Das furchtlose Skizzenbuch: 14 Tage bis zum kreativen Selbstvertrauen

1. Das furchtlose Skizzenbuch: 14 Tage bis zum kreativen Selbstvertrauen: Hallo, und willkommen zu The Fearless Skizzenbuch: 14 Tage to Creative Confidence. Mein Ziel in dieser Klasse ist es, Ihnen zu helfen, alle Ängste oder Ängste, die Sie um das Zeichnen haben, abzugraben , so dass Sie eine erfüllende kreative Skizzenbuch Gewohnheit erhalten können. Ich bin Kate Willis-Crowley und gehe auch nach dem Pseudonym Inky Willis, und ich bin Kinderautorin und Illustratorin. Ein Skizzenbuch mit Ideen zu halten ist von grundlegender Bedeutung, um ein Zeichnungsillustrator zu sein. Mein Skizzenbuch ist, wo ich meine Charaktere entwickle, wo ich neue Kompositionen ausprobiere und neue stilistische Ansätze erprobe. Aber ich behalte auch ein Skizzenbuch nur für mich, nur zum Spaß. Es ist eine Art, sich wieder mit der Welt um mich herum zu verbinden und es ist ein Weg, meine Phantasie auf Papier zu bringen. Aber das Erstellen einer Skizzenbuch-Gewohnheit kann entmutigend sein. Etwas Kreatives zu tun braucht ein wenig Mut, vor allem für uns Erwachsene. Kleine Kinder zeichnen furchtlos. Sie spielen mit Kunstmaterialien auf die gleiche Art und Weise, wie sie mit allem anderen in Reichweite spielen, mit absoluter authentischer Neugier. Für Erwachsene kann sich die Dinge riskanter anfühlen. Kreative Hobbys sind eine Investition von kostbarer Zeit und Energie, daher müssen wir eine klare Auszahlung sehen. Entweder eine Auszahlung unseres künstlerischen Erfolgs oder unseres Wohlbefindens oder idealerweise beides, aber realistisch braucht es Zeit, neue Fähigkeiten zu erwerben. Wie vernetzen wir diesen kurzfristigen Bedarf an Belohnung für unsere langfristigen Ziele? Nun, die Mission von The Fearless Sketchbook ist es, Ihr Verständnis von kreativen Auszahlungen neu zu gestalten, um Ihnen zu helfen, Ihre kreativen Ängste zu verstehen und durch sie zu arbeiten, um Ihren Fokus vom fertigen Kunstwerk auf den Skizzierprozess, weil das ist, wo das Lernen geschieht, um Neugier und spielerische Risikobereitschaft zu fördern. Ich führe dich durch 14 Tage Skizzieren für nur 15 Minuten am Tag. Ich werde tägliche Herausforderungen stellen, die darauf ausgelegt sind, dich aus deiner Komfortzone zu drängen und dich zu ermutigen, deine kreativen Ängste zu bemerken, sie anzuerkennen und weiterzuentwickeln. Sobald diese Anfangsphase für das verstanden wird, was sie sind, können Sie diese nervöse Energie in Ihren kreativen Prozess neu fokussieren. Wenn Sie eine nachhaltige Skizzenbuchgewohnheit schaffen möchten, oder wenn Sie ein wenig mehr Vertrauen in Ihre kreative Entscheidungsfindung wünschen, dann ist diese Klasse Ihr Freund. 2. Was du brauchst ... Was du erwarten kannst: Was Sie brauchen und was Sie erwarten können. den nächsten zwei Wochen können Sie erwarten, dass diese Klasse Ihnen kurze tägliche Herausforderungen bietet, die speziell entwickelt wurden, um die Grenzen Ihrer Komfortzone zu testen und Sie dann sanft ein wenig zu beugen, denn in dieser Klasse geht es darum, eine Denkweise, die kreative Risiken umfasst und erkennt, dass Fehler grundlegend für jene künstlerischen Durchbruchmomente sind , die wir alle so schätzen. Hier erfahren Sie, was Sie brauchen, um mit diesem Kurs zu beginnen. Etwas zu zeichnen, vorzugsweise, ein Skizzenbuch, aber jedes Papier wird tun. Verwenden Sie, was auch immer Sie haben, was sich wohl anfühlt. Etwas zum Zeichnen. Ich werde eine Auswahl an Stiften, Bleistiften, Buntstiften, sogar verwenden. Verwenden Sie erneut das, was Sie zur Verfügung haben. Optional, Aquarellfarben, eine mittlere Rundbürste, wenn Sie vorhaben, Farben und Wasser zu verwenden , und einen Topf. Sie werden ein paar sehr häufige Alltagsgegenstände brauchen, die ich erklären werde, während wir weitergehen. Sie werden auch eine Bereitschaft brauchen, mitzuspielen. Einige der täglichen Herausforderungen können von dem Punkt der Skizzierung der Intuition, die Sie gewohnt sind, abweichen. Aber jede einzelne Aktivität hat einen Zweck und eine Funktion, um Ihr kreatives Vertrauen aufzubauen. Das war's, das ist alles. Wenn Sie es nicht erwarten können, zeichnen zu bekommen, dann gut für Sie. Ihr Leute dürft voran zu Tag 1 springen, ich verspreche, ich bin nicht beleidigt. Aber wenn du ein bisschen mehr über diese Beziehung zwischen Angst und Kreativität hören möchtest, dann sehe ich dich im nächsten Video. 3. Angst erdrückt Kreativität: Angst zerquetscht Kreativität. Es klingt melodramatisch, nicht wahr? Bleiben Sie bei mir und ich werde es erklären. Mit einem kreativen Outlet baut nachweislich alle möglichen Vorteile für das Wohlbefinden auf. Das sind keine neuen Nachrichten. Die Bedeutung des kreativen Ausdrucks für die psychische Gesundheit ist gut dokumentiert. Ein Skizzenbuch für diejenigen von uns zu halten, die sich auf papierbasierte bildende Kunst stützen , ist eine einfache, zugängliche Möglichkeit, eine regelmäßige Kunstpraxis aufrechtzuerhalten und letztlich die kreative Erfüllung zu steigern. Alles gute Sachen. Warum kaufen so viele von uns die Ausrüstung, die Skizzenbücher, die Bleistifte, die Stifte und lassen sie dann in einer Schublade eitern? Wenn das vertraut klingt, dann sind die Chancen zwei große Hindernisse im Spiel. Die erste ist die Gewohnheit. Um eine neue Skizziergewohnheit anzunehmen, müssen wir alte Gewohnheiten anpassen. Wir müssen Prioritäten verschieben und Zeit zuweisen , damit wir uns mit der neuen Sache beschäftigen können. die Gewohnheit zu halten, müssen wir auch das Gefühl haben, dass es eine Auszahlung gibt. Dies verbindet sich mit dem zweiten Hindernis, der Angst. Angst spielt eine große Rolle bei der Verhinderung kreativen Ausdrucks aus einer Reihe von Gründen. In Bezug auf die Gewohnheitsbildung, die Angst vor kurzfristigem Versagen, mit anderen Worten, die Angst, keine Auszahlung zu haben, ist massiv. Eine mächtige Möglichkeit, dieser Art von Angst entgegenzuwirken, besteht darin, neu zu formulieren, wie wir Erfolg definieren. Wenn wir unsere Erwartungen an das fertige Kunstwerk abbauen und stattdessen den Fokus auf den kreativen Prozess des Skizzierens verlagern können , dann können wir beginnen, dies als eine spielerische experimentelle Aktivität zu sehen , und wir können die Ziel und genießen Sie einfach die Fahrt. Die Reise zum Skizzieren fließend ist lang, endlos, auch weil wir ehrlich sind, egal wie kompetent und professionell Ihr Kunstwerk wird, es gibt immer weitere Experimente zu machen. Aber es sei denn, die Reise macht Spaß, werden Sie nicht einmal die ersten paar Wochen überstehen. Der Schwerpunkt dieser Klasse ist die Erlaubnis zum Spielen. Ich möchte, dass du neue Dinge ausprobierst, ein Chaos machst, schief geht, sich anzupassen und sich zu entwickeln. Angst vor Scheitern ist nicht die einzige Angst, die Kreativität behindern kann, obwohl es eine große ist. Andere Ängste sind die Angst, kein kreativer Mensch zu sein. Manche Leute machen sich Sorgen, dass sie einfach nicht hart für Kreativität verdrahtet sind. Sie irren sich. Wir sind alle in der Lage, kreative Menschen zu sein. 1968 veröffentlichte George Land eine Studie, die darauf hindeutet, dass Kreativität bei Erwachsenen nicht gelernt ist. Wir ersetzen unsere kreativen Impulse durch die Regeln und Vorschriften, die wir brauchen, um zu funktionieren. Aber von entscheidender Bedeutung ist, dass wir wieder kreativ sein können. Wir können unsere Gehirne umschulen. Nächste Angst, die Angst, beurteilt zu werden. Ihr Skizzenbuch ist Ihr sicherer Ort. Niemand kann es sehen, es sei denn, du willst es. Sie kennen die Skizzenbuch-Touren, die Sie auf Instagram sehen, mit den perfekten Illustrationen, diese Skizzenbücher sind nicht regelmäßig arbeitende Skizzenbücher. Diese Künstler haben andere Skizzenbücher, die Sie nicht sehen. Ihr Skizzenbuch ist keine Galerie. Es ist ein Ort, um Risiken einzugehen, zu experimentieren und Fehler zu machen. Wenn Sie ein paar Bilder teilen möchten, und natürlich würde ich gerne einige im Projektabschnitt dieser Klasse sehen, dann ist das eine Wahl, aber es ist optional. Niemand kann dir sagen, was würdig ist und nicht , oder ob du der Welt zeigen musst oder nicht. Nächste Angst, Angst, einen ersten Schritt zu machen. Wenn Sie den Druck dieser besonderen Angst spüren, dann ist alles, was ich sagen kann, gut gemacht. Du hast diese Klasse eingeschaltet. Sie verpflichten sich, diese furchtlose Skizziergewohnheit aufzubauen. Du brauchst mich buchstäblich nur, um zu reden, und dann kannst du anfangen. Ich habe nur eine letzte Sache über Angst zu sagen, bevor wir weitermachen, und das ist, dass es einen Unterschied zwischen Angst und kreativem Unbehagen gibt. Das sprudelnde Unbehagen, das wir spüren, wenn wir kreative Risiken eingehen, ist unser Freund, es fördert künstlerisches Wachstum. Wir können lernen, damit zu sitzen, es zu benutzen, um uns zu entwickeln. Während wir in die täglichen Aktivitäten starten, möchte ich, dass Sie alle Ängste zur Kenntnis nehmen, die Sie beim Skizzieren haben könnten. Pflegen Sie ein spannendes, spielerisches Unbehagen oder sind Ängste, die Aufregung im Weg stehen? Denn mein Ziel für euch alle ist, dass ihr bis zum Ende dieser Klasse jene bizarre und süchtig machende Freude findet, die aus kreativen Risiken entsteht. 4. Tag 1: Grundskizze: Tag 1, Ihre Baseline-Skizze. Es gibt einen Grund, warum ich diesen Becher halte. Bei der ersten Aktivität konzentrieren wir uns auf das Skizzieren Ihrer Lieblingsbecher oder jeden Becher, wenn Sie keinen Favoriten haben. Diese erste Skizze ist Ihre Grundlinie. Ich möchte, dass Sie sich dieser 15-minütigen Zeichnung nähern, fühlt sich jedoch am natürlichsten an , indem Sie Ihre bevorzugten Zeichenmaterialien verwenden. Wenn Sie während des Skizzierens Ängste oder Bedenken bezüglich Ihrer Skizze oder Ihrer Fähigkeit haben , sollten Sie diese im Hinterkopf behalten. Wenn diese 15 Minuten enden, notieren Sie diese Gedanken als Rekord, denn am 14. Tag werden wir diese Aktivität wiederholen und die Ergebnisse vergleichen. Ich möchte, dass Sie zurückblicken können und sehen, wie Ihre Gedanken und Gefühle über das Skizzieren verändert haben. Während ich Ihnen in der morgigen Lektion einen klaren, greifbaren Fokus auf Ihre Zeichenaktivität setzen werde, lasse ich Sie heute nur noch damit aufknacken. Hol deinen Becher, positioniere ihn so, wie du willst, schnapp dir dein Skizzenbuch und etwas zum Zeichnen, und ich sehe dich in 15 Minuten. Wie war das? Haben Sie bei den 15 Minuten bleiben wo Sie versuchten, über Gedanken gehen wie „Es ist zu viel Druck und ich brauche länger, um es richtig zu machen, sind wirklich üblich? Wenn Sie nicht in der angegebenen Zeit fertig sind, könnten Sie sogar das Gefühl, dass dies bedeutet, dass Sie nicht gut genug sind. Ich hoffe, du fühlst dich nicht so, aber wenn es so ist, notiere das, schreib es auf. Bitte beachten Sie auch, dass es normal ist, unter Druck zu skizzieren, wenn Sie es nicht gewohnt sind. Aber es gibt einen Grund, warum ich ein 15-minütiges Zeitlimit gesetzt habe, und das ist nicht nur, weil ich gemein bin. Innerhalb einer strengen Frist zu arbeiten bedeutet üben, Entscheidungen im laufenden Betrieb zu treffen. Ja, manchmal werden Sie Entscheidungen treffen, die Sie bereuen, und Sie werden daraus lernen. Aber mit der Übung werden Sie auch schnelle Entscheidungen treffen, die wirklich funktionieren. Diese schnelle Entscheidungsfindung ist die Art und Weise, wie wir unsere kreativen Instinkte schärfen. Fünfzehn Minuten sind nicht lang. Wenn Sie in diesem Zeitrahmen versucht haben, eine fotorealistische, perfekt proportionierte Skizze zu entwerfen , dann würde es einfach nie passieren. Sei nicht hart zu dir selbst. Oder vielleicht haben Sie sich ein erreichbares Ziel gesetzt. Vielleicht haben Sie sich entschieden, sich darauf zu konzentrieren eine genaue Linienzeichnung oder eine rauere oder nur Ihre Skizze zu erstellen. selbst kleine realisierbare kreative Ziele zu setzen hilft, den Druck auf ein Minimum zu halten , und es macht uns so viel wahrscheinlicher, dass wir uns über das Ergebnis wohl fühlen Deshalb werde ich von nun an Ihre Ziele mit einem bestimmten, erreichbarer Fokus. Wir sehen uns morgen. 5. Tag 2: Skizzieren mit deiner nicht-dominanten Hand: Tag 2, Skizzieren mit Ihrer nicht-dominanten Hand. Ihre Herausforderung ist heute eine lustige. Zunächst möchte ich klarstellen, dass Sie am Ende dieser Sitzung sehr gut mit einer extrem chaotischen Zeichnung enden können , und das ist okay. Denken Sie daran, dass niemand Ihre Skizze sehen kann, es sei denn, Sie möchten sie teilen. Wir werden 15 Minuten Selbstporträts mit unserer nicht-dominanten Hand machen. Ich habe Rechtshänder, also werde ich mit der linken Hand zeichnen. Einige interessante Dinge passieren, wenn ich mit der linken Hand zeichne. Meine Skizze ist gestischer, sie ist lockerer. Ich höre auf, mich über die Details zu kümmern und ich beginne, mein Thema als Ganzes zu betrachten. Ich werde einen Spiegel benutzen, um mich selbst zu sehen, aber du könntest die Kamera auf deinem Handy benutzen, wenn das bequemer ist. Was ich tun werde, ist zu demonstrieren, wie ich das angehen würde und dann werde ich Sie mit Ihrer eigenen Zeichnung beginnen lassen. Ich habe meine Seite in die Portraitposition gebracht und ich werde dafür einen Kugelschreiber verwenden , weil der Kugelschreiber sich wirklich glatt und reaktionsschnell für diese loopy Skizze anfühlt. Sie können schon sehen, wie ich den Stift halte, ist ein bisschen peinlich. Ich habe viel weniger Kontrolle, als ich mit der rechten Hand habe. Ich fange an, die allgemeine Form meines Gesichts, Haares und Halses zu skizzieren, aber ich weiß, dass ich mich nicht darauf verlassen kann, dass meine Linien völlig genau sind, also muss ich stattdessen eine Reihe von Linien aufbauen, um diese Formen und Proportionen anzuzeigen. Ich füge Schattierung hinzu, aber wieder, ich habe nur begrenzte Kontrolle über meinen Stift, so dass ich nicht zu pingelig oder genau sein kann. Persönlich habe ich es schon immer sehr mocht, die Unterzeichnung in einer Skizze zu sehen. Diejenigen, die Linien ausarbeiten, geben einen kleinen Einblick in den Prozess. Betonen Sie nicht, dass Sie es beim ersten Mal richtig machen oder Ihre Fehler verbergen. Entspannen Sie sich einfach und fangen Sie an zu zeichnen und genießen Sie, schief zu gehen und Dinge zu arbeiten Es hilft, dass unsere Gehirne immer versuchen, Gesichter im Chaos zu finden. Nur ein paar kritzelige Linien reichen manchmal aus, um über eine Vorstellung von Gesichtszügen zu gelangen. Das war eine dreiminütige Skizze. Du solltest wirklich nicht das Bedürfnis haben, über deine 15 Minuten hinauszugehen. Bist du bereit? Ich habe dein Skizzenbuch, einen Spiegel oder ein Telefon und etwas zum Zeichnen. Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Hallo, schon wieder. - Wie war das? Vielleicht das Zeichnen mit Ihrer nicht-dominanten Hand fühlte sich völlig unnatürlich und unberechenbar. Vielleicht hast du gekämpft, deine Finger dahin zu bringen, wo dein Gehirn sie wollte. Vielleicht und das ist es, was ich hoffe, dass Sie sich entspannt in den Prozess und erlaubt sich, eine Zeichnung zu machen, von der Sie wussten, dass es nicht schön ist. Vielleicht hast du dir einfach erlaubt zu experimentieren und zu sehen, was passiert ist. Notieren Sie sich, wie sich das anfühlte. Notieren Sie diese Gedanken, notieren Sie alle Ideen, die Sie für zukünftige Kunstwerke haben, denn Sie können feststellen, dass Sie auf diese Ideen zurückkommen und sie in die zukünftige Arbeit integrieren. Tag für Tag tausche ich oft die Hände, wenn ich skizziere. Ich werde oft damit beginnen, dass meine linke Hand die Gesamtform meines Themas herunterfährt und dann werde ich zu meiner dominanten Hand, meiner rechten Hand, wechseln , um Details und Definition hinzuzufügen. Es ist nicht nur eine seltsame Aktivität, um Lachen zu versuchen und nie wieder zu wiederholen. Es ist etwas, das Sie mit Ihrem dominanten Zeichnungsprozess mischen können. 6. Tag 3: Zeichnen mit Verzerrung: Tag 3, Zeichnen mit freier Verzerrung. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, Ihre Markierungsskizze während des Tages 1 Herausforderung symmetrisch aussehen zu lassen, dann könnten Sie erleichtert sein zu wissen, dass die heutige 15-minütige Herausforderung eine kostenlose Verzerrung erfordert , womit ich meine, dass Sie sich nicht auf Proportionen, Symmetrie oder Perspektive. Wir zeichnen schnelle Stillleben, die aus Gegenständen in unseren Küchenschränken bestehen. Wählen Sie eine Auswahl von Objekten nicht mehr als sechs, könnten Dosen, Flaschen, Pakete, was auch immer Sie das Aussehen mögen, dann ordnen Sie diese Objekte vor Ihnen. Überlegen Sie, wie diese Objekte, die Sie sehen können, in eine Linienzeichnung überführt werden können, da Sie heute das Ziel haben, eine sichere Linienzeichnung zu erstellen. Denken Sie vor diesem Hintergrund über die Werkzeuge nach, die Sie verwenden werden, welche Bleistifte, Stifte, Pastelle oder Buntstifte Ihnen sogar die Qualität der Linie geben , mit der Sie heute arbeiten möchten. Für meins werde ich mit einem wasserdichten schwarzen feinen Linienstift und ich werde auch meine Aquarellfarben sandig halten, falls ich Zeit habe, einen Spritzer Farbe hinzuzufügen. Wie immer, wenn Sie kommen, um Ihre Zeichnung zu machen, wählen Sie die Materialien, die Sie ansprechen, und wenn Sie sich wirklich nicht entscheiden können, wählen Sie einen Bleistift. Das Hinzufügen von Farbe danach ist auch völlig optional da der Fokus der Herausforderung die Linienzeichnung ist. Genau wie gestern werde ich zeigen, wie ich diese Herausforderung bewältigen musste, und dann bist du dran. Ich habe ein paar Artikel aus meinen Schränken ausgewählt und ich werde auf der ganzen doppelseitigen Seite arbeiten, um alles zu passen, und ich habe buchstäblich nur meine Objekte aufgereiht. Sie können sie überlappen, damit es sich eher wie ein Stillleben anfühlt, wenn Sie möchten. Das erste, was ich angehen werde, ist dieser Öl- und Essigausgießer. Es ist eines dieser Dinge, die im Schrank sitzt und selten gewöhnt wird. Aber es ist so eine wunderbare Form und weil ich mir keine Sorgen mache , es im Verhältnis zu halten, werde ich einfach Spaß damit haben. Weiter ist eine Dose mit breiigen Erbsen, die zu Beginn der Absperrung wie ein wesentlicher Gegenstand scheint, aber es wurde immer noch nicht gegessen. Ich werde absichtlich die Proportionen bearbeiten. Ich werde versuchen, eine vereinfachte Version des Textes und dieses Paketdesigns hinzuzufügen. Als nächstes ziehe ich eine Tüte Zucker. Einstieg in einige dieser großen Falten und Frinkles und das lustige Bit hier versucht, etwas von diesem Paketdesign hinzuzufügen , dass es so aussieht, als ob es auf einer zerknitterten Oberfläche sitzt. Ich mache keine exakte Kopie. Ich wähle die Bits, die ich zeichnen möchte, und halte es einfach. Als nächstes habe ich eine Plastikflasche lylf Sirup, die meine Kinder gerne auf Pfannkuchen haben. Dies ist eine weitere große für einige bewusste Verzerrung. Lassen Sie sich ein wenig wackelig zu zeichnen, aber tun Sie es mit Zuversicht und sehen, was passiert. Endlich bin ich Briten, also habe ich die [unhörbaren] Entschuldigungen bei den [unhörbaren] Hassern aufgehoben. Ich zeichne nur die Deckel und gebe einen Hinweis auf diese ikonische Glasform. Da ich sieben Minuten zu ersparen habe, werde ich einen Hauch von Farbe mit den Aquarellfarben hinzufügen. Diese treten klebrig mit Farben auf. Sie kommen in so vielen wunderschönen vorgemischten Farben, und da ich schnell arbeite, ist Premix perfekt. Jetzt bist du dran. Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Wie ist es gelaufen? Wie fühlte es sich an, ohne den Druck zu zeichnen alles proportional und genau zu bekommen? War nicht alles proportional einfacher haben zu müssen oder fühlte sich das eigentlich stressig an? Wenn Sie in der Lage sind, sich auf die Qualität Ihrer Linie zu konzentrieren, fühlte es sich wohl oder ein wenig seltsam an? Denken Sie daran, eine kurze Notiz von diesen Gedanken und Gefühlen zu machen, und wenn jemand seine Zeichnung teilen möchte und vielleicht sogar ihre Gedanken teilen möchte, dann würde ich es gerne in den Klassenprojekten sehen, aber denken Sie daran, dass es eine Wahl ist. Es liegt ganz an dir, du musst es nur tun, wenn du es willst. Linienflüssigkeit geht Hand in Hand mit Zuversicht, so dass je mehr Sie sich erlauben, frei zu zeichnen, ohne den Druck, räumliche und proportionale Urteile zu treffen, desto flüssiger und entscheidender Ihre Linie wird. Selbstverständlich können Proportionen und Perspektiven eine wichtige Rolle für die Wirkung eines Kunstwerks spielen. Aber sie müssen nicht in jedem einzelnen Stück über die Marke anwesend sein. Wenn wir eine falsche Perspektive in Zeichnungen sehen, wenn sie unproportional aussehen, wir daran erinnert, dass wir uns eine flache Seite mit Linien ansehen, aber als Künstler können Sie das umarmen, wenn Sie sich dafür entscheiden. 7. Tag 4: Dynamische Formen TEIL 1: Tag 4: Dynamische Formen Teil 1. Die heutige Übung wird Hand in Hand mit der Aktivität von morgen gehen. Wir werden Thumbnail-Kompositionen mit abstrakten Formen zeichnen und versuchen, so viel Bewegung wie möglich in die Kompositionen zu bringen. Um dies in den Kontext zu bringen, werden wir morgen Skizzenbuchkompositionen mit Blättern anstelle von abstrakten Formen erstellen. Heute ist eine Planungssitzung, aber auch ein bisschen Aufwärmen. Als Ausgangspunkt vor dem Skizzieren von Formen müssen Sie vor dem Skizzieren von Formeneinige Quadrate oder Rechtecke in Ihrem Skizzenbuch zeichnen. Dies sollte eine verkleinerte Version Ihrer Skizzenbuchseite, OT-Skizzenbuchseiten, sein, wenn Sie möchten, dass die Zeichnung von morgen über einen doppelseitigen Druckbogen geht. Mein Skizzenbuch ist Querformat, was meine Doppelseite sehr lang und dünn macht. Für diese Aktivität werde ich nur mit einer Seite arbeiten. Meine Thumbnail-Zeichnungen werden Mini-Versionen dieser Seite sein. Ich werde neun Thumbnails nur freie Hand zeichnen. Sie können ein Lineal verwenden, wenn Sie möchten, aber ich mag Freihand-Look. Es muss nicht zu genau sein. In Bezug auf die Größe beträgt die kürzeste Kante etwa einen Zoll. Aber nochmal, mach dir keine Sorgen darüber, dass du akribisch bist. Nun, bevor wir anfangen, mit Formen zu spielen, für ein bisschen zusätzliche Hausaufgaben, könnten Sie von der Erforschung der Gemälde von Kandinsky und Miro profitieren. Diese beiden Maler des 20. Jahrhunderts waren wichtige Akteure in der abstrakten Kunstbewegung. Beide machten wirklich dynamische Kunstwerke mit Tonnen von Bewegung und Energie, was ich für diese Kompositionen will. Vielleicht möchten Sie auch den Bildhauer und Maler Jean Arp für seine dynamischen Formkompositionen betrachten. Während du dort recherchierst, schau dir den Maler Judith Godwin an. Ihre abstrakten Gemälde verwenden dunkle und lichter, um ein starkes Gefühl von dynamischer Bewegung zu vermitteln. Zurück zur Aktivität. Ich möchte, dass Sie eine Reihe von Formen oder Blobs über Ihre Thumbnails zeichnen. Versuchen Sie, so viel Bewegungsgefühl wie möglich zu injizieren. Denken Sie wirklich darüber nach, wie Ihr Auge durch die Komposition geführt wird. Diagonalen geben ein Gefühl von Bewegung und abwechslungsreiche Skala kann das gleiche tun. Wenn wir die Skala der Formen ändern, zieht es uns ins Bild, weil unser Gehirn denkt, dass wir Objekte in unterschiedlichen Entfernungen betrachten. Ich werde Ihnen zeigen, was ich damit meine, in meiner Demonstration. Hier sind meine Thumbnail-Rechtecke. Wieder, meine kurze Kante ist ungefähr ein Zoll. Ich verwende einen schwarzen Pinselstift für meine Formzeichnungen. Sie können wirklich alles dafür verwenden. Es ist alles sehr rau und man braucht sich wirklich nicht die ganzen 15 Minuten zu nehmen. In meinem ersten Miniaturbild halte ich meine Formen ungefähr gleich groß und ich punktiere sie nur von unten links in die obere rechte Ecke. Wir drehen das jetzt um, also gehen meine Formen von oben links nach unten rechts, immer noch alle ungefähr gleich groß. Diesmal werde ich das ändern. Abgesehen davon, dass ich von Ecke zu Ecke gehe, verkleinere ich auch die Größe meiner Formen, was sich wirklich auf die Art und Weise auswirkt, wie mein Gehirn das Bild liest. Ich bin drüber gezogen, aber auch hineingezogen. Als nächstes füge ich auch eine Kunst zu den rohen Formen hinzu. Etwas, worauf ich mich hier neugierig bin, ist, ob die Richtung, in der wir Sätze im Text lesen , die Art und Weise beeinflusst, wie sich unsere Augen über die Ich wäre wirklich daran interessiert, Ihre Gedanken darüber zu hören. Ich habe dieses Bild von links nach rechts gelesen, weil ich Text von links nach rechts gelesen habe, aber ich bin mir nicht sicher, ob jeder in jedem Land dasselbe tun würde. Für dieses Thumbnail spiegele ich meine vorherige. Jetzt versuche ich etwas anderes mit symmetrischen Formen, die in die Ferne zurücktreten. Dann, wieder, wenn ich die Formen ziemlich zentral halte, reduziere ich die Skala und kippe einfach leicht auf eine Seite, während ich gehe. Endlich etwas etwas chaotischeres. Erstellen Sie fast eine Häkchen- oder Scheckform, je nachdem, welches Wort Sie verwenden, im gesamten Bild. Ich spiele wirklich nur mit diesen Kompositionen, arbeite heraus, was am wirksamsten ist, was mir am meisten gefällt, was sich am dynamischsten anfühlt, und ich füge nur diese Pfeile hinzu, um dir zu zeigen, wie ich Bewegung durch die -Bild. Aber wie ich schon sagte, lesen Sie sie vielleicht anders. Sie können wählen, ob Sie die Pfeile zu Ihren eigenen Miniaturansichten hinzufügen oder sie Ihnen überlassen möchten. Das dauerte insgesamt fünf Minuten. Sie haben bis zu 15 Minuten, was reichlich sein sollte. Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Wie war das? Hoffentlich nichts Stressvolles. Aber machen Sie sich Notiz von Gedanken oder Gefühlen, die während des Prozesses aufgetreten sind. Ich freue mich auf Ihre Thumbnail-Kompositionen, wenn Sie sie teilen möchten. Wir sehen uns morgen, wenn wir die heutige Vorbereitung gut nutzen unsere großformatigen Blattkompositionen machen werden. 8. Tag 5: Dynamische Formen TEIL 2: Tag 5, Dynamische Formen Teil 2. Gestern haben wir dynamische Thumbnail-Kompositionen sich darauf konzentrieren, ein Gefühl von Bewegung in unsere Zeichnungen zu injizieren. Heute werden wir einige dieser Ideen verwenden, um eine Blattkomposition zu erstellen. Aber zuerst brauchst du ein paar Blätter oder wenigstens ein Blatt. Vielleicht möchten Sie spazieren gehen und eine Auswahl an Blättern verwenden oder Sie können buchstäblich nur eines von einem Unkraut oder einer Topfpflanze auswählen, es liegt an Ihnen. Sie könnten das immer wieder in verschiedenen Positionen zeichnen. Dann werden wir über all diese Diagonalen und jene Skalenentscheidungen nachdenken, die wir gestern getroffen haben, und all jene Elemente, die unsere Kompositionen dynamisch machten. Diesmal können wir eine ganze Seite benutzen. Wir werden beginnen, einige Entscheidungen über unsere Blattkompositionen zu treffen. Hier sind einige der Dinge, die ich mich gerade frage. Welches Medium werde ich verwenden? Wie soll ich meine Blätter auf der Seite in meiner Komposition anordnen? Wie detailliert oder realistisch werden meine Blattzeichnungen sein? Weil ich weiß, dass ich nur 15 Minuten Zeit habe, um es zu zeichnen, werde ich mein Kunstwerk wirklich locker halten. Ich werde nicht über Details besessen. Aber ich möchte ein wenig tonale Variation hinzufügen, so werde ich mit wasserdichten Stift und wenig Aquarellfarbe für Schatten. Aber Sie können wirklich einfach wählen, die Materialien, die Sie ansprechen, denken Sie daran, der Fokus ist nicht die Linienqualität oder Genauigkeit, sondern die dynamische Komposition. Hier geht es, ich werde Sie durch meine Demonstration sprechen, und dann sind Sie dran. Ich habe gerade ein Blatt gepflückt. Es ist aus meinem Garten und es ist hübsch, aber diese Pflanze sollte wirklich nicht auf der Seite meines Hauses ausgehen, also fühle ich mich nicht zu schuldig. Ich werde das nur grob in verschiedenen Positionen zeichnen und versuchen, die gewölbte Komposition von gestern neu zu erstellen. Ich halte die Zeichnung sehr rau. Dann spritze ich auf ein Indigo-Aquarell für eine klangliche Variation. Vielleicht schauen Sie sich meine an und denken : „Ja, vielleicht haben Sie einen Blick mit Stift und Aquarellfarbe.“ Oder du denkst vielleicht: „Nein, ich werde etwas ganz anderes ausprobieren.“ Was auch immer Sie versuchen, seien Sie mutig, gehen Sie los und konzentrieren Sie sich darauf, diese Komposition wirklich dynamisch zu machen. Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Wie war das? War 15 Minuten zu kurz oder zu lang? Hoffentlich bekommen Sie mittlerweile ein Gefühl, wie viel Sie in diesem Zeitrahmen erreichen können. Was ich wirklich für Sie hoffe, ist, dass Sie sich ein bisschen kompetenter fühlen, um diese zeitsensiblen Herausforderungen anzugehen. Ich mache mir keine Sorgen, wenn deine Blätter nicht besonders wie Blätter aussehen, aber hoffe, du hast es geschafft, über dieses Gefühl von Bewegung und Energie in deiner Komposition zu kommen . Wenn Sie dies getan haben und wenn Sie möchten, sie zu teilen, wenden Sie es bitte auf Ihre dynamische Blattkomposition im Projekt an. Ich würde es gerne sehen. Wenn nicht, können Sie es versteckt halten. Ich muss es nie sehen. Wir sehen morgen, wenn wir etwas ganz anderes machen werden. 9. Tag 6: Einlinienzeichnung!: Tag 6, ein Liner. Heute zeichnen wir die Hände, mit welcher Hand Sie sie normalerweise nicht zeichnen. Mit anderen Worten, Ihre nicht-dominante Hand wird Ihr Thema sein. Sie müssen einfach die Hand in einer bequemen Position neben Ihrem Skizzenbuch entspannen. Wenn das Zeichnen von Händen dich mit Furcht füllt, dann halte es mehr fest. Ich wette, Sie wissen bereits, dass der berühmte Paul Klee Zitat : „Zeichnen geht eine Linie für einen Spaziergang“. Das ist genau das, was wir tun werden. Wir werden Beobachtungszeichnungen unserer nicht dominanten Hände mit einer durchgehenden Schleifenlinie erstellen. Viele Leute machen sich Sorgen über das Händezeichnen. Diese Aktivität ist eigentlich eine gute Möglichkeit, diese Ängste zu durcharbeiten, da die Natur der einzeiligen Zeichnung bedeutet, dass Sie immer wieder über die gleichen Formen schleifen können , bis Sie das Gefühl haben, wie die Teile verbunden sind. Wissen Sie, dass Sie schief gehen und es spielt wirklich keine Rolle. Du wirst am Ende dorthin kommen. Es wird zwangsläufig einige in der Zeichnung geben, wenn wir zurückkehren, um diese Änderungen an unserer Arbeit vorzunehmen . Diese falschen Linien werden unseren Zeichnungen Bewegung und Energie verleihen. Der beste Weg für mich, diese Aktivität zu erklären, ist nur zu demonstrieren. Ich werde einen TB-Bleistift für meine Zeichnung verwenden, aber Sie können jedes Zeichenmaterial dafür wählen. Die ersten Schleifen, die ich mache, sind nur, um wirklich grob herauszufinden, wie meine Zeichnung den Raum meiner Seite einnehmen wird. Ich drücke zuerst sehr leicht und dann, wenn ich mit den Positionen und Formen zufrieden bin , die ich gezeichnet habe, kann ich etwas härter drücken, um ihm etwas Nachdruck zu geben. Ich zeichne schnell, indem ich meinen Schleifenlinien viel Energie gebe. Ich finde, dass das Arbeiten schnell stoppt, dass über kritischen analytischen Teil meines Gehirns hineintreten. Ich bin in der Lage, mich so weit wie möglich mit dem zu verbinden, was ich sehe. Nun, wenn die Idee, Ihre Hand zu zeichnen, immer noch schrecklich klingt , dann können Sie einfach alles andere zeichnen, was zufällig vor Ihnen ist. Wenn Sie dann ein Gefühl für einzeiliges Zeichnen haben, werden Sie hoffentlich bis zu einem späteren Zeitpunkt versuchen, die Handzeichnung zu versuchen. Jetzt bist du dran. Meine Zeichnung dauerte etwas mehr als drei Minuten. Vielleicht entscheiden Sie sich sogar, innerhalb Ihrer 15 Minuten ein paar Zeichnungen zu erstellen. Bereit? Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Hallo, schon wieder. Wie ist es gelaufen? Wenn Sie noch nie so gezeichnet haben, dann gut gemacht, um etwas Neues auszuprobieren. Ich verspreche dir, je mehr du diese einzeilige Zeichnung machst, desto natürlicher wird es sich anfühlen. Wie immer notieren Sie sich ein paar Notizen darüber, wie sich der Prozess für Sie fühlte. Was hat wirklich gut funktioniert? Bestätigen Sie alle Schwierigkeiten, aber vor allem, erkennen Sie Ihre Leistungen an. Überlegen Sie auch, was Sie möglicherweise anders machen , wenn Sie diese Aktivität erneut wiederholen möchten. Etwas, mit dem es sich lohnt zu experimentieren, ist Ihre Zeichengeschwindigkeit. Sie können mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten über das Zeichnen spielen und sehen, ob Sie Ihren Sweet Spot finden können. Hier ist ein kurzer Tipp. Versuchen Sie, verschiedene Arten von Musik zu hören, wenn Sie zeichnen, da dies beeinflussen kann, wie schnell Sie zeichnen und wie viel Energie in Ihre Linienarbeit fließt. Wir sehen uns morgen. 10. Tag 7: Löffel-Selbstporträt TEIL 1: Tag 7, Löffel Selbstporträt Teil 1. Sie werden feststellen, dass dies eine weitere zweiteilige Herausforderung ist. Das liegt daran, dass ich dir lange genug geben möchte, um zwei Löffelporträts zu machen, eines auf den Kopf und eines die rechte Seite nach oben mit einem Fokus auf deine Schattierung. Sie werden einen Metalllöffel oder Servierlöffel dafür brauchen, wählen Sie einen, der schön und glänzend ist, so dass Sie sich wieder reflektiert sehen können. Heute schauen wir in die konkave Seite, was bedeutet, dass Ihr Gesicht kopfüber erscheinen sollte. Du fragst dich vielleicht, warum wir mit dem Kopf anfangen würden. Denn in gewisser Weise könnten kopfüber Porträts wie ein herausfordernderer Vorschlag erscheinen, aber tatsächlich irgendetwas auf den Kopf zu ziehen bedeutet, dass wir weniger abgelenkt sind von unseren Erwartungen wie die Dinge aussehen sollten unsere Gehirne und wir sind besser in der Lage, Formen und Töne ehrlicher zu betrachten. Meine Wette ist, dass Sie schneller auf den Kopf ziehen da Sie weniger Sorgen darüber, wie genau Ihre Gesichtszüge sind. Aber ich könnte mich irren, ich gehe einfach vorbei, wie die Dinge für mich sind. Das Ziel des heutigen Porträts ist es, in den 15 Minuten so viele tonale Informationen wie möglich einzuholen , ohne sich zu viel Gedanken darüber zu machen, wie dein Gesicht aussieht. Vielleicht möchten Sie Ihre Zeichnung so skalieren, dass sie ziemlich viel größer ist als der tatsächliche Löffel und wählen Sie ein Medium, das gut klingt. Ich werde Holzkohle verwenden, was immer großartig für die Schattierung ist. Ich werde auch völlig ignorieren die Außenkante des Löffels. Sonst werde ich mich darauf konzentrieren, das alles gerade und perfekt zu machen, und darum geht es in dieser Sitzung einfach nicht. Deshalb fordere ich Sie auf, das auch zu ignorieren. Bevor ich anfange, werde ich nur meinen Tonumfang überprüfen. Jetzt bin ich gut zu gehen und mich daran zu erinnern, dass der Fokus Schattierung ist. Ich denke darüber nach, wo meine dunkelsten Bereiche sind, wo meine Mitteltöne sind und wo ich für meine Highlights unberührt bleiben kann. Jetzt bist du dran. Konzentrieren Sie sich auf die Formen und Töne, die Sie im Löffel sehen, und versuchen Sie, loszulassen, dass Sie ein Gesicht zeichnen. Hier geht es um dunkel und hell. Bereit? Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Wie ist es gelaufen? Wie immer empfehle ich, ein paar Notizen darüber zu machen, wie sich der Prozess fühlte. Was war herausfordernd, was hat gut funktioniert und wie wäre es mit deinen Angststufen während du arbeitest? Denken Sie daran, wir streben hier nicht auf totalen Komfort an. Wir streben nach positivem, kreativem Risiko an. Sie könnten eine seltsame niedrige Adrenalinspitze fühlen wenn Sie zeichnen, und das ist völlig in Ordnung. Genau das macht kreative Kunst so süchtig, denke ich. Machen Sie ein paar Notizen. Vielleicht notieren Sie auch alle Ideen für zukünftige Kunstwerke, die diese Aktivität veranlasst hat , und ich sehe Sie morgen für Ihre nächste Löffel-Portrait-Sitzung. 11. Tag 8: Löffel-Selbstporträt TEIL 2: Tag 8, Löffel Selbstporträt, Teil 2. Teil 2 unserer Löffel-Porträt-Herausforderung ist schwieriger, denke ich. Heute schauen wir in die konvexe Seite des Löffels, so dass Ihr Gesicht richtig nach oben erscheint. Aber das bedeutet, wenn wir zeichnen, werden wir viel mehr versucht sein, zu zeichnen, wie wir denken, unsere Gesichter aussehen, anstatt das, was wir tatsächlich sehen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Ihr Fokus von dem abrutscht, was tatsächlich da ist, dann versuchen Sie, an die gestrige Zeichnung zurückzudenken. Denken Sie darüber nach, wie Sie Formen und Töne beobachtet haben. Nun, ich werde direkt in meine Demonstrationszeichnung eintauchen, wieder in Holzkohle, denn das ist genau der gleiche Prozess wie gestern. Ich konzentriere mich auf Schattierung und ignoriere den äußeren Rand des Löffels, damit er meine Zeichnung nicht dominiert. Hier geht es . Jetzt bist du dran. Deine 15 Minuten beginnen jetzt. Willkommen zurück. Wie ist es gelaufen? Wie kann die heutige Herausforderung mit der gestrigen Herausforderung verglichen werden? Ich frage mich, was du bevorzugst und was sich am einfachsten fühlte. Ich muss sagen, dass sich heute für mich herausfordernder fühlte als gestern. Ich habe immer wieder in die Denkweise gerutscht, ein erkennbares Gesicht zu zeichnen. Es ist einfach so eine eingebaute Sache zu tun, denke ich. Es ist gut für mich, diese Gewohnheit manchmal zu brechen, indem ich abstrakter zeichne. Wie wär's mit dir? Wenn Sie ein paar Gedanken darüber haben, notieren Sie sie, und ich sehe Sie morgen für etwas völlig anderes, sehr albern und Spaß. Wir sehen uns dann. 12. Tag 9: Federkästchenspiel: Tag 9, Federmäppchen Spiel. Die letzten paar Herausforderungen waren sehr intensiv, so dass die heutige Aktivität nur eine wirklich verspielte, und ich nenne dies das Federmäppchen Spiel. So funktioniert es. Leeren Sie Ihr Federmäppchen oder wählen Sie eine Auswahl an Zeichenmaterialien. Streuen Sie die Stifte, Bleistifte, Buntstifte , etc. vor Ihnen. Wählen Sie eines der Elemente aus. Verwenden Sie es, um einen der anderen Stifte oder Bleistifte zu zeichnen, die Sie sehen können. Wenn Sie fertig sind, legen Sie den Artikel, mit dem Sie gezeichnet haben, zurück in Ihr Federmäppchen. Nehmen Sie dann den Gegenstand, den Sie gerade gezeichnet haben, und beginnen den Vorgang erneut mit diesem, um eines der anderen Elemente zu zeichnen. Am Ende erhalten Sie eine Seite mit stationären Skizzen, die eine ganze Reihe von Zeichnungsmaterialien verwenden. Der Fokus liegt hier auf der Komposition. Denken Sie darüber nach, wie Ihre Stifte und Bleistifte in Ihrer Zeichnung angeordnet sind, aber achten Sie auch auf die Qualität Ihrer Linie. Die Linieneigenschaften mit den verschiedenen Zeichenmaterialien, die Sie verwenden, werden sich wirklich unterscheiden. Gehen Sie einfach mit dem Fluss und seien Sie offen für abwechslungsreiche Ergebnisse. Falls meine Anweisungen dazu führen, dass Sie sich Ihre Köpfe kratzen, völlig verwirrt, sich fragen, wovon ich rede, hier ist meine Demonstration. Jetzt bist du dran. Denken Sie daran, dass, obwohl wir uns auf die Komposition konzentrieren, die Hauptsache ist, etwas Spaß mit diesem Experiment zu haben. Sehen Sie, wie es geht. Deine 15 Minuten beginnen jetzt. Willkommen zurück. Ich bin so neugierig zu wissen, wie sich das anfühlte, verglichen mit einigen der formelleren Zeichenübungen, die wir gemacht haben. Wir sind alle so verschieden. Für manche Leute lieben sie es, neue Ansätze auszuprobieren, manche könnten es überwältigend finden. Aber denken Sie daran, niemand schaut über Ihre Schulter, niemand überprüft, ob Ihre Arbeit es bis zu einem Niveau. Fühlen Sie sich frei, Fehler zu machen. Ihr Skizzenbuch, wie ich immer sage, ist Ihr sicherer Ort. Ich bin auch wirklich neugierig zu wissen, was hier gut für dich funktioniert hat. Hat sich ein bestimmter Stift oder Bleistift wirklich für diese grafische Liniengrafik eignet? Wenn sich jemand mutig fühlt, zögern Sie nicht, Ihre Arbeit in den Projekten zu teilen. Wir sehen uns morgen. 13. Tag 10: Aus dem Gedächtnis ... Aus dem Leben: Tag 10, aus der Erinnerung, aus dem Leben. Für die heutige Herausforderung werden wir das gleiche Objekt zweimal zeichnen. Zuerst aus dem Gedächtnis, dann aus dem Leben. Sie müssen etwas wählen, das Sie zeichnen möchten. Es könnte etwas Wichtiges für dich sein, ein Schmuckstück, eine Uhr, ein Ornament, alles, was du magst. Ich habe mich entschieden, einen Seeigel Fossil zu zeichnen. Ich lebe an der Südküste Großbritanniens, und eines meiner Lieblingsdinge ist zu schlagen. Bisher habe ich 10 dieser Seeigel Fossilien gefunden, also fangen sie an, mein Zuhause zu übernehmen. Wie auch immer, um Nummer 1 zu zeichnen, werde ich bitten, dass Sie einen kurzen Blick auf Ihr Objekt werfen und es dann irgendwo außer Sichtweite legen, so dass Sie nicht versucht sind, es noch einmal zu betrachten. Dann geh weiter und zeichne, was du von diesem Objekt erinnern kannst. Diese Zeichnung sollte nicht länger als acht Minuten dauern, nur eine kurze Skizze aus dem Speicher. Holen Sie sich dann für die Zeichnung Nummer 2 Ihr Objekt und positionieren Sie es, wie Sie möchten, beginnen Sie dann mit der Beobachtungsskizze. Machen Sie schnelle Urteile über Winkel und Proportionen, über Linien, Formen, Textur, und nochmals ist dies ungefähr eine 8-minütige Skizze. Versuchen Sie nicht, über die acht Minuten zu gehen, denn wir wollen, dass diese schnellen Entscheidungen beginnen, sich natürlich und instinktiv zu fühlen. Ich werde schnell demonstrieren, und dann sind Sie dran. Jetzt bist du dran. Also denken Sie daran, dass Sie zuerst aus der Erinnerung ziehen und dann aus dem Leben. Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Hallo. Wie war das? Wie haben sich die beiden Zeichnungserfahrungen verglichen? Persönlich bin ich immer entspannter, wenn ich aus der Beobachtung ziehe, aber ich mag Freiheit, aus dem Gedächtnis und aus der Phantasie zu zeichnen. Es ist auch so interessant zu sehen, wo die Lücken in meinem visuellen Gedächtnis sind. Wie auch immer, ich hoffe, dass Sie mittlerweile gut in der Angewohnheit sind, Notizen nach dem Zeichnen zu machen. Notieren Sie alle Gedanken oder Gefühle, die für Sie entstanden sind, und nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um zu erkennen, was Sie erreicht haben. Egal, ob es sich um Ihr fertiges Kunstwerk handelt oder ob es sich um Ihr Vertrauen handelt, ob es Ihre Bereitschaft ist, sich in eine neue Übung zu stürzen. Erinnern Sie sich an diesem Punkt, dass Sie 10 Skizzenbuch-Herausforderungen bewältigt haben. Das ist möglicherweise 10 Mal, dass du gedacht hast : „Ich bin mir nicht sicher, wie das gehen wird.“ Aber du hast es sowieso getan. Das allein ist so positiv. Es bedeutet, dass Sie eine experimentelle Skizzenbuchgewohnheit aufbauen. Sie erlauben sich, Fehler zu machen, zu lernen und letztendlich Ihre Fähigkeiten und Ihr Vertrauen zu verbessern. Gut gemacht. Wir sehen uns morgen. 14. Tag 11: Essen und zeichnen: Tag 11: Essen und Zeichnen. Wenn ich damit beschäftigt bin, zu illustrieren, vergesse ich oft, zum Mittagessen zu stoppen, also ist diese Aktivität perfekt für jeden wie mich, weil wir im Grunde ein Stück Essen immer und immer wieder zeichnen und es essen, während wir gehen. Ich versuche gesund zu sein, also werde ich eine Birne benutzen, aber fühlen Sie sich frei, einen Keks zu nehmen, wenn Sie mich eifersüchtig machen wollen. Zuerst werde ich nicht länger als eine Minute damit verbringen, es ganz zu skizzieren. Dann werde ich einen Bissen nehmen und ihn nochmal skizzieren. Wieder, nicht länger als eine Minute. Dann werde ich noch einen Biss nehmen, ich skizziere es wieder, und so weiter, und so weiter. Dies sind ultraschnelle Skizzen, cool für schnelle Urteile über Winkel und Formen. Es ist brillant, um deine Instinkte zu verfeinern. Versuchen Sie, sich grob an die 15 Minuten eingestellte Zeit zu halten. Aber ich will nicht, dass jemand mein Konto überprüft, also wenn du ein paar Minuten rüber willst, tu es bitte. Ich werde Ihnen meine Demonstration darüber zeigen , weil ich denke, alles, was Sie wirklich sehen müssen, ist die Einfachheit der Linienarbeit hier und der methodische Eat-Draw-Eat-Ansatz. Also hier, Jungs. Jetzt bist du dran. Fröhliches Essen. Deine 15 Minuten beginnen jetzt. Willkommen zurück. Wie war es für dich? Das ist mein Liebling der Herausforderungen, nicht nur weil ich liebe es zu essen, was ich tue, sondern auch, weil ich es liebe, schnell zu arbeiten, schnelle gestische Skizzen zu machen. Wenn sich das ungewöhnlich schnelles Tempo anfühlte, dann gut gemacht, um daran zu haften und sich in etwas anderes zu werfen. Geschwindigkeit zu arbeiten bedeutet, wirklich sparsam mit Ihrer Linienarbeit zu sein und zu versuchen, Ihr Thema mit minimaler Markierung zu beschreiben. Dies ist der großartige Weg, um Ihre Beobachtungsinstinkte zu festigen. Wie immer ist es wert, irgendwelche Gefühle oder Ängste zu erwähnen , die Sie beim Zeichnen bemerkt haben. Bestätigen Sie diese Ängste und erkennen Sie dann auch an, wie Sie sie angegangen haben. Hast du durchgedrungen und dir erlaubt zu sehen, was passiert ist? Warst du offen, nur mit dem Fluss zu gehen und auszuharren? Wie fühlst du dich jetzt über dein fertiges Kunstwerk? Es gibt hier keine richtigen oder falschen Zeichnungen, also nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu erkennen, was gut funktioniert hat und überlegen Sie vielleicht , was Sie beim nächsten Mal anders machen könnten. Ich würde gerne sehen, wie Sie Ihre Skizzen essen und zeichnen. Wenn Sie also das Gefühl haben, dass Sie sie teilen möchten, Sie sich wohl, es zu tun, fühlen Sie sich wohl, es zu tun, dann wenden Sie es bitte in den Projektbereich an. Wir sehen uns morgen. 15. Tag 12: Kreatives Hutspiel: Tag 12, Kreativer Hut auf. Diese Aktivität ist eine großartige für Illustratoren, da sie Beobachtung und Phantasie mischt. Wir werden im Grunde Hüte mit unbelebten Objekten aus dem ganzen Haus entwerfen. Für meinen habe ich mich entschieden, eine Muschel, einen Bulldog-Clip, einen Make-up-Pinsel und eine Gabel zu verwenden . Schlendern Sie ein wenig durch Ihr Haus und sehen Sie, was attraktiv ist. Nun, um zu zeigen, dass diese Objekte tatsächlich Hüte sind, werde ich kleine Gesichter unter ihnen mit ein paar einfachen Linien skizzieren. Wenn das Zeichnen von Gesichtern etwas ist, das Sie betont, halten Sie es einfach. Vielleicht verwenden Sie einen Bleistift für diesen Teil, so dass Sie ihn anpassen können, wenn Sie müssen. Sie können nur stilisierte Gesichter sein, es gibt keine Notwendigkeit, überhaupt in massive Details zu gehen. Dafür verwende ich einen schwarzen Pinselstift, weil ich das Gewicht meiner Linie variieren möchte. Die Absicht dieser Herausforderung ist es, die Kombination von Beobachtungszeichnung und kreativer Phantasie zu üben , also verwenden Sie einfach das Medium, das wirklich förderlich ist. Ich werde schnell meine Herangehensweise demonstrieren, und dann ist es vorbei an Ihnen. Ich beginne zuerst mit der Beobachtungszeichnung, zeichne meine Schale und füge danach das Gesicht hinzu. Ich möchte die Formen gut proportional bekommen. Dieses Mal achte ich wirklich auf die Formen und Winkel, die ich sehen kann, um diese relativen Positionen zu beurteilen. Dann ist das Gesicht buchstäblich nur ein paar Zeilen. Ich möchte schreckliche Zeichnungen erzählen, da mein Prozess für jeden gleich ist; Objekt zuerst, Gesicht zuletzt. Da sind wir, vier sehr exzentrische Hüte. Jetzt ist es deine Zeit. Wählen Sie ein Zeichengerät, das Ihrer Meinung nach am besten für die Aufgabe geeignet ist, richten Sie Ihre ausgewählten Objekte aus und beginnen Sie. Deine 15 Minuten fängt jetzt an. Hallo, schon wieder. Wie ist das gelaufen? Hat es sich wohl gefühlt? Äußerlich? Wie natürlich oder unnatürlich fühlte es sich an, gleichzeitig zu beobachten und sich vorzustellen? Für mich liebe ich die Idee, dass sich die Objektskalierung völlig ändert, wenn das Gesicht hinzugefügt wird. Sie werden zu diesen massiven, gewichtigen Dingen, weil sie ziemlich kleine Objekte sind. Wie immer, notieren Sie sich irgendwelche Gedanken oder Gefühle entstanden, während Sie zeichnen, und schreiben Sie definitiv alle Ideen für weitere Skizzen auf, wenn Ihnen etwas in den Sinn kommt. Wenn Sie feststellen, dass Sie diese Objekte im Verhältnis ein bisschen knifflig bekommen, dann versuchen Sie, in den kommenden Wochen Platz zu schaffen, um die proportionale Linienzeichnung wenig und oft zu üben . Für diejenigen, die das eine kleine Herausforderung gefunden haben, könnten Sie erleichtert sein zu wissen, dass die Herausforderung von morgen nichts mit Proportionen und allem, was mit Schattierung zu tun hat. Ich werde dich dort sehen. 16. Tag 13: Klumptastische Schattierung: Tag 13, Blob-tastische Schattierung. Dafür brauchen Sie etwas Plastilin, Play-Doh, Kitt oder klebrige Tack, das ist blau Tack für diejenigen von uns in Großbritannien, oder wenn alles andere scheitert, ein paar verschiedene Kieselsteine tun, weil das Ziel für heute ist es, ein blobby geformtes Objekt mit fantastischer Schattierung zu zeichnen. So viel Fokus auf diese klanglichen Variationen, einen echten Sinn mit dreidimensionaler Tiefe schaffen. Der Grund, warum ich blobby Materialien für den Gegenstand vorschlage, anstatt zu sagen, einen Schuh oder ein anderes erkennbares Objekt, ist, einen Schuh oder ein anderes erkennbares Objekt, ist,dass Sie frei sind, Fehler mit der Form zu machen, solange Sie alles dazu werfen, dies zu einem klanglich starke Zeichnung. Um diese klangliche Variation zu erhalten, müssen wir über das Medium nachdenken, das wir verwenden. Also Bleistift, Graphit, Kohle, sind alle ausgezeichnete Entscheidungen. Wenn Ihr Blobbyobjekt klein ist, skalieren Sie es einfach, so dass es auf der Seite bequem ist. Für meine Demonstration benutze ich Play-Doh und zeichne in Kugelschreiber, weil ich finde, dass es großartig ist, um tonale Reichweite zu erhalten. Ich mache ein paar kurze Skizzen innerhalb der 15 Minuten. Wenn du lieber nur eins machen willst, dann ist das völlig in Ordnung. Es ist deine Wahl. Ich werde die Umrisse nicht zu viel nachdenken, denn was ich hier wirklich interessiert, ist, dass Schattierung echte Variation und Tiefe. Ich denke an meine Hunde, meine Lichter in meinen Mitteltönen und all die Feinheiten innerhalb dieser. Also, jetzt bist du dran. Verwenden Sie ein Medium, das Ihnen eine gewisse tonale Vielfalt gibt, gehen Sie mit Skizzieren, einem Blobbyobjekt, das sich auf Ihre Schattierung konzentriert. Du hast 15 Minuten. Wie ist das gelaufen? Waren Sie in der Lage, sich auf Schattierung zu konzentrieren und vergessen, die Umrisse völlig proportional und genau zu machen. Wie fühlen Sie sich jetzt über Ihre Kunstwerke? Vielleicht haben Sie bereits ein paar Gedanken darüber, was Sie anders tun könnten, wenn Sie die Aktivität zu wiederholen, kann ein anderes Medium sein, vielleicht ändern Sie die Skala. All diese Arten von Ideen sind ein tolles Zeichen dafür, dass Ihre Skizzenbucharbeit Teil eines größeren kreativen Prozesses wird. Morgen ist unsere letzte Herausforderung. Also alle Ideen für Skizzenbücher sind es wert, notiert zu werden, so dass Sie den Ball rollen mit täglichen Kunstwerken halten können , die diese Skizzenbuch Gewohnheit aufrechterhalten. 17. Tag 14: Vergleichsskizze: Tag 14, Ihre Vergleichsskizze. Hier sind wir. Wir haben Tag 14 erreicht, unsere letzte Herausforderung. Es ist Zeit, die Aktivität ab Tag 1 erneut zu besuchen und Ihre Lieblingsbecher zu zeichnen. Selbst wenn deine technischen Fähigkeiten weit weg sind, wo du sie gerne haben möchtest. Meine Hoffnung für Sie ist, dass Sie sich zu diesem Zeitpunkt ein wenig bereit für die Herausforderung fühlen, ein bisschen besser vorbereitet. Vielleicht fühlen Sie sich sogar etwas Aufregung über das Kunstwerk, das Sie im Begriff sind zu produzieren. Niemand schaut dir über die Schulter und sagt dir , wie diese Mug-Skizze aussehen sollte. Es gab keine Schattierungen. Es könnte eine Linienzeichnung sein, es könnte eine schattierte Skizze sein. Es könnte absichtlich verzerrt sein. Sie können wählen, ob Sie einen Spritzer Farbe hinzufügen möchten. Vielleicht erstellen Sie eine Becherskizze mit Ihrer nicht dominanten Hand oder erstellen Sie eine Komposition während der Tasse wiederholt aus verschiedenen Blickwinkeln auf Ihrer Seite. Die Wahl liegt ganz bei Ihnen. Wir lernen, indem wir spielen, indem wir uns selbst loslassen und sehen, was passiert und wenn die Dinge nicht so funktionieren, wie wir es erwarten, können wir dies entweder als Scheitern verarbeiten oder wir erkennen, dass wir gerade etwas gelernt haben. Schnappen Sie sich Ihre Lieblingstasse und Sie zeichnen Ausrüstung, was auch immer das sein mag und am stärksten, machen Sie sich bereit, den Prozess zu genießen, zu wissen, dass Fehler Teil der kreativen Entwicklung sind, weil Ihre letzte Skizzenbuch Herausforderung beginnt jetzt. Willkommen zurück. Wie ist das gelaufen? Ich hoffe, Ihre endgültige Skizze, die Spaß gemacht hat. Während es immer noch frisch in deinem Kopf ist, kannst du gerne irgendwelche Gedanken oder Gefühle zur Kenntnis nehmen , die beim Zeichnen auftraten. Ich möchte auch, dass Sie diese endgültige Skizze mit Ihrer allerersten Becherzeichnung vergleichen. Vergleichen Sie Ihren künstlerischen Ansatz sicher, aber vergleichen Sie auch Ihre Einstellung, Ihre Selbsterwartungen für jede Skizze und Ihre Gefühle über die beiden Kunstwerke. Meine Hoffnung für Sie ist, dass Sie sich durch die Auseinandersetzung mit kleinen täglichen Herausforderungen mehr an Risikobereitschaft gewöhnt haben und besser auf die Idee abgestimmt sind, dass die Entwicklung als Künstler immer ein Prozess ist, auf Experimenten und Reflexion basiert. Wenn Sie Ihre ersten und letzten Skizzen aus dieser Klasse in den Projekten teilen möchten , würde ich sie gerne sehen, aber wie ich immer wieder gesagt habe, gibt es keinen Druck, es zu tun, es sei denn, Sie sind völlig bequem dabei. Herzlichen Glückwunsch, du hast deine 14-tägige furchtlose Skizzenbuch-Herausforderung beendet. 18. Letzte Gedanken: Abschließende Gedanken. Vielen Dank, dass Sie an diesem Skillshare Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass die letzten zwei Wochen dazu beigetragen haben sowohl deine Abenteuerlichkeit als auch deine Widerstandsfähigkeit aufzubauen. Denn was auch immer Ihre langfristigen kreativen Ziele sind, diese beiden Dinge sind essentiell für den Erfolg. Ich hoffe auch, dass Sie Ihre Skizzenbücher weiterhin mit täglicher Arbeit füllen werden. Nur 15 Minuten am Tag beiseite zu legen, wird bald haben Sie Ihre Fähigkeiten zu verfeinern und Ihre Techniken zu verfeinern. Schauen Sie zurück auf die Notizen, die Sie gemacht haben, denken Sie darüber nach, welche Ideen Sie ein wenig weiter entwickeln möchten, und lassen Sie sich jeden Tag nur ein wenig Zeit , um Ihre Skizzenbuch-Gewohnheit in Rollen zu halten. Wenn Sie Updates zu meinen zukünftigen Klassen möchten, dann denken Sie daran, den „Folgen“ -Button zu drücken. Du wirst mich auch auf Instagram und auf Twitter finden meine Illustrationen teilen und über Kunst und Bücher sprechen, also komm und finde mich dort. Ich bin bei inky_willis. Wenn Sie irgendwelche Arbeiten im Zusammenhang mit dieser Klasse auf Instagram oder Twitter posten, dann zögern Sie nicht, mich zu markieren. Ich bin immer so aufgeregt zu sehen, wie Menschen sich den verschiedenen Skizzenbuch-Herausforderungen nähern. Mein absoluter herzlicher Glückwunsch dafür, dass ich an den täglichen Herausforderungen festhalten und ins Unbekannte getreten bin und eine Chance ergriffen habe. Ich wünsche Ihnen eine spannende, erfüllende Skizzenbuchungsreise. Kritzeln Sie weiter.