Skizzieren Grundlagen - Grundlegende Zeichentechniken für die Natur lernen

1. Einführung: Hallo, ich bin Julian, Illustrator und Field Sketcher. Danke, dass du mir beigetreten bist. Diese Klasse ist eine grundlegende Zeichenklasse , die Ihnen grundlegende Skizziertechniken beibringt. In dieser ausführlichen Einführung lernen Sie, wie Sie wie ein Künstler sehen, Schritt verschiedene Zeichentechniken erforschen, schnelle Skizzen aus der Beobachtung erstellen und lernen, wie Sie selbstbewusster werden deine Linienarbeit. Ich zeige Ihnen Schritt für Schritt, wie Sie grundlegende Zeichenfähigkeiten beherrschen können . Wir werden uns Materialien ansehen, Texturen erstellen, Schatten und Perspektive verstehen, Zeichnungstechniken erforschen, die sich gegenseitig ergänzen und viel üben, damit Sie sichtbare Ergebnisse erzielen. Am wichtigsten ist, dass Sie lernen, wie Sie mit diesen Techniken alles zeichnen können. Obwohl ich diese Klasse mit dem Fokus auf das Skizzieren der natürlichen Welt geschaffen habe , Ihnen die hier vorgestellten Techniken helfen Ihnen die hier vorgestellten Techniken, jedes Thema zu zeichnen, und es ist eine großartige Grundlage für jeden, der anfangen möchte eine Skizzierpraxis oder wer zeichnen lernen möchte. Es wird eine Vielzahl von Demonstrationen geben, um zu zeigen, wie ich die Konzepte auf eine echte Skizze anwende, mit Objekten vieler verschiedener Naturen, zum Beispiel Landschaften, Bäume oder Tiere, und es wird viele geben Übungen und Aufgaben Sie Ihre Zeichenpraxis beginnen und Ihre Fähigkeiten aufbauen können. Dies ist eine Klasse, die sich auf Basic konzentriert, daher benötigen Sie nur die grundlegendsten Zeichenwerkzeuge, Bleistift, Buntstift, Radiergummi und Zeichenpapier. Du brauchst keine besonderen Fähigkeiten. Der Kurs richtet sich an Anfänger oder Künstler, die die Grundlagen überdenken möchten. Ich hoffe, Sie werden sich mir für diesen Kurs anschließen , um das Skizzieren von Grundlagen zu erforschen und zu lernen, wie Sie alles in der Natur mit mehr Selbstvertrauen zeichnen können. Lasst uns anfangen. 2. Tools, die du brauchst: Sie benötigen nur die grundlegendsten Zeichenwerkzeuge für diesen Kurs, schauen wir uns einen kurzen Blick darauf. Sie benötigen einen Graphitstift wie diesen mit einer HB-Blei. Graphitstifte sind normalerweise auf der Rückseite mit unterschiedlichen Härtegraden gekennzeichnet , und HB ist die Mitte dieser Sortierskala, genau das Richtige für das, was wir in dieser Klasse tun. Werfen wir einen Blick auf das. Es ist weich, aber es ist nicht zu weich, es ermöglicht viel Kontrolle. HB wäre das gleiche wie ein US-Nummer-Zwei-Bleistift. Ich habe noch eine andere von einer anderen Firma, und das spielt keine Rolle. Die einzige Ausnahme kann sein, dass wenn Sie Bleistifte von japanischen Unternehmen kaufen, diese normalerweise etwas weicher sind Achten Sie also darauf. Sie sind sehr nett mit ihnen zu zeichnen, aber du willst sie nicht zu weich sein. Ich benutze auch Buntstifte. Sie könnten ein Mittelgrau wählen, es ähnelt dem, was der Bleistift tut, oder vielleicht ein Hellblau, das verschwindet, wenn Sie darüber zeichnen. Ich werde wahrscheinlich Buntstifte für einige der Unterzeichnungen in dieser Klasse verwenden Buntstifte für einige , weil sie für diese groben gestischen Umrisse nett sind. Wenn du über die Spitze gehst, besonders wenn du einen sehr hellen Bleistift hast und vielleicht einen hellgrünen Bleistift hast, dann wirst du sehen, dass du unter der Zeichnung bist , verschwindet, wenn du rübergehst es mit dunklerem Graphitstift. Dann brauchst du etwas Radiergummi. Ich mag diese Plastik, diese Vinyl-Radiergummis in Weiß. Sie sind wirklich effektiv, sie verschmieren nicht viel. Für Software-Markierungen könnten Sie diesen gekneteten Radiergummi auch verwenden. Dies sind sehr weiche biegsame Radiergummis und Sie können den Graphit einfach mit den Dabbing-Bewegungen aufnehmen. Natürlich können Sie dies auch formen, um einen feinen Tipp zu machen und dann nur diese kleinen Bereiche zu löschen. Für Zeichentools war's das. So sieht ein Vinyl-Radiergummi aus, wenn er noch in seiner Verpackung ist. Sie sind nicht wirklich so groß, aber sie werden dich ziemlich lange halten. Papier betrifft, benötigen Sie einen großen Papierblock mit Zeichenpapier, das ziemlich dünn ist, sodass es nichts Dickes sein muss. Optional könnten Sie auch Druckerpapier verwenden, was auch in Ordnung wäre, was diese Art ist. A4 ist für mich etwa acht mal 12 Zoll. Ich werde dieses Papier benutzen, ich habe es nur in einer größeren Größe. Es spielt auch überhaupt keine Rolle , welche Art von Skizzierpapier du nimmst. Meiner hat 90 GSM, was eigentlich ziemlich dünn ist. Es ist wirklich vergleichbar mit einfachem Druckerpapier, das ich hier habe. Noch eine Notiz über das Papier, bitte holen Sie sich nicht das ausgefallenste Papier , das Sie zurückhalten können, denn viele der Übungen, die wir in dieser Klasse machen werden , werden wirklich nur Übungen sein und Aufwärmen und sich einfach mit Zeichenwerkzeugen vertraut machen. Sie möchten Ihr teuerstes Papier nicht verwenden, Sie müssen diese Übungen nicht in einem Skizzenbuch machen , da Sie diese Blätter wahrscheinlich entsorgen werden , wenn vielleicht in einem halben Jahr oder so, weil diese wirklich nur für Aufwärmübungen. Ich habe völlig vergessen, dies zu erwähnen , aber natürlich brauchst du jetzt irgendeine Art Anspitzer. Ich bevorzuge diese Anspitzer, die einen kleinen Behälter haben und die Sie an Ihrem Schreibtisch befestigen können und die Sie einfach drehen können, aber Sie können jeden anständigen Bleistiftspitzer verwenden , den Sie möglicherweise haben herum, und ich bin mir sicher, dass Sie in Ihrem Haushalt einen haben werden. 3. Weitere Zeichenmaterialien zum Entdecken: Jetzt, da ich dir die Tools gezeigt habe , die du für diesen Kurs brauchst, lass mich dir all das Zeug zeigen , das du absolut nicht brauchst. Sie müssen nicht mehr als die wenigen Bleistifte und Buntstifte mitbringen die wenigen Bleistifte und Buntstifte , die ich im ersten Teil dieser Lektion erwähnt habe. Aber ich wollte Ihnen zeigen, dass es eine absolut erstaunliche Vielfalt an Zeichenwerkzeugen gibt, mit denen Sie erkunden und Spaß haben können und ich wollte es Ihnen schnell zeigen. Meine Idee hinter den sehr begrenzten Zeichenwerkzeugen, die ich für diesen Kurs verwende, ist, dass ich dies für alle zugänglich machen möchte. Ich möchte nicht, dass Sie ein Vermögen für all diese Tools ausgeben müssen , aber ich möchte Ihnen trotzdem zeigen, was möglich ist und welche Markierungen Sie mit verschiedenen Tools machen können. Werfen wir einen Blick darauf. Wir haben bereits über Bleistifte gesprochen. Natürlich gibt es Stifte mit unterschiedlichen Härte- oder Weichheitsgraden. Ich habe hier einen H-Bleistift , der etwas schwieriger ist als der HB-Stift, den Sie brauchen werden. Mal sehen, hier ist ein 4H-Bleistift, Sie werden keinen großen Unterschied sehen, aber wenn Sie verschiedene Bleistifte ausprobieren, werden Sie das spüren. Diese Zeilen sind leichter und auf dem Papier sind sie schwerer zu erkennen. Normalerweise verwende ich härtere Bleistifte, wenn ich nur sehr leichte Linien für meine Unterzeichnungen möchte. Dann haben wir den sehr weichen Bleistift. Das ist ein 7B. Man sieht, dass es sehr dicke fast schwarze Linien macht. Dies ist großartig, um viele Details zu erhalten , aber Sie werden auch viel Graphit auf Ihrer Seite haben viel Graphit auf , damit sie verschmieren können wenn Sie sie in ein Skizzenbuch legen. Natürlich gibt es Stifte in verschiedenen Formen und Größen. Dies ist ein Druckbleistift mit breiter Leine, was schön ist. Ich verwende häufig diese sehr einfachen, dünnen Druckbleistifte. Sie geben sehr zuverlässige dünne Linien und Sie müssen sie nicht schärfen, Sie können einfach die ganze Zeit weiter skizzieren. Ich verwende diese gerne für Feldskizzieren und auch für die Zeichnungen für Gemälde, bei denen ich nur sehr dünne und leichte Linienarbeiten brauche . [NOISE] Dann gibt es diese holzlosen Bleistifte, die im Grunde dieser gesamte Graphitstab sind . Kein Holz und man kann diese tatsächlich schärfen, ich denke, es ist am besten, sie mit einem Stück Sandpapier zu schärfen . Diese sind auch in verschiedenen Härten und Weichheit erhältlich. Ich benutze sie nicht so oft weil sie wirklich leicht kaputt gehen. Ich bin ein bisschen wie ein Klutz. Sie kommen auch in diesen sehr dicken Köpfen, geben dir schöne kühne Linien. Für jede schnelle Gestenzeichnung sind diese wahrscheinlich großartig. Dann gibt es auch verschiedene Radiergummis. Ich habe dir die sehr grundlegenden Radiergummis gezeigt , die wir für diesen Kurs benötigen. Dann gibt es auch solche Dinge, ich weiß nicht einmal, wie es heißt, vielleicht einen spitzen Radiergummi. Wie auch immer, mit diesem Radiergummi können Sie diese wirklich dünnen Bereiche verschwinden lassen. Sie können wirklich darauf abzielen, wo Sie etwas löschen möchten. Das ist wirklich praktisch, wenn Sie nur einen kleinen Bereich haben , den Sie korrigieren müssen. Das ist sehr nett. [NOISE] Mal sehen. Es gibt auch diese Kohlestäbchen, die im Grunde Holzkohle zu einem Stock gepresst werden. Es ist ein bisschen weniger chaotisch als echte Holzkohle. Das ist natürliche Holzkohle. Warte, ich zeige dir das von dieser Seite aus. Dies sind auch Holzkohlestäbchen, aber sozusagen aus Naturholz und nicht in keines gepresst. Das ist sehr schön, damit zu rollen. Es gibt dir wirklich tolle weiche Linien. Es ist wirklich großartig für gestisches Zeichnen aber ich benutze sie nie für Skizzenbucharbeiten. Du kannst wahrscheinlich sehen warum , weil sie wirklich chaotisch sind. Aber wenn sie von der richtigen Person und für den richtigen Zweck verwendet werden, können sie wirklich tolle Zeichnungen erstellen. Diese Kohlestäbchen könnten tatsächlich eine gute Alternative sein. Eigentlich kannst du sehen, dass ich das noch nie benutzt habe , also weiß ich nicht wirklich, wovon ich hier rede. Ich bin kein großer Fan von Holzkohle, weil ich schon eine sehr klobige und chaotische Person bin. [GELÄCHTER] Dann haben wir eine andere Art von Bleistift, der wirklich eher eine technische Lösung ist. Ich finde diesen Bleistift mit einer Mütze, wirklich toll zum Feldskizzieren. Diese hat eine Kappe, die Sie zusammenstellen können, und dann ist auch ein Anspitzer enthalten. Das ist wirklich großartig für das Skizzieren vor Ort. Dann gibt es Werkzeuge, mit denen Sie Ihre Bleistiftzeichnungen ändern können . Es gibt diese Papierstümpfe, die Tortillons genannt werden, denke ich , und du kannst deine Bleistiftlinien mit ihnen weicher machen. Dies ist im Grunde nur ein gerolltes Papier. Wenn ich das jetzt mit diesem Papierstempel durchgehe, dann kannst du wirklich schöne weiche Linien bekommen. Sie können sogar ein bisschen Graphit aufnehmen und dann zusätzliche Linien erstellen. Dies ist auch ein wirklich interessantes Werkzeug, um zu untersuchen, ob Sie diese Sortierwerte und Soft-Effekte in Ihrer Zeichnung haben möchten . Sie gibt es auch in allen verschiedenen Formen und Größen. Eine weitere wirklich interessante Sache sind wasserlösliche Graphitstifte. Ich habe nicht zu viel Erfahrung mit ihnen, aber ich denke, sie können großartig sein, wenn Sie Ihre Graphitzeichnung vielleicht in eine Wertskizze oder in eine leichte Waschzeichnung verwandeln möchten Ihre Graphitzeichnung vielleicht in . Probieren wir einfach aus, wie das zusammen mit Wasser funktioniert. [NOISE] Das ist offensichtlich nicht zu groß auf diesem dünnen Papier da es sich anschnallen und verziehen wird, aber Sie können sehen, wie Sie die Linien weicher machen können und es gibt einen wirklich schönen Effekt. Wenn Sie diese Technik erforschen möchten, können Sie diese wasserlöslichen Stifte verwenden. Außerdem gibt es Buntstifte und alle Arten von Sorten, es gibt Buntstifte , die ebenfalls wasserlöslich sind. Diese Aquarellstifte sie sind kalt. Sie könnten ihnen auch etwas Wasser hinzufügen und dann diese Linien weicher machen oder das Pigment herausziehen und dann diesen wirklich schönen und weichen Effekt erzielen. Natürlich stammen unsere Buntstifte und Aquarellstifte von verschiedenen Unternehmen. Sie funktionieren alle ein bisschen anders. Es gibt sehr weiche , die schöne breite Linien geben und einige sind etwas schwieriger. Mal sehen. Es gibt wirklich teure wie diese, die absolut lichtecht ist, was großartig ist, wenn Sie Arbeiten produzieren möchten, die Sie aufhängen möchten, und Sie können nur aus diesen wenigen Zeilen sehen dass sie wirklich anders aussehen können, also hat dieser ein wachsarteres Gefühl und dieser eine Mitte. Natürlich können Sie Ihre Buntstifte übereinander kombinieren . Sie könnten sie auch hier wieder mit diesem Mischwerkzeug mischen . Das ist wirklich eine eigene Wissenschaft. Da wir nicht wirklich tief in die Farbe schauen , kann ich Ihnen nur sagen, dass es wirklich interessant ist, Buntstifte zu erforschen. Sie sind großartige Tools. Ich mag sie wirklich zum Zeichnen und auch zum Hinzufügen von Farbe. Fühlen Sie sich frei, diese selbst zu erkunden. [NOISE] Weitere Zeichnungstools. Du könntest mit einem Füllfederhalter zeichnen. Was ich hier habe, ist ein Füllfederhalter mit wasserdichter Tinte Wenn dieser trocken ist, kann ich ihn tatsächlich übermalen oder Wäschen darüber legen. Dies ist wirklich ein sehr praktisches Tool , das ich ständig benutze. Es gibt spezielle Tinten für Füllfederhalter, die den Füllfederhalter nicht verstopfen. Hier könnte man auch einen Fineliner verwenden , der ähnlich funktioniert, aber die meisten Fineliner natürlich nicht nachfüllen kann. Sie geben normalerweise eine etwas andere Linie als Füllfederhalter. Ich finde, mit Füllfederhaltern kann man oft interessantere Linien daraus bekommen. Dynamischer, du kannst sie so umdrehen. Bei diesen Finelinern fällt es mir oft etwas schwer, interessante Zeilen zu bekommen , die nicht alle gleich aussehen, aber ich denke, es geht nur darum, was man gewohnt ist. Dann gibt es diese Fineliner , die eine flexible Spitze haben. Diese Pinselstifte können auch interessante Ergebnisse erzielen und dieser wurde seit einiger Zeit nicht mehr benutzt. Es hat also eine ziemlich Textur. Natürlich können Sie mit all diesen tintenbasierten Tools nichts löschen. Ich finde, dass diese großartig sind, zusätzlich zu Bleistiftskizzen, aber nicht so sehr zum Zeichnen lernen , weil Sie ein wenig löschen möchten , um Ihre Bleistiftlinien, damit du etwas anderes drauf legen kannst. diesem Grund verwenden wir den Stift tatsächlich für die meisten unserer Übungen, aber verwenden Sie diese verschiedenen tintenbasierten Zeichenwerkzeuge. [NOISE] Sie könnten auch einen Kugelschreiber verwenden. Dies ist nicht das gebräuchlichste Zeichenwerkzeug, aber Sie können definitiv wirklich interessante Effekte erzielen, und Sie können wirklich helle Linien bekommen und sie dann wirklich breit machen. Dies ist eine Erkundung wert da Kugelschreiber überall funktionieren, [LACHEN] und normalerweise auch wasserdicht sind. Wenn Sie zu Hause skizzieren, sind diese Dip-Stifte auch ein großartiges Werkzeug zum Ausprobieren. Natürlich brauchst du dafür Tinte. Es gibt buchstäblich Hunderte von verschiedenen Zeichenfedern für diese Dip-Enden. Sie machen wirklich interessante Noten. Sie sind flexible Federn. Du könntest auch die Rückseite davon benutzen. Sie machen wirklich schöne Spuren. Für mich finde ich es immer ein bisschen traurig , dass es so unpraktisch , dass ich nicht mit mir zum Feldskizzieren mitnehmen kann. Deshalb benutze ich den Füllfederhalter, weil er dieser dynamischen Markierung wirklich am nächsten kommt. Man muss ein bisschen aufpassen. Dieses Zeichenpapier hier ist etwas zu dünn, und Sie können sehen, dass diese Blutungen und Federn auftreten. Sie müssen wahrscheinlich Papier verwenden , das etwas dicker ist, also vielleicht Bristol Papier oder glattes Aquarellpapier, das diese Markierungen hier halten kann. Das ist ein Nachteil dieser Art von Dip-Stift. Dann besteht eine andere Möglichkeit, mit Tinte zu zeichnen , darin, tatsächlich einen Pinsel zu verwenden. Du könntest einen dünnen Rundpinsel wie diesen benutzen und dann wirst du sehr dynamisch Markierungen machen. Ich habe es wirklich geliebt, mit Pinseln zu zeichnen. Das liegt wahrscheinlich daran, dass ich gerne male. Diese können Ihnen sehr interessante Zeilen geben. Sie können Ihrer vorhandenen Zeichnung auch Waschungen mit Tinte hinzufügen . Dies ist eine sehr interessante Technik. Wenn Sie einen Liner auf Bleistiften verwendet haben , ist immer eine Möglichkeit, aber Sie haben eine wasserdichte Tinte verwendet, dann können Sie diese wirklich fantastischen Effekte erzielen. Es gibt Werkzeuge wie diese Bambusfeder, die auch eine wirklich ausdrucksstarke Linie hat. All dies ist wahrscheinlich eher für den Studio-Einsatz gedacht, aber schauen Sie sich die interessante Linie an, die diese produziert. Natürlich ist es nicht so toll, diese auf dünnem Papier zu verwenden, aber Sie können wirklich interessante Zeichnungen daraus machen. Mal sehen. Diese machen wirklich schöne Markierungen, die ich finde. Wenn Sie unterwegs sind, gibt es diese Pinselstifte, die eine Alternative zur Verwendung eines normalen Pinsels mit Tinte sein können . Sie können dies tatsächlich nach unten drücken um mehr Tinte fließen zu lassen, und dann erhalten Sie mehr eine breite Wäsche. Daraus kannst du wirklich coole Linien und Texturen herausholen. Ich bin mir nicht sicher, aber ich denke diese sind auch in anderen Farben erhältlich. Dann gibt es für Texturen und Schatten und vielleicht für Wertzeichnungen auch Marker. Das ist ein ziemlich dunkler Marker. Ich denke, es ist sogar lichtecht wasserdicht. Ja, es ist wasserdicht. Manchmal verwende ich diese Marker gerne mit verschiedenen hellgrauen Tönen , um schnellen Schatten hinzuzufügen. Beide sind ziemlich dunkel, aber mal sehen, was das macht. Dies ist ein sehr leichter Marker. Wenn Sie nur subtile Werte und subtile Schatten hinzufügen möchten, können Sie einen davon mitbringen und zu Ihren Skizzen hinzufügen. Das sieht ein bisschen anders aus. Das sieht subtiler aus als nur schwarze Tinte oder sogar Buntstift zu verwenden. Ich finde, wenn diese trocken laufen, geben sie auch eine interessante Textur. Es gibt auch viel auszuprobieren , wenn es um diese Marker geht. Das Letzte, was ich denke [LACHEN], das ich dir zeigen möchte , sind diese weißen Gelstifte. Diese können wirklich großartig sein, um weiße Highlights hinzuzufügen , wenn Sie sie zum Arbeiten bringen können. Ich verwende diese sehr gerne auf meinen fertigen Zeichnungen oder fertigen Aquarellbildern. Wenn Sie eine Wertskizze erstellt haben und ein kleines Highlight hinzufügen möchten, dann kann dies der richtige Weg sein , sodass Sie keine weiße Farbe mitbringen müssen , um dies hinzuzufügen. Sie können einfach die weißen Highlights mit diesem Stift hinzufügen . Ich hoffe, dies hat Ihnen einen kurzen Überblick darüber gegeben , was da draußen ist welche Art von Zeichenwerkzeugen Sie verwenden können. Bitte zögern Sie absolut frei zu experimentieren, um zu sehen, was in Ihren Zeichenvorräten enthalten ist, und probieren Sie verschiedene Dinge aus, die Ihnen gefallen. Wie gesagt, ich werde nur die Demonstration und die Übungen mit diesem Kurs mit sehr wenigen Zeichenwerkzeugen machen, aber es ist absolut großartig, verschiedene Dinge auszuprobieren und kreativ mit ihnen zu sein weil es darum geht. 4. Talent vs. Übung: Ich möchte mit dieser Lektion beginnen, indem ich ein wenig über Talent und Übung spreche , und dann gebe ich Ihnen nur ein paar Hinweise darüber, wie diese Klasse funktioniert. Sprechen wir über den Gedanken, dass Sie Talent brauchen , um großartig im Zeichnen oder Malen oder in irgendeiner anderen künstlerischen Vergangenheit zu werden Zeichnen oder Malen oder in irgendeiner . Ich höre das die ganze Zeit und es stimmt einfach nicht, und deshalb sind sie diese scharfen Knoten um das Wort Talent. Zeichnen ist eine Fähigkeit, die erlernt werden kann und es hat Grundregeln, wenn Sie sie befolgen und üben, und Sie werden nach einer Weile ziemlich kompetent werden. Es gibt Grundprinzipien von Dingen wie Mark-Making, Grundformen und Formen, Komposition, Perspektive, die jeder Künstler verwendet und diese Konzepte sind nicht so schwer zu erlernen. Das Erstellen eines guten Kunstwerks hat nicht so viel mit inhärentem Talent zu tun. Der einzige Vorteil , den Menschen mit einem sogenannten Talent zum Zeichnen haben, ist, dass sie vielleicht mehr üben werden, weil sie haben ein Interesse oder wurden dazu ermutigt, also erhalten sie positives Feedback, fangen an, mehr zu zeichnen und auf diese Weise bekommen sie mehr Übung. Aber Talent allein bringt dir keine großartigen Zeichnungen und das Erstellen einer Zeichnungsgewohnheit und Übung ist viel wichtiger als jedes Talent, das du vielleicht haben wirst, wenn du anfängst. Meine Herangehensweise an das Skizzieren ist, dass Sie, selbst wenn Sie keine Ahnung haben, wie Sie zuerst zeichnen sollen , nach einer Weile wirklich anständig werden können, wenn Sie die grundlegenden Techniken erlernen und regelmäßig üben und Zeichnen Gewohnheit. Wenn Sie jetzt anfangen und zurückblicken, sagen wir mal ein Jahr oder sogar ein halbes Jahr, dann werden Sie Kommentare von anderen Leuten erhalten die Ihnen sagen, dass Sie echtes Talent haben. [GELÄCHTER] Aber alles, was es ist, ist ein Verständnis der grundlegenden Konzepte und die Umsetzung, und Sie entwickeln diese Fähigkeiten durch Übung. Übung ist wirklich wichtig, je mehr Sie Ihren Bleistift aufheben, desto besser werden Sie in kürzerer Zeit. Dies bedeutet nicht, dass du stundenlang jeden Tag skizzierst, denn dein Gehirn und deine Muskeln brauchen noch Zeit, um die Konzepte aufzunehmen und alles einsinken zu lassen. Aber es hilft, das Zeichnen zur Gewohnheit zu machen, zum Beispiel eine halbe Stunde jeden Tag oder jeden anderen Tag, und nach der ersten Lernkurve könnte diese steil sein. Diese Lernkurve beinhaltet jede neue Fähigkeit, aber danach wird sie hoffentlich entspannend und Sie werden sie nicht verpassen wollen. Für diesen Kurs möchte ich sicherstellen, dass Sie versuchen, so viel wie möglich zu üben, also wird es viele Übungen und Aufgaben geben. Während dies manchmal überwältigend erscheinen mag, und ich weiß, dass es wirklich viele Dinge geben wird , die man ausprobieren und tun kann. Ich weiß, dass das ein bisschen viel sein könnte , wenn Sie den Rest Ihres Lebens am Laufen haben. Ich möchte Ihnen die Chance auf ein intensives Fähigkeitstraining in diesem Kurs bieten , und Sie können so viel nehmen, wie Sie möchten, und einfach den Rest verlassen, wenn Sie nicht die Zeit haben. Aber wenn du dieses wirklich intensive Training absolvieren willst , biete ich dir alle Übungen an, um dies zu tun. 5. Skizzieren vs. Zeichnen: Sprechen wir über Skizzieren versus Zeichnungen. Ich werde diese beiden Wörter meistens für das Gleiche während dieses Unterrichts verwenden. Es gibt immer noch Unterschiede. Ich überlege, den ersten Schritt der spontanen Flüssigkeit für jede Zeichnung zu skizzieren , die danach kommen könnte. Wenn wir über Skizzieren sprechen, ist es normalerweise ein lockerer und schneller Ansatz. Es geht darum, eine Idee auszudrücken, ein Konzept. Es geht darum, Gedanken auf die Seite zu bringen. Dies ist wichtig, damit Ihre Ideen fließen, um Ihre Beobachtungen zu machen und Ihre Zeichenmuskulatur zu lockern. Sie werden während dieser Klasse sehen , dass Skizzieren nicht bedeutet, dass Sie einfach ein paar Zeilen auf das Papier legen können , ohne nachzudenken. Sie können in der Tat eine lange Zeit mit einer Skizze verbringen. Es muss immer noch ein durchdachter Ansatz mit den angewandten Grundlagen sein, die wir uns in nur einer Minute ansehen werden. Skizzen sind oft gestischer als diese fertig gerenderten Zeichnungen. Das ist ihre Macht, wenn sie zum Beispiel mit der Beobachtung der Natur kombiniert wird. Sie können Ihre Skizzen immer auf eine raffiniertere Phase bringen , in der Sie viel Zeit mit dem Rendern verbringen. befürworte ich sehr. Aber für diesen Kurs konzentrieren wir uns auf die grundlegenden Konzepte und das, was Sie auf der Seite sehen. Die meisten Skizzen in dieser Klasse dauern nicht länger als, sagen wir, 20-30 Minuten. 6. Der Zeichenprozess: Hier ist ein kurzer Überblick über den Zeichenprozess, den ich in dieser Klasse unterrichten werde, und der für die meisten, wenn nicht alle professionellen Künstler in den letzten Jahrhunderten oder vielleicht sogar in die letzten paar Jahrtausende. Sie beginnen mit sehr hellen Linien als Framework, und dann fahren Sie mit dunkleren Linien fort und passen Ihre Linien während des gesamten Weges an. Dies liegt daran zu zeichnen und zu skizzieren, vor allem geht es nicht darum, es beim ersten Mal richtig zu machen und zu perfektionieren. Sie müssen Ihre Linien während des Zeichnungsvorgangs die ganze Zeit anpassen . Dies liegt nur daran, wie menschliche Augen und Gehirne funktionieren. Beim Erstellen einer guten Skizze geht es darum, neu zu zeichnen und zu verfeinern, bis Sie es richtig machen. Dies ist der Prozess. Wir können es nicht ändern. Versuch einfach mitzugehen. Erwarten Sie nicht, dass Sie sofort einwandfreie Zeichnungen erstellen , wenn Sie genug üben, da dies einfach nicht passieren wird. Es wird nicht passieren. Mach dir keine Sorgen um Fehler oder darum, etwas falsch zu machen. Sie können es immer korrigieren, dies ist ein normaler Teil des Prozesses. Ich denke, das ist vielleicht die Sache, die es den Leuten am schwersten fällt, ihren Kopf zu umwickeln, weil es so einfach und makellos aussehen kann , wenn man einen erfahrenen Zeichner oder Zeichner sieht , und es ist nur, dass sie wirklich gut darin sind , einige der Grundlagen zu machen , damit sie nicht so viel korrigieren müssen, aber es ist wirklich immer noch der gleiche Prozess für sie. Sie beginnen damit, einige Zeilen festzulegen und sie dann anzupassen und dann lernen Sie aus den Fehlern, die Sie gemacht haben, und so machen Sie Ihre Zeichnung nach und nach besser. Fühlen Sie sich von diesem Prozess nicht frustriert. So sah es für Leonardo aus, und so wird es für uns alle aussehen. Wenn Sie erwarten, auf dem Weg ein paar Fehler zu machen, ist das keine große Sache und Sie werden auch von jedem lernen. Werfen wir noch einmal einen genaueren Blick auf den Skizzier- oder Zeichnungsprozess. Sie beginnen mit diesen grundlegenden Formen und sehr leichten Linien und grundlegenden Proportionen. Wenn Sie danach diese erste Unterzeichnung haben, werden Sie die Linien verfeinern, die Sie bereits haben. Überprüfen Sie auf Winkel, Kanten und Proportionen und andere Zeiten, und Sie werden Ihren Linien Solidität verleihen, Ihrer Zeichnung Dreidimensionalität und Volumen verleihen, und im letzten Schritt haben Sie die Möglichkeit, Details, Texturen, Schatten, alles hinzuzufügen, was oben geht und die Zeichnung glaubwürdiger macht, und das ist wirklich alles, was es dazu gibt. Dies ist der Zeichnungsprozess. 7. Markierungen: Wir beginnen den praktischen Teil dieses Kurses, indem wir Techniken zur Markerstellung und Hand-Auge-Koordination erforschen Markerstellung und Hand-Auge-Koordination und Sie dazu bringen, sich mit Ihren Tools vertraut zu machen. Hand ist wirklich wichtig. Sie können bessere Zeichnungen erstellen , wenn Sie mit allen Möglichkeiten vertraut sind , z. B. den Bleistift zu halten, Markierungen zu machen und verschiedene Wege zu erkunden. Fangen wir damit an. Beginne mit deinen Händen und der Art, wie sie den Bleistift halten. Im Moment zeige ich hier sehr lockeren Griff , der an mehrere Positionen angepasst werden kann , je nachdem , wie ich tatsächlich meine Markierungen machen möchte. Oft sehe ich auch an mir selbst, wenn ich eine sehr kontrollierte Zeichnung erstellen möchte eine sehr kontrollierte Zeichnung und Leute, die gerade anfangen zu zeichnen dieser sehr kontrollierte, unter Druck stehende Griff. Sie können sehen, dass meine Hände hier in diesen Bereichen weiß werden, weil ich so viel Druck ausübe. Wenn ich das den ganzen Tag mache, dann habe ich wirklich schmerzende Muskeln in meinen Händen und meinem Arm und das wird meine Hand auf lange Weise wirklich verletzen. Wenn du kannst, von Zeit zu Zeit, wenn du feststellst, dass du diesen Todesgriff hast, gibt es wirklich viel Druck in der Art, wie du deinen Bleistift hältst, dann erinnere dich daran , vielleicht deine Hand auszuschütteln und dann zu diesem losen Griff zurück, wo Sie mehr Flexibilität haben. Halten Sie den Stift mit drei Finger ziemlich locker, damit Sie die Position Ihrer Hand ändern können und wenn Sie ihn so halten, können Sie die Hand hier und dann auf diesen Teil legen fahren Sie auf diese Weise fort , wenn Sie zeichnen. Zum Skizzieren und für die ersten Phasen unserer Zeichnungen, für diese Aufwärmübungen, müssen wir uns lockern und üben, den ganzen Arm von der Schulter zu bewegen , wenn wir zeichnen. Zumindest für diese anfänglichen lockeren Phasen, für diese Aufwärmphase und das liegt daran, dass Sie diese nicht wirklich schön machen, wenn bewegen Sie den Stift nur mit den Finger oder einfach nur mit dem Handgelenk flüssige Bewegungen, diese wirklich schönen Kurven , die Sie erreichen möchten. Was ich gerade mache, verriegle ich sogar meinen Ellbogen. Ich bewege das Ellenbogengelenk nicht wirklich. Ich mache das alles mit meiner Schulter. Diese Bewegungen können zunächst unangenehm und ungewohnt sein , aber bitte versuchen Sie, zumindest für diese Aufwärmübungen und für gestische Zeichnungen dabei zu bleiben . Dies verleiht Ihren Linien einen besseren Fluss und lässt Sie im Gegensatz zu diesen wirklich kleinen kontrollierten Strichen mutige, entscheidende Striche machen. Es gibt einen Platz dafür, wenn Sie eine Zeichnung beenden oder am Ende eine Zeichnung rendern, aber im Moment möchten wir diese großen Bewegungen machen. Stellen Sie sich vor, dass es Energie in einer Linie hat. diesem gesamten Prozess geht es nicht darum , beim ersten Versuch eine Linie richtig zu machen, sondern um ein selbstbewusstes, lebendiges Unterzeichnen. Natürlich profitieren Sie davon, wenn Sie exakte Striche für Ihre Konturen platzieren können , aber das ist der zweite Schritt und wir werden beide Dinge üben. Angesichts all dem möchte ich Sie während dieser Aufwärmübungen ermutigen, ich möchte, dass Sie weiter in die nächste Zeile gehen. Sobald du etwas gezeichnet hast, sobald du deine Marke gemacht hast, mach einfach weiter, bewege dich schnell, anstatt sehr langsam und kontrolliert zu zeichnen sehr langsam und kontrolliert und versuche herauszufinden, was du mit viel machst von kleinen Strichen. Beim Skizzieren geht es darum, etwas schnell einzufangen , und Sie müssen lernen, wie schnelle Linien produzieren und darauf vertrauen, was Ihre Hand macht, und lernen, wie Sie Ihre Hand bewegen können. Wenn Sie zum Beispiel ein lebendes Tier skizzieren, möchten Sie nicht jede Linie langsam und zögerlich zeichnen , sondern nur die Linie ausführen. Beginnen wir mit dem Üben von geraden und gekrümmten Linien. Wir beginnen mit geraden Linien und ich werde das Papier ein wenig bewegen , um dem natürlichen Winkel zu entsprechen , den mein Arm hier hat. Wir werden zunächst Linien zeichnen und versuchen, einige Striche schnell und flüssig zu machen. Machen Sie so etwas nicht, wo Sie die Linie aus mehreren kleinen Zeilen zusammenstellen. Ich möchte nur, dass es so aussieht. Die Linien können auch länger sein. Sie sollten an dieser Stelle gerade sein, also versuchen Sie, sie parallel zu halten. Ich weiß, dass das schwer sein kann. Sie können auch versuchen, sie übereinander zu stellen, und das ist noch schwieriger. Bleib flüssig, bleib locker. Variieren Sie auch den Druck. Erkunde deinen Bleistift, erkunde verschiedene Markierungen, die du machen kannst. Fangen Sie vielleicht mit viel Druck an und verjüngen Sie sich dann. Jetzt lasst uns einen wirklich großen machen. Dann üben Sie den gleichen Druck aus. Der Zeile zu folgen, die Sie bereits gemacht haben , ist mit diesen langen Strichen wirklich schwierig , aber versuchen Sie dies für ein paar Mal. Denken Sie daran, versuchen Sie mit Ihrem ganzen Arm zu zeichnen. Im Moment ist mein Handgelenk verschlossen. Mein Ellbogen ist gesperrt und ich führe das aus der Showliste aus, also mache ich die Bewegungen direkt von der Schulter aus. Manche Leute stehen gerne auf, während sie diese Übungen machen , weil es viel einfacher ist , dies zu tun, während Sie stehen. Dann fülle vielleicht eine Seite, mindestens eine halbe Seite. Es ist besser, eine ganze Seite zu füllen und dann können wir zu Bögen und Kurven übergehen. Was Sie hier tun möchten, ist gekrümmte Linien zu machen, und dies können kurze oder längere sein. Vielleicht können sie auch in die andere Richtung gehen. Sie müssen nicht parallel sein. Sie können an einem Punkt beginnen und dann im Kreis herumreisen. Es spielt keine Rolle, ob Sie etwas abdecken, das Sie zuvor gezeichnet haben. Dies sind nur Übungsseiten. Du kannst sie rauswerfen, nachdem du fertig bist. Das spielt keine Rolle. Versuchen Sie erneut, Ihren ganzen Arm zu benutzen und ziehen Sie dafür von Ihrer Schulter. Was Sie versuchen können, ist auch Kurven aus dem Ellenbogengelenk und dann vielleicht nur mit Ihren Handgelenken zu zeichnen . Versuchen wir, wie die Kurven aussehen werden, wenn ich das mache. Es ist nicht so schlimm in dieser Größe, aber wenn ich eine größere machen möchte, wird es wirklich schwer und ich kann nur sehr kleine Kurven machen , wenn ich nur meine Finger benutze. Sie können eine Reihe von verschiedenen Kurven erhalten die verschiedenen Gelenke in Ihrem Arm verwenden, aber für diese schönen langen glatten Kurven möchten Sie sie immer von der Schulter aus machen. Mach ein paar davon, von diesen wirklich großen Kurven hier, und versuche sie zu verfolgen. Auch dies wird sehr schwierig sein. Du kannst sehen, dass ich es auch vermassele, ich passe hier nicht wirklich mit den Enden überein. Ich möchte, dass du diese Geschwindigkeit hältst, also geh nicht langsam so, denn dann kann jeder das tun, aber dann wird die Linie nicht so schön aussehen, also halte einfach diese Geschwindigkeit weiter. Eine andere Sache, die Sie üben können, ist unterschiedliche Linien zu machen. Vielleicht möchten Sie mit einer sehr fetten Linie beginnen und dann die Richtung ändern, etwas sehr Lockeres machen und dann diese fette Linie fortsetzen. Experimentiere damit, schau, welche Bewegung für dich interessant ist. All dies soll nur diesen Fluss erzeugen , den Sie erreichen möchten, also tun Sie so etwas. Eine weitere wirklich gute Aufwärmübung ist diejenige, bei der man genau diese Lügenhilfen macht und wird einfach so gemacht. Wieder mache ich das alles von meiner Schulter aus, ich bewege damit meinen ganzen Arm. Das macht besonders Spaß, wenn Sie ein wirklich großes Blatt Papier verwenden und dann diese riesigen Lügenhilfen zeichnen, diese Unendlichkeiten. Jetzt haben wir untersucht, welche Art von Linien und welche Art von Bögen Sie machen können und schauen wir uns jetzt Ovale an. Sie werden überall in der Natur und in jedem Thema auf Ovale, Kreise und runde Formen treffen , in fast jedem Thema , das Sie zeichnen können. Sogar in der Architektur. Dies ist eine wirklich nützliche Übung. Zuerst möchte ich, dass du zwei schöne lange Linien wie in der letzten Übung zeichnest , und jetzt füllen wir diesen Raum mit, lass uns mit Kreisen beginnen. Ich möchte, dass du Kreise innerhalb dieser Linien zeichnest und du kannst dies kleiner und vielleicht später etwas größer machen . Ich möchte, dass du die gesamte Seite mit Kreisen und Ellipsen füllst . Wie ich mich dem nähere ist, dass ich den Kreis tatsächlich übe, bevor ich ihn zeichne, ich übe ihn in der Luft, also mache ich diese Bewegungen und wenn ich dann denke, dass ich es vielleicht herausgefunden habe, ich verpflichten Sie sich auf die Zeile. Du wirst sehen, dass ich hier mehrere Zeilen habe. Es ist nicht wirklich so groß, aber er kann hier einen anderen machen. Passen Sie Ihr Papier so an, dass Sie die bequemsten Bewegungen ausführen können, und machen die bequemsten Bewegungen ausführen können, und dann einfach weiter Ihre Kreise. Am Anfang werden sie alle wie diese Eier-Dinge aussehen, nicht wirklich rund, aber du wirst besser werden. Du kannst so etwas auch machen, wo du Xs durch deinen Kreis zeichnest Xs durch deinen Kreis zeichnest und dann diese Halbkreise machst. Das ist eine ziemlich herausfordernde Übung, zumindest finde ich es, nicht so einfach, aber Sie werden Zeit und mit jeder neuen Linie ein bisschen besser werden. Zeichnen wir auf die gleiche Weise ein paar Ellipsen. Sie können so abgewinkelt sein. Kann sie auch in verschiedenen Größen üben und sehen , was Ihnen leicht fällt. Dann übe tatsächlich das Ding , das dir nicht leicht fällt. Sie können feststellen, dass Sie bei dieser kleineren Größe wirklich überzeugende Kreise oder Ovale herstellen können. Wenn Sie größer werden, machen Sie vielleicht keine so gute Arbeit Probieren Sie also aus, womit Sie sich nicht wohl fühlen, und tun Sie dies dann für eine halbe Seite. Wie bei der letzten Übung möchte ich nicht, dass Sie sich auf einen perfekten Kreis oder eine perfekte Ellipse konzentrieren. Wenn Sie Ihre Markierungen gemacht haben, wenn Sie Ihren Kreis erstellt haben, fahren Sie mit dem nächsten behalten Sie den Fluss der Dinge bei. Denken Sie daran, Ihren Bleistift sehr leicht zu halten und dann einfach mit diesen Markierungen fortzufahren. Ich finde es etwas einfacher, Kreise in dieser Größe zu zeichnen. Dies könnte die perfekte Größe von Kreisen für mich sein. Ich hoffe, du kannst das sogar sehen, weil ich ziemlich helle Linien mache , aber ich hoffe wirklich, dass die Kamera das fangen kann. Vielleicht wechsle ich auf den Buntstift , weil das etwas dunkler ist. Vielleicht ist das für dich einfacher zu erkennen. Lass uns eine weitere Reihe von Ellipsen machen. bei den Ellipsen daran oder versuchen Sie, diese Kanten hier abgerundet zu halten , Sie möchten diese Winkel nicht haben. Du willst sie schön und rund halten , denn so wirst du, wenn du einen Kreis in Ellipse verwandelst, wenn du einen Kreis in Ellipse verwandelst, niemals diesen harten Winkel bekommen, du wirst immer eine elegante Kurve haben . Lass uns eine letzte Reihe machen. Immer wieder mit kleineren Formen. Natürlich ist es einfacher, diese Linien zu machen wenn Ihr Zeichenwerkzeug etwas gemischt ist, wenn die Linie etwas breiter ist. Eine andere Technik, um diese Ellipsen zu üben , kann darin bestehen, diese kurvigen Linien um eine der Ellipsen herum zu machen diese kurvigen Linien um eine der Ellipsen herum und eine Achse hinzuzufügen , die sich eigentlich nicht in der Mitte befindet, aber es spielt keine Rolle. Übe dann, diese Ellipsen zu machen, übe es, sie in verschiedenen Größen zu zeichnen. Interessant ist, man sieht dass diese Form hier fast dreidimensional aussieht, und das werden wir uns später genauer ansehen. Aber im Moment können Sie einfach verschiedene Formen mit einer Achse in der Mitte ausprobieren , die Sie mit diesen elliptischen Formen füllen können. Lassen Sie uns das hier eine schöne große Basis geben. Nun, was Sie tun könnten, ist eine große Ellipse zu machen und sie dann mit kleineren in vertikaler Anordnung zu füllen . Ich möchte, dass Sie für diese Übung eine ganze Seite mit verschiedenen Arten von Kreisen und Ellipsen und verschiedenen Größen und auf unterschiedliche Weise füllen verschiedenen Arten von Kreisen und Ellipsen und . Lassen Sie uns nun das Mark-Making ein bisschen mehr untersuchen. Schnappen Sie sich alle Ihre Werkzeuge, Ihren Bleistift, Ihren Buntstift und vielleicht einen Stift, wenn Sie einen verwenden möchten. Machen Sie mit jedem eine zufällige Markierung, ein bisschen Kritzeln oder Punkte oder Zickzack-Linien, was immer Sie sich vorstellen können. Dies soll Spaß machen und Ihnen auch einen Überblick darüber geben was Sie mit Ihrem Tool Ihrer Wahl machen können. Versuchen Sie es auch mit unterschiedlichem Druck vielleicht einige Bereiche mit unterschiedlichen Werten. Versuchen Sie, organische Linien zu erstellen, also haben wir bis jetzt wirklich versucht, sehr kontrollierte Linien zu erstellen, und jetzt möchte ich, dass Sie alles ausprobieren, was Sie sich vorstellen können. Lass uns das mit einem Buntstift machen. solche Übungen machen, können Sie auch einige herausfinden ein bestimmtes Tool verwenden, wenn es einfach zu bedienen ist, ob Sie die Markierungen wünschen, die es macht. Der Farbstift wird wahrscheinlich eher ein wachsartiges Gefühl haben als ein Graphitstift. Es gibt Ihnen auch sofort diese wirklich interessante Textur. Probieren Sie dies mit den verschiedenen Tools aus, die Sie ausgewählt haben , und machen Sie einige interessante Markierungen. 8. Gestenzeichnung: In dieser Lektion möchte ich verschiedene Methoden zur Annäherung an eine Zeichnung einführen , also verschiedene Zeichentechniken. Diese können alleine oder in Kombination verwendet werden. Diese Kombination verschiedener Techniken ist oft ein guter Ansatz, wie wir sehen werden. Die erste Technik , über die ich sprechen möchte, ist das Gestenzeichnen. Dies ist ein sehr lockerer und schneller Ansatz. Oft ist dies eine Technik , mit der Sie mit einer Zeichnung beginnen oder die Sie verwenden, um in kurzer Zeit viele schnelle Skizzen zu erstellen. Es eignet sich auch hervorragend zum Aufwärmen, weshalb wir nach dem wirklich lockeren Aufwärmen mit diesem fokussierteren Aufwärmen weitermachen werden dem wirklich lockeren Aufwärmen . Für Gestenzeichnungen ist es großartig, das Zeichnen von der Schulter aus zu üben, und Sie können grobe Messung und grundlegende geometrische Formen wie Ovale und Dreiecke sowie Rechtecke verwenden , um das zu blockieren, was Sie sehen. Wir haben bereits etwas über Ovale erfahren. Es gibt noch ein paar dieser Grundformen. Werfen wir einen Blick auf sie. Du weißt, was ein Kreis ist, du kannst ihn wirklich gut zeichnen. Mittlerweile weißt du, was eine Ellipse ist. Dann haben wir zwei Rechtecke. Sie können Ihre geraden Striche mit ihnen üben. Manchmal sehen sie so aus. Dann haben wir diese Dreiecke, natürlich können sie auch in allen Formen und Formen vorkommen. Dies sind wirklich Ihre Grundformen. Sie werden diese immer wieder begegnen, wenn Sie versuchen, ein Objekt in seine Komponenten zu zerlegen, und versuchen, ein Objekt in seine Komponenten zu zerlegen, dann werden Sie sehen, dass Sie überall auf diese grundlegenden Formen stoßen werden . Bei der Gestenzeichnung sollte Ihr allgemeiner Ansatz von diesen allgemeinen rauen Formen zu spezifischeren Formen übergehen diesen allgemeinen rauen Formen zu , die nicht wie diese Grundformen aussehen, aber auf ihnen basieren. Deshalb werden sie als Grundformen bezeichnet. [GELÄCHTER] Du baust zuerst eine Unterstruktur auf und legst dann einen Umriss und verfeinern in einem zweiten Schritt. Das sehen wir uns später an. Im Moment haben sie für die Gestenzeichnung oft diese anfängliche Lockerheit , die Sie später verschärfen können, und es ist auch schwierig diese Lockerheit mit anderen Zeichnungsansätzen zu vergleichen. Es ist wirklich eine großartige Technik, diesen spontanen Zeichenstil zu haben . Lassen Sie uns die erste Übung mit diesem gestischen Zeichnungsstil machen. Ich habe ein paar Dinge zusammengestellt, die ich gerne zeichnen möchte. Hauptsächlich kleine Dinge, die ich rund um das Haus gefunden habe und eine Natur. Diese verschiedenen Objekte und ich nehme mir nur ein bisschen Zeit und zeichne sie. Wir haben hier auch eine Tasse , weil dies großartig ist elliptische Formen zu üben. Ich lege das auf und beginne mit der Tasse gleich hier. Sie möchten, dass Ihre gestische Zeichnung etwa 10-20 Sekunden oder 30 Sekunden dauert, wenn Sie länger dauern. Du willst wirklich sehr schnell zeichnen. Konzentriere dich nicht wirklich auf irgendwelche Details, so etwas. Dies ist eine fertige Gestenzeichnung. Lasst uns einfach mit dem nächsten fortfahren. Dieser Pilz hier, denke ich, wird ein netter sein. Dies ist eine Ellipse, aber diese Bohnenform nicht ganz sortieren. Dann haben wir den Stiel. Das ist eine gestische Zeichnung. Lasst uns mit dem nächsten fortfahren. Beim Erstellen einer Gestenzeichnung geht es oft mehr um eine Idee als um eine bestimmte fertige Zeichnung. Der letzte wird diese Nuss sein. Mal sehen, ob ich es so formulieren kann , dass ich tatsächlich die Unterseite sehen kann, was zu einer interessanteren Zeichnung führt, denke ich. Ich stelle mir zunächst vor, wie eine Grundform da hineinpassen wird, und dann zeichne ich das herum. [NOISE] Sie können einige Zeilen neu formieren und sie etwas deutlicher machen, wenn Sie möchten. Kann auch ein wenig schraffieren, um anzugeben, wo sich Schattenbereiche befinden, aber tun Sie nicht zu viel davon. Dies ist eine wirklich komplizierte Gestenzeichnung. Dies ist wirklich fast die sehr fertige Zeichnung. Lassen Sie uns eine weitere schnelle Gestenzeichnung machen, die auf der ersten Seite vielleicht nicht so einfach zu verstehen ist . Ich möchte Sie nur ermutigen , dass Sie jedes Thema, das Sie mit diesen grundlegenden Formen zeichnen, schnell gestisch verstehen jedes Thema, das Sie mit diesen grundlegenden Formen zeichnen, können. Denken Sie daran, Sie sind nicht wegen Realismus dabei, sondern versuchen nur, Ihr Thema schnell zu verstehen. Ich werde wahrscheinlich jetzt aufhören zu reden, weil gleichzeitig Zeichnen und Sprechen es schwieriger macht, eine schöne Zeichnung zu bekommen. Damit wollte ich Ihnen zeigen, dass das Gestenzeichnen, selbst von einem komplizierten Thema, nicht sehr lange dauern muss und Sie immer noch eine sehr lebensechte und fließende Zeichnung daraus bekommen . Für diese Übung möchte ich, dass Sie 5-6 schnelle Gestenzeichnungen machen , wie die, die ich gemacht habe. Benutze einfach Objekte , die du herumliegen hast , die du interessant findest. Sie sollten nicht zu komplex sein, aber Sie können verschiedene Formen und verschiedene Materialien ausprobieren. Ich habe wirklich versucht, die Form dessen, was Sie zeichnen, sehr schnell einzufangen . Sie können auch mit verschiedenen Dauern experimentieren, wie 5-10 Sekunden oder 10-20 Sekunden, und dann sehen, wie sich der Detailgrad ändert. Sie können sehen, dass dies hier sehr schnell erledigt wurde. Es hat fast keine Details. Dafür habe ich einen etwas längeren Zeitrahmen genommen. Ich habe wirklich versucht, die Form, die Form, die Bewegung oder vielleicht sogar den Fluss Ihres Motivs so schnell wie möglich zu skizzieren die Bewegung oder vielleicht sogar den Fluss . Details spielen keine Rolle, versuchen Sie einfach, die Essenz dessen einzufangen , was vor Ihnen liegt. Wie Sie sehen können, handelt es sich um überhaupt keine fertigen Stücke, sie ähneln eher einer Vorstellung von einem Objekt. Lassen Sie sich für diese Übung Ihre Hand-Augen-Koordination verbessern und lassen Sie sich nicht so sehr daran hängen, eine fertige Zeichnung zu erstellen. 9. Konturenzeichnung: Für die nächste Übung werden wir uns die Konturlinienzeichnung ansehen. Dies ist eine Technik , die verwendet werden kann, um eine Rohzeichnung zu verfeinern, wie diese Gestenzeichnungen, die wir zuvor gesehen haben. Es kann auch alleine verwendet werden. Wenn es sich um Kontur handelt, meinen wir in diesem Fall das aufgeraute Objekt der äußeren Kontur wie durch einen Umriss dargestellt. In Realitäten haben Objekte keinen Umriss. Dies ist wirklich eine künstlerische Erfindung. Es sind nur die verschiedenen Kontraste zwischen dem Objekt und dem Hintergrund die das Gehirn sagen lassen, wenn Sie dieses Objekt zeichnen möchten, können Sie wirklich einfach eine Linie erzeugen, die zeigt der Unterschied zwischen dem Objekt selbst und dem Hintergrund. Diese Linie existiert nirgends. Diese Methode der Konturlinienzeichnung hilft Ihnen zu lernen wie Sie in einem anderen Aspekt sehen als die letzte Übung. Neben der schnellen Markierung lernen Sie, wie Sie die Winkel, Formen und Kurven Ihrer Objekte beobachten können. Sie fahren um den Umriss herum und sehen dann, wo Sie einen Winkel erstellen müssen und wo Sie die Richtung ändern müssen. Wenn Sie diese Methode anwenden, versuchen Sie, jedes Objekt genau zu betrachten und entlang der Außenkontur zu bewegen und zeichnen Sie dann einfach, was Sie sehen. Zeichne nicht, was du denkst, dass du sehen solltest. Zeichnen Sie nicht, wie dieser Pilz Ihrer Meinung nach aussieht, wie ein Becher Ihrer Meinung nach aussehen sollte, sondern zeichnen Sie einfach alle Änderungen in die Richtung , die Sie sehen können. Sie können die Hilfe einer Unterzeichnung verwenden, wenn Sie eine haben, aber Sie können auch versuchen, eine Konturlinie selbst zu zeichnen. Wie nähert man sich einer Konturzeichnung, wenn Sie keine Unterzeichnung haben? Nun, entweder gehst du einfach und versuchst es herauszufinden, während du gehst. Dies wird wahrscheinlich zu ein paar Verzerrungen führen oder Sie machen einfach ein schnelles Unterzeichnen, also eine schnelle Gestenzeichnung. Ich mache das mit diesem Knoblauch hier. Leider ist dieser Knoblauch für mich eine sehr einfache Form. Es ist nur das kreisförmige Ding mit diesem kleinen Anhang hier. Von so wenig kann ich jetzt herausfinden, wohin ich meine Kontur brauche. Ich werde ein wenig von diesen inneren Strukturen hinzufügen und dies kann auch Teil einer Konturzeichnung sein. Das einzige, was Sie wahrscheinlich nicht hinzufügen möchten , ist zu viel Textur und zu viel Schatten. Versuchen Sie von dort aus einfach, all die verschiedenen Beulen am Knoblauch herauszufinden . Eine Konturzeichnung könnte so einfach sein. Sie könnten ein paar Zeilen hinzufügen, die Ihnen helfen zu erkennen, dass es sich um ein dreidimensionales Objekt handelt. Wir werden uns diese Technik in einer zukünftigen Lektion genauer ansehen . Zeichnen wir den Knoblauch vielleicht noch einmal aus einer anderen Perspektive. Ich lege es einfach hier ab. Auch hier mache ich nur eine sehr schnelle Gestenzeichnung , damit ich einen kleinen Zeiger habe , in dem ich meine Konturlinien platzieren muss . Ich versuche, jede Linie leicht zu halten. Sie werden auch feststellen , dass ich versuche, den Druck zu variieren , wenn ich meine Leitungen mache. Ich versuche nicht, so etwas zu tun, aber ich versuche den Druck zu verringern, wenn ich die Leitungen beende, damit ich diese schönen weichen Verbindungen zwischen meinen Linien bekomme. Bitte entschuldigen Sie alle Pausen, die ich mache, während ich dies aufnehme und zeichne, weil es wirklich schwierig ist, Videos zu zeichnen und gleichzeitig darüber zu sprechen. Auch hier füge ich ein paar dieser sehr weichen Strukturlinien hinzu dieser sehr weichen Strukturlinien , die ich auf meinem Knoblauch sehen kann, aber nicht zu viele und im Grunde habe ich meine Strichzeichnung fertig. Ich lege diesen äußeren Konturlinien etwas mehr Wert diesen äußeren Konturlinien weil ich möchte, dass sie auffallen. Wenn Sie eine Linie in Ihrer Zeichnung sehen, die vielleicht etwas zu hart ist , wenn Sie Bleistift oder Buntstift verwenden, können Sie sie immer wieder zurücknehmen , damit sie nicht zu auffällig ist. Lassen Sie uns versuchen, eine schöne, raffinierte Konturzeichnung dieses Efeu zu machen . Ich versuche nicht, zu viele dieser Perspektive - und Messfehler zu korrigieren zu viele dieser Perspektive - und Messfehler zu , die ich wahrscheinlich hier bei meinem ersten Versuch dieser gestischen Zeichnung gemacht habe. Ich möchte nur sehen, ob ich die Kontur dieses Efeu gut erforschen kann . Ich konzentriere mich auf das, was ich sehen kann , und reise mit meinem Auge entlang jeder der Konturen und versuche, alle nicht notwendigen Details auszulassen. Selbst bei etwas komplexeren Themen wie diesem werden Sie feststellen, dass es möglich ist, eine schöne, saubere Zeichnung zu erhalten. Ich hätte wahrscheinlich die Bleistiftlinie etwas schnell auslöschen sollen, aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie die Unterzeichnung verfeinern können , ohne das alles noch einmal zeichnen zu müssen. diesen Zeichnungen Konzentrieren Sie sich bei diesen Zeichnungen auf einen Aspekt nach dem anderen und reisen Sie dann mit Ihren Augen wirklich um das, was Sie auf Ihrem Motiv sehen. Versuchen Sie, Ihre Leitungen locker und auch entscheidend zu halten. Erinnern Sie sich an die Dinge, die wir gelernt haben, als wir grundlegende Striche praktizierten. Versuchen Sie, Ihre Linien möglichst mit einem Schlag zu vervollständigen. Sie können auch Tiefen ein wenig angeben, indem Linien, die im Hintergrund sind , etwas heller und etwas weicher machen. Das ist unsere fertige Konturzeichnung. Lass es uns noch einmal mit diesem Pilz machen. So ist es einfacher, weil ich diese groben Formen bereits blockiert habe. Ich muss nicht so viel Zeit damit verbringen herauszufinden, woher die Zeilen kommen, wohin sie gehen, wirklich wie diese kleine Ecke hier. Das ist meine fertige Konturzeichnung für diesen Pilz. Für diese Übung möchte ich, Sie eine Konturzeichnung für zwei vorhandene Gestenzeichnungen erstellen, die Sie aus der letzten Lektion haben , und vielleicht eine oder zwei neue. Es spielt keine Rolle, ob Sie die vorhandenen Linien aus Ihrer Gestenzeichnung korrigieren oder überzeichnen. Wie Sie sehen können, habe ich einige dieser Zeilen neu formuliert. Das spielt keine Rolle. Versuche einfach, dem treu zu bleiben, was du siehst. 10. Blindes Umrisszeichnen: Ich möchte Ihnen eine weitere Übung vorstellen , die darauf abzielt, Ihre Beobachtung zu trainieren. Wir geben Ihnen einen weiteren Einblick, wie Linien ein Objekt beschreiben können und wie Sie Linien beobachten können. Dies ist Blindkonturzeichnung. Vielleicht hast du schon einmal von dieser Übung gehört , vielleicht hast du es ausprobiert. Ich finde es immer richtig lustig zu machen. Die Idee ist, dass du ein Objekt auswählst und deinen Bleistift auf das Papier legst. Dann schauen Sie sich das Objekt an, Objekts, aber nicht auf Ihr Papier und zeichnen den Umriss des ohne auf das Papier zu schauen. Sie zeichnen ständig eine durchgehende Linie und reisen um das Formular herum. Sie können auch mit Ihrem Bleistift in das Formular reisen , wenn Sie Details hinzufügen möchten , die sich nicht auf der Außenkontur, sondern auf der Innenseite des Objekts befinden. Dann kannst du zum Rand zurückkehren. Sie können auch versuchen, den Druck von Ihrem Bleistift zu variieren, wenn Sie möchten. Der wichtigste Aspekt dieser Übung ist jedoch , dass Sie Ihr Thema weiter betrachten und nicht auf das, was Sie auf dem Papier tun. Stellen Sie sich vor, Ihr Bleistift bewegt sich um die Konturen des Objekts und eine Verlängerung Ihrer Augen. Wenn Sie fertig sind, werden Sie feststellen, dass Ihre Zeichnung zwar wahrscheinlich nicht wie Ihr Motiv aussehen wird, aber ein neuer Ansatz ist und manchmal überraschend einige Teile wirklich präzise aussehen. Probieren wir das mal aus. Ich fange hier mit einem ziemlich einfachen Thema an, dieser Birne. Ich werde es ungefähr so einrichten. Ich lege es vor mir auf den Tisch. Ich möchte es auf diese linke Seite legen , diese linke Kontur. Das muss wirklich rund sein. Ich denke, die Spitze meines Farbstifts einfach kaputt gegangen, weil ich so viel Druck ausübe. Hier ist der Stiel, ich komme wieder hoch. Ich möchte reingehen und hier ein bisschen von diesem inneren Pop hinzufügen . Das sieht eigentlich sehr nach einem Birnen*** aus. Ich bin ziemlich überrascht. Nehmen wir eine andere ziemlich einfache Sache aus der Natur. Dies hier ist ein Zweig von einem Kastanienbaum. Was ich daran wirklich interessant fand, war, hoffe du siehst das, diese kleinen Knospen kommen heraus. Es ist fast Frühling hier. Ich fand diese komplizierten Details und Muster sehr interessant. Ich werde versuchen, nicht nur die äußere Kontur zu zeichnen, sondern auch ein bisschen von diesen Dingen und dann zu sehen, ob mir das etwas bringt , das dem ähnelt. Ich werde einfach versuchen, das vor mir zu halten und versuche, diese Muster in das Formular aufzunehmen und auf die andere Seite zurückzukehren, während ich zeichne. Mir ist bewusst, dass dies wahrscheinlich nicht funktionieren wird. Das ist viel breiter als ich dachte und es zeigt nicht wirklich diese Bereiche, von denen ich dachte, dass sie interessant sein könnten. Aber es zeigt den Hintern immer noch sehr gut also ist es definitiv ein interessantes Ergebnis. Versuchen wir es noch einmal mit einem nicht natürlichen Thema. Dies ist einer meiner Druckbleistifte. Ich denke, ich werde es einfach so vor mir halten und es dann hier an dieser Stelle zeichnen. Ich schaue mir dauernd den Bleistift an. Ich bin mir nicht sicher, ob ich hier einen Fehler mache. Ich überprüfe nur die Kamera , damit du das Ganze sehen kannst. Vielleicht werde ich es einfach so ausdrücken, damit wir die gesamte Länge sehen können. Was ich versuche, wenn ich diese Zeichnungen erstelle , ist einfach mit meinen Augen entlang der Außenkontur zu reisen, manchmal entlang der Details, du kannst sehen, dass ich versuche, ein bisschen davon hinzuzufügen Gummigriff hier, und ich versuche, die Konturen im Auge zu behalten und diese interessanten Formen und diese interessanten Winkel und Kanten zu bemerken . Dies sind die interessanten Teile, die die Dinge, die ich zeichne, wirklich definieren werden. Versuchen wir es auch mit einem etwas komplexeren Objekt. Ich habe diese Pflanze hier, diese Zimmerpflanze, in diesem wirklich süßen Topf. Ich werde einfach versuchen, es so vor mich zu stellen , dann fange wieder oben links an und schau, fange wieder oben links an wohin mich das führen wird. Ich habe keine Ahnung, ob das irgendeinen Sinn ergibt. Wenn ich mit den Blättern in der Mitte anfangen sollte oder wenn ich mit einem Topf um ihn herum anfangen sollte, aber ich dachte mir, dass ich irgendwann irgendwo landen werde. Wo gehe ich von hier aus hin? Ich weiß, dass ich zurück muss, um zwei der Füße zu zeigen. Ich sehe zwei dieser winzigen Füße. Ich glaube, ich habe das meiste von dem behandelt, was ich zeichnen wollte. Eigentlich ist dieser Pot hier nicht so schlimm. Sie können einige dieser Blätter sehen. Sie sind wirklich sehr verwirrend angeordnet und ich denke, das sieht tatsächlich charakteristisch aus. Ich finde diese Übung sehr nützlich, um dem Perfektionismus zu entfliehen , den wir manchmal haben, besonders wenn wir Anfänger sind und uns unter Druck setzen. Ich muss das wirklich richtig machen und ich muss die perfekte Zeichnung produzieren. Auf diese Weise können Sie sich einfach ansehen , was Sie zeichnen. Fangen Sie an, die Konturen und die Details von etwas , das Sie zeichnen, wirklich zu studieren und die Details von etwas , das Sie zeichnen , ohne es wirklich auf irgendeine Weise rendern zu müssen , die einer normalen Zeichnung ähnelt. Deshalb gefällt mir diese Übung so sehr. 11. Modifizierte Konturenzeichnung: Für die nächste Übung, bei der es sich um eine modifizierte Konturzeichnung handelt, werden wir etwas tun, das dem sehr ähnlich ist, was wir gerade getan haben, aber wir dürfen das Papier irgendwann ansehen. Auch hier sollten Sie sich meistens das Thema ansehen, das Sie zeichnen, aber wann immer Sie eine große Richtungsänderung vornehmen und sich die Zeichnung ansehen können , um sicherzustellen , dass die Dinge grob laufen wo sie sein sollten. Versuche immer noch genau das zu zeichnen, was du siehst ohne darüber nachzudenken, wie etwas aussehen soll das Objekt sein soll. Versuchen Sie erneut, den Bleistift nicht anzuheben, und wenn Sie dies tun, nehmen Sie einen scharfen Blick auf Ihr Papier, um sicherzustellen, dass Sie dort sind, wo Sie sein möchten. Sie können wieder in Ihr Thema reisen und dann die Position Ihres Papiers anpassen, aber dann versuchen Sie, sich Ihr Thema wirklich anzusehen und nicht auf das Papier. Ich benutze die gleichen Objekte wie zuvor, fangen wir wieder mit unserer Birne an. Ich stelle mir vor, ich werde einfach an der gleichen Stelle anfangen wie zuvor, und versuche einfach, mit meinen Augen um die Birne zu reisen, und jetzt wo ich den Punkt erreicht habe , an dem der Stiel befestigt ist, Ich werfe einen kurzen Blick auf mein Papier, zeichne den Stiel und mache wieder einen kurzen Höhepunkt und fahre dann mit meiner Linie fort. Okay, das ist nicht wirklich an dem Punkt gelaufen, an dem ich dachte, dass es sein würde, aber ich werfe noch einmal einen kurzen Blick, weil ich diesen Teil oben ausfüllen möchte , und während ich dabei bin, füge vielleicht ein ein paar dieser Falten. Ich denke eigentlich, ich bevorzuge die blinde Konturzeichnungsversion davon, aber lasst uns diesen Kastanienzweig nochmal machen. Ich werde hier ganz oben anfangen, und dieses Mal, wenn ich die Richtung ändere, werde ich mir mein Papier sehr schnell ansehen und wieder werde ich es mir ansehen, und ich glaube, dieses Mal werde ich in der Lage sein , reinzukommen mehr von diesen Mustern auf interessante Weise. Jedes Mal, wenn ich den Winkel meines Stiftes wirklich ändere, schaue ich mir kurz an, was ich gerade mache, ich möchte diese Knospe hier hinzufügen, und dann dieses interessante Muster, kleine Knospe hier. All diese Details wären vielleicht verloren für mich, wenn ich sie mir nicht genauer ansehen würde, wenn ich sie regelmäßig zeichnen würde. Ich hebe meinen Bleistift an, ich schaue es mir an, ich möchte dieses Detail hier hinzufügen, und ich denke, das reicht, ich finde das wirklich als eine interessante Zeichnung, und ich fühle mich ziemlich genau. Drehen wir unser Papier ein wenig um, weil wir die Länge für diesen Druckbleistift benötigen. Wieder beginne ich an der Spitze des Stiftes, und weil ich ihn jetzt anheben und hier aufstellen möchte, darf ich mir das Papier ansehen und hier einige Details hinzufügen, werden wir sie einfach im Zickzack ohne zu sehen, was ich mache, ist das okay. Jetzt brauche ich sehr gerade Linien, nur einen winzigen Blick, Whoops, das sollte eine gerade Linie sein, aber ich werde einfach von hier aus weitermachen, und ich werde mir das noch einmal ansehen, und dann mach den Rest dieser Zeichnung. Das ist etwas korrekter als die andere, die ich gemacht habe, und jetzt machen wir die letzte dieser Zeichnungen. Nochmal, meine kleine Pflanze hier. Diesmal frage ich mich tatsächlich, wo ich anfangen soll, aber ich schätze, ich werde einfach im selben Bereich anfangen wie zuvor. Dieses beschädigte Blatt hier und wirft einen kurzen Blick, kehrt wieder in die Mitte zurück, wirft einen kurzen Blick und kehrt dorthin zurück, wo sich dieses Blatt anbringt. Grundsätzlich werfe ich jedes Mal, wenn ich ein neues Blatt einfüge , einen kurzen Blick auf meine Zeichnung, wenn du eine Linie falsch bekommst, verweile nicht darauf und versuche einfach weiterzumachen, könnte das ein bisschen komisch aussehen. Jetzt habe ich das Blatt fertiggestellt und muss herausfinden, wo ich die sichtbaren Bereiche des Topfes platzieren soll. Ich denke, ich werde einfach einige dieser Blätter durchziehen, und dann werde ich einen kurzen Blick darauf werfen und dann auf das Beste hoffen. Oh, tut mir leid, ich war nicht mal vor der Kamera, geht wahrscheinlich das Papier aus, ich werde das machen. Diese sind ein bisschen kürzer, und auch der Pot ist etwas verzerrt, etwas länger als ich denke, dass er sein sollte, aber insgesamt denke ich, dass es ziemlich gut herausgekommen ist. Vergleichen wir diese beiden Seiten der Blindkonturzeichnung im Vergleich zur geänderten Konturzeichnung. Ich denke, wir können sehen, dass wir für die modifizierte Konturzeichnung eine höhere Genauigkeit haben und die tatsächlichen Dinge, die wir gezeichnet haben, aber ich finde auch, dass einige der Elemente dieser blinden Steuerungszeichnungen sind charakteristisch und zeigen wirklich den Charakter dieser Objekte. Ich denke, die meisten Leute könnten sagen, ja, das sieht tatsächlich aus wie ein Paar oder das sieht aus wie ein Bleistift, sieht wirklich aus wie eine sehr lockere Zeichnung davon. Worauf ich möchte, dass Sie sich in diesen Übungen konzentrieren sollten, ist wirklich das Linienmachen zu erforschen, das Markieren zu erforschen und sich auch darauf zu konzentrieren, wie Sie Objekte beobachten , wie Sie beobachten, was vor sich liegt, und Sie in dieses visuelle Denken einzuführen, ein Objekt genau zu betrachten und herauszufinden, woraus es besteht, wie die Details alle zusammen spielen. Vor allem fühle ich den zweiten Ansatz, dieser modifizierte Konturansatz kann wirklich gute Ergebnisse liefern , auch wenn Sie nicht im Zeichnen trainiert sind. Wenn Sie ein Anfänger beim Zeichnen sind, könnte dies tatsächlich Ihr erster Erfolg sein , bei dem Sie sagen: Wow, diese Zeichnung sieht wirklich gut aus, und ich habe nicht einmal wirklich auf meine Seite geschaut, aber das hat potenzial. Ich hoffe, dass diese Übungen dir wirklich Spaß machen, und ich möchte, dass du das gleiche machst wie ich. Nehmen Sie 3-4 verschiedene Objekte und führen Sie dann zuerst diese blinde Konturzeichnung aus, und wiederholen Sie sie dann mit einer zweiten modifizierten Konturzeichnung jedes Objekts. 12. Visuelle Messung: Ein weiterer Zeichnungsansatz ist das visuelle Messen, und dies ist eine Technik , die Einheiten und Winkel sowie Skalierungsbeziehungen zum Messen verwendet . Dies hilft dabei, das, was Sie sehen, in das Papier zu übersetzen. Für diese Technik finden Sie die Hauptproportionen dessen, was Sie zeichnen, indem die Beziehungen zwischen Objekten oder innerhalb von Teilen eines Objekts messen . Du wirst deinen Bleistift dafür und deinen Arm benutzen. Sie müssen eine Maßeinheit finden und sie als Basiseinheit verwenden, damit sie als temporäre Einheit für den Rest des Objekts und für die Zeichnung fungieren kann . Wie das funktioniert, ist, dass Sie Ihren Arm verlängern und verriegeln und dann das Gerät mit einem Bleistift mit Ihrem Daumen messen. Sie schieben einfach hin und her, bis Sie die Länge dieser Einheit gefunden und dann können Sie es auf Papier übersetzen. Dann haben Sie auch diese Basiseinheit, die Sie auf andere Entfernungen im Objekt anwenden auf andere Entfernungen im und entsprechend markieren können. Dann haben Sie ein ziemlich gutes Verständnis für die Proportionen. Eine andere Methode, die ich in Kombination damit zeigen möchte , ist die Winkelmessung Dies geschieht in ähnlicher Weise Sie nehmen Ihren Bleistift und verriegeln Ihren Arm erneut und passen dann den Winkel des Stiftes an das an, was Sie haben siehe auf dem Objekt. Es geht darum, den Winkel mit einem Bleistift zu ändern und ihn dann auf das Papier zu übersetzen. Für diese Übung habe ich meine Topfpflanze hier. Ich habe mich entschieden, die Basiseinheit, den Abstand, den Durchmesser des runden Topfes herzustellen. Ich ziehe das zuerst ein. Das ist ungefähr diese Größe, also wird das eine ziemlich große Zeichnung sein, aber das ist in Ordnung. Das erste, was ich runterkriegen möchte, ist meine Ellipse, ich beobachte sie in diesem Moment. Aber das nächste, was ich tun werde, ist die Ellipse weniger als eine halbe Einheit. Dies ist meine eine Einheit und die Ellipse ist etwas kleiner als die Hälfte dieser Größe. Ich weiß, dass es nicht steil sein muss , so groß. [NOISE] In diesem Topf ist es die Zwiebel der Pflanze. Ich gebe es einfach an. Jetzt möchte ich die Länge des Topfes messen. Wieder benutze ich meine Basiseinheit. Ich kann das aus meiner Zeitung oder dem eigentlichen Objekt nehmen. Jetzt habe ich gemessen , dass der Teil damit endet und sich in die Blätter verwandelt , ungefähr hier eine Einheit ist , nach unten. solche Messung dauert immer ein bisschen länger. Es ist ein bisschen länger als das. Es ist ungefähr hier. Aber Sie werden ungefähr die richtige Messung haben. Was ich jetzt mache, ist meinen Bleistift zu nehmen und den Winkel zu messen, damit ich den richtigen Winkel für diese beiden Linien habe , die hier für den Topf kommen. Ich fühle mich ziemlich gut dabei oder lösche wahrscheinlich die drei dieser Zeilen und gebe dann nur eine Aussage ab. Ich denke, ich werde den Teller hier nicht hinzufügen, vielleicht füge ich ihn später hinzu. Es kommt hier und hier raus. Lassen Sie uns das auch löschen , weil dies abgedeckt ist. Jetzt möchte ich die tatsächliche Länge meiner Anlage überprüfen und messen. Auch hier verwende ich dafür meine Basiseinheit. Die Blätter sind ungefähr einmal [NOISE] diese Basiseinheit, also kann ich dies markieren und dann ein paar dieser Blätter hier markieren. Dies sind sehr fleischige Blätter , die aus dieser Pflanze kommen. Dann den blühenden Teil hier , den ich nur angeben werde, werde ich nicht alles rendern. Das endet ein bisschen darüber. Ich bin nicht der größte Fan davon, alles zu messen, was ich in einem Objekt sehen kann, aber in einigen Bereichen kann es sehr hilfreich sein, besonders wenn Sie das Zeichnen mit diesen unterschiedlichen Proportionen nicht geübt haben Zeichnen mit diesen unterschiedlichen Proportionen nicht geübt oder wenn Sie mit Ihren Techniken vielleicht ein bisschen eingerostet sind, kann dies sehr hilfreich sein, um alle Proportionen gut zu verstehen. Dann haben wir dieses Blatt, das hier rauskommen wird. Dies ist wieder ungefähr etwas kürzer als meine Basiseinheiten, also sollte es hier enden. Wahrscheinlich möchten Sie vielleicht ein etwas einfacheres Thema für Ihre Messung auswählen ein etwas einfacheres Thema für Ihre Messung aber das ist ziemlich komplex [GELÄCHTER] für die erste Übung dafür. Aber ich bin mir sicher, dass Sie viele Objekte haben , die Sie dafür verwenden können. Das ist so ziemlich genau das Richtige. Lasst uns das einfach hier hinzufügen. Für diese Ellipse möchte ich keine Winkelmessung durchführen. Ich beobachte es einfach mit diesen schönen Aufwärmfähigkeiten, die ich früher gemacht habe. Ich verschiebe es ein bisschen nach oben, damit du das besser sehen kannst . Das wird reichen. Ich glaube, das ist okay. Wie Sie gesehen haben, können Sie die verschiedenen Winkel dieser verschiedenen Blätter messen . Ich kann schon sehen, dass ich eines dieser Blätter in einem seltsamen Blickwinkel gerendert habe. Ich werde hier wieder messen, und ich wende das hier an und dann wird es sich in diesen Winkel ändern. Das ist korrekter. Mit dieser Technik können Sie so ziemlich jeden Winkel jedes Stücks Ihrer Zeichnung überprüfen und dann korrigieren, wenn es falsch erscheint. Sie können diese Proportionen auch ziemlich gut verstehen. Lasst uns noch eine schnelle Zeichnung machen. Ich habe meinen Knoblauch wieder, nur weil es eine nette einfache Form ist, und ich habe beschlossen, ihn hier zu platzieren, und meine Basiseinheit ist diese. Das ist der Durchmesser der Knoblauchzehe. Eigentlich ist die Breite davon auch die Höhe. Es ist fast eine kreisförmige Form. Ich werde das einfach sehr schnell ausarbeiten ihm hier ein bisschen von diesen bauchigen Teilen geben. Eine Sache, die ich über den Stiel weiß , ist, dass es ungefähr die Hälfte der Basiseinheit ist, also wird er hier enden. Dann kann ich vielleicht den Winkel messen, also geht es um diesen Winkel, und ich kann das hier hinzufügen. Natürlich wird das Messen dieser Winkel bei tatsächlich eckigen Objekten mit vielen geraden Linien effektiver sein bei tatsächlich eckigen Objekten mit vielen geraden Linien effektiver . Ich habe hier viele runde Objekte mitgenommen , aber das wird mit Architektur und ähnlichem wirklich großartig sein. Nur damit Sie sehen können, dass dies auch mit diesen wirklich kleinen und schnellen Objekten funktioniert. Lassen Sie uns eine weitere Demo für diese visuelle Messtechnik machen. Ein Bereich, in dem dies wirklich glänzen kann, ist mit geometrischen Motiven oder mit Architektur. Ich habe dieses kleine Keramikhaus hier, das ich skizzieren möchte. Es ist echt süß, denke ich. Ich werde das zur Seite stellen , und das erste, was ich tun möchte , ist, mich für eine Basiseinheit zu entscheiden. Zufällig ist die Basiseinheit dafür, die Seite des Hauses, die Seite des Hauses, genau dieser Bereich zwischen der Spitze des Stiftes und wo dieser Holzteil hier endet. Ich kann das einfach hier reinlegen. Die andere Sache, die ich zuerst brauche um meine Skizze zu beginnen, ist der Winkel am unteren Rand des Hauses. Das ist ungefähr so. Lasst uns das reinbringen. Jetzt merke ich, dass diese Zeilen zu lang sind, aber ich kann sie später immer löschen. Im Moment lasse ich sie wie Konstruktionslinien sein. Ich möchte auch hier in diesen Blickwinkel kommen. Dann wird dieser vordere Teil hier enden, also werde ich noch eine Delle machen. Ich werde das hier noch einmal visuell notieren, was ich wissen möchte ist, wie groß ist dieses Haus, wie hoch ist es? Wieder nehme ich meinen Bleistift und nach dem, was ich sehen kann, ist es ungefähr zweimal diese Basiseinheit. Ich werde diese Reihe einfach fortsetzen, dann weiß ich, wie dieser Winkel aussehen muss, also füge ich das hier einfach hinzu. Jetzt kann ich die Punkte verbinden. Ich versuche immer noch, dass meine Leitung gut funktioniert. Aber manchmal ist es mit dieser visuellen Messung nicht so einfach. Wir haben hier einen anderen Blickwinkel, verbinden wir diesen. Jetzt können wir zum Dachteil gehen. Das erste , was ich messen werde , ist dieses Dach und wir haben eine elliptische Form auf dem Dach. Diese Zeilen hier, diese Zeile muss mehr oder weniger parallel sein, also füge ich sie so hinzu. Wir haben einen kleinen Sattel oben drauf. In diesem Teil wird die elliptische Form ins Spiel kommen. Dies wird der Schornstein , der direkt ins Dach geht. Das letzte, was ich hinzufügen muss, ist dieser Teil an der Vorderseite des Hauses, der ziemlich steil ist, und ich muss sehen, wo er endet, verbindet sich von der Spitze des Schornsteins damit, also ich wird hier eine kleine Markierung brauchen, und dann wird es wieder nach unten gehen. Eigentlich geht es nicht einfach gerade zurück, es hat auch diesen Vorteil hier. Wenn wir dann genau hinschauen, hat es diese verzierten Teile. Jetzt möchte ich auf einer Seite hinzufügen und dann haben wir die andere Seite, und das war's schon. Das ist unser Haus. Ich könnte hier ein bisschen von den dekorativen Teilen hinzufügen, also ein bisschen von der Dachstruktur, aber ich möchte es nicht übertreiben. Die Hauptsache ist, dass wir unsere Maßeinheiten hier angewendet haben und die richtige Skizze daraus bekommen haben. Hier sind ein paar weitere Details, der Stempel, und ich werde nur einen Hinweis auf diese dekorativen Fenster hinzufügen. Für diese Übung möchte ich, dass Sie mit dieser Methode 2-3 einfache Objekte zeichnen . Verwenden Sie die Einheitenmessung, benutzerdefinierte Einheiten, sozusagen benutzerdefinierte Einheiten, messen Sie dies mit Ihrem Bleistift, verriegeln Sie die gesamte Länge Ihres Arms so , dass sich Ihre Basiseinheit beim Bewegen nicht , dass sich Ihre Basiseinheit beim Bewegen nicht ändert Ihre Hand, und messen Sie diese Winkel auch indem Sie den Winkel Ihres Stiftes ändern. 13. Zeichnen aus dem Gedächtnis: Mit dieser Übung möchte ich, dass du das Zeichnen aus deinem Gedächtnis übst. Dafür möchte ich, dass Sie sich zuerst 1-3 Minuten lang Ihr Thema ansehen und feststellen, dass alle Details wirklich alles aufnehmen , was über das Objekt, die zugrunde liegende Struktur, die Winkel zu sehen ist , die Grundformen, es ist außerhalb der Kontrolle konstruiert. Wenn Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie Ihrem Thema den Rücken kehren, sich Ihrem Papier zuwenden und alles zeichnen, an das Sie sich erinnern können. Ich weiß, das klingt sehr schwer, aber es ist eine wirklich lustige Übung. Für das Zeichnen sollten Sie ungefähr die gleiche Zeit in Anspruch nehmen , die Sie für die Beobachtung verwenden. Wenn Sie Ihr Thema eine Minute lang beobachten, nehmen Sie sich vielleicht eine Minute Zeit zum Zeichnen. Wenn Sie fertig sind, möchte ich, dass Sie sich Ihr Thema noch einmal ansehen und vergleichen, was Sie richtig gemacht haben und was Sie verpasst haben. Ich mache das mit einem Objekt, das ich vorher noch nicht gezeichnet habe, damit ich keinen Speicher aktivieren kann , den ich davon haben könnte. Das sind mein Fernglas. Ich stelle sie hier vor mir ein und ich stelle einen Timer für eine Minute ein und schaue es mir an. Dann kommen wir zurück diesen Bereich und stellen den Timer so ein , dass er für eine Minute zeichnet. Ich habe mir das Fernglas eine Minute lang angeschaut. Ich habe sie jetzt beiseite gelegt und ich werde anfangen, sie aus dem Gedächtnis zu ziehen , und das wird interessant sein, denke ich. Ich denke, meine Zeit ist abgelaufen und jetzt werde ich vergleichen , wie es aussieht. Ich glaube, ich habe die Hauptproportionen richtig verstanden. Vielleicht ist das Ganze ein bisschen flacher. Ich habe diese Einrückungen hier nicht hinzugefügt , denn das ist wahrscheinlich besser zu greifen. vermisse ich. Ich habe hier an diesen kleinen runden Knopf gedacht, der zur Veränderung der Schärfentiefe dient. Im Grunde denke ich, dass das zu groß ist. Dieser ganze Teil hätte hier sein sollen. Aber abgesehen davon ist es nicht so schlimm für eine Ein-Minuten-Zeichnung. Die Proportionen und alle grundlegenden Formen sind ein bisschen wackelig, aber das nehme ich an. Natürlich, der Gurt im Rücken, ich habe mich nicht wirklich daran erinnert, wie dieses verworrene Durcheinander hier auf mein Papier übersetzt wurde. Aber alles in allem ist das sehr nett. Lass uns noch eins machen. Für diese Zeichnung möchte ich diese Wasserflasche noch einmal machen, einfach weil sie wirklich einfache Formen hat. Ich habe es schon ein paar Mal gezeichnet, also sollte ich mich ein bisschen besser daran erinnern können als das Fernglas. Ich sollte eine ziemlich genaue Zeichnung davon bekommen. Ich stelle es zur Seite damit ich es mir eine Minute lang ansehen kann. Ich starte meinen Timer und bin in einer Minute zurück mit dem Zeichentopf. Ich habe die Wasserflasche zur Seite gestellt und jetzt habe ich eine Minute Zeit, um sie aus dem Gedächtnis zu ziehen. Ich weiß, dass das einfach ist, weil es viele runde elliptische Strukturen gibt. Ich weiß inzwischen, wie es zusammengestellt wird. Ich hoffe, ich kann die Hauptmerkmale zumindest richtig machen. Eine Sache, an die ich mich erinnerte, war der Wasserstand und es gab ein paar dieser Wasserperlen hier am Rande. Ich glaube, es hat es geschafft. Meine Zeit ist abgelaufen. Mal sehen. Das ist ziemlich richtig. Ich habe sogar die Proportionen dieser Kappe hier fast richtig verstanden. Ich denke, das könnte tun müssen, weil ich das während dieses Kurses ein paar Mal gezeichnet habe während dieses Kurses ein paar Mal gezeichnet . Ich bin ziemlich glücklich. Das ist vielleicht ein bisschen zu breit. Es muss ein bisschen kleiner sein. Aber abgesehen davon hat das ziemlich gut funktioniert, denke ich. Lassen Sie uns eine weitere Speicherzeichnung machen und versuchen wir etwas anderes. Wenn Sie das Skizzieren fühlen, wird dies eine Situation sein, auf die Sie sehr oft stoßen werden. Vielleicht zeichnest du ein Tier, wahrscheinlich einen Vogel, und er wird vielleicht eine Weile still sitzen oder herumhüpfen und dann fliegt er davon. Sie können trainieren, um sich die Eigenschaften von etwas auswendig zu lernen, wenn Sie es sich eine Weile sehr genau ansehen. Ich möchte diese Erfahrung hier simulieren. Wie Sie sich vorstellen können, ist es ziemlich schwierig , dies vor Ort zu filmen. Ich greife auf ein Bild von einem Vogel zurück. Dies ist eigentlich ein Vogel, den ich noch nie zuvor gesehen habe , weil er hier nicht wohnt. Dies ist ein nordamerikanischer Vogel, ein Grosbeak mit Rosenbrüsten. Ich werde simulieren, dass ich diesen Vogel nur eine Weile sehe. Ich stelle meinen Timer ein, schaue ihn mir eine Minute lang und versuche ihn dann zu zeichnen. Ich werde versuchen, die meisten Funktionen, die ich hier sehen kann, auswendig zu lernen und dann zu sehen was für ein Bild ich von diesem Foto machen kann. Meine Minute, in der ich den Vogel beobachtete ist vorbei und ich werde versuchen , ihn zu skizzieren. Das wird interessant sein. Das erste, was ich richtig machen möchte, ist der Körper und der Kopf. Das ist eine Art Fink, also weiß ich , wie der Schnabel aussehen muss. Das Auge war hier, wie es normalerweise für diese kleinen Vögel der Fall ist. Hier war diese weißliche Band. Auch der Bauch war auch weiß und dann hatte er diese rote Brust, die ich hier nur mit ein paar Buchstaben farblich codieren werde . Ich glaube, meine Minute ist schon vorbei. Wenn Sie in Ihrer Gedächtnisskizze nur so weit kommen , ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie Feldskizzieren, füge ich nur einige dieser wichtigen Funktionen hinzu, die ich mir seit meiner Minute, in der ich den Vogel ansah, auswendig gelernt habe . Es gab zwei weitere weiße Bänder auf den Flügeln, von denen ich denke, dass sie wichtig wären , um den Vogel zu identifizieren , und der Rest war schwarz. Dies ist etwas, das ich in diese sehr schnelle Speicherskizze einbeziehen möchte . Auf diese Weise habe ich bereits einige der wichtigsten Funktionen. Ich konzentrierte mich auf die Funktionen , die mir helfen würden, den Vogel später zu identifizieren , wenn ich einen Feldführer oder ein Nachschlagewerk zur Hand habe. Dies ist keineswegs eine schöne Zeichnung oder eine sehr vollständige Zeichnung, aber es wird mir helfen, eine informiertere Zeichnung zu erstellen , wenn ich dies später entscheide. Wenn ich das verfeinern möchte, habe ich gute Chancen, dies hier zu tun . Wenn ich Glück habe, kommt er vielleicht wieder vorbei und setzt sich einfach ein paar Minuten hin und dann kann ich es schaffen. Ich habe meine Referenz wieder hierher gebracht und kann jetzt sehen, wie diese kleinen Federn aussehen und wie diese weißen Markierungen auf dem Kopf hier aussehen. Ich kann anfangen zu verfeinern. Vielleicht, wenn ich sehr geduldig bin, kommt ein anderer zurück und dann kann ich anfangen, die Zeichnung noch weiter zu verfeinern. Diese ganze Brust- und Bauchregion ist hier nicht sehr schön gezeichnet. Aber ich kann anfangen, diese Zeilen zu durchgehen und dann ein bisschen mehr Sinn daraus zu machen. Genau wie diese zusätzliche Technik, die Sie verwenden können , wenn Sie tatsächlich dem Feld sind und Tiere zeichnen möchten. Sie können diese Technik auch anwenden , wenn Sie im Zoo sind. Sie werden viele Tiere haben, aus Sie üben und aus denen Sie wählen können. Dies ist eine großartige Möglichkeit, diese Erinnerungszeichnung zu üben, denn oft bist du mitten in einer Zeichnung und dann bewegt sich das Tier und du willst es trotzdem irgendwie beenden. Die gute Nachricht ist, dass sie oft wiederkommen und die gleiche Position einnehmen, insbesondere Tiere in Zoos oder in Naturschutzgebieten. Sie werden oft immer wieder dieselben Dinge tun. Auch wilde Tiere im Park, neigen sie dazu. Sie haben gute Chancen , tatsächlich noch ein paar Zeilen einzusteigen und Ihre Zeichnung korrekter zu gestalten. Du könntest natürlich dieselbe Übungsmethode verwenden, die ich hier benutzt habe. Schau dir das Foto an , lege es weg und versuche, den Vogel und seine Hauptmerkmale zu zeichnen. Eine andere Methode könnte darin bestehen, aus einem Video zu zeichnen. Du könntest einen Wildtierfilm oder nur ein Video auf YouTube machen, in dem du das Tier, das du skizzieren möchtest, gut verstehen und es dann vielleicht sogar in eine Schleife legen und das Tier daraus ziehen kannst bewegendes Video. Ich hoffe, dies waren hilfreiche Tipps für diesen speziellen Stil der Speicherzeichnung. für diese Gedächtniszeichnungsübung Wenn Sie für diese Gedächtniszeichnungsübung ein oder zwei oder vielleicht drei Objekte finden können ein oder zwei oder vielleicht drei Objekte , die Sie vorher noch nicht wirklich gezeichnet haben, oder vielleicht etwas nehmen möchten das Sie gezeichnet haben bevor Sie sehen, wie gut Sie mit diesen Objekten umgehen können , die Sie kennen, versuchen Sie dies zu tun. Versuchen Sie, das Objekt eine Minute lang anzusehen und es wegzulegen und zeichnen Sie es dann für eine Minute genau so und vergleichen Sie danach, wie gut Sie es gemacht haben. 14. Negativraum: Schauen wir uns eine andere Technik an, um Ihren Skizzierprozess ein wenig zu erleichtern, und dies würde den negativen Raum betrachten. Manchmal ist es einfacher , den Raum um etwas herum zu zeichnen , als das eigentliche Objekt herauszufinden. Zum Beispiel beim Umgang mit sehr komplexen kleinen Objekten oder mit sich überlappenden Objekten wie diesen Bambusblättern hier. Anstatt jedes Objekt unabhängig zu messen und zu zeichnen und herauszufinden wie diese Blätter aussehen, können Sie versuchen, den Raum zwischen dem Objekt zu zeichnen. All diese kleinen Leerzeichen hier, und dies wird tatsächlich als negativer Raum bezeichnet, also der Abstand zwischen dem Objekt, das Sie zeichnen möchten. Dies kann eine gute Möglichkeit sein, visuelle Beziehungen und die Länge oder den Winkel einer bestimmten Linie zu beschreiben visuelle Beziehungen und die Länge . mit negativem Raum arbeiten, finden Sie die Beziehung zwischen Subjekten oder innerhalb eines Objekts und den Bereichen anstatt sie einfach nebeneinander zu platzieren. Ich habe dafür ein kleines Stillleben eingerichtet, damit wir diese Methode praktizieren können. Das wird ziemlich einfach sein, also habe ich hier viele runde Formen. Das sollte nicht allzu schwer sein. Ich fange mit dem Apfel im Rücken an, der das größte Objekt ist. Ich denke, ich wechsle vielleicht auf den Buntstift , damit du besser siehst, was ich mache. Ich füge nur sehr grob die Grundform des Apfels hinzu . Dann das nächste, bevor ich noch etwas anderes platziere, also habe ich hier zwei Walnüsse und eine goldene Beere vorne. Was ich mir ansehen möchte, ist dieser Raum zwischen den Objekten Um also die Walnuss im richtigen Raum zu platzieren, möchte ich diesen Abstand hier in den Winkeln betrachten, die diese bilden. Ich weiß, dass diese Walnuss ungefähr auch nur ein Kreis ist , von dem ich sie sehen kann. Ich kann es so in diesem mittleren Teil platzieren, ein paar dieser Adern neben der Walnuss hinzufügen , damit es etwas dreidimensionaler erscheint. Dann möchte ich die nächste Walnuss hinzufügen, und das überlappt nur leicht die erste. Es geht so. Jetzt werde ich mir den nächsten negativen Raum ansehen, in diesem Teil hier kommt er so raus. Ich schaue mir diesen Blickwinkel an, und ich schaue mir diesen Raum auch hier hinten an. Jetzt kann ich einfach im nächsten Teil hinzufügen. Was ich mit diesen sich überlappenden Linien hier machen möchte , ist den Teil zu löschen, in dem Sie ihn nicht wirklich sehen können , damit wir diesen Mittelteil hier überzeugend malen oder vielmehr zeichnen können. Wir haben bereits drei der Objekte platziert und jetzt haben wir die restliche goldene Beere. Ich muss dies in Bezug auf diese beiden Walnüsse und auch auf den Apfel legen . Ich werde mir diesen Ort hier ansehen, auf diesen negativen Raum hier in der Mitte und auch diesen unter dem Apfel. Es geht in etwa so. Dies ist ein ziemlich großer Raum, also so etwas. Es zeigt nach vorne, also landet irgendwo hier. Diese stacheligen Teile landen in verschiedenen Bereichen, aber alle kommen an ähnlichen Stellen zusammen. Jetzt fügen wir hier nur ein bisschen Textur auf den Apfel hinzu. Nur ein kleines bisschen, um zu zeigen , dass es sich tatsächlich um die Form handelt. Wir werden später mehr darüber erfahren. Im Moment werde ich es dabei belassen. Was ich hauptsächlich betrachtete, waren diese Räume zwischen den Objekten, um herauszufinden , wie sie miteinander in Beziehung stehen. Ich habe ein anderes Stillleben eingerichtet , um negative Formen zu üben. Auch hier haben wir drei Objekte und eines davon ist der Silbertopf, mit dem ich anfangen werde. Ich kann hier elliptische Formen üben , indem ich die obere Öffnung dieses kleinen Topfes angebe. Es kommt wie hier runter, so etwas. Dann haben wir diesen Vorteil hier. Das ist ein bisschen kleiner. Immer noch ein bisschen kleiner, also füge ich das einfach sehr locker hinzu. Dann haben wir den unteren Teil. Ich zeichne das ganz leicht. Da ich Buntstift verwende, hoffe ich, dass Sie genug davon sehen können. Jetzt ist es das erste Mal, dass ich mein Wissen über negative Formen verwende. Ich schaue mir den Raum zwischen diesem Teil hier und diesem kleinen Teil an, der aus der Spitze des Pots kommt. Ich schaue auf den Winkel und schaue mir auch diesen negativen Raum an, und ich kann ihn in die richtige Richtung bringen. Auf der anderen Seite haben wir diesen Griff, den ich hinzufügen werde. Der Griff wird am Topf befestigt, etwa so. Im Moment schaue ich mir diesen negativen Raum an, um herauszufinden , wie das aussieht. Ich schaue mir auch diesen negativen Raum hier unten an. Dies ist die Form, die der Griff beschreibt. Als ich zurückcheckte, merke ich, dass der Griff etwas mehr in diese Richtung gerichtet ist, also habe ich den Winkel nicht ganz richtig verstanden. Ich werde das jetzt korrigieren. So können negative Formen dir helfen. Man schaut sich die Form und den Hintergrund an, und obwohl man das Objekt selbst richtig gemacht hat, es nicht in die richtige Richtung. Dabei können negative Formen dir helfen. Ich denke tatsächlich, dass es eher so ist. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Wir haben unseren Pot an Ort und Stelle. Ich werde diesen Rand hier hinzufügen, diesen Rand oder wie auch immer das heißt. Dann können wir uns dem nächsten Objekt zuwenden. Was ich mir jetzt ansehe, ist dieser Bereich hier, der Rand der Veranda, und dann überlappt sich das Farbrohr. Ich werde das löschen, weil ich es nicht brauche, weil das Farbrohr diesen Pod überlappt. Wir haben das Farbrohr so runter und ungefähr so. Andererseits, wenn man sich diese negative Form hier anschaut, kommt in etwa so runter und so. Auch hier können wir unsere Auslassungspunkte üben, einige der Zeilen löschen , die wir nicht brauchen, und sie klar neu formulieren. Das letzte, was ich hinzufügen muss, ist der Rock und ich schaue mir diesen negativen Raum hier zwischen allen drei Objekten an. Mit einem Stein ist es nicht zu schwer, weil Felsen ziemlich zufällige Formen haben. Ich mache mir keine Sorgen darüber , es falsch zu verstehen oder ähnliches. Aber ich möchte immer noch eine gute Beobachtung haben. Vielleicht füge ich ein bisschen DNS-Struktur hinzu , also etwas von der Textur, also liest es sich eher wie ein Rock. Fügen Sie hier und da ein bisschen Details hinzu, aber nicht zu viel, da es hier nicht um Details geht. Es geht darum , all diese verschiedenen negativen Räume und Beziehungen zueinander herauszufinden diese verschiedenen negativen Räume . Ich bin mir nicht sicher, ob ich das erwähnt habe, aber Stillleben sind großartig für diese Praxis, weil Sie sie auf jede gewünschte Weise einrichten können und Sie alle möglichen verschiedenen Arrangements üben können , also probiere ich es aus; versuche dein eigenes Stillleben einzurichten. Ich glaube, dass ich es vorerst dabei belassen werde. Sie können negative Räume und alle Arten von natürlichen Themen und Strukturen aus der Natur finden , nicht nur in den leihenden Stillleben mit denen ich für Sie zum Üben eingerichtet habe. Zoomen wir einen davon. Wahrscheinlich werden Sie hier nicht den höheren Zweig ziehen wollen , aber ich denke auf einen Bereich wie diesen konzentrieren , würde es zu wirklich interessanten Zeichnungen führen, also versuchen wir es. Das erste, was ich skizzieren werde und wirklich lose sind die Zweige selbst, und dann beginne ich mit verschiedenen Blättern. Dies ist auch eine wirklich großartige Übung in Blattzeichnung und ich habe bereits meinen ersten Fehler gemacht, also haben wir unseren Zweig hier und dann gibt es ein bisschen Platz, den ich sehen kann einen Blick auf die negativer Raum und dann kommt dieses schöne Blatt raus. Der nächste negative Raum, auf den ich mich konzentriere , ist dieser hier, also schaue ich mir den Winkel des zweiten Zweigs an , der herauswächst und dann gibt es ein anderes Blatt mit einem kleinerer Zweig kommt aus dieser gesamten Struktur heraus. Dies wird wieder von einem anderen Blatt überlappt , das irgendwo hier oben angebracht ist, also wird dies der nächste negative Raum sein , den ich mir ansehen muss. Sie werden bemerken, dass ich hier mehr oder weniger herumspringe, also mache ich das nicht eine sehr strukturierte Weise , was okay ist aber Sie könnten das natürlich tun indem Sie sich zuerst alle Blätter auf einem ansehen Seite. Nun, ich fange in der Mitte an. Es ist auch okay. Ich zeichne zuerst die gesamte Form dieses Blattes, denn dann kann ich mir dieses Blatt hier ansehen. Es wird schön sein, ein bisschen Vene im Blatt zu haben, also füge ich das auch hinzu und lasst uns dann mit dieser Struktur fortfahren. Es gibt ein Blatt direkt auf diesem anderen Blatt. Sie überlappen sich auch ein wenig. Ich hätte wahrscheinlich meinen Buntstift schließen sollen, bevor ich mit dieser Demo angefangen habe, aber lass uns einfach mit dem Flow hier gehen. Zeichnen wir auch ein paar dieser kleineren Strukturen, die hier herauskommen. Uns geht hier der Platz aus. Wenn Ihnen der Platz mit Ihrem Papier ausgeht, können Sie die Dinge immer verblassen lassen und sich auf andere Bereiche des Gemäldes konzentrieren. Ich sage dauernd Malen, aber was wir wirklich machen diese Zeichnung. [GELÄCHTER] Ich bin es so gewohnt zu malen, dass ich automatisch Malen sage. Ich konzentriere mich jetzt auf diesen großen negativen Raum hier, also schaue ich mir die verschiedenen Blickwinkel an. Ein anderes Blatt taucht hier auf, also füge ich das hinzu. Ich habe fast vergessen, dass es hier ein großes Blatt gibt, das ich hinzufügen werde. [NOISE] Mit jedem neuen Blatt versuche ich sofort die gesamte Form zu verstehen, und jetzt kann ich den Rest dieses Blattes hier hinten hinzufügen. Wie die Konturzeichnungsübung versuche ich, einen guten Blick darauf zu werfen, was eine bestimmte Linie macht, und dann versuche ich es mit einem Schlag zu erledigen. Wenn das nicht klappt, ist immer der Radiergummi in der Nähe. Fügen Sie hier einige dieser kleinen interessanten Strukturen hinzu, diese Stacheln. Ich glaube, das ist es. Worauf ich mich wirklich konzentrieren wollte, waren all diese kleinen Winkelbeziehungen und die Räume zwischen den Zweigen und den Blättern, und das machte es viel einfacher, all dieses Visuelle zu verstehen Verwirrung, dass ich fühlte, dass sie hier vor sich ging. Sie können diese Technik auch mit Gräsern und Natur mit Tierbeinen verwenden. Dies ist eine großartige Technik, um die Winkel der Tierbeine und den Abstand zwischen ihnen, auch für Bäume, herauszufinden der Tierbeine und den Abstand zwischen ihnen, ; für Äste und kleinere Zweige, für alle Arten von unregelmäßigen Formen in der Natur, würde ich sagen. Als Übung für diese Lektion möchte ich, dass Sie entweder ein Stillleben mit ein paar Elementen wählen , die negative Räume auf interessante Weise zeigen , oder Sie können Element von Natur; so etwas wie dieser Zweig oder vielleicht andere Blumenköpfe, die sich umgekehrt überlappen , so dass diese Zweige in verschiedene Richtungen herauskommen. Ich bin sicher, dass du etwas finden wirst. Wie wir gesehen haben, gibt es viele interessante Elemente in der Natur, in denen man negative Räume sehen kann. Wenn es in Ihrer Gegend Winter ist, als wäre es gerade hier, können Sie auch die Struktur von Bäumen ohne Blätter nutzen, und Sie werden auch in diesen viele interessante negative Räume sehen . 15. Umschlagtechnik: Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen möchte, ist eine Fortsetzung von der Negativ-Space-Technik. Dafür möchte ich, dass Sie sich einen Rahmen oder eine Box um das Objekt vorstellen , das Sie zeichnen, entweder eine rechteckige Version, mit der Sie dann negative Räume um Ihr Objekt definieren können . Oder Sie könnten auch einen grob abgewinkelten Umschlag um Ihr Objekt herum definieren einen grob abgewinkelten Umschlag um und diese zuerst um diese Hauptränder des Objekts zeichnen und diese zuerst um diese Hauptränder des und sich dann in die komplizierten Details von das Objekt mit Hilfe negativer Räume. Probieren wir das mal aus. Ich habe diese Blume hier gestützt und beginne damit, einfach einfach einen Umschlag auszureißen, alle Teile der Blume darin enthalten sind. Was ich jetzt versuchen kann ist, diese Teile in definiertere Räume umzuleiten. Es ist okay, wenn du diesen Umschlag neu definierst , spielt keine Rolle. Solange [NOISE] Sie den Beziehungen treu bleiben , die Sie sehen können, indem sich die negativen Räume ansehen. Es gibt noch ein Blütenblatt hier draußen, das so herauskommt und dann haben wir dieses Blütenblatt hier hinten, das so nach oben kommt. Dann dieser kegelartige Teil in der Mitte der Blume, der so herunterkommt. Das ist im Grunde die Technik. Sie wenden ein Feld an, das nicht normal sein muss, oder einige Formen, die alle Elemente des Objekts einschließen, das Sie zeichnen möchten, und dann beginnen Sie zu verfeinern, indem Sie Ihre negativen Formen hinzufügen. Sehen Sie sich diese einzelnen Bereiche hier wirklich an und definieren Sie sie neu. Das ist unsere kleine Blumenzeichnung. 16. Bau mit 3D-Formen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen das visuelle Denken und den Gedanken vorstellen , dass Zeichnen ein Prozess ist, der einen dreidimensionalen Raum auf einer zweidimensionalen Ebene zeigt . Wir werden dies tun indem wir uns den konstruktiven Ansatz ansehen. Wir sind bereits auf unsere Grundformen gestoßen. Lasst uns zusammenfassen. Hier ist der Kreis, und wir haben ein Rechteck und ein Dreieck. Dies sind alles grundlegende flache Formen, in 3D-Formen übersetzt werden können. Zeichnen ist im Wesentlichen der Prozess der Übersetzung eines 3D-Objekts, so etwas existiert im dreidimensionalen Raum, aber wir übersetzen dies dieses Papier mit flacher Oberfläche nur zwei Dimensionen und wir müssen dies auf dem Papier reflektieren. Dieser konstruktive Ansatz bietet Ihnen eine sehr leistungsstarke Zeichnungsmethode, die Volumen anstelle von flachen Formen anzeigt. Es ist ein Trick, Dreidimensionalität auf einer 2D-Ebene zu rendern . Jede dieser Grundformen kann als dreidimensionale Form mit Volumen gerendert werden . Wir haben hier unsere Grundformen, den Kreis, das Rechteck, das Dreieck und wir haben auch unsere dreidimensionalen Formen wie die Kugel. Es kann mit diesen Konstruktionslinien angegeben werden. Dann haben wir die Kiste. Dann gibt es noch den Zylinder, dem wir bereits während unserer Übungen begegnet sind. Dann haben wir den Kegel und die Pyramide. Jedes komplexe Objekt, dem Sie begegnen werden , kann mehr oder weniger in diese Grundformen unterteilt werden. Zusammen mit den von uns erlernten Techniken , Proportionsmessung und der Winkelmessung können Sie eine konstruierte Unterzeichnung für die Zeichnung erstellen , die darauf läuft. Stellen Sie sich die Unterzeichnung vor, die Konstruktionszeichnung als Blaupause. Was man mit dieser Technik auch mit ein bisschen Übung machen kann dieser Technik auch mit ein bisschen , ist etwas, was die anderen Ansätze nicht wirklich tun können. Sie können Objekte in Ihrem Kopf und auf der Seite drehen und aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen , weil Sie alle Elemente kennen, aus denen es besteht, und Sie können vorhersagen, wie diese elemente werden sich verhalten, wenn sie gedreht werden, weil sie wirklich nur diese grundlegenden Volumes sind. Dies ist ein wirklich mächtiger Schritt nach vorn in Ihrer Zeichnungstechnik, wenn Sie sie verwenden möchten. Es verhindert, dass Sie mit Zeichnungen enden, die etwas flach und leblos aussehen , weil Sie das Volumen, die tatsächliche Dreidimensionalität jedes Objekts, das Sie zeichnen, berücksichtigen die tatsächliche Dreidimensionalität . Sprechen wir auch noch einmal über Konturlinien. Ich habe diese bereits eingeführt, um das Objekt in Bezug auf den Hintergrund zu beschreiben, also können wirklich nur die äußere Konturlinie , aber auch Konturlinien als Linien verwendet werden , die ein Ganzes beschreiben Form eines Objekts. Wenn ich diese Konturlinien hier hinzufüge und sie nicht sehr gut gemacht sind , weil ich das sehe. Es ist viel einfacher, über diese runde Form als Kugel nachzudenken . Alle diese Linien können als Konturlinien bezeichnet werden , da sie nicht nur die Außenkontur, sondern die gesamte Form eines Volumens beschreiben . Da Sie nicht die Tiefe und das Volumen auf Ihrer 2D-Papieroberfläche haben , können Sie diese Zeichentechniken verwenden, um Gehirn Ihres Betrachters zu helfen, um zu verstehen, was er sieht. Wenn Sie diese Konturlinien hinzufügen, um die Form eines Objekts zu beschreiben , wird es dreidimensionaler angezeigt. Normalerweise reicht es gerade aus, einem Objekt vielleicht eine Mittellinie hinzuzufügen und dann vielleicht eine Reihe von gut platzierten Konturlinien. Sie möchten dies nicht in ein Gitter wie dieses wie ein Schachbrett verwandeln , aber Sie möchten diese Konturlinien sparsam verwenden. Das Gehirn wird den Rest ausfüllen. Wir haben diese Sphäre bereits. Versuchen wir es mit einem Zylinder. Wenn Sie hier nur ein paar Linien um die Kontur herum hinzufügen und vielleicht sogar die Ellipse unten durchziehen, ziehen Sie vielleicht auch diese durch, dann werden Sie anfangen, darüber nachzudenken als dreidimensional -Objekt. Sie können dies auch mit jedem organischen Objekt tun. Zeichnen wir einfach diese Bohnenform, diesen kleinen Blob hier. Wie verwandle ich das in ein 3D-aussehendes Objekt? Nun, das erste, was ich hinzufügen werde, ist eine Achse, also stell dir eine Linie durch die Mitte dieses Objekts vor. Lassen Sie mich die Zeilen neu formulieren, damit Sie sie besser sehen können. Was ich dann tun kann, ist, diese Konturlinien um die Oberfläche des Objekts herum hinzuzufügen diese Konturlinien um die Oberfläche des Objekts herum in Richtung der Form des Objekts zu zeichnen. Was Sie auch tun können, ist ein noch organischeres Ding zu zeichnen, wie einen Tedrow. Mal sehen, das sieht nicht wirklich dreidimensional aus, es könnte irgendetwas sein. Wenn ich anfange, diese Konturlinien hinzuzufügen , wenn ich sie durchziehe, damit es Ellipsen sind dann fange ich an, diesen wirklich 3D-aussehenden Eindruck zu bekommen . Was ich möchte, dass Sie als erste Übung in dieser Lektion üben, wäre einfache Formen wie Kugeln und Zylinder, Würfel und organische Formen zu zeichnen , nur einfache organische Formen wie diese Blobs mit Konturlinien hinzugefügt. Wiederholen Sie einfach ein bisschen von dem, was ich hier getan habe, was ich Ihnen gerade in der Demonstration gezeigt habe, und experimentieren Sie damit, wie Sie ein Objekt auf der Seite dreidimensionaler erscheinen lassen können . 17. Konturenlinien: Zeichnen wir noch ein paar dieser organischen Blob-Dinge , damit Sie ein Gefühl dafür bekommen wie Sie ihnen 3-Dimensionalität verleihen können. Wenn Sie so etwas haben und diese Art von Achse haben, können Sie natürlich auch diese Linien hinzufügen , die das Objekt so durchlaufen , um anzugeben, wie es aussieht. Dann haben Sie auch diese Konturlinien auf diese Weise um die Oberfläche wickeln . Wenn du so etwas zeichnest, sieht es fast wie ein Schachbrett aus. Sie möchten das nicht tun, also machen Sie nicht alle Ihre Konturlinien zu einheitlich und zu regelmäßig, da Sie dieses Schachbrettmuster nicht wirklich haben möchten. Versuchen Sie stattdessen, sie auf unregelmäßigere Weise und in verschiedenen Entfernungen hinzuzufügen . Wir haben dieses Objekt, dann vielleicht etwas, das eher so aussieht und das viel natürlicher aussieht als dieses. Halten Sie die Konturlinien leicht. Du kannst sie auch ein bisschen zerbrechen. Sie können auch den Umriss, die äußere Linie des Objekts, verstärken , um deutlich zu machen , dass dies nur diese helfenden Konturlinien sind. Dann könntest du auch einen Blob haben, der eine etwas andere Struktur hat . Probieren wir das mal aus. Mir wurde klar, dass all diese ziemlich seltsam aussehen, aber sie sind sehr hilfreich um diesen konstruktiven Ansatz zu praktizieren. Sehr oft begegnen Sie auch diesen wirklich seltsamen Formen, diesen seltsamen organischen Formen in der Natur. Auch hier haben wir unsere Xs und dann können wir mit den Konturlinien beginnen. Jetzt, wenn Sie hier in diesen Bereich kommen, möchten Sie zeigen, dass dies aus der Form kommt, also müssen Sie so etwas tun, um zu zeigen, dass dies diese Falte hat und dann von dort herauskommt. Dies sind nur verschiedene Arten von Experimenten, die Sie mit diesen organischen Formen machen können. Ich möchte, dass du mindestens zwei Seiten davon zeichnest. Schau dir echte Organismen an, wenn du dir diese Freestyle-Blob-Formen nicht einfallen kannst. Kopieren Sie Konturen von einem Foto und überlegen Sie sich dann , wo Sie Ihre Xs und Ihre Konturlinien platzieren möchten . Experimentieren Sie auch mit der 3-Dimensionalität dieser Grundvolumina. Wir haben bereits gesehen, dass es normalerweise ausreicht, diese Lichtellipsen zu haben , die eine Kugel beschreiben können. Wir haben gesehen, dass diese Ellipsen uns helfen können zu sehen, wie dieser Zylinder aussieht. Du könntest das auch mit einem Kegel machen. Wenn Sie dies haben, könnten Sie so etwas tun, um die 3-Dimensionalität dieses Kegels zu zeigen. Mit einer Box ist es nicht so effektiv, aber Sie können so etwas immer noch tun um zu zeigen, dass dies in den Rücken zurückgeht, und vielleicht auch einfach eine Achse durch das Ganze ziehen. Experimentiere mit diesen verschiedenen organischen Formen und kombiniere sie mit einer Achse und mit Konturlinien. Zeichne einige dieser zehn Rollen, zeichne einige dieser großen Blobs für diese Übung und fülle ein bis zwei Seiten damit. 18. Konstruktive Constructional: Wir haben gesehen, dass es anstelle von Kreisen Dreiecken und Rechtecken bei diesen Grundformen hilfreich ist, , Dreiecken und Rechtecken bei diesen Grundformen hilfreich ist, über Volumen im dreidimensionalen Raum nachzudenken , wenn wir uns die Objekte ansehen , die wir zeichnen möchten. Wir können jedes komplexe Objekt in diesen grundlegenden dreidimensionalen Formen aufschlüsseln . Dieser konstruktive Ansatz vermittelt Ihnen ein strukturelles Verständnis des Objekts, anstatt sich darauf zu beschränken , nur das zu kopieren, was Sie sehen, und diese grundlegenden Objekte anzuwenden , die alles machen siehst ein bisschen flach aus. Dies ist eine wirklich großartige Technik, um zu zeigen , dass das Objekt, das Sie zeichnen, Dreidimensionalität hat. Es hat ein Eigenleben. Es ist auch wirklich großartig für komplexe Objekte, da Sie darüber nachdenken können , wie dieses Objekt zusammengestellt wird wie es im Raum funktioniert, sodass Sie Ihr räumliches Denken üben können. Dies ist im Grunde das, was wir für alle unsere Zeichnungen benötigen. Mal sehen, wie das für ein komplexeres Objekt wie ein Tier funktioniert . Sie werden sehen, dass ich alle Techniken kombinieren werde , die wir uns zuvor angeschaut haben, aber am Anfang verlasse ich mich stark auf diesen konstruktiven Ansatz. Wir werden Tintenfische zeichnen. Ich werde damit beginnen, die Grundform seines Körpers oder vielleicht das Grundvolumen seines Körpers anzugeben, nämlich diese Kegelform. Diese Struktur kommt an der Seite heraus, die mich nicht weiß, was das Wort dafür ist, vielleicht eine Flosse. Dies muss höher sein. irgendeinem Zeitpunkt in Ihrer Zeichnung zu irgendeinem Zeitpunkt in Ihrer Zeichnung keine Angst, Korrekturen vorzunehmen, besonders in diesem frühen Stadium der Zeichnungen. Es ist wirklich besser, diese Korrekturen am Anfang vorzunehmen , als zu sehen, dass Sie einen Fehler gemacht haben und alle Ihre Daten bereits gezeichnet haben. Ich glaube, ich lösche einfach die ganze Linie und gehe dann wieder von dort aus. Wenn es Ihnen hilft, diese Konstruktionslinien hinzuzufügen , da sie Ihnen wirklich helfen können herauszufinden, was mit all diesen Linien passiert , die Sie zeichnen. Dieser Tintenfisch hat sogar diese schöne Textur, auf seinem Rücken, also kann ich dies genauso gut anstelle meiner Konstruktionslinien hinzufügen , weil wirklich die Form seines Körpers zeigt. Das ist der Rücken. In diesem Teil hier wo sein Körper auf den Kopf trifft, stelle ich mir vor, dass es eine elliptische Form wie diese Öffnung gibt, an der sein Kopf befestigt ist. Das erste, was ich hinzufügen werde, sind die Augen, und sie sind wie diese runde Struktur mit flachem Oberteil. Ich werde das zeichnen und dann das Auge platzieren, das wie diese wirklich seltsame Alien-Form ist. Es ist wirklich faszinierend, was Tiere und verschiedene Wesen sich die Natur ausgedacht hat. Dann haben wir das andere Auge, das eine andere abgerundete Form hat. Dann gibt es den Rest des Kopfes, diese Tentakel. Auch hier stelle ich mir vor, dass sie in dieser elliptischen Form am Kopf befestigt sind. Natürlich sind diese Strukturen, diese Tentakel selbst, auch dreidimensional, daher muss ich berücksichtigen, wie sie sich umeinander wickeln. Sie können hier auch einige dieser Konturlinien hinzufügen. Ich füge nur ein paar hinzu, weil ich nicht möchte, dass sie das dominieren, was ich hier zeichne. Aber ich muss nur herausfinden, wie all dieses Zeug zusammenarbeitet. Für diese Bereiche am Rand, in denen einige der Ranken aus der Hauptform kommen , betrachte ich tatsächlich die negativen Räume. Ich schaue mir den Hintergrund an und wie es anders ist, welche Blickwinkel ich hier habe. Dies ist im Grunde die Konstruktionszeichnung. Sie können hier ein paar Konstruktionslinien sehen, aber nicht zu viele. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt mehr von ihnen benötigen , haben Sie keine Angst, sie hinzuzufügen. Dies wird Ihnen nur helfen, das Thema zu verstehen. Ich werde ein paar davon stärker machen , damit wir den Umriss des Tieres tatsächlich sehen können . Ich werde diesen Ort hier verdunkeln. Wie wir gesehen haben, besteht ein hilfreiches Konzept immer darin, durch Ihre Linien zu zeichnen, um das gesamte Volumen zu zeigen , damit Sie das tatsächliche Volumen verstehen und verstehen wie ein Teil mit dem anderen verbunden ist . Sie haben gesehen , dass ich andeutete, dass dies elliptisch ist, dass dieser Teil, an dem sich die Ranken anhängen, wahrscheinlich auch elliptisch ist. Sie müssen nicht die gesamte Anatomie des Tieres kennen, aber es ist hilfreich, zumindest zu zeigen wie diese Bände miteinander verbunden sind. Ich versuche immer über diese Objekte nachzudenken , als wären sie aus Glas. Diese Linien, so weich sie auch sein mögen, wenn Sie sie nicht mögen, können Sie sie immer löschen, wenn Sie mit der Zeichnung fertig sind, oder Sie können Ihre Zeichnung verfolgen und eine saubere Version von es wenn du es vorziehst. Auch was wir gesehen haben, ist es wirklich eine gute Idee, der Form mit Ihren Konturlinien zu folgen. Wir haben das letzte Mal geübt, diesen Blob-Volumes Konturlinien hinzuzufügen . Der wichtigste Teil ist, dass Sie verstehen, wie das Volume funktioniert. Sie müssen diese Konturlinien nicht jedes Mal zeichnen. Am Ende ist es eher eine geistige Übung als wirklich eine Zeichenübung. Der wichtige Aspekt ist, dass Sie verstehen wie sich diese Volumina und Ebenen umeinander wickeln. Denken Sie über Form nach, denken Sie nicht wirklich über Form nach. Wie Sie gerade in meiner Demonstration gesehen haben komplexere organische Formen erfordern komplexere organische Formen, dass Sie mehrere der Grundformen kombinieren , von denen wir gerade gelernt haben. Denken Sie daran, dass es möglich ist, wahrscheinlich alle komplexen Formen auf diese Grundformen zu vereinfachen wahrscheinlich alle komplexen Formen auf diese Grundformen zu , auch wenn sie sehr komplex aussehen. diesem Grund ist es auch wichtig, diese Grundformen zu verschmolzenen Volumina zu kombinieren und zu sehen, wie man sie umwandeln kann und wie man sie im dreidimensionalen Raum verändern kann. Versuchen Sie, diese zusammengesetzten Formen mit Grundvolumina herzustellen. Vielleicht, wenn du einen Würfel hast , dann könntest du einen Kegel darauf sitzen lassen. Dies ist immer noch ziemlich einfach, aber es ermöglicht Ihnen, dieses räumliche Verständnis für verschiedene Objekte zu haben . Sie können auch versuchen, reale Objekte auf die gleiche Weise wie hier in diese kombinierten Bände zu zerlegen . Im Grunde genommen habe ich hier diesen Kegel gehabt und dann habe ich einen Ball und einen anderen Ball an diesem Kegel befestigt einen Ball und einen anderen Ball und ich ging ein bisschen weiter und hatte eine andere elliptische Form, die angebracht war und dann ließ ich all diese Ranken hierher kommen. Versuchen Sie darüber nachzudenken, wie Sie etwas in eine wirklich einfache Form zerlegen können , und befestigen Sie dann Dinge wie diese Augen , die aus der Lautstärke herausragen; wie können Sie sie anbringen und anziehen oben und machen Sie Sinn für sie in einer räumlichen Umgebung. Lassen Sie uns eine weitere Demonstration dieses konstruktiven Ansatzes mit einem einfachen Stillleben machen. Ich bin wirklich ein großer Fan von Stillleben , weil sie eine großartige Übungsmethode sind. Sie können Ihnen helfen, einen Aspekt zu verbessern , in dem Sie besser werden möchten, und für diesen habe ich natürlich dieses 3D-Denken gewählt, also dieses visuelle Denken. Ich habe ziemlich einfache Themen dafür gewählt [unhörbar], also eine Fenchelzwiebel oder eine Zitrone und ein Stück Ingwerwurzel, und natürlich möchte ich mich auf diese konstruktiven Aspekte all dieser Objekte konzentrieren . Stellen Sie sich vor, ich fange einfach ganz leicht mit der Fenchelzwiebel an. Dies hat ein bisschen eine Kegelform, aber es hat eine elliptische Basis, also könnte ich dies sagen und dann alle Stiele, die aus der Hauptform herauswachsen. Jetzt halte ich es wirklich leicht, ich werde etwas härter auf meine Leitung drücken , damit du sehen kannst, was ich mache. Wenn Sie zeichnen, würde ich sagen, dass Sie es in diesen ersten Phasen so leicht wie möglich halten , weil Sie Ihre Linien vielleicht wieder löschen möchten. Diese Stiele hier haben sie auch diese elliptische Basis, und ich möchte das zeigen. Dann haben wir diesen mittleren Teil hier, dann wachsen diese grünen Dinge aus ihm heraus. Es ist eigentlich ein bisschen schwer hinter all diesen grünen Blättern zu sehen , also werden wir nur angeben, wie diese Blätter aussehen werden. Ich suche nicht nach einer zufälligen Zeichnung all dieser grünen Blätter, ich möchte nur zeigen, dass sie da sind. Dies muss wahrscheinlich ein bisschen größer sein. [unhörbar] Wenn Sie möchten können Sie diese Konstruktionslinien hinzufügen, also hat der Fenchel bereits diese vertikalen Konstruktionslinien, die meiner Meinung nach wirklich sehr schön sind , damit Sie diese hinzufügen können zur Glühbirne hier. Ich weiß nicht, heißt es eine Glühbirne, eine Fenchelzwiebel. Jetzt kann ich das nächste Objekt zeichnen , das meine Zitrone sein würde, also ist die Zitrone nicht wirklich so kompliziert. Alles was ich sicherstellen möchte ist, dass ich es in die richtige Entfernung lege , und abgesehen davon ist es wirklich nur ein Oval mit ein paar Vorsprüngen. Sie könnten diese leichten Konturlinien hier hinzufügen , wenn Sie möchten, und dann haben wir den Ingwer und ich möchte sicherstellen, dass Ingwer in Bezug auf den Rest der objekte. Der Ingwer hat sogar diese Linien, die ein bisschen wie Konturlinien aussehen, also füge ich diese einfach hinzu, weil sie zeigen, wie die Wurzel gewachsen ist. Das ist wirklich ein nettes Feature. Versuchen Sie, diese äußeren Linien mit etwas dunkleren Linien anzugeben , damit ich wirklich sehen kann was hier in diesem Objekt vor sich geht. Das im hinteren des Trichters hier ist ein bisschen zu viel für mich, also werde ich das noch einmal wiederholen. Dies ist im Grunde eine fertige Zeichnung, wenn Sie möchten Was ich möchte, dass Sie für diese Aufgabe tun ist, Stillleben mit 2-3 oder 3-5 Objekten einzurichten. Wähle nicht zu viele Objekte, drei sind eine gute Zahl. Natürlich sind Tiere auch ein großartiges Thema. Wenn Sie sich für ein Tier entscheiden, stellen Sie sicher, dass es zu Beginn nicht zu komplex ist. Sie können dafür natürlich eine Referenz verwenden, damit Sie nicht aus dem Leben skizzieren müssen, aber wenn Sie ein Haustier haben , probieren Sie es aus. Ich möchte, dass das Endergebnis diesem ähnlich ist, also mehr oder weniger eine Strichzeichnung mit ein paar Konstruktionslinien. Sie müssen keine Texturen oder Details machen, wenn Sie nicht möchten. Zeigen Sie die Konstruktionslinien, machen Sie sie nicht zu hervorstechen. Probieren Sie all die verschiedenen Techniken und Konzepte aus, die wir in der letzten Lektion durchgemacht haben. Seien Sie vorsichtig mit Ihrer Arbeit, denken Sie an Kanten, denken Sie über Winkel nach, denken Sie über negativen Raum, Linienqualität und die Markierung nach, die Sie erforschen möchten. All dies wird besser funktionieren , wenn Sie eine gute Zeichnung haben, denken Sie also auch hier über den konstruktiven Ansatz nach . Ich denke tatsächlich, dass das ohne all diese Konstruktionslinien hier schöner aussehen wird, also werde ich sie meistens löschen. Insgesamt wird Ihr Zeichnungsprozess immer so sein Wenn Sie also von extrem einfachen Formularen über das Anpassen und Verfeinern, was Sie bereits auf genauere Konturen bis zum Endergebnis gezogen haben, zu Details wechseln Anpassen und Verfeinern, was Sie bereits auf genauere Konturen bis zum Endergebnis gezogen haben . Ich möchte , dass Sie ein oder zwei verschiedene Stillleben einrichten zwei verschiedene Stillleben und all die verschiedenen Techniken ausprobieren. Denken Sie daran, Sie können jederzeit löschen. Denken Sie daran, am Anfang leicht zu zeichnen, und es spielt keine Rolle, ob die Konstruktionsmarken noch durchscheinen. Das ist immer ein wirklich nettes Detail. 19. Grundlegende Perspektive: In dieser Lektion möchte ich Ihnen die grundlegenden perspektivischen Regeln vorstellen . lineare Perspektive folgt einer Reihe von Regeln, die oft etwas kompliziert erscheinen , und viele Einführungen in das Thema beinhalten Lineale, aber wir werden dies ohne Lineal versuchen. Perspektive ist eigentlich ziemlich einfach und obwohl Sie Die Perspektive ist eigentlich ziemlich einfach und obwohl Sie nicht ständig eine lineare Perspektive für reine NHS-Objekte benötigen , kann sie für Gebäude und Stillleben und das grundlegende Verständnis wirklich nützlich sein wird Ihnen auch helfen, beim Zeichnen besser zu werden, insbesondere bei der konstruktiven Zeichnung die wir in der letzten Lektion erforscht haben. Lineare Perspektive gibt es seit der Renaissance oder noch vor der Renaissance. Es hatte damals ein wirklich tolles blühendes Gesicht, und es ist ein Werkzeug, mit dem Sie den 3D-Raum in eine 2D-Ebene übersetzen können 3D-Raum in eine 2D-Ebene übersetzen Wenn Sie sich erinnern, was wir mit unseren Zeichnungsversuchen ohnehin versuchen zu tun . Einfach ausgedrückt ist es nur eine Methode, um Ihnen zu zeigen, wie Dinge im Raum angeordnet sind. Werfen wir einen Blick darauf, wie einfach das ohne Lineale sein kann, ohne etwas davon. Das wäre ein einfacher Apfel. Da hast du es. Dies ist eine schnelle perspektivische Zeichnung. Dafür brauchst du kein Lineal. Du kannst einfach zeigen, dass der zweite Apfel hinter dem ersten Apfel liegt. Sie haben eine gewisse Tiefe in Ihrer Zeichnung und Sie haben eine bestimmte Perspektive. Ein wichtiger Teil der linearen Perspektive ist die Augenhöhe oder Horizontlinie, und beide Begriffe beschreiben dasselbe, die Höhe, auf der Sie, der Betrachter, die Szene von sehr hoch betrachten Aussichtspunkt oder ein sehr niedriger Aussichtspunkt oder von einem geraden aus. Ein wichtiger Teil der linearen Perspektive ist die Augenhöhe oder die steigende Linie. Beide Begriffe beschreiben dasselbe, die Höhe, in der Sie, der Betrachter, die Szene von einem sehr hohen Aussichtspunkt oder einem niedrigen Aussichtspunkt oder von einem geraden Punkt aus betrachten. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie verschiedene Augenniveaus und verschiedene Perspektiven ausprobieren können . Ich möchte, dass du dir einen Becher schnappst und ihn dann vor dir aushältst, wie ich es hier mache , dann senke sie und hebe sie an. Senken Sie es erneut und heben Sie es an. Sie werden feststellen, dass der Unterschied darin besteht, dass Sie entweder den Boden des Bechers oder in die Oberseite des Bechers sehen können. Was Sie hier tun, ist, dass Sie den Standpunkt ändern darauf hinunterschauen oder darauf schauen. Dadurch ändert sich die Platzierung der Augenhöhe, die Platzierung Ihrer Horizontlinie. Je nachdem, wie Sie etwas betrachten, sehen Sie es in einer anderen Perspektive. Wenn Sie sich über der Horizontlinie befinden, wie ich es gerade bin, sehen Sie den Boden eines Objekts und auch die Front. Wenn Sie sich unter der Horizontlinie befinden, sehen Sie vorne und oben. [NOISE] Vielleicht haben Sie zuvor von Begriffen wie Ein-Punkt-Perspektive und Zwei-Punkte-Perspektive gehört Begriffen wie Ein-Punkt-Perspektive . Im Grunde sind es nur Untergruppen linearer Perspektive. Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie diese Perspektiven tatsächlich konstruieren und wie Sie sie in Ihrer Zeichnung verwenden können. Die Grundregel für die lineare Perspektive lautet Wenn sich ein Objekt weiter von Ihnen entfernt, wird es kleiner erscheinen bis es zu einem einzigen Punkt zusammenbricht. Mit unserem Apfel haben wir vielleicht so etwas und so, und irgendwann ist es nur dieser Punkt an der Horizontlinie. Du kannst sehen, wie das aussieht. Eine Perspektive wie diese Zeichnung hat hier eine tatsächliche Tiefe. Lassen Sie mich Ihnen dieses Prinzip an einem anderen Beispiel zeigen. Auch hier haben wir unsere Horizontlinie oder Augenhöhe. Wenn wir so etwas haben, könnten wir uns vorstellen, dass dies wie ein Wurm oder eine Straße ist , die in den hinteren Teil des Bildes führt. Wenn wir eine sehr grobe Perspektive darauf anwenden würden, würden wir vielleicht so etwas haben. Wie Sie hier sehen können, fällt es in den einzelnen Punkt ein. Sie können keine weiteren Details sehen. Es verschwindet und an der Horizontlinie. Diese Straße oder dieser Wurm wird hinten immer kleiner. Wenn es noch kleiner wird, wenn man das nicht mehr wirklich sehen kann , verschwindet es effektiv. Dieser Punkt wird daher Fluchtpunkt genannt . [NOISE] Der Horizont oder die Augenhöhe ist die Linie, die Sie in der Ferne sehen , bevor ein Objekt verschwindet. Lassen Sie uns versuchen, ein paar Würfel aus verschiedenen Perspektiven zu zeichnen. Auch hier brauchen wir eine steigende Linie. Lassen Sie uns herausfinden, wie wir ein Objekt wie eine Box mit Hilfe linearer Perspektive auf diese Horizontlinie beziehen können auf diese Horizontlinie beziehen . Lassen Sie es uns in verschiedenen Bereichen und in verschiedenen Perspektiven erstellen . Objekte und Raum, an die Sie sich von dieser Becherübung erinnern, können über oder unterhalb der Horizontlinie oder direkt auf Augenhöhe liegen. Dieser Ort bestimmt, wie wir sie sehen und wie wir sie zeichnen und konstruieren. [NOISE] Beginnen wir mit einer Ein-Punkt-Perspektive. Dies bedeutet, dass wir einen Fluchtpunkt an unserer Horizontlinie haben werden. Wenn Sie sich die Ebene eines Würfels ansehen , der sich direkt vor und auf Augenhöhe befindet, sehen Sie dies einfach auf Ihrer Seite. Sie haben Ihren Würfel und alle Linien gehen zurück zu diesem Fluchtpunkt. Sie werden immer nur eine Ebene davon sehen. Was passiert, wenn wir die Perspektive ändern? Wenn wir es nach oben oder unten bewegen? [NOISE] Denken Sie daran, dass hier Ihr Fluchtpunkt ist. Wenn wir diese Box nach unten bewegen, ist es dieselbe Box, sie muss nur hier unten sein, dann müssen wir uns anpassen und ein anderes Flugzeug zeigen. Alles, was Sie dafür tun werden, ist, die Ecken Ihrer Box einfach mit dem Fluchtpunkt und der Viola zu verbinden . Sie können die zweite Ebene hinzufügen und einfach so haben Sie eine dreidimensionale Box. Das Gleiche passiert, wenn wir es nach oben bewegen. Dann müssen wir den unteren Rand der Box anzeigen und Sie verbinden ihn mit dem Fluchtpunkt und dann zeichnen Sie diese Kante ein und genau so wird Ihre zweite Ebene der Box angezeigt. Was passiert, wenn der Fluchtpunkt nicht direkt hinter der Box liegt? Nehmen wir an, unsere Box sitzt hier und der Fluchtpunkt ist wieder da. Du siehst es dir an. [NOISE] Plötzlich schaust du dein Objekt von einem geraden Punkt aus an, aber du siehst es so an. Sie können sehen, dass plötzlich ein zweites Flugzeug erscheint. Genau wie in dieser Übung müssen Sie nur Ihren Fluchtpunkt verbinden. Lasst uns diesen kleinen Marker hier hinzufügen. Sie verbinden also Ihren Fluchtpunkt mit der Ecke Ihres Objekts und entscheiden dann, wie groß diese Ebene ist und genau so haben Sie die zweite Ebene, ein dreidimensionales Objekt und wir können dies auch nach oben und unten bewegen, und an diesem Punkt könnten Sie mit einem Lineal beginnen , weil es ziemlich schwierig sein kann. Es kann ein bisschen schwierig , all diese geraden Linien richtig zu machen. Sie können sehen, dass Ihre Box anfängt zu erscheinen. Sie müssen nur die zweite und die dritte Ebene hinzufügen. Sie müssen diese Schatten nicht hinzufügen, aber es kann einfacher sein, so zu erkennen. Auf die gleiche Weise, wenn Sie Ihre Box unter die Horizontlinie bewegen . Was Sie im Grunde haben werden, ist so etwas, wo Sie die Seitenebene sehen und dann so etwas hier in der Ecke, wo Sie auch die obere Ebene sehen können . Zeichnen wir das. Auch hier hat die Box die gleiche Größe, Frontebene wie die gleiche Größe. Alles, was Sie tun müssen, ist, diese in jeder Ecke mit Ihrem Fluchtpunkt zu verbinden . Sie entscheiden, wie groß die anderen Seiten sind und Sie haben Ihre fertige Box. Denken Sie daran, dass Sie immer einen Fluchtpunkt mit einer Ein-Punkt-Perspektive haben werden, Sie haben einen Fluchtpunkt und er wird immer auf der Horizontlinie sein. Es funktioniert nicht anders. Sie können die anderen Ebenen Ihrer Box immer mit Hilfe dieses Fluchtpunktes konstruieren . Alle Linien kollabieren zu ihm hin. Es ist sehr einfach. Sie zeichnen diese Linien aus den Ecken Ihrer Box, entscheiden, wie groß sie ist, und dann haben Sie Ihre fertige Box. Werfen wir einen Blick auf die Zwei-Punkte-Perspektive. Wie Sie vielleicht vermuten, benötigen Sie wieder eine Horizontlinie und eine Zwei-Punkte-Perspektive wird so genannt, da Sie so genannt, da Sie zwei Fluchtpunkte haben werden. Sie benötigen dies, wenn Sie direkt auf den Rand eines Würfels schauen , denn plötzlich werden Sie die Kante als die wichtigste Sache in Ihrem Würfel haben und gleichzeitig zwei Ebenen Ihres Würfels sehen, und mir wurde klar, dass dies kein Würfel ist, aber das ist ein geometrisches Objekt, also werde ich es als Stand-in verwenden. Was Sie gerade brauchen, ist, die Seitenebenen zu konstruieren, und dazu haben Sie Ihre beiden Fluchtpunkte, Fluchtpunkt 1, Fluchtpunkt 2 und alles, was Sie tun müssen , ist erneut Linien zu zeichnen. Es ist also eine sehr einfache, sehr mechanische Sache , die Sie tun können. Dann können Sie zwei Zeilen für Ihre Box hinzufügen , also ist dies eine Ebene der Box, und dies wäre die zweite Ebene der Box. Es ist so direkt vor dir. Was passiert, wenn wir es nach oben bewegen oder wenn wir es nach unten bewegen? Es ist einfach. Es ist wie in der letzten Übung wirst du mehr Flugzeuge sehen. Sie müssen auch mehr Flugzeuge bauen. Probieren wir das mal aus. Wieder beginnen Sie mit der Kante Ihres Würfels und verbinden die Ecken mit dem Fluchtpunkt. Wieder haben wir die Seiten gezeichnet, aber jetzt können Sie sehen, dass Ihr Würfel nicht vollständig aussieht. Was Sie hinzufügen müssen, ist tatsächlich mehr Helfer zu Ihren Fluchtpunkten. Weil du ein anderes Flugzeug bauen musst. Sie müssen diese oberste Ebene konstruieren. Sie haben mehr Ecken, um sich mit Ihrem Fluchtpunkt zu verbinden. Aber jetzt sehen Sie, dass Sie hier eine wirklich schöne dreidimensionale Box haben . Stellen wir uns vor, die Kiste bewegt sich tatsächlich im Weltraum und sitzt hier. Auch hier hast du den Rand deiner Box. Alles, was Sie anfangen müssen, ist, es mit Ihrem Fluchtpunkt und dann mit dem anderen Fluchtpunkt zu verbinden es mit Ihrem Fluchtpunkt . Vielleicht hat sich die Box ein wenig verändert und es ist breiter geworden . Hier sind neue Ecken für Ihre Box, aber Sie haben keine Verbindung zum Fluchtpunkt und Sie müssen dies tun um den dritten zu zeigen Flugzeug der Box. Es ist wirklich nicht so schwer. Sobald Sie herausgefunden haben, dass Sie nur alle Ihre Ecken mit dem Fluchtpunkt verbinden müssen , haben Sie eine wirklich gute Zeit, solche Boxen zu bauen. Sie können sehen, dass diese Boxen wirklich so aussehen , als würden sie im Weltraum herumschweben. Sie ändern ihre Perspektive und es gibt auch eine Drei-Punkte-Perspektive, aber Sie müssen diese im Grunde fast nie verwenden. Ich schaue es mir jetzt nicht an. In Wirklichkeit benötigen Sie höchstwahrscheinlich eine Ein-Punkt-Perspektive oder eine Zwei-Punkte-Perspektive. Das ist es, was ich möchte, dass du trainierst. Übe das Zeichnen einiger Würfel, übe Ein-Punkt-Perspektive, übe das Zeichnen in Zwei-Punkte-Perspektive Ich möchte, dass du mindestens 10-15 Würfel in verschiedenen Perspektiven zeichnest . Ein anderes Wort über diese perspektivische Lektion, ich weiß, dass das wirklich schwer zu sein scheint , aber es ist auch wichtig. Die Regeln der Perspektive sind wirklich erforderlich, um 3D-Volumina auf einer 2D-Oberfläche anzuzeigen , und mit Übung wird alles einfacher. Wenn Sie diese Regeln nur im Hinterkopf haben, müssen Sie nicht jede einzelne Box erstellen, die Sie zeichnen. Aber wenn Sie dies im Hinterkopf haben und wenn Sie dies verstehen, kann diese Fähigkeit sehr oft nützlich sein, wenn Sie natürliche Motive zeichnen. Denken Sie daran, dass alle Objekte in diese Grundformen unterteilt werden können . Wenn wir den Kopf eines Tieres zeichnen wollten, beginnen Sie vielleicht Ihre Grundkonstruktion mit so etwas. Vielleicht. Das sieht für mich fast wie eine Schnauze aus und in Wirklichkeit wird es wahrscheinlich komplexer sein. Aber wenn Sie die Regeln für das Drehen dieser Box kennen, wie Sie sie in verschiedenen Perspektiven anzeigen können, wird es viel einfacher für Sie sein, Ihr Tier in einem anderen zu verstehen und zu zeichnen perspektive. Mal sehen, hier ist die Schnauze und dann haben wir diese beiden Ohren. Darüber habe ich in der letzten Lektion über den konstruktiven Ansatz gesprochen . Eine dieser grundlegenden Formen, eines dieser grundlegenden Bände, ist eine Box und wenn Sie lernen, Perspektive 2-Boxen auf diese rechteckige Form anzuwenden , werden Sie ein besseres Verständnis für das Zeichnen gewinnen komplexere Objekte im Raum und sogar wie man sie dreht, wie man sie aus verschiedenen Perspektiven zeigt. Denken Sie daran, dass alle Objekte in Natur in diese Grundformen unterteilt werden können und wenn Sie wissen wie man sie perspektivisch behandelt, wenn Sie wissen, wie man sie dreht, wenn Sie lernen, wie man sie dreht die Perspektive auf diese Grundformen an, Sie werden ein besseres Verständnis für die Dreidimensionalität gewinnen die Dreidimensionalität , um komplexere Objekte zu zeichnen und zu drehen. Sie könnten sogar hinzufügen, wie ich es hier getan habe, diese Konstruktionswürfel um den Kopf eines Tieres oder um eine Pflanze herum und dann haben Sie diesen Rahmen, der den Zeichnungsprozess erleichtert. Wenn Sie einen Kopf drehen müssen, können Sie mit diesen grundlegenden Entfernungen und diesen grundlegenden Proportionen besser werden. Dieser ganze Prozess des Verstehens der Perspektive wird es einfacher machen zu erkennen, wie sich ein Objekt im 3D-Raum befindet. 20. Luftperspektive: Sprechen wir über andere Möglichkeiten, die Perspektive in Ihren Zeichnungen zu zeigen. Sie wissen wahrscheinlich, wie Objekte in der Ferne blasser und blauer erscheinen und einen geringen Kontrast zu haben scheinen. Sie verschmelzen ineinander. Dies wird als atmosphärische Perspektive oder Luftperspektive bezeichnet, und Sie können es auch in Ihren Zeichnungen vorschlagen. Wenn ich mir die Apfelzeichnungen ansehe, die ich am Anfang gemacht habe , und die Äpfel hinten etwas leichter und weniger detailliert mache die Äpfel hinten etwas , können Sie einen Blick darauf werfen, was diese Bereichsperspektive sieht tatsächlich so aus. Dies ist eine einfache Anwendung um eine atmosphärische Perspektive vorzuschlagen. Sie haben Objekte mit denen fettere Linien im Vordergrund geändert werden, und dann nach und nach sie in den Hintergrund geschaltet. Sie können auch Layer in Ihrer Zeichnung überlappen , um eine Perspektive vorzuschlagen. Lassen Sie uns das in einer kurzen Szene erforschen. Nehmen wir an, Sie möchten eine Landschaft mit Hügeln zeichnen, also sagen wir, dass wir hier vorne nur eine Reihe von schnörkeligen Linien hinzufügen werden, die auf Hügel hindeuten. Wenn wir dann weiter nach hinten voranschreiten, werden diese Linien leichter. Auf diese Weise haben Sie darauf hingewiesen, dass dies die Landschaft ist , weil unser Gehirn dies übersetzt. Du könntest auch Wolken hinzufügen. Wenn du ein paar schöne flauschige Vordergrundwolken wolltest, ziehe sie so ein, und wenn sie zurückgehen, werden sie flacher und blasser. Wir könnten auch hinzufügen, ich weiß nicht, lass uns einen Baum hinzufügen. Natürlich ist das sehr schematisch, aber wie wäre es, wenn wir hier im Vordergrund ein Haus hinzufügen? Vielleicht noch mehr Bäume und diese Strukturen im Rücken. Was Sie auch für die Perspektive vorschlagen könnten , ist, hier einen Pfad hinzuzufügen , der in den Rücken verschwindet, indem er kleiner und leichter wird . Was ich Ihnen zeigen wollte, ist, dass mit ein paar einfachen Techniken und Regeln Sie mit ein paar einfachen Techniken und Regeln eine Zeichnung perspektivisch erscheinen lassen und eine gewisse Tiefe hinzufügen können. Fassen wir diese Regeln zusammen. Wir haben gelernt, dass Objekte kleiner erscheinen werden , je weiter sie entfernt sind, also erinnere dich an diese Apfelzeichnung hier. Dieser Effekt ist proportional, er kann gemessen werden. Wenn Sie messen müssen, können Sie auf diese linearen Perspektivregeln zurückgreifen. Sie können einfach anfangen, Ihre Objekte zu messen und dann so zu konstruieren, wie sie auf Ihrer Bildebene erscheinen. Sie müssen nicht immer wichtig sein, als ob es oft ausreicht , einfach die Größe Ihrer Objekte zu betrachten. Dann die nächste Regel, wenn etwas über der Horizontlinie liegt, sehen Sie den unteren Rand, wenn etwas unter der Horizontlinie liegt , sehen Sie die Spitze. Dann sahen wir auch, dass sich zurückgehende parallele Linien am Horizont zu einem Fluchtpunkt zu konvergieren scheinen. In Wirklichkeit haben Sie dieses Objekt mit parallelen Linien, aber wenn Sie es perspektivisch sehen, sieht es so aus, als ob diese parallelen Linien alle folgen und hier bis zum Fluchtpunkt zurückfallen. Dieser Fluchtpunkt ist eine große Hilfe für Sie, Objekte und Perspektiven zu konstruieren. Wenn Sie eine Ebene eines Objekts sehen, haben Sie einen Fluchtpunkt. Dies ist eine Ein-Punkt-Perspektive. Wenn Sie zwei Ebenen sehen und direkt auf den Rand eines Objekts schauen, haben Sie zwei Fluchtpunkte, und dies ist eine Zwei-Punkte-Perspektive. Wir haben früher und auch in dieser Lektion hier gesehen , dass jede runde Form, die in einem Winkel beobachtet wird, zu einer Ellipse wird. Wir haben auch viele Ellipsen geübt. Was wir gerade gesehen und ausprobiert haben, ist, dass Objekte in der Ferne weniger Kontrast haben. Die Landschaft, sie erscheinen blasser und blauer, und dies wird als Luftperspektive bezeichnet. [NOISE] Sie können dabei helfen, diese Perspektive zu zeigen, indem Sie Ihre Linien und sich überlappenden Ebenen überlappen. Was ich möchte, dass Sie als Übung für diese Lektion machen Übung für diese Lektion wäre, eine einfache Landschaft mit ein paar Bäumen zu zeichnen, mit ein paar Pinseln, vielleicht mit Wolken, vielleicht mit der Straße durch die Landschaft, vielleicht sogar mit einem Haus. Versuchen Sie, die perspektivischen Regeln einzubeziehen , von denen wir gelernt haben. Machen Sie Bootslinien vorne und leichte Linien auf der Rückseite. Überlappen Sie Ihre Linien und Objekte und machen Sie Objekte kleiner , wenn sie zurückgehen. 21. Foreshortening: Sprechen wir über Verkürzung, und dies ist ein weiterer perspektivischer Effekt. Dies bedeutet , dass ein Objekt seine Form ändert , wenn Sie es aus verschiedenen Winkeln betrachten und zeichnen, und aus einigen Winkeln kann das Objekt kürzer oder komprimiert erscheinen, als Verkürzung bezeichnet wird. Wenn ich diese Birne so sehe, scheint es wie eine normale Birne zu sein. Aber wenn ich anfange, es zu fischen, wenn ich anfange, es zu drehen, dann wirst du sehen, dass es nicht mehr so lang ist wie zuvor. Einige der Teile , die nach vorne kommen, scheinen etwas übertrieben zu sein und die Tasche scheint komprimiert zu sein. Wir haben bereits angesprochen , wie dies in der letzten Lektion über Perspektive aussehen kann , in der wir diese Kästen abgedeckt haben, in einer anderen Perspektive, die eine andere Form als eine Box Sie schau dir einfach von vorne an. Im Grunde war das, was wir hier gemacht haben, ähnlich was ich mache, wenn ich diese Birne drehe. Mal sehen, wie sich ein Objekt ändert , wenn wir es drehen und wie es verkürzt wird. Wir können das auch mit anderen Gegenständen machen, mit diesem Keramiklöffel hier. Dies wäre die Ansicht von oben. Wenn ich anfange, es zu drehen , wirst du sehen, wie der Löffel plötzlich kürzer und kürzer erscheint und noch kürzer wird, bis er hier in diesen einen Bereich zusammenbricht. Sie können das Zeichnen üben indem Sie Objekte verwenden, die ziemlich lang sind. Ich hätte dir gerne ein paar Bananen gezeigt, aber ich habe momentan keine, also müssen diese Birne und dieser Löffel reichen. Aber versuchen wir hier, schnelle Konturzeichnungen der Objekte zu machen. [NOISE] Sie müssen nicht wirklich so detailliert sein. Es geht mehr um die Außenkontur. Wenn Sie möchten, können Sie einige der Konturlinien anwenden , die wir zuvor gemacht haben. Du musst das nicht tun. Versuchen wir jetzt, diese Birne ein wenig zu drehen. Vielleicht so und du wirst es in einem anderen Blickwinkel sehen , weil ich es aus einem anderen Blickwinkel betrachte als die Kamera, aber ich denke, du wirst das Konzept bekommen. Wir haben diesen Teil hier, der ziemlich verkürzt ist. Dann haben wir diesen großen kreisförmigen Vorderteil , der übertrieben ist, und diesen Teil hier. Dies ist nur eine einfache Möglichkeit zu zeigen, wie die Verkürzung funktioniert. Lasst uns einen anderen interessanten Blickwinkel finden, aus dem wir dies ziehen können. Vielleicht, wenn wir es aus dieser Richtung ziehen, wäre dies ein sehr steiler Winkel und der größere Teil ist tatsächlich dieser hintere Teil der Birne. Was wir tun müssen, ist diesen Kreis hier herauszufinden und dann werden wir sehr steile Kurven haben , die die Birne von oben zeigen. Das ist der Aufkleber drauf. Stellen wir uns dann noch einmal vor, dass sich diese Konturlinien um die Birne wickeln und zeigen, wie sie aus dieser Perspektive aussehen wird. Als Übung für diese Lektion möchte ich, dass Sie ein Objekt finden und es aus mehreren Blickwinkeln zeichnen und es in einer verkürzten Perspektive zeigen . Dies funktioniert am besten mit langen Objekten. Wie gesagt, ich hätte Ihnen gerne gezeigt, wie das mit einem Haufen Bananen aussieht. Aber man kann wirklich jedes Objekt mitnehmen also sind sogar Kunstbedarf großartig. Wenn Sie so etwas wie diesen Stift haben, können Sie zeigen, wie er sich ändert, wenn Sie ihn im Weltraum umdrehen. Wenn es für Sie hilfreich ist, fügen Sie vielleicht ein paar dieser Konturlinien hinzu, wie Sie es gesehen haben. Ich finde immer, dass dies viel Klarheit in Bezug auf die Form und die Form der Dinge hinzufügen wird . 22. Wert: Willkommen zurück zu diesen Lektionen über Schatten, Texturen und Details. Um zu zeigen, dass ein gezeichnetes Objekt Volumen hat, haben wir gelernt, dass Sie diese Konstruktions- oder Konturlinien hinzufügen können , aber Sie können auch einen Schatten hinzufügen. Ein Schatten zeigt an , dass Ihre Zeichnung eine Lichtquelle enthält und dass Ihr Objekt Licht blockiert und es tatsächlichen physischen Raum wegnimmt. Wie wir in den letzten Lektionen gesehen haben, der erste Schritt darin, grundlegende Volumina, Formen und Proportionen zu erhalten , um die Dreidimensionalität auf der Seite zu zeigen. Aber Schatten können eine effektive Ergänzung sein, obwohl sie eine Skizze wirklich nicht alleine funktionieren lassen können. Ich füge immer Schatten als nachträglichen Gedanken hinzu, wenn ich mit meiner Zeichnung schon ziemlich Fortschritte gemacht habe, aber ich fange nicht damit an oder versuche nicht, eine Zeichnung nur basierend auf dem Licht zu machen und Schatten in der Zeichnung. Es gibt Module, die eine Skizze und individuelle interessante Qualität geben können, wie z. B. Diversifizierung der Linienarbeit oder die Wahl eines Brennpunkts, Hinzufügen von Texturen, und dies kann eine gute Skizze zu einer großartigen Skizze führen und wir werden uns all diese Möglichkeiten in dieser Lektion ansehen . Fangen wir mit Werten an. Wenn Sie Schatten, Licht oder Dunkel hinzufügen, müssen Sie auch über die verschiedenen Werte Ihres Subjekts über seine Wertestruktur nachdenken die verschiedenen Werte Ihres Subjekts . Value beschreibt den Grad der Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Objekts vom hohen Licht bis zum tiefsten Schatten. Werfen wir einen Blick auf diese wirklich einfache Kugel mit einem Schatten. Wenn Sie Schatten hinzufügen, müssen Sie auch über die verschiedenen Werte Ihres Themas nachdenken . Value beschreibt den Grad der Leichtigkeit oder Dunkelheit eines Objekts vom Highlight bis zum tiefsten Schatten. Es ist sinnvoll, Ihrer Skizze verschiedene Werte hinzuzufügen, um Kontrast hinzuzufügen. In der Praxis reichen normalerweise nicht mehr als drei oder vier Werte nicht mehr als drei oder vier Werte aus, um zu beschreiben, was Sie sehen. Sie möchten, dass sich jeder Ihrer Werte voneinander unterscheidet. Ich bin kein Fan davon endlose Wertskalen mit mehr als fünf Schritten zu produzieren, aber es kann hilfreich sein herauszufinden, wie mit Ihrem Bleistift verschiedene erkennbare Werte Sie mit Ihrem Bleistift verschiedene erkennbare Werte erzeugen können, ohne auch darüber nachdenken zu müssen viel darüber. Versuchen wir tatsächlich, verschiedene Werte mit einem Bleistift zu machen. Wir haben das schon ein wenig ausprobiert , als wir die Markierung erforscht haben, aber dieses Mal möchte ich, dass Sie sich wirklich darüber informieren. Versuchen Sie zu untersuchen, wie Sie die Dunkelheit eines Schlaganfalls durch zusätzlichen Druck variieren können . Ich fange hier mit viel Druck an. Das ist ungefähr das dunkelste, das ich aus diesem Bleistift rausholen kann. Sie werden hier im dunkelsten Bereich dieser Sphäre reflektiert sehen . Ich kann auch etwas Crosshatching hinzufügen, aber das ist ungefähr das dunkelste, was ich von einem HB-Stift bekommen kann. Der nächste Wertschritt wäre etwas leichter. Es ist immer noch dunkel, aber es ist nicht so dunkel wie das letzte. Dann fahren Sie fort, indem Sie immer weniger Druck hinzufügen. Dies ist im Wesentlichen Ihre Werteskala. Sie können einfach Striche nebeneinander legen, Sie können auch einen festen Ton mit einer Seite Ihres Stiftes auftragen . Basierend auf dem, was Sie am interessantesten finden, können Sie dies auf verschiedene Arten tun. Dies ist ideal, um in kurzer Zeit viel Platz zu füllen . Sie können diese Zickzack-Striche oder Kreuzstriche auch beliebig machen, aber versuchen Sie aber versuchen ein paar verschiedene Werte aus Ihrem Tool herauszuholen. Wenn Sie damit fertig sind, Sie gerne ein weiteres der Tools verwenden , die Ihnen zur Verfügung stehen. Eine Methode, um Wert oder Schatten in einer Zeichnung anzuzeigen , besteht darin, Schraffuren auf eine Konturzeichnung anzuwenden. Sie sollten wissen, woher Ihre Lichtquelle kommt. Wir werden uns diese Schatten genauer ansehen und wie man sie in einer Minute zeichnet, wenn wir diese Sphäre hier analysieren. Wenn Sie sich jedoch an unsere Übungen mit den Konturlinien erinnern , sollte Ihre Schraffur auch der Form folgen. Auf die gleiche Weise, wie Konturlinien dem Formular folgen, möchten Sie, dass Ihre Schraffur auch angibt, um was das Formular ist. Fügen Sie Ihre Schraffur in Richtung des Volumens hinzu, das Sie zuschreiben. Versuchen wir diese Technik, das Volumen durch Schraffieren anzuzeigen und verschiedene Werte mit einem sehr einfachen Thema anzuzeigen. Ich habe wieder eine Birne aufgestellt, die ich eine Lichtquelle hinzugefügt habe, um die Licht - und Schatten-Situation ein bisschen interessanter zu gestalten . Das erste ist wie immer, die Konstruktionselemente der Birne herauszufinden. Es ist nicht wirklich so schwer, es ist diese Kugelform mit einem Kegel oben. Dann haben wir einen ziemlich großen Schatten, der hier aus der Seite kommt , weil meine Lichtquelle im Wesentlichen von hier oder vielleicht von hier kommt, also ist es von oben. Dann haben wir auch diese interessante Situation, dass wir hier eine kleine Beule haben , wo Licht ist. Im Wesentlichen haben wir hier, dies ist der Bereich, der vollständig im Schatten liegt. Ich werde meine Konturlinie hier ein bisschen mehr verstärken als in einem Bereich , der oben auf der Birne abgeflacht ist, und der Rest liegt im Grunde im Schatten. Ich versuche das hier mit diesen dunkleren Zeilen zu zeigen. Dann möchte ich weitermachen, denn genau hier ist der Bereich, in dem das Licht auftrifft. Dies ist das Highlight und wir möchten die verschiedenen Werte zeigen, daher müssen wir diese dunkleren Werte hier ein bisschen mehr fortsetzen. Ich habe auch diese dunklen Bereiche hier unten. Im Moment sieht es ein bisschen zu einheitlich aus, also füge ich hier ein bisschen mehr Crosshatching hinzu. Meine Konturlinien würden in etwa so aussehen, und hier zurück, so etwas. Es gibt auch ein bisschen Schattenbereich hier unten. Hier ist der Bereich, in dem das meiste Licht trifft, also möchte ich hier unten ein bisschen mehr schlüpfen. Dann haben wir diese Bereiche hier, die ich ein bisschen mehr abrunden möchte, und diese dunklen Falten oben auf der Birne. Was den Schatten angeht, möchten Sie sich wirklich dafür entscheiden, mit Ausnahme dieser Bereiche, in denen sich diese Unebenheiten befinden. Also wollen wir diese verschonen. kann man wirklich dunkel In den restlichen Schattenbereichen kann man wirklich dunkel werden. Dem Stiel ein bisschen Schatten hinzufügen. Also möchte ich das immer noch locker lassen. Jetzt muss ich hier ein bisschen von diesem geworfenen Schatten hinzufügen . Der dunkelste Bereich, der Okklusionsschatten direkt unter dem Element, ist wahrscheinlich hier. Also muss ich wissen, wie dunkel ich mit meinem Buntstift gehen kann. Das ist also das dunkelste , was ich davon bekomme. Im Moment ist mein Schatten hier wahrscheinlich so etwas, was gut ist, weil ich diesen Bereich wirklich dunkel machen muss. Also ein bisschen von diesen Beulen hier unter dem Paar, und dann könntest du deinen Schatten mit flachem Bleistift laufen lassen. Dies erleichtert das Ausfüllen großer Speicherplatz. Du willst, dass dein Kernschatten ein wenig ausblendet. Sie haben also diesen Bereich, in dem es dunkel ist, und dann haben Sie auch verblassende Kanten. Ich bin kein großer Fan von wirklich ordentlichen und aufgeräumten Schatten, also finde ich das immer gut, sie schnell zu machen und sie nicht wieder oft zu berühren. Also werde ich das hier neu formulieren. Natürlich könnten Sie für solche Dinge auch Steinpapier verwenden, und das wäre wirklich interessant, denn dann hätten Sie diesen Mittelton, diesen halben Ton, aus dem Sie arbeiten können, und Sie könnten einen dunkleren haben Bleistift und ein leichterer Bleistift, und diese Highlights könntest du hier wirklich ausarbeiten. Dies wäre auch ein wirklich interessanter Ansatz. Ich bin mehr oder weniger zufrieden mit dieser Wertskizze. Eine Sache, die ich hinzufügen möchte , ist ein bisschen Struktur. Es gibt also andere Möglichkeiten als Schraffuren, Werte hinzuzufügen und Strukturen hinzuzufügen. Ich werde hier nur ein bisschen Textur ersticken . Stippling ist eigentlich eine andere Technik , mit der Sie Wert schöpfen können. Anstatt also so etwas zu tun, könnten Sie so etwas tun. Wenn Sie dies auf verschiedene Arten tun, erhalten Sie unterschiedliche Werte. Dies ist eine großartige Technik, wenn Sie viel Zeit und viel Geduld haben . Es ist nichts für mich und deshalb werde ich dir das nicht zeigen. Es sieht gut aus. Es sieht absolut gut aus, besonders für Tuschzeichnungen, aber es ist nicht wirklich etwas, das ich jemals so viel erforscht habe. Aber ich mag immer noch ein bisschen Stippeln als Textur. Aber du kannst das absolut machen. Wenn Sie möchten und wenn Sie viel Zeit haben, dann können Sie sich gerne ersticken. Das Prinzip, das hinter diesen Wertzeichnungen steckt , besteht darin, dass Sie Linien und Schraffuren verwenden können , um Ebenen und Richtungen vorzuschlagen und das Formular auf Ihrem Papier auf diese Weise zu formen. Stellen Sie sich vor, diese grundlegenden Volumina haben verschiedene Ebenen. Wenn wir also unser Paar nehmen und nur ein kleines schematisches Zeichnen davon machen würden, würden wir wahrscheinlich so etwas haben, mit diesem flachen Oberteil, und dann würden Sie diese Flugzeuge laufen lassen in. So etwas hier. hätten wir auch. Sobald Sie diese verschiedenen Ebenen haben, können Sie sich vorstellen, dass jede von ihnen das Licht auf verschiedene Arten und in verschiedenen Winkeln reflektiert . Auf diese Weise wird ein sehr schattiger Bereich ausgeblendet , wenn sich die Ebenen um ein Objekt wickeln. Flugzeuge hier werden also nicht viel Licht fangen. Machen wir das ein bisschen dunkler. Das Flugzeug davor wird etwas mehr Licht fangen und dann haben Sie diesen Sortierbereich. In unserer Zeichnung war der leichteste Bereich irgendwo hier. Dann haben wir diesen Bereich hier insgesamt wieder etwas dunkler ist, und auch hier ist der schattenhafte Bereich und wieder diese Flugzeuge, die nicht wirklich viel Licht fangen, aber immer noch ein bisschen. Auf diese Weise wird ein schattenhafter Bereich ausgeblendet , wenn sich diese Ebenen um ein Objekt wickeln. Natürlich ist es in dieser Zeichnung etwas raffinierter. Es ist ein bisschen mehr ineinander gemischt. Aber im Wesentlichen ist dies das gleiche Konzept. Wenn Sie sich also vorstellen, dass sich diese Ebenen um die Kontur und das Volumen Ihres Objekts wickeln , wird es Ihnen leichter fallen, diese verschiedenen Schatten - und Lichtbänder zu finden, die Sie finden werden zu dem Thema, das du zeichnest. Lassen Sie uns eine etwas komplexere Wertzeichnung machen. Ich habe eine Blume dafür gewählt. Wir werden natürlich damit beginnen nur die Grundform für diese Blume zu planen. Das hat also Blütenblätter, die in dieser Scheibe angeordnet sind. In der Mitte kommt diese kegelartige Struktur heraus. Das ist einfach sehr rau und jetzt ziehe ich jedes einzelne Blütenblatt ein. Zuerst ganz locker, damit ich korrigieren kann, wo ich brauche. Ich zeichne das ziemlich groß. Also habe ich die Blume in meiner Nähe und ich möchte auch, dass du siehst, was ich mache. Lasst uns zu einigen Zeilen verpflichten. Auch hier verwende ich nur den Konstruktionsansatz, denke über Grundformen und mache ihn sehr leicht. Ich zeichne nicht. Dann versuche ich, mit einem Schlag in die Konturen zu kommen, damit ich eine sehr schöne Basis für die Wertzeichnung habe . Dies wäre meine Basis für die Wertzeichnung. Ich hoffe, alles ist vor der Kamera. Was ich jetzt tun kann, ist, mich auf den Wert zu konzentrieren. Die Lichtquelle hierfür befindet sich direkt darüber. Die dunkelsten Teile meiner Zeichnung sind eigentlich diese Teile hier. Ich denke, ich füge zunächst diese Werte hinzu. Wir haben hier einige kleine dunkle Bereiche und dann diesen ganzen Kegel oder fast so, dass die Oberseite des Kegels noch ein bisschen Licht einfängt, aber die Basis des Kegels ist ziemlich dunkel. Durch das Schielen kann ich auch besser verstehen die einzelnen Werte besser verstehen , die ich sehen kann. Wir sehen auch ein bisschen von der Seite dieses Kegels, und das ist ein bisschen leichter. Ich lasse es vorerst so. Außerdem gibt es diese wirklich kleinen Bereiche , in denen sich die Blütenblätter an diesem Mittelkegel befestigen. Dann haben wir diese lokalen weichen Schatten, diese Halbtöne, in denen wir die Struktur des Blütenblattes wirklich aufgreifen können . Das ist wirklich interessant. Ich füge das rundum das Blatt hinzu. Ich folge auch der Richtung der Konturen, der Richtung des Formulars hier mit meinen Linien. Dieser Teil des Blütenblattes ist etwas dunkler. Es ist nicht so dunkel wie diese Bereiche im Kegel, die ich ein bisschen mehr verdunkeln werde, aber es ist im relativen Schatten. Ich kann diese Schatten später immer anpassen. Im Moment bin ich zufrieden damit , wie das aussieht. Wir haben hier ähnliche kleinere Schatten auf dem rechten Teil dieses Blattes, nur ein bisschen von diesen Linien, da dieses Blatt hier fast in vollem Licht ist. Wenden wir uns dem Rest des Kegels zu. Um diese geknackten Pfade herum haben wir ziemlich viele dunkle Schatten. Ich werde nur einige dieser Zeilen verstärken. Das Licht scheint durch diese oberen Teile des Kegels. Einige dieser Falten sind komplizierter gefaltet und Licht kann nicht alle diese Bereiche erreichen . Ich muss diese kleinen Schatten hinzufügen, nicht ganz so dunkel, sondern diesen mittleren Wert hier. Mein dunkelster Wert ist immer noch dieser hier. Lasst uns mit diesem Blatt fortfahren. Dieser vordere Teil des Blattes wird weniger hell, also werde ich diesen mittleren Wert hier hinzufügen, nur mit einigen sehr leichten Bleistiftstrichen. Dann werden wir einen kleinen Schatten auf das Blatt unten haben. Ich muss einige dieser Teile verdunkeln. Dann haben wir eine interessante Situation. Dieses Blatt ist nicht in direktem Licht, aber es ist auch nicht ganz dunkel. Es gibt ein paar Taschen mit Highlights, die ich hier sehen kann, also sehr leichte Werte, aber es ist auch fast mit diesem Mittelwert bedeckt. Ich versuche, ein bisschen mehr von dieser Blütenblatt-Struktur hervorzuheben . Wir haben hier ein paar dunklere Werte, also ist es ungefähr so. Werde noch mal nachschauen, aber ich möchte das nicht überarbeiten, also werde ich es wahrscheinlich einfach so belassen. Darunter befindet sich ein gegossener Schatten, weil sich dieses Blatt überlappt, also möchte ich diesen geworfenen Schatten hier hinzufügen. Ich werde einige dieser kontrastigen Bereiche neu formulieren in denen zwei verschiedene Werte kollidieren , damit Sie diese Konturen wirklich verstehen können. Ich glaube, ich werde tatsächlich einige der dunkleren Schatten hier oben wiederholen. Wenn Sie sich Ihr Thema sehr genau ansehen, können Sie immer sehen, wo Sie die Werte anpassen und einen Bereich für ein bisschen mehr verdunkeln möchten die Werte anpassen und . Das ist immer eine Möglichkeit; wenn etwas zu dunkel ist, dann scheuen Sie sich nicht, Ihren Radiergummi rauszuholen. Ich werde es vorerst dabei belassen. Im Grunde genommen habe ich hier festgestellt, dass ich vier verschiedene Werte sagen würde. Ich habe diesen wirklich dunklen Schattenwert, nur um diese Bereiche des Kegels hier zu finden wo es fast kein Licht gibt und wo es viel Schatten gibt, und auch in diesen Bereichen, in denen wir haben Schatten von den überlappenden Blättern geworfen. Dann haben wir einen etwas leichteren Wert , der hier auch größtenteils im Kegel liegt, finden Sie hier in diesem Kegel. Dann haben wir diesen Halbton, der sich bereits in hellen Bereichen befindet, aber es gibt immer noch ein bisschen Schatten, also ist es ein leichter Mittelwert. Dann haben wir die Papierfarbe als Highlight-Bereich oder die leichtesten Bereiche. Wenn Sie an einer Wertzeichnung wie dieser arbeiten, kann es hilfreich sein, diese verschiedenen Werte auszuwählen , bevor Sie beginnen. Ich habe es danach gemacht, aber Sie können dies gerne tun, bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, und halten Sie sich dann an diese Werte und denken ein wenig darüber nach, wo sie gefunden werden können, bevor Sie mit Ihrem beginnen zeichnung. Dies wird Ihnen wirklich helfen herauszufinden , wie Sie die Wertstruktur des Zeichnens zum Laufen bringen können. Wenn Sie ein sehr farbenfrohes Thema haben, können Sie Probleme haben, die Werte herauszufinden. Eine Methode wäre, wie gesagt, zu schielen, und dann werden die Farben ein wenig verschwinden, was es einfacher macht , die Werte zu erkennen. Eine andere Methode könnte darin bestehen , einfach ein Foto zu machen und es in den Schwarz-Weiß-Modus zu versetzen. Wenn Sie nicht wirklich eine Ahnung von irgendetwas bekommen , was Sie tun, machen Sie einfach ein Foto und schauen Sie es sich an und sehen diese Schwarz-Weiß-Struktur an , damit Sie sich diese Schwarz-Weiß-Struktur an , damit Sie die Werte leicht verstehen können. Jetzt sind Sie dran und die Übung für diese Lektion wäre, Wertzeichnung mit 4-5 verschiedenen Werten zu machen . Sie können entscheiden, welches Thema Sie machen möchten, entweder ein einfaches, ähnlich diesem Paar mit vielen dieser Grundformen oder vielleicht etwas komplexeres , wenn Sie eine Herausforderung wünschen. Sie können diesen geometrischeren Ansatz auch bei dem Sie ausprobieren, wie diese Ebenen zusammenarbeiten und wie Sie sich diesen verschiedenen Ebenen mit unterschiedlichen Werten nähern können sich diesen verschiedenen Ebenen mit unterschiedlichen Werten nähern . 23. Schatten: Reden wir ein bisschen mehr über Schatten. Das Hinzufügen von Werten und Schatten zu komplexen Volumina bedeutet zu verstehen wie Licht mit Basisvolumina interagiert. Wir haben bereits ein wenig über den Wert gelernt und untersucht, wie dies auf dieses fast sehr grundlegende Volumen wie ein Haustier angewendet werden kann auf dieses fast sehr grundlegende Volumen und dann ein etwas komplexeres Objekt wie diese Blume hier. Es kann hilfreich sein, Ihre Augen zu schielen , wenn Sie versuchen die Wertstruktur einer Szene oder eines Themas zu klären. Wir haben auch gelernt, dass Wert nicht mit Farbe zusammenhängt, sondern streng mit den hellen und dunklen Bereichen der Szene zusammenhängt. Um zu verstehen, wie Wert und Schatten in einer Skizze verwendet werden, werden wir uns ansehen, wie Schatten auf Grundvolumina funktionieren denn wie Sie im konstruktiven Ansatz gelernt haben, können wir alle komplexen Strukturen aufschlüsseln in diese Grundlegenden hinein. Wenn wir lernen, Schatten zu fliegen und verschiedene Werte auf diese Grundstrukturen anzuwenden diese Grundstrukturen können wir auch eine gute Wertstruktur für komplexere Objekte zusammenstellen . Betrachten wir diese grundlegende Kugel mit einer einzigen Lichtquelle, die aus einem Winkel oben links kommt . Als ich die Wertzeichnungen in der letzten Lektion gemacht habe, haben Sie mich vielleicht über Dinge wie Schatten und Okklusionsschatten sprechen hören . Ich möchte jetzt ein wenig über diese Terminologie sprechen und insbesondere über all diese verschiedenen Arten von Schatten, die wir hier sehen können. Es gibt im Grunde zwei verschiedene Arten von Schatten, den Formschatten und den geworfenen Schatten. Der Formularschatten kann immer auf dem Objekt selbst gefunden werden. Sie haben hinzugefügt, damit Sie das Formular formen und dreidimensionaler rendern können. Der Schatten auf dieser Sphäre wäre der ganze Bereich hier. Der geworfene Schatten, der hier zu finden ist, fällt vom Objekt auf die Umgebung. Es hilft, das Objekt in der Umgebung zu platzieren , und die meiste Zeit sagt es Ihnen auch, woher die Lichtquelle stammt. Wenn die Lichtquelle aus dieser Richtung kommt, haben Sie einen geworfenen Schatten , der diese Richtung fortsetzt. Der Schatten, sei es der Formschatten oder der geworfene Schatten, es ist nie nur der Stockblock da er mit Licht verbunden ist, wird an einem Ort am dunkelsten sein und dann von dort aus verblassen je nach Licht. Für Formschatten auf runden Objekten wie dieser Kugel haben Sie einen Bereich, der sehr hell ist, den leichtesten Bereich, und dies wird als Highlight bezeichnet , in dem die Lichtquelle auf das Objekt trifft. Auf einer sehr reflektierenden Oberfläche werden Sie wahrscheinlich ein sehr scharfes Highlight haben. Auf einer matten Oberfläche wird das Highlight weicher und diffuser. Aus dem Highlight-Bereich wird es etwas weniger Licht und wird normalerweise als Halbton bezeichnet. Das wäre dieser Bereich hier. Wir haben das Highlight, dann einen Bereich mit direktem Licht, der wie das Highlight ist, aber es hat nur ein bisschen mehr Struktur und Wert. Dann haben wir den Halbton, bis du hier in diese Gegend kommst. Bis hier ist alles im Licht und diese zweite Hälfte der Kugel ist im Schatten, also haben wir die Bereiche, die im Licht sind, und die Bereiche, die sich im Schatten befinden. Wenn Sie sich eine Linie vorstellen, würde dies als Terminator bezeichnet werden. Dies ist der Bereich, in dem der Kernschatten beginnt. Auf einer solchen Kugel ist diese imaginäre Grenze natürlich abgerundet. Dieser Kernschattenbereich, in dem der Schatten am dunkelsten ist und wenn Sie diese Kugel hinunterfahren, direkt in diesen Bereich können Sie sehen, dass dieses runde Objekt ein wenig reflektiert aufnimmt Licht von der Oberfläche, die auf und zurück in den Schattenbereich springt. Wenn Sie sich diese Lichtquelle vorstellen, Sie sich nicht vor, dass es ein Lichtstrahl ist, der hier auf diese Kugel trifft, aber es ist wahrscheinlicher, dass mehr Licht auf die Oberfläche fällt und alles Arten von Bereichen. Wenn Sie hier Ihre helle Oberfläche haben, wird es etwas Licht geben, das von der Oberfläche und auf die Kugel selbst reflektiert wird . Da wir hier sehr nahe am Boden sind, nimmt dieses runde Objekt ein wenig reflektiertes Licht von der Oberfläche auf, die in den Bereich neben dem Boden prallt . diesem Grund wird ein rundes Objekt immer dieses wirklich dunkle Band als Kernschatten haben und nicht nur diesen ganzen dunklen Bereich auf dieser gesamten Schattenseite , der außerhalb des Lichts liegt. nimmt immer ein bisschen Licht Hier unten in diesem Bereich nimmt immer ein bisschen Licht auf. Wenn man sich den geworfenen Schatten anschaut, ist dieser Stock genau dort, wo das Objekt den Boden berührt, so dass fast kein Licht hierher gelangen kann und deshalb wird es Okklusionsschatten genannt . Von dort aus werden Sie sehen, dass immer mehr Licht in diesen Schatten springt , bis es sich weiter vom Objekt entfernt im Licht auflöst. Dies hängt natürlich auch ein wenig von der Lichtquelle ab. Wenn Sie eine sehr enge Lichtquelle haben, wird Ihr Schatten sehr definiert und sehr scharf sein. Wenn die Lichtquelle weiter entfernt und etwas weniger intensiv ist , wird Ihr Schatten wirklich diffus sein. Denken Sie auch über den Winkel der Lichtquelle nach. Je niedriger Ihre Lichtquelle ist, desto länger ist der gegossene Schatten. Licht aus einem sehr niedrigen Winkel wird dir dramatischere Schatten und Beleuchtung geben. Licht von gerade oben kann manchmal ein bisschen flach aussehen. Zur wissenschaftlichen Illustration wählen Künstler normalerweise gleichmäßige Beleuchtung aus einem Winkel von 45 Grad von oben links, was diese Szene hier gefällt. Dies ergibt genug Kontrast und ein wenig Schatten und ermöglicht dennoch eine ziemlich neutrale Beleuchtung. Als Übung möchte ich, dass Sie herausfinden, wie eine solche Lichtquelle einen Schatten auf alle anderen grundlegenden Bände verleiht . Wenn Sie sich erinnern, haben wir diese grundlegenden Bände. Wir haben sie vor ein paar Lektionen erforscht. Wir haben uns die Kugel bereits angeschaut und ich möchte, dass Sie herausfinden , wie sich Licht auf den Würfel oder einen Zylinder oder einen Kegel auswirken kann und so weiter. Versuchen Sie Objekte zu finden , die dieses Formular oder sehr ähnliche Formen haben. Vielleicht hast du sogar einen Würfel wie diesen oder vielleicht nur ein rechteckiges Objekt. Sie können auch ein kleines Papiermodell wie dieses bauen. Zum Beispiel habe ich diesen kleinen Kegel hier gemacht und versuche diese in verschiedene Lichtsituationen zu bringen. Du könntest so etwas wie diese Wasserflasche auch für ein zylindrisches Objekt verwenden . Versuchen Sie verschiedene Beleuchtungssituationen einzurichten. Sie können mit dem Lichtszenario beginnen , das wir hier ausprobiert haben, und dann sehen, was passiert, wenn Sie den Winkel ändern oder den Abstand Ihrer Lichtquelle ändern. Wir haben bereits in dieser Wertzeichnung des Paares darüber gesprochen , dass ich es hilfreich fand, an seine verschiedenen Ebenen zu denken , wenn ich einem Objekt Wert oder Schatten hinzufügte . Es ist einfach, die verschiedenen Ebenen geometrischer Formen wie eine Box zu identifizieren . Wenn Sie eine Box wie diese sehen, haben sie im Grunde diese drei sichtbaren Ebenen , und alle reagieren unterschiedlich auf Licht, je nachdem , wo sich Ihre Lichtquelle befindet. Aber mit runden organischen Formen könnte es etwas schwieriger sein. Ich habe diese Bereiche, die in dieselbe Richtung zeigen, lose gruppiert und die gleiche Menge an Licht erhalten, und behandle sie dann als eine Ebene. Sie müssen das dreidimensionale Objekt vor sich beobachten und untersuchen wie das Licht darauf fällt, und dann entscheiden wie viele Werte Sie in Ihrer Skizze benötigen. Als weitere kurze Übung möchte ich, dass Sie zu diesen organischen Blob-Objekten zurückkehren , die wir ausprobiert haben, als wir in diese grundlegenden Bände eingeführt wurden. Versuchen Sie, mehreren dieser Blobs Dreidimensionalität hinzuzufügen, indem Sie ein Formular und einen geworfenen Schatten hinzufügen. Probieren wir mal aus, wie das tatsächlich funktionieren könnte. Wir haben diesen Pfeil schon hier, das ist die Lichtquelle. Wir wissen, dass unser Formschatten irgendwo hier sein wird. Denken Sie daran, diesen Schatten in Richtung der Formulare zu belassen. Fügen Sie diese einfach in Richtung Ihrer Konturlinien hinzu. Sie können sehen, dass das Endergebnis hier schon etwas ausgeprägter ist als die oberste Zeile. Diese Kontur zeigt tatsächlich an, dass sie unter dem Objekt möglicherweise dunkler ist. Lass uns das versuchen. Sogar etwas dunkler. Versuchen wir dann, einfachen Wurfschatten hinzuzufügen und das muss nicht zu schick sein. Die Lichtquelle ist wahrscheinlich nicht zu niedrig abgewinkelt. Versuchen wir, es in der Nähe des Objekts dunkler zu machen , also haben Sie gelernt, dass es dieses Ding gibt , das als Okklusionsschatten bezeichnet wird und das direkt unter dem Objekt immer dunkler ist. So könnte es aussehen. Nichts zu ausgefallenes. Ich möchte nur, dass du verschiedene Beleuchtungssituationen ausprobierst und versuchst, sie auf einen dieser organischen Blobs anzuwenden , die du vielleicht in einer früheren Lektion gezeichnet hast oder einfach ein paar neue zu zeichnen wenn du davon nicht genug hast. 24. Textur: Reden wir über Texturen. Texturen können also wirklich Interessen zum Skizzieren bringen und sie wirklich lebensecht erscheinen lassen, und sie können auch viele Informationen über die Oberfläche der Sache enthalten Informationen über die Oberfläche , die Sie zeichnen. Wenn wir über Texturen nachdenken, handelt es sich im Grunde sehr kleine dreidimensionale Formen, die sich auf der Oberfläche eines anderen Objekts befinden und sich oft wiederholen. diesem Grund müssen Sie Bereiche auswählen, in denen Sie mehr Textur haben und in denen Sie weniger Textur haben. Sie müssen sich für die Detaildichte entscheiden, da Sie keine einzelnen Skalen oder Haare zeichnen und auf die gesamte Oberfläche Ihrer Zeichnung auftragen müssen Haare zeichnen und auf die gesamte Oberfläche Ihrer Zeichnung auftragen . Denn das würde A sehr lange dauern und B keine sehr überzeugende Skizze machen. Sie müssen sich für diesen Interessenpunkt entscheiden, dieser Schwerpunkt auf Ihre Details, um das Auge des Betrachters auf die interessantesten Abschnitte Ihrer Skizze zu lenken. Sie können dies kontrollieren, indem Sie an einigen Stellen Textur implizieren , indem Sie sie diesen Stellen wirklich hervorheben und dann an anderen Stellen verblasst. Sie können steuern, wie viel Textur Sie auf eine Skizze anwenden und wo Sie sie anzeigen möchten. In dieser Lektion möchte ich etwas wirklich Lustiges machen. Ich möchte, dass Sie eine Bibliothek mit verschiedenen organischen Markierungen und Texturen erstellen und üben, wie Sie eine Textur auch von sehr dicht bis sehr spärlich verblassen können. Ich möchte, dass Sie einfach versuchen, verschiedene Markierungen zu machen , wobei Sie sich auf verschiedene Arten von Texturen konzentrieren . Das könnte wie etwas sehr Einfaches aussehen, also probieren wir ein paar Texturen aus. Ich möchte, dass Sie diesen Bereich aufbewahren, in dem Sie eine Textur ausprobieren, die eher klein ist , weil Sie nicht Ihr gesamtes Papier damit füllen möchten . Sie möchten nicht den ganzen Tag hier sitzen und Texturen rendern, sondern eher andere Texturen ausprobieren als sich in einer Textur zu verlieren. Die andere Sache, die Sie ausprobieren möchten , ist, wie Sie diese Textur tatsächlich weniger dicht machen können . Versuchen Sie also, Ihre Markierungen auszublenden und versuchen Sie sie weniger konzentriert zu machen. Dafür könnten Sie so etwas haben, also möchten Sie, dass sie links wirklich dunkel sind und dann verblassen. Versuchen wir es mit einem anderen. Probieren wir einfach ein paar dieser Staples aus. Jetzt auch eine wirklich einfache Möglichkeit, etwas Textur zu verleihen, und ich möchte auch, dass sie hier wirklich dunkel und links sehr dicht sind, und dann können sie allmählich ausblassen. Eine Sache, auf die Sie achten sollten, wenn Sie diese Texturen ausprobieren ist zu versuchen, sie unregelmäßig aussehen zu lassen, und versuchen Sie, sie nicht zu einheitlich zu machen. Das Auge möchte, dass verschiedene Orte zum Springen und Anschauen werden können. Außerdem gibt es eine Menge Unregelmäßigkeiten in der Natur, so dass unregelmäßige Muster und unregelmäßige Texturen wahrscheinlich realistischer aussehen werden. Versuchen wir es mit einem anderen. Sie können auch verschiedene Werkzeuge für Ihre Texturen verwenden, also versuchen Sie, verschiedene Markierungen mit Ihrem Bleistift oder mit Ihrem Buntstift zu machen . Oder wenn Sie einige der anderen Werkzeuge wie einen Füllfederhalter haben der anderen Werkzeuge wie einen Füllfederhalter und versuchen Sie, sich mit diesen und zu sehen, welche interessanten Texturen Sie daraus bekommen können. Du kannst sie wirklich einfach halten, wie ich es hier mache, ich meine, das sind nur Variationen verschiedener Arten von Strichen. Dies ist ein leicht abgerundeter Strich, aber alle geben Ihnen unterschiedliche Ergebnisse und unterschiedliche Vorstellungen davon, wie etwas aussehen würde. Wenn Sie keine Vorstellungen von dieser Übung haben , dann schauen Sie sich einfach ein bisschen in der Natur um, Texturen sind überall in der Natur. An jeder Ecke findet man so viele verschiedene Texturen und so viele verschiedene Oberflächen. Zum Beispiel könntest du hier Dinge wie diesen Kegel sammeln und dann herausfinden, wie du ein interessantes Texturformat erhalten kannst . Vielleicht könnte es ungefähr so aussehen , dann verblassen Sie es allmählich an machen es hier etwas dunkler auf dieser Seite. Sehen Sie, was Sie von diesen verschiedenen Objekten bekommen können. Würde, könnte auch eine interessante Oberfläche sein, um nach Texturen aller Arten von verschiedenen Tieren zu suchen . Es könnte diese sehr organische Textur , die fast Muster ergibt, und dann könnte man ausprobieren , wie man sie in einigen Bereichen locker und dichter machen kann. Üben Sie vielleicht auch mehr Druck mit Ihrem Bleistift aus und verblassen Sie dann einfach die Linie. Was sonst noch? Es gibt Schuppen an Tieren in der Natur, so dass dies etwa so aussehen könnte wie diese sich überlappenden Kreise und Sie könnten die Bestandsflächen zu einigen von ihnen hinzufügen. Ich finde es wirklich lustig und sehr entspannend, all diese verschiedenen Texturen zu finden. Ich könnte das buchstäblich stundenlang machen. Da Texturen im Grunde genommen sind, diese wirklich kleinen dreidimensionalen Unebenheiten auf einer Oberfläche auch darüber nachdenken, dass Beleuchtung sie beeinflussen wird. Das könnte so aussehen, als würde Licht von dieser Seite kommen und Sie haben tatsächlich nur diese Schatten auf einer Seite. Wenn Sie eine bestimmte Textur zeichnen, zeichnen Sie vielleicht nur den Schatten dieser wirklich kleinen Flächenbereiche, diese wirklich kleinen Unebenheiten in der Oberfläche. Sie könnten auch einige Texturen haben, die dichter sind. Dann werde einfach lockerer und leichter, wenn sie verblassen. Also entscheidest du dich dort. Wie Sie gesehen haben, gibt es viele interessante Strukturen, Texturen und Oberflächen. Ich könnte damit weitermachen. Ich gebe dir noch einen. Könnte diese runden Dinge haben. Dies ist also eng mit der freien Markierung verbunden , die wir früher praktiziert haben, also möchte ich, dass Sie Spaß damit haben. Als Übung möchte ich, dass Sie Seite mit Texturen sammeln. Sagen wir wenigstens 10 Texturen. Was ich Sie ermutigen möchte, ist, dass Sie im Laufe der Zeit eine Bibliothek mit diesen Texturen erstellen werden , die Sie vorbeikommen. Wenn Sie über diese Texturbibliothek verfügen, auf die Sie sich beziehen können , werden Sie zuerst sehen, wie viele verschiedene Möglichkeiten es gibt, Markierungen zu erstellen. Außerdem werden Ihnen wahrscheinlich nie die Ideen ausgehen wie Sie eine interessante Textur auf etwas anwenden können. Sie werden auch üben, diese Texturen zu bemerken, all diese verschiedenen Texturen in der Natur. Ich hoffe also wirklich, dass Ihnen diese Übung gefallen wird, und ich freue mich auch einige Ihrer Texturen zu sehen. Versuchen wir also ein paar interessante Strukturen und hier ein paar interessante Strukturen und Texturen herauszuholen. Das ist auch etwas, was du ausprobieren könntest. Sammle einfach ein paar Dinge in Natur und versuche so viele Texturen wie möglich herauszuholen. Das funktioniert auch im Winter sehr gut , wenn es nicht viel gibt. Eigentlich können viele tote Blätter und tote Samen und Dinge wie tote Blätter und tote Samen und Dinge wie Rinde auf wirklich interessante Weise zerfallen und dir wirklich interessante Texturen verleihen . Also will ich das nicht zu einer fertigen Zeichnung machen. Ich bin eher darauf bedacht, eine detaillierte Studie daraus zu machen. Ich wende verschiedene Markierungen an und versuche herauszufinden, und versuche wie ich interessante Strukturen aus verschiedenen Markierungen erhalten kann . Was ich mir jetzt ansehe, ist eigentlich dieser Bereich hier. An dieser Stelle möchte ich keine realistische Darstellung dieser Bereiche erstellen. Ich versuche neue und interessante Wege zu finden , um meinen Bleistift zu bewegen und diese verschiedenen Strukturen zu zeigen , die ich hier sehen kann. Einige von ihnen funktionieren vielleicht und einige von ihnen funktionieren möglicherweise nicht. Aber auf jeden Fall werde ich dieses Stück Rinde hier genau studiert haben. Wenn Sie möchten und wenn Sie dies haben, können Sie dazu auch eine Lupe verwenden, um mehr von dieser kleinen Fläche sehen zu können. So oft können diese kleinen Details ziemlich schwer zu erkennen sein. Aber mit Hilfe von Lupen ist es viel einfacher. Habt eigentlich ein kleines wie diese. Sie sind großartig, um ins Feld einzutreten. Sie sagen die 30-fache Erweiterung, aber ich glaube, das ist eine Lüge. Aber sie sind immer noch in Ordnung und sie sind tatsächlich leicht genug, um sie herumzutragen. Es könnte also interessant sein, eine solche Studie zu machen , in der Sie versuchen , so viele verschiedene Markierungen und Texturen auf kleinem Raum wie diesem zu finden . Was auch dazu beitragen kann, dass Ihre Zeichnungen organischer und natürlicher aussehen ist das Aufbrechen von Linien, sodass Sie diese durchgehenden Linien nicht immer ausführen müssen. Du kannst sie zerbrechen und diese kleinen Punkte oder diese kleineren Linien machen. Dies wird dazu beitragen, dass sie leichter und kaputt erscheinen und immer noch sehr interessant anzusehen sind. Ich glaube, ich wechsle. Das sind Ahornsamen, glaube ich. Weißt du was, ich könnte das benutzen. Finden Sie wirklich einen Druckbleistift dafür weil es einfacher ist, feine Linien herauszuholen. Natürlich könntest du das immer vergrößern und vergrößern. Ich schätze, das ist hier fast eine tonale Zeichnung. Es geht also nicht mehr nur um Textur. als letztes Betrachten wir als letztes dieses extrem bröckelige Moos hier. Wir werden einfach versuchen, ein bisschen davon zu zeichnen. Ich bin nicht gut mit diesen Zeichnungen, bei denen man viel Geduld braucht. So Stunden und Stunden Zeichnen, aber ich finde diese Strukturen immer noch sehr schön. Mal sehen, wie wir dorthin gelangen können, ohne zwei Stunden hier sitzen zu müssen. Also versuche ich, diese kleinen Markierungen zu machen und sie werden an einigen Stellen dunkler sein, wo wir ein bisschen Schatten haben. Sie müssen auch unregelmäßig genug sein , damit das wie eine natürliche Struktur aussieht. Sie müssen es nicht so oft vergrößern . Du könntest auch so etwas nehmen und einfach diesen Zeilen folgen. Machen Sie diese interessanten organischen Muster. Dann haben Sie vielleicht nur ein paar kleinere Markierungen, um zu zeigen, dass es kleinere Details zu dieser Pflanze gibt. Ich weiß es nicht. Das sieht nicht wirklich überzeugend aus, sondern probieren Sie einfach verschiedene Dinge aus, sehen Sie, was Ihnen gefällt, sehen Sie, was funktioniert, und sammeln Sie draußen ein paar interessante Sachen. 25. Blickpunkt: Sprechen wir über Schwerpunkte. Wenn Sie eine Skizze erstellen, ist es sehr sinnvoll, einen Bereich von besonderem Interesse zu haben einen Bereich von besonderem Interesse , den Sie hervorheben möchten , damit die Leute diesen Bereich betrachten. Das menschliche Auge liebt den Kontrast, Details liebt und mit viel Kontrast zu diesen Bereichen hingezogen wird mit viel Kontrast zu diesen Bereichen hingezogen . Sie wählen einen Brennpunkt in Ihrer Skizze. Für Tiere ist dies normalerweise der Kopfbereich. Für Pflanzen wäre dies oft eine bestimmte Blume oder ein Blatt, und dann können Sie anfangen, Textur und viele kleine Details hinzuzufügen und sie dann von dort aus verblassen zu lassen. Deshalb wollte ich auch, dass Sie dieses Zeug mit den verschiedenen Texturen üben , die wir ausprobiert haben weil Sie Ihr Anti-Objekt nicht mit Details füllen möchten . Denken Sie daran, dass es sich um eine Skizze anstelle einer vollständig gerenderten Zeichnung handelt. Selbst bei einer vollständig gerenderten Zeichnung wird es sinnvoller sein und dynamischer und interessanter aussehen , wenn Sie einige der Bereiche weniger detailliert lassen und das Gehirn den Rest ausfüllt. Darin ist es sehr gut. Wenn Sie sich an diese Blobs erinnern , die wir früher ausprobiert haben, nehmen wir einfach ein neues Stück Papier. Zeichnen wir sehr schnell wieder einen dieser organischen Blobs. Versuchen wir, eine Textur darauf anzuwenden und in einem interessanten Schwerpunkt. Ich habe keine Ahnung was dieser Blob ist, aber vielleicht ist es der Kopf oder die Schnauze eines Tieres. Ich denke, ich werde diesen Teil an der Front hier einfach als Schwerpunkt wählen . Was ich tun möchte, ist, dass ich dem Textur und ein bisschen Wert und Schatten hinzufügen möchte. Auch hier, nur damit es am einfachsten ist, werde ich die Lichtquelle von hier kommen lassen. Ich weiß, dass ich etwas Schatten in diesem Bereich haben werde. Lassen Sie uns auch den geworfenen Schatten sehr schnell hinzufügen. Ich möchte die Textur sein, die in diesem Bereich am auffälligsten ist. Ich beginne mit einem sehr dichten Muster in diesem prominentesten Bereich. [NOISE] Von dort weiß ich , dass ich immer noch etwas Textur brauche, um diese ganze Form zu umwickeln, aber ich möchte nicht, dass sie so dicht ist. Ich rendere den Wert nicht nur wie zuvor beim Schraffieren, ich möchte diese Textur darauf anwenden. Es muss hier unten immer noch etwas dunkler sein, aber ich möchte nicht, dass es so dicht ist wie in diesem Bereich , in dem mein Schwerpunkt liegt. Wenn Sie feststellen, dass Sie möglicherweise zu viel Wert auf eine dieser Texturen außerhalb des Brennpunkts gelegt haben zu viel Wert auf eine , kommen Sie möglicherweise wieder mit Ihrem Radiergummi und löschen einfach ein bisschen davon. dass es leichter wird. Natürlich kannst du ein bisschen davon wieder hineinstecken. Du musst dich nicht an diese Blobs halten. Vielleicht haben Sie einige der anderen Zeichnungen, die wir gemacht haben, einige der noch lebenden oder einige der Pflanzenzeichnungen , die wir zuvor gemacht haben. Vielleicht bist du mitgegangen, als ich meine Tintenfischzeichnung gemacht habe. Eine andere Sache, die Sie tun könnten, ist einen Brennpunkt zu wählen. Das ist nur ein Teil des Tieres. Vielleicht möchte ich ein paar Details ins Auge legen , weil ich denke, dass dies eine sehr interessante Region ist. Es gibt diese kleinen Unebenheiten , die ich in der Referenz sehen kann. Ich füge sie nur um das Auge herum hinzu. Ich füge auch mehr Werte hinzu, ein bisschen Dunkelheit hier. Ich versuche mir diese interessanten Texturen zu überlegen, die meine Zuschauer auf diesen Teil der Zeichnung aufmerksam machen werden. Mehr Details und mehr Kontraste werden das fast immer tun. Eine andere Sache, die Sie tun könnten ist, den Schwerpunkt aus der Zeichnung selbst zu nehmen und vergrößerte Zeichnungen zu erstellen. Es könnte so etwas sein, und dann könnten Sie einige Zeit damit verbringen , dieses Auge vergrößert zu zeichnen und all die interessanten Teile und Details zu zeigen . Dies könnte eine weitere großartige Sache sein , die Sie in Ihre Skizzen aufnehmen können. Was mir besonders gefällt , ist, dass Sie auch etwas über Ihr Thema wie dieses lernen können. Sie können Ihre Notizen dazu hinzufügen, z. B. Farbnoten oder Dinge, die Sie gelernt haben , indem Sie ein Thema oder Dinge aus einer Feldleitung beobachten . Dies ist eine wirklich großartige Möglichkeit, auf visuelle Weise mehr zu lernen. Offensichtlich ist das noch nicht fertig, aber ich wollte dir nur diese Idee zeigen, damit du nicht alle Details in einer winzigen Zeichnung machen musst. Sie können diese Teile auch vergrößern und dann diese interessanten Texturen größerem Maßstab erstellen. Für diese Übung möchte ich, dass Sie entweder eine vorhandene Zeichnung auswählen, die Sie haben, oder einige dieser organischen Blob-Formen verwenden und ihnen dann Schatten und Textur hinzufügen und auch einen Brennpunkt wählen konzentrieren Sie sich insbesondere auf die Textur in diesem Brennpunkt. Versuchen Sie, mit anderen Texturen zu experimentieren , die Sie bereits haben, oder vielleicht benötigen Sie neue für die Zeichnungen, die Sie erstellt haben. Wählen Sie erneut einen Interessenbereich aus, wählen Sie den Brennpunkt aus und lassen Sie die Textur von dort aus verblassen, füllen Sie nicht Ihr gesamtes Objekt mit der gleichen Detailmenge. Sie können auch ein bisschen Farbe hinzufügen, wenn Sie möchten. Obwohl ich weiß, dass Farbe nicht wirklich Teil dieser Klasse ist, aber vielleicht möchten Sie ein Experiment machen und sehen, welche Farbinformationen Sie besonders in Ihrem Brennpunkt hinzufügen können. 26. Wie alles zusammenkommt: Lassen Sie uns alles, was Sie in unvollendeter Skizze gelernt haben, anwenden . Wir haben einen Blick auf das Konstruktionszeichnen geworfen, um grundlegende Formen zu einer Skizze zu kombinieren. Wir haben viel über Schatten und Texturen und Schwerpunkte gelernt . Ich mache eine Demo für Sie, um erinnern, wie es weitergeht. Mein Prozess wird einfach sein. Es wird mein Objekt in die einfachste Komponente aufteilen , normalerweise diese einfachen Volumes, normalerweise diese einfachen Volumes denen wir gelernt haben, und sie dann auf der Seite rekonstruieren. Ich werde zunächst das Thema beobachten und dann herausfinden, wie die Grundkonstruktion funktioniert, wie die Grundvolumina zusammenspielen und wie sie sich verbinden und kreuzen. Dann werde ich versuchen, diese Konstruktion auf der Seite neu aufzubauen. Nach und nach werde ich die Komplexität aufbauen und immer versuchen, meine Referenz zu betrachten, während ich dies mache, und es spielt keine Rolle, ob es sich lebendige Referenz oder eine Fotoreferenz handelt. Fangen wir an. Wir werden eine schwarze Mütze zeichnen, die hier ein sehr süßer kleiner Vogel ist. Ich werde damit beginnen darüber nachzudenken, wie ich ihn tatsächlich auf die Seite stellen möchte . Ich glaube, ich verschiebe das ein bisschen nach rechts. Ich fange damit an, diese elliptische Form seines Körpers zu zeichnen . Dies ist das erste , was ich richtig machen möchte. Normalerweise haben Vögel diesen elliptischen oder eiförmigen Körper. Sie sind sehr flexibel, daher werden Sie dabei viele Variationen sehen. Genau als Indikator, wohin die Flügel gehen, und jetzt befestige ich die Hüften. Ich stelle mir vor, dass diese elliptische Form hier, diese eiförmige, elliptische Öffnung hat und jetzt möchte ich den Kopf daran befestigen. Ich denke über 3D-Formulare nach und es geht darum, und dann haben wir die Rechnung. Das Auge ist hier. Dann haben wir einige dieser Strukturen im Gesicht. Das ist eigentlich sehr wichtig, das ist die Ohrklappe, oben auf das Ohr geht. Es ist eine Struktur von Federn, und dann haben wir die Gesetzesvorlage, die herauskommt, auch in dreidimensionaler Form, die aus dem Rest des Kopfes kommt. Ich werde es dabei belassen. Wir haben ein Stück Federn , das so rauskommt. Zurück hier müssen wir die Beine hinzufügen und ich werde den Winkel des Beines messen. Sie können sehen, dass ich versuche, alle Techniken zu kombinieren , die wir uns angesehen haben, aber ich versuche nicht, dies in einem schematischen Prozess zu tun. Ich versuche, diese verschiedenen Zeichnungsprobleme zu leasen während sie sozusagen vorkommen. Wir fügen hier ein bisschen von diesem Hintergrundzweig hinzu , auf dem er sitzt, und ein bisschen von den Füßen der Klausel. Man kann den zweiten Fuß nicht wirklich sehen, also ziehe ich ihn nicht ein. Ich werde nur sehr grob die verschiedenen Federflecken hinzufügen, und dann haben wir hier ein bisschen Rauheit auf der Rückseite. Dies wäre meine Konstruktionsskizze. Wie Sie sehen können, habe ich keine Konturlinien hinzugefügt. Das liegt daran, dass ich mir schon vorstellen kann, was die Kontur ist, was die Rundung für diesen Vogel ist. Wenn ich sie hinzufügen würde, werde ich sie wahrscheinlich hier hinzufügen, um zu zeigen, dass es eine Rundheit gibt, dass es ein Volumen in diesem Körper und vielleicht auch um den Kopf gibt. Aber ich muss das nicht tun weil ich bereits berücksichtigt habe , dass dies eigentlich eine dreidimensionale Form ist. Es ist ein lebender Vogel, er hat Volumen und existiert im 3D-Raum. Das nächste, was ich tun werde, ist, einige der Linien zu entfernen , die ich hier gezeichnet habe. Ich habe sie etwas dunkler gezeichnet, als ich es normalerweise bei der Zeichnung tun würde . Ich möchte ein bisschen davon entfernen, damit ich es im zweiten Schritt verfeinern kann, und dafür werde ich zu meinem Bleistift wechseln. Jetzt, da ich das unter Zeichnung habe, kann ich tatsächlich entscheiden, wohin meine Linien gehen werden. Ich versuche, prominentere Linien zu machen und versuche, sie entschlossener und schöne sanfte Striche zu machen . Für die Bereiche, die viel Pflege benötigen, nehme ich mir ein bisschen Zeit. Ich möchte das unbedingt richtig machen. Ich füge schon ein bisschen Kontrast hinzu, ein bisschen Wert hier, weil ich diesen Gesichtsbereich richtig machen möchte. Hier werde ich im nächsten Schritt auch den größten Teil meiner Textur hinzufügen . Ich nehme mir wirklich Zeit , diese Blickwinkel herauszufinden. Von Zeit zu Zeit schiele ich, damit ich besser sehen kann, was ich mache und wie meine Referenz tatsächlich aussieht. Ich breche die Leitung hier auf. Ich versuche das Gefühl zu bekommen einen schönen und flauschigen Federball zu haben. Für diese verschiedenen Federgruppen werde ich die geringsten Details der Textur anpassen. Ich möchte zeigen, dass ich diese verschiedenen Arten von gestapelten Federn im Flügel sehen kann . Aber ich möchte nicht mehr Zeit für dieses Detail aufwenden, als ich brauche. Ich werde es in diesem Bereich ein wenig verdunkeln , damit es sich vom Blau in der Unterzeichnung abhebt . Wir werden hier im Hintergrund nur die geringste Menge an Informationen über diesen Baum geben . In diesem Stadium bin ich bereit, mehr Textur und mehr Details hinzuzufügen , wie gesagt, ich möchte, dass der Schwerpunkt dieser Skizze der Kopf ist. Weil es einfach sehr sinnvoll ist, dass er länger auf den Kopf schauen möchte . Ich mache tatsächlich diese kleinen Markierungen. Bewegen Sie ein paar der Linien, die ich zuvor gemacht habe, um sie durch diese kleinen Markierungen zu ersetzen die wirklich kleinen und flauschigen Federn hinweisen , die die Blackcap um den Kopf hat. Textur kann bei jedem verschiedenen Tier anders aussehen , das Sie auf jedes verschiedene Thema zeichnen werden. Ich werde das Auge ein bisschen mehr verdunkeln , um zu zeigen, dass dies wirklich ein dunkles Auge ist. Ich behalte ein Highlight, Ich behalte ein Highlight um zu zeigen, dass Licht ins Auge fällt und dies ein lebender Vogel ist, der auf dich zurückblicken kann. Sehr zarte kleine Borsten um die Rechnung herum. Ich glaube, ich nehme hier ein bisschen von dieser sehr intensiven Bleistiftlinie zurück . Ich werde es neu formulieren. nie Angst, etwas in deiner Zeichnung zu löschen. Selbst wenn die Linie richtig erscheint, ist die Intensität der Linie vielleicht etwas zu groß. Ich möchte nicht, dass der Schulterbereich so stark hervorsteht. Es ist schon ein bisschen besser. Dann um den Kopf herum gibt es diese unterschiedlich geformten Federn, diese Spalten bilden. Ich möchte dies auch angeben hier ein bisschen Baumdetails hinzufügen. Das letzte, was ich tun werde, ist hier nur ein bisschen Schatten in diesem Bereich hinzuzufügen , denn hier ist das Gefieder tatsächlich etwas dunkler. Ich werde auch ein paar Bereiche hier auf dem Vogel verdunkeln , um zu zeigen, dass der Flügel oben auf dem Bauch liegt. Ich kann hier auch ein bisschen Federstruktur hinzufügen , um zu zeigen, dass es sich um aufgeflauschte Federn handelt, aber vielleicht nicht zu viel. Vielleicht lösche ich noch mal ein bisschen davon. Wie gesagt, du willst nicht überall Details haben denn dann wirst du nicht wissen, was du dir ansehen sollst. Ich werfe nur einen letzten Blick darauf, wo ich vielleicht meine Linien verstärken muss , und dann glaube ich, dass die Skizze fertig ist. Wie Sie während dieser Demonstration gesehen haben. Obwohl wir uns diese verschiedenen Techniken und insbesondere bei diesem Konstruktionsprozess sehr detailliert diese verschiedenen Techniken und angesehen haben, müssen Sie sie nicht für jede Zeichnung ständig auf 100 Prozent anwenden . Ich habe keine Konturlinien benutzt. Sobald Sie lange genug geübt haben, so zu sehen, können Sie anfangen, Abkürzungen zu nehmen und immer weniger dieser Konstruktionen zu verwenden , die uns helfen. Weil all diese Techniken, die ich Ihnen gezeigt habe, nur Werkzeuge in Ihrem Gürtel sind und Sie herausfinden müssen, wann es sinnvoll ist , eines von ihnen zu verwenden oder nicht. folge ich nicht immer einem strengen konstruktiven Ansatz Bei diesen Basisbänden folge ich nicht immer einem strengen konstruktiven Ansatz. Ich füge nicht immer Konturlinien zu allem hinzu. Aber ich fand es wichtig, das Konzept hinter diesem Ansatz zu verstehen und es eine Weile zu üben, damit ich es in meiner Zeichenpraxis nutzen kann , wenn ich es brauche. Ihr persönliches oder bevorzugtes Draußen könnte ganz anders aussehen als die Konstruktion von Skizzen, die wir in dieser Klasse praktiziert haben. Aber auch hier geht es mehr darum zu lernen, wie man auf eine bestimmte Weise sieht und denkt, um Werkzeuge zu erwerben und Gewohnheiten zu erwerben. Fühlen Sie sich frei, die Konzepte, die ich in dieser Klasse zeige, zu Ihrem eigenen Zeichnungsstil anzupassen. Auf die Übung für diese Lektion. Nach dieser Lektion gibt es ein paar Mini-Lektionen, die Sie sich ansehen können. Jeder zu einem anderen Thema wie das Skizzieren von Blumen, Skizzieren von Pflanzen, das Skizzieren des Tierreiches, Skizzieren von Vögeln und das Skizzieren der Landschaft. Sie können wählen, was Sie tatsächlich skizzieren möchten. Ich möchte, dass Sie ein Thema für Ihre endgültige Skizze auswählen . Ich möchte, dass Sie mehrere Seiten mit Studien füllen , damit Sie ein Tier auswählen und dann verschiedene kurze Studien, verschiedene anatomische Studien durchführen und ein Fach auswählen können, das Sie möchten rendern Sie mit Textur. Eine Skizze kann mit Texturen oder vielleicht sogar verschiedene Skizzen Texturen und Schatten sowie einen Brennpunkt zeigen . Ich hätte gerne mindestens eine fertige Zeichnung für alle Studienseiten, die Sie machen. Es ist absolut in Ordnung, deine Skizzen leicht und locker zu halten deine Skizzen leicht und und du willst sie nicht überarbeiten. Sie müssen stundenlang keine Zeichnung rendern. Aber was ich möchte, dass Sie mindestens ein paar Texturen einbeziehen, mindestens ein Beispiel für einen Brennpunkt in Ihren Zeichnungen. Aber Sie können absolut tun, was Sie mit diesen Studienseiten machen möchten . Füllen Sie ganze Seiten mit verschiedenen Teilen eines Tieres oder einer Pflanze und entscheiden Sie sich dann für eine Skizze, um ein wenig weiter zu gehen. Okay, ich hoffe, Ihnen werden die Mini-Lektionen zu den verschiedenen Themen gefallen und dann hoffe ich, dass Sie Spaß bei dieser Aufgabe haben werden. 27. Studienblatt: Kingfisher: Ich möchte Ihnen eine Vorstellung davon geben ein Studienblatt aussehen könnte, nur damit Sie verschiedene Dinge ausprobieren und sehen können , wie ich das angehen würde, wenn ich den Auftrag erledigen würde. Ich habe mich für den Eisvogel entschieden und mir ist bewusst, dass ich viele Vögel skizziere, aber das liegt nur daran, dass ich sie absolut verehre, und ich habe kürzlich auch hier einen Eisvogel gesehen , also dachte ich es könnte eine großartige Möglichkeit sein, sich diese Begegnung auswendig zu lernen. Ich fing mit dem Kopf auf der linken Seite an und wollte all die verschiedenen Bereiche und Patches in der Head-Region herausfinden . Dann dachte ich, nun, warte, ich sollte den Vogel und seine Sitzstände tatsächlich zeichnen denn dann kann ich ein allgemeines Gefühl für die Kreatur bekommen . Ich füge diese kleinen Farbcodes hier hinzu. Ich bin noch nicht entschieden, ob ich tatsächlich Buntstifte einführen soll , aber vielleicht mache ich das später. Ich füge all diese kleinen Patches hinzu, damit ich wirklich weiß, was dort in diesem Kopfbereich los ist. Dann nur noch ein paar zusätzliche Markierungen , die die Zeichnung einfach gut aussehen lassen. Es ist eine detailliertere Zeichnung als die kleine Skizze auf der rechten Seite. Dann dachte ich, es könnte wirklich, wirklich schön sein, den Prozess zu zeigen, wie dieser Vogel tatsächlich taucht und einen Fisch fängt, und das erste, was ich dafür gewählt habe, ist dieser Jagdlook. Der Vogel sieht sehr konzentriert im Wasser aus. Dies sind die Beobachtungsdetails, die ich so interessant fand , weil man viel über die Bewegung und den Charakter und wirklich nur das Leben des Tieres lernen kann viel über die Bewegung und den Charakter und wirklich nur das Leben des Tieres lernen . Das nächste Ding, und natürlich zeichne ich diese aus Fotoreferenzen. Sonst wäre dies nicht möglich, weil dies der Vogel ist, gleich nachdem er den Fisch gefangen hat, also schwimmt er gerade im Wasser. Was ich wirklich interessant fand, war der Fluss des Vogels im Wasser oder aus dem Wasser und dann die Art, wie er den Fisch in seinem Schnabel hält. Darauf habe ich mich für die Skizze konzentriert. Offensichtlich ist das alles wirklich beschleunigt, also ist das viermal schneller als ich es tatsächlich gezeichnet habe. Ich möchte nur, dass du dir eine Vorstellung davon bekommst , wie ich das angehen könnte. Nun zur zweiten Seite mache ich das in meinem Skizzenbuch, aber du könntest das wirklich auf jedem großen Zeichenpapier machen. Das nächste, was ich skizzieren wollte, ist der Prozess , in dem der Vogel den Fisch gegen den Ast schlägt , auf dem er sitzt. Er macht das, bevor er den Fisch schluckt. Er schluckt den Fisch nicht direkt, während er lebt, oder vielleicht ist er gerade bewusstlos aber ich fand dies ein weiteres wirklich interessantes Verhalten und auch eine weitere wirklich interessante Pose, die es zu skizzieren gilt. Du kannst sehen, wie beweglich diese Typen mit den Köpfen und mit dem Hals sind. Ein Großteil der Anatomie der Vögel verbirgt sich hinter Federn. Sie haben tatsächlich einen ziemlich langen Hals. Ich versuche wirklich alles sehr, sehr schnell zu behalten. Ich füge ein bisschen Wert hinzu, um die Flügel vorne und die Flügel hinten zu zeigen. Okay, wir sind auf der nächsten Skizze und das ist sozusagen nur die Endpose eines Vogels, der hier mit einem Fisch sitzt, er gefangen hat und ihn sofort runterschlucken wird. Dies war nur ein sehr schönes Bild das das gesamte Gefieder des Eisvögels und all die wunderbaren Details zeigt des Eisvögels und all , aus denen die Federn bestehen. Wieder habe ich mir die Zeit genommen, um die Patches und Bereiche auf dem Kopf herauszufinden . Ich weiß schon ein bisschen darüber, weil ich diese studiert und in meiner ersten Skizze, in der Kopfskizze, Haare gemacht habe . Ich möchte schon ein wenig von der Anordnung der Federn an den Flügeln und am Schwanz zeigen , also zeigt sich die gesamte Rückseite des Vogels und das gefällt mir , weil ich auf diese Weise noch ein paar Details hinzufügen kann. Wieder versuche ich alles leicht und locker zu halten. Ich versuche an Bände zu denken. Ich versuche über die Dreidimensionalität des Vogels nachzudenken , der den Fisch in seinem Schnabel hat. An diesem Punkt fing ich an zu denken, nun, meine Bleistiftzeichnungen sind fast fertig. Es wäre wirklich schön, ein bisschen Farbe zu zeigen, besonders um den Kopf. Was ich getan habe, habe ich mir ein paar Buntstifte geschnappt und du kannst diesen Schritt weglassen , wenn du keine Buntstifte hast oder keine Farbe hinzufügen willst. Ich habe dem ganzen Vogel einfach ein bisschen Farbe hinzugefügt dem ganzen Vogel einfach ein bisschen Farbe hinzugefügt und dann intensiviert ich ihn um den Kopf. Dies ist keine fertige Buntstiftzeichnung oder irgendetwas. Es ist nur als Erweiterung meiner Farbcodes gemeint zeigt nur ein bisschen Textur. Ich intensiviere hier die Augenpartie , damit der Vogel tatsächlich heftig aussieht und er auf uns zurückblickt. Dann diese kleinen Texturen, die tatsächlich wirklich funkeln auf seinem Kopf. Dieser Vogel ist wirklich spektakulär, finde ich. Nochmal, ich versuche es hier nicht zu übertreiben. Ich versuche nicht, mich mit den Farben zu mischen, die ich habe. Ich möchte nur diesen Farblimpulsen geben , damit ich mich daran erinnern kann wie die Farben des Vogels aussehen. Ich konzentriere es hauptsächlich auf den Kopf und verblasse dann die Farbe am Rest des Körpers aus. Das ist alles für den Farbteil, und das ist meine fertige Studienseite. Ich habe verschiedene Posen des gesamten Vogels studiert. Ich habe den Kopfbereich mit all den verschiedenen Patches und den Farben studiert . Für meine letzte detaillierteste Skizze habe ich Farbe und Textur um den Brennbereich herum hinzugefügt auf den Kopf konzentriert. Ich hoffe, Sie haben diesen Prozess genossen und ich hoffe, dass Sie ein paar eigene Ideen auf einer speziellen Studienseite zusammenstellen können. 28. Zeichen: Einführung: Sprechen wir darüber, wie man Pflanzen und Blumen zeichnet. Ich finde, dass botanische Skizzen eine großartige Möglichkeit sind, die Vielfalt Ihres lokalen Pflanzenlebens zu erforschen und mehr über die Vielfalt Ihres lokalen Pflanzenlebens zu erfahren . Sie können wählen, ob Sie eine ganze Pflanze oder einen Teil davon skizzieren eine ganze Pflanze oder einen Teil davon möchten, den Sie sich genauer ansehen möchten. Sie können es auch auseinander nehmen, um es genauer zu studieren und bestimmte Teile zu vergrößern. Mal sehen, zeichnen Sie es aus mehreren Blickwinkeln, oder Sie können auch den Lebensraum um ihn herum zeigen. Ich füge meinen botanischen Skizzen gerne viele Notizen und Farben hinzu, damit ich die Pflanzen zu Hause identifizieren kann , die ich noch nicht kenne. Diese Feldskizzen sind mir sehr wichtig. Die Noten sind oft so wichtig wie die Skizzen. Einige Pflanzen können ziemlich einfach zu zeichnen sein und andere können sehr komplex sein, besonders wenn Sie viele Kleinteile an der Blume haben. Wenn Sie die anatomischen Strukturen richtig machen und dem Ansatz des Konstruktors für Ihre Zeichnungen folgen, wird es ein bisschen einfacher. Wenn Sie sich die Anordnung der Blätter und Blüten genau ansehen die Anordnung der Blätter und Blüten und wie die Elemente am Stiel zusammengefügt werden, werden Sie es viel einfacher haben. Sie können einige Dinge auch auslassen oder nicht so prominent zeichnen , wenn Sie nur auf ein Element der Pflanze konzentrieren möchten. Eine andere Sache, die ich wirklich wichtig fand, und das gilt für alle Elemente der Natur, sind Feldführer. Dies ist ein Anlagenfeld-Guide. Sie haben normalerweise diese kleinen Einführungsteile an der Vorderseite, wo sie Ihnen alle verschiedenen Strukturen von Blättern und Blumen zeigen alle verschiedenen Strukturen von Blättern und Sie können lernen, wie sie heißen. Dies wird Ihnen helfen, die Blumen, die Sie finden, leichter zu beschreiben und sie auch zu identifizieren. 29. Blätter zeichnen: Wie nähert man sich der Blattkonstruktion, besonders wenn es sich um eine so große Vielfalt an verschiedenen Blattformen in der Natur handelt. Pflanzen und Blätter können wie alles andere in einfache 3D-Formen zerlegt werden. Denken Sie darüber nach, wie wir Zeichnen verkürzter Objekte üben. Die gleichen Konzepte gelten hier. Was für die 3D-Blattkonstruktion am wichtigsten ist, ist die Mittellinie und immer diese mittlere Vene des Blattes und Sie finden sie in meisten Blättern, denen Sie begegnen werden. Manchmal hat man mehrere Teile in einem Blatt und dann hat jede einzelne Pod eine mittlere Vene. Manchmal wird es sehr schwach und schwer zu erkennen sein, aber es ist immer noch da. Manchmal ist es nur sichtbar , wenn Sie es umdrehen, oder es ist sichtbar, aber besser, wenn Sie es umdrehen. Stellen Sie sich vor, dass es sich durch den 3D-Raum bewegt, anstatt dass es nur eine flache Linie auf Ihrer Seite ist. Blätter erscheinen je nach Betrachtungswinkel, aus dem Sie sie betrachten, sehr unterschiedlich Die Blätter erscheinen je nach Betrachtungswinkel, aus dem Sie sie betrachten, sehr unterschiedlich. Wenn Sie dies umdrehen, werden Sie feststellen, und selbst wenn Sie es biegen , können Sie diese klare Aussage über diese Mittelvene immer abgeben. Ich fange gerne mit dieser Mittellinie mit dieser mittleren Vene an und setze dann die Linie in den Stiel fort. Die meiste Zeit wird dies eine kontinuierliche Linie sein. Danach füge ich normalerweise die Konturen des Blattes hinzu. Werfen wir einen Blick auf das. Wie gesagt, werde ich normalerweise sehr breit angeben , wie diese Mittellinie aussieht, und dann kann ich mehr oder weniger raffinierte Umrisse für das Blatt hinzufügen . Nachdem ich das getan habe, kann ich weitermachen und kleinere Elemente hinzufügen z. B. wenn es gezackte Kanten oder Unebenheiten oder zusätzliche Elemente oder Löcher im Blatt gibt oder zusätzliche Elemente oder Löcher im Blatt vielleicht um diese kleinen Texturen herum hier und dann haben wir diesen kaputten Tipp. Dies funktioniert in den meisten Fällen. Selbst bei einem Blatt , das gefaltet oder verkürzt ist oder das Sie von beiden Seiten sehen können, sollte die Mittelvene immer als durchgehende Linie gezeichnet werden. Werfen wir einen Blick auf ein Blatt, das wir tatsächlich von der Unterseite und auch von oben sehen können . Was ich tun würde, ist, wieder mit der Mittelvene als durchgehende Linie zu beginnen und dann zu sehen, wie ich den Rest des Blattes verstehen kann und Sie werden feststellen, dass ich dies auch in einer durchgehenden Linie zeichnen werde, diese Gliederung, und dann werde ich den zweiten Umriss zeichnen. Jetzt sieht das merkwürdig verzerrt aus, aber es ist tatsächlich das, was ich sehen kann. Selbst wenn Sie diese ganze Mittellinie, diese mittlere Ader, nicht sehen können , sollte sie immer als durchgehende Linie gezeichnet werden, oder sie sollte als durchgehende Linie betrachtet werden. Wenn du oben dieses Blatt siehst das oben gewellt ist, dann hättest du so etwas in der mittleren Vene, also kräuselt es sich am Ende. Obwohl ich nicht effektiv sehen kann, was es tut, kann man hier nur einen kleinen Teil des Rückens sehen. Dann haben wir diese beiden Konturlinien. Dann hier unten an der Basis kräuseln wir uns wieder und du wirst ein bisschen von der Unterseite sehen. Sie können später immer Teile löschen , die Sie aus Ihrer Perspektive nicht sehen können, aber es ist viel einfacher, Blätter wie diese zu konstruieren , als einfach die Formen zu zeichnen sie es nicht wirklich tun hängen zusammen. Mal sehen, wie das für ein zusammengesetztes Blatt wie dieses funktionieren würde . Ich habe den Stiel, der hier auftaucht , und dann habe ich drei Elemente und ich werde diese einfach schnell als drei einfache Formen skizzieren , damit ich eine Annäherung habe, wo ich die Mittellinie. Nachdem ich diese groben Umrisse platziert habe, kann ich die Mittellinie setzen und dann kann ich anfangen den Umriss zu verfeinern und diese Blätter sind hier gezackt. Ich füge diese Details hinzu. Ich kann sie nicht im oberen Teil des Blattes sehen. Wenn ich das gemacht habe, kann ich mit dem nächsten Blatt beginnen und so weiter. Sie müssen diese Regel nicht immer strikt befolgen , um zuerst in die Mittellinie zu setzen, Sie können auch zuerst eine Kontur angeben. Versuchen Sie einfach zu sehen, was betreffende Blatt am sinnvollsten ist. Dann haben wir den dritten Teil des Blattes, also wird das so herunterkommen. Auch für diese Blätter denken Sie daran, negative Räume sind sehr hilfreich. Wieder habe ich meine Mittellinie. Nachdem Sie Ihre Umrisse beendet haben, können Sie damit beginnen, weitere Adern hinzuzufügen. Was ich vorschlagen würde, ist, es nicht mit diesen detaillierten Adern auf dem Blatt zu übertreiben . Füge nicht jede einzelne Vene hinzu, die du auf dem Blatt sehen kannst. Wenn du ein paar davon hinzufügst und den Rest dann wieder auslässt, ist es wie bei den Konturlinien, die wir geübt haben. Das Gehirn wird den Rest verstehen. Sie würden auch üben, wie Blätter mit einem Modell oder mit einem echten Blatt arbeiten. Wenn Sie einen nehmen und ihn biegen und dann einen Blick darauf werfen, wie die verschiedenen Oberflächen und die verschiedenen Ebenen tatsächlich aussehen und versuchen, dies zu skizzieren, dann haben Sie eine viel einfacher, diese Strukturen zu verstehen, wenn man ihnen in der Natur begegnet. 30. Blumen zeichnen: Wenn Sie eine Pflanze mit Blumen zeichnen, ist es wieder hilfreich, sich ihre Geometrie anzusehen. Normalerweise ist die Grundform oft kreisförmig oder elliptisch, abhängig dem Winkel, mit dem Sie sie betrachten. Es ist immer hilfreich, diese Grundform zuerst zu beobachten und dann zu sehen, wie die Blume angeordnet und zusammengestellt wird. Schauen Sie sich genauer an , wo die verschiedenen Teile am Stiel befestigt sind und wo sich die Blätter befinden, und notieren Sie sich. Beachten Sie auch, welche Teile sich überlappen oder welche Teile voneinander herauswachsen. Dies wird dir ein besseres Verständnis geben. erneut für die Terminologie über Pflanzen Verwenden Sie erneut für die Terminologie über Pflanzen Ihren Ausweisführer und versuchen Sie wirklich , die verschiedenen Teile der Blumen zu verstehen. Ich verwende diese Grundformen als Container , denen ich dann detailliertere Formen und Winkel hinzufügen kann . Wenn Sie sich eine kegelförmige Blume ansehen, fügen Sie Ihrer Ellipse einen Kegel hinzu, um die Struktur zu zeigen Wir haben uns das bereits angesehen, als wir diese Art von Blumen skizziert haben. Sie haben diesen Kegel und dann haben Sie diese elliptische Form. Je nachdem, wie Sie die Blume winkeln, ändert dieser rückseitige kreisförmige Teil hier seinen Winkel. Denken Sie daran, dass alle Teile zurückkommen und uns hierher verbinden und dann in diesen Stamm führen. Lass uns eine kleine Demo machen. Schauen Sie sich zuerst die grundlegenden Formen an. Ich werde diese elliptische Form hier haben, und dann kann ich den inneren Teil sehen. Es ist auch elliptisch, es ist ein bisschen kleiner. Ich kann tatsächlich sehen, wenn ich das drehe, sehe ich einen Teil der Unterseite der Blume, aber nicht, wenn ich sie direkt anschaue. Von der Position aus, in der ich bin, sehe ich nur einen sehr kleinen Teil der Unterseite dieser Blume. Wenn du in die Blume schaust, kannst du dir sehr gut diese Teile ansehen , die gleichzeitig eine andere Blume sind. Zeigen Sie nicht beide Teile an, wenn es nicht wirklich möglich ist. Halten Sie Ihre Blickwinkel gerade. Von dort aus kann ich den Stiel und ein paar dieser kleinen Blätter hinzufügen , die sich auf diesem Stiel befinden. Lassen Sie uns hier noch ein paar dieser Elemente in der Mitte hinzufügen . Dann wird es Teile geben, die dir zugewandt sind. Sie werden nur die Tipps dazu hinzufügen möchten. Dann hier hinten, wo Sie die gesamte Länge sehen können, möchten Sie hier ein bisschen mehr Struktur hinzufügen. Immer noch nicht zu viel. Sie möchten nicht jedes einzelne Element Ihrer Blume gerade genug zeichnen jedes einzelne Element Ihrer Blume gerade , damit es für den Betrachter sinnvoll ist. Dies wäre meine sehr schnelle Skizze von diesem. Werfen wir einen Blick auf eine andere kleine Pflanze als nächstes. Dieser hat zwei Blumen. Das erste, was ich tun wollte, ist, sich für einen Blickwinkel zu entscheiden. Welcher Winkel wird dies auf interessante Weise zeigen, und auch auf klare Weise, damit die Elemente nicht zu sehr verwirrende Überlappungen aufweisen. Ich denke, das wird interessant aussehen. Ich fange mit einer sehr rauen kreisförmigen Form an, und dann kann ich hier sehen, dass ich eine andere dieser elliptischen Formen habe und sie so etwas zurückgeht. Von da an kann ich sehr vorsichtig hinzufügen, ich zähle das Blütenblatt. Es gibt sechs auf jeder Blume. Ich nehme mir Zeit für jeden einzelnen. Dann haben wir diese anderen kleineren Elemente hier. Es ist immer eine gute Option, wenn Sie möchten und wenn Sie kleine Blumen wie diese haben und ein paar Lupen mitbringen, werden sie sehr hilfreich sein. Der Stiel hängt tatsächlich hier und geht in etwa so etwas. Jetzt möchte ich diese Blume hier hinten hinzufügen. Ich werde das etwas leichter zeichnen, damit es diese erste nicht beeinträchtigt. Das Gleiche gilt für die Blütenblätter wie für die Blätter. Normalerweise haben diese eine mittlere Vene. Man sieht, dass dies hier sehr ausgeprägt ist wie eine Landebahn , die Insekten in die Mitte der Blume führt. Sonnenblumen werden das haben und manche nicht. Da das so empfindlich ist, möchte ich nur einige dieser geometrischen Linien löschen , die ich zuvor gemacht habe , damit ich mir besser ansehen kann , wie meine eigentliche Skizze aussieht. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich die Elemente von vorne nach hinten hinzugefügt habe . Du beginnst mit dem, was dir am nächsten liegt, und fügst dann den sichtbaren Teil des nächsten, was du siehst, hinzu. Wenn sich die Blütenblätter überlappen , dann beim ersten Blütenblatt, das vorne ist fügen Sie dann das dahinter hinzu, oder fügen Sie die Blume davon in die Vorderseite hinzu und fügen Sie dann diejenige hinzu, die Sie dahinter sehen können. Ähnlich wie bei den Blättern ergeben die Formen, die Sie sehen werden, manchmal keinen Sinn da Sie möglicherweise eine Blume haben , die Sie von vorne sehen werden, aber die anderen können von einem Winkel und wird von diesen anderen Teilen abgedeckt. Aber wenn Sie sich einfach daran halten, das zu zeichnen, was Sie sehen, dann wird alles zusammenkommen. Dann könnte man auf so etwas stoßen, eine Blume mit vielen kleinen, komplizierten scheinbaren Elementen. Das erste , was ich normalerweise tun werde , wenn ich mich dem Zeichnen einer solchen Blume nähere, ist, den gesamten Umriss zu bemerken, also die gesamte Form davon, dann die Richtung des Stiels. Wenn ich alle kleinen Blumen zeichne, pflücke ich normalerweise eine einzelne Blume aus und lerne zuerst , weil ich sie hier in verschiedenen Winkeln immer wieder zeichnen werde . Es ist sehr sinnvoll, ein einzelnes Element zu zeichnen und es zuerst zu verstehen. Dann nähere ich mich einfach nach und nach, also werde ich zuerst die Elemente nach vorne zeichnen, ich werde das prominenteste machen. Dann arbeite ich mich von dort nach hinten hin, verblasse ein wenig die Menge an Details und finde heraus, wie ich diese schräg zeichnen muss . Auch hier beginne ich immer mit den Blumen, die mir am nächsten stehen , und lasse dann die Linien im Rücken ein wenig verblassen, auch zum Tod der Zeichnung beiträgt. Nur als sehr schnelles Beispiel, das ich Ihnen zeigen kann, ist dies hier. Sie sind alle in Farbe, arbeiten aber alle nach den gleichen Prinzipien. Eigentlich basieren all diese auf den unten stehenden Bleistiftskizzen, sodass sie sozusagen nur einen Schritt weiter gegangen sind. Schnell habe ich diese Blume aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln gezeichnet , um die Struktur der Anatomie zu verstehen , und dann versuche ich, sie in diesen größeren Blumenkopf in diese größte Struktur zu integrieren . Versuchen wir, den Schneetropfen aus zwei verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen , damit Sie sehen können, wovon ich spreche, wenn ich sage, studiere die Blume und versuche, sie aus verschiedenen Perspektiven zu nähern. Ich kann die ganze Blume hier in einen Kreis stecken. Die erste Position, der erste Winkel, in den ich diesen ziehen werde , ist der Blick in die Blume. Dies ist keine sehr natürliche Position, um diese Blume zu sehen, und normalerweise werden Sie sehen, dass sie so etwas von der Seite hängt. Aber ich möchte es zuerst von oben angehen , weil ich all die verschiedenen Elemente verstehen möchte . Ich könnte es auch auseinander nehmen. Ich möchte es nur von oben zeigen. Ich kann damit anfangen, es hier in einen Basiskreis zu bringen. Dann werden wir in der Mitte einen weiteren Kreis für den inneren Teil der Blütenblätter haben . Jetzt kann ich anfangen, meine Blütenblätter hier einzulegen . Ich lösche diese Zeilen sofort aus dem Kreis, weil ich sie später nicht brauche. Diese inneren Blütenblätter sind direkt von oben zu sehen. Ich könnte eine andere diagrammatische Zeichnung davon von der Seite machen, vielleicht so. Das komme ich in einer Minute zuerst, lasst uns das beenden. Schau hier direkt in die Blume. Es krümmt sich ein bisschen. Dann kann ich diese Adern hier ganz leicht sehen. Ich werde diese Adern sehr leicht hinzufügen, fast zu viel. Von hier an habe ich meine schematische Skizze fertiggestellt und jetzt interessiere ich mich dafür, wie dieser Mittelteil funktioniert. Ich schaue mir das von der Seite an. Ich möchte mich hier nur auf diesen Mittelteil konzentrieren. Ich zeichne das noch einmal. Das hat diesen grünen Teil hier. Sie können einen Farbcode hinzufügen, wenn Sie möchten oder Sie könnten eine tatsächliche Farbe hinzufügen. Ich füge die Teile hinzu, auf die ich mich nicht konzentriere , genauso weiche Linien, damit ich tatsächlich sehen kann, was ich hier mache . Zeichnen wir das noch einmal, vielleicht mehr in seinen natürlichen Formen. Wir haben dieses kleine Blatt hier, das den Stiel bedeckt. Dann haben wir diesen kleinsten Stiel hier, komm aus der Blume heraus. Hier ist der größte Stamm. Ich möchte das nur aus Gründen der Klarheit noch einmal wiederholen. Andererseits haben wir diesen elliptischen Teil hier. Dann beschreibt die Blume so etwas. Für diesen Teil können Sie hier noch einmal an eine elliptische Form denken. Fügen Sie dann die Stellen hinzu, an denen die Blütenblätter diese elliptische Form treffen, oder treffen Sie auf diese Linie. Hier ist der mittlere Teil, der von hier aus kaum sichtbar ist. Dies sieht aus wie eine sehr diagrammatische Zeichnung. Ich werde hier nur ein bisschen Wert hinzufügen, nur ein bisschen Schatten, um zu zeigen, dass diese Blütenblätter tatsächlich dreidimensional sind. Mit einer sehr weichen Struktur wie dieser sehen diese weißen Blüten immer sehr zart aus. Ich möchte es sehr leicht und kaum sichtbar halten. Fügen Sie noch einmal nur sehr wenige dieser Zeilen hinzu. Dies könnte auch ein guter Zeitpunkt sein um ein anderes Zeichenwerkzeug wie einen Feineinlage oder einen Füllfederhalter in die Hand einen Feineinlage oder einen Füllfederhalter , um zu klären, wie diese Linien aussehen. Ich werde es dabei belassen. Ich bin damit zufrieden. Wir haben zwei mehr oder weniger diagrammatische Zeichnungen. Ich könnte dies fortsetzen indem ich mir diesen inneren Teil hier genauer anschaue. Vielleicht füge ich es einfach hinzu, während ich diese Skizze mache. Ich könnte noch einen Pfeil machen und dann diese Innenarbeiten der Blume zeigen. Interessant ist auch, dass sie innen grüne Streifen haben und außen nur diese kleine Herzform hier ist. Das ist die Sache, über die ich mir Notizen machen würde. Ich habe diese Schneeglöckchenblume hier aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln studiert . Ich habe wirklich versucht besser zu verstehen das Innenleben und die Struktur davon besser zu verstehen, und bis jetzt bin ich sehr zufrieden mit dem, was ich herausgefunden habe. Ich habe auch eine kleine kleine Skizze gemacht, die es eher so zeigt , als würden Sie es wahrscheinlich in der Umgebung sehen. So würde ich mich mehr oder weniger nähern eine Blume in mein Natur-Skizzenbuch zu zeichnen. Ich würde es aus ein paar verschiedenen Blickwinkeln zeigen und versuchen , die Struktur auseinander zu zeigen oder zumindest alle Elemente genauer zu betrachten. Dann mache ich mir auch Notizen, die ich hier weggelassen habe, aber das ist auch immer ein sehr prominenter Teil meiner Skizzierung. 31. Bäume zeichnen (Silhouette): Werfen wir einen Blick auf das Zeichnen von Bäumen. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Bäume zu zeichnen. Sie können einzelne Baumformen skizzieren die einen einzelnen Baum zeigen, oder Sie zeigen Details wie Rinde oder Blätter, oder Sie können den Baum und seine Umgebung wie die Landschaft oder in einem Wald zeigen . Einer dieser Ansätze kann sich ein wenig ändern; wie Sie Ihren Baum skizzieren. Schauen wir uns den ersten Weg an: Zeichnen einzelner Bäume. Das Zeichnen des Baumes selbst könnte fast als Porträtskizze gesehen werden , da jeder Baum ein Individuum ist. Was Sie vermeiden möchten, ist das Zeichnen generischer Baumformen. Es kann helfen, typische Formen für diese Art von Baum und weniger Führungen zu betrachten , so dass Sie ein Gefühl für die Art der typischen Formen und die Anordnung der Blätter und wie die Blätter aussehen. Aber obwohl ich hier vielleicht eine typische Eiche gezeichnet habe, werde ich Unterschiede in jedem anderen Individuum der Art finden jedem anderen Individuum der , auf die ich stoßen werde. Werfen wir einen praktischen Blick auf das. Wir werden eine Pappel zeichnen. Das erste, was ich tun werde, ist eine schnelle Gliederungsskizze zu machen. Ich füge einige der Zweige hinzu und die raue Kontur dieses Baumes. Die Art und Weise, wie ich diese Silhouetten mache, ist, dass ich das Laub zu diesen Blattmassen gruppiere. Sie gruppieren diese Blattklumpen und das Schielen kann Ihnen ein besseres Verständnis der Blattmassen geben ein besseres Verständnis der , wenn Sie das schwer zu erkennen finden, manchmal ist die Beleuchtung dafür nicht optimal. Ich füge nur ein bisschen Schatten in die dunklen Bereiche ein, wo ich sehen kann, dass es Risse in den Blattmassen und jetzt Schatten gibt . Normalerweise fange ich ganz oben an. Du könntest auch mit den Blattmassen beginnen , die näher an dir liegen und vielleicht vor Ästen liegen. Dies wird es einfacher machen, eine 3D-Version des Baumes zu erhalten. Ein weiterer hilfreicher Gedanke ist , dass Sie die Blattgruppen nicht mit derselben Größe oder Form versehen sollten . Fügen Sie also ein wenig Variation hinzu und achten Sie darauf, wo sich Zweige verbinden, wo sie aus dem Laub herausragen könnten. Dies sollte Ihnen helfen, den Baum dynamischer und interessanter aussehen zu lassen . Was Sie dann finden möchten, ist ein Kurzschnitzel für diese besondere Art von Laub. Jede Baumart wird also ein bisschen anders aussehen. Blätter könnten rund oder stachelig oder wellig erscheinen. Das ist etwas, wenn du es ein bisschen übst, dann wird es irgendwann einfach werden. Probieren Sie verschiedene Markierungen aus, die den Charakter der Blätter zeigen , ohne jedes einzelne zeichnen zu müssen. Weil wir das vermeiden wollen. Wir wollen nicht hier sitzen und jedes einzelne Blatt rendern. Wir wollen eine Ähnlichkeit mit dem Baum bekommen. Wir wollen die Silhouette zeichnen. An diesem Punkt füge ich Schatten hinzu, ich füge dunklere Bereiche hinzu, damit die hellen Bereiche auf der Vorderseite etwas besser auffallen können. Das ist im Grunde die fertige Silhouette dieses Pappelbaums. 32. Bäume zeichnen (Nahaufnahme der (closeup): Manchmal möchten Sie vielleicht ein Detail aus einem Baum und eine Nahaufnahmeskizze zeigen . Dafür könnten Sie jedes Detail nehmen , das Sie interessant finden. Manchmal haben Baumstämme interessante Rinde oder Schäden durch Tiere oder Sie könnten eine Wertzeichnung für eine interessante Lichtsituation machen . Für diese Demonstration wählte ich diesen massiven Baum, der diese interessanten Falten hatte , und ich dachte, es könnte eine interessante Textur sein , die ich erforschen könnte, und auch die Beleuchtung war ziemlich interessant fühlte sich. Offensichtlich ist dies keine Demonstration, der Sie einfach folgen können , weil ich es ziemlich erheblich verschärft habe. Dies soll Ihnen nur eine Vorstellung geben, welche Art von Texturen und Details Sie erforschen könnten. Ich habe hier Bleistifte gewechselt. Ich habe meinen dunkleren Druckbleistift benutzt, um mehr Schatten und Falten zu bekommen. Dies soll der Zeichnung insgesamt etwas mehr Kontrast verleihen. Natürlich haben diese alten großen knorrigen Bäume oft eine fast märchenhafte Qualität. Für mich sind diese Erkundungen fast ein bisschen wie Storytelling. Fügen Sie ein bisschen Schatten hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Hier war für mich die Licht- und Rindensituation wirklich das Interessanteste an diesem Baum und dieser Skizze. Baumstämme, Äste und Stängel können alle auf diese rundlichen zylindrischen Formen reduziert werden diese rundlichen zylindrischen Formen , die wir zuvor erforscht haben. Sie können subtile Konturlinien hinzufügen, um die Volumina anzuzeigen und auch eine Richtungsänderung anzuzeigen. Lasst uns noch eine schnelle Zeichnung machen. In diesem Fall werde ich nur die Textur dieser Baumrinde erforschen. Das war ich glaube eine Kiefer und ich fand, dass sie eine wirklich interessante Textur hatte , dass ich herausfinden wollte, wie ich das angehen kann, wenn ich es skizzieren möchte. Mir ist aufgefallen, wie sich das Extra um den Kofferraum wickelt und ich möchte das ein wenig reflektieren. Wenn Sie an die Seiten des Rumpfes kommen, folgt er der Kontur und wird etwas mehr abgerundet und in der Mitte des Rumpfes wird es flacher und breiter aussehen. Wie bei den Blattmassen versuche ich hier ein kurzes Handschnörkel für diese Textur zu finden . Ich möchte herausfinden, wie ich das mit der geringsten Menge an Bleistiftarbeiten rendern kann . Ich lasse auch einige Bereiche leer, damit die Highlight-Bereiche leer bleiben können. Ich habe ein bisschen scharfe Texturen an der Rinde selbst und dann verstärke ich in diesen Falten die Schatten und die Falten mit diesem etwas dunkleren Stift. Ich denke, man könnte auch eine Textbibliothek erstellen , die nur auf verschiedenen Bellen basiert, da es viele verschiedene Arten von Rinden und Texturen gibt , die man daraus gewinnen könnte. Es ist definitiv eine interessante Sache zu erforschen. 33. Bäume zeichnen (Landschaft): Wenn Sie einen Baum in eine umliegende Landschaft stellen, können Sie einen Baum mit etwas mehr Details vorne haben mit etwas mehr Details vorne und dann ein paar andere Bäume oder einen Wald dahinter, der einfach schnell hineingekritzelt wird. Ich möchte diesen Prozess hier für eine Skizze zeigen , die ich gemacht habe, und wieder sollte dies keine Demonstration sein, der Sie folgen sollten, aber ich möchte Ihnen nur den Prozess zeigen , den ich bin folgt mit diesem Ansatz. Ich fange mit einem Baum an , den ich zeigen möchte, und ich füge an den Seiten einen weiteren Baum hinzu und füge einige Blattmassen hinzu. Und die ganze Zeit denke ich darüber nach, wie ich diese Baumstrukturen zum Standard machen kann . Wie kann ich interessante Markierungen hinzufügen, verschiedene Dinge wie Punkte oder Schraffurmarkierungen. All die interessanten verschiedenen Strukturen und Texturen, die Sie in einem Wald finden können. In dieser speziellen Szene gab es auch eine interessante Lichtsituation, aber ich sortiere sie, weil ich keine fertige Tonzeichnung rendern möchte , ich wollte mich nur auf die verschiedenen Zweige konzentrieren, auf dem Laub und auf den sich kreuzenden Zweigen der Bäume. Natürlich können Sie viel mehr Zeit und Details in solche Skizzen stecken. In Wirklichkeit wurde dies in etwa 50 Minuten erledigt. Für mich halte ich diese Skizzen gerne klein, damit ich einen Aspekt erforschen kann, eine Sache, an der ich interessiert bin, und dann kann ich weitermachen oder ihn vielleicht mit einem detaillierteren Gemälde weiter erforschen oder sogar eine detailliertere Zeichnung. Aber für diese ersten Skizzen halte ich es gerne ziemlich locker und rau. nach füge ich dunklere Werte, dunklere Bereiche hinzu , um der Skizze etwas mehr Kontrast zu verleihen , um hellere Bereiche für den Hintergrund hinzuzufügen hellere Bereiche für den Hintergrund um allem eine bestimmte Struktur zu geben, und von natürlich, mit einem Druckbleistift, der etwas schwieriger zu machen ist, weil man nur diese sehr feine Spitze hat, macht dies eine interessante Markierung. Dieser Baum hier in der Mitte ist das Thema dieser Skizze, ich füge die meisten Details hinzu, den meisten Kontrast dazu, damit das Auge darauf fokussiert ist. Es ist nicht gerade in der Mitte die Szene ein bisschen interessanter zu machen, aber ich versuche verschiedene Wege zu finden aber ich versuche verschiedene Wege zu finden, verschiedene Schnörkel und verschiedene Texturen zu erstellen und dies in einem sehr lockere Art und Weise. An diesem Punkt beende ich die Dinge. Ich denke auch darüber nach, wie ich mehr Interesse für diesen einen Zweig und den Vordergrund wecken kann . Sie können sehen, dass ich dunklere Versionen derselben Schnörkel hinzufüge , ich mache sie auch etwas stacheliger, und alles in allem füge ich in einigen Bereichen nur ein bisschen mehr Kontrast hinzu. Skizzen wie diese machen wirklich Spaß weil Sie entscheiden können, was Sie auslassen, was Sie lassen möchten worauf Sie sich konzentrieren möchten. Es liegt wirklich an dir, die Bühne zu und dich auf eine Sache zu konzentrieren , die du erkunden möchtest. Sie müssen die Realität nicht immer so rendern , wie Sie sie vor sich oder auf Ihrem Foto sehen, sondern entscheiden, was für Ihre Skizze sinnvoll ist. 34. Bäume zeichnen (Winter): Im Winter können Sie sehen, wie ein Baum gebaut wird, und Sie können sich darauf konzentrieren, die Struktur der Zweige und Zweige zu zeichnen die Struktur der Zweige und Zweige , und das kann tatsächlich sehr entspannend sein. Wie bei Blättern und Blumen ist es am besten ich mit dem Baum oder Ast vorne beginne und dann mit leichteren Linien zurückarbeite. Es ist auch sehr interessant zu beobachten, wie ein Zweig am Stiel befestigt ist oder wie er gabel. Weil dies für jede Baumarte wirklich anders charakteristisch ist . Lassen Sie uns eine weitere kurze Demonstration machen. Ich skizziere in diesem eine Weide. Ich beginne mit einem Stamm , der diese interessante breite Blockform hat, und dann kommen diese kleinen spindeligen und dann kommen diese kleinen Äste heraus, und ich liebe das Aussehen dieser Bäume wirklich. Sie sehen wirklich ziemlich interessant aus und haben daher diese sehr biegsamen und rund aussehenden Zweige, was sinnvoll ist, weil man Körbe daraus weben kann. Ich denke, diese Weiden sind diejenigen, die einmal im Jahr oder vielleicht alle paar Jahre von all ihren Zweigen abgeschnitten alle paar Jahre von all ihren Zweigen abgeschnitten werden, und dann sprießen sie einfach zurück und haben diese wirklich interessanten Strukturen. Ich konzentriere mich hier darauf, den Fluss [LACHEN] der Zweige zu bekommen, wenn das sinnvoll ist. Ich füge auch ein bisschen Wert hinzu, ein paar dunkel, weil dieser dunkle Baumstamm und einige der Zweige in der Front wirklich auffallen und etwas dunkler sind als der Rest. Aber abgesehen davon versuche ich nur herauszufinden, wie die Zweige an diesem Baum funktionieren und wie sie wachsen und forken. Ich habe festgestellt, dass Bäume im Winter ein besonders gutes Thema zum Zeichnen sind . Alle Zeichentechniken, die Sie vorstellen können. Ich finde, dass wirklich mehr Spaß mit diesen Motiven habe als wenn ich sie male. vorne ein bisschen Kontrast hinzu, und das war's für meine Weidenskizze hier. 35. Tier: Einführung für die Drawing: In den folgenden Lektionen möchte ich das Skizzieren des Tierreichs mit Ihnen untersuchen. Tiere sind eine riesige und sehr vielfältige Gruppe, daher ist es fast unmöglich, sie alle abzudecken. Aber es macht wirklich Spaß, sie zu skizzieren und zu beobachten, und ich gebe ein paar Tiergruppen einen anatomischen Überblick, und du kannst sie für fast jede andere Kreatur da draußen anpassen . Mein Ziel beim Skizzieren von Tieren ist es nicht eine perfekte Wiedergabe der Kreatur zu erhalten, sondern meine Beobachtungsfähigkeiten zu schärfen und ein bisschen vom Charakter eines Tieres einzufangen. Dies ist eine Fähigkeit, die sich im Laufe der Zeit entwickeln wird, also scheuen Sie sich nicht, nur mit grundlegenden Fähigkeiten zu beginnen und von dort aus zu gehen. Wenn du etwas zeichnest, das du liebst, und für mich am Anfang waren das definitiv Vögel, dann wirst du es weiter machen und nach und nach besser werden, und das Wissen, das du über eine Gruppe von Tiere werden auch auf andere Tiergruppen übergehen. 36. Insekten zeichnen: Einführung: Lassen Sie uns Insekten ein bisschen genauer untersuchen. Insekten sind eine sehr große und vielfältige Gruppe und man kann sie fast überall beobachten. Wenn Sie Glück haben, werden sie still sitzen oder Ihnen gleichgültig sein, wenn Sie sie studieren, und das macht sie zu wenn Sie sie studieren, und das macht einem großartigen Skizzierthema. Ich liebe die Vielfalt der Käfer und Schmetterlinge und auch Heuschrecken, und Libellen haben oft sehr schön schimmernde Exoskelette. Ein bisschen anatomisches Wissen hilft Ihnen beim Zeichnen von Insekten sehr. Insekten haben, wie ich bereits erwähnt habe, ein Exoskelett, das aus Chitin besteht. Es ist eine sehr starke Substanz und besteht aus verschiedenen Segmenten, daher ist es an einigen Stellen starr, aber sehr flexibel , um Bewegung zu ermöglichen. Man könnte es sich als eine Rüstung vorstellen, die die weichen Körperteile und die Organe im Inneren schützt die weichen Körperteile und die Organe und Wasserverlust verhindert. Die meisten Insekten haben drei Hauptsegmente: den Kopf, den Thorax oder die Brustregion und die Bauch- oder Bauchregion. Das kann man auch bei anderen Insekten sehen. Ich habe diesen Käfer hier , der einen sehr großen Kopf hat, dann diese Thoraxregion, in der alle Gliedmaßen befestigt sind, und den Bauch. Manchmal sieht man das auch für diese Libelle zum Beispiel, das kannst du hier sehen. Der Kopf ragt ein wenig heraus, dann hat man den Thorax , an dem alle Beine befestigt sind, und eine sehr lange Bauchregion. Ein anderes Beispiel, also diesen Schmetterling hier kann man ihn tatsächlich sehen. Manchmal ist dies durch den flauschigen Teil des Schmetterlings bedeckt . Aber man kann hier sehr deutlich den Kopf sehen, dann in der Mitte ist dieser runde Teil der Thoraxbereich, ist dieser runde Teil an dem die Flügel befestigt sind, und auch die Beine, die man in der Ketsche nicht sehen kann, und dann dieser lange Rückenteil hier, der das Unterleib ist. Insekten haben zusammengesetzte Augen, und das bedeutet, dass viele kleine Augen in verschiedene Richtungen zeigen, normalerweise sind sie kuppelförmig. Das sieht man hier sehr gut an den Libellen und dann hat man Unterkiefer , die für jede Art angepasst sind , aber für viele Insekten sieht man, wie sie sich von der Vorderseite des Kopfes erstrecken. Dann hast du den Unterkiefer, so dass die Mundteile sie für jede Art angepasst sind, aber für viele Insekten kann man sehen, wie sie sich von der Vorderseite des Kopfes erstrecken , wenn man an Ameisen, Bienen oder Wespen denkt . Für diesen Hirschkäfer kann man sehen, dass er riesige Unterkiefer hat, aber sie sind eigentlich nicht gut zum Essen, sie dienen nur zum Kämpfen. Für Schmetterlinge haben sich die Unterkiefer zu diesen röhrenförmigen Mundteilen verändert oder entwickelt , weil sie sie hauptsächlich brauchen, das Saugen von Nektar ist. Dann haben wir die Antenne, im Hirschkäfer sind sie ziemlich klein, aber sieh dir die große Antenne dieser Schmetterlinge an. Sie kommen immer paarweise, ähnlich den Unterkiefern. Einige Insekten haben auch Flügel, auch paarweise, der Thoraxregion verbunden sind. Wir alle kennen die schönen großen Flügel von Schmetterlingen, die Flügel von Libellen und Damselflies und natürlich von Bienen , Wespen und Fliegen. Dann sind die Beine normalerweise sechs und sie sind manchmal teilweise versteckt, wenn man eines dieser Tiere von oben sieht. Sie sind alle mit derselben Region verbunden , sie sind alle im mittleren Bereich, dem Thorax, verbunden. Dieses mittlere Segment ist tatsächlich größer als Sie vielleicht denken. Betrachtet man diesen Käfer von oben zusammen mit der Länge der Beine, sieht es so aus, als wären die Beine gleichmäßig über den Körper verteilt aber tatsächlich sind sie nur damit verbunden mittleres Segment hier. Die Beine gehen in diesen Winkeln so weiter , dass dieser Käfer tatsächlich ein breites Bewegungsspektrum hat. Ein Insektenbeine gibt es auch immer in Segmenten, und sie können sehr lang und sehr dünn sein also studiere die Winkel sorgfältig, wenn du sie zeichnest. Alle Insekten sind hochsymmetrisch und helfen daher, parallele Konstruktionslinien in Ihre Zeichnung zu platzieren . Wenn Sie beispielsweise so etwas tun würden, wenn Sie zum Beispiel die eine Hälfte des Schmetterlings haben, können Sie normalerweise einfach die andere Hälfte spiegeln und dann Ihre Zeichnung auf diese Weise vervollständigen. 37. Insekten zeichnen: Schmetterling: Lassen Sie uns eine Demonstration machen. Ich habe einen Schmetterling ausgewählt und beginne mit meinem Druckbleistift weil ich daraus sehr leichte Linien bekommen kann. So würde ich oft anfangen zu zeichnen, das ich später in eine Illustration verwandeln möchte. Von Anfang an versuche ich alles sehr symmetrisch zu halten. Wir schauen uns den Schmetterling von oben an. Ich kann im Grunde eine Seite zur anderen spiegeln und das spart ein bisschen Zeit. Es ist nicht hundertprozentig symmetrisch, aber fast. Ich kann damit davonkommen , jeden Teil auf der anderen Seite zu spiegeln. Eine Grundform , die bei Schmetterlingen immer wieder auftaucht, sind Dreiecke. Du kannst grundsätzlich über das ganze Tier als Dreieck denken und deine Winkel anpassen. Dann haben auch die einzelnen Flügel oft eine dreieckige Form, daher ist dies nur hilfreich, darüber nachzudenken , wenn Sie Probleme haben , die rauen Formen für einen Schmetterling zu platzieren. Ich bin jetzt auf meinen etwas weicheren HB-Stift gewechselt. Es gibt eine etwas weichere Linie und ich gebe die Linien wieder auf, die ich mit einem Druckbleistift gemacht habe. Wenn du die Mitte des Körpers sehen kannst, füge ich ein bisschen von diesen kleinen Haaren hinzu , die viele Schmetterlinge haben. Jetzt versuche ich herauszufinden, wie die Adern positioniert sind. Stellen Sie sicher, dass Sie sich Zeit mit der Flügelstruktur und diesen einzelnen Zellen und den Venen und den Mustern nehmen, sie werden immer einer ähnlichen Struktur folgen. Sie haben eine große Zelle in der Mitte und die Adern erstrecken sich von dort auf den Rest des Flügels. Ich habe die Größe des gesamten Schmetterlings angepasst, aber weil er ein kleines bisschen zu groß war. Auch hier hast du eine große Zelle in der Mitte, das kannst du schon auf dem oberen Flügel sehen. Dann erstrecken sich diese kleineren Adern. Eine Faustregel wäre, wenn Sie die Adern in Ihrer Referenz oder auf dem lebenden Tier, das Sie zeichnen, nicht sehen die Adern in Ihrer Referenz oder auf können, dann lassen Sie sie einfach aus, Sie müssen nicht jede einzelne Vene hinzufügen. Oft ist es besser, die Struktur anzugeben und sich einfach auf Farbe oder große Muster zu konzentrieren , wenn Sie überhaupt Farbe verwenden. Jetzt verwende ich wieder den etwas härteren, etwas leichteren Stift, um diese Flügelmuster anzuzeigen. Ich nehme mir auch Zeit damit. Es ist nicht oft so einfach alle Texturen richtig hinzuzufügen. Oft gibt es für Schmetterlinge diese wirklich weichen Texturen und man müsste die Gesamtheit ersticken, und dies ist keine meiner Lieblingsaktivitäten. Normalerweise verwende ich diese wirklich kleinen Linien nebeneinander , die immer ein bisschen zeitsparender als diese kleinen Punkte wirklich festzulegen. Auch hier, alles, was ich auf der einen Seite mache, versuche ich sofort, es auch auf der anderen Seite zu tun, weil es einfacher ist, all diese kleinen individuellen Muster und Texturen auf diese Weise im Auge zu behalten . So wie ich diese dunklen Flecken hinzufüge, lege ich sehr dünne Linien um die Grenzen und fülle sie dann einfach. Inzwischen habe ich gedacht, dass ich einige Teile dieses Bildes verdunkeln möchte , also werde ich wahrscheinlich wieder meinen Bleistift wechseln. Ich dachte auch, dass es beim Zeichnen schön sein könnte, dies zu haben. Es hat eine Tuschzeichnung, also denke ich, dass ich das mit Tinte durchgehen werde, sobald es fertig ist. Aber im Moment bin ich auf den etwas dunkleren Stift gewechselt und gebe die wichtigsten wichtigen Bereiche wieder , die ich ein bisschen mehr hervorheben wollte. Hinzufügen von Kontrast ist auch eines der Dinge, die ich für rauere Zeichnungen sehr wichtig finde . Ein paar dieser Linien hier erneut angeben, um ein bisschen Kontrast hinzuzufügen, um ein wenig von der Flauschigkeit des Thorax hinzuzufügen, und dann ist diese Graphitzeichnung fertig. Ich wechsle zu meinem Füllfederhalter, weil ich denke, dass das interessant aussehen könnte. Ich tupfe mit einem gekneteten Radiergummi ein bisschen auf die Bleistiftkonturen, weil ich mit meinem Füllfederhalter tatsächlich einen kleinen Trick gemacht habe. Ich habe es sehr leicht in Wasser getupft , damit die Tinte nicht so dunkel ist. Ich weiß nicht, ob das eine gute Idee ist, wahrscheinlich nicht, weil das Wasser mehr Feuchtigkeit hinzufügt und das Papier, das ich verwende, nicht wirklich gut mit viel Wasser ist , also werden wir davon sehen. Aber es gibt schöne hellere Linien. Die Tinte ist sehr dunkel, wenn Sie sie in konzentrierter Form verwenden, werden Sie das später sehen, wenn ich sie für die Details verwende. Ich kann schon sehen, dass die Linien hier in meiner Zeichnung ausbluten, daher ist dieses Zeichenpapier nicht das beste für die Verwendung mit Tinte. Aber ich probiere es sowieso aus. Was ich mit Tuschzeichnungen machen möchte ist, die Linien an einigen Stellen hier und da aufzubrechen. Du siehst, dass ich hier mehr Wasser zum Stift hinzugefügt habe. Das ist nicht sehr gut gelaufen, also kann man sehen, dass es wirklich blutet, es gibt ein bisschen Federn in diesen Zeilen. Ich hoffe, ich kann das später verstecken. Weil ich diese weiche Farbe, die die Tinte hat, eher mag ist sie wirklich leichter, aber es hat nicht gut funktioniert, wenn zu viel Wasser vorhanden war. Du siehst immer noch das aufgeblähte Durcheinander auf der rechten Seite. Ich versuche, die Linie hier sehr dünn zu halten, weil dies im Grunde nur diese inneren Adern sind, und ich möchte nicht, dass sie alles überwältigen. Bei den Mustern ist das für die Bleistiftversion tatsächlich ein bisschen einfacher geworden , denn der Füllfederhalter macht größere dunklere Linien, sodass ich mit diesen tatsächlich davonkommen kann sehr kurze Striche , die wie kleine Punkte aussehen. zweimal über den gleichen Bereich gehen, erhalten Sie natürlich eine dunklere Tinte, und mittlerweile ist der regelmäßige Tintenfluss auch dunkler. Wenn ich wieder leichtere Linien haben will, muss ich sie einfach in ein wenig Wasser tauchen und dann den Überschuss mit einem Taschentuch oder einem Mallappen loswerden . Sie können viele interessante Effekte von Tinte erzielen und tatsächlich können Sie auch Tinte schichten, wenn Sie möchten. Es ist ein wunderbares Medium und es lohnt sich, es zu erkunden. Wenn Sie nach Abschluss dieser Klasse etwas Neues ausprobieren möchten , versuchen Sie es mit Farbtechniken. Ich bin hier fast fertig, ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Streifzug in eine neue Zeichentechnik. 38. Insekten zeichnen: dragonfly Drachenfliegen;: Für die nächste Demonstration habe ich mich für eine schöne große Libelle entschieden, und ich habe mich auch dafür entschieden, einen farbigen blauen Bleistift für die Unterzeichnung zu verwenden . Auch weil die Drachenfliege selbst einen blauen Körper hat und ich denke, dass es sehr interessant aussehen könnte , wenn ich ein paar dieser Linien aus der Unterzeichnung lasse , um durchzuschauen. Obwohl wir dabei keine Farbe verwenden um eine realistische Darstellung aller Farben des Tieres hinzuzufügen . Ich versuche immer noch, ein bisschen davon reinzukommen. Das erste, was ich versucht habe, ist, meine Konstruktionslinien zu bekommen , dass ich den Körper als 3D-Form und den Kopf als 3D-Form konstruiert habe . Die anderen Teile sind nicht so wichtig. Ich suche im Grunde nur nach den Winkeln, die ich in meiner Referenz sehen kann. Natürlich müssen die Flügel übereinstimmen. Sie müssen die gleiche Größe haben, und der Bauch muss auch aussehen, als wäre es eine dreidimensionale Form. Ich gebe meine Zeilen mit Druckbleistift wieder ein. Es ist nur so, dass ich dieses Tool wirklich mag. Ich bin es wirklich gewohnt, damit zu zeichnen , und deshalb wirst du oft sehen, dass ich es benutze, weil es genau das Natürliche ist, was ich gerne mache. Wenn man sich den Thorax anschaut, sieht man, dass es auch Segmente gibt. Es ist eine segmentierte Form und im Grunde werden die Beine befestigt. Jeder wird an ein Segment angehängt. Ich finde hier den Umriss für die Flügel heraus, und was ich dachte, als ich das tat, war, dass ich diese Linien wiederholen muss, weil die Flügel hier irgendwie so schwer aussehen. Wenn man sich die Referenz anschaut, gibt es diese wirklich leichten, zarten Dinge. Ich möchte, dass sich dies in meiner Linienarbeit widerspiegelt. Jetzt nehme ich mir Zeit mit dem Bauchteil. Auch hier wird es auch in Segmente umgeleitet. Ich zähle tatsächlich die Segmente , damit ich die richtige Anzahl von Segmenten erhalten kann. Das mag mingelig erscheinen, aber es ist wirklich wichtig, wenn Sie ein anatomisch korrektes Tier bekommen möchten . Es sind drei Beine sichtbar. Dies ist nicht oft der Fall. Manchmal sieht man nur ein oder zwei Beine. Wenn das so ist, dann ziehe einfach die Beine ein, die du siehst. Was Sie nicht sehen können, muss nicht eingezogen werden nur weil Sie wissen, dass es da ist. Ich füge ein paar der Texturen und die kleinen Adern auf den Flügeln hinzu, aber ich möchte nicht jede einzelne einzeichnen. Grundsätzlich möchte ich hier und da nur ein paar kleine Muster hinzufügen , um zu zeigen , dass es dieses unglaublich zarte Muster auf den Flügeln gibt, aber ich möchte es nicht übertreiben. Ich habe dem Kopf und dem Rest des Körpers ein wenig Kontrast und Wert hinzugefügt , um zu zeigen, dass er Dreidimensionalität hat. Auch hier denke ich über die Orte nach, an denen ich diese Texturen auf den Flügeln hinzufügen möchte. Jetzt gehe ich sehr vorsichtig mit dem gekneteten Radiergummi rein und stelle einige der Linien mit einer sehr dünnen Seite meines Druckbleistifts neu mit einer sehr dünnen Seite meines und versuche, diese Delikatesse für diese Linien hier zu bekommen. Natürlich wäre das einfacher gewesen, wenn ich das von Anfang an gemacht hätte. Ein paar letzte Anpassungen im Gegensatz dazu, um etwas mehr Dreidimensionalität hinzuzufügen. Halten Sie die Konturlinien immer um das Formular gewickelt, und dann ist die Zeichnung im Wesentlichen ausgeführt. 39. Kreaturen Zeichnen von Meeres: Einführung in die Einführung: Reden wir ein bisschen über Meeresbewohner. Es gibt eine absolut erstaunliche Vielfalt lebenden Formen in unseren Ozeanen , die ich nicht einmal abdecken werde. Ich suche mir nur ein paar Tiere aus, die mein Interesse geweckt haben und die für das Skizzieren interessant erscheinen könnten . Mit Meeresbewohnern, insbesondere Quallen oder Korallen , die sehr interessant aussehen, geben sie Ihnen eine großartige Kunst für elliptische Formen. Sie können auch verschiedene Zeichentechniken ausprobieren. Siehst du, ich habe ein bisschen Aquarell hinzugefügt. Ich habe sogar ausprobiert , wie es ist, mit einem Pinsel dafür zu zeichnen, weil ich einfach denke, dass diese Meeresbewohner wirklich gut für Aquarell eignen sich diese Meeresbewohner wirklich gut für Aquarell eignen. Dann ist der Oktopus immer ein großartiges Thema. Du hast gesehen, wie ich den Tintenfisch in einer früheren Lektion gezeichnet habe. Ich meine, es gibt so viele verschiedene seltsame Kreaturen im Meer. Es gibt auch Seepferdchen, die wir in einer Minute zeichnen werden. Dann gibt es natürlich Fische und Fische diese sehr stromlinienförmigen Körper , die natürlich zum Schwimmen geeignet sind. Dann nur ein paar Tipps dazu, weil Sie in Ihren lokalen Flüssen auf diese stoßen könnten, sind sie vielleicht ein bisschen häufiger für tägliche Skizzieren als diese sehr exotischen Meeresbewohner. Aber wenn Sie in ein Aquarium gehen, bringen Sie Ihr Skizzenbuch mit und probieren Sie verschiedene Dinge aus. Es macht echt Spaß. Ein Wort über Fisch. Ich fange gerne mit einer einfachen Ellipse für meine Gestenzeichnungen an, und normalerweise kann man sie von der Seite sehen. Wenn Sie in einem Aquarium skizzieren, werden Sie oft sehen, wie der Fisch immer wieder werden Sie oft sehen, wie der Fisch in die gleichen Positionen zurückkehrt. Ein Wort über Skalen und Texturen. Ja, Fische haben Schuppen, aber Sie müssen nicht jedes bisschen Schuppigkeit für die Fische zeigen . Die Waage sollte nicht den gesamten Fisch abdecken. Die Waage sollte nicht zu mechanisch aussehen. Denken Sie daran, was wir über Texturen und Markierungen gelernt haben. Versuchen Sie, die Waage in einem kleinen Bereich zu fokussieren, oder erstellen Sie eine vergrößerte Skizze , in der Sie sie studieren können. Aber sie sollten den Fisch nicht in seiner Gesamtheit abdecken und nur diese mechanischen Bewegungen sein , die Sie machen. Leider ändern viele dieser Meeresbewohner ihre Farben, wenn man sie aus dem Wasser nimmt. Man weiß nie genau welche Farbgenauigkeit oder gar Textur und Mustergenauigkeit Sie erhalten, wenn Sie aus Fotos zeichnen. Ich dachte nur, ich hätte es erwähnt. Ich weiß, dass es manchmal keine andere Möglichkeit gibt , dies zu tun, aber es ist definitiv etwas zu beachten wenn man etwas zeichnet , das normalerweise im Wasser lebt. 40. Kreaturen: Fisch zeichnen: Für die Fischzeichnungsdemonstration habe ich mich für eine Bachforelle entschieden, die eigentlich ein nordamerikanischer Fisch ist, aber sie wurde zum Verkauf nach Europa gebracht. Jetzt haben wir auch diesen schönen Fisch hier. Ich fange wieder mit meinem Buntstift an und lege sehr lockere Grundformen aus. Wenn Sie einen Fisch von der Seite zeichnen, dann ist dies im Grunde nur eine sehr lange Ellipse mit einigen Anhängseln für die Flossen. Ich gebe wieder die Zeilen an , die ich früher mit meinem Druckbleistift gemacht habe . Eine andere Sache, die ich dem Fisch hinzugefügt habe , ist diese Achse in der Mitte, ich bin mir nicht sicher, ob Sie das sehen können, aber diese Linie ist bei den meisten Fischen tatsächlich sichtbar. Ich nehme mir hier Zeit für die Details, besonders im Gesicht denn für ein Tier , das so einfach aussieht wie ein Fisch, möchte ich diese kleinen Details richtig machen. Ich breche meine Linien auf, nur geringfügig, damit sie sich nicht als diese wirklich harten Linien registrieren , sondern als diese Hinweise auf Veränderungen und Flugzeuge. Ich füge diese gebrochenen Linien auch am Ende der Flossen hinzu, um ihre Struktur zu zeigen. Fische können, wie Sie wissen, sehr vielfältig sein, aber sie werden immer so geformt sein, dass die Fische mobiler und agiler werden, also möchten Sie diese wirklich stromlinienförmige Form haben. Die Textur für die Waage sollte, wenn man die Waage tatsächlich sehen kann, wenn man die Waage tatsächlich sehen kann, nicht den gesamten Fisch abdecken. Wir haben über Schwerpunkte gesprochen, ich möchte, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie nicht den gesamten Fisch in Schuppen abdecken müssen, Sie müssen diese mechanischen Skalen nicht wiederholen , die Sie vielleicht gelernt haben zeichne die als Kind, das habe ich auch getan. Es ist sehr verlockend, aber du musst das nicht tun. Auf diesem Fisch sind keine großen Schuppen sichtbar, also füge ich einfach das Muster hinzu, das ich an einigen Stellen sehen kann, in der Hoffnung, dass dies korrekt ist, weil ich tatsächlich von einem Foto zeichne das mit einem Fisch aus dem Wasser genommen wurde, so dass sich manchmal die Farben ändern wenn die Tiere nicht mehr in ihrem Element sind. Ich füge nur sehr wenig diese Muster hinzu, die ich mit sehr leichten Bleistiftlinien sehen kann . Fische sind natürlich am einfachsten von der Seite zu zeichnen, auch wenn Sie Live-Zeichnungen von sehr aktiven Fischen machen. Wenn Sie sich vielleicht in einem Aquarium oder so befinden , kehren Fische oft in die gleiche Position zurück oder kommen auf derselben Route zurück. Dies wird es wahrscheinlich einfacher machen, sie zu zeichnen. Ich denke, es ist immer noch wichtig, sie als dreidimensionale Formen zu betrachten. Denken Sie also daran, im Zweifelsfall Ihre grundlegenden Formen zu durchziehen, anstatt nur diese Formen festzulegen oder ein wenig hinzuzufügen ein bisschen Wert, füge ein bisschen Schatten hinzu. Ich wechsle hier zu meinem weicheren Druckbleistift , weil er etwas dunklere Linien ergeben kann, und ich gebe nur einige der Bereiche wieder auf, die der Betrachter betrachten soll. Ich füge hier Kontrast hinzu, um den Kopf, um die Augen, die Kiemen und auf diesen Flossen hier, nur diese kleinen Bereiche, in denen ich denke, dass es schön sein könnte, ein paar weitere Details zu haben. Ich füge keine komplizierten Muster hinzu. Dieser Fisch, du solltest ihn nachschlagen, er hat wirklich schöne Muster auf seinem Körper, ebenso wie viele Fische, und es ist wirklich eine nette Inspiration zum Sammeln von Texturen und Mustern. Fische und alle Meerestiere eignen sich natürlich hervorragend zum Rendern und Aquarell. Wenn es also ein Thema gibt, das Sie schon immer im Aquarell ausprobieren wollten, versuchen Sie es mit Meereslebewesen immer im Aquarell ausprobieren wollten, versuchen Sie es mit Meereslebewesen Meerestiere, Fische, sie eignen sich für die Technik. Ich beende meine Details um den Kopf, und dann ist meine Skizze im Grunde fertig. 41. Meeresgeschichte: Seahorse: Wir beginnen hier eine Seepferdchen-Zeichensitzung mit einem Buntstift. Dachte, es könnte interessant sein, diesmal eine auffälligere Farbe zu verwenden. Ich kann den Kopf und auch den Lockenschwanz mit zwei Kreisen annähern . Ich muss nur sicherstellen, dass ich sie in der richtigen Größe bekomme und in diesem Stadium ist alles immer noch gestische Zeichnung. Ich denke an die Schnauze als etwas kegelförmiges mit einer Ellipse am Ende, also versuche ich wirklich an die Dreidimensionalität zu denken, obwohl ich das von einem Foto zeichne. Ich habe mich aus Sichtbarkeitsgründen dafür entschieden, auch ein etwas dunkleres Grün einzubringen , aber ich werde diese helleren Spuren als Unterzeichnung hinterlassen , und ich denke, dass dies einen interessanten Kontrast bilden wird. Ich spüle das Gesicht der Kreatur aus und lege das Auge, das ziemlich klein ist. Dann hat er auf der Rückseite diese interessanten Haken und ich wechsle dafür wieder zum leichteren Stift und es gibt auch einige Konturlinien , die ich hinzufügen möchte und natürlich die eingelockten Ende des Schwanzes. Grundsätzlich ist die Formenfindung für diese Kreaturen wirklich einfach. Sie haben einen sehr langgestreckten Körper, der kegelartig oder elliptisch ist , und dann haben Sie diese interessanten Beulen auf der Rückseite, die wie ein kleiner Drache aussehen. Ich nehme mir die Zeit, all das zu zeichnen. Auch hier ist die Geschwindigkeit doppelt so hoch wie die normale Geschwindigkeit. Dann verwende ich wieder den helleren grünen Stift, um ein paar Texturmarkierungen und nur ein paar Konturlinien entlang des Tierkörpers und einige dieser holprigen Texturen hinzuzufügen nur ein paar Konturlinien entlang des Tierkörpers . Ich denke, das macht es einen guten Kontrast zu dem Umriss , der etwas dunkler ist. Dann um diese interessanten Texturen am Körper zu haben. Die Verwendung von zwei verschiedenen Stiften oder zwei verschiedenen Farben kann eine große Herausforderung sein, um ein interessantes Ergebnis zu erzielen. Du könntest auch noch kontrastierendere Bleistifte wie ein Rot und ein Blau oder ein Gelb und ein Blau verwenden noch kontrastierendere Bleistifte wie ein Rot und ein Blau oder ein , so etwas. Ich denke, besonders für diese Meerestiere haben sie oft diese sehr grellen, interessanten Farbkombinationen und vielleicht ist dies etwas, das man sich ansehen kann , wenn man eine solche Skizze macht. Ich denke hauptsächlich darüber nach, was vor der Kamera auftaucht. Ich verwende diese sehr hellen Farben nicht für diese Skizzen hier. Aber ich denke, das könnte eine großartige Möglichkeit sein Meeresbewohner zu zeichnen. Ich füge nur ein bisschen Schraffur und ein bisschen Wert hinzu. Auch hier folge ich der Kontur mit diesen Linien. Insgesamt war das eine sehr lustige Skizze für mich. 42. Amphibien + Reptilien zeichnen: Werfen wir einen genaueren Blick auf Amphibien und Reptilien. Dies sind sehr ähnliche Gruppen, beide sind kaltblütige Wirbeltiere und Reptilien, die tatsächlich aus Amphibien entwickelt wurden. Mal sehen, ob wir hier ein Reptil zur Sprache bringen können. Reptilien werden Dinosauriern oft sehr ähnlich aussehen, und daher kann es sehr interessant sein, beides zusammen zu studieren. Beide Gruppen sind Tetrapoden, daher werden sie Vorderbeine haben. Natürlich gibt es Ausnahmen wie überall in der Natur, wie Schlangen keine Gliedmaßen haben. Wenn wir uns dann Amphibien genauer ansehen , sind sie metamorph. Sie werden einer Metamorphose unterzogen. In ihrem Leben werden sie verschiedene Entwicklungsstadien haben . Eine interessante Sache Amphibien wie Fröschen oder Salamandern, das hier ist ein Molch, ist, dass sie vier Zehen vorne und fünf Zehen im Rücken haben , während es für Reptilien Eigentlich denke ich, dass sie immer fünf Ziffern haben. Sie können sich diesen beiden Gruppen mit einer Mischung aus organischen Formen wie Kugeln und Zylindern nähern . Achten Sie besonders darauf, die Formen flüssig zu halten und die Bewegung zu zeigen. Diese Kreaturen sind wirklich agil, und das willst du in deinen Zeichnungen darstellen. Eine Sache, die Ihnen helfen kann, die Gliedmaßen zu platzieren , wenn Sie das Tier aus einer Perspektive zeichnen , besteht darin, diese parallelen Linien so zu platzieren diese parallelen Linien so , dass die Gliedmaßen ausgerichtet werden und parallel und entgegengesetzt voneinander. Ein weiterer interessanter Faktor an diesen beiden Tiergruppen sind die Augen. Sie sitzen entweder oben auf dem Kopf. Du siehst es hier ein bisschen besser. Die Augen wölben sich entweder aus dem Kopf, alles unter einem Grat wie für diese Eidechse hier. Wenn sie sich auswölben, können Sie sich das vorstellen diese kleinen Kuppeln zu Ihrer Grundkonstruktion hinzufügen . Dies wird dir wirklich helfen, das Auge zu platzieren. Wenn Sie an Reptilien arbeiten, denken Sie daran, dass sie diese Grate auf den Augen haben. Was die Stirn ist, wären diese Grate. Dass Sie Ihre Zeichnungen berücksichtigen müssen. Dann gibt es natürlich die Texturen. Reptilien haben Skalen, und ich mache gerne diese kleinen Studien der Waage und zeige sie dann einfach nicht auf dem Rest der Zeichnung. Normalerweise mache ich diese angegebenen Texturen auf Reptilien. Ich arbeite gerne ein bisschen mehr am Kopf. Aber wenn ich eine dedizierte Zeichnung mache, lege ich nicht gerne jede Skala , weil das nur ein bisschen zu viel ist. Für Amphibien hat man diese feuchte Haut, die für Texturen wirklich interessant ist. Leider ist es ein bisschen schwer mit Bleistiftarbeiten herauszubringen. Um wirklich das Aussehen dieser glitzernden Highlights zu haben , mit denen Sie arbeiten könnten, wäre Tonpapier wohl großartig. Dann könntest du diese Highlights einfach mit einem weißen Gelstift hinzufügen . Sie könnten auch mit Markern oder mit Buntstift oder irgendeiner Farbe arbeiten , Aquarell ist auch großartig und fügen Sie dann einige Highlights mit Gelstift hinzu. 43. Amphibien: Frosch: Für diese Amphibien-Zeichensitzung habe ich mich für einen Grasfrosch entschieden, und ich dachte, ich würde mit einem hellgrünen Zeichenstift anfangen , aber das kann man nicht wirklich sehen. Also bin ich zu einem braunen gewechselt, was eigentlich die Farbe ist, in der diese Amphibien kommen. Während ich hier meine lose Unterziehung mache, möchte ich eigentlich ein bisschen über Amphibien sprechen. Wenn wir über diese Tiere sprechen und wenn wir sie sehen, meinen wir normalerweise die letzte Stufe ihrer Entwicklung. Amphibien werden einer Metamorphose unterzogen. Sie sehen also in verschiedenen Phasen ihres Lebens anders aus. Sie ähneln auf diese Weise Insekten. Ich denke, es könnte interessant sein, wenn Sie über die Ressourcen verfügen oder wenn Sie die Zeit haben , Amphibien in diesen verschiedenen metamorphen Stadien zu verfolgen . Fangen Sie vielleicht mit dem Frosch als Kaulquappe an und folgen Sie ihm dann den ganzen Sommer über, bis Sie in der Phase sind, die wir jetzt zeichnen, was der große erwachsene Frosch ist. Ich habe meine Unterzeichnung bereits gemacht und jetzt stelle ich die Linien wieder fest und finde heraus wie die Platzierung dieser Elemente ist und besonders für die Augen. Es sind diese großen Ausbuchtungen und ich denke immer wieder an sie als diese dreidimensionalen Formen. Sie können auf dem Auge im Hintergrund sehen, ich habe sogar eine kleine Konturlinie hinzugefügt. Ich möchte mich immer an diese dreidimensionalen Formen erinnern. Ich weiß, dass ich das immer wieder erwähne, aber ich finde es wirklich wichtig wenn ich eine realistische Zeichnung erzielen möchte. Abgesehen davon versuche ich nur, die Zeilen zu verfeinern , die ich bereits versucht habe, diese wirklich schnellen dynamischen Linien anzugeben , und ich füge Details , Ergänzungen und Texturen hinzu , während ich mich durch die sozusagen verschiedene Ebenen des Tieres. Amphibien leben in Wasser oder in der Nähe von Wasser und haben normalerweise feuchte Haut. Dies kann für Texturen sehr interessant sein. Es ist ein bisschen schwierig, diese mit Bleistift allein zu bekommen, aber Sie können, wenn Sie keine Wertzeichnung machen und dann die Highlights mit Ihrem Radiergummi auswählen. Aber wenn Sie mit Aquarellen arbeiten oder auf farbigem Papier zeichnen, ist es sehr einfach und sehr effektiv, diese glitzernden Highlights mit einem weißen Stift oder etwas weißer Farbe hervorzuheben diese glitzernden Highlights mit . Ich arbeite hier daran, die Beine richtig herauszuholen , und tatsächlich haben Frösche sehr langgestreckte Beine, was sie zu sehr guten Pullovern macht , wie Sie wahrscheinlich wissen. Während ich weiterhin die anderen Gliedmaßen und jeden Teil des Körpers forme, füge ich auch in diesen Bereichen hinzu, in denen es Muster und interessante Beulen und Markierungen gibt. Aber ich konzentriere mich nur auf diese Elemente, wenn ich alle grundlegenden Inhaltsstoffe sozusagen an Ort und Stelle habe, also die Proportionen, die Grundformen, die Umrisse. Jetzt kann ich mir wirklich Zeit nehmen und mir die Referenz ansehen und dann diesen Dressing darüber hinzufügen. Reden wir noch einmal, während ich diese Muster hinzufüge. Reden wir noch einmal über die Augen. Oft sitzen sie für Amphibien auf dem Kopf wie hier in diesem Grasfrosch. Sie können diese hinzufügen, indem Sie diese kleinen Halbkuppeln zu Ihrer Grundkonstruktion und ich versuche mich hier daran zu erinnern. Es ist immer hilfreich, beim Platzieren dieser Strukturen über den ganzen Augapfel und die gesamte Augenhöhle nachzudenken . Also musst du irgendwo ins Auge passen. Du kannst es nicht einfach anziehen. Sie müssen es in eine Struktur einfügen , die es unterstützt. Zu diesem Zeitpunkt schalte ich meinen Bleistift wieder auf den etwas dunkleren Druckbleistift um und gebe den Umriss erneut an, um mehr Kontrast in meine Zeichnung zu bringen. Es ist wirklich immer wieder derselbe Prozess , aber es lohnt sich, sich diese Zeit zu nehmen und all diese Details mit der gleichen Aufmerksamkeit zu pflegen. Natürlich braucht das Auge die meisten Details. Ich möchte, dass die Zuschauer dort hinschauen. Ich möchte auch, dass der Frosch ein sehr realistisches Auge hat , das auf uns zurückblickt. Um dies lebensechter zu machen, füge ich Kopfregion alle kleinen Striche und kleinen Details hinzu. Im Grunde ist das meine gesamte Skizze. Sie können sehen, dass ich ein bisschen lösche, nur um ein paar Highlights einzubringen, aber mit dieser Technik ist es sehr schwer, dies zu erreichen. Dies ist im Grunde die fertige Froschskizze. 44. Reptilians zeichnen: lizard: Diese gewöhnliche Eidechse hat sich gut zusammengerollt und das ist das erste, was ich hier zu meiner groben Skizze hinzufüge. Nochmals: Sperren Sie einfach die Basisvolumina ein. Wenn Sie diese langen Tiere wie Reptilianen skizzieren, können Sie über Zylinder und Kugeln nachdenken. Obwohl viele Reptilien verdächtig wie Dinosaurier aussehen, von denen sie im Wesentlichen Nachkommen sind, müssen Sie darauf achten, dass Sie Ihre Linien und Kurven flüssig halten und elegant , weil es auch das ist, was diese Kreaturen sind. Ich verfeinere mich hier um den Kopf und ich bin immer noch in der sehr harten Phase, also ist alles in Ordnung. Vielleicht sind die Zeilen schon ein bisschen zu fett, aber ich kann sie immer neu formulieren und löschen , und tatsächlich habe ich das hier gemacht. Ich habe die Linien ein wenig intensiv zurückgenommen und beginne diese Umrisse mit meinem Druckbleistift zu durchgehen . Ich fange mit dem Kopf an. Ich lege immer gerne ein bisschen Details ins Auge, wenn ich anfing , damit ich das aus dem Weg habe. Andere Künstler nähern sich dem anders, aber ich fange gerne mit dem Kopf und den Augen an. In diesem Stadium geht es für mich darum, die Proportionen richtig zu machen und gute grundlegende Linienarbeit zu bekommen. Ich drehe das Papier ein bisschen um diese Bögen und Kurven leichter zu verstehen, und ich lösche auch ziemlich viel weil ich diese Linien nicht richtig machen kann, aber in diesem Stadium ist es wirklich immer noch ganz in Ordnung, um diese Menge des Löschens zu machen. Sie werden sehen, dass die meisten Eidechsen ein bisschen Muster haben. Normalerweise gibt es ein Muster, das über den gesamten Körper erstreckt. Dann gibt es die Gliedmaßen und Eidechsen haben fünf Zehen an jedem Bein. Ich glaube, ich habe dies in der Froschzeichnungsdemonstration nicht erwähnt der Froschzeichnungsdemonstration weil Amphibien tatsächlich vier Zehen vorne und fünf Zehen hinten haben . Ich glaube, alle Echsen haben fünf Zehen, aber ich bin mir darüber nicht sicher. Ich bin kein Eidechsenexperte wie es ist oder Experte für Reptilien. Ich füge nur ein paar dieser interessanten Muster auf den Kopf, die Waage. Ich möchte das nicht übertreiben, aber ich möchte hinzufügen, und jetzt weißt du, warum ich das mache. Ich füge dem Kopf mehr Textur hinzu als den anderen Regionen des Körpers. Ich hab vergessen, den Hinterfuß einzuziehen . Echsen haben diese sehr interessanten langen Zehen , die absolute Freude sind zu zeichnen. Jetzt kann ich ein bisschen an dem Muster auf der Rückseite arbeiten , also gibt es diese lange Linie, die über den gesamten Körper verläuft , und dann links und rechts davon gibt es diese Markierungen, die normalerweise sind jeden Einzelnen, so dass dies ein wenig variieren wird, je nachdem, ich weiß nicht einmal, wovon das abhängt. Aber normalerweise hat jeder Einzelne unterschiedliche Markierungen. Ich wiederhole das Auge davon, arbeite so nach und nach mehr an diesen Mustern, ich meiner Zeichnung weitere Details hinzufüge. Wenn Sie ein wenig Hilfe beim Platzieren der Gliedmaßen oder Augen benötigen , können Sie parallele Linien über die Augen oder über die Nase hinzufügen , so dass es ein bisschen einfacher ist, sie richtig zu platzieren weil sie sich wirklich genau gegenüberstehen. Auch hier habe ich zu meinem etwas weicheren, dunkleren Druckbleistift gewechselt, um einen Teil der Linienarbeit und den Kontrast zu verstärken der Linienarbeit und und ein bisschen Schatten hinzuzufügen. Ich muss vorsichtig an den Zehen sein, denn es sind wirklich diese langen, dünnen, zarten Finger fast und ich möchte diese Bereiche nicht überlasten. Aber ich denke, dass das Hinzufügen von etwas Kontrast am Ende und das Hinzufügen einer dunkleren Linie die interessanten Eigenschaften eines Tieres hervorstechen und Ihrer Skizze ein Finish verleiht. Schon in diesem Stadium können Sie immer noch löschen, wenn etwas schief geht . Das ist nicht schlimm. Ich denke hier über Schatten nach und ich denke, ich möchte ein bisschen schlüpfen, um den Schatten und die Lichtquelle anzuzeigen. Los geht's, und natürlich ist es immer am besten, all diese Schraffuren in die gleiche Richtung zu halten . Ich glaube, ich korrigiere das. Ich habe nicht alle diese Schattenschraffuren in die gleiche Richtung gehalten , aber ich werde das jetzt ein bisschen korrigieren . Bereich um die Augen ein letztes Mal neu zu setzen, und im Grunde ist das die fertige Skizze für die Eidechse. 45. Vogelführung: Sprechen wir über eines meiner Lieblingsthemen, und das ist das Skizzieren von Vögeln. Vögel sind eine Freude zu beobachten und zu zeichnen, und man kann sie auch ziemlich überall finden. Dies ist einer der großen Vorteile beim Zeichnen von Vögeln, da Sie ihnen tatsächlich ziemlich nahe kommen können wenn Sie ein wenig Aufmerksamkeit schenken. Ich werde es nie satt , Vögel zu skizzieren. Ich liebe ihren neugierigen Charakter. Sie machen Spaß. Sie gibt es in einer erstaunlichen Vielfalt an Formen, Farben und Größen. Es gibt eine Formel zum Skizzieren von Vögeln. Sie können abstrahiert werden, da dieser kleinere Ball an einem anderen längeren Ball befestigt ist, eine Art elliptische Form. Dieser Kopf sitzt auf dem Körper. Manchmal hat man einen längeren Hals und manchmal ist überhaupt kein Hals sichtbar. Vögel verbergen einen Großteil der Anatomie mit ihren Federn und es kann helfen, einen Blick auf die darunter liegende Knochenstruktur sowie die Flügelstruktur zu werfen, damit Sie mehr oder weniger wissen, was Sie skizzieren. und du musst das nicht tun, aber es hilft wirklich, einige der Funktionsweise eines Flügels der Federstruktur herauszufinden . Vögel sind natürlich hervorragend darin, ihr Gleichgewicht mit Hilfe ihrer Schwänze zu halten , und es ist gut zu wissen, wo der Schwerpunkt für die Schwerkraft in Ihrer Skizze liegt , damit der Vogel es nicht tut sieht aus wie ein Umsturz. Sie können Details hinzufügen, indem Sie die Federstruktur angeben. Normalerweise ist es am besten, sich ein wenig zurückzuhalten, besonders wenn Sie gerade gelernt haben, wie die einzelnen Bereiche des Flügels heißen. Eine Weile, nachdem ich all diese Federstrukturen hier gelernt hatte , habe ich versucht, jede einzelne Feder zu zeichnen. Aber das ist normalerweise zu viel Detail in einer Skizze, und das Zeichnen all dieser einzelnen Federn wird nicht zu einer besseren Skizze führen. Es wird es nur so aussehen lassen , als wäre es überrannt, nicht weil es so ist. Was ich für jedes Tier am wichtigsten finde , ist der Bereich um die Augen, um das Gesicht herum und es nur in seinem natürlichen Zustand zu zeigen. Für Vogelbeobachter ist das dieser Begriff ****, der die natürliche Haltung eines Vogels ist, und viele Vogelbeobachter und viele Vogelbeobachter können tatsächlich einen Vogel oder einen Vogel ausweisen, einfach aus diesen ****. Wenn Sie kein gutes Aussehen bekommen, aber die allgemeine Haltung, das Verhalten und die Bewegung erhalten können , dann haben Sie eine große Eigenschaft dieses bestimmten Vogels. Was ich möchte, dass Sie von dieser Einführung wegnehmen, ist, denken Sie nicht an einzelne Federn wenn Sie Ihren Vogel zeichnen. Denken Sie stattdessen darüber nach, Gefieder zu zeichnen. Dies wird Ihnen hoffentlich helfen, bessere Vogelskizzen zu bekommen. 46. Vögel zeichnen: Sprich: Als Demonstration mache ich hier eine Skizze von einem unserer kleinen Spatzenfreunde. Ich fange mit meinem treuen Buntstift und einem schönen braunen Tönton an. Ich fange damit an, dass ich den Kopf ziemlich eckig einsetze . Viele Vögel haben bei all ihrer Rundheit interessanterweise viele Winkel. Nur die ganz grundlegenden Formen, die ich sehen kann, denke immer darüber nach, wie diese Formen um den Körper wickeln. Der Sperling hat ein paar interessante Gesichtsspuren und ich füge diese hinzu. Nach der ersten sehr groben Skizze kann ich mit einer etwas mutigeren Linie fortfahren und alle Markierungen, die ich gemacht habe, neu formieren. Der Schnabel ist ziemlich groß und das Auge liegt nahe am Schnabel, eigentlich nicht zu weit in der Mitte des Kopfes. Während ich skizziere, denke ich immer wieder über die verschiedenen Federn nach, aber auch über die Rundheit des Vogels und über seine Flauschigkeit. Ich möchte das nicht in meiner Zeichnung opfern . Ich zeichne ein paar der verschiedenen Federn auf dem Flügel ein, aber ich zähle sie nicht oder so. Ich möchte sie nur angeben. Mit ein paar Schnörkeln füge ich ein bisschen von der Flauschigkeit des Bauchgefieders hinzu. Eine Vogelskizze muss nicht besonders lange dauern, was gut ist, wenn man sie von live skizziert. Selbst wenn sich der Vogel bewegt oder seine Position ändert, können Sie die nächste Skizze fortsetzen und wenn er sich zurückbewegt, können Sie die Leerzeichen in Ihrer ersten Skizze ausfüllen und auf diese Weise einige vervollständigen interessante Posen für den Vogel. Im Grunde mache ich gerade nur ein wenig Kontrast zu einigen Bereichen, den dunklen Krallen und dann ein bisschen Umgebung und ein bisschen Schraffur und zusätzlichen Texturen um das Gesicht herum, und dann ist meine kleine Spatzskizze fertig. 47. Vögel zeichnen: woodpecker: Für die nächste Vogelzeichnung habe ich mich einen Specht entschieden und das finde ich interessant, weil sie wirklich immer noch ziemlich üblich sind. Es besteht tatsächlich die Möglichkeit, dass Sie eine sehen und sie haben ziemlich interessante Markierungen. Ich dachte, es könnte interessant sein zu sehen wie ich einen Vogel mit vielen verschiedenen Markierungen und Mustern zeichne . Eigentlich ist dies sehr hilfreich, da die Proportionen des Kopfes leichter zu erkennen sind. Der Vogel hat dort wie eine Gesichtsmaske um das Auge, also weißer Fleck und um den Hals und das hilft mir meine Proportionen zu platzieren und meine Messungen vorzunehmen. Ich habe tatsächlich geschaut, als ich diese erste Skizze gemacht habe, das an einer Zeichnung, ich habe viel gemessen und mir diese negativen Räume angesehen , die ich in meiner Referenz sehen konnte. Ich füge diese Farbcodes auch an einigen Stellen hinzu um mich daran zu erinnern, dass es bestimmte verschiedene Farben gibt , die ich hinzufügen müsste wenn ich eine farbige Skizze des Vogels machen würde. Eine Sache, die Sie im Flügelbereich sehen können , ist, dass ich diese Platzhalter für die weißen Spitzen der Flügel hinzugefügt habe . Ich werde sie wahrscheinlich etwas später verfeinern , aber es ist gut, diese Platzhalter zu haben , damit Sie nicht über sie ziehen und sich in der Zeichnung orientieren können. Gerade jetzt verfeinere ich sie ein wenig und füge diese kleinen weißen Punkte um die Flügel hinzu. Alles, was ich mache, ist meine Zeilen zu verfeinern sie mit etwas mehr Kontrastklausel neu zu formieren. Eigentlich gibt es nur einen Fuß, den man sehen kann. Jetzt dachte ich, ich würde etwas Interessantes ausprobieren und Ihnen zeigen, wie ich mit Tinte zeichnen und mit einem Pinsel zeichnen würde . Seit ich diese Zeichnung auf diesem dünnen Zeichenpapier gemacht habe, ist es eigentlich eine ziemliche Herausforderung, also habe ich das nicht berücksichtigt. Ich dachte nicht, dass ich viel Tinte auftragen würde. Im Grunde mache ich, nachdem ich jedes Mal in den Pinsel getaucht habe , ein wenig Tinte zu entfernen , damit ich nicht so viel Tinte auf meinem Pinsel habe so viel Tinte auf meinem Pinsel , damit sie durch das Papier blutet. Wenn Sie dies auf dünnem Papier tun, müssen Sie sehr auf die Menge an Tinte achten , die Sie haben werden. Aber es gibt einen sehr schönen Effekt, sofort in das Papier sinkt und es in diesem mittleren Grauton belässt in diesem mittleren Grauton und Sie können eine zweite Schicht hinzufügen und sie auf diese Weise etwas dunkler machen, also ist dies eine ziemlich interessante Art zu zeichnen. Es ist nicht unähnlich Kalligraphiezeichen, es erinnert mich in gewisser Weise ein wenig an die chinesische Kalligraphie. Offensichtlich ist dies auch eine großartige schnelle Möglichkeit , Kontrast hinzuzufügen und viele dunkle Bereiche hinzuzufügen. Wenn ich das mit einem Bleistift und nur viel Schlüpfen machen würde , werde ich wahrscheinlich verrückt werden, weshalb ich das fast nie mache, ich mache diese Wertzeichnungen nicht sehr oft. Aber wenn Sie ein bisschen Farbe oder ein bisschen Tinte haben, können Sie diese Farbtupfer einfach hinzufügen. Sie können wirklich abwechslungsreiche Markierungen aus Ihrem Pinsel holen aus Ihrem Pinsel also ist es wirklich ein interessantes Zeichenwerkzeug, das ich finde. Für die Füße, die hellgrau sind, habe ich meine Tinte etwas mit Wasser ausgedünnt. Das ist eine andere Möglichkeit, Lichtspuren auf Ihre Zeichnung zu bringen. Jetzt habe ich für die roten Teile tatsächlich rote Tinte, es ist nicht der gleiche Farbton, aber ich dachte, es könnte interessant sein. Ich habe diese Tuschzeichnung jetzt im Grunde genommen hier und ich dachte, es wäre eine nette Geste, den Vogel in den tatsächlichen Farben zu rendern , die er entdeckt. Ich habe hier einen mittelgroßen Pinsel verwendet, Größe 4 oder 5, aber Sie könnten auch einen sehr feinen, zarten Pinsel verwenden und dann den Zeichnungsmarken noch genauer ähneln , wenn Sie diese Tintenzeichnung bevorzugen. 48. Einführung für Säugetiere zeichnen: Reden wir über das Skizzieren von Säugetieren. Wenn Sie mit verschiedenen Säugetieren zu tun haben, müssen Sie im Grunde an drei große Massen denken , die als Kern des Körpers dienen. Es ist sehr hilfreich, diese drei Formen auf sehr vereinfachte Weise zu betrachten. Dies sind der Kopf oder der Schädel und dann der Brustkorb mit den Schultern und dem Becken . Dies sind die großen Massen , die den Kern des Körpers ausmachen. Sie finden sie aus fast jeder Perspektive und jedem Memo, das Sie zeichnen werden. Der Schädel wird der grundlegende Baustein für den Kopf sein und dann können Sie den Hals befestigen und diesen Ausschnitt mit diesem einen fließenden Schlag anzeigen. Dann haben wir den Brustkorb, der hinter und unter den Schultern sitzt. Natürlich wird es hier nicht dieses runde Ding sein. Aber wenn man sich den Brustkorb dieser Stufe anschaut, kann man sehen, dass er so sitzt und es ist ein Hinweis auf die Größe dieser gesamten Region hier. Dies nimmt ungefähr die Hälfte des Torsos ein. Dann haben wir das Becken, das normalerweise schräg ist und im Rücken sitzt und ungefähr ein Viertel des Torsos einnimmt. Brustkorb und Becken können mit diesen beiden abgerundeten organischen Formen beschrieben werden . Dann haben wir den Bauch dazwischen mit einer Wirbelsäule oben. Dies kann an beide angehängt werden. Dann hängst du es einfach in der Mitte auf und was du am Ende hast, ist diese bohnenförmige organische Form, die wir früher im Grundunterricht begegnet sind. Es ist biegsam, man kann es aus verschiedenen Perspektiven sehen und je nach Tier sieht es vielleicht ein bisschen anders aus. Aber im Grunde ist es das, was es ist. Du hast den Brustkorb und das Becken und dann kannst du die Wirbelsäule dazwischen hängen. Von dort aus können Sie den Hals mit einem Kopf und auch den Beinen und so weiter hinzufügen . Alle Säugetiere haben ähnliche anatomische Strukturen. Ein bisschen vergleichende Anatomie kannst du Teile , die du von dir selbst kennst, im Grunde jedes Säugetier oder einem anderen Tetrapoden platzieren . Für Tiere, die auf all ihren vier Beinen laufen. Die Platzierung der Schulterblätter ist normalerweise ein großer Unterschied zum Menschen da sie wie beim Menschen an der Seite statt an der Rückseite befestigt sind . Die Beine zeigen auch ähnliche Unterschiede, die oft etwas verwirrend sein können. Verschiedene Säugetiere laufen an verschiedenen Teilen ihres Fußes und ihrer Zehen. Wenn man sich das genauer anschaut und es sehr wertvoll ist zu verstehen wie wir uns trotz , wie wir uns trotz dieser unglaublichen Vielfalt zwischen verschiedenen Tieren alle von diesem gemeinsamen Vorfahren entwickelt haben. Wenn du dir das ansiehst, wirst du es verstehen. Denken Sie an die verschiedenen Komponenten , die bei allen Tieren existieren. Insbesondere weil sie auch in uns selbst existieren und wir uns darauf beziehen können. Vierbeine, die auf allen vier ihrer Gliedmaßen laufen , haben die gleiche Anzahl von Gelenken. Selbst wenn es sich um Hinterbeine handelt, kann es ein bisschen komisch aussehen. Dies liegt daran, dass diese Knochen ein bisschen anders angeordnet sind als bei einem Menschen. Was für uns ein bisschen wie ein rückwärtiges Knie aussieht , ist eigentlich der Hügel. Der Hirsch läuft auf seinen Zehennägeln, weil sich die Knochen neu angeordnet haben , damit er die Knochen, die er zur Verfügung hat, bestmöglich nutzen kann. Wenn Sie einen Bären oder eine Katze und ein Pferd studieren, erhalten Sie einen guten Überblick darüber, wie das Skelett und insbesondere die Beine strukturiert werden können. Verschiedene Tiere laufen an verschiedenen Teilen ihrer Beine und ihrer Zehen. All dies wird Ihnen helfen die darunter liegende Knochen- und Muskelstruktur zu verstehen und Ihnen dabei zu helfen, diese großen Massen zu konstruieren , von denen ich hier gesprochen habe. Nachdem Sie das getan haben, können Sie zusätzliche Massen oder diese zusätzliche Masse hinzufügen, die Sie möglicherweise auf dem Tier finden. Zum Beispiel haben viele Hirsche diese Grate auf dem Rücken. Wenn Sie darüber nachdenken, dass diese Massen zusätzlich zu bestehenden dreidimensionalen Formen hinzugefügt zusätzlich zu bestehenden dreidimensionalen Formen werden und wie sie zusammenbrechen und zusammensitzen werden. Wenn Sie nicht nur grundlegende flache Formen zusammenfügen , die sich an einer anderen flachen Form anfühlen, werden Sie werden Sie mit Ihren Tierskizzen bessere Arbeit erledigen. Was hilfreich sein könnte, ist, über diese Massen als Säcke nachzudenken , die mit Wasser oder Reis gefüllt sind, damit sie Gewicht haben. Sie schweben nicht einfach im Weltraum. Sie passen ihre Form an, wenn sie sich bewegen, sie hängen ab. Dies ist eine Idee, die Ihnen hilft verstehen und zu zeichnen die dreidimensionale Form eines Säugetiers zu verstehen und zu zeichnen. Ein weiterer Aspekt, den ich sehr hilfreich hatte, um Winkel und Proportionen zu erhalten , ist die Suche nach negativen Formen. Vor allem, wenn sich das Tier in einer bestimmten Weise bewegt oder steht. Sie können sich leicht durch diese verschiedenen Beinformen verwirren. Manchmal ist es einfacher, den Raum zwischen den Beinen oder zwischen Bauch und Beinen zu zeichnen . Ähnlich wie die Dinge, die ich über das Zeichnen von Vögeln und Gefiedern gesagt habe . Anstelle von einzelnen Federn möchte ich, dass Sie sich das Anti-Aufrechterhalten als Masse anstelle von einzelnen Haaren vorstellen das Anti-Aufrechterhalten als Masse anstelle von , die Sie alle einzeln rendern müssen. Lassen Sie sich nicht mitreißen, indem Sie zu viel Fell zeichnen, es ist nicht wirklich notwendig. Sie möchten einen Brennpunkt behalten und das Anti-Aufrechterhalten zeigen ohne überall Kontrast und Details hinzuzufügen. Anstatt Pelztexturen im ganzen Tier hinzuzufügen, wählen Sie ein paar Stellen um die Silhouette und den Körper, an denen sich Richtungen und Muskelmassen ändern. Wenn Sie ein bisschen Hilfe benötigen, möchten Sie möglicherweise eine Wertzeichnung erstellen. Manchmal kann man auch sehen , wo es Falten gibt und aufrechterhalten wird. Wenn Sie diese Risse und Falten im Fell und in Haargruppen anstelle von einzelnen Haaren angeben , werden Sie hoffentlich viel glücklicher mit dem Ergebnis sein. 49. Säugetier: Fuchs: Probieren wir ein paar der Techniken aus über die ich in der Einleitung gesprochen habe. Ich beginne mit einer Kugel für den Schädelbereich; für den Kopf. Ich füge den Hals hinzu. Dann gebe ich sofort diese beiden elliptischen Formen an, also die Hüften und den Brustkorb. Von da an kann ich die Gliedmaßen, den Schwanz hinzufügen und an diesen negativen Formen arbeiten , die ich sehen kann. Ich achte darauf , dass die Beine alle die gleichen Proportionen und die gleiche Länge haben und ich möchte eine flüssige Bewegung für sie haben. Der Fuchs in meiner Referenz bewegt sich und ich möchte das in der Skizze widerspiegeln. Ich lege das Auge, was nicht wirklich so sichtbar ist, aber ich denke an die Augenhöhle und wie sie im Schädel sitzt. Ich brauche nicht zu viele Details für die Schnauze. Ich füge nur ein paar Risse im Fell- und Brustbereich hinzu und wo der Schwanz anfängt. Ich nehme mir ein bisschen Zeit herauszufinden, wie die Pfoten tatsächlich geschminkt sind. Ich kann nicht alle Pfoten in meiner Referenz sehen, aber ich kann mir vorstellen und ich kann aus Erfahrung wissen, wie sie positioniert werden würden. Alles in allem denke ich jetzt über die Bereiche nach, in denen ich nur ein kleines bisschen Details hinzufügen möchte. Eigentlich möchte ich das Unterziehen behalten, und ich lasse den Schwanz diese wirklich große flauschige Masse sein. Das Hinterbein dort ist interessant, weil man tatsächlich die Unterseite der Pfote sehen kann. Ich füge nur ein paar Details rund um den Gesichtsbereich hinzu. Ein bisschen Wert hier und da. Ich denke, das ist eigentlich ein bisschen zu viele Details, also sage ich das erneut. Sie können sehen das Gehirn dazu bringt zu denken , dass dies tatsächlich ein wirklich pelziges flauschiges Tier ist ein wirklich pelziges flauschiges Tier nur ein paar Zeilen mit nur ein paar dieser Falten im Fell hat. Du musst dich nicht überarbeiten, all diese pelzigen Haaransätze und ähnliches hinzufügst. Ich denke, das tut es für diese Skizze. 50. Säugetier: Weasel: Lassen Sie uns eine weitere schnelle Säugetierdemonstration mit diesem Wiesel in 3/4-Ansicht machen. Das erste, was ich richtig machen möchte, ist das Gesicht, und ich füge diese Sphäre für den Kopf hinzu. Dann denke ich darüber nach , wo ich die Nase und die Augen und auch die Ohren, sehr süße flache Ohren, dieses Wiesel platzieren die Nase und die Augen und auch die Ohren, muss. Ich denke über die Dreidimensionalität der Kugel nach und wo ich den Nasenrücken und diese Augäpfel platzieren wollte . Danach kann ich die anderen Dinge hinzufügen, über die wir gesprochen haben, also den Brustkorb, das Schulterblatt, das ich unter dem Fell nicht sehen kann , aber ich weiß, wo es ungefähr sitzen muss. Die Hüften, ich kann sie nicht wirklich von der Art aus sehen , wo er sitzt aber ich kann diese schönen abgerundeten Kurven und die winzigen Füße hinzufügen . Das reicht für meine Unterzeichnung. Jetzt kann ich es weiter verfeinern. Es sind im Grunde immer die gleichen Schritte. Nach und nach suche ich nach ein paar Punkten, an denen ich Pelttextur hinzufügen kann, aber ich mag die Punkte, die ich ausgewählt habe, nicht, also werde ich einige der Linien los, die ich festgelegt habe. Ich möchte nur diese abgerundeten Linien verfeinern , die ich hier habe. Sehr elegante Kreaturen mit fließenden Bewegungen, diese Wiesel, ich möchte, dass sich dies in meiner Skizze widerspiegelt. An dieser Stelle schaue ich mir nicht die braunen und weißen Bereiche des Pelzes an. Ich möchte nur herausfinden, wo die Gliedmaßen sind und wie der Körper geformt ist. Ich nehme mir ein bisschen Zeit, um die Pfoten herauszufinden, die auch aus dieser interessanten 3/4-Ansicht zu sehen sind. Es dauert einige Zeit, um richtig zu werden. Ich füge ein bisschen Details um die Schnauze und um die Augen, auch um die Ohren, die kleinen Haare, die in den Ohren stehen, hinzu. Ich hatte nicht berücksichtigt wie klein die Ohren dieses Wiesels sind. Ich bin eigentlich kein guter Jäger, also wenn Sie jemals auf den Schädel eines dieser langen, stacheligen Zähne stoßen auf den Schädel eines dieser langen, stacheligen Zähne stoßen , mit denen ich nicht geschlagen werden möchte. Jetzt denke ich endlich ein bisschen darüber nach, naja die hintere Pose und dann auch die weißen Bereiche im Fell. Ich glaube, da kann ich das Fell der Tiere zeigen. Ich füge ein paar dieser Pelzlinien hinzu, die Pelzrisse, über die wir früher gesprochen haben. Das funktioniert gut genug für mich, um zu zeigen, dass diese Kreatur dieses weiche, schöne Fell hat. Letzte Verfeinerung um die Augen und Ohren, und dann ist diese kleine Wieselskizze fertig. 51. Skizzieren von Landschaften: Einführung: Werfen wir einen genaueren Blick auf das Skizzieren von Landschaften. Landschaftsskizzieren ist möglicherweise ein sehr komplexes Thema, und was ich Ihnen hier geben werde , wird nur eine sehr grundlegende Einführung sein. Zuallererst möchte ich Sie ermutigen, lassen Sie sich nicht von der Echtheit und der Komplexität der Natur und der Landschaften einschüchtern . Mit ein paar einfachen Regeln und Tricks können Sie verstehen , was Sie sehen, und es auf dem Papier etwas besser strukturieren. Vor allem geht es darum, was Sie an einer Landschaft interessiert , und Sie sollten sich auf diesen Aspekt in Ihrer Zeichnung konzentrieren. Wenn Sie vor Ort zeichnen, versuche ich gerne zu vergrößern, anstatt das gesamte Panorama zu skizzieren. Ich mache gerne diese kleinen Landschaftsskizzen anstelle einer riesigen, seitenfüllenden Zeichnung. Das liegt daran, dass sich das Licht ohnehin nach 20-30 Minuten ändert und ich mehrere interessante Szenen skizzieren kann , wenn ich diese kleinen Formate auswähle und eine Szene schnell fertigstelle. Deswegen mache ich es so. Werfen wir einen genaueren Blick auf die Komposition. Komposition ist wirklich wichtig. Sie sollten die Struktur einer Komposition und vielleicht noch kleinerer Miniaturansicht ausarbeiten . Wenn du willst, könntest du so etwas machen. Nur diese wirklich kleinen Bilder mit nur wenigen Werten, um herauszufinden , was Sie genau tun oder was Sie tun möchten. Wenn Sie möchten, können Sie einen solchen Sucher aus Pappe verwenden , um herauszufinden was Ihre Szene enthalten soll. könntest du auch deine Kamera oder sogar deine Finger benutzen. Dies ist alles, um eine interessante Aussicht auf Ihre Landschaftsskizze zu finden . Komposition geht es darum, Elemente in einer Szene zu strukturieren und zu gruppieren und einen interessanten Fluss und eine Balance im Bild zu schaffen einen interessanten Fluss und eine Balance im Bild gleichzeitig Tiefen und Perspektiven zu erreichen. Im Wesentlichen möchten Sie die Szene vereinfachen , damit Sie nicht von der wahnsinnigen Menge an Details überwältigt werden , die uns die Natur in jedem Quadratzentimeter bietet. Weil Sie dies auf keinen Fall auf die Seite übersetzen können. Sie müssen es in große Formen in eine einfache Anweisung übersetzen . Das ist es, was ich möchte, dass Sie von diesem Intro zum Landschaftsskizzieren mitnehmen . Sie möchten die Essenz einer Szene in Ihre Skizze einfügen. Eine einfache Aussage. Unser Gehirn ist verdrahtet, um alle Arten von Details, Strukturen und Texturen zu bemerken . Es wird eine Weile dauern, sich daran zu gewöhnen, die Details loszuwerden . Sie könnten dies tun, indem Sie die Szene über einen Farbfilter oder über Ihr Telefon im Schwarz-Weiß-Modus schielen oder betrachten die Szene über einen Farbfilter oder über . Es ist nur eine Art, Dinge zu betrachten , an die man sich eine Weile gewöhnen kann. Schauen wir uns jetzt ein paar spezifische Layoutelemente an. Beginnen wir mit dem Rahmen oder dem allgemeinen Format Ihrer Skizze. Du wählst das Format aus. Ist Ihre Landschaftsszene horizontal oder ist sie vertikal oder ist sie vielleicht sogar quadratisch? Wo ist die Augenhöhe in deinem Bild? Schaust du auf etwas nach oben oder unten? Eine gute Methode dafür könnte sein, den Sucher zu verwenden. Entweder dies oder Ihre Kamera oder Ihre Finger oder ein leerer Rahmen irgendeiner Art, wie eine leere Filmfolie, was auch immer für Sie am besten funktioniert. Im Laufe der Zeit brauchst du diese Helfer vielleicht nicht mehr. Vor allem in dieser Anfangsphase es in dieser Miniaturansicht - und Framing-Phase sehr hilfreich, ist es in dieser Miniaturansicht - und Framing-Phase sehr hilfreich, die meisten Details zu eliminieren. Wenn Sie sich diese kleinen Miniaturansichten hier ansehen, werden Sie sehen, dass ich nur die grundlegendsten Werte aufgenommen habe. Ich habe keine Details und nette und interessante Texturen dazu beigefügt. Ich wollte nur sehen, ob die von mir gewählte Szene in diesem Frame sinnvoll ist. Beachten Sie die Beziehungen, beachten Sie die großen Formen und sehen Sie, wie die verschiedenen Werte in Ihre Skizze passen. Wenn Sie es zu Beginn klar ausarbeiten, werden Sie auf jeden Fall eine bessere Komposition bekommen. Für Landschaften ist es oft hilfreich, Dinge vertikal und horizontal etwas außerhalb der Mitte zu platzieren . Dies macht Ihre Komposition dynamischer . Werfen wir einen Blick darauf. Sie können sehen, dass ich diesen Pinsel auf die rechte Seite gelegt habe und auch die Oberseite dieses Kirchturms etwas über die Mitte gelegt habe, damit es eine interessantere Komposition wäre. Sie möchten immer noch eine visuelle Balance in Ihrer Landschaftsskizze haben. Dies bedeutet, große Objekte auf der einen Seite mit kleineren Objekten auf der anderen Seite auszugleichen . Ich habe diesen großen Pinsel hier auf die rechte Seite gelegt, aber ich habe ihn mit diesen kleineren Bäumen hinten auf der anderen Seite ausgeglichen . Lassen Sie uns dieses Beispiel verwenden. Auf der rechten Seite schwebt und erhebt sich dieser große Baum über der gesamten Szene. Aber ich habe auch diese kleineren Bäume von der linken Seite ins Bild gehen. Es gibt dieses Gleichgewicht, das ich in der Szene erreicht habe. Wenn Sie große und kleine Objekte in Ihrem Bild auf beiden Seiten ausgleichen , stellen Sie sich vor, Sie haben eine imaginäre visuelle Skala. Wenn Sie Elemente direkt in die Mitte legen, wird es sehr wenig visuelle Spannung und das Bild ist möglicherweise zu ruhig. Auf der anderen Seite könnte es genau das sein, was Sie anstreben. In diesem Fall mach es einfach so. Normalerweise ist es gut, die Objektgröße und die Szene ein wenig zu variieren . Machen Sie nicht alle Objekte gleich groß. Mach nicht alle Bäume gleich groß. Mach nicht alle Gräser gleich groß. Machen Sie nicht alle Häuser gleich groß. Vermeiden Sie, wenn möglich, Einheitlichkeit. Eine weitere gute Strategie besteht darin, das Auge ins Bild zu führen wobei vielleicht Bäume an der Seite oder Pfaden oder Figuren zeigen. Auf diese Weise können Sie den Betrachter in die Komposition einladen. Oft sehen Sie S-Kurven oder Straßen, wie in dieser Skizze, und sie führen das Auge ins Bild. Dies kann sehr effektiv sein, damit der Betrachter Ihr Bild betrachtet. Dies kann eine Straße sein, wie ich sagte oder ein Baum. Du hast diesen Baum, wenn du ihm folgst, dann bist du in der Mitte des Bildes hier. Manchmal ist dies nur die leichte Falte in einem Feld oder vielleicht ein Fluss. Insgesamt ist es für Landschaftsskizzen eine gute Idee, gekrümmte dynamische Linien anstelle von geraden Linien zu verwenden . Geschwungene Linien sind in einer Komposition oft angenehmer. Manchmal zeigen Pfeilformen auf das Bild. Wie hier haben Sie diese Grasklumpen , die in das Bild zeigen oder Zweige hier , die ins Bild führen. Eine andere Sache, die Sie tun möchten, ist zu versuchen, die vorderen Schichten voreinander zu platzieren , um Ihrer Landschaft die Luftperspektive und Tiefe zu zeigen . Wir haben bereits in der perspektivischen Lektion darüber gesprochen. Stellen Sie sicher, dass Sie wirklich eine sichtbare Überlappung zwischen den verschiedenen Ebenen in Ihrem Bild erzeugen eine sichtbare Überlappung zwischen . Eine andere Sache, an die Sie sich erinnern möchten , ist, Elemente mit einer sichtbaren visuellen Überlappung wirklich in die Szene zu bringen. Lassen Sie sich nicht die Ränder zweier Objekte treffen, denn dann wird nicht klar sein was vorne ist und was hinten ist. Dies wird sehr schnell optisch verwirrend. Eine andere Sache ist es, über Ihre Markierung nachzudenken. Sie können größere und mutigere Striche in den vorderen Teilen einer Skizze und kleinere empfindlichere Markierungen auf der Rückseite machen in den vorderen Teilen einer Skizze und , um Größe und Perspektive anzuzeigen. Versuchen Sie auch, Ihre Tools an die Landschaft anzupassen. Welche Striche können am besten zeigen, was du siehst? Bleistift kann eine Vielzahl von Linien von sehr weich bis fett und dunkel geben . Auch Buntstift kann das Gleiche tun. Wenn Sie dann Stift und Tinte verwenden, kann dies für starke und lineare Arbeiten verwendet werden, aber auch für sehr ausdrucksstarke Markierungen, wenn Sie an die Bambusfeder zurückdenken , die wir in der Materialstunde verwendet haben. Sie können natürlich auch Mehrwert und Ton mit Tinte oder mit Bleistift hinzufügen. Du könntest sogar Farbe einführen. Natürlich ist Farbe ein ganzes Kapitel für sich, aber es ist definitiv eine Möglichkeit. Wir haben während dieser gesamten Klasse gesehen, dass es immer gut ist, einen Brennbereich in Ihrer Skizze zu erstellen. Wenn Sie versuchen, eine Skizze über alles zu machen, es im Wesentlichen um nichts. Es legt Wert auf jene Elemente, die Sie in einer Landschaft interessant und im Gegensatz zu anderen weniger detailliert finden . In dieser Skizze hier sich für mich alles um diese Steine. Ich habe viel Zeit genutzt um die Details in den Felsen hervorzuheben, und ich habe nicht viel Zeit mit diesen Unkräutern hier vorne und auch hier in der Mitte verbracht . Ich möchte, dass der Betrachter in diese Felsen hineingezogen wird und sie anschaut und sich die verschiedenen Texturen ansieht. Wenn Sie kleine Elemente wie Menschen oder Tiere oder Gebäude einschließen , versuchen Sie, sie interessant zu machen, geben Sie den Menschen etwas zu tun. Lassen Sie sie zeigen oder geben Sie ihnen eine Richtung, um Gebäude und Orte einzufügen, die aus kompositorischer Sicht sinnvoll sind. Sie können jederzeit Details in Ihrer Skizze ändern , um sie optisch ansprechender zu gestalten , sodass Sie sich nicht genau an das halten müssen , was Sie sehen. Stattdessen bist du derjenige , der eine interessante Skizze einer Szene macht. Wenn ein Haus, sagen wir mal dieses kleine Haus hier, wenn es vielleicht hier platziert würde, wo es direkt hinter diesem Baum war, dann würde es wirklich seltsam aussehen. Stattdessen kannst du es woanders platzieren oder du kannst diesen Ast vielleicht ein wenig nach links oder nach rechts verschieben diesen Ast vielleicht ein wenig . Wir haben auch über Wiederholungsformen und über Textur gesprochen und versuchen, Dinge zu zeichnen und Dinge zu wiederholen , ohne sie gleich aussehen zu lassen. Versuchen Sie, Kontrast zu erzeugen, indem Sie Ihre Linienqualität variieren, vielleicht leichtere Linien im Rücken und durchgezogenere Linien in der Vorderseite zeichnen , um die Perspektive zu zeigen, um Objekte zu zeigen, die in den Rücken verblassen. Versuchen Sie, Licht- und Schattenbereiche nebeneinander hinzuzufügen, um ein wenig Kontrast hinzuzufügen. Sie können dies für einzelne Objekte tun, für diese kleinen Detailskizzen, wie für diese Felsen. Aber auch in deinen Landschaftsskizzen. Ich habe hier vor der Skizze kühnere Linien und dunklere Linien verwendet hier vor der Skizze kühnere Linien und dunklere Linien und dann hinten habe ich nur darauf hingewiesen, dass es Hügel mit etwas Textur gibt. Aber nicht zu viel, weil ich weiß, dass die Linien vorne ausgeprägter und dunkler sein werden als hinten. 52. Landschaft: Gras und Gestein: Schauen wir uns jetzt ein paar einzelne Elemente in der Natur an und sehen, wie Sie sie effektiv skizzieren können. Fangen wir mit dem Grasanbau an. Aus der Ferne können Sie einfach Gras mit einfachen gewellten oder gebrochenen Linien oder mit diesen kurzen parallelen Strichen vorschlagen Gras mit einfachen gewellten oder gebrochenen Linien . Wenn das Gras ein bisschen näher ist wie in dieser Szene, dann können Sie eine Vielzahl von verschiedenen Formen wie breitere Blätter oder kleine Punkte oder vielleicht diese Linien, die auf und ab gehen, und wenn Sie seien Sie wirklich aus nächster Nähe, wenn Sie das tatsächliche Unkraut untersuchen können , können Sie ihnen zumindest verlorene Formen hinzufügen , die Sie sehen können, um dieses visuelle Interesse wirklich zu erweitern. Am wichtigsten beim Zeichnen von Gras ist es, die Linien und Grasmuster unregelmäßig zu halten, also verklumpen Sie sie nicht alle an einem Ort. Vermeiden Sie wiederum die Einheitlichkeit Ihrer Linienarbeit. Dies gilt sowohl für diese kleinen Grasklumpen als auch für Detailstudien. Dann schauen wir uns das Zeichnen von Felsen an. Felsen können aufgrund der Art des Steins, aus dem sie bestehen, und ob sie mit Wasser in Kontakt gekommen sind oder nicht, sehr unterschiedlich aussehen Steins, aus dem sie bestehen, und ob sie mit Wasser in Kontakt gekommen sind . Die Felsen werden über Tausende von Jahren durch Wind und Wasser verändert . Felsen und Flüsse sind oft sehr rund, und dann gibt es Dinge wie Feuersteine mit diesen abrupten Kanten und Linien. Sie können Volumen und Form eines Gesteins mit Werten vorschlagen. Helle und dunkle Bereiche zeigen das Formular an. Denken Sie an die Flugzeuge, über die wir in der Einführung zu Werten gesprochen haben. Hier siehst du sie direkt. Sie müssen nur den Rand einer Stelle mit Ihren Schraffurmarkierungen angeben . Bringen Sie es ein bisschen besser heraus, aber Sie können all die verschiedenen Werte sehen und Sie können tatsächlich anfangen, Steine zu zeichnen. Wenn Sie nicht direkt in die Natur gehen und eine solche Szene zeichnen möchten , dann könnten Sie mit einem kleinen Felsen beginnen, weil es keinen Unterschied macht ob Sie einen kleinen oder größeren Felsen haben. Die Texturen werden ähnlich aussehen, und auch die Schatten werden ähnlich sein, so dass Sie diesen kleinen Felsen noch leben können , wenn Sie möchten und versuchen, wie Sie damit eine schöne Skizze machen können. Schraffur- und Linienarbeiten können der Form des Gesteins folgen, oder Sie können verschiedene Richtungen von Schraffurmarkierungen für verschiedene Linien verwenden . Es liegt wirklich an dir. Dann können einfache Linien und Punkte Risse und Texturen im Fels zeigen. Sie möchten einen dunklen Akzent für diese tieferen Risse setzen, für Schattenbereiche und leichte Schnörkel als Texturen. Aber übertreibe es nicht mit beiden. Bei Felsen im Hintergrund müssen wir normalerweise keine Details oder gar Steine in den Vordergrund legen, die Sie anzeigen möchten. Wenn es sich bei Ihrer Szene um einen bestimmten Bereich handelt, machen Sie es darüber und fügen Sie in den anderen Bereichen keine Details hinzu. Mit Hügeln und einer Landschaft können Sie Ihre Felsformen überlappen, um zu zeigen dass sie unterschiedliche Größen und Tiefen haben. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Größe variieren. Dazu gehören große und mittelgroße Felsen und auch einige sehr kleine Kieselsteine. Wenn du deiner Szene Tiere oder eine menschliche Form hinzufügst, kannst du auch die Skala des Felsens anzeigen. 53. Landschaft: Wasser + Schnee: Werfen wir einen Blick darauf, wie man Wasser und Schnee skizziert. Weniger ist definitiv mehr, wenn Sie Wasser ziehen, also können Sie für sehr stilles oder leicht gekräuseltes Wasser an einem See oder vielleicht an einem großen Fluss Linien verwenden, an einem See oder vielleicht an einem großen Fluss Linien verwenden, um die kleinen Wellen vorzuschlagen. Wie gesagt, weniger ist mehr, also bedecke deinen gesamten See nicht mit Wellen, füge sie einfach in ein paar Räumen hinzu. Wellenlinien können auf kleine Wellen in der Nähe des Ufers oder in der Nähe eines Objekts hindeuten . Jetzt wachsen oft auch kleine Unkräuter, dann könnte man zeigen, dass diese aus dem Wasser ragen und vielleicht diese kleinen Wasserlinien um sich herum haben. Tiere haben normalerweise auch, wenn sie schwimmen, diese gerichteten Wellenlinien um sich herum. Also kannst du es den beiden zeigen. Wenn Sie dann einen Horizont haben, wenn Sie den Horizont auf der anderen Seite des Sees zeigen , sollte dies immer horizontal sein. Sie können Reflexionen der Objekte hinzufügen , die Sie sehen können, diese können durch Schnörkel oder wirklich nur markierte horizontale Linien vorgeschlagen werden , sie ein wenig aufbrechen, um Bewegung zu zeigen das lässt es wässriger aussehen. Je mehr Schnörkel du in deinem Spiegelbild hast, desto gestörter sieht das Wasser aus. Wenn Sie ein großes Gebiet mit Reflexionen wie hier zeigen möchten , habe ich diese Berge, all diese Hügel und diese Bäume, dann fügen Sie nicht zu viele Details hinzu, fügen Sie einfach diese Linien hinzu um dies zu zeigen es gibt eine Reflexion über das Wasser, aber gehen Sie nicht zu sehr ins Detail. Wenn Sie dann Motive in einem Winkel reflektiert haben, der Winkel der Reflexionen sollte der Winkel der Reflexionen dem Original entsprechen . Wenn sich diese Stange hier vielleicht so biegen würde, sollte die Reflexion auch in die gleiche Richtung gehen. Wenn sich Wasser zu bewegen beginnt, werden auch die Reflexionen gestört. Um die Wellen zu zeigen, könntest du diese gewellten und schnörkeligen Linien zu deinem Spiegelbild hinzufügen , und dies zeigt, dass die Reflexion im Wasser aufbricht. Hier unten habe ich eine andere Möglichkeit, kleine Wellen zu zeichnen , die man manchmal manchmal aus dem Wind und manchmal aus der Strömung sehen kann . Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, Wellen zu erforschen. Eine Sache, die Sie beachten sollten, ist, sie vorne immer größer zu machen und dann etwas kleiner und schmeichler zu machen, je mehr Sie in den Rücken kommen. Wenn die Wellen ausgeprägter sind, könnten Sie diese dreidimensionalen Formen auch hier hinzufügen. Es hängt wirklich davon ab , auf welche Art von Wasser man sich ansieht. Dies könnte vielleicht auf einem Meer sein, dies könnte an einem See sein, wo die Wellen normalerweise kürzer und nicht so ausgeprägt sind . Schauen wir uns das an. Wenn Wasser viel Luftmischung hat, erscheint es weiß, wie wenn man sich Surfen anschaut oder so in einem Wasserfall. Die Art, es zu zeichnen, besteht darin, nicht das Wasser zu ziehen, sondern was ist um es herum. Also die Felsen, die Vegetation, die Schatten und dann auch diese Wasserbereiche, die weniger hell sind, die ein wenig Dunkelheit haben oder die Schatten des Schaums. Im Wesentlichen, wenn Sie Wildwasser zeichnen möchten, also einen Wasserfall, dann zeichnen Sie es in gewisser Weise herum. Werfen wir auch einen Blick auf das Zeichnen von Schnee, und das ist im Wesentlichen sehr einfach da Sie nicht viel tun müssen. Das Weiß in deiner Zeitung steht für den Schnee, und du wählst einfach die dunklen Bereiche in der Szene aus, wenn du vielleicht Schatten, Bäume oder Spuren hast, Bäume oder Spuren hast, jede Art von Briefmarken, die du haben könntest, und du wählst einfach die dunklen Bereiche in der Szene aus, wenn du vielleicht Schatten, Bäume oder Spuren hast, jede Art von Briefmarken, die du haben könntest, Objekte, die sich außerhalb des Schnees zeigen, und dann lassen Sie Dinge aus , die von Schnee bedeckt sind, und dann haben Sie Ihre Winterszene. Hier ist noch eine kurze Skizze mit Schnee. Ich habe die Bäume im Hintergrund gezeigt , die nicht von Schnee bedeckt sind, dann Zaun und einige der Spuren, die ich sehen konnte. Im Wesentlichen ist es wirklich nicht so schwer, Schnee zu zeichnen, weil Sie das meiste von dem, was Sie tun, auslassen können . Manchmal kann es schön sein, ein bisschen Farbe hinzuzufügen. Aus diesem Grund wurde ich gebeten, einige Tipps zu geben , wie man funkelnde oder glänzende Augen zeichnet, und mit nur Bleistift oder Buntstift wird es sehr schwierig sein, dies zu tun. Was ich tun würde, wenn ich glitzernde oder glänzende Augen skizzierte , wäre , nach meinen Aquarellen zu greifen und so etwas zu tun. Ich würde im Wesentlichen die Farbe hinzufügen und dann etwas Weiß darüber hinzufügen, um das Funkeln zu zeigen. Sie können dies entweder mit diesen Gelstiften tun und diese kleinen Punkte hinzufügen, oder Sie können einen Pinsel verwenden, der mit weißer Farbe beladen ist. Ich habe ein bisschen weiße Gouache in meiner Skizzierpalette und spritze das dann einfach darauf oder mache diese kleinen Punkte mit. Nun, dafür würdest du einen Rundpinsel mit einem Tipp benutzen. Dies wäre jedoch im Wesentlichen der schnellste Weg um glänzende Augen in der Skizze aufzutauchen , denn wenn Sie dies mit einer einfachen Bleistiftskizze machen möchten , ist es sehr schwer zu tun. Denn alles, was Sie im Wesentlichen mit einem Bleistift machen können , ist, kleine Punkte hinzuzufügen, und sie werden sich wahrscheinlich nicht als etwas registrieren , das sehr glänzend und funkelnd ist. Das würde ich tun, wenn ich glänzende Augen malen oder skizzieren möchte . 54. Landschaft: Himmel + Wolken + Gebäude: Wenn Sie Wolken und Himmel in Graphitskizzen zeichnen, können Sie den Himmel sehr oft ganz leer lassen oder einfach ein paar Wolkenformen mit Konturen vorschlagen. Oft ist dies der beste Weg , da Sie beim Skizzieren einer Landschaftsszene nicht zu viel Aufmerksamkeit auf Ihren Himmel lenken möchten zu viel Aufmerksamkeit auf Ihren Himmel . Aber vielleicht möchten Sie die Wolken selbst skizzieren. Um weiße Wolken hervorzuheben, versuchen Sie, den umgebenden Himmel dunkler zu machen und ziehen Sie um die Wolken herum. Wolken sind rund, wenn sie in deiner Nähe sind, zumindest wenn es sich um diese klassischen, flauschigen, kumulusförmigen Wolken handelt, werden sie flacher und schmeichler, je näher sie dem Horizont kommen. Auch sie folgen den Regeln der Perspektive hoch und rund oben und dann etwas flacher und dann noch flacher und zurück am Horizont sind fast dünn wie die Limette. Natürlich sind es nicht nur diese klassischen weißen flauschigen Wolken, sondern auch andere Wolkentypen. Hier ist eine Annäherung an Zirruswolken, wie ich sie skizzieren würde, wenn ich nur ein bisschen einfache Linienarbeit machen würde. Ein weiterer ordentlicher Trick, den Sie tun können , wenn Sie zufällig Aquarelle verwenden, dann könnten Sie einen weißen Buntstift verwenden und diese Widerstandstechnik ausführen. Der erste Schritt, den Sie für diese Technik tun würden , besteht darin, einfach die gleichen Linien zu zeichnen , die Sie mit Buntstift machen würden, und dann können Sie dies mit Aquarell durchgehen und dann haben Sie diese Weiß Cloud-Linie. Natürlich könntest du diese Technik auch für jede dieser großen, weißen, flauschigen Wolken machen. Manchmal braucht man nur eine Strichzeichnung. Manchmal, wenn man Wolken studiert, diese schnellen Zeichnungen, die mich immer an schnelle Gestenzeichnungen erinnern mich immer an schnelle Gestenzeichnungen , weil sie das im Wesentlichen sind. Manchmal kann eine schnelle Skizze wie diese ausreichen, um einen Himmel zu rendern. Schauen wir uns noch einmal an, die menschlichen Elemente in lebende Elemente in eine Skizze einzufügen . Gebäude oder Tiere oder Menschen, sie können das Ausmaß Ihrer Zeichnung zeigen und auch Hinweise auf menschliche Aktivitäten geben. Es kann schön sein, ein Haus oder vielleicht kleine Punkte hinzuzufügen , die Menschen sein könnten. Gebäude werden natürlich einfachen perspektivischen Regeln folgen. Je weiter sie zurück sind, desto einfacher kannst du sie zeichnen. Wenn du den Himmel zeichnest , kannst du natürlich Vögel hinzufügen. Wenn die Tiere näher sind, können Sie natürlich die spezifischsten Formen verwenden. Sie müssen dafür nicht konstruiert werden. Alle Lektionen, die wir mit der Konstruktion von Elementen betrachtet haben mit der Konstruktion von Elementen betrachtet , müssen Sie in Ihren Landschaftsskizzen nicht tun , aber Sie können eines dieser Elemente verwenden , um Aufmerksamkeit zu zu einem bestimmten Teil Ihres Bildes. erneut, mit diesen kleinen Skizzen Versuchen Sie erneut, mit diesen kleinen Skizzen alles einfach zu halten. Ich hoffe, Sie werden Ihre Landschaftsskizzier-Sessions mit diesen einfachen Tricks und Tipps etwas mehr genießen . 55. Skizzieren einer kleinen Landschaft: Lassen Sie uns eine kleine Landschaftsskizze machen. Also habe ich meine Miniaturansicht gemacht, um herauszufinden , wo ich die Elemente platzieren möchte. Und ich werde diese Landschaft mit einem Teich skizzieren. Was ich beschlossen habe, ist, den Baum zu verschieben , den Sie im Hintergrund sehen können. Ich habe beschlossen, ihn ein bisschen mehr nach rechts zu verschieben , weil dies zu einer ausgewogeneren Skizze führt. geht mir also nicht um eine 100-prozentige Genauigkeit und wenn ich ein bisschen nach links getreten wäre , wäre der Baum weiter rechts gewesen, und so denke ich, dass es in Ordnung ist, ihn in meiner Skizze zu verschieben. Ich fange mit der vorderen Linken an. Ein bisschen grasbewachsene Textur, die ich gerade kritzele und ich füge die beiden Bäume hinzu. Was ich richtig machen möchte, sind die Blatttexturen und dann auch die dunklen Stämme. Das erste, was ich platzieren werde, sind die großen Formen, um richtig zu werden. Denken Sie daran, dass es um große Formen und einfache Aussagen geht. Nach und nach füge ich Dinge im Vordergrund hinzu , die meine gesamte Komposition umrahmen werden. Also platziere ich im Grunde alle Elemente um die Mitte herum, um das Wasser. Also überlasse ich das für die zweite Hälfte der Skizze und ich schätze, ich werde nicht zu viel tun. Ich werde Wasser nicht zu viele Details hinzufügen , weil ich es nicht übertreiben möchte. In diesem Stadium bin ich bereit, die großen Zweige des Baumes in den Hintergrund zu stellen . Ich benutze nur meinen Bleistift, ich lege ihn nur etwas zur Seite, damit ich breitere Linien bekommen kann. Ich füge nur ein bisschen dieser endgültigen Texturen für Blätter hinzu , die in der Tasche sind, ich möchte nicht zu viel Wert und zu viel Textur hinzufügen und tatsächlich den Wert , den ich gerade habe könnte schon ein bisschen zu viel sein. Ich füge auch nur ein paar Anzeichen von Gras im Hintergrund hinzu, nur ein paar Punkte und sehr kurze Linien. Jetzt arbeite ich am Laub und am Vordergrund. Ich mache das etwas ausgeprägter weil es im Vordergrund steht und ich es wirklich präsentieren möchte. Auch weil ich die verschiedenen Blattformen wirklich interessant finde . Ich zeichne, dass einige dieser Blätter ein bisschen größer sind , als sie sein müssten. Einfach weil ich möchte, dass sie sich vor dem dunklen Hintergrund des Baumstammes abheben. Ich stecke jetzt den dunkleren Kofferraum ein. Ich denke, es würde gut aussehen, wenn es noch dunkler wäre. Vielleicht sollte ich den Kontrast noch weiter vorantreiben. Aber im Moment werde ich einfach die Elemente hinzufügen , wie ich sie sehen kann, und dann kann ich den Kontrast und das Gesamtbild nach und nach anpassen . Dies ist alles Teil des Skizzierprozesses, also werden Sie es wahrscheinlich beim ersten Mal nicht richtig machen und es ist wirklich in Ordnung, Dinge hinzuzufügen und Dinge zu bewegen, während Sie weitermachen. Jetzt füge ich ein bisschen Textur auf dem Wasser hinzu. Ich lege auch zwei Enten aufs Wasser, um die gesamte Szene ein bisschen animierter und ein bisschen interessanter zu gestalten und ihr eine kleine Handlung zu geben , wenn du willst. Fügen Sie diese dunklere Linie für den Rand des Wassers hinzu. Nur ein bisschen Textur. Ich möchte das Wasser nicht mit zu vielen Leitungen überwältigen. Man kann sehen, dass es auf dem Foto viel Bewegung im Wasser gibt, aber das ist nur ein Schnappschuss und ich muss diesen 100 Prozent nicht folgen, wenn ich nicht will. Ich habe ein paar Dunkel auf die Bäume gestoßen. Ich füge ein bisschen Reflexion unter den Vögeln hinzu. Ich gebe den Baum auch im Hintergrund noch einmal, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich mag, was ich dort mache. Also lösche ich es im Grunde wieder und wiederhole dann einige der Zweige dort und ich denke, es sollte einfach ohne zu viel herumspielen. Aber das ist im Grunde meine Skizze. Es gibt keinen Himmel in der Skizze. Wenn du willst, könntest du es so lassen und es würde wie der Himmel funktionieren. liegt es wieder wirklich an Ihnen Am Ende liegt es wieder wirklich an Ihnen, was Sie mit all den Elementen machen, die Ihnen in der Natur präsentiert werden , und wie Sie sie zu einer Skizze zusammenarbeiten möchten. 56. Neustart und verfeinern: Wir sind fast am Ende unseres Unterrichts, und in dieser Lektion möchte ich ein bisschen zusammenfassen und verfeinern. Du bist so weit gekommen und ich hoffe, du hast eine Menge Dinge gelernt, und ich habe bereits einen Unterschied in deinen Zeichnungen gesehen. Denken Sie daran, wo Sie angefangen haben, wir haben diese Übungen gemacht. Wir haben mit diesen Übungen angefangen und wir haben Teetassen, Birnen und Zitronen gezeichnet , und jetzt zeichnest du hoffentlich Dinge wie diese und so, und wir haben uns wirklich alle möglichen Themen angeschaut. In der Lektion dieser Woche möchte ich sehr schnell zusammenfassen, was wir bisher behandelt haben . Ich möchte darüber sprechen, wie die nächsten Schritte für Sie nach dem Unterricht aussehen können und ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre eigene Arbeit überprüfen können , nachdem dieser Kurs vorbei ist. Werfen wir noch einmal einen kurzen Blick auf diese grundlegenden Formen und Volumina. Wir haben über Kreise, Rechtecke, Dreiecke gesprochen. Sie können dies auf Volumina und 3D-Raum als Kugel, Würfel, Kegel, Pyramide oder Zylinder anwenden. Sie können alles, was Sie sehen, in diese dreidimensionalen Grundformen auf Ihrer Seite dekonstruieren . Wir haben uns Licht und Form angeschaut, Schatten angeschaut, Konturen angeschaut, wie man Textur hinzufügt, um den von Ihnen gezeichneten Volumen Form zu verleihen. Lassen Sie uns Schritt für Schritt zum Skizzieren einfach noch einmal sehr schnell durchgehen . Beginnen Sie damit, Ihr Motiv in diese grundlegenden Formen oder Grundvolumina aufzuteilen , und dann können Sie Ihre Zeichnung konstruieren, indem normalerweise mit der größten Form sortieren. Beginnen Sie mit leichten Linien und verfeinern Sie dann die Linien, während Sie gehen. Ihre Zeichnung sollte von sehr einfachen zu komplexen Formen reichen. Sie stellen sich Fragen zu Formen, zur Größe, zur Platzierung, denken über Proportionen, die Achse nach; diese Mittellinie , die durch die Form geht. Sie fügen Konturen hinzu, fügen Textur, Schatten und Details hinzu. Sie können Highlights und Farben hinzufügen je nachdem, wie das Volumen aussieht wie es im Raum sitzt. Dies sind die Fragen, die Sie in einer Skizze herausnehmen möchten. Wenn Sie praktischere Übungen wünschen, wählen Sie bitte eine der Mini-Lektionen aus der letzten Lektion aus und machen Sie weitere Lernblätter, erforschen Sie interessantere Tiere, erkunden Sie alle Arten, die zu dem man sich hingezogen fühlt. Dies ist eines der Prinzipien , mit denen ich Ihnen überlassen möchte. Hören Sie niemals auf zu lernen, hören niemals auf zu erforschen, üben Sie weiter und lernen Sie weiter. Es gibt so viele interessante Themen nicht nur in der Natur, sondern Sie können ein Leben lang mit Ihrem Skizzenbuch verbringen und die Welt um Sie herum beobachten. Ich möchte Sie wirklich ermutigen, weiter zu skizzieren und aktiv zu bleiben. Mittlerweile haben Sie diese Grundlagen hoffentlich gut verstanden und können sie auf alle Themen anwenden. Ein nächster Schritt kann auch die Überprüfung Ihrer eigenen Arbeit sein. Ich bin hier, um dir dabei zu helfen, aber es ist etwas, das du fortsetzen kannst , nachdem dieser Kurs vorbei ist. Schauen Sie sich an, was in Ihren Skizzen funktioniert, was vielleicht nicht funktioniert. Übe diese Schwachstellen bewusst aus, mache die meisten noch Leben von diesen Dingen, die du noch nicht verstanden hast. Welche Art von Techniken magst du? Welche Techniken sind schwer für dich? Willst du sie verfolgen oder willst du dich auf die Dinge konzentrieren , die dir leichter werden? Dann fange an, die Techniken zu verfeinern, die du hier gelernt hast. Schau dir andere Künstler an, finde heraus, welchen Stil du magst, finde heraus, wie du Dinge rendern möchtest, wie du Markierungen machen willst, wie du Texturen machen willst, sammle alle Beispiele. Erkunden Sie das Skizzieren im Vergleich zu kleinen gerenderten Zeichnungen, erstellen Sie lose und enge Zeichnungen und erkunden Sie diese verschiedenen Techniken oder fügen Sie Farbe hinzu. Wir haben uns das nicht oft angeschaut, aber es gibt Aquarell, sind Marker, es sind Buntstifte, sie sind zerquetscht. Man kann wirklich interessante Dinge mit Tinte machen. All diese Dinge sind eine andere Klasse für sich, aber es gibt viel zu erforschen und sich auch für die Layouts Ihrer Seite zu entscheiden. Wir haben das auch ein wenig erforscht, aber es gibt viele verschiedene Dinge, die Sie darüber untersuchen können , wie Sie Dinge in Ihrem Skizzenbuch auf Ihrer Skizzierseite einrichten . Analysiere deine eigene Arbeit, was funktioniert, was nicht. Studiere andere Künstler, sieh dir an, wie andere Menschen diese visuellen Probleme lösen. Du fragst dich vielleicht, wo soll ich von hier aus hingehen? Mein Vorschlag dafür wäre, ein Field Journal zu eröffnen. Der wichtigste Aspekt beim Zeichnen ist es, es zur Gewohnheit zu machen. Eine gute Möglichkeit, weiter zu zeichnen, besteht darin, diese Fachzeitschriften oder Naturzeitschriften zu starten . Oder Skizzenbücher in der Natur oder wo auch immer Sie sie nennen möchten, es ist eine wirklich großartige Lern- und Erkundungserfahrung, ein solches Tagebuch zu führen. Zeichne auf, was du siehst , was du täglich begegnest. Machen Sie sich Notizen darüber , was Sie beobachten. Dies müssen keine wirklich komplizierten fertigen Zeichnungen sein , eine kleine Skizze kann oft für einen ganzen Tag ausreichen. Zeichne was immer dich interessiert. Dies können Blumen oder Landschaften oder Wetter oder Vögel oder Jahreszeiten, Schmetterlinge sein, was auch immer Sie sich vorstellen können. Wenn Sie auf etwas in der Natur stoßen und eine kurze Skizze erstellen, können Sie später in einem Feldführer oder einem Lesen darüber immer mehr darüber erfahren . Naturforscher behalten diese Feldnotizen seit Jahrhunderten. Ich habe gefunden, etwas zu skizzieren; das ist, dass ich lebendigere Erinnerungen an diesen Tag oder an diese Begegnung bewahre , auch wenn ich nicht vor Ort skizziert habe und einfach später meinen Eintrag mache. Es ist ein wunderbarer Zeitvertreib , alle Skizzenbücher durchzugehen. Ich mache das wirklich gerne und es aktiviert immer meine Erinnerungen. Ich möchte Ihnen eine weitere großartige Technik geben um mit etwas Bestimmtem besser zu werden, und das ist, ein Thema auszuwählen, das Sie normalerweise vermeiden würden , und es dann 100 Mal zu zeichnen. Auf diese Weise verinnerlicht man unbekannte Strukturen, man denkt über die Form nach, man bekommt ein Gefühl für das, was man zeichnet. Sie können das Thema sogar verfolgen und das ist am Anfang in Ordnung, vielleicht für die ersten 10 auch Zeichnungen. Indem ich es 100 Mal zeichne, meine ich diese 3D-gerenderten komplizierten Zeichnungen nicht , sondern beginne mit gestischen Zeichnungen. So wie wir sie üben, machen 10-20-Sekunden-Zeichnungen. Auf diese Weise werden Sie sich im Laufe der Zeit verbessern. Verbessern ist nie einfach, besonders mit etwas, in dem Sie am Anfang nicht sehr gut zeichnen können, aber diese Übung wird sich wirklich herausfordernd anfühlen. Das ist das Ziel, außerhalb Ihrer Komfortzone zu sein, dort zu bleiben und das, was Sie wissen, auf etwas anzuwenden , mit dem Sie sich nicht wohl fühlen. Hoffentlich hast du in dieser Klasse gesehen, dass eine neue Fähigkeit beginnt und durch Fehler zu lernen überhaupt keine schlechte Sache ist. Es ist eine sehr gute Art zu lernen. 57. So skizzierst du bewegliche Themen: Eine der am häufigsten gestellten Fragen, die ich bekomme, ist, wie zeichnet man bewegende Themen? Wie zeichnet man Tiere aus dem Leben? Die Antwort ist, dass es nicht so einfach ist, aber Sie können definitiv dorthin gelangen. Eine gute Technik , um sich bewegenden Themen wie lebenden Tieren zu nähern , ist das Gestenkizzieren. Die Fähigkeit, die Essenz oder den Kern eines Tieres schnell einzufangen , wird zu Ihnen kommen , wenn Sie wirklich üben, sich auf die wesentliche Form der Bewegung eines Tieres zu konzentrieren . Oft bewegen sich die Probanden so schnell oder verschwinden sogar , dass wir nicht mehr als diese flüchtige Geste einfangen können . Ich möchte dir ein paar verschiedene meiner Zeichnungen von lebenden Vögeln zeigen . Dies waren Gelegenheiten, in denen ich etwas mehr Zeit hatte , um das Tier und auch den Vogel zu studieren . In diesem Fall saß still. Die Gans hier, wir kehren immer zu den gleichen Bewegungen zurück, also war es für mich ein bisschen einfacher , die Skizzen zu erledigen. Dann haben wir manchmal Gelegenheiten wie diese. Dies sind Spatzen , die sich selbst badeten und putzten und sehr schnelle Bewegungen machten und es schwer waren , diese Bewegungen richtig auf die Seite zu bringen. Dies sind in keiner Weise wirklich schöne Skizzen, aber sie haben versucht, die Bewegung, das Leben und die Beweglichkeit der Spatzen in dieser wirklich einzigartigen Situation einzufangen und die Beweglichkeit der . Oft werden sich unsere Untertanen so schnell bewegen oder sogar verschwinden, dass wir nicht mehr als diese flüchtige Geste einfangen können und das ist völlig in Ordnung. Mit ein bisschen Glück beobachtest du vielleicht Weile ein Tier und vielleicht einen Vogel , der dir näher kommt, wenn du relativ still sitzt oder durch ein Fernglas schaust, und vielleicht sitzt er dort und dann dreh dich vielleicht um und komm dann etwas später wieder in die gleiche Position zurück. Sie können tatsächlich die gesamte Arbeit für diese Studien verwenden. Wenn du anfängst, eine Position zu zeichnen und bemerken, dass sich das Tier bewegt, beginne es einfach mit der nächsten Zeichnung. Sie tun dies jedes Mal, wenn Sie sehen das Tier bewegt, und im Laufe der Zeit kehrt er möglicherweise zur vorherigen Position zurück und dann können Sie Ihre erste Zeichnung fortsetzen. Das funktioniert hervorragend bei Zootieren, da wir ihnen oft ziemlich nahe kommen können und sie auch an Menschen gewöhnt sind. Aber es funktioniert auch sehr gut mit Vögeln oder mit Tieren in Parks. Im Wesentlichen verschwindet bei jedem Tier, dem man näher kommen kann , das nicht sofort. Ich fange oft an, mit dem Teil des Tieres zu zeichnen , der sich weniger bewegt, also normalerweise mit dem Körper. Wenn ich merke, dass sich der Kopf bewegt, kann ich einfach den beweglichen Teil hinzufügen, wenn ich bereit bin. Sie können auch Skizzen erstellen, die zwei verschiedene Positionen gleichzeitig zeigen. Mal sehen, ob ich so etwas habe. Ja, ich dachte darüber nach , dass sich der Kopf für diesen Sperling hier oder dafür ein bisschen drehen wird . Dies ist auch eine Möglichkeit, Bewegungen in einer Skizze zu zeigen. Wie wird man beim Skizzieren dieser Geste besser? Die Antwort ist, dass du das nur viel üben musst. Eine Möglichkeit besteht darin, Ihre grundlegende Liniengrafik zu üben. Gerade Linien, Bögen, Ellipsen, die Grundlagen, die wir uns zu Beginn dieser Klasse angeschaut haben. Wenn Sie wissen, wie Sie genau die gewünschte Linie von Ihrem Werkzeug erhalten , verlieren Sie keine wertvolle Zeit, wenn Sie versuchen in diesen sich bewegenden Flusenball zu kommen. Das nächste ist, sich mit einem bewegenden Thema vertraut zu machen. Ich weiß, dass das definitiv nicht wirklich einfach ist. Es gibt keinen anderen Weg , als es nur zu tun, nur um hineinzuspringen. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, echten Tieren nahe zu kommen, dann versuchen Sie, ein Video, vielleicht ein Internetvideo, anzulegen vielleicht ein Internetvideo, und es immer wieder abzuspielen. Gönnen Sie sich 5-10 Sekunden für eine schnelle Gestenskizze oder versuchen Sie 10-20 Sekunden oder 30-40 Sekunden wie in den Übungen, die wir zuvor gemacht haben. Dann sehen Sie, welche Detailgenauigkeit Sie in dieser Zeit in Ihre Skizze einbeziehen können. Sehr wahrscheinlich werden Ihre ersten Skizzen sehr seltsam und wackelig aussehen oder vielleicht so, und im Laufe der Zeit könnten sie eher so oder so aussehen . Es ist okay, wenn sie nicht fertig aussehen. Es ist wirklich okay. Übe weiter, mach weiter Gestenskizzen. Versuche ein Gefühl für das Tier zu bekommen, das du skizzierst. Sie können sich auch vorbereiten. Sie können zuerst das Zeichnen von einem Foto üben oder sogar das Foto verfolgen, um sich mit den Formularen vertraut zu machen. Am Anfang ist das vollkommen okay. Wenn es zu Beginn einer Live-Skizziersitzung kommt , machen Sie ein paar Fotos , damit Sie die Zeichnung in Ruhe fertigstellen können , wenn Sie nicht weit kommen. Manchmal mache ich das und es ist oft eine wirklich große Hilfe für mich vor Ort. Ich weiß , dass ich ein paar Fotos habe, auf die ich später zurückkehren kann , wenn ich keine gute Sicht auf das Tier habe. Dann bin ich viel ruhiger, wenn ich mein eigentliches Skizzieren mache. Eine andere Sache ist auch, sich mit der Anatomie Ihres Themas vertraut zu machen. Du wirst viel besser darin sein, etwas zu zeichnen , das du verstehst. Die kurzen Einführungsstunden , die ich Ihnen in dieser Klasse gegeben habe, werden nur ein Ausgangspunkt sein. Lesen und erforschen Sie also auf jeden Fall alleine, woran Sie interessiert sind. Sieh dir deine vollständigen Gestenskizzen und vergleiche sie mit Fotos. Was hast du richtig verstanden? Was hast du falsch verstanden? Diese Analyse kann Ihnen helfen, Zeichnungsfehler zu erkennen. Natürlich ist das Wichtigste, weiter zu üben und diese Zeichenübungen weiter zu machen, auch wenn Sie denken, dass Sie schlecht darin sind. Der wichtigste Teil ist, sie zu tun und zu wissen, dass Sie mit der Zeit besser werden. 58. So zeichnest du beim Wandern mit Menschen: Wie bekommt man irgendetwas auf dem Papier , wenn man mit anderen Menschen in der Natur unterwegs ist? Sie brauchen wirklich eine gute Strategie, um draußen zu skizzieren wenn Sie wandern oder mit anderen Menschen spazieren gehen, denn je nachdem, mit wem Sie sind, werden die anderen vielleicht nicht warten jede Ecke, weil du etwas Interessantes siehst , das du skizzieren möchtest. Ich kenne dieses Problem, ich habe verschiedene Möglichkeiten benutzt, um es zu umgehen, besonders weil ich oft mit jemandem unterwegs bin , der kein Feldskizzieren macht. Der Ansatz, der wahrscheinlich am einfachsten ist, besteht darin, alleine oder mit anderen Skizzierkollegen auszugehen . Wenn jeder an einem Ort zum Zeichnen etwas Interessantes für ihn findet , wird es wirklich eine Diskussion über den Abschluss der Wanderung geben , und auf die gleiche Weise, wenn Sie alleine ausgehen, Sie werden wahrscheinlich nicht weit wandern, aber niemand wird Ihnen sagen, dass Sie sich beeilen sollen. Dies sind die Zeiten, in denen ich wahrscheinlich am friedlichsten war , als ich draußen skizzierte, und ich habe an diesen Tagen keine wilden und langen Wanderungen geplant, ich plane, an einen Ort zu gehen und dann hole meine Untertanen auf, und das reichte mir normalerweise an diesem Tag. Das ist ganz anders als beim Gehen oder Wandern. Eine andere Möglichkeit, und das ist etwas, das ich oft angenommen habe, um detailliertes Skizzieren zu vergessen , wenn Sie mit jemandem wandern. Genießen Sie einfach die Landschaft, machen Sie viele Fotos, machen Sie vielleicht ein paar schnelle gestische Skizzen und beginnen Sie Ihre Zeichnungen, wenn Sie nach Hause kommen, oder beenden Sie sie, wenn Sie nach Hause kommen. Dies bedeutet oft, dass Sie jeden Realismusversuch in Ihren ersten gestischen Zeichnungen aufgeben müssen. Was ich getan habe, ist, dass ich mir oft Notizen in einem kleinen Notizbuch gemacht , dass ich mir oft Notizen in einem kleinen Notizbuch habe oder viel mit meinem Partner darüber gesprochen habe , was wir gerade gesehen haben. Als ich zu meinem echten Skizzenbuch nach Hause kam, setzte ich mich sofort hin und fing an zu skizzieren. Dies ist definitiv ein Kompromiss, aber es funktioniert meistens für mich und ermöglichte es mir Seiten wie diese aufzutauchen, auf denen die Erinnerungen wirklich frisch in meinem Kopf waren und ich sie mit etwas mehr Sorgfalt erledigen konnte als wenn ich gerade diese schnellen Skizzen auf dem Feld gemacht hätte und jemand auf mich gewartet hat und so weiter. Ein anderer Ansatz wäre , schnell oder schematische Skizzieren und Trade und jeden Versuch des Realismus wirklich gut schematische Skizzieren und Trade und jeden Versuch des Realismus einfach die Informationen zu vergessen. Dies hängt wirklich davon ab, was Sie in Ihrem Skizzenbuch erreichen möchten. Selbst dann benötigen Sie möglicherweise 10 Minuten für ein bestimmtes Thema und für Notizen Je nach Stil möchten Sie es also vorziehen, nur ein paar Fotos zu machen und einen guten Blick darauf zu werfen, was Sie möchten skizziere es später. Wenn Sie diese Techniken wie das Gedächtniszeichnen erforschen möchten , dies eine großartige Praxis. Ich habe nicht viel gute Erfahrung damit gemacht, Leute warten zu lassen, und oft macht es keinen sehr angenehmen Zeichenprozess sehr guter Kunst. Ich fühle, dass Druck der andere vielleicht mutig ist oder ich denke, der kühne und wir wollen vielleicht ein paar Meilen wandern. Dies sind Aktivitäten, die ich nach Möglichkeit gerne trennen möchte. Sie müssen entscheiden, ob sehr schnelles Skizzieren und Notizen etwas ist , das Sie ausprobieren möchten, oder ob Sie Ihre Wander- und Skizzieraktivitäten irgendwie trennen können . 59. Zeichnen aus Fotos: Sprechen wir über das Zeichnen aus Fotos und wie man sie dreidimensionaler macht. Oft besteht Ihre einzige Chance, eine fertige Zeichnung zu erstellen eine fertige Zeichnung mit Hilfe von Fotoreferenzen, je nachdem, wie Sie Ihre Skizzierung durchführen. Ich mache tatsächlich viele Fotos, wenn ich wandern gehe und verwende sie als Anleitung für Details und manchmal für Farben, wenn ich wieder zu Hause an meinem Schreibtisch bin. Ich bin auch oft in meiner Illustrationsarbeit verpflichtet Zeichnungen von Dingen zu machen , die in der Saison sind. Zum Beispiel wurden beide Studienseiten hier mitten im Winter erstellt , als es keine dieser besonderen Orchideen gab , die man studieren musste. Fotos können für den Zeichenprozess sehr hilfreich sein und manchmal geben sie uns sogar Einblicke, die wir nicht hätten bekommen können, wenn wir nur flüchtige Posen für Tiere oder Flügel oder Details flattern auf der Rückseite des Bildes, das wir bei Gelegenheit nicht aufgenommen haben, oder vielleicht sogar diese Art von Mustern auf Flügeln von Vögeln und ähnlichem. Ich habe ein paar Demos in diesem Kurs von Fotos gemacht , weil ich wollte, dass Sie Dinge zeigen , auf die wir sonst keinen direkten Zugriff hätten , wie die Tintenfisch-Demo, die ich gemacht habe. Aber Sie müssen ein paar Dinge im Hinterkopf behalten , wenn Sie aus Fotos zeichnen. Sie können Winkel und Volumen sowie Farben verzerren . Es ist immer am besten, mit Ihren eigenen Fotos zu arbeiten , denn dann haben Sie wahrscheinlich ein Bild von dem, von dem Sie ein Foto gemacht haben. Sie wissen auch, wie Ihre Kamera funktioniert. Wenn es irgendwie möglich ist, fangen Sie entweder an, vom Leben aus zu arbeiten oder von verschiedenen Fotografien , die das Tier in verschiedenen Posen zeigen und das ein optimaler Fall, den Sie selbst genommen haben. Wenn Sie ein Foto haben , das mit einem sehr Weitwinkelobjektiv aufgenommen wurde , ist es wahrscheinlicher, dass Sie Verzerrungen und sichtbarere Verkürzung haben . Dies könnte sich auf Ihre Skizze auswirken und es ein bisschen komisch aussehen lassen. Ich weiß, dass wir in dieser Klasse nicht viel über Farbe gesprochen haben, aber wenn Sie vor Ort ein Farbmuster erstellen können , wenn Sie Ihren Skizzen später Farbe hinzufügen möchten . Das mache ich normalerweise, wenn ich zum ersten Mal eine Feldskizze eines Vogels mache, ich nehme diese kleinen Knoten oder mache diese beginnenden Farbskizzen und wenn ich dann nach Hause komme, ich kann das gesamte Tier und die Farbe beenden. Fotos können eine Zeichnung etwas flach aussehen lassen da sie selbst bereits zweidimensional sind. Wenn Sie jedoch den Konstruktionsansatz verwenden , über den wir gesprochen haben rendern Sie weniger eine flache Zeichnung, da Sie Zeichnen über Dreidimensionalität nachdenken. Denken Sie darüber nach, genügend Hinweise darauf einzubeziehen , dass Ihr Thema tatsächlich dreidimensional ist. Sie kennen diese Techniken, Konturlinien, Werte, Schatten, Texturen, die dem Formular folgen und das Formular zeigen. Fotos können immer noch eine große Hilfe sein , um eine Skizze zu beenden, die Sie mit einem echten Plan von lebendem Tier ausgegangen haben. Der wichtigste Teil ist Ihre anfängliche Verlegung in der rauen Struktur, die Ihnen hilft, das Grundvolumen zu platzieren. Wenn Sie all dies im Hinterkopf behalten und nichts falsch daran ist, Fotos als Referenzmaterial und als Grundlage für Ihre Zeichnungen zu verwenden Fotos als Referenzmaterial . 60. Skizzieren als a für Bilder: Welchen Detailgrad sollten Sie Ihren Zeichnungen hinzufügen , wenn Sie später Farbe hinzufügen möchten? Nun, das hängt davon ab. [GELÄCHTER] Es hängt von Ihrem Zeichnungs - und Malstil ab, und es hängt auch vom Thema und , was Sie mit Ihrer Zeichnung erreichen möchten. Normalerweise habe ich gerne einen ziemlich detaillierten Stil, zumindest für diese Arten von Studien von Pflanzen und Tieren. Ich komme gerne in ziemlich detaillierte Skizzen, bevor ich irgendeine Farbe hinzufüge, und das bedeutet, dass diese verschiedenen Bereiche für verschiedene Farben hinzugefügt werden. Das bedeutet, Details hinzuzufügen , die ich sonst nicht sehen konnte. Aber das könnte sich für Sie unterscheiden, wenn Sie nur eine sehr lockere gestische Zeichnung mit Knoten an der Seite erstellen möchten. Wenn Sie diesen Realismus nicht machen möchten, brauchen Sie diese detaillierte Zeichnung nicht. Was ich sagen würde, ist für jede Skizze , der Sie später Farbe hinzufügen möchten , nicht zu viele Werte hinzuzufügen, also machen Sie nicht zu viele Schattierungen oder Schattierungen. Auf der anderen Seite kann das sehr gut aussehen, wenn Sie vielleicht eine Zeichnung haben, auf die Sie später Tinte hinzufügen möchten. Es hängt wirklich davon ab, was Sie versuchen zu tun was Sie erreichen wollen. Wenn Sie Landschaften skizzieren, kann sich dieser Ansatz je nach Technik, die Sie annehmen möchten, sehr unterschiedlich je nach Technik, die Sie annehmen möchten, sehr sein. Es gibt Landschaftsskizzen wie diese, in denen Sie die Bleistiftlinien unter der Zeichnung sehen können. Dann gibt es Techniken wie mit Gouache, bei denen die Unterzeichnung mehr oder weniger verschwindet, und je nach Stil und was Sie mit Ihren Skizzen machen möchten, hängt es wirklich davon ab, aber eine allgemeine was ich sagen würde, ist nicht zu viel Schattierung hinzuzufügen. Füge nicht zu viele Werte hinzu. Fügen Sie später nichts hinzu, was Sie mit Farbe machen können. Lassen Sie jedes Werkzeug die Arbeit machen die es am besten macht, und für mich ist das normalerweise eine schöne saubere Strichzeichnung Bleistift und dann alles andere, was ich in Farbe machen kann, mache ich dann mit meinen Farben. 61. Dein projekt: Ich hoffe, dass Sie inzwischen begonnen haben , Ihre Zeichnungsgewohnheit aufzubauen und Ihre Zeichenfähigkeiten erheblich verändert zu haben. Dieser Kurs soll dir nur einen Ausgangspunkt geben. Es gibt Ihnen einen Ansatz zum Üben und zeigt die grundlegenden Konzepte und grundlegenden Techniken zum Skizzieren. Sie haben jetzt ein gutes grundlegendes Verständnis der Konzepte und von hier an können Sie weitere Tools, Techniken und Möglichkeiten erforschen , dokumentieren, was Sie durch Skizzieren sehen. Alles in allem hoffe ich, dass Sie herausgefunden haben wie viel Freude und Einblicke das Skizzieren bringen kann. Es ist Beobachtung, visuelles Lernen und kreativer Ausdruck, die zu einem zusammengefasst sind. Ich hoffe, Sie werden weiterhin skizzieren und üben, um die Welt mit der Herangehensweise eines Künstlers zu sehen. Zeichnen ist eine Fähigkeit, die Sie immer besser werden je mehr Sie es tun und desto länger machen Sie es weiter. Ich hoffe, dieser Kurs hat den Grundstein für eine reale lange Zeichnungspraxis gelegt. Ich würde gerne Ihre Skizzierübungen aus diesem Kurs sehen. Bitte erstellen Sie ein Projekt rund um die endgültige Aufgabe und teilen Sie uns einige Studienblätter mit oder zeigen Sie einfach einige Ihrer Übungen. Dies ist ein langer Kurs, also weiß ich, dass es einige Zeit dauern wird, bis es fertig ist. Laden Sie Ihre Arbeit in die Projektgalerie hoch, um Ihre Ergebnisse mit den anderen Schülern und mit mir zu teilen . Wenn Sie über weitere Kurse wie diesen informiert werden möchten, folgen Sie mir hier auf Skillshare und ich würde auch freuen, wenn Sie eine Bewertung für den Kurs hinterlassen hätten. Vielen Dank. Ich hoffe, das war nützlich für dich. Lassen Sie es mich wissen, wenn Sie überhaupt Fragen haben oder wenn Sie etwas Bestimmtes sehen möchten. Wir sehen uns im Diskussionsforum oder in der nächsten Klasse. Bis dahin glückliches Skizzieren.