Wildblumen in Aquarell und Tinte: Einführung in das botanische Skizzieren

1. Einführung: Hallo, ich bin Julia und Illustratorin und Feldskizzenerin. In diesem Kurs zeige ich Ihnen, wie Sie die Schönheit von Wildblumen und Ihrem Skizzenbuch einfangen können . Blumen sind ein schönes und einfaches Thema, das überall um Sie herum zu finden ist. Botanisches Skizzieren ist eine wunderbare Möglichkeit, sich von ihren erstaunlichen Farben und Formen inspirieren zu lassen. Wir werfen einen Blick auf die Grundlagen des Skizzierens und darauf, wie man alle Arten von einzigartigen Wildblumen schnell und einfach zeichnet . Wir werden eine Vielzahl lustiger Zeichen - und Maltechniken erkunden , darunter Aquarell und Tinte. Erfahren Sie mehr über das Mischen von Farben und wie Sie Blumenskizzen Schatten und den letzten Schliff verleihen. Ich werde praktische Tipps aus meinem eigenen botanischen Bereich teilen, Tropfen skizzieren und Ihnen zeigen, was für mich auf diesem Gebiet am besten funktioniert hat. Ich werde Ihnen beibringen, wie Sie Ihre Skizzen locker, aber präzise halten können . Sie können wählen, ob Sie Ihre Skizzen lieber zu Hause machen möchten, oder ob Sie Feldskizzen ausprobieren möchten, was ich absolut empfehlen kann. Dies ist eine Klasse, die sich gut für Anfänger eignet , die ihre Zeichenfähigkeiten verbessern möchten, sowie für erfahrenere Künstler, die sich speziell mit dem Zeichnen von Blumen beschäftigen möchten Sie benötigen eine Grundausstattung Skizzierkind bestand aus Zeichen- und Malwerkzeugen, einer kleinen Auswahl an Bleistiften, Stiften, Tinten und einer kleinen Aquarellpalette. Natürlich ein Skizzenbuch. Ich hoffe, Sie nehmen an diesem Kurs teil, um die Welt des botanischen Skizzierens zu erkunden und zu lernen, wie man Wildblumen zeichnet. Also lasst uns anfangen. 2. Tools, die du benötigst: Werfen wir einen Blick auf die Tools, die ich für diesen Kurs verwenden werde und die Sie hier benötigen. Natürlich brauchst du etwas zum Zeichnen n. Ich würde ein Skizzenbuch oder eine Art Zeichenblock mitbringen. Ich verwende gerne 100% Baumwollpapier und meine Skizzenbücher und bevorzuge Heißpresspapier. Das hat den Vorteil , dass man richtig gute Aquarellschichten kann. Und das heiße Presspapier ermöglicht es Ihnen, wirklich feine Bleistiftzeichnungen zu machen wirklich feine Bleistiftzeichnungen und Ihnen wirklich feine Details hinzuzufügen. Skizzieren Sie damit, jedes Skizzenbuch, das mit Aquarell, Tinten und Schichten funktioniert , Ordnung, wenn Sie an eine andere Papiersorte gewöhnt sind, vielleicht Kaltpresspapier, dann benutze das unbedingt. Und wenn Sie ein leeres Skizzenbuch herumliegen haben, dann probieren Sie es einfach aus. Wenn Sie es für diese Art des Skizzierens schaffen können. Dann werfen wir einen Blick in diesen Beutel. Das ist es also, was ich tatsächlich in meine Skizziersitzungen einbringe. Und ich mag es, weil es sehr kompakt und ich jedes Werkzeug sehen kann, das ich mitgebracht habe, und so kann ich es einfach greifen und verwenden und dann wieder aufbewahren. Ja, fangen wir mit den Stiften an. Also benutze ich Druckbleistifte. Diese sind großartig, weil sie mit einem integrierten Radiergummi geliefert werden und Sie sie nicht schärfen müssen. Sie tippen also einfach ein paar Mal auf die Rückseite und schon kann es losgehen und loslegen. Sie können natürlich jede Art von Bleistift verwenden , mit der Sie gerne arbeiten. Manchmal ist ein Stift alles, was Sie brauchen. Wenn Sie also nur eine kurze Skizze machen, ist es manchmal in Ordnung, den Stift oder nur einen Farbstift zu verwenden. Und wir reden über Buntstifte. Ich habe also eine Auswahl an verschiedenfarbigen Stiften dabei. Wenn ich skizziere. Diese eignen sich hervorragend für die Arbeit unterwegs. Sie können mit ihnen überhaupt Ionen skizzieren. Fügen Sie also Farbe hinzu oder fügen Sie ein wenig Details und Textur hinzu. Ich arbeite gerne mit diesen verschiedenen Medien kombiniere sie mit Aquarell. Sie müssen für diese Klasse keine bestimmte Farbauswahl haben. Bringen Sie einfach das mit, was Sie haben oder was Sie vielleicht interessant finden, als Farben. Ich würde empfehlen, ein paar Grüns zu haben, vielleicht ein paar interessante Blau- und Rosa- und Purpurtöne. Dies sind wahrscheinlich die Farben, die Sie am meisten für Wildblumen- oder allgemeine Blumenskizzen benötigen . Diese tausche ich auch gerne von Zeit zu Zeit aus. Vielleicht, wenn sich die Jahreszeiten ändern. Dann werde ich in diesen Beutel schauen und sagen, welche Farben ich für die nächste Saison vielleicht vier brauche. Das ist meine Aquarellpalette. Wenn Sie inzwischen an einem meiner Kurse teilgenommen haben, kennen Sie wahrscheinlich diese kleine Palette. Ich führe eine aktualisierte Liste über die genauen Farben, die ich für dieses Pellet verwende, in meinem Blog. Wenn Sie daran interessiert sind, können Sie grundsätzlich jede Art von Grundpalette verwenden , die Sie im Kunstfachgeschäft erhalten können , oder jede Art von ausgewogener Palette. Sie sollten also ein paar Gelb- und Rottöne und Blau- und Erdtöne und vielleicht ein paar Grüntöne haben. Also eine gut abgerundete Palette, mit der Sie eine Vielzahl von Farben mischen können . Und, ähm, ja, was die Größe angeht, bevorzuge ich wirklich die kleineren Pellets, besonders wenn ich im Feld skizziere, aber auch im Studio. Deshalb halte ich meine Palette gerne klein und tragbar. Und das ist im Grunde alles was ich brauche. Dann wird sich auch eine Art Gemälde REG als nützlich erweisen. Papiertuch. Dann lass uns über die Pinsel sprechen. Das sind wahrscheinlich viel zu viele. Du brauchst nicht so viele Pinsel für diesen Kurs. Ich würde sagen, mindestens zwei Pinsel, ein größerer und ein kleinerer. Deshalb male ich gerne viele Details in meine Wildblumenskizzen. Ich habe viele dieser sehr kleinen, feinen Pinsel, mit denen ich diese Details hinzufügen kann. Aber ja, du kannst definitiv mit einem größeren Pinsel davonkommen , vielleicht mit einer Größe vier oder sechs. Und dann haben wir das, vielleicht ist dieses kleinere hoch, es ist eins oder zwei. Dies ist ein gutes Paar für die meisten Skizzen , die wir machen. Aber wenn ich im Feld skizziere, bringe ich gerne eine Vielzahl von Pinseln mit, also vielleicht einen noch größeren Rundpinsel und dann auch einen Flachpinsel für diese verschiedenen Arten der Markierung, die Sie haben können in deinem Skizzenbuch. Und das sind, das ist eine Mischung aus synthetischen Pinseln und Zobelpinseln. Bringen Sie erneut in diese Klasse mit, was Sie gewohnt sind, was Sie gerne verwenden. Für diese Klasse müssen Sie keine neuen Pinsel kaufen. Außer vielleicht, wenn Sie diese Art von Details nicht haben , einen kleinen Pinsel, dann bringen Sie vielleicht einen Pinsel der Größe Eins oder einen Pinsel der Größe Null mit in die Klasse. Okay, als Nächstes verwende ich gerne verschiedene Tinten in Füllfederhaltern und meinem Skizzenbuch. Und das aus rein praktischen Gründen. Ich mag also das Aussehen von eingefärbten Konturen sehr. Mal sehen, ob wir hier welche kriegen können. Und da ich gerne mit Aquarell arbeite, müssen die Konturen wasserdicht sein. Und da mir die Qualität der Linie und die Qualität der Füllfederhalter sehr gut gefällt , habe ich wasserdichte Tinten gefunden , die in Füllfederhalter passen. Wenn Sie also nicht in diese Tinten und in Füllfederhalter investieren möchten , müssen Sie das nicht tun, Sie können einfach jeden feinen Liner mitbringen , der wasserdicht ist. Wenn Sie diese Technik ausprobieren möchten, müssen Sie keine farbigen Fineliner verwenden. Wenn das nicht Ihr Ding ist, können Sie auch nur schwarzen Pigmentliner oder feinen Liner verwenden , den Sie herumliegen haben. Und wenn es etwas mit Pigment enthält, sollte es normalerweise wasserdicht sein und Sie können es mit Aquarell durchgehen. Sie müssen nicht viel Geld in diese Art von besonderen Dingen investieren , die in Füllfederhalter fließen, die später wasserdicht sind. Aber ja, es ist etwas, das ich in dieser Klasse zeigen werde und das ich wirklich interessant finde, damit zu experimentieren. Wenn Sie das erkunden möchten, ist das großartig. Wenn nicht, können Sie für diese Klasse nur einen farbigen oder schwarzen Feinliner verwenden . Und das sind im Grunde alle Tools, die Sie benötigen. Wenn Sie vor Ort skizzieren möchten, dann haben Sie natürlich eine Art Wasserbehälter und etwas zum Tragen, etwas zum Sitzen. Aber ich werde später in einer zusätzlichen Lektion darauf eingehen , wenn Sie wirklich am Skizzieren von Feldern interessiert sind, und wenn nicht, können Sie all diese Übungen im Studio zu Hause machen , wo es schön ist und gemütlich. 3. Warum botanische Skizzen + Beispiele: Lassen Sie uns kurz darüber sprechen, warum eigentlich Blumen gezeichnet werden. Warum habe ich diesen Kurs gemacht? Was ist interessant an botanischen Studien? Ich finde also botanische Skizzen oder Wildblumen. Skizzieren oder Blumenmalen ist eine wunderbare Möglichkeit , die Vielfalt Ihrer lokalen Pflanzenwelt kennenzulernen. Und Blumen sind wunderschöne und sehr einfache Motive. Sie rennen nicht weg, sie warten darauf, dass du gemalt wirst. Und Sie können eine erstaunliche Vielfalt und die kleinsten Bereiche finden . Blumen sind also wirklich überall zugänglich. Sie sind sehr geduldige Probanden und sie sind erstaunlich und wunderschön. Und Sie müssen nicht einmal aufs Feld gehen , um Blumen zu skizzieren, denn Pflanzen und Blumen sind überall. Das könnte also ein lokaler Park sein. Es könnte dein Balkon sein, vielleicht die Ecke deiner Straße. Pflanzen und Blumen wachsen wirklich überall. Erkundung von Wildblumen. Ich denke, es ist an sich interessant, man kann etwas über die Pflanzenfamilien lernen oder lernen, Blumen auf dem Feld zu identifizieren. Sie können auch in ein Gebiet zurückkehren und das Wachstum einer Art verfolgen oder untersuchen wie sich ihre Farben im Laufe der Zeit ändern Wenn die Blütezeit vorbei ist, können Sie immer noch faszinierende Formen des Meeres entdecken Portale oder verwelkte Blütenköpfe, die ebenfalls eine komplizierte Schönheit haben. Und da ist auch das. Wenn man sich Unkräuter und Gräser anschaut, haben sie fast diese kalligraphische Qualität. Ich denke, das Skizzieren von Wildblumen ist im Allgemeinen das Skizzieren von Blumen eine wunderbare Aktivität , die nie langweilig wird. Und ich habe im Laufe der Jahre so viel über Botanik und Pflanzenwelt für meine Skizzieraktivitäten gelernt Botanik und Pflanzenwelt für , ich es wirklich jedem empfehlen kann. Sie müssen nicht, wie Sie hier sehen können, nicht damit aufhören, die Blumen selbst zu skizzieren. Sie könnten auch Wildtiere einbeziehen, wie Schmetterlinge sind Käfer und alles andere, was Sie draußen sehen können. Man könnte auch Landschaften einbeziehen, aber ja, das ist wirklich das Thema dieser Klasse. Ich möchte mich auf Blumen konzentrieren, weil, wie gesagt, wirklich interessante, einfache Themen sind. Und Sie können jederzeit von dort aus abzweigen und diese Weise mehr Aspekte der Natur erkunden. Lassen Sie mich Ihnen ein paar Beispiele zeigen. Sie haben diese Seiten hier schon gesehen. So arbeite ich gerne. Ich wähle einfach ein Thema aus und füge es dann hinzu, einschließlich aller möglichen anderen Aspekte in meinen Skizzenbüchern. Mal sehen, was wir noch hier haben. Diese können natürlich in verschiedenen Techniken erfolgen. Deshalb kombiniere ich Techniken wie diese sehr hellen Bleistiftlinien gerne mit Aquarell und dann manchmal mit Buntstift. Das kann Ihnen einen wirklich interessanten Mixed Media-Ansatz bieten. Wieder sehr leichte und feine Bleistiftarbeiten, die ich wirklich passend zu diesen sehr zarten Frühlingsblumen finde . Er hat viel Aquarell. Hier sehen Sie ein Beispiel für die Technik, die ich im Werkzeugbereich erwähnt wo ich farbige Tinten für den Umriss und für einige Details verwende . Und das gibt Ihnen eine sehr definierte, klare Linienarbeit. Das hat also fast diese Art von grafischer Qualität. Und das hat mir sehr gut gefallen, in Feldskizzen. Das ist etwas, womit ich viel experimentiert habe und das ich auch möchte, dass du ein paar mal ausprobieren möchtest. Schauen wir uns das noch einmal an. Also nochmal, das sind Bleistift und Aquarell oben drauf. Für mich sind diese botanischen Studien oft Vorstudien , die ich zuvor mache. Ich muss eine detailliertere Illustration erstellen , vielleicht für Kundenarbeit oder für persönliche Projekte. Und ja, es hilft mir. Es ist sehr hilfreich für mich, die Struktur und die Farben und die Anordnung der Blüten, die charakteristische Art und Weise, wie sie wachsen und wie die Blätter aussehen, zu verstehen Struktur und die Farben und die Anordnung der Blüten, die charakteristische Art und Weise, . Und manchmal kann es helfen , das Mehl und zwei kleine Landschaften oder in seine Umgebung einzubeziehen . Und in letzter Zeit habe ich viele dieser Skizzen gemacht , in denen ich ein wenig von der Umgebung des Lebensraums in die Skizze einfüge. Und ich finde das eine sehr interessante und schöne Art, ein bisschen Umgebung, ein bisschen Landschaft einzubeziehen und zu zeigen, wo die Blume tatsächlich wächst. Das ist also eine andere Möglichkeit. Und natürlich könnten Sie auch diese klassischen botanischen Studien zeichnen diese klassischen botanischen Studien bei denen Sie zuerst die gesamte Blume zeigen und sich dann auf verschiedene Aspekte der Blume konzentrieren und sie vielleicht ein wenig vergrößern . gebissen und dann zeigen , zerlegen und das Innenleben der Blume zeigen. Und wenn Sie weiterhin ein Exemplar beobachten , eine Wildblume, können Sie zu einem späteren Zeitpunkt sogar darauf zurückkommen und dann in verschiedenen Phasen ihres Lebenszyklus hinzufügen. Wenn es verwelkt ist, wenn es Samenkapseln hat, ist das vielleicht wenn es Samenkapseln hat, immer sehr interessant und wie Sie sehen können, habe ich viele Notizen hinzugefügt, die ich recherchiert habe oder die ich über die Blume beobachtet habe. Das macht tatsächlich einen Unterschied für mich. Ich habe festgestellt, dass ich mehr Blumen auf dem Feld identifizieren kann und High dadurch ein besserer Gärtner geworden ist. Und es macht mir auch richtig Spaß, wirklich über diese verschiedenen Arten von Blumen zu lesen und auf diese Weise mehr über die Natur zu erfahren. 4. Wie man Blumen zeichnet: Grundlegende Formen: Ich möchte Ihnen eine grundlegende Zeichentechnik zeigen , die Ihnen das Leben viel, viel einfacher macht, wenn Sie versuchen, Blumen zu zeichnen. Daher kann es hilfreich sein, diese Konstruktion zu verwenden, um sich der Blume durch die nächstgelegene geometrische Form zu nähern und sie zu beschreiben . Und das ist der Konstruktionsansatz. Sehr oft, wenn Sie Blumen skizzieren, haben Sie runde Formen. So kann man die Blume sehr oft durch einen Kreis oder eine Ellipse beschreiben. anderen Fällen können Sie diesen Kegel verwenden. Nun, das ist der Kegel und das ist die Röhre. Diese geometrischen Grundformen können also verwendet werden, um im Grunde alles zu beschreiben, was Sie sehen. So können Sie komplexe Formen wie diese in leichter erkennbare geometrische Formen zerlegen . Und das kann für alle Zeichnungsthemen hilfreich sein. Schauen wir uns also an, wie wir es mit Blumen nutzen können . So kommen Blumen sehr oft in runden Formen vor und sie können mit einem Kreis oder einer Ellipse beschrieben werden. Und ich zeige Ihnen dafür ein kurzes Beispiel. Also das hier sind eigentlich die gleichen Blumen, diese aus meinem Garten. Und man sieht, wenn man es von oben betrachtet, dann hat man diese schönen runden Formen. Und wenn Sie anfangen, es zu drehen, können Sie den äußeren Rand der Blütenblätter in einer elliptischen Form beschreiben . Ich hoffe, Sie können das vor dem weißen Hintergrund sehen. Vielleicht halte ich es einfach hier hoch. Sie sehen also wieder, wenn Sie es von oben betrachten, wird es mehr oder weniger einen Kreis bilden. Wenn du anfängst, es auszuschalten. Wenn Sie es von der Seite betrachten, werden diese äußeren Formen abgeflacht. Abgeflachter Kreis kann durch eine Ellipse beschrieben werden. Und Sie können sehen, dass sich dies in dieser Zeichnung widerspiegelt. Ich habe sogar einige der Lichtlinien hier. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie die sehen können, die die Ellipse zeigen. Und dann habe ich diese Vertiefungen gewissermaßen gemacht und vermessen und die Blütenblätter beschrieben. Sie können dies verwenden, indem Sie Ihre Ellipse oder Ihren Kreis zeichnen und dann die Blütenblätter zählen und Ihren Kreis in Segmente trennen . Und wenn Sie diese Linien sehr leicht oder in einer anderen Farbe zeichnen, erhalten Sie einen guten Rahmen für Ihre Zeichnung. Das gleiche gilt für diese Flaggen hier. Also wieder, du hast eine runde Form, du hast fünf Blütenblätter. Wenn Sie dies also leicht von der Seite betrachten, können Sie Ihre Ellipse darum zeichnen und dann Ihre Ellipse in diese fünf Segmente für die Blütenblätter segmentieren , den Mittelpunkt finden , der ist auch immer ein wichtiger Punkt, weil alle Blütenblätter irgendwie aus der Mitte herauswachsen. Und dann können Sie die einzelnen Formen der Blütenblätter in Ihrer Zeichnung hinzufügen . Dies ist ein Ansatz , der für viele Blumenformen sehr hilfreich ist. Und tatsächlich, probieren wir es jetzt aus. 5. Leinwand 1: Runde Blumen zeichnen: Deshalb möchte ich Ihnen in dieser Demonstration zeigen, wie ich den konstruktionistischen Ansatz in einer einfachen runden Blume verwende . Und ich habe diese Flaggen nicht nur ausgewählt , weil sie eine sehr schöne Blume ist, sondern weil sie auch eine einfache Form hat und ich finde, dass es großartig ist, sozusagen als Anfängerplan zu üben. Diese Flagge ist also rot. Es ist eine Gartensorte. Sie können es auch in freier Wildbahn finden. Sehr oft kommen wilde Flaggen in verschiedenen Blautönen vor. Es ist also eine sehr abwechslungsreiche Blume. Und was ich hier mache. Also eine Sache zuerst Ich sehe diese Blume aus einem etwas anderen Blickwinkel als Sie von der Kamera direkt darüber. Also sehe ich es aus diesem Blickwinkel. Das bedeutet also, dass das, was ich zeichne etwas mehr geneigt sein wird. Ich werde später versuchen, ein Foto hinzuzufügen , das aus meinem Blickwinkel aufgenommen wurde. Aber nur damit Sie nicht verwirrt sind, wenn mein Blickwinkel, der Winkel, aus dem ich die Blume zeichne, ein bisschen anders erscheint als das, was Sie sehen. Okay, das erste, was ich sicherstellen möchte, ist, dass ich tatsächlich eine schöne Sicht darauf habe. Also muss ich entscheiden, auf welcher Seite ich die Wohnungen zeichne. Und wenn ich vor Ort wäre und es skizzieren würde, würde ich natürlich vor Ort wäre und es skizzieren würde, nach einem guten Platz zum Sitzen suchen. Also ja, das scheint in Ordnung zu sein. Ich fange an Ich fange mit dieser sehr hellen Ellipse an. Und hab keine Angst. Um diese ersten Zeilen zu erstellen. Sie können später alles löschen, was Sie nicht benötigen. Also sehe ich mir diesen äußeren Rand an, diesen äußeren Rand. Vielleicht ist es aus meiner Sicht sogar etwas flacher. Und das Zentrum ist irgendwo hier. Also das erste , was ich als Zentrum mit diesen Staubbeuteln hier finden möchte . Mach dir keine allzu großen Sorgen über die botanischen Begriffe, die ich hier verwende. Ich habe eine spätere Lektion vorbereitet , die Ihnen einige davon vorstellen wird, aber Sie brauchen sie nicht, um schöne Wildblumen zu zeichnen. Also dann nehme ich Maß und skizziere grob die Haufensegmente der Blütenblätter hier. Deshalb möchte ich sicherstellen , dass ich diese im richtigen Winkel einzeichne. Und eine andere Sache , auf die ich achten möchte , ist der Stiel. Der Stiel wird direkt von der Mitte an der Blüte befestigt. Sie können das hier sehen. Und obwohl ich hier nicht jeden Teil dieses Stiels sehen kann, weil ich die Blume von oben betrachte. Ich möchte immer noch sicherstellen, dass es im richtigen Winkel befestigt wird. Deshalb möchte ich das von Anfang an mit einbeziehen. Okay. Und wenn mir eine der Zeilen, die ich gemacht habe, nicht gefällt und ich sie hier nicht löschen und erstatten kann . Ich fange an, mir die einzelnen Formen der Blütenblätter anzusehen . Immer auf diese Ellipse zu achten , die ich ein bisschen gelöscht habe, aber das macht immer noch den Rand für die Blütenblätter aus. Und einige von ihnen werden etwas außerhalb dieses Randes liegen und einige der Blütenblätter bleiben innerhalb dieser elliptischen Form, und das ist völlig in Ordnung. Deshalb habe ich das gezeichnet. Dies ist eine großartige Möglichkeit , mir zu helfen, zu sehen, was vor mir liegt. Und jede Linie, die Sie nicht brauchen, löschen Sie einfach die Blütenblätter, die ich betrachte , von vorne oder leicht verkürzt. Sie erscheinen also kürzer als die, die irgendwie nach hinten gehen. Okay. Das sieht nicht so schlimm aus, oder? Ich füge diese Zeilen hier für diese Teile in der Mitte hinzu, die etwas dunkler erscheinen. Dann kann ich mich hier um diese kleinen Blätter kümmern und den Stiel angeben. Und ich werde meine Zeichnung ein wenig verfeinern. Machen Sie deutlich, wie die tatsächliche Form der Blume aussieht. Und das ist meine fertige Zeichnung. Mit Hilfe der Konstruktion wird es näher kommen. 6. Leinwand 2: Aquarell hinzufügen: Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es sein kann, Ihrer einfachen Skizze wie dieser Leben und Farbe einzuhauchen . Beenden wir das mit ein bisschen Aquarell. Also habe ich hier dieses helle Rot gemischt , das der Farbe des Flussmittels entspricht. Und ich werde die Farbe einfach vorsichtig in den Linien für jedes Blütenblatt auftragen vorsichtig in . Es gibt also einen gewissen Glanz auf den Blättern. Und das kann ich erreichen, indem ich einen trockenen Pinsel verwende , ich auf meinen Mallappen geklopft habe. Und dann kann ich die Farbe herausheben und diese helleren Abschnitte haben. Tun Sie dies nicht zu oft, wenn Sie Zellstoffpapier oder billiges Papier verwenden. Weil das mit dieser Art von PayPal nicht wirklich gut funktionieren wird. Aber normalerweise, wenn Sie es tun, wenn Ihre Farbe noch nass ist und wenn Sie es sofort und nur ein- oder zweimal tun sofort und nur ein- oder zweimal , wird es Ihnen gut gehen. Und für die dunkleren Blütenblätter , die hier nicht so viel Licht bekommen, verwende ich wirklich viele Farben. Ich lasse die ganze Farbe hier rein. Lieber malen. Und solange meine Schicht noch feucht ist, kann ich einfach reinfallen und hier mehr Farbe einfüllen. Und es wird wunderbar funktionieren. Okay, ich warte darauf, dass das trocken ist. Und in der Zwischenzeit mische ich ein bisschen Grün. Nur um den Stiel anzuzeigen. Ich möchte sicherstellen, dass sich diese nassen Teile der Farbe in den verschiedenen Farben nicht treffen da sie dann ineinander fließen. Und ich will das an dieser Stelle nicht. Ich werde nur versuchen, ein bisschen von den Blättern zu zeigen. Dies muss nicht zu kompliziert und detailliert sein , nur um zu zeigen, wie die Pflanze aufgebaut ist. Jetzt ist meine erste Farbschicht getrocknet und ich möchte diesen inneren Kreis hinzufügen ich vermute, dass es eine Art Hinweis für Insekten ist , die Mitte der Blume zu finden. Viele Blumen haben tatsächlich diese Art von Leihstreifen. Und ich habe eine etwas dunklere Version meines Rots gemischt. Und ich glaube tatsächlich, dass ich hier zu einem meiner winzigen Pinsel wechseln werde. Das ist also ein Pinsel der Größe eins. Und ich denke, das wird perfekt dafür sein. Also belade ich den Pinsel mit nicht zu viel Wasser, aber mehr Farbe. Und ich male in gestreiften Bereichen und achte darauf, dass ich versuche , das so zu belassen, dass es in die Mitte kommt. Also sollte jede Linie, die ich male, auf die Mitte zeigen. Das ist die Art von Radialsymmetrie, die ich erreichen möchte. Achten Sie darauf, hier unter oder unter diesen Staubbeuteln zu malen. Ich füge noch ein bisschen mehr von diesen kleinen, zarten Linien hinzu. Und wie immer ist es ein bisschen schwierig, gleichzeitig zu sprechen und zu malen , aber ich mache es trotzdem. Ich füge auch mit dieser dunkleren Version der Farbe hinzu. Ich füge ein paar Schatten hinzu, wo die Blätter sehen sind, die an den Seiten verlaufen. Okay, und so sieht meine fertige Skizze im Grunde aus. Ohne viel Schnelles, ohne viel Arbeit können Sie mit dieser sehr einfachen Technik schöne Ergebnisse erzielen . Wir haben also gesehen, dass ich diesen Konstruktionsansatz verwenden kann , um ein sehr schnelles Abbild dieser Blume zu erhalten. Und dann können Sie mit nur zwei Schichten Aquarell eine schöne schnelle botanische Skizze erhalten. 7. Cosmos 1: Kegelformen zeichnen: Machen wir noch eine einfache Demonstration. Und für diesen würde ich diese Kosmos-Blume gerne wieder verwenden , sie hat eine runde Form, aber sie hat eine Art Spezialität, weil in der Mitte Sie diese Struktur hier sehen können. Und das ist kegelförmig. Und z.B. sieht man das manchmal mit diesen Mittelteilen hier, die einen Kegel bilden. Mit anderen Blumen. Du wirst den Kegel sehen. Hoppla. Wie bei dieser Xenia sehen Sie den Kegel tatsächlich unter der Blume. Das ist also fast wie eine halbe Kugel, aber länger und kegelförmig. Und es gibt noch viele weitere Beispiele, bei denen Sie längliche, schmale Formen sehen können, die eher einer Röhre ähneln. Ein anderes Beispiel für eine kegelförmige Blume wäre eine Glockenblume. Das ist sehr lang und schmal. Und dann sind z.B. Lilien auch kegelförmig. In diesem Fall müssen Sie der Mitte Ihrer Festplatte eine weitere Grundform hinzufügen , und dies wird ein Kegel sein. Versuchen Sie also erneut, sich diese Form in drei Dimensionen vorzustellen und üben Sie, Ihre Grundvolumina zu drehen. Wenn Sie eine Gartenblume wie ich hier zur Verfügung haben, dann können Sie dies tatsächlich tun und in Ihren Finger drehen und sie von verschiedenen Seiten sehen und betrachten. Wenn Sie vor Ort skizzieren, würde ich nicht empfehlen , eine Blume abzuschneiden. Ich würde einfach die Richtung ändern, aus der ich es zeichne , denn besonders bei geschützten Blumen möchte man sie nicht pflücken. Wenn Sie Gartenflüsse zur Verfügung haben, ist es nichts Falsches daran, sie in die Hand zu nehmen und sie dann zu drehen und von verschiedenen Seiten zu betrachten. Durch Drehen und Üben dieser Rotation von Grundvolumina wird Ihnen dies beim Skizzieren von Blumen wirklich immens helfen . Also skizziere ich anhand von Fotos etwas ganz anderes. Ich werde dazu eine zusätzliche Lektion machen. Aber wenn Sie frische Blumen zur Verfügung haben, ist dies wirklich der beste Weg, um diese Art von dreidimensionalen Aspekten zu üben . Also wieder, ich fange hier mit dieser elliptischen Form an. Dieser wird ein bisschen größer sein. Ich versuche, diese verhältnismäßig zu halten. Ich möchte also, dass die Größe dieser Blume wirklich ein bisschen größer ist als die, die ich zuvor gezeichnet habe. Und Sie können auch sehen , dass es etwas komplexer ist. Es hat mehr Blütenblätter, es hat mehr bewegliche Teile. Die Blütenblätter tauchen auf. Das ist also ein gutes Übungsmaterial für etwas, das etwas komplexer ist. Also hier ist die Mitte meines Blütenkopfes. Ich weiß, dass die Aktie ungefähr so herauskommen wird. Dann möchte ich dieses kegelförmige Element hier zeigen. Es ist also an der Basis etwas kleiner und dünner. Und es wird größer und irgendwie rund hier oben. Und noch einmal, mach dir keine Sorgen um diese Zeilen. Sie können sie später jederzeit löschen. Das mag auf den ersten Blick komisch aussehen, aber es wird tatsächlich sehr hilfreich sein. Das nächste , was ich tun möchte, einfach einige dieser Zeilen hinzuzufügen , die die Blütenblätter beschreiben , die aus diesem mittleren Teil kommen. Das wird mir helfen , alle Blütenblätter hier zu verstehen. Und ich weiß, dass wirklich nichts schief gehen kann, weil ich meine elliptische Form habe, die den äußeren Rand der Blütenblätter beschreibt. Jetzt kann ich anfangen, die einzelnen Blütenblätter richtig auszuarbeiten. Was ich mache, wenn ich das skizziere, ist, dass ich sie wie eine Band betrachte. Lassen Sie mich es Ihnen kurz zeigen. Dies wird später auch in den Lektionen über Blätter enthalten sein. Sie können also sehen sich die Blütenblätter ein wenig drehen und drehen. Und wenn Sie das als flache Band betrachten, können Sie diese Wendungen beschreiben. Ich überschneide einfach die verschiedenen Linien. Also hast du hast eine Seite und dann ist da eine Kurve, und dann hast du die andere Seite hier. Das ist im Wesentlichen das, was hier passiert. Damit ich dieses vordere Blütenblatt sehen kann. Ich kann beide Seiten davon sehen. Und ich möchte es verstehen, indem ich beide Seiten zeichne. Es kommt also so hoch und geht so weiter. Und als ich die Form des Blütenblattes herausgefunden habe, kann ich beginnen, diese kleinen Vertiefungen hinzuzufügen, diese kleinen Linien, die mir helfen werden beschreiben, wie die komplizierte individuelle Form des Blütenblattes und erzähl es niemandem. Aber das andere Schöne am Zeichnen Wildblumen ist, dass man nicht 100% genau sein muss. Ich bin also dafür da sehr präzise und korrekte Zeichnungen zu erstellen. Wenn Sie jedoch nicht genau mit dem Aufhänger eines dieser Blütenblätter übereinstimmen, wird dies niemand sehen. Sie können mit leichten Unregelmäßigkeiten in Ihren Blumenzeichnungen davonkommen . Und ich denke, das ist eine weitere großartige Sache für Anfänger, die vielleicht gerade erst mit dem Zeichnen angefangen haben , weil das Ihr Leben viel, viel einfacher macht und weniger Frustration hervorruft. Ich nehme mir Zeit, jeden Winkel sehr genau zu beobachten. Und ich glaube, ich habe hier versehentlich ein weiteres Blütenblatt hinzugefügt , weil die Lücke zwischen diesen beiden zu groß war. Also entferne ich einfach diese Linie und jetzt habe ich diese Art von riesigem Blütenblatt hier, aber das spielt keine Rolle. Was den Kegelteil hier in der Mitte angeht, möchte ich diesen Teil hier nicht übertreiben. Ich werde also einfach einige dieser stark befahrenen Wege angeben und sie auf der Vorderseite etwas detaillierter zeichnen . Und dann allmählich im Hintergrund verblasst. Auf diese Weise überfordern Sie Ihre Skizze nicht. 8. Cosmos 2: Raffination mit farbigen Bleistift: Eine andere Sache, die ich Ihnen zeigen wollte Wenn Sie nicht nur Bleistift verwenden möchten, können Sie mit Buntstift definitiv eine raffiniertere Zeichnung darüber machen . Und ich mache das einfach. Und dafür werde ich einiges von dem löschen, was ich getan habe. Versuche, einige der Zeilen, die ich gemacht habe, beizubehalten. Und jetzt kann ich mit meinem Buntstift wieder reinkommen und diese wirklich definierten, schönen Linien machen . Weil ich bereits weiß, was los ist, wie die Pflanze aufgebaut ist, wie die Blütenblätter, wohin die Blütenblätter gehen müssen. Sie sehen aus wie. Und jetzt kann ich diese sehr schöne Strichzeichnung einfach mit meinem Buntstift machen. Und Sie werden feststellen, wenn Sie dafür Buntstifte verwenden, werden sie unter den ausgeprägten Linien eine interessantere Linie ergeben . Du kannst, du kannst es ausprobieren. Habe sehr weiche Linien. Wenn dein Stift wirklich scharf ist, kannst du sehr feine Linien bekommen. Und Sie können auch diese sehr dicken und texturalen Linien machen. Farbstifte sind also wirklich großartige Werkzeuge zum Zeichnen. Wirklich interessant. Sie sollten sie also auf jeden Fall ausprobieren, wenn Sie es noch nicht getan haben. Und ich denke, besonders für Blumen fügen sie diese interessante Qualität hinzu, diese interessante Textur. Ich habe versucht, meine Linien in einem Strich und einem Flüssigkeitsstrich anzugeben. Ich will also nicht zu viele gestrichelte Linien. Ich habe meine Ellipse inzwischen gelöscht, denke aber immer noch darüber nach. Wenn ich mir die Linien und die Ränder der Blütenblätter ansehe, versuche ich immer noch, daran zu denken. Ich werde hier auf einen etwas helleren Stift umsteigen. Und das hängt wirklich von Ihren Vorlieben ab, von Ihrer Technik. Sie können dafür einen Stift verwenden, Sie können mehrere verschiedene verwenden. Was ich hier mache ist nichts, dem du folgen musst. Absolut oder sehr genau, Sie können diese Techniken nach Belieben anpassen und mischen. All dies sind nur Beispiele und Ideen, die Sie nach Ihren Wünschen ändern können. Dann ein schönes Grün für den Stiel. Das ist also meine fertige Linienarbeit und ich möchte ihr noch etwas Farbe hinzufügen. Also lass uns die Aquarelle rausholen . 9. Cosmos 3: Aquarell hinzufügen: Also habe ich weitergemacht und eine schöne intensive Orange gemischt. Also habe ich hier einfach die orange Farbe für meine Palette aufgenommen . Und ich habe meiner Palette auch ein bisschen von diesem warmen Rot hinzugefügt , weil ich sehen kann diese gestreiften Bereiche am äußeren Rand der Blütenblätter befinden , die etwas dunkler sind, und ich bin mir nicht sicher, ob ich füge das mit Aquarell hinzu. Dies ist auch eine großartige Gegend. Das tolle Element zum Hinzufügen mit Buntstiften. Vielleicht nutze ich das als zweiten Schritt. Vorerst mal. Ich möchte nur diese wirklich intensive Orange hinzufügen. Und, ähm, ja, also lass uns mit einem Aquarell reingehen, das hier hinten beginnt und es etwas heller hält. Sie können also tatsächlich einen dreidimensionalen Folieneffekt erzielen, wenn Sie die Rückseite der Blume mit mehr, mit helleren Farben rendern . Ich nehme mir Zeit , um innerhalb der Grenzen dieser Blütenblätter zu bleiben . Ich male jedes Blütenblatt Stück für Stück und hier fange ich an, mehr Farbe einzubringen. Ich weiß also, dass die Außenkanten etwas dunkler sein werden. Ich lasse ein bisschen rote Farbe auf diese Ränder fallen. Und das wird mir helfen diese dunkleren Bereiche der Blume zu definieren. Ich muss mit diesem speziellen Blütenblatt etwas vorsichtig sein, da die Unterseite etwas heller ist. Ich muss warten, bis dieser Bereich getrocknet ist, bevor ich die Farbe auf der Unterseite auftrage. Und ich glaube, es wäre schön, die gleiche Farbe wie diese hier für die unbekannte Seite zu haben . Und wieder stürme ich hier ein bisschen mit einer dunkleren Farbe auf, mit einer roten Farbe. Und ich denke, das macht es schon sehr schön. Sie werden sehen die Farbe ein bisschen fließt, solange sie nass ist. Das Blütenblatt ist getrocknet und ich kann den helleren Ton auf der Ulnarseite hinzufügen . Und jetzt für diesen Mittelteil, für diesen Kegelteil, habe ich gelben Ocker mit reinem Gelb gemischt, nur ein bisschen Orange. Und das ist die Farbe, die ich hier in der Mitte auftragen möchte . Und ich möchte diese eine Seite des Kegels dunkler machen , um ein bisschen mehr von der Dreidimensionalität dieses Kegels anzuzeigen . Ich denke gerade darüber nach, wie das Licht darauf fallen könnte. Im Moment habe ich also meine Studiobeleuchtung , die irgendwie alles abflacht. Aber wenn ich das als wissenschaftliche Illustration machen würde , mit immer noch sehr neutraler Beleuchtung, aber ein bisschen Dreidimensionalität und Schattierung. Dann würde ich es auch so machen. Und jetzt, da die Schichten in der Tasche bereits getrocknet sind, kann ich einfach mit meinem Buntstift zurückgehen und ein wenig von der Textur hinzufügen, hier ein bisschen Streifen hinzufügen, nur um es ein bisschen zu geben mehr Interesse. Das ist also eine sehr einfache Technik und ein guter Grund, Farbstifte und Ihre Zeichnung zu verwenden. Sie können dies natürlich auch mit einem feinen Pinsel tun. Aber ich finde oft, dass die Verwendung von Farbstiften für diese Art von Bereichen etwas schneller und einfacher ist. Und vor allem, wenn Sie draußen skizzieren. Er wird lernen, diese Techniken, die Ihnen das Leben erleichtern, wirklich zu mögen. In den Bereichen, in denen ich viel Pigment aufgetragen habe, der Stift nicht wirklich fügt der Stift nicht wirklich viel Textur hinzu, da dieses Papier heiß gepresst ist daher diese Unebenheiten nicht aufweist. Und das macht es etwas schwierig, diese Details hinzuzufügen. Und für diese Bereiche kann ich einfach zu meiner Pinseltechnik zurückkehren und ein paar dieser wirklich feinen Linien mit meinem Pinsel hinzufügen. Und übertreibe diese Details nicht. Es ist wirklich schön, das zu tun und sich zu verirren und Details hinzuzufügen. Aber du willst die Streifen nicht überall hinzufügen. Die Basis dieses Kegels erscheint also fast ein bisschen grün. Also werde ich dieses Jahr hinzufügen. Und auf die gleiche Weise füge ich auch ein bisschen Grün für den Stiel hinzu. Wenn Sie feststellen, dass Sie irgendwo eine zweite Schicht benötigen, haben Sie keine Angst , darüber nachzudenken. Ich finde also, dass der vordere und der hintere Teil der Blume nicht so gut zusammenhängen, also fügen wir nur ein bisschen mehr Farbe hinzu. Nur eine sehr dünne Orangenschicht. Und da ich hier normale Farbstifte verwende, gibt es Stifte wie diesen, Aquarellstifte, die sich auflösen , wenn Sie Wasser hinzufügen. Aber der, den ich hier benutzt habe, ist nicht auflösbar. Die Linien bleiben also einfach an Ort und Stelle , wenn ich Aquarell darüber füge. Dies ist ein weiterer sehr netter Aspekt an ihnen. Ja, ich denke, ein zentrales Prinzip dieser Blumenskizzen ist, sie nicht zu übertreiben, nicht zu überarbeiten. Du musst den Punkt finden, an dem du aufhörst. Und ich denke, das ist der perfekte Ort, um anzuhalten. Wir haben eine Skizze dieser wunderschönen Kosmos-Blume. Ich habe Ihnen das noch einmal gezeigt, dieses Prinzip der geometrischen Konstruktion mit dem Kegel in der Mitte als der elliptischen Form um ihn herum. Und wie wir von dort aus die verschiedenen Blütenblattformen finden können . 10. Negative Räume verwenden: Ich möchte Ihnen eine andere Zeichentechnik zeigen , die sich gut für Wildblumen eignet, die etwas komplizierter erscheinen. Wie diese sehr zarte Blume mit vielen kleineren Details. Und das ist die Verwendung negativer Formen. Wir haben also über diese geometrischen Behälter wie elliptische Formen und Zapfen gesprochen diese geometrischen Behälter wie elliptische Formen und , die Ihnen helfen, die tatsächliche äußere Form der Blume zu erkennen . Und Sie können Negativformen verwenden, um diese Form zu verfeinern , sodass Sie den richtigen Winkel des Aspekts des Elements finden , das Sie zeichnen möchten, indem eine geometrische Grundform auf Ihr Papier legen und dann messen die tatsächliche Form dagegen, wenn Sie Ihre Linie platzieren. Wenn Sie also eine sehr komplexe Blume oder Pfade haben , die sich überlappen, kann es hilfreich sein, einen äußeren Rahmen zu verwenden, z. B. diesen in einem Dreieck zu platzieren und dann die Formen zu betrachten, die sich innerhalb der äußeren Form bilden. . Sie können hier also diese inneren Dreiecke und diese inneren Winkel sehen , die sich innerhalb dieser äußeren Form bilden. Dies ist also auch ein hilfreicher Weg, um die richtigen Winkel zu finden, um eine gute Komposition zu finden. Lass uns das hier ausprobieren. Und das ist eine Art zufälliges Gartenkraut, das ich gepflückt habe. Aber ja, du kannst das mit jeder Blume zum Laufen bringen. Sie können dies auch für diese sehr detaillierten und filigranen Linien hier verwenden . Negative Formen, wenn Sie anfangen, nach ihnen zu suchen, werden sie überall auftauchen. Da ich mich sicher fühle, möchte ich Ihnen auch eine andere Technik zeigen, und das ist das Zeichnen mit Tuschezeichnung mit einem Füllfederhalter. In diesem Fall. Sie müssen nicht direkt von dieser sehr lockeren Skizzierphase zum Zeichnen mit Tinte übergehen. Wenn Sie unerfahren sind, können Sie definitiv zuerst Ihre Bleistiftbühne machen, wie ich es in diesen letzten Zeichnungen gemacht habe , und sie dann vielleicht mit der Tinte durchgehen. Wenn, wenn, wenn Ihnen dies hilft, bessere und selbstbewusstere Linienarbeit zu schaffen. Aber ich glaube, ich schaffe das hier. Also werde ich versuchen, hier mit dieser Blattform zu beginnen und mit dieser Blattform dann zu sehen, wohin sie mich von dort führt. Und da ich mich auf negative Formen konzentrieren möchte, betrachte ich hier den Winkel zwischen den Elementen und versuche , von dort aus eine genaue Linie zu finden. Und ich kann mein Exemplar immer ein wenig drehen, um zu sehen, was ich gerade zeichne, weil die Teile so empfindlich und klein sind , dass es mir dabei hilft. Und wieder konzentriere ich mich auf den Raum zwischen den eigentlichen Elementen der Blume. Und das ist der Grund, warum es Negativform genannt wird. Ich konzentriere mich also nicht auf die Elemente selbst, auf diese kleinen Blütenknospen, sondern auf die Zwischenräume zwischen ihnen. Und ich versuche hier die richtigen Winkel zu finden. Okay, von dort aus mache ich weiter, ich schaue mir diesen Raum zwischen hier an, diesen wirklich großen Leerraum, diese negativen Formen. Ich versuche einen guten Winkel für das Blatt zu finden. Und diese spontanen Tuscheskizzen zu machen kann tatsächlich sehr entspannend sein. Wie gesagt, Sie müssen nicht, bei diesen Blumenskizzen müssen Sie nicht jeden genauen Winkel anpassen. Das ist also kein menschliches Gesicht. Es wird nicht so offensichtlich sein, wenn Sie eines dieser Blätter vermasseln. Dies kann eine sehr schnelle und einfache Technik wenn Sie nur eine Strichzeichnung machen möchten. Also noch einmal, was ich hier betrachtete, war dieser Bereich zwischen diesen beiden Elementen. Also wollte ich diesen Blickwinkel richtig machen. Und wieder schaue ich mir hier diese negative Form an , um den Winkel dieses kleinen Blütenkopfes hier genau in die richtige Richtung zu bringen. Das ist schon der letzte. Wie Sie sehen können, Verwendung eines feinen Liners oder eines Füllfederhalters mit kann die Verwendung eines feinen Liners oder eines Füllfederhalters mit Tinte eine sehr schnelle Möglichkeit sein , eine schöne Skizze auf die Seite zu bringen. Ich mag die Einfachheit dieser Skizzen sehr, so oft mache ich sie, wenn ich nicht mein gesamtes Aquarell-Kit herausbringen möchte . Wenn ich vielleicht nicht so viel Zeit habe und später immer etwas Farbe hinzufügen kann, aber ich werde es jetzt dabei belassen. Ich hoffe, Sie haben bemerkt, dass diese Verwendung von Negativformen Zeichnungen vereinfachen kann, die sehr kompliziert erscheinen. Das Tolle an diesem Ansatz ist, dass es einfacher ist, die verschiedenen Elemente zu platzieren, wenn Sie viele überlappende Teile haben es einfacher ist, die verschiedenen Elemente zu platzieren, wenn Sie . Wenn Sie also die Pflanze so mit diesen vielen überlappenden Teilen zeichnen würden , sind negative Formen eine wirklich großartige Technik, um den richtigen Winkel zu finden , indem Sie diese Formen zwischen den tatsächlichen Elemente. 11. Alyssum 1: Vorbereitungen erklärt: Wir haben bereits gesehen, wie sich die Form , die Sie zum Zeichnen einer Blume beschreiben ändert, wenn Sie die Perspektive ändern , aus der Sie die Blume betrachten. Das ist also eine grundlegende Perspektive oder eine grundlegende Verkürzung. Dies bedeutet nur, dass sich die Breite und Länge der Blütenblätter ändert, wenn Sie die Blume aus einem anderen Blickwinkel sehen Es handelt sich im Grunde um eine visuelle Verzerrung. Wenn Sie also die Blume von oben betrachten, sehen Sie einen Kreis. Und je mehr Sie es drehen, desto mehr verwandelt sich diese Form in eine Ellipse, bis Sie diese sehr flache elliptische Form haben, wenn Sie sie genau von der Seite sehen . So oft werden Sie verschiedene Stadien der Verkürzung sehen , wenn Sie eine Blütengruppe haben. Ich habe diese sehr kleine Klasse. Ich hoffe, dass Sie sehen können, dass all diese kleinen Blüten auf diesem riesigen Cluster auf diesen Blütenköpfen in eine andere Richtung zeigen. Und für einige davon werden Sie sie direkt betrachten. Und einige von ihnen haben bereits diese elliptische Form. Sie betrachten sie also in dieser verkürzten Phase. Also jedes davon ist, kann aus einem anderen Blickwinkel gesehen werden. Und je mehr Mehl zur Seite zeigt, desto schmaler wird die Ellipse und die Blütenblattbreite sowie die Länge und Länge ändern sich. Wenn Sie diesen Effekt genau beobachten und Ihre Formen entsprechend zeichnen, verwandeln sich Ihre runden Formen und Kreise in Ellipsen. Dies wird Ihnen helfen, eine realistischere Zeichnung zu erstellen. Also lass uns das jetzt ausprobieren. Wenn Sie sich einer Blumenbüschel wie dieser nähern, finde ich es immer hilfreich, von vorne zu beginnen und sich zur Bank vorzuarbeiten . Was ich also tun werde, ist als ersten Schritt, ich werde einfach sehr locker an die Stellen fallen lassen, an denen diese einzelnen Blumen platziert werden. Und ich denke bereits über Dreidimensionalität nach. Das sieht für mich aus wie eine Kugel, die hier irgendwie das Ende kopiert. Und jede dieser kleinen Blumen, Blumen in diesem Cluster, ist irgendwie in eine andere Ebene gedreht. Und ich möchte dies und meine Zeichnung widerspiegeln. also die kleinen Ellipsen zeichnet, ist jede einzelne davon nach außen gerichtet. Und ich denke, das könnte ein weiterer großartiger Bereich sein , in dem ich meinen Füllfederhalter benutzen kann. Also werde ich das nur mit einem Füllfederhalter demonstrieren . Jetzt, wo ich die raue Stelle platziert habe , an der ich jede einzelne Blume habe, kann ich mich darauf konzentrieren, den einzelnen Blütenkopf hinzuzufügen. Und da sie so klein sind, muss ich nicht zu viel Zeit mit den einzelnen Blumen verbringen. Ich möchte nur, dass die Form mehr oder weniger genau ist. Und natürlich könntest du mit einer Lupe reingehen. Das ist immer ein guter Weg, um die Blume, die du zeichnest, besser kennenzulernen. Aber in diesem Fall bin ich glücklich und zufrieden mit dieser eher schematischen Art des Zeichnens. ZB ich habe diese beiden Blumen hier, die nach hinten zeigen. Und ich werde versuchen, sie ganz leicht hinzuzufügen. Und für den Rest verwende ich einfach meinen grünen Füllfederhalter. Und wieder nutze ich die negativen Formen hier. Meine Zeichnung, die mir hilft, die verschiedenen Winkel und die verschiedenen Abstände zwischen den Elementen zu die verschiedenen Winkel und die verschiedenen erkennen. 12. Alyssum 2: Tiefe durch Farbe hinzufügen: Also habe ich meine Tintenskizze fertiggestellt, und im Moment sieht sie für mich immer noch etwas flach und schlicht aus. Und ich möchte etwas Aquarell hinzufügen. Also habe ich versucht, die Farbe dieser Blume anzunähern, dieses Lila hier mit Himmelblau und ein bisschen Chinacridon, Rosa. Es ist keine exakte Übereinstimmung, aber ja, ich denke, es wird reichen. wird es eine Lektion über das Mischen von Farben für Wildblumen und botanisches Skizzieren Später in der Klasse wird es eine Lektion über das Mischen von Farben für Wildblumen und botanisches Skizzieren geben. Wenn Sie also einige Hinweise zum Mischen von Farben und zum Erhalten lebendiger Farben benötigen , dann schauen Sie sich diesen an. Denken Sie also daran, was ich über diese gesagt habe, über Verkürzung, über das Zeigen dieser Dreidimensionalität. Mit dieser dichten Blütenbüschel möchte ich nur zeigen, was ich möchte , um die meisten Details im Vordergrund zu zeigen. Ich möchte die dunkelsten Farben im Vordergrund zeigen. Und dann schlage ich nur den Rest vor. Das ist eine Art Wickel um das Formular. Ich möchte mich bewerben. Die lebendigste Farbe hier im Vordergrund. Und da die Blüten so klein sind, ist sogar mein Pinsel der Größe eins fast zu groß. Wenn Sie also feststellen, dass Sie zu viel Farbe auf Ihrem Pinsel haben, belasten Sie einfach Ihren Mallappen. Für diese Blumen und die Vorderseite möchte ich, dass das Purpur ziemlich intensiv ist. Und dann, wenn ich nach hinten, nach oben komme , kann ich einfach die Farbe verwenden, die sich noch auf meinem Pinsel befindet. Und es wird etwas leichter sein. Und ich male die Formen nicht so exakt ein, damit es etwas skizzenhafter aussieht. Und ich kann sogar, das ist nicht wirklich in der Blume selbst, aber ich kann sogar zusätzliche Blumen und einige Stellen hinzufügen , die nach hinten zeigen. Und das verleiht ihm ein schönes, abgerundetes dreidimensionales Aussehen. Hier können auch die Blüten im Vordergrund intensiviert werden. Ich möchte dieser sehr leichten und zarten Blume nicht zu viel hinzufügen . Vielleicht nur ein bisschen Verstärkung für diese hellgrünen Linien. Der Stiel hier. Okay, ich denke das wird reichen. Und wenn ich genau hinsehe, sehe ich diese gelben Punkte, diesen gelben inneren Teil in der Blume. Ich werde warten müssen, bis das trocken ist. Und dann habe ich zwei sehr vorsichtig ein paar gelbe Elemente hinzugefügt. Und ich werde dir zeigen, nachdem das getrocknet ist, wie ich das mache. Während dieser Teil getrocknet ist, habe ich hier noch ein paar Blätter hinzugefügt , um die Skizze etwas interessanter zu gestalten. Nun zu diesen winzigen gelben Elementen hier. Also bin ich auf den kleinsten Pinsel umgestiegen , den ich hier in meinem Skizzierkind habe. Was ich jetzt tun möchte, ist ein bisschen von dieser gelben Farbe hier aufzunehmen . Und das ist ein Pigment, das tatsächlich leicht undurchsichtig ist. Aquarell ist transparent, aber einige Pigmente haben die leicht deckenden Eigenschaften. Das bedeutet, dass sie das Folgende abdecken. Dies ist wichtig, da in diesem Fall das Gelb, das heller als das Lila ist, oben drauf sein muss. Was ich vorher gemalt habe, und ich hoffe, dass es mit dieser gelben Farbe hier funktioniert. Was ich mache ist, dass ich das Gelb ohne viel Wasser aufnehme . Ich versuche eine richtig dicke Farbe auf meinen Pinsel zu bekommen. Und natürlich hilft es, wenn dein Gelb rein und nicht dreckig ist , wie mein Stift hier ist. Aber ich hebe es hier von dieser Seite auf, was gut ist, nicht so grün wie die anderen. Also möchte ich wirklich reine, dicke Farbe auf meinem Pinsel haben. Und ich habe nur eine Chance diese kleinen gelben Punkte hier hinzuzufügen. Deshalb möchte ich so präzise wie möglich sein. Und wieder, wie bei vielen dieser Gemälde und Skizziertechniken, möchte ich dies nicht überall hinzufügen. Genau in den Bereichen , in denen ich die Blume auf mich zeigen kann. Und ich denke, das reicht IndieCade, dass sich in der Mitte der Blume ein gelbes Zentrum befindet. Und ich möchte Ihnen noch einen letzten Aspekt über Verkürzung und kegelförmige Blüten erzählen. Wenn Sie also eine kegelförmige Blume wie diese mit diesem sehr langen röhrenförmigen Aspekt haben , dann ist die Mitte der Blume niedriger, sodass sie tief in diesen Kegel hineingeht. Und wenn Sie es in einer verkürzten Ansicht zeichnen, sehen Sie normalerweise mehr vom Kegel und die Unterseite der Blütenblätter und von dieser gesamten Kegelstruktur und weniger von der Oberseite der Blume. Versuchen Sie nicht, den Fehler zu machen, die gesamte Mitte der Blume zu zeigen , wie hier zu sehen ist, da wir sie von oben betrachten . Wenn Sie es von der Seite zeichnen, können Sie nicht in das Innere der Blume sehen. Wenn Sie eine kegelförmige Blume wie diese zeichnen, von der Seite oder sogar von der Unterseite. Seien Sie sich also bewusst, welche Teile der Blume aus der Perspektive Ihrer Zeichnung zu sehen sind. Okay. 13. Snapdragon: Bilaterale symmetrische Blumen: Bisher haben wir Blumen gezeichnet, die mit Hilfe eines Kreises gezeichnet werden können. Aber es gibt auch Blumen , die nicht wirklich in einen Kreis oder eine andere Grundform passen , wie z.B. Fuchshandschuhe sind süße Erbsen oder wie der Löwenmaul hier. Und diese Blüten haben eine Ober- und eine Unterlippe, wie Sie sehen können, eine Art dieser beiden Hälften, die Sie zusammenfalten können. Bei diesen Blumen finde ich es also hilfreich, die mittleren Xs im Auge zu behalten. Und das habe ich versucht, hier in meiner Skizze zu respektieren. Wie Sie von der Seite sehen können, sehen sie ganz anders aus. Es gibt überhaupt keine Symmetrie. Sie müssen also nur mit einem anderen Winkel gehen einem anderen Winkel vielleicht ein bisschen messen. Was ich hier mache, ist, dass ich eine schnelle Bleistiftskizze mache und meine Linienarbeit mit Buntstift verstärke. Ich möchte nur, dass Sie sich daran erinnern, dass es beim Zeichnen dieser Blumen hilfreich ist, sich eine Linie vorzustellen , die durch die Mitte, durch die vertikale Mitte der Blume verläuft . Und von dieser Mitte sind beide Seiten der Blume symmetrisch zueinander. Sie können also auch helle parallele Linien über der Vorderseite der Blume verwenden helle parallele Linien über der Vorderseite der , um die beiden Hälften symmetrisch zu halten. Ich bin immer noch mit meinem Farbstift dabei, also verwende ich hier entsprechende Farben, um meine Skizze zu unterstützen und die Konturen etwas definierter zu machen. Du könntest das auch mit Tinte machen. Das ist auch eine großartige Technik. Oder Sie lassen die Bleistiftlinien einfach so wie sie sind. Das ist also wirklich deine Präferenz. Ich würde gerne wissen, was ich in dieser Klasse machen möchte. Ich zeige dir verschiedene Techniken zum Skizzieren von Blumen , die mir sehr gut gefallen. Okay, also lasst uns mit dem Aquarell-Teil weitermachen. Was ich also mit dieser sehr zarten und weich gefärbten Blume mache , ist dass ich das Papier benetze, bevor ich eine Farbe auftrage Dies hilft der Farbe, sich in der Mitte zu verteilen und diesen sehr weichen Effekt zu verbessern. Und mit dieser Technik erzielen Sie die besten Ergebnisse, wenn Sie Baumwollpapier verwenden. Bei Zellulosepapier und billigeren Papieren führt dies häufig diesen harten Kanten, wenn die Farbe trocknet, aber es ist möglich, diesen Effekt zu erzielen , wenn Sie nur ein wenig vorsichtig sind. mit der Menge an Wasser, die Sie hinzufügen. Also habe ich hier ein schönes Lila gemischt, oder zumindest habe ich es versucht, manchmal ist es schwierig, die Fahrt zu bekommen. Farbe lila. Das ist nur eine Tatsache des Lebens, dass Sie ein Aquarell-Violett akzeptieren müssen, und die realen Peripheriegeräte der Natur werden nie ganz übereinstimmen. Aber ich habe mein Bestes gegeben, um hier Kobaltblau und chronisches VLAN-Pink zu mischen Kobaltblau und chronisches VLAN-Pink , um eine Annäherung an diese violette Farbe zu erhalten. Ich lasse die Farbe fallen, da sie noch nass ist. Und im nächsten Schritt kann ich meine Schichten verstärken und eine zweite Schicht über den Bereichen hinzufügen , die ich bereits gemalt habe. Ich habe gewartet, bis sie getrocknet sind und dann kann ich eine zweite Schicht hinzufügen. Ich wechsle zu einem feineren Pinsel, um der Blume diese interessanten, sehr weichen gelben Bereiche hinzuzufügen . Wieder mit viel Wasser, um diesen wirklich weichen, verdünnten Effekt zu erzielen. Alles an dieser Blume scheint mir weich und zart zu sein. Und ich nehme mir Zeit herauszufinden , wohin die Farbe gehen muss. Und da dies trocknet, kann ich mich um den Stiel der grünen Teile der Blume kümmern . Ich nehme mir auch Zeit dafür. So oft werden diese Teile, diese uninteressanten Karten wie Blätter und Stängel, diese uninteressanten Karten wie Blätter und Stängel, übersehen, wenn Sie botanische Skizzen anfertigen, aber ich finde sie genauso wichtig, auch wenn die Blätter nur so klein sind wie auf diese Blütenknospe. Ähm, Sie müssen die gleiche Sorgfalt und Präzision anwenden, die Sie auf die anderen Teile Ihres Gemäldes anwenden. Ich kann hier meinen Buntstift-Konturen folgen und das ist sehr hilfreich für mich, da ich bereits eine Art Farbanleitung habe. Es ist kaum sichtbar, es ist sehr hellgrün, aber es ist sehr hilfreich für mich. Und wie immer, lassen Sie die Schichten trocknen und fügen Sie dann die nächste Schicht hinzu. Diese Pflanze hat einen ziemlich langen Sporn. Es ist ein Teil der Blume selbst. Und jetzt füge ich ein bisschen Textur hinzu. Es gibt diese Adern, die auf die Mitte der Blüte zeigen. Ich füge diese mit Aquarell hinzu. Sie können sie auch mit Ihrem Buntstift hinzufügen , je nachdem, was Ihnen besser gefällt und was Ihnen die besten Ergebnisse bringt. Ich habe einen Aspekt der Blume vergessen und das ist dieses leuchtende Gelb, Orange in der Mitte, das ist eine Art Eingangspunkt für die Insekten, wenn sie auf der Suche nach Polen sind. Dies ist ein sehr wichtiger Teil der Pflanze. Fügen Sie es sehr vorsichtig mit dieser wirklich feinen Pinselgröße hinzu, einem runden Pinsel. Und alles, was ich jetzt noch tun muss, ist ein paar Bereiche zu reparieren , die ich vorher vergessen habe zu malen. Und dann wieder, um einen Teil der Linienarbeit mit Buntstift zu verstärken . Das ist also ein großartiger letzter Schritt. Ich finde. Es gibt keine wirkliche Regel. Welche Art von Werkzeug müssen Sie zuerst verwenden und später verwenden, manchmal Buntstifte oder etwas schwer zu übermalen. Das ist also etwas zu beachten. Aber die, die ich benutze, hatte ich nie echte Probleme. Ja, das ist also im Grunde meine fertige Skizze. Ich hoffe, das war hilfreich für Sie bilateral symmetrische Blumen zu skizzieren. Fügen Sie nur ein paar letzte Aspekte der Blume hinzu. Und sogar mit einem Pinsel wieder reingehen, etwas mehr um die gelben Teile zu verteilen. Okay. Aber das war's. 14. Große Farben für Blumen mischen: In dieser Lektion möchte ich ein bisschen mehr über Farben sprechen , wenn es darum geht, Farben mit Aquarell zu mischen. Worauf Sie achten sollten , wenn Sie Ihre botanischen Skizzen erstellen und Farben mischen , die der Farbe der Blume entsprechen müssen. Aquarelle sind also eine großartige Ergänzung für jedes Kind, das vor Ort skizziert, zum botanischen Skizzieren. Und ich bringe gerne dieses kleine Pellet , das ungefähr 20 Farben hat. Dadurch kann ich die meisten Farben in der Natur leicht mischen. Und wenn ich Zeit habe, füge ich, wie Sie gesehen haben, meine Farbe gerne direkt aus Beobachtung hinzu, weil dies die besten Ergebnisse liefert. Aber wenn Sie keine Zeit haben, Es ist auch möglich, nur ein paar Farbfelder auf dem Feld oder aus dem Foto zu machen dem Feld oder aus dem und die Skizze später fertigzustellen. Ich habe versucht, diesen Farben so nahe wie möglich zu kommen. Aber besonders lebendige Purpur - und Magentasfarben sind mit den üblichen Pigmenten, die Sie möglicherweise haben, schwer zu erreichen . Dieses Jahr. Ich habe viele magentafarbene und violette Blumen auf dem Feld gemalt , also habe ich meiner Palette zusätzliche Pigmente hinzugefügt. Wie Sie hier sehen können. Das ist immer noch mein aktuelles, sozusagen mein Sommer-Setup. Manche, manche Farben sind wirklich schwer in Ordnung zu bringen. Und ich finde, dass es oft wichtiger ist, das Aussehen und das allgemeine Gefühl einer Wildblume zu erhalten oft wichtiger ist, das Aussehen und das allgemeine Gefühl einer Wildblume , als die Farbe genau zu treffen. Die Natur hat also eine solche Fülle und in so lebendigen Farben, dass es oft nur eine sehr grobe Annäherung was wir hier aus unseren Pigmenten herausholen können. Deshalb arbeite ich gerne mit lichtechten Pigmenten und oft, besonders im Magenta - und Purpurbereich, kann man sehr lebendige und helle Pigmente erhalten, aber sie sind nicht lichtecht und ich mag es nicht benutze diese. Also das nur als ein Wort der Vorsicht. Ich habe also schon einmal über eine ausgewogene Palette gesprochen, und ich finde es vorteilhaft, eine Aquarellpalette einzurichten , die kühle und warme Versionen der Primärfarben wert ist. Und das wäre gelb. Also ein warmes und ein kühles Gelb als das Rot oder Magenta. So warm und kühl. Rosa und Rot und Blau. Ich habe also ein warmes und kühleres Blau darin. Und dann habe ich auch ein paar Grüns, aber nicht zu viele, weil ich meine Grüns wenn möglich gerne von Grund auf neu mische . Und wenn ihr Erdtöne auch sehr, sehr hilfreich seid. Schwarze, ich verwende nicht viel für botanische Skizzen. Denn wenn Sie kein Objekt wie vielleicht eine dunkle Beere haben , das wirklich schwarz ist, ist es oft vorteilhafter, es aus den vorhandenen anderen Farben zu mischen , die Sie haben. Die meisten grundlegenden Paletten, die Sie kaufen können , folgen diesem Ansatz. Ich habe auch viel davon in meinem Blog und anderen Klassen geteilt . Wenn Sie also daran interessiert sind Ihre eigene benutzerdefinierte Palette einzurichten, finden Sie auf jeden Fall eine Menge Informationen. Deshalb möchte ich mich ein bisschen mehr mit dem Mischen von Farben für botanische Skizzen befassen. Was ich normalerweise finde , ist , dass die letzten Farben, die ich kombiniere, desto bessere und hellere Mischungen erhalte ich. Schauen wir uns das an. Da viele Menschen mit Purpur zu kämpfen haben, möchte ich damit beginnen. Und normalerweise fange ich hier mit einem meiner Blues an. Also ist das z.B. kobaltblau. Und wenn Sie ein sehr weiches Lila erhalten möchten und natürlich einfach ein Pigment verwenden, kaufen und verwenden können ein Pigment verwenden, kaufen und verwenden das dem, was Sie bekommen können, sehr nahe kommt. Aber wie gesagt, einige Pigmente sind nicht lichtecht und Sie möchten wahrscheinlich nicht all diese Pigmente mit sich herumschleppen da sie Farben ziemlich teuer sein können. Ich bin also dafür da, die meisten Farben nur mit dieser Grundpalette mischen zu können . Für ein sehr weiches Purpur versuche ich immer, mich zu mischen und dabei viel Wasser hinzuzufügen. Mittel- oder Mittelblau, mit diesem Rosa. Und das ist eigentlich Chinacridonrot. Dies ist ein Pigment, das von verschiedenen Herstellern als verschiedene Dinge bezeichnet wird. Manchmal heißt es Rubinrot oder permanente Rose. Zum Beispiel gibt es eine bestimmte Glockenblume des Augenlids. Etwas, das Sie erhalten können, wenn Sie der Mischung nur sehr wenig von dieser permanenten Rose oder dem chronischen runden Rosa hinzufügen nur sehr wenig von dieser permanenten Rose . Eigentlich ziemlich viel mehr vom Kobaltblau. Das ist nicht wirklich ein helles Purpur oder so, aber ich denke, es passt ganz gut zur Farbe des Bogenmehls. Und wenn ich mehr Rosa hinzufüge, erhalte ich ein wärmeres Lila weil mehr Rot drin ist. Auf diese Weise können Sie verschiedene Mischungen anpassen und ausprobieren und sehen, ob sie zu Ihrer Zahnseide passen. Also was ich tun würde, ist meine Blume zu nehmen und ich habe übrigens nur eine kleine Blume, die eine passende lila Farbe hat und dann anfangen zu mischen und mache gerne diese verschiedenen Farbfelder und Hoffen Sie einfach auf die Blume daneben oder halten Sie das Farbfeld neben der Blume an, wenn Sie es nicht pflücken möchten oder nicht pflücken können, und sehen Sie dann, was passiert, und achten Sie darauf , je mehr Pigmente Sie hinzufügen. Also habe ich gerade ein bisschen von meinem Himmelblau hinzugefügt. Je düsterer die Pigmente werden können. Und einige Mischungen, besonders wenn Sie Blues verwenden, haben granulierendes Pigment. Ich muss sagen, dass ich für botanische Skizzen den Granulierungseffekt nicht wirklich brauche oder will, weil er oft viel Textur hinzufügt, wenn die Blumen selbst nicht so viel Textur enthalten. Mal sehen, was passiert wenn ich den Purpur-Mix mit diesem sehr dunklen Blau mache. Das ist also Ultramarinblau, und ich werde nur ein kleines bisschen Chinacridonrosa hinzufügen . Das ergibt also ein viel lebendigeres Blau. Auf diese Weise können Sie Ihre Palette testen und sehen welche verschiedenen Farben Sie aus ihnen herausholen können. 15. Natürliche Grünen und Neutralen mischen: Ich mische auch gerne meine eigenen Grüns möglich, weil ich das viel natürlicher finde , als wenn ich nur ein bestimmtes Saftgrün oder ein vorgemischtes Grün verwenden würde . Ich habe also ein Saftgrün auf meiner Palette. So sieht es aus. Und oft sind diese vorgemischten oder Convenience-Grüns, wie sie auch genannt werden, ziemlich hart und nur ein bisschen zu grell. Und ein sofortiges Mittel , das Sie sich einfallen lassen können ist das Mischen von etwas Rot oder Orange in das Grün. Und dann wird es einfach diese Lebendigkeit, diese Intensität nehmen , nur ein bisschen. Nicht zu viel, sonst bekommst du eine bräunliche Farbe oder Grau. Aber ich finde es viel interessanter anzusehen. Versuchen wir nun, unser eigenes Grün zu mischen. Also habe ich mein reines Gelb hier. Das ist ziemlich intensiv gelb, daher ist es ziemlich undurchsichtig. Ich brauche eigentlich nicht viel davon. Und dann habe ich mein Kobaltblau hier. Schau dir an, was passiert , wenn ich die beiden mische. Das hat jetzt also viel Blau, diese Mischung, also ist es ein ziemlich cooles Grün. Aber ich kann es entweder mit viel Pigment auftragen oder ich kann es als sehr weiche Wäsche auftragen und schauen, was für ein schönes weiches natürliches Grün ist. Und wenn ich mehr Gelb einmische, dann sehen wir natürlich das Grün mehr gelb aus. Und abhängig von der Farbe Ihres Blattes können Sie aus diesen Mischversuchen alle Arten von verschiedenen Grüns erhalten . Und natürlich können Sie auch Grüns mit anderen Blautönen mischen. Wenn Sie also Ultramarinblau verwenden, das ein dunkleres Blau hat, erhalten Sie dunklere Grüntöne. Fügen wir einfach ein bisschen Ultramarinblau in diese bestehende grüne Mischung ein. Man sieht sofort , dass das Grün viel dunkler und auch viel kühler ist , weil ich Blau hinzugefügt habe. Und wenn ich wieder Gelb hinzufüge, bekommen wir ein weiteres Interesse an Grün. Wie gesagt, ich mache gerne diese Mischtests, die Farbfelder, um zu entscheiden, welche Art von Grün ich verwenden möchte. In einigen Bereichen möchten Sie vielleicht nur einen hellen Schatten hinzufügen, und insbesondere bei weißen Blumen möchten Sie nicht so überwältigend sein, also verwenden Sie nicht nur Ihre schwarze oder bereits vorhandene Rate, oder besser gesagt, Sie sollte deine eigenen mischen. Und eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin eine Erdlesung wie diese verbrannte Sienna zu verwenden und dann etwas Blau hinzuzufügen. Ich verwende gerne ein Mittelblau, Kobaltblau. Und wenn Sie diese beiden in der richtigen Kombination mischen und viel Wasser hinzufügen, erhalten Sie dieses schöne weiche Grau, das er als Schatten verwenden kann. Sie müssen es also nur so verdünnen , dass es sehr leicht ist. Und das wird Ihre sehr weichen und zarten Blumen, die Sie vielleicht malen möchten , nicht überwältigen sehr weichen und zarten Blumen, die . Und manchmal möchten Sie vielleicht eine wirklich dunkle Farbe mischen eine wirklich dunkle Farbe , die einem dunklen Grau oder Schwarz ähnelt. Und was ich dann mache, ist eine weitere Mischung, die ziemlich klassisch ist, ich verwende Ultramarinblau, das ist dieses wunderschöne Dunkelblau. Und dann füge ich verbrannte Sienna hinzu. Sie können auch eine verbrannte Umbra verwenden, wenn Sie möchten, oder andere Erdtöne. Und wenn ich genug die richtige Kombination hinzufüge, dann bekomme ich dieses schöne Dunkelgrau , das fast schwarz ist, wenn Sie es sehr konzentriert auftragen. Und ich finde, dass es diese Art von dunklen Neutralen gibt. Fast Schwarze werden interessanter anzusehen sein. Sie geben ein bisschen Textur und sind nicht so tot wie diese einzelnen schwarzen Pigmente. Wenn du das noch dunkler machen willst, habe ich hier ein anderes Pigment, das Perlin Violet Mix heißt. In diesem Fall wird die Mischung noch dunkler. Also natürlich auch etwas röter, weil ich gerade ein rotes Pigment hinzugefügt habe. Experimentieren Sie damit und sehen Sie, welche Ergebnisse Sie erzielen können. Sehen Sie, wie es aussieht , wenn es verdünnt ist. Dies sind einige der natürlichsten und schönsten Strahlen. Sie sind ganz anders als jede Art von kostenlosem MakeGray. Lass es mich dir nur zeigen. Ich habe diesen kleinen Stift, ich weiß nicht mal, was das ist. Das könnte Paynes Grau sein. Und wenn ich das neben mein gemischtes Grau setze, kannst du sehen, naja, es ist grau, aber es ist nicht sehr interessant. Deshalb verwende ich diese Farben normalerweise nur in meinem Skizzenbuch für Naturskizzen, wenn ich etwas wirklich Schwarzes malen möchte, wie Black Bird oder ein BlackBerry. Wie ich schon sagte. Normalerweise versuche ich stattdessen, mich diesen natürlicheren Noten zuzuwenden. Diese sind also weitaus interessanter. Ich glaube. Es gibt noch einen kleinen Trick, den ich dir zeigen möchte, um Highlights zu deinen Mixen oder deinen Ebenen hinzuzufügen . Und das fügt weiße Gouache hinzu. Also habe ich dir das und eine der Lektionen bereits gezeigt. Aber ich wollte noch einmal darüber sprechen, weil es ein wesentlicher Bestandteil meiner Skizzieraktivitäten ist. Was Sie also tun möchten, ist, wenn Sie den Stift mit Gouache mit Tünche füllen und ihn so erneut befeuchten , dass Sie eine wirklich dicke Mischung auf Ihren Pinsel erhalten . Im Moment hat das eine wirklich dicke Konsistenz und genau das will ich, denn diese Weise erhalten Sie eine undurchsichtige Anwendung auf jede Ihrer Mischungen. Also, ja, lass uns das einfach ausprobieren. Sie können immer ein bisschen Feuchtigkeit wegtupfen , wenn Sie sie so auf Ihren Mallappen legen . Auf diese Weise wird es noch dicker. Ja, und wenn Sie Highlights auf einer Ihrer Ebenen hinzufügen möchten , versuchen Sie einfach, eine Belastung vorzunehmen. Mit dieser sehr konzentrierten Farbe. Wenn Sie möchten, können Sie dies sogar direkt aus der Tube tun. Also, wenn Sie eine kleine Tube weiße Gouache mitnehmen oder sie auf Ihrem Schreibtisch herumliegen lassen möchten. Dann ist es am besten , einfach mit einem Pinsel direkt in die Tube zu gehen und das Pigment aufzunehmen. Und auf diese Weise erhalten Sie richtig konzentrierte dicke Farbschichten. Aber seien Sie sich auch bewusst, dass es in diesem Zustand schwierig ist, sich zu verbreiten. Damit können natürlich verschiedene Effekte erzielt werden. Und eine weitere interessante Technik Wenn Sie viel Wasser daraus nehmen, können Sie diese Art von Trockenbürsteneffekt erzielen. Das erfordert also ein bisschen Übung. Ich kann es gerade nicht sehr gut zeigen. Aber wenn Sie mehr trockenes Pigment als Wasser auf Ihrem Pinsel haben , können Sie diese interessanten Texturen erstellen. Aber das Verhältnis zwischen Farbe und Wasser auf deinem Pinsel muss dafür absolut stimmen. Manchmal hilft es also, den Pinsel ein bisschen zu tupfen. Und dann können Sie diese sehr interessant aussehenden Texturen bekommen diese sehr interessant aussehenden Texturen , die eine Art breiten Wollfilm auf Blättern beschreiben können , den man manchmal sehen kann, oder Texturen auf Blumen. Ich möchte Sie ermutigen, verschiedene Dinge mit Ihrer Palette auszuprobieren. Mischen Sie verschiedene Farben, versuchen Sie, genaue Farben aus der Natur zu erhalten . Also direkt gemischt. Was macht genau die Farbe aus, die Sie vor sich sehen und wie weit Sie mit Ihrem Pellet kommen können. Wenn Sie die Farbe anscheinend nicht genau anpassen können, müssen Sie möglicherweise eine Ergänzung zu Ihrer Palette vornehmen. Ich hoffe, das war eine hilfreiche Erkundung für Sie. Dies sind nur einige der Möglichkeiten, wie Sie verschiedene Mischungen und Farben aus Ihrer Aquarellpalette erzielen können verschiedene Mischungen und Farben aus Ihrer Aquarellpalette erzielen . 16. Überzeugende Schatten hinzufügen: Lass uns darüber sprechen, wie man Schatten hinzufügt. Beim Skizzieren. Sehr oft kann man sehen, dass Maler Schattenfarben aus Blau- und Erdpigmenten verwenden. Und darüber haben wir in der Mixing-Lektion gesprochen. Und diese bieten eine interessante Vielfalt, die von kühl bis warm reicht und sehr dunkle Schatten erzeugen kann. Und um Schatten von Gebäuden oder Bäumen oder vier Studien zu werfen, sind sie perfekt. Sie können sehen, dass der Schatten unter dieser Eidechse eine weitere Kombination davon ist. Es ist irgendwie bläulich oder violett. Und ich finde es funktioniert sehr gut, dem Tier einen überzeugenden Schatten zu geben. Aber für botanische Skizzen und Schatten, die direkt auf dem Objekt statt irgendwo in der Nähe auftreten . Ich finde, ich bevorzuge oft einen weniger markanten Schatten, weil Sie Ihre zarte Wildblumenskizze nicht mit einem dunkelblauen oder einem violetten Schatten überwältigen möchten Ihre zarte Wildblumenskizze nicht mit einem dunkelblauen oder einem violetten Schatten überwältigen . Und ich benutze oft das, was ich als botanischen Schatten bezeichnen würde. Dies bedeutet einfach eine etwas dunklere, intensivere Version der Farbe der Pflanze selbst. Für einen rosa Blütenkopf kann dies ein dunkleres Violett oder Rot sein, wie Sie hier und hier sehen können. Und für gelbe Blüten kann dies bedeuten, dass ein dunklerer gelber oder sogar leicht gelber Ocker eingemischt ist. Wenn wir uns dann Grüns ansehen, kann dies ein etwas dunkleres und intensives Grün sein. Hier ist eine blaue Pflanze und Sie können sehen, dass ich Schichten mit etwas dunklerem Blau platziert habe , um Bereiche der Pflanze zu intensivieren den Anschein verschiedener Licht - und Schattensituationen zu erwecken. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine sehr zarte, fast weiße Apfelblüte. Und ich habe in der Tat einen leicht violetten Schatten verwendet , um die Blumen anzuzeigen , die hier im Schatten liegen. Aber ich habe auch nur den geringsten Hauch von diesem rosigen Rosa eingemischt , um zu zeigen, dass mehr los ist als nur dieser bläuliche Schatten. Und für diese zarten Blumen sollten Sie wirklich vorsichtig sein. Wenn Sie eine dunklere Version derselben Farbe verwenden, verleiht dies Ihrer Skizze eine gewisse Leuchtkraft. Und anstatt es nur abzuflachen und dunkle Bereiche hinzuzufügen, fühlt sich die Pflanze dreidimensionaler an. Hier ist ein weiteres Beispiel mit einer Seite dieser wirklich zarten Frühlingsblumen, die diese wirklich subtilen Schatten haben. Und ich habe versucht, nicht so harte Töne hinzuzufügen, also nur etwas dunkleres Lila. Und zufällig habe ich immer noch eine Skizze , die irgendwie unvollendet ist. Und ich möchte Ihnen zeigen , wie ich jetzt an das Hinzufügen von Schatten zu diesen Skizzen herangehe. Also habe ich damit begonnen, eine sehr subtile, etwas dunklere lila Mischung zu mischen, die der Farbe der Blume entspricht. Während ich es anwende, denke ich über diese weichen Linien , die Sie auf der Blume sehen können. Und ich möchte das respektieren und das in meiner Skizze widerspiegeln. Beim Auftragen von Farbe ich nicht nur dunklere Bereiche hinzu. Ich möchte diese Schatten aufbauen. Ich möchte auch, dass sie nicht zu intensiv und dunkel sind. Weil dies eine sehr zarte Frühlingsblume ist, wie ich schon mehrmals sagte. Und Sie können auf der linken Seite sehen, dass ich die Konzentration des Pigments fast zu dunkel und zu hart finde . Und tatsächlich haben wir uns später ein bisschen ausgelöscht. Moment trage ich die Farbe in diesen flackernden Bewegungen auf, um die weichen, zarten Linien wirklich zu vermitteln. Ich arbeite mich um die Blume herum, füge einigen Schichten mehr Intensität hinzu und nehme dann, auch wegzunehmen, ich habe die Farbe auf der linken Seite ein wenig weggeplottet . Und alles in allem denke ich, dass dies der Blume ein schönes, lebensechtes Aussehen verleiht , ohne sie mit dunkler Farbe zu überfordern. Hier ist ein anderes Beispiel, und ich habe dieses gewählt weil das Hinzufügen von Schatten zu Gelb etwas schwierig sein kann. Also mische ich gelben Ocker und ein bisschen reines Gelb. Und ich trage die Farbe fast mit einem trockenen Pinsel auf. Also sehr, sehr vorsichtig, damit ich die bereits vorhandene Skizze nicht überfordere. Und ich versuche auch, meine Pinselbewegungen an die Form der Pflanze anzupassen . Ich denke also an die Rundheit wenn ich die Farbe im Zweifelsfall auftrage, füge am Anfang nicht zu viel hinzu. Sie können die Farbe später immer intensivieren . Und das mache ich hier mit dem grünen Schatten, um ihn an den intensiveren gelben Schatten der Skizze anzupassen . 17. Beispiele für verschiedene Texturen: Ich möchte Ihnen auch zeigen, wie Sie in Ihren Skizzen interessante Texturen erzielen können . Die Textur kann also helfen, Ihre Blumenskizze zu verfeinern und interessanter zu gestalten. Fügen Sie nicht einfach überall Details hinzu, nur in Bereichen, auf die Sie sich konzentrieren oder die Sie interessanter gestalten möchten und die das Auge des Betrachters zum Betrachten bringen möchten. Texturen können also mit Zeichenwerkzeugen oder Malwerkzeugen erzielt werden Zeichenwerkzeugen oder Malwerkzeugen und folgen oft diesem Mixed-Media-Ansatz und verwenden alles, was mir den besten Effekt bringt, egal ob es sich um weiße Gouache oder farbig handelt. Bleistift, oder vielleicht auch nur verschiedene Aquarellschichten. Tinte und Bleistift verwende ich für sehr scharfe Linien und Aquarell für den Farbaufbau. Und dann habe ich oft Buntstift oder Gelstift oder ein bisschen Tünche für Highlights und Texturen. Und Sie können hier in dieser Skizze sehen, dass ich einfach einige Bereiche weggelassen habe, um die Illusion zu erreichen, ein glänzendes Blatt auf der Blume zu haben. Sie können also auch blaue oder weiße Highlights verwenden. Wie ich es in dieser Skizze getan habe. Ich habe ein bisschen Weiß hinzugefügt, ich glaube, es war Buntstift. Zeigen Sie, dass dieses Blatt glänzend ist und Glanzlichter aufweist und je CRISPR, je Glanzlichter, desto glänzender wirkt das Blatt. Hier ist ein weiteres Beispiel für eine sehr einfache Möglichkeit, Textur mit ein paar einfachen Bleistiftstrichen anzuzeigen , um die Haarigkeit des Stiels zu zeigen. Sie können dies auch tun, indem Sie einen Trockenpinseleffekt hinzufügen wenn Sie nur sehr wenig Farbe auf Ihrem Pinsel haben und diese kleinen Bewegungen dann mit einem Pinsel ausführen. Sie können auch die Trockenheit eines Bereichs oder eines Blattes oder eines Stiels zeigen . Eine andere Sache, die Sie zeigen könnten ist die Unebenheit des Blattes. Wenn Sie also die Schatten einmalen , die durch die Unebenheiten verursacht werden, und nur ein paar Glanzlichter entlang der Kante oder über das Blatt heraussuchen , dann erscheint das Blatt holprig und strukturiert und achten Sie darauf, dies nicht überall anzuwenden. Wenn Sie dies tun, sieht es leicht mechanisch aus. Dies ist wirklich der Fall bei all diesen Texturen , die Sie hinzufügen können. Seien Sie sehr vorsichtig mit der Art der Spezialeffekte. Eine andere Sache, die ich oft einschließe , ist das Zeigen beschädigter oder verwelkter oder geknabberter Blätter weil sie die Skizze interessanter machen. Und sie können Ihnen auch Informationen über andere Arten oder über andere Tiere geben, die in der Nähe leben, oder vielleicht sogar über die Jahreszeit. Ich fand, dass es viel interessanter als nur eine perfekte Blume zu zeichnen. 18. Blätter: Grundlagen zeichnen: Lass uns über das Zeichnen von Blättern sprechen. Ein flaches Blatt wie dieses zu zeichnen ist also einfach genug. Du beginnst irgendwie mit einer Mittellinie hier mit dieser mittleren Ader. Und dann versuchen Sie einfach, die Teile links und rechts hinzuzufügen , oft symmetrisch. Und von dort aus können Sie weitere Adern hinzufügen , die aus der mittleren Vene kommen. Und wenn Sie Blätter zeichnen, müssen Sie nicht immer jede einzelne Ader hinzufügen, also ist es in Ordnung, nur ein paar davon zu skizzieren und das Gehirn sozusagen den Rest erledigen zu lassen . Und wenn Sie diesen groben Umriss haben, können Sie auch die kleinen Vertiefungen hinzufügen , die Sie sehen können. Verfeinern Sie den Umriss ein wenig, je nachdem, wie das Blatt tatsächlich aussieht. Das hat also nicht zu viele Unebenheiten und Verzahnungen, aber ich bin sicher, Sie kommen auf die Idee. Also zeichnen und von oben gehen. Ein flaches Blatt zu zeichnen ist ziemlich einfach. Aber was ist mit Blättern in verschiedenen Winkeln wie dieser Anordnung hier? Das könnte tatsächlich etwas komplizierter sein. Und was ich hilfreich finde , ist ein Blick auf die Mittellinie des Blattes. Also diese mittlere Ader hier. Ich versuche, mir das als eine Linie vorzustellen , die sich durch den dreidimensionalen Raum bewegt. Beim Zeichnen von Blättern beginne ich eigentlich gerne damit, mit dieser Mittelader, mit einer Mittelader, genau wie ich es mit dem flachen Blatt getan habe. Und dann füge ich die einfachen Formen und Kurven hinzu, um die Richtung des Blattes anzuzeigen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Ich beginne mit einer Mittellinie. In Bezug darauf. Ich füge beide Seiten des Blattes hinzu. Und dann kann ich von dort aus die anderen Blätter hinzufügen. Da ist also dieses große Blatt dahinter. Und wieder beginne ich mit der Mittellinie. Dann kann ich links und rechts hinzufügen , und dann vielleicht noch ein paar kleinere Adern. Nachdem Sie diese Hauptformen platziert haben, können Sie kleinere Vertiefungen oder Unebenheiten oder gezackte Kanten hinzufügen , wie ich es hier für dieses Blatt getan habe. Und achten Sie auch genau auf die Mittellinie von gefalteten oder verkürzten Blättern wie diesem hier. Ich kann also ein bisschen von der Ulna-Seite dieses Blattes sehen der Ulna-Seite dieses Blattes und ich weiß, dass die Mittellinie, also kommt sie auf mich zu. Und ich muss herausfinden, wie man das zeichnet. Diese Mittellinie Mitte der Ader sollte ein kontinuierlicher Strich sein, auch wenn Sie nicht alles sehen können. Ich finde es hilfreich , sich vorzustellen , dass man durch die verschiedenen Ebenen eines Blattes sehen kann , um die Ulna-Seite und den Rest des und dann die Blattrand um es herum zu konstruieren . Sie können dies später jederzeit löschen. Ich weiß also dass ich die Ulnarseite sehen kann, ich kann die Mittelvene sehen und ich weiß dass es so weitergeht. Jetzt kann ich es in die Innenseite zeichnen, die mit dem Rest der Mittelvene hier übereinstimmt. Und dann kann ich den Rest des Blattes hinzufügen , einfach so. Es sieht gut aus für mich. Jetzt gibt es ein weiteres kleineres Blatt hier unten , das ich einfügen werde. Das ist ziemlich einfach. Und dann muss ich herausfinden, wie man dieses Blatt platziert. Also das kommt mir auch ein bisschen zu. Ich frage mich, wo ich hinstellen soll Es könnte so sein. Und wieder fange ich mit der Mittelvene an. Und ich werde das tatsächlich messen, weil es ziemlich kurz ist, also kommt es auf mich zu. Ich muss das irgendwie in meiner Zeichnung zeigen. Lassen Sie sich also nicht von der tatsächlichen Länge des Glaubens täuschen , wenn er verkürzt ist, es könnte tatsächlich eine sehr kurze Linie sein , die Sie zeichnen. Es hat hier einen etwas knabberten Rand. Und dann geht es in etwa so weiter. Wir können ein bisschen vom Stiel sehen und dann den Rest des Blattes durchgehend. Also lasst uns das nächste Paar Blätter zeichnen. Also habe ich wieder meine Mittellinie. Und von dort aus kann ich die Oberseite des Blattes sehen. Und aus meiner Sicht nur ein bisschen von der Unterseite. Also muss ich das respektieren. Ich weiß, dass meine Mittellinie hier irgendwo verschwindet , sich überlappen wird. Ich weiß, dass es so weitergehen muss. Wenn ich auch die andere Seite des Blattes zeichne. Also lass uns das noch einmal machen. Nicht als Teil dieses Komplexes, blattförmig, sondern als einzelnes Blatt hier. Sie beginnen also mit Ihrer Mittelvene und fügen dann eine der Seiten hinzu. Und vielleicht fügen Sie den Teil der anderen Seite hinzu, wo er sich überlappt. Und denken Sie daran, dass alle Linien an dieser Stelle, am Ende, zusammenkommen müssen. Hier lebt man, muss irgendwie dort sein, wo am Ende alles zusammenkommen muss. Und wenn Sie mit dieser Hauptstruktur fertig sind, können Sie sie verstärken, indem Sie Textur hinzufügen und Farbe hinzufügen. Normalerweise sind die Blätter an der Unterseite etwas heller. Das könnte also helfen, wenn Sie Farbe hinzufügen. Seien Sie sich dessen bewusst. Wenn Sie gefaltete oder verkürzte Blätter zeichnen, sollte die Mittelader immer ein durchgehender Strich sein, auch wenn Sie sie nicht immer sehen können. 19. Blätter: Realistische Farbe hinzufügen: Als nächsten Schritt möchte ich Ihnen zeigen, wie ich meinen Blättern Farbe hinzufüge und ich möchte dies schön locker halten. Deshalb möchte ich die Aquarelltechnik hier wirklich nutzen . Ich habe ein paar verschiedene Grüntöne vorgemischt. Eine, die etwas wärmer ist und mehr Gelb enthält, aber sehr leicht mit etwas Kobaltblau eingestellt werden kann . Und dann habe ich eine Mischung, die etwas leichter und kühler ist die für die Unterseite der Blätter ist. Und oft haben die Unterseiten der Blätter eine hellere Farbe. Natürlich hängt vieles davon vom Licht und Schatten ab und wie es auf Ihre Blätter fällt. Da konnte man sehen, dass ich gerade ein bisschen Kobaltblau hinzugefügt habe, damit ich einen dunkleren, kühleren Grünton erhalte. Und auf diese Weise versuche ich mit einer sehr, sehr nassen Wäsche zu malen. Ich habe versucht, die Innenseite meines Blattes zu bemalen. Ich versuche, die Mittelrippe weiß zu lassen , damit sie etwas heller ist als die umgebende Blattfarbe. Was ich in diesem ersten Schritt erreichen möchte, ist eine gute erste Annäherung, eine schöne, intensive erste Wäsche , auf der ich aufbauen kann. Ich habe nicht vor, zu viele Schichten für diese Blätter zu machen zu viele Schichten für , weil ich sie nicht überarbeiten möchte. Ich möchte alles locker lassen. Und dafür verwende ich beim ersten Waschen viel Farbe. Du kannst also sehen, wie ich mit meinem Pinsel seltsame Linien mache. Und das sind die dunkleren Ränder des Blattes und die Mitte wölbt sich nach oben und dann haben Sie einen helleren Abschnitt des Blattes. Diese Art der Farbänderung ist wichtig , um zu zeigen, wo das Blatt diese Ausbuchtungen und Wellen aufweist . Und ich habe versucht, dies aus der ersten Schicht aufzunehmen. Natürlich machen die Aquarellpigmente immer noch ihr Ding und die Dinge werden wahrscheinlich etwas anders aussehen wenn die Farbschicht trocken ist. Aber ich habe immer noch diese gute Basisschicht, an der ich später arbeiten kann. Also versuche ich ein paar dunklere und hellere Bereiche zu haben . Und wenn ich das sehen kann, wenn die Farbe sie getrocknet hat, ist dies eine großartige Basis, um daran zu arbeiten. Ich habe mehr Gelb zu meiner grünen Mischung hinzugefügt. Also passe ich mein Grün im Grunde genommen an. Ich verwende selten vorgemischte Grüns und wenn ja, dann achte ich darauf, Gelb und Blau hinzuzufügen, und oft nur ein bisschen Rot oder Braun. Und das hat den Effekt, dass das Grün etwas natürlicher aussieht , wenn Sie die Intensität der Farbe etwas unterbrechen. Ich nutze die Gelegenheit, die Farbe ist noch feucht, sodass ich mehr Pigment eintropfen lassen kann, wodurch bestimmte Bereiche aufgrund des Blaus etwas dunkler und auch etwas kühler werden. Beim Malen achte ich darauf , dass ich nicht zwei Bereiche nebeneinander male , die noch nass sind , weil ich nicht möchte, dass sie miteinander verschmelzen. Und so lasse ich alles trocknen, bevor ich die Farbschicht für die Unterseite des Blattes oder die kleineren Blätter in der Mitte und auch für den Stiel auftrage die Unterseite des Blattes oder die kleineren . Auf diese Weise kann ich sicherstellen, dass ich schöne, scharfe Kanten habe , und genau das möchte ich, damit meine Blätter als einzelne Blätter lesbar sind. Für diese helleren Bereiche. Ich verwende die leichte Mischung, die ich vorbereitet habe , und ich habe Buff Titanium hinzugefügt, das eine leicht undurchsichtige helle Cremefarbe ist. Und das verleiht diesen Bereichen diesen weichen, gedämpften Effekt , den ich hier anstrebe. Und wieder lasse ich alles trocknen. Und als letzten Schritt möchte ich nur einige Linien mit Buntstift verstärken . Ich könnte das noch einmal mit Aquarell durchgehen. Aber wie ich bereits erwähnt habe, dem Buntstift und der feinen Spitze lassen Sie mich mit dem Buntstift und der feinen Spitze sehr genau angeben, wo ich Farbe hinzufüge wo ich Linien verstärken möchte. Ich bin ein großer Fan dieses Mixed-Media-Ansatzes für das Skizzieren. Ich ändere meinen Buntstift in etwas dunkleres Grün, um die Ränder zu zeigen, die Blattränder im Vordergrund. Und das hilft auch bei der Dreidimensionalität. Ich füge auch die kleinen Stacheln an der Seite des Blattes hinzu, wodurch die gesamte Struktur etwas mehr Textur ein bisschen mehr visuelles Interesse erhält. Ich gehe hier zwischen Buntstift und zusätzlichen Aquarellschichten hin und her. Und was ich in diesem Schritt tun möchte ist die dunkleren Grüns etwas stärker hervorzuheben. Und ich mache das mit einer ziemlich konzentrierten Mischung aus einem kühlen Dunkelgrün, dem ich viel Blau hinzugefügt habe. Und ich gehe durch die Bereiche, in denen ich Schatten sehe, wo ich diese dunklere grüne Farbe sehe. Ich achte auf die kleinen Adern, die ich auf den Blättern sehen kann. Ich weiß, dass ich diesen Effekt später mit Buntstift noch etwas mehr zur Geltung bringen kann . Aber wenn ich mir diese Bereiche jetzt bewusst bin, dann ist das ein bisschen zusätzliche Arbeit. Und in einigen Bereichen des Blattes wird es weiche Kanten und weiche Farbverläufe geben. Und ich versuche, sie mit einem sauberen Pinsel zu mischen, der das Pigment verteilt , bis es nur noch die weiche Kante und keine wirklich harte Kante gibt. Ich arbeite mich mit dieser Technik auf allen Blättern herum . Ich habe versucht, meine Pinselstriche frisch und spontan zu halten , damit das nicht zu überlastet aussieht. Dies ist immer eine Gefahr, wenn Sie an Blättern arbeiten , da sie so viele komplizierte Linien Pumps und Texturen aufweisen. Aber ich möchte nicht, dass es zu hart wird und daran gearbeitet wird. Als letzten Schritt ist also wieder alles getrocknet. Ich füge ein bisschen gelbe Glasur hinzu. Und damit möchte ich nur die hellen Bereiche der Blätter ein bisschen mehr hervorheben. Auch hier nehme ich mir Zeit für jedes Blatt und beobachte es sehr genau. Und jetzt, als letzter Schritt, wechsle ich wieder zu meinem Buntstift. Und ich möchte nur einige der Kanten hervorheben , einige der definierteren Bereiche , um sicherzustellen, dass sie wirklich klar aussehen. Ich möchte auch ein wenig Textur hinzufügen und einige der Adern verstärken, die ich sehen kann. In diesem Schritt füge ich meiner Blattmalerei hier Details und Interesse hinzu. Ich möchte nicht überall Akzente setzen. Ich möchte nur einige Bereiche herausstellen , die meiner Meinung nach interessant sein könnten oder Bereiche, die im Vordergrund stehen die sozusagen ins Auge fallen sollten. Und so ja, nur einige der Bereiche, die ein bisschen mehr Arbeit benötigen. In dieser Phase ist es wichtig, einen Punkt zu finden, an dem Sie aufhören sollten, da es wirklich viel Spaß macht, all diese Texturen hinzuzufügen. Sie müssen jedoch trotzdem sicherstellen , dass Sie Ihre Skizze nicht überarbeiten. 20. Wild Oregano: Locker, aber präzise: In dieser Demo möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel einer Blume zeigen , die sehr komplex wirkt, aber auch sehr locker skizziert werden kann. Und das ist wilder Oregano. Dies ist eine Wildblume, die viele dichte Büschel von wirklich kleinen Blüten hat . Und, ähm, ja, anstatt jedes kleine Detail und jede kleine Blume zu skizzieren, gehe ich lockerer vor. Ich gruppiere die Elemente zusammen. Und ja, wie Sie sehen können, habe ich, wie ich denke, vom Bleistift auf den Buntstift umgestellt. Dies wird den Prozess auch ein wenig beschleunigen. Ich zeichne meine Konturen mit verschiedenen Farben. Und insgesamt versuche ich nur, die Eigenschaft davon richtig zu machen. Und dies kann am besten erreicht werden , indem untersucht wird, wie die Blumen funktionieren, wie diese Trauben angeordnet sind und wie die einzelnen Elemente aufgebaut sind. Während ich das zeichne, denke ich immer noch über die Rundheit dieser Blütenbüschel nach, über den Vordergrund und den Hintergrund. Was ich nach vorne bringen möchte, was in der Tasche bleiben soll und vielleicht blasser sein soll. Also baue ich nach und nach meine Linienarbeit hier auf. Und ich versuche genau zu sein, verliere aber immer noch. Ich mache mir also keine Sorgen um jede einzelne Form. Ich versuche nur, die Ähnlichkeit der Formen zu bekommen. Und um ehrlich zu sein, was hier hilft ist, dass ich diese besondere Blume schon ein paar Mal skizziert habe und auch meine Referenz nicht wirklich so gut ist. Ich zeichne das von derselben Referenz, die Sie dort in der oberen Ecke sehen können . Und es konzentriert sich nicht wirklich sehr auf die Details. Das ist also keine Makrofotografie und ich kann die Blume in meiner Hand drehen, während ich zeichne, und diese wirklich kleinen, zarten einzelnen Blütenteile genauer ansehen . Ich muss mich also mit dieser Annäherung an die Blume zufrieden dieser Annäherung an die Blume , die ich hier in meiner Skizze geben kann. So präzise wie es nur geht. Ich mische jetzt meine Farben und fahre mit der ersten Schicht Aquarell fort. Ich habe versucht, die meisten Farben, die ich benötige, vorzumischen. Ein kühleres Grün, ein wärmeres Grün und dann dieses gedämpfte Rotgrün aus Perylenviolett und dem vorhandenen Grün, das ich habe. Bisher benutze ich bei diesen winzigen Aktien meinen sehr kleinen Pinsel. Und das ist ein weiteres Konzept, mit dem ich Sie vertraut machen möchte. Für lose Skizzen müssen Sie nicht immer sehr große Pinsel verwenden. Ich mache das alles mit einem Pinsel der Größe eins hier. Das liegt natürlich auch an der sehr delikaten und erfüllten Art des Plans, den ich skizziere. Also im Referenzbild Es gibt viel Sonnenlicht, viel scharfer Kontrast. Aber ich will das nicht in meiner Skizze haben. Ich möchte die Farben ein bisschen mehr vereinheitlichen. Also verwende ich z.B. verwende ich für fast jedes Blatt, das ich malen werde, das gleiche Grün. Diese Art von Hellgrün, das eher blau ist. Und zufällig ist dies die Farbe, die Sie für diese Pflanze bei neutraler Beleuchtung ohne viel Sonnenlicht erhalten . Also das ist es, was ich hier anstrebe. Und zwei oder drei Blätter können ein bisschen anders aussehen, vielleicht ein bisschen wärmer. Ich male das gerade ein. Und das ist okay, aber ich möchte nicht diese harten Kanten , die Sie in der Referenz sehen können. Wenn Sie Green's mischen und auftragen, finde ich es immer nützlich, ein bisschen Rot oder ein bisschen Erde oder Orange hinzuzufügen ein bisschen Rot oder ein bisschen Erde oder Orange um die Helligkeit und den grellen Farbton der grünen Farbe zu verringern . Vor allem, wenn Sie Premix-Grüns verwenden. Ich male hier in den dunkleren Teilen der Blütenbüschel. Also diese kleinen Kelchblätter ziemlich mit verdünntem Perlinviolett. Wie gesagt, das ist eine wirklich nützliche Farbe. Und während ich das mache, versuche ich über die Form nachzudenken , von der ich weiß, dass diese Elemente haben, aber ich werde auch versuchen, nach interessanten Formen zu suchen , die ich in meiner Referenz sehen kann. Ich möchte nicht, dass das aufgeklebt aussieht. Ich füge auch ein paar Bereiche mit mehr Kontrast hinzu , um diese Art von dreidimensionalem Effekt wieder zu erzielen. Eine Schicht und lassen Sie diese dann trocknen und fügen Sie dann eine weitere Schicht darüber hinzu. Ich mache das für alle Elemente. Die Aktie natürlich, die auch die gleichen unbekannten Rottöne hat. Und ich verbringe ein bisschen mehr Zeit damit und auch wieder mit den Blättern. Und dann bin ich bereit, die Blumen einzumalen. Das ist nur eine persönliche Strategie von mir. Ich versuche immer, den lustigsten Teil zum Schluss zu belassen, damit ich mich mit meiner Skizze auf etwas freuen kann. Ich gehe hier mit einer sehr verdünnten Rosa-Mischung rein und mit, wie bei den anderen Bereichen, baue ich die dunkleren Teile Stück in mehreren Schichten auf und versuche auch, so viele Leerzeichen zu lassen und zu verlieren Bereiche so gut ich kann, weil ich keine einzelnen Blumen einmalen möchte. Ich möchte die gesamte Blumenbüschel zeigen. Und während ich mir meine Referenz ansehe, drücke ich meine Augen leicht zusammen. Dies erleichtert das Erkennen der hellen und dunklen Bereiche und der Kontraste. Und während ich Schichten darüber hinzufüge, verwende ich konzentriertere Farbe, sodass die Bereiche vorne und auch leicht im Schatten dunkler erscheinen. Das ist es also, was ich erreichen möchte. Ich möchte generell mehr Details und mehr Kontrast. Die vorderen und dann stärker verdünnten Bereiche, weniger detaillierte Bereiche auf der Rückseite der Blume. Und das sorgt für einen ziemlich schönen dreidimensionalen Effekt. Die Skizze sieht also immer noch ziemlich locker aus. Und das gefällt mir. Ich wollte so bleiben, aber ich möchte ein paar letzte Details mit Buntstiften hinzufügen . Ich gehe hier mit diesem gelben Stift rein und füge nur ein kleines bisschen Stricharbeit hinzu, um ein paar weitere interessante Kontraste und Dinge zum Anschauen hinzuzufügen . Das ist also im Grunde genommen wilder Oregano in einem sehr lockeren Aquarellstil. 21. Extra: Botanische Bedingungen: In dieser Lektion möchte ich Ihnen einige botanische Begriffe vorstellen. Und ich habe diesen Teil als zusätzliche Lektion aufgenommen , da es nicht unbedingt erforderlich ist , botanische Begriffe zu kennen , um eine gute Skizze zu erstellen. Aber es kann sehr hilfreich sein. Und normalerweise gibt es vor den meisten Feldführern einen Abschnitt , in dem botanische Begriffe erklärt werden und Ihnen helfen können, Wildblumen zu identifizieren und sie auch von ähnlichen Blumen zu unterscheiden . Und wie Sie sehen können, ist das eine riesige Vielfalt an verschiedenen Blatt- und Blütenformen , die Sie sich nicht merken müssen. Ein bisschen Wissen über die grundlegenden Teile einer Pflanze wird sich jedoch als nützlich erweisen. Pflanzen gibt es in einer erstaunlichen Vielfalt in Form, Größe und Farbe. Die meisten Pflanzen sind also Blütenpflanzen , die Angiospermen genannt werden. Blütenpflanzen haben normalerweise einen Teil über dem Boden, nämlich die Rutsche, die aus einem Stiel und Blättern sowie Knospen und Blüten besteht, und einen Teil unter der Erde, und einen Teil unter der Erde, der das Wurzelsystem darstellt. Es gibt viele Varianten dieser Grundstruktur, die Sie hier sehen können. So kann die Struktur einer Blume so zerlegt werden. Es gibt die Kelchblätter, bei denen es sich um eine Reihe modifizierter, oft grüner Blätter handelt. Und das ist dieser Teil hier, dieser Teil und auch dieser Teil. Und diese dienen dem Schutz des inneren Teils der Blume. Dann sind da noch die Blütenblätter. Dies sind ebenfalls modifizierte Blätter und sie sind normalerweise gefärbt und bilden die Blütenkrone. Und das würden wir klassisch als die Blume selbst identifizieren. Also dieser farbenfrohe Teil hier, das sind die Blütenblätter. So viele Blütenblätter sind farbig und haben markante Linien oder Punkte , um Bestäuber anzulocken. Diese Art von Landebahnen, die in die Mitte der Blume führen. Hier befinden sich die nektarproduzierenden Organe am Boden der Blütenblätter. Dann haben wir die Staubblätter. Dies sind die männlichen Organe der Blume. Und bei jeder Aussage steht Polen an der Spitze, das die Staubbeutel fruchtbarer Teile des Staubblattes bildet. Und dann haben Sie diesen Bestand, das heißt Filament. Dann haben wir die weiblichen Organe der Blumen, und sie werden Karpale genannt. Sie bestehen aus einer oder mehreren Samenanlagen in einem Eierstock. Dann haben wir eine Aktie , die Stil heißt. Und oben befindet sich eine Empfangsröhre namens Stigma. Und dies ist der Teil , der während der Bestäubung die Pollen von den Staubbeuteln sammelt. Die Bestäubung wird normalerweise durch Insekten und sogar Vögel oder Fledermäuse erreicht. Und das ist es, was die Produktion von Samen und Bewegung bestimmt. Die gesamte Funktion der Blume, wenn du willst. Polynome werden oft durch Sehen oder Riechen angezogen und der Blütennektar kann eine wichtige Nahrungsquelle für sie sein. Während des Fütterungsprozesses transportieren Bestäuber versehentlich Pollen von einer Blüte zur nächsten, was die Bestäubung in Gang setzt. Jetzt brauchen sie auch bei der Bestäubung von Pflanzen keine schönen Blumen oder Nektar, und sie haben ihre Struktur perfektioniert, um Polen durch den Wind zu zerstreuen und zu sammeln. Die Staubbeutel, die männlichen Teile dieser Pflanzen, produzieren riesige Mengen an Lichtmasten, die auf dem Luftweg transportiert werden können. Und der weibliche Teil, das Stigma, ist oft eher gefiedert, wofür eine riesige, riesige Oberfläche zum Sammeln der Pollen und Gräser und viele Bäume ein Beispiel dafür sind. Es gibt eine erstaunliche Vielfalt an Blattformen , auf die ich nicht einmal eingehen und die ich nicht einmal erklären werde. Und Sie können sich auf Feldführer beziehen , wenn Sie mehr erfahren möchten. Alle Namen werden dort erklärt und Sie müssen sich nicht jeden Namen merken, um Blätter zu zeichnen. Nun, aber wenn Sie daran interessiert sind, besteht definitiv die Möglichkeit, dass Sie all diese verschiedenen Namen lernen können. Dennoch sind Blätter definitiv nicht zu übersehen, da sie oft sehr wichtige Hinweise zur Identifizierung einer Wohnung geben können . Außerdem macht es Spaß, sie zu zeichnen. Das grüne Pigment Chlorophyll absorbiert Sonnenlicht und produziert durch Photosynthese Kohlenhydrate, die Zucker sind. Das ist ein faszinierender Prozess. Auf einigen Blättern sieht man das grüne Pigment weil es von roten oder orangefarbenen Pigmenten maskiert ist, wie in dieser Pflanze hier. Und es sind auch weiße oder cremefarbene Pflanzen, die überhaupt kein Chlorophyll produzieren. Diese Pflanzen sind auf eine parasitäre Beziehung zu anderen Pilzarten angewiesen eine parasitäre Beziehung zu anderen Pilzarten , sind Bäume und Blätter, oft flach, mit einer zentralen Mittelrippe, aus der sich zusätzliche Adern verzweigen und ein dichtes Netzwerk bilden die Wasser und Nahrung verteilen können. Auf diese Weise kann es schwierig sein, Anweisungen zu rendern, und oft ist es nicht notwendig, sie vollständig zu zeigen, sondern sie einfach anzugeben. Viele Blätter haben eine unterschiedlich aussehende Ober- und Unterseite und können sich oft kräuseln, um Wasserverlust zu verhindern. Und auf diese Weise zeigen Sie dem Betrachter beide Seiten. Das Blatt ist durch den Blattstiel mit dem Stiel verbunden. Und oft befindet sich direkt am Verbindungspunkt eine kleine Knospe. Aber da Blätter und Pflanzen so unterschiedlich sind , gibt es wirklich, es ist wirklich die beste Strategie, jede einzelne Pflanze, mit der Sie es zu tun haben , sehr genau zu beobachten . 22. Field vs. Photo: In dieser Lektion möchte ich ein wenig darüber sprechen , warum ich mich mit dem Skizzieren beschäftige. Viele Leute haben mich das gefragt, weil es unlogisch erscheinen mag, auszugehen, an einem unbequemen Ort zu sitzen von Wind und Wetter beeinflusst wird, und dann zu versuchen, diese winzige kleine Pflanze vor es unlogisch erscheinen mag, auszugehen, an einem unbequemen Ort zu sitzen, der von Wind und Wetter beeinflusst wird, und dann zu versuchen, diese winzige kleine Pflanze vor du, während du von Insekten gebissen und von der Sonne verbrannt wirst. Trotzdem findet ein großer Teil meiner Wildblumenskizze auf dem Feld direkt vor der Blume statt . Und das Skizzieren vor Ort ist für mich eine berauschende und gleichzeitig sehr beruhigende Aktivität , wenn Sie das glauben können. Und ich habe viele wundervolle Erinnerungen und viele Skizzenbücher aus meinen Tagen , in denen ich draußen skizziert habe. Ich erinnere mich an jeden dieser Tage, wenn ich durch meine Skizzenbücher schaue und an den Wind und die Geräusche um mich herum, das Gefühl, von Natur umgeben zu sein. Das ist einfach das Beste von allem. Die Blumen zu studieren, ihnen durch Skizzieren näher zu kommen, das ist für mich einfach von unschätzbarem Wert. Sie müssen also nicht weit gehen, um dies auszuprobieren, um diese kleinen Skizzierabenteuer zu erleben. Wenn Sie das ausprobieren möchten, probieren Sie einfach eine Sitzung im Park aus, bringen Sie Ihr Skizzenbuch mit, bringen Sie einen Bleistift und gehen Sie einfach auf ein Feld außerhalb Ihrer Stadt. Das wird auch funktionieren. Es sind Wildblumen , die man überall und oft an den ungewöhnlichsten Orten erkunden kann. Und ich möchte auch dafür plädieren direkt von einer Pflanze aus zu skizzieren und von einem Foto aus zu skizzieren. Wenn Sie also zu Hause ausschließlich mit Fotos arbeiten, was völlig in Ordnung ist, es sehr gemütlich, sehr praktisch. Ich mache das oft, wenn ich einen Plan illustriere. Es kann seine Nachteile haben. So können Fotos sowohl in der Perspektive als auch in der Farbe Verzerrungen mit sich bringen . Und Sie können Ihr Motiv nicht drehen , um es von allen Seiten zu betrachten, wie ich es getan habe. Und viele der Demonstrationen, bei denen ich Ihnen gezeigt habe, wie unterschiedlich Blumen aussehen können, wenn Sie sie umdrehen. Wie toll ist es, so etwas tun zu können, wie genauer hinschauen, ein Blütenblatt drehen. Das ist wirklich unbezahlbar. Wenn du die Blume direkt vor dir hast, kann er all diese Dinge tun. Mit einem Foto geht das nicht. Sie werden einfach das beste Verständnis einer Blume erlangen , indem Sie sie aus dem Leben skizzieren. Deshalb möchte ich Sie ermutigen, auf jeden Fall auszuprobieren, falls Sie es noch nicht getan haben. Es ist eine wirklich lustige Aktivität. Ich werde noch ein paar praktische Tipps für das Skizzieren vor Ort und eine weitere Lektion geben . Aber lassen Sie mich nur hinzufügen, ich finde nichts Falsches daran, mit Fotos zu arbeiten. Wenn ja, wenn Sie einige Aspekte im Hinterkopf behalten. Wie gesagt, ich arbeite ständig mit Fotos, wenn ich Illustrationen für Pflanzen fertigstellen muss , die vielleicht keine Saison haben, oder Tiere, die ich noch nie gesehen habe. Das passiert ständig. Sie müssen sich also nur der Probleme bewusst sein , die Fotos mit sich bringen können und wie Sie vermeiden können, sie in Ihre Skizze zu kopieren. Und selbst wenn Sie das tun, ist es nicht das Ende der Welt. also wirklich das Wichtigste, den Skizzierprozess zu genießen Es ist also wirklich das Wichtigste, den Skizzierprozess zu genießen, und darauf kommt es meiner Meinung nach wirklich an. Wenn Sie also Ihre Skizze vor Ort begonnen haben und vielleicht keine Zeit mehr haben, dann machen Sie auf jeden Fall Fotos von der Pflanze, die Sie skizziert haben , oder machen Sie diese kleinen Farbmuster wie ich es hier gemacht habe. Und dann beenden Sie die Skizze einfach zu Hause in Ruhe an Ihrem Schreibtisch. Welche Fotos oder mehr sind Details und Texturen. Diese sind auf Referenzfotos oft leichter zu erkennen. Wenn Sie also eine Nahaufnahme oder ein Makrofoto des Details einer Pflanze haben , die in Wirklichkeit nur so klein ist , wie es oft bei diesen sehr detaillierten Taschen der Fall ist, wie auf dieser Seite hier, dann sind Sie froh, dass du vielleicht ein Foto hast, das du richtig groß sprengen kannst. Und dann können Sie Details sehen, die Sie ohne sie nicht entdeckt hätten. Seien Sie sich also der Möglichkeiten und Grenzen bewusst , die die Blumenfotografie mit sich bringen kann. Und seien Sie sich bewusst, was Sie in Ihre Skizzen kopieren. 23. Field Skizzen Trip pt1: Bellflower: Es sollte hier ein See sein. Lass uns einen Blick darauf werfen. Ja. Das ist eigentlich ziemlich schön hier. Schau dir das ganze grüne Zeug an. Ich habe beschlossen, mich hier auf einen Baumstamm in der Nähe des Sees zu setzen und einige der lokalen Arbeitsabläufe um mich herum zu skizzieren . Und ich denke, sie passen gut auf den Rest der Seite. Und dann werde ich diesen schönen Aufstrich mit diesen beiden Landschaften und dann ein paar der lokalen Blumen haben. Das hat also geklappt, ohne dass ich darüber nachgedacht habe. Also werde ich diesen Teil der Seite mit einigen dieser schönen Blumen füllen , die um mich herum verlassen wurden. Okay, nur ein winziges bisschen Farbe hier. Ich füge nur eine sehr leichte Schicht hinzu , die ich trocknen lasse. Und dann gehe ich noch einmal die dunkleren Bereiche durch. Bringen Sie ein bisschen mehr von der Dreidimensionalität dieses Dings hervor. Die Knospen. Wir werden nur ein winziges bisschen Farbe bekommen. Und ich vermute, das wird für Sie nicht leicht zu erkennen sein, also entschuldige ich mich für die Beleuchtung. Also dachte ich, es wäre schön, ein bisschen mehr Präzision und Definition in der Linienarbeit zu haben ein bisschen mehr Präzision und . Also nahm ich meinen, einen meiner Füllfederhalter, den ich bei mir habe, heraus einen meiner Füllfederhalter, den ich bei mir habe . Ich kann es nicht erreichen. Und ich habe ein paar Zeilen hinzugefügt. Ich habe ein bisschen Tinte hinzugefügt. 24. Field pt2: Klee: Auf die nächste Blume. Nicht ich selbst sollte dieses auswählen, um die Dinge ein bisschen einfacher zu machen . Jetzt muss ich eine gute Perspektive finden. Wie wär's damit? Wenn ich das hier hinstelle, dann passe ich vielleicht den dritten festgeklemmt an. Weißt du was? Ich könnte es tatsächlich versuchen. Da ich meinen gelben Füllfederhalter dabei habe, dachte ich, er wäre vielleicht nett. Benutze es einfach für die Konturen. Und so muss ich nichts löschen. Ich will, dass ich wirklich irgendwelche Zeilen finde. Das ist also eine Kleesorte, deren englischen Namen ich nicht kenne , aber sie ist sehr beliebt bei Schmetterlingen. Ich glaube nicht, dass ich heute wegen des Wetters Schmetterlinge sehen werde . Leider habe ich auch einen grünen Füllfederhalter. Sehr praktisch, muss ich sagen. Und der große Vorteil des direkten Zeichnens, wenn auch direkt aus dem Leben, besteht natürlich direkten Zeichnens, wenn auch direkt aus dem Leben, darin, dass Sie, wenn Sie Ihr Motiv vor sich haben, nicht die Blume pflücken müssen, um dies zu tun. Sie können es einfach leicht drehen und es sich genauer ansehen und sehen, wie es gebaut ist. Und deine Skizzen werden viel sinnvoller sein, wenn du das tust. Ich verspreche dir, es ist den ganzen Aufwand wirklich wert. Okay, ich werde den Stiel ein bisschen kürzen , damit ich das Blatt zeigen kann. Das ist also das einzig schlechte an Tinte. Dass man wirklich keine Korrekturen vornehmen kann. Es zwingt Sie, von Anfang an sehr präzise mit Ihrer Linienarbeit umzugehen. Und auch hier möchte ich nicht zu viel tun. Ich möchte nur sehr wenig Farbe hinzufügen , damit ich das nicht überarbeite. Das Schöne an dieser Skizze ist jetzt, dass ich wirklich klare Linien habe. Ich muss eigentlich zu viel tun. Es ist fast wie Malen nach Zahlen. Nun sind diese unteren Teile des Klees etwas weniger intensiv. Und dann diese wirklich schönen goldgelben Tops. Ich verdunkle die Blätter leicht mit einer Mischung aus ultramarinem und reinem Gelb. 25. Field pt3: Wilde Erdbeere: Und das letzte Element, das ich skizzieren werde, ist etwas sehr Nettes, dem ich gerade begegnet bin, als ich hier saß. Walderdbeere hier. Und ich habe keinen roten Füllfederhalter dabei. Also mache ich diese Skizze einfach mit meinem Bleistift. Es gibt ein kleines Element, das ich gerne ändern würde. Ich werde die Beere auf diese Seite legen , weil ich denke, dass es schöner aussieht wenn die Beere in Ward zeigt als nach außen. Also drehe ich das einfach um, halte es so, und dann kann ich dir einen sehr guten Überblick darüber verschaffen einen sehr guten Überblick , wie das aussehen würde, wenn es in die andere Richtung eingeklemmt wäre. Scheuen Sie sich also nicht, kleine Anpassungen wie diese vorzunehmen. Wenn es deine Skizze besser macht, ist das völlig in Ordnung. Das Wichtigste hier ist natürlich das Rot. Ich habe nicht wirklich einen schönen Ort, um irgendwelche Worte zu sagen. Ich muss einen Bereich reinigen. Das ist wirklich intensiv, nicht wahr? Ja, lass es uns ein bisschen dunkler machen. Das ist sehr nett. Und wie bei den anderen Skizzen werde ich das ziemlich locker lassen. Ich möchte das Pigment auf der rechten Seite ziehen , weil es nach unten zeigt. Das ist also eine subtile, subtile Art, Schatten und Dreidimensionalität zu zeigen. Nun zu diesem, whoops, mach einfach eine hellgrüne Wäsche. Ich habe hier momentan kein wirklich schönes Grün, also muss ich auch einen Snap machen. Ja, ich denke das wird reichen. Ich füge nur eine sehr hellgrüne Wäsche hinzu. Und wenn das trocken ist, kann ich oben ein paar rote Punkte hinzufügen. Du musst vorsichtig sein, denn die Farbe blutet ein bisschen. Auch für diese grünen Teile könnte ich meinen grünen Füllfederhalter herausholen. Um ehrlich zu sein, ich bin momentan nie zu faul, das zu tun. Ich müsste wechseln und mischen und hoch. Ich bin einfach nicht froh, dass die Kamera da ist, wo sie ist. Okay. Ich hoffe, das ist ausreichend trocken, um hier und da ein bisschen Kontrast hinzuzufügen. Okay. Ich denke das wird reichen. Zeigt Ihnen die gesamte Seite. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Ähm, ähm, ja, ich werde diese Erdbeere jetzt essen. Köstlich. So ist die Seite ausgegangen. Ich denke, ich werde ein paar Texte und Beschreibungen hinzufügen und vielleicht ein paar Notizen, wenn ich wieder zu Hause bin. Aber im Moment belasse ich es dabei. 26. Extra: Praktische Tipps für die Field: Ich habe wahrscheinlich schon einige Tipps für das Feldskizzieren hier und da und die Lektionen erwähnt , aber ich denke, es ist gut, sie alle in einer Lektion zusammenzubringen. Und nebenbei hatte ich geplant, diese Lektion draußen und direkt vor Ort zu machen . Aber weniger, das Wetter war schrecklich und es hat geregnet. Nun, es hat endlich geregnet, worüber ich mich sehr freue. Aber das bedeutet, dass ich diese Lektion zu Hause im Studio aufnehmen muss. Ich zeige dir meine Ausrüstung, die ich für jede Skizzierreise mitbringe , und zeige dir auch einige der Tipps und Tricks, die mir das Leben erleichtern, wenn ich draußen skizziere. Das sind all die Dinge , die ich vorbringe. Typische Skizziersitzung in der Natur. Und ich werde in einer Minute jede Kleinigkeit durchgehen. Ich möchte Sie nur darauf aufmerksam machen , dass, wenn Sie in der Natur skizzieren, dies nicht dasselbe ist wie das Skizzieren zu Hause, in Ihrem Studio oder an Ihrem Schreibtisch, wo Sie all Ihre Werkzeuge in der Nähe haben , wo sie sind wirklich bequem. Also setz dich. Sie müssen sich also ein wenig vorbereiten damit dies zu einem unterhaltsamen Erlebnis wird. Wenn Sie sich wirklich gut vorbereiten, haben Sie mehr Zeit und Energie, um großartige Skizzen zu erstellen, und das ist es, was wir alle am Ende wollen. Skizzieren von Blumen ist also relativ einfach, würde ich sagen, weil die Blumen wirklich nur an einem Ort sitzen. Sie laufen nicht weg. Sie warten geduldig darauf, dass Sie mit Ihrer Skizze fertig sind. Nichtsdestotrotz braucht man ein wenig Vorbereitung, um als Field Sketcher erfolgreich zu sein. Wenn Sie also Ihre Skizziertasche oder Ihren Rucksack auswählen, besteht die Herausforderung darin, alles mitzunehmen, was praktisch sein mag, aber dennoch, um zu viele Dinge einzupacken. Ähm, ich zeige dir den Rucksack, den ich mitbringe, und es ist kein großer Rucksack, es ist ein Tagesrucksack, also fasst er nicht zu viele Dinge. Und ich bin sehr zufrieden damit, denn das bedeutet, dass ich keine unnötigen Sachen mitbringe. Es ist also am besten , Materialien mitzubringen, die Ihnen gefallen und mit denen Sie sich wohl fühlen, und Sie sollten nicht zu viele Werkzeuge hinzufügen, mit dem Gedanken, oh, das brauche ich vielleicht. Denn zuerst wirst du es wahrscheinlich nicht brauchen. Und zweitens kannst du immer neue Sachen zu Hause ausprobieren. Ich habe die Erfahrung gemacht , dass ich normalerweise nur eine sehr minimale Ausrüstung benötige, oder ich habe dir schon meine Werkzeuge und den Werkzeugbereich gezeigt. Das ist so ziemlich meine gesamte Lackierausrüstung. Ich passe das in den kleinen Rucksack, den ich dir gerade gezeigt habe. Und ja, ich meine, das ist mein Malzeug, ein Wasserbehälter und meine Palette. Diese Bleistiftrolle fasst alle meine Stifte, meine Pinsel und einige zusätzliche Stifte. Ich werde Ihnen also ganz schnell noch einmal zeigen , dass dies alle meine Werkzeuge sind , die zum Malen und Skizzieren im Freien verwendet werden. Und den Rest der Dinge, die ich mitbringe, nur um mein Leben ein bisschen einfacher zu machen. Ich habe gerade gemerkt, als ich dieses Video bearbeitet habe , dass ich es vergessen hatte. Das wichtigste Werkzeug von allen, das ist mein Skizzenbuch. Stellen Sie sich vor, dass dies in allen anderen Tools auf dem Tisch enthalten ist . Dies ist ein großes Roger-Skizzenbuch. Es ist fast eine Vier. Ich denke, das ist ungefähr so groß wie ein iPad. Und wie Sie in meinen Skizziersitzungen gesehen haben, kann ich ziemlich detaillierte Skizzen hinzufügen und ich habe viel Platz darin. Dieses Skizzenbuch hat mir sehr gut gefallen. Es ist selbst gemacht. Dies ist nur die Ergänzung , die ich zum Lutealschnitt machen wollte , denn ohne ein Skizzenbuch wäre das Skizzenset nicht vollständig. Der Rest der Dinge nur Zeug, das mein Leben ein bisschen einfacher macht. Was bringe ich noch ein bisschen zum Trinken und Essen mit, denn wenn du draußen bist, wenn du dich bewegst, dann brauchst du unbedingt ein bisschen Wasser, besonders wenn du Geld ausgibst ein paar Stunden draußen in der Sonne, dann braucht man etwas zu trinken und ein bisschen Nahrung zu sich zu nehmen. Eine andere Sache, die ich jedes Mal benutze , wenn ich draußen bin, ist diese kleine Verrücktheit. Im Grunde ist es also nur eine isolierende Isomatte, auf der ich früher gesessen habe, wenn ich auf einer Wiese war oder manchmal sogar, wenn ich auf einer Bank bin, wenn es nass ist. Das hat sich als sehr nützlich erwiesen und ich bin wirklich froh, dass ich es mitnehme. Es ist federleicht. Ich muss also nicht einmal zweimal darüber nachdenken, das zu bringen. Ein weiteres Werkzeug, das sich als sehr nützlich erwiesen hat , ist dieser Regenschirm. Und wenn die Sonne scheint und ich skizziere, sie zu unterschreiben, öffne ich normalerweise diesen Regenschirm und setze mich darunter. Und das ist nicht so sehr für mich selbst, weil ich immer diesen Kopf an habe , wenn ich draußen in der Sonne bin. Und Sie sollten auf jeden Fall auch mitmachen , wenn Sie außerhalb des Skizzierens sind. Aber dieser Schirm schützt mein Papier vor dem Sonnenlicht. Und das ist so, dass sich meine Augen nicht an das raue Sonnenlicht anpassen müssen. Das heißt, wenn die Sonne auf das Papier trifft, dann werden die Dinge richtig hell und das kann sehr irritierend sein, wenn Sie draußen skizzieren. Deshalb schütze ich mein Papier gerne vor der Sonne, wann immer ich kann. Manchmal. Es ist auch eine Option, sich einfach in den Schatten zu setzen und dann haben Sie dieses Problem nicht mehr. Aber natürlich kann Ihnen der Schirm auch dabei helfen, sich vor Regen zu schützen. Aber wie gesagt, ich habe schon meinen treuen Kopf dafür. Und eine andere Sache, die ich normalerweise auch im Sommer mitbringe , ist nur eine sehr leichte Regenjacke. Dann habe ich auch diese kleine Bauchtasche und normalerweise trage ich mein Handy oder meine Kamera und mein Geld darin. Das ist also für den schnellen Zugriff auf all die Dinge, die ich plötzlich brauche, wenn ich unterwegs bin, gehe oder mich hinsetze, um zu skizzieren. Das ist im Grunde alles. Dies sind all die Tools , die ich normalerweise in eine Skizziersitzung einbringe . Ich habe gehört, dass je weniger Sie tragen müssen, desto weniger Entscheidungen müssen Sie vor Ort treffen und desto mehr können Sie konzentriere dich auf dein Motiv, auf das Kunstwerk. Und es ist auch weniger wahrscheinlich, dass Sie etwas verlieren. Grund bringe ich auf Exkursionen nie teure Pinsel und Bleistifte Aus diesem Grund bringe ich auf Exkursionen nie teure Pinsel und Bleistifte mit, weil ich Sachen auf dem Feld verloren habe und es ist keine sehr angenehme Erfahrung. Und ein weiterer wichtiger Faktor für mich ist, dass ich mich wohl fühle. Ich bringe Wetterschutz mit, ich bringe etwas Essen und Wasser und ich rufe das Setting Med an, besonders manchmal trage ich sogar einen dieser kleinen Klapphocker. Ähm, ich finde, dass ich sie im Sommer nicht so oft treffe, aber wenn Sie Probleme mit Ihren Knien haben , sind es Gelenke und es gibt nicht viele Bänke in der Gegend, in der Sie skizzieren möchten dann ist einer dieser kleinen Klapphocker das Gewicht wert , das Sie tragen müssen. Eine interessante Sache beim Skizzieren im Freien ist, dass es Sie sehr, sehr schnell darauf aufmerksam macht, dass Sie von Natur umgeben sind . Und es wird Insekten und Wind und Sonne und Regen und unangenehme Baumstümpfe und wechselndes Licht geben. Und Sie haben das vielleicht in einigen meiner Lektionen zum Skizzieren gesehen meiner Lektionen zum Skizzieren , in denen ich all diese Dinge wetten musste und darüber hinaus etwas davon filmen musste. Und das ist echt. Aber Sie können im Voraus planen und die Erfahrung so angenehm wie möglich gestalten, indem Sie sich gut vorbereiten. Ein zusätzlicher Tipp, den ich zu diesem ganzen Field Skizzing-Abenteuer habe, ist, dass ich immer versuche, mindestens eine Skizze sehr früh am Tag oder in der Skizziersitzung zu beginnen und fertigzustellen mindestens eine Skizze sehr früh . Und so werde ich mich danach entspannen und kann den Rest des Tages erkunden und Neues ausprobieren. Und das ist nicht so wichtig weil ich eine Skizze habe, ich habe eine Sache fertig gewonnen. Das bedeutet, dass ich mich natürlicher dazu neige, mehr zu skizzieren, aber das spielt keine Rolle, weil ich, eine Sache, die ich an diesem Tag gemacht habe, meine Skizzen oft kombiniert habe mit ein bisschen Gehen oder Wandern. Wenn ich mit der Skizze oder einer ganzen Seite fertig bin, werde ich selbst dann oft die Gegend nach weiteren schönen Stellen erkunden. Für Russland selbst, wenn die Umstände Sie daran hindern Ihre Skizze fertigzustellen. Deshalb haben wir über Methoden gesprochen denen Sie Skizzen zu Hause fertigstellen können, vielleicht beim Fotografieren oder beim Erstellen von Farbmustern. Und Sie können Ihre Skizze jederzeit zu Hause fertigstellen. Sie müssen nicht alles vor Ort tun wenn die äußeren Bedingungen dies nicht zulassen. Ich möchte auch sagen, dass es absolut in Ordnung ist , sich nur auf ein Thema, eine Blume oder vielleicht nur einen Aspekt davon zu konzentrieren . Es kann Spaß machen, ein paar Wochen später an dieselbe Stelle zurückzukehren und dann einige Informationen hinzuzufügen und herauszufinden, wie sich die Blume verändert hat. Das ist absolut in Ordnung und versuchen Sie vor allem, das Skizzieren von Feldern so entspannend und unterhaltsam wie möglich zu gestalten , denn dies ist die Zeit, um sich mit der Natur zu verbinden und ein Teil davon zu sein. Und das ist es, was es wirklich lohnenswert macht. 27. Extra: Kirschblüten skizzieren: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie ich Kirschblüten mit Bleistift und Aquarell in einem sehr lockeren Stil skizziere Kirschblüten mit Bleistift und Aquarell in . Und ich beginne hier mit der Annäherung an das Blatt. Also lege ich diese lockeren Striche ab, um die Konturen und die grobe Anordnung der Blattstruktur besser zu verstehen die Konturen und die . Ich nehme mir Zeit, um genau zu beobachten, und ich halte meine Linien leicht. Und irgendwann springe ich ein und verpflichte mich zu ein paar mutigeren Linien, wie zum Beispiel für diese hängenden Blüten hier. Und ich habe versucht, mir diese Blüten als Scheiben vorzustellen, die in zwei Richtungen zeigen. Also versuche ich mir vorzustellen, wie sie räumlich funktionieren. Also zeichne ich diese Kreise und verschiedene Perspektiven als bei DKA, der runden Form der Blüte. Und indem wir visualisieren, wie diese Bände im Raum sitzen und auf die Seite übersetzt werden können. Ich kann ein besseres Gefühl für die Perspektive und Dreidimensionalität dieser Blüten vermitteln Perspektive und . Und es mag unbedeutend erscheinen , weil es sich um organische Formen handelt. Das sind keine Häuser oder Straßen, in denen ich eine bestimmte Perspektive behalten muss , damit sie überhaupt funktionieren. Aber es macht definitiv einen Unterschied. Und es ist eine gute Praxis, dies auch für diese Art von Fächern zu tun . Es hilft also wirklich, die Blätter mehr auszuspülen. Das Hinzufügen der kleinen Zacken an den Rändern der Blätter hilft auch dabei, sie zu definieren und zu zeigen, um welche Art es sich tatsächlich handelt. Stück für Stück. Ich beobachte und erkunde hier den gesamten Cherry-Tweak. Und jetzt fange ich an, etwas genauer zu beobachten , wie sich diese Blütenblätter tatsächlich überlappen. Also mein Kreis, mein Kreis losen Linien hilft mir dabei mit losen Linien hilft mir dabei ein bisschen, innerhalb der Form zu bleiben. Und ich kann hier einfach diese sehr lockeren Bleistiftlinien machen. Oft kann es bei diesen überlappenden Elementen hilfreich sein, von vorne nach hinten zu arbeiten , sodass Sie zuerst die Elemente auf der Vorderseite einzeichnen und dann nach und nach die Elemente hinzufügen , die sich auf der Rückseite befinden. Und auf diese Weise müssen Sie nicht so viel löschen. Sie werden einfach auf die Linien verzichten , die in der Tasche sind und die Sie nicht wirklich sehen können. Aber in der Planungsphase ist es wirklich in Ordnung, all diese losen Formen zu verwenden und sie zu überlappen. Das ist in der Regel kein Problem. Ja. Und hier kannst du sehen, dass ich wieder diese runde Bewegung mache, wie ich versuche, den Kreis zu vervollständigen und die Blume in den Kreis einzupassen. Und das mache ich für alle Blumen, die ich zu dieser Skizze hinzufügen möchte. Dieser ist also etwas mehr von vorne zu sehen, was mir das Zeichnen erleichtert. Ich kann auch mehr von den Einsichten der Blume sehen. Es macht also auch viel Spaß zu zeichnen und viele Details hinzuzufügen. Versuchen Sie auch, in dieser Skizze auf die Linienqualität zu achten . Also mutigere Linien vorne, zartere Linien hinten. Und wo ich sehe, ist die Form vielleicht vom Licht beeinflusst oder sie ist sehr, sehr zart wie bei diesen Blüten hier. Dies ist auch eine gute Strategie, die Sie bei Ihren Skizzen beachten sollten. Wenn meine Bleistiftskizze fertig ist, kann ich auf Aquarell umsteigen und als erstes kann ich auf Aquarell umsteigen und als erstes mische ich etwas Grün für die Blätter. Ich möchte ein gelbliches Hellgrün haben. Ich mache das, indem ich Saftgrün und mein Winsor-Gelb mische, um dieses schöne Frühlingsgrün für die frischen Kirschblätter zu erhalten dieses schöne Frühlingsgrün für , die ich habe. Und wenn ich anfange, es mit einem mittelgroßen Pinsel aufzutragen , vielleicht einem Pinsel der Größe 4. Und ich versuche, innerhalb meiner Bleistiftlinien zu bleiben , damit es nicht zu schlampig, locker, aber nicht schlampig und trotzdem bis zu einem Punkt präzise aussieht . Und ich versuche schon zu sehen, welche Blätter hinten sind, welche vielleicht etwas dunkler und schattiger sind. Und solange die Farbe nass gewaschen ist, die Farben gut ineinander gehen die Farben gut ineinander über, sodass ich diese dünne Schicht auftragen kann, diese erste dünne Schicht. Und eine andere Sache, die ich hier versucht habe, ist ein paar weiße Bereiche in meiner Wäsche zu lassen damit ich nicht einfach den gesamten Umriss oder die Innenseite des Umrisses mit Farbe auffülle den gesamten Umriss oder , sondern ich habe versucht, Bereiche weiß oder heller zu lassen, an denen ich sehen kann, dass das Sonnenlicht vielleicht auf das Blatt trifft oder wo es ein Highlight geben muss. Und dann gehe ich hier rein mit dieser Art von gedämpftem Orange, das ein bisschen gelbes Ocker hat und füge hinzu. Und das ist für diese Tipps für. Nur frisch entfaltete Blätter der Kirsche. Also sehr interessante Farbe, die man nicht so oft sieht und Blätter, die Stängel sind auch hellgrün und die Mitte der Blüte, um, ich vorankomme, meine grüne Mischung ein wenig anzupassen , sodass diese Blätter etwas dunkler sind, Schatten. Also habe ich der Mischung ein bisschen Kobaltblau hinzugefügt. Und versuche einfach, alles richtig locker zu halten , wirklich verspielt. Ich möchte diese nicht überarbeiten. Da die erste Schicht getrocknet ist, kann ich mit etwas intensiverer Farbe weitermachen, also habe ich die Verdünnung der Farbe angepasst. Ich habe etwas mehr Pigment und auch dunkleres Pigment hinzugefügt. Also verwende ich wieder das Saftgrün und vielleicht nur ein bisschen weniger Gelb. Dann kann ich reingehen und ihre Blätter ein wenig strukturieren und die Adern zeigen und interessante Bereiche zeigen. Vielleicht wo es einen Schatten gibt oder wo es eine Kante gibt , die ich heraussuchen möchte. Ich springe zwischen den verschiedenen Bereichen meiner Skizze hin und her und passe sie an, während ich sie mit der Referenz hier vergleiche. Also nochmal, ich nehme mir dafür Zeit , nur weil es locker ist, heißt das nicht , dass Sie beim Auftragen der Farbe schnell oder schlampig sein müssen . Es bedeutet also nur, dass Sie ein bisschen mehr darauf achten können , wie Sie Ihre Schmerzen auftragen und wie Sie den Pinsel verwenden. Ich bin auf die dunkelroten Bereiche der Blüten umgestiegen. Und das ist gemischt aus Perylenviolett auf meiner Palette und einem winzigen bisschen Rot in den Reihen. Ich mag also den Kontrast der Kirschblüten auf dieser Basis, die diesen dunkelroten Ton hat, und dem hellrosa der Blüten. Und ich möchte sicherstellen, dass das in Sketch wirklich zur Geltung kommt. Auch hier füge ich diese Farbe überall in meiner Skizze hinzu , wo ich sie sehen kann. Fast wie Malen nach Zahlen. Aber ja, Skizzieren und Malen ist immer Beobachten und dann das, was man gemalt hat, nachjustieren und wieder beobachten und das hin und her. Es ist ein fortlaufender Prozess und manchmal geht man ein bisschen zu weit in eine Richtung und dann muss man sein Bild erneut anpassen. Dieser Begriff hat hier auch diese perylenviolette Farbe. Und nachdem ich alles trocknen lassen habe, bin ich jetzt bereit, die rosa Farbe für die Blüten zu mischen. Also verwende ich nur Rollen vom Hals um mit viel Wasser, damit es schön weich wird. Und wieder versuche ich, einige Bereiche weiß zu lassen. Ich fülle nicht einfach die gesamte Blüte mit Farbe aus, sondern ich habe versucht, Glanzlichter und hellere Bereiche zu belassen und auch dunklere Bereiche hinzuzufügen , wie die ungeöffneten Blüten hier, die diese Art von dunklerer rosa Farbe haben. Deshalb füge ich hier weniger verdünnte Wäsche mit intensiverem rosafarbenem Pigment hinzu. Auch hier arbeite ich mich mit einer sehr lockeren, verdünnten Waschung und viel Leerraum durch den gesamten Zweig . Und an einigen Stellen , die etwas dunkler sind, lasse ich Farbe einfließen, die sich schön locker verteilt. Und in anderen Gebieten , die bereits trocken sind. Ich füge eine zweite dunklere Ebene hinzu, um die Kanten und die Überlappung der Blütenblätter etwas besser zur Geltung zu bringen. Und auch die dunkleren Bereiche, in denen ich mehr Kontrast hinzufüge, indem ich die dunklere Farbe hinzufüge. Und ich definiere die Ränder der Fledermäuse ein bisschen mehr. Und insgesamt nimmt der Sketch eine wirklich schöne Form an. Es sieht dreidimensional aus, sieht aus, als ob helle und dunkle Bereiche gut definiert sind und ich wünschte fast, ich hätte fast gewünscht, ich hätte an diesem Punkt aufgehört, denn jetzt werde ich noch ein paar Schatten definieren. Wie du gesehen hast, habe ich gerade eine Schattenfarbe mit Kobaltblau und dem mittleren Rot gemischt . Und jetzt wende ich das auf die Bereiche an, in denen ich deinen Schatten sehen kann. darauf zurückblicke und das Ergebnis später sehe, bin ich irgendwie nicht ganz davon überzeugt, dass dies das Richtige war. Vielleicht war es nur die Farbe des Schattens oder vielleicht die gesamte Entscheidung, einen Schatten hinzuzufügen. Aber ich mag es nicht so sehr wie die kontrastreiche, lebendige Version, die ich hier in dieser, in dieser Phase hatte. Ich zeige es dir immer noch, weil ich dir beibringen möchte , dass wir manchmal diese Fehler machen und es immer die Möglichkeit gibt , daraus zu lernen und dich an das nächste Bild anzupassen , das du malst. Ich denke also nicht, dass dies eine Fehlskizze oder so ist. Aber ich weiß jetzt, dass ich bei sehr empfindlichen Blumen mit solchen Schatten etwas vorsichtig sein mit solchen Schatten etwas vorsichtig muss. Eine weitere Sache, die ich zu diesem fast undurchsichtigen Gelb hinzufüge , sind die mittleren Teile des Blütenstaubs, das hellgelb ist. Ich finde das wirklich an allen Stellen der Blumen , wo ich es sehen kann. Und fügen Sie mit dieser Zone Blue Young auch etwas mehr Opazität hinzu. Um diese inneren Teile, diese sehr empfindlichen Teile der Blume, neu zu definieren . Und nachdem das getrocknet ist, füge ich mit mehr dunklen Stellen etwas mehr Kontrast hinzu. Also auch hier ist es ein ständiges Jonglieren, ist es ein ständiges Jonglieren den Kontrast eines Gemäldes und der Wertestruktur anzupassen , indem man es vergleicht und immer wieder beobachtet wie diese verschiedenen Werte zusammenspielen. Auch für diese dunkelroten Schoten füge ich noch eine weitere Schicht und nur ein paar Bereiche hinzu. Und von besonderem Interesse sind diese Art von schattenhaften Falten in den Blüten selbst, durch die ich in die Falten der Blütenblätter sehen kann. Und der letzte Schritt, den ich mache, ist, dass ich meine Bleistiftlinien etwas besser finde und einige der interessanten dynamischen Linien , die der Pacht und die Blüten annehmen, noch einmal wiederhole. Ja. Und das ist die fertige Skizze. 28. Dein Projekt + Abschlussgedanken: Ich würde gerne Ihre botanischen Skizzen und Wildblumen sehen. Bitte erstelle ein Projekt mit einer der Techniken oder Ideen, die ich in der Klasse gezeigt habe , und lade deine Arbeit in die Projektgalerie um deine Ergebnisse mit den anderen Schülern zu teilen . Und mit mir. Ich hoffe, du hattest viel Spaß in diesem Kurs und hast viel Inspiration für das Skizzieren von Wildblumen bekommen . Lassen Sie mich wissen, was Ihnen am besten gefällt und welche Wildblumen gerade in Ihrer Gegend blühen. Und als Idee, wie cool es wäre , im Projektbereich eine Art botanische Bibliothek aufzubauen , könnte jeder seine Skizze seiner Lieblings-Wildblume teilen . Wenn du über weitere Klassen wie diesen informiert werden möchtest, dann folge mir hier auf Skillshare. Ich würde mich auch freuen, wenn du eine positive Bewertung für die Klasse abgeben würdest, denn dein Feedback bedeutet mir sehr viel. Vielen Dank. Ich hoffe, dass dies ein nützlicher Kurs für Sie war und wir sehen uns sehr bald. Tschüss.