Skillshare Live: Natürliche Texturen mit Wasserfarbe malen

1. Einführung: Kunst kann ein wirklich mächtiges Werkzeug sein, um dir einfach zu helfen , zu beobachten, was um dich herum ist, und dir dabei zu helfen, etwas Dankbarkeit für Dinge zu entwickeln , die du Millionen Mal gesehen hast , aber nie wirklich nach unten zu schauen. Hallo an alle. Mein Name ist Rosalie Haizlett. Ich bin Illustratorin. Ich komme aus Appalachian Mountains. Mit meiner Arbeit konzentriere ich mich auf die natürliche Welt. Ein Großteil meiner Arbeit ist informativ und hilft dabei, wissenschaftliche oder pädagogische Informationen in verdauliche, schöne Bilder zu übersetzen , damit die Menschen ein wenig besser verstehen können, wie die Welt funktioniert. In meiner Freizeit tauche ich gerne in die Texturen ein, die ich in den Pflanzen und Tieren um mich herum sehe und erschaffe diese großen abstrakten Aquarell Gemälde , die ein wenig anders sind als die Arbeit, die ich tue. Also werden wir heute nach Möglichkeiten suchen, die natürliche Welt durch ein neues Objektiv betrachten zu können , wo wir nicht so sehr darauf konzentrieren, genau das darzustellen, was wir sehen, aber wir konzentrieren uns mehr darauf, wirklich genau hinzusehen, alle Details zu bemerken, vollständige Texturen, Farben, und dann einige dieser Fotos zu einem kleinen abstrakten Gemälde zu übersetzen . Wir werden uns ein Foto ansehen, das ich von einem Wasserfall gemacht habe, der leicht seine eigene Landschaft sein könnte, aber auf eigene Faust, aber stattdessen werden wir einige der Felstexturen bemerken, die diesen Wasserfall bilden. Du bist eingeladen, mit mir zu malen, und du musst nicht sehr erfahren mit Kunst oder Aquarell sein , um etwas aus dieser Klasse herauszuholen. Ich hoffe, dass Sie, nachdem Sie diese Klasse genommen haben, ein wenig genauer auf die Pflanzen und Tiere schauen und mögen, dass Sie vielleicht direkt an einem bewerteten Park oder sogar in Ihrem Hinterhof gehen und dass Sie anfangen, darüber nachzudenken die Welt als unendliche Möglichkeiten für künstlerische Inspiration. Etwas zu beachten ist, dass diese Klasse live aufgenommen wurde, also musste ich mit der Skillshare Community interagieren, während ich malte. Alles klar, also lasst uns anfangen. 2. Abstrakte Kunst in der Natur finden: Hi, alle. Vielen Dank, dass Sie der heutigen Live-Klasse mit Rosalie Haizlett beigetreten sind. Ich bin Tiffany Chow, ich arbeite am Skillshares' Community Team und ich werde dein Gastgeber für die heutige Live-Klasse sein. Rosalie, wir sind so aufgeregt, dich heute hier zu haben. Was werden wir mit dir machen? Für die heutige Klasse werden wir etwas anderes machen. Für die meiste Zeit meines Lebens habe ich es einfach geliebt, in einer realistischen Weise zu malen, und ich tue es immer noch. Ich mache das immer noch für eine Menge meiner Arbeit, aber ich habe auch in den letzten paar Jahren Spaß daran, das zu abstrahieren, was ich im Freien sehe, um es ein wenig interessanter zu machen , und das ist etwas, das ich tue, wenn ich eine langsame Woche mit Arbeit und ich habe ein wenig über erreichte Zeit, werde ich versuchen, einige persönliche Gemälde zu tun und oft sind sie diese super in, abstrahierte Texturmalerei von dem, was ich sehe draußen. Es ist ein bisschen neu für mich, aber es ist wirklich cool, weil ich früher in Kunstmuseen ging und abstrakte Kunst gesehen habe, und ich war genau so, wie zum Teufel die Leute mit diesen Ideen kommen und einfach keinen Sinn für mich gemacht haben? Ich dachte, es wäre cool auszusehen, aber ich wusste nicht, wo sie diese Inspiration haben. Erst kürzlich habe ich erkannt, dass eine Menge abstrakter Arbeit von dem stammt, was die Leute sehen, sie brechen nur auf, was sie sehen, und vereinfachen es und blockieren in verschiedenen Farben, anstatt alle Details hinzuzufügen. Wir werden beginnen, indem wir uns einige Naturfotos ansehen und ich werde Ihnen zeigen, wie diese Landschaften aussehen, wenn Sie verkleinern und dann werden wir das vergrößern und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie durch verschiedene Objektive sehen können und Sie kann etwas wirklich einzigartig machen, obwohl auf der Oberfläche Sie vielleicht eine Sache sehen, können Sie es weiter brechen. Dies ist ein Foto, das ich in einem State Park gemacht habe, während ich vor kurzem auf einer Wanderung war. Als ich dieses Foto gemacht habe, dachte ich, das sieht schön Landschaft zu malen. Dann schaute ich näher zu und bemerkte, dass es hier diese Berglorbeerblüten gibt , und so beschloss ich, auf diese zu zoomen. Ich bemerkte, dass sie diese fantastische geometrische Form machen und dann diese wie Spiegelrohre aus jeder Richtung herauskommen. Wenn ich sie heranzoomen, sehen sie fast nicht einmal wie Blumen aus, wenn man sie in der Nähe ansieht und das hat mir wirklich gefallen. Ich entschied mich, es auf eine mehr vergrößerte Skala zu malen. Das ist es, total abstrakt, aber es zeigt Ihnen nur, wie Sie etwas nehmen und zoomen und verschiedene interessante Dinge zeigen können. Das war einer. Ein anderes Gemälde, das ich vor kurzem gemacht habe, war dieses Feld von Baumwollgras. Baumwollgras wächst in vielen sumpfigen Gebieten. Es ist wirklich cool, weil es aussieht wie Baumwolle, die auf dem Feld glüht. Wieder habe ich fast diese volle Landschaft gemalt, und dann dachte ich, oh nein, ich sah sie ein wenig genauer an und sehe, was ich finden kann. Ich habe mein Foto zugeschnitten, es aus der Nähe betrachtet und dann habe ich es gemalt. Das war so lustig, denn anstatt dass das Baumwollgras klein und wie eine subtile Carnivora-Landschaft war, wurde es zum Hauptaugenmerk, und ich konnte all die coolen Farben zeigen, die das Gras überlappten und fangen die Bewegung des Windes in das Gras weht. Ich habe auch ein paar Skizzenbücher, Skizzen, um dir zu zeigen. Wie manchmal mache ich Landschaften wie diese, und manchmal mache ich gerne Texturskizzen wie diese. Mit diesem habe ich mein Skizzenbuch nach draußen genommen, es gegen einen großen Felsen gelegt, der diese Textur hat. Mein Ziel ist es, mein Skizzenbuch im Hintergrund verschwinden zu lassen, was eine wirklich lustige Herausforderung für sich selbst ist. Es ist ziemlich schwierig, und Sie müssen vielleicht ein paar Stunden damit verbringen, es zu erreichen, aber das war ein wirklich großes lustiges kleines Projekt. Dieser, ich legte mein Skizzenbuch gegen einen Felsen, der Seeunen an der Küste von Maine hatte, und versuchte, mein Skizzenbuch verschwinden zu lassen. Das ist ähnlich wie das, was wir heute tun werden. Hier ist ein Foto von einem Wasserfall, den ich vor kurzem gesehen habe, und ich dachte, es war schön. Ich stand in der Mitte des Wasserfalls, um dieses Bild zu bekommen, und ich beschloss, auf eine kleine Jagd zu gehen, um zu versuchen, verschiedene Texturen zu finden. Als ich den Bach überquerte, schaute ich nach unten und bemerkte diesen orangefarbenen Rock , der all diese verschiedenen Lichtflecken hatte, die wirklich cool aussahen. Ich sah weiter und ich fand die Textur und das Wasser selbst war sprudelnd, und hatte alle möglichen kühlen weißen Highlights und es passiert einfach so viel. Das hier mochte ich, weil es fast geometrisch aussah, wie ein Teil der Art, wie der Stein davon abgebrochen hatte. Für mich sah das cool und modern aus. Dann ist das eine, die mir wirklich ins Auge gerückt hat, und das sind alle Texturen, die in demselben Wasserfall gefunden werden. Aber bis ich anfing, nach Texturen zu suchen, glaube ich nicht, dass ich jemals nach diesen [unhörbaren] Texturen gesucht hätte. Aber weil ich mein Auge trainiert habe, nach Textur zu suchen, sehe ich sie jetzt überall hin. Mit diesem, Ich mag es wirklich, Ich dachte, dass die Pfirsiche und sie sind wie cool [unhörbar] blau, so wirklich schön, also habe ich beschlossen, mehr zu vergrößern, wie ich es gerne getan habe, und ich bemerkte, dass es so viele Punkte, und scharf Linien und es gibt einige Algen, die kommen durch, um ein paar grüne Hinweise zu geben, und es gibt nur eine Menge coole Sachen los. Dann habe ich es noch weiter gezoomt, und das werden wir heute malen. Dies ist ein winziger Abschnitt dieses großen Felsens, der in diesem großen Wasserfall gefunden wurde. Aber wir zerlegen es in etwas, das wirklich klein ist, aber immer noch so viel Interesse hat. Können Sie sich erinnern, wo oder wann ich denke, das Interesse an den Mustern und den Texturen begann ins Spiel zu kommen, oder gab es etwas, das es veranlasste? - Ja. Ich denke, vor zwei Jahren zog ich an diesen Ort in West Virginia, der viele interessante Feuchtgebiete und Moore hat, und ich dachte nur darüber nach, wie die Feuchtgebiete, Ich fühle mich wie die meisten Menschen nicht gerne in Urlaub gehen, um Feuchtgebiete zu sehen, oder wie denken, sie sind sehr schön. Man sieht nicht viele Gemälde, Moore oder Sümpfe. Aber als ich auf Wanderungen ging, die in der Nähe dieser Feuchtgebiete waren, fing ich an, wirklich coole Details darüber zu bemerken, was ich sah, und ich begann darüber nachzudenken, wie es als Ganzes nicht sehr attraktiv ist. Es ist wie ein Feld mit viel Wasser darin, aber wenn man genau hinschaut, dann fängt man an, die Schönheit zu sehen, die sich dort verbirgt. Ich denke, da fing ich an, die Details wirklich zu bemerken. 3. Farben und Materialien: Zuerst werde ich mit Ihnen die Materialien teilen , die Sie zusammen mit dieser Klasse folgen müssen. Ich habe einen Skizzierstift, und Sie können jeden Skizzierstift verwenden. Ich habe zwei Pinsel, aber selbst wenn Sie einen haben, das ist in Ordnung, wenn Sie 12 haben, das ist auch in Ordnung. Dies sind Aquarell-Pinsel obwohl und das ist hilfreich, im Gegensatz zu anderen Pinseln zu haben. Ich habe ein Papiertuch und ich habe einen Radiergummi für den Fall, dass ich Fehler mache, die ich sicher bin, werde ich. Ich habe eine Tasse voller Wasser für Aquarellzwecke offensichtlich, und dann habe ich eine Palette von hausgemachten Aquarellen. Dies sind speziell Erdtöne, aber ich benutze auch oft alle verschiedenen Marken und Arten von Aquarellen. Ich habe hier meine Röhren-Aquarelle, wie Daniel Smith, Kaufmann, Winsor & Newton, und alle möglichen Marken. Ich habe keine bestimmte Marke oder Aquarell, die ich bevorzuge, verwenden Sie einfach überall dort, wo ich denke, dass es am besten für jedes Stück funktionieren wird. Ich habe eine kleine Palette, in der ich meine Farben mischen werde, und dann habe ich ein paar Blätter Aquarellpapier, und das ist Strathmore Aquarellpapier. Es ist eine wirklich gute Anfängermarke, an der man arbeiten kann. Das erste, was ich gerne tun, bevor ich ein Gemälde wie dieses beginne, ist, Ich mag es, eine kleine Farbmusterpalette zu machen, um mir dabei zu helfen , mich mit den Farben vertraut zu machen, die ich während dieses Prozesses verwenden werde. Ich werde es auf diesem kleinen Blatt Papier machen, und ich werde einen meiner Pinsel holen, und ich werde Wasser darauf legen. Ich werde nur anfangen, fünf oder sechs Farben zu bemerken , die ich weiß, dass ich verwenden werde, wenn ich dieses Gemälde zum Leben erwecke. Ich merke sofort, dass es einige Miced pfirsichgelbe Farben gibt. Ich werde gehen und eine hellgelbe Farbe finden. Ich bringe es hier rüber, mache es zu einem kleinen Muster. Als nächstes sehe ich, gibt es eine leicht pinker Version. Ich werde etwas Rot auf meinen Pinsel legen und es in meine Palette hier drüben mischen. Ich habe das Gelb hineingegossen. Dies wird eine rötlich-gelbe Farbe sein. Ich mache hier nur ein kleines Muster, und das muss gar nicht genau sein. Was wirklich befreiend beim Malen von Texturen ist , dass Sie nicht versuchen müssen, etwas 3D aussehen zu lassen. Sie müssen nichts realistisch aussehen lassen. Es ist wirklich so, als würde man interpretieren, was man sieht und sich von ihm inspirieren lässt. Wir können Farben hinzufügen. Wir können Farben wegnehmen. Ich denke, wenn Sie realistisch zeichnen, können Sie nicht gerade einfach die Beine eines Vogels ablassen, wenn Sie ihn zeichnen. Aber mit einer abstrakten Texturmalerei könnte man etwas völlig auslassen, wenn man nicht denkt, dass es zu Ihrer Komposition beiträgt. Fühlen Sie sich während dieses Prozesses frei, wenn ein Abschnitt davon zu beschäftigt aussieht und Sie sind wie, Ich bin nicht wirklich das Gefühl, dass, lassen Sie es einfach aus. Es gibt eine Menge Freiheit mit dieser Praxis. Ich denke, deshalb mag ich es, weil eine Menge meiner Zeit damit verbracht wird, die Dinge genau und realistisch aussehen zu lassen, also diese und Alternative zu dem, wo ich mit dem, was ich tue, ein bisschen lockerer sein kann. Ich füge nur ein paar Rottöne hinzu, die ich um mich herum sehe. Es sind dunkelblaue Punkte. Da ist ein rotes Rot, es ist wie Rostrot. Dann definitiv ein paar dunkle Blues. Um ein Dunkelblau zu machen, ist meine magische Kombination mein dunkelstes Blau mit meinem dunkelsten Braun. Um die Farbe aufzuhellen, fügen Sie immer mehr Wasser hinzu, und um es zu verdunkeln, fügen Sie einfach mehr Rosa auf Ihrem Pinsel hinzu. Dann wollen Sie definitiv in einem Mittelblau hier hinzufügen, also werde ich zurück zu diesem Blau gehen und einfach viel Wasser hinzufügen, um es aufzuhellen. Cool. Ich bin sicher, dass ich während ich gehe, werde ich mehr Farben finden, aber im Moment, das bringt mich nur mit dem, was ich auf der Oberfläche sehe beginnen. 4. Skizzieren deines Designs: Nun, was wir werden die allgemeinen Formen skizzieren, die unser Gemälde komponieren. Ich fange mit meinem Skizzierstift an, und ich werde hier rüber kommen und ihn neben mein iPad legen. Wenn Sie in Zukunft nur ein Telefon oder ein Tablet haben oder ein Foto als Referenz ausdrucken möchten, wird jede davon funktionieren. Ich werde mit meinem Bleistift beginnen und versuchen, einige Wege zu finden, wie dies die ganze Komposition zerbricht. Ich merke sofort, dass es eine diagonale Linie gibt, die direkt durch die Mitte schneidet. Ich werde das nur leicht skizzieren und nicht versuchen, es genau zu machen. Dann geht es hier runter. Dann merke ich, dass es noch einen kleinen Abschnitt gibt, der hier mit all diesen gezackten Linien bricht , und es gibt einen weiteren Abschnitt hier oben. Dann denke ich, ich möchte anfangen, einige dieser großen blauen Blobs hinzuzufügen. Ich werde hier eine hinzufügen und ich werde es tatsächlich ein wenig größer aussehen lassen , als es im wirklichen Leben ist, weil ich wirklich mag, wie diese aussehen. Es gibt eine große Linie, und dann gibt es eine etwas kleinere und dann eine etwas kleinere. Dann gibt es ein paar Blobs, die miteinander verbunden sind, vielleicht vier hier. Es war wirklich schwer für mich, als ich das betrachtete, nicht zum ersten Mal, es war schwer für mich festzustellen, was mit diesem Wrap passierte. Ich bin mir nicht sicher, ob diese Farben in den Felsen eingebaut sind, oder es ist eine Art Algen oder dergleichen, die oben drauf wächst. Aber was auch immer es ist, ich mag die Art, wie es aussieht. Dann gibt es hier einen Ring von einem Haufen verschiedener Blobs. Ich benutze das Wort Blob oft. Ich werde einfach weiter viele kleine blaue Punkte hinzufügen. Wo ich diese Spalten und den Felsen sehe, ich sie einfach leicht hinzu. Ich muss diesen Zeilen nicht genau folgen, wenn ich zu meiner Farbe gehe, aber es hilft mir nur zu verstehen, was ich sehe ein wenig besser. Im Moment sieht es aus wie eine zweijährige Zeichnung, aber das macht Spaß daran. Vor dieser Sitzung sagte ich : „Soll ich das zuerst üben und sicherstellen, dass es gut wird?“ Dann dachte ich, dass der Teil des Prozesses darin besteht, dass du experimentierst und das macht es wirklich Spaß, also werden wir sehen, wie sich das ergibt. Aber es ist auch eine gute Lektion darin, wenn Sie diese Skizzenbuch-Übungen machen, muss es nicht schön sein, es muss nicht gerahmt werden. Als ich diese großen Stücke gemacht habe, brauchte ich eine ganze Woche. Diese kurzen Skizzenbuchübungen sollen uns helfen, die natürliche Welt auf eine neue Art zu sehen. Sobald Sie die meisten Ihrer Bleistiftskizze abgeschlossen haben, können wir anfangen, etwas Farbe hinzuzufügen. 5. Malen von Farbblöcken: Jetzt ist es Zeit, mit dem Malen zu beginnen und ich möchte meine ersten Farbschichten blockieren. Ich denke, wir fangen mit hell bis dunkel an. Heute arbeite ich mit einer nassen und trockenen Technik. Es ist offensichtlich Wasser auf meiner Bürste, es ist Wasser im Pigment, aber das Papier ist völlig trocken. Ich mag diese Technik sehr, weil sie mir erlaubt, meine Schichten aufzubauen. Ein großer Teil des Malens von Texturen besteht darin, nur eine Ebene hinzuzufügen und trocknen zu lassen, eine weitere Schicht hinzuzufügen und trocknen zu lassen. Ich werde nur mit einer hellgelben Farbe beginnen, die wir früher verwechselt haben. Wir werden auch viel Wasser hinzufügen, weil dieser Abschnitt ein wirklich hellgelb ist. Ich werde nur in diesem ganzen Gebiet blockieren. Ich denke, dass diese Praxis für mich in diesem Jahr besonders hilfreich war , weil ich einige interessante Reisen geplant hatte und ich große Hoffnungen auf neue Serien hatte, die ich auf der Grundlage einer Künstlerresidenz in der Wüste machen wollte . Ich wollte all diese Wüstenbotanicals machen und das wurde alles wegen des Virus abgesagt und so musste ich mich wirklich drängen , Dinge zu sehen, die in meinem Hinterhof oder im Park die Straße hinunter sind , um mich zu fühlen Inspiriert. Damit gehen Ihnen nie die Dinge aus, malen müssen, weil Sie immer auf eine andere Art und Weise betrachten. Sie könnten den gleichen Wasserfall aus 20 verschiedenen Winkeln malen und es wird jedes Mal völlig anders aussehen , wenn Sie genau hinschauen. Ich spreize das Gelb hier durch. Ich werde ein bisschen von dieser rötlich-gelben Mischung hier oben hinzufügen . Dies ist die Blockierendphase, in der ich nur versuche, etwas Wärme auf der Seite zu bekommen. Überdenken Sie diesen Abschnitt nicht. Leg einfach ein paar Sachen runter. Hier unten gibt es definitiv einen kleinen orangefarbenen Block. Die nächste Ebene, die ich tun möchte, ist eine hellblau-graue Ebene, es ist eine Schieferfarbe. Ich gehe zu meinem Blau und füge dann einfach eine Menge Wasser zu meinem Blau hinzu. Dann, um es grau-blau zu machen, fügen Sie einfach ein wenig Braun zu diesem Blau hinzu, was eine Schieferfarbe macht. Während ich in dieser Schicht blockiere, möchte ich darauf achten, meine Farbe nicht direkt neben die Schicht zu legen, die ich gerade abgelegt habe, denn dann wird alles zusammen verschmelzen und das ist, wenn die Wasserfarbe wirklich schlammig und eklig wird. Wenn Sie einen kleinen weißen Abschnitt Papier zwischen diesen Schichten lassen , dann wird es nicht übereinander verteilt. Oder wenn wir mehr Zeit hätten, würde ich einfach diese erste Schicht trocknen lassen und dann zurückgehen und eine weitere Schicht hinzufügen. Roselie, es gibt ein paar Fragen aus dem Publikum über die Bleistiftlinien. Planen Sie, sie zu verlassen? Werden sie noch sichtbar sein, wenn das Gemälde fertig ist? Diese, weil es so viele Spalten in diesem Gemälde gibt, die dunkel sind, was wir für einen unserer letzten Schritte tun werden, ist, unseren kleinsten Pinsel zu nehmen , den ich diesen Kleinen habe. Dann werde ich über all diese Zeilen mit einer dunkelblauen Farbe gehen und das wird die Bleistiftlinien verstecken und es sauberer und fertig aussehen lassen. Danke für diesen schleichenden Blick. Sie werden bemerken, dass ich diese Blobs jetzt meide weil ich nur sicherstellen will, dass ich nicht alles zusammen laufen lasse. Ich mache nur das hier, Schiefergrau hier. Ich werde auch oft einen Mikronstift oder einen anderen permanenten Stift mitbringen, wenn ich male, besonders wenn ich im Wald male. Ich mache meine erste Schicht. Ich gehe mit dem Stift über meine Bleistiftlinien und füge dann das Wasser hinzu. Ich frage mich, ob es heiß ist. Aber heute wollte ich Ihnen nur zeigen, wie ich die Farbe allein mit Aquarell aufgebaut habe. Mischen Sie einfach mehr von diesem Blau-Grau mit Blau und Braun. Es gibt noch mehr von diesem blau-braunen hier oben, also werde ich ein bisschen hinzufügen. Sie werden feststellen, dass jedes Mal, wenn ich eine Farbe vermische, die ich ungefähr gleich sein möchte, es ein wenig anders herausstellt, aber das ist nur die Natur von Aquarell und das ist, was ich wirklich daran mag, weil es so gut funktioniert für Malerei eine tatsächliche Welt, weil es so viele Nuancen und Farben und Variationen. Die Tatsache, dass nur der Prozess sich für diese Variationen eignet, ist ziemlich lustig. Hier drüben ist etwas blaugrau. Wir können einen kleinen weißen Rand um den Rand meiner Seite haben, das musst du nicht tun. Manchmal fügt es einfach ein schönes wenig sauberes Aussehen. Ich fange ziemlich leicht an und ziemlich bald werde ich sehr mutig damit werden. Das ist, wenn es so aussieht, als hätte es kein Dreijähriger getan. Hoffentlich ist das das Ziel. Obwohl ich das für eine Karriere mache und mein ganzes Leben malte, gibt es oft, wenn ich ein Risiko eingehe , etwas Neues auszuprobieren und man weiß nie, wie es gehen wird. Wenn Sie nach dem Malen ein Gemälde wegwerfen müssen, ist das völlig normal und auch professionelle Illustratoren haben dieses Problem. Ich werde ein bisschen mehr hinzufügen, mal sehen, es gibt ein bisschen Grün hier drüben in diesem Algengebiet. Ich will sicherstellen, dass ich das nicht vergesse. Mit, ich denke, es nennt sich Erde grün, perfekt. Ich mag diese Palette wirklich, weil sie tatsächlich aus Pigmenten aus der Erde hergestellt wird. Es ist perfekt, wenn Sie nach Erdtönen für Ihre Aquarelle suchen. Es gibt ein bisschen Grün hier. Hier sehen Sie blockiert und geschichtet. Sie können es berühren, um zu sehen, ob es fast trocken ist. Wird nichts wirklich verletzen, wenn du ihm eine kleine Berührung gibst. Es trocknet ziemlich schnell, weil es so heiß ist, wo ich wohne. 6. Details hinzufügen: Lassen Sie uns jetzt beginnen, eine Reihe von Details hinzuzufügen, um dies wirklich realistisch aussehen zu lassen. Also jetzt, ich denke, ich möchte mit einem ziemlich dunklen Ton reingehen , nur weil ich denke, dass etwas, das viele Leute mit Aquarell hält , ist, dass sie versuchen, alles wirklich hell und gedämpft zu halten , weil sie Angst haben, dass, wenn sie malen, sie nicht in der Lage sein, ihre Fehler zu beheben. Aber ich finde oft, dass, wenn Sie Licht starten und dann ziemlich schnell in den Prozess in einigen dunklen Farbtönen hinzufügen, dann werden Sie beginnen, Ihren Kontrast wirklich früh zu entwickeln und es hilft. Hilft, Ihre Malerei ziemlich schnell zusammenzubringen. Also mische ich mein dunkelstes Blau und ein dunkelbraunes Braun zusammen. Ich werde hier mit diesem großen Blob reingehen. Ich werde nur diese anderen Blobs [unhörbar]. Während du deine Blobs ausfüllst, kann ich ein paar Fragen weitergeben? Sicher. Nun, es gibt eine Frage, wenn Sie einen wasserlöslichen Bleistift verwenden, würde er sich mit dem Aquarell mischen und Teil des Gemäldes werden? Das ist eine tolle Frage. Das würde es tun. Aquarellstifte, werden sie mit Ihren normalen Aquarellen verschmelzen. Ich benutze nicht oft [unhörbar] Ich zeichne wirklich leicht, als mehr Pigment hinzuzufügen, als ich in diesen Linien denke. Also neige ich dazu, nur einen [unhörbaren] Skizzierstift zu verwenden und dann einfach zu versuchen, diese Linien mit dunklen Schattierungen zu durchlaufen, aber Sie können und ich kenne viele Künstler, die das tun. Wunderbar. Vielen Dank. Wenn Sie im Wald Malerei sind, wie lange dauert es, um eine fertig zu stellen? Das ist auch eine tolle Frage. Mit dem Flechtengemälde, das ich dir in meinem Skizzenbuch gezeigt habe, dauerte man ungefähr zwei Stunden oder vielleicht drei und dann die Barnacle eins war lustig, weil ich nicht aus einem Küstengebiet komme, es war mein erster Tag in Maine und ich war nicht einmal darüber nachzudenken, wie Gezeiten kommen und gehen werden. Also saß ich am Strand und malte diesen Barnakelfelsen durch, ich wurde überflutet und so musste ich am nächsten Tag zurückkommen. So werden Dinge passieren, wo es großartig läuft und ich skizziere etwas und dann kommt ein Regensturm und ich bin einfach so, okay, nun, ich werde ein Foto von dem machen, was ich gemalt habe, die Referenz, und dann werde ich das beenden zu Hause. Aber zumindest haben Sie angefangen, diese Pflanze oder Tier aus dem Leben zu beobachten und diese Erfahrung zu bekommen, und das wird wirklich zu Ihrem Gemälde beitragen. Also gib es wenigstens ein bisschen zu einer Zeit, natürlich. Vielen Dank. Ok. Ich verwirre nur weiter dunkelbraun, dunkelblau und fülle all diese kleinen Flecken aus. Wenn ich Frakturen in der Natur beobachte, denke ich gerne darüber nach, wie diese Frakturen aussehen würden, wenn sie ein Muster auf einem Hemd oder einem Sofa wären. Nur darüber nachzudenken, wie alles, was entworfen wurde, von einem Designer oder einem Künstler inspiriert wurde, und sie wurden von etwas inspiriert und viele Menschen sind von der Natur inspiriert. Man fragt sich also, wenn man ein Hemd sieht, das eine coole Textur drauf hat, hat ein Künstler irgendwo einen Stein gesehen und denkt, oh, das könnte cool auf einer Textur sein? Man weiß es einfach nie. Also macht es Spaß, darüber nachzudenken. In Ordnung. Nun, es gibt eine Menge von diesen dunklen kleinen dunklen Flecken. Ich werde die einfach schnell reinlegen. Sie können dies auch mit Zimmerpflanzen tun. Im März und April, als ich mich zuerst mit der Tatsache auseinandersetzte , dass ich meine Heimatstadt für eine Weile nicht verlassen konnte, wurde ich einfach unruhig und fing an, meine Zimmerpflanzen zu malen. Aber anstatt die ganze Pflanze zu malen, habe ich beschlossen, sie zu vergrößern und kühle Winkel und kleine Details zu malen , und es hat mich dazu gebracht, meine Zimmerpflanzen mehr zu schätzen. Also denke ich, dass es bei dieser Praxis darum geht, die Mikrodetails zu genießen und zu erfreuen , die alle von Interesse sind. Ok. Das ist also mit all meinen blauen Blobs oder den meisten von ihnen da drin. Dann denke ich, weil wir kein zungengebundenes Bett haben und ich gehe weiter und füge diese dunkelblauen Linien hinzu. Das wird beginnen, das Stück ein wenig mehr zusammenzubringen und sobald diese Linien fertig sind, die Spalten, dann zeige ich Ihnen einige Techniken wie Pinsel Geschwister und die Slater Technik, die den Eindruck geben wird, dass Sie ausgegeben für immer auf diesem Stück, obwohl wir das nur in einer Stunde getan haben. Das sind also einige Techniken, auf die man sich freuen kann. Aber jetzt gehe ich zurück zu dieser magischen dunkelblauen, dunkelbraunen Kombination. Ich benutze das wirklich die ganze Zeit, weil ich versuche, schwarze Farbe zu vermeiden , weil ich das finde, und ich wurde von allen meinen Lehrern in der Vergangenheit gesagt , dass es Ihren Druck flach aussehen lassen kann, da die meisten dunklen Schattenbereiche haben Punkte in ihnen reflektiert. Also habe ich einfach diese schöne dunkelblaue, dunkelbraune Kombination akzeptiert. Also, jetzt gehe ich wie ich, mein kleiner Pinsel und ich variiere die Liniengewichte, also in den Abschnitten, in denen zwei dieser Grundsteine zusammenkommen, werde ich ein wenig zusätzlichen Schatten hinzufügen. Ich fliehe meinen Pinsel ein wenig hier und da aus, also ist es keine solide langweilige Linie, aber es hat etwas zusätzliches Interesse. Ich bin nur locker in meinem Referenzfoto, um diesen Zeilen hier hinunter zu folgen. Dann bringe ich es hier hoch. Ich denke, Kastanienbraun fängt an, dieses Bild ein wenig mehr Sinn zu machen. Mit diesen dünnen kleinen Linien möchten Sie nur sicherstellen, dass Sie nicht zu viel Wasser auf der Bürste haben , da sie sonst ein wenig chaotisch werden können. Ok. Das ist das, was wir jetzt haben, und Sie können sehen, dass es ein wenig wie das Referenzfoto aussieht. Also, das ist cool. Es macht wirklich Spaß, wenn Sie aus dem Leben wählen, und Sie können Ihre Malerei direkt über dem Referenzfoto halten und sehen, wie es in sich verschmelzen. Es ist sehr befriedigend. Also ein paar dieser kleinen Linien und dann können wir beginnen, einige unserer winzigen Texturen hinzuzufügen. 7. Winzige Texturen hinzufügen: Als nächstes werde ich Ihnen einige Tipps zeigen, wie wir unsere Malerei nehmen, ein paar kleine Texturen hinzufügen, damit wir es so aussehen lassen, als hätten wir Stunden damit verbracht, diese Details zu entwickeln. Nun, ich denke, genau hier gibt es so viele kleine Punkte innerhalb dieser größeren blauen Punkte und so werde ich anfangen, diese hinzuzufügen. Ich werde eine Menge Wasser setzen meine Pinselmischung zusammen dunkelblau, dunkelbraun. Dann werde ich nur eine Menge winziger Punkte machen, nur nicht darüber nachzudenken, sondern schnell alle diese Punkte zu schichten. Viele Leute sagten mir, dass meine Arbeit sehr detailliert ist, und das ist es. Ich verbringe viel Zeit damit, aber ich habe einige Tricks, die es eindrucksvoller detaillierter aussehen lassen , als ich die Zeit für. Einer dieser Tricks ist es, viele kleine Punkte, kleine Linien zu haben. Sie können diese Punkte und Linien auf rauen Oberflächen wie diese oder auf wie Baumrinde verwenden. Einige dieser Orte bemerkte ich, dass die Punkte miteinander verschmelzen und es wird mehr eine solide Form hier unten. Ich werde ein paar dieser Punkte miteinander vermischen. Jetzt werde ich mich jetzt umsehen, wo ich merke, dass es dort passiert, dass es wahrscheinlich an anderen Orten passiert. Ich sehe, dass es hier oben passiert, etwas dunkler da. Manchmal hilft es, Ihr Referenzfoto zu schielen und zu betrachten und dann auf Ihr Bild zurückzuschauen und zu versuchen, festzustellen, ob Sie den Wert richtig bekommen. Der Wert ist genau wie das Licht im Vergleich zu Dunkelheit. Ich brauche definitiv etwas hellgrau [unhörbar]. Schwarze Gruben auch ein wenig Gradienten. Ich sehe, dass das Grau dieser ganzen Linie folgt. Ich werde hier noch mehr hinzufügen. Sehen Sie, es ist ein bisschen hier und da sind einige in dieser Ecke. Ich werde tatsächlich zu meiner größeren Bürste wechseln. Manchmal gehe ich mit meinem winzigen Pinsel los und es dauert viel länger, als es sollte, dann merke ich, dass ich Bürsten wechseln sollte. Jetzt gehe ich durch und mache weiter. Das ist die coole Sache, die du bemerken wirst, dass etwas passiert. Mir ist aufgefallen, dass es hier unten Schatten gibt, nicht einmal Schatten, sondern wie eine Mischung aus diesem süßen Blau. Beachten Sie, dass Sie anfangen, es in Ihren Themen zu sehen, also sehe ich in dieser Ecke und ein bisschen hier oben. Um dieses strukturierte Aussehen zu erhalten, werde ich einige dieser Punkte hier oben hinzufügen, nur wirklich leicht und versuchen, Schattenbereiche mit den Punkten zu mischen. Jetzt hole ich meinen kleinsten Pinsel und gehe zurück, um dieses dunkelblaue, dunkelbraune und füge hier ein paar andere Punkte hinzu. Einfach überall. Ich sehe auch ein paar horizontale Linien, also werde ich die hineinlegen. Das ist ein weiteres kleines Geheimnis, dass ich oft kleine Zeilen hineinfüge. [ unhörbar] Einige von ihnen sind horizontal, einige sind vertikal, also sind wir gerade hier. Dieses kleine Stück. Jetzt sehe ich, dass es einige dunkle Abschnitte in diesem gelben Block gibt, die ich noch nicht ausgewählt habe. Ich werde diese großen Punkte noch einmal besuchen, um sie extra dunkel zu machen. Ich benutze die gleiche Kombination, indem ich sie einfach übergehe. Denn wie das Aquarell trocknet, wird es unweigerlich aufhellen, was frustrierend ist, weil Sie denken, dass Sie nur diese große kühne Schicht setzen und dann wird es wirklich schnell aufhellen, aber Sie gehen einfach zurück, um es mit dem gleichen Farbe. Du hast ein paar Punkte hier oben gesetzt. Dann bemerkte ich hier oben , dass es einen kleinen Abschnitt gibt, der ein paar Rote darin hat. Sie können diese krümelige Gesteinsstruktur hier wirklich sehen. Ich möchte sicherstellen, dass ich einige vertikale Linien und dann einige horizontale Linien mitbringe. Kleine Details wie das. Wie Sie einfach weiter hin- und herschauen zwischen Ihrem Gemälde und Ihrer Referenz. Sie müssen es realistisch aussehen lassen. Es ist realistisch, aber gleichzeitig ist es ziemlich abstrakt, weil man das jemandem zeigen könnte und sie sagen : „Oh, was ist das?“ Aber du weißt, was es ist und es macht Spaß, weil man den Menschen in der Natur sagen kann, das ist nicht etwas, das ich gerade mit meiner Phantasie ausgedacht habe. Sie könnten diese wie die Software suchen und finden. Ich sehe, dass ich ein paar dieser Blöcke in dieser Ecke vergessen habe, also füge ich diese hinzu. Etwas, das Sie suchen möchten, wenn Sie versuchen, eine Textur zu finden, die in der Natur zu malen ist ausgewogen. Ich wählte dieses, weil ich mochte, dass es diesen Abschnitt hier gibt, der nicht ganz so viel Detail hatte , aber es hatte diese großen Blöcke, um das Gewicht von allem, was hier unten in diesem unteren Abschnitt passiert, auszugleichen. Versuchen Sie, über Balance nachzudenken und sicherzustellen, dass es nicht wie Tonnen in einem Abschnitt passiert, und dann ist es wie wirklich langweilig in einem anderen Abschnitt. Wir haben eine Frage zu den Übergängen von den dunklen zu hellen Bereichen. Wie erhalten Sie den weichen Übergang im Vergleich zu festeren Linien? Das ist eine tolle Frage. Der weiche Übergang findet in diesen Abschnitten statt. Das passiert, wenn wir Wasser hinzufügen und Dinge miteinander verschmelzen und dann die harten Übergänge, wie wenn ich diese dunklen Spalten hinzugefügt habe, habe ich dafür gesorgt, dass der Hintergrund zuerst völlig trocken war und dann nasse Farbe oben hinzugefügt. Denn sonst wird es verbluten und es wird weniger knackig. Ich mag die Kombination von einigen weicheren Bereichen wie diesen und dann einige sehr knackige Linien. Großartig, danke. Cool. In diesem kleinen Abschnitt hier drüben werde ich braun, dieses satte Braun anstelle des dunkelblauen Braun verwenden , um diesem Abschnitt etwas Textur hinzuzufügen. Ich sehe nur ein paar dieser organischen kleinen Linien. Nun, ich kann einige der Punkte hinzufügen. Diese Praxis ist wirklich entspannend für mich. Ich denke, manchmal, wenn Sie anfangen, Kunst für einen Lebensunterhalt zu machen, sind Sie daran gewöhnt, gute Ergebnisse mit jedem Mal, wenn Sie sich hinsetzen, um zu schaffen. Aber wenn diese meine persönliche Arbeit sind und es ist nur eine Zeit, nach coolen Dingen zu suchen , die ich im Freien malen möchte und sie dann für mich selbst in meinem Skizzenbuch malen möchte. Sie müssen sie niemandem zeigen, es sei denn, Sie möchten, was Sie übrigens für die Klassenprojekte teilen sollten, wenn Sie wollen, dass ich sie gerne sehen würde. Aber manchmal macht es Spaß, nur einen Teil Ihrer kreativen Praxis zu haben, einfach Ihre eigene zu sein und sich nicht Sorgen darüber zu machen, es mit vielen anderen Leuten zu teilen. Hier möchte ich ein wenig weichere Linien hinzufügen. Du redest gerade davon, also füge ich einfach Wasser zu meinem Pinsel hinzu, um diese etwas von diesem Rosa zu mischen , das wir nicht als Punkte gesetzt haben. Etwas anderes, an das du denken solltest, wenn du deine Komposition entwickelst , ist es schön, wenn du ein paar warme Töne hast, wie ich hier ein paar Orangen habe. Es ist schön, das Gleichgewicht mit diesen warmen Tönen zu haben , denn das ist, was das Auge betrachten wird. Da ich diese orangefarbenen Abschnitte hier habe, werde ich sicherstellen, dass ich diese kleinen orangefarbenen Abschnitte einschließe, die hier drüben sind, obwohl sie nicht genau auf mein Bild passen. Ich kann einfach ein wenig Orange in dieser Ecke hinzufügen und wenn der Betrachter auf Ihr Stück schaut wird ihr Auge um die Seite reisen, anstatt nur auf diesen Formularabschnitten zu landen und anzuhalten. Ich werde tatsächlich etwas von dieser Orange in diese anderen Abschnitte zu bringen, für ein wenig [unhörbar] Dies ist, was wir bisher haben. 8. Letzte Schliffe: Um unser Stück zusammenzubringen, werde ich noch einmal auf mein Referenzfoto schauen und ich werde alle letzten Details bemerken, die ich verbessern könnte, alle Farben, die vertieft werden könnten, um unser Stück wirklich herausragend zu machen. Ich habe etwas nass auf nass [unhörbar] hinzugefügt und ich möchte Ihnen diese ein wenig erklären. Ich habe hier gerade ein bisschen Orange hinzugefügt und es hat mir eine nasse Oberfläche gegeben. Als ich dann einige dieser kleinen Punkte hinzufügte, breitete es sich aus. Ich liebe diesen Effekt wirklich. Also, wenn Sie das tun möchten, wischen Sie zuerst Ihre Oberfläche ab und dann fügen Sie nur einen kleinen Tropfen Pigment hinzu und es wird organisch verteilt. Ich denke, für einen meiner letzten Schritte möchte ich ein helles Blau hinzufügen weil einige meiner grauen Abschnitte ein wenig zu grau wurden. Ich merke eine Menge helles Blau hier drinnen. Ich möchte die Farbe auf das ein bisschen erhöhen. Ich werde einen meiner hellsten Blues bekommen, der ein persisches Blau ist. Dann gehe ich hier drüben in diesen blauen Abschnitt und stelle sicher, dass ich es richtig mache und glaube nicht, dass es zu ausgewaschen aussah. Während dieser [unhörbar] ein wenig Textur hinzufügen [unhörbar] Ich denke, das hat geholfen. Sieht ein bisschen mehr [unhörbar] aus. Ich möchte zu allen anderen Abschnitten gehen, die einen kleinen blauen Boost gebrauchen könnten, wie hier und oben in dieser Ecke. Dann für meinen letzten Schritt möchte ich diese [unhörbaren] Dinge durchgehen, die ich mit diesem dunkelblauen und [unhörbaren], weil ich merke, dass eine dieser Spalten mehr Blau in ihnen hat und ich sie ein bisschen zu braun brauche. Ich werde ihnen etwas Blau hinzufügen, um zu sehen, ob sie herausstechen , wo sie sich teilen, und wir werden es in ein bisschen herausfinden. Ich bin es dort [unhörbar]. Dies ist nur etwas, das ich gelernt habe, in einem der letzten Schritte zu tun um die Knusprigkeit zu erhöhen und es wirklich alt zu machen und [unhörbar] ist nur, zurückzugehen und meine dunkelsten Bereiche wie diese Spalten erneut zu besuchen , um sicherzustellen, dass sie skizziert. Nun, wenn ich schlitze, entspricht es der Intensität meiner Referenz. Das ist es , was wir jetzt haben. Es kommt zusammen. habe mich nur zufällig gemalt. Ich werde noch ein paar von diesen kleinen blauen Akzenten machen. Ich denke, das wird gut zu gehen sein. Also bin ich [unhörbar] hier drüben in diesem Abschnitt. Ich habe vergessen, das blaue [unhörbare] hier drüben hinzuzufügen . Ich [unhörbar] schneller für jetzt. Ich fühle mich aufgeregt über dieses kleine Gemälde. Ich fühle, es ist lustig und komisch und schrullig, und genau das war, was ich wollte und sieht nicht wirklich aus wie irgendetwas, aber das ist okay, denn wirschauen aber das ist okay, denn wir genau an, was schon da ist und versuchen, es zu dokumentieren. 9. Bonus: Blick in Rosalies Skizzenbücher: Es gab viel Liebe zu Ihren Skizzenbuch-Gemälden, die Sie am Anfang gezeigt haben. Leute fragen sich, ob Sie teilen könnten, welche Marken Skizzenbuch, die Sie bevorzugen, zu verwenden, und dann vielleicht auch geben uns einen weiteren kleinen Blick in diese abgebildeten Gemälde. Ja, das ist ein Skizzenbuch eines Feldarstellers. Es ist ein qualitativ hochwertiges Mixed Media Skizzenbuch. Es ist lustig, weil ich immer neue Skizzenbücher bekomme und ich mag es nicht, sie gleichzeitig zu vervollständigen. Das hat Arbeit von vor zwei Sommern, als ich meine Schwester in Berlin besuchte. Dann hat es Arbeit, das Haus eines Freundes zu besuchen. Es sind nur all diese persönlichen Bilder, die nicht viele Menschen sehen, meisten Leute sehen nur meine Natur Illustration Arbeit, aber ich habe es auch wirklich geliebt, meine Welten einzufangen. Das war in Jordanien. Ich habe Ihnen ein paar davon gezeigt. Das war in der Wadi Rum Wüste in Georgien. Da war eigentlich ein Kamel. Ich malte gerade diese coole Felsformation und plötzlich dieses Kamel sah meine Aufnahme und ich flippte aus. Ich konnte nicht mal malen, weil ich so aufgeregt war. Das sind Petra und ein paar Ziegen, die für mich in Petra posierten. Alle [unhörbaren] Arthropoden Skizzen aus dem Smithsonian Museum of Natural History. Ich mache einige Landschaftsstrukturen und hatte tatsächlich eine brandneue Skillshare Klasse, die in nur ein paar Monaten herauskam. Es wird darum gehen, rauszuzoomen. Oft, wenn ich an neue Orte reise, versuche ich zu verstehen, was ich zuerst aus der Hintergrundperspektive sehe , und dann mag ich die winzigen Details in der natürlichen Welt zu vergrößern . Dieser Fall, dieser Fall jenseits dieser Krähe. Das sind lustige kleine Linien und Sie können diese kleinen Farbpaletten Studien sehen. Ich habe dir gezeigt, wie ich es mache. Das ist etwas, mit dem ich gerade immer meine Bilder anfange. Ich beginne auch oft mit einer schriftlichen journalisierten Beobachtungen auf der Rückseite meiner Skizzen. Hier sind einige Algen am Strand und dies ist nur eine Feder und Tinte Zeichnung. Auf der Rückseite habe ich Notizen zu Farbe, Textur, Muster und Umgebung. Ich mache oft diese kleine Journaling-Übung, bevor ich mit meiner Malerei beginne , nur als Teil meiner Art, mich in meinen Samstag einzustimmen. Hier sind die Seemannchen. Ich habe noch ein paar mehr. Dies ist eine Bergkette in der Nähe meines Hauses, aber ich empfehle wirklich Skizzenbuch. Ich mag auch Utrecht Skizzenbücher, es war meine Vorräte genau hier. Das ist ein Utrecht Skizzenbuch. Das macht Spaß, weil man große weite Landschaft machen kann. Du könntest die Landschaft über die ganzen zwei Seiten gehen lassen. 10. Letzte Gedanken: Vielen Dank, dass Sie sich uns heute angeschlossen haben. Ich hatte so viel Spaß. Ich hoffe, dass Sie es auch getan haben. Also liebe ich es zu sehen, was Sie als Ergebnis dieser Klasse erstellen. Wenn Sie also Ihr Bild in die Projekt-Galerie hochladen möchten, können wir alle sehen, was Sie gemacht haben und sich von Ihrer Arbeit inspirieren lassen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie diese Technik nach dieser Klasse noch einmal ausprobieren möchten, aber Sie Ihr eigenes Foto verwenden möchten, können Sie völlig Ihre eigenen Fotos machen, es vergrößern, wie ich Ihnen gezeigt habe, und dann Ihr eigenes Bild machen. Ich würde das gerne auch sehen, wenn Sie das in die Klassenprojekte hochladen möchten , das wäre wirklich nett. Wenn du gerne über kommende Kurse informiert bleiben möchtest, die ich veröffentlichen werde, kannst du auf meine Skillshare Profilseite gehen und sehen, was dort passiert. Vielen Dank an alle. Tschüss.