So malt man realistische Aquarellporträts – Farbmischung und -mischung

1. Einführung: Hey da und danke, dass du mitgemacht hast. Ich bin ein Künstler mit Sitz in Dänemark und du lernst, dass mein Hauptaugenmerk auf Bildhauerei liegt. Meine erste Liebe war Zeichnen und Malen. Porträts werden immer eines meiner Lieblingsthemen, an denen ich arbeiten kann. In diesem Kurs führe ich Sie durch den Prozess der Erstellung eines Aquarellporträts. Ich gehe die Materialien durch, die du brauchst. Spaltenmischung für dieses Projekt, Erstellen und Übertragen Ihrer Skizze, einige grundlegende Techniken und wie Sie diese zum Malen von Gesichtszügen anwenden, sowie Ihnen den gesamten Prozess von malt dieses Mädchen. Dies ist eine erstklassige Klasse in einer Kleinserie. In dieser Klasse tauchen wir unsere Zehen in die Erstellung von Aquarellporträts ein. Wir werden uns nicht allzu sehr auf Ähnlichkeit konzentrieren, wie wir darauf eingehen auf Ähnlichkeit konzentrieren, wie wir Spaß zu haben und das Leeren zu üben, um Tiefe in unseren Gemälden zu schaffen und in kommenden Klassen tiefer zu gehen mit jedem dieser verschiedenen Bereiche, vom Zeichnen von Gesichtern bis hin zum Mischen und Malen detaillierterer Porträts. Ich ermutige jeden, der daran interessiert ist, Aquarellporträts zu malen, sich mir in dieser Klasse anzuschließen. 2. Materialien: Gehen wir mit den Materialien, die wir in dieser Klasse verwenden werden. Zuerst brauchst du etwas zum Malen. Ich benutze zwei Arten von Papier. Das erste ist einfach jedes Normalpapier zum Erstellen einer neuen Skizze. Ich benutze ein schlichtes, billiges Skizzenbuch. Das Wichtigste ist das Papier, das Sie für Ihre Malerei und Übungen verwenden werden . Ich empfehle, Baumwollpapier aus all Ihren Aquarellmaterialien zu verwenden . Derjenige, bei dem die Qualität den größten Einfluss haben kann , ist das Papier. Wieder benutze ich ein Skizzenbuch, aber eines, das wirklich schönes Papier enthält. Sie können für diese Demonstration Heißpresse oder Kaltpresse verwenden , ich benutze Kaltpresse. Einer der Hauptunterschiede besteht darin, dass Kaltpresse aufgrund der Textur mehr Wasser aufnehmen kann. Trocknen dauert länger und gibt Ihnen daher mehr Arbeitszeit. Du brauchst auch etwas Aquarellfarbe. Die Farbe, die ich verwende, ist durch Schrumpfen, aber Sie können jede Aquarellmarke, Studenten oder Künstlerqualität verwenden . Es spielt keine Rolle. Winsor und Newton Cotman, die Sarah-Studentenlinie, ein großartiger Ausgangspunkt, wenn Sie ein Anfänger sind. Die Anrufe verwende ich Magenta, Quinacridon, Goldton, Helium, Türkis und Paynes Grau. müssen sich keine Sorgen machen, wenn Sie diese genauen Kosten nicht haben. werden wir in der Klasse sprechen. Ich verwende weiße Gouache für Highlights. Wash ist grundsätzlich undurchsichtiges Aquarell und funktioniert genauso. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie auch weißes Aquarell auf weißer Acrylfarbe verwenden . Ein paar Pinsel, ich benutze zwei Pinsel für dieses Bild. Für den Hauptpinsel benutze ich diesen. Sie möchten einen Pinsel, der genug Farbe und Wasser aufnehmen kann , um den größten Teil Ihres Porträts mit einer gleichmäßigen flachen Wäsche abdecken zu können den größten Teil Ihres Porträts mit einer gleichmäßigen flachen Wäsche abdecken . Wenn Sie mit einem zu kleinen Pinsel arbeiten, können Sie leicht harte Kanten oder unebene Farbschichten haben. Obwohl mein Hauptpinsel einen schönen Punkt hat und für die Details dieses Gemäldes arbeiten könnte. Details sind normalerweise einfacher zu kontrollieren und mit einem Pinsel zu erstellen, der etwas weniger Wasser hält. Ich benutze diesen für einen Schlag, nur um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen, um meine Skizze auf mein Aquarellpapier zu übertragen. Ich benutze dieses Pauspapier. Wenn Sie an einem losen Blatt Aquarellpapier arbeiten, können Sie auch ein Fenster oder einen anderen Dollar verwenden. Aber wenn Sie an einem Block oder in einem Skizzenbuch arbeiten, benötigen Sie eine Art Pauspapier. Oder Sie skizzieren Sie direkt auf Ihr Aquarellpapier, wenn Sie möchten. Du brauchst ein oder zwei Bleistifte. Ich benutze einen Druckbleistift zum Skizzieren. Und dann verwende ich einen weichen Graphitstift, um meine Skizze mit diesem speziellen Pauspapier zu übertragen. Wie für Radiergummis können Sie ein beliebiges Verhältnis verwenden. Wenn Sie den Bleistift vom Aquarellpapier löschen möchten, Es wird empfohlen, etwas wie einen gekneteten Radiergummi zu verwenden. Etwas Weiches, damit Sie die Oberfläche des Papiers nicht beschädigen. Für die letzten Dinge benötigen Sie eine Palette, um Ihre Farben zu mischen. Es muss nichts Besonderes sein, aber Sie müssen in der Lage sein, mindestens etwas Wasser zu halten. Und dann brauchst du etwas Wasser, Stoff, tolles Taschentuch zum Abwischen deiner Pinsel sowie etwas Taschentuch und alle Q-Tipps, um Farbe von deinem Gemälde zu entfernen. Da ich an einem kleinsten Porträt arbeite, verwende ich Q-Tips, um mit Präzision zu helfen. Okay, lass uns anfangen. 3. Die Skizze erstellen und übertragen: Obwohl wir uns nicht darauf konzentrieren werden, wie die Skizze für das Portrait in dieser Klasse erstellen können, wollte ich dennoch eine kürzere Version davon hinzufügen. Ich werde Sie nur durch eine der Möglichkeiten führen, wie Sie das Skizzieren aus der F-Fotoreferenz angehen können . Normalerweise behalte ich meine Referenzen auf meinem Handy neben mir, damit sie schön und kompakt sind. Ich muss mir keine Sorgen machen, sie zu drucken. Und ich kann leicht hineinzoomen, um bei Bedarf einen Blick auf die Details zu werfen. Zunächst möchten Sie zunächst das Gesicht in Ihrem Kopf vereinfachen. Schau dir die größeren, grundlegenderen Formen an, aber versuche den Knöcheln zu folgen, die du siehst. Erstelle einfach etwas, das die Form des Gesichts ungefähr repräsentiert. Von dort aus können Sie die Kopfhaut oder die verbleibende Form und den Teil des Kopfes sowie eine ungefähre Platzierung für das Ohr hinzufügen. in diesem Stadium keine Sorgen um die Details, sondern versuchen Sie, die größeren Formen und die Proportionen der Formen in Bezug zueinander einzufangen . Als Nächstes können wir damit beginnen, diesen Start-Hauptblob, der das Gesicht sein wird, in kleine Abschnitte zu zerlegen Start-Hauptblob, der das Gesicht sein wird, in kleine Abschnitte zu . Sie können damit beginnen, die vertikale Mittellinie auf der Fläche zu platzieren , die, da sich Ihr Gesicht schräg befindet, die, da sich Ihr Gesicht schräg befindet, nicht genau in der Mitte liegt. Und dann spiele ein paar Richtlinien für Augen, Nase, Mund und Augenbrauen und konzentriere dich auf die Knöchel und den Abstand zwischen ihnen. Die Augen werden auf halbem Weg Kopf liegen und die Nase wird etwa auf halbem Weg von den Augen bis zum Kinn liegen. Von hier aus können Sie mit dem Platzieren von Augen, Nase und Mund beginnen und dem Gesicht etwas mehr Form verleihen. Ein Kind mit starkem Wind macht keinen extremen Ausdruck, hat nicht unbedingt viele davon, was ich Ankerpunkte nenne. Das wird also etwas sein, das Ihnen sagt, wo Sie im Gesicht etwas haben, das Ihnen hilft, diese gestarteten Formen in kleine Abschnitte zu zerlegen . Die grundlegenden Merkmale, so dass Augen, Nase, Mund usw. sind alles Ankerpunkte. Sie alle helfen dir , das leere Gesicht in kleinere, überschaubarere Teile zu zerlegen . Wenn ich so etwas skizziere, suche ich immer nach diesen Ankerpunkten. Auf diesem speziellen Bild hat sie einen ziemlich dramatischen Schatten, hat sie einen ziemlich dramatischen Schatten auf der rechten Seite den Baum hinuntergeht. So kann auch Ihnen helfen, die Wange in kleine Abschnitte zu zerlegen und so zu gestalten , dass Sie den Abstand von, sagen wir von der Nase bis zum äußeren Rand des Gesichts, besser beurteilen können. Hoffentlich ergibt das einen Sinn. Auf einem anderen Gesicht. Dies könnte auch etwas wie Geburtszeichen, Grübchen, ausgeprägte Linien oder Falten sein, Augenrücken, alles, was Ihnen hilft, diese Formen in kleinere Portionen zu zerlegen . Die Ringe, die ich um die Augen gelegt habe , die bis zu den Augenbrauen hinaufgehen nachdem ich die Augen selbst gelegt habe, sind ebenfalls einige dieser Ankerpunkte. Nur ein Rough direkt neben dem Schatten um diesen Bereich herum, was mir hilft, besser zu visualisieren, ob der Abstand zwischen den Augen, ALLES von den Augen bis zu den anderen Gesichtsabschnitten sein muss noch weiter angepasst. Sobald Sie sich entschieden haben, dass Sie mit der Platzierung und den Proportionen von allem zufrieden sind, können Sie damit beginnen, die Formen zu definieren und etwas mehr Details hinzuzufügen . Weil eine leere Linie aus einem Gesicht oft nicht allzu ansprechend ist. Ich habe jedoch die meiste Zeit eine grobe Schattierung für dieses Video hinzugefügt , , wenn ich eine Skizze mache, nur um die Basis für das Malen zu schaffen. Normalerweise mache ich mich nicht die Mühe weil ich wirklich nur daran interessiert bin diese Proportionen auf das Papier zu bringen, damit ich mit dem lustigen Teil beginnen kann, beim Malen ist, naja, der beim Malen ist, naja, malen Sie für diese Skizze, ich zeichne nur auf einer leeren Seite in einem Skizzenbuch. Wählen Sie dabei, die Skizze auf einem separaten Blatt Papier direkt auf das Aquarellpapier zu machen die Skizze auf einem separaten Blatt Papier direkt auf das Aquarellpapier hängt normalerweise von einigen Faktoren ab. Einige der Vorteile des Skizzierens auf einem separaten Blatt Papier , dass Sie, sobald Sie bereit sind, den Fuß auf das Aquarellpapier zu graben, sicherstellen können, dass die Platzierung genau dort ist , wo Sie will es so sein. Während Sie, wenn Sie direkt auf der Oberfläche skizzieren, malen Sie in diesem Fall möglicherweise hoch auf dem Papier oder mehr auf einer Seite, als Sie beabsichtigt haben. Sie haben auch mehr Spielraum für Fehler. Obwohl Aquarellpapier im Allgemeinen nicht durch leichtes Skizzieren und sanftes Löschen beschädigt wird, laufen Sie Gefahr, die Oberfläche des Papiers zu beschädigen. Wenn Sie viel skizzieren und löschen möchten , auf Ihrem Aquarellpapier. Dies kann sich auf das Verhalten der Farbe auswirken oder Sie sogar in einigen der Techniken einschränken, die Sie verwenden können. Weil Sie möglicherweise vorsichtiger sein müssen diese Oberfläche nicht weiter beschädigen. Wenn Sie jedoch direkt auf Ihr Aquarellpapier skizzieren , lassen Sie es einfach leicht und verwenden Sie so etwas wie einen gekneteten Radiergummi, um Fehler zu korrigieren. Ich ermutige Sie auf jeden Fall , selbst eine Skizze zu machen. In dieser Klasse geht es nicht darum , ein genaues Porträt dieses Mädchens zu erstellen. Ihre Familie wird nicht hinter dir her sein, wenn du es nicht genau richtig verstehst, hab einfach Spaß damit. Aber wenn du nicht in der Lust skizzieren oder wenn du dich dafür entscheidest, dieses Mädchen zu skizzieren , und trotzdem Lust hast, den Rest dieser Klasse mit dem gleichen Umriss wie ich abzuschließen . Ich habe die Aufstellung aus meiner Skizze zur Registerkarte Projekte und Ressourcen hinzugefügt . Verwenden Sie das also , wenn Sie es vorziehen. Um meine Skizze auf mein Aquarellpapier zu übertragen, habe ich ein Blatt dieses Pauspapiers verwendet. Zugegeben, dies kann etwas mühsam sein , da Sie ein paar Mal gehen müssen und das Ergebnis je nachdem, wie gründlich Sie sind, etwas hart sein kann . Im Grunde ist es traurig, wie das funktioniert. Sie platzieren es oben auf Ihre Skizze und verfolgen die Linien, die Sie übertragen möchten. Drehen Sie das dann um und fügen Sie mit einem weichen Graphitstift Graphit auf der Rückseite dieser Linien hinzu. Sie können auch weiches Pastell oder Graphitstift verwenden, aber beachten Sie nur, dass ein Teil der Rückstände auf Ihre Papiere fallen wird. Stellen Sie also sicher , dass Sie nicht etwas verwenden , das zu viel Chaos verursachen wird. Sie können es dann auf die Oberfläche legen, auf der Sie malen möchten, und die Linien verfolgen. Wieder einmal, weil ich nicht sehr gründlich war und nicht genug Druck ausgeübt habe. Ich musste ein paar Mal nicht gehen . Einer der Nachteile dieser Methode. Wenn Sie diese Methode anwenden, sollten Sie sich natürlich bewusst sein, wenn Sie diese Methode anwenden, auch beim Grabenfeuern einfach nicht zu viel Druck ausüben. Weil diese beiden das Aquarellpapier beschädigen können. Jetzt habe ich nur Trends mit sehr grundlegenden Linien meiner Skizze, was bedeutete, dass ich dann noch einmal gehen muss, um sicherzustellen, dass alles so war , wie es sollte. Aber ich werde einfach davon abweichen, wenn ich das sehe. Wie bereits erwähnt, finden Sie diese abschließende Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen. Wenn du keine Lust hast, dein eigenes zu benutzen. 4. Farbpalette: Sie werden nur ein paar Farben in dieser Klasse benötigen , da wir auf eine begrenzte Farbpalette gebracht werden, um es nicht nur einfach zu halten, sondern oft ist das alles, was Sie wirklich brauchen, wenn Sie Ihre Farben auswählen diese Klasse. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht die genauen haben, die ich verwende, benötigen Sie eine Abweichung Ihrer Primärkosten. Das wird also ein Rot, ein Gelb und ein Blau sein. In meinem Fall verwende ich Magenta, Quinacridon, Goldton und Helio-Türkis. Keine Palette, die ich speziell für dieses Bild oder Gemälde zusammengestellt habe . Es ist nur eine Palette, dass mir das Ergebnis beim Mischen sehr gut gefallen hat. Ich füge auch ein paar Paynes Grau hinzu, das nur ein tieferes, neutraleres Blau im Gegensatz zum Türkis ist. Ich entscheide mich dafür, dies dem Gaumen hinzuzufügen, da sich nicht nur einige der Anrufe im Hintergrund unseres Referenzfotos befinden , so ziemlich genau diesen Farbton. Aber dies ist auch eine großartige Aufforderung, einige dieser neutraleren Formen zu mischen , die wir für ihre Haare und die tieferen Töne in ihren Augen verwenden werden . Wir werden nicht zu viel über die Farbtheorie diskutieren . Aber eine Sache, die Sie bei der Auswahl der Anrufe für Ihre Palette beachten möchten bei der Auswahl der Anrufe für Ihre Palette beachten , besteht darin, sie im selben Ton zu halten. Sie möchten also entweder drei warme oder drei coole Töne. Dies liefert Ihnen die besten Ergebnisse beim Mischen. Eine ziemlich einfache Möglichkeit zu überprüfen, ob Ihre Kosten gut zusammenarbeiten werden , besteht darin, ein grundlegendes Farbrad zu erstellen. Platzieren Sie Ihre Kosten so wie Rot, Gelb und Blau und mischen Sie sie dann zusammen, um die sekundäre Ursache zu schaffen. Wenn du grün, lila und orange wirst und sie alle ziemlich anständig aussehen, solltest du einen Gaumen haben , der gut funktioniert. Manchmal sieht einer dieser sekundären Kosten irgendwie schlammig aus. Aber das heißt nicht, dass Sie diese Farbpalette nicht für ein Gemälde verwenden können. jedoch für dieses Projekt, Versuchen Sie jedoch für dieses Projekt, Aufrufe zu verwenden, die mindestens eine Version der Sekundärfarben erzeugen können . Wenn du Rot und Gelb miteinander mischst , bekommst du Orange. Und Orange ist so ziemlich die Basis für jeden Hautton. Vielleicht, wenn Sie kein Alien erstellen, können Sie sich für eine Orange entscheiden , die sich mehr zu gelb lehnt oder eine, die sich je nach Thema mehr zum Lesen lehnt. Wenn Sie in Ihrem Blau gemischt wurden, erhalten Sie eine getöntere oder gedämpftere und neutralere Version des Hauttons, die sich hervorragend für die Schattenfarben eignet. konzentriertere Farbmischung Eine konzentriertere Farbmischung verleiht Ihnen dunklere Hauttöne und mehr Wasser-Down-Mischungen geben Ihnen Hauttöne. Es ist immer eine gute Idee, sich mit einer Farbpalette vertraut zu machen , bevor wir mit dem Malen beginnen, nur um zu sehen, wozu es fähig ist und welches College daraus produzieren kann. Einige von ihnen Mixe mögen Sie überraschen und könnten am Ende Ihre neuen Lieblingsrufe für zukünftige Gemälde sein . Einer der klaren Vorteile der Verwendung einer begrenzten Palette wie dieser ist, dass das gesamte College, das sich daraus vermischt hat , gut zusammenpassen wird. Sie werden keine Kosten für das Porträt bekommen , an dem in dieser Klasse arbeiten wird, ich werde meistens für Reichtum auf meiner Palette verwenden. Für oben links füge ich Paynes Grau und Magenta hinzu. Abgesehen von dem Hintergrund wird dies meine Hauptfarbauswahl für das Weiß der Augen sein. Oben rechts mische ich den helleren Hautton mit Magenta, Quinacridon, Gold und Türkis und Blau, dass ich meinen dunkleren Hautton mit den gleichen Kosten mische , aber auch ein berühren Sie das Payne's Grey , nur um es zu neutralisieren und ein bisschen mehr zu markieren. Unten links füge ich nur das Türkis hinzu. Dies ist hauptsächlich für den Hintergrund zu verwenden, kann aber auch zum Abtönen Ihrer anderen Kosten verwendet werden. Während des gesamten Unterrichts mische ich ein paar andere Ursachen, braun und schwarz. Beide werden durch das Mischen verschiedener Mengen dieser Telefonanrufe getätigt. Aber diese Falwells werden die Hauptfarbpalette für dieses Gemälde sein. 5. Übung: Grundlegende Techniken: Wir können ein paar einfache Übungen machen. Wenn Sie bereits die Kontrolle über Ihre Aquarelltechniken haben und wissen, wie flache Waschungen mischen, haben Sie früher mit einem Pinsel gearbeitet. Gehen Sie weiter und fahren Sie mit der nächsten Handlung fort, wenn Sie möchten. Ich bleibe hier. Ich würde dich gerne hier haben. In diesem Teil werde ich einige der grundlegenden Techniken demonstrieren , die ich während des Malprozesses anwenden werde . Und im nächsten Teil werden wir uns darüber befassen, wie diese Techniken angewendet werden können, wenn es um die Schattierung von Gesichtszügen geht . Wie durchdacht, werden wir nur etwas Farbe auf unsere Palette bringen , um eine grundlegende Flachwäsche zu machen. Lassen Sie Ihren Pinsel schön in die Farbmischung einweichen und füllen Sie dann den Bereich aus, den Sie malen möchten, von einer Ecke oder Seite aus und füllen Sie ihn dann von dort aus. Wenn Sie einen großen Bereich anhängen, benötigen Sie möglicherweise viel Pinsel. Alles was Sie brauchen, um schnell zu arbeiten. Wenn Ihrem Pinsel die Farbe ausgeht, holen Sie sich einfach etwas mehr aus gleichen Mischung und fahren Sie fort. Was Sie nicht tun möchten, ist, Ihren Pinsel in sauberes Wasser zu tränken und dann in die Farbmischung zu geben. Denn das wird das Verhältnis von Farbe zu Wasser in der Mischung ändern das Verhältnis von Farbe zu Wasser in und daher auch den Wert ändern. Du willst auch keine trockene Kante hinter sich lassen, was ich hier demonstriere. Ich arbeite absichtlich langsam und anstatt aus einer Richtung zu gehen und alles auf meinem Weg auszufüllen, komme ich aus zufälligen Richtungen herein und gebe diesen Kanten Zeit, mit dem Trocknen zu beginnen, was dazu führen wird in einer unordentlichen oder fleckig aussehenden Wäsche. Lassen Sie uns es jetzt noch schlimmer machen, indem wir versuchen , ohne Zitat zu zitieren. Ich nehme etwas Wasser auf und versuche einige dieser unebenen Bereiche zu vermischen. Aber was am Ende passieren kann, ist, dass Sie mehr Wasser in einen Topf geben , der bereits trocknet. Alles, was tun wird , ist , dass das Wasser das Pigment drückt, was das Problem viel auffälliger und schwieriger zu beheben macht. Das Beste, was Sie tun können, wenn Sie diese unebenen Teile in Ihrem Bild haben , ist es einfach trocknen zu lassen. Es ist immer am besten, in leichteren Waschungen zu arbeiten , als das, was Ihr fertiges Gemälde schlagen soll. Denn wenn Sie einige dieser Probleme in Ihrer ersten Ebene haben , Sie es höchstwahrscheinlich nicht sehen, sobald Sie beginnen, weitere Ebenen darüber hinzuzufügen . Oder zumindest wird es nicht so schlimm aussehen wie wenn man nur diese eine Ebene hat. Eine andere Möglichkeit, eine flache Schicht beim Waschen der Farbe zu erzeugen , besteht darin, nass auf nass zu arbeiten, Ihr Papier zu benetzen und dann mit Ihrer Farbmischung einzugehen . Obwohl ich nicht besonders vorsichtig bin, alles zu bedecken, wird das Pigment fließen und sich über die Oberfläche ausbreiten. Sagen wir, du willst etwas von diesem Pigment heben. Hier. Ich habe die Farbe ein wenig trocknen lassen und dann Reinraumpinsel und abgewischt , um den größten Teil der Feuchtigkeit herauszuholen. Obwohl Sie Farbe so anheben können, kann es immer noch jene rauen Kanten im Wasser erzeugen , die das Pigment drücken. Stattdessen würde ich empfehlen, wenn Sie wissen, dass Sie etwas Farbe in einem Bereich abheben , in dem Sie vielleicht hervorheben möchten , ist, die Farbe oder das Pigment anzuheben , solange sie noch nass ist. Tragen Sie also Ihre Farbe auf, reinigen Sie Ihren Pinsel schnell und wischen Sie und heben Sie dann das Pigment vom Papier ab. Da der Bereich immer noch ziemlich nass ist, fügen Sie nicht mehr Feuchtigkeit als es bereits auf dem Papier ist. Wenn Sie einen saubereren Bereich oder scharfe Kanten erstellen möchten, können Sie mit einem Taschentuch oder einer Q-Tip einen Teil dieses Pigments aufnehmen . Die Verwendung von Gewebe auf Q-Tip wird auch nicht nur das Pigment, sondern auch viel Wasser aufsaugen . Und weil dieser Bereich jetzt trockener wird, die ihn umgebenden Pigmente, wird er nicht in diesen Bereich zurückfließen. Sie können auch einen Farbverlauf erstellen indem Sie Farbe in einen Bereich und entweder mit einem Pinsel mit etwas sauberem Wasser hineingehen, indem Sie Ihrer Farbmischung noch ein Wasser hinzufügen und den ersten Wasserfleck darauf legen ein trockener Bereich und dann die beiden Abschnitte kombinieren , anstatt von derselben Kante fortzufahren, die ich abhebe. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit einem Pinsel zu arbeiten, zeichnen Sie ein paar verschiedene Formen und füllen sie nur mit einer flachen Farbwäsche aus. Dies ist eine gute Möglichkeit, die Pinselkontrolle zu üben. Sie können auch Ihr Verhältnis von Farbe zu Wasser üben. Erstellen Sie eine Reihe von Quadraten oder Kreisen in verschiedenen Farbtönen, die von dunkel zu hell gehen. Wissen, wie hell oder wie dunkel Ihre Farbwaschanlagen sein werden. Es ist eines dieser einfachen Dinge, die dir das Leben so viel einfacher machen können . Verwenden Sie schließlich Ihren Pinsel, um einfach herumzuspielen, Linien und verschiedene Arten von Strichen zu erstellen. So etwas wird Ihnen helfen, Kontrolle und Selbstvertrauen zu gewinnen, wenn Sie Kontrolle und Selbstvertrauen zu gewinnen, wenn diese Techniken auf ein Gemälde anwenden. 6. Übung: Schattierung und Schattierung: Ich werde ein paar Möglichkeiten demonstrieren , um die Ebenen für die Schattierung hinzuzufügen. Ich habe Basics konsume Mix sowie Magenta und Türkis. Normalerweise beginne ich mit einer flachen Farbschicht hier auf das Auge, ich trage die Farbe auf trockenes Papier auf trockenes Papier auf, wie bei der ersten Flachwäsche im vorherigen Segment. Sobald ich die Farbe abgelegt habe, kann ich meinen Pinsel reinigen , abwischen und damit einige der Highlights aufnehmen. Die andere Option ist eine Nass-auf-Nass-Technik. Dies hilft dem Pigment, sich gleichmäßig ohne harte Kanten zu verteilen. Wenn das Papier getränkt oder einfach nur sehr nass ist, können sich außen harte Kanten bilden. Sobald diese Kante vollständig getrocknet ist, kann diese Kante durch sanftes Abkratzen mit einem Bürstenversuch gelöst werden . Obwohl es am besten ist, diese Kante zu kontrollieren , bevor sich die Farbe zu stark absetzt. Wenn Sie jedoch mit einem sehr leichten Farbwaschgang arbeiten , sind diese Kanten normalerweise keine große Sache. Und wieder suche ich nur einige dieser Highlights aus, dieser Highlights weil es mehr Wasser auf der Seite gibt. Ich verwende meinen Q-Tip, um diese Bereiche abzutrocknen, damit das Pigment nicht zurückfließt in und ruiniere unsere Highlights. Für die Nase trage ich die Farbe nass auf trocken auf, aber dafür demonstriere ich nur, was Sie beim Auftragen des Farbwaschens nicht tun möchten. Ich suche zuerst ein Highlight mit meinem sauberen abgewischten Pinsel aus, was in Ordnung ist. Aber dann gehe ich wieder mit einem nassen Pinsel rein, der dem Papier zu viel Wasser hinzufügt und daher das Pigment schiebt. Weil dies nur der Demonstration zuliebe ist. Anstatt es trocknen zu lassen, wische ich das einfach mit meiner abgetrockneten Bürste ab. Aber mach das normalerweise nicht es ist viel besser, es einfach zu glauben. Für die Innenseite des Auges. Ich lege die Farbe wieder nur nass auf trocken. Aber hier entscheide ich mich dafür, eine andere Farbe hinzuzufügen , um einen weichen Verlaufseffekt zu erzielen. Sie können es auf diese Weise tun oder warten, bis der Blauton getrocknet ist, bevor Sie bis der Blauton getrocknet ist, bevor etwas Magenta hinzufügen. Wir werden überlegen, wie man sich in ein bisschen nass und trocken mischt. Für die Schattierung und die Schatten je nach gewünschtem Ergebnis. Alle Techniken, die Sie am einfachsten zu verwenden finden. Sie können sie entweder mit der Nass-on-Nass-Technik aufbauen , der Nass-on-Trocken-Technik . Für weichere Schatten wie hier nasse ich normalerweise zuerst mein Papier und gehe dann mit meiner Farbe rein. Dies wird eine schöne weiche Schattierung erzeugen, den Pinsel reinigen und abwischen und dann an den Rändern gehen, um die Form zu kontrollieren. Sie möchten es im Auge behalten bis sich Wasser und Pigment nicht mehr ausbreiten, damit Sie alle harten Kanten entfernen können , die sich außen bilden. Für die dunkleren Bereiche oder härteren Schatten gehe ich normalerweise trocken nass. Sobald die Farbe vor dem Trocknen der Kanten aufgetragen wurde , reinigen Sie Ihren Pinsel und wischen Sie ihn ab und mischen Sie ihn dann aus. Sie möchten nicht, dass Ihr Pinsel zu trocken ist , da Sie etwas Wasser benötigen um den Verlaufseffekt aus dem bemalten Bereich zu erzeugen Verlaufseffekt aus dem bemalten Bereich Wählen Sie ein sauberes Papier. In diesem Fall bei Farbverlauf zwischen der neuen Ebene und der vorherigen Ebene. Während das Papier noch feucht ist, nehme ich noch etwas Pigment auf und lege es entlang der Oberkante des Augenlids. Dies wird eine weiche Farbverlaufslinie erzeugen, da sich die neue Farbe genauso ausbreitet wie es das saubere Wasser passieren würde. Ein paar weitere Schatten nass auf trocken legen. Dann genau hier unter dem Auge wo ich zuerst Schatten werde, ist jetzt getrocknet. Ich benetze das Papier, verwende aber nur eine kleine Menge Wasser. Da das Papier nur feucht ist, breitet sich das Pigment nicht so stark aus. Diese Technik eignet sich also hervorragend für mehr Kontrollschattierungen in kleineren Bereichen. Spielen Sie auf jeden Fall herum und üben Sie diese verschiedenen Techniken. So können Sie je nach Ihren Themen auswählen und wählen, welche Methode Sie bevorzugen. Von hier aus geht es nur darum, diese Schattierungen und Schattenschichten aufzubauen, um eine schöne Tiefe in Ihren Gemälden zu schaffen. Um es dir noch einmal zu zeigen, sehen die G-Techniken im Flugzeug aus. Paypal. 7. Hinzufügen der Grundschichten: Als erster Schritt im Malprozess werden wir App-basierte Ebene hinzufügen, nur einen schönen flachen Pinsel. Ich benetze nur einen Teil des Gemäldes oder Papiers und füge dann einen leichten Farbwasch hinzu, beginnend mit Hintergrund, ihren Kleidern als Gesicht , Hals und schließlich den Haaren. Es spielt keine Rolle , in welcher Reihenfolge Sie dies tun, solange jede Schicht trocknen darf , bevor Sie die nächste hinzufügen. Es sollte keine Blutung der Farben oder zumindest nicht viel geben, besonders nicht, wenn die Schichten so stark verwässert wurden , da die Farbe in die tieferen Schichten fällt des Papiers und es wird nicht viel überschüssiges Pigment oben geben , das Blei ausschalten könnte. Aber nur für den Fall, dass sich tiefere Töne stärker auf tiefere Töne konzentrieren, können Gesetze wie das Haar dazu beitragen, dies zu verhindern, wenn es geschehen sollte, solange niedrige umgebende Schichten bereits getrocknet sind. Wenn Sie möchten, dass Ihr Gemälde ein lockeres und ausdrucksstärkeres Gefühl hat , können Sie die gesamte Seite oder ein Stück Papier auf einmal benetzen und die gesamte Basisursache ablegen , damit sie bluten und miteinander vermischen können . Das ist eine der schönen Techniken Sie mit Aquarell verwenden können, so dass einige Töpfe sehr weich und fast abstrakt verschwommen sind und sich dann auf einen eher gerenderten Send a Point konzentrieren . In diesem Fall wird das das Gesicht sein. In dieser Klasse werde ich es zwar so einfach wie möglich halten , aber Sie können gerne herumspielen und verschiedene Effekte und Ergebnisse erforschen. Für den Hintergrund verwende ich ungefähr die gleiche Ursache, die ich in der Referenz sehe, aber ich habe es sehr locker gehalten und der genauen Platzierung jeder Farbe in Bezug auf ihr Gesicht. Nicht alle Details und Nuancen. Wir wollten ein Gefühl dafür bekommen, dass sie an einem Ort ist, aber es spielt keine Rolle, ob es ein Fenster, ein Himmel oder eine ganze Strandszene hinter ihr ist. Aber dieser leichte Farbwasch kann wirklich dazu beitragen, ein Gefühl von Zeit und Raum zu vermitteln und eine Geschichte zu erzählen. einen Hintergrund erstellt haben anstatt nur das Weiß der Papiershow zu haben, kann auch dazu beitragen den Rest der Farbauswahl im Porträt zu erklären. Oder helfen Sie zu erklären, warum Licht und Schatten so fallen wie sie es tun. Du wirst bemerken, dass ich dorthin gegangen bin, dass ich auf dem Foto fast weiß , weil das Licht hinter ihr kommt. Wir werden uns keine Sorgen um all diese kleinen Details auf dem Foto machen. Das Hauptziel ist es, ein schönes, entspanntes Gemälde zu kreieren und mit Wasserkosten Form und Tiefe zu schaffen. Sie beim Ablegen dieser anfänglichen Farbschichten die Ränder im Auge. Wenn Sie sehen, dass sich einige raue Kanten dort bilden, wo Sie sie nicht möchten, sollten Sie sie reinigen oder sogar eine nasse Bürste reinigen, um diese auszublenden. Wenn du am Ende ein paar harte Kanten bekommst, wo du es nicht wolltest, ist das keine große Sache. Die letzten Clips dieses Segments können Sie sehen, dass meine Basis-Layer nicht annähernd perfekt sind. Wenn Sie leichte Blutungen bekommen, meisten harten Kanten, ein leichtes Läppen , weil es in Ordnung ist. Diese kleinen, ich denke, Unvollkommenheiten können Sie sie nennen und können aufgeholt werden , wenn Sie die folgenden Farbschichten hinzufügen. Und selbst wenn Sie einige von ihnen sichtbar lassen möchten, ist das ein Trauma über Aquarell. Dieser unvorhersehbare Ausdrucksstarke fließt von den Kosten ab. Wie Sie hier sehen, habe ich meine saubere, feuchte Bürste benutzt , um die Stirn, den Nasenrücken und einen Teil einer Wange aufzuhellen den Nasenrücken , sowie mit einem Q-Tip reinzugehen, um nur einen Teil des Pigments anzuheben. Dies dient nur dazu, diese Bereiche immer so etwas leichter zu halten als der Rest. Weil dies sehr früh im Prozess ist. Am Ende wird es keinen großen Unterschied machen, da wir das College mit mehr Schichten aufbauen werden. Aber es ist eine einfache Möglichkeit , ihrem Gesicht von Anfang an eine gewisse Form zu geben , auch wenn es sehr subtil ist. Aber das ist auch nicht etwas, worüber man sich Sorgen machen muss. Sie werden im Laufe der Jahre reichlich Gelegenheit haben, Form oder ihr Gesicht hinzuzufügen . Sie müssen sich auch keine Sorgen machen das Weiß der Augen zu vermeiden. Wenn Sie sich dadurch wohler fühlen, zögern Sie natürlich, um sie herum zu malen, kaufen Sie eine Farbe. Dieses Licht wird die Augen des letzten Stücks nicht beeinflussen , da die Augen nicht größtenteils im Schatten gehalten werden. Für die Haare habe ich Matt, Genetech, Quinacridon Gold und das Payne's Grey gemischt . Dies wird dir ein schönes Grau oder sogar Schwarz in konzentrierterer Form geben. Um Schwarz zu vermischen, musst du nur mischen, lila hinzufügen und dann eine kleine Menge Gelb hinzufügen. Während dieses Gemäldes wird pro Hand aus einigen Mischungen zwischen diesem Grauton und einigen weiteren Brauntönen bestehen. Schließlich, für diese wispy Haarstücke , lass es einfach locker. Sie müssen sich keine Sorgen um die exakte Platzierung der Form machen. Wir wollten nur den Vorschlag machen sie anwesend sind. 8. Form und Schatten aufbauen: Wir werden anfangen, ihrem Gesicht ein paar Formen hinzuzufügen. Das allererste, was wir tun werden, ist, den Augen etwas Farbe zu verleihen. Dafür verwende ich hauptsächlich Paynes Grau mit etwas zusätzlichem Magenta. Die genauen Beträge sind unwichtig. Du wolltest, dass das Weiß der Augen einen bläulichen Ton mit etwas Lila hat. Und doch ist die innere Ecke für Iris, die ich bei Brown hinzufüge der Grund dafür, den Augen so früh Farbe zu verleihen , der Grund dafür, den Augen so früh Farbe zu verleihen, dass wenn man an ein Gesicht denkt, weiß Ihr Gehirn irgendwie, dass logischerweise das Weiß von das Auge wird der leichteste Teil sein. Das ist nicht immer der Fall. Auf diesem Foto sind ihre Augen größtenteils in Form gehalten, während Teile ihrer Haut und Haare, die von hellen Linien getroffen werden, obwohl wir nicht genau darstellen werden , exakte Lichtverhältnisse des Fotos in unser Gemälde. Dies ist eine großartige Möglichkeit, unserem Gehirn mitzuteilen , dass wir der Haut und anderen Bereichen, die die Augen umgeben, mehr Farbe verleihen müssen der Haut und anderen Bereichen, die die Augen umgeben, mehr Farbe . Ich weiß, dass viele Leute wenn sie sich zum ersten Mal unwohl fühlen, wenn es darum geht, schwerere oder mehr Farbschichten hinzuzufügen , besonders auf etwas wie Haut. Denn das Ganze an Aquarell ist, dass man traditionell von hell nach dunkel wechselt. Sobald diese Farbe auf dem Papier steht, können Sie nicht mehr zu Weiß zurückkehren. Die Farbe ist da , um zu bleiben. Okay? Ja, es gibt Möglichkeiten, Farbe anzuheben oder ein Signal wie Aquarellboden hinzuzufügen , um Sie zurück zu einem weißen Hintergrund zu bringen . Aber im Allgemeinen ist es da, sobald Sie die Farbe auf das Papier gelegt haben, Sie die Farbe auf das Papier gelegt haben, und Sie müssen einfach so arbeiten, wie es ist. Wenn Sie jetzt ein Backup in dem zeigen, was Ihr Geist logischerweise als den leichtesten Teil des Gesichts ansehen würde , bedeutet, dass es Ihrem Gehirn viel leichter fällt, diese dunkleren Schattierungen hinzuzufügen . Weil Sie die Haut nicht mehr mit einer breiten oder sehr blassen Basis vergleichen , sondern wissen Sie jetzt, dass Sie den Rest der Kosten erhöhen müssen , um zu entsprechen. Sie werden in den nächsten Sekunden dieser Klasse sehen können den nächsten Sekunden dieser Klasse , dass Sie, obwohl das Weiß der Augen im Moment sehr dunkel aussieht, in Wirklichkeit tatsächlich verdunkeln müssen es ist noch mehr hoch. Nachdem Sie den Augen etwas Farbe hinzugefügt haben, können Sie die Nasenlöcher ausfüllen und einige sehr grundlegende Schattierungen um die Noten hinzufügen. Dafür verwende ich eine Mischung der beiden Hauttonmischungen für Bereiche wie diese, in denen ich die Farbe kontrollieren möchte. Es bleibt größtenteils auf einer Seite der Bleistiftlinie. Normalerweise arbeite ich gerne nass trocken, füge die Farbe hinzu, mische zu trockenes Papier und verwende dann einen nassen Pinsel, um es auszumischen. Sie können dies jedoch auf die Art und Weise tun, wie Sie es bevorzugen. Wenn Sie lieber nass arbeiten und dann mit einem abgetrockneten Pinsel oder sogar bei Q-Tip auf Gewebe heilen, kontrollieren Sie die Farbe. kannst du auch machen. Genau wie ich es mit der unteren Mitte der Nase tat , wo ich die Farbe zu Papier fügte, da ich schon nass war, weil ich die Schatten an den Seiten der Nase vermischte . und wieder siehst du, wie Hin und wieder siehst du, wie ich mit meinem Bleistift reingehe und den Augenbrauen ein paar dunklere Linien hinzufüge , alle anderen Features. Es wird an der Schattierung der Haut arbeiten. Schwache Bleistiftlinien , die es bereits gibt , werden immer schwieriger zu erkennen sein. Ich tue das, um die Skizze nicht vollständig aus den Augen zu verlieren . Der Grund, warum ich nicht oft eine sehr dunkle Skizze oder einen Umriss haben möchte eine sehr dunkle Skizze oder einen Umriss bevor Sie anfangen, mit Aquarellen zu malen. Sobald Sie diese Farbenebenen oben hinzugefügt haben, ist der Stift fast eingesperrt und löscht nur so, wie Sie es normalerweise können, obwohl es in Ordnung ist, die Skizze in diesen Bereichen, in denen ich es kenne, dunkler zu halten Sie werden es auf Ihren Notizen vertuschen, die das Aussehen des endgültigen Gemäldes nicht beeinflussen. Sie möchten besonders in Bereichen des Gesichts eine leichte Berührung haben , die normalerweise keinen Hodge-Umriss haben. Wie die Joel-Linie zu diesem Mädchen, das sehr Software erscheint. Das Gesicht trifft auf den Hals. Technisch gesehen hat das Gesicht überhaupt keine Umrisse. Sie können auch einige Ihrer Hautmischungen verwenden, um den Augenlidern und Lippen einen Hauch von Farbe zu verleihen . In diesem Stadium halten wir die Werte immer noch leichter als auf dem endgültigen Gemälde. Sie können mit beliebig vielen oder so wenigen Schichten reingehen und sich wohl fühlen, wenn Sie konzentriertere Farbmischungen verwenden möchten wohl fühlen, wenn Sie konzentriertere Farbmischungen verwenden . Es liegt alles an persönlichen Vorlieben. Dies wird auch als Verglasung bezeichnet. Jede Ebene wird kleine Anpassungen an Tiefe und Wert des Anrufs vornehmen. So hell oder dunkel die Farbe ist. Alle nehmen Änderungen am Ton vor. Wenn Sie also einen Bereich haben , der zu gelb ist, können Sie mit einer verwässerten Wäsche von Blau oder Violett eingehen , die ihn bindet und neutraler macht. Wenn es natürlich ein neutrales Problem Ziel macht. Um wirklich ein Gefühl von Form auf diesem Gesicht zu bekommen, müssen wir anfangen, einige der tiefen Schatten hinzuzufügen. Dafür. Ich benetze zuerst das Papier und gehe dann hauptsächlich mit dem dunkleren Hautton auf der rechten Seite und dem helleren Hautton auf der linken Seite ein. Sie sollten die getrocknete Bürste reinigen , um die Form zu kontrollieren. Die Farbe breitet sich mehr aus, als Sie wollten. Auf der rechten Seite, direkt am Ende ihrer Augenbraue, sieht man, dass ich diese ziemlich scharfe Ecke habe oder die Buchstabenpaste auf den Schatten trifft. Dies wird dadurch verursacht, dass ich beim Mischen der Kanten nicht sehr aufmerksam bin. Wenn das passiert, mach dir keine Sorgen. Dies sind nur Fähigkeiten in Bezug auf den Prozess, dass sie beim Aufbau weiterer Ebenen verdeckt werden. Wenn dies später passiert, ändert sich Änderungen daran, dass Sie es ohne zu viel Aufwand mit einem feuchten Pinsel mischen können. Wenn nicht, gibt es Möglichkeiten , es zu umgehen, z. B. in den letzten Schritten zu gehen wenn Sie den letzten Schliff hinzufügen und einfach trocken auf trocken geben. Gehen Sie also mit einer kleinen Menge einer trockenen rosa Mischung ein, um einfach einen winzigen Bereich abzuschneiden. Obwohl wir ein Referenzfoto haben, das wir vorbeigehen müssen. Ich versuche nicht, die genaue Farbe zu bekommen, die ich auf dem Foto sehe. Diese Anrufe werden je nach verwendetem Geld unterschiedlich sein. Oder wenn Sie sich entscheiden, die Referenz auszudrucken, eine oder mehrere. Verwenden Sie also eine Referenz als Leitfaden oder Vorschlag. Es ist dein Bild. Wenn du goldenere Töne hinzufügen willst, möchte die Haut vielleicht, dass ihre Wangen mehr Plüsch haben und das tun. Das liegt ganz bei dir. Vielleicht willst du dich anziehen, um grün zu sein. Es gibt keine falsche Antwort. Einfach ein Spaß und mach es dir. Wir wollen den Hals nicht vergessen. Fügen Sie also diesen Schatten auf der rechten Seite hinzu. nun bei einigen, die bis zum unteren Teil der Stirn handeln , Versuchen Sie nun bei einigen, die bis zum unteren Teil der Stirn handeln, jeden Abschnitt des Gesichts als einzelne Ebenen oder Formen zu betrachten . Die Stirn, die Wangen, das Kinn und so weiter. Alles steht und krümmt sich in unterschiedlichem Ausmaß nach außen. Also vielleicht am sichtbarsten an Stirn und Kinn. In diesem Bild wird der Mittelpunkt jeder dieser Formen leichter sein. Und die Seiten sind rundum Kanten. Wir werden Hündchen sein. Auch wenn der sich ändernde Wert nicht sehr chromatisch ist. Ich fügte noch etwas Farbe hinzu, um die scharfe Ecke, auf die ich zuvor hingewiesen habe, direkt an der Augenbraue zu verdecken die scharfe Ecke, auf die ich zuvor hingewiesen habe, und die Farbe oder Schattierung auf der rechten Seite der Nase sowie auf der rechten Insel zu vertiefen Schattierung auf der rechten Seite der Nase . Da dies die entgegengesetzte Seite des Gesichts ist , von der aus das Licht trifft, werden alle Werte auf dieser Seite Dongle sein. Vielleicht haben Sie auch bemerkt, dass bereits das Weiß der Augen nicht mehr all diesen Hund guckt . Weil seine Stärken des Anrufs oder der Wert in diesem Bereich zugenommen haben. 9. Aufbau von Schichten und Kontrasten: Jetzt haben wir wenigstens eine gewisse Form im Gesicht und alles sieht nicht mehr wie eine flache Schicht aus. Wir möchten mehr Ebenen aufbauen, um mehr Kontrast hinzuzufügen und die Werte zu vertiefen. Diesmal fange ich mit den Haaren an, weil dies einer der dunkelsten Bereiche der Referenz ist. Eine Vertiefung dieser Farbe kann dieses Jahr dazu führen, zu beurteilen wie viele Daten Sie mit dem Rest des Gesichts verwenden möchten. Obwohl ich immer noch alles leichter halte, als ich möchte, dass das fertige Bild sein soll. Weil wir immer noch alles ziemlich locker halten und es gibt nicht zu viel Veränderung , mutig zu sein und das Video nur ein bisschen mehr zu beschleunigen. Hoffentlich solltest du immer noch sehen können , was ich mache. Aber da wir nicht einfach die gleichen Bereiche durchlaufen wie zuvor. Ich weiß, dass sich das etwas wiederholend anfühlen kann. Sobald Sie die Farbe der Haare vertieft haben, können Sie auf der rechten Seite zusätzliche Schichten hinzufügen, wo die Harnleiter als auch der Hals liegen. Sobald all diese Bereiche eine zusätzliche Ebene erhalten haben, können Sie weitere Ebenen auf dem Gesicht aufbauen. Ich fange oben im Gesicht an und gehe nach unten. Sobald ich einem Bereich Farbe hinzugefügt habe, lasse ich das trocknen, während ich an einem anderen Bereich arbeite. Wenn Sie an Bereichen oder Merkmalen des Gesichts arbeiten , die sich direkt nebeneinander befinden. Achten Sie darauf , dass Sie die vorherigen Schichten oder Bereiche, die noch nicht vollständig getrocknet sind, nicht durchgehen dass Sie die vorherigen Schichten oder Bereiche, die , bevor Sie dem daneben Wasser und Farbe hinzufügen . Denn dies kann dazu führen, dass die Farbe eine Bewegung anhebt und ungleichmäßige Texturen erzeugt , da das Wasser sie drückt. Jedes Mal, wenn Sie diese neuen Ebenen hinzufügen, möchten Sie nicht nur auf den Wert achten, sondern auch auf die Form dieser verschiedenen Formen, die Sie im Gesicht sehen, und wie viel Platz sie einnehmen. Verwende diese verschiedenen Ankerpunkte. Wir haben über C gesprochen, wo ein neuer Schatten oder Schatten im Gesicht denkt oder aufhört. In diesem Stadium möchten Sie etwas vorsichtiger sein, wo genau Sie mehr Farbe hinzufügen, denn obwohl wir noch mehr Ebenen hinzufügen müssen, nähern wir uns langsam den richtigen Werten. Einige Fehler sind möglicherweise nicht so leicht zu verbergen. das gesagt wird, entspann dich, noch einmal, wir haben einfach Spaß. Dies ist eine Gelegenheit , zu üben, wie man ein Aquarellporträt malt. Wenn Sie Fehler machen, lassen Sie sich nicht entmutigen. Ich weiß, wie einfach es ist, sich manchmal aufzuregen , wenn sich die Dinge nicht entwickeln. Aber versuchen Sie, diese Fehler als gesammelte Erfahrung zu betrachten. Jeder Fehler, den Sie machen, gibt Ihnen neues Wissen darüber, was nicht zu tun ist. Alle wollen das nächste Mal anders machen. Wenn ein Gemälde nicht nach Plan läuft, versuche es trotzdem fertig zu stellen. Möglicherweise gefällt Ihnen das Ergebnis wirklich. Und im schlimmsten Fall wirst du etwas lernen. Was für eine schreckliche Sache. Wir fangen wirklich an, einige richtige Formen und Dimensionen für das Gesicht zu sehen . also einfach weiter Farbwäschen hinzu, um das Gesicht gleichmäßig zu schattieren und zu konturieren. Dies ist einer der entspannendsten Teile des Malprozesses. Auf mich. Sie haben bereits die grundlegenden Formen und Schatten festgelegt und jetzt geht es darum, nur die Richtlinien zu befolgen , die Ihnen die vorherigen Ebenen geben, und sich auf Ihre Referenz beziehen , um Sie auf dem richtigen Weg zu halten und um zu sehen wo Sie Anpassungen vornehmen müssen, nehmen Sie sich Zeit, lassen Sie die Farbe fließen und setzen Sie sich auf Ihrem Papier ab. Und du solltest wie ein Werkzeug bürsten, um all diese kleinen Kurven im Gesicht zu schnitzen und zu formen. Das einzige, was du nicht tun willst, ist es zu überstürzen. Wenn Sie möchten, können Sie einen Föhn verwenden, um das Papier dazwischen zu trocknen , damit Sie den Prozess beschleunigen können. Normalerweise mache ich gerne Musik auf Film im Hintergrund, damit sich Lücken des Zeitwurms, der ausgiebig auf die Farbe starrt , weniger bedeutsam anfühlen. Obwohl ich es sehr genieße, mich auch in Gedanken zu verlieren. Fast wie eine Form von Beunruhigung oder Meditation. Es gibt nicht genau , welchen der Hauttöne Sie wo platzieren möchten. Damit meine ich, dass Sie sich keine Sorgen machen müssen, die exakte Hauttonmischung zu platzieren , die ich auf die Nase lege, in demselben Bereich. Zum größten Teil möchten Sie nur die dunklere Mischung für die Bereiche im Gesicht beibehalten die dunklere Mischung für die Bereiche im , die die meisten Schattierungen oder Schatten haben. Ich verwende den helleren Hauttonmix für die Schattierung, die weniger wie Schatten aussieht und eher wie ihr normaler Hautton unter mehr, denke ich, durchschnittlichen Lichtverhältnissen. Sie können die beiden Blätter auch miteinander vermischen. Wenn Sie dazwischen einen Farbton oder eine Farbe benötigen. Du bist der untere Teil des Gemäldes auf der linken Seite ihres Halses sowie ihre Kleidung. Ich bin viel weniger vorsichtig, wenn ich alle Kanten vermische. Und stattdessen hinterlasse ich absichtlich sehr sichtbare Striche von meinem Pinsel. Dies trägt nur dazu bei , das allgemeine lockere Gefühl zu verstärken und es fühlt sich auch akzeptabler an, Bits sehr nicht gerendert zu lassen. Im Allgemeinen, egal ob Sie mit Aquarell oder einem anderen Medium arbeiten. Ich persönlich mag es sehr, wenn einige Teile des Gemäldes und lässt die Farbe einfach wie Farbe aussehen. Manchmal fügt es Motorlackierung hinzu, um etwas auszulassen , als jedes kleine Detail zu beenden. 10. Endliche Ebenen und Kursprojekt: In diesem Video werden wir unser Aquarellporträt fertigstellen . Für diese ersten paar Minuten. Ich gehe nur mit den gleichen Schattenbereichen bereits auf dem Gemälde etabliert sind, vertiefe die Werte und füge einen Hauch von Rosa auf ihren Wangen hinzu . Diese Methode der Verglasung des Gemäldes mit so vielen dünnen Farbwäschen möglicherweise nicht der schnellste Ansatz, gibt Ihnen jedoch eine gute Kontrolle und es ist eine gute Möglichkeit, Vertrauen zu üben, wenn es kommt zum Malen mit Aquarellen, weil Sie diese 0 bis 100 Effekte nicht haben. Während der nächste Pinselstrich alles ändert. Sie können die Änderungen schrittweise sehen und überlegen und entscheiden, wie Ihr nächster Schritt aussehen wird. Abgesehen davon habe ich am Ende dieses Videos eine letzte Übung für Sie. Zwei große, nur eine weitere kleine Möglichkeit Vertrauen und Entscheidungsfindung zu praktizieren. Nehmen wir uns eine Sekunde Zeit, um nur über Selbstvertrauen zu sprechen , wenn es um das Malen geht. Was uns oft davon abhält, etwas zu tun, ist die Angst, dass Metall unseren eigenen Erwartungen entspricht, mit Angst, dass ein Gemälde nicht so auftaucht, wie wir es wollen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, was ist das Schlimmste , was passieren kann? Wir haben aus diesen Fehlern gelernt. Ich weiß, dass Pablo auch in der Idee liegt , Materialien zu verschwenden. Sie geben gutes Geld aus, um qualitativ hochwertige Vorräte zu erhalten , und Sie möchten es einfach nicht verschwenden. Aber denken Sie daran, dass, solange Sie etwas aus allem gelernt haben, solange Sie sich im Moment amüsieren, die Materialien und Emma verschwendet haben, einfach Spaß haben. Und wenn Sie einen sicheren Raum zum Üben des Malens schaffen möchten , empfehle ich ehrlich, ein Skizzenbuch zu besorgen , wenn Sie noch keines haben. Zu diesem Zweck erhalten Sie Skizzenbücher wie das, das ich verwende, die mit der gleichen Qualität von Papieren ausgestattet sind, die Sie in den Aquarellpfaden der Künstlerqualität finden. Alles, was Sie als Standard-Skizzenbuch nehmen und die Seiten mit Aquarellboden übermalen können. Die Farben reagieren möglicherweise nicht genau so auf das normale Baumwollpapier, aber es ermöglicht Ihnen dennoch, Pinselkontrolle, Säulenmischung, Schattierung usw. zu üben . Wir haben die Gemeinschaft ziemlich locker buchstabiert. Sie müssen sich keine Gedanken über Details von Dingen machen , die beim Vergleich des Gemäldes mit der Referenz möglicherweise nicht korrekt sind, sondern sich darauf konzentrieren, durch Hinzufügen der verschiedenen Werte erwähnt zu erstellen . An dieser Stelle habe ich angefangen, Anpassungen vorzunehmen und den Features mehr Details hinzuzufügen , um diesen Kontrast zu erhalten, bevor ich die letzten Farbschichten hinzufüge. mehr Kontrast hinzu und rufen Sie die Augenbrauen, die Augen, die Nasenlöcher und die Lippen an. Ich vertiefe auch die Schatten und die Farbe oben auf ihrer Stirn, direkt am Heroin mit dem wispy Baby Harris auf das Gesicht trifft. Dies ist die Phase des Prozesses, in der alles ihre Aufhebung wirklich nur darin besteht, diese endgültigen Anpassungen vorzunehmen. Du kannst es so einfach halten, wie du willst, oder du kannst es viel weiter bringen als ich. Je mehr wir zum Wertestapel kommen und desto mehr Kontrast dazu, auf das Gemälde zu gelangen. Und du wirst feststellen, dass ich anfange, mehr der anderen Farbmischungen einzumischen . Also sogar das Dunkelbraun, das wir für die Haare gemischt haben. Obwohl ich versucht habe, so viel von meiner Palette wie möglich in diesem Video sichtbar , damit Sie sehen können, was ich mache und welche Farben ich mit meinem Pinsel abnehme. Bitte machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass Sie die genauen Spaltenmischungen aufheben , die ich verwende. Das Referenzfoto und das Gemälde sind nicht einfarbig, aber sie haben nicht allzu viel Farbe. So ziemlich das ganze College, das du gemischt hast, wird funktionieren. Wie wir in dem Teil der Klasse darüber gesprochen haben, in dem wir die Farbpalette durchlaufen die Farbpalette durchlaufen weil wir eine begrenzte Palette verwenden, können Sie nichts falsch machen. Alle Anrufe, die Sie mischen, werden nicht gut zusammenpassen. So können alle Farben, die Sie gemischt haben technisch überall im Bild hingehen , ohne zu seltsam auszusehen. Sie könnten sogar einige mutigere Striche oder Farbschattierungen auf ihr Gesicht oder auf das Haar geben. Also vielleicht ein paar helle Türkis- oder Rosa-Striche . Sie müssen der Referenz nicht folgen. Es gibt keine Regeln. Wenn Sie eine Gelegenheit wie diese haben, ist es das Ziel, einfach herumzuspielen, Spaß zu haben und zu üben. Begrüße das in deinem Leben. Nutze es als deinen Spielplatz. Experimentiere mit Ideen, die du hast oder Techniken, die du gesehen hast, oder mit Dingen, die du ausprobieren möchtest. Denn ehrlich gesagt bekommen wir viel zu wenige dieser Momente. Und es ist wichtig, uns daran zu erinnern, dass alles nicht zu einem großen Meisterwerk werden muss. Es ist in Ordnung, sich Zeit zu nehmen, nur eine Fähigkeit zu verfeinern und Ihre Techniken zu verbessern . Jetzt in der traditionellen Aquarellmalerei gehst du von hell nach dunkel. Sie vermeiden es, die Highlights durch Äther zu übermalen oder sie mit etwas wie Maskierungsflüssigkeit zu maskieren. Man malt vorsichtig um sie herum. Während es Ihnen oft das beste Ergebnis liefert Auf das sauberste Ergebnis je nachdem, was Sie malen. Ich bin bei weitem nicht dagegen, Weiße hinzuzufügen. Genau dafür haben wir den weißen Quash. Sie können dies verwenden, um den Augen Highlights zu verleihen, aber Sie können damit auch einige dieser Highlights auf Haut und Haaren vorschlagen , die durch das Licht verursacht werden, das von hinter ihr kommt. Offensichtlich halte ich es immer noch sehr einfach mit meinen Strichen, aber wenn Sie sich frei fühlen möchten, Zeit damit zu verbringen mehr von diesen Flyaway zu bekommen, seien Sie immer Haarsträhnen oder andere Details du willst dich anpassen. Ich füge Highlights hinzu. Ich habe mich entschieden, ein paar zufällige weiße Punkte hinzuzufügen, die dem Gemälde nur noch mehr Interesse verleihen. Dies ist natürlich eine Frage der persönlichen Präferenz. Bevor wir zum Ende des Videos und der letzten Übung kommen , möchte ich über das Klassenprojekt sprechen. Das Projekt für diese Klasse besteht darin , ein Gesicht zu schattieren. Sie können die Referenz, die ich auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen angegeben habe, malen . Sie können aus einer anderen Referenz malen, unabhängig davon, welche Sie am meisten zum Malen inspiriert fühlen. Üben Sie, glatte Farbverläufe auf der Haut zu erhalten und fügen Sie Schattierungen und Schatten hinzu, indem Sie diese Werte und Kontraste aufbauen . Wenn Sie nicht Lust haben zu malen und ganzes Gesicht zu malen, können Sie einzelne Merkmale schattieren, anstatt ein Gesicht zu malen, Sie können auch auf Auge, Nase und Mund üben. Ich würde gerne sehen, was du erschaffst. Erinnern Sie sich vor ein paar Minuten und haben Ihnen gesagt, ich noch eine letzte Übung für Sie habe. Keine Sorge, es ist nichts zu dramatisch, aber das ist wirklich eine großartige Möglichkeit, Selbstvertrauen und Mut zu üben , wenn es um Ihre Bilder geht. Stellen Sie sich vor , Sie haben ein Gemälde, mit dem Sie einige Zeit verbracht haben , und Sie sind tatsächlich ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis, dann machen Sie etwas Dummes. Was ich möchte, dass du machst, und du musst es nicht, wenn du es absolut nicht willst. Aber versuchen Sie, eine gute Menge Farbe aufzunehmen und machen Sie einfach ein paar kräftige Striche. Sie können sie überall platzieren, wo Sie wollen. Dies mag nicht viel erscheinen, aber zu viele, einschließlich meines früheren Selbst, wären unvorstellbar gewesen. Mein Gehirn wäre verrückt geworden und sagte mir, dass ich das Gemälde betreibe. Aber tatsächlich stellt sich heraus, dass mir dieser Effekt sehr gut gefallen hat und es mich gelehrt hat zu experimentieren. Probieren Sie es selbst aus, seien Sie mutig. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Sie motiviert Porträtmalerei in Aquarell zu üben. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen und ich werde mein Bestes tun, um zu helfen.