Skizzieren mit Feder und Tinte leicht gemacht: Dein ultimativer Zeichen-Leitfaden

1. Einführung: Begeben Sie sich zunächst auf unsere Reise zum Skizzieren oder Zeichnen mit Tinte. Es kann so aussehen, als wäre der Ort fantastisch. Tuschekünstler lassen es mühelos aussehen, lassen es einfach aussehen, und doch sind ihre Zeichnungen, ihre Skizzen voller Charakter Wenn wir anfangen, gibt es diese verwirrende Auswahl an Vorräten Und dann fühlt es sich an, als müssten mit jeder Lieferung 20 neue Techniken erlernt werden Bei all dem kann es wirklich schwierig sein , unsere Motivation aufrechtzuerhalten. Aber ich bin heute hier, um dir zu sagen , dass es nicht so sein muss . Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Vorräte untersuchen und testen können, um zu verstehen, wie sie wirklich funktionieren. Ich werde dir nur zwei wirklich wichtige Dinge geben. Das ist alles, was du wissen musst , um loszulegen und Tuscheskizzen zu beherrschen, und wir werden auch zusammen ein fantastisches Projekt erstellen auch zusammen ein fantastisches Projekt Mein Name ist Toby und ich skizziere mit loser Tinte und Aquarellfarben Ich liebe es, meine kühnen Tuschezeichnungen zu erstellen und manchmal Wasserfarben darüber zu spritzen Aber heute werden wir uns auf das Innere konzentrieren. Und nur weil es nur Tinte ist, heißt das nicht, dass wir keine Farbe und keine Textur hinzufügen können. In dieser Klasse habe ich sie in drei Abschnitte aufgeteilt , um die Navigation zu vereinfachen den Zweck der einzelnen Kursteile zu verstehen. Im ersten Abschnitt werden wir die verschiedenen Werkzeuge vorstellen, die wir vielleicht verwenden möchten, wir werden mit ihnen herumspielen und tatsächlich ein oder zwei Mini-Projekte erstellen , um unsere Tools ein bisschen besser kennenzulernen In Abschnitt zwei werde ich Ihnen zeigen, was meiner Meinung nach die einzigen zwei Dinge sind , die Sie wirklich verstehen müssen , um sich mit dem Skizzieren mit Tinte vertraut zu machen Wir betrachten Tuscheskizzen oft als Strichzeichnung, und ich werde Ihnen zeigen, dass das in gewisser Weise wahr ist, aber es ist definitiv nicht das Wir werden uns mit der Idee von Linien und Konturen befassen und wie man das einfach macht. Das ist Konzept eins. In Konzept zwei werden wir den lustigen Charakter mit Textur vorstellen. Und ich bin mir sicher, dass ihr am Ende, wieder mit ein paar Mini-Projekten, so zuversichtlich sein werdet, so zuversichtlich sein werdet dem letzten Abschnitt zu beginnen Der letzte Abschnitt ist natürlich das alles wichtige Klassenprojekt. Du wirst Dinge aus Schränken holen , um damit zu spielen. Stifte, die Sie für sinnlos hielten , weil Sie vielleicht einfach nicht darüber nachgedacht hatten , wie Sie sie verwenden könnten und welche verschiedenen Dinge sie Ihrer Kunst verleihen könnten Und gemeinsam werden wir ein paar Studien erstellen , um wirklich herauszufinden , was unsere Stifte können und was wir mit unseren Stiften machen können Wenn dir dieser Kurs gefällt, dann vergiss nicht, dein Projekt in der Projektgalerie zu veröffentlichen. Und schauen Sie sich natürlich auch all die anderen tollen Projekte , die dort schon auftauchen werden. Du könntest mir auch eine Bewertung hinterlassen, wenn du Zeit hast. Es ist ein großes Kompliment und bedeutet uns allen Lehrern auf Skillshare die Welt Und schließlich kannst du dir mehr meiner Kurse auf meinem Profil oder auf Scram und Youtube ansehen, wo du mich bei Toby Sketch Loose findest Und damit fangen wir an. 2. ABSCHNITT 1 - ZUBEHÖR: Diese Klasse ist in Abschnitte unterteilt. Abschnitt eins stelle ich gerade vor. In Abschnitt eins finden wir viele Diskussionen über verschiedene Arten von Tinte, wie man Füllfederhalter füllt, nützliche Hintergrundinformationen, die Ihnen hoffentlich Anregungen geben, wie Sie die Ausrüstung, die Werkzeuge und die Dinge, die Sie zu Hause haben, verwenden können. Der Schlüssel dabei ist, dass ich nicht versuche, Sie zu ermutigen, rauszugehen und viele Dinge zu kaufen , die Sie nicht benötigen weil die Kunstwelt eine teure Welt ist. Dieser Kurs könnte mit einem normalen Füllfederhalter, einem Kugelschreiber mit ein paar permanenten Markern und nur ein paar Dingen, die Sie zu Hause liegen haben, abgeschlossen mit ein paar permanenten Markern und nur ein paar permanenten Markern und Dingen, die Sie zu Hause liegen haben Es gibt sehr unterhaltsame Arten, mit Tusche zu zeichnen, was ziemlich billig ist, wenn man einfach einen Stock anspitzen oder einen Glastauchstift verwendet , den man für ein paar Pfund kaufen kann Bitte nehmen Sie nicht an diesem Kurs teil als müssten Sie 1 Million Dinge kaufen Nutzen Sie ihn als Gelegenheit, all Ihre Schubladen zu öffnen und mit dem zu experimentieren, was Sie bereits haben 3. Bestandsübersicht: Wenn wir über Skizzen mit Tinte sprechen, sind die Materialien, die wir verwenden könnten, unglaublich breit gefächert Alles von einem hochwertigen Füllfederhalter bis hin zu einem Low-End-Kugelschreiber Dann gibt es Leute, die geschärfte Stöcke verwenden oder ihre eigenen Tauchstifte aus Bambus herstellen Im Wesentlichen möchte ich Ihnen damit die Bandbreite der Dinge zeigen , die Sie verwenden könnten Dies ist jedoch keine exklusive Liste, denn im Moment ist die Botschaft, die Sie heute haben wahrscheinlich gut genug und sicherlich gut genug , um damit zu experimentieren, großartige Kunst zu schaffen und Spaß in diesem Kurs zu haben. In diesem Kurs dreht sich alles um Erkundungstouren und darum , lustige Seiten mit schönen Tintenskizzen Dazu benötigst du einige Geräte zum Erstellen von Tintenspuren auf Skizziergeräten , im Grunde schicke Wörter für Stifte Normalerweise beginne ich meinen Unterricht damit, dass ich sage: Schau, du brauchst nur Diese zwei oder drei Dinge sind alles, was du brauchst, um deine Skizzen fertigzustellen Heute, heute ist es ein bisschen anders Was ich damit sagen will ist, dass du das alles nicht brauchst. Dies sind nur einige Beispiele für Dinge, die Sie benötigen könnten. Ich habe zum Beispiel eine Reihe verschiedener Füllfederhalter. Diese haben alle unterschiedliche Tinten und unterschiedliche Federn. Ich habe ein paar feine Liner, alle in unterschiedlichen Stärken Ich habe noch andere lustige oder andere Stifte. Ambo Fue, ein Matrosen-Fude und ein Pinselstift. Ich habe auch Dip-Pens. Ich habe hier Tinte, das sind lösliche Füllfederhalter. Ich habe hier Tinte, die in Füllfederhalter passen kann, aber ein Dauerbrenner hat andere Möglichkeiten, unsere Füllfederhalter zu füllen und dann noch mehr von der Seite. Ich habe eine ganze Kiste mit Dipper-Kugel-Tinten. Noch ein Tauchstift, es gibt so viele Dinge, die du benutzen könntest. Ich möchte, dass du heute nur ein paar Dinge findest , die du vielleicht benutzen möchtest. Vielleicht sind es nur ein oder zwei. Du hast eine Menge Dinge. Vielleicht hast du Dinge in deine Schubladen gestopft, die du seit Ewigkeiten nicht benutzt hast Und wir werden untersuchen, was Sie damit machen können. Wir werden die Vor- und Nachteile untersuchen und im Grunde eine Menge Spaß daran haben, Tusche zu entdecken, Markierungen zu machen, zu skizzieren und Kunst zu schaffen 4. Papierangelegenheiten: Jetzt weiß ich, dass dies ein Kurs zum Thema Tinte ist, aber ich möchte nur eine kurze Lektion nehmen um zu erläutern, wie wichtig das so oft vergessene, aber wichtige Gut , das natürlich Papier ist. Wenn es um Dinge geht, spielt es manchmal überhaupt keine Rolle, ob wir nicht das richtige Papier haben. Mit dem falschen Papier sind die Dinge so viel schwieriger, dass es die Techniken, die wir anwenden können, einschränkt. Bevor wir uns mit der Erkundung all unserer verschiedenen Stifte befassen, wollte ich nur erklären , dass auch das Papier, das wir verwenden, einen großen Einfluss darauf hat, was wir tun können und wie wir etwas kreieren können. Es ist nicht etwas, wofür Sie eine riesige Menge Geld ausgeben müssen . Aber die Verwendung von hochwertigem Skizzenpapier, oder noch besser für mich, ich liebe Aquarellpapier, ist meiner Meinung nach eine lohnende Investition. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, warum Heute haben wir drei Papiersorten. Auf der linken Seite haben wir etwas Naturpapier aus Japan. Dieses wird durch die Verarbeitung von Pflanzenfasern und Pflanzenfasern hergestellt. Hier haben wir etwas DI-Papier. Dieses Papier ist aus Indien. Es ist handgemacht. Es ist aus recycelten T-Shirts. Es ist zu 100% aus Baumwolle. Hier haben wir auch Papier aus 100% Baumwolle. Das ist eine Radierung. A Five Sketchbook hat eine leichte Textur Ich werde nur einen ziemlich normalen Füllfederhalter verwenden. Ich bevorzuge es, in einem Aquarell-Skizzenbuch wie diesem zu skizzieren Wenn ich einfach auf eine zufällige Seite gehe, wirst du feststellen, dass du, wenn du zeichnest, eine wirklich schöne Linienvielfalt bekommen kannst Du wirst auch feststellen, wenn du siehst, dass die Linie ein bisschen aufbricht. Wenn ich wirklich vorsichtig bin, wird die Linie tatsächlich diskontinuierlich Und das liegt an der Textur. Ich mag diese Textur. Viele Leute mögen diese Textur nicht. Aber wenn ich einen Füllfederhalter verwende, liebe ich dieses Papier. Ich finde die unterschiedliche Linienqualität, die ich bekommen kann, außergewöhnlich. Ein weiterer wichtiger Aspekt von wasserfarbenem Papier ist, dass wir Wasser mit Wasser verwenden können. Das Erstellen nasser Texturen ist etwas, mit dem wir uns in einer der späteren Lektionen dieses Kurses befassen werden. Aber wenn wir Wassertexturen ignorieren und die Fähigkeit ignorieren, diese zu nutzen, dann entgehen uns meiner Wassertexturen ignorieren und die Fähigkeit ignorieren, diese zu nutzen, dann entgehen uns Meinung nach eine Vielzahl von Möglichkeiten, die uns unsere Tinten bieten können Plötzlich können Dinge zum Leben erweckt werden. Sie können sofort einen Kontrast erzeugen. Sie können so schnell so viel Spaß und Interesse auf der Seite erzeugen . Wenn wir ein Papier verwenden, das uns diese Flexibilität bei der Verwendung von Wasser ermöglicht, vergleichen Sie das mit dem Papier von Cardi Und was Ihnen vielleicht auffällt , ist, dass die Leitung häufig unterbrochen wird. Es kann sehr unterschiedlich sein. Es kann viel mutiger sein. Und das liegt daran, dass dieses Papier saugfähiger ist, aber weil es auch strukturierter ist, kann es für mich ziemlich schwierig werden, eine glatte Linie zu bekommen für mich ziemlich schwierig werden, eine glatte Linie zu strukturiert und zu saugfähig ist. Hier auf diesem Naturpapier werden Sie feststellen, dass saugfähig ist. Hier auf diesem Naturpapier werden Sie feststellen, es extrem saugfähig ist Schau dir das an. Wenn ich meinen Stift einfach stehen lasse, saugt er sich auf und ab. Und wenn ich meinen Stift bewege, werden Sie sehen, dass ich Tintenkleckse mache, ohne etwas zu tun. Dieses Papier ist eigentlich sehr schönes Papier, aber es ist auch ein Merkmal billigerer Papiere, dass sie extrem saugfähig sind Wenn wir ein solches saugfähiges Papier haben, gibt es keine Möglichkeit, eine subtile Grenze zu ziehen Schau, wenn ich versuche, ein Gesicht zu zeichnen, sind die Merkmale riesig. Schau dir nur an, wie groß die Linie wird im Vergleich zu hier drüben. Ich kann sehr subtil sein. Ich kann Schatten aufbauen. Ich kann sanft schlüpfen. Ich kann viel tun Wenn wir Papier von guter Qualität verwenden, schauen Sie sich das verwendete Papier bevor Sie mit Ihren Stiften beginnen. Denn wenn Sie Papier verwenden , das kein Tintenfass aufnehmen kann, dann werden Sie Ihre Stifte nicht erforschen können Sie werden nicht in der Lage sein, die Vor- und Nachteile, den Spaß und den Stress herauszufinden der Lage sein, die Vor- und Nachteile, den Spaß und den Stress herauszufinden , die verschiedenen Stifttypen einhergehen 5. Deine Stifte bewerten: Wie gesagt, die Welt der Stifte kann verwirrend sein. Woher weißt du also, ob du einen guten Stift hast? Ein schlechter Stift, einer, den du lieben wirst, oder einer, der dein Leben schwieriger macht , als es sein muss. In dieser kleinen Lektion zeige ich Ihnen anhand meiner Demonstration, zeige ich Ihnen anhand wonach ich bei einem Stift zuerst suche , damit Sie sich bei der Auswahl Ihrer eigenen Zeichenwerkzeuge sicher sein können Auswahl Ihrer eigenen Zeichenwerkzeuge Wir haben unser Papier ausgewählt, für mich ist das jetzt mein zusätzliches Skizzenbuch Es besteht aus leicht kaltgepresstem Aquarellpapier, 100% Baumwolle. Wähle dein Papier Und jetzt können wir anfangen, über unsere Stifte und unsere Tinte nachzudenken und darüber, wonach wir suchen, während wir sie erforschen, während wir diesen Kurs fortsetzen . Dies ist noch keine gründliche Untersuchung der verschiedenen Stifte. So fangen wir an, unsere Ideen zu entwickeln. Wir entwickeln die Verwendungsmöglichkeiten, die wir für unseren Stift haben könnten. Die Dinge, nach denen ich zunächst suche, wie fühlt es sich an, sie zu halten? Es muss bequem für mich sein, diese Twist-Biene hat ein schönes Gewicht. Es hat einen gut strukturierten Griff. Nummer eins ist wortwörtlich, wie hält es? Es gibt noch andere Faktoren , die dazu beitragen. Ich skizziere gerne mit einem sehr lockeren Griff. Was passiert, wenn ich ein loses Drehbuch skizziere? Wir bekommen ein schönes Mark Brill, wenn ich einen Fineliner nehme und mit derselben losen Schrift skizziere, passiert nichts Jetzt weiß ich, wenn ich meinen Fineliner verwende, muss ich ihn aufrechter halten Das ist okay. Wenn es das ist, was du bevorzugst. Es ist einfach nicht das, was ich bevorzuge. Wir haben den Komfort, wir haben den Griff, wie wir ihn halten. Als Nächstes wollen wir wissen, wie der Tintenfluss aussieht? Was wir nicht wollen, ist ein Stift , den wir ziehen und über die Seite ziehen müssen. Sie können das Kratzen hören, wenn wir versuchen, die Tinte herauszuholen. Was wir stattdessen wollen, ist ein Stift, mühelos über die Seite fließt, aber nicht eindringt Wir wollen keinen, der den absorbierenden Effekt erzeugt , den wir in der letzten Klasse gesehen haben Wir haben den Griff, den Komfort, wir haben den Tintenfluss, das Gefühl Das nächste, wonach ich suche, weil ich denke, dass es beim Skizzieren entscheidend ist, ist die Flexibilität des Stifts , wenn wir eine Markierung erstellen Buchstäblich, wie flexibel, alt kann die Linie sein, wie fein kann die Linie verlaufen Dann einfache Dinge wie werden wir Lage sein, es in Techniken zu verwenden? Bei Techniken handelt es sich um Dinge wie das Schraffieren, Dinge wie das Einschwärzen Das sind die ersten Dinge, nach denen ich Ausschau halten muss. Es gibt natürlich noch ein paar andere Faktoren, über die man nachdenken muss. Diese würden im Laufe dieses Kurses deutlich werden . Aber diese Dinge würden ökologische Faktoren beinhalten . Wie grün ist dein Stift? Ist es ein Einwegstift, wie ein Fineliner, oder ist es ein Stift, den Sie nachfüllen können Wenn Sie ihn nachfüllen können, ist das großartig, denn vielleicht können Sie die Farbe ändern Vielleicht können Sie die Tinte von permanent auf löslich umstellen. Sie können sogar die Spitze wechseln und auf diese Weise viel Flexibilität genießen Schließlich ist natürlich der Preis ein wirklich wichtiger Gesichtspunkt Ich würde sagen, und wir werden uns das auch im Laufe des Kurses ansehen , was ich sagen würde, ist, dass superteure Dinge nicht unbedingt besser zum Skizzieren sind, sie können einfach teurer sein Oder sie können von einem anderen handwerklichen Niveau geprägt sein , als dass sie besser zu handhaben , als dass sie besser zu handhaben Vor diesem Hintergrund werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen, wie Sie eine kleine Testseite erstellen können, um die Unterschiede zwischen den Stiften herauszufinden , die Sie bereits haben. 6. Lets eine Testseite erstellen: Dies ist das erste Mini-Projekt. Gewöhne uns an unsere Stifte und lass dich hoffentlich inspirieren und dir zeigen , dass in einem alten Schrank vielleicht etwas steht, das tatsächlich erstaunlich gut funktioniert Vielleicht möchtest du, wenn du eine kleine Dose mit indischer Tinte hast, einen Stift anspitzen und auf deiner kleinen Testseite sehen, wie das funktioniert Ich werde zuerst meine Testseite erstellen. Und Sie können sehen, wie ich das ganz einfach mache, indem ich oben auf ein Blatt Papier ein paar Titel hinzufüge. Und dann sind wir bereit, Ihre Stifte zu schnappen und einzutauchen. Und hier sind wir. Ich habe gerade meine kleine Seite mit Stift fett, feiner Schraffur, Blockfluss und Flex vorbereitet feiner Schraffur, Blockfluss und Flex Und das sind die Dinge, die ich mit nur einer Handvoll dieser Stifte testen werde nur einer Handvoll dieser Stifte Ich würde vorschlagen, ein erstes Mini-Projekt ist, dass Sie sich ein paar Ihrer Stifte schnappen. Sie können sogar Stifte verwenden. können Sie Ihre verschiedenen Werkzeuge zum Markieren vergleichen Auf einer kleinen Testseite können Sie Ihre verschiedenen Werkzeuge zum Markieren vergleichen und wie sie funktionieren Mein erster wird sein, das ist einer meiner Lieblingsstifte. Tise, das ist der erste Teil, die Art von Stift. Was ist dann die Feder Es ist eine extra feine Spitze, weil das wichtig ist, und darüber werden wir mehr sprechen, wenn wir uns Phantomstifte ansehen Zuerst möchte ich wissen, wie gewagt es sein kann. Das bedeutet, fest zu drücken, so fest wir können, aber so fest, wie es uns angenehm ist, zu drücken und nicht zu denken, dass wir unseren Stift beschädigen könnten. Dann wollen wir, dass Füllfederhalter die feinste Linie erhalten, indem wir sie tatsächlich auf den Kopf stellen Jetzt kratzen wir nur noch ganz sanft über die Oberfläche Als Nächstes möchte ich wissen, ob es schlüpfen kann? Wenn ich das Gleiche mache, bekomme ich schöne schraffierte Texturen, wenn ich schnell vorgehe Und ich kann es auch einfach mit ein bisschen Kreuzschraffur versuchen. Was du suchst ist, bekommst du Textur oder bewegen wir uns eher in Richtung Blot-Phase Manche Stifte schlüpfen nicht besonders gut, sie lassen sich leicht abtupfen. Manche Stifte schlüpfen leicht. Und sie lassen sich nicht so einfach blockieren , weil es so gut ist, dass es schwierig ist, die ganze Seite auszufüllen Jetzt wollen wir eine wirklich schnelle Testlinie in den Flex einfließen lassen. Wie flexibel, wie stark können wir die fließende Leitung variieren? Das werden wir tun, also werde ich noch ein paar Stifte auswählen, wir werden eines der gängigsten Dinge vergleichen. Erstens ist das ein Unpin, Fineliner , Uni Pin Es ist 0,5 Millimeter. Mal sehen, fett. Das ist, dass ich hart dränge. Gut, sanft sein und dann schlüpfen. Ein bisschen Kreuzschraffur und dann Abtupfen oder Blockieren Ich denke, du kannst dir ein paar Mal Zeit nehmen. Aber was wir sehen wollen, ist nicht, dass man sich einsperren kann, sondern wie einfach es ist, dann Flow und Flex zu machen. Wir können sofort einige Unterschiede erkennen. Diese Uni-Nadel ist weit weniger variabel als der Füllfederhalter und das war zu erwarten. Ich werde jetzt einfach weitermachen und schauen, was noch ein paar meiner Stifte können. Das ist ein Tombos-Stift mit einer Spitze, wenn es sich um einen Füllfederhalter handelt, einer flexiblen Spitze wie dieser , mit der wir sofort eine große Bandbreite an Textur und Linienstärke erzielen können der wir sofort eine große Bandbreite an Textur und Linienstärke Dieser Pentel-Pinselstift bringt das auf die nächste Stufe. Schau, er hat einen Pinsel als Spitze. Es ist schwieriger, mit ihm zu schlüpfen, aber toll, um sich zu schwärzen und diesen Tintenfleck zu erzeugen Zurück zu einigen Füllfederhaltern Hier können wir uns überlegen, oh, wie verändert die Tinte die Dinge? Ich verwende etwas obergenes Skizzieren Es erzeugt eine viel weichere Linie, die sich interessanter Weise leichter abtupfen lässt, aber genauso flexibel wie andere Füllfederhalter, Tauchspitzen. Eine weitere Option ist Windsor India-Tinte mit einem markenlosen Dippstift mit mittlerer Spitze Und Sie können hier sehen, dass es sich um eine wirklich fette Linie handelt, aber auch um eine sehr sanfte, feine Linie, aber auch die wir sehr leicht schraffieren können. Es ist schwieriger zu blockieren, weil die Linienqualität so dick ist, aber es ist sehr einfach, tiefe, glänzende Linien im Kalligrafie-Stil zu erzeugen glänzende Linien im Kalligrafie-Stil Das ist einer meiner Favoriten. Das ist ein Platin 3776. Ich habe eine ultrafeine Spitze, die wirklich zeigt wie feine Linien dieser Füllfederhalter erzeugen kann Auf der anderen Seite können wir zu einem mittelgroßen, viel billigeren Stift wechseln , aber weil er einen mittleren Nerv hat, ist er mutiger, aber auch viel flexibler Auch hier gilt: Den Preis zu zeigen ist nicht alles, aber es bringt dir etwas Da ist meine kleine Seite. Da draußen haben wir ein paar Stifte getestet. Vielleicht habe ich mich an einigen Stellen selbst überrascht, und ich frage mich für Sie, was Sie gelernt haben? Es ist wirklich interessant, kleine Übungen wie diese zu machen, um Neues über alte Stifte, über neue Stifte, über verschiedene Arten des Schaffens zu entdecken . Also mach mit und lass Fannon dein erstes Mini-Projekt machen. 7. Füllfederhalter - Einführung in das Abfüllen und Pflegen: In dieser Lektion werden wir uns Füllfederhalter etwas genauer ansehen. Dies ist eine kleine Einführung in Füllfederhalter und es werden verschiedene Möglichkeiten untersucht, wie wir Füllfederhalter füllen können, was natürlich einer der wichtigsten Vorteile ist. Und wir werden uns genauer damit befassen, warum das ein entscheidender Vorteil ist, sowohl in dieser als auch in der kommenden Lektion. Unsere nächste Station sind Füllfederhalter. Und ich bin voreingenommen, aber ich finde Füllfederhalter absolut wunderbar Sie sind mein Lieblingsskizzenstift für jeden Tag. Sie haben aber auch ein paar zusätzliche Überlegungen. Einer ist ein bisschen albern. Es ist buchstäblich, wie nett sie sind, wenn man einen Füllfederhalter bekommt Es ist etwas, das Sie potenziell lebenslang nutzen können. Aber sicherlich ist es für viele Jahre sehr wichtig, sich einen Füllfederhalter , den Sie mögen, dessen Aussehen Sie mögen sich einen Füllfederhalter zuzulegen, den Sie mögen, dessen Aussehen Sie mögen und dessen Haptik Sie mögen. Sie sind nicht etwas, das Sie wahrscheinlich wegwerfen werden. Geben Sie einfach ein bisschen mehr F in Ich will ein Lammy, welche Farbe ich will, dann können Sie wirklich High-End wählen Aber was ich sagen würde, wenn es um wirklich hochwertige Stifte geht, und einige dieser Stifte sind ziemlich teuer, ist, dass Sie eine Menge über Wartung lernen müssen eine Menge über Wartung lernen Das bedeutet, dass Sie sich Sorgen um das Einfüllen bestimmter Tintenarten machen werden . In werden wir Kürze werden wir tatsächlich etwas Schönes bekommen, aber etwas, vor dem Sie keine Angst haben. Und deshalb finde ich Ställe wie Lämmer und Zwillingsbienen richtig gut Einer der Hauptvorteile von Füllfederhaltern ist, dass Sie die Tinte in Ihrem Stift wechseln können Hier habe ich nur ein paar verschiedene Tinten und ein paar verschiedene Stifte, und tatsächlich haben diese Stifte alle unterschiedliche Tinten. Ich kann eine Reihe verschiedener Linien herstellen. Wenn ich wirklich da draußen wäre, könnte ich etwas knalliges Rosa mit gelber Tinte reintun. Du könntest jede Farbe herstellen. Der Schlüssel dazu ist zu verstehen, dass es mehr als eine Möglichkeit gibt, den Stift zu füllen. Ich bin mir sicher, dass wir alle wissen, dass Tintenpatronen in Kinderbetten großartig sind, sie sind einfach Ich habe ein paar dieser Stifte mit Tintenpatronen. Zu den Nachteilen gehört, dass Sie sich nur auf die Marken beschränken, die in erster Linie eine Patrone herstellen, die zu Ihrem speziellen Stift passt. Die Lamy-Patrone passt nur für Lammstifte. Zweitens: Sie haben nur eine begrenzte Auswahl an Tinten, weil es viel mehr Tinten gibt die in, in Flaschen geliefert Und diese Tintenflaschen sind pro Tintenvolumen viel billiger. Wenn Sie viel Tinte verwenden, erhalten Sie 50 ml Tinte anstelle von fünf Mühlen für ungefähr die gleichen Kosten Aber das bringt ein weiteres Hindernis mit sich. Wie füllst du deinen Stift? Und es gibt zwei Hauptmethoden, dies zu tun. Wenn wir in diesen Stift schauen, sieht es so aus, als ob da eine flippige Tintenpatrone drin ist Das ist im Wesentlichen das, was da drin ist. Wenn ich das einfach herausziehe, kannst du sehen, dass es dasselbe ist wie das hier, nur voller Tinte. Wir nehmen einen Tintenkonverter, wie er heißt, und es muss ein Tintenkonverter sein , der zu Ihrer Stiftmarke passt. Aber es ist ein einmaliger Kauf, weil dieser Tintenkonverter ewig funktionieren wird. Mit dem eingebauten Konverter öffnen wir unsere Tinte, was auch immer wir wollen Wir stellen sicher, dass wir es so drehen , dass es ganz nach unten fällt, stecken es in die Tinte, heben es an und es füllt sich Sie können auch viele Stifte füllen, indem Sie die Tintenpatrone bereits in den Stift stecken und die Spitze unter die Tinte tauchen Und wieder der gleiche Vorgang und es füllt sich tatsächlich bis zum Ende des Stifts Es ist eine etwas sauberere Art, das zu tun, aber es funktioniert nicht für verschiedene Patronen und alle verschiedenen Stifte Die andere Möglichkeit besteht darin, etwas so Einfaches wie eine Pipette oder eine stumpfe Spritze zu verwenden und die Tinte in diese Öffnung zu injizieren . Das ist eine Möglichkeit Das ist wahrscheinlich der gängigste Weg. Aber immer mehr Stifte wie dieser, der Twist Bee Pen, wenn wir hier nachschauen, nun, da gibt es keine Tintenpatrone. Wenn ich den Stift selbst drehe, werden Sie sogar sehen, wie sich das gesamte Kolbensystem im Inneren bewegt Ich kann tatsächlich den ganzen Tintenbauch auffüllen. Das ist bei einigen Marken genauso , wie bei Nudelstiften, auch dieser ziemlich hochwertige Stift von auch dieser ziemlich hochwertige Stift von Numiki hat ein ähnliches System Wenn ich ihn herausschraube werden Sie feststellen , dass keine Tintenpatrone da ist Da ist einfach ein riesiger Bauch voller Tinte. Dann verwende ich nur noch eine Pipette zum Auffüllen. Stell dir vor, wie viel Tinte da drin ist. Der Vorteil dieser Systeme ist, dass Sie sie einmal im Monat auffüllen können und schon kann es losgehen. Da haben wir es also, ein paar Ideen für verschiedene Arten, Ihren Stift zu füllen, und das ist etwas Besonderes nach dem Sie bei Ihren Füllfederhaltern suchen sollten. Nachdem wir uns angesehen haben, wie wir unsere Füllfederhalter füllen , werden wir uns in der nächsten Lektion ansehen, warum und wie diese kleinen Tintenflecken so viel mehr werden können , wenn die Tinte und die Eigenschaften der Tinte verändert werden, was wir mit Einwegstiften einfach nicht tun können mit Einwegstiften einfach nicht tun 8. Tinten für Füllfederhalter: In diesem Video werden wir uns nur etwas genauer mit ein paar Tinten befassen, die Sie vielleicht verwenden möchten. Verstehen Sie die Eigenschaften, nach denen Sie suchen und damit die Verwendungsmöglichkeiten , die diese verschiedenen Tinten für Sie haben könnten. Nun, wir können nicht über das Füllen Ihrer Füllfederhalter sprechen, ohne über die verschiedenen Tintenoptionen zu sprechen. Ich habe hier nur ein paar, aber es stehen Hunderte zur Auswahl. Ich möchte ein paar wirklich wichtige Eigenschaften erwähnen. Ich werde nicht über das Offensichtliche sprechen. Das Offensichtliche ist die Farbe. Wir alle wissen, dass wir die Farbe der Tinte ändern könnten, aber die weniger offensichtliche , die wirklich nützlich ist, wenn wir Tinte und Wasserfarben verwenden wollen, ist, dass einige von ihnen wasserfest sind und andere nicht. Wenn ich das reinwasche, kannst du sehen, wie sich das ganze Wasser sammelt. Beachten Sie, dass sich keine dieser Linien überhaupt bewegt. Es kommt zu keinerlei Tintenverlust auf der Seite. Die Tinte, die ich verwendet habe, um diesen Effekt zu erzielen, um eine schöne, permanente Linie zu erzeugen, besteht aus Karbon, Platin und Skizzen Das ist Lotti, die dieses schöne Schwarz produziert. Und dann habe ich noch einen, der Jewel heißt , sie nennen ihn eigentlich Oberg, aber dieses schöne warme Rot Der Vorteil dabei ist, dass wir Tusche- und Aquarellskizzen anfertigen oder andere wasserlösliche Pigmente und andere Dinge auf unsere Tinte auftragen können Aquarellskizzen anfertigen oder andere wasserlösliche Pigmente und andere Dinge auf unsere Tinte auftragen , was wirklich großartig ist und hauptsächlich zum Skizzieren verwendet Der Nachteil dieser Tinten ist , dass sie Mikrokörnchen enthalten Wenn wir unseren Stift austrocknen lassen oder ihn in ein oder zwei Wochen nicht verwenden, können sie blockieren. All diese Tinten können Ihren Stift beschädigen. Wenn Sie Ihren Stift für einen längeren Zeitraum stehen lassen, leeren Sie im Grunde die gesamte Tinte füllen Sie ihn zwei- oder dreimal erneut mit Wasser , um alle Tintenreste auszuspülen Und dann sollten Sie Ihren Stift unbedenklich lassen können, aber es ist eine Überlegung, diese Tinten Ihren Stift beschädigen können Die anderen Ks eignen sich jedoch hervorragend, um sofortige Textur zu erzeugen. Wenn wir uns hier unten waschen, schauen wir uns an, wie sie zum Leben erwachen. Sie können sich vorstellen, mit diesem Effekt einfach die wunderbarsten abstrakten, lockeren Skizzen zu erstellen die wunderbarsten abstrakten, diesem Effekt einfach die wunderbarsten abstrakten, lockeren Skizzen Es ist ganz einfach, mit dem Stift zu zeichnen und dann zu entscheiden, wo das Wasser aufgetragen Plötzlich kann dieses kleine Kritzelchen eines Apfels zum Leben erwachen, ihm kann so viel Form gegeben werden Es ist nicht so, dass du deine wasserlöslichen Verbindungen wegwerfen musst , es ist so, dass sie unterschiedliche Zwecke haben Nachdem ich nun ein albernes kleines Apfel-Doodle gemacht habe, in der nächsten Lektion werde ich in der nächsten Lektion einfach eine Schnellskizze von vielen verschiedenen zufälligen Objekten machen von vielen verschiedenen zufälligen Und das könnte ein weiteres Mini-Projekt für dich sein. Wenn wir einfach aus all diesen theoretischen Lektionen ausbrechen und anfangen wollen all diesen theoretischen Lektionen ausbrechen und , verschiedene Arten von Tinten zu erkunden , die wir haben, dann ist das Anfertigen kleiner Doodle-Skizzen ein guter 9. Doodling-Mini-Projekt: Wir machen jetzt eine kleine Tangente, um uns eine Pause zu gönnen Was Sie gleich sehen werden, ist so weit von bildender Kunst entfernt, wie ich es für möglich halte Ich kritzele einfach mit verschiedenen Stiften und verschiedenen Tinten, Objekten, die um mich herum vor mir liegen Ich lade dich ein, dasselbe zu tun. Wir haben all diese verschiedenen Stifte und all die verschiedenen Möglichkeiten besprochen . Wir haben eine kleine Testseite erstellt , auch wenn sie sich vielleicht etwas starr angefühlt hat. Jetzt befreie dich und hab Spaß. Mal sehen, wie ich meinen Stift halten kann, wie kann ich meinen Stift fühlen? Wie lassen sich diese Tinten kombinieren? Kann ich zum ersten Mal ohne Risiko Wasser mit meinen Tinten verwenden? Vielleicht nur einen kleinen See skizzieren, was wir gleich machen werden Also viel Spaß in den nächsten Minuten. Erstelle einfach eine kleine Seite mit Doodles und schau, was damit passiert. Wir sind weg. Das fängt damit an, dass ich meinen Fön skizziere. Es ist ein Haartrockner, den ich manchmal verwende, um meine Tinten oder meine Wasserfarben zu trocknen Und Sie können sehen, dass ich mit diesem wirklich feinen Stift kleine feine Schraffuren und kleine Texturen erzeugen kann Schraffuren und kleine Die Dinge werden sehr bald erforscht werden. Wir können auch diesen schönen Prozess mit kontinuierlichen Linien durchführen. Ich liebe es wirklich , all diese Objekte aus jeweils nur einer einzigen Linie zu erstellen . Aber was ist, wenn wir etwas Leben wollen? Nun, vielleicht verleiht dir diese schöne rote Tinte mehr Leben . Und vielleicht könnten wir sogar versuchen, eine ganze Kerze zu skizzieren. Einfach ein bisschen rote Tinte auf die Seite auftragen und dann das Wasser zurückziehen und schauen, was passiert Und wie ich am Anfang sagte, das ist so weit, wie man von bildender Kunst nur kommen kann. Aber das ist okay. Wir müssen uns jetzt eine Pause gönnen. Ich skizziere, was ich gerade spreche, wieder in mein kleines Mikrofon. Vielleicht möchten wir vergleichen und ein bisschen lösliche Tinte mit unlöslicher Tinte vergleichen, um unterschiedliche Texturen zu erzeugen und ein bisschen Spaß zu haben Jetzt können wir unsere Tinten sogar nass auf nass verwenden. Bei nass und nass haben wir eine nasse Seite und ein feuchtes Medium. In diesem Fall Wasser auf die Seite und feuchte Tinte und sieh dir die verschiedenen Arten von Doodles an , die wir erstellen können Das ist nicht wirklich ein Alltagsgegenstand, der eher ein See in einem Wald ist, aber du verstehst jetzt die Idee Ich dachte nur, ich probiere meinen Waterman Brown und vergleiche das mit etwas dunkler Tinte Während ich das gemacht habe, dachte ich, dass dieses Rot vielleicht ein bisschen Struktur mit einer anderen dunklen Tinte braucht Und dann lass uns einfach rausspringen und Spaß mit etwas ganz anderem haben . Das ist also ein Tauchstift, nur um zu zeigen, wie ähnlich die Markierungen sind, die man mit einem Tauchstift machen kann, aber die Tinte ist nicht ganz so löslich. Indische Tinte, die Sie in den meisten Tauchstiften verwenden, bewegt sich ein wenig, trocknet aber sehr schnell aus. Nichtsdestotrotz können wir diese Tinten zusammen verwenden, wir können zwischen Stiften wechseln, wir können alle möglichen Tinten austauschen , wir können eine Menge Spaß beim Tauchen haben. Stifte sind ein sehr wertvolles Werkzeug, wir werden später in diesem Kurs mehr davon verwenden. Ich wollte Ihnen nur die vielfältigen Möglichkeiten von Dingen aufzeigen , die Sie vielleicht einfach nur kritzeln möchten , um sich eine kleine Pause zu gönnen 10. ABSCHNITT 2 - TECHNIKEN: In Abschnitt zwei sind Sie nun angekommen. Wir haben alle unsere Vorräte aufgebraucht, aber jetzt wollen wir wissen, wie wir sie verwenden können. Das ist im Grunde das, was wir tun werden. In den nächsten Lektionen werden wir uns befassen, wie ich es nenne beiden Schlüsselkonzepten oder Ideen des Tuscheskizzierens So denke ich über meine Tuscheskizzen, und das ist es, was mich durch meine Tuscheskizzen bringt und mir ein gutes Gefühl gibt und sie zum Leben erweckt, zumindest in 11. Tintenkunst als Linienkunst: Für mich gibt es beim Skizzieren zwei Konzepte, über die wir in dieser ersten Lektion nachdenken müssen in dieser ersten Lektion nachdenken Und das, das kommt, nachdem wir uns das erste Konzept Das ist das Konzept, das das Skizzieren einfach macht. Nun, es macht es nicht interessant und faszinierend, das kommt in Konzept zwei Aber in den nächsten beiden Lektionen werden Sie ein wirklich gutes Verständnis dafür bekommen, wie Sie jede Person, jedes Tier, alles andere aufnehmen können , indem einfach beobachten und verstehen was wir erreichen wollen. Ohne das Skizzieren mit Tinte werden Sie in der Lage sein , es auf einfache Weise zu skizzieren Es gibt zwei Hauptbereiche, auf die Sie sich konzentrieren und an denen Sie arbeiten sollten, wenn es um die Entwicklung Ihres Tintenautos geht Das erste, das erste Konzept, macht es einfach? Das ist es, worum es bei der Tinte geht. Zumindest glauben wir, dass es bei der Tinte genau darum geht. Jeder Stift hat einen Punkt. Dieser Punkt erzeugt Linien. So schreiben wir. Wir erstellen bestimmte Buchstaben, indem wir diese spezifischen Linien verwenden. Eine andere Art, über Zink nachzudenken, ist eine Kontur. Du kannst alles vor dir zeichnen. Ich habe meine Stifte dabei, ein Stift ist unverkennbar als einfache Und bei einer Kontur erfassen wir einfach das Äußere, die äußere Grenze unseres Objekts Etwas anderes vor mir ist mein Mikrofon. Auch das wird ziemlich sofort erkennbar sein. Allein durch die Erfassung dieser Kontur können wir die Kontur nach unten fokussieren. Tatsächlich können wir Objekte in den Objekttasten meines Mikrofons finden , ich habe ein kleines Zeichen. Aber all diese Dinge, all diese Dinge sind nur, dass ich Bereiche aussuche, um sie zu konturieren . Das ist anders. Wenn wir malen, neigen wir dazu, uns auf Farbblöcke zu konzentrieren. Wir konzentrieren uns darauf, wie man Licht und Dunkelheit im Einkaufswagen erzeugt. Wir neigen dazu, uns auf Formen und Linien zu konzentrieren. Anstatt uns auf den Raum zu konzentrieren, konzentrieren wir uns auf die Grenzen und Konturen. Die Kontur und die Linie sind der Schlüssel. Aber wie können wir das in einer komplizierten Szene einfach machen? Wie können wir Linien einfach machen? Nun, hier kommen Formen ins Spiel. Shapes ist etwas, worüber ich die ganze Zeit spreche. Es ist, wie es sich anhört, Formen, die Kreise, Dreiecke und Quadrate Aber wir können all unsere Objekte aufbauen. Alles außerhalb dieser Formen, wir müssen es nicht benennen. Wir können einfach in einfachen Begriffen denken. Unser Stift hätte ein Rechteck und ein Rechteck sein können. Jetzt erkennen wir beim Zeichnen, dass die Rechtecke tatsächlich einen leicht wackligen Kopf haben Es ist ein Rechteck mit einem wackeligen Kopf. Wir wissen, dass diese Rechtecke eine wackelige Unterseite haben, aber es ist Hier haben wir einen Kreis. Wir erkennen, dass der Kreis tatsächlich einen kleinen Rand hat und fast ausfranst Aber es ist immer noch ein Kreis, obwohl er abgeflacht ist und diese wackelige Kante hat. Wir können einfach unsere Linie aufbauen und uns Gedanken darüber machen, welche Formen entstehen werden. In der nächsten Lektion werden wir das auf die Probe stellen. Wir werden uns eine Szene ansehen. Etwas Komplizierteres als diese einfachen Objekte. Du wirst mir hoffentlich glauben, dass es wirklich so einfach ist. 12. Formen in der Praxis: Also machen wir jetzt eine Szene. Wir haben eine kleine Szene, und ich werde sie übermalen. Ich werde dir zeigen, was ich meine, wenn ich Formen finden sage. Dann nehmen wir diese Formen, sie in unser Skizzenbuch und plötzlich haben wir die Szene So einfach wird es sein. Wenn Sie mir nicht glauben, schauen wir uns dieses Beispiel an. Ich werde einen wirklich schönen Stift verwenden, damit ich darauf zeichnen kann. Und dir zeigen, dass diese Szene nur aus Formen besteht. Lassen Sie uns jetzt einen Blick darauf werfen. Wir haben hier ein Dreieck , darunter haben wir ein Quadrat, obwohl wir eine Ecke verloren haben. Aber das ist in Ordnung. Hier haben wir ein weiteres Dreieck mit wackeliger Kante und dann noch ein Dreieck mit wackeliger Das ist ein Rechteck. Ein Dreieck und ein Quadrat mit einem Rechteck darüber oder sei hier mit Kriegszeichen. Ich habe hier ein Dreieck, das seine Ecke verloren hat. Ich denke die ganze Zeit nach. Ich denke nur in Formen. Ich denke nur, wie kann ich das als eine Reihe einfacher Formen interpretieren? In meinem Kopf muss ich die genaue Form nicht benennen. Ich muss nur so denken , dass ich es vereinfachen kann. Wenn wir vereinfachen, wird es plötzlich relativ einfach, diese Szene auf die Seite zu bringen. Wenn ich jetzt diese Ideen verwende, kann ich all diese Formen reduzieren. Und das hat noch ein paar weitere Vorteile. Wenn ich ein Quadrat gezeichnet habe, kann ich die Proportionen leicht berechnen. Ich kann dann nachschauen, da hinten ist ein Quadrat , dieses. Es ist halb so hoch wie dieses erste Quadrat. Dann gibt es noch ein Quadrat darüber , das halb so hoch ist wie dieses Quadrat. Plötzlich werden meine Proportionen einfach, weil ich nicht in komplizierten Strukturen denke, ich denke in einfachen Formen. Und einfache Formen lassen sich sehr einfach miteinander vergleichen. Ebenso kann die Perspektive einfach werden. Obwohl es sich hier um eine Perspektive handelt, haben wir alle möglichen perspektivischen Linien, die in die Zukunft gehen , irgendwo hier verschwinden. Dies ist eine Szene aus einer Perspektive aus einem Punkt. Oder wir können uns einfach die Kreise ansehen, die immer größer und größer und größer werden und das Gleiche hier drüben. Immer größer und größer und größer und größer. Durch die Verwendung von Formen vereinfachen wir nicht nur unsere Szene, sodass sie leichter aufgenommen werden kann, sondern wir vereinfachen auch Konzepte wie Perspektive, wie Proportionen, wie Messen, wie Charakterbildung. All diese Dinge werden einfach durch das Hinzufügen von Formen vereinfacht Jetzt weiß ich aber , was du sagst. Das ist zwar einfach, aber nicht so interessant? Und Sie haben Recht, es ist nicht interessant, denn Formen sind nur die Hälfte unseres kleinen Rätsels, die Hälfte der Konzepte, die wir zusammenstellen müssen, um die Dinge interessant zu machen Wir werden uns nun in ein paar Lektionen darauf konzentrieren, wie wir Dinge interessant gestalten und wie uns verschiedene Geräte dabei helfen 13. Interesse wecken: Es ist jetzt an der Zeit, diese Formen aufzuheben. Diese Einfachheit zu nehmen und sie zu verbessern , macht es nicht einfach. Es ist nur eine Denkweise, eine Art zu verstehen, dass es neben einfachen Linien und Formen auch kleine Dinge gibt, die wir tun können. Kleine Dinge, über die wir nachdenken können und die uns sofort verbessern werden. Wir haben unsere Formen und wir haben entschieden, dass unsere Formen großartig sind. Sie sind einfach, aber sie sind langweilig. Wie kommen wir von langweilig und einfach zu einfach, aber lustig, aber faszinierend, aber interessant? Nun, das ist Textur. Textur hat zwei Facetten. Die erste Facette der Textur ist die Textur des Objekts, das wir erfassen möchten Wenn ich zum Beispiel versuche, eine Blume zu zeichnen, hat sie einen glatten Stiel, aber dann könnten die Blütenblätter zerknittert sein. In dieser Skizze erzeugen wir dieses zerknitterte Gefühl, indem unseren Linien Textur hinzufügen. In der Mitte befinden sich möglicherweise nur kleine, sich wiederholende Markierungen Es könnte sich fast wie eine Spirale anfühlen , die in die Mitte führt Auch das fangen wir ein, indem wir es mit unserem Stift nachahmen. Es gibt diese Textur, die repräsentativ ist, aber es gibt auch künstlerische, kreative oder nicht repräsentative Ich nenne es künstlerische Textur. Hier erforschen wir unser Medium, denn die Art und Weise, wie wir diese Blume mit diesem Stift zeichnen würden , ist anders. Die Art und Weise, wie wir diesen Stift zeichnen würden , unterscheidet sich von der Art, wie wir ihn mit Öl malen würden. Wir haben es schon einmal mit diesem Stift gemacht, aber mit diesem Stift. Mit einem ausdrucksstarken Stift könnten wir viel größere, brutalistischere Spuren einfangen größere, brutalistischere Spuren Wir kommen immer noch auf die Idee, konzentrieren uns aber mehr auf den starken Kontrast Wir haben jetzt dieselbe Szene aufgenommen, aber wir haben ihr einen künstlerischen Touch verliehen , diese künstlerischen Texturen. Ich werde noch mehr in zwei Facetten aufteilen. Die erste sind die trockenen Texturen. Und die trockenen Texturen sind Dinge wie Schraffuren. Das Schlüpfen gibt es in vielen Formen. Es kann auch dazu führen, dass sich wiederholende Formen entstehen. Es kann sein, wie wir unsere Kontur erstellen. Es kann auch sein, wie wir Variationen in unserer Linie erzeugen. Von weich über fett bis diskontinuierlich. All diese Dinge sind trockene Texturen. Für mich ist es immer wieder erstaunlich, diese Variationen einfach in unsere einfachen Formen, unsere einfachen Konturen zu integrieren diese Variationen einfach in unsere einfachen Formen, unsere einfachen Konturen Das Hinzufügen dieser einfachen künstlerischen Texturen kann einem Bild sehr schnell Leben einhauchen Sei es ein einfaches Stillleben, dieser Apfel und eine Flasche Wein, oder ob es sich um eine abenteuerlichere Stadt- oder Landschaftsszene Dann sind die nassen Texturen natürlich das Gegenteil von trockenen Texturen Und hier können wir Spaß mit unseren löslichen Tinten haben. Wenn ich mit löslicher Tinte ein kleines Quadrat zeichne, können wir das weicher machen Plötzlich haben wir ganz andere Texturen. Ich könnte einfach etwas Wasser auf die Seite tropfen lassen , meinen Pinselstift hineinbringen und eine Linie drüber ziehen. Ich kriege auch etwas ganz anderes. Es gibt viele Möglichkeiten, nicht nur trockene, sondern auch feuchte Texturen zu erstellen , je nachdem, welche Tinte und welcher Stift wir verwenden. Hoffentlich macht das Sinn. Bisher werden wir in den nächsten Lektionen untersuchen , wie wir diese verschiedenen Texturen berücksichtigen. 14. Konturen-Texturen: Jetzt sind wir bei der Sache. Wir haben ein paar Einzellektionen, in denen wir uns mit verschiedenen Texturtypen und unterschiedlichen Texturkonzepten befassen Texturkonzepten Einige von ihnen werden sich überschneiden und andere werden völlig getrennt sein. Bei der ersten geht es im Grunde darum, wie man seinen Formen Textur verleiht, das ist die Idee von Schrift, Textur Insbesondere werden wir uns darauf konzentrieren, wie Textur je nach Werkzeug ändert Es geht nicht nur darum, genau aus dem Fenster zu schauen und einen Busch zu sehen und eine perfekte Version dieses Busches zu erstellen. Die perfekte Version dieses Busches wird sich ändern, je nachdem, was Sie für die Herstellung verwenden. Ich möchte, dass Sie den ersten Teil der Textur in Betracht ziehen , den ich in Betracht ziehen werde, ist die Konturtextur. Ein gutes Beispiel dafür ist etwas so Einfaches wie das Zeichnen einer Wand, eines Baumes, des Zeichnens einer Blume. Jedes Objekt vor Ihnen um Sie herum hat eine Kontur mit Textur. Jetzt nehme ich etwas Glattes, wir zeichnen einfach eine glatte Linie. Ich kann wieder meine Kaffeetasse zeichnen, die vor mir steht. Diese Kontur ist glatt, ihr fehlt die Textur, aber das ist eigentlich die Textur meiner Kaffeetasse. Schau, sie ist glatt. Es ist korrekt, das ist eine gegenständliche Textur. Ich schaue aus dem Fenster und kann zum Beispiel sehen, dass vor dem Haus meines Nachbarn ein Busch steht Es ist im Grunde diese Form, aber das ist nicht mehr korrekt. Wir können tatsächlich eine repräsentative Textur erzeugen, immer noch über diese Form nachdenken, aber gleichzeitig Texturen anwenden, die die Formen dieser Blätter nachahmen oder zu imitieren versuchen, zum Beispiel im Gras, das darunter liegt Ich werde einfach wieder aus meinem Fenster schauen und sagen: Schau, ich kann auch den Zaun meines Nachbarn sehen und den Zaun, der im Grunde so geformt ist, aber das könnte alles ich kann auch den Zaun meines Nachbarn sehen und den Zaun, der im Grunde so geformt , aber das könnte Wenn ich jedoch anfange, Textur aufzutragen, ist es ein Holzzaun, er hat diese Stacheln an der Spitze Ich trage nur etwas Textur auf meine Kontur auf. Mit ein paar Strichen haben wir etwas, das weitaus repräsentativer für die Realität ist . Das ist Konturtextur, das ist der erste Schritt. Es muss nicht repräsentativ für die Realität sein. Ich hätte diesen Busch auch mit einem anderen Stift zeichnen können. Mit meinem Fed-Stift könnte ich mich tatsächlich darauf konzentrieren, wie der Stift seine eigenen Markierungen erzeugen kann. Es ist halb repräsentativ. Das ist ganz anders, als ich es hier dargestellt habe. Ich verwende verschiedene Marken. Ich könnte meinen Phantomstift nehmen und dasselbe noch einmal machen. Diesmal bin ich lockerer und freier, weil Phantomstifte diese Freiheit bieten Da haben wir's. Auch hier eine ähnliche, aber unterschiedliche, gleichermaßen gültige Darstellung. Wir haben über feuchte und trockene Texturen gesprochen, und warum nicht wieder etwas Wasser verwenden , um diese Textur zu verbessern oder zu verändern? Das Gleiche könnte man hier sagen, wir haben einen Zaun. Nun, ich hätte es anders machen können. Ich hätte meinen Pinselstift benutzen und größere Markierungen machen können. Und dieses Mal wird die Textur tatsächlich dadurch entstehen, dass fast jedes dieser Holzbretter nach oben nachgeahmt wird Die Kontur wird jetzt nicht durch eine tatsächliche Kontur gebildet , sondern durch die Markierungen, die ich überall gemacht habe Nochmals, weil ich meinen Füllfederhalter liebe. Lass es uns mit einem Füllfederhalter versuchen und sehen, was ich damit machen werde. Es könnte darum gehen, rauf und runter zu gehen, eine durchgehende Linie zu halten, diese Fluidität Jetzt haben wir ein anderes Gefühl. Wir konzentrieren uns immer noch auf dieselbe Idee der Kontur, aber wir können entweder versuchen, realistisch zu sein und sie darzustellen. Oder wir können das mit den natürlichen Eigenschaften unseres Stifts kombinieren den natürlichen Eigenschaften unseres , um die Dinge interessanter zu gestalten. 15. Trockene Texturen 1: Die Außenseite unserer Textur ist fertig. Wenn wir der logischen Entwicklung folgen, muss das bedeuten, dass wir uns die inneren Texturen ansehen. Jetzt werde ich das wieder aufteilen, damit wir über verschiedene Möglichkeiten nachdenken können , Texturen mit verschiedenen Geräten zu erzeugen . In dieser ersten Lektion dreht sich alles um trockene Texturen. Als Nächstes haben wir all die trockenen Texturen , die Sie formen und trocknen können, Texturen, die nur aus der Tinte bestehen. Fine Liner sind ein wunderbarer Ausgangspunkt, Fine Liner sind ein wunderbarer Ausgangspunkt um diese Idee zu erforschen Sie können alle möglichen Texturen von einfachen Schraffuren bis hin zu Kreuzschraffuren Wenn wir zum Beispiel meinen Becher wieder nehmen und ihn herunterlasse, bekomme ich hier unten einen Schatten Dieser Schatten hat keine Textur, aber wir können unseren Tintenstift zelebrieren, indem wir eine Tintentextur verwenden , um auch diesen Schatten nachzuahmen Jetzt kann ich Textur und Schatten und ein bisschen Leben in der Masche erzeugen . Wir können das ändern, um es zu verdoppeln, um den Schatten zu verbessern, indem einfach so ein paar Kreuzschraffuren machen Wir erschaffen wieder etwas, das nicht real ist, aber es ist eine Textur, die unsere Kunst trotzdem verbessert Und ahmt etwas Reales nach, ahmt den Schatten auf unserer Szene nach Wir könnten ein anderes Beispiel nehmen , wenn wir hier auf unseren Zaun schauen Unser Zaun hat derzeit nur eine Konturtextur, aber mit einigen einfachen Markierungen darin werden wir eine Textur erzeugen. Das ist ein bisschen wie beim Schraffieren. Eigentlich imitiere ich die Formen, die sich innerhalb des Zauns befinden Ich kann direkt da drüben sehen, direkt vor meinem Fenster. Nehmen wir auch an , das war kein Zaunwerkzeug. Das ist eine Ziegelmauer. Wir können sich wiederholende Formen der Steine verwenden , um diese Wand mit Textur zu füllen Die Art und Weise, wie Sie Ihre Steine formen, wie Sie Ihre Textur auftragen, könnte realistisch sein Wenn ich die obere Hälfte mit meinem Fineliner mache, halten Sie das wahrscheinlich für eine realistische, offensichtlich vereinfachte, aber halbrealistische Version dieser Wand. Oder wir kommen mit etwas anderem zurück. Wir kommen mit unserem roten Stift zurück und plötzlich können wir verschiedene lose Markierungen erzeugen, was wiederum auf diese Textur hindeutet, aber es geht mehr um den Stift, mehr um den Prozess, während wir gleichzeitig versuchen, etwas darüber darzustellen. Dieses schöne Beispiel wäre zum Beispiel bei uns im Busch. Hier drinnen könnten wir mühsam viele Blattformen zeichnen, oder wir können einfach diese Kritzeleien machen , die wir bereits für die Kontur gemacht haben Diese trockenen Texturen bilden Schatten, sie vermitteln eine Vorstellung von Ihrer Szene, egal wo Sie sich gerade befinden. Einfach aufbauen, den Prozess zeigen, zeigen, wie Sie diese Skizze erstellt haben, und zeigen gleichzeitig etwas über die Szene, lassen aber Ausdruck zu, sodass mehr als nur eine fotorealistische Darstellung zum Vorschein kommt sie vermitteln eine Vorstellung von Ihrer Szene, egal wo Sie sich gerade befinden. Einfach aufbauen , den Prozess zeigen, zeigen, wie Sie diese Skizze erstellt haben, zeigen gleichzeitig etwas über die Szene, lassen aber Ausdruck zu, sodass mehr als nur eine fotorealistische Darstellung Stattdessen verleihen Sie Ihrer Szene eine künstlerische oder kreative Qualität. 16. Trockene Texturen 2: Zeit. Nun zu einem etwas tieferen Einblick in die Texturen. Ich werde dir hier zwei Dinge zeigen. Und ich lade Sie ein, dies wieder als Miniprojekt zu behandeln. Und der erste Teil besteht darin, ein kleines Texturraster zu erstellen. Dies sind die Arten von Texturen, die Sie erkunden können je nachdem, welche Werkzeuge Sie haben und was Sie gerne tun. Im zweiten Teil werde ich Ihnen zeigen, wie künstlerische Texturen auf unterschiedliche Weise mit unterschiedlichen Geräten auf verschiedene Szenen angewendet werden können unterschiedliche Weise mit unterschiedlichen Geräten auf verschiedene Szenen angewendet . Auch hier lade ich Sie ein, in dieser Phase Ihrer Reise einfach einige vertraute Szenen auszuwählen, einige vertraute Menschen oder Tiere auszuwählen, sie sehr schnell zu skizzieren und zu sehen, wie unterschiedliche Texturen aus verschiedenen Geräten entstehen, und Ihrer Skizze einen anderen Charakter verleihen. Zunächst könntest du damit beginnen, ein kleines Raster wie diese Seite zu erstellen ein kleines Raster wie diese Seite und verschiedene Dinge auszuprobieren. ersten Methode handelt es sich um eine einfache lineare Schraffur, die Sie aufrüsten können Das Schraffieren von Kreuzschraffuren mit einem wirklich feinen Füllfederhalter oder einem feinen Liner ist eine hervorragende Methode , um diese Kontrolltechnik zu erreichen Nicht alle Stifte bestehen aus einer Kontrolle, obwohl Fude-Stifte und flexible Stifte erstaunliche Kritzeleien erzeugen auch ansammeln können , Schatten zu erzeugen ehrlich zu sein, eher fortgeschrittene Techniken, für fast jeden Stift geeignet sind, ist die Idee, sich wiederholende Hier baut sich die Idee von Ziegeln zu einer Mauer auf. Aus der Idee von Kies wird vielleicht eine Schotterstraße. Allein durch die einfachen, sich wiederholenden Formen können Sie mithilfe Ihres Stifts nach Ihren persönlichen Möglichkeiten erstaunliche Texturen erzeugen, die entweder repräsentativ oder realistisch sind. Stippling ist das Letzte , was ich dir im Abschnitt Trockentechnik zeigen werde dir im Abschnitt Trockentechnik zeigen Die klassische Idee, der Zeiger macht viele, viele Punkte Auch das könnte realistisch oder künstlerisch sein. Aber wie setzen wir das in die Praxis um? Wie fügen wir eigentlich hinzu? Sie können hier einen Hund sehen , der aus einfachen Formen konstruiert wurde. Aber wenn ich mit meinem Tombow Pen wieder reinkomme, kann ich viel Spaß, viel Drama und viel Textur kreieren , was diesem Hund viel mehr Leben Auch hier ist das Schlüpfen einfach, aber diesmal locker Wenn der Fude-Stift seine Stärken voll ausnutzt entsteht eine viel pelzähnlichere Vielleicht könnten wir es einfacher machen , es ohne diese Anfangslinien zu konstruieren Einfach winzige Punkte und ein bisschen Floßtextur verwenden , um ein ähnliches Gefühl zu erzeugen, ein ähnliches Gefühl wie lebendig, aber einfach, wenn der Hund auf die andere Seite kommt Wenn wir unseren Pinselstift verwenden, um einen anderen Hund zu kreieren, ist das eigentlich ein Porträt meines schlafenden Hundes. Wir können den Fude-Stift verwenden, um diese großen, kräftigen Linien zu erzeugen, diesen unmittelbaren Kontrast zu erzeugen und dem Bild sofort ein echtes Gefühl zu geben, diese rauen Texturen lassen auf etwas im Hintergrund Anstatt unsere gesamte Textur nur auf das Motiv selbst zu konzentrieren unsere gesamte Textur nur auf das Motiv selbst Das gleiche Motiv, das auf unterschiedliche Weise gezeichnet wurde kann dramatisch unterschiedliche Gefühle hervorrufen. Dies ist ein völlig anderes Beispiel. Jetzt benutzen wir einen Füllfederhalter und konzentrieren uns auf einige Klippen. Die Klippen können in Formen unterteilt werden , von denen Sie vielleicht feststellen, dass sie eine Konturstruktur haben. Diese Konturtextur kann verbessert werden. Wir könnten Schatten finden, indem unterschiedliche Grade von Schraffur und Kreuzschraffur Diese Schraffur ist keine Textur, die überhaupt real ist. Der Schatten deutet auf Israel hin, aber die tatsächliche Textur der Klippe ist nicht die der Tinte Was wir tun, ist , ein Bild zu kreieren , das repräsentiert, was wir sehen, aber den Prozess zeigt. Es zeigt den Prozess des Skizzierens mit Tinte. Wir könnten noch lockerer und abstrakter vorgehen , indem wir den Himmel schraffieren, was offensichtlich nicht da ist Aber es gilt. Eine künstlerische oder stilistische Note. Eine sehr offensichtliche stilistische Note, die einige von Ihnen vielleicht lieben und andere vielleicht Aber mit diesen Dingen möchte ich Sie wirklich ermutigen, zu experimentieren, zu erforschen und zu sehen, wozu verschiedene Stifte in der Lage sind Zum Beispiel diese Skizze, sehr einfach mit einem Füllfederhalter oder einem Fineliner gemacht werden kann. Sehr schwierig, mit einem Pinselstift oder einem Fud-Stift zu machen, die Schraffur unkontrollierbar ist guter Letzt können wir nun dieselben Ideen anwenden, indem wir unterschiedliche Farbtinten verwenden, um eine Textur zu Das ist dasselbe Aussehen, dieselbe stilisierte Schraffur am Himmel, gibt uns aber tatsächlich Etwas Einzigartigeres. Vielleicht lassen sie die Gebäude auf eine andere Art hervorstechen. Sie müssen auch nicht das gesamte Bild schraffieren gesamte Bild Ich habe vorher den ganzen Himmel gemalt und jetzt mache ich nur noch die Hälfte, weil diese Schraffur für Kontrast sorgt Jetzt haben wir diesen deutlichen Kontrast zwischen Himmel und Gebäude, der die Dinge wirklich ein bisschen anders aussehen lässt, indem man etwas Tinte löscht, anstatt einfach nur zu schraffieren Nun, seht mal, wir haben eine wirklich lustige Szene allein durch das Hinzufügen von Tempeltexturen entsteht 17. Nasse Texturen 1: Nachdem wir unsere trockenen Texturen erstellt haben, sind wir jetzt bei unseren nassen Texturen. feuchte Texturen ist natürlich ein lösliches Bindemittel erforderlich, Dinge wie feine Liner und den roten Stift, den ich verwendet habe, trifft das nicht zu, aber es gibt viele, viele Stifte, mit denen man tolle feuchte Texturen kreieren kann tolle feuchte Texturen kreieren Nun, nasse Texturen sind für mich der Ort, an dem Dinge zum Leben erwachen können. Das kann unglaublich sein, super Spaß machen Es hängt jedoch von dem Stift ab, den Sie verwenden , und darum geht es in diesem ganzen Kurs. Wenn ich hier meinen Fineliner nehme und eine Menge Tinte auf die Seite trage, auch innerhalb weniger Sekunden, werden wir feststellen, dass er sich im Grunde nicht bewegt, wenn ich etwas Wasser drüber bringe, die Tinte bewegt sich nur sehr wenig. Innerhalb weniger Minuten wird es völlig knochentrocken und dauerhaft sein. Was Sie finden werden, sind fast alle Fineliner, heißt es auf ihnen, wasserfeste und lichtbeständige oder pigmentierte Tinte Pigmenttinte handelt es sich um Tinte wie diese, genau wie Carbon in Carbon Inc. Es ist eine permanente Tinte, die Sie in Ihre Füllfederhalter geben können Sketch Ink ist eine weitere permanente Tinte , die Sie in Ihre Füllfederhalter geben können. heißt nicht, dass Sie Kohletinte nicht für feuchte Texturen verwenden können , aber Sie können sie nur verwenden, wenn Sie Wasser hinzufügen . Nachdem ich Wasser hinzugefügt habe, kann ich einen Stift nehmen, in dem ich Kohlenstofftinte habe, und ich werde in der Lage sein, einige feuchte Texturen zu erstellen. Aber es wird schwierig sein, es zu kontrollieren. Wir müssen über den Stift nachdenken, den wir verwenden. Füllfederhalter sind meine erste Wahl, wenn es darum geht, feuchte Texturen zu kreieren. Ich habe diesen ein paar Mal benutzt und darin ist etwas normale Mike-Tinte drin. Wenn ich mir selbst ein Quadrat zeichne, wenn ich mir selbst eine Linie zeichne, wenn ich mir selbst ein paar Graphen zeichne, dann nehme ich einfach einen ganz einfachen Wasserpinsel oder irgendeinen Pinsel mit. Sie werden feststellen, dass wir Textur erzeugen können , indem wir Dinge bewegen. Eine Möglichkeit, feuchte Texturen zu erzeugen , besteht darin , Ihre Linien zu zeichnen und diese Texturen dann zu waschen. Wir müssen auch darüber nachdenken, wenn wir diesen Texturen eine Bogenfarbe geben, weil wir eine Menge Spaß haben können , wenn wir mehrere Farben in unsere Skizze integrieren Wenn wir irgendeine Form von Tuscheskizzen machen wollen, können Sie Ihre Farben jederzeit ändern Aber es funktioniert besonders gut, wenn wir diese nassen Texturen machen Die andere Sache, über die wir nachdenken können , ist, wann wir es hier anwenden? Ja, wir haben zuerst Wasser gemacht, das können wir mit einigen dieser wasserlöslichen Tinten versuchen. Wir werden feststellen, dass sie, weil sie wasserlöslich sind, dazu neigen, viel leichter zu laufen. Dann können wir Spuren im Inneren hinterlassen, wir können spritzen. Wenn man Glück hat, ist es nicht einfach mit allen Füllfederhaltern fertig zu werden , da kommen ein paar Spritzer rein Wir können unsere Füllfederhalter auch zum Bemalen verwenden. Es gibt viele Möglichkeiten , wie wir anfangen können über feuchte Texturen nachzudenken und feuchte Texturen zu kreieren. Das Letzte, was ich beachten muss, ist, dass ich die Tinte, wenn ich das gemacht habe , an einer anderen Stelle verwenden kann, ich kann sie im Bild bewegen. Es kann völlig getrennt sein. Völlig getrennt vom Stift selbst. Schließlich verwendet er verschiedene Namen wie Pinselstifte. Pinselstifte sind für diese tollen Texturen gemacht. Schau nur, was passiert, wenn ich mich dem Wasser nähere. Diese Tinte ist tatsächlich ziemlich dauerhaft, wenn sie getrocknet ist, aber bevor sie getrocknet ist, es länger, bis sie getrocknet ist, weil sie viel mehr Tinte dauert es länger, bis sie getrocknet ist, weil sie viel mehr Tinte abgibt. Bevor es getrocknet ist, können wir es verschieben, wir können einfach die fantastischsten Texturen kreieren. Diese Dinge können hier repräsentativ sein. Es steht für Schilf oder Gras, oder es kann völlig abstrakt sein, so als ob man hier kleine schwarze Stücke hineinwirft und sie aufblühen lässt und einfach das freundliche Medium der Tuschentechniken feiert , das man tatsächlich benutzt 18. Nasse Texturen 2: Wie bei unseren trockenen Texturen ist es jetzt an der Zeit, ein bisschen Spaß zu haben. Und schauen wir uns an, wie diese nassen Texturen in der Praxis funktionieren könnten. Zunächst können wir dieses Texturraster fertigstellen. Und zweitens können wir einspringen und ein paar Speed-Sketches machen, denen ich Sie einlade, um Ihr Mini-Projekt fertigzustellen zum Abschluss dieses Kurses Lassen Sie uns zum Abschluss dieses Kurses mit diesem kleinen Texturraster beginnen. Ich nenne das Laden, wo wir eine Linie ziehen und diese Menge an Linienarbeit, die Anzahl der Linien, die Dichte dieser Linie gibt uns mehr oder weniger Tinte zum Spielen. Und das können Sie sehen, wie wir es auf Linie zwei Linien, drei Linien, vier Linien tun . Plötzlich werden wir immer dunklere und offensichtlichere Tintenstrukturen bekommen dunklere und offensichtlichere Tintenstrukturen allein durch die einfache Zugabe von Wasser bilden. Wir werden später sehen, wie sich das auf uns auswirken kann. Als Nächstes können wir unseren Stift tatsächlich als kleines Reservoir verwenden , fast so, als würden wir Wasserfarben verwenden oder tatsächlich, würden wir mit Tinte aus der Flasche malen Wenn Sie es trocknen lassen, können Sie damit durch Überlagern andere Texturen erzeugen Beachten Sie, wie diese Tintenlinien über der vorherigen Tinte weitere mehrlagige Tintentexturen erzeugen Nun, die andere Sache, die wir mit Tinte machen können , ist nass in nass, worauf wir bereits in einer der Lektionen Ich habe meinen Stift oder Pinselstift. Ich habe jedes dieser Quadrate mit Wasser gefüllt. Und beachten Sie, wie wir verschiedene Effekte erzielen können, wenn wir mit unserem Stift durch Objekt, darauf, darin und um es herum das Objekt, darauf, darin und um es herum fahren. Das könnten wir auch mit unseren Füllfederhaltern machen, wie ich Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Nun zu guter Letzt, das sind keine nassen Texturen, aber ich dachte, es lohnt sich, mit einem fetten Stift noch eine Textur für kleine Besucher zu zeigen mit einem fetten Stift noch eine Textur für kleine Beachten Sie, dass ich schraffieren kann, ich kann Punkte machen, ich kann wiederkehrende Formen verwenden, ich kann Kreuzschraffuren und ich kann auch Es ist einfach weniger subtil und daher ganz anders. Lassen Sie uns nun untersuchen, wie das in einer Szene funktionieren könnte , diese nassen Texturen. Das Erste, was zu beachten ist, ist, dass ich hier meinen normalen Lamy Safari Stift verwende hier meinen normalen Lamy Safari Stift An dem Stift, den ich verwende, ist nichts Besonderes. Tatsächlich ist er einer der gängigsten Stifte und ich verwende schwarze Lami-Tinte Die Tinte, die buchstäblich mit diesem Stift geliefert wird, ist auch löslich, aber das beeinträchtigt unseren Zeichenprozess in keiner Weise Ich konzentriere mich auf Formen. Ich konzentriere mich zunächst auf einige trockene Texturen der Kontur, die ich von meinem Sinus finde. Kontrastieren Sie die künstlichen Konturen unseres Leuchtturms den nicht künstlichen Konturen der Büsche und der Dinge davor Was Ihnen auffallen wird, wenn wir über unsere nassen Texturen nachdenken, ist, dass wir hier so viel Zeit mit Formen und trockenen Texturen verbringen Formen und trockenen Wir haben bereits eine ziemlich gute Szene vor uns. Was wir dann jedoch tun können, wenn wir unsere trockenen Texturen aufgetragen haben, ist sehr schnell Dramatik zu erzeugen. Es ist eine kleine Schale mit Tinte und ein einfacher Pinsel und wir können einfach etwas von der Tinte bewegen. Ja, wir beeinflussen unsere trockenen Texturen und vielleicht möchten Sie zurückkommen und ein bisschen mehr Linienarbeit hinzufügen , um einige dieser Linien wiederzubeleben, oder Vielleicht möchten Sie es als ein wirklich ausdrucksstarkes, druckvolles und kontrastreiches Kunstwerk belassen kontrastreiches Sie können sehen, dass wir unser Bild im Handumdrehen nur für die Anwendung von nassen Texturen verändert haben unser Bild im Handumdrehen nur für die Anwendung von nassen Texturen Als Nächstes können wir uns etwas komplexeres ansehen , aber auch hier ein Beispiel dafür, wie wir unsere Tinte optimal nutzen können. Hier mache ich eine durchgehende Linie, eine erstaunliche Technik, um zu Krypten zu gelangen, besonders mit diesen schönen fließenden Füllfederhaltern Das ist wieder derselbe Lami, Sari mit schwarzer Tinte. Du weißt, was als Nächstes passiert. Kann es nur einen Hauch von Wasser hineinbringen und schon sickern Leben und Kontrast von der Seite, aber Sie müssen nicht dabei bleiben Jetzt hole ich noch einen Lami mit blauer Tinte raus und wir können diese Blautöne hinzufügen Ich kann noch einen Lami mit brauner Tinte rausholen. Ich kann mit dem Braun schlüpfen, dass braune Tinte auch wasserlöslich ist, sodass ich feuchte Texturen kreieren kann Also können wir unsere Tinten zusammen verwenden, wir können uns vermehren und tolle Kunstwerke schaffen indem wir einfach Dinge überlagern. 19. Dip Pens und Indien-Tinte: Bei einem Kurs mit so vielen verschiedenen Teilen finde ich es wichtig, finde ich es wichtig ein paar kreative Pausen einzulegen. Hier ist eine weitere kreative Pause, oder du kannst sie als Miniprojekt behandeln, wenn du willst. Wir haben alle möglichen Dinge angesprochen, aber ich bin mir sehr bewusst, dass eine Sache die wir nicht detailliert eingegangen auf die wir nicht detailliert eingegangen sind, ist, dass Dips wunderbar sind, billig sind, fröhlich sind, flexibel sind und viel Spaß damit haben Ich werde Ihnen jetzt zeigen, wie viel Spaß wir mit Tauchstiften mit indischer Tinte haben können , mit einem Pinsel und etwas Wasser Wenn du das und die Referenzen in den Unterrichtsmaterialien zum Herunterladen vervollständigen möchtest , ist das Chroma Lighthouse, das wir gemeinsam skizzieren Sie müssen keinen Dip Pen verwenden, sondern verwenden Sie einfach die Dinge, mit denen wir bisher gespielt haben , mit einem beliebigen Tool, das Sie für unser Projekt richtig aufwärmen wird Damit ist momentan keine Zeit, um in einen Tauchstift zu springen. In der Regel verwenden wir mit Ind. Der Grund, warum wir es mit D verwenden, ist, dass das Getränk fest ist. Wenn Sie indische Tinte in Ihren Füllfederhalter geben, beschädigen Sie Ihren Füllfederhalter. Tun Sie es nicht. Besorgen Sie sich für Füllfederhalter geeignete Tinten. Aber wenn Sie Füllfederhaltertinte auf einen Tauchschreiber auftragen, sie wahrscheinlich nicht lange genug haften, um wirklich schöne Linien zu erzeugen. Die andere lustige Sache an Indi Inc ist, dass Sie alle möglichen Farben verwenden können, was ich oben gerade beschrieben habe Sie können alle Arten von Geräten verwenden. Ich habe es ein paar Mal erwähnt. Sie können hier einen geschärften Stift mit einem Glasstift verwenden. Ich kaufe das bei Amazon für, glaube ich, etwa drei Pfund Ja. Schau, es funktioniert wirklich. Und Sie werden auch feststellen, dass es viel Tinte enthält. Ich habe zwar ein paar Mal nachgeholt, ich habe auch die gesamte Skizze bis jetzt von einer einzigen Notiz aus gemacht . Es eignet sich hervorragend zum Erstellen bestimmter Linien. Hier konzentrieren wir uns auf die Form. Wir konzentrieren uns auch auf die Textur, weil die Textur der Wände glatt ist, es sind wirklich sehr moderne Wände darunter, wir bekommen ein bisschen mehr von dieser Konturtextur und versuchen, die Idee der Büsche und Bäume unter und um unseren Leuchtturm herauszupicken . Dieser Stift macht wirklich großen Spaß, um diese schönen illustrativen Bilder zu erstellen Sie können Tauchstifte mit allen möglichen Stiften bekommen. Deshalb sind sie so flexibel, weil Sie Löffelspitzen, flache Spitzen, dicke Spitzen und kursiv haben können flache Spitzen, dicke Spitzen und kursiv Alle Endless Nibs Dips selbst kosten sehr wenig Geld , da Sie sie nur in Ihren normalen Griff stecken müssen sie nur in Ihren normalen Griff stecken müssen Im Gegensatz zu einem Füllfederhalter Db , der mit allen Geräten mitgeliefert wird, liebe ich es, Tauchstifte für einfache Szenen wie diese zu verwenden, einfache Tintentechniken zu erstellen, einfache Tintenschraffuren zum Beispiel. Hier ziehe ich verschiedene Bildebenen auseinander, Hier ziehe ich verschiedene Bildebenen auseinander um verschiedene Schatten zu erzeugen Mithilfe einfacher linearer Schraffuren können wir dann schöne, fette Linien auftragen, um die Silhouette des Bilds zu verbessern, bevor wir damit herumspielen, wie Textur und Farbe zusammenspielen können, um zwei verschiedene Ebenen auseinanderzunehmen Jetzt die Vorderseite, ich verwende Nussbraun. Beim eigentlichen Leuchtturm habe ich überall Schwarz verwendet. Das Tolle an indischer Tinte ist, dass Sie nicht feststecken müssen, nur Ihre Tauchstifte und Tauchutensilien Pinsel können Sie tatsächlich überall im Orient und in ganz Asien Die Tuschekunst, die Sie dort sehen, wird oft mit einem Pinselstift geschaffen, ähnlich wie der Bleistift ich in diesen Kursen häufig verwendet habe Hier können Sie sehen, wie wir mit einem winzigen Pinsel einfach die Tinte hineintropfen lassen, mit einem Wasserpinsel etwas von der Tinte bewegen, nur um sie weicher zu machen, wir den dramatischsten Himmel erschaffen können Ähnlich, aber anders als das, was wir vielleicht mit Wasserfarben kreieren Du wirst auch feststellen, dass, wenn ich das Wasser bewege, Indic relativ wasserschnell ist, aber nicht vollständig Ich bin in der Lage, ein bisschen Bewegung hinzuzufügen, sobald es Stamm ist, aber da ist nicht viel Ein weiterer großer Spaß auf Indien ist die Idee, dass ich vorbeikommen und Dinge wie Gold- und Silbertinte und weiße Tinte auftragen kann wie Gold- und Silbertinte und weiße Tinte Ich habe meinem Leuchtturm gerade ein paar lustige goldene Highlights hinzugefügt. Endlich komme ich zurück und zeige hier nur die Vielfalt der verschiedenen Federn. Zurück zu meiner mittleren Spitze auf meinem normalen Dippy-Pen. Und Sie können sehen, das ergibt eine schöne, weitaus flexiblere Spitze als diese Glasfeder Und wir sind in der Lage, unserer Kunst einfach einen albernen Rahmen zu geben , der für mich passt, dieses illustrative Gefühl, ein paar mutigere Linien zu haben, ein bisschen Struktur zurückzugewinnen, wo das Gold hingegangen ist und vielleicht einige Linien verdeckt hat Da hast du's. So liebe ich es, Dippy-Stifte zu verwenden, um lustige illustrative Kunstwerke zu kreieren 20. ABSCHNITT 3 - PROJEKT: Der letzte Abschnitt dieser Klasse ist das Projekt. Lassen Sie mich Ihnen ein bisschen mehr darüber erzählen, was wir tun. Das heutige Projekt besteht darin, noch mehr mit unseren verschiedenen Stiften zu experimentieren. Ich verwende vier verschiedene Stifte für mein Projekt. Sie könnten 238910 verwenden. Du musst nicht dieselben Stifte benutzen wie ich. Ich würde mich sogar freuen, wenn du verschiedene Stifte verwendest. Die Idee hier ist, dass wir dieselbe Szene aufnehmen. Ich habe eine Referenz von Lismore Lighthouse, wirklich lustige Referenz mit einigen schönen Formen und ein paar verschiedenen Texturen , mit denen wir spielen können Wir wiederholen diese Szene schnell, 234 Mal. Wie oft willst du, wenn du verschiedene Medien verwendest, verschiedene Marker verwendest, verschiedene Stifte, verschiedene Geräte verwendest , wirst du jedes Mal etwas anderes an der Szene finden . Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht denken, dass es langweilig ist, immer wieder dasselbe zu wiederholen , aber das ist es wirklich nicht. Ich habe die kürzeste Aufmerksamkeit der Welt, aber ich finde diese Übung wirklich lustig Wir schaffen immer wieder Kunst, erkunden die Szene immer , erkunden die Szene Wir erstellen schnelle Skizzen, die uns beschäftigen und die uns dazu bringen , zu lernen und uns zu unterhalten Jetzt werden meine Skizzen etwa sechs groß sein. Ich mache sie in meinem Skizzenbuch mit fünf Holzfarben, aber ich werde sie verkleinern, damit sie schnell realisierbar aber ich werde sie verkleinern, damit sie schnell realisierbar sind. Das ist hier ein wichtiger Tipp, denn wenn wir diese Dinge tun, wollen wir sie schnell und lebhaft erledigen Wir wollen keine perfekten Skizzen. Wir wollen Dinge, bei denen wir Entscheidungen getroffen haben, sie unvollkommen gelassen haben und einfach Spaß hatten Wenn Sie fertig sind, machen Sie schnell ein Foto und laden Sie Ihr fertiges Projekt in die Ressourcen- und Projektgalerie Sie können dies tun, indem Sie auf die gleichnamige Registerkarte, die Klasse Ressourcen und Projekt, und dann ganz rechts auf Projekt erstellen klicken. Wenn ihr das getan habt, kann ich zurückkommen und ich werde wahrscheinlich eine Menge von euch lernen, aber ich kann auch zu jedem einzelnen Projekt ein bisschen Feedback und Ermutigung geben jedem einzelnen Projekt ein bisschen Feedback und Ermutigung 21. Projekt - Fine Liners: Es ist jetzt Zeit für den ersten Teil des Projekts. Und ich werde ein paar Fineliner verwenden. Fineliner eignen sich hervorragend für diese kontrollierten spezifischen Markierungen, wenn Sie ein paar davon verwenden Lassen Sie uns unsere Linie variieren und unsere Textur noch ein bisschen mehr Fordere dich auch selbst heraus. Es geht darum, die Szene zu erkunden. Wir erkunden unsere Marken. Ich versuche vielleicht, diese Skizze in 5,10 Minuten zu machen und sie unvollendet zu lassen Es unvollkommen zu lassen ist das, worum es hier geht. Denn wenn wir diese Dinge tun, öffnen wir uns neuen Horizonten, neuen Texturen Und wir nutzen wirklich all unsere Möglichkeiten, Tintenspuren zu erzeugen Nachdem wir nun unsere verschiedenen Stifte auf unterschiedliche Weise untersucht haben und erfahren haben, wie verschiedene Stifte und verschiedene Dinge unterschiedliche Stärken haben, werden wir einsteigen und einen direkten Vergleich anstellen. Also habe ich hier eine Szene. Das ist der Leuchtturm von Lismore in der Nähe von Ober. Wir werden es einfach auf verschiedene Arten skizzieren , mit unseren verschiedenen Stiften, und dann versuchen, dabei verschiedene Dinge zu tun , während wir sie verwenden Ich werde mit unserem Präzisionsinstrument beginnen, unseren Fineliner. Ich fange an, wie ich schon sagte, Fineliner eignen sich hervorragend zum Finden von Formen und eignen hervorragend für trockene Texturen Fangen wir an. Ich werde hier eine kleine Skizze mit einem Vorschaubild erstellen Die Idee hinter diesen Miniaturskizzen ist nicht, eine perfekte Skizze zu erstellen, sondern die Unterschiede und Ähnlichkeiten zu erkunden und Spaß an der Szene zu haben Ich fange hier mit meinem kleinen Vorschaubild an und versuche es einfach, um zu sehen, was mit Finelinern passiert Für mich geht es nur darum, diese Formen zu finden. Ich bin nie sauber, sondern irgendwo in Richtung, irgendwo in Richtung Spezifisches. Wir versuchen schöne Formen zu finden weil unsere Linie so spezifisch und fein ist, wir diese Formen sogar eingrenzen können. Wir können ganz bestimmte, ordentliche Formen finden. Wir können immer noch schnell und effizient mit unseren Markierungen umgehen, aber wir können gleichzeitig diese spezifischen Formen finden . Ich werde vorbeikommen, ein paar dieser kleinen Fenster finden und mich umarbeiten. Wir haben da hinten diesen schönen Schornstein. Wir müssen noch ein paar Formen finden, bei denen es sich im Grunde um einen Leuchtturm handelt. Wir haben auch Formen im Hintergrund. Dann kommen hier noch ein paar Formen rauf. Noch eine Form, um herauszufinden , welche der Hintergrund ist. Aber was fehlt uns im Moment? Was fehlt uns? Nun, Fineliner sind ein Präzisionsinstrument. Sie haben eine präzise Linie. Wir vermissen ein bisschen Linienvariation. Die Szene fühlt sich flach an, ihr fehlt jegliche Tiefe. Das können wir leicht mit einem Fineliner beheben. Anstatt denselben Stift zu verwenden und stärker zu drücken, verwenden wir einen anderen Stift und drücken dieselbe Menge, und wir erhalten eine härtere Linie, die 0,3 und diese ist 0,7. Was passiert jetzt, wenn ich herumgehe und den Schlüssel finde, die Formen im Vordergrund der Szene. Nun, ich hoffe, dass du mir zustimmst. Schau, plötzlich springen die Dinge voran. Das ist ein wirklich toller Test- oder Anwendungsfall für feine, spezifische Formen, spezifische Details. Dann können Sie diese Linie auf eine wirklich ordentliche und einfache Weise steuern diese Linie auf eine wirklich ordentliche und einfache Weise um die Dinge voranzubringen. Damit es von der Seite abspringt, ein paar Zeilen mehr, können wir wirklich alles, was vorne steht, nach vorne bringen . Und da haben wir's. Jetzt haben wir also Tiefe in unserer Szene. Aber was fehlt uns? Bei Fine-Linern fehlt uns jetzt die Textur. Auch hier haben wir so viel Platz für Textur. Ich fange mit etwas sehr Feinem an, einem 0,3-Millionen-Look, völlig von dem unterscheidet, was wir gerade verwendet haben. Dadurch kann ich rüberkommen und ein bisschen schlüpfen. Schraffieren ist der Inbegriff von Tuschfertigkeit und Tuschetechnik mit einer sehr feinen Etwas, das Sie mit anderen Markern auf dem Stift nicht erreichen anderen Markern Sie können tatsächlich eine wirklich subtile und schöne Textur erzeugen, sowohl was die Textur als auch das Gefühl von Schatten angeht. Das ist es, was ich mache. Ich gehe herum und finde auf dem Bild heraus, wo sind meine Schatten? Wo finde ich diese Schatten? Ich schlüpfe sanft. Vielleicht möchten wir noch ein paar andere Texturen hinzufügen. Vielleicht möchten wir ihnen Steine vorschlagen. Wir können das ganz nett und behutsam runterkommen. Vielleicht wollen wir diesen Felsen ein bisschen Struktur verleihen und Dinge dieser Klippe. Und wieder können wir das ganz einfach, wirklich leicht machen. Wir können das mit ein paar etwas lockereren Markierungen machen , um zu zeigen, dass wir es von Menschen gemacht haben und dass wir vorne natürlich sind Wir können ein bisschen Textur hinzufügen, etwas anderes. Ich habe die 0,5 noch nicht benutzt , sie wird in der Mitte liegen. Vielleicht können wir damit wieder ein paar Vorschläge zu dieser Struktur hinzufügen . Schau, wir können vorschlagen, wo die Steine reinkommen. Wir können vielleicht noch ein paar Fenster finden, die wir vorher nicht vollständig aufgeklärt Wir können ein paar Zeilen hervorheben, diese fette Linie. Sie sehen, dass das ein wenig Schatten suggeriert. Vielleicht können wir einfach ein paar Leitungen ins Meer bringen. Und ich werde unseren Rahmen einfach verdoppeln, weil ein schöner Rahmen um ein Bild wie dieses ihm etwas Besonderes verleiht. Das Letzte, was ich wirklich gerne mache, das könnte etwas sein, das du liebst oder nicht magst, ist wirklich einfaches Schraffieren am Himmel Was ich finde, ist, dass das feiert, was wir tun. Es feiert unseren Tintenschreiber, feiert unseren Liner. Es zeigt uns die Prozesse, die wir verwenden. Es ist nicht realistisch, oder? Aber es feiert die Tatsache, dass wir tun. Es geht, das ist eine Tuschezeichnung. Dies ist eine Tuschezeichnung mit einem bestimmten Stift. Es flacht den Rücken ab. Wie wir es machen, schauen, ob es etwas ist, was dir Spaß macht. Es ist eine großartige Möglichkeit, ein Bild zu vereinfachen und negative Bereiche zu füllen , wenn es einfach zu viel auf der Seite gibt. Da sind wir. Das ist der erste Teil, bei spezifische Techniken mit einem Fineliner Wir können jetzt springen und den Vorgang wiederholen, diesmal jedoch mit einem Füllfederhalter etwas Flüssigeres und Ausdrucksvolleres 22. Projekt - Füllfederhalter: Zeit für mich, zu meinen lockeren, lebendigen, ausdrucksstarken Füllfederhaltern überzugehen . Mal sehen, was wir jetzt daraus machen können. Denken Sie daran, hier geht es darum, jedes unserer eigenen Geräte zu erkunden . Ich benutze, was ich habe. Wenn du keinen Füllfederhalter hast, nimm etwas anderes. Ich würde mich sogar freuen, wenn die Leute ganz andere Dinge machen ich, weil wir auf diese Weise alle voneinander lernen können. Wir haben uns also Füllfederhalter angesehen und einige der Vorteile von Füllfederhaltern gesehen. Das heißt, ihre Fließfähigkeit, die Art und Weise, wie sie einfach fließen, die Spitzen, sich biegen und biegen Eine Sache, die ich mit einem Füllfederhalter wirklich gerne ausnutze , ist die Art und Weise, wie aus dieser Fluidität beispielsweise eine ausdrucksstarke Zeichnung werden kann beispielsweise eine Eine ausdrucksstarke Zeichnung bedeutet einfach eine Zeichnung, bei Sie etwas von sich selbst auf das Blatt bringen Es kann lockerer sein, es kann abstrakter sein. Eine großartige Möglichkeit, das zu betonen, ist für mich so etwas wie eine durchgehende wie eine Ich kann meine Szene für mich wiederholen. Ich weiß, das könnte sich langweilig anfühlen, aber für mich ist das nicht langweilig. Das ist wirklich lustiges experimentelles Erkundungszeug , bei dem wir jedes Mal, wenn wir unsere Szene wiederholen, verschiedene Dinge finden Wir finden verschiedene Wege, verschiedene Dinge, die wir ausdrücken können, verschiedene Aspekte, um verschiedene Fehler zu finden, die wir machen können, und verschiedene erstaunliche Dinge, die wir hinzufügen können Für mich bedeutet diese durchgehende Linienzeichnung, unterschiedliche Texturen in verschiedenen Teilen des Bildes zu finden unterschiedliche Texturen in verschiedenen Teilen des , um sie ein- und auszuschließen. Wir können mit unserer Linie vielfältiger sein. Wir müssen nicht auf den zweiten Stift warten, wir können nur sanfter sein. Wir können unseren Stift umdrehen und mit der Rückseite zeichnen , damit es richtig gut wird. Wir können fest drücken, vielleicht um den kräftigen Umriss unseres Lighthos zu erzeugen , und dann können wir wieder weich sein, um mehr vom Hintergrund zu bekommen Wir können etwas Schraffur gebrauchen, aber wir könnten viel lockerer sein aber wir könnten viel lockerer sein, wenn wir wollen. Wir müssen es nicht sein Füllfederhalter können auch Präzisionsinstrumente sein , aber für mich ist der Zauber eines Füllfederhalters die Tatsache, dass er flüssig und locker ist und wir einfach diese unglaublich ausdrucksstarken Zeichnungen erstellen können . Denken Sie daran, es gibt nasse und trockene Texturen auf der Welt. Das sind alles trockene Texturen. Was Füllfederhalter angeht, haben wir über den Nachweis von wasserlöslichen Verbindungen gesprochen den Nachweis von wasserlöslichen Verbindungen Ich habe einen wasserlöslichen Link, das bedeutet sofortigen Kontrast. Sofortig, ich möchte Glück sagen, aber was ich meine, ist dieser unmittelbare Charakter. Und ich sage Glück, weil es etwas ist, das mich glücklich macht. Ich habe plötzlich dieses Gefühl, auf die Seite zu springen. Schau dir an, wie es zum Leben erweckt wird. Dieser fließende, ausdrucksstarke Prozess lässt sich, glaube ich, mit einem Füllfederhalter viel einfacher umsetzen. Vergessen Sie jetzt nicht, dass Sie im Rahmen von nassen Texturen auch andere Dinge tun können. Es muss nicht nur die eine Methode sein , die wir dort ausprobiert haben, bei der wir Linien zeichnen und sie dann mit Tinte absetzen. Wir könnten auch unser Wasser auf die Seite legen und so ein paar Texturen erstellen. Vielleicht bewegen wir uns dann ein wenig mit unserer Tinte und wir können verschiedenfarbige Tinten verwenden. Wir könnten vorbeischauen. Ich habe diesen Namen Black Ink verwendet und jetzt bin ich zu etwas Tinte von Diamine übergegangen und das heißt Little Chris Es ist einfach ein schönes, leicht schillerndes Blau, wie Sie sehen können Erzeugt wirklich einen enormen Kontrast im Vergleich zu der Tinte, die wir zuvor verwendet Der Name Schwarz kann einige Spritzer sorgen, und Sie sehen, wie wir jetzt diese Texturen bekommen, diese Bewegungen, die darauf hindeuten könnten, dass die Wolke am Himmel damit herumgespielt hat, wir können sie wieder aufsetzen Vielleicht kommen wir mit unserer schwarzen Tinte wieder zurück. Wir können einfach ein paar Stellen Mut machen und die Struktur verfeinern, wenn du willst All diese Dinge. Natürlich eine sehr gute Option. Das sind nur kleine Ideen , mit denen Sie spielen können. Wir wollen dieses lockere Gefühl überhaupt nicht verlieren. Ich werde dabei behutsam sein. Machen Sie einfach ein paar zusätzliche Zeilen und unterschreiben Sie es dann. Und da hast du es. Eine ganz andere Version. Aber ja, immer noch dieselbe Szene, nur mit verschiedenen Tools, um dasselbe Medium zu erkunden. 23. Projekt - Pinselstifte: Zu guter Letzt gibt es noch eine doppelte Stoßstange. Ich werde meine paar Tage und meine Pinselstifte verwenden, um zwei sehr schnelle und lustige Skizzen anzufertigen Ich nenne diese Stifte alles, was ich machen kann, schnellere Stifte , weil sie nicht subtil sind Aber Junge, bekommen sie eine interessante Linie, jede Menge wirklich schnell eine interessante Linie, jede Menge Kontrast auf der Seite. Nachdem wir auch diese gemacht haben, können wir unsere Seite umblättern können wir unsere Seite umblättern und einen Blick vor uns werfen. wir sie noch nicht benutzt? Was? Haben wir es nicht benutzt? Was? Wir haben es nicht benutzt? Der Stift und der Pinselstift. Diese Stifte sind alles, was du tun kannst. Ich kann schnellere Stifte machen, so wie ich sie mir vorstellen möchte, mit einem Fude-Stift Das ist der Ambo Fude Pen mit einer flexiblen, weichen Spitze. Was wir erhalten, ist die Fähigkeit, mit viel einfacherer Linienführung einen sofortigen Kontrast zu erzeugen mit viel einfacherer Linienführung einen sofortigen Kontrast Wir sollten in der Lage sein, dieselbe Freude und denselben Ausdruck zu erzeugen. Sie werden nicht so subtil sein, und sie könnten stilistischer sein Aber wir können einfach diese großen, kühnen, fließenden Linien erstellen, einfach sofort Spaß auf der Seite haben und viel lockerer sein und trotzdem den Eindruck unserer Szene vermitteln Sie sehen, wie diese unmittelbaren dunklen Bereiche nur ein paar Spuren hinterlassen, und wir können ein echtes Gefühl von Dramatik erzeugen. Ich glaube, genau das liebe ich an diesen Stiften, das Drama, das sie erzeugen können. Wir könnten ein paar Teile übersehen, weil die Markierungen größer und die Markierungen mutiger sind Es ist schwieriger, diese Details hineinzubekommen, aber obwohl es schwieriger ist, diese Details hineinzubekommen, ist es einfacher, den Kontrast und die Texturen zu bekommen Wenn wir also zu diesen Felsen kommen, die große, fette Markierungen aussehen , und wir haben wirklich wieder diese Vorstellung von diesem fett strukturierten Bereich, vielleicht weil meine Markierung zu groß ist, werde ich ein bisschen von der Proportion meines Leuchtturms auf der rechten Seite verlieren , hier auf der linken Seite, aber das ist okay. Dafür sind die Nägel da. Wir untersuchen, Dinge falsch zu machen und Dinge richtig zu machen. Das Richtige zu haben, ist natürlich die Ausdruckskraft, der Spaß, die Freude Wir können immer noch schlüpfen, das merke ich. Aber das Schlüpfen ist ganz anders. Es ist nicht subtil, es ist alt, es ist wirklich definitiv da Vergleichen Sie das mit der feinen Linie beim Schraffieren, die wir gemacht haben. Wenn du dich erinnerst, ist das ein ziemlich großer Unterschied. Ich denke, es ist eher eine Anspielung auf die Textur, aber es ist wie, ja, schau, ich bin angekommen, ich bin hier. Und genau darum geht es bei all diesen. Diese wirklich schnelle, wirklich schöne Textur , und ich denke, es macht wirklich Spaß, sie jetzt zu erkunden. Sie sind so schnell, dass wir, glaube ich, leicht eine zweite in derselben Klasse erreichen können eine zweite in derselben Klasse erreichen , weil ich dafür nur ein paar Minuten brauche. Lass uns etwas anderes mit unserem Pinselstift machen. Diese Tinte ist im Grunde wasserfest, wenn sie unten ist, aber nur, wenn sie getrocknet ist. Das heißt, wenn wir nett und schnell sind, können wir wirklich wunderbare Effekte erzielen. So können wir unsere Leitung herunterfahren. Da ist immer noch etwas blaue Tinte drauf, aber das ist okay. Wir können eine Zeile nach unten streichen und diese unerwartete blaue Tinte verwenden , um einen Teil der Textur zu erzeugen, die wir erstellen können, und dann brauchen wir wahrscheinlich mehr trockene Tinte. Wenn wir zu den Formen des Leuchtturms kommen, wird das noch weniger detailliert sein, weil die Markierungen noch schwieriger zu kontrollieren sind, vor allem, wenn wir so schnell fahren . Aber auch hier können wir jetzt einfach zwischen Wasser und dann Tinte und dann Wasser wechseln. Finde einfach die großen Formen, finde diese großen Schatten. Vielleicht wollen wir sogar einfach raufgehen, wo der Leuchtturm ist, die Tinte hochziehen , da ist der Schattenleuchtturm, dann können wir mit unserem Stift runterkommen und dann wird unser Leuchtturm einfach da oben auftauchen. So einfach ist das, vielleicht ist das im Hintergrund ein weiterer Ort, an dem wir zuerst Wasser gehen , um ein schönes Stück Wasser auf die Seite fallen zu lassen, dann einfach etwas Nerz hineinwerfen Den Ton vom Wasser haben wir schon da. Wir können das Wasser jetzt einfach bewegen. Bringen Sie es her, holen Sie es runter und bringen Sie den Hintergrund runter zum Leuchtturm, anstatt andersherum. Anstatt einer logischen Weiterentwicklung können wir einfach Spaß haben, Dinge verschieben und ein weiteres schönes, aber dramatisch anderes Bild kreieren . Und da hast du's. habe ich es genannt, alles, was du tun kannst. Ich kann schnellere und erstaunlichere Methoden verwenden, um in Sekundenschnelle Interesse auf der Seite zu wecken. 24. Nächste Schritte, mehr Tintenideen: So tolle Leute. Ihr seid bis zum Ende hier geblieben. Und das war ein bisschen wie eine Superklasse. Ich hoffe, Ihnen hat jeder dieser drei Abschnitte gefallen. Von den Vorräten bis zur Technik. Eigentlich, eine Reihe von wirklich lustigen Miniaturkunstwerken zu kreieren . Wenn du etwas gelernt hast, hat es dir Spaß gemacht. Wenn du Fragen hast, dann ein Klassenprojekt, stell mir eine Frage im Diskussionsbereich. Ich liebe es zu interagieren. Ich denke, der wichtigste Teil des Lehrens und Lernens besteht darin, miteinander zu interagieren und Antworten auf diese Fragen und Bedenken zu bekommen. Wenn es Ihnen auch gefallen hat, würde ich mich sehr freuen, wenn Sie mir eine Bewertung hinterlassen würden. Es ist die größte Ergänzung. Es bedeutet die Welt. Es dauert nur ein paar Minuten. Vergiss es auch nicht. Du kannst mich woanders finden. Wenn du nach Toby Sketch suchst, findest du mich auf Instagram, auf Youtube Ich habe einige Kurse auf meiner Website Sketch, Lose.com UK. Während du hier bist, habe ich eine riesige Bibliothek. Weit über 20 verschiedene Kurse , die Sie vielleicht bei Skillshare belegen möchten, darunter auch andere, die für diesen Kurs ziemlich relevant sind, wie Kurse über lose und ausdrucksfähige Skizzen, Kurse über Anfänge, auch Grundlagen der Tusche- und Strichkunst und noch ein paar Du findest sie alle in meinem Profil nach diesem Kurs. Am wichtigsten ist jedoch, dass Sie das mitnehmen, was Ihnen hier Spaß gemacht hat. Nehmen Sie das, was Sie hier gelernt haben , kreieren Sie weiter, haben Sie weiterhin Spaß und genießen Sie einfach Ihren persönlichen kreativen Ausdrucksstil.