Meistern von Licht, Schatten und Farbe in Aquarelllandschaften: Joseph Zbukvic Masterstudium

1. Über den Kurs: Haben Sie sich schon einmal Aquarellmalerei angesehen und sich gefragt, wie sich eine einfache Landschaft so voller Licht, Tiefe und Atmosphäre anfühlen kann voller Licht, Tiefe und Atmosphäre Oft geht es nicht darum, mehr Details hinzuzufügen. Es geht darum zu verstehen, wie man vereinfacht , Werte setzt und Licht und Schatten bewusst einsetzt. Wenn wir die Werke von Meistermalern studieren, kopieren wir nicht nur das Gemälde, wir lernen auch, wie sie eine Szene vereinfachen, worauf sie Wert legen und wie sie das Gesehene in ein Gemälde umsetzen Hallo, alle zusammen. Ich bin Bianca Rayala Ich bin ein Aquarellkünstler, Pädagoge und Skillshare-Top-Lehrer Im Laufe der Jahre hatte ich die Freude, Tausende von Schülern aus der ganzen Welt hier auf Skillshare meinem Unterricht geht es darum, Aquarell zugänglich , unterhaltsam und bedeutungsvoll zu machen. Ich arbeite mit Marken wie Schminka Silver Brush Limited Dieser Kurs ist Teil meiner Masterstudienreihe für Aquarell, in der wir Aquarell lernen , indem wir die Techniken und künstlerischen Entscheidungen großer Maler studieren und künstlerischen In meinem vorherigen Kurs in dieser Reihe haben wir untersucht, wie Joseph's Bookwch Atmosphäre und Stimmung in seinen Landschaften einfängt, insbesondere, wie wir Szenen vereinfachen und dieses sanfte, schöne Licht erzeugen . Wenn Sie diesen Kurs noch nicht besucht haben, empfehle ich Ihnen dringend, ihn sich ebenfalls anzusehen da er das, was wir hier lernen werden, wirklich ergänzen wird . In diesem Kurs gehen wir noch einen Schritt tiefer. Wir werden uns darauf konzentrieren, wie er Licht und Schatten verwendet, wie er Szenen zu Formen mit starken Werten vereinfacht und wie er warme und kalte Farben verwendet, um dieses wunderschöne Gefühl von Tiefe und Glanz zu erzeugen. Das Gemälde, das wir heute studieren werden, mag zunächst einfach aussehen. Es ist eine ruhige Landschaft mit Scheunen, Bäumen und weidenden Aber wenn wir den Prozess durchgehen, werden Sie sehen, dass jeder Teil davon beabsichtigt ist, von der Art und Weise, wie das Licht erscheint, bis hin zur Gruppierung der Schatten Wie Farben gemischt werden. Alles arbeitet zusammen , um das Auge des Betrachters zu lenken. Ich führe Sie durch meinen gesamten Prozess , von der Beobachtung des Gemäldes Verständnis von Werten und Temperaturen bis hin zum schrittweisen Aufbau des Gemäldes mit lockeren und ausdrucksstarken Aquarelltechniken Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger bis fortgeschrittene Künstler oder für alle, die selbstbewusster malen und verstehen möchten , wie sie Licht und Atmosphäre in ihrer Arbeit erzeugen Ich hoffe, dieser Kurs hilft Ihnen dabei Rhythmus Ihrer kreativen Praxis zu entwickeln, die Freude am Malen wiederzuentdecken und sich dabei vielleicht sogar selbst zu überraschen Bereite also deine Pinsel sammle deine Materialien und male zusammen mit mir Ich würde gerne deine Kreationen sehen und von deinen Erfahrungen hören. Teile deine Skizzenbuchseiten mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte hier auf Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie du diese Bilder zum Leben erweckst, also schnapp dir deine Pinsel und lass uns anfangen 2. Materialien: Bevor wir mit dem Malen beginnen, möchte ich Ihnen kurz mitteilen, was Ihr Klassenprojekt sein wird. Für diesen Kurs würde ich mich freuen, wenn du deine eigene Masterstudie erstellst von diesem Landschaftsgemälde von Joseph Zbukvic inspiriert Wenn du mit deinem Bild fertig bist, vergiss nicht, es im Projektbereich hochzuladen , damit wir alle deine Arbeit sehen und feiern können alle deine Arbeit sehen und feiern Und da es sich um ein Masterstudium handelt, ist es sehr wichtig, dass wir immer den ursprünglichen Künstler, Joseph Zbukvic, anerkennen den ursprünglichen Künstler, Joseph Zbukvic, Wenn Sie Ihre Arbeit in den sozialen Medien teilen, ermutige ich Sie, ihn zu würdigen und ihm zu danken und erwähnen, dass Ihr Bild von seiner Arbeit inspiriert ist Es ist eine einfache Möglichkeit, dem Künstler, von dem Sie lernen, Respekt und Wertschätzung zu zeigen . Lassen Sie mich Ihnen nun kurz die Materialien vorstellen, die ich für den Unterricht verwenden werde. Für mein Papier verwende ich 100% Baumwolle, Aquarellpapier, 300 g/qm, kalt gepresst Ich verwende Papier in Künstlerqualität von Bao Hong. Ich finde es wirklich toll, wie dieses Papier Wasser und Farbe aufnimmt. Es gibt mir genug Zeit , um nass und nass zu arbeiten trotzdem schöne Texturen beizubehalten. Für meine Farben werde ich SmicaHadu Wasserfarben verwenden. Ich werde mit meiner gewohnten Palette arbeiten, und meine vollständige Farbliste finden Sie im Forschungsteil dieses Kurses Aber nur zur Orientierung ist es hilfreich, eine Mischung aus warmen und kühlen Farben zu haben. Einige der wichtigsten Farben, die wir verwenden werden, sind Zitronengelb, Gelbocker, Ultramarinblau, Kobaltblau, Olivgrün, Kobaltviolett, gebranntes Chena, Cadmiumorange, Eisblau Wir brauchen nicht alle Farben der Welt. Was wichtig ist, ist, sowohl eine warme als auch eine kühle Version zu haben, damit wir dem Gemälde diesen schönen Glanz von Licht und Tiefe verleihen können . Für meine Pinsel verwende ich meine Lieblingspinsel von Silver Brush Limited. Ich werde meine Renaissance-Zobelpinsel in den Größen zehn und acht für die meisten meiner Waschungen verwenden Größen zehn und acht für die meisten meiner Waschungen Mein Ultrarundpinsel Silver Silk 88 für kontrolliertere Striche und Details und ein schwarzer Samtpinsel der Größe eins für sehr feine Linien wie Zäune Es ist auch hilfreich, einen großen Flachpinsel zur Hand zu haben , um getönte Oberflächen vorzubenetzen Weitere Materialien, die wir benötigen, sind Bleistift und Radiergummi zum Skizzieren, ein Wassersprühgerät, zwei Tassen Wasser, Papiertuch oder ein Lappen und Klebeband, um das Papier an seinem Platz zu halten und einen sauberen Rand zu schaffen Und zu guter Letzt können Sie das Referenzfoto von Joseph Zbukvic und meinem Masterstudium im Forschungsteil des Kurses herunterladen Joseph Zbukvic und meinem , damit Fühlen Sie sich frei, alle Materialien zu verwenden, die Sie bereits haben. Am wichtigsten ist es, den Prozess zu verstehen. 3. Betrachtung des Meisterbildes: Bevor wir mit dem Malen beginnen, nehmen wir uns einen Moment Zeit, um das Gemälde des Meisters gemeinsam wirklich zu beobachten. In diesem Kurs werden wir uns mit Nachmittagsschatten von Joseph Zbukvic befassen Nachmittagsschatten von Joseph Zbukvic Er erzählte, dass dies einer seiner Lieblingsorte in Australien ist , die alten Schuppen in der Nähe von Melbourne, und dass er spät am Tag gemalt wird, weshalb wir diese langen, schönen Schatten sehen, die ein so starkes Gefühl von Atmosphäre erzeugen ein so starkes Gefühl von Atmosphäre Sie werden auch die Kühe im Vordergrund bemerken. Sie helfen dabei, den Blick des Betrachters in das Gemälde zu lenken. Und interessanterweise erwähnte er, dass er in seinen Kompositionen oft Kühe platziert, auch wenn sie nicht wirklich präsent sind weil sie den visuellen Fluss stärken Während wir uns nun mit seiner Malerei befassen, werden wir uns mit den folgenden Bereichen befassen um effektiv aus seiner Arbeit zu lernen Wir werden beginnen, seine Komposition zu beobachten, wie er Licht und Schatten verwendet, wie er warme und kalte Farben aufträgt, wie er Atmosphäre schafft und wie er Kanten verwendet, seine Pinselführung und wie er Licht und vereinfachte Formen bewahrt hat Die Scheune befindet sich etwas außerhalb der Mitte, in der Nähe der Linie, wo die Drittelregel gelten würde Dadurch fühlt es sich ausgewogen und nicht statisch an. Es verleiht einem Gemälde ein natürliches und angenehmes Arrangement. Auch vom dunklen Vordergrund über die sonnenbeschienene Wiese bis hin zur Scheune ist ein deutliches Bewegungserlebnis dunklen Vordergrund über die zu erkennen Die Kühe und Zaunpfosten lenken den Blick subtil nach innen und schaffen so einen visuellen Pfad, der uns in die Szene hineinzieht Jedes Element hat Raum zum Atmen, und zusammen bilden sie eine Komposition, die sich ausgewogen, zusammenhängend und bewusst anfühlt Wenn ich mir das Herzstück des Gemäldes, nämlich Licht und Schatten, ansehe, fällt mir wirklich auf wie stark das Licht betont wird Wenn Sie die Szene vereinfachen, können wir zwei dominante Formen erkennen. Die erste ist eine große leuchtende Lichtgestalt auf der Wiese. Und zweitens ist eine starke Schattenmasse im Vordergrund und um die Bäume herum Joseph macht das Licht nicht heller, indem er mehr Helligkeit hinzufügt. Stattdessen macht er es leistungsfähiger indem er die umgebenden Schatten verdunkelt Der Vordergrund ist bewusst tief und kühl, fast wie eine Bühne, sodass das Licht besser zur Geltung Die Schatten werden zu einer zusammenhängenden Form gruppiert und nicht verstreut . Das schafft Klarheit und verstärkt das Gesamtdesign. Die Schatten der Scheune und der Bäume sind mit lockeren organischen Strichen gemalt, wodurch das natürliche und ausdrucksstarke Gefühl des Gemäldes erhalten bleibt . Was wir hier also wirklich versuchen zu sehen, ist, dass das Licht betont wird, indem die Schatten stärker werden. ich jetzt die Farben betrachte, kann ich sehen, wie die Temperatur das Licht unterstützt. Wenn wir Temperatur sagen, bedeutet das, dass warme und kalte Farben verwendet werden, um eine Atmosphäre zu schaffen. Die sonnenbeschienene Wiese ist warm. Sie ist voller zarter Gelb - und warmer Grüntöne, und im Gegensatz dazu kontrastiert der Schatten mit der Form: kaltes Blau und gedämpfte Veilchen . Dieser Kontrast zwischen warm und Das Warme zieht das Licht nach vorne, während die kühleren Töne die Bereiche zurückziehen lassen Eine weitere Sache, die mir auffällt, ist die Verwendung von Kanten. Der Himmel, die Berge in der Ferne und Bäume im Hintergrund sind mit sehr weichen Kanten bemalt. Sie lösen sich fast auf, wodurch sie sich weit weg fühlen. Je näher wir uns dem Brennpunkt, Scheune und Teilen des Vordergrunds, nähern, desto schärfer werden die Kanten Diese Verschiebung der Kanten hilft, das Auge zu lenken und verstärkt Jetzt ist dieser Himmel mit einer einfachen Mischung aus warmen und kühlen Farbtönen bemalt , wodurch eine natürliche Atmosphäre entsteht Die nebligen Berge in der Ferne sind kaum zu erkennen. Es ist mit subtilen Texturen und Spritzern weicher geworden. Hier können wir sehen, dass Joseph die Atmosphäre auf eine sehr einfache, aber sehr absichtliche Weise malt eine sehr einfache, aber sehr absichtliche Weise Dadurch fühlt sich das Gemälde leicht und atmosphärisch an. man sich nun die Pinselführung ansieht, sind die Bäume mit lockeren, ausdrucksstarken Strichen bemalt Sie sind nicht detailliert, deuten aber eindeutig auf Form und Struktur Das erinnert mich daran, dass wir nicht alles malen müssen. Wir müssen nur genug malen, damit der Betrachter es versteht. wir uns jetzt die erhaltenen Lichter ansehen und mir die Scheune genau ansehen, die Scheune genau ansehen, besonders auf der rechten Seite, fallen mir kleine Bereiche mit unberührtem Papier Diese konservierten Weißtöne stehen für Licht. Hier können wir also sehen, dass Joseph das Licht schützt, anstatt es zu malen, indem er es unbemalt lässt Gehen wir nun zu den Kühen über. Die Kühe haben einfache Formen mit nur wenigen Strichen, sind aber sofort erkennbar. Sie sind nicht nur Subjekte. Sie sind Teil der Komposition und helfen, den Blick des Betrachters in die Szene zu lenken. Wenn ich alles aufnehme, kann ich erkennen, dass jede Entscheidung in diesem Gemälde sehr bewusst getroffen wird , von der Platzierung und Komposition über Licht und Schatten bis hin zu Temperatur, Kanten und Pinselführung. Alles wirkt zusammen, um eine einheitliche atmosphärische Szene zu schaffen Und wenn wir mit dem Malen beginnen, wollen wir genau das mit uns tragen Wir kopieren nicht nur, was wir sehen, wir lernen, zu beobachten, zu vereinfachen und durchdachte künstlerische Entscheidungen zu 4. Werte und Temperatur verstehen: Bevor wir über die Farbtemperatur sprechen, wollen wir zunächst verstehen, wie Werte in diesem Gemälde verwendet werden , denn beim Aquarell ist der Wert die Grundlage Sie schafft Struktur, Tiefe und Klarheit. Wenn wir das, was wir sehen, vereinfachen kann dieses Gemälde in drei Hauptwerte eingeteilt werden. Eines ist hell, die sonnenbeschienene Wiese und Teile der Scheune, zwei sind mittelfarbig Das sind die Bäume hinter der Scheune, das ferne Land und die schattigen Bereiche der Gebäude, und drei, dunkel, der Vordergrund und der Schattenwurf Auch ohne Farbe sorgen diese drei Werte bereits dafür, dass das Bild funktioniert Fangen wir mit dem Licht an. Das Licht wird sehr bewusst über die Wiese verteilt und bildet eine große, klare Form. Es ist nicht verstreut, sondern gruppiert, um Wirkung zu erzielen. Dies wird zum Hauptschwerpunkt des Gemäldes. Beachten Sie nun, wie das Licht unterstützt wird. Der Vordergrund ist viel dunkler, fast wie ein Rahmen, und diesen Kontrast fühlt sich das Licht heller an. Die Schatten rund um die Bäume und in der Nähe der Scheune sind ebenfalls miteinander verbunden bilden statt vieler kleiner Schatten eine starke, einheitliche dunkle Form. Die zentrale Idee, die wir hier sehen wollen, ist, dass die Stärke des Lichts von der Stärke der Dunkelheit um es herum abhängt der Stärke der Dunkelheit um es herum abhängt Schauen wir uns nun die Mitteltöne an. Diese befinden sich in den Bäumen hinter und um die Scheune und der fernen Landschaft und in den Teilen der Scheune, die nicht direkt vom Licht getroffen werden. Sie befinden sich zwischen Hell und Dunkel und sorgen dafür, dass sich alles verbunden und ausgewogen anfühlt. Die entfernten Bereiche sind weicher und heller, was dazu beiträgt, sie weiter nach hinten in den Weltraum zu drängen Wert verleiht dem Gemälde auch Tiefe. Die hellsten und weichsten Bereiche befinden sich in der Ferne, die dunkelsten und stärksten Werte stehen im Vordergrund Dieser Kontrast lenkt das Auge des Betrachters und erzeugt ein Gefühl von Tiefe Also, noch bevor wir Farbe hinzufügen, funktioniert das Bild schon, weil die Werte klar und bewusst sind. Wenn deine Werte stimmen, liest sich deine Komposition klar und deutlich Ihr Licht fühlt sich glaubwürdig und Ihr Bild hat Tiefe wir nun verstanden haben, wie Werte in einem Gemälde platziert werden, gehen wir noch einen Schritt weiter und sprechen über die Farbtemperatur Denn sobald Ihre Werte klar sind, ist es die Temperatur, die das Gemälde zum Leben erweckt. Sie erzeugt dieses Gefühl von Licht, Tiefe und Atmosphäre. Farbtemperatur bedeutet einfach, ob eine Farbe warm oder kalt anfühlt. warmen Farben gehören Gelb, Orange und warmes Grün, während zu den kühlen Farben Blau, Violett und kühlere Grüntöne gehören Violett und kühlere Grüntöne Beim Aquarell betrachten wir nicht nur Farbe. Wir schauen uns an, wie warm oder kalt sich eine Farbe im Verhältnis zu einer anderen anfühlt Wenn wir das Gemälde betrachten, ist die sonnenbeschienene Wiese warm mit gelben und gelben Grüntönen Das Dach und das Licht, das die Scheune beheizt, sind ebenfalls warm. Die Bäume hinter der Scheune sind neutraler bis leicht kühl. Die Berge und der Hintergrund in der Ferne sind kühler und weicher, und der Schatten im Vordergrund und der Schattenwurf sind die kühlsten und dunkelsten Bereiche Hier malt Joseph also nicht nur hell und dunkel. Er verwendet warme und kalte Kontraste, um das Licht zu verbessern. Warme Farben bringen das Licht nach vorne, während kühle Farben Bereiche nach hinten drängen. Beachten Sie, wie das Sonnenlicht auf dem gesamten Feld zu warmen Tönen tendiert. Es fühlt sich hell und leuchtend an. Dann sieh dir die Schatten im Vordergrund und rund um die Scheune an Anstatt sie nur dunkler zu machen, werden sie mit Farbtönen bemalt. Anstatt sie nur dunkler zu machen, sind sie mit kühleren Tönen, Blau und gedämpften Veilchen bemalt Blau und gedämpften Veilchen diesen Kontrast zwischen warmem Licht und kaltem Schatten fühlt sich das Licht noch Die Temperatur trägt auch dazu bei, Tiefe zu erzeugen. Der Hintergrund ist kühler und weicher, sodass er vom Mittelgrund zurückweicht, als ob sich Bäume und Strukturen dazwischen befinden, und der Vordergrund ist dunkler und etwas kühler, wodurch das wodurch Selbst bei gleichem Wert tendieren kühlere Farben dazu, sich nach hinten zu bewegen, während wärmere Anstatt zu fragen, welche Farbe das ist, sollten Sie beim Malen fragen, ob dieser Bereich warm oder kalt ist. Unterstützt es das Licht? Wenn sich das Licht schwach anfühlt, kühlen Sie Ihre Schatten ab, und wenn sich Ihr Bild flach anfühlt, sorgen für mehr Temperaturkontrast. Selbst bei Kontrast wollen wir immer noch Harmonie. Sie können dies erreichen, indem Sie eine begrenzte Palette verwenden, sodass sich die Farben auf natürliche Weise vermischen und sich die Farben im gesamten Bild wiederholen. Denken Sie also daran, dass Werte die Struktur und Temperatur die Stimmung schaffen. Und wenn sie zusammenarbeiten, fühlt sich dein Bild natürlicher und lebendiger an. 5. Farben-Übung: Oder. Wenn wir mit dem Mischen von Farben beginnen, möchte ich Sie daran erinnern, dass diese Aktivität als grundlegende Anleitung zum Verständnis warmer und kalter Töne gedacht ist als grundlegende Anleitung zum Verständnis warmer und kalter Töne Beim Durchgehen des Gemäldes können die genauen Mischungen leicht variieren, die genauen Mischungen leicht variieren je nachdem, wie sich die Farben zueinander verhalten Unser Ziel ist es nicht, die Farben exakt aufeinander abzustimmen, sondern ein Gefühl der Harmonie im gesamten Gemälde zu erzeugen Anstatt mich also darauf zu konzentrieren, meine exakten Mischungen zu kopieren, versuchen Sie, den Prozess zu verstehen, damit Sie Ihre eigenen warmen oder kühlen Farben mit der Palette, die Sie haben, selbstbewusst mischen können Ihre eigenen warmen oder kühlen Farben mit der Palette, die Sie haben Fangen wir mit dem hellsten Bereich an, der sonnenbeschienenen Wiese. Ich mische Zitronengelb, ein bisschen gelben Ocker und einen Hauch von ultramarinfarbener Feinheit Dadurch entsteht ein natürliches Grün, das sich warm und dennoch ausgewogen anfühlt Ich halte diese Mischung leicht und verdünne sie, damit sie transparent bleibt und das Licht leuchten kann. Um an Tiefe zu gewinnen, nehme ich diese Mischung und etwas verbranntes Henna Das macht das Grün weicher und verleiht uns einen erdigeren Mittelton. Ich verwende das für die Übergangsbereiche, also für Orte, die nicht vollständig im Licht, aber auch nicht im tiefen Schatten liegen aber auch nicht im tiefen Schatten Für die Bäume werde ich eine etwas reichhaltigere Mischung aus Zitronengelb, ultramarinfarbenen Nuancen und etwas Orange und einem Hauch Kobalaveilchen kreieren ultramarinfarbenen Nuancen und etwas Orange und einem Hauch Kobalaveilchen Orange und einem Hauch Dadurch verschiebt sich die Farbe in Richtung einer kühleren Temperatur, wodurch der Vordergrund nach hinten verschoben wird und sich das Licht auf der Wiese stärker anfühlt Für die Schatten verwende ich Ultramarinblau, gebranntes Enna und etwas Kobaltviolett Das ergibt eine satte, kühle und leicht gedämpfte Schattenfarbe. Wenn ich es kühler haben möchte, füge ich mehr Blau oder Violett hinzu. Wenn ich es weicher haben möchte, füge ich mehr verbranntes Enna Mm. Für den Himmel halte ich es einfach. Ich mische Kobaltblau mit Kobaltviolett, und in einigen Bereichen mische ich etwas gelbes Ocker Dadurch entstehen subtile Temperaturschwankungen , sodass sich der Himmel nicht flach anfühlt Beim Mischen denke ich nicht an exakte Farben. Ich frage mich, ist das warm oder cool? Unterstützt es Licht und Schatten? Und ich passe die Mischungen nach und nach an. Denken Sie daran, dass es nicht notwendig jede Farbe exakt gleich ist Am wichtigsten ist, dass Sie beginnen zu verstehen, wie Sie die Temperatur kontrollieren und Harmonie in Ihrem Gemälde erzeugen können. Fahren wir mit der nächsten Lektion fort, in der wir die Bleistiftskizze anfertigen werden. 6. Bleistiftskizze: Ordnung. Bevor wir mit unserer Bleistiftskizze beginnen, kleben wir alle Seiten des Papiers auf ein Brett Dies hilft, das Papier zu sichern und verhindert auch , dass es sich beim Malen verbiegt, insbesondere wenn wir anfangen, mit mehr Wasser zu arbeiten ich mir das Referenzgemälde ansehe, platziere ich zunächst die Horizontlinie irgendwo unter der Mitte Dies trägt zu einer ausgewogeneren Komposition bei und gibt dem Licht Raum , um wirklich zur Geltung zu kommen. Ich skizziere leicht in den fernen Bergen, nur ein leichter Hinweis, nichts allzu detailliertes. Als Nächstes zeichne ich die Scheune hier auf der linken Seite. Ich werde versuchen, meine Markierungen zu diesem Zeitpunkt sehr leicht und locker zu halten , indem nur die Platzierung festlege. Dann füge ich die beiden Bäume zwischen den Scheunen hinzu. Ich konzentriere mich hier nicht wirklich auf Details, einfache Formen, um ihre Form zu suggerieren Jetzt platzieren wir die anderen Scheunen in der Mitte des Papiers Beim Zeichnen achte ich auf den Dachwinkel, damit sie sich natürlich und geerdet anfühlen Ich skizziere auch wieder die Baumgrenze hinter den Scheunen und halte alles locker und minimal Als Nächstes zeichne ich einige Richtlinien für den Schattenwurf auf der Wiese Ich versuche, die Richtung konsistent zu halten , damit sich das Licht später glaubwürdig anfühlt Fügen wir den Wassertank hier auf der linken Seite hinzu. Und im Laufe der Zeit notiere ich mir auch die Bereiche, in denen das Papier in der Referenz unbemalt geblieben ist Diese sind wichtig. Sie sind wichtig, weil sie für Licht stehen, und ich möchte sichergehen, dass ich sie später konserviere. Jetzt skizziere ich die Kühe. Im Moment denke ich nicht darüber nach, Kühe perfekt zu zeichnen. Ich konzentriere mich nur auf ihre Gesamtformen. Sie mögen vorerst etwas abstrakt aussehen, aber sobald wir Licht und Dunkel gemalt haben, werden wir anfangen, uns zu vereinen B Zum Schluss füge ich die hölzernen Zaunpfosten auf der Wiese an und variiere ihre Höhe und ihren Abstand, damit sie sich nicht zu einheitlich anfühlen Wenn ich mir jetzt die gesamte Skizze ansehe, kann ich wirklich sehen, wie alles absichtlich platziert wurde. Die meisten Elemente sind auf der linken Seite gruppiert, aber sie lenken den Blick auf natürliche Weise auf das Licht im Feld. Und das macht die Komposition so schön und effektiv. Oh, lass uns mit der nächsten Lektion fortfahren und mit dem Malen beginnen. 7. Malvorgang: Hintergrundwaschen: Fangen Sie an zu malen. Ich beginne damit das Papier leicht mit meinem Wassersprüher zu besprühen Dadurch wird die Oberfläche leicht feucht und die ersten Waschvorgänge laufen Jetzt werde ich die Farbe für den Himmel mischen. Ich nehme Ockergelb und Kobaltviolett mit viel Wasser, dann füge ich Kobaltblau Sie werden feststellen, dass dadurch eine sanfte, neutrale Wärme entsteht. Durch das Violett bleibt die Mischung ausgewogen und färbt sich nicht grün. Ich lade meinen Pinsel gut ein und fange an den Himmel mit horizontalen Strichen zu malen. In einigen Bereichen, in denen sich der Himmel etwas kühler anfühlen soll, füge ich etwas Violett hinzu. Dann ein Hauch von gelbem Ocker in der Nähe des Horizonts, um etwas Wärme zurückzubringen Schon jetzt können wir im Hintergrund ein sanftes Wechselspiel aus warmen und kühlen Tönen erkennen aus warmen und kühlen Tönen Ich lasse die Bäume und die beleuchteten Teile der Scheunen unbemalt, weil ich möchte, dass diese Bereiche natürlichen Weiß des Papiers erstrahlen Als Nächstes nehme ich Cobotviolett, Cobotblau und ein bisschen Zitronengelb, um eine kühle, violette Mischung für die fernen Berge zu kreieren violette Mischung für die fernen Ich mache diese Mischung etwas cremiger als das Sky Wash, sodass sie uns ein bisschen näher ist Ich mache diese Mischung etwas cremiger als den Sky Wash, sodass sie sich ein bisschen näher anfühlt Ich male es, solange der Himmel noch feucht ist , damit der Rand weich bleibt, perfekt für den atmosphärischen Effekt, den wir im fernen Berg haben wollen Lassen Sie uns nun mit Zitronengelb, Ockergelb und Ultramarinblau ein wunderschönes Grün für die Wiese mischen mit Zitronengelb, Ockergelb und Ultramarinblau ein wunderschönes Grün für die Wiese Ockergelb und Ultramarinblau Ich füge die Farben nach und nach bis ich die gewünschte Mischung habe Ich strebe ein leuchtendes Gelbgrün an, das das frische Sonnenlicht einfängt, das das Feld erwärmt Sie werden feststellen, dass das Papier bereits getrocknet ist. In diesem Stadium benötige ich also eine fließendere Konsistenz, damit die Wäsche gleichmäßig über die Form Und wie ich in unserer Lektion zum Mischen von Farben erwähnt habe, das Verhältnis Ihrer Farben gerne variieren Das Ziel ist nicht, exakt dieselbe Mischung zu erzeugen , sondern die richtige Farbtemperatur zu erreichen. Solange sich die Mischung warm genug anfühlt, können wir Licht erfolgreich darstellen Wenn ich die Wiese male, lasse ich die Kühe an den hellsten Stellen des Stalls bewusst unbemalt an den hellsten Stellen des Stalls Nun möchte ich, dass Sie diesem nächsten Schritt besondere Aufmerksamkeit schenken. Wenn wir uns in den Vordergrund bewegen, müssen wir zu einem kühleren, dunkleren Grün wechseln. Wenn Sie sich also die Mischung ansehen, die ich mache, werden Sie feststellen, dass ich dem Grün mehr Violett hinzufüge. Das gibt mir diesen coolen Kontrast neben der wärmeren Wiese. Ich male den schattigen Teil des Feldes sorgfältig und behalte dabei diese schräge Form bei, um Bewegung und Fluss im Bild zu erzeugen Denken Sie daran, dass Licht am hellsten leuchtet, wenn es umgeben ist Hier habe ich also keine Angst davor, mutiger und dunkler zu werden, um das Licht hervorzuheben Manchmal kann es ein bisschen beängstigend sein, einem Gemälde Dunkelheit hinzuzufügen, aber mit etwas Übung lernen wir langsam, dem zu vertrauen Hier tupfe ich ein paar dunklere Stellen rund um die Kühe auf, um den Kontrast zu verstärken Mit ein paar sanften Strichen füge ich auch Schattenstreifen auf dem Auch hier gilt: Hab keine Angst vor den dunklen Werten in den Schatten. Solange der Bereich noch feucht ist, können wir den Ton weiter anpassen und vertiefen Sobald die Oberfläche jedoch zu trocknen beginnt, müssen wir sie möglicherweise zuerst erneut befeuchten , bevor wir eine weitere Schicht hinzufügen Dies hilft uns, harte Kanten oder unerwünschte Blüten zu vermeiden. Jetzt schaue ich im Berggebiet nach, ob es noch feucht ist. Als ich es mir ansah, wurde mir klar, dass der Baum neben ihm auch eine weiche Kante haben sollte, damit es sich anfühlt, als ob er weiter hinten in die Szene gehört Da das Papier etwas getrocknet ist, befeuchte ich den Bereich mit einem Flachpinsel leicht , damit ich diesen weichen Rand kreieren kann Jetzt mische ich ein kühles Purpurgrün für den Baum. Als ich die Oberfläche teste, bin ich mit dem Feuchtigkeitsgehalt zufrieden Es ist nicht zu nass und nicht zu trocken, nur um weiche, aber dennoch definierte Kanten zu erzeugen. Achte beim Zeichnen genau darauf, wie ich meinen Pinsel halte und wie ich ihn beim Malen leicht drehe. Das trägt dazu bei, flüssigere dynamische Markierungen für die Bäume zu erzeugen. In der Nähe des Horizonts machen wir die gleiche Art von Tupfstrichen. Aber hier lasse ich absichtlich einige kleine unbemalte Lücken Später werden diese als Lichtpunkte auf der Wiese erscheinen, und das ist eine wunderbare Art, sowohl geworfenen Schatten als auch gestreutes Licht zu suggerieren , was dem fertigen Bild viel Interesse verleiht Jetzt nehme ich Brncena und Kobaltviolett mit etwas Ultramardanorange für den Baum hinter der Auch hier befeuchte ich den Bereich leicht mit einem feuchten Pinsel, damit ich beim Malen eine Kombination aus weichen und harten Kanten erhalte Ich male vorsichtig um das Dach herum und kreiere so eine schärfere Kante, um die Form zu definieren Achten Sie darauf, dass der Bereich rund um das Dach trocken genug ist , damit Sie ihn klar umreißen können Ich lasse das Dunkel direkt über dem Dach auch etwas tiefer wirken, um den Kontrast zu erhöhen Und auch hier gilt: Das Licht scheint dort am hellsten, wo der Kontrast am stärksten ist Jetzt, wo dieser Teil der Wiese etwas trocken ist, spritze ich etwas Wasser in den Vordergrund, um weiche Blüten und Textur zu erzeugen Ich füge immer mehr Bäume hinzu, um die Form des Daches der Scheune besser zu definieren Diesmal stelle ich fest, dass ich den Bereich nicht mehr benetze Da wir möchten, dass der Baum etwas näher herankommt, male ich ihn mit trockeneren, schärferen Kanten Jetzt malen wir den Baum ganz links. Ich drücke und bewege meinen Pinsel mit unterschiedlichem Druck und unterschiedlichen Winkeln, um diese lockeren, organischen Striche zu erzeugen Achten Sie darauf, die Bereiche, in denen Licht bleiben soll, nicht zu übermalen , z. B. die Oberseite des Wassertanks und einige Seiten des Daches U Um die Bäume fertig zu stellen, malen wir diesen Bereich oben links. Ich mische dafür einen warmen, grauen Stein , weil es ein Baum ist , der sich uns näher anfühlt Ich kratze auch leicht mit dem Finger, um Äste zu suggerieren Und zum Schluss bemale ich die Zweige mit einem Linerpinsel, zusammen mit ein paar dunklen Punkten und Farbtupfern, um zusammen mit ein paar dunklen Punkten und Farbtupfern, mehr Tiefe zu erzielen Während wir mit diesem Masterstudium fortfahren, ist es wirklich wichtig, uns immer wieder zu fragen, was der Künstler dabei gedacht haben könnte und wie wir die einzelnen Striche ausgeführt So beginnen wir, seinen Entscheidungsprozess zu verstehen seinen Entscheidungsprozess Und so lernen wir wirklich von einem Meister, sodass wir diese Einsicht, diesen Stil und diese Weisheit in Zukunft in unsere eigenen Bilder einfließen lassen können. Nein. 8. Hinzufügen von Schatten und Kontrast: Lassen Sie uns die geworfenen Schatten weiter malen , um den Kontrast zu erhöhen und das Bild weiterzuentwickeln. Wir beginnen mit dem Schattenwurf rund um die Bäume und Scheunen Ich überprüfe zuerst, ob das Papier schon trocken ist. Wenn wir Schatten malen, muss die Oberfläche trocken sein , damit wir sauber definierte Striche erzeugen können. Ich mische ein kühles Graugrün und beginne mit einem Schatten unter dem Baum Ich verbinde es mit der Basis, sodass es sich wie eine durchgehende Form liest Ich mache dasselbe, indem ich mit einem glatten horizontalen Strich einen Schatten unter der Scheune male . Ich halte die Mischung auch transparent damit die Untermalung immer noch durchscheinen kann Dann vertiefe ich die Schatten im Vordergrund etwas , um den Kontrast rund um das Haus zu schärfen Lassen Sie uns nun die schattigen Wände der Scheunen streichen. Ich mache diesen Schritt langsam, weil er sehr wichtig ist. Wir definieren die Struktur der Scheune, indem wir ihre Schatten malen. Ein hilfreicher Tipp ist, von Zeit zu Zeit die Augen zu schließen. Auf diese Weise können Sie den Schatten als eine große Form statt als separate Formen sehen eine große Form statt als separate Formen Wir malen keine Objekte, wir malen Schattenformen. Dieses Umdenken hilft uns dabei, effektiver zu malen. Ich lasse auch ein paar kleine Lücken unbemalt, um das Licht zu bewahren Beachten Sie, dass ich für alle Schatten im Fokusbereich dieselbe Farbmischung verwende alle Schatten im , sodass sich alles einheitlich anfühlt Als Nächstes malen wir die Bäume in der Mitte mit trockenen Pinselstrichen. Achten Sie darauf, überschüssiges Wasser von Ihrem Pinsel zu entfernen , um diesen groben Strukturfehler zu beheben, und versuchen Sie, denselben Bereich nicht zu oft zu bearbeiten, damit Sie nicht das Licht verlieren oder unbemalte Stellen verdecken Ich baue weiterhin Schatten und werfe Schatten. Beim Mischen achte ich darauf, dass meine Grautöne kühler bleiben, indem ich mehr Blau hinzufüge Der Prozess bleibt derselbe. Der Schlüssel liegt in der Aufrechterhaltung der richtigen Konsistenz. Wir möchten , dass die Mischung kühl und dunkel, aber immer noch transparent und flüssig ist. Dies trägt dazu bei, ein atmosphärisches Gefühl zu erzeugen und nicht etwas Schweres oder Langweiliges. Konzentrieren wir uns nun auf den Dachbereich. Dieser Teil ist sehr wichtig, da wir eine scharfe, scharfe Kante benötigen , um die Form zu definieren und sie vom weicheren Hintergrund abzuheben Als Nächstes male ich den Schatten unter dem Dach mit einem einzigen horizontalen Ich halte den Wert konsistent mit den anderen Schatten. Wir sind fast fertig mit dem Hinzufügen von Schatten. Ich füge mit kleinen Farbtupfern noch ein paar Schatten auf der rechten Seite der Wiese Das mag zufällig aussehen, aber sie sind bewusst platziert Achten Sie darauf, kleine Lichtlücken zu lassen , indem Sie grüne Flecken beibehalten. Lassen Sie uns nun die Schatten auf der linken Seite fertigstellen. Ich wiederhole einfach den gleichen Vorgang, blinzele zusammen und beobachte, wo die Schatten platziert sind , und übersetze das dann in das Bild Während dieses Masterstudiums ist es wichtig zu beachten, wie Joseph Er malt das Licht nicht direkt. Er malt die Schatten um ihn herum. Das ist der Schlüssel. Wir betonen das Licht, indem die Schatten um es herum verstärken. Jetzt passe ich den Ton des Daches leicht an , indem ich eine sehr helle Farbschicht glasiere. Ich füge auch ein paar Burncenna-Striche zwischen den Bäumen hinzu, um sie leicht voneinander zu trennen. Solange die Luft noch feucht ist, füge ich mit Burncenna einige feine Linien auf dem Dach hinzu, um Details Um diesen Abschnitt zu beenden, füge ich bei Bedarf weniger dunklere Akzente Ich blinzele zusammen und vergleiche mein Bild mit einer Referenz, um zu prüfen, ob irgendwelche Werte angepasst werden müssen Schließlich füge ich die kleinen Fenster und ihre Schatten hinzu. 9. Hinzufügen von abschließenden Details: Jetzt sind wir dran, die letzten Details wie das Dach und die Kühe hinzuzufügen letzten Details wie das Dach und die und den Vordergrund mit Blumen zu verschönern. Ich male die Liniendetails des Daches neu, da die erste Schicht verblasst ist Ich mildere die Striche vorsichtig mit meinen Finger, damit sie nicht zu dunkel oder hart aussehen Als Nächstes verdunkle ich den Schatten darunter. Diese Anpassungen werden nur bei Bedarf vorgenommen. Es ist also immer gut, wenn Sie Ihre Arbeit mit dem Meistergemälde vergleichen . Fangen wir jetzt an, die Kühe zu malen. Auch hier malen wir keine Objekte, wir malen Formen. Ich platziere zunächst die dunkleren Punkte und füge dann einen sanften Lavendelton hinzu, um die schattigen weißen Körperteile der Kühe zu suggerieren Während ich das mache, forme ich die Silhouette . Auch wenn wir sie nicht realistisch malen, reichen diese einfachen Markierungen aus, um den Eindruck von Kühen zu erwecken Wenn ich beobachte, wie Joseph sie gemalt hat, kann ich erkennen, wie bewusst jedes Zeichen Das Hinzufügen von undurchsichtigen weißen Akzenten erweckt die Kühe wirklich zum Leben Es ist ein so einfacher, aber wirkungsvoller Ansatz. Ich füge immer wieder kleine Farbpunkte in der Nähe des Horizonts hinzu, um auf Kühe in der Ferne hinzuweisen, und es ist erstaunlich, wie wenige Markierungen dem Betrachter so viel vermitteln können. Dann füge ich den Kühen im Vordergrund noch ein paar weiße Farbtupfer hinzu, damit sie noch besser zur Geltung kommen. Als Nächstes füge ich kleine Highlights auf den Scheunen hinzu. Ich platziere sie locker, meistens in den Schattenbereichen, aber darauf, es nicht zu übertreiben Jetzt verwende ich eine dicke Mischung aus Zitronengelb. Ich füge Punkte im Vordergrund hinzu , um die Wildblumen zu malen. Ich streue sie auf natürliche Weise, vermeide Symmetrie und variiere Es ist wunderschön, wie die einfachen Berührungen Gemälde ein Gefühl von Leben verleihen Dann male ich einen Holzpfosten mit einer dunkelbraunen Mischung. Ich verwende eine cremige Konsistenz, um einen leicht trockenen Pinseleffekt zu erzielen. H Danach male ich die Kastenschatten des Beitrags mit derselben Schattenmischung, die wir zuvor verwendet haben. Außerdem füge ich dem beleuchteten Teil der Wiese einige weitere Details hinzu und achte darauf, dass auch Schatten hinzukommen damit sich die Elemente nicht so anfühlen, als würden sie schweben. Ich dunkle einen Teil der Pose im Vordergrund ab, wo es nötig um den Gesamtkontrast zu verstärken Zuletzt male ich die winzigen Stängel der Blüten mit einer dunkelgrünen Mischung Ich verwende leichte, schnelle Striche und sehr sanften Druck , um sie zart zu halten. Dann füge ich mit einem Linerpinsel und einer hellgrauen Mischung ein paar winzige Vögel am Himmel hinzu. Achte darauf, sie nicht zu groß zu machen. Und das ist es. Unser Gemälde ist jetzt fertig. Ich hoffe, Sie haben so viel gelernt, als Sie die Arbeit an Josephs Buch beobachtet und studiert haben, was ich getan habe. 10. Schlussbemerkungen: Vielen Dank, dass Sie heute zu diesem Aquarellkurs gekommen sind. Ich hoffe, diese Sitzung hat dir geholfen, dich wieder mit deiner Kreativität zu verbinden und dich daran erinnert , dass Malen einfach, befreiend und unterhaltsam sein kann einfach, befreiend und unterhaltsam sein Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, das mit mir zu malen, und ich hoffe, es hilft Ihnen besser zu verstehen, wie man mit Licht, Schatten und Farbe in Aquarellfarben arbeitet , Schatten und Farbe in Ich würde gerne deine Kreationen sehen und von deinen Erfahrungen hören Teile deine Skizzenbuchseiten mit mir auf Instagram oder im Bereich Klassenprojekte hier auf Lass mich wissen, welches Fach dir am meisten Spaß macht oder wie diese Übung dazu beiträgt, deinen kreativen Fluss zu fördern Wenn Ihnen der Kurs gefällt, ziehen Sie bitte in Betracht , eine Bewertung abzugeben. Ihr Feedback bedeutet mir sehr viel. Es hilft mir, meinen zukünftigen Unterricht zu verbessern, und ermutigt mich wirklich, immer mehr Inhalte für Sie zu erstellen. Wenn du deine Reise fortsetzen möchtest, lade ich dich ein, meine anderen Kurse für Aquarell-Skizzenbücher zu lesen oder meinen Aquarell-Reisekurs auszuprobieren , in dem wir Szenen malen , die von realen Orten und Erinnerungen inspiriert Sie sind eine großartige Möglichkeit, inspiriert zu bleiben und die kreative Dynamik aufrechtzuerhalten Malen Sie bis dahin in Freiheit, folgen Sie Ihrer Neugier und wir sehen uns in der nächsten Klasse.