Sing Your Heart Out: Entdecke deine Stimme in verschiedenen Musikgenres

1. Einführung: Auf dem Weg zur Entdeckung und Entdeckung Ihres Sounds glauben wir, dass es wichtig ist, offen und vielseitig zu bleiben. Wir möchten, dass du deine beste, kompromisslose Zelle aktivierst deine beste, kompromisslose Zelle und auf dieser Reise, deine Stimme zu finden und zu benutzen, furchtlos bist. [MUSIK] Hallo zusammen, ich bin Neka. Ich bin Denise. Wir sind professionelle Sänger und Songwriter. Mit über 15 Jahren Erfahrung in der Musikbranche haben wir gemeinsam und individuell mit großen Künstlern wie Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato und Jessie J getourt großen Künstlern wie Coldplay, Usher, Anita Baker, , um nur einige zu nennen. Wir haben gelernt, dass die Diversifizierung, das Studium und das Erlernen verschiedener Musik- und Gesangsstile dazu beigetragen haben, unseren Pool an Möglichkeiten zu erweitern und zu vertiefen und eine viel bessere Kontrolle über unsere Stimme und unseren Stimmstil zu haben. Heute werden wir uns verschiedenen Genres und Musikstilen befassen, von klassischen Stilen über Musiktheater bis hin zu Jazz. [MUSIK] die Fähigkeit und das Wissen zu haben, verschiedene Sounds zu erzeugen und sicher müssen Sie Ihre Stimme dehnen. Auch wenn es kein Stil ist, würdest du normalerweise singen. Wir bitten Sie, eine Aufnahme einzureichen, auf der Sie ein Warm-Up zu einer bereitgestellten MP3-Datei singen. Egal, ob Sie Platin unter der Dusche oder in den Billboard-Charts erreichen möchten, dieser Kurs ist für Sie. Lass uns darauf eingehen. 2. Klassische Musik erkunden: [MUSIK] In der Geschichte der westlichen Musik gibt es zahlreiche Perioden , und jede Periode hatte vom frühen 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert einen bestimmten Klang . Die Romantik bestand aus Komponisten, die der Schaffung von Musik Priorität einräumten , die von emotionalem Ausdruck und Individualismus inspiriert waren , was die Regeln der klassischen Komposition aus der vorherigen Zeit in Frage stellte . Wenn wir an klassischen Gesang denken, ist dies ein Ansatz, der alle wichtigen Elemente des Singens nutzt , nämlich Atem, Entspannung , Unterstützung, Körperhaltung usw. Wenn Sie sich im Stil einer romantischen Ära aufwärmen würden, würde das ungefähr so klingen. Du bist mein Sonnenschein, mein einziger Sonnenschein. Einige vokale Elemente, die bei der Annäherung an den klassischen Gesang angewendet werden sollten, sind die Arbeit an der Phrasierung. Dieser Stil erfordert normalerweise lange Phrasen, wie Sie hören können, selbst am Ende des ersten Warm-ups war ich aufgewühlt. Wörter fließen ineinander. Es ist wichtig, besonders auf Ihre Atemunterstützung zu achten. Konsonantenarbeit und Ausdrucksweise sind in der klassischen Musik von entscheidender Bedeutung , da sie ursprünglich in Amphitheatern aufgeführt wurden, wo die Akustik den Sänger ausreichend unterstützte um keine elektronische Verstärkung zu erhalten. Ein weiteres Vokalelement , das angewendet werden muss, ist die Vokalarbeit , die wir in einer unserer anderen Klassen erwähnt haben. Klassische Musik hat tendenziell einen dunkleren und runderen Klang. Sie daran, diese Hinweise zu beachten, wenn Sie Interesse daran haben, klassische Musik aufzuführen. 3. Gospelmusik erkunden: [MUSIK] Gospelmusik lässt sich bis ins frühe 17. Jahrhundert zurückverfolgen . Während der Sklavenzeit sangen Afrikaner traditionelle Hymnen und Spirituals als Mittel zur Kommunikation und Bewältigung und waren damit die Gründerväter dieses Klangs. Es wurzelt in religiösen christlichen Texten und ist spirituell gepaart mit kraftvoller stimmlicher Präsenz und prominenten Harmonien. Der Sound begann nur mit Stimmen, es wurden keine Instrumente benötigt, und unsere Hände und Füße hielten den Takt. Im Laufe der Jahre veränderte sich die Gospelmusik und es entstanden aufwändige Arrangements für Gospelchöre mit breiten Elementen weltlicher Musik die beide zu einer Einheit verschmelzen ließen. Es gibt viele verschiedene Subgenres des Gospels, wobei Urban Contemporary am aktuellsten ist. Sie werden eine Innovation der urbanen Soul-Musik hören , synkopierte Rhythmen, starken Leadgesang, begleitet von Schlagzeug, Bass, Gitarre, Orgel und Keyboards. Während des letzten Jahrhunderts wuchs und entwickelte sich das Evangelium weiter, aber es hat nie seine Wurzeln verloren. Das Thema, das einem in den Sinn kommen sollte, wenn man mit diesem Stil verbindet, sollte Hoffnung , Befreiung, Heilung, Liebe und Stärke sein. Jetzt werde ich ein paar Aufwärmübungen machen, wobei die Läufe steigen und die Läufe heruntergehen . [MUSIK] Übe mit den Aufwärmübungen, die wir in den vorherigen Kursen angeboten haben , mit einem geraden Ton ins Vibrato, Stimmkontrolle und Tonumfang im Vordergrund stehen. Natürlich lieben wir Verzierungen. Übe, die Riff-Übungen, die wir mit dir geteilt haben, in andere Songs zu integrieren . Experimentiere mit dem Singen in einer Gruppe und lerne, wie man sich mit anderen Stimmen vermischt. 4. Den Blues erkunden: [MUSIK] Der Blues kam Ende des 19. Jahrhunderts aus dem tiefen Süden Ende des 19. Jahrhunderts aus dem trug einen ikonischen Sound aus afroamerikanischen Spirituals, Feldbrüllern, europäischen Hymnen und Volksballaden. Dieses Musikgenre gilt als das kommunikativste da es sich um rohe Emotionen und deren authentische Übertragung handelt. Ihnen in den Sinn, wenn Sie an den Blues Was kommt Ihnen in den Sinn, wenn Sie an den Blues denken? Was mir in den Sinn kommt, sind Unglück, Traurigkeit, Verrat und vielleicht sogar Reue. Obwohl die Musik von einem Ort der Traurigkeit ausgeht, bot der Blues dennoch Gelegenheit zur freien Meinungsäußerung. Es gibt viele Ebenen, die es zu entdecken gilt, wenn wir uns der Musiktheorie nähern, und wir könnten den ganzen Tag hier sein und darüber unterrichten. Einfachheit halber teilen wir eine Aufwärmphase mit der blauen Skala. Vier kleine Affen sprangen auf das Bett, einer fiel herunter und stieß ihm auf den Kopf. Danke Ryan. Einige stilistische Elemente des Gesangs , die beim Bluessingen berücksichtigt werden müssen, entsprechen in gewisser Weise der gleichen Herangehensweise an die Gospelmusik. Weitere wichtige Elemente sind die rhythmische Phrasierung, wobei darauf zu achten ist, den Raum in der Musik zu respektieren. Gürteln Sie Noten, die in Ihrem Stimmregister ganz oben stehen , und nutzen Sie Ihre Fähigkeit, von Kopf- zur Bruststimme überzugehen. Denken Sie daran, dass es bei der Aufführung des Genres in Ordnung ist, Fehler zu haben. Es kann verwundbare Momente , die dazu führen können, dass Ihre Stimme knackt, aber seien Sie nicht beunruhigt. Es kann für eine ehrliche Leistung sorgen. 5. Jazz erkunden: Jazz entstand in den frühen 1900er Jahren genau hier in Amerika. Dieses vom Blues abgeleitete Drama, das aus der afroamerikanischen Kultur und Gemeinschaft hervorgegangen ist, weist eine Mischung aus europäischer Struktur und afrikanischen rhythmischen Schlagzeugstilen auf. Was diesen Jazz so einzigartig macht, ist, dass er sich aufgrund der Einflüsse vieler anderer Kulturen und Gemeinschaften weiterentwickelt . Der Stil, den wir gleich erkunden werden, hat ein Swing-Jazz-Feeling. Bereit Brian? 1, 2, 1, 2, 3. [MUSIK] Danke Brian. Das, meine Freunde nennt man einen Kinderlied, das zum Jazzstandard geworden ist. Einige Gesangselemente, die man beim Singen und Üben von Jazz beachten sollte, sind die Erforschung gebeugter Sprachtöne, die auf unsere Diktion und Vokalarbeit zurückgehen, rhythmische Phrasierung in Konversationen und denken Sie daran, unverwechselbar und persönlich zu sein. Wir empfehlen Ihnen, nicht nur einige der alten und neuen Jazzsänger zu studieren , sondern auch Instrumentalisten, da diese Ihre Stimmwahl beim Singen beeinflussen können . 6. R&B erkunden: [MUSIK] Die erste offizielle Erwähnung des Genres R&B erfolgte Ende der 1940er Jahre durch das Billboard Magazine. Rhythmus ergibt sich aus dem gleichmäßigen Puls und einem Takt von vier Schlägen, wobei die Takte 2 und 4 betont werden. Blues entspringt der lyrischen und melodischen Herangehensweise an Blues-Musik. Wir stellen uns R & B gerne als eine Mischung aus Jazz, Blues, Pop, Rock, Gospel und Hip Hop mit einem geschmeidigen, funky Beat vor. Jede Ära dieses Genres knüpft an die vorherige an und ergänzt die nächste. Es ist das Geschenk, das immer wieder gegeben wird. Ein persönlicher Favorit von uns und eine der besonderen Perioden des R&B waren die späten 80er und frühen 90er Jahre. In dieser Zeit leistete Teddy Riley Pionierarbeit für das, was als New Jack Swing bekannt war. Er Pionierarbeit für das, was als New Jack Swing bekannt war einen Sound von zeitgenössischem R&B und fügte gleichzeitig Tempo explosive Hip Hop-Geschmäcker hinzu. Dieser Sound, der heute noch zu hören ist, wurde einer neuen Generation von Leuten wie Bruno Mars und einigen seiner Zeitgenossen wieder vorgestellt einer neuen Generation von Leuten wie . Jetzt werden wir uns im R&B-Stil aufwärmen. [MUSIK] Danke Brian. Wenn man an R&B denkt, hat das viel mit der Ausstrahlung und den Emotionen zu tun. Vibrato kann als Gesangselement verwendet werden, um die Leistung beim Singen dieses Stils zu verbessern. Normalerweise hast du die volle Erlaubnis, nach eigenem Ermessen mit Riffs und Runs zu experimentieren. Achte nur darauf, dass du es nicht übertreibst. Platzierung ist alles , was es darauf ankommt, wann du dich entscheidest, Riff und Run zu spielen , wie du eine Phrase singst und natürlich, wie du deiner Verwundbarkeit nachgibst während du mit Geschick singst. Und vergiss nicht, viel Spaß damit. 7. Musiktheater erkunden: [MUSIK] Musiktheater ist ein ziemliches Genre. Es beinhaltet Schauspiel, Gesang, gesprochene Dialoge und manchmal Bewegung oder Tanz. Die meisten Historiker führen die frühesten Formen des Musiktheaters auf das antike Griechenland zurück. Im Laufe der Jahrhunderte entwickelte sich der Stil um ein Vielfaches verbreitete sich in Großbritannien, Frankreich, Deutschland und den USA. Der Stil, den wir untersuchen werden, stammt aus dem zeitgenössischen Musiktheater dieser Zeit. Es hat im Allgemeinen einen zeitgenössischen Pop-Rock-Einfluss mit einem hell klingenden Ton, hoher Lautstärke und ist sprachgesteuert. Hier ist ein Beispiel für etwas, das Sie in einem Musiktheater hören würden . Für diesen Song werden wir die erste Zeile von Bingo, dem Kinderlied, bis zum O. singen die erste Zeile von Bingo, dem Kinderlied, . [MUSIK] Danke, Ryan. Musiktheater wird nicht nur mit Musik, sondern auch mit Schauspielerei in Verbindung gebracht . Nutzen Sie also die Gelegenheit, Ihre Aufführung mit einer Denkweise zu charakterisieren , in großen Dimensionen zu denken, auch wenn sie klein klingen. Vokale Elemente, die hier angewendet werden könnten, wären, sich wirklich Konsonantenarbeit und Vokalarbeit zu befassen. In der Lage zu sein, mit der Brust vom Mix zum Falsett zu wechseln , ist wichtig, da Musiktheater dramatisch ist und Emotionen durch Lieder zum Ausdruck bringen müssen wichtig, da Musiktheater . Denken Sie daran, dass Ihr ganzer Körper bei der Arbeit ist, wenn Sie auftreten und singen, insbesondere wenn es um Musiktheater geht. Es gehört zur Essenz dieses Genres, Ihre Emotionen zu nutzen, daher ist gehört zur Essenz dieses Genres es wichtig, sich wirklich mit jedem Teil der Aufführung zu verbinden . 8. Rock erkunden: [MUSIK] Rock and Roll feierte in den 1950er Jahren sein öffentliches Debüt im Mainstream-Radio von einem DJ in den USA. Die Grundlagen dieses Genres finden sich in der afroamerikanischen Blues- und R&B-Musik, begleitet von düsterem Gesang und Gitarre. Knallende Symbole, energischer Gesang mit den schönen Texten von Künstlern, denen die Farbe innerhalb der Zeilen nicht gefiel. Die Rock-Ära der 80er Jahre kam nach der Disco-Ära und machte Platz für verschiedene Rockstile wie Glam Metal, Shredgitarre, Softrock, synthetisierte Musik und viele mehr. Heute konzentrieren wir uns auf den Stil des Softrocks. [MUSIK] Danke, Brian. Einige stimmliche Elemente , die es beim Rocksingen zu beachten gilt , ist der Beginn der Glotta. Jetzt willst du nicht, dass deine Stimmbänder während deines gesamten Sets oder Songs immer so hart zusammenschlagen . Entscheidungen darüber zu treffen, wo es verwendet werden soll, wäre entscheidend. Am besten bestimmte Wörter, die im Liedtext von Bedeutung sind . Die meisten Leute denken, dass man, um in diesem Stil zu singen, hoch und laut singen muss. Obwohl es von Vorteil ist, hohe Töne einbauen zu können, sollte die solide Grundlage eines Rocksängers seine Bruststimme sein , mit der Fähigkeit , flüssig in seine Mixstimme überzugehen. Lass uns rocken. 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Leute, wir haben es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Wir hoffen, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, die Genres und Stile zu erkunden , die heute für Sie aufgeschlüsselt wurden. Wir haben einige lustige Fakten und grundlegende hilfreiche Tipps geteilt , wie wir unsere bisherigen Lehren auf viele verschiedene Musikstile anwenden können. Auch wenn es etwas ist , das Sie normalerweise nicht hören oder das Sie von Natur aus singen müssen, empfehlen wir Ihnen, über den Tellerrand hinauszugehen und Vielseitigkeit zu begrüßen. Während du dir die Zeit nimmst, zu lernen und demütig vorzugehen, während du verschiedene Teile deiner Stimme erkundest, ist es genauso wichtig , dass du dich darauf einlässt du verschiedene Teile deiner Stimme erkundest, und dein Selbstvertrauen aufbaust, sobald du einen bequemen und bequemen Ort erreicht und dein Selbstvertrauen aufbaust, sobald du hast. Dies wird sich auf Ihr Publikum übertragen und ein Erlebnis bieten. Achten Sie wie immer darauf, Zeit mit Ihrer Stimme zu verbringen und mindestens 20 bis 30 Minuten pro Tag aufzuwärmen. Hydrat, das ist sehr wichtig. Wir empfehlen Ihnen, zu Live-Aufführungen zu gehen beobachten, wie der Sänger spielt. Denise und ich sind fest entschlossen, diejenigen zu studieren, die vor uns existierten , auch wenn es sich um ein Genre handelt , mit dem Sie zunächst nicht vertraut sind oder zu dem Sie sich hingezogen fühlen, Ihre Komfortzone verlassen wenn Sie Ihre Komfortzone verlassen, werden Sie wirklich zu sich selbst finden. Finden Sie in diesem Fall Ihre Stimme. Reichen Sie für Ihre Klassenaufgabe bitte eine Aufnahme von drei beliebigen Aufwärmstilen ein, die wir vorgestellt haben. In den Klassenressourcen sind MP3s verfügbar . Am Ende jeder Stunde machen wir gerne eine Affirmation. Du kannst es uns nachsagen oder einfach nur zuhören und die positive Stimmung aufnehmen. Ich bin fähig. Ich habe Geduld mit mir selbst. Ich habe mir selbst die Erlaubnis gegeben zu lernen. Wenn es so sein soll, liegt es an mir.