Singen mit Stil: Trainiere und verbessere deine Stimme

1. Einführung: [MUSIK] Ein Sänger ist ein Athlet und wir sind hier, um zu betonen, wie wichtig Training für deine Stimme ist. [MUSIK] Hi, ich bin Denise. Ich bin Neka. Mit über 15 Jahren Erfahrung in der Musikbranche haben wir gemeinsam und individuell mit großen Künstlern wie Coldplay, Usher, Anita Baker, Demi Lovato und Jessie J getourt großen Künstlern wie Coldplay, Usher, Anita Baker, , um nur einige zu nennen. In diesem Kurs geht es vor allem darum, das als Stimme bekannte Instrument zu trainieren und zu stärken. Wir werden dies tun, indem wir Diktion, Konsonanten und Vokalgesang untersuchen und erklären und verstehen, was ein gerader Ton ist, im Gegensatz zur Verwendung von Rubato. Schließlich werden wir diesen Kurs mit der Wichtigkeit des Aufwärmens beenden diesen Kurs mit der Wichtigkeit des Aufwärmens nachdem Sie gesungen haben und Ihnen Beispiele dafür geben, wie das geht. [MUSIK] Das Schöne an Ihrem Instrument ist, dass es mehrere persönliche Möglichkeiten gibt , Ihnen zu dem gewünschten Klang zu verhelfen. Sie werden herausfinden, wie sich Ihre Stimme anfühlt und klingt, während Ihren Mund anders formen oder schneller oder langsamer zu den Vokalen und Konsonanten von Wörtern gelangen . Diese Fähigkeiten sind für dein stimmliches Arsenal von entscheidender Bedeutung und sorgen dafür, dass du noch selbstbewusster in formbaren Stimme bist, wenn du mit anderen auftrittst oder solistisch auftrittst. Sobald Sie diesen Kurs abgeschlossen haben, empfehlen wir Ihnen, sich dem Singen eines beliebigen Vokals einer Strophe und einem Refrain zu unterziehen . [ÜBERLAPPEND] Lass uns jetzt anfangen. [LACHEN] 2. Singen mit klarer Aussprache: [MUSIK]. Gibt es ein Lied, das du liebst, aber du hast absolut keine Ahnung, was gesagt wird? Dies liegt an der Diktion oder deren Fehlen. Diktion ist die Aussprache von Wörtern. Manche Künstler legen nicht viel Wert auf Diktion, weil sie ihren eigenen Gesangsstil und ihre eigene Gesangsdarbietung annehmen. Andere entscheiden sich dafür, es zu einem Teil ihres Sounds zu machen. Natürlich möchten wir Sie ermutigen, mit Lauten herumzuspielen , um Wörter auf die sicherste Weise zu vermitteln. Aber es schadet nie, ein gewisses Fundament zu legen , indem du an der Verkündigung arbeitest, damit dein Publikum dich verstehen und die Worte, die du mit Liedern teilst, aufnehmen kann . Wenn du dich auf die Diktion konzentrierst, achte auf die Konsonanten, die du singst. Wir unterteilen diese in zwei Kategorien, stimmliche und stimmlose Konsonanten. sind alle Buchstaben des Alphabets ohne Vokale, wir werden ein paar Zungenbrecher ausprobieren. Sie sind eine großartige Möglichkeit, die Aussprache zu verbessern und zu üben und zu üben, wie Wörter beim Sprechen oder Singen zusammenkommen . mir zuerst mit deiner Sprechstimme nach, Sprich mir zuerst mit deiner Sprechstimme nach, Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. Sag es ein paar Mal hintereinander. Lesen und Schreiben sind sehr lohnend, Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. Jetzt werden wir es singen. Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. [MUSIK] Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. [MUSIK] Lesen und Schreiben sind sehr lohnend, Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. [MUSIK] Lesen und Schreiben sind sehr lohnend Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. [MUSIK] Lesen und Schreiben sind sehr lohnend Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. [MUSIK] Lesen und Schreiben sind sehr lohnend, Lesen und Laufen sind sehr lohnend. [MUSIK] Lesen und Schreiben sind sehr lohnend, Lesen und Schreiben sind sehr lohnend. Danke, Janelle. Die nächste wir machen werden, ist, dass Schwester Suzy an der Küste saß und Hemden für Seeleute nähte. Sprich mir nach. Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. Noch einmal. Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Matrosen. Großartig, danke, Janelle. Jetzt werden wir es singen. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seemänner. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. [MUSIK] Schwester Suzy saß an der Küste und nähte Hemden für Seeleute. Sehr gut. Danke, Janelle. Während du an deiner Aussprache arbeitest, findest du hier ein paar Erinnerungen. Entspannen Sie zuerst Ihren Kiefer und atmen Sie durch die Nase ein und durch den Mund aus. Achten Sie darauf, das Zwerchfell zu erweitern und dabei die richtige Körperhaltung beizubehalten. nicht zuletzt daran, auch Ihre Zunge zu entspannen. 3. Deine Vokallieferung verbessern: [MUSIK] Als Sänger werden Sie bestimmt auf einige unangenehme Geräusche stoßen . Ich weiß zum Beispiel, dass jeder Whitney Houstons hochgelobte Gesangsphrase aus I Will Always Love You kennt Whitney Houstons hochgelobte Gesangsphrase aus . Das I in diesem Satz ist einer der fünf Monophthonge oder Vokale. Um Vokale zu singen, verwenden wir die Artikulatoren, den Kiefer, die Lippen, die Zunge und den weichen Gaumen, und wir erzeugen einen Klang mit einem relativ offenen Vokaltrakt. Viele Sänger werden Ihnen sagen, dass sie aufgrund dieser Offenheit gerne Vokale singen , wodurch die Luft leichter durchströmen kann. Um deine Vokalwiedergabe zu üben, nimm eine Liedzeile oder Phrase und ersetze die Zeile durch einen Vokal. Für dieses Warm-up singen wir die Melodie von Happy Birthday mit jedem Vokalton, A, E, I, O und U. bei allen Vokallauten darauf, Achten Sie bei allen Vokallauten darauf, dass Sie einen Nord - und Südansatz haben Ihre Mundform und den Klang angeht. Achte beim Singen darauf, dass A und E alle in einem Atemzug sein sollten und auch das I, O und U wenn du zum O kommst, denk daran, dass du zu einem U wechseln musst. Achte darauf, deinen Mund und deine Lippen zu formen , um den Unterschied zu erkennen. [MUSIK] Danke, [unverständlich]. Du kannst deine Vokalwiedergabe weiter üben, indem du verschiedene Vokale ersetzst, bis du sie alle durchgemacht hast. Die Art und Weise, wie Ihr Mund Wörter formt, richtige Haltung der Zunge, die richtige Atemunterstützung und -kontrolle, der Anfang und das Ende von Wörtern, Projektion des Klangs sind einige Stichpunkte, auf bei der Präsentation vor Ihrem Publikum aufmerksam machen sollten. Als gute Übung wäre es hilfreich, ein kurzes Gedicht zu nehmen und es zu rezitieren, wobei Sie ein kurzes Gedicht zu nehmen und es zu rezitieren, wobei auf eine klare, überformulierte Übertragung konzentrieren. Sie können wählen, ob Sie bestimmte Vokale und Konsonantenlaute hervorheben möchten. Nimm den Text deines Lieblingsliedes oder eines Liedes dem du gerade arbeitest, und rezitiere ihn, anstatt ihn zu singen. Zu verstehen, wie die Vokale und Konsonanten klingen und sich anfühlen, kann beim Auftritt hilfreich sein. 4. Den geraden Ton verbessern: [MUSIK] Ein gerader Ton liegt vor, wenn Sie eine Tonhöhe ohne Schwingung singen, oder mit anderen Worten, unerschütterlich. Der gerade Ton kann während einer Gesangsdarbietung verwendet werden , um Emotionen zu erzeugen, zu kommunizieren und beim gemeinsamen Singen zu helfen . Die gesündeste Art, einen geraden Ton zu erzeugen, wäre, zuerst ein wenig leises, mittleres Summen mit offenem Mund zu machen , um die Falten in einem entspannten Zustand zu füllen. [LÄRM] Eine andere Übung ohne Gesang wäre, ein Z wie eine summende Biene klingen zu lassen und die Luft zu füllen, um es aufrechtzuerhalten. [LÄRM] Für das Aufwärmen des geraden Tones pausieren wir bei derselben Note und verbinden alles in einem Atemzug mit den Worten le, di, da, de, yu. Wenn du singst, ist das einfachste Bild, das dir dabei helfen kann, einen Bild, das dir dabei helfen kann, einen geraden Ton zu erzeugen, indem du dir vorstellst, die Note als gerade Linie nach vorne zu schieben . Tun Sie Ihr Bestes, um auf der Tonhöhe zu sein, indem Sie das L in le helfen lassen, damit die Note exakt ist. Du solltest die Resonanz in deinem Kopf spüren. Wir würden uns über einen helleren Sound freuen. [MUSIK] Gute Arbeit, Janelle. Jetzt solltest du sicherstellen, dass du beim Ausatmen nicht überstürzt ausatmest. Der richtige Luftstrom ist dafür entscheidend. Denken Sie immer daran, Ihre Luft gleichmäßig zu verteilen. 5. Mastering des Vibratos: [MUSIK] Vibrato, das genaue Gegenteil von geradem Ton, stammt vom italienischen Wort Vibrare, was vibrieren bedeutet. Es gibt viele großartige Debatten über das Vibrato. Manche glauben, dass man nur damit geboren werden kann, und manche glauben, dass man es lernen kann, wenn es nicht von selbst kommt . Wir glauben, dass die Antwort beides ist. Das Vibrato kann auftreten, wenn die Gesangstechnik solide ist und Sie entspannt sind, wodurch die Saiten frei vibrieren können. Die Kehlkopfmuskulatur pulsiert mit Rhythmus als Reaktion auf Spannung und Druck. Sprich mir nach. Das klingt lustig, kann Ihnen aber helfen, ein Gefühl für die Bewegung zu bekommen, mit der der Sound erzeugt wird. Wenn Sie an Vibrato denken, denken Sie an einen Rhythmus. Manche sind schnell, manche sind langsam und manche sind genau in der Mitte. Ich werde ein langsames Vibrato und ein Vibrato mit mittlerer Geschwindigkeit vorführen, während Denise ein Vibrato mit höherer Geschwindigkeit vorführen wird . [MUSIK] Mittlere Geschwindigkeit [MUSIK] und eine bei höherer Geschwindigkeit. [MUSIK] Denke daran, dass jeder Mensch sein eigenes natürliches Vibrato hat und es mit etwas Übung möglich ist, es zu beschleunigen oder zu verlangsamen. Wenn Sie kein Vibrato haben, können Sie mit Sicherheit üben, um es zu erhalten. 6. Vibrato und geraden Ton kombinieren: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir diese zwei völlig unterschiedlichen Techniken verwenden und sie kombinieren. Das hilft dir bei der Phrasierung und bei der totalen Kontrolle darüber , wie du während eines Songs auftreten möchtest. Wird den Vokalton e singen, vier Schläge für geraden Ton und vier Schläge für Vibrato, dann zurück zum geraden Ton und dann zurück zum Vibrato. Es wird ungefähr so klingen. [MUSIK] 1, 2, 3. [MUSIK] Danke, Genelle. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Aufwärmübungen jeden Tag in Ihre Übungen integrieren. 7. Aufwärmen und Abkühlen: [MUSIK] Bisher haben wir während des gesamten Unterrichts und Unterrichts betont , wie wichtig Aufwärmübungen und Atemunterstützung sind. Aber wir möchten mit Ihnen teilen , dass es genauso wichtig ist , sich nach dem Singen aufzuwärmen. Wenn wir unsere Stimmen verwendet und Vokalelemente wie Gürteln, geradliniges Singen, Singen in luftigen Tönen oder Singen über einen längeren Zeitraum hinzugefügt haben Vokalelemente wie Gürteln, geradliniges Singen, Singen in luftigen Tönen oder Singen über einen längeren Zeitraum hinzugefügt geradliniges Singen, Singen in luftigen Tönen , Sie möglicherweise fest, dass sich Ihre Stimme müde anfühlt oder sogar anders spricht. Was passieren könnte, ist eine Entzündung der Stimmlippen oder eine überbeanspruchte Muskulatur im Kehlkopf. Eine Abkühlung fördert die Durchblutung dieser Bereiche und gibt ihnen dringend benötigte Dehnung, die sie verdienen. Bewusstsein für die Stimmgesundheit ist unerlässlich, und wir möchten, dass Sie für immer richtig und mit guter Stimme singen . Es ist nicht notwendig, laut oder aggressiv zu sein oder für eine Abkühlung an die Spitze zu gehen . Hier sind einige leichte, nicht scheuernde Wärmedaunen für Sie. Bei einigen nicht singenden Warmdowns handelt es sich um Gähnen und Kopfrollen. Eine leichte Gesangsübung wäre , bei einem Z-Sound mit einem Grundton zu beginnen und langsam und leicht Oktave hinaufzugleiten und dann wieder herunterzufahren. [MUSIK] Wenn Sie diese Übungen zu Ihrem Repertoire hinzufügen , können Sie Ausdauer aufbauen und Müdigkeit, Heiserkeit und chronischen Verspannungen vorbeugen . 8. Schlussgedanken: [MUSIK] Danke, dass du wieder mit uns rumhängst. Wir hoffen, Ihnen gefällt dieser Kurs, in dem wir mehr darüber erzählen , wie Sie Ihr Instrument dehnen können , indem Sie sich mit geraden Tönen, Vibrato, Konsonanten und Vokalen befassen und wie Sie nach harter Gesangsarbeit achtsam mit Ihrem Instrument umgehen können nach harter Gesangsarbeit achtsam mit Ihrem Instrument . Achten Sie darauf, mindestens 20 bis 30 Minuten pro Tag Zeit mit Ihrer Stimme zu verbringen . Holen Sie sich die richtige Menge Ruhe und trinken Sie natürlich Flüssigkeit. Für die Unterrichtsaufgabe musst du einen beliebigen Vokal zu einer Strophe und einem Refrain oder nur den Refrain zu einem Lied deiner Wahl singen zu einer Strophe und einem Refrain . Nehmen Sie auf, wie Sie Straight Tone und Vibrato kombinieren , und reichen Sie es in die Projektgalerie ein. Zum Abschluss unseres Unterrichts möchten wir mit einigen Affirmationen abschließen , damit Sie auf dem Weg des Lernens und der Suche nach Ihrer Stimme ermutigt bleiben können auf dem Weg des Lernens und der Suche nach Ihrer Stimme ermutigt . Du kannst es uns nachsagen oder einfach nur zuhören und die positive Stimmung aufnehmen. Ich bin fähig. Ich habe Geduld mit mir selbst. Ich erlaube mir, zu lernen. Wenn es so sein soll, liegt es an mir. Wir sehen uns später.