Skizzieren mit Aquarellfarben für Einsteiger: Einführung in Aquarellfarben

1. Einführung: Willkommen in meiner Klasse, Aquarell Skizzieren für Anfänger. Mein Name ist Imran, ich bin Grafikdesigner und Illustrator, und diese Klasse ist für alle, die die Grundlagen des Aquarells lernen wollen, egal ob Sie ein absoluter Anfänger sind oder ob Sie jemand sind, der Ihre Aquarelle für eine Weile nicht verwendet hat und er will einen erfrischenden Kurs in der wunderbaren Welt der Aquarelle. Wir werden diese Klasse beginnen, indem wir einige der Materialien und Lieferungen, die Sie benötigen, absolute Grundlagen, das ist Anfänger Aquarell Klasse. Wir werden Aquarellfarben und verschiedene Sorten betrachten. Wir werden uns die verschiedenen Arten von Pinseln ansehen, die Sie mit Aquarell erhalten. Wir werden auch in die verschiedenen Oberflächen eintauchen , die Sie in der Aquarellmalerei verwenden können, und als Bonus werden wir uns ansehen, wie Sie Ihr Aquarellpapier dehnen und die Vorteile der Dehnung Ihres Aquarells Papier. Dann werden wir auch die anderen Gegenstände betrachten, kleine Gegenstände, die Ihnen wirklich eine schöne verbesserte Erfahrung in Ihrer Reise in Aquarell geben werden. Wir werden dann zu einigen der Eigenschaften von Aquarell übergehen und einfache kleine Übungen machen , die Sie in diesem fantastischen Medium aufwärmen werden. Wir werden dann Beispiele für Aquarelltechniken wie die Nass-Nass-Technik, Trockentechnik, die Verglasung, die Erstellung von Texturen, die Schaffung von Farbvariationen, Betrachtung von Werten und die Betrachtung von Monotonen malerei. Wir werden dann eine vollständige Schritt-für-Schritt-Skizze fertigstellen, in der wir alle erlernten Techniken demonstrieren und umsetzen werden. Nach Abschluss all der vielen Übungen und der vollständigen Skizze und der Beispiele, die wir durchlaufen, haben Sie eine schöne Bibliothek von Fähigkeiten und Erfahrungen, die Sie gerade entwickelt haben, um in Ihre erstaunlichen Klassenprojekte umzusetzen. Diese Klasse ist für absolute Anfänger auf dem Gebiet des Aquarells. So werden wir die Dinge sehr langsam und Schritt für Schritt abdecken. Worauf wartest du? Schnappen Sie sich einen schönen Drink, holen Sie sich ein paar nette Leckereien, lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und beginnen wir mit diesem Kurs. 2. Aquarellfarbe: Ok, willkommen zurück. Beginnen wir mit dieser Klasse, indem wir ein wenig über eine der Hauptkomponenten von Aquarell sprechen . Das ist die Aquarellfarben selbst. Jetzt bestehen Aquarellfarben aus Pigment und Bindemittel. Das Pigment kommt in der Regel aus einer natürlichen Quelle oder einer synthetischen Quelle. Das Pigment ist, was das Aquarell gibt, die tatsächliche Farbe dieses bestimmten Aquarells. Jetzt die höheren Mengen an Pigment, die Sie in einem Aquarell haben, desto gesättigter werden Sie erhalten und die höhere Qualität der Farbe, die Sie erhalten werden. Der Bindemittelteil dieser Komponente bindet in der Regel die tatsächlichen Pigmente in eine nutzbare Paste. Ansonsten ist das Pigment in der Regel nur ein Pulver, das man nicht wirklich anwenden kann. Jetzt neigt das Bindemittel normalerweise dazu, ein Gummi Arabicum zu sein , das die meisten Unternehmen verwenden, um diese Paste wie Konsistenz zu erhalten. Jetzt können die Aquarellfarben in der Regel selbst in zwei Hauptkategorien unterteilt werden. Die erste Kategorie ist ein Graduate Grade Aquarell, so dass die Schüler Grade Aquarell oder eine zweite Kategorie, und die Hauptkategorie ist die Klasse des Künstlers oder die professionelle Klasse, Aquarell. Nun ist der Unterschied zwischen den beiden ist die tatsächliche Menge oder das Verhältnis der Pigmentmenge des Bindemittels. Mit der Graduiertenklasse können Sie viel weniger Pigment innerhalb der tatsächlichen Mischung dieser Farbe haben und mit dem professionellen Künstler Qualität Aquarellfarbe werden viel mehr Pigment zu Bindemittel im Verhältnis haben . Jetzt bedeutet dies nicht, dass die Graduiertenfarben minderwertiges Pigment haben, viele Marken produzieren eine Graduiertenversion, und es ist im Grunde eine Studentenversion und eine professionelle Künstlerversion. Sie haben in der Regel das gleiche Pigment, das darin ist, aber die Mengen an Pigmenten, das Verhältnis von Pigmenten zu Bindemittel ist anders, so dass es viel mehr in der professionellen Künstlerqualität und viel weniger in der Studentenklasse. Dies bedeutet Preis, so dass der Preisunterschied ist, was durch den Unterschied in der Pigmentmenge bestimmt wird. Die Graduate Grade Farbe, die Student Grade Farbe wird viel billiger als die Künstler Qualitätsklasse, so stellt sich die Frage, was man sollte, vor allem, wenn Sie ein absoluter Anfänger auf dem Gebiet sind von Aquarellen und Sie nehmen diese Klasse und Sie wollen mehr über diese schöne Reise von Aquarellen lernen . Ich würde empfehlen, dass Sie für die Graduate Student Grade gehen, es sei denn, Sie wollen wirklich, um die hohen Pigmente und hoch gesättigte professionelle Farben versuchen, es macht keinen wirklichen Unterschied in dieser Phase. Ich würde sagen, gewöhnen Sie sich daran, diese Graduiertenfarben zu verwenden. Sie werden in der Lage sein, mehr Farben zu einem günstigeren Preis zur Verfügung zu haben. Sie können experimentieren, lernen Sie das Medium, und dann vielleicht gehen Sie zu den professionellen Farben und Sie werden in der Lage sein , diese große signifikante Veränderung von der Graduierten-Pigmentierung bis hin zu diesem hoch gesättigten professionellen Pigmentierung, so dass die Wahl, werde ich zu sich selbst überlassen. Alle meine empfohlenen Farben und Sets und Marken werden in der Ressource Blatt sein, begleitet von den Vor- und Nachteilen von jedem, so überprüfen Sie, dass, bevor Sie sich entscheiden, vor und kaufen und folgen Sie ihnen Klasse. Wenn Sie bereits Aquarellfarben haben, dann ist das großartig. Wenn Sie Sätze von Graduiertenqualitätsfarben oder sogar einige andere Marken-Farben haben , so verschiedene Arten von Farben absolut verwenden sie. Aber was ich vorschlagen werde, ist, dass, wenn Sie einige wirklich billige Farben haben, zum Beispiel, wie Sie Boston Aquarell-Sets aus der Pfanne Shop haben, oder ein eigenes Geschäft Marke. Ich würde sagen, folgen Sie dieser Klasse nicht mit diesen Farben, weil in der Regel die billigen Farben haben nicht viel Pigment in ihnen überhaupt, Wenn überhaupt. Viele dieser ein Pfund, zwei Pfund Farbe Sets, die Sie bekommen sie sind in der Regel aus billigen Farbstoffen und sie sind gepuffert viel mit Ton und Gummi Arabisch, um diese wirklich schöne lebendige Pfannen der Farbe zu produzieren. Aber wenn Sie sie verwenden, die Erfahrung einfach nicht da und Sie können einfach nicht den Effekt bekommen, den Sie mit den Graduierten-Lacken können. Ich würde sagen, vermeiden Sie sie zu verwenden. Halten Sie sich an die Graduiertenklasse Sie können einige wirklich, wirklich guten Wert Graduate Grade Aquarellfarben bekommen, also absolut für sie gehen. Lassen Sie uns nun über die verschiedenen Formate sprechen, in die Aquarellfarben kommen. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 3. Posen oder Tuben?: Willkommen zurück. Lassen Sie uns einfach ein wenig über die Formate und Modi dieser Aquarellfarben sprechen, die wir in den Läden bekommen können. Während es gibt, werde ich nur schnell durch einige der Vor- und Nachteile dieser laufen , so dass Sie eine fundierte Entscheidung darüber treffen können, für welche Sie gehen wollen, vor allem, wenn Sie ein Anfänger sind und es ist das erste Mal , Kauf von etwas Wasserfarbe Material. Erstens, wir haben hier drüben, wir haben die Pfannen. Nun sind diese Pfannen im Grunde Aquarelle in diesen kleinen Brunnen, die gefüllt sind und sie müssen mit Wasser aktiviert werden und sie können verwendet werden. Großer Vorteil davon ist, dass Sie in der Regel einige Brunnen auf der Seite bekommen, wo Sie tatsächlich Farbe mischen und starten Sie aktivieren und erstellen Sie Ihre Wäschen von Farbe. Das ist ein großer Vorteil, dass Sie keine zusätzlichen Unordnung oder Paletten mitnehmen müssen. Ich würde sehr empfehlen, sich eine kleine Reihe von Aquarellpfannen zu bekommen. Nun, diese hier, die ich habe, diese kleine, das ist eine Graduiertennote. Wenn Sie sich erinnern, wie wir bereits besprochen haben, dass die Graduiertennoten viel billiger sind als der Profi. Wieder würde ich empfehlen, gehen für diese Art von Graduate Grade kleinen Satz statt ein größtes Set wie diese, das ist die professionelle Note. Auch hier ist dies wahrscheinlich fast fünfmal so teurer wie dieser. Sie bekommen viel mehr Farbe darin jedoch, für diese Anfängerklasse, empfehle ich dringend, dass Sie sich einfach an die Graduiertenklasse halten. Nun, wenn Sie wirklich nur mit einer professionellen Note beginnen wollen, gehen Sie absolut dafür, wenn Ihr Budget es erlaubt. Aber was ich nicht will, dass du nur viel Geld für ein Kunstmaterial ausgibst und dann später, wenn es ein Medium ist, das du nicht wirklich magst oder du nicht viel gebrauchen wirst, dann wäre das eine Verschwendung von Geld. Mit den Pfannen haben Sie einen großen Vorteil, wie wir bereits besprochen haben. Sie haben diese Brunnen zum Mischen. Sie können die Pfannen leicht entfernen und sie durch die Farben ersetzen , die Sie auffüllen müssen. Das ist eine großartige Möglichkeit, auf dem neuesten Stand zu halten und Ihre Farben voll zu halten, so dass Ihnen die Farben nie ausgeht. Auch diese können Sie von den Geschäften, von den Kunstgeschäften kaufen. Was ich sagen werde, ist, dass je nachdem, wo Sie leben, in welchen Teilen des Landes Sie leben, es von Ihren lokalen Kunstgeschäften und Marken abhängt , die Sie in dem Land haben, in dem Sie leben. Da diese Marken, die ich verwende, sind diese in der Regel in Großbritannien erhältlich. Diese werden tatsächlich im Vereinigten Königreich hergestellt. Wenn Sie nicht auf diese Marken zugreifen können, dann was ich tun werde, werde ich andere Marken in der Ressourcenliste vorschlagen , die von verschiedenen Standorten in der Welt sind, die sehr hochwertige, hochwertige Malerei Unternehmen Marken, die ich vorschlagen würde für die du gehst. Dies ist Winsor und Newton und das ist die Hauptmarke, die ich in ziemlich vielen meiner Vorräte verwende, nicht nur in Aquarell. Ich würde sie sehr empfehlen, sie funktionieren großartig. Die Graduiertenpalette in ihnen ist ausgezeichnet. Der Sättigungsgrad ist eigentlich sehr gut. Sie werden keine hohe Sättigung bekommen, wie Sie mit professionellen Farben erhalten, aber das Niveau der Sättigung ist in Ordnung, vor allem für dieses Anfänger Niveau. Das sind im Grunde die Pfannen. Auch hier sind einige der Nachteile, die diese Pfannen haben, dass sie manchmal stecken bleiben können. Wenn du hier siehst, habe ich alle Farben zwischen jeder Pfanne und jeder gut eingeklemmt . Manchmal kann das schwierig sein, es zu entfernen, wenn es fertig ist, alles, was Sie tun müssen, ist nur eine scharfe Klinge zu bekommen, um es auszukeilen, und das ist es. Im Allgemeinen würde ich nicht sagen, dass es einen anderen Hauptnachteil gibt , abgesehen von der Tatsache, dass, wenn Sie sie verwenden, Sie diese Kreuzkontamination der Farben bekommen können, die von einem Ende zum anderen gehen. Wenn Sie wirklich schnell arbeiten, aber schnelle Lösungen dafür sind, verwenden Sie einfach ein feuchtes Tuch oder ein feuchtes Gewebe, um die kontaminierten Bereiche einfach abzuwischen. Da ist kein großer Deal Breaker. Die Alternative zu Pfannen sind tatsächliche Aquarellröhren. Das ist im Grunde das, was wir vorher besprochen haben. Diese Rohre haben das gleiche Material , das in diesen Pfannen ist, und sie sind in den Schläuchen. Alles, was du tun musst, ist, dass du das einfach auspressen musst, und du bist bereit zu gehen. Sie müssen mit Wasser aktiviert werden, genau wie die Pfannen. Allerdings gibt es bereits eine fertige Paste wegen des Gummibabicum und dieser Wasserlösung, die in ihnen ist. Sie sind eine gute Möglichkeit, Ihre Pfannen wieder aufzufüllen. Sie können tatsächlich die gesamte Röhre in einen dieser leeren Brunnen entleeren. Sie können das verwenden, um Ihre eigene Palette zu erstellen, aber ich denke, Sie können das tun, wenn Sie sich daran gewöhnt haben, verschiedene Farben zu verwenden. Das nochmal, ich werde wieder darauf zurückkommen. Ich persönlich denke, dass es besser ist, nur für eine Reihe von Pfannen zu gehen, anstatt für diese Rohre zu gehen. Weil Sie am Ende eine Menge Verschwendung haben, vor allem in diesem frühen Stadium, wo Sie gerade lernen, wie man Aquarelle verwendet. Wieder, es liegt wirklich an dir. Ich würde nicht sagen, kaufen Sie nie Röhren, wenn Sie wirklich wollen, um die Röhren kaufen, vielleicht gehen Sie einfach für die Primärfarben. Als ob du gelb, blau und rot hättest. Vielleicht gehen Sie einfach für diese Grundfarben und kaufen Sie die kleinen Röhrchen. Sie können viel größere Röhren in diesen als auch erhalten, je größer Sie gehen, desto mehr Geld werden Sie am Ende Ausgaben. Wie ich bereits sagte, ich würde lieber, dass Sie verbringen Minimum, aber die beste Erfahrung, die Sie in dieser Anfängerphase, in der wunderbaren Reise von Aquarellen, die Sie im Begriff sind zu beginnen. Das ist so ziemlich es für diese. Wir haben einige der Vor- und Nachteile von Pfannen durchgemacht. Mit den Röhren wieder, der Nachteil ist, dass sie wirklich teuer sind, ein weiterer Nachteil ist, ich denke, dass man sie leicht verlieren kann, weil es so klein ist und Sie keinen Behälter haben, um sie alle schön und kompakt zu halten in. Mit diesen können Sie diese einfach schließen oder auf Reisen mitnehmen und Aquarelle skizzieren, wo immer Sie unterwegs sind. Manchmal mit diesen, vor allem mit diesem speziellen Set bekommen Sie sogar einen kleinen Pinsel. Ein paar zusätzliche Freebies zu bekommen, ist eine Win-Win-Situation. Gehen wir zum nächsten, wo wir ein wenig mehr über diese erstaunliche Reise in Aquarelle diskutieren werden , und wir werden über Aquarellpinsel sprechen. 4. Aquarellpinsel: Ok. Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über die wunderbare Welt der Aquarellpinsel sprechen. Jetzt sind Aquarellpinsel das Hauptwerkzeug, mit dem Sie Ihr Aquarell anwenden. Sie sind ein unverzichtbares Element in der Reise in Aquarellen. Nun, die, die ich hier auf dem Bildschirm habe, können Sie sehen, ich habe eine Vielzahl von Bürsten hier. Müssen Sie alle diese Büsche als Anfänger in Aquarell kaufen? Absolut nicht. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Pinsel in drei Kategorien aufteilen werde. Dann werde ich Ihnen eine Empfehlung für diese Anfängerklasse geben , auf die Sie gehen sollten. Dann langsam und allmählich, wenn Sie dieses Medium lernen und Werkzeuge lernen, können Sie das Set aufbauen, das Sie mit mehr Erfahrung haben. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie alle Aquarellpinsel wegbewegen , so dass sie nicht zu entmutigend aussehen, und wir beginnen, sie in verschiedene Kategorien aufzuteilen. Okay, lassen Sie uns jetzt über einige dieser wichtigsten Arten von Bürsten sprechen, die wir haben. Auf der linken Seite habe ich Zobelbürsten. Dies ist eine der wichtigsten Arten von Pinseln, die Sie in Aquarell sehen werden. Sable Pinsel sind im Grunde original Echthaarbürsten. Sie bestehen meist aus Tierhaaren, wie Eichhörnchenhaaren oder sogar Ziegenhaaren. Dies sind eine Art der Premium-Typ von Bürsten, die Sie bekommen können. Die erste Kategorie ist also der Zobelpinsel. Die zweite Kategorie, die ist diese Gruppe, die wir hier haben. Das sind die synthetischen Bürsten. Synthetische Bürsten sind kein echtes Tierhaar oder gar kein echtes Haar. Dies sind synthetisch hergestellte Fasern, die nachahmen, wie echtes Haar sein sollte. Dies sind die Art von sekundären Bürsten, die Sie erhalten , die Zobelpinsel imitieren, aber keine echten Haarbürsten sind. Dann die dritte Kategorie, und ich habe nur einen dieser Pinsel. Ich denke, das ist wahrscheinlich meine wichtigste Bürste, die ich benutze. Diese Kategorie ist die Zobel-Synthese-Mischung. Dieser Pinsel hier drüben, diese Kategorie von Bürsten hat beide Zobel-natürliche Haare darin. Es hat synthetisches Haar darin gemischt, um Ihnen das Beste aus beiden Welten zu geben. Lassen Sie uns nun ein wenig über diese einzelnen Kategorien sprechen und sehen Sie sich die Vor- und Nachteile beider und Sehen Sie, wie sie mit Aquarell angewendet werden. 5. Sable: Lassen Sie uns jetzt über unsere natürlichen Haarbürsten sprechen, die Zobelbürsten. Auf diesem Blatt hier habe ich drei verschiedene Arten von Bürsten. Ich habe hier links Seehechtbürsten. Diese beiden werden Seehechtbürsten genannt. Diese werden mit natürlichem Ziegenhaar hergestellt. In der Mitte habe ich wohl die teuersten Zobelbürsten, die man bekommen kann. Dies sind die Winsor & Newton Serie 7 Kolinsky Bürsten. Ich werde gegen Ende ein bisschen mehr darüber reden. Dann auf der rechten Seite, habe ich mehr von einer Basismarke in zobel. Dies sind die Pro Arte Reihe Zobelpinsel. Auch hier variieren die Kosten wirklich abhängig von der Art der Bürste, die Sie kaufen, und vor allem der Art der Haare, dem natürlichen Haar, das in der Zobelbürste ist. Wie gesagt, diese, die wir in der Mitte haben, sind das die Kolinsky-Bürsten. Dies sind bekannte Pinsel für ihre Qualität, und sie haben ein historisches königliches Attribut für sie, weil sie offenbar von einer der Königinnen unseres Landes, Königin Victoria, bestellt wurden , damals zu Winsor und Newton. Sie wurden beauftragt, diesen Pinsel als ihre Nummer 7 Kolinsky Pinsel zu erstellen. Es ist ein weltberühmter Pinsel. Es ist die Serie 7 Pinsel und sie wollte die Nummer 7 erledigen. Sie haben ein bisschen Königtum mit diesen Bürsten. Wieder, mit Royalty kommt ein königlicher Preis. Diese sind sehr teuer, sehr teuer. Ich würde nicht empfehlen, diese als Anfänger rein, weil Sie beginnen in der Welt der Aquarell und Sie wollen nicht verbringen 50 - £100 Pfund auf Ihre Bürsten, nur auf ein paar Pinsel, nur um sie zu testen. Was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen schnell zeigen werde, näher an den Bildschirm bringen, worum es bei diesem Pinsel wirklich geht. Ich habe hier ein paar Größen. Ich habe eine Größe 5, und ich habe einen Pinsel der Größe 2. Das sind runde Bürsten. Aquarellpinsel, wie alle anderen Pinsel, können sie in Zobel- oder synthetische oder eine Mischung aus beiden unterteilt werden, und sie können so in ihre verschiedenen Formen und Größen kategorisiert werden. In der Regel erhalten Sie runde Pinsel in den meisten Pinseltypen oder Medien, und Sie erhalten auch flache Pinsel. Diese werden als flache Bürsten betrachtet. Diese Seehechtbürsten, die wir haben. Wir haben diese flache Seite zu ihnen. Sie erhalten viele verschiedene Arten von Bürsten. Aber für diese Anfängerklasse hat es keinen Sinn, dass wir jede einzelne Art von Pinsel durchlaufen, die verfügbar ist. Ich möchte wirklich, dass Sie schnell anfangen und nicht verwirrt über all die verschiedenen Arten von Bürsten, die verfügbar sind , so dass ich Ihnen vielleicht zwei oder drei verschiedene Arten in vielleicht zobel und synthetisch empfehlen kann , und so können Sie schnell loslegen, und während Sie auf dieser Reise im Aquarell gehen, können Sie wirklich diese Erfahrung aufbauen und dann werden Sie Ihre Vorlieben kennen, ob Sie Zobelpinsel mögen oder ob Sie synthetisch mögen. Dies war die Winsor & Newton Serie 7 Kolinsky Bürsten. Absolute teure Bürsten. Ich empfehle sie nicht. Ich wollte Ihnen diese nur zeigen, um Ihnen eine Vorstellung von der Preisklasse zu geben. Einer dieser Bürsten, diese Nummer 5 Bürste hier, ist etwa £50. Was eine Menge Geld für einen Pinsel ist, besonders wenn es ein Pinsel ist, den Sie gerade testen. Wenn du das so benutzen willst, wie ich es täglich in meiner Karriere mache, dann lohnt es sich, zu bekommen. Aber es lohnt sich definitiv nicht, für einen Anfänger zu bekommen, nicht in diesem Stadium sowieso. Legen wir diese königlichen Pinsel für eine Minute zur Seite und lassen Sie uns ein bisschen mehr über diese Pro Arte Pinsel sprechen, die ich hier habe. Diese Pro Arte Bürsten sind im Grunde genau die gleichen wie diese Winsor & Newton Zobelpinsel. Der einzige Unterschied ist, dass das Haar in ihnen, das natürliche Haar, nicht an der hohen Qualität ist, wie es mit dem Winsor & Newton war. Die Winsor & Newton Sie verwenden ein Haar aus einem sibirischen Eichhörnchen, denke ich. Aber sieh dir das an. Ich mag mich irren, aber es ist ein sehr seltenes Haar, das sie verwenden, das einige große Eigenschaften hat Wasser zu halten. Während mit diesen Bürsten hier natürliche Haare haben, aber sie werden keine sibirischen Eichhörnchenhaare sein. Sie werden nur allgemeine Tierhaare sein, die sie finden können. Sie werden nicht die gleiche Leistung aus diesen heraus bekommen, aber diese, würde ich sagen, sind ein guter Ausgangspunkt für Ihre Reise in die Welt der Zobelpinsel. Ich würde nicht sagen, dass Sie Zobelpinsel kaufen müssen , weil Sie vielleicht nicht einmal das Gefühl oder die Leistung von Zobelpinseln im Vergleich zu synthetischen Pinseln mögen, die wir als nächstes kommen werden. Aber es ist nur eine Vorstellung davon, was in den Läden ist, weil es wirklich verwirrend werden kann , besonders wenn Sie versuchen, Pinsel zum ersten Mal zu kaufen, so viele verschiedene Arten und Sorten, Formen und Größen, und du weißt einfach nicht, wo du anfangen sollst. Meine Empfehlung ist, ob Sie für stabile oder synthetische gehen, starten Sie diese Reise mit einem Rundbürste. Da ein Rundpinsel ist wahrscheinlich die flexibelste und fortschrittlichste Bürste in Bezug auf Sie können so viele verschiedene Arten von Strichen mit ihm machen, wie Sie möglicherweise benötigen würden, vor allem auf dieser Anfängerebene. Ich empfehle dringend, für einen Rundpinsel zu gehen. Dies sind die Pro Arte Serien, Sie können verschiedene Größen in diesen bekommen. Diese kommen oft in Sets. Ich glaube, ich habe das schon vor langer Zeit, in Sets. Sie erhalten die Null-Größen, 1, 2 und 6. Ich würde empfehlen, vielleicht eine mittlere Größe wie eine Größe 5 oder eine Größe 6. Dies ist die Größe 5 im Winsor & Newton, nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, wie diese Größe aussieht. Dies ist eine Größe 6 in der Pro Arte Reihe. Sie können sehen, dass es keinen großen Unterschied darin gibt. Ich denke, das ist eine ziemlich gute Größe, mit der man anfangen kann. Der Schlüssel in jedem Pinsel ist die Fähigkeit der Bürste, einen scharfen Punkt zu halten. Wenn man sich diese beiden Pinsel anschaut, denkt man vielleicht : „Nun, sie halten keine scharfen Punkte. Sie sind ziemlich rundlich von den Rändern.“ Während das ist in der Regel der Fall mit diesen Arten von natürlichen Haarbürsten, weil sie ihre Form im Laufe der Zeit verlieren. Der eigentliche Test ist jedoch, wenn Sie sie in etwas Wasser tauchen. Lasst uns schnell etwas Wasser holen. 6. Scharfer Punkt: Ich kann Ihnen zeigen, wie diese Bürsten aussehen. Also fangen wir mit dem Winsor und Newton an. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich es hier nur ins Wasser tauche. Ich bringe das ein bisschen näher. Sie können sehen, dass diese Bürste nur eintauchen, ihm ein wenig Wirbel geben, nicht auf dieser Basis zerschlagen, nur normales Wasser, geben Sie ihm ein wenig Wirbel. Nehmen Sie es raus, und Sie können sehen, dass es zu scharfem Punkt gegangen ist. Jetzt ist das der Schlüssel in jedem Pinsel, den Sie verwenden, egal ob es sich um synthetische oder zobel handelt. Eine Qualität des Pinsels wird darüber bestimmt, wie dieser Punkt gemacht wird. Sie sollten sich nicht so viel Mühe machen müssen, damit es zu einem scharfen Punkt kommt. Auch deshalb sind diese Bürsten so teuer, weil sie rein so gut sind. Wenn dies in Ihrem Budget ist, würde ich vielleicht empfehlen, immer eine kleinere Größe Zobelpinsel, Winsor und Newton ein, eine andere Marke Zobelpinsel, die natürliche Kolinsky Haar verwendet. In der Ressourcenliste werde ich alle verschiedenen Marken von Bürsten ablegen , die Kolinsky Haare darin haben, die Sie bekommen können. Es geht nicht nur um Winsor und Newton. Sie können sie in verschiedenen Marken bekommen, gibt es da Vinci Bürsten. Es gibt noch viele andere Marken. Ich werde all diese Informationen überlassen, damit Sie einen Blick in die Ressourcenliste werfen können. Wir haben es buchstäblich in Wasser getaucht und schauen, wie scharf dieser Punkt geworden ist, ich meine, der Punkt wurde so ziemlich erweitert wie dieser Pro Arte und dann einfach ins Wasser gelegt. Ich habe es einfach zusammen richtig schön gefärbt und das ist großartig. Das ist genau das, was wir wollen. Lassen Sie uns das auf der Pro Arte eins testen. Dieser neigt dazu, in der Regel nicht in einen scharfen Punkt zu gehen , nur weil die Qualität der Haare wirklich nicht so gut ist. Aber ich würde diesen Pinsel immer noch als Anfänger empfehlen, für einen Anfänger, nur um als Erfahrung in der Zobelpinsel-Welt Reihe zu haben. Wir haben ein bisschen mehr von einem schärferen Punkt als wir zuvor hatten, was nicht schlecht ist, aber es ist definitiv nicht so scharf wie dieser Winsor und Newton Punkt, den wir dort haben. Dies ist einer der wichtigsten Aspekte der Bürsten, um den scharfen Punkt zu halten und zu halten. Wenn sie austrocknen, fallen sie in der Regel weg und sie werden abgerundet, aber sobald Sie sie einfach in Wasser stecken, sollten sie ihre Form behalten und zu einem scharfen Punkt zurückkehren. Siehst du, es ist immer noch nicht so schlimm und darum geht es wirklich. Wir haben die Kolinsky teure Bürste auf der rechten Seite, wir haben hier die Pro Arte Bürste. Jetzt haben wir die andere Kolinsky-Bürste hier. Dies ist nur, um die kleinste Größe zu kennen. Was ich damit machen werde, ist, dass ich das nur schnell wieder demonstrieren werde. Fügen Sie es einfach in Wasser, drehen Sie es einfach ein wenig um, bringen Sie es heraus, und da haben Sie es. Sie haben sich einen schönen scharfen Punkt dort auf diesem kleinsten Pinsel. Vielleicht machen wir das Gleiche mit dem Pro Arte kleineren Pinsel. Ich meine, ich denke, das ist wahrscheinlich eine ähnliche Größe, das ist möglicherweise eine Größe 2. Wir können diese anderen aus dem Weg bringen. Wenn Sie sofort sehen, können Sie sehen, dass es ziemlich zerstreut auf der Spitze genau da drüben ist. Wenn wir das einfach dem Wasser hinzufügen, drehen Sie es ein wenig um, stellen Sie sicher, dass Sie nicht nach unten drücken, besonders mit Zobelbürsten. Sie wollen nicht nach unten in den Boden Ihrer Gläser drücken , denn was das tun wird, ist die Bürsten zu beschädigen, und mit Zobelbürsten, weil sie so weich und natürlich sind. Sie werden ihre Form im Laufe der Zeit nicht sehr gut halten. Manchmal werden sie sehr schnell ruiniert, so dass Sie sehen können, dass wir einen ziemlich anständigen Punkt haben. Da hast du es dann. Das ist, was wir für die Zobelbürsten und natürliche Luftbürsten haben. Auch hier würde ich empfehlen, für die Pro Arte Reihe diejenigen zu gehen , wenn diese einige sind, die Sie halten können. Es gibt noch andere Budgetversionen von Zobelpinseln. Wieder werden alle Details davon in der Ressourcenliste sein, der Seehecht Bürsten. Nun, diese, was ich damit machen werde, ist, dass ich das einfach nasse und dir zeigen werde , dass diese keine Form behalten, weil sie nur flache Bürsten sind. Aber nur um Ihnen eine Demonstration zu geben, um alles schön und vollständig zu halten, können wir das einfach aufsaugen. Sie können sehen, dass es nässt und es hält eine Menge Wasser. Es ist viel Wasser in das Haar eingeweicht und das ist der massive Vorteil, dass Sie natürliche Haarbürsten haben , die halten und sie können viel Wasser freisetzen, und das ist wirklich der Schlüssel zu Aquarellmalerei, Aquarell skizzieren. Ich würde empfehlen, vielleicht ein paar Rundbürsten und einen Seehechtpinsel zu bekommen, vielleicht eine ein-Zoll-Haeche-Bürste wie diese, und vielleicht eine Größe 4 oder eine Größe 5 Rundbürste wie diese Pro Arte eins, und ich denke, das ist ein großartiger Startpunkt. Wir werden diese später in der Klasse demonstrieren und Sie werden sehen, wie wir diese Pinsel zusammen verwenden. Also gehen wir jetzt zu den synthetischen Bürsten über. 7. Synthetische Pinsel: Wenn man sich unsere synthetischen Pinsel ansieht, die Pinsel, die nicht natürliches Haar sind, sind sie hergestellte Fasern, die natürliches Haar replizieren , haben wir hier eine schöne kleine Reichweite. Nun, beginnend von rechts, schauen wir uns diesen lustig aussehenden Pinsel hier unten an. Dies ist, was wir eine Wasserbürste nennen, und das ist eine, die ich wahrscheinlich sagen würde vermeiden Sie für Aquarell zu verwenden, weil ich persönlich , aus einer persönlichen Perspektive, diese nicht wirklich mag, weil ich denke, dass sie ein bisschen schwer zu kontrollieren. Aber du könntest sie gerne benutzen, also habe ich gedacht, ich zeige dir eins davon, wenn das etwas ist, das du vielleicht magst. Sie sind überhaupt nicht sehr teuer. Vielleicht, wenn du es jetzt versuchen willst, würde ich vielleicht eine normale Größe darin bekommen. Ich bin mir nicht ganz sicher, in welche Größennummern sie kommen, weil ich diese vor langer Zeit gekauft habe. Sie können diese in Packungen und Sets erhalten, in denen Sie viele verschiedene Größenvariationen haben. Sie haben ihre eigenen kleinen Mützen an der Spitze, und Sie können sehen, meine haben ziemlich dunkel damit, weil ich sie wahrscheinlich nicht wirklich für Aquarell verwendet, Ich habe sie mehr für Tinte verwendet. Aber ich schätze, sie sind praktisch, besonders wenn man unterwegs ist und kein Wasser mitnehmen will. Was Sie tun, ist, dass Sie buchstäblich einfach den Rücken öffnen und diesen kleinen Brunnen voll Wasser füllen, und dann können Sie einfach den Wasserfluss kontrollieren, indem das Wasser auf Ihr Papier drücken und es dann einfach in Ihre Farbe eintauchen. Aber wieder, persönlich mag ich diese nicht wirklich, aber vielleicht etwas, das Sie vielleicht betrachten möchten. Ich dachte, ich werde das einfach schnell passieren und wir können das einfach wieder an seinen Platz bringen. Die, die ich wirklich empfehle, sind diese vier hier drüben. Nun, diese erste ist die gute alte Rundbürste, wie wir mit den Winsor & Newton Bürsten erwähnt haben. Wenn Sie sich erinnern, hatten wir die Winsor & Newton Rundbürste. Dies ist nur eine Replikation einer Rundbürste in einer synthetischen Form. Nun, das ist nur eine eigene Ladenmarke, Sie brauchen sich nicht zu viel um Marken mit diesen synthetischen Bürsten zu kümmern. Ich würde auf jeden Fall empfehlen, zu Ihrem lokalen Kunstgeschäft zu gehen oder einen Blick auf Website Ihres lokalen Kunstgeschäfts und überprüfen , was ihre eigene Marke synthetische Pinsel sind wie. Stellen Sie nur sicher, dass Sie diejenigen, die Aquarell synthetische Pinsel sagen , weil Bürsten sind mit Acrylfarbe, Ölfarbe, Tintenpinsel, Sie wollen für diejenigen, die Aquarell darauf sagen, gehen, weil die Fasern haben speziell erstellt und behandelt, so dass sie Aquarell halten können, und was Sie nicht tun wollen, ist die Verwendung einer Ölpinsel oder einer Acrylpinsel mit Ihren Aquarellfarben, weil es nicht zu sehr guten Ergebnissen führen wird und Sie nicht sehr glücklich zu sein. Mit diesem hier ist dies eine Größe 10. Die Größen werden von Marke zu Marke variieren. Die Größe 10 in diesem eigenen Geschäft Marke wird nicht die exakt gleiche Größe wie eine Größe 10 in, sagen wir, ein Winsor & Newton, Sie werden einige Diskrepanz bekommen. Aber ich sage vielleicht eine Größe 8, zwischen einem 8 und 10 ist ein guter Ausgangspunkt, um als eine schöne, anständige, breite, runde Bürste zu haben , die Sie verwenden können, um Ihr Aquarell in dieser Aquarellreise anzuwenden. Rundbürste, schöner kurzer Griff Das ist noch etwas zu erwähnen. Aquarellpinsel gibt es in kurzen Griffgrößen, sie sind auch in langen Stielgrößen wie diese erhältlich. Das liegt ganz bei Ihnen, mit welcher Größe Sie sich wohl fühlen. Ich bevorzuge die kurzen Griff diejenigen, die langen Griff diejenigen sind in der Regel so zum Ende zu halten, vor allem, wenn Sie Ihr Aquarellpapier auf einem Winkel auf einem Brett montiert haben. Sie haben ihre Vorteile, lange Griffe zu haben, so dass Sie weniger Druck auf sie haben, aber wir werden das in den kommenden Lektionen durchmachen. Kurzer Griff, langer Griff, der einzige Unterschied ist im Griff. Der Vorteil des kurzen Griffes ist, dass Sie sie tatsächlich wie einen Stift halten können. Wenn Sie daran gewöhnt sind, Zeichnungen mit Tintenstiften oder mit Buntstiften zu machen, können Sie tatsächlich diesen Stil des Haltens Ihres Pinsels nachahmen, und das ist, was ich persönlich tue. Das ist so ziemlich mein Kunststil. Ich zeichne meine Aquarellbilder gerne mit dem Pinsel, wenn das Sinn macht. Das ist die erste synthetische Bürste, absolut brillant. Ich würde sagen, es ist ein Must-Have für jede Aquarellklasse oder jedes Aquarellprojekt. Auf diese nächste, ist ein Filbert-Pinsel. Dies ist ein Aquarell Größe 8 Filbert Pinsel, der im Grunde nur ein abgerundeter, gemeißelter Pinsel ist , der gut funktioniert, vor allem, wenn Sie in einigen Kanten hinzufügen möchten oder einige Details erstellen möchten. Ich würde nicht sagen, dass Sie diesen Pinsel haben müssen, oder es ist ein absolutes Muss, denn wieder, je mehr Bürsten Sie kaufen, desto mehr Geld werden Sie ausgeben. Ich würde sagen, wenn das etwas ist, das du ausprobieren willst, dann mach es. Dies ist ein Aquamarin-Aquarell-Pinsel der Marke Maestro. Wieder werde ich die Links in der Ressourcenliste für alle Größen von Bürsten und Marken lassen der Ressourcenliste für alle Größen von Bürsten und , damit Sie die Bewertungen überprüfen und lesen oder kaufen können, wenn das ist, was Sie tun möchten. Aber wieder, dieser ist absolut nicht notwendig, aber es ist ein gutes zu haben. Gehen wir zum nächsten, und es ist dieser riesige massive Pinsel hier. Das nennen wir einen Federpinsel. Sie können hier drüben Golden Taklon Quill sehen. Dies sind Feder Pinsel, oder in einigen Fällen können sie Moppinsel genannt werden, weil sie im Grunde wie ein Mopp aussehen. Diese sind absolut brillant für Hintergründe. Sie saugen viel Wasser auf, Sie können diese in den Zobelversionen bekommen, aber sie werden eine Menge Geld kosten. Sie schauen auf weit über £100, vor allem für diese Größe eines Pinsels. Ich würde empfehlen, für eine dieser Federpinsel zu gehen. Dies ist eine Größe 220, die Anzahl der Größe, es hängt von der tatsächlichen Marke ab. Dies ist von Silver Atelier, also hängt es davon ab, für welche Marke Sie sich entscheiden. Wieder werde ich die Links zu all den verschiedenen Marken für diese Feder Moppinsel verlassen . Absolut, brillant für Hintergründe und du wirst sehen, wie ich das in den kommenden Lektionen benutze. Endlich haben wir die gute alte flache Bürste. Nun, diese flachen Pinsel, würde ich sagen, wieder, diese sind wirklich, wirklich gut für Aquarell, vor allem, wenn Sie Lichtwäschen machen und Sie schnell Ihr Aquarell legen möchten , ohne zu viele Rendering Linien oder Durcheinander. Nun, das hier ist wieder eine Kunstfirma eigene Marke von Jackson, und es ist ein 1-Zoll-Pinsel. Ich denke, ein Zoll ist eine ziemlich gute Startgröße. Ich würde nicht für etwas Größeres gehen, weil für die Anfängerklasse, werden wir nur auf kleinformatigem Papier arbeiten, nicht größer als A4, und diese Größe Pinsel sind ideal, um zu beginnen in. Wieder, die synthetischen, können Sie die zobel-Versionen bekommen, aber sie werden einfach zu teuer sein. Das ist eine nette kleine Zusammenstellung der synthetischen Reihe. Wieder, wenn ich zwei Bürsten aus diesen fünf wählen und Ihnen empfehlen, um zu beginnen, würde ich wahrscheinlich sagen, gehen Sie für die Rundbürste synthetisch und entweder gehen Sie für die flache oder die Wischbürste, weil Sie können ähnliche Effekte mit beiden erzielen, sie sind beide erstellt, um große Wäschen zu erstellen, um Platz schnell zu vertuschen. Einer von ihnen wäre großartig. Der Filbert-Stil Pinsel, würde ich sagen wenn es etwas ist, das Sie wirklich wollen, dann gehen Sie für es. Aber es ist absolut nicht notwendig, es ist nur ein gutes zu haben. Diese Bürste, ich empfehle es überhaupt nicht. Ich mag es nicht persönlich. Es gibt eine Menge Aquarell-Künstler, die dies verwenden, besonders wenn sie auf ihre Reisen gehen, wenn sie unterwegs skizzieren. Aber ich persönlich mag sie nicht, aber ich überlasse Ihnen das, ob Sie das bekommen wollen oder nicht. Es ist definitiv nicht notwendig für diese Klasse. Lassen Sie uns einfach einen kurzen Überblick darüber machen, worüber wir mit den Zebelpinseln und den synthetischen gesprochen haben, und dann gehen wir zu dem letzten Pinsel, den ich wahrscheinlich öfter verwende als jeder andere, die die Sable synthetische Mischung ist. 8. Zusammenfassung und gemischter Pinsel: Wir gingen durch Zobelpinsel, wie wir hier haben , und die synthetischen Bürsten, wie wir hier drüben haben. Ich empfahl, dass Sie für eine Rundbürste entweder oder in zobel oder in einem synthetischen gehen. Vielleicht haben Sie noch ein paar Optionen mit den synthetischen Bürsten für die breiteren Bürsten, für Ihre größeren Waschungen wie diese beiden hier unten. Wir haben die Seehechtbürste, also ist es eine gute Bürste, um nur große breite Bürstenwäschungen zu haben, aber es ist nicht notwendig. Diese Bürsten, die ich hier auf dem Display habe, sind die, die ich normalerweise für diese Klasse empfehlen würde. Alternativ können Sie sich eine Reihe von Bürsten, wo Sie eine Reihe von Rundpinseln oder eine Reihe von gemischten Aquarellpinseln haben , unbedingt ausprobieren, wenn Sie möchten. Aber im Allgemeinen, wenn Sie Set Bürsten kaufen neigen Sie wahrscheinlich nur zwei von den sechs oder sieben Bürsten, die Sie in einem Set bekommen, und der Rest ist in der Regel ein Abfall. Sie wollen wirklich einen Pinsel, mit dem Sie feine Details machen können, also etwas wie eine Nummer 2 in der Größe, in einer Runde, und dann etwas, das ein bisschen größer ist als eine Nummer 2, eine fünf oder sechs, das wäre schön für größere Wäschen von Aquarell. Dann würde ich sagen, Sie brauchen wahrscheinlich eine Größe 8 oder 10 Pinsel, wie die synthetische eine wirklich eine gute Abdeckung zu geben , wenn Sie Ihre Aquarellbilder tun. Dann schließlich, eine schöne große, schwere breite Bürste, wie die Feder Bürste und es ist flache 1-Zoll-Pinsel, um Ihnen eine schöne Auswahl an in der Lage, die dünnen Flecken , mittlere Flecken und breite Waschspuren, geben Sie sich alle Optionen, die Sie in diesem Anfängerstadium können. Jetzt können Sie sogar dünne Markierungen mit den größten Bürsten machen , je nachdem, wie scharf der Punkt, den sie halten können. Wieder, mit dieser synthetischen Bürste hier drüben, wenn wir das in ein wenig Wasser eintauchen. Wir haben meine Wasserglashaare nur mit schlichtem Schlicht. Ich werde es nur vermischen und Sie können sehen, dass sich die Farbe leicht ändert. Sie müssen Ihre Bürsten waschen, nachdem Sie sie verwendet haben. Das ist ein absoluter Schlüssel, und das habe ich eindeutig nicht getan. Das ist also keine sehr gute Demonstration. Wir haben diesen netten kleinen Punkt, den du hier drüben hast. Auf diesem Pinsel können Sie einige wirklich schöne Detailarbeit erledigen, auch wenn Sie eine Nummer 10 Pinsel haben. Wenn Sie nicht wollen, um fünf oder sechs Pinsel zu kaufen zunächst, dann würde ich wahrscheinlich sagen, dass Sie sich einfach eine Nummer 8 Größe Pinsel, um acht Größe Pinsel und das ist es. Du brauchst kein Geld mehr auszugeben. Holen Sie sich eine gute eigene Marke, Künstler Marke, Nummer 8 Größe, synthetische Aquarell-Pinsel, und holen Sie sich etwas Farbe, schöne kleine Sätze von Graduate Grade Farben, und Sie sind bereit, in dieser Klasse von gehen die Aquarellfarbe und die Pinselseite der Dinge. Schließlich, nachdem ich durch den Zobbel und die Synthetik gegangen bin, gibt es einen letzten Pinsel, über den ich reden möchte, und das ist dieser hier drüben , der Zobel-Synthese-Mix. Ich ziehe das einfach zur Seite, damit du das hier ein bisschen besser sehen kannst. Dies ist im Grunde eine Hybridbürste des Zobels und des Synthetischen. Du wirst das Beste aus beiden Welten. Dies ist die Bürste, die ich persönlich benutze öfter als alle Zäbel und die synthetischen Pinsel, die ich habe, und der Grund dafür ist, dass es die Flexibilität einer synthetischen Bürste hat, weil synthetische Bürsten viel sind flexibler als die Zobelbürsten. Die Zobelbüsche sind mit natürlichem Haar hergestellt, so dass sie neigen dazu, viel mehr zu biegen. Es gibt viel weicher, und sie neigen dazu, ihren Punkt ziemlich schnell zu verlieren. Während sie mit den Zobelbürsten aufgrund der künstlich erzeugten Fasern etwas steifer sind, springen sie zurück. Es gab viel mehr federnd. Was du wirklich willst, oder was ich wirklich bevorzuge, ist, das Beste aus beiden Welten zu haben, und da kommt dieser Kerl ins Spiel. Diese Bürste hat die Federkraft einer synthetischen Bürste und hat die wasserhaltige Qualität einer Zobelbürste. Ich persönlich denke, dass dieser Pinsel einer der besten Pinsel ist, die Sie bekommen können. Dies sind jedoch ziemlich teuere Bürsten. Sie sind eine mittlere Preisklasse Bürste im Vergleich zu Zobel- und Synthetik-Bürste. Es hängt alles von Ihrem Budget ab, was Sie zunächst ausgeben möchten. Nun, wenn Sie wirklich diesen Pinsel ausprobieren wollen, würde ich sagen, gehen Sie für eine Größe 8, zwischen einer sechs oder einer acht, und acht Ich denke, ist absolut perfekt. Die Breite dieses Pinsels ist großartig. Es ist komplett schwarz wegen der Fasern, die wir verwenden. Es ist nur schwarz gefärbte Fasern, und es funktioniert wirklich gut. Ich denke, es hat Eichhörnchenhaare darin, ich bin mir nicht sicher, ob es kolinsky ist, aber das ist von einer Firma namens Silver Black Velvet. Sie können oder nicht gesehen haben, eine Menge von Aquarell-Künstlern verwenden diese absolut wunderschönen Pinsel und es funktioniert wirklich gut. Absolute solide Performer. Ich würde dies empfehlen, wenn das ist, was Sie wollen, und vielleicht, wenn dies nur der einzige Pinsel ist, mit dem Sie gehen möchten und Sie nicht mit einem der anderen stören wollen , dann gehen Sie einfach mit diesem Pinsel, wenn das ist, was Sie wollen. Aber eine Zusammenfassung, würde ich sagen, wenn Sie eine einzige Bürste Person sind und Sie wollen nur mit einem Pinsel beginnen. Dann gehen Sie nicht auf den Zobelpinsel, gehen Sie nicht für die gemischte Zobelsynthetik. Stattdessen gehen Sie einfach für den synthetischen Rundpinsel und erhalten Sie entweder eine Größe 8 oder bekommt eine Größe 10, um diese Reise in die wunderbare Welt der Aquarelle zu beginnen. Das ist es für die Pinselseite der Dinge. Es gibt viele andere Pinsel, die Sie in Aquarell bekommen können. Sie können sogar diese Fächerbürsten bekommen, die großartig sind. Bogen wieder, für diese Anfängerklasse, ich möchte nicht wirklich zu tief in dergleichen in Formen und Formen von Pinseln eintauchen. Ich würde es lieber schön und einfach für Sie halten, sich in dieser ausgezeichneten Welt der Aquarelle richtig aufzuwärmen . Jetzt, da wir durch die Pinsel gegangen sind, haben wir die Farben durchlaufen. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist, zum dritten wesentlichen Gegenstand zu übergehen, nämlich der Oberfläche. Es dreht sich alles um die Oberfläche. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 9. Oberflächen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun über den drittwichtigsten Punkt sprechen, den Sie auf der Reise von Aquarellen benötigen werden, dh Aquarellpapier. Jetzt können Sie mit Aquarell auf verschiedenen Oberflächen malen. Es gibt viele verschiedene Oberflächen, die in den Formen von Papier, Karton, sogar einige Leinwände, die Sie malen können, die für Aquarell behandelt wurden. Für diese Anfängerklasse werde ich jedoch empfehlen, dass Sie sich einfach an Aquarellpapier halten. Lassen Sie uns beginnen, indem Sie durch eine billige Marke von Aquarellpapier gehen , nur um Sie aufgewärmt zu bekommen. Das hier, das ich habe, ist von Reeves. Ich empfehle nicht, dass Sie dies bekommen, um Ihre endgültige Aquarellskizze zu machen oder die Klasse zu folgen, weil dieses Aquarellpapier einfach nicht funktioniert. Es ist jedoch ein tolles Blatt Papier oder ein Wasserpapier, das Sie als Kratzpapier verwenden können, nur um die Farbsättigung zu üben, oder einfach nur um Ihre Pinsel zu testen, bevor Sie tatsächlich beginnen, Ihre echten Aquarellübungen. Das Gewicht ist also der wichtigste Teil des Aquarellpapiers und ich zeige Ihnen hier auf dem Bildschirm. Ich bringe das hier auf. Das Gewicht dieses speziellen Papiers beträgt 190 g/qm. Dies ist nicht ausreichend für eine gute Aquarellhaftung und Absorption. Was Sie wollen, ist eine 300 GSM, die das Äquivalent von 140 Pfund Gewicht ist. Jetzt sind das nur 90 Pfund und und wieder 190 GSM. Das wird nicht tun. Wenn Sie irgendeine andere Art von Budget Aquarell Papier haben, das in dieser Gewichtsstufe ist oder noch leichter ist als diese dann, absolut vermeiden Sie es, sogar vermeiden Sie dieses, wenn Sie es nicht bereits haben, aber wenn Sie so etwas nur bei Hand, dann können Sie es als Kratzpapier verwenden. Für welche sollten wir gehen? Lasst uns das hier aus dem Weg ziehen, das wir nicht wirklich benutzen wollen, und lasst uns zu einem der besten Aquarellpapiere wechseln man bekommen kann und das ist siehe da, Arches. Jetzt denken Sie vielleicht, dass Arches, wenn Sie bereits über Arches Aquarellpapier wissen, das ist ein sehr teures Papier. Aber der Hauptunterschied zwischen diesem und diesem billigeren Papier ist: Es gibt zwei Hauptunterschiede. Der erste ist das Gewicht. Denken Sie daran, dass ich sagte, 300 GSM ist der Schlüssel und genau das ist, was das ist. Dies ist 300 Gramm pro Meter Quadrat, 140 Pfund. Das ist also die ideale Dicke und das Gewicht des Aquarellpapiers, das Sie wollen. Dieses Aquarellpapier hat eine zusätzliche Spezialität und das heißt, es besteht zu 100 Prozent aus reiner Baumwolle. Das macht einen massiven Unterschied in Ihrer Erfahrung mit Aquarell. Was das tut, ist, dass es das Aquarell selbst absorbiert. So das eigentliche Pigment, hat es eine andere Wirkung in der Absorption des Pigments und Absorption des Wassers. Es wird die besten Farben der Farben, die Sie haben, bringen, ob sie Absolvent oder professionelle Künstler Farben, dies wird wirklich bringen das Beste in der Aquarell, die Sie verwenden. Also empfehle ich das sehr. Sie sind sehr teuer. Also, was ich vorschlagen würde, ist vielleicht besorgen Sie sich nur ein Pad dieses Arches Aquarellpapier und erhalten Sie entweder eine heiße Presse oder eine kalte Presse. 10. Hochwertiges Papier: Der Unterschied zwischen Heißpresse und Kaltpresse besteht im Wesentlichen darin, dass Heißpressen ein glattes Finish ist. Ich zeige Ihnen hier, das Papier hat ein wirklich schönes, glattes, schönes Finish. Sie können eine Menge detaillierter Arbeit daran tun, vor allem, wenn Sie gehen, um Stift zu verwenden. Mit der Kaltpresse, die auch als NOT bekannt ist, ist dies das mittelkörnige Papier, so dass Sie eine Textur darauf haben. Ich zeige es dir, ich bin mir nicht sicher, ob du das auf der Kamera sehen kannst. Was wir tun werden, ist, dass wir das einfach näher an den Bildschirm bringen, und wenn Sie das sehen können, hat es wirklich eine schöne Textur. Es hat diese schöne samtige Textur, und es fühlt sich einfach schön an. Wenn Ihr Aquarellgemälde getrocknet ist oder Ihre Aquarellskizze getrocknet ist, gibt es nur das wunderschöne, wunderschöne Aussehen und Textur. Entweder, oder, holen Sie sich eine davon. Ich würde es weiterempfehlen. Diese sind in verschiedenen Größen und Formaten erhältlich. Diese Größe, die ich hier habe, ist der Standard 9 Zoll x 12 Zoll, und es ist das gleiche hier mit diesem Hall Presskad. Das ist mein Gehe zu Papier. Das ist, was ich täglich benutze, wenn nicht alle paar Tage, wenn ich Aquarellarbeit mache, und ich kann das einfach nicht genug empfehlen, weil es einfach brillant ist. Es ist absolut brillant. Ich benutze das seit Jahren, und ich würde wirklich nicht auf andere Aquarellpapiere gehen. Wenn dies jedoch nicht innerhalb Ihres Budgetbereichs liegt, dann würde ich vorschlagen, sich ein hochwertiges , papierbasiertes Aquarellpapier zu besorgen. Eine Alternative dazu wäre meiner Erfahrung nach Bockingford, das ein großartiges Aquarellpapier ist. Dies gibt es in verschiedenen Sorten und Größen. Ich habe diese Blöcke hier. Das sind Aquarellblöcke. Der Unterschied zwischen diesen Blöcken und Pads dort von einzelnen Blättern besteht darin, dass diese Blöcke tatsächlich auf allen vier Seiten geklebt werden. Sie haben diese Seite des Aquarellpapierblocks dort aufgeklebt, und die andere Seite ist an diesem langen Ende geklebt. Auf der anderen Seite ist vollständig geklebt. Dann, auf der sich öffnenden Seite, von der Sie es öffnen, werde ich versuchen, das näher an die Kamera zu bringen und Ihnen zu zeigen, dass Sie eine kleine Lücke haben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einfach versuchen werde, diese Lücke zu ziehen. Wenn Sie dies sehen können, haben Sie die leichte Lücke, wo, was Sie tun, ist, Sie malen einfach auf Ihrem tatsächlichen Aquarellblock, auf der Titelseite. Sie werden keine Versickerung haben, die durchläuft. Sobald Sie fertig sind, müssen Sie sich nur ein Lineal oder ein Palettenmesser besorgen, und Sie müssen das nur buchstäblich unter die Blätter legen , die Sie gemalt haben, also einfach da, schieben Sie es dort hinein, und dann leicht nur drücken Sie über die Kanten den ganzen Weg über. Was das tut, ist, dass die Kleberbefestigung auf dem Papier von jeder Ecke freigesetzt wird, und genau so, Sie können sehen, dass ich das Papier veröffentlicht habe. Jetzt müssen Sie das ganze Jahr über tun, um das vollständige Blatt freizugeben. Ich werde das schnell tun, während ich spreche, und ich würde Bockingford Aquarellblöcke sehr empfehlen. Diese können Sie auch in einzelnen Blättern erhalten. Ich habe sie hier, so gekauft, sie sind einfach wirklich leicht entfernbar, und dann haben Sie ein komplettes Blatt. Nun, der Vorteil dieses Bockingford Blocks, den ich habe oder dieses Bockingford Papier ist, dass, wieder, der Schlüssel ist, dass es 300 g/m², 140 Pfund im Gewicht ist. Das hier ist ein kaltgepresstes, das NICHT, also ist es derjenige wie die Arches grün, so. Es ist genau die gleiche Textur wie die Arches. Die Arches haben ein etwas anderes Gefühl, aber das ist, wie ich sagen würde, eine anständige Marke von Papier. Jetzt gibt es viele andere Arten von Marken, die Sie bekommen können. Dieser wird tatsächlich in Großbritannien hergestellt, in England, und er ist geformt, säurefrei und archiviert, was wiederum große Qualitäten zu haben ist . Ich würde keine andere Marke empfehlen, die ich kenne, aber wenn Sie verschiedene Marken haben, wo Sie leben, gibt es Canson und dann diese Fabriano, die wiederum eine teure Marke ist. Dies sind in der Regel nicht 100 Prozent Baumwolle Platten oder Papiere, und was Sie finden, ist, wenn Sie Baumwolle und Nicht-Baumwolle verwenden, werden Sie feststellen, dass die Farben in Bezug auf Absorption und Sättigung leicht unterschiedlich sind, und es macht wirklich einen großen Unterschied in meiner Erfahrung und Meinung. Ich würde empfehlen, dass, wenn Sie nicht zu viel Geld für das Arches-Papier ausgeben wollen, dann gehen Sie vielleicht nach Bockingford, vielleicht kaufen Sie einen Block. Sie können diese auch in einzelnen Blättern kaufen, wie ich hier drüben habe. Diese kommen in einzelnen, größeren Blättern, so dass sie viel billiger für Sie in Bezug auf die Wirtschaftlichkeit. Sie können diese Blätter abschneiden. Nun, das einzige, was hier zu bemerken ist, dass, wenn Sie ein Baumwollpapier wie Arches verwenden, es nicht so schnell anschnallen wird wie das Formpapier, Faserpapier. Wenn wir zum Knicken kommen und das in der nächsten Lektion besprechen, werden wir uns ansehen, wie diese beiden Papiere mit Wasser und dem Wasserstand betroffen sind und wie sie sich anschnallen. Knicken ist im Grunde nur das Verziehen und Aufblasen des Papiers, die Oberfläche, wenn Wasser darauf aufgetragen wird, und das ist ein Schlüsselproblem bei Aquarellpapier. Jedes Papier wird sich schnallen, das ist eine Selbstverständlich. Einige werden sich viel schneller schnallen. Der Bockingford wird viel schneller schnallen als die Arches, aber die Arches, obwohl es ein teures 100% Baumwollpapier ist, wird es auch schnallen. Jetzt mit den Arches können Sie die Arches auch in einem Block kaufen. Allerdings sind die Blöcke in der Regel ziemlich teurer als diese Pads. Die Pads selbst, sie haben nur 12 Blätter in einem Standard-Pad. Es ist nur ein Standard-Pad, 12 Blatt. Öffnen Sie es und reißen Sie einfach das Blatt selbst heraus. Alles, was du tust, reißt das Blatt aus, und du bist bereit zu gehen. Am besten verwenden Sie die Vorderseite, aber Sie können auch die Rückseite verwenden. Ich würde an der Front bleiben. Eine andere Möglichkeit, das Knicken zu vermeiden, besteht darin, das Papier zu dehnen, und wir werden ein bisschen mehr über das Dehnen des Papiers sprechen , um das Knicken und Verziehen zu minimieren. Das ist ein weiterer Schritt, den Sie tun müssen, wenn Sie es tun wollen, aber wir werden das in der nächsten Lektion besprechen. Nur allgemein gesagt, würde ich vorschlagen, Arches zu suchen, wenn Sie es in Ihrem Budget haben, und vielleicht auch für Bockingford als Zweitpapier gehen. Aber wenn dein Budget es dir nicht zulässt, dann bleib einfach beim Bockingford. Es ist viel billiger als die Arches, und man kann ein paar wirklich anständige Ergebnisse damit bekommen. Wieder kommt es mit der heißgepressten, der glatten Oberfläche, oder es kommt mit der kaltgepressten, der strukturierten Oberfläche. Ich überlasse diese Entscheidung Ihnen. Alle Links zu diesen Produkten werden im Ressourcenblatt sein, so überprüfen Sie sie aus, und ich werde auch Links zu anderen Marken von Aquarellpapier setzen , die sehr empfohlen kommen, dass ich in der Vergangenheit verwendet habe. Aber wieder, meine beiden wichtigsten Marken, die ich verwende, und die, die ich empfehle, sind die Arches und die Bockingford. Nun, eine dritte Art von Aquarellpapier Element, würde ich sagen, ist wahrscheinlich wert, einen Blick auf, ist ein Aquarell Skizzenbuch. Nun, Aquarell Skizzenbücher sind großartig, weil Sie nur einige Übungsarbeiten machen können und es hält alle Ihre Aquarellbilder an einem Ort. Diese sind in der Regel Papier geformt und sie neigen dazu, ziemlich viel zu gehen. Diese, die ich hier habe, ist eine kleine Version und dann ist es nur eine größere Version hier. Links zu diesen Skizzenbüchern werden wieder in den Ressourcenblättern verfügbar sein, und ich werde Sie hier schnell zeigen. Das ist die Art von Dingen, die ich in meinem Aquarell Skizzenbuch mache, und ich benutze das jeden Tag. Ich gehe durch eine ganze Reihe von Skizzenbüchern, weil ich täglich eine ganze Menge Zeichnungen und Illustrationen mache. Dies sind die Art von Ergebnissen, die Sie erhalten können. Wieder, mein Stil ist ziemlich lose Skizzieren, schwere Tinte Arbeit. Ich mache eine Menge Tinte Arbeit und dann gehe ich mit dem Aquarell über, und das ist ziemlich gut für das, wofür ich es benutze. Ich empfehle es, vielleicht bekommen Sie eine kleine davon. Diese sind im größeren Schema der Dinge ziemlich preiswert. Ich würde wahrscheinlich vorschlagen, ein kleines Aquarell Skizzenbuch zu bekommen. Jetzt können Sie auch Aquarell-Skizzenbücher erhalten, die mit dem 100% Baumwollpapier hergestellt werden. Allerdings sind diese ziemlich schwer zu kommen und sie können sehr, sehr teuer sein. Also würde ich sie vermeiden, würde sich nicht zu viel um sie kümmern, weil sogar Baumwollpapierschnallen und Warps, also gibt es keinen wirklichen Sinn, so viel Geld für ein Skizzenbuch auszugeben , das Baumwollpapier darin hat. Diese funktionieren gut für die Art von Dingen, die wir in dieser Anfängerklasse tun werden. Ich überlasse es Ihnen, auf welche Oberfläche Sie wollen. Wieder werde ich alle Details in den Ressourcenblättern lassen, also überprüfen Sie das, bevor Sie sich entscheiden, weiter zu gehen und zu kaufen. Wenn Sie bereits Aquarellpapier haben, dann gehen Sie einfach voran und verwenden Sie dieses. In der nächsten Lektion werden wir über die gefürchtete Dehnung von Aquarellpapieren sprechen. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 11. Stretching: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt über Aquarellpapier Stretching sprechen. Wie bereits in der vorherigen Lektion erwähnt, müssen wir unser Aquarellpapier dehnen, um das Knicken oder Verziehen zu minimieren , das Sie erhalten, wenn Sie Wasser zu Aquarellpapier hinzufügen. Sie können Ihr Aquarellpapier auf verschiedene Arten dehnen. Im Allgemeinen sind die Prinzipien die gleichen. Die Werkzeuge, die Sie möglicherweise verwenden, können ein wenig anders sein. Diese Technik, die ich Ihnen zeigen werde, verwenden wir Gummiband. Wir haben gummiertes Klebeband auf der linken Seite hier drüben und alles gummierte Klebeband ist Papierband, das einen Kleber auf der Innenseite des Bandes hat. Sie können hier auf dem Bildschirm sehen, wir haben das Papierteil auf der Außenseite und wir haben den Kleber auf der Innenseite. Jetzt, der Kleber im Moment, er ist nicht klebrig, also klebt er an nichts. Wie Sie dies aktivieren, ist, indem Sie Wasser hinzufügen. Der Kleber wird durch Wasser aktiviert und deshalb haben wir eine Wasserflasche oder sogar eine nasse Bürste zur Hand, um diese so zu aktivieren, dass sie klebrig werden kann und wir können damit unser Papier binden. Dies ist das erste Element, das Sie bei dieser Methode benötigen würden , um Ihr Aquarellpapier zu dehnen. Der nächste Punkt, den wir brauchen, ist die Tafel, auf die wir unser Aquarellpapier strecken werden. Nun, die Platte, die Sie verwenden, ist sehr wichtig, die Oberfläche der Platte ist wichtig, weil das, was Sie wollen, ist eine völlig ebene Oberfläche. Sie wollen nicht etwas, das zu glänzend oder zu laminiert ist, denn dann wird sich das Klebeband einfach weiter ausbreiten und Sie wollen nicht, dass es vollständig porös ist, dass das Wasser einfach in das Brett sinkt. Es gibt viele verschiedene Optionen, die Sie verwenden können. Sie müssen nicht speziell gehen und kaufen ein Aquarellpapier Spannbrett, aber das ist eine Option, wenn das ist, was Sie tun möchten. Ich werde wieder alle Links und Details in den Ressourcenschattierungen unter diesem Bereich von Aquarellpapier Stretching all dieser Materialien und die verschiedenen Arten von Brettern, die Sie bekommen können, verlassen. Aber es kann etwas geben, das Sie bereits in Ihrem Haus haben, das Sie verwenden können. Zum Beispiel, hier drüben ist offensichtlich nur ein altes Schneidebrett, das ich habe. Es ist ein schönes, leichtes Schneidebrett und das wird gut funktionieren. Auch hier eine Rückwand aus einem Bilderrahmen bekommen. Dies ist eine Rückwand, die ich gerade aus dem Bilderrahmen genommen habe. Sie können sehen, dass ist, wie sie in der Regel gefangen und diese werden auch gut funktionieren, weil sie eine schöne Schienbein-Finish darauf haben, die nicht zu rutschig ist, es ist genau richtig. Es wird dem Wasser widerstehen, es ist schön und dünn und es ist wirklich leicht. Das ist eine andere Sache zu beachten, das Gewicht des Brettes, das Sie verwenden. Sie können auch eine leere Regalplatte verwenden, wenn Sie eine rumliegen und ich neige oft dazu, dies zu tun. Ich habe hier ein leeres Regal, damit du sehen kannst, dass ich es dir in der Kamera zeige. Das war nur ein leeres Regal, das ich in der Garage hatte und es funktioniert großartig. Es hat einfach wie ein Tischfinish drauf und das ist absolut perfekt für das, was wir tun müssen. Was ich tun werde, ist, dass ich das auf der Regalplatte demonstriere , die ich hier habe, damit du mitverfolgen kannst. Mach dir keine Sorgen, wenn das etwas ist, das du noch nie gemacht hast und du ein bisschen nervös mit deinem Aquarellpapier bist. Sehen Sie mir das in diesem Video zu tun und dann gehen Sie es selbst. Aber auf jeden Fall müssen Sie Ihr Aquarellpapier nicht dehnen. Ich ziehe es vor, es rein zu dehnen, weil ich gerne eine komplette flache Oberfläche zum Anstreichen habe. Nun, das ist keine Voraussetzung für Aquarell. Wenn Sie glücklich sind mit Ihrem Aquarell sprudelt oder ein bisschen wackelig werden, liegt das ganz bei Ihnen. Aber ich werde die Dehnungsmethode für diejenigen von Ihnen durchgehen, die wirklich ein maximales flaches Stück Aquarellpapier haben wollen , auf das Sie malen können, und ich denke persönlich, ich denke, dass die Erfahrung, die Sie bekommen, absolut brillant sein wird. Beginnen wir mit diesem hier. Schritt 1 besteht darin, Ihr braunes Klebeband, Ihr Gummiband in seine richtigen Größen zu schneiden , damit wir dies im Voraus tun können , ohne sich darum kümmern zu müssen, denn sobald Sie anfangen, Ihr Papier zu benetzen, dann ist das, was Sie nicht wollen, dass Sie nass haben Finger und um dies in Kontakt zu behandeln, weil in dem Moment, wenn ein Tropfen Wasser auf dieses Band geht wird es super klebrig werden und es wird überall bleiben und der Kleber wird sich bewegen und Sie werden einfach super frustriert. Wir müssen unser Papierband in die Größe schneiden. Also, was ich tun werde, ist, ich werde mein Aquarellpapier hier zu bekommen und wir werden anfangen, das in seine richtige Größe zu schneiden. Was Sie wollen, ist, dass Sie eine zusätzliche Überlappung des Bandes haben möchten, das über die Länge und Größe und den Rand des Papiers hinausgeht , und das ist so, dass es an dieser Kante haftet. Was wir tun werden, ist, dass wir das nur so viel ausrollen werden. Sie können hier drüben sehen, ich werde das Brett einfach etwas höher bewegen. Ich ruhe nur aus, dass ich vielleicht so viel Platz lassen würde und dann einfach die gleiche Menge an Platz auf beiden Seiten wegschneiden und Sie haben sich einen schönen Streifen, der diese Seite hier passt und es wird auf die Oberseite passen. Wieder brauchen wir nur noch einen, der oben und unten passt und es wird sich so einrollen. Der beste Weg, um damit umzugehen, ist, Klebeseite nach unten zu legen. Es wird nicht auf irgendetwas bleiben, weil es noch nicht aktiviert ist. Das ist alles, was ich tun werde. Wieder, alles, was ich tun werde, ist rollen Sie dies aus und haben ungefähr die gleiche Größe wie ich da oben und was das tun wird, ist mir zwei schöne Streifen, die bereit sind, zu kleben und zu nehmen. Wieder, was wir wollen, ist ein Streifen, der so viel geht. Also würde ich sagen, vielleicht anderthalb Zoll oder vielleicht zwei Zoll über oder größer als die Größe der tatsächlichen Papierkante und das wäre genau richtig. Du hast den da hin und dann machen wir noch einen so viel wie vorher. Du musst das nicht perfekt messen lassen. Es spielt keine Rolle, ob man etwas größer als das andere hat. Der Schlüssel ist wirklich, um sicherzustellen, dass es die Länge des Papiers und darüber hinaus bedeckt , so dass wir einen schönen klebrigen Punkt haben , dass wir einander versiegeln werden, und das ist, was wir tun werden. Wir werden diese im Grunde verwenden, um das Papier oben, unten, links, rechts, genau wie so zu versiegeln , und ein weiterer Tipp darin ist, wie viel sollten Sie tatsächlich innen kleben. Ich würde vielleicht einen Zentimeter bis anderthalb Zentimeter vorschlagen. Es ist immer eine gute Idee, dies auf Ihrem Papier zu messen. Was ich tun werde, ist, dass ich mir nur meinen kleinen Bleistift besorge, und mit meinem Bleistift werde ich nur einen Zentimeter Punkt nach innen messen hier und einen weiteren Zentimeter Punkt hier an jeder Ecke, so dass ich habe ein bisschen eine Richtlinie zu befolgen, wenn ich mein Band nach unten kleben. Lasst uns das jetzt weitermachen. Wir haben eine schöne eineinhalb Zentimeter Grenze die den ganzen Weg über geht und das ist unser grober Führer, wo wir das Band überlappen werden , so dass wir einen netten kleinen Führer haben, in den wir hineingehen können, so dass es geht nicht alle wackelig und du hättest ein sehr schönes Finish. Wir haben unsere Richtlinien gemacht und eine wichtige Bemerkung hier ist, dass das braune Band, das wir anziehen, sobald wir das Band nass haben und das Papier nass war und es ausgetrocknet ist und es gestreckt wird, hier ist, dass das braune Band, das wir anziehen, sobald wir das Band nass haben und das Papier nass war und es ausgetrocknet ist und es gestreckt wird, gehen, um effektiv verlieren diese Grenze Bereich, weil das gummierte Band ist sehr schwer zu entfernen, ohne Rückstände auf dem Papier und das ist, was Sie nicht wollen. Was ich damit meine, ist, als ob Sie auf diesem Blatt Papier sehen können, ich dehne das aus und ich ziehe das nur zum Zweck der Illustration ab. Sie bekommen diese schreckliche, es ist alles geklebte Fläche, weil der Kleber sehr stark auf diesen Bändern ist und das ist, was Sie nicht wollen. Es ist am besten, das einfach abzuschneiden und diesen Bereich Ihres Papiers zu ignorieren. Sie verlieren es, aber wenn Sie das später verwenden möchten, wenn Sie Ihre Arbeit einrahmen, ist das absolut in Ordnung und es kann sich innerhalb des Rahmens verstecken. Unser nächster Schritt ist, dass wir das Band benetzen müssen. Nun, dies ist einer der wichtigsten Teile, Schritte in dieser Dehnungsmethode. Sie müssen das Papier vollständig benetzen. Also nicht nur die Vorderseite, sondern wir müssen das gesamte Blatt von hinten und vorne benetzen. Der beste Weg, dies zu tun, um es wirklich effizient nass zu haben, ist, einen Eimer oder einen quadratischen Behälter voller Wasser zu haben und einfach das Blatt in diesen Behälter einzutauchen. Das werden wir als Nächstes tun. 12. Einweichen: Okay, jetzt habe ich meine Eimer voll Wasser. Sie können sehen, dass ich Wasser hier drüben habe. Das ist nur normales lauwarmes Wasser. Was Sie nicht verwenden möchten, ist warmes oder heißes Wasser. Kaltes Wasser, lauwarmes Wasser funktioniert gut, wenn das Wasser zu warm oder zu heiß ist, was passieren wird, ist die tatsächliche Größe innerhalb des Aquarellpapiers kann sich lösen oder bewegen, oder einfach nur herauskommen. Dimensionierung ist eine Substanz, die sie in die Fasern des Aquarellpapiers legen. Das ist der Hauptbestandteil, der die eigentlichen Aquarellfarben selbst aufzieht und reinigt. Wenn also die Dimensionierung entfernt wird, haftet die Aquarellfarbe nicht richtig oder vollständig auf den Aquarellpapieren. Ich habe hier meine Laken, die ich mit einem 1,5 Zentimeter-Rand markiert habe, der den ganzen Weg um den Rand geht. Was ich tun werde, ist, dass in das Wasser wie Seife zu tauchen, und nur sicherzustellen, dass alle Ecken richtig getaucht wurden und der Zeitpunkt, wie lange Sie das Blatt in Wasser halten müssen, das wird von der Marke abhängen, die Sie sind verwenden. Aber nur im Allgemeinen als Faustregel würde ich zwischen fünf bis zu 10 Minuten vorschlagen, dass es unter Wasser ist. Man könnte denken, dass es eine lange Zeit ist, um ein Blatt farbiges Papier oder ein Blatt Papier in Wasser getaucht zu haben . Aber ich versichere Ihnen, dass der Zeitung nichts passieren wird. Es wird nicht darunter kommen, weil es wirklich diese Art von Papier ist , die diesem Wasser standhalten kann. Der Sinn, dies zu tun, besteht darin, die Fasern des Papiers auszudehnen , bevor Sie mit dem Hinzufügen von Aquarellfarbe beginnen, da die Papiere Fasern nicht ausgestreckt wurden. Sie können nirgends hingehen, wenn ihnen Wasser zugegeben wird. Also wollen sie sich natürlich bewegen. Wenn Sie sie bereits ausgestreckt haben, dann wurden sie bereits vollständig erweitert. Das ist der ganze Zweck, Ihr Aquarellpapier zu dehnen. Ich bin gerade eingetaucht. Es ist erst etwa eine halbe Minute her. Alles, was du tust, ist es einfach weiter umzudrehen, es nach unten zu drücken. Drücken Sie nicht zu hart, weil Sie wie Beulen oder kleine Kratzer Ihrer Nägel in das Papier gehen könnten . Verwenden Sie einfach die Fingerspitzen, nur um es zu halten und schließlich wird es unten bleiben. Das ist alles, was Sie tun müssen. Wenn Sie keinen quadratischen Eimer oder quadratischen Behälter haben, so wie ich hier habe. Dies ist nur eine Schublade aus einer Reihe von Kunststoff-Chester Schubladen, die ich verwende, die perfekt für ein A4 Blatt Papier oder 12 von neun funktioniert, wie ich hier verwende. Aber wenn Sie dies nicht haben, dann können Sie alternativ einfach Ihre Blätter Aquarellpapier unter dem Wasserhahn unter dem Wasserhahn laufen . Führen Sie es einfach für ein paar Minuten unter dem Wasserhahn und das wird funktionieren. Es ist nur so, dass es ein bisschen chaotisch werden kann. Auf diese Weise haben Sie alles im Griff und können steuern, wo das Aquarellpapier nass oder feucht ist und wo es nicht ist. Genau so verdrehe ich nur, dass es vorbei ist. Sie können tatsächlich einen Test durchführen, um zu sehen, ob er richtig durchnässt wurde oder nicht. Der übliche Test, um zu sehen, ob Ihr Aquarellpapier richtig eingeweicht wurde oder nicht, ob es bereit ist, auf dem Brett zu setzen, ist zu sehen, ob das Papier flops. Wenn Sie das Papier so aufrecht halten, sollte es überfloppen. Sie können sehen, dass ein bisschen eine Weile gedauert hat, um zu floppen. Es ist nicht komplett überfloppen, also ist es noch nicht fertig. Selbst wenn Sie es von dieser Seite halten und Sie sehen, ist es über sehen, dass es immer noch ein bisschen stabil ist, es geht nach unten, aber nicht so schnell, wie es sollte. Es braucht also mindestens fünf Minuten im Wasser, bis alle diese Fasern vollständig eingeweicht sind. Auf diese Weise erhalten Sie die besten Ergebnisse. Ich habe mein Aquarellpapier etwa fünf bis sechs Minuten einweichen lassen. Sie können jetzt sagen, dass es sehr diskett ist. Es hält überhaupt nicht seine Form. Es hat keine Steifigkeit mehr, man kann sagen, es ist völlig getränkt. Wir machen nur einen kurzen kleinen Test. Heben Sie es hoch und bevor ich es hochhebe, fällt es schon runter, es flippt weg. Das ist so ziemlich fertig. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das Blatt entfernen und es direkt auf unser Brett legen, wie es ist. 13. Tapete: Da gehen wir hin. Also habe ich gerade meine Laken und du wirst es auf mein Brett legen, ich werde es einfach fallen lassen, und nur leicht mit nichts anderes werde ich nur die Laken ausbreiten, so dass es keine Luftblasen gibt. Nun ist es wichtig, dass Sie keine Luftblasen unter den eigentlichen Blättern haben. Also, während diese, werde ich nur einen kurzen kleinen Zoom auf das bekommen. Sie können hier drüben sehen, was ich tun werde, ist, dass ich das etwas vorwärts schiebe. Was wir nicht wollen, ist, dass wir hier überhaupt keine Luftblasen reingehen wollen. Denn wenn Sie Luftblasen darin haben, sobald es ausgetrocknet ist, erscheinen diese Luftblasen wieder, wenn Sie das Wasser auftragen. Also sehr wichtig, um sicherzustellen, dass nur mit den Finger sehr, sehr groß, drücken Sie nicht auf hart, nur leicht herauszufinden, die Luftblasen, und stellen Sie sicher, dass es vollständig flach ist. Also da haben wir es. Also, was ich jetzt tun werde, ist dass ich nur meine Hände mit ein paar Papiertüchern trocknen werde. Das ist also immer eine andere Sache, die man praktisch hat, einige Papiertücher und Taschentücher, denn was man nicht will, ist, dass die Finger nicht nass sind, wenn man das Band handhabt. Bevor wir anfangen, die Bänder darauf anzubringen, werde ich mein kleines Flaschenspray bekommen, und was ich tun werde, ist, dass ich nur um den Rand des Papiers sprühen werde. Also, was ich will, ist, dass der Boardbereich nass ist. Der Grund, warum ich das mache, ist, dass ich das Band nicht übermäßig benetzen muss, bevor ich es anziehe. Wenn das Klebeband auf das eigentliche Brett und das Papier selbst trifft, ist es schon nass und es wird den Kleber aktivieren und wir müssen ihn nicht bewegen. Je mehr Sie das Band bewegen, während es nass ist, desto mehr wird der Kleber überrutschen, und Sie können am Ende bekommen Taschen von Luft in zwischen den Lücken, die Sie erstellen. So sprühen Sie einfach mit Ihrer Sprühflasche das Papier auch leicht. Nur um zu sehen, dass Sie ein schönes bisschen Feuchtigkeit haben, die den ganzen Weg herum geht. Auf diese Weise vermeiden wir Ärger mit den Bändern. Wieder, nur leicht, stellen Sie sicher, dass es keine Blasen gibt, oder es gibt keine Rückstände oder irgendetwas oben, und wir sind bereit zu gehen. Also haben wir ein bisschen Feuchtigkeit um diesen ganzen Bereich hier und trocknen Sie Ihre Hände, stellen Sie sicher, dass Ihre Hände vollständig trocken sind, holen Sie Ihr gesamtes Klebeband und stellen Sie sicher, dass Sie die Klebeseite nicht berühren. Also habe ich mein Band hier. Das war die längste Seite. Das war also die längste Seite hier, und richten Sie es mit der eigentlichen Linie aus, die Sie haben. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich es nur aufrichte, leicht nach unten drücke, überhaupt nicht hart drücke, und du wirst bemerken, dass es schwierig ist, auf dem Bildschirm zu sagen, aber du wirst bemerken, wenn du das tust. Im Moment legen Sie das Band am Ende ab, es haftet automatisch, weil der Klebstoff das Wasser berührt und automatisch daran haftet. Sie können jetzt sehen, dass ich etwas hinter die Linie gegangen bin, die ich gezeichnet habe, aber das ist in Ordnung. Mach dir keine Sorgen, denn du wirst sowieso diese Seite der Zeitung verlieren. Leicht, mit dem Finger, drücken Sie einfach auf diese Kante, um sicherzustellen, dass hier unten keine Luftlücken vorhanden sind. Führen Sie leicht den Finger über die Kante runter und wenn Sie mehr Luftlücken sehen können, stellen Sie sicher, dass Sie sie herausdrücken. Das Papier sollte von unten vollständig nass sein. Es sollte keine trockenen Bereiche darunter sein, und das ist es so ziemlich. Also, was wir tun werden, ist, dass wir genau das Gleiche tun werden. Trocknen Sie Ihre Hände mit etwas Taschentuch, Ihren Fingerspitzen und holen Sie sich dann die nächste Rolle des Klebebandes ein. Was wir tun werden, ist, dass wir das oben überlappen werden. Nun, dieser Bereich wird keine Feuchtigkeit darauf haben. So gut zu tun ist, einfach Ihr Spray zu bekommen und einfach den Bereich leicht zu besprühen, ein bisschen Feuchtigkeit, so dass das Band da drüben haftet, so dass wir keine Lücke haben. Wieder, alles, was wir tun werden, ist, das mit der Linie, die wir getan haben, auszurichten und leicht mit den Finger nach unten zu drücken, und Sie können sehen, dass es dieses und leicht mit den Finger nach unten zu drücken schöne Siegel an der Kante hinzugefügt hat , wo das Papier auf das braune Band trifft. Du hast das wunderschöne Siegel da los und es ist völlig nass, genau wie wir es vorher getan haben. Trocknen Sie Ihre Fingerspitzen und führen Sie dann einfach mit dem Finger über die Kante. Also wirst du all diese Blasen los, diese potenziellen Luftblasen, weil sie diejenigen sind, die die kleinen Monster sind, die dich beißen , wenn es austrocknet und wir keine von ihnen haben wollen. Also lasst uns einfach den Finger da rüber laufen. Da gehen wir, es ist komplett versiegelt, von wo das Papier ist. Nun, eine andere Sache zu überprüfen ist, um sicherzustellen, dass Sie keine Luftblasen hinzugefügt haben , während Sie dies tun. Führen Sie einfach Ihre Finger wieder vorbei, um sicherzustellen, dass die Luftblasen sind aus, und diese hier sieht gut aus und trocknen Sie Ihre Finger nicht, und wir werden diesen Prozess wiederholen. Dort haben wir es durch die Mitte, bringen Sie Ihre Finger heraus, entfernen Sie jede potenzielle Luftblase, und dann nach außen, Mitte und nach außen, so dass Sie Ihre Finger darüber laufen, stellen Sie sicher, dass es an diesen Kanten versiegelt ist. Trocknen Sie Ihre Finger und machen Sie einfach einen letzten Lauf Trocknen Sie Ihre Finger darüber, stellen Sie sicher, dass es vollständig am Brett befestigt ist. Es sollte keine Luftlücken an diesen Kanten vom Band geben und es sollte kein Blasen von Bereichen geben, an denen sich die Überlappung des Bandes über dem Aquarellpapier befindet. Also bin ich glücklich damit, und wenn Sie sehen, wie ein Band vorwärts kommt oder von den Rändern kommt, holen Sie einfach ein wenig Wasser mit Ihrer Aquarellflasche, sprühen Sie es, und verteilen Sie es dann einfach über. Was du nicht tun willst, ist, das Band mit Wasser zu sättigen , denn das wird nur dazu führen, dass sich das eigentliche Band bewegt, und das ist das Letzte, was wir brauchen. Also gehen wir hin. Also haben wir unser Aquarellpapier abgeklebt, und der nächste Schritt ist, zu warten, bis es trocknet. Nun, das kann etwa 4-6 Stunden dauern, wenn Sie es an der Luft trocknen lassen. Alternative ist wieder, Ihr Fön aus und lassen Sie es mit Ihrem Fön trocknen. Persönlich, Ich mag es nicht, Fön zu verwenden, weil ich denke, manchmal, wenn es ein wenig nass oder feucht ist und Sie am Ende mit Ihrem Fön, zu viel von der hohen Leistung oder eine hohe Hitze, das kann auch schief das Band ein wenig. Also ziehe ich es immer lieber über Nacht trocknen zu lassen und dann befasse ich mich am nächsten Tag damit. Dieser Schritt, wenn Sie das so machen, wie ich es getan habe, tun Sie dies am Tag, bevor Sie sich entscheiden, tatsächlich Ihre Aquarellarbeit zu tun, und dann am nächsten Tag wird es perfekt und bereit sein. Also werde ich das so lassen, wie es ist, und wir kommen morgen wieder. 14. Trockenpapier: Willkommen zurück. Ich habe mein gestrecktes Aquarellpapier über Nacht auf dem Brett gelassen und es ist völlig trocken. Der Test, den Sie tun können, um zu sehen, ob es vollständig trocken war , ist, wenn Sie es nur mit dem Fingerrücken fühlen, sollte es sich nicht kalt oder feucht anfühlen. Es sollte sich vollständig trocken fühlen die Textur des Papiers ist, was Sie in der Lage sein sollten, zu fühlen. Sie können hier sehen, dass das Band schön und eng ist. Es kommt nicht von den Rändern auf dieser Seite. Dies ist jetzt bereit, mit Aquarell zu malen. Denken Sie daran, dass Sie diese Bänder nicht abnehmen und dann malen wollen, weil Sie das gleiche Problem wieder haben werden. Was du tun willst, ist es so zu halten, wie es ist, und dann kannst du hineingehen und malen. Sie können diese Option entfernen, sobald Sie Ihre Malerei oder Ihre Skizze in Aquarell fertig gestellt haben. Es kann jedoch ziemlich schwierig sein, denn was Sie tun müssen, ist, dass Sie es nass machen müssen. Ich schätze, was Sie tun können, ist Ihre Sprühflasche oder eine Bürste, eine gedämpfte Bürste und einfach mit Wasser überbürsten. Um ehrlich zu sein, mache ich das nie, weil es einfach chaotisch wird. Manchmal kann ein Kleber zu Ihrem Kunstwerk überrutschen, oder Sie können Ihr Kunstwerk ruinieren, indem Sie zu viel Wasser hinzufügen und es wird einfach ein bisschen Chaos. Stattdessen nehme ich das Band ab und schneide dann diese Ränder aus, wo sich das braune Band überlappt. Oder ich lasse es einfach so, wie es ist. Dann verwende ich das in einem Rahmen und wenn ich mein Kunstwerk rahmen werde, empfehle ich, dass Sie nicht wirklich versuchen, dies zu entfernen, lassen Sie es einfach so, wie es ist. Nur bis auf die Tatsache, dass du an diese Grenze gehst. Es ist alles gut, weil Sie viel Platz zum Arbeiten haben, besonders auf einem Blatt, das 12 mal 9 groß ist wie dieses. Eine andere Sache zu erwähnen ist, dass, das braune Band, das wir benutzen, dieses Goldband, das wir hier haben. Es ist wichtig, dass Sie keine Wassertröpfchen darauf bekommen. Wenn Sie sehen können, hey, wenn Sie es bemerkt haben, während ich das Papier gestreckt habe, während ich das Klebeband benutzte und das Wasser aufbrachte, bekam ich versehentlich ein paar Tropfen hier und dann kann ich Ihnen das als Demonstration zeigen. Das ruiniert so ziemlich das Band, denn was passiert , ist , dass Wasser durchschlürft und es beginnt, den Kleber zu aktivieren. Dann erhalten Sie diese Add Blasen links, wo der Kleber entfernt wird, weil das Wasser, es entfernt es nicht vollständig. Es bewegt es einfach herum. Was dann passiert, ist, wenn Sie das Band wieder verwenden und diese Bereiche haben keinen Klebstoff darauf. Es ruiniert so ziemlich die eigentliche Dehnung Ihres Papiers. Du fängst an, Lücken im Band zu bekommen. Das Band wird anfangen, auseinander zu kommen. Es ist sehr wichtig, dass das Band, sobald Sie es geschnitten haben, legen Sie die Rolle weg an einem trockenen Ort und wenn Sie wie eine Dichtungsbeutel, oder einfach nur eine praktische Tasche, die Sie das Band in nur zu speichern, ich würde absolut voran und tun, das. dein Band nie neben dir, wie ich es getan habe, als ich es demonstrierte. Stellen Sie sicher, dass Sie einen guten, sicheren, trockenen Platz für Ihr Klebeband haben, nachdem Sie es geschnitten haben, so dass Sie keine Chance haben, Wasser zu bekommen oder zu verschütten. Das ist es für die Dehnung Ihres Aquarellpapiers, das ist jetzt bereit zum Anmalen und es wird nicht wegblasen oder aufblasen. Es gibt immer noch einen Prozentsatz, eine Chance, dass Sie eine Art von Bubbling oder Verzerrung Ihres Papiers bekommen können. Das ist, wenn es einen leichten Luftspalt gibt, der anfangs übrig geblieben ist, als Sie Ihr Aquarellpapier nach unten gelegt haben. Es wird Ihre Erfahrung massiv verbessern und es wird einen großen Unterschied machen im Vergleich zu einem Blatt desselben Aquarellpapiers, das nicht gestreckt wurde. Sie können dies sehen, wenn wir einige der Techniken durchlaufen , die wir in den nächsten Lektionen in den Klassen demonstrieren. Ich werde nur warten und ich werde Ihnen zeigen, dass, wenn ich diese Blätter benutze und ich werde es wie mit den gleichen Blättern vergleichen. Ich werde ähnliche Techniken machen, damit Sie sehen können, was der Unterschied das macht. Es ist absolut nicht notwendig, dass Sie jedes einzelne Blatt Aquarellpapier abstrecken , damit Sie während der Techniken in dieser Klasse auf gestrecktem Aquarellpapier üben können. Es ist nur eine Option für Sie, auszuprobieren. Es wäre schön, wenn Sie einfach ausprobieren und sehen, wie es ist, nur um Ihnen ein vollständiges Bild von Aquarellpapier und die insgesamt abgerundete Erfahrung der Verwendung von Aquarellen und Aquarellmaterialien zu geben. Das ist es für Aquarell-Stretching jetzt. Lassen Sie uns weiter zu einigen der kleineren Gegenstände, die wirklich helfen Ihnen in dieser Aquarell-Reise. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 15. Andere Materialien: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun einige zusätzliche Materialien und Gegenstände durchlaufen , die Ihnen wirklich helfen und Ihre Erfahrung mit Aquarellen verbessern werden. Lasst uns diese eins nach dem anderen durchgehen. Der erste Gegenstand sind zwei leere Gläser. Nun, für diese zwei leeren Gläser müssen wir sie einfach mit Wasser füllen. Dies wird im Grunde die Rettungslinie Ihres Aquarells sein, denn wie wir zuvor gesehen haben, erfordert Aquarell Wasser, um aktiviert zu werden, und es ist immer eine gute Idee, zwei Gläser zu haben. Eines der Gläser, füllen Sie es mit normalem sauberem Wasser und machen Sie das gleiche mit dem zweiten Glas und halten Sie das erste Glas als Glas, um Ihre schmutzigen Pinsel zu mischen. Wenn Sie Farbe auf Ihrem Aquarellpapier hinzufügen und dann zu einer anderen Farbe wechseln möchten, waschen Sie den Pinsel vor dem Wechsel in diesem ersten Glas und spülen Sie ihn dann im zweiten Glas um einen sauberen Pinsel zu haben, damit Sie in Ihre zweite Farbe in Ihrer Farbpalette eingeben, wird der Pinsel keine Verunreinigung der vorherigen Farbe haben. Dies wird zu schönen, frischen, klaren Linien der Farbe führen . Also zwei Gläser, Glas Nummer 1 und Glas Nummer 2 gefüllt mit Wasser, Mischglas, Putzglas. Zweiter Punkt, den wir brauchen, ist eine Mischpalette. Also nur eine normale Malermischpalette. Ich habe einige davon, wie Sie auf dem Bildschirm sehen können. Nun, diese sind ideal zum Mischen von Farben. Manchmal bekommen Sie Mischbrunnen mit Ihren Farbsets, aber um ganz ehrlich zu sein, werden Sie sie viel weniger verwenden als das, was Sie mit Paletten verwenden, vor allem in dieser Klasse. Später in der Klasse werden wir uns ansehen, wie man Farben mischt und Farben aus einfachen Grundfarben erstellt, und diese Mischpaletten absolut brillant haben. Du musst nicht die gleiche haben, die ich hier habe, sind nur billige, die du aus dem Pfundladen bekommen kannst. Dies ist wahrscheinlich eines oder zwei der einzigen Artikel, die ich vorschlagen werde, aus dem Pfund-Shop zu kaufen. Holen Sie sich ein paar Mischpaletten wie so, oder wenn Sie nicht bekommen oder finden Sie diese, dann verwenden Sie einfach eine normale saubere Platte und halten Sie diese Platte für nur Mischen Ihrer Aquarelle. Der nächste Punkt ist Band. Sie haben bereits Gummiband gesehen, wo wir dies verwendet haben, um unser Aquarellpapier zu dehnen, verwenden Sie nur gummiertes Klebeband für diesen Zweck, Aquarellpapier zu dehnen. Verwenden Sie es nicht in der Regel nur, um Ihr normales Aquarellpapier, Ihr trockenes Aquarellpapier zu kleben , weil es einfach wirklich chaotisch werden wird. Wieder, weil es nicht abkommt, wenn es vollständig versiegelt ist, so verwenden Sie einfach dieses für das Dehnen Ihres Aquarellpapiers. Die nächsten beiden sind Maskierungsbänder, und Sie haben zwei verschiedene Variationen. Ich werde durch die einfache gehen, die Sie von so ziemlich allen Geschäften bekommen können. Dies ist nur das Moor Standard Abdeckband. Denken Sie daran, mit Abdeckband, stellen Sie sicher, dass Sie nichts von der Pfundlinie oder von einem Geschäft kaufen , in dem sie nur minderwertiges Abdeckband verkaufen , weil der Kleber, den sie darunter verwendet haben , manchmal immer richtig verteilt, und es ist nicht immer an den Rand gehen. Was passieren wird, ist, wenn Sie Ihr Abdeckband zurückziehen , nachdem Sie Ihre Malerei gemacht haben, kann es reißen oder das Wasser kann ziemlich viel durchsickern und es wird nur ein ganzes Chaos machen. Ich habe eine Liste der, die ich auf dem Ressourcenblatt empfehle, also überprüfen Sie sie. Sie können sie in verschiedenen Breiten erhalten. Ich neige dazu, diese breite oft zu benutzen. Sie können dünnere bekommen. Also Breite von etwa diesem hier. Diese in der Mitte, die ich habe, das nennt man ein Froschband. Dies ist also nur eine weitere Variante von Abdeckband. Dies ist, was die Maler an den Wänden verwenden, wenn sie in Wänden malen. Sie können diese Art von Band auch verwenden. Es wird den Job erledigen. Es wird nur ein bisschen teurer als das Standard-Abdeckband. Das ist so ziemlich es für die Bänder, wirklich schön und einfach, überprüfen Sie das Ressourcenblatt, wo ich durch einige meiner empfohlenen gehen, und jetzt gehen wir zum nächsten Punkt. Der nächste Gegenstand oder die nächsten Gegenstände sind eine Sprühflasche. Nur eine leere Sprühflasche, die wir auch in der Stretching-Lektion verwendet haben. Holen Sie sich vielleicht ein paar dieser leeren Wasserflaschen. Sie können die aus dem Pfundladen holen. Dies wiederum ist ein Artikel, den ich empfehlen würde, nur holen Sie es aus dem Pfund Speicher. Du brauchst nicht zu viel Geld dafür auszugeben. Etwas, das schöne Wasser auf Ihr Aquarellpapier oder auf Ihr Brett sprühen kann. Es funktioniert wirklich toll auch, um Ihre Aquarelle selbst zu benetzen. Anstatt Ihren Pinsel in Wasser und dann auf Ihre Farbe tauchen zu müssen, ist es eine gute Idee, einfach die Wasserfarben zu öffnen, sie feucht mit einem schönen Spray Wasser zu bekommen. Dies ist sehr nützlich. Ich würde mir wahrscheinlich ein paar davon besorgen, wenn du kannst. Auch hier werde ich Links auch in der Beschreibung haben, wo Sie diese bekommen können, aber im Allgemeinen kann diese für die meisten Pfund Geschäfte oder Schnäppchen bekommen. Auf der rechten Seite habe ich ein paar leere Behälter. Nun, diese Behälter sind großartig, weil sie luftdicht sind, und diese sind sehr praktisch, wenn Sie Rohre verwenden. Wenn Sie sich entscheiden, auf die Aquarellröhren-Option zu gehen, dann würde ich wahrscheinlich empfehlen, sich ein paar davon zu bekommen. Auch diese können Sie in der Regel aus den Pfund Läden bekommen. Ich werde sehen, ob ich online verfügbare Informationen finden und die Links in der Ressourcenliste belassen kann. Ich habe alle diese in einem Set bekommen. Ich hatte ein paar Flaschen, und ich hatte ein paar von diesen kleinen luftdichten Plastikbehältern. Der Grund, warum ich sage, dass Sie das für Ihre Farben behalten können, ist, dass Sie die Lösung so finden können, wie ich hier habe, und Ihre Lösung geht nicht zu verschwenden und das wird für eine ziemlich lange Zeit halten. Sie können hier drüben sehen, alles, was ich hier getan habe, ist, dass ich Sie näher an der Kamera zeige. Ich habe hier eine orangefarbene Farbe. Sie können sehen, dass es überall auf meinem Tisch tropft, aber ich zeige Ihnen nur, dass es orange mit Wasser besprüht ist, und das wird bleiben und es wird keine Verschwendung sein. Auch hier ist das meine professionelle Farbe. Ich empfehle Ihnen, einige davon zu bekommen, wenn Sie Aquarelle aus Röhren verwenden und das wird Ihre Verschwendung zu minimieren. Der nächste Punkt, den wir brauchen, ist eine Taschentuchbox. Ich würde sehr empfehlen, dass Sie sich vielleicht eine Tissue-Box , die Sie nur halten Sie Ihre Aquarelle oder einfach nur eine Rolle Seidenpapier. Sie werden das sein, was Sie mehr als alles andere in Aquarell verwenden. Wiederum empfehlen sie dringend, jede Art von Gewebe wird funktionieren. Sie wollen keine Art von Geweben, die auseinander fallen. Vielleicht eine mittelgroße bis anständige Marke von Gewebe. Also einfach im Grunde reinigen alle Wasser-Chaos und die Wasserfarben, die Sie mit Verschüttungen haben, wie ich sie hier vom Tisch habe. Aber nur in der Regel, um Ihre Finger zu reinigen, so dass Sie nicht bekommen Wasser gehen alle über Ihre Aquarell Kunstwerk. Holen Sie sich ein paar Taschentücher und vielleicht sogar einen Schwamm. Nur ein Standard-Schwamm, den Sie nur für Ihr Aquarell halten, nur um das Chaos zu bereinigen, weil Aquarelle ziemlich chaotisch sein können, können Sie überall verschüttete Flüssigkeiten bekommen, und wenn Sie Zugang zu einigen Wasser-Babytüchern haben Genau wie ich, weil ich kleine Kinder im Haus habe, dann funktionieren diese noch besser. Du hast ein Weiß voller Feuchtigkeit. Es ist einfach toll, zur Hand zu haben, reinigen Sie Ihre Hände, und Sie können sogar diese für Ihre Pinsel haben, um Ihre Pinsel zu legen , wenn Sie sie verwendet haben, weil sie keine Düfte in ihnen haben sollten. Sie sollten diejenigen sein, die nur im Grunde nur Wasser in einem Tuch sind. Also wieder, Taschentücher, Feuchttücher und vielleicht ein Schwamm, und ich denke, du bist gut zu gehen. 16. Tools hervorheben: Ok. Der nächste Punkt, den ich empfehlen würde, ist etwas Maskierungsflüssigkeit. Ich habe eine flüssige Maskierungsflüssigkeit hier. Alles, was Sie mit diesem tun müssen, ist es zu öffnen, tauchen Sie Ihre Bürsten weg und verwenden Sie es einfach, um Bereiche auf Ihrem Aquarellpapier auszublenden , die Sie nicht möchten, dass die Wasserfarbe berühren. Es trocknet ab und Sie können es abziehen und es hinterlässt schöne weiße Highlights, die Farbe des Papiers, die ziemlich schwer zu erreichen ist, vor allem, wenn Sie versuchen, um sie herum zu malen oder Sie erstellen einige Details. Tolle kleine Produkte zu haben. Verwenden Sie jedoch keine teuren Pinsel oder einen Ihrer Aquarellpinsel, um dies anzuwenden. Idealerweise möchten Sie einen Pinsel haben, der eine billige Bürste ist, die Sie nicht verwenden werden. Denn wenn Sie dies eintauchen, wird es die Bürste vollständig verstopfen, so dass Sie sie vollständig und sofort abwischen müssen . Das kann ziemlich knifflig sein. Eine Alternative zur Verwendung dieser Maskierungsflüssigkeit mit einem Pinsel besteht darin, einen Maskierungsflüssigkeitsstift wie diesen zu haben. Das hier ist ein 2,0 Millimeter. Es ist ein guter Tipp. Sie können diese in ein paar Optionen bekommen. Wieder werde ich die Links zu all diesen Materialien in der Ressourcenliste haben, damit Sie einen Blick darauf werfen können, und das ist eine farbige Flüssigkeit, also machen Sie einfach im Grunde eine Pumpenaktion auf diese genau wie ein Pumpenaktions-Marker und Es wird diese Maskierungsflüssigkeit anwenden und Sie können dies einfach entwerfen. Der große Vorteil davon ist, dass Sie kein sekundäres Werkzeug benötigen, um es anzuwenden. Das Werkzeug an sich ist ein Stift und Applikator, und es funktioniert großartig. Sie können damit einige schöne Ergebnisse erzielen. Ich werde jedoch sagen, dass es mit diesem etwas schwierig sein kann, wenn es vollständig getrocknet ist. Sie müssen vorsichtig sein, wenn die Maskierungsflüssigkeit trocknet. Sogar der Fall bei diesem ist, dass Sie es nicht zu hart abkratzen, sonst werden Sie Ihr Papier beschädigen und Sie könnten die Farben, die auf den Seiten der Maskierungsflüssigkeit sind, abkratzen . Bedenken Sie das. Wieder würde ich nicht sagen, dies ist ein absolut notwendiges Element für Anfänger in Aquarellen haben, aber es ist ein schönes Element, um ein bisschen Spaß mit haben, nur um mit zu experimentieren, und insgesamt zu sehen, welche Ergebnisse Sie erreichen können. Ein weiterer wichtiger Punkt, den ich glaube, dass Sie unbedingt in Aquarellen ausprobieren müssen, ist es, weiße Highlights zu schaffen. Nun, mit Aquarellen, werden wir in den kommenden Lektionen näher zu den Eigenschaften von Aquarellen übergehen. Eines der Hauptmerkmale ist jedoch, dass Aquarelle ein transparentes Medium sind. Sie können mittelundurchsichtig sein, aber sie werden durchsichtig trocknen, und das bedeutet, dass Sie alles durchsehen können, was darunter ist. Nun, wenn Sie ein wirklich weißes helles Highlight produzieren möchten, ist es sehr schwierig, mit Aquarellen alleine zu tun. Sie müssen die Art der Weißheit des Papiers mit Maskierungsflüssigkeit verwenden oder Sie müssen um den Bereich malen, den Sie hervorheben möchten. Also die Lösung, so dass mit einem Applikator aus einem undurchsichtigen weißen Material. Also hier drüben habe ich vier Möglichkeiten. Lasst uns zuerst die rechts durchgehen. Dieser ist also der Standard-Gelly Roll Stift. Tolle Option. Was Sie damit machen können, ist buchstäblich nur die Highlights über Ihre Aquarelle zu zeichnen , sobald sie trocken sind. Jetzt ist dieser besondere Stift hier undurchsichtig. Ich würde jedoch sagen, es ist halb undurchsichtig, also ist es nicht das undurchsichtigste Weiß, das man bekommen kann. So werden Sie mehr von einem mattweißen Finish mit diesem bekommen. Gehen Sie also zum nächsten , der viel undurchsichtiger und heller ist als diese erste Option, und das sind die Farbmarkierungsstifte. Nun, die sind absolut brillant. Ich benutze diese die ganze Zeit auf meinem Aquarell-Artwork, und ich empfehle sie sehr. Sie kommen in verschiedenen Federgrößen, daher würde ich wahrscheinlich empfehlen, für die feinste Feder zu gehen, die Sie bekommen können. Aber wieder, ich werde alle Links in der Ressourcenliste haben, so dass die verschiedenen Größen, in denen Sie diese kaufen können. Das sind ein absoluter Genuss. Sie sind die Push-Stift-Farbmarker, Sie müssen sie nur einschieben. Sie haben ein Rollensystem in ihnen, das die Farbe freigibt. Es ist effektiv nur weiße Farbe, die sie haben. Sie trocknen brillant aus und man kann sie sogar wieder mit Aquarell übergehen. So sind diese Schmerzstift-Marker ein absolutes Muss für Highlights. Das war also eine zweite Option. dritte Option ist die Verwendung von Designer-Gouache. Jetzt ist Gouache im Grunde eine undurchsichtige Version von Aquarell. Wie ich bereits sagte, Aquarelle trocken transparent oder halbtransparent. Gouache ist die Zwischenzeit zwischen Acrylfarben und Aquarellen. So können Sie große Mengen an undurchsichtigen Farbgouachen damit bekommen, Sie können es verdünnen und es ein bisschen transparenter machen. Aber insgesamt ist es undurchsichtig und es funktioniert großartig. Gouache an sich ist ein völlig anderes Medium, und ich werde wahrscheinlich einen Kurs darüber vielleicht irgendwann in der Zukunft machen. Aber nur eine Tube der weißen, weißen Gouache, die Designer-Gouache, ist wichtig, ich fühle mich, einige Flecken von Highlights oder einen speziellen Effekt hinzuzufügen und Sie können dies einfach anwenden, wie Sie jede Farbe auftragen würden. Also drücken Sie es einfach aus der Röhre. Verwenden Sie einen normalen Pinsel, um Ihre Glanzlichter hinzuzufügen oder zu zeichnen oder zu malen. Absolut brillante Sache für Highlights. Also würde ich empfehlen, Gouache zu verwenden. Die letzte Option, die ich hier für Highlights habe, ist weiße Tinte. Ja, du hast mich richtig gehört. Wir haben hier weiße Tinte. Ich mag weiße Tinte zu verwenden, wenn ich wirklich feine Details in Highlights zu produzieren, es kommt in einer schönen kleinen Flasche wie diese, und es funktioniert einfach wie flüssige Farbe. Also nochmal, es ist Tinte, aber es ist weiße Tinte. Ich zeige Ihnen hier auf dem Bildschirm. Dort sind sie sprudelnd. Ich knalle diese Blase, und das ist im Grunde alles, was es ist. Tolle Gegenstände, um einfach diese schönen undurchsichtigen weißen Highlights hinzuzufügen, und Sie können diese mit jedem Pinsel verwenden. Sie können die Bürste einfach wie gewohnt reinigen oder Sie können sie sogar mit einem Dip-Stift verwenden. Also, wenn Sie einen Dip-Stift zur Hand haben oder wenn Sie Schreibfedern und Dip-Stifte verwenden, dann funktionieren diese gut. Ich würde nicht rausgehen und einen Dip-Stift kaufen, nur um diese Tinte zu testen, aber wenn Sie einen dieser Dip-Stifte haben, funktionieren sie großartig. Sie können einige wirklich, wirklich schöne dünne Linien, schöne Details mit ein paar Dip-Stiften und etwas weißer Tinte bekommen. Aber wieder, wenn Sie keinen Dip-Stift haben, gehen Sie nicht raus und kaufen Sie einen nur für diese Aquarellklasse, halten Sie sich an die Pinsel, die Sie haben. Die Aquarellpinsel funktionieren gut mit dieser Tinte. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie sie auswaschen, und das ist so ziemlich es für die Highlights. Du hast vier nette kleine Optionen. Ich würde nicht sagen, gehen Sie für alle, vielleicht gehen Sie einfach auf die Farbmarkierungen hier drüben. also eines empfehlen könnte, Wenn ichalso eines empfehlen könnte,würde ich diese wahrscheinlich empfehlen, weil sie die schnellste Sache sind , die Sie verwenden können, um sich zu bewerben. Ich würde es mehr empfehlen als den Gelly Roll Stift, weil Sie mehr von einem helleren, undurchsichtigeren Highlights bekommen , während mit dem Gelly Roll Stift, erhalten Sie mehr von einem matten Finish. Also würde ich diese im Allgemeinen empfehlen, wenn Sie nur einen ausprobieren wollen, aber wenn Sie alle vier ausprobieren wollen, nur um zu sehen, wie sie sind, dann müssen Sie keineswegs nur an einem festhalten, gehen Sie voran und holen Sie alle vier, aber es ist nicht notwendig. Das war's also für die Highlights. 17. Fine-Liners: Okay, und jetzt werden wir uns wahrscheinlich das wichtigste Element oder Werkzeug zum Skizzieren ansehen , speziell Skizzieren in Aquarellen und Aquarellstift und Tinte machen, und das ist feine Liner. Nun, die Nummer 1 Schlüsselaspekt der feinen Liner oder jede Art von Stift, die Sie mit Aquarell verwenden werden , ist, dass die Tinte muss es wasserdicht sein. Wenn es nicht wasserdicht ist, dann, nachdem Sie Ihre Tinte gemacht haben, wenn Sie die Wasserfarbe auftragen, wird es alles verschmieren und es wird ein schreckliches Chaos sein, also muss ich Sie warnen, wenn Sie Ihre Tintenstifte bekommen, wenn Sie sie noch nicht haben, stellen Sie sicher, dass sie Aquarellbeweis sind. Jetzt zeige ich Ihnen hier, das sind drei der Marken, die ich regelmäßig verwende, alle drei sind wasserdicht Ich bringe einfach eine von diesen bis zur Kamera hier. Mit diesem hier zeig ich dir hier. Nun, wenn Sie sehen können, dass auf der Kamera, wo es sagt Mikropigmente Tinte für wasserdichte und verblassende feine Liner. Da ist es, das ist der wichtige Teil, wasserdicht. Wenn Sie mit diesen zeichnen oder mit diesen skizzieren, können Sie Ihre Skizze vervollständigen, so dunkel wie Sie möchten, fügen Sie so viel Tinte hinzu, wie Sie möchten, und gehen Sie dann mit Aquarell über, dann funktioniert es einwandfrei. Sie verschmieren nicht, es löst sich nicht auf oder verschmiert sich. Diese funktionieren, großartig. sind im Grunde die Stifte, die ich benutze. Auch hier werde ich eine Liste von all diesen in der Beschreibung in der Ressourcenliste haben. Es ist ein absolut lebenswichtiges Element, lebenswichtiges Werkzeug, für das Sie in Aquarellskizzen verwenden können. Endlich, nur ein paar weitere Artikel, die Ihnen auf dem Weg helfen werden, ich habe gerade einen Standard-Bleistift hier. Bleistifte funktionieren großartig, um auf der Skizze zu tun. Dann können Sie sie mit Aquarell übergehen. Ich würde nichts benutzen, das mehr ist als einen 2B-Bleistift. Ich würde bei einem 2B- oder einem HB-Bleistift bleiben, sie funktionieren gut. Sie werden nicht wirklich die Granulation des eigentlichen Graphit stören das Aquarell, das Sie sowieso nicht tun sollten, aber ich benutze diesen Markenstil oder ich benutze diese seit Jahren und diese funktionieren gut. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Bleistift vorher testen, also machen Sie vielleicht ein bisschen ein Kritzelchen auf etwas Papier, dann fügen Sie Ihr Aquarell hinzu, um sicherzustellen, dass der Graphit nicht schmilzt oder sich mit dem Aquarell vermischt aber im Allgemeinen sollte es nicht. So wird HB-Bleistift gut funktionieren. Ein Lineal, nur um die Kanten Ihrer Abdeckbandführung herauszuziehen. Wenn Sie vorhaben, Abdeckband zu verwenden oder wenn Sie Ihr Papier zu dehnen, immer gute Idee, ein Lineal zu haben, so gerade zur Hand. Endlich eine Schere, nur um Ihr Klebeband oder Ihr Abdeckband zu schneiden, anstatt es wegreißen zu müssen. Manchmal, wenn Sie Ihr Abdeckband zerreißen, reißen Sie am Ende zu viel davon ab und es wird einfach zu einer Verschwendung. Dies sind nur einige allgemeine Elemente, die Ihnen auf dem Weg helfen werden? Das ist es für alle Gegenstände. Lassen Sie uns jetzt eine vollständige Zusammenfassung der Materialien, Listen und Elemente, die für diese Klasse unerlässlich sind und sie sind schön zu haben. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 18. Supplies: Ok, willkommen zurück. Lassen Sie uns einfach eine schnelle Lieferungs-Checkliste durchlaufen, nachdem wir alle einzelnen Vorräte durchlaufen haben, die wir gerade durchgemacht haben. Es ist schön, nur eine Zusammenfassung zu haben, so dass Sie sich auf das konzentrieren können, was Sie benötigen oder nicht. Ich habe diese Tabelle in zwei geteilt, wo wir grundlegende wesentliche Lieferungen haben, und dann Lieferungen, die Ihnen eine bessere Erfahrung geben. Ich würde empfehlen, für das grundlegende Wesentliche zu gehen, und wenn Sie wirklich eine bessere Gesamterfahrung erhalten möchten, dann fügen Sie vielleicht ein paar Elemente aus den besseren Erlebnisspalten hinzu. Beginnend mit den Farben; für Aquarellfarben, wie wir bereits gesagt haben, werden Graduiertenfarben am besten funktionieren, besonders wenn Sie ein kompletter Anfänger sind. Ich würde empfehlen, gehen für einen Absolvent Farbpfanne Set genau wie die, die ich bekam, und vielleicht 6-12 Farben wäre ideal. Je mehr Farben Sie haben, desto besser wird es sein, aber selbst wenn Sie sechs der Grundfarben haben, wird das auch tun. Für eine bessere Erfahrung, vielleicht bekommen Sie sich drei der Primärfarben in Graduate Farbtuben. Das gibt Ihnen eine zusätzliche Option, wenn es um das Farbmischen und die Säulenmischteile dieser Klasse geht. Zweitens, schauen wir uns die Bürsten an. Ich würde empfehlen, dass Sie sich eine grundlegende runde synthetische Bürste, eine Größe acht oder eine Größe 10. Das ist alles, was Sie brauchen, um diese Klasse zu absolvieren und wirklich Ihre Reise im Aquarell zu beginnen. Aber zusätzlich, für eine bessere Erfahrung, vielleicht eine weitere runde synthetische Bürste in einer kleinen Größe, vielleicht eine Größe eins oder eine Größe 2, nur um feinere Details zu machen. Wir werden ein paar feinere Details machen, um zu sehen, wie die kleinsten Pinsel wirklich helfen können, diesen letzten Schliff zu Ihren Illustrationen hinzuzufügen. Zweitens, ein weiterer Pinsel, die flache synthetische Bürste, die wir früher in den Lektionen verwendet haben. Ich würde empfehlen, für eine Größe 1 Zoll wie die, die ich hatte. Vielleicht gehen Sie für eine flache Bürste und eine Rundbürste, oder haben Sie die Möglichkeit, ein paar Rundbürsten und einen flachen Pinsel zu haben, das würde großartig funktionieren. Alternativ können Sie auch die große Wischbürste bekommen, die Quill-Bürste, die wir durchgemacht haben, aber das liegt ganz an Ihnen. Von den beiden würde ich wahrscheinlich für die flache Synthetik gehen. Nummer 3, schauen wir uns jetzt die Zeitung an. Für das Papier ist, wie gesagt, 300 g/m² Aquarellpapier das, was Sie tun sollten, nicht weniger in Gewicht oder Dicke. Für Ihre Grundvoraussetzung für die Klasse, würde ich sagen, besorgen Sie sich vielleicht einen Aquarellblock oder ein Pad, das auf Papier basiert, wie die, die ich benutzte, die [unhörbar] oder jede andere Marke, die 300 g/m² ist. Für ein besseres Erlebnis und ein Rundum-Erlebnis könnten Sie sich vielleicht noch 300 g/qm, 100 Prozent Baumwolle Aquarellpapier besorgen, wie das, das ich mit den Bögen gemacht habe. Jetzt können Sie auch alle 100 Prozent Baumwolle Aquarell Papiere bekommen. Wenn Sie sie bekommen möchten, gehen Sie absolut für sie, aber es ist kein notwendiges Element, das Sie für diese Klasse benötigen. Bewegen Sie sich auf den vierten Gegenstand, Feineinlagen. Wie gesagt, wasserdichte Feineinlagen wären großartig für diese Klasse, denn wir werden skizzieren und dann Aquarell machen. Ich würde sagen, dass mindestens einen wasserdichten Feinliner mit einer Spitzengröße von etwa 0,3 oder 0,5 haben, was der Mittelweg ist. Oder alternativ, erhalten Sie eine vollständige Reihe von wasserdichten Feineinlagen mit verschiedenen Federgrößen, gemeißelten Spitzen und dickeren Spitzen, und das wird Ihnen mehr eine Option geben, wenn es darum geht, tatsächlich zu illustrieren. Aber wieder, es ist nicht notwendig, Sie können durch diese Klasse nur mit einem Fine-Liner bekommen. Gehen Sie zum fünften Element, und das ist Ihre Hervorhebungstools. Ich würde mindestens sagen, ich würde einen Farbmarker mit einer dünnen Feder bekommen. Dies funktioniert ideal, wenn es darum geht, schöne undurchsichtige Highlights hinzuzufügen, oder alternativ Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Auch hier würde ich nicht sagen, dass Maskierungsflüssigkeit ein absolutes Muss für diese Klasse ist, weil dies nicht der Fall ist. Sie können auch den Gelly Roller Stift bekommen, wenn Sie matte Markierungen anstatt volle Highlights wollen , die hell und undurchsichtig sind. Holen Sie sich einen Gelly Roller und einen Farbmarker mit dünnen Spitzen, und ich denke, das wird Ihnen einige großartige Optionen geben. Wenn Sie wirklich wollen, besorgen Sie sich etwas Maskierungsflüssigkeit. Aber denken Sie daran, dass Sie eine alte Bürste brauchen, wenn Sie Ihre Maskierungsflüssigkeit verwenden wollen. Verwenden Sie nicht Ihren neuen Pinsel oder Ihre alten Aquarellpinsel, halten Sie sich an einen alten Pinsel, den Sie nicht benötigen. Bewegen Sie sich jetzt auf einige andere Gegenstände. Für die Mischpaletten, würde ich sagen, Sie brauchen absolut eine Mischpalette, es sei denn, Sie haben eine großartige Palette von Paletten, die in Ihre Farbpfannensätze eingebaut sind. Aber selbst wenn Sie ein paar Brunnen in Ihrem Farbtopf-Set zum Mischen haben, würde ich immer noch empfehlen, sich mindestens eine Mischpaletten zu besorgen. Der Grund dafür ist, dass Sie wirklich Optionen haben und Ihnen nicht der Platz ausgeht. Außerdem, wenn Sie vielleicht ein paar zwei oder drei Mischpaletten aus dem Pfund-Shop bekommen könnten , wird das Ihre Erfahrung wirklich viel besser machen. Denn Sie müssen sie nicht ständig auswaschen und reinigen, um Ihre Farben schön und knackig zu halten. Ein anderer Artikel sind Bänder, würde ich sagen, Sie müssen unbedingt Bänder mit Aquarell verwenden. Holen Sie sich ein Abdeckband, es kann jede Dicke, eine dünne oder eine breite sein. Stellen Sie einfach sicher, dass es eine gute Qualität ist. Schauen Sie es sich einfach in der Ressourcenliste an, die ich empfehle. Darüber hinaus, wenn Sie Ihr Aquarellpapier dehnen und geben möchten, dass Sie etwas Erfahrung in der Stretching Aquarellpapier, dann würden Sie eine gummierte Klebeband Rolle und eine flache Platte als auch benötigen. Wieder, nicht notwendig, aber es ist nur gut als eine Erfahrung, wenn es das ist, was Sie tun wollen. Einige endgültige Elemente, einige allgemeine grundlegende Elemente. Ein oder zwei Sprühflaschen, die ich sagen würde, ist absolut notwendig, um eine gute Erfahrung zu haben, und um Zeit zu sparen, mit Ihrem Pinsel, um Wasser hinzuzufügen. Zwei leere Gläser, absolut, für Ihr sauberes Wasser und Ihr schmutziges Wasser, ein Bleistift, Lineal, eine Schere und eine Schachtel mit Taschentüchern. Das ist alles, was du für diese Klasse brauchst. Halten Sie sich an die grundlegenden Dinge oder fügen Sie ein paar weitere Artikel hinzu, um Ihnen ein besseres Allround-Erlebnis zu bieten. Diese Tabelle wird in den Ressourcenblättern zur Verfügung gestellt, also checken Sie sie aus. Auch hier werde ich Links zu jedem einzelnen Element haben, das ich in dieser Klasse durchgemacht habe , wo Sie einen Blick auf die Überprüfung werfen können, und dann entscheiden, ob Sie es erhalten möchten oder nicht. Gehen wir nun zu den Hauptteilen der Klasse über. Lasst uns mit dem aufregenden Zeug weitermachen. 19. Watercolour: Ok, willkommen zurück. Beginnen wir die Klasse jetzt mit einigen Informationen über die Eigenschaften von Aquarellen. Wir werden diese Eigenschaften ziemlich schnell durchgehen, und dann werden wir einige Übungen demonstrieren, die Sie tun können, um anzufangen und sich in dieser wunderschönen Aquarellreise, die Sie beginnen werden, aufzuwärmen. Das erste Merkmal von Aquarellen, können wir sagen, ist Transparenz und Deckkraft. Nun, Aquarelle, von Natur aus, trocknen sie aus, nachdem sie nass waren, und sie trocknen entweder zu einer transparenten Farbe oder einer undurchsichtigen Farbe aus. Abhängig von der Marke des Aquarells, die Sie verwenden, kann dies nun nach verschiedenen Schlüsseln oder Formulierungen oder Codes kategorisiert werden. Im Allgemeinen trocknen sie transparent oder undurchsichtig aus, oder sie können halbtransparent oder halbdeckend gemacht werden. Nun, das wird einen Unterschied machen, vor allem in diesem frühen Stadium, weil Sie in der Lage sein werden, zu identifizieren, welche der Farben, die Sie in Ihrem Set haben, transparent sind, die undurchsichtig sind oder die halbtransparent sind oder halb-undurchsichtig. Das wird viel mehr Sinn machen, wenn wir die Übungen machen. Das ist also das erste Merkmal von Aquarellen. Je dünner die Farbschicht, die Sie malen, ist diese Schicht im Allgemeinen transparenter als die dickere Farbschicht, die Sie malen. Auch hier wird das sinnvoller sein, wenn wir das eigentliche Malen und die Übungen machen. Gehen wir zum zweiten Merkmal über. Das zweite Merkmal ist Permanenz und auch Lichtechtheit. Nun, diese können miteinander verknüpft sein; Sie können mit diesen Begriffen verwechselt werden. Im Allgemeinen müssen Sie sich auf dieser Anfängerstufe nicht wirklich zu sehr um Dauerhaftigkeit und Lichtechtheit kümmern. Ich werde einfach im Grunde, schnell durchlaufen, was sie bedeuten, nur um Ihnen eine Idee zu geben, wenn Sie auf diese Begriffe stoßen. Dauerhaftigkeit oder Dauerhaftigkeit ist im Grunde die Widerstandsfähigkeit gegen Veränderung, wenn sie Licht und Atmosphäre ausgesetzt ist. Worüber wir hier reden, ist, sobald dein Aquarell ausgetrocknet ist. Sobald Sie Ihr Aquarell ausgetrocknet haben und es vollständig und fertig ist, wenn Sie es in einen Rahmen, Ihr Kunstwerk aufstellen und es im Laufe der Zeit belassen, der Widerstand gegen die Atmosphäre oder die Exposition gegenüber wird der Widerstand gegen die Atmosphäre oder die Exposition gegenüberLicht eine Änderung an diese Farbe im Laufe der Zeit. Dies ist wieder codiert, je nach Hersteller mit unterschiedlichen Qualitäten und Niveaus, aber um ehrlich zu sein, müssen Sie sich auf dieser Ebene wirklich nicht zu sehr darum kümmern , weil Sie sich nur an die mittel. Beständigkeit ist also der Widerstand zu ändern, wenn Ihre Aquarelle dem Licht und der Atmosphäre ausgesetzt sind. Zweitens, die Lichtechtheit. Wenn du meine anderen Klassen gesehen hättest, die ich auf Skillshare gemacht habe, hättest du wahrscheinlich gehört, dass ich über Lichtechtheit und Buntstifte und Marker und allerlei Materialien rede. Lichtechtheit ist im Grunde die Fähigkeit des Pigments, das Verblassen im Laufe der Zeit zu widerstehen, wenn es dem Licht ausgesetzt ist, und das ist alles, was es ist. Mit anderen Worten, ob Ihre Farbe im Laufe der Zeit verblasst. Jetzt hat dies ein eigenes Bewertungssystem, abhängig von jeder Marke und jedem Material. Auch hier müssen Sie sich nicht zu sehr darum kümmern, aber wenn Sie mehr darüber wissen wollen, dann ist das Tolle, wenn Sie Ihr Aquarell-Set kaufen, von welcher Marke Sie kaufen, gehen Sie auf ihre Website und werfen Sie einen Blick die lichtechten Bewertungen und Codes für die Farben, die Sie haben, und sie werden in der Lage sein, zu erklären und erweitern auf die Informationen, die ich Ihnen gegeben habe. Das ist es für das zweite Merkmal. Lassen Sie uns jetzt über das dritte Merkmal sprechen. Dies ist eine erstaunliche Eigenschaft von Aquarellen, und das ist Granulieren und Färben. Nun, Granulieren sind im Grunde die Pigmente in Ihrem Aquarell, die eine leichte Textur machen, sobald sie vollständig getrocknet sind. Die tatsächlichen Pigmente selbst, sie verstreuen sich über die Seite, und sie sehen absolut schön aus, vor allem, wenn das die Art von Aussehen ist, die Sie suchen. Nun haben nicht alle Aquarelle die granulierende Pigmentwirkung auf sie. Dies geschieht in der Regel eher in den professionellen Aquarellen, als in den Graduiertennoten. Aber Sie erhalten einige Graduate-Grade Aquarelle Granulieren, und viele Künstler verwenden diesen Granulationseffekt und viele Künstler verwenden zu ihrem Vorteil, um schöne Texturen zu schaffen. Zweitens, Färben. Nun, die Färbeeigenschaften von Aquarell bedeuten im Grunde, dass die Farbe Fähigkeit, von Ihrem Stück Papier gehoben werden, ohne eine Markierung zu hinterlassen. Färben bedeutet im Grunde, sind Sie in der Lage, diese Farbe vollständig von Ihrem Stück Aquarellpapier zu entfernen , sobald Sie es aufgetragen haben? Manchmal können Sie versehentlich ein paar Tropfen Farben auf Ihr Blatt Papier fallen lassen, und Sie denken, oh Gott, ich muss das schnell bewegen. Wie kann ich es verschieben? Das hängt von der Farbe ab, die Sie tatsächlich verwenden. Wenn es sich um eine Färbung Farbe handelt, wird es nicht vollständig herausheben, Sie werden einige Rückstände dieser Farbe übrig haben. Wenn es keine Färbefarbe ist, können Sie es leicht mit einem feuchten Tuch oder einem Schwamm herausheben. Jetzt wieder, das wird viel mehr Sinn machen , wenn wir kommen, um die Farben, die wir haben, zu testen. Das ist so ziemlich es für die Eigenschaften von Aquarellen in diesem Stadium. Die drei Merkmale, um schnell wieder durch sie zu laufen, war es Transparenz und die Deckkraft. Nummer zwei, wir betrachteten Dauerhaftigkeit und Lichtechtheit, was in diesem Stadium nicht so wichtig ist wie die anderen. Schließlich haben wir uns den granulierenden Pigmenteffekt und die Färbefähigkeit der Farbe angesehen , und das geht darum, es gibt nichts anderes. Was wir jetzt tun werden, ist, wir uns die Farben ansehen, die wir in unserem Set haben. Wenn Sie also bereits eine Reihe von Aquarellen haben, die Sie zuvor hatten, können Sie diese Übung auf sie anwenden, und wenn Sie nicht, wenn Sie gerade eine brandneue Packung Aquarelle gekauft haben, dann lassen Sie uns mit dieser Übung beginnen. 20. Colour: Also vor mir hier habe ich eine schöne Layouts von einigen der grundlegenden Dinge, die wir für diese Übung brauchen werden, und wir werden im Grunde ein Aquarellmuster zunächst von all unseren Farben machen. Lasst uns damit weitermachen. Hier drüben auf der rechten Seite habe ich meine zwei Gläser mit Wasser drin. Denken Sie daran, aus der vorherigen Lektion, wir haben eine für die Reinigung Ihrer Bürste und eine für sauberes Wasser. Ich habe meine Standard-Rundbürste, das ist meine Nummer acht Größe Pinsel. Also, egal welchen Pinsel Sie verwenden, die Rundbürste, die Sie haben, bekommt das. Daneben habe ich meinen Tintenmarker, meine wasserdichte Tinte, und wir werden unsere Umrisse damit machen. Dann habe ich mein Lineal und Bleistift, die wir unsere grobe oder Skizze unserer Palette machen können. Dann endlich das Wichtigste, ich habe meine Sets von Aquarellen. Nun, das sind meine Absolventen Aquarelle. Sie können sehen, dass ich sie benutzt habe. Ich habe einige der eigentlichen Brunnen durch einige neue Farben ersetzt. Aber was auch immer Sie haben, deshalb möchte ich, dass Sie Ihr Farbmuster mit machen. Sie haben vielleicht nicht die gleichen Farben, die ich habe, das sind die grundlegenden Satz, die Sie in der Winsor und Newton Graduate Travel Kit bekommen. Also, wenn Sie das haben, sollten Sie ähnliche Farben haben, wie ich. Ich habe die Weißen, die sie in der Regel geben , durch eine Indigo-Farbe ersetzt , weil ich persönlich nicht wirklich weiß. Weiß kann verwendet werden, um Farben ein wenig matter zu machen oder um den Wert oder den Farbton der Farbe leicht aufzuhellen. Ich benutze persönlich nicht so viel, aber wenn Sie Weiß haben, das ist absolut in Ordnung, verwenden Sie einfach das Weiß für Ihr Farbfeld. Also bringen Sie Ihre Aquarelle auf eine Seite, und was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, dass Sie Ihre Zeitung holen. Jetzt werde ich meinen Bockingford-Block nur benutzen, weil es einfach so viel einfacher ist, Übungen wie diese zu machen. Wenn du keinen Block hast und nur Blatt Papier hast, dann ist das in Ordnung. Wenn Sie Ihr Papier auf Ihren Tisch kleben wollen, dann machen Sie das absolut kein Problem. Wenn Sie dann wieder einen Block haben, haben Sie den Vorteil, dass Sie nichts abkleben müssen. Ich würde für diese Übung kein teures Papier verwenden. Also werde ich mein Arches-Papier nicht nur verwenden, weil dies eine Übung ist, um einfach aufgewärmt zu werden. Sie können ein paar Fehler machen, während Sie es tun, Sie müssen es vielleicht wieder tun. Also will ich nicht, dass du dein wirklich teures Papier verschwendest. Sie können dies auf Ihrem Standard-Aquarellpapier tun. Machen wir einen Anfang damit. Auf meinen Bögen Bockingford, ein Aquarellpapier in meinem Block. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Form, die ich von meiner Palette habe, nachahmen werde. Ich habe 12 Farben hier in zwei Reihen. Also alles, was ich tun werde, ist, dass ich das nur auf ungefähr nicht volle Breite des tatsächlichen Papiers selbst ziehen werde . Ich halte mein Bockingford-Blatt im Portraitmodus, also halte ich es lange weg. Sie können dies auf diese Weise tun, aber es wird viel besser sein, wenn Sie es weit weg tun könnten. Ich werde einfach einen schnellen Zoom machen, damit Sie sehen können. Sie können sehen, dass ich die Blätter im Hochformat halte , anstatt sie im Querformat zu haben. Der Grund dafür ist, dass wir die zusätzlichen Übungen nebeneinander machen können , wenn wir zu ihnen gehen. Bringen Sie Ihr Papier in eine Position, mit der Sie sich wohl fühlen, Hochformat. Holen Sie sich ein Lineal und fügen Sie die Anzahl der Brunnen und Farben, die Sie auf Ihre Blätter und zeichnen Sie sie als Boxen. Sie können dies tun, sich selbst messen und genau haben, oder Sie können es einfach grob skizzieren, es macht keinen Unterschied, solange sie ungefähr die gleiche Größe haben. Das ist es, was ich jetzt tun werde. Sechs gehen rüber und dann zwei runter. Ich werde mein Lineal benutzen, wo ich sechs Zentimeter über habe, also werde ich nur einen kleinen Punkt markieren, wo die Sechs sind, einen kleinen Punkt, wo die Null ist, und mir eine kleine Linie zeichnen. Das wird also die Länge der tatsächlichen Farben selbst sein. Da ist meine Linie und alles, was ich tun werde, ist, das ein bisschen runter zu fallen und bei jedem Zoll Messung werde ich nur einen kleinen Punkt machen. Was das tun wird, ist, meine Linie in sechs gleiche Teile aufzuteilen. Es wird mir den Job viel einfacher machen. Wir haben 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 12 Brunnen, und was wir im Grunde tun werden, ist, jeden dieser Brunnen entsprechend mit den gleichen Farben zu färben , die wir in unserer Farbpalette haben. Bevor wir das tun, möchte ich, dass Sie tun Ich möchte nur, dass Sie ungefähr einen Zentimeter messen , der von oben hier runter kommt. Also nur einen Zentimeter da, eine Zentimetermarkierung dort, eine Zentimetermarkierung hier drüben. Zeichnen Sie sich eine andere Linie, um sie zu verbinden. Was das tun wird, ist, dass eine kleine Box, wo Sie tatsächlich beschriften Sie Ihre Farbe Farbe Farbe. Das wird super praktisch sein, wenn es um die Verwendung Ihrer Farben geht. Genau das Gleiche hier drüben machen. In der zweiten Zeile, nur einen einen Zentimeter Punkt dort zu tun, noch einen Zentimeter Punkt dort, und lassen Sie uns eine Verbindung auf diesem tun, so verbinden Sie dies über. Das sind etwa sechs, also haben wir eine nette kleine Vorlage, die unser Farbmuster auf der Oberseite nachahmt. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist im Grunde verwenden unsere feine Liner mit einer wasserdichten Tinte, um über diese zu gehen, so dass mit schönen und dauerhaften und wir können es sehen und es ist wirklich fett, so dass wir es nicht verlieren, wenn die Färbung kommt in. Alles, was ich tun werde, ist das mit meinem Stift durchzugehen. Jetzt habe ich meine schöne Umrisszeichnung meines kleinen Gitters, das mein Farbmuster darstellt. Bevor wir tatsächlich eingehen und anfangen, dies in zu färben, lassen Sie uns jede dieser Farben beschriften. So haben Sie jetzt den Farbcode und den Farbnamen auf jedem dieser einzelnen Brunnen. Was ich tat, war, dass ich ein paar von ihnen ersetzt habe. Wenn Sie bereits diese in und sie wurden eingeklemmt, eine gute Sache zu tun ist, verwenden Sie einfach ein stumpfes Messer, um sie einfach auszukeilen, reinigen Sie die Kanten, und werfen Sie einen Blick auf, was die Farbnamen sind. Es ist eine gute Idee, dies zu tun, bevor Sie die Klasse beginnen, damit Sie wissen , auf welche Farbe Sie sich beziehen und welche Farbe Sie in den Übungen verwenden. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur beschriften werde, was diese Farben sind. Links, von links oben ich habe Zitronengelb, ich habe Cadmiumgelb, ich habe Cadmiumrot, ich habe Alizarin karminrot, ultra marine, seemöser blau, viridian, saftgrün, gelber Ocker, verbrannte Sienna, verbrannte Umber, und ich habe Indigo. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich diese Namen in diese Top-Bereiche hier schreiben werde, um sie als Etiketten zu referenzieren. Wir haben unsere Etiketten fertig, wir brauchen unseren feinen Liner nicht mehr, damit wir wieder zur Seite stellen können. Was wir jetzt brauchen, sind unsere Wassergläser. Wir haben unsere zwei Wassergläser und wir brauchen unsere Bürste. Wieder verwende ich nur meine Standard-Rundbürste, das ist meine Größe zehn Standard synthetische Bürste. Verwenden Sie einfach den Pinsel, den Sie für diese Übung haben , macht es nicht wirklich einen großen Unterschied. Aber Sie wollen etwas, das diese kleinen quadratischen Rechtecke, die wir haben, färbt. Lasst uns etwas Taschentuch schnappen, weil wir sicherstellen müssen, dass wir einen sauberen Pinsel haben. Also hol einfach ein Taschentuch und lege dein Taschentuch hier drüben auf die Seite. Was das tun wird, ist, dass wir das einfach benutzen können, um unsere Bürste abzutrocknen. Wir brauchen auch unser Benetzungswerkzeug, das wir haben, ist unsere Sprühflasche. Wie wir in den früheren Lektionen erwähnt, ist diese Sprühflasche absolut brillant, um unsere Tablettfarben zu benetzen. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde dieses Fach von Farben schnell benetzen, ich werde es näher an die Kamera bringen. Alles, was wir wollen, ist ein Lichtspray, das über jede Farbe geht , um sie nur aktivieren zu lassen, damit wir nicht in die Farbe graben müssen. Nur ein oder zwei Lichtsprays. Lass es sich vielleicht zehn Sekunden lang niederlassen, bevor du reingehst, und wir sind bereit zu gehen. 21. Farbgebung: Alles, was ich tun werde, ist, ich werde es nur dort ausruhen, damit du sehen kannst, was ich tue. Dann nimm deine Bürste. Ich werde dies als mein Hauptwasserglas verwenden, um die Farbe zu mischen. Das wird die Farbmischung sein, das schmutzige Wasserglas, und das hier wird das saubere Wasserglas sein. So schmutziges Wasser und sauberes Wasser. Lassen Sie uns einfach unseren Pinsel benetzen, etwas von dem Überschuss am Rand des Glases loswerden. Was ich tun werde, ist, ich werde mein Blatt hier leicht verschieben, damit du sehen kannst, was ich genau mit den Bürsten mache. Ich werde nur etwas von dem Überschuss an diesem Wasser los. Was wir tun können, ist, dass wir anfangen können, indem wir hier in das Zitronengelb gehen und einfach den Pinsel eintupfen. Was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen das auf diesem ersten zeigen werde. Alles, was ich tue, ist, dass ich leicht in meinen Pinsel tupfe, und du siehst, dass die Farbe , das Pigment, diese Farbe, so leicht an diesem Pinsel befestigt ist. Ich werde nicht wirklich hart reingehen, ich gebe nur leicht, dass einen leichten Schlag an den Seiten. Da wir es bereits mit dem Spray nass gemacht haben, können Sie sehen, wie leicht diese Farbe auf Ihren Pinsel kommt. Ich werde das einfach zurücklegen. Alles, was ich jetzt tun werde, ist , meine Hand auf die Seite zu legen, und ich werde diese Box im Grunde von links oben nach rechts einfärben. Was ich will, dass Sie tun, ist, dass Sie eine kleine Lücke hinterlassen, wo der Rand dieser Linien ist. Ich will nicht, dass du den ganzen Weg bis zum Ende färbst. Der Grund dafür ist, weil Aquarelle, auf Wasserbasis offensichtlich, die natürliche Eigenschaft von Wasser ist, dass es sich in, wo sonst gibt es Wasser, im Grunde vermischt. Was also passieren wird, ist, wenn wir weiter bis zum Rand malen, wenn das Wasser eine Kante berührt, wird diese Farbe in die andere bluten, also vermeiden Sie das zu tun. Vergewissern Sie sich, dass Sie am Ende eine kleine Lücke hinterlassen. Wir machen hier keine perfekte Färbung. Alles, was wir tun, ist, unsere Farbe auszusuchen, damit wir wissen, wie es aussieht, und so haben wir einen großartigen Bezugspunkt. Da gehst du. Ich habe gerade diese Farbe hinzugefügt, wirklich schöne kleine Farbschicht, so weit wie möglich an der Linie geht, ohne sie zu berühren, und das ist erledigt. Sobald du diese Farbe niedergelegt hast , musst du nur deinen Pinsel holen. Das ist, was wir eine schmutzige Bürste nennen, also hol dir schmutzige Bürste und lege sie in das schmutzige Wasserglas und gib ihm eine gute Spülung. Sie können sehen, wie sich die Farbe ändert und diesen Überschuss loswerden und Ihr Pinsel sollte keine Farbelemente darauf haben. Dann geben wir es in unser sauberes Wasser, geben ihm eine schöne Spülung, und das wird alle Farbpartikel aus diesem ersten Farbfeld loswerden. Wie zuvor, geben Sie es einfach ein wenig tupfen auf den Rand des Glases. Gehen Sie wieder in Ihre Farben, und jetzt gehen wir auf das Cadmiumgelb. Jetzt wieder, Sie können sehen, dass mein Brunnen in diesem ziemlich verbraucht ist. Alles, was ich tue, ist, den Pinsel so zu drehen, dass er die Seiten des Brunnens berührt. Sie können sehen, dass die Farbe wirklich schön kommt. Auch hier ist das ein großer Vorteil von Aquarell. Es ist so einfach zu aktivieren und so einfach anzuwenden. Ich meine, wir haben noch nicht einmal eine der verschiedenen Techniken der Anwendung von Aquarell durchgemacht . Alles, was wir tun, ist, dass wir nur unseren Pinsel in die Farbe tupfen und wir machen nur buchstäblich diese kleinen Farbfelder. Das ist alles, was wir für diese erste, sehr einfache Aufwärmübung tun , und Sie können sehen, wie schön und lebendig diese Farbe ist. Ich meine, das ist nicht einmal künstlerische Farbe, also wenn die Standard-Graduiertenfarben so schön und lebendig sind, dann stellen Sie sich vor, wie gut die Künstler-Grade-Farben sein werden. Wieder, alles, was ich tue, ist nur ein Rechteck innerhalb dieses Rechtecks zu zeichnen , ohne die schwarzen Linien zu berühren, die wir getan haben, nur um sicherzustellen, dass es eine schöne Lücke gibt und dass das Aquarell nicht in das andere Aquarell blutet, und das war's auch. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Aquarell ausgeht, Ihnen das Aquarell ausgeht und es trocknet auf Ihrem Pinsel aus und Sie haben nicht genug, um Ihr Quadrat oder Ihr Rechteck zu färben, dann alles, was Sie tun, ist, gehen Sie einfach in Ihr schmutziges Wasser, loswerden und den gleichen Prozess erneut ausführen. Fügen Sie einfach ein wenig mehr Wasser hinzu, nehmen Sie ein wenig mehr da raus, gehen Sie direkt auf Ihr Farbfeld. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich dasselbe tun werde. Ich werde genau den gleichen Prozess wiederholen, indem ich über all diese Dinge gehe. Ok, willkommen zurück. Jetzt können Sie sehen, ich habe alle meine schönen Farben in meinem kleinen Mini-Farbfeld hier mit den Etiketten auf der Oberseite gefüllt . Warten Sie, bis dies trocken ist, sobald Sie dies abgeschlossen haben. Dann, wenn es fertig ist, haben Sie eine brillante kleine Referenzkarte, die Sie behalten können. Wenn Sie es ausschneiden wollen, können Sie es ausschneiden, oder vielleicht einen anderen machen, der ein bisschen kleiner ist, tatsächlich in Ihre tatsächliche Aquarellpalette passen kann, wie ich hier drüben getan habe. Ich habe hier drüben noch ein Musterfeld gemacht, das jetzt ausgetrocknet ist. Ich habe das getan, damit es schön und einfach nur in meine Aquarellpalette passen kann. Es ist immer praktisch, diese in Ihrem kleinen Tablett zu haben , wenn Sie Ihre Aquarelle verwenden. So können Sie hier sehen, ich werde es näher an den Bildschirm bringen, Sie haben immer einen schönen Bezugspunkt dessen, wie diese Farben aussehen werden, sobald sie ausgetrocknet sind. Das ist noch eine wichtige Sache. Die Farben, die Sie auf den eigentlichen Brunnen oder in den Röhren sehen, werden nie die genauen Farben sein, die Sie sehen, wenn sie ausgetrocknet sind. Es ist also immer eine gute Idee, ein Farbmuster zu produzieren, ein schönes, sauberes Farbfeld auf nur etwas Aquarellpapier. Lassen Sie es irgendwo beschriftet, so dass Sie es als Referenz haben können, und das wird großartig funktionieren, genauso wie eine erste Übung in die Welt der Aquarelle. Nun, Sie können sehen, dass, weil ich eine Lücke dazwischen gelassen habe, die Farben nicht zueinander verblutet haben. Nun, wenn Sie hier bemerken, können Sie sehen, wie sich die Farbe auf einer Seite sammelt. Ich zeige Sie hier unten. Ich werde das nur ein bisschen höher bewegen, eine Vergrößerung bekommen. Sie können mit diesen Farben sehen, die Farben gehen tatsächlich von einer Seite zur anderen. Der Grund dafür ist, dass ich mein Bockingford Aquarellpapier benutze und es verzieht sich leicht wegen der Flüssigkeit, die darauf ist, und das ist, was Sie neigen dazu, zu bekommen, wenn Sie Ihr Papier nicht dehnen. Wenn Sie sich in der früheren Lektion erinnern, in der Aquarellpapier-Stretching-Lektion, was wir getan haben, war, dass wir unser Papier gestreckt haben. Wenn ich das auf einem gestreckten Stück Papier gemacht hätte, würde ich dieses Verziehen überhaupt nicht bekommen. Ich kann nur ein Prozent davon verziehen, je nachdem, wie gut ich es gestreckt habe, aber das ist der Vorteil, Ihr Papier zu dehnen. Aber für diese Übung dieser Farbfelder empfehle ich Ihnen nicht, Ihr Papier zu dehnen. Es ist eine langwindige Methode, und für das, was wir produzieren wollen, lohnt es sich tatsächlich, diese kleinen Wasserbecken zu haben, denn sobald sie austrocknen, können Sie tatsächlich die Varianzen der Farbe sehen. So können Sie auf meiner kleinen Mini-Karte hier sehen, können Sie die Pools im Grunde auf dieser Seite zusammengelegt sehen , weil sich das Papier im Grunde so verbiegt. Das gibt Ihnen eine nette kleine Ressource, um zu sehen, wie dunkel und wie hell die Farben werden können. Ich meine, Sie können ein detaillierteres Farbfeld machen, wenn Sie möchten, wo Sie hellere Schattierungen dieser Farben und dunklere Schattierungen erstellen können. Aber auf dieser Ebene möchte ich nur, dass Sie sich daran gewöhnen, Ihren Rundpinsel zu verwenden und nur Ihre Farbpaletten zu verwenden, nur um eine Idee und ein bisschen Übung zu bekommen bevor wir mit den detaillierteren Dingen beginnen. Es ist einfach schön, sich aufzuwärmen, indem Sie eine Farbmusterübung machen. Das ist es für die Farbmusterübung und die Eigenschaften von Aquarellen, vorerst. Was wir tun werden, ist, dass wir uns diese Farben etwas genauer ansehen und vergleichen, um zu sehen, welche Farben transparenter sind, welche weniger sind, und dann können wir mit der nächsten Übung fortfahren. 22. Transparenz: Willkommen zurück. Wir haben nun darauf gewartet, dass unsere Farben in unserem Farbmuster trocknen und sie sind wirklich schön ausgetrocknet, wie Sie hier sehen können. Perfekt trocken, es gibt keine Feuchtigkeit auf ihnen. Das ist nochmals ein weiterer wichtiger Punkt. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist, bevor Sie etwas darauf legen, damit sie nicht verschmieren. Sie können sehen, wir haben unser Farbfeld für unsere Farben erstellt, die wir in unserer Palette haben. Auch hier können Sie einige andere Farben haben, als ich je nach Ihrer Marke tun. Oder wenn du den gleichen hast wie ich, wirst du wahrscheinlich hier Weiß haben statt Indigoblau. Aber tun Sie einfach genau das, was ich hier getan habe, für diese erste Übung ist es eine gute Möglichkeit für einen Bezugspunkt für Ihre Farben zu haben. Nun, was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir etwas Ähnliches tun, aber wir werden die Transparenz und die Deckkraft jeder unserer Farben testen . Dies soll ein weiterer Leitfaden für Sie sein, ein weiterer Bezugspunkt für Sie, um zu sehen, wie transparent oder undurchsichtig Ihre Farben sind, so dass, wenn Sie sich für die Farbauswahl entscheiden, die Sie in Ihren kommenden tatsächlichen Klassenprojekten oder einem der Projekte, die Sie tun, dann haben Sie diese Erfahrung vor der Hand. Was ich will, dass Sie tun, ist, dass Sie im Grunde dieses genaue kleine Gitter, das wir gemacht haben, kopieren und dasselbe tun. Beschriften Sie einfach die Farbcode-Namen oder nur die Farbnamen auf der Oberseite und lassen Sie einen ähnlichen Abstand zwischen jedem von ihnen, ich habe dies bereits getan, also werde ich mein Blatt über verschieben Dort gehen wir. Alles, was ich getan habe, ist, ich habe gerade nachgeahmt, was ich auf dem Blatt oben hatte und das ist, warum einer der Gründe, warum ich sagte, haben Sie Ihre Seite im Portrait-Modus, so dass Sie diese Seite an Seite haben können. Ich mache nur eine kurze Zeit, lassen Sie uns alle zurückzoomen. Sie können sehen, dass ich den oberen Bereich habe, wo ich das erste normale Farbmuster habe und jetzt hier drüben, was wir haben, ist unser Tisch, wo wir unser Design wiederholt haben. Alles, was wir hier jetzt tun werden, ist, dass wir einen zusätzlichen Schritt machen, bevor wir anfangen, die Farben abzulegen. Wir werden ein wenig Unterton auf den Skizzenlinien mit ein bisschen Kreuzschraffur erstellen . Was ich will, dass du tust, ist, dass du Fineliner rausbringst. Nun habe ich ein paar verschiedene Marken von Finelinern, wie ich in den vorherigen Lektionen erwähnt habe. Die wichtigsten Stifte, die ich benutze, sind diese beiden, die ich hier habe. Diese Marke, die ich auf der rechten Seite habe, die Pigma Micron Stifte, diese arbeiten nach meiner Erfahrung brillant. Eine andere Sache zu beachten, wenn Sie mit Fineliner arbeiten , ist die Trocknungszeit des Fineliner. Nun haben beide wasserdichte Tinte in ihnen, wie wir bereits erwähnt, beide Trocknungszeiten können variieren. Es hängt von Marken zu Marke ab, wie schnell die Tinte von dem Moment an trocknet, wenn Sie Ihre Skizze fertig machen , und das ist wichtig, wenn Sie Aquarellskizzen machen. In dem Moment, in dem Sie mit der Skizze beginnen und fertig sind, beginnen Sie nicht sofort Aquarell zu verwenden. Das wird mehr Sinn ergeben, wenn wir diese Übung machen. Lassen Sie es immer mindestens eine Minute oder sogar länger, wenn Sie sicherstellen können, dass die Tinte vollständig getrocknet ist. Wie gesagt, die Micron Stifte trocknen viel schneller als diese Stifte, die Staedtler Stifte, die etwas länger zum Trocknen brauchen. Sie sind jedoch beide wasserdicht, sie werden beide funktionieren. Ich benutze auch andere Marken, aber das sind meine Hauptmarken, die ich für Aquarell verwende. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Micron-Stifte für diese Übung verwenden werde, und wenn Sie keine Micron-Stifte haben, wenn Sie eine andere Marke haben, gehen Sie voran und verwenden Sie sie, stellen Sie sicher, dass Sie genug Zeit zum Austrocknen gegeben haben . , bevor Sie mit dem Anwenden des Aquarells beginnen. Wenn Sie jetzt keine Stifte mit verschiedenen Nip-Größen haben, dann machen Sie sich keine Sorgen, verwenden Sie einfach den Stift, den Sie haben. Nur noch einmal, stellen Sie sicher, dass es wasserdichte Tinte in ihm hat. Was ich tun werde, ist, ich werde diese schöne dicke Grafik 1 Stift verwenden und ich werde nur die anderen zur Seite bewegen. Was ich im Grunde will, dass Sie tun, ist in jeder dieser Boxen, ich möchte, dass Sie eine kleine Kreuzluke erstellen, und das wird als Unterskizze dienen. Nur grob, ziehen Sie einfach ein paar gerade oder quiggly Linien aus. Es macht keinen Unterschied, man muss damit nicht genau sein. Alles, was ich will, ist im Grunde diese kleine Box oder Rechteck mit ein paar geraden Linien zu füllen , die oben gehen. Dann, was ich will, dass Sie ungefähr auf halbem Weg tun, ich möchte, dass Sie Linien machen, die auf diese Weise gehen. Lassen Sie einen ähnlichen Abstand zwischen den einzelnen Linien. Es spielt keine Rolle, ob es nach oben und unten geht, die Punkte davon sind wirklich zu sehen, wie viel Textur wir in diese kleine Box stecken können. Dann, was wir tun werden, ist, dass wir unser Aquarell oben darauf hinzufügen. Genau wie ich es hier getan habe, geht eine Linie vertikal nach unten, dann geht von der halben Punktlinie horizontal nach unten. Ich möchte, dass Sie dieses Muster in jeder dieser Boxen wiederholen , wie ich es jetzt tun werde. Jetzt habe ich jedes dieser Rechtecke mit dem gleichen Muster gefüllt , mit Linien, die von oben nach unten gehen und dann mit etwas Kreuzschraffur von der unteren Hälfte von jedem überqueren . Geben Sie das einfach vor, es muss nicht genau sein, versuchen Sie einfach, in jeder Box zu bleiben und das ist absolut in Ordnung. Jetzt haben wir unsere Linien, ein bisschen Textur, die wir verwenden können, um unsere Farben zu testen. Bevor wir nun anfangen, die Farben selbst zu betrachten, möchte ich, dass Sie dies nur ein paar Minuten geben, vielleicht ein oder zwei Minuten, damit es vollständig austrocknet. Um zu testen, um zu sehen, ob es trocken ist geben Sie es einfach ein wenig mit dem Finger nach etwa 30 Sekunden. Aber während wir darauf warten, dass dies trocknet, was wir tun können, ist unsere Palette bereit zu machen. 23. Dünne Lösung: Was ich verwenden werde, ist meine Standardpalette hier. Ihre Palette könnte ein wenig anders sein als meine. Es macht keinen Unterschied, solange Sie ein paar Brunnen darin haben, ein paar Abschnitte darin, damit Sie beginnen, Ihre Farbmischung und Aquarell zu tun. Nun, was wir tun werden, ist, wie wir in der vorherigen Lektion erwähnt haben, die Transparenz von Aquarellen hängt von den tatsächlichen Eigenschaften dieses bestimmten Farbpigments und einem anderen Determiner für diese ist, dass je dünner Ihre Farbe ist, also je mehr Wasser Sie auf Ihrer Aquarellmischung haben, desto transparenter wird es sein, wenn es trocknet. Je dünner die Aquarellschicht ist, desto transparenter wird sie sein, und dann im Gegenteil, je dicker die Wasserfarbe mit mehr Pigment darin, desto undurchsichtiger wird es sein. Das ist nur eine allgemeine Faustregel. Das bedeutet nicht, dass das für jedes einzelne Aquarell genau sein wird. Es ist nur eine allgemeine Faustregel, auf die du zurückverweisen kannst , wenn du diese Übung machst. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, Sie Ihren Pinsel bekommen, Ihren dassSie Ihren Pinsel bekommen, IhrenStandard-Rundpinsel, den wir im vorherigen Video in der Lektion verwendet haben, und ich möchte, dass Sie anfangen, Ihre Farben zu betrachten und Ihre Farben wieder zu sprühen, mit einem Etwas Wasser. Also gib ihnen ein schönes Spray, und diesmal möchte ich, dass du sie ein bisschen mehr sprühst. Also, wenn Sie sich erinnern, auf der vorherigen haben wir nur ein paar Sprays gegeben, dieses Mal, was ich will, dass Sie tun, ist, geben Sie ihm die doppelte Menge an Spray. Also vielleicht geben Sie es etwa 3-4 Sprays statt nur zwei, und tun Sie das für jede Farbe. Versuchen Sie nicht zu nah an der Farbe zu gehen oder es wird zurück spritzen, also nur aus einer kleinen Entfernung wie dieser. Sie können sehen, ich halte es hier oben, nur so dass Spray berührt die Aquarellpfanne und es beginnt, ein bisschen eine Aquarelllösung auf jeder Pfanne zu erstellen. Das ist ungefähr genug, und wenn Sie auf der Kamera sehen können, haben Sie die wirklich schönen Aquarellstücke bereit, bereit für uns zu verwenden. Wir werden nicht so dick reingehen, wie wir es mit dem ersten Farbmuster getan haben. Das war nur ein reines Farbmuster, wir haben es nicht viel verwässert. Also mit diesem hier, was wir tun werden, ist, dass wir einen Blick auf unsere Tinte werfen können. Du siehst hier, du siehst, dass ich meinen Finger überziehe, es ist nicht verschmiert. Das heißt, es ist völlig trocken. Dies ist jetzt bereit, um unser Aquarell hinzuzufügen. Also was ich möchte, dass du mit deiner ersten Farbe machst, nimm einfach deinen Aquarellpinsel und tupfe ihn in dein tatsächliches Glas, wie wir es vorher getan haben. Gib ihm eine gute Mischung, etwas Wasser auf die Bürste, und ich will nicht, dass du den Überschuss am Rand entfernst, wie wir es vorher getan haben. Stattdessen möchte ich, dass du das Wasser einfach in einen deiner Brunnen tupfst, etwas mehr Wasser hinzufügst, vielleicht drei oder vier Mal. Ich meine, du könntest sogar einfach dein Spray dafür benutzen. Also, wenn du dein leeres Wasserspray hast, aus der Ferne, gib ihm ein paar Sprays und dann hast du schon ein bisschen Wasser in dem Brunnen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Brunnen sauber sind. Sie können sehen, dass ich ein bisschen einen Flaum da drin habe, stellen Sie sicher, dass Sie den ganzen Flaum rauskriegen, ihn einfach auf einem Taschentuch loswerden, und das ist gut zu gehen. Was ich will, dass du jetzt tust, ist, in deine erste Farbe zu gehen, und meine ist das Zitronengelb. Ich möchte, dass du deinen Busch hineinziehst, aber nicht zu viel, gib ihm einfach eine kleine Drehung und zieh ihn ab. Weißt du, du hast ein schönes bisschen Pigment da drauf, dann will ich, dass du das ins Wasser gibst. Sie können sehen, dass wir jetzt eine Lösung haben, eine Aquarelllösung, und es ist ziemlich wässrig, und das ist, was wir wollen. Also wollen wir diese Art von Verhältnis, wir wollen vielleicht vier oder fünf Sprays aus Ihrer Sprühflasche und dann nur ein bisschen Farbe reingehen, und dann geben Sie es einfach ein wenig Wirbel mit Ihrem Pinsel. Dann einfach so, was wir tun werden, ist, Ihre Farbe zur Seite zu bringen. Ich muss die Kamera hier wieder heranzoomen, wir werden jetzt nur leicht den Pinsel laden, also bringen Sie einfach das Wasser zu einem Ende Ihres Gaumens, legen Sie Ihren Pinsel hinein und geben Sie ihm einfach ein wenig nach oben und unten auf beiden Seiten. Nun, Ihr Aquarellpinsel ist voll geladen, und alles, was Sie tun sollen, ist, wie Sie es vorher getan haben, ich möchte nur, dass Sie die Aquarellfarbe auf die Linien auftragen , die wir gerade in der Box gezeichnet haben. Denken Sie daran, ein bisschen eine Lücke am Rand von einer Farbe zur anderen zu halten, damit sie nicht ineinander bluten, und das ist alles, was ich will, dass Sie tun. Jetzt können Sie sehen, während ich das überlege, ich wende es nur an. Wir haben noch keine trockene Schichtung gemacht, ich wende das gerade jetzt an. Wie Sie sehen können, alles, was ich tue, ist, dass ich nur die Aquarelle schön und dünn anbringe. Es ist nur eine dünne Schicht Aquarell da drauf. Sie können direkt durch die Linien sehen und die Linien zeigen sehr schön. So sieht diese Farbe selbst bereits ziemlich transparent aus, aber Sie werden die genaue Ebene der Transparenz kennen, sobald sie vollständig getrocknet ist. Das ist alles, was ich will, dass du tust. Das kleine bisschen Lösung, halten Sie das einfach zur Seite, wir können das wieder verwenden. Reinigen Sie Ihre Bürste, also geben Sie Ihrer Bürste eine schöne Reinigung im schmutzigen Wasserglas. Nun, ich möchte, dass Sie genau das gleiche tun und mehr Wasser aus Ihrem sauberen Wasserglas aufladen und anfangen, Tupfen Wasser in den nächsten Brunnen hinzuzufügen, den Sie haben. Also gibt es meinen nächsten Brunnen, ich werde nur ein paar Tupfer hinzufügen und dann gehe ich einfach zu meinem Spray, und vielleicht mache ich etwa vier Sprays darin, 1 , 2, 3 und 4. Das ist ungefähr genug. Sie wollen nur ein bisschen eine Lösung, damit Sie sehen können, wie es bewegt und dann haben Sie sich ein schönes bisschen Lösung, vier vier oder fünf Sprays Wasser, das wird den Trick tun. Was wir dann tun können, ist, dass wir tatsächlich reingehen und zu unserer nächsten Farbe übergehen können. Einfach so, lassen Sie uns alle in die Wasserlösung eintupfen, die im Brunnen ist, bringen Sie sie hierher, und Sie können sehen, dass es sich mit dem Wasser zerstreut und vermischt, um diese schöne Aquarelllösung zu schaffen. Es ist wie eine Tinte, nicht wahr? Wie zuvor, schwenken Sie Ihren Pinsel um ihn herum, holen Sie so viel von dieser Aquarelllösung auf den Pinsel, so dass Ihr Pinsel voll geladen und schön und gleichmäßig ist. Denken Sie daran, wir verwenden hier einen synthetischen Pinsel, also wird die Aufnahme von Wasser nicht so viel sein wie ein Zobelpinsel. Wenn ich meinen Zobelpinsel benutzen würde, müsste ich nicht viel reingehen, um das ganze Aquarell aufzutauchen. Es wären nur ein paar Wirbel und die Zobelbürste würde sehr schnell geladen werden. Da dies jedoch Anfängerklasse ist, werde ich nur bei den synthetischen Bürsten für diese Übungen bleiben und wir können einige der Zobelpinsel in der späteren Lektion demonstrieren. Nun, was wir getan haben, ist, dass wir all die kleinen Schraffurboxen mit unseren Farben vertuscht haben. Sie können sehen, dass, weil wir wirklich dünn eingegangen sind, dies eine sehr dünne Farbschicht ist, Sie können immer noch viele der Schraffurlinien darunter sehen, obwohl die Farbe nass ist, dies ist höchstwahrscheinlich, wie die Farben werden sich herausstellen, wenn sie trocken sind. Sie können auf einigen von ihnen sehen, nicht zu sicher, ob Sie auf der Kamera noch sehen können oder nicht, ich werde sehen, ob wir ein bisschen mehr von einem Zoom bekommen können, Sie können sehen, wie hier drüben, wir haben diesen gelben Ocker, Es ist nicht so sauber und klar geschnitten transparent wie das Saftgrün. Sie haben ein bisschen wie ein dickeres Farbpigment, das diese Linien verdeckt. Sie können Sprenkeln von ihnen sehen. Das deutet also darauf hin, dass diese Farbe eine halbdeckende Farbe ist. Wie ich bereits erwähnt habe, sind wir sehr, sehr dünn eingegangen. Sobald diese Farben austrocknen und ich werde sie schnell mit einem Fön austrocknen, Sie in der Lage sein, den wahren Effekt zu sehen, wo wir sie ein bisschen näher an der Kamera sehen können. Also lassen Sie uns das einfach schnell austrocknen. 24. Opacity: Nun, unsere Farben sind völlig trocken, so dass wir diese ein wenig mehr beobachten können. Nicht zu sicher, ob Sie das auf der Kamera sehen können, aber wir haben ein paar Farben hier, die über die Linien gegangen sind, sie haben über die Linien ausgetrocknet. Sie haben den gelben Ocker, Flecken davon gehen über die Linie, so ist es halb undurchsichtig, ein wenig wie Sap grün als auch, es ist ein wenig über die Linien gegangen, die verbrannte Sienna wieder. Wir haben auch das Ultramarin. Aber im Allgemeinen kann man die Linien immer noch sehr kristallklar sehen. Die meisten dieser Farben, wenn nicht alle, sind sehr transparent. Nun werden die Opazitätsstufen immer pro Farbe auf den Farbcode geschrieben. Die undurchsichtigen Farben aus diesem Winsor und Newton Set, entsprechend den Codes und den Codenamen, die sie auf den tatsächlichen Flugblättern selbst haben, die undurchsichtigen sind die verbrannte Umbra, der Indigo und der gelbe Ocker. Das sind die drei von denen, die wir hier haben, die undurchsichtiger sind und der Rest scheint transparent zu sein. Wenn Sie jedoch die Farben verwenden, hängt es manchmal auch von den Materialien ab, die Sie verwenden, wie die Transparenz und Deckkraft tatsächlich entstehen. Normalerweise ist die Farbwahl in den Marken, wenn sie die Farbzahlen haben, wie sie hier drüben haben, sie haben in der Regel einen Schlüsselschlüssel an der Seite und sie sagen, welches ist undurchsichtig, welches ist transparent. Das ist nur ein grober Leitfaden. Normalerweise ist es nicht immer genau, weil die Art und Weise, wie sie diese Farben testen, sie testen sie in optimaler Atmosphäre und Standards und Umgebungen. Während abhängig von der Luftfeuchtigkeit Ihres Zimmers oder der Papierqualität oder generell der Art des Wassers, wie schwer das Wasser ist, wie hart oder weich von Wasser ist, werden diese Faktoren alle eine Unterschied darin, wie die Eigenschaften der Aquarelle tatsächlich herauskommen und wie die Aquarelle funktionieren. Aber im Allgemeinen, wieder, dies sind Graduate Grade Aquarelle. Wenn es um die professionelle Note geht, sind die Eigenschaften ziemlich unterschiedlich. Einige der undurchsichtigen Farben sind sehr undurchsichtig und die transparenten Farben sind sehr transparent. Aber als insgesamt ist dies nur eine nette Übung für Sie, um ein bisschen eine Idee zu bekommen , bevor Sie anfangen, in zu gehen und beginnen, Skizzen zu erstellen. Sie können erkennen, welche Farben sehr transparent sind und welche vielleicht halbtransparent oder halbdeckend sind. Lassen Sie uns das einfach nochmal vergrößern. Ich habe gerade die Ausrichtung der Seite in Querformat geändert , so dass sie auf den Bildschirm passt und Sie beide nebeneinander sehen können. Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied im Farbfeld gibt im Vergleich zu der dünnen Farbe, die wir auf diesem Kreuzschraffurdiagramm setzen , das wir gerade hier erstellt haben. Die gleichen Farben, sie erscheinen ganz anders, wenn Sie nur einen leichten, dünnen, mehr wasserbasierten Farbfilm über eine kleine Skizze von Kreuzschlüpfen machen. Während wenn Sie einfach nur die Farben verwenden, wie sie aus den Pfannen selbst sind , ohne zu viel Wasser zu verwenden, erhalten Sie einige wirklich schöne kräftige Farben, sehr undurchsichtig aussehen, beide ähnlich, sie sind transparent, wenn Sie verdünnen Sie sie. Diese werden auch transparent sein, selbst wenn Sie eine dickere Farbe verwenden, aber im Allgemeinen diejenigen, die undurchsichtig oder halbdeckend sind, werden sie mehr von dem, was darunter ist, vertuschen. Das war nur eine einleitende zweiteilige Übung , bei der man sich mit den Farben, die Sie in Ihrem Gaumen haben, vertraut machen konnte. Hoffentlich hätte das dir ein bisschen eine Idee gegeben dein nettes und aufgewärmtes für den nächsten Unterricht bekommen. Gehen wir nun zum Hauptteil der Techniken als nächstes. 25. Aquarelltechniken: Willkommen zurück. Jetzt werden wir eine der wichtigsten Techniken in Aquarell zu tun. Wir werden das in verschiedenen Phasen abdecken, also fangen wir mit dieser ersten Übung an. Der beste Weg zu lernen ist, Übungen zu machen und zu üben. Die erste Technik, die wir betrachten werden, heißt die Nass-on-Nass-Technik. Es ist nichts Kompliziertes daran. Es ist ziemlich genau so, wie es klingt: nass auf nass. Es bezieht sich auf nasse Aquarelllösung auf einer anderen nassen Aquarelllösung oder einer anderen Lösung. Lassen Sie uns das demonstrieren. Ich möchte, dass Sie sechs Kreise auf Ihrer Aquarellseite zeichnen. Jetzt habe ich das gerade grob gemacht. Ich habe gerade meine Art FrogTape benutzt, um mir ein bisschen einen Führer zu geben, und ich bin gerade gegangen und habe sechs Kreise gezeichnet. Das ist ungefähr der gleiche Abstand auseinander in einer Reihe und dann wieder in einer anderen Reihe. Ich habe das gerade mit Bleistift gemacht. Keine Notwendigkeit, Ihre Tinte dafür zu verwenden. Sobald Sie dies erledigt haben, dann ist der nächste Schritt, Ihre Wassergläser mit sauberem Wasser fertig zu machen. Nur für den Fall, dass Sie es vorher verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie sie reinigen, weil es sehr wichtig ist, dass Sie sauberes Wasser verwenden, um Ihre Farben sauber zu halten. Lassen Sie sie auf Ihrer Seite aufstellen und lassen Sie Ihre Aquarellflasche auf der Seite aufstellen. Wenn Sie es haben, erhalten Sie Ihre Standard-runde farbige Bürste, stellen Sie sicher, dass es auch sauber ist, und machen Sie Ihre Farben bereit. Bevor wir etwas tun, wollen wir sicherstellen, dass wir unseren Farben ein wenig Spray geben, also feucht auf sie ein wenig, und nehmen Sie die Gewohnheit, dies zu tun, bevor Sie jede Übung machen oder bevor Sie es tun alles in Aquarell. Geben Sie ihnen ein schönes, kleines Spray, nur ein paar Spray. Sie müssen nicht zu über Bord gehen, vielleicht zwei oder drei Sprays in jeder Pfanne. Was wir jetzt tun können, ist, diese Ruhe vorerst auf der Seite zu lassen, und was ich tun werde, ist, dass ich auf diesen Kreis oben rechts zoomen werde, um eine Übung zu demonstrieren, die wir mit der Nass-on-Nass-Technik demonstrieren können. Ich muss meinen Kreis oben rechts vergrößern. Was ich will, dass Sie tun, ist Ihre Rundbürste und geben Sie ihm ein gutes Einweichen in Ihrem sauberen Wasserglas. Gib es einfach ein wenig schnörkel da rein, hol es schön und nass. Was wir tun werden, ist, dass wir unseren Pinsel benutzen, um im Grunde einfach in diesen Kreis zu gehen und einfach eine Schicht klares Wasser hinzuzufügen. Dies wird mehr Sinn ergeben, wenn wir kommen, um diese Technik zu tun. Auch hier ist die Nass-on-Nass-Technik nur eine nasse Farbe auf eine nasse Oberfläche oder auf eine andere nasse Farbe aufzutragen . Deshalb benetzen wir diesen Kreis tatsächlich so, dass wir diese feuchte Oberfläche haben, auf die wir nasse Farbe auftragen können. Dies ist eine großartige Technik zu verwenden. Es wird von vielen Künstlern verwendet. Sie müssen nicht nur eine Technik in Aquarell verwenden wenn Sie auf Aquarellbilder bei der Erstellung Ihrer schönen Illustrationen bekommen, Sie können eine Mischung von Techniken tun und das ist, was Sie am Ende tun, abhängig von das Thema, das du tatsächlich malst. Was ich hier mache, ist, einfach nur Wasser hinzuzufügen, um den Kreis feucht zu machen. Sie sich keine Sorgen darüber, dass es bis zum Rand geht, seien Sie einfach so ordentlich wie möglich. Wenn du über den Rand des Kreises gehst, mach dir keine Sorgen. Wenn Sie am Ende jede Menge Wasser überall verschütten, holen Sie sich einfach ein wenig Gewebe und reinigen Sie einfach die Ränder, um sicherzustellen, dass nicht zu viel Wasser um diese Kreislinie geht , weil es wirklich wichtig ist Halten Sie alles schön und kompakt für diese eigentliche Technik. Jetzt mache ich das in Kreisen, weil ich denke, es ist eine nette Möglichkeit, dies zu veranschaulichen und ein bisschen Pinselkontrolle mit Ihrem Pinsel in dieser Anfängerphase zu bekommen. Jetzt können Sie sehen, dass ich hier eine schöne, kleine Wasserschicht habe. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist Ihre Farben zu greifen und ich möchte, dass Sie eine schöne mittlere, mittlere Farbe wählen. Also vielleicht von einem der Erdtöne. Ich habe diese schöne verbrannte Sienna Farbe hier und tippen Sie einfach auf Ihren Pinsel mit dieser Farbe. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel gründlich nass ist , bevor Sie dies tun und dass Ihre Farben nass sind. Tippen Sie ein bisschen Farbe, und dann einfach die Farbe in die Mitte in kleinen Tupfen fallen. Sie können sehen, was passiert; diese Farbe verteilt sich tatsächlich nach außen, wo das Wasser ist. Dies ist die Nass-on-Nass-Technik. Darüber hinaus können Sie feststellen, dass Ihr Wasser schnell ausgetrocknet ist, bevor Sie tatsächlich diese Farbe hinzugefügt haben. Keine Sorge, alles, was Sie tun müssen, ist Ihre kleine Sprühflasche zu holen und einfach ein leichtes, kleines Spray in der Mitte zu machen . Was das tun wird, ist, fügen Sie einen schönen Pool von Wasser, die Sie weiter hinzufügen können Ihre Farbe hier. Da sehe ich ziemlich viel Farbe auf dem Pinsel. Also alles, was ich tue, ist, dass ich es nur leicht in der Mitte abtupfen und man sieht, dass es sich langsam ausbreitet, es verzweigt sich überall hin, wo das Wasser ist. Das ist eine der riesigen Eigenschaften von Aquarellen; sie werden sich überall bewegen, wo Wasser ist. Das ist nur eine Eigenschaft von Wasser an sich, Wasser geht ins Wasser, und Sie können sehen, dass es diese schönen Verzweigungseffekte erzeugt , die Sie in abstrakter Kunst verwenden können, Sie können es in illustrierter Kunst verwenden, Sie können es in wirklich schöne Kunst, schöne, diagrammatische Kunst verwenden. Sie können es in jeder Art von Kunst wirklich verwenden, aber es hängt davon ab, welche Art von Effekt Sie wollen. Ich liebe es, diese Effekte zu verwenden, wenn ich kleine oder kleine Illustrationen mache , in denen ich ein bisschen eine Textur erstellen möchte . Das ist es, was passiert. Dies bedeutet, effektiv eine Textur hinzuzufügen und zu erstellen. Sie können sehen, dass ich meine Bürste in verschiedene Richtungen bewege , nur um sicherzustellen, dass ich mehr von dieser Farbe auf. Die Ausbreitung der Farbe hängt von Ihrer Nässe des Wassers ab, wie feucht das eigentliche Papier ist, wenn das Wasser austrocknet und die Farbe sich nicht ausbreiten wird. Was Sie dabei feststellen werden, ist, dass, wenn Sie Ihr Papier richtig benetzt haben und Sie das Wasser innerhalb der Linien des Kreises gehalten haben, diese Farbe nicht außerhalb der Ecken oder der Grenze dieses Kreises geht; sie wird nur dort hingehen, wo das Nass ist. Wieder trocknet mein Wasser jetzt leicht von der Seite aus, weil ich tatsächlich die Lichter eingeschaltet habe, also wird es viel schneller trocknen als deine gut. Aber ich sehe hier einen kleinen Pool Wasser hier auf der linken Seite, und ich tupfe nur meine Farbe hinein. Sie können sehen, dass ich nicht mehr Farbe zu meinem Pinsel hinzugefügt habe. Ich benutze die gleiche Menge, die ich anfangs aufgenommen habe, und es verdeckt die riesige Masse an Raum innerhalb des Kreises. Sie können sehen, dass es diesen schönen, schönen Mustereffekt schafft. Nun, wenn Sie keinen Mustereffekt wollen und Sie nur wollen, dass es eine glatte Farbe hat, gibt es eine andere Technik, die wir durchlaufen werden , die tatsächlich Teil der Nass-on-Nass-Technik ist, und das ist so ziemlich das Ziehen , wo wir die Farbe Wassertröpfchen nach unten gezogen. Nun, wir werden darauf kommen, nachdem wir die meisten dieser Nass-on-Nass-Techniken behandelt haben . Wenn Sie nur einen Blick hier haben, was ich möchte, dass Sie leicht halten, dass Farbe auf die Bereiche, in denen Sie keine Farbe und keine Farbe haben, nur diesen kleinen Kreis zu vervollständigen, und es sieht wirklich schön aus. Du hast diese intensiven Bits in der Mitte und alles breitet sich aus. Ich mache das auf meinem Bockingford-Papier, also wird es nicht gestreckt. Was passiert ist, ist, dass es ein bisschen aufsteigt und das ist in Ordnung. Das kann tatsächlich helfen, diese Übung und bekommen, dass Aquarell ausbreitet. Wenn Ihr Aquarellpapier völlig flach ist, dann wird es nicht so viel verbreitet. Manchmal ist es also eine gute Idee, es vielleicht in einem Winkel zu haben helfen wird , das Aquarell entlang zu bewegen. Aber wieder, wir werden das in den Coming-up-Lektionen viel detaillierter ansprechen. Ich möchte nur, dass Sie diese kleine Übung genießen. Sie können diese schöne Farbe sehen. Das hier ist eine verbrannte Sienna. Es zerstreut sich nur in diesen Kreis. Wo immer Sie diese kleinen Wasserbecken haben, Sie einfach in sie ein und bringen Sie sie so nah wie möglich an den Rand. Du musst nicht super ordentlich sein. Dies ist nur eine Illustrationsübung und auf diese Weise erhalten Sie dieses schöne, schöne, weiche, saubere Farbfinish innerhalb Ihres Kreises. Jetzt kannst du sehen, dass meine Farbe wie von der Seite weg ist. Keine Sorge. Schnell kleine Spitze ist einfach mit Ihrem trockenen Finger und drücken Sie es zurück in. Du siehst, dass ich das wieder reingedrängt habe. Was ich tun werde, ist so oben drauf zu gehen. Solange Ihr Aquarell nass ist, können Sie es auf Ihrem Blatt Papier ummanövrieren und es kann Wunder wirken. Jetzt würden Sie bemerken, dass, wenn ich das wieder hineinschiebe, es keine Markierung hinterließ, wo die Anfangsfarbe war und das liegt daran, dass diese bestimmte Farbe keine Flecken hat. Es hat also keine Färbung charakteristisch. Wenn Sie sich daran erinnern können, was wir die drei Merkmale zuvor in der früheren Lektion durchgemacht haben , war das dritte Merkmal die Färbefähigkeit der Farbe. Das ist also keine Färbefarbe. Wenngleich das eine Färbefarbe gewesen wäre und ich sie von links hineingezogen hätte, hätte es dort einen Farbfleck hinterlassen und ich hätte mich darüber nicht gefreut. Deshalb ist es wichtig zu wissen, welche Farben färben und welche Farben nicht. Ich werde das so lassen, wie es ist, und ich werde es trocknen lassen, und was wir tun können, ist, dass wir zum nächsten übergehen können. 26. Wet: Was wir tun werden, ist auf dem zweiten Kreis, dem mittleren Kreis in unserer Reihe, wir werden das Wasser wieder mit unserem Pinsel hinzufügen, genau wie wir es beim ersten gemacht haben. Auf dieser einen, der Unterschied, was wir tun werden, ist, dass wir zwei Farben hinzufügen, um zu sehen, wie diese nasse Technik wirklich ein schönes Muster und Design der Farbe schaffen kann. Wieder, alles, was ich hier mache, ist, dass ich meinen kleinen Kreis hier drüben benetze. Ich bin nicht allzu besorgt, nicht zu den Rändern zu gehen. Ich versuche nur, es innerhalb dieser Kreislinie zu halten. Versuchen Sie einfach Ihr Bestes, um es innerhalb dieser Kreislinie zu halten. Es kann ein paar Versuche dauern, das zum ersten Mal richtig zu machen, also keine Sorge, wenn du denkst: „Oh nein, ich habe ein richtiges Chaos darin gemacht, mach dir keine Sorgen, so lernt man. Wieder, ich habe einen Aspekt von Wasser los, putze meine Bürste, geh zurück in meinen Gaumen. Nun, für diese Übung, was ich sagen werde, ist für eine hellere Farbe gehen. Gehen wir für dieses Gelb, ja, das ist wie eine mittelgelbe Farbe. Wenn Sie die gleichen Farben haben wie ich, dann folgen Sie absolut mit den gleichen Farben. Wenn Sie dies nicht getan haben, wählen Sie eine Farbe, die in Ihrem Gaumen ähnlich ist. Ich habe gerade dieses Gelb, und wieder, alles, was ich tun werde, ist es einfach hinzuzufügen. Sie können sehen, dass sich ziemlich schnell zerstreut, und das liegt daran, dass wir mehr Wasser drauf haben. Die Farben können unterschiedlich verteilt werden, abhängig von der Farbkategorie oder der Menge an Pigment, die innerhalb der Farbe ist. Diese Eigenschaften hängen von der tatsächlichen Marke oder dem spezifischen Pigment ab, unabhängig davon, ob das Pigment natürlich ist oder ob es sich um ein synthetisches organisches Pigment handelt. Jetzt können Sie das nur sagen, wenn Sie die Farbe tatsächlich verwendet haben, aber es ist nicht etwas, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, wie schnell sich ein bestimmter Kurs ausbreitet. Ich würde mir deswegen keine Sorgen machen. Alles, was ich jetzt mache, ist, wieder, nur ein wenig mehr Farbe da drin zu tupfen, nur um ein bisschen mehr Sättigung in dieser schönen kleinen Weite der Farbe zu geben . Es sieht wunderschön aus, nicht wahr? Es sieht so aus, es ist so, es blüht in diesem schönen Muster. Nochmal, du musst nicht weiter wackeln. Was ich hier mache, ist, dass ich nur den Pinsel benutze, um diese Farbe zu manövrieren und es einfach auf dem Weg zu helfen, damit er sich schnell an den Rand bewegen kann. Wieder habe ich Deckenleuchten bekommen, die mein Wasser ziemlich schnell austrocknen, also muss ich mich ziemlich schnell hier bewegen. Aber für sich selbst, wenn Sie nur unter normalen Bedingungen in Ihrem Zimmer oder in Ihrem Büro arbeiten , überall unter normalen Bedingungen ohne Deckenleuchte, dann haben Sie viel mehr Manövrierfähigkeit und Flexibilität. Da gehen wir, ich bin glücklich damit. Lass uns diese Ecken einfach ein bisschen ordentlich machen. Nun, wir müssen ziemlich schnell arbeiten, denn wenn das Wasser austrocknet, wenn unsere Lösung austrocknet, dann werden wir nicht wirklich viel von einer Farbausbreitung für diese Übung bekommen. Ich werde nur meine Bürste im schmutzigen Wasser reinigen. Stellen Sie sicher, dass Sie es gründlich reinigen, und stellen Sie sicher, dass auf dem Pinsel kein Pigment mehr vorhanden ist. Gehen Sie in Ihr sauberes Wasser, reinigen Sie es aus, und Sie sollten kein tatsächliches Pigment in Ihr sauberes Wasserglas gehen, das ist ein Hinweis darauf, dass Sie Pinsel nicht sauber sind. Es gibt noch einen Tipp, stellen Sie sicher, dass Sie es gründlich reinigen. Laden Sie meinen Pinsel wieder mit Wasser, und jetzt werde ich mit einer anderen Farbe gehen, also verwenden wir ein hellgelb, also war es ein Mittelton gelb. Lass uns mit einem Blau reingehen. Ich werde mit diesem blauen Fleck reingehen. Nun, ich werde das nur etwas abtupfen, nicht zu viel. Ich habe nur ein bisschen Farbe dort, und alles, was ich will, dass Sie tun, ist, diese Farbe in der Mitte hinzuzufügen, und mal sehen, was passiert. Sieh dir das an, damit du sehen kannst, wie schön das ist, dass es zu dieser gelben Mischung hinzugefügt wird, und was wir bekommen, ist, dass wir dort einen leichten Hauch von Grün bekommen. Was passiert ist, ist, dass die Farben mischen, es ist so nass auf nasse Technik. Dies ist eine gute Möglichkeit, tatsächlich verschiedene Schattierungen und verschiedene Farbtöne zu produzieren , ohne sie vormischen zu müssen. Auf diese Weise erhalten Sie einen schönen zufälligen Effekt, eine zufällige Farbe, also besonders wenn Sie abstrakt arbeiten oder einen schönen visuellen Effekt erzeugen möchten, kann dies eine gute Möglichkeit sein, diesen Effekt tatsächlich zu erzeugen, und dass Zufälligkeit kann wirklich gut funktionieren.. Sieh mal, wie schön das ist. Können Sie sehen, wie es sich ausbreitet, und wenn Sie Farben verwenden, um eine dritte Farbe zu erzeugen. Wenn Sie Primärfarben verwenden, um eine sekundäre Farbe zu erzeugen, das ist, wie Sie das Beste aus diesen speziellen nassen auf nassen Technik Effekt bekommen. Du kannst sehen, was ich tue, ist, dass ich das nur abtupfen werde. Ich will nicht, dass es sich komplett mischt, ich möchte diese Pakete von Gelb da drin haben, also werde ich es so lassen, wie es ist. Probieren Sie diesen aus, haben Sie ein bisschen Spaß damit. Dann probieren Sie es mit verschiedenen Farben aus, sobald Sie dieses Übungsblatt abgeschlossen haben, dann probieren Sie einige andere Farbvariationen aus, es ist nur so, dass Sie sich an die Idee gewöhnen, dass Sie nicht einfach direkt aus dem tatsächliche Palette auf Ihr Papier. Sie können wunderbare Texturen, schöne Muster mit Aquarell erstellen und es zu seinem Vorteil verwenden. Während dieser trocknet, gehen wir zu unserem dritten Kreis, also habe ich meinen dritten Kreis hier. Für diesen, was wir tun werden, ist, dass wir genau das gleiche tun werden, also stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste schön und sauber ist. Ich werde nur meine Bürste reinigen, also gehen wir rein und fügen Sie diese Wasserschicht wirklich schnell hinzu. Ich arbeite jetzt ziemlich schnell hier, also will ich nicht, dass mein Wasser trocknet, weil es wichtig ist , dass wir es nass halten, damit es nass auf nass ist. Auf diese Weise werden wir in der Lage sein, die maximale Ausbreitung der Farbe zu erhalten und diese wunderbaren Muster zu kreieren, da gehen wir, lassen Sie es einfach dabei. Nun, für unsere Grundfarbe, fügen wir eine andere Lichtfarbe hinzu. Beginnen wir vielleicht mit einem Zitronengelb. Dies ist ein hellerer Gelbton. Ich werde meine Bürste mit ziemlich gut mit diesem zu laden. Lasst uns das einfach reinwerfen. Da gehen wir und lassen das rein. Sie können sehen, dass es sich ausbreitet, tupfen Sie es herum. Keine Sorge, wenn Sie Lücken von Weißen da drin haben. Ich möchte nicht wirklich, dass es den ganzen Kreis vollständig zerstreut und färbt. Lassen Sie uns für diese Übung etwas Funky kreieren. Ich werde meine Bürste jetzt in meinem schmutzigen Wasser reinigen. Reinigen Sie es gründlich, stellen Sie sicher, dass es kein Pigment mehr auf ihre übrig bleibt, sonst werden wir nicht sehr schöne Ergebnisse zu bekommen. Dann geh mit deinem sauberen Wasser rein, vermische es, lass es schön laden. Nun, was wir tun können, ist etwas Spaß zu haben. Mit unserem Gelb, lassen Sie uns vielleicht ein bisschen Rot hinzufügen, also tupfen Sie einfach ein bisschen Rot auf Ihre Farbe so. Fangen wir an, das hier zu fallen. Nun, wenn Sie das in den weißen Bereichen fallen , werden Sie ein bisschen mehr Variation haben, wie Sie sehen können. Ich werde es einfach in die weißen Bereiche fallen lassen, wo es weiße Bereiche gibt. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie keine weißen Bereiche haben, wenn Ihr Gelb den ganzen Kreis vollständig verdeckt hat. Keine Sorge, lassen Sie es einfach nach dem Zufallsprinzip aus und platzieren Sie es aus. Sie können sehen, dass erzeugt einen schönen Effekt. Was ich jetzt tun werde, ist meine Bürste zu reinigen, wir benutzen das Lesen, also wieder, in das schmutzige Wasser und dann wieder ins saubere Wasser. Nun, wählen wir eine dritte Farbe aus. Mit einer dritten Farbe, wie wäre es, wenn wir für vielleicht ein Braun gehen? Oder eigentlich, was wir tun können, ist, gehen wir einfach auf ein schönes Grün. Wenn wir hier für dieses Grün gehen, haben wir dieses Viridian, wirklich schönes scharfes elektrisches Grün, geh es in das. Nun, lassen Sie uns das in den Lücken hinzufügen und sehen, was passiert. Siehst du dir das an, das ist wunderschön da, nicht wahr? Schau dir einfach an, wie es sich zerstreut. Es sieht aus wie eine Zelle aus einem biologischen Lehrbuch. Da hast du das schöne bisschen Farbe. Jetzt können Sie dies auf den anderen Kreisen üben, die wir gezeichnet haben. Deswegen habe ich das mit sechs Kreisen initiiert, und so hast du ein bisschen mehr Platz, damit zu üben. Jetzt können Sie sehen, dass es diesen schönen blühenden Blumenkohl-Effekt erzeugt. Das ist es, worauf sie sich manchmal beziehen. Es ist wie dieser Blumenkohl-Effekt, er zerstreut sich aus und blüht ineinander. Sie können einige absolut schöne Muster erstellen. 27. Variationen: Wir haben drei schöne kleine Kreise mit einigen interessanten Mustern. Erstens haben wir gerade Wasser mit einer flachen Farbe, die auf eine Dispergierung mit der nassen auf nassen Technik geht , um nur diesen Raum zu füllen. Zweitens haben wir eine Farbe und dann eine andere Farbe auf der Oberseite verwendet, um eine schöne Mischung aus Farbe zu schaffen, um etwas Nettes und Funky zu schaffen. Schließlich haben wir dieses kleine Netz von Farben geschaffen, das dieses schöne, natürlich aussehende, seltsam aussehende Muster kreiert. Aber das ist wirklich zu veranschaulichen, dass Aquarelle nicht nur wie ein Farbstift verwendet werden müssen , wo Sie gerade hineingehen und nur Dinge mit flachen Farben einfärben, Sie können experimentieren, um einige schöne Variationen zu schaffen und auf diese Weise Sie werden sich mit Ihren Materialien und Ihrem neuen Medium von Aquarellen vertraut machen und das wird wirklich, wirklich starten Sie Ihre schöne Reise in Aquarelle. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, wenn Sie diese drei abgeschlossen haben, tun Sie genau das gleiche auf den Kreisen, die Sie unten haben , oder variieren Sie es ein wenig, ändern Sie es herum, vielleicht tun Sie vier Farben, vielleicht starten Sie einfach aus mit etwas Farbe und dann mit ein wenig mehr Wasser gehen. Genau das werde ich tun. Ich werde einfach reingehen und ich werde nur ein paar verschiedene Variationen erstellen. Am Ende schauen wir uns mal an und sehen, was wir bekommen. Okay, jetzt habe ich drei weitere verschiedene Designs erstellt, alles, was ich getan habe, ist auf diesem ersten, ich habe gerade blau in der Mitte hinzugefügt und dann etwas mehr rot und orange oben hinzugefügt, nur um die Farben mischen zu lassen. Auf der zweiten fügte ich zuerst das grüne hinzu. Dann nur mit den Punkten Weg, die Punktmuster nur in ein wenig brachblau an den Rändern hinzugefügt und Sie können sehen, dass es überblutet ist, erstellt ein schönes kleines Muster auf der Innenseite. Dann ging ich endlich mit dem karminroten Rot hinein und sorgte dafür, dass ich im Kreis wirklich schön und eng gemalt habe. Dann benutze ich meine Sprühflasche, um nur ein paar Tupfen Wasser zu sprühen , nur um ein bisschen mehr Flüssigkeit zu erzeugen, fügte ein bisschen mehr Rot hinzu und dann fügte ich etwas Ultramarinblau hinzu , nur um diesen gräulichen, violetten Farbton zu erhalten. Sie können sehen, dass es einige ziemlich schöne Texturen erstellt. Sie sehen effektiv aus wie kleine Murmeln, schöne Murmeln. Da gehen wir hin. Wir haben sechs schöne kleine Kreise, die alle mit verschiedenen Texturen und verschiedenen Farben bemalt sind. Ich möchte, dass Sie das wirklich ausprobieren und dieses Übungsexperiment genießen. Mach vielleicht ein paar Schattierungen, vielleicht zwei Schattierungen mit sechs verschiedenen Kreisen. Probieren Sie verschiedene Formen aus, wenn Sie wirklich wollen. Ich meine, Sie können auch einen Kreis hier drin haben, wenn Sie in einen kleinen Kreis in diese kleinen Lücken passen, wirklich füllen Sie das Blatt mit Formen und bekommen Sie Ihre Farbe hinein. Probieren Sie diese nasse Technik, fügen Sie eine Farbe hinzu, beginnen Sie mit Wasser, oder beginnen Sie sogar mit Farbe, fügen Sie eine zweite, dritte, und vielleicht sogar eine vierte und Sie könnten einige schöne Ergebnisse zu schaffen. Das ist die erste Übung für die Nass-Nass-Technik. Schauen wir uns nun an, wie wir diese Technik in einer Illustration anwenden können. Gehen wir weiter dazu, als nächstes. 28. Mini: Willkommen zurück. Wir haben unsere schönen sechs kleinen bunten Kreise mit der nassen auf nassen Methode gemacht, indem wir einige Farben variierten , nur eine einzige Farbe hinzufügen, mehrere Farben und ein schönes Muster und Design schaffen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diese Techniken verwenden, die wir getan haben, um sie tatsächlich in einer kleinen Mini-Skizze anzuwenden, Mini-Illustration, so dass Sie es in der Praxis sehen können und sehen, wie es funktioniert, damit Sie sich für Ihre Klasse vorbereiten können -Projekte. Gehen wir weiter zu dem. Was ich im Grunde getan habe, ist, dass ich gerade vier Rechtecke auf meiner Seite gezeichnet habe, und das ist, was ich möchte, dass Sie tun. In diesen vier Rechtecken habe ich so ziemlich eine einfache Skizze mit einfachen Formen entworfen, wie Sie sehen können. Ich habe das gerade in allen vier nur grob wiederholt, hier nichts Schwieriges zu tun. Wenn Sie das Video nur pausieren und einen Blick auf dieses Design werfen, wenn es nah am Bildschirm ist. Kopieren Sie es einfach auf Ihr Blatt in die Rechtecke, die Sie zeichnen, und dann sind wir bereit zu gehen. Hier ist meine Skizze. Ich habe das mit Bleistift in einem der Rechtecke gemacht, und ich habe es gerade in allen vier wiederholt. Es ist im Grunde nur eine lockige Linie, die von links nach rechts geht und dann einen schönen Halbkreis macht. Ich habe das gerade mit meinem Klebeband gemacht, das ich hier bin, FrogTape. es nur als Leitfaden benutzt. Dann habe ich gerade diese kleine Haus-Silhouette mit einem kleinen Ausschnitt in der Mitte gemacht . Einfache Formen, das ist alles, was wir tun werden, um diese Technik zu veranschaulichen. Sobald Sie dies erledigt haben, tun Sie es einfach mit Bleistift, keine Notwendigkeit für Tinte in diesem Stadium. Dann, was wir tun werden, ist, dass wir unsere Bürste benetzen und dann mit dieser nassen auf nassen Technik beginnen. Nun, der Grund, warum ich vier davon genau gleich gemacht habe, ist, dass Sie diese Technik üben und verschiedene Farben und Variationen produzieren können , so dass Sie sich nicht um die Art der Skizze kümmern müssen, die Sie tun. Erstens, was ich tun werde, ist, dass ich diesen Vordergrund benetzen werde , genau wie wir es in der nassen Technik getan haben. Alles, was ich tun werde, ist mein nasses Wasser aufzutragen. Nun, Wasser ist immer nass, nicht wahr? Ich werde das Wasser auf diesen kleinen Bereich hier anwenden. Alles, was unter dieser Kurvenlinie hier unten liegt, geben wir ihm nur eine schöne Schicht sauberes Wasser. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihre Bürste absolut sauber und ausgespült ist und dass Sie Ihre Gläser geleert und in Süßwasser gelegt haben. Wir gehen einfach so rein. Versuchen Sie Ihr Bestes, um es innerhalb der Linien zu halten. Ein weiterer guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie es innerhalb der Grenzen des Rechtecks haben , ist, wenn Sie dieses Rechteck kleben. Aber darüber würde ich mir keine Sorgen machen. Das musst du nicht wirklich tun. Du kannst das genau so machen, wie ich es bin. Wieder benutze ich meinen Bockingford-Block, ich muss ihn nicht an den Rändern kleben. Wenn Sie dies nur auf einem Blatt Aquarellpapier tun, dann absolut kleben Sie es an allen vier Ecken, so dass an Ort und Stelle bleibt. Sie können sehen, jetzt habe ich gerade eine schöne Schicht Wasser hinzugefügt. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir reingehen und unsere Farben sprühen, wie wir es jetzt den ganzen Weg getan haben. Meine sind schon ziemlich feucht, weil ich vorher nur ein bisschen malte. Geben Sie es einfach ein wenig Spray, machen Sie es schön, nass und feucht. Befeuchten Sie Ihren Pinsel wieder, und jetzt, was ich möchte, dass Sie tun, ist eine grüne Farbe zu nehmen. Lasst uns diesen Saftgrün benutzen. Ich möchte nur, dass du deinen Pinsel hineintubst, wie wir es in den vorherigen Übungen getan haben. Tupfen Sie Ihren Pinsel in die kleine Lösung, die sich in diesem kleinen Brunnen sammelt , und Sie haben ein schönes bisschen Farbe auf Ihrem Pinsel. Setzen Sie die Farben zur Seite. Was ich will, dass du von dieser Seite tust, ich will, dass du anfängst, in dieser Farbe zu tupfen. Jetzt können Sie sehen, dass sich die Farbe zerstreut und sich wirklich schön ausbreitet. Gehen Sie weiter, bis Sie ein schönes bisschen Berichterstattung in diesem Bereich haben und halten Sie ungefähr auf halbem Weg durch, wo Sie dieses kleine Haus haben. Ich habe versucht, dieses Haus so ziemlich in der Mitte des Rechtecks zu platzieren. Es spielt keine Rolle, ob Ihre nicht in der Mitte ist, erhalten Sie einfach die Farbe auf halbem Weg über das Rechteck. Wie Sie hier sehen können, füge ich nur diese Farbe hinzu. Nun, was ich tue, ist, dass ich es ausbreite. Ich spreche diese Farbe nur mit meinem Pinsel mit der nassen auf nassen Technik aus, und weil alles schön und feucht ist, kann sich die Farbe sehr leicht bewegen. Manchmal hilft es, nur den Winkel Ihrer Hand zu ändern, nur um die Pinselspitze in eine günstigere Position für sich selbst zu bekommen . Ich ziehe es vor, die Pinselspitze von mir fernzuhalten, wenn ich male. Auf diese Weise kann ich es leicht über alle Grenzen oder irgendwelche Richtlinien führen , die ich tue, genau so hier. Für mich habe ich gerne mehr Kontrolle, wenn ich diese Pinselstriche mache, aber manchmal sind die Leute wirklich gut darin, eine stabile Hand zu halten. Aber selbst wenn du eine wackelige Hand wie ich hast, macht das keinen Unterschied. Sie können immer noch Aquarelle machen. So wie das. Ich habe da ein schönes bisschen Grün. Was ich will, dass du jetzt tust, ist deinen Pinsel ausspülen, ihn schön sauber machen zu lassen. Stellen Sie sicher, dass überhaupt kein Pigment drauf ist. Jetzt geh zurück in dein sauberes Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre zwei Gläser haben: eins für schmutzig, eins für sauber, wie wir es getan haben. Stellen Sie sicher, dass es schön und feucht ist, die Bürste. Ich möchte, dass du in deine zweite Farbe gehst. Nun, die Farbe, die ich vorschlagen werde, ist das Ultramarinblau. Holen Sie sich einen guten Tupfer Ultramarinblau. Wenn Sie noch kein Ultramarinblau haben und Sie einfach ein Blau wählen, das ähnlich ist, wie ein Mittelton-Blau. Aber wenn Sie ein Set haben, neigen Sie dazu, ultramarinblau zu werden. Es ist eine ziemlich häufige Farbe zu haben. Jetzt können Sie sehen, dass ich das nur hinzufüge und die Farbe breitet sich nicht so schnell aus wie das Grün, und das liegt daran, dass das Wasser darunter ausgetrocknet ist. Wieder, das liegt an dem Licht, das ich habe. Wieder, alles, was ich tun werde, werde ich das nur weiter darauf abtupfen, um so viel von dem Weiß zu bedecken, wie ich kann unter dieser kurvigen Linie. Wir machen effektiv nur den Vordergrund. Wir malen nur in diesem Vordergrund. Ich werde meine Bürste ein wenig sauber geben und dann ins saubere Wasser gehen und einfach ein paar Wassertröpfchen dazugeben. Sie können jetzt sehen, dass es auf seinem Weg helfen wird. Mach dir keine Sorgen um den Rand, ich benutze einen ziemlich großen Pinsel. Es ist der gleiche Pinsel, den ich bisher benutzt habe, meine Größe 10. Mach dir keine Sorgen, wenn du es nicht bis zum Rand kriegen kannst und es zu wässrig ist, als wäre es jetzt für mich. Wir werden das beheben, kurz nachdem wir das abgeschlossen haben. Nun, was ich tue, ist, mit dem Pinsel gehe ich einfach über das Grüne rein. Nun, ich gehe einfach leicht über das Grün und tupfte es über. Was wir effektiv tun, ist, dass wir diesen Gradienten erschaffen. Nun, wir werden kommen, um tatsächlich, wie man eine Gradientenwäsche in den nächsten kommenden Lektionen erstellt . Aber nur im Allgemeinen, als flache nasse Technik, ist dies eine gute Möglichkeit, nur in zwei Farben zu mischen. Sie können sehen, dass ich es langsam einmische zurück ins Blaue gehe. Das Ultramarinblau ist wirklich schön und solide. Wieder, ich hole nur ein bisschen mehr von dort ab. Wenn du hier unten etwas verschüttet hast, schieb es einfach mit deinem Finger weg. Überhaupt kein Problem. Gehen Sie einfach weiter und schmelzen Sie die Farben zusammen. Sie können sehen, dass es diese wunderschöne Mischung aus Farben schafft. Sie schmelzen einfach ineinander. Das ist ungefähr genug dafür. Was ich jetzt tun werde, ist, wieder, geben Sie meinem Pinsel eine schöne saubere. Ich werde nur meinen Pinsel zur Seite legen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich eine kleinere Bürste benutzen werde. Nun, diese Bürste kam mit meinem Set. Dies ist nur eine Reisebürste, die wirklich gut ist, weil sie wirklich dünn ist, es ist wirklich kleine, feine Spitze auf diesem. Ich zeige dir, wie ich das öffne. Sie können diesen wirklich schönen feinen Tipp sehen. Es ist eine synthetische Bürste. Was wir tun werden, ist, dass wir einfach reingehen, und wir werden nur diesen Rand ziehen, diesen Pool mit Wasser, um sicherzustellen, dass wir ein schönes Ziel haben. Sie können sehen, was ich da mache. Ich schiebe das Wasser nur bis zum Rand meiner Linie heraus, und weil es eine ganze Menge Lösung ist, kann ich es manövrieren, wie ich es mit einem kleineren Pinsel mag. 29. Paper: Das ist der Vorteil, ein paar Pinselgrößen zu haben, weshalb ich immer empfehlen, sich einen großen Pinsel zu besorgen, groß bis mittel, und dann bekommen Sie sich einen kleinen Pinsel als auch, um diese feineren Details zu tun und mehr Finesse in Ihrem Aquarellbewegungen, weil es viel einfacher ist, diese mit einer kleineren Spitze, einem kleineren Pinsel zu erledigen. Wenn es hilft, drehen Sie einfach Ihre Seite um. Ich mag es, meine Seite zu blättern. Ich drehe meinen eigentlichen Block, nur um den Winkel meiner Hand zu helfen. Also, wenn dir das hilft, dann geh unbedingt dafür. Nun, wenn Sie Ihr Papier auf Ihren Tisch geklebt haben, dann wird es nicht sehr einfach für Sie sein, Ihren Tisch zu drehen. Deshalb schlage ich immer vor, Ihr Papier auf ein dünnes Brett zu kleben, oder sogar nur ein Schneidebrett und wenn Sie nur Einzelbögen. Auf diese Weise können Sie Ihr Papier leicht umschwenken. Wieder, das ist ein weiterer Tipp. Bewegen Sie Ihr Papier so, dass es Ihrem Winkel entspricht, um Ihnen am besten bei Ihren Pinselbewegungen zu helfen. Genau so mache ich das langsam wirklich nett und sanft. Wieder, was ich tun werde, ist, dass ich das ein wenig drehen werde. Ich werde das buchstäblich umgekehrt drehen. Das wird mir helfen, den Rand der Linie zu sehen. Also kann ich den Rand der Linie sehen, und alles, was ich tue, ist, dass ich meinen Pinsel einfach so hinüberbringen werde und es macht den Job so viel einfacher. Nochmal, du musst dir keine Sorgen machen dass alles perfekt aufgereiht ist, wie ich es hier tue. Ich mache dies nur für die Demonstration, um Ihnen so viele Tipps wie möglich in diesem Anfängerkurs zu zeigen , weil es darum geht; nur die Tipps und Tricks zu lernen, damit Sie nicht in Fallen fallen oder am Ende Ihre Aquarellpapier, weil Sie einen Fehler gemacht haben. Immer eine gute Idee, um mal zu gehen und einfach herauszufinden, was am besten für Sie funktioniert. Genau so habe ich gerade das Wasser hinübergeschleppt und das hat einen wunderschönen Farbverlauf geschaffen. Drehen wir das wieder um. Schön. Schauen wir uns das mal an. Lassen Sie uns das einfach von oben beenden. Sie können jetzt die Farbe in der Mitte sehen, es ist die Mischung zwischen dem Ultramarinblau und dem Saftgrün, also haben wir eine wunderschöne, schöne kleine Mischung los. Nun, wenn Sie ermutigen möchten, dass noch mehr zu mischen, ist eine tolle Sache, nur geben Sie Ihrem Pinsel eine saubere. Stellen Sie sicher, dass Sie dies mit einem sauberen Pinsel tun, und wir verwenden hier einen kleinen Tipp. Wieder, gehen Sie einfach mit ein wenig Wasser hinein und fügen Sie einfach diese Tupfen Wasser hinzu. Was das tun wird, ist, dass diese harten Kanten ausblenden , die Sie bekommen, wo Sie eine Farbe in eine andere bekommen. Es wird Ihnen ein weicheres Aussehen geben. Nun, wenn du sehen willst, das ist ein bisschen körniger, ein bisschen dreckiger, dann lass es so. Wir werden das in einem anderen Beispiel tun, in dem Sie ein bisschen Textur erstellen können. Aber im Moment möchte ich nur, dass dies ein mittlerer Schlummergradienten ist , nur damit Sie sehen können, wie einfach es ist, das zu bewegen. Jetzt werden Sie feststellen, dass das Wasser in diese Ecke unten rechts hochgezogen ist. Der Grund dafür ist, wie ich bereits erwähnt habe,dass wie ich bereits erwähnt habe, das Papier nach oben knallt, also verzieht es sich leicht nach oben wegen des Wassergehalts, den wir haben. Je mehr Wasser du anziehst, desto mehr wird sich dein Papier anschnallen, und das ist gerade gegeben. Die einzige Möglichkeit, das zu vermeiden oder vollständig zu minimieren, besteht darin, Ihr Papier zu dehnen. Aber ich würde lieber, dass du nicht zu viel Zeit verschwendest dein Papier zu dehnen oder dir Sorgen machst, dein Papier in diesem Stadium zu dehnen, vielleicht das Stretchpapier für dein Klassenprojekt oder vielleicht gegen Ende der Klasse belässt und einfach nur üben. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, eine Erfahrung zu bekommen, wie Sie die Wasserbecken, die Sie aus dem natürlichen Knicken des Papiers erhalten, manövrieren . Ich benutze den Block, wie ich schon sagte, aber selbst mit einem Block wirst du Pooling bekommen. Sie könnten das Verziehen minimieren, indem Sie die Lücke, die im Dollar liegt, tatsächlich versiegeln. Wenn Sie sich erinnern, als wir durch die verschiedenen Oberflächen gegangen sind, gibt es eine kleine Lücke, dass Sie Ihr Lineal durch schieben oder ein flaches Messer hindurchschieben müssen, um sich einfach zu öffnen. Wenn Sie diese Lücke versiegeln, wird das das Verziehen noch mehr minimieren weil es keine Luft darunter gibt, damit sich das Papier bewegt, aber Sie werden immer noch verziehen. Ich bin damit zufrieden. Ich finde, das sieht ziemlich schön aus. Was wir jetzt tun müssen, ist ein wenig geduldig zu sein und darauf zu warten, dass dies trocknet, denn wenn wir direkt reingehen und anfangen, im nächsten Element zu färben, müssen wir eine Lücke zwischen dieser Kante wo das Aquarell endet, und dem Rand wo wir anfangen. Nun, Sie können keine Lücke lassen; es wird eine schöne kleine weiße Linie hinterlassen, effektiv wie eine Bremsleitung, aber es gibt immer eine Chance, dass sich Ihre Hand bewegen könnte und Sie könnten am Ende in das Aquarell schlagen, und dann wird das durchbluten und du wirst nicht glücklich sein. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das nur trocknen lassen, und wenn Sie einen Fön zur Hand haben, was ich tue. Eine leichte Ermutigung beim Trocknen; stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Fön nicht zu schnell anlegen, vor allem, wenn Sie viel Wasser haben, wie ich, denn was passieren wird, ist, dass es einfach das Wasser überall spritzt den Ort und du wirst ein wenig verärgert darüber sein, weil ich weiß, dass ich würde, also halten Sie einfach Ihren Fön wirklich weit zurück und geben Sie diesem eine trockene. Das werde ich als Nächstes tun. 30. Verwendung eines Haartrockners: Eine andere Sache zu erinnern ist, dass, wenn Sie einen Fön verwenden, können Sie tatsächlich das Wasser manövrieren, wenn Sie wirklich vorsichtig sein würden. Sie können also sehen, was ich tue, ist, dass ich meinen Fön um diesen Winkel herum stelle. Wenn ich mich einfach etwas zurück auf die Kamera ziehe, kann man sehen, dass ich meinen Fön hier habe und alles, was ich tue , ist ihn in diesem Winkel halte, weil ich den Wasserpool hier habe, nur sehr sanft aus der Ferne. Wenn Sie dem Fön erlauben, aus diesem Winkel das Wasser zu treffen, werden Sie sehen, dass sich das Wasser nach oben bewegt. Das wird wieder eine viel schönere Mischung schaffen und es wird die Trocknungszeit helfen, also probieren Sie das aus, wenn Sie können. Wenn nicht, um uns keine Sorgen zu machen sagen, lasst uns einfach weitermachen. Sie können jetzt mit dem Fön sehen, ich habe es gerade etwas Wärme gegeben und Haare aus diesem Winkel und Sie können sehen, dass es das Wasser den ganzen Weg zur Seite geschleppt hat. Nun, was Sie auch tun können, ist, wenn Sie Ihr Papier auf einem Brett haben oder wie ich auf einem tatsächlichen Block habe, dann können Sie tatsächlich greifen Sie Ihr Papier. Ich werde das einfach zurückzoomen. Sie können sagen, was ich tun kann, ist, dass ich das anheben und es dann einfach leicht winkeln kann , so dass das Wasser weiter fließt. Sie können sehen, wie das Wasser von hier fließt, es bewegt sich so. Ich ermutige nur, dass das Wasser vorwärts geht. Das ist eine andere Technik, bei der Sie es verwenden können, um zu tropfen und in eine andere Farbe zu füttern, um einige interessante Effekte zu erzeugen, und Sie können sehen, jetzt ziehe ich es einfach nach oben. Was das tut, ist, dass es ein schönes Muster schafft. Man kann das Wasser sehen, es ist so, als würde es quetschen, sieht wirklich schön aus. Wenn Sie dies am Ende tun und die Ergebnisse, die Sie erhalten, nicht mögen, können Sie dies leicht beheben. Was mit so etwas zu tun ist, wenn wir einfach wieder hineinzoomen könnten, können Sie sehen, Sie so haben, als ob ich hier unten bin, ich habe diesen kleinen Bereich hier unten und ich möchte vielleicht, dass dieser dunkle Teil an der Grenze ist. Holen Sie sich einfach eine nasse Bürste, benetzen Sie Ihre Bürste mit sauberem Wasser und fangen Sie einfach an, sie zu bewegen. Es ist einfach so leicht manövrierbar, dass Sie buchstäblich ein schönes bisschen Spaß haben können , nur mit den Farben und dem Wasser herumspielen , um etwas wirklich Interessantes zu schaffen. Du wirst nie die gleichen Muster bekommen, wenn du das nochmal machst. Das ist, was diesem Medium seine einzigartige Eigenschaft gibt, wo man einfach nicht weiß, besonders wenn man nass auf nassen Techniken macht, kann man nicht wirklich vorhersagen wie sich das Aquarell verhalten wird oder wo es landet. Es hängt alles von Ihrer Umgebung und von der Oberfläche ab und generell, wie zufällig es sein kann. Wie du hier drüben siehst, was ich tue, ist, dass ich diese kleinen Taschen mit Wasser nach oben ziehe, und das kann eine schöne Textur für diesen kleinen Vordergrund schaffen, den ich bekomme. Was ich tun werde, ist, dass ich das in diesem Bereich sprenkle. Wieder großer Vorteil der Verwendung der nassen auf nassen Technik. Probieren Sie das aus, versuchen Sie, das zu tun, was ich hier mache. Sie werden nicht die gleichen Ergebnisse wie ich bekommen, weil es hängt davon ab wie viel Aquarell Sie ablegen oder wie viel Pigment Sie in Ihrem Aquarell haben, oder wie viel Wasser Sie haben, und es hängt auch von der Oberfläche ab. Wie ich schon sagte, ich manövrieren das nur herum weil ich diese Textur wirklich mag und ich denke, es wird großartig funktionieren, also machen Sie dies weiter und lassen Sie Ihr Aquarell trocknen. Wenn Sie keinen Haartrockner verwenden möchten, lassen Sie ihn für vielleicht ein oder zwei Stunden stehen, bis Sie mit der Arbeit an der nächsten Stufe beginnen. Ich werde das nur weiter bewegen, bis ich damit zufrieden bin , und das wird auch die Trocknungszeit fördern. Ich bin damit zufrieden. Was ich tun werde, ist, dass ich mit dem Fön weitermachen und einfach den Fön in einer flachen Position verwenden , bis dieser vollständig trocken ist. Jetzt können Sie sehen, dass ich ein wenig abgelenkt wurde und ich landete zu viel Luft auf diesem und es ging in dieser Ecke verschüttet. Aber was ich tat, war, sich schnell zu erholen. Ich habe mir gerade ein wenig Gewebe und ich habe es nur in Richtung der tatsächlichen Aquarell abgewischt, so dass Sie sehen können, dass es ein bisschen wie ein Fleck links ist, weil es eine leicht färbende Farbe ist, aber das ist kein Problem. Wenn Sie auf dieses Problem stoßen, wenn Sie trocknen, dann können Sie es leicht beheben, indem Sie einfach schnell reagieren und dann einfach reingehen und dann nur einige Nachbesserungsarbeiten machen. Wieder, einfach so reingehen und wir werden weitermachen. Aber dieses Mal werde ich mich konzentrieren. Willkommen zurück. Nun, unsere schöne kleine Farbverläufe im Vordergrund war trocken. Solange es trocken ist, sind wir bereit, zum nächsten Teil zu wechseln. 31. Subtile Texturen: Für den nächsten Teil, was wir tun werden, ist, dass wir einfach diesen kleinen Kreis hier drüben machen werden. Sie können den Hintergrund machen, wenn Sie diesen größeren Bereich möchten. Aber ich werde für den Kreis gehen, nur weil es mir einfacher macht, wenn ich diese Illustration mache. Wieder, wir gehen einfach mit unserem sauberen Wasser rein, gehen geradeaus und ich werde dieses Mal tun, ist, dass ich mein Wasser vom Haus fernhalten und es einfach innerhalb des Kreises der Zeichnung halten werde . So kannst du dort sehen, beginnend in meinem Wasser, um nicht über das kleine Haus so nass zu gehen. Aber selbst wenn Sie versehentlich gehen über das kleine Haus so nass, keine Sorge. Es ist nicht das Ende der Welt. Weil wir vier kleine Zeichnungen davon gemacht haben, hast du viele Zeichnungen zum Üben, auch wenn du beim ersten Versuch ein wenig durcheinander machst. Aber Sie müssen sich daran gewöhnen, an dieser nassen Methode zu arbeiten. Im Grunde ist es sich wirklich daran gewöhnen und diese Praxis in. Denn manchmal wissen Sie vielleicht nicht wirklich, was zu tun ist, wenn Sie einen Fehler gemacht haben, wie ich es getan habe , wenn die Aquarelle es mit einem Fön ausgestreckt, aber kein Grund zur Panik. Sie sich keine Sorgen, machen einfach weiter, bis Sie besser werden und das wird passieren. Du wirst immer besser werden, je mehr du trainierst. Also habe ich eine schöne Wasserschicht da drin. Holen Sie sich Ihre Farben, und schauen wir uns an, was wir haben. Lass uns vielleicht ein Rot holen. Wenn wir nur ein bisschen Rot herausziehen, benutze ich meinen Alizarin purpurrot. Tupfen Sie es einfach wieder mit Ihrem Pinsel und lassen Sie es direkt in diesen Kreisbereich fallen für die schöne nasse Explosion. Schöne Sachen gehen runter und es sieht einfach so schön aus [unhörbar]. Es ist einfach so ein entspannendes Medium zu verwenden. Ich weiß, es kann frustrierend werden, wenn man versucht, etwas zu erreichen, und man kann es nicht erreichen. Aber anstatt sich Gedanken darüber zu machen, etwas Perfektes zu machen, besonders in dieser Anfängerphase, genießen Sie einfach das Medium, genießen Sie diese ausdrucksstarke Farbe, die Sie tun. Es gibt wirklich keinen Druck. Nehmen Sie sich Zeit mit diesen Übungen, es gibt keine Eile. Geh wieder zu den Übungen zurück, es gibt noch viel mehr Übungen. [ unhörbar] noch viel mehr Techniken, die wir durchlaufen werden. Genießen Sie diesen Prozess und lernen Sie, während Sie arbeiten. Genau so, ich habe das abgedeckt. Das gefällt mir. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Bürste putzen werde. Nur in das schmutzige Wasserglas zurück in die saubere, und lassen Sie uns in einer sekundären Farbe bekommen. Ich werde dieses Zitronengelb bekommen. Bürsten Sie ein wenig mit Gelb. Wenn Sie kein Zitronengelb haben, wählen Sie einfach das hellste Gelb, das Sie haben, und fangen Sie an, es fallen zu lassen. Ich werde es an der Basis dieses Kreises fallen lassen , so dass wir ein bisschen wie eine Mischung bekommen, die von gelb nach rot geht, und sie werden sich zu einer schönen, orangefarbenen Farbe mischen. Also einfach so, alles, was ich tue, ist nur, in ihnen Punkte hinzuzufügen. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Mischung schafft. Sieh dir an, wie schön das aussieht. Also lassen Sie es einfach so. Keine Notwendigkeit, es mit Ihrem Pinsel zu mischen, nur tupfen Sie es hinein. Lassen Sie sich diese Farbe überall dort verteilen, wo sie will. Gerade um das Haus ein bisschen mehr, an den Rändern. Lasst uns den Teil rot halten. Jetzt werde ich nur meine Bürste reinigen, und ich gehe zurück zu meinem kleinen Pinsel, gib meinem kleinen Pinsel eine schöne Spülung im sauberen Wasser, und lass uns diese Kanten weich und aufräumen. Ich werde meine Seite zur Seite neigen und genau wie ich es mit dem Vordergrund getan habe, werde ich reingehen und anfangen, das aufzuräumen, es an den Rand zu bringen und dann von hier aus so reinzukommen. Dies ist eines der Dinge, die ich liebe, einen kleinen Pinsel wie diesen zu haben. Auch hier ist dieser Pinsel kostenlos, es kam mit dem Set, also ist dies ein weiterer Grund, warum ich immer empfehlen, dieses Set zu bekommen, das ich habe. Denn Sie haben buchstäblich eine komplette Reihe von Farben, große Auswahl an Farben, und Sie haben sich einen ziemlich anständigen Pinsel, den Sie verwenden können , um feine Details und nur gepflegte Dinge zu machen. Also einfach so, ich gehe einfach über die Bereiche, in denen ich sehen kann, dass diese weißen Flecken nur abtupfen, ohne weitere Farben hinzuzufügen, wir verwenden nur das, was wir bereits auf dem Papier haben. Genau so werden wir weitermachen und das hier beenden. Nehmen Sie sich Zeit, beeilen Sie sich nicht, denn die Sache mit Aquarell ist, dass Sie ziemlich geduldig sein müssen, nur keine Eile. Denn wenn Sie eilen, beeilen Sie sich und machen Sie einen Fehler, und Sie werden nicht glücklich sein. Nur die Reinigung dieser Lücken hier drüben sehr leicht, nur mit der Farbe, die an den Rändern an den Ecken in dieser Nähe ist, beenden sie kleine Punkte, und dann lassen Sie uns einfach um die Silhouette gehen, um es schön zu machen und sauber. Schöne und saubere Silhouette, saubere, knackige Linien und wir sind ziemlich fertig. Nur ein bisschen mehr vom Fass. Werfen Sie einen Blick, drehen Sie es um, schön. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir anfangen können, ein wenig mehr Farbe hinzuzufügen. Nur mit meinem kleinen Pinsel, werde ich wieder in das karminrote Rot gehen und einfach ein wenig rot auf die oberen Bereiche anpassen, um die Sättigung zu erhöhen und die Lebendigkeit der Farbe mit ein wenig mehr Rot zu erhöhen. Wieder, reinigen Sie Ihren Pinsel und tupfen Sie ein wenig mehr Farbe auf den winzigen Pinsel, und dann gehen Sie einfach in, wo wir ein wenig mehr blasse Farbe haben und nur um dies ein bisschen lebendiger, ein bisschen gesättigter und interessanter zu machen . Sie können sehen, dass es eine schöne Textur schafft, indem Sie diese Punkte einfach in die nassen Bereiche hinzufügen. Die Bereiche, die tatsächlich bereits getrocknet, das ist, wo Sie nicht viel Dispersion bekommen. Das ist eine andere Sache, die Sie zu Ihrem Vorteil nutzen können. Wenn die Farbe halb trocken ist oder gerade kurz vor dem Austrocknen ist, ist es immer eine gute Idee, wenn Sie ein paar schöne mittelgroße Ladendesigns und Muster in bekommen wollen. Fangen Sie an, Ihre Farbe zu diesem Zeitpunkt fallen zu lassen. Sie können hier sehen, ich habe ein bisschen trockene Fläche, also darunter ist es nicht so nass, also wenn ich nur in diese Punkte sinke, werden Sie in der Lage sein, die Punkte ein bisschen mehr zu sehen. Das ist eine gute Möglichkeit, Textur zu Ihrem eigentlichen Kunstwerk hinzuzufügen, wo das Wasser nicht vollständig in andere Teile der Farbe schmilzt. Einfach so, wir gehen einfach rein, und ich glaube, das war's auch. Lasst uns diesen Bereich hier verbreiten. Tu einfach das Beste, was du kannst, mit dem, was du hast. Wenn Sie diese Farben nicht wieder haben, verwenden Sie einfach Gelb und ein Rot aus Ihrer Palette, die Sie haben. Aber Sie können einige schöne Farben erstellen. Du hast diesen schönen orangefarbenen roten Kreis, absolut wunderschön. Es ist wieder soweit, wir müssen das austrocknen. Aber bevor wir das austrocknen, können wir ein weiteres Element hinzufügen, und wir können tatsächlich hineingehen und diese kleinen Fenster malen. Das ist, was ich tun werde, ich werde mein Zitronengelb direkt von der eigentlichen Palette verwenden und meine Bürste ist zu 100 Prozent sauber, Sie können sehen, dass es kontaminiert wird. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Bürste gründlich reinigen, gehen Sie zurück in sauberes Wasser und beginnen Sie dann mit dem Hinzufügen. Da haben wir reines Gelb auf der Spitze des Pinsels und gehen einfach rein. Ich werde nur dieses reine Gelb malen. Ich werde mich nicht mit irgendeiner Abstufung beschäftigen , weil ich das nur als gelbes Fenster behalten werde , und das war's. Genau so, eine schöne dicke Schicht Farbe in der Mitte, nur um einige Varianten hinzuzufügen, und wir sind fertig. Wieder, alles, was ich tun werde, ist, dass ich das mit dem Fön trocknen werde, und ich sehe dich, sobald das fertig ist. 32. Flache Farbe: Nun, alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur einige der phthalo-blauen Lösungen verwenden werde. Ich habe gerade ein wenig Wasser zu etwas Phthalo Blau hinzugefügt und ich werde einfach direkt in den Hintergrund gehen und eine schöne flache Schicht erstellen. Lasst uns das jetzt machen. Alles, was ich getan habe, ist eine flache Schicht Phthaloblau direkt auf das Papier zu legen. Wir hatten das Papier nicht vornass. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur meine Bürste putze. Stellen Sie sicher, dass meine Bürste schön und sauber ist. Lassen Sie uns eine schöne dunkle Textur für den Hintergrund erstellen. Dieses phthalo blau, ich werde nur ein wenig purpurrot hinzufügen und einfach in den oberen Ecken dub, so. Sie können sehen, dass sich in eine wirklich schöne dunkle violette Farbe zerstreut. Ich werde das hier nur auf dieser Seite tun, damit wir ein bisschen Variationen haben. Sie können sehen, die Farbe ist schön und nass. Was wir hier getan haben, war, dass wir die Farbe so hinzugefügt haben, wie sie war, nur eine Farblösung mit einer anderen Farblösung oben. Wieder, halten Sie es nass auf nass, anstatt mit Wasser gehen zu müssen. Was dies tut, ist, dass es viel mehr Varianz erzeugt. Es schafft Textur. Es kann sogar ein feuchtes, trockenes Pinsel-Look erzeugen. Aber im Allgemeinen ist der Grund, warum ich dies getan habe, so dass Sie nur eine andere Sache haben, an der Sie tatsächlich arbeiten können, so dass Sie eine andere Technik haben, um zu sehen und zu sehen, wie Sie schöne Muster mit der nassen auf nassen Technik erstellen können . Nur so, alles, was ich tue, ist, dass ich nur das Karmesinrot hinzufüge. Vielleicht fügen wir noch ein bisschen mehr hinzu. Wir putzen den Pinsel einfach auf, gehen wieder in die karminrote Farbe, dub ihn rein und lassen uns das schön und lebendig machen. Ich werde meine Seite neigen. Ich bringe das nur ein bisschen von dieser Ecke her. Gehen Sie mit diesem karminroten, um eine schöne Mischung aus Farbe zu schaffen. Sie können sehen, wir haben diese schöne rötlich-violette Farbe auf der rechten Seite unserer Mini-Illustration, unserer Mini-Skizze. Dann haben wir ein schönes intensives Blau auf der linken Seite. Sie einfach ein Spiel damit herum. Ich meine, du musst nicht die gleichen Farben verwenden, die ich verwende. Gehen Sie voran und verwenden Sie die Farben, die Sie mögen, und verwenden Sie einfach diese Methode, entweder das Papier zu benetzen und dann mit Farbe zu gehen, oder gehen Sie sofort mit Farbe, indem Sie eine Farblösung erstellen, wie wir es mit dem Phthalo-Blau getan haben und dann Hinzufügen von Farbpunkten, um eine schöne Mischung Variation der Farbe zu erstellen, oder einfach beides tun, wie ich hier drüben habe. Es ist immer eine gute Idee, Ihren kleinen Pinsel griffbereit zu halten. Dann können Sie reingehen und an die Kanten klopfen, wie ich es hier tue. Gehen Sie einfach rein, müssen Sie die Kanten klopfen, keine Notwendigkeit, mehr Farbe hinzuzufügen. Was wir tun, ist es an den Rand zu ziehen, so dass wir ein schönes sauberes Finish haben und es sieht ziemlich schön aus. Wieder wäre es, dass Sie keinen dieser sprudelnden Effekte haben würden , wenn Sie an gestrecktem Papier arbeiten würden. Aber manchmal, diese sprudelnden Effekte, die Sie haben, diese Verzerrung des Papiers, die zu Ihrem Vorteil funktionieren können, besonders wenn Sie versuchen, einige Texturen und einige zufällige Varianzen zu erstellen. Es kann ziemlich schön aussehen. Lasst uns das einfach weiter machen. Alles, was ich tun werde, ist, mit meinem kleinen Pinsel gehe ich einfach rein, putze den Pinsel aus und füge ein bisschen mehr von dem Phthalo-Blau hinzu. Wir haben das Phthalo Blau hier, fügen Sie einfach ein bisschen mehr davon direkt darauf, so dass wir ein schönes kleines Muster haben. Einige dieser Punkte, die im Hintergrund wegschmelzen, machen es ziemlich funky und schön aussehen. Lasst uns damit weitermachen. Wenn Sie feststellen, dass Sie einen Bereich haben, in dem Sie es dunkler machen möchten, gehen Sie einfach hinein und fügen Sie ein bisschen mehr von dem reinen Pigment aus Ihrer Palette hinzu, das wird es verdecken und es viel gesättigter aussehen lassen. Aber ich bin glücklich damit, wie das jetzt aussieht. Auch hier ist dies nur eine Demonstration. Wir machen keine komplette Skizze. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, ich werde nur warten, bis das trocknet, und holen Sie einfach den Haartrockner raus, geben Sie ihm ein gutes Trocknen, und dann füllen wir einfach dieses kleine Gehäuse in der Mitte, oder Sie können es so lassen, wie es ist. Es liegt ganz an dir. Wir sehen uns danach. Nun, unser Gemälde ist völlig trocken. Was ich tun werde, ist, dass ich diese kleine Silhouette verlassen werde. Ich werde es nur weiß lassen. Am Ende, was wir tun werden, ist, dass wir unseren Fineliner benutzen, um reinzugehen und einfach zu beenden und das mit einigen Details zu vertuschen. Aber was ich will, dass du das machst, ist, so wie ich es gebrauchen habe. Vielleicht sind es verschiedene Farben, die ich getan habe, oder folgen Sie einfach dem Farbschema, das ich hier gemacht habe. 33. Mit Farben experimentieren: Gehen Sie einfach weiter und variieren Sie Ihre Farbe, spielen Sie mit der Textur herum, mit der Nass-on-Nass-Technik, fügen Sie zuerst Farbe hinzu oder fügen Sie zuerst Wasser hinzu, mischen und passen Sie es an, und lassen Sie uns sehen, was Sie bekommen, weil dies eine großartige Übung, um sich an die Nass-on-Nass-Technik zu gewöhnen. Deswegen werde ich es jetzt tun. Ich werde schnell durch alle drei dieser Farbe gehen sie in, so dass Sie einen Blick auf das Ende werfen können, sobald es vollständig trocken ist, wie sich diese herausstellen. Lasst uns das jetzt machen. Nun, ich habe alle meine vier kleinen Mini-Skizzen abgeschlossen, und Sie können sehen, dass ich ziemlich viele verschiedene Variationen auf allen vier von ihnen gemacht habe , nur um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben, was erreicht werden kann, probieren Sie das aus. Zum Beispiel, hier oben links, habe ich sehr lebendige Farben, schöne kontrastierende lebendige Farben verwendet , einige Phthalo Greens und etwas Phthalo Blau gemischt und dann mit gelben Ocker und Orange, und dann nur ein flacher gelber Ocker für diesen kleinen Kreis. Probieren Sie diese Farbvariante aus, probieren Sie ein paar andere Farbvariationen aus. Dann auf diesem Gebiet hier in dieser unteren linken Seite einige schöne Erdtöne und schöne Bits von braun und gelb ocker mit ein bisschen grün verwendet . Das hat auch wirklich, wirklich nett funktioniert. Sie können sehen, dass es tatsächlich über den Kreis und den Hintergrund zur gleichen Zeit ging. Als die Farben sich zerstreuten, manövrierte es einfach hinein und heraus, um einen schönen Marmor-Look zu kreieren. Dann auf der rechten Seite, ein bisschen wie ein explosives Farbschema, das hier geht. Wir haben sehr lebhaftes Zitronengelb mit ein bisschen Ultramarin. Wieder, mit diesem, vermischte ich beide Haupt mit dem Kreis und dem Hintergrund zur gleichen Zeit, und ich manövrierte es, während das Gemälde von nass nach trocken ging. Wieder schafft es eine schöne kleine Variation. Probieren Sie das aus, probieren Sie ein paar verschiedene Farboptionen aus, die Sie von Ihren Paletten haben und es wird Ihnen eine schöne Erfahrung in Nass-on-Nass-Techniken geben. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur meinen Fineliner benutzen werde und ich werde die Formen umreißen, nur um die Illustrationen zu beenden. Sie müssen das nicht in Ihrem tun, wenn Sie sie so lassen wollen, wie sie sind, aber manchmal ist es schön und ordentlich, sie mit einer schönen feinen Linie zu knacken, also werde ich das jetzt tun und wir sehen uns, sobald das fertig ist. Ich habe gerade mit einigen netten kleinen klaren Linien für meine Illustrationen fertig , nur um sie zu skizzieren, so dass sie ein wenig schöner und sauberer aussehen. Du musst das nicht tun. Aber wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun, stellen Sie sicher, dass Ihre Farbe vollständig trocken ist, sonst werden Sie ein absolutes Chaos haben. Das ist es für die Illustrationen der Nass-on-Nass-Technik. Nun, gehen wir zur nächsten Technik über. 34. Wet: Willkommen zurück. Schauen wir uns die zweite Haupt-Aquarell-Technik an. Wir werden uns die Nass-zu-Trocken-Technik ansehen. Nun, vorher, haben wir die nasse Technik gemacht. Das ist so ziemlich das Gleiche. Der einzige Unterschied ist, dass wir nasse Farbe auf einer trockenen Oberfläche verwenden werden. Für diesen werde ich dies mit meinem gestreckten Stück Papier demonstrieren, das ich in der vorherigen Lektion gestreckt habe, also werde ich Ihnen hier einfach zeigen, schön mit dem Gummiband versiegelt, und es ist bereit zu verwenden. Lassen Sie uns einfach einen Zoom hier wieder auf den Bildschirm passen. Nun, wenn Sie kein gestrecktes Papier haben oder Ihr Papier nicht gestreckt haben, keine Sorge, schauen Sie sich einfach diese Klasse an , strecken Sie Ihr Papier, und kommen Sie dann in die Klasse und üben Sie diese Übung. Oder wenn Sie Ihr Papier nicht dehnen wollen, ist das in Ordnung, verwenden Sie einfach das Aquarellpapier, das Sie haben. Kleben Sie es auf allen vier Seiten mit etwas Abdeckband oder mit einem Isoliertisch, je nachdem, welches Band Sie zur Hand haben, und Sie können diese Klasse Schritt für Schritt folgen. Erstens werde ich jetzt einen anderen Pinsel verwenden. Verwenden wir diesen flachen Ein-Zoll-Pinsel. Wenn Sie diesen Pinsel haben, verwenden Sie diesen Pinsel für diese Übung. Wenn Sie dies nicht getan haben, halten Sie sich einfach an die Standard-Rundbürste, die Sie bisher verwendet haben. Was wir hier tun werden, ist, dass wir zunächst einige Aquarelllösungen erstellen werden. Mit der Nass-on-Dry-Technik verwenden Sie im Grunde eine vorgefertigte Lösung oder eine direkte Lösung und legen sie einfach auf das Papier, auf die Oberfläche, die trockene Oberfläche sofort. Nun haben wir dies bereits in den ersten Lektionen getan, in denen wir unser Farbfeld erstellt haben, wenn Sie sich erinnern. Wir gingen direkt von der feuchten Farbe auf das Papier, und das ist im Grunde nur eine Erweiterung dieser ursprünglichen Technik. Beginnen wir mit der Erstellung unserer Aquarelllösungen. Jetzt für die Lösungen, werde ich meine Palette bekommen. Ich werde nur meine Palette hier setzen, nur sicherstellen, dass es schön und trocken von unten ist. Wir wollen keine Farbe auf dem Papier, also legen wir einfach die Palette hier und dann holen wir unsere gute alte Wasserflasche. Dies ist von entscheidender Bedeutung für diese Methode, die wir uns ansehen werden. Ich meine, Sie müssen keine Wasserflasche dafür haben, Sie können etwas anderes verwenden, um tatsächlich Ihr Wasser hinzuzufügen, aber es initiiert die Lösung wirklich schnell. Ich werde das als meine erste verwenden. Mit meiner Wasserflasche werde ich nur in einem vollen Spray sprühen. Ich habe einen vollen Spritzer Wasser, nur ein paar Wassersprenkeln. In der zweiten werde ich etwa 3-4 Sprays Wasser machen, vielleicht fünf, je nachdem, wie viel Spray herauskommt. Siehst du, wir haben jetzt einen Unterschied. Wir haben hier einen schönen Pool mit Wasser und wir haben nur ein paar Flecken, und das wird den Unterschied machen. Lassen Sie uns das einfach zur Seite stellen und gehen wir direkt in unsere Aquarellpalette. Mit unserem kleinen Pinsel, alles, was ich will, ist, bevor Sie tatsächlich einen kleinen Pinsel verwenden, gehen Sie einfach rein und nass Ihre Palette, wie wir es mit dem Spray getan haben , nur um sie Farben in Gang zu bringen. Was ich will, dass du im Grunde etwas Rot bekommst, also ist das dunkelste Rot, das du hast, meines ist ein Purpurrot. Geh einfach direkt hinein. Sie können sehen, es ist ziemlich dick. Wenn du so dick bist, ist das in Ordnung. Wenn es wässrig ist, ist das immer noch in Ordnung. Geh einfach rein, nimm ein schönes bisschen Farbe, und dann will ich, dass du in deine Palette gehst und wo wir die kleinen Mengen Wasser gesprüht haben, lass die Farbe einfach hineinfallen. Sie können sehen, dass wir eine schöne dicke, konsistente Wasserlösung mit einem schönen bisschen gesättigter Farbe haben. Jetzt noch einmal, alles, was Sie tun, ist im Grunde in Ihre Palette zu gehen, nehmen Sie ein wenig mehr und fügen Sie es einfach zu dieser Lösung hinzu. Wir lassen es einfach rein, um uns selbst eine schöne Farbwäsche zu schaffen. Einfach so, geh rein, gib ihm eine schöne Mischung und das ist fertig. Wir machen das Gleiche mit dem zweiten hier. Wir werden nur die gleiche Menge an dieser roten Farbe aufnehmen und sie einfach direkt in das fallen lassen, und Sie werden feststellen, dass wir hier drüben viel mehr von einer flüssigen wässrigen Lösung im Vergleich zu dieser ersten haben , und das ist, was wir wollen. Wir wollen hier nur eine wässrige Lösung und wir wollen dort eine gesättigtere Lösung. Nur noch mal, vielleicht noch ein Tupfer, und das sieht gut aus. Legen Sie die Palette zur Seite und bewegen Sie Ihren kleinen Pinsel. Wir brauchen diesen Pinsel vorerst nicht mehr. Reinigen Sie es einfach in Ihrem schmutzigen Wasserglas und legen Sie es auf eine Seite. Was ich will, dass du tust, ist, dass du deinen Pinsel bekommst, den du benutzen wirst. Wenn Sie Ihre Ein-Zoll-Bürste verwenden möchten, greifen Sie Ihre 1-Zoll-Pinsel und tauchen Sie sie in etwas sauberes Wasser. Das werde ich hier machen. Ich werde es dir schnell zeigen. Tauchen Sie ein, nehmen Sie ein schönes Bad, drehen Sie es um, so dass es vollständig in diesem Wasser getränkt ist. Das ist es, was wir wollen. Wir wollen, dass es schön und wässrig ist. Dann einfach so, was wir tun wollen, ist, es in diese erste Lösung zu setzen, wo wir das gesättigte Rot haben, und die Wasserlösung in diese Bürstenborsten bringen. Alles, was ich tue, ist nur an einem Ende nach unten zu drücken, hochzuheben , auf das andere Ende und einfach die Lösung herum zu drehen und so viel aufzuheben, wie dieser Pinsel braucht. Nun, wenn dies ein Zobelpinsel wäre, hätten wir diese Lösung in einem Durchgang so ziemlich aufgesaugt, denn Zobelbürsten haben eine viel höhere Wasseraufnahme im Vergleich zu synthetischen. Aber wieder, ich erwarte nicht, dass Sie einen Zobelpinsel für diese Anfängerklasse haben, und ich werde keine meiner Zobelpinsel verwenden. Ich könnte sie gegen Ende verwenden, wenn ich mein vollständiges Projekt im Klassenprojekt mache, aber jetzt lassen Sie uns bei synthetischen bleiben. Das ist ein schönes bisschen Farbe auf dem Pinsel, wie Sie sehen können, so dass es gut und wirklich nass mit Farbe ist. Was ich will, dass du jetzt tust, ich will nur, dass du oben rechts nach unten drückst und dann die Farbe leicht hinüberziehst. Nehmen Sie es so weit, wie es geht, und es wird nur so weit gehen, wie die Bürste es erlaubt, das Wasser freizusetzen. Wie Sie sehen können, bekomme ich ein paar Sprenkles. Das ist absolut in Ordnung. Nun, was ich will, dass Sie tun, ist, dass halten Sie das eine Spülung. Geben Sie dem eine Spülung, lassen Sie das vollständig reinigen. All das Pigment muss abfallen, damit wir unsere zweite Farbe verwenden können. Das ist erledigt. Bewegen Sie das zur Seite, gehen Sie in das saubere Wasser, geben Sie ihm eine schöne Spülung, unsere Bürste ist schön und sauber. Wir können das jetzt einfach zur Seite stellen. Was wir tun werden, ist, dass wir genau dasselbe tun werden wir es mit dem Rot mit unserer zweiten Farbe gemacht haben. Jetzt haben wir diese wässrige Lösung nicht benutzt, ja, und dafür gibt es einen Grund. Was ich getan habe, ist, dass ich mich entschieden habe, diese beiden Lösungen zu tun , weil wir dies im zweiten Teil verwenden werden. Behalten Sie diese Lösungen immer noch so, wie sie sind. Nehmen Sie sie nicht raus oder trocknen Sie sie nicht aus. Was wir tun werden ist, dass ich das hier unten mit unserem Wasser platzieren werde. Wir werden gleich sein, ein Spray in diesem, eins. Dann zwei Sprays in das eine, 2-4, also drei, vier. Holen Sie sich einfach ein schönes bisschen Lösung dort. Vielleicht noch eine hier drin und wir wollen nur diese Variante, also vielleicht 4-6 Sprays in diesem und vielleicht 1-2 in diesem. Was wir tun werden, ist, dass wir wieder mit unserem kleinen Pinsel reingehen, und wir werden unsere zweite Farbe wählen. Jetzt für die zweite Farbe, werde ich sagen, gehen Sie für ein Blau. Ich werde Ultramarinblau verwenden. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, verwenden Sie einfach jedes Blau, das Sie haben, und tupfen Sie einfach ein, genau wie wir es mit Rot gemacht haben, und fangen Sie an, es in dieses kleine Fach hinzuzufügen. Jetzt müssen wir diese schöne und gesättigte bekommen , um so viel Farbe wie möglich mit Ihrem Pinsel zu wählen. Tun Sie es nicht mit Ihrem großen Pinsel, denn was passiert, ist, dass es überall spritzt und ich will nicht, dass Sie frustriert werden, wenn Sie Ihre Farben reinigen müssen. Wieder, das reicht schon. Es gibt uns eine anständige Lösung, um mit unserer flachen Bürste aufzuheben. Nun, wieder, gehen wir direkt in das und gehen in die wässrige Lösung. Vielleicht zwei oder drei kleine Dibs von diesem Ultramarinblau. Sie können sehen, dass wir zwei verschiedene Arten von Lösungen haben, und das ist wässrig hier drüben, und dann haben wir eine schöne dicke gesättigte hier drüben und das reicht. Wieder, legen Sie Ihre Bürste einfach in das schmutzige Wassergefäß, spülen Sie es ab, legen Sie es auf eine Seite. Nun, was wir tun werden, ist genau das Gleiche. Wir holen unsere flache Bürste, haben sie schön und nass. Nett und nass mit sauberem Wasser, und wir gehen in das erste gesättigte Panel, das wir geschaffen haben. Setzen Sie wieder eine Seite hinein, drücken Sie sie nach unten und ziehen Sie sie nach unten, so dass das Wasser den ganzen Weg hindurchgeht. Drehen Sie es um und Sie können sehen , dass eine Menge von dieser Farblösung in die Borsten des Pinsels geht. Wir werden das nur so lange tun, bis wir die maximale Aufnahme von Wasser bekommen , bis es kein Wasser mehr braucht. Das sieht gut aus. Verschieben Sie das eins auf eine Seite. Wieder, direkt unten hier. Was ich will, dass Sie tun, ist, drücken Sie nach unten und ziehen Sie es langsam rüber. 35. Pinseldruck: Ich sehe, dass wir diese kleinen Pools haben weil diese Pools erscheinen, wenn Sie auf die Bürste drücken, und je leichter Ihr Schlag, desto leichter ist die Freisetzung von Wasser aus diesen Borsten und Sie bekommen diese kleine Varianz. Sie können auf der einen hier drüben sehen, ich drückte nach unten und ich ging nur in einer Gleitbewegung und Sie haben einen schönen glatten Fluss von Farben hier drüben. Ich benutzte zwei Hände, um zunächst hier nach unten zu drücken, zog es über, und dann drückte ich ein bisschen mehr gegen Ende und Sie können sehen, dass es eine schöne Varianz hinzufügt. Sie können mit dem gestreckten Papier sehen, es knallt überhaupt nicht. Sie können einige schöne saubere Linien produzieren. Jetzt gehe ich in die verbrannte Sienna. Ich liebe diese Farbe, verbrannte Sienna, eine meiner Lieblingsfarben. Lassen Sie uns mit diesem hier demonstrieren. Fügen Sie einfach einen Tupfer dieser Farbe hinzu, ein bisschen mehr, um unsere gesättigte Lösung zu schaffen. Wir könnten vielleicht ein bisschen mehr da drin haben. Keine Sorge, wenn Sie zu viel Wasser hier drin haben und Sie denken, oh, ich habe es nicht so gesättigt, das ist nur eine Übung für Sie, diese Technik der nass auf trocken zu üben und nur ziehen Sie Ihre Bürste als so viel wie Sie können, um eine schöne glatte Linie der Farbe zu bekommen, und das ist darüber. Wir werden dasselbe für die wässrige Lösung tun. Geben Sie ihm eine gute Mischung. Stellen Sie sicher, dass da keine Klumpen drin sind. Manchmal kann das Aquarell in der Pfanne wirklich schnell austrocknen und sich nicht gut mischen. Es hängt von der tatsächlichen Farbe selbst ab. Einige Farben mischen sich sofort ein und einige nehmen etwas mehr Arbeit zum Mischen ein. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine schöne, konsistente, glatte Mischung der Farbe haben . Da gehen wir, schöne flache Farbe da. Nun, ich werde gerade in die gesättigte Lösung gehen, die erste Lösung, die wirklich diese Borsten drücken, um so viel Farbe wie möglich aufzunehmen. Gehen Sie so hin und her, um all die schönen Farben aufzusaugen, so viel wie dieser Pinsel nehmen würde. Versuchen Sie, den ganzen Weg bis zum Ende der eigentlichen Borste zu gehen. Dies wird normalerweise der Bauch des Pinsels genannt. Wo der Bauch der Bürste genau da ist, versuchen Sie, das Wasser zu bekommen, um den ganzen Weg vom Bauch der Bürste zu gehen, bis zu den Borsten, wo sie beginnen, ausgesetzt zu werden, und auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, so viel Farbe wie Sie können, wenn Sie es auf der trockenen Oberfläche platzieren. Wieder, das ist schön eingeweicht und wir können das zur Seite bewegen. Mit diesem, was ich möchte, dass Sie tun, ist, ich möchte, dass Sie versuchen, einen schönen schnellen Farbeffekt zu machen. Also lege ich das einfach hin. Schnelles Sweep der Farbe. Nun, mein Aquarell ist völlig trocken. Wir haben es mit einem Fön getrocknet und Sie können es sehen. Es gibt kein Blubbern, weil wir unser gestrecktes Papier benutzen. Wenn wir hier nur analysieren, haben wir einige nette Bits von Textur los den Pinsel drücken und dann nur das Aquarell ausbreiten. Wir haben die kleinen weißen Flecken, wo das Wasser von der Bürste austrocknete, während wir es auftragen. Wieder, wir haben diese wirklich schöne glatte Fläche. Dies ist eine großartige Übung, nur um einige Pinselsteuerung zu haben und sich daran zu gewöhnen, mit Ihrem flachen Pinsel zu üben, wenn Sie es verwenden. Sie können ähnliche Ergebnisse mit einer Rundbürste erzielen, wenn Sie sie nur an der Seite verwenden. Aber wieder, das ist einer der Gründe, warum ich immer sage, für Anfänger, bekommen Sie sich vielleicht drei Bürsten: eine runde Bürste, eine flache Bürste, und eine schöne detaillierte Busch, eine kleine Spitze Rundbürste, so können Sie eine schöne verbesserte Erfahrung von Aquarell. Wir haben eine schöne trockene Farbe, drei schöne kleine Streifen, die da los sind. Nun, gehen wir zur nächsten Technik über und das ist eine ziemlich wichtige Technik im Aquarell. Es ist eine Variation der nassen auf trockenen Technik, aber anstatt nur Papier auf eine trockene Oberfläche zu gehen, werden wir stattdessen diese trockenen Farben übergehen, um das zu schaffen, was wir eine Glasur nennen. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 36. Glasur: Ok, willkommen zurück. Schauen wir uns nun die zweite Nass-on-Dry-Technik an, die Verglasungstechnik. Nun, Verglasung bedeutet im Grunde, dass wir nur eine weitere Schicht Aquarell über eine bereits getrocknete Schicht Aquarell auftragen. Was das tun wird, ist, zeigen Sie die Farbe, die unten ist, aufgrund der transparenten Eigenschaften von Aquarell, und das ist eine gute Möglichkeit, um zu üben, sich daran zu gewöhnen und vertraut zu machen, wie Aquarell funktioniert, und so dass Sie diese Technik anwenden können Ihren Klassenprojekten und in Ihren schönen Illustrationen. Wenn Sie sich erinnern, haben wir eine Palette von zwei verschiedenen Lösungen für jede dieser drei Farben erstellt. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir die zweite Lösung verwenden, also werden wir die wässriere Lösung verwenden. Was ich will, dass du tust, fangen wir mit dem Rot an, weil Rot die erste Farbe war. Holen Sie sich Ihren Pinsel, Ihre flache Bürste, geben Sie ihm ein schönes Bad in sauberes Wasser und dann gehen Sie direkt in diese wässrige Lösung des roten, die wir produziert haben. Das erspart uns nur, dass wir die Lösung noch einmal erstellen müssen. Das ist einer der Gründe, warum ich gesagt habe, gehen wir voran und machen beide Lösungen zunächst. Wieder, wir werden das so viel wie möglich auf der Bürste aufnehmen. Nehmen Sie es so weit rauf, wo der Bauch ist, holen Sie sich ein gutes Einweichen da rein. Das sieht gut aus. Bewegen Sie das auf eine Seite. Was ich möchte, dass Sie jetzt tun, ist, mit Ihrem Pinsel, legen Sie den Pinsel vorsichtig an das obere Ende des roten, sanft ziehen Sie den Pinsel nach unten, wir wollen nicht zu hart drücken. Sei so sanft wie du kannst und nimm es so weit, wie es in der dritten Zeile gehen wird. Da geht man, man kann eine schöne kleine Ergänzung sehen. Alles, was wir hier getan haben, ist, dass wir gerade eine Glasur über diese drei Farbstreifen gelesen haben. Jetzt können Sie sofort sehen, es ist eine Schichttechnik, und was passiert ist, dass die Farbe darunter je nach den tatsächlichen Eigenschaften oder dem Farbton dieser bestimmten Farbe verdunkelt oder geändert wurde . Hier kommt das Farbrad und ein bisschen Farbtheorie ins Spiel, aber wir werden nicht zu tief in die Farbtheorie eingehen. Moment möchte ich nur, dass Sie mit diesen Techniken üben und experimentieren, und vielleicht werden wir einen tieferen Einblick in die Farbtheorie in den fortgeschrittenen Aquarellklassen machen, die ich in Zukunft tun werde. Machen wir genau das Gleiche. Reinigen Sie die Bürste, die Sie im schmutzigen Wasserglas haben, geben Sie ihm eine schöne Spülung. Stellen Sie sicher, dass kein Pigment drauf ist. Gehen Sie jetzt in Ihr sauberes Wasser, und wir werden genau das gleiche mit der anderen Farbe machen. Unsere zweite Farbe war das Blau, also lassen Sie uns einfach mit unserem Aquarellpinsel ins Blau gehen, wie wir es mit dem Rot getan haben. Gehen Sie rein, und weil dies eine schöne dünne Lösung ist, wird es nicht die Farben überwältigen, die darunter sind, und das ist, was Verglasung effektiv ist. Sie verwenden eine dünne Farbwäsche, um nur leicht eine sekundäre Schicht, einen dünnen Film oder eine dünne Glasur darauf zu legen , um die Farbe zu ändern. Entweder möchten Sie die Farbe stummschalten oder entsättigen, oder geben Sie ihr einfach einen zusätzlichen Effekt. Sie werden in der Lage sein, zu sehen, wenn Sie mit verschiedenen Farben experimentieren und Sie mit verschiedenen Farben auf andere Farben glasieren. Das ist es für die Pinselaufnahme dieser Farbe. Dann wieder, alles, was wir tun werden, ist, einfach vorsichtig eine Lücke zu lassen und dann einfach den Pinsel nach unten ziehen. Schön. Sehen Sie jetzt, wir haben hier drüben etwas gepoolt, weil ich ein bisschen hart auf den einen gedrückt habe , aber es ist alles in Ordnung. Wenn Sie hart und leicht drücken, werden Sie Variation in diesem bekommen. Keine Sorge, je mehr Variation Sie erhalten, desto mehr verschiedene gesprenkelte Effekte Sie erhalten werden, es hängt auch von der Granulationskraft jeder Farbe ab. Dies ist Ultramarin, dies hat eine gewisse Granulation darin, so dass Sie in der Lage sein werden, zu sehen, wie diese Pigmentstücke granulieren und den Effekt weiter verstärken. Machen wir jetzt genau das gleiche mit der dritten Farbe, unserer verbrannten Sienna. Gehen wir in die Wasserlösung, die wässrige zweite Lösung, nehmen so viel von dieser Farbe wie wir können. Fügen Sie es erneut hinzu, ziehen Sie es leicht nach unten. Schön. Richtig. Okey-Doke. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das trocknen lassen. Ich werde den Haartrockner wieder verwenden, aber seien Sie sehr vorsichtig, wenn Sie gehen, um ein Haar zu verwenden, weil es spritzt, wenn Sie am Ende setzen den Haartrockner zu nah an der Farbe. Lasst uns das jetzt machen. Okay, jetzt ist unsere Farbe schön trocken und du siehst , dass wir hier drüben ein paar wirklich schöne Effekte haben. Dies ist die Verglasungstechnik. Was Sie tun können, ist, dass Sie weiter gehen und fügen Sie eine weitere Farbschicht oben auf diese, um die Glasur zu intensivieren. Das ist alles, was es ist. Wir verwenden nur Schichten zwischen dem Trocknen der Farbe und wir bauen gerade diese Farbe. Wenn Sie hier oben links sehen können. Was wir tun werden, ist, dass wir oben links ein bisschen vergrößern, damit Sie sehen können. Lassen Sie uns ein wenig vergrößern, so dass es viel einfacher zu analysieren ist. Sie können hier sehen. Sie können sehen, dass wir das reine Rot haben, das reine Purpurrot. Dann, wenn wir es nur mit einer leichten Wäsche übergehen, verdunkelt es das. Also wieder, wenn wir daran mehr mit karminrot arbeiten, können Sie einen monotonen Effekt erzeugen, oder Sie können einfach in einer Farbe malen, dunkler, dunkler und dunkler werden. Wir werden das zeigen, wir werden dies auf dieser rechten Seite veranschaulichen, aber im Moment schauen wir uns einfach an, wie das Blau reagiert. Mit dem Blau gingen wir über das Rot mit dem Blau und es ist verdunkelt und schuf diese graue Farbe. Dann, als wir über das rote mit der verbrannten Sienna gingen. Sie haben diese schöne dunkle, schöne Orange, und Sie können dies zu einem Vorteil verwenden, wenn Sie ein Gemälde haben. Was wir tun werden, ist dies in einem Beispiel zu veranschaulichen. Sie können sich Rot als Hintergrundfarbe hinlegen und dann vielleicht über bestimmte Elemente Ihrer Illustration in dieser verbrannten Sienna gehen , um diesen wunderschönen, tief aussehenden orangefarbenen Farbton zu erzeugen . Also nochmal, wenn wir uns den blauen Streifen hier ansehen, als wir das Rot mit dem Blau überzogen haben, haben wir dieses schöne Dunkelblau. Dann haben wir das klangliche Spiel hier rüber, und dann haben wir einen leichten Hauch von grau-grün, wenn wir die verbrannte Sienna über das Blau haben. Wieder, mit denen auf Sienna, haben Sie diese wunderschöne Farbe hier. Auch hier ist diese Farbe sehr ähnlich. Wenn wir nur zurückzoomen, um Ihnen das zu zeigen. Wenn Sie einen Blick auf diese beiden Farben hier haben, diese oben rechts und unten links, hier drüben haben Sie das Rot mit der Sienna oben, und hier drüben haben Sie die Sienna mit dem Rot oben. Nun, diese sind sehr ähnlich, aber einer ist etwas dunkler als der andere, der andere ist etwas orangefarbener. Sie können ein tolles Spiel mit diesem haben. Sie können einige schöne Farbtöne produzieren, nur mit drei Grundfarben. Effektiv haben Sie tatsächlich neun verschiedene Farben. Sie haben neun verschiedene Farben mit nur drei Farben produziert, und das ist ein großer Vorteil von Aquarell. Sie können hineingehen und Farbe für Farbe, verschiedene Werte, verschiedene Farbtöne erstellen , und Sie können schöne Ergebnisse erzielen. Was ich jetzt tun werde, ist, lasst uns den monotonen Effekt betrachten. Das geht im Grunde ein wenig tiefer, indem wir uns diese drei ansehen, wo wir die gleiche Farbverglasung mit der gleichen Farbe haben und dann vielleicht einige gesättigte Details hinzufügen. Gehen wir weiter zu dem nächsten. 37. Monotone: Nun, was wir tun werden, ist, dass wir eine kleine monotone Übung machen, indem wir dieses kleine Raster von Farbe verwenden, das wir bereits produziert haben. Auf der rechten Seite hier, wo wir die gesprenkelten Bereiche haben, bekomme ich nur einen Zoom. Also haben wir diese drei gesprenkelten Bereiche hier. Wir haben unsere kleine Verglasung auf der linken Seite gemacht. Auf der rechten Seite werden wir diese Streifen verwenden, um einige Details hinzuzufügen, um zu sehen, welche Art von Effekten wir bekommen können. Wenn wir wieder da reinzoomen, zoomen wir da rein, und wir konzentrieren uns zuerst auf die rote. Alles, was ich will, ist heute, geh zurück zu deinen Farbmischungen und lass uns zum Rot gehen. Also mit dem Lesen dieses Mal möchte ich, dass Sie zurück in die gesättigten gehen, die erste, die Sie getan haben, hat ein bisschen mehr gesättigte Farbe. Verwenden Sie Ihre kleine Bürste oder wenn Sie gerade Ihre normale Rundbürste haben, verwenden Sie diese einfach , tauchen Sie sie ein, wir brauchen kein Wasser mehr hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist, ich werde es einfach eintauchen und direkt auf das gehen. Dies ist wieder, mit der nassen auf trockenem Technik. Wir haben die trockene Farbe hier und wir verwenden den nassen Pinsel auf der trockenen Oberfläche, auf der trockenen Farbe. Alles, was ich will, dass du hier machst, ist nur ein schönes kleines Muster einfallen oder einfach etwas Farbe ausblenden. Dies könnte vielleicht nur eine Art Rand einiger hügeliger Gebiete in einer Landschaftsszene sein. Sie können sehen, wie schön das ist, wenn Sie die gleiche Farbe oben auf bereits die gleiche Farbe setzen . So können Sie diese kleinen Flecken von Weiß sehen, sie können auch wirklich schön funktionieren. Dies funktioniert großartig in der Illustration, sagen wir, wenn Sie anfangen, an einem Hintergrund zu arbeiten, vielleicht haben Sie zunächst eine schöne Lichtwäsche und dann weiter in der Ferne können Sie einige mehr Licht verblasste weiche Details haben, und das ist wie man sie herstellt. Wieder werde ich eine vollständige Illustration nach dieser Lektion erstellen , um Ihnen zu zeigen, wie Sie all diese Techniken verwenden können, diese nasse auf trockene Technik zu Ihrem Vorteil und es funktioniert großartig. Wie Sie sagen können, alles, was ich tue, ist, diese kleinen Gipfel zu erschaffen und Sie haben diese nette kleine Textur vor sich. Das war nur eine Übung, einen monotonen Wert erzeugt. Nun, wenn du reingehen willst und vielleicht ein bisschen nass auf nass machen willst, kannst du das machen. Wenn Sie Ihr Purpurrot bekommen, denn dies ist die karminrote Farbe, die wir verwenden und Sie einfach leicht in Ihrem Pinsel in Ihre karminrote. Nun, was wir tun können, ist, wir können einfach reingehen und einfach ein wenig mehr dunkel hier hinzufügen, und weil der Schmerz nur ein wenig feucht ist, verwenden Sie effektiv die nasse auf nasse Technik über Ihre nasse auf trockene Technik. Wenn Sie möchten, dass nass auf nass ein wenig zu ermutigen, fügen Sie einfach Ihre Bürste in ein wenig Wasser und spritzen ein wenig Wasser dort und Sie haben ein wenig nass auf nass los dort drüben. So einfach, dass Sie einige wunderschöne Wirkung zu schaffen, und ich liebe monotone Gemälde, wenn Sie nur in einer Farbe malen. Es sieht wirklich schön aus und man kann ziemlich viel davon lernen. Sie können lernen, wie sich die Farbe verhält und wie Siedie Farbe wirklich erweitern und dehnenkönnen die Farbe wirklich erweitern und dehnen indem eine gesättigte Farben bis hin zu einer vollständig verdünnten Farbe mit dem Hintergrund erstellen, und einfach so. Nur hinzufügen einige weitere Details und schnell tun dies, ist nur ein kleines Beispiel Übung, nichts zu kompliziert, und wir können tatsächlich voran gehen und das gleiche für die eine tun. Also, das werde ich als nächstes tun. Ich werde das nur nach oben bewegen, meine Bürste putzen und ich werde dasselbe für das Blau tun, und ich werde dasselbe für die darunter tun. Also sehe ich dich, nachdem ich das getan habe. Ich habe gerade drei kurze Skizzen gemacht. Ich kam gerade mit einigen kleinen Formen und Größen, nur um Ihnen zu zeigen, dass, wie leicht Sie diese monotone Aquarell-Skizze erstellen können. Jetzt wissen wir nicht, Linien oder Steigungen zu zeichnen oder so etwas. Dies ist nur eine grundlegende Übung und ich möchte wirklich, dass du das ausprobierst. Probieren Sie also mit den drei Farben aus, die Sie ablegen. Wenn du nicht die gleichen Farben wie ich verwendest, ist das in Ordnung. Mach es mit welchen Farben du auch immer kannst und trainiere vielleicht mit drei anderen Farben. Sobald Sie diesen hier anfangs gemacht haben und ein bisschen Übung bekommen haben, versuchen Sie, diese kleinen Skizzen zu finden. Diese kleinen kleinen kleinen Mini-Skizzen müssen nichts Besonderes sein. Es kann nur einige Formen und Dreiecke sein. Sie können sehen, wie hier, ich habe gerade ein paar Silhouetten von Häusern gemacht und vielleicht eine Art von einem unscharfen kleinen Wamp, den ich dort habe. Dann hier drüben, habe ich gerade diese kleinen Dreiecke gezeichnet, und in diesem Kreis habe ich gerade eine Hausform gemacht. Wieder, mit denen oben habe ich nur einige Spitzen dort mit nur einer roten Farbe gemacht, und das ist etwa hier. Für diese Nass-on-Dry-Technik haben wir ein paar Dinge abgedeckt. Wir haben gerade flach nass auf trocken bedeckt, wir haben einige Verglasungen mit den gleichen Farben und mit verschiedenen Farben abgedeckt , um zu sehen, welche Effekte wir bekommen können, und wir haben auch einige monotone kleine Mini-Skizzen hier erstellt , nur um Übung auf, nichts zu schwierig. Also gib dem einen Ausprobieren, und jetzt machen wir eine komplette Skizze mit all den nassen, trockenen Techniken, die wir gerade durchgemacht haben. 38. Mini: Willkommen zurück. Was wir jetzt tun werden, ist eine kleine kleine Illustration, die all diese Techniken demonstriert, die wir auf der nassen und trockenen Technik gelernt haben. Was ich hier getan habe, ist auf meiner Seite, ich habe nur meine Seite auf meinem gestreckten Aquarellpapier umdrehen. Ich habe die Übung in der vorherigen Lektion auf hier gemacht. Ich hatte unten ein wenig Platz, also werde ich nur etwas von diesem Raum verwenden, den ich habe, und ich empfehle, dass das ist, was Sie tun, wenn Sie Platz auf Ihrer Seite haben. Wenn Sie dies nicht tun, beginnen Sie mit einer neuen Seite und gehen Sie nicht zu groß mit dieser Abbildung. Vielleicht haben Sie doppelt so groß wie meine Illustrationen. Vielleicht halb so groß wie ein A4-Blatt, nur damit Sie etwas Platz zum Manövrieren haben. Ich werde hier in einem ziemlich kleinen engen Bereich nur für den Zweck dieses eigentlichen Aufnahme-Teils arbeiten. Es ist viel einfacher, in kleinen Räumen aufzunehmen. Ich werde an diesem Bereich arbeiten, lassen Sie sich zoomen auf, dass. Es sollte ganz schön auf dem Bildschirm passen. Schön. Für diese Skizze werden wir etwas intensiveres tun , verglichen mit den einfachen Skizzen, die wir gemacht haben. Nicht zu kompliziert, also werde ich das nur Schritt für Schritt tun. Erstens, was ich möchte, dass Sie Ihren Bleistift holen und sicherstellen, dass Ihr Bleistift nicht zu scharf ist. Denn was wir nicht wollen, ist, dass der scharfe Stift nicht einen Einzug oder eine Nut in die tatsächliche Oberfläche des Papiers erzeugt. Ein schöner Standardstift, nicht zu scharf, und wir sind bereit zu gehen. Erstens, was ich möchte, dass Sie nur eine grobe Linie von links nach rechts machen, nur etwa einen Zentimeter hoch, den ganzen Weg über, und wirklich leicht arbeiten. Wir wollen nicht hart drängen, muss nicht eine 100-prozentige Straight sein. Es kann ein wenig holprig sein, es wird ein bisschen natürlicher aussehen. Ich habe gerade diese kleine Linie, die ich von links nach rechts gezogen habe. Erster Schritt. Der zweite Schritt ist jetzt, diese kleinen spitzen Formen zu erstellen. Wir haben diese Spitzen, kleine runde Halbkreise, die die Linie so berühren. Das ist alles, was ich will, dass du tust. 1, 2 und 3. Mit dem letzten klein gehen, mittel und groß. Vielleicht etwas Ähnliches wie dieses. Es muss nicht genau das Gleiche sein. Drittens möchte ich diese ähnlichen Formen auf dieser Seite erstellen. Nur von ungefähr hier, werden wir nur eine steile Kurve erstellen. Dann machen wir noch einen von diesem Punkt, der so hoch ist, und dann vielleicht ein letztes von hier, das so geht. Sie haben im Grunde diese lockigen Formen und Sie haben diese geradlinige Linie, um diese Illustration zu beginnen. Als nächstes, was wir tun werden, ist, dass wir einen Hintergrundgipfel erstellen , der so hineingeht, ihn runterschräg machen, ungefähr das beenden. Dann noch eine von hier, geht etwas höher und beendet es am Ende der Seite. Das ist die Grundstruktur unserer kleinen Mini-Illustration. Lassen Sie uns hineinfallen, sagen wir eine kleine Hausform, wie wir es in den vorherigen Lektionen getan haben. Nur eine kleine Hausform an dieser Stelle hier. Sie können dies so breit oder so dünn haben, wie Sie wollen. Es spielt keine Rolle, solange Sie eine schöne scharfe Form in diesen kurvigen Formen haben , die wir gerade erstellt haben, und vielleicht nur ein leichtes kleines Fenster, und das ist es. Nochmals, wir brauchen unseren Bleistift jetzt nicht mehr zu benutzen, also legen Sie einfach Ihren Bleistift zur Seite. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir anfangen, unser Aquarell mit der nassen und trockenen Technik hinzuzufügen . Für diesen hier werde ich meinen Rundpinsel benutzen. Dafür brauchen wir keinen flachen Pinsel, weil wir keine großen Raummassen abdecken. Holen Sie sich Ihre Rundbürste und geben Sie ihm einen schönen kleinen Tupfen in sauberem Wasser. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Farben ein schönes Spray geben, wenn Sie dies nicht bereits aus der letzten Lektion getan haben. Befeuchten Sie sie einfach mit einem oder zwei Sprays in jedem Brunnen, um sie in Gang zu bringen, und wir sind bereit, mit unserer Farbe zu gehen. Erstens, erste Farbe, die ich verwenden werde, ist mein karminrotes Rot. Tauchen Sie ein wenig von Ihrem Pinsel in Ihr Purpurrot und bringen Sie es einfach auf Ihre Palette. Was wir tun werden, ist, dass wir die Lösungen wie in der vorherigen Lektionerstellen die Lösungen wie in der vorherigen Lektion , damit wir alles in einem Rutsch machen können. Erstellen Sie sich einfach eine nette kleine Lösung mit dem roten Purpurrot. Gehen Sie wieder hinein, fügen Sie ein wenig mehr hinzu, und möglicherweise ein Drittel, fügen Sie nur ein wenig mehr davon hinzu. Dann mit Ihrem Spray, geben Sie es einfach ein wenig Spray. Geh nicht zu dunkel damit. Wir wollen es schön, locker und leicht halten, weil wir in der Lage sein wollen, die Farbverläufe und den Verglasungseffekt zu erzeugen , den wir bei der Schichtung unserer Farbe gemacht haben. Das war's für diesen. Geben Sie Ihrem Pinsel eine Spülung. Das ist die erste Farbe, die gemacht wurde. Zweite Farbe, lassen Sie uns mit etwas Ultramarinblau gehen. Gehen wir in unsere verbrannte Sienna. Sie können sehen, dass ich die ähnlichen Farben wie in der vorherigen Übung verwende. Für unsere vierte Farbe werde ich mit dem guten alten Saftgrün gehen. Lassen Sie uns jetzt unsere karminrote Lösung hinzufügen. Bringen Sie Ihren Pinsel so viel wie möglich rein, geben Sie ihm eine gute Mischung, holen Sie die Farbe bis zum Bauch des Pinsels, wie wir es mit dem flachen Pinsel gemacht haben, lassen Sie ihn vollständig durchtränken und wir sind bereit zu gehen. Dies wird eine ziemlich leichte Mischung sein, aber das ist genau das, was wir für diese Übung wollen. Ich möchte, dass du das ganze Gebiet hier malst. Also dieser obere Bereich, diese beiden Gipfel, und auch das Haus. Ich möchte, dass du die ganze obere Hälfte dieser Illustration mit deinem Purpurrot durchgehst. Wie Sie sehen können, lege ich das einfach schön und das Papier sollte keine Knicken, weil ich das Stretchpapier wie ich es zuvor getan habe, und wir fügen nur diese nasse Farbe, diese leichte Waschung der nassen Farbe auf unsere trockene Oberfläche. Nun, eine wichtige Sache zu erinnern, während Sie dies tun , ist , dass je feuchter Sie Ihr Aquarell haben, anderen Worten, während das Aquarell ist nass, Sie haben immer die Chance, es herum zu manövrieren. den kommenden Lektionen, in denen wir über die rauen Ränder des Aquarells sprechen, werden wir dazu etwas ausführlicher kommen. Sagen Sie zum Beispiel, Sie haben diesen Vorteil hier drüben. Wenn es austrocknet, wird es ziemlich harte Kante sein. Es wird ziemlich stark sein im Vergleich zu der nass-on-nass-Technik, bei der man wirklich schöne weiche Kanten bekommt. Mit einer Nass-on-Dry-Technik erhalten Sie immer raue Kanten. Nun, es gibt eine Möglichkeit, das zu vermeiden, und das ist, Ihren Pinsel nass zu halten und Sie nass zu malen, während Sie die Farbe nach unten legen. Wenn Ihnen die Feuchtigkeit ausgeht und das Aquarell austrocknet, werden Sie mit einer harten Kante zu Ihrer Aquarell-Illustration gelassen werden, und das ist manchmal, was Sie nicht wollen. Ich meine, irgendwann willst du das nur für den Effekt, aber um das zu vermeiden, lass deine Farbe in Bewegung. Dein Wasserteil des Aquarells ist deine Rettungsleine. Fügen wir noch ein bisschen mehr hinzu, um das hier unten zu beenden. Sie können sehen, es ist immer noch feucht, also bekommen wir keine harten Kanten. Aber wieder werden wir ein wenig mehr über raue Kanten und wie man weichere Farbverläufe erzeugt. Alles, was ich tue, ist, diese Farbe hinzuzufügen, und wir sind fast fertig. Ein weiterer Tipp ist, drücken Sie nicht zu hart mit dem Pinsel, denn je härter Sie drücken, desto weniger von diesem Aquarell wird aus dem Pinsel gelöst werden. Du wirst einfach am Ende das Aquarell wegbewegen. Zum Beispiel, in diesem Bereich, wenn ich wieder reingehe und ich ein wenig hart drücke, können Sie sehen, ich habe gerade das Aquarell wegbewegt. Nun, das gilt für synthetische Bürsten, weil die Borsten ziemlich hart und hart sind. Aber mit Zobel Bürsten erhalten Sie ein bisschen mehr Nachsicht oder ein bisschen mehr Flexibilität. Verwenden Sie Ihren Aquarellpinsel immer mit einer sehr leichten Berührung. Sobald Sie die erste Schicht der Farbe gelegt haben, versuchen Sie nicht immer wieder über sie zu gehen, weil Sie letztendlich nur gehen, um es zu bewegen. Das ist meine erste Farbschicht. Ich werde damit zufrieden sein. Ich werde mich nicht zu sehr damit anstrengen. Ich werde nur diese Kanten ein wenig mit der Spitze meines Pinsels reinigen nur um sicherzustellen, dass alles schön und ordentlich ist, also gib das einfach mal. Sie können immer noch die Bleistiftlinien darunter sehen und deshalb sagte ich, dass Sie schöne weiche Bleistiftlinien haben. Wir wollen nicht, dass etwas Scharfes unter die Farbe kommt, und das war's auch. Der nächste Schritt. Ich habe gesagt, das Haus mit dem eigentlichen Rot zu bedecken, aber ich habe beschlossen, das nicht zu tun. Gehen Sie einfach um das Haus, wie ich es habe. Versuchen Sie, nicht über das Haus zu gehen. Aber wenn Sie über das Haus gegangen sind, keine Sorge, es wird nur eine weitere Schicht mit der Glasur hinzufügen. Lassen Sie uns das Haus so verlassen, wie es ist, und warten wir einfach, bis das trocknet. Ich hole nur meinen Haartrockner raus und gebe dem eine gute alte Trockenheit, und ich sehe dich, sobald das fertig ist. 39. Zweite Farbe: Jetzt ist die Farbe vollständig trocken. Wir haben überhaupt keine Feuchtigkeit auf der Farbe. Das ist eine weitere wichtige Sache, wie ich bereits erwähnt habe, dass die Farbe vollständig trocken sein muss, bevor Sie Ihre zweite Farbe oben hinzufügen. Das werden wir jetzt tun. Wir werden uns unsere verbrannte Sienna-Mischung ansehen, die wir getan haben. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine schöne verbrannte Sienna-Mischung, und laden Sie einfach Ihre Bürste, und geben Sie ihm eine schöne Wendung, steigen Sie in den Bauch des Pinsels. Dann, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir diesen ersten Gipfel übermalen und auf dem zweiten Gipfel, und wir werden auch das Haus bedecken. Genau wie ich es hier tue, will ich nur, dass du anfängst, deine verbrannte Sienna hinzuzufügen. Wenn Sie Sienna nicht verbrannt haben, dann verwenden Sie einfach die Farbe, die Sie haben, die der verbrannten Sienna ähnelt. Vielleicht ein hellgelber Ocker oder Cadmiumgelb oder ein hellbraun. Jede Farbe, die ein orangefarbener oder gelber Ton ist, wird daran arbeiten. Aber selbst wenn Sie diese Farben nicht haben, fügen Sie einfach eine andere Farbe oben hinzu und sehen Sie, was passiert. Versuchen Sie nicht, eine Farbe hinzuzufügen, die zu dunkel in der Sättigung ist, wie eine Thalo-Farbe , ein Thalo-Blau oder ein Thalo-Grün, denn das wird nur die Farbe, die darunter ist, überwältigen. Die purpurrote Farbe ist im Vergleich eine ziemlich helle Farbe, also wollen wir das nicht tun. Wir wollen nur, dass diese schöne Schicht von verbranntem Sienna oben geht, und Sie können sehen, wie schön diese Farbe jetzt ist. Der Grund, warum ich sagte, verlassen Sie das Haus ist, so können Sie den Unterschied der verbrannten Sienna auf eigene Faust im Vergleich zu der Überlappung sehen , die wir mit der Glasur über dem roten gewinnen, und Sie können sehen, wie schön das ist. Sieht einfach fantastisch aus. Es stellt das Haus in eine Distanz. Es stellt diese Gipfel in Abstand, und es stellt das Haus in eine Distanz in dieser kleinen Mini-Szene, dieser Landschaftsszene, die wir haben. So können Sie sehen, dass Sie mit dieser Verglasungstechnik schöne Ergebnisse erzielen können. Das ist alles, was wir tun, wir verglasen uns nur und überlagern unsere Farbe über eine andere Farbe. Also schaffen wir effektiv eine dritte Farbe. Es sieht einfach wunderschön aus, nicht wahr? Sie müssen ziemlich schnell damit arbeiten, weil Sie eine dünne Schicht Farbe verwenden und es wird ziemlich schnell austrocknen. Um diese harten Kanten oder harten Linien zu vermeiden, müssen Sie wirklich schnell arbeiten. Aber wenn Ihre Farbe trocken wird, gehen Sie einfach sehr leicht über sie mit etwas mehr Farbe, und das ist es dafür. Gehen wir weiter und trocknen Sie das, und dann können wir zu dem nächsten Schritt übergehen. Okay, jetzt können Sie sehen, dass die Farbe schön getrocknet ist, und alles, was wir jetzt tun werden, ist eine weitere Schicht der gleichen Farbe für diesen Gipfel und das Haus zu machen , so dass diese Schicht etwas heller ist und es aussieht, als wäre es in der Ferne. Wenn Sie sich erinnern, fügen Sie eine weitere Schicht derselben Farbe hinzu, um sie zu intensivieren, genau wie wir es im Verglasungsraster getan haben. Also gehen wir weiter und fügen Sie ein wenig mehr von dieser schönen verbrannten Sienna auf diesem Gebiet hier. Da gehst du. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich gerade eine weitere Schicht dieser verbrannten Sienna auf dieser Mischung hinzugefügt habe, und Sie können sehen, dass es hier drei verschiedene Zonen geschaffen hat. Mit unserer Verglasungstechnik und Schichttechnik mit dem Nass auf dem Trockenen haben wir drei schöne Farben und Töne geschaffen. Was wir jetzt tun werden, ist, wieder, wir gehen rein und wir werden das mit einem Fön trocknen, und dann können wir zu diesen Vordergrundschweinen übergehen. Ok. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir in unserem ultramarinen Aquarell hinzufügen, also den verbleibenden Teil dieser Illustration. Wir werden den ganzen Bereich hier in Ultramarin machen, und diese unterste Schicht auch. Wenn Sie feststellen, dass, während Sie Ihre Farben trocknen, Ihre Mischung ist, wieder, ein wenig trocken, geben Sie ihnen einfach ein paar Sprays mit Wasser, und ein bisschen mehr Aquarell tupfen, vielleicht ein oder zwei Tupfer, um das zu bekommen Mischung auf das Niveau, das es anfangs war. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie Ihre Aquarelllösung weiter austrocknen, es ist immer besser, mehr als weniger zu haben. Du kriegst ein paar von diesen Ultramarin und du wirst es einfach hier rein fallen lassen. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie das Ultramarin fallen lassen, Sie wollen nicht, dass es über die Orange spritzt weil wir wollen, dass beide Bereiche voneinander getrennt sind. Wir wollen nicht, dass dort ein Mischen stattfindet. Genau so. Bringen Sie es über schöne Lichtschicht der Farbe, schöne Lichtfilm der Farbe. Manche Leute sagen einen schönen dünnen Farbfilm. Sie können es so formulieren, wie Sie möchten. Aber alles, was wir tun wollen, ist, es wirklich schnell, präzise und leicht zu legen. Also lassen Sie uns damit weitermachen. Man kann mit dem Ultramarin sehen, man bekommt etwas Granulation, was wirklich schön aussieht. Wir sind damit beinahe fertig. Sie können eine kleine Lücke zwischen dem, wo die Orange ist, wo diese orangy rote Farbe ist, wo sie auf das Blau trifft, wenn Sie wollen. Was ich tun werde, ist, dass ich diese Lücke schließen werde, weil ich am Ende etwas anderes mit dieser Illustration in den kommenden Lektionen tun möchte . Anstatt also eine weitere Illustration von Grund auf zu machen, können wir an den gleichen Illustrationen arbeiten, um eine andere Technik zu demonstrieren. Also, was ich tun will, ist, dass einfach weitermachen, und so bin ich glücklich damit. Lass es uns noch ein trockenes geben. Ok. Es ist also schön getrocknet, und man kann mit dem Ultramarin sehen, man diese schöne Granulation hat, diese kleine Textur, die herauskommt, sobald sie vollständig trocken ist. Also denken Sie daran, wie wir bereits gesagt haben, einige Farben können Granulation haben oder einige Farben nicht, und Ultramarin in der Regel ist eine, dass Sie einige schöne Granulationseffekt bekommen. Deshalb verwende ich diese Farbe für diese Art von Vordergrundbereich, wo Sie ein wenig mehr Details sehen können. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in unserer zweiten Farbe oben darauf hinzufügen, und ja, Sie haben es erraten, Es ist unser schöner Saftgrün. Laden Sie Ihren Pinsel und machen Sie ein bisschen mehr Lösung, wenn Sie müssen, wenn es ausgetrocknet ist, und auf diese Weise können wir beginnen, dies hinzuzufügen. Was ich möchte, dass Sie tun, ist, dass Sie das Saftgrün in all diesen Bereich hier oberhalb der Linie hinzufügen . Nun, Sie können die Linie vielleicht nicht sehr klar sehen, weil die Textur des Ultramarins austrocknet, aber ich schaffe es hier raus, ich weiß nicht, ob Sie das auf der Kamera sehen können. Also werde ich nur in dieser Linie bleiben. Mach dir keine Sorgen, wenn du zu viel darüber gehst, aber versuche einfach, eine Lücke zwischen diesem Element und diesem Element unten zu halten. Das ist es, was ich jetzt tun werde. Ich habe eine schöne Schicht des Saftgrün über dem Ultramarin hinzugefügt, und Sie können sehen, wie schön das aussieht. Die Farben haben sich mit einer übereinander gemischt und bringen eine dritte Farbe hervor. Sie haben keine Farbe gemischt, weil wir trocken nass machen. Aber sie brachten diesen Verglasungseffekt heraus, bei dem man noch ein wenig Ultramarin sehen kann , während man sich das Saftgrün ansieht, sieht es aus wie eine dritte Tertiärfarbe. Also, das sieht einfach absolut schön aus, und ja, du hast es wieder erraten. Was wir tun werden, ist es trocken zu geben und dann kommen wir zurück und machen einen weiteren Schritt. Ok. Nun ist unser Saftgrün vollständig getrocknet und Sie können sehen, dass es eine schöne Textur mit dem Ultramarin und dem Saftgrün. 40. Kleinere Elemente: Was ich will, dass du jetzt tust, ist dir einen kleineren Pinsel zu besorgen. Ich werde diesen kleinen Pinsel verwenden, den ich in der vorherigen Lektion verwendet habe. Wenn Sie keinen kleinen Pinsel haben, können Sie dies immer noch mit der Spitze Ihres Rundpinsels tun, aber kleine Pinsel würde wahrscheinlich ein wenig mehr helfen und Ihren Wasserfarbstrich variieren. Mit diesem kleinen Pinsel möchte ich nur, dass Sie ihn in Ihr Saftgrün tupfen. Wenn Ihr Saftgrün ausgetrocknet ist, wieder, wie ich bereits sagte, fügen Sie einfach ein wenig mehr Saftgrün aus Ihrer Palette hinzu. Was ich tun werde, ist, dass ich tatsächlich ein wenig mehr von meinem Saftgrün zu der Lösung hinzufügen werde , nur um eine etwas gesättigtere Lösung zu erhalten. Sie können sehen, dass meine Lösung jetzt ein bisschen gesättigter ist, indem Sie nur diesen zusätzlichen Tupfer hinzufügen, den Pinsel aufladen. Dann möchte ich, dass Sie einfach ein zufälliges Muster erstellen, das hier oben und unten geht. Grundsätzlich schaffen wir diese Dreiecke. Wenn Sie nur diese kleinen Dreiecke wie diese erstellen, behalten Sie sie zufällig in etwa so großer Länge von dieser Basislinie. Sie können sehen, was wir jetzt tun, ist, dass wir dieses monotonale Design machen, wie wir es im vorherigen Video getan haben. Sie können sehen, ich füge nur in der gleichen Farbe oben hinzu, gehe wieder mit dem Saftgrün. Nun, wenn Sie feststellen, dass Sie das nicht sehr klar sehen können oder Ihre Lösung ein bisschen zu nass ist, dann gehen Sie einfach direkt in Ihre Schmerzen und verwenden Sie einen anderen Brunnen und erstellen Sie eine dickere Lösung. Wir werden nur hinzufügen, und das ist ziemlich dick, wie es ist. Mit diesem, gehen Sie einfach rein und gehen Sie über diese kleinen Muster, die Sie erstellt haben. Sie erstellen ein sehr subtiles Muster und machen Sie dann so weiter, indem Sie diese kleinen dreieckigen Spitzen erstellen, nur um ein bisschen mehr visuelles Interesse hinzuzufügen. Nur noch einmal, um diesen monotonen Effekt zu demonstrieren. Sie können einige schöne Designs, einfache Designs und schöne Designs mit Monotone erstellen . Mit dieser saftgrünen, dickeren Farbschicht wieder reingehen und einfach weitermachen. Tun Sie das einfach weiter. Ich habe mir ein schönes subtiles kleines Muster vor sich, wo diese hügelige Gegend auf die Bucht des Wassers trifft, so dass es wirklich schön und subtil aussieht. Was Sie tun können, ist, Sie können ein wenig mehr gehen, wenn Sie möchten, wenn Sie es etwas mehr verdunkeln wollen, gehen Sie einfach direkt in die Farbe und stellen Sie sicher, dass es eine Lösung in Ihrer Farbe gibt. Nun, wie Sie hier auf der Kamera sehen können, ist es immer noch ein bisschen nass da drin, also können Sie das benutzen und einfach wieder in Ihre Palette gehen und die Farbmischung verdicken, und dann gehen Sie einfach über die Bereiche, in denen Sie wollen machen sie ein bisschen prominenter. Das ist so ziemlich es für diesen Teil der Übung und dann müssen wir nur darauf warten, dass dies austrocknet, um ein paar letzten Schliff zu machen, und dann können wir einfach beobachten und sehen, was wir gelernt haben. Lass uns das jetzt machen. Jetzt ist unsere kleine Mini-Illustration komplett trocken. Nun können Sie sehen, dass wir einige schöne Variationen mit Verglasung, Schichtfarben mit der Nass-on-Dry-Technik erstellt haben . Sie können sehen, die Ergebnisse sind ganz anders als die nass-on-nass, wo mit der nass-on-nass Sie würden eine Menge von der Blüte der Farben und Schmelzen von Farben, weichere Berührungen bekommen. Mit dem Nass-on-Dry erhalten Sie einige schöne, saubere scharfe Kanten und Sie können diese Technik und die andere Nass-on-Nass-Technik zu Ihrem Vorteil in einer Illustration verwenden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das mit einigen Finelinern etwas aufräumen werde . Du brauchst das nicht zu tun, wenn du es nicht willst. Aber wenn Sie wollen, folgen Sie mir und tun Sie einfach, was ich hier tue. Ich benutze nur einen 0.8 Fineliner und ich werde meine dickere 1.0 Grafiklinie verwenden. Ich werde nur über die Linien gehen, nur um sie ein bisschen prominenter zu machen, sie ein wenig aufzuräumen, und wir sehen uns danach. Ich habe gerade ein wenig skizziert, um einige Details hinzuzufügen , nur um die eigentliche kleine Illustration zu verbessern. Wenn Sie voran gehen und einige Zeichnungen darüber mit etwas Stift und Tinte machen, gehen Sie weiter und tun Sie das. Wie ich bereits sagte, müssen Sie nicht, aber es ist einfach schön, dies als eine komplette kleine Mini-Skizze zu haben, kleine Illustration, so dass Sie es wieder als Referenz verwenden können. Wenn Sie also Ihr Klassenprojekt machen, können Sie einen Blick darauf werfen, wie die Nass-on-Dry-Technik oder sogar, wie die Nass-on-Nass-Techniken verschiedene Arten von Ergebnissen erzeugen können. Das ist es für die Nass-on-Dry-Technik. Wir werden jetzt zu einigen anderen Dingen übergehen, aber wir werden immer noch sowohl die Nass-on-Nass-Technik als auch die Nass-on-Dry-Technik ein bisschen weiter einbauen, um Ihnen zu zeigen, wie es in Kombination verwendet werden kann. Fahren wir mit dem nächsten Satz von Lektionen fort. 41. Farbmischungen: Willkommen zurück. Lassen Sie uns eine schöne kleine Übung mit Aquarellmischung machen. Hier drüben, was ich habe, ist ein Raster aller Primärfarben der Aquarelle, die ich in meinem Set habe. Wie bereits erwähnt, ist es immer eine gute Idee, eine Reihe von Aquarellen zu kaufen. Sie erhalten in der Regel eine gute Auswahl an Primär- und Sekundärfarben. Hier drüben siehst du, ich habe zwei Blues, ich habe zwei Rottöne, und ich habe zwei Gelbe. Dies sind die Primärfarben: rot, blau, gelb. Jetzt können sich die, die Sie in Ihrem Set haben, unterscheiden. Sie können die gleichen wie meine sein, aber es macht wirklich keinen Unterschied, solange Sie mindestens eine von jeder Primärfarbe haben. Ich will, dass du ein Gitter aufstellst, wie ich hier drüben habe. Ich möchte, dass Sie es in Spalten und Zeilen aufteilen. Die Anzahl der Farben, die Sie in Ihrem primären Regen haben, also die Anzahl der Rot-, Blau- und Gelbtönen, die Sie haben, bestimmt, wie viele tatsächliche vertikale Spalten, die Sie haben. Dann wird der gleiche Betrag in den Reihen hier drüben gehen. Wie ich bereits erwähnt habe, habe ich zwei von jeder Farbe. Ich habe die Gelbe, die Roten und den Blues. Ich habe zwei von jedem in meinen Spalten, die über gehen. Dann habe ich genau die gleiche Wiederholung in den Zeilen, die auf der linken Seite gehen. Es gibt uns eine nette kleine Matrix. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Primärfarben vormischen , um eine Reihe von Sekundärfarben zu produzieren. Es ist eine großartige Übung, sich in Säulenmischungen aufwärmen zu lassen, die wir in unserem Klassenprojekt und in den nächsten kommenden Lektionen anwenden können . Lasst uns damit weitermachen. Alles, was Sie dafür brauchen, ist Ihre Palette und Sie brauchen Ihre Sprühflasche und Ihren Pinsel, und nur Ihre normale Standard-Bürste, die wir verwendet haben. Ich möchte, dass du zuerst ein paar Sprays in jedem deiner Palettenbrunnen machst, also vielleicht zwei Sprays in jedem. Was das tun wird, ist, dass uns nur eine kleine Lösung geben wird, mit der wir sofort anfangen können, und vielleicht eine in der Mitte dort zu arbeiten . Dann lassen Sie uns einfach weitermachen und unsere Farben benetzen. Wir brauchen nicht zu viel Farbe zu verwenden, zu viel Pigment für diese Übung. Wir brauchen nur ein paar Farbpunkte, um diese schönen Farbmuster zu produzieren. Ich habe meine Farben nass gemacht und alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich reingehe, einen Blick auf meine obere linke. Ich habe blaues Ultramarin und dann habe ich blaues Ultramarin. Also, dieser hier wird einfach ultramarine sein. Alles, was ich tun muss, ist in mein blaues Ultramarin zu gehen, den Pinsel zu befeuchten und einen kleinen Tupfer des ultramarinblauen, kleinen Tupfens zu nehmen und es einfach hier zu platzieren. Nun, was uns Zeit sparen wird, ist, wenn wir voran gehen und anfangen, dieses Ultramarinblau in all diesen Brunnen zu platzieren. Weil wir effektiv sind, was wir tun werden, ist, dass wir Ultramarinblau mit Phthalo-Blau mischen, mit rotem Purpurrot, mit Cadmiumrot, mit Ocker und mit gelber Zitrone. Wir werden das Blau mit den anderen Primärfarben mischen. Um zu vermeiden, dass Sie immer wieder in Ihr Ultramarinblau gehen und all Ihre Ursache durcheinander bringen müssen, ist es am besten, nur nehmen Sie alle Ihre Ultramarinblau in einem Rutsch , also haben Sie diese bereit, mit dem Mischen zu beginnen. Das ist alles, was ich tun werde. Wird in ein bisschen ein Muster in jedem dieser Brunnen hinzufügen, und auf diese Weise werde ich in der Lage sein, die Farben im Voraus zu mischen , ohne wieder in die gleiche Farbe gehen zu müssen. Was ich habe, ist 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7. Ich habe sieben. Ich brauche nicht wirklich sieben, aber es ist immer gut, mehr zu haben. Dann können Sie diese schnell auswaschen und dann auf Ihren nächsten Kurs gehen. Alles, was ich tun werde, ist, fangen wir mit dem ersten an. Schöne kleine Bits von Farbmustern. Gehen wir mit dem blauen Ultramarin und dem Ultramarin. Ich will nur, dass du es verdoppeln musst, um eine Farbe in dieser kleinen Schachtel zu sein. Wir wollen nicht alles abdecken. Wir wollen nur so viel vorgehen. Nicht zu wässrig, nicht zu nass. Halten Sie es schön und gesättigt. Wie bei unserem tatsächlichen Farbmuster, das wir direkt am Anfang der Klasse gemacht haben, wollen wir nur einen kleinen weißen Rand lassen , damit sich die Farben nicht ineinander mischen. Ich habe mein hübsches kleines einfarbiges Farbfeld aus Ultramarinblau. Gehen Sie rein und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste entfernen. Es ist wichtig, dass Ihr Pinsel für diese Übung sauber ist, so dass wir keine schlammigen Farben bekommen, die den ganzen Weg über gehen. Holen Sie sich eine schöne Spülung dort. Geh in dein sauberes Wasserglas. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel schön und sauber ist, und wir können mit der nächsten Farbe fortfahren. wir rüber gehen, haben wir Phthalo blau. Mit dem Phthalo-Blau hier sind wir Juts, die mit dem Phthalo-Blau reingehen, und dann gehe ich direkt ins Ultramarin. Jetzt gehe ich in das gleiche Muster, mit dem ich das gemacht habe. Es macht keinen Unterschied, weil wir das Muster nicht wieder brauchen werden. Wir werden nur das Phthalo-Blau zu der Mischung hinzufügen. Sie können sehen, wie intensiv das jetzt mit dem Phthalo Blau und Ultramarin geworden ist. Das sieht gut aus. Jetzt denkst du vielleicht, dass ich am Ende zu viel von der sekundären Farbe reinfüge, um sie zu vermischen. Es macht nicht wirklich viel Unterschied. Wir wollen nicht jede Menge Farbe, wir wollen nur, dass Ihr Pinsel leicht trocken ist. Nehmen Sie ein wenig Farbe und tupfen Sie es dann einfach auf den Rand dort. Gehen wir einfach rein und machen unser Musterfeld. Sie können sehen, dass Sie das Phthalo-Blau und Ultramarinblau haben, schön. Was für eine wunderschöne Farbe das ist. Dies ist ein solcher Vorteil von Aquarell, wo Sie Ihre Farben mischen, vormischen und verwenden können. Sie können effektiv viele Farben nur aus den Primärfarben erstellen. So werden die Farben in der Regel sowieso gemacht. Die Pigmente aus den Primärfarben bestimmen die Sekundärfarben und all diese fantastischen Farben, die Sie in Aquarell bekommen. Das hat getan. Stellen Sie mit meiner sauberen Bürste sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Lassen Sie uns reingehen, geben Sie einen guten tupfen, karminrot, und jetzt lassen Sie es einfach hinein, geben Sie ihm eine gute Mischung und schauen Sie sich diese wunderschöne Farbe dort an. Was für eine schöne Farbe das ist. Das ist wie ein rubinviolett, dunkelrot, absolut wunderschön. Da gehen wir. Lass uns hier unten ein hübsches kleines Mustermuster machen. Absolut wunderschöne Farbe dort, wenn Sie Purpurrot mit Ultramarin mischen. Jetzt hängt es von den Farbmengen ab, die Sie mischen. Wenn Sie ein bisschen mehr von der roten mischen, werden Sie einen etwas rötlichen Ton bekommen. Wenn du mehr von dem Blau mischen willst, wird es ein bisschen mehr blau sein. Aber das ist das Tolle daran, Sie können ein bisschen mehr, um es zu experimentieren. Aber im Allgemeinen für dieses anfängliche Musterfeld, was ich tue, ist nur daran zu halten, wie viel schwer Sie herausnehmen. Versuchen Sie, die Menge ähnlich zu halten, und Sie werden in der Lage sein, einige schöne Ergebnisse zu produzieren. Nun, fügen wir die Cadmiumrote Farbe hinzu, die ich habe. Möglicherweise haben Sie diese cadmiumrote Farbe nicht, Sie haben möglicherweise eine andere rote Farbe, wie eine rosa Farbe oder irgendetwas. Unabhängig davon, welche rote Variante Sie haben, gehen Sie einfach voran und verwenden Sie das. Ich werde das einfach in das Cad Red tauchen und es dann direkt in das Ultramarinblau fallen lassen , und wir haben uns selbst eine nette kleine Mischung. Sie können hier sehen, es ist ein schöner dunkler Ton, den wir produziert haben, also lasst uns reingehen und diesen hier draußen ausprobieren. Das ist auch eine schöne Farbe. Die Farben, wieder, mit Aquarellen, sie sehen sehr lebendig und gesättigt, wenn sie nass sind, vor allem, wenn Sie sie auf Ihrem Papier legen. Sie werden viel leichter in Bezug auf Sättigung und Glanz austrocknen, also denken Sie daran, dass nicht nur so nehmen, wie es ist. Dies ist eine brillante Referenz für Sie, um diese kleinen Aquarell-Musterraster, die wir hier tun, und das anfängliche Aquarellmuster, das wir von Ihrer Palette gemacht haben, zu behalten, weil Sie auf diese Weise einen großartigen Bezugspunkt haben , wenn Sie kommen, um mehr Aquarellskizzen zu tun. Sie müssen nicht ständig versuchen, Ihre Farben zu mischen, um zu sehen, was Sie bekommen werden. Sie haben bereits eine Indikation, effektiv wie ein Referenzdiagramm. Die nächste Farbe ist dieses Gelb. Lassen Sie uns ein gutes bisschen Gelb bekommen, und fügen wir es zu diesem Blau hinzu. Wir bekommen eine wirklich schöne Mischung aus Grün, ein erdiger grünlicher Ton, ist ähnlich wie saftgrün dieser Ton hier drüben. Da gehen wir. Lasst uns einfach diese hier sehen, erdige grüne Farbe da. Wir können einige wunderschöne Farben produzieren. Nun, auf der Kamera bekommen Sie wahrscheinlich ein bisschen einen Glanz mit dem tatsächlichen Licht, das haben. Wenn ich ihn umziehe, können Sie vielleicht ein bisschen besser sehen. Aber sobald diese getrocknet sind, werden wir reinkommen und die genauen Farben analysieren. Lasst uns einfach den letzten machen. Der letzte ist unser Zitronengelb. Gehen wir einfach mit dem Zitronengelb rein, gehen wir in unser Ultramarinblau. Sie können sehen, dass es eine weitere Varianz von Grün erzeugt hat, ein sehr schöner grüner Farbton. Sieh dir an, wie wunderschön das ist, nicht wahr? Sie einfach ein Spiel um mit diesem, vervollständigen Sie Ihr Diagramm und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erhalten. Legen Sie es einfach richtig schön hin, halten Sie in Ihrer Kiste, und das war's auch. Wir haben unsere erste Reihe, komplettes blaues Ultramarin, geht in mit Phthalo blau, karminrot, cad blass, gelb und gelb Zitrone. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne Palette nur von den Primärfarben erstellt hat. Wir haben sechs schöne Farben, angefangen mit einem reinen Ultramarin und schaffen fünf neue Farben mit den Primärfarben. Genau so werde ich mein Diagramm hier drüben vervollständigen. Ich gehe mit dem Ultramarin nach Phthalo Blue und arbeite weiter, bis wir fertig sind. Dann analysieren wir, wie die Farben aussehen und lassen sie vollständig trocknen. Wir sehen uns danach. 42. Fertigstellung des Rads: Willkommen zurück. Wir haben unser Farbmuster jetzt von unserer Farbmischung mit den sechs Primärfarben gemacht, die wir hatten, zwei Varianten von jeder, und wir haben einige wunderbare Perioden aller Ergebnisse. Was wir also tun werden, ist, dass wir diese schnell Zeile für Zeile durchgehen um nur eine Vorstellung davon zu bekommen, welche Art von Farben wir mit einer begrenzten Palette von drei Primärfarben und zwei Schattierungen von jedem produzieren können . Lassen Sie uns einfach schnell in die erste Reihe einzoomen. Das ist ein bisschen besser, also lassen Sie uns das einfach vergrößern. Sie können hier sehen, dass wir mit dem blauen Ultramarin angefangen haben, gerade ein schönes Muster aus blauem Ultramarin bekommen haben, und so wird es in dieser diagonalen Form gehen, also haben wir das Phthalo-Blau, das ist ohne jede Farbe Mischen, Purpurrot, und dann haben wir das Cadmiumrot blass, wir haben die gelbe und die gelbe Zitrone. Diese kleine diagonale Linie von Farben sind nur die reinen Farben, wie sie sind. Sie können sehen, dass wir hier eine wirklich schöne Auswahl an Farben geschaffen haben, wir haben einige sekundäre Farben, die wir erstellt haben, also haben wir so, reiner roter Farbton, wir haben ein bisschen braun, wir haben jetzt unsere Grüns, Wir haben ein schönes erdiges Grün und ein helleres Grün, hier drüben haben wir mehr Purple und wir haben auch einige Orangen, und wenn wir nach oben gehen, haben wir ein paar schöne hellere Grüns und Türkis, haben wir ein paar schöne hellere Grüns und Türkis, Schattierungen von Türkis über hier, so können Sie sehen, dass Sie eine so große Vielfalt an Farben aus nur drei Grundfarben produzieren können , also wenn Sie nicht die beiden Schattierungen von Primärfarben haben, wie ich bereits sagte, dann mach dir keine Sorgen, mach einfach dein kleines Raster mit nur den drei Farben. Wenn Sie nur Ultramarin und ein Rot und ein Gelb haben , erstellen Sie einfach dieses Gitter, ein Drei-mal-3-Gitter, das Ihnen neun verschiedene Variationen gibt. Wir haben 30 brandneue Farben, die wir mit sechs Farben erstellt haben, die wir bereits haben Probieren Sie diese Übung aus und variieren Sie die Mengen jeder Farbe. Wir haben diese beiden Farben, die sich mit den exakt zwei gleichen Farben vermischt haben, rot karminrot und ultramarinblau, rot karminrot und ultramarinblau, und wir haben zwei verschiedene Ergebnisse, und das ist nur die Variation in der Verhältnis von einer Farbe zu einer anderen, und das ist der große Vorteil der Wasserfarbe, können Sie den Prozentsatz der Farbe variieren, um eine ganze Palette nur mit zwei Farben zu produzieren, so dass wir dunklere Schattierungen dieses lila bekommen können, können wir heller Schattierungen des roten Purpurrot, und um den tatsächlichen Wert dieser Farbe zu ändern, also zum Beispiel, wenn wir dieses rote Purpurrot hier haben, können wir noch zwei bis drei weitere Werte davon produzieren , ohne etwas zu tun, und alles, was wir tun müssen, ist Wasser hinzuzufügen, um das zu verdünnen. Dies wird unsere gesättigteste Mischung sein, und dann werden wir diese verdünnen, um zwei bis drei sogar vier oder fünf verschiedene hellere Werte dieser einen bestimmten Farbe zu geben . Es ist einfach so riesig, und das ist, wo wir gehen, um weiter zu gehen, wir werden ein anderes Raster ähnlich wie dieses zu produzieren und wählen Sie drei oder vier verschiedene Farben und produzieren verschiedene Werte, indem Sie eine leichtere Lösung. Lassen Sie uns das einfach nochmal vergrößern. Bitte probieren Sie diese Übung aus, es macht viel Spaß und Sie werden sich mit Ihren Farben vertraut machen und Sie werden ein wenig mehr darüber verstehen, was Sie mit einigen Grundfarben erreichen können, und die Ergebnisse sind absolut atemberaubend. Gehen wir nun mit der nächsten Übung über. 43. Farbwerte: Willkommen zurück, also lasst uns jetzt eine weitere Übung machen bei der wir uns die Werte unserer Farben ansehen werden. Früher haben wir, wie wir, ein Raster der Farben, die mit den gleichen Farben auf den gegenüberliegenden Seiten gemischt wurden , um neue Farben zu schaffen. Wir werden Rohfarben und gemischte Farben aussuchen, und wir werden mit unseren Wasserflaschen einen Wertebereich finden. Lassen Sie uns das zur Seite bewegen, und lassen Sie uns schnell durchlaufen, welche Farben wir tun werden. Ich werde verbrannte Sienna benutzen, so verbrannte Sienna, das habe ich in meinen Sets hier drüben, also habe ich Sienna verbrannt. Dann gehe ich zu Phthalo grün, Phthalo grün da drüben, Cadmium rot blass, das da, das orange-rote, verbrannte Umbra, ich habe dort umber verbrannt. Dann sind das die vier Farben, die ich direkt aus den Paletten verwenden werde. Dann werde ich vielleicht 1, 2, 3, drei Farben verwenden , die miteinander gemischt wurden. Aus dem Diagramm, wenn wir uns mal ansehen, habe ich Phthalo Blau und ich habe karminrot. Wenn wir Phthalo Blau und Purpurrot haben, also will ich, dass dieser dunkle Farbton von Lila die Werte da raus bekommt und sie herausbleicht. Wir haben das Ultramarin und Purpurrot, also Ultramarin und Purpurrot setzt diese beiden Farben, die ich wirklich die Werte herausziehen und sie zu einer helleren Farbe verdünnt bekommen möchte . Wir haben Ultramarin und Gelb. Wir haben Gelb hier unten, Gelb und wir haben das Ultramarinblau, Ultramarin, um dieses schöne erdige Grün zu bekommen. Wir haben insgesamt eine Reihe von Farben, wie viele haben wir? Wir haben 4, 5, 6, 7, ja, also haben wir insgesamt sieben Farben. Fangen wir damit an. Ich werde ein paar Beispiele durchgehen, und dann schauen wir uns das Ende an. Dies ist eine großartige Übung zu tun, um wirklich zu verstehen, wie wir Farben aufhellen und sehr Lichtwerte erzeugen können. Ich werde nur die Farben verdecken, so dass es einfacher ist zu folgen. Lassen Sie uns unsere Palette fertig machen, und wir können damit anfangen. Die erste Farbe, die wir uns ansehen werden, ist die verbrannte Sienna. Wir brauchen nur einen sauberen Pinsel und gehen direkt mit der verbrannten Sienna rein. Wir haben die verbrannte Sienna hier, meine Farbe ist immer noch schön und nass von dem früheren Spray, das ich getan habe. Lass das einfach da rein. Wir haben unsere verbrannte Sienna, wie sie so gesättigt ist, wie wir es bekommen können, damit wir direkt in die verbrannte Sienna in unsere kleine Kiste gehen können, wie wir es vorher getan haben. Ich habe die Anzahl der Wasserspritze in diesen kleinen Kisten hier niedergelegt. Wir gehen auf vier Ebenen. Was wir tun werden, ist, dass wir mit einem Spray reingehen und dann haben wir insgesamt eins. Dann gehen wir in die gleiche Mischung mit vier weiteren Wassersprühen, die uns insgesamt fünf geben. Genau so werden wir weiter vier hinzufügen, bis wir eine Varianz von vier verschiedenen Werten erhalten. Was ich tun werde, ist, dass ich meine rohe Farbe dort habe, lasst uns die erste machen. Holen Sie Ihre Wasserflasche heraus und geben Sie ihr nur ein volles Spray. Das ist also der erste Farbwert, den wir von dieser rohen Sienna haben. Wie Sie sehen können, wird es schön und gesättigt sein. Lasst uns einfach unseren Pinsel laden, ich werde das einfach reinmalen. Ich habe gerade in meinem Farbfeld das eine Spray von verbranntem Sienna gemalt. Es ist schön und gesättigt, hat da drüben eine gute Farbe. Jetzt müssen wir nur noch vier weitere Sprays in diese Mischung geben, die wir bereits haben. Machen wir das als Nächstes. Holen wir uns unsere Wasserflasche, 1, 2, 3, 4. Sehen Sie, wir verdünnen das, also reinigen Sie einfach Ihre Bürste, geben Sie sie ein wenig sauber. Da wir die gleiche Farbe verwenden, müssen wir uns nicht darum kümmern, sauberes Wasser zu verwenden. Wir werden das gleiche Wasser benutzen. Wir haben das gleiche Wasser da drin. Jetzt können Sie sehen, dass wir viel mehr von einer flüssigen Farbe haben. Mal sehen, wie sich das herausstellt. Wir haben unseren ersten entsättigten Wert für unsere verbrannte Sienna mit insgesamt fünf Sprays im Vergleich zu einem gemacht. Sie können schon sehen, dass Sie diesen leichteren Wert nur mit dieser Nasswasserlösung haben. Fügen wir einfach noch vier weitere Sprays in diese Mischung, die wir haben, und machen Sie das gleiche, 1, 2, 3 und 4, vier volle Sprays. Trocknen Sie einfach Ihre Bürste aus und gehen Sie hinein. Wir haben unseren dritten Wert hier mit insgesamt neun Sprays gemacht, wir gerade in vier hinzugefügt haben. Sie können sehen, dass Sie diesen schönen allmählichen Wechsel vom gesättigtesten Wert bis zum leichtesten Wert haben, den wir bisher haben. Lassen Sie uns den nächsten machen, fügen Sie vier weitere Sprays hinzu und wiederholen Sie diesen Vorgang, also 1, 2, 3 und 4. Dies sollte uns einen helleren Schatten unserer verbrannten Sienna geben. Jetzt haben wir unsere schönen vier Farbfelder des gleichen Farbtons, die von einer gesättigten zu einer völlig entsättigten Farbe gehen. Jetzt warten wir, bis diese austrocknen, und fahren wir mit dem nächsten fort. Wir haben Phthalogrün. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur diesen Prozess wiederholen werde, gehen mit Phthalo grün und fügen Sie dann ein Spray hinzu, fügen Sie vier, vier weitere, und dann vier rechts am Ende von insgesamt 13, um dieses Farbfeld zu erstellen. Genau so werde ich diesen ganzen Tisch bis zum Ende ausfüllen. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir hier anhalten, und wir werden noch ein paar Mixe ausdenken, bevor wir wirklich weitermachen. Ich werde diese drei als Nächstes machen, also sehe ich dich, nachdem ich das getan habe. Verbranntes Sienna, Phthalo grün, cad rot blass und verbrannt umber. Sie können sehen, dass die Farben noch ein wenig nass sind, also warten wir darauf, dass dies trocknet, um zu sehen, wie die Ergebnisse sind. Aber anfangs, indem Sie nur einen kurzen Blick, können Sie sehen, wie schön sie in Sättigungsniveau sinken und wie die Werte wirklich leichter werden. Lassen Sie uns jetzt fortfahren, indem Sie unsere nächsten drei erstellen , die die gemischten Farben sind, die wir in der vorherigen Klasse erstellt haben. Lassen Sie uns einfach schnell unsere gemischten Farben erstellen. 44. Gemischte Farbwerte: Ich werde nur mein Phthalo-Blau verwenden, in mein Phthalo-Blau gehen, es direkt hineingeben. Was ich tun werde, ist, dass ich nur meine Bürste putze. Stellen Sie sicher, dass der Pinsel wirklich sauber ist, da wir viele Farben verwendet haben. Sie möchten nicht, dass Ihre Farben verunreinigt werden. Wir werden nur noch ein bisschen karminrot hinzufügen. Ungefähr die gleichen Mengen von Purpur und das Phthalo Blau und das wird diesen schönen dunklen violetten Ton geben. Wir könnten vielleicht ein bisschen mehr von der Purpurrot hinzufügen , weil das Phthalo-Blau etwas überwältigend ist. Ich will, dass es ihm diese violette Farbe gibt. Also lasst uns mit ein bisschen mehr purpurrot reingehen. - Das ist besser. Wir haben einen leichten Farbton von Lila da drin. Du hast diese wunderschöne Pflaume wie violette Farbe da. Wieder, alles, was ich tun werde, ist, genau das gleiche zu tun. Gehen Sie einfach einmal mit dem Spray und dann weiter verdünnen Sie diese und schaffen Sie diese leichteren Werte. Lasst uns damit fortfahren. Wir haben unsere phthalo blau und karminrot, schöne lila Farbton dort gemacht. Nicht sicher, ob Sie das auf der Kamera richtig sehen können , aber Sie werden in der Lage sein, dies zu sehen, sobald es trocknet. Ich werde einfach so weitermachen, wie ich es vorher mit den nächsten zwei Farbmischungen getan habe. Lass uns das jetzt machen. Wir sind jetzt komplett mit unseren Farbwert-Farbfeldern. Wir haben ein paar schöne Farben hier vor sich. Sie einen Blick auf dieses ultramarin und karminrot, das lila, das schöne tiefviolett, es sieht einfach absolut wunderschön aus. Was ich tun werde, ist, dass ich diese jetzt mit einem Fön austrockne und dann kommen wir zurück und machen eine kurze Analyse und fassen diese Lektion zusammen. Jetzt sind alle schönen Farbfelder schön und trocken. Werfen wir einen Blick auf diese. Sie können die erste Reihe sehen, wo wir gerade die gesättigteste Farbe mit nur einem Spray Wasser hatten . Das kommt wirklich schön und mutig heraus. Dann gingen wir zur nächsten Reihe und fügten vier weitere Wasserspritze hinzu, um es weiter zu verdünnen, um sie zu entsättigen. Die Sättigung oder der Wert wird immer heller und heller. Lassen Sie uns diese nur abdecken, um Ihnen den Unterschied zwischen dem gesättigtesten und dem geringsten zu zeigen . Man kann sehen, dass es dort einen großen Unterschied gibt. Jetzt können Sie dies zu Ihrem Vorteil jetzt in Ihren Illustrationen, in Ihrer Aquarellskizze verwenden , weil Sie wissen, wie viel Sie eine bestimmte Farbe verdünnen und welchen Farbton oder welchen Wert dieses Farbtons Sie am Ende bekommen werden. Es ist eine großartige Übung, dies zu tun. Du musst nicht auf dieser Ebene aufhören, die wir hier haben. Sie können tatsächlich weiter fortfahren, bis Sie einen absoluten Mindestwert und einen sehr hellen Farbton für diese bestimmte Farbe erhalten, die Sie betrachten. Es ist eine gute Idee, dies mit so vielen Farben wie möglich zu üben, damit Sie ein Referenzdiagramm betrachten können, damit Sie schnell die Lösungen finden können, die Sie suchen. Ich hoffe wirklich, dass Sie das ausprobieren und es wird Ihnen diese Erfahrung aus erster Hand im Umgang mit Farbsättigung und Werten geben. Denk dran, ich habe das auf meinem [unhörbaren] getan, also habe ich hier einen größeren Block. Dies ist auf dem kaltgepressten [unhörbaren] Papier. Ich habe dieses Verziehen vor sich, dieses sprudelnde, weshalb du diese kleinen Buckeln und Blumenkohleffekte in der Farbe hast . Wenn Sie möchten, dass dies ein komplettes Flachwertdiagramm ist, dann müssen Sie Ihr Aquarellpapier strecken, also überlasse ich das Ihnen, ob Sie sich entscheiden, es auf Ihrem normalen Aquarellpapier zu tun, oder auf Ihrem gestrecktes Aquarellpapier. Geben Sie das mal. Probieren Sie es mit verschiedenen Farbvariationen und probieren Sie auch die vorherige Lektion aus, in der Sie Ihr Farbfeld, Farbmischungen haben. Dies eröffnet nur eine ganz neue Welt für eine einfache kleine Farbpalette, die Sie haben. Dies wird hoffentlich Ihre Erfahrung verbessern und Sie gut und wirklich auf Ihr Klassenprojekt vorbereitet. Gehen wir nun mit der nächsten Lektion über. 45. Farbverlaufstechnik: Willkommen zurück. Nun, wir werden eine nette kleine Technik durchlaufen, um zwei Farben miteinander auf unserem Papier zu mischen. Dadurch wird effektiv ein Farbverlauf erstellt, den Sie auf dem Hintergrund Ihrer Illustrationen und Ihres Aquarellprojekts verwenden können . Was ich hier getan habe, ist, ich habe ein bisschen Aquarellpapier, und ich habe es einfach mit Klebeband auf einem Brett abgeklebt , also habe ich zwei Platten, die leer sind. Was wir zuerst tun werden, ist, dass wir uns dieses Panel hier ansehen werden, also lasst uns einfach darauf hineinzoomen. Wir werden ein schönes kleines Fade von einer Farbe zur anderen schaffen. Lassen Sie uns unsere Farben herausbekommen und fügen Sie in ein Muster von purpurrot in unsere Pfanne hier, schönes bisschen purpurrot in unsere kleine Pfanne, und dann reinigen Sie Ihre Bürste und fügen Sie dann in ein wenig cad gelb in Ihre Pfanne als auch. Ich hatte schon ein wenig Farbe in meiner Pfanne der gleichen Farbe, was toll ist. Wir werden das auf zwei Arten tun. Erstens werden wir dies als Nass-on-Dry-Technik tun, wie wir es vorher getan haben, und dann werden wir uns die Nass-on-Nass-Technik ansehen, und wir werden die gleichen Farben verwenden, um Ihnen zu zeigen, welche Art von Effekt wir bekommen können. Sie können dies in Ihren Hintergrundabschnitten Ihrer Illustration verwenden, wenn Sie wirklich möchten. Sie müssen diese Technik nicht verwenden, es ist nur eine gute Technik, um in Ihrem Aquarellprojekt zu kennen und zu verwenden. Das zu malen, also was wir tun können, ist, fangen wir mit dem Rot an, und lassen Sie uns das Rot einfach so auf die Oberseite setzen, den ganzen Weg hindurch. Sie können sehen, dass die Farbe ziemlich nass ist, und wir ziehen nur, dass den ganzen Weg über bis zu ungefähr halb, so etwa dort. Das sieht gut aus. Jetzt reinigen Sie Ihre Bürste schnell in sauberem Wasser, gehen Sie in Ihr Gelb. Was ich will, dass du jetzt machst, ich möchte, dass du jetzt am Ende der eigentlichen Seite beginnst, nicht von unten. Wir werden schnell das Malen den ganzen Weg über arbeiten, etwas mehr Farbe bekommen, so weitermachen, und jetzt werden wir eine Überlappung machen. Überlappen Sie sich leicht die Farbe dort. Sie können sehen, was passiert ist, dass die Farbe sich ineinander mischt, die Gelb und Rot machen diese schöne Orange. Was Sie jetzt tun können, ist, ein bisschen zu intensivieren. Fügen Sie ein bisschen mehr von der karminroten auf der Oberseite, nur um es ein wenig zu intensivieren und bringen Sie das über die orange gemischte Farbe. Wie Sie sehen können, intensiviert sich die Farbe. Wieder, gehen Sie wieder mit einem sauberen Pinsel, gehen Sie in Ihre Cad gelb, und gehen Sie noch einmal darüber, um es zu intensivieren und dann bringen Sie es über in diesen mittleren gemischten Bereich. Sie können sehen, wir haben uns einen schönen Farbverlauf von einer Farbe zur anderen geschaffen, der effektiv eine dritte Farbe erzeugt. Das ist die Nass-on-Dry-Technik, eine Farbe in eine andere zu verblassen. Nun, Sie wollen vielleicht nicht, dass die Orange dort wirklich sichtbar ist. Der beste Weg, dies zu tun, ist eine verdünntere Wäsche zu verwenden . Was wir auf dieser Seite tun werden, ist dies zu bewegen, wir werden eine schöne verdünnte Version davon mit der Nass-on-Nass-Technik erstellen. Für diese Technik, was wir tun werden, ist, wir unsere kleine Gegend mit etwas Wasser besprühen, nur ein wenig Wasser, um das anzufeuchten, und das wird die Nass-on-Nass-Technik unterstützen, und wir sollten eine schöne glatter Farbverlauf von oben nach unten. Nur das Wasser ausbreiten, damit es gleichmäßig verteilt ist, wollen wir nicht, dass dieses Pooling zu sehr ist. Das ist der Grund für die Verwendung des Abdeckklebebandes. Wenn Sie kein Klebeband verwenden und kein gestrecktes Stück Papier verwenden, dann werden Sie alle möglichen Blasen überall bekommen. Gehen wir wieder rein mit den roten, schönen Bissen Purpurrot da. Sie können es tatsächlich direkt aus der Pfanne verwenden. Meiner läuft aus, also werde ich nur versuchen, so viel wie möglich zu retten aber es gibt genug für diese eigentliche Übung. Es geht da rein, gleiche Methode, die wir vorher gemacht haben. Sie können sehen, Sie bekommen diesen weicheren Ton, weichere Berührung, nur auf halbem Weg, ungefähr dort, und es ist wirklich schön und weich. Reinigen Sie die Bürste schnell und Sie müssen schnell mit der Nass-on-Nass-Technik arbeiten. Die Farbe trocknet ziemlich schnell aus. Genau wie das von unten, nehmen Sie das in schönen kleinen, gleichmäßigen Strichen, nicht zu hart drücken, und dann gehen wir. Wir haben da ein bisschen mehr Konzentration. Reinigen Sie den Pinsel, fügen Sie ein wenig mehr Gelb hinzu, ziehen Sie ihn sehr schön ab. Sie können eine so weichere Abstufung von einer Farbe zur anderen sehen. Wenn wir auf das zurückzoomen und es nur ansehen, während es tatsächlich nass ist, können Sie sehen, dass wir hier zwei verschiedene Variationen haben. Sie haben die nass-on-dry, wo Sie die kräftigen Farben haben und sie mischen sich wirklich, wirklich stark in der Mitte, um eine solide Orange zu produzieren. Dann hier drüben geht das Gelb ins Rot, und es ist wirklich schön und hell und luftig. Warten wir, bis das austrocknet, und dann können wir uns das kurz ansehen. Willkommen zurück. Wir haben unsere zwei kleinen Farbfelder ausgetrocknet, die Nass-on-Nass und die Nass-on-Dry, und Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied zwischen den beiden gibt. Jetzt können wir reingehen und das Band entfernen. Unsere Farbe verblasst und wirklich schön und trocken, und Sie können sehen, dass es einen großen Unterschied mit den gleichen Farben, aber mit verschiedenen Techniken. Denken Sie daran, dass wir den gleichen Pinsel, unsere synthetische Rundbürste, verwendet haben, also gibt es keinen Unterschied darin, welche Materialien wir verwendet haben. Der einzige Unterschied besteht in der Technik, die wir verwendet haben. Sie können sehen, dass die Ergebnisse sehr, sehr unterschiedlich sind. Auf der linken Seite hier haben wir eine wunderschöne glatte Fade von einer Farbe zur anderen, und auf der rechten Seite haben wir eine schöne kühne Fade von einer Farbe zur anderen. Sie können dies so oft ausprobieren, wie Sie wollen. Probieren Sie es mit verschiedenen Farben aus, mit Blues und Grüns und vielleicht dunkleren Brauntönen mit dem Gelb. Sie werden sich viele Variationen einfallen lassen, und es macht eine Menge Spaß. Denken Sie daran, Ihr Papier abzukleben, denn mit dieser Technik müssen Sie wirklich schnell arbeiten. Wenn Sie Ihr Papier aufblasen, dann ist das letzte, was Sie wollen, weil Sie viele harte Linien bekommen werden. Sie können sehen, wenn wir das der Kamera am nächsten bringen, gibt es keine scharfen Linien da drin. Sie haben einen wunderschönen, glatten Farbverlauf, der von einer Farbe zur anderen geht. Das war's für den einen, gehen wir zum nächsten. 46. Vollständige Skizze: Willkommen zurück. Nun, die nächste Reihe von Lektionen, die wir bis zum Ende dieser Klasse machen werden, werden wir auf einige Techniken basieren, die wir skizzieren mit dieser kleinen Skizze, die ich hier gemacht habe. Wenn Sie diese Skizze so kopieren möchten, wie sie ist, habe ich einen Link im Ressourcenblatt, den Sie herunterladen, ausdrucken und dann einfach auf Ihr Aquarellpapier übertragen können. Kopieren Sie es einfach, es sind sehr einfache Formen. Ich habe das zuerst mit Bleistift gemacht und dann einfach mit einem dicken schwarzen feinen Liner übergegangen , natürlich wasserdicht. Stellen Sie einfach sicher, wenn Sie dies tun, wenn Sie sich entscheiden, gehen Sie voran und machen Sie diese eigentliche Skizze, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre wasserdichte feine Liner verwenden. Mit dieser Skizze werden wir uns ein paar Tipps und Techniken ansehen, damit Sie wirklich bis zu diesem Stadium aufstehen können, wo Sie als Anfänger ein abgerundetes Verständnis von Aquarellen haben ein abgerundetes Verständnis von , dass Sie Ihre Klassenprojekte anpacken können. Das erste, was wir dabei tun werden, ist, dass wir uns den Hintergrund ansehen werden. Sehen Sie, ich habe noch nicht zu viele intime Details drin. Sie werden in den späteren Stadien kommen. Wir werden bauen, als hätten wir mit der Nass-on-Nass-Technik und der Nass-on-Dry-Technik in dieser kleinen Skizze in dieser Abbildung gebaut. Erstens werden wir mit diesem Hintergrund beginnen. Lassen Sie uns unsere Farben fertig machen. Ich werde nur ein schnelles kleines Spray machen, wie wir es in jeder Lektion getan haben , um meine Farben zu benetzen. Ich kann sehen, dass einige meiner Brunnen ziemlich aufgebraucht sind, und wenn das mit dir passiert, keine Sorge. Sprühen Sie einfach Ihr Wasser auf und lassen Sie es für eine Weile, so dass Sie eine schöne Lösung von Aquarell haben können. Lassen Sie uns das einfach auf eine Seite bewegen. Was ich hier tun möchte, ist, dass ich ein wirklich glattes Finish schaffen möchte. Nun, wenn Sie sich in den vorherigen Lektionen erinnern, wo wir die Nass-on-Nass-Technik verwendet haben, könnten Sie wirklich schöne weiche Kanten bekommen, wenn Sie das Papier zuerst benetzen. Aber was ich tun möchte, ist, dass ich das Papier nicht zuerst in dieser speziellen Illustration benetzen möchte, weil ich Ihnen etwas anderes zeigen möchte, wie man eine schöne, glatte Oberfläche, saubere Aquarellwäsche erreicht , ohne zu viele harte Linien oder Kanten. Nun ist der Schlüssel dazu, dass Sie Ihr Aquarellpapier in einem Winkel haben. Was wir tun werden, ist, dass wir unser Aquarellpapier heben. Übrigens verwende ich dieses Mal mein drittes Heißpress-Aquarellpapier. Dies ist derjenige mit der glatten Oberfläche darauf. Zuvor habe ich die Kaltpresse benutzt. Ich werde das nur ein wenig hochheben. Ich werde nur diese kleine Klebebandrolle darunter legen , damit sie sie schräg halten kann. Dies kommt jetzt in einem Winkel, und was das tun wird, ist, dass die Schwerkraft dazu zwingen wird, das Aquarell nach unten zu drücken , anstatt das Aquarell, das sich in zufällige Richtungen ausbreitet, es wird es nach unten drücken, und das ist wichtig, um eine glatte Waschung der Farbe haben. Bevor ich es tatsächlich zur Illustration hinzufüge, werde ich Ihnen das nur schnell zeigen, damit Sie wissen, was Sie erwarten. Ich habe gerade ein kleines Stück Aquarellpapier hier. Eigentlich, was wir tun werden, ist, dass wir das vorerst aus dem Weg und das auf einem kleinen Stück Papier demonstrieren. Wieder, ich werde das in einem Winkel wie diesem haben. Ich werde mir ein kleines bisschen Aquarell machen, nur um das zu demonstrieren. Ich werde nur meinen Pinsel reinigen und ich gehe mit, sagen wir, wir gehen mit ein paar meiner Lieblingsfarbe. Lass uns mit der verbrannten Sienna reingehen, ein bisschen auf der Palette dort. Ich brauche nicht zu viel für diese Demonstration. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich ein Spray Wasser hinzufügen werde, ein paar Sprays Wasser, um das einfach zu lockern, so dass wir eine schöne flüssige Mischung haben. Sie können dies mit jeder Farbe tun, wenn Sie diese kleine Übung ausprobieren möchten bevor Sie voran gehen und beginnen, es auf Ihrer Skizze zu tun. Genau so. Was ich tun werde, ist, dass ich das Aquarellpapier an Ort und Stelle halten werde. Ich werde nur einen geraden Strich erzeugen, der quer geht. Nun, Sie können sehen, ob ich das näher heranbringe, können Sie sehen, dass es eine ziemlich trockene Schicht Aquarell ist. Sie können sehen, wie die Aquarelllösung hochgezogen wird. Was wir tun wollen, ist, dass wir damit beginnen, einige Punkte Aquarell hinzuzufügen. Dies ist der Schlüssel, um tatsächlich eine glatte Wäsche von Aquarell. Sie können eine sanfte Wäsche von Aquarell haben, wenn Sie ein wenig Aquarell verwenden, aber mit wenig Aquarell haben Sie nicht viel Platz zum Manövrieren Ihrer Farben auf Ihrer Oberfläche. Was du tust, ist, dass du einfach weiter hinzufügst. Alles, was ich hier mache, ist, dass ich nur meine kleine Lösung hier mit meinem Pinsel anschließe, und ich füge nur Punkte davon auf diesem kleinen Farbstrich hinzu, den ich auf meinem Aquarellpapier habe. Sie können sehen, dass alles am Boden sammelt und ich halte das in einem Winkel, so dass das Wasser nach unten kommt. Das ist, was ich als Wasserleitung bezeichnen werde. Dies ist im Grunde, was das Wasser weiter nach unten zu bewegen und geben Ihnen eine schöne glatte Ausbreitung. Sie können sehen, was ich da getan habe, war, dass ich gerade mit meiner Bürste über die Wasserlinie gegangen bin. Wieder werde ich in meine Lösung gehen und einfach diesen Punkt hinzufügen, so dass es effektiv nur in diese Zeile fällt. Es ist effektiv wie eine Wassertropflinie, die direkt am Boden hineingeht . Solange Sie diese Linie haben, haben Sie diese Lösung, die sich am Rand Ihres Aquarellstreifens versammelt, dann sind Sie gut, diese weiter zu bewegen. Wir drücken einfach nach unten und ziehen es dann so rüber. Sie können sehen, dass der Pinsel nur das Wasser berührt, und wir bekommen eine wirklich schöne glatte Waschung der Farbe. Wir kriegen keine harten Kanten da drin. Wieder, alles, was ich tun werde, ist, einfach das Wasser zu diesem Streifen hinzuzufügen, während es nass ist, und auf diese Weise wird es das Aquarell am Leben halten, ohne dass es austrocknet. Denn sobald es ausgetrocknet ist, wirst du am Ende einen harten Rand bekommen, wenn du es übermalst. Einfach so, ich füge nur hinzu, und dann werde ich einfach meinen Aquarellpinsel hier platzieren, ihn rüber ziehen, damit er die Wasserlinie berührt, und Sie können sehen, dass Wasser heruntergekommen ist und wir haben eine schöne, glatte, saubere Wäsche. Sehen Sie sich das an, es ist eine wunderschöne, glatte saubere Wäsche, ohne irgendwelche scharfen Kanten zu haben. Ich werde das nur weiter machen. Dies ist eine große kleine Technik, um einige schöne glatte Hintergründe zu schaffen oder einfach nur um wirklich eine glatte Wäsche in jedem Teil der Illustration, die Sie wollen. Fügen Sie einfach das Wasser hinzu. Tippen Sie einfach darauf, so dass es sich auf dieser Wasserkantenlinie sammelt, und bewegen Sie es dann mit Ihrem Pinsel nach unten, und so haben Sie keine harten Kanten. Du siehst, ich habe da eine kleine Lücke, keine Sorge. Tippen Sie einfach auf diese Lücke und das Wasser wegen des Winkels wird immer wieder nach unten laufen, und es wird Ihnen die Rettungsleine geben, wenn Sie möchten. Es ist nur im Grunde eine Wasserleitung. Machen Sie einfach so weiter, und wir können eine wunderschöne, glatte, saubere Waschung von Aquarell erstellen . So einfach ist es. Das war eine nette kleine Technik, um es dir zu zeigen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir auf unsere Skizze zurückgehen können. 47. Glatte Farbwäsche: Ich habe meine Skizze hier. Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass es im Winkel ist. Ich habe das Band gerade wieder unten gelegt, und wir sind bereit, das zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich meine Aquarellpalette besorge. Nur mit der gleichen Technik, die wir mit diesem kleinen Farbfeld gemacht haben, wo wir gerade die Wasserlinie hinzugefügt haben und sie immer wieder heruntergebracht haben, werde ich die gleiche Technik nur für diesen Hintergrundbereich tun. Ich werde das in einem karminroten Rot machen, also lasst uns ein bisschen Purpurrot holen und es in unser kleines Pellet geben. Schöne Karminrot da, und auch wir waschen das einfach ab, reinigen in deinem schmutzigen Wasser und dann wieder in dein sauberes Wasser, genau wie wir es getan haben. Ich werde auch etwas Gelb machen. Wenn wir etwas Gelb bekommen und wir es einfach zu dieser kleinen Palette hier hinzufügen, haben wir eine schöne wässrige Lösung, die dort vor sich geht, und dies ist eine großartige Technik, um Ihre Hintergrundbereiche zu decken. Nun, wenn Sie einen großen breiten Pinsel oder einen Markierpinsel oder einen flachen Pinsel haben , wie wir in einer der vorherigen Lektionen wie dieser verwendet haben, ist dies eine gute Möglichkeit, das einfach in einem Rutsch zu verteilen, aber Sie werden feststellen, dass je mehr Sie weiter arbeiten die Farbe, desto mehr wird es am Ende zu bewegen weg. Normalerweise ist das erste oder zweite Mal, wenn Sie Ihre Farbe nach unten legen, das Beste, also lassen Sie uns einfach unseren Pinsel schön und nass machen. Was wir wollen, ist, dass wir eine nette nasse Lösung wollen. Was ich tun könnte, ist, dass ich ein paar Sprays Wasser in beiden Pfannen hinzufügen könnte, und so wollen wir nicht aus unserem Aquarell ausgehen. Einfach so, nett, ein bisschen karminrot. Ich gehe einfach rein, ziehe es rüber , und du siehst, dass die Wasserlinie an der unteren Kante ist. Ich werde das nur noch mal durchgehen, damit die Wasserlinie immer wieder runterkommt. Sie können sehen, dass es eine wunderschöne, schöne glatte Waschung der Farbe schafft , und das ist wirklich die Technik, die Sie verwenden möchten , nur um eine schöne saubere Wäsche von Wasser zu haben. Ich meine, mit Aquarell hätten Sie jetzt wissen können, dass Sie ziemlich schnell arbeiten müssen , wenn Sie Ihre Farben in Bewegung halten wollen, und wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Farben austrocknen, ist das nur die Natur von Aquarell, aber wenn Sie die Techniken befolgen und Sie am Ende diese Wasserwäsche Linie tun, dann werden Sie nicht in Schwierigkeiten geraten. Lass uns einfach weiter hinzufügen, damit du sehen kannst, dass mein Aquarell genau da ist. Genau so, wir werden nur noch unser Aquarell hinzufügen, also stellen Sie sicher, dass es nicht austrocknet. Wir können das einfach ausstrecken, bis nach unten, wo wir unsere kleinen Gebäudedächer haben. Einfach so, geh einfach rein und mach weiter, fülle alles auf, und es sieht wirklich schön aus. Schönes bisschen karminrot, sie sind wirklich leicht wert dort. Wenn Sie sich aus der vorherigen Lektion erinnern, wo wir die Werte erstellt haben, habe ich das ziemlich viel verwässert. Ich werde das Wasser einfach weiter schleppen, ich will nicht wirklich, dass es zu viel zusammenfließt, also gib es mal. Gehen Sie einfach über Bereiche, wenn Sie müssen, und ein weiterer Tipp ist, dass, wenn Sie feststellen, dass sich Ihr Wasser nicht bewegt, und es ist nur ein bisschen stagniert und es bleibt nur an einem Ort, dann ist hier ein weiterer Tipp. Was Sie tun können, ist, dass Sie einfach Ihr Stück Papier bekommen und Sie es einfach ein wenig mehr kippen, und was das tun wird, ist, es wird das Wasser nach unten laufen lassen. Was Sie auch tun können, ist, dass Sie tatsächlich Ihr Blatt manövrieren können. Wenn Sie Ihr Blatt manövrieren, wird das Aquarell in die Richtung tropfen, in die Sie es bewegen. Wenn Sie es wirklich vertikal setzen, wird es reingehen, und wenn Sie es anders sagen, wird es so gehen. Das ist eine weitere gute Möglichkeit, einfach nur Ihr Aquarell zu verbreiten. Sie können auf dem Bildschirm sehen, dass die Bewegung dieses Wassers nach oben geht, aber seien Sie sich bewusst, dass, wenn Sie dies ein bisschen zu viel tun, was passieren wird, ist, wo das Wasser auf diesem Niveau austrocknet, zum Beispiel ist es abgetrocknet wirst du ein bisschen hart bekommen, aber keine Sorge, denn was ich tun werde, ist, dass ich jetzt in meiner zweiten Farbe hinzufügen werde. Ich werde nur meinen Pinsel putzen, ihn schön kriegen. Spülen Sie es im sauberen Wasser und jetzt gehe ich mit meinem Gelb rein. So schön laden Sie die Bürste und ich werde nur anfangen , in etwas Gelb über diesem karminroten. Was dies tun wird, ist, das wird es einen schönen Effekt geben. Wir fügen nur noch mal hinzu. Halten Sie Ihre Bürste in diesem Stadium nass. das einfach weiter hinzu und wir können einen schönen Effekt erzeugen. Wir werden nur noch ein bisschen mehr gelbe Haare haben. Jetzt müssen Sie nicht genau die gleichen Farben machen, die ich hier mache. Du musst sie nicht so vermischen, wie ich es bin, du kannst es tun, wie du willst. Schauen Sie sich einfach die Videos in diesen kommenden Lektionen an und dann können Sie eine kleine Idee bekommen, und dann werde ich das einfach nach hinten kippen. Was ich will, ist, dass das rückwärts rollt. Sie können sehen, wie das zurückrollt, und es verschmilzt mit dem karminroten. Dann werde ich es wieder beruhigen lassen. Was ich will, ist, dass es ein nettes kleines zufälliges Mustereffekt hat. So sieht man, dass sich das Wasser bewegt, und das Wasser wird sich nicht an der Stelle vorbeiziehen, wo das Wasser bereits ist. Sie können hier sehen, dass es nicht auf diesen kleinen Gipfelgebieten kommen wird, weil wir dort keine Lösung haben. Wenn wir nur weitermachen, das nach unten bewegen, haben wir eine schöne glatte Mischung auf dem Purpurrot, und dann mit dem Gelb haben wir dieses wirklich schöne zufällige Muster, das aussieht, als wäre es in der Ferne, und das ist, was ich will zu tun. Dies ist effektiv ein wenig nass auf der nassen Technik. Wir haben ein nass auf trocken mit einem purpurroten und jetzt bewegen wir das nur auf der Seite herum, so dass es zufällige Muster innerhalb dieser Wasserlinie erzeugt. verkaufen, dass es darum geht. Was ich tun werde, ist, dass ich jetzt nur langsam mit einem kleineren Pinsel, also mit meinem kleinen Pinsel, tupfen Sie einfach in ein wenig Wasser, und bringen Sie die Farbe in die Bereiche, wo Sie sie wollen. Was ich will, ist, dass ich diese Farbe will, also geh einfach in die weißen Bereiche genau da, so dass es schön und ordentlich ist. Sie können sich daran erinnern, dass wir dies im Punkt der vorherigen Lektionen getan haben, wo wir unseren kleinen Pinsel nur verwendet haben , um unsere Zeichnung und Skizze aufzuräumen. Genau so und schließen Sie diese Lücken, und Sie können sehen, dass es einen schönen Effekt auf den Hintergrund hier geschaffen hat. Sie können diesen Effekt bewegen, ein bisschen davon bewegen. Mischung aus dieser Farbe dieses schönen gelben Purpurrot wird eine wirklich schöne hellorange Farbton zu schaffen. Manövrieren Sie das Wasser, wenn Sie wollen, um mehr von einem zufälligen Muster zu erstellen. Ich denke, das sieht gut aus. Ich mache das Gleiche hier drüben. Ich werde einfach reingehen, und ich werde es leicht bewegen, also schafft es diesen schönen zufälligen Look, und es sieht sehr schön aus. Also werde ich das einfach weitermachen. Jetzt haben Sie vielleicht ein völlig anderes Muster von mir je nachdem, wie Sie das Wasser bewegen, und das ist absolut in Ordnung. Dies war nur, um die nasse auf trockene Technik und die nasse auf nasse Technik zu zeigen und einige zufällige Formen im Hintergrund zu schaffen , nur um ihm einen schönen Effekt zu geben. Warten wir jetzt, bis das trocknet, aber bevor es trocknet, können wir tatsächlich an einigen anderen Elementen in dieser Zeichnung arbeiten, also was wir tun können, ist, dass wir an den Bereichen arbeiten können, die keinen der Nassen berühren. Vielleicht können wir an diesen Teilen der Häuser arbeiten , also lasst uns weiter daran arbeiten. 48. Lichtton: Für diese Teile des Hauses ist die Fassade des Hauses nicht die Dächer nur eine Fassade. Lassen Sie uns unsere nächsten Aquarelllösungen erstellen. Was ich tun möchte, ist, dass ich diese beiden hier drin behalten möchte, weil ich etwas von den Gelben benutzen werde. Ich werde nur mit etwas Wasser auf meinen hellen Bürstenköpfen gehen, nur sicherstellen, dass es sauber ist, und ich werde mit meiner Lieblingsfarbe, der verbrannten Sienna, reingehen. Mit einer verbrannten Sienna werde ich hier ein Musterfeld von verbranntem Sienna erschaffen , und damit werden wir etwas Farbmischungen machen. Ich benutze die gleiche Bürste, die ich habe, und ich werde nur die verbrannte Sienna bekommen und anfangen, sie in das Gelb hier drüben zu mischen. Sie können sehen, dass es einen wirklich schönen gelblichen Farbton schafft. Du hast diese schöne gelbe verbrannte Sienna hier leichten Hauch von Orange, ich denke, das sieht ziemlich schön aus. Lassen Sie uns darauf eingehen, und was ich tun werde, ist, dass ich das [unhörbare] auf einem schönen Lichtwert aufhellen werde. Was tun wir, um es leichter zu machen? Wir fügen noch etwas Wasser hinzu. Vielleicht etwa vier oder fünf Sprays Wasser, um es wirklich aufzuhellen. Lass uns wieder mit dem Pinsel reingehen und sehen, welche Farbe wir bekommen. Es ist immer eine gute Idee, ein Ersatzstück Aquarellpapier dabei zu haben , nur um zu sehen, wie Ihre Farbfelder aussehen, bevor Sie sie tatsächlich zu Ihrer Illustration hinzufügen. Das ist, was ich tun werde, ich werde nur ein bisschen Papier verwenden , damit ich sehen, wo ich ein Ersatzpapier finden kann. Ich habe hier etwas übrig. Ich werde nur sehen, wie das Mustermuster aussieht. So sieht die Farbe aus, und ich denke, ich könnte ein wenig mehr von dem Gelb hinzufügen. Also reinigen Sie einfach meinen Pinsel, und fügen Sie vielleicht ein wenig mehr von der gelben, nur um es etwas heller zu machen. Was das tun wird, ist wirklich nett zu arbeiten. Sie können sehen, dass ich ein bisschen Kontamination von meiner vorherigen Farbe hier bekomme. Ich hatte ein bisschen Pthalo Blau hier drin oder Ultramarin und das mischt sich nur ein. Ich bin wirklich glücklich darüber, weil ich sagen wollte, um etwas langweilig diese Farbe. Ich wollte nicht, dass es zu hell ist, also ist das in Ordnung. Es ist wirklich wichtig, dass Sie Ihre Paletten reinigen, die Sie in Ihren Mischbrunnen mischen. Schauen wir uns mal an, und das ist die Farbe, die ich suche. Was ich tun werde, ist, dass ich das noch ein Spray geben werde , um das aus dem Weg zu bringen. Lassen Sie uns das noch ein Spray geben, damit wir eine bessere Lösung haben. Sieht gut aus. Mit meiner größeren Rundbürste geben wir das sauber, lassen Sie uns reingehen und beginnen, unsere Bürste aufzuladen. Wir werden nicht wirklich viel davon brauchen, deshalb habe ich hier diese kleine Lösung verwendet, sehr leicht und blass. Gehen wir einfach in die Vorderseite der Häuser. Ich benutze hier nur die Nass-on-Dry-Technik. Nicht gehen, um die nasse auf nasse Technik zu tun, nur gehen, um es schön nass auf trocken zu halten und das sieht gut aus. Wir machen das weiter und füllen die Räume aus. Lasst uns das jetzt machen. Ich habe gerade eine leichte Schicht dieser gelben orange-ish Art Mischung hinzugefügt, die wir erstellt haben. Was wir tun können, ist, dass wir hier drüben in diesen Mittelgrund ziehen können , wo wir diese kleinen runden Elemente haben. Gehen wir und machen das. Für diese eine, was ich tun werde, ist, dass ich meine andere Palette verwenden werde, und ich werde nur sicherstellen, dass meine andere Palette sauber ist. Ich brauche diese Farben nicht mehr, also kann ich diese einfach austrocknen. Es ist immer eine gute Idee, Ihre Farben auszutrocknen, damit Sie sie nicht am Ende kontaminieren. Aber manchmal, wenn Sie ein bisschen übrig haben, das Sie verwenden können, ist es immer eine gute Idee, das dort zu behalten. Aber das will ich nicht wirklich, weil ich meine Palette oft benutzen werde. Lass uns das einfach ein nettes bisschen sauber geben, aus dem Weg. Nun, was wir tun können, ist, dass wir hineingehen und anfangen können, unsere anderen Farben hinzuzufügen. Gehen wir mit der Rundbürste rein. Dafür will ich ein bisschen saftgrün. Lassen Sie uns einige schöne rohe Saft grün aus ihrer. Fügen Sie es in unsere Palette hinzu. Was ich jetzt tun werde, ist, ich werde nur hinzufügen, dass saft-grün, wie es ist, reine Farbe auf diesen kleinen Elementen hier unten. Lasst uns damit fortfahren. Wir haben eine schöne flache Schicht Saftgrün, nur reines Saftgrün auf der Vorderseite. Viele Farben, die ich in diesem Stadium hinzufüge, werden die Untermalung dieser kleinen Skizze bilden. Sie werden sehen, dass, wenn wir anfangen, in den Farben zu schichten und mit anderen Farben zu verglasen, wie diese Farben die Lebendigkeit und den Ton dieser Illustration hervorbringen. Holen wir uns einfach den Fön raus und trocknen wir das Bild ab. Willkommen zurück, ich habe mein Aquarell abgetrocknet und es sieht schön und trocken aus. Sie können sehen, wir haben einige schöne blühende Blumenkohl-Effekte los, sogar haben einige hier unten, weil der Haartrockner drängt es zurück. Aber wie ich schon sagte, dies ist nur die Untermalung, keine Sorge, wenn Sie diese kleinen Effekte hier und da bekommen, es macht absolut keinen Unterschied. In der Tat fügt es zur Textur der Gesamtabbildung hinzu. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir oben auf diesen Dächern hineingehen und eine weitere flache Farbe erzeugen. Wie zuvor haben wir ein Saftgrün gemacht, und ich halte diese Mischung da drin. Was ich tun werde, ist, bevor ich weitermache, werde ich einfach ein wenig Wasser hinzufügen , nur um das fließen zu lassen. Ich schlage vor, Sie tun das, wenn Sie einen ähnlichen Betrag haben wie ich. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in die braune Farbe gehen, die wir haben. Wir haben diese verbrannte Umbra, schöne schöne braune Farbe, und ziehen wir einfach etwas davon in unsere Palette. Ich habe eine schöne gesättigte Menge an verbranntem Umber, und was ich tun werde, ist, dass ich das mit meinem Wasser leicht entsättigen werde. Lass uns vielleicht vier Sprays reinlegen, 2, 3 und 4, 5 vielleicht. Lass uns da drüben ein kleines bisschen Farbe los. Ich werde diese Farbe direkt auf den Dachbereich verwenden. Ich werde es nur so hinzufügen. Immer noch die nasse auf trockene Technik hier, nur hinzufügen, dass Farbe. Dann gehe ich mit meinem kleineren Pinsel rein und fange an, das einzufärben . Halten Sie alles schön und ordentlich, halten Sie es alles in ihren Linien. Wir müssen unser Brett nicht mehr in einem Winkel halten weil ich die flache Waschung nicht benutzen werde, also lassen Sie uns einfach das Band bewegen und legen Sie es einfach ganz flach auf den Tisch, so können wir einfach aufhören, unsere Farbe auf dem Dach. Genau so werde ich einfach schnell reingehen und das herummanövrieren, damit es die Räume ausfüllt. Viele Male werden Sie dies mit Aquarellskizzen tun Wenn dies also eine Art Stil ist, in dem Sie arbeiten möchten, funktioniert es wirklich großartig, wenn Sie zuerst Ihre Tinte machen und dann beginnen Sie einfach, diese Lücken mit dem Aquarell. Sie können auch einfach eine Bleistiftskizze machen und beginnen, das auszufüllen, und dann die Tinte nach. Die Reihenfolge der Tinte zu Aquarell macht keinen Unterschied. Das hängt nur von Ihrem persönlichen Stil und Ihrer persönlichen Vorliebe ab. Ich ziehe es immer vor, die Tintenlinien zuerst zu setzen. Das ist nur meine Vorliebe. Aber manchmal, wenn ich nicht etwas tue, das zu schwer auf der Tinte ist, die Umrisse, dann kann ich nicht einmal die Mühe, Tinte zu verwenden. Ich kann einfach die Aquarelle verwenden, um Kanten zu verdunkeln und sie wirklich scharf zu machen. Aber für diese Anfängerklasse möchte ich nicht, dass Sie zu viel darüber nachdenken, wie Sie perfekte Schatten erstellen und wie Sie eine Menge Tiefe in Illustrationen erstellen können. Ich möchte nur, dass Sie sich an dieses Medium gewöhnen, und der beste Weg, um sich an jedes Medium zu gewöhnen, ist einfach alles schön und einfach zu halten. Die mehr technischen Aspekte der Wasserfarbe kann in den nächsten kommenden Klassen abgedeckt werden, die ich in der Zukunft veröffentlichen werde, wo wird ein bisschen fortgeschrittener oder mittlerer Ebene Aquarell, Blick auf Schatten und Dinge wie das. Wir können einfach alles schön und einfach für diese Klasse halten. Da gehst du. Was ich getan habe, ist, dass ich das einfach zusammengerollt habe und das sieht gut aus. 49. Texture: Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich an diesem Bereich arbeiten werde. Nun, wir müssen nicht wirklich darauf warten, dass das trocknet, weil dieser Bereich nicht wirklich berührt. Wir haben da vielleicht ein bisschen nass, also fangen wir von hier an. Die Farbe, die ich hier anziehen werde, wird eine Mischung aus diesem Braun und dem Saftgrün sein. Was ich tun werde, ist, dass ich langsam mein Braun zum Saftgrün hinzufügen werde, so dass wir einen leichten dunkleren Farbton haben. Reinigen Sie einfach meine Bürste und gehen Sie dann zurück ins Braun, in die verbrannte Umbra, und verdunkeln Sie diesen Wert. Sie können sehen, dass sich das Saftgrün mit diesem braunen Farbton wirklich verdunkelt. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Pinsel zwischen einer Farbe und bringen Sie sie in eine andere, so dass Sie nicht verunreinigt diese Farbe, weil Sie das später verwenden können. Wieder, nur gehen, fügen Sie weiter in das Wasser, fügen Sie ein wenig mehr, und einfach so. Es ist sehr subtil, es ist nur eine subtile Einbeziehung, aber es macht den Unterschied. Mit dieser Mischung, die ich habe, werde ich einfach auf meine größere Bürste übertragen. Reinigen Sie die größere Bürste aus und fügen Sie einfach einen schönen großen Dollop dieses Braun hinzu, um das Grün wirklich zu verdunkeln und es ein wenig wärmer zu machen, als es bereits ist, also bin ich glücklich damit. Wieder, wenn Sie nur noch einmal auf Ihre Musterkarte überprüfen möchten, können Sie das in Ihrer kleinen Schrottkarte tun. Ja, das ist die Farbe, die ich suche, es ist wie ein olivey-grün, also bin ich glücklich mit dieser Farbe. Nur um sicherzustellen, dass wir genug Farbe haben, um unsere Ausbreitung zu vertuschen , wollen wir nur ein bisschen mehr Wasser hinzufügen. Eins, zwei, vielleicht drei, also können wir eine schöne Lichtwäsche von diesem Olivenwert haben. Das ist genug Wasserlösung, und wir können einfach direkt reingehen, also gehen wir einfach direkt in das. Was ich tun werde, ist, dass ich auch das Grün abdecken werde. Wenn Sie sich erinnern, haben wir Farben in einer der vorherigen Lektionen zum Thema Verglasung überzogen. Ich werde nur leicht über das Grün gehen und Sie können sehen, wie es sein Aussehen ändert. Es fügt leicht nur die Glasur der Farbe hinzu und es gibt ihm ein bisschen mehr von einem tieferen, reicheren Aussehen. Wieder, es wird nur über die ganze Sache gehen. Manchmal könnte passieren, dass, wenn du verglasst, und ich habe das schon erwähnt, dass, wenn dein Aquarell nicht richtig ausgetrocknet ist, es in deiner Glasur wegschmelzen wird, und du Ich möchte das nicht wirklich tun, denn dann nehmen Sie wirklich die Farbe aus dem Grundbild heraus, aus der Untermalung. Es muss vollständig trocken sein, also nehmen Sie sich Zeit, zwischen diesen Schichten und Farbwäschen zu trocknen, sonst werden Sie einfach am Ende ein Chaos bekommen und Sie werden nicht wirklich diese Trennung der Farbe bekommen. Einfach so, rein zu gehen, alles wirklich schön und leicht zu halten. Leichte Verglasung über die runden kleinen holprigen Dinge, die im Vordergrund stehen, und nur ein bisschen mehr Farbe. Nun, dieser Bereich hier sollte es jetzt trocken sein. Selbst wenn es ein wenig hineinschmilzt, bin ich nicht wirklich so gestört, weil es ein ähnlicher Ton ist, also lasst uns einfach reingehen und das hinzufügen. Sie können mein Aquarellpapier sehen, es verzieht sich jetzt leicht, weil ich ziemlich viel Lösung hinzufüge, aber ich möchte, dass diese Farbe ziemlich strukturiert ist. Ich möchte, dass diese Illustration ein schönes strukturiertes Aussehen hat, anstatt eine komplette flache Farbe, also wird das gut funktionieren. Eine andere Sache zu erwähnen ist, dass mit der heißen Presse Aquarellpapier, wenn Sie etwas wollen, das sehr strukturiert oder granuliert ist, dann ist es immer gut, die Kaltpresse zu verwenden, wie wir bereits gesagt haben, weil die Farben anders reagieren. Sie trocknen zu einer anderen Granulation, abhängig von der Oberfläche, die Sie verwenden. Wenn Sie es also auf einem heißen Press-Papier verwenden, das glatt ist, wird die Granulation nicht so verstreut sein, es wird mehr lokalisiert sein , nur weil es kein Korn gibt, über das es streut. Mit dem Kaltpresspapier, weil es ein Korn gibt, gibt es einen Zahn auf das Papier, die Granulation, die Flecken des Pigments, sie können zufällig ruhen, wenn Sie das Papier mit dem Pinsel streicheln, das wird eine Unterschied dazu, wie die Granulation funktioniert. Die gehen wir. Ich habe eine schöne Lichtschicht dieser Farbe geschichtet und ich habe über diese kleinen holprigen Dinge an der Vorderseite glasiert, und es sieht ziemlich schön und erdtonig und schön und warm aus. Wenn das also ist, was du folgst, solltest du etwas Ähnliches haben, und wenn nicht, ist das absolut in Ordnung. Was ich tun werde, ist, ich werde das jetzt mit dem Fön austrocknen, und dann können wir die letzte Farbe der Untermalung hinzufügen, zu diesen anderen Elementen, die wir oben haben, also lasst uns das jetzt tun. Okay, unsere Farbe ist jetzt perfekt ausgetrocknet, so dass wir beenden können, indem wir unsere letzten Elemente in der oberen Hälfte dieser Illustration in etwas Farbe hinzufügen. Was ich beschlossen habe, ist, dass ich das hier schön warm halten werde, und dann in diesem unteren Bereich werden wir wirklich mit coolen Farben, tiefen, kontrastierenden kühlen Farben gehen . Wir halten uns an die ähnliche Farbpalette. Was wir tun werden ist, wir greifen meine Lieblingsfarbe, ist verbrannt Sienna, also werde ich jetzt ein paar verbrannte Sienna bekommen. Mit der verbrannten Sienna werde ich buchstäblich gerade mit der verbrannten Sienna reingehen, aber dieses Mal, was ich tun werde, ist, dass ich nicht das Nass-on-Dry machen werde. Machen wir das Nass-on-Nass mit nur normalem Wasser, also brauchen wir nur etwas klares Wasser. Alles, was ich tun werde, ist, ein bisschen Wasser, und ich werde nur anfangen, die Bereiche abzudecken, in denen ich einfärben möchte. Okay, wir haben gerade etwas klares Wasser hinzugefügt, nur in diese kleinen vier Gipfel. Was ich tun werde, ist, jetzt werde ich einfach zu meiner schönen verbrannten Sienna wechseln und einfach die verbrannte Sienna buchstäblich in diese kleinen spitzen Bereiche fallen lassen , wie wir es in der Nass-on-Nass-Technik-Übung getan haben. Einfach so, lassen Sie es einfach rein. Okay, und jetzt, was ich tun werde, ist, ich tatsächlich eine andere Farbe hinzufügen werde, also lasst uns unseren kleinen Pinsel holen und dem eine schöne kleine Spülung geben. Was ich tun werde, ist, ich werde direkt mit meinem kleinen Pinsel in meine karminrote gehen, also gehen wir ins Purpurrot. Geben Sie dem ein nettes bisschen purpurrot, und dann werde ich nur anfangen , das karminrot auf den unteren Teilen dieser kleinen Gipfel hier hinzuzufügen . Ich bin nur in das karminrote fallen. Wir haben so etwas in den anderen Übungen gemacht, also wirst du eine kennen, die ich hier mache. Nur wieder, nur ein bisschen karminrot in die Basis dieser kleinen spitzen Bereiche fallen. Du hast also eine nette kleine Mischung aus nassem nassem Farbe, die hier drüben abläuft. Okay, was wir jetzt tun werden, ist, mit unserem kleinen Pinsel, geben Sie Ihrem kleinen Pinsel einfach eine schöne Spülung. Was ich tun werde, ist, lasst uns diesen Bereich einfach vergrößern, damit du ein bisschen deutlicher sehen kannst. Was wir tun werden ist, wir werden das einfach in das Wassergebiet manövrieren, damit wir eine schöne kleine Farbausbreitung haben können. Die Farbe wird sich in keinem anderen Bereich bewegen, abgesehen davon, wo es Wasser gibt, wie wir in den vorherigen Übungen durchgemacht haben. Nur diese brillante Natur von Aquarell, nicht wahr? Okay, jetzt spüle ich nur meinen Pinsel aus, damit ich meine verbrannte Sienna-Farbe nicht verliere. Ich werde genau das gleiche mit dem verbrannten Sienna-Teil tun, einfach weiter hinzufügen und schieben Sie es an die Ränder, so dass es es bedeckt und es schafft, dass schöne kleine Mischung aus lebendiger Farbe in diesen kleinen spitzen Bereichen. Genau so, wo immer Sie die weißen Lücken sehen, drücken Sie einfach diese Farbe in die weißen Lücken. Versuchen Sie, nicht über die Karmesinrot zu gehen. Einfach so, Taste drücken Sie es in und Sie haben sich eine schöne Mischung aus Farbe. Wir haben einen ziemlich scharfen Unterschied zwischen der purpurroten und der verbrannten Sienna hier. Das ist leicht lösbar, tauchen Sie einfach Ihre Bürste in ein wenig Wasser und tupfen Sie das Wasser einfach auf die rauen Kanten, und was das tun wird ist, es wird anfangen, diese Farbe wegzuschmelzen. Also wieder, gehen Sie einfach in, wo Sie irgendwelche Bereiche der rauen Farbtrennung sehen, tupfen Sie ein wenig Wasser hinein und das sollte es weicher machen. Einfach so, manövrieren Sie diese Farbe, halten Sie Tröpfchen Wasser hinzufügen, um sie mit Ihrem Pinsel, bis Sie zufrieden sind, wie es aussieht. Ich bin glücklich damit, wie das gerade aussieht, also lassen Sie uns einfach einen Zoom bekommen. Fantastisch. Was wir jetzt tun werden, ist, ich werde nur warten, bis das austrocknet, damit wir endlich den oberen Bereich dieser Illustration beenden können, und wir können einfach einige strukturierte Flecken auf dieser einen hinzufügen. Lasst uns das mit einem Haar austrocknen. Okay, unsere kleinen spitzen Bereiche sind ausgetrocknet und Sie können sehen, dass sie ziemlich schön aussehen mit dieser schönen kleinen bunten Textur, die dort vor sich geht. Sie können jetzt sehen, nur mit dem Malen vielleicht zwei Drittel dieser Skizze, wir haben einen schönen Unterschied zwischen einigen glatten Bereichen der Farbe, schönes bisschen Marmorierung, nass-on-nassen Texturen und ein bisschen Mischung aus beidem auf den Hintergrund, es gibt ihm diese visuelle Variante. Was wir jetzt tun werden, ist, einfach in diesen Kreisbereich hier unten zu gehen, und alles, was ich dafür tun werde, ist, direkt mit meinem Pinsel und meiner Farbe reinzugehen. 50. Einzelne Farbe: Ich werde nur mein Gelb benutzen. Also gehe ich einfach mit dem Gelben rein. Lassen Sie uns einfach so viel wie möglich rausholen, und das sollte genug sein für das, was wir brauchen. Genau wie wir es vorher getan haben, gehen Sie einfach direkt in diese schöne Farbe, und Sie können sehen, wie schön und lebendig das ist. Also werde ich nur so weit gehen, wie dieser Pinsel mich gehen lässt, und dann werde ich mit dem kleineren Pinsel einziehen. Wir sind bereit, mit dem kleineren einzuziehen, und einfach so können wir die Farbe einfach über die Ränder bewegen, um ihm ein schönes sauberes Finish zu geben. Nehmen Sie sich Zeit damit, versuchen Sie nicht, es über verschütten in den anderen Bereichen zu lassen. Sie können ein anderes Gelb verwenden, wenn Sie ein anderes Gelb haben. Wenn Sie dies nicht haben, verwenden Sie vielleicht ein Zitronengelb oder welches Gelb Sie in Ihrem Gaumen haben. Solange Sie eine schöne, kühne flache Farbe haben , die ein wenig anders als die anderen Farben aussehen wird, und das ist, was wir wollen. Da gehst du, schönes, warmes Gelb da. Fahren Sie mit dem fort. Mach dir keine Sorgen, wenn du hier und da Lücken von Weiß hast, wenn du es nicht perfekt eingefärbt hast, wie du hier drüben sehen kannst. Mein Aquarell trocknete aus, bevor der weiße Bereich geschlossen wurde. Machen Sie sich keine Sorgen, denn wir gehen rein und machen etwas Verglasung über all das, was all die kleinen Lücken verdeckt. Lassen Sie uns das so, wie es ist, denn wir haben einen schönen Kontrast. Wir können in einige weitere Effekte und Details in der zweiten oder dritten Ebene der Farbe hinzufügen. Lasst uns das einfach trocknen und dann kommen wir wieder zu ihm und machen eine kurze kleine Analyse. Okay, jetzt ist meine ganze Farbe schön trocken auf diesem kleinen Illustrationsstreifen. Sie können sehen, wir haben einen schönen Unterschied und Variation der Farbe. Wir haben ein paar erdige Grüns, wir haben Brauntöne, wir haben ein paar schöne, lebendige orangefarbene Rottöne hier drüben. Wir haben einen schönen schweren gelben Kreis Knall hart in der Mitte, um wirklich Ihre Aufmerksamkeit auf die Mitte zu bringen. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir zu diesem Bereich weitergehen und anfangen, die kühleren Farben hier drüben hinzuzufügen. Also gehen wir weiter zu dem nächsten. 51. Masken: Willkommen zurück. Gehen wir nun mit dem nächsten Schritt über und lassen Sie uns einen neuen Artikel einführen. Was wir tun werden, ist dieser kleine Bootsbereich, den wir gezeichnet haben, wir werden das mit etwas Maskierungsflüssigkeit ausblenden. Nun, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben, dann machen Sie sich keine Sorgen, überspringen Sie diesen Schritt nicht und fahren Sie mit dem nächsten Schritt fort. Aber wenn Sie dies haben, dann können Sie folgen oder einfach beobachten wie Maskierungsflüssigkeit angewendet wird und wie wir diese Ergebnisse erzielen können. Nun, Maskierungsflüssigkeit ist eine gute Option, um große Räume auszublenden , in denen Sie nicht wollen, dass der Maler berührt und Sie einen schönen, konsistenten Farbfluss um diesen Bereich erzeugen möchten . Grundsätzlich, was es tut, ist es eine plasticky Flüssigkeit, die über den Bereich trocknet, dass Sie eine Maske wollen, und nachdem es vollständig abgetrocknet ist, können Sie mit Ihrem Aquarell übergehen und es wird all die Bereiche verpassen, die die Maskierungsflüssigkeit hat sich berührt. Stellen Sie sicher, dass Sie beim Auftragen einen alten Pinsel verwenden, den Sie nicht wirklich für Ihre Aquarelle verwenden. Ich habe diesen alten, billigen Pinsel, den ich nur die Maskierungsflüssigkeit benutzt habe , was großartig funktioniert. Sie wollen nur etwas, das Sie leicht entsorgen können, und das kostet nicht viel Geld, weil es Ihre Bürsten verstopfen und sie beschädigen wird. Verwenden Sie dafür unbedingt keine Aquarellpinsel. Verwenden Sie einen billigen Pinsel, der einige schöne Borsten darauf hat, die in der Lage sein wird, die Maskierungsflüssigkeit auf dem Bereich zu manövrieren, den Sie maskieren möchten. Bevor Sie mit der Anwendung beginnen, geben Sie dies einfach ein wenig Spin. Sie können unten sehen, dass Sie diese Sammlung von diesem gelben Zeug haben, es ist wie dieses ölige, gelbe Zeug. Wir wollen das nur schön durcheinander bringen. Aber was du nicht tun willst, ist das zu schütteln. Wenn Sie dies schütteln, werden Sie jede Menge kleine Blasen darin bekommen, und was passiert ist, wenn Sie versuchen, es anzuwenden, alles, was Sie tun werden, ist eine Menge von Blasen knallen auf der Anwendung. Schütteln Sie es nicht, drehen Sie es einfach leicht so um , so dass sich dieser Sedimentbereich am Boden mit der Flüssigkeit vermischt. Aber im Allgemeinen müssen Sie es überhaupt nicht schütteln. Ich habe gerade gegeben, dass ein wenig schwenken um sicherzustellen, dass der Inhalt nicht auf der Innenseite verstopft ist. Eine Sache, die Sie sicherstellen müssen, ist, dass, wenn Sie dies öffnen, Sie diese ziemlich schnell anwenden, weil es neigt dazu, zu trocknen. Wenn es anfängt, in seinen ersten Phasen zu trocknen, und wenn Sie am Ende den gleichen Pinsel wieder in, dann werden Sie Klumpen dieser Maskierungsflüssigkeit bekommen, weil sie nicht wegschmilzt. Sobald es getrocknet ist, ist es vollständig getrocknet. Lassen Sie uns das ein wenig offen geben. Mach einfach die Flasche auf. Da ist es. Es ist eine sehr undurchsichtige, dicke Flüssigkeit genau so. Alles, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Ihre Bürste sauber ist, Sie haben Ihre Bürste gewaschen und es ist trocken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste trocken ist, legen Sie keine nasse Bürste hinein. Alles, was Sie tun müssen, ist, das nur näher an die Kamera zu bringen, einfach ein wenig in den Pinsel zu tupfen, drehen Sie es herum, und Sie haben die schöne Beschichtung. Sobald Sie das getan haben, decken Sie Ihre Flasche ab. Schließen Sie Ihre Flasche und stellen Sie sicher, dass sie vollständig versiegelt ist und keine Tropfen an den Rändern hat, damit sie nicht austrocknet. können wir auf die Seite stellen. Im Grunde, was wir jetzt tun werden, ist, lasst uns das einfach vergrößern, wir werden nur in diesen Bereich malen, jetzt wo wir maskieren wollen. Also nur sehr vorsichtig, maskieren Sie diesen Bereich einfach aus. Sie können sehen, dass meine Bürste ziemlich dick ist und wie ein bisschen wackelig ist, aber das ist in Ordnung. Das ist alles, was du wirklich brauchst, weshalb ich diese Form sehr einfach gehalten habe. Wieder, wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit haben oder wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen Teil nicht tun wollen, dann überspringen Sie diesen Teil und sehen Sie mir einfach zu tun, damit Sie wissen, wie es ist, tatsächlich Maskierungsflüssigkeit anzuwenden. Du musst das nicht tun, es ist nur etwas, das ich dachte, es ist gut für Anfänger zu haben. So habe ich es einfach ummanövriert. Ein weiterer Tipp ist, dass Sie die Rückseite Ihres Pinsels verwenden können. Wenn Sie einen dünnen Pinsel haben, können Sie diesen verwenden, um die Maskierungsflüssigkeit zu manövrieren, wenn Sie möchten, dass sie in engere Bereiche gelangen. Sie können sehen, als ob ich hier drüben bin, ich manövrieren das nur in diese engeren Bereiche. Wenn es Bereiche gibt, die Sie fühlen, dass Sie mit dem Pinsel, den Sie haben, nicht erreichen können, und verwenden Sie vielleicht einen dünneren Pinsel. Aber das stört mich nicht, solange ich den Hauptteil dieses Bootes vertuscht habe , ist es in Ordnung. Jetzt können Sie sehen, dass es bereits angefangen hat, aufzutauschen und ich benutze es erst seit ein paar Sekunden. Also, das ist es im Grunde. Ich werde das nur mit diesem Film von Maskierungsflüssigkeit vertuschen und sicherstellen, dass der Pinsel, den Sie verwenden, auch wenn Sie einen alten Pinsel verwenden, sicherstellen, dass Sie ihn vollständig ausspülen. Du musst es komplett auswaschen. Waschen Sie es in Wasser, um all die Maskierungsflüssigkeit loszuwerden, weil es um diese Borsten versiegelt und Ihre Bürste wird einfach unbrauchbar. Jetzt gibt es ein anderes Gerät, mit dem Sie Maskierungsflüssigkeit auftragen können. Es ist wie ein Maskierflüssigkeitsapplikator. Es ist nur ein Stück Metall, das diese Öffnung wie ein Clip hat. Ich würde mir darüber keine Sorgen machen, weil Sie diesem Stadium nicht wirklich Maskierungsflüssigkeit verwenden wollen. Diese Klasse ist wirklich für Sie, um sich an Ihre Aquarelle zu gewöhnen. Wenn Sie Maskierungsflüssigkeit haben, großartig. Wenn Sie es nicht haben, ist es kein Problem. Nun, wenn Sie sich gleich am Anfang erinnern, können Sie auch einen Maskierungsflüssigkeitsstift verwenden. Aber ich würde vom Stift weg bleiben, weil die Sache mit dem Stift ist, dass es neigt zu trocknen und es ist ein bisschen schwierig, weg zu schälen, ohne dass das Papier reißt, und vor allem, wenn Sie nicht mit einem Baumwollpapier, dann können Sie am Ende durcheinander Ihr Gemälde hoch. Also würde ich sagen, vermeiden Sie das, und wenn Sie es wirklich versuchen wollen, gehen Sie für die Maskierungsflüssigkeit, diese hier unten. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das einfach trocknen lasse, und es trocknet immer noch ziemlich schnell, und wir kommen wieder, sobald es vollständig ausgetrocknet ist. Jetzt durch Maskierung Flüssigkeit ausgetrocknet ist. Sie können sehen, dass es ziemlich durchscheinend ist, so dass Sie sehen können, dass es ein wenig klarer geht, als es ursprünglich war. Um zu testen, um zu sehen, ob es trocken ist, geben Sie es einfach ein wenig tupfen mit dem Finger und es sollte nicht weg manövrieren oder loskommen. Jetzt sind wir bereit, unsere Farbe aufzutragen. 52. Malen: Jetzt, für unsere Farben, werde ich eine schöne bläuliche türkis grünliche Art von Farbe schaffen. Lass uns weitermachen und das tun. Ich werde ein wenig Verkauf blau bekommen, fügen Sie es zu meiner Palette, bekommen ein schönes wenig Phthalo blau dort, reinigen Sie meine Bürste, und dann werde ich in ein wenig Ultramarinblau zu dem gleichen hinzufügen Mischung, um es wirklich schön und intensiv zu machen. Dann lassen Sie uns mit vielleicht ein bisschen weichem Grün gehen, und Sie können sehen, dass wir diese schöne türkisfarbene Aqua-blaue Farbe haben. Es ist eine wunderschöne Farbe, die. Ich bin glücklich mit dieser Farbe. Was ich tun werde, ist, meine Farben zur Seite zu bringen. Lassen Sie uns unser Spray holen und vielleicht etwa vier oder fünf Sprays da drin machen , um diese Lösung wirklich flüssig zu machen. Das ist ungefähr genug. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussieht. Lass uns einfach unseren Musterwächter rauskriegen, und ja, genau das will ich. Sie können sehen, dass es ein schönes scharfes Aquablau ist. Was wir jetzt tun werden, ist, wir gehen einfach direkt über das und über den Bootsbereich mit dieser Farbe als Frontwasch. Nur mit meiner Rundbürste, werde ich das einfach direkt rüber gehen. Ich arbeite ziemlich schnell, weil ich das schön und nass halten möchte. Sie können sehen, dass es nicht über die Maskierungsflüssigkeit geht, Sie können sehen, dass es nur sprudelt, und das ist genau das, was wir wollen. Es ist einfach so eine schnelle und einfache Möglichkeit Bereich auszublenden, anstatt ihn herum malen zu müssen, was viel länger dauern wird. Sie können jedoch problemlos Objekte ummalen. Es gibt kein Problem, es ist nur eine schöne Sache, Maskierungsflüssigkeit zu haben, vor allem, wenn Sie winzige, winzige Bereiche des Details haben, die Sie nur maskiert haben möchten. Es vermeidet nur, dass Sie wirklich hart arbeiten müssen , um nur Ihre Bürste in diesen engen Bereichen zu bekommen. Stellen Sie erneut sicher, dass Ihre Maskierungsflüssigkeitsbürste, die Sie verwenden, sofort gewaschen wird und es ist immer eine gute Idee, nur eine billige Bürste für Ihre Maskierungsflüssigkeit zu halten. Lasst uns damit fortfahren. Mit Ihrer Maskierungsflüssigkeit gibt es andere Bürsten, die ziemlich gut funktionieren. Es sind diejenigen, die mehr synthetische und faserbasierte Bürsten sind. Aber im Allgemeinen können Sie jeden Pinsel verwenden, der ihn einfach aufträgt. Lasst uns das weitermachen. Was ich jetzt tun möchte, ist, ich möchte ein schönes Muster Nass-on-Nass-Wasch in diesen kleinen Wasserbereichen erstellen. werde nur meine Bürste reinigen und ich werde mit etwas Ultramarinblau reingehen, einfach direkt hineingehen, und wir werden es langsam in der nass-on-nass-Technik-Methode hinzufügen. Tun Sie das einfach weiter und fügen Sie es hinzu. Wenn Sie diese Farben mit allen Mitteln haben, gehen Sie vor und verwenden Sie ähnliche Farben, die ich mache oder einfach nur mischen Sie einige Blues, um mit einem schönen Farbton zu kommen. Fügen Sie dort etwas Ultramarin hinzu, reinigen Sie die Bürste. Lassen Sie uns mit diesem phthalo blau gehen, machen Sie dies schön und scharf in diesem Bereich am Ende. Das wunderschön, nicht wahr? Fügen Sie einfach das Phthalo-Blau hinzu und Sie können sehen, dass es jetzt über die Boote geht. Sie haben vielleicht etwas über den Rand, wo wir die Maskierungsflüssigkeit verpasst haben, aber das ist kein Problem. Wir werden das Boot sowieso malen. Lass uns einfach mit diesen schönen kleinen Wasserblasen reingehen, und jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich etwas Phthalo-Grün hinzufügen werde. Lassen Sie uns mit einem Phthalo-Grün gehen, fügen Sie ein wenig Wasser hinzu, nur um das in Gang zu bringen. Dann erhalten Sie eine gute Menge Phthalo Grün und lassen Sie uns einfach direkt in diese gehen. Genau so, wie wir es in der Nass-on-Nass-Technik getan haben, einfach darauf tippen, und Sie haben diese schöne, wunderschöne Farbe kommt heraus. Nun, was ich tun werde, ist meinen Pinsel zu benutzen, ihn aufzuräumen und einfach diese Farbe entlang zu verteilen. Lassen Sie uns einfach diese Farbe erleichtern, einfach so, so dass wir eine schöne einheitliche Ausbreitung der Farbe haben eine schöne einheitliche Ausbreitung der , die über diese schöne kleine Illustration geht, die wir tun, und es berührt das Boot nicht. Sehen Sie, wie das ist, wo Sie sich keine Sorgen machen müssen, ich muss ein bisschen hier setzen, Sie haben vielleicht zu viel Grün auf der einen und nicht genug auf der anderen, und es macht einfach den Job so viel einfacher. Dafür bin ich glücklich damit. Ich mag den scharfen Kontrast, der da drüben abläuft. Ich werde nur diese Ränder aufräumen, wo ich ein bisschen weiß habe , und dann sind wir ziemlich fertig. Das ist es für das hier, ein bisschen mehr da und ein bisschen mehr hier. Nun, lassen Sie uns das einfach schnell trocknen. Nun, unser Wasserbereich ist schön und trocken. Sie können sehen, dass wir einige wunderschöne kleine Texturen und sprudelnde Ups dort drüben haben, genau so, wie ich es wollte, und es schafft einen schönen Kontrast zu diesem glatten, wie ich schon sagte, wir haben die sprudelnden Bereiche hier mit einem Blumenkohl Bummeln kommen heraus, und wir haben ein paar schöne glatte Bereiche hier unten und einige weitere Texturen. 53. Masken entfernen: Also, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir diese Maskierung entfernen müssen. Sie sollten in der Regel in der Lage sein, diese nur durch Reiben mit dem Finger zu entfernen, und Sie können sehen, dass kommt wirklich leicht. Aber Sie können jetzt sehen, dass mein Papier von dort leicht reißt, also seien Sie einfach sehr, sehr sanft mit diesem sehr heidnischen. Ich werde von dieser Seite anfangen, ich werde nach oben gehen, ich werde das langsam weiter bewegen. Wie Sie sehen können, genau so, es kommt aus, ich werde nur ein Zoomen auf das bekommen. Sie können sehen, was ich getan habe, war, dass ich ein bisschen zu hart drängte , und es fing an, etwas von dem Papier zu nehmen, und das ist es, was Sie nicht tun wollen. Nehmen Sie sich einfach Zeit damit, drücken Sie es mit der Fingerspitze von den Rändern, und es wird wirklich leicht abfallen. Nun, wenn Sie einen Fön benutzen, wie ich es gerade getan habe, manchmal kann es passieren, dass es wegen der Hitze etwas mehr auf dem Papier kleben kann, also seien Sie sich dessen bewusst. Manchmal ist es besser, nur dieses Klebeband zu lassen, lassen Sie es einfach an der Luft trocknen, anstatt einen Haartrockner zu verwenden, damit Sie sehen können, dass es einfach losgeht. Seien Sie nicht ungeduldig damit, haben Sie nicht den Drang, das einfach abzureißen, denn Sie werden Ihr Papier zerreißen und vor allem, wenn Sie kein Baumwollpapier verwenden. Ich benutze mein [unhörbares] Papier, wie ich bereits erwähnt habe. Sie müssen ein bisschen vorsichtiger mit dem [unhörbaren], mit dem normalen Papier Modus Papier. Sie können sehen, dass ich nur so schiebe und was es tut, es nimmt meine eigentliche Linie ab, das ist kein Problem, diese Zeilen sind nur für den Umriss als Leitfaden und Sie können sehen, dass ein Teil meines Papiers mit dem auch, nur ein bisschen von meinem Papier ist sicher. Wir schleppen das einfach zurück, da geht's. Dann kommt da noch ein bisschen mehr Papier raus. Sie können sehen, dass es ein wenig Papier abgezogen ist, aber keine Sorge, wenn das passiert, werden Sie nicht enttäuscht, weil es darum geht, es geht um das Üben. Normalerweise verwende ich keine Maskierungsflüssigkeit auf dem Trägerpapier, ich benutze es normalerweise auf meinem Bögen Papier und es kommt viel einfacher auf Bögen, rein weil es dick ist und die Oberfläche mehr Textur darauf hat. Es wird jedoch immer noch funktionieren, man muss nur sehr vorsichtig sein, und wenn man hier und da eine Träne bekommt, ist es nicht das Ende der Welt. Lassen Sie uns einfach einen Zoom auf das und werfen wir einen Blick auf dieses Bild. Sie können jetzt sehen, dass wir eine schöne kleine Szene vor sich haben, einige wunderschöne Farben, die hier los sind, und wir haben diese schönen Stücke von Weiß übrig, mit denen wir spielen können. Als nächstes werden wir jetzt anfangen, einige Details hinzuzufügen und dann machen wir die Boote direkt am Ende mit einem Fineliner und gehen dann mit einigen Farben hinein. Aber was wir jetzt anfangen können, ist, dass wir anfangen können, in einigen Details über hören auf diesen kleinen hügeligen Gebieten zu bauen. 54. Mid-Details hinzufügen: Lassen Sie uns nun eine Mischung erstellen, um die Details hinzuzufügen. Ich habe meine Paletten hier drüben. Was ich tun werde, ist eine Mischung, die ein bisschen dunkler ist als dieses Grün, das wir geschaffen haben. Es ist immer eine gute Idee, die Mischungen zu behalten, die Sie haben. Aber wenn Ihnen der Palettenplatz ausgeht, kein Problem, gehen Sie einfach hinein und beginnen Sie, diese Mischung erneut zu erstellen. Ich habe eigentlich schon dieses Blau, das wir für dieses wässrige Gebiet geschaffen haben. Ich werde ein bisschen davon verwenden, um ein dunkleres Grün zu kreieren. Lasst uns die eine Seite hier behalten. Lass uns einfach mit dem Saftgrün reingehen. Lassen Sie uns mit dem rohen Saft grün trocken gehen. Einfach reiner Saftgrün da, führen Sie Ihren Stift aus. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich nur den gleichen Pinsel verwenden werde, und ich werde nur ein wenig von der blauen Mischung tupfen, die wir geschaffen haben. Ein bisschen von der blauen Mischung da. Sie können sehen, das fing an, das Saftgrün zu verdunkeln, also haben wir dort einen schönen dunkleren Grünton. Werfen wir einen Blick auf unsere Musterkarte, sehen, wie das aussieht. - Ja. Ich bin damit zufrieden. Nun, ich könnte ein wenig gelbe Zitrone hinzufügen, nur um es aufzuhellen, es ein wenig wärmer zu machen. Lassen Sie uns einfach mit ein wenig Zitronengelb gehen, und Sie können sehen, dass erwärmt die Farbe ziemlich viel. Mal sehen, wie das auf dem Musterfeld aussieht. Noch einmal, testen Sie einfach Ihre Farbfelder, bevor Sie sie auf Ihre eigentliche Malerei setzen, und das ist viel besser, also bin ich glücklich damit. Geben Sie ihm eine gute Mischung, lassen Sie diese Pigmente dort vermischen, und lassen Sie uns einige Sprays hinzufügen; 1, 2, 3, 4. Was ich tun werde, ist, dass ich in einem weiteren von diesem Blau hinzufügen werde. Noch ein Punkt von diesem Blau, und ich denke, wir sind bereit, das zu machen. Nun, ich werde zu meinem kleineren Pinsel wechseln, einfach den kleinen Punkt von dort säubern. Lassen Sie uns in den kleineren Pinsel gehen, nehmen Sie ein wenig von der Mischung, die wir erstellt haben, und jetzt fangen wir an, diese Details hinzuzufügen. Ich werde auf dieser Seite beginnen, lassen Sie uns ein bisschen vergrößern, und fangen wir an, einen Mitteltonbereich zu erstellen. Ich werde das nur langsam hier reinlegen, genau so. Folgt mir so, wenn ihr wollt. Wenn Sie genau die gleiche Art und Weise färben wollen, wie ich die Aquarelle hier verwende, absolut, gehen Sie dafür. Wenn du es nicht tust, ist das kein Problem. Schau dir einfach an, was ich tue, und probiere es dann mit deinen eigenen Farben aus. Aber einfach so, alles, was ich tue, ist, diese Farbe einzubringen , um das etwas zu trennen. Du hast diesen hellen Bereich oben, und jetzt gehen wir wie eine mittlere Farbe hier drüben ein. Nur so, alles, was ich tun werde, ist, dass ich dies für all diese kleinen runden Bereiche wiederholen werde , die ich habe, damit wir einige verschiedene Werte und Farbtöne auf dem Bild erstellen können , indem wir das auf der Malfarbe verwenden, die wir getan haben. Effektiv sind wir nur die Farbe in Schichten wie zuvor. Befolgen Sie einfach diese Methode, und das ist, was wir im Grunde tun. Mit Aquarell fügen wir nur eine Farbe hinzu, um eine Eislicht-Uhr zu beginnen, wir gehen mit einem Mittelton hinein, wir gehen mit einem dunkleren Ton und dann berühren wir mit einigen feinen Detailarbeit. Das sind im Grunde die grundlegenden Schritte der Aquarellskizze, vor allem in diesem Illustrationsstil. Ich meine, das ist kein lockeres Aquarellbild oder so etwas. Dies ist nur reine Wasserfarbe Illustration Skizze, sehr detaillierte, sehr gerade Linien, aber Sie können die Methoden fast jede Art von Malerei anwenden , die Sie tun. Selbst wenn Sie ausdrucksstarke lose Arbeit machen, können Sie es in alles anwenden. Fügen Sie einfach die Lichter hinzu, gehen Sie und fügen Sie Ihren mittleren Wert hinzu, und gehen Sie dann mit der Dunkelheit. Ich habe das jetzt fast fertig gemacht. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir anfangen, etwas dunkel hinzuzufügen. Wir haben ein schönes bisschen Reichweite dort, also lasst uns jetzt unsere Farbe weiter verdunkeln. Ich werde darauf hineingehen, ein paar weitere Wirbel davon, direkt in das, und fügen wir eine andere Farbe hinzu. Gehen wir zu unserer Palette, reinigen Sie Ihren Pinsel, und lassen Sie uns etwas Boden verwenden. Wir haben diesen wundervollen verbrannten Umbra, haben das zu der Mischung, die das Grün verdunkelt. Verwenden Sie dafür unseren größeren Pinsel, also ein bisschen mehr von dem verbrannten Umbra ins Grün. Wir haben diesen schönen dunklen Oliv-Ton genau da. Das ist ein bisschen dunkel, ein bisschen mehr von der verbrannten Umbra, und ich denke, wir sind gut zu gehen. Genau wie zuvor werde ich nur mit einem kleinen Pinsel reingehen, und ich werde nur einen Punkt zu dieser Farbe auf dieser Basis hinzufügen. Genau so, indem man nur einen Farbpunkt auf der Basis hinzufügt, so ist es halb nass auf nass, weil die Farbe vor der, die wir gerade gelegt haben, fast ausgetrocknet ist, weil es ein sehr dünner Farbfilm war. Genau so werde ich das für all diese Bereiche hier wiederholen. Sie können sehen, es schafft eine schöne kleine Variation der Farbe von dunkel gehen zu Mittelton und dann zu Licht gehen. Genau so werde ich das nur aufbauen und mit dem Rest fortfahren. Da gehen wir, so dass Sie sehen können, jetzt haben wir eine schöne Bits Farbwechsel von einem dunklen zu einem Licht. Was wir tun können, ist, dass wir mit diesem und dunkel und dieser Farbe noch mehr eingehen können. Ich kann das einfach tun, ich kann ein wenig Ultramarinblau zu der Mischung hinzufügen, also nur ein bisschen Ultramarinblau. Was das tun wird, ist, dass die Farbe noch weiter verdunkeln und es ein bisschen intensiver machen wird. Wir könnten ein wenig Philo Blau zu dieser Mischung fallen, aber das ist vielleicht ein bisschen zu überwältigend. Spielen Sie einfach mit Ihren Farben herum, Sie einen Blick auf die Farbkarte, die Sie produzieren, wo Sie die Farben mischen, so dass Sie nur eine kleine Vorstellung davon, welche Farben Sie erwarten, wenn Sie die Farben mischen. Wir haben jetzt eine schöne dunkle Farbe hier drüben, es hat ein bisschen mehr von einem blauen Farbton, also lasst uns das einfach auf unserer Karte testen. Sie können sehen, dass das sehr blau ist, also wollen wir das nicht wirklich. Was wir tun können, ist, wir könnten einfach reingehen und ein bisschen Gelb hinzufügen , um das auszugleichen und die Farbe zu erwärmen. Wenn wir unser Gelb zu dieser Mischung hinzufügen, können Sie sehen, dass es wieder zu dieser warmen Farbe gebracht hat. Es wird hier nicht rein grün sein, und das ist nicht das, was ich suche. Ich möchte, dass eine Farbe verdunkelt wird, um dem [unhörbar] wirklich eine dunkle Kante hinzuzufügen. Wenn wir uns das Farbmuster ansehen, dann gehen wir. Das ist eher so, es ist diese Mischung. Lassen Sie uns einfach mit diesem gehen und wieder hineinzoomen. Sie können sehen, während wir das tun, ist die Farbe halb austrocknet, also haben Sie ein schönes bisschen Platz, um damit zu spielen. Ich werde nur einen kleinen Punkt an der Basis hinzufügen, und lassen Sie es in diesem Nass-auf-nass schmelzen. Wieder, nur ein kleiner Punkt in der Basis, und es wird mit der Lösung, die wir haben, nach oben ziehen. Alles, was ich tun werde, ist, das einfach weiter zu tun. Lassen Sie uns diese nun ein wenig trocken geben, und Sie können sehen, dass es diese zusätzliche Tiefenschicht hinzugefügt hat. Mach dir keine Sorgen, wenn sich einige deiner Farben ein bisschen zufällig bewegen, keine Sorge. Wir werden mit Fineliners reingehen, um sich zu verdunkeln und ein bisschen mehr von diesem Detail herauszuholen. Lasst uns das noch einmal trocken machen. Unsere kleinen runden, Horizontlinien, Kreis-Objekte sind jetzt komplett, sie trocknen, und jetzt können wir eine weitere Glasur auf sie machen. 55. Übergehen: Für diese Glasur, was ich will, dass Sie tun, ist, dass Sie sich eine schöne Mittelton bräunlich gelbe Farbe. Über hören in meiner Palette, Ich habe eine tolle Farbe, die verwendet wird, um Glasur, vor allem, wenn Sie tun eine leichte Glasur. Sie können sehen, dass das ein ziemlich dickes Pigment ist, das ist. Ich denke, das ist eine Farbe, die ein wenig undurchsichtig ist, daher kann es halbtransparent und halbdeckend sein. Werfen wir einen Blick und fügen Sie ein bisschen mehr Wasser, ein paar Sprays Wasser hinzu. Lass uns reingehen und das Wasser hinzufügen und ihm eine gute Mischung geben. Wir werden nicht nur damit glasieren. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Mischung verwenden, die wir zuvor erstellt haben , so dass turquiosy-grüny Mischung, die wir hatten, nehmen Sie einfach ein wenig davon, und fügen Sie diese schöne Farbe hinzu. Sie können sehen, dass wir eine trübe Olivy-Farbe bekommen. Geh wieder in diese Mischung hier, füge sie ein bisschen mehr hinzu, füge sie da rein, und das ist die Farbe, die wir suchen. Es ist wie eine olivfarbene Farbe, eine sehr gelbliche olivfarbene Farbe. Wieder, was machen wir? Wir testen dies auf unserem Musterfeld, also schauen wir uns einfach auf unsere Musterkarte an. Lass uns einfach reingehen und sehen, wie das aussieht. Perfekt. Das ist genau das, was ich will. Also haben wir diese schöne goldene olivfarbene Farbe. Wir können das zur Seite bringen. Jetzt gehen wir rein und fangen an, eine schöne Glasur zu machen. Ich lade nur meine Bürste auf. Was wir tun können, ist, dass wir direkt in diese kleinen Kreisbereiche gehen können. Lassen Sie uns das einfach vergrößern. Stellen Sie nun sicher, dass es, wenn Sie dies tun, vollständig trocken ist, wie wir bereits gesagt haben. Einfach so, möchte nur eine schöne Glasur über die ganze Sache hinzufügen. Ich werde das einfach rüber bringen. Stellen Sie sicher, dass es glasiert ist, und Sie werden in der Lage sein, zu sehen, sobald es trocken ist, wird es absolut schön aussehen. Wie Sie sehen können, das schöne Stück Glasur, es wird die Farben zusammen schmelzen. Mit unserer Rundbürste machen Sie einfach so weiter. Wunderschön. Schau, wie schön und reich diese Farbe ist. Du denkst vielleicht, das vertuscht nur die ganze Farbe, die wir darunter hatten. Aber sobald es vollständig trocken ist, können Sie das durchsehen, denn das ist wiederum der Vorteil von Aquarell und Verglasung. Wieder, wir benutzen das nur, um über zu gehen. Weil unsere Aquarelllösung leise viel Wasser darin hat, wird es ziemlich transparent trocknen. Da die Eigenschaft dieser Farbe ist, dass sie eine gewisse Deckkraft hat, ist sie eine leicht undurchsichtige Farbe. Es wird wirklich gut damit funktionieren. Probieren Sie das mit diesen Farben aus, die ich getan habe. Ihre Farbtöne können etwas anders als meine sein, aber Sie sollten in der Lage sein, sehr ähnliche Ergebnisse zu erzielen. Sie können jetzt sehen, wir haben gerade glasiert, und sobald es trocknet, kommt es mit einem schönen Farbton heraus. Alles, was ich jetzt tun werde, ist, ich werde nur meine kleine Bürste jetzt benutzen, ihm eine gute Spülung geben und es einfach bis an die Ränder bringen , wie wir es mit den anderen Übungen gemacht haben. Schieben Sie das einfach an den Rand da drüben. Schieben Sie das an den Rand. Nur um sicherzustellen, dass die Glasur den gesamten Bereich bedeckt. Wir haben gerade ein schönes bisschen Farbe geschaffen. Einfach so, gehen Sie mit der Glasur ein bisschen mehr auf die Bürste. Geh einfach rein und vertusche es. Sie können sehen, dass wir in Schichten arbeiten und unsere Verglasung über unseren Unterton, unsere Untermalung, verglasten. Die Farben funktionieren einfach fantastisch gut. Du hast diese schöne olivgrüne Farbe. Sobald es vollständig ausgetrocknet ist, sollte es absolut brillant aussehen. Vergrößern Sie das, können Sie jetzt sehen, wir haben keinen starken Unterschied zwischen den Farben, die schmelzen. Wieder, wir haben die Glasuren effektiv geliert diese Farben. Wir haben das Feuerzeug oben und dann haben wir die dunklere auf der Unterseite. Geben wir dem einfach ein gutes Trocknen. Alles ist schön und trocken und Sie können sehen, wie schön diese geworden sind. Es ist ein wirklich schöner tiefer Olive Schatten von Grün. Wir haben diese schönen Bits von dunkler darunter, wie eine schattige Fläche und schönes bisschen Mittelton-Lichter auf der Oberseite dieser kleinen runden, peaky Dinge, die wir gerade entworfen haben. Gehen wir nun zu diesen vier Hauptgipfeln. Was wir tun werden, ist, dass wir etwas Ähnliches tun werden. Wir werden in die Lichter des Mitteltons bauen und dann gehen wir mit der Dunkelheit rein und dann werden wir mit einer schönen warmen Farbe überglasieren. Gehen wir weiter zum nächsten. 56. Farbpunkte: Willkommen zurück. Lassen Sie uns nun beginnen, einige Details in diesen vier holprigen Gebieten hinzuzufügen, diese für eine hügelige Gebiete. Was wir tun werden, ist, dass wir eine Lösung wie vorher mit diesen kleineren schaffen werden, und lassen Sie uns ein bisschen warm gehen. Mit meiner Palette lief mein Gelb aus. Mein cadgelb und mein zitronengelb und mein saftgrün. Dies sind die drei Farben, die ich hauptsächlich für diesen mittleren Abschnitt verwenden werde. Ich habe sie gerade aufgefüllt und in neue Pfannen hinzugefügt, ihnen eine kleine Socke mit Spray gegeben. Fangen wir an, eine kleine Lösung zu finden. Was ich tun möchte, ist, lassen Sie uns das ein bisschen höher bewegen. Was wir tun werden, ist unsere Rundbürste zu benutzen, und lassen Sie uns einfach mit reinem Saftgrün gehen, wie wir es vorher getan haben. Nehmen Sie einfach ein bisschen von diesem saft-grün, wunderschönen saft-grün, tolle Farbe, die man, vor allem, wenn Sie einfach versuchen wollen, verschiedene Grüns zu schaffen. Ich meine, allein, es ist einfach so eine schöne Farbe. Wenn Sie versuchen möchten, Grüns zu verdunkeln oder Varianten von Grüns zu schaffen, ist es einfach so eine großartige Qualität. Ich werde mir ein bisschen mehr Pigment dort besorgen und vielleicht vier verschiedene Farbbrunnen bilden , damit wir nicht weiter aus der Pfanne nehmen müssen. Da ist mein saftgrün, glücklich damit, putze meine Bürste. Es geht zu ihnen hellgelb. Dieser ist Cadmiumgelb, also lassen Sie uns ein paar schöne Cadmiumgelb hinzufügen. Es ist ein tolles Gelb, das ist wie ein Mittelton-Gelb, und Sie können einige schöne Farben sogar direkt aus der Pfanne erstellen. Das reine Pigment ist einfach absolut wunderschön, und das haben wir auf diesem Kreiselement gemacht. Wenn du dich erinnerst, haben wir diesen Cad gelben Farbton direkt dort benutzt, und es ist einfach so schön und lebendig. Lassen Sie uns einfach etwas mehr von diesem cadgelb nehmen, also fügen Sie einfach ein bisschen mehr von diesem cad gelb, und dann haben wir unsere schöne hell-zitronengelb hier drüben. Reinigen Sie einfach die Bürste. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Bürste reinigen, wenn Sie herausnehmen, vor allem von diesen helleren Farbtönen hier drüben wie Gelb, und vielleicht wie die Orangen, weil sie neigen dazu, sehr schnell verunreinigt zu bekommen, und dann sind sie schwer zu reinigen. Holen wir uns Teile von dem Gelb dort. Thalo grün wie die Farbe dort. Sobald es anfängt, in diese Zitronengelb in allen möglichen Problemen einzutauchen, müssen Sie die Pfanne herausnehmen und dann müssen Sie es mit einem feuchten Tuch oder einem Tuch reinigen , um es vollständig kontaminationsfrei zu bekommen. Es ist wahrscheinlich eine gute Idee, die gelben Farben weit weg von diesen Thalo-Farben zu halten. Ich habe gerade auf die Orientierung genommen, wie dieses eigentliche Set kam, also habe ich die Farben nicht wirklich bewegt. Aber in meinem professionellen Farbset habe ich die Farben genau so aufgereiht, wie ich sie will. Sie werden in der Lage sein, dies auch zu tun, wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung in Aquarell und Aufbau Ihrer eigenen Pfannen und Sets von Farbe beginnen . Das reicht für das Zitronengelb. Wir haben uns eine schöne dreistufige warme Farbpalette dort. Nun, was wir tun können, ist, dass wir anfangen können, etwas Farbmischungen zu machen. Lass uns etwas saftgrün holen, etwas saftgrün dort legen. Ich werde mit Mitteltöne reingehen, ich werde etwas etwas anderes machen. Während hier drüben, haben wir gerade in den Mittelton und ging in dunkel und wir haben eine schöne dicke Glasur Olive gemacht. Wir werden am Ende mehr ein gesprenkeltes Schloss verwenden, anstatt einen flachen Look. Du wirst verstehen, was ich sage, wenn ich es überlege. Ich füge nur das Saftgrün hinzu und ich möchte, dass diese Mischung schön und leicht ist, nicht so schwer, also ein paar Sprays Wasser, Saft grün da drin. Jetzt putzen wir die Bürste. Nun, fügen wir unser Cad Gelb hinzu. Ich wollte nochmal gelber Ocker sagen, kein Gold, also wissen wir, dass es cadgelb ist. Ich muss Etiketten auf diese setzen. Wir haben uns dieses schöne warme Grün, das wir hier rechts haben, das ist ungefähr genug dafür. Dann nur ein Hauch von der Zitronengelb. Nur ein Hinweis, nicht so sehr. Nur ein Hauch von Zitronengelb da drin, und wir haben unsere selbst und schöne Limettengrüne Farbe. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich reingehen und das etwas verdunkeln möchte. Was wir tun können, ist die Farbe direkt aus der Pfanne zu verwenden. Wir werden das Braun wieder benutzen, den verbrannten Umber. Nehmen Sie einfach ein wenig verbrannte Umbra oder den dunklen Braunton, den Sie haben, und lassen Sie es einfach direkt hinein. Siehst du, wir haben diesen schönen braunen Erdton. Wir haben diesen grünlichen, erdigen Ton. Was wir tun werden, ist, dass wir dies ein wenig mehr auf der grünen Seite machen , indem wir das buchstäblich nur dem Saftgrün hinzufügen, das wir hatten. Kannst du das jetzt sehen? Siehst du, wie sich diese Mischung dreht, anstatt diese schöne olivfarbene Farbe? Es ist die ähnliche Farbe, die wir auf diesen kleinen Gipfeln hier verwendet haben. Ich bin damit zufrieden. Wir haben hinzugefügt, gemischt und wieder in das Saftgrün gegangen, und das ist die Farbe, die ich will. Lassen Sie uns einfach ein kleines Muster machen, um zu sehen, warum es aussieht. Ja, da gehen wir. Dies ist eine schöne goldene, olivgrüne Farbe. Ich bin damit zufrieden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nicht meine große Bürste benutzen werde, ich werde direkt zu dem kleinen gehen. Mit dem kleinen Pinsel werde ich dies als gesprenkelter Effekt tun. Wir werden die Dinge einfach aus dem Weg bringen, und lassen Sie uns das vergrößern. Was ich hier tun werde, ist, dass ich diesen Bereichen nur kleine Punkte hinzufügen werde , damit wir etwas von dem Licht haben, das wir auch darunter haben. Genau so werde ich einfach weiter dem Pinsel hinzufügen und das einfach reinsprengen. Es ist im Grunde wie ein Stippling-Effekt. Ich möchte nur diesen mittleren Olivey-Ton zu diesem Bereich hinzufügen. Was es tut, ist, dass es Ihrer Illustration ein schönes bisschen Variante hinzufügt. Wenn Sie alles haben, was gleich aussieht, dann sieht es eher ein wenig langweilig aus. Warum nicht versuchen, verschiedene Texturen zu erstellen, besonders in Ihrem Klassenprojekt und experimentieren Sie wirklich damit, wie Sie Aquarell verwenden können, um buchstäblich mit zu illustrieren. Das ist, was wir tun, wir illustrieren mit Aquarell, wir illustrieren nicht mit einem Stift, wir illustrieren mit diesen schönen Farben. Sie können sehen, ich füge nur zufällige Punkte hinzu, die nur den ganzen Bereich abdecken, und es sieht ziemlich schön aus. Da gibt es ziemlich viel Kontrast, aber keine Sorge, denn wir gehen rüber und glasieren das Ganze, wie wir es in den kleineren Gipfeln getan haben. Das ist alles, was ich tun werde. Ich werde den gleichen Prozess fortsetzen, mit diesen Punkten über all diese vier Bilder. Lasst uns damit fortfahren. Jetzt habe ich meine kleinen Punkteeffekte mit dieser schönen Olivfarbe abgeschlossen. An den Rändern, wo wir diese kleine Überlappung bekommen, was ich getan habe, ist, dass ich einige der Punkte dann, wie wir weiter weg von der Ecke gehen, beginnen wir, sie zu verbreiten Punkte aus, so dass Sie viel weniger an den Rändern haben , die treffen Sie die anderen Hügel. Wir setzen diese Muster fort, sehr konzentrierte nahe Punkte hier und dann breitet es sich aus, wenn Sie gegen das Ende dieses bestimmten Gipfels gehen, und wiederholen Sie dann dieses Muster dort. Wieder, je zufälliger Sie dies haben, desto besser werden die Effekte sein. Sie können nur sehen, indem Sie diese Punkte hinzufügen, Sie haben eine schöne kleine Textur, die gerade aufgetaucht ist. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das einfach trocknen lassen und ich werde den Fön holen, ich gebe dem einen trockenen. Es sollte nicht zu lange dauern, um zu trocknen, und dann gehen wir wieder rein. Im Grunde, was wir tun werden, ist, dass wir in ein paar mehr Punkte mit einem helleren Farbton hinzufügen . Lasst uns das jetzt machen. Wir haben unsere netten kleinen, gestickten Olivey Dots abgetrocknet und es sieht gut aus. 57. Lighter: Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir mit einer leichteren Mischung reingehen. Nochmal, holen Sie unsere Palette. Ich werde das einfach zur Seite bringen, damit du es sehen kannst. Lassen Sie uns mit ein wenig Cad gelb gehen und beginnen Sie, es zu dieser Mischung hinzuzufügen, die wir verwendet haben. Wir haben cad gelb und Sie können mit cad gelb sehen, es hellt es sofort auf, so dass Sie eine wirklich schöne leichtere Lösung gibt. Reinigen Sie die Bürste und lassen Sie uns nur einen Hauch von cadrot hier hinzufügen. Dieser wird eigentlich Cad red blass genannt, es ist wie eine orangefarbene Art von Schatten. Nur ein bisschen so, nur um diese Farbe weiter zu wärmen. Sie können sehen, dass es wirklich warm geworden ist, diese Farbe, große kleine Tönung, um es. Also lassen Sie es uns einfach testen, um sicherzustellen, dass es hell aussieht. Ja, das ist es, was ich will. Lassen Sie uns jetzt mit unserem kleinen Pinsel gehen und beginnen, mehr Punkte zu den Bereichen hinzuzufügen, in denen wir ein bisschen mehr Highlight haben. Also lasst uns diese Bereiche aufhellen. Hier, alles, was ich tun werde, ist ein Zoomfaktor zu bekommen. Ich werde diesen Bereich im leichteren Teil haben. Sie können sehen, es ist mehr bräunliche, orangefarbene Farbe, schön gelblich, und dann, was wir tun werden, ist, dass wir in diesem Bereich wirklich dunkel mit einer noch dunkleren Lösung gehen . Was passieren wird, ist, wenn alle diese Punkte ausgetrocknet sind, können Sie sehen, dass einige sich überlappen. Sie werden in der Lage sein, diese fließende Textur zu sehen, die direkt durch die Farbe geht. Sobald wir alle diese kleine Stippling-Arbeit abgeschlossen haben, dann werden wir die ganze Sache mit einer schönen Lichtglasur bedecken, und das wird es im Grunde ganz gelieren. Nur auf dieser Seite, einige dieser schönen oder wärmeren Punkte. Legen Sie sie einfach rein, drücken Sie nicht zu hart auf Ihren Pinsel, und füllen Sie ihn einfach auf halbem Weg durch. Wir haben unsere hellere Farbe auf der rechten Seite gemacht. Wir müssen das nicht mit dem Fön trocknen, denn was wir tun werden, ist, dass wir eine noch dunklere Mischung kreieren, die auf der linken Seite geht, also gehen wir weiter und machen das jetzt. Was wir tun werden ist, diese Mischung, die wir bereits verwendet haben, diese Farbe für den helleren Ton, wir werden mit einer zusammengesetzten Dunkelheit eingehen. Lassen Sie uns einfach mit ein wenig Ultramarinblau gehen, fügen Sie das der Mischung hinzu, und Sie können sehen, dass es vollständig verdunkeln diese Mischung zu einer sehr gräulichen blauen Farbe. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir wieder etwas saftgrün zu dieser Mischung hinzufügen wollen, um wirklich den erdigen Grünton hervorzubringen. Also mit dem Saftgrün reingehen. Holen Sie sich ein schönes bisschen Saftgrün, fügen Sie es zu dieser Mischung hinzu, und Sie können sehen, dass es langsam verwandelt diese Mischung in einen grünen Farbton. Genau so, arbeiten Sie in diesem Saftgrün so viel wie möglich auf dem Pinsel, bauen Sie in diese Farbe, und Sie können sehen, dass Sie sich einen schönen Grünton haben. Das ist es, wonach ich suche. Lassen Sie uns diesem ein paar Sprays Wasser geben. Nun, wir sollten einen schönen dunklen Wert von Grün haben. Lasst uns in unsere Musterkarte gehen und sehen. Perfekt, das ist genau das, was ich will. Lassen Sie uns jetzt mit unserem kleinen Pinsel gehen und beginnen Sie, diese dunkel in die linke Seite hinzuzufügen , und das wird die Stippling-Phase vervollständigen. Lasst uns mit der Dunkelheit reingehen. Sie können sehen, dass ich in Lasten und jede Menge kleine Punkte, mittelgroße Punkte hinzufüge , und das ist, was ich tun möchte. Ich möchte diesen linken Bereich vertuschen, wo wir ein bisschen Schatten zeigen, nur um eine schöne Varianz zu schaffen. Achten Sie nur darauf, die nassen Punkte, die Sie vorher anziehen, nicht zu verwischen, also halten Sie einfach Ihre Hand unter für diese Stufe. Selbst wenn Sie diese leichteren Punkte austrocknen wollen, die wir getan haben, dann trocknen Sie sie auf jeden Fall mit einem Fön aus, nur um sie zu verschmieren, und fügen Sie dann diese dunkleren hinzu. Aber ich werde gerade mit diesen Dunkelheiten reingehen, und dann werde ich das Ganze auf einmal austrocknen, also einfach so. Jetzt können Sie sehen, wir haben einen schönen kleinen Stippling-Effekt, der von dunkel, Mittelton, zum helleren, wärmeren Ton reicht. Es fügt nur die zusätzliche Dimension, um Ihre Aquarell Illustrationen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass eine schnelle Trocknung mit dem Fön, und dann fügen wir unsere letzte Glasur hinzu, also lasst uns das jetzt tun. Unser schöner Stippling-Effekt mit unseren Aquarellen ist komplett getrocknet und sieht wirklich gut aus. 58. Schwachen: letzte Stufe besteht darin, eine Glasur hinzuzufügen. Sie müssen keine Glasur hinzufügen, wenn Sie nicht möchten. Aber ich werde Ihnen nur zeigen, dass das Hinzufügen einer Glasur, was das tun wird, ist, dass es diese Punkte leicht stummschalten wird. Wenn Sie nicht möchten, dass die Punkte wirklich auffallen, dann können Sie sie mit einer Glasur stummschalten. Da wir hier ein schönes dunkles Thema haben, wäre es etwas angemessener diese hügeligen Bereiche mit dem ähnlichen Ton dieses Gemäldes übereinstimmen zu lassen. Fangen wir an, unsere Glasur zu kreieren. Für die Glasur, alles, was ich tun möchte, ist ein wenig Saftgrün zu diesem Zitronengelb hinzugefügt zu haben . Lassen Sie uns mit unserem Pinsel hineingehen und fügen Sie unser Saftgrün hinzu, fügen Sie es direkt zum Zitronengelb hinzu. Es ist bringen, dass, öffnen Sie den Bildschirm ein wenig, Sie können besser sehen. Sie haben eine schöne kleine Glasur von saftgrün und zitronengelb. Nur um das ein wenig zu verdunkeln, was wir tun können, ist, dass wir nur ein bisschen Braun hinzufügen können. Wir haben das Braun da, etwas verdunkeln, so dass nur ein bisschen mit der verbrannten Umbra. Reinigen Sie die Bürste. Lassen Sie uns mit ein bisschen mehr von der saft-grün gehen, um ein wenig mehr zu intensivieren. Das war's auch. Ich bin damit zufrieden. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich das Wasser abgießen werde weil ich einen wirklich schönen Lichtwert haben will. Lassen Sie uns das wirklich verwässert. Schauen wir uns nun an, wie das auf der Musterkarte aussieht, nur um eine Idee über diese Glasur zu haben . Sie können sehen, dass das eine sehr leichte Glasur ist. Was wir tun können, ist, dass wir das noch ein bisschen mehr verdunkeln. Machen wir es einen leichten Oliv-Tönung und alles, was wir tun müssen, ist, fügen Sie einfach ein bisschen von diesem Braun, nur einen Hahn von diesem Braun, und Sie haben es ein bisschen dunkler. Wir könnten vielleicht sogar nur einen Punkt Ultramarinblau hinzufügen. Nur der kleine Punkt Ultramarinblau. Was das tun wird, ist, dass es ein wenig ausbalancieren wird. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist viel besser. Lassen Sie uns mit einer schönen kleinen Wäsche mit dieser Farbe gehen und wir müssen vielleicht noch eine Wäsche machen. Wir werden sehen, wie es sich herausstellt. Das ist eine andere Sache mit Aquarellen, versuchen, eine Glasur machen, und wenn es zu hell ist, müssen Sie sich verdunkeln, warten Sie einfach, bis es trocknet und fügen Sie ein anderes hinzu. Lassen Sie uns direkt mit unserer Glasur auf diese Weise gehen. Stellen Sie sicher, dass alles vollständig trocken ist, bevor Sie mit dem Hinzufügen dieser Glasur beginnen. Das letzte, was Sie wollen, ist, dass Ihr schönes dunkles Muster einfach in diese Glasur schmilzt. Sie können sehen, dass ein schöner Farbton von Grün hinzugefügt wurde. Bewegen Sie einfach die Bereiche aus, wenn sie sich auf Ihren kleineren kleinen hügeligen Gebieten hier unten überlappen und das ist alles gut. Mit dieser Glasur, die wir gerade erschaffen haben, dieser hellgrünen braunen Farblasur, und es sieht gut aus. Ich bin damit zufrieden. Mal sehen, wie es aussieht, sobald wir das ganze Gemälde fertig sind. Wir müssen vielleicht einen anderen hinzufügen, aber Sie können nur wirklich sagen, wenn die Farbe trocken ist, weil die Farbe immer schön und glänzend und reich aussieht , wenn sie nass ist oder wenn sie gerade aufgetragen wird. Sobald es austrocknet, wird es ein mattes Finish schaffen und es wird auf dem Trocknungsprozess entsättigen. Gehen Sie immer mit etwas glänzendem oder gesättigterem als das, was Sie wollen, dass es wirklich sein wird. Das ist ein weiterer Tipp. Gehen Sie immer ein bisschen heller als das, was Sie wirklich wollen. Natürlich wird es nur austrocknen, um ein wenig auf dem dunkleren Ton oder dunkleren Wert zu sein . Lasst uns einfach damit reingehen. Das war's auch. Lassen Sie uns das ein schönes wenig trocken geben und dann werden wir sehen, ob wir eine weitere Schicht für die Glasur hinzufügen müssen oder nicht. Unsere erste Glasur hat wirklich gut funktioniert. Die Farben vermischen sich gut ineinander. Wir haben da drüben eine schöne klangliche Balance, ein bisschen Kontrast. Wir können eine andere Ebene hinzufügen, aber ich werde nicht, weil ich eigentlich ziemlich glücklich damit bin. Wenn Sie feststellen, dass Sie eine weitere Glasur hinzufügen müssen, gehen Sie voran und tun Sie es. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Glasur nicht zu dunkel machen. Halten Sie es auf einem ähnlichen Wert, den ich hatte, vollständig verdünnen Sie es und gehen Sie einfach mit ihm über vielleicht ein wenig von der braunen Farbe oder grünen Farbe. Vermeiden Sie nur die Verwendung von Phthalo-Farben für die Glasur, weil wir wollen, dass dies ein schöner erdiger Ton sein, wo wir mehr von einem phthalo scharfen Farbe Haar haben und auf diese Weise die Farben sind schön getrennt und es gleicht aus und sieht aus wie ein komplettes farbenfrohe Illustration. Gehen wir jetzt zum nächsten. 59. Weiche Details: Willkommen zurück. Nun, wir werden ein paar Details durchlaufen, um in diesen blauen Bereich hier drüben hinzuzufügen. Bevor wir tatsächlich mit den Farben weitermachen, werden wir jetzt zum ersten Mal unsere weißen Marker vorstellen. Wenn Sie sich früher in der Klasse erinnern, wo wir durch die Highlights gegangen sind und wie es weiß ist in Highlights und die verschiedenen Materialien, die Sie für Highlights verwenden können, was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich in einige Details mit unseren weißen Stiften hier drüben. Ich habe meine Standard-Jelly Roll Stift, die zu einem matten Finish trocknet, und ich habe meine Farbe Stifte, die lebendiger und undurchsichtig sind. Was ich tun werde, ist, dass ich den dünnen, den ich für den Farbstift habe, und ich werde den Standard-Jelly Roll-Stift verwenden. Ich werde die weiße Tinte nicht benutzen, weil ich sie nicht wirklich verwenden muss. Ich kann mein Klassenprojekt mit weißer Tinte verwenden, wenn ich das mache. Wenn Sie diese nicht haben, sich keine Sorgen, Sie können diesen Schritt verlassen, aber ich dachte nur, es ist ziemlich gut, Ihnen tatsächlich zu zeigen, wie diese funktionieren, nicht nur für Highlights, sondern wie Sie diese Stifte in Ihrem Aquarell integrieren können. Das werden wir tun. Für den ersten Schritt gehen wir mit dem Jelly Roll Stift. Ich werde das nur aufmachen. Aber bevor Sie das öffnen, wenn Sie es für eine Weile nicht verwenden, geben Sie es einfach ein wenig schütteln, es wird nicht viel Unterschied machen, aber es wird nur den Fluss der Gelee Flüssigkeit bekommen , die da drin ist. Öffnen wir einfach den Stift und es ist ein schöner Tipp am Ende, den wir dort haben. Was wir tun werden, ist, dass wir nur in ein paar schöne Linien von Weißen mit diesem Jelly Roll Stift hinzufügen . Gehen wir weiter und machen das jetzt. Alles, was ich tun werde, ist, dass ich nur einige horizontale Linien sehr leicht über diesen Bereich zeichnen werde und eine kleine Lücke zwischen jeder Linie hinterlasse. Manchmal mit dem Jelly Roll Stift, müssen Sie es ein paar Wischungen geben, bevor es tatsächlich beginnt, lassen Sie die Tinte rollen, einfach so. Ich werde nur diese wirklich, wirklich dünnen Linien hinzufügen. Wenn du das auf der Kamera siehst, werde ich darauf hineinzoomen. Lassen Sie uns hier rüber zoomen. Sie können sehen, es ist sehr matt, es ist sehr dope, es ist nicht zu 100% undurchsichtig. Du bekommst dadurch eine Transparenz. Aber nur um diese zusätzliche Textur zu diesem wässrigen Bereich hinzuzufügen, die wir haben. Ich drücke nicht so hart nach unten, ich will nur, dass es sehr, sehr schwach wird , damit du es sehen kannst. Dann gehen wir mit unserem Farbstift rein. Ich werde nur ein bisschen mehr mit breiteren Strichen hier gehen. Sie können sehen, es ist sehr, sehr schwach. Du schaffst es kaum raus. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das zu 100 Prozent auf der Kamera wegen der Lichter sehen können, aber alles, was ich tue, ist, nur diese Lichtlinien zu zeichnen und einfach nur zu gehen, um der tatsächlichen Illustration ein bisschen Textur, ein bisschen Fluss hinzuzufügen . Auch wenn Sie diesen Jelly Roll Stift nicht haben, keine Sorge, überspringen Sie einfach diesen Schritt aus, damit Sie den Schritt nicht abschließen müssen. Aber wenn du es hast, dann gib es einfach mal. Was wir tun werden, ist, dass ich nur warten werde, bis das ganze Gebiet nur ein paar dieser langen Schlangen hat. Das war's auch dafür. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich mit dem Farbstift reingehe. Das ist der dünne Schreibfeder, ist nicht 0,7 Millimeter, den ich hier unten habe. Damit, was Sie tun müssen, ist, dass Sie es ein bisschen schütteln müssen, also bewegen Sie einfach die Kamera zurück, damit Sie sehen können. Ein bisschen ein Schütteln auf das, bevor Sie anfangen. Dann holen Sie sich einfach etwas Kratzpapier und geben Sie es dann einfach ein wenig Pumpe auf und ab, es ist die Pumpe Aktion und das wird die Farbe von dort loslassen. Das ist schön und blickdicht, genau das, was wir in einigen schönen Highlights hinzufügen möchten. Aber wir fügen in diesem Stadium keine Highlights hinzu, alles, was wir tun, ist ein paar Untertondetails hinzuzufügen. Genau so. Ich gehe mit, dass und kann sehen, wie scharf und undurchsichtig das ist im Vergleich zu der tatsächlichen Jelly Roll. Du würdest den Jelly Roll kaum sehen, aber es macht einen Unterschied, wenn wir es mit etwas Schmerz übergehen und das ist, was wir tun werden. Wir gehen nur mit diesem weißen Stift fügen nur ein paar Punkte in der Nähe des Bootbereiches hinzu, um diesen Bereich hier. Einfach so, fügen Sie diese horizontalen Linien, die in gehen, es fügt nur ein bisschen mehr Interesse und ein bisschen mehr Textur zu der Gesamtmalerei. Genau so, ich werde einfach reingehen, ein bisschen mehr in die untere Hälfte davon hinzufügen, also geh mit ein paar weiteren Zeilen hinein . Ich füge keine völlig flachen Linien hinzu. Wie ich schon sagte, ich breche nur diese Zeilen zusammen und füge ein paar Punkte hinzu. Wenn wir zu den tatsächlichen Highlights gehen, können wir einige flache Linien hinzufügen und Sie werden sehen, wie viel Unterschied es macht. Das war's vorerst, ich will es nicht übertreiben. Schließen wir den Farbstift. Lassen Sie uns einen Zoom zurückholen. Sie können sehen, es hat einen schönen kleinen gepunkteten Linieneffekt in diesem gesamten Bereich hinzugefügt. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir das stummschalten indem wir eine Farbschicht hinzufügen. Bevor wir das tun, müssen wir warten, bis das trocknet. Es dauert normalerweise nur ein paar Minuten, bis dies austrocknet, aber stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie den nächsten Schritt machen. Warten wir, bis es trocknet. Nun, meine weißen Linien sind schön ausgetrocknet , so dass ich sie einfach schnell mit einem Fön austrockne. Siehst du, sie verschmieren nicht, also sind wir bereit, den nächsten Schritt zu machen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich in etwas Wasser zu einem meiner kleinen Halterabschnitte in meiner Palette hinzufügen werde . Ein paar Sprays, um eine schöne kleine Mischung zu bekommen. Besorgen Sie mir eine saubere Bürste und ich gehe direkt ins Ultramarin. Nun, meine Farbe ist so ziemlich auf dieser kleinen Pfanne hier rausgegangen, aber es wird genug sein für das, was ich als nächstes tun möchte. Ich füge nur das Ultramarinblau hinzu. Schön. Sehr, sehr leichte Wert-Lösung gibt, und das sollte genug sein. Was ich will, ist, dass das noch leichter wird. Fügen wir vielleicht noch drei oder vier Sprays nur klares Wasser hinzu. Sie können dort sehen, wir haben uns eine wirklich schöne Lösung. Wenn wir uns wieder eine Rubbelkarte besorgen, können wir das einfach auf einer Rubbelkarte testen, also gehen wir los. Ich möchte etwas Schönes und Leichtes wie das als Glasur hinzufügen, und das ist genau das, was ich tun werde. Was ich tun könnte, ist, dass ich in einer anderen Farbe hinzufügen könnte, um es ein wenig aufzuhellen. Ich werde nur noch einen Tauch Thalo-Grün hinzufügen. Nur ein Tupfer Thalo-Grün in die blaue Mischung nur um das Grün aus dem Wert zu bekommen. Das war's auch. Ich denke, das sieht viel besser aus. Sehen Sie, wie das auf der Karte aussieht. Lasst uns das einfach antupfen, und da haben wir einen helleren blauen, etwas wärmeren Farbton, und das ist es, was ich will. Was ich jetzt tun möchte, fügen wir vielleicht noch ein paar Spritze Wasser hinzu. Wirklich mag es im Wert davon. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das ganze Gebiet überqueren, und Sie können sogar über das Boot gehen, wenn Sie möchten. Ich gehe über die Boote, weil es ein ziemlicher Wert ist und es wird nur einen schönen Glanz von Blau hervorbringen. Ich zoomen einfach hier zurück, was wir tun werden, ist, dass wir das wirklich schön und dünn durchgehen, damit Sie sehen können. Genau so. Was passiert ist, sind die weißen Highlights, die wir gerade gesetzt haben, diese breiten gepunkteten Linien, diese breiten gepunkteten Linien, die nur leicht mit dem Blau bedeckt werden. Es fügt nur Stummheit zu diesen Linien hinzu, so dass sie nicht zu viel herausragen, weil sie keine Markierungslinien sind, dies sind nur Untertonlinien, die wir hinzufügen nur um einige Texturen, einige zusätzliche Daten hervorzubringen. Sie können mit dieser Glasur sehen, dass sie reingeht, den gesamten Bereich abdecken, damit wir eine schöne gleichmäßige Glasur haben, und wir sehen gut aus. Einfach so, lassen Sie das Boot vertuschen, wenn Sie es vertuschen wollen, stellen Sie sicher, dass es vollständig bedeckt ist, weil Sie mit mehr gesättigten Farben hineingehen , sobald es alles trocken ist. Das war's auch. Sie können sehen, dass das schön und nass ist. Warten wir, bis das trocken ist, damit wir mit dem nächsten Schritt fortfahren können. Nun, mein kleiner blauer Bereich ist schön trocken und man sieht einfach die kleinen Weißen, die aus dem Unterton des eigentlichen Gemäldes kommen. Es sieht wirklich schön und subtil und sehr gedämpft aus, aber wir haben nichts von der Lebendigkeit dieser bluey türkisey Farbe verloren. Der nächste Schritt, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir ein wenig auf dem Bootsgelände arbeiten werden. Aber bevor wir das tun, gehen wir einfach rein und fügen vielleicht dunklere Linien in diesem wässrigen Bereich hinzu. 60. Darker Details: Was wir tun werden, ist, dass wir wieder in unsere Mischung gehen und uns unseren Pinsel holen und uns selbst eine schöne dunklere blaue Lösung schaffen. Damit gehen wir mit dem Phtalo-Blau in diesen Brunnen hier rein. Was wir tun können, ist, dass Sie beginnen, dies in die Phtalo-blaue Mischung hinzuzufügen, nur um es schön mit dem Ultramarinblau gesättigt zu bekommen . Reinigen Sie Ihre Bürste, und jetzt gehen wir mit ein wenig Purpurrot. Geh einfach mit ein bisschen von diesem Karminrot rein. Sie können sehen, wir haben einen schönen violetten, bläulichen Farbton dort. Was wir wollen, ist, dass wir stumm schalten wollen, damit wir kein pures Lila bekommen, aber wir bekommen ein bisschen grünlich-blauer Farbton. Nur um ein bisschen Saftgrün in das hinzuzufügen. Also geh einfach direkt in das Saftgrün, zieh etwas Saftgrün heraus und in die Lösung dort. Wie Sie sehen können, haben wir einen schönen gräulichen, dunklen bläulichen Ton. Halten Sie das Hinzufügen von diesem kleinen Brunnen hier unten in diesem, um ein bisschen mehr von der blauen Farbe zu erhalten, und da gehst du. Sehen Sie, wir haben einen schönen dunklen Ton von bläulichem Türkis. Testen wir das einfach auf der Musterkarte. Das sieht gut aus, aber ich denke, wir können tatsächlich etwas dunkler als das, also müssen wir nur etwas Braun hinzufügen, gehen wir für diese verbrannte Umbra. Holen Sie sich das verbrannte Umber in ihrem obwohl verdunkeln es ein wenig mehr. Was Sie nicht wirklich tun wollen, ist geschwärzt dunkelt hinzufügen, denn wenn Sie zu viel geschwärzt hinzufügen und wir haben nicht einmal schwarz in unserer Palette. Aber wenn Sie das tun, gehen Sie nicht sofort ins Schwarz, um Ihre Farben zu verdunkeln, denn was passieren wird , ist das Schwarz wird buchstäblich alles überwältigen und Sie werden nur eine schwarze graue Farbe bekommen. Lassen Sie uns jetzt einfach ein wenig mehr von dieser blauen Lösung hinzufügen, und das wird uns ein noch dunkleres Schatten-Zeug geben. Bringen Sie die Karte raus, schauen Sie sich an, und wir haben dort einen etwas dunkleren Farbton, also bin ich damit zufrieden. Was wir tun werden, ist, dass wir mit unserem dünnen Pinsel reingehen. Holen wir uns einfach unsere dünne Bürste, geben Sie das ein wenig nass mit sauberem Wasser, und lassen Sie uns jetzt beginnen, einige Details hinzuzufügen. Was ich tun werde, ist, das zur Seite zu bringen. Was ich tun möchte, ist, dass ich in horizontaler Linie Mode den ganzen Weg über gehen möchte. Wir fangen hier an. Gehen Sie einfach so hinein, zeichnen Sie diese Linien, um diese zusätzliche Texturschicht zu haben. Sie können sehen, bereits tat, dass nasse Farbe, es fügt eine weitere Dimension, und es fügt eine weitere Ebene der Details zu dem, was wir bereits haben. Ich meine, es ist nur sehr subtil, wenn es trocken ist, kann das wirklich, wirklich schön und subtil sein. Es wird nicht etwas sein, das gleich bleibt. Es ist nicht etwas, das Sie gerade ausstarren werden während Sie die tatsächliche Malerei nicht zugrunde legen können, und das ist es, was es wirklich darum geht, nur subtile Details zu Ihrem Aquarell hinzuzufügen, Verglasung über mit dieser Verglasungstechnik, nur um fügen Sie die Details hinzu. Wir haben das gleiche für diese kleinen Gebiete hier gemacht, auf diesen kleinen hügeligen Gebieten mit den Punkten. Wir machen jetzt so ziemlich dasselbe für dieses wässrige Gebiet, das wir haben. Dies ist effektiv unser Mitteltonwert, den wir geschaffen haben. Wir werden einen noch dunkleren Tonwert schaffen, aber wir brauchen nicht wirklich zu dunkel zu gehen , weil wir eine Menge der dunklen Arbeit mit unseren Tinte Fineliner machen werden, und das ist, wenn wir kommen, um tatsächlich die endgültigen Details für diese Illustration zu machen. Einfach so, fügen Sie einfach in ihnen Zeilen hinzu, variieren Linien machen einige länger als die anderen versuchen, nicht alles gleich zu machen. Ansonsten sieht es ein bisschen zu technisch Roboter sieht einfach so aus, als ob es nur aus einer Fabrik hergestellt wird. Lassen Sie uns einfach variieren und haben es nett und zufällig. Ein großer hier. Machen Sie Ihre Striche breiter und dünner, wenn Sie nur das kleine Design variieren können, das in den Hintergrund dieses Gemäldes geht. Sieh dir das einfach an. Wir machen das einfach weiter. Das ist ungefähr genug für diesen Mitteltonwert. Lasst uns mit unserer Farbe richtig dunkel gehen. Was ich tun werde, ist, dass ich den großen Pinsel wieder kriege, glätten Sie das, damit Sie sehen können. Nun, fügen wir einfach mehr von diesem Blau in die Farbe, die wir bereits hatten, hinzu, so dass wir diesem Wert mehr dunklere Töne hinzufügen. Während das austrocknet, können wir anfangen, unseren dunkleren Ton zu erzeugen. Nun, gehen wir wieder mit dem Purpurrot rein, fügen gute Mengen purpurrot in diese Lösung, und dann gehen wir mit dem Saftgrün hinein. Sie können sehen, jetzt haben wir mehr davon, all die Farbe, die wir für diese kleinen Gipfel hatten. Aber was wir jetzt damit machen werden, ist, dass wir die blaue Lösung dazu hinzufügen werden. Sie können hier sehen, das wird immer blauer, da wir mehr Blau hinzufügen. Wunderschön. Wir haben einen schönen dunklen grünlichen Farbton. Lasst uns das ein bisschen blauer machen. Um das zu tun, müssen wir nur in unserem Phtalo-Blau hinzufügen, und es gibt diese türkisfarbene Farbe. Sieh dir das an, wunderschönes dunkles Türkis da. Lassen Sie uns das einfach testen und sehen, wie dunkel wir das auf unserer Musterkarte haben. Das sieht ganz schön aus. Sie können sehen, dass es ein bisschen lebendiger ist als die erste. Der erste war ein bisschen langweilig. Das hier ist ein bisschen lebendiger. Was wir tun können, ist, lassen Sie uns ein wenig von meiner Lieblingsfarbe hinzufügen, die verbrannte Sienna. Wenn wir ein Bärchen von dieser verbrannten Sienna hinzufügen, wird das ihm ein bisschen mehr Rohheit geben, eine rohe Dunkelheit da drin. Sie können sehen, dass wir ein schönes Stück verbrannte Sienna dort haben. Wir haben diese schöne dunkle olivfarbene Farbe. Das geht wieder mit dem Phtalo-Blau. Ich gehe mit diesem phtalo blau, reizend. Schau dir das an, für eine wunderschöne Farbe, die, also haben wir uns selbst eine schöne türkise Farbe dort. Mal sehen, wie das auf dem Musterfeld aussieht. Wow, wunderschön. Jetzt kriegen wir das für eine dunkle Farbe. Bringen Sie es näher an die Kamera. Sie können sehen, wunderschöner Schatten. Sieh dir das an. Ich bin da ein bisschen aufgeregt. Ich freue mich auf meine Farben in meiner Kunst. Was wir tun werden, ist unsere kleine Bürste wieder zu benutzen. Jetzt gehen wir rein und beginnen, unsere dunklen Linien mit unseren dunkleren Farben hinzuzufügen. Fangen wir an, das jetzt zu tun. Zerstreuen Sie sie einfach zwischen den, die Sie vorher getan haben. Wenn sie sich zu denen verschmelzen, die Sie vorher getan haben, ist das auch in Ordnung, es wird einen schönen Effekt hinzufügen. Schöne dünne Linien, mit der dunkleren Farbe. Das war's auch dafür. Lassen Sie uns einfach einen Zoom machen. Sie können sehen, was ich getan habe. Wie Sie sehen können, haben wir dieses schöne Wellenmuster erstellt, nur diese horizontalen Linien verwenden und sie abbrechen. Wir haben den Mittelton raus. Jetzt haben wir diesen dunkleren Ton oben. Alles, was wir tun müssen, ist im Grunde einfach auszufüllen, wo Sie nicht zu viel Textur haben mit nur ein paar Punkten, die genau so unter ihnen, hügelige Bereiche. Was das tut, ist, dass es diesen schönen Musterfehler erzeugt, um wie ein fließendes bisschen Aqua zu sehen , das über diesen unteren Bereich geht, und es sieht einfach wirklich schön aus. Wieder, was wir tun werden, ist, dass wir mit unseren Markern direkt am Ende gehen und dann mit den weißen Highlights anhängen, um wirklich diese zusätzliche Tiefe hinzuzufügen. Sie können sehen, einfach so, es sieht wirklich gut aus. Alles, was wir tun werden, ist, dass wir das jetzt austrocknen lassen. Wenn es vollständig trocken ist, können wir anfangen, auf dem Boot zu arbeiten. Da haben wir es, unsere kleinen Linien sind jetzt komplett ausgetrocknet, und Sie können sehen, dass es so eine schöne Variante gibt. Ich bringe es näher an die Kamera. Sie können sehen, es sieht einfach wunderschön aus. Das sagt nicht, was für ein großartiges bisschen Textur, nur mit ein paar Farbmischungen erstellt, und nur Hinzufügen und Schichtung, effektiv Verglasung Linien auf der Wäsche, die wir bereits hatten. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir tatsächlich anfangen werden, auf dem Bootsgelände zu arbeiten. Wir haben [unhörbar] über den Ton von Blau, was großartig ist, es gibt uns eine Basis, an der wir arbeiten können, aber wir werden mit ein wenig mehr Details eingehen, also lasst uns in diese gehen. 61. Boat: Willkommen zurück. Lassen Sie uns jetzt unsere Detailarbeit für unser kleines Boot machen. Was ich tun will ist, lassen Sie uns einfach einen kleinen Zoom mit meiner schönen verbrannten Sienna bekommen. Zuerst machen Sie eine schöne kleine Basis tonale Farbe. Ich mag das schön und scharf, du weißt, wie ich über meine verbrannte Sienna fühle, eine meiner Lieblingsfarben, ich mag alle Farben wirklich. Wer tut das nicht? Es ist so schrecklich. Dies ist eine meiner Top-Farben dieses. Schnell auf der Bürste ausspülen. Jetzt gehen wir mit dem Cad Gelb rein. Genau so. Wir haben uns eine schöne Mischung dort. Letztes bisschen gelblich-orange Farbton geht dort, wenig spülen, und lassen Sie uns weiter aufhellen diese mit unserem Zitronengelb. Wie Sie sehen können, ich benutze nicht zu viel Wasser, ich nehme so viel von diesem Pigment heraus, dass ich kann, und es sieht ziemlich schön aus. Lassen Sie uns einfach ein wenig geprüfte Tests auf der Musterkarte machen. Wir haben Blau hier. Eigentlich können wir sehen, wie es mit dem blauen Unterton aussehen wird. Genau so können Sie sehen, was passiert ist, dass wir einen grünen Farbton bekommen, denn wir haben Gelb, das über das Blau geht. Um das zu beseitigen, müssen wir nur noch etwas Braun hinzufügen. Wir können das mit unserem schönen, schönen Dunkelbraun hier machen, unserem verbrannten Umber. Setzen Sie ein bisschen Braun hier drüben, und wir fangen langsam an, unsere Orangenmischung hineinzugeben. Es sollte keinen grünen Farbton bekommen. Es sollte eher ein gräulicher Farbton werden. Wenn wir da drüben reingehen, können Sie einen schönen Grauton sehen, also haben Sie kein Grün darin. Wir wollen nicht, dass dieser grünliche Farbton da los ist. Wir wollen einen schönen gräulichen, bläulichen Farbton. Fangen wir an, diese Farbe niederzulegen. Lassen Sie uns ein bisschen mehr Pigment hinzufügen, um ein bisschen mehr von der Braun zu bekommen, fügen Sie in das Braun, schön tut es, und reinigen Sie den Pinsel. Was wir eigentlich tun können, ist, dass wir nur kleine Stücke Ultramarin zu dieser Mischung hinzufügen können , nur um sie ein wenig abzudunkeln. Denn was ich tun möchte, ist, dass ich diese Mischung ein wenig dunkel und nicht hell haben möchte. Ich will es dunkler und dann werden wir anfangen, mit unseren weißen Stiften im Detail zu bauen. Gehen wir mit diesem direkt auf das eigentliche Boot. Gehen wir so nah wie möglich rein. Gutes Zeug. Wir werden das Nass und Trocknen machen, damit du sehen kannst, dass du da reingehen kannst. Was ich tue, ist, wenn Sie die kleinen Unebenheiten hier unten sehen können, gab es einen Grund, warum ich den unteren Teil nicht skizzierte. Das gibt ihm das natürliche Aussehen, dass wir einige fließende Bereiche außerhalb des Bootes haben, also werde ich sie nicht vertuschen, ich gehe einfach um sie herum. Es gibt Ihnen nur ein bisschen mehr von einem natürlichen Look. Nicht, dass hier etwas Realistisches gewesen wäre. Wir machen nicht wirklich realistische Arbeit, wir machen nur Illustrationslinienzeichnungen im Grunde, nur um unsere Aquarelltechnik zu üben. Sie können sehen, dass wir diese schöne dunkle Farbe haben, und Sie können diesen Bereich sehen, wo wir den leichten Riss des Papiers haben. Ich lasse das so, wie es ist, weil ich nur einige Details mit meinem weißen Stift einbauen werde. Das ist überhaupt kein Problem. Wieder, mit der dicken Mischung einfach so über die Gegend zu gehen, und was Sie tun können, ist, wenn Sie wie eine helle Fläche haben, wie ich hier habe, oder wenn Sie nicht über sie gegangen sind und Sie gerade reines Weiß in der Zeitung haben, können Sie einige Bereiche aus, nur um als Highlights zu zeigen. Sie müssen nicht nur mit den breiten Gelstiften oder den Malstiften hineingehen, Sie können einfach in einige Details wie diese lassen. Wenn wir hier nur einige ausgeschnittene Details einlassen, ein bisschen mehr auf den Pinsel bekommen, und wir können buchstäblich einige Details mit dem Unterton einbauen. Wir haben einen schönen hellen Unterton dort, und das wird unser ziemlich schön aussehen. Alles, was ich hier mache, ist ein paar kleine Linien zu zeichnen, die nach unten gehen und es ist, als hätten wir eine nette kleine Reihe von Fenstern. Da gehst du, wie einfach war das? Was ich tun werde, ist für den obersten Teil da, was ich tun werde, ist, dass ich das ein bisschen anders machen werde, nur um es ein wenig zu variieren, und lassen Sie uns vielleicht etwas karminrot hinzufügen. Also geh einfach in irgendeinen karminroten da. Schön und dick. Lassen Sie uns das zu unserer Mischung hinzufügen. Du hast eine schöne karminrote Mischung da, vielleicht füge einfach ein bisschen Feuchtigkeit aus dieser Pfanne hier unten hinzu, nur um sie ein bisschen zu lockern, und du hast dir einen schönen, schönen Schatten von Kastanienbraun, und das ist, was ich will. Nur so, du wirst das nur einfarben. Es variiert es nur leicht den ganzen Weg da drüben. Machen Sie sich keine Sorgen über das Wasser, das von einem Ort zum anderen fließt , weil die Lösung wirklich dick ist. Du gehst mit maximaler Dicke rein. Da geht's, wir haben uns eine nette kleine erste Deckung. Was wir tun werden, ist, dass wir warten, bis wir austrocknen, und dann können wir anfangen, einige Details hinzuzufügen. Wir haben eine schöne, trockene Stücke von Farben gehen dort drüben und Sie können sehen, es ist wie ein bisschen wie eine Silhouette mit einem leichten Farbton von Rot oben und ein schönes bisschen dunkelbraun für die Hauptteile des Bootes. Der nächste Schritt ist nun, einige Details hinzuzufügen und ich werde dies mit meinem feinen Liner, meinem Graphic 1 feinen Liner und meinem Gelee Roll Pen tun. Lassen Sie uns dazu übergehen. 62. Feinere Details: Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich einfach gehen werde und zuerst mit meiner Grafik Nummer 1, Fine Liner. Ich gehe einfach rein und skizziere den Bereich der Boote wieder, nur damit es schön und knackig ist. Ich gehe einfach über den Umriss einfach so, so dass wir eine schöne knackige Linie haben, die von oben zu folgen. Denn mit dickerer Farbe, die dazu neigt, über die Linien zu gehen, und Sie verlieren die Linien, vor allem, wenn Sie mit einem schönen dunklen Ton sind. Genau so, die Spitze des Bootes. Schön. Mit diesen Fenstern werde ich auch die eigentlichen Fenster umreißen, um sie ein wenig quadratischer zu machen. Gehen Sie weiter und tun Sie das. Ich meine, du hast vielleicht nicht so viele Fenster auf deiner kleinen Zeichnung, die du tust. Das ist in Ordnung. Versuchen Sie, ein paar dieser ausgeschnittenen Fenster, wenn Sie können. Wenn du es nicht kannst, mach dir keine Sorgen darüber, du kannst alles hinzufügen, was du magst auf diesem kleinen Boot. Das reicht für die Schwarzen. Gehen wir jetzt mit dem Gelly Roll Stift rein. Wir wollen auf dieser Bühne einen Gelly Roll Stift verwenden weil ich nicht möchte, dass die Highlights zu hell sind. Was ich tun möchte, ist, meine Seite zu kippen, nur um es mir einfach zu machen, und das ist ein weiterer Tipp. Neigen Sie die Seite, nur um den Innenauftrag für Sie zu erleichtern. Mit meinem Gelly Roll Stift, werde ich nur leicht in einigen Detaillinien zeichnen , nur um einen Hinweis auf die Maserung dieser Boote zu geben, diese Platten, vielleicht einige Holzplatten, die über gehen, was immer Sie wollen. Sie müssen diesen Schritt nicht tun, wenn Sie nicht möchten, können Sie beliebige Muster zeichnen. Wenn Sie einen Gelly Roll Stift haben oder wenn Sie einen Farbmarker haben, absolut in Ordnung. Ich werde einfach so reingehen, und dann auf dieser Seite des oberen Teils des Bootes, die Art wahrscheinlich eine Dachfläche, werde ich nur schöne gerade Linie dort machen, und das ist es dafür. Was wir tun werden, ist dasselbe auf dieser Seite zu tun. Ich füge nur ein paar Zeilen hinzu. Nur um diese Form ein wenig zu differenzieren, und da gehen wir. Ich werde das so lassen, wie es ist, und diese kleinen gewellten Bereiche hier, was wir tun können, ist, dass wir anfangen können, einige Details mit dem Gel-Stift darauf hinzuzufügen. Denn was das tun wird, ist, dass Sie einen Effekt haben , dass wir diesen fließenden Bereich auf der Außenseite haben. Alles, was ich tue, ist mit dem Gelly Roll Stift geht über Schaffung dieser lockigen seltenen Linien nur als Kante, und vielleicht ein paar Punkte auf darunter, nur um ein wenig mehr Details hinzuzufügen, und dann Schwanz es am Ende mit ein paar Punkten. Super hell. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir diesen Bereich vorerst verlassen werden, weil wir darauf zurückkommen werden, wenn wir unsere letzten Details machen. Gehen wir jetzt zu unseren kleinen häuslichen Häusern. Lassen Sie uns einfach einige Fenster zeichnen, nur um es zu vervollständigen. Das können wir mit unserem Grafikliner weitermachen. Wenn auch Sie möchten, können Sie Ihre Fensterdetails mit Ihrem Pinsel einzeichnen, wenn Sie möchten, mit Ihrem dünnen Pinsel. Ich mache es einfach mit meinen wasserdichten Markern. Ich werde nur grob in ein paar Fenster zeichnen. Wenn Sie nicht wollen, um sie frei zu zahlen, dann tun Sie es einfach mit einem Bleistift zuerst und dann gehen Sie über, aber tun Sie es könnte sehr leicht mit dem Bleistift sein. Es macht nicht wirklich so viel von einem Unterschied, weil wir nur versuchen, dies ein wenig interessanter zu machen und nur dieses Bild zu vervollständigen und es ziemlich fast vollständig. Nun, alles, was wir tun, ist dieser letzte Schliff, letzte Details, und wir sind bereit, das weiterzumachen. Ich habe gerade ein paar Fenster da drüben hinzugefügt und fallen gelassen. Vielleicht könnte ich einfach in eine kleine Tür fallen. Easy-peasy, nur zeichnen in diese Rechtecke und dann vielleicht nur ein kleines Fenster hier, nach der Form dieses scharfen Punktes des Daches. Nichts zu kompliziert, also einfach zu gerade und es geht über die Spitze. Vielleicht gehen gerade Linien an der kleinen Mini-Tür hoch. Du musst es nicht so tun, wie ich es mache, indem du so viele Türen und Fenster hinzufügst, wie du willst, es macht keinen Unterschied. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir einen dünneren Liner bekommen. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich eine dünne Spitze Liner verwenden werde. Nun, es ist nicht sehr Ding, es ist 0.8 Mill Point am Ende dort, während mit dem vorherigen, ich hatte eine schöne Kugel Nip dort drüben. Ich werde nur etwas verwenden, das ein bisschen dünner ist, nur um vielleicht einige Renderzeilen für diese Häuser hinzuzufügen , nur damit sie nicht zu schlicht aussehen. Auch hier können Sie dies mit Ihrem Pinsel tun, wenn Sie möchten. Ich werde nur mit meinem feinen Liner zu tun. Genau so. Fügen Sie einige sehr leichte gezackte Linien hinzu, die über gehen. Was das tun wird, ist es nur einen Eindruck oder einige Paneele, die gemacht wurden, einige Paneele, die dieses Haus auf dem vorderen Salbei-Teil bekommen hat. Wieder hier drüben, wieder, einfach reingehen und sehr grobe Linien von links nach rechts machen. Du brauchst das nicht zu tun. Lassen Sie Ihre, wie es ist, was auch immer diese Farbe ist, eine Textur ist. Ich mache das nur der Vollständigkeit halber. Dann werde ich nur die Tinte trocknen lassen, weil sie wasserdicht ist. Ich werde es ein paar Minuten geben, damit es trocken ist. Sobald es trocken ist, wird mit ein wenig Schmerz gehen, nur um die Türen und Fenster zu malen, und dann wird die Malerei Bühne ziemlich viel getan werden. Dann gehen wir hinein und beginnen, einige letzte Highlights und vielleicht ein bisschen Kreuzschlüpfen hinzuzufügen . Warten wir einfach, bis das trocknet. Jetzt sind meine Tintenlinien ziemlich trocken. Du kannst sie testen, indem du ihnen nur einen kleinen Wasserhahn gibst und wir sollten keine Rückstände auf dein Ding bekommen. Gib ihnen ein wenig reiben. Nicht zu schwer, wischen Sie einfach mit dem Finger um und es sollte nicht verschmieren. Solange es wasserdichte Tinte ist, wird es nicht verschmieren oder sich mit Aquarell auflösen. Lassen Sie uns einfach schnell ein bisschen Farbe auf. Verschieben Sie einfach unsere Palette hierher, und ich werde nur ein bisschen Zitronengelb hinzufügen. Nur ein bisschen Zitronengelb da, wenig Wasser, ein bisschen mehr Zitronengelb. Lassen Sie uns es schön und durchscheinend und vielleicht nur ein kleines bisschen von der cad rot, nur ein bisschen von der cad rot. Das ist ein bisschen zu viel. Lass es uns ein bisschen zurückgeben. Ein bisschen mehr von der Zitronengelb hier, und einfach das Zitronengelb zur Seite und alles, was ich will, ist ein wenig oben auf dem Cad Red, nur um es ein wenig wärmer zu machen. Das ist es, wonach ich suche. Lass uns einfach damit reingehen. Ich werde mich nicht mit der Struktur beschäftigen, ich weiß ziemlich genau, dass dies die Farbe ist, die ich suche. Was ich tun werde, ist, dass ich etwas von dieser Farbe nehme und ich werde es in diese saubere Palette hier verschieben. Nehmen Sie ein bisschen mehr von dieser Farbe, zurück in die saubere Palette, holen Sie das Spray heraus. Zwei Sprays, und dass ich ihm ein schönes wässriges, durchscheinendes, transparentes Aussehen geben werde und das ist alles, was wir brauchen, weil wir nur in diesem Fensterbereich füllen müssen. Ich gehe einfach über das Fenster. Das Gelb und man kann sagen, sieht gut aus. Sie können sehen, dass die tatsächliche Tinte nicht verblasst oder in das Gelb schmilzt, weil sie wasserdicht ist, und das ist nur ein großer Vorteil, wasserdichte Tinte und Wasserfarben zu verwenden. So viel kannst du so schnell tun. Für die Tür, was ich tun werde, ist, dass ich vielleicht diese orangefarbene Farbe am Vortag verwenden werde . Siehst du das? Das wird gut funktionieren. Lass uns das einfach ein wenig abgießen, vielleicht zwei Sprays da drin. Gehen wir rein und benutzen einfach diesen schönen kleinen Orangenton. Brauchen Sie nicht zu viel von der Wasserfarbe. Geh einfach so rein. Sie können sehen, es ist nur ein nettes kleines Hauch von Orange hinzugefügt. Vielleicht gehen Sie einfach mit ein bisschen mehr rein. Lass es einfach in die Mitte fallen und es wird sich um den Wasserbereich ausbreiten. Das war's für die Details. Wir werden nicht mehr mit den Details über das Haus zu tun, lasst uns das einfach ein wenig trocken geben. Unsere kleinen Fensterbereiche und unsere kleine Mini-Tür sind gut ausgetrocknet. Sie können sehen, während ich das nur noch zurückzoomen werde, sieht es wirklich gut aus. Einfache Schritte, genauso wenig ein einfaches Aquarell, Bits Tinte funktionieren und es sieht toll aus. 63. Details hervorheben: Was wir jetzt für den letzten Schritt tun werden, ist unsere Farbe und Stift jetzt zu bekommen und wir werden beginnen, in einigen schönen hellen weißen Highlights hinzuzufügen. Holen wir uns unseren Farbstift ab und zu, ich werde meine kleinere Feder Stift verwenden, die Note 0.7, die, die ich vorher verwendet habe. Gehen wir rein und fangen an, das zu tun. Geben Sie diesem eine schnelle Form. Okay, was ich tun werde, ist, dass ich einfach reingehe und ich werde anfangen, in einem schönen Horizont Highlights hier drüben zu zeichnen. Nur um diesen Bereich zu trennen, also nur sehr leicht, ich werde nur mit dem Stift tippen. Jetzt werde ich eine komplette Hardline einzeichnen. Immer noch gebrochene Linie nur hinzufügen diese kleinen Punkte. Wenn du dich erinnerst, was wir getan haben, war, bevor wir reingingen und dann verglast wir uns. Aber jetzt, was wir tun, ist, dass wir das jetzt als reine Highlights verwenden. Sie können sehen, dass sollte in einer schönen kleinen Linie von Weißen hinzufügen. Es ist einfach so ein großartiges Werkzeug. Dies ist nicht es, dass Sie so einfach in diesen weißen Highlights hinzufügen können, Sie könnten dies nie mit weißen Aquarellfarbe tun. Das ist einer der Hauptgründe, warum ich mich nicht wirklich darum kümmere, das Weiß zu verwenden. Ich meine, du kannst deine Farbfarben viel weißer machen, wenn du das Weiß einmischst, aber das habe ich nie wirklich gemacht. Früher habe ich das getan, als ich Aquarelle anfing, aber ich habe gerade festgestellt, dass die Verwendung hellerer Werte durch einfaches Verdünnen Ihrer Farbe auf einen helleren Ton viel besser funktioniert , viel natürlicher aussieht und das Gesamtbild von das Gemälde. Diese Linie ist erledigt. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich reingehe. Lassen Sie uns hier hineinzoomen. Wo ich diese dunklen Linien hier habe, werde ich nur effektiv die Ränder dieser dunklen Linien umreißen. Ich gehe einfach so rein, füge einfach eine Zeile an den unteren Teilen davon hinzu, genau so. Was das tut, ist, es fügt nur dieses visuelle Interesse hinzu, indem Sie ein bisschen Zeug geben, Kontrast zwischen Dunkel und Licht, als ob dies nur kleine Elemente sind, die in diesem kleinen fließenden Bereich herumschweben. Wieder, nur hier unten. Wo immer ich etwas habe, das wirklich dunkel ist, werde ich nur hinzufügen, dass effektiv ein kleines Highlight um es, indem ich einfach mit dem Stift in. Vielleicht bei einigen von ihnen, einfach oben so. Tun Sie es einfach, wie Sie sich selbst gut fühlen, keine richtige oder falsche Art, dies zu tun. Auch hier ist das nur persönliche Vorliebe. Das mache ich gerne in vielen meiner Illustrationen. Ich mag es, ein bisschen Kontrast hinzuzufügen, nur um es interessant aussehen zu lassen. Wieder, nach diesen kleinen Beulen, diese natürlichen Beulen, die wir haben und vielleicht oben auf diesem. Dann gehe ich vielleicht nach unten, um ihm dieses visuelle Interesse zu geben. Wir haben noch ein paar mehr hier. Lasst uns einfach damit fortfahren. Vielleicht noch eins da unten. Sieht gut aus. Also, wenn Sie das einfach wieder zoomen, können Sie sehen, es wurde dieses visuelle Element hinzugefügt. Ein bisschen Highlight geht da los. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich nur einige zufällige Punkte hinzufügen werde , direkt hinter dem Bootsbereich und darunter. Was das tun wird, ist, dass das Funkeln diesem flüssigen Bereich, der um das Boot herum ist. Es wird es ein bisschen mehr von einer Bewegung Art von Aussehen, wenn Sie möchten. Nur diese Punkte um diesen Bereich zu bewegen, nur um zu zeigen, dass wir einige Arten von Bewegung haben, die hier los sind. Das sieht gut aus und vielleicht nur ein paar dünne Linien. Tu einfach, was du denkst, gut aussieht. Hier müssen Sie diese Punkte und Linien nicht machen. Absolut nicht. Nur eine nette kleine Idee oder eine Möglichkeit , mit Ihrem weißen Bleistift einige Highlights hinzuzufügen. Da gehst du. Lassen Sie es dabei. Wir wollen es nicht übertreiben. Was wir als Nächstes tun werden, ist, dass wir uns in diesen kleinen hügeligen Gebieten bewegen und einfach einen Hauch von Highlight zu den Top-Bereichen hinzufügen, wo wir ein bisschen Licht bekommen. Wir haben etwas Licht in diesem Bereich, also werde ich einfach hineinzoomen . Nur sehr, sehr sanft, nur mit dem Stift darunter, wird die schwarze Linie dies tun diese kleinen kurvigen Linien hinzufügen. Ein paar Punkte hier, ein paar Punkte dort, und dann nur ein paar Punkte auf diesem. Ich werde nur dieses Muster wiederholen, also nur mit den weißen Punkten da drüben. Das macht nur den Unterschied. Es ist wie ein letzter Schliff. Grundsätzlich, wie eine Kirsche auf Ihrem Aquarellbild. Es wird nur wirklich machen, dass es herausspringt und so viel besser aussehen. Aber wie gesagt, du musst das nicht tun, wenn du es nicht willst. Wenn Sie es so lassen wollen, wie es ist, absolut in Ordnung. Es ist deine Kunst. Es ist deine Illustration. Es gibt keine Regeln von Rechten und Unrecht in der Kunst. Du tust, was immer du willst, was auch immer du dich gut fühlst. Das ist es, worum es geht, dass du dich gut fühlst. Kunst dreht sich alles um Entspannung. Also entspann dich einfach, lass dich nicht frustrieren. Ich werde hier nur eine Zeile hinzufügen. Dann, was ich tun werde, ist, ich werde nur einige glänzende Flecken hier hinzufügen, also nur dickere glänzende Stellen wo ich das Gefühl habe, ich werde etwas Licht einfach zufällig bekommen. Nicht alle die gleiche Größe, halten sie verschiedene Größen, und nicht auf allen von ihnen. Vielleicht nur ein paar Punkte da, vielleicht nur ein oder zwei Punkte hier, nur ein oder zwei hier oder drei, und dann nur ein paar hier, und dann vielleicht nur ein paar da unten. Da gehst du. Sie können sehen, wenn wir zurückzoomen, sieht es gut aus. Was wir tun können, ist, dass Sie in so vielen Highlights arbeiten können, wie Sie wollen. Sie können mit Ihren dunkleren Stiften hineingehen und beginnen, einige weitere Schatten hinzuzufügen und einige Kreuzschraffuren zu machen. Was ich tun werde, ist, dass ich es dabei belassen werde. Für die letzte, absolut letzte Stufe, wenn Sie wirklich einige Schatten hinzufügen möchten, können Sie voran gehen und einige Schatten hinzufügen. Was wir tun werden, ist, dass wir tatsächlich eine kleine Schattenmischung kreieren. Bevor wir den Deal mit diesem versiegeln, lassen Sie uns einfach eine Schattenmischung erstellen. 64. Grundlegendes Schatten: Ich habe meine Palette hier drüben. Lassen Sie uns das Bild einfach aus dem Weg bringen, nur für den Fall, dass wir ein paar Verschüttungen bekommen. Um eine Schattenlösung zu schaffen, ist es eine gute Idee, etwas sauberes Wasser zu bekommen. Fügen wir nun hinzu, und lassen Sie uns beginnen, ein bisschen wie eine Schattenlösung zu erstellen. So tolle Idee, eine gegossene Schattenlösung hinzuzufügen , nur um einige Gesamtbereiche Ihres Gemäldes zu verdunkeln, es ist immer eine gute Idee. Ich mache das in meinen Gemälden sehr viel. Es ist nur wieder, eine andere Technik, die Sie tun können. Dafür wollen wir ein bisschen Ultramarin. Fügen Sie ein bisschen Ultramarin hinzu, wir halten die Dinge hier schön und leicht. Ein bisschen Ultramarin da, putzen Sie die Bürste, und dann wollen wir ein bisschen braun. Gehen wir mit dem dunkelbraunen, und was das tut, ist, dass es einen schönen bläulichen Ton erzeugt. Wir wollen nur weiter das Braun hinzufügen, bis wir einen Grauton bekommen. Genau so. Testen wir das auf der Karte. Ich habe die Karte da und wir können die Farben durchschauen und du wirst sehen können, was das tut. Sie können sehen, dass diese Farbe hier verdunkelt wird und wenn sie abtrocknet, sieht es wie ein Schatten aus. Wenn wir das Gleiche hier machen, können Sie sehen, dass es nur diese Farbe verdunkelt. Es ist nur eine sehr schöne helle, sehr, sehr subtile Schattenfarbe. Es ist immer eine gute Idee, einige Schatten hinzuzufügen , nur um Ihnen eine allgemeine Illustration einer Tiefe zu geben, aber Sie könnten denken, ich möchte nicht diese schreckliche dunkle Farbe zu meinem schönen Gemälde hinzufügen. - Das ist in Ordnung. Wenn Sie das nicht wollen, tun Sie das nicht. Ich möchte nicht, dass du das Gefühl hast, dass du gegangen bist und dein Gemälde ruiniert hast, aber mit Erfahrung, sobald du angefangen hast Aquarelle viel mehr zu machen und viel mehr Bilder zu machen, merkst du, dass du wirklich etwas Tiefe mit diesem hinzufügen kannst Technik der nur ein bisschen Schattenfarbe wie diese zu schaffen und einfach nur sehr leicht in. Was ich tun werde, ist, mit dem Schatten, den ich nur in einer Schattenfarbe in diesen Bereichen hier hinzufügen werde , nur sehr, sehr leicht, nur um zu betonen, dass wir hier unten etwas Dunkles los haben, einfach so, und wenn diese trocknet ab, es wird wirklich schön sein. Es wird nicht zu überwältigend sein, es wird einfach richtig sein, weil wir eine wirklich schöne dünne Lösung haben, und Sie können auch einige Schatten auf Ihre Hausbereiche hinzufügen. Wir werden einfach reingehen ein bisschen Schatten hinzufügen. Da dies eine Anfängerklasse ist, werde ich nicht auf zu viele Details gehen, um Schatten, realistische Töne und solche Dinge zu schaffen . Nur eine gute Idee, um Ihnen einfach ein bisschen eine Vorstellung von einer zusätzlichen Sache zu geben , die Sie tun können, nur um Ihre Erfahrung wirklich zu verbessern. Sobald Sie Erfahrung in diesem Medium haben, werden Sie in der Lage sein, einige erstaunliche Dinge zu tun. Genau so. Ich habe gerade diesen Schattenton hinzugefügt, ich werde dasselbe für die Häuser tun und nur für diese kleinen Bereiche hier. Ich werde nur in diesem schönen bisschen Grauton hinzufügen, den ich gerade erstellt habe. Wieder, auf diesem Gebiet, ein schönes bisschen Grauton, nur um diesen Bereich zu verdunkeln. Holen Sie sich etwas Wasser, geben Sie etwas sauberes Wasser in Ihre Pfanne und dann gehen Sie einfach mit einem sauberen Pinsel hinein, also wie mit einem sauberen Pinsel wie dieser, nur eine kleine Bürste und federn Sie es einfach aus. Wenn Sie es nur ausziehen, Sie nicht in der Lage sein, zu viel von einem dunklen Aufprall zu sehen. Sie federn das einfach so aus, verteilen es aus, und es wird es noch besser aussehen lassen. Das ist im Grunde eine Glättungstechnik. Wir glätten nur das Aquarell, das wir hinzugefügt haben. Erhalten Sie nicht zu viele harte Linien und es fügt es einfach viel besser. Alles, was wir tun, ist, dem kleinen Stück Schicht, die wir geschaffen haben, Wasser hinzuzufügen, wir bewegen das einfach über und es sieht gut aus. Sie können sehen, wie schön das aussieht. Es gibt ihm nur die zusätzliche Tiefe, und Sie können es weiter bewegen und ausbreiten. Wenn Sie es überhaupt nicht mögen, können Sie einfach ein trockenes feuchtes Tuch oder ein Taschentuch verwenden , um es einfach darüber zu legen und es wird es entfernen, aber wieder, tun Sie dies nicht. Wenn Sie dieses Ding nicht auf Ihrer Illustration testen möchten, testen Sie es vielleicht einfach auf einer kleineren Illustration, sobald Sie das getan haben und dann vielleicht diese Technik in Ihrem Klassenprojekt ausprobieren, aber ich möchte auch nicht, dass Sie sich Sorgen machen viel darüber denn wieder ist dies eine Anfängerklasse, ich werde nicht zu bekommen, dass Sie alle über werfen Schatten und Dinge wie das. Das ist für eine eher Zwischenklasse zu einer fortgeschrittenen Klasse. Genau so haben wir gerade einige Schattenbereiche hinzugefügt. Sieht gut aus. Sobald das trocken ist, wird es wirklich schön aussehen. Warten wir einfach, bis das austrocknet. Unsere kleinen Grauzonen sind nun ausgetrocknet und Sie können sehen, wie gut das aussieht. Es hat gerade diese zusätzliche Dimension hervorgebracht nur angesichts unserer kleinen Illustration ein bisschen mehr Tiefe. Jetzt können Sie mit Ihren weißen Stiften und Ihren Gelstiften und Ihren schwarzen feinen Linern reingehen , um wirklich etwas mehr Textur zu bringen, wenn Sie wollen. Stoppen Sie nicht einfach in diesem Stadium, aber ich werde es jetzt in dieser Phase lassen weil wir alle wichtigsten Techniken, die wir in der Klasse gemacht haben, aufgebraucht haben, um es in eine nette kleine Illustration wie diese zu bringen, aber durch alle Mittel, gehen Sie weiter und fügen Sie weitere Details hinzu, wenn Sie möchten. Vielleicht fügen Sie noch ein paar weiße Details auf Ihren Booten oder machen Sie vielleicht eine andere Glasur auf diesem Hintergrund hier. Machen Sie einfach eine leichte Glasur, testen Sie sie aus, gehen Sie los und wir können jetzt zum nächsten übergehen. 65. KURSPROJEKT: Willkommen zurück. Jetzt ist es Zeit für Sie, Ihr erstaunliches Klassenprojekt zu machen. Bis zu diesem Stadium hättest du einige Übungen gemacht, wie wir es in dieser Klasse mit den Lektionen gemacht haben, und du hättest einen schönen Bezugspunkt für Proben deiner Farbfelder gesammelt, Farben gemischt, Farben erzeugt Werte, und auch Blick auf die verschiedenen Techniken der Aquarell, die nassen auf nassen Techniken, wie wir hier praktiziert und wir haben die nassen auf trockenen Techniken mit wenig monochrom und Transparenz Übungen. Wir haben auch untersucht, wie glatte Gradienten mit nass auf nass, nass auf trocken und wir haben auch so viele Skizzen mit der nassen auf trockenen Technik und auch die nassen auf nassen Technik erstellt nass auf trocken und wir haben auch so viele Skizzen mit . Also hast du dir eine schöne Auswahl an Übungsmaterial und Referenzen, die du dir ansehen kannst und wieder, weil wir die Schritt-für-Schritt-falsche Skizze gemacht haben, wie wir es hier getan haben, wo wir alle unsere Techniken und unsere Wissen, das wir über die Lektionen aufgebaut haben. Sie haben sich einen schönen Bezugspunkt zum Betrachten, um in Ihr Klassenprojekt zu integrieren. Nun, für dein Klassenprojekt, kannst du entweder ein illustriertes Gemälde machen , wie wir es in dieser ganzen Skizze getan haben, wo wir Bleistift haben. Wir gingen mit einem wasserdichten Marker über, dann haben wir die Techniken mit Aquarell in verschiedenen Stufen hinzugefügt. Oder Sie können eine komplette abstrakte Farbe machen. Sie brauchen Ihre Tintenmarker nicht zu verwenden. Du brauchst nicht mal Bleistift zu benutzen. Es liegt ganz an dir. Eine andere Alternative ist, dass Sie ein paar Malen machen können. Vielleicht geben Sie sich zwei oder drei verschiedene Gemälde zu tun, ein nass auf nass, nass auf trocken oder eine Kombination aus beidem, ausprobieren verschiedene Farben, denn darum geht es wirklich. Je mehr Sie ausprobieren, desto mehr werden Sie sich an dieses Medium gewöhnen und desto mehr werden Sie feststellen, dass Sie in der Lage sein werden die Techniken zu mischen und anzupassen, um etwas wirklich Schönes zu produzieren. Tun Sie das, gehen Sie los, stellen Sie sicher, dass Sie alle Lektionen gemacht haben. Wenn Sie auf die Lektionen für die Techniken zurückverweisen müssen, überprüfen Sie die Lektionen erneut. Dies war eine Schritt-für-Schritt-Klasse. Daher sind alle Schritte in der Klassenbeschreibung mit den Referenzpunkten der Zeitkarten verfügbar , auf die Sie zurückverweisen können. Probieren Sie das aus, tauchen Sie vollständig in dieses erstaunliche Medium Aquarell und erstellen Sie eine schöne Skizze für Ihr Klassenprojekt. Vergessen Sie nicht, wenn Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen haben, posten Sie es in der Klassenprojektgalerie unter dieser Klasse, und hinterlassen Sie einige Kommentare und teilen Sie Ihre Erfahrungen mit, wie Sie diesen Prozess durchlaufen haben, wie Sie ihn gefunden haben, und dann können wir alle teilen und voneinander lernen und es wird nur eine reiche Erfahrung machen. Hoffentlich sehe ich dich nach deinem Klassenprojekt für ein paar letzte Gedanken. 66. Letzte Gedanken: Lassen Sie uns jetzt einfach einige letzte Gedanken durchgehen, hoffentlich hättest du in diesem Stadium alle oder die meisten Übungen abgeschlossen und einige der Skizzierschritte durchlaufen , die wir getan haben, um unsere vollständige Skizze zu erstellen, und du hast sich selbst eine schöne Sammlung als Ressource für Sie, um wieder auf und arbeiten Sie Ihren Weg durch, um ein weiteres Projekt zu erstellen und wieder hoffentlich würden Sie Ihr Klassenprojekt abgeschlossen und es geschrieben haben. Wenn Sie es nicht getan haben, dann stellen Sie sicher, dass Sie es auf der Kursprojektgalerie posten damit wir alle einen Blick darauf werfen und sehen können, dass dies ein erstaunliches Medium ist, ein wunderbares Medium. Sobald Sie sich wirklich darin eingetaucht haben, werden Sie beginnen, einige wunderbare, wunderbare Stücke von Aquarellkunst zu kreieren . Ich hoffe, Sie haben diese Reise mit mir in diesem Anfängerkurs in Aquarellskizzen genossen . Sehen Sie sich meine anderen Klassen auf anderen Klassenmaterialien wie Buntstifte, Stift und Tinte an. Es wird noch viel mehr Klassen geben, die ich in Zukunft veröffentlichen werde, also folgen Sie mir auf Skillshare. Schauen Sie sich auch meine anderen Social-Media-Kanäle an. Schauen Sie sich meine Instagram, wo ich poste tägliche Skizzen, Aquarell, Verkleidungen, auch teilen Sie Ihre Erfahrung, so dass wir voneinander lernen und genießen Sie diese wunderbare Welt der Aquarell und wunderbare Welt der Künste. Vielen Dank für Ihre Zeit, danke, dass Sie die Klasse genommen haben, kümmern Sie sich um sich selbst, weiter skizzieren, machen Sie weiter Aquarell, und wir sehen uns auf der nächsten. Kümmere dich um dich und Frieden.