Aquarellmalerei – Grundlagen und Kontrolle üben mit Wassereis

1. Einführung: Hey da, willkommen in meinem Studio. Ich bin Tanya. Viel Platz in Dänemark und ich bin seit acht Jahren ein professioneller Künstler. Obwohl ich es genossen habe, Kunst in einer Vielzahl von Kategorien zu schaffen . In meiner Arbeit liegt mein Hauptaugenmerk normalerweise auf Essen. Und in meinen Gemälden kombiniere ich gerne und histologisches Feld mit neuen und lustigen Komponenten. Manchmal erstelle ich auch ein paar leicht obskure Paarungen. Das erste Mal, dass ich versucht habe, mit Wasserklausel richtig zu malen , war 2016. Obwohl dies ein Medium war, hatte ich mein ganzes Leben lang aus verschiedenen Gründen vermieden. Ich habe mich sofort verliebt. In diesem Kurs werden wir uns einige der grundlegenden Aquarelltechniken und -praktiken ansehen . Wasserkontrolle, flache Wäschen, trocken, nass und nass, Mischen, Heben und verschiedene Effekte. Und zum Schluss schaffen wir dieses lustige Gemälde, das es uns ermöglicht, mit diesen Techniken zu üben und unsere Aquarellfähigkeiten zu verbessern. Essen ist eines meiner absoluten Lieblingsbeschäftigungen zum Malen. Und es ist so ein anfängerfreundliches Thema der Grafik von Essen geht es nie um Perfektion. Es ist in Ordnung, Fehler zu machen. Manchmal ist das keine schlechte Sache, sondern etwas, das Ihren Gemälden Persönlichkeit verleihen kann . Essen zu malen ist also die Möglichkeit zu experimentieren. Ich freue mich sehr darauf, dieses kleine Eis oder Eis am Stiel mit dir zu malen . Egal, ob Sie ein Anfänger sind und Ihre Grundlagen üben möchten, ob Sie etwas Erfahrung haben, aber Sie möchten nur die Chance haben, hier alles zu spielen , nur weil Sie dieses Eis am Stiel malen möchten . Ich freue mich, Sie hier zu haben und ich hoffe, dass Sie zu diesem Kurs teilnehmen werden. Also lasst uns direkt hineinspringen. 2. Zubehör: Werfen wir einen Blick auf diesen Ort. Du wirst etwas Farbe brauchen. Ich werde meinen Schmidt benutzen, was man so nennt, wie man Schmerzen nennt. Während dieses Unterrichts müssen Sie mindestens drei Farben treffen . Sie sind also drei Vorwahlen sind rot, gelb und blau. Ich verwende scharlachrot, rot, zitronengelb und Phaedoblau. Und wenn Sie möchten, wenn Sie möchten, möchte ich Ihrem endgültigen Gemälde einen lustigen farbigen Hintergrund hinzufügen, können Sie einen oder vielleicht sogar ein paar weitere Pins hinzufügen. Und wieder ist das völlig optional, aber ich werde auch einige metallische Aquarellfarben verwenden . Nur um etwas Spaßiges und ein bisschen anderes zu haben. Du brauchst etwas Aquarellpapier. Ich werde Fabriano künstlerisch verwenden, der extra weiß ist, das ist ein 100% Baumwollpapier. Und ich verwende heiß gepresst für die Demonstrationen der verschiedenen Techniken. Ich werde auch dieses 50% Baumwollpapier verwenden, das kaltgepresst ist. Du wirst ein paar Bürsten brauchen. Und alles, was Sie wirklich brauchen, sind ein paar Pinsel. Aber wir werden darüber sprechen, dass jemand später in der Klasse noch ein paar Pinsel hinzufügen möchte. Da wir mit Aquarellen arbeiten, treffen Sie etwas Wasser. Ein Tuch, tolles Taschentuch zum Abwischen Ihrer Pinsel sowie etwas Taschentuch, um Farbe zu heben , etwas weiße Gouache. Wenn Sie dies nicht haben, können Sie auch einen weißen Aquarellstift zum Skizzieren verwenden . Ich benutze meinen Druckbleistift. Und dann brauchst du ein oder zwei Radiergummis deiner Wahl. Wenn Sie jedoch einen gekneteten Radiergummi haben, empfehle ich, diesen zu verwenden , damit Sie die Oberfläche Ihres Aquarellpapiers nicht beschädigen. Sie benötigen auch eine Palette, um Ihre Farben zu mischen. Ich werde zwei verschiedene benutzen. Einer von ihnen ist eine echte Aquarellpalette und eine davon ist ein Wasserhahn als Snackplatte. Und natürlich können wir keinen Kurs über grundlegende Aquarelltechniken ohne Salz machen . Okay, lass uns anfangen. 3. Farbe und Papier: Wenn es um Ihre drei wichtigsten Aquarellwerkzeuge oder -bedarf geht , Farben, Papier und Pinsel. Papier ist ein Ein-Wort-Empfehlung, dass Sie priorisieren, ein Qualitätsprodukt zu erhalten. Sie können viel Papier bekommen , das als geeignet für nasse Medien wie Aquarell beworben wird. Und wenn Sie etwas Erfahrung haben oder einfach nur ein paar schnelle Skizzen, Farbfelder oder ähnliches machen möchten. Dieses Papier mag in Ordnung sein, aber wo ich denke, dass viele Leute falsch machen als sie sich zum ersten Mal entschieden haben, Wasserschrank zu gehen, ist, dass sie ausgehen und ein paar Materialien bekommen , die vielleicht nicht von bester Qualität sind. Denn warum Sie qualitativ hochwertigere Vorräte erhalten, wenn Sie die Erfahrung heute nicht genießen, können Sie Pinsel bekommen, die wirklich gut und gleichzeitig sehr erschwinglich sind . Und das Gleiche mit Farbe. Vieles davon kommt auf persönliche Präferenzen an. Die beiden wichtigsten Aquarellmarken , die ich verwende, sind Srilanka. Ich liebe es, dass sie oft natürlicher in Farbe aussehen. Und wenn Sie ihre neuen Supergranulationsfarben nicht bekommen, neigen sie dazu, nicht allzu viel zu granulieren, was ich persönlich bevorzuge, im Gegensatz zu vielen Aquarellkünstlern, wie ich es gerne bin in der Lage, meine Farbe zu kontrollieren. Ich möchte nicht, dass es zufällige Texturen erstellt wenn ich nicht danach frage. Und dann benutze ich Holbein von dort wieder, 108 P Set, nicht viel vom coolsten Granulat, also liebe ich das und sie bieten auch viele lustige Kosten. Oder entwerfen Sie eine Ursache, was bedeutet, dass ihnen ein undurchsichtiges Pigment, normalerweise weiß, hinzugefügt wurde, um diese Pastellfarben zu erzeugen. Das würde ich nicht empfehlen , wenn Sie etwas malen, das viel Mischen oder Schichten erfordert , da sie Ihre Bilder schnell langweilig aussehen lassen können . Aber auch hier hängt alles, wenn es um Malen geht , auf persönliche Vorlieben ab. Möglicherweise erhalten Sie eine bessere Lichtechtheit oder Pigmentierung in einigen der Top-Marken oder Farben in Künstlerqualität. Aber viele der Studentenqualität malen wie Cotman von Winsor Newton , einer wirklich angesehenen Marke, ein großartiger Ausgangspunkt. Aber wenn es um Papier geht, empfehle ich dringend, 100% Baumwollpapier zu kaufen. Es wird die Erfahrung des Malens mit Aquarellen viel angenehmer machen . Es ist widerstandsfähiger. Ich kann mehr Missbrauch ertragen als Ihre typischen Papiere ohne Baumwolle. Und es kann viel Wasser aufnehmen, wodurch Sie diese schönen Techniken anwenden können, die für die Wasserfarbe so einzigartig sind. Ich werde keine lange Rede und alle Grundlagen der Eigenschaften halten, wenn es um Papier geht. Aber nur ein paar Hauptpunkte. Es gibt zwei Haupttypen von Aquarellpapier, die Sie am häufigsten sehen werden. Heiß gepresst, das sehr glatt ist, Kaltpresse, die eine gewisse Textur hat. Ich habe mich früher an den Unterschied erinnert , ist, dass das Bügeleisen heiß ist, wenn dein Bügeleisen, deine Kleidung. Wenn Sie das heiße Bügeleisen auf den Stoff drücken , wird es geglättet. Die Marke, die Sie wählen, liegt Ihnen und kommt wieder nach persönlichen Vorlieben ab. Fabriano, künstlerisch cool, extra weiß ist mein persönlicher Favorit. Ich mag es, wie es funktioniert. Es ist nicht eine der teuersten Marken. Und noch wichtiger für mich ist die Tatsache, dass es mehr weiß ist als viele der Aquarellpapiere, die eher cremig oder cremig oder cremefarbene Farbe haben. Und wenn Sie Ihr Papier oder auf einen solchen Block legen , müssen Sie sich keine Sorgen machen, es abzukleben oder zu dehnen, wenn Sie es nicht möchten. Wenn Sie Aquarellpapier auf den anderen Pads als der Marke spielen , sind die Größe und die Oberflächentextur. Sie können auch dieses Ding sehen, das Sizing genannt wird. Das wusste ich nicht was bedeutet, bis ich es aus erster Hand erlebt habe und sah, wie es sich auf ein Gemälde auswirken kann , wenn das Papier nicht richtig dimensioniert ist. Es gibt zwei Arten von Slicing, interne und externe Dimensionierung. Wenn wir uns diese beiden Pfade ansehen, ist das Fabriano-Papier sowohl intern als auch extern dimensioniert, während das von Lana nur äußerlich dimensioniert ist. Was heißt das also? Nun, die Größenbestimmung ist eine Gelatine - oder Stärkebehandlung. Es kann dem Zellstoff während des Herstellungsprozesses hinzugefügt werden , wodurch das Papier intern dimensioniert wird. Oder es kann auf die Oberfläche hinzugefügt werden , nachdem das Papier hergestellt wurde, nämlich die äußere Größe. Diese Behandlung ermöglicht es, das Wasser und das Pigment nicht nur vom Papier aufzusaugen. Und stattdessen können Sie diese schönen Effekte erzeugen. Ich werde eine Wäsche auf dieses Papier malen, von dem ich weiß, dass es einige Größenprobleme hat , damit Sie sehen können, wie es sich auf ein Gemälde auswirkt. Die Größe kann sich im Laufe der Zeit verschlechtern. Sie Ihr Papier an einem Ort mit höherer Luftfeuchtigkeit starten, auch zu lange im Papier, wenn ich dehne, kann dies die Größe beeinträchtigen. Es gibt wirklich nicht viel zu tun. Sie können das sogenannte Ground oder ein Größenmedium anwenden , um diese Oberflächeneigenschaften wiederherzustellen. Aber wenn das etwas ist, das Ihnen bei einem Gemälde früh aufgefallen ist, ist es oft besser, einfach nur zu zeichnen. Und wenn dies mit einem brandneuen Aquarellpapier passiert , wenden Sie sich möglicherweise an den Hersteller Fehler möglicher Ersatz. Aber abgesehen davon jedes 100% Baumwollpapier in der Textur sollte jedes 100% Baumwollpapier in der Textur Ihrer Wahl Ihnen einen guten Start in Ihre Aquarellreise geben . 4. Den richtigen Pinsel auswählen: Also haben wir unser Papier fertig und jetzt müssen wir die richtigen Pinsel für den Job finden. Obwohl es in dieser Klasse viele verschiedene Optionen gibt, werden in dieser Klasse viele verschiedene Optionen gibt, wir es einfach halten und nur auf Rundbürsten konzentrieren. Denn mit ein paar Rundpinseln kann man wirklich alles malen. Wenn wir also entscheiden, welchen Pinsel oder welche Pinsel zu verwenden sind, möchten wir überlegen, was wir malen und wie groß sind unsere Malerei und Motive? Es gibt zwei Haupttypen von Bürsten, natürliche inhärente und synthetische Stoffe. Synthetische Bürsten sind oft damit verbunden, weniger Wasser zu halten als eine Bürste mit Naturfasern. Aber das ist nicht unbedingt der Fall, denn es gibt so viele erstaunliche und erschwingliche Optionen. Und synthetische Bürsten haben einen langen Weg zurückgelegt. Aber nur um dieser Demonstration willen verwende ich drei sehr kontrastierende Pinsel. Wir wollen, dass es in der Lage ist, eine schöne flache Wäsche als Basis zu legen . Wir wollen also einen Pinsel, der genug Wasser aufnehmen kann und einen, der groß genug ist, um unser Thema zu füllen , bevor der Schmerz zu trocknen beginnt. Für diese ersten beiden Beispiele verwende ich den Pinsel n Nummer 0 oder nicht Größe. Dies ist ein Winsor- und Newton-Zobelpinsel aus ihrer Serie sieben Pinsellinien, die in Bezug auf die Qualität an der Spitze stehen. Ich verwende die gleiche Farbe gemischt für all diese Beispiele. Und wie Sie sehen können, können wir das kleinste Quadrat ohne zu viel Aufwand ausfüllen . Wenn wir dann versuchen , denselben Pinsel für dieses Riegelquadrat oder Rechteck zu verwenden , wird dies nicht so gut sein. fair zu sein, hat dieser ein raues Leben gehabt, also funktioniert es nicht mehr so gut für feine Details. Aber das sehen wir uns hier nicht an. Abhängig von dem verwendeten Papier sowie dem Klima an Ihrem Standort können Sie möglicherweise mit einem kleineren Pinsel wie diesem davonkommen . Das Papier, das ich hier verwende, ist kaltgepresst und es ist sehr verzeihend wie viel Arbeitszeit Sie haben. Diese Flachwäsche sieht nicht schrecklich aus, aber sie ist fleckig, weil Bürsten die Farbe ausgeht, um mit der trocknenden Farbe Schritt zu halten. Und nur zum Spaß wiederholen wir dies auf einem Stück Heißpresspapier, das schneller trocknet. Dieses Erröten wird also viel auffälliger sein. Lass uns ein anderes Rechteck machen. Offensichtlich brauchen wir einen größeren Pinsel, also lasst uns diesen benutzen. Dies ist ein billiger synthetischer Student. Greg Pinsel bedeutete möglicherweise sogar mehr als Bastelbürste für Kinder. Und es ist eine Nummer Sechs von Stoff Estelle. Jetzt kann dieser das Rechteck aufgrund seiner Größe und Fähigkeit, mehr Wasser zu halten, besser ausfüllen . Es würde jedoch immer noch Schwierigkeiten haben, Schritt zu halten, wenn wir an Papier arbeiten würden , das weniger verzeihend wäre. Und es enthält nicht so viel Wasser und Farbe, wie ich möchte, zumindest nicht für diesen Zweck. Schließlich werden wir uns einen kurzen Blick auf eine andere Naturfaserbürste werfen. In diesem Fall verwenden wir einen Mop-Pinsel. Mop-Pinsel werden hergestellt, denen große Mengen Wasser und Farbe unter sich ideal zum Erzeugen von Farbwäschen eignen. Und darüber hinaus ist dies Eichhörnchenhaar, das extrem weich ist und wieder für seine Fähigkeit bekannt ist, große Mengen Wasser zu halten. Jetzt brauchen wir keinen solchen Pinsel oder einen Mop-Pinsel, um ein Rechteck dieser Größe auszufüllen. Aber um die Dinge in die richtige Perspektive zu rücken, können Sie sehen, wie einfach es diesen gesamten Bereich ausfüllt , ohne dass wir es neu laden müssen. Bisher werde ich in dieser Klasse diese Nummer acht verwenden, um vielseitig einsetzbar zu sein . Dies ist ein synthetischer Kolinsky-Pinsel. Die Borsten sind schön weich, was oft ein guter Hinweis darauf ist, dass sie eine ordentliche Menge Wasser aufnehmen können. Und sie stellen fest, dass weiche Borsten besonders gut geeignet sind , um weiche Schattierungen und Übergänge zu erzeugen. Wir brauchen auch einen Pinsel , der für die Erstellung einiger feiner Details geeignet ist. Und obwohl man viel Pinsel gebrauchen könnte, wenn es einen schönen Punkt hat, ist es manchmal hilfreich, einen kleinen Pinsel zu benutzen. Einer der Gründe dafür ist, dass ein kleiner Pinsel nicht so viel Wasser aufnehmen kann . Stattdessen werden das Wasser und die Farbe, die es hält, kontrollierter. Aber wir werden darauf zurückkommen, wenn wir einen Blick auf Farbkonsistenz und Wasserkontrollpinsel wie diesen werfen, bei denen die Fasern nicht so weich sind, wie sagen wir mit dem Vesikel oft sind besser für Details, weil es in der Lage sein wird ihren Standpunkt besser zu halten. Also sind wir *** von den Borsten entfernt. Alle Fasern werden geschmeidiger und floppiger sein. Eine Faser wie diese wird es leichter haben , in ihre ursprüngliche Form zurückzukehren. Und Sie können etwas mehr Druck wenn Sie mit ihnen malen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen , dass sich die Fasern auslösen, wenn wir uns so leicht ausbreiten, was zu breiteren Linien führen wird. Mit diesen beiden Pinseln braucht man wirklich nur diese Klasse und das endgültige Gemälde. Aber ich füge noch ein paar Pinsel hinzu. Dies sind einige alte Kolinsky-Pinsel , die ich komplett zerstört habe. Und in dieser Klasse werden wir ein paar Stipplungen machen. Wenn Sie also einen billigen oder einen alten verprügelten Pinsel haben, empfehle ich, diesen zu verwenden, damit Sie Ihre guten Bürsten nicht zerstören. Und während Sie mit dem Thema arbeiten, wenn Sie an Stiften arbeiten , als wäre ich besonders halbe Pfannen, aber jede Prise wirklich, empfehle ich Ihnen, Ihre Pinsel nicht zu verwenden um Farbe direkt aus den Pfannen aufzunehmen. Denn all das herumwirbeln und gegen die Kanten geschlagen werden , kann Ihre Bürsten beschädigen. Du benutzt einen Pinsel, für den du nicht so wertvoll bist. In meinen Klassen siehst du oft, wie ich diesen benutze , der bei Perla n quadriert ist. Dies ist auch eine synthetische Bürste, aber die Fasern sind nicht so weich wie die vielseitigen. Und obwohl ich diesen Pinsel liebe, werde ich nicht untersucht, wenn ich nur den guten Punkt auf diesen Punkt ziehe. Also für diese Klasse mit ein paar Ausnahmen beschließt ziemlich Gehirn, meine eigenen Regeln zu vergessen. Ich benutze diesen Pinsel, um die Farbe von den Schmerzen aufzuheben . 5. Farbkonsistenz: Wenn Sie verstehen, dass Sie es nennen möchten kann Ihnen beim Malen sehr helfen. Verschiedene Themen sind Stile können unterschiedliche Farbkonsistenzen erfordern. Wir werfen also einen Blick auf die drei wichtigsten rosa Konsistenzen. Die erste, die wir verwechseln werden , ist eine wässrige Mischung. Diese rosa Mischung enthält viel mehr Wasser als Pigment. Die Dickdarmintensität oder der Wert wird also überhaupt nicht sehr stark sein. Wässrige Mischung eignet sich hervorragend zum Bemalen großer Flächen, zum Erstellen glatter Flachwäschen und zum Verglasen. Weil wir später in der Klasse darüber sprechen werden, wenn wir die verschiedenen Übungen und Techniken durchlaufen . Der Schlüssel zu einer schönen, gleichmäßigen Flachwäsche ist, dass Sie keinen Trockner direkt hinter sich lassen möchten. All dieses Wasser wird dazu beitragen, Ihr Papier nass zu halten, damit das Pigment gleichmäßig auf der Oberfläche ausbreiten und verteilen kann . Denn im gefangenen Wasser wird sich das Pigment dort bewegen, wo Wasser ist. Wenn Sie Details malen möchten, ist dies möglicherweise nicht die richtige Konsistenz. Als nächstes werden wir eine nasse, aber nicht so wässrige andere rosa Mischung kreieren . Dies ist eine gute Allzweckmischung. Sie können damit einige anständige Bereiche abdecken , bevor Sie diese Trocknungslinien oder Trocknungskanten sehen. Sie können es aber auch verwenden , um einige Details zu malen. Ich verwende dies besonders gerne für kontrolliertere Schattierungen. Und das werden wir im Rahmen der Übungen üben . Nun, je nachdem, was Sie malen werden und was Sie brauchen, können Sie dieser Mischung etwas mehr und weniger Wasser hinzufügen und sie trotzdem so kontrollieren können . Ich meine, es gibt keine falsche Menge Wasser, egal ob Sie Ihren Mischungen Tonnen Wasser hinzufügen oder die Aquarelle direkt aus der Röhre auf irgendeine Konsistenz dazwischen überprüfen die Aquarelle direkt aus der , sie alle dienen einem Zweck. Und vieles davon kommt auch auf persönliche Präferenzen an. Deshalb ermutige ich Sie , herumzuspielen und Ihre Farben wirklich kennenzulernen. Die dritte Mischung ist eine viel trockenere Mischung. Dies gibt Ihnen viel Kontrolle und die Farbe wird sich nicht von dem Ort aus bewegen , an dem Sie sie auf Ihr Papier gelegt haben. Es sei denn, du gehst mit etwas Wasser rein und hilfst es herumzuschieben. Es eignet sich hervorragend für extrem feine Details, besonders wenn sehr kleine Bürsten verwendet werden. Das einzige, was Sie an dieser Mischung beachten müssen , ist, dass das Pigment normalerweise beim Malen mit Aquarell in die Schichten des Papiers sickert und es Ihnen ermöglicht, auf diesen Schichten zu arbeiten , ohne stört die darunter liegende Farbe. In diesem Fall bleibt jedoch fast das gesamte Pigment auf der Oberseite des Papiers. Wenn Sie es also mit einer nassen Bürste übergehen, wird es auch nach diesem Schritt verschmieren. Also versuchen Sie es, mit diesen verschiedenen Konsistenzen zu mischen und herumzuspielen. Trend erstellt verschiedene Arten von Pinselstrichen oder Linien. Sie können auch einige Ihrer anderen Aquarellpinsel verwenden, um zu sehen, welche Kombination aus Aquarellpinsel und Farbkonsistenz Sie bevorzugen. 6. Wasserkontrolle: Nun, sowohl mit den Pinseln als auch mit der Farbkonsistenz, ist Wasser in beiden Szenarien die gemeinsame Basis. Wir versuchen, die Wassermenge zu kontrollieren , die letztendlich auf unserem Papier landet. Aber unsere Pinsel auf unterschiedliche Größe auszuschalten oder die rosa Konsistenz an unserem Gaumen anzupassen die rosa Konsistenz an , ist nicht alles, was es dazu gibt. Es gibt drei Stellen, an denen Sie Wasser hinzufügen können. Sie können Ihrer Farbe, Ihrem Pinsel bis zu Ihrem Papier Wasser hinzufügen . Aber egal wo oder wie viele Orte Sie Ihren Draht hinzugefügt haben, Sie möchten wissen, mit wie viel Wasser Sie gleichzeitig arbeiten wie sich das auf Ihre Malerei und Ihre Techniken auswirken wird. Lassen Sie uns zum Beispiel nicht die wässrige Mischung wiederbeleben, sondern die etwas weniger flüssige Nassmischung aus der letzten Lektion. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel sauber und schön ist, und wischen Sie Salz vorsichtig etwas von überschüssigen Wasser am Rand des Glases ab, nehmen Sie etwas von der Farbe auf und malen Sie ein kleines Quadrat. Das wird also die Grundlage für diesen rosa Mix sein. Um den Wert zu verdunkeln, müssen wir der Mischung nicht unbedingt mehr Pigment hinzufügen. Wir müssen nur die Rangfolge des Wassers verringern. Da wir also sowohl Wasser in unserer Farbmischung als auch in unserem Pinsel haben, haben wir zwei Möglichkeiten. Wir können unsere Farbe gemischt ein wenig austrocknen lassen. Alles was wir können etwas von dem Wasser in unserem Pinsel loswerden. Also lasst uns das machen. Um dann die Farbe im Vergleich zum Alpha-Quadrat auf der Grundlinie aufzuhellen , müssen wir die vorhandene Wassermenge erhöhen. Und so haben wir wieder ein paar Möglichkeiten. Wir können der Mischung mehr Wasser hinzufügen. Wir können unserem Pinsel Wasser hinzufügen, aber das haben wir schon getan. Und wir können auch hinzufügen, ich möchte Papier erzählen. Lassen Sie uns also wiederholen, was wir mit dem ersten Quadrat gemacht haben. Aber dieses Mal werden wir zuerst die Zeitung nass machen. Weichen Sie Ihren Pinsel ein und wischen Sie ihn vorsichtig ab, nehmen Sie etwas Farbe auf und tragen Sie ihn auf Ihr Papier auf. Dafür werde ich einen Teil des Überschusses auf meinem Tuch abwischen und das Pigment ausbreiten , das wir bereits auf das Papier gelegt haben. Das Wasser auf dem Papier wird dazu beitragen, das Pigment zu zerstreuen und dadurch das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu verändern. Also werden wir diesen leichteren Wert bekommen. Lasst uns eine ähnliche Übung machen. Dieses Mal fangen wir damit an, den Pinsel auszulöschen und etwas von dieser Farbe aufzuheben. Versuchen Sie, Ihren Pinsel wirklich in den Mix zu tränken. Malen Sie dann ein Quadrat oder einen Kreis oder welche Form Sie mögen. Tauchen Sie Ihren Pinsel ins Wasser, um das Verhältnis von Wasser zu Pigment zu erhöhen. Und male ein weiteres Quadrat, um es etwas schneller zu bewegen. Sie können Ihren Pinsel auch vorsichtig mit dem Tuch berühren , um einen Teil des Pigments zu entfernen. Je mehr Sie Ihren Pinsel im Wasser wirbeln oder je mehr Pigment Sie jedes Mal auf Ihr Tuch abwischen , desto schneller ändern sich die Werte. Als nächstes werden wir uns einen Blick darauf werfen , wie wir etwas Wasser loswerden können. Wenn Sie Ihre Farbe aufgetragen haben, ist sie zu nass und es begann, Pfützen auf Ihrem Papier zu erzeugen. Dies ist nicht etwas, das Sie unbedingt beheben müssen. Was oft passieren wird, ist, dass Sie diese rauen Kanten an der Außenseite erzeugen werden, da sich das nasse Papier zu verziehen beginnt und das Wasser das Pigment vom meisten Rennpunkt wegschiebt dieses Papier. Was bedeutet, dass es herausgedrückt wird, um zu wollen, dass die Kanten bestimmte Dinge sind. Vielleicht willst du diese Kanten. Es kann echt cool aussehen. Aber nehmen wir an, das tust du nicht. Das ideale Szenario ist natürlich, das Wasser, das Sie auf Ihrem Papier bekommen haben, zu kontrollieren, indem Sie das Wasser in Ihrer rosa Mischung, Ihrem Pinsel usw. kontrollieren. Aber falls Sie die Farbe bereits aufgetragen haben und damit begonnen ziehen Sie, um zu verhindern, dass sich diese harten Kanten bilden, Sie möchten einfach Ihre Bürste abwischen und ihn als kleines Vakuum verwenden , um etwas von diesem überschüssigen Wasser aufzusaugen. Also, wenn wir mit dieser sehr wässrigen Mischung arbeiten und vermeiden wollten, diese Kanten zu bekommen und an erster Stelle zu ziehen . Wir wollen nur die Farbe aufheben und etwas Wasser aus unserem Pinsel nehmen , bevor wir es auftragen. Schließlich schauen wir uns kurz an, wie die Feuchtigkeit im Papier auf die Farbe auswirkt. Wir werden das Papier bis zu dem Punkt benetzen , an dem es sichtbar nass ist und Sie den Glanz oder Glanz aus dem Wasser sehen können . Wenden Sie dann die verschiedenen rosa Konsistenzen und sehen Sie, wie sie reagieren. Danach möchten wir warten, bis das Papier etwas getrocknet ist, bis es sich eher feucht anfühlt, aber immer noch nass ist. Und dann trage die gleichen Mischungen noch einmal auf. Um das richtig zu testen. Sie können es zeitlich einstellen und sicherstellen, dass Sie die Farbe nach 15 Sekunden, 30 Sekunden, 60 Sekunden usw. auftragen 15 Sekunden, . Ich habe es einfach gesehen und mir das Papier angeschaut , um herauszufinden, wann ich die Farbe hinzufügen sollte. Aber Timing, es kann sehr hilfreich sein, besonders wenn Sie Anfänger sind, um wirklich zu erfahren, wie viel Zeit es braucht, bis das Papier getrocknet ist und dass Sie die verschiedenen Effekte erzielen. Verschiedene Papiersorten und Marken werden mit unterschiedlichen Raten trocknen und verschiedene Farbmarken reagieren und sich auf unterschiedliche Weise ausbreiten. Übe, experimentiere und lerne deine Werkzeuge und Materialien kennen. Ziel ist es zu verstehen, welche Konsistenz der Farbe und welche Feuchtigkeitsmenge Sie in Ihrem Papier haben möchten , um entweder variieren zu können, nur leicht weiche Kanten und Pigmentdispersion. Auf diese Weise können Sie die beste Kombination für Ihre Bilder auswählen . 7. Flache Lavierung: Lassen Sie uns mit einigen grundlegenden Aquarellübungen und -techniken gehen , beginnend mit flachen Waschungen. Also nur eine flache Farbschicht. Jetzt werde ich Spaß haben und Eis am Stiel malen, aber du kannst auch ein Standardrechteck ausfüllen , wenn du es vorziehst. Ich habe meine Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen bereitgestellt , also können Sie diese auf Ihrem Aquarellpapier aufgedruckten verfolgen . Wenn du nicht Lust hast, dein eigenes zu zeichnen. Es gibt zwei Möglichkeiten, eine flache Wäsche zu machen . Sie können trocken nass malen, was bedeutet, dass Sie mit nasser Farbe auf trockenem Papier hineingehen. Oder Sie können nass auf nass malen, was bedeutet, dass Sie nasse Farbe auf nassem Papier verwenden. Also lasst uns zuerst trocken nass machen. Wir wollen unser Rosa verwechseln und wir möchten eine gute Menge Wasser haben. Reinigen und wischen Sie Ihren Pinsel ab und lassen Sie ihn dann schön und in die rosa Mischung einweichen. Für diesen ersten Schritt in die Farbmischung ist es eine gute Idee, ihm gleichzeitig eine gute Mischung zu geben. Denn wenn sich Wasser in Ihrem Pinsel befindet, ändert dies das Verhältnis von Wasser zu Pigment in diesem Pinsel im Vergleich zum Rest der rosa Mischung. es also mischen, stellen Sie sicher, dass die Farbe innerhalb des Pinsels sowie außerhalb des Pinsels konsistent ist. Füllen Sie dann das Eis am Stiel von oben aus und arbeiten Sie nach unten weg. Wenn Ihren Pinselgedanken die Farbe ausgeht, Sie einfach schnell in die Farbmischung umgestellt und fortfahren. Und wie wir in einer der vorherigen Lektionen darüber gesprochen haben, möchten Sie einen Pinsel von der richtigen Größe verwenden verglichen mit dem Bereich, den Sie malen möchten. Wenn Sie Probleme haben, den gesamten Bereich auszufüllen , ohne diese trockenen Kanten zu bekommen, müssen Sie möglicherweise einen größeren Pinsel verwenden oder Ihrer Farbmischung mehr Wasser hinzufügen. Was Sie bei einer flachen Wäsche nicht tun möchten , ist, so reinzugehen und mit dem Hinzufügen von Farbe zu beginnen , um den Start eines Bereichs sofort zu kauen. Dies gibt den Rändern mehr Zeit zum Trocknen, bevor ich wieder zu ihnen komme. Weil dieses spezielle Papier sehr verzeihend ist , wie wir es zuvor in der Klasse entdeckt haben. Ich versuche wirklich langsam zu arbeiten und gib ihm etwas Zeit, um mit dem Trocknen zu beginnen. Das nächste, was Sie nicht tun möchten, ist zu versuchen, so etwas zu reparieren , bevor die Farbe vollständig eingeklemmt ist. Wenn Sie hineingehen und mehr Wasser in einen Bereich mit weniger Wasser einführen , da dieser Bereich bereits zu trocknen begonnen hat, wird das Wasser das Pigment herumschieben. Am besten lassen Sie es vollständig trocknen. Sobald Sie trocken sind, können Sie entweder versuchen, hineinzugehen und einen Teil des Autos anzuheben und einige der Kanten zu mischen. Eine andere Lösung besteht darin, in sehr dünnen oder sehr transparenten Schichten zu arbeiten und diese Farbsättigung und diesen Wert allmählich aufzubauen. In diesem Fall sind diese Fehler, Sie möglicherweise in der ersten Ebene sehen , viel weniger sichtbar, wenn Sie mehr Ebenen aufbauen. Lasst uns jetzt waschen, indem wir nass und nass malen. Also werden wir zuerst meine Zeitung nass machen. Dann raus, putzen Sie schön und in die Farbmischung getränkt und auf das Papier auftragen. Das Wasser, das sich bereits auf dem Papier befindet, wird dazu beitragen, das Pigment in einer gleichmäßigen Schicht zu verteilen und zu verteilen. Und selbst wenn Sie unebene Bereiche haben, eine tolle Fleckigkeit, werden die Ränder dieser Patches weich und gefiedert und dadurch weniger auffällig und ablenkend. Beim Malen ist mein Papierblock oder meine Oberfläche leicht geneigt. Ich benutze nur ein dickes Skizzenbuch, um es auf der mir gegenüberliegenden Seite hochzuheben. Und deswegen bilde ich diese Pools unten. Also werde ich einfach diejenigen los, die meinen Pinsel benutzen. Die dritte Wäsche, die wir uns ansehen werden, ist ein Farbverlauf. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, sich dem zu nähern. Aber in diesem Fall entscheide ich mich dafür, wie bei der ersten Wäsche mit unserer ersten Farbe direkt reinzugehen . Dann nehme ich die zweite Farbe auf. Und weil diese Anrufe so ähnlich sind, mache ich mir keine Sorgen darüber, dass sie durch Kreuz kontaminiert werden. Also mache ich mir keine Sorgen, meine Bürste zu putzen. Und dann hole ich meine SetColor ab und wende das auch an. Da der Bereich immer noch nass ist , wenn Sie die nächste Farbe auftragen, verschmelzen sich die Ränder Schule. Ich habe dir gerade gesagt, dass du nicht wieder reingehen solltest, bevor ein Wäschen getrocknet ist, aber wir üben nur und haben Spaß daran, weil ich sagen kann , dass mein Papier immer noch sehr nass ist. Ich gehe zurück in diesen oberen Bereich mit etwas mehr Farbe, was bedeutet, dass wir nicht nass und nass arbeiten. Und so können wir dies zu unserem Vorteil nutzen und einen weicheren Übergang zwischen diesen Kosten erzielen. keine Angst, einfach zu experimentieren und herumzuspielen. Wenn Sie am Ende einige harte Kanten bekommen, tolle Effekte, die Sie nicht unbedingt wollten. Mach dir darüber keine Sorgen. Außerdem soll Essen nicht perfekt sein. Diese Mönche oder Effekte könnten IC-frostige Auswirkungen auf dein Eis am Stiel haben. Ich lasse das ganze Bild einfach verspielter aussehen. Zum Abschluss möchten wir auch nur etwas Farbe auf die Sticks auftragen . Sie müssen die Farbe nicht direkt auf dem Papier mischen , wie ich es bin. Und abhängig von dem Papier, das Sie verwenden, empfehle ich es nicht unbedingt. Wenn Sie nicht an einer schnellen Aufschlüsselung der Farbtheorie interessiert sind, empfehle ich, meinen Kurs zum Mischen von Hauttönen zu beobachten, aber im Grunde genommen, indem Sie viele Primärien miteinander mischen kostenlos, weil du Neutrale bekommen wirst. Indem wir also etwas Blau in die Orange geben, erhalten wir einen gedämpfteren Orange oder eine braunere Farbe, die perfekt für die Holzstäbchen geeignet ist. 8. Glasur: Ein anderer Begriff oder eine andere Technik, die Sie oft im Aquarell hören werden, ist die Verglasung. Ich glaube, der Begriff stammt von Ölgemälden, aber es bedeutet im Grunde genommen, dünne oder transparente Farbschichten übereinander aufzutragen , was Sie wählen könnten entweder mit dem Nullwert der Zähne oder passen Sie die Farbe an. Super schnell und einfach. Nehmen wir an, wir wollen, dass dieses Eis am Stiel etwas heller, gesättigter und gelber wird. Wir nehmen hier einfach gelbe Mischung heraus und tragen eine dünne Wäsche auf. Und das ist alles, was es dazu gibt. Beim Verglasen ist es im Allgemeinen besser, einen weicheren Pinsel und eine leichte Berührung zu verwenden einen weicheren Pinsel und eine leichte Berührung damit Sie die Farbschicht darunter nicht stören. Wie ich bereits erwähnt habe, beim Malen mit Aquarell sickert beim Malen mit Aquarell das Rosa oder das Pigment in Schichten, das Papier. Je mehr Schichten Sie auftragen, desto nah wird die Oberfläche des Papiers, das Farbe anbringt. Wenn Sie sich bewerben, sagen wir die fünfte oder sechste Schicht, besteht ein größeres Risiko die darunter liegenden rosa Schichten zu beeinflussen. Und die Verwendung einer weichen Bürste und einer leichten Berührung kann dazu beitragen, dies zu verhindern. Das bedeutet auch, dass Sie das Papier Foster sättigen, wenn Sie mit konzentrierteren Waschungen arbeiten , bei denen das Verhältnis von Pigment zu Wasser höher ist . So sind dunkle, reichhaltige Farbschichten oft leichter zu beeinflussen oder zu stören als sehr verwässerte Schichten. Mit der Verglasung können Sie den Wert auch vertiefen. Und so können Sie diese Technik verwenden, um Schattierungen hinzuzufügen, indem Sie eine Ebene nach einer solchen Zeit hinzufügen , um einen allmählichen Übergang in Farbe oder Wert zu erhalten , um einen allmählichen Übergang in Farbe oder , wird zeitaufwändig sein. Bei der Verglasung ist zu beachten , dass Aquarell ein transparentes Medium ist. Das bedeutet, dass zumindest mit einem traditionellen Ansatz dem Sie kein Weiß zum Aufhellen und Ariel verwenden, sondern es vermeiden, überhaupt keine Farbe auf diesen Bereich zu bekommen . Bei jeder Ebene, die Sie anwenden, wechseln Sie automatisch zu D1 oder dunkeln Sie die Farbe und den Wert. als Beispiel Nehmen wir als Beispiel diese Magentafarbe. Wir werden eine dünne Wäsche auftragen. Wir entscheiden dann, dass wir wollen , dass es heller und lebendiger wird. Also fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Und wir könnten sogar eine dritte Ebene hinzufügen. Aber wenn man sich den Stift anschaut, kann man sehen, wie dunkel dieser Ping werden kann. Irgendwann dieses schöne rosa oder magentafarbene Auto wird dieses schöne rosa oder magentafarbene Auto nicht mehr heller und lebendiger, sondern es wird dunkler. In diesem speziellen Fall können wir möglicherweise einen Teil der Farbe entfernen, um zumindest etwas zu einer Phase zurückzukehren in der wir mit der Farbe zufrieden sind. Es lohnt sich jedoch, sich der Eigenschaften einer Farbe oder eines Mediums bewusst zu sein , um zu verstehen, was zu tun ist oder was nicht um das Ergebnis zu erzielen. Wir wollen es. 9. Mischen: Werfen wir als Nächstes einen Blick auf das Mischen. Genau wie bei den Wäschen kann man das nass trocken, nass und nass machen. Lass uns zuerst trocken nass machen. Was willst du also tun, ist deine Farbe aufzuheben und es liegt an dir, wie viel Wasser du in deiner rosa Mischung willst. Es hängt davon ab, wie dunkel du werden willst. Wenn Sie jedoch eine größere Fläche malen, ist es eine gute Idee, genug Wasser in der Mischung zu haben , damit die Farbe nicht schnell einstellt. Dann wende das auf das Papier an. Gehen Sie schnell zurück und reinigen Sie Ihre Bürste und mischen Sie dann die Kanten mit der Feuchtigkeit in der Bürste aus. Die Wassermenge in Ihrem Pinsel kann bestimmen, wie stark Ihre Kanten weiter draußen sind. Denn wie wir wissen, wird das Bezahlen aller Pigmente dorthin gehen, wo Wasser ist, bis die Farbe eingestellt ist. Sie möchten die Kante im Auge behalten , um zu sehen, ob sich harte Kanten bilden, wenn das Pigment an die Linie gelangt , in der es kein Wasser mehr gibt. Oder um allgemein zu sehen, ob Sie helfen müssen, das Pigment in die richtige Form zu bringen , um es kontrolliert zu halten. Gehen Sie also zu einem unserer Eis am Stiel, damit wir etwas Schattierung und Dimension hinzufügen können , indem wir einige Farbschichten auflegen und diese Kanten mischen oder erweichen. Und wenn Sie hineingehen und eine weitere Schicht auftragen möchten, warten Sie einfach, bis die erste Schicht getrocknet ist. Um dann nass und nass zu mischen. Wir werden zuerst Wasser auf das Papier auftragen. Stellen Sie sicher, dass das Papier einen schönen nassen Glanz hat, aber versuchen Sie, Wasserbecken zu vermeiden und gehen Sie dann mit der Farbe bei einer Nass- und Nasswäsche hinein. Dies wird Ihnen diese schönen weichen Kanten viel leichter geben. Vielleicht möchten Sie es immer noch im Auge behalten, wenn es eingestellt ist nur um sicherzustellen, die Farbe so verhält , wie Sie es möchten. Mischen von Nass und Nass ist besonders nützlich, wenn Sie mehrere Kerne in Ihre Mischung auftragen möchten. Lassen Sie uns diesem Eis am Stiel also etwas Schattierung hinzufügen. Wir benetzen das Papier, fügen etwas Farbe hinzu und behalten es dann im Auge. Kann einfach helfen zu kontrollieren, wo das Pigment fließt. 10. Farbe abheben: So kann das Heben und Heben verwendet werden, um Korrekturfehler anzupassen , und wie einfach oder schwierig es ist Farbe zu leben, hängt von dem Papier ab, das Sie verwenden, sowie von einem Pigment in Ihrer Farbe. Wenn Sie Wasserkosten kaufen, haben sie normalerweise einen Indikator, der Ihnen sagt , wie färbt diese bestimmte Farbe ist. Färbefarbe wird schwieriger und manchmal unmöglich zu entfernen, sobald sie aufgetragen wurde. Aber wie wir zuvor in der Klasse gesprochen haben, werden verschiedene Papiere auch unterschiedlich auf das Heben reagieren. Einige Papiere halten das Lebensjahr der rosa Schrift fest, während andere es Ihnen ermöglichen, fast jede Farbe ziemlich einfach anzuheben . Dies ist ein weiterer Grund warum Sie sich mit den Werkzeugen und Materialien vertraut machen möchten , die Sie beim Anheben von Farbe verwenden. Es ist eine gute Idee , Ihre wertvollsten Pinsel vielleicht nicht zu verwenden Ihre wertvollsten Pinsel , da Sie die Punkte beschädigen können. Und es kann auch hilfreich sein, einen Pinsel zu verwenden, der sich auf der steiferen oder steiferen Seite des Spektrums befindet. In meinem Fall verwende ich das heißt Berufungspinsel. Und vielleicht möchten Sie in einigen Fällen sogar einen Pinsel verwenden , der für die Acrylmalerei entwickelt wurde, nur um etwas von diesem Pigment wirklich wegschrubben zu können . Versuchen wir, zurück zum Magenta-Platz zu gehen, um das Auto zu heben. Wir wollen unseren Pinsel benetzen, etwas von dem überschüssigen Wasser loswerden und dann hineingehen und sanft auf der Oberfläche des Papiers schrubben . Seien Sie bereit mit einem Stück Taschentuch, um Feuchtigkeit abzutupfen. Denn in einigen Fällen kann die Feuchtigkeit wiederum, je nach Farbe, Papier und wie trocken die Farbe ist, Papier und wie trocken die Farbe ist, einen Teil dieses Pigments drücken und die harten Kanten bilden , die wir waren versucht es zu vermeiden. Es ist erwähnenswert, dass das Schrubben des Papiers wie dieses am besten auf Papier von guter Qualität funktioniert, die widerstandsfähiger sind. Aber wenn das Papier nass oder feucht ist, ist es auch erwähnenswert, dass sich das Papier im empfindlichsten Zustand befindet, wenn das Papier nass oder feucht ist. Wenn Sie auf der Oberfläche so schrubben, können Sie die Oberfläche des Papiers beschädigen und egal wie gut die Qualität ist. Obwohl das Heben eine großartige Technik ist, in vielen Fällen vielleicht keine Technik, ist es in vielen Fällen vielleicht keine Technik, die Sie wiederholt auf demselben Abschnitt auf Ihren Gemälden verwenden möchten wiederholt auf demselben Abschnitt auf Ihren Gemälden , da neue Farbschichten möglicherweise nicht so reibungslos untergehen. Eine sanftere Art, Schmerzen zu heben , ist ein Typ gleich nach dem Auftragen. Also solange es noch nass ist. Wenn wir also als Angst malen und hervorheben wollten, aber wir haben versehentlich zu viel Farbe auf dem Highlight Spot bekommen . Wir können etwas von diesem Rosa vorsichtig mit unserem Taschentuch abtupfen . Weil das Papier jetzt abgetrocknet wurde. Dies bedeutet auch, dass das Wasser nicht kontinuierlich in diesen Bereich fließt. Und da es diese Linie zwischen dem nassen und feuchten Papier gibt, müssen Sie diese Kanten im Auge behalten, wenn die Farbe nur für den Fall ist, dass Sie sie mit Ihrem Pinsel weich machen müssen. Ich hatte nicht viel Wasser in meiner Farbmischung, also muss ich helfen, diese Kanten weicher zu machen. Sr geht absolut nirgendwohin alleine. Wir können auch mit unserem Pinsel malen. Dies erzeugt normalerweise *** aus dem Effekt, wenn mehr Wasser auf dem Papier ist , da der Pinsel noch etwas Feuchtigkeit enthält, während das Papier oder das Gewebe vollständig trocken ist. Also malen wir eine andere Kugel, reinigen und wischen unseren Pinsel und heben dann etwas von der Farbe an. In meinem Fall arbeite ich immer noch nicht mit viel Wasser, also kann ich einen sehr sauberen Rand bekommen. Wenn ich also zu unserem Eis am Stiel gehe, werde ich keine Highlights hinzufügen, aber wir können versuchen, etwas von der Farbe loszuwerden, die außerhalb der Skizzen oder Linien lag. Und selbst wenn Sie nicht darauf zurückkommen, komplett weißer Hintergrund, kann es das Gesamtbild verbessern und es sauberer aussehen lassen. 11. Texturen und Effekte: Werfen wir einen Blick auf ein paar verschiedene Techniken, mit denen Sie einige interessante Texturen oder Effekte in Ihren Gemälden erzielen können. Ich werde nicht jede Technik da draußen durchlaufen, aber ich fühle mich wie diese fünf, die ich als eine der nützlichsten fühle, Nummer eins blühende Blüten sind. Manche Leute bezeichnen dies auch als Blumenkohlohren. Zurück zu der Zeit, als wir die Flachwäsche machten , ist eines der Dinge, die wir vermeiden wollten , war das Einbringen von mehr Wasser oder Feuchtigkeit in einen Bereich mit weniger Wasser, ich sagte, ich würde das Pigment drücken und erschaffe diese Brunnenblüten. Für diesen ersten Effekt wollen wir genau das tun. Wir wollen in verschiedenen Phasen des Trocknungsprozesses Farbe und Wasser eintropfen verschiedenen Phasen des Trocknungsprozesses Farbe und Wasser eintropfen , um einige wirklich interessante Muster zu erhalten. Normalerweise male ich in einem realistischeren Stil. Verwenden Sie diese Technik also nicht oft, aber ich liebe es wirklich, wie sie aussieht, besonders wenn es für Hintergründe verwendet wird. Der zweite Effekt, den wir uns ansehen werden, ist das Trockenbürsten. Dafür wechsle ich zu einem dieser verprügelten Bürsten. Sie können jeden gewünschten Pinsel verwenden, aber ich mag, was unordentliche Pakete zu dieser Technik beitragen? Zum Trockenbürsten? Sie möchten mit einer sehr begrenzten Menge an Wasser oder Feuchtigkeit arbeiten . Wischen Sie also Ihren Pinsel richtig gut ab und fügen Sie Ihrer Farbe einfach genug Wasser hinzu, um sie in Bewegung zu bringen. Sie können diese Technik verwenden, um Texturen zu erstellen, und Sie können damit sogar kleine Bereiche malen, zeichnen oder reparieren. Nun, Wasser aus irgendeinem Grund könnte ruinieren, was bereits auf dem Papier steht. Bevor wir zu unserem Eis am Stiel übergehen, können wir uns auch einen Blick auf das Stippeln werfen. Sie können dies mit jeder Farbkonsistenz tun. Schauen Sie vielleicht nur ein bisschen ab. Und wieder ist dies eine Technik, mit der Sie einige interessante Texturen erstellen können. Aber bitte benutze dafür nicht deine guten Pinsel. So sind meine sieben Pinsel der Winsor Newton Series so gelandet. Und das willst du nicht. Wenn wir also zurück zum Eis am Stiel gehen, können wir mithilfe von Stippling etwas mehr Schattierungen und Texturen hinzufügen , was dazu beitragen wird, dieses raue Aussehen hervorzuheben, was in diesem Fall einem frostigeres Aussehen. Wenn wir dann die weiße Gouache nehmen und mit einer Kombination aus trockenem Bürsten und Stippeln hineingehen. Wir können damit auch einen wirklich schönen frostigen oder IC-Look malen . Als Nächstes können wir ein paar Splatter-Effekte erzielen. Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Möglichkeit besteht darin, Ihren Pinsel in Rosa zu tauchen und dann mit den Finger den Harris oder die Borsten zurückzudrehen. Ich neige nicht dazu, diese Technik persönlich anzuwenden , weil sie keinen speziell dafür vorgesehenen Pinsel haben und an den Borsten rau sein kann. Stattdessen können Sie auch tun, was viel schonender für Ihren Pinsel sein wird, die Farbe aufheben und so auf Ihren Finger oder Ihre Hand tippen . Wenn Sie nicht möchten, dass die Splatters Ihren Hauptthemenbereich Ihres Papiers treffen . Sie können es einfach mit einem Stück Altpapier vertuschen . Dies ist eine andere Technik, die schnell viele Interessen und Verspieltheit verleihen kann schnell viele Interessen als nur einige wirklich interessante Effekte auf Ihre Bilder. Abschließend bringen wir etwas Salz mit. Dies ist eine weitere bekannte Technik. Sie können jeden Grundkörper verwenden, den Sie in Ihrer Küche haben . Ich mag hübsches Zeug. Das einzige Salz, das wir gerade zu Hause haben , ist Himalaya-Salz, aber jedes Salz wird funktionieren. Das Salz wird die es umgebende Feuchtigkeit aufsaugen oder ansaugen. Für diesen Effekt möchten Sie einfach etwas von der Farbe auftragen, etwas Salz bestreuen und es sein Ding machen lassen. Der Effekt kann variieren, je nachdem wie groß oder klein die Salzkörner oder wie viel Feststoff Sie wie viel Wasser auf Ihrem Papier hinzufügen. Aber sobald es trocken ist, bürsten Sie jeden Überschuss weg. Spielen Sie also mit diesen verschiedenen Effekten herum, auch wenn Sie glauben, dass Sie nicht alle in Ihrer eigenen Arbeit verwenden könnten . Wenn Sie sich mit der Verwendung vertraut machen, sich mit der Verwendung vertraut machen könnte es einige neue Ideen auslösen . Oder wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie einen Fehler beheben müssen oder vielleicht etwas zu Ihrem Bild hinzufügen möchten, aber Sie sind sich nicht sicher, was Sie hinzufügen sollen. Eine davon könnte die Antwort sein. 12. Abschlussprojekt: Skizze: Okay, also denke ich, dass das kritisch ist obwohl ich es vielleicht als Eis am Stiel bezeichnen könnte , und ich entschuldige mich. Aber so oder so habe ich meine Skizze auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen bereitgestellt der Registerkarte Projekte und Ressourcen , falls Sie Ihre eigene nicht zeichnen möchten. Fühlen Sie sich also frei, das alles auf Ihr eigenes Aquarellpapier zu drucken. Für die Skizze möchten wir einen Blick auf unsere Referenz werfen. Und wir möchten damit beginnen, die grundlegenden Proportionen zu erhalten , damit wir sehen können, dass die Höhe des Stockes etwa ein Drittel der Länge des Eis am Stiel beträgt. Siehst du, ich habe schon Eis am Stiel gesagt, bitte nimm mich nicht mit. Und wir können Pat auch sagen, dass diese Entfernung ungefähr die Breite dieses oberen Teils des Eis am Stiel beträgt. Mit diesen Informationen können wir also unsere ersten Noten machen. Für dieses Eis am Stiel entscheide ich mich, direkt auf meinem Aquarellpapier zu skizzieren . Wenn Sie dies jedoch nicht wohlfühlen, können Sie auf jeden Fall auf einem separaten Blatt Papier skizzieren und dann ein Fenster oder eine Leuchtbox verwenden, um es zu verfolgen. Es gibt keinen falschen Weg, dies zu tun. Von dort aus können wir die Grundformen zeichnen. Und sobald wir das haben, können wir einige Details aus dieser zerbrochenen Schokolade einziehen . Ich finde, dass es für Upticks wie diesen, die ziemlich symmetrisch sind, die ziemlich symmetrisch sind, hilfreich sein kann, eine zentrale Linie zu zeichnen, manchmal sogar eine vertikale. Genau wie wenn du ein Porträt einer Person zeichnen würdest. Es hilft Ihrem Gehirn nur dabei, die Informationen zu verarbeiten und was Sie sehen, wenn Sie diese kleineren, überschaubareren Teile erstellen . Aber am wichtigsten ist , Sie sich wirklich keine Sorgen machen müssen, dass Sie genau sind. Das Essen ist nicht perfekt und niemand wird wissen, ob jedes Stück Schokolade genau an der Stelle oder genau in Ihrer Referenz abgebrochen wurde . Viel Spaß und mach es dir zu eigen. Solange du eine Art Kartoffelform am Stiel hast, ist es ein Eis am Stiel. Du bist bereit zu gehen. Verwenden Sie Ihren Radiergummi, um einige der rauen Linien zu entfernen und einen saubereren Umriss zu erstellen. Wenn Sie meine Klasse zum Skizzieren von Porträts noch nicht gesehen haben, empfehle ich wirklich, sie anzusehen , wenn Sie besser aus einer Referenz zeichnen möchten. Denn obwohl wir uns mit verschiedenen Fächern in dieser Klasse befassen, sind verschiedenen Fächern in dieser Klasse befassen, viele der Prinzipien und Grundlagen, die Sie beim Zeichnen aus einer Referenz verwenden , unabhängig vom Thema identisch . Die Techniken, über die ich in dieser Klasse gesprochen habe, können auch auf etwas wie das Zeichnen eines Eis am Stiel angewendet werden . Sobald ich mit der Skizze zufrieden war, benutze ich den gekneteten Radiergummi, um einfach über die Linien zu gehen und sie etwas weniger sichtbar zu machen. Weil dieses Eis am Stiel viele dunkle Brauntöne in der Schokolade hat . Die Linien werden nicht notwendigerweise sichtbar sein. Das wäre also nicht unbedingt ein Problem, aber ich mache das nur aus Gewohnheit. Lasst uns nun zum lustigen Teil übergehen, nämlich der Malprozess. 13. Endgültiges Projekt: Grundlegende Farbmischung: Werfen wir einen genaueren Blick auf die Farben, alle Farben. Wir haben einige Variationen unserer Primärfarben. So rot, gelb und blau. In meinem Fall habe ich scharlachrot, rot, zitronengelb und brachblau. Super schneller Crashkurs in Bezug auf die Farbtheorie, wenn Sie ihn mischen, Ihr Rot und Ihr Gelb sammeln, werden Sie Orange. Und wenn Sie sich bei Ihren oder zwei Vorwahlen, ein paar Mentor College, mischen , werden Sie Neutrale bekommen. Die kostenlose Farbe zu Orange ist blau. Indem wir also etwas Blau hinzufügen, erhalten wir eine neutralere Orange oder ein Braun. Verschiedene Verhältnisse der Vorwahlen geben Ihnen ein roteres und goldenes, noch ein gedämpftes und braunes Abschwächen. Und einige der Lidar, mehr Goldbraun, können Ihnen einige wirklich schöne Farben für den Holzstab geben. Wenn wir Blau und Gelb miteinander mischen , werden wir grün. Und wieder, wenn wir die kostenlosen Kosten für die kostenlose Farbe zu Grün hinzufügen , ist rot. Wir werden eine neutralere Farbe bekommen. Und das bedeutet, dass Sie in dieser Spaltenmischung einige wirklich schöne Töne erhalten , die für die Vanille-Eiscreme-Portion verwendet werden können . Ich werde etwas sagen, das nicht sehr hilfreich klingen wird , aber wenn Sie diese Farben für dieses Gemälde mischen, müssen Sie sich keine Sorgen machen, die genaue Farbe zu erhalten wollen oder brauchen. Mit anderen Worten, es ist in Ordnung, wenn Sie ein roteres Braun bekommen möchten, aber am Ende haben Sie einen goldeneren Ton. Ich mache mir eigentlich keine Sorgen darüber, die genaue Ursache zu mischen , die ich für diese Klasse oder dieses Projekt brauche, weil wir versuchen wollen, so viele der grundlegenden Techniken wie möglich durchzugehen und zu stopfen . Und so wird eine davon die Verglasung sein, was bedeutet, dass wir einige geringfügige Anpassungen an den Farben vornehmen können . Stattdessen möchten Sie sich darauf konzentrieren , etwas Farbe zu mischen, die Ihnen die richtigen Werte oder nahe an den richtigen Werten gibt. Also eine leichte, mittlere und dunkle Mischung. Vielleicht mach dich nicht zu verrückt mit den Farbwahlen. Du willst immer noch ein paar Brauntöne , die Sinn ergeben und anständig aussehen. Während ich diese drei Hauptaufrufe für das Gemälde vermische , gehe ich nur mit unterschiedlichen Verhältnissen dieser drei Kosten oder Farben ein und kreiere einige schöne nasse, aber nicht zu wässrige Mischungen weil es nicht notwendig ist, die Farbe nach und nach oder nach den Werten aufzubauen, wenn wir wissen, dass wir diese schöne Schokoladenfarbe wollen werden. Sie können sehen, dass an meinen letzten Farbfeldern, obwohl sie nicht zu unähnlich sind, die zweite und die dritte Farbe definitiv viel gedämpfter und zeitgebundener sind als diese erste Farbe. Aber das ist vollkommen in Ordnung. Also haben wir unsere Säulenmischungen und lasst uns malen. 14. Endgültiges Projekt: Wert aufbauen: Wir gehen direkt rein und beginnen dieses Bild mit einer schönen flachen Wäsche. Ich lade meinen Pinsel mit meiner hellsten Farbe hoch, beginne oben und bewege mich nach unten. Und wenn ich auf den Grund komme, lasse ich zu, dass einige dieser Schmerzen anfangen zu ziehen, um einen dunkleren Farbton zu bekommen. Wenn Sie kein Fan dieser Technik sind, können Sie gerne reinkommen, sobald die Farbe getrocknet ist, und fügen Sie eine weitere Schicht hinzu, damit ich zu diesem etwas dunkleren Wert wechseln kann. Sie möchten schnell arbeiten, aber Sie möchten sich auch nicht betonen, weil dies normalerweise zu nichts Gutes führt. Sie also einfach sicher, dass in Ihrer rosa Mischung genug Wasser vorhanden ist , damit Sie diese schöne gleichmäßige Schicht erstellen können. Und dann fülle den Rest dieser kleinen Schokoladenstücke aus. Aquarelle gleiten nach dem Trocknen heraus , verglichen mit dem ersten Auftragen. Und damit die Farbe trocknet, können Sie sehen, dass wir den Wert auf diesem Eis oder der Schokolade einiges mehr aufbauen müssen den Wert auf diesem Eis . Also werde ich dieser zweiten Spalte x etwas mehr Wasser hinzufügen . Und hier müssen Sie Ihren eigenen Instinkten und Erfahrungen vertrauen Ihren eigenen Instinkten und , denn während wir mit diesem Gemälde vorankommen, Das Verhältnis von Wasser zu Pigment in den Brunnen in unseren Paletten wird sich ändern. Das ist ein unvermeidlicher Faktor. Das hängt davon ab, wie viel Zeit Sie für Ihre Malerei und Geolokalisierung in Ihren Klimazonen aufwenden. Aber ich möchte dieses Modell für neutrale Comics verwenden können und es in einer Glasur auftragen können, die den Wert bestimmt, ohne ihn zu stark zu verdunkeln. Wenn, wie meine Comics sind, dein erster Spaltenmix etwas goldener oder lebendiger und heller ist . Sie können dies auch anwenden und den Wert anpassen , gefolgt von einer blauen Schicht, nur einer dünnen Schicht oder Wasch, gerade genug, um diese leichten Farbanpassungen vorzunehmen. Und die Wäsche von Wildtieren ist immer noch nass. Ich gehe mit meinen dritten Comics rein und dachte einfach daran, die Schatten nahe der rechten und unten aufzubauen . Je nachdem, wie viel Wasser Sie in Ihrer Mischung haben, können diese einen zu großen Unterschied machen oder auch nicht. Aber wir können dann mit mehr Ebenen hineingehen und diese Schattierung oder diesen Schatten wirklich kontrollierter oder gezielter aufbauen . Und dann vermische diese Kanten aus. Die Lichtquelle kommt also vom oberen und linken Teil des Bildes. Also hier auf der linken Seite werde ich nur meinen Pinsel benutzen, um etwas von dem Pigment abzuheben , nur um diesen Bereich mit einem kleinen Stück aufzuhellen. Wir können dann mit diesen gezielteren Ebenen arbeiten und Arbeit an dieser Schattierung beginnen. Und von hier aus geht es wirklich nur darum, hin und her zu gehen, Ihre Referenz zu betrachten und zu sehen , wo Sie die Werte vertiefen müssen, wo Sie weitere Anpassungen vornehmen im Auto oder bei etwas mehr Schattierung, um dieses Eis am Stiel an einen Punkt zu bringen , an dem Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind. Es muss überhaupt nicht genau wie die Referenz aussehen . Es liegt ganz an Ihrer persönlichen Interpretation. Das Ziel dieses Malvorhabens ist es, diese verschiedenen grundlegenden Techniken zu praktizieren. In diesem Fall hauptsächlich Platzieren oder Schichten, Wasserkontrolle und Mischen. Und weiter dabei werden wir die Chance bekommen, die Kontrolle wirklich zu üben, wenn es um das Malen von Details geht , während wir sie dennoch sehr entspannt halten. Beim Malen von Lebensmitteln kann nicht viel schief gehen, denn Essen , wie ich bereits erwähnt habe, wirklich nicht perfekt sein. Und die meisten Zitate ohne Zitat, Fehler werden Ihrem Gemälde nur noch mehr Interesse verleihen . Ich werde klonen oder die Wäsche, um die Kosten etwas mehr zu senken und es ein bisschen neutraler für Puppe zu machen . Es wird auch immer so etwas tiefer im Wert sein. Und noch wichtiger ist, dass es uns eine schöne Nassphase geben wird, damit wir arbeiten können. Wenn Sie mehr Schattierungen hinzufügen, einige dieser superweichen Übergänge viel einfacher, in einer nassen und nassen Schicht wie dieser herunterzukommen , anstatt mehrere nasse und trockene Schichten auftragen zu müssen . Obwohl es wie bei allem ganz an dir liegt. Zögern Sie nicht, die gewünschte Technik zu verwenden. All das, mit dem Sie sich beim Malen am wohlsten fühlen . Wir möchten, dass der Malprozess Spaß macht und Spaß macht. Und obwohl ich Sie ermutige, mehrere Techniken auszuprobieren , um sie wirklich zu üben und Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Dieser Kurs. Und alles, was ich sage, ist nur die Richtlinie. Du erstellst die Regeln. Und wir wollen diese anderen Schokoladenstücke nicht vergessen . Wenn du wie ich bist, hat es zufällig ein paar Schmerzen gehabt, besorgt, will es nicht für uns. Nun, kann das Heben üben. wir einfach so, als hätte ich das absichtlich gemacht, oder? Als nächstes holen wir uns etwas Farbe auf den Stick. Ich habe Orange gemischt und etwas Blau hinzugefügt , um einen etwas neutraleren Farbton zu erhalten, aber immer noch ziemlich orange, eine dünne Wäsche aufgetragen. Und dann fragen Sie in verschiedenen Phasen, dass die Farbe trocknete. Ich habe ein paar Schattierungen oder Details hinzugefügt. Je nasser das Papier ist, wenn Sie die Farbe auftragen, desto mehr wird sich das Pigment ausbreiten und weniger nass ist das Papier, desto mehr Details können Sie hineinkommen, aber immer noch diese beibehalten weiche Kanten. Und dann verwende ich für die Schattierung , wo der Stick auf die Schokolade trifft , einfach meinen dritten Farbmix , der mein neutralster Farbton ist. Alles, was ich für diesen letzten Teil dieser Lektion tun werde, ist einfach alles zu durchgehen und die Werte zu vertiefen, besonders an den Rändern dieser zerbrochenen Schokolade und dem Kunden ein Finale waschen, um den Wert weiter zu vertiefen, nur ein kleines bisschen auf Hauptteil unserer Eiscreme oder Schokolade. 15. Abschlussprojekt: Details und Kursprojekt: Obwohl wir immer noch die Werte und den Teppich anpassen wollen , möchten wir auch einige dieser Details einbringen. Hier oben oben fange ich damit an, fange ich etwas zu heben, weil ich ein paar dieser Highlights hervorheben möchte , bei denen das Licht auf die Oberfläche der kleinen Schokoladenstücke trifft . Und es gibt auch ein kleines Highlight, die Linie, die auf diese Hauptportion Schokolade geht. So können wir diese Details hervorheben, indem wir einfach etwas von dem Pigment heben. Als nächstes schauen wir uns wirklich die Farbe unseres Eiscremes oder Eis am Stiel an. So kann ich sehen, dass ich möchte, dass die Farbe viel roter oder weniger gelb ist. Also gehe ich mit einer verwässerten Wäsche rein, die größtenteils rot ist und ein kleines bisschen Blau hat. Und ich werde das anwenden, obwohl es nicht gebunden ist oder etwas von dieser obwohl es nicht gebunden ist oder gelben Farbe zurückwirft. Es ist immer noch nicht ganz die Farbe, die ich will. Also gehe ich mit einer verwässerten Blauwäsche hinein , um den Ton dieser Schokolade weiter zu ändern. Als nächstes können wir anfangen, diesem Vanilleeis ein paar Details hinzuzufügen . Also werde ich die Schattierungen durchmischen. Der erste ist eher ein bläuliches Grün, Blau und Gelb. Der zweite wird ähnlich sein, aber ich werde etwas Rot hinzufügen, um es eher zu einem schmutzigen blauen, grünen, gräulichen Ton zu machen . Und der dritte wird eher schmutzig oder olivgrün sein. Diese wurden angepasst, weil ich mich für das Mischen und Verwenden entscheide. Sie können die gewünschte Farbe verwenden. Weiß kann auf jeden Preis lackiert werden. Wenn Sie also eine violette Schattierung hinzufügen möchten, machen Sie sie blauer oder behalten Sie sie vielleicht sogar in diesen Braun-, Orangen- und Gelbtönen. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun. Auch hier möchten Sie sich eher auf den Wert als auf die Farbe konzentrieren . Wert im Allgemeinen ist so viel wichtiger als die Farbauswahl, die Sie treffen, solange Sie Highlights und Schatten haben und Sie diese und einige verschiedene Werte haben, Ihrem Gehirn ehrlich gesagt egal so viel, wenn es um welche Kolitis geht. Für die Eiscreme-Portion habe ich angefangen, einige der knackigeren Details zu malen, von meiner Referenz inspirieren zu lassen, aber mir keine Sorgen darüber zu machen, sie genau zu machen. Ich versuche nur, Teile der Schattierung in einigen der gleichen Bereiche zu bekommen , einige sehr raue Kanten zu hinterlassen und in anderen weicher zu werden, wird der Eiscreme eine wirklich schöne Textur verleihen. Und dein Auge wird diese Variation aufgreifen. Also hab einfach Spaß und experimentiere. Du kannst wirklich nichts falsch machen. Obwohl die Anrufe ich für dieses Eis vermischt habe, sind wir irgendwie in der grünen Zone innerhalb der Farbpalette. Sobald Sie anfangen, sie auf Ihrem Gemälde zu mischen, wird es eher zu einem Grauton- oder Graufarbschema, da Sie alle drei Vorwahlen mischen. Und ich habe in anderen Klassen darüber gesprochen, aber einer der Vorteile der Verwendung einer begrenzten Farbpalette wie dieser ist, dass man auf dem College wirklich nichts falsch machen kann. Sie können Mix aus diesen drei Autos werden gut zusammenpassen. Sie werden keine Frage von den Kosten bekommen. Bei Bedarf können Sie einige letzte Anpassungen und einen übertroffenen Wert vornehmen oder die endgültigen Details zu dieser Schokolade definieren . Dann bringen Sie Ihre Wildwasserfarbe auf weiße Gouache, mischen Sie sie mit Ihren Aquarellen . Sie können eine undurchsichtigere Schokoladenfarbe kreieren, um diesen Rändern einige Highlights zu verleihen diesen Rändern einige Highlights zu und alles schön aussehen zu lassen und knackig. Zeit für etwas Stippeln, Lassen Sie uns den gefrosteten Look der Schokolade hinzufügen. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie es übertreiben. Zu viel wird deine Schokolade blass aussehen lassen und stumm schalten. Sie möchten nur ein kleines bisschen hinzufügen, um zu gerinnen und sich dann nach oben zu arbeiten. Und wenn du ein bisschen zu viel hinzufügst, verwittert und tupfe es mit einem Taschentuch ab. Und für einige dieser letzten Highlights an den Rändern dieser kleinen Schokoladenstücke mische ich und verwende es sehr schälen fast wie eine leichte Fleischtonfarbe. Das mag ein bisschen komisch erscheinen, aber es liegt wirklich nur daran, dass ich diesen weißen Kontrast nicht will . Lassen Sie uns dem Stick ein paar Details hinzufügen. Die Säulenmischung hier ist wirklich nur ein dreckiges gelbes oder orangefarbenes Auto oder ein sehr goldbraun. Sie möchten also größtenteils Gelb verwenden, dann etwas Rot und schließlich ein kleines bisschen Blau hinzufügen. Sie sollten detailliert pinseln oder einfach nur den Punkt auf Ihrem größeren Pinsel vorsichtig verwenden und ein paar winzige Linien erstellen winzige Linien um das Aussehen zu mildern und es etwas realistischer aussehen zu lassen. Ich benutze meine nasse Bürste und schrubbe sanft darauf und benutze dann mein Gewebe, um etwas von diesem überschüssigen Pigment abzuheben . Wenn du willst, kannst du es definitiv so lassen , wie es ohne Hintergrund ist. Ich denke, es sieht gut aus mit diesem weißen Hintergrund vor der Schokoladenfarbe. Aber ich möchte etwas Spaß haben und eine weitere dieser Techniken einbringen . Dafür bringe ich die magentafarbene Farbe ein, die wir für einige der Übungen verwendet haben. Und ich werde dies den ganzen Hintergrund anwenden. Ich mache mir keine Sorgen darüber, dass es ordentlich aussieht, und ich mache mir keine Sorgen, eine schöne gleichmäßige Schicht zu bekommen. Ich bringe nur schnell etwas Farbe auf diese Oberfläche. Und während die Farbe noch nass ist, gehe ich reingehen und auf etwas Wasser fallen. Weil ich denke, dass der blaue Blumenkohl-Effekt zusammen mit dem Eiscreme-Thema wirklich schön wird . Und für mich sieht es fast wie ein Frost- oder Eiskristalleffekt aus. Auch wenn du es so lassen willst , kannst du dies gerne tun. Ich gehe mit einem winzigen Detail rein und das ist ein metallisches Aquarell. Dies ist ein weiterer dieser Effekte, die ich liebe, aber ich kann es nicht so oft benutzen. Nur für einige zusätzliche Interessen werde ich mein Eis am Stiel oder Eis mit goldenmetallischen Aquarellen auftragen . Und das war's. Ihr Projekt für diese Klasse besteht natürlich darin, dieses Eis am Stiel oder Eis oder ein anderes Thema Ihrer Wahl zu malen . Das Ziel ist es, wirklich nur so viele dieser grundlegenden Techniken wie möglich zu üben und einzubeziehen so viele dieser grundlegenden Techniken wie möglich um Glycin oder Layering, Mischen, vielleicht einige Lifting, Soft-Effekte und knackige Details zu verwenden Mischen, vielleicht einige Lifting, , um wirklich zeigen Wasserkontrolle und Bürstenkontrolle. Wenn Sie möchten, können Sie einen Teil der Textur so einbeziehen , dass Blüten, Spritzer, Stipppling oder vielleicht sogar das Salz blühen, spritzen. Einfach Spaß und arbeite daran, diese Grundlagen zu beherrschen.