Shooting und Editing von Mock-ups in Affinität Foto

1. Einführung in den Mock-up: jetzt wieder, Willkommen zu den Partituren auf Fähigkeitsanteil. Nun, das ist einer meiner Lieblingskurse, die ich je ausgetragen habe. Du bist also auf einer bedeutenden Reise, die wir dir auf Affinitätsfoto zeigen, wie du die Welt der Mock Ups betreten kannst. Nun, wenn Sie nicht wissen, Mock ups sind diese wirklich coolen, vorgefertigten Vermögenswerte, die wirklich Ihre Arbeit dort präsentieren, von Markendesignern von Kreativen verwendet, um Art ihrer Arbeit hervorzuheben. Also, wenn Sie ein Poster haben, lassen Sie uns sagen, dass Sie wirklich viel Zeit auf und Sie wollen es in Ofen Bild setzen. Das ist das Mock Up, das das tut. Sie sparen dir also viel Zeit. Und wenn Sie durcharbeiten, können Sie in einer wirklich kurzen Zeit einige wirklich coole erstellen. Das Gericht ist also ziemlich umfangreich. Wir beginnen Sie mit den nackten Knochen Grundlagen dessen, was ein Mock Up ist, wie Sie über die Planung Ihres Mock up gehen sollten, und dann gehe ich durch und ich zeige Ihnen in Echtzeit, wie Sie jedes der Mock ups schießen , die bauen werden. Jetzt reden wir für eine Minute. Über das, was wir bauen werden, werden wir eine Reihe von Mock Ups bauen, mit denen Sie Ihre eigenen Kunstwerke platzieren oder Ihre eigenen Fotos machen und sie darin platzieren können. Also werden wir eine Reihe von vorgefertigten Mock Ups durcharbeiten. Um damit zu beginnen, dass ich für Sie gemacht habe, werden wir die Techniken üben, die Sie brauchen, um in Affinitätsfoto zu meistern um diese Mock ups zu machen. Dann werden wir in eine wirklich tiefe Art von Lektionen zu diesem graben, wo wir tatsächlich sogar so weit gehen werden, wie einige visuelle Effekte zu tun und vielleicht sogar, was ich einige c g I nennen werde , wo wir Texturen nehmen und sie auf feste Objekte anwenden. Dies ist also wirklich ein mehrschichtiger Kurs mit einem definierten Lieferwert. Und jetzt lassen Sie uns reden, um Lieferung ble zu finden, denn schließlich, dies ist Fähigkeiten Anteil am Ende jedes dieser Projekte, Was Sie erwartet werden, um einzureichen, ist Ihr Mock up mit Ihrem Markenimage darin. Jetzt habe ich Bilder für meine Marke zur Verfügung gestellt, aber ich möchte, dass du dein Kunstwerk nimmst, es dir in den Weg stellst, und dann hast du nur noch die J-Picks. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, wie ihr mit diesem Kurs arbeitet. Ich bin wirklich aufgeregt, die Projekte zu sehen, die Sie sich vorstellen. Und am Ende dieses Kurses, was Sie tun werden, ist, dass Sie in der Lage sein, Ihre eigenen Fotos zu verwenden, Ihre eigenen Bilder, um völlig veränderbare Backups hier in Affinität Foto Plus am Ende zu erstellen , ich bin werde Ihnen eine Einführung in Blender geben, in dem ich ein vorstrukturiertes Modell habe und ich werde Ihnen zeigen, wie man Mixer verwendet, um Mock ups zu erstellen . So werden Sie nicht nur Affinität Foto zu bekommen, aber Sie werden Affinität Foto gebunden in mit Mixer, um einige erstaunliche Mock ups zu erstellen , um Ihre Kunst präsentieren zu haben. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich bin wirklich aufgeregt für diesen hier. Gehen wir weiter und nehmen Sie die Reise 2. SHOOTING MOCK-UPS – Einführung: Alles klar, Bande, willkommen in diesem Abschnitt der Marke. Natürlich. Nun, in diesem Abschnitt werde ich durchgehen, was Sie von diesem Abschnitt des Spott erwarten können. Natürlich ist diese Lektion hier nur eine Einführung. Also, was ich tun werde, ist, dass ich durchmache und ich werde Ihnen zeigen, wie ich Mock Ups schieße und all die Mock ups, die ich schießen werde, werden in der Affinitätsabteilung des Kurses verwendet werden . Also, ob Sie im Fotoshop sind, ob Sie in Affinität sind, diese bewährten und wahren Methoden mit den Tools, die ich verwenden werde, ermöglichen es Ihnen, Mock ups zu erstellen unabhängig davon, welche Software Sie verwenden möchten. So gibt es übliche Dinge wie die Verwendung von weißen Objekten, so dass Sie sie färben können, stellen Sie sicher, dass Ihre Lichter nicht zu verrückt sind und stellen Sie sicher, dass Sie die entsprechende flache Lay in den richtigen Formen erhalten . Also werden wir eine Menge davon abdecken, wenn wir schießen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Vielzahl von verschiedenen Objekten fotografiert. Das ist also, was wir in dieser Lektion tun. Wenn Sie voran gehen und Ihre eigenen schießen wollen, wird diese Wahl für Sie wertvoll sein. Wenn Sie sich entscheiden, Predawn Mock Ups zu verwenden, dann möchten Sie vielleicht einfach zu dem Abschnitt springen, der zu Ihrer Software passt. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. 3. SHOOTING MOCK-UPS-Tools für jeden jeder, um einen Mock aufnahmen: Alles klar, Leute. Jeremy Hazel hier von Seven Seasons Studios, und ich bin wirklich aufgeregt über diesen Kurs. Ich wollte mich natürlich schon lange verspotten natürlich schon lange verspotten . Und mein größter Wert im Mock Up Kurs abgesehen von Infinity Foto ist es, dir zu zeigen, wie man sie schießt. Jetzt sind Sie hier in meinem Büro. Ich habe 90 Quadratmeter, und das ist ein Standard, nur breite alte Karte Tisch. Also, was ich tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie man die Mock Ups für diese Klasse mit alltäglichen Materialien macht. Also werde ich meine Panasonic Limits-Kamera verwenden. Allerdings werde ich oft Mock Ups mit meinem Handy schießen, richtig? Sehr einfach. Das Wichtigste mit Handy ist, dass Sie Kamera APS erhalten können, die rohe Fähigkeiten haben. Ich mag immer noch roh, sogar auf einem Handy. Also, selbst wenn Sie keine professionelle Kamera haben, können Sie ein professionelles Bild mit Ihrem Handy machen. Ich unterrichte in diesem Kurs keine Handy-Fotografie. gute Nachricht ist, dass es einen Kurs dafür später irgendwo gibt. Aber was ich tun werde, werde ich auf alle meine schicken Studiolichter verzichten. Ich werde meine Softboxen nicht benutzen. Und ich werde Ihnen ein wenig darüber zeigen, was ich arbeite, wenn ich Mock ups mache, denn was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie von nackten Knochen Material arbeiten und einige wirklich tolle Ergebnisse erzielen können . Einer meiner Lieblingsorte ist also der Dollarladen. Also habe ich ein paar verschiedene Tassen. Wir machen hier ein paar Mug Ups. Ich habe auch eine Reihe von Flip-Flops, weil Kleidung Markups, Luft riesig. Und wenn wir von Kleidung sprechen, das erste, was wir Ihnen zeigen werden, wie Sie machen, ist diese vollflächige Wohnung mit diesem einfachen weißen T-Shirt. Vielleicht haben Sie hier ein Thema gesehen. Alles, was ich für Mock ups verwende, ist weiß, und der Grund ist, dass wir Farbschichten auf die Mock ups anwenden können. Aber wenn man, sagen wir, eine Blüte hat sagen wir, , bekannt als es sehr, sehr schwierig ist, die Farbe von Blau und ein schwarzes Mock zu ändern, ist das einfach unmöglich, weil es keine echten hellen und dunklen Werte gibt. Also habe ich gerne weiß gearbeitet, also sind alle meine Mock Ups jetzt in weiß gemacht, weil ich an Brillen interessiert bin. Nun, wir werden weitermachen, und wir werden ein paar verschiedene Glas-Dinge machen, richtig? Also werden wir diese Flasche erschießen, und wir werden diesen Kerzenhalter erschießen, und weil auf vier gehen alle meine ausgefallenen Studiolampen und so, werden wir diese $5 Ziel L E D Lichter benutzen. Richtig? Diese Dinge sind Ihre grundlegende Schreibtischlampe. Ich mag das L Edie's, weil du kein helles Licht hast. Sie haben dort viel Diffusion. Aber wieder, jede Schreibtischlampe der Arbeit. Was ich Ihnen zeigen möchte, ist, dass Sie mit allem tun können und mit Rampenlicht helfen können. Ich habe sogar meinen Blitz verworfen, und wir werden nur eine alte, immer fertige Art von Licht verwenden . Richtig? Das ist also nur eine Dollar-Shop-Taschenlampe. Was soll ich mit Softboxen machen? Richtig? Denn oft, wenn man die anmacht, wird es super hell sein. Ich habe hier meine eigene grundlegende Diffusionsbox gemacht. Dies ist ein Stück Pergamentpapier aus einer ausgeschnittenen T-Shirt-Box. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich ein Quadrat schneide und Pergamentpapier darüber strecke, so dass dieses Ding wenn Gewicht aufgetragen wird, vor diesem Licht sitzt und das Leben entschärft. Also bekomme ich nicht das harte Licht. Alles, was ich mit dir zusammenarbeite, kann in jeder Art von Kaufhaus kaufen, jeder Art von allgemeinem Warengeschäft. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass Sie keine ausgefallene Ausrüstung brauchen, um das zu tun, was wir mit Mock Ups machen. Wenn es um Kulissen geht, werde ich nur ein schlichtes altes schwarzes Stück Stoff benutzen. Und wenn es um verschiedene Reflektoren und so geht, wir jetzt einfach weitermachen und wir werden einfach nur Posterboard machen. Also, was ich hier habe, sind zwei Stücke Schaumstoffplatte, eine schwarze, eine weiße. Das ist alles, was wir wirklich damit machen werden. Alles, was ich Ihnen zeigen werde, ist allgemein verfügbar. Und das Ziel in diesen Mock Ups ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie auf ein Budget schießen, mit minimalen Materialien in dem Raum, den Sie jetzt haben , das ein Stück, das ich verwenden werde, was viel hilft. Ich werde die Kamera hier durch die Magie der Bearbeitung bewegen. Du wirst mich nicht aufstehen sehen. Ich habe eine feste Position, um meine Liege flach zu machen. Was passiert, ist, dass die Kamera an dieser festen Position montiert wird. Dort sehen Sie meine Audio-Panels. Das ist also die eine Sache, die ich benutzen werde. jedoch Sie müssenjedochnur einen Weg finden, um die Kamera von der Decke aufzuhängen. Mir ist egal, wie Sie es machen, erfinderisch werden, kreativ werden. Das ist also eine Einführung in die Art von Werkzeugen, die ich verwenden werde. Alles, was du brauchst. Sie können das Kaufhaus kaufen. Ich werde keine spezielle Ausrüstung benutzen. Gehen wir weiter. Und es begann mit der Wohnung jetzt, weil ich mit meiner Kamera fotografieren muss. Ich werde alles erklären, was ich tue, während ich fertig bin. Ich werde ein Foto von meiner Einrichtung machen, und dann werde ich erzählen, warum ich die Entscheidung getroffen habe, die ich getroffen habe. Also lasst uns voran gehen und in diesem Mock-Up-Kurs loslegen 4. MOCK-UPS-How planst du deinen Mock aufwärts: Ordnung, Leute, in diesem Abschnitt werden wir darüber reden, Mock Ups zu schießen. Das ist also eine kurze, dreiminütige theoretische Lektion. Bevor Sie mit der Planung Ihrer Mock ups beginnen, ist das erste und wichtigste, worüber Sie nachdenken möchten, Ihr Publikum. Nun, wenn Sie Mock ups für sich selbst schießen, das Publikum, Sie. Aber wenn Sie Ihre Mock Up Packs verkaufen möchten, möchten Sie darüber nachdenken, was Ihr Kunde damit machen möchte. Und die Sache, über die ich sehr ausführlich mit Ihnen reden werde, ist die Macht der Potentialität. Wenn Sie über Marketing nachdenken, die Potenzialität dessen, was Ihr Kunde tun könnte, ein starker emotionaler Faktor. Also lassen Sie uns sagen, als Beispiel, das wird Ihnen ein echtes Leben Beispiel geben. Wir gingen durch und wir waren im Möbelhaus für die Kobe-Sache, und sie hatten diesen schönen mehrteiligen Speisesaal eingerichtet. Sieht aus wie ein Set für ein Familienessen. Und meine Frau sah mich aus und sagte, das ist irgendwie cool und ich sagte: Ja, Ja, ich sagte, wir könnten das wahrscheinlich bekommen. Hör zu, wir könnten die Familie haben und sie sagte, wie oft wir in den letzten sechs Jahren zusammen waren, hatten wir Familie. Und zweitens bist du ein introvertierter, also magst du Menschen in deinem Haus nicht sehr. Aber es war interessant. Die Art und Weise, wie sie es inszeniert hatten, ermöglichte mir das Gefühl, dass ich potenziell Menschen über haben könnte . Und so war es eine echte Überlegung, ob man einen Tisch kaufen sollte, den wir wahrscheinlich nie benutzen würden. Wenn Sie also über Mock Ups nachdenken, denken Sie darüber nach, was Ihr Kunde oder Ihr Publikum damit machen wollen, denn sagen wir, dass Sie das Mock da reinlegen und dann eine Art Wort reinlegen , richtig weil Sie staatliche Plakate verkaufen oder so. Was ist das? Wo hängt das Poster? Dass die Person, die kauft, die glauben will, möglich ist? Das Gleiche mit Business-Stil Mock Ups. Viele Male sehen Sie Mock ups mit Leuten, die sich um ein iPad versammelt haben, und alle aussahen, als hätten sie den Weltfrieden gelöst. Und es liegt daran, dass mit dieser Technologie, was auch immer die Lösung auf dem iPad so ist, wie die Produkte präsentiert werden, es möglich ist, dass dieses Team ein hohes Maß an Leistung erreichen kann. Denken Sie also über die Potenzialität des Produkts nach. Was ist es, dass die Person, die Ihr Mock up verwenden wird glauben will, dass sie auch darüber nachdenken können , Raum zu geben. Das ist in Les Flats wichtig, denn wenn ich eine Wohnung sehe und dort 900 Kleinigkeiten herumlaufen, gibt es keinen Platz für mein Produkt, weshalb ich den ersten Platz zum Atmen gekauft habe. Wenn ich meine Entwürfe und meine Illustrationen auf, sagen wir, eine Kaffeebecher und die Kaffeebecher ist so viel von dem Design und alles andere wird mit Pflanzen und seltsamen Sachen wie das aufgenommen . Das wird nicht der Verspottung für mich sein. Überlegen Sie also immer, was Ihre Zielgruppe in der Lage sein will. Denken Sie darüber nach, wenn Sie Ihr Mock up arrangieren, was eine völlig separate Lektion ist, und stellen Sie sicher, dass Sie die Potenzialität für Ihr Produkt nutzen, weil das wird die emotionale Reaktion zu treiben. Wenn sie sich mit ihrer Marke in Ihrem Mock up so vorstellen können, dass sie aussehen wollten, werden Sie eine höhere Umwandlung haben. Alles klar, lassen Sie uns voran und lernen, wie man diese tatsächlich zusammensetzt 5. MOCK-UPS-How komponierst du deinen Mock aufeinander – Teil 2: Bar Ich Leute willkommen wieder zu verspotten, so dass diese Lektion wird mehr technische in der Natur sein. Diese Lektion nutzt wirklich Ah, viele der Mock ups, die du siehst, und ich habe sie auf eine grundlegende Siri hat vier Dinge durchbohrt. Also reden wir darüber, hier zu komponieren, Mock up Aufnahmen, wenn du deine Mock Up Shots komponierst, woran du in erster Linie am härtesten denken willst . Die Dreierregel, richtig? In der Fotografie sprechen wir davon, dass diese Bereiche von entscheidender Bedeutung sind, um den Fokus zu richten. Jetzt. Ich bin nicht hier, um über die Regel der Drittel zu sprechen, aber selbst in der Designwelt, wenn Sie drei Objekte im Regal haben und sie drei verschiedene Ebenen haben, werden Sie mehr visuelles Interesse haben. Ungerade Zahlen, aus irgendeinem Grund, neigen dazu, besser in Design-Kompositionen zu arbeiten als, sagen wir, gerade Zahlen. Normalerweise, wenn ich mir Mock Ups anschaue, gibt es nicht mehr als drei oder vielleicht vier Dinge, die ich sagen würde, „Keep it to drei“. Das einzige Mal, dass ich vier sehe, ist, wo sie versuchen, ein Lifestyle-Mock zu kreieren, in dem sie den Hut, die Sonnenbrille, die Stiefel, das Hemd, den Mantel richtig haben die Sonnenbrille, die Stiefel, das Hemd, , und sie sind Verkauf der gesamten Erfahrung. Nun die andere Sache, Behalten Sie den Fokus im Hinterkopf. Denkt daran, dass das Ich auf die Dinge zugehen werde, die in schärferem Fokus sind. Wenn Sie also möchten, dass dieser Kunde Ihr Produkt an dieser Stelle sieht, machen Sie den Rest aus dem Fokus. Du könntest Objektivunschärfen machen, sogar Go, los. Schindler's, du kannst damit alles machen, was du willst. Wirklich? Manchmal ist die Art und Weise, wie ich fotografiere neige ich dazu, eine Menge extremer Fokus im hinteren Teil zu haben. Und ich halte den vorderen Teil generell trüb. Also werden wir unser Mock auf die gleiche Weise behandeln, wie das dritte, was du im Hinterkopf behalten willst. Und ich erwähnte das und andere Videos machen Platz. Was meine ich nun mit Raum machen? Verdrängen Sie Ihr Mock nicht, wenn Sie Ihr Mock zusammenstellen. Denken Sie darüber nach, was jemand damit machen will. Dann denken Sie an den Raum, den sie brauchen, um ihr Produkt zu präsentieren und die ersten Dinge an erster Stelle zu stellen . Nun, die andere Sache, die ich dir sagen werde, nenne ich es Winkel, rechte Winkel und Akzente. Die Art und Weise, wie Sie dies betrachten, wenn Sie mit der Aufnahme beginnen, betrachten Sie den Winkel, in dem es als Beispiel dargestellt wird. Wenn ich ein technologisches Stück mache, sagen wir mal auf einem iPad. Ich will das iPad nicht ganz flach legen, denn dann, wenn die Person, die es benutzt ihr Bild darauf setzen muss, müssen sie perspektivieren, verzogen das Ding bis plötzlich, man kann es kaum sehen. Also denk darüber nach. Normalerweise ist dies mehr für Kameramann reserviert, Nehmen wir an, aber denken Sie über den Winkel, den Sie schießen und die Akzentstücke, die Sie mit ihm setzen, so dass Sie vielleicht drei Stücke haben. Sie könnten einen guten Fokus in Ihrem Schuss haben. Aber wenn der Winkel falsch ist und er nicht stark ist, können Sie Probleme in Zukunft haben. Dein Mock Up wird nicht so gut sein, wie es sein könnte. Nun, das Letzte, was ich Ihnen sagen werde, dass Sie auf Ihre Beleuchtung achten wollen . Manchmal wollen Sie ein weiches Umgebungslicht. Manchmal will man ein sehr hartes Licht. Wenn du viele Bildschirme machst, willst du kein hartes Licht, denn jetzt musst du mehrere Aufnahmen machen oder du musst das Bild durchgehen und heilen, und wenn du dein Mock hineinlegst, könnte es sehr leicht bekommen verkrampft. Also denken Sie an Ihre Beleuchtung. Denken Sie an Ihre Blickwinkel in Ihren Akzenten. Denken Sie über Ihren Fokus nach. Geben Sie ihm Raum zum Atmen. Und ich schätze, ich bin zu fünf gegangen. Betrachten Sie die Regel der Dreier, wenn Sie Ihre Mock ups machen. In Ordnung, lassen Sie uns voran und schießen von Ihnen. 6. MOCK-UPS-3 Ressourcen für Farbpaletten: Alles klar, Bande, und willkommen zu dieser Lektion über Mock Ups. Jetzt reden wir über die Theorie von Bacchus, richtig? Also, was ich tun wollte, ist, ich möchte Ihnen nur ein paar Ressource geben, die kostenlos online verfügbar sind , die Sie verwenden können, um Farbpaletten für Ihre Mock ups zu entwickeln. Finden Sie entweder eine Reihe von komplementären Farben oder versuchen Sie aus Farben ist eines der Dinge , die Ihre Mock Ups Pop machen wird. Sie wollen nicht zu viele Farben, und Sie wollen keine Farben, die nicht gut zusammenarbeiten. Also was? Ich bin auch hier in der Lektion, die wir im Begriff sind zu beobachten, ist drei. Ressource ist, dass Sie online kostenlos nutzen können, die Ihnen helfen wird. Lasst uns weitermachen und loslegen. Alles klar, Bande. Wenn Sie also Mock Ups machen, eines der Dinge, auf die wir wirklich achten, das Farbschema. Und manchmal ist es schwer, Farben zu finden, die entweder komplementär oder ähnlich sind, wo Sie vielleicht für eine Triade IQ Art von Thema gehen. Also diese Luft drei Ressource ist, dass ich sehr häufig verwenden, und die 1. 1 ist Kühler, nicht CEO. Das ist also interessant und ich werde Ihnen nur die Grundidee zeigen, die Quintessenz für dieses Produkt. Und übrigens gibt es eine Adobe-Erweiterung, und so ist es ein Generator für verschiedene Gaumen. Also, wenn du hier reinkommst, lass uns einfach die Grundlagen machen. Eins. Es gibt Ihnen alle verschiedenen Codes. Also lasst uns voran gehen und hier anfangen, richtig? Es geht und schließt all das ab. Nun sagen wir, dass Sie diese Farbe mögen. Wir reden über ein Medaillon und jetzt lass uns den Weltraum treffen. Jetzt wird es in anderen Farben ziehen. Sagen wir mal, ich mag diesen hier. Sie kommen rein und Sie können weiter arbeiten, bis Sie bis zu fünf Farben haben, die Aaron A Palette. Und sobald Sie das haben, können Sie es exportieren, damit Sie die U R L kopieren können, die Sie herunterladen können. Es ist ein PDF, das Sie speichern können. Es ist ein Bild. Was auch immer Sie sich entscheiden, wir haben xvg. Das ist also eine sehr einfache Möglichkeit, dass Sie bestreiten, welche Farben gut nebeneinander funktionieren, oder? Und wenn ich sage, dass sie gut funktionierten, bemerken Sie, ob ich das hier zur Seite ziehen möchte. Ich kann es nach links ziehen. Ich kann es nach rechts ziehen, ziehen Sie diese über, und so ist dies die schöne Art, einige verschiedene Farben auszuwählen. Da ist eine Menge dran, oder? Sie kommen hier rein und Sie können ihn als Grady int ansehen. Sie haben Tutorials. Sie haben eine Menge, die Sie tun können. Sie können eine Collage erstellen, so dass Sie ein Bild erstellen. Sie können es in Ihrer Collage überprüfen, um zu sehen, wie die Dinge funktionieren. Diese Seite ist eine von denen, die ich wirklich mag. Es gibt also eine Menge Dinge, die du damit machen könntest. meldest Wir kommen hier rüber, du bekommst eine Bibliothek, dich an, und dann gibt es dir die Hex-Codes. HSBC ist die HSL. All dies, abhängig von Ihren tatsächlichen Farben. Also eine Menge Sachen, die man damit machen könnte, dass dieser hier sehr mächtig ist. Und so, wenn Sie daran interessiert sind, können Sie durchgehen und prüfen, ob Kontrast gut ist oder Sie könnten sogar Farbe wählen, wenn Sie möchten . Das Interessante ist hier, wenn Sie ein Foto hochladen, können Sie eine Palette aus Ihrem Foto auswählen, also werden wir hier ein wenig darüber sprechen. Als Nächstes. Lassen Sie uns voran gehen und werfen einen Blick auf eine, wo Sie mit einem Foto beginnen. Dies ist Design Samen dot com Wieder, sie haben einige Dinge, die zum Verkauf stehen, aber alles hier, Das coole Ding hier ist, dass sie ein Foto nehmen und dann eine Palette aus einem Foto erstellen . Nun, Affinität Photo hat diese Fähigkeit, aber es ist interessant zu sehen, woran andere Leute arbeiten. Also beachte die Farbe Ufer, die sie das genommen haben. Da ist der Gaumen, so dass Sie Design-Samen verwenden können. Dies ist eine, die ich sehr häufig verwende, und sie geben Ihnen sogar die verschiedenen Hex-Codes für diese spezielle Palette. Ein paar coole Sachen hier drüben. Wenn Sie auf der Suche nach einem Mock up, lassen Sie uns sagen, das Grün Sie diese Route Haupttöne perfekt gehen könnte und dann empfiehlt die Mütter. Die Liste geht weiter und weiter und weiter, also entwerfen Sie Samen, Kühler. Die letzte, die euch wahrscheinlich schon bewusst ist, ist Adobe Color. Dies ist Farbe dot Adobe dot com. Sie benötigen kein Adobe-Konto, um dies zu tun, und so können Sie an analogen Modellen oder wie es Farbkabeln genannt wird arbeiten . Nehmen wir an, Sie wollen monochromatisch sein. Wenn Sie mit weißen Mock Ups arbeiten, gehen Sie monochromatisch und es gibt Ihnen die RGB-Codes, die Hex-Codes. Also ist alles ziemlich gut eingerichtet. Hier geht's. Versuch es auf dem Dachboden. Sie können sogar komplementär gehen. Und jetzt sagen wir hier, ich will das nehmen und ich will das rausziehen. Ich kann sehen, wie sich das ändern würde, wenn ich mitmache. Also, wenn du das tun wolltest, könntest du es einfach so machen. Und dann können Sie die Anzahl der Farben ändern. Du kannst hier eine Menge Sachen ändern , oder? Schattierungen. Im Moment haben Sie gerade verschiedene Schattierungen der gleichen Farbe, so dass wir um den Kreis kommen können . Es gibt eine Menge Sachen, die du damit machen kannst. Wenn Sie Adobe Bekleidungs-Editor gesichert haben. Wenn Sie Adobe Cloud-Konto haben, können Sie das Design und das erstellte Bild speichern. In Ordnung, also gibt es ein paar wirklich gute Sachen hier. Diese Luft drei Ressource ist für Farbe, wenn Sie auf Bach ups schauen, und ich persönlich liebe es, mit allen drei von ihnen zu arbeiten. Alles klar, Leute wollen das nicht zu lange halten, also lasst uns weitermachen und uns mit der Herstellung der Mock Ups auseinandersetzen. 7. SHOOTING MOCK-UPS-Setting eines MOCK-UPS-Setting: Na gut, Leute, lasst uns weitergehen und heiraten. Warum habe ich die Entscheidungen getroffen, die ich getroffen habe? So könnten Sie sehen, dass das Kamerakabel oder das Mikrofongericht in die Aufnahme kommen. Aber es stellte sich heraus, dass ich hier auf den Boden komme, und ich werde direkt neben dir arbeiten. Der Grund, warum ich die Entscheidung getroffen habe, die ich getroffen habe, als es auf den schwarzen Hintergrund kam, ist dass ich einen guten Kontrast zum weißen Hemd wollte. Also, was Sie sehen, wie ich hier tun, ist, nehmen Sie dieses schwarze Posterboard und ich werde die Stücke überlagern , denn was ich wirklich tun möchte, wenn es Zeit ist, dieses Ding zu bearbeiten, möchte ich in der Lage sein, nur eine und fertig jetzt. Jedes Mal, wenn Sie ein Shirt wie dieses machen, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Anrufer wirklich gut gedrückt wird. Ich habe das Ding vorgebügelt, und du willst sicherstellen, dass du minimale Falten hast. Jetzt sehen Sie, hier unten unten gehen wir weiter. Wir werden das ein bisschen unter die Lupe nehmen, weil ich mag, dass es solide ist. Wenn Sie nicht voran gehen und das tun wollen, können Sie immer einfach voran und schneiden Sie es in Ihrer Clipping-Maske. , Und was du jetzt tun willst,ist, dass das breiter wird, weil es auf der Seite deines Körpers sein soll . Du willst die Seiten einstecken, weil niemand ein Hemd kaufen will, das sie frumpy aussehen lässt . Was Sie also tun möchten, ist, dass die Seiten verjüngt werden. Okay, also werden wir ein bisschen Taper drauf setzen. Ich werde das ein bisschen glätten. Es wird kein Perfektes geben. Wenn Sie perfekt wollten, hätten Sie ein Vektorbild gemacht. - Richtig. Also, jetzt will ich die Vorderseite meiner Ärmel. Der obere Teil hier. Siehst du, wo das ist? Ich will das nur ein bisschen reinstecken, okay? Ich möchte nicht viel aufflammen, also könnten wir ein bisschen mehr verstauen, und wir können das im Post ändern. Also, was ich hier suche, ist eine schöne, feste Falte. Und ich möchte, dass diese Falte auf dieser Seite auf der gleichen Seite ist. Also geh weiter und steck das auch rein. Ich werde dafür sorgen, dass wir hier gut sind. Nun werden einige Leute dort hinlegen, um Papier darin zu zeigen. Ich persönlich mag diesen Look nicht, also mag ich meine Faltwohnungen nicht oder mein Leben fehlt wirklich flach zu sein. Und wenn deine Seiten nicht perfekt sind, ist das okay. Stellt sich heraus, die Magie der Bearbeitung. Es wird uns gut gehen. Ok. Vergiss das Etikett nicht. Bringen Sie das Etikett nach unten. Du willst nicht, dass das Etikett aufklebt. Bringen Sie das genau dort, wo Sie denken, dass Sie sein sollten. Und denken Sie daran, die Leute werden sich dieses Hemd ansehen, um zu bestimmen, ob es zu ihrem Körper passt oder nicht . Also, das ist verdammt gut. Ich bin damit zufrieden. Lasst uns zurücktreten und einen Blick werfen. , Warum habe ich die Entscheidung getroffen,die ich in Bezug auf die Beleuchtung getroffen habe? Weil ich hier unten ein sehr helles Licht will, weil ich die Falten will. ich Wennichdas hier ansehe, weiß ich, dass ich mit dieser Seite ein bisschen mehr reinkommen muss. In Ordnung? Vielleicht nicht so viel. Ok? Stellen Sie sicher, dass wir unsere Arbeit nicht rückgängig gemacht haben. In Ordnung? Nun, wenn Sie es schießen, stellen Sie sicher, dass Sie es roh schießen. Ich mag Rob, weil es mir die Möglichkeit gibt, hineinzugehen und zu posten und Dinge zu reparieren, die so ziemlich glücklich damit sind. Lass uns weitermachen und schießen 8. SHOOTING MOCK-UPS-Setting für einfache MOCK-UPS-Setting: Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und einen Blick darauf werfen, wie hast du nur dein normales durchschnittliches weißes Spott also ein bisschen über meine Einrichtung Jedes dieser Videos wird dir nur das Setup zeigen . So zeigen diese Videos, wie Sie Ihre Aufnahme einrichten können. Also benutze ich alles, worüber wir gesprochen haben, alles, was ich gesagt habe, dass ich tun würde. Jetzt haben wir dieses weiße Plakatbrett hier hinten. Ich habe hier einen grünen Bildschirm. Was Sie nicht wollen, ist, dass Sie nicht so nah an das Grün herankommen wollen und Sie nicht gegen das Grün schießen wollen, weil es einen Schatten gegen alles wirft. So haben Sie eine bunte Wand von etwas Farbe. Vergewissern Sie sich, dass Sie etwas dabei haben. Wenn Sie es gegen die Wand stellen , wird der Farbton an dieser Wand wieder auf Ihr Set zurückkommen. Und wie wir wollen, dass dies eine Art weißes neutrales Setup ist, das es absolut zerstören würde. Nun, die andere Sache, die ich hier habe, habe meine LED-Schreibtischlampen und ich werde hierher reichen, und ich werde meine praktische Dandy-Diffusionsbox besorgen. Und ich werde einfach meine Diffusionskiste über das Licht legen. Also habe ich ein Licht hier reinkommen. Nun, die andere Sache, die ich tun werde, werde ich noch ein Licht hier setzen. Und das ist ein weiterer Trick, den ich oft benutze, können Sie ein Papiertuch nehmen, ein Gummiband darauf legen, und das wird dieses Licht diffundieren, so dass Sie es von zwei verschiedenen Seiten haben. Und nur um sicherzustellen, dass wir keine unter beleuchteten Flächen haben, nehme ich eine zerstörte Pappschachtel, richtig? Das ist richtig. Und ich werde voran gehen. Ich werde es einfach hier platzieren, damit sie hier keinen unter beleuchteten Abschnitt bekommen , nach unseren Regeln der Komposition, die früher in diesem Kurs behandelt werden sollen, habe ich drei Objekte. Ich wollte eine Kaffeetasse machen, weil ich ein weißes Mock machen wollte. Es ist auf meinem Tisch, und ich wollte es sehr, sehr minimal in Bezug auf die Farbe halten . Also ging ich mit meinem Handy, das schwarz war, und ich fand dieses Kompositionsbuch jeder, der zu irgendeiner Schule gegangen ist, weiß, was das ist. Es ist also etwas, das auch zusammenhängend ist. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich die jetzt aufstellen werde. Das, was ich in erster Linie zeigen möchte, ist die Kaffeetasse. Aber wir werden eine Kaffeetasse machen und diese Seite modifizierbar machen, also will ich eine Menge Fläche hier haben. Ich will nicht, dass das Handy es total überwältigt. Also werde ich voran gehen. Ich werde es gleich hier einstellen. Nun, die Schatten für dieses Ding werden so kommen, weil dieses Licht etwas aggressiver ist , also denke ich, dass das ziemlich gut ist. Also, was ich tun werde, werde ich voran gehen und so einen Schuss machen. Und jetzt erinnere dich an unsere Lektion aus der Komposition, als wir über Winkel mit diesem gesprochen haben werde ich hier unten sein und ich möchte auf die Horizontlinie achten , wo das Brett auf den Tisch trifft, weil das die Horizontlinie sein wird, wenn ich Compositing Führer, die ich brauchen, um alle meine Bilder auszurichten. Alles klar, so würde ich dein grundlegendes Weiß aufstellen. Lass uns weitermachen und den Schuss machen 9. MOCK-UPS-Shooting für ein geschultes Mockup: Alles klar, Leute. , Lass uns das komplizierteste aus allem schießen,was wir tun werden, und wir werden diese Flasche nehmen, weil ich dir zeigen will, wie man etwas Krümmung macht. Mock ups. Also, in Affinitätsfoto ist die Krümmungsfunktion nicht so groß wie in Photoshop. Und in der Lage, eine gekrümmte Objekte zu schießen, vor allem Glas gekrümmte Objekt, wird eine kleine Herausforderung sein. Beachten Sie also, dass ich mein Setup nicht viel geändert habe, von Shooting zu Shooting zu Shooting. Ich mag ein gutes Umgebungslicht, wenn ich meine Beleuchtung richtig habe. Es geht nur darum, diese beiden Lichter zu manipulieren, herauszufinden, wo ich meinen Deflektor dort platzieren soll, damit wir eine gute gleichmäßige Beleuchtung bekommen. Ich neige dazu, viele meiner Beleuchtungseinstellungen in der Post zu machen. Also, was wir hier tun werden ist, zuerst, weil ich etwas in der Flasche will, werden wir die Flaschen füllen. Wir lassen den Redakteur voran und beschleunigen das da oben, denn ehrlich gesagt, werde ich super langsam damit sein. Warum fülle ich die Flasche mit farbiger Flüssigkeit. Ich fülle die Flasche mit farbiger Flüssigkeit, weil ich eine Farbe brauche, um innerhalb von dort zu entfernen und zu ändern. Nicht zu sagen, dass du es nicht schaffst. Wenn nicht, aber es ist eines dieser Dinge, die es einfach so viel einfacher machen. Jetzt mag ich auch die Blasen darin. Ich wählte ein kohlensäurehaltiges Getränk. Die Blasen werden ein bisschen Atmosphäre hinzufügen. Wir könnten eine Frequenztrennung darauf machen, wenn wir es so wählen. Die Herausforderung bei Composites ist nicht nur, dass Sie das Bild oft aufnehmen müssen, sondern Sie müssen das Bild auch oft bearbeiten. Also jetzt haben wir unsere fertige Flasche. Alles klar, jetzt gehen wir weiter. Wir werden auch diese Taschenlampe benutzen, jetzt die Taschenlampe. Wenn es um die Rückseite der Flasche geht, brauchen wir etwas, um sie zu entschärfen, ähnlich dem Papier, das wir dort haben. Was ich dazu neige, ist, dass ich nur ein durchschnittliches Kraftpapier nehme. Du kannst was für ein altes Papier verwenden, oder? Sicherlich wird Druckerpapier funktionieren. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich voran gehe und ich werde diese Papierzehe für diese Flasche trimmen und was das für mich tun wird, wenn ich die Taschenlampe durchschaue, das bedeutet, dass es nicht in allen Angelegenheiten kommen wird. Richtig? Also werden wir ein viel subtileres Leben bekommen. Wir wollen nicht, dass das Papier die Flasche stört, also denke ich, dass das ziemlich gut ist. Sie werden voran gehen und den Hals ausschneiden. Nur ein wenig Techniken wie diese in der Regel kommen auch, nach einer enormen Menge an Kopfschmerzen in mehreren Stunden nur extrem frustriert mit der Tatsache, dass Sie Beleuchtung ist nicht richtig. Alles klar, wirf hier ein Abdeckband an die Seiten. Du brauchst nicht viel davon. Sie wollen nicht wirklich viel davon, denn das wird auch das Licht beeinflussen, das durchkommt . Also mach nicht verrückt damit. Ich versuche nicht, sich für den Rest ihres Lebens an der Flasche zu halten. Mal sehen. Lasst uns das machen. Riss den Hals dort ab. Geh. Okay, mach weiter und umarme das. Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass die Kappe an bleibt. Du brauchst kein Chaos, oder? Nun, die gute Nachricht ist, dass wir weitermachen können und wir können eine Menge von diesem Zeug im Post das Ziel hier bearbeiten . Wir werden drei Aufnahmen machen und was wir tun werden, wir werden die drei mit unterschiedlicher Beleuchtung kombinieren, um sicherzustellen, dass wir den bestmöglichen Schuss bekommen . Also, was ich tun werde, werde ich weitermachen und die Deckenleuchte hier abschalten, und ich werde meine Kameraeinstellungen in Bezug auf die Belichtung fallen lassen. Ich werde diese Verschlusszeit verkürzen, so dass ich die geringste Menge an Raumlicht, die möglich ist, um mein eingestelltes Licht zu maximieren. Jetzt geh und säubere das ab und ich zeige dir, wo ich meine Lampen aufstelle. Die 1. 1, die ich wollen werde. Ich will hier viel Licht. Nun, da ist ein wirklich intensives da ist ein wirklich intensives Highlight. Das ist in Ordnung. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich diesen Kerl ausschalten möchte, weil ich das maximieren möchte. Also werde ich voran gehen und das hier runterdrehen, okay? Und dann werde ich ein paar Aufnahmen machen, dass ich das andere Licht genau auf derselben Seite positionieren werde . Und das dritte Mal nehmen wir tatsächlich vier. Ich werde dieses Licht nehmen, und ich werde es durch die Flasche glänzen. Ihr seht zu Hause, was das tut. Ich werde das Licht hier positionieren, weil ich will, dass das Etikett genau hier ist. Ich kümmere mich also nicht wirklich um diesen Bereich. Mach das nicht, was es spielt keine Rolle. In Ordnung, also gehen wir weiter, nehmen die Aufnahme und dann sehen wir uns dort auf der anderen Seite. Alles klar, Bande, willkommen zurück bei Affinity. , Ich weiß,wir reden über den Flaschenschuss, aber ich wollte Ihnen irgendwie zeigen, im Gegensatz zu einigen der anderen Aufnahmen, die ziemlich einfach waren , wie ich durchgemacht habe und wie ich diese Aufnahmen gemacht habe, so dass du verstehst, wie du ihn zusammensetzen würdest. Das ist also nicht Photoshopped exklusiv. Dies ist eine Affinität exklusiv. Das sind die vier Schüsse, die ich benutze, um das Mock Up zu erstellen. Und was ich wirklich tat, ist, dass ich meine Kamera auf dem Stativ hielt und einen guten hinteren Schuss gemacht habe . Siehst du, meine Kaffeetasse da, im Hintergrund mit der Taschenlampe. Es stellte sich heraus, dass wir das alles rauskriegen können. Aber der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass ich diesen Bereich leichter machen wollte als der Rest. Dann ging ich durch und schnappte ich ein schweres Licht auf der rechten Seite. Richtig. Das wird es dort eine schöne Art von Reflexion geben. Das ist ein bisschen intensiv, aber ich kann es dann auf der anderen Seite pare. Dann habe ich das Gleiche auf der linken Seite gemacht. Siehst du das kleine Gebiet hier? Beachten Sie, dass ich dieses Licht ausschalten. Das ist auf der linken Seite. Und dann entlang des oberen Bereichs wollte ich etwas Top-Beleuchtung bekommen, und das wird mir ein wenig helfen, mit meinen Schatten und mir etwas davon zu schnappen. In Ordnung, jetzt, wie funktioniert das? Werfen wir einen Blick auf das, was wir hier geschaffen haben. Dies ist das fertige Grob für den Composite dort, also habe ich offensichtlich einige Materialien aufgenommen. Ich habe einige Hintergrundinformationen in einigen Schatten hinzugefügt, aber Sie sehen die Bereiche der Flasche, die wir in der Lage waren, bemerken. Da ist mein hintergrundbeleuchteter Bereich. Das Etikett wird hier herum gehen, also musste ich mich nicht zu sehr um diese Blasen kümmern. Aber ich war in der Lage, etwas von der Karbonisierung reinzuziehen und hier unten und am Hals etwas aufzuräumen . So würdest du das Ding erschießen. Ich wollte Ihnen nur eine Anleitung in Bezug auf das, was Sie erwarten konnten, geben und Ihnen zeigen , dass Sie mehrere Schüsse erstellt, Clipping-Maske und dann bearbeiten Sie sie in der Post. In Ordnung, gehen wir weiter und steigen in die nächste. 10. Erklärung zur course: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück zum Fähigkeitsanteil. Jetzt sind wir an dem Teil des Kurses, wo wir müssen reden Downloads jetzt, Skill Anteil fragt uns, unsere Downloads in die Lektionen hier unten unter dem Projekt setzen, Dateien schreibt, Dateien schreibt, Wir kommen hier runter, um zu sagen klicken und mehr zu sehen. Nun, was wir haben, ist eine Vielzahl von Dateien hier unten. Und so sehen Sie, dass wir die ZIP-Dateien aufgenommen haben. Leiderhat Leider der Skill-Anteil etwa 80 Megabyte Limit, und Mock Ups sind unglaublich groß in ihrer Dateigröße. Was wir also getan haben, ist, dass wir im Projektbereich hier alle verschiedenen Projekte angelegt haben , die Sie tun werden. Du hast also 301302 für einen 1402 und einige davon waren klein genug, dass wir sie in einen Zip-Ordner passen konnten . Also, wie 0302, das ah, Hardcover-Buchprojekt ist , ist es in der Zip-Datei. Also, wenn Sie hierher kommen, ist alles, was Sie brauchen, in der ZIP-Datei genau hier. Aber es gibt einige Projekte, die einfach so groß waren, dass ich sie nicht in einer ZIP-Datei für die wir sie in einem Google-Laufwerk-Link platziert. Und wenn Sie also nach dem Projekt suchen, wird es sagen, sich in das Laufwerk befindet. Also, was bedeutet das? Nun, wenn Sie hier runterkommen, haben wir hier den Link zu Gould Drive eingeschlossen. Also kopierst du es einfach. Kommen Sie hierher und öffnen Sie einen Browser und fügen Sie ein und drücken Sie die Eingabetaste und was dies tun wird. Dies führt Sie zu einem Google-Laufwerk, auf dem alle Projekte für Sie ausgelegt sind. Nun, das Coolste daran ist, dass wir in jedem dieser Projekte nicht auf Lee die Akten aufgenommen haben. Du brauchst alles, aber jeder hat das fertige Mock up. Nun, da die Märkte so groß in die Akte der Qualifikation waren, konnten wir das fertige hier nicht einbeziehen. Also, ihr Jungs, als Leute, die Fähigkeiten teilen, bringt tatsächlich alle Mock ups, die wir tun, in ihren fertigen Zustand, so dass ihr sie verwenden könnt, wie ihr wollt. Allerdings konnten wir ihn hier nicht einschließen, also die Sache, mit der ich nur eine Verbindung herstellen musste, gibt es eine Google-Datei. Es hat jede einzelne Datei für jedes einzelne Projekt. Also die isometrische Box. Es hat nicht nur alle Texturen, die Sie verwenden werden, sondern es hat die fertige isometrische Box, also das ist ein bisschen anders. Es ist ein bisschen anders als unsere normale Routine. Ich mag es, alle meine Akten in der Klasse zu behalten. Ich denke, es ist sauberer. Aber aufgrund der Art von Mock ups, einige dieser Mock Ups Luft 300 Megabyte. Es gibt kein Komprimierungsprogramm da draußen, das eine 300 Megabyte Datei nimmt und sie in etwas unter 80 Megabyte verdichtet . Alles klar, ich wollte nur mit dir teilen, wohin ich die kriegen soll. Alle Projekte sind hier oben geladen, und ich habe die Nummer, den Namen und den Ort, damit wir sicherstellen, dass wir es herausfinden. Und dann habe ich diesen Link hier unten. Jetzt ist das Letzte, wenn wir zu den Projekten kommen, bemerken Sie, dass Sie jedes von ihnen ausfüllen werden. Also das Ziel, das ich kenne, habe ich es abgedeckt. Die erste Lektion besteht darin, mitzuverfolgen und eigene Bilder in die Projekte einzufügen. Du musst meine Bilder nicht benutzen, tun, was auch immer für dich funktioniert. Tun Sie, was auch immer für Ihre Marke funktioniert. Und wenn du aus dem Buch gehen willst und etwas ganz anderes machen willst, Awesome. In diesem Kurs dreht sich alles um Flexibilität. Und ich wollte sicherstellen, dass Sie viel Spaß dabei haben. Alles klar, gehen wir weiter und kommen in das projektbasierte Zeug. 11. ARBEITEN mit VORGEMACHTEN MOCK UPS – Einführung: Alles klar, Leute, und willkommen in der Sektion über vorgefertigte Mock Ups. Jetzt werden wir Ihnen später in der Klasse zeigen, wie Sie Ihre eigenen Mock Ups von Grund auf neu machen können. In diesem Vortrag geht es darum, Ihnen die Arbeit mit vorgefertigten oder vorgekauften Mock Ups zu erleichtern. Also habe ich eingeschlossen, um Mock ups für Affinität Foto. Und ich werde durchgehen, wie der Markt strukturiert ist, was du damit machst und wie du es dir eigen machen kannst. Also haben wir nicht nur ein Mock Up eingebaut, das Ihnen begegnen würde, wenn Sie einen gekauft haben, sondern wir zeigen Ihnen, wie Sie ihn anpassen können. Und ich habe ein paar Bilder aufgenommen, die dir helfen, auf dem Weg anzufangen, wir werden durchmachen, und wir werden dieses Buch verspotten. Wenn Sie also daran interessiert sind, mit Mock Ups zu arbeiten, ist dies der erste Schritt der Reise. Ist herauszufinden, wie Mock Ups zu verwenden, die Sie kaufen können und was ein Mock Up tatsächlich tut . Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen 12. ARBEITEN mit VORGEMACHTEN MOCK UPS– Die Kaffeetasse: Alles klar, Leute. Willkommen in der Spott. Natürlich. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Ihnen zeigen werden, was die Grundlagen eines Mock Up sind. Also bringen wir dich mit deinem ersten Mock direkt vom Tor zum Laufen, und ich will dir zeigen, wie man es benutzt. Nun, das wird ein sehr einfaches Mock Up sein, und alle Mock Ups haben ähnliche Dinge. Es wird einige Richtungen im Ebenenfenster geben. Wenn Sie es in diesem öffnen, wird es Bildkurve sagen, und es wird Ihnen sagen, dass Sie Ihr Bild hier verschachteln und dann, weil es modifizierbar ist, sieht es so aus, als ob Sie einige Dampfschichten haben werden und Sie sehen, wie der Dampf kommen dort und die Schatten kommen hierher, so dass Sie einfach Dampf. Du kannst es haben. Du kannst es nicht haben. Über das einzige, was Sie mit diesen Mock ups nicht tun wollen, ist Chaos mit dem Hintergrund. Also lasst uns voran gehen und nur einige wirklich einfache üben. Das wird weniger als drei Minuten dauern, und es wird Ihnen die Macht der Mock Ups zeigen, jetzt wurde diese Bildkurve mit dem Stift-Werkzeug gemacht , um die Kaffeetasse zu passen. Nun, in Ihren Downloads für diese Lektion, gehen wir zum Speicherort der Datei. Und im Moment möchte ich, dass du in deiner Rubrik 1 tust, ist dieses Totenkopf-Bild. Okay, wir werden weitermachen und das hier rausziehen, um so groß zu sein, und wir werden es über der Kaffeetasse positionieren, mit der Mehrheit des Schädels hier . Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir klicken. Wir ziehen uns in das Mock hoch, und das war's auch. Nun, das sieht verdammt mutig aus, oder? Kein Problem. Finden Sie einen Platz, den Sie mögen. Schreib. Hoppla. Verschieben Sie die Kurve nicht. Und nun stellen Sie sicher, dass Sie zum Bild kommen und den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Bumm. Da gehen wir hin. , Beachten Sie,dass all diese wirklich schönen Highlights und alles aus der Kaffeetasse kommen hier rein. Sie haben also einige dieser Höhepunkte erreicht. Du hast hier eine wirklich schöne Kurve an der Seite. Die Glanzlichter und Schatten liegen gut aus. Es sieht eigentlich ein bisschen rund aus. In Wirklichkeit sind diese Mock Ups also . Es ist ein Ort für Sie, um Ihre Bilder, die drehen, drehen und biegen Sie sie in verschiedene Ebenen, so dass Sie tatsächlich Ihre Produkte in einem verwendbaren Format anzeigen können . Von hier aus musst du nur Datei-Export machen, und los gehst du. Wir werden voran gehen und sparen. Es ist J. Peg und es wird exportiert. Wir nennen diesen Skoll-Cup. In dieser Klasse zeigen wir dir,wie du das machst. In dieser Klasse zeigen wir dir, Aber ich wollte Ihnen die Generäle Theorie darüber zeigen, was in sie steckt, warum sie wichtig sind und wie Sie mit ihnen direkt an der Fledermaus in Affinität arbeiten können. Designer. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen zur nächsten Lektion. 13. ARBEITEN mit PREMADE MOCK UPS– Das UPS-The: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu diesem Kurs auf Mock Ups. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man mit dem Mock Up Pack arbeitet, das ich diesen Teil der Partitur enthalten habe . Also werde ich Ihnen zeigen, wie man mit Mock Ups im Affinitätsfoto arbeitet. Also wird Lindsay weitermachen und die Fotoshop-Seite abdecken. Ich werde dafür sorgen, dass Sie Affinity Foto verstehen. Nun, in einer früheren Lektion zurück in Abschnitt eins, gingen wir durch und wir haben gerade eine wirklich grundlegende Kaffeetasse Stil Anpassung. OK, das war also ein sehr einfaches Verschachtelungsofenbild in ein Mock up, nur um Sie mit der Macht der Mock Ups in Abschnitt zwei vertraut zu machen. Ich ging durch, als ich dir gezeigt habe, wie man diese Mock ups schießt. Nun, ich denke, es ist wirklich interessant, dass ich dieses Mock aus einem Fotoshooting erstellt habe. Ich zeige Ihnen das Originalfoto. Es war dieses Buch und alles, was ich getan habe, ist, dass ich gerade das Schwarz-Weiß-Bild in den Tönen nahm, und dann habe ich dieses Mock erstellt. Darauf müssen wir uns im nächsten Abschnitt freuen. Wir werden einige grundlegende Werkzeuge abdecken, die du in einem Bootcamp brauchst. Aber für diesen Abschnitt werden wir Ihnen zeigen, wie Sie mit diesem Mock up arbeiten. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Jetzt, wenn du die Mock ups öffnest, habe ich eine sehr konsequente Art und Weise, wie ich das mache. Ich werde es dir hier in späteren Lektionen zeigen. Aber der Schlüssel, den ich Ihnen geben werde, ist im Allgemeinen dies, und ich werde sicherstellen, dass es in einem gedruckten Dokument als Download grau enthalten ist. Alles, was hier grau ist, bezieht sich auf eine universelle Einstellung, also der Grund, warum ich sie Universal nenne, ist, weil die Beleuchtungsschicht vor allem richtig ist als alles, was rot ist, modifizierbar ist. So sehen Sie, dass das Buch rot ist. Das bedeutet, dass es modifizierbar ist. Und in diesem Pack habe ich eine veränderbare Hintergrundabdeckung enthalten. So kommen Sie in die Hintergrundfarbe, und dies kommt zur Anpassung. Sie können die Hintergrundfarbe ändern. Sie können die Sättigungsmenge in der Farbe ändern. Sie können sogar die Leichtigkeit der Farbe ändern, also haben Sie keine Angst zu experimentieren. Alles, was rot ist, ist ein verstellbares Stück. Okay, jetzt ist alles, was gelb ist, eine optionale Anpassung Also, wenn ich es gelb gestrichen habe, erscheint es etwas, das Sie als Beispiel anpassen können. Nehmen wir an, diese Hintergrundtextur ist ein bisschen verrückt für Sie. Du kannst hier runterkommen und es ein bisschen abdrehen. Wenn Ihnen die Textur überhaupt nicht gefällt, können Sie die Textur deaktivieren. Und jetzt haben Sie nur eine flache Wand. Alles, was gelb ist, kann man sich ändern. Lassen Sie uns nun einige dieser roten Stücke hier erkunden. Das ganze Mock Up wird durch die Idee dieser einstellbaren Kurve zusammengehalten, und es gibt zwei veränderbare Flächen. Es gibt das, was man die Vorderseite nennt und das Spioniergesicht. Okay, Vorderseiten hier. Spine ist jetzt hier. Beachten Sie, wie ich das Buch so schattiert habe, dass es mit der Beleuchtung übereinstimmt. Die Wirbelsäule ist Maurin Shadow. Das Gesicht ist wirklich mit dem Licht konfrontiert. Also, wie habe ich das gemacht? Nun, wenn du in die Vorderseite gehst, beachte, dass hier ein kleiner Pfeil ist. Es gibt eine Schatten-Einstellungsebene, und sie ist gelb, so dass sie einstellbar ist. Wie passt man den Schatten an? Nun, gehen wir weiter und wirbeln das runter und das Ding funktioniert auf einer Maske. Also, wenn Sie hier runter kommen und Sie doppelklicken auf die Maske. Sie können dieses Ding jetzt wieder maskieren. Richtig? Also, wenn Sie es rückgängig machen wollten, beachten Sie hier. Ich habe diesen tiefen Schatten hier nicht mehr. Ich könnte Enter drücken. Und jetzt beachte, dass ich diesen tiefen Schatten hier nicht mehr habe. Ich werde es bearbeiten. rückgängig, damit Sie sehen können, wovon ich rede. Rückgängig, bearbeiten, Rückgängig. Siehst du, wie mein Schatten, der hier war, diesen kleinen Grat im Buch erschaffen hat? Jede der Schattenanpassungen ist also modifizierbar. Jetzt müssen Sie ein wenig über Maskierung wissen, und Sie müssen ein wenig über das gierige Werkzeug wissen. Dasselbe gilt hier unten in der Wirbelsäule. Beachten Sie, dass es gelb ist. Sie können auch den Schatten in der Wirbelsäule anpassen. Da ist die Maske. Sie können es anpassen, wie Sie wollen, Also, wenn Sie das Gitterwerkzeug haben, können Sie den Schatten anpassen, um es mit dem Licht und dem Grund, dass wir dies tun wollen . Es gibt Zeiten, in denen Sie ein Mock up ändern, die Beleuchtung ändern und die Beleuchtung anders machen möchten, vielleicht um Ihr Produkt besser anzuzeigen. So möchten Sie wirklich, dass es modifizierbar wie möglich ist, während es einfach zu bedienen ist. Jetzt könntest du ganz Jeremy gehen, das ist alles cool. Aber was ist mit dem blauen Buch zu tun? Richtig. Dies ist das Herz der Mock ups in Affinität Foto. Jetzt haben wir später eine Lektion, die Ihnen zeigt, wie Sie dies erstellen. Im Moment wirst du nur irgendwo damit arbeiten. Da ist blau. Siehst du es? Ich habe hier die Anweisung. Doppelklicken Sie, um Ihr Bild einzufügen. Und in der eingebetteten Wirbelsäule hören wir, dass wir es auch blau haben, also doppelklicken, um das Bild einzufügen. Lassen Sie uns doppelklicken, um das Bild einzufügen. Doppelklick. Es zeigt, was ein eingebettetes Dokument genannt wird. Okay, jetzt habe ich hier ein Mock-Bild aufgenommen. Es ist mein Dualitätsbild, aber ich möchte dir zeigen, wie das funktioniert. Du erinnerst dich noch hier im Buch, das Gesicht war blau. Du kannst jedes alte Bild nehmen, das du willst, und ich werde das beweisen. Ich werde weitermachen. Ich werde nur eines meiner Bilder von nur einem Peck Cell Style Bild platzieren. Richtig? Es spielt keine Rolle, was es ISS. Lassen Sie uns zu den Bildern gehen, um rohe Bilder zu gehen. Hier klebe ich Sachen, wenn ich nicht ganz sicher bin, was ich damit machen soll. Und gehen wir weiter und schnappen uns diese Rose. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich zog die Rose innerhalb des blauen, bemerkte die Rosen über der Blüte in dem eingebetteten Bild. Sieh dir das an. Es ist fast so, als ob es in Echtzeit aktualisiert wird. Schalten Sie es aus. Schalten Sie es ein. Oh, sieh dir das an. Das ist wie Magie da. Nun sagen wir, ich schließe das gut, wie bekomme ich es zurück? Einfach noch einmal doppelklicken. Und jetzt lasst uns die Rose beseitigen. Und ich habe dieses Dualitätsbild in deine Downloads aufgenommen. Ich habe es auch in die Akte gelegt. Wenn Sie also das Rechteck ausschalten, kommt dies auf und dort ISS. Beachten Sie nun die Perspektive darunter gibt es eine perspektivische Ebene, die einstellbar ist. Wenn Sie also die Perspektive, die Sie nicht mögen, können Sie sich immer an die Perspektive anpassen, würde ich das nicht empfehlen, aber Sie könnten. Eigentlich werde ich das wahrscheinlich jetzt sperren. Alles klar, was machst du jetzt gegen die Wirbelsäule? Nun, dir ist klar, dass wir hier oben eine Menge Dinge stapeln. Finden Sie Ihre eingebettete Wirbelsäule. Beachte, dass der Begrenzungsrahmen unter die Wirbelsäule kam. Doppelklick. Und sehen Sie, es ist genau die gleiche Einrichtung. Also, wie maney eingebettete Bilder habe ich in diesem Fall auch in einem Mock up ? Und wenn ich das Blau abschalte und die Wirbelsäulenkunst enthüllt, was denkst du, wird auf dem Mock hier oben passieren? Siehst du, wo ich bin? Genau hier. Ich habe drei Dokumente offen. Wirklich? Genau so. Aufgefallen, dass sexy Stück hier, wo es tatsächlich wie ein tatsächliches Hardbound-Buch mit diesem kleinen div es aussieht Jetzt hat dies eine Perspektive. Schichten. Nun, ich werde das abschließen, aber es ist gelb. Also, wenn du mit meinen Mock Ups arbeitest, ist dort blau. Das sind Dinge, die Sie überall anpassen können. Da ist Gelb. Es muss eine Anpassung vorgenommen werden. Sogar die Schattenanpassung hier. Wenn du den Schatten aufdrehen wolltest, lass uns mal bemerken, wie sich das verdunkelt. Es kommt gleich hier rüber. Sehen Sie, wie das funktioniert. gefällt dir also? können Sie sicherlich tun. Ich werde es jetzt bei 75 behalten. Das ist wichtig, weil wir nicht wissen, welche Farbe Sie verwenden möchten. Sie werden eine Farbe verwenden wollen, die zu Ihrer Marke passt. Ich weiß nicht, ob Sie Textur verwenden möchten oder nicht, Sie können sicherlich eine andere Textur einbringen. Und wenn wir den Hintergrund entfernen, verlieren Sie alle Schatteninformationen, weil bemerkt, dass dies auf Multiplikation eingestellt ist. Alles klar, das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, wenn es um die universelle Einstellung geht, kommen alle meine Mock Ups mit einer Beleuchtungsschicht. Wenn Sie also die Beleuchtung nicht mögen, können Sie sie entweder löschen. Ich werde es einfach ausschalten und dann kriegst du das, okay? Oder wenn Sie möchten, um die Beleuchtung doppelklicken. Ich denke, dieser hier sieht ziemlich gut aus mit diesem Glanz auf diese Seite des Deckels, und ich werde tatsächlich ein zweites Licht erschaffen. Kopieren Sie das. Ich bin ein wenig auf diesem Weg. Und dann, was ich tun könnte, weil es zu meiner Marke passt, möchte ich es vielleicht ein bisschen gut abschalten. Also, wenn Sie das mögen, gehen Sie sicher voran und verwenden Sie es. Und wenn der Hintergrund nicht wieder für Sie funktioniert. Sie keine Angst vor diesem Punkt über sättigen, ändern Sie die Farbe, tun, was auch immer es ist, dass dies Ihre macht. Okay, das ist also ein bisschen auf die Macht von Mock Ups. Wie? Zehenarbeit mit Mock Ups. Und wir, als Marktschaffende, tun das Beste, was wir können, um über all die Möglichkeiten nachzudenken, die Sie dieses Ding ändern wollen, und wir versuchen, davor zu kommen. Sind wir perfekt? Nein. Müssen Sie etwas Fotoshop oder etwas Affinität Foto Fähigkeiten haben, um es nach Hause zu bringen ? Wahrscheinlich. Aber das ist ein guter Weg, um zu erklären, was in Abschnitt vier passieren wird, denn die Herstellung, denn die Herstellung, ähm aka, erfordert eine bestimmte Reihe von Fähigkeiten, die wir booten werden. Und danach werden wir in die Tiefe gehen, und wir werden eine Menge davon bauen. Na gut, Leute, ich hoffe, ihr habt ein bisschen über Mock Ups gelernt. Ich freue mich, zu sehen, was Sie dort erschaffen. Ich freue mich, was Sie in die eingebetteten Ebenen bringen. Denn wenn du mein Dualitätsbild nicht magst, kannst du sicher dein eigenes mitbringen, wann immer du willst. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und das hier anrufen und wir werden es in der nächsten sehen 14. MOCKS UP SKILLS-Introduction: In Ordnung, Gegen, willkommen in der Bootcamp-Abteilung hier in unserem Mock, natürlich. Nun, was ist Boot Camp? Boot Camp ist eine Reihe von Vorträgen, die Ihnen die Fähigkeiten, die Sie brauchen, um die größeren Projekte zu bauen, die schließlich in bekommen. Also werde ich Ihnen Mock Ups auf verschiedenen Ebenen der Hingabe geben, und jedes Mock up wird sich auf eine Schlüsselattribute konzentrieren, sagen wir, oder eine Reihe von Attributen und Techniken, die Sie wissen müssen. Wir werden Dinge wie die Verwendung von Inhaltsstoffen abdecken. Wir werden eingebettete Schichten abdecken. Wir werden Dinge wie die Verwendung von perspektivischen Lebensfiltern abdecken, um Bilder zu verzerren. Also, wenn wir das alles auf einmal genommen haben, kann es überwältigend sein. Was Sie also sehen werden, ist eine Vielzahl von Projekten in diesem Abschnitt mit unterschiedlichen Niveaus , die, wenn Sie durch diesen Abschnitt folgen, werden Sie auf die größeren Projekte vorbereitet, die kommen werden. Dies ist also nicht so konzipiert, um Ihnen zu zeigen, wie Sie jedes einzelne Mock Ups machen können. Aber wenn Sie durch den Kurs gehen und lernen, wie sie strukturiert sind, werden Sie feststellen, dass jedes dieser Mock ups Sie bis zum Ende des Kurses lesen können. Alles klar, los geht's und loslegen. 15. MOCKS UND FÄHIGKEITEN – Einrichten und Aufnahmen von Postern: Alles klar, Leute, Willkommen zurück. In diesem Teil des Kurses geht es darum, Ihnen die Art der Bootcamp-Aktivitäten zu vermitteln und sich mit den Grundlagen vertraut zu machen. Sie müssen in jedem Mock up arbeiten. Ich werde dir den Anfang jedes Mocks zeigen, wie man es erschießt. Denn während Sie vorgetätigte Vermögenswerte verwenden können, werde ich Ihnen für die meisten Dinge zeigen, wie Sie Ihre eigenen erschießen können. Das interessiert dich also, wenn du es siehst. Wenn nicht, gehen Sie weiter und überspringen Sie die Lektion, wo wir das Foto bereits haben. Also, die erste Portion hier, nehmen wir diese Clips. Ich habe das Poster verspottet, aber ich werde dir zeigen, wie man schießt, um zu schneiden. Alles, was ich hier auf dem Tisch habe, ist ein sehr einfaches Blatt weißes Papier. Setzen Sie sagte, Clip auf den Tisch, legen Sie das Licht nach unten in Richtung, stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig beleuchtet ist und es wird die Geschichte, die Sie für den Clip wollen zu erzählen und dann schießen Sie es direkt von oben. Das war's wirklich. Beim Drehen des Clips. Jetzt habe ich meine Aufnahme des Clips aufgenommen, und das ist, was wir im Tutorial verwenden werden. Aber die Textur, über die wir noch nicht gesprochen haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Textur herstellen können. Um dies zu tun und eine schöne Art von Vintage-Typ grungy Textur zu replizieren, habe ich ein Stück Papier genommen und ich habe es so gefaltet. Und dann habe ich es zu Vierteln gefaltet. Und dann habe ich diese Tasche mit alter Holzkohle, weil ich eine Menge Kohleillustration mache, und ich weiß, dass ich das in einem weißen Hoodie mache, und was ich hier tun werde, ist, dass ich nur etwas Stil nehmen werde, ist hier, und ich werde nur tun ein wenig Arbeit hier, an den Rändern und um die Falten. Was ich hier versuche, ist nur ein wenig von diesem Blick zu bekommen, jetzt könnten Sie eine bestimmte Menge mit dieser Art von Technik machen . Sie sehen, wie das jetzt zu etwas wird, das Sie Text entstehen können. Aber wenn Sie wirklich wollen, um es auf die nächsten Ebenen zu bringen, hier ist, was ich empfehlen würde. Graben Sie sich tief in dieser Tasche. Es ist Ihre Hände gut und Holzkohle e und reiben Sie Ihre Hände um dieses Stück. Wenn du keine Holzkohle hast,kannst du nach draußen gehen und schnappen, was auch immer da ist. Wenn du keine Holzkohle hast, Nun, ich habe hier Kohle. Wir werden das nur tun und dann bringe ich es rein. Was wir tun, ist, dass wir diese Holzkohle nur anpassen und anpassen, damit wir diesen Vintage-Stil kreieren können . Sieh mal, es gibt keine perfekte Antwort. Und wenn du einmal hier bist, selbst mit deiner Handy-Kamera, kannst du eins von zwei Dingen tun. Sie können entweder ein Foto machen und ein Bild wird absolut funktionieren. Aber was ich tun werde, werde ich diesen Mammut-veralteten Drucker hier benutzen, um voranzugehen und diesen in Schwarz-Weiß-Bill-Drucker zu scannen . Kein Problem. Machen Sie einfach ein Foto. Also werde ich voran gehen. Ich werde diese Textur beenden, damit sie etwas ist, das ihr benutzen wollt. Und wenn ich fertig bin, gehen wir weiter und kommen zu Affinität. Foto 16. SKILLS-Layering: Na gut, Leute, willkommen zu Affinitätsfotos. Also werden wir Ihnen die grundlegenden Werkzeuge zeigen, die Sie wissen müssen, um Mock ups zu machen . In diesem Tutorial geht es also nicht darum, wie man das Mock von Anfang bis Ende macht. Wir zeigen Ihnen ein paar Werkzeuge, die Sie brauchen, um die späteren Mock Ups, die wir haben, abzuziehen . Also dieses Mock Up wurde speziell entwickelt, um Sie mit einer Sache vertraut zu machen. Wie Sie Ihre Bilder schichten, wie Sie Schatten anwenden und über Licht nachdenken. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich bin in der Datei neu und ich habe den voreingestellten Tab direkt hier geöffnet. Sehen Sie, wo es blau ist. Es ist 72 d p I. Und lassen Sie uns diese 1200 breit um 2000 groß machen. Jetzt bemerken Sie, dass es in Zentimetern ist. Wir wollen keine Zentimeter. Wir wollen Pixel. Da gehen wir. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ah, Pixel sind. In Ordnung. 1200 von 2000 72 DP I Pixel rechts und erstellen. Perfekt. Jetzt machen wir ein Rockposter. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zur Aktenstelle gehe und vom bloßen Knochenminimum beginne , und ich werde die Ziegelmauer als meine Textur niederlegen. Ordnung, das ist also eine echte Ziegelmauer, die ich erschossen habe, also sind wir dort ziemlich gut in Form. Du gehst weiter und streckst es ein bisschen aus. Es wird ihm nicht wehtun. In Ordnung, also gibt es unseren Hintergrund. Lassen Sie uns voran und benennen Sie diesen Hintergrund umbenennen Doppelklicken Sie auf die Ebene. Nun, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in die Clips in Ihrer Datei für diese Lektion hinzufügen . Ich habe diese Clips eingeschlossen und habe sie bereits isoliert, weil ich Ihnen nicht zeigen möchte, wie Sie auswählen sollen. Wir gehen davon aus, dass du weißt, wie du auswählst, und wir werden weitermachen. Wir werden in zwei dieser Clips platzieren, also geh zum Clip PNG, isoliert eins nach rechts und füge einen anderen ein. Alles klar, cool. Wir haben ein paar Clips. Nun, was wir tun müssen, ist, dass wir in unser Plakat setzen müssen. Nun, wenn es um Mock ups geht, zeige ich dir das später. Ich möchte nur, dass Sie auf ein Rechteck klicken und ziehen. Ok? Ok. Genau wie so, bringen Sie die Clips an die Spitze des Rechtecks perfekt. Und jetzt werden wir die Clips auf die Zehe bringen, die aussehen, als würden sie auf diese rechteckige Einheit klappen . Alles klar, einfach so. Lassen Sie uns verkleinern und sicherstellen, dass wir nichts wirklich Superverrücktes gemacht haben. Oh, das sieht gut aus. Jetzt müssen wir eine Schnur erstellen, richtig, richtig, weil die Clips nicht einfach in Vergessenheit hängen können. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mein Stiftwerkzeug benutzen werde. Ich werde hier klicken. Ich werde Schicht halten, und ich werde das schaffen, was man die Linie nennt. Ok? Und dann drehe ich den Schlaganfall auf. Jetzt werde ich es 15 versuchen. Das wird eine kleine Vermutung in Schach sein, weil meine Linie direkt darunter steht. Also, wenn ich gut bin, gehen Sie zurück zu Ihrem Umzug und lassen Sie uns sehen, wie diese Linie aussieht. In Ordnung. Nun, das soll wie eine Schnur aussehen. Also lasst uns weitermachen und es weiß machen. Und gehen wir weiter und bewegen es darunter. Hier, einfach so. Jetzt ist es ein bisschen aggressiv. Gehen wir weiter und drehen Sie es auf 10 ab. Alles klar, das sieht besser aus. Alles klar, jetzt beachte die Ebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste Duplizieren Bewegen Sie es in Ordnung, einfach so. Nun, wenn wir Zoom-Tools hier einzoomen, sieht das hier ein bisschen lustig aus, denn Sie werden sehen, wie der Clip nicht ganz funktioniert. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine Maskenebene machen, wählen Sie die Kurve, die dieser Linie entspricht. Also, als Beispiel, werde ich versuchen, dieses Ding hier einzuklappen. Das ist der andere. Okay, wir werden diese linke Kurve nennen. In Ordnung? Ich möchte diese richtige Kurve nennen. Ok. Hätte ich einen einfacheren auswählen können, mit dem ich Sie anfangen kann? Sicher sollte es. Ich weiß. Weil du lernen musst, wie man das macht. Jetzt benutzen wir das, was man eine Massen-Claire nennt, die MASS. Claire. Wenn Sie auf diese Schaltfläche hier klicken, hängt an der Kurve und wir werden einen Pinsel verwenden. Wir werden aus unserem Pinsel-Menü wählen. Nur eine normale harte Bürste und Sie gehen, um schwarz als die Farbe zu wählen. OK, beachte, dass ich meine Tabs rausgebracht habe. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich jetzt versuchen werde zu malen. Warum maskiert das die Kurve? Weil Sie die Maske nicht auf der Kurve wollen. Wir wollen eine Maske aus dem Clip. Also lasst uns die Maske löschen. Das ist vom Entwurf her. Ich möchte dir beibringen, wie man mit Ebenen und Masken arbeitet, und wir werden eine Maske auf beide Clips anwenden. , Sehen Sie,was gerade passiert ist, als ich mit schwarzer Notiz malte, was gerade passiert ist, Bone. Jetzt machen wir das Gleiche auf der linken Seite. Ok? Ich gehe über zur linken Seite, indem ich diese Leiste benutze. Ich schnappe mich wieder den Maskenknopf. Und ich habe eine Maske auf den Clip angewendet. Ich habe meine Bürste ausgewählt. Es ist ein harter Pinsel und ich benutze schwarz, Denken Sie daran, Schwarz verbirgt weiße Enthüllungen, und ich habe gerade dieses Bild maskiert. Jetzt sieht es so aus, als wären diese Dinger zwischen diesen beiden Clip-Ohren. Alles klar, das wird uns die Grundlage für unser Mock Up geben. Jetzt ist es noch lange nicht erledigt. Nächste Lektion zeigen wir dir, wie du Schatten hinzufügst, weil wir wollen, dass diese Ebene der Plakatspitze so aussieht, als ob sie oben über der Schicht des Ziegels sitzt. Wir müssen den Clips ein paar Schatten hinzufügen, damit sie so aussehen, als würde es auf das Poster gehen, und wir müssen einige Schatten auf der Schnur anpassen, also gehen wir weiter und speichern Sie diesen hier und dann sehen wir in der nächsten. 17. MOCKS GEWÜNSCHTE FÄHIG – Schatten hinzufügen und das Mock für Poster aufdecken: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also werden wir weitermachen. Wir werden noch einen Schuss auf dieses Ding machen. Wir werden jetzt Schatten hinzufügen. Schichten, wenn es um Mock Ups geht. Könnte nicht wichtiger sein. Also, was ich hier tun werde, werden wir einige wirklich gute Layering-Gewohnheiten üben und Sie werden für die Mehrheit des Tutorials finden , meine Ebenen Panel wird draußen und vorne und in der Mitte sein. Alles klar, was ich jetzt hier tun werde, ist, dass ich weitermachen werde. Ich werde die rechte Kurve über oder direkt unter dem Clip bewegen, Sagen wir mal, und wir werden voran gehen und die gruppieren. Ok? Warum habe ich das getan? Beachten Sie jetzt, dies als Gruppe verschoben wird. Ok? Wir machen das Gleiche hier. Linke Kurve unter dem Clip. Lasst uns Betrag gruppieren. Ok. Nun werden beide Gruppen diesen linken Clip aufrufen und wir rufen diesen rechten Clip an. Okay, jetzt gibt es ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du es machst. Ich werde Ihnen in diesem Tutorial zeigen, wie man einen sehr einfachen Schatten mit einem gezeichneten Blick . Sie können dafür einen Effekt verwenden. Ich persönlich mag es nicht. Also neige ich eine Hand, um meine Schatten zu zeichnen. Und wir werden so tun, als würde das Licht größtenteils aus dieser Richtung hier drüben von links kommen , und es wird ziemlich nah an zentriert sein, also werden wir keine langen Schatten haben. Wir werden ein paar sehr kurze Schatten haben, aber sie werden sehr intensiv sein. Alles klar, gehen wir weiter und machen das. Der einfachste Weg, einen Schatten wie diesen zu machen, ist das Rechteck-Werkzeug. Eigentlich, nein, lass es uns einfach so machen. Erstellen Sie eine Pixelluft, legen Sie sie unter dem rechten und linken Clip ab. Jetzt gehen wir weiter und machen das. Ich gehe zu meiner Bürste. Und bevor wir mit einem sehr soliden Pinsel in Schwarz gearbeitet haben. Gehen wir weiter und bringen meine Pinselplatte raus. Schieben Sie nach unten zu den Lichtbürsten. Ich rede von diesen unscharfen hier, richtig? Und ich möchte, dass du diesen Fluss super tief herunterdrehst. Okay, jetzt sitze ich bei etwa 8%. Also, was wir jetzt tun werden, werden wir gehen, und wir werden die Hälfte des Pinsels hinter diese Schicht legen und wir werden diesen Bereich einfach abbürsten , okay? Genau so. Geh nicht übermäßig verrückt. Machen Sie mehrere Pässe. Halten Sie Ihre Deckkraft niedrig. Und wenn Sie wollen und Sie wollen, um ein wenig erweitern, nehmen Sie den Fluss auf sogar 4% oder weniger. Ok? Flow ist das Geheimnis dafür, okay? Und Sie werden sehen, weil wir jetzt hinter diesen Bereichen sind, es erscheint nicht auf den Saiten. Und was ist mit diesen Clips hier? Beobachten Sie, wie der gleiche Prozess niedrig abfließt, und jetzt nehmen Sie das einfach eine Kerbe herunter. Jetzt beachte, dass wir ein bisschen Heiligenschein auf dem Weiß haben. Das ist okay, denn wo der Clip das Weiß kontaktiert. Willst du nicht ein bisschen Halo? Ich weiß, dass ich es tun würde. Also lasst uns weitermachen und ein wenig Schatten setzen, wo der Clip kontaktiert. Das wird wichtig sein, wenn wir anfangen, uns das Poster anzuschauen. Ok. Wenn du ein bisschen verrückt wirst,mach dir keine Sorgen. Wenn du ein bisschen verrückt wirst, Sie können immer mit Ihrem Radiergummi kommen. Halten Sie auch Ihren Radiergummi niedrig, und dann können Sie ein wenig von Ihrem Schatten löschen. Na gut, jetzt gehen wir weiter und machen noch ein Pixel Luft und ziehen wir es hinter das Rechteck nach unten. Und nennen wir diesen rechteckigen Schatten. Wir werden diesen einen Clip Schatten nennen, den Sie finden, ich bin sehr anal zurückhaltend über die Benennung meiner Ebenen. Denn wenn du ein Mock machst und 30 Schichten tief bist, wirst du dir wünschen, dass du es tust. Ehrlich gesagt. Alles klar, lass uns dasselbe machen. Pinsel niedrigen Durchfluss, stellen Sie sicher, dass die Farbe schwarz ist. Ich werde meinen Pinsel etwas hochheben. Und jetzt, wenn das Licht von dieser Seite kommt, wird die Mehrheit aus dem Schatten auf dieser Seite hier oben sein. Du hast ein bisschen dunkel, und du wirst viel dunkler auf dieser Seite haben. Wenn das ein bisschen zu langsam für dich ist,kannst du immer reinkommen. Wenn das ein bisschen zu langsam für dich ist, Ich würde nicht empfehlen, Sie bewegen den Fluss nach 11 und Sie werden dann wollen Flo Fahrt über dort setzen . Ok? Ich füge immer ein wenig nach unten. Nicht viel. Es scheint für mich Sinn zu ergeben. Okay, jetzt sieh dir das an. Das sieht ziemlich gut aus. Reifen. Verkleinern wir die richtige Richtung, was? In Ordnung. Das sieht verdammt gut aus. Die Sache, mit der ich dich hier verbinden musste, ist, dass du die Schatten unter die Ebenen stellst , die du schattieren möchtest. Du denkst an deine Lichtkomposition in diesem hier, weil wir nur ein Straight on Light sein wollten . Es wird keine enorme Menge an Schatten geben, und dann wollen Sie Ihre Ebenen benennen. Nun, das letzte, was Sie wollen dio Sie sehen, wie das Schwarz ist ziemlich undurchsichtig auf dem Ziegel ändern den Mischmodus aller Ihre Sattelschichten jetzt zu multiplizieren. In der Regel sind Schatten am besten auf einer Multiplikationsebene. , Ich weiß,dass ich einige Ausnahmen für jede Regel habe. Und wenn es ein wenig zu ausgeprägt für Sie sind, gehen Sie voran und nur die Deckkraft, bis Sie sie so bekommen, wie Sie sie wollen. Jetzt zeige ich dir einen Trick, während ich hier bin. Sie werden sehen, wie die weißen Saiten vielleicht nicht zu furchtbar rund aussehen. Sieh dir das an. Geh zur Schnur. Ich bin auf der linken Hand Clip und ich schaue auf die linke Kurve. Gehen wir weiter und zoomen hinein. Und jetzt gehen wir. Zeheneffekte. Fügen wir hier einen inneren Schatten zu dieser Zeichenfolge hinzu. Den Radius zuschneiden, Klicken Sie auf den Versatz. Klicken Sie die Intensität ein wenig nach oben, rechts. Und dann können Sie den Winkel des Schattens so ändern, dass er dem Weg entspricht, wie er gehen wird. Sieh dir das an. Das ist ziemlich cool. Und du kriegst es, bis du es einfach so willst, wie du es willst. Alles klar, machen wir das hier. Hier drüben gehen wir zum richtigen Clip. Wir greifen die richtige Kurve, kommen zu dem Effekt, den wir in ihren Schatten greifen. Klicken Sie auf das Kontrollkästchen, und jetzt lassen Sie uns dasselbe tun, um den Radius zu erhöhen. Ändern Sie den Offset ein wenig. Also haben wir ein paar feste Weißen, die Intensität erhöht, um zu schmecken, und dann werden wir die Richtung ändern. Nur der Offset. Nur ein bisschen Radius. Ändern Sie die Intensität nur geringfügig. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt verkleinern. In Ordnung. Das sieht ziemlich verspottet würdig aus. In Ordnung. In der nächsten Lektion werden wir durchmachen, und ich werde nur ein Bild in diesem Mock aufstellen. Ich werde Ihnen nicht eingebettete Ebenen in diesem Mock up zeigen, weil das ein bisschen fortgeschrittener einer Technik ist, die wir dorthin gelangen. Bei diesem hier ging es um Licht und Schatten. Na gut, gehen wir weiter und rufen diese Lektion an. Und dann zeigen wir dir, wie du ein Bild hinzufügst und Texturen einfügst. Alles klar, wir sehen den nächsten. 18. MOCKS UP SKILLS: Bilder in das Poster nach oben: Alles klar, Leute. Willkommen bei Affinität. Also, für dieses Mock, werden wir das Rechteck benutzen, das wir hier haben. Und ich werde dir nur zeigen, wie du ein Bild innerhalb des Rechtecks platzierst. Wir zeigen Ihnen eingebettete Dokumente später in einer anderen Lektion an. Aber im Moment werden wir es einfach für dieses Mock Up tun. Wir werden weitermachen. Wir gehen zum letzten Platz. Steck den bösen Jungen da rein, Rivet. Nun, gehen wir weiter und strecken es so, dass es passt, und wir werden weiter in das Rechteck verschachtelt . Ok? Nun, wenn es das Rechteck nicht ganz fühlt, geh weiter und schieb es ein wenig nach oben. In Ordnung. Und jetzt, warum füllen wir nicht das Rechteck? Lassen Sie uns herausfinden, wo unsere Abweichung ist? Weil ich hier oben schaue. Warum haben wir also eine Abweichung? Gehen wir weiter und bewegen es nach oben. Perfekt. Alles klar, jetzt werde ich das Einrasten aktivieren, wenn Sie das Einrasten aktivieren, wird es an den Seiten des Rechtecks einrasten. In Ordnung? Perfekt. Alles klar, Loki, verspotten Sie hier. In Ordnung. Jetzt gehen wir weiter und verkleinern. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt zeige ich dir, wie Zeh eine Textur hinzufügt. Denn in Mock Ups können Sie Textur hinzufügen. Also gehen wir zur Datei und es gibt eine Textur hier, die ich habe. Wir werden das nehmen und wir ziehen es runter. Jetzt mit der Textur, du kannst es nehmen, du kannst es ziehen, du kannst es anpassen. Dies ist nur eine Textur, die ich auf einem einfachen weißen Blatt Papier gemacht habe. Sieht ziemlich gut so aus. Geh voran und drehte sich. Gerade hier besprochen. Alles klar, klar, was machst du damit? Lass es uns umbenennen. Nennen Sie diese Textur. In Ordnung. Perfekt. Nun, mit der Textur, können wir jetzt voran gehen und die Art des Mischmodus ändern. Es hängt also davon ab, was Sie wollen. Dein Poster Sieht aus, als ob ich lineare Verbrennung mag. Ich mochte das Overlay wirklich. Schau, wenn es um Texturen geht, mache ich viel Overlay, und dann kannst du das tatsächlich verbessern, indem du eine Levelanpassung einfügst. Jetzt sieh dir das an. Befestigen Sie es an der Textur. Jetzt, wenn Sie anfangen, mit den Textureigenschaften zu verwirren, ändert sich dies erheblich. Wenn dir das nicht gefällt,kannst du immer reinkommen und das umbringen. Wenn dir das nicht gefällt, Also wirst du ein bisschen Blend Mode Hockey spielen? Du wirst die Textur finden, die wirklich für dich funktioniert. Eigentlich mag ich das Spiegelbild. Gehen wir weiter und kurbeln das ein bisschen runter. Das ist eigentlich ziemlich genial. Ich mag den Effekt, den das gibt. Jetzt bemerken Sie hier. Wir haben ein bisschen Blowout. Das ist in Ordnung. Vielleicht ist das nicht für mich. Dann sehen Sie, was wir noch haben. Ja, gehen wir weiter und gehen einfach mit Standard-Overlay. In Ordnung, lassen Sie es uns auftreten. Ich könnte ihm eine Maske hinzufügen. Ich könnte ein paar Sachen antun, aber dann würden wir die Einfachheit verlieren. Also, wenn du diesen Teil machst, ist das eine nette Art, es zu tun. Und dann können Sie die Menge anpassen und Sie können die Deckkraft anpassen, wie Sie wollen. Nun, du könntest Grady und Masken hinzufügen und ein paar andere Sachen machen. werden wir in dieser Lektion nicht tun. Also haben wir unser Poster drauf. Sieht ziemlich gut aus. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, dass ich gerne durch die Beleuchtung gehen würde. Das wird irgendwie der letzte Bereich sein, den ich machen will? Wir gehen jetzt weiter und wir kommen zu der Schicht. Wir gehen zu einer Live-Filterschicht, und wir werden eine Beleuchtungsschicht auftragen. Ich möchte ein Punktlicht verwenden. Ich werde die Größe erhöhen. Ich werde es dorthin bringen, wo ich es will. Und dann werde ich weitermachen und die Menge an Umgebungslicht fallen lassen, meinen Wechsel des glänzenden Nous. Und dann könnte ich sogar die Ambien-Lichtfarbe ändern. Jetzt siehst du, wie es sich nur auf das Poster auswirkt. Warum ist das so? Denn das ist, wo es in der Ebene ist. Wenn du es ändern wolltest und alles beeinflussen willst, könntest du reinkommen es nach oben verschieben. Und das ist, was ich viel Zeit in Mock Ups mache. Ich gehe weiter und ich ändere das Licht. Ich füge immer eine Beleuchtungsschicht ein, jedes Mock Up, das ich mit dir in dieser Klasse mache. Ich werde eine Beleuchtungsschicht haben, und dies ermöglicht es mir, die Farben zu vereinheitlichen. In Ordnung. Und dann, wenn ich die Farbe des Lichts ändern wollte, könnte ich das sogar tun. Also wollte ich es ein wenig ändern und es ein wenig dynamischer machen. Ich könnte sicherlich die Farbe des Lichts ändern. Okay, das ist eines dieser Dinge, die es sehr anpassbar macht. Und es ist eines dieser Dinge, die deine Mock ups auseinander setzen. Wenn Sie also eine Art bekommen, wo Sie es mögen, gehen Sie weiter. Nennen Sie es einen Tag, und dann können Sie sogar mit dem Mischmodus der Beleuchtungsebene spielen, um genau die Art von Aussehen zu erhalten , die Sie suchen. In Ordnung, ich gehe weiter und gehe mit helleren Farben. Ich finde, das ist ziemlich cool. Und ich werde die Deckkraft einfach so leicht fallen lassen, und ich denke, das wird es gerade tun. In Ordnung. Beachten Sie also die modifizierbaren Ebenen. Wenn jemand dein Mock benutzen würde, lass uns das ändern. Sagen wir mal, das Bild hier zu platzieren, Boom. Genau so. Jetzt sind die Texturen da drin, die Clips lüften da drin, die veränderbaren Schichten lüften dort drin, die Hintergründe da drin. Was ich tun könnte. Ich schaue mir eine weitere Sache hier an, ich könnte eine Helligkeits- und Kontrasteinstellung in den Hintergrund einfügen, um die Helligkeit auf dem Hintergrund von nur ein wenig über das Brett fallen zu lassen. Okay, Ordnung, gehen wir weiter und machen das, Ordnung. Ich hoffe, du hast ein bisschen über Mock Ups gelernt. Dies gab Ihnen drei oder vier Lektionen, um sich damit vertraut zu machen. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt im Bootcamp. 19. SKILLS-Shooting – SKILLS-Shooting und auszulegen des SKILLS-Shooting aufwärts: Alles klar, Leute gehen zurück zu Mark. Natürlich. So ist ein Teil des Bootcamps. Wir gehen durch, und wir zeigen Ihnen, wie man jetzt künstliches Licht hinzufügt. , Wir werden nicht vertuschen,wie man das Mock erfindet. Wir zeigen dir nur die Grundlagen der Techniken, die du brauchst. Also mache ich das Mock auf, und dann fügen wir das künstliche Licht hinzu. Das ist die Absicht. Und mein Nachbar mäht seinen Rasen. So gute Zeiten. Nun, um das zu schießen, habe ich gerade ein sehr normales Stück aus weißem Plakatbrett genommen. Und der Grund, warum ich mich für das weiße Posterboard entschieden habe, ist wegen der glänzenden Seite hier. Die glänzende Seite wird dieses Licht wirklich reflektieren. Wenn wir künstliches Licht darüber auftragen, werden wir eine gute Art von Aussehen haben, im Gegensatz zu einem matten Finish. Alles klar, eins der Dinge, die du bemerken wirst, wenn ich es niederlege, lass uns voran gehen und dir das Bild zeigen, mit dem wir arbeiten werden, ist, dass ich das Holz des Bodens in einer Richtung laufen lasse, und ich habe das Plakatbrett läuft im Gegenteil. Das ist vom Entwurf her. damit wir den Brei aufkriegen. Also gehen wir weiter und gehen hinein und ich zeige dir, wie du künstliches Licht in deiner Marca verwendest . Alles klar, Leute, Leute, willkommen zurück in den Bootcamp-Lektionen für diesen Mock-Up-Kurs. Nun, die gehen ein bisschen schneller. Wir verwenden hier keine extrem professionellen Techniken. Was wir also versuchen zu tun, ist, dass wir Ihnen beibringen werden, wie ein Mock Up in diesen Bootcamp-Lektionen aufgebaut ist und wir versuchen, Ihnen die nackten Knochen für die Software-Funktionalität zu bekommen . Also in Ihren Downloads für diese Lektion, hier ist dieses Mock up. Und was wir tun werden, werden wir künstliches Licht schaffen, das hier durchlaufen wird, als wäre es durch ein Fenster. Und so habe ich einige Ebenen erstellt. Dies ist ein sehr vereinfachtes Mock Up. Ich möchte, dass Sie die Ebenen sehen, die ich erstellt habe. Zunächst einmal habe ich eine Kurve erstellt. Jetzt wird es das einschalten. Okay, jetzt siehst du, nichts passiert damit, oder? Ich klicke darauf. Klicken Sie dort auf das Pixel. Bumm. Sehen Sie sich nun an, was mit dem Knotenwerkzeug passiert. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich die Ecken der Kurve angeheftet habe, um dem Weiß zu entsprechen. Also nichts Besonderes. Sie sind nichts Verrücktes. Und dann habe ich gerade einen blauen Platzhalter geworfen. Das war's. Aber jetzt wusste ich, dass ich wollte, dass das Licht hier über den Weg kommt. Also habe ich eine Grady int-Ebene darin erstellt, weil ich möchte, dass das Licht hier durchfegen . Und ich habe eine hs l Anpassung erstellt, so dass ich den Farbton, die Sättigung und die Leichtigkeit anpassen konnte . So konstruiere ich normalerweise meine Mock Ups. Und das Letzte, was ich tat, weil ich das etwas vom Boden wollte, schuf ich eine handgezeichnete Schattenschicht, die nur eine Pixelluft ist, und ich habe wirklich darauf geachtet, wohin meine Beleuchtung gehen würde. Also lasst uns weitermachen, und ich werde dir etwas über den perspektivischen Warp beibringen. Wenn es um Affinität Foto geht. Gehen wir zur Aktenstelle. Bevor wir das machen,werde ich sicherstellen, dass ich gerade über der Pixelluft bin. Bevor wir das machen, Also geh weiter und sei hier. Gehen wir zur Aktenstelle. Lassen Sie uns sein visualisiertes Poster greifen und ziehen Sie es heraus Jetzt bemerken, dass immer abgeschnitten wird. Warum? Weil ich in dieser Kurve bin. Also kommt es tatsächlich ins Leben, aber es ist innerhalb der Kurve. Wenn ich es nach draußen bringen würde, würden wir das Ganze sehen. Okay, jetzt sieh dir das an. Wenn du die Perspektive machst, willst du sie nicht drehen, denn der gesunde Menschenverstand wäre, lass mich dieses Ding drehen und ich werde es einfach drinnen schieben . Lass uns das nicht tun, okay? Ich werde Z. kontrollieren . Wir kommen in die Perspektive. Ich werde das perspektivische Werkzeug greifen. Jetzt guck auf. Du hast vier Ecken und es wird ein Flugzeug sein. Jetzt werde ich weitermachen, und ich werde diese Ecken nur strecken, um die vier Ecken hier zu sein. Ok? Und hier ist ein Ratschlag. Geh da immer ein bisschen vorbei, denn was wird passieren? Sieh dir das an. Stellen Sie sicher, dass Sie getroffen haben. Bewerben Sie sich, wenn Sie nicht treffen. Wenden Sie das an, um sich zu verprügeln. Siehst du den kleinen blauen Heiligenschein, der da existiert? Du wirst diesen Kerl so leicht runterziehen wollen, um das zu decken. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild nicht zerstören, aber stellen Sie sicher, dass Sie es abdecken, weil Sie die blaue Show nicht wollen. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich diese Blue verwendet habe, weil ich, wenn ich hineinzoomen, ich immer noch ein bisschen davon sehe. Gehen wir weiter und kommen hier runter und lassen Sie uns versuchen, das ein wenig effektiver anzustecken . Sie sehen, wie ich kam und ich habe eine weitere perspektivische Arbeit hinzugefügt. In Ordnung, lassen Sie uns ihre überprüfen, ich glaube, ich bin ziemlich gut da. In Ordnung. Ich bin ein bisschen in der Ecke. Das ist in Ordnung. Wir werden uns darum kümmern. Alles klar, da gehen wir. Sieh dir den Profi-Tipp an. Ich benutze eine widerlich helle Farbe als meine Basis, so dass, wenn meine Bilder verzerrt sind, ich weiß, Ordnung. Und stelle sicher, dass du dich bewerbst. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich es durchgemacht und angewendet oder erstellt habe und es nicht angewendet habe. In Ordnung, das ist also die Perspektive. Warm jetzt, das wird später relativ destruktiv sein. Im Kurs, wenn wir das tun, zeigen Ihnen die großen Projekte, wie Sie mit Lebensfilter-Layern für perspektivische Arbeit arbeiten. Aber was ich brauche, dass Sie in dieser Lektion verbinden, Sie versuchen nicht, es zu drehen und dann versuchen, die Perspektive Warp anzuwenden. Wenden Sie es mit dem Ding in der aufrechten Position an. Wenn du Teoh willst,machen wir das später, wenn wir fertig sind. Wenn du Teoh willst, Aber Sie können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit dafür selbst an dieser Stelle anpassen Sättigung und die Helligkeit dafür . Also lasst uns weitermachen und es in dieser Lektion nennen. Und im nächsten gehen wir weiter. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein provisorisches Fenster erstellen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 20. MOCK UP SKILLS: Fensterlicht und Fertigstellung des Mocks nach oben: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zur Affinität. In diesem Vortrag werden wir Ihnen zeigen, wie man ein wirklich einfaches volumetrisches Licht macht, und wieder werden wir Perspektive üben. Alles klar, gehen wir weiter. Fangen Sie an. Also, was ich hier tun werde, war, ein Fenster zu erstellen. OK, Jetzt sehen Sie, wie das in die Maske gezogen wurde. Zieh das Ding raus, bringe es groß und verantwortlich. Es spielt keine Rolle. Nur etwas um diese Größe. Ordnung, das ist also eine rechteckige Form, richtig? Wollten jetzt reinkommen, und ich werde ein weiteres dünnes Rechteck erschaffen, okay? Und wir werden es gleich hier bewegen. Es wird das nur ein bisschen erhöhen. Alles klar, schieben Sie es in die Mitte dieses Dings. Beachten Sie nun das Rechteck und das Rechteck. Ich möchte, dass Sie Shift halten, sie beide auswählen, und lassen Sie uns Subtraktion durchführen. Operation Bone einfach so. Jetzt gehen wir weiter und machen das noch einmal. Diesmal schaffen wir dieses Rechteck. Wird mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden Hoffnungskontrollen duplizieren. Ed, stellen Sie sicher, dass Sie das Rechteck im Umzug haben. Das hilft. Okay. Und du wirst diese beiden Rechtecke einfach hier platzieren. Sehen Sie sich nun dieses Rechteck über der Kurve an. Wählen Sie das Rechteck aus. zuerst Halten Siezuerstdie Kontrolle. Subtrahieren Sie Rechteck zuerst. Halten Sie die Kontrolle. Subtrahieren. Alles klar, einfach so. nun Gehen wirnunweiter und wählen Sie D Select. Ich weiß nicht, warum wir eine Auswahl haben. Alles klar , was das tun wird? Es wird das Fenster jetzt erstellen, um dies zu tun, wir werden mit der rechten Maustaste klicken, und wir gehen zu Rast. Mache es auf. Also wird es aufhören, eine Kurve Notice zu sein. Es hat sich nur zu einer Pixelluft geändert. Jetzt gehen wir weiter. Rechtsklick. Lassen Sie uns das duplizieren. Okay, so wie wir das volumetrische Licht machen, wählen wir beide aus. Ich werde die Kontrolle behalten. Ich werde sie da unten verkleinern. Ordnung, jetzt, dieser niedrigere, lasst uns vor, Shin Blur Filter hinzufügen . Filtern Sie Fuller genannt Gaußschen Blur vor. Schindler kümmert sich nicht wirklich, okay? Und wir werden das auf eine ganze Art und Weise erweitern. Und der Grund, warum wir dies kleiner gemacht haben, ist, dass, wenn es die Seite dieses Pixels berührt, es es abschneiden wird. Das wollen wir nicht. Mal sehen, ob wir nicht da reinklicken und bis zu 1 30 gehen können. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir zu diesem. Oh, komm schon. Alles klar, und bewerben. In Ordnung. Stelle sicher, dass du dich bewerbst. Ich habe mich nicht in meinem Bett beworben. Jetzt machen wir dasselbe. Filter, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe. Aber wir werden das hier abstellen. Siehst du, wie das diesen Effekt dort erzeugt? In Ordnung. Wir wollten verschwommen sein, aber nicht so verrückt wie der andere. Okay, ich denke, wir sind ziemlich gut mit 25 Pixeln und gelten. Alles klar, jetzt werden wir sie beide auswählen. Wir werden uns gruppieren und uns das ansehen. Wir gehen weiter und ruhen uns aus. Mache es auf. Boom. Wir haben jetzt Fensterlicht, weil wir Mock Ups machen. Nennen wir es Fensterlicht. In Ordnung. Jetzt mit Fensterlicht, gehen wir voran und drehen Sie es. So etwas. Nun, es hängt davon ab, ist völlig von Ihnen, wo Sie das hinstellen wollen. Ich gehe weiter und ich werde es dort platzieren, wo es um die Mitte des Dings gedreht wird. Und denken Sie daran, wir haben diese Pixelluft hier, also wollen Sie es irgendwie so ausrichten, weil Sie wollen, dass das leichteste Stück über dem Poster ist. In Ordnung, also werde ich voran gehen und ich werde es hier ein bisschen heraufbringen, und ich werde es ein wenig drehen. , Erinnern Sie sich,was wir mit diesem Mock machen wollen? Ich versuche, einen perspektivischen Warp beizubringen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das ausstrecken werde, und jetzt werde ich in der Perspektive hinzufügen. Okay? Jetzt merkt, was ich hier mache. Ich werde das Ding ein wenig verkleinern, und ich werde das ein bisschen in die Luft sprengen und du siehst, wie ich diese Seite benutze, um es irgendwie zu tun. Ich folge ungefähr der Perspektive von diesem Bild. Also werden wir hier einen verdammt engen Job machen. Das gefällt mir irgendwie. Okay, das wird eigentlich ziemlich cool. Siehst du also, wie ich mich mit dieser Pixelluft anrichte? Wenn ich das ausschalten und das anschalte, bin ich dunkel. Ich bin dunkel. Ich bin leicht. Okay, cool. Das ist also ein Anfang. Gehen wir weiter und schließen das aus. Das sieht aus wie heißer Müll, richtig? Das sieht aus wie heißer Müll, Also lassen Sie uns voran und machen es kann weiches Licht jetzt ist es völlig an Ihnen. Welchen Mischmodus magst du wirklich ? Sie können es dort einkaufen. Die, die ich benutzen werde, die, mit der ich viel Erfolg habe. Ich mag es, das weiche Licht zu machen. Und jetzt, wenn Sie wirklich wollten, um die Intensität ein wenig zu erhöhen, schauen Sie sich diesen Rechtsklick an und lassen Sie uns voran und duplizieren. Du kannst es immer wieder aufbringen. Und jetzt sehen Sie, was wir hier tun können. Wir können das hier eine kleine Kerbe nehmen, wenn es etwas zu hell ist. Also denke ich, dass das eigentlich ziemlich genial ist. Also bin ich gut, das zu duplizieren. Ich mag den Look, den das gibt. Alles klar, also das Letzte, was ich wahrscheinlich tun würde, werde ich weitermachen. Ich werfe eine kleine Vignette ein. Nun, das ist nicht Teil von Mock up, oder? Aber Sie können mit der HSE l Einstellung durch kommen und Sie können durch und anpassen. Aber wenn du es anpassen willst, damit es so aussieht, wie du es sehen willst, werde ich voran gehen und ich werde das hier irgendwo ein bisschen runterdrehen, genau hier drin. Ich finde, das ist ziemlich cool. Lass uns weitermachen und es nicht so gesättigt machen. Das wird funktionieren. Und gehen wir voran und gehen Schicht Leben Filter, Schicht Farbe Vignette. Jetzt werde ich einfach weitermachen und das alles zusammenbringen. Und jetzt gehen wir einfach weiter und lassen das hier fallen. Das ist sozusagen nicht Teil des Mock Up . Aber ich mag es wirklich für den Effekt, den es gibt. Alles klar, das ist ziemlich cool. Also lasst uns weitermachen und das hier anrufen. Was Sie lernen. In nur den beiden Lektionen, die wir tun konnten, haben wir tatsächlich eine volumetrische Stil-Reflexion geschaffen, die aus dem Fenster kam. Sagen wir, und wir haben Sie über Perspektive auf zwei verschiedene Arten gelehrt. Also hoffe ich, Sie haben etwas davon gelernt. Hoffe, du hast ein wenig darüber gelernt, wie man ein einfaches Mock macht. Denken Sie daran, wir bringen Ihnen die Techniken bei, die Sie brauchen werden, wenn wir voll auf Mock up gehen. Alles klar, gehen wir weiter. Nennen Sie es auf diesem, und gehen wir in die nächste 21. MOCK UP SKILLS: Das Warp-Tool für das Bottle lernen: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also erinnern wir uns daran, dass dies eine Bootcamp-Lektion ist, die Ihnen die Techniken beibringt, die Sie benötigen um die großen Projekte zu erledigen, die bevorstehen. Wir werden Ihnen also nicht zeigen, wie Sie die Flasche bearbeiten und wie Sie das eigentliche Mock machen . Wir werden Ihnen in dieser Vorlesung zeigen, wie man mit der Kurve arbeitet, wie man einen Grady int anwendet und wie man sich verzieht, damit wir die Krümmung eines Objekts umgehen. In Ordnung, also lasst uns voran und werfen einen Blick auf diese wirklich schnelle Hintergrundebene. Wir müssen uns keine Sorgen um den Hintergrund machen. Ist dieser Bereich hier gefolgt von einer Tabelle? Das war nur ein Gegenstand, den ich geschossen habe und eine verrückte Menge an Perspektive warm gemacht. Wir haben die Schattenschicht bemerkt, dass wir einen normalen Schatten haben. Wir könnten es immer ändern, um sich zu vermehren, wenn wir es so wählen. Und jetzt ist das der interessante Teil. Wir haben eine Kurve. Jetzt. Ich möchte, dass du siehst, was ich mit der Kurve gemacht habe. Wenn Sie auf das „Kein Werkzeug“ klicken, beachten Sie, dass dieser große Bereich hier eine große Kurve mit kleineren Kurven entfernt ist . Nun, um das zu tun, werden Sie hier oben Operationen benutzen wollen. So erstellen Sie eine Kurve, erstellen Sie die kleinere Kurve und genau hier, wo es heißt „subtrahieren“, entfernen Sie eine Kurve von der anderen. Ich weiß, das ist ein bisschen kompliziert. Du wirst es in den großen Mock Ups sehen. Aber ich wollte sicherstellen, dass du es verstanden hast. Dann, was wir haben, gehen wir weiter und zoomen hier raus. Wir haben hier ein wenig Pixelluft um den Boden. Schalten Sie es einfach aus, schalten Sie es wieder auf C, wo wir das haben. Und dann haben wir einige universelle Anpassungen. Also, was wir tun werden, wir ein Etikett nehmen und das Etikett auf der Flasche sitzen lassen. Also lasst uns zur Akte gehen. Und jetzt müssen wir das Mock finden, das wir tun. Wir müssen sicherstellen, dass wir die richtigen Downloads haben. Also lasst uns hier gehen. Geh nach unten aka und du wirst das alte Zeitlogo P und G finden. Okay, Boom. Jetzt gehen wir weiter und bringen das Ding in Position. Und jetzt kommen wir hier rein und wir werden es ansprechen. Jetzt bemerken Sie hier. Ich will, dass der Apfel prominent ist, also werde ich das ein bisschen runterwerfen, und ich möchte, dass das Ding eine Menge der Flasche abdeckt. Also werde ich so ziemlich nahe kommen, und jetzt merke, dass es gerade außerhalb der Kurve ist. Sieh dir das in der Kurve an, genau so. Also, was ist gerade passiert? Diese Kurve hat eine Clipping-Maske erstellt, und wenn Sie doppelklicken, können Sie sehen, wo wir diese Seiten in ein wenig schieben können. Aber man sieht, wie es den Text nimmt und ihn schrecklich verzerrt und er sieht nicht ganz richtig aus . Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich hierher komme und ich werde es ein bisschen bewegen . Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Warping vernetzen werden. Also habe ich das Mesh-Warp-Werkzeug geschnappt, und ich werde hier reinkommen und jetzt die Ecken ein bisschen verziehen. Was mache ich hier? Ich versuche, den Text hervorzuheben. Sieh besser aus. Ziemlich nah dran. In Ordnung, also sind wir ziemlich gut da. Nun, das Letzte, was ich tun werde, erinnere mich daran, dass diese Flasche rund ist. Und je höher Ihre Perspektive ist, desto mehr Krümmung wird sie haben. Wir sind eigentlich ziemlich bündig damit. Also, während ich das tun werde, werde ich es ein wenig auf diese Weise und auf den Boden fallen lassen. Ich werde es ein wenig fallen lassen. Auf diese Weise. Alles klar, gehen wir weiter und verkleinern. Mal sehen, was los ist. Wie würde es helfen, wenn ich die Lupe hätte, nicht wahr? Alles klar, jetzt siehst du, wie das etwas schief ist. Wir haben hier eine Mittellinie, und wir sind etwas außerhalb der Mitte. Das ist in Ordnung. Komm hier runter und lass uns etwas näher an die Mitte kommen. Na gut, , ich denke, diese Ecke ist ein bisschen höher als diese Ecke. Lassen Sie uns das beweisen. Und wenn Sie es jemals wieder anpassen möchten, kehren Sie einfach zum Mesh-Warp-Werkzeug zurück. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Etikett sind, und lassen Sie uns gehen und einen Tropfen, die Ecke jemals so leicht wieder. Da. In Ordnung. Guter Deal. Nun, wenn Sie sich dafür entschieden haben, werde ich Ihnen etwas zeigen. Du musst es nicht ganz nach dir machen. Wenn Sie mit der Würze messbar arbeiten. Gehen wir weiter und doppelklicken Sie darauf. Schnappen Sie sich das Warpnetz. Du wirst ein paar Notizen hinzufügen. Jetzt schau an, was hier passiert. Wenn ich in der Nähe dieser Zeile komme, sehen Sie, wie sich dieser Cursor geändert hat? Lasst uns doppelklicken. Okay, jetzt siehst du, es hat eine Linie erstellt. Jetzt kann ich anpassen, was auf dieser Linie ist, ohne den Rest des Etiketts anzupassen, so dass ich sogar innen verziehen kann . Wenn ich mich dafür entscheide, hier zu doppelklicken, kann ich diesen Schnittpunkt erstellen. Und jetzt kann ich es von einem Schnittpunkt ziehen. Dies ist also ein wirklich, wirklich gutes Werkzeug, um bestimmte Bereiche stagnieren zu halten. , Siehst du,was ich da mache? Sehen Sie, wo sich das Schwarze Quadrat entwickelt hat? Sie können es ändern und verziehen, wie Sie möchten, basierend auf dem Halten bestimmter Punkte stagnieren. Es gibt also eine Menge Sachen, die du tun kannst. Ich gehe weiter und kontrolliere Z, weil ich nicht zwangsläufig mit irgendeinem davon verwirren wollte . Ich denke, dass ich hier ziemlich gut bin. In Ordnung, nächste Lektion. Wir gehen weiter und fügen eine Grady Int-Schicht hinzu und wenden sie an. Siehst du, was los ist? Alles klar, wir sehen den nächsten 22. MOCK Eine SKILLS-Adding und Schatten in die Flasche: sind eine Bande. Und willkommen zurück zu unendlichen Fotos. In diesem Vortrag geht es darum, Inhaltsstoffe zu verwenden. Und so ist dies eines der Dinge, die Sie tun möchten, um Ihre Etiketten ein bisschen natürlicher aussehen zu lassen. Sagen wir jetzt, bemerken Sie die letzte Lektion. Wir nahmen dieses Etikett und wir haben es irgendwie um die Kurve gedreht, richtig? Und wir sind irgendwie ein bisschen nach oben gegangen, haben es gut aussehen lassen, jetzt, was wir tun werden, kommen wir vorbei und wir werden eine Pixelluft hinzufügen, und wir werden eine gierige Int erstellen. Okay, da sind verpixelt. Es gibt jetzt Zutat. Er sieht dort nicht wirklich gut aus. Also was, wir werden dio, eigentlich, lass es uns so machen. Wir werden ein Rechteck erstellen. Wir werden weitermachen und das Rechteck über die Flasche bringen. Da gehen wir. Lass es uns so machen. Und dann füllen wir das Rechteck. Auf diese Weise müssen wir uns nicht mit dem ganzen Durcheinander auseinandersetzen, den Rest des Pixels dort zu maskieren . Also, wenn Sie in den gierigen INT arbeiten, denken Sie darüber nach, wo das Licht auf das Licht trifft, sitzt auf dieser Seite der Flasche. Es sitzt in dieser Seite der Flasche, und wir werden irgendwie um den Rand herum sein. Also wollen wir ein gutes Raumlicht bekommen, kommen zu diesem Platz und wir beginnen mit Weiß. Und jetzt sehen Sie, was passiert, wenn ich auf das Grau klicke. Wir werden jetzt mit Weiß in der Mitte enden. Plotten Sie das unten. Doppelklicken Sie einfach da, das wird weiß. Was wir jetzt hier tun werden, werden wir ein Grau ablegen, und es muss nicht furchtbar spezifisch sein. Aber siehst du, was da schon passiert ist? Wir haben etwa die Farbe Grau ungefähr 50%. Gehen wir weiter und stecken Sie das hier drüben an. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können Sie diese Griffe anpassen, um das Grau zu platzieren, wo immer Sie es wollen. Ich werde die Note behalten, weil ich hier etwas Licht habe. Ich soll das Grau auf dieser Seite behalten und weil ich hier viel mehr Kontrast habe . Ich werde das Grau auf dieser Seite behalten, genau hier. Also insgesamt, nicht zu unglücklich damit. Das sieht aus wie heißer Müll, richtig? Hier ist, was wir dio-werden. Wir nehmen das Rechteck. Ah, da ist der Pixel, jeder erstellt, bevor wir das vervollständigen, und ich werde es innerhalb des Labels verschachteln. Auf diese Weise, wenn Sie ein ungerade geformtes Etikett haben, müssen Sie sich nicht damit anstrengen. Und weil es sich oben auf dem Etikett befindet, möchten Sie den Mischmodus ändern, dann zu einem Multiplikations- oder Farbverbrennung oder was auch immer Phrase oder sagen, welchen Mischmodus Sie verwenden möchten. Ich mag die lineare Verbrennung für diese Anwendung wirklich. Ich denke, es sieht damit wirklich cool aus, und dann kannst du die Deckkraft nach Geschmack anpassen. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wie Zehe mit der Grady-Int-Schicht arbeiten. Dies ist ein Pro-Move, weil es nicht destruktiv ist. Sie sind in Ihrem Etikett verschachtelt und sogar hier, dann, wenn Sie wollen, dass die Maske bestimmte Punkte herauskommt, könnten Sie reinkommen und bestimmte Punkte davon maskieren. Ich gebe hier ein Beispiel. Sagen wir, ich wollte nicht, dass die Grady Int hier in der Mitte überhaupt sagen. Stellen Sie sicher, dass Schwarz ausgewählt ist. Und ich könnte das alles ausmalen, wenn ich es so wähle. Vielleicht, wenn das über das Label-Steuerelement Z kam, um das zurückzubekommen. Das ist nur ein Beispiel dafür, was man tun kann, wenn es immer noch ein bisschen zu viel für ihn ist. Als ob ich das auf meinem Schwamm runter in der Mitte nehmen könnte. Das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, das Letzte, was ich dir zeigen will, wie es jetzt geht, hast du dein Etikett, du hast deine Flasche. Ich werde weitermachen und immer so ein bisschen Schatten zwischen das Etikett und die Flasche legen . Nun, das wird hier eine Übung und Finesse sein, richtig? Du willst nur deine leichte Bürste. Du willst nur das Ende der Bürste benutzen und ich werde meinen Fluss auf wahrscheinlich 50% reduzieren. Ok. Und jetzt werde ich kommen, und ich werde nur ein wenig den Rand der Flasche berühren, wenn du ein wenig weit gegangen bist und es nicht ganz das ist, was du willst, schau dir das an. Wir werden jetzt diesen Mischmodus auch ändern, um sich zu vermehren, und wir werden auch die Deckkraft dieser Ebene fallen lassen. Wenn Sie also ein wenig verrückt geworden sind, können Sie es entweder löschen oder Sie können Ihre Mischmodi und Rapacity Notice adressieren. In all diesen Bootcamp-Unterrichtsstunden gibt es ein Thema. Du wirst mit Kurven arbeiten. Du wirst mit Grady Int-Karten arbeiten. Oder ich sollte sagen, Grady, es schichtweise. Sie werden mit Mischmodi und Deckkraft arbeiten. Und so haben wir in diesen Lektionen hoffentlich alles gegeben, was Sie brauchen, um die großen Projekte zu erledigen, die bevorstehen . In Ordnung, gehen wir weiter und kommen in unser erstes Großprojekt. 23. MOCK P SKILLS-Embedded images 1: Alles klar, Leute. Willkommen bei Affinity Telefon. Oh, jetzt, das ist wahrscheinlich die wichtigste Lektion, wenn es um Mock Ups geht. Das ist das Ende des Bootcamps, Siri. Denn wenn Sie dies nicht verstehen, ist dies der Unterschied zwischen gehen Amateur und gehen Pro in Affinität Foto, es verwendet etwas Embedded-Dokumente genannt. Okay, also werde ich dir zeigen, wie das funktioniert. Ich möchte, dass Sie einen 1000 Pixel x 1000 Pixel Arbeitsbereich erstellen, und ich möchte, dass Sie fortfahren und ihn mit einem beliebigen Farbtyp von Rechteck füllen, richtig? Wir werden weitermachen. Ich werde jetzt Schwarz benutzen. Wir werden weitermachen und jetzt gehen wir zu neuen Akten. Okay. Bleib bei mir. Lassen Sie uns ein 500 breites und 7 50 großes Dokument erstellen. Okay. Sieht so aus. Was ich möchte, dass du jetzt tust, bringe das Lagerfenster raus. Gehe zu jeder Art von Bild, richtig? Also gehen wir weiter und gehen, um Asche zu entspulen, und lassen Sie uns voran gehen und nach jeder Art von Bild einer Frau suchen. Sagen wir, Ok, jetzt wird das furchtbar groß, oder? Gehen wir weiter und zoomen Sie das nach unten. Dass wir das super groß gemacht haben. Gehen wir weiter und Zoomer hier runter, und ich weiß, es wird verpixelt. Das ist okay. Das ist nicht das, was wir hier zu tun haben. Und dann will ich, dass du eine Katze und ein Tier, einen Menschenschnappst einen Menschen und das da runterbringst. In Ordnung, also hast du einen Menschen und ein Tier, das ist alles, was ich dich wirklich brauche. In Ordnung, also werden wir weitermachen und das vergrößern. Ich weiß, dass sie ein wenig verpixelt sind. Das ist in Ordnung. In Ordnung. Wir werden es hier gleich groß machen. Und das letzte, was ich möchte, dass Sie tun, möchte ich, dass Sie ein Rechteck in der Größe des Arbeitsbereichs erstellen. Also drei Dinge und ich möchte, dass du das eine lästige Farbe von Blau malst. Das wird funktionieren. Okay, also schauen wir uns die Ebenen Panel Rechteck, Katze Frau, gehen Sie zur Datei, gehen Sie zu speichern als und das ist wichtig. Ich möchte, dass Sie es irgendwo auf Ihrem Desktop speichern. Ich möchte, dass Sie es eingebettete Datei vier Markup nennen. Okay. Genau so. Und sparen. Denken Sie daran, wo Sie es gerettet haben. Okay? Sparen. Jetzt sind wir wieder auf dem Bildschirm, den wir zuvor für 1000 von 1000 gemacht haben. sich Sehen Siesichdas an. Ich gehe zum Aktenordner und ich werde die Affinitäts-Fotodatei einbetten. Geh weiter und mach auf. Okay. Also, was es tut, es geht jetzt aus, und es sucht nach diesem Affinitätsdateifoto. Und jetzt lasst uns klicken und ziehen. Jetzt merkt man, was hier gerade passiert ist? Normalerweise sind Sie wahrscheinlich daran gewöhnt, Bilder zu importieren. Jetzt heißt es eingebettete Datei, nicht sehen Sie sich das an. Erinnern Sie sich, wie wir früher die eingebettete Datei von aka hatten? Ich werde das schließen. Gehen Sie weiter und schließen Sie alles. Bis auf das hier. Jetzt schau an, was hier passiert. Wenn ich auf diese eingebettete Datei doppelklicke, öffnet sich hier ein weiteres Fenster. Und was passiert jetzt, wenn ich das Rechteck eliminiere und zu meiner ursprünglichen Datei zurückkomme? Die Katze ist da. Jetzt. Beachten Sie hier. Wenn ich wieder zu meiner Originaldatei komme und die Katzen sozusagenlösche, sozusagen nehme ich das Häkchen von der Katze ab. Die Frau ist da. Dies ist die Leistung der eingebetteten Datei. Und das coole Ding ist jetzt der Grund, warum das wichtig ist. Butts, DoubleClick, die eingebettete Datei, klicken Sie auf die Frau und auf eine Einstellungsebene. Lasst uns wieder färben sie lesen. Okay, was denkst du, wird jetzt in der Originaldatei passieren? Sie ist jetzt rot. Und jetzt, wenn Sie zur Datei speichern gehen, damit wir dieses Composite-Mock aufrufen, okay? Und gehen wir weiter und schließen das alles aus. Gehen wir und schließen es völlig aus. Hier geht alles weg. Speichern schließen. Schließen. Okay, alle sind weg. Richtig. Datei geöffnet. Kürzlich zusammengesetzte Mock up. Und jetzt, was passiert, wenn Sie auf den eingebetteten abscheulichen klicken? Die drei Bilder sind zurück, Leute eingebettete Bilder. Ich werde das schließen. Jetzt sehen Sie ihn wieder auf dem Composite-Mock eine Akte sind der Grund, warum Mock Ups hier funktionieren? Ich sehr deutlich auf diese auf einer Pro-Level. Sie möchten ein eingebettetes Bild in jede Oberfläche einfügen, die von den Teilnehmern geändert werden soll . Okay, wenn ich also eine Akte hier hätte, sagen wir, gehen wir weiter und machen eine andere. Gehen Sie zur Datei neu. Machen wir einfach einen neuen. Und dieses Mal lassen Sie uns einen Hund und ein Gebäude einlegen. Hier ist mein Hund. Und wieder, es wird furchtbar groß sein. Ich muss verkleinern. Ich weiß, da ist mein Hund. Und wo ist mein Gebäude? Okay, aber in schönen Gebäuden zu bauen, die los sind. Okay, und jetzt machen wir ein schreckliches, schreckliches Rechteck. Gehen wir weiter und machen es rot. Und übrigens, Sie wissen, warum ich wirklich ärgerliche Farben dafür wähle, denn dann weiß ich, wo mein Leben am Rand ist. Wenn ich voran gehe und diese in mein Mock up, nennen wir diesen roten eingebetteten Hinweis, wie es in einer anderen eingebetteten Datei ist. Okay, ich werde es schließen, wenn ich weggehe. Boehm Datei Ort. Lassen Sie uns versuchen, das hier eingebettete Lesen zu machen. Genau so. Notieren Sie nun rot eingebettete Doppelklick. Lass uns das Rot ausziehen. Wir sollten das Gebäude haben. Was denkst du, wird passieren? Hast du das Gebäude? Gehen wir zum blauen Doppelklick. Machen wir es über die Katze Knochenbaukatze. Das ist der Trick, Leute. Eingebettete Bilder sind die Macht hinter Mock Ups, da Sie Anpassungsebenen hinzufügen können. Sie können sie innerhalb von Kurven setzen. Sie können Lebensfilter-Layer auf sie setzen. Sie können viel mit ihnen machen. Also all die Unterschiede zwischen dem, was wir im Bootcamp gemacht haben, und in den nächsten Abschnitten wo wir in die Live-Mock Ups gehen, wo wir die ganzen Dinge bauen, die wir gehen einfach das Bild platzieren, was Sie hier gemacht haben , um diese eingebetteten Dokumente zu erstellen. Denn das ist der Unterschied zwischen einem modifizierbaren Bild und wirklich einem soliden Mock Up. In Ordnung, wir werden weitermachen und es in der nächsten Lektion nehmen. Wir werden weitermachen und einen davon nehmen, den wir dort gemacht haben, wo wir ein Bild aufgestellt haben . Und wir werden das eingebettete Bild erstellen, so dass Sie eine Vorstellung davon bekommen, wohin wir wir in die großen Mock ups kommen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 24. MOCKUP UP SKILLS: Eingaben im Poster von dem Kurs: Lesen Sie, Leute. Willkommen zurück bei Affinity Photo. Also gingen wir durch eingebettete und Dokumente in der letzten Lektion. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das eingebettete Dokument in einem Projekt verwenden können, das Sie bereits getan haben . Pro. OK, so wie das in der alten Version funktioniert, die bereits für diese Lektionen durchgemacht wurde, haben wir gerade dieses visualisierte Poster geschnappt und wir haben es einfach eingefügt. - Richtig. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir tatsächlich eine eingebettete Ebene erstellen , ,damit wir das nicht tun müssen. Also lasst uns gehen und das löschen. Ich werde alles andere in Ordnung halten. Also gehen wir durch, wir gehen zur Aktenstelle, und ich möchte, dass Sie finden, wo immer Sie durchgemacht haben, und Sie haben die eingebettete Datei zum Verspotten letztes Mal getroffen . Okay, wir werden das rausbringen. Und jetzt, was wir hier tun werden, weißt du, was passiert, wenn du doppelklickst? Wir haben die Katze, die wir löschen. Wir haben die Frau, die wir löschen, auf Lee das Rechteck verlassen. Gehen wir zur Aktenstelle. Lasst uns das visualisierte Poster packen und uns weitermachen und diesen ganzen Kreis hierher bringen . Wir werden es ein bisschen schnappen, okay? Genau so. Nun, wenn wir es eingebettet haben, Layer, was soll jetzt hier passieren? Warum ist das abgeschnitten? Du wirst einfach so raufkommen wollen. Und jetzt ist hier die Art und Weise, die Sie müssen die Perspektive zu tun. Versteck. Ok. Wenn Sie einen Lebensfilter-Layer wie Perspektive verwenden, so verzerren Sie die Perspektive. Sie möchten sie auf den eingebetteten Layer anwenden, nicht auf die Kurve. Die Kurve weist bereits eine Verzerrung auf. Jetzt gehen wir voran und greifen einfach diese perspektivische Ebene. Und lassen Sie uns das Viertel anheften, wie wir eins bis drei und vier gemacht haben. Du könntest es einfach so lassen, wenn du willst. - Richtig. Aber wir profitieren dann nicht von der HSE-Zelle der Pixelluft. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich diese eingebettete Ebene nehmen werde, und ich werde sie dann genau so innerhalb der Kurve fallen lassen. Also, wo ist meine eingebettete Ebene? Genau da. Lass es uns runter gehen und hier runter fallen. Alles klar? Das sieht verdammt gut aus. Nun, die coole Sache ist, lasst uns das versuchen, wenn ich auf die eingebettete Ebene zurückkomme. Ich habe wieder mein Gebäude geschnappt. Lassen Sie uns verkleinern. Eigentlich wird das genau dort funktionieren. Was denkst du, sollte ich hier sehen? Mein Gebäude. Und es ist perspektivisch. Also haben wir eine jetzt perfekt funktionierende eingebettete Ebene in meinem Bild. Also lasst uns voran gehen. Lasst uns das Gebäude hier schnappen und es verkleinern, damit ihr sehen könnt, wovon ich hier rede. In Ordnung, noch ein Knochen, einfach so. Nun sagen wir, das Licht ist ein bisschen hochgestrahlt. Vielleicht möchten Sie dann in das Pixel gehen, und Sie sehen, wie es ein Multiplikat ist. Vielleicht möchten Sie die Pixelluft ein wenig durchgehen und anpassen, um sie irgendwie dorthin zu bringen, wo Sie es wollen. Also, wenn ich diese Datei speichern sollte, habe ich jetzt eine vollständig anpassbare eingebettete Ebene in diesem fertigen Mock Up. Das ist die Anwendung, und der allgemeine Konsens, den ich Ihnen geben werde, ist, dass Sie eine eingebettete Schicht für jede Oberfläche benötigen , die Sie planen, Ihre Person während des Mocks ändern zu lassen. In Ordnung, gehen wir weiter und steigen in die nächste 25. MOCKS UP SKILLS: embedded Bilder auf einem a nach oben: Alles klar, Bande. Willkommen zurück bei Mock ups. Unendliches Foto. Also nehmen wir alles, was Sie in der letzten Lektion über eingebettete Dokumente gelernt haben, und wir werden es jetzt anwenden. Und dieses Mock Up befindet sich in verschiedenen Stadien der Hingabe. Ich habe die harte Arbeit für das untere Feld getan und ich habe auch die gekrümmte Arbeit dort gemacht. Und so haben wir die richtige Box Top Face Now Notiz Diese sind gruppiert. Erinnerst du dich, was ich über die Layering-Struktur für eingebettete Dokumente gesagt habe? Sehen Sie sich das an. Die untere Fläche des Quaders besteht aus der Kurve und innerhalb der Kurve befindet sich die eingebettete Ebene. Und hier sind die Anpassungen für die eingebettete Ebene. Dasselbe hat hier bemerkt. Das ist eine Gruppe. Es besteht aus einer Kurve. Und dann haben Sie die eingebettete Ebene und die hse l Anpassung und Perspektive. Jetzt bemerken, dass es eine Maske auf der HSE l Einstellung, weil ich wollte, dass es dunkler in einem bestimmten Bereich und leichter war es bekam in Richtung Licht. Hier geht es also um Struktur. Dies ist die Struktur, die ich in der letzten eingebetteten Lektion betont habe. Und so werden wir weitermachen, und wir werden den Import von einem Bild auf diese Kisten machen. Also, um das zu tun und ich arbeite professionelle Markups jetzt gehen wir auf die eingebettete Ebene. Wir klicken darauf und in Ihren Downloads für diese Lektion habe ich bereits dieses Bild dieses Schädels aufgenommen. Nun, wenn wir zu Hause mitverfolgen und ich das Rechteck entfernt habe, wenn ich zurück zu diesem Shirt Box hier oben klicke , was sollte da sein? Boom. Genau so. Und Sie werden sehen, dass ich jetzt hs l oder die Perspektive wieder einstellen kann. Hier geht es um die Struktur. HS O und Perspektive sind mit der eingebetteten Ebene verbunden, nicht der Kurve, die nie für Sie funktioniert. Jetzt machen wir dasselbe. Eingebettete Ebene Hier. Das ist für dieses Top. Lasst uns doppelklicken. Und für diese Lektion habe ich wieder das PNG für das gleiche Bild aufgenommen. Beachten Sie nun, wenn ich das tue, was sollte in der Suchtrikot-Box passieren? Verspotten Sie sich. Boom. Da gehst du. Sehr, sehr einfach. Aber diese Struktur ist nicht erinnern. Die eingebettete Ebene ist, wo Sie Ihre perspektivische Anpassung und aß und sogar hs l Anpassungen nicht auf der Kurve. Richtig. Und dann gruppieren Sie sie alle zusammen. Der Grund, warum ich dieses Mock in diesem Stadium einbinden möchte, ist, weil ich möchte, dass Sie etwas haben , das Sie zurückkommen können, funktioniert. Das ist jetzt dein Touchstone, das Stück, das ich nicht eingeschlossen habe. Okay, wir werden weitermachen und dort einen Schatten erschaffen. Also lasst uns voran und zoomen ein wenig hinein. Nun, wo dieses Feld diese Box überschattet, beachten Sie, dass sich auf dieser Kurve befindet. Und es ist Teil des unteren Kastengesichts. Ich will noch eine Kurve. Und der Grund, warum ich Boxen ausgewählt habe, ist, weil sie sehr gerade sind. Sie müssen also nicht furchtbar hart arbeiten, um eine Kurve zu machen. Okay, jetzt, hier ist, was ich dio-werde. Und das scheint lächerlich, aber es funktioniert. 1234 Okay, Okay, warum habe ich hier im Weltraum eine Kurve gesetzt? Wenn Sie mit Ihrem Stiftwerkzeug über diese Kurve beginnen, Affinität. Das Foto wird verrückt. Also zeichne ich meine Kurve immer außerhalb des Rahmens und ziehe sie dann hinein. Da ist also mein einziger Punkt. Ich brauche wirklich nur drei Punkte. Ich denke. Hier ist mein zweiter Punkt. Und hier ist mein dritter Punkt. Okay, das sieht verdammt gut aus. genau da drüben. Okay, also habe ich diese Kurve, wir werden diesen Schatten nennen, und jetzt wollen wir das hier füllen. Also gehen wir weiter und holen unseren Grady rein. Wir kommen auf diese Seite, und wir werden Papa hier füllen, sieht ziemlich gut aus. Und weil wir es ein wenig hochschalten wollen, lasst uns die Kurve umkehren, das Grau hier unten setzen, und ich möchte, dass dieses Ding fast schwarz ist. In Ordnung? Boom. Genau so. Alles klar, das sieht verdammt gut aus. , Wenn du ein bisschen anpassen wolltest,könntest du, ich werde das wahrscheinlich nur ein wenig überlegen. Sie wollen sich nicht in die Schachtel einmischen. Und jetzt sagst du, du, Jeremy, was machst du damit? Sehen Sie sich das zu vermehren. Und jetzt, wenn wir bis zum Ende kommen, lasst uns das tun. Ich komme zurück zu meinem Werkzeug. Ich werde wieder hierher kommen. Und wohin geht Zehe White? Ich werde anfangen, die Deckkraft abzulegen. Okay, das sieht verdammt gut aus. Alles klar, mal sehen, was los ist, das funktionieren wird. Nun, wenn Sie das nicht mögen und Sie eine Maske wollen, es nur leicht durch eine Maskenebene drauf. Kommen Sie mit Ihrer weichen Bürste. Hey, sehen Sie, wie wir alle Werkzeuge verwenden? Deshalb wollte ich, dass du einen zugrunde liegenden Hintergrund in Affinität hast, bevor wir in den Spott geraten . Natürlich, weil wir alle Werkzeuge benutzen werden. Okay, das sieht verdammt gut aus. Okay, gehen wir und überprüfen es ab. An, aus an. Ich mag es. Na gut, also lasst uns voran und rufen das hier an. Sie legen die Schattenebene über dieser Kurve ein, und Sie haben einen Prüfstein, bei dem die Kurve Teil einer eingebetteten Ebene ist, wobei die Anpassungen in der Ebene enthalten sind. Ich weiß. Ich habe es 100 mal gesagt. Sie müssen es verstehen, denn es sind die Grundlagen jedes Mock up, das wir tun werden wenn wir die große Zeit getroffen haben. Alles klar, wie wird das hier in diesem Stadium der Wahnsinn nennen? Und in der nächsten werden wir weitermachen und Sie werden Ihre eigenen eingebetteten Ebenen einbauen lassen. Alles klar, wir sehen den nächsten 26. MOCKS UP SKILLS: SKILLS-Adding und Hinzufügen deiner eigenen eingebetteten Bilder: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Im letzten lernen Sie also, wie man diese Schädel auf diese Gesichter legt. Wir gingen auch durch ein hinzugefügtes in ein wenig mehr auf den Schatten. Ihr wisst also, wie man das in der letzten macht? Das hier. Ich möchte mich wirklich darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass Sie Ihre eigene eingebettete Ebene in diesen Bereich einfügen können Also, was ich tun werde, . werde ich neu einreichen und machen wir eine, die vielleicht aus den 1000 mal 800 ist . Sagen wir jetzt, gehen wir 600. Ok? Und geh weiter und schlag. Erstellen. In Ordnung. Perfekt. Jetzt wollen wir durchgehen und wir wollen in unserem ärgerlich blauen Rechteck hinzufügen Also lasst uns gehen lästiges Blau füllen. Das ist jetzt eigentlich eine Farbe. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Akte gehen, speichern unter, und ich werde es einfach irgendwo hinlegen. Ich werde nur voran gehen und es in den Abschnitt für Downloads für diese Lektion legen. Hier, wir weiter und gehen Downloads für und ich werde nur eingebettete vier Boxen Seite und denken Sie daran, alles, was Sie mit der eingebetteten Ebene tun, ist nur ein Platzhalter zu setzen. Jetzt gehen wir und schließen das. Jetzt gehen wir Aktenordner und wir werden die ganze Sache hier einpacken, und wir werden es einfach so überlegen. Und jetzt gehen wir weiter und schieben es nach oben, scrollen sie um und schrumpfen sie nach unten. Perfekt. Genau so. Nun, das reicht nicht. Sofort. Wir wollen reinkommen, und wir wollen einen Doppelklick und was ich dir gegeben habe. Lass uns voran gehen und in die Kiste legen, verspotten wir hier. Ich habe dir ein kleines Logo für die Seite gegeben. Also gehen wir weiter und nehmen dieses Logo. Wir werden das Rechteck abklicken und dir nur das Logo hinterlassen. Und wenn wir unsere Arbeit erledigt haben, richtig? Ratet mal, was passieren sollte, wenn wir in das größere Dokument gehen. Bumm. Da ist es. Ordnung, InOrdnung, jetzt kommen Sie rein und Sie können es positionieren, wie Sie wollen und die Sache, die ich sehr empfehlen würde , besonders für so etwas, würde ich hier reinkommen. Ich würde dann den Mischmodus zu etwas ändern, das ein wenig weniger bedrohlich ist und Beine, sollte ich sagen, etwas weniger intensiv. Lass uns etwas weniger intensiv gehen. Und ich könnte sogar die Deckkraft so leicht abwenden. In Ordnung. Und meine Damen und Herren, das wird es tun. Sie haben jetzt Ihren ersten eingebetteten Layer aktiviert. Nun, eine Sache, die ich Ihnen zeigen werde. Als wir angefangen haben, die Mock ups hier im nächsten Abschnitt zu machen, gehe ich immer durch und ich Farbcode. Also alles, was ble eingebettet ist, mache ich blau. Okay, es ist ein kleines Ding. Wir werden am Ende dieses Kurses darüber reden, um hier satt zu sein. Er sagte: „ Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und rufen, und wir werden es im nächsten sehen. 27. T SHIRT FLAT LAY-Editing: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Foto. Also zeigen wir dir, wie man ein flaches Kleidungsstück verspottet. , Das ist eines der begehrtesten Dinge,denn für diejenigen von uns, die Kleidung machen, ist das etwas, das Sie die ganze Zeit benutzen werden. Also, als ich T-Shirts führe, wollte ich ein T-Shirt machen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man hier ein T-Shirt auf Affinitätsfoto verspottet. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was ich in Ihren Downloads für diese Lektion getan habe, müssen wir in die Rohdatei ziehen. Nun, die Rohdatei ist nicht Ihre Downloads für diese Lektion, und sie heißt T Shirt, Rob. Basisbild, Rechtsklick und öffne es mit Affinität Foto. Alles klar, das wird es in der sogenannten Entwickler-Persona hervorbringen. Entwickelte Persona ist genau hier. Jetzt neige ich dazu, meine T-Shirts mit etwas weniger Licht, aber gleichbleibendem Licht zu schießen . Gleichmäßiges Licht ist das Wichtigste. Ich mag es auch, sie auf einem schwarzen Hintergrund zu schießen. So habe ich das geschossen und was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das ein bisschen aufdecken werde . Warum werde ich es überbelichten? Denn um die Falten später zu greifen, werden wir die Anwendung mehrerer Multiplikationsschichten gewinnen. Und wenn es anfängt dunkel, wird wirklich dunkel werden. Also werde ich voran gehen und die Belichtung kurbeln. Und das ist ein Grund, warum ich gerne in Rohform arbeite, ist, weil ich all diese Daten noch zu spielen habe . Ich könnte den schwarzen Punkt auf ein wenig ändern. Ich werde die Helligkeit aufheben. Nur ein Haar. Das willst du nicht alles verlieren. Und jetzt gehe ich weiter und steige den Kontrast ein bisschen und was ich tue. Ich habe ein wirklich gutes isoliertes Bild dort. In Ordnung jetzt, Klarheit. Vergrößern wir eine Sekunde hier. Das ist eine Entscheidung. nun Wenn Sienunauf den Endgrad zoomen, können Sie die Textur hier fast sehen. Sehen Sie, was passiert, wenn ich die Klarheit heranzoomen. Es wird abscheulich groß, oder? Lassen Sie uns verkleinern und sehen, wie das aussieht. Nun, wenn dir das gefällt, dann geh mit. Wir können immer Post hinzugefügt. Ich füge ein bisschen Klarheit hinzu, aber ich will nicht den ganzen Weg durchgehen und es so ausblasen. Also werde ich voran gehen und die Klarheit ein wenig ankurbeln, und ich denke, das Wort ist ziemlich gut in Form. Also bin ich wirklich nicht an der Basis vorbei gegangen. Okay, Ordnung, also wenn du damit zufrieden bist, lass uns voran gehen und lesen, Doc das und jetzt gehen wir weiter und schauen uns mal an. Wenn es noch etwas gibt, wollen wir keine Linsenverzerrung hinzufügen, da dies eine flache Falte sein soll, also müssen wir nichts damit machen. Wenn es um Töne geht, können Sie einen Blick auf Töne werfen. Lass uns das rausziehen. Manchmal werde ich meine Kurve hier ein wenig anpassen, um im Dunkeln etwas dunkler zu werden. Aber du siehst, wie sich das jetzt negativ auf mein T-Shirt auswirkt, also werde ich nichts mit diesen Kurven machen. Ich werde es nur einen Tag nennen. Wenn wir also über irgendetwas reden, das Letzte, was ich wahrscheinlich hier machen werde, lassen Sie uns jetzt beschneiden. Wir werden hier nicht super wissenschaftlich sein. Beachten Sie, wie das T-Shirt es gesagt hat? Ein bisschen ein Winkel. Gehen wir voran und klicken Sie. Drehen. Nun, wenn Sie kommen, um zu drehen, wenn Sie außerhalb der Beschneidung gehen, sehen Sie diesen kleinen doppelseitigen Pfeil. Jetzt können Sie Ihr Bild verdrehen. Also, was du tun willst, ist, dass das T-Shirt nach oben schaut. Richtig? Komm hier runter. Erweitern Sie Ihre Ernte ein wenig. Ich brauche keinen von diesem anderen Müll hier. Ich denke, dass ich damit in verdammt guter Verfassung bin. Alles klar, gehen wir weiter und schlagen. Geben Sie ein. Alles klar, Das ist nah genug für Hufeisen und Handgranaten auf dem Rohling. Lasst uns weitermachen und es weiterentwickeln. Nun, was ich hier tun werde, gehen wir zur Akte, sparen als Zeit, um dieses T-Shirt flach bearbeitet und entwickelt zu nennen. Auf diese Weise, wenn Sie nicht durch den Rohentwicklungsprozess gehen wollen, können Sie direkt von hier aus beginnen. In Ordnung? Cool. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Wir werden ein paar Duplikate daraus machen wollen, wenn du Mock ups machst, willst du über jedes modifizierbare Stück nachdenken. Und ich habe hier mit dem T-Shirt angefangen, weil es nicht viele veränderbare Teile gibt. Es wird das T-Shirt selbst geben. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste, und wir werden duplizieren. Ich möchte diesen Tag nennen, weil ich das T-Shirt der Farbe machen möchte, aber ich möchte das Tag zu einer separaten Farbe machen. Also in Wirklichkeit, hier ist, was du tust. Sobald Sie dieses Bild bearbeitet haben und Ihnen die Art und Weise gefällt, wie das Bild basiert, möchten Sie es dann für jedes modifizierbare Stück duplizieren. Also, wenn es vier Stücke in einem Composite in einem Mock up, wie Maney Duplikate sollten Sie vier haben, werden wir drei haben. Also kommen wir hier runter und ich mache das noch ein Mal und ich werde diesen Schatten nennen . Okay, hier möchte ich diese Lektion beenden. Wir sind durchgegangen und haben die rohe Entwicklung gemacht. Wir haben es dann in Position gedreht und wir haben unseren Hintergrund. Wir haben unser Etikett und wir haben unseren Schatten. Lass uns weitermachen und es hier aufhalten. Und in der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Clipping-Maske erstellen, die maßgeblich an der Gestaltung unseres Hemdes beteiligt sein wird. Alles klar, wir sehen das nächste. 28. T SHIRT FLAT LAY-Isolating: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Foto. Also in diesem hier werden wir das nehmen und all das andere Zeug loswerden. Also lasst uns gehen und loslegen. Jetzt. Das erste, was wir tun werden, finden Sie das Stift-Werkzeug genau hier. Nun, ihr Jungs, die Mock Ups machen, werdet das Stift-Werkzeug sehr vertraut machen. Sehr schnell. Du wirst dieses Stift-Werkzeug nehmen wollen. Und denken Sie daran, wenn Sie klicken und halten, erhalten Sie den gekrümmten Knoten. Und wenn Sie klicken und loslassen, erhalten Sie die scharfe Note. Jetzt brauchst du beides, richtig, denn manchmal willst du eine Kurve machen. Aber manchmal, wie hier, an diesem Punkt, wollen Sie einen scharfen Punkt machen. Also, wenn Sie jemals einen scharfen Punkt hier bekommen und Sie wollten Knoten kurven, wenn Sie fertig sind, können Sie immer hier nach oben kommen und ihn wechseln. Okay, ich werde voran gehen und in erster Linie arbeiten und Kurven, und du siehst, wie ich nur die Linie umarme . Jetzt habe ich ganze Videos und alle meine Kurse zur Verwendung des Stiftwerkzeugs gemacht. Dies ist, was eine Clipping-Maske genannt wird. Was Sie tun, ist, dass Sie eine Kurve erstellen und dann nisten. Das Bild darin unterscheidet sich von dem, wenn Sie versuchen, jedes einzelne Pixel auszuwählen. Ich habe kein Interesse daran, das zu tun, oder? Ich will nicht versuchen, dieses Ding zu verpixeln. Ich werde das Stiftwerkzeug verwenden und Sie werden sehen, dass ich sehr wenige Notizen verwende. Es gibt Leute da draußen, die verschiedene Werkzeuge verwenden wollen. Wie im Designer. Sie können das Pinselwerkzeug verwenden. Sie können das Bleistift-Werkzeug verwenden. Meiner Erfahrung schaffen diese immer zu viele Knoten. Also in der Regel alle tun diese von Hand. So arbeite ich gerne. Es gibt keinen richtigen Weg. Was auch immer für Sie funktioniert, funktioniert für Sie. Okay, jetzt wirst du bemerken, dass ich dort nicht furchtbar vorsichtig bin, wenn ich auf der Linie gehe. Der Trick hier ist nur, das Formular runter zu bekommen. Ok? Ich sag dir, warum. Hier in einer Sekunde, wenn Sie zum Ende kommen, stellen Sie sicher, dass Ihr Cursor gelb wird. Siehst du, wie dieser gelbe Punkt aufgetaucht ist? Boehm? Das heißt, ich habe eine komplette Kurve. Das wird meine Master-Kurve sein. Hier werde ich all meine T-Shirt-Informationen reinbringen. Okay, das ist sehr wichtig. Dieser muss gehen. Nun, Nun, sobald du das hast, siehst du dort, wo nicht Kopf und an der Seite davon gezogen ist. Sie werden jetzt die Werkzeuge für das Stiftwerkzeug auf das Werkzeug „Kein Werkzeug“ umschalten, das Sie vergrößern möchten. , Wenn Sie das No-Werkzeug verloren haben,zu dem wir hier und jetzt zurückkehren, bemerken Sie, wie ich gerade eine Notiz hinzugefügt habe. Wenn Sie auf eine beliebige Stelle in der Zeile klicken, können Sie eine Notiz hinzufügen. Ich möchte jetzt dieses T-Shirt umarmen, also muss ich vielleicht noch ein paar Notizen hinzufügen. Und dann werde ich mit dem spielen, was man die Griffe nennt. Diese kleinen blauen Dinge Luft genannt Griffe. Und es dauert einige Zeit. Das werde ich nicht sagen. Es ist etwas, das sehr einfach ist, aber es ist machbar. Und du wirst super gut darin werden, nachdem du etwa fünf oder sechs davon gemacht hast. Also passe ich die Griffe an, die ich hinzufüge, bestimmte weiß, wo ich muss. Ich ziehe die Griffe heraus, und mein Ziel ist es, grob die Hülse zu umarmen. Jetzt muss es nicht genau tun. Und du siehst, wie ich die Mitte da geschnappt habe, das bin ich nur, wenn ich klicke und ziehe und das wieder hinein schiebe . Ich gehe davon aus, dass du weißt, wie man das Stiftwerkzeug benutzt. Weil dies ein relativ fortgeschrittener Kurs ist. Das hier, wenn du es nicht tust, könnte in Fort sein. Was ich hier tun werde, ist, dass ich voran gehe und mein Redakteur das beschleunigt weil ihr nicht wollt, dass ich fünf Minuten lang Notizkorrektur mache, und dann komme ich zu euch zurück, wenn ich etwas zu teilen habe. Alles klar, wir werden es kurz sehen. Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Also, was ich hier getan habe, ist, dass ich den Umfang des Hemdes mit meiner Master-Kurve umarmt habe. Und das ist der Grund, warum wir es die Master-Kurve nennen. Ich möchte, dass du die Schattenschicht nimmst, und ich möchte, dass du sie da reinlegst. Ich möchte, dass du den Hintergrund nimmst, und ich möchte, dass du ihn da reinlegst. Ich möchte, dass du das Tag-Versteck ausstellst. Jetzt. Was habe ich gerade getan? Ich habe den Schatten und den Hintergrund dorthin in die Master-Kurve verschoben. Und jetzt lassen Sie uns die linke Seite des Tags aus der Gleichung bewegen. gerade jetzt aus einem Grund. Wir werden darauf zurückkommen. , Sehen Sie, ich habe etwas Schwarz, das auftaucht. Wenn ich rauszoomen sollte, siehst du, wo ich das Schwarz habe? Trotzdem ist das kein Problem. Weil wir das völlig einstellbar gemacht haben. Wir kommen einfach wieder rein, klicken auf unsere Master-Kurve und umarmten dann nur noch ein bisschen mehr die Seiten. Ok? Das ist einer der Gründe, warum Sie Kurven verwenden möchten. Es ist keine Pixeleinstellung, oder? Denn jetzt sehen Sie, wie schön, dass Kanten gibt. Ich gehe wieder durch, und ich werde jetzt den Rand umarmen, wo ich meine T-Shirts da drin habe und dann komme ich zurück zu dir, wenn ich fertig bin . Also haben wir dieses Ding ziemlich gut angelegt. Nun, die coole Sache ist, schauen wir uns die Gruppe an, denn wenn es um Mock Ups, Leute, Schichten geht Leute , ist alles in Ordnung? Ich habe eine Ebene, die ich jetzt die Master-Kurve nenne. Ich werde diese Tag-Layer neu einbauen. Siehst du, wie das jetzt alles zurückkommt? Jetzt, wo ich mein Hemd habe, wo ich es will und ich habe meine Master-Kurvenschicht. Fertig. Jetzt habe ich das Etikett isolieren. Wir werden genau den gleichen Prozess machen. Wir kommen runter zum Stift-Werkzeug. Aber dieses Mal werden wir Lee auf dem Etikett heranzoomen. Klicken Sie auf, klicken Sie. Jetzt halten Sie alles, um es wieder so zurück zu schwingen. Klicken und ziehen. Klicken und ziehen, klicken und ziehen. Also, was machen wir damit? Würden wir das Tag nehmen, würden diese Tag-Kurve nennen und wir werden es innen verschachteln. Siehst du, wo ich den blauen Boehm einfach so hingesteckt habe? , Wir müssen das Etikett anpassen,wenn wir anfangen, das Hemd zu färben, also keine Sorge. Also lasst uns das hier ganz schnell zusammenfassen. Master-Kurve sollte Schatten und Hintergrund direkt im Inneren haben. Stellen Sie sicher, dass es drinnen ist. Dann sollte die Tag-Kurve das Tag-Versteck haben. Alles klar, das ist also ein ziemlich guter Ort, um damit zu beginnen. Jetzt zeige ich dir, wie das funktioniert, okay? Wir werden verkleinern, und was ich jetzt tun werde, ist, dass wir weitermachen und den Hintergrund erstellen . Wir setzen nur einen Platzhalter ein. Ich werde zum Rechteck kommen und das Ding rausschwingen. jetzt Lassen Sie uns dasjetztnach hinten bewegen. Nennen wir diesen Hintergrund. Und jetzt liegt es ganz an dir, was du mit dem Hintergrund machen willst. Ich werde einfach zu den gierigen und Werkzeug kommen. Ich werde voran gehen. Ich werde einen elliptischen Grady auswählen, und ich werde etwas niederlegen, das weiß in der Mitte und großartig nach außen ist . Jetzt werde ich das einfach so leicht fallen lassen. Ich werde das noch ein bisschen mehr fallen lassen, weil ich das Hemd sehen will . Okay, ich kenne Leute, die sehr mutige Hintergründe verwenden. Wenn es das ist, was Sie tun wollen, fühlen Sie sich frei, es zu tun. Ich kenne Leute, die sehr subtile Hintergründe machen und weiß auf weiß gehen. Das wird das Hemd irgendwie ausbleichen. Also für diesen hier bin ich ziemlich gut. Also lassen Sie uns voran und rufen das in diesem Stadium an. Wir haben Hintergrund, eine Tag-Kurve und eine Master-Kurve. Also, jetzt erinnerst du dich, dass ich gesagt habe, dass wir herausfinden müssen, welche modifizierbaren Teile wir haben würden , also sollten wir sagen, dass wir das Hemd modifizieren werden. Dann ändern wir das Tag, und dann ändern wir den Hintergrund. Das sind drei veränderbare bewegliche Teile. Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. Und gehen wir jetzt weiter und wir werden in die Textur in die nächste Lektion eingehen. In Ordnung? Siehst du den nächsten? 29. T SHIRT FLAT LAY– Texture: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Foto. Also werden wir Ihnen jetzt zeigen, wie Sie dieses Ding jetzt strukturieren, hoffentlich, Sie haben die Falte beseitigt. Du wolltest nicht während deiner Fotografie von diesem Ding. Aber wenn du es nicht tust, zeige ich dir einen Weg. Du kannst das jetzt tun. Wir werden weitermachen und dort an diesem Schatten arbeiten. Also hier ist, was ich will, dass du tust. Du bist in der Master-Kurve. Ich möchte, dass du hochkommst, aber ich will, dass du Filter hast. Und wir werden eine Frequenztrennung anwenden. Nun, was das tun wird, werden wir Details zu diesem Hemd herausziehen, also werden wir weitermachen und das aufdrehen. Jetzt guck zu. Was mit der linken Seite des Bildschirms passiert, ist, dass ich jetzt nach oben gehe. Hier ist ein seltsamer Heiligenschein. Richtig, das geschieht. Sie benötigen sowohl die hohe Frequenz als auch die niedrige. Du willst das nicht furchtbar peinlich machen, aber du siehst, wie ich beim Herausziehen einiger dieser Falten gerne etwa neun Pixel bin. Ich setze keine Feature-Schutz-Toleranz ein und ich traf. Okay, jetzt, wenn ich das anwende. Beobachten Sie, was passiert. Dieser Schatten dort wird sich trennen. Das wird eine zerstörerische Operation. Okay, jetzt sehen Sie, dass der Schatten dort in Hochfrequenz und Tief ging. Jetzt schalten wir die aus. Also verstehst du, was gerade mit dir passiert ist? Ich werde voran gehen und den Hintergrund für jetzt ausschalten. Nun, wenn ich die Niederfrequenz ausschalten Sieh mal, was wir haben. Wenn ich vorgehe und den Hintergrund einschalte, merke, dass Halo genau hier ist, richtig? Was es tat, nahm es die Hochfrequenzschicht. Es ist wie alle Super-Details. Wenn du tief in diesen Jungen eingegraben hast, kannst du Baumwollfasern sehen. Das ist so detailliert. Das ist also wie ein großer Schub in einer Textur. Der Grund, warum es mit der niedrigen Frequenz funktioniert, ist, weil die niedrige Frequenz, wenn wir das Hoch ausschalten , ist super vage, oder? Es sieht fast so aus, als müsste es Schindler drauf gehen. Also brauchst du beides. Aber was wir tun werden, nehmen wir die Bereiche mit hoher Frequenz, wo wir einige dieser Wellen haben, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie die Falten beseitigen können. Okay. Bleib bei mir. hier. Wir werden auf der Hochfrequenzschicht sein. Wir werden unser Heilpinselwerkzeug wählen. Und um den Heilpinsel zu verwenden, halten wir Ault fest und wählen einen Bereich aus, in dem wir denken, dass Textur gut ist. Und mit Textur meine ich, keine Falten. Jetzt schau zu, was passiert, wenn wir hierher kommen. Bumm. Automatischer Faltenentferner Richtig. So funktioniert das. Also wieder, hier drüben, gehen wir weiter und reduzieren einige Falten. Nun, das wird hier wirklich deutlich werden. Gehen wir weiter und wählen einen Bereich, in dem wir das haben. Gehen wir weiter und kurbeln das ein bisschen runter. Und jetzt siehst du, was gerade passiert ist. All diese tiefen Falten wie Butter. Du willst nicht zu viele machen, oder? Du willst nicht zu viele machen, Dies ist kein Vektor-Shirt. Du willst also einen Charakter darin haben? Sie wollen einfach nicht so viel Charakter darin. Der Trick hier in der Hochfrequenzschicht findet also einen Bereich mit einer Textur, die Sie mögen, und malt ihn dann auf die Ebene. Okay. Ich benutze das gerne in einigen Bereichen, in denen ich keine Falten wie diese hier will, wir können die ein wenig niederschlagen. Das wird klappen. Sie haben immer noch die darunter liegende Schicht, also machen Sie sich jetzt nicht zum Narren. Ich werde hier um den Hals herkommen. Ich mag es, den Hals ein wenig glatt zu machen. Vielleicht hörst du, wie ich im Hintergrund wegklicke. Warum? Weil genau hier. Wenn ich klicken und ziehen würde, würde es dieses Fadenkreuz nach oben ziehen und dann ein g Texturen aus dem ganzen Hemd. Dies ist ein schöner Weg, um Ihre Post Prozess digitale Bügeln zu tun. Okay, wenn du das hier unten hast und wenn du das Hemd magst, bleibt die Art, wie es jetzt aussieht, was du jetzt tun wirst. Du weißt noch nicht warum, oder? Klicken Sie auf die Hochfrequenz, dupliziert. Jetzt siehst du, das hat gerade diesen Heiligenschein wieder aufgenommen. Es hat ein ganzes Chaos hinzugefügt, oder? Ich möchte, dass du das umbenennst. Wir werden diesen Textur-Boost nennen, und dann schalten wir ihn aus und sperren ihn ab. Du weißt nicht, warum ich dich darum gebeten habe. Aber ich habe es nicht getan. Und jetzt müssen wir diese Hochfrequenz in dieser niedrigen Frequenz wieder zusammen bewegen. Also werde ich Schicht halten. Ich werde in beiden auswählen. Ich bin in einer Gruppe zu Hause und dann werde ich ihn austreiben. Okay, Okay, was habe ich getan? Ich habe gerade ein Pixelbild gemacht. Richtig? das jetzt fast Ich brauchedas jetzt fastnicht einmal. Alles klar, in Ordnung. Also sind wir hier ziemlich gut in Form. jetzt Was wirjetzttun werden, wir rüber kommen, um es zu duplizieren. Ich will, dass du es hier wieder herbringst. Lasst uns weitermachen und das ansprechen. Ich werde diese Schattenschicht nennen. Okay? Nun, in Wirklichkeit, was haben wir getan? Weil ich will, dass du verstehst, warum ich dich darum gebeten habe. Wir nahmen die hohe Frequenz. Wir trennten es von der niedrigen Frequenz. Wir haben dieses Hemd so gemacht, wie wir es wollten. Und dann haben wir es wieder zusammengebracht. Also passten die beiden Hälften zusammen. Was jetzt? Wir werden diesen Schatten dort machen. Wenn wir den Modus ändern, um sich später zu multiplizieren, wird er mit dem darunter liegenden T-Shirt übereinstimmen. Das ist die Macht dieses Dings. Wenn wir das nicht tun würden, würde das Hemd oben nicht mit dem Hemd unten übereinstimmen. Und das Hemd unten wäre nicht glatt, wie es ISS. Deshalb musste ich es tun. Der einfache Fluss ist Frequenztrennung. Bügeln Sie Ihr Hemd aus, duplizieren Sie die Textur, legen Sie die Hochfrequenz auf und bringen Sie das Hemd wieder zusammen. Mach die beiden Dinge wieder eins. Nun, das Letzte, was ich tun möchte, denn das war viel für kompliziert. Ich will hier nicht weiter vorbeigehen. Ich will dir hier einen schnellen Sieg verschaffen. Wir gehen weiter und wir werden eine Pixelluft hinzufügen. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Pixelluft hinzu. Und jetzt möchte ich, dass du sicherstellst, dass es innerhalb der Master-Kurve ist . Komm rüber zur Flut, Phil. Und ich benutze gerne Rot. Das ist nur meine Vorliebe. Okay, Okay, warum können wir es nicht sehen? Nun, weil die Schattenschichten auf. Hey, sieh dir das an. Also sind wir jetzt stinkig. Nennen Sie das. Wir nennen diese Farb-Basisschicht, okay? Und nur um dir zu zeigen, wo wir hingehen, schau dir das an. Schalten Sie den Schatten dort ein, aber ändern Sie ihn, um ihn zu multiplizieren und unter den Textur-Boost fallen zu lassen. Okay, Okay, das war eine Menge. Ich werde das hier anrufen. Hier ist, wo Sie sein müssen. Textur, Boost, Ebenenschatten dort. Farbe, Basisschicht, Pixelluft Hintergrund. Ihr Tag-Kurvenhintergrund. Okay, ich werde das für eine Minute auf dem Bildschirm lassen. Rufen wir das hier an, weil ich es nicht zu weit schieben will. Und dann im nächsten werden wir anfangen, Anpassungen hinzuzufügen. Aber genau hier, das ist die Basis Ihres T-Shirt-Mocks. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 30. T SHIRT FLAT LAY– Einstellungspunkte für die Mock nach oben: Na gut, Leute, gehen wir und kommen danach zurück. Also die letzte Lektion, die wir in dieser Farbe Basisschicht hinzugefügt Jetzt werde ich sagen Farbe Basisschicht. Ich werde sagen, Farbbasis. Ändern Sie nicht, weil eines der Dinge, die Sie tun müssen, und einer der Gründe, warum ich so hart gedrängt habe , ist, dass Sie sicherstellen wollen, dass, wenn jemand Ihre Mock ups benutzt, Sie wollen, dass sie wissen, was sie anpassen sollten und was sie nicht sollten, weil es nicht Natur aus offensichtlich durch die Schichtstruktur. Jetzt werden wir die Farbe anpassen. Das ist etwas, was ich tue. In all meinen Mock ups. Ich füge eine HS-Zelleneinstellungsebene direkt über der Farbebene hinzu. jetzt, Sehen Siejetzt,was mit dieser jede Farbe des Regenbogens passiert. Sie möchten eine beliebige Sättigung oder d Sättigung, die Sie wollen jede Ebene der Helligkeit oder Dunkelheit, die Sie wollen? Es gibt keine Farbe des T-Shirts, die dies nicht replizieren kann. Ich habe Leute, die gerne jedes einzelne T-Shirt schießen, das sie tun. Ich bin nicht dieser Kerl. Richtig. Also werden wir das hier umbenennen, wir werden diese Modifikationsebene vier Farben nennen. Okay, machen wir das. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Mock Ups verkaufen wollen, Sie nicht da sein, um zu erklären, was Sie mit Ihrem Mock Up machen sollten. Und wenn du dein Mock benutzen willst, willst du dich daran erinnern, was du vor sechs Monaten getan hast? Ich kann nicht sagen, wie oft ich zurückgehen und wieder meine Tutorials ansehen muss, um mich zu erinnern, was ich getan habe , als ich wirklich darauf achtete. Okay, jetzt sieh dir an, was wir mit diesem Schatten gemacht haben. Das ist wichtig. Wenn ich das ausschalten, schalten Sie ein. Schalten Sie aus. Schalten Sie jetzt ein. Beachten Sie, was dies zum Multiplikationsmodus macht. Okay, Okay, was ist mit diesem Texturschub? Richtig? Weil du gesagt hast, Oh, es ist wichtig. Aber ich habe es dir nicht gezeigt. Warum? Sieh dir das an. Dies ist eine modifizierbare Option. Wenn Sie diesen Textur-Boost aktivieren und wir das Schloss töten, beobachten, was jetzt passiert, während ich das anpasse, kann ich sein kleines Stück davon bekommen. Ist ich will, dass ich bekommen kann, ist viel davon, wie ich will. Also, wenn Sie wirklich das körnige Aussehen wollen und es irgendwie zu Ihrer Ästhetik passt, verwenden Sie es, wenn Sie es nicht tun, tun Sie es nicht. So wird dies mit linearem Licht getan Jetzt können Sie es durch die Multiplikation anpassen oder kommen bis zu Textur-Boost. Und jetzt können Sie die Menge der Textur auf dieser Ebene anpassen. Also werde ich diesen Texturschub nennen. In Wirklichkeit wissen wir beide, dass es nur der Hochfrequenz-Layer-Textur-Boost ist. Ich werde das nur mit Deckkraft bezeichnen. Okay, Shadow gibt es nur mit Deckkraft. Alles klar, das sagt ihnen, dass sie ihre Position nicht wechseln. Ändern Sie den Verschmelzungsmodus nicht. Passen Sie es mit der Deckkraft an. Also, wenn Sie ein Bild haben, das Sie wirklich machen wollen, dass eine körnige, gritty Art von T-Shirt, weil das ist, was es im wirklichen Leben ist, kurbeln Sie es eine Kerbe. Wenn du es runterbringen willst, um es subtil zu machen, nimm es eine Kerbe ab. Machen Sie es ein wenig flauschiger. Das sind also die Anpassungen, die ein Mock up wichtig machen. Also haben wir eine Textur-Boost-Schicht. Wir haben jetzt den Schatten dort. Wir haben die Modifikationsebene für die Farbe. Dieses Ding wird zu 100% modifizierbar. Jetzt sieh dir das an. Ich brauche das Pixel dort nicht mehr. Genau hier, richtig. Wir werden die Miete jetzt töten, ich brauche den Hintergrund dort nicht mehr, also schiebe ich sie unter den Hintergrund. Ich behalte immer mein Originalbild. Nun, was mache ich mit dem Tag-Versteck? Es hängt da draußen. Alles seltsam. Sehen Sie sich diesen Boom Tag versteckt. Und erinnerst du dich, als ich sagte, dass wir es anpassen müssen? Wenn Sie jemals reinkommen wollten, greifen Sie die Kurve, greifen Sie Ihr kein Werkzeug, und jetzt können Sie es anpassen Jetzt, wo Sie einen wirklich guten soliden Blick auf das, was das T-Shirt tut. Ok, genial. So hebt sich das Etikett jetzt heraus. Das sieht wirklich gut aus. Werfen wir einen Blick hier. Kennzeichnungskurve. Da ist deine T-Shirt-Kurve. Nun, das nächste, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie Sie Anpassungspunkte hinzufügen können. Ok. Nun, oberhalb des Schattens, möchte ich, dass du zwei Kurven anlegst. Anpassungen. Lassen Sie uns die 1. 1 Die erste Kurvenanpassung Ich möchte, dass Sie tun. Ich möchte, dass du das Ding auf eine wahnsinnige Ebene bringst. Ok? Wir werden diesen Knochen nennen. Ich zeige dir meine Technik für einen zerstörungsfreien Ausweichen und Verbrennen. Okay, also das ist meine Verbrennung. , Denk dran, dieses weiße Ding ist eine Maske. Ich werde das Maskieren nicht abdecken, weil ich nehme an, dass Sie grundlegende Affinitätskenntnisse haben. Denken Sie daran, Weiß enthüllt die schwarzen Verdeckungen. Ich komme rüber zu meinem Feldeimer und werde ihn verdunkeln. Bumm. Genau so. Jetzt werde ich eine weitere Kurvenschicht hinzufügen, genau wie diese, und ich werde es super groß machen. Ok? Super hell, sollte ich sagen. Alles klar, gehen wir weiter und schließen das. Nennen wir das Dodge, und ich werde Anweisungen hinzufügen. Farben mit Weiß zu enthüllen. Okay, ich bin ein großer Fan von, wenn ich das mache. Ich habe die Anweisung in die Schichten malen mit Weiß zu enthüllen. Okay, jetzt mit dem Dodge müssen wir das wieder schwarz machen, um es zu verstecken. Sieh einfach so aus. Nun, Jeremy, Jeremy, warum hast du das getan? Und ihn dann verdunkeln? Sieh dir das an. Komm mit deinem Pinsel rüber. Du hast deine weiche Bürste geschnappt und wir machen das hier. Wir stellen die Dinge zusammen. Ich habe meine Strömung auf etwa 30% reduziert. Manchmal weniger. Ich gehe ungefähr 10 und sehe das jetzt in den Bereichen an, in denen ich das Hemd hervorheben möchte, das ich rüber kommen kann , um auszuweichen. Kommen Sie über die Farbe, stellen Sie sicher, dass ich weiß male, und jetzt kann ich Stücke aufhellen. Jetzt mache ich einen schrecklichen Job, oder? Malen drauf. Also werde ich die Steuerelemente kontrollieren, Ed. Aber wenn wir in Ausweichen und Brennen kommen, wird dies diese Einstellungsebenen offenbaren. So kann Ihre Person, die dieses Mock Up verwendet, in ihrer Anwendung präzise sein. , Ich werde es dir zeigen,wenn ich das mache. Das ist eine Sache für die nächste Lektion, oder? Was ich diese Lektion beenden möchte, ist nur ein Bewusstsein, dass wir die Modifizierungspunkte hinzugefügt haben , die dieses Ding nicht nur zu einer Vorlage machen, sagen wir, sondern zu einem tatsächlichen Mock Up, das zu Einzigartigkeit fähig ist. Nun, ich werde hier eine Anpassung an den Hintergrund hinzufügen. Ich habe den Hintergrund nicht berührt. Wirklich? Wir werden über die Schicht kommen, wir kommen runter, und wir werden eine Lebensfilterschicht verwenden, und ich werde ein bisschen Lärm hinzufügen. Was ist etwas Lärm hinzufügen und nur ein wenig. Ich meine, keine verrückte Menge. Gerade genug, um dich wissen zu lassen, dass sie da sind. Alles klar, Cool. Gehen wir weiter und schließen das alles in Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen. Diese Luft, all unsere Anpassungspunkte in der nächsten Lektion, zeigen wir Ihnen, wie Sie eingebettete Ebenen verwenden, um Ihre Bilder hinein zu legen, damit wir die Bilder dort hineinlegen und es zu einem echten Mock machen können . Alles klar, wir sehen den nächsten. 31. T SHIRT FLAT LAY– eingebettete Bilder hinzufügen: Ski-Shirt mock up. Also machen wir ein flaches T-Shirt-Markierung. Und in der letzten Lektion haben wir alle Anpassungen vorgenommen. So macht es einstellbar. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen,wie Sie mit eingebetteten Dokumenten arbeiten. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, Das ist es, was intelligente Objekte sozusagen sozusagen vom Fotoshop über in Affinität sprechen lässt. Okay, also lasst uns das machen. Hier ist, was ich dio möchte ich gehen, um neue Datei. Eigentlich machen wir das. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen und sagen, dass wir wollen, dass jemand sein Design hier setzt. Beachten Sie nun die Breite und die Höhe. Etwa 1500 x 1000 Pixel. Richtig. Siehst du, wo es ist? Dort auf der rechten unteren Seite des Rechtecks. Okay, lassen Sie uns das loswerden. Okay? Jetzt gehen wir zur Datei neu und ich möchte ein 1500 breites und 1000 Pixel hohes Rechteck erstellen , und lassen Sie uns voran und erstellen. Nun, hier ist, was ich tun werde. Ich werde die ärgerlichste Farbe von Blau setzen, richtig, richtig, weil wir eine rote, äh, rote Basis haben äh, . Also gehen wir Rechteck-Werkzeug Boehm, wir werden dieses Ding überfluten. Es wird schrecklich hässlich sein, oder? Wir gehen für hässlich. Also lasst uns weitermachen. Machen Sie es zu der Farbe Blau. Okay, jetzt, hier ist, was ich will, dass du tust. Gehe zu Datei, speichern unter. Und jetzt, wo immer du es hinstellen willst, werden wir es zerstören. Hier. Bild vier. Vorderseite des T-Shirts. Okay. , Du verstehst nicht,warum du das tust, was du tust. Ich werde es dir zeigen. Es wird alles zusammenkommen. Es ist sicher. Okay. Siehst du, das ist genau da. Okay, jetzt kommen wir hier rauf. Wir gehen jetzt zum Aktenordner. Normalerweise würde ich Ihnen sagen, dass Sie ein Bild platzieren sollen. Jetzt werde ich Ihnen sagen, dass Sie eine Affinitätsdatei platzieren sollen. Okay, also werden wir weitermachen und wir werden es genau dort platzieren. Und der Grund, warum wir irgendwie eine Vorstellung von Größe bekommen wollten, ist, dass wir wussten, womit wir arbeiten würden. Siehst du das so blau? Deshalb wählte ich Blau ist unter dem roten. Bringen Sie es zwischen der Modifikationsebene und dem Schatten auf. Da. Okay, jetzt werde ich voran gehen und meine Ebenen-Tab hier erweitern. Das ist wahrscheinlich Video. Du wirst dir ein paar andere Male ansehen wollen. Dies wird als eingebettetes Dokument bezeichnet. Jetzt sieh dir das an. Denken Sie daran, wie wir hatten, war es in der Nähe. Jetzt ist der T-Shirt-Mod das Einzige in unserer Welt. Richtig? Sieh dir das an. Wenn Sie auf Boehm doppelklicken, wird es ein eingebettetes Dokument angezeigt. Warum ist das wichtig? Ich zeige es Ihnen hier. Ich werde nur einen machen. Und dann habe ich einen Download für ein Bild beigelegt, das wir verwenden werden. Halten Sie sich also fest. Ich komme hier rüber und ich platziere und sagen wir für mich, dass ich eines dieser Entwürfe sicher vor meinen Augen lege. Richtig. Ich habe dieses Bild. Okay, also lege ich das hier hin und töte das blaue Rechteck. Richtig? Okay. Jetzt sieh dir das an. Was denkst du, wird passieren, wenn ich zu meinem T-Shirt Bildknochen zurückkomme? Da ist es. Dies ist ein eingebettetes Dokument. Und der Grund, warum Sie ein eingebettetes Dokument auf einer Vorlage verwenden möchten, ist, weil sagen wir , jetzt, wo ich eine Anpassung daran mache, möchte ich diesen Kerl neu färben, um gelesen zu werden, oder? Das ist eine lästige Farbe von Rot. Aber du verstehst es. Was glaubst du, wird jetzt auf meinem T-Shirt Knochenrot passieren. So kann ich in dem eingebetteten Dokument arbeiten und die Änderungen werden auf meinem T-Shirt reflektiert. Das ist verdammt cool. Dies ist ein eingebettetes Dokument. Und die coole Sache ist, jetzt, wenn ich zur Datei gehe Speichern und ich diese speichern würde, würde es das eingebettete Dokument mit dieser Datei speichern. Also, was auch immer ich entschied, coole 100% an Bord zu verwenden. Also jetzt lasst uns wieder zu blauem Rechteck bringen. Da ist es. Also, in Mock ups, wenn ich Mock ups in jedem der modifizierbaren Bereiche mache, werde ich eine gestrickte Justin anormale, hässliche Art von Symbol hier sagen, das ist, wo mein eingebettetes Dokument iss. Also werde ich sagen, Doppelklick, um in Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen. Hier möchte ich, dass du dein Kunstwerk richtig machst? Denn jetzt, wenn du mein Mock liest und sagst, okay, cool. Also klicke ich hier doppelt. Ja. Ah, stell meine Kunstwerke da rein. Okay, Cool. Und jetzt erscheint es hier, stellen Sie sicher, dass Sie das Blau aus dem Rechteck in Ihrem Originaldokument löschen. Richtig? Das, meine Freunde, ist also meine Freunde, das wichtigste Stück für sie. Das ist, wo sie in ihr Bild setzen werden. Okay, das ist es, was ein eingebettetes Dokument tut. Das ist die Macht eines eingebetteten Dokuments. Jetzt macht es diese Datei ein bisschen groß. Versuchen wir es noch einmal. Hier. Nun, ich habe einen Download, den du hier für die Fahrbahn hast. Fahrbahn Rekorde, Space Shuriken reden heute. Ort der Datei. Nun, ich werde einfach voran gehen und Ihre hier finden. Wir haben Abschnitt vier Downloads und da ist der T-Shirt-Boom. Genau so. , Stellen Sie sicher,dass Sie das Rechteck töten. In Ordnung? Brauche das Rechteck nicht mehr. Sie können es löschen, wenn Sie möchten. In Ordnung. Und da ist meine Fahrbahn Rekorde T-Shirt. Okay, lass uns weitermachen und das groß und verantwortlich machen. Okay? Jetzt sehen Sie, wie es sich um einen Teil dieses Bereichs wickelt. Dies ist einer der Gründe, warum die Lage wichtig ist. Wie ich hier in der Multiplikationsschicht bin. Schau dir an, was passiert, wenn ich anfange, das ein bisschen hereinzubringen. Sie werden sehen, wie ich in einigen Bereichen die Kreditvergabe ausschalten werde. Es ist Schatten für diese Ebene. Lage hier unter dem Schatten ist also der Schlüssel. Jetzt werden wir ausweichen und es verbrennen, und wir werden das jetzt auch verflüssigen. Okay, das ist etwas, das Sie nicht unbedingt in Ihre Vorlage einfügen können. Das ist etwas, was Ihr Benutzer tun muss. Also werde ich sicherstellen, dass ich das hier habe, und dann werde ich reinkommen und verflüssigen. Jetzt wird es Ihnen sagen, dass Sie hier doppelklicken müssen, um in Ihrem Kunstwerk hinzuzufügen, was bedeutet, dass Sie dieses Duplikat tun müssen. Ich werde das physisch ausschalten, und dann werde ich mein Design rast entstehen, weil ich weiß, welches Design ich will. Und jetzt komme ich rein und verflüssige mich. Jetzt, wenn ich vormache und das ein bisschen reinstecke, nahm das ein bisschen ein. So ist es in ein bisschen. In Ordnung. Sieht ziemlich gut aus. Nun, einer der Tricks hier in den Bereichen, in denen Sie Ihre Schatten setzen wollen. Siehst du, wie dieser Schatten hier rüber schwingt? Du wirst etwas davon rauf und runter schieben wollen, damit es so aussieht, als ob es da sein sollte, um zu sehen, wie ich das hier reinziehen werde. Bringen Sie uns voran und lassen Sie das ein bisschen runter fallen. Ich habe das hier nicht runtergelassen. In Ordnung? Also mach nicht zu verrückt, denn dann wird es deinen Frieden aussehen lassen, als wäre er halb fertig, aber ein bisschen Unterschied wird es den Unterschied in Bezug auf Glaubwürdigkeit machen . Und lassen Sie uns bewerben. In Ordnung, also haben wir unser Bild drauf. Cool. Wir haben ein lila Hemd mit einem orangefarbenen Bild, das furchtbar schlecht ist. Lassen Sie es uns ändern. In Ordnung. Ich will es irgendwie schaffen. Gehen wir mit wenig Grau hier. Ähm, jetzt gehen wir. Ein bisschen Orangengrün. Ja, irgendwie so. Ja. Ja, es ist irgendwie cool. Lasst uns das Ding ein bisschen aufhellen. Es kann dunkel in Italien sein. Ja, das sieht ziemlich cool aus. Sieht so aus, als müsste es dorthin gehören. So die Macht wieder der Modifikation. Da. Siehst du, wie ich es modifiziert habe? In Ordnung. Während ich hier bin, füge ich das Rauschen nur in die Hintergrundebene ein. Du siehst also, dass ich das Geräusch im Hintergrund verschoben habe. Alles klar, die gute Nachricht ist, dass Sie jetzt wissen, wie Sie ein eingebettetes Dokument aufnehmen können. Und wenn Sie dieses Dokument ändern, ändert sich Ihre Vorlage. Und wenn ich gehe zu verflüssigen, dann ist es , wenn ich rast es aufstehen. Und dann ist das meine neue Norm. In Ordnung, also denke ich, dass wir hier gut sind. In der nächsten werde ich mich mit der Verbrennung und Dodge ändern. Ich werde Ihnen dann zeigen, wie man kodiert und fertig ist. OK, also gehen wir weiter und gehen in die nächste und waren sehr nah am Ende hier. Ich habe noch zwei Lektionen für dich, und dann wirst du ein komplettes Mock haben. Alles klar, wir sehen den nächsten. 32. T SHIRT FLAT LAY-Adding: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Also, was wir in dieser Lektion tun werden, werde ich Ihnen zeigen, wie man das Ausweichen und Brennen mit diesen Ebenen macht. Denn unabhängig davon, wo Sie dieses Bild platzieren und was dieses Bild von der eingebetteten Ebene stammt, werden Sie immer noch Schatten an der richtigen Stelle haben. Aber die Person, die Ihr Mock Up benutzt, möchte vielleicht diese Schatten ändern, weil es vielleicht ihr Design stört. Also habe ich ihn zu 100% modifizierbar gemacht, aber wir wollen nur sicherstellen, dass du weißt, wie man sie benutzt. wir also sicher, dass Sie die weiße Farbe haben. Stellen Sie sicher, dass auf der Brennschicht, die es dunkel machen wird. Und ich werde meinen Strom auf etwa 11% senken. Dies ist also ein sehr, sehr geringer Durchfluss. Okay, jetzt, was ich tun werde, ist, dass ich das einfach nehmen werde, ein bisschen in den Entwurf gehen werde. In Ordnung, also und wieder, ich habe meine Strömung ziemlich niedrig da. Was ich versuche zu tun, ist, wo das Design ist mit meinem Hemd zu mischen. Also dort irgendwo, wo dieses Ding eine Falte sehen sollte. Ich wollte eine Falte sehen. Okay, jetzt, wenn du willst. Du könntest, und ich sage, wir könnten uns weitermachen und das auf 5% senken. Du könntest hier auch etwas mit den Falten machen. Das ist nicht so. Du wolltest das etwas ausgeprägter machen. Fühlen Sie sich frei, das ein wenig ausgeprägter ihn zu machen. Nun, eine Sache, die ich hier tun könnte. Das ist nur eines der Dinge, die du mit deinem Mock fertig machst. Ich könnte voran gehen und die Sättigung von meinem Bild reduzieren. Also, weil ich Vektor Ich Rast ist es entstanden. Ich werde mit dem Low-Tech-Weg in der High-Tech-Welt zu tun haben. Ich würde definitiv nur mein eingebettetes ändern. Also lassen Sie uns voran und fallen die Sättigung nur auf ihre Änderung Leichtigkeit Ein wenig. Alles klar, gut genug. Jetzt, was ich hier tun werde, nur Zeh, halten Sie es sauber. Ich werde rast entstehen, dass ich weiß, dass das zerstörerisch ist. In Ordnung, jetzt gehen wir weiter und gehen zur Ausweichschicht. Komm mit unserem Pinsel zurück, komm zurück zu ihrer Farbe von Weiß und deshalb halte ich meine Ebenen durch die ganze Sache raus , weil es furchtbar verwirrend wird. Ich werde den Fluss unten halten. Und jetzt werde ich darüber nachdenken, wo das Licht mein Design treffen wird. Das Licht wird mein Design auf dieser Seite treffen. Ok? Und dann, wenn es kleine Flecken in meinem Design gibt, die ich einfach ein wenig mehr Licht hinzufügen möchte , kann ich es sicherlich. Okay, ein bisschen geht einen langen Weg, oder? Machen Sie ein wenig und sehen Sie dann, wie das funktioniert. Immer die Ebenen ändern. Zwei. Um zu sehen, wie das insgesamt aussieht, ganz glücklich damit. Nun, was ist mit diesem verrückten Textur-Boost hier? Beachten Sie, dass ich, wenn ich hier ein wenig verrückter werde, diesen Texturschub aufbringen kann, und es fügt tatsächlich zu diesem Bild hinzu. So Textur-Boost. Etwa 68% Schatten geschichtet, 100% verbrannt. Dodge Fertig. Das Ding sieht ziemlich süß aus. Alles klar, jetzt denke ich, dass es Zeit ist, eine Anzeige zu durchlaufen. Der Schatten. Es gibt also zwei Möglichkeiten, das zu tun. Lassen Sie mich Ihnen die Art des nicht wissenschaftlichen faulen Mannes zeigen. Wenn Sie gehen und reduzieren Sie die Master-Kurven-Layer und wir nennen dies das Shirt in Ordnung. Cool. Sieh dir das an. Ich ändere es einfach, also stellen Sie sicher, dass Sie, wenn Sie es ändern in lange zu Hause beteiligt sind. Wenn Sie das tun, können Sie zu Effekten kommen. Sie können einen äußeren Schatten hinzufügen. Und jetzt, als du das Ding ursprünglich erschossen hast, ist das einer der Gründe, warum ich konsistentes Licht wollte. Sie müssen entscheiden, woher diese Schatten kommen. Also gehen Sie Radius Offset. Hier ist ein Profi-Tipp. Je größer der Offset ist, desto höher ist das Licht in Bezug auf die Seite nach unten zu streiten. Also, wenn das Licht direkt oben wäre, hättest du minimalen Schatten. Wenn das Licht fast so hoch ist wie das Ding, wird das ein längerer Schatten sein. Ich mag diese Option nicht, weil ich sie nicht schattieren kann. Ich sehe, wie manche Leute es benutzen, aber ich denke, es ist Amateurstunde. Ich bin kein Fan des äußeren Schattens. Wenn es um Mock Ups geht, würde ich lieber Zehenhand ziehen, sie zeichnen. Das werde ich also für dich tun. Wir kommen mit der Pixelluft und zwischen dem Hintergrund und dem Hemd rein. Ich werde den Schatten rufen, jetzt schnappen wir uns das Schwarze, wir greifen den Pinsel, wir kommen hierher und wechseln zu meinem Wacom-Tablet. Sie können Schatten ohne sie zeichnen. Das will ich nicht. In Ordnung, also stellen Sie sicher, dass Schwarz ausgewählt ist. , Beachten Sie,wie ich gerade die Seite dieses Pinsels packe. Und ich wollte so aussehen, als wäre das Ding verdammt nah am Tisch, auf dem es steht, also werde ich nur einen kleinen Schatten darauf legen. Hoffentlich ging der letzte ein wenig weit. Genau so. Ich versuche, es so aussehen zu lassen, als wäre es etwas aus. Ich werde mich gleich um diese Reifen schnappen, um diese Gegend hier herum. Okay. Okay. Und jetzt müssen wir es noch weiter ablehnen. Lass es uns auf 5% Luft fallen. Wir gehen jetzt. Wir kommen irgendwo hin. Jetzt können Sie einige Fehler machen und sich nicht schrecklich schlecht fühlen. In Ordnung? Cool. Das sieht ziemlich gut aus. Also haben wir den Schatten hinzugefügt. Wir haben das hinzugefügt. Das letzte, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich eine Beleuchtungsschicht erstellen möchte. Jetzt mache ich das in meinen Mock Ups. Wenn Sie dies nicht tun möchten, müssen Sie diesen Lagenlebensfilter, die Layerbeleuchtung und die Beleuchtung über alles tun . Beleuchtung wird universell sein. Und dafür, weil ich ein All-over-Licht sein wollte. Ich mache ein Punktlicht. Ich werde nur ein bisschen da verlagert und ich werde anfangen, es abzuschalten. Also werde ich es entschärfen, den Spekulanten ein wenig abschalten, und deshalb lege ich meinen gerne hier. Das liegt übrigens ganz bei Ihrem Interesse an Ihrer Marke. Also, wenn Ihre Markenfarben rosa und lila sind und Sie ein rosa und lila Licht Awesome machen wollen , werde ich voran. Ich werde versuchen, mit etwas davon davonzukommen, weil ich ein bisschen interessantes Licht will . Aber ich möchte die Farbe des Hemdes nicht falsch darstellen, also füge ich es immer hinzu. Wenn du es hasst, kannst du es einfach ausschalten. Wenn du es nicht in deine stecken willst, hast du Teoh nicht. Ich mag es, weil es dazu neigt, etwas mehr Sinn zu machen, wenn es um den Frieden geht. Es geht nur darum, an einen Punkt zu kommen, an dem man damit zufrieden ist. Okay, also ist es da drin als modifizierbares da drin. Meine Mock ups sind alle etwa 100%. Die Fähigkeit, für Ihre individuellen Bedürfnisse modifizierbar zu sein. In Ordnung. Ich glaube, ich bin gut damit. In der letzten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Farbe codiert und exportiert beschriften , und wir werden dieses Ding einpacken. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 33. T SHIRT FLAT LAY– Fertigstellung der Etikettierung: Alles klar, Leute. Ging zurück zur letzten Lektion über dieses Ding. Also sind wir ziemlich nah dran. Die eine Sache, die ich hier tun könnte, nur zum Kichern, ist, dass ich weitergehe und die Tag-Kurve gruppieren könnte. Und dieses Hemd, gehen wir in Gruppe, um, und dann in die ganze Gruppe. Ich werde voran gehen und NHS l Anpassung anwenden. Und ich möchte vielleicht die Sättigung jemals so leicht auf sie fallen lassen, Ändern Sie die Leuchtkraft ein wenig. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Das ist eine subtile Sache. Ich hatte nur das Gefühl, dass ich das dort machen wollte, und wir können das das Shirt nennen, das ich heute nicht buchstabieren kann, und Tag-Gruppe. Okay, damit sind wir offiziell fertig. Nun, das Letzte, was wir tun werden, um die Mock Ups nutzbar zu machen. Das ist nur meine Farbcodierung. Du kannst tun, was du tun willst. Ich passe diese Bereiche hier an, die Beschreibung der Ebene und ich Farbe codiere sie. Also für mich, die Beleuchtung werde ich sagen, passen Gesamt gesehen Licht. Okay? Weil es das ist, was du damit machen wirst. Und es sagt es. Es ist eine Beleuchtungsschicht. Und dann komme ich hier runter. Sie doppelklicken darauf. Hoppla. Entschuldigung. Sie klicken mit der rechten Maustaste. Und ich verwende gerne Grau für alles, was eine Szenenanpassung ist. Also werde ich das hier anrufen die Sättigung des Hemdes anpassen. Ja, von der Szene. Entschuldigung. Okay, geh. Jetzt. Wenn ich hier reinkomme, ist das Grau wieder vorgesehen. Einstellung. Nun, was ich hier habe, alles, was ein modifizierbares Stück ist, ist rot. Also werde ich reinkommen. Ich klicke mit der rechten Maustaste, und wir werden das Etikett lesen. Wir werden dieses Hemd lesen. Also was? Ich kommuniziere hier mit diesen Leuten. Wer auch immer es benutzt, ist das sind die Stücke, die du hast. Und in meinen schriftlichen Anweisungen füge ich tatsächlich diesen Farbcode ein. Nein. Also ist das Rot fertig. Ehrfürchtig. Jetzt gehen wir gelb. Dieser wird optional sein. Richtig? Wenn wir also Dinge haben, die gelb sind, lassen Sie uns sagen, gehen wir ins Hemd und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Dies sollte gelb sein, da es sich um optionale Reifen handelt. Lass uns nicht ausgewählt werden, okay? Damit du ausweichen und brennen kannst, richtig? Also machen wir das eigentlich. Lassen Sie uns die Texturebene zur einzigen optionalen Ebene machen. Lassen Sie uns voran und machen diese lila, weil die lila ich für alles, was Maske ist verwendet. Also, wenn Sie jemals eine meiner Vorlagen bekommen, können Sie sagen, dass, wenn es lila ist, Sie eine Maske darauf gezeichnet werden, genau dort, wo wir gehen. Und der Textur-Boost ist optional. Okay, jetzt Schatten. Das ist ein modifizierbares Stück, oder? Der Doppelklick, der hier sein wird. Erinnerst du dich daran? Dokument aktivieren Dort alles, was ich dort habe, mache ich blau. Mein Blau ist für jede Art von eingebetteter Ebene. Jetzt werde ich es ausschalten, weil ich so rauer sein wollte, weil ich die Pixel gesetzt habe. Aber wenn Sie eine Vorlage für mich erhalten oder wenn Sie Ihre eigenen machen, Ich empfehle in Affinität Foto, dass Sie eine Farbe für alles, was eine eingebettete Ebene ist, machen . Das hier ist eine Modifikation. Also machen wir das zu einem Gelb, denn wieder, denn wieder, das ist eine Modifikation. Das ist eine Modifikation. Ordnung, jetzt der Schatten da, werde ich voran gehen und ich werde ein Grün darauf legen. Grün ist alles, was von Hand gezeichnet wird. Und natürlich natürlich hat der Hintergrund dies modifizierbar drauf. Okay, jetzt beachten Sie, dass ich nichts in den Hintergrund gestellt habe. Das ist nicht berühren. Mach dich nicht damit an. Sieh es dir nicht mal an. Tu so, als gäbe es es nicht. Aber ich behalte die Endstufe hier in jedem meiner Mock Ups, nur weil man es nie weiß. Wenn ich also dieses Jahr anschaue, muss die Hemd- und Tag-Gruppe geöffnet werden und die Tag-Kurve haben wir das. Gehen wir weiter. Und ja, das ist ein modifizierbares Stück. Der Shirt-Bereich. Ich weiß, welche optional sind. Welche sind modifizierbar? Welche ist deine Maske? In Ordnung. Und das blaue ist das Wichtigste. Okay, wenn Sie diese Vorlage erhalten, wenn Sie diese verwenden, wenn Sie eine erstellen, stellen Sie sicher, dass Ihr Leser weiß, was es ist und weiß, wie er damit interagieren. Okay, das ist das letzte Mal. soll ich wirklich sagen. Ich hoffe, du hast es jetzt. Gehen wir weiter und rufen es auf diesem, und dann kommen wir in ein anderes Mock auf 34. BUSINESS CARD FLAT LAY- – Die LAY- für LAY-: Alles klar, Leute. Willkommen zurück auf dem Kurs auf Mock Ups. Also in diesem Mock up werden wir Ah bauen, flache Verspottung für eine Visitenkarte legen. ist klar, Mirist klar,dass einige von Ihnen vielleicht keine Visitenkarten haben, aber wenn Sie das tun, können Sie jede Visitenkarte verwenden. Also werde ich die von jeder Firma aus den USA nehmen, richtig? Sie haben ein paar SMS auf der Vorderseite von ihm. Aber weißt du was? Es stellte sich heraus, dass wir hinten benutzen werden. Wenn Sie also keine Visitenkarten haben, schneiden Sie sich eine 3,5-mal 2-Zoll-Visitenkarte. Anders, wenn Sie in anderen Ländern sind. Ich verstehe, dass jedes Land seinen eigenen einzigartigen Stil für Visitenkarten und ihre Größen hat. Und jetzt ist dies einer der Bereiche, in denen ich möchte, dass du über das Mock nachdenkst. Wenn Sie also beispielsweise eine Visitenkarte als Beispiel für ein Museum zusammenstellen, werfen Sie einen Blick auf die Farben, die Sie verwenden werden. eine Visitenkarte als Beispiel für ein Museum zusammenstellen, Werfen Sie einen Blick auf die Schriftart, die Sie verwenden werden, und denken Sie darüber nach, was der Benutzer Ihres Mock up in der Lage sein will, so oft mit Visitenkarten über sich selbst zu kommunizieren, wenn ich eine für ein künstlerisches Geschäft machen werde, lasst uns sagen, ich habe mein Kompositionsnotizbuch. Das haben Sie vielleicht in anderen Bereichen dieses Kurses gesehen. Ich habe ein paar kleinere Gegenstände hier. Nur ein paar sehr einfache Clips. Ich habe eine Kaffeetasse, ich habe einen Computer. Ich habe es Brillen-Set und ich habe ein paar Buntstifte. Nicht warum Farbstifte Sie fragen, denn wenn Sie die Farben kennen, die Sie über die Verwendung von inter mock up denken , können Sie Farben erstellen, die komplementär zu den Farben, die Sie verwenden. Nun, wenn Sie nicht sicher sind, dass Sie eine gedämpfte Farben verwenden möchten, richtig. Als Beispiel würde ich nie dieses leuchtend Orange nehmen und es in ein Mock setzen. Denn wenn jemand wie ein dunkles Purple benutzt, würde es wahrscheinlich nicht zu seiner Marke passen. Oder wenn sie ein sehr weiches Gelb verwenden würden, würden sie nicht etwas sehr kühnes wollen. So, wie ich darüber nachdenken würde. Denk an deine Töne nach. Denken Sie an die Farben, die Sie die Hughes verwenden werden, und denken Sie dann darüber nach, was der Benutzer mit seiner Marke kommunizieren will. Wir werden einen relativ kreativen machen. Ich wollte generell schwarz und weiß mit nur einem Spritzer Farbe sein. Denken Sie daran, das Wichtigste im Mock Up ist die Menge der Oberfläche, die Sie zeigen und Visitenkarten vorne auf der Rückseite haben. Positionieren Sie also die Karten vorne oder hinten so, wie Sie denken, dass es gut aussieht, und Sie werden sehen, dass sich mein Kompositionsnotizbuch immer wieder öffnet, also müssen Sie vielleicht voran gehen und das abnehmen. Oder wie ich es mit der Brille getan habe, könnte es vorteilhaft sein, als nur etwas, das darauf gewartet hat, als Beispiel zu setzen. So etwas wie diese Kaffeetasse könnte wirklich gut im Mock up funktionieren. Denk dran, weniger ist mehr. Ich habe eine Menge verschiedener Dinge hier. Sie werden in dem Bild sehen, das wir in dieser Klasse verwenden, dass ich möglicherweise nicht wählen, um den Computer zu verwenden . Ich darf nicht wählen, die Brille zu benutzen. Ich werde verschiedene Bereiche der Komposition testen, um die Bereiche auszugleichen, die ich in meinem Mock up suche. Also, wenn du das tust, erinnere dich an deine seltsame Regel, richtig? Traditionell sind drei Objekte am besten, und Sie möchten wirklich mit Objekten unterschiedlicher Größe arbeiten. Ich muss auch idealerweise sofort als das identifizierbar sein, was die Objekte sind. Und sie müssen eine Geschichte erzählen, wenn sie mit Ihren Visitenkarten kombiniert werden. Also werde ich weitermachen und neigen dazu, in sagen wir, Teal, ich mag Teal wirklich. Ich mag Violett, und ich werde mich mit diesen beiden beschäftigen, und ich werde sie irgendwie so positionieren, dass wir die Mehrheit des Mocks sehen, aber sie werden eindeutig im Schuss sein. Also werde ich voran gehen und die Mittellagen auf den Tisch, wir werden durchgehen und ich werde den Schuss machen. Und dann werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen, wie du die Aufnahme bearbeiten kannst. Alles klar, wir werden den nächsten sehen 35. BUSINESS CARD FLAT LAY– Anpassung des Rohs und Erstellungen der Kurven: Bar wieder und willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also machen wir ein Visitenkarten-Mock. Also traf ich eine Exekutiventscheidung, nachdem ich das durchgemacht habe und geschossen habe, dass ich die Clips hier drüben entfernt habe. Es hat also alles andere. Wir gingen einfach voran und haben die Clips entfernt. Nun, das erste, was ich tun werde, weil es falsch ist, haben wir etwas Licht aus diesem Bereich, das vielleicht in einen harten Schatten geworfen wird. Also werde ich zu meinem Grundpaddel gehen. Ich werde voran gehen und die Belichtung ein wenig hochdrehen. Ich werde nicht viel tun, weil ich in der Lage sein will, es in der Fotopersona zu fixieren. Ich möchte den schwarzen Punkt nur ein wenig nach oben drehen, und ich möchte den Kontrast hier nur leicht nach oben treten. In Ordnung? Nun, ich will auch reingehen, und das wird verlangen, dass Sie etwas reingraben. Gehen wir zur Lupe. Sie sehen etwas von dem Geräusch, das aufgegriffen wird, das in seinem Geräusch in Webstuhl sein wird. Ich gehe weiter und ich werde das auf etwa 24% kurbeln. Und du willst wirklich vorsichtig sein? Denn je mehr du das nervst, desto mehr Schärfe wirst du verlieren. Also werde ich sagen, genau etwa 35% ist jetzt gut. Das wird reichen. Was ich jetzt hier tun werde, werde ich voran gehen und ich werde das verkleinern. Jetzt erinnere dich an die Absicht. Die Absicht besteht darin, die Visitenkarte als Vorder- und Mittelelement zu erfassen. Also werde ich einfach weitermachen und ich werde die Visitenkarte hier einfangen. Und ich werde das wahrscheinlich sogar ein bisschen verkleinern. Das sieht verdammt gut aus. Nun, was habe ich hier? Ich habe genug von der Komposition Buch, Nehmen wir an, um es identifizierbar zu machen. Ich habe genug von der Sonnenbrille, um sie identifizierbar zu machen. Und ich habe genug von dem Laptop, so dass ich hier etwas Freiraum habe. Jetzt habe ich hier den blaugrün und lila Bleistift, der von Design ist. Lassen Sie uns voran gehen und klicken Sie auf Entwickeln. Eigentlich, lassen Sie es uns anwenden. Da gehen wir. Das sieht ziemlich gut aus, oder? Und lasst uns weitergehen und uns weiterentwickeln. In Ordnung, hier werden wir vorgehen und ablegen, außer, wie ich es einfach das Basisbild nennen werde. Du musst das nicht tun, aber ich will das nicht verlieren und dann neu schießen, was ich jetzt tue. Der Grund, warum ich das oft mit Mock Ups abdecken wollte, besonders mit Visitenkarten-Mock Ups, einen oder anderen Grund, sie sind fast krasse weiß. Wir haben ein bisschen gelber Farbton. Das ist also wirklich so geschossen, dass wir eine Weißabgleich-Anpassung verwenden mussten . Wir kommen runter zum Picker, kommen über den Picker, und ich werde mir etwas aussuchen,das theoretisch weiß sein sollte, was diese Visitenkarten sind, richtig? Wir kommen runter zum Picker, kommen über den Picker, und ich werde mir etwas aussuchen, das theoretisch weiß sein sollte, was diese Visitenkarten sind, Also lasst uns einfach darauf tippen und du wirst die Besetzung sehen, die dann aus ihm kommt. Siehst du, wie das kleine Ding hier drüben auf die blaue Seite ging? Sieht verdammt gut aus. Jetzt möchte ich das noch eine Kerbe aufklappen. Also, was werde ich hier tun? Ich werde hierher kommen und wir fügen eine Kurve hinzu. Ich werde hier eine Kontrastkurve hinzufügen, also werde ich das Schwarz etwas abdrehen. Und vor allem werde ich das Weiße fast zu einem komischen Sinn machen. Siehst du, wie das viel heller wurde. Nun, das kümmert sich um unser weißes Weiß. Gehen wir weiter und drehen Sie die Mitteltöne nur ein wenig hoch. Siehst du, wie wir die Mitteltöne einstellen können? Ich denke, dass dies uns den Kontrast geben wird, den wir wollen. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Lass uns weitermachen und das schließen. Nun, das nächste, was ich tun werde, werde ich eine Niveauanpassung hinzufügen. Also mein Ziel hier ist es, die weißen und schwarzen Bereiche bis zu dem Punkt zu arbeiten, wo ich etwas habe , das ich mag. Jetzt achte ich hier drüben auf. Ich will die Weißen nicht ausblasen. Ich will den Glanz. Aber ich will nicht, dass es verrückt ist. In Ordnung. Sehen Sie, wie ich angefangen habe, das auszublasen? In Ordnung. Ich denke, dass ich hier ziemlich gut bin. Alles klar, gehen wir weiter und gruppieren sie zusammen, Ordnung? Und dann machen wir noch eine Sache. Wir gehen weiter und wir werden Rast Rast steigen. Bumm! Das gibt uns unseren Hintergrund. Ziemlich viel Hintergrund. erledigt. Nun, das Letzte, was ich will, werden wir die Pins aufstellen. Also holen wir uns unser Stift-Werkzeug, und wir werden eins an 34 anknicken und sicherstellen, dass du in Richtung Gelb kommst. Fünf. Perfekt. Jetzt entkommen. Starten Sie die nächsten 11 bis drei, vier und fünf. Alles klar, und perfekte Flucht. Nun, nennen wir das untere Gesicht, und wir werden das obere Gesicht nennen. Jetzt für diejenigen, die zu Hause mitkommen, muss die Spitze oben gehen. Sehen Sie, wie ich es gerade gewechselt habe. Und warum ist das sicher? Nun, denn jetzt sieh dir das an. Du erinnerst dich, wie ich gesagt habe, dass sogar deine Kurven einen Phil haben müssten, lass uns eine wirklich lästige grüne Farbe machen, okay? Und dann für die untere Fläche, lassen Sie uns eine wirklich lästige rote Farbe machen. Ok? Sie wollen das Grün über dem Rot, damit Sie sich nicht später damit anstrengen müssen. Sobald du deine Viertelnadeln hast, weil ich dich eingerichtet habe,kannst du immer wieder zurückkommen. Sobald du deine Viertelnadeln hast, weil ich dich eingerichtet habe, Kommen Sie zurück zur Symbolleiste, greifen Sie das No Tool und Sie können finden tune Ihre Knoten. Gehen wir weiter und lassen das wieder da runter fallen. Das sieht gut aus. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir weiter und machen das. Wir werden uns anpassen. Ich bin ziemlich häufig hier. In Ordnung. Machen Sie das Ding richtig. Kurve hierher, bring einen. Nein, runter. Bringen Sie den anderen. Keine unten. Bringen Sie den anderen Knoten herunter. Und ich denke, dass wir dort verdammt gut sind. Na gut, also gehen wir weiter und rufen das hier an. In dieser Lektion haben wir das Rohmaterial verarbeitet. In der nächsten Vorlesung haben wir dann unsere Kurven erstellt. Wir gehen durch und fügen die eingebetteten Bilder hinzu. Also lasst uns weitermachen. Ich möchte das Dokument nur schnell überprüfen. Sehen Sie? Wir sind in Ordnung. 1500 von 1100. In Ordnung, gehen wir weiter, Datei speichern und wir sehen uns im nächsten. 36. BUSINESS CARD FLACHSCHICHT – Hinzufügen in LAY- Oberflächen: Alles klar, Gang, willkommen zurück auf Affinitätsfotos. Also arbeiten wir an der Visitenkarte. Verspotten Sie sich in der letzten Lektion. Wir haben das obere Gesicht in der unteren Fläche gemacht. Wir haben unsere Kurvenschichten herausgefunden. Also ist es wieder soweit. Machen Sie die magischen eingebetteten Ebenen. Gehen wir zur Datei neu. Und jetzt ist das meine persönliche Vorliebe. Wenn ich das mache, weiß ich, dass eine Visitenkarte etwa 3,5 mal zwei Zoll groß ist. Du willst sicherstellen, dass es 300 d p gibt, würde ich lieber zu viel Auflösung im Vergleich zu nicht genug haben , denn wenn du das Ding in den DP-Augen 72 schrumpfst, wird es etwas mehr pixelig sein , als es sein sollte. Also lasst uns weitermachen und erschaffen, Ordnung? Nun, wenn Sie mit mir in einem meiner anderen Tutorials hier gefolgt sind, wissen Sie, was ich tun werde. Ich habe die eingebettete Ebene verwendet. Ich mache hier eine helle, ärgerliche blaue Maske, also gehen wir weiter und machen so einen blauen Rechteck-Boom, richtig? Wirklich ärgerlich Farbe blau und gehen Datei Speichern unter und lassen Sie uns diese eingebettete Schicht vier Visitenkarte Mock in Ordnung nennen . Wir müssen es nur einmal tun. Alles klar, Cool. Also lasst uns das jetzt abstellen. Wir haben eine Aktenstelle, finden, wo immer sie ist, Sie stellen die Visitenkarte auf und bringen sie ins Leben. Nun, hier ist, was ich dio-zoomen werde, und ich möchte das über meiner Kurve positionieren. Ok? Ich möchte sicherstellen, dass wir hier gut in Form sind. Ich bin verdammt nah dran für Hufeisen und Handgranaten. Ich glaube, ich bin nah genug. Also, was ich jetzt tun möchte, möchte ich es hineinziehen. Jetzt haben wir es auf die Kurve zugeschnitten. Alles klar, machen wir das Gleiche hier. Dateiplatzierung, eingebetteter Layer. Lass uns weitermachen und das rausziehen. Drehen Sie das hier um. Bringen Sie das runter. Bringt das hier rüber. Wir sind nah genug hier. Wir können subtile Anpassungen vornehmen, oder? Und ziehen Sie es in die untere Fläche. Alles klar, also unterm Strich, ich weiß, dass wir etwas von der roten Show mit dem Blau haben. Das ist in Ordnung. Deshalb machen wir diese Kontraste und Farben. Gehen wir zur oberen Fläche und lassen Sie uns diesen Klick auf die eingebettete Ebene üben. Und jetzt in Ihren Downloads für diese Lektion, Ich habe vorangegangen und ich habe in eine Vorder- und eine Rückseite einer Visitenkarte gelegt. Also werden wir an der Rückseite arbeiten. Also gehen wir weiter und greifen die Rückseite der Karte. Und lasst uns das einfach so rüber schwingen, okay? Wir haben skizzenhafte Abdrücke. Ja, das tun wir. In Ordnung. Also, wenn wir das tun, was sollte wahrscheinlich jetzt passieren? Dann können wir das hier bewegen. Denken Sie daran, dass wir das bewegen müssen, gehen Sie voran und Kraft, die ein wenig nach oben, nur immer so leicht gedreht. Ich muss es nur noch ausdehnen. So in Ordnung. In Ordnung. Mal sehen, wie das funktioniert. Das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, lass uns das untere Gesicht machen. Bringen Sie es. Was ist die Toilette unten? Doppelklicken Sie auf die Dateiplatzierung. Bringen Sie die Front. In Ordnung. Genau so. In Ordnung. Und was sollen wir jetzt bekommen? Das hier wird ein wenig verkrampft sein. Das ist in Ordnung. Ordnung, lassen Sie uns das ein bisschen anpassen, damit wir es wahrscheinlich ein bisschen mehr schaffen können, oder? Siehst du, wie ich diese schwarze Linie hier sehe? Und ich kann das wahrscheinlich ein bisschen ausdehnen. Na gut, lass uns voran gehen und sehen, wie das aussieht. Die sehen verdammt gut aus. Jetzt werden wir immer eine Einstellungsebene hinzufügen. Lassen Sie uns voran gehen und greifen Sie auf hs l Anpassung und stellen Sie sicher, dass es Medikament innerhalb der unteren Fläche ist , weil jeder von ihnen muss einstellbar sein und Sie in der Lage sein, die Helligkeit oder die Leichtigkeit darin zu adressieren , so dass es mit dem Rest der Szene, richtig? Du willst nichts. Es ist extrem über oder unter Sättigung oder Leichtigkeit und das Gleiche dort. Lass uns weitermachen und NHS L hier reinbringen. Nun, wo endet das? Über dem Stapel Innerhalb der oberen Fläche. Aber auf der Unterseite der HSE. Alles klar, gehen wir weiter und sättigen nur ein wenig. Bringen Sie das hoch. In Ordnung. Ich finde, das ist ziemlich cool. Alles klar, mal sehen, wir sind hier. Jetzt. Wenn Sie sich das jetzt ansehen wollten, normalerweise, wenn ich so etwas mache, werde ich voran gehen und exportieren. Und ich will nur sehen, wie sich das Ganze formen wird. Also lasst uns weitermachen und diesen Versuch eins nennen. Denn manchmal werde ich dir sagen, zumindest auf meinen Monitoren und mit meinen Erfahrungen, manchmal sieht es ein bisschen anders aus, wenn du das machst. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf den Download hier und es gibt unsere Testversion. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht wirklich solide aus. Ich werde die Sättigung vermutlich ein wenig bei diesem Kerl aufstocken. Aber Sie sehen, wie diese Art von übereinstimmt, und diese Art von Bleistift passt, die das von Design war . Jetzt müssen wir ein wenig Realismus hinzufügen. Siehst du, zwischen dem Purpur und dem Blaugrün sollte es ein wenig Schatten geben, denn der eine ist übereinander. Also jetzt gehen wir voran und tun das zwischen der Oberseite zur unteren Fläche. Wir werden weitermachen und ein Pixel Luft hinzufügen. Und auf diesem Pixel benutzen sie einen weichen Pinsel. Also, wo ist meine Pinsellasche? Genau hier. Wählen Sie eine weiche und bemerken Sie, dass mein Fluss um 10% nach unten ist. Es ist hier oben in der Kontext-Symbolleiste. Du wirst nur diese Seite putzen wollen, um zu sehen, was ich hier mit der Seite des Pinsels gemacht habe. Ich werde nicht verrückt. Da gehen wir. Na gut, , wenn du ein bisschen verrückt gehst, was du vielleicht kannst, kannst du immer reinkommen und löschen. Also werde ich jede Art von Überlappung löschen, die da ist, und wir werden noch ein Mal gehen. Hier. Da gehen wir. Alles klar, das sieht verdammt gut aus. Alles klar, das sieht gut aus. Ich möchte hier die Vorderseite dieser Karte anpassen. Ich denke, ich habe die Sättigung ein bisschen abgewandt. Okay, da gehen wir. In Ordnung. Nur ein bisschen. Ein bisschen, um es zu mischen. Alles klar, das sieht also verdammt gut aus. Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Nun, das Letzte, was ich hier machen will, bevor ich das hier nach Hause bringen muss, werden wir das umbenennen. Ich werde diesen handgezeichneten Schatten nennen. Okay, ich habe das Obergesicht. Ich habe wieder den Schatten bekommen. Der Boden. Nun, was ich hier damit machen werde, ist, dass ich eine neue Einstellungsebene hinzufüge, also bleib bei mir. Wir werden Anpassungen kurven. Wir machen eine zerstörungsfreie Verbrennung und einen zerstörungsfreien Ausweichen in der nächsten Lektion. Also lasst uns weitermachen und dieses Ding eine komische Menge fallen lassen. Lass es so aussehen. Schließen Sie es jetzt, nennen wir diesen Vogel. Okay, jetzt, wenn wir das tun, kommen wir zu unserer Überschwemmung und füllen sie schwarz. Jetzt haben wir es einfach getroffen. Lasst uns weitermachen. Jetzt machen Sie eine Mawr-Kurve. Lasst uns hierher kommen. Blase das Ding aus. Schließ es aus. Kommen Sie über zu unserem füllen Eimer, die wir haben, Stellen Sie sicher, dass schwarz es die Farbe ausgewählt ist, und schalten Sie das dann aus. Warum mache ich das in der nächsten Lektion? Und ich zeige dir das ein bisschen früh. Wir werden jetzt mit Weiß malen, okay, okay, um eine dieser Schichten oder eine andere zu enthüllen. Also, wenn es einen Bereich gibt, den Sie verdunkeln wollen, gehen wir weiter und drehen Sie diesen Fluss auf 20%. Und sagen wir, ich will eine Dunkelheit in einigen der Schattenbereiche, was ich tun kann, und ich werde das rückgängig machen. Also werde ich Ihnen das nur in der Vorschau zeigen. Ich kann rüber kommen und mich verdunkeln. Siehst du, wo ich jetzt einige dieser Schatten hervorheben kann, um ihn ein wenig verrückter zu machen, als ich ihn nicht brauchte. Das werden wir also tun. Und der Grund, warum ich es so gemacht habe, ist, dass, wenn ich es jemals rückgängig machen will, ich einfach zurück zu meinem Schwarz wechseln und jetzt kann ich diese Einstellung ausmalen. Das ist zerstörungsfrei Dodge and Burn, Leute. Also lasst uns weitermachen. Rufen Sie es auf diesem, und dann wird in der nächsten Lektion dieses Mock hier oben beenden. Wir werden es benennen und wir sind gut zu gehen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 37. BUSINESS CARD FLACHSCHICHT – Fertigstellung des Micks: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Foto. In diesem hier werden wir diese Ausweich- und Brandflächen nutzen, die wir geschaffen haben, um ein bisschen mehr Interesse hinzuzufügen. Und du siehst, wie ich ein paar Lichter hier im Deckmantel habe. Ich möchte die irgendwie eine Kerbe runternehmen. Das ist das, was wir tun werden. Wir werden eine Fleckheilung durchführen. Wir werden einige Anpassungen für Ausweichen und Brennen machen, um es ein wenig dynamischer aussehen zu lassen. Und so wird es uns die Möglichkeit geben, dann die universellen Anpassungen als letzten Schritt zu erstellen . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich dio werde, werde ich mit meinem Pinsel arbeiten. Ich komme zu meiner Verbrennung und du siehst diesen kleinen weißen Fleck hier, es scheint, dass ich etwas Ruhe habe. Ich habe vergessen, mich auszufüllen. Also gehen wir hin. Lasst uns einfach etwas Erde dort verbrennen. Alles klar, da gehen wir. Verschwunden. In Ordnung. Also jetzt gehen wir voran und bringen das Weiß heraus und ich möchte über einige dieser Formen hier nachdenken . Beginnen wir mit dem Brennen und Das erste, was ich sagte, ich wollte tun, ist, dass ich von einigen dieser Highlights gelesen werden wollte , also werde ich einfach voran gehen und die Highlights des Covers hier berühren, um nur irgendwie einige loszuwerden von denen. Nun, wenn du deinen Fluss aufdrehen willst, kannst du das sicher. In Ordnung. Und wenn es jetzt immer noch nicht für Sie funktioniert, tun Sie dies mit einer gewissen Vorsicht hier. Sie können immer kommen und ein wenig Anpassung mit Ihrer Kurve vornehmen, also möchte ich immer noch ein bisschen davon. Aber ich will es nicht furchtbar aussprechen lassen. Also denke ich, das ist etwa so weit, wie ich bereit bin, weiterzumachen, dass das ziemlich gut aussieht. Jetzt drehen Sie den Fluss etwa 15 für den Rest davon, und ich möchte ein wenig Schatten hier erstellen. Also lasst uns weitermachen und einfach ein wenig von seinem Schatten werfen. Lassen Sie uns im Schatten unter der Sonnenbrille ein wenig dunkel, und dann hier drüben, wo der Computer ist, weiß ich, dass wir nichts haben, was ihn ziemlich identifizierbar macht. ist ein Computer, also werde ich voran gehen und ich werde hier unten ein bisschen Schatten erschaffen. Also jetzt gehen wir voran und machen die Kurvenanpassung. Nun, seien Sie sanft damit, richtig? Denn das wird einen langen Weg gehen. Also werde ich hier rüber zu der Brille kommen mir mein Weiß schnappen. Ich schnappe mir einen Bereich hier in der Brille, um ein wenig aufzuhellen. Und ich denke, dass ich oben auf dieser Kurve um diesen Bereich hier ein wenig ah, Highlight auf diese Bleistifte setzen könnte . Sehen Sie, wie das macht die Bleistifte so leicht Pop. Nun, ein bisschen geht damit einen langen Weg. Vergrößern wir uns. Okay, bringen wir wieder unsere Bürste hoch. Was nach unten gezoomt hat. Ok. Und wieder, wenn du etwas verrückter werden wolltest, könntest du das immer ein bisschen aufklären. Ich könnte das tatsächlich eine Kerbe bringen und sehen, wie das wirklich aussieht. Alles klar, Leute, das Letzte, was ich hier machen möchte, denke ich, dass ich damit wirklich sehr zufrieden bin. Gehen wir weiter und säubern Sie das ein wenig mit einer Beleuchtungsschicht. Also werden wir weitermachen und wir werden eine universelle Einstellung für die Beleuchtung hinzufügen. Ich werde ein Punktlicht machen, denn das mache ich traditionell immer. Und ich möchte dieses Ding auf eine gewisse Art und Weise herausbringen. Alles klar, wir werden weitermachen und das hier rüber bringen. In Ordnung? Ich will es nicht so weit rausbringen, dass ich das beeinflusse. Also lassen Sie uns voran und drehen Sie das Spekulationslicht nach unten. Wir werden weitermachen und das Umgebungslicht im Raum erhöhen. Und dann, was ich tun werde, weil ich das einfach ein bisschen anders färben will. Ich werde voran gehen. Ich werde hier ein bisschen wärmeres Licht erschaffen. Lass es uns mit der Szene übereinstimmen. Gehen wir weiter und machen es so. Nun, das ist völlig einstellbar. Du magst es also nicht ganz an dir, es zu ändern, oder? Alles klar, in Ordnung. Also denke ich, dass ich insgesamt ziemlich glücklich mit dieser letzten Sache bin, die ich tun möchte. Ich möchte in meiner Kennzeichnung konsequent sein. Daher sind universelle Anpassungen grau. Rot wird ein modifizierbares Stück bezeichnen, also werden diese gelesen. Ein handgezeichneter Schatten ist ein grüner Frieden. Richtig? Das sagt dem Benutzer, der von Hand gezeichnet wird. Das sind Masken, also werden sie violett sein. Ordnung, dieses Basispixel da, ich werde abschließen, und ich werde leer lassen. Also, das bedeutet, nicht anfassen. Richtig? Und innerhalb der modifizierbaren Teile wird das eine Anpassung sein. Also mach ich das Gelb. Und hier, weil dies eine eingebettete Ebene ist. Ich mach das blaue Gleiche hier. Ich werde mir ein Gelb besorgen. Der hier wird ein Blau bekommen. Na gut, jetzt gehen wir weiter und benennen Universal Lighting Lair um. Ok? was immer du willst, damit. Oberes Gesicht Gut. Hier. Für H s. L perfekt einstellen . Und wir werden einen Doppelklick hier setzen. Vier, um Bild einzufügen. Perfekt. Der handgezeichnete Schatten. Das ist gut. Stellen Sie hier für H s L ein. Doppelklicken Sie für eingebettetes Bild. Okay, Kurven Anpassung Farbe in schwarz und weiß Farbe in schwarz und weiß. Und das wird nur ein Hintergrund sein. In Ordnung, Leute, ich denke, das ist ein guter. Ich denke, das ist ziemlich einfach. dass einer der einfacheren ist, die wir getan haben. Ich dachte, du brauchst eine Pause nach der ganzen Röhre. Alles klar, Leute, wir werden weitermachen. Wir werden in der nächsten sehen. 38. ROHR und LICHT POSTER – Vorbereiten des Rohbildes und Entwicklung von: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Das wird also die komplizierteste, technisch anstrengendste sein, die wir in diesem Spott gemacht haben . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Leider wird es ein bisschen länger dauern, aber ich werde dir zeigen, wie man Texturen benutzt. Wie können Sie Gitter und Schichten, wo alles zusammen zu setzen, die Sie bisher gelernt haben , um dieses Mock up zu erstellen. Also fange ich in roh an, und ich habe dieses Bild hier und jetzt was? Ich habe bemerkt, dass ein Affinitätsfoto manchmal das Rohbild ein wenig dunkler als das, was Sie erwarten würden. Also würde ich wahrscheinlich wollen, dass du weitermachst und die Belichtung ein wenig ankurbelst. Wir können es immer im Post anpassen, also mach es nicht furchtbar kompliziert. Ich werde den schwarzen Punkt erhöhen, weil einer der Höhepunkte in den Verkaufsargumente dieses Mocks ist diese schwarze Linie genau hier, wo die Hand ist und dieser schwarze Bereich hier und dann werde ich weitermachen. Ich werde die Lichter jetzt nur ein bisschen hochziehen. Ich denke, dass ich dort ziemlich gut bin. Ich werde nicht viele Anpassungen in der Stange von diesem hier vornehmen. Ich werde einfach weitermachen. Ich werde mich gerade weiterentwickeln, in Ordnung. Und hier sind wir jetzt in der normalen Fotopersona. Und jetzt ist das erste, was ich wahrscheinlich dio will, dass ich meine Helligkeit jetzt bekommen will, wo wir sein wollen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu Helligkeit und Kontrast. Lasst uns voran gehen und die Helligkeit ein wenig hochwerfen. Und denken Sie daran, der Schwerpunkt dafür wird dieses Poster hier sein. Deshalb habe ich getan, was ich getan habe, als ich diese Rollen erschossen habe. Diese Rollen werden nur verwendet, um zu identifizieren, wohin die Kurve gehen sollte und wo einige der Schatten fallen sollten. Also geben sie mir wirklich keine Informationen außer den Schatten. Also lasst uns weitermachen und den Kontrast ein wenig aufheben, Ordnung? Und ich denke, dass ich hier ziemlich gut bin. Lass uns das anrufen und dann, was ich tun werde, gehen wir weiter und zoomen hier runter. Werfen wir einen Blick auf den Lärm. Ist das Geräusch der Sache. Ist es ein wesentlicher Teil davon? Wir könnten wahrscheinlich Denoix ist nur ein bisschen. Gehen wir zur Ebene. Live-Filter, Schichtrauschen D Rauschen. In Ordnung, gehen wir weiter und treten sie um etwa 37% auf. Nehmen Sie es etwa 7% im Detail. Erinnerst du dich daran? Senkte das Detail, die MAWR. Es entfernt Lärm. Und lasst uns das in den Hintergrund stecken. Alles klar, es ist eine kleine Sache, aber Sie werden es ein bisschen von der Zeit hier bemerken. Alles klar, gehen wir weiter. Und jetzt schneide das Ding ab. Ich werde weitermachen. Ich mache das 1920 um 10 Uhr. 80 Stück Und weil die meisten Mock Ups jetzt in digital verwendet werden, haben Sie ein Mock up im Druck Wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun. Hier ist, was Sie wollen dio Ich mag zu einem benutzerdefinierten Verhältnis gehen. Ich werde 1920 um 10 gehen. 80 und jetzt werde ich meine DT a d p. Isetzen. I Jetzt werde ich es auf 72 setzen. Wenn du das Ding drucken würdest, würdest du die 300 behalten wollen. In Ordnung. Also, äh, geklickt, bevor es angewendet wird. Mein schlechtes Custom Verhältnis. 1920 10 80. Wenn du dumme Sachen machst, musst du es zweimal tun, oder? 72 und geben Sie ein und wenden Sie einen Blick darauf. Alles klar, das sieht verdammt gut aus. Insgesamt bin ich damit zufrieden. Das erste, was ich jetzt wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich jetzt etwas von diesem Hintergrund behandeln werde , um den Hintergrund zu behandeln. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf dem Hintergrund sind, wo? Genau hier. Und lassen Sie uns weitermachen und einige unserer Werkzeuge verwenden. Jetzt werde ich weitermachen. Ich werde meine Heilbürste benutzen. Also werde ich alles halten, was ich hier auf eine Stelle klicke, und ich gehe einfach direkt in die Mitte. Jetzt werde ich weitermachen, euch alle vorlesen und ich klicke direkt in die Mitte. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Und was ist mit diesem Bereich? Genau hier. Dieser würde wahrscheinlich besser bedient werden, indem Sie direkt hier halten. Gehen wir weiter und zoomen Sie das ein wenig heraus. Ok. Ziemlich gut. Da. Jetzt gehen wir weiter und schnappen uns einen anderen Bereich. Ok. Sieht ziemlich gut aus. Gehen wir rein. Vergrößern. Hier drin. Kümmere dich um dieses letzte kleine bisschen. Ich werde dir zeigen, wie. Du musst auch nicht furchtbar wählerisch sein. Es gibt einen Trick, den ich Ihnen hier zeigen werde. Es kommt jetzt in ein paar Lektionen hierher. Wir entfernen nur die Hintergründe. In Ordnung, davon sprechen, Hintergründe zu entfernen wir davon sprechen, Hintergründe zu entfernen, gehen wir weiter und holen das alles sofort hier raus. Um das zu tun, werden wir weitermachen und unsere erste Form schaffen. Gehen wir zum Stiftwerkzeug. Und jetzt, was ich will, dass du mit dem Stift-Werkzeug machst. Ich möchte, dass Sie überall herausfinden, dass das nicht so ist, wenn es um die Röhren geht. Sei nicht furchtbar besorgt darüber, dass diese Röhren gut anlüften. Wir werden in der Lage sein, die zu reparieren. Und dann kommst du rauf, wenn du rüber kommst und einfach so, jetzt wirst du hineinzoomen wollen. Und das ist dasselbe, was wir in jedem anderen Teil der Klasse getan haben. Nennen wir diesen Hintergrund, okay? Und was machst du normalerweise, nachdem wir herangezoomt haben, kommst du ohne Werkzeug rein, oder? Und jetzt wirst du voran gehen und die Knoten anpassen, bis du ihn ziemlich nah an dem bist, was du sein wolltest. Siehst du, ich komme den Rollen nahe, aber ich gehe nicht wirklich an den Rand der Rollen. Das liegt daran, dass unweigerlich wir unweigerlichzu dem Punkt kommen werden, an dem wir diese Röhren erst später herstellen. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass sie gerade jetzt perfekt sind, denn du wirst in der Lage sein, die Rollen direkt oben auf sie zu legen . Okay, geh weiter und zieh den Kerl da runter. Genau so. Und wir werden diesen Kerl einfach so bewegen. Das sieht verdammt gut aus. Alles klar, lassen Sie uns verkleinern. nun mit diesem Bereich Wählen Sienun mit diesem Bereichdie Hintergrundkurve aus. Gehen wir weiter und werfen einen gierigen Int, Phil. Jetzt wollen wir, dass das in die andere Richtung läuft. Also lasst uns voran gehen und den Grady int umkehren. Und lass uns weitermachen und es etwas dunkler machen. Ok, nah genug für Hufeisen und Handgranaten. Das ist eine gute Anpassung. In Ordnung, wir werden weitermachen und das werden wir hier irgendwie ein bisschen arbeiten, während wir durchmachen . Aber im Moment sind wir in verdammt guter Verfassung. Das letzte, was ich hier gerne machen würde, zeigen wir dir, wie man das repariert, aber du siehst, irgendwie von der Linie, die hier übrig ist. Ich werde weitermachen, und ich werde irgendwie einfach reinbürsten und etwas von diesem Bereich in etwas von diesem Gebiet verschmieren. Nun, um das zu tun, kamen über in den Hintergrund, stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Hintergrund sind. Da gehst du. Genau so. Ich komme aus einem künstlerischen Hintergrund. Also viel von dem, was ich in RU Fotomanipulation mache, werde ich dazu neigen, Dinge viel zu malen. Mehr als gewöhnlich würde ich sagen, Tun Sie etwas anderes, wo ich eine andere Auswahl machen könnte. Alles handbemalt, richtig? In Ordnung, gehen wir weiter, rufen Sie das an, und dann gehen wir in den nächsten Schritt. In Ordnung? Sehen Sie die nächste 39. ROHR und LICHT POSTER: Erstelle des POSTER-Creating: Alles klar, Leute. Buchen Sie zurück zu Affinität Foto. Also in der letzten Lektion, die wir durchgemacht haben, und wir haben diesen Hintergrund in den Vordergrund gestellt, wir haben das Bild bereit, in dieser Lektion zu gehen. Was ich tun werde, werde ich dir zeigen, wie man diese Röhren benutzt. Okay, also werden wir weitermachen und wir werden hier rauszoomen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich meine Ebenenplatte hier rausziehe. Wenn ich Mock Ups mache, halte ich die Ebenen Panel wirklich vorne und zentriert die meiste Zeit. Also habe ich hier gute Schichtung praktiziert, richtig? Und was ich also tun werde, werde ich voran gehen und beide erschaffen. Ich bin in einer Gruppe zu Hause, und ich werde diesen Hintergrund nennen, okay? Sind natürlich in der Hintergrundebene . Enthält den hinteren Hintergrund und das Originalbild. Alles klar, jetzt geraten wir in etwas Neues. Lassen Sie uns voran und greifen Sie unseren Stift, wenn Sie Mock ups machen. Das Stift-Werkzeug und ihr wart Freunde, richtig? Und du siehst, wie es diesen Bereich greift, um zu entkommen, und das wird dir erlauben, sicherzugehen, dass du eine brandneue Form beginnst und das wird dir erlauben, sicherzugehen, dass du eine brandneue Form beginnst. Und ich werde einfach nur so auf Stück vier schlagen. In Ordnung? Nun, hier ist, wo Sie genau sein wollen. Wir kommen runter zum Knotenwerkzeug, und wir werden das Ding rausziehen, bis wir diese Röhre so ziemlich von deiner du bist Kurve bedeckt haben. Also gehen wir weiter und schwingen das so aus, okay? Und du kannst das immer wieder anpassen, also denke nicht, dass es eine Ewigkeit ist, oder? Alles klar, jetzt siehst du, wo ich das in den Schatten stelle. Ich geh voran und schnappe mich gleich hier. Siehst du, wie dieser schwarze Schatten ich das behalten will? Weil ich will, dass diese Röhrenspitze genau so aussieht. In Ordnung, also haben wir hier ein ziemlich gutes Beispiel. Gehen wir weiter und schnappen uns das jetzt, wo ist es hin? Lassen Sie uns die Kurve greifen und ziehen Sie sie nach oben. Lassen Sie uns gute Benennungsgewohnheiten üben. Wir werden diese Vollröhre nennen. In Ordnung. Perfekt. Also haben wir diese Röhre jetzt hier. Ich werde dir etwas Neues zeigen. Gehen wir zur Datei öffnen und in Ihren Downloads für diese Lektion. Ich habe dieses Pappbild beigefügt, also das erste, was wir tun werden, ist, dass wir das Unerwünschte ausschneiden. Ich will, dass dieses Ding eine Textur ist. Probieren Sie jemanden, gehen Sie weiter und setzen Sie es nur ein wenig wieder auf. Ich mache viel von meiner Belichtung in der Fotopersona. Ich werde den Kontrast ein wenig aufheben, weil ich ein bisschen mehr Kontrast haben wollte, um zu sehen, wie das ganze Zeug anfängt zu kommen. Und ich möchte die Klarheit etwas aufheben, weil ich jetzt viel mehr Klarheit haben wollte . Ich kann es später immer reduzieren, aber ich will es jetzt haben. In Ordnung. Sobald Sie gut getroffen sind, geben Sie ein, das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns weitermachen und es weiterentwickeln, Ordnung. Und es denkt, und es denkt, Ordnung, ziemlich gut. Lassen Sie uns Datei speichern wie tatsächlich gehen, gehen wir voran und exportieren Datei Export. Und wir machen es einfach zu einem hochwertigen J-Pult, richtig? Also gehen wir weiter und lassen Sie uns gehen, um diese Karton-Texturdatei zu nennen. Alles klar, sparen Sie perfekt. Und jetzt gehen wir weiter und legen Bone fest. Jetzt bringe dieses Ding groß und verantwortlich, und du siehst, wie es etwas Korn hat, das auf diese Weise läuft. Ich werde ein wenig nach oben geneigt gehen und ich ziehe es in die Röhre runter . Also, was ich effektiv getan habe, ist, dass ich eine Textur erstellt habe, die ich verwenden kann und ich jetzt anwenden kann . Sie könnten natürlich Dinge tun, wie die verschiedenen Mischmodi und dergleichen zu diesem ändern. Aber du siehst, wie wir das Gummiband dorthin bringen. Mein bester Ratschlag an Sie Halten Sie den Mischmodus des Originals einfach auf normal eingestellt. Denn was wir im Begriff sind, ist, dass wir hier durchgehen und dann eine gewisse Menge Grady int hinzufügen . Also werde ich weitermachen. Ich werde das duplizieren, und ich ziehe es einfach nach unten. Der Grund dafür ist, dass wir diesen Karton oft benutzen werden. Siehst du die kleinen Stücke hier drüben, siehst du,wo mein Cursor ist. Siehst du die kleinen Stücke hier drüben, siehst du, Wir müssen hier rüber kommen, und du willst es einfach ausräumen, damit keiner deiner Röhre vorhanden ist. Das ist ein Teil dessen, was diese Illusion abzieht. Das sieht verdammt gut aus. Wenn wir müssten. Wir können das etwas nach oben bewegen. In Ordnung, also die volle Röhre mit der Pappe im Inneren, lassen Sie uns voran und fügen Sie eine strahlende Schicht hinzu. Also werden wir gehen, und wir werden eine Pixelluft hinzufügen. Ich will diesen Schatten nennen, was? In Ordnung. Und sobald Sie lernen, wie man dies macht, wenn es wirklich zweite Natur wird. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir weitermachen und wir werden das einfach so schleppen . Also hast du dunkel, du hast Licht. Und jetzt kommst du hier rauf und hier ist, wir werden weiter gehen und wir werden einen benutzerdefinierten Grady in erstellen. Also kommen wir zu den Weißen, wir ein Weißer und ich will, dass das den ganzen Weg in die Dunkelheit geht. Aber dann möchte ich da und in der Mitte ein wenig dunkel hierher kommen. Ich wollte leicht sein, also gehen wir weiter und bewegen uns in etwas Weiß. In Ordnung? Perfekt. Und jetzt gehen wir weiter und ziehen das hin, und gehen wir weiter und bewegen uns in etwas Weiß hier drüben . Ok? Ordnung. Lassen Sie uns das versuchen. Ich denke, das wird ziemlich gut aussehen. Gehen Sie weiter und versuchen Sie es. Nun, es gibt eine ganze Menge verschiedener Mischmodi, okay? Ich bin zufällig ein Fan des Overlay-Mischmodus, und jetzt kannst du das manipulieren, solange du noch nichts wirklich Verrücktes getan hast, richtig? Du kannst es trotzdem manipulieren, dass du dort willst. Und sobald du es irgendwie dort hast, wo du es willst, willst du es wirklich leicht runter fallen lassen. Das sieht wirklich gut aus. Alles klar, gehen wir weiter. Verkleinern. Siehst du, was jetzt getan wurde? Wir haben das Ding noch nicht zu Ende. Es ist noch keine Mütze drauf. Die Illusionen sind noch nicht voll. Jetzt ist der Schatten dort ein Teil der Illusion. Der andere Teil der Illusion ist eine H S L-Schicht im Inneren. Weil Sie sehen, wie das viel gesättigter ist als das. Es wird lustig aussehen, so dass Sie immer kommen und Sie können die Leichtigkeit oder die Dunkelheit anpassen, wenn Sie so von dieser Röhre wählen , bis Sie es etwas glaubwürdig zu sein. Also die h, die ich verkaufe Anpassung ist eine Anpassung. Der Schatten ist eine Anpassung. Jetzt fügen wir noch einen hinzu, den ich in einer Pixelluft unten unter dem Hse l hinzufügen werde, weil ich will, dass das hse l dominant ist und mit dem gierigen Werkzeug reinkommt, und dieses Mal werden wir es auf diese Weise rausschlagen. Flip es. Und jetzt gehen wir weiter und machen das etwas dunkler. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Dann müssen Sie es ein wenig anpassen, wie Sie es wollen. Und lasst uns diesen Mischmodus ändern, um sich zu vermehren, oder? Und dann lassen wir das ein bisschen runter fallen und wenn es ein bisschen verrückt ist, kann es immer hier rausbringen. Alles klar, mal sehen, wie das jetzt insgesamt ziemlich glücklich aussieht. Lass uns weitermachen. Das hier wird ein wenig lang im Zahn. Hier haben wir den Karton bewegt. Wir haben eine Schattenebene hinzugefügt, um diesen Rundheitseffekt zu erhalten, wir haben eine Pixelluft hinzugefügt, um sie von der Dunkelheit bis zum Licht schattiert zu bekommen, weil Sie sich an das leichteste erinnern, das von dieser Seite kommt, und wir setzen ein Zeitalter der Zellanpassung ein, so dass wir haben eine konstante Anpassung dort für das, was für unsere spezielle Einheit gut zu funktionieren scheint . In Ordnung. Ich denke, das ist gut. Im nächsten gehen wir weiter und setzen eine Kappe ein, und dann tun wir dasselbe für dieses Ziel und für dieses Ende. Also, wenn du das hier runterbringst, wird es im nächsten viel einfacher gehen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 40. ROHR und LICHT POSTER: Hinzufügen der end und die andere Rolle und den Start: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu den Unendlichkeitsfotos. Also arbeiten wir hier an diesem Composite. Wir gingen durch und wir benutzen die volle Röhre. Nun, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich voran gehe, und ich werde zum Blend Mond kommen und das hier runterwerfen, damit wir diesen Bereich der ursprünglichen Röhre sehen können denn hier wird die Perspektive ins Spiel kommen. Also das erste, was ich wahrscheinlich tun würde, lasst uns voran gehen und einen Kreis schnappen. Ziehen wir einen Kreis heraus. Jetzt siehst du, wie es irgendwie ein gieriges Int-Gefühl hat. Wir wollen Zutat, aber wir wollen nicht, dass sie gierig ist, oder? Das ergibt nicht viel Sinn. Und diese Röhre ist nicht perfekt symmetrisch. Also, was wir wollen, ist, dass wir in die Ellipse zoomen wollen, dann mit unserem Zug zu einem ausgewählten Rechtsklick gehen, und du wirst das in Kurven umwandeln. Also, jetzt haben wir eine Kurve. Im Moment werde ich weitermachen und mein praktisches Dandy-Werkzeug hier rausziehen. Und ich werde nicht furchtbar gewissenhaft sein. Und ich sage dir, warum ich das irgendwann in der Röhre nisten werde, damit es nicht wirklich so toll sein muss. Ich könnte es hier draußen laufen, wenn ich wollte. Das einzige, worum ich wirklich besorgt bin, ist, diesen gierigen Int zu bekommen. Richtig. Also was, ich werde dio, ich werde hierher kommen. Gehen wir weiter und löschen das, okay? Und lasst uns jetzt weitermachen und dieses Ding auf sein Ohr werfen. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir weiter und schieben es nach innen, was? Genau so. Jetzt sehe ich, was das hier macht. Es vermehrt sich. Das ist nicht ganz das gewünschte Verhalten, das wir wollen, richtig, denn das sieht aus wie heißer Müll. Nun, wir werden Dio wollen. Leider werden wir diesen Karton nehmen wollen, den wir duplizieren werden, und wir werden den Karton darin hineinlegen. Also, , was wir getan haben,ist, dass wir dieses besondere Ding erschaffen haben. Und jetzt, was wir tun werden, ist, dass wir in eine andere Ebene hinzufügen, um das richtig zu machen. Also lasst uns jetzt weitermachen. Nein, nein. Lassen Sie uns diese Ebene nach unten innerhalb der Kurve auf, wie wäre es damit. Das ist immer gut. Alles klar, da gehen wir. Und wieder, drehen Sie es um und ändern Sie den Mischmodus. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt können wir immer weitermachen und das ein bisschen reduzieren. In Ordnung? Du willst nicht, dass es so furchtbar rausragt wie ein wunder Daumen. Und wenn es ein bisschen zu viel ist, kannst du immer reinkommen. Und wenn du es mehr wolltest, könntest du immer ins Grau kommen und es gleich hier rauswerfen. Ich denke, das wird ziemlich gut. Nun, wenn du da reinkommst, merke, wie ich diese Kurve habe, wird dies das Ende nennen. Ok? Wir gehen weiter und wir werden nisten, weil diese Röhre hier sehr ähnlich ist. Alles klar, das Ende. Wir werden hier runterfallen, weil wir in der Lage sein wollen, zu sehen, wo wir es vielleicht beenden sollten . Und was ich tun werde, ist, dass ich nach einer Art Mütze suchen werde. Jetzt sieh dir das an. Das wird nicht viel Sinn ergeben. Erkennen Sie, was wir hier haben. Wir haben die Röhre, wir haben das Ende. Wir machen noch einen. Dieser wird irgendwie so gehen. Das hier wird wie eine Endkappe sein, richtig? Das wird der Boden der Röhre sein, der herausragen wird, also sieht es nicht wirklich seltsam aus, und wir werden es hier platzieren. Beachten Sie, wie ich das Ding in geschnitten habe. Jetzt komme ich rein und komme mit der rechten Maustaste, und ich werde es in eine Kurve umwandeln. Alles klar, jetzt, das wird die Endkappe sein. Alle mit mir und Mütze. Jetzt greifen wir wieder die Kartonstruktur. Wir werden das oft benutzen. Duplizieren Sie es. Was denkst du, wird das tun? Wir werden es innerhalb des Endes bewegen, Mütze. Richtig? Was haben wir jedes zweite Mal gemacht? Nun gehen wir voran und passen die Knoten auf diesem in Kappe. Wir können durchgehen und wir können die Knoten so anpassen. Oder lassen Sie mich Ihnen einen super einfachen Trick zeigen, wenn wir die Endkappe ins Ende nisten. Jetzt siehst du, was gerade passiert ist? In Ordnung. Wir verschachtelten die Endkappe in das Ende. Jetzt können wir durchgehen und ausweichen. Schwächung, verbrennen. Gehen wir weiter bis zum Ende. Gehen wir weiter und bewegen die Endkappe dort, wo wir sie wollen. Ich denke, es ist wahrscheinlich gut dort. Alles klar, klar, das war kompliziert. Ich werde nicht lügen. Und war unsere ursprüngliche Kreis-Endkappe innerhalb des Endes verschachtelt. Und jetzt, wenn wir die Röhre wieder zu ihrer ganzen Pracht bringen, schauen Sie sich an, womit wir jetzt arbeiten müssen, ist dies ein perfekter Kandidat für Dodge and Burn. Sehen Sie, wie er das gemacht hat. Okay, das heißt, wenn ich dieses Ende nehme und es jetzt in die volle Höhe schiebe, um dieses Nein zu sehen. Jetzt habe ich die volle Röhre. Alles ist darin verschachtelt. Vom Ende. Die Endkappe ist innerhalb des Endes verschachtelt, und wir haben ein perfekt funktionelles Rohr geschaffen. Jetzt merkt es genau hier. Wenn die Kurve ein wenig kontrolliert wird, siehst du den kleinen Heiligenschein? Kein Problem. Genau wie dieses Problem gelöste Probleme, gelöst zu bleiben, muss nicht verrückt werden. Ich muss nicht emotional werden. Bewegen Sie es einfach. Einfach so, einfach nur so leicht. Los geht's. In Ordnung. Meine Damen und Herren, Sie haben auch Ihren ersten perfekten C g I Style. letzte Schritt, der ziemlich kompliziert war. Wir werden es wieder hier machen, weil Übung perfekt macht. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, dass ich hier drüben die Kurve beginnen möchte. Also haben wir die volle Röhre. Gehen wir weiter, schnappen wir uns ein Stift-Werkzeug. Und eine von diesen, die Sie diese Show gesehen haben, und eine davon. Alles klar, jetzt gehen wir weiter. Schnappen Sie sich unsere magischen, mystischen kein Werkzeug. Schieb das ein wenig runter, schieb das ein bisschen runter. Eine Sache darüber, Mock ups zu machen, Leute, Leute, du wirst gut mit dem Stift-Werkzeug werden. Es gibt keine Alternative. Ok? Und wenn Sie es nicht mit den Knoten bekommen können, die ich habe, müssen Sie möglicherweise einen anderen Knoten hinzufügen. Es passiert. Ich arbeite lieber in sehr, sehr wenigen Knoten. Aber ich sag dir, manchmal musst du einfach. Adam. In Ordnung. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Gehen wir weiter und zoomen, sehen, was los ist. In Ordnung. Ähm, verschieben Sie das nur ein bisschen. Jep. Und du musst nicht furchtbar verrückt sein. Wo? Es ist Papier. Hier. werden wir eigentlich decken. Darum mache ich mir keine Sorgen. Alles klar, was denkst du, was wir hier tun werden? Wenn wir das schon ein paar Mal gemacht haben, was denkst du, werden wir dio-? Wir werden die Kartonstruktur duplizieren, und dann werden wir sie sofort in das Ding bringen. Wo ist es hin? Nun, lassen Sie uns feststellen, dass es wahrscheinlich irgendwo hier drüben hängt. Jep. Warum ist das nicht Showman? Weil wir unten unter dem Hintergrund sind. Also lasst uns weitermachen. Bewegen Sie das nach oben. Hier ist es. In Ordnung. Der Schriftzug auf diesen wird ein bisschen intensiv. Ich werde nicht lügen. Lass uns gehen. Ende der Rolle. Das ist die Kurve. Da ist die Kartonstruktur drin. Und wenn dir die Art und Weise, wie die Kartonstruktur funktioniert, nicht gefällt, schau dir das an. Du kannst dich immer bewegen, bis du es zum Laufen bringst. Ähnlich, wo Sie denken, dass es sein sollte. Das gefällt mir irgendwie. Jetzt noch eine Schicht. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein Pixel hinzu. Er ist innerhalb des Endes der Rolle. Schnappen Sie sich Ihre Grady und Werkzeug. Flip es und dass wir einen tiefen Schatten auf diesen haben wollen. Richtig? Also gehen wir zum Grauen. Bringen Sie das hoch, das sieht wirklich gut aus. Und wir werden es hier ziemlich viel schieben. Ich denke, dass wir hier ziemlich nah sein werden. Und dann gehen wir weiter und drehen es, um zu multiplizieren und ein wenig nach unten zu kurbeln. Richtig? Sehen Sie, wie das aussieht. Vielleicht können wir mit Overlay davonkommen. Ich weiß es nicht. Overlay sieht ein wenig kindisch aus, ich denke für diesen, ich bin viel besser dran mit Multiply und ich werde wahrscheinlich sogar fallen lassen es dort übergeben. Ein Trick, den Sie verwenden könnten. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Sie können es verwenden, wenn Sie wollen. Überall, wo Sie diese Kartentafel Textur haben, können Sie eine Höhle hinzufügen, die eine Live-Filterschicht ist, und Sie können einen Klarheitsfilter auf Ihrem Karton verwenden. Beobachten Sie, was auf einer Kurbel passiert. Dieses Etwas. Sehen Sie nun, wie dies eine völlig andere Dimension hinzufügt. Ich ziehe es vor, das nicht zu tun, aber du könntest es tun, wenn du willst. Ich kenne ein paar Leute zu tun. Ich persönlich mag diesen Non-Look dort. In Ordnung, also die nächste Lektion, die wir durchmachen werden, werden wir das fertig machen. Wir werden auch ein modifizierbares hier für diesen Schatten schaffen, denn wenn wir die Kappe auf das setzen so wie wir es hier drüben getan haben. Wir werden am Ende einen Schatten treffen. Dieser Schatten wird verschwinden. Na gut, Leute, gehen wir und rufen es an. Dieser wird den nächsten sehen, wo wir diesen Karton fertig stellen. 41. ROHR und LICHT: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Unendlichkeitsfotos. Also werden wir gehen und das Gleiche tun, was wir auf dieser Seite und auf dieser Seite getan haben . Also lasst uns weitermachen und jetzt loslegen. Sie sollten schon von Ihnen wissen, mittlerweile die Reihenfolge der Ereignisse. 1. 1 wird immer das Stift-Werkzeug sein. Richtig. Also kommen wir runter kommen runter zum Stift-Werkzeug. Ich beginne hier in der Gegend, und dann ziehen wir nur eine Stiftwerkzeugform. Sie sind einfach so etwas, und das wird es tun. Und dann komme ich immer durch und ich benutze die Notiz ein Werkzeug, um es ein wenig sauberer zu machen. Das ist der Grund. Ich habe mich nicht zu sehr darum kümmern, das Rauschen früher in diesem Bild zu entfernen, weil ich alles wusste , was scharf sein wollte. Ich wollte sowieso zeichnen. Das Aufräumen des Lärms war irgendwie irrelevant, oder ich sollte sagen, notwendig. Und diese Art von Unklarheit zu schaffen, war irrelevant, weil ich wusste, dass ich alles schärfen würde . Wie auch immer, du musst nicht furchtbar verrückt sein, an die Kante dieses Papiers zu kommen, weil wir mit dem Ah arbeiten werden, mit der Kurve dort und dem Plakat. Also werden wir decken, die immer im Hinterkopf waren. Du bist Schichten, richtig? Es wird diese Vorderseite der Röhre nennen. Das wird unsere Kurve sein. Nun, hier ist, was wir tun werden, dass Sie die Show gesehen haben. diesem Grund haben wir die Kartonstruktur duplizieren die Kartonstruktur. Lassen Sie uns verkleinern, damit wir herausfinden können, wo es ist, oder? Weil wir es hier irgendwo aus irgendeinem Grund getroffen haben, und wir werden weitermachen. Wir werden es jetzt hierher bringen, bemerken, dass wir es nicht sehen können, weil hinter dem Hintergrund, bewegen Sie es nach oben und schieben Sie es hinein. Und weil ich irgendwie so fließen wollte, wie es sollte, werde ich es auf diese Weise drehen. Das bringt uns gute Kontinuität durch die Röhre, damit es wie eine gute Röhre aussieht. In Ordnung, das ist also unsere Vorderseite der Röhre. Nun, lassen Sie uns voran und minimieren dies in Bezug auf die Kapazität, weil wir das wollen. Und was denkst du, das nächste, was wirklich tun, ist, dass wir weitermachen und einen Kreis und den Kreis erschaffen werden , den wir erschaffen werden. Ich will weitermachen und es so drehen. Ich will es hier und jetzt rüber bringen. Ich werde es ein bisschen ausstrecken, genau so. In Ordnung. Jetzt versuchen wir, damit durchzukommen. Lassen Sie uns versuchen, es über die Vorderseite der Röhre zu bewegen und gehen wir weiter. Bewegen Sie diese Front von, um es volle Deckkraft hier zu machen, sofort. Im Moment sieht das aus wie heißer Müll. Und lasst uns voran gehen und versuchen, es zu multiplizieren. Gott, jetzt, wie soll das für mich funktionieren? Vielleicht nicht. Alles klar, gehen wir weiter und versuchen es. In Ordnung? Jetzt lasst uns weitermachen und das ändern. Lass uns das sehr leicht machen, okay? Was ich versuche zu tun, ich versuche, auf einen der Bereiche zu reduzieren, in denen wir das erreichen müssen. Und das gefällt mir eigentlich. Ich glaube, ich bin damit ziemlich zufrieden. Mal sehen, warum wir diese flache Seite hier bekommen. Lass uns hiermit spielen. Mal sehen, was passiert, wenn wir so etwas tun. Ok, insgesamt hasse ich das nicht. Versuchen wir etwas anderes. Hier. Lass uns weitermachen und einen weiteren Kreis erstellen. Jetzt müssen wir einen Kreis daraus erstellen, wenn es keinen Weg gibt. Und jetzt erinnerst du dich, wie wir diese eine Art von auch darin verschachtelt haben? Gehen wir weiter und gehen Sie zu Karton, gehen Sie zu duplizieren. Gehen wir weiter, verschachteln Sie das in dieser Ellipse nicht klug. Und es zeigt sich, denn denken Sie daran, dass sich der Karton hier versteckt. Wir müssen es hierher bringen, und dann, weil wir zusammenpassen wollten , gehen wir weiter und machen es einfach so. In Ordnung, also jetzt haben wir diese Mütze, die das einruft, Cap. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und das in Kappe bringen. Und jetzt erinnerst du dich, wie die Endkappe etwas seltsam aussah. Wir wollen das Lager nehmen, und wir wollen es in der Vorderseite der Röhre nisten. Nun, was macht das für uns? Okay, bleib hier bei mir. Lasst uns weitermachen und das so mitbringen. In Ordnung. Das sieht eigentlich ziemlich verdammt gut aus. Ich gehe weiter und ich werde mir das einfallen lassen. Ich werde das wahrscheinlich ein bisschen ausweichen, und ich werde es etwas aufhellen. Also lasst uns weitermachen. Kommen Sie über die Kartonstruktur. Lassen Sie uns voran und fügen Sie Helligkeit und Kontrast hinzu. Lass uns das nur ein bisschen aufhellen. In Ordnung. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Und in gewissem Gegensatz, Ordnung. Sieht ziemlich gut aus. Was werden wir dagegen tun? Es lippt dort. Ich werde weitermachen. Ich werde die Multiplikation nur ein wenig runterdrehen, Ordnung? Ja. Das sieht verdammt gut aus. Nun, das Ding, das mich nervt, es ist diese Kurve. Es ist dieser Bereich genau hier. Lasst uns das reparieren. Wir werden ganz nah heranzoomen. Ich muss herausfinden, was mein Mittagessen hier isst, und es sieht so aus, als wäre es das. Also lasst uns weitermachen und das herausbringen. Gehen wir weiter und zoomen. Das ist in Ordnung. Möglicherweise benötigen Sie eine weitere Note, die mit Knoten spielt. Du könntest ein wenig neu positionieren. Vielleicht hast du ihn an ein paar verschiedene Stellen gebracht. Das sieht dort verdammt gut aus. Das klärt das für mich auf, und ich denke, ich werde das nur ein bisschen auf dem Weg rausbringen. Ja. In Ordnung. Wir sind ziemlich gut da. Alles klar, das ist solide. Alles klar, jetzt machen wir das. Wir müssen dort ein bisschen Schatten schaffen. Richtig? Weil es einen Schatten gab. Ihr erinnert euch. Gehen wir weiter und nehmen das. Lass das ein bisschen runter fallen. Erinnerst du dich an diesen Schatten hier? Also, was wir tun werden, ist, dass ich reinkomme. Ich werde noch eine Schicht erstellen. Jetzt kommen erscheinen Pin-Werkzeug, klicken Sie, klicken Sie auf. Halt, Ault schwingt herum. Klicken Sie auf, klicken Sie. , Beachten Sie,wie ich das in die Vorderseite der Tubas stellen werde. Nun, und jetzt werde ich diesen bösen Jungen füllen, damit wir ihn füllen. Ich werde mit Schwarz füllen. Ich werde mit meinem No-Werkzeug runterkommen, und ich ziehe es einfach so, und das wird verdammt gut. Alles klar, lass uns weitermachen und das hier wieder in voller Kraft bringen, um zu sehen, dass wir mit uns arbeiten. In Ordnung, sofort. Deshalb ziehen wir es immer, um zu sehen, mit denen wir gerade arbeiten. Wir arbeiten mit heißem Müll. Okay, also lasst uns das ein wenig reparieren. Und das ist der Grund, warum wir innen geschachtelt sind. Siehst du, Wie ist es Annähert sich dem Ende dieser. Es wird nicht daran vorbei gehen, also wird uns das wirklich helfen? Eine enorme Menge. Ordnung, jetzt bei diesem hier, lasst uns fortfahren und multiplizieren und wir werden es runterwerfen. Ich denke, das wird ziemlich gut. Nun, wenn Sie hören möchten, ist eine Option, Rechtsklick Rast, entstehen die Ebene. Jetzt ist es ein Pixel. Ein Recht. Deine Kurve ist weg, oder? Ihre Kurve ist irrelevant. Kommen Sie nach oben zu filtern und gehen shin Unschärfe, dass Sache Luft wir g o Perfekt. Jetzt dieses Spiel. Ist das in Ordnung? Das war eine Menge. Alles klar, also ist die Quintessenz jetzt, wir haben zwei feste Kugeln. Oder ich sollte zu festen Rohren sagen, dass wir den nächsten Schritt machen können. In der nächsten Lektion, die wir durchmachen, werden wir die veränderbare Kurve hinzufügen, die es uns erlaubt, das Poster aufzunehmen. Na gut, Leute, rufen wir es an. Das hier. Wir werden in der nächsten sehen 42. ROHR und LICHT: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also, in der letzten Lektion haben wir diese Röhrchen fertig gemacht, wir haben alles quadriert weg. Lassen Sie uns einfach Ihre Layer-Strukturen überprüfen. Wisst ihr alle, was vor der Röhre und der Röhre steht? Wir werden weitermachen. Ich werde weitergehen und verschieben, und ich werde sie gruppieren. In Ordnung, rufen Sie die linke Röhre an. Alles klar, volle Röhre. Das war schon eine Gruppe, um einen Hintergrund zu bekommen, und wir haben wirklich diese Kartonstruktur verwendet. In Ordnung, ich weiß, dass die jetzt nicht wirklich realistisch aussehen werden. Wir werden ein paar Dinge als Beispiel mit beiden tun. Der Grund, warum ich ihn gruppieren ist jetzt können wir mit NHS l Anpassung kommen, und wir können dann Dinge wie Sättigung in anpassen, wie wir näher an die Fertigstellung und herauszufinden, was unser Farbschema wirklich sein muss. Okay, das ist ein Teil davon, diese Mock Ups modifizierbar zu machen. Du willst eine Modifikationsfähigkeit in ihm, weil du nicht alles weißt, was vor sich geht . Also hatte dieser schon die h s. L waren gut. Na gut, lass uns jetzt voran und werfen einen Blick darauf, wie wir dieses Ding reparieren können. Jetzt wollen wir das Ding irgendwann haben. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich mit der Kurve anfangen werde. Denken Sie daran, alles kommt auf Kurven, und das wird ein modifizierbares Stück, eins bis drei. Und als ich das erschossen habe, kümmerte ich mich nicht um die zerlumpte Kante dort. Das ist mir egal. Warum? Weil ich wusste, dass wir einfach darüber rennen. Okay, vier. Genau da drüben. Alles klar, jetzt kommen wir rüber. Und was denkst du, werde ich jetzt tun? Was habe ich jedes zweite Mal gemacht, wenn ich gekommen bin, und jetzt habe ich herausgefunden, wo meine Ecknadeln sein müssen, und ich kann das nicht in den Griff bekommen. Also gehen wir einfach weiter und gehen jetzt zur Quelle, wohin wir gehen? Nun, jetzt muss ich herausfinden, wohin die Kurve gegangen ist. Da ist es. In Ordnung. Also lasst uns weitermachen. Wechseln Sie zum Knotenwerkzeug. Bringen Sie das Ding wieder gut. Hier. Stellen Sie sicher, dass wir das Blau haben. Okay, da gehen wir. Endlich haben wir es geschafft. Beharrlichkeit zahlt sich aus, Leute. Alles klar, gehen wir weiter und fegen das einfach so. Und jetzt, wenn du wieder ein wenig über die Zeitung gehst, keine große Sache, oder? Weil dein Poster es verbrauchen wird. Der Trick hier, Was ich wirklich an diesem Projekt mochte, ist, dass wir diese Sache morphieren , die Seite runter gehen. Das ist also der wichtige Teil. In Ordnung. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Gehen Sie weiter. Schwingen Sie das. Genau so. In Ordnung. In Ordnung. Sieht gut aus, entlang der zerlumpten Kante dort. Ziemlich gut da herum. Ziemlich gut hier. Hufeisen und Handgranaten. Gut genug. Alles klar, geh weiter und lass uns einen Knoten dort setzen und Rakete genau da sein. Okay, was ich tun werde, wir werden die Zettel ein bisschen da runterbringen, also bekommen wir diese schöne Bewegung. Sie möchten nicht zu viele Knoten verwenden oder ich benutze sie sparsam. Nun, den Teil, auf den ich achten möchte, sehen Sie die quadratische Note hier oben. Lassen Sie uns das hineinzoomen und sehen Sie sich das an. Das passt nicht gut zu mir. Alles klar, in Ordnung. Wir wollen hier ein bisschen eine quadratische Note, aber sehen Sie, wie es etwas Papier abschneidet? Gehen Sie weiter und schwingen Sie den Kerl. Hier sage ich, dass Sie irgendwie außerhalb der Grenzen des Papiers treten können, wenn Sie wollen . Ja, ich denke, wir sind ziemlich gut da. Wenn ich wollte, könnte ich ein Nein mitbringen. Da unten gehen wir. Hängt davon ab, wie viele Knoten ich möchte. Alles klar, wir müssen uns um diese Ecke kümmern, Ordnung? Und lasst es uns rumpieren. In Ordnung? Perfekt. Perfekt. Perfekt. Alles klar, wir werden dio Es gibt eine magische Sache, wenn Sie Mock ups mit Affinitätsfoto machen. Ich verstehe nicht, warum es funktioniert. Ich sage dir nur, dass es funktioniert, wenn du die Kurve hast. Nennen wir das die Plakatkurve. Die Plakatkurve wird die Bühne für die Begrenzungen Ihres Bildes setzen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie zum Verschiebenwerkzeug kommen und dies ausfüllen möchten. Nun, ich persönlich werde ich es hell, nervig rot füllen und den Grund, warum ich es füllen will hell, nervig rot. Sie sehen den Heiligenschein, der mit dem hellen, ärgerlichen Rot erstellt wurde , möchte ich sicherstellen, dass, wenn ich mit diesem Ding fertig bin, und ich schaue mir das wirklich an, dass ich all meinen Heiligenschein mit dem hellen, ärgerlichen Rot bedeckt habe . Ich weiß, es scheint ein kleines Ding zu sein, aber es hilft dir eine enorme Menge, wenn du sicherstellst, dass du ausreichende Deckung hast . Alles klar, mal sehen. Das haben wir jetzt. Sieht gut aus. Okay, wenn ich das die Plakatkurve nenne, sind wir in ziemlich guter Form. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen,wie Sie die eingebettete Ebene hinzufügen. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, Das werden wir diesmal nicht abdecken. Was? Ich werde fertig machen, weil wir ein paar Minuten haben. Ich wollte dir ein bisschen über diesen Raum hier zeigen. Erinnerst du dich, wie ich gesagt habe, dass wir ein bisschen von diesem Raum reparieren würden? Eine der einfachsten Möglichkeiten, dies zu tun. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem Hintergrund sind. Da. Schnappen Sie sich Ihre Auswahl. Pinsel Werkzeug Vergewissern Sie sich, dass Sie in Ihrer Auswahl Werbung und Farbe eingeblendet sind. Jetzt siehst du, was es gerade da gepackt hat. Gehen wir weiter und subtrahieren alles davon. Ehrlich gesagt, das spielt keine Rolle, denn diese Röhre ist sowieso vor allem. Und hier ist, was ich tun werde. Ich werde das verwischen. Ich werde Goshen Blair das und ich denke, wir haben dort vielleicht ein Affinitätsfoto eingefroren. Ja. Und ich werde verwischen, vielleicht durch plötzliche Pixel. In Ordnung, Nun, das Problem mit dieser Auswahl D ist, dass Sie sehen, wie es jetzt in ein Pixel genommen hat? Wir haben irgendwie die Fähigkeit verloren, das Hintergrundbild zu manipulieren, aber das ist in Ordnung. Wir haben alle unsere Anpassungen vorgenommen. Nun, sehen Sie, wir haben immer noch diesen wirklich schönen Schatten, aber ein Großteil der Spotting, die das hier ist verschwunden. Alles klar, mal sehen, was wir sonst noch tun müssen. Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Gehen wir weiter und rufen das hier an. In der nächsten Lektion werden wir durchgehen, und wir werden die modifizierbare eingebettete Ebene erstellen, die das funktioniert. In Ordnung. Wir sehen die nächste 43. ROHR und LICHT: Speichen Willkommen zurück zum Mock Up. Jetzt werden wir in dieser Lektion fortfahren und die eingebettete Ebene hinzufügen. Nun, es gibt etwas in Affinität Foto, die in Fotoshop möglich ist, die wir nicht, um ein Affinitätsfoto zu machen. Und das heißt, nehmen Sie diese eingebettete Ebene und verziehen Sie sie entlang. Es folgt also dem Fluss dieser zerstörungsfrei. Also, was ich tun werde, werden wir die eingebettete Schicht in diese Zeit setzen, aber wir werden sie nicht bis zum Ende verziehen. Ok? Dafür wird es einen Grund geben. Also bleib bei mir. Das wird die eingebettete Ebene sein. Aber was am Ende passieren wird, wird es über dieses Ding liegen. Alles klar, los geht's und loslegen. Zunächst einmal werden wir die Datei öffnen und jetzt haben wir in Ihren Downloads für diese Lektion das gleiche visualisierte Poster aufgenommen, das wir verwendet haben. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich dies zu einem eingebetteten Dokument machen möchte, richtig? Also werde ich zwei Dinge tun, um das eingebettete Dokument zu üben. Erinnerst du dich, wie wir gelesen haben? Ich werde jetzt blau machen. Ich benutze gerne Blau für meine offenen Flächen dort. Annable kontrastiert schön mit dem Rot. Jetzt gehen wir Datei, speichern unter und lassen Sie uns dieses eingebettete Dokument vier Mock up nennen. Okay, denken Sie daran, wir müssen das nur einmal in Abschnitt vier speichern. Es gab eine enorme Menge an Unterrichtsstunden im Bootcamp. Sachen, die du retten willst. Es ist eine unendliche Datei. Okay, wir gehen und schließen diese jetzt Goto Datei Ort, und jetzt finden Sie die Affinitätsdatei. Richtig. Ordnung. Bringen Sie das hoch. Bringen Sie das einfach so hoch. Und jetzt bringen wir es an die Spitze. Ok? Jetzt sehen Sie, dass es sich um ein eingebettetes Dokument handelt. DoubleClick und es bringt es auf. Und der Grund, warum ich das Blau mag, ist, weil, wenn du das Blau entfernst, jetzt bekommst du das Poster. Jetzt gibt es hier ein magisches System. Sie wollen sicherstellen, dass Sie dies zum Tee folgen, weil das ist, was funktioniert. Die erste Sache ist, diese Kurve muss einen Phil haben. Deshalb haben wir es gefüllt. Ich weiß nicht, warum. Affinity Foto erfordert, dass Sie es füllen, aber sie tun. Ich werde das eingebettete Dokument in die Kurve nehmen, die jetzt eine Clipping-Maske erstellt hat, richtig. Das ist okay. Jetzt werden wir eine Live-Filterschicht verwenden, Live-Filter, Ebene, Ebene, verzerren Perspektive. Und wir haben die Live-Filterebene für die Perspektive innerhalb des eingebetteten Dokuments verschoben. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir das nehmen und ich werde den Begriff Corner Pinning verwenden. Wir werden es an dieses Bild anheften, und du siehst, wie es das Rot ersetzt. Okay, das sieht dort verdammt gut aus. Jetzt wirst du hier sehen, dass wir diesen Sprung nicht haben. Das ist in Ordnung. Das ist in Ordnung. Wir brauchen das Dip jetzt nicht. Was ich tun möchte, ist dies, wo ich notwendigerweise das ah, das Composite oder das Mock verlassen würde, weil ich im nächsten Schritt diese Schicht nehmen würde. Und ich werde das in den späteren Lektionen tun. Ich werde den Mesh-Warp benutzen, und wir werden ihn anpassen. Aber es gibt ein paar Dinge, die wir zuerst tun müssen. Okay, Also in Bezug auf eine eingebettete Ebene, dieses Ding ist jetzt getan, es ist Ecke fixiert. Ich weiß, dass wir hier die Seiten abschneiden. Das ist in Ordnung. Wir werden das mit dem Warp reparieren und der Grund, warum ich das jetzt mag, ist, dass ich es gebrauchen kann. Es ist ein Platzhalter und lassen Sie es uns einschließen. Und jetzt kann ich fast anfangen, mein Brennen und Ausweichen als Teil davon zu machen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Beachten Sie, wo wir das Dunkle hier haben. Beachten Sie, wo wir das Dunkle hier haben. Was wir tun werden, wir einen Kurven-Layer erstellen. Also lasst uns eine Kurve erstellen, und wir werden sie fallen lassen, um super dunkel zu sein. Okay, cool. Übrigens, Leute, das ist, wie Sie zerstörungsfrei verbrennen und ausweichen. Wir bringen es innerhalb der Plakatkurvenebene und wir benennen es brennen um. Okay, was jetzt? Wir wollen nicht, dass es so dunkel wird, sozusagen, oder? Weil du siehst, wie dunkel es das Ding gemacht hat. Okay, also was wir tun werden, wollen wir reinkommen und wir wollen schwarz werden. Und jetzt sehen Sie sich den Weißen Platz an. Es ist nur geschwärzt. Was ich getan habe, ist mit meinem Maleimer Werkzeug. Ich füllte ihn, um die ganze Sache zu verbergen. Jetzt machen wir dasselbe mit der Kurve. Ordnung, diesmal bringen wir das wieder auf. Wir werden es kühn und leicht bringen, und wir nennen diesen Dodge. Okay, Cool. Fertig. Also, was wollen wir jetzt damit machen? Wir wollen das in Ordnung bringen, also stellen wir sicher, dass wir auf dem Weißen Platz sind. Bringen Sie es hier runter. Verdunkle das aus. Alles klar, jetzt. Perfekt. Nun, hier ist, wo ich will, dass du aufhörst. Du wirst nichts anderes tun, weil ich alles rückgängig machen werde, was ich gerade getan habe. Hier, sieh dir das an. Ich möchte Ihnen zeigen, warum wir tun, was wir tun. Wir kommen hierher. Wir bringen das sofort zurück. Sieh zu, was passiert, wenn ich nach Dodge gehe. Ich schnappe mir mein Pinselwerkzeug, und ich benutze weiß, um dir zu zeigen, was auf diesem Poster passiert? Denken Sie darüber nach, wo wir den leichtesten Teil dieses Plakats wollen. Wir wollen den leichtesten Teil. Ich werde meinen Fluss etwas runterdrehen. Ich werde es jetzt auf etwa 34% verschieben. Und ich werde diesen Teil des Plakats aufhellen. Okay, jetzt siehst du, was da gerade passiert ist. Jetzt werde ich gehen, um zu brennen. Und jetzt, wenn dies die Verbrennung war und es geschwärzt wurde. Was soll passieren, wenn ich weiß benutze, um dich zu übermalen? Sehen Sie, wie wir etwas dunkler werden, okay? Und ich werde diese Dunkelheit hier benutzen. Ok? Wenn ich richtig durchkomme,sieht es nach nichts aus. Wenn ich richtig durchkomme, Aber sobald ich mit der Anwendung von Bildern darüber beginne, können Sie sehen, wo bestimmte Bereiche heller und sicherer oder dunkler sind. Was ich tue, ist, dass ich das Licht und die Dunkelheit erschaffe, so dass, wenn wir durchgehen und das Poster anbringen und verzerrt, wir diesen guten Lichteffekt bekommen werden. Lassen Sie mich hier helfen. Jetzt kommen Sie zum eingebetteten Dokument. Ich zeige dir das auf dem blauen Hinweis, wie ich es in Blau geändert habe. Dunkles, helles, dunkles Licht Und der Grund, warum wir das darunterliegende Bild beibehalten haben, ist, dass, wenn ich dieses dunkle, dunkle, helle, helle, sieht man, wie das funktioniert. Das gibt uns also die Chance zu testen, wo wir unser Bild verdunkeln wollen, wo wir unser Bild aufhellen wollen und wir es als Maske verwenden. Okay, das ist eine fortgeschrittene Technik. Was? Ich möchte, dass du diöerst, um das zu üben. Kommen Sie zum eingebetteten Dokument. Doppelklicken Sie darauf. Wählen Sie das Rechteck aus. Stellen Sie sicher, dass gezeigt, denn dann wird dies angezeigt und gehen Sie voran und malen Sie in weiß, so dass dieser Bereich mit den hellsten Stellen in diesem Bereich übereinstimmt mit den hellsten Stellen. Es wird im Moment nicht viel Sinn ergeben, aber wenn wir am Ende der Straße sind und ich dir zeige, wie man sie verdrängt, wird alles klar werden. Mir ist klar, dass das im Moment sehr verwirrend ist. Möglicherweise müssen Sie sich diese Lektion ein paar verschiedene Male ansehen, aber am Ende des Tages ist es das Ziel, den Ausweichen und die Verbrennungsverstecke mit Schwarz zu maskieren und dann die Punkte aufzudecken , in denen sie heller oder dunkler sind. Alles klar, gehen wir weiter. Nennen Sie es auf diesem. Dann werden wir in der nächsten Lektion weitermachen und den ganzen Rest dieses Zeugs in Schattenschichten einfügen, damit wir erkennen können, was das berührt, was wir am Ende nähern. Wie ich schon sagte, das ist das komplizierteste Mock Up, das wir bisher gemacht haben. Und so testet das jede Fähigkeit, die Sie in Affinität haben. Foto 44. ROHR und LICHT POSTER: Schatten hinzufügen und die Röhren: Na gut, Leute, gehen wir weiter und kommen danach zurück. Also, was wir hier tun werden, werden wir einfach gehen und die schließen. Und das Ziel dieser Lektion ist es, genügend Schatten zu schaffen, damit Ihr Composite relativ glaubwürdig aussieht . Also was, ich werde Ihnen zeigen, dass ich Ihnen ein Stück der Technik zeigen werde, richtig? Es ist die ganze Technik, so ziemlich. Aber ich werde es in sehr kleinen Schritten tun. Und dann werde ich das überall replizieren. Es gibt ein bisschen einen Unterschied, also zeige ich dir einmal die Technik. Aber ihr wollt mich nicht 20 Minuten lang beobachten, durchmachen und das in jedem Teil tun. Also, was ich suche, ist irgendwo in meinem Composite, dass sich zwei Dinge wie diese Kappe mit dieser Röhre überlappen , lassen Sie uns voran gehen und hineinzoomen. Ok? Die Technik ist also das. Sie kommen zu dem Stück, das Sie erstellt haben, kommen Sie zu der Kappe und so wollen Sie jetzt sozusagen ein Pixelbild zwischen dieser Kappe und der In-Capplatzieren der In-Cap . Also überall gibt es zwei Schichten. Sie möchten einen Raum erstellen, den Sie mit Schwarz übersehen möchten, und dann möchten Sie den Pinsel nach unten verkleinern. Nun, der Trick hier. Alles klar, gehen wir. Und lassen Sie das hier runterfallen, um herauszufinden, wo dieses Schwarze zeigen wird. Siehst du, wie dieser schwarze, jetzt , wir werden diesen Schatten nennen. Das ist ein guter Ort. Also überall dort, wo es einen Schnittpunkt gibt, den Sie den Schatten erstellen möchten. Und jetzt, was Sie tun wollen, ist, dass Sie mit Ihrem Stift-Werkzeug kommen wollen. Oder ich sollte sagen, Ihr Pinsel. Lasst uns diesen Weg gehen. Und dann, was wir tun werden, ist, dass wir auf diese Schicht genau hier malen werden. Ok? Also lasst uns weitermachen und das tun. Komm einfach so runter. , Also,wenn du jetzt ein wenig weiter gehen wolltest, sagen wir, dass du es nicht ganz so verstanden hast, wie du es wolltest. Du kannst immer reinkommen und ein wenig mehr machen. Jetzt wird das ein bisschen verrückt. Lassen Sie uns den Fluss runter fallen. Ich arbeite gerne in etwa 10% an meinem Flow, wenn ich das mache, weil ich nicht möchte, dass es zu viel ist. Ein wenig geht einen langen Weg und sehen, wie man es bastelt und modelliert. Das ist die Kunstseite. Und dann ändere ich jeden Schatten, den ich tue, um mich zu vermehren. Und ich passe die Deckkraft an, bis ich bekomme, was ich will. Ok? Jetzt denken Sie an Licht, oder? Denk darüber nach, woher deine Lichter kommen, weil du es nicht mit dem Licht übersprengen willst , John. Also denke ich, dass es gut sein wird. Jetzt gehen wir weiter und kurbeln das ein bisschen da runter. Ich denke, das wird gut. Nun, wenn das vor dem steht, was muss ich jetzt tun? Muss ich gehen, wo das Ende ist? In Ordnung, erinnerst du dich daran? Und jetzt müssen wir eine Pixelebene zwischen dem Ende platzieren, und Sie sehen jetzt, wo dieser Schatten ist. Okay, gehen wir weiter und machen es. Ok. Jetzt siehst du, wie das wie heißer Müll aussieht. Wir bringen es hinein und bemerken jetzt, wo die Endkappe ist. wollen wir mitbringen. Lass uns weitermachen und das mitbringen. Oh, mal sehen, ob wir die Endkappe beseitigen, müssen wir herausfinden, was wir hier haben. Wo müsste dieser Schatten genau dort auftauchen? In Ordnung. Du siehst die Macht der Auswahl, was ich getan habe, um herauszufinden, was wohin gehen muss . Das ist ziemlich genau das, was du tun musst. Dies ist, wo in der Schuld Strukturen wirklich helfen, eine Tonne. Gehen wir also weiter und greifen Sie das Radiergummi Werkzeug und lassen Sie uns voran und löschen, dass weg. Los geht's. Und gehen wir weiter und kommen zurück und machen es diesmal echt. Kam auf und nur sehen, wie irgendwie durch das funktioniert. Das wird funktionieren. Alles klar, jetzt gehen wir hier ein bisschen zu genau hier vor. Und je nachdem, wie Sie Layering-Struktur geht, müssen Sie möglicherweise ein wenig richtig erraten und überprüfen. Es wird nie perfekt sein, direkt vom Fledermaus. Eine Sache, die ich tun könnte, während ich hier bin, wird das zerstörerisch sein. Übrigens, ich komme vielleicht bis zur Endkappe und komme zum Dodge. Oh, das ist da ein bisschen zu extrem. Gehen wir und drehen uns um. Das ist ausgeflossen. Ich wusste nicht, dass es 100% war. Es dreht sich um 15 Uhr ab. Ok? Und gehen wir weiter und weichen dem Ding nur ein bisschen an diesem Rand aus. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Lasst uns das Gleiche bis zum Ende hier machen. Sehen Sie, wie wir das hier an den Rand bringen. In Ordnung. Guter Deal. Okay, Okay, das ist wieder ein bisschen zu dunkel. Wir bringen es hier runter, ändern es, um sich zu vermehren, lassen es nur ein bisschen runter fallen, weil du nicht wirklich einen starken Schatten hättest. Und so überall, wo Sie einen Schatten haben, müssen Sie so ziemlich durchgehen und genau den gleichen Prozess machen. Sie werden also viele Schatten-Layer zwischen den verschiedenen Ebenen erstellen. Um dies und meinen besten Rat abzuziehen, gehen Sie durch und weichen Sie an den Enden dort aus, wo Sie es brauchen. Also die Methode ist diese Figur, wo Sie Ihren Schatten dort setzen müssen, malen Sie Ihre Schatten in die Krümmung passen, dann gehen Sie durch, ändern Sie es zu multiplizieren und fallen Sie die Höhle Deckkraft, bis Sie es so aussehen, wie Sie wollte gut aussehen, Leute. Was ich tun werde, ist, dass ich das live mache. Mein Redakteur wird das aber beschleunigen, damit wir das weitermachen aber beschleunigen, können, weil ihr nicht mehr sehen müsst, dass ich das noch fünf Mal mache . In Ordnung, also werde ich zu dir zurückkehren, wenn ich fertig bin. - Alles klar, Leute, willkommen zurück. Also, was ich getan habe, und das war ein zerstörerischer Schritt meinerseits. Du hättest das halten können, wie wir das Poster hier oben gemacht haben, wo wir die Dodge gemacht haben und Schichten verbrennen, die ich durchgemacht habe. Das erste, was ich tat, war, dass ich meine Schatten auf der Innenseite und auf der Außenseite bekam, und dann habe ich einige dieser Bereiche hier ausgewichen. Jetzt siehst du, was passieren wird, wenn du das tust. Stellen Sie sicher, dass Sie konsequent sind, denn jetzt wird es Verbündete aussuchen. Diese Luft ist nicht mehr veränderbar, oder? Siehst du, all die Teile, die darin waren, sind jetzt gleich dort verschwunden. Jetzt nur Pixel Airs, was immer noch in Ordnung ist, weil ich eine übergeordnete hs l Anpassung habe, die ich noch verwenden kann. Das ist also völlig in Ordnung und ich kann die Ebene immer noch als Aggregat ändern. Aber eine Menge des Details an diesem Punkt, werde ich nicht in der Lage sein, zu verwenden. Also ist die linke Röhre gut. Die volle Röhre ist jetzt eine Pixelluft. Was ich wahrscheinlich tun werde, werde ich noch bei NHS l Anpassung, weil ich möchte, dass die Person mit dem Mock bis in der Lage sein einige davon direkt über alle Bilder anpassen. Gut. Jetzt will ich nur, dass sie in der Lage sein, sich mit den verschiedenen , Hughes, der Sättigung und der Fähigkeit, etwas von der Leichtigkeit zu ändern, um das Bild anzupassen. Dies ist eine der Möglichkeiten und der Grund, dass ich es so mache, nur damit Sie es wissen, ist, weil ich die Dateigröße reduzieren möchte. Die Dateigröße auf diesen Mock Ups wird böse verrückt. Also, wenn Sie die Gelegenheit haben und Sie glücklich sind, wie das aussieht, gehen Sie weiter und Rast entsteht es, denn was wird passieren? Es wird Ihre Dateigröße drastisch reduzieren. Außerdem werden Sie feststellen, dass Pixel-Layer direkt hier unter den Röhren bemerken. Ich ging durch und ich habe einige Pixel-Layer unter diesen Tubes hinzugefügt, um bei einigen davon zu helfen . Nun, das Letzte, was ich hier gemacht habe, siehst du diese Pixelluft? Nennen wir diesen Schatten. Sie werden sehen, wie das hier oben angefangen hat und dann hier runter ging, als wir dieses blaue Bild die Plakatkurve verzogen haben, das scheint kein Problem zu sein. Also wirklich, was ich betrachte, war nur der Bereich, unter dem sich der Schatten hier befindet. Und ich lasse das gerne für mein Volk modifizierbar. Also ändert Schatten hier, ändern Sie das in den Schatten hier und jetzt. Was ich tun werde, ist, dass ich die volle Röhre schnappe, und der Schatten und die Gruppe rufen diese Röhre zurück, okay? Und dann greifen wir die linke Röhre in der Schattengruppe, rufen diese Röhrenfront und dann gehen wir weiter und gruppieren diesen Schatten auf der Plakatkurve. Aber das wird später sein. Also denke ich, das sieht ziemlich gut aus. Ich muss voran gehen und diese Kartonstruktur töten, denn wieder, es ist etwas, das ich nicht notwendigerweise mehr brauche. Wir runden das Ding nach Hause. Das nächste, was ich in der nächsten Lektion machen werde, werden wir auch das modifizierbare Stück dafür einrichten. Denn denken Sie daran, dass dieses Poster in diese Röhre gehen soll. der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie das geht, und dann gehen wir durch, und wir werden dann das Bild zerstören, so dass Sie sehen, wie Sie mit diesen Mock ups arbeiten. Alles klar, wir runden nach Hause. Bleib bei mir. Das hier ist technisch schwierig. Alles klar, wir sehen den nächsten. 45. ROHR und LICHT: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei Infinity Photo. Also gehen wir durch und wir werden hier eine kleine Vorschau auf diese Röhre vier hinzufügen . Dieses Plakat. Die gute Nachricht ist, dass Sie in der Lage sein werden, die gleiche Art von Methode zu verwenden. Die schlechte Nachricht ist, dass du eine neue Kurve erstellen wirst, richtig? Eine gute Nachricht ist die eingebettete Ebene, die wir verwenden können. Wir können dann multiplizieren, damit wir das wiederverwenden können. Aber wir müssen eine neue Kurve erstellen. Also lasst uns weitermachen und das schaffen. Jetzt werde ich in meine Posterröhre zoomen, und ich werde den Ort finden, an dem ich das platzieren möchte, und ich werde mir ein Stift-Werkzeug einfallen , und ich werde weitermachen. Lasst uns gleich hier Stern spielen. Sagen wir eins zu drei für fünf. Ok, nah genug für Hufeisen und Granaten. , Denk dran, das ist völlig modifizierbar, also kannst du immer reinkommen und es reparieren. Jetzt sehen Sie, das Einrasten versucht zu tun, was es tut. Es macht keinen wirklich tollen Job, wenn es versucht, also gehen wir weiter und wir werden das ausschalten, wir werden hineinzoomen, damit wir uns wirklich super darauf konzentrieren können. In Ordnung? Wo hat sie die Kurve drin vergraben? Bringen Sie es hoch. In Ordnung. Und nennen wir diese Rohrkurve. Denken Sie daran, wenn Sie Mock ups machen, vor allem zum Verkauf, dass die Art und Weise, wie Sie Dinge kennzeichnen, wichtig sein wird, weil Sie nicht nur Ihren Teilnehmern sagen müssen , wie Sie Ihr Produkt nutzen können, aber du wirst wahrscheinlich ein Video machen müssen, also werden wir weitermachen. Das können wir später jederzeit anpassen. Das ist einer der Gründe, warum wir den größeren Teig machen. Ah, rote Bereiche. Okay, also sollte das wahrscheinlich funktionieren. Jetzt werde ich gehen und dafür sorgen, dass das dort verdammt gut aussieht. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Na gut, also lasst uns weitermachen und diesen bösen Jungen füllen. Und denken Sie daran, ich benutze gerne Rot auf diese Weise. Der Kontrast in Blau wirkt dagegen. , jetzt Also, jetztmüssen wir eine eingebettete Ebene erstellen. Also gehen wir weiter und gehen Sie zur Datei neu und lassen Sie uns weitermachen und etwas schaffen, das ein bisschen kleiner ist, oder? Wir gehen weiter, das wird super klein. Einige von ihnen sind wahrscheinlich Go Page mit 600 von Oh, ich weiß nicht. Lass uns gehen. 800. Wir brauchen keine vollständige Vorschau, oder? Die vollständige Vorschau, das Poster ist in der Regel nicht auf der Außenseite des Plakats. Und lassen Sie uns voran gehen und ein Bild es platzieren. Also werden wir diese Visualisierung packen, wir werden sie aufklären. Und weil ich nicht allzu besorgt bin, ist es nur eine Vorschau. Ich werde es verzerren. willst du vielleicht nicht ganz dir überlassen. Und weil ich das testen möchte, werde ich mir ein Rechteck schnappen. Denken Sie daran, dass, wenn ich Mock ups mache, alle meine Bereiche blau sind, oder? Lesen Sie, um die Kurve blau zu machen, um den eingebetteten Layer zu testen Na gut, also gehen wir weiter und rufen diese Datei speichern als an, und wir nennen diese eingebettete Himmelskörper. Und denk dran, du brauchst das nur einmal, oder? wirst du es nie wieder brauchen. Schließ es aus. Alles klar, lass uns jetzt verkleinern und lass uns die Datei platzieren. Stellen Sie sicher, dass Sie die gesamte Datei da reinlegen, nicht die J-Pegs, und ziehen Sie sie heraus. Und jetzt, was du tun willst, wirst du es drehen wollen, okay? Und was willst du dann tun? Willst du es in die Kurve bringen? In Ordnung? Jetzt kannst du es nicht wirklich mit dem Blau sagen, oder? Was? Es wird dio. Also musst du dann wirklich reinkommen. Und so testet man es? Doppelklicken Sie auf die Einbettung. Klicken Sie das aus, sehen Sie, was Sie hier bekommen. Alles klar, in Ordnung. Jetzt können wir immer erscheinen. Wir können unsere Ränder überprüfen. Okay, jetzt, das sieht nicht wirklich toll aus, oder? Was wir tun müssen, ist, dass wir die gleiche Pixelluft zurückbringen müssen, die wir irgendwie darin gemacht haben , richtig? Du erinnerst dich, als wir die für die volle Röhre gemacht haben, diese Pixelluft. Jetzt haben wir die Röhre verpixelt, so dass das Schiff gesegelt ist. Also lasst uns voran und über diesen Bereich gehen. Wir werden runterkommen, und wir werden eine Zutatenschicht erstellen. Stellen Sie sicher, dass Sie das Pixel greifen, greifen Sie den Grady in, und lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen Grady Int. Jetzt wird es sehr ähnlich sein, oder? Du wirst zu dieser Box kommen wollen, die du mit Weiß auf dieser Seite beginnst, du gehst zu einem dunklen auf dieser Seite in der Mitte, du klickst einfach und lasst uns ein Weiß auf dieser Seite machen. Wir machen eine dunkle auf dieser Seite. Du siehst, wie wir irgendwie mit dem übereinstimmen, was wir hier betrachten, und ich werde voran gehen und das ein paar Wege in Richtung dieser Gegend hier ziehen. Ich denke, das ist verdammt gut, um es zu überprüfen. Lasst uns weitermachen. Und könntest du dich vermehren? Siehst du, was damit gut aussieht? Ich gehe voran und mache es Overlay. Alles klar, jetzt siehst du, wie das ein bisschen stagnierend aussieht. Es sieht ein bisschen komisch aus. Hier ist, was wir dio-werden. Wir kommen runter, wir greifen die Kurve, die geschaffen wurde. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Kurve sind und wir werden ein wenig Krümmung auf die Röhre legen. Jetzt gehen wir weiter und sehen, was los ist. Wen könnte ich das anders machen? Lassen Sie uns das versuchen. Ja, ja. Ja, ja. Ok. Und denken Sie daran, ist nur eine Vorschau. Nun, wenn Ihr eingebettetes Bild nicht ganz passt, haben Sie zwei Optionen. Sie können entweder das eingebettete Bild nach oben verschieben oder Sie können es vergrößern. Alles klar, jetzt, direkt unter dem eingebetteten Bild. Was bekommen wir einen Bedarf für diese Rohrkurve. Wir brauchen dort einen Schatten. Also Pixel, direkt unter der Kurve. Kommen Sie mit Ihrem Pinsel. Stellen Sie sicher, dass es eine weiche Bürste ist. Und jetzt, darunter, um Schicht zu kurven, gehen Sie voran und dupes. Nicht in der Rohrkurve, die Jeremy verbrachte, war ein langer Tag hier. Ich sah es sogar seitwärts gehen und ich tat es. Okay, cool. Nun, das Ding, das ich nicht unbedingt an diesen Rändern mag, ist etwas rau. Gehen wir weiter und maskieren das nur ein bisschen aus. Also füge ich der gesamten Rohrkurve eine Maskenebene hinzu. Ich schnappe mir meine Bürste. Ok. Jetzt bin ich ein bisschen weit gegangen. Das ist absichtlich. Ich neige dazu, ein wenig weiter zu gehen, wenn ich Masken mache. Dann muss ich es. Da gehen wir. Das ist viel besser. Also bist du schon mal hier? Nach vier. Danach rühre ich die Maske vielleicht noch ein bisschen mehr an. Und weil wir es zerstörungsfrei gemacht haben. Wenn du etwas von deinem Schatten rennen wolltest, konntest du sicher sehen, wie ich diesen Schatten in die Ecke gejagt habe? Okay, das Letzte, was ich diene, ist sehr konsistent mit allem anderen, was wir getan haben . Wir werden eine HS-L-Anpassung hinzufügen, weil es kein Weißabgleich hs ist. Also bringen Sie es auf Lee, um es auf diese Kurve anzuwenden. Und gehen wir weiter und kurbeln nach unten. Alles klar, was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir ein bisschen mehr von diesem Schatten nehmen müssen. Ich mag es doch nicht wirklich. Also kommen wir runter in den Schatten. Lassen Sie uns voran und lassen Sie unseren Fluss ein wenig nach unten und ich bin auf dem Radiergummi Werkzeug. Da gehen wir. Das ist viel besser. Na gut, also schauen wir uns mal an, was wir hier haben. Wir haben eine Maske, oder? Ich nahm ein bisschen von diesem Glanz ab. Wir haben eine Hs L-Einstellung. Sie wollen sicherstellen, dass Sie NHS l Einstellung hier reinsetzen, weil dann können Sie die Intensität der es anpassen , und es macht es ein wenig einheitlicher mit dem Stück aussehen, huh? Alles klar, gehen wir. Exume hier draußen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass wir die verpixelten einen Schatten ändern, und ich werde sie zusammenfassen, und ich nenne das das Röhrenbild. Perfekt. Ich habe bereits die Plakatkurve gemacht, also lasst uns voran und gruppieren sie zusammen. Poster-Bild. Alles klar, wir haben die beiden vorne nach hinten im Hintergrund. Beachten Sie, wie ich durchmache und sicherstellen, dass alle meine Namensnomenklatur in jedem Schritt gut ist . Denn wenn Sie Teilnehmer sind, verwenden Sie dies. Es wird kompliziert. In Ordnung, gehen wir und gehen in die nächste. 46. ROHR und LICHT: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zur Affinität. Nun, zwischen dem letzten Video zu diesem, habe ich eine Exekutiventscheidung getroffen. Also möchte ich Sie auf die kleine Exekutiventscheidung eingehen, die ich dort getroffen habe. Ich ging hier zurück, weil es nicht ganz richtig mit mir saß. Ich ging in das Tube-Bild und ich änderte die Pixel-Luft über, um zu multiplizieren. Und ich lasse die Deckkraft auf 40% fallen. Ich dachte, dass es vielleicht zu spät, als ich es mir ansah, ein bisschen unnatürlich aussah. Also habe ich das getan. Und dann habe ich die hse l ein wenig nach unten eingestellt. Ich habe es ein wenig gesättigt. Also fühlen Sie sich frei, mit diesen Schiebereglern hier zu spielen, bis Sie etwas bekommen, das quasi natürlich aussieht . Ich ging auch durch in entfernt ein wenig von der Kurve. Ah, beugen Sie sich. Also ging ich zur Rohrkurve. Ich bin hierher gegangen. Und sehen Sie, es ist nicht so extrem, wie es war, was mir klar wurde, als ich zurückging und es mir ansah, es sah so aus, als hätte jemand einen Brief genommen. Sie Es war viel ausgeprägter, als ich es brauchte, also mag ich irgendwie, wie es aussah, aber es brauchte ein wenig weniger Kurve. Und dann habe ich immer noch meinen Schatten dort. Es ist also das gleiche Zeug, das du getan hast. Aber manchmal gehst du nach einem paar Stunden zurück und du magst, weißt du was? Ich spüre es einfach nicht. Wenn ich mich das anschaue, ist das absolut viel besser als es. Waas. Also fühle ich mich sehr wohl und sehr zuversichtlich damit vorher. Nicht so sehr. In Ordnung, reden wir über globale Anpassungen. Also haben wir einen wirklich guten Job gemacht, die Dinge den letzten Teil meines Prozesses zu nennen. Wenn ich einmal Mock Ups mache, habe ich alles so, wie ich es will. Ich will jetzt die globalen Anpassungen vornehmen, und wenn ich global sage, wirst du ihn über alles in Ordnung bringen? Dies ist Ihre Chance, einige Objektivfilter hinzuzufügen, um die Gesamt-HS zu ändern. Ich fühle, wenn du es ein bisschen rosa in der Stimmung machen willst, es rosa machen willst, oder? Also die, die ich traditionell mache, arbeite ich gerne mit der HSE l Anpassung. Überraschung, Überraschung. Und sobald ich alles individuell herausgefunden habe, gehe ich gerne mit Universal H s L Verstellung. Okay, also was bedeutet das, richtig? Werfen Sie einen Blick darauf, was dies für das gesamte Bild macht. Hier können Sie de sättigen fallen lassen. Dies ermöglicht es Ihnen wirklich zu finden, tune Ihr Bild auf das, was Sie sein wollten. Jetzt gibt es Mock Ups, die deutlich farblich abgestuft sind. Ich beschließe, das nicht in den Mock ups zu tun, die ich verkaufen werde, weil ich glaube nicht, dass die Leute sich wirklich dem Purpur verpflichten wollen. Aber mit einer Sache, die ich oft tun werde, ist, dass ich in einem Objektivfilter hinzufügen werde. Was ist ein Objektivfilter? Ein Objektivfilter ist nur eine subtile Einstellung in meinem machen ein wenig wärmer, ein wenig kühler, so dass Sie mit Ihrem Objektivfilter arbeiten können, um ihm jede Art von Stimmung zu geben, die Sie in meiner Welt wollen, dies ist ein Weg, dass Sie Farbgrad ohne verpflichten sich wirklich alles in und Farbkorrektur das gesamte Bild. Und du könntest es so fett machen, wie du willst. Ich neige dazu, nur ein wenig darauf zu setzen, um es entweder ein wenig kühler oder ein wenig leichter zu machen . Und das ermöglicht es Menschen, wirklich in der Lage zu sein, dieses Bild zu finden, um ihre Marke zu entsprechen. Okay, also werde ich weitermachen. Ich werde das nur vier Farben des Objektivfilters ablegen. Und hier ist ein Profi-Tipp. Meistens möchten Sie Ihre Layer in der Aktion benennen, die sie ausführen sollen . Richtig. Wenn wir hier in der nächsten Vorlesung fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie ich beschrifte. Aber viele Male werde ich es sagen, besonders mein universelles. Ich werde in die Aktion setzen, die ich ergreifen wollte, denn jetzt gehen wir. Okay, jetzt kann ich die Farbe hier ändern. Okay? Diese Art von Arbeit. Ich verstehe dich jetzt. In Ordnung. Also der letzte, den ich hier reinlegen werde, bevor wir das Ding einpacken und Ihnen zeigen , wie Zeh dieses große blaue Ding tatsächlich verzerrt, ist, dass wir eine Beleuchtungsschicht hinzufügen . Life-Filter, Lagenbeleuchtung. Nun, traditionell, benutze ich für meine Mock Ups Punktlicht. Ich denke, Punkt wie gibt Ihnen die meiste Flexibilität. Wenn jemand Ihren Markt kaufen will, aber er will ein großes altes Rampenlicht da rein stellen. Das können sie. Und weil ich nicht will, dass jemand mein Mock öffnet und findet, dass es viel überwältigend und viel verrückt ist , habe ich diese Beleuchtungsschicht nach unten gedreht und ich schiebe sie irgendwie raus, okay? Und weil du nicht da sein wirst, um es mir zu erklären, mach diese Ebene an, um dein Bild zu beleuchten. Okay? Hier ist meine Kennzeichnungsnomenklatur. Richtig. Ich neige dazu, alles zu machen, was universell ist Grau. also rechts auf Grau, klicken Sie rechten Maustaste auf Grau, klicken Sie mit der rechten Maustaste Und für diejenigen, die wissen wollen, wann ich ein Mock Up Pack mache, füge ich Videos hinzu, wie man jedes Mock Up benutzt. Es geht also um ein dreiminütiges Video, wie man jedes Mock Up benutzt, das ich dir in unserem letzten Vortrag zeigen werde , der jetzt erscheint. Es gibt einige seltsame hier, oder? Was ich normalerweise hier für den Hintergrund, die Röhre und die Vorderseite mache , weil du dort gut bist. Ich werde weitermachen und die werde ich gruppieren. Ich werde sagen, Hintergrund, nicht anpassen. Okay. Also behalte ich das normalerweise und schließe es für sie ein. jedoch Wenn sie sichjedochentscheiden, es zu öffnen. Ich möchte, dass Sie meine Namensnomenklatur sehen. Mein Schatten Rechtsklick ist ein Grün. Es ist ein handgemachter Schatten. Der Schatten ist grün. Alles, was in meiner Welt mock ups Das ist grün ist von Hand gezeichnet, so dass Sie es anpassen können. Jetzt sind keine Anpassungen wirklich möglich in den Röhren. Also mache ich mir keine Sorgen um Einstellungsebenen. Sagen wir, ich schätze, es gibt hier. Wir können weitermachen, und wir können das anpassbar machen, wenn ich das tue. Gelb ist eine Ebene ohne Anpassungsebene. Lasst uns hier nachsehen. Alles hier drin auf Einstellungsebene wieder. Ich sagte ihm, er soll nicht reinkommen. Also entscheidest du dich, hier reinzukommen. Das liegt an dir. In der Röhre Bild waren, dass nach unten fallen. Die HSE l Einstellung ist nicht einstellbar. Ich nenne das eine Hand erledigt. Dieser hier ist sicherlich eine einstellbare Sache. Also werde ich voran gehen und das in Gelb setzen. Und jetzt ist der Trick. Wenn es ein modifizierbares Stück ist, werde ich es rot nennen. Okay. In meiner Welt sind modifizierbare Rotstücke und wo ich die Embedded-IDs setze, blau eingebettetes Blau, einstellbares Rot und die Art und Weise, wie Affinität funktioniert. Wenn es keine Farbe gibt, sehen Sie sich dies an. Wenn ich diese Gruppe rot mache, weil diese Gruppe eine einstellbare Gruppe ist, sehen Sie, wie oft dies automatisch haben würde, so dass jeder eine Farbe benötigt. Also benutze ich Grün für alles, was von Hand blau gezeichnet ist, wo man es hinstellen soll. Also nennen wir diesen Ort Ihr Poster, Ihr Bild hier, okay, okay, und das Röhrenbild zeigt rot. Lasst uns das Poster machen. Plakatkurve ist ein rotes. Das ist wahr. Dies ist ein handgezeichnetes Element, so dass Sie den Ausweichen anpassen können. Sie können die Verbrennung einstellen. Dies, ich sage, Platzieren Sie Ihr Bild hier, und der Schatten ist eine Hand ausgewählt. Aber jetzt braucht das Posterbild ein rotes Recht, weil sein verstellbares Element. Wenn sie das Ding öffnen, wissen sie, dass sie verstellbare Elemente haben. Das und das hier. Sie wissen, dass sie drei universelle Anpassungen haben, und wenn sie in diesen Bereich gehen wollen, sind hier einige der Anpassungen, die sie vornehmen können. Alles klar, gehen wir weiter. Datei speichern. Es nennt sich dieser Schritt acht. In Ordnung, und nennen wir es bei diesem, Ihr Markt ist gerade fertig. In der letzten Lektion zeige ich dir, wie du das Mock benutzt. Das ist wirklich alles, was wir noch haben. Alles klar, wir werden in der letzten sehen. 47. ROHR und LICHT: Leute. Willkommen zurück zu Affinity Photo. Wir sind endlich am Ende dieser 10 Lektion Mock up. Du hast eine Menge Werkzeuge in deinem Queue benutzt, und wir werden dich für einen weiteren Stretch machen. Jetzt in meinem Spott ein Rudel. Dies ist Teil der Verwendung des Mock up. Ich habe immer Video aufgenommen, denn wenn jemand die etwas öffnet, sind sie nicht sicher, was sie sehen, oder? Alles, was sie in Wirklichkeit sehen, sind nur ein paar blaue Quadrate, oder? Und sie gehen. Was habe ich gerade vorbeigekommen? Vor allem, weil ich das visualisierte Poster nicht einschließen werde. Also, was sie wirklich sehen, ist das. In Ordnung, also gehen wir weiter und fangen an. Du weißt, wie man das anspricht, oder? Das ist nicht allzu schwierig. Es ist dieser hier. Es gibt also keine Möglichkeit, einen Mesh-Warp im Affinitätsfoto zu machen, der das Ding nicht zerstört. Also, was wir tun müssen, wenn ich euch Teilnehmern das erkläre, werdet ihr durchmachen müssen, und ihr werdet ihnen zeigen müssen, wie man das benutzt. Also, was du tun willst, komm rüber zum Posterbild. nun Lassen Sie unsnununsere Anweisungen befolgen und sehen, ob wir Ihr Bild hier platzieren können. Ok. DoubleClick? In Ordnung. Es gibt ein visualisiertes Plakat. Okay, also gingen sie rein. Sie haben ihr Bild platziert. Okay, fair genug. Was sollte im Mock Up passieren? Hey, sieh mal, es hat funktioniert, Ordnung? Nun, hier ist der Trick. Wenn wir diesen Teil richtig machen, werden wir ihn freischalten. Wir kommen zu diesem Bild, und jetzt werden wir tun, was man Maschenwarp nennt. Also werden wir hier rüber kommen. Du wirst dieses Werkzeug schnappen. Ok? Nun, was hat das einfach getan. Jetzt? Rast entstand diese Schicht. Deshalb sage ich, es ist zerstörerisch. Okay, sobald Sie rast, erstehen Sie die Schicht, können Sie sie nicht zurückbekommen. Aufgefallen ist, dass all dieser eingebettete Bereich jetzt verschwunden ist. Wenn Sie also jetzt einen Mesh-Warp durchführen, ist er ein bisschen zu anders als eine normale Perspektive Verzogen. Es war schon perspektivischer Warp. Was Sie jetzt tun möchten, ist, dass Sie einige Notizen erstellen möchten, also werde ich hier einen Knoten erstellen, und ich werde doppelklicken und hier einen Knoten erstellen. Also lasst uns gehen und zwei davon erschaffen. Okay, was jetzt? Du machst es hier? Sie erstellen jetzt einen Handle, auf den Sie das Bild nach unten ziehen können. Okay, der Grund, warum ich geschaffen habe, ist, dass ich diese schöne Wohnung hier finden konnte. Ich werde wahrscheinlich sogar 1/3 erstellen, damit ich dieses Ding so herunterziehen kann, wie ich es will . Und das ist ein weiterer Grund, warum Sie eine sehr helle Hintergrundfarbe verwenden möchten. Wenn ich hier klicke, was wird hier passieren? Wenn ich hier klicke, Richtig. Ich bin jetzt in der Lage, dieses Bild auf diese Seite zu ziehen, und Sie sehen, wie Sie den Rahmen einfach mit dem Bild füllen. Das wird jetzt eine Übung sein, eine Anpassung, und wir werden diese schöne Kurve genau dort bekommen . Das ist fantastisch. Und wir werden diese Kurve genau dort bekommen. Das ist fantastisch. Okay, das ist also zerstörerisch. Deshalb musstest du warten, um das zu tun. Es gab keinen wirklichen Ersatz dafür, dies zu tun, denn jetzt haben Sie das Bild rast entstanden . Jetzt ist die gute Nachricht, dass du dein Mock nicht ruinierst. Gehen Sie zur Datei, speichern Sie unter und nennen Sie es dann etwas anderes. Fertiges Poster Mock up mit Beispiel. Denn wenn Sie das jetzt speichern, müssen Sie ein neues eingebettetes Dokument erstellen. Es ist alles kaputt. Werfen wir einen Blick darauf, warum wir diese Dodge gemacht haben und verbrannt haben. Gehen wir weiter und wenden Sie das an. In Ordnung? Cool. Sieh dir das an. Der Grund, warum wir die Dodge gemacht haben und verbrennen, wenn du das rausbringst. Siehst du, wie wir diesen schönen Schatten nicht mehr haben? Dasselbe mit dem Dodge, wo wir die Lichter haben, wenn du willst. Weil diese einstellbar sind. Erinnere dich an das Grün. Sie könnten Ihre eigenen, äh, Hot Spots erstellen äh, , indem Sie das weiter anpassen. Also kommen wir hierher, wir greifen unser Werkzeug, greifen unsere Bürste, greifen das, kommen hoch. Und jetzt können wir auf diese Ebene ziehen. Du siehst, wo wir bei Dodge Layer sind, und wenn du es etwas heller machen wolltest, könntest du es unbedingt tun. Sagen wir mal, wir wollten das etwas heller machen. könntest du unbedingt. Und weil es vollständig anpassbar ist, sehen Sie sich das an. Nicht, dass du konntest, aber nicht, dass du es sein solltest , aber du könntest dann deine Kurve anpassen, um sie so hell zu machen, wie du es machen willst bis es so aussieht, wie du es willst. In Ordnung. Jetzt werde ich weitermachen und das noch ein bisschen weiter kurbeln. Das ist ein bisschen extrem für mich. So arbeitest du mit diesem Mock Up. Und ich weiß, dass es viel gekostet hat, um hierher zu kommen. Das weiß ich. Es war kompliziert. Ich gehe weiter, um auf diese eingebettete Ebene zu doppelklicken. Ich werde das rausnehmen. Und, Leute, Das gibt Ihnen ein komplettes Mock up, komplett mit einstellbaren Schichten zu beleuchten Ihre gesehen zu tun, was Sie wollen dio eine vollständig anpassbare Gesamt hs l Anpassung. Völlig bis zu dem, was Sie wollen, dio. In Ordnung, ich hoffe, du wirst ein bisschen über Mock Ups lernen. Ich hoffe, Sie schätzen all die Arbeit, die in einige dieser Mock Ups geht. Und ich freue mich, zu sehen, was Sie mit den Techniken machen, die Sie bekommen haben, als ich sagte, das wäre eine fortgeschrittene Klasse und Sie mussten ein paar Koteletts haben. Wenn es um Affinität Foto geht, meinte ich es. Wir haben fast eine vollständig zusammengesetzte C g I Stil Szene aus einem Stück Pappe und einigen weißen Bildern gemacht. Alles klar, Leute. Tolle Arbeit. Das war ein harter. Machen Sie eine Pause und wir sehen uns in der nächsten. 48. COFFEE ISOLATE-Shooting Entwickler, den Roh,: Alles klar, Leute. Also dachte ich, vielleicht mache ich hier noch einen. Ich weiß, dass ich sehr schlecht beleuchtet bin, weil die Kamera tatsächlich auf das höhere Licht fokussiert . Aber ich wollte einen machen. Das ist etwas mehr ein bisschen Kaffee ish. Und ich wollte in diesem kleinen Ding, das ich im Dollarladen gefunden habe, hinzufügen, also dachte ich, dass dies irgendwie ein lustiger Spott sein würde. Und ich wollte wirklich eine Perspektive bekommen. Also entschied ich mich, wirklich auszugehen. Gehen wir weiter und lassen Sie uns hier vom Kaffee auf den Tisch fallen und wie wir damit formen werden. Richtig? Also geh weiter, und wir werden etwas davon auf den Tisch legen. Lasst uns ein bisschen mehr anziehen. In Ordnung? Perfekt. Jetzt gehen wir weiter und formen damit. Ich weiß, dass du sagst, was mache ich? In Ordnung. Also nehmen wir dieses kleine gefaltete Stück Papier hierher, und wir werden all diese Gründe zusammen mit Frau einbringen. Okay, ich ziehe diese auf. Wenn du gerade Gründe hast,mach dir keine Sorgen. Wenn du gerade Gründe hast, Sie können es immer in der Post reparieren, richtig. Wir können durchmachen und ihn auslöschen. Das ist in Ordnung. Also das Ziel hier, wir werden die hier in eine ziemlich solide Linie bringen. Und jetzt werden wir eine Art Form mit diesem formen. Ok? Jetzt bringe ich sie hier näher an den Rand, während ich gehe. Kann das nicht ein bisschen kurven, okay? Und ich bin nicht allzu furchtbar besorgt um meinen Tisch, denn ich kann das im Post bearbeiten. Zweitens ist es waschbar. Ok? Und du siehst, wie ich gerade diesen kleinen Schwanz hier habe. Wir werden in der Lage sein, das noch weiter zu verziehen, wenn wir damit in den Posten gehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Becher daneben positionieren werde. Und jetzt möchte ich ein Spiel mit der Größe spielen, richtig? Ich möchte, dass das groß ist, und ich möchte, dass das im Hintergrund klein ist, aber ich möchte nicht, dass es verdunkelt wird. Gehen wir also weiter und bewegen uns so nah an den Hintergrund. Ok? Mm. Eigentlich, lassen Sie es uns genau hier sagen. Auf diese Weise erhalten wir diesen mehrschichtigen Effekt. In Ordnung? Perfekt. Wir müssen uns um etwas von dem Weiß kümmern, das ist völlig in Ordnung. Gehen wir weiter und nehmen uns das ein wenig vor, bevor wir unsere Chance nehmen. Nun, wenn Sie ein wenig mehr Winkel brauchen, kein Problem. Dreh das da drin, du gehst. Lass es den Becher umarmen. In Ordnung, gehen wir ein wenig weiter. Sogar verdreht. Noch ein wenig weiter. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und unsere Chance nehmen. Alles klar, Bande. Und willkommen zurück zu Affinity Photo. Also werden wir weitermachen. Ich werde dir zeigen, wie wir das Foto gemacht haben, das ich dort gemacht habe, mit dem Kaffee und der Tasse. Und ich habe mein Leben absichtlich erschwert. Ich habe hier in dieses Gold aussehende Ding gesteckt. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie es entfernen können, denn manchmal sind Ihre Hintergründe nicht genau perfekt. In Ordnung, also fangen wir damit an, dieses Ding zu glätten. Das erste, was ich tun werde, kommen wir rein und wir werden es glätten. Immer noch ein bisschen. Perfekt. Dann kommen wir rein, und ich möchte den Kaffeesatz genau darin positionieren, als würdest du gleich hier rauf kommen. Und ich werde ein bisschen davon hier drin lassen, weil ich dir zeigen will, wie du es loswerden kannst. Also denke ich, dass das ziemlich gut ist. Mal sehen, wir haben das ist ein gut aussehendes Mock up. Sie sehen, wie scharf das vor dem Hintergrund kantet. Wir haben ein paar unerwünschte Sachen hier drüben. , Das erste,was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie man diese Seite repliziert und dupliziert, damit wir diese Seite loswerden. Okay, das erste, was ich tun werde, werde ich voran gehen und ein paar Anpassungen vornehmen. Gehen wir zum grundlegenden Tab. Bringen wir das nach vorne und in die Mitte, richtig. Stellen Sie sicher, dass Sie eine ausreichende Beleuchtung haben. Lassen Sie uns unseren schwarzen Punkt nur ein wenig nach oben treten und lassen Sie uns den Kontrast darauf treten. Nur ein Haar, richtig. Ich denke, dass das hier gut genug ist. Ich will hier keine verrückten Sachen machen. Lasst uns weitermachen und es weiterentwickeln. In Ordnung, lasst uns voran gehen und in erster Linie mit diesem Bereich hier beginnen. Ich hole mein rechteckiges Festzelt Werkzeug und ich werde voran gehen und du siehst, wo dieser kleine graue Bereich genau hier ist. Ich hole mein rechteckiges Festzelt Werkzeug und ich werde voran gehen und du siehst Ich werde weitermachen, und ich werde es einfach schnappen. , Beachten Sie,dass dieser Bereich des Geländes anders ist als dieser Bereich, also möchte ich wirklich nicht zu viel damit anlegen. Also, wirklich, mit dem ich arbeiten werde, ist nur dieser Bereich hier. Lass uns gehen. Kopieren Sie Einfügen. Und das schafft eine neue Ebene dieses Bereichs. Gehen wir voran und wählen Sie D Select. Jetzt schnappen Sie sich das. Komm rüber, um es zu arrangieren, dreh es horizontal. Und jetzt mit deinem Move-Werkzeug. Lasst uns einfach weitermachen und das aus dem Bild nehmen, richtig? Genau so. Okay, jetzt werden wir hier anfangen, und dann werde ich dir zeigen, wie wir als Nächstes tun sollen, ist, dass wir das hier mildern. Also lasst uns weitermachen und das dort anrufen. Das sieht dort ziemlich gut aus. Was ich jetzt tun werde, werde ich raufkommen, ich hole mein Radiergummi und ich habe eine sehr weiche Bürste. Ich werde das wahrscheinlich auf etwa 15% oder so fallen lassen, und das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich reinkomme, und ich werde diese lästigen harten Kanten loswerden. Stellen Sie sicher, dass Sie sich genau so auf der Hintergrundebene befinden. In Ordnung? Willst du eine Art weiche Kante dabei? Okay, Ordnung, jetzt kommen wir rein, wir schnappen uns die Klonbürste genau hier und was wir damit machen werden. Jetzt stellen wir sicher, dass wir auf der Hintergrundebene sind, und wir werden den Kerl einfach so klonen. In Ordnung? Gehen wir weiter und schließen uns dieser Gruppe an. Rast. Steh auf. Nun, was machen wir mit diesem Jahr? Einfach. Lasst uns da draußen verblassen es auswischen. Yo, Ordnung, jetzt sagst du vielleicht. Nun, warum hast du das verlassen? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was wir hier tun werden. Ich gehe zum Stift-Werkzeug jetzt das Stift-Werkzeug. Was? Ich werde dio, ich werde voran gehen und ich werde nur diese Kaffeetasse ausschneiden. Achte jetzt auf deinen Umriss, denn das wird wichtig sein. Es gibt eine Menge Zeug im Leben. Ich sage, es spielt keine Rolle. Das wird eine Rolle spielen. So schneiden Sie sich um Ihre Tasse, es lohnt sich, sich Zeit zu nehmen. Nun, ich lasse den Redakteur voran und beschleunigt das. Aber was ich als Nächstes tun werde, werde ich die Flucht treffen. Dies wird eine neue Kurve für mich schaffen, und ich werde hier reinkommen und ich werde den Griff aufspüren. Ok? Genau so. Jetzt merken Sie, was Sie einen Griff haben. Kurve. Das ist die oberste und eine Becherkurve. Sehen Sie sich nun diese Halteschicht an. Kommen Sie zu Operationen. Und Sie werden eine boolesche Operation zur Subtraktion durchführen. Ted, äh, was ist jetzt passiert? Aufgefallen? Es gab zwei Kurven. Jetzt gibt es einen. Was wir jetzt tun werden, werde ich hier runterkommen. Ich werde diese Ebene duplizieren, und ich werde sie ausschalten diesen Kerl in die Kurve ziehen. Das hast du schon mal gesehen, aber was ich dir gezeigt habe, ist jetzt, so kannst du eine Kurve von einer anderen subtrahieren. Also werde ich weitermachen und den Redakteur das beschleunigen lassen. Alles, was ich tun werde, ist meine Kurve um die Kaffeetasse zu beenden. Alles klar, Leute. Also habe ich meine Kaffeetasse herausgefunden. Was ich jetzt tun werde, werde ich mir das Stück schnappen, das zählt. Also lasst uns weitermachen und das tun. Geh voran und schnapp dir die Pixelluft, die wieder herausdreht, jetzt, wo wir gut sind und lass uns diese Kurve ergreifen und mit der Kurve fortfahren und lassen Sie uns eine Auswahl treffen. Okay, wie machen wir das jetzt? Komm hierher mit dem Stift-Werkzeug. Klicken Sie auf Auswahl. Stellen Sie sicher, dass das Stiftwerkzeug ausgewählt ist. Bumm. Genau so. Jetzt sind wir noch nicht fertig. Komm rüber zum rechteckigen Festzelt Werkzeug und ich schnappe mich hier in der grauen, und ich werde rüber schwingen und den Rest davon schnappen. Darum kümmerte ich mich nicht zu sehr um das Goldtier. Denn was ich jetzt tun werde, mit diesem Auserwählten werde ich es verfeinern. Dies wird ein veränderbarer Vordergrund für mich sein. Okay, also werde ich kommen und ich werde neue Schicht treffen und anwenden. In Ordnung, jetzt, ich bin ziemlich fertig damit, dass ich Lee diesen Bereich verlassen habe, jetzt kann ich kommen und ich habe eine saubere Arbeitsumgebung. In Ordnung? Das sieht verdammt gut aus. Gehen wir weiter und rufen Sie das dort im nächsten Vortragsofen an, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diesen Hintergrund in das verwandeln können, was Sie denken, dass Sie es sein wollen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 49. COFFEE ISOLATE-Adding in den modifizierbaren Schichten: Homosexuell und willkommen zurück zu Mock Ups. In der letzten Lektion haben wir Ihnen gezeigt, wie Sie einen Pixel-Luftzehen erstellen. Isolieren Sie dieses bestimmte Bild. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen,wie Sie einen Hintergrund hinzufügen, damit Sie dieses Ding in diese Tabelle mit Blick auf jede Art von Szene setzen können. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie einen Hintergrund hinzufügen, damit Sie dieses Ding in diese Tabelle mit Blick auf jede Art von Szene setzen können Jetzt habe ich mich mit dem Braun für etwas etwas grünes, ein bisschen erdig gewählt . Also schnappe ich mir ein paar Bilder, die ich außerhalb von Chicago am Navy Pier gemacht habe. Lass uns voran gehen, und du kannst mit ihnen alles machen, was du willst, richtig? Du brauchst meins nicht zu benutzen. Du kannst deins benutzen. Und so gehen wir weiter und schnappen uns diese Szene genau hier. Tun Sie. Wie kommt es, dass wir das verloren haben? Alles klar, stellen wir sicher, dass wir das Ding den ganzen Weg durch packen, was? Alles klar, jetzt gehen wir weiter und bringen es vor das Rechteck runter. Nun, das sieht ein bisschen peinlich aus, oder? Denken Sie daran, dass drei Bereiche atmosphärischer Perspektive sind, oder? Dinge im Hintergrund neigen dazu, dunkler zu sein. Sie neigen dazu, weniger gesättigt zu sein, und sie neigen dazu, nicht ganz scharf zu sein. Das ist also der Hintergrund. Gehen wir weiter und nennen diesen Hintergrund. Das erste, was wir tun wollen, ist, dass wir Rast es auftauchen und lasst uns HS l Anpassung greifen . Gehen wir weiter und sättigen diesen bösen Jungen nur ein wenig nach unten und jetzt kannst du nach oben gehen oder du kannst runter gehen. Ich werde mich entscheiden, ein bisschen runter zu gehen, weil ich will, dass die Tasse ein bisschen mehr vorne für mich ist. So kümmert sich das um die HSE L-Einstellung. Ziehen wir es in den Hintergrund. Nun gehen wir weiter und fügen Sie einige Unschärfe Laguna Layer Blur Go Schindler hinzu und lassen Sie uns ein wenig Unschärfe darauf setzen . Ich denke irgendwo nach, vielleicht um drei Pixel, drei Pixel, vielleicht ein bisschen mehr, als es dort dauert. Versuchen wir es einmal. Glücklich damit. Alles klar, 0,83 war nicht übertrieben. In Ordnung, bringen Sie das nach innen, also ist es etwas weniger fokussiert. Es ist etwas weniger gesättigt und es ist ein bisschen weniger Ah, ich mag Entschuldigung, ich konnte nicht genau dort denken. Lassen Sie uns NHS l Anpassung dieses Stück als auch hinzufügen. Komm hier rein. Ich neige dazu, hs l Anpassungen in all meinen Mock ups für jedes einzelne Stück zu verwenden, weil manchmal wollen Sie über sättigen. Manchmal wollen Sie Rate verstehen. Also werde ich voran gehen und mich bewegen, die uns ein wenig erleuchten, Ordnung? Ich denke, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Das sieht wirklich gut aus. Also lass uns weitermachen und diese Kaffeetasse machen. Lass uns weitermachen und das zum Hintergrund machen. Also denke ich, dass wir jetzt ziemlich gut da sind. Was ich gerne tun möchte, ist, dass ich ein wenig Beleuchtung früh hinzufügen möchte. Lasst uns zur Schicht gehen. Lassen Sie uns Live-Filter-Layer gehen und gehen Sie voran und fügen Sie Ausstiegsspieler und was ich tun möchte . Ich möchte es zu einem Punktlicht machen und ziehen wir es ein wenig über die Kaffeetasse. Es ist viel zu viel, weißt du. Wir müssen Spekulanten Licht unterdrücken. Ich muss das Umgebungslicht ein wenig nach oben bewegen. Also setzen Sie diese Art von überall hin, wo Sie wollen. Ich werde es benutzen, um den Ton zu bestimmen, wo meine Schatten sein werden. Ich glaube, ich bin wirklich sehr zufrieden damit in dieser Ecke, genau so. Nun, wenn du es wolltest. Sie könnten ein Argument machen, um voranzugehen und es in den Hintergrund zu legen. Wenn Sie wollten, dass der Hintergrund in diesem Bereich etwas heller wird, damit es so aussieht unter dem Schatten eines Baumes oder so war, kann ich das völlig sehen. Gehen wir weiter und machen das. Und auf der Kaffeetasse werde ich weitermachen. Ich werde eine Helligkeit in Kontrast setzen. Anpassung darin. Ich muss die Helligkeit ein wenig abdrehen. Der Kontrast wurde hochgedreht. Und was ich jetzt tun werde, wird es nicht so in die Kaffeetasse bringen. Und ich werde es dann Grady int maskieren. Also gehen wir weiter und werfen Zutat, ähm, nach unten in Richtung unten. Alles klar, diese Arbeit. Jetzt schauen wir uns hier an. Lasst uns das rückgängig machen. Grady in Hier geht's. In Ordnung. Gut genug. Wir können auch schauen und sehen. Vielleicht, wenn wir von etwas mehr Helligkeit profitieren. Nein, ich mag es irgendwie einfach so. Das letzte, was ich tun möchte, Ich de gesättigte den Rücken ein wenig und ich machte ein wenig unscharf. Ich möchte die Della das Detail hier früh erhöhen. Also lasst uns weiter gehen und schärfen. Lassen Sie uns jetzt eine Klarheit geben. Alles klar, gehen wir weiter und doppelklicken Sie darauf. Bringen Sie das hoch. , Sehen Sie sich an,was mit dieser Klarheit Anpassung genau hier in der Tasse passiert. Das ist ein wichtiges Zuhause. Sieh dir die Nacht und den Tag an. Nun, ich mag wirklich viele dieser Farben, die hier vorkommen. Ich denke, dass diese Luft ziemlich genial. Das Letzte, was ich hier tun möchte, ist, dass ich in einige Kurven setzen möchte. Also lasst uns weitermachen. So, wie wir alles andere tun. Lassen Sie uns voran und legte eine Kurve war es tief fallen. Und was machen wir dann? Gewöhnlich kommt rüber zum Füllwerkzeug, schnappt das Schwarze und füllt es und wir werden diese Verbrennung nennen. Alles klar, jetzt machen wir das Gleiche. Ich werde einfach mit dem Duplizierten fortfahren. Ich werde diesen Dodge anrufen, und dann werde ich doppelklicken, und ich werde es ansprechen. Aber du wirst keine Veränderung sehen, weil es schon maskiert ist. Alles klar, jetzt haben wir die Dodge-Schicht. Wir haben die Brandschicht. Wir haben die Klarheit Einstellung bekommen wir die Helligkeit. Wir haben es, ich denke, dass ich insgesamt ziemlich glücklich damit bin. In Ordnung, also lasst uns jetzt weitermachen und die eingebettete Ebene erstellen, die wir wirklich mögen. Wir werden hier rüber kommen. Wir werden zu neuen kommen und lassen Sie uns voran und bauen auf 800 x 1200 Pixel eingebettete Ebene. So etwas wie das. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und schnappen uns das Rechteck-Werkzeug, das unser berüchtigtes blaues Rechteck ausgetrocknet ist. Richtig, denn das ist das, was wir tun, und lasst uns weitermachen und es füllen. Perfekt. Was machen wir jetzt mit dieser Akte? Speichern Sie als eingebettete Schicht vier Tasse, Mock up perfekte speichern, und wir sind fertig mit ihm. Alles klar, jetzt gehen wir weiter. Ort der Datei. Bringen Sie die ganze Akte ein. Rechts und Knochen. Nun, lassen Sie uns eine Perspektive hinzufügen, richtig? Die Perspektive geht in die eingebettete Ebene und wir tun das wieder durch die Live-Filter verzerrt Perspektive. Okay, lassen wir das hier nur ein bisschen verjüngen. Hoppla. Ich habe meine eigene Regel gebrochen, Leute. Markieren Sie es mit dem eingebetteten Layer. Wir g o Problem gelöst Probleme stehen gelöst. Ok. Wenn du mit mir folgst,würde ich normalerweise eine Kurve haben,an die ich hier anhängen würde. , Wenn du mit mir folgst,würde ich normalerweise eine Kurve haben, Ich werde das nicht tun, weil wir so viel Platz auf der Seite haben, dass ich denke, es wird überflüssig sein. Ich werde das Ding nicht rauskriegen. Ich werde nur die Schicht verlassen, wo das Versteck ist. Die eingebettete Ebene ist also die einzige Sache. Normalerweise würde ich eine Kurve haben, um es nicht zu tun. Diesmal. Ich habe eine Pixelluft, und das dient irgendwie als meine Kurve. Na gut, lass uns weitermachen und es einen Tag an diesem hier nennen. In der nächsten werden wir weitermachen, ein Bild hier hineinlegen , und wir werden diese schöne Multiplikationsschicht bekommen. Dodge etwas aus und brenne, damit das Ding zusammenkommt. Alles klar, wir sehen den nächsten. 50. COFFEE – Den Hintergrund und Fertigstellung des Micks nach oben: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück zu Affinität Foto. In der letzten Lektion wird diese etwas kompliziert sein,weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Skript auf alles drehen, was Sie bisher getan haben. In der letzten Lektion wird diese etwas kompliziert sein, weil ich Ihnen zeigen werde, wie Sie das Skript auf alles drehen Also bleib bei mir. Die letzte Lektion, die wir haben die Kaffeetasse, es hat die eingebettete Schicht. Es hat den Dodge. Es hat die Verbrennung. Es hat die Klarheit. All diese Anpassungen. Lassen Sie uns die eingebettete Ebene greifen und sie unter die h s L-Anpassung nach unten ziehen. Okay, stellen Sie sich das als ein modifizierbares Stück vor. , Siehst du,wie ich das Blau mit der Kaffeetasse in Einklang gebracht habe? Ich möchte es so drücken, dass es in die Kaffeetasse eingebettet ist. Da gehen wir. Jetzt haben wir unser Quadrat zurück. Stellen Sie sicher, dass bleibt in der Kaffeetasse. Jetzt zeige ich dir etwas. Hier. Ich möchte, dass Sie die Beleuchtungsschicht ausschalten. Ich möchte, dass du den Kaffeetassen-Spieler ausschalten, der Lee verlässt. Dieses Bild. Okay, jetzt, hier ist, was ich will, dass du Dio, ich will, dass du zu Datei gehst, Speichern Sie es dort, wo du nicht sicher bist, dass du das machst. Okay, jetzt schau dir das an. Ich will jetzt, dass du in die Kaffeetasse kommst, und ich möchte, dass du sie löschst. Ich möchte, dass Sie zur Beleuchtungsschicht kommen, und ich möchte, dass Sie sie löschen. Ich möchte, dass du jetzt zum Rechteck kommst, und ich will, dass du es blau machst. Okay, Okay, warum bitte ich dich, das zu tun? Was Sie gerade getan haben, ist, wenn wir jetzt Datei gehen, speichern ass eingebettete Ebene für den Hintergrund, speichern Sie es und nennen es dies. Also, was haben wir gerade getan? Haben wir einen Hintergrund erstellt, den wir jetzt einbetten können? Und es hat damit all diese Anpassungen? Ja, ja. Sehen Sie sich nun diese Datei aus der Nähe an. Ich werde vor kurzem öffnen, dass ich meinen Schritt auch genannt habe. Richtig? Das kommt zurück. Okay, hier ist, was ich dich bitten werde, den Hintergrund zu nehmen. Löschen Sie es. Nimm das Rechteck. Löschen Sie es. Jetzt gehen Sie Datei Ort erfunden Ebene für Hintergrund. Und jetzt bringen Sie Ihre Datei zurück und lassen Sie uns diesen Hintergrund nennen. Warum habe ich das einfach mit dir gemacht? Weil Sie jetzt hier reinkommen können, schalten Sie das Rechteck aus und dies ist jetzt modifizierbar. Also, wenn Sie es in eine C-Hintergrund-Sago-Datei ändern möchten und in die Waterfront bringen möchten. Ja. Was? kannst du tun. Jetzt siehst du, wie das funktioniert. Also alles, was Sie bis zu diesem Punkt getan haben, können wir in einem Mock Up geschehen. In Ordnung, mit einem Doppelklick darauf werde ich wegnehmen, um zu sehen, und ich werde weiter mit dem arbeiten, den wir haben. Alles klar, jetzt stellen Sie sicher, dass Sie ein Update einreichen. Ihr Sparen. Ich werde diesen Schritt drei nennen, nur damit ich sichergehe. In Ordnung, also müssen wir jetzt modifizierbare Ebenen. Richtig? Das war also ein Spott missbraucht Kauf. Sie haben nicht nur die Kaffeetasse, sondern jetzt ist der Hintergrund modifizierbar. Sehen Sie, wie das funktioniert. In Ordnung, also lassen Sie uns das einfach so über die Beleuchtungsschicht bewegen. Das sieht gut aus. Gehen wir zurück und wenden unsere Aufmerksamkeit wieder auf die Kaffeetasse. Nun, lassen Sie uns doppelklicken auf die eingebettete Ebene, und ich gab Ihnen ein Logo in Ihren Downloads für diese Lektion namens Gartengelände. Also werden wir hierher kommen, wir werden den Garten in den Mock stellen, und wir werden das Rechteck reduzieren, richtig? Machen Sie es nicht sichtbar. Da geht alles klar, Cool. Gehen wir weiter und kurbeln das jetzt auf. Die coole Sache ist, weil du es in der Kaffeetasse gehalten hast, erinnerst du dich an die letzte Lektion, die ich sagte, ich würde keine Kurve machen. Denn wenn Sie dies außerhalb des Bereichs der Kurve für den Becher bewegen, gibt es keine Ebene mehr. Also musst du das wirklich nicht mal tun, in Ordnung, Ordnung, also werde ich voran gehen und diese Art von dort positionieren, wo ich denke, dass es jetzt wahrscheinlich passen sollte. Es gibt nicht viel Verzerrung, die darauf gemacht werden muss. Ich denke, es ist ziemlich gut. Es gibt ein bisschen Krümmung, aber keine extreme Menge. Aber was ich jetzt tun möchte, möchte ich meine Aufmerksamkeit auf die Dodge und Burn richten, und ich möchte, dass diese Bereiche hier Schatten in diesen Bereichen des Lichts durch das Logo gehen, um es aussehen zu lassen , als wäre das Logo Teil der Tasse. Das ist einer der Gründe, warum ich es unter den Dodge eingebettet habe und verbrenne. Also lasst uns den Dodge machen und brennen. Jetzt. Ich werde mir mein Stiftwerkzeug gleich hier einfallen lassen, mein Pinselwerkzeug. Stellen Sie sicher, dass ich weiß ausgewählt habe, denn wenn Schwarz verbirgt, weiß offenbart und fangen wir mit brennen an. Jetzt schalte ich auf den Weg nach Hause. Das musst du nicht. Wir können das einfach mit der Maus machen und feststellen, wie niedrig ich meinen Fluss hier bei 5% habe. Ok? Und alles, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich nur einige dieser Highlights und einige dieser Schatten durch meine Tasse bringen werde . Und der Grund, warum ich das so mache, liegt an einer der schnellsten Möglichkeiten, dies zu vereinheitlichen. Um es so aussehen zu lassen, als ob es gehört, ist es, die gleichen Glanzlichter und die gleichen Schatten zu teilen . Ich werde sogar ein bisschen mehr im Inneren der Tasse tun, die ich nicht unbedingt tun werde oder ich sollte sagen, auf dem Logo, das ich nicht auf der Innenseite der Tasse tun werde. Also hör auf, wenn es richtig für dich aussieht. Das gefällt mir irgendwie. Ich denke, wenn ich viel mehr mache, werde ich am Ende ein Problem haben. Nein, es gibt einen bestimmten Mischmodus, der viel verwendet wird, wenn es um Blitze geht. Sie können aufgehellt tun. Du könntest Bildschirm machen. Du bemerkst, wie der Bildschirm diese wirklich eine Kerbe hochgeworfen hat. Es wird also eine Kombination aus dem Mischmodus und der Deckkraft sein, wenn es um das Brennen geht. Traditionell würden Sie multiplizieren verwenden. Das wird im Schatten ziemlich dunkel. Und dann wirst du die Deckkraft ablehnen, bis du ihn irgendwie dahin bringst, wo du ihn willst. Das letzte, was Sie wahrscheinlich mit der eingebetteten Ebene tun könnten. Sie können dies in dieser Situation versuchen. Ich weiß nicht, ob es dir helfen würde. Sie können den Verschmelzungsmodus von dieser Ebene aus ändern. So sehen Sie, wie es in verschiedene Bereiche zu ändern, vielleicht zu multiplizieren, würde es ändern, wenn Sie es mögen. Und wenn Sie denken, dass es wertvoll ist, dann machen Sie es. Aber tu es nicht, nur weil du denkst, du musst es tun. Ich könnte voran gehen und mit Overlay gehen. Ich mag es nicht so subtil. Nehmen wir an, ich würde es lieber ein wenig prominenter haben, also kann ich mich nicht dafür entscheiden, einen anderen Mischmodus auf diesem zu machen. Versuchen wir es durchschnittlich. Ich werde etwas versuchen. Bleib hier bei mir. Nee, ich werde mit der guten alten Normalität gehen und dann, wenn es normal ist, weil es so ausgeprägt ist . Ich gehe einfach weiter und lasse die Deckkraft ein wenig runter fallen. Ich denke, dass das ein guter Blick dafür sein wird. Es sieht nicht über die Spitze. Es sieht nicht zu ausgewaschen aus, aber es sieht nicht so ausgesprochen aus, dass es wirklich nicht da sein sollte. In Ordnung, also haben wir viel in dieser Lektion gemacht. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie aus einem Layer, mit dem Sie bereits gearbeitet haben, einen eingebetteten Layer erstellen können. Wir haben ein zusätzliches Logo durchlaufen und ein bisschen Anpassung vorgenommen. Wir gingen durch und machten das Ausweichen in der Verbrennung. Hier fangen wir an, in die Details rund um das Mock zu gehen, um festzustellen ob oder nicht, wann wir fertig sind, sozusagen. Das letzte, was ich hier machen möchte, bevor ich es irgendwie auf diese nenne, ist, dass ich eine Vignette hinzufügen möchte . Jetzt bin ich das, richtig? Vielleicht mögen Sie die Vignette nicht. Ich gehe in die Farben. Ich gehe zur Vignette, ich ziehe sie nach oben. Vor allem möchte ich die Exposition fallen lassen, um die Härte zu reduzieren, fast nichts und ich werde sie hochskalieren , okay? Ich denke, das ist verdammt gut. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Also denke ich, hier werde ich das hier lassen. Alles klar, also lasst uns das hier oben beenden. Sehr einfach. Was machen wir mit universellen Anpassungen? Wir machen sie grau, oder? Sullivan ist noch universell. Die Beleuchtung ist universell. Wie viele modifizierbare Stücke haben wir an der Tasse? Richtig. Also lasst uns das lesen. Was machen wir mit Maskenebenen? Wir machen die Purpur, richtig? Also machen wir diese lila, diese Luftmasse von Claire. Und der Grund, warum ich das tue und konsequent bin, ist, weil ich will, dass sie wissen, dass diese Luftmasse Claire und so passen Sie es an. Denn dann wissen Sie, um in weiß und schwarz Klarheit Anpassung zu malen. Dies sind optionale Anpassungen. Also werde ich voran gehen und ich werde sie gelb hs l Anpassung Embedded-Schicht blau machen. Denken Sie daran, ich reserviere blau für eingebettete Ebenen Hintergrund. Wir werden das blau machen. In Ordnung. In Ordnung. Jetzt die letzte Vignette. Lassen Sie uns voran und nennen Sie es und wir wollen mit unserer Person kommunizieren. Was sie mit dem Mock machen müssen. Doppelklicken Sie zum Anpassen. Okay, Kaffeetasse für gute Dodge Farbe in schwarz und weiß Geist Farbe in schwarz und weiß Klarheit. Klicken Sie, um die Klarheit anzupassen. Schnell, um die Helligkeit anzupassen. Schnell einzustellen H s l Okay, doppelklicken Sie, um Kaffeetasse Logo hinzuzufügen. Klicken Sie auf, um die Beleuchtung und den Hintergrund anzupassen. Doppelklicken Sie, um ein Hintergrundbild hinzuzufügen. Okay, lass los. Datei speichern, wie lassen Sie uns dieses fertige Mock up nennen. Das hier hat Spaß gemacht. Das hier hat Spaß gemacht. Das ist wirklich gut geworden. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. Wenn Sie wollten, könnten Sie das perspektivische Werkzeug verwenden, um es zu verformen, weil es so ein kleines Logo . Ich persönlich würde mir keine Sorgen machen, aber du könntest es . Alles klar, Leute werden in der nächsten sehen 51. LAY FLAT-Creating des ipads – Teil 1: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. In dieser Vorlesung werden wir Ihnen zeigen, wie Sie eine Marke stationären Stil flache Lay Mock machen, und wir werden eine Menge der Vermögenswerte verwenden, die wir in anderen Bereichen dieses Kurses gemacht haben . Das sind also alle in Ihrem Abschnitt Downloads. Aber die Sache, die diese einzigartig macht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das iPad mit Vektor machen. Und wir fangen von unten nach oben an. Normalerweise haben wir in den Mock ups, die wir gemacht haben, mit dem oberen Bild begonnen, und wir haben von oben nach unten zusammengesetzt. Jetzt gehen wir von unten nach oben, also fangen wir buchstäblich von unten an. Lassen Sie uns voran und beginnen mit dem grundlegendsten Was wird neue Datei? Und ich möchte mit dem iPad beginnen. Also werde ich zu den Presets gehen. Ich gehe zum 12,9-Zoll-iPad, und ich werde die DP behalten. Ich hatte 144. Beachten Sie, wie dies in Punkten ist. Ich möchte sicherstellen, dass wir in Pixeln sind. Also 27 von 20. Lassen Sie uns voran und lassen Sie es vielleicht jetzt, dass die Arbeit und lassen Sie uns voran und stellen Sie sicher, dass die Ausrichtung nicht Querformat, sondern Porträt ist. Alles klar, cool. Jetzt fangen wir mit der eingebetteten Ebene an. Kommen Sie zu Ihrem Rechteck, bemerken Sie, dass mein Einrasten an ist und wir ziehen ein Rechteck. Jetzt machen wir es blau. Warum? Weil alle meine eingebetteten Bilder Air Blue. Alles klar, das ist gut. Lass uns die Akte gehen. Speichern Sie unter und rufen Sie diese eingebettete Ebene für iPad-Bildschirm einfach so. Alles klar, das ist das Ende des Bildschirms. Beachten Sie, dass wir am nackten Boden angefangen haben. Okay, jetzt gehen wir weiter. Gehen Sie zur Datei neu. Bleiben wir beim iPad. Wir werden weitermachen. Wir werden es in zwei Pixel ändern und wir werden es schaffen. In Ordnung, ich habe vergessen, zu Portrait zu wechseln. Das habe ich absichtlich gemacht. Kommen Sie rüber zum Dokument Rotated 90. Jetzt bist du bereit zu rocken. Alles klar, ziehen wir in unser Rechteck genau so. Und jetzt hat ein iPad runde Ecken. Also kommen Sie zu Ihrem Kontext. Zwei unserer Klicks auf abgerundet jetzt nicht ganz so rund, oder? Machen Sie es realistisch. Machen Sie es glaubwürdig. Nur ein bisschen um das herum. Da. Alles klar, jetzt, sobald du das mit deinem Umzugswerkzeug hast. Gehen wir weiter und halten Sie die Verschiebung und lassen Sie uns das nur ein wenig verkleinern. Der Grund, warum ich es nur leicht verkleinern möchte. Ich möchte das Seitenverhältnis halten. Aber ich will ein bisschen Grenze hier. Dies wird das IPAD sein. Okay, jetzt werden wir das mit einer bestimmten Farbe füllen, aber wir werden es auf eine bestimmte Weise tun. Wir behandeln dieses Rechteck wie eine Form, also werde ich das Rechteck nicht füllen. Ich werde eine Pixelluft erstellen. Wenn Sie die Pixelebene innerhalb des Rechtecks gezogen haben, erinnere ich mich an diese Grundfarbe. Okay, jetzt gehe ich mit einem schwarzen iPad. Also lasst uns voran gehen und zur Farbe gehen. Schnappen Sie sich schwarz. Jetzt werde ich etwas von schwarzer Notiz gehen, wo ich hier im Farbrad bin. Und der Grund dafür ist, dass ich sicherstellen möchte, dass ich etwas Platz für die Schatten habe, okay? Und wenn du diesen Boom machst, gibt es deine Grundfarbe. nun Wenn Sienunauf das iPad geachtet haben, hat das iPad einen subtilen Heiligenschein darauf. Richtig. Was wir jetzt tun werden, ist, dass ich dir zeigen werde, wie du diesen Heiligenschein kreierst. Gehen Sie zum abgerundeten Rechteck, gehen Sie zu den Effekten und auf die Effekte, klicken Sie und inneren Glanz. Jetzt siehst du, was hier passiert. Siehst du das Intervall? Oh, kurbeln Sie die Intensität hoch und kleben Sie die Deckkraft runter. Ok. Jetzt sehen Sie die subtile Verschiebung, die stattfindet. Kurbeln Sie die Intensität ein wenig mehr, wenn Sie wollen. Gehen Sie weiter. Jetzt den Radius einführen. In Ordnung, also gibt es meinen Einstellungsbildschirm. 23% 17 Pixel, 94% und Kleidung. , jetzt Also, jetztwollen wir diese Grundfarbe einstellbar machen. Also lassen Sie uns Farbton Sättigung Leichtigkeit gehen. Und befestigen wir es an der Grundfarbe. In Ordnung. Perfekt. So können wir jetzt die Grundfarbe ändern und es wird keine Rolle spielen. So können Sie die Leichtigkeit anpassen. Sie könnten die Sättigung anpassen, wenn Sie so wollte so ziemlich iPads kommen Sehr, sehr wenige Farben. Also die gute Nachricht ist, dass Sie wirklich nur die Leichtigkeit jetzt bemerken, wenn Sie ging zu weiß, wenn Sie wollte, dass kleine Halo, müssen Sie es vielleicht noch mehr anpassen. In Ordnung, also haben wir unser Grundbild. Wir haben unsere Grundfarbe. Jetzt gehen wir weiter und ziehen den Bildschirm rein. Erinnern wir uns an die eingebettete Ebene für den iPad-Bildschirm. Bringen Sie das rein. Zentrieren Sie das jetzt. Es ist nicht ganz im Zentrum, oder? Ihr wisst, dass das iPad unten etwas mehr Platz hat. Machen wir den Knopf. Okay, also kommen wir hier runter oder runter, wir werden weitermachen und den Knopf zum Ellipsenwerkzeug bringen. Wir werden die Schicht einfach so halten. Und jetzt werden wir das genau so zentrieren. Und jetzt machen wir dasselbe, was wir vorher getan haben, richtig? Wo sind meine Lippen? Gehe zu Effekten. Geh zum inneren Glühen. Gehe zum Radius. Warum ist das nicht aufgetaucht? Nun, weil wir keine Füllung drauf hatten. Hey, sieh mal, jetzt taucht es auf. Gehen wir weiter und lassen den Radius wieder runter. Trump die Intensität wieder nach unten. In Ordnung? Was jetzt? Ich werde wahrscheinlich auch krank werfen einen äußeren Schatten, in dem ich den Radius herausschiebe. Erhöht die Intensität. Alles klar, perfekt. Jetzt mit diesem, werden wir auch NHS l Anpassung auf sie setzen. denn, wie Sie jetzt die Gesamtintensität des Bildes anpassen, werden Sie voran gehen und Sie müssen die Intensität dieser Schaltfläche anpassen. Also haben wir jetzt den Knopf. Gehen wir weiter und benennen Sie es als solches. Und dann haben wir auch hier oben ein sehr kleines Loch. Shift halten. Nun, ich muss für diesen hier heranzoomen, und wir lassen das hier einfach so schwarz. In Ordnung, also sind wir ziemlich gut hier. Nun, die Sache, die ich tun möchte, um das zu überprüfen, lasst es uns überprüfen. Eingebettete Ebene DoubleClick. Bringen Sie jedes alte Bild ein. Nun, was ich eingeschlossen habe, weil ich weiß, wohin wir gehen. Mit diesem Mock werde ich voran gehen und ich werde die Akte einreichen. Ich habe ein Website-Bild eingefügt. Ich nenne es das iPad-Bild. Hier. Dies ist in Ihren Downloads. Dies wird im Mock up verwendet. Also habe ich das hergebracht. Lass uns voran gehen und sehen, was mit dem iPad passiert. Boone. Genau so. Ehrfürchtig. In der nächsten Vorlesung werden wir weitermachen und einige Reflexionen auf dem iPad und dem iPad-Bildschirm hinzufügen , so dass wir einen glaubwürdigen Blick bekommen. In Ordnung. Die Leute werden in der nächsten sehen 52. TECH LAY FLAT-Creating er mit Teil 2 – Reflexionen hinzufügen: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Also in der letzten Lektion haben wir in dieser eingebetteten Ebene hinzugefügt und lassen Sie uns voran gehen und einige gute Benennungsgewohnheiten üben, es wird ein Doppelklick genannt, um Bildschirmbild hinzuzufügen. Denk daran, wer auch immer dein Mock kauft , der weiß es vielleicht nicht. Was ich jetzt tun werde, denke ich, ich werde die Grundfarbe hierher ziehen. Ich ziehe den Knopf und die Ellipse hierher. Ok? Warum habe ich das einfach getan? Nun, wenn ich die Farbtonsättigung in der Helligkeit ändern wollte, jetzt, wo sich alle Elemente jetzt ändern, ist es eine Schichtung Sache. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Gehen wir weiter und rufen Sie diese Gruppe an, weil es eine Gruppe ist. Gehen wir weiter und benennen es um und nennen es den Körper. Okay, im Körper hast du den Knopf, die kleine Ellipse in der Grundfarbe, und du hast das H S l. Und der Knopf besteht daraus. Lasst uns weitermachen und diese HS-L-Einstellung loswerden. Und jetzt sind wir sauberer. Okay, Okay, das wird natürlich der Bildschirm sein, und wir wissen, wie man doppelklickt, um das Bild zu ändern. Das funktioniert also. Und das ist alles schön im Inneren des iPad eingewickelt. In Ordnung, also lassen Sie uns etwas Reflexion hinzufügen. Also wird es hier zwei Reflexionen geben. Die erste 1, die wir tun werden, ist die Reflexion über den Körper. Nun, das wird eine subtilere Reflexion. Wir packen den Grady hinein. Ich werde die Pixelschicht schnappen. Ich werde es in die Gruppe ziehen, aber hier oben werde ich diese Blendung nennen. Okay, jetzt ist es anders als Bildschirmblendung, richtig? Wir werden unsere eigene Blendung für diesen Bildschirm hier haben. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich ein wenig Blendung oder eine Art Reflexion auf den Körper setzen möchte, um ihm etwas Textur zu geben. Also werde ich nach vorne kommen und ich werde es zur Seite ziehen, und ich werde das Ding linear machen . Da ist also meine Blendschicht. Gehen wir weiter und klicken Sie innerhalb des Grady Int. Und jetzt gehe ich weiße Zehe weiß und dann in der Mitte. Ich werde auch weiß gehen. Okay, um das zu tun, habe ich doppelt geklickt. Jetzt greife ich noch einen Kreis und mache ihn schwarz. Ich schnappe noch einen Kreis und mache ihn schwarz. Und lasst uns weitermachen und das insgesamt ein bisschen dunkler machen. Luft gehen wir. In Ordnung. Also denke ich, dass ich hier ziemlich solide bin. Ich bin ziemlich glücklich damit. Also diese weiß, schwarz, weiß und du siehst, wie weit ich diese Griffe in Richtung Weiß geschoben habe, um sicherzustellen, dass dieser kleine innere Glanz, den ich habe, beibehalten wird. In Ordnung, also denke ich, dass ich ziemlich gut da bin. Lass es uns versuchen. Mit dieser Blendung werden wir weitermachen und den Mischmodus ändern. Also etwas, vielleicht in einem Bildschirm, etwas in einem Overlay-Mischmodus. Ich mag das Overlay irgendwie. Ich denke, das wird mir geben, was ich will. Und weil ich immer noch auf dem Gitterwerkzeug bin, kann ich das immer anpassen. Also gibt es eine bestimmte Art und Weise, wie Sie wollen, dass dieses Ding aussieht, fühlen Sie sich frei, es anzupassen, während es hier ist, schiebt ein wenig Wege aus. Ich schaue mir den Knopf da an. Ok. In Ordnung. Sobald du damit zufrieden bist, sobald du die Zutat abklickst, ist das das Ende davon, richtig? Bumm. Also jetzt, mit dieser Blendung. Lass uns weitermachen. Wir können die Deckkraft anpassen. Und wenn Sie den Mischmodus auf einen Bildschirm ändern möchten, könnten Sie dann immer die Deckkraft nach unten anpassen und Sie könnten eine andere Art von Blendung erhalten. Ich werde es auf Overlay für die Leiche halten. Ich werde wahrscheinlich den Bildschirm sehen, der kein Wortspiel beabsichtigt. Also gehen wir weiter und gehen Overlay. Wenn es um harte Oberflächen geht. Ich neige dazu, Overlay mehr zu mögen, als ich Bildschirm mag. Aber wenn ich Glas mache, bin ich an diesem Punkt sehr daran interessiert, sicherzustellen, dass wir eine sehr helle Art von Ah-Blendung haben . Alles klar, das ist also in der Leiche oberhalb der HSE L-Einstellung, und das sieht ziemlich verdammt gut aus. Lassen Sie uns nun unsere Aufmerksamkeit auf diesen Bildschirm richten. Erinnerst du dich an diese Schicht hier? Ich werde ein bisschen einen Effekt hinzufügen. Ich werde ein bisschen einen inneren Glanz etwas von der Kurbel des Radius hinzufügen, aber ich werde hier nur ein wenig die Deckkraft runterkurbeln, auch die Intensität hochkurbeln, aber die Deckkraft wird sinken, Alles klar. Ich denke, das ist ziemlich gut. Das wird differenzieren, oder? Besonders der schwarze Bildschirm oben auf einem schwarzen, A-Körper. In Ordnung, also sind wir ziemlich gut da. nun Fügen wirnuneine dieser Ebene hinzu. Also werde ich dort ein neues Pixel erstellen. Ich ziehe das in die Pixelluft, sollte ich sagen, innerhalb der eingebetteten. Ich werde diesen Bildschirm Blendung nennen. In Ordnung? Perfekt. Jetzt blendet der Bildschirm. Was meinst du? Werden wir Dio? gleiche Art von Sache. Jetzt gibt es hier zwei Denkschulen. Du kannst tun, was du denkst, am besten für dich funktioniert. Ich habe Leute, die diese Ebene duplizieren und in diese Ebene verschieben. Das Problem, das ich damit habe, ist dann, dass, wo die Blendung auf dem Körper ist, es wird auch auf dem Bildschirm sein und beabsichtigt, mechanisch aussehen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wovon ich rede. Lassen Sie uns das duplizieren. Lassen Sie es uns hier nach oben bewegen. Okay, jetzt sind wir in dieser Ebene, und lassen Sie uns den Mischmodus auf Bildschirm ändern. Sie machen es im Inneren des Bildschirms übereinstimmen. Ach, stellen Sie sicher, dass das Schnappen los ist. Das wirst du mit der anderen Schicht machen. Jedenfalls. Ordnung jetzt, wenn ich das tue und ich beschlossen habe, es abzulehnen, richtig, denn das ist viel zu viel. Siehst du, wie das Licht ist? Dieses Licht ist da, wo dieses Licht sein sollte. Jetzt habe ich einen Bildschirmrand. Ich persönlich mag das nicht. Ich werde durch gehen und ich werde mein eigenes Bild hier drinnen platzieren. Aber wenn du es einfach machen willst, ist das einfach. Way klicken und passen Sie die Größe neu. Alles klar, ich mache meine eigenen. Jetzt gehe ich weiter und komm von der Seite zur Seite, okay? Und ich werde mit meinem Weiden anfangen. Ich werde das Zentrum ins Zentrum bringen. Ja, okay. Und ich weiß, dass es ähnlich ist, aber es wird ein bisschen anders sein. Ich werde das bewegen. Ich habe mich angeschnappt, richtig. Das ist es, was die Magie funktioniert. Beachten Sie, dass ich nicht zu den harten Schwarzen oder den harten Weißen an den Rändern gegangen bin, weil ich bereits den Bildschirm Blendung habe. Alles klar, gehen wir weiter und ändern es. Lass es runter. Da gehen wir. Wenn ich es wollte,hätte ich von der diagonalen Seite kommen können. Wenn ich es wollte, In Ordnung, ich hätte eine Diagonale machen können, aber das wäre komisch ausgesehen, weil das Licht wirklich auf dieser Seite trifft. Sie wollen, dass der Bildschirm ähnlich ist, aber ich wollte subtil anders sein. Ich will nicht, dass es drastisch anders ist, aber ich möchte subtil sein, wenn wir die Szene im Mock beleuchten, werden wir einige Hot Spots hier unten setzen. Aber für die Zwecke des iPad jetzt wollte ich keinen Hot Spot. In Ordnung, also denke ich, dass wir hier ziemlich gut sind. Gehen wir weiter und gehen zur Akte. Speichern Sie, wie nennen wir dieses iPad Lock up. Hier ist der coole Teil darüber, was wir gerade getan haben. Gehen wir schnell voran und beschriften das. Das ist eine blaue Schicht, richtig? Also lass uns voran gehen und runterfallen und das blau nennen, denn warum jeder meiner modifizierbaren dort ist blau. Der Körper ist ein modifizierbares Stück, also gehen wir voran und machen diese eine rote Schicht innerhalb des Körpers. Sie haben eine Farbtonsättigungsanpassung. Das wird, ähm, ähm, willkürliche Anpassung genau da sein. Dieser Teil hier werde ich sagen, ich werde leer lassen. Ich kann es nicht leer lassen, weil es in eine rote Ebene eingebettet ist. Dies ist ein berühren Sie nicht die Blendung. Dieser Teil wird eine Einstellungsebene sein. Na gut, also machen wir das zu gelb, weil man immer die Blendung ansprechen könnte. Jetzt, mit der Blendung, werde ich die Opazität und den Modus einstellen, so dass sie es wollen. Sie können doppelklicken, um sie anzupassen. H s l perfekt. In Ordnung, diese Luft berühren Sie das hier nicht. Passen Sie Kapazität und Modus an, um zu ändern, Claire. Und das ist eine Anpassung. In Ordnung. Und das ist dein gesamtes iPad. Lass uns weitermachen und das ändern. In Ordnung? Perfekt. Gehen wir weiter und gehen die Akte. Speichern Sie als Aufruf abgeschlossen. iPad mock up, dass wir ein Mock up innerhalb eines Mock up erstellt. das In den nächsten Vorträgen werden wirdasVisitenkarten-Mock erstellen. Wir werden das stationäre Mock erstellen, und ich werde Ihnen zeigen, wie man Papiertexturen anwendet, bevor wir das ganze Ding zusammenstellen . Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 53. LAY FLAT – Er in die Visitenkarte und das Papier erstellen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also werden wir jetzt weitermachen. Wir legen unsere Visitenkarte ein und sind stationär in unsere Mock Ups. Wurden die Dateien für diese zu erstellen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir mit einer Voreinstellung beginnen, also werde ich hierher kommen. Ich werde neu gehen. Ich werde voreingestellt werden. Ich werde drucken und bei mir bleiben. , Der Grund,warum ich gedruckt wurde, ist, weil die meisten meiner Schreibwaren dann in diesem Land mindestens 8,5 mal 11 sein werden , also fange ich hier an. Ich weiß, dass ich es nicht in Zoll will, weil ich nicht 8,5 mal 11 Zoll haben werde, wenn ich das Finish verspotte. Und ich habe das iPad in etwa 144 Punkten pro Quadratzoll gemacht. Also werde ich dp i gehen und dann, was ich tun werde, werde ich es über die Pixel ändern, weil wir ein digitales Bild machen. Jetzt. Denken Sie über das Verhältnis 8,5 mal 11. Wenn ich das passende mit kenne, sage ich, werde ich 1920 Pixel verspotten. Das weiß ich. Ich will nicht, dass das alles verbraucht. Ich habe wahrscheinlich nur etwa 700 Pixel mit Zehenarbeit, also werde ich voran gehen und 700 niederlegen. Nun, wenn wir wissen, dass die Breite 700 ist, ist die Höhe ungefähr 1,3 davon, Sie suchen wahrscheinlich Was ist 700 Mal? 1,3? Lass uns etwas Mathematik machen. 910 Pixel. Also gehen wir 9 10 mal 700 mit einem D. P. P. I von 1 44 Wir sollten etwas bekommen, das in der Nähe ist. Gehen wir voran und gehen Datei Platzieren Sie in Ihren Downloads für diesen Vortrag. Ich habe skizzenhafte Prinzpapiere beigelegt. Alles klar, sieh dir das an. Wie Butter. Wir haben ein bisschen am Rand rumhängen, aber das ist nicht schrecklich. Ich werde mich verzerren. Cool. Also machen wir das jetzt zu einem offiziellen Mock Up. Ich schnappe mir ein Rechteck. Und was denkst du, werde ich mit diesem Rechteck machen? Ich werde es hell machen, lästiges Blau. Okay, Okay, warum habe ich hier skizzenhafte Abdrücke reingesteckt? Eins, um mein Größenverhältnis zu überprüfen. Wenn Sie also etwas für einen Affinitätsdesigner erstellen, erstellen Sie eine stationäre Marke, die Sie sicherstellen möchten, dass Ihre Mock Ups passen? Zweitens brauchte ich etwas. Wenn wir das testen, haben wir etwas anderes als das blaue Rechteck des Todes. Alles klar, gehen wir weiter und gehen die Akte. Sparen Sie, wie jetzt werden wir das eingebettet nennen. Rufen wir diesen stationären Mock auf. Ok? Speichern Sie es. Nun, hier ist der Trick. Sie können dies auf die eine oder andere Weise tun. Ich werde euch zeigen, wie man das jetzt macht, weil ich es für wichtig halte. Wo gehen Sie zur Datei Öffnen und in Ihren Downloads für diese Lektion? Ich habe dieses Papier beigelegt. Glatte Textur Nun, was ist das? Das ist eigentlich ein Scan von einem Stück Papier, das ich auf diesen Scanner gelegt habe, richtig ,Dieses richtig , große, antiquierte Monster und ich habe es in ein Schwarz-Weiß-Bild umgewandelt. Diese Papiertextur ist das, was wir darauf anwenden werden. Und ich mache es in der eingebetteten Ebene, damit Sie es in Echtzeit anpassen können. Lasst uns also die Schichten herausziehen. Lasst uns weitermachen. Goto Datei Ort und lassen Sie uns dieses Papier glatte Textur im Inneren platzieren. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und alte Schicht. Hol es sofort. Sehen Sie, dass diese Ecke ein bisschen dunkel ist. Wir können das anpassen, oder Sie könnten einfach die Textur dehnen, bis es kein Problem mehr ist. Sie können Texturen ein wenig dehnen. Du kannst ihn nicht weit strecken, aber du kannst ihn nicht strecken. Alles klar, lassen Sie uns diese Textur ändern. Gehen wir weiter und gehen mit einem Overlay. Vielleicht gehen wir mit einem Multiplikat. Ja, irgendwie wie die Multiplikation und gehen wir jetzt weiter und drehen das je so leicht nach unten. Schau dir die Beinbutter an. Wenn du das willst,könntest du sogar ein wenig weiter runterkommen, total zu dir, was immer du tun willst. Wenn du das willst, könntest du sogar ein wenig weiter runterkommen, total zu dir, Aber lassen Sie es uns überprüfen. Schalten Sie es aus, schalten Sie es ein, schalten Sie es aus. Schalten Sie es ein. Das gibt Ihrem digitalen Bild ein wenig mehr Glaubwürdigkeit als es normalerweise hätte . Also lasst uns weitermachen und das tun. Wir werden hier reinkommen und sagen, Papier glatt, Modus und Textur und Deckkraft anpassen. Entschuldigung. Und wir werden Texturschicht sagen. In Ordnung. Ich habe das Rechteck da unten, die Spur, wenn neue Bilder platziert wurden, und das ist nur unser Bild, also werden wir nichts daneben setzen. Also gehen wir hier rein. Wir werden das gelb machen, denn das ist eine Einstellungsebene, und wir werden voran gehen und Datei speichern unter. Und das ist das stationäre Mock Up. Ja, ja. Alles klar, cool. Lasst uns noch einen ganz schnell machen. Du hast diese Show gesehen. Jetzt machen wir die Visitenkarte. Okay, also kommen wir rein, schließen die Zeitung aus, schließen den Start neu ab. Gehen wir zur Datei neu. Jetzt sind wir 244 d p I. Und das Verhältnis für eine US-basierte Visitenkarte ist drei mal 2,5. Also, wenn ich weiß, dass vielleicht in Bezug auf die Höhe, ich will Ah, 400 Pixel, sagen wir in der Höhe. Und wenn ich einige einfache Mathematik, 3.5 geteilt durch zwei ist 1,75 Was ist 1,75 von 400? Das wird 700 sein. Hey, sieh mal, es funktioniert. Erstellen. In Ordnung, da ist unsere Visitenkarte. Jetzt machen wir das gleiche blaue lästige Rechteck, und wir werden dieses helle Blau genau so machen. Perfekt. Nun, was wir tun werden, ist die Datei in Ihren Downloads. Ich habe eine Visitenkartenfront beigelegt und wir werden so gehen. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werden wir weitermachen. Wir werden die Papiertextur, den Ort, das Papier,die glatte Textur fallen Ort, das Papier, Papier, lassen. Genau da. Okay, dehnen Sie es ein bisschen aus, um etwas von der Dunkelheit loszuwerden. In Ordnung? Was machen wir jetzt? Bevor wir eine Art Multiplikation gemacht haben und dann haben wir es ziemlich viel runtergelassen. Jetzt können Sie die Mischmodi nach oben ändern. Sie können sehen, was am besten mit Ihrem Design funktioniert. Es gibt Zeiten, in denen ich stattdessen ein Overlay verwenden werde. Völlig bis zu dem, was auch immer Sie wollen, dio, ich werde zurück zu einem Multiplikat gehen. Okay, machen wir das zu einem Gelb. Eine Textur. Ich habe nur Kapazität und Modus. Perfektes Rechteck. Lassen Sie uns das zwischen Löschen verschieben, wenn das Bild platziert wird. Okay, perfekt. Jetzt gehen wir zur Akte. Speichern Sie unter und wir nennen diese Visitenkarte eingebettete Schicht. Okay, nun, nennen wir es Visitenkarte. Verspotten Sie und sparen Sie. In Ordnung. Perfekt. Gehen wir weiter und schließen das da draußen. In dieser Lektion habe ich Ihnen gezeigt,wie Sie eine Papiertextur für Ihr Briefpapier und Ihre Visitenkarte verwenden. In dieser Lektion habe ich Ihnen gezeigt, Ich zeige Ihnen, wie Sie die Verhältnisse verwenden, zusätzlich dazu, ein wenig voraus darüber nachzudenken, was die große Größe Ihres Mocks in der nächsten Lektion sein wird, um irgendwie das richtige Verhältnis am richtigen dp zu bekommen , so dass wir weder Pixel acht oder es schrecklich machen richtig oder verbringen viel Zeit schrumpfen und wieder Dimensionierung. Also denke ich, dass wir ziemlich gut in diesem hier sind. Gehen wir weiter und rufen das hier an. Und in der nächsten Lektion werden wir dieses Mock zusammenstellen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 54. LAY FLAT – Zusammenfügen des Mock nach oben und Hintergründe: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also in dieser Lektion werden wir gehen, und wir werden dieses Mock in die Praxis umsetzen. Also lasst uns weitermachen und noch eine Sache ganz schnell machen. Wir werden einfach reinkommen und eine neue Datei erstellen, und ich werde sie in 144 d p I behalten und es wird 1500 sein. Sagen wir mit 1000 und gehen Sie voran und schlagen. Erstellen. Alles klar, das wird unser Verspottung sein. jetzt Was ichjetzttun werde, komm her und wir werden hier noch eine Sache reinlegen. Wir werden weitermachen und das nehmen. Wir füllen es blau und ein weißes Blau. Und was denkst du, wird als nächstes passieren? Wir werden weitermachen. Ich werde ein Bild einfügen, und ich habe dieses Bild in Ihre Downloads aufgenommen. Das ist ein Ort, den ich dort in der Innenstadt von Chicago erschossen habe, also mochte ich die Mauer dort irgendwie. Also ging ich weiter und legte in die Wand, und jetzt gehen wir Akte, speichern als, und wir werden voran gehen und diesen vac Boden in Ordnung nennen. Perfektes Sparen. Warum haben wir das getan? Nun, Nun, wenn wir hier rüber kommen, gehen wir Datei neu, behalten die 1500 mal 1000 erstellen. Und jetzt werden wir uns einfach in all den verschiedenen Elementen zusammensetzen. Daran haben wir gearbeitet. Also sind wir Goto Datei Ort, und das erste, was ich tun werde, werde ich mit der Hintergrundbild-Ebene beginnen. Und weil wir es genau in der richtigen Größe Boom gemacht haben. Da ist es. Ich werde weitermachen und ich werde dieses Hintergrundbild nennen. Sie ist bereits beschriftet. Warum? Weil wir gute Benennungsgewohnheiten gemacht haben. Jetzt lassen Sie uns in unserem iPad Mock up. In Ordnung? Abgeschlossen, iPad. Verspotten Sie sich. Bumm. Genau so. Jetzt gehen wir weiter. Ort der Datei. Finden wir diese verrückte Visitenkarte. Verspotten Sie hier. Boom Ort. Und lassen Sie uns dieses verrückte stationäre Mock finden. In Ordnung, wo hat sich unsere stationäre Wohnung verspottet? Geh hier. Bumm. Lass uns das machen. Lassen Sie uns etwas Schichtung üben kommen hier runter. Und wir haben diese alle ziemlich ähnlich in der Größe gemacht, so dass wir nichts hatten, was wirklich seltsam war . In Ordnung. Und jetzt machen wir eine vordere Rückseite Copy Paste vorne und hinten. , Denk darüber nach,dass das 8,5 ist. Denken Sie darüber nach, dass dies 3,5 ist. Also sollte das wahrscheinlich Oh, ich weiß es nicht. Ungefähr ein wenig weniger als die Hälfte davon, um eine effektive Größe zu sein. Sicher. Lass uns weitermachen und das gleich machen. Ich halte übrigens die Kontrolle, um von der Mitte zu skalieren . In Ordnung. Nun, wenn Sie den Hintergrund nicht mögen, kommen Sie zum Hintergrundbild. Doppelklick. Hey, sieh mal, verändert. Was immer du willst. Aktenplatz, der etwas anderes setzt, oder? Vielleicht magst du das. Hier möchten Sie einen Hintergrund finden, der zu Ihrer Marke passt. Und wenn du das tust, dann gehst du. Also finde etwas, das wirklich zu dir spricht. Das iPad sollte technisch ein wenig größer sein als diese 8,5 mal 11. Richtig? Es sollte ungefähr die gleiche Größe haben. Denn was waren die Dimensionen darauf fertig? iPad/iPad Es gibt etwa 11.4, oder? Also der Name des Spiels hier jetzt ist, diese Bilder in einer Weise anzuzeigen, die Ihrem Kunden gefällt und Ihrer Marke entspricht. Jetzt sehen Sie, wo das eine von vorne nach hinten hat. Doppelklicken wir darauf und lassen das Bild löschen und den Aktenplatz gehen, und ich werde die Rückseite der Karte machen. Cool. Wenn ich das getan habe, was? Du änderst dich hier? Oh, das ist interessant. Warum ist das einfach passiert? Nun, weil wir es dupliziert haben. Gehen wir weiter und entfernen Sie das. Lass uns gehen. Jetzt die Akte ablegen. Visitenkarte, verspotten. Und jetzt schnappen Sie sich die Front. Das war ein wichtiger. Siehst du was? Ich habe es dupliziert, als ich mich geändert habe. Einer hatte sich in beiden verändert. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es nicht duplizieren, und Sie führen es zurück durch und ziehen eine neue Instanz. Also nennen wir diese Visitenkarten-Front, denn jetzt sind alle diese Mock-Up-Layer fertig. Richtig? Rufen Sie diese Visitenkarte zurück. Ok? Stationär und Hoppla. Doppelklicken Sie nicht darauf. iPad/iPad Alles klar, jetzt werden die alle blau sein, stimmt's? Wir haben hier vier verschiedene eingebettete Schichten, die wir von Grund auf gebaut haben, so dass das ziemlich verdammt gut aussieht. Wir haben jetzt eine ziemlich gute Sicht auf das, was wir tun. Und das Schöne daran ist, jetzt sehen Sie sich das an. Als ich sagte, wir machen Schichten auf Ebenen auf Ebenen. DoubleClick, das iPad. Sie können jedes iPad ändern und doppelklicken Sie hier. Sieh dir das an. Nun, lasst uns das ändern. Ich werde diese Veränderung nicht behalten, aber ich will es dir zeigen. Jetzt guck zu. Es wird blau. Schließen Sie es auf dem iPad. Ich habe das iPad hier draußen geschlossen und boom. Da geht es, Leute. Wir haben jetzt mehrere Ebenen verschachtelter Dokumente. Dieses Ding ist riesig jetzt an jedem von ihnen befestigt. Das ist wichtig. Du wirst jetzt ein Pixelversteck erstellen wollen, und es geht nicht hinein. Es geht darunter, also werden wir diesen Schatten nennen. Ok? Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, das zu tun. Wir haben uns vorher damit beschäftigt. Ich zeichne gerne handgezeichnete Schatten. Aber wenn du es nicht willst, kannst du reinkommen und dir ein Quadrat schnappen, das ungefähr gleich groß ist. Füllen Sie es schwarz. Alles klar, warum ist das hier oben? Ich bringe es nur oben, damit ich es dir zeigen kann. Ich werde es in einer Sekunde unter die skizzenhafte hierher schieben. Und auf den Filtern wirst du verwischen wollen. Und du wirst Schindler Gaussian Blur gehen. Vorfach, Ozeanblau. Wie auch immer du es nennen willst? Ok. Und was dann? Du wirst dio-du wirst es nach unten ziehen und es so positionieren, wie du es für richtig hältst. Okay, jetzt, das ist ein Ansatz. Vergessen Sie nicht, die Mischung zu ändern. Modi multiplizieren. In Ordnung. Nun, der Grund, warum einige Leute es auf diese Weise machen, lasst uns voran gehen und das löschen. Rufen Sie diesen Schatten an. Beobachten Sie, was passiert. Denn jetzt haben Sie ein konsistentes Schattenduplikat. Bringen Sie es runter. Hier, bringen Sie es dorthin. Duplizieren. Was denkst du, was wir damit machen? Bringen Sie es hier runter. Und dann müssen wir es nur ein wenig dehnen. Kommen wir hierher zurück. Kopieren. Meile duplizieren und der Drache unten unter dem iPad. Nun, wenn es auf das iPad kommt, werde ich weitermachen. Ich werde das nur ein bisschen aufdrehen. In Ordnung? Nun, das Letzte, was ich wahrscheinlich tun würde, sind diese Schatten notwendigerweise von Hand gezeichnet, weil sie Pixel sind? Ja, ja. Kannst du sie anpassen? Ja, ja. Wie bezeichnen wir also einen handgezeichneten Gegenstand? Ich mache es grün und du siehst diejenige auf dem iPad, mit der ich nicht allzu glücklich bin. Ich komme rein. Ich werde meine Farbe auf Schwarz ändern Wenn du zu diesem Schatten kommst, werde ich meine Härte geradezu meine Ströme auf fünf umdrehen und ich werde voran gehen und jetzt ein bisschen mehr Schatten darunter legen, um zu zeigen Also wir nehmen nicht den ganzen Tag, ich werde meinen Fluss nach oben bewegen, es wird absichtlich ein wenig mehr sein, als es sein sollte. Dasselbe hier. Okay, gehen wir weiter und behandeln das ein wenig. Multiplizieren. Da gehen wir. Dasselbe mit dem Unterschatten hier. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und ich werde wahrscheinlich das Gleiche mit diesem Schatten machen. Ich kann einfach nicht gut genug allein lassen. Ich ziehe jetzt gerne meine Schatten aus. Beachten Sie dort. Nicht lange Schatten. Ich habe dort nicht viel Hintergrundlicht. In Ordnung. Guter Deal. Gehen wir weiter und stoppen das hier. Wir werden nur einen kurzen machen, um mit einer universellen Beleuchtung fertig zu werden und ein bisschen bessere Layer-Benennung in der Lex zu üben , und wir werden das einen Tag nennen 55. TECH LAY FLAT-Lighting und Nachbearbeitung: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Das hier wird also ein ziemlich kurzer sein. Das hier. Wir gehen einfach durch und fügen ein paar universelle Anpassungen hinzu. Ich mag es, mir einen Live-Filter-Layer hinzuzufügen, und ich möchte immer eine Beleuchtungsebene hinzufügen. Und mein traditionelles gehen, wenn es um Mock ups geht, ist Punktlicht. Also denke ich, das Punktlicht macht einen wirklich schönen Job, und Sie sehen, wie es einige Hot Spots schafft. Wenn Sie wollten, dass es super realistisch aussehen, könnten Sie leicht erstellen einige Hotspots und sehen, wie es abspielt, dass iPad-Bild, das eigentlich super cool ist . Alles klar, gehen wir weiter. Lasst uns Ärzte lesen. Ich weiß nicht, wie es passiert ist, Dr. Alles klar, Dr. Alles klar, lassen Sie uns den Spekulanten ein wenig abwenden. Lassen Sie uns voran gehen und kurbeln Sie die Menge an Umgebungslicht, Sagen wir, und lassen Sie uns voran und Art von drehte die Entfernung nach unten. Ich werde es da wegbringen, weil ich nicht will, dass es das beeinflusst, und ich werde es hier zur Seite bringen, und der Grund ist, dass wir bemerken, wo unsere Schatten hier sind, hier und hier. Also wirst du das tun? Du kannst nicht wirklich ein Licht auf dieser Seite haben. Du bist die Beleuchtung wird wichtig sein. Jemand geht weiter und dreht das Spekulum drauf. Nur ein bisschen total bis zu dir. Aber es ist da. Und weil es eine Anpassung ist, gehen wir voran und kommen hierher zurück. Wir machen das zu einem Grau. Wir nennen das universelle Licht. Nein. Wenn Sie so wählen, können Sie in einer Kirche s l Anpassung auf jede dieser setzen und die Sättigung als Beispiel anpassen . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Sie mit Ihnen tun können. Wenn Sie sich entscheiden, dass Sie diese in der Nähe Mock up machen wollen, gehen Sie zum stationären, gehen Sie zum HSE l befestigt die hse l an der stationären Schicht. Und jetzt schau zu, was passiert, wenn du die Helligkeit abschalten wolltest. Völlig bis zu Ihnen. Wenn das etwas ist, das dich tatsächlich bewegt, werde ich weitermachen und das werde ich tun. Ich werde sagen, Doppelklick, um die h s anzupassen L. L. Und weil es eine Anpassung ist, werde ich doppelklicken, rechts, klicken rechts, und gelb machen Jetzt sehen Sie sich das an. Eine Kopie jetzt, weil ich es überall machen will. Paste. Bringen Sie es hier rein. Jetzt beachten Sie, dass es auf der Rückseite der Visitenkarte ist. Jetzt geht es an die Visitenkartenfront. Es war bereits auf der stationären Schicht und der iPad Paste. Tun Sie es einmal. Kopieren, eingefügt. Nun, jeder Teil davon ist modifizierbar. Du entscheidest. Willst du das ändern? Gehen Sie voran. Richtig. Siehst du, wie sich diese skizzenhafte Druckkarte jetzt bewegt? Okay, das, was wir tun müssen, aber wir müssen die Einstellfarbe umdrehen, weil ich will, dass sie zeigt, dass sie einstellbar ist . Aber ich will nicht, dass es blau ist. In Ordnung. Perfekt. Also, wenn wir hier durchschauen, gibt es nichts, was wir in diesem Sinne maskieren. Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Ich denke, dass wir bei einer Menge von diesem Zeug wirklich gut in Form sind. Gehen wir weiter und schauen uns das an. Ich denke, dass ich damit insgesamt ziemlich zufrieden bin. Gehen wir voran und doppelklicken Sie auf die Beleuchtungsschicht. Ok? In Ordnung, Leute, ich glaube, wir haben ein komplettes Mock. Alles ist gut, alles ist beschriftet. Ich bin glücklich mit allem, was wir hier haben. Gehen wir weiter und rufen das hier an. Wir gehen voran und sagen Akte, speichern, wie wir das das fertige Mock up nennen. In Ordnung. Speichern Sie das dort. Alles klar, jetzt werde ich voran gehen. Ich werde mein Bild hier für den Kurs Export J Peg Export schnappen, nennen Sie dieses fertige Bild. In Ordnung, sparen Sie. Und jetzt ist hier eines der Dinge, die wir tun müssen. Jetzt. Ich werde hier reinkommen. Ich werde doppelklicken. Ich werde mein Bild entfernen. Schalten Sie das wieder ein. Ok. Schließen. Komm hier rüber. Ich werde mein Bild entfernen. Das wird schließen, dass ich meine Visitenkartenfront finden werde. Ich werde mein Bild entfernen. Dreh zurück, dass ich zu meinen skizzenhaften Abdrücken kommen werde, hierher kommen, um mein Bild zu entfernen das Blau anzuschalten. Und jetzt hier ist eines der Dinge, bei denen ich meine eigene Regel brechen kann, wenn ich jetzt auf das Hintergrundbild gegangen bin und ich töte das aus. Beachten Sie, dass das blau auf blau auf blau auf blau ist. Wenn Sie so wollen, können Sie das in ein Grün ändern, werde ich es blau lassen. Aber ich sehe auf meiner Visitenkarte, ich sehe ein bisschen, dass ich hier auf dem Schatten fixieren muss. Air Riggio. Alles klar, nur ein kleines Ding. Lass uns die Akte gehen. Speichern als speichert das Finish Mock up. Das, Ladies und Gentleman, ist das Ziel. Mock up für die stationäre lag flach. Sie haben jetzt ein vollständig anpassbares Mock up in Affinitätsfoto. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 56. ISOMETRIC BOX-Creating das Gitter und Einrichten des Kästen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also werden wir Ihnen zeigen, wie Sie eine isometrische Box aus dem Nichts in diesem Abschnitt des Blocks machen können, natürlich, und lassen Sie mich mit einem Haftungsausschluss beginnen. Affinity Foto ist nicht eine starke wie Photoshopped bei tun perspektivischen und isometrischen. Es kann getan werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie und auch Affinität Designer, auch wenn bessere Werkzeuge wie Affinity Designer einen Schlag zum Flugzeug hat, sozusagen Funktion, die Ihnen erlaubt, ein Bild zu nehmen und auf eine isometrische Ebene anzuwenden ohne alle tun zu müssen das hier. Aber das ist ein Affinitätsfoto-Kurs, Etwas, um Ihnen zu zeigen, wie dies geschieht. Es wird ein wenig Low-Tech erscheinen, aber Sie werden verstehen, warum hier in ein wenig. Fangen wir mit neuen an. Ich werde es 1500 mal 1500 dp i von 300 Quadratbild machen. Jetzt siehst du das ganze Rot. Dies ist, was ein Gitter genannt wird. Nun, um zwei Raster zu erhalten, gehen Sie zur Ansicht und Sie zeigen Raster oder Sie nicht. Nun, das Gitter, das ich jetzt habe, ist ein gemeinsames Quadrat. Ich will ein fortgeschrittenes Gitter, also komme ich runter zum Gitter und Zugangs-Manager, und ich werde zum Fortgeschrittenen hier runterkommen und ich werde isometrisch schnappen, jetzt bin ich gut damit. Divisionen von einem. Sie können dies hier ändern, wenn Sie möchten. Für diesen Low-Tech. Ich muss nichts von dem verrückten Zeug machen. Und wenn du das Rot hasst, benutze ich es, damit du sehen kannst, was los ist. Aber wenn du das Rot hasst, kannst du hier immer die Farbe ändern. In Ordnung, lass uns schließen. Also, jetzt ist das, was ein isometrisches Raster genannt wird, und das erste, was Sie tun möchten, ist, dass Sie einige Rechtecke erstellen möchten. , Beachten Sie,dass ich diese kleinen gelben Linien bekomme, wenn ich mich in diesem Raster bewege. Ich bekomme diese kleinen roten Linien, ich bekomme diese kleinen grünen Punkte. Das liegt daran, dass mein Fangvorgang aktiviert ist und beim Einrasten zum Dropdown-Menü heruntergefahren wird, und stellen Sie sicher, dass die Option „Am Raster ausrichten“ ausgewählt ist. Das wird das Leben jetzt so viel einfacher machen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich runterkomme. Ich halte meine linke Maustaste gedrückt und stelle sicher, dass ich jetzt ein Rechteck erstelle. Aber ich richte es auch auf dem Startplatz aus, also denke ich, dass das ziemlich verdammt gut sein wird. Nun, gehen wir weiter und schieben das ein bisschen nach oben. In Ordnung, nah genug. Alles klar, jetzt machen wir es zu einem Phil. Lass uns voran gehen und es blau füllen. Wir werden diesmal keine eingebetteten Ebenen machen, weil Sie dieses Ding umhüllen wollen. Das ist also eine Abwechslung von anderen Lektionen. Jetzt kommen wir hier rüber. Und jetzt siehst du, wo ich diese Dingecke hier festgeheftet habe. Ich möchte eine Wirbelsäule erstellen. Also werde ich hier runterkommen und dafür sorgen, dass ich in den Ecken des isometrischen Gitters bin. Ich werde dich grün machen. So dick wird diese Kiste sein. Wenn Sie eine dickere Box möchten, stellen Sie sicher, dass Sie dabei die Ecken Ihres isometrischen Rasters treffen. Es spielt keine Rolle, wie dick du es machen willst. In Ordnung. Ihre Ecken sollten an den ISIL-Ecken ausgerichtet sein. Und der letzte hier, wir kommen hier runter und machen das alles in Ordnung. Jetzt gehen wir weiter und machen dieses leuchtend rot. Okay, diese Luft wirklich nervige Farben von Design. Alles klar, das Letzte, was ich hier machen möchte, wird das eine ziemlich kurze sein. Ich habe ein Bild, das ich hier reingesteckt habe. Lass uns weitergehen und uns aufstellen. Und der Grund, warum ich dieses Bild gewählt habe, wollen Sie ein Bild, das groß genug ist, um Ihre gesamte Box zu wickeln? Ich werde die Deckkraft hierbei fallen lassen, damit du sie sehen kannst. Und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich es vorne und in der Mitte auf die Vorderseite legen möchte. Also, was immer Sie wollen, dass der Betrachter sehen, stellen Sie sicher, dass es auf der Vorderseite ist. Nun, der Grund, warum ich dieses Bild gewählt habe, hat eine wirklich coole Geometrie. Und es hat diese Flamme, also wird es wirklich schön auftauchen, wenn sie umgewickelt ist. Nun, Sie möchten sicherstellen, dass dieses Bild ein bisschen größer ist als Ihre Box und Sie müssen es vielleicht ein wenig verzerren, oder? Ich werde voran gehen und es einfach hier sagen. Ich denke, das wird ziemlich cool. Ja, ja. Alles klar, und sobald du gut bist. Du kannst das reinstecken, wenn du es wolltest. Nun, das habe ich nicht nur ein bisschen reingesteckt. Lasst uns weitermachen und das ansprechen. In Ordnung, jetzt gehen wir weiter und duplizieren das dreimal. Eins bis drei. In Ordnung, nimm diesen einen Drachen unter alles. Schalten Sie es aus und verriegeln Sie es. Das ist Ihre buchstäbliche Versicherung. Jetzt nehmen wir dieses Rechteck. Wir werden bis zur Ebene kommen, und du wirst in Kurven umwandeln. Nimm das Grüne. Ebene aufsteigen, eine Kurve umwandeln, zum Rechteck Versteck gehen, eine Kurve umwandeln. Und warum haben wir das getan? Weil Sie keine lebendigen Filter anwenden können, um eine Form zu sagen. Sie können einen Lebensfilter auf einen Layer anwenden. Wenn wir also eine perspektivische Arbeit machen, Sie sicherstellen, dass Sie Kurven haben, nicht Formen. In Ordnung, jetzt, mit diesen drei, verschachtelt sie in jede der Kurven. Nun, dieser nächste Teil ist wichtig. Sobald dies festgelegt ist, möchten Sie diese Bilder nicht verschieben, denn jetzt nehmen wir an, Sie nehmen dieses Bild und bewegen es hierher. Die gesamte Perspektive wird weggeworfen. Also dieser erste Teil, sollten Sie wissen, dass Sie drei Kurven haben, die eine Form begann. Sie sollten wissen, dass Sie eine Ecke, stecken Sie sie an Bereiche des isometrischen Rasters, und Sie müssen diese Art der Verschachtelung in der nächsten Lektion haben. Wir werden die Perspektive, Live-Anpassungen auf jeden von ihnen anwenden , um den isometrischen Effekt zu erzeugen. Na gut, Leute, rufen wir es hier an und wir sehen den nächsten. 57. ISOMETRIC BOX-Adding von Perspektive und Schatten: Alles klar, Leute, willkommen zurück in der Infinity. Also in der letzten Lektion haben wir dieses Ding für den Erfolg vorbereitet. Jetzt werden wir unsere erste Kurvenanpassung auf dieses Bild anwenden. Also werde ich hier zur Wirbelsäulenkurve rüber kommen. Sie sehen, wie die Begrenzungsrahmen auf der Kurve wir voran gehen, Wir werden Layer Leben hinzufügen, filtern, Ebeneverzerren, verzerren, und wir werden es zu einer perspektivischen Verzerrung machen. Wenn ich das auf alles anwende,wird es alles verlagern. Wenn ich das auf alles anwende, Also, was ich zu tun habe, richtig? Klicken Sie und gruppieren Sie. Ok. nun Wenn ichnunauf die Perspektive klicke, wird Lee diese Wirbelsäule beeinflussen. Hier ist der Trick. Wir gehen einen Diamanten hoch, einen Diamanten, und wenn ich es oben getan habe, was muss ich mit der Basis tun? Oben ein Diamant. Dies ist, wo Affinität Foto ein wenig kämpft. Während Sie das Raster mit Formen und Kurven einrasten können. Wenn Sie die perspektivische Verzerrung anwenden, wird sie nicht erkannt. Richtig? Es ist also ein bisschen peinlich, also musst du so nah wie möglich kommen. Es wird nicht wirklich in Bezug auf Sie werden nicht wirklich bemerken, wenn Sie einen guten Job machen, aber Sie werden feststellen, wenn ich bereit bin, diese Kurve mit dieser Kurve zu verbinden, werde ich voran gehen und ich werde sicherstellen, dass ich eine wirklich vergrößert im Blick habe. In Ordnung, nennen wir das die Wirbelsäulenkurven. Auf diese Weise wissen wir, welcher ist. Ordnung, und auf dieser Kurve werden wir Layer live gehen, filtern, InOrdnung, und auf dieser Kurvewerden wir Layer live gehen, filtern, die Perspektive verzerren. Und jetzt werden wir die beiden zusammenfassen, und wir werden uns gruppieren. Und nennen wir es Top-Kurve. In Ordnung, also haben wir die obere Kurve. Gehen wir weiter und greifen diese Perspektive. Und jetzt wollen wir über einen Diamanten gehen. Ok? Nun, wenn wir hier einen Diamanten übergehen, was müssen wir dann auf dieser Seite tun? Geh über einen Diamanten. Okay, mal sehen, wie das aussieht. Das sieht dort verdammt gut aus. Gehen wir weiter und schauen es uns an. Wer? Das hat ziemlich gut geklappt. Okay, jetzt, dieser hier, wenn wir das richtig gemacht haben, siehst du, wie die Geometrie hier zusammenkommen sollte, und dieses Feuer sollte irgendwie die Ecke drehen, mit ein bisschen Verzerrung. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Ich glaube, wir haben hier eine gute Kiste. Jetzt angefangen, im nächsten Schritt werden wir weitermachen und etwas Schatten hinzufügen. Beginnen wir also mit der oberen Kurve. Wir werden eine Pixelluft innerhalb der oberen Kurve hinzufügen. Wir können es über die Perspektive bringen. Das ist in Ordnung. Und wir nennen diesen Schatten. In Ordnung? Jetzt kannst du diesen Schatten mit der Hand zeichnen. Ich persönlich gehe nicht, Teoh, ich werde mit meinem Grady ins Oh kommen, und jetzt gibt es eine Methode für diesen Wahnsinn. Sieh dir das an. Fangen Sie noch nicht an. Ich kann das Grady int hier mitbringen. Aber Sie sehen, wie es nicht in die Kurve gebunden ist. Ich kann das dann auf diese Weise in die Kurve bringen. Okay, also das weiße Jetzt, warum ist das Weiße hier drüben? Aber es zeigt sich hier drüben, weil alles von der Perspektive beeinflusst wird. Werkzeug. Okay, sehen Sie, der perspektivische Warp beeinflusst nicht Onley das Bild. Es beeinflusst meine gierige Int. Es beeinflusst alles. Also, wenn ich das richtig machen wollte, muss ich nur von oben nach unten gehen. Nun, das scheint, als würde es nicht der Richtung folgen. Aber sobald diese perspektivische Ebene ihren Weg damit hat, ist sie es. Nun, lasst es uns umdrehen. Also mach den Grady rein, und du siehst, jetzt bekomme ich das wirklich schöne Dunkel. Gehen wir weiter und lassen das ein bisschen runter. Da. Das sieht ziemlich gut aus. Wie änderst du es in einen Boom? Einfach so? Und wenn du es wolltest, könntest du es einstellen, bis du das Gefühl hast, dass du es dort hast, wo du es willst. Wichtig ist, dass Sie nicht versuchen, die Perspektive zu kompensieren, wenn Sie dies tun , und Sie möchten sicherstellen, dass sich der Schatten innerhalb der Kurve befindet, da dann die perspektivische Ebene sie übernimmt. Okay, das sieht ziemlich verdammt gut aus. Jetzt machen wir diese Seite. Also komme ich runter zu meinen Wirbelsäulenkurven, die ich dort in einem Schatten hinzufügen werde. Was ist da gerade passiert? Oh, es hat die Pixelluft innen verschachtelt. In Ordnung, wir gehen dort runter in die Spionagekurve. Da gehen wir. Bleiben wir aus der oberen Kurve raus. Warum sperren wir den bösen Jungen nicht ab? In Ordnung, also meine ich, die Spionage Kurve. Jetzt habe ich meine Pixelluft in der Wirbelsäulenkurve. Ich nenne das Schatten. Okay, Okay, was soll ich wohl mit dem Schatten machen? Wenn ich von links nach rechts kommen wollte, habe ich dort mein Werkzeug geschnappt. Und versuche ich dann, dem zu folgen? Nein. Siehst du, wie alles wackelig wird? Aber wenn ich gerade rüber gehe, wird es auf sich selbst aufpassen. Ich drehe sie um, ich werde weitermachen und das etwas verfeinern. Also komme ich hierher. Das sieht dort ziemlich gut aus. Und dann, was ich tun werde, ist, den Mischmodus zu ändern. Okay, das gibt uns einen ziemlich guten Schuss auf die isometrische Box. Nun, das Letzte, was ich will, lass uns weitermachen und das einfach in einen netten kleinen Bogen einwickeln . Greep wird diese Isil Box anrufen. Okay, Okay, was macht das zu einem Mock Up? Nun, wenn Sie gehen und es in ein Bild ändern, wäre die Perspektive immer noch innerhalb der Kurve? Ja, ja. Und dann würden wir nur dieses Foto ändern, weil der Schatten immer noch der gleiche wäre. Also, wenn wir das tun. Ich werde Ihnen zeigen, wie das funktioniert, wenn wir in die nächste Lektion kommen. Aber im Moment möchte ich nur irgendwie eine Art Hintergrund herausstellen. jetzt Das wirdjetztein grober Hintergrund sein. Ok? Ich bringe das unter alles. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und lasst uns weitermachen, und wir haben etwas Vorwärtslicht. Also lasst uns weitermachen und nur einen Riel machen. Einfach. Hoppla. Stellen Sie sicher, dass auf der Ebene, die hilft. Okay, etwas könnte im grauen Bereich sein, und jetzt bewegen wir die Box ein bisschen herum. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Und dann lassen Sie uns voran und erstellen Sie ein Hintergrundrechteck. Ok? Das Hintergrundrechteck. Ich werde viel leichter machen, und ich werde es einfach so unter das dunkelgraue Rechteck hinunterschieben. In Ordnung, also denke ich, wir haben genug bei diesem hier. Was wir in diesem gemacht haben, gingen wir durch und fügten in den Schatten hinzu, wir haben in der perspektivischen Ebene hinzugefügt, wir isolierten die Box, also nennen wir, dass ich so Boxen eine Gruppe und wir setzen in die Basis für unsere Schatten in die nächste Lektion. Also gehen wir weiter, Sie in die nächste, und dann zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Seite modifizierbar machen und sie vorbereiten können. Alles klar, wir sehen den nächsten. 58. ISOMETRIC BOX-Adding stimmungsvolle Einstellung: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Foto. noch, Weißt dunoch,als ich sagte, dass die Perspektive nicht immer 100% auf das Raster abbildet. Verriegelung nicht genau so, wie es sollte. Dies ist eines dieser Beispiele. Dort sieht man es eine kleine grüne Linie. Wenn wir hineinzoomen, haben wir ein bisschen Unübereinstimmung. Nun, das ist leicht zu beheben. Und ich sage Ihnen den einfachsten Weg, es zu tun. Denn ehrlich gesagt, wenn Sie drucken, niemand sehen, dass es auf die Wirbelsäulenkurve geht, weil das die grüne war. Gehe zu der Kurve in der Farbe und du siehst, wie es grün war. Gehen Sie einfach weiter und machen Sie es schwarz. Sehr einfach. Da gehen wir, denn die eigentliche harte Kante soll da sein. Es sieht zwar gut aus, aber ich wollte kein leuchtendes Grün. Aber der Grund, warum ich diese wirklich obskuren benutze und ich sollte sagen, wirklich mutige Farben ist, weil ich in der Lage sein, das zu sehen. Also weiß ich, wo ich lückenlos bin. Alles klar, lass uns sehen. Gehen wir weiter und gehen Studio. Eigentlich, schalten wir einfach das Gitter aus. Und so haben wir mit der Zehenarbeit gearbeitet. Nun, es gibt ein paar verschiedene Dinge, die Sie hier tun können. Ich wähle Zehe, Hand, ziehe in die Schatten. Okay, also lass uns jetzt zeigen, dass ich dir einen Trick zeige. Wir kommen zum Rechteck, und wir werden ein Rechteck erstellen. Okay, legen Sie Anti Art Rechteck auf. Nun, ich möchte, dass Sie zum Transformationsfeld kommen. Wenn Sie es nicht haben, sehen Sie Studio-Transformation an. Und ich möchte, dass du das auf 60 Grad schiefst. Warum ist 60 die magische Zahl? Weil in einem netten Oh, Metrik, es basiert auf 120 Grad. Du wirst also mit einer 60-Grad-Schrägstellung links sein. Gehen wir jetzt weiter und klicken Sie hier. Und jetzt ist der Trick. Bring es nach hinten. Und jetzt können Sie es anpassen, wie Sie wollen, oder? Und denk daran, dass verrückter ist. Die Menge an Licht, desto tiefer der Schatten rechts, wenn wir länger und länger Licht bekommen. Also werde ich weitermachen. Ich werde das einfach genau dahin legen, wo ich es will. Das sieht eigentlich verdammt gut aus. Nun sagen wir, dass Sie ein wirklich helles Deckenlicht machen werden. Du kannst das Ding bis hierher schiefen, wenn du willst. überlasse ich dir. Nun, was ich wählen werde, werde ich kommen und ich werde ein Grady int auf dieses Rechteck setzen. Und jetzt werde ich meiner Perspektive folgen. Ich werde voran gehen und ich werde es einfach so umdrehen. Und jetzt komme ich mit Filter rein, und ich werde ihn so leicht verwischen. Okay? Okay. Bevor wir das richtig machen, gehen wir weiter. Bevor wir das richtig machen, Jetzt kommen Sie hier rauf. Das sieht ziemlich gut aus. Lass uns weitermachen und dazu beitragen. Lassen Sie uns eine Unschärfe hinzufügen. Gulshan Live Filterschicht. In Ordnung. Warum wirkt sich das auf alles aus? Bringen Sie es auf das Pixel. Da könnte etwas in Ordnung sein. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn du es wolltest, das ist nicht, wenn du etwas willst, du könntest die Idee annehmen, dass wir das irgendwie vor dem Rechteck nach unten verschieben werden. Das könnte in etwas mehr verbluten und du könntest durchgehen. Und jetzt gehen wir weiter und drehen das ab. Ändern Sie den Mischmodus über zu multiplizieren und lassen Sie uns Filter darauf verwischen? Ja, ja. Hier haben wir Dio Alles klar, werfen wir das runter. Ich werde weitermachen und diese Pixelluft drehen. Ich werde es zerstören. Ich werde es verwischen. Ich weiß, wir haben es lebendiger gemacht. Ich werde das einfach umbringen. Da gehen wir. Gruppen. Gehen wir und wenden das an. Äh, Ordnung, da gehen wir. Also, jetzt haben wir eine gute pixelige. Gehen wir weiter und machen das. Hoch, hoch. Lassen Sie uns gehen und kombinieren diese Messed entstehen. Was erschaffen wir jetzt hier? Oh, richtig. Klicken Sie auf Gruppe. Da gehen wir. Rast erhebt sich jetzt Wir haben dort gerade einen Schatten erschaffen. Okay, jetzt werfen wir hier ein bisschen Textur an die Wand. Also lassen Sie uns voran gehen und Datei Ort und mal sehen, ich gab Ihnen eine Textur in Sektionsnacht. Ich habe dir diese Textur gegeben, also gehen wir direkt über das Rechteck. Lass uns voran gehen und das ändern, um sich hier zu vermehren. Wir sehen das jetzt ziemlich gut aus, was mir hier nicht gefällt, ich komme hierher. Ich greife meinen Pinsel und benutze einen ziemlich soliden Pinsel. In Ordnung, gehen wir weiter und kommen ein wenig näher. Perfekt. Bringen Sie den Kerl und nur ein bisschen perfekter. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt hinzufügen, Layer-Beleuchtung. Nun, hier könnte ich tatsächlich diesen hellen Scheinwerfer benutzen. In Ordnung? Jetzt haben wir einen ziemlich langen Schatten auf diesem Ding. Also, was ich tun werde, werde ich verkleinern. Ich möchte meine Beleuchtung in einen konsistenten Bereich bringen. Okay, das ist verdammt gut. Gehen wir weiter und zoomen wieder hinein. In Ordnung? Das sieht wirklich gut aus. Also denke ich, das letzte, was wir in der nächsten Lektion tun werden, ist, dass ich dir zeigen werde, wie du das Ding in die völlig veränderbare Phase bringen kannst. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es anrufen. Dieser wird im nächsten sehen 59. ISOMETRIC BOX-Making machst du es ein Mock up: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Also haben wir jetzt ziemlich viel von diesem Mock up abgeschlossen. Jetzt werde ich dir zeigen, wie man es tatsächlich verspottet. Ich musste diesen Prozess auf der ISIL-Box durchlaufen, um euch zu zeigen, was los ist, damit ihr wusstest, wie das Ding konstruiert wurde, weil es ein sehr spezifischer Abschnitt war, wie ihr die Perspektive macht, wie ihr sie erstellt. Jetzt zeige ich dir, wie man es zum Verspotten macht. In Ordnung, also fangen wir zuerst an, wir wissen, dass dies ein Raum von 1500 mal 1500 ist, also gehen wir weiter und lassen Sie uns das einfach tun. Ich schnappe mir ein Rechteck und ziehe ein Rechteck runter, genau dorthin, wo wir uns treffen. , dass das 15 mal Beachten Sie, dass das 15 mal1000 ist. Geben oder nehmen. Richtig. Also, was ich tun werde, werde ich nach oben gehen und ich werde gehen, um neue 1500 breit von 1000 groß und erstellen. Nun, ich werde hierher kommen, und ich werde dieses lästige blaue Rechteck machen, das ich immer tue, und ich werde voran gehen und nur für ein Beispiel, ich werde in derselben Textur platzieren, die wir immer unter Konstruktion. Und ich habe Ihnen das als Teil des Abschnitts Downloads für ich denke Abschnitt neun gegeben. Ja, ja. Okay, also Nachrichten, jedes Bild. Denken Sie daran, dass dies der Hintergrund ist, den Sie wollen. Ich bringe es hier runter. Das sollte also ein lästiges Blau sein. Lassen Sie uns zu Datei gehen, speichern unter und rufen Sie dieses eingebettete Bild. Vier Hintergründe. Okay, also sind wir gut da. Speichern. Perfekt. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Mock up und lassen Sie uns dieses Mal diesen Stock wählen. Das sollte also wahrscheinlich etwa 1500 mal 500 sein. Richtig? Also lasst uns voran gehen und die Akte einbringen. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue 1500 von 500. Okay, jetzt siehst du, was ich tue. Ich erstelle das modifizierbare für den Boden. Wenn du also jemals den Boden wechseln wolltest, könntest du es unbedingt tun, und ich werde reingehen. Ich werde das hier draußen anlegen. Ich zeige Ihnen tatsächlich, wie es geht. Vile speichern, als Lass uns eingebettet gehen. Vier Etagen. In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das Sie vielleicht nicht wissen. Okay, scrollen wir raus. Das haben wir schon mal gemacht. Ich gehe zur Aktenstelle und was ich tun werde, werde ich ein Foto von meinem Boden einschließen. Also werden wir einfach dieses Bild packen und wir werden dieses Bild hier platzieren, es drehen, so dass die Bretter ähnlich laufen. Und nun der Grund, warum ich mit diesem Bild ausgewählt verkleinert, werde ich jetzt einen perspektivischen Warp machen. Also werde ich diesen Weg hierher bringen, okay? Das wird verrückt. Okay, das ist total verrückt. Okay, sieht dort ziemlich gut aus. Nun, gehen wir weiter und fügen ein wenig Helligkeit hinzu. Ich werde die Helligkeit ein wenig fallen lassen, und dann werde ich sie maskieren. Sieh dir das an. Ich will eine Dunkelheit. Also wollte ich dort vollständig enthüllen. Und da es mir hier nähert, möchte ich nicht, dass diese Helligkeit mehr da ist. Also, jetzt habe ich eine gute Art von Blick darauf. Nun, lassen Sie uns Datei speichern als das, was heißt dies eingebettet für Boden. Hey, sieh mal, das haben wir schon gemacht, okay? Ja, ja. Wir ersetzen sofort alles. Kommen wir warm zurück. Aka, was denkst du, ich werde jetzt Aktenstelle tun. Beginnen wir mit dem Hintergrund eingebetteten Bild vier. Hintergrund-Boom auf. Ich ziehe es, bis wir hier genau richtig sind. Geben oder nehmen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. War ziehen Sie es nach oben über das Rechteck. Befreien Sie sich von dem Rechteck. Jetzt lassen Sie uns auch das Bild loswerden. Warum nicht? Nun statt dieses Rechtecks, lassen Sie uns Datei Ort eingebettet gehen. Bild für Boden. Sieh dir das an. Fast so, als hätte es da sein sollen. Jetzt machen wir es so. Ich muss mich vielleicht anpassen. Alles klar, stellen Sie sicher. Dann sind wir ein vielfachen coolen Look, meine Schatten halten immer noch. In Ordnung. nun Lassen Sie unsnunin das eingebettete Bild für den Hintergrund gehen. Klicken Sie das einfach aus. Was soll passieren? Das ist ziemlich genial. Alles klar, das ist gut. Das ist gut. Das ist gut. Jetzt fahren wir das nach Hause. Hier passiert die Magie. In Ordnung, ich bekomme einen Testplatz. Ich werde wollen, dass dieses Bild die Box verbraucht. Und ich bin so ziemlich 1500 mal 1000 Pixel. Siehst du unten rechts, es sind 14 63. Lass uns gehen. 15 von 1000. Okay, Datei neue 15 von Los geht's 1100. Wir gehen Easy. Erstellen. Was denkst du, was wir tun? Wir erstellen ein Bild, das wir um die drei Gesichter duplizieren, damit es umhüllt sobald ich dir das zeige. Klingt nach Magie. Es wird jetzt funktionieren, um es zu beweisen. Ich gehe in die Datei und in deinen Downloads werden wir dasselbe Bild verwenden, und dann komme ich schließlich zu dem Punkt, wo wir ein anderes Bild verwenden. Ok? Jetzt machen wir das Gleiche, was wir vorher getan haben, oder? Ich werde diesen Kerl ausstrecken, bis ich glaube, er ist so ziemlich da, wo ich ihn will . Also etwas Ähnliches wie das, was wir jetzt hier gemacht haben. Gehen wir hierher. Ich werde die magische Offenlegungsdatei als eingebettetes Bild für Box-Design speichern. In Ordnung, Speichern schließen. Das schließen, dass schließen, dass schließen, dass. In Ordnung, hier ist der Ort, wo die Magie passiert, und das ist wichtig in den Kurven, in denen die Kurve unter dem Schatten steht. Ich möchte, dass Sie eingebettetes Bild für das Box-Design ablegen. Und ich möchte, dass du hier anfängst, und ich möchte, dass du es genau hier platzierst. Ok? Nun, wenn das fertig ist, nehmen Sie dieses Bild und löschen Sie es. Okay, jetzt erkenne, was ich getan habe. Kurve, Schatten eingebettetes Bild. Komm runter zur Wirbelsäule. Lassen Sie sich in die Kurve fallen. Siehst du dein Foto? Hier ist, was ich will, dass du tust, richtig. Klicken Sie auf das eingebettete Bild, das Sie verwenden. Dies ist Magie jetzt Duplikat. Bringen Sie es ein und löschen Sie dann das Foto. Sie müssen duplizieren. Du kannst nicht wieder platzieren. Kurve nach rechts. Klicken Sie auf Duplizieren. Bringen Sie es in diese Kurve und löschen Sie dieses Foto. Du bist mit einem magischen Würfel links. Nun, wenn dieser Würfel magisch ist, werfen wir einen Blick auf das eingebettete Design. Jetzt, ohne die Enthüllung. Wenn ich meinen Job richtig gemacht habe, wenn ich zum Mock zurückgehe, sollte dieses Ding genauso wie die Magie verändert haben . Jetzt müssen Sie nicht jedes Mal ein separates Bild einfügen, um sie alle zu beherrschen. Und ich kann es beweisen, weil du es dupliziert hast. Sieh dir das an. Lassen Sie uns Embedded-Bild für die obere Kurve gehen, richtig? So eine völlig andere Kurve. Ich werde mir nur ein Bild schnappen. Ich habe kein anderes Bild für Sie aufgenommen, weil Sie ehrlich gesagt, Ihre eigenen Bilder verwenden können. Lasst uns nur rohe Bilder schnappen. Lasst uns einen schnappen, der nirgendwo sein würde. Lasst uns etwas Tier schnappen. E. Da gehen wir. Löwe! Alles klar, wir schnappen uns einen Löwen. Ich werde den Löwen hier reinstecken. Wir werden einige subtile Anpassungen an der Linie vornehmen, um sicherzustellen, dass er der König des Dschungels ist. Da. Lasst uns weitermachen und einen Bereich drehen und diesen bösen Jungen auch umdrehen. Alles klar, da gehen wir. Los geht's. König des Dschungels, genau da. Nun, ohne die Enthüllung zu machen, was denkst du, sollte wahrscheinlich mit der Box passieren? Bumm. Genau so. Beachten Sie, dass die Kurve, die wir verwenden, keine Rolle spielt, weil sie dupliziert sind. Es dupliziert die eingebettete Natur des Bildes. Alles klar, Leute, das war Ach viel. Lassen Sie uns jetzt voran und beweisen Sie dies einfach mit diesem letzten eingebetteten Bild. Ich werde den Löwen ausschalten. Ich lasse den Kerl rein und da gehen wir. Wir sind wieder im Geschäft. Das war eine Menge. Also habe ich eine sehr einfache Sache genommen. Ich habe dir gezeigt, wie man die Kiste herstellt. Ich habe dir gezeigt, wie man einen veränderbaren Schatten macht. Da. Ich habe Ihnen gezeigt, wie Sie das Bild einbetten können. Das letzte, was ich tun möchte. Wir kommen hier runter und wir gehen zu blau für das Bild. Lassen Sie uns blau für dieses Bild gehen, weil es sich um ein eingebettetes Löschen handelt. Das Rechteck braucht das nicht mehr. Dann kommen wir hier runter. Dieser Schatten gibt es ein handgezeichnetes Asset. Und so benutze ich für meine handgezeichneten Vermögenswerte Grün. Dies ist eine Box ist ein modifizierbares Stück, also lasst uns voran gehen und dieses rot machen. Und innerhalb der ISIL-Box ist die obere Kurve einstellbar. Die Perspektive, die eine gelbe Schattenebene sein wird, wird eine Maske oder eine Hand gezeichnet. Also gehen wir voran und gehen mit Grün. Und dieser muss blau sein. Dasselbe mit der Wirbelsäule gelb, grün, blau und noch einer hier. Das hier ist Balu. Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. In den nächsten Lektionen zeigen wir Ihnen, wie Sie mehr damit machen können. Dies war einer der fortschrittlichsten. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 60. RECORD JACKET: Einrichten der Datensatz und Kompositionen: Na gut, Bande, willkommen zu dieser Lektion. Das ist einer meiner Lieblingsstunden. Diese Lektion, die wir durchmachen werden, und ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Wirklich coole Platte Mock up und es hat ein wirklich unglaubliches Licht. Und während es ein Mock ist, werde ich die letzten paar Lektionen durchlaufen und ich werde einen Composite ausschlagen, also werden wir einige Funken zu seiner Erleuchtung bringen. Das Ding wird echt cool. Also, wenn du auf dem Weg zum Mock bist, könntest du nach der dritten Lektion aufhören. Wenn du den ganzen Weg zum Composite gehen willst, machen wir noch ein paar weiter. Also diese hier bin ich aufgeregt. Wie Sie sagen können, lassen Sie uns voran und beginnen. Wir haben eine neue Akte. Ich mache einen 1500 breiten und 1000 Pixel hohen Arbeitsbereich. Okay, jetzt, das erste, was wir hier machen werden, werden wir zu der Platte zusammensetzen. Du wirst zur Akte gehen, und das erste, was du tun wirst, ist, dass du diese isolierte Platte einbringen wirst. Okay, jetzt habe ich diese Platte für das Gold gewählt, also werde ich es zur Seite bringen, um 90 Grad zu bringen. Und die Sache, die ich tun möchte, ist, dass ich einige der Grooves hier hervorheben möchte. Richtig? Also das erste, was ich jetzt tun will, will ich einen Platz. Und ich habe diese Rekord-Highlight-Sache, die isoliert ist. Okay, jetzt ist das Komposition 101 Richtig. Lasst uns diese Platte schnappen. Hervorheben. Gehen wir weiter und machen es irgendwie passend. Wie die Rekord-Grooves gehen würden, bringen Sie es heraus, bis es irgendwie cool aussieht. Und jetzt gehen wir einfach weiter und ändern den Mischmodus da oben. Genau so. Ändern Sie es, um aufzuhellen. Und jetzt hast du diese schönen hellen Töne da drin, um der Platte auf ihrem Weg zu helfen, kommen wir zum Dodge-Pinsel, und wir werden nur ein bisschen aufhellen. Ich habe meinen Fluss bei etwa 25% und ich werde das Highlight auf den bereits vorhandenen Wirbeln erhöhen . Also machen wir das bei beiden. Das ist irgendwie cool. Alles klar, das sieht gut aus. Wenn es Ihnen nicht gefällt und es nicht gut aussieht, können Sie diese immer ein wenig nach Ihren Wünschen herabbringen. Alles klar, gehen wir rein. Kombinieren Sie diese. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken oder ich sollte sagen, links Klicken Sie auf den Datensatz Highlight. Rechtsklick. Und jetzt lasst uns es gruppieren und ausruhen. Steh auf, Boom! Genau so. Wir haben einen Rekord. In Ordnung. Jetzt machen wir eine Aufzeichnung der Jacke. Wir greifen ein Rechteck, das wir dann ein Rechteck erstellen werden. Wir werden Schicht halten, so dass es ungefähr so groß ist wie die Platte. Und der Grund, warum wir Schicht halten, ist, weil es dann als perfektes Quadrat. Und wenn du dich über die Größe der Platte fragst, komm runter und lehnte die Deckkraft ab, das ist verdammt nah dran. Ich bin damit zufrieden. In Ordnung? Jetzt gehen wir weiter und bewegen es ein wenig über, Ordnung? Genau da drüben. Sieht ziemlich gut aus. Ich werde es tatsächlich ein wenig weiter bewegen. Ich will nicht die ganze Show, aber ich will das Gold. Das Gold wird später eine Rolle spielen. In Ordnung? Das ist ein Rechteck. Es ist eine Form. Wir müssen es in eine Kurve umwandeln. Also kommen wir Ordnung Ebene, dann kommen wir über und wir werden es in eine Kurve konvertieren. Jetzt ist es eine Kurve. Nun, in der Kurve, Hier ist, was ich will, dass Sie tun. Wir werden eine Pixelluft in die Kurve verschachtelt, und wir werden sie zu einem gottverdammten Rot machen . Richtig. Also lasst uns unser Essen holen. Überflutung Komm rüber zu der Farbe. Machen Sie es rot. Bumm! Rote Jacke. Jetzt ist das hässlich, oder? Was wir jetzt tun werden, wir es modifizierbar machen, indem wir darauf klicken. Und jetzt lassen Sie uns eine HS l Anpassung machen. Und ich möchte, dass du es an die Pixelluft bindest. Jetzt können Sie das Ding in jede Farbe des Regenbogens ändern. Jedes Niveau der Sättigung, jedes Niveau der Helligkeit oder Dunkelheit. Richtig? Das ist es also, was es modifizierbar macht. In Wirklichkeit setzen wir die Grundfarbe für das Pixel ein. Jetzt brauchen wir etwas Jackenkunst. Also was, wir werden dio, wir kommen rüber. Ich klicke hier auf die kleine Kurve. Wir gehen zum Transformations-Panel, und ich sehe, dass es ungefähr 451 Pixel ist. Also was? Ich werde es wirklich gut tun, um neue Datei und ich werde eine erstellen, die wahrscheinlich gehen 500 mal 500, nur ein wenig größer als die 4 50, aber nicht so groß, dass Sie Picks Hochfreue bekommen, und das wird eine eingebettete Ebene sein. Ziehen wir also ein Rechteck heraus. Machen wir es zu einer schrecklichen Farbe von Blau. Und weil es Fahrbahnaufzeichnungen sind, gehen wir voran und gehen Aktenordner und ich habe das Logo hier drin. In Ordnung, also werde ich das Fahrbahn-Records Logo reinlegen. Wir werden es einfach so rüber bringen. Und jetzt ist das, was passieren wird. Wir gehen Akte, speichern, wie es die Embedded-Plattenjacke nennen. Ja, das wollen wir ersetzen. Ich hatte einen von vorhin drin. Du könntest sagen, das ist nicht das erste Mal, dass ich das getan habe. Und jetzt wollen wir zu Datei Ort gehen, und wir wollen die Fahrbahn Datensätze eingebettete Ebene oben darauf setzen. Und dann will ich reingehen, OK, aber ich will über die Pixelluft gehen. Jetzt schalten wir das für eine Sekunde aus. Ich komme darauf zurück. Sehen Sie, dieses Bild ist ziemlich flach. Was ich tun möchte, ist, dass ich eine weitere Pixelluft erstellen möchte. Ich möchte es direkt über die Grundfarbe setzen. Ich will, dass du mit dem Grady in Tool kommst, und ich will, dass du es umkippst. Jetzt hast du also den dunkleren Teil. Kommen Sie rüber zum Grau, klicken Sie auf das Grau und verdunkeln Sie es nur ein wenig. Genau so. Alles klar, nun ändern wir den Mischmodus. Luft multiplizieren. Wir gehen. Alles klar, jetzt wird das besser aussehen. Kommen wir nun zu unserer eingebetteten Ebene zurück. Bringen Sie es hoch. Und du siehst dieses Blau. Sie können die Überzeugung der Jacke und die Pixelebene, die Sie getan haben, nicht sehen. Sieh dir das an. Doppelklicken Sie, schalten Sie das Rechteck aus und lassen Sie uns sehen, was wir jetzt bekommen. Jetzt hast du eine Jacke, die ein wenig Schatten hat. Es hat ein bisschen davon. Fahrbahnaufzeichnungen fühlen sich dazu an. jedoch Es istjedochkeine tolle Farbe dafür. Also lass uns voran gehen und sehen, ob wir diese Farbe nicht etwas besser machen können. Ok? Ich werde voran und dunkel darin ein bisschen runter gehen. Ich mag das Gold gegen diese Farbe. Also denke ich, dass dies ein guter Anfang ist. Wolltest du das hier bewegen? könntest du sicherlich. Und wenn du etwas anderes reinlegen wolltest, könntest du es sicherlich tun. Ich werde weitermachen. Ich werde das aufhalten. Hier. Wir haben eine Kurve. Wir haben unsere eingebettete Ebene. Wir haben eine Pixelschicht aus Schatten und wir haben eine modifizierbare Basis für dieses Lila. In Wirklichkeit denke ich, dass wir ziemlich gut sind. Lass uns das retten. Ich würde Ihnen empfehlen, dies als Schritt eins zu sagen und dann wird man im nächsten Schritt den nächsten Schritt machen. In Ordnung. Siehst du den nächsten? 61. Unterricht für den Hintergrund: Alles klar, Leute, willkommen zurück in der Akte. In der letzten Lektion haben wir das Ding zusammengesetzt. In der letzten Lektion Ich werde hier eine Exekutiventscheidung treffen. Ich glaube nicht, dass die Albumjacke unten unter dem Schatten ist, denn was immer ich will, , Abed wird immer noch den Schatten haben, und das wird durchgehen und mich ändern, um sich zu vermehren. Und ich werde nur den Schatten ein wenig nach unten anpassen und dann mit der Grundfläche eine Sache, die ich hier mit den Kurven machen möchte. Stellen Sie also sicher, dass die Kurve ausgewählt ist. Ich möchte hinzufügen, in der Tat möchte ich einen inneren Glanz hinzufügen. Und ich will das aufdrehen. Siehst du, wie mir diese Art von Schwellungen gibt ? Ein bisschen von drei Dimensionen. Also werde ich voran gehen und die Intensität ein wenig nach unten drehen, sowie die Deckkraft, und das wird der Hülse einfach ein bisschen mehr Glaubwürdigkeit geben. In Ordnung, also denke ich, dass für gerade jetzt ziemlich gut damit, das war etwas, das ich tun wollte. Nun, das nächste, was ich wollte, dass Sie. Ich möchte weitermachen und in einen veränderbaren Frieden versetzen. Jetzt mit dem modifizierbaren Stück. Ich möchte in der Lage sein, mit dem Hintergrund zu arbeiten. Also werde ich hier runterkommen, und das ist eine Welche Größe hat das? Ich weiß, dass ich wahrscheinlich zu Dokumenteigenschaften gehen könnte, aber ich werde es einfach so machen, ist eine 15 mal 1100. Also, was ich tun werde, werde ich hierher kommen. Ich werde gehen, um neue 1500 breit von, sagen wir, 1200 groß, erstellt. Und welche Farbe glaubst du, werde ich jetzt verwenden? Wir sollten jetzt wissen, nachdem wir 10 Stunden miteinander verbracht haben, gehen wir weiter und machen das Blau. Dies ist ein modifizierbares Stück für das Mock up, denn Sie können jetzt in welche Art von Hintergrund Sie wollen Datei setzen, speichern Sie, wie gehen wir voran und rufen Sie diesen eingebetteten Hintergrund dort und wieder. Wir legen nur vor, was wir tun, oder? In Ordnung. Bessere Hintergrundebene Schließen Sie das. Dieser eingebettete Layer schloss den Ort der Goto-Datei. Komm rüber zu den Downloads. Wo habe ich es hingebracht? Genau da. Du hast deine eigenen und bringst den bösen Jungen vor und in die Mitte. In Ordnung. Sieht dort ziemlich gut aus. Lasst uns weitermachen und das unter allen bringen. Und lassen Sie uns weitermachen und diesen Hintergrund eingebettet nennen. Wir werden uns umziehen. Es. Hier ist, dass wir es irgendwie auspacken, aber im Moment bin ich ziemlich gut. Jetzt werde ich auf das und das Bild eingehen, das ich benutzen möchte. Ich will hierher kommen und ich werde zur Akte gehen wollen. Ich habe diesen in Ihre Downloads aufgenommen. Ich mochte dieses Bild wirklich. Ich habe das auf einer Brücke unter der Gegend von Chicago auf dem Weg zum Navy Pier geschossen. Und ich mochte das schon immer, also wollte ich es irgendwie benutzen. Ich denke, dass es Fahrbahn passt. Wenn Sie es hassen, können Sie jedes Bild verwenden, das Sie wollen. Nun der Grund, warum ich das tun wollte. Nun gehen wir weiter und werfen die Perspektive in der Aufzeichnung ist eine Gruppe. Der Hintergrund ist, dass eine andere Gruppe auf verschiedene perspektivische Anpassungen angewendet wird. Lasst uns Schicht nach rechts gehen. Wir werden dann in Verzerrung gehen und in die Perspektive gehen. Alles klar, jetzt werde ich das Ding irgendwie cool machen. Irgendwie fliegen Sie weg. Whoa! Was ist da gerade passiert? Lasst uns weitermachen und es an die Platte anbringen, was? In Ordnung. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier reinkomme und diesen Zeh werfen werde, wo die Platte herauskommt. Alles klar, gehen wir weiter. Und jetzt mach das Ding ein bisschen größer. Das Ding ist cool. Alles klar, jetzt möchte ich das mit dem Hintergrund ausgleichen. Also werden wir eine weitere Verzerrung anwenden. Wir werden über die Perspektive kommen. Und jetzt will ich, dass dieser Typ irgendwie in eine entgegengesetzte Stilrichtung wirbelt, richtig? Das ist zu sehen. Alles klar, das Ding ist ziemlich genial. Und siehst du, wie wir es etwas nach oben verschoben haben? Ich mag wirklich, was wir mit Fahrbahnaufzeichnungen gemacht haben. Die Perspektive, die wir auf dieser Platte haben, versus den Kontrast im Hintergrund. Nun, das wird ein erfundenes Bild sein. Also, wenn Sie dieses nicht mögen, können Sie es sicherlich ändern. , was immer du damit machen willst. Ich werde weitermachen, und ich werde es behalten. Und was ich jetzt tun werde, werde ich ein paar Anpassungen vornehmen, denn mit Mock Ups gibt es einige universelle Anpassungen, die unabhängig davon, was du dio-wirst, wirklich, du herausfinden musst. Also das erste, was ich tun werde, werden wir in die Schicht kommen, ich werde in die Lebensfilterschicht kommen, und ich werde ein bisschen Unschärfe hinzufügen. Erinnern Sie sich an unsere atmosphärische Perspektive. Dinge im Hintergrund neigen dazu, etwas weniger solide zu sein. Also werde ich etwa sechs Pixel oder 60,6 setzen. Wo der Weichzeichner. Ich könnte sogar zu einem gehen. Ich könnte einen vollen Pixel gehen. Wer? Ja, machen wir das. In Ordnung. Vollständiger Pixel. Es befindet sich auf dem Hintergrundbild. Und dann gibt es die Sättigung und die Helligkeitsniveaus. Also werfen wir NHS l auf sie jetzt, wenn es um hs l geht. Lassen Sie uns voran und de sättigen, dass nur ein wenig. Gehen wir weiter und machen das etwas dunkler. Äh, gehen wir weiter und sättigen uns nur leicht, okay? In Ordnung. Cool. In Ordnung. Das sieht wirklich gut aus. Nun, wenn diese Dinge im Hintergrund Luft, lassen Sie uns gehen und wählen Sie alle aus und gehen Sie Gruppe und nennen Sie es Hintergrund. Alles klar, jetzt möchte ich eine Beleuchtungsebene hinzufügen. Lassen Sie uns Schicht Lebensdauer Filterschicht Beleuchtung gehen. Und ich beginne damit im Hintergrund und ziehe es vielleicht in den Vordergrund. Lass uns voran gehen und eine Punktebene werfen. Und die Sache, die ich damit machen möchte, möchte ich einen Teil des Hintergrunds hervorheben. Ich möchte es einen kleinen Hauch geben. Das wird also die Farbe sein. Gehen wir weiter und machen etwas. Wenn Roadway irgendwie mit diesem Lila ist, lassen Sie uns etwas mit einer Art oranglich gelblich einwerfen. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut in Form sind. Alles klar, lassen Sie uns jetzt bei dem bleiben. Nun, wenn es um den Vordergrund geht, gehen wir voran und bringen das in den Hintergrund. Oh, ging an die falsche Stelle. Los geht's. Alles klar, jetzt haben wir eine modifizierbare Kampfschicht. Also jetzt gehen wir weiter und werfen eine Beleuchtungsschicht nach oben über der Beleuchtung. Und das hier, weil ich es vor allem will, lass uns voran gehen und sehen, wo es hingestellt hat. Es hat es drinnen vergraben. Ich werde hierher kommen wollen. Und ich möchte das wirklich zu einer orangefarbenen Farbe machen. Und ich möchte das auf eine gewisse Art und Weise vorantreiben. Nein, es ist an einem zweiten Licht. Machen Sie es zu einem Punktlicht. Und lassen Sie uns das ein bisschen abdrehen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Kommen wir zurück zu diesem ersten Licht. Mal sehen, schwächen wegen machen es nicht so verrückt. Lasst uns das anmachen. Und das nur so zu bekommen, wie ich es bei dem ersten Licht wollte. Das Ding ist cool. In Ordnung, also nennen wir diese Szenenbeleuchtung, okay. Und dann mit der Aufzeichnung haben wir die Perspektive. Das ist irgendwie cool, was ich mit diesem hier machen werde, ich werde einfach weitermachen und das wird wirklich kitschig erscheinen, aber ich will es wirklich tun. Also werde ich es einfach tun. Lassen Sie uns die Deckkraft auf diesem Glühen ein wenig fallen, Bringen Sie die Intensität ein wenig und lassen Sie uns den Radius ein wenig nach oben kurbeln und sehen, was wir hier bekommen. Ja, da gehen wir. 62. RECORD – Künstlerische Beleuchtung und Fertigstellung: Und was werde ich dann hier machen? Wir kommen wieder hierher und ich werde eine Helligkeits- und Einstellungsebene einsetzen , oder? Es ist ein Kontrast. Lass das über das Brett fallen. Ja, ja. Ich denke, dass diese Hintergründe so aussehen, wie ich es will, ich denke, wir haben wirklich getroffen, was dieses Ding tickt. Etwas, das gut ist. Nun, das wird eines dieser Dinge sein, die du tun kannst oder nicht. Völlig bis zu Ihnen. Alles klar, was wir jetzt tun werden, haben wir das Szenenfutter. Wir haben das hier. Das Letzte, was ich in diesem Video machen werde, komme ich einfach mit meinem Stift-Werkzeug rein. Ich werde klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken. Und dann werde ich sie reinkommen und sie mit einer Art Orange füllen. Nun, wenn Sie diesen Teil zu tun, wollen Sie mit der rechten Maustaste kommen Rast entstehen. Und sobald diese Schicht wurde Rast entstanden kommen, um zu filtern Go to Unschärfe. Ich muss los, Schindler, gehen Sie zu 100 Treffer. Geben Sie es ein, Übernehmen. In Ordnung. Perfekt. Jetzt machen wir noch eine Sache. Grabbing hs l Anpassungsebene, schieben Sie es auf das Pixel. Und jetzt können Sie die Sättigung im Licht ändern. Sie sind in der Lage, die Intensität des Lichts, die Dunkelheit des Lichts zu ändern . Sie sind sogar in der Lage, die Farbe des Lichts zu ändern. Dies ist eine nette Möglichkeit, einige Anpassungen und einige Wert vier Jahre Teilnehmer hinzuzufügen, die gehen, um mit Ihrem Mock up werden. Also werde ich voran gehen. Ich werde das hier ein bisschen weniger orange machen. Nein, ich habe das nicht ein wenig hochgefahren. Und dann das Letzte, was Sie auf diesem Pixel Luft tun möchten, ändern Sie die Mischmodi. Ich bin ein großer Fan von Bildschirm. Wenn es darum geht, denke ich, dass das gut ist. Und das Schöne ist, weil das Pixel ist, können Sie das überall bewegen, wo Sie wollen. Das funktioniert also für dich. Du willst es bewegen und es etwas größer bringen. können Sie sicher. Das ist das Szenenlicht, also gehe ich weiter und wir machen das später. Aber ich werde das jetzt großartig machen, denn wieder, jedes meiner universellen Lichter ist das völlig modifizierbar. Das ist also eine Hand gezeichnet, also werde ich voran gehen und dieses grüne handgezeichnete Element machen. Und jetzt haben wir die Platte, richtig? Die Perspektive. Jetzt ist es verrückt. Das war der Rekord ohne Perspektive. Da ist die Platte mit Perspektive. Und wenn wir in die Kurvenanpassung kommen, haben wir Pixel. Wir haben Albumjacken, wir haben dieses besondere Pixel. Nun, das ist es wird das ausschalten. Das wird die Grundfarbe sein. Also lasst uns weitermachen und diese Grundfarbe nennen. Und der Grund, warum ich das jetzt mit dir durchmachen möchte, ist das die Basis-Farbanpassung, okay? Und jetzt ist die Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, das ist die Platte. Also gehen wir und rufen diese Platte an. In Ordnung? Nun, das ist irgendwie cool. Im Geiste, es modifizierbar zu machen, werden wir eine HS-L-Anpassung auf die Platte setzen. Und jetzt schaut zu, was passiert. Du erinnerst dich daran, das war Gold. Deshalb gingen wir mit dem goldenen Licht. Schau dir an, was jetzt passiert. Während ich dies verschiebe, kann ich die Sättigung anpassen und so auf dieser Platte, es ist eine Art von sein, was ich sein wollte. Also, wenn ich es lila machen wollte und es launisch machen wollte. Das könnte ich definitiv machen. Ich gehe voran und Kontrollen sagten, dass es wieder normal ist. Aber ich möchte dies in B-Anpassung vier Rekordfarbe ändern, weil ich möchte, dass sie in der Lage sein , es jetzt anzupassen, lassen Sie uns voran und tun, während wir hier sind. Das macht dieses Stück zu einer Lektüre, weil es modifizierbar ist, oder? Der Datensatz ist kollektiv ein Rot und derjenige, den sie als eingebettete Grundfarbe platzieren müssen , ist genau hier. Albumjacke Das ist der eingebettete. Also lasst uns das machen, du wirst Oh, was ist das? Lassen Sie uns das ausschalten. Drehen Sie es wieder auf Schattenschatten. Alles klar, Schatten da. Das ist eine Einstellungsebene. Alles klar, also sind alle diese alle codiert worden. Wir wissen, was das sind. Gehen wir weiter und programmieren Sie diese, bevor wir zu weit kommen. Beleuchtung gelbe Helligkeit, gelbe Perspektive. Gelb, weil Sie es anpassen könnten. Goshen, Unschärfe. Yellow Age SL gelb Backer, uneingebettet blau. Und der Hintergrund wird gelesen werden, weil er modifizierbar ist. In Ordnung, also haben wir die Platte, den Hintergrund, das werden wir das als Rampenlicht nennen. Das haben wir schon modifizierbar gemacht. Alles klar, das Letzte, was ich tun möchte, möchte ich etwas Textur auf die Fahrbahnaufzeichnungen werfen, also denke ich, dass es gut ist, aber ich denke, es ist ein bisschen flach, also komme ich runter zur Jacke, in Ordnung? Und ich werde es unter die Schattenschichten legen, also werde ich Aktenordner gehen, und ich werde diese Papiertextur schnappen, die wir in Abschnitt neun verwendet haben, und ich werde sie hier drüben anwenden. Okay, das sieht aus wie heißer Müll, richtig? Da gehen wir. In Ordnung. Schauen wir uns mal an, was wir noch hier haben. Wir haben die Szene, die diese universelle Aufzeichnung beleuchtet, die jetzt den Hintergrund modifizierbar ist. Das ist modifizierbar. Ich denke, dass wir insgesamt ziemlich bereit sind zu gehen. Gehen wir weiter und überprüfen es. Gehen Sie weiter und schalten Sie das aus. Das kümmert sich darum. Das bedeutet, dass das verschwinden sollte. Ich werde mit der Jacke reinkommen, und das sollte verschwinden. Ok. Lassen Sie die Grundfarbe verfügbar. Okay, das sind Leute nicht, ich denke, dass wir insgesamt ziemlich gut an diesem Punkt sind. Ich werde es bei dieser Sache anrufen. Wir könnten weitermachen. Aber ich denke, wir haben Davey genug von einem echten Mock bis zu dem Punkt gebracht, wo ich fast im Begriff bin , einen Composite-Wurf in ein paar Funken und eine ganze Reihe von anderen verrückten Sachen zu machen . Alles klar, Leute. Hoffe, Sie haben in diesem Bonusprojekt wieder ein wenig darüber gelernt. Nicht ganz ein Verspottung. Es benutzt das gleiche Zeug, aber wir nahmen einige künstlerische Freiheiten ein. Alles klar, Leute werden in der nächsten sehen. 63. Komposition der record Teil 1: Nara Bande. Willkommen zurück zu Affinity Photo. Wenn du so weit mit mir gegangen bist, bist du daran interessiert, dieses Plattenkomposit zu verwandeln, oder ich sollte sagen, dass diese Platte in einen Composite verspottet wird. Also lasst uns die Akte gehen. Und ich habe das in Ihre Downloads aufgenommen. Ich habe darin eingeschlossen. Ich habe es vor der Komposition zusammengesetztes Basisbild genannt, also ist es das fertige Bild. Aber was Sie hier haben, sind alle Ebenen, die Sie erstellt haben und was sie getan hat. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich den Pinsel laden werde, ist so ziehen Sie Ihr Pinselmenü heraus und weil Sie ein Finisher hier in unserem Affinitätskurs sind, habe ich ein spezielles VFX-Pack mit den sechs Bürsten, die ich verwenden werde. Es muss Partikelbürsten. Es hat eine Feenstaubbürste. Es hat ein bisschen Blitz, es hat ein Flair, und es hat Straßenspray, also denke ich, wir werden sie wahrscheinlich alle benutzen. In Ordnung, also lasst uns losgehen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine Pixelluft unter der Plattenebene erstellen werde , also ziehen Sie sie darunter. Alles klar, was ich jetzt tun werde, werde ich ein paar Funken wegwerfen. Ich liebe das Licht, das damit geschaffen wurde. Also will ich eine Schicht diese. Also werde ich diesen Funken eins nennen. Nur damit wir gute Benennung üben. Und wieder, wir sind aus der Mock-Up-Bühne. Niemand wird das wirklich tun, außer dass die Person komponiert. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel und lassen Sie uns Partikel eins wählen. Okay, Okay, das ist ein ziemlich großer Pinsel. Ich will weitermachen, und ich will das Ding abdrehen, um vielleicht, ich weiß nicht, 120 zu sein. , Es wird eine Minute dauern,bis es dort aufholt. Dies ist eine Menge Verarbeitungsleistung. Das Ding drängt. Jetzt bemerken. Ich bin irgendwo in der rötlichen Orange hier drin. Nun, dieser Pinsel hat Steuerungen für den Druck. Also, wenn du härter drückst, werde ich meinen Heimspaziergang benutzen, und ich ziehe das Ding runter, und ich werde eine Art Ruhebewegung erschaffen. Okay, jetzt beachte, was los ist. Es wurde eine Zeit gegeben, hier zu reifen. Sehen Sie, wir haben jetzt zwei Schichten dieser Funken. Ich komme hoch, und ich werde den Pinsel größer machen. Ok? Lasst uns weitermachen. Eine weitere Schicht dieses Swooping Motion Booms. Alles klar, es wird eine 2. 4 dauern, um hier aufzuholen. Das Ding läuft hier auf E. In Ordnung, ich denke, wir sind ziemlich gut dort, und all das geschieht unter der Aufzeichnung. Nun, was ich tun werde, ist mit dem gleichen Pinsel, ich werde etwas Gelb schnappen. Ich werde das ein bisschen fallen lassen, und ich werde nur einen gelben Sish zeichnen. Ok? Das ist ziemlich genial. Jetzt, oberhalb der Platte, werden wir dort noch ein Pixel erstellen. Rufen wir diesen Funken jetzt an. Ich möchte den Hintergrund vom Vordergrund unterscheiden. Ich will, dass Funken leichter wird. Und ich wollte ein anderer Stil sein. Also komm ich runter zu meiner Bürste. Und jetzt wähle ich meinen Partikelpinsel aus, und das gibt ihm ein bisschen andere Partikel. Und ich möchte, dass die Partikel ein bisschen größer sind, und ich möchte auch, dass sie ein bisschen heller werden. Okay, gehen wir weiter und bringen das rein. Jetzt. Ich werde das ziemlich tief verkleinern. Ich werde hier in der Gelben anfangen und ich werde das hier runterkriegen. Jetzt komme ich rein. Ich werde das ein wenig aufheben. Wir g o Das sieht wirklich gut aus. Das letzte, was ich zu dio werde, werde ich mit nur irgendwie aus weißem kommen und ich werde nur tippen, jetzt werde ich meine Maus dafür benutzen. Lass das ein wenig runter fallen und ich klopfe an. Da gehen wir. Ich will nur ein paar. Das ist ziemlich genial. Nun, das ist eine gute Partikelverteilung. Aber was wird es eine Kerbe aufwerfen, ist, wenn wir Effekte hinzufügen. Also, was wir tun werden, werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Stil macht. Also kommen wir runter. Fangen wir an. Lassen Sie uns ausschalten, Funken ein und beginnen wir mit Funke, um Ihre VFX oder Ihr FX-Fenster, das genau hier ist, zu öffnen. Jetzt kommt es wirklich auf drei verschiedene Effekte an, oder? Willst du einen äußeren Glanz? Willst du einen inneren Glanz? Und du wirst auch ein bisschen inneren Schatten wollen. Okay, ich werde es hier rüber bringen, damit wir sehen können, was hier passiert. Beginnen wir mit dem äußeren Glühen. Gehen wir weiter und treten den Radius hoch. Okay, das ist viel zu viel raus oder Glühen. Und jetzt gehen wir weiter und bringen das in eine Art Gelb. Weil denken Sie daran, eine Menge von diesen Funken oder heller, und wir gehen weiter und machen sie einfach ein bisschen weiß. Das ist ziemlich cool. Jetzt haben wir den Mischmodus auf Bildschirm eingestellt. Gehen wir voran und treten Sie den Radius ein wenig weiter nach oben und lassen Sie uns die Intensität einfach so leicht fallen . Ich will nicht zu viel. Und dann, was ich tun werde, werde ich weitermachen. Ich werde die Deckkraft fallen lassen, okay? Genau hier. Das geht also um. Wenn du jetzt einen Funken hast , will ich, dass das innere Leuchten etwas dunkler wird, und ich möchte den Radius etwas nach oben kurbeln. Okay, lassen Sie uns auch die Intensität ankurbeln. Und jetzt können wir den Mischmodus ändern. Ich werde voran gehen und ich werde es versuchen. Oh, lasst uns voran gehen und versuchen, versuchen wir ein großes lineares Licht. Das ist ziemlich genial. Schlag! Oh, okay. Pin-Lichter Der Gewinner. Sieger Der Streik harte Mischung. Jetzt gehen wir Pin Light? Ja, ja. Wir gehen Pin Light. Ja, ja. Nein, ich denke, lineare Lichter werden gewinnen, Leute. Ja, ja. Das neue Jahr leichte Winde. Alles klar, aber wir wollen die Deckkraft dafür einfach so leicht runterdrücken. In Ordnung, gehen wir weiter und treten das eine Kerbe hoch. In Ordnung? Das sieht verdammt gut aus. Ich werde das noch ein bisschen mehr hochtreten und den Radius ein bisschen runtertreten. Nun könnten Sie voran gehen und Ihre Mitte umschalten, und Sie sehen, wie sich das ändert. Ich mag das Leuchten, um den Rand herum zu sein. Ich denke, dass es etwas hinzufügt. Und das Letzte, was ich tun werde, füge ich ein bisschen einen inneren Schatten hinzu. Also nur ein bisschen auf Radius Art kick, dass immer so leicht runter, und ich werde es so machen, dass es nicht ganz so ausgeprägt ist. Ich denke, das wird dort ziemlich cool sein. Gehen wir weiter und schießen dafür in einem gelben. In Ordnung. Cool. Lasst uns das versuchen, okay? Wir werden weitermachen und das tun. Lasst uns weitermachen. Schnappen Sie sich die vfx in Ordnung, aus an. Das ist ziemlich genial. Jetzt lassen Sie uns noch einen machen, und dann werden wir in dieser Lektion auf einige davon. Schau hier, wir kommen runter, wo wir den Funken anschalten können. Nun, das wird Ihnen diesen Hintergrund geben. Und jetzt möchte ich das aus dem Hintergrund heraussprengen. Das hier wird groß sein. Lasst uns voran und das äußere Leuchten dieses Ding und kommen hier rauf und kurbeln den Radius hoch. Okay, jetzt, was machen wir damit? Ich finde, das ist ziemlich cool. Versuchen wir den Mischmodus. Spiel auf. Das kommt auf Ah, harte Mischung. In Ordnung. Eigentlich mag ich das wirklich. Lassen Sie uns das versuchen. Was jetzt, schau dir das an. Gehen Sie weiter und lassen Sie die Intensität ein wenig nach unten. Und die Deckkraft des Effekts. In Ordnung? Ja, ein bisschen mehr. Irgendwo in der Mitte mischt sich die harte Mischung ziemlich aggressiv. Alles klar, mal sehen, wie das funktioniert. Ok. In Ordnung. Das sieht ziemlich cool aus. Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. In der nächsten werden wir weitermachen und etwas Licht hinzufügen. In Ordnung? Wir werden in der nächsten sehen. 64. Lightning Addition: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Foto. Jetzt werden wir eine redaktionelle Entscheidung treffen. Dieses Mock Up war zu Beginn in Bezug auf die Dateigröße massiv. Jetzt, wenn ich durchschaue, was wir hier haben , haben wir den Funken. Wir haben all das andere Zeug. Ich gehe weiter und ziehe mich um. Funken Sie einen aus der Gruppe und jetzt werde ich weitermachen. Ich werde diese Aufzeichnung aufnehmen. Wo ist mein Funken? Los geht's. Ich werde diese Platte aufnehmen, und ich werde sie komprimieren. Ich weiß, das wird das Mock ruinieren, aber es stellt sich heraus, dass wir in der Composite sind, also werde ich jetzt rast entstehen. Ich werde den Ebeneneffekt erhalten, und ich werde Rast Rast Rast. Okay, , was hat das gerade gemacht, das es in eine Pixelluft geschafft hat? Wir sind in guter Form. Was ich versuche zu tun, ich versuche, etwas von der Größe zu reduzieren. Jetzt werde ich weitermachen. Ich werde den Hintergrund jedoch so belassen, wie er ist , denn im Moment mag ich es und möchte in der Lage sein, die Beleuchtung anzupassen. Ich kann Rast entstehen, dass später. Aber lasst uns weitermachen und loslegen. Nun, das erste, was ich tun werde, werden wir weitermachen und etwas Feenstaub hinzufügen. Also werde ich mir die Pixelluft einfallen und wir nennen diesen Staub. Und in Ihren Bürsten gibt es einen magischen Pinsel namens Feenstaub. So wie einer dieser Tinkerbell-Pinsel, richtig? Tinkerbell hatte also immer die Dinge hinter sich. Das Ding hier hat also viele wirklich coole, subtile Sterne drin. Also hat dieses Ding auch Druckempfindlichkeit. Also werde ich zu Anwendungen von diesem verwenden. Ich werde hier in dieser Gegend anfangen, die Platte, und ich werde weitermachen. Ich werde das runter schwingen, okay? Genau so. Er wurde ein bisschen verrückt auf mich. Ich komme mit meinem Radiergummi vorbei und ich werde weitermachen. Ich werde etwas von dieser Seite ausschneiden. Das ist es, wonach ich suche. Das sieht wirklich gut aus. Jetzt werde ich einen zweiten Schlag damit machen. Ich werde jetzt meinen Pinsel ziemlich klein machen. Und ich werde nur vorbeikommen und ich werde es auf dieser Seite ein bisschen schöner machen . Ich denke, das ist, wo ich es will. Und die Spur bewegt das Auge auf diese Weise. Wenn wir das tun, zeige ich Ihnen, wie das funktioniert. Wenn wir das tun, Gehen wir voran und duplizieren Sie diese Ebene und lassen Sie uns voran und ändern Sie den Modus auf Bildschirm. Ok, Boom. Screen Sie den Bildschirm, dass. Okay, das macht das viel heller. Jetzt mit dieser Hintergrundschicht aus Staub, gehen wir voran und gehen zu FX. Geh los, Schindler, Götter und Baylor, wie auch immer du es nennen willst und den bösen Jungen auf eine Kerbe gekröpft haben. Alles klar, klar, das ist ziemlich cool. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich mit einem äußeren Schein kommen will und ich werde voran gehen und diesen Radius von nur ein wenig abgewandt, die Intensität definitiv die Deckkraft abgewandt hat . Alles klar, das sieht ziemlich genial aus. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Nun, gehen wir weiter und beginnen jetzt etwas Blitz hinzuzufügen. Was ich für eine Gruppe tun werde, die nennen es Staub. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und fügen eine weitere Ebene hinzu, und ich möchte das unter den Datensatz verschieben. Das wird ein Blitzschlag. Okay, jetzt, Blitz. Gehen wir zu den Bürsten. Lasst uns Zehenblitzbürsten gehen, wenn es um Blitze geht, ich habe hier weiß. Weiß wird es nicht schneiden. Ich komme runter, um ein rosafarbenes Lila zu mögen , und ich werde einfach etwas von weiß gehen. Siehst du, wo ich damit bin? Ok. Und dann werde ich das ein bisschen runterziehen. Ok? Gehen wir weiter und tippen Sie einfach einmal darauf. Jetzt werde ich dich bitten, das nochmal zu tun. Schnappen Sie sich das Pixel. Tippen Sie ein zweites Mal darauf. Du fragst Jeremy, warum hast du mich nicht einfach zwei Schrauben erschaffen lassen? Weil dieser andere hier runterkommen will und ich will kommen. Teoh, vereinbaren Sie. Und ich möchte es horizontal drehen, damit ich nicht die gleichen Blitzschläge in zwei verschiedenen Bereichen habe . Schleifen Lassen Sie uns den Hintergrund nicht dorthin bewegen. In Ordnung, also lasst uns voran gehen und den Blitz dort positionieren, wo wir ihn wollen. Alles klar, wenn es um die Blitzschläge geht, mag ich diese beiden zusammen. Gehen wir weiter und gruppieren uns. Um und Rechtsklick Rast entstehen. Schön. Nun lassen Sie uns das gleiche tun, was wir mit dem Staub Rechtsklick Duplikat unten auf die niedrige gemacht haben . Dieses Mal werde ich einen einfachen Goshen Blur Filter verwenden. Ja, kurbeln Sie das ein bisschen auf. Ich denke, das ist verdammt gut da. Und bewerben Sie sich jetzt, dass Weiß ein bisschen zu intensiv ist, oder? Also lassen Sie uns voran und gruppieren ihn Rechtsklick Rast entstehen. Und nun gehen wir weiter und ändern den Mischmodus. Werfen wir einen Blick auf die Änderung auf den Bildschirm und lassen Sie uns voran und lassen Sie die Deckkraft einfach so leicht fallen . Alles klar, ich finde das ziemlich cool. Jetzt. Das letzte, was ich wahrscheinlich tun würde, dass es gibt, würde ich einen Effekt hinzufügen. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie ein wenig einen inneren Glanz hinzu. Das innere Glühen. Drehen wir den Radius ein wenig nach oben. Es hat und kurbeln die Intensität ein wenig auf sie. Gehen wir weiter und verdorbene Deckkraft ein wenig runter. Das ist fantastisch. Lass uns gehen und ein bisschen Inter Schatten darauf legen. Das wird es für mich ein wenig niederschlagen, Ugo hat es einfach etwas ausgeglichen, das gut aussieht. Nun, lasst uns die Farbe nach oben ändern. Ich finde, das ist ziemlich genial. Okay, gutes Geschäft. Jetzt gehen wir weiter. Richtig. Klicken Sie auf. Kopieren Sie diese Ebene, und fügen Sie diese Ebene ein. Okay, jetzt machen wir das. Kommen Sie zu Ihrem Ebenenbedienfeld und verschieben Sie es direkt unter der Szenenbeleuchtung über den Datensatz nach oben. Und gehen wir weiter und schlagen den Rekord damit. Ok? Zwei Möglichkeiten, wie das funktionieren wird. Ich werde das ein wenig verkleinern. Das ist eigentlich ziemlich genial. Fangen Sie dort an. Und jetzt, bevor wir noch viel mehr beobachten, werden wir verflüssigen. Wir benutzen alle Werkzeuge. Diesmal werde ich reinkommen und wir werden gleich dort zuschlagen. Das coole Ding am Blitz ist, dass du ihn verflüssigen kannst. Und niemand kann dir sagen, dass du falsch liegst. Alles klar, denn es ist willkürlich. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, es zu maskieren, all das wirklich cool zu machen. Anderes Zeug. Alles klar, bewerben Sie sich. Das. Sieht gut aus. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und das nennen. In der 3. 1 werden wir weitermachen und wir werden diese Streiks für die Fackeln einlegen, also musst du sehen, wie das funktioniert. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 65. Die Komposition fertig: Alles klar, Leute, Willkommen zurück in unserem Verbund. Nun, diese Pixelluft, werden wir weitermachen. Wir gehen nach rechts. Klicken Sie auf. Wir werden rast! Erhebt es! Nun, was das tun wird, wird die vfx nehmen, die wir haben, und wir werden weitermachen und zerstören. Diese waren zu sagen, bewahren Schicht wirkt sich neue Rast entstehen. Und dann kommen wir mit unseren eigenen Höhleneffekten rein, dann werden wir äußeren Glanz erstrahlen und den Radius wieder kurbeln. Ja, das wird verdammt genial. Und lasst uns etwas in einem Blaugrün machen. Ja, ja. Alles klar, das ist heftig. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, das wird einen langen Weg gehen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie auch ein wenig von einem inneren Glanz hinzu. In Ordnung? Und machen wir diese Art von dunkleren Blaugrün. Alles klar, Cool. Das ist also eine einfache Möglichkeit, den Aufhellungseffekt zu ändern. Alles klar, jetzt haben wir diese Blitzschläge. Wir werden jetzt einen weiteren Layer hinzufügen. Wir werden es nach oben ziehen. Wir werden das Fackel nennen. Hier werden wir die beiden Fackeln niederlegen. Also lasst uns den Pinsel packen. Wir werden jeden Ihrer VFX hier benutzen, richtig? Schnappen Sie sich diesen Fackelpinsel genau hier. Und wenn der Blitz auf das Blaugrün trifft, kommen wir hier Teoh hoch. Okay, gehen wir weiter und schnappen uns ein bisschen von dem dort. Da gehen wir. Alles klar, klar, ein bisschen geht einen langen Weg, oder? Ein bisschen Blau. In Ordnung, ich werde weitermachen. Wir werden gleich hier zuschlagen. Und jetzt gibt es einen Trick hier, einen zu, und jetzt werde ich weitermachen. Ich werde hier rüber kommen, und ich werde hier einen setzen. Und jetzt ist das ein bisschen zu viel. Da gehen wir gleich da hin. Drei. Okay, jetzt, was soll ich sagen? Es gibt einen Trick, dass wir jetzt stark weiß sind, und wir bringen das direkt über Indy her. Man schrumpft es auf die's Bürsten Luft aufgestellt, so dass dies additiv ist. Alles klar, Leute. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einige Funken in die Luft werfen. Ich werde zeigen, dass er ein Bewegungsunschärfe ist. Also kommen wir runter zu dieser Funkenschicht. Wir werden weitermachen und das duplizieren. Also, jetzt haben wir das. Das ist ein bisschen zu intensiv. Richtig? Aber sieh dir das an. Komm runter zum niedrigsten. Wechseln Sie zu Ebene Lebensfilter, Ebene Unschärfe. Gehen Sie zur Bewegung. Unschärfe hier. Okay, jetzt, wie das funktioniert, bemerken Sie hier unten. Ziehen, um den Radius und den Richtungsausleger festzulegen. Genau so. Okay, Okay, das gilt nur für die Funkenschicht. Okay, machen wir das aus. Schalten Sie es wieder ein. Und jetzt will ich wahrscheinlich etwas oder es ist live, damit du noch mehr tun kannst. Gehen wir weiter und kommen wieder hierher. Klicken und ziehen. Ok. Also denke ich, dass wir dort ziemlich gut sind. Alles klar, jetzt, das Letzte, was ich tun will, lass uns weitermachen und diesen bösen Jungen fertig machen. Wir haben hier fast alles in unserem Arsenal benutzt, um das zu erreichen, oder? Das Letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich etwas Licht auf die Fahrbahn werfen will, also kommen wir auf die Platte. Wir werden einen Kurven-Layer erstellen. Jetzt hast du diese Show gesehen. Wir werden hier einen Kurven-Layer erstellen und was wir tun werden, werden wir ihn fallen lassen. Ich sollte sagen, „ Heben Sie es auf eine wahnsinnige Ebene. Wir kommen runter zu unserem Füllwerkzeug. Ich möchte sicherstellen, dass wir schwarz ausgewählt wurden, und wir werden das ermöglichen. Jetzt schnappen wir uns unseren Pinsel. Dieses Mal verwenden wir nur eine grundlegende alte weiche Bürste. Okay, also, was du jetzt sehen wirst, ist eine Maskenebene, richtig? Wir haben das 100 Mal im Kurs gemacht. Wenn Schwarz verbirgt weiß offenbart Okay, das sollte enthüllen. Lasst uns weitermachen. Bewegen Sie das auf etwa 100. Wir werden das aufdrehen. Jetzt gibt es ein bisschen Trick hier. Ich werde noch eine Sache tun, um dem zu helfen. Kommen wir direkt über die Platte und lassen Sie uns voran gehen und füllen Sie es mit einer Art weichem blaugrün ischweiß. Oh, in der Nähe von so manchen. Okay, jetzt gehen wir weiter. Und mit diesem ausgewählten, lasst uns voran gehen und maskieren. Wir kommen runter, wir werden es maskieren, und wir werden das mit Schwarz füllen. Okay, Okay, warum habe ich das einfach getan? Jetzt werde ich mit Weiß reinkommen, und ich werde anfangen zu malen, aber ich will nicht, dass meine Deckkraft hoch ist. Ja, ja. Tippen Sie einfach auf. Tippen Sie einfach auf. Nun, machen wir ein bisschen eine Fackel. 12 oben, eins zu Okay, das sieht eigentlich ziemlich verdammt gut aus. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Alles klar, Leute. Ich hoffe, Sie haben ein bisschen von unserem Compositing gelernt. Lasst uns weitermachen und das einpacken. 66. BLENDER SODA CAN– Grundlagen für Blender Teil 1: Alles klar, Gay. Und willkommen zu dieser Lektion über Mixer. Nun, das ist eine Bonusstunde. Wir reden hier über Mock Ups. Also in diesem Mock, natürlich, wollten wir für Sie nur einen Überblick über einige der Software, die Sie verwenden könnten, enthalten. Und was ich dachte, ich würde dir einen Verspottung von einer Blechdose geben, die du im Mixer verwenden kannst. Nun, die Herausforderung mit dieser und voller Enthüllung, ich bin nicht der beste Mixer. Es gibt Leute, die an jedem Tag der Woche direkt um mich herum modellieren können. Ich weiß genug, um gefährlich zu sein. Und Mixer. Ich weiß genug, um dorthin zu kommen, wo ich hin muss. Aber ich werde Ihnen sagen, ich benutze dieses Programm in erster Linie, um Dinge wie Logo-Extrusion und solche Sachen zu tun. Also werden wir keine komplizierten Szenen machen. Und wenn Sie nicht mit Blender vertraut sind, denken Sie daran, dies nur als eine Einführung in eine freie Software. Blender ist völlig kostenlos, und es wird verwendet, um animierte Features zu machen. Es wird eine Industrie verwendet, und so ist es eine extrem leistungsfähige Software. Also, was ich Ihnen heute zeigen werde, sind nur die nackten Knochen Grundlagen von Mixer. Gerade genug, um mit diesem Projekt auszukommen. So vollständige Offenlegung Einstellung Erwartung. In Ordnung. Wenn Sie einen Mixer zum ersten Mal öffnen, kommen Sie hierher und es wird zum Standard-Würfel kommen. Ok? Dieses Fenster hier hat ein paar Dinge drin. Jetzt werde ich weitermachen. Ich klicke links auf diese Dinger, und ich werde sie benennen. Wenn Sie hier auf den Würfel klicken, wird der Würfel angezeigt. Wenn Sie direkt hier auf dieses kleine Ding in Ihrem Fenster klicken, das zeigt Ihre Kamera, und das direkt dort zeigt Ihr Licht. Ok. Jetzt, wie Sie herausgefunden haben, ist die linke Maustaste für die Auswahl. Jetzt gibt es verschiedene Modi und Mixer. Du musst über die Gräben Bescheid wissen. Die Modi sind hochgefahren. Hier sind wir in dem, was Objektmodus genannt wird. Dann gibt es den Bearbeitungsmodus. Blender hat eine Menge von Bildhauerwerkzeugen. Wir werden Objekt- und Bearbeitungsmodus Onley in diesem Kurs verwenden. Ok? Und wieder, das ist eine sehr einfache taktische Lektion. Ich würde dir nicht zeigen, was du brauchst, um diesen Mixer in Affinitätsfoto zu binden, damit du jetzt einen Wraparound einer Dose machen könntest. hier Wählen Siehierden Würfel aus. Nehmen Sie einfach das mittlere Mausrad und scrollen Sie es vorwärts. Ok? So zoomen Sie. Es gibt andere Möglichkeiten und jeder im Moment, der Mixer kennt und sagt, dass ich nicht die Hotkeys und all das Zeug benutze . Ich unterrichte nicht mit Hotkeys. Okay, ich tue gerade genug, um dich durchzubringen, weil ich will, dass du die Menüs verstehst. Jetzt machen wir das. Das ist eine Drei-D-Szene hier oben in der Ecke. Sie sehen ein kleines Widget. Das sind die drei Achsen von drei D. Sie haben Ihre Ex-Achsen, die rot ist. Es läuft hier. Du hast deine Y-Achse, die grün ist. Es läuft hier. Und du hast deine Z- oder Zet-Achse, die nach oben und unten laufen. sich Sehen Siesichdas an. Wenn ich reinkomme, klicken Sie und halten Sie die mittlere Maustaste gedrückt. Also halte ich es fest und beginne mich nach rechts zu bewegen. Ich kann anfangen, in meiner Szene zu manipulieren. Jetzt. Ich richte nur Abwärtsdruck auf meine mittlere Maustaste aus. Und für diejenigen, die fortgeschrittener sind als diese, erkennen, dass ich sehr langsam in diesem, weil es eine Menge Leute, die noch nie gesehen haben, Mixer. Sie wissen also, wie man zoomen kann. Du weißt, wie man zurückscrollt. Und jetzt, indem Sie die mittlere Maustaste drücken, können Sie Druck ausüben, um sich in Ihrer Szene zu bewegen. Und das ist Teil Ihrer Szene. Da ist eine Kamera, ein Licht und ein Würfel. Wenn Sie so wollte, um die Szene hinzufügen, Sie kommen, um hinzuzufügen, Lassen Sie uns Maische hinzufügen und lassen Sie uns einfach ein wenig UV-Kugel machen. Wohin soll ich jetzt gehen? Siehst du hier den kleinen orangefarbenen Kreis? Es ist da drin und du siehst, dass hier eine Kugel ist. Nun, wir müssen das tun, ist, dass wir es ausziehen müssen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man ein Objekt bewegt. Nur nackte Knochen. Hier gehen Sie zu Ihrem Transformations-Widget und Sie erinnern sich, dass die roten Achsen die X-Achsen sind. Das Grün ist das Warum, und das Blau ist das Gesagte. Das ist das Gleiche hier oben. Nimm den Pfeil und lass ihn rausschieben. Klicken Sie nun zurück, um auszuwählen, und jetzt sind Sie wieder in der Szene und Sie müssen Objekte. Was tun Sie jetzt, wenn Sie kein Objekt wollen? Nun, sagen wir, wir wollen nicht, dass dieser Würfel ausgewählt und getroffen wird. Löschen. Aber was, wenn Sie den Cube wollen? Dieser Knopf wird dein bester Freund sein. Lass uns Zed kontrollieren. Und jetzt steuert e bringt wieder die kubanische UN tut den letzten Schritt genau wie eine Affinität. Wenn Ihnen die UV-Kugel nicht gefällt, können Sie sie löschen. Okay, also grundlegende Kontrollen. Zoom ist die Vordermaus. Nun, zurück zurück. Mausrad, um Ihre Szene zu drehen. Sie halten die mittlere Maustaste. Was passiert, wenn Sie sich bewegen möchten? Shift halten. Und jetzt bewegen Sie sich durch die ganzen Szenen. Wenn ich hier drüben etwas sehen wollte, könnte ich gut, so halten und verschieben, um sich zu bewegen. Okay, jetzt hast du gesehen, dass ich gerade unter den Boden gegangen bin. Da sind die Fußböden, Lava. Das nennt man die Bodenebene. Okay, das ist wichtig, denn wo ist unser Drei-D-Cursor? Dieses kleine Ding mit dem Fadenkreuz? Es ist ein 000 in unserer Szene. Das nennt man den Ursprungspunkt. Richtig? Also im Moment ist das gerade nach oben Null in unserem gesehen. Also wird unser Standort relativ zu diesem Nullpunkt jetzt und für die Zwecke dieses Tutorials sein . Ok. Ich möchte den Zeh noch eine konzeptionelle Sache dehnen, bevor wir in grundlegende Manipulation geraten. Gehen wir weiter und halten die Schicht. Ich werde zoomen. Ich habe eine Pfanne da drüben. Ja. In Ordnung. Da ist also mein Würfel. jetzt Wenn ichjetztim Bearbeitungsmodus bin, schalte ich jetzt die Modi um. Beachten Sie. Ich kann es nicht auswählen. Das muss ich. Klicken Sie nun auf das Objekt. Gehen wir zu bearbeiten. Ok. Alle Modellierungen arbeiten auf einer sehr einfachen Prämisse. Okay, also gibt es Punkte, die diese kleinen orangefarbenen Punkte genau hier bemerken. Das nennt man einen Punkt, richtig? Wenn Sie zwei Punkte haben, bildet es sich ausrichten. Also zwischen hier und hier gibt es eine Linie. Und sobald Sie drei Punkte haben, haben Sie das, was man ein Gesicht nennt. Jetzt habe ich den Begriff Punkte verwendet. werden sie oder den offiziellen Begriff „Vertex“ verwenden. Richtig? Also, im Bearbeitungsmodus, kann ich in die Scheitelpunktauswahl gehen. Ich kann in die Kante gehen, auswählen, oder ich kann in die Flächenauswahl gehen. Die gute Nachricht ist, dass du seinen Knopf nur ein paar Mal berühren musst, jetzt gibt es noch ein paar andere Sachen. Es gibt die Verschiebungsfunktion, mit der Sie Ihr Objekt nach oben, unten, links, rechtsverschieben unten, links, rechts Es gibt eine Drehoption, damit Sie Ihr Objekt drehen können. Die gute Nachricht ist, dass wir nicht viele dieser Funktionen verwenden werden, weil ich das Modell bereits genommen habe , um eine Sache zu ernennen, bei der Sie sich nicht damit anstrengen müssen. Aber ich wollte dir wenigstens einen Überblick darüber geben, was möglich ist. Sie können jetzt skalieren. Wenn du das Sagte entlang skalieren willst, was denkst du, wird passieren? Es wird sich mehr in einer T-Shirt-Box verwandeln , direkt in der Schule. , Du könntest das ausskalieren. Dies sind die grundlegenden Werkzeuge der Modellierung. Und wenn Sie gehen, um jetzt zu transformieren, kombinieren wir die Bewegung mit dem Pfeil. Mit der Skalierung im Quadrat und der Drehung des Kreises ist dieses kleine Gizmo super kraftvoll. Alles klar, das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, das diese Arbeit macht, lasst uns hier rüber zu den verschiedenen Ansichten kommen . Nun, was ich tun werde, werde ich viel Zeit in dem, was man so nennt, wie man Drahtrahmenmodus verbringe. Okay, genau hier. Zeigt das Objekt als Drahtkanten an. , Das ist alles,was ich dir gesagt habe. Hier. Lass uns voran und wähle dich einfach aus. Sehen Sie die Vergis Leichtigkeit. Sehen Sie sich das an. Ich warf ein neues Wort, Vergis ese statt Vertex. Richtig? Du hattest Vergis Leichtigkeit. Mehr als eine. Du hast Kanten. Ich kann keine Kante auswählen. Warum nicht? Genau hier. Stellen Sie sicher, dass Sie am Rand sind. Wählen Sie aus. Jetzt bin ich in der Kante, wählen Sie. Und wenn ich das Gesicht auswählen möchte, muss ich im Gesicht sein. Wählen Sie aus. Jetzt kann ich verschiedene Gesichter auf meinem Würfel auswählen. Na gut, lass uns weitermachen und das hier anrufen. Ich will das nicht zu lange und immer wieder machen. Dies ist nicht so konzipiert, wie man Mixer sein. Um einen Mixer wirklich gut zu bekommen, musst du Stunden und Stunden verbringen. Ich werde Ihnen sagen, dass es wahrscheinlich 2 bis 3 Mal ist, was Sie brauchten, um sich mit zwei D-Kunst vertraut zu machen. Alles klar, lassen Sie uns das hier stoppen. Und die nächste Lektion, die wir in unsere Sodadose bringen, und wir werden sie jetzt erkunden, wo wir wissen, was los ist. Alles klar, wir werden den nächsten sehen 67. BLENDER SODA CAN– Grundlagen für Blender Teil 2: Alles klar, Leute. Ich wachte zurück zu Blender. Also werden wir weitermachen und unsere Auswahlbox direkt hier benutzen. Wir befinden uns noch im Bearbeitungsmodus. Es wird den Objektmodus ändern. Wir sind immer noch im Drahtrahmen. Lasst uns einfach weitermachen und das ausspielen. In Ordnung, also haben wir eine leere Szene, richtig? Nun, was machen wir damit? Ich habe in Ihren Downloads für diesen Kurs ein Mixer-Modell enthalten . Und ich habe dieses Modell bereits einen Punkt der Hingabe genommen. Ich habe bereits das so genannte Material darauf angewendet. Also lasst uns weitermachen. Ich werde dir zeigen, wie du dieses Modell reinbringen kannst. Gehen wir zur Datei öffnen. Wir werden nicht weitermachen und das schwächen retten. Verwerfen Sie diese Änderungen. Und jetzt ist diese Blender Schnittstelle nicht so schön wie einige andere Software-Schnittstellen. Wenn Sie hören, was das sagen wird, ist, dass wir in jedem Laufwerk suchen, das Sie haben , werden wir nach dieser Datei suchen, und hier sind die Dateien, aus denen Sie wählen können, also werden Sie die Basis öffnen können mit 10 Textur, okay? Und es ist eine Dot Mixer Datei. Alles klar, also sollte sich Ihr View-Port öffnen, und das sollte das sein, was Sie sehen. Lasst uns hier nicht ausflippen. Gehen wir und machen dies Schritt für Schritt. Was Sie hier haben, ist die Szene. Du hast eine Kamera, die ich versteckt habe. Du hast, was man einen Kreis nennt. Dies ist ein Synonym für eine Dose. Also das ist Ihre Dose und bemerken, wenn ich es traf, Sie haben die ausgewählten Elemente bewegen und dann haben Sie einige gesehen Beleuchtung hier unten. Nun, diese kleinen Augäpfel sagen, dass es entweder an oder aus ist. Anwesend oder nicht, Sie müssen sich nicht mit irgendeinem davon anstrengen. Das Einzige, was jetzt eingeschaltet sein sollte, ist dein Kreis und noch nicht einmal deine Kamera. In Ordnung. Jetzt lasst uns ein Basics des Mixers machen Hier und wieder gibt es Leute, die absolut Kreise um mich herum modellieren können. Also bin ich mir sicher, dass gerade jetzt das Überrollen, wovon redet er? Weil ich hier nicht viel von der technischeren Nomenklatur verwenden werde. Und wir werden das hier drüben auf der rechten Seite sehr einfach machen. Sehen Sie, wie sich mein Cursor verändert hat? Wir werden weitermachen und das rausziehen. Es gibt einige Werkzeuge hier unten auf der rechten Seite einige verschiedene Ansichten. Und wenn wir mitmachen, bemerken, wie wir die Dose ausgewählt haben, kommen wir hierher, Sie können Ihren Rendermodus wählen. Sie wählen Ihren Kontext aus. Wählen Sie all das aus. Ich werde hier runterkommen und Ihnen Kontext-Materialien zeigen. Okay, Okay, was ist ein Material? Siehst du? Es ist die kleine rote Lasche da drüben. Und Sie sehen, wie alle diese über Kontext sprechen. Also im Zusammenhang mit diesem kann ich wissen wollen, was die Materialien sind Jetzt, hier ist die Sache mit Materialien in Mixer, Materialien werden auf Objekte angewendet. Okay, was ich jetzt tun werde, werde ich weitermachen und dieses spezielle Material ausschalten. Also diese 10 werde ich voran gehen und das ausschalten. Alles klar, das ist verschwunden. Beachten Sie nun das Modell, das zurückgelassen wurde. Dieses Modell ist nur eine Sammlung von Vergis Flächen und Kanten. Das war's. Der Grund, dass es ein Kreis war ursprünglich war es ein zweidimensionaler Kreis, den wir dann extrudiert und wir geformt und geformt und modelliert. Jetzt werde ich den Drahtrahmen hier einschalten und Leute, da ist der Drahtrahmen für dieses Camp, Ordnung, also ist es einfach eine Sammlung von verschiedenen Kanten. Vergis Leichtigkeit und Gesichter. Hier ist der Trick. Obwohl du diesen Begriff hörst, wir uns nicht zu sehr darum kümmern. Sie sehen, wie diese Dinge aus verschiedenen Punkten und Schnittpunkten erstellt werden. Dies wird als Objekt-Topologie bezeichnet. Also diese kleinen Dinge, die diese kleinen Quadrate hier unten geschaffen werden, könnten, ich sage, aus Mangel an einem besseren technischen Begriff sein. Es sind alle Polygone, welche Polygone bedeuten viele Seiten, richtig? Die meisten von ihnen haben also vier Seiten auf ihnen. Also wirklich, diese Dose wird aus Polygonen erstellt. Und jetzt siehst du, ich habe gerade die Ansicht hier oben gewechselt. Beachten Sie das. Das ist der solide Modus, und dann wird es so rendern. Also, was ist Rendering? Nun, Rendering ist, wo wir nehmen, dass Modell erstellt wurde. Fügen Sie die Materialien hinzu, die erstellt werden sollen, und dann fangen wir ein Bild ein. Also in Wirklichkeit wird hier der Workflow sein. Du modellierst die Dose, was ich schon gemacht habe. Sie wenden Materialien auf die Dose an, was ich bereits getan habe. Dann richten Sie Ihre gesehene Beleuchtung ein, was ich bereits getan habe, und dann rendern Sie sie aus. Was wir in dieser Klasse tun werden, ist, dass wir diese Textur einfach darauf anwenden werden. Okay, also, um das zu tun, muss ich dir hier etwas zeigen, was man UV-Auspacken nennt. In Ordnung, das ist also der grundlegende Workflow in Blender. Lasst uns weitermachen. Ich werde das schließen, damit ich das nicht verpasse, und wir werden das jetzt von Grund auf öffnen. Also gehen Sie voran und öffnen Sie Base Dose mit Zinnstruktur. Blender werden sich öffnen und los geht's. Und wir sind jetzt bereit, UV-Auspacken. Alles klar, wir sehen den nächsten. 68. BLENDER SODA CAN– CAN- in Blender: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück bei Blender. Nun, wir gehen weiter und wir werden gleich mit dieser Akte beginnen, da sie sich öffnen würde, als würden wir nicht einmal mit ihnen in den letzten zwei Lektionen verarschen. Richtig? Also lasst uns unsere Checkliste machen. Wir machen den Objektmodus, also sind wir nicht in Bearbeitung. Und wenn es um die Ansicht geht, sind wir hier drüben in der Look-Entwicklung Bereich jetzt. Wenn Sie nicht den Bereich dort bekommen, wenn wir den Drahtrahmen machen, können Sie immer Show Overlays drücken. Das ist ein magischer Knopf hier. Und sehen Sie, was passiert, wenn wir in den Bearbeitungsmodus gehen, einige kommen vorbei, um zu bearbeiten und wir werden zu ed Emote springen. Siehst du, wie würden wir in den Bearbeitungsmodus springen, wenn ich das jetzt ausschalten würde? Nichts ändert sich wirklich, oder? Wenn Sie also nicht die Zeilen erhalten, nach denen Sie suchen, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden. Alles klar, das nächste, was wir tun werden, machen wir das, was man UV-Auspacken nennt. Richtig? Also im Moment, hier ist die Hierarchie. Das Modell enthält das Material, die Materialperioden, die Textur, oder, ich sollte sagen, enthält die Textur und was wir tun müssen. Wir müssen all das Material nehmen. Nehmen wir an, wir müssen einen Weg finden, es um die Dose zu wickeln. Das wird unser Etikett kleben lassen. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Diese Lektion alles darüber, wie Sie ve entpacken, stellen Sie sicher, dass Sie sich im Bearbeitungsmodus befinden. Und jetzt gehen wir hier hoch und ich werde Ihnen ein paar der verschiedenen Bildschirme zeigen. Sie haben hier einen Bildschirm Arbeitsbereich namens You ve edit. Gehen wir weiter und klicken Sie darauf. In Ordnung. Also, was ist gerade passiert, oder? Sieht ein bisschen einschüchternd aus, ist es aber nicht. Alles, was passiert ist, ist, dass sie ein UV-Editor-Fenster geöffnet haben und Sie haben Ihr normales Fenster. Jetzt möchte ich Ihnen hier zwei verschiedene Ansichten zeigen. Ich möchte, dass du zu diesem kleinen Ding hier kommst. Richtig. Dies schaltet zwischen dem, was man als Perspektive auf dich bezeichnet, und dem, was zwischen einer Ortho-Grafikprojektion umschaltet . Was ist Ortho-Grafik? Gehen wir weiter. Ich werde mit dem Mausrad verkleinern, und jetzt siehst du, wenn ich mich irgendwie in meiner Szene bewege, bekomme ich einen Fluchtpunkt. Der Hintergrund Sobald ich darauf klicke und der Graph wird flach Jetzt geht die perspektivische Verzerrung weg. Also der Grund, warum ich das jetzt mache, möchte ich, dass du dieses kleine rote X schnappst und darauf klickst. Wo kann ich hin? Lasst uns die Schicht halten. Greifen Sie die mittlere Maustaste und bringen Sie sie nach vorne und in die Mitte. Es ist also immer noch da. Jetzt kommen wir auf die linke Seite des Bildschirms. Das ist dein UV-Fenster. Shift halten. Drücken Sie die mittlere Maustaste. Bewegen Sie diesen Punkt, und verwenden Sie dann das Mausrad, um nach oben zu scrollen. Es ist Schicht. Ich mag es, meine Front und Mitte zu bekommen. Also bekam ich meine Dose und ich habe das. Alles klar, hier ist also, wo die Magie passiert. Wir werden zu dieser Hälfte des Fensters rüber kommen und wir werden einen jetzt treffen. Sobald ich ein getroffen habe, werden Sie sehen, wie dies jetzt erstellt, was eine Karte genannt wird. Das ist eine alte Karte. Wir wollen diese Karte nicht. Was ich tun will, will ich reinkommen. Diese Option ist bereits ausgewählt. Du gehst zu U V und wir werden auf Rap treffen. Sie müssen also im Bearbeitungsmodus sein, Sie müssen alle ausgewählt haben. Und lasst uns auspacken. Alles klar, , was ist gerade passiert? Was Mixer tat, ist, dass er diesen dreidimensionalen runden Zylinder nahm, und er hat ihn wie die Süßigkeiten ausgepackt. Verstehst du es? Ostern dort, wo man die Folie zurückschält und das Gesicht des Hasen abkommt. Da ist also die Spitze des Lagers. Da ist der Boden der Dose. Und dieses Gebiet hier drinnen ist dieser Bereich, der sich auseinander teilen kann. Okay, jetzt wird es ein paar mechanische Sachen geben. Was wir tun werden, wirst du hierher kommen und dafür sorgen, dass du auf dieser Hälfte bist. Du wirst ein treffen, um alles auszuwählen und alles leuchtet auf. nun sicher, Sienun sicher,dass dies nicht aktiviert ist, also sollte es nicht blau sein. Und ich möchte, dass du hierher kommst, und ich möchte, dass du in den UV-Auswahlmodus gehst, und ich möchte, dass du hierher kommst, Insel-Auswahlmodus. Was ist eine UV-Insel? Eine UV-Insel. Ist dieses Stück dieses Stück und dieses Stück jetzt mit ihnen alle ausgewählt. Schlag unser okay. Sehen Sie, wie mein Cursor jetzt gerade zu zwei schwarzen Pfeilen geändert hat. Und jetzt werde ich nur meinen Mund fallen lassen, und alles, was ich tue, ist, dass ich das auf etwa 90 Grad ändere. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie auf. Jetzt, was ich tun werde, klicke ich auf jede dieser Inseln, und ich muss ihn ein wenig trennen. Nun, dieser hier ist wichtig. Du siehst, wie es wichtig ist, wenn ich die Seiten meines UV-Auspackens umarmt habe. Dies, Leute ist die Karte, die Blender sagt, wie die Textur auf diese Dose anwenden. Also, was wir jetzt tun werden, werden wir zu dir kommen und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir das U-V-Layout exportieren . Alles klar, jetzt zurück in dieses archaische Gebiet hier, richtig? Suchen Sie einen Bereich, in dem Sie diese speichern möchten. Willst du dieses UV-Layout für Dose nennen? In Ordnung. Und wenn du gut bist, komm her und exportiere das UV-Layout. Es wird als PNG exportieren sind jetzt. Dies ist, wo wir auf Affinität Foto. Kommen wir zum Affinitätsfoto. Lass uns die Datei öffnen. Finden Sie das UV-Layout für Dose, das ist genau hier. Und lass es uns öffnen. Und das passt alles in Ihren Downloads für diese Lektion. Wir haben Etikett für Sodadose enthalten. Und ich möchte, dass du klickst und das rausziehst. Was ich jetzt tun möchte, möchte ich, dass du das Ding ausdehnst, bis es den Rockbereich dort verbraucht . Okay, das ist verdammt gut. Nun, dieser Schritt ist wichtig. Wenn Sie möchten, dass es angezeigt wird, rechts, kommen Sie zu diesem Bereich und kommen Sie zu Ihrem arrangieren Panel und drehen Sie es horizontal, so dass es rückwärts aussieht. Und dann, um das zu beenden, schalten Sie den Scheck aus und löschen Sie die U.V . Was Sie sagen, Mixer, wenn Sie das wieder in importieren, ist, dass ich nicht will, dass diese funkelnde Soda-Textur irgendwo auf meinem Aluminium erscheint. Ich wollte nur in dieser Gegend. Also lassen Sie uns jetzt Datei-Export gehen. J Peg ist in Ordnung. Und nennen wir dieses Label vier fertige Dose. Alles klar, das wird das Etikett für das Ziel sein. Dose. Okay, und jetzt sparen. Wir werden das weitermachen. Alles klar, jetzt ist es magische Zeit hier. Wir werden weitermachen. Wir kommen wieder in das Modellierungsfenster. Okay? Also sind wir wieder in unserer Dose. Und jetzt erinnere dich an die Hierarchie, die ich über das Modell gesprochen habe, enthält das Material. Das Material enthält die Textur. Also ist das Material in diesem Fall die 10. werden wir nicht ändern. Was wir tun wollen, ist, dass wir eine neue Textur einfügen wollen. Also in die Kontextleiste hier unten, stellen Sie sicher, dass Sie auf der Registerkarte Materialien sind, und Sie sollten die 10 sehen. Und ich will, dass du runterkommst und wir werden nicht in Knoten gehen und all das verrückte Zeug wird das leicht machen. Wo Basisfarbe zu verwenden. Gehen wir weiter und klicken Sie hier auf diesen kleinen Kreis. Okay? Und du siehst, eine neue Karte kommt auf. Es steht Textur, neues Menü. Gehen Sie zur Bildtextur. Okay, jetzt ist das eine dunkle, richtig? Warum? Nun, weil da nichts drin ist. Was wir wollen, lass mich weitermachen und das ein bisschen rausbringen. Wir werden diesen kleinen Aktenordner benutzen. Wir werden weitermachen und Dissertation niederlegen. Oda kann das Label für das fertige Etikett beschriften Kann ich jemand Dateien hier haben und lassen Sie uns das Bild einfach so öffnen . Nun, das sieht jetzt nicht wirklich gut aus, oder? Das ist okay. Gehen wir zurück zum Objekt-Modus und Boom. Genau so. Da, meine Freunde, ist deine glitzernde Limonade. Jetzt schieben wir das über das Flugzeug. Also noch eine Sache, die wir im Objekt-Modus dio-werden. Ich möchte, dass du dein Umzugswerkzeug schnappst. Ich möchte, dass du deine Dose auswählst, und ich möchte, dass du den kleinen Blauen Pfeil benutzt, um ihn oben zu bringen. Erinnern Sie sich an den Motorin. Gehen wir weiter und klicken Sie auf dieses kleine rote X hier, und das wird Ihnen helfen, es auf 000 zu setzen Alles klar, das war eine Menge. Jetzt können wir dieses Fenster nach oben drücken, so dass es jetzt vorne und in der Mitte ist. Und jetzt, wenn wir um die Dose rollen, da ist sie. Und ich habe dort sogar eine sprudelnde Dose modelliert, also habe ich dafür gesorgt, dass die Textur tatsächlich mit wenig Pull-Tab funktioniert. Also ist dieses Ding eigentlich ziemlich cool. Das ist die Dose. So wird es aussehen. Alles klar, noch eine Sache. Ich will es Ihnen hier zeigen. Ich weiß, das ist derjenige, der ein bisschen lang ist. Lassen Sie uns voran und fügen Sie ein Netz hinzu und machen es zu einem Flugzeug. Jetzt sehen Sie dieses kleine Quadrat, das gerade Treffer erstellt hat, das ist für die Skalierung. Und bringen Sie das Flugzeug raus. Okay. Machen Sie es dort ziemlich groß. Richtig, denn du willst genug dafür. Und nun gehen wir weiter und führen die Ortho-Grafikansicht wieder auf das X. Und stellen Sie sicher, dass wir unten sind können, falls Sie näher kommen. keine Angst, näher zu kommen. Alles klar, gehen wir weiter. Zurück raus. Komm hoch. In Ordnung. Das gibt uns unsere Bühne, um dies zu tun. Na gut, nennen wir es hier. Ich weiß, das war eine Menge. Wahrscheinlich müssen Sie sich das mindestens 10 Mal ansehen, und dann zeigen wir Ihnen, wie Sie eine Kamera zuweisen können. So erhalten Sie genau den richtigen Winkel und wie man es rendert, so dass wir es in Affinität Foto beenden können . Alles klar, wir sehen den nächsten 69. BLENDER SODA CAN– Rendering des Bildes: Alles klar, Leute. Willkommen zurück im Mixer. Also jetzt, wo Sie an dem Punkt sind, wo wir dieses Ding rausbringen müssen. Du fragst dich vielleicht, wenn wir vier Lektionen in Jeremy haben, was hat das mit Mock Ups zu tun? Und in Wirklichkeit ist das wie ein ewiges Mock Up. Wenn Sie jemals zurückkommen und das jetzt ändern wollten, bin ich im Objektmodus. Sie könnten auf die Dose klicken und dann könnten Sie durch Ihren Kontext zurückkommen und Sie könnten die Materialien ändern, oder? Sehr einfach. Was wir tun werden, ist, dass wir diese Kamera jetzt bewegen werden. Wo ist die Kamera? Und es könnte sein, dass das Ich aus ist. Wenn Sie die Kamera nicht sehen, klicken Sie auf die I. Sie sehen, ich klicke darauf. Nun, was die Kamera tun wird, wird sie die Szene hier sehen. Und was es tun wird, ist, dass es alles herausgeben wird, was es sieht. Also, was ist das Rendern? Wir sehen, wo die Kamera gerade ist. Lassen Sie uns rendern Bild. Das sieht die Kamera momentan im aktuellen Zustand. Also, das ist eigentlich gut. Aber wenn du nicht magst, wo es ist, kommst du über die Kamera und an der Seite gibt es einen kleinen Umschalter. Es heißt Transformieren. Kein Klick auf Ihre Kamera. Schnappen Sie sich das Verschiebungswerkzeug. Und jetzt können Sie die X, die Y und die Z Richtung der Kamera anpassen , die Position, die Sie die Drehung anpassen können. Sagen wir mal, Sie können nicht sehen, was gerade vor sich geht. Sieh dir das an. Hier gibt es ein kleines Kamera-Icon. Dies wird nun Kameraansicht, so dass Sie die X manipulieren können die Warum das Z manipulieren , bis Sie es irgendwie erhalten, wo Sie es wollen. Ich werde voran gehen und das nur ein wenig zurückgeben. Nun, wenn Sie die Aufnahme mögen, werden Sie kommen, um Ihr Bild zu rendern, gehen Sie zu Bild speichern ass. Nennen wir diese Frontansicht. Okay, jetzt gibt es noch 100 Dinge, die man an der Kamerasteuerung lernen kann. Absolut, es gibt. Wenn Sie bereit sind, gehen Sie zurück zum vorherigen. Aber lassen Sie uns sagen, Sie wollen die Spitze nach unten machen, oder? Hier ist, wie Sie das mit dem oben nach unten machen, gehen Sie weit hoch im Z, dann kommen Sie mit dem X und Ihrem Swing nach unten einfach so. Und je höher du gehst, desto verrückter wird die Perspektive. So in Wirklichkeit könnten Sie 900 verschiedene Posen schießen. Ich werde das mit meinem Nummernblock wieder auf 90 verschieben, indem ich einfach die X y und Z hier im Transformationsfeld ändere . Das ist es, was es zu einem Mock macht. Wenn Sie dies einmal tun, haben Sie eine ewige ah, Spott, die Sie verwenden können, denn jetzt, wenn Sie von unten nach unten gehen wollen, können Sie das definitiv tun. Gehen wir weiter und schalten das Flugzeug ab. Also, wenn ich dieses Ding jetzt von unten abschießen wollte, komme ich einfach rein und hatte nur meinen Ex in eine andere Richtung und ich lasse den Blick auf den Boom einfach so fallen , genau wie Butter. Dies gibt Ihnen unendliche Möglichkeiten in Bezug auf das, was Sie mit Ihrer Dose zu tun entscheiden. Alles klar, das ist so ziemlich alles, was es gibt. Ich weiß, dass das nicht alles war. Ich weiß, das wird nicht Sie von Null zu Blender Held zu bekommen, aber hoffentlich zeigt es Ihnen, wie man eine grundlegende Mock up Sie einige der Modi und Mixer identifiziert haben , Sie haben einige der Registerkarten über die Spitze identifiziert. Sie verstehen, wie man mit Materialien arbeitet, und hoffentlich gibt Ihnen dies eine Wertschätzung für das, was in einige dieser Mock ups geht. Na gut, gehen wir weiter und beenden das hier. Gehen wir voran und nehmen die Vorderansicht, die ich getan habe. Und lasst uns in Affinität Foto zusammengesetzt und dieses Ding einpacken. 70. BLENDER SODA CAN– Komposit in Affinity Photo: In Ordnung, Leute werden wieder zu Affinitätsfotos gehen. Also, was machen wir jetzt mit dieser Dose, richtig? Gehen wir und gehen Sie zu Datei neu. Und jetzt wissen Sie genug über Affinitätsfoto, wo Sie herausfinden können, was auch immer Ihr Hintergrund sein wird. Ich werde es nur in ein einfaches altes Mock mit etwas Zutat Licht an einer Beleuchtungsschicht stecken. Diese Art von Dingen. Also waren, um das ziemlich einfach zu machen. Gehen wir voran und machen eine 1500 von 1500. Machen wir es 300 dp, ich nehme an, wir drucken es und lassen uns weitermachen und erstellen. Nun, gehen wir Aktenordner, suchen Sie die Vorderansicht. Okay, alles, was wir wirklich tun müssen, um dieses Ding hier zu beginnen, werde ich nur nachbilden, was wir wissen, dass es wahr ist. Wie auch immer, also kommen wir einfach rein und gehen Teoh Rast, steh auf. Dann greifen wir den Pinsel. Wir werden die Auswahl hinzufügen, und wir werden alles packen, was in dieser Dose enthalten ist. Genau so. Wir haben etwas davon verpasst. Okay, kommen wir zurück. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Seite des Funkens da haben. Okay. In Ordnung. Holen Sie sich das gut. Alles klar, jetzt haben wir ein bisschen Schluckauf hier. Da ist ein bisschen, wo es von den Schienen ging, subtrahieren. Und alles, was ich tue, ist, dass ich nur repliziere, was die Kamera hätte tun können. Außerdem habe ich keine Schatten oder so eingerichtet, denn das ist eine ganz andere Diskussionsbeleuchtung, wenn es um Mixer geht. Okay, sobald wir das bekommen haben, gehen wir weiter und verfeinern. Jetzt werden wir gehen Auswahl neue Ebene und Anwendung Boom Instant Dose. Jetzt gehen wir weiter und stellen das dort hin, wo es sein muss, wenn ich die Umschalttaste halte. Entschuldigung, die Steuertaste. Und dann kommen wir hier runter, und ich werde einfach platzieren und gehen wir weiter und werfen einen Grady Int Fill auf den Flip-Flop . Okay, komm runter hierher. Hier unten. In Ordnung. Perfekt. Es wird diese Dose oben bringen, genau so. Und dann lass uns weitermachen und einen anderen erstellen. Lass uns weitergehen und kopieren. Dann werden wir das einfach umdrehen. Wer kontrolliert E? Wie wär's, wenn wir kleben? Huh? Hilft. Cool. Okay, halten Sie die Schicht. Bringen Sie es hoch. Es steht auf der Schlange. Alles klar, jetzt gehen wir. Boden gegen Wand. Wir legen Boden gegen Wand ab. Alles klar, Perfect. Also besorgen Sie sich da einen ziemlich guten. Lass uns weitermachen und das noch ein bisschen weiter bewegen. Wir werden das jetzt erweitern. Wir brauchen einen Schatten, oder? Es ist sehr wichtig. Wir haben einen Schatten. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Pixelluft hinzu. Bringen Sie es unter die Dose, aber über dem Boden. Gehen wir weiter und schnappen uns einen Pinsel. Drehen Sie es ab. Jetzt benutze ich nur meinen Mund. Das wird also nicht die beste Schatten-Nachfrage sein, richtig? Und denk daran, woher das Licht kommt. Das Licht kommt größtenteils von vorne, so dass es nicht viel Schatten geben sollte. Es wird kein sehr schwerer Schatten sein, weil du hier viel Licht hast, aber ich werde es tun, und das wird zerstörerisch sein. Ich werde noch ein bisschen mehr zu den Seiten hinzufügen. Ich werde es ausweichen. Einige kommen hierher. Ich komme runter zu hier und an die Seiten. Ich werde weitermachen. Ich werde dem so leicht ausweichen. Da ist alles klar. Das sieht verdammt gut aus. Ort der Datei. Gehen wir weiter und finden die Dose. Jetzt haben wir die Downloads aufgenommen. In Ordnung? Natürlich. Etikett für die Sodadose. Bumm. Nun, was ich tun werde, weil ich die Textebenen hier habe, werde ich die einfach ein bisschen abschneiden. Und lasst uns die direkt über die Wand bringen. Und nun gehen wir und ändern den Mischmodus in die Wand. Okay? Auf der Suche nach genau dem, oder? Ein Mischmodus. Einkaufen ist das, was ich nenne. Finden Sie diejenige, die die Antwort gibt, dass Sie Luft wollen. Wir gehen. In Ordnung. Und dann gehen wir weiter und bringen das runter. In Ordnung? Jetzt werde ich es versuchen. Ich weiß nicht, ob es jetzt rauskommt. In Ordnung. Gehen wir weiter und lassen Sie es einfach so. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Na gut, Leute, an diesem Punkt gehen wir weiter und rufen das hier an. Wir gehen die Datei, speichern Anzeigen, oder? Alles in Ordnung. Und lasst uns weitermachen und es dort reinlegen. In Ordnung. Das letzte, was wir in die Schicht kommen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Lebensfilterschicht hinzu. Lassen Sie uns voran und fügen Sie dort eine Beleuchtung hinzu. Ich mache die Beleuchtungsschichten immer gerne mit meinen Mock ups, weil es ihnen eine gewisse Menge an Charakter verleiht . Alles klar, den Spekulanten ein wenig runter. Alles klar, lassen Sie das Glänzende ist hier ein bisschen runter. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem nennen. Hoffe, du hast ein wenig über etwas zwischen Affinität und Mixer gelernt, und wir werden das nächste sehen. 71. Vielen Dank, dass dein Gutschein: es gibt wieder gut auf Sie für die Fertigstellung, richtig. Du hast das Ende dieser Sache erreicht, dieses Ding mit massivem dieses Ding mit mehreren Stunden. Das Ding war sieben Projekte und du hast eine Menge wirklich guter Inhalte übernommen und du bist bis zum Ende gekommen . Also, das ist genial. Im Namen von sieben Season Studios und mir, vielen Dank, dass Sie durchgemacht haben. Dies war einer meiner Lieblingsklassen zu tun. Ich denke, Mock ups oder eines dieser Dinge, die Innovation wirklich vorantreiben, weil es für Sie leicht ist , Ihre Kunst zu präsentieren. Sie werden eine viel bessere Chance haben, es zu monetarisieren oder zu tun, was Sie glauben , dass Sie in der Zukunft tun wollen. Also schätze ich alles, was du für mich tust. Ich weiß es zu schätzen, die Reise mit dir zu nehmen. Und ich liebe die Tatsache, dass du das Ende dieser Sache erreicht hast. Also, wenn Sie das mögen und Sie mehr wollen, vergessen Sie nicht, unsere anderen Kurse direkt hier auf Skala Share, wo wir Ihnen alles über Affinität, Foto und Affinität Designer beibringen alles über Affinität, . Alles klar, vielen Dank. Wir werden den nächsten sehen