Singen wie ein Profi: Mache deine Stimme vom Hobby zu deinem Beruf

1. Einführung: Wenn Sie hier sind, liegt das daran, dass Sie daran interessiert sind singen und Ihr Hobby möglicherweise auf die nächste Stufe zu heben. Hallo. Ich bin Denise Ich bin Neka und wir sind professionelle Sänger Mit über 15 Jahren Erfahrung in der Musikindustrie sind wir gemeinsam und individuell mit großen Künstlern wie Cole Play, sind wir gemeinsam und individuell Usher, Anita Baker, Demi Lovato und Jessie J auf Tournee gegangen, um nur einige zu nennen. Im heutigen Kurs geht es darum, deine Persönlichkeit und deine Interessen als Sänger zu finden . Wir werden mit Ihnen unsere persönlichen Erfahrungen als Musikprofis und das, was wir auf dieser Reise gelernt haben, teilen als Musikprofis und was wir auf dieser Reise gelernt haben Wir werden daran arbeiten, Ihnen dabei zu helfen, die Einzigartigkeit und Persönlichkeit Ihrer Stimmen zu finden , indem wir uns mit Themen wie Bühnenpräsenz, Phrasierung, Herangehensweise, Ad-Libs und mehr befassen Phrasierung, Herangehensweise, Ad-Libs Am Ende erhalten Sie hilfreiche Tipps in der Branche konsistent bleiben und erfolgreich sein können , Richtlinien und Techniken, um Spaß zu haben und sich die Leistung zu eigen zu machen Am Ende dieses Kurses werden wir dich bitten, alle Tipps, die wir geteilt haben, zu kombinieren und daraus einen Song zu machen, indem du ein dreiminütiges Video einreichst, in dem du einen Song deiner Wahl performst einen Song deiner Wahl performst Es liegt Schönheit in der Authentizität und Schönheit im Selbstausdruck. Die Fähigkeit, diese mit Professionalität zu verbinden, ist ein perfektes Erfolgsrezept. Also. Lass uns gehen. 2. Verständnis der Bühnenpräsenz: Technik und Genauigkeit werden zwar sehr respektiert und geschätzt, die andere äußerst wichtige Komponente wahrer Kunstfertigkeit ist die Fähigkeit, die Botschaft, die Sie teilen, authentisch zu vermitteln Bei der Präsenz von Day geht es darum, sich selbstbewusst und frei mit Ihrem Publikum ausdrücken zu können und gleichzeitig Ihre Kunst zu teilen Was ein Publikum fasziniert, ist Ihr Charisma und Ihre Verletzlichkeit Es ist die Fähigkeit, die volle Aufmerksamkeit Ihres Publikums Sie wären überrascht zu erfahren, dass einige der größten Künstler tatsächlich Lampenfieber haben, aber sie haben ihre Angst überwunden und haben höchstwahrscheinlich eine Methode, dies zu tun Hier sind einige Fragen , die Sie sich stellen können. möchtest du deinem Publikum mitteilen, damit du auf emotionaler Ebene bewusster mit deinem Auftritt Was möchtest du deinem Publikum mitteilen, damit du auf emotionaler Ebene bewusster mit deinem Auftritt umgehen kannst? Was möchtest du, dass dein Publikum fühlt? Spricht es dafür, wo Sie sich in der Gegenwart befinden oder wo Sie waren oder wohin Sie gehen möchten Fragen wie welche Emotionen dadurch angeregt? Mit wem sprichst du? Wovon sprichst du? Wenn du ein Lied über Traurigkeit singst, würdest du normalerweise nicht glücklich sein und umgekehrt. Nutze diese Fragen oder entwickle deine eigenen , um den richtigen Ausdruck des Liedes Eine weitere Übung, die wir empfehlen, wäre, den Text wie ein Gedicht aufzuschreiben oder zu rezitieren Betrachten Sie dies als eine weitere Form der Bindung , die letztendlich zu Ihrer Bühnenpräsenz beiträgt Das Hinzufügen emotionaler Elemente zu Ihrer Aufführung ist eine Möglichkeit, einen bleibenden Eindruck bei Ihrem Publikum und auch bei Ihnen als Künstler zu hinterlassen einen bleibenden Eindruck bei . Musik hat eine besondere Art, nicht nur mit dem Zuhörer, sondern auch mit dem Interpreten zu kommunizieren nicht nur mit dem Zuhörer, sondern auch mit dem Interpreten zu Wenn du singst, achte darauf, dass es zuerst für dich ist. 3. Erkunden von Phrasierung und Dynamik: Vokalphrasierung kann unterschiedliche Bedeutungen haben. Wahl bestimmter Wörter für Phrasierungen sind die Wahl bestimmter Wörter, um zu betonen, wo Sie atmen möchten, wie schnell oder langsam Sie den Text singen, und verschiedene dynamische Herangehensweisen Einige Beispiele für Phrasierungen sind die Wahl bestimmter Wörter, um zu betonen, wo Sie atmen möchten, wie schnell oder langsam Sie den Text singen, und verschiedene dynamische Herangehensweisen im gesamten Song Denke darüber nach, wie du normalerweise kommunizierst. Wo machst du eine Pause? Machen Sie eine Pause und machen Sie Platz? Für welche Wörter entscheidest du dich? Bist du oft aufgeregt oder schüchtern, was deinen Ton angeht? Atmen Sie mitten in Ihren Sätzen? Dies sind Beispiele dafür, wie Sie sich Ihrer eigenen natürlichen Formulierung bewusst werden können sich Ihrer eigenen natürlichen Formulierung bewusst Ein guter Sänger legt Wert alle Töne perfekt zu treffen Ein großartiger Sänger kümmert sich um die Phrasierung des Songs, und ein tadelloser Sänger kümmert sich um beides Wir werden zeigen, wie man seine Atemzüge markieren sollte, entweder aus stilistischen Gründen oder um genügend Atemunterstützung für Phrasen und Noten zu haben Wir werden die ersten Zeilen eines der am schwierigsten aufzuführenden Songs singen , The Star-Spangled Lassen Sie uns das als Beispiel aufschlüsseln. Jetzt lassen wir Janelle bis zum B-Teil des Songs singen bis zum B-Teil des Songs Oh, sag mal, kannst du sehen, bei Tagesanbruch. Wie stolz haben wir uns den letzten Glanz der Dämmerung gefreut Danke, Janelle. Wie hast du dich gefühlt? Es schien nicht wirklich gut für mich zu laufen. Hatten Sie das Gefühl, dass Ihnen stellenweise die Puste ausgeht? Ja, es war ein bisschen unangenehm. Fandest du es schwierig herauszufinden, wo du atmen musst? Als ich zur zweiten Zeile kam, war ich gegen Ende etwas außer Atem. Sie fühlen sich außer Atem, weil Sie zwischen den Sätzen Luft holen. Normalerweise würde es nicht gehen. Ich sage, kannst du sehen. Normalerweise ist es am besten, kurz vor der langen Phrase tief durchzuatmen. So sollten wir es singen. , kannst du bei Tagesanbruch sehen , was wir so stolz auf den letzten Glanz der Dämmerung begrüßt Wir wollen, dass ihr versucht , die Phrasierung der Songs zu identifizieren und zu markieren, wo ihr sie einatmen müsst Wenn euch die Puste ausgeht, bevor eine Phrase endet, könnte das einiges bedeuten Am wichtigsten ist, dass Sie wissen, wie Sie abschätzen können, wie viel Luft Sie für eine Phrase benötigen. Selbst wenn Sie in dem Bereich, den Sie benötigen, Luft holen, stellen Sie sicher, dass es ausreicht, um Sie bis zum Ende der Phrase durchzuhalten . Mit einer Gallone Benzin kommt man nicht nach Kalifornien . Sie benötigen genug Treibstoff, um zum nächsten Ziel zu gelangen. Jetzt, da Sie herausgefunden haben, wo Sie zwischen den Phrasen atmen können, können wir mit etwas Dynamik etwas ausgefallener werden. Dynamik ist genauso wichtig wie die richtige Formulierung, Genauigkeit und Atmung Sie sind auf den Interpreten zugeschnitten. Es könnte bedeuten, bestimmte Wörter leise oder bewusst zu singen , den Schwerpunkt auf die Konsonanten von Wörtern zu legen, sich anzuschnallen auf die Konsonanten von Wörtern zu legen, sich anzuschnallen oder weniger Vibrato zu verwenden Ich meine, könnt ihr bei Sonnenaufgang sehen, was wir so stolz auf den letzten Glanz der Dämmerung was wir so stolz bejubelten Vielleicht hast du mich an einer anderen Stelle atmen hören als an der Stelle Neka und ich dir vorher vorgeschlagen Aber manchmal führt das Hinzufügen von Dynamik zu einem stilistischen Ansatz, bei dem Sie vor einem Wort, das Sie eigentlich mit einer gewissen Dynamik hervorheben möchten, Luft holen eigentlich mit einer gewissen Dynamik hervorheben möchten Wir empfehlen Ihnen, mit verschiedenen Ansätzen herumzuspielen, was wiederum dazu beiträgt, den Song zu Ihrem eigenen zu machen 4. Erstellen von unvergesslichen Ad-Libs: Ad lib leitet sich vom Begriff ad libitum ab, was bedeutet, dass es mit freiem Rhythmus und Ausdruck aufgeführt wird. Sie können zusätzlich zur Hauptmelodie Wörter, Melodien, Rhythmen und Phrasen sein. Sie können auch eine andere Variation der Melodie, des Rhythmus und der Phrasen sein, die bereits vorhanden sind. Stellen Sie sich das als eine zusätzliche Ebene vor, die den Song bunter macht oder, wie wir sagen sollten, ihm etwas Geschmack verleiht. Einige der ikonischsten Songs haben nicht nur aussagekräftige Texte, eingängige Melodien oder beste Gesangsdarbietungen, sondern auch unvergessliche Werbelieder, die genauso legendär sind wie der Song selbst. Nehmen wir an, Sie haben ein gleichmäßiges Fahrtempo des Songs, 1, 2, 3, 4. Dann kannst du das Singen an den Beats zwei und vier üben. Zwei, vier oder eins und drei. Eins, drei. Gehen Sie einfach ein Risiko ein und fügen Sie über einen Kurs oder eine Brücke einige Wörter hinzu, die zum lyrischen Inhalt des Songs passen lyrischen Inhalt des . Nehmen Sie eine melodische Änderung an der Melodie vor, die in der Tonart des Songs liegt. Einzeiler sind großartig. Du kannst verschiedene Arten finden, um die Originalmelodie zu umsingen Song Ohs und Ahs oder Ausdrücke hinzuzufügen. Denken Sie daran, dass es nur darum geht, sich zu verbinden, zu fühlen und zu fließen. Jetzt werden wir es im beliebten Weihnachtslied Stille Nacht sehen . Wir nehmen die erste Zeile und machen daraus einen Slogan, zuerst werden Nick und ich sie zusammen im Einklang singen und dann werden sie und ich beide abwechselnd demonstrieren was für eine Ad-Lib mit Sound über dem Slogan. Stille Nacht, heilige Nacht, alles ist ruhig, alles ist hell. Stille Nacht. Stille Nacht. Heiliges Licht. Heiliges Licht. Alles ist ruhig. Alles ist ruhig. Alles ist hell. Stille Nacht. Stille Nacht. Heilige Nacht. Heilige Nacht. Alles ist ruhig. Alles ist ruhig. Alles ist hell. Bitte denken Sie daran, dass es sich bei Ad Libing um eine Ausdrucksform handelt. Entspann dich einfach, hab Spaß, gehe ein Risiko ein. 5. Lernen der richtigen Mikrofontechniken: Wenn es um die Bühne geht, ist eine der wichtigsten Verbindungen, die Sie haben werden die Beziehung zwischen Ihnen und dem Mikrofon. Mikrofone sind Audiogeräte, die die Schallwellen der Stimmen für Gesangsdarbietungen, Sprache oder Tonaufnahmen verstärken , Sprache oder Tonaufnahmen Stellen Sie sich Ihre Stimme als ein akustisches Instrument vor, das in ein stärker verstärktes Instrument umgewandelt wird in ein stärker verstärktes Instrument umgewandelt Es gibt einen richtigen und einen falschen Weg, mit einem Mikrofon umzugehen Du willst es in der Mitte halten. Achten Sie auf Ihre Körperhaltung, um einen guten Halt zu haben. Schwingen Sie das Mikro nicht so. Der häufigste Fehler, den viele Leute machen, wenn sie es in der Hand halten, ist, den Grill zu zerschneiden und einen verstärkten Ton zu erwarten Das ist ein Mythos. Es kann zu Rückkopplungen und noch schlimmer, zu einem gedämpften Ton führen zu einem gedämpften Ton Die Hauptidee besteht darin, Ihre Lippen und Ihren Mund auf die Mitte des Mikrofons zu richten , damit Ihre Stimme ausgewogen ist Je weiter Sie vom Mikrofon entfernt sind, desto dünner klingen Sie. Sie werden immer einen vollen Klang wollen, es sei denn, Sie treffen hohe Töne, die mehr Lautstärke erzeugen. Dann ziehst du es weg. In der Musikindustrie gibt es ein Sprichwort, das wir alle mindestens einmal in unserer Karriere gesagt haben, und das heißt, das Mikrofon essen. Die meisten meinen damit, dass man dem Mikrofon so nahe kommt , dass man seine Lippen fast auf das Mikrofon legt. Das wird von Tontechnikern nicht immer empfohlen . Aber im Grunde ist das Ziel , dass Ihre Stimme gehört wird. Es kann Teile eines Songs geben, bei denen die Dynamik einen leisen und weichen Klang erfordert. In diesem Fall möchten Sie das Mikrofon in die Nähe ziehen. Sie möchten, dass Ihr Publikum Sie hört. Es kann auch Momente in Ihrem Auftritt geben, in denen Ihre Lautstärke erhöht wird, Sie dann anschnallen und laut Dann willst du nicht immer noch zu nahe dran sein, das Mikrofon zu essen. Das möchten Sie wegnehmen, um Verzerrungen zu vermeiden. Denken Sie daran, dass das Mikrofon Ihr Freund ist, und lassen Sie es die Arbeit für Sie erledigen. Ein Beispiel dafür, wie Sie das Mikrofon für Sie arbeiten lassen können, ist dieses. , ein gedämpfter Ton oder eine Rückkopplung wie dieses kann Ein verzerrter Ton, ein gedämpfter Ton oder eine Rückkopplung wie dieses kann Ihnen auch schaden Maria hatte ein kleines Lamm. Das ist eine Sache, die Sie vermeiden sollten , wenn Sie Ihr Mikrofon benutzen. Ein anderes Beispiel für die Verwendung des Mikrofons auf einem Ständer wäre einfach so. Sie möchten, dass es direkt vor Ihrem Gesicht ist, nicht zu tief, nicht zu hoch, Sie möchten, dass Ihr Publikum Sie sieht. Denken Sie dann auch immer noch daran , den gesunden Abstand einzuhalten, der sich innerhalb der Reichweite des Mikrofonkäfigs befindet, damit Sie immer noch gehört werden können. Wenn Sie daran interessiert sind, Ihr eigenes Soundsystem oder Mikrofon zu kaufen , haben wir Vorschläge in der Projektgalerie aufgelistet. 6. Verständnis des Soundchecks: Soundcheck ist normalerweise so eingestellt, dass er vor Ihrem Auftritt oder Ihrer Aufnahme stattfindet vor Ihrem Auftritt oder Ihrer Aufnahme Für die Verstärkung ist es unglaublich wichtig , dass der Sound auf die Bühnenmonitore, die Soundkabine und die Vorderseite des Hauses gelangt , um sicherzustellen, dass die technischen Probleme vor einer Show behoben werden Es gibt zwei verschiedene Möglichkeiten , Ihren Mix während des Auftritts zu hören Ihr Mix ist die Gesamtmischung des Sounds dessen, was von der Bühne kommt und entweder zum Sänger, Instrumentalisten oder zum Publikum geht Instrumentalisten oder zum Publikum Einer davon ist ein Wedge-Monitor, bei dem es sich in der Regel um einen Lautsprecher handelt , der normalerweise auf dem Boden steht und in Ihre Richtung geneigt sein sollte dem anderen handelt es sich um In-Ear-Monitore, die mit einer High-Tech-Version von Kopfhörern verglichen werden High-Tech-Version Denise und ich benutzen beide JH Audio, wir schwören Was ich daran am meisten liebe , ist , dass sie persönlich an unsere Ohren angepasst sind, sodass der Klang solide ist Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, das Sounddesign für unsere Bühne einzurichten , aber wenn Sie In-Ears verwenden, benötigen Sie in der Regel höchstwahrscheinlich keine Wedge-Monitore Beide dienen als personalisierte Mischung für den Interpreten, sodass er sich selbst hören kann Hier kommt die Kommunikation mit einem Audiotechniker ins Spiel. Sie sind die Betreiber der Soundkabine und helfen Ihnen dabei, Ihren Mix nach Ihren Wünschen zu erstellen , zu pflegen und zu bearbeiten Nicht jeder hat die gleichen Vorlieben wenn es um seinen Mix Jemand mag es vorziehen, mehr Bass in den Ohren zu hören, mehr Hall, wie ich, oder andere Frequenzstufen Das mag nach umfangreichen Informationen klingen , wir sind hier, um Ihnen die Grundlagen zu vermitteln, damit verstehen, wie wichtig Soundchecks sind und was Sie erwartet Ein Sänger sollte immer sicherstellen, dass seine Stimme auf seinen Monitoren gehört werden kann Je mehr du hörst, desto weniger anstrengst du dich. Dies geht einher mit der bereits erwähnten Mikrofontechnik und der Selbstsicherheit beim Singen in das Mikrofon. Überprüfe alle Dynamikstufen deiner Stimme und wie du für die Aufführung singen wirst . Das ist nicht nur für Sie wichtig, sondern auch für den Audiotechniker vor Ort. Sie mischen den Sound für Ihr Publikum mit einem ausgewogenen Sound. Stellen Sie sicher, dass Sie das Tempo hören können , um die richtige Zeit einzuhalten. Tonhöhenreferenz, extrem wichtig. Wenn alle Instrumente etwas überwältigend zu hören sind, ist es in Ordnung, nur eines als Tonhöhenreferenz gewählt zu haben , und der Rest ist möglicherweise etwas leiser. Wenn Sie Ihren Mix einwählen, empfehlen wir Ihnen, Ihre Stimme zusammen mit den anderen Instrumenten oder Titeln an die höchste Stelle im Mix Instrumenten oder Titeln sodass sich Ihr Gesang gut darauf legen kann Beachten Sie, dass nicht jeder Soundcheck gleich sein wird. Denken Sie also daran, bei allen Pannen präsent zu sein und geduldig zu sein, sie zu 7. Eine Karriere in der Musik verfolgen: Es gibt keinen Weg, um als Profi in der Musikbranche anzukommen . Aber es gibt eine Sache, von der wir gerne glauben würden , dass wir alle gemeinsam haben , und das ist das Engagement, unser Handwerk zu verbessern. Wir sind seit über 15 Jahren in der Branche und können Ihnen aus erster Hand sagen, dass es nicht einfach, aber lohnend ist. Wir werden oft gefragt, wie wir in die Branche gekommen sind und wie wir dort geblieben sind, und es ist so, dass Talent das ist, was Ihnen den Job beschert. Aber Professionalität ist das, was den Job hält und Sie am Laufen hält. Was bedeutet es, ein professioneller Sänger oder Musiker zu sein ? Du musst dir selbst beibringen, wie man schnell Musik behält, ein Lied studiert, die Musik kennt und sie gut kennt. Schreib den Liedtext auf. Machen Sie sich Notizen, studieren Sie die Gesangspartien im Hintergrund und alle Songs und die Tonart, die Anzeige, das Format des Songs. Wenn es um die professionelle Seite der Musikindustrie geht , können sich die Dinge ziemlich schnell entwickeln und manchmal laufen die Dinge nicht wie geplant. Sie sollten jederzeit auf Veränderungen vorbereitet sein. Das Material gut zu kennen und vor Ort optimieren zu können , ist eine gute Fähigkeit. Investieren Sie in sich selbst, wenn möglich, um mit jemandem aufzunehmen , der sich mit der Verwendung professioneller Aufnahmegeräte auskennt . Wir empfehlen, dies zu tun. Nimm deinen Lieblings-Coversong auf, um etwas zu singen, zu schreiben oder zu komponieren. Höre wieder auf deine Stimme und studiere sie. Schau dir an , was du hörst, um die Dinge zu verbessern , die du an deiner Stimme wirklich magst. Sie müssen in der Lage sein, gut mit anderen zusammenzuarbeiten. Das ist sehr wichtig. Chancen stehen gut, dass in den meisten musikalischen Umgebungen Gruppen von Menschen zusammenarbeiten. Sei freundlich, aber denk daran, du selbst zu sein. Sie niemals Ihre Integrität aufs Spiel. Lerne den Raum zu lesen. Soziale Hinweise sind wichtig und verhalten Sie sich entsprechend. Netzwerken, das ist entscheidend für Ihre Karriere. Informieren Sie sich darüber, wen Sie kennen sollten. Wenn du dich selbst als Künstler siehst, finde heraus, wer der Manager des Künstlers ist, den du liebst, welchem Label er gehört, wer seine Platten produziert, wer zu seiner Band gehört, wer zu seiner Band gehört, ist dir jemand zugänglich, der Erfolge bei Marble Moves in der Branche gemacht hat ? Die Antwort lautet ja. Du musst dich da draußen aufhalten, um gehört und gesehen zu werden. Finden Sie ihren Ansprechpartner, sei es eine E-Mail, eine Telefonnummer, ein Twitter-, Instagram-Konto oder TikTok. Es gibt viele Möglichkeiten , mit anderen in Kontakt zu treten , die tatsächlich in dieser Musikindustrie arbeiten. Wenn Sie sich an sie wenden, ist es wichtig, Fragen zu stellen. Bitten Sie sie, Ihre Demos zu hören und welche Ratschläge sie jemandem geben können , der Teil der Musikindustrie werden möchte . Was ist das Beste und das Schlimmste daran, Künstler, Manager oder Person in der Musikbranche zu sein? Mentoring. Auf Ihrer musikalischen Reise ist es wichtig, einen Mentor an Ihrer Seite zu haben. Wenn du jemanden finden kannst , der dir helfen kann und dir Einblicke in verschiedene Bereiche der Musikbranche geben kann, frage ihn, was das Beste und das Schlechteste daran ist Künstler, Manager oder Person in der Musikbranche zu sein. Denken Sie daran, dass Mentoring auf Ihrer musikalischen Reise unerlässlich ist . Wenn Sie mit jemandem Kontakt aufnehmen können, der Ihnen helfen und Ihnen Einblicke in die Navigation in verschiedenen Bereichen der Branche geben kann, ist das sehr hilfreich. Jemanden zu haben, der aus seinen Erfahrungen sprechen und seine persönlichen Vor- und Nachteile mit Ihnen teilen kann seinen Erfahrungen sprechen und seine persönlichen Vor- und Nachteile mit Ihnen teilen , kann Ihnen wiederum helfen, Ihre zu etablieren. Ihr Wissen kann Aufschluss über Ihre Stärken und Schwächen geben. Manchmal erfüllt es einen noch lohnenderen Zweck, wenn ein Mentor Ihnen seine Ressourcen anvertrauen kann, denen auch sein Netzwerk gehören kann. Soziale Medien, Webpräsenz, machen Sie sich leicht zugänglich. Es würde zu Ihren Gunsten funktionieren Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen und einige Kontaktinformationen angeben, falls Sie jemand unterstützen oder weiterleiten möchte. Einige Möglichkeiten, wie Sie sich zugänglich machen können , bestehen darin, die Ressourcen zu nutzen , die sich um Sie herum befinden. Erweitern Sie Ihre Reichweite über Ihre Region hinaus, indem Sie eine Website erstellen, Ihre Musik auf SoundCloud, iTunes veröffentlichen und eine Musikseite auf Instagram oder TikTok haben. Du kannst einer der besten Sänger sein, aber niemand würde es erfahren, wenn er nicht die Gelegenheit hat, dich zu hören. Sei pünktlich. Man sagt, wenn du pünktlich bist, kommst du tatsächlich zu spät. Erscheinen Sie immer früh zur Gelegenheit und nehmen Sie sich gute 15-20 Minuten Zeit, um früh da zu sein. Besuchen Sie Konzerte und gewinnen Sie Wissen aus der Perspektive des Publikums. Es ist immer wichtig , aufmerksam zu sein und beobachten, wie Aufführungen wahrgenommen werden. Auf diese Weise können Sie sich ein Bild davon machen, wie Sie gesehen werden möchten. Wir haben eine Liste der wichtigsten Punkte zusammengestellt, um erfolgreich zu sein. Aber das Wichtigste, was du tun kannst, ist zu glauben. Tun Sie Ihr Bestes, um herauszufinden, wo Ihre persönlichen Grenzen und Grenzen liegen, und gehen Sie an sie heran. Ob du glaubst, dass du es kannst oder nicht, du hast recht. 8. Schlussgedanken: Alles in dir. Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende des Unterrichts geschafft. Wir hoffen, dass Sie mehr Selbstvertrauen und mehr Wissen über das Singen, Ihre Stimme und ein bisschen über die Musikindustrie gewonnen haben mehr Selbstvertrauen und mehr Wissen über das Singen, . Hör zu, das ist ein Marathon, kein Rennen. Wenn du merkst, dass du das wirklich beruflich verfolgen willst, dann musst du klug dafür arbeiten. Kenne deine Stärken, kenne deine Schwächen und lass dich niemals von Angst überwältigen. Wenn Sie sich von dem Gedanken, in die Branche einzusteigen, eingeschüchtert fühlen, denken Sie immer daran, dass es nur ein Sie gibt und niemand Sie darin übertreffen kann, Sie selbst zu sein Nur weil Sie ein Nein hören, heißt das nicht, dass Sie keine weitere Gelegenheit bekommen Wenn sich eine Tür schließt, öffnet sich eine andere. Halte deinen Kopf weiterhin nach vorne gerichtet. Stell immer Fragen. Scheuen Sie sich nie, es noch einmal zu versuchen, und wenn Sie einen Fehler machen wollen, stellen Sie sicher, dass es ein neuer ist. ein, Reichen Sie für Ihre Klassenaufgabe ein dreiminütiges Video Sie ein Lied Ihrer Wahl aufführen Denken Sie an Bühnenpräsenz, Emotionen und Technik . Auch wenn Sie kein Mikrofon oder Soundsystem haben, tun Sie so, bis Sie es schaffen, und verwenden Sie Ihre Haarbürste oder eine Fernbedienung Wir möchten, dass du alle Tipps, die wir geteilt haben, in einem Song zusammenfasst. Zum Abschluss unseres Kurses möchten wir mit einer Bestätigung abschließen, damit Sie auf Ihrem Weg des Lernens und der Suche nach Ihrer Stimme ermutigt bleiben können Weg des Lernens und der Suche nach Ihrer Stimme Ihr könnt es uns nachsprechen oder einfach nur zuhören und die positive Stimmung in euch aufnehmen Ich bin fähig. Ich bin geduldig mit mir selbst. Ich gebe mir selbst die Erlaubnis zu lernen. Wenn es so sein soll, liegt es an mir. Wir werden es so schnell sehen.