Skizzenbuch für Zeichner: 10 Tage mit Anregungen für das Porträt

1. Sketchbook 10 Tage Sketchbook: Hallo und willkommen bei Sketchbook Illustrator, 10 Tage Porträt-Aufforderungen. Die Klasse wurde entwickelt, um Ihre Fantasie anzuregen, indem die wichtigsten Menschen in Ihrem Leben durch einfache, effektive schwarze und graue Illustrationen in den Mittelpunkt Ihrer Skizzenbuchpraxis bringt. Wenn Sie ein Journal können diese kleinen Porträtillustrationen eine wirklich großartige Ergänzung zu Ihrem Schreiben sein. Oder vielleicht möchten Sie allgemeiner an Ihren Illustrationsfähigkeiten arbeiten. In diesem Fall ist das Erstellen täglicher Zeichnungen der perfekte Weg, um Vertrauen aufzubauen. Ich bin Kate Willis-Crowley. Ich trage auch den Pseudonamen Inky Willis und ich bin Kinderautor und Illustratorin. Meine jüngste Arbeit ist die von Hachette veröffentlichte Scribble Witch-Serie, die durchgehend stilisierte schwarze und graue Zeichnungen enthält, die mit genau demselben dreistufigen Verfahren in dieser Klasse erstellt wurden. Es ist der beste Style-Ansatz. Obwohl wir das Zeichnen mit Gesichtern üben, können Sie es, sobald Sie die Grundlagen aufgegriffen haben, wirklich auf das Zeichnen von allem anwenden. Sie können sogar denselben Ansatz in Ihrer digitalen Arbeit verwenden , wenn Sie dies anspricht. Ich führe Sie zunächst mit Bleistift, dünnem grauen Stift und dann einem schwarzen Stift durch den dreistufigen Prozess . Um diesen Prozess zu konsolidieren, gebe ich Ihnen 10 Tage lang tägliche Porträtaufforderungen, eine tägliche Skizzenbuchgewohnheit aufrechtzuerhalten. Finden Ihres eigenen Stils ist ein wichtiger Teil der Illustration. Bevor wir in die täglichen Porträts einsteigen, werden wir eine Menge Möglichkeiten ausprobieren, um Gesichtszüge zu zeichnen , damit Sie sich ein Bild davon machen können, was sich wirklich für Sie richtig anfühlt. Das bedeutet, dass Sie am Ende dieser Klasse nicht nur ein Skizzenbuch voller großartiger Zeichnungen haben, sondern auch ein Gefühl für Ihren eigenen individuellen Stil haben. Finde dein Skizzenbuch, schnapp dir dein Federmäppchen und lass uns zeichnen. 2. Du brauchst das Mal...: Sie werden etwas brauchen, auf das Sie sich für diesen Kurs zurückgreifen können. Ein Skizzenbuch oder lose Zeichenpapierblätter funktionieren gut. Dann erwähne ich immer noch ein paar wichtige Zeichenausrüstung für den dreistufigen Prozess. Für Schritt 1 brauchst du einen Bleistift. Ich benutze nur ein Standard-HB. Vielleicht möchten Sie auch einen Radiergummi verwenden. Für Schritt 2 benötigen Sie eine graue Filzspitze oder einen Pinselstift. Ich benutze diesen Tombow Pinselstift. Wenn Sie zufällig einen grauen Alkoholtintenstift haben, dann schnappen Sie sich das auch. Alkoholtinten streichen nicht wie herkömmliche Filzspitzen auf Wasserbasis, was sie zu einer schönen, attraktiven Option macht. Aber warnen Sie, obwohl alkoholische Tinten fantastisch aussehen, glaubten sie leider, dass es sich um die meisten Papiere handelt. Wenn Sie zum Beispiel in ein Journal einziehen , sind Filztipps möglicherweise nur eine sicherere Option. Für Schritt 3 benötigen Sie einen schwarzen Stift, eine Filzspitze oder einen Pinselstift wäre ideal. Ich verwende einen Pentel Touch-Stift, der schöne abwechslungsreiche Strichgewichte hat , aber jeder schwarze Stift funktioniert. Es geht nur darum, einen zu finden, der wirklich zu dir passt. Vielleicht möchten Sie mit einer Reihe von Stiften experimentieren, sogar mit digitalen Methoden. Die eine der Übungen, die ich demonstrieren werde, wie dieser Prozess digital funktionieren kann. Die drei Schritte können wirklich an Sie in Ihrem Kunstwerk angepasst werden. 3. Haut: Haut. Bevor wir mit den täglichen Porträts begannen, möchte ich ein paar Gedanken zur Darstellung verschiedener Hauttöne mitteilen. Die blassere Haut, vielleicht möchten Sie den Großteil davon weiß lassen. Natürlich hat niemand in Wirklichkeit elfenbeinweiße Haut, aber unser Gehirn ist ziemlich gut darin, die Rohlinge auszufüllen. Dies funktioniert als tonale Annäherung, aber wenn Sie ein blasses Grau ausprobieren möchten, um blasse Haut darzustellen, und dann entscheiden Sie sich dafür, was funktioniert. Für dunklere Haut gibt es ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können. Ich überlasse es dir, zu entscheiden, welches am besten zu dir passt. Erstens können Sie Ihre graue Filzspitze aufschichten. Wenn Sie das ganze Gesicht mit Filzspitze bedecken, Sie schnell arbeiten, um Streifen zu vermeiden. Lassen Sie es dann einige Minuten trocknen, bevor Sie eine zweite Schicht auftragen. Die zweite Ebene kann dabei helfen, Schattenbereiche zu definieren. Arbeiten Sie schnell für beide Schichten, um zu vermeiden, dass die Haut überarbeitet aussieht, und denken Sie daran, die graue Tinte gründlich trocknen zu lassen , bevor Sie Ihr Schwarz auftragen. Du wirst feststellen, dass ich in meinem Beispiel kein Weiß in den Augen des Mädchens gelassen habe. Dies liegt daran, dass dies leider bedeuten würde, langsamer zu arbeiten, und dies würde zwangsläufig zu Streifen führen. Was können wir tun, wenn streife Tinte zu einem echten Problem wird? Eine Lösung, die Sie vielleicht ausprobieren möchten, ist, Ihre Filzspitze auf Wasserbasis gegen einen Stift auf Alkoholbasis auszutauschen . Alkohol-Tintenstifte eignen sich hervorragend, um Streifen zu vermeiden. Sie geben dir keine vollkommen ebene Oberfläche, aber das ist in Ordnung. Das ist keine digitale Kunst. Es ist in Ordnung, ein bisschen Unregelmäßigkeiten hier drin zu sehen. Der Auftragsprozess ist genau wie vor dem Auftragen einer ersten Schicht, lassen Sie diese trocknen und dann eine zweite Schicht hinzufügen. Hier sehen Sie, wie das Schritt für Schritt zusammenkommt. In Bild 1 habe ich meine erste Schicht grauen Stift auf Alkoholbasis aufgetragen. Bild 2, Sie können sehen, dass ich eine zweite Ebene angewendet habe, um Schattenbereiche anzuzeigen und dem Gesicht eine zusätzliche Definition zu geben. In Bild 3 habe ich meinen schwarzen Stift hinzugefügt und das Portrait vervollständigt. Mein Rat ist, mit so vielen verschiedenen grauen Stiften zu experimentieren , wie Sie können, und versuchen, den besten Kompromiss zwischen Hauttongenauigkeit und einer gleichmäßigen streifenfreien Anwendung zu finden . 4. Ein Hinweis über die Arbeit von Fotos: Ich weiß, dass es um die Arbeit von Fotos geht. Während dieses Unterrichts arbeiten wir mit Fotos, manchmal Ihren eigenen Fotos, manchmal Fotos, die von anderen aufgenommen wurden. Es gibt so viele bequeme Möglichkeiten, fotografische Referenzen zu finden. Google-Image ist ein wirklich zugänglicher Ausgangspunkt. Für diejenigen, die ihr Referenzmaterial sammeln und organisieren möchten, ist Pinterest auch eine großartige Ressource. Die Bilder, die Sie finden, unterliegen unterschiedlichen Lizenzvereinbarungen. Da Sie die Fotos jedoch einfach als Referenz für Ihre persönlichen Zeichnungen verwenden, müssen Sie sich nicht allzu viele Sorgen um die damit verbundenen Rechtmäßigkeiten machen. Neben der Lizenzierung gibt es auch Gespräche über die Verwendung anderer Künstlerfotografien als Referenzmaterial. Ein wichtiges Wesen kann wirklich cool sein, ein Kunstwerk, unser eigenes, wenn es auf der Arbeit eines anderen basiert, haben Sie möglicherweise bereits starke Meinungen dazu. Ich habe das Gefühl, dass der Fotograf, wenn ein Illustrator eine genaue Kopie eines Fotos macht, dann der ursprüngliche Künstler, die enorme Anerkennung verdient. Wenn der Illustrator dagegen das Foto als Sprungbrett benutzt, um etwas völlig Neues zu kreieren, dann ist das eine andere Sache, stimmt völlig, dass der ursprüngliche Fotograf eine Erwähnung erhält. Ebenso hat die neue Illustration ein Eigenleben und ist ein Kunstwerk für sich. Meinen Teil während dieser Lektionen werde ich anderen Fotografen gutschreiben, wo relevant während ich darauf abzielt, Illustrationen zu machen, die wirklich das Gefühl haben, dass es eigene gibt. Außerdem arbeite ich wo möglich von meiner eigenen Fotoreferenz aus. Ich wette, die meisten von euch haben Tausende von großartigen Fotos, die auf Ihren Handys schauen, also verwenden Sie diese auf jeden Fall, wenn Sie können. 5. Facial Einführung des 3-Schritte-Prozesses: Gesichtszüge: Einführung in den Drei-Schritt-Prozess. Bevor wir uns den Herausforderungen stellen, werden wir den dreistufigen Prozess üben, und um dies zu tun, werden wir eine Reihe von Gesichtszügen zeichnen. Dies ist Ihre Gelegenheit, mit verschiedenen Arten zu experimentieren , Augen, Münder, Nasen, Gesichtsbehaarung zu zeichnen , um zu sehen, was für Sie funktioniert , und gleichzeitig die drei Schritte wirklich zu verfeinern. Kurz gesagt, die Schritte sind: Eins, Bleistiftzeichnung, zwei, grauer Stift, drei, schwarzer Stift, und so funktioniert der Prozess in der Praxis. Schritt 1: Bleistiftzeichnung. Diese Phase wird im endgültigen Bild nicht sichtbar sein, aber sie ist wohl die wichtigste Phase von allen weil wir hier die entscheidenden Urteile über Linie und Stil treffen. Aber vorerst möchte ich nur, dass du experimentierst. Ich möchte ein paar Seiten mit verschiedenen Möglichkeiten zum Zeichnen von Gesichtszügen füllen, aber Sie können noch mehr Seiten füllen, wenn Sie möchten. Die Bleistiftspuren, die ich runterkriege, sind wirklich minimal, nur die grundlegenden Informationen über Position und Form, weil ich meine grauen und schwarzen Stifte verwende, um diese Ideen wirklich zum Leben zu erwecken. Wenn wir zum Beispiel auch bei sehr minimalen Markierungen Augen sehen, können Sie ein starkes Gefühl dafür finden, in welche Richtung sie schauen. Ich habe diese kleine Animation gemacht, nur um zu demonstrieren, was ich meine. Aber es lohnt sich wirklich, auf dem Papier zu experimentieren, wenn Sie es noch nicht getan haben. Sie können Ihre Gesichtszüge so stilisiert zeichnen, wie Sie möchten. Sie können Ihre Zeichnungen realistisch oder komisch oder wirklich minimal gestalten. Ich empfehle alles auszuprobieren und zu sehen, was sich richtig anfühlt. Schritt 2: Grauer Stift. Dies ist ein wirklich lockerer Zustand und wahrscheinlich entspanne ich mich am meisten in den Prozess. Ich verwende mein Grau als Mittelton und schreibe in dunklen Bereichen und Schattenbereichen. Dieses Grau wird deinem schwarzen Pop wirklich helfen. Ich denke, es hilft Ihrer schwarzen Linienzeichnung ein professionelles Gefühl zu geben. Selbst wenn Sie etwas wirklich Einfaches zeichnen, wird das Grau dazu beitragen, dass es nach einer selbstbewussten, bewussten Stilwahl aussieht. Da wir nur Schwarz, Grau und Weiß der Seite verwenden , müssen wir diese Töne verwenden, egal wie die Leute am besten beschrieben werden, wir müssen die nächste Näherung auswählen. Wenn die Person, die Sie zeichnen, dunkle Haare oder Haut hat, können Sie das Grau großzügiger verwenden; Sie können Grauschichten erstellen, Sie können mit verschiedenen Grautönen Sie können Grauschichten erstellen, Sie können mit verschiedenen Grautönen experimentieren, bis Sie finden, was funktioniert. Wir werden uns das im nächsten Video genauer ansehen. Schritt 3: Schwarzer Stift. Sie sollten sicherstellen, dass Ihr grauer Stift vollständig trocken ist bevor Sie Ihr Schwarz auftragen, um zu vermeiden, dass die Tinten bluten. Ich finde, dass ein paar Minuten für meine reichen, aber die Tinten unterscheiden sich, also solltest du vielleicht ein wenig Versuch und Irrtum ausprobieren, um zu sehen, was für deine funktioniert. Dieser Schritt hat den größten Einfluss auf Ihre fertige Zeichnung, es ist der Teil, der wirklich auffällt, also ist es umgekehrt am einfachsten zu vermasseln. Aber das Beste, was Sie tun müssen, um es zu vermeiden , ist, Ihre Stifte wirklich gut kennenzulernen, zu lernen, wie es aussieht, indem Sie alle möglichen Linien ergeben, und Sie möchten vielleicht sogar ein paar verschiedene Stifte ausprobieren, bis Sie einen finden, der fühlt sich wirklich für Ihren Zeichenstil geeignet an. aber auch daran, dass es in Ordnung ist, etwas zu durcheinander zu bringen. Wir machen schnelle Porträts, also wenn du falsch gehst, kannst du buchstäblich von vorne anfangen, das mache ich. Wenn ich Illustrationen für meine Bücher erstelle, mache ich oft eine Handvoll verschiedener Versionen und wähle dann meinen Favoriten aus. 6. Tag 1: Selfie: 1. Tag, Selfie. Um die Herausforderungen zu lösen, werden wir uns selbst zeichnen. In Vorbereitung könnte es eine Idee sein, ein paar Selfies auf Ihrem Handy zu machen, oder wenn Sie bereits welche haben, schauen Sie sich durch. Ich muss zugeben, dass ich mich nicht für einen großen Selfie-Taker halte, aber wie Sie sehen können, hatte ich einige zur Auswahl. Ich habe meine Fotoreferenz ausgewählt und jetzt ist es Zeit für Schritt 1, Bleistift. In dieser Phase geht es nicht darum, eine exakte Nachbildung des Fotos zu erhalten. Ich verwende das Originalbild im Grunde als Sprungbrett verwende es für ein paar grundlegende Hinweise auf die Form meines Gesichts und meiner Funktionen, weil ich die Neigung meines Kopfes ignoriere, um die Dinge einfach zu halten eine vereinfachte Version von mir herunterzubekommen Nase, Augenbrauen und Augen, alle Bleistiftanpassungen vor, die benötigt werden, löschen dann einfach unerwünschte Linien. Ich bin mit meiner Bleistiftzeichnung zufrieden. Jetzt ist es Zeit für Schritt 2, grauer Stift. Jetzt höre ich zu diesem Zeitpunkt persönlich auf, meine Fotoreferenz zu verwenden, weil ich nicht möchte, dass das Foto zu viele meiner Stilentscheidungen diktiert. Ich möchte, dass mein eigener Illustrationsgeschmack die Kontrolle übernimmt. Wenn sich das etwas beängstigend anfühlt, dann halten Sie Ihr Foto auf jeden Fall so lange sichtbar, wie Sie es benötigen. Ich füge nur einen kleinen Kreis am Ende meiner Nase hinzu, um dem etwas Form zu geben. nicht das Gefühl, dass du das Gleiche tun musst. Tu was auch immer für dich funktioniert. Wie ich bereits sagte, ist Schritt 2 wahrscheinlich der am meisten gelegte Backstage, da ich meine Stiftarbeit an dieser Stelle sehr locker und entspannt halten kann . Ich schwenke nur in irgendwelchen Bereichen von Schatten oder Bereichen mit dunklerem Ton und gebe meinem Oberteil dann ein paar Streifen, nur weil ich es möchte, obwohl sie nicht auf dem Originalfoto enthalten sind. Dann gebe ich das ein paar Minuten zum Trocknen, fünf Minuten sollten absolut reichlich sein. Aber wenn Sie Ihren grauen Stift aufgelegt haben, geben Sie vielleicht ein paar Minuten mehr, um sicher zu sein. Dann geht es direkt in Schritt 3, Black Pen. Diese Etappe wird wirklich auffallen. Das Schwarz wird definitiv das stärkste Element auf meiner Seite sein, wenn ich fertig bin. Es besteht immer die Gefahr, dass in diesem Stadium etwas schief läuft. Wenn das passiert, schwitzen Sie es nicht, fangen Sie einfach von vorne an. Dies sind schnelle Illustrationen, ist nicht das Ende der Welt. Mir ist bewusst, dass wenn ich zu langsam und vorsichtig zeichne, meine Linien zögerlich aussehen werden, was ich vermeiden möchte. Ich muss sie mit einem gewissen Grad an Geschwindigkeit zeichnen. Ich atme durch, ich sage mir, wohin meine Leitung gehen wird , und dann verpflichte ich sie zu Papier. Weil ich bereits die ganze Grundlage mit dem Bleistift und dem grauen Stift gelegt habe, ist das schon die halbe Miete. Da sind wir ja. Das ist mein Selfie-Portrait. Möglicherweise ein bisschen niedlicher als ich im wirklichen Leben, aber warum nicht? Wenn Sie sich fragen, was Sie mit Ihrem Selfie-Portrait machen sollen, nachdem Sie es erstellt haben, warum verwenden Sie es nicht als Profilbild, weder in sozialen Medien noch direkt hier auf Skillshare. Geh und hab Spaß beim Erstellen deines Selfie-Porträts, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Tag 2: Storyteller: 7. Tag, Geschichtenerzähler. Für die heutige Darstellung halte ich die Aufforderung bewusst für Interpretation offen. Wenn ich denke, dass es Geschichtenerzähler sind, denke ich an Belletristiker, Dramatiker, Dichter, an Dramatiker, Dichter, Texter, Illustratoren oder Filmemacher. Aber vielleicht haben Sie sogar jemanden in Ihrem sozialen Kreis oder Ihrer Familie, der ein großartiges Garn ausgibt. Wenn ja, liegt es vielleicht ganz bei Ihnen, eine Illustration zu machen, die ihren Fähigkeiten zum Geschichtenerzählen Tribut zollt. Für mein Demonstrationstempo habe ich mich entschieden, den Barden selbst zu zeichnen, William Shakespeare. Ich habe mich für William entschieden, weil ich dachte, es könnte eine interessante Herausforderung sein , an einer Illustration zu arbeiten. Offensichtlich ist Shakespeare um ein paar 100 Jahre älter als die Fotografie. Aber diese, Kupferplatten-Ätzung von Martin Droeshout Anfang 1600, kocht immer wieder. Genau wie mit fotografischer Referenz. Mir ist wirklich bewusst, dass ich dieses Bild nicht direkt kopieren möchte. Es ist nur mein Ausgangspunkt. In diesem Sinne springe ich in Schritt 1, Bleistiftzeichnung. Ich skizziere nur sehr schwach die Kurve seines Kopfes zeige Stirn, Nase und Augen an. Dann Lippen, Kinn, zeichnen Sie eine Linie und ein Ohr. Ich halte alles einfach bekomme nur die zentralen Linien und Formen runter. Dann fügen Sie diese Haarwellen hinzu. Endlich diese wunderbare elisabethanische Farbe. Dann geht es direkt in Schritt 2, grauer Stift. Wie immer funktioniert es sehr locker, den grauen Stift zu halten. Verwenden Sie es, um seinem Haar dunklere Typen zu geben und das Gesicht zu skizzieren. Folgen Sie einfach meinen Bleistiftlinien, um etwas Schatten und Tiefe zu verringern , bevor ich den schwarzen Stift auftrage. Bevor ich in Schritt 3 gehe, werde ich diesmal etwas anderes machen. Ich möchte ein Zitat zeigen, das zu meiner Illustration passt. Wenn Sie dasselbe tun möchten, wissen Sie vielleicht bereits, dass gute Lesevorgänge eine großartige Quelle für Zitate aus der Literatur sein können. Es gibt eine Menge verschiedener Angebotsseiten online. Eine, die ich manchmal verwende, ist brainyquote.com. Es gibt eine Zeile, die ich aus Midsummer Night's Dream gefunden habe : „Liebe sieht nicht mit den Augen aus, sondern mit dem Verstand“, die hier funktionieren wird, denke ich. Ich stecke das nur ein und dann eine Sprechblase hinzu. Jetzt bin ich bereit für Schritt 3. Zunächst einmal schreibe ich nur dieses Zitat ein. Ich halte meine Leitungen sehr sparsam und minimal. Das ist mein fertiger Geschichtenerzähler, komplett mit Zitat. Viel Spaß beim Auswählen und Zeichnen Ihres gewählten Geschichtenerzählers. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Tag 3: Tier: Tier. Heute zeichnen wir unsere Tierfreunde und interpretieren Sie dies bitte, wie Sie möchten. Vielleicht möchten Sie Ihr eigenes Haustier oder das Haustier eines Freundes zeichnen, tatsächlich könnte dies ein wirklich nettes kleines Geschenk für jemanden sein. Oder vielleicht möchten Sie einfach nur ein Quellfoto eines Lieblingstieres aus Google-Bild verwenden und dieses Bild als Illustration neu erfinden. Oder du kannst sehr wörtlich sein und ein menschliches Tier zeichnen, da könnte dir etwas mit Pelzschuppen oder Federn eine abwechslungsreiche Herausforderung bereiten. Ich werde meine Katze Alexander Perkins zeichnen , auch bekannt als Alex. Wie auch immer, du siehst, dass ich eine lächerliche Menge Katzenbilder auf meinem Handy habe. Ich scrolle einfach durch und wähle eine aus, was aussieht, als wäre es eine anständige Zeichnungsreferenz. Dann bin ich bereit loszulegen. Schritt 1, Bleistift. Während ich zeichne, vereinfache ich die Formen wirklich nach unten. Da mein Foto eng abgeschnitten ist, erfinde ich einige der fehlenden Informationen. Mit den Gesichtszügen möchte ich ein starkes Gefühl für Alex Ausdruck behalten, aber ich mache diese auch ziemlich stilisiert. Ich mache mir also keine Sorgen darüber, eine exakte Nachbildung des Fotos zu machen. Unerwünschte Bleistiftmarkierungen können nur gelöscht werden, damit sie in diesem endgültigen Bild nicht angezeigt werden. Dann Schritt 2, grauer Stift. Mein Hauptziel für diesen Schritt ist es, Alex weiße Teile weiß zu halten, also bekomme ich diese Form nur früh um Mund und Nase. Der Rest seines Körpers kann wirklich locker gestrichen werden. Nun, um das für ein paar Minuten trocknen zu lassen, dann direkt in Schritt 3, schwarzer Stift. Auch hier bin ich entscheidend mit diesen schwarzen Linien. Ich gehe etwas vorsichtiger um die Augen, da der kleinste Unterschied bei den Liniengewichten einen großen Unterschied für seinen Ausdruck ausmachen kann. Aber bei all meinen anderen Marken möchte ich sie schnell, ausdrucksstark und selbstbewusst aussehen lassen . Ich betone die Schnurrhaare und die Bewegungen an seinen Ohren. Ich male eine Nase erfundene Elemente mit seinem Schwanz, Beinen und seinen Pfoten. Ich füge total hinzu, seine Streifen zu schmelzen und alles ziemlich stilisiert zu halten. Dann fügte er seinen Namen neben dem Bild nur zum letzten Schliff hinzu. Da ist er. Das ist mein fertiges Porträt von Alexander Perkins. Viel Spaß beim Erstellen einer eigenen Tierporträt-Illustration und wir sehen uns morgen. 9. Tag 4: Altes Foto: Altes Foto. Die heutige Inspiration der Eigenschaft stammt von alten Fotografien. Vielleicht möchten Sie durch das Google-Bild oder Pinterest blättern , um zu sehen, ob Sie etwas inspiriert. Als Beispiel bin ich zu Pinterest gegangen und habe buchstäblich gerade alte Porträtfotos in die Suchleiste eingegeben. Das hat unzählige großartige Optionen zur Auswahl gebracht. Vielleicht möchten Sie von einem alten Foto aus arbeiten, das für Sie persönlicher ist. Ich habe das Glück, Zugriff auf ein paar alte Fotos meiner Mutter zu haben. Einige von ihnen stammen aus ihrer Jugend und andere reichen bis in die viktorianische Zeit zurück, was wirklich ziemlich erstaunlich ist. Ich weiß nicht wirklich wer alle sind und meine Mütter auch bei einigen der alten Vorfahren vage, aber eigentlich kann dieses Geheimnis um alte Familienfotos ziemlich verlockend sein. Aber mir ist bewusst, dass nicht jeder eine fotografische Aufzeichnung seiner Familiengeschichte hat , und selbst wenn dies der Fall ist, können manchmal unsere persönlichen Geschichten ausgelöst werden. Tun Sie also, was sich richtig anfühlt und tun Sie, was sich für Sie wohl fühlt. Wähle die Referenz, die dich inspiriert und dich mit Aufregung erfüllt. Ich beginne wie immer, indem ich diese sehr grundlegenden Formen mit Bleistift skizziere und die Grundform ihres Kopfes und Kinns bekomme, dann sowohl ihre Motorhaube hinzufüge als auch die Motorhaube direkt nach unten vereinfachen und bei mir bleibe Illustrationsstil. Dann mache ich ein paar einfache Markierungen für die Gesichtszüge, beginnend mit Augen und Augenbrauen, setze diese Linie fort, um die Nase anzuzeigen, füge dann einige sehr einfache Lippen hinzu . Dann geht es direkt in Schritt 2, Grey Pen. Anfangs schreibe ich in ihre Haare, umrahme ihr Gesicht, dann schreibe ich ihre Augenbrauen und Augen und füge ihrer Nase, ihren Lippen und ihrem Kinn eine Schattenlinie hinzu . Dann nur ein kleiner grauer Stift auf der Motorhaube, um diese Definition zu geben. Dann fügen Sie die Kappen zur Motorhaube hinzu. Dann lasse ich grauen Stift für ein paar Minuten trocknen, bevor ich in Schritt 3, schwarzer Stift, springe. Vor allem anderen bin ich schwarz und schreibe ihre Gesichtszüge, um sicherzustellen, dass das genau das ist, was ich will. Ihre Augen, die Linie ihrer Stirn sind nett. Dann schreibe ich wie wunderbar symmetrisches Haar. Dann ihr Kettendetail. Fügen Sie dem Bogen der Motorhaube ein wenig zusätzliches Detail hinzu. Dann ganz locker nur schöne Kurven an der Motorhaube oder so anzeigen. Ich füge ihren Namen hinzu, weil ich weiß, dass ich ihren Namen vergessen werde, wenn ich ihn aufschreibe. Hier sind wir, ist Elizabeth und sie war am Leben, mir um 1865 gesagt wurde. Ich hoffe, Sie haben eine faszinierende Zeit, ein Bild per Portrait zu finden. Um zu schätzen, was ich vorher gesagt habe, wählen Sie eine aus, die Sie fasziniert, aber denken Sie daran, dass die alten Fotos alle möglichen Emotionen zurückbringen können, also seien Sie gut zu sich selbst. Viel Spaß beim Zeichnen und wir sehen uns morgen. 10. Tag 5: Geburtstag: Geburtstag. Mein Gedanke hinter der heutigen Herausforderung ist, dass wir eine Familie oder Freunde zeichnen könnten, deren Geburtstage bevorstehen , dann können diese Illustrationen in den sozialen Medien zusammen mit einer schönen Geburtstagsbotschaft veröffentlicht werden , wenn der große Tag kommt. Oder für die Journalisten unter uns kann dies einfach eine wirklich gute Gelegenheit sein, ein Bild zu zeichnen, das später zum Geburtstag eines geliebten Menschen in Ihr Tagebuch übertragen wird, aber wenn Sie dies nur als Skizzenbuch behandeln möchten Übung, dann ist das auch völlig in Ordnung. Ich habe mich entschieden, eine meiner Nichten zu zeichnen, und weil ich nicht zu viele Fotos von ihr hatte, beschloss ich, einfach zu sein, und schickte ihr eine kurze SMS. Zum Glück für mich schickte sie dann eine Reihe wunderschöner Fotos, aus denen ich wählen konnte. Ich mag diesen, weil ich den Winkel mag und ich dachte, es könnte eine gute Gelegenheit sein , ein Gesicht mit Brille zu zeichnen. Noch einmal, als ich in Schritt 1 starte, möchte ich eine Illustration mit einem Gefühl für den Charakter der Person zeichnen, ohne sie jedoch zu einer Kopie des Originalfotos zu machen. Jetzt möchten Sie dieses Mal vielleicht mit verschiedenen Gesichtszügen experimentieren. Gibt es etwas von Ihrer Gesichtszeichenseite, das Sie noch nicht ausprobiert haben, das Sie ausprobieren möchten? Etwas, das du auf dieses Portrait anwenden könntest. Wenn ja, stellen Sie sicher, dass Sie zu diesem Zeitpunkt die relevanten Bleistiftlinien nach unten bringen. Zunächst skizziere ich nur die Form ihres Kopfes und Halses und stelle sicher, dass ich ein paar Anpassungen am Hals- und Kragenbereich vornehme, nur um meinen persönlichen Stilvorlieben gerecht zu werden. Ich arbeite an der Position ihrer Brille und denke darüber nach, wie sie sich auf ihre Nase und ihre Augenbrauen beziehen , damit alles ungefähr am richtigen Ort ist. Für ihre Augen werde ich einfach und stilisiert. Wieder weicht man vom Foto ab und fügt nur ein paar Zeilen hinzu, um auf ihre Lippen hinzuweisen. Ich lächle ihr ein leichtes Lächeln, nicht weil sie es braucht, sondern weil ich darunter alles Gute zum Geburtstag schreiben möchte. Es wird wirklich sarkastisch aussehen, wenn sie ein totales Pokerface hat. Alles ist ungefähr dort, wo es für Schritt 1 sein muss, was bedeutet, dass ich auf Schritt 2 eingestellt bin. Genau wie zuvor schaue ich zu diesem Zeitpunkt nicht mehr auf mein Gesicht, ich erlaube mir, aus dem Stück zu gehen, um ein stilisiertes und illustratives Zeichnen zu zeichnen, wie ich möchte. Ich schreibe nur lose dunkle Bereiche und alle Bereiche, die ich schattieren muss. Du kennst den Bohrer bis zu diesem Zeitpunkt. Ich werde einfach damit weitermachen. Endlich Zeit für Schritt 3, wie immer halte ich es minimal und schenke ein wenig mehr Aufmerksamkeit um die Augen, weil sie einen solchen Einfluss haben, aber im Allgemeinen versuche ich, diese schwarzen Linien schön und zuversichtlich zu halten. Ich nutze wirklich die kalligraphische Qualität meines Stiftes, um diese unterschiedlichen Linienbreiten zu erhalten. Wenn Sie eine Standard-Fine Line Pedal Filzspitze verwenden, haben Sie natürlich nicht die unterschiedliche Linienbreite, Sie werden eine gleichmäßigere Linie haben, und das kann auch ein toller aussehen. Dann geben Sie den unteren Rändern ihrer Brille etwas mehr Liniengewicht , nur um ein Gefühl von Schatten zu vermitteln. Das war's. Alles fertig und bereit für den Geburtstag meiner Nichte. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Tag 6: Buchse würdig: Medaillon würdig, hallo nochmal, die Aufforderung für heute ist Medaillon würdig. Dies ist eine Chance, jemanden zu zeichnen, der Ihnen lieb ist, jemanden, das Sie sich vorstellen können, in einem Medaillon zu sitzen, wenn Sie ein Medaillonträger sind, oder einfach jemand, den Sie lieben. Priorisieren Sie natürlich Ihr eigenes Wohlbefinden, wenn Sie sich für eine fotografische Referenz entscheiden. Ich gehe davon aus, dass die meisten Leute diesem Kurs teilnehmen, eine Stiftzeichnung für diese Lektion erstellen werden. Bitte mach weiter, wenn du das vorziehst. Aber ich wollte diese Gelegenheit nutzen, um zu demonstrieren, wie sich der dreistufige Prozess auch in digitales Zeichnen umsetzt. Wenn Sie zufällig ein iPad mit Procreate haben, warum sollten Sie es dann nicht ausprobieren? Ich habe eine neue Leinwand in der gleichen Größe wie mein Bildschirm erstellt, um die Dinge wirklich einfach zu halten. Um etwas Variation hinzuzufügen, habe ich tatsächlich ein kleines Medaillon gezeichnet, in dem mein Porträt sitzen kann. Vielleicht möchten Sie das auch tun, aber es ist absolut nicht unbedingt erforderlich. Sie können das Portrait einfach zeichnen, wenn Sie möchten. Um meine Zeichnungsreferenz während der Arbeit griffbereit zu halten, habe ich das Foto als separate Ebene in das Bild importiert. Das ist meine fünfjährige Tochter, und ich werde diese Ebene löschen, wenn ich fertig bin. Wenn Sie neu bei Procreate sind und mit Layern noch nicht vertraut sind, können Sie Ihren Fotoreferenzsatz beibehalten und ihn woanders aufbewahren. Ich werde den gesamten dreistufigen Zeichnungsprozess auf nur einer Ebene durchführen. Es ist überhaupt nicht notwendig, Layer zu verwenden, wenn Sie ein Nichts fallen lassen. Diejenigen unter Ihnen, die Stift und Papier verwenden , müssen sich darüber keine Sorgen machen. Standardmäßig können Sie einfach Ihre drei Schritte durchlaufen. Ich gehe zu meiner Brush Library in der oberen rechten Ecke. Ich wähle Skizzieren und als procreate Alternative zu meinem HB-Stift wähle ich einen Pinselcode procreate Bleistift. Ich wähle ein Dunkelgrau als meine Farbe aus, versuche den Ton eines HB-Stifts zu replizieren, und ich skaliere meine Pinselgröße auf 15 Prozent. Sie können jedoch die Farbeinstellungen und Größeneinstellungen auswählen , die am besten zu Ihrem Bild passen. Spielen Sie einfach herum und sehen Sie, was für Sie funktioniert. Dann verwende ich wie immer eine Fotoreferenz nur als Sprungbrett, um allgemeine Informationen über Gesichtsform, Haare und Eigenschaften zu erhalten , aber sicherlich keine direkte Kopie zu erstellen. Ich werde mit den Augen etwas größer mache das Bild ein bisschen mehr Cartoonie. Ich lasse ihre Puppe aus, nur um das schön und einfach zu halten. Dann geht es für Schritt zwei zurück in die Brush Library. Für diesen Schritt verwende ich einen Pinselcode-Streifen , den ich in meinem Favoritenbereich gespeichert habe, weil ich sie so oft verwende. Sie können es aber im Bereich „Tinte“ finden. Ich setze meine Farbe auf Grau, um super spezifisch zu sein. Ich bringe die Sättigung auf null Prozent und ich nehme die Helligkeit auf 80 Prozent, aber Sie müssen meine Einstellungen nicht replizieren, gehen Sie mit allem, was Sie bevorzugen. Dann gehe ich für die Größe für 10 Prozent. Aber auch hier möchte ich nicht zu präskriptiv sein. Genau wie bei Stift und Papier trage ich diese graue Pfannenschicht lose auf und male in den dunklen Tönen und in alle Bereiche, die in den Schatten geworfen werden. Dann bin ich bereit für Schritt drei. Wenn Sie jetzt an Papier arbeiten, müssen Sie daran denken, Ihre graue Stiftschicht nur ein paar Minuten trocknen zu lassen , bevor Sie mit dem Zeichnen in Schwarz beginnen. Aber wenn Sie digital arbeiten, können Sie direkt einsteigen. Ich gehe zurück zu meiner Brush Library und wähle diesen GJ-Stift aus. Auch hier findest du das im Farbbereich, obwohl ich es in meinen Favoriten habe, da ich es so oft verwende. Ich habe Schwarz gewählt, also die Helligkeiten offensichtlich null Prozent und ich habe die Pinselgröße auf 12 Prozent gesetzt. Ich arbeite einfach genauso wie mit schwarzem Stift auf Papier. Ich ziehe selbstbewusste minimalistische Linien. Da ich dann etwas Leerzeichen auf der anderen Seite meines Medaillons habe, füge ich ein kleines Zitat für meine Tochter hinzu. Wenn Sie kein Medaillon zeichnen und ein Zitat hinzufügen möchten, möchten Sie es vielleicht in eine Sprechblase legen oder es an der Außenseite des Bildes oder darunter schreiben . Sieh dir an, was mit deinem Bild gut aussieht. Meine Tochter durchläuft eine Phase des Ausstiegs und wenn sie verwechselt wird. Es ist eines dieser süßen Dinge, die wahrscheinlich sehr bald verschwinden würden. Eigentlich ist es ziemlich cool, es mit dieser Illustration zu notieren. Es wird mir helfen, mich an die Niedlichkeit zu erinnern. Da sind wir. Das ist mein Medaillon-würdiges Porträt. Wir sehen uns morgen. 12. Tag 7: Inspiration: Die heutige Put Re-Prompt ist inspirierend. Ich möchte, dass Sie über die Menschen nachdenken, die Sie wirklich inspirieren, sei es jemand, den Sie persönlich kennen oder jemand in den Medien. Für meinen habe ich mich entschieden, eine Illustration der Friedensnobelpreisträgerin Malala Yousafzai zu machen. Sobald Sie jemanden für Ihr Porträt im Sinn haben, Sie die üblichen Quellen Google Image, Pinterest besuchen, dorthin gelangen, wo Sie wissen, dass Sie eine großartige Fotoreferenz erhalten. Zu diesem Zeitpunkt kennst du den Bohrer. Für Schritt 1 reduzieren wir diese grundlegenden Formen und finden unsere eigene stilisierte Art, Gesichtszüge darzustellen und gleichzeitig den Charakter der Person, die wir zeichnen, beizubehalten. Dann in Schritt 2 verschwindet die Fotoreferenz, damit sich die Illustration vom Ausgangsmaterial trennen kann, um eine eigene Sache zu werden, und in dunklen Bereichen und in allen Bereichen, die in Schatten geworfen werden, eingefärbt wird. Ich werde diese Phase auch nutzen, um ein paar wirklich lockere Designs hinzuzufügen, um einen Schal zu haben, nur ein Hinweis auf einen Teil im Design. Dann Schritt 3, ich färbe all diese Schlüsselbleistiftlinien in Schwarz ein, nur die wesentlichen Details. Wie es auf meine Art ist, füge ich gerne Zitate hinzu, wenn möglich. Es gibt eine Menge großartiger Malala-Zitate online. Ich könnte zu brainyquote.com gehen, der Website, die ich zuvor erwähnt habe. Aber dieses Mal habe ich eine gute gefunden, nur durch eine Google-Suche. Wenn die ganze Welt still ist, wird sogar eine Stimme mächtig, und da ist sie. Ich freue mich rauszufinden, wer dich inspiriert. Wenn Sie gerne Ihr Projektstück teilen, tun Sie dies bitte. Ich hoffe, Sie haben eine wundervolle Zeit, für die heutige Herausforderung zu suchen und zu zeichnen, und wir sehen uns morgen. 13. Tag 8: Musikhelden: Die heutige Porträt-Aufforderung ist Musikheld. Vielleicht gibt es einen Musiker in Ihrem Familien- oder Freundschaftskreis , den Sie zeichnen möchten, oder wenn Sie selbst Musiker sind, dann möchten Sie vielleicht jemanden zeichnen, der Sie dazu inspiriert hat, die Musik zu machen , die Sie machen, oder vielleicht ist jemand im Auf der ganzen Welt steht seine Musik immer auf deiner Playlist. Ich habe mich entschieden, ein Porträt des verstorbenen großen B.B. King, eines Sängers und Gitarristen, zu zeichnen. Ich habe es geliebt, seit ich klein war. Ich sah ihn Anfang der 2000er Jahre im Konzert in San Francisco und es war eines der erstaunlichsten Live-Musikerlebnisse meines Lebens. Wähle jemanden aus, dessen Musik wirklich etwas Besonderes für dich ist, dann bekomme ich die Bildsuche. Ich werde in Schritt 1 starten Bleistift auf die wichtigsten Formen und Linien eingehen. Zu diesem Zeitpunkt bin ich mir sicher, dass Sie diese Schritte in den Dreh bekommen, aber ich werde Sie weiterhin durch sie sprechen, falls das nützlich ist. Ich versuche, all diese Blickwinkel richtig zu machen, alle Funktionen zu finden und füge einfach B.B Kings Gitarrengurt hinzu. Ich denke, die Hinzufügung des Gurtes bringt das Portrait in den Kontext. Plötzlich bekommen wir die Idee, dass er gerade dabei ist, Musik zu machen. Dieser Ausdruck mit geschlossenem Auge ist sinnvoll. Jetzt gebe ich nur den leichtesten Hinweis auf die Haarlinie und alle notwendigen Änderungen vor. Dann stehe ich auf Schritt 2. Dieses Mal trage ich zwei Schichten grauen Stifts auf. Ich möchte jedoch immer noch die Highlights zeigen. Einige Bereiche werden weiß bleiben. Ich repliziere meine erste Grauschicht und arbeite so schnell ich kann, um Streifen zu vermeiden. Ich mache ein paar extra lockere Markierungen, um auf Haare hinzuweisen. Dann lasse ich diese erste Schicht für ein paar Minuten trocknen , bevor ich eine zweite Schicht graue Pfanne auftrage. Die zweite Ebene erscheint angesichts meiner Bildbearbeitungstiefe wieder dunkler . Ich füge ein paar Lichtspuren hinzu, um auf seinen Schnurrbart hinzuweisen und ich werfe die linke Seite seines Gesichts in Schatten, seine linke, unsere rechte. Auch hier arbeiten Sie schnell, um Streifen zu vermeiden. Dann bin ich endlich bereit für Schritt 3. Ich beginne mit einer gebrochenen Linie von und seinem Haaransatz, also ist er nicht zu schwer. Dann macht diese Linie viel fester bewegt sich über Stirn, Wange und Nase. Ich bin sehr selektiv darüber, welche Zeilen ich tusche. Weniger ist normalerweise mehr, also raten Sie nur ein nettes wesentliches Merkmal. Erhalten Sie einen leichten Vorschlag von Haaren und dann seinem Hemd und Gitarrengurt. Da sind wir ja. Es gibt mein Porträt meines Musikhelden B.B. King. Hab eine tolle Zeit, deinen Augenmusik-Helden zu zeichnen. Sie können sogar einige ihrer Tracks spielen oder daran arbeiten , Sie direkt in den Geist ihrer Musik zu locken. Wenn jemand gerne seine Schublade teilt und dann wende sie bitte auf die Projekte an. Fröhliches Zeichnen und wir sehen uns morgen. 14. Tag 9: Silver: Silberner Bildschirm. Im heutigen Portrait werden Sie wahrscheinlich zu diesem Referenzmaterial zurückkehren wollen: Goldminen, Pinterest und Google-Image. Weil die heutige Aufforderung Silver Screen ist. Denken Sie an Ihre alten Lieblingsfilme und sehen Sie, ob Sie einen Schauspieler finden, den Sie zeichnen möchten. Ich werde das für diejenigen unter euch , die die Freude und den neueren Schauspieler getrieben haben, das ist auch in Ordnung. Aber für meine Demonstrationszeichnung werde ich eine Illustration des super glamourösen Veronica-Sees machen. Sie ist berühmt für ihren Femme Fatale-Film NWA in den 1940er Jahren. Gerade in Schritt eins kopiere ich die Grundformen positioniere diese Gesichtszüge. Dann skizziere ich die Form ihrer Haare, wie das das Gesicht umrahmt, halte es wirklich einfach. Dann ist es Zeit für Schritt 2. Ich schnappe mir einen grauen Stift und färbe alle Bereiche des Schattens. Ich betone ihre Wangenknochen, Schatten an ihrem Kinn, ihre Lippen.Dann wieder ein wenig abgerundeter Schatten auf der Nase, nur um die Form anzuzeigen. Folgt nun der Linie von Kopf und Hals. Ich betone nur das V ihres Kleiderkragens, denn das kann das V für ihren Namen werden . Dann direkt in Schritt 3. Ich tusche schnell in die Augenbrauen und Augen, weil ich das Gefühl habe, dass ich am ehesten falsch gehe. Ich möchte wirklich diesen schwülen Veronica Lake Look bekommen. Das funktioniert. Ich strecke nur die Nasenlinie nach unten und folge dann den Richtlinien des Bleistifts. Zum Abschluss füge ich nur ihren Namen hinzu. Das ist meine Leinwand, die Veronica Lake porträtiert hat. Es dauert einige Zeit, jemanden zu finden, den Sie wirklich zeichnen möchten. Stellen Sie sicher, dass das Foto, das Sie verwenden, sich als referenziertes Material für Ihre Illustration eignet , dh halten Sie die Winkel einfach, es sei denn , Sie möchten sich wirklich selbst herausfordern und dann zeichnen. Wir sehen uns morgen wieder. 15. Tag 10: Künstler:in: Hallo nochmal. Dies ist Tag Nummer 10. Für die letzten porträtierten Aufforderungen dachte ich, dass der Künstler besonders geeignet wäre. Auch diese Aufforderung ist bewusst für Interpretationen offen. Vielleicht möchten Sie einen bildenden Künstler oder einen Soundkünstler oder einen anderen Hersteller zeichnen, dessen Arbeit Sie wirklich bewundern. Dann begeben Sie sich zu unseren alten Lieblingsorten, um eine Fotoreferenz zu finden, also sollten Google Images oder Pinterest Ihnen gute Dienste leisten. Oder wenn Ihr Künstler zeitgemäß ist, lohnt es sich, ihn auf Instagram um zu sehen, ob er geeignete Selfies hochgeladen hat. Ich werde eine Illustration der Fotografin Annie Leibovitz machen. Dieses Foto von ihr wurde von Robert Scoble aufgenommen. Ich beginne Schritt eins, indem ich alle grundlegenden Formen ihres Gesichts anstifte und dann diese wichtigen Details, Augen und Brillen auszeichne und sicherstelle, dass ihre Gesichtszüge alle dort sind, wo sie sein müssen. Ich lösche und korrigiere nur alle Linien, die nicht ganz richtig sind, bin in diesem Stadium etwas pingelig über die Winkel , damit ich mich in den Schritten 2 und 3 entspannen kann. Da mein Motiv ein Fotograf ist, zeichne ich das so, als wäre es ein Foto, zum Trocknen aufhängt. Jetzt für Schritt 2 schwenke ich in diesen dunklen Bereichen gebe meiner Zeichnung etwas Tiefe und zeige Schatten an, wo es nötig ist. Dann schließlich Schritt 3, Zeit, diese schwarzen Stiftdetails hinzuzufügen. Auch hier, halten Sie dies schön und minimal und stellen Sie immer noch sicher, dass sich jede Marke bewusst und selbstbewusst anfühlt. Da ist sie. Ich freue mich sehr darauf herauszufinden, welche Künstler Sie zeichnen möchten, also teilen Sie Ihre Projektarbeit, wenn Sie möchten. Fröhliches Zeichnen. 16. Einige nur einige letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich diesen Skillshare-Kurs angesehen haben, und herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es geschafft haben, 10 Tage Porträts zu absolvieren, was für eine Leistung. Ich hoffe, Sie haben einige Illustrationen vorgelegt, auf die Sie unglaublich stolz sind. Noch mehr als das, ich hoffe, dass Sie sich mit diesem dreistufigen Ansatz wirklich wohl und zuversichtlich fühlen. Es ist etwas, das Sie für alle möglichen Illustrationszwecke anwenden können , unabhängig davon, ob Sie Kinderbücher, Zeitschriften, soziale Medien, Meme und Poster illustrieren möchten . Es gibt wirklich so viele Möglichkeiten, und Sie können es in die Richtung schieben, die Ihrem Interesse entspricht. Vergessen Sie nicht, Ihre Porträts in die Projekte hochzuladen, wenn Sie dies gerne tun, und ich komme vorbei und sage Hallo. Ihre Fortschritte und Ihre künstlerischen Errungenschaften zu sehen ist buchstäblich mein Lieblingsteil, ein Skillshare-Lehrer zu sein. Wenn Sie Ihre Arbeit teilen möchten, dann tun Sie dies bitte unbedingt, ich würde es gerne sehen. Wenn Sie etwas aus der Klasse in den sozialen Medien einfügen, markieren Sie mich ebenfalls auf Twitter und Instagram @inky_willis. Ich komme vorbei und sag Hallo und ich würde gerne einen Hauch von dem haben, was du getan hast. Wenn Sie über zukünftige Kurse auf dem Laufenden bleiben möchten, können Sie mir hier auf Skillshare folgen, und wenn Sie Lust auf weitere Daily Challenge-Kurse haben, dann habe ich ein Paar, das Sie sich vielleicht ansehen möchten. Zunächst einmal gibt es meinen furchtlosen Skizzenbuchkurs. Hier geht es darum, Ihre Skizzenbuchkompetenz auszubauen. Schau es dir an, ob es etwas ist, das von Interesse sein könnte. Zweitens, wenn Sie Aquarellfarben zur Hand haben, habe ich sieben bunte Aquarellübungen bereit sind, etwas Regenbogenfreude in Ihr Skizzenbuch zu bringen. Ich glaube, das war's. Alles was noch zu sagen ist ein weiteres herzliches Dankeschön. Ich hoffe, dieser Kurs hat dazu beigetragen, ein paar neue Ideen in Ihr Skizzenbuch zu bringen. Kritzele weiter.