Skizzenbuch Seiten: 7 bunte Übungen mit Wasserfarben

1. Sketchbook 7 bunte Sketchbook: Hallo und willkommen zu Skizzenbuchseiten, sieben bunte Aquarellübungen. In dieser Klasse malen Sie Skizzenbuchseiten mit Regenbogenfeldern. Dies ist ein Anfänger Level Up-Klasse konzentriert sich auf Honen Kern Aquarell Fähigkeiten, aber tun dies auf die lebendigste, fröhliche Art und Weise möglich und mit nur grundlegenden Kunstlieferungen. Wir erstellen eine Reihe von auffälligen Skizzenbuch-Spreads, einen frischen Blick auf klassische Aquarell-Techniken, lernen den einzigartigen Charakter und das Potenzial von Aquarell kennen. Ich bin Kate Willis Crowley. Ich gehe auch nach dem Pseudonym Inky Willis, und ich bin Kinderautor und Illustrator. Ich arbeite professionell sowohl in traditionellen als auch in digitalen Medien. Ein fortlaufendes physisches Skizzenbuch zu halten war schon immer ein großer Teil meiner Arbeitspraxis. Aquarell ist so ein vielseitiges Medium , dass, wenn Sie es nicht schon auf Ihre Skizzenbuch-Seiten spritzen, dann werden Sie absolut bis zum Ende dieser Klasse sein. Was gibt es mehr? Die Fähigkeiten abgedeckt können später auf alle Arten von Aquarell Kunstwerk angewendet werden, ob Sie Ihre Hand in Old School Aquarell Malerei auf Illustration versuchen wollen, oder vielleicht sogar etwas mehr ausdrucksvoll und abstrakt. Lassen Sie uns beginnen, einige atemberaubende Aquarellseiten zu erstellen. 2. ÜBER DIESEN KURS: Über diese Klasse. In dieser Klasse werden wir die Farben verwenden, die wir zur Verfügung haben, um einige wunderschöne Skizzenbuchseiten zu erstellen. Obwohl Ihr Kunstwerk bunt sein wird, ist dies keine strikte Farbklasse. Ich vermeide absichtlich, in bestimmte Farbnamen zu gelangen , denn das ist für diese Übungen, bei denen es um die Anwendung von Farben geht, nicht wichtig . Farbig, was eigentlich wichtiger ist, ist, dass wir den Unterschied zwischen warmen und kühlen Farben verstehen. Das ist etwas, das ich früh abdecken werde, und es ist etwas, auf das ich im Laufe der Klassen verweisen werde. In den sieben Übungen werden wir drei Schlüsselfertigkeiten honen, genauer gesagt, drei Arten von Aquarellfarben Anwendung. Wir werden nass auf trockenem Malen üben. Mit anderen Worten, Malen über trockene Farbschichten, Aufbau von Farbschichten. Wir werden uns nass auf nassem Bemalen ansehen. Hier wird nasse Farbe direkt auf bereits nasse Schichten aufgetragen und wir werden mit Farbblutungen experimentieren. Blutungen treten auf, wo sich mehrere Bereiche nasser Farbe auf der Seite treffen und ineinander bluten. Darüber hinaus gibt es die Möglichkeit, Ihre Bilder mit einem Bleistift oder einem Stift zu versehen, wo es sich angemessen anfühlt. Dies kann einfach eine wirklich gute Möglichkeit sein, zusätzliche Details und Interesse hinzuzufügen, und es ist eine Möglichkeit, Ihre Arbeit frisch und individuell für Sie und Ihren Stil zu halten. Eine letzte Sache, ich habe beschlossen, diese Klasse in sieben kurze Übungen zu unterteilen , so dass Sie eine Übung pro Tag machen können, wenn das ist, was für Sie funktioniert sie über eine Woche verteilt. Ich weiß, dass viele Leute diese Art der Arbeit wirklich nützlich finden , um an Dynamik zu halten, aber ebenso schätze ich total, dass einige Leute es vorziehen, einfach ein- und auszusteigen und das ist auch in Ordnung. Nutzen Sie einfach diese Lektionen, wie es Ihnen passt. 3. Kühle Farben: Kühle und warme Farben. Wenn Sie mit der Identifizierung kühler Farben und warmen Farben vertraut sind, dann fühlen Sie sich frei, voran zu springen. Wenn Sie nicht sind, lohnt es sich, schnell mit den Wärmen und Kühlen in Ihrer Palette vertraut zu machen. Warm und kühl sind relative Begriffe. Ich werde Farben paarweise betrachten; zwei Gelb-, zwei Blau-, zwei Rot- und zwei Grüns. Hier sind die Farbpaare in meinem Farbset. Ich habe sie in Kühlen und Wärmen aufgeteilt. Der Schlüssel, um eine kühle oder warme Farbe zu identifizieren, ist, sich zu fragen, was sind die Hinweise? Wenn eine Farbe einen Hauch von Grün oder Blau hat, dann ist es relativ gesehen eine coole Farbe. Wenn eine Farbe einen Hauch von Rot oder Gelb hat, dann ist es relativ gesehen eine warme Farbe. Sie können sehen, dass mein kühles Gelb einen Hauch von Grün hat, während mein warmes Gelb einen Hauch von Rot hat. Mein kühles Grün hat einen Hauch von Blau, während mein warmes Grün einen Hauch von Gelb hat. Mein kühles Rot hat einen Hauch von Blau, während mein warmes Rot einen Hauch von Gelb hat. Schließlich hat mein kühles Blau einen Hauch von Grün, während mein warmes Blau einen Hauch von Rot hat. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre kühlen und warmen Farben zu identifizieren und dann sind Sie auf dem besten Weg, einige Regenbogen-gefüllte Skizzenbuch-Seiten zu malen. 4. Brush: Bevor wir mit dem Malen beginnen, werde ich schnell erklären, was ich unter den Begriffen Pinselbelastung und Pinselüberladung meine . Wenn Sie ein erfahrener Maler sind, dann fühlen Sie sich völlig frei, zum nächsten Video zu springen. Pinsel laden ist buchstäblich der Prozess, Ihren Pinsel mit Farbe oder Wasser zu laden , und ich werde eigentlich beginnen, indem ich die Pinselüberladung anschaue, weil das erste, was wir tun, wenn wir feste Aquarellfarben verwenden , in der Regel einige Wasser in der Rührschüssel und um dies zu tun, wollen wir die Bürste mit Wasser überladen, indem wir alle Haare in das Wasser tauchen. Dann heben Sie die Bürste und halten Sie sie horizontal, aber nur bekam, um es einen sanften Bob zu geben, um alle Tropfen zu verlieren. Wenn wir die Bürste dann horizontal halten, können wir sie auf die Mischschale bewegen, bevor wir das Wasser ablegen , indem wir diese Haare gegen einen der Grate ziehen. Je nachdem, wie viel Farbe Sie mischen möchten, möchten Sie dies vielleicht ein paar Mal wiederholen, um die richtige Menge Wasser zu erhalten. Denken Sie daran, sicherzustellen, dass das gesamte Wasser von Ihrem Pinsel in die Mischschale abgelagert wird , bevor Sie für Ihr Pigment gehen Andernfalls riskieren Sie, Ihr Farbset zu überschwemmen. Wenn Sie Röhren von Aquarell verwenden, dann ist dieser Prozess ein wenig anders. Sie werden eine kleine Menge Farbe zuerst in Ihre Rührschüssel drücken und dann das Wasser hinzufügen, immer noch mit dem überlasteten Pinsel. Nun schauen wir uns das Laden der Bürste an. Sobald Ihre Farbe gemischt ist, möchten Sie Ihren Pinsel mit der richtigen Menge an Farbe für die betreffende Aufgabe laden , und dies wird variieren. Zum Beispiel, wenn ich feines Detail bemale dann will ich nicht viel Farbe auf meinem Pinsel überhaupt. Während wenn ich ziemlich große Fläche mit Farbe füllen werde , dann werde ich viel mehr Farbe wollen. Der beste Weg, um sich damit vertraut zu machen, wie viel Farbe Sie brauchen, ist oft das Malen zu üben. Diese Urteile werden sich bald wirklich instinktiv anfühlen. Aber für jetzt werde ich über eine Standard-Bürstenlast sprechen, im Grunde ist die optimale Menge an Farbe, die mein Pinsel leicht halten kann, ohne zu tropfen. Um meine Bürste aufzuladen, tauche ich die Pinselhaare ungefähr auf halbem Weg in meine vorgemischte Farbe ein. Dann wische ich die überschüssige Farbe sanft ab und weil mein Pinsel nicht zu viel Farbe hält, kann ich sie nun auf die gleiche Weise schräg halten, wie ich einen Bleistift halten könnte. Denken Sie also daran, die Bürste zu beladen, halb tauchen Sie Ihre Bürstenhaare , wischen Sie vorsichtig ab und halten Sie dann diagonal. Zum Überladen der Bürste, vollständig tauchen Sie Ihre Bürstenhaare, Bob, um Tropfen zu entfernen, dann halten Sie horizontal. 5. Übung: Übung 1, Abstrakte Ovale. Ich werde mit einer wirklich lustigen kleinen Aquarell-Blut-Übung starten. Wir werden Ovale malen, die nebeneinander gestapelt sind, den Farben des Regenbogens folgen und diese Farben ineinander bluten lassen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies der westlichen Nasslackierung sehr ähnlich, bei der nasse Farbe auf eine bereits nasse Oberfläche aufgetragen wird. Der Unterschied in Bezug auf die Anwendung besteht darin, dass bei einer Beschneidung zwei Farbbereiche nebeneinander auf eine trockene Oberfläche aufgetragen wurden, und dort, wo die Kanten aufeinander treffen, finden Sie die Farben verschmelzen so eine Blüte erzeugen. Farbzuschnitte können in allen möglichen Malkontexten verwendet werden. Zum Beispiel hat diese Landschaft von John Dye schöne subtile Farbblutungen. Vor allem die Horizontlinie, an der die zentrale Landmasse in den Bluthimmel darüber blutet. Für diese Übung benötigen Sie nur minimale Vorräte, Ihre Farben, mittlere Rundkopfbürste, Wasser, Mischschale und etwas Löschpapier. Zunächst bereite ich mein kühles Grün in meiner Rührschüssel vor und stelle sicher, dass ich genug bereit habe, ein ziemlich großes Oval zu malen. Dann halte ich mein Skizzenbuch in einem Winkel mit Schwerkraft, um zu ermutigen, dass die Farbe unten gut oben ist. Ich bin ein wenig pingelig über die ovale Form, aber du kannst das so locker halten, wie du willst. Wichtig ist, dass sie immer noch ein kleiner Farbbrunnen an der Basis des Ovals sind, wenn Sie Ihre nächste Farbe auftragen. Ich arbeite schnell, ich bereite mein warmes Grün vor und male ein zweites Oval. Diesmal stelle ich sicher, dass die Oberseite meines Ovals auf die Basis der vorherigen Form trifft, so dass das kühle Grün nun in die neue Farbe blutet. Nun, da mein warmes Grün einen Hauch von Gelb hat, weiß ich, dass meine nächste Farbe das kühle Gelb ist. Derjenige, der einen Hauch von Grün hat. Wieder, ich lasse nur diese Ränder treffen ermutige das Grün zu bluten. Ich werde versuchen, unterschiedlich große Ovale zu malen, damit es nicht zu einheitlich aussieht. Natürlich können Sie dies optimieren, wie Sie möchten. Wählen Sie eine völlig andere Form, wenn Sie möchten, nur so lange, wie diese Kanten sich treffen. Als nächstes kommt mein warmes Gelb. Die Farbe blutet hier ist extrem subtil, da die beiden Gelb so nah und hell sind. Die nächste Farbe Blutung wird viel offensichtlicher sein , denn jetzt füge ich einige gelbe Ocker hinzu. Nun für diejenigen von Ihnen, die die Lektion über die Identifizierung von warmen und kühlen Farben beobachtet haben, werden Sie feststellen, dass ich nicht gelben Ocker in mein Beispiel aufgenommen habe, nur um die Dinge nicht zu komplizieren. Aber wie Sie sehen können, ist es ein sehr warmes Gelb. Ich gehe direkt über die Mitte des Skizzenbuchs, das technisch die Rinne genannt wird, ziehe meine Farbe direkt über die neue Seite. Ich bin von warmem Gelb zu sehr warmem Gelb gegangen, und jetzt ist es Zeit für meine wärmste Farbe von allen, warmes Rot. Schon der Ocker blutet wunderschön ins Rot. Als nächstes, nach meinem warmen Rot, bereite ich mein kühles Rot vor, das Rot mit einem Hauch von Blau. Sehen Sie sich wieder an, wie dieser Brunnen aus warmem Rot in die neue kühlere Farbe blutet, und weil ich ihn auf einer leichten Diagonale halte, blutet er auch in einer Diagonale. Als nächstes verwende ich das warme Blau, das einen Hauch von Rot hat. Endlich mein kühles Blau, das einen Hauch von Grün hat. Wenn ich weitermachen würde, werde ich wieder da sein, wo ich mit diesem coolen Grün angefangen habe. Hier ist mein fertiges Beispiel. Ich mag die Unregelmäßigkeiten durch die Flossengröße der Formen und die Ergebnisse der Blutungen. Wenn Sie möchten, dass Ihre einheitlicher ist, dann könnten Sie alle Ihre Farben im Voraus vorbereiten, könnten Sie alle Ihre Farben im Voraus vorbereiten, Sie können auch Ihr Skizzenbuch stützen, so dass die Schwerkraft Ihre Farbe immer genau in die gleiche Richtung bewegt. Mein Rat ist nur, alles so locker und entspannt wie möglich zu halten. Zögerlich mag ich die Freiheit zu haben, die Winkel nach oben zu wechseln, wenn ich mich entscheide. Wenn ich mein Skizzenbuch halte, möchte ich manchmal, dass es ziemlich scharf und manchmal ziemlich flacher Winkel ist, aber wenn Sie größer arbeiten, dann könnte das physische Verschieben des Winkels ein totaler Schmerz sein. Tu also, was für dich funktioniert. Das ist alles für unsere erste Übung, ich hoffe, Sie haben es wirklich genossen, ich hoffe, Sie haben ein paar coole Ergebnisse. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit, wenn Sie glücklich sind, wie die Dinge herauskamen, würde ich gerne sehen. Wir sehen uns in der nächsten Übung, wo wir unsere Farbblutungsfähigkeiten auf eine Stufe schieben werden. Wir sehen uns dann. 6. Übung: Übung 2, Farbkanäle. Diese nächste Übung wird wieder auf Farbblutungen zu schauen. Aber diesmal werden unsere abstrakten Formen etwas komplexer. Wir werden ein paar freie Form Ovale mit überlasteten Bürsten machen, was bedeutet, dass es einen Überschuss an Farbe geben wird, die an der Basis dieser Formen weht. Dann werden wir ermutigen, dass überschüssige Farbe tropft und in benachbarte ovale Formen blutet. Wenn das kompliziert klingt, mach dir keine Sorgen, ich verspreche, dass du bald die Dinge erledigst. Dies ist eine großartige Übung, um Ihre Timings zu schärfen und zu lernen, wie lange Sie einen Farbbrunnen ausgleichen können, bevor entweder tropft oder austrocknet. Ich werde nur meine Grundmalerei liefert wieder mit meinem mittleren Rundkopf Pinsel, und ich werde auch mit meinem kleineren Pinsel, um mir zu helfen , eine Farbe von einem Oval zum nächsten zeichnen. Dann, wenn ich fertig bin, arbeite ich in ein bisschen Bleistiftzeichnung für zusätzliches Interesse. Okay, also werde ich direkt in die Demo starten , damit du sehen kannst, was ich beschrieben habe. Ich habe zwei Farben vorbereitet, gelber Ocker und warmes Rot. Für Ihre, können Sie einfach zwei wählen, die nahe Nachbarn sind. Ich beginne damit, drei sehr lose Ovale mit meinem überlasteten mittleren Pinsel zu malen. Der erste ist ein dichter gelber Ocker, der zweite ist wässriger, und das ist einfach für ein bisschen Variation. Die dritte Farbe ist mein warmes Rot. Beachten Sie, dass diese Farbbrunnen nur dort ausbalancieren. Nun, wenn ich das Skizzenbuch in einem scharfen Winkel halte, dann werden diese Brunnen tropfen, also bin ich nur ein wenig vorsichtig. Ich verwende meinen kleinen runden Pinsel, um die überschüssige Farbe von einer Form zur nächsten zu ziehen , kleine Farbkanäle zu machen und die Farben zu ermutigen, ineinander zu bluten. Sie können dies mit Ihrem mittleren Pinsel tun, wenn Sie es vorziehen, wird es nur diese Kanäle ein wenig dicker machen. Ich erstelle eine Art Netz von miteinander verbundenen Formen, halte sie schön und unregelmäßig, so dass sie organisch aussehen. Ich spiele mit der Schwerkraft kippe mein Skizzenbuch in verschiedene Richtungen um die Farbe zum Rinnseln und Bluten zu ermutigen. Als Nächstes wiederhole ich dieses warme Rot. Dann male ich meine nächste Form in kühlem Rot. Wieder arbeiten nach und nach unten den Regenbogen. Ich werde für eine Weile aufhören zu reden, damit Sie sich darauf konzentrieren können , den Prozess zu beobachten, hier geht es. In Ordnung. Ich habe jetzt ein Netz von miteinander verbundenen Regenbogenformen, die alle ineinander bluten. Ich werde das nur trocknen lassen. Wenn du dort anhalten willst, dann ist das in Ordnung. Alles, was ich jetzt mache, ist, einige gekrümmte Linien zu zeichnen aus meiner Form bis zum Rand der Seite ausstrahlen. Ich werbe das wirklich nur. Es geht darum, ein paar zusätzliche Details hinzuzufügen und meine Bilder auf die Seite zurücklehnen und den ganzen Raum nutzen zu lassen. In Zukunft hat diese Technik der Beschichtung von Farbe zum Tropfen und Ausbluten eine Menge Möglichkeiten. Vielleicht möchten Sie skalieren, einige großformatige abstrakte Arbeit erstellen oder Sie möchten vielleicht überlegen, diese Fähigkeiten in figurative Arbeit zu integrieren. Dies ist ein kleines Selbstporträt, das ich gemacht habe, indem ich die gleichen Skalen aus dieser Übung anwende, die Farbe tropfen ließ, die Farben verschmelzen und bluten ließ. Die Möglichkeiten sind wirklich offen, und hoffentlich fangen Sie an, einige Ideen zu entdecken, wie Sie dies in Ihrer eigenen Arbeit weiter machen könnten. 7. Übung: Übung 3. Wellen. Dies ist die letzte Farbe Blutungen Übung, ist wirklich einfach, aber wirklich nützlich sein, denke ich. Es ist auch eine gute Möglichkeit, Ihren Pinsel kennenzulernen und wie er auf vielfältigen Druck reagiert. Du brauchst nur grundlegende Vorräte für diesen hier. Papierfarben, Wasser, Mischgeschirr Löschpapier und Ihre mittlere Rundkopfbürste. Wir werden eine Reihe von verbundenen Linien mit unterschiedlichen Breiten malen, die den Eindruck von Wellen erzeugen. Sie können den ganzen Regenbogen von Farben verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde nur drei Farben wählen, die ich in meiner Rührschüssel zubereite. Mein kühles Grün, mein kühles Blau und mein kühles Rot. Dann nehme ich etwas von meinem kühlen Grün, ziehe ich meinen Pinsel langsam entlang der Spitze der Seite, variiere den Druck, so dass meine Linie in Teilen dick und dünn in anderen. Als nächstes, weil ich möchte, dass die Farbänderungen ziemlich schrittweise erfolgen. Ich mische mich ein bisschen von meinem kühlen Blau mit dem Grün. Dann verwende ich meine zweite Linie Farbe, wieder, variiere den Druck, halte es schön und unregelmäßig, aber stelle sicher, dass sich die beiden Linien gelegentlich treffen. Jetzt füge ich noch mehr Blau zu meinem Grün hinzu und ich gehe wieder und wiederhole den gleichen Prozess. Jetzt, nur auffüllen mein kühles Blau, ich male eine Linie von ungemischter Farbe, lasse das Grün bluten, wo die Kanten aufeinander treffen und wieder. Dieses Mal füge ich dem Blau einen Hauch von kühlem Rot hinzu und konzentriere mich darauf, diese Linienbreite zu variieren. Dann füge ich noch mehr Rot zum Blau hinzu, und wieder, bis schließlich, ich wende nur das kühle Rot an, so dass die anderen Farben durchlaufen. Nun, wenn Ihre Seite wie ich immer noch ein wenig zu viel Farbe darauf hat, können Sie sie buchstäblich in verschiedene Richtungen drehen, so dass die Schwerkraft die Farbe ein wenig verbreiten kann. Es ist leicht zu sehen, wie diese Methode auf alle Arten von Meereslandschaften und Wasserbildern angewendet werden kann , und natürlich können Sie die Farbkombinationen an Ihre Zwecke anpassen. Wenn Sie Ihre Ergebnisse teilen möchten, dann würde ich sie gerne sehen. Vielleicht haben Sie drei völlig verschiedene Farben verwendet, oder vielleicht sind Sie für den vollen Regenbogeneffekt gegangen. Was auch immer Sie sich entschieden haben, wenn Sie in die Projekte hochladen, dann werde ich vorbeikommen und einen Blick werfen. 8. Übung: Übung für Obst. Bei dieser nassen und trockenen Übung dreht sich alles um Schichtung von Farben. Wir werden Fruchtformen malen, so dass die Farbe vollständig trocknen kann und dann weitere Formen auf die Oberseite legen, um ein einfaches, effektives Fruchtdesign zu schaffen. Schichten von zwei Farben kann eine Lebendigkeit erzeugen, die nicht erreicht werden kann, indem diese beiden Farben einfach miteinander vermischt werden. Diese Obst-Übung ist eine großartige Möglichkeit, um herauszufinden, wie Ihre verschiedenen Farben zusammenarbeiten , wenn sie geschichtet werden, so dass Sie dieses Wissen später auf zukünftige Arbeit anwenden können. Denken Sie auch daran, dass einfache gepaarte Anästhetika wie diese wirklich effektiv im Selfies Design, im Kartendesign, in minimalistischer Illustration sein können , so dass die Möglichkeiten einfach wirklich offen sind. Für diese Übung benötigen Sie grundlegende Farben, einen Rundkopf Pinsel zusammen mit etwas Löschpapier. Außerdem möchten Sie möglicherweise einige Zeilenarbeiten hinzufügen, um das Ende zu beenden. Ich werde einige sehr einfache Bleistiftzeichnung zu meinem fertigen Gemälde hinzufügen, aber verwenden Sie alle mittleren Anziehungen für den letzten Schliff. Ich habe etwas kühles Gelb vorbereitet und ich male eine Bananenform, die über die Seite geht. Beachten Sie, dass ich mein Skizzenbuch schräg halte und Schwerkraft nutze, um diesen kleinen Farbbrunnen zu erzeugen. Dieser Brunnen hilft, Streifenbildung zu verhindern. Es ermöglicht eine schöne gleichmäßige Farbschicht. Jetzt füge ich eine weitere partielle Banane auf der gegenüberliegenden Seite hinzu, denselben Prozess, indem ich diesen Farbbrunnen verwende, um Streifen zu verhindern. Als nächstes benutze ich mein warmes Rot und male Erdbeerformen. Dies sind die Lieblings meiner Tochter und zum Glück haben wir es geschafft, viele davon in diesem Jahr wachsen. Ich arbeite immer noch mit diesen Farbbrunnen, aber dieses Mal, weil ich mehrere Formen in der gleichen Farbe male, kann ich buchstäblich nur die überschüssige Farbe behandeln, indem ich kleine Tauchanschlüsse lecke und den Überschuss nutze, um eine neue Form zu malen . Wenn Sie auf den Boden Ihrer Form kommen und Sie haben jetzt einen Brunnen von unerwünschten Farben, können Sie einfach schnell Ihre Bürste auf dem Löschpapier trocknen, dann zum Glück berühren Sie die Borsten Ihres Pinsels auf die Farbe und diese Bürste saugen die Überschuss. Als nächstes füge ich etwas kühles Grün zu meinem kühlen Gelb mit nur einem Hauch von warmem Braun hinzu, um die Lebendigkeit zu straffen. Ich male den oberen Teil der Birnenform. Dann wieder eine partielle Birne in der oberen Ecke malen. Schließlich noch eine partielle Birnenform auf der gegenüberliegenden Seite. Jetzt mit einem sauberen Pinsel mischen ich etwas kühles Rot mit warmem Blau, um ein plumy lila zu kreieren. Ich male auch eine Pflaume auf der anderen Seite. Dann verwenden Sie einfach die Trocknungsspitze meines Pinsels, um die überschüssige Farbe vorsichtig zu entfernen. Jetzt kombinieren Sie warmes Rot und warmes Gelb und mischen Sie eine starke Orange. Dies ist mein letztes Element für diese erste Ebene. Jetzt ist es wichtig, dies gründlich trocknen zu lassen. Ich empfehle, ein paar Stunden zu warten. Nun, ich mische ein paar warme grüne und gelbe Ocker, bewässere es, damit es ziemlich dünn ist, ein paar weiße Trauben zu malen. Lustig, dass wir sie weiße Trauben nennen, worum geht es denn? Wie auch immer, dieses Mal stelle ich sicher, dass meine neuen Formen meine trockenen Formen überlappen, so dass ich die Auswirkungen der beiden Schichten zusammen sehen kann. Nun, ich mische warmes Rot mit warmem Gelb und male eine partielle Orange in der oberen Ecke, überlappend das Paar. Dann ein ganzer Kreis von Orange auf der gegenüberliegenden Seite. Arbeiten Sie immer mit einem Brunnen Farbe, um Streifen zu vermeiden. Als nächstes malte ich mit etwas kühlem Gelb eine partielle Banane über der violetten Pflaume. Dies ist wirklich interessante Dinge, um die Farbe unten. Wenn ich einfach das Lila und das kühle Gelb zusammen mischen würde, hätte sich die Farbe wirklich trüb angefühlt, aber wenn sie aufgeschichtet ist , hat diese mehrschichtige Farbe eine Lebendigkeit. Nun, fügen Sie eine weitere Banane in kühlem Gelb, Schichtung, die über die Pflaume und die Orange. Dann male ich mit dem kühlen Rot ein paar kleine Kreise, um Kirschen darzustellen diese locker über das Design zu punktieren. Das war's, meine beiden Schichten sind komplett. Ich habe viele kleine, sich verflechtende Bereiche von Interesse. Ich kann diese Ebenenkombinationen in zukünftigen Arbeiten mit einer guten Vorstellung des Ergebnisses verwenden. Wenn du willst, kannst du das einfach beiseite legen und es als gut erledigten Job bezeichnen. Wenn Sie nur ein kleines zusätzliches Detail hinzufügen möchten, damit Ihre Formen sich wirklich fruchtig anfühlen, dann stellen Sie sicher, dass Sie es zuerst trocknen lassen, dann können nur ein paar einfache Linien einen großen Unterschied machen. Ich benutze eine HB-Bleistift-Mine, aber Sie könnten wählen, einen Stift zu verwenden, wenn Sie das bevorzugen. 9. Übung: Übung 5. Nass auf trockenen Bögen. Dies ist eine weitere nasse Unterrichtsstunde, wir werden überlappende Farbbögen malen, frei und ausdrucksvoll mit unterschiedlicher Linienbreite malen. Genau wie bei der Wellenübung ist dies eine großartige Möglichkeit, um in die Vielseitigkeit Ihres Rundkopfpinsels zu gelangen. Entscheidend ist auch, um zu verstehen, wie verschiedene Farbebenen zusammenarbeiten, so dass Sie fundierte zukünftige Entscheidungen treffen können. Ich werde mit einigen einfachen Linien Arbeit in feinen Spitzen farbigen Stift beenden, das ist natürlich völlig optional, aber die Kombination von Linie und Farbe kann wirklich effektiv sein. Wenn eine kleine Zeichnung Sie anspricht, dann gehen Sie für sie. Für diese Lektion benötigen Sie Papier, Farben, Rührschüssel, Wasser, mittelgroße Rundkopfbürste und etwas Löschpapier. Möglicherweise benötigen Sie auch einen kleinen Rundkopf Pinsel und wenn Sie etwas Zeichnung hinzufügen möchten, benötigen Sie einige Buntstifte oder Stifte. Um zu beginnen, bereite ich etwas kühles Blau vor. Mit meinem mittleren Rundkopfpinsel male ich meinen ersten Bogen, der das Liniengewicht variiert. Ich finde es am einfachsten, an der Spitze des Bogens zu beginnen und die Farbe nach unten zu zeichnen, wobei die Schwerkraft verwendet wird. Dies hilft mir auch zu vermeiden, die Haare auf den Pinsel zu sprengen, es gibt mir mehr Kontrolle darüber, was ich tue. Ich werde nur mit diesem coolen Blau über meine doppelseitige Verbreitung fortfahren und Bögen hinzufügen, wo immer ich mich fühle. Jetzt habe ich eine Auswahl an coolen blauen Bögen über meine Doppelseite verteilt, ich werde einige meiner coolen roten vorstellen. Auch hier variiert die Linienbreite, variiert die Positionen und die Winkel. Ich lasse jetzt diese erste Schicht trocknen, je dicker Farbe, desto länger müssen Sie sie verlassen. Ich habe meine für eine Stunde verlassen, und das scheint viel zu sein, aber wenn Sie dickere Farbe haben , dann würde ich mindestens zwei Stunden raten. Jetzt für einen gelben Ocker. Ich liebe, wie gelber Ocker wirklich macht diese Farben darunter kommen durch, es bringt viel Wärme zu diesem kühlen Rot insbesondere. Ich stelle sicher, dass sie sich beim Auftragen dieser neuen Bögen immer mit der ersten Farbschicht überlappen. Nun habe ich mein warmes Blau mit meinem kühlen Rot kombiniert, um ein starkes Violett zu machen und ich benutze meinen kleinen Rundkopfpinsel, um dünne Bögen über die dickeren Bögen darunter zu zeichnen. Jetzt kehre ich zum ursprünglichen kühlen Blau zurück, aber dieses Mal dicker anzuwenden, wie ich jetzt will, muss es ein zweites Mal darüber liegen. Ich halte diese Bögen wirklich dünn, benutze meinen kleinköpfigen Pinsel und setze so viele Bögen wie möglich ein. Nun, ich wiederhole das mit meinem coolen Rot, so dass ich eine Serie [unhörbar] überlappende Bögen auf meiner Doppelseite habe. Sobald diese Bögen Zeit zum Trocknen gehabt haben, kann ich einige Linienarbeiten vorstellen. Dies ist mit einer sehr feinen Spitze Tombow Twin Tone Stift und ich werde Ihnen nur eine Nahaufnahme hier zeigen, es ist ziemlich schwierig, Ihnen die Detailgenauigkeit im Video so Nahaufnahme zu zeigen. Ich füge immer wieder ziemlich organische Bögen hinzu, es gibt keine Regelmäßigkeit. Das einzige, was ich versuche, ungefähr gleich zu halten, ist die Dicke dieser Leerräume zwischen den Linien, so dass meine Linienzeichnungen gleichmäßig verteilt sind. Ich benutze Magenta, das ziemlich nah an meinem kühlen Rot ist und ich benutze einen Cyan und Yellow Ocker , der ziemlich nah an meiner gelben Ockerfarbe ist. Ich möchte nur, dass diese Liniendetails die bemalten Bögen widerspiegeln, was eine zusätzliche Interessenlage ergibt. Nun, wenn Sie kommen, um diese Aktivität zu tun, können Sie dieses Bogenmuster kopieren oder Sie möchten vielleicht etwas völlig anderes ausprobieren, was für Sie funktioniert. In Bezug auf die zukünftige Arbeit und die nächsten Schritte gelten diese Schichtenkenntnisse für eine Vielzahl anderer Aquarellübungen, egal ob Sie ein bildender Künstler, ein Illustrator sind oder ob Sie bildlich oder abstrakt arbeiten. Verständnis von Farbschichten wird eine Tonne von Malmöglichkeiten eröffnen. 10. Übung: Übung 6, nass-auf-nassen Regenbogen. Sie benötigen Papier, Farben einschließlich einer Rührschüssel, Wasser, frisches und Löschpapier. Möglicherweise benötigen Sie auch einen Bleistift. Zunächst skizziere ich grob leicht Platz für zu lange Balken in meinem Skizzenbuch. Das sind einfach zu lange Rechtecke. Sie können dies überspringen, wenn Sie möchten. Persönlich mag ich nur eine grobe Anleitung zu haben, wo ich meine Farbe auftragen soll. Dann verwende ich mein kühles und warmes Farbenwissen, um meinen Regenbogen zu malen. Ich beginne mit einem coolen Blau. Ich halte mein Skizzenbuch wieder in einem Winkel, so dass die Farbe leicht nach unten fließt, was mir einen kleinen Brunnen am Boden gibt, der mein Papier feucht hält und Streifen vermeidet. Dann bereite ich mein warmes Blau vor und ich male dieses überlappende Teil des kühlen Blaus. Dann malte ich mein Rechteck weiter ab. Als nächstes füge ich etwas kühles Rot zu meinem warmen Blau hinzu. Auch wenn ich diese neue Farbe auftrage, überlappe ich meine vorherige Farbe, so dass die Farbe sich kombinieren und verteilen kann, was diesen Nass-on-Nass-Effekt verleiht und einfach ein wenig kühles Rot hinzufüge, um diese Farbe bis zum zentralen Dachrinne meiner Seite. Die nasse Rinne ist nur eine weitere Möglichkeit, diese zentrale Faltlinie zu beschreiben. Jetzt habe ich wieder dafür gesorgt, dass ich einen kleinen Brunnen von Farben habe, hält diese lackierte Schicht schön und nass, stoppt Streifen auf der Seite, was passiert, wenn die Farbe trocknet zu schnell, bevor Sie eine Chance hatten zu arbeiten mit ihm. Jetzt füge ich etwas warmes Rot hinzu. Auch hier wende ich dies auf meiner vorherigen Farbschicht lasse diese Farben kombinieren und aufeinander reagieren. Als nächstes mische ich etwas Rot und etwas warmes Gelb, um Orange zu erzeugen. Auch hier verwende ich diese überlappende überlappende Schicht, die diese Farben kombinieren lässt. Fügen Sie nun mehr warmes Gelb hinzu und tragen Sie dies erneut auf die Farbe auf. Dann, wenn ich fertig bin, kann ich eine völlig neue Farbe wählen, um wieder zu beginnen. Diesmal mein kühles Grün, und ich kann meinen zweiten Regenbogen beginnen. Dort haben wir zwei Nass-auf-nassen Regenbogenstangen. Diese abgestufte Farbmischung ist so eine nützliche Fähigkeit mit Anwendungen in der Kalligraphie und allen Bereichen der Sprachmalerei zu haben. Als Beispiel habe ich ein paar kleine schrullige Kreaturen gemalt. Hier habe ich die Silhouette eines Haares etwas übertrieben und ich habe meine erste Farbschicht mit der abgestuften Nass-on-Nass-Methode aufgetragen, dann habe ich einige abstrakte Designs auf der zweiten Ebene angewendet. Als nächstes habe ich einen kleinen Hahn in schwarz feinen Liner gezogen. Dann habe ich wieder abgestufte Farbe mit der Nass-on-Nass-Methode gemalt. Ich habe diesen Ansatz auch verwendet, um einige Regenbogen-Schriftzug entlang der Seite meines Bettes zu malen. Wenn Sie gerne malen Ihre nassen und nassen Regenbogenbalken, warum haben Sie nicht einen Sprung mit der Technik auf ein gemaltes Objekt oder Tier. Wir sehen uns in der nächsten Sitzung. 11. Übung 7: Landschaft: Übung 7, nass-auf-nasse Landschaft. Für diese Lektion werden wir kleine Landschaftsbilder mit Papier, Farben, Mischen von Spülwasser, Pinsel und Löschpapier malen Farben, Mischen von Spülwasser, , nur diese grundlegenden Vorräte. Möglicherweise möchten Sie auch einen Bleistift verwenden. Ich beginne damit, nur ein Rechteck auf meiner Seite zu zeichnen. Es ist nicht ganz notwendig. Sie können auf Wunsch direkt auf Ihre Skizzenbuchseite malen. Aber ich mag es, meine Arbeit mit dieser äußeren Kante einzurahmen. Ich mag den Effekt einfach. Ich benutze wieder mein warmes und cooles Farbwissen und bedenke, dass Dinge in der Ferne kühler erscheinen würden als Objekte im Vordergrund. In diesem Sinne werde ich allmählich wärmer werden, wenn ich meine Seite herunterarbeite. Ich beginne mit einem kühlen Blau und ich male sehr locker in diesem Himmel, um sicherzustellen, dass ich immer einen kleinen Brunnen zum Arbeiten habe, damit meine Farbe nicht streift. Als nächstes mische ich etwas kühles Grün und warmes Grün. Der Grund, warum ich nicht nur für dieses kühle Grün gegangen bin, ist, weil ich möchte, dass meine Landschaft ein ziemlich natürliches Gefühl hat und dass wärmeres Grün einfach ein bisschen organischer anfühlt. Es hilft, das kühle Grün zu straffen. Ich punktiere es nur in meine ursprüngliche Farbschicht und lasse diese Farbe blühen und ausbreiten. Wieder, halten Sie mein Skizzenbuch schräg. Fügen Sie jetzt mehr warmes Grün hinzu. Wieder, nur tupfen und dotting das auf und lassen, dass gut zog sich die Seite runter. Jetzt kombiniere ich warmes Grün mit etwas warmem Gelb und kurz davor, ich tupfe auf diese Farbe und diese tupfen Markierungen können tatsächlich die Idee von Klumpen oder Blätterfischen bilden , je nachdem, wie dick die Farbe ist. Dann für meine letzte warm-ish Farbe, werde ich nur ein paar von diesem warmen Gelb gehen, lassen, dass bis zur Basis kommen. Nun könnte dies als eigenständige Landschaft funktionieren. Diese Fähigkeiten können sicherlich auf alle Arten von Landschaftsmalereien angewendet werden. Sie können Ihre Schichten in Gebäuden, Bergen, wo immer Sie malen möchten, aufbauen . Ich möchte Ihnen aber nur schnell etwas vorstellen , was ich mit diesen nass-nassen Hintergründen mache, nämlich sie auf meinem iPad zu fotografieren und dann digital einzuarbeiten. Dies ist eine großartige Möglichkeit, digitale Illustrationen mit etwas handgefertigter und organischer und charmanter zu kombinieren . Wenn Sie zufällig diese Werkzeuge zur Verfügung haben, dann können Sie auch gerne einen Sprung mit diesem haben. Wenn Sie mit Ihren Ergebnissen zufrieden sind, dann würde ich Ihre Arbeit gerne im Projektbereich sehen. Es gibt so viel Raum für Abwechslung mit diesen nassen Landschaften und für die Interpretation. Also würde ich gerne sehen, was verschiedene Maler produzieren. 12. Letzte Gedanken: Abschließende Gedanken. Vielen Dank, dass Sie sich diese SkillShare Klasse angesehen haben. Ich hoffe, dass aktuelle Übungen waren ein lustiger Weg, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern, um Ihre Malerei Vertrauen zu erhöhen, und auch ein wenig Regenbogen Freude, um Ihr Skizzenbuch hinzuzufügen. Wenn eine der Übungen Ideen für zukünftige Arbeit ausgelöst hat, dann sollten Sie diese Gedanken notieren, damit Sie sie besuchen können, wenn Sie bereit sind. Wenn Sie immer noch nicht sicher sind, wohin Sie mit diesen Fähigkeiten als nächstes gehen sollten, warum dann nicht ein abstraktes Aquarell-Bingo ausprobieren? Sie könnten sich eine einfache Herausforderung stellen all diese vier Elemente in Ihre Arbeit einzubeziehen. Nass auf nassem Lackieren, nass auf trockenem Lackieren, Farbblutungen und Linienarbeit. Warum sollten Sie es nicht mal ausprobieren und sehen, ob Sie mit einigen großartigen abstrakten Kunstwerken kommen können. Oder Sie könnten eine der sieben Übungen machen und mit einem großen Rundkopf Pinsel und etwas großformatigem Aquarellpapier größer werden. Was auch immer deine nächsten Schritte sind, ich würde gerne sehen, was du dir einfällt. Wenn Sie etwas Social Media teilen, dann fühlen Sie sich frei, mich zu markieren und ich werde kommen und schauen und hallo sagen. Ebenso, wenn Sie Lust haben, eine der Arbeiten aus den Übungen zu teilen, dann laden Sie sie bitte in die Projekte hoch. Ich würde es gerne sehen. Es ist so motivierend, dass andere die Klasse nehmen, um zu sehen, was ansteigt. Wenn Sie nach weiteren Skizzenbuch-Ideen suchen, dann können Sie sich einen anderen meiner Kurse ansehen. Es nennt sich das furchtlose Skizzenbuch, 14 Tage nach kreativem Vertrauen. Es ist eine ziehungsbasierte Klasse, die darauf abzielt, kreative Angst zu überwinden und eine tägliche Zeichnungsgewohnheiten aufrechtzuerhalten. Außerdem habe ich eine kurze Wörter Farbklasse, die Sie gerne als Illustrating Quirky Birds in Aquarell und Stift versuchen könnten . Ich glaube, das ist alles. Aber wenn Sie irgendwelche Fragen haben, können Sie den Diskussionsfaden starten und ich werde mein Bestes tun, um zu antworten. Nochmals vielen Dank für das Anschauen und ich hoffe, Sie hatten viel Spaß beim Erstellen Ihrer bunten Aquarellseiten.