Skizzenbuch-Erkundungen in Aquarellfarben: Einfache Studien für kreativen Fluss und Entdeckung

1. Über den Kurs: Hallo, alle zusammen. Ich bin Bianca Eyela Ich bin ein Aquarellkünstler, Pädagoge und Skillshare-Top-Lehrer Im Laufe der Jahre hatte ich die Freude, Tausende von Schülern aus der ganzen Welt hier auf Skillshare meinem Unterricht geht es darum, Aquarell zugänglich , unterhaltsam und bedeutungsvoll zu machen . Ich arbeite mit Marken wie Schminka, Silver Bush Limited In diesem Kurs möchte ich Sie zu einer kreativen Praxis einladen, die für mich so lebensspendend war: ein Aquarell-Skizzenbuch zu führen. Es geht nicht um perfekte Gemälde oder Es geht darum, mit deinem Skizzenbuch aufzutauchen, wenn auch nur für ein paar Minuten, etwas Einfaches zu malen und dich von diesem kleinen Akt weiterbringen zu lassen Wir werden uns mit vier verschiedenen Themen befassen: Landschaften, Meereslandschaften, Sonnenuntergänge und Blumen Jedes ist eine kurze und leicht zugängliche Studie , die Sie in einer einzigen Sitzung abschließen können Es ist eine Art, ohne Druck verschiedene Themen zu erkunden, herauszufinden, was Ihnen von Natur aus Spaß macht und sich wieder Ihrer Kreativität zu widmen, egal ob Sie sich gerade ein bisschen festgefahren fühlen oder einfach nur nach Zeit sehnen, langsamer zu werden und Ich hoffe, dieser Kurs hilft dir dabei einen Rhythmus kreativer Praxis aufzubauen, die Freude am Malen wiederzuentdecken und dich dabei vielleicht sogar selbst zu überraschen Schnappen Sie sich also Ihr Skizzenbuch und fangen wir an zu malen. 2. Warum Sketchbook?: Es gab eine Zeit, in der ich mich beim Malen wirklich festgefahren fühlte Ich hatte die Materialien, ich hatte Ideen, aber aus irgendeinem Grund konnte ich einfach nicht malen. Eines Tages, als ich mich organisierte, fand ich ein altes leeres Aquarell-Skizzenbuch Ich erinnere mich, dass ich dachte: Was ist, wenn ich das einfach zum Üben ohne Druck benutze Diese kleine Entscheidung hat alles für mich verändert. Ich habe mir die Erlaubnis gegeben, nur um des Malens willen zu malen. Keine großen Abschlussarbeiten, keine perfekten Ergebnisse, nur kleine Studien, die sich leicht und machbar anfühlten Beginn habe ich nach Interesse gesucht und Fotos gespeichert, die sich inspirierend anfühlten, wie friedliche Landschaften, gemütliche Stillleben-Setups oder malerische Und dann habe ich sie nicht perfekt, sondern spielerisch gemalt. Ich habe versucht, sie so zu malen es das innere Kind in mir tun würde, ohne Angst vor Fehlern, nur Neugier und Freude Und das wurde für mich zu einem Rhythmus, zu einer ruhigen, kreativen Angewohnheit, die meinen Fluss zurückbrachte und mich daran erinnerte, wie sehr ich das Malen wirklich liebe. Jetzt möchte ich dich einladen, das auch zu erleben. In diesem Kurs werde ich mit dir vier einfache Studien malen: eine Landschaft, eine Meereslandschaft, einen Sonnenuntergang und eine Blumenmalerei Das sind nur Ausgangspunkte, und danach ermutige ich dich, dein eigenes Pinterest-Board zu erstellen oder Fotos zu speichern, die dein Interesse wecken, und dann dein Skizzenbuch zu öffnen und sie zu malen, nicht auf die richtige Art, sondern so, wie du es malen würdest, so wie das Kind in dir es frei malen würde Ohne Druck und mit Staunen. Weil dein Skizzenbuch nicht nur zum Üben da ist. Es ist ein Ort zum Entdecken, zum Spielen, um wieder mit einem kreativen Teil von Ihnen zu verbinden, der vielleicht nur ein wenig Platz zum Atmen braucht Bevor wir mit dem Malen beginnen, wollen wir kurz die Materialien durchgehen, die wir in diesem Kurs verwenden werden Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Materialien: Willkommen im Materialbereich. Da sich in diesem Kurs alles um kreatives Üben und darum dreht , dir selbst einen sicheren Raum zum Erkunden zu geben , ermutige ich dich, alles zu verwenden, was du bereits zur Hand hast. Sie benötigen kein perfektes Zubehör, um loszulegen. Für das Skizzenbuch verwende ich ein normales Aquarell-Skizzenbuch. Nichts zu Eine wichtige Sache, auf die Sie achten sollten, ist jedoch, dass das Papier mindestens 200 g/m2 groß sein sollte. Dadurch hält es dem Wasser beim Waschen besser stand und verhindert, dass sich die Seite zu stark verbiegt Für Farben können Sie gerne die Aquarellpalette verwenden, die Sie In der Tat ist es sogar besser, mit Farben zu malen, die Sie lieben oder die Sie in letzter Zeit genossen haben Weil Ihre Farbauswahl viel über Ihren Stil und Ihre Persönlichkeit aussagt . In diesem Kurs verwende ich meine Go-to-Schminka-Aquarellpalette , die ich auch in meinen anderen Kursen verwende Was die Pinsel angeht, verwende ich Rundpinsel, die sich hervorragend für die Vielseitigkeit eignen Dies ist der Renaissance Sabo Pinsel in Größe acht und Größe zehn Ich verwende die Größe zehn für größere Waschungen wie Himmel, Felder oder große Die Größe Acht ist perfekt um kleinere Formen und Kanten abzudecken, und ich habe auch einen synthetischen Pinsel aus Silberseide 88 Größe 6 für einige feinere Und natürlich dieser Liner-Pinsel für feine Linien oder winzige Details Andere Dinge, die Sie in der Nähe haben möchten , sind zwei Tassen Wasser, ein Taschentuch oder einen Lappen. Büroklammern zum Festhalten der Seiten im Skizzenbuch und ein Bleistift und ein Radiergummi für leichtes Skizzieren Ich habe auch eine Kopie des Referenzfotos und ein Foto der fertigen Gemälde im Ressourcenbereich dieses Kurses bereitgestellt ein Foto der fertigen Gemälde im , sodass Sie diese jederzeit herunterladen können. Das ist es. Einfach und flexibel, genau wie unsere Skizzenbuch-Praxis. Sobald Sie Ihre Materialien gesammelt haben, fangen wir an, unser erstes Thema gemeinsam zu malen 4. Projekt 1: Gänseblümchenblumen: Willkommen zu unserer ersten Malaufforderung. Und in dieser Lektion werden wir eine lockere und fröhliche Studie über Gänseblümchen in unser Skizzenbuch malen eine lockere und fröhliche Studie Gänseblümchen in unser Sie können das Referenzfoto aus dem Ressourcenbereich herunterladen , aber für unsere Skizze kopieren wir nicht das gesamte Wir fangen einfach die Hauptblumen und verwenden die Komposition als Inspiration. Ich beginne mit einer leichten Bleistiftskizze mit einem Haufen Gänseblümchen auf der unteren linken Seite beginnt Beim Zeichnen versuche ich, die Weichheit der Blütenblätter und die Richtung , in die die Blüten zeigen, einzufangen der Blütenblätter und die Richtung , in die die Blüten Ich zeichne die ersten drei Blumen hier unten links und füge dann ein paar weitere hinzu, die sich zum oberen Teil hin bewegen Einige von ihnen sind nach oben gerichtet statt nach vorne gerichtet. Wir möchten eine leichte und anmutige Bewegung der Blumen vorschlagen und anmutige Bewegung der Blumen Als Nächstes zeichne ich winzige Knospen, um die Komposition zu ergänzen, und dann eine Hauptblüte in der Nähe der Mitte, die insgesamt eine dreieckige Form bildet Schließlich skizziere ich zwei weitere Blüten auf der rechten Seite, zusammen mit einer Knospe und leichten Strichen für die Stängel, die die natürliche Bewegung der Blüten zeigen Halte deine Striche leicht und sanft und denke daran, dass das Ziel hier nicht darin besteht, ein perfektes Bild zu kreieren , das einen Rahmen bietet, sondern darin, den Prozess zu erforschen, zu experimentieren und Spaß Es geht darum, Selbstvertrauen und Vertrautheit mit Pinseln aufzubauen , was Ihnen helfen wird, sich als Maler weiterzuentwickeln Jetzt können wir mit dem Malen beginnen, indem die Seite mit einer Sprühflasche besprühen Als Nächstes bereite ich eine Hintergrundwäsche mit Kobalttürkis, Kobaltblau und Olivgrün mit viel Wir malen um die Blumen herum, sodass sie weiß bleiben und ein verspielter, weicher Hintergrund entsteht Ich trage die blaugrüne Farbmischung leicht auf und sprühe dann Wasser auf die Ränder, damit sie weich wird und fließt Ich neige auch das Skizzenbuch, damit sich die Farben auf natürliche Weise bewegen können Dann tupfe ich mehr Farbe um die Blumen herum, sodass die Dinge locker und ausdrucksstark bleiben Ich spritze sogar hier und da etwas Farbe auf. Das verleiht der Zumutung Spaß und ein Gefühl von Spontanität. Laufe der Zeit variiere ich die Farbmischung und füge mehr Türkis oder mehr Wasser hinzu, Türkis oder mehr Wasser hinzu die Töne frisch und interessant zu halten Oh. Jetzt können wir den Hintergrund überlagern Jetzt male ich vorsichtig weiter um die Blumen herum Ränder nach Bedarf mit Wasser weicher Ich halte den Hintergrund auf der linken Seite sehr hell, fast wie beim Waschen, sodass sich das Auge auf natürliche Weise auf die Blumen dort konzentriert O Als Nächstes füge ich einen grauvioletten Farbton in den oberen Teil des Papiers ein, indem ich Kobaltblau und Chinacridmagenta mit dem übrig gebliebenen Blaugrün mische Kobaltblau und Chinacridmagenta mit dem übrig gebliebenen Blaugrün übrig gebliebenen Dadurch entsteht ein schöner Kontrast von kühl bis warm, und ich sorge für einen fließenden und nahtlosen Übergang Ich spritze auch etwas von dieser violetten Farbe auf, um mehr Bewegung und Lockerheit zu erzielen Dann mische ich gelben Ocker mit Orange und spritze Und es vermittelt einen sanften Eindruck von fernen Blumen oder warmem Licht in der Szene Lassen Sie uns nun die Blätter und Knospen malen. Ich nehme eine cremige Mischung aus Grün mit Olivgrün und einem Hauch von Blau und fange die Blätter auf der unteren linken Seite zu malen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, hat dieser Teil den höchsten Kontrast und die dunkelsten Töne Dies ist der Schwerpunkt, den wir hervorheben möchten. Ich verwende einfache, lockere Pinselstriche für die Blätter und achte darauf, dass meine Farbe eine dickere Konsistenz hat, damit sie sich vom Hintergrund Ich male auch das Grün auf den Knospen und zwischen einigen Blütenblättern um Kontrast und Definition zu erzeugen Dann wechsle ich zu einem Linerpinsel und male die dünnen Stängel so, dass die Linien natürlich fließen. Versuche, sie leicht und anmutig zu halten , als würden sie auf der Seite tanzen Der Schlüssel zu dieser Art von Bewegung liegt darin, mit Freude und Freiheit zu malen Wenn wir den Rhythmus des Malens genießen, kommen die Lockerheit und der Fluss ganz von selbst Jetzt ist es an der Zeit, die Blütenzentren zu bemalen. Ich mische gelben Ocker, ein bisschen Orange und Olivgrün zu einer dicken, cremigen Konsistenz Ich male die Mittelpunkte so, dass ein hellerer Teil übrig bleibt, um Form und Licht zu suggerieren Mache den äußeren Teil dunkler , um mehr Dimension zu erzeugen. Und ich wiederhole das für die anderen Blumen vorsichtig, aber locker gemalt werden Ich gehe auch zurück, um einige Grünpflanzen, die ich vielleicht übersehen habe, auszubessern, Knospen, Stängel oder Blätter, und verwende Negativmalerei, um einige Blütenblätter zu definieren , indem ich die Zwischenräume um sie herum male In dieser Phase vertiefe ich auch den Kontrast im unteren linken Hintergrund, sodass die weißen Blumen noch besser zur Geltung kommen Achten Sie nur darauf, eine Pause einzulegen und Ihre Seite aus der Ferne zu betrachten , um zu vermeiden, dass sie überlastet wird. Zum Abschluss kreiere ich eine Lavendelmischung. Sie können eine vorgemischte Farbe verwenden oder Ihre eigene Farbe herstellen, indem Sie Kobaltviolett, Kobaltblau und Weiß oder Eisblau kombinieren Kobaltblau und Weiß oder Eisblau Damit male ich mit sanften, suggestiven Strichen weiche Schatten auf die weißen Blütenblätter Nicht jedes Blütenblatt braucht eines. Ein bisschen reicht weit. Dann spritze ich etwas Lavendel auf das Bild, um Atmosphäre und Ausgewogenheit Schließlich füge ich kleine Kontraste um die Blumen auf der rechten Seite hinzu, damit sie ein bisschen besser zur Geltung kommen Und das war's für unser erstklassiges Projekt. Dieses Gänseblümchengemälde ist eine großartige Möglichkeit, mit einfachen Formen, sanften Pinselstrichen und viel Freiheit beim Erkunden zu beginnen sanften Pinselstrichen und viel Freiheit beim Erkunden zu Vergiss nicht, die Arbeit im Projektbereich des Kurses mit anderen zu teilen. Ich würde gerne sehen, wie Sie dieses Thema interpretiert haben , und hören, wie Sie sich während des Prozesses gefühlt haben. Als Nächstes malen wir gemeinsam eine friedliche Landschaft, also sehen wir uns in der nächsten Lektion. 5. Projekt 2: Landschaft auf dem Land: Willkommen zu unserer nächsten Aufforderung zum Malen von Skizzenbüchern. In dieser Lektion malen wir eine wunderschöne, friedliche Landschaft mit üppigen Bergen im Hintergrund, einem gemütlichen Häuschen und Bäumen im Mittelgrund und einem fließenden Fluss im Vordergrund Beginnen wir mit einer Bleistiftskizze. Zuerst platzieren wir die Horizontlinie etwas über der Mitte der Seite. Dann skizziere ich die Bergketten und den Hang des Hügels. Auf der rechten Seite zeichne ich das Haus mit Grundformen, die gerade genug sind, um die Struktur zu suggerieren. Daneben skizziere ich auch ein paar Bäume. Um den Verlauf der Komposition zu lenken, zeichne ich eine Flusslinie , die von links beginnt und sanft rechts verläuft, zusammen mit einigen Markierungen für Pflanzen in der Nähe des Wassers. Fügen wir auch einige Zaunlinien und leichte Skizzenmarkierungen für Schatten hinzu. Das ist unsere Basisskizze. Jetzt sind wir bereit zu malen. Lassen Sie uns das Papier leicht übersehen. Und für den Himmel mische ich Kobaltblau, Preußischblau und einen Hauch von Türkis, verdünnt mit viel Wasser Mit schnellen waagerechten Strichen trage ich eine sanfte Himmelswäsche Ich sprühe die Kanten ein, um einen diffusen, weichen Effekt und füge ein paar Pinselstriche in der Nähe der Oberseite hinzu, um ein strahlendes Gefühl zu erzielen Als Nächstes füge ich gelben Ocker zu der übrig gebliebenen blauen Mischung hinzu, um mit dem Bemalen der Berge zu beginnen Da die ersten Striche zu hell aussehen, erstelle ich eine cremigere Mischung, damit sich der Berg vom Himmel abhebt Im linken Teil des Berges füge ich mehr Gelb hinzu, um den Ton aufzuwärmen. Im linken Teil des Berges füge ich mehr Gelb hinzu, um den Ton aufzuwärmen Ich male mit gerichteten Strichen, um Textur und Bewegung entlang der Bergoberfläche zu suggerieren . Ich variiere auch die Grüntöne leicht, um sie natürlich und nicht zu flach zu halten. Wenn ich mich dem Mittelgrund nähere, fange ich an, dunklere Grüntöne entlang des Bergfußes aufzutupfen, um aus der Ferne Bäume und Tiefe zu suggerieren aus der Ferne Bäume und Tiefe Jetzt verschiebe ich die Farbe leicht in Richtung einer wärmeren gelbgrünen Mischung , um den Berg vom unteren Feld zu trennen Und ich fülle meinen Pinsel mit mehr Farbe als Wasser, wodurch breite Striche mit einem schönen trockenen Pinseleffekt zu den Rändern hin entstehen. Dadurch entstehen einzigartige Texturen und es entsteht ein Gefühl von Sonnenlicht auf dem gesamten Spielfeld. Ich male die anderen Landfragmente. Und spritze etwas Farbe auf die unteren Bereiche, um einen lockeren und spontanen Effekt Dann mache ich mit den Grüntönen im Vordergrund weiter lasse die Striche strukturierter und vielschichtiger werden, je näher sie uns kommen und vielschichtiger werden, je näher sie Und jetzt malen wir den Fluss Ich mische Surqois und Kobaltblau und trage es dann in einem sanften horizontalen Strich auf, um das Gefühl eines ruhigen Wassers zu vermitteln Solange der Fluss noch feucht ist, fange ich an, die Pflanzen am Flussufer zu malen Denken Sie daran, die Perspektive zu beachten . Die Pflanzen im Vordergrund sollten größer und detaillierter erscheinen, und die Pflanzen in der Nähe des Horizonts sollten kleiner und heller sein Mit meinem synthetischen Pinsel male ich schnelle Grashalmstriche und achte dabei immer auf die Um die Pflanzen vom Fluss zu trennen, füge ich am Rand des Wassers dunkle Striche hinzu, die für Definition und Kontrast sorgen Für das Dach der Hütte verwende ich Brncena, das ich mit einem flachen Pinselstrich aufgetragen Um den Ton zu vertiefen, mische ich etwas Violett und Perlin-Kastanienbraun hinein und verwende das für die Dann male ich die Seite des Hauses mit einer Lavendelmischung, um auf die schattige Wand hinzuweisen Als Nächstes gehe ich zu den Bäumen rund um das Haus und beginne mit einem gelblichen Grün. Dann füge ich nach und nach dunklere Töne hinzu, Dann füge ich nach und nach dunklere Töne hinzu Dimension zu verleihen Auf der rechten Seite male ich einen hohen Baum mit flachen senkrechten Strichen und daneben eine Gruppe weiterer Bäume in einem lockeren Bild Je höher der Kontrast um das Haus herum ist, desto stärker leuchtet es als Mittelpunkt Jetzt male ich die Schatten auf den Bergen und Feldern hinter dem Haus Ich verwende eine leicht verdünnte Mischung , um die Schatten transparent und weich zu halten. Außerdem vertiefe ich die Schatten rund um den Baum in der Mitte, um ihn besser in der Szene zu verankern Dann mische ich Burnhena und Violett, um kleine Details auf das Haus zu malen, nur ein paar Punkte Mit derselben Farbe füge ich Zaunlinien in der Ferne Verdunkeln Sie dann die Dachstruktur mit einer tieferen braunen Farbe. A Für die Zäune im Vordergrund mische ich dasselbe Dunkelbraun mit Eisblau, um ein undurchsichtiges Gefühl zu erzielen Ich male gebrochene, unregelmäßige Striche. Denken Sie daran, wir möchten nicht, dass sie zu bündig oder steif aussehen Und vergiss nicht, Schatten unter dem Zaunpfahl hinzuzufügen , um sie in der Szene zu verankern Lassen Sie uns Reflexionen im Wasser hinzufügen. Ich mische Indigo in unsere blaue Mischung. Verwenden Sie dann einen Liner-Pinsel, um horizontale Striche zu erzeugen , die Pflanzenreflexionen im Wasser nachahmen Pflanzenreflexionen im Wasser Ich mache das, sobald dieses Flussfragment bereits trocken ist. Tun Sie das in einem sauberen Zug, um den Effekt scharf zu halten und Matschigkeit zu vermeiden. Fügen Sie einige feinere Linien hinzu, um eine natürliche Variation zu erzielen. Aber decken Sie nicht den ganzen Fluss ab. Wir wollen, dass etwas Licht und Leuchten im Wasser erhalten bleiben, besonders im Vordergrund. Zum Abschluss mische ich Neapelgelb mit Wasser, um der Grasfläche, vor allem im Vordergrund, besondere Akzente zu verleihen vor allem im Vordergrund Dies verleiht dem Feld mehr Fülle und Einheit. Dann verwende ich Eisblau und Kobaltviolett, um eine Lavendelmischung zu kreieren , ich Abdrücke von Wildblumen gespritzt und getupft habe auf den Vordergrund konzentriert und ihn nach hinten hin verblassen lassen Fügen Sie hier und da noch ein paar winzige dunkle Striche für Kontrast und Details hinzu und wir sind fertig Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Landschaft mit mir zu malen, und es ist eine großartige Möglichkeit, Licht, Bewegung und Perspektive in einem entspannten Skizzenbuchformat zu erkunden , Bewegung und Perspektive in einem entspannten Skizzenbuchformat Denken Sie daran, das muss nicht perfekt sein. Lass es ein Studium sein, ein kreativer Moment, eine kleine Übung, die Freude macht. Teilen Sie uns Ihre Version gerne im Abschnitt mit den Kursprojekten mit. Wenn Sie bereit sind, sehen wir uns in der nächsten Lektion, wo wir unsere Erkundungen im Skizzenbuch mit einer friedlichen Meereslandschaft fortsetzen werden unsere Erkundungen im Skizzenbuch mit einer 6. Projekt 3: Meerblick von einer Klippe aus: Willkommen zu unserer dritten Aufforderung zum Malen von Skizzenbüchern. Und in dieser Lektion wird ein malerischer Blick auf den Ozean von einer Klippe mit Bergen im Hintergrund und einer felsigen Küste und einigen Gräsern und Wildblumen einigen Gräsern und Bei diesem Thema dreht sich alles um Textur, Kontrast und darum , wie der Pinsel die Energie der Küste einfangen Fangen wir mit unserer Bleistiftskizze an. Zuerst zeichne ich die Horizontlinie im oberen Drittel des Papiers. Dann skizziere ich rechts die Berge und links einen kleineren. Auf der rechten Seite füge ich einen weiteren felsigen Berg hinzu, der näher am Mittelgrund liegt, und eine Klippe im Vordergrund. Ich werde später einige Gräser und Pflanzen auf dieser Fläche hinzufügen. Zuletzt zeichne ich unten links einen großen Stein , der den Vordergrund umrahmt, und das ist unser Layout, einfache Formen mit starken visuellen Ebenen. Lass uns jetzt malen. Ich beginne mit einer bläulich-violetten Mischung für Himmelslicht und Wasser, damit es weich trocknet Ich verwende schnelle horizontale Striche, und es ist völlig in Ordnung, kleine weiße Lücken zu lassen . Es verleiht Glanz Und dann schneide ich das Papier ein wenig ab, sodass der Schmerz sanft nach unten fließt, wenn ich zum Meer übergehe O. Für das Wasser am Horizont wechsle ich zu einer dunkleren blauen Mischung, etwas dicker ist als der Himmel. Ich lasse die Berge unbemalt und fange an, das Wasser einzufüllen Und wenn ich nach unten gehe, wechsle ich zu einem blaugrünen Blau indem ich Türkis und Olivgrün mische Während die vorherige Schicht noch feucht ist, entsteht dadurch eine gleichmäßige Mischung zwischen den Farbzonen Ich mache die Kanten in der Nähe des Bergfußes weicher und lasse die Küstenlinie leicht bagetonisch erscheinen, um Sand oder flaches Wasser zu suggerieren Als Nächstes nehme ich Indigoblau und male horizontale Striche in der Mitte des Ozeans, die im Vordergrund dicker und in der Ferne dünner werden, um Tiefe und Perspektive zu zeigen Lass uns die Farben für die Felsen mischen. Ich kombiniere Eisblau, Gelb, Ocker, Boncena und einen Hauch Wenn du meinen Guash-Kurs über Meereslandschaften besucht hast, wir Fangen Sie hell an, fügen Sie Mitteltöne hinzu und beenden Sie mit dunklen Tönen, beenden Sie mit dunklen Ich male den ersten Berg auf der rechten Seite mit einer flachen hellen Schicht und füge der Mischung dann einen Hauch von Grün hinzu, um Abwechslung zu An der Basis füge ich Violett hinzu und Grau für die dunkleren Schatten. Ich male nach oben, um der Form des Felsens zu folgen. Diese Richtungsstriche helfen dabei Form und Oberflächenstruktur besser sichtbar zu machen. Ich füge einige dunkle Linien und weiche Textur hinzu, gerade genug, um schroffe Felswände zu suggerieren, halte es aber trotzdem locker und malerisch Ich male den nächsten Rocky Mountain mit übrig gebliebenen Mischungen und passe den Ton an, indem ich Violett, Bncena oder Traubenfarben hinzufüge . Für den kleinen Stein in der Mitte halte ich eine Seite heller, um zu Ich füge auch ein paar weiße Striche am Fuß der Klippen hinzu, um anzudeuten, dass Wellen auf die Felsen treffen. Fahren wir nun mit dem Felsen im rechten Vordergrund fort. Ich verwende hier einen dunkleren Ton, um ihn visuell hervorzuheben, dann gehe ich im oberen Teil zu einer helleren Mischung über, um Dimension zu erzeugen. Die Verwendung von Eisblau, das undurchsichtiger ist , hilft dabei, die harte, strukturierte Oberfläche von Gesteinen einzufangen Ich füge ein paar dunkle Striche und weiche Kanten hinzu. Ein Tipp, den ich Ihnen geben könnte, ist, sich zuerst auf die Gesamtform zu konzentrieren und dann Tonwerte zu verwenden, um die Form hervorzuheben Bei den linken Bergen wende ich dieselbe Technik an: zuerst helle Waschungen, dann dunkle Akzente für Form und Kontrast Ich blinzele beim Malen auf meine Referenz um die Beziehungen zwischen Licht und Schatten besser erkennen Ich male auch den kleineren Berg davor mit einem sanften Ton und füge dann einen dunkleren Strich dahinter hinzu, füge dann einen dunkleren Strich dahinter um die beiden visuell voneinander zu trennen Für die Felsen auf der linken Seite im Vordergrund verwende ich eine hellbeige Mischung und gebe etwas Burncena hinein, solange es noch nass ist Ich füge auch violette Akzente für die schattierten Bereiche hinzu. Dann verwende ich meine übrig gebliebenen Farben mit einigen grauen Farben um das dunklere Felsfragment auf der Unterseite zu malen Für das Hauptgestein im Vordergrund mische ich Burncena und gelben Ocker Ich lasse die Kanten locker und unregelmäßig und unregelmäßig und füge spritzige Striche hinzu, die in diese Richtung gehen, Dann füge ich violette Spritzer für die Textur hinzu. Wenn sich Farbe in der Mitte der Naht Ihres Skizzenbuches ansammelt, tupfen Sie sie einfach ab, damit sie nicht auf andere Seiten übertragen Ich erhöhe den Kontrast auf dem umliegenden Felsen, sodass der Vordergrund noch besser zur Geltung kommt Jetzt, wo der Untergrund trocken ist, mische ich einen Blauton für die Reflexionen unter den Klippen. Mit dünnen horizontalen Strichen male ich sanft um den Fuß der Berge herum. Dann nehme ich Eisblau und spritze es leicht in den Vordergrund, um Spritzer und Wellentextur Fügen wir vier gemahlene Gräser und Pflanzen hinzu. Ich verwende Olivgrün mit kräftigen Strichen aus meinem Rundpinsel. Seien Sie ausdrucksstark und selbstbewusst, wir wollen Bewegung und Leben in den Texturen zeigen. Als Nächstes füge ich an bestimmten Stellen dunklere Grüntöne hinzu, um Tiefe und Abwechslung zu erzielen. Mit einem kleineren Pinsel füge ich einige feine Grashalme und zusätzliche Textur in einem Bereich hinzu, um das Auge zu lenken. Für den letzten Schliff bereite ich eine cremefarbene Farbe vor und füge Wandblumen hinzu, die je nach Größe und Platzierung variieren , um ein natürlicheres Aussehen Um das Bild zu vervollständigen, spritze ich noch mehr Farbe in demselben Rosaton auf und füge dann dunklere rosafarbene Akzente hinzu, um den Kontrast zu erhöhen und es aufzupeppen Fügen Sie bei Bedarf hier und da weitere Punkte und Punkte in dunklen Farben hinzu, um die Form zu definieren, oder fügen Sie einige Details Und das ist ihr Gemälde. Vergiss nicht, dein Bild im Projektbereich hochzuladen und mitzuteilen , welcher Teil des Prozesses dir am meisten Spaß macht. In der nächsten Klasse werden wir die Erkundung mit dem Landschaftsgemälde bei Sonnenuntergang fortsetzen. Wir sehen uns dort. 7. Projekt 4: Leuchtende Sonnenuntergangslandschaft: Willkommen zu unserer letzten Malaufforderung in dieser Skizzenbuchserie In dieser Lektion malen wir einen leuchtenden Sonnenuntergang über einem ruhigen Feld mit einem Holztor im Vordergrund und weichen Bäumen in der Ich hoffe, diese Anweisungen im Skizzenbuch haben Ihnen geholfen, sich mit Ihrem Pinsel wohler zu fühlen, Ihr Selbstvertrauen beim Malen gestärkt und Sie daran erinnert, dass Kunst sowohl eine Erkundung als auch eine Form der Erholung sein kann sowohl eine Erkundung als auch eine Form Fangen wir mit einer Bleistiftskizze an. Zuerst zeichne ich die Horizontlinie auf den oberen Teil des Papiers. Dann skizziere ich den Holzpfosten und das Tor skizziere leicht die Form und füge ein paar Linien für die Struktur halte es minimal, damit die Linien nicht durch das Bild hindurchscheinen Und dann skizziere ich die zweite Pose auf der rechten Seite. Zeichne einige Wellenlinien für die Baumformen und skizziere leicht die fernen Berge im Hintergrund Ich lösche einen Teil des Mittelbereichs, damit unter dem Schein des Sonnenuntergangs keine Bleistiftlinien befinden, und wir möchten, dass dieser Punkt wirklich leuchtet Fangen wir also an zu malen. Ich vermisse die Seite mit dem Wasser nehme dann gelben Ocker als Mittelpunkt des Sonnenuntergangs Ich lasse einen kleinen, unbemalten Kreis für die Sonne übrig, damit sie besonders hell erscheint Als nächstes nehme ich ein bisschen Orange gemischt mit Gelb und male um die Sonne herum, um den warmen, strahlenden Schein Solange alles noch feucht ist, ich die Kanten, neige mein Skizzenbuch vorsichtig und weiche Übergänge mit einem Hauch von Jetzt füge ich mit sanften , kontrollierten Strichen Kobaltblau zum oberen Teil des Himmels Der obere Himmel sollte etwas dunkler sein , um eine atmosphärische Perspektive zu erzeugen. Ich verwende eine saubere, feuchte Bürste , um die Form der Sonne sanft zu mildern und überflüssige Schmerzen, die in den weißen Bereich fließen könnten , auszubürsten in den weißen Bereich fließen könnten , Dieser Schritt trägt auch dazu bei, dass die Sonne kleiner und tiefer am Horizont erscheint kleiner und tiefer am Horizont Als Nächstes mische ich Orange und brenne Shenna und füge dann einen Hauch Kobaltblau hinzu, um die Berge in der Ferne mit einem gedämpften Schattenton zu malen Berge in der Ferne mit einem gedämpften Schattenton Ich mache die Kanten mit einem sauberen Pinsel noch einmal weich und tupfe überschüssiges Wasser mit einem Papiertuch ab. Jetzt setze ich den Sonnenuntergang in Richtung Horizontlinie fort und lasse das Orange im darauffolgenden Feld verblassen Ich achte darauf, das Holztor nicht zu streichen. Mischen wir nun Olivgrün und ein bisschen gelbes Ocker, um das Feld zu streichen Ich lasse dieses Grün sanft mit einer noch feuchten Orange verbinden , um einen nahtlosen Übergang zu schaffen Wenn ich in Richtung Vordergrund male, verdunkle ich die Grüntöne allmählich, indem ich die Mischung anpasse Ich platziere hier ein paar Striche , um Textur und Bewegung hinzuzufügen Für die Grüntöne im Vordergrund verwende ich eine dickere, dunklere Mischung und fange an, lockere Pinselstriche aufzutragen , um auf Gräser und Energie im Samen hinzuweisen Auf der rechten Seite verwende ich nach oben gerichtete Pinselstriche für Grashalme Die Striche sind verspielt und ausdrucksstark. Denken Sie daran, dass der Schlüssel zu diesem Look Selbstvertrauen und das Loslassen von Zögern Variiere deinen Druck und deine Richtung, um es lebendig zu halten. Ich mische jetzt eine dunkelbraune Farbe mit Kobaltviolett und Burncena Mit einem Flachpinsel male ich die Torpfosten und Lamellen an und trockne meinen Pinsel leicht ab, damit der Strich kontrolliert bleibt und nicht Ich beobachte die Licht - und Schattenbereiche auf dem Referenzfoto und passe meinen Farbton Ich vertiefe die Werte mit Farben Grau oder Tiefseeveilchen für mehr Kontrast Ich beginne mit dem äußeren Rahmen und male dann die inneren Holzlatten Nun, immer noch feucht. Ich füge feine Linien für eine grüne Textur hinzu. Damit das Gate sowohl aus dem Hintergrund als auch aus dem grasbewachsenen Vordergrund hervorsticht, ist es wichtig, die richtige Tonwertverschiebung zu Gehen Sie also langsam vor und blinzeln Sie dabei auf Ihre Referenz. M Nun zurück zum Hintergrund Ich verwende Dunkelgrün und fange an, hinter dem Tor Striche zu tupfen, um die Baumabdrücke hinter dem Tor Striche zu tupfen, um die Baumabdrücke Ich klopfe mit der Spitze meines Pinsels und drücke leicht darauf, um organische Laubformen zu formen Ich male den Baum auf der rechten Seite mit einem flach gehaltenen Pinsel, um buschige Texturen zu erzeugen Dann füge ein paar dunklere Akzente hinzu, wenn es um den Tod geht. Dann male ich mit derselben Technik einen kleineren Baum auf der linken Seite. Das hilft, der Komposition einen Rahmen und sorgt für ein ausgewogenes Bild. Mir fällt ein kleiner unbemalter Fleck auf dem Pfosten auf, also verbinde ich ihn mit dem Gras darunter In der Mitte male ich kleinere, subtilere Grasabdrücke behalte dabei meine Luftperspektive Weiter entfernte Gräser sollten kleiner und feiner sein , während die Gräser im Vordergrund größer und ausdrucksvoller sind Ich füge sowohl links als auch rechts größere Grasstriche hinzu, sodass sich die Tore leicht überlappen, sodass sich alles miteinander verbunden anfühlt. Um den Vordergrund hervorzuheben, male ich ein paar undurchsichtige gelbe Striche , halte sie aber minimal Dabei handelt es sich lediglich um Akzente und nicht um eine vollständige Abdeckung. Jetzt gehe ich zurück zum Mittelgrund, um mehr Textur und Tiefe mit weichen Strichen und feinen Details hinzuzufügen Tiefe mit weichen Strichen und feinen Details Für die letzten Berührungen verwende ich cremiges Eisblau, um einige Blumen im Vordergrund zu punktieren , gefolgt von einigen Spritzern im selben Spielzeug Dann tupfe ich auf der rechten Seite ein paar Orangentupfer hinein und balanciere das Ganze aus, indem ich links etwas hinzufüge Oh. Versuche Symmetrie zu vermeiden. Wir möchten, dass sich Blumen spontan und doch sorgfältig platziert anfühlen spontan und doch sorgfältig platziert Zum Abschluss füge ich dem Tor ein paar subtile Farbpunkte damit es sich sowohl vom Hintergrund als auch vom Vordergrund abhebt sowohl vom Hintergrund als auch vom Vordergrund Und damit ist unser letztes Skizzenbuch mit einem friedlichen, leuchtenden Sonnenuntergang abgeschlossen , um unsere gemeinsame Aquarellreise zu beenden Ich hoffe, diese Übungsserie für Skizzenbücher hat dir den Raum gegeben, langsamer zu werden, mit der Farbe zu spielen und mit der Farbe zu spielen ob Sie malen, um zu wachsen, sich auszuruhen oder neu zu entdecken, denken Sie daran, Ihr Skizzenbuch ist immer immer Vergiss nicht, dein Abschlussprojekt hochzuladen und im nächsten Aquarellkurs nach weiteren Ideen und Malinspirationen Ausschau zu halten und es dir nächsten Aquarellkurs nach weiteren Ideen und Malinspirationen Ausschau zu halten und 8. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie heute zu diesem Aquarellkurs gekommen sind. Ich hoffe, diese Skizzenbuchsitzung hat dir geholfen, wieder zu deiner Kreativität zu finden , und dich daran erinnert, dass Malen einfach, befreiend und unterhaltsam sein kann Ich würde mich freuen, deine Kreationen zu sehen und von deinen Erfahrungen zu hören Teile deine Skizzenbuchseiten mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte hier auf Lass mich wissen, welches Fach dir am besten gefällt oder wie diese Übung dazu beiträgt, deinen kreativen Fluss anzuregen Wenn Ihnen der Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel. Es hilft mir, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern, und ermutigt mich wirklich, immer mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Wenn du deine Reise mit dem Skizzenbuch fortsetzen möchtest, lade ich dich ein, dir meine anderen Kurse für Aquarell-Skizzenbücher anzusehen oder meinen Aquarell-Reisekurs auszuprobieren, in dem wir Szenen malen, die von realen Orten und Erinnerungen inspiriert sind. Sie sind eine großartige Möglichkeit, inspiriert zu bleiben und Malen Sie bis dahin in Freiheit, folgen Sie Ihrer Neugier und wir sehen uns in der nächsten Klasse. Zu