Aquarell-Postkarten auf Khadi-Papier | Episode 2: Kunstprojekte-Serie

1. Einführung: Hallo und willkommen in meiner Klasse. Folgen, speichere unser Projekt. Heute entwerfen wir wunderschöne Aquarellpostkarten auf einer speziellen Oberfläche namens Hardy Paper Bindings. Und Ryan, ich bin Grafikdesigner, Straits und ich befürworte und setze mich täglich für Zeichnen ein, um Ihr Wohlbefinden zu verbessern, entfliehen Sie. Es ist in der wunderbaren Welt der Kunst. Verbessere und verbessere deinen künstlerischen Antrieb wirklich. Dies ist die zweite Folge der Reihe Kunstprojekte, in der wir eine Aquarellpostkarte erstellen werden , die wir an einen besonderen Freund, ein Familienmitglied oder einen Kollegen oder jemanden verschicken können, den Sie noch nicht gesehen haben eine Weile. Sie haben vielleicht von Herzpapier gehört, aber Sie können es sehen, aber ich bin begeistert, also bin ich mir sicher, dass Sie begeistert sein werden. Ich werde die Vor- und Nachteile dieses wunderbaren natürlichen Stoffpapiers durchgehen dieses wunderbaren natürlichen Stoffpapiers , das wir als Bacardi-Titel kennen. Sie können den gesamten Vorgang Schritt für Schritt verfolgen. Und wir werden damit beginnen, unsere Oberfläche vorzubereiten. Und in diesem Fall wird es kurviges Papier sein. Aber wenn Sie das Papier nicht haben, können Sie jedes Aquarellpapier verwenden, das Sie haben. Wir skizzieren unser Design mit Bleistift an einem Bündel wunderschöner, wunderbarer Aquarelle. Zeichnen Sie einige Konturen, fügen Sie einige Texturen hinzu und fügen Sie dann einige Highlights mit einigen schönen weißen Markierungen hinzu. Und dann werden wir endlich eine schöne Nachricht auf die Rückseite unserer Postkarte schreiben . Und dann besteht der letzte Schritt darin, es in einen Umschlag zu stecken und es an diese wundervolle Person zu schicken , damit er ihnen ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Während du wartest. Schnappen Sie sich ein gutes Getränk, Sie sich etwas Leckeres. Bereite deine Materialien vor. Lehnen Sie sich zurück, entspannen Sie sich und lassen Sie uns loslegen. 2. Benötigte Materialien: Hallo und willkommen zurück. Lassen Sie uns diesen Kurs beginnen, indem wir einige Materialien durchgehen , die wir benötigen, um diesen wunderbaren Kurs abzuschließen. Fangen wir also mit den Medien an, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Schauen wir uns das jetzt an. Also zuerst auf dem Bildschirm habe ich mein Aquarell und ich werde für diesen Kurs in diesem Projekt Aquarell verwenden . Also schnappen Sie sich einfach die Wasserfarben, die Sie haben. Sie können jede Klasse haben. Es müssen keine professionellen Wasserfarben sein. Es können nur Studentenfarben oder irgendwelche Wasserfarben sein , die Sie haben, es macht absolut keinen Unterschied. Der nächste Artikel ist nur ein normaler Bleistift für einige Skizzenarbeiten. Ich habe einen Fine-Liner, jeder Fine-Liner reicht aus. Aber wenn Sie eine haben, die wasserfeste Tinte enthält, ist das viel vorteilhafter , da wir Wasserfarben verwenden. Aber wenn Sie es nicht tun, dann greifen Sie einfach zu einer endlichen, wie sie es tatsächlich getan haben, vorzugsweise in schwarzer Tinte. Und dann habe ich auf dem Bildschirm einen weißen Markierungsstift. Dies ist eine, die ich in meinen vorherigen Kursen wahrscheinlich häufig verwendet habe. Dies ist nur ein normaler Farbmarkierungsstift und er ist in Weiß. Wenn Sie also einen Gelstift oder einen weißen Gelstift haben, können Sie diesen verwenden. Wenn Sie jedoch keinen weißen Gelstift oder Farbmarkierungsstift haben , ist das nicht das Ende der Welt. Wir können den Unterricht immer noch fortsetzen . Schauen wir uns die anderen Artikel an. Wir haben einen Radiergummi nur für Roboter, alle Bleistiftspuren , die wir nicht wollen. Und dann haben wir dieses lustige kleine Bandgerät hier. Nun, dieses Klebeband ist nur Klebeband, mit dem ich mein Papier irgendwie herunterziehe und festklebe, wenn ich Aquarell verwende. Wenn du also Washi-Klebeband oder irgendein anderes Klebeband hast , um dein Aquarellpapier oder deine Oberfläche festzuhalten, dann nimm es einfach , damit es fertig ist. Und das war's für die Medien und einige der Gegenstände, die wir verwenden werden. Es sind also kaum welche, nicht wahr? Lassen Sie uns nun zum wichtigsten Teil des Kurses übergehen wichtigsten Teil des Kurses und das ist die Oberfläche. Schauen wir uns das als Nächstes an. 3. Oberfläche: Okay, was die Oberfläche angeht, ich werde Cardi PayPal verwenden. Nun werde ich Ihnen dieses Papier in der nächsten Lektion etwas ausführlicher vorstellen . Dieses Papier ist absolut fantastisch und Sie können sehen, dass ich mich schon freue, wenn Sie einfach sagen, dass es Hardy Paper heißt. werde ich jedoch auf die Vor- und Nachteile nächsten Lektion werde ich jedoch auf die Vor- und Nachteile dieses Papiers eingehen. Also, wenn du dieses Papier hast, dann nimm es, um es fertig zu machen. Und wenn Sie es nicht haben, sich keine Sorgen, holen Sie sich einfach jedes Aquarellpapier, das Sie haben. Und wenn du willst, kannst du weitermachen und es in eine kleinere Form schneiden, die meiner ähnelt, weil wir Postkarten entwerfen werden. Wir wollen, dass sie minimalistisch, schön und klein sind. Und dann brauchen wir auch etwas, in das wir sie schicken können, und das ist ein Umschlag. Sie können hier sehen, ich habe einige Umschläge im C6-Format. Das sind nur schlichte weiße Umschläge, die ich im Pfundladen bekommen habe. Es müssen keine wirklich hochwertigen Umschläge sein , solange sie funktionieren und Ihre Kunstwerke aufnehmen können. Besorgen Sie sich einfach ein paar Umschläge, die billig sind. Und wenn Sie keine Umschläge erhalten haben, haben wir auch dafür eine Lösung. Aber diese werden gegen Ende des Unterrichts ins Spiel kommen . Also, wenn du sie hast, bereite sie vor und lege sie zur Seite. Das war's also für die eigentlichen Materialien. Schauen wir uns einfach an , was wir haben. Ich habe hier auf dem Bildschirm alles durcheinander gebracht. Das ist nicht sehr gut, oder? Es ist alles durcheinander und murble durcheinander, Dopamin ist grün, aber weißt du, was es ist? Auch hier wird die Liste in den Ressourcenblättern verfügbar sein. Also sieh dir das an. Wenn du dir eine aufgeschlüsselte Liste ansehen eine aufgeschlüsselte Liste was wir in der Klasse verwenden werden. Also bereite einfach deine Materialien und deine Oberfläche vor. Und wenn Sie Aquarellpapier haben, das wirklich groß ist oder eine seltsame Form hat , dann schneiden Sie es einfach auf die richtige Größe zu, sodass es ungefähr A6 ist. Ich werde die genauen Maße im Ressourcenblatt hinterlassen. Schauen Sie sich das an und wir können jetzt weitermachen, um ein bisschen mehr über dieses wunderbare Kaderpapier zu sprechen. Lassen Sie uns als Nächstes damit fortfahren. 4. Khadi: Okay, willkommen zurück. Schauen wir uns nun die wunderbare Welt der Herzpapiere an . Du kannst also sehen, dass ich super aufgeregt bin, natürlich bin ich es. Schauen wir uns diese Dokumente an. Im Grunde ist dies also eine ganz andere Art von Oberfläche, die für Aquarell und jedes andere Medium verwendet werden kann. Es wird als Stoffpapier bezeichnet und in Indien, in Karnataka, hergestellt. Wenn Sie also noch nie von diesem Papier gehört haben, handelt es sich im Grunde genommen um ein sehr dickes, schweres Rangpapier , das aus 100% Baumwolle besteht. Jetzt wird es in Indien produziert und hergestellt. Es könnte also für Sie etwas schwierig sein, dies in die Hände zu bekommen , je nachdem, aus welchen Teilen der Welt Sie kommen. Da wir selbst in Großbritannien sind, haben wir großes Glück, weil wir ziemlich viele Importe aus der ganzen Welt erhalten . Und mein örtlicher Kunstladen hat tatsächlich dieses wundervolle Papier auf Lager und erzähle ihm einfach, dass ich vor einigen Jahren angefangen habe, dieses Papier zu verwenden wo ich das eigentliche Skizzenbuch gekauft habe. Also, wenn du hier siehst, ich habe das Skizzenbuch, Skizzenbuchform, Softcover, Hardcover. Es wird in Originalblättern wie diesem geliefert, das ist vorgeschnitten und es ist auch in größeren Größen erhältlich. Sie haben also Ihren Standard-A6. Wir haben eine Fünf. Es reicht bis zum Alter von drei Jahren. Und dann haben Sie auch diese übergroßen Laken , die Sie einzeln bestellen können. Aber als ich dieses originale Skizzenbuch bekommen habe und so begann ich meine Karriere. Ich habe dieses gebundene Skizzenbuch von Car bekommen. Sie haben es tatsächlich online bestellt, aber ich mochte die Skizzenbücher nicht wirklich. Ich zeige dir hier das eigentliche Skizzenbuch selbst. Es ist von der Qualität her ziemlich gut gemacht , aber das eigentliche Papier selbst ist etwas zu dick für meinen Geschmack für ein Skizzenbuch. Im Allgemeinen verwende ich also ziemlich häufig Skizzenbücher. Wenn du schon einmal einen meiner Kurse gesehen hast, weißt du, dass das Buchen von Skizzen eine meiner Lieblingsgewohnheiten ist. Und darauf war ich wirklich gespannt, als ich es vor ein paar Jahren gekauft habe . Aber es stellte sich heraus , dass es ein bisschen zu dick war, um alltägliche Skizzen darauf zu machen. Und für mich, für meine persönlichen Vorlieben, es mir nicht wirklich gefallen. Sie können hier sehen, dass ich Aquarell- und Tuschearbeiten gemacht habe . Ich habe dort sogar Marker verwendet, also nur normale Aquarellmarker. Es gibt einen wirklich schönen Effekt. Aber ich persönlich habe es einfach nicht gerne benutzt, also habe ich einfach aufgehört, es zu benutzen. Und davon habe ich noch eine Menge übrig. Es hat dieses wunderschöne Deck im alten Look an den Rändern. Und wenn Sie auf die eigentlichen Websites von Cardiac Paper gehen, schauen wir uns das hier an. Sie können also auf der Verpackung sehen, dass Sie die Website von Cardiac Papers hier unten haben . Ich werde es auf dem Bildschirm aufrufen. Es gibt Ihnen die Vor- und Nachteile dessen, worum es in diesem Artikel geht. Es ist wirklich nett in Bezug auf seine Textur. Sehr einzigartig. Aquarell verhält sich darauf etwas anders als auf herkömmlichem Aquarellpapier und auf der Oberfläche. Wenn Sie das noch nicht ausprobiert haben, empfehle ich Ihnen dringend, es auszuprobieren, sich vielleicht eine kleine Packung zu besorgen. Sie sind jedoch ziemlich teuer, je nachdem, woher Sie sie beziehen. Also im Grunde ein kleines Paket wie dieses, diese A6-Größe. Ich habe das für fünf Pfund, 75, bekommen, was wiederum, wenn man es im größeren Schema der Dinge betrachtet, für ein hochwertiges Aquarellpapier nicht wirklich schlecht ist. Also werde ich dir das einfach zeigen. Ich werde sie einfach aus dem Weg räumen. Es ist in verschiedenen GSM-Gewichten erhältlich. Also dieser blaue hier, ich habe diesen 320 GSM, der rote hat 150 GSM. Und ich habe es auf beiden Seiten, den A6 und den A5. Das eigentliche Skizzenbuch selbst, dieses, ich denke, der GSM auf diesem ist etwas schwerer als der 150. Ich glaube, es sind ungefähr 200 oder 230. Sie machen auch eine wirklich schwere Version davon, von der ich denke , es sind mehr als 600 GSM oder ich persönlich habe diese nicht ausprobiert. Also, wenn du dickes, schweres Zeug wirklich magst , dann entscheide dich vielleicht für dieses, probiere einfach eine Probe davon aus. Wenn Sie in Ihrer Nähe ein Kunstgeschäft haben , das diese tatsächlich verkauft, bitten Sie es vielleicht, Ihnen ein Muster zu geben , damit Sie es ausprobieren können. Weil ich weiß, dass manche Leute dieses Papier selbst nicht mögen dieses Papier selbst so wie sich das Aquarell darauf verhält. Es könnte etwas sein , das Sie nicht mögen, besonders wenn Sie es gewohnt sind, normalere Aquarelloberflächen zu verwenden . Also werde ich dir das einfach zeigen , hol das aus der Packung. Also mach das einfach hier drüben aus dem Weg. Schauen wir uns diese kleinen an, denn das sind die, die wir verwenden werden. Also lass uns einfach ein Blatt davon rausnehmen. Und ich nehme noch ein Blatt des dünneren hier drüben. Wir haben also die dünnen 150 GSM hier und wir haben die dickere hier. Und du kannst sehen, dass alles auseinander geht, nicht wahr? Liegt es einfach in der Natur dieses Papiers? Es hat diese schöne, dicke, wirklich schöne Textur darauf. Also werde ich sehen, ob ich das der Kamera etwas näher bringen kann . Um Ihnen eine bessere Vorstellung zu geben, lassen Sie uns einen Zoom vergrößern. könnte für Sie etwas schwierig sein, die Textur auf der Kamera tatsächlich zu Es könnte für Sie etwas schwierig sein, die Textur auf der Kamera tatsächlich zu erkennen. Ich werde sehen, ob ich beim Zoomen etwas mehr Zoomen kann. Das ist vielleicht ein bisschen, wie Sie sehen können, es ist sehr, sehr dick. Die Textur ist absolut wunderschön und sehr roh. Es ist ein sehr rohes Papier. Das werden Sie nicht in Ihren normalen Kunstgeschäften finden , es sei denn, sie bleiben ausdrücklich hängen. Das war also der dünne. Ich zeige dir den dickeren. Das ist also dieser 320 GSM. Ich bevorzuge dieses 320 GSM-Papier hier. Sie können sehen, dass es gerade diese wunderschöne Canvas-ähnliche Textur bekommen hat . Absolut fantastisch. Und was ich daran liebe, ich liebe diese alten Deckskanten , die man hier bekommt. Sie können also sehen, dass Sie diesen rauen, schönen, alten Rand des Decks haben . Es trägt nur zum Gesamteffekt der gesamten Oberfläche bei. Und das ist einer der Gründe, warum ich es gerne benutze. Und es wird sich zeigen, wenn wir das in der nächsten Lektion demonstrieren. Das war also nur eine Einführung in die Arbeit mit Herz. Wenn du wirklich wissen willst dieses Papier genau aufgebaut ist, dann lese ich dir einige Features vor. Lass uns das jetzt einfach schnell machen. Cardi bedeutet also im Grunde Handwebstuch, gewebt aus handgesponnenem Garn. Es ist normalerweise Baumwolle, aber es kann auch Seide oder Wolle sein. Cardi wird in Indien mit Gandhi in Verbindung gebracht , der in den 130er Jahren versuchte, die Dorfindustrie wiederzubeleben, nicht nur Weberei und Spinnerei, sondern auch die Papierherstellung als Mittel zur Schaffung von Arbeitsplätzen. Ich würde also sagen, dass es sich um eine sehr gemeinschaftsbasierte Zeitung handelt. Es ist absolut fantastisch. Und die Ursprünge dieses Papiers sind einfach großartig. Es ist großartig, Gemeinden zu unterstützen, natürliche Ressourcen aufzubauen und wunderschönes Recyclingpapier wie dieses herzustellen. Dafür die ganze Zeit Daumen hoch. Schauen wir uns also an, was sonst noch auf der Website steht. Also, was ist Stoffpapier? Stoffpapier wird aus Baumwolle oder Leinen hergestellt. Lappen sind gewebte Stecklinge, Herzpapier wird aus Baumwolle hergestellt. T-Shirt natürlich. Also im Grunde ist diese Oberfläche nur ein T-Shirt, weil es unerwünscht war, das zu sagen und die alten benutzen es jetzt. Es ist also großartig für das Recycling, großartig für die Umwelt. Machen wir weiter mit Lappenpapier, lange Fasern hat und stärker und haltbarer ist als Papiere aus Baumwolle. Fussel sind die Kurzfasern der Baumwollpflanze, die üblicherweise bei der Papierherstellung verwendet werden. Ich liebe die Dicke dieses Papiers wirklich. Ich finde es einfach absolut fantastisch. Sobald du fertig gemalt hast, fühlt es sich einfach so natürlich an. Also rho, sehr rustikal und man kann tatsächlich dieses tolle Textilgefühl daraus herausholen. Es ist wie haptisches Feedback auf deinen iPhones. Wenn Sie sich für iPhones interessieren, ist es ein großartiges Feedback, das Sie erhalten, wenn Sie das Papier tatsächlich berühren. Und ich finde einfach, dass es einfach ein wunderbares Gefühl gibt. Und es ist einfach toll, diese Einzelblattprojekte auf einer Dekokante zu machen . Im Grunde ist dies die raue, ungeschnittene Kante des handgefertigten Papiers, die dadurch verursacht wurde der Papst zwischen der Form und dem abnehmbaren Rahmen rutscht , dass im Grunde die Deco während der Verfahren zur Blechumformung. Jetzt gibt es ziemlich viele Videos, die Sie sich online ansehen können , wie dieses spezielle Papier hergestellt wird, und es ist sehr interessant. Es ist eigentlich ziemlich fantastisch. Es ist ein ziemlich langer Prozess und er ist sehr manuell. Also nochmal, wenn Sie dieses Papier verwenden, können Sie immer an all die brillanten Prozesse denken , die darin enthalten waren. All die Liebe, die harte Arbeit , die da reingesteckt wurde. Und jetzt wirst du ein wunderschönes Bild darauf malen. Also, einige Dinge, über die man nachdenken sollte, ist dieses Papier saugfähig? Die Antwort auf diese Frage lautet nein. Das Papier hat eine Größe, was bedeutet, dass Klebstoff hinzugefügt wurde. Die Pope-Phase wird als interne Größe bezeichnet. Und wieder zur Oberfläche der Folie, der Wannengröße. Dadurch bleiben Aquarell und Tinte auf der Oberfläche und können nicht wie Löschpapier in die Blätter gelangen . Für das Malen in Öl sollten Sie die Platten mit Acrylstrahl grundieren, also genau wie auf einer Leinwand. Da wir jedoch für diese Demonstration und dieses Projekt Aquarell verwenden , müssen wir dieses Papier nicht grundieren. Wir können es so verwenden, wie es ist, aus diesen wunderbaren kleinen Papiertüten ohne Plastik darauf. Also lasst uns jetzt mit dem Projekt beginnen. 5. Bleistiftskizze: Willkommen zurück. Lass uns jetzt unser Postkartenprojekt starten. Wir müssen also nur zu unserem Papier greifen und mit der ersten Phase beginnen. Ich habe also mein A6-Herzpapier hier und das, das ich verwenden werde, ist das 320 GSM. Also habe ich das Rudel gerade aus dem Weg geräumt, damit es uns nicht im Weg steht. Dann mache ich einfach weiter und mache meine Karte zu einem schönen Winkel auf einer Landschaftsseite. Und ich hole mir mein Band, das ich vorher hatte. Und im Grunde werde ich das einfach an vier Ecken kleben , damit wir es an Ort und Stelle haben und einen schönen Rand haben, der darum herum verläuft. Also mache ich das jetzt schnell. Okay, ich habe mein Papier jetzt auf allen vier Seiten schön geklebt, du musst das nicht tun, wenn du nicht willst. Wenn Sie bis zum Rand malen möchten, können Sie das tun. Das habe ich schon oft gemacht, aber manchmal variiere ich es einfach gerne , sodass ich einen schönen weißen Rand habe. Sie müssen diese Phase also nicht machen, wenn Sie nicht möchten. Es hilft jedoch, das Papier an einem Ort aufzubewahren , da das Papier wie Sie wissen, ziemlich schwer ist und es sich bewegt wenn Sie auf einem zeichnen oder malen. Lassen Sie uns also beginnen indem wir unsere erste, erste Skizze machen, und das machen wir mit unserem Bleistift, den Stiften. Also lass uns eine nette kleine Zeichnung machen vielleicht nur eine skurrile Szene. Du kannst zeichnen, was du willst. Du musst nicht dasselbe zeichnen wie ich. Wenn du nur zum Üben folgen willst, dann mach weiter und tu das. Ich mache einfach diesen netten, kleinen skurrilen Stil hier sehe, wie ich es normalerweise tue. Weil, weißt du, ich liebe meine skurrilen Kunstwerke und Illustrationen. Das ist nur meine Persönlichkeit. Ich gehe auf dieses Postkartendesign ein. Du kannst machen, was du willst. Du kannst vielleicht etwas tun, das du gerne für den Empfänger isst, den du an etwas schickst, das er mag, oder etwas, das eine Erinnerung ist, die ihr beide teilt, zeichnen, was immer ihr wollt. Aber für diese Phase, in der Sie die Lektionen Schritt für Schritt befolgen, wenn Sie nur einen Übungslauf machen und dem folgen möchten , was ich mache, und machen Sie weiter und tun Sie das. Die erste Skizze und alle Phasen dieser Lektionen werden in den Ressourcenblättern Wenn Sie sich dabei verirren, wenn ich zu schnell für Sie gehe, lesen Sie einfach das Ressourcenblatt , in dem Sie fortfahren und die Zeichnung nachahmen und dann die Schritte erneut ausführen können, wenn Sie die Gelegenheit dazu haben. Also lasst uns damit weitermachen. Also habe ich gerade diese kleinen holprigen Unebenheiten von vorne gemacht. Was ich jetzt tun werde, ist, ein paar Häuser zu besuchen. Also mache ich einfach weiter und mache hier ein paar Dreiecke , nur um mir einen Hinweis darauf zu geben wo ich meine kleinen Häuser haben werde, Häuser. Und ich arbeite immer gerne in ungeraden Zahlen, also habe ich vielleicht drei hier drüben Halte es einfach und nett für diese spezielle Skizze, die ich vorführe, ich mache das ziemlich schnell. Also werde ich einfach die Formen zeichnen, die so kommen, nett und einfach und füge sie dann einfach so ein. Und dann werde ich einfach ein paar Linien für das Dach ziehen , damit es wirklich locker und rauh bleibt. Du musst da nicht genau sein. Dies ist nur eine lustige kleine Übung, mit der Sie wunderschöne Kunstwerke erstellen können , die Sie auf eine Postkarte kleben und sie dann an eine besondere Person verschicken können. Also lass uns einfach damit weitermachen. Und du siehst, ich habe mir gerade dieses Design ausgedacht. Jetzt. Ich gehe rein und werde einige weitere Elemente platzieren. Vielleicht ein paar coole, flippige, kurvige, zerlumpte Dinge wie dieses hier drüben. Einfach so. Ich werde sie nur nach dem Zufallsprinzip platzieren. Jetzt musst du sie nicht genau so platzieren , wie ich es tue. Sie können sogar weitermachen und sie mit Ihrem Pinsel platzieren , wenn Sie Aquarell verwenden möchten. Aber mir hat der Planet immer gefallen. Manchmal klappt es richtig gut, wenn man es plant. Auf der anderen Seite kann es aber auch gut funktionieren, wenn Sie es nicht planen. Manchmal funktionieren diese entstehenden Bilder, die du machst, einfach so gut. Es ist etwas, das du nicht einmal geplant hattest. Es ist einfach wirklich wunderschön geworden. Also lass es uns einfach so machen. Und ich denke, das ist ungefähr genug für die Elemente, die wir später in ein paar Elementen hinzufügen könnten . Also schiebe ich meinen Stift aus dem Weg und schnappe mir jetzt einfach meinen Radiergummi. Was ich also tun möchte, ist , diese Linien, die ich hier habe, diese zusätzlichen Linien, loswerden , weil ich Aquarell verwenden werde und ich nicht wirklich möchte, dass eine dieser Linien durchläuft . Also hier drüben, ich habe da eine kleine Linie, eine kleine Überlappung. Wenn Sie also nur die Überlappungen loswerden möchten, Sie weiter und tun Sie das. Wenn nicht, wenn du sie drinnen lassen und sie schön rollen und rustikal aufbewahren möchtest , genau wie das Papier, dann lass sie einfach drin. Also ich denke, das ist ungefähr, sagen wir, ein kleines da drüben. Fantastisch. Der nächste Schritt besteht nun darin , weiterzumachen und den Schmerz tatsächlich hinzuzufügen. Manchmal verwende ich zuerst meinen Fine-Liner und füge dann die Farbe hinzu. Aber manchmal habe ich einfach Lust, mit einer Farbe reinzugehen. Da ist Dan, heute ist diese Gelegenheit, bei ich einfach mit der Farbe weitermachen wollte. Also lass uns den Schmerz machen oder bereit sein. 6. Aquarell: Gut. Okay, jetzt habe ich meine Farbe fertig. Ich werde hier einfach meine normalen Winsor- und Newton-Standardfarben verwenden , ich habe hier eine Farbmischung. Ich habe einige von meinen professionellen Farben hinzugefügt, und ich habe einige aus dem Studenten-Sortiment. Also werde ich einfach eine schöne Mischung dieser Farben verwenden. Verwenden Sie auch hier die Farben, die Sie zur Verfügung haben. Welche Wasserfarben Sie auch haben, sie werden für dieses Projekt absolut geeignet sein. Sie müssen dafür nicht unbedingt wirklich hochwertige Aquarellfarben oder Materialien verwenden . Solange Sie eine schöne Farbpalette haben , die Sie verwenden können, wird alles gut sein. Also, was ich tun werde, ist einfach weiterzumachen und meinen Wasserfarben ein nettes kleines Quadrat t, ein Quadrat t mit feuchtem Wasser zu geben , nur um sie zu aktivieren. Sie können sehen, dass einige davon tatsächlich etwas erschöpft sind . Ich hole mir nur Wasser. Jetzt ist mein Wasser hier etwas trüb, aber das kann man auf dem Bildschirm nicht sehen , also ist es egal. Also mache ich einfach meinen Pinsel nass. Also ist der Pinsel einfach nass. Und dann gehe ich rein und verwende einfach die direkten Farben, so wie sie sind. Also ich denke, ich fange mit vielleicht ein bisschen Orange an. Ich habe ein bisschen Orange in diesem Brunnen, hier drüben, wodurch das auf dem Pinsel ein bisschen gemischt wird . Und ich werde mir nicht wirklich die Mühe machen die Farbe herauszunehmen und sie in den Mischpaletten zu mischen, weil ich das einfach und schnell haben wollte. Nochmals, wenn Sie zu Ihrem Klassenprojekt kommen, möchte ich, dass Sie versuchen mit Ihren Wasserfarben oder welchen Medien auch immer Sie möchten, schöne Magie zu entfalten. Du hast viel Zeit dafür. Es gibt keine Eile. Aber nur für diese Demonstration werde ich das ziemlich schnell mit der Orange machen. Ich gehe einfach direkt mit der Orange rein. Jetzt. Ich gehe einfach rein und fange einfach an, dieses wunderschöne Orange in diesen vorderen Bereich meiner Abbildung hinzuzufügen wunderschöne Orange in . Also einfach so, ich füge einfach diese Orange hinzu. Und ich gehe einfach mit ein bisschen Wasser rein und tupfe einfach ein bisschen Wasser darauf. Man kann sehen, wie man schöne Feuchtigkeit darauf verwendet , und man kann sehen, dass das Papier sie sehr gut aufnimmt. Es schnallt sich nicht an oder so. Und das ist wiederum der Vorteil der Verwendung dieses Papiers. Sie können wirklich viel Wasser und viel Flüssigkeit hinzufügen . Und es wird Ihnen wirklich einige schöne Ergebnisse bringen. Ich meine, sieh dir an, wie wunderschön und lebendig das wunderschön ist. Hör sofort wieder auf, ich gehe rein mit der Orange auf diesen holprigen vorderen Unebenheiten. Nimm einfach ein bisschen mehr Farbe, ein bisschen mehr Wasser auf die Farbe und gehe einfach rein und nehme so viel davon wie möglich. Und dann wieder, ich gehe einfach rein und werde diese Bereiche jetzt einfach ausfüllen. Okay, jetzt habe ich die kleinen orangefarbenen Pfade auf der Vorderseite gemacht . Und solange das nass ist, werde ich meinen Pinsel etwas sauberer, sauberer geben . Also reinige den Pinsel schön. Dann gehe ich hier direkt ins Gelbe. Sie können also auf dem Bildschirm sehen, dass ich diese wunderschöne dunkelgelbe Farbe habe . Ich gehe mit ziemlich viel Wasser rein. Und im Grunde gehe ich rein und lasse einfach ein paar dieser gelben Punkte auf den oberen Bereich fallen. Sie können sehen, dass ein bisschen Gelb in dieses Orange geht und es wird ihm einfach eine schöne Farbmischung geben. Ich gehe wieder ins Wasser und hole mir das Gelb von meiner Palette hier von meinem schönen Gaumen. Und wieder, einfach etwas Gelb auf die Oberseite fallen lassen , solange das Wasser und die Farbe noch nass sind, wodurch die Nass-in-Nass-Technik effektiv ausgeführt wird . Wenn Sie mit Wasserfarben noch nicht vertraut sind und etwas über die Grundlagen des Aquarellens lernen möchten, schauen Sie sich meinen Kurs Wasserfarben für Anfänger an. Es geht um viele dieser Techniken, nass auf nass, nass auf trocken. Und in dieser ganzen Klasse gibt es viele Tipps und Tricks und Hinweise. Also, wenn du das überprüfen willst, dann schau es dir an. Wenn Sie vorher weitermachen und dies tun, um einige wirklich schöne Effekte in Aquarell zu erzielen. Aber ich lasse das so wie es ist. Sie können sehen , dass wir diese schöne Mischung aus Orange und Gelb haben , wodurch wunderschöne, lebendige Farben entstehen. Also lass uns jetzt einfach den Pinsel reinigen. Okay, Dokey. Also, was wir jetzt tun werden , ist, dass wir einfach warten, bis dieser vordere Bereich austrocknet, und wir werden anfangen die anderen Bereiche rund um das Gemälde auszufüllen , sodass es blutet nicht ineinander. Das ist also die Sache mit Aquarell. Du musst im Grunde planen wie du deine Farben hinzufügst , damit diese Blutung nicht von einem Bereich zum anderen geht. Wenn Sie diesen Effekt mögen, lassen Sie ihn einfach stehen und fangen Sie einfach an, überall zu malen , und schon haben Sie diesen wunderschönen abstrakten Marmor-Look auf Ihrem Gemälde. Aber ich versuche heute, das nicht zu tun. Also werde ich einfach weitermachen und einfach verschiedene Bereiche finden, in denen ich einige andere Farben hinzufügen kann. Also lass uns das jetzt machen. Also werde ich einfach diese Farbe verwenden, die ich hier habe, diese wunderschöne gelbe Ockerfarbe hier drüben. Es ist absolut hinreißend. Das. Und davon nehme ich ein nettes Stück mit. Und ich werde einfach weitermachen und das eintragen, vielleicht zu diesem Teil. Hier drüben. Wir haben dieses kleine Element und wir werden meinen Arm rüber bringen. Also beim Versuch, die Sicht zu blockieren, weil es etwas schwierig ist, aufzunehmen und gleichzeitig zu malen. Also werde ich da mit dieser schönen Farbe reingehen. Und ich gehe einfach rein und füge das hinzu. Du musst nicht exakt sein. Es kann es so locker wie möglich halten. Sie müssen nicht einmal dem genauen Bereich Ihrer Bleistiftskizze folgen . Sie können weitermachen und es vielleicht ein wenig variieren , wenn Sie das tun möchten. Auch hier gibt es keine feste Regel , was Sie dafür tun müssen. Genieße einfach den Prozess. Das ist es, worum es geht. M2 da drüben. Ich nehme diese Farbe und dann habe ich vielleicht eine ähnliche Farbe hier unten. Also werde ich einfach dieselbe Farbe hier unten fallen lassen . Und was ich tun werde ist vorsichtig zu sein und diesen Bereich nicht zu berühren , da du sehen kannst, wo ich die nasse Orange habe. Ich werde einfach weitermachen und einfach eine nette kleine Lücke da drüben lassen und ich werde einfach verhindern, dass es ineinander übergeht und blutet oder über dem Ort schwebt. Also lasse ich das einfach da. Und lass uns einfach die Kante fertig machen, solange sie nass ist. Lass uns einfach ein bisschen Wasser auf unseren Pinsel geben. Und dann werde ich weitermachen und vielleicht ein bisschen von dieser schönen, wunderschönen braunen Farbe hinzufügen, die ich hier habe. Eine meiner Lieblingsfarben, diese absolut hinreißende, diese Sienna, Burn Sienna Farbe. Schau dir das fantastische Zeug an. Also nur ein bisschen davon. Und dann werde ich einfach ein paar dieser Tropfen mit dieser Nass-in-Nass-Technik in den unteren Teil dieser Form fallen lassen dieser Tropfen mit dieser Nass-in-Nass-Technik . Nur um ihm diese Variante zu geben und ein bisschen Interessen hinzuzufügen. Und wieder, damit geht es rein und es wird rein gehen. Und ich füge hier einfach ein paar Punkte hinzu, einfach so. Und du kannst sehen, es fügt nur hinzu, dass schöne, schöne Varianten einfach meinen Pinsel reinigen, ein bisschen mehr Farbe aufnehmen und dann einfach weitermachen und einfach die Dose hinzufügen. Fantastisches, wunderschönes Zeug, das ist es nicht. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie das auf dem Bildschirm richtig sehen können , da wir ziemlich viele Reflexionen haben. Also lass uns das Licht vielleicht ein bisschen nach hinten stellen, damit du das etwas besser sehen kannst. Das kannst du jetzt etwas besser sehen. Also nochmal, ich lasse das einfach fallen und du kannst sehen, dass es sehr nass und feucht ist, also wirst du ein nettes bisschen mischen. Also einfach so, es wird es unten fallen lassen. Ich lasse es so stehen. 7. Hinzufügen von Elementen: Okay, Dokey. Jetzt warte ich, bis die Farbe getrocknet ist warte ich, bis die Farbe getrocknet und fange an, einige grüne Elemente hinzuzufügen. Jetzt mache ich das einfach im Laufe der Zeit. Ich habe also keine Formen für meine grünen Elemente gemacht. Ich füge sie einfach hinzu, wo immer ich es für richtig halte. Also lass uns das jetzt machen. Also schnappe ich mir einfach meine grüne Farbe. Bringen Sie es also einfach auf den Bildschirm, damit Sie ein wunderschönes Stück Saftgrün sehen können . Sie werden nur ein bisschen Wasser hinzufügen , damit es schön angefeuchtet ist und ein schönes bisschen Saftgrün da drüben aktiviert wird . Und dann werde ich hier vorsichtig etwas Saftgrün hineinwerfen , um ein bisschen mehr Interesse zu wecken. Und Sie können sehen, dass diese Bereiche jetzt völlig ausgetrocknet sind. Ich muss mir also keine Sorgen machen, dass der grüne Saft in diesen Rand hineinblutet, obwohl es schon reichen könnte, wenn er noch leicht feucht ist. Also, was ich tun werde, ist, dass du einfach meine Hand umdrehst und es einfach so reinbringst, damit es gut funktioniert. Ich werde nur die Farbe aus dem Weg räumen, damit sie nicht im Weg ist. Benutze meine Hand nur langsam, um einfach diese schönen kleinen Seitendetails hinzuzufügen , die das Gesamtbild dieser Mini-Illustration wirklich verbessern werden . Also nochmal, ich füge diese einfach nach dem Zufallsprinzip hinzu. Ich füge einfach ein bisschen mehr Grün hinzu und habe vielleicht einige dieser Elemente hier drüben nur um es ein bisschen zu variieren. Wir sehen uns also nicht in allen Bereichen zu ähnlich. Und es ist immer schön, diesen und einen schönen Farbtupfer hinzuzufügen , der immer fantastisch aussieht. Ich meine, Farbe ist einfach unglaublich, nicht wahr? Es ist so ein Segen, Farben. Also einfach so da drüben und vielleicht mach das hier unten ein bisschen größer. Auch hier müssen Sie dies nicht tun, wenn Sie nicht möchten, wenn Sie diese am Anfang einzeichnen möchten , sodass Sie eine Anleitung haben, die Sie gut befolgen müssen, um es auf welche Weise auch immer zu tun. So wie das, womit du dich wohl fühlst. Ich füge immer gerne ein bisschen zufällige Implementierung hinzu, während ich weitermache, nur um etwas interessanter zu machen etwas interessanter und es ein bisschen lustiger zu machen, nicht wahr? Also fügen wir Elemente hinzu du nicht wusstest, dass wir da sein werden. Es trägt nur zu dem insgesamt großartigen Erlebnis das einfach weitermachen. Also ein bisschen mehr Grün. Und dann könnte ich ein bisschen Grün hier direkt hinter diesen Elementen verteilen , die ich habe und mit dem Malen warten muss. Also nur ein paar Kleinigkeiten von Grün, funkeln das Grün überall auf den wunderschönen Gemälden. Also einfach so. Nochmals, nur diese kleinen Gipfel zu schaffen. Es sieht gut und ausgewogen aus. Und ich denke, das ist es vielleicht auch schon. Oder ich habe vielleicht noch einen hier oben. Ja, fügen wir hier noch einen hinzu. Also einfach so, ich gehe rein und füge hier unten einfach eine kleine hinzu füge hier unten einfach eine kleine , die hochkommt und irgendwie den vorderen Teil des Randes des Hauses bedeckt. Und dann kann das in dieser Gegend irgendwie untergehen. Und hinter dieser speziellen Form kann es sich irgendwie überschneiden . Und vielleicht haben Sie einfach ein bisschen mehr hier unten. Einfach so, um es wirklich nett und einfach zu halten. Erstellen Sie diese zufälligen Formen, die Sie nicht planen. Es sieht absolut fantastisch aus. Jetzt ist Grün wunderschön. Eine meiner Lieblingsfarben: Grün, liebe Grün, etwas weniger Grün. Also so gewählt, dass dort vielleicht diese Spitzen etwas höher sind und vielleicht einfach ein bisschen mehr fallen. Du kannst das so oft machen, wie du willst. Es macht so viel Spaß, einfach dieses wunderschön weiterentwickelte Bild zu erstellen , das mit einer Bleistiftskizze beginnt und dann einfach so viele wunderschöne Farben hinzufügt. Also einfach so, ich werde es so belassen. Ich gehe jetzt rein und mache jetzt meinen Pinsel nass. Also probieren Sie das einfach ein bisschen aus. Und dann gehe ich rein und hole mir etwas Blau aus meinem Palettenbereich. Wenn du es auf dem Bildschirm sehen kannst, gehe ich rein und hole mir etwas von diesem wunderschönen Ultramarinblau. Und dann gehe ich einfach rein und lasse das in die unteren Teile des Grüns fallen , damit es eine schöne Mischung ergibt Schau dir die Mischfarbe an. Fantastisch, das ist es nicht. Sie können es auf dem Bildschirm sehen. Ja, wir können uns das schöne Zeug ansehen. Also nochmal, du wirst den Pinsel reinigen. Ich werde das gleiche Verfahren mit dem Ultramarinblau machen. Und ich gehe einfach rein und lasse einfach ein bisschen davon auf die Basis fallen , sodass eine nette Variante entsteht , etwas anderes entsteht. Wir haben also nicht nur eine Farbe. Wir haben ein schönes Stück Blau drin, das mit dem Grün verschmilzt und effektiv wie eine Schattenfarbe entsteht. Und es trägt nur zu dieser Tiefe und dem schönen, lebendigen Aussehen eines Aquarellgemäldes bei. Also weiter damit, vielleicht noch ein bisschen mehr hinzufügen, werde meinen Pinsel jetzt einfach wieder putzen. Nimm einfach ein bisschen mehr von dem Blau auf. Lass uns ein bisschen mehr Pigment drauflegen. Also nochmal, lass das einfach rein. Wirklich nett. Weil es nass ist. Das funktioniert nicht, wenn die Farbe trocken ist. Wir verwenden diese Nass-in-Nass-Technik, was absolut fantastisch ist. Also einfach so, damit es schön bleibt. Und einfach. Also, was ich jetzt tun werde, ist bis das Ganze getrocknet ist, und vielleicht an einigen Stellen zu arbeiten, auf die wir noch Farbe auftragen können , ohne dass die nächste Stelle ausblutet. Also reinige meinen Pinsel. Okay, jetzt werde ich mir Gelb holen, diese wunderschöne tiefe kadmiumgelbe Farbe hier drüben. Nimm genug davon auf den Pinsel. Und dann gehe ich einfach rein und werde diesen Bereich mit diesem wunderschönen Gelb ausmalen und es einfach ausfüllen , weil es an der Seite nichts gibt , was das berührt, also haben wir keine Blutung, Blutung von einem Ort zum anderen. Also einfach so, mit dieser schönen, wunderschönen gelben Farbe rein. Und Gelb ist eigentlich eine der Farben, mit denen ich jetzt angefangen habe, an mir zu wachsen, Gelb habe ich nie wirklich gemocht. Früher habe ich eher coole Farben wie Blau und Grüntöne bevorzugt. Aber jetzt weiß ich nicht, was es ist. Ich glaube, es ist, als ich älter werde und anfing, meine Farbpräferenz zu ändern. Jetzt fange ich tatsächlich an wie in allen Farben, also ist es einfach fantastisch dieses Gelb. Also mache ich es und gehe einfach mit dem Gelb rein und füge vielleicht einfach das Gelb hier hinzu. Aber ich werde vorsichtig sein und das Grün nicht anfassen. Ich möchte nicht, dass es diese schöne, reine gelbe Farbe vermischt. Also werde ich da drüben nur eine kleine Lücke hinterlassen. Und dann schreib das einfach in diesen Abschnitt hier unten. Und nochmal, bring das ganz mit. Achten Sie sehr, sehr darauf, das Grün nicht zu berühren , damit wir keine schreckliche Blady Blady bekommen . Aber selbst wenn Sie das tun, ich meine, wenn Sie das tun und nicht warten möchten bis die Farbe getrocknet ist, und einfach weitermachen und abbuchen. Es macht keinen Unterschied, wenn alles gut getrocknet ist Manchmal kann man von einer Farbe zur anderen einen wirklich schönen Marmorierungseffekt erzielen , und es sieht ganz nett aus. Also nochmal, in der Kunst gibt es kein Recht oder Unrecht. Mach es wie du willst. Also einfach so mit einem Gelb, ich denke, ich könnte diesem Bereich hier unten vielleicht ein bisschen Gelb hinzufügen , nur um ihn ein bisschen aufzuhellen. Also nochmal, nur ein bisschen, nur ein bisschen bis zu dem gleichen Gelb, das in diesen Bereich hier drüben geht . Und ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Du hast überall diese schönen, wunderschönen, warmen Farben. So wunderschön, sie sehen fantastisch aus. Und damit bin ich ziemlich zufrieden. Also einfach so, versuche das Grün nicht zu berühren und es wirklich nett und einfach zu halten. Fantastisch. Wir haben jetzt ein schönes Cover mit einigen verschiedenen Farben, die ineinander übergehen und so ein schönes Cover mit einigen verschiedenen Farben, die ineinander übergehen ein wirklich schönes, schönes Aussehen auf der Seite erzeugen . Was ich jetzt tun werde ist, dass ich warten werde, bis es vollständig getrocknet ist. Ich glaube, ich mache mir vielleicht einen schönen Yorkshire-Tee. Ich habe vor Kurzem angefangen, Tee zu trinken. Ich war schon immer ein Kaffeetrinker. Aber neulich hatte ich glaube, ich hatte ein Meeting im Büro und ihnen geht der Kaffee aus und ich habe wirklich Durst. Er brauchte wirklich etwas zu trinken. Und am Ende sagte ich mir, Gina Wat, lass uns einfach ein T. Lass uns einfach einen schönen schwarzen Tee machen und sehen, wie er ist. Nach ein paar Schlucken war es nicht so toll, aber dann habe ich angefangen, mich an diesen Geschmack zu gewöhnen , seit ich angefangen habe zu trinken, sieh mal, also nehme ich Yorkshire-Tee und ich denke, ich gehe um ein bisschen Yorkshire Tea rauszuholen, eine kleine Pause einzulegen, und dann wird hoffentlich alles schön trocken. Und dann können wir mit unserem Malen fortfahren. Also werde ich dich danach sehen. 8. Füllbereiche: Oh, das war ein wunderbares Stück in Yorkshire. Siehst du das, wow. Fantastischer Ofen. Wo warst du mein ganzes Leben lang, okay, also lass uns diesen Yorkshire-Tee einfach aus dem Weg räumen. Legen Sie es auf die Seiten, damit es unser schönes Gemälde nicht beeinträchtigt unser schönes Gemälde , das wirklich an der Stelle ankommt, die sie hatten. In der Tat sehr nett, ich glaube, ich werde jetzt Teetrinker. Aber mach dir keine Sorgen, du brauchst dir keine Sorgen zu machen. Ich trinke immer noch Kaffee. Kaffee ist meine Lösung für den Morgen, also trinke ich morgens Kaffee und habe den ganzen Tag über Zähne, also sehr gut. Lass uns weitermachen. Lass uns jetzt einfach ein bisschen Wasser in unseren Pinsel geben. Und warum ich mich jetzt dafür entschieden habe, ist, dass ich weitermache und ein schönes Stück Rot verwende. Also, wenn du es auf dem Bildschirm sehen kannst, habe ich diese wunderschöne dunkelrote Farbe, Haare, fantastische Farbe, diese eine, wunderschöne, lebendige, wunderschöne rote Farbe, so schön gesättigt auf meinem Pinsel. Und was ich tun werde, ist, das einfach fallen zu lassen, in dieser Gegend hier drüben und mein Grün ist immer noch ein bisschen nass, also werde ich das nicht anfassen, aber sonst wird es ein bisschen trüb. Aber nochmal, weil ich diese Aufnahme mache, diesen Kurs, während ich das Malen mache. Also werde ich ein bisschen schnell arbeiten, nur meine Hand darüber legen , damit es für mich einfacher ist. Nochmals, wenn Sie ein Blatt Papier wie dieses abkleben, müssen Sie quer über das Papier arbeiten, um die Winkel zu falls Sie sich dabei nicht wohl fühlen. Denken Sie also daran. Aber in meinem Aquarellkurs für Anfänger gebe ich ziemlich viele Tipps und Tricks, wie man Papier verwendet es abklebt und in den richtigen Winkel bringt. Also sieh dir das an , wenn du das tun möchtest. Aber nochmal, alles was ich jetzt mache , ist, dass ich einfach dieses Rot hinzufüge. Was ich mache ist, dass ich vielleicht einfach ein bisschen Rot in diesen Bereich hier drüben füge , in dem wir eigentlich nichts entworfen hatten. Und das ist nur, um dem Gesamtbild ein wenig Ausgewogenheit zu verleihen . Ich arbeite immer gerne in ungeraden Dreien, weil es einfach eine Vorliebe von hinten ist. Deshalb möchte ich immer drei Elemente haben , die sich in der Farbe ähneln, drei oder fünf. Ich mag es nicht, einfach zwei zu haben. 3s und 5s funktionieren wirklich gut, soweit es mich betrifft. Einfach so. Ich werde da nur ein bisschen Rot hinzufügen. Und dann machen wir vielleicht dieses eine rote Haar, diese schöne große, große Runde, eine Sache, die oben drüber ist. Lass uns das einfach rot machen, also lege ich einfach meine Hand darüber. Ich will kein Smudgy machen, Smudgy. Also schöne rote Flecken, die einen schönen Kontrast zu diesem Grün und sich gut mit der Zeilenfarbe auf der linken Seite verbinden. Also einfach so vorsichtig hinzufügen und ich möchte das Rot einfach so lassen, wie es ist. Ich möchte ihm keine Farbe mehr hinzufügen. Ich will nur diese reine, lebendige, schöne, warme rote Farbe. Es sieht also fantastisch aus. Also nochmal, das Grün ist wirklich abgetrocknet, also muss ich mir darüber keine Sorgen machen. Also gehen wir einfach rein und selten vorsichtig und füllen einfach diese schöne Form aus. Und füge hier einfach ein paar Punkte , damit wir etwas mehr Sättigung haben. Und ich denke, das reicht für die fertige rote Farbe. Okay, willkommen zurück. Jetzt können Sie sehen, dass wir wunderschöne teilweise vollständige Aquarellgemälde haben . Also sind alle Bereiche trocken, auf denen wir unser Aquarell aufgetragen haben. Das einzige, was wir jetzt noch tun müssen, ist die Himmelsfläche. Und wir haben diese drei Dächer der Häuser. Nun, ich werde mit den eigentlichen Hauselementen anfangen, den echten Ziegeln des Hauses. Ich werde sie in der Farbe des Papiers belassen. Also, was ich jetzt im Grunde tun werde, ist einfach weiterzumachen und diese 34 Elemente schnell auszufüllen . Und wenn ich fertig bin, können wir zurückkommen und uns die nächste Phase ansehen, in der wir anfangen, mit Tintenarbeiten für mehr Spannung zu sorgen . Also habe ich gerade beschlossen, den Himmel zu malen, nur ein einfaches Ultramarinblau. Und ich werde die Dächer machen, vielleicht in einem lila Farbton mit Indigo und Lesen, oder ich mache einfach weiter und mache einfach weiter und mache sie wirklich in dunklem Indigo. Also werde ich schnell weitermachen und jetzt damit beginnen. Okay, Dokey, ich bin jetzt fertig. Ich habe die Himmelsfläche in einem schönen Ultramarinblau gemalt. Und mit den Dächern der drei Häuser habe ich diesen wunderschönen kleinen dunkelvioletten Farbton mit Indigo und ein bisschen Rot kreiert . Das zeige ich dir hier einfach auf meiner Palette. Das war also nur ein bisschen Indigo und ein bisschen Rot gemischt, um diese wirklich schöne, tiefe, wunderschöne lila Farbe zu kreieren . Und wir sind jetzt mit dem Aquarell-Teil des Projekts so gut wie fertig . Also lasse ich das jetzt komplett trocknen. Und dann entscheide ich mich vielleicht, das gesamte Bild mit einer letzten Glasur zu vielleicht in einem warmen Ton versehen, vielleicht in einem warmen Ton, oder ich mache es vielleicht nicht. Es hängt davon ab, wie es aussieht. Schließlich, sobald es vollständig trocken ist, warten wir, bis es getrocknet ist, und dann können wir mit der nächsten Phase fortfahren, in der wir einige schöne Farbarbeiten machen und es wird wirklich aufregend. Also, wir sehen uns beim nächsten Mal. 9. Inking und Texturen: Okey-Dokey, willkommen zurück. Jetzt können wir sehen, dass unser schönes Gemälde vollständig getrocknet ist und es absolut fantastisch aussieht. Die nächste Stufe wird also das Einfärben sein. Und was ich tun werde, ist, dafür meinen schönen Micron Nought 0,8 Stift zu verwenden schönen Micron Nought 0,8 Stift , nur um die Umrisse aller Formen in meiner Abbildung zu umgehen. Nun, wenn Sie Ihre Arbeit nicht skizzieren möchten und sie einfach so lassen möchten, wie sie ist. kannst du auf jeden Fall tun. Oder wenn Sie einen Farbstift verwenden möchten, der der tatsächlichen Farbe der Konturen aller Formen entspricht der der tatsächlichen Farbe der Konturen , die Sie auf Ihrer Abbildung haben. Dann könntest du weitermachen und das tun. Es macht keinen Unterschied. Diese Phase ist nur eine persönliche Präferenz. Ich mag immer den schwarzen Umriss. Schau dir meine Aquarell-Illustrationen an. Also das werde ich tun. Jetzt. Ich fange einfach mit dem Fine-Liner an. Ich gehe die Formen einfach so durch, nur um einen schönen, unverwechselbaren Umriss zu erstellen. Es verleiht ihm also dieses schöne, skizzenhafte Aussehen, genau wie das rund um die Formen. Sie müssen nicht exakt sein. Und du kannst hier sehen, ich habe diese kleine weiße Lücke, wo ich die Lücke gelassen habe , damit die Farben nicht ineinander verschmelzen. Wenn du das hast, lass es einfach so wie es ist. Aber wenn es wirklich stört, du, geh einfach mit ein bisschen Wasserfarbe rein und fülle es einfach auf. Ich persönlich hinterlasse gerne diese kleinen, netten kleinen Highlights. Und wenn Sie diese zufälligen Highlights mögen, tragen sie nur zum Gesamtgefühl und Persönlichkeit dieser Illustration bei. Also, was ich hier machen werde, ist, ich gehe einfach rein, ich werde auf den oberen Bereich des Weißen zeichnen. Es sieht also so aus, als ob wir das mit Absicht gemacht haben, also war es kein Unfall und wir haben es mit Absicht gemacht. Nun, deine Bewertung wird nicht sehen können, dass die Person, die dann ist, es zwei gibt , die es wissen werden. Aber weißt du, und ich weiß, dass du einfach gehen kannst. Es sieht fantastisch aus. Und wir werden dem ein paar Texturen hinzufügen. Also nochmal, wenn es dich wirklich stört, all diese kleinen weißen Bereiche, dann decke ihn einfach ein bisschen mehr Aquarell zu ein bisschen mehr Aquarell bevor du weitermachst und den Umriss machst. Also werde ich das jetzt weitermachen. Also hier drüben werde ich das einfach so durchgehen. Füllen Sie dann einfach die Lücken aus, in denen wir eine Gliederung haben , und Sie können sehen, dass dies nur das Aussehen dieser schönen, holprigen, holprigen Teile des Vordergrunds der Abbildung verbessert . Es verleiht ihm einfach diese Kühnheit und diese einzigartige Ästhetik. Also nochmal, alles was ich jetzt tun werde , ist einfach weiterzumachen und das für all diese Formen zu tun , die ich für den tatsächlichen Bruce habe Ich werde weitermachen und dasselbe tun. Und wo du sehen kannst, ich habe die Bleistiftlinie hier. Ich gehe einfach rein und mache einfach die Gliederung, um all diese Lücken zu schließen. Also lass uns weitermachen und dann werde ich mit dir sprechen, sobald ich fertig bin. Okey-Dokey, wir sind jetzt fertig. Ich habe gerade die Gliederung für jede einzelne Form auf meiner Abbildung abgeschlossen . Und Sie können sehen, dass Paul diese schöne kleine Kühnheit an die Ränder gelegt hat. Und du kannst hier sehen, wo wir das Grün haben, wo wir gerade den Pinsel benutzt haben, um diesen speziellen Zeichenbereich zu formen. Es gibt ihm einfach dieses schöne, rundliche, sehr rohe Schloss. Es ist ein organisches Schloss. Es ist nicht sehr glatt und trägt nur zur Textur bei. Du hast hier also wirklich schöne und gerade Kurven. Und dann haben wir diese schönen organischen, irgendwie nervigen Kurven hier drüben , die wir mit dem Pinsel erstellt haben. Und insgesamt sieht es einfach gut aus. Das nächste, was Sie jetzt tun müssen, ist, etwas Textur hinzuzufügen. Was ich also mit Texturen meine, ist im Grunde das Schraffieren von Linien, Kreuzschraffuren, Tupfen und das Ausdenken einiger Muster, diese Elemente, um sie nur ein bisschen mehr zu verbessern, um das Visuelle hinzuzufügen Interesse und diese Illustration wirklich auf die nächste Ebene bringen, nett. Also, ich werde eine Variation von Texturen machen eine Variation von Texturen und denselben Stift verwenden. Also habe ich meinen Fine-Liner hier drüben. Verwenden Sie weiterhin den feinen Liner, aber ich werde auch den weißen Markierungsstift verwenden. Das heißt, ich habe den Posca-Farbmarker und ich habe ihn in zwei verschiedenen Strichstärken, also habe ich hier einen dickeren und dann einen schönen dünnen hier drüben. Und ich werde das je nach Anforderung variieren , die ich möchte. Lassen Sie uns zunächst damit beginnen, vielleicht ein paar Linien mit der schwarzen Tinte zu zeichnen. Ich habe beschlossen, dass ich hier reingehe , wo Gelb die hellsten Farben sind. Ich werde Schwarz für die helleren Farben verwenden. Also werde ich einfach reingehen und einfach diese schönen kleinen Wackelmuster wie dieses kreieren diese schönen kleinen Wackelmuster wie , um einfach eine schöne Ästhetik darzustellen , damit sie gut aussehen. Also einfach so, ich mache einfach diese kurvigen, wellenförmigen Linien. Sie sind wie kleine Stängel, die hochkommen. Und es sieht ziemlich nett aus. Du musst also nicht genau das Muster machen , das ich mache. Du kannst jedes Muster machen, das du magst Überlege dir einfach ein schönes Muster, um einfach diesen Bereich auszufüllen und einfach ein bisschen Textur hinzuzufügen , damit es wieder ein bisschen schöner aussieht. Ich gehe einfach rein und mache einfach weiter und kreiere einfach diese schönen kleinen, wackeligen Linien, die sich voneinander lösen. Und es fügt nur ein bisschen zusätzlichen Kontrast hinzu. Und auch hier geht es darum, Kontrast hinzuzufügen, damit es visuell ansprechend aussieht. Also mit diesem ähnlichen Muster werde ich das wiederholen, wo ich das Gelb habe , also mache ich das jetzt. Okay, du kannst also sehen, dass ich dieses nette Zufallsmuster habe. Und der Trick besteht wirklich darin, es auf zufällige Weise organisch fließen zu lassen . Versuche es nicht zu tun. Das gleiche Muster geht über. Es verleiht ihm nur ein ansprechenderes optisches Aussehen, wenn es eher zufällig als roboterhaft oder gerade aussieht. Wenn Sie jedoch eher symmetrische Muster verwenden möchten , fahren Sie fort und tun Sie das. Das ist deine Illustration, deine Persönlichkeit. Also mach weiter und tu, was dich glücklich macht. Also, was ich jetzt tun werde, ist, zu vielleicht diesem bräunlichen Farbton hier drüben überzugehen . Also das, diese braunen und vielleicht diese hinten. Und ich werde auf diesem ein etwas anderes Muster erstellen . Schauen wir uns das mal an. Also für diesen könnte ich einfach weitermachen und einfach diese Art von Mosaikformen erstellen. Es gibt nur kleine runde, holprige Unebenheiten. Diese Art von zufälligem Muster ähnelt also einem Kaleidoskop-Stil. Schau hier drüben , wo wir gerade diese kleinen runden Dinge auftauchen und nur ein bisschen erfinden Textur da drauf, einfach so. Und damit bin ich zufrieden. Es sieht so aus, als würde eine Eichel es nicht sagen , genau wie dieses Muster im Eichelstil. Und das werde ich jetzt für die am Ende wiederholen. Okay, Dokey. Das ist jetzt fertig, also haben wir es einfach wiederholt. Dieses ähnliche Muster wie ein rauer Look im Kahn-Stil, auf diesen helleren braunen, erdigen Tönen. Wir haben also diesen orangefarbenen Bereich, an dem ich als Nächstes arbeiten werde. Also für diesen könnte ich vielleicht hier von vorne anfangen. Und für diesen werde ich einfach diese Art von geraden Linien machen . Und dann füge ich einfach ein paar schöne kleine Punkte auf der Oberseite hinzu. Und ich werde im Grunde diese kleinen Lutscher kreieren , die aus diesem Vordergrundelement hervorgehen. Und Sie können sehen , dass es nur diese visuellen Interessen hinzufügt , nicht wahr? Anstatt es einfach für Orange wegzulassen, sieht es einfach sehr gut aus. Also einfach so, nur diese schönen kleinen Lutscher hinzufügen. Ich werde sie in verschiedenen Höhen variieren, damit wir nicht dasselbe haben. Und das war's. Also werde ich das jetzt für all diese orangefarbenen Balken wiederholen , und dann können wir weitermachen. Also vielleicht der rote. Also lass uns das jetzt machen. Okay, das ist alles erledigt und du kannst sehen, es sieht wirklich nett aus mit diesen unterschiedlichen Linien, die nach oben gehen, aber die netten kleinen Lollipop-Köpfe darauf. Wir haben also fast den größten Teil der Texturarbeit erledigt. Also, was ich jetzt machen werde, ist, dass ich weitermache und vielleicht einfach ein bisschen verblüffend an diesem Bereich hier drüben arbeite. Ich werde jedoch keine schwarze Tinte verwenden. Ich werde jetzt zu meinem weißen Farbmarker wechseln. 10. Weiße Highlights: Ich werde den dicken hier verwenden , damit du auf dem Bildschirm sehen kannst , dass ich meinen Posca-Farbmarker hier habe. Dieser ist der PC in der 3M-Version. Also werde ich dieses Argument ein wenig wackelig durcheinander bringen. Und lassen Sie uns das öffnen. Also einfach so, wir sollten eine schöne Menge Farbe darauf haben. Und damit werde ich jetzt einfach in die roten Bereiche gehen. Ich werde einfach ein paar schöne weiße Punkte hineinwerfen. Sie können wunderschöne weiße Punkte sehen. Sie sind nett und breit und dick. sie einfach nach dem Zufallsprinzip an ihren Platz fallen. Und du kannst das kleine weiße Highlight sehen , das wir da haben, dieses zufällige Highlight. Es sieht so nett aus mit ihnen. Weiße Punkte darunter sagen nichts Fantastisches aus, also werde ich das einfach auf dem roten hier und auf dem roten Band dort weitermachen das einfach auf dem roten hier und auf dem roten Band dort weitermachen . Okay, Dokey. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich jetzt meinen weißen Markierungsstift verwenden werde, um einige Details an diesen Rändern hinzuzufügen , sodass es ein bisschen geliger aussieht. Also, wie ich schon sagte, hier haben wir dieses nette kleine weiße Highlight , das übrig geblieben ist. Ich werde jetzt ein ähnliches Muster auf dem roten hier wiederholen , damit es besser mit dem übereinstimmt, was wir hier haben. Also lass uns das jetzt machen. Nur leicht, nur ein kleines Highlight da drüben. Einfach so. Es sieht also so aus, als hätten wir etwas Ähnliches. Und nochmal, vielleicht lassen wir diesen einfach , weil dieser im Hintergrund ist. Das können wir belassen. Das müssen wir dort nicht auf diese Weise machen. Es sieht einfach so aus, als hätten wir es mit Absicht gemacht. Also nochmal, mit den orangefarbenen Bereichen hier drüben, werde ich einfach weitermachen und vielleicht einfach ein bisschen Weiß an den Rändern dort und vielleicht ein bisschen Weiß an den Rändern hineingeben hier drüben, ein paar Punkte da und dann vielleicht ein bisschen Weiß da. Und dann, nur um das Ganze zu beenden, streuen Sie vielleicht ein bisschen Weiß auf diesen Rand. Auch hier hängt alles davon ab, wie Ihr Bild aussieht, wenn es getrocknet ist. Wenn du das nicht tun willst und es weglassen möchtest, kannst du es einfach so roh lassen, wie es ist. Was wir jetzt noch haben, ist, dass wir das Grün haben. Und für das Grün werde ich auf den dünnen Punkt auf meinen Farbmarkern wechseln . Lass uns das jetzt besorgen. Ich habe meinen dünnen Marker hier. Jetzt ist das die nasse 0,7-Millimeter-Spitze. Und ich werde das wackelig, wackelig machen. Okay, also mit diesem dünnen Marker , der im Moment wirklich chaotisch ist , weil ich ihn so oft benutzt habe. Ich mache weiter und gehe einfach rein und füge vielleicht einfach ein paar kleine Punkte hier drüben ein , wo wir das Grün haben. Sie können also sehen, dass wir eine nette Variante haben, bei der wir die dickeren Punkte auf dem Rot haben und dann diese wirklich schönen winzigen, dünnen Punkte auf dem Grün haben. Es fügt nur diese schönen Varianten im Aussehen hinzu. Also nochmal, ich werde einfach weitermachen und das jetzt auf allen Grünflächen wiederholen. Okay, wir sind jetzt fertig mit der Textur all unserer U-förmigen Formelemente. Jetzt muss ich nur noch ein paar Schraffurlinien auf den Dächern hier drüben anbringen. Ich habe hier bewusst einen dunklen Farbton verwendet, damit wir ihn mit der weißen Farbe kontrastieren können. Auch hier gilt: Wenn du in deinem Klassenprojekt malst, denke über die Farben nach , die du verwendest. Wenn Sie helle Farben verwenden, können Sie dem Schwarz eine Textur hinzufügen um einen Kontrast zu erzielen, und umgekehrt. Wenn Sie für Ihre Wasserfarben dunklere Farben verwenden, können Sie Kontrast hinzufügen, indem Akzente mit Weiß hinzufügen. Also nur für diesen, was ich tun werde, ist , mich einfach zu drehen und meine Hand zur Seite zu neigen. Und ich werde einfach weitermachen und ein paar dünne Linien ziehen , die einfach rübergehen, einfach so hier drüben. Sehr dünne, unterbrochene Linien, die quer verlaufen, lassen es gleiten und verleihen ihm den Jaggard-Look. Und Sie können sehen, dass das dem Dach nur ein bisschen Textur verleiht . Also nochmal, ich werde das jetzt einfach wiederholen auf die anderen beiden Dächer gehen, also lass uns das jetzt machen. Da haben wir's. Wir haben jetzt unsere Texturarbeiten an unserer schönen Illustration abgeschlossen. Und sieht das nicht nett aus? Nun, ich weiß, dass du denkst, dass hier etwas fehlt. Nun, du wirst Recht haben, wenn du das denkst , weil ich dir jetzt sagen kann , dass wir keine Fenster an unseren Häusern haben. Und das habe ich mit Absicht bis zum Ende belassen weil alles davon abhängt, wie die Farben ausfallen, sodass ich sie entsprechend platzieren kann. Aber wenn Sie diese Fenster gleich am Anfang einzeichnen möchten , können Sie aus irgendeinem Grund weitermachen und das tun. Ich lasse sie einfach gerne am Ende damit ich ein paar flippige Fenster einbauen kann. Also lass uns das jetzt machen, vielleicht nur mit den Markern. Also werden wir jetzt einfach den Markt nutzen. Und noch einmal, das ist ein weiterer Grund, wasserfeste Tinte zu verwenden , denn was ich tun werde, ist, diesen Marker zu verwenden , meine Fenster zu streichen, und dann werde ich mit einem hellen Aquarell darauf hineingehen , es wird Merck nicht wegwerfen oder den Markt verschmutzen. Aber nochmal, wenn du weitermachen und einfach eine Bleistiftlinie machen und dann das Aquarell darauf auftragen und dann die Tinte darüber auftragen möchtest, dann kann es weitermachen und das tun. Es liegt absolut an dir, aber ich gehe gleich mit meinem Marker rein, weil ich einfach schnell noch eine Tasse Tee trinken möchte . Ich will das nicht erledigen. 11. Schreiben der Nachricht: Okay, willkommen zurück. Jetzt ist unsere schöne Farbe komplett ausgetrocknet. tatsächlich einen Fön benutzt , um es auszutrocknen, weil ich kaum erwarten konnte , weil ich so aufgeregt war. Lassen Sie uns jetzt das Klebeband entfernen und Sie müssen vorsichtig mit dem Klebeband sein , je nachdem, wie lange Sie das Klebeband auf diesem Kardi-Papier haben , da es dazu neigt, das Papier ziemlich stark zu ziehen allein wegen Die Fasern der Papiere werden sorgfältig abgezogen. Entferne das Band, sei nicht so aufgeregt wie ich und mach einfach weiter und zieh einfach los. Wir müssen das sehr vorsichtig entfernen. Also werde ich das jetzt machen. Und du kannst sehen, dass es sich jetzt wirklich gut löst und es bei dieser Art von rechtwinkliger Bewegung sehr langsam abnimmt bei dieser Art von rechtwinkliger Bewegung sehr langsam , einfach so. Also werde ich es einfach von dort aus festhalten, es einfach nach oben ziehen und du kannst sehen, dass wir diese wunderschöne Linie haben diese wunderschöne Linie , die einfach so durchquert. Wirf das weg. Und dann in Richtung der anderen gehen. Wir haben also diese große Seite hier drüben. Und das einfach ausziehen, ohne zu versuchen, mir Schaden zuzufügen. Matt, ich will meine Mathematik jetzt nicht beschädigen. Weiß ich, also mach einfach weiter. Also nochmal, wenn du sehr sanft damit umgehst, willst du diese große Zeitraffer nicht machen. Das ist so befriedigend, nicht wahr? Dieses Geräusch. Okay, dieses schöne Zeug immer wieder. Jetzt haben wir nur diese Enden hier drüben. Und ich werde es von hier aus einfach etwas abnehmen , bevor ich weitermache und anfange, das Band zu ziehen. Einfach so. Sehr vorsichtig. Nett und einfach. Aber vier, sieh dir das wunderschöne Zeug an. Schau dir unsere alte Deck-Anzeige an. Was für ein fantastischer Vorteil, das ist es nicht. Also nochmal, ich werde es von hier aus leicht anheben. Und dann mache ich weiter und fange an, langsam das Band ganz zu ziehen , während ich das Papier mit einem meiner Finger gedrückt habe . Und einfach so können wir das langsam lösen. Und Sie können sehen, dass ein bisschen von dem Papier weggenommen wurde , aber das ist absolut in Ordnung. Also sagte ich, mach das los. Und wow, sieh dir das wunderschöne Zeug da drüben an. Also sieht das nicht einfach fantastisch aus? Wir haben diese wunderschöne kleine Illustration mit einem wunderschönen naturweißen Rand , mit diesem schönen alten Deckrand , den Sie mit Cardi-Papier finden können. Manchmal können sich die Kanten des Papiers etwas lösen, aber so ist dieses Papier einfach. Bei einigen Blättern sind sie möglicherweise perfekt verklebt. Manche mögen etwas holprig sein, aber das liegt einfach in der Natur dieses Papiers. Jedes Blatt in Ihrer Packung wird anders sein, sodass es sich mit der Farbe anders verhält. Aber das ist nur der Reiz daran. Das liegt daran, dass es so ausgewogen und irgendwie sehr, sehr roh und zufällig ist, wie es hergestellt wird. Jeder Bereich der Textur des Blattes wird etwas anders sein. Also genieße es, wenn du Kardi-Papier hast. Also lass uns das einfach hochheben und du kannst sehen dass ich da drüben ein kleines Problem habe. Also einfach so, wir sind jetzt fertig damit , ich glaube tatsächlich, ich habe zwei Blätter. Oh, wir werden ausgelacht, wir werden ausgelacht, ich habe 23 Blätter hier drüben. Mir war nicht einmal bewusst , dass ich weitergemacht habe und nur drei Blätter abgeklebt habe, aber los geht's. Drei für den Preis über eins. Aber ich habe mich gefragt, warum sich das bewegt? Aber andererseits hat es es einfach viel besser gemacht, weil ich eine weiche Oberfläche hatte, auf der ich arbeiten konnte. Sie also nicht drei Blätter, verwenden Sie einfach ein Blatt, jetzt habe ich zwei Blätter die ich für später für meine Kostenprojekte entwerfen kann. Schieb das einfach zur Seite. Und konzentrieren wir uns jetzt auf unsere Liebste. Man kann hier also wunderbar trocken sehen. Es sieht aus, als würde es mit einem Drucker gedrückt. sehr hochwertiger Drucker auf einer schönen kleinen Papierprobe. Wenn wir das einfach umdrehen, du kannst auf der Rückseite sehen, dass wir nicht durchblutet haben. Es ist kein gedämpfter oder angefeuchteter Rücken. Und das ist der Vorteil dieser wunderbaren Papiere. Das Einzige, was wir noch tun müssen, ist eine nette Nachricht auf die Rückseite zu schreiben. Ja, denn das ist eine Postkarte. Ich möchte, dass du eine nette Nachricht an den Empfänger schreibst , an den du das schicken wirst. Es könnte jeder sein, jemand, den du lange nicht getroffen hast , ein Freund, Kollege, Familienmitglied, wen auch immer du willst, schreib ihm einfach eine schöne kleine Nachricht. Ich werde eine kleine Nachricht schreiben. Sobald das erledigt ist, sind wir so gut wie fertig und können uns auf unsere Klassenprojekte vorbereiten. Also lass uns das jetzt machen. Es ist okay, also habe ich meine kleine Nachricht geschrieben , um tolle Schüler zu kaufen Also an meinen großartigen Schüler, danke für all deine Unterstützung und dafür, dass du an einem Kurs teilgenommen und deine großartigen Kunstwerke geteilt hast als immer, alles Gute von deinem Klassenlehrer, der May sagt. Vielleicht bekommst du eines davon in der Post für mich, besonders wenn du das Klassenprojekt abgeschlossen hast. Im nächsten Teil dreht sich jetzt alles um dein Klassenprojekt. Aber bevor wir das machen, holen wir uns unseren Umschlag und legen unsere Postkarte in unseren Umschlag, bereit, damit sie herauskommt. Also lass uns das jetzt machen. Also los geht's. Stellen Sie sich vor, eines davon kommt am Puls der Zeit und Sie sagen, oh, ich frage mich, was das sein könnte. Dann öffnest du es und du bekommst deine wunderschöne kleine Illustration von einer besonderen Person handgemacht . Und du bekommst dieses wunderschöne Cardi-Papierlappen-Finish und du hast eine tolle kleine Nachricht auf der Rückseite an Port, ein nettes Lächeln im Gesicht. Also, was du damit machen kannst, stell es auf den Kühlschrank, stelle es an die Wand, mach damit, was du willst. Aber es ist eine Erinnerung daran , dass jemand diese Zeit damit verbracht hat , etwas Schönes nur für dich zu kreieren. Das ist also im Grunde die gesamte Klasse vor deinen Klassenprojekten gemacht wurde. Das haben wir also gemacht. Wir haben eine Aquarellpostkarte auf Kardipapier gemacht. Denken Sie jetzt daran, dass das überhaupt kein Problem ist, wenn Sie kein Kardipapier haben. Verwenden Sie einfach das Aquarellpapier, das Sie haben. Aber wenn Sie etwas davon bekommen möchten, schauen Sie sich noch einmal das Ressourcenblatt an, wo ich Ihnen Links gegeben habe, wo Sie das erhalten können. Und man weiß nie, vielleicht schicke ich einen Teil dieser Arbeit per Post an einige glückliche Schüler. Schauen wir uns also an, worum es bei dem Klassenprojekt geht und was das für das nächste Projekt mit sich bringt. 12. Kursprojekt: Okey-Dokey, willkommen zurück. Lass uns jetzt über dein brillantes Klassenprojekt sprechen. Ich weiß, dass du aufgeregt bist , weil ich aufgeregt bin. Lassen Sie uns damit beginnen, schnell die Schritte durchzugehen , die Sie für Ihre Klassenprojekte ausführen müssen . Also im Grunde alle Lektionen, die wir in der Klasse von Anfang bis Ende gemacht haben , folgen Sie einfach den Schritten in der Lektion, um eine Übungspostkarte wie Abdullah hier drüben zu erstellen eine Übungspostkarte wie Abdullah hier drüben und einige netter Abschluss. Probiere es aus. Probiere es auf Papier aus. Wenn Sie Herzpapier haben, wenn Sie kein Herzpapier haben, verwenden Sie einfach jedes Aquarellpapier, das Sie haben, schneiden Sie es auf A6-Format herunter und geben Sie es einfach los. Das ist die erste Phase. Sobald Sie Ihren Übungslauf abgeschlossen haben, zweite Phase darin, Ihre eigenen Postkartendesigns zu erstellen. Verwenden Sie also wieder ähnliche Schritte, verwenden Sie Aquarell, verwenden Sie ein anderes Medium, das Sie mögen, und bauen Sie es einfach in Etappen auf, sodass Sie ein schönes kleines Design auf einem A6 haben , ein Stück Aquarell und dann drehen Sie überschreiben Sie es und schreiben Sie sich eine brillante Nachricht, wie ich es hier für Ihren beabsichtigten Empfänger getan habe . Und wenn du das getan hast, steck es in einen Umschlag und verschicke es. Aber bevor du es veröffentlichst, möchte ich, dass du einige schöne Bilder von deinem Kunstwerk speicherst und sie in die Projektgalerie der Klasse hochlädst. habe dafür gesorgt, dass du sie hochlädst, damit wir alle deine wundervolle Arbeit sehen können . Und so können wir voneinander lernen und uns voneinander inspirieren lassen. Das war's also im Grunde für dein Klassenprojekt. Und als Bonus für die ersten fünf Schüler, die den Kurs abschließen und ihr Klassenprojekt hochladen, erhalten eine wundervolle kleine Postkarte von mir. Also ja, die ersten fünf Schüler , die den Kurs abschließen und das Klassenprojekt abschließen und ihr Klassenprojekt in die Projektgalerie hochladen . Sie erhalten eines dieser schönen kleinen Designs, die ich persönlich nur für sie gemacht habe. Das ist also ein netter kleiner Anreiz, nicht wahr? Auch hier werden die vollständigen Details in den Ressourcenblättern und in Beschreibung des Klassenprojekts der Klasse enthalten sein. Also sieh dir das an. Und wenn du mich auch auf Instagram taggen kannst, sobald du deine Klassenprojekte erledigt hast , damit ich deine schönen Klassenprojekte sehen kann. Also werde ich dir nur kurz einige andere Designs zeigen , die ich bereits gemacht habe. Weißt du, ich liebe es, jeden Tag zu entwerfen und ich mache das so ziemlich alle paar Tage. Schauen wir uns das mal hier auf dem Bildschirm an. Ich habe also das Design , das wir in der Klasse gemacht haben. Fantastisch. Ich habe dieses andere Design hier oder es interessiert mich. Viele haben eins davon in der Post, kämmen den Beitrag durch und zaubern dir ein breites Lächeln ins Gesicht. Ich weiß, dass du ungefähr einmal einen sehr ähnlichen, ähnlichen Stil wie meine Person bekommen wirst , würde ich sagen. Und dann habe ich diesen hier. Du kannst sehen, dass ich hier viel Blau verwendet habe und die weißen Punkte mit der weißen Farbe gemacht habe , die sehr gut aussehen. Und wieder, noch einer hier unten. Schau dir das wunderschöne Zeug an, nicht wahr? Ich habe dort ein paar knusprige Kreuzschraffuren gemacht damit Sie dort Kreuzschraffuren sehen können, einige Ziegelarbeiten auf den Hausdächern. Und es sieht wunderbar aus. Und im Grunde die , die ich hier habe, die, bei denen ich diesen weißen Rand gelassen habe und ihn festgeklebt habe. Ebenfalls. Wenn Sie nicht gerne das ganze Whiteboard machen möchten, können Sie es so machen, dass Sie das gesamte Bild auf Ihrem Herzpapier haben das gesamte Bild auf Ihrem Herzpapier haben oder was auch immer Sie verwenden, bis zum Rand. Und du hast dieses wunderschöne Gemälde, das bis hin zu den schönen Teufelseiern abschließt. Das ist also ein weiteres Beispiel. Und die anderen Beispiele habe ich sogar bis zum Rand gemacht. Es ist also ein anderes, das eine nette kleine Mischung aus Gelb, Rot und Orange mit einigen schönen kleinen Tupfenweißen Punkten darauf ist. Und dann habe ich noch eins hier drüben, sehr schönes Herbstthema hier drüben, wunderschöne warme Farben, eine Mischung aus Texturen. Also probiere einfach die Texturarbeit aus wenn dies der Stil ist , den du machen möchtest. Nochmals, wenn du diesen skurrilen, funkigen Stil von mir nicht machen willst , dann ist das absolut kein Problem. Mache die Illustration, die du willst, die Art der Illustration, die du magst, oder etwas Spezifisches für die Person, an die du deine Postkarte schicken möchtest. Es ist alles gut. Solange du damit anfängst, versuche täglich Stück für Stück daran zu arbeiten und du hast einfach so viel Spaß. Also werde ich einfach damit weitermachen. Wir haben dort ein anderes Design. Sie können hier, sehr ähnlich, viele dieser Elemente und Farben und Häuser sehen. Auch das ist das Thema dessen, was ich gerne mache. Gehen wir also zu einem anderen über. wieder sehr ähnlich. Also nochmal, Häuser und all diese kleinen Muster und Designs, die ihr auf diesem hier sehen könnt Ich habe gerade diese kleinen Kreise gezeichnet um ein bisschen Textur hinzuzufügen. Also einfach sehr geeignet, um verschiedene Arten von Designs und Looks zu produzieren. Und auch hier haben wir einen gelben Himmel. Also nochmal, verwende einfach die Farben, die du willst. Es kann so abstrakt sein , wie Sie möchten. Es kann so lustig und skurril sein, wie du willst. Und wieder, hier drüben noch einer. Das ist also eher typisch für das, was wir im Unterricht gemacht haben. Also nochmal, wir haben den Vordergrund und dann haben wir drei Häuser. Und dann haben wir all diese schönen fantastischen Designs. Und ich habe noch einen hier drüben. Also nochmal dieser mit der schönen, schönen gelben Sonne, dem strahlenden Himmel. Also nochmal, spiel einfach mit den Farben herum, mach die Farben, die du gerne machst. Ich habe hier jede Menge Lilatöne, hier ein paar kühlere Farben und dann wärmere Farben oben. Spielen Sie herum, amüsieren Sie sich beim Üben und produzieren Sie einfach so viele davon, wie Sie möchten, und schicken Sie sie dann einfach ab. Diese glücklichen Menschen, denen sie ein nettes Lächeln ins Gesicht zaubern, sind ein paar weitere, die ich habe. Diese sind diejenigen, an denen die Grenzen hier liegen. Also nochmal, ich habe welche, die auf Band sind und ich habe diesen hier. Dieser ist ziemlich funky, einer mit ein paar schönen gelben Dächern und einigen schönen Kreuzschraffuren , viel Varianz bei diesen Designs. Und dann habe ich endlich diesen , der lustig aussieht und einige seltsame Formen an den Häusern hat . Aber das ist alles Gott, also das war's dann. Also im Grunde, versuche dein Bestes um die Lektionen abzuschließen und einen Übungslauf zu machen, und mache dann deine eigene Version und stelle sicher, dass du sie auf das Klassenprojekt hochlädst und mich auf Instagram taggst, poste sie auf deinem soziale Medien , damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Und dann erhalten die ersten fünf glücklichen Schüler, die es abschließen , einen davon per Post. Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal, wo wir den Kurs abschließen und uns einige abschließende Gedanken machen werden. 13. Schlussgedanken: Okay, willkommen zurück. Jetzt hättest du alle Schritte des Unterrichts abschließen sollen, und hoffentlich hast du dein schönes Klassenprojekt ausprobiert. Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess genauso viel Spaß gemacht wie mir, und ich hoffe, er hat Ihnen den Motivationsschub und die Inspiration gegeben Motivationsschub und , etwas für etwas ganz Besonderes zu entwerfen und dies dann weiter zu tun und poste deine schönen Postkarten. Stellen Sie also bitte sicher, dass Sie die Klassenprojekte durchführen. Folgen Sie den Schritten in der Klasse und stellen Sie sicher, dass Sie Beiträge in der Galerie der Klassenprojekte gepostet haben . Und die ersten fünf Schüler erhalten, wie ich in der vorherigen Lektion gesagt habe, wie ich in der vorherigen Lektion gesagt habe, eine dieser wunderbaren Postkarten per Post direkt von mir an sie. Und mehr Details dazu in der Klasse, Projektbeschreibungen von big check that out und was du tun musst, um das zu erreichen und berechtigt zu sein, eine dieser wunderbaren Postkarten zu erhalten. Und du weißt nie, vielleicht schickst du mir am Ende einen. Ich warte vielleicht. Also lass uns einfach den Kurs beenden. Und hoffentlich sollten Sie diese wundervolle Episode dieser Kunstprojektreihe genießen . Um mir meine anderen Kurse anzusehen, in denen ich auf viele Details eingehe und darauf , wie man bestimmte Materialien verwendet. Wasserfarben, Bleistifte, sogar weiche pastellfarbene Wände, Alkoholmarker, alle möglichen Materialien, all meine Kurse, die nicht Skillshare haben. Schauen Sie sie sich an, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie sich verbessern möchten dein Können oder wenn du diese Materialien noch nie benutzt hast oder eine Auffrischung möchtest, dann ist das eine großartige Möglichkeit, wieder mit Kunst zu beginnen wieder mit Kunst zu und mir auch auf Instagram zu folgen und meine anderen sozialen Medien zu besuchen Kanäle. Schau dir meine Profilseite auf meinem Skill-Share an, wo du all meine anderen Kanäle finden kannst . Lass uns auf dem Laufenden bleiben und bitte dein Kunstwerk teilen. Mach weiter mit dem Kunstwerk. Hör nicht einfach bei deinem Klassenprojekt auf und produziere möglichst viele dieser wunderbaren Postkarten. Du kannst. Und falls ihr die erste Episode noch nicht gemacht in der wir einige schöne Themenkarten entworfen haben, probiert es aus und macht daraus eine Fortsetzung. Verbessern Sie Ihre Levelfähigkeiten. Fangen Sie einfach an, jeden Tag etwas zu tun, um motiviert und allgemein gesund zu bleiben und Ihr Wohlbefinden zu verbessern, um einfach in der Welt aktiv zu bleiben. Also vielen Dank für deine Zeit. Danke, dass du an dem Kurs teilgenommen hast. Danke, dass du mir so lange zugehört hast. Ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten. Kümmere dich um dich selbst.