Entdecke dein Stimmtalent: Erforsche deine Stimme und deinen Stimmumfang

1. Einführung: Eine Stimme erzeugt nicht nur Geräusche, sondern drückt auch Emotionen, Tonfall und Sichtweise aus. Hi, ich bin Neka. Und ich bin Denise und wir sind professionelle Sänger und Songwriter. Mit über 15 Jahren Erfahrung in der Musikbranche haben wir gemeinsam und individuell bei großen Musikkünstlern wie Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato und Jessie J unterrichtet großen Musikkünstlern wie Coldplay, Usher, Anita Baker, , um nur einige zu nennen. Jeder hat seinen eigenen Sound und wir helfen Ihnen mit Leidenschaft dabei, diesen Sound zu identifizieren, sich damit vertraut zu machen und sichere Wege zu finden, sich selbst herauszufordern. In diesem Kurs helfen wir Ihnen dabei, Ihren Stimmumfang und Ihre Stimmstimme als Sopran, Tenor, Alt oder Bass zu bestimmen Ihren Stimmumfang und Ihre Stimmstimme als Sopran, Tenor, Alt oder , begleitet von Übungen, die Ihnen helfen Ihre Stimme zu erkunden und zu stärken. Wir werden daran arbeiten, Ihre Stimme innerhalb Ihres Stimmteils zu verbessern , sodass Sie darüber hinausgehen und Ihren Tonumfang erweitern können. Es ist wichtig, dass Sie Ihre Stimme verstehen, damit Sie Songs in der richtigen Tonart spielen können, eine bequeme, sichere Übertragung haben und Raum haben, um sich persönlich mit der Musik zu verbinden, anstatt darüber nachzudenken, wie Sie sie vortragen werden. Wir freuen uns darauf zu hören welche Geschichten Sie mit Ihrer Stimme erzählen werden. Lass uns jetzt anfangen. 2. Ihren Stimmumfang bestimmen: [MUSIK] In unserem Kurs zur Stimmanatomie betonen wir die Wichtigkeit der Atemhaltung und haben einige Gesangstechniken gelernt. In dieser Lektion werden wir über den Stimmumfang sprechen, Ihnen helfen, ihn zu bestimmen und warum er wichtig ist. Stimmumfang ist der Abstand zwischen der höchsten und der niedrigsten Tonhöhe, in der ein Sänger kompetent singen kann. Das ist praktisch, wenn du deine Songs festlegst, welche Tonarten deine Songs und wie du deinen Stimmumfang herausfordern und erweitern kannst. Stimmklassifizierung geht es weniger darum wie hoch oder tief jemand eine Note singen kann, sondern darum, wie angenehm die Stimmlage über einen langen Zeitraum gehalten werden kann über einen langen Zeitraum ohne dass die Stimme erschöpft oder beschädigt wird. Wir freuen uns immer über eine Herausforderung, aber es ist wichtig, vorsichtig zu sein und Ihre Stimme nicht zu überfordern, wenn eine Reichweite festlegen und erkunden. Sobald Sie beim Singen in Ihrem Stimmbereich einen Punkt erreicht haben, an dem Sie sich wohl und sicher fühlen, können Sie Ihr Stimmpotenzial erweitern. Es gibt vier grundlegende Stimmlagen: Sopran, Alt, Tenor und Bass. Neben diesen Grundstimmen gibt es noch andere wie Mezzosopran, Bariton oder Alt, um nur einige zu nennen. Jennifer Hudson, Billie Eilish, Paddler Bell und Carrie Underwood sind Künstler , die in den Bereich der Sopranstimme fallen. Gladys Knight Share Adele, Toni Braxton sind Beispiele für Altisten. Zu den Tenören zählen Ed Sheeran, Sam Smith's, Stevie Wonder und Michael Jackson. Künstlern, die Bass-Sänger sind, gehören schließlich Barry White , Gibeon, Johnny Cash und Melvin Franklin von The Temptations. Jetzt werden wir mit Janelle, unserem Stimmdemonstrator, ihren Stimmumfang identifizieren. Wir fangen bei C in der Mitte an und arbeiten uns dann nach oben, um den höchsten Wohlfühlton zu erreichen, den sie singen kann. [MUSIK] Wenn dir das zu hoch ist, empfehlen wir, bei einer Oktave unter dem mittleren C zu beginnen . Eine Oktave ist, vereinfacht ausgedrückt, eine höhere Frequenz der Startnote. Dieselbe Note nur in einem höheren oder niedrigeren Register. Jetzt werden wir die tiefste Note identifizieren, die Janelle singen kann. [MUSIK] Janelles niedrigste bequeme Note ist Es-Dur Drei und ihre höchste angenehme Note ist Es-Dur 5. Da diese Töne im Bereich von f drei und F5 liegen , würde sie damit eine Altistin werden. Der typische Bereich für eine Basis ist E2-E4 [MUSIK], der typische Bereich für einen Alt ist F3-F5 [MUSIK]. Der typische Tonumfang für Sopran ist C4-C6 [MUSIK]. Der typische Tonbereich für Tenor wäre C3-C5 [MUSIK]. Das mag für Sie wie eine Fremdsprache klingen, daher haben wir in den Unterrichtsmaterialien für jede Stimme eine Skala bereitgestellt . Auf diese Weise können Sie für jede Tonleiter singen und herausfinden, welche am besten zu Ihrer Stimme passt. Achte darauf, dass du dich beim Singen mit der Waage nicht anstrengst und dass du es nach einem Gesetz singst. So wie wir es mit dem Genom gemacht haben. 3. Singen mit Ihrer Bruststimme: In dieser Lektion konzentrieren wir uns auf das, was normalerweise das dominanteste aller Register ist , auch als Bruststimme bekannt. Wenn du mit deiner Bruststimme sprichst oder singst, sollte es sich anfühlen, als würde der Ton in deiner Brust mitschwingen. In unserem Kurs zur Stimmanatomie haben wir erwähnt, wie unsere Stimmlippen vibrieren, um Geräusche zu erzeugen. In diesem Fall vibriert die gesamte Falte gegeneinander , um den Bruststimmton zu erzeugen. Um in diesem Register einen unterstützten und stärkeren Klang zu haben , sollten Sie sich auf einen neutralen oder abgesenkten Kehlkopf konzentrieren. Was dabei hilft, ist, den Hals zu bewegen , als würdest du mit einer entspannten Zunge gähnen. Legen Sie Ihre Hand auf den vorderen Bereich Ihres Rachens und sagen Sie, wie geht es Ihnen heute, in Ihrem Sprechregister. Wie geht's dir heute? Lass uns das nochmal machen. Wie geht's dir heute? nun im gleichen Register Beginnen Sie nun im gleichen Register mit einem leichten Summen und versuchen Sie , wie ein Motorrad zu klingen. Sie werden höchstwahrscheinlich eine intensive Vibration in Ihrer Brust spüren . Hier sitzt die Bruststimme. In einem sozialen Umfeld es aufgrund der Nähe zueinander sehr wahrscheinlich, dass Sie Ihre innere Stimme verwenden . Dies ist das Register, das wir für die Bruststimme verwenden, oder es wird auch als niedriges Register bezeichnet. Der beste Weg, um beim Singen richtig zu projizieren , besteht nicht nur darin, die Lautstärke zu erhöhen, sondern sich auch auf die Atemunterstützung zu konzentrieren. In unserem Kurs zur Stimmanatomie haben wir Ihnen gezeigt, haben wir Ihnen gezeigt wie wichtig die Zwerchfellatmung ist. Dies ist ein wichtiges Hilfsmittel, wenn Sie mit Ihrer Bruststimme singen. Viele Leute denken, dass, wenn du mit deiner Bruststimme singst, die Lautstärke die Hauptzutat ist. Das ist nicht unbedingt der Fall. Es geht mehr um die Reichweite und darum , wo die Resonanz zu spüren ist, nämlich in deiner Brust. Bei dieser Demonstration konzentrieren wir uns also darauf, unsere Bruststimme zu stärken und uns wohl zu fühlen. Es ist ein, ha, aaa. Wir werden diese Zeile singen, ohne zwischen dem A und dem Ha zu atmen. Wenn Sie auf dem A pausieren, sollten Sie sich Ihres Zwerchfells bewusst sein und auch daran denken, zwischen den Impulsen Luft zu sparen. Die letzte Zeile von a sollte miteinander verbunden werden wobei Sie sich bewusst sind, dass Ihre Mundposition nach Norden und Süden gerichtet und Luft und Geräusche herauslassen. Die Hoffnung besteht darin, diesen Widerhall in Ihrer Brust zu spüren das Geräusch mehr in Ihrem Hals zu halten. Jetzt demonstriere ich und dann machen wir ein Warm-up mit Janelle in Bruststimme. [MUSIK] Danke Janelle. Denken Sie daran, dass es einfacher ist, mit Ihrer Bruststimme zu singen , wenn Sie sich in den unteren Teilen Ihres Tonbereichs befinden . Es gibt also eine Terminologie namens Ziehende Bruststimme, was im Wesentlichen bedeutet, dass Sie nicht mehr mit gesenktem Kehlkopf singen. Es ist am besten, zu erkennen , wann sich der Ansatz ändert , und mit dem Singen aufzuhören. Jetzt freuen wir uns immer über eine Herausforderung, aber wir raten dir nicht, zu pushen, wenn die Belastung einsetzt. 4. Singen mit Ihrer Kopfstimme: [MUSIK]. Ariana Grande ist einer der größten Popstars dieser Generation. Sie ist berüchtigt für ihren Gesang in ihrer Kopfstimme und auch für ihr Falsett. Adam Levine ist ein weiterer Künstler, hauptsächlich seine Kopfstimme verwendet. Also was ist es? Was ist Kopfstimme? Dies ist das Register über Ihrer natürlichen Sprechstimme , das tendenziell etwas dünner klingt als die Bruststimme. Manche nennen es gerne sympathische Schwingungen, weil sie in Ihrer Nebenhöhlen und im Mund am stärksten zu spüren sind. Ein wichtiger Faktor, den es zu berücksichtigen gilt, ist, dass der Begriff zwar Kopfstimme heißt, Ihre Stimmlippen jedoch die Hauptsache bei der Arbeit sind. Sie vibrieren mit geringerer Stimmenproduktion, sodass die Bänder beim Erzeugen von Tönen nicht vollständig zusammen vibrieren . Einer der Unterschiede zwischen Brust- und Kopfstimme sind die Bereiche, in denen Sie spüren können, wie der Ton in Ihrem Körper vibriert. Aber du benutzt bestimmt einen Teil deiner Brust, um es mit deiner Kopfstimme zu vermischen. Bei dieser Aufwärmphase konzentrieren wir uns auf das Stimmregister des Kopfes. Wir werden es mit dem Wort Loo singen, das ist L-O-O. Versuche dein Bestes, um einen festen Luftstrom zu erzeugen , damit er nicht zu luftig ist, aber dennoch unterstützt wird. Denken Sie groß und verwenden Sie das L, um direkt zum OO-Sound zu gelangen. Wie Loo. Achte darauf, dass du immer noch den OO-Sound öffnest , der ein geradlinigerer Ton ist. Ein guter Tipp für einen unterstützten Ton beim Singen Kopfstimme ist, den weichen Gaumen zu heben. Ein weicher Gaumen ist der hintere muskulöse Teil der Innenseite unseres Mundes. Eine einfache Möglichkeit, es zu finden, besteht darin Ihre Zunge und Ihren Gaumen zu platzieren und sich nach hinten zu bewegen , wo es nicht mehr knochig ist. So wie das. [LACHEN]. Wenn wir unseren weichen Gaumen anheben, schaffen wir mehr Raum für die Luft , die aus unserem Mund abgeleitet werden kann. Jetzt mache ich zuerst die Demo und dann hören wir sie von Janelle. [MUSIK]. Gute Arbeit Janelle. Beachten Sie unbedingt die Tipps, die wir gegeben haben wenn Sie Ihre Kopfstimme verwenden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Ihren Passaggio finden: [MUSIK] Eine Sache, auf die wir Sie aufmerksam machen möchten, ist Ihre Pause, auch bekannt als Passaggio. Dabei handelt es sich im Grunde um Sie aufmerksam machen möchten, ist Ihre Pause, auch bekannt als Passaggio den Bereich der Noten , der verschiedene Register voneinander trennt. Zum Beispiel [MUSIK] Ich weiß nicht, ob du den Flip gehört hast, aber beim Singen tendieren die meisten Leute dazu, zu flippen. Wenn eine Notiz nicht mit derselben Anwendung in einem anderen Register erstellt werden kann . Deshalb nennen wir es eine Pause und neigen sogar dazu, zu knacken. Das Ziel ist es, mit Leichtigkeit und Aufmerksamkeit erfolgreich durch diese verschiedenen Teile Ihrer Register gleiten zu können diese verschiedenen Teile Ihrer Register . Sei geduldig mit dir selbst , wenn du deine Stimme lernst, du bist in Arbeit. Für andere, bei denen Sie es einfach finden, können einige Hindernisse auftreten und umgekehrt. Eine Gesangsübung, die Ihnen hilft, ein Gefühl für die Verbindung von Registern zu bekommen , ist das Singen von Oktaven. [MUSIK] Versuchen Sie nun, Oktaven zu singen, und denken Sie daran, sich auf Ihren Luftstrom zu konzentrieren, indem Sie sich nach vorne bewegen. 6. Singen im Falsett: [MUSIK] Jetzt kommen wir zum Falsett-Register, was auf Italienisch falsch bedeutet. Falsett ist deine Kopfstimme mit mehr Luft. Im Gegensatz zu anderen Registern, in denen sich Ihre Akkorde berühren, liegen die Akkorde beim Falsett auseinander. Der Fehler zwischen unseren Stimmbändern erzeugt den leichten, luftigen Klang. Zurück im Unterricht zur Stimmanatomie betonten wir zunächst, betonten wir zunächst wie wichtig Atemunterstützung ist, um eine unterstützte, gesunde Stimmleistung zu erzielen. Denken Sie daran, dass die Stimmlippen beim Falsett-Singen unterschiedlich funktionieren. Es gibt eine andere Muskelkoordination, also werden wir für diese Demonstration das Weihnachtslied Deck the Halls singen und uns dem Fa la la la la nähern, mit einem leichten und luftigen Gefühl. Halte jetzt deinen Hals entspannt. Atme tief durch, denn dafür wird viel Luft benötigt. Ich mache zuerst die Demo und dann wird Ganelle von dort aus weitermachen. [MUSIK] Jetzt wirst du vielleicht feststellen, dass es etwas nervös wird, an deinem Falsett zu arbeiten, es passiert viel Luft, aber mach dir keine Sorgen, das ist normal. Wir empfehlen Ihnen , sowohl an Ihrer Kopfstimme als auch an Ihrem Falsett zu arbeiten sowohl an Ihrer Kopfstimme als auch an Ihrem und das Gleichgewicht zwischen beiden zu finden. 7. Belting mit Kontrolle: [MUSIK] Nachdem wir nun die meisten Stimmregister und Möglichkeiten für einen gesunden Klang behandelt die meisten Stimmregister haben, möchten wir Ihnen die Gürtelstimme vorstellen. Im Allgemeinen denken die Menschen laut, hoch und ungesund, wenn von Gurten die Rede ist. Aber wir glauben, dass Sie die Kraft entwickeln können, mit einem unterstützten und vollen Klang in allen Registern zu spielen. Du solltest eine Vorwärtsbewegung in der Maske deines Gesichts mit Resonanz in deiner Brust spüren . Whitney Houston ist eine der am meisten verehrten Sängerinnen, Künstlerinnen Musikerinnen aller Zeiten und ist ein Beispiel für eine Künstlerin, die in der Lage ist , in allen Registern mit vollem Unterstützungston zu singen , insbesondere mit ihrer Gürtelstimme. Ein tiefes Bauchlachen [LACHEN] oder laut durch den Raum zu sprechen, Hey you, ist eine gesunde Art, sich mit Ihrer gürtelnden Stimme zu verbinden. Für diese Demo werden wir E-I-E-I-O singen. Die Idee ist, deine Stimme an die Rückseite der Wand zu senden oder zumindest darüber hinaus und raus. Wir singen das alles in einem Atemzug. Wenn Sie zur letzten Note kommen, öffnen Sie Ihren Mund nach Norden und Süden und die letzte Note sanft fallen, aber halten Sie sie für eine Weile aufrecht. [MUSIK] 8. Schlussgedanken: [MUSIK] In diesem Kurs war es unser Ziel, Ihnen auf Ihrem Weg zu helfen, verschiedene Stimmteile zu erkunden und herauszufinden , welche am bequemsten und sichersten sind. Darin werden Stimmen gespielt und verschiedene Klänge in verschiedenen Registern erforscht . Die Informationen, die unsere Stimmen und Körper durch Geräusche weitergeben können , hören nie auf. Wir sind stolz darauf, auf Ihren eigenen Sound aufmerksam herausfordernde Weise auf sichere und sachkundige, aber dennoch herausfordernde Weise auf Ihren eigenen Sound aufmerksam zu machen. Stellen Sie sicher, dass Sie alles, was wir geteilt haben, noch einmal zusammenfassen, und tun Sie Ihr Bestes, um jeden Tag mindestens 20 bis 30 Minuten lang zu sprechen. Denken Sie daran, dass Sie sich genauso wie Sportler davor und danach dehnen müssen, auch Sie sich selbst in diesem Licht betrachten sollten. Es wird immer empfohlen, sich weiter zu pushen, aber stellen Sie sicher, dass Sie sich selbst einchecken und auf Belastungen oder Schmerzen aufmerksam machen. Das sollte beim Vokalisieren nicht der Fall sein, wir können das nicht genug betonen. kann zu einer Ermüdung kommen, da Ihr Muskel möglicherweise auf eine Weise arbeitet, wie er es noch nie zuvor getan hat, aber treiben Sie sich niemals zu weit, wenn Sie Schmerzen haben. Für diese Unterrichtsaufgabe reichen Sie bitte eine Aufwärmphase Ihrer Wahl ein, bei der Sie entweder Brust-, Falsett -, Kopf- oder Gürtelstimme spielen. Singen Sie zusammen mit den MP3-Dateien der Aufwärmübungen, die wir in den Unterrichtsmaterialien haben. Wenn dies Ihr erster Kurs bei uns ist, beenden wir unseren Unterricht normalerweise gerne mit einigen Affirmationen, damit Sie ermutigt bleiben können. Du kannst es uns nachsagen oder einfach nur zuhören, um die positive Stimmung aufzunehmen. [ÜBERLAPPEND] Ich bin fähig. Ich habe Geduld mit mir selbst. Ich erlaube mir, zu lernen. Wenn es so sein soll, liegt es an mir. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.