Schräge Vögel mit Wasserfarben und Stift illustrieren

1. Einführung: Unzen Birken in Wasserfarbe und Stift: Okay, hallo, ich bin Kate Willis Crowley, und das ist meine Klasse, die schrullige Vögel in Aquarell und Stift illustriert. Diese Klasse ist ideal für Anfänger Illustratoren oder alle, die versuchen und neue lustige Ansatz für die Bildgestaltung. Ich bin seit über einem Jahrzehnt kommerzieller Künstler arbeite weitgehend als Kinderbuch Illustrator. Aber ich habe auch Kunstwerke für Galerien, für redaktionelle und für Grußkarten sowie für private Provisionen erstellt. Und eigentlich passt der schrullige Vogelansatz zu all denen. Bei dieser Klasse geht es darum, Ihren Stil zu befreien. Lernen, die traditionellen Werkzeuge von Kugelschreiber und Aquarell auf neue experimentelle Weise zu verwenden . Durch diese Lektionen hoffe ich, Sie bei der Entwicklung Ihres eigenen Illustrationsstils unterstützen zu können. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie Ihre Experimente aufzeichnen können. Wenn Sie also eine Farbkombination oder eine Stilwahl entdecken , die wirklich für Sie funktioniert hat, wissen Sie, wie Sie weitermachen und es neu erstellen können. Begleiten Sie mich, um Ihre ganz eigenen skurrilen Vögel zu illustrieren . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. 2. Quirlige Birds Kurs Übersicht: Also, warum schrullige Vögel? Nun, eigentlich ist das Tolle an diesem aufrechten ist ein Bedürfnis, keine Vögel zu sein. So könntest du genauso einfach schrullige Katzen, Autos, Socken machen, du nennst es. Die Kernunterrichtspunkte in dieser Klasse beziehen sich nicht auf Themen. Es geht darum, den Mittelweg zwischen Beobachtung und Phantasie zu finden, das Vertrauen zu spielen und zu erkennen, dass die interessantesten, aufregendsten Ergebnisse oft ziemlich unerwartet sind. Sagen wir, schauen wir uns einen kurzen Lektionsüberblick an. Sie beginnen mit einer Zeichenübung, die Vogelformen vereinfacht und Vogelsilhouetten in ihre grundlegendsten Formen zerlegt. Als Nächstes ordnen Sie diese vereinfachten Formen in Miniaturansichtskompositionen an. Und dies ist eine großartige Möglichkeit, sich vorzustellen, wie Ihr Projektstück aussehen könnte. Und wenn Sie sich für eine Lieblingskomposition entschieden haben ist es Zeit, mit Farbe und Anwendung zu experimentieren. Und ich werde Ihnen eine Art Malen Kurzschrift zeigen, eine schnelle, einfache Möglichkeit, Ihre Experimente für die zukünftige Verwendung aufzuzeichnen. Dann beziehen Sie sich auf diese Miniaturansicht-Komposition und legen Sie die bemalten Komponenten Ihres Projektstücks fest. Und schließlich ist es an der Zeit, Ihren Fineliner aufzuheben und mit minimalen Markierungen zu zeichnen , um Ihre abstrakten gemalten Formen wieder in Vögel zu verwandeln. Schauen wir uns also die Werkzeuge an, die Sie benötigen, um loszulegen. Sie werden grundlegende Aquarellvorräte brauchen. Also Aquarell, Papier, Farben und mindestens ein anständiger, runder Pinsel. Sie müssen sich auch einen Bleistift und mindestens einen Fineline-Stift schnappen. Jetzt bin ich ein bisschen wie ein Stift süchtig, also werde ich wahrscheinlich ein paar verschiedene Stifte verwenden, aber alles, was Sie wirklich brauchen, ist eine. Sie werden auch sehen, dass es eine herunterladbare druckbare PDF-Datei für diese Klasse gibt, aber keine Panik, wenn Sie nicht auf den Drucker zugreifen können. Wenn wir zu diesem Teil kommen, können Sie direkt vom Bildschirm ziehen, wenn Sie es vorziehen. Also sammelt eure Sachen und lasst uns loslegen. 3. Formen vereinfachen: Also werden wir damit beginnen, einige Vogelformen zu vereinfachen. Und das ist eine Übung in der Abstraktion wirklich. Es ist eine Zeichentrickübung. So brauchen Sie Bleistift und Papier handlich. Und Sie werden diese Vögel einfach in ihren grundlegendsten Formen neu zeichnen. Um Ihnen dabei zu helfen, können Sie entweder die beigefügte druckbare PDF-Datei oder das auf dem Bildschirm abgebildete Bild verwenden , das am Ende dieses Videos einige Minuten lang läuft. Also hier zeige ich Ihnen nur ein Beispiel dafür, was ich mit Grundformen meine. Betrachten Sie vereinfachte Formen innerhalb der komplexeren Silhouetten. Also lasst uns anfangen. Okay, ich werde mir keine Sorgen um Genauigkeit machen. Ich schaue mir nur diese wirklich grundlegenden Formen an. Da gibt es einen kleinen Hinweis auf einen Schwanz. Und auch hier, auf der Suche nach der Form innerhalb dieser komplexeren Form. Und hier werde ich es wirklich locker halten. Also sehen wir diesen Flügel nicht wirklich, nur diese Art von Bananen-Lächeln-Form. Ich glaube, ich arbeite ein bisschen zu eng, also werde ich mich für diese lösen. Ok. Sehen Sie, ob Sie ein paar, verschiedene Formen finden können, da das Ihnen wirklich helfen wird, mehr Option zu haben, wenn es um die Kompositionsstufe geht. Ich werde die hier oben auf dem Bildschirm lassen, falls das für jemanden nützlich ist. Zum Beispiel, wenn Sie die PDF-Datei nicht ausdrucken können, wenn Sie sie nicht benötigen, dann zögern Sie nicht, auf das nächste Video zu zoomen und ich werde Sie dort sehen. 4. Thumbnails zusammenfügen: In dieser Lektion verwandeln Sie die vereinfachten Formen in schnelle Miniaturansichten. Thumbnail Skizzen, sind buchstäblich Thumbnail Größe oder etwas größer. Und sie sind eine großartige, einfache Möglichkeit, sich vorzustellen, wie Ihr fertiges Stück aussehen könnte. Zeichnen Sie also eine Reihe von Rechtecken oder Quadraten, abhängig von der Form Ihres Aquarellpapiers. Und fangen Sie an zu experimentieren. Ich empfehle, kein Lineal zu verwenden, um Ihre Mini-Rechtecke zu zeichnen. Versuchen Sie einfach, nicht zu kostbar zu sein. Das ist keine kostbare Bühne. Also halten Sie es einfach lustig und schnell. Jetzt bekomme ich schon ein Gefühl, für welche Kompositionen ich mag. Aber natürlich ist das nur persönliche Vorliebe. Also würde ich gerne Ihre Kompositionen sehen; diejenigen, die Sie wirklich aufgeregt über den Beginn der Malerei. Also teilen Sie bitte. Ich habe hier direkt auf mein Aquarellpapier gezeichnet. Aber Sie sehen, ich habe auch eine doppelseitige Seite meines Notizblocks mit Thumbnails Designs gefüllt , falls Sie etwas Inspiration benötigen, um loszulegen. Aber bitte machen Sie es einfach und sehen, was passiert. Und wenn Sie sich für die Komposition entschieden haben, die wirklich hervorsticht, sollten Sie sich daran erinnern, dass die Formen aufgerufen werden, während Sie die in Ihren Malexperimenten in der nächsten Lektion verwenden werden. 5. Experimentieren mit Farbe und Anwendung: Experimentieren mit Farbe und Anwendung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Experimente in meiner Malerei Kurzschrift aufnehmen können. Ich werde dich nur durch sie führen. Also beginne ich mit der Nummerierung meiner Farben und mache ein wirklich einfaches kleines Diagramm mit diesen Zahlen. Und von diesem Punkt an werde ich diese Zahlen verwenden, um die Farben darzustellen. Obwohl es irgendwann wirklich eine gute Idee ist, die Farbnamen zu notieren falls Sie sich ein neues Farbset besorgen. Und wenn Sie Röhrenfarben verwenden, dann listen Sie diese Farben einfach auf und nummerieren Sie sie. Sie müssen das Diagramm nicht offensichtlich machen. Okay, wenn ich also Farben zusammenmische, zeige ich es mit diesem Pluszeichen. Wenn ich eine Farbe übereinander habe, zeige ich es so mit der obersten Art von oben und der Grundfarbe unten. Wenn ich gerade auf nasse Farbe male, zeige ich es so mit W Schrägstrich W, nass auf nass. Um dies zu demonstrieren, habe ich eine Form in Farbe Nummer fünf und eine andere mit Farbe Nummer vier gemalt. Und jetzt mische ich diese Farben auf meiner Palette und beschrifte meine neue Form als vier plus fünf. Malen Sie jetzt einfach in nasse Farbe. Dies gibt diesen wunderbaren Blutungseffekt. Also habe ich mit meinen Ws für nass auf nass beschriftet. Und ich habe gezeigt, dass neun meine Top-Farbe ist. Und meine Grundfarbe ist eine Mischung aus fünf plus neun. Jetzt ein kurzer Applikationstipp, ich finde es sehr hilfreich, mit einem geladenen Pinsel zu malen. Also trage ich tatsächlich mehr Farbe auf, die ich brauche. Und das hilft der Farbe schön und schnell und gleichmäßig zu fließen , so dass ich die gewünschte Form bekommen kann. Dann gebe ich nur die Borsten sind schnell mit etwas Taschentuch quetschen und diese trockene Bürste kann dann die überschüssige Farbe wieder aufsaugen. Nun, ich schichten nass auf trocken, also muss ich es nicht beschriften. Und weil ich auf einer ebenen Oberfläche male, lässt das jede überschüssige Farbe irgendwie auf sich selbst zurückfließen, was ich eigentlich sehr mag. Also könnte ich das in meinem Projektstück neu erstellen. Natürlich gibt es Vorteile, wenn man schräg malt. Zum Beispiel, wenn Sie eine Wäsche auftragen. Aber weil ich nur kleine Formen male, ist eine flache Oberfläche völlig in Ordnung. Und da haben wir es. Ich bin alles bereit mit meiner Seite von Farbexperimenten. Bereit, meine Erkenntnisse in mein Projektstück einzusetzen. 6. Malen deiner Himmel: Okay, es ist Zeit, mit dem Projekt zu beginnen. Wenn du wie ich bist, dann zwei Projektstücke. Sie müssen also auf diese Thumbnails zurückblicken, um sich an Ihre Wahl der Komposition zu erinnern und haben Sie experimentieren Seite praktisch, so dass Sie sich auch darauf beziehen können. Jetzt verwende ich meine gestapelte Vogelkomposition, wie Sie in der oberen Ecke sehen können. Und ich rekonstruiere diesen nassen Effekt, indem ich die zweite Farbe auf die Hälfte meines Halbmonds auftrage. Und ich werde dies in verschiedenen Farbkombinationen neu erstellen. Immer größer, wenn ich gehe. Wenn Ihre Komposition nun große Formen verwendet, sollten Sie möglicherweise ein wenig Neigung ausmalen , damit die Farbe auf dem Zeichenblatt fließt. Und die vorherigen Lektionen haben mir einige Ideen für Farbkombinationen gegeben , die sehr gut mit meinem nassen auf nassen Effekt funktionieren. Ich schaue auf meine nassen und trockenen Streifen auf meiner Experimentierseitezurück meine nassen und trockenen Streifen auf meiner Experimentierseite und benutze das nur auf einer Seite. Und hier ist mein alternatives Projekt Stück, das ein paar dieser Techniken neu erstellt, aber viel kleiner und mit weniger Regelmäßigkeit. Also dieses Stück ist ein bisschen chaotischer, aber ich denke, es funktioniert immer noch. Und es geht nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie diese Übung wirklich zu Ihrer eigenen machen können und versuchen, was auch immer anspricht. Um diese Lektion zusammenzufassen, kombinieren Sie Ihre Lieblings-Thumbnail-Komposition mit Ihren Lieblingsexperimenten. Und Sie legen die Farbe für Ihr Projektstück fest. 7. Den Quirk hinzufügen: Ich habe diese Lektion aufgerufen, um die Eigenart hinzuzufügen, weil Ihre Bleistiftzeichnung Ihren Vögeln so viel Charakter verleihen kann. Jetzt weiß ich, dass das Zeichnen im Stift ziemlich entmutigend sein kann , denn sobald der Stift unten ist, gibt es kein Zurück mehr. Daher schlage ich vor, Ihre Ideen auszuprobieren, indem Sie oben auf Ihrer Experimentseite zeichnen, damit Sie sich sicherer fühlen können , Ihren Stift für Ihr Projekt zu engagieren. Hier sehen Sie, dass einige meiner Zeichnungen besser waren als andere. Mein grüner und rosafarbener Streifen Halbmond hat sich in eine leicht verstörende Libellencroissant-Hybride verwandelt. Aber einige meiner einfacheren Zeichnungen sehen tatsächlich ziemlich effektiv aus. Also für meine Projektstücke werde ich alles wirklich einfach halten, nur Punkte und Linien. nochmal, was zu dir passt. Wenn Sie ein Fan von komplizierteren Zeichnungen sind, dann gehen Sie einfach vor und testen Sie einige detailliertere Stiftarbeit. Und wenn das abgeschlossen ist, vergessen Sie bitte nicht zu teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kunstwerke zu sehen.