Sie etwas, das Sie bereits skizziert haben , um die Proportionen zu messen. Für den Tränensack unter dem Auge können wir also versuchen, die Entfernung im Vergleich zu den verschiedenen Proportionen innerhalb des Auges selbst herauszufinden . Ich habe festgestellt, dass der Rand an dieser oberen Wasserlinie und bis zum unteren Rand der unteren Wasserlinie ungefähr den gleichen Abstand hat wie von diesem unteren Rand hinunter zu dieser Schattenlinie Ich fand auch heraus, dass der Abstand von der inneren Ecke zur Verringerung in der Nähe der äußeren Ecke ungefähr der gleichen Entfernung entspricht wie von der inneren Ecke hinunter zu der Jalousie in der Nähe der unteren Ecke, wo die Gnosis liegt ungefähr der gleichen Entfernung entspricht wie von der inneren Ecke hinunter zu der Jalousie in der Nähe der unteren Ecke, wo die Gnosis Sobald wir mit den wichtigsten Proportionen zufrieden sind, können wir alles durchgehen und die Formen finden. Aber was ich Ihnen in diesem Kurs zeigen wollte, ist hauptsächlich, wie ich die Linien und Falten skizziere. Wir wissen, dass wir bei der VI diese Rückseite haben. Wir wollen das noch weiter aufschlüsseln. Wir können also nach anderen markanten Linien oder Formen suchen . Und wenn wir uns die Linie ansehen, die hier aus der Falte herauskommt , ist sie sehr auffällig Also können wir das skizzieren, indem wir uns den Knöchel ansehen. Und wir können unseren Stift auch horizontal platzieren, um zu sehen, wo die Linie im Verhältnis zu etwas, das wir skizziert haben, endet . Jetzt können wir uns die Linie direkt darunter ansehen und wir können nicht nur sehen, wo sie von der unteren Wasserlinie ausgeht, sondern auch die Form, die sich innerhalb dieser Linien bildet Von dort aus haben wir eine Linie ganz in der Nähe der Wasserlinie. Und wenn wir uns die Winkel ansehen, können wir das in eine dreieckige Form bringen Wir werden auch eine Linie durchtrennen, die herunterkommt und diese Hauptlinie kreuzt. Und das ist wirklich alles, was dazu gehört. Wir wollen es in immer kleinere Formen aufteilen. Habe meinen Sketch zum Tab Projekte und Ressourcen hinzugefügt , falls du meinen verwenden möchtest. Und Sie können auch Ihre eigene Skizze erstellen und verwenden, wenn Sie möchten. Wenn du mit deiner Skizze zufrieden bist, kannst du die Linien bereinigen. Egal, ob du deine eigenen gemacht hast oder meine Skizze benutzt, du kannst einen gekneteten Radiergummi auf einem handelsüblichen Radiergummi verwenden, um vorsichtig einen Teil des Graphits anzuheben falls deine Bleistiftlinien Okay, nun, lass uns zum Fauntopf gehen und mit dem Malen beginnen 5. Grundlagen; kontrollierte Schattierung: Für meine Grundeinstellung beim Malen habe ich mein Papier auf einer leicht geneigten Fläche, mein Pellet, und nach der Seite genau hier habe ich mein Wasser, weil ich Linkshänder bin Ich habe mein Tuch zum Abwischen meiner Pinsel und Taschentücher dabei, falls ich rosa leben oder mehr Wasser von meinen Pinseln entfernen muss Und dann habe ich natürlich den Radius meines Pinsels. Nun, wir gehen auf ein paar Grundlagen ein und ich zeige Ihnen, wie Sie diese Techniken verwenden können um Linien und Falten zu malen. Sie finden diese Skizzen auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen Sie können auch Ihr eigenes Bild skizzieren. On erstellt ein Referenzbild wenn Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Skizzen genau richtig sind Meine sind nicht perfekt, aber sie sind gut genug für das, was wir hier tun. Lass uns etwas Farbe auf unsere Palette bringen. Ich werde ein zufälliges Braun mischen . Du kannst dafür jede Farbe des Regenbogens verwenden, aber neutrale Farben sind in der Regel eine gute Option, wenn du Menschen malst Wenn du neu bist und dich zum Malen von Porträts aufrufen möchtest, solltest du dir vielleicht einige meiner anderen Kurse ansehen , in denen grundlegende Techniken gezeigt werden. Das Mischen von Hauttönen ist eine weitere Art von Portraitunterricht. Aber die beiden wichtigsten Techniken, die wir in diesem Kurs zum Auftragen von Farbe verwenden werden , sind nass und nass und nass auf trocken. Also wirklich schnell für nass und nass, Sie können Ihr Papier entweder mit sauberem Wasser abwischen, etwas Farbe oder Pigment auftragen und mehr Farbe aufnehmen. In diesem Fall verwende ich eine dunklere, neutralere Version dieser Farbe und füge sie Ihrem Papier hinzu. Dadurch wird sichergestellt, dass die Grenze zwischen den beiden Autos weicher wird Und je nachdem, wie viel Wasser verwendet wird, verteilt sich das Pigment mehr oder weniger In diesem Fall wird das X nur weicher, weil sie weder in meiner Originalwäsche noch in der rosafarbenen Mischung viel Wasser Und ich hatte anfangs auch nicht viel Wasser in meiner Bürste. Was Sie bei einer solchen Wäsche nicht tun möchten ist, mehr Wasser einzufüllen , als das, was bereits auf dem Papier vorhanden ist. Im Moment setzt sich diese Farbe langsam ab und trocknet ab. Spülen Sie einfach meinen Pinsel Und ich denke, eigentlich möchte ich das einfach ein bisschen mehr ausblenden, weil mein Pinsel jetzt mehr Wasser enthält als das, was auf dem Papier bereits vorhanden war. Es wird sich ausbreiten wollen, weil das, was ich in sozialen Netzwerken mag , dass Wasser dorthin fließt , wo es Wasser gibt. Antwort: Es wird das Pigment wegdrücken und Blüten erzeugen, die als tolle Effekte verwendet werden können, aber in diesem Fall ist es nicht das, wonach wir suchen. Sie es stattdessen nach dem Auftragen einfach vollständig trocknen, bevor Sie es wieder auftragen. Und wenn Sie unbedingt zurückgehen und Wasser von Ihrem Pinsel entfernen müssen , damit Ihre Mischung aus Pinsel und Farbe weniger Wasser enthält als das, was auf Ihrem Papier ist. Wir können dann zurückgehen und vorsichtig das tun, was wir für so wichtig hielten , dass wir es kaum erwarten konnten. Aber im Allgemeinen empfehle ich Ihnen, zu warten. Und wenn Sie ungeduldig sind, benutzen Sie einfach einen Fön Und wenn Sie keins haben, wird es nicht auf Ihren Händen liegen. Ich weiß es nicht. Nass auf Trocken auftragen, waschen. Ich mache hier nicht den besten Job, aber es ist okay. Dann lass das trocknen. Nach dem Trocknen können Sie den Pinsel wieder einarbeiten und nicht nur den Pinsel waschen, abspülen und abwischen und dann den Rand ausblenden , wenn Sie möchten. Das ist großartig. Wenn Sie in der Lage sein möchten, das Aquarell zu kontrollieren, insbesondere für feine Details Lassen Sie uns versuchen, diese Technik zu verwenden um diesem I schnell etwas Schatten hinzuzufügen. Mit Nass-in-Nass können wir die gesamte Wasch-More-Grundschicht auftragen Sie dann, solange das noch feucht ist, Nehmen Sie dann, solange das noch feucht ist, etwas mehr Farbe oder Pigment auf und lassen Sie es auf einige Bereiche fallen , in denen wir in unserer Referenz dunklere Werte sehen . Du musst nicht nett sein. Wisch weggeworfen. Wir üben gerade in diesem Kurs. Dann immer noch, solange es nass ist. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich das Pigment nicht ausreichend verteilt oder die Kanten nicht so weich werden, wie Sie möchten Wir können den Pinsel reinigen, abwischen und dann die Kanten mit einem feuchten Pinsel reinigen, um das Pigment anzuheben oder zu formen, wo immer wir wollen. Dann lass das trocknen. dann für die simulierte kontrollierte Schattierung Lassen Sie uns dann für die simulierte kontrollierte Schattierung Wet on Dry verwenden Für diesen Schritt sollten Sie nicht zu viel Wasser verwenden, da sich die Farbe dann weiter bewegt und auf der Oberfläche des Papiers herumfließt und nicht an Ort und Stelle bleibt und das ist nicht das, was wir wollen Nimm etwas Farbe und füge diese online zu jeder einzelnen Form hinzu. Spülen Sie Ihren Pinsel ab, wischen Sie ihn ab und verblenden Sie die Kanten. Wenn Sie mit Heißpresspapier arbeiten, müssen Sie schneller arbeiten als wenn Sie mit kalt gepresstem Papier arbeiten. Du solltest wieder reingehen und diese Kanten verblenden , bevor die Farbe aushärtet. Wenn du an einem echten Gemälde arbeitest und nicht nur an einer kleinen Übung oder Studie, solltest du vorsichtig sein, wenn du Formen wie diese nahe beieinander hast , denn wenn ein Teil des Süßwassers von einem versehentlich in eine der vorherigen Formen übergeht , bevor sie getrocknet sind, können sich Blüten bilden Probieren Sie diese Technik aus, um Schatten zu bekämpfen. Also ein paar dieser Falten. Und wenn Sie fertig sind, können wir mit der nächsten Übung fortfahren. 6. Basics; sanfte Schattierung: nass in nass ist, ist es möglich, eine Technik zu verwenden um etwas detaillierter zu malen und gleichzeitig die Tatsache auszunutzen, dass sich das Pigment verteilt und unsere Linien ich weicher machen werde Der Weg, dies zu tun, ist mit der Wasserkontrolle. Es gibt drei Orte, an denen wir Wasser trinken können. Wir können Wasser in unserem Papier haben, in unserem Pinsel, und dann werde ich die Farbe mischen. Also als Beispiel, wenn wir nasses Papier haben und ich es einfach schön nass machen werde. Und dann gehen wir rein und wir haben viel Wasser in unserer Pinsel - und Farbmischung. Es ist schwierig, dies für die Erstellung von Details zu verwenden . Es kann auch schwierig sein, zu kontrollieren, wo und wie sich das Pigment bewegt. Zumindest für kleine Räume wie diesen wäre es großartig für Hintergründe für großformatige Dinge. Wenn wir nun das meiste Wasser an einer dieser Stellen entfernen, nehmen wir in diesem Fall Wasser aus unserer Bürste und wir nehmen dieselbe rosafarbene Mischung auf. Obwohl diese Farbmischung stark verwässert ist, ist sie schon viel einfacher zu kontrollieren Und wenn wir auch einen Teil des Wassers in unserer rosafarbenen Mischung entfernen , haben wir es noch einfacher, definiertere Linien und Details zu definiertere Linien erzielen, selbst auf demselben nassen Papier. Wenn du möchtest, kannst du dieses Muster verwenden, um zu üben, was dein Papier mit einem Farbtupfer einbringt. Und dann, solange das Papier noch feucht ist, verwende Farbe, die mehr oder weniger Wasser enthält um die Wasserkontrolle zu üben, indem du lernst , wie du das Wasser einstellst, damit sich die Farbe so verhält , wie du es möchtest. Übe, sowohl weichere und breitere als auch feiner Linien zu bekommen . Dies ist eine leistungsstarke Technik zum Malen von Falten. Eine andere Möglichkeit, Textur zu erzeugen, ist das Anheben. Nochmals, nass in nass arbeiten. Lassen Sie uns eine abwaschbare Farbe auftragen. Das ist eine faire Wäsche sodass es möglicherweise nicht viel Wirkung hat. Nehmen Sie jedoch ein sauberes Tuch oder eine feuchte Bürste und verwenden Sie sie, um Pigment aufzunehmen. Du kannst auch ein Taschentuch oder sogar ein Wattestäbchen für ein kontrollierteres Lifting verwenden sogar ein Wattestäbchen für ein kontrollierteres Lifting Aber das ist eine großartige Möglichkeit, Textur hinzuzufügen, Glanzlichter zu setzen und Fehler zu korrigieren. Versuchen wir also, dieser Sekunde etwas Schatten hinzuzufügen. Ich möchte, genau wie in der vorherigen Übung, genau wie in der vorherigen Übung, damit beginnen , einen Farbtupfer hinzuzufügen und dann direkt hineingehen und einige dieser allgemeineren oder größeren Schattenformen vertiefen allgemeineren oder größeren Schattenformen Solange das Papier noch feucht ist , füge einige dieser letzten Zeilen hinzu. Du kannst den Detailgrad nicht nur kontrollieren indem du das Wasser auf deinem Pinsel und der pinken Mischung testest Je trockener das Papier wird, desto besser hält es sich an den kleinen Details. Achten Sie nur darauf, dass Sie nicht mehr Wasser hinzufügen als bereits im Papier enthalten ist. Wenn du Bereiche hast, in denen das Pigment nicht ausreichend verteilt, kannst du es vorsichtig mit einem feuchten Pinsel aufweichen mit einem feuchten Pinsel Und wenn Sie bereit sind, können wir mit unserer Abschlussstudie fortfahren. 7. Auge; Basis: Lass uns anfangen. Wir beginnen mit dem Auge. Also lass uns ein warmes Grau mischen. Ich mische ein Violett und füge dann eine kleine Menge Gelb hinzu , um es zu neutralisieren Es muss nicht perfekt sein. Wir können es überglasieren, um später eine Farbkorrektur vorzunehmen. Ich habe das nur auf einem Stück Aquarellpapier abgewischt. Es sieht okay aus, also befeuchten wir das Papier, damit sich das Pigment verteilt, und verteilen wir es dann gleichmäßig. Und ich werde auch den äußeren Teil der Iris hochziehen , weil ich keinen heißen Rand zwischen der Iris und dem Weiß des Auges haben möchte . Du kannst deinen Pinsel abwischen, um Xs loszuwerden, was ich gebraucht habe, und die Farbe aufnehmen und auftragen. Nach dem Trocknen können Sie wieder hineingehen und etwas mehr Farbe unter das obere Augenlid auftragen sowie den äußeren Teil leicht schattieren, um die Farbe zu schattieren und die Farbe aufzutragen etwas mehr Farbe unter das obere Augenlid auftragen sowie den äußeren Teil leicht schattieren, um die Farbe zu schattieren um die und meinen Pinsel schnell zu reinigen und abzuwischen Ich mache dann wieder Blend It Out. In Bezug auf den Wert. Idealerweise sollte diese Ebene etwas heller sein als die, die Sie auf Ihrem endgültigen Gemälde haben möchten, damit wir etwas Spielraum haben, Anpassungen vorzunehmen. Verwechseln wir Blau der Iris und wir wollen ein ziemlich neutrales Blau. In meinem Fall füge ich also einfach Blau zum Lift oder Grau hinzu und verwende das als Basis. Damit bin ich nicht ganz zufrieden. Also füge ich noch etwas Gelb hinzu. Das Papier waschen und die Farbe auftragen. Mein Papier trocknet die weißen Teile der Augen immer noch nicht vollständig aus. Das könnte also schief gehen und ich könnte riskieren, etwas Pushback-Pigment zu bekommen Aber ich lasse vielleicht zu , dass das Blau leicht in diese graue Farbe übergeht , weil ich diesen schönen weichen Rand um die Iris haben will diesen schönen weichen Rand um die Iris Ich empfehle jedoch, die graue Farbe Dreyfus zu verwenden, nur damit Sie nicht riskieren, dass das Pigment bei der Bildung von Bloom zurückgedrängt Pigment bei der Bildung von Solange das noch feucht ist, können wir noch etwas mehr herstellen, aber mit weniger Wasservorrang, sodass wir einen dunkleren Wert erreichen können und es sich nicht so stark auf dem Papier verteilt Wir können dies dann für den äußeren Ring sowie zum Markieren einiger Schatten und Details im Auge Das muss nicht perfekt sein. Wir werden wieder reingehen und das Auge gegen Ende fertig stellen. Aber auch hier lasse ich den Irisangriff heller als das, was ich für das endgültige Bild haben möchte , um sicherzustellen , dass Platz für Anpassungen bleibt. Ich beginne gerne damit, einige Farben mit den Augen aufzutragen, weil es einem wirklich ein Gefühl dafür gibt, wie dunkel wir mit dem Rest des Gemäldes sein müssen. Zumal wir das Weiß der Augen normalerweise für heller halten als den Wert der Haut. Aber das ist nicht immer der Fall. Du kannst den Rest des Blauen speichern, wenn du willst. Aber weil ich beim Filmen auf diesen kleinen Raum an meinem Gaumen beschränkt bin beim Filmen auf diesen kleinen Raum an meinem Gaumen Ich werde das vorerst loswerden. Für die innere Ecke können wir etwas Rot und einen Hauch von Gelb machen , um einen schönen Hautton zu erhalten , und das dem Gemälde hinzufügen. Dann mischen Sie etwas mehr Rot und etwas Blau hinzu, um die dunklere, etwas neutralisiertere Version Wir können das hier mit tieferen Tönen verwenden, zwischen dem weißen und dem fleischigen Teil Zum Schluss, bevor es trocknet, gehe ich mit einem sauberen, abgewischten Pinsel hinein und hebe einen Teil des Pigments an, um hier einen helleren Wert zu erhalten, wie in unserer Referenz. Fangen wir mit der Haut an. Mischen Sie Rot und Gelb und fügen Sie Blau hinzu, um es zu neutralisieren Wir streben einen warmen Hautton an Sie werden mich wahrscheinlich sagen hören, dass es in diesem Kurs einige Male gibt , aber Sie müssen sich keine allzu großen Sorgen machen, wenn Ihr Anruf nicht vollständig mit der Referenz übereinstimmt. gehört mir, wir wollen später nur eine ungefähre Farbe. Wenn du mit der Farbe nicht ganz zufrieden bist, kannst du sie immer glasieren oder sie in die richtige Richtung lenken, indem du dein Bestes gibst und sie als Gelegenheit nutzt, um dein Bestes gibst und sie als Gelegenheit nutzt das Mischen von Farben zu üben Je mehr wir malen, desto besser werden wir nicht nur darin sein, die Ursache zu vermischen, sondern sie auch zu korrigieren. Abgesehen davon, weil ich nicht so wichtig bin, wie du vielleicht denkst. Wenn Sie sich darauf konzentrieren, die richtigen Werte zu haben können Sie bei der Farbauswahl mit viel durchkommen . Wer sagt, dass wir die Beleuchtung oder den Farbton unserer Referenz nicht ändern können . Es ist alles Malerei. Es gibt keine Regeln. Sie jetzt Ihr Papier und stellen Sie sicher, dass es einen schönen, gleichmäßigen Glanz hat Wir werden anfangen, an den Linien zu arbeiten , die wir in unserer Skizze haben. Ich benutze Taschentuch, um etwas mehr Wasser aus meinem Pinsel herauszuholen , denn wenn weniger Wasser gepresst wird, verteilt sich das Pigment nicht so stark. Und wir wollen in der Lage sein, zumindest einige Details für die nächste Ebene beizubehalten . Wir können dann reingehen und uns durch das Gemälde arbeiten. Ich fange gerne in einer Gegend an. Warum nicht, wir müssen dunkler werden nur um die Stärke der Farbmischung zu testen. Und sobald wir wissen, dass es nicht zu dunkel ist, können wir einige der helleren und empfindlicheren Linien mit Farbe versehen . Du musst mit dem Schritt nicht besonders genau sein, aber wir wollen ziemlich sauber sein, besonders auf der Haut unter dem Auge. Normalerweise beim Malen mit Wasserfarben. Wenn du eine Bleistiftskizze hast, wirst du bei der Bleistiftskizze für jede Schicht Aquarell in der Regel immer weniger sichtbar Aber weil Wasserfarbe transparent ist und wir diese Linien mit Watercolor zeichnen, bleiben sie zumindest bis zu einem gewissen Grad sichtbar, denn mit jeder Schicht Aquarell, die wir darüber legen, werden Sie können den Schattenbereich unter der Augenbraue und auf dem Augenlid auch dunkler unter der Augenbraue und auf dem Augenlid Und dafür reinige und wische ich meinen Pinsel ab , um den Rand auszublenden Verwenden Sie dann das Taschentuch, um das Wasser wieder loszuwerden , bevor Sie fortfahren. Wenn Ihr Papier so weit zu trocknen beginnt sich das Pigment nicht mehr ausbreitet, lassen Sie es einfach vollständig trocknen und befeuchten Sie es dann erneut, um fortzufahren Sie wollen sich nicht stressen, wir wollen den Prozess genießen können. Also was in deinem eigenen Tempo? Für die Schattenform , die vom hinteren Ende der Augenbraue und hier unten herunterkommt , achte ich darauf, nicht zu viel Pigment auf meinem Pinsel zu haben Die Leitungen sind noch nicht vollständig getrocknet, also möchte ich nicht zu viel Wasser verwenden, aber ich werde noch einmal reingehen und diese Linien definieren , um sicherzustellen, dass sie nicht verloren gehen. Für die meisten rosafarbenen Mischungen auf meiner Palette. Ich füge der Farbmischung selbst nicht zu viel Wasser hinzu, weil ich die Menge des vorhandenen Wassers hauptsächlich mit meinem Pinsel kontrollieren können möchte die Menge des vorhandenen Wassers hauptsächlich mit meinem Pinsel kontrollieren können . Und was die Frage angeht, wie ich weiß, wann ich mit einer Farbe zufrieden bin, wenn ich sie mischt, kommt vieles auf die Erfahrung an, aber etwas, das hilft, ist, dass ich sie beim Swatching ungefähr in dem Wert abtaste aber etwas, das hilft, ist, dass ich sie beim Swatching ungefähr in , den Sie auf dem Gemälde haben möchten Möglicherweise müssen Sie sogar ein paar Farben übereinander glasieren , um zu sehen, ob Sie Comics sind, die so zusammenarbeiten , wie Sie möchten. Nehmen Sie Zeit und verbringen Sie so viel Zeit mit dem Mischen, wie Sie möchten Beeil dich nicht. Mischen von Farben ist eine der wertvollsten Fähigkeiten beim Malen, insbesondere beim Aquarell, wo du immer wieder nach dem Schatten auf der Tumbler-Stirn suchen kannst Schatten auf der Tumbler-Stirn suchen Ich habe etwas zu viel Pigment hinzugefügt, also wische ich einfach meinen Pinsel ab und vermische ihn Ob Sie Ihren Pinsel einfach abwischen oder Ihren Pinsel abspülen und dann abwischen, liegt ganz bei Ihnen. Welche Methode auch immer am besten zu Ihnen passt. In meinem Fall hängt es irgendwie von der Situation ab und auch davon, wie viel Pigment in meinem Pinsel noch übrig ist oder wie viel Pigment beim Abwischen aus meinem Pinsel herausgekommen Solange das Papier nass ist und wir nass auf nass arbeiten, es normalerweise einfacher, das Pigment zu entfernen, falls Sie versehentlich Flecken darauf hinterlassen Wenn du hingegen nass auf trocken arbeitest, ist es oft besser, zuerst meinen Pinsel auszuspülen Jetzt ist ein guter Zeitpunkt, um über die Augenbrauen nachzudenken , und du hast ein paar Möglichkeiten Wenn du möchtest, kannst du Maskierflüssigkeit verwenden , um einen Großteil der Harris, die hervorgehoben werden sollen, zu maskieren , bevor du Farbe auf die Basis aufträgst Ich werde Gouache für die Harris verwenden. In meinem Fall gehe ich also direkt rein und fange auf dieser Basis an. Ich verwende zuerst etwas von unserer Hauttonmischung, um an den Stellen, an denen die Haut sichtbar ist, einige Striche hinzuzufügen. Das muss nicht nett sein. Es dient nur dazu, einen gewissen Übergang zwischen der Haut und der Augenbraue zu schaffen gewissen Übergang zwischen der Haut und der Augenbraue Wir können dann etwas Braunes machen. Ich mache es bei Blau und Gelb etwas schwerer . Ich möchte nicht, dass es grün ist, aber wenn ich es mir ansehe, neigt es sich in diese Richtung Damit können wir den Rest der Basis für die Augenbraue abdecken den Rest der Basis für die Augenbraue Gehen Sie dann wieder hinein und fügen Sie ein paar zusätzliche Striche hinzu. Auch hier müssen wir nicht sehr sauber sein, aber wir wollen versuchen, der Richtung zu folgen , in der die Haare wachsen. Und wir wollen es auch nicht zu dunkel machen. Wir wollen einfach keinen leeren Raum mit Whitepaper, da das ziemlich ablenkend aussehen kann, wenn die I-Bar so prominent ist Ich werde die Farbe auch loswerden. es aber gerne speichern, wenn Sie das Zimmer auf Ihrer Palette haben. Lassen Sie uns nun etwas Farbe auf die restliche Tapete auftragen damit wir sie trocknen lassen können, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren. Wir wollen so ziemlich den gleichen Hautton mischen , mit dem wir zuvor gearbeitet haben. Und wenn es nicht ganz dasselbe ist, ist es okay. Denken Sie daran, dass wir uns nicht so viele Gedanken über Farbmischungen Machen Sie Ihr Papier nass und verwenden Sie dann die rosafarbene Mischung. Wo immer die hellsten Stellen auf der Haut sind, wollen wir eine hauchdünne Wäsche auftragen. für einige Schatten können wir eine sattere Uhr hinzufügen. Sie können der Kurve entlang der Wange nach unten und in der Nähe der Nasenstelle nach oben Und wir können die Schatten unter der Stirn bei Bitmojis vertiefen. Diese Ebene wird zwar keinen großen Unterschied machen, aber wir nehmen ein paar weitere Schatten auf und beginnen langsam, die Mitteltöne aufzubauen. Wenn du fertig bist, lass es vollständig trocknen. Und wenn du bereit bist, nimm an der nächsten Lektion teil. 8. Auge; Werte vertiefen: Okay, wir nehmen noch einmal die Haut, um etwas mehr Farbe auf das Papier zu bekommen und die Werte zu erhöhen. ersten Farbe mischen wir für einige Schatten einen braunen oder tiefen Hautton. Und Beschattung. Die Schattierung auf seinem Gesicht hat einen goldenen Farbton, der sich ein wenig an welchen Bildschirm lehnt Von meinem Braun verwende ich also eine ordentliche Menge Gelb. Dann füge das Blau hinzu, nicht genug, um es grün zu machen, aber genug, um es etwas leiser zu machen und es neutraler zu machen. Weil er auch viel Rot in seiner Haut hat. Ich mische Rot in einen Teil der braunen Mischung. Wenn wir viele dieser verschiedenen Farben auf Signale setzen, die wir sehen, wird der Haut viel mehr Tiefe verliehen, auch wenn sie subtil ist Sie können das Papier dann benetzen, aber vermeiden Sie das Auge. Sie möchten, dass das Papier einen gleichmäßigen Glanz hat. Stellen Sie sicher, dass Sie genügend Wasser hinzufügen um mehr Arbeitszeit zu haben, aber nicht so viel, dass Sie am Ende Wasserbecken haben. Ich entferne viel Wasser von meinem Pinsel, weil ich kontrollieren will , wo das Rosa fließt. Vielleicht ziehen Sie es vor, ein bisschen mehr Wasserpräzedenzfälle zu haben , das liegt ganz bei Ihnen Was auch immer Sie für angenehmer halten, damit zu arbeiten. Wir können mit diesem tieferen Schattenbereich unter der Stirn beginnen , um die Stärke der Farbe zu testen und ihn trotzdem ein bisschen heller zu halten, als wir es für unser endgültiges Gemälde wünschen Wir können den Schatten auf die Seite der Nase und hier unten in diese Falte ziehen . Und dann wünschen wir uns für einige dieser Linien in diesem Bereich vielleicht etwas mehr Rot. In den meisten Fällen spüle ich meinen Pinsel nicht ab, während die verschiedenen Säulenmischungen aufnehme, ich wische ihn nur ab, um etwas von dem übrig gebliebenen Pigment zu entfernen etwas von Wenn Sie viel Farbe in Ihrem Pinsel haben, müssen Sie Ihren Pinsel möglicherweise öfter ausspülen. Oder Sie können zuerst alle goldenen Schatten mit Farbe versehen und dann den Pinsel auftragen und mit den Rottönen fortfahren. Weil es nicht viel Wasser gibt. Mein Pinsel jetzt und meine rosafarbene Mischung, ich muss zurückgehen und öfter mehr Farbe aufnehmen. Wenn ich also meinen Pinsel einlade, verbringe ich die Zeit damit, mir die Referenz anzusehen, um zu entscheiden, wo ich die nächste Ladung Pigment platzieren soll. Ich arbeite mich auch bis zur Stirn vor, nur ein paar Striche, aber nichts, was sehr präzise ist Ich lasse einen Großteil dieses Kurses in Echtzeit ablaufen , damit Sie genau sehen können , mit welcher Geschwindigkeit ich arbeite. Also zögern Sie nicht, zu beschleunigen, wenn Sie denken, dass ich zu langweilig bin. Es ist okay Ich verstehe. Du wirst meine Gefühle nicht verletzen. Nur ein bisschen. Natürlich schneide ich Bereiche aus, in denen meine Hand inaktiv ist oder bei denen ich einen Bitscore habe. Ich mache das Papier nass, weil ich denke , dass wir wissen, wie das geht, aber ich bin sehr neugierig, ob es für Sie hilfreich ist , es in der Geschwindigkeit zu sehen Und dann fange ich an , mir die Wertänderungen in der Referenz wirklich anzusehen . Zum Beispiel haben wir zu diesem Zeitpunkt viele sehr leichte Werte. Wenn wir uns also die Wange ansehen und den Knochen an der Referenz direkt neben dem Auge auf unserer rechten Seite behandeln der Referenz direkt neben dem Auge auf , ist der hellste Wert der Haut dunkler als der hellste Wert auf dem Wangenknochen, wenn wir uns das Gesicht hinunter bewegen Deshalb wollen wir diesem Bereich etwas Farbe hinzufügen , um ihn wieder in den Schatten zu rücken, damit er nicht zu stark hervorsticht. Ebenso wollen wir die Haut auf der linken Wangenseite vertiefen die Haut auf der linken Wangenseite Aber hier spüle ich meinen Pinsel ab und wische ihn ab und nehme dann etwas reines Rot auf, um sicherzustellen, dass es nicht sehr gesättigt ist. Ich werde das vorsichtig auf die Haut auftragen es in kleinen Strichen auftragen. Das feuchte Papier hilft dabei, das Pigment zu verteilen , damit es nicht streifig aussieht, aber ich achte sehr darauf, es nicht zu übertreiben Ich verwende auch etwas von dem Rot an der Wasserlinie und verwende Taschentücher, um den Rand sauber zu halten. Wir können auch der Nase und der Stirn etwas Rot hinzufügen, und zwar überall dort, wo wir mehr Rot in der Haut sehen Pass nur auf, dass du nicht zu viel hinzufügst. Jetzt, wo die Papiere nicht mehr ganz so sind, werde ich auf meinen kleineren Pinsel umsteigen , um mir mehr Kontrolle zu geben. Ich werde nach ein paar der kleineren Formen suchen, aber noch nicht nach den feinen Details. Also oben auf dem Augenlid können wir etwas Farbe auftragen, um zu zeigen, wo die Wimpern Denn obwohl wir die Wimpern nicht wirklich sehen, können wir eine subtile Wertänderung feststellen Wir können auch den Wert der Falte sowie einiger der tiefsten Und ich werde in der kommenden Lektion näher darauf eingehen. Das wird uns immer noch helfen, dem Auge des Glaubens Form zu verleihen, was uns wiederum helfen kann, zu erkennen, wo wir mehr Farbe hinzufügen oder Anpassungen vornehmen müssen. Beim Hinzufügen der verschiedenen Details und Verbesserung vieler dieser verschiedenen Schatten hilft die Phase in dieser Augenpartie in kleinere, besser zu handhabende Bereiche zu unterteilen dieser Augenpartie in kleinere, besser zu handhabende Bereiche Und ich spreche in meinen verschiedenen Klassen viel darüber. Aber das Gesicht oder was auch immer Sie gerade bearbeiten, in mehrere, kleinere Formen aufzuteilen bearbeiten, in mehrere, , macht es viel einfacher, weil Sie jeweils einen kleinen Abschnitt einnähen können jeweils einen kleinen Abschnitt und sich nicht um die gesamte Umgebung kümmern müssen Wir können den Schatten an der Seite der Wange vertiefen und es macht mir nichts aus, dass ich diesen kleinen Pinsel verwende Es ist nicht die logischste Wahl, aber es wird trotzdem funktionieren. Manchmal macht dir das Malen einfach so viel Spaß , dass du vergisst , deinen Klopf genug zu benutzen. Ich kann nicht der Einzige sein. Mein Papier ist zu trocken , als dass sich das Pigment zu diesem Zeitpunkt verteilen Ich werde in dieser Lektion eine letzte Farbe mischen. Wir wollen schöne warme Hauttöne. Ich füge einigen der vorhandenen Comics Rot und Gelb hinzu. Und wenn Sie keine andere vorherige Kolumnenmischung übrig haben , oh, ich habe nur ein kleines bisschen Blau hinzugefügt, um es ein wenig zu Feuchten Sie das gesamte Gemälde, einschließlich der, ist die Farbe in Ihrem Auge sind mehr kühle Töne als in der Referenz. Wir werden das Auge nicht dramatisch verändern, aber das Weiß des Auges reflektiert einen Teil der Wärme der Haut. Also möchte ich einige der gleichen Töne einbringen. Ich werde diese Mischung auf fast jeden Teil unseres Gemäldes anwenden. Ich versuche, in diesen Schatten einen satteren Waschgang und auf den Hautpartien mit den hellsten Werten eine partielle Waschung zu erzielen. Aber wir wollen das Ganze nur aufwärmen. Ich füge nicht viel Farbe hinzu bis der hellste Punkt auf den Wangenknochen, ein paar Stellen auf der Stirn, der Mitte der Nase und die Haut unter dem Auge, einschließlich der Wasserlinie, liegt Weil wir sicherstellen wollen, dass diese Bereiche immer noch leichter sind als die anderen. Arbeiten Sie sich einfach durch das Gemälde und lassen Sie malen, wo immer Sie es für richtig halten. Achte auf die Wertveränderungen in der Haut. Obwohl wir in dieser Phase hauptsächlich nur versuchen , den Hautton aufzuwärmen, vertiefen wir den Wert immer noch leicht da das Aquarell von Natur aus transparent ist Für die Linien sind Falten sowie ein Teil der Haut direkt unter dem Ich gehe mit Rot ein. Ich spüle meinen Pinsel nicht aus. mir nichts aus, wenn wir immer noch eine Spur von den anderen Comics bekommen , weil wir nicht wollen, dass diese Haut rein rot ist. Aber wenn man sich die Referenz ansieht, erscheinen die Haut und die Linien in diesem Bereich roter als ein Großteil der Haut in den umliegenden Bereichen. Also wollen wir versuchen , das einzufangen. Bereit, einige Details hinzuzufügen. Lass uns weitermachen. 9. Auge; Finishing Eye & Stirn: Lass uns das Auge und die Augenbraue fertig machen. Zurück zum Weiß des Auges und der Iris, ich werde eine neutrale Farbe mischen und ich bin mir nicht ganz sicher, wie ich das beschreiben soll, außer Mod. Ich möchte diese erdige Schattenfarbe fast wie ein Grau, Olivgrün auf der Farbe von schmutzigem Wasser aus einem See haben, was nicht nett klingt, aber trotzdem ist es das, woran ich denke Natürlich kann der gewünschte Anruf je nach Gemälde leicht variieren. Aber scheuen Sie sich nicht, einfach mit dem Üben zu experimentieren. Dann füge ich für meine zweite Farbmischung etwas Blau zu dieser Mischung hinzu, um ein gedämpfteres, schmutzigeres Blau zu erhalten ein gedämpfteres, schmutzigeres Blau Wir können dann das Papier nass machen und müssen nicht viel Wasser hinzufügen, weil wir nicht möchten, dass sich viel Wasser hinzufügen, weil wir nicht möchten das Pigment überall verteilt. Wir wollen ein gewisses Gefühl der Kontrolle behalten, aber trotzdem in der Lage sein, weiche Kanten zu erzielen. Ich füge unsere trübe Seewassermischung zum weißen Teil des Auges auf der rechten Seite hinzu Und dann auf das schmutzige Blau für die Iris umschalten. Ich weiß, dass ich nicht für die Benennung der Lackkosten verantwortlich sein sollte. Behalte den Rand der Iris im Auge und verwende einen sauberen, abwischbaren Pinsel, um das Pigment anzuheben oder zu formen , falls es ins Weiß des Auges ausblutet Bevor ich zur linken Seite gehe, spüle und wische ich meinen Pinsel füge etwas von unserer Seewassermischung hinzu Ich wische meinen Pinsel ab und vermische das dann, weil mein Papier nicht nass genug war. Gehe zur Seite, damit sich das Pigment verteilt Solange das Papier noch feucht ist, füge ich etwas reines Rot hinzu, um zu versuchen die leichte Rötung, die ich in unserer Referenz sehe, einzufangen. Platziere es hier auf dem äußeren Teil der rechten Seite. Und dann in der Nähe der inneren Ecke. Dann benutze ich ein Taschentuch und nehme einfach das meiste Wasser aus meiner Bürste heraus. Dann wieder mit unserem schmutzigen Blau reingehen und einige der Werte in der Iris vertiefen und ein paar Details hinzufügen Mein Papier ist immer noch feucht genug, damit die Kanten weich werden. Wenn dein Papier zu stark getrocknet ist, kannst du es in Wet on Dry erneut anfeuchten und manuell ausmischen, je nachdem, welche Methode du bevorzugst Diese Details in der Iris, ich sehe mir die Wertveränderungen an. In der Nähe der Spitze haben wir also definitiv einige der Zielwerte aufgrund des Schattens dieses Augenlids Ich füge auch ein paar superfeine Striche hinzu, weil wir auch einige Details oder Texturen haben. Zu diesem Zeitpunkt ist mein Papier fast trocken, also ist dies der perfekte Zeitpunkt, um die Pupille hinzuzufügen, ein Schwarz oder Dunkelgrau zu mischen und für die letzten Details auf der Rückseite zu verwenden Es liegt an Ihnen, wie präzise das sein soll, solange wir den allgemeinen Überblick behalten, ist alles in Ordnung. Auch hier wische ich meinen Pinsel ab, nehme unsere Seewassermischung und verwende sie für die dunkelsten Werte oben ich zur inneren Ecke gehe, nehme ich auch etwas Rot auf, um die Mischung etwas aufzuwärmen. Ich spüle und wische meinen Pinsel ab und verwende die feuchte Bürste , um diese Linien weicher zu machen Und für die untere Linie verwende ich welches Taschentuch, um einen Teil des Pigments zu entfernen, da es etwas ruhiger geworden ist, als ich es gerne hätte Abschließend möchte ich, bevor ich die Glanzlichter hinzufüge , den Wert von Teilen der Iris und mehr nur ein kleines bisschen vertiefen der Iris und mehr nur ein kleines bisschen Und dafür verwende ich das schmutzige Blau Nimm deine weiße Gouache oder weiße Wasserfarbe und füge etwas zu deiner Wir können das verwenden, um die Glanzlichter für die hellsten Glanzlichter hinzuzufügen , um die Glanzlichter für die hellsten Glanzlichter . Sie können eine vollständig deckende Gouache verwenden und Sie können gerne eine zweite Schicht auftragen, falls sie beim ersten Mal nicht hell genug ist beim ersten Mal nicht hell genug Und wenn wir dann zulassen sich die Gouache mit der Feuchtigkeit in allen Pinseln vermischt, können wir auch einige der weniger markanten Glanzlichter aufnehmen auch einige der weniger markanten Glanzlichter Okay, lass uns die Augenbraue in Angriff nehmen. Wir mischen eine tiefe bräunliche Farbe, wie die Schattenfarbe, die wir hier sehen, sowie in den tiefen Tönen der Stirn selbst Die Säulenmischung ähnelt unserer trüben Seefarbe, aber mit mehr Gelb und einem Hauch mehr Rot Ich weiß, dass ich das schon gesagt habe, aber mach dir nicht zu viel Stress, wenn es um Farbmischungen geht Konzentrieren Sie sich auf die Werte und Sie können in Bezug auf Farbe mit viel durchkommen. Ich werde diese Farbe verwenden, um auch einige Bereiche der Augenbraue zu bemalen, die vielleicht mit einem helleren Wert oder einer etwas anderen Farbmischung bemalt werden sollten einem helleren Wert oder einer etwas anderen Farbmischung Aber ich möchte Ihnen zeigen , dass es in Ordnung ist, es in der Nähe zu haben , ohne gleich zu sein, auch wenn das bedeutet, dass es nicht genau wie die Referenz aussieht . Wir wollen reinkommen und einige der Formen , die wir sehen, wahrnehmen. Und auch hier müssen wir nicht zu genau sein. Ich bin sicher, dieser Herr kann uns verzeihen. Und ehrlich gesagt, manchmal ist das Leben einfach zu kurz, um sich so viele Gedanken über die Details der Augenbrauen eines Fremden Wenn einige der Haare oder Formen Ihnen die Stirn bieten, haben Sie versucht , diese einzufangen. Aber in den meisten Fällen wollen wir nur einen ungefähren Überblick über das, was wir sehen Wenn es um Augenbrauen und Portraits geht. Das Wichtigste ist die Gesamtform. An zweiter Stelle stehen die Werte, denn wie dunkel oder hell jemand ist, ich habe sein Aussehen immer dramatisch verändert. Sobald wir das haben, können wir hineingehen und eine tiefere oder gesättigtere Schicht und etwas von dieser Farbe auch auf die Haut auftragen. Denn wenn man bedenkt, wie sehr die Stirn dieses Auge dominiert, müssen wir diese Schatten wirklich reinbekommen, in all diese, um den richtigen Look zu erzielen Wir können diese Farbe direkt unter der Stirn und in die Lidfalte einarbeiten unter der Stirn und in die Lidfalte einarbeiten Ich werde es auch für D1 verwenden, den oberen Wimpernkranz. Und dann können wir in das Froude-Selbst zurückkehren und einige der Werte dieser Menschen aufgreifen Hier solltest du, wenn du diese Referenz genauer verfolgen möchtest , vorsichtig sein, so viel von diesem gedämpfteren Braun hinzuzufügen und hellere, gelblichere oder goldfarbene Comics zu verwenden gelblichere oder goldfarbene Sobald wir also auf meinen großen Pinsel umgestellt haben, wollen wir ein etwas goldlicheres Braun. Also füge ich den verbleibenden Comics Gelb hinzu. Wir können dann hineingehen und einige der letzten helleren Werte in der Braue aufnehmen letzten helleren Werte in der Braue und diese Farbe auch auf die Haut ziehen, sowohl in der Nähe des Augenwinkels oder auf der Nasenseite als auch auf der rechten Seite, als auch auf der rechten Seite wo sich die Schattenform bewegt von der Stirn bis unter die rechte Seite des Auges Damit benötigen Sie nicht viel Wasser in Ihrem Pinsel Aber wenn du am Ende einige harte Kanten hast, kannst du diese mit einem sauberen Pinsel ausblenden. Wir können diesen Ruf auch dem Augenlid hinzufügen und Sie können sehen wie sehr diese dunkleren Werte auf Französisch das Bild formen Erinnern Sie sich, als wir mit dem Bild angefangen haben und wie dunkel das Weiß des Ich aussah, als es auf dem Rest des Papiers keine andere Farbe gab. Ich finde es toll, wie die Kontextualisierung von Kosten die Art und Weise, wie wir sie betrachten, so sehr verändern kann. Und genauso ist es mit jedem Gemälde, wir brauchen den Kontext. In diesem Fall mit diesem Porträt oder diesem Auge. Wir brauchen diese dunklen Schattentöne , damit der Rest richtig aussieht? Es ist erstaunlich, wie sehr das Hinzufügen dieser letzten Schere alle Farbschichten wäscht , das ganze Bild verändern kann Nun, Malen, ich schätze, die kleinen Änderungen an so viel. Auch wenn wir nicht versuchen, es perfekt zu machen, lohnt es sich dennoch, sich etwas Zeit zu nehmen, um die Werte zumindest einigermaßen korrekt zu machen. Aquarelle haben oft den Ruf, ziemlich hell zu sein, aber scheuen Sie sich nicht, diese dunklen Werte zu Gehen wir zurück und holen Quatsch ab. Das ist optional, aber ich mische einen Teil der restlichen Wasserfarbe in die Wäsche. Und der Grund dafür ist, dass ich nur das Weiß für diese erste Haarschicht abschwäche , das zusammen mit dem Wasser in meinem Pinsel die Farbe ziemlich sicher macht. Auf diese Weise können wir die Textur aufbauen und das Hinzufügen von Haaren fast wie beim Aufwärmen üben , bevor wir mit den undurchsichtigeren Strichen beginnen Aber auch dies ist optional. Und du wirst das auf dem fertigen Bild wirklich nicht allzu oft sehen , aber es wird trotzdem etwas Textur hinzufügen. Dann können wir mit der undurchsichtigen Gouache reingehen. Sie müssen nicht jedes einzelne gesträhnte oder weiße Haar hinzufügen , das Sie sehen und referenzieren es sei denn, Sie möchten es wirklich. Wir müssen uns nur die Referenz ansehen und prüfen, ob einige der Haare auffallen. Und für die Haare , die auffallen, versuche ich einfach, die ungefähre Form und Platzierung zu finden. Und dann können wir uns für die restlichen Haare für eine viel genauere Platzierung entscheiden. Anstatt unbedingt jedes einzelne Haar zu betrachten. Versuche zu sehen, wo du auf der Stirn mehr Glanzlichter hast und wo wir mehr vom Boden aus durchscheinen . An diesem Punkt werden Sie wahrscheinlich sehen können , wovon ich gesprochen habe, als meine Comics zu dunkel für Teile der Augenbraue waren Und wir können auf jeden Fall Bereiche aufzeigen, bei denen ein Backup, ich nicht ganz mit der Referenz übereinstimme. Wir können mehr von diesen hervorgehobenen Harris malen , indem wir Quash verwenden, um das zu korrigieren, oder sogar einen Teil des Pigments von dieser Basis entfernen Aber darüber müssen wir uns keine Sorgen machen, wenn wir nicht wollen, denn die Stirn ist nicht wirklich darauf ausgerichtet Jetzt malen wir diese Harris mit Weiß, aber wenn wir uns das Foto ansehen, sind sie nicht strahlend weiß. Was wir also tun können, um sie abzulehnen, ist , sie mit etwas Wasserfarbe zu überglasieren Ich mische Rot und Gelb, um einen bestimmten Hautton zu erhalten, aber du kannst auch eine gelblichere Mischung kreieren. Und sobald ein Kürbis vollständig trocken ist, kannst du ihn verwenden und mit deinem Pinsel leicht über die Stirn streichen , um ihn zu färben Wir wollen vorsichtig sein und das Papier kaum anfassen , damit wir die Gouache nicht erneut benetzen und verteilen Alternativ kannst du deiner Gouache natürlich auch Wasserfarbe vormischen, bevor du den Harris bemalst Auf diese Weise können Sie jedoch genau sehen , welche Haare an welchen Stellen der Stirn Sie stärker abschwächen möchten als an anderen Sie können jederzeit hin und her gehen und Anpassungen vornehmen, wenn Sie möchten Und wenn du fertig bist, lass uns den Rest des Gemäldes fertigstellen. 10. Auge; Abschließende Details und Kursprojekt: Wir sind fast fertig. Lass uns die Haut fertig machen. Das allererste, was wir tun werden, ist einfach der Seite der Wange oder des Kopfes hier in der rechten Ecke mehr Form zu geben Wange oder des Kopfes hier in der rechten Ecke mehr Form Ich werde mir keine Sorgen um die Haare machen. Wir sehen weiter oben. Und ich werde hier auch nicht viele Details hinzufügen . Aber ohne es sieht das Gesicht etwas zu breit aus, also hilft das, ihm die richtige Form zu geben. Wenn wir eine Urkunde verwechseln , goldbraun, können wir damit markieren, wo die Seite der Wange und die Wange Wir können auf beiden Seiten etwas Schatten hinzufügen, indem wir einen Teil der Farbmischung auch auf den unteren Teil der Wange ziehen auf den unteren Teil der Wange Dieses Detail hier unten zu haben ist kein besonders wichtiger Schritt, aber es wird helfen, ist kein besonders wichtiger Schritt, aber es wird helfen, das Gesicht von Al-Qaida einzurahmen, den Wangenknochen, das Auge und alles andere ein bisschen besser in etwas Blau einzurahmen , um einen Anruf etwas mehr zu neutralisieren und dies für einen Teil der tieferen Schattierung zu verwenden Und wir können etwas davon auch in den Tempel mitnehmen. Wenn du an oder in der Nähe der Augenbraue arbeitest, achte darauf, dass die Gouache wieder nass wird und verschmiert, wenn wir zu viel mit einem nassen Pinsel aufpicken Also sei einfach vorsichtig. Aber ich werde trotzdem reingehen und etwas von der Schattierung hinzufügen , die ich vor dem Hinzufügen von Harris nicht hinzufügen vor dem Hinzufügen von Harris nicht hinzufügen In dieser Lektion werden wir zwar Textur hinzufügen, aber ich möchte nicht ewig damit verbringen, weil es entmutigend sein kann, Stunden damit zu verbringen , die kleinsten Details zu vervollständigen , die kleinsten Details zu vervollständigen Lassen Sie uns stattdessen die Tatsache berücksichtigen, dass wir mit Wasserfarben arbeiten, und dann ein eher unpoliertes oder weniger gerendertes Aussehen zulassen Auf diese Weise. Wir können etwas Textur hinzufügen, ohne sehr präzise zu sein und ohne zu viel Zeit für jeden Bereich aufzuwenden. Lass uns reingehen und unser erstes bisschen Textur hinzufügen. Also nehme ich diese Farbe und vertiefe den Wert hier oben am Stirnbein Und dann, genau hier für die innere Ecke in der Referenz, haben wir eine Hautstruktur, die irgendwie wie ein paar Linien aussieht Fügen wir also einfach ein paar Striche hinzu. Sind Linien wie diese. Wir werden bei den Details nicht herauspicken. Wir verwenden nur unseren Pinsel, um fast einen schnellen, etwas lockeren Eindruck von dem, was wir sehen, zu skizzieren . Weil ich eine ordentliche Menge Pigment in meinem Pinsel habe. Ich werde das hier auf die Nase fallen lassen, wo wir auch einige dieser tieferen Werte sehen. spüle und wische meinen Pinsel schnell ab und verblende die Kanten Nehmen wir noch etwas Farbe auf, aber lassen Sie den Wert hell, damit wir nicht viel Pigment dafür benötigen. Wir können dann wieder in die Nähe des inneren Augenwinkels gehen und uns die Hauptschattenform nach unten vorarbeiten und dabei das Muster fallen lassen, sieht irgendwie aus wie kleine U-Formen Und anstatt uns um jedes winzige bisschen Textur auf jeder feinen Linie Gedanken zu machen, können wir genau wie mit den Augenbrauen arbeiten und nach Formen oder Linien suchen, die auffallen. Aber es muss nicht exakt sein. Denken Sie daran, einfach SPASS damit zu haben. Wenn du zu viel oder einen zu dunklen Strich aufgetragen hast, reinige deinen Pinsel und verwende ihn, um einen Teil des Pigments wieder zu entfernen. Sobald wir am Ende dieser Reihe angelangt sind, können wir fortfahren, indem einige schnelle feine Striche auf die Wange auftragen Und wo immer wir das Bedürfnis verspüren, die Linien etwas weicher zu machen, können wir mit einer sauberen, feuchten Bürste einige davon weicher machen Es geht nur darum , ein Gleichgewicht zu finden zwischen nicht zu genau zu sein und es nicht zu übertreiben Der einzige Weg, um zu lernen, wie viel es braucht, um die richtige Menge zu erreichen? Um das Pflaster abzuwischen. Und David, wir werfen uns hier ins tiefe Wasser. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt natürlich gerne einige Tests auf einem Reststück Aquarellpapier durchführen einem Reststück Aquarellpapier Du musst nicht alles tun, was ich dir sage. Wenn Sie nicht bereit sind, können Sie zwischen den Dingen, mit denen Sie einverstanden sind, und den Dingen, mit denen Sie nicht einverstanden sind, wählen . Es ist dein Gemälde, das du entscheidest. Wir können auch einige dieser Linien aus unserer ursprünglichen Skizze verbessern . Wenn Sie sich die Referenz direkt unter der unteren Wasserlinie ansehen , haben wir etwas mehr Textur, die wirklich eher nach kleinen Linien oder sogar nach kleineren U-Formen aussieht kleinen Linien oder sogar nach kleineren U-Formen Wenn wir in dieser Zeit arbeiten, sollten wir dem Alkohol vielleicht etwas mehr Rot hinzufügen OMICS Wenn wir die Textur mit einem feuchten Pinsel überstreichen, kann ein Teil davon fast vollständig verschwinden. Und wir können uns dafür entscheiden, es zu wiederholen oder es wie einen glücklichen Zufall zu behandeln und es einfach mit dieser viel subtileren Textur zu belassen es einfach mit dieser viel subtileren Textur Es geht nicht darum, jede feine Linie bei jeder winzigen Unebenheit, Unvollkommenheit oder was auch immer es sein mag, zu erfassen jede feine Linie bei jeder winzigen Unebenheit, Unvollkommenheit oder was auch immer es sein mag, , es sich selbst zu erlauben, zu experimentieren Ich werde versuchen , mehr Rottöne in der Haut aufzunehmen . Also können wir hier etwas mehr Rot hinzufügen. Lass uns noch etwas mehr Rot auf die Nase bekommen denn wir haben auch hier ziemlich viel Rot. Abspülen und abwischen, das bürste ich aus und vermische es. Gleiche gilt für einen Teil der Textur auf der Stirn. Tragen Sie die Farbe auf, Sie die Farbe reinigen Sie den Pinsel und verblenden Sie ihn Wenn wir uns nun die Haut ansehen, gibt es ziemlich viele kleine Farbveränderungen. Um etwas davon nachzuahmen, tupfe ich die Haut vorsichtig mit meinem Pinsel und kurzen, schnellen Strichen ab meinem Pinsel und kurzen, schnellen Und ja, wenn Sie denken, dass es sich fast falsch anfühlt, so hart und locker zu spielen. Ich verstehe. Wenn Sie jedoch eine solche Textur hinzufügen, die beiden Optionen, mit denen Sie oft das beste Ergebnis erzielen entweder ziemlich präzise vorzugehen und sie vorsichtig zu platzieren. Details sind nicht lockerer und fast zufälliger in Ihrer Herangehensweise. Sie können stattdessen auch dieselbe Technik wie auf nassem Papier verwenden . Wenn Sie möchten, dass diese Details weicher werden und weniger malerisch aussehen, probieren Sie es Und wenn dies nicht der Fall ist, können Sie gerne eine andere Methode anwenden. Ich lasse es so wie es ist. Mir gehen die Farben aus, schnell noch etwas Braun mischen und dann einen Teil der Textur auf den inneren Teil des Augenlids auftragen Auch in diesem Stadium ich der Haut hauptsächlich Rot hinzu. Und ich werde auch etwas mehr Rot an der unteren Wasserlinie und direkt unter der inneren Ecke des I hinzufügen der unteren Wasserlinie und direkt unter der . Betrachte diese Spielzeit, genieße einfach den Prozess und habe mit dem Hinzufügen von Texturen experimentiert mit dem Hinzufügen von Texturen experimentiert Sie können so viel hin und her gehen, wie Sie möchten. Aber ich werde den letzten Schritt beantworten. Das letzte Hilfsmittel, das ich zu Beginn dieses Kurses erwähnt habe , ist ein Radiergummi für Wasserfarben Und wie ich bereits erwähnt habe, vermute ich, dass diese dichten magischen Radiergummischwämme dasselbe tun könnten Dieser Schwamm funktioniert so , dass er die Oberfläche des Papiers schrubbt und so einen Teil der Farbe abkratzt Und Sie können sich tatsächlich oft auf die Farbe des Papiers festlegen, wenn Sie möchten. Bitte beachten Sie jedoch, dass Sie darum bitten Fasern vom Papier abzureiben Dadurch kann die Oberfläche rauer werden und die Farbe verhält sich möglicherweise nicht alle gleich. Wenn du mit mehr Farbe oben drauf gehst, musst du auf jeden Fall etwas damit herumspielen. Ich benutze diese überhaupt nicht oft, aber ich möchte dir als Option zeigen , was man damit machen kann. Also habe ich mein Wasser aufgebraucht und so viel wie möglich herausgedrückt Wir können es dann nehmen und auf das Gemälde gehen und vorsichtig schrubben, um die Farbe zu entfernen Wir können dies nicht nur für einige der helleren Glanzlichter verwenden , um Fehler zu korrigieren, sondern wir können es auch verwenden, um einige der Farbänderungen, an denen wir zuvor gearbeitet haben, weiter zu verbessern . Das ist definitiv kein unnötiger Schritt, aber es ist eine Menge PFK-1 zum Herumspielen Und es kann ein sehr hilfreiches Tool sein, das man zur Hand hat. Ich hebe überhaupt nicht viel Farbe. Gerade genug, um Neffe der Spots ein bisschen zu mögen. Für diesen Kurs würde ich mich freuen, wenn du eine kleine Aquarellstudie malst , die die Linien und Falten beinhaltet Sie können eines der drei Bilder verwenden, die ich zur Verfügung gestellt habe , oder eine eigene Referenz verwenden. Aber wenn du dein Projekt teilst und eine andere Referenz verwendest als die, die ich hochgeladen habe. Bitte teile es zusammen mit deinem Projekt