Das ultimative Affinity-Tool – Ein Builder-Leitfaden für Affinity Suite

1. Teil 1 – Einführung in den Skillshare-Kurs: Vara Alterung und willkommen zu Geschicklichkeitsbeteiligung. Nun, da Skill Share ein projektbasierter Kurs ist, möchte ich zunächst mit Ihnen teilen, was Sie aus diesem Kurs mit uns bekommen werden. Wir werden einen kompletten Satz digitaler Werkzeuge erstellen, die Texturen, Overlays, Vektorpinsel, Rasterpinsel, Lutz, Lichter und alles dazwischen enthalten Overlays, Vektorpinsel, Rasterpinsel, . Jetzt werden Sie nicht nur diese Tools ausführen , die Sie nicht hochladen müssen. Aber wir werden diese Werkzeuge in diesen beiden Projekten anwenden. Also diese beiden Projekte, die ich hier auf dem Bildschirm zeige, das ist die erwartete Leistung für diese Skill-Share-Klasse. Also werden Sie nicht nur die Toolpacks erhalten, sondern Sie werden lernen, wie Sie den Toolpacks Wert make einschließlich sagen, diesen Halbtonpinsel in ein Projekt wie dieses anwenden . Oder nehmen Sie die Blitzbürsten, die Sie hier gemacht haben , und wenden Sie sie auf ein Projekt wie dieses an. Nun, einige der Downloads für diese Klasse sind sehr groß, so dass sie nicht unbedingt in die Plattform passen. Es gibt also Links zum Google-Laufwerk in der Beschreibung für diese Klasse. Es sind nach Abschnitt angeordnet. Und so gehen Sie weiter und folgen Sie dem Link in der Beschreibung, um die Downloads zu erhalten , weil es keine Möglichkeit gab, sie zu packen , um sie auf die Skill Share Plattform zu setzen. Abgesehen davon bin ich sehr aufgeregt über diese Klasse und ich denke, wir werden eine tolle Zeit haben. Wir werden alle Werkzeuge in der Affinity-Suite erstellen, die Sie benötigen werden. Nun, die Software, die in dieser Klasse verwendet wird, vollständige Offenlegung. Sie haben Affinity Photo und Affinity Designer. Wenn Sie nun den einen oder anderen haben, können Sie 90% aller Lektionen erledigen. So können Sie immer noch alle Packs und Tools für Ihre Software entwickeln. Best-Case-Szenario, Sie haben beides. Und wir werden HD gefüllte Express vorstellen. So ist es eine kostenlose Desktop-Software für Videobearbeitung und Spezialeffekte Compositing, die ich die ganze Zeit verwende. Also freue ich mich, Ihnen das mitbringen zu können. Und gelegentlich durch die Lektionen, wenn Sie so wählen, verwenden wir ein Programm namens Vektormagie, das ein kostenpflichtiges Programm ist, um zu vektorisieren. Wenn Sie nun mit der Vektorisierung vertraut sind, wissen Sie, dass Sie das Stiftwerkzeug zum Vektorisieren verwenden können. Also werde ich dir zeigen, wie ich es benutze. Aber es ist für diese Klasse nicht erforderlich. Aber ich wollte dir irgendwie die ganze Software geben, mit der wir in dieser Skill-Share-Klasse arbeiten werden. Also, wenn Sie daran interessiert sind, einen kompletten Satz von Tools zu erstellen und diese beiden Projekte , die Sie dann hochladen können und ich werde definitiv kritisieren. Gehen Sie weiter und fahren Sie weiter. Und ich hoffe, Sie drinnen zu sehen. Lasst uns weitermachen und loslegen. 2. Was sind digitale Tools und wo finden wir sie: In Ordnung Leute, und willkommen zu diesem Kurs über die Verwendung digitaler Werkzeuge. Nun, das ist wirklich aufregend für mich. Dies ist ehrlich gesagt einer der besten Kurse, die ich je geschaffen habe. Und das ist wirklich der Höhepunkt von drei Jahren Arbeit mit der Affinität süß, um meine Methoden zu entwickeln, um diese Werkzeuge zu schaffen. Also, was ich in dieser Lektion tun möchte, ist, dass ich Ihnen einfach zeigen möchte, was ein digitales Werkzeug ist und was Sie erwarten würden. Denn selbst wenn Sie nur ein Handy haben, brauchen Sie keine formale Kamera. Sie brauchen nicht einmal eine Kamera, um viele dieser schönen Werkzeuge zu erstellen. Also werde ich hier mit dir sein. Ich will ihm ein bisschen von Angesicht zu Angesicht machen, aber ich möchte dir auch ein paar Orte online zeigen, wo du genau sehen kannst , was alles in diesem Reich ist. Lasst uns weitermachen und loslegen. Na gut, Leute, und willkommen zu unserem Kurs hier. Dies wird eine einleitende Lektion darüber sein, was digitale Werkzeuge sind. Jetzt für diejenigen, die in einem digitalen Spiel eine Weile gewesen sind, wissen Sie über digitale Werkzeuge. Digitale Werkzeuge sind jene Dinge, die Künstler nutzen, um die Kunst zu erschaffen, die sie machen. So können Sie als Künstler immer den harten Weg gehen und Sie können Effekte jedes Mal von Grund auf neu erstellen. Aber um Zeit zu sparen, um Ihre Zeit effizient zu machen und auch einige wirklich tolle Effekte zu bringen, die Sie vielleicht nicht denken. Digitale Werkzeuge werden von Künstlern verwendet und gekauft, um ihren Arbeitsablauf zu unterstützen. Also die erste Frage, die mir die ganze Zeit gestellt wird, wohin ich gehen, um verschiedene digitale Werkzeuge zu finden und was da draußen ist. Denn wenn Sie vorhaben, eine Toolbox zu bauen und das ist, wie ich es durch den Kurs zu referenzieren, ist eine Toolbox. Sie müssen eine gewisse Menge an Forschung machen. Was ich also tun wollte, wollte ich Ihnen zunächst einige der Werkzeuge zeigen, die da draußen waren. Nun, in aller Fairness, ich werde nicht erstattet, entschädigt, oder irgendetwas für die Ressourcen, die ich Ihnen zeigen werde. So recherchiere ich meine Arbeit. Ich bekomme keinen Rückschlag, wenn so etwas ist. Also ist es eines dieser Dinger. Dies sind Websites, die ich gerne benutze. Menschen, denen ich gerne folgen möchte. Machen Sie Ihre eigenen Recherchen. Okay, lassen Sie uns weitermachen und schauen, wo wir ein paar dieser Ressourcen bekommen, richtig? Was sind sie? So viele Male werden Sie diese vier Photoshop in erster Linie finden, aber es gibt eine Menge Affinität diejenigen und es gibt eine Menge, die universell sind. Diese Person, Renae Robin, ist jemand, dem ich folge. Sie macht eine Menge von Photoshop-Composites, und ich liebte die Art und Weise, wie sie tut oder feuert. So können Sie vorgefertigte Feuerpakete von einer Vielzahl von Künstlern erhalten. Jetzt gibt es auch etwas, das als Texturen bezeichnet wird. Texturen werden als Überlagerung auf bestimmte Bilder verwendet , um ein bestimmtes Farbschema in diesem Bereich zu erstellen oder um ein bestimmtes Feld zu erstellen, das Sie möchten. Sie können auch verschiedene digitale Werkzeuge mit Hintergrund-Packs erhalten. Ich habe eine in diesem Bild verwendet. Also, wenn wir das nehmen und jetzt werde ich Affinity Photo, aber es funktioniert genauso im Designer. Und ich sollte alles hier drin wegschneiden. Dieses Foto ist nur ich gegen einen grünen Bildschirm aufgenommen. Und das ist eigentlich von einem Fotoshooting, das ich in Chicago unter der Brücke gemacht habe. So können digitale Werkzeuge verwendet werden, um jede Art von Foto zu verbessern und es gibt eine Tonne da draußen. Beschränken Sie sich nicht auf ein oder zwei Dinge. Aber was ich dir sagen würde, ist, etwas zu machen, das dir gefällt. Das Gleiche gilt für Illustrationskünstler. Tattoo Smart ist eine Website, die ich gerne dort benutze ich bin ein Tattoo-Künstler oder war mindestens seit 20 Jahren. Ich habe es gerade vor ein paar Jahren ausgeschaltet. Und ich benutze sowohl Fortbildung als auch Affinität. Also verwende ich gerne einige ihrer Werkzeuge in Illustrationen. Also verkaufen sie Pinselpackungen, Schablonen, so was. Jetzt können Sie Pinsel auf verschiedene Arten verwenden. Als Beispiel werden wir in diesem Kurs diese Halbton-Textur für die Schlange machen. Nun, alles, was wir in diesem Kurs verwenden werden, werde ich Ihnen zeigen, wie jeder einzelne Pinsel, den ich verwendet habe, hier ist. Also diese Kante hier, die Textur, die vektorisiert ist. Jeder dieser Tintenpunkte, den ich abklicke, ist vektorisiert. Beachten Sie die Kante, die ich gerade abgenommen habe. Außerdem haben wir diese Textur. Wir haben den Halbtönen-Bildschirm, den wir abnehmen werden. Wir haben die Papiertextur, die wir abziehen werden. Und selbst ich habe verschiedene Gruppen von Punkten, die nur diesen Halbtonpinsel und die ursprüngliche Illustration hinterlassen . Also wird alles für Illustratoren machen, um dieses Bild zu erstellen. Und für mein Foto werden Verbundschichten jede einzelne Pinselatmosphäre Schicht so machen . Wir machen jeden einzelnen Mandela, jeden einzelnen Aufhellungspinsel. Ich werde Ihnen meinen gesamten Farbkorrekturprozess zeigen, um das Licht zu erzeugen. Ich werde dir zeigen, wie ich schärfe. Danach. Wir werden diese Textur machen, um sie anzuwenden, sowie wie ich meine endgültige Farbqualität zu bekommen. Verbringen Sie also einige Zeit damit, sich verschiedene Werkzeuge anzuschauen. In einer späteren Lektion werden wir Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Toolbox planen , damit Sie im Moment keine Vorstellung davon haben müssen, was Sie anbieten werden. Sie können etwas auf dem Weg finden , das Sie aufleuchtet und wirklich begeistert darüber. Und so ist der Sinn dieser einleitenden Lektion, Ihnen die Welt zu zeigen, in die Sie eintreten werden, und Sie über die Möglichkeiten dessen, was Sie schaffen können, begeistern zu lassen. Na gut, gehen wir weiter und steigen ins Netz. 3. Welche Werkzeuge wir machen und wie sieht die Pipeline aus,: Okay, also werden wir über Workflow sprechen. Wir werden jetzt über Pipeline sprechen, bevor ich in die Lektion komme. Ich möchte nur mit Ihnen abdecken, was ich für Workflow und Pipeline halte. Dies sind die Schritte, die Sie verwenden werden und die Software, die wir verwenden werden, wird hier gezeigt. Jetzt werde ich hauptsächlich in Affinity Designer arbeiten, weil mit Pixel viele der Werkzeuge, die auf Foto verfügbar sind, auch im Designer sind. Also Designer ist umso restriktiver. Es gibt keine perfekte Pipeline. Also, was ich möchte, dass Sie meinen Rat als Ausgangspunkt nehmen, aber sicherlich verwenden Sie ihn, um Ihre eigene Erkundung von verschiedenen Tools und verschiedenen Workflows für sich selbst zu beginnen . Na gut, lass uns weitermachen und loslegen. Okay, also reden wir ein wenig über die Pipeline hier, wenn es um digitale Werkzeuge geht. Jetzt gibt es keine perfekte Pipeline für digitale Werkzeuge. Und wenn ich Pipeline sage, ist es eine Reihe von Software und Schritten, die Sie ergreifen, um Ihre digitalen Werkzeuge zu erstellen. Also, was ich in dieser Lektion tun möchte, möchte ich es sehr spezifisch machen. Wir können genau die gleichen Dinge tun, die Affinity Designer. Dann können wir ein Affinitätsfoto machen. Aber Affinity Designer befasst sich mit Vektor, Affinity Photo nicht. Wenn Sie also für die Tools einstimmen, die ich hier erstelle, gehen Sie weiter und springen Sie zum Affinity Photo Stylus und überspringen den Vektorbereich vollständig, da es sich um unterschiedliche Workflows handelt. Lassen Sie mich Ihnen nur ein Beispiel zeigen, wie ich diesen Aufhellungspinsel machen würde. Also für den Aufhellungspinsel in dieser Klasse, werden wir ein kostenloses Programm namens Hit Film Express verwenden. Wir gehen durch und ich zeige Ihnen das alles in den einzelnen Lektionen. Aber ich benutze Hit Film Express, um die Aufhellung zu erzeugen. Dann schiebe ich es über in Affinity Photo oder wenn viele Designer und ich die PNGs erstellen. Und es ist von diesen PNGs, die ich voran und erstelle den Pinsel zurück. Die Pipeline ist also ein Hit Film, der zu Affinity Photo oder Affinity Designer kommt. Nun, auf der anderen Seite, wenn ich Texturen mache, werden hier durchgehen und ich gehe einfach zu meinem Texturabschnitt. Und ich werde das von Hand erschaffen. Ich mache ein Pinsel-Overlay und ich werde es einscannen. Von da aus. Ich verwende es nur im Affinity Designer oder Affinity Photo. So wird die Pipeline dort in der physischen Welt erstellt, scannen Sie sie dort und eine hohe DPI-Auflösung, und bringen Sie sie dann in ein Programm namens Vektormagie. Nehmen wir an, wo ich dann einige dieser Texturen anpassen und vektorisieren kann. Das ist also meine Art, das hier zu tun. Nun, wenn wir sagen, einige dieser Vektorprojekte betrachten , wenn wir die andere Schlange hier machen, gehen wir weiter und bringen meinen Affinity Designer auf. Wenn ich das mache, werde ich durchgehen und ich werde einen tatsächlichen physischen Bleistiftstrich oder einen Pinselstrich ergreifen. All diese, die wir getan haben, werden tatsächlich mit physischen Pinselstrichen gemacht, die dann als PNGs eingebracht werden und dann in diese Pinsel umgewandelt werden. Wenn Sie also Pipeline denken, benötigt jedes Werkzeug wirklich eine andere Pipeline. In dieser Klasse werde ich hauptsächlich Affinity Designer verwenden. Und warum Affinity Designer? Denn Affinity Designer hat Pixel-Persona, was bedeutet, dass alle Tools hier in Affinity Photo vorhanden sind. So 99% der Lektionen, die Sie in Affinity Designer machen können. Nun, können Sie die gleichen Unglück Voto tun, mit Ausnahme eines Vektorpinsel? Ja. Ein 100% Affinity Photo mag keine Vektorpinsel. Okay, es funktioniert nicht. Wir werden auch Hit Film Express verwenden. Ich werde Ihnen zeigen, wie man es mit gefülltem Express benutzt. Es ist völlig frei von FX Home und ich liebe es. Und dann, wenn Sie so geneigt sind, werden wir ein Werkzeug namens Vektormagie verwenden. Nun, das ist optional. Sie können immer umhergehen und Ihre eigene Verfolgung von Vektorkunst machen. Dies ist ein Vektorisierungsprogramm, das nicht erforderlich ist, aber ich werde Ihnen zeigen, wie es in meine Pipeline passt. Also, wenn es dir gefällt, benutze es. Wenn nicht, muss man es nie wieder sehen. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wie die Pipeline funktioniert. Ich wollte sicherstellen, dass das abgedeckt ist, damit Sie die Software verstanden haben, die wir benutzen würden und warum ich tat, was ich getan habe. Na gut, machen wir weiter und fangen an, ein paar Sachen zu machen. 4. Dein erstes erstes digitales Tool erstellen: Fluoride Leute und willkommen bei der Herstellung digitaler Werkzeuge würden ausgehen und ich möchte, dass du ein Projekt machst. Jetzt. Jetzt ist das wirklich früh in der Klasse. Ich möchte, dass du dein Smartphone oder eine Kamera nimmst, egal welche Kamera. Und ich möchte, dass du rausgehst, und ich will, dass du eine Wand schießt und deine erste digitale Textur kreierst. Ich bin rausgegangen und habe eine meiner Wände draußen erschossen, gleich um die Ecke von meinem Haus. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man das in Affinität schafft. Also, ich möchte, dass du gehst und das machst. Geh raus, sollte alles haben, und befolge dann die Schritte, die ich dir hier gebe, komm hoch, um dein eigenes Werkzeug zu erstellen. Das Erste, was direkt von der Fledermaus. Okay, wir gehen voran und drehen uns um und sehen nach innen. Na gut, Leute, jetzt bin ich wieder im Affinity Designer. Sie werden ein gemeinsames Thema während des Kurses sehen , dass ich in erster Linie in Designer arbeiten werde. Aber wenn Sie auf dem Foto sind, machen Sie sich keine Sorgen. Der Grund, warum ich Designer gewählt habe, ist, weil Designer die Pixel-Persona hat, die begrenzte Pixel-Fähigkeit hat. Also, wenn Sie es im Designer tun können, können Sie es auf Foto tun. Jedes einzelne Werkzeug im Designer für Pixel ist in Affinity Photo, jedes einzelne von ihnen. Also, das ist das Bild, das ich rausgegangen bin und nicht zu weit von meinem Haus genommen habe. Ich ging buchstäblich um die Ecke und schoss eine Wand. Nicht schwer. Ich möchte Ihnen zeigen, wie einfach es ist, ein digitales Werkzeug zu erstellen. Wir werden eine einfache Textur machen. Sie wählen Ihre Hintergrundebene aus. Du kommst rüber und wir werfen eine Schwarz-Weiß-Einstellung drauf. Perfekt. Jetzt haben wir es mit Schwarz-Weiß zu tun. Wir machen eine Textur richtig? Dann kommen wir vorbei, lassen Sie uns eine Levelanpassung hinzufügen. Und jetzt bei mir habe ich gerne eine Menge Dynamik in meiner Textur. Also werde ich das sehr viel schwarz-weiß machen, richtig? Jetzt können Sie sich entscheiden, etwas anderes zu tun. Das ist nur meine Textur. Also werde ich voran gehen und ich werde es hier schaffen, ich finde es ziemlich gut. Lassen Sie uns nun die Levelanpassung einholen. Na gut, was machst du damit? Nun, Sie exportieren es als PNG. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu Datei-Export. Lets gehen voran und machen es ein PNG wird diese Textur ein nennen. Nun, das ist ein schneller Sieg hier Leute, das bringt Sie sofort auf und läuft. Na gut, gehen wir weiter und machen das rein. Jetzt. Schnappen Sie sich ein altes Bild, das Sie denken, wird in Affinität funktionieren. Sie haben hier oben den Stock. So können Sie sicherlich den Stock Tab verwenden und Sie können gehen, um Zellen auf Splash picken und haben Sie Ihre Favoriten. Ich werde weitermachen und ein Composite verwenden, das ich vor nicht allzu langer Zeit getan habe. Und ich gehe zum Aktenplatz. Und jetzt werfen wir einfach Textur eins drauf. Boom, genau so. Okay, jetzt sieht das nicht sehr gut aus, oder? Sieht aus wie heißer Müll. Was du jetzt tun willst, ist, dass du den Mischmodus anpassen willst. Ich werde ein Overlay verwenden. Und Sie werden die Deckkraft anpassen wollen. Das ist ziemlich cool. Nun fügen wir eine Maskenebene hinzu, weil ich nicht möchte, dass sie das Gesicht verdeckt. Also werde ich Pinsel, ich werde eine weiche Rundbürste auswählen und mich mit Masken erinnern, schwarze Verdeckungen. Also möchte ich persönlich die Textur im Gesicht verbergen. Und ich werde davon keinen tollen Job machen, denn das ist die Einführungs-Typ-Lektion. Wir nehmen an, Sie haben hier ein paar Affinitätskoteletts. Also werde ich nicht 15 Minuten damit verbringen durchzugehen und dafür zu sorgen, dass ich jeden einzelnen Finger treffe, richtig? Richtig. Aber diese Leute sind die Essenz der Herstellung eines digitalen Werkzeugs. Das ist es, was du tust. Alles klar, genial. Beachten Sie jetzt die Feinheiten und die Textur, die dieses Ding anzeigt, auf, aus. Niemand hat mir gesagt, dass ich manchmal das mittlere Gesicht verpasst habe. Na gut, lassen Sie uns weitermachen und Sie können Texturen mischen. Wenn Sie hier auf dieses Bild zoomen, werden Sie sehen, dass ich eine verkratzte Metallstruktur verwendet habe, bevor ich zu diesem Ding gerastert habe. Also füge ich eine verkratzte Metallstruktur auf dieser Textur hinzu , um hier einen ganzen Textursalat zu bekommen. Jetzt können Sie die Mischmodi ändern, oder? Wir können weitermachen und das eine Kerbe aufwerfen. Sie können andere Arten von Mischmodi verwenden. Sie können hinzufügen verwenden, wenn Sie möchten, ändert das Aussehen vollständig. So gibt es ein ganz anderes Aussehen. Und Sie werden sehen, dass, wo das Papier zerrissen wurde, die Anzeige uns jetzt den Bereich gibt, in dem das Papier zerrissen wurde, direkt an der Seite hier. Das ist also ein bisschen darauf, wie Sie Ihr erstes digitales Tool erstellen können. Herzlichen Glückwunsch, Sie haben alle Ihre erste Textur erstellt. Lassen Sie uns weitergehen und in das Fleisch dieses Kurses einsteigen, damit Sie all die wunderbaren Dinge sehen können , die Affinity Designer, Affinity Photo und die Welt der digitalen Tools zu bieten haben. Okay, wir sehen uns den nächsten. 5. Wie du das Tool umkehren: In Ordnung, lassen Sie uns jetzt über Toolbox sprechen, wenn Sie sich digitale Werkzeuge ansehen, eine meiner Lieblingsweisen, wie man neue digitale Werkzeuge erstellt ist eine meiner Lieblingsweisen, wie man neue digitale Werkzeuge erstellt, das Reverse Engineering der Werkzeuge, die wir erstellt haben. Also habe ich in diesem Kurs viele Werkzeuge erstellt. Ich werde einige von mir zurückentwickeln, so dass Sie sehen können, wie Sie ein Stück nehmen, das Sie entweder gekauft oder von einer kostenlosen Website heruntergeladen haben und Reverse Engineering erstellt haben, um Ihre eigene Methode zu erstellen. Dieses Reverse Engineering ist der Schlüssel. Sobald Sie feststellen, was es ist, Sie machen wollen, hilft es Ihnen, zu bestimmen, wie es zu machen. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen in den Computer und wir machen den nächsten Schritt. Alles klar, Leute, willkommen zurück in die Unendlichkeit. Ich werde Ihnen das und Designer zeigen. Es ist genau das gleiche wie in Affinity Photo. Jetzt reden wir darüber, wie wir herausfinden können, wie Ihre Toolbox aussehen sollte. Was willst du verkaufen, oder? Was wirst du machen? Was ist es, was Sie schaffen werden? Und so eine der Möglichkeiten, die ich gerne mache, ist, dass ich immer meine Marktforschung mache und Dinge zurückentwickle. Also einer meiner besten Ratschläge, wenn Sie auf die Herstellung eines Werkzeugsatzes suchen, finden Sie ein gutes hochwertiges Werkzeugset, das da draußen ist. Und Reverse Engineer, wie sie es gemacht haben. Jetzt bemerke ich, dass ich es zurückentwickeln sage. Kopieren Sie es nicht. Wir sind nicht im Geschäft des Kopierens. Jetzt werde ich voran gehen und mich zuerst selbst erzählen. Also werden wir einen meiner Sets zurückentwickeln. Also werden wir einfach weitermachen und wir werden einfach jeden alten Arbeitsbereich erstellen. Und noch einmal, wenn du in Affinity Photo bist, mach dir keine Sorgen darüber. Ok. Du folgst nur mit. Hier gibt es nichts, was du tun musst. Okay, also lass uns weitermachen und ich werde nur zwei Sekunden Vektorpinsel überprüfen und dann zeige ich dir Pixelpinsel für meine Affinity Photo Leute. Wenn wir zu den Bürsten gehen und das Set aufbringen , an dem ich gerade arbeite für die Klasse. Und ich komme runter zu meiner Holzschnitt-Ätzung, richtig? Da ist also meine Bürste. Und wenn ich wissen will, wie man Holzschnitt erstellt. Also, wenn ich hier durchgehen wollte und einen traditionellen Holzschnitt darauf auftragen wollte, i am Pinsel. Dann komme ich hier rein und schaue mir nur die Einstellungen an. Und ich schaue mir den Blick an und sehe an, wie sie es erschaffen haben, und ich sage, okay, das ist es, was ich tun muss. Dasselbe gilt für Dinge wie Stile. Wenn wir hier ein paar magische Stile erstellen. Und ich komme zu diesem, merke, dass jetzt, wenn ich den Stil auf meine Linie anwende, mir der Mischmodus, die Deckkraft und die Art der Ebeneneffekte sagen wird . Also, was sind die besten Möglichkeiten, um Werkzeuge rückwärts zu entwickeln? Oder ich sollte sagen, eine der besten Möglichkeiten, Ihre eigenen Werkzeuge zu erstellen , ist, zu lernen, wie man sie zurückentwickeln kann. Also, wenn ich in die Pixel-Persona gehe, schauen wir uns einen komplizierteren Pinsel an, oder? Und nochmal, ich werde mich selbst aussuchen. Na gut, komm runter. Schauen wir uns die Flammenbürste an. Wu. Schauen wir uns meine Halbtöne an. Okay, wir gehen weiter und schauen uns hier Halbtöne an. Ich habe alle meine Einstellungen. Und dann könnte Ihre Frage sein, gut Jeremy, Was machst du mit deiner Textur und was machst du mit deiner Pinseldüse? Also habe ich eine weiche Bürstendüse und dann habe ich eine Textur voller dieser kleinen Punkte. So können Sie jeden Pinsel da draußen umkehren. Sogar als Beispiel dafür haben wir ein Flammen-Starterpack, richtig? Also, wenn ich hierher komme, habe ich diesen Pinsel geschnappt und ich gehe weiter und will nur eine Farbe hier auslegen. Gehen wir weiter und schnappen uns einfach dieses Schwarze und bringen das ins Dasein, richtig? Wie habe ich das gemacht? Nun, lassen Sie uns weitermachen und zurückentwickeln. Da ist meine Größe und ich habe nur eine Bürstendüse. Da ist meine Textur. Eigentlich ziemlich einfach. Eine der besten Möglichkeiten, die Sie lernen können, Werkzeuge zu machen, ist durch Reverse Engineering andere. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel für eine Textur geben. So kommen wir zum herunterladbaren, zu dem wir in diesem Kurs kommen werden. Und ich komme hierher, um Overlays zu sagen, oder? Wenn ich zu Abschnitt sechs komme , gehen wir weiter und gehen einen Schritt weiter. Und ich komme hier runter in die Atmosphäre. Es gibt, wie ich meine Atmosphäre geschaffen habe, oder? Ich habe drei Lichtbänder. Wenn Sie also schauen, was ein gutes Overlay ausmacht, könnte das ein Weg sein, dies zu tun. Wenn Sie Texturen machen möchten, können Sie hierher kommen und einige dieser Texturen zurückentwickeln. Als Beispiel wurde dieser nur gemacht, indem man ein Blatt Papier faltet dann einen Graphit mit einem Bleistift aufträgt. Sehr einfach. Also mein Punkt hier, wir werden Ihnen zeigen, wie man all das in der Klasse macht. Was ich Sie ermutigen würde, wieder zu tun, wenn Sie herausfinden, was Ihre Nische sein muss und was Sie wirklich machen wollen. Schauen Sie sich einige billige Pinsel oder einige billige Textur-Packs, oder sogar einige Recherche online und Reverse Engineering der Werkzeuge, so dass Sie lernen können, wie sie gemacht werden. Und dann nicht, nicht, kopieren Sie nicht, machen Sie Ihre eigenen. Okay Leute, das ist ein bisschen darauf, wie ich das gelernt habe. Und ich hoffe, du hast ein bisschen auf dem Weg gelernt. 6. Wie du deine Marktforschung erforschen und deinen Wert definieren kannst: Alles in Ordnung, und hier geht es um Marktforschung. Jetzt, wenn Sie verstehen, was ein digitales Werkzeug ist, und Sie wissen, wie Sie es zurückentwickeln können, und Sie hatten Erfolg, Ihr eigenes zu schaffen , müssen Sie jetzt Ihre Marktforschung durchführen, um herauszufinden was genau Sie es machen werden und wie definieren Sie Ihren Wert. Also haben wir eine Vorlage für sie aufgenommen, die im Video behandelt wird. Aber das ist eine strategische Geschäftsentscheidung. Nun, wenn Sie sie nur für sich selbst tun und Sie nicht planen, Packs zu produzieren, können Sie diese vielleicht überspringen. Aber wenn Sie versuchen, dies mit der Absicht zu produzieren, sie in irgendeiner Weise zu verteilen. Dies ist einer jener Lektionen, auf die das Huhn achten möchte , weil dies neben der künstlerischen Seite die geschäftliche Seite ist. Okay, gehen wir weiter und klappen uns zum Computer und wir gehen weiter und fangen an. Na gut, also lasst uns weitermachen und das anwenden, was wir hier gelernt haben. Also, was wir hier haben, ist, dass ich die gleichen Seiten habe, oder? Also lassen Sie uns sagen, dass ich eine Art Pixelpinselsatz erstellen möchte. Eine der Vorlagen, die Sie in Ihren Downloads haben, dass ich es aufbringen werde. Jetzt ist dies in gibt es eine PDF wird die Builders Toolbox Strategie Planungsblatt genannt. Nun, wenn Sie dieses Tool verwenden, die erste Frage, die Sie unten stellen werden, für wen ist Ihr Werkzeug gebaut? Fotografen, Illustratoren, T-Shirt-Hersteller , wie ein Beispiel, wen wollen Sie Ihr Produkt verwenden? Dann wollen Sie sehen, wer sonst noch in Ihrem Raum ist, wer die Werkzeuge herstellt, die Sie verwenden, was verwenden Sie? Und was ist dann die Vertriebsstrategie? Wie ich schon sagte, dritter Partei wie ein Design schneidet durch Ihre Website. Vielleicht wirst du die Kaugummistraße machen. Und wie willst du es dann verpacken? Wird nicht ein Kind sein, um eine Sache zu machen, die Bündel von Bürsten an Themensatz. Was ist dein Plan? Das haben wir bereits in anderen Lektionen durchgemacht. Und so ist das Blatt, das ich benutze. Ich habe meine Asset-Kategorien, Distributionsstrategien niedergelegt und dann mache ich immer meine Marktforschung. Was ist da draußen für die Menge und was ist der Preis? Wer wird es benutzen und was würden sie machen können? Wenn ich also anfänge, meine Forschung zu machen, bin ich daran interessiert, einen Pinselsatz zu machen. Also, was ich hier auf Design-Schnitte schaue, wir haben 25 Pinsel für realistische Porträts. Okay, fair genug. Jetzt werde ich zu Excel wechseln, weil ich nur ein Excel-Typ bin. Also meine erste ist 25 Bürsten. Und wir werden uns ungefähr 15 Dollar ansehen. Das ist sozusagen mein erstes Zitat. Nun, schauen wir uns an, was wir sonst noch bekommen. Wir haben SMS Riser Pro zu, okay, das ist cool. Mit 90 Bürsten für 799, OK. Schrägstrich 799. Ordnung. Dann machen wir ein drittes nur zum Kichern. Werfen wir einen Blick auf klobige Marker. Dieser kommt von den Affinitäts-Sites, $17.34 Marker. In Ordnung, 34 Vektor-Stil-Pinsel. Ok. Also, dass man wahrscheinlich nicht gut ist, weil ich gerade nicht so an Vektor interessiert bin. Also gehen wir weiter und gehen in den Laden. Schauen wir uns an, was sie sonst noch haben. Mario Texturen Intones. Es gibt einen guten. Okay, wie viele haben wir? 100 und Stile 25, Vektor 92 Assets. Das ist nicht ganz Äpfel zu Äpfeln. Okay, versuchen wir es. Da gehen wir. 80. Also haben wir 80 für 20 Dollar. Ok. Wer ist mein Kundenstamm bei diesen? Ich könnte sagen, Tattoo-Künstler. Und was bin ich Werkzeug Hilfe sie tun. Meine Werkzeuge halfen ihm, ein echtes Bleistiftfeld zu replizieren und ihnen Schablonen zu geben. Zum Beispiel können Stempelpinsel verwendet werden, um Schablonen zu erstellen. Nun, ich könnte mich entscheiden, dies über meine eigene Website zu tun. Nun, wenn ich ihm einen Preis geben will, sagt mir das, was auf dem Markt ist. Hier ist aber das Ding. Ich will nicht, dass du auf den Preis schaust. Nur. Denken Sie über den Wert nach. Was ist es, dass Ihr Produkt jemandem erlaubt? Und was ist der Wert davon? Jetzt werde ich ehrlich und offen mit all meinen Pinselbefehlen reden. Du weißt, wer du bist. Niemand hat sich je mit 200 Pinselpackung geöffnet und alle 200 Bürsten verwendet. Ich kann Ihnen sagen, dass ich drei oder vier aus jeder Packung habe, die ich gemacht habe, das sind meine Go-to-Pinsel. Also, wenn ich zu diesem Halbtöne Pack kommen würde und es gibt eine 198 Bürsten. Ich werde wahrscheinlich keine 190 von ihnen durchkommen. Ich werde die gleichen acht benutzen. Wenn Sie das tun, möchte ich, dass Sie ein wenig gesunden Menschenverstand darauf anwenden, und ich möchte, dass Sie in Bezug auf einen Wert denken. Beachten Sie, dass, als wir in den Affinitätsladen gingen und wir zu einigen dieser Rucksäcke gingen, und lassen Sie uns einfach voran gehen und dieses als Beispiel verwenden. Beachten Sie, dass sie 100 Stile hatten, also machen sie Stile. Sie machen Vektorpinsel. Sie haben 92 Vermögenswerte. Sie haben Muster von Design und eine Bedienungsanleitung PDF. Wenn Sie sich das ansehen, füllen Sie deshalb diese Vorlage aus. Denn wenn Sie ein Kit machen wollten, und ich denke, das ist ein großartiges Beispiel für ein Kit, weil es nicht nur , wann Sie dann kommen und Sie würden sagen, wissen Sie, für Textur-Pack? Ja, ja. Für Mock-ups? Nein. Asset-Paket? Ja, ja. Farbpaletten. Ja, ja. Lassen Sie uns Stile hinzufügen. Und dann müssten Sie wirklich etwas kreieren, das Ihnen sagen würde, dass Sie im Ballpark sind und etwas, das Ihnen sagen würde , dass jemand will, was Sie verkaufen müssen. Das ist also nicht wichtig, um etwas zu verkaufen. Auch hier ist der Sinn dieses Kurses nicht zu verkaufen. Der Sinn dieses Kurses besteht darin, Ihre Toolbox zu definieren und darzulegen, was der Plan für das ist, was Sie machen , um sicherzustellen, dass das, was Sie machen, Sie dorthin bringt, wo Sie sein wollen. Aight, das hilft Ihnen, Ihr Angebot zu definieren. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 7. Teil 2 Einführung in den Abschnitt: In Ordnung Leute und willkommen in diesem Abschnitt. Nun ist dieser Abschnitt Affinity Designer spezifisch. Affinity Photo erkennt Vektorpinsel nicht. Für diesen Abschnitt werden wir Vektorpinsel machen. Wenn du also in Affinity Photo bist , überspringen Sie zum nächsten. Ordnung, wenn Sie noch für Affinity Designer da sind, werden wir Ihnen in diesem Abschnitt zeigen, wie Sie handgemachte Pinsel nehmen und wie Sie Vektorpinsel erstellen. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie sie erstellen, wie Sie sie häuten, wie Sie sie vektorisieren, wie Sie sie erstellen und anpassen, sobald Sie die Scans im Affinity Designer haben. Und dann werden wir sie auf diese Illustration einer Schlange anwenden, um in einige wirklich coole Texturen und einige wirklich interessante Linienkunst in Ihr Design hinzuzufügen . Vektorpinsel sind ein großes Geschäft. Sie sind schwer zu tun. Viele Leute machen sie nicht. Viel mehr Leute tun Pixel-Raster-Stil-Pinsel, dann tun Vektor. Wenn Sie also gerne in Vektor arbeiten und wirklich gute Vektorpinsel haben, sind Sie definitiv in einer Elite-Klasse von Leuten, die es gut machen. Also bin ich sehr aufgeregt über diese Portion. Als Illustrator verwende ich gerne Vektorpinsel, und ich freue mich, Ihnen meinen Prozess hier in diesem Abschnitt zu zeigen. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. 8. Was sind vector: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Also in diesem hier werden wir durchgehen und wir eine Einheit auf Vektorpinselbau machen. Und so wird dies kein einleitendes Tutorial zur Affinität sein. Wir gehen davon aus, dass Sie eine bestimmte Menge über Affinität wissen. Dies ist eine Meisterklasse, wie man Vektorpinsel macht. Also lasst uns voran gehen und mit Datei neu beginnen. Und lassen Sie uns einfach einen Raum schaffen. Es ist mir egal, welchen Raum wir nutzen. Und dann gehen wir weiter und legen ein Rechteck hinein, so dass wir eine Art Farbe haben. Dies wird aus unserem Müllraum aus Mangel an einem besseren Begriff genannt werden. Nun, wenn ich Vektorpinsel mache, Das sind die drei Panels, die ich immer aus habe. Ich habe meine Stile, meinen Strich und meine Pinsel. Ich habe immer mein Ebenenfeld aus. Ich mag es, damit genau hier zu arbeiten. Wenn Sie diese nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie es unter View Studio getan haben, und stellen Sie sicher, dass sie angeklickt sind. Und wenn Sie sie herausziehen möchten, ziehen Sie sie einfach in Ihren Arbeitsbereich oder lesen Sie Ockham. Ordnung? Wenn wir also mit Vektor arbeiten, basiert Vektor auf Mathematik und es funktioniert nur in der Designer-Persona. Sie können keine Vektorpinsel in der Pixelpersona verwenden. Und das sind die drei Werkzeuge, die Menschen mit Ihren Vektorpinseln verwenden werden. Das Vektorpinselwerkzeug, offensichtlich, das Bleistift-Werkzeug und das Stift-Werkzeug. Ich möchte Ihnen nur zeigen, was diese drei Werkzeuge tun, damit Sie wissen, wie die Menschen Ihre Materialien verwenden werden. Beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug. Ich werde nur klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken. Und wir werden nur eine Kurve erstellen. Ehrfürchtig. Lassen Sie uns die Größe dieses Schlaganfalls heraufbringen. Genau so. Jetzt gehen wir zum Bleistift-Werkzeug. Leute, die das Bleistift-Werkzeug verwenden, bekommen Sie wirklich ein paar wirklich schöne Bögen darin. können Sie mit dem Stiftwerkzeug nicht erreichen. Aber wenn ich nur nach unten und schmutzigen Strich suchen, ist das Bleistift-Werkzeug für mich viel einfacher, als es ein paar Knoten mit dem Stiftwerkzeug erstellt. Und der letzte ist der Vektorpinsel. Also bringen wir den Vektorpinsel ein. Beachten Sie, dass es wie der Stift funktioniert. Ich gehe weiter und bringe das hier auf. Aber es gibt ein paar Optionen für den Vektoransturm, die Sie nicht auf dem Stift haben. Wenn ich hier auf den Vektorpinsel klicke. Beachten Sie, dass ich Mischmodi habe. Also Blend Mode ist eine große Sache für den Vektorpinsel, während Sie, wenn es um Bleistift geht, Sie haben ihn nicht. Und wenn es um den Vektorpinsel geht, werden Sie feststellen, dass es keinen Formenmodus gibt. Der Bleistift hat also den Formenmodus, der Vektorpinsel hat Mischmodi, und das ist wirklich der Unterschied. Jetzt funktioniert alles auf ähnliche Weise. Wenn ich jetzt herunterkomme und die Standardpinsel in der aktuellen Version von Affinity Designer verwende , kann ich nach unten kommen und einen Strich auswählen und Pinsel anwenden. Das funktioniert also alles auf die gleiche Weise, oder? Der Grund, warum ich das mit Ihnen durchmachen wollte, ist, dass verschiedene Bürsten zum Auskleiden verwendet werden und verschiedene Bürsten vielleicht für das, was man Stamps nennt, verwendet werden. Lassen Sie mich ein Beispiel nennen. Also bin ich in den Markerpinseln, die mit dieser aktuellen Version von Affinity Designer geliefert wurden. Und wenn Sie auf den Pinsel doppelklicken, werden Sie sehen, dass das, was Sie haben, ein Körper ist, der entworfen wurde, um gestreckt zu werden. Nun, wir haben ein weiteres Video über die Art der Durchlaufen aller Einstellungen. Aber in der Regel ist alles, was eine Dehnung hat, im Allgemeinen so konzipiert, dass es sich um einen Strichstil-Vektor handelt. ich zum Beispiel Wennich zum Beispieldas Vektorpinselwerkzeug verwende, ich derzeit meinen Marker aus. Und lasst uns das nur ein bisschen ansprechen. Und weg gehen wir. Ordnung. Da ist mein Markierungsstrich. Jetzt benutze ich eine Maus. Ich versuche jetzt, das sexy zu machen. Ich versuche nicht, Taper drauf zu setzen. So funktioniert diese Bürste. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie ein Vektorpinsel im Stempelstil funktioniert. Ich habe hier ein Paar für Fackeln entwickelt, sagen wir mal. Und wenn ich zu diesem Fackel komme, schnappte ich meinen Vektorpinsel und lasse eines dieser Dinge ins Leben. Ok? Das ist eher ein Stempel. Warum mache ich es jetzt so? Beachten Sie, dass es sich bei diesem Layer um eine Kurve handelt. Ordnung? Also eine Kurve, die ich jetzt manipulieren kann, kann ich die Größe ändern, ich kann all das Zeug ziehen. Nun, wenn ich in den Pinsel komme, der es erstellt hat, merke, wie es mein Muster gibt, und ich werde dir zeigen, wie man das in dieser Klasse macht. Beachten Sie jedoch hier, dass der Körpertyp auf Wiederholung eingestellt ist. Was bedeutet „Wiederholen“? Nun, wenn ich diese Linie nehme und ich beschlossen habe, dies anzuwenden, jetzt hat es dieses Muster den ganzen Weg durch die Linie wiederholt. Das erste, was ich brauche, sind die drei Werkzeuge, die die Leute benutzen werden , wenn man an die Bürsten denkt, die man herstellen wird. Die zweite Sache ist, dass es jene Pinsel gibt, die für Striche verwendet werden. Und es gab jene Pinsel, die entworfen wurden, um Stempelstil-Pinsel zu sein, würden mit beiden hier in dieser Klasse arbeiten. Also wollte ich nur ein wenig nehmen, um mich darüber zu informieren, um sicherzustellen, dass Sie verstehen, was drin ist, was draußen ist. Und jetzt gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 9. Pinsel machen: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Also machen wir heute Vektorpinsel. Nun, dies ist eines der gewundenen Stücke, die Menschen in den Foren Probleme hatten, ist die verschiedenen Arten von Pinseln. Also, was ich gerne tun würde, werden wir diesen Müllplatz verlassen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich reinkomme und zu Datei Neu gehe. Und ich möchte einen 11000 mal 100 Pixel Workspace machen. Jetzt machen wir es Pixel nicht Millimeter. Das wäre riesig und macht es 72 DPI. Okay, Hoppla, ändere es von Pixeln. Es beschloss, zu konvertieren. In Ordnung. Also mache ich alle meine Bürsten quadratisch und tue dir selbst einen Gefallen. Erstellen Sie ein Rechteck. Und für jetzt, machen Sie Ihren Hintergrund schwarz. Ok? Also für jeden einzelnen Vektorpinsel, den ich in diesem Kurs mache, möchten Sie eine 1000 mal 1000 und Sie möchten, dass der Hintergrund schwarz ist. Das ist ein allgemeiner Leitfaden. Okay, also habe ich meine Bürste, die Platz schafft, und ich habe meinen Bürsten-Testraum. Das war's. Also nun gehen wir zum Pinsel, der Platz macht und in die Pinsel-Registerkarte. Komm her und du wirst eine neue Kategorie von Pinseln erstellen. So ist die neue Kategorie von Pinseln wie eine neue Gruppe. Und das erste, was du tun wirst, ist, dass du dann die Kategorie umbenennen wirst. Ich werde diesen einen Müll nennen. Denn ehrlich gesagt, wenn Sie Sachen testen, werden Ihre ersten Bürsten schrecklich sein, oder? In Ihren Downloads für diese Lektion habe ich auch ein paar Affinitätsdateien und einige PNGs enthalten. Gehen wir also zu Datei Öffnen. Und das erste, was ich tun werde, werde ich voran gehen und ich werde diesen Smiley-Gesicht-Meister finden. Also, bemerke, was ich aufgestanden habe. Mein Smiley-Gesicht Meister, meine Bürstenbaufläche und meinen Müllplatz. Also dieser Smiley-Gesichts-Meister, ist eine wichtige Sache, denn jetzt, wenn Sie zu Ihren Pinseln gehen, wenn Sie nach unten klicken, ist das erste, was Sie sehen werden, einen neuen strukturierten Intensitätspinsel im Vergleich zu einem neuen strukturierten Bildpinsel zu erstellen . Nun ist die Sache, die die Leute in den Foren die ganze Zeit fragen, was ist der Unterschied? Ich werde es super einfach oder so einfach wie möglich in diesem Video machen. Also würde ich es schätzen, wenn Sie den Smiley Gesicht Master greifen und folgen weil Sie das verstehen müssen, um Ihre Pinsel zu bauen. Auf Intensität. Pinsel funktioniert nur in Schwarz und Weiß. Es verwendet den Deckkraftwert des Bildes, nur zeigen Textur. Also ist dieses weiße Smiley-Gesicht 100% undurchsichtig, oder? Wenn ich das nehmen und fallen lassen sollte, beachten Sie jetzt, dass es nicht so intensiv ist. Deshalb nennen sie es Intensität. Also, wenn Sie dies tun, wenn Sie diese Art von einem Pinsel machen Affinity Foto oder Affinity Designer wird auf die Intensität schauen, die die Schwarz-Weiß ist. So wird es das Schwarze zählen. Jetzt gehen wir zu den Bürsten. Und lassen Sie uns einen neuen strukturierten Intensitätspinsel mit diesem Smiley-Gesicht machen. Ok? Wenn du das tust, wird es dich fragen, woher du es ziehen willst. Und in Ihren Downloads habe ich das weiße Smiley-Gesicht mit dem schwarzen Hintergrund aufgenommen. Nun, wenn Sie es nicht so machen wollen und Sie es von hier aus nehmen möchten, gehen Sie zu Datei-Export. Und dieser Teil ist wichtig. Sie werden alles als P exportieren und G. Affinity Designer erkennt PNG für Pinseldateien. Und weil du das Schwarze willst, brauchst du das Schwarze. Sie möchten diese Auswahl mit dem Hintergrund exportieren. Beachten Sie, dass die Auswahl mit dem Hintergrund nur das Smiley-Gesicht erhält und diesen Papierkorb hier nicht herausbekommt und auf Exportieren klickt. Und wir werden diese z Alt Delete Ebene nennen. In Ordnung? So exportieren Sie Ihr Bild, stellen Sie sicher, dass es sich um ein Schwarz-Weiß-Bild für die Intensität. Und dann, was du in den Pinseln tun wirst, komm runter, schnapp dir einen strukturierten Intensitätspinsel. Und jetzt kommt das auf. Nun, das sieht nicht so aus, oder? Wenn Sie darauf klicken, beachten Sie, hier gehen wir zum Körper. Worauf es eingestellt ist, ist Stretch. Nun, das wollen wir nicht dehnen. Wir wollen es wiederholen. Da gehen wir. Sehen Sie sich diesen Moment an, Sie haben Ihre erste Art von Pinsel. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert und warum das nicht funktioniert. Also wirst du das nicht tun wollen. Nehmen wir an, ich gehe Dateiexport und exportiere das PNG. Aber jetzt sage ich ohne Hintergrund, ich will nur einen transparenten Hintergrund. Ok? Ich werde es immer noch tun lassen. Wir werden dies y nennen, weil, na ja, aus Gründen, Lassen Sie uns voran und exportieren Sie es. Jetzt lasst uns, ich werde versuchen, das zu bauen. Vergeuden Sie nicht Ihre Zeit damit. Wechseln Sie zu Datei Intensitätspinsel Jetzt schnappen wir uns das. Jetzt siehst du, da ist mein weißes Smiley-Gesicht, aber es hat keinen Hintergrund. Und jetzt merkt, was es hier tun wird. Es wendet einen Hintergrund darauf an. Warum hat es das getan? Nun, weil es ehrlich gesagt nicht wusste, wie man mit Transparenz umgeht. Denken Sie daran, dass Sie einen Intensitätspinsel gemacht haben, also brauchten wir Schwarz-Weiß. Sie haben es der Transparenz gegeben. Also, was haben sie getan? Es schlug den schwarzen Hintergrund darauf und sagte: Viel Glück. So wird das dein Stück absolut ruinieren. Lassen Sie mich es ändern, um es zu wiederholen. Und du siehst diese hässliche weiße Grenze. Das liegt daran, dass Sie es exportieren, es mit Transparenz auf einem Intensitätspinsel. Okay, also lasst uns weitermachen und jetzt zeige ich dir das nur. Und nur um es einfach zu machen, lasst uns meinen Müllplatz ändern. Lass es uns in einen schwarzen Müllraum verwandeln. Sagen wir mal. Na gut, lass uns das machen. Hier ist mein Pinsel, wie er sitzt. Okay, warum können wir es nicht sehen? Wir müssen es in Weiß umstellen. Oder wir gehen, da ist unsere Bürste. Jetzt bemerken Sie, dass es Richtung hat. Wenn ich hier rüber komme, ändert es sich. Aber jetzt lasst uns diesen Müll überprüfen. Okay, das sieht jetzt nicht toll aus. Verschieben wir die Größe nach oben. Beachten Sie, und wenn wir wirklich hart zoomen, können Sie den heißen Papierkorb sehen, der erstellt wird. Dies liegt daran, dass Sie exportiert und Intensität Pinsel ohne Hintergrund. Affinity Designer weiß also nicht, wie man damit umgeht. Okay, lassen Sie uns voran und löschen Sie diesen Pinsel, um dies im Pinselfenster zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste, Pinsel löschen, und wir wollen das nicht mehr. Alles klar, und dann gehen wir weiter und töten alle diese Linien. Sie haben immer einen Müllplatz, weil Sie wieder Bürsten testen müssen. Okay, jetzt nehmen wir das Ding hier, richtig? Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie ein Bildpinsel funktioniert, weil Sie wissen müssen, wie man einen Bildpinsel exportiert. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, was die Unterschiede sind. Also haben wir immer noch das Smiley-Gesicht, immer noch auf dem schwarzen Hintergrund. Jetzt sieh dir das an. Wir gehen zum Dateiexport. Jetzt hier will ich PNG, aber jetzt möchte ich ohne Hintergrund auswählen. Hier haben wir sehr klar, wenn Sie durchgehen und erstellen Sie eine Bildintensität gebrochen oder eine Bildtextur-Pinsel, Sie wollen ohne den Hintergrund. Das ist die gute Nachricht, dass ich das schon richtig gemacht habe. Ich habe das ein letztes Mal gemacht. Also, wenn ich hierher komme und ich strukturierte Bildpinsel gehe, lasst uns diesen packen. Und jetzt wird es hier unten ein Bild erstellen. Boom, einfach so. Okay, jetzt merkt, dass es gestreckt ist. Was werden wir tun? Wir werden Knochen einfach so wiederholen. Beachten Sie, wie diese identisch sind. Nun, wenn ich das falsch gemacht habe, also werde ich jetzt einen Bildpinsel erstellen. Und ich werde das mit schwarzem Hintergrund benutzen. Beobachten Sie, was es tut. Es sieht das Schwarz als eine Farbe. So schafft es diesen schwarzen Hintergrund darauf. Deshalb hören Sie mich sehr deutlich und schreiben Sie das auf, wenn Sie müssen. Wenn Sie Bildintensität Pinsel oder Bildpinsel machen, tut es mir leid. Sie wollen Transparenz? Wenn Sie Intensitätspinsel machen, keine Transparenz, muss es schwarz und weiß sein. Okay, also lass mich dir zeigen, was das hier macht. Komm rüber zu diesem. Lassen Sie uns den Hintergrund ändern, damit wir sehen, dass das Schwarze auftaucht, weil es auftauchen wird. Und gehen wir weiter und füllen Sie einfach dieses Blau. Ehrfürchtig. Okay, lass uns unser Gutes tun. Wir bringen unsere Bürste hoch. Ein Smiley-Gesicht. Da gehen wir. Jetzt lasst uns unser schlechtes nennen. Kein Stirnrunzeliges Gesicht. Oh, das ist sogar gestreckt. Lassen Sie uns in Wiederholung gehen. Schließen. In Ordnung. Ich weiß also, dass wir nicht wissen, was die Unterschiede zwischen dem Bildpinsel und dem strukturierten Intensitätspinsel noch bestehen. Das wird die nächste Lektion sein. In diesem hier wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Bild sowohl für den Intensitätspinsel als auch für den Bildpinsel im Affinity Designer richtig exportieren können. Okay, ich werde diesen Pinsel löschen. Weil sich herausstellt, dass ich keinen Müll machen will. Und im nächsten werden wir Ihnen zeigen, wann jeder verwendet werden soll. Ich sehe dich als Nächstes. 10. Wann du Intensität und image verwendest: In Ordnung, immer, Willkommen zurück bei Affinitätsdesignern. Dies wird also die letzte theoretische Lektion über Bild versus Intensität Pinsel sein. Bevor wir in etwas Sinnvolles kommen, müssen Sie diesen Teil verstehen, denn wenn ich Ihnen zeige, wie man Pinsel macht, aber Sie wissen nicht, welche Art zu Saft. Ihr Pinsel wird nie so funktionieren, wie Sie es erwarten. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich habe meinen Müllbereich hier, richtig? Hier teste ich alle meine Bürsten aus. Und ich habe meinen 1000 Pixel mal 1000 Pixel Arbeitsbereich. Also lasst uns in den Müllbereich gehen. Und ich werde rüber kommen und meine Pinsel-Tabs loslegen, damit ihr es sehen könnt. Ich lege es hier auf der rechten Seite. Und wir arbeiten immer noch im Müll. Und wir werden jetzt weitermachen und einen strukturierten Intensitätspinsel machen. Nun die Frage, die ich in diesem Video beantworten möchte, was ist der Unterschied und wann wähle ich es aus? Es hängt also davon ab, welche Art von Pinsel Sie machen. Machen wir zuerst einen strukturierten Intensitätspinsel. In Ihren Downloads für diese Lektion habe ich zwei Bilder enthalten. Beachten Sie den Strich mit dem schwarzen Hintergrund. Denken Sie daran, dass Sie einen schwarzen Hintergrund für Intensitätspinsel verwenden. Lassen Sie uns darauf doppelklicken und das bringt einen Pinsel ins Leben. Gehen wir jetzt weiter und ändern Sie dies von 64 auf 200. Ok, Arbeitskleidung. Und jetzt machen wir einen Bildpinsel, das gleiche genaue Bild. Aber dieses Mal habe ich den Schlaganfall mit dem transparenten Hintergrund. Lassen Sie uns darauf doppelklicken. Und jetzt wirst du sehen, dass es dort transparent ist. Lass uns weitermachen und das bis zu 200 bringen und zu schließen. In Ordnung, identische Bürsten, die mit identischen Bildern gemacht wurden. Jetzt gehen wir weiter und tun das. Lasst uns unser Bleistiftwerkzeug schnappen. Gehen wir den ganzen Weg da runter. Und jetzt habe ich dieses Set auf grün, so dass Sie das sehen können und lassen Sie uns diesen Pinsel auftragen. In Ordnung, jetzt müssen wir die Breite der Linie wieder auf 200 verschieben. Okay, da gehen wir und schauen uns das an. Alles klar, gehen wir weiter und bewegen das auf 200. Wenn Sie es für eine Minute für Software arbeiten. Okay, jetzt ist das der Intensitätspinsel. Lassen Sie uns hineinzoomen und wir werden uns das gut ansehen. Jetzt sehen Sie, wie der Pinsel einige gute subtile Noten darin hat. Nun, diese kleine grüne Linie hier oben, Sie können sehen, dass es etwas ist, worüber ich hier in nur einer Sekunde sprechen werde. Ich habe das und absichtlich verlassen. Jetzt gehen wir weiter und duplizieren diese Zeile. So haben wir nicht nur das gleiche Bild, sondern jetzt haben wir die exakt gleiche Linie bei exakt gleicher Breite. Und jetzt werden wir das auf 200 aufgeben. Okay, sieh dir an, wie viel Unterschied es zwischen einer gibt , die aus der Farbe gemacht wird. Du siehst, wie hell und lebendig Das ist im Vergleich zu einer, die von der Intensität gemacht wird. Hier ist, wie Sie wissen, welche Sie auswählen müssen. Wenn der Wunsch ist, dass Ihr Pinsel sehr undurchsichtig und Pop und druckvoll ist. Ich benutze den Bildpinsel. Wenn Sie wirklich das Schwarz-Weiß abholen wollten, die Leuchtkraft Werte und ein wenig subtiler sein. Ich benutze einen Intensitätspinsel. Das ist es, Leute. Das ist wirklich das einzige Unterscheidungsmerkmal oder es hängt davon ab, welches Verhalten Sie Ihren Pinsel haben möchten. Beachten Sie, dass diese mit den exakt gleichen PNGs gemacht wurden. Alles, was ich tat, war sie zu exportieren, so dass sie im Pinseltyp arbeiteten. Und Sie erhalten dramatisch unterschiedliche Effekte in einem Intensitätsansturm im Vergleich zu einem Bildpinsel. Okay, jetzt reden wir über diese kleine grüne Linie hier. Wenn Sie diese Pinsel exportieren. Wenn du nicht sicherstellst, dass du keine Art von diesen kleinen grünen Linien hier hast. Das sind Reste von dem, was du nicht entfernt hast. In Wirklichkeit, als ich das exportierte, gab es einen subtilen Umriss auf diesem Pinsel und es ist sehr präsent in den Downloads hier. Lassen Sie mich weitermachen und finden, wo immer ich das hier feststeckte. Also, wenn ich hierher komme und mir den schwarzen Hintergrund anschaue, was das ist. Und wenn wir hier drüben richtig eng heranzoomen, schau dir das an. Ich werde heranzoomen. Und wir werden das hier überziehen. Du wirst zu Hause eine kleine Schlange auf der Außenseite dieses Dings sehen. Das bedeutet, mich nicht zu kümmern, wenn ich mein Löschen tat , um sicherzustellen, dass alle Zeilen wirklich weg waren. Wenn Sie also Bürsten bauen, wenn Sie diese Art von Linien sehen und der Grund, warum ich sie zurückgelassen habe, ist, dass wir über diese Grenze sprechen könnten. Sie werden zu Ihrem ursprünglichen PNG zurückkehren wollen und stellt sicher, dass Sie eine angemessene Arbeit getan haben, um es zu löschen. Dies sind Reste aus Ihrem Export. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wann jeder der Pinseltypen verwendet wird. In den ersten Lektionen haben Sie also die Unterschiede zwischen einem Intensitätspinsel in einem einzelnen Pinsel gelernt , lernen Sie, wie Sie beide Pinseltypen exportieren. Sie lernen, wann Sie diese Arten von Pinseln wählen. Und Sie werden ein wenig über die verschiedenen Arten von Vektorpinseln lernen. Gehen wir voran und dieses, und lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen echten Pinsel. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 11. Tools mit denen wir den Schwachstellen: Na gut, Leute, also lasst uns voran gehen und Vektorpinsel sprechen. Nun, wenn es um Vektorpinsel geht, habe ich einige meiner Werkzeuge erstellt, die ich täglich zum Erstellen von Vektorpinseln verwende. Also wieder, es hängt davon ab, welche Art von Vektorpinsel in make aussehen sollte. Und nochmal, benutze keine teuren Sachen. Als Beispiel brauchst du etwas schwarze Farbe. Jetzt ist das super Cheapo schwarze Farbe. Nimm das teure Zeug nicht an. Du verschwendest es nur. Sie werden also wollen, ich neige dazu, Acryl zu verwenden weil es leicht zu reinigen ist und Sie es mit Wasser verdünnen können. Und wenn Sie Ihren Pinseln ein mehr wasserbasiertes Aussehen wünschen, empfehle ich die Verwendung von Tinte. Jetzt ist es egal, was für ein Typ ist, oder? Das sind super billige Dinge. Aber wenn Sie planen, Ihre Pinsel zu färben, möchten Sie vielleicht in einer bestimmten Farbe arbeiten, also werde ich es manchmal für eine blaue Tinte wechseln. Nun, die andere Sache, die Sie verwenden können, um einige wirklich coole Vektorpinsel zu erstellen , ist ein sehr einfaches Aquarell-Set. Nehmen Sie eine schwarze Mischung etwas Wasser mit ihm, um Ihre Probe zu erstellen. Stellen Sie den Kopf und den Schwanz ein. Und während ich, bist du fertig. Nun, einige der anderen Werkzeuge, die ich als Illustrator verwenden werde, aber ich benutze gerne, ich mache Pinsel aus Stiften. Also werde ich einige tatsächliche physische Marker Stifte kaufen und ich werde Linien auf meinem Papier für Stifte auch machen, können Sie Kalligraphiepinsel verwenden. Also begrenzen Sie Ihre Erfahrung oder Ihre Phantasie nicht durch das, was Sie denken, Sie zu haben, sagen, verfügbar für Sie. heraus, wie Sie verwenden, was Sie zur Verfügung haben, um einige erstaunliche Dinge zu erstellen. Nun, wenn du mit dem Farbweg gehen willst, was wir in dieser Klasse tun werden. Ich habe eine Auswahl an Bürsten. Jetzt. Einige von ihnen sind groß, wie diese Borsten Stil Pinsel. Einige von ihnen sind Schwämme, einige von ihnen sind die traditionellen Messer, oder? Beachten Sie, dass es sich um ein billiges Plastikmesser handelt, kein teures Messer. Und ich ging runter und kaufte eine ganze Reihe von verschiedenen Pinseln. Jetzt können Sie diese sogar in vielen Secondhand-Läden als solche bekommen, Sie brauchen keinen perfekten Pinsel. Du brauchst nur etwas auf dem Papier zu markieren. Und das Letzte, was ich benutze, sind diese kleinen Schwämme. Diese kleinen Schwämme schaffen einige wirklich coole Formen, die Sie sehen werden , um einige wirklich coole Vektor-Stil Formen, Masken, Texturen, diese Art von Sache zu erstellen. Nun, das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, ist Ihre Papierauswahl. Es gibt drei Arten von Papier, die ich verwende. Das erste ist Ihr normales weißes Kopierpapier. Jetzt hat das keine Textur darauf, also wirst du einen sehr guten, glatten Strich bekommen. Die zweite Art von Papier, die ich verwende, nehme ich meine alten Skizzenbuch Seiten. Also lassen Sie uns sagen, dass ich hier auf dieser Seite skizziert habe. Technisch gesehen ist das irgendwie Mist, oder? Und Müll für das, was du später beim Skizzieren tun wirst. Aber könntest du eine Vektorform darauf zeichnen, ausgerichtet, absolut so schmerzhaft und darauf. Dies ist eine großartige Möglichkeit, viele Ihrer alten Skizzenseiten wiederzuverwenden , auf die Sie vielleicht nie zurückkommen könnten. Und mein bevorzugter ist Aquarellpapier. Also hat dieses Aquarellpapier hier eine sehr schöne Textur. Und wenn ich meine Farbe überquere, wird es mir viele gute Grau- und Schwarztöne geben. Nun, das ist vielleicht nicht das, was du willst. Wenn Sie mit Freihandeingaben arbeiten, möchten Sie nicht viel Textur auf Ihrem Papier, aber wenn Sie malen möchten, werden Sie das wollen. Dies sind also die drei Arten von Papier, die ich verwende, wenn ich meine Vektorpinsel erstelle. Ich benutze Stifte, ich benutze Pinsel, ich benutze Schwämme, ich verwende Acrylfarben. Auch hier sind dies nur einige der Dinge, mit denen wir in dieser Klasse arbeiten werden. Also lasst uns weitermachen und loslegen, einige Vektorpinsel zu machen. 12. physischen Striche auf Papier machen: Alles klar, Leute, willkommen zurück in den Overhead-Lagern. Also, was ich habe, ist ein Standardstück Zeichenpapier hier unten. Nun, es gibt nichts Besonderes daran, richtig? Wir gehen einfach durch, und ich werde das aus dem Weg machen, damit wir diese Schatten nicht bekommen. Und jetzt, was ich hier machen werde, habe ich ein bisschen schwarze Farbe und ich werde meinen Pinsel einfach ein wenig nass machen und ich werde hier ein bisschen Wasser in die SideDish geben, richtig? Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit der schwarzen Farbe reinkomme. Wenn du nun einen Vektorstrich machst, hast du drei Teile zu einem Vektorstrich , den wir dir im nächsten Video zeigen. Du hast den Kopf, den Schwanz und die Leiche. Jetzt beginnt der Kopf, wo der Schlaganfall beginnt. Der Körper ist die Mitte des Schlaganfalls und der Schwanz ist das Ende des Schlaganfalls. Und so können Sie wählen, was mit diesen drei Teilen des Pinsels passiert. Also, was ich tun werde, werde ich anfangen, indem einen sehr konsistenten Schlaganfall zwischen Kopf, Körper und Schwanz mache. Ok, da gehen wir. Ok, da ist eine. Jetzt machen wir einen. Gehen wir weiter und setzen unser Schwarz hierher. Lass es uns in das Wasser stecken und ein bisschen verheiratet sein. Sieht gut aus. Jetzt wird das funktionieren sehr gut mit dem Intensitätspinsel geschrieben. Also werde ich hier runterkommen und wir gehen voran und machen einfach eins hier oben. Und jetzt werde ich den Druck ein wenig variieren. Ok. Jetzt fange ich mit etwas Druck an. Ich werde einen starken Druck ausüben. Und dann werde ich mit etwas Druck gehen. Und du wirst sehen, wie ich beginne, verschiedene Grade an Leichtigkeit zu bekommen. Wir werden auch ein paar Briefmarken machen, während wir hier sind. Also gehen wir weiter und nehmen die gleiche Bürste. Und jetzt, was ich mit den Briefmarken machen will, will ich weitermachen, und ich will einfach einen Stempel machen. Sehen Sie ein bisschen so, sagen wir, okay, ich werde an drei arbeiten. Und du wirst sehen, wie ich mich bewegt und die Bürste ein wenig schüttele. Ok? Und wir werden dort ein bisschen zähmiger machen. Das sollte es tun. Ok? Und Sie können so viele tun, wie Sie wollen. Dies wird uns oder andere Striche geben, und das wird uns potenziell vier verschiedene Stempel-Pinsel geben, mit denen wir arbeiten können. Also werde ich weitermachen und noch eins machen. Jetzt nur zum Kichern, während ich hier bin, könnte es genauso gut jetzt tun, oder? Ich werde mir eine Futterbürste schnappen. Ich werde es dort ins Wasser tauchen. Ich werde es hier in die schwarze Farbe eintauchen. Und wir werden ein paar Futterstriche machen, während wir hier sind. Na gut, also gehen wir weiter und fangen an. Lassen Sie uns dort eine gute Strichbreite geben. Das sieht ziemlich gut aus. Du bringst hier noch einen los. Beachten Sie, wie der hier ein bisschen leicht wurde. Das ist komplett Rebe. Jetzt möchten Sie sich etwas Raum geben, weil Sie wollen, um jedes von ihnen in Bezug auf das, was Sie im nächsten Abschnitt tun, isolieren . Also geben Sie sich etwas Platz dazwischen. Ich werde hier ein paar Stempel machen. Okay, sieh mal, wie das ein bisschen anders ist. Und was ich tun werde, werde ich voran gehen und dieses Blatt einschließen. Jetzt gibt es eine Menge Kritzeleien auf diesem Blatt in Bezug auf die Stift-Markierungen oder Bleistiftmarken, das ist völlig in Ordnung. Also hast du irgendwie die Idee hier. Das letzte, was ich tun wollte, möchte ich Ihnen zeigen, während Sie Ihren Schlaganfall verjüngen können , wenn Sie ein druckempfindliches Pad verwenden. Ich mag es, ein Paar mit einem schönen konischen Schlaganfall zu machen. Also werde ich weitermachen und das zur Seite bringen. Ich werde sicherstellen, dass ich sehr wenig Farbe auf meinem Pinsel habe. Und ich werde mich verjüngen. Und dann werde ich dick werden. Und dann werde ich mich verjüngen. Ich werde mich verjüngen. Ich werde etwas Druck aussetzen. Und ich werde mich verjüngen, ich werde mich verjüngen, drücken, verjüngen. Als Illustrator. Das ist ziemlich genial. Das wird mir einen wirklich schönen Blick auf einige von ihnen geben. Ok? Der Schwerpunkt liegt hier, Leute, auf der Variation. Das gibt uns also wirklich gute Abwechslung. Damit bin ich ziemlich zufrieden. Und wir könnten den ganzen Tag weitermachen, aber in Wirklichkeit möchten Sie wahrscheinlich die Arbeitsbelastung minimieren. Okay, also lasst uns weitermachen und im nächsten gehen wir weiter und wir werden das einscannen. Und wir zeigen Ihnen, wie Sie hier im Affinity Designer anpassen können. 13. Scannen und Anpassen des Bildes: Alles klar, Leute, willkommen zurück. Also, was wir getan haben, nachdem wir durchgemacht haben und wir unsere physischen Teile gemacht haben, Ordnung, ihr könntet euch das aus dem letzten Video erinnern. Und wir werden weitermachen und es in diesen Scanner nehmen. Wenn Sie keinen Scanner haben, machen Sie sich keine Sorgen. Es ist nicht erforderlich. Wie ich bereits im frühen Teil dieses Kurses sagte, auf Alternative zu einem Scanner könnte sogar ein Foto mit Ihrem Smartphone. Wenn Sie kein Smartphone haben, haben Sie eine Kamera. Machen Sie ein Foto mit Ihrer Digitalkamera. Das Wichtigste, an das Sie sich erinnern möchten, ist Sie das Bild von höchster Qualität wünschen, das Sie erhalten können. Jetzt schießen viele Smartphones heute in HDR und die Summe von ihnen schießen in RAW. Also werde ich, wenn ich einen Schuss mache, in RAW schießen wollen. Warum? Denn es gibt viel mehr Daten für mich, mit denen ich in Affinity Photo arbeiten kann. Wenn Sie jedoch nicht in RAW schießen können, schießen Sie auf jeden Fall in Ihrem HD. Und wenn Sie einen Scanner haben, geben Sie ihm einen schnellen Scan. Jetzt scanne ich in Schwarz-Weiß. Ich scanne nicht in Farbe, weil ich Intensitätspinsel mache. Nun, eines der Werkzeuge, die ich gerne verwenden, völlig optional, ist, wenn ich oben fotografiere, neige ich dazu, zu haken, was sind diese bis an die Decke meines Studios. Warum mache ich das? Denn was Sie vermeiden möchten, wenn Sie auf ein Stück Papier wie dieses nach unten schauen, möchten Sie die geworfenen Schatten vermeiden, die das Bild nicht konsistent machen. Wenn Sie also voran gehen und mir das Telefon erschießen, stellen Sie sicher, dass Sie etwas Licht von der Seite auf beiden Seiten schießen, damit Sie nicht diese Overhead-Schatten bekommen , denn dann werden Sie Lebensflecken und dunkle Flecken haben, was zu Inkonsistenz, wenn wir es in Affinität nehmen. Okay, lassen Sie uns das Ding ausscannen und es in Affinität bringen. In Ordnung, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Wir haben also in unseren handgezeichneten Vektorstrichen gescannt. Nun, wenn Sie einen Scanner haben, ist dies zufällig die Epsilon-Scan-Software. Jeder Scanner hat seine eigene Software. Und wenn Sie keinen Scanner haben, dann gehen Sie direkt in das Bild. Also meine Scan-Software, und das gilt auch für Kameras, sagen wir, ist DPI wichtig. Dieser Scanner läuft also mit 1200 Punkten pro Zoll. Warum ist das wichtig? Du nimmst deine Bilder und sprengst sie in die Luft und skalierst sie. Wenn Sie eine niedrige DPI haben, werden Sie eine schlechte Auflösung des Bildes haben, Punkte pro Zoll ist diese Auflösung. Je höher die DPI, desto besser ist die Auflösung, die ich für den Scanner max. Dies ist auch der Schlüssel, die Art des Bildes. Als Beispiel werde ich als JPEG speichern, ein Punkt JPEG. Und es gibt eine gewisse Kompressionsstufe. Sie möchten die höchste Detailgenauigkeit, die Sie erhalten können, entweder aus Ihrer Kamera oder auf Ihrem Scanner. Und jeder Scanner wird anders sein. Aber DPI ist universell und die Komprimierung des JPEG ist auch eine universelle Anpassung, sagen wir. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das bei den eigentlichen Scans funktioniert, weil ich ein Paar gemacht habe. Das sind meine beiden Scans hier, 1112. Beachten Sie bei einer höheren Komprimierungsstufe, die Bild 11 sein wird, es ist 9,37 Megabyte. Fügen Sie nun Bild 12 mit der niedrigsten Kompression hinzu, was zum höchsten Bild führt. Wir haben 27 Megabyte in diesem Blatt. Jetzt ist dieses Blatt hier, was ich in Ihre Downloads aufnehmen werde. Also arbeiten wir mit genau dem gleichen Bildscan, mit dem ich arbeite? Also lasst uns weitermachen und das jetzt in Affinität bringen. Okay, wir gehen zu Datei Neu. Und wie ich bereits erwähnt habe, mache ich immer 100 mal hundert, zehn hundert. Und ich werde 300 dpi gehen. Und wir gehen in Pixel, richtig? Auf 1000. Mit 1000 machen Sie Ihre Pinseldateien immer quadratisch und erstellen. Ich fange immer mit einem schwarzen Hintergrund an. Erinnerst du dich an unsere Regeln In Ordnung, perfekt. In Ordnung, und ich bringe mein Image ein. Jetzt. Dies ist eines der Dinge, die ich an der Arbeit in Affinity Designer über Affinity Photo mag . Ich gehe weiter und ich werde dieses Bild hier schnappen. Also, was ich tun werde, werde ich weitermachen und ich werde das drehen, bis ich relativ zuversichtlich bin , dass das Ding ziemlich gerade ist, einfach so. Und dann werde ich hier runterkommen und beschneiden, richtig? Genau so. Alles klar, und geben Sie ein. Jetzt mit diesem hier. Das ist diejenige, die ich hier will. Also, was ich tun werde, ist, dass ich rasteriere. Jetzt. Wir gehen zu unserem Werkzeug „Verschieben“. Wir bringen das groß und verantwortlich. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir mit der rechten Maustaste klicken und jetzt rasterisieren, was das tun wird. Das wird das Ding komplett abflachen. Nun, was ich tue, ist, dass ich mit meinem Radiergummi überkomme und alles lösche. Das ist nicht das, was ich will. Jetzt beachte meine Bürste mit super schwach. Kommen Sie rüber zu Bürsten, kommen Sie zu grundlegenden Spiel. Lassen Sie uns einen guten, soliden, starken Pinsel haben. Okay, und verbrannte Erde. Ok. Das wird nun zu unserem Image. In Ordnung, perfekt. Jetzt muss ich nicht näher kommen. Ich will eigentlich nicht so nah dran kommen. Lass uns Control Z. jetzt gehen . Warum habe ich das gerade getan? Ich kam ein wenig aus der Nähe und zerstörte mein Image. Das willst du nicht tun. Du hättest lieber mehr. Und ich zeige Ihnen, warum. Okay, jetzt werden wir weitermachen und das eine Art Intensitätspinsel verwandeln. Das erste, was wir tun werden, werde ich zu Schichten kommen und wir werden umkehren. In Ordnung, also gibt es einen Anpassungs-Layer-Bone. Da sind unsere Schlaganfall-Leute. Alles klar, sobald wir diese Inversion haben, jetzt, was wir tun müssen, werde ich voran gehen und ich werde eine Level-Anpassung vornehmen. Nun, es gibt zwei Dinge, die Sie mit jedem einzelnen Vektorpinsel tun möchten. Die erste, schlagen Sie eine Schwarz-Weiß-Einstellung darauf. Das scheint sich wiederholend zu sein. Aber ich hatte Pinsel, die einen Farbton von einer anderen Farbe hatten, wie ein Licht, Licht, Hellviolett, die den gesamten Pinsel abwarfen. Also mehr Schwarz-Weiß-Anpassung ist ein goto. Und das zweite, was Sie tun werden, können Sie entweder Ebenen oder Sie können eine Kurve tun. Ich persönlich mag Levels für diese völlig bis zu Ihnen. Ordnung? Und wir werden die Levels einbringen. Und beachte, wie wir es in das Bild gebunden haben. Alles klar, was tun wir jetzt und was die Ebenen werden die Schwarzen ein wenig nach unten drehen, oder die Weißen ein wenig runter. Wir arbeiten wirklich daran, ein gutes dynamisches Bild zu bekommen. Es hängt also wirklich davon ab, wie der Pinsel aussehen soll. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, das ist super sauber. Wenn du es ein bisschen mehr Variation willst, könntest du hier immer irgendwo hingehen. Ich mag diesen Look wirklich, ich denke, dass das relativ super sauber sein wird. Und so wird das für mich Leute funktionieren. Na gut, was machst du damit? Nun, das ist mein Bild. Ich gehe weiter und ich werde das noch ein bisschen größer machen. Denken Sie daran, Sie können immer schrumpfen, aber Sie können nie besser werden. Und jetzt, was ich tun werde, komme ich zum Dateiexport. Und denken Sie daran, dass wir die Luminanz-Stil-Pinsel machen, richtig? Die Intensitätspinsel. So PNG Auswahl mit dem Hintergrund und exportieren Sie unsere in Ordnung. Also lasst uns weitermachen und ich werde dieses Ding dahin bringen, wo es gerade hier sein muss. Ich mach es einfach in Bilder. Ich werde diesen Schlaganfall eins nennen. Und übrigens, Leute, das wird in Ihren Downloads verfügbar sein. Also, wenn Sie von hier abholen und folgen wollen, können Sie absolut. Und sparen. Alles klar, gutes Geschäft. Gehen wir weiter und rufen das hier an. Und was wir in der nächsten tun werden, zeigen wir Ihnen, wie Sie den Pinsel anpassen und einige grundlegende Stricheinstellungen durchlaufen. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 14. Grundlegende Pinseleinstellungen und Fehlerbehebung: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Nun, in diesem nächsten Abschnitt, was wir tun werden, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie den Pinsel mit dem Strichbeispiel erstellen , das Sie in der vorherigen Lektion erstellt haben. Also, was wir tun werden, ist, dass wir zu Ihrer Pinselplatte kommen. Also werde ich voran gehen und das ansprechen, und du merkst, dass ich meinen Raum abgeräumt habe. Jetzt kommen wir hierher und ich erstelle eine neue Kategorie. Und ich werde weitermachen, und ich werde das nennen, lasst uns die Kategorie Farbstrich umbenennen. Jetzt werde ich diesen Farbstrich auch nennen, weil ich bereits einen Farbstrich habe. Ordnung? In Ordnung, und da gehen wir. Jetzt machen wir einen strukturierten Intensitätspinsel. Denken Sie daran, dass wir das letzte Mal exportierten PNG. Also gehen wir zu strukturierten Intensitätspinsel, und wir werden finden, wo immer es ist, dass Sie das endgültige Bild, das wir haben, setzen. Nun, wenn Sie nur zu uns kommen, ich habe es in den Downloads hier. Es nennt sich Schlaganfall eins. Und es sieht so aus. Denken Sie daran, dass PNGs von Affinity Designer verwendet werden, um Pinsel zu erstellen. So ist dieser Pinsel jetzt entstanden. Ich möchte dir eine besondere Einstellung zeigen, wenn du durchmachst und das machst. Ok, gehen wir zu Datei Neu. Und ich möchte, dass Sie einen erstellen, lassen Sie uns einen 1500 mal 3 Tausend Pixel Arbeitsbereich machen. Und schlag einfach in Ordnung. In Ordnung, perfekt. Jetzt gehen wir weiter und machen ein Rechteck. Und denken Sie daran, dass wir nur einen Müllplatz machen. Nun, die Sache, die ich Ihnen hier im Konturfenster zeigen möchte. Lassen Sie uns also das Strichbedienfeld herausbringen. Und lasst uns das Pinselfeld herausbringen. Und diese Zahl hier bestimmt die Größe Ihres Pinsels in Pixeln. Also lassen Sie uns auf diesen Pinsel doppelklicken. Okay, gerade jetzt ist diese Pinselbreite 64 Pixel. Wenn Sie das hinüber schieben, wird es größer. Also lasst uns weitermachen und ich werde das noch 200 Pixel machen, nur um es zu veranschaulichen. Jetzt werden wir weitermachen und schließen. Alles klar, was wir hier haben, wenn wir das auf 200 ändern , werden wir einfach weitermachen und ich werde dir zeigen, wie das geht. Ich benutze das Bleistift-Werkzeug. Eigentlich benutzen wir den Pinsel. Okay, jetzt siehst du den kreierten Kreis. Dies ist 200 Pixel. Jetzt werden Sie in Ihrem Konturfenster feststellen, dass meins auf Px eingestellt ist und das ist 200 Pixel, also Pixel zu Pixel. Wenn dein Punkt hat, wenn du sagt, PT, hier ist das versteckte Juwel. Gehen Sie zu Bearbeiten, Einstellungen, Benutzeroberfläche. Und genau hier, richtig, wenn es heißt, Linien in Punkten zeigen, deaktivieren Sie das. Wenn Sie das überprüfen, werden Sie sehen, was gerade passiert ist. Ich wechselte zurück zu Punkten. Mit einem 200 Pixel-Pixel-Pinsel und einer 48 Linien erhalten Sie eine enorme Menge an Unübereinstimmung und Frustration . Nun Text, Sie wollten immer Punkte 12 Text. Das ist normalerweise der Standard. Also, jetzt haben wir Pixel, zwei Pixel. Nun, was du tun wirst, ist, dass du den Pinsel ausprobierst. Okay, sieht ziemlich gut aus, oder? Okay, gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die gebürsteten Einstellungen. Lassen Sie uns darauf doppelklicken. Nun, als erstes, was wir tun werden, habe ich dir gezeigt, wie man die Breite einstellt. Hier ist mein bester Ratschlag. Ich denke an die Anwendung, die Ihre Leute haben werden. Die meisten Pinsel befinden sich irgendwo im 100 Pixel-Bereich. Selten werde ich jemals einen Pinsel haben, der standardmäßig 200 Pixel beträgt. Wenn sie es nach oben bewegen wollen, können sie es. Seiten Varianz. Jetzt sieh dir das an. Da ist diese Verjüngung. Das ist der Schlüssel. Wenn Sie keine Größenvarianten festlegen und dann versuchen Sie , mit einer Druckkurve auf dem Strich verjüngt zu werden. Es wird nicht funktionieren, Leute. es einfach nicht. Und wenn Sie sich mit der Deckkraft anlegen wollten, könnten Sie voran gehen und den ganzen Weg zu 0 Deckkraft durcheinander bringen. So ehrlicher Strichpinsel wie dieser. Ich will nicht, dass es zu irgendeiner Deckkraft geht. Ich möchte, dass dieses Ding am Ende völlig undurchsichtig ist, weil ich mich wahrscheinlich damit auseinandersetzen werde. Und dann hier wirst du den Controller einstellen. Jetzt der Controller, können Sie durch Druck einstellen, wenn Sie eine Wacom oder Hou Yun oder eine andere Art von Tablet haben, dies ist, wo die Druckeinstellung kommt in. Wenn Sie nur eine Maus verwenden, Druck nichts für Sie tun. Geschwindigkeit, je schneller Sie den Schlag schleudern, desto dünner wird es. Und wenn Sie wollen, dass es schneller flink und dicker wird, werden Sie umkehren. Ich kann dir sagen, dass ich weder die Geschwindigkeit noch die umgekehrte Geschwindigkeit benutze. Nun, die andere Einstellung, die Sie wissen müssen, dass es drei Arten von Teilen zu einem Vektorpinsel gibt , dieser kleine rote Bereich hier. Sie werden sehen, dass dies der Kopf-Offset heißt, und das ist der Schwanz. Nun, was passieren wird, ist, wenn ich eine Linie zeichne, wie ich sie hier gezeichnet habe, wird es die gesamte Linie strecken. Nun, wenn ich den Schlaganfall wiederholen wollte, schau zu, was jetzt passiert. Es wiederholt den Schlaganfall. Dies ist anders und beachten Sie, dass es die gesamte Zeile wiederholt. Wenn Sie nun einen Pinsel machen, der einen Strich ist, anstatt einen Stempel zu sagen, werden Sie definitiv strecken wollen. Und die anderen Anpassungen, die Sie machen wollen, lassen Sie mich voran gehen und das klären. Wir werden das und das und das und das loswerden. Du wirst den Kopf und den Schwanz anpassen wollen. Jetzt schau an, was hier passiert. Und ich werde dieses kleine hängende Stück als meinen Indikator verwenden. Was passieren wird, ist, dass sie mit dem Kopf des Schlaganfalls bei 100 Pixeln beginnen werden. Und dann wird es sich nur zwischen diesen roten Linien erstrecken. Jetzt schau an, was passiert. In Ordnung. Wir gehen, wir gehen rein und schauen uns jetzt die Strecke an. Beachten Sie, dass es den Kopf hier oben gehalten hat. Konsistent. Es dehnte den Kopf nicht aus, noch streckte es den Schwanz. Es streckte den ganzen Bereich hier oben aus. Also, wenn Sie einen wirklich künstlerischen Start in Ihren Schlaganfall und eine wirklich künstlerische Flut in Ihren Schlaganfall haben. Möglicherweise möchten Sie den Kopf und den Schwanz so einstellen, dass er nicht gestreckt wird. Wenn wir diesen Teil machen, wenn ich das ändere, um es zu wiederholen, was wird jetzt passieren? Beobachten Sie, wie es sich wiederholt. Nur das mittlere Segment. Du siehst das kleine hängende Stück. Gehen wir weiter und zoomen Sie hinein, damit Sie das sehen können. Sie werden sehen, dass es 1234567 wiederholt. Dies ist der Unterschied zwischen Stretch und Wiederholung, wenn Sie das Headset haben. Es gibt ein seltsames Verhalten, das weitergeht, nur damit du es weißt, dass du das verstehst. Wenn Sie den Kopf und den Schwanz setzen und dann einen kurzen Schlag machen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde das auf 400 stoßen, damit wir es ganz einfach sehen können. Okay, also werde ich das auf 400 stoßen. Jetzt sieh dir das an. Ich habe den Kopf und den Schwanz gesetzt. Okay, jetzt gehen wir weiter und zoomen das hinein. Das wirst du hier sehen. Es gibt eine kleine Beule. Was es tut. Es nimmt dieses Stück, den Kopf, und es nimmt den Schwanz. Und diese beiden Dinge sind eine andere Ebene und es ist völlig ignoriert den Körper, um den gesamten Schlaganfall zu sehen. Hier ist, das ist eine seltsame Sache mit Affinität. Ich weiß nicht, warum es tut, es tut es einfach. Ich werde den Schlag bewegen müssen. Jetzt schau dir dieses kleine Gebiet genau da an. Ich expandieren und erweitern und erweitern und schließlich Boehm falschen Schlaganfall. Dies ist einzigartig für Affinitäten Vektorpinsel. Ich weiß nicht, warum es existiert. Und so war es ein Bürstenbauer. Hier ist die Regel. Wenn Sie vorhaben, diesen Pinsel zum Beispiel zu verwenden, kreuzschraffieren und kurze Striche zu machen. Stellen Sie den Kopf und den Schwanz nicht ein. Halten Sie den Kopf und den Schwanz den ganzen Weg auseinander. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich es auf 100 Pixel schiebe, okay? Jetzt sehen, ich habe die Größe nach unten verschoben. Sieh dir das an. Beachten Sie den Kopf, den Schwanz. Ich bekomme einen richtig guten Schlaganfall. Warum? Weil ich den Kopf und den Schwanz nicht habe. Nun gibt es eine magische Sache, die auch mit Pinseln passiert. Und wieder, ich weiß nicht warum. Lass uns das Ding auf 400 verschieben, einfach so. Und jetzt bemerken wir, dass wir hier eine Strecke haben. Wenn Sie durchgehen und wir einen Schlaganfall bei 400 anwenden, sehen Sie jetzt, wie nichts passiert ist. Weil ich nicht lange genug Schlaganfall habe. Je größer die Pinselgröße, desto länger muss man genau so machen. Also, wenn ich einen 100-Pixel-Pinsel habe, gehen wir zu 100. Okay, scrollen wir hier runter. Und ich tippe darauf. Beachten Sie dort nichts, aber es gibt einen Schlaganfall. Wenn ich nun hier und jetzt mit 100 Pixeln runterkomme, habe ich jetzt einen Strich. Also das Letzte, was ich hier über die seltsamen Verhaltensweisen der Affinität berichten möchte. Sie sind ein Bürstenbauer. Ich würde sehr empfehlen, dass Sie nicht den Kopf und den Schwanz versetzen. Wenn du kurze Schläge machen willst. Und wenn Sie kurze Striche machen wollen, halten Sie Ihre Breiten niedrig. Ich könnte sogar so weit gehen, um 64 Pixel auf etwas zu gehen , das ich für Kreuzschraffuren verwenden werde. Jetzt das letzte Verhalten, das Sie wissen müssen, wird dies beeinflussen, wie Ihr Pinsel wir Ecke werden. Also lassen Sie mich weitermachen und ich werde nur einen Stift 123456 zeichnen. Und ich werde weitermachen und das jetzt hochziehen. Wir gehen weiter und tragen diesen Pinsel einfach auf. Wo ist mein Pinsel-Tab? Also kommen wir zum Stift-Werkzeugknochen. Es gibt keine Bürste. Beachten Sie nun hier die Kurvenfahrt zu ziehen. So um die Ecke, hat es um die Ecke gezogen. Das sieht ziemlich gut aus. Aber was passiert jetzt, wenn ich das ändere, um es zu überlappen? Es dauert jedes Viertel als seinen eigenen individuellen Schlaganfall. My friends Affinity Designer ist bedauerlich unvorbereitet für Eckbürsten. Und so sind Sie besser dran, wenn Viertel als seine eigene gestanzte Bürste. Und wenn wir jetzt falten, schau dir das an. Jetzt Folding, was macht das? Gehen wir weiter und klicken Sie darauf. Sie werden sehen, wie es wie ein Stück Papier behandelt und die Ecke abgeschnitten. Wenn Sie also über Vektorpinsel sprechen, steuert die Breite, wie breit sie ist. Größenabweichung wird steuern, wie viel Anpassung Sie erhalten. Opazitätsvarianten steuern die Deckkraft. Der Druck ist der Controller. Die Option zu dehnen versus wiederholen, wissen Sie, was das tut? Und wenn Sie kurze Striche machen, stellen Sie sicher, dass Sie nicht den Kopf und den Schwanz versetzen, weil einer, es wird nicht angezeigt. Zweitens wird es die Leiche nicht packen. Und schließlich entscheidest du, wie das Ding winkt. Okay, das war ein langer. Das waren eine Menge Informationen. Und so wie ein Pinselbauer die Sache, die ich Ihnen sagen werde, stellt sicher, dass Sie verstehen, wie Sie Ihren Pinsel verwenden möchten , wenn Sie ihn einrichten und dann entsprechend dimensionieren, das Körperverhalten entsprechend einstellen, Stellen Sie die Enden entsprechend ein. Na gut, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion. 15. Wo du to erhalten kannst: In Ordnung, Leute. Also, was ich in dieser Lektion tun möchte, ist, dass ich Ihnen einige Inspiration und einige Orte geben möchte, damit Sie wissen, was Ihnen zur Verfügung steht, wenn es um Vektorpinsel geht. Das soll also nicht sein, wohin Sie mit Vektorpinseln gehen. Hier können Sie sich inspirieren lassen, um zu bestimmen, was Menschen Vektorpinsel gemacht haben und wie Sie die gleiche Inspiration nutzen können, Ihre eigene Kreativität. Also lasst uns weitermachen und zum Computer hier rüber kommen. Okay Leute, lassen Sie uns darüber reden, wo Sie gute Design-Inspiration für Vektorpinsel bekommen können . Nun ist der erste Ort, an dem ich Sie ermutigen würde, 100% zu gehen, um Ihre lokale Stadt. Lassen Sie mich Ihnen einige der Fotos zeigen, die ich auf einem Marktplatz neben meinem Wohnort gemacht habe. Jetzt. Ich ging mit meiner Kamera aus und ich machte ein paar Bilder von dem, was an der Wand war, was in ihrer Werbung war. Und so ist dies ein großartiges Beispiel für Holzschnitte. Dies sind alle Vektorpinsel direkt hier, die verwendet werden, um diese Art von Bildern zu erstellen. Und sie gingen wirklich alle in ihre Werbung dafür. So werden Sie sehen, dass diese Art von Vektorpinsel, dies ist ein Vektorpinsel, das ist ein Vektorpinsel. Dies ist eine großartige Gelegenheit, ein Gefühl dafür zu bekommen, wie andere Leute Vektorpinsel in ihrem Kunstwerk verwenden könnten. Und übrigens, weil dies an der Seite einer Wand ist, sagen wir, diese Vektorbürsten mussten bis zu einer extremen Größe gesprengt werden. Dies ist also ein primo-Beispiel für eine Vektorkunst in Aktion. Also nur ein paar mehr da, die da durchgehen und ein paar verschiedene Bürsten bekommen. Sie sehen, wie diese verschiedene Flecken haben, verschiedene Bereiche. Es gibt ein großartiges Beispiel für einige Pinselstriche, die dort durchgemacht wurden. Der andere Ort, an dem Sie auf die Wände der Bereiche um Sie herum schauen könnten. Das war ein Spiegel in einem mexikanischen Restaurant, in dem ich gegessen habe. Und das gibt einige wirklich coole Beispiele. Gehen wir voran und sprengen dies der Breiten, die in der Vektorkunst vorhanden sind. Nun hätte das sehr gut ein physisches Gemälde sein können. Stellt sich heraus, spielt keine Rolle. Wenn dies ein Stil ist, der Sie anspricht. Sie können dies definitiv kopieren, weil Sie die Variationen in der Linienbreite sehen. Dies ist ein sehr, sehr anwendbares Beispiel für verschiedene Vektorstriche, die Sie leicht mit Ihren eigenen Pinseln erstellen können. Weil ein paar andere Beispiele hier. Ich neige dazu, viel mit Bandplakaten und so zu tun. Und ich mag diese Art von Nostalgie Look, den klassischen Jahrgang. Dies ist ein weiteres großartiges Beispiel für Vektorkunst, die in einem Bandposter verwendet wird. Also sprengen wir die in die Luft. Beachten Sie, dass dieser Schlaganfall ein wenig anders ist als das, was wir gesehen haben. Also der erste Ort, an dem ich gehen würde, ist jeder Bereich um dich herum, um zu suchen, wie sie ihre Werbung machen. Der zweite Ort, den ich suchen würde, ist, dass ich nach Dingen suchen würde, die dich inspirieren. Was ist es, das Sie anspricht? Ich persönlich mag Lowbrow Kunst. So viele meiner Vektorpinsel und solche drehen sich um Tinten ED Roth Stil. Jetzt mag ich auch Comic-Bücher. Also die alten EC-Comic-Bücher und so etwas. Jack Kirby Comic-Bücher sind total genial, um eine tolle Vorstellung davon zu bekommen , wie verschiedene Illustratoren oder Vektorpinsel verwendet werden. Jetzt der letzte Ort, an dem ich Ihnen unsere öffentlichen Marktplätze geben würde. Dies ist als Beispiel, dies ist nur ein Beispiel dafür ist offensichtlich entworfen Schnitte. Und die Sache, die Sie hier betrachten möchten, was sind die Vektorpinsel, die Menschen erstellen? Als Beispiel hat dieser Typ texturbasierte Vektorpinsel erstellt. Grabredakteur von Retro-Zulieferfirma. Immer ein Sieg, richtig? Und der graue Vektorsatz, wir gehen voran und kommen mit, dass. Es wird dir eine Pinselzahl geben. Es wird Ihnen ein paar Bilder geben, die Sie verwenden können. Beachten Sie nun die verschiedenen Arten von Bildern, die sie haben. Diese waren alle vektorbasiert. Also haben sie Multiline in einem Schlag. Wenn Sie also eine Zeile hinlegen, bekommen Sie vielleicht vier oder fünf. Nun, diese Art von Marktplätzen sind wirklich gut. Die Sache, die ich Ihnen erwähnen würde, schauen Sie sich an, was verkauft, nicht was Justice geschrieben hat, denn es ist durchaus möglich, dass etwas gepostet werden könnte und 100% nicht verkauft werden. Nun, der dritte und letzte Platz, der Ihnen hier in diesem geben wird, weil ich es kurz halten will. Ich habe das erst kürzlich entdeckt. Dies wird design inspiration.com genannt, und das ist genial. Dies ist ein großartiger Ort, um Kunst zu finden, die Ihnen gefallen könnte. Wenn Sie also nach Inspiration für Vektorpinsel suchen, können Sie Dinge wie Pop-Art-Poster ausprobieren. Lass uns voran gehen und sehen, was auftaucht. Sie haben ein paar wirklich tolle Sachen hier auf Pop-Art-Plakaten. Beachten Sie, dass Sie einige wirklich gute durchgezogene Linien haben. Du hast ein Pop-Kultur-Zeug. Du hast sogar diesen sexy Halbton Look, der da los ist. Also werden wir reden, haben keine Bürsten in einem anderen Bereich dieser Klasse. Aber es gibt eine Menge wirklich gute Inspiration in Bezug auf Vektorkunst, die Sie verwenden können. Also meine Abschiedsaufnahme mit all diesen Inspirationen ist sicherzustellen, dass alles, was du erschaffst, eins ist, entweder zu verkaufen, wenn du daran interessiert bist, es zu verkaufen. Aber noch wichtiger ist, ist etwas, das Sie aufleuchtet, weil nichts schlimmer ist, als einen Pinselsatz für einen künstlerischen Stil zu machen, an dem Sie absolut 0 Interesse haben. Okay, ich hoffe, du hast ein bisschen darüber gelernt, wohin du hingehst, um Inspiration für Vektorpinsel zu bekommen. Lassen Sie uns voran und zeigen Ihnen, wie Sie noch mehr machen können. 16. vector im Affinity Designer: In Ordnung, wir kommen wieder zu Affinity Designer. So menschlichen Victor Pinsel Kategorie, Ich zeigte Ihnen nur in einer der früheren Lektionen, wie man mit einer kompletten Art von Spray arbeiten, sagen wir einen Strichpinsel. Was ich jetzt tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie man einen Innen- oder Farbpinsel aus einem Stempelmuster macht. Gehen wir also weiter und gehen Sie zu Datei Neu. Und wir machen einen 1500 mal 1500 Arbeitsbereich. Und Sie können dies nach unten auf 72 verschieben, wenn Sie möchten und erstellen. Alles klar, das ist nicht neu für dich. Jetzt fange ich hier an. Das ist natürlich mein Bürstenbau. Also die Füllung, stellen Sie sicher, dass es komplett weiß ist. Und wir wollen hier keinen Schlag. In Ordnung, perfekt. Was wir jetzt tun werden, schalten wir hier die Gangschaltung ein. Und vor deinem Mitglied, was ich dir gezeigt habe, wie man Striche aus physischen Vermögenswerten macht. Jetzt machen wir Striche aus den tatsächlichen Affinitätsprogrammen. Also werden wir einen Pinsel verwenden, um einen Pinsel zu bauen. Ich weiß, es ist irgendwie ein Abscheuchen. Also gehen wir weiter und gehen Sie zu Pixel Persona. Jetzt. Nun, der Trick hier, ich bleibe bei den Bürsten, die in der Affinitäts-Suite kommen. Und ich werde anfangen, gehen wir mit Farbpinseln. Ok. Stellen Sie nun sicher, dass die Deckkraft und die Strömung hoch sind und die Härte in Ordnung ist. Jetzt spielt es keine Rolle, welche Sie wählen. Ich werde weitermachen und ich werde mit, oh, ich weiß nicht, vielleicht dieser geringen Absorption in Grau hier anfangen . Und eigentlich versuchen wir es mit 36 Pixeln. Gehen wir weiter und bringen das hier auf. Jetzt. Ich werde weitermachen und mein Wacom-Tablet benutzen. Sie können dies sicherlich mit einer Maus tun. Nun, der Trick hier, ich fange gerne in der oberen Ecke an. Du siehst, wo sich die Bürsten bewegen. Und jetzt werde ich nur ein paar Striche erstellen. Ok? Und dann gehen wir hier hoch. Wir gehen hier runter. In Ordnung, perfekt. Also gehe ich von dieser Ecke runter in diese Ecke, und es ist wirklich egal, was du damit machst. Jetzt gehen wir weiter und gehen zu Ebenen. Und was wir jetzt tun werden, werden wir hinzufügen, was man eine Anpassung nennt. Wir werden eine Invert-Anpassung erstellen. Nun wird es standardmäßig an die Pixelebene anhängen. Du willst es runterbringen und es dann aufbringen. Denn denken Sie daran, wir machen einen Intensitätspinsel. Und jetzt gehen wir zum Dateiexport, PNG. Und wir machen das ganze Dokument. Jetzt könntest du es tun. Lass es uns so machen. Gehen wir weiter und greifen Sie einfach unser Auswahlwerkzeug, greifen Sie das einfach so. Und jetzt gehen wir weiter und gehen Datei-Export. Das wird es sauberer machen. Denken Sie daran, PNG, Jetzt denken Sie daran, es ist Auswahl mit dem Hintergrund und exportieren Sie es. Jetzt werde ich es in herunterladbare Dateien einfügen. Ich werde diese Bürste eins nennen. Jetzt werden wir insgesamt drei machen. Und sparen. Jetzt werde ich Datei speichern unter gehen, und ich werde das als brush1 speichern. Also habt ihr nicht nur das exportierte PNG, sondern auch das Bild, mit dem es kommt. Nun, was ich hier tun werde, werde ich meinen Radiergummi packen und auf die verbrannte Erde gehen. Denken Sie nun daran, welche Schicht ich lösche. Es ist der Pixel da, oder? Ich behielt meine Inversion, ich behielt meine Pixelschicht. Ich bin gut zu gehen. Lasst uns jetzt den Pinsel austauschen. Lasst uns voran gehen und schnappen, diesen retten. Ordnung, ich werde hierher kommen, und jetzt wirst du bemerken, dass dieser hier etwas Anmut hat. Okay, ich werde meine Wacom wieder benutzen. Und jetzt wäre es drängend? Ok, ja, das hier wird nett sein. Okay, und ich gehe von oben nach unten. Und jetzt bemerken Sie hier, dass ich auf einige Bereiche hier doppeltippen werde , um ihnen ein wenig mehr Deckkraft als andere zu geben. Jetzt können Sie dies mit jeder Art von Pinsel tun. Ich wollte das hier machen, weil dieser eine wirklich coole Textur hat. Jetzt kommen wir zu unserem Auswahlwerkzeug. Wir kommen zur Akte. Wir werden exportieren, Wir gehen zu P und G, und wir werden wählen, aber den Hintergrund. Ich werde diese Bürste anrufen. In Ordnung, perfekt. Also, jetzt werden wir voran gehen und Datei speichern als, nennen wir diesen Pinsel auch. Also hast du das hier. Ordnung. Jetzt werden wir eine Art Holzschnittpinsel machen, ähnlich dem grauen Tierarzt Ihre Bürsten, die wir in den Sets gesehen haben. Also, um das zu tun, werde ich zu meinem Radiergummi kommen und ich werde das wieder löschen. Und der Grund, warum ich es lösche, ist, dass nur meine Pixelebene hält, meine Inversion konsistent ist einfach faul. Nun zu diesem hier, werde ich zu meinem Pinsel kommen und ich werde direkt nach oben gehen, sagen wir, OK. Ich werde mir nur einen basischen Pinsel schnappen. Und beachte alles, was ich getan habe, ist, dass ich den Size Jitter drauf geändert habe. Ok. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde dafür sorgen, dass mein Kontrolleur auf diesen Druck eingestellt wird. Wie mache ich das jetzt? Nun, doppelklicken Sie. Stellt sicher, dass die Dynamik eingestellt ist, und stellt sicher, dass der Druck eingestellt ist. In Ordnung, cool. Jetzt, los geht's. Ich werde hier anfangen. Und wir werden gehen, und wir werden den Druck ändern. Und wir werden in einem sehr druckvollen Dot-Dot gehen. Sieht verdammt gut aus. Okay, gehen wir weiter und erhöhen es ein bisschen. Und wieder, das ist nur der Stil, den ich mag. Sie müssen diesen Stil nicht verwenden. Du kannst tun, was für dich Sinn macht. Und ich variiere den Druck nur ein wenig , damit ich eine gute Differenzierung bekomme. Auch hier brauchen Sie kein Tablet, um einen großartigen Pinsel zu machen. Es hilft nur. In Ordnung, schnappen Sie sich Ihr Move-Werkzeug. Schnappen Sie sich Ihr Bild. Das sieht verdammt gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich reinkomme und was denkst du, werden wir tun? Dateiexport, PNG, Auswahl mit dem Hintergrund. Und exportieren Sie es wird diesen Pinsel drei nennen. Und retten Sie Awesome. Lass uns die Akte gehen. Save As, und ihr habt das jetzt. Es wird in Ihren Downloads sein. Perfekt. In Ordnung, lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Und du kannst das so groß und fett machen, wie du es machen willst. Das ist unser Müllbereich, richtig? Okay, jetzt werde ich weitermachen und ich hatte zuvor diesen Pinselsatz Müll angerufen. Sie können einen neuen Pinselsatz erstellen, wenn Sie möchten. Man könnte es malen Strich nennen. Also kommen wir rein. Ich werde einfach voran gehen und ich werde eine neue erstellen, eine neue Kategorie erstellen. Und ich werde sie anrufen, nennen wir es Tinten. Weil das mein vorrangiges Ziel dabei ist. Okay, fair genug. Fertig. Ordnung. Was wir jetzt tun werden, machen wir ein paar Pinsel hierher kommen. Wir gehen auf die kleine Hamburger-Speisekarte. Wir machen einen strukturierten Intensitätspinsel. Und ich will mit pinsel1 anfangen. Jetzt sieht das nicht toll aus, oder? Sieh dir das an. Wir werden die Pinselbreite auf etwa 100 Pixel drehen. Das ist ein guter Standard. Wenn Sie nun möchten, dass der Strich variiert werden kann, möchten Sie die Varianz umdrehen. Sieh dir das an, das ist ein sexy Pinsel genau da. Und beachte meinen Kopf und meine Schwanzbereiche. Und ich werde sogar ein wenig Opazitätsvarianten darauf setzen , weil ich nicht möchte, dass es vollständig undurchsichtig ist, oder ich möchte nicht, dass es vollständig transparent wird. Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns einen anderen Textur-Density-Pinsel machen. Schnappen Sie sich Ihren Pinsel jetzt, wie ändert sich das? Lassen Sie uns dies auch 100 Pixel machen. Und lassen Sie uns einige Größenvarianten darauf werfen. Das sieht ziemlich gut aus. Und ich werde versuchen, was passiert, wenn ich diesen Teil hier drüben anschlage. Ich werde diese Geschichte nur ein wenig mitbringen. Ich versuche es, wenn es klappt. Ehrfürchtig. Wenn nicht, ändert nichts. Und in der Nähe. Und schließlich hier machen wir das hier, strukturierte Intensität, Pinsel und Pinsel drei. Das hier ist ziemlich cool. Jetzt werde ich das bei 64 Pixeln behalten, denke ich. Und ich werde keine Größenvarianten darauf setzen, aber ich könnte ein wenig Opazitätsvarianten darauf setzen. Ordnung, jetzt könnte ich den Schwanz und den Kopf in die Hand nehmen, aber ich glaube nicht, dass ich das will. Wenn Sie einige wirklich künstlerische Schwanz und Kopf dort auf dieser Seite. Manchmal macht das Sinn. Ich persönlich mag es nicht sehr oft aus den Gründen zu tun, die ich bereits in diesem Kurs erwähnt habe. Ordnung. Lassen Sie uns ein wenig Größenabweichung hinzufügen, genau dort. Ordnung? Die gute Nachricht ist, dass wir hier runterkommen. Ich werde diese Pinsel exportieren und du wirst sie haben, ich werde diesen Farbpinselsatz nennen. Sie werden dieses haben, so dass Sie importieren können. Und übrigens, um hier zu importieren und die Pinsel zu importieren. Und jetzt hast du mein Set. Nun, ich möchte diesen Schlag von meinem Arbeitsbereich nehmen. Und die Art und Weise, die ich normalerweise überprüfe, ist, dass ich mit einem Stiftstrich wie diesem beginne. Und wir sehen, was passiert. Ordnung. Jetzt werden Sie feststellen, dass sich diese verjüngt. Nun, warum? Denn wenn du mit dem Stift arbeitest und ich die Maus benutze, wirst du keine gute druckbasierte Temperierung bekommen. Was Sie also tun müssen, ist, dass Sie das Konturfenster verwenden müssen. Also gehen wir ins View-Studio. Suchen wir das Konturfenster. Und jetzt, wenn die Linie ausgewählt ist, gehen wir voran und doppelklicken Sie auf das Strichprofil. Und lasst uns das Ding abdrehen. Alles, was sexy ist. Das ist schön. Du könntest das hier ein bisschen abstellen. Ja, das sieht verdammt gut aus. Wie machst du das richtig und lässt es so aussehen, als ob es auftauchen sollte? Wenn Sie zum Vektorpinsel kommen, was wird jetzt passieren? Ich werde zu meinem Wacom wechseln. Ich habe diesen Pinsel ausgewählt. Jetzt, leichter Druck. Okay, das sieht verdammt gut aus. Gehen Sie weiter und löschen Sie das. Na gut, warum funktioniert das nicht? Warum verjüngt es sich nicht? Das ist etwas, auf das Sie achten müssen. Wenn Sie in der Vektorpinsel-Persona arbeiten, möchten Sie einen Controller auf den Pinsel-Standard ändern. Beachten Sie hier, dass ich wirklich gute Dicke bekomme, also drücke ich kaum, drücke schwer, drücke Licht. Sie wären schockiert, wie viele Vektorkünstler nicht wissen, wie sie ihren Pinsel einrichten sollen. Wenn Sie also nicht die gewünschten Ergebnisse mit Ihrem Pinsel direkt hier erhalten, stellen Sie sicher, dass Sie zu den Pinsel-Standardeinstellungen gehen. Jetzt. Gehen wir weiter und überprüfen das hier. Was ich jetzt tun werde, werde ich das einfach benutzen. Ich werde das reinpacken, genau wie das, wenn ich hierher komme. Das ist ein schön aussehender Farbpinsel genau da. Und dann werde ich das überprüfen. Jetzt. Warum hat sich das nicht verjüngt? Obwohl ich es auf den Pinsel Standard gesetzt habe, beachten Sie, dass es keine Größenvarianten in der Standardeinstellung gibt. Wenn Sie also in der Lage sein wollen, den Hub mit Druck oder Geschwindigkeit zu verjüngen, stellen Sie sicher, dass diese ausgewählt ist. Weil Sie hier sehen, während ich das ziehe, obwohl ich verschiedene Bereiche drücke, ändert es keinen der Strichparameter y, da der Pinselstandard auf den Controller festgelegt ist. Und ich habe keine echten Größenvarianten gesetzt. Deswegen. Okay, das ist also ein bisschen darauf, wie man jetzt Pinsel aus stagnierenden Mustern macht. Und Sie haben alle Pinsel, die wir in dieser Lektion erstellt haben. Die gute Nachricht ist, dass du auf dem Weg bist. Lassen Sie uns voran gehen und diese Dinge in einem tatsächlichen Projekt anwenden. Ich werde diese Bürste benutzen, die übrigens gesagt wurde, im nächsten Projekt. Also definitiv laden Sie es herunter. Okay, wir sehen uns den nächsten. 17. Anwenden deiner vector: Schon Leute und willkommen zurück zur Affinität. Jetzt ist es Tinte Oktober hier, Fink Oktober, was Art von Kunstrohr oder Sie wollen es nennen, jeder hat hier im Oktober etwas getan. Nun, wenn das dich im Januar findet, wenn das dich findet, und June, Awesome, gelten immer noch die gleichen Regeln, richtig? Ich bin traditionell in Illustrator. Und eines der Dinge, die ich mehr als alles andere mag, wenn es um Affinity Designer geht, ist die Tinte. Ich benutze Tinte zum Beispiel, Fortpflanzungen. Ich mache es gerne in Affinity Photo und Vektor für Affinity Designer ist eines der Dinge, die es wirklich gut für mich tut. Ich liebe es, diese Arten von Bürsten zu machen. Also, was du hier vor dir hast, ist eine Akte, die ich vor etwa einem Jahr gemacht habe. Und das ist, was ein Vektorkunstwerk aussieht, bevor Sie Pinsel auftragen. Sie mögen es vielleicht nicht, aber so sieht die Spitzenleistung aus. Nun, die Sache, mit der die Leute durchgehalten werden, ist, dass sie denken, dass die Vektorkunst perfekt sein muss und sie perfekt herauskommt. Nein, oft werden Sie diese kleinen quiggly Linien machen und dann basierend auf Ihren Pinseln anpassen. Also habe ich meine Bürsten hier eingeschlossen. Sie werden Tinten genannt. Sie haben sie in Ihren Downloads. Also, wenn Sie mit mir folgen wollen, sind Sie mehr als willkommen. Wenn Sie Ihre eigenen machen wollen, sind Sie auch herzlich willkommen. Nun, ich habe keine Zeit in einer Klasse wie dieser, um jede einzelne Zeile zu durchlaufen. Also meine traditionelle Art, wie ich tinte, ist, dass ich all meine groben Linien auslege, oder? Sie sehen also, dass es eine meiner Vektorlinien gibt. Es gibt noch eine meiner Vektorlinien. Und so lege ich wirklich die grundlegenden Grundformen fest. Und dann, nachdem ich mit dieser Art von grundlegender Form fertig bin, gehe ich durch und füge die verschiedenen Pinsel hinzu. Also, was ich tun werde, werde ich die Bürsten benutzen, die wir erschaffen haben. Ich werde einige Änderungen an meinen Linienbreiten und dergleichen vornehmen. So erhalten Sie eine Vorstellung davon, wie Sie die Werkzeuge verwenden, die Sie tatsächlich gemacht haben. So werden Sie auf Schichten hinunter. Ich habe das in zwei Schichten unterteilt, gekreuzte Knochen und Schädel. Ordnung? Also, wenn wir runter zum Schädel kommen Ordnung, du hattest alle möglichen Kurven, richtig? Alle Kurven. Also, was ich tun werde, werde ich eine allgemeine Gesamtregel für meine Skoll-Gruppe erstellen. Ich komme zu meiner Schulgruppe. Ich werde zu den Bürsten rüber kommen, die in die Existenz bringen. Nun, beachte, dass das einfach absolut verflogen ist, oder? Das liegt daran, dass ich eine Strichbreite von 100 Pixeln verwende. So wie wir das tun werden, wenn wir alle diese Schläge hier drin haben, werden wir das runterbringen, bis wir es irgendwie bekommen, wo wir es wollen. Okay, jetzt wirst du das bemerken, während ich hier ein Problem mit dem Pinsel habe, wo ich ein bisschen verjüngt habe. Denken Sie daran, dass wir die Größenabweichung festgelegt haben. Es ist nicht hierher übergegangen. Das liegt daran, dass wir die Druckkurve einstellen müssen , weil wir sie nur auf einige Linien anwenden. Also lassen Sie uns voran, stellen Sie die Druckkurve ein. Und jetzt, da die Druckkurve gesagt wird, lasst uns voran gehen und das eine Kerbe aufwerfen. Okay, jetzt, hier wird es ein bisschen seltsam. Es gibt Linien, die Sie ein wenig ausgeprägter machen wollen als einige andere. Also, was ich jetzt tun werde, komme ich zu meinem Umzugswerkzeug. Und ich will, dass diese Linie auf der Außenseite größer ist als der Rest. Also komm ich hierher. Und ich werde mich basierend auf dieser Linie anpassen. Jetzt sehen Sie, wo wir einige Überlappungen haben, wo die Änderung im Stift einige Probleme mit meinem Design verursacht hat. Was ich also tun muss, und das ist nur eine Tatsache des Lebens, ist, dass ich vielleicht vorbei kommen und einige subtile Anpassungen an der Art vornehmen muss, wie meine Linie sich verhält. Jetzt habe ich in dieser Klasse keine Zeit, um jede einzelne Zeile durchzugehen und zu machen. Aber ich wollte Ihnen zeigen, wie sich Ihre Pinsel auf Ihre Kunst auswirken. Und ich wollte jedem einen einheitlichen Weg geben, um das zu erreichen. Nun, wenn Sie diesen Pinsel nicht mögen, können Sie offensichtlich zu einem Ihrer Pinsel wechseln. Sie können natürlich zu einem anderen Pinsel wechseln. Und für diese äußere Linie siehst du, wie es am Ende hier irgendwie verjüngt wird. Ich werde hier runterkommen. Und für diese Linie und diese Linie nur noch weiter, um etwas von der Dicke zurück zu bringen. Ja, das ist irgendwie cool. Okay, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. Wenn du jetzt siehst, wo die Nase ist, würde ich natürlich noch ein paar Anpassungen vornehmen. Und hier drüben in den Augenhöhlen, verstehst du die Idee. Gehen wir nun zu den Kreuzknochen und lassen Sie uns eine andere Art von Pinsel machen. Und Sie können sehr verschiedene Pinsel. habe ich kein Problem. Gehen wir weiter und gehen, um Knochen zu kreuzen. Lassen Sie uns voran gehen und mit einer Kreuzknochen-Gruppe ausgewählt, greifen wir diesen Pinsel. Jetzt wird es dasselbe tun. Das Verhalten ist genau das gleiche. Lass uns weitermachen und das runterbringen. Jetzt sehen Sie, ich, das gibt es ein wenig mehr malerisch zu ihm wischen. Und ich werde das Gleiche hier mit meinem Taper machen. Na gut, sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn ich wollte, könnte ich bestimmte Arten von Schattierungen hier im Schädel machen, das macht vielleicht nicht viel Sinn, aber ich wollte Ihnen ein paar Beispiele geben aber ich wollte Ihnen ein paar Beispiele geben, wie Sie mit diesem dritten und endgültige Art der Bürste. In Ordnung, wer? Es ist nicht bewegen, dass um einen herum Ordnung, da gehen wir. Nun, was ich wahrscheinlich tun werde, lassen Sie uns hier hineinzoomen. Dies ist eine großartige Gelegenheit, diesen Holzschnitt zu verwenden. Ich komme runter zu meinem Vektorpinsel und dem Holzschnitt, den ich ein bisschen abdrehen werde. Ich möchte sicherstellen, dass ich in der Kreuzknochenschicht bin. Und da ist mein Holzschnitt. Was soll ich jetzt damit machen? Lassen Sie mich gehen und ich werde es bewegen. Und dann komme ich vielleicht runter. Und ich könnte es so leicht anpassen. Ich mag es, dass mein Holzschnitt der Krümmung des Knochens folgt. Na gut, lassen Sie uns das versuchen. Leute. Vektorkunst ist nicht die organischste Art von Kunst. Es ist definitiv nicht so frei fließend wie Raster. So müssen Sie möglicherweise anpassen und tun, was Sie tun müssen. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und ich möchte Ihnen das noch einmal zeigen , weil ich nicht will, dass Sie damit frustriert sind. Irgendwie runter zur Kurve. Ich bringe es in die Kreuzknochen. Aber jetzt schau dir das an, weil ich meinen Vektorpinsel verwende. Es spielt keine Rolle, wie sehr ich das Strichprofil ändere. Es wird nicht funktionieren. Warum? Denn in der Bürste haben wir nicht die Größenvarianten aufgetragen. Sehen Sie, wie die Größenvarianten sehr, sehr minimal sind. Also wirst du ein bisschen Probleme damit haben. Sie können natürlich reinkommen und Ihre Größenvarianten ändern. Und jetzt von hier, wenn wir den Pinsel erneut auftragen, sollte das funktionieren. Wenn ich jetzt reinkomme, gehen wir los. In Ordnung, genau wie Butter-Leute. Na gut, warum habe ich das für ihn getan? Warum hat das für dich getan? Weil ich will, dass du einen Satz bekannter Pinsel hast. Zweitens möchte ich, dass Sie ein bekanntes Bild haben, so dass Sie Ihre Pinsel auf eine Weise testen können , die die Kunst nicht als Variable hinzufügt , wenn Sie versuchen, Pinselerstellung zu lernen, ich werde voran gehen und dies ein wenig besser senden. Also lasst uns voran und rufen das hier an. Verstehe, was ich versuche zu tun. Ich lehre dir nicht, wie man Vektor zeichnet. Ich lehre Ihnen, wie Sie Ihre Pinsel auf ein vorhandenes Stück Vektorkunst anwenden , um Sie mit den Pinseln, die Sie erstellen, vertraut zu machen. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und das hier anrufen. 18. Anwenden deiner vector: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Nun, ich wollte Ihnen ein Projekt geben, das wir durch den ersten Teil dieses Illustrator-Style-Kurses gehen. Also wollte ich Ihnen irgendwie die rohe Linienkunst für ein originelles Design hier geben. Und das ist der sehr traditionelle Schlangenkopf mit einem Dolch, sehr traditionelle amerikanische Tattoo-Stil Zeug. Also dachte ich, das wäre ein guter. Und nun gehen wir weiter und erkunden das Ebenenbedienfeld für eine Sekunde. Was wir haben, wir haben eine Schurkenkurve. Sieht so aus. Lass es uns durchgehen und das hineinwerfen. Wir haben die Schlange hier. Und so haben wir gerade eine gemeinsame Linienstruktur, richtig? Es ist nur eine Reihe von Kurven. Nun, die Art und Weise, wie ich zu arbeiten, wenn es um Vektor geht, dehne ich mein Design aus, ich skizziere es, ich dehne es aus. Ich benutze oft nichts anderes als das Stift-Werkzeug. Und zwei Punkte, weil ich finde, dass das Bleistift-Werkzeug oft zu viele Knoten erstellt. Das ist nur meine Vorliebe. Sie haben Ihre eigene Art zu arbeiten. Also, sobald ich die grundlegende Skizze herausgefunden habe, was ich dazu neige, dann werde ich zu meinem Pinsel gehen und ich werde verschiedene Linienstärken ausprobieren. Jetzt für diejenigen, die andere Klassen von mir genommen haben, wenn es um Illustration geht, als Tätowierer, wird das Liniengewicht die Geschichte von dem, was auf dem Foto wichtig ist, erzählen. Also, wenn ich in dieser Abbildung arbeite, sagen wir, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Ich habe meine siebte Saison Studios Tinking Starterpack enthalten, und ich werde diesen Pinsel mit 79 Pixeln verwenden. Also, wenn ich hierher komme, gehen wir weiter und schnappen uns mein Umzugswerkzeug. Und ich klicke auf den äußeren Bereich und bringe dieses Ding in die Existenz. Sie werden sehen, wie diese Linie viel dicker ist als die anderen Linien um sie herum und sie erzählt wirklich die Geschichte. Ich werde also oft die Linien auswählen, die ich in meinem Stück anwesend sein möchte , und ich werde sie herausexplodieren und sie dicker machen. Jetzt ist das ein bisschen verrückt, oder? Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich normalerweise mache. Okay, also gehe ich durch und wähle hier die Seiten des Bildes aus, die ich will. Aber jetzt weiß ich, dass 79 Pixel ein bisschen zu groß sind, also komme ich hierher und ich möchte es vielleicht auf schrumpfen, lass uns 50. Ok. Jetzt versuchen Sie, sie mit einem Schieberegler zu mischen. Ich tippe es einfach in die Box. Ich denke, 50 ist die richtige Antwort. Bevor ich zu weit gehe, ändere ich das alles auf 50. Nun, ich möchte das sicherlich nicht mit jeder einzelnen Zeile tun , mit der ich arbeite. Also, was ich tun werde, nachdem ich die ersten 50 bekommen habe, werde ich voran gehen und meine Bürste mit 50 umschalten. Und ich werde alle meine Außenlinien machen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Klicken Sie hier, gehen Sie zu 50. Und umschließen. Na gut, jetzt schnappen wir uns ein paar der anderen Außenlinien. Es gibt gute Außenlinie und Pop. Es gibt eine gute Außenlinie entlang des Kiefers. Stecken Sie das rein. Es gibt eine gute Außenlinie auf dem Dolch. Stecken Sie das rein. Und es gibt keine richtige oder falsche Antwort auf welche Zeilen Sie tun. Ich könnte einige machen, die nicht draußen sind. Als Beispiel möchte ich, dass diese Stirn anwesend ist und wirklich etwas, auf das sie achten. Also werde ich das in einen Dolch stecken. Das werde ich wohl reinlegen. Werfen Sie ein paar Außenlinien. Nun, ich habe das schon mal versucht, nur um sicherzustellen , dass ich es in diesem Video machen könnte, sagen wir mal. Und was mir am Dolchgriff sehr gefallen hat. Ich mochte die ganze Art und Weise, wie ich diese Linien mit diesem Pinsel gezeichnet habe. Also werde ich weitermachen und das tun. Wenn du es hasst, musst du es nicht tun. Aber ich mochte wirklich, wie die Rückseite dick wurde und die Vorderseite dünn wurde. In Ordnung, also denke ich, dass ich damit insgesamt ziemlich zufrieden bin. Gehen wir weiter und schnappen uns das hier draußen. Okay, jetzt, genau wie wir es mit der Außenseite getan haben, schnappen wir uns auch die Reißzähne. Du wirst das Gleiche nach innen machen wollen. Nun, das ist ein bisschen schwer. Warum hat das nicht geklappt? Falsche Bürste und wir gehen. In Ordnung. Ich bin damit zufrieden. Nun sehen Sie, dass diese keine Linienstärke haben, kein Charakter weiß etwas. So können Sie Ihren Pinselstil ändern, wenn Sie möchten. Ich habe einige verschiedene Style-Marker enthalten. Ich werde mit dem gleichen bleiben, aber ich werde das Innere auf 27 bringen. Was ich jetzt tun werde, werde ich hierher kommen und ich werde diese auswählen. Und oh, ich habe die Pinselgröße nicht geändert. Ihr habt es mir nicht gesagt. In Ordnung, schließen Sie das aus. Na gut, jetzt kommen wir hier rein. Ich werde all diese überfälligen 27 ändern. Jetzt weiß ich, dass das ein wenig dauert, aber der Grund, dass ich es so mache, wenn Sie anfangen, diese Pinsel zu verwenden, so wie diese Pinsel funktionieren könnten, müssen Sie wirklich darauf achten, wo Ihre Überlappungen sind wird es sein. Weil du hier siehst, möchte ich diese Linie vielleicht so leicht ändern. Ich will diese Linie immer so leicht ändern. Was sind die Gründe, warum ich zuerst meinen Vektor skizziere und dann Zeile für Zeile gehe , ist, weil es mir eine Chance gibt, jede meiner Zeilen zu überprüfen. Stellen Sie sicher, dass sie funktionieren, sobald der Pinselstrich angewendet wurde. Okay, du willst nicht, dass ich das 20 Minuten lang mache. Ich will 20 Minuten lang nicht aufpassen. Also, was ich tun werde, werde ich den Redakteur dazu bringen, ihn zu pausieren. Wir gehen weiter und beenden das hier. Und wenn ich nach der Pause zurückkomme, zeige ich dir das fertige Stück. Na gut, Leute. Also, was ich hier tun werde, gehe ich voran und gehe Datei, Speichern unter. Und was ich tun werde, werde ich voran gehen und das in Ihre Downloads für die linierte Kopie legen . Ja, ja. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in den nächsten Abschnitt. Wir werden mit einigen wirklich coolen Bürsten kommen, um einen halben Ton in diesem traditionellen Illustrationsstil zu machen . In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 19. Teil 3 Einführung in den Abschnitt: R wieder und willkommen in diesem Abschnitt zum Kurs. Nun, der letzte Abschnitt des Kurses war Vektorpinsel. In diesem werden wir über Pixelpinsel sprechen. Also für meine Affinity Photo und meine Affinity Designer Leute, dies ist, wo Sie glänzen, weil Affinity Designer eine Pixel-Persona und Affinity Photo hat. Nun, es ist alles Raster. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Pixel-Stil-Pinsel erstellen, einen von physischen Medien. Und wir werden in diesem Kurs tatsächliche physische Raster-Stil-Pinsel machen. Dann werden wir Ihnen zeigen, wie Sie Halbtöne gemacht haben. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie mit verschiedenen Sub-Pinseln arbeiten würden, um mich durch jeden Aspekt zu führen, um Ihre Pinsel zum Laufen zu bringen. Egal, ob Sie in der Illustration sind oder ob Sie ein Fotokondensator sind. Dies gilt für beide Bereiche. Nun, später in diesem Kurs, habe ich einen Abschnitt über Spezialeffekte Stil Pinsel für Aufhellung, Nebel und so etwas. Dieser Abschnitt ist also nicht unbedingt dafür. Hier geht es darum, wie man einige wirklich coole Texturpinsel erstellt und wie man durcharbeitet und erstellt, was man als nahtlose Texturen bezeichnet. ob Sie ein Designer sind, ob Sie auf Foto sind, dieser Abschnitt ist für alle anwendbar undso ob Sie auf Foto sind, dieser Abschnitt ist für alle anwendbar und Sie Raster- oder Pixelbasierte wertvoll machen. Ok Leute, das heißt, lasst uns weitermachen und einige Pixel-Binsel auf See sind Sie drinnen. 20. Was ist ein raster Pinsel: Alles klar, wieder und willkommen in dieser Einheit auf einem Raster gebürstet Kreation. Nun, das ist für Affinitätsprodukte im Allgemeinen. Nun, in aller Fairness, werde ich Affinity Designer verwenden, aber für meine Fotos stimmen die Leute noch nicht ab. Beachten Sie, dass ich im Affinity Designer bin. Und Affinity Designer hat etwas, das Pixel-Persona genannt wird. Jetzt ist die Pixel-Persona sehr, sehr ähnlich zu dem, was wir in Affinity Photo finden. Der Grund, warum ich Affinity Designer verwende, ist Affinity Designer genau hier auf der Pixel-Persona hat weniger Werkzeuge. Also die Art und Weise, wie ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wenn ich dies in Designer mit Pixel U, Ungläubigkeit Foto, mit all den neuen Werkzeugen und allen wichtigen Werkzeugen tun kann dies auf Foto. Also jedes Tool, das ich in diesem Abschnitt verwenden werde, ist direkt anwendbar und 100% korrekt für Affinity Designer. Also für meine Fotos Leute und lassen Sie mich einfach einen wirklich schnellen Vergleich hier machen. Ich bin in der Affinity Designer-Benutzeroberfläche und habe ein Pinselwerkzeug. Ich bin in der Affinity Foto-Schnittstelle. Da ist mein Pinselwerkzeug. Wir sind auch besorgt, das Werkzeug Formen zu erleichtern. Hier ist es in Affinity Photo. Hier ist das Werkzeug „Formen“ im Affinity Designer, tatsächlich in der Vektorpersona oder in der Zeichen-Persona. Also haben wir Dodge and Burn in die Pixel-Persona. Wir haben Dodge und Burn hier auf dem Affinity Photo. So waren sie nicht ziemlich gut in Form. Jedes Werkzeug, das ich verwenden werde, befindet sich in Affinity Photo. Also werde ich Affinity Designer für dieses Tutorial verwenden. Lassen Sie uns jetzt über Rasterpinsel sprechen. Rasterpinsel ähneln pixelbasierten Pinseln. Sie sind kein Vektor. Also in Affinity Designer, in der Pinsel-Registerkarte, alle Pinsel, unser Raster. In Affinity Photo sind alle Pinsel Raster. Raster ist also gleich Pixel. Rasterpinsel sind nur in der Pixelpersona von Affinity Designer enthalten. Und sie sind die einzigen Pinsel in Affinity Photo. Dao. Wie unterscheiden sie sich von Vektorpinseln? Um diese Diskussion zu führen, werden wir im Designer arbeiten, nur um Ihnen das zu zeigen, wenn Sie an Vektorpinsel denken, denken Sie an Linien, Sie denken an Mathematik, richtig? Denk darüber nach wie eine Schnur. Ich ziehe eine Schnur durch den Raum, das ist ein Vektorpinsel. Und wenn wir darauf klicken und wir auf die Knoten klicken, haben Sie Knoten. Wie unterscheidet sich das von Raster? Ich möchte, dass du über Raster nachdenkst, dass du an Rasterpinsel denkst wie eine Tortendekorations-Tipp, okay? Jetzt verstehe ich, dass das ein fremdes Konzept sein wird. Um dies zu tun, werden wir die Pinsel-Registerkarte herausziehen. Ich werde zu meinem gehen, gehen wir auf die Tinte Tab und lassen Sie uns auf dieser Tinte, die Dr. Borsten. Ok. Jetzt haben Rasterpinsel zwei verschiedene Dinge. Es gibt Textur und es gibt Düse. So wie ich möchte, dass Sie über die Düse nachdenken, die Düsenform hier ist die Form der Bürste. Und ein guter Weg, den ich gefunden habe, um darüber nachzudenken, wenn Sie mit Kuchendekoration vertraut sind, erkennen Sie die Kuchenspitzen, wenn es um Zuckerguss geht, haben verschiedene Formen. Also diese Form, wenn Sie den Lauf davon hinunterschauen, erzeugt diese Art von Design, diese Form, weil sie all diese verschiedenen Iterationen hat, erzeugt eine andere Art von Design. So ist ein Rasterpinsel, anstatt wie ein Schnürsenkel zu sein, anstatt wie ein Schnürsenkel zu sein,eher wie eine Tortendekorationsspitze. Und sie bestehen alle aus einem Pinsel, Düsen und Texturen. Um also einen guten Pinsel zu bekommen, möchten Sie immer nachdenken, was ist meine Düsenform und was ist meine Textur? Jetzt werden manchmal Bürsten nur durch Düsenform hergestellt. Als Beispiel können wir hier rüber zu den Markern kommen. Und wenn wir das öffnen, haben wir nur diese Düsenform. Es gibt keine Textur. Aber manchmal wirst du Textur haben. Wenn wir das tun, die Sache, die ich will, dass Sie tun, um sich damit vertraut zu machen, werden wir sofort mit dem Fledermaus anfangen, indem wir einen Pinsel machen, okay? Nun ist es wichtig, wenn Sie einen Rasterpinsel erstellen, dass Sie ihn dem Bereich ähnlich machen, in dem Sie ihn verwenden werden. Also gehen wir zu Neu. Lassen Sie uns voran und ändern Sie unsere Dokumentengröße über die Pixel. Und wir werden einen 1500 x 1500 Pixel Arbeitsbereich erstellen. Und ich werde dies auf 72 DPI drehen und erstellen, Denken Sie daran, dies ist unsere Standard-Pinselgröße, richtig? Und gehen wir zur Pixelpersona im Affinity Designer. Und jetzt machen wir einen Intensitätspinsel. Denken Sie nun an den Intensitätspinsel Ich komm rüber, wir holen uns unser Quadrat. Und was bedeutet eine Intensitätsbürste? Ein Intensitätspinsel wirkt schwarz und weiß. Wir, Sie erinnern sich, dass aus unserem vorherigen Abschnitt. Jetzt in Ihren Downloads für diesen Abschnitt, Ich habe einige Standard-Pinselspitzen enthalten. Jetzt sind das gebürstete Formen. Ich habe diesen sechszackigen Stern aufgenommen. Ich habe einen Kreispinsel beigefügt. Ich habe den Diamantpinsel enthalten, und ich habe dir auch einen unscharfen Kreis gegeben. Was ich tun wollte, um den Unterschied zwischen der Spitze oder der gebürsteten Form und der Textur zu veranschaulichen . Ich möchte zuerst mit Form arbeiten. Also lasst uns diesen sechszackigen Stern machen. Also das erste, was ich tun werde, ist zu File, Place sechszackigen Stern zu gehen. Ok, cool. Und jetzt gehen wir weiter und machen einen Pinsel. Wir werden hier rüber kommen. Wir werden eine neue Kategorie erstellen. Denken Sie daran, wir sind in der Pixel-Persona. Oder wenn du ein Affinity Photo bist, das ist die einzige Person, die du wirklich hast. Und dann werden wir das umbenennen. Und ich werde diesen Schrott nennen, weil wir nichts davon retten werden. Lassen Sie uns kommen und erstellen Sie einen neuen Intensitätspinsel. Und lasst uns den sechszackigen Stern schnappen. Was ist jetzt passiert? Whoa, Beachten Sie, dass im Gegensatz zu Vektor, es jetzt legte die weiße auf der Außenseite. Will, was passiert, wenn Sie einen Rasterpinsel ausführen, obwohl seine Intensität, es wird gekippt. Also, was du tun willst, und der Grund, warum ich den sechszackigen Stern herausgezogen habe, ist, dass du zu Schichten kommen willst. Du willst zu deiner Umkehrung kommen, und du invertierst sie. Wenn Sie Rasterpinsel hier mich sehr sorgfältig auf diese tun. Was auch immer schwarz ist, wird sich zeigen. Also müssen Sie zum Datei-Export gehen, PNG noch. Und was wir jetzt tun werden, werden wir hier runterkommen. Und wir gehen zum Datei-Export. Und wir werden das gesamte Dokument exportieren. Und wir werden diesen sechspitzigen Stern für Raster nennen. Ok, und sparen. Jetzt gehen wir zurück zu unserem Pinsel Tab, denn bevor das Müll war, richtig? Wir werden mit der rechten Maustaste klicken. Wir werden den Pinsel löschen, weil er Müll ist. Und was wir jetzt tun werden, wir einen neuen Pinsel schaffen, immer noch neue Intensität. Aber der sechszackige Stern für Raster. Sehen Sie sich an, was gerade dort passiert ist. In Ordnung, jetzt doppelklicken wir auf den Pinsel. Und lasst uns zur Textur gehen. Und Sie werden die Bürstendüse sehen. Ok, sieht ziemlich gut aus. Nun, hier ist der Trick. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Es spielt keine Rolle, welche Größe. Das ist mir egal. Und lasst uns voran gehen und ein Rechteck zeichnen. Und füllen wir es rot, nur damit wir das sehen können. Nun, das ist eine lästige Farbe genau da. Ordnung. Ich meine meine meine Pixel-Persona, richtig? Ich habe jetzt mein Pinselwerkzeug geschnappt. Ich komme vorbei und ich klicke auf meinen Pinsel und ich habe schwarz als meine Farbe. Jetzt schau an, was passiert. Knochen. Du erinnerst dich, als ich sagte, es wäre wie eine Tortendekorationsspitze. Das ist es, was passiert. Jetzt. Beachten Sie, wenn Sie dies über den Typ der zu erstellenden Linie ziehen würden. Dies ist die Linie, die durch die Spitze erstellt wird. So diktiert die Form der Spitze, die als Stempel isoliert herauskommt. Und durch das Zusammensetzen der Stempel bekommt man eine Linie. Jetzt machen wir noch einen Pinsel und ich habe einige seltsame Texturen eingeschlossen. Okay, jetzt werde ich das löschen. Machen wir noch einen Pinsel. Komm rüber, um zu bürsten. Erstellen Sie einen neuen Intensitätspinsel. Ich möchte, dass Sie den sechszackigen Stern für Raster verwenden. Aber jetzt doppelklicken, gehen Sie zur Textur. Und ich möchte, dass du auf die eingestellte Textur triffst. Jetzt habe ich eine mutige Textur aufgenommen. Gehen wir weiter und machen das. Ok, EINS einfach so. In Ordnung, siehst du, was das mit deiner Linie zu tun beginnt? Jetzt gehen wir weiter und schließen es. Lasst uns den Pinsel schnappen. Und jetzt kommen wir mit dem Pinsel. Denken Sie daran, dass wir unsere Farbe nicht geändert haben, nichts hat sich geändert. Und jetzt bemerken Sie den Unterschied in der Textur. Meine Freunde, das ist der Unterschied zwischen deiner Pinselform und deiner Textur. Jetzt können wir die Textur ändern. Gehen wir zur Textur. Lassen Sie uns das entfernen und lassen Sie uns ein neues setzen. Jetzt ist das nicht so konzipiert, verwendet zu werden, oder? Abgesehen von der Illustration, diese fett Balken, es geöffnet. In Ordnung, und wenn die kühnen Balken da, was denkst du, wird passieren? Nun, wenn wir zu der Bürste kommen, bringen wir sie hoch und schlagen sie runter. Jetzt merkt, was passiert. Denken Sie daran, die kühne Pinselstruktur hier. Es hat die weißen Balken, es hat die schwarzen Balken. Und so funktioniert es auch von Schwarz und Weiß. Also, wo das Schwarz ist, geht nichts vor, wo das Weiß durchgezeigt wird. Na gut, also gehen wir weiter und machen noch eins. Gehe zur Textur, entferne. Lassen Sie uns eine Textur festlegen, und dieses Mal lassen Sie uns die subtile Textur machen. Schließ es aus. Und ich weiß, dass wir nicht die Skala ändern, eine Textur oder irgendeinen von diesem Jazz. Okay, wir werden unseren Pinsel in Größe und Knochen nach oben bewegen. Da ist unsere subtile Textur. In dieser Lektion ging es darum, Ihnen zu zeigen, was der Unterschied in der Spitzengeometrie, Spitzenform, wie wir es nennen, und der Textur ist. Beim Raster ist der Pinsel nur in der Pixelpersona von Affinity Designer verwendbar. Und es ist der einzige Pinseltyp, der in Affinity Photo verfügbar ist und separat funktioniert. Also der Pinsel P&G, den Sie im Vektor haben, müssen Sie invertieren, um es zu einem Raster-basierten Pinsel zu machen. Na gut, gehen wir weiter und rufen es bei diesem an. Das war eine gute Lektion. Ich will das nicht zu lange laufen. Und im nächsten Schritt machen wir den nächsten Schritt zu Rasterpinseln. Wir sehen uns den nächsten. 21. Grundlegende Pinseleinstellungen Teil 1: Jetzt wissen wir wieder, was eine Ruhe oder Bürste ist. Wir werden nun einen Blick auf die grundlegenden Pinseleinstellungen werfen. Nun wieder, dies ist genau das gleiche wie für Affinity Designer in Pixel-Persona wie für meine Fotobenutzer. Es wird also alles gleich sein. Ich werde im Affinity Designer für die Pixel-Persona arbeiten. Jetzt werden wir hier rüber kommen und einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Und in Ihren Downloads für diese Lektion habe ich ein Oval für Pinsel gelegt. In Ordnung, jetzt werden Sie nie einen Pinsel machen, dass es nur ein Oval ist, aber es ist eine schöne Möglichkeit, die Einstellungen zu üben , ohne sich so an den Pinsel zu engagieren. Das ist also eine schöne Art zu erkunden. Das ist kein ewiger Pinsel. Na gut, gehen wir weiter und doppelklicken Sie darauf. In Ordnung. Jetzt bemerken wir, dass wir hier haben, wir haben unseren Proberaum. Größe ist genau das, was du denkst, oder? Größe ist die Dicke der Bürste. Also werde ich es einstellen, um 60 Pixel zu sagen. Ok? Jetzt Akkumulation, ich werde das auf 20% setzen. Jetzt schau auf, was hier unten passiert. Wir sind bei 20% und es wird grau. Der einfachste Weg für mich, dies zu erklären, ist es, es dir zu zeigen. Ich werde die Bürste packen. Ich werde es ein bisschen aufheben und ich werde es nur einmal anklopfen. Ok. Jetzt sehen Sie, dass das ein wenig grau, aber nicht solide schwarz ging. Schau dir jetzt an, was passiert, wenn wir es immer wieder und immer wieder antippen. Und so wie DJ-Kathode dort und noch eine. Bis du das Schwarze bekommst. Wie viele Klicks dazu benötigen, wie zehn. Wenn Sie also die Akkumulation den ganzen Weg nach oben drehen, erhalten Sie jetzt direkt undurchsichtig direkt von der Fledermaus. So Akkumulation ist, wie viel Dunkelheit oder Farbe, sagen wir, wenn Sie eine Farbe verwenden, die jedes Mal, wenn Sie auf die Schaltfläche klicken festgelegt. Das ist dann, wenn die Akkumulation tut. Jetzt werde ich das bei 100% halten. Nun, wenn es um Härte geht, lasst uns einfach voran gehen und diese löschen. Ich komme jetzt runter, wir greifen die Bürste und wir werden die Härte auf 100% drehen. Jetzt wird das schwer zu sehen sein. Du wirst mir dabei vertrauen müssen. Beachten Sie, wie scharf und diese Kanten hier. Wenn du die Härte abstellst, gehe ich jetzt zu 0. Nun, das ist es, was mit dieser Kante passiert. Ordnung. Jetzt werde ich das vergrößern. Sie können das zu Hause sehen. Diese Kante, wo die Härte auf 0 gedreht ist, ist ein wenig weicher. Dann ist diese Kante, wo die Härte auf 100% eingestellt ist. Härte hat damit zu tun, wie abrupt die Bürste aufhört. Wenn Sie einen Malstil-Pinsel machen, wollen Sie wirklich nicht, dass Härte da ist. Sie wollen sehr, sehr geringe Härte. Nun, das Ding, das ich die ganze Zeit benutze, ist Abstände. Denken Sie daran, als ich sagte, dass dies Stempel waren, also ist jedes dieser Ovale ein Stempel. Wenn ich hierher komme und klicke und ziehe. Sie werden sehen, wie es diese nur in einer Linie verbindet. Nun lassen Sie uns diesen Abstand näher bringen. Und nun lassen Sie uns den Abstand nach rechts übereinander verschieben. Und du siehst, es gibt hier nur wenig Strecken. Siehst du das? Sieh dir das an. Wenn Sie also möchten, dass sich der Rasterpinsel als eine Linie fokussiert, nehmen wir an, Sie machen Textur entsteht und Sie wollten wirklich arbeiten, wenn eine Textur Linie entsteht. Drehen Sie den Abstand auf 0. Bei 0 wird dieser Volumenkörper. Okay, also schauen wir uns jetzt den Fluss an. Ich werde auf diesen Fluss doppelklicken, ist genau hier bei 100%. Und wenn Sie auf den Stift klicken oder ich sollte sagen, das Pinselwerkzeug, Hinweis Fluss ist hier oben auch bei einem 100%. Der Fluss unterscheidet sich von der Deckkraft. Flow ist die Menge an Tinte, die jedes Mal abgesetzt wird. Also, wenn ich das auf 50% fallenlasse, schau zu, was passieren wird. Beachten Sie, dass der Pinsel angepasst wurde. Jetzt werde ich das schließen und wir machen das und 50%. Also 50% fließen, wenn ich in ein paar mehr Striche hinzufüge, bekomme ich eine gute solide Kapazität in der Mitte dort. Aber jetzt, wenn ich den Fluss bis zu 100% bewege, kann ich auch den Fluss von hier aus anpassen. So ist es bei 50. Jetzt werde ich schließen. Beachten Sie, dass ich die gleiche Situation bekomme. Jetzt wechseln wir die Bürsten und kommen zurück. Wechseln Sie Bürsten, kommen Sie zurück. Was passiert, um genau hier zu fließen? 150. Sie können den Fluss individuell über die Kontext-Werkzeugleiste im Pinselmenü steuern. Oder Sie können es in Ihrem Pinsel setzen. Ich standardmäßig, wenn ich fotoretuschierte Pinsel und so mache, werde ich normalerweise auf etwa 20% vorgegeben. Sehr selten habe ich jemals gewonnen 100% Flow, wenn ich mit Bürsten gearbeitet. Nun, die andere Sache, über die wir reden, ist Form. Sie können die Formen in so genau wie folgt drehen. So können Sie die Form des Pinsels ändern oder die Drehung des Pinsels ändern. Beachten Sie, dass es sich um ein Oval handelt, die Form ändert sich nie, sondern die Rotation, weil es sich um ein Oval handelt, ändert sich erheblich. Was passiert also, wenn ich die Form um 23 Grad verschiebe? Jetzt habe ich einen ganz anderen Stil Pinsel. Ich verwirre mich selten mit der Form überhaupt. Meine Rotation ändert sich jedoch häufig, besonders wenn ich wie ein Kalligraphiepinsel mache. Und dann gibt es eine seltsame Sache hier, Mischmodus. Wir haben nicht über Mischmodi gesprochen, als wir über Vektorpinsel sprachen. Wenn Sie jedoch einen Mischmodus für einen Pinsel festlegen möchten, tun Sie dies, und der Mischmodus wird hier in der Kontextsymbolleiste angezeigt. Es, es wird von der Bürste angetrieben werden. Also, wenn Sie wollen, dass das die Realität ist, fühlen Sie sich frei, das zu tun. Nun, das Letzte, was ich persönlich nie benutze, sind nasse Kanten. Wenn Sie einen Malpinsel herstellen, ermöglichen feuchte Kanten, dass sich die Farbe neben der Kante aufbauen kann. Setzen Sie das nicht in meine Bürsten, weil ich nicht weiß, wofür ich sie verwenden werde. Aber wenn Sie sich entscheiden, dies zu tun , können Sie sie hier einschalten. Na gut, gehen wir weiter und rufen es auf der Registerkarte „General“ an. Dieser ovale Pinsel war genug, um das zu zeigen. In der nächsten Lektion werden wir die Dynamik durchlaufen. Also wollte ich nicht einen Teil eins und Teil zwei dazu machen. Das ist Teil eins mit dem General. Im nächsten gehen wir zur Dynamik. Okay, wir sehen uns den nächsten. 22. Grundlegende Pinseleinstellungen Teil 2: Direktes Abrufen, Willkommen zurück zu Rasterpinseln. Also werden wir hierher kommen und wir werden einfach löschen, womit wir gearbeitet haben. Wir arbeiten noch mit unserem ovalen Pinselbeispiel. Also gehen wir zu den Bürsten und lassen Sie uns diesen Fluss jetzt auf 100% drehen. Na gut, und lasst uns weitermachen und unsere Farbe in Blau ändern. Also das erste, was wir tun werden, wenn ich hierher komme, werde ich das blau machen. Ordnung? Jetzt werde ich auch meine Rechteck-Farbe ändern. Also werde ich hier rüber zu meinem Ebenen-Panel kommen, um zum Rechteck zu kommen. Und wir werden das blau machen. Lasst uns weitermachen und das überschwemmen. Eigentlich machen wir es schwarz. Gut, gutes Geschäft. Okay, also haben wir unser Oval, wir haben die blaue Farbe. Wir sind bereit zu gehen. Ja, das ist blau. Warum ist es so schlimm aufgetaucht? Nun, wir müssen die Flow-Backup drehen. Perfektes Beispiel für Strömung. Ordnung. Beachten Sie das, wenn ich mein Pinselwerkzeug trage und diesen Pinsel auf 19% Deckkraft eingestellt habe, oder ich sollte Flow sagen, was wird passieren? Richtig? Dreh das Ding wieder da oben. Na gut, gehen wir weiter und kommen hier wieder rein. Jetzt. Wir gehen in den Dynamik-Tab. Nun wird der Dynamik-Reiter gedacht, wenn der Pinsel in Bewegung ist. Es gibt also etwas, das Jitter genannt wird. Jitter ist, wie sie die Bewegung des Pinsels beschrieben. So Größe Jitter. Als Beispiel ähnelt dies der Verjüngung in den Vektorpinseln. Also, wenn ich einen Pinsel habe und ich für eine Sekunde zu meinem Wacom tausche , weil ich dir das erklären muss. Wenn ich ein druckempfindliches Gerät habe, wie ein Wacom, ist der Jitter, wie viel Variation es gibt. Also, wenn ich hierher komme und drücke, beachte diese Presse, keinen Druck, Druck, diesen Größenjitter. Wenn ich das auf 0 kuriere, spielt es keine Rolle. Ich kann den ganzen Tag in verschiedenen Graden drücken, und es wird sich nie ändern. Jetzt gibt es auch Akkumulation Jitter. Jetzt wird der Controller hier standardmäßig wichtig sein. Beachten Sie, dass meine Seiten durch Druck eingestellt wurden. Akkumulation, gerade jetzt ist zufällig. Also sieh dir das an. Manchmal ist es gut, manchmal ist es nicht. Sie sehen die Bereiche dort, wo es eine geringe Akkumulation gibt. Ich habe das in Druck geändert. Beobachten Sie, was passiert. Wenig Druck, leichte Ansammlung, viel Druck, wirklich undurchsichtig. Wenig Druck, wenig Akkumulation. Also hast du zwei Teile. Da ist die Menge an Akkumulation. Denn wenn ich das auf Andrea schwenke und nicht viel Druck auf sie ausübe. Ich werde nicht viel Akkumulation bekommen. Ich gehe den ganzen Weg zu 0. Dies ist also die Menge der Akkumulationsvarianz. Denken Sie daran, dass der Jitter Varianz ist, und denken Sie an den Controller als die Sache, die die Varianz steuert. Jetzt werde ich wieder hierher kommen. Werfen wir einen Blick auf den Fluss. Flow, das Gleiche. Jetzt zufällig und wird Druck nach unten setzen. Wenn Sie kein Druckempfindlichkeitsgerät verwenden, erhalten Sie keine Strömungsänderungen. Und dann gibt es Rotation. Jetzt wird das ein paar seltsame Sachen machen. Beachten Sie, dass es nur die Rotation willkürlich, verrückt ändert. Also, wenn ich ein wenig Rotation will, kann ich es klein halten. Wenn ich viel Rotation will, halte ich es groß. Wenn Sie also möchten, dass sich diese Dinge nur ein wenig verschieben, könnten Sie Ihre Rotation nach unten drehen. Ich werde Ihnen sagen, das einzige Mal, wenn ich Rotation benutze, ist, wenn ich wie leichte Bürsten mache, denn manchmal ist es wirklich cool, dass sich das Licht auf verschiedene Arten auslöst. Und dann hast du Streuung. Dies wird für die sogenannten Partikelpinsel verwendet. Wie, wenn du einen Blumenstrauß machen willst. Also lasst uns einen Blumenstraußpinsel machen. Wir werden weitermachen und diesen Rotationsjitter zufällig machen. Wir werden den Size Jitter zufällig machen. Und dann werden wir das X und das Y zerstreuen. Okay, du siehst, wie das aussieht wie Reiskörner, die überall herumgeworfen werden. Alles klar, sieh dir das an. Jetzt werde ich das aufkurbeln, große Veränderung meine Gelbe hoch machen. Okay, jetzt merkt, dass ich den Akkumulierungsjitter oben habe, aber ich will das Essen. Oh, da runter gehen wir. Das Lehrbuch Fall von zu viel Fluss. Okay, also lass uns das jetzt machen. Ich bin wieder auf meinem Wacom. Siehst du, wie ich jetzt etwas härter drücken kann. Nun, natürlich, die ovale Form ist nicht ideal für das Buch A, aber Sie bekommen die Idee, wie dies für Blumensträuße Stil Pinsel verwendet werden kann. Sie können dann den Mischmodus ändern und Sie haben eine können Sie Riley du, direkt über das Bild. Okay, also haben wir die Härte, haben die Form. Jetzt das Interessante hier, das ist eine, die ich selten benutze, weil ich nicht dazu neige, viel in Farbe zu arbeiten. Aber wenn du malen willst, könnte das für ihn interessant sein. Dies wird das riesige Innere genannt. Wenn Sie also das riesige Innere aufdrehen, lassen Sie es bis zu 100 kurbeln. Und machen wir das zu einem hellblauen. Okay, jetzt sieh dir das an. Wenn ich jetzt reinkomme und den riesigen Iter geändert habe und sehen, wie er sich zu jeder erdenklichen Farbe ändert. Es verändert sich. Die Farbe. Farbton ist ein Synonym für Farbe. Selbst wenn ich ein paar Mal darauf klicke, bekomme ich zufällige Farbe. Sie können auch die Sättigung ändern. So gibt es Zeiten oder gesättigter als andere zu sein. Und schließlich können Sie die Leuchtkraft ändern. Es gibt also Zeiten, in denen es heller wird. All diese werden zusammenkommen, um verschiedene Pinsel zu schaffen. Der Grund, warum ich wollte, dass Sie mit genau dem gleichen arbeiten , dass ich war, sollten Sie nicht versuchen Tipps und Textur gleichzeitig zu beheben, ist, diese Pinseleinstellungen kennen zu lernen. Aber alle Pinseleinstellungen haben Jitter. Und Jitter ist gleichbedeutend mit Bewegung. Und diese Dinge kontrollieren die Bewegung. Das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, sagen wir, Sie wollen die Größe durch Druck steuern. Sie können hier klicken und die Druckkurve ändern. So können Sie ändern, wenn Sie ein wenig Druck ausüben, wird das zu einer maximalen Größe? Oder wenn Sie wenig Druck ausüben, wird es minimale Größe? Jede Einstellung hat also eine Kurve. Jede Einstellung hat eine Liste von Controllern. Es liegt an Ihnen zu entscheiden, welche Sie verwenden möchten. Wir haben bereits Dinge wie Textur und Düsenform behandelt. Wir werden über diese Einstellungen ein wenig mehr sprechen, wenn wir hineingehen. Und dann habe ich eine völlig separate Sitzung hier später im Rasterpinselstück auf Sub-Pinseln, weil das eine völlig andere Bestie ist. Na gut, Leute, ich denke, wir sind gut in diesem hier. Dies ist der Teil zu, lassen Sie uns voran gehen und in die Schaffung einiger dieser wirklich coolen Texturen und eilen für Illustratoren sind, Ich sehe Sie die nächste. 23. Wo du Bilder für raster herkommen kannst: Na gut, Leute, gehen wir weiter und kommen danach zurück. Jetzt. Wir gehen weiter und ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Orte, an denen Sie Texturen für Ihre Raster-basierten Pinsel erhalten können. Also in erster Linie, der Ort, den ich Ihnen empfehlen würde, ist eine kostenlose Website ähnlich wie Pixabay, picken Zellen auf Spritzer. Alle diese Orte haben Texturen. Also, wenn du hier raufgehst, geh weiter und tippe einfach Textur ein. Und Sie werden sehen, es gibt 41 Tausend freie Bilder von Texturen. Also, welche Textur Sie verwenden möchten, ist sehr, sehr wahrscheinlich auf einer dieser Stile Websites. Es gab einige, die besser funktionieren als andere. Für Raster-basierte Pinsel. Ich würde jetzt weder die Ziegelwände noch das Holz machen, wenn ich Compositing mache und Mockups mache. Absolut. Dieser hier mit dem Textil ist interessant, fügt hinzu, ist diese alte Papierstruktur. So können Sie durchgehen und Sie können einige wirklich coole Texturen finden, die Sie in Ihren Pinseln verwenden können. Jetzt ist der Trick, dass viele von ihnen nicht unbedingt nahtlos sind. Sie werden also ein Problem mit dem nahtlosen Stück haben. Aber für die Zwecke eines Raster-Textil-Pinsels müssen Sie das nicht tun. Nun, wenn wir durchmachen und uns ein paar andere Seiten ansehen, zeige ich Ihnen nur ein Beispiel für einen. Das ist nicht eine, die ich unterstütze. Dies ist nicht eine, die ich notwendigerweise die ganze Zeit benutze. Während die Texturen einige wirklich coole, nahtlose Texturen, die Sie herunterladen können. So können Sie dedizierte texturbasierte Websites finden. Und hier ist ein Spoiler-Alarm. Nahtlose Texturen kommen in der digitalen 3D-Welt zum Einsatz. Und wenn Sie also nahtlose Textur eingeben, werden Sie eine Menge auf 3D-Sites finden, die bereits das nahtlose gebaut und eingebacken haben. Jetzt. Zum einen können Sie die kostenlosen Sites verwenden. Zweitens können Sie die kostenpflichtigen Websites verwenden, sagen wir, oder diejenigen, die die kostenlosen Downloads haben. Aber eines der wichtigsten Dinge, die ich benutze, um meine Arbeit zu differenzieren, ist, dass ich meine Kamera benutze. Das sind Bilder, die ich gemacht habe, als wir durch Chicago und Milwaukee gingen. Und während ich durch die Innenstadt von Chicago, in der Innenstadt von Milwaukee, mache ich immer ein Foto von verschiedenen Wänden, verschiedenen Texturen, und meine Frau hasst es absolut, richtig? Also gingen wir durch und gingen in die Innenstadt von Milwaukee. Und was sind die Dinge, die für mich interessant waren, war diese Wand. Wenn Sie eine gute, gleichmäßig beleuchtete Wand finden können, können Sie Textur machen. Sie sind also Texturen wie diese, die wir später im Kurs verwenden werden. Aber die Texturen, die ich verwenden würde, zum Beispiel Textur entstandener Stil bürsten unsere Texturen ähnlich wie diese. Wenn Sie dieses Stück hier geschnappt haben, ist dieses Stück wirklich gut gleichmäßig beleuchtet. Es gibt nicht viele dieser Chips durch sie und Sie werden eine wirklich gute Stil Textur bekommen. Also gerade zu dem Zeitpunkt, zu dem du denkst, dass du nie Texturen finden wirst. Nehmen Sie Ihre Kamera, sogar Ihre Handy-Kamera, gehen Sie aus und schießen einige Einkaufszentren, ich garantiere Ihnen, werden Sie Texturen finden, die funktionieren. Diese Textur ist wirklich, wirklich cool. Ich würde dies tatsächlich als Overlay verwenden. Das wird also ein kürzerer sein. Und der Grund, warum ich diese Diskussion führen wollte, sind Texturen überall, sogar in Ihrem eigenen Flur, in Ihrem Zuhause. Ich wette, die Wand hat eine Art Textur. Sie es gleichmäßig an, so dass Sie einen guten dynamischen Kontrast erhalten und dann schnappen Sie es. Und dann zeigen wir Ihnen, wie man es herbringt. Nun, das letzte, was ich Ihnen hier zeigen werde, können Sie Texturen auf eigene Faust machen. Also, wenn Sie jetzt eine Texturdatei erstellen, tun Sie sich einen Gefallen. Arbeiten Sie groß. Ich werde weitermachen und dreitausend mal dreitausend Pixel arbeiten. Und ich werde es auf 300 DPI schaffen. Ordnung? Nun, wenn Sie eine Textur machen, Denken Sie daran, dass, wenn es um Raster geht, richtig? Weiß enthüllt, schwarz verbirgt. Also, wenn du diesen Teil machst, was wir tun wollen, ist, dass wir die Füllung weiß machen wollen. Und natürlich, was auch immer ein Schwarzes auftaucht, dann ist das Ding, das zu sehen ist. Nun, lassen Sie uns das nochmals überprüfen. Du erinnerst dich daran, dass wir hier in der Pixelpersona sind. Gehen wir zu unserer Junk-Akte. Und ich wollte dir nur zeigen, wie das funktioniert. Denken Sie daran, dass das Weiß der Hintergrund ist und das Schwarz das ist, was wir sehen werden. Also, wenn Sie zu Bürsten kommen und lassen Sie uns die Standardpinsel verwenden, um dies zu machen. Ich gehe zu Sprays und Spritzer. Und ich werde ein paar Schichten mischen. Also komme ich zu meiner Bürste. Ich werde es größer machen, als es sein muss. Und ich werde dieses Ding reinmalen. Ich, in Ordnung, sieht dort ziemlich gut aus. Gehen wir weiter und tauschen es hier draußen aus. Und lassen Sie uns die Größe von einigen davon ändern. Hier ist ein Trick, Leute. Sie können reinkommen und die Deckkraft bestimmter Ebenen fallen lassen , oder Sie können in unterschiedlicher Grazie arbeiten. Jetzt kommen wir hier rein, holen wir uns das. Und was ich tun werde, werde ich meine Schichten austauschen. Komm her und ich werde in Schwarz arbeiten, nur um dir zu zeigen, wie das funktioniert. Ok. Los, in Ordnung. Lasst uns diese Seiten einfach so bekommen. Okay, gib ihm eine Sekunde, um aufzuholen. Du siehst, wie wir hier an den Seiten eine wirklich coole Textur aufbauen. Nun offensichtlich mag mein Computer dieses ein Bit nicht. Und wir wollen die Ecken bekommen. Also gut, wenn das ein bisschen dunkel für dich ist, was es sein könnte, sieh dir das an. Du kannst immer runterkommen und das nur ein bisschen aufhellen. Oder die Alternative, um die ganze Sache aufzuhellen, setzen Sie eine Level-Anpassung darauf. Ok? Und wenn Sie gut sind, Datei Export PNG. Und stellen Sie sicher, dass Sie das gesamte Dokument exportieren. Und wir werden diese Textur nennen. Nennen wir das hier, denn das ist das erste, das wir gemacht haben. In Ordnung, so dass Sie jetzt wissen, wie Sie Ihre Texturen aus den Pinseln Unglück Foto machen. Sie wissen, wie Sie Ihre eigenen Texturen rund um Ihr Haus, um Ihre Stadt, um Ihre Straße drehen können. In der nächsten Lektion werden wir eine konkrete Textur aus einem Stück Beton machen , das direkt in meinem Hinterhof liegt. Und Sie wissen, wohin Sie gehen, um diese Arten von Texturen online zu finden. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und das hier anrufen. Wir sehen uns den nächsten. 24. Ein etwas schlechter Set: Na gut, Leute, Bogotas Shooting Texturen. Jetzt werden wir Ihnen zeigen, wie es Textur Rise Pinsel unter Verwendung von Beton zu machen. Nun, dieser Beton, den wir verwenden werden, ist ein AO-Beton. Ich ging auf meine Veranda und schoss den Beton, der wahrscheinlich sechs Meter von meinem Haus entfernt war. Sie müssen also nicht weit gehen, um nach Texturen zu suchen. Was Sie wirklich suchen möchten, wie es im Video sagen wird, sind jene Texturen, die relativ einheitlich sind. Wir machen es nicht nahtlose Textur in diesem Video, wir machen eine Textur Riser Pinsel. So wird der Textur-Steigpinsel eine gewisse Dynamik benötigen und es wird eine gewisse Menge an Konsistenz benötigen, so dass Sie keine wilden Schwingungen in Ihrer Textur wollen. Dies wird in dem konkreten hier gezeigt werden. Damit werden wir arbeiten. Genug über mich, und alles, was ich tun wollte, war nur eine Sekunde lang mit dir zu berühren und dir zu sagen, dass du nicht weit gehen musst, um Texturen zu finden. Geh einfach aus deiner Haustür. Na gut, gehen wir weiter und gehen hinein. In Ordnung, immer, Willkommen zurück bei Affinity Photo und Affinity Designer. Jetzt spielt es keine Rolle, welches Affinitätsprodukt Sie verwenden. Ich benutze Designer. Aber genau die gleichen Werkzeuge, die im Designer vorhanden sind, sind auch auf Foto vorhanden. So können diese Lektionen in beiden verwendet werden. In Ordnung, gehen wir weiter und bewegen uns bei einer Pixelpersona im Affinity Designer. Und natürlich in Affinity Photo, richtig? Sie haben hier die gleichen Werkzeuge. Lassen Sie uns also voran gehen und einen neuen Arbeitsbereich erstellen. Wir kommen hier rein, wir werden neu gehen. Und lassen Sie uns das 3 Tausend mal 3.300 dpi machen. In Ordnung, bringen Sie das hoch. Jetzt gehen wir File Place. Und in Ihren Downloads für diese Lektion habe ich diese Datei aufgenommen. Das ist Beton, der in meiner Einfahrt erschossen wurde. Dies ist also ein perfektes Beispiel für eine Textur. Nun, was macht es zu einer guten Textur? Insgesamt ist es ziemlich gleichmäßig beleuchtet. Nun, Sie werden sehen, dass es hier unten vielleicht nicht so gleichmäßig beleuchtet ist. Was wir tun können, ist, dass wir über Ebenen kommen und wir können eine Einstellungsebene erstellen. Jetzt gehen wir Helligkeit und Kontrast. Und was wir tun werden, ist, dass wir die Helligkeit sinken bis diese Seite ungefähr so viel war wie diese Seite. Jetzt sieh dir das an. Wir werden das Ding ausmaskieren. Oder um zu unseren Pixelpinseln zu kommen. Und wir schnappen uns einen Pinsel. Wir holen uns einen weichen Pinsel aus unserer Grundkategorie. Und wir werden die Pinselgröße erweitern. Und jetzt werden wir die Helligkeitseinstellung dort verbergen, wo es keinen Sinn ergibt. Das ist also genial. Jetzt beachte, wie die Maske aussieht. Jetzt haben wir eine ziemlich gute Art von Standard-Look. Okay, also sind wir ziemlich glücklich damit. Gehen wir weiter und gehen die Akte. Und jetzt stellen wir sicher, dass es ein Schwarz-Weiß ist. Wollten hierher kommen, um eine Schwarz-Weiß-Einstellung hinzuzufügen. Und jetzt fügt es der Helligkeit hinzu. Wir wollten es dort ganz oben hinzufügen. Ordnung. Und ich denke, dass ich insgesamt ziemlich gut bin, wenn du willst und du ein wenig mehr Dynamik willst, könntest du leicht eine Levelanpassung hinzufügen. So können wir die Schwarzen ein wenig abstellen. Wir können die Weißen ein wenig anpassen. Und denken Sie daran, wir machen das für einen Schattierungspinsel für unsere Pixelkunst. Also denke ich, dass ich hier ziemlich gut bin. Gehen wir weiter und gehen Sie zu Datei, Speichern unter. Und was ich tun werde, werde ich das für dich aufheben. Wir gehen weiter und wir werden das die Texturdatei nennen. Und wir werden das konkret nennen. So hast du meins. Und wir gehen weiter und gehen Datei-Export. Und wir werden die P und G exportieren, die ich schreibe, perfekt. Nun, es gibt eine besondere Sache, die ich in die Downloads für diese Lektion und was ich tun möchte, ich möchte Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Also bleib bei mir in der Pixel-Persona und es spielt keine Rolle, ob du in Foto oder Designer bist oder nicht, wo es zu Pinseln kommt. Und was ich gerne tun möchte, möchte ich eine neue Kategorie erstellen. Und dann lassen Sie es uns umbenennen. Lassen Sie diese Texturpinsel nennen. Ordnung. Nun, wenn wir dies tun, lassen Sie uns fortfahren und einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Ich möchte, dass du diesen unscharfen Kreis schnappst. Beachten Sie, was wir hier zu tun haben. Sie erinnern sich, wenn Sie einen Rasterpinsel machen, müssen wir durchgehen und wir müssen das ändern. Also, was ich tun werde, gehe ich zu File New. Ich werde einen 1500 mal 1500 Arbeitsbereich zusammenstellen. Alice schließt das aus. Und ich habe das absichtlich gemacht, weil ich möchte, dass du das bis 1500 praktizierst und kreierst. Und jetzt möchte ich, dass du das einbringst. Lassen Sie uns Platz. In Ordnung, unscharfer Kreisknochen. Ordnung. Jetzt gehen wir weiter und bringen das ein bisschen hoch und zentrieren es heraus. Genau da drüben. Ich denke, es ist gut. Okay, jetzt werfen wir eine Inversionsebene darauf. Da gehen wir. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und Datei-Export, PNG, ganze Dokumente exportiert. Wir nennen diesen Fuzzy für Raster. In Ordnung, perfekt. Jetzt gehen wir weiter und gehen zurück zu unserem Original hier. Pinsel, Textur, Pinsel, Intensität, Pinsel. Wann würden Sie den unscharfen Kreis im Gegensatz zu einem festen Kreis verwenden? Wenn Sie mit dem Textur-Riser arbeiten. Und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Okay, ich bringe das hier rein. Sie werden sehen, dass die Form dieses Pinsels unscharf ist, was bedeutet, dass es keine harte Kante geben wird. Also, wenn wir eine Textur darauf anwenden. So wie das. Wir können durchgehen und jetzt, wenn wir das anwenden, wird es keine harte Kante haben, es wird sehr, sehr weich sein. Wenn ich das Ding hochskaliere, beachte, wie die Skala läuft. Jetzt siehst du eine Linie hier. Das ist ein Problem. Das bedeutet, dass ich das Ende meiner Textur erreicht habe. Was ich jetzt tun werde, werde ich das als meine Skala festlegen. Jetzt. Ich werde auch hier rüber kommen. Ich werde die Größe auf wahrscheinlich 100 Pixel erhöhen. Und ich möchte die Härte zu zippo fallen. Und ich möchte den Fluss standardmäßig auf 20% einstellen. Jetzt siehst du, was das tut. Dieses Ding wird sexy sein. Ich habe vor, das mit einem Wacom zu machen. Also will ich ein bisschen Size Jitter. Ich möchte das ändern können. Ich will kein Akkumulationsessen mehr. Ich will nicht, dass es etwas tut. Gehen wir weiter und schließen Sie das jetzt, wie würden Sie das jemals verwenden? Wenn wir kommen, um neue Datei? Lass uns voran gehen und eine Kugel schaffen. Jetzt musst du nicht mitmachen und dir nur zeigen, was das macht. Und übrigens, Sie können dies absolut in Affinity Photo tun. Affinity Photo hat die gleichen Formen. Ordnung. Na gut, lass uns weitermachen und das Ding in die Luft bringen. Okay. Also kommen wir vorbei, wir werden dieses Ding in die Luft bringen. In Ordnung, perfekt. Vielleicht etwas genau hier. Jetzt sieh dir das an. Ich werde Pixelebene in die Form werfen es wieder, Sie können dies in Affinity Photo tun. Ich zeige dir nichts Neues. Und jetzt komme ich zu meiner Pixel-Persona. Ich schnappte den Pinsel und der Pinsel, den ich wählen werde, ist mein Textur-Riser. Nun, was ich tun will, will ich etwas dunkleres Blau schnappen. Lasst uns hier etwas schnappen, sagen wir mal. Und jetzt werde ich zu meinem Wacom wechseln. Du musst kein Wacom haben, um dies zu tun, aber weil ich Druck ausgeübt habe, will ich das tun. Ok. Jetzt probiere ich meine Pinsel aus, Leute, das ist keine Affinität 101. Das ist Affinität zu oh, eins, richtig? Sie erinnern sich jetzt, dass wir eine Clipping-Maske gemacht haben und wir haben den Fluss auf 20%. Ich könnte das noch näher fallen lassen. Ich bin, das lasse ich zehn runter fallen. Hoppla. Okay, da gehen wir. Jetzt bekommen wir einen guten Schatten auf dieser Seite unseres Balls. Und dann können wir das ein bisschen aufbauen. Das ist der Grund, warum wir Bürsten ausprobieren. Ich will die Dynamik. Ich möchte die Größe auf ein wenig verkleinern, so dass, wenn ich nicht hart dränge. Warum bekomme ich so eine allmähliche oder so harte Kante bei diesem Ding? Das ist, was ich Ihnen zeigen wollte, wenn Sie auf Ihre Spitze Größe kommen. Also lasst uns zur Textur gehen. Das ist viel zu schwer. Wenn ich das in Wirklichkeit tun sollte, möchte ich Ihnen noch etwas zeigen, bevor wir diese Akte beenden. Neu, machen Sie es die gleiche Größe. Jetzt sieh dir das an. Ich persönlich, wenn ich es wieder tun müsste, würde ich kommen, um zu verschieben. Ich würde meinen super kleinen Kreis machen. Ich würde es schwarz machen. Und jetzt sehen Sie, wie dies Gaußsche Unschärfe betrifft. Jetzt, mit dem ausgewählten, verwischen Sie es zu Tode. Jetzt geht es nur bis zu 100, also werde ich es wahrscheinlich auf 150 verschieben. Jetzt sehen Sie, wie weich diese Bürsten jetzt im Gegensatz zu diesem. Was werden wir tun, wenn ich das nehme und dir zeigen lasse, dass wir das einfach machen werden. Warum nicht? Na gut, komm rüber zu Phil. Komm rüber zu dem Weiß, das unter der Ellipse liegt, genau wie immer. Lass uns File Wu gehen. Denken Sie daran, dass wir Dateien exportieren müssen. Und wir werden PNG den gesamten Dokumentenexport. Nennen Sie diesen weichen Kreis. Okay, jetzt, mit unserem Pinsel ausgewählt, denken Sie daran, dass wir zu unseren Texturpinseln kommen. Ich bin in der Pixel-Persona. Wenn ich zu dieser Bürste komme, werde ich die Düse austauschen. Und ich mache das zum weichen Kreis und werde den harten Kreis entfernen. Okay. Was denkst du, was das jetzt tun wird, wenn ich rüber komme, um meine Sphäre zu schattieren? Gehen wir zu Ebenen. Lassen Sie uns das Pixel dort löschen. Und dann lassen Sie uns ein neues erstellen. Und wieder, erstellen Sie Ihre Clipping-Maske. Komm rüber zu deinem Bleistift oder deinem Pinsel. Gehen wir zu zehn. Ok? Alles klar, und lasst es uns rausbringen. In Ordnung. Schau dir an, wie schön und Gradient das ist. Das ist ein guter Blick. Ich mag diesen Pinsel wirklich. Dies ist die Art von Pinsel, die Sie wollen. Wenn wir also anfangen, diese zu bauen, werden Ihre Textur-Steigleitungen eine Frage sein, welche Spitze Sie verwenden, wie weich der Kreis ist und wie konsistent Ihre Auswirkungen sind. Das ist also ein bisschen darauf, wie du tun wirst, was du tun musst. Das ist ein bisschen darauf, wie Sie mit Textur arbeiten können. Und wenn Sie die Texturebene dort erhalten, wo Sie sie wollen, und beobachten Sie dies, können Sie kommen und dann die Mischmodi anpassen. Na gut, gehen wir weiter und rufen es bei diesem an. So nehmen Sie ein konkretes Bild auf und erstellen Textur-Riser-Rush für Ihre Verwendung in Affinity Designer oder Affinity Photo. Okay, wir sehen uns den nächsten. 25. Eine nahtlose Textur im Affinity Designer machen: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Was ich Ihnen zeigen werde, ist der schwierige Weg, eine nahtlose Textur zu machen. Und warum zeige ich dir nahtlose Texturen? Denn wenn Sie Raster-basierte Pinsel verwenden, ist es am besten, eine nahtlose Textur für Text zu verwenden, der entsteht und diese Art von Dingen. Was ich Ihnen zeigen werde, ist die Problemumgehung in Affinity Designer nur dafür. Jetzt wird es eine weitere Lektion geben, wie man dies in Affinity Photo macht, und es ist viel einfacher. Aber gehen wir weiter und nehmen den harten Weg hier in dieser Lektion. Also kommen wir hierher und gehen zum Aktenplatz. Jetzt in Ihren Downloads vom letzten Mal hatten wir diese Texturdatei Beton. Gehen wir weiter und machen das auf. Jetzt habe ich einen 3 Tausend mal 3 Tausend Pixel Arbeitsbereich, ein quadratischer Arbeitsbereich ist der Schlüssel. Und was ich tun werde, werde ich in der oberen Ecke anfangen und ich werde es auf 1500 bringen. Okay, jetzt, das wird mein Marker sein. Du siehst diese kleine Unvollkommenheit hier. Also, was wir hier tun werden, werden wir reinkommen, wir gehen weiter und wir werden das beschneiden. Und wir werden Shift einfach so halten. Und das wird diese Unvollkommenheit herausnehmen. Jetzt bringen wir das zurück in die Ecke. Wir halten die Schicht, bis wir die 1500 bekommen. Nun der Trick hier, lassen Sie mich zwei Marker hinzufügen, damit Sie sehen können, was los ist. Du musst diesen Teil nicht machen. Ich werde hier unten einen gelben Marker einlegen, etwa auf halbem Weg. Und jetzt siehst du, wo diese Ernte da ist. Ich werde voran gehen. Und mit dieser Schicht werde ich voran gehen und den Effekt darin einbringen. Okay, du siehst, wie die Ellipse jetzt halb drin ist . Lassen Sie es uns duplizieren. Und jetzt lasst uns das rot machen. Ok? Und jetzt, was wir tun werden, werden wir das Rot nach außen legen, genau so. In Ordnung, jetzt mit der nahtlosen Textur, was wir tun werden, werden wir von hier rüber gehen und dann die ganze Sache duplizieren. Jetzt sieh dir das an. Wenn wir das tun, wollen wir in der Lage sein, die beiden Hälften dieses roten Kreises zu verbinden. Also, um das zu tun, müssen wir das jetzt einfach so umdrehen. Warum haben wir das getan? Jetzt sind diese beiden Hälften gespiegelt. Jetzt sehen sich die Herausforderungen das an. Siehst du, es gibt ein bisschen eine Linie hier. Und wenn ich sage, dass es nicht perfekt ist, werden wir das einfach ein bisschen in diese Richtung bewegen. Und wir werden das nur ein bisschen so verschieben. Beachten Sie, wie wir jetzt die Linie eliminiert haben. Es gibt etwa zwei Pixel, die einen Zug wert sind. Also, wenn du das fangen kannst, bist du besser als ich visuell. Also, sobald wir diese beiden haben, wählen wir sie beide aus. Und wir werden sie gruppieren. Und dann werden wir die Gruppe duplizieren. Ok. Beachten Sie hier, dass wir den Rand oben haben. Und wenn wir das einfach unten bewegen, ist die Kante, die zu dieser Kante passt, buchstäblich in der Mitte der Sache. Also, was wir zu diesem Grund machen müssen, müssen wir es umdrehen, aber wir werden es vertikal drehen. In Ordnung, perfekt. Jetzt gibt es dieselbe kleine Kante, richtig? Es ist immer eine Herausforderung. Ordnung? So um ein paar Pixel verschoben, kann man sehen, dass es schwierig ist, es ist schlauer. Okay, ich komme nach Hause. Und wenn der alte nur ein paar Pixel Überlappung, nicht einmal genug, um nach Hause zu schreiben. Ok? Und dann werde ich reinkommen, und ich werde es nur ein bisschen runterstrecken. Genau wie Scotia. Also, was wir jetzt haben, haben wir diese Punkte. Wir wollen die Punkte nicht mehr. Also, jetzt möchten Sie gehen und Sie wollen einfach alle Ihre Ausrichtungspunkte aus jeder Ihrer Gruppen löschen . Ich benutze die Ausrichtungspunkte, um sicherzustellen, dass ich meine Fliesen richtig habe. Denn jetzt, wenn wir hier reinkommen, streiche ich das ganz und schließe mich ihnen als Gruppe an. Jetzt sieh dir das an. Wir werden das jetzt einfach so nach unten verschieben. Und jetzt gehen wir zu 1500 Pixeln. Und wenn wir das richtig gemacht haben, kopieren Sie Einfügen. Und wenn wir diese richtige Kopie einfügen, also wenn wir unsere Textur richtig gemacht haben, sollten wir in der Lage sein, dieses Ding einfach bis ins Unendliche und darüber hinaus zu kacheln. Also, was wir hier wirklich haben, Leute, lasst uns voran gehen und das kontrollieren. Und dann, was wir noch eine letzte Sache machen werden. Wir wollen diese Gruppe nehmen und wir wollen sie rasterisieren. In Ordnung, jetzt bemerken, dass mit all den kleinen Feinheiten in Bezug auf die Bewegung und das davongekommen ist. In Ordnung, das ist also eine gute, nahtlose Textur. Lass uns weitermachen und das exportieren. Und wir werden diese nahtlose Betontextur nennen. In Ordnung, perfekt. Lass uns weitermachen, während wir hier sind und unseren Pinsel aktualisieren. Also werde ich zu meiner Pixel-Persona gehen , weil wir schließlich einen Pixelpinsel gebaut haben. Ich komme rüber zu meinen Bürsten. Ich komme zu meinen Texturpinseln. Und jetzt werde ich die Textur von dieser Textur ausschalten, die nicht in diese nahtlose Betonstruktur gefliest wurde . Alles klar, perfekt. In Ordnung Leute, so macht man eine nahtlose Textur im Affinity Designer. Es ist nicht ganz so sauber wie in Affinity Photo, aber es ist eine Lösung für nahtlose Texturen in Affinity Designer. Na gut, gehen wir weiter und rufen es an. 26. Ein nahtloser Textur in Affinität.: In Ordnung, wieder, willkommen bei Affinity Photo. Dies ist also eine exklusive Lektion für Affinity Photo. Es gibt keinen Filter dafür im Affinity Designer. Wenn Sie also nahtlose Texturen erstellen möchten, wird dieser Filter Ihnen das Leben viel einfacher machen. Es ist jedoch nicht verfügbar als Infinity Designer, dies auf diese Weise zu tun. In Ordnung, also haben Sie diese neuen Downloads. Dies ist die affine Vorlage eins. Ok? Also nur für den Fall, dass ich das speichern werde nur für den Fall, dass ich es nicht so mache, wenn ich es vermasselt habe. Nun, was zu finden, werden Sie das Bild auswählen. Du willst zu Filters gehen, eine Geldstrafe verzerren. Dort wirst du das finden. Lasst uns darauf klicken. Nun, was für eine Geldstrafe es tut. Und denken Sie daran, wie ein Bild zu rollen. Wenn Sie eine nahtlose Textur erstellen, möchten Sie, dass dieses hellgelb identisch ist und mit der Orange übereinstimmt, oder? Also, um dies zu tun, lassen Sie uns dies in der X. Nun denken Sie daran, eine feine, wir nehmen die Orange und passen es auf die gelbe. Und ich werde einen Offset in x bis 50% setzen. Aber ich werde es mit dem Schieberegler machen, damit sie, ich sehe es rollen. Los geht's. Roland Roman Herrschaft in und Knochen. Jetzt sagst du, ich habe ein bisschen überschossen. Machen wir das genau 50. Beachten Sie nun, dass sich der Rand des Quadranten jetzt in der Mitte befindet und die Kante auf der rechten Seite jetzt in der Mitte befindet. Sie können diese beiden Dinge nun klonen, um sie zusammenzutragen. Das macht den Filter nahtlos oder die Textur nahtlos. Und beachten Sie, bevor der rote Stern hier drüben war und der blaue Kreis hier drüben war. Wenn Sie das überprüfen möchten, scrollen Sie zurück zu 0, da sind sie, so. Und jetzt 50% hier gehen sie. Sei in Kumpels. Ich werde das nur spezifisch machen. Okay, jetzt funktioniert das Gleiche mit dem Y-Offset. Sie werden sehen, dass das gelbe oder orangefarbene Dreieck und der grüne Diamant unten und der blaue Kreis und der rote Stern oben sind. Sehen Sie, was passiert, wenn ich diese 50% verdiene? Nur für den Fall, dass Sie sich fragen, wie das funktioniert hat. Sieh dir das an. Ich gehe zurück zu 0. Ok, also gibt es 0, richtig? Regel in positiver 50. Es wird nun die untere Kante gegen die obere Kante gelegt. Warum ist das wichtig? Denn was auch immer am unteren Rand war, können Sie auf diese Weise mit der oberen Kante übereinstimmen, wenn Sie es zum Schreiben zurücksetzen, alles stimmt überein. Wenn ich also reinkommen und klonen würde, stempeln Sie alles um diese Kreuzungen herum. Und dann komme ich zurück und setze das auf 0. Und ich sagte dies zu 0, um es wieder so zu bringen, wie es war, ich sollte genau passende, passende Kanten um die Außenseite und das Innere haben , die bereits übereinstimmend waren. Warum? Weil es Teil des Bildes war. Alles klar Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. Lassen Sie uns also voran gehen und üben, was wir über diesen affinen Filter hier gelernt haben , um eine nahtlose Textur aus etwas zu schaffen, das scheinbar nicht nahtlos ist. Was ich jetzt tun werde, werde ich eine subtile Anpassung an dieses Ding hier vornehmen. Ich gehe rüber zum Klon-Stempel. Ich werde x halten und ich werde das etwas aufheben, und wir werden das einfach so ausdrücken. Okay, perfekt, das hat mich verrückt gemacht. In Ordnung, Sie werden sehen, dass dies ein Pixelbild ist. Wir werden das Häkchen entfernen. Und dann kommen wir vorbei und wir werden es jetzt beschneiden, denken Sie daran, nahtlose Texturen funktionieren nur, wenn Sie eine quadratische Ernte haben. Also werden wir es beschneiden. Wir kommen rüber zum COG. Wir werden den Eins-zu-Eins treffen. Und wir werden einen Platz dafür finden. Wir mögen irgendwie, okay. Also werde ich etwas aussuchen, das vielleicht als etwas Wert hier drin ist. Und wir werden Enter drücken. Um dies zu tun, klicken Sie mit der rechten Maustaste, rasterisieren und trimmen, stellen Sie sicher, dass Sie das tun. Wenn Sie auf den Begrenzungsrahmen klicken, soll er eng sein. Sie wollen keine Bereiche da draußen, Sie müssen die Ernte begehen. Was wir jetzt tun werden, kommen wir zum Filter und gehen zur Verzerrung. Und wir gehen zu einer Geldstrafe. Und wir gehen 50. Und wir gehen 50. Ordnung? Was wir gerade hier gemacht haben, ist, dass wir die Kanten genommen haben und sie nach innen bewegen. Also, was wir jetzt wollen, sind diese Kanten zu passen, passen. Um das zu tun, werden wir wahrscheinlich viel mit dem Klonpinsel tun. Also lass uns weitermachen und du siehst, was ich hier mache. Jetzt. Es muss nicht spezifisch sein. Wie wenn ich diese Gegend mochte, könnte ich leicht reinkommen und ich kann diesen Maggi, Maggi das machen. Das ist eigentlich verdammt cool. Sie also keine Angst, sich mit ihm anzulegen, denn was Sie tun, haben Sie Erfolg an Ihren Rändern. Und erinnere dich an diese Zentren. Jetzt draußen haben sie ihre Sachen herausgefunden, richtig? Du wirst ihnen nicht wehtun. Jetzt gehe ich weiter und benutze hier ein bisschen größere Bürste. Und ich mag diese Seite der Textur wirklich. Also werde ich kommen und wir werden einige von denen eintauchen. Okay, gehen wir weiter und schnappen uns diesen Bereich zwei hier. Das gefällt mir irgendwie. Okay, jetzt gehen wir weiter und zoomen heraus, sehen, wie es aussieht. Ich möchte nur ein bisschen mehr hinzufügen. Genau hier drin. Das sieht eigentlich ziemlich verdammt gut aus. Da habe ich einen verpasst. Lass uns das nicht tun. Los geht's. Perfekt. In Ordnung. Na gut, was machen wir damit? Jetzt kommen wir zurück, wir filtern und wir werden ein weiteres Beispiel für die Verzerrung eine Geldstrafe anwenden . Aber diesmal werden wir 50 in jede Richtung negativ sein. Richtig? Also gingen wir einfach negativ 50 in jede Richtung. Whoops, vergaß es anzuwenden. Mein schlechtes. Verzerren Sie eine Geldstrafe. Du wirst fertig sein, du wärst besser hart, oder? Ok, und Luft auftragen. Wir gehen schief. Problem gelöst Problem, bleiben ungelöst. Jetzt machen wir unseren Säure-Test hier. Ich werde Datei-Export gehen, und ich werde das speichern, dann als PNG, ich trage, nenne diesen Stahl, eigentlich konkret, tut mir leid. Beton auch. Und ich wählte ein Beispiel mit einigen extremen Unterschieden. Wenn du das für einen texturalen aufsteigenden Pinsel tun würdest, würdest du ihn einfach sehr, sehr ähnlich in der Textur halten und es würde wirklich nicht auftauchen, aber ich wollte etwas Extremes machen. Na gut, lassen Sie uns vorgehen und ablegen. Sparen Sie, wie wir das auch konkret nennen. Wenn wir diesen Test bestehen, sollten wir das tun können. Und ich sage, sollte. Wir sollten in der Lage sein, das zu duplizieren. Bearbeiten, kopieren, bearbeiten, einfügen. Und nun mal sehen, wie es sich aufrichtet. Jetzt merken Sie, was hier passiert. Das ist gut. Beachten Sie, dass diese beiden Markierungen gerade sind. Das ist ein Zeichen für eine gute Textur. Okay, das sieht gut aus. Wenn wir das getan haben, versuchen wir es. Duplizieren. Ich kopiere es einfach. Ordnung? Und jetzt, was sollte in diesem Bereich passieren? Kommt das jetzt zusammen? Das ist perfekt, oder? Dass meine Freunde ein gutes Beispiel dafür ist, wie man eine sich wiederholende nahtlose Textur macht. Nun, dieses Bild ist nicht das beste Beispiel für einen Textur-Riser-Pinsel, aber ich wollte, dass Sie ein extremes Beispiel dafür haben, wie Sie ein Bild aufnehmen und das Klon-Stempelwerkzeug sehr schnell verwenden können , um es zu ermöglichen. Ehrlich gesagt, wenn ich mehr Zeit hätte, hätte ich mehr Zeit damit verbracht. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es einen Tag nennen. 27. Workng: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Wir werden in diesem Kurs ein paar Halbton-Pinsel machen. Und Sie tun dies für Affinity Designer anders als für Affinity Photo. In Affinity Photo gibt es einen wirklich coolen Filter namens Halbtöne, und wir haben Tutorials, wie man das später in dieser Klasse macht. Aber für diesen möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Halbton-Textur erstellen. Nun, der Grund, warum ich das in diesem Bereich habe , ist, dass, wenn wir nicht die Diskussion über Textur hätten, Sie nicht wissen, wie das geht. In Wirklichkeit ist ein Halbtonpinsel eine Pinselform mit einem halben Ton und einer Textur. Nun, was die Hälfte keinen Ton hat ist eine Reihe von Kreisen und sie verwendet es im Druck, sagen wir, um ein Bild zu erstellen, aber es verwendet viel weniger Tinte. Heutzutage ist es gewohnt, zu schattieren und irgendwie diesen Retro-Look zu bekommen. Und es gibt 100 verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Aber in Wirklichkeit kommt der ganze Halbton auf drei Dinge. Die Größe des Punktes, die Intensität des Punktes und der Winkel des Musters. Wenn Sie also diese drei Dinge verstehen, Punktgröße, die Intensität des Punktes und das Muster, werden Sie in der Lage sein, eine Vielzahl von verschiedenen Pinseln als Illustrator zu machen. Nun, Affinity Designer, das wird ein sehr komplexes Tutorial sein. Also werden wir etwa 10-15 Minuten dauern und Sie müssen es vielleicht mehr als einmal beobachten. Ich muss dir sagen, dass ich es mehr als einmal tun musste. Also lasst uns voran gehen und diese Panels herausbringen. Wir beginnen mit der Symbolleiste. Wir werden das Transformieren-Bedienfeld herausbringen. Und dann, weil ich es immer verwende, halten wir das Ebenenbedienfeld immer draußen. Also gehen wir weiter und planen das aus. Ich werde das Strich-Panel zurücklegen und so. werden wir nicht brauchen. Ich werde keine Stile brauchen. Okay, mal sehen, verschieben Sie den Farbhintergrund jetzt. Das sind also die Panels, die ich benutzen werde. Jetzt. Ich habe einen 1500 x 1500 Pixel Arbeitsbereich. Und es ist wichtig, dass es quadratisch ist und Sie wollen, dass es groß genug ist, um nutzbar zu sein. Deswegen gehe ich 1500. Jetzt. Dies wird an etwas funktionieren, das als Symbol bezeichnet wird. Jetzt wieder gehe ich davon aus, dass Sie einige Affinity Designer-Koteletts haben , weil dies ein fortgeschrittenes Tutorial ist. Also Symbole, wie Sie wissen, wenn Sie etwas erstellen und es als Symbol ändern, tut alles, was Sie dupliziert haben, dies. Also fangen wir mit dem Punkt an. Also werde ich hierher kommen. Ich werde Schicht halten und einen kleinen schwarzen Punkt machen. Und ich werde es mit schwarzen RI füllen. Jetzt mit diesem Punkt kommen wir zu unserem Transformierenbedienfeld und machen es zehn Pixel. Also zehn mal zehn, beachte, dass ich das Seitenverhältnis gesperrt habe. Jetzt werde ich hier hineinzoomen. Und was ich mit dem Transformationsbedienfeld machen möchte, möchte ich es fünf Pixel vom Rand von allem entfernen. Also habe ich ein Pixel, einen Punkt, ich sollte hier nicht sagen. Was ich jetzt tun werde, ist das unerlässlich. Ich werde ein Symbol erstellen. Knochen. Nun, das ist unser Ursprung. In diesem Tutorial wird dieser obere linke Teil immer der Ursprung sein. Jetzt nutzen wir die Power-Duplikat-Funktion von Affinity Designer. Mit diesem ausgewählten, werden diese drei Tasten wirklich wichtig sein. Alt-Umschalttaste steuern. Und ich möchte, dass du das rüber ziehst, bis du 20 Pixel erreicht hast. Okay, jetzt beachte, dass ich um 20.6 Uhr bin. Ich werde alles freilassen. Jetzt. Fass nichts an. Und du wirst klicken und 20 gehen. Geben Sie ein. Jetzt sieh dir das an. Wir rühren noch nichts an. Control j wird dupliziert sein 1234. Du wirst dieses Ding jetzt den ganzen Weg duplizieren, woher weiß ich, wann ich aufhören soll? Sie sehen, dass ein Arbeitsbereich 1500 war und wo es 6-20 ist, halten Sie auf die Kontrolle Tj, bis Sie vorbei 1500. Ich möchte, dass du bis 1800 gehst. Ich persönlich werde auf 1800 Pixel gehen. Du willst dieses Ding, 1910 ist gut. Sie möchten, dass dieses Ding größer ist als Ihr Arbeitsbereich. Na gut, warum haben wir das getan? Beachten Sie, dass Sie eine Menge Symbole hier unten in der Nähe des Ebenenbedienfelds haben. Okay, wenn wir den ganzen Weg nach unten gehen, schieben wir das raus. Sieh dir das an. Die Ellipse, die es angefangen hat. Alles klar hier. Wenn ich begehe und diese 12 mache, beobachte die Punkte Knochen. Wenn ich reinkomme und diese acht beobachtete die Punkte, der Grund, warum wir das Symbol verwenden, ist jetzt kann ich die Punktgröße plus anpassen, lassen Sie uns voran und ich werde Ihnen nur zeigen, wie das mit Farbe funktioniert. Wenn ich das lesen lassen wollte, beachten Sie hier, dass ich diese Punkte leuchtend rot machen kann. Ich kann alles tun. Ich wollte dieses Symbol. Also, was ich hier tun werde, werde ich das wieder schwarz machen. Und das ist der Grund, warum wir tun, was wir tun. Jetzt. Warum habe ich den Arbeitsbereich überschüttet? Weil ich die ganze Sache verlagern werde. Nun, diese Ellipse, nennen wir diesen Ursprung und stellen Sie sicher, dass Sie die Ellipse ändern, nicht das Symbol. Und dann wirbeln Sie das auf. Jetzt schnappen Sie sich all diese, diese Dinge werden sich jetzt bewegen. Halten Sie, Umschalttaste, Rechtsklick und Gruppierung. Das ist jetzt eine Linie. Okay, jetzt werden wir das Power-Duplikat wieder nutzen. Gehen wir voran und drücken Kontrolle Alt Shift. Und jetzt, was das tun wird, wird es duplizieren. Und wir werden es fallen lassen. Und jetzt erinnere dich daran, wie diese Dinge fünf Pixel nach unten waren und es zehn Pixel über waren. Was du tun willst, ist, dass du auf etwa 12.5 gehen willst. Okay, jetzt sehen Sie, wie sie sich überlappen. Ich werde meine Maus loslassen, ich werde meine Schlüssel loslassen. Und ich werde 12.5 gehen. Jetzt sieht das nicht toll aus. Und was ich jetzt tun werde, ist, dass ich auf 2,5 gehe. Ok. Jetzt sieht das immer noch nicht toll aus. Gehen wir weiter und gehen zu 0. Ok, das ist immer noch nicht richtig, negativ 2.5. jetzt sind wir gut. Jetzt sind wir gut. In Ordnung, beachte, wie jetzt negativ 2.512.5 und die y, wir haben jetzt eine gute Differenzierung und Waren verteilt auf diese Punkte. Okay, jetzt ist der Trick. Gehen wir weiter und lassen Sie uns verkleinern. Lassen Sie uns unsere Arbeit schnell überprüfen. Wenn ich zu dieser Gruppe gehe, die immer noch die oberste Gruppe ist, und ich bis zum Ende dieser Gruppe gehe, sollte mein Symbol intakt bleiben, oder? Ursprung Punkt. Lass uns weitermachen und diese neun Pixel machen. Ja, es sieht ziemlich gut aus. es nicht geschehen lassen. Na gut, warum habe ich es so gemacht? Sie werden diese Zeilen immer versetzen wollen. Jetzt gehen wir weiter und kombinieren diese Gruppen. Beobachten Sie diese Gruppe, die Gruppen, die Gruppe. Was denkst du, werden wir tun? Wir werden jetzt Control Alt Shift gehen, was es uns ermöglicht, Duplikate zu erzeugen. Und wir werden hier runter schwingen. Okay, jetzt wird uns darauf geachtet, richtig? Was wollen wir hier jetzt kompensieren? Nun, wir hatten einen negativen 12 Offset. Also, wonach ich jetzt suche, Lasst uns versuchen, warum 17. Lassen Sie uns versuchen, 2020 ist die magische Zahl. Beachten Sie, dass wir, wenn wir jetzt hier hineinzoomen, eine gute Differenzierung zwischen hier und hier und hier haben. Sehen Sie sich das an, weil wir Alt Control J. gehalten haben. Oh, okay, das ist schlecht. Steuert ED. Okay, lass uns die andere Gruppe jetzt löschen. Okay, versuchen wir es noch mal. Alt-Umschalttaste steuern. Stellen Sie sicher, dass Sie in der Gruppe sind. Ziehen Sie es direkt nach unten, und ändern Sie es dann auf 20. Okay, beachten Sie, dass wir eine Gruppe I haben, leider habe ich das Rechteck beim ersten Mal geschnappt. Jetzt kontrolliere j, sieh dir das an. Und weg gehen wir. Übrigens, dies könnte Ihren Computer ersticken, also geben Sie ihm Zeit. Und du wirst das treffen, bis du den ganzen Weg durch Bücher gehst. Sobald Sie das erledigt haben, werden Sie alle Gruppen in eine riesige Gruppe stecken und freundlich zu Ihrem Computer sein. Dieser wird es viel besteuern. Beachten Sie, dass ich einmal zur Gruppe gegangen bin. Ich habe Punkte außerhalb von hier und ich habe hier unten Punkte. Nun, das ist, warum wir jetzt diese nahtlose Uhr machen wollen. Wir wollen hierher kommen können. Und wir werden es umstellen, bis wir die Hälfte der Kreise an der Seite haben. Und was machen wir dann an die Spitze? Wir werden es nach oben verschieben, bis wir die Hälfte der Kreise an der Seite haben. Das macht die Punkte nahtlos. Wenn du diesen Teil falsch bekommst, wird es ziemlich aufgewühlt sein. Okay, lass es uns bewegen. Und ich berühre nur meinen Computerschlüssel hier. Und nun, wo sich der Ursprungspunkt in all dem befindet, der Ursprungspunkt keine niedrigste Gruppe, in der niedrigsten Gruppe. Und es ist genau hier. Der Ursprungspunkt ist also hier. Also, was immer du jetzt zum Ursprungspunkt tust, wird getan werden, zu allem. Wenn Sie also diese Größe verschieben, wird die Größe des Ursprungspunkts verschoben. Jetzt kann ich das unterstützen, oder? Wenn ich hierher komme, gehe zu diesem Ursprungspunkt, und ich beschließe, das etwas anderes zu machen. Gehen wir weiter und gehen zur Transformation. Und ich beschloss, die neun zu machen. Beachten Sie, dass ich das Verhältnis nicht eingestellt hatte, also muss ich neun mal neun gehen. Und was passiert mit dem ganzen Rest? Sie schrumpfen. Na gut, jetzt hast du dein Muster. Was machst du damit? Hier ist, was du damit machen wirst. Sobald Sie es nahtlos haben, wo Sie es wollen, gehen Sie zur Datei. Und gehen wir weiter und schnappen uns einfach die ganze Gruppe. Und Sie gehen zu Datei-Export, PNG, Export. Und nennen wir diesen Halbton bereit für die Anpassung. Okay, und legen wir es in den Kursordner. Auf diese Weise haben wir es. In Ordnung. Was machst du damit? Gehen wir zu Datei Neu. Bringen Sie ein neues. Und jetzt gehen wir zu File Place. Ich bringe den halben Ton. Bringen Sie es hoch. Und jetzt erinnerst du dich, was ich gesagt habe, Punktgröße ist wichtig. Sie wissen, wie Sie die Größe ändern können. Punktintensität ist wichtig. Du weißt, wie man die Intensität ändert. Jetzt können wir die Rotation ändern und deshalb wollten Sie sie ein wenig größer als das, was Sie verwenden möchten. Denn wenn du es auf 37 Grad drehst, wird es ein bisschen verkrampft werden. Okay, gehen wir 30 Grad Offset. Ordnung. Und wir gehen Datei, wir gehen Export, und wir können Halbton, 30-Grad-Offset gehen. Okay, jetzt, wie machen wir daraus einen Pinsel? Das ist deine Textur. Also gehen wir hierher. Und lasst uns voran gehen und dann zu Pinseln kommen, eine neue Kategorie erstellen. Nun, ich habe das schon getan, weil offensichtlich schwanger werden und damit spielen, kommen. Lassen Sie uns einen neuen Intensitätspinsel machen. Und Sie haben einen weichen Kreis aus einer früheren Lektion. Also lasst uns weitermachen und diesen weichen Kreis erschaffen. Das ist deine Spitzenform, richtig? Ihre Düsenform. Und dann lasst uns die Textur einstellen. Und wir werden weitermachen und es als Halbton 30 Grad Offset einstellen. Okay, jetzt werde ich die Waage bei 100 behalten. Ich möchte diese Skala nicht schrecklich herunterbringen , denn dann beginnt es ein wenig pixelig. Ich werde es bei etwa 100 behalten, vielleicht bei einem 103. Ich möchte die Größe Jitter auf etwa 72 setzen. Und ich denke, dass die Größe von etwa 64 ist, wo ich anfangen möchte. Also, jetzt gehen wir voran und versuchen es. Ich werde einfach ein brandneues Laken aufbringen. Gehen wir weiter und werfen auf ein Rechteck, damit wir sehen können, dass es funktioniert. Komm her, nimm diesen Pinsel, nimm meinen Pinsel. Bringen wir es ein bisschen hoch. Jetzt benutze ich meine Wacom nicht. Das sieht verdammt sexy aus, oder? Das gefällt mir wirklich. Ich denke, wir haben einen guten Halbton. Nun, wo willst du das benutzen? Ehrlich gesagt, Sie könnten den Mischmodus ändern. Sie können verschiedene Intensitäten davon tun. Ich werde ein Muster machen, das heißt, 50% intensiv, 70% intensiv, 90% Absichten mit dem gleichen Muster, so dass ich geschichtete Effekte erzeugen kann. Na gut, Leute, das ist ein bisschen, wie man einen halben Ton in Affinity Designer kreiert. Das war ein harter, aber Sie haben jetzt ein vollständig veränderbares Blatt, das Sie verwenden können. Und denken Sie daran, es stammt zu 100% aus diesem Ursprungssymbol. Jede Anpassung, die Sie vornehmen werden, ändert den Ursprung. Alles andere kommt ins Spiel. Na gut, Leute, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 28. Mit half in Affinity arbeiten: Alles klar Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Jetzt. Wir reden über einen halben Ton. Nun, diese Technik ist nur in Infinity-Foto verfügbar , weil es keine Hälfte zu entfiltern im Designer. Ich habe ein völlig anderes Tutorial, wie man das macht und Designer. Also, wenn Sie nur Designer verwenden, überprüfen Sie diese definitiv. Du kommst an den gleichen Ort, ist genau wie du dorthin kommst. In Ordnung, also für meine Affinity Photo Leute, lasst uns weitermachen und loslegen. Art der Datei Neu. Und wir gehen zweitausend von zweitausend. Wir werden diese 300 dpi machen und schaffen. In Ordnung, denken Sie daran, dass Texturen quadratisch sein müssen. Nun, was ist Halbton? Halbton ist eine alte Druckmethode, bei der sie etwas Tinte sparen würden , indem sie verschiedene Kanäle zusammen drucken, einfach anders genug, so dass Ihr Auge den Unterschied nicht erkennen konnte. Es könnte das Bild ausmachen. Aber sie mussten nicht durchgehen und drei komplette Farbschichten drucken. Es versetzt Kreise auf subtile Weise. Wir werden tatsächlich ein Stück mit den Bürsten machen, die wir hier benutzen. So bekommen Sie eine Chance, das zu erleben. In Ordnung, beginnen wir mit dem Ebenenbedienfeld. Nun funktioniert der Halbton auf drei verschiedenen Controllern. Die Größe der Punkte, die Intensität der Punkte, die Rotation der Punkte. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit einem Pixel dort. Und ich werde rüber kommen, um Farbe zu bekommen. Und ich werde mit 50% Grau anfangen. Jetzt beachten Sie, dass ich in meinem HSL Rad und Leichtigkeit von 50%. Jetzt kommen wir rüber zur Überschwemmung und wir knallen das auf. Tun Sie sich selbst einen Gefallen. Erweitern Sie diese Ebene nur ein wenig. Okay, also kommen wir hier hoch. Jetzt werden wir zu Layer-Filtern kommen, um zu der Farbe zu kommen. Und wir werden es Tonen haben. Jetzt. Da ist es, Boehm Halbton. Werfen wir einen Blick auf diesen Filter hier. Es gibt viele Anpassungen. Der Bildschirm, den ich gerne benutze, werde ich monochrom verwenden. Nun, wenn Sie sagen, Linie für sagen, Kreuzschraffur, könnten Sie sich über die Linie anpassen. Und jetzt können Sie ein paar wirklich coole Schraffurmuster machen. Wir auf der anderen Seite werden monochrom machen und ich werde in runden Punkten arbeiten. Jetzt gibt Ihnen die Zellengröße eine Vorstellung davon, wie groß das Muster ist. Sie sehen, wie ich die Zellengröße vergrößere, wird das Muster viel größer. Wenn ich die Zellengröße verkleinere, wird das Muster viel kleiner. Jetzt, wenn ich auf Runde trage, habe ich keine Kontrolle über Kontrast oder nichts davon. Aber was ich über die Kontrolle habe, ist der Winkel. Das wird ein bisschen wie ein Augendiagramm sein. Also werde ich das ein bisschen ansprechen. Beachten Sie, dass dieser Punkt und dieser Punkt durch diesen Punkt und diesen Punkt versetzt werden. Wenn ich es auf 90 verschiebe, was 0 ist. Beachten Sie jetzt, dass diese Dinge direkt in der Reihe sind. Das ist also, wovon ich gesprochen habe, Rotation im Muster. Wenn ich das Seilmuster nehme und es auf 45 drehe, erhalten wir einen anderen Effekt. Wenn ich auf 30 gedreht habe, bekommen wir einen anderen Effekt. Also, wenn Sie eine Menge Forschung zu tun, gibt es einige Best Practices, sagen wir bei etwa 35 Grad ein 160 Grad, dass die Menschen mit Halbtönen finden, eine angenehme Art der Rotation zu sein. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich das bei 0 behalten werde. Für die Zwecke dieses Tutorials werden wir die Zellengröße verkleinern und nahtlos denken, richtig? Wenn ich hier beginne, siehst du, wie dieser Punkt und dieser Punkt, oder halb in, halb aus. Dies wird mir eine wirklich gute nahtlose Muster geben. Also bin ich bei etwa 55 auf meiner Zellengröße. Also, wenn du das auf Kosinus umstellen würdest, kommen wir nur ein bisschen zu einer anderen Verteilung. Und wir können uns aufgrund des Kontrastes ändern. Wir können es so stagnierender machen, und du siehst, dass wir Diamanten bekommen. Ich werde es in der Nähe behalten, denn für die Zwecke dessen, was ich bauen werde, ist das, was ich will. Woher Sie hier sind, gehen wir zum Dateiexport, denn was Sie machen, ist eine Textur. Exportieren Sie es also. Lets nennen dies 55 Pixel, 0 Rotationstextur. Ok, und sparen. Lassen Sie mich Ihnen nun zeigen, wie Sie die Größe der Punkte vergrößern oder verringern können. Und das ist ein Pro-Move. Jetzt gehen wir zur Pixelebene. Wir greifen unsere Flutfüllung, wir kommen zu der Farbe. Jetzt schau zu, was passiert, wenn ich in der Dunkelheit hinaufgehe. Also bin ich bei etwa 20 auf meiner Leichtigkeit, ich bin eigentlich 21. Sieh dir an, was passiert, wenn ich diese Schicht fülle. Beachten Sie den Punkt, er ist viel größer. Sie fingen an, einander zu berühren. Das liegt daran, dass Sie, wenn Sie sich total schwarz nähern, Ihre Punkte größer werden. Jetzt gehen wir weiter und machen das jetzt mit einer helleren Farbe. Lassen Sie uns zum gegenüberliegenden Ende des Spektrums gehen, wo ich bei 80 auf Leichtigkeit bin, sorgt dafür, dass ich dort füllt. Und stellen Sie sicher, dass Sie auf dem Pixel-Luftknochen sind. Sehen Sie sich nun an, wie weit diese Punkte verteilt sind. Das wird Ihnen einen viel mehr zerstreuten Halbton geben. Dann sind die 50%, mit denen wir gearbeitet haben. Jetzt mich persönlich, Ich mag die 50%. Also werde ich voran gehen und ich werde meine Farbe wieder die 50-50 tauschen. Und jetzt sind wir wieder zu meinen Punkten. Wie machst du daraus einen Pinsel? Das ist die $1 Million Frage. Also lasst uns zu den Pinseln gehen und ich habe eine Halbtonprobe, die ich bereits erstellt habe. Und ich werde weitermachen und einen neuen Intensitätspinsel machen. Nun, früher in der Klasse, hatten wir ein paar verschiedene Bürsten. Die Tipps, denken Sie daran, dass es Düsenform ist. Ich habe unscharf für Raster. Du könntest den weichen Kreis ganz nach dir nutzen. Ich werde für Raster unscharf gehen. Und das kommt auf, aber das ist keine Hälfte. Nicht richtig putzen? Doppelklicken Sie. Und jetzt gehen wir zur Textur. Legen wir die Textur fest. Und jetzt bringen wir es in 55 Pixel 0 Rotation. Knochen, einfach so. Und beachte die Skala. Okay, jetzt werden wir ein paar Anpassungen vornehmen. Ich werde die Dynamik ändern, weil ich beabsichtige, dieses Band Schutt zu machen. Und ich möchte den Fluss ein wenig rauslassen. Ungefähr 80% vielleicht gehen wir zu 50, nur um es auffällig zu machen. Okay, und schließen Sie. Versuchen wir nun einen neuen Arbeitsbereich. Es spielt keine Rolle, was die Größe ist. Und was ich hier tun werde. Ich werde nur diesen weißen Prozess machen. Also, was sollen wir damit machen? Jetzt? Versuchen wir das Ding. Ok. Jetzt bemerken, wie ich da nicht viel wirklich coolen Halbton bekommen. Wir müssen eine Anpassung vornehmen. Meine Zellgrößen sind zu groß. Also werde ich zur Textur kommen, jetzt kannst du das versuchen. Und ich werde die Textur erhöhen, um 326% zu sagen. Warum funktioniert das für mich? Sie erinnern sich, dass wir das nahtlos gemacht haben. Wenn Sie Textur ist nicht nahtlos, Dies wird nicht funktionieren. Hätte ich eine Linie gehabt, wäre ich nicht in der Lage, die Textur so nach oben zu bewegen, wie ich es tue. Aber weil ich es nahtlos gemacht, Das ist ziemlich genial. So können wir den Fluss auf der Bürste noch weiter nach unten drehen. Und jetzt können wir einige wirklich coole Intensität Art von Looks zu schaffen. Was machst du damit? Nur auf einer Nebenanmerkung, Ich mag diesen Pinsel übrigens wirklich, ich denke, dass dieser hier ein Gewinner ist, Gewinner Hühnerabendessen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich einen Kreis habe, sagen wir eine Ellipse. Und was ist das? Das ist keine Ellipse. Okay, und ich fülle es aus, lass uns einen blauen Kreis machen. Wenn ich nun eine Ebene erstellen wollte, sagen wir, und innen verschachtelt, könnte ich meine Halbtonpinsel nehmen und ich könnte einige wirklich coole Retro-Stil Schattierungen auf diesem Ding erstellen. Also, das ist irgendwie das, was du damit machst. Beachten Sie hier, dass das eine interessante Sache war. Beachten Sie, dass ich meine Strömung hier unten habe, und ich habe meine Strömung hier oben. Das liegt daran, dass ich mehrere Pässe gemacht habe. Das wird nicht sein, weißt du, das wird kein toller Schattierungsjob und ich möchte, dass du siehst, wie leicht das bürstet. Sehen Sie jetzt, was passiert, wenn ich einen zweiten Durchgang und dann einen dritten Durchgang mache. Siehst du, wie ich auf der Seite viel dunkler werde , im Vergleich zu meinem Single-Pass, der hier drüben abläuft. Dies ist also einer der Gründe, warum Sie mit Flow gearbeitet haben. Halbton geht es darum, einen wirklich coolen Retro-Look zu bekommen, um Schattierungen abzuleiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Sie können ein paar Dinge damit machen. Sie können kommen und nur die Mischmodi. Das Ding ist wirklich cool, oder? Du hast etwas Farbe. Wenn wir hier runterkommen, machen wir ein paar Sachen mit hartem Licht. Es hängt davon ab, welche Farbe Sie verwenden. Wenn ich meine Farben ändern wollte, sagen Sie, ich wollte dies tun und sagen Sie ein dunkelblau. Ich könnte das einfach in Dunkelblau machen und jetzt bekomme ich ein ganz anderes Aussehen. Und jetzt, wenn ich die Mischmodi ändere, verhält es sich anders. Das ist also wirklich das, was du damit machst. Ich werde durchmachen, wir werden hier ein sehr einfaches Design machen , um diese Illustrationsseite zu vervollständigen. Aber jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Textur erstellen, wie Sie sich für den Pinsel anpassen, wie Sie die Spitze, Düsenform wählen und wie Sie eine Hälfte von hier aus nicht bürsten. Die Möglichkeiten sind endlos. Na gut, Leute, dass das ein guter war. Was ist los und machen Sie den nächsten Schritt. 29. Ein spray mit mehreren Düsenspitzen: Nun, rechte Leute, und willkommen zurück zur Affinität. Nun, ich habe diese Datei, die in Ihren Downloads ist, und der Zweck dieser Lektion ist, Ihnen zu zeigen, wie Sie einen Pinsel mit mehr als einer Düse machen. Bisher haben wir hier mit Bürsten gearbeitet, die nur wie eine Düse haben. Also, was das ist, ich habe eine Affinitätsdatei. Jetzt. Sie können dies in Affinity Photo tun. Ich mache es in einem PDD-Designer. Und wenn ich InDesign bin oder ich in der Pixel-Persona, stellt sich heraus, dass es alles Raster ist, so dass Sie immer noch mit Affinity Photo arbeiten, ist es in Ordnung. Sehen wir uns an, wie dieses Ding arrangiert ist. Was ich hier habe, ist ein sehr einfacher Raster-Stil-Pinsel für eine Sprühfarbe. Nun, was wir haben, sind drei einzelne Schichten. Also, was wir tun werden, werden wir einen Pinsel erstellen, aber anstatt eine Düse zu erstellen, werden wir drei Düsen erstellen. Gehen wir also voran und öffnen Sie die Affinitätsdatei. Und wir gehen weiter und ich werde alle drei von ihnen abklicken, nur die leere Leinwand lassen. Jetzt bemerken Sie, dass Sie hier eine Düse haben, eine Düse hier und eine Düse hier haben. Und beachten Sie, dass die Gesamtform rund ist. Wie würden Sie einen Pinsel wie diesen mit drei verschiedenen Düsen machen? Nun, was du tun wirst, ist, dass du die beiden einfach abklickst. Sie werden hier mit der rechten Maustaste klicken. Und wenn diese Ebene ausgewählt ist, gehen Sie zu Datei-Export. Und Sie werden nur diesen Layer exportieren. Also die Auswahl mit dem Hintergrund als PNG. Nun, was ich in Ihren Downloads getan habe, nur um Ihnen zu zeigen, ich habe vorangegangen und ich habe jede dieser drei heruntergeladen. Also, was ich tun werde, werde ich weitermachen und ich werde eine Bürste mit Düse drei, Düse zu und Düse eins erstellen . So erscheint es in Ihren Downloads. Warum würdest du das jemals tun? In Wirklichkeit, wenn Sie zwei verschiedene Düsenformen haben, können Sie es mischen und durch Düsenformen anpassen, um eine unendliche Anzahl von Bürsten zu erstellen. Vielleicht mögen Sie die grobe körnige Textur einer Düse. Aber du willst es mit etwas vermischen, das eine andere Form in einer feineren Körnung hat. Sie können dann mischen und übereinstimmen. So professionelle Bürstenbauer eine Menge, werden wir einige bestimmte Düsenspitzen generieren, die ihre Favoriten sind. Und dann werden sie neu kombinieren, um zusätzliche Pinsel zu erstellen. Und übrigens, diese 200 Bürstenpackungen, die Sie normalerweise kaufen, sind die meisten davon nur eine Re-Kreation und ein echtes Rängeln, sagen wir, von den gleichen 15 verschiedenen Düsenspitzen, so dass sie nicht einzigartig sind. Nun, eine Sache, die Sie für Bonuspunkte tun könnten, wenn Sie so wählen. Wenn Sie hier hineingehen, können Sie die Deckkraft einiger dieser Düsen anpassen. Also, wenn du es wolltest, derjenige, der ein bisschen weniger undurchsichtig ist als die anderen, dann siehst du, wie das die Dunkelheit ablehnte. könntest du leicht machen. Ich habe sie alle bei 100% für dich gelassen, denn das ist nicht meine Entscheidung, für dich zu treffen. Die Sache, die Sie im Auge behalten wollen, obwohl, stellen Sie sicher, dass keiner Ihrer Pinsel berührt die Außenseite dieses Quadrats. Hier unten sehen Sie, wie sich die äußersten Südgebiete hier nur berührt haben. Wenn Ihr Pinsel dieses Quadrat trifft, wird es einen unangenehmen Stil Pinsel machen. Jetzt, um einen Pinsel zu erstellen, sehr einfach. Ich habe gerade eine Kategorie erstellt. Du weißt schon, wie man das macht. Und was ich tun werde, ich komme einfach rauf und erstelle einen neuen Intensitätspinsel. Und wir werden weitermachen und wir werden in unseren Downloads finden, wir werden voran gehen und all diese magischen, mystischen Sprühfarbe finden. Und wir werden nur auf diese Düse bringen. In Ordnung, Knochen. Jetzt öffnen wir es. Jetzt gehen wir weiter und gehen zur Textur. Und du wirst sehen, da ist die Bürstendüse. Fügen wir eine Düse hinzu, fügen wir eine, Düse, drei hinzu. Ordnung. Also haben wir alle drei Düsen drin. Jetzt können wir weitermachen und den Abstand etwas ändern. Lassen Sie mich voran und ändern Sie den Abstand nach oben ein wenig. Und für Dynamik und setzen Sie ein wenig Jitter und ein wenig Streuung auf dem X und dem Y, machen Sie es ein wenig cool aussehen. Und ich könnte die Größe etwas vergrößern. Und ich werde auf jeden Fall voran gehen und drehen meine Größe Geschlecht. Warum will ich meine Größe aufdrehen, Jenner? Denn wenn Sie Sprühfarbe verwenden, richtig? Wenn Sie eine tatsächliche Rasseldose verwenden, ist es die Geschwindigkeit Ihrer Hand gekoppelt mit dem Druck, den Sie auf die Dose anwenden. Also ging ich ein bisschen Streu, weil es nie perfekt ist. Und ich will ein bisschen von dieser Größe Jitter, damit das funktioniert. In Ordnung. Ich denke, das ist ziemlich gut. Ich bin ziemlich glücklich damit. In Ordnung. Sieht ziemlich gut aus. Nun, ich könnte einfach voran gehen und diese Größe etwas mehr kurbeln. Gehen wir weiter und verbinden uns mit einem 175. Und lassen Sie uns versuchen, die Dynamik ein wenig mit etwas mehr Jitter und ein wenig mehr Streuung zu starten. Okay, lasst uns die Rotation ändern. Nur ein bisschen R2. Ja. Ja. Lassen Sie uns die Drehung hier nur ein wenig auf diesem Pinsel ändern. Das hätte ich gern. Okay, da gehen wir. Na gut, lassen Sie uns das versuchen. Das ist ein schön aussehender Pinsel. Ja, sehr glücklich damit. Okay Leute, das ist ein bisschen, wie man eine Multi Düsenbürste macht. Sie haben alle drei davon in Ihren Downloads dort. Also hast du alle drei Ebenen, geh und spiele mit ihnen. Und ich bin interessiert zu sehen, was du backst. Also, wenn Sie voran gehen und einige der anderen machen, gehen Sie voran und legen Sie es in den Kommentaren. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 30. Mit brush machen: Alles klar Leute, willkommen zurück in die Unendlichkeit. Nun, das wird irgendwie der letzte Pinsel sein. Wir werden alles zusammenstellen. In der neueren Version von Affinität haben sie etwas erstellt, das den Sub-Pinsel genannt wird. Das funktioniert jetzt nur bei Pixelpinseln. Also wieder, wir sind Pixel, die hier drüben in der Pixel-Persona sind. Und in Affinity Photo, alles, was Sie haben, ist Pixel. Also, wenn Sie auf einen Pinsel klicken, so dass wir hier kommen, gibt es eine neue Registerkarte namens Sub-Pinsel. Jetzt werde ich wieder arbeiten und Designer, weil Designer weniger Werkzeuge hat. Also, wenn Sie es im Designer tun können, können Sie es auf Foto tun. Jetzt werden wir einige der Spitzenformen wiederverwenden, die wir hier gemacht haben. Und was Seba Brushed tut, ist es Ihnen erlaubt, völlig unterschiedliche Verhaltensweisen für zwei verschiedene Pinsel zu erstellen und sie zusammenzuführen. Also lasst uns weitermachen und ich habe eine Junk-Kategorie hier draussen. Ich werde nur kommen und ich werde einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Jetzt werde ich mit dem weichen Kreis arbeiten, den wir 101 Mal gemacht haben. Jetzt gehen wir weiter und bringen das hier auf. Und jetzt, was wir am Ende tun werden, werden wir eine Flamme machen, einen Pinsel, eine, die Sie für Flammen verwenden können. Also hier werde ich einen Mischmodus einstellen. Dies ist also eines der wenigen Male, in denen ich basierend auf der Absicht des Pinsels einen Mischmodus einstellen werde. Und jetzt komme ich zu meiner Unterpinsel-Kategorie. Und es wird mich bitten, eine Bitmap hinzuzufügen. Also, was ich tun kann, ist, dass ich hierher kommen kann und ich werde die Düsen benutzen, die wir vom letzten Mal benutzt haben. Und ich werde Düse nach rechts wählen. Jetzt. Beachten Sie hier, dass es Düse brauchte, um es, legte es um den Kreis von meiner Textur. Jetzt sagst du Jeremy, warum hast du nicht einfach eine weitere Bürstendüse geschaffen, oder? Das ist einfach, einfach zu machen. Aber das coole an Vorstadtbürsten ist, dass Sie völlig separate Verhaltensweisen für diesen Pinsel festlegen können . Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Wenn Sie einen Sub-Pinsel haben, ist er an den anderen Pinsel gebunden, sodass Sie ihn, die aktuelle Düse oder dahinter zeichnen können . Vielleicht möchten Sie, dass die aktuelle Düse dahinter steht. Also können Sie das in meinem Beispiel zurücksetzen. Mir ist das wirklich egal. Und Sie können eine Wahl haben, um zu mischen oder Sie können wählen, um es löschen zu lassen. Das ist also irgendwie interessant. Nehmen wir an, dass Ihr Sub-Pinsel ein ganz anderes Muster ist. Du könntest es löschen lassen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie die Löschfunktion hier funktioniert. Ich werde das jetzt entfernen. Und ich werde eine Bitmap hinzufügen. Und eines der Bitmaps könnte Sterne sein. Wenn du es hinzufügst, bekommst du diese Sterne um ihn herum. Aber wenn Sie gehen, um es zu löschen, jetzt werden Sie ein ganz anderes Verhalten von ihm bekommen. Also, wenn ich hierher komme und das ändere, merke, wie die Sterne davon löschen und nicht hinzufügen. Das ist also der Unterschied zwischen Löschen und Hinzufügen. Ich benutze selten löschen, ich benutze normalerweise blutete. Okay, also gehen wir weiter und entfernen das, bringen unsere ursprüngliche Düse zurück. Einer der Vorteile davon ist, dass Sie die Größe des Abstands mit dem übergeordneten Pinsel senken können . Und wenn Sie auf das Sub klicken, überprüfen Sie dies, Sie können den Sub-Pinsel bearbeiten, um zu tun, was Sie tun möchten. Sagen wir mal, ich möchte dem hier eine große alte BV-Größe geben, oder? Ich will das hier groß machen. Jetzt beachte, dass es sich für mich nicht ändert. Sieh dir das an. Wenn ich die Größe der Spüle löschen. Jetzt komme ich wieder rein, jetzt kann ich die Größe verschieben. Okay, also kann ich diesem Ding eine große BV geben, eine 150 Pixel Größe, was ich tun werde. Ich möchte, dass dieses Ding 150 Pixel ist. Also lasst uns weitermachen und das hineinbringen. Und ich möchte den Mischmodus sogar auf dem Sub-Pinsel auf Bildschirm einstellen. In Ordnung, schließen wir das und sehen Sie sich das jetzt an. Das Ding sieht sexy aus. Na gut, jetzt gehen wir zur Dynamik. Und auf meinem Hauptpinsel möchte ich es kontrollieren, weil ich mit meinem Wacom arbeiten werde. Und ich möchte das Ding verkleinern. Jetzt bemerken Sie hier, weil ich mich entschieden habe, nicht mit der Größe des Pinsels zu synchronisieren, dieses Ding wird immer noch um eine 150 Pixel sein. Also bin ich ziemlich gut da. Was ich wirklich wollte, wollte ich, dass dies sehr, sehr groß in Bezug auf die Größe meiner primären Bürste ist. Nun, ich möchte den Fluss davon runterkurbeln. Also werde ich voran gehen und den Fluss und die Rotation runterkurbeln , weil es kreisförmig ist, spielt wirklich keine Rolle. Also, was ich werde nach ihnen in meinem Sub-Pinsel suchen. Gehen wir weiter und klicken Sie hier hinein. Gehen Sie zur Dynamik. Und lasst uns das nur ein bisschen rausstreuen. Und lassen Sie uns etwas Rotationsjitter hinzufügen, damit es nicht extrem eingestellt aussieht. Das wird sexy. Also hier sind meine Einstellungen. Und ich denke über den Akt der Schaffung eines Beleuchtungsflammen-Stil-Pinsels nach. Also haben wir nur die eine Textur auf dem U-Boot genial. Es ist an der aktuellen Düse eingestellt und Sie sehen, wie sie diese Düse umhüllt. Was ich wahrscheinlich mit dem Sub-Pinsel machen werde, ist, dass ich es wahrscheinlich einfach kurbeln werde, so dass wir den ganzen Weg zur Größe Jeer gehen. Ordnung. Und ich möchte den Abstand nicht wirklich mit dem Elternpinsel synchronisieren. Ich glaube, ich bin ziemlich gesagt. Na gut, lass uns das versuchen. Jetzt. Dieser wird ein wenig Zeit brauchen, um sich einzusuchen. Jetzt arbeite ich in Orange. Du wirst also in dieser Art von Orange sein wollen. Das ist ziemlich cool. So wie ich mit diesem Ding hier arbeite, richtig? Sehen Sie sich das an, wenn Sie mehrere Striche nach unten setzen, weil Sie es auf Bildschirm setzen, werden Sie eine Aufhellung dieser Flamme bekommen. Dieses Ding ist cool, wie es sein kann. Okay, jetzt, was ich tun will, will ich noch mehr. Also werde ich zu meinem Sub-Pinsel kommen. Ich werde hier reinkommen. Ich werde das Ding um 250 kurbeln. In Ordnung, perfekt, schließen Sie das, schließen Sie das. Jetzt. Beachten Sie, dass, wenn ich mich jetzt anpasse , wie groß ist mein Pinsel gerade? Mein Pinsel ist jetzt riesig. Und du siehst, wie das kleine Gebiet dazwischen nicht damit wächst. Weil ich es gesagt habe, es nicht zu tun. Was passiert jetzt, wenn ich sage, wissen Sie was, einige Pinsel sinken auf Größe und synchronisieren Sie den Abstand meiner Eltern. Ok. Jetzt sieh dir das an. Beachten Sie jetzt die Größe. Es ist ungefähr ein 115155 als Brutto. Nun, mein Sub-Pinsel wächst damit. Das ist der Unterschied beim Versenken. Wenn Sie also nicht einschalten, wenn Ihr Hauptpinsel wächst, wird Ihr Stützpinsel nicht mitwachsen. Jetzt ist das Ding fantastisch. Ordnung. Dies ist einer meiner Lieblings-Art von Bürsten zu tun. Ich benutze das für Raketen, ich benutzte das für Phoenix, ich benutze es für Konstellationen. Dieses Ding ist sogar cool als Raumbürste. Also, wenn ich voran gehe und ich einfach anfange, dieses Ding hier zu klicken kann ich einige wirklich genial Stil Abstände mit verschiedenen Farben erstellen , unter Verwendung verschiedener Techniken. Gehen wir weiter und werfen das rein. Schlechte Schule. Okay, darum geht es bei den Sub-Pinseln. Lasst uns schnell zusammenfassen. einem Sub-Pinsel können Sie einen primären Pinsel und einen sekundären Pinsel erstellen. Es ist anders als die Textur, da der Sub-Pinsel alle eigenen Einstellungen hat. Mein bester Ratschlag beim Umgang mit Sub-Pinseln, synchronisieren Sie Ihre Größe, Waschbecken, Ihren Abstand. Ich habe mich immer gemischt. Ich lösche es nicht aus. Und jedes Mal, wenn ich die benutze, ist es an der aktuellen Düse, nie hinter unserem Auge. Und wenn Sie tun eine Aufhellung Stil Pinsel Bildschirm als Standard, Mischmodus ist immer ein Gewinner, Gewinner Huhn Abendessen. Na gut, gehen wir weiter und rufen es bei diesem an. Ich denke, dass das die letzte Einstellung ist, die ich die Show habe. Sie werden den nächsten sehen. 31. Schatten der Schlange: R wieder und willkommen zurück bei Affinity Designer. Nun, das Stück, das ich dir zeigen werde, nehmen wir die Halbtonpinsel, die wir benutzt haben. Und wir werden jetzt etwas Schattierung hinzufügen. Nun, gehen wir weiter und springen über zur Pixel-Persona. Okay, also sind wir in Pixel-Persona, wir gehen über die Pinsel. Und ich habe meine sieben Jahreszeiten Studios Halbtöne Starterpack für Sie enthalten. Jetzt lassen Sie uns die für eine Sekunde durchgehen. Ich habe drei Bürsten enthalten. Nun, lassen Sie uns einen Blick auf sie werfen, weil Sie super schlau sind und wissen, was hinter den Kulissen los ist. Nun, wenn ich das hier auswähle und wir zur Textur gehen, haben wir die Bürstendüse ist nur eine Art fester schwarzer Kreis. Und wir haben die Textur bereits bei 105% enthalten. Nun, wenn wir zum zweiten gehen, sehen Sie, dass ich das Muster vergrößert habe. Es hat also die gleiche Düse, aber ich habe die Mustergröße verringert, so dass ich die Anzahl der Punkte erhöht habe, oder ich sollte die Größe der Punkte sagen. Das wird Ihnen also ein ganz anderes Punktmuster geben als dieses. Jetzt werden diese beide bei 0 Grad durchgeführt. Beachten Sie genau dort, die Null-Grad-Großmuster-Firmen Kreis. Bringen Sie das wieder hoch. Also macht es es wieder. So habe ich die Bürsten genannt. Also hier drüben, Null-Grad-Mittelpunkt-angeheuerte Düse. Und hier drüben habe ich einen Pinsel, der einen 135 Grad mittleren Punkt hat. So ist dieses Muster deutlich anders. Sie können den Unterschied im Muster sehen, im Gegensatz zu sagen, Dieses Muster. Du hast also drei Bürsten. Ich würde empfehlen, dass Sie die Arten von Texturen, die Sie verwenden werden, die Arten von Halbton zu staffeln . Also würde ich einige Bereiche benutzen, würde ich die ein 135 Grad verwenden. Einige Bereiche würde ich das Null-Grad-Medium verwenden und einige Bereiche würde ich die Null-Grad-groß verwenden. Das werde ich tun, weil ich denke, dass es der Illustration einen wirklich interessanten Kontext hinzufügt , auch wenn es nicht traditionell ist, sagen wir mal. Nun die andere Sache, die auf diesen Bürsten interessant ist, beachten Sie, dass ich den Fluss auf etwa 31% sowie die Akkumulation abgewandt habe. Wenn du also einen Schlaganfall aufbaust, wird das passieren. Ich werde dir das nur zeigen. Du wirst in Schichten kommen. Sie werden offensichtlich eine neue Pixelebene hinzufügen. Und jetzt sieh dir das an. Ich werde das hier ansprechen, damit ihr es groß sehen könnt. Ok? Also, wenn ich einen Schlag hier mache und jetzt beginne ich das zu bringen und ich überlappe mich. Starten Sie das. Sehen Sie, wie es dunkler wird, wenn ich mich überlappt. Wenn ich jetzt meinen Stift entferne und ihn wieder herüberbringe, überlappe ich mich, er wird immer noch dunkler. So wirst du Textur in deinen Halbtönen aufbauen , ist durch überlappende Striche. Wenn Sie also einen Strich wie diesen ausführen, heben Sie die Maus auf und bringen sie zurück. Jetzt kannst du es dunkler machen. Kann es dunkler machen. Sie können es dunkler machen, bis Sie bis zu 100% erhalten. So wird das funktionieren. Ich werde das Pixel jetzt entfernen. Jetzt mache ich das ein bisschen anders. Sie können es tun, wie Sie wollen. Ich lehre dir nur meine Methode bei. Ich stelle immer sicher, dass meine Pixelebene für die Schattierung unten unter meiner Linienart liegt. Und wenn ich diesen Teil mache. Ich mag es, zu überschreiten. Und wenn ich „Überschreitung“ sage, überschreite ich gern meine Linie ein wenig. Du wirst mich in diesen Halbton setzen sehen, aber du siehst, wie der Pinsel genau da ist. Ich werde die Art und Weise auslöschen, wie ich dies tue, um eine konsistente Form zu erhalten. Und ich benutze dieses Wort sehr speziell, Skulpt ist, dass ich gerne überschreite und dann lösche ich gerne. Also werde ich voran gehen und ich werde hier anfangen. Ich werde das runterwerfen. Jetzt. Ich mache meinen Pinsel gleich hier. Und das wird ziemlich cool. Okay, wenn ich jetzt rüber gehe, schau dir das an, wovon ich gesprochen habe. Ok. Beachten Sie, wie ich rüber gegangen bin. Nun, ich möchte das ein wenig robuster machen, also werde ich jetzt die Schatten auf der Unterseite des Auges stärken und verdunkeln. Okay, du siehst, wie das dunkler ist als das hier. Ordnung, jetzt ist das, was ich tue, und das ist nur meine Methode, und deshalb lege ich es wirklich gerne unter meine Zeilen. Dann werde ich hier gegen meine Linie gehen. Und ich werde die Bereiche ausformen, die ich nicht will. Ok. Das ist sauber. Ok. Das ist nur meine Methode. Wenn es dir gefällt, stehlen Sie es. Wenn nicht, muss man es nie wieder sehen. Also gehen wir weiter und wir werden den Teil da drin ausschöpfen. Ok. Jetzt sehe ich, wie ich an den Rand gehe. Was ich jetzt tun werde, werde ich mit meinem Radiergummi reinkommen. Ich werde den Rand nach unten verkleinern. Und genau da drüben. So bekomme ich es. Okay, jetzt möchte ich dort eine Art Form formen. Also lasst uns weitermachen und das tun. Perfekt. Und lasst uns eine Patrouille Zed durchlaufen. Da ging ich ein bisschen weit. Und ich werde gleich dort formen. Na gut, was soll ich mit dem Rest hier machen? Nun, jetzt gehe ich einfach durch und beginne mit der Positionierung. Hoppla, alles, wo es hingeht. Jetzt habe ich dir gezeigt, wie man die Zeilen auf dieser einen formt. Wenn du das machen willst, genial. Wenn Sie sich selbst keinen Gefallen tun, stellen Sie sicher, dass der Radiergummi auf Basisrunde eingestellt ist. Spielen Sie damit. Ändern Sie es, wenn Sie die Druckeinstellungen ändern möchten, tun Sie es. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dir nur zeigen werde, wie mit 135 Grad man ein wenig anders funktioniert. Und dann werde ich weitermachen und mein Stück machen. Okay, komm rüber, gehe zu den Bürsten. Gehen wir voran und machen die a 135. Jetzt wird das ein bisschen anders sein. Jetzt wird es die gleiche Art von Sache sein. Ich wollte wirklich an der Seite dieser Schlange herkommen. Und ich wollte auf dieser Seite etwas anderes machen. Jetzt beachte, dass ich meinen Wacom Pen noch nicht entferne, also funktioniert es nur mit der gleichen Struktur. Und jetzt die Zeit durch. Bringen Sie meinen Radiergummi ein bisschen hoch. Und ich habe die Bereiche ausgeformt, in denen ich das nicht will. Wenn Sie nun möchten, wenn Sie ein paar dunkle hinzufügen möchten, können Sie immer zurückkommen und sicherstellen, dass Sie das gleiche Muster verwenden, wenn Sie zurückkommen. Und Sie sehen, wie dieser Bereich jetzt ein bisschen dunkler wird als die anderen. Ich hoffe, Sie können das zu Hause sehen. Es ist subtil, aber es ist da. Na gut, gehen wir weiter und werfen ein bisschen Interessen ein. Ja, okay, das Ding ist super sexy. Na gut, gehen wir weiter und machen das. Okay, das gefällt mir wirklich. Na gut, lassen Sie uns das hier anhalten. Was ich tun werde, mache ich meine eigenen. Also werden wir das hier oben ziemlich viel beschleunigen. Das wird wahrscheinlich etwa 1015 Minuten dauern, wenn es nicht Rampenbett war. Also bekommst du die gekürzte Version davon. Na gut, lass uns weitermachen und loslegen. Ja. Okay, lasst uns eine schnelle Sache tun, um das hier fertig zu stellen. Ich werde immer noch an dem Pixel arbeiten, aber ich werde weitermachen und Media Well verwischen, weil ich tun kann, was ich will, so ziemlich wie du. Also werde ich weitermachen und ich werde einfach mit meinem alten Grundpinsel hier gehen. Ich werde hier zwei Sekunden lang Stift und Tinte gehen. Also lasst uns nur einen einfachen Pinsel greifen. Und was ich mehr als alles andere hier will, will mit geradem Schwarz gehen. Und ich werde hier nur ein bisschen auf das Blut setzen. Lasst uns weitermachen und das runterreißen. Jetzt weiß ich, dass ich die Linie auf dieser Seite ruiniere. Das verstehe ich. Ich könnte hier eine Exekutiventscheidung treffen, die das ändern wird, was ich wahrscheinlich werde. Dies hat eine wirklich coole alte Schule Hand fühlen, um es, dass ich wirklich graben. Jetzt gehen wir weiter und benutzen den Radiergummi. Ich neige dazu, den Radiergummi wahrscheinlich ein wenig mehr zu verwenden, als ich dort sollte. Richtig? Das ist cool. Okay, jetzt gehen wir weiter und werfen hier ein bisschen mehr Ich habe ein bisschen einen halben Ton gemacht, um es dort oben zu mischen. Werfen wir hier ein paar Punkte ein. Das ist fantastisch. Werfen Sie ein paar Highlights direkt da. Ja, ja, ja. Ich grabe wirklich, dass ich jetzt weitermachen werde und eine weitere subtile Anpassung hier auf diesem Gebiet vornehmen werde. Gehen wir weiter und schnappen uns mein Schwarzes. Jetzt kann ich tun, was ich so ziemlich eins bin, wie kannst du schreiben. Also haben Sie definitiv keine Angst, hier wieder Medien zu mischen, das ist kein wirklich traditionelles Stück. Es wurde von der Tradition inspiriert. Aber haben Sie keine Angst, Ihren eigenen Spin zu setzen. Du kommst da hinten ein bisschen nah dran. Das sieht gut aus. Und suchen Sie den Halbton, der hier durchkam, genau wie dann ein bisschen mehr von diesem Schwarz. In Ordnung, perfekt. Jetzt gehen wir weiter und machen diese Nummer. Und es wird frei sein, an den Rand zu kommen. Du kannst es immer weglöschen, was ich tun werde. Und das Zeichnen mit einem Wacom-Tablet im Gegensatz zum Zeichnen mit einem tatsächlichen Display-Tablet ist etwas schwieriger. Es ist viel einfacher, auf dem iPad und so zu zeichnen. Wenn du die Striche siehst, die du machst und was sie tatsächlich tun. Also wirst du wahrscheinlich einiges weglöschen müssen. Was ich jetzt tun werde, nur weil ich es kann, ist, dass ich ein paar dunkle Flecken einbringe. Die traditionellen Schlangen haben eine gekoppelte dunkle Flecken in ihnen. Und ich werde einen dunklen Fleck in die Mitte von jedem von ihnen setzen, genau so. Richtig? Wo sonst will ich das hinstellen? Na gut, jetzt machen wir ein bisschen. Jemand mit dem I. Jetzt werde ich weitermachen und wir werden das hier einfach so runterreißen. Ordnung? Und wir werden das hier genau einbringen. Und weißt du was, ich werde etwas anderes machen. Unsere, okay, coolen Leute, ich denke, dass wir damit ziemlich gut fertig sind. Gehen wir weiter und nennen es auf diesem. Ich werde eine Datei speichern unter machen. Und wir werden diese schattige Linie nennen. Aight. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 32. Teil 4 Einführung in den Abschnitt: In Ordnung, Gang, und dieser Abschnitt dreht sich alles um Texturen. Jetzt werden wir Texturen von einer Vielzahl von Orten ziehen. Ich werde dich auf eine kleine Tour durch meine Außenseiten nehmen , damit wir ein paar Texturen vom Gipfel holen können. Wir werden Ihnen auch zeigen, wie man an Texturen und Überlagerungen händig macht. Das ist wirklich aufregend, also werden wir die physikalischen Materialien ausbrechen. Es wird ein guter Zeitpunkt sein. Und wir werden Ihnen auch zeigen, wie Sie sie im Affinity Designer oder Affinity Photo mit der Pixelpersona und vorhandenen Bestandspinsel erstellen können. Sie haben also keine physikalischen Materialien. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht einmal eine Handy-Kamera haben oder Sie unter einem Felsen oder so gefangen sind und Sie einfach nicht nach draußen kommen können. Es gibt eine Möglichkeit in Affinity Photo und Affinity Designer einige wirklich coole Grunge-Texturen aus Pinseln zu erstellen . Also werden wir Ihnen das als dritte und letzte Option zeigen. Wir werden Ihnen auch zeigen, wie Sie Halbton in Affinity Photo machen. Es gibt also eine Affinity Foto-spezifische Lektion. Also werde ich unsere Halbtöne Bildschirme in dieser Lektion in Ihre Downloads einbinden. Genug, ich blase binom. Gehen wir weiter und kommen in Texturen. 33. Was ist eine Textur und ein Overlay: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Jetzt werden wir über etwas sprechen, das sowohl Designer als auch Foto anwendbar ist . Nun, es spielt keine Rolle, ob Sie verwenden und Designer oder Foto, denn wieder, Ich werde Designer verwenden, weil die Foto-Tools sind ein wenig restriktiver, so dass Sie es im Designer tun können. Sie können es auf jeden Fall auf Foto machen. Jetzt werden wir über Texturen gegen Überlagerungen sprechen. Was ist nun der Unterschied? Dies wird ein kurzes Video sein, weil ich diese beiden differenzieren werde. Ich betrachte eine Textur als etwas, das Sie über Ihr Stück legen, entweder visuelles Interesse hinzufügen oder es zu vereinheitlichen. Als Beispiel in einem Foto-Composite. Das ist eine für meinen Dualitätsverbund. Und Sie werden hier sehen, dass all diese kleinen weißen Flecken Teil einer Textur sind. Also, was wir haben, sind ein paar verschiedene Figuren. Wir haben etwas Rauch, wir müssen flare. Aber wir haben auch diese vereinigende Schicht. Nun, wie unterscheidet sich das von einem Overlay? Also in Ihren Downloads für diesen Abschnitt wollte ich Ihnen nur zwei geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie sie in diesem Abschnitt machen. Gehen wir zu File Place. Und jetzt, wenn ich hierher komme, gehen wir weiter. Gehen Sie zu Ihren Downloads und wir werden sie finden. Beginnen wir mit dem Overlay. Nun, dieses Overlay hier, das ist in Schwarz und Weiß. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Overlay machen können. Und was du mit dieser Art von Overlay machen wirst, ist, dass du es hier drüben ablegen wirst. Und dann werden Sie die Mischmodi ändern, richtig? Sie ändern die Verschmelzungsmodi so, dass bestimmte Bereiche sichtbar sind und bestimmte Bereiche verdeckt sind. Ein Overlay wirkt sich also wirklich darauf aus, was angezeigt wird und was nicht angezeigt wird. So funktioniert das Ding hier irgendwie. Gehen wir weiter und löschen das. Jetzt. Auf der anderen Seite, was ist eine Textur? Lass uns voran gehen und uns aufstellen. Und ich habe dir die Texturdatei gegeben. Was wir hier haben, ist nur ein einfacher Beton. Und wieder, ich habe das hier rausgesprengt, damit ich Ihnen den Unterschied zeigen kann. Und was Sie hier tun werden, ist, dass Sie dann die Mischmodi ändern , um ihm ein schönes einheitliches Gefühl zu geben. Als Beispiel multiplizieren Sie die Bildschirmüberlagerung. Dies sind alle sehr, sehr häufige Mischmodi. Und was eine Textur tut, ist es Ihnen erlaubt, nur ein wenig mehr visuelles Interesse zu schaffen. Sie werden sehen, wie es nicht notwendigerweise alles definiert, was gezeigt wird. Es ist nur, das Stück zu vereinheitlichen, das es im Compositing gibt. Und das ist ein völlig getrenntes Thema von der Illustration. Sie werden Ihre Texturen verwenden, um Ihr Stück zu vereinheitlichen, weil Sie vielleicht zehn oder 12 verschiedene Fotos verwendet haben. Nun, wie wird das unnötig eine Illustration verwendet? Das ist nur eine schnelle Skizze, die ich gemacht habe. Also gehen wir zu File Place. Und ich würde Textur hier verwenden, um diesem Stück ein wenig visuelles Interesse hinzuzufügen. Jetzt können Sie Grunge-Texturen verwenden. Sie können Fototexturen machen. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie unbedingt tun können. Du wirst sehen, wie so etwas, ich mag diesen Color Burn Look wirklich. Das ist eine wirklich coole Textur, um ein wenig visuelles Interesse zu verleihen , was auch immer ich von einer Illustrationsseite tun könnte. So funktionieren sowohl Texturen als auch Overlays in Luminanz. Du redest also schwarz und weiß. Es ist möglich, eine Textur zu färben. Wir werden darüber reden. Aber das ist ein bisschen fortgeschrittener Thema. Und wenn Sie eine Textur schießen, zeige ich Ihnen nur, wie sich das auswirkt. Wir kommen hier rüber, wir gehen Aktenordner. Und jetzt lasst uns die blaue Textur greifen. Jetzt hat das heimische Blau zu sich, richtig? Das war da, als ich es erschossen habe. Beachten Sie, wie Sie jetzt den Verschmelzungsmodus ändern Außerdem fügen wir ihm seine Farbe hinzu. So haben Sie jetzt Farbe in den Mix hinzugefügt. Also, wenn Sie mögen, dass linearer gebrannt, können Sie das nach unten fallen und es wird eine bestimmte Menge an Farbe zu Ihrem Bild hinzufügen. So einige von ihnen schaffen Farbe, einige von ihnen machen nur schwarz-weiß. Und dann definieren einige von ihnen, was gezeigt wird und was nicht angezeigt wird und werden als Masken verwendet. Na gut, lass uns weitermachen und uns überlegen, wie wir diese Dinge machen können. 34. 3 Orte zu finden: Na gut, Leute, und willkommen bei Texturen. Nun, das wird eine wirklich kurze Lektion sein. Wir haben hier eine ganze Einheit für Texturen und Overlays. Aber ich wollte dir drei Orte geben, die ich persönlich gehe, um nach Texturen zu suchen. Und es ist wichtig, dass Sie, wenn Sie anfangen, nach Texturen zu suchen, entscheiden, was Sie mit der Textur tun möchten. Als Beispiel, wenn ich nach einer Halbton-Textur suche, sagen wir für ein Illustrationsprojekt, ich werde nicht unbedingt etwas Subtiles wie eine Wand betrachten. Aber wenn Sie nach einer Textur im Ziegelstil suchen, weil Sie eine Verschiebung in einem Foto betrachten, dann haben Sie einen völlig anderen I4. Und so die drei Orte, die ich auf der Suche nach Texturen, eins, Ich traf meine Stock Foto-Sites. Nun, das bedeutet, dass ich nicht für kommerzielle Zwecke verwende, oder? Verwenden Sie nie, nie, jemals ein noch kostenloses Foto und fügen Sie es in Ihrem Paket. Das ist überhaupt keine gute Praxis. Also, wenn ich es in einem Projekt verwenden möchte und ich werde nicht verkaufen, die Textur fügt eine Textur hinzu. Ich werde auf jeden Fall meine freien Lager Websites wie Peck Zellen auf Splash, all diejenigen, die alle von uns Fotografen regelmäßig auf einer täglichen Basis nutzen. Nun, an dem anderen Ort, an dem ich gehen werde, gehe ich tatsächlich um mein Haus und um meine Nachbarschaft herum. hast du schon mal gesehen. Du wirst wieder den Beton auf dem Bürgersteig sehen. Es ist eine tolle Textur. Die trockene Wand an Ihren Wänden ist eine großartige Textur. Überall in Ihrem Haus gibt es verschiedene Texturen. Ich habe Texturen von zerkratztem Metall, zwei Edelstahl, Holz bis Stein, alles dazwischen. Sogar einige dieser Klasse in meinen Promo-Materialien, nahm ich buchstäblich den Boden zu greifen nach unten auf den Boden zu schießen. Und es war eine tolle Textur. Also die erste ist Ihre lagerfreien Websites, die viele gute Texturen haben, einfach in Textur in die Suche setzen. Der zweite ist, schauen Sie sich um Ihr Zuhause. Und das dritte, das ich gerne viel benutze, weil ich eine Menge T-Shirt-Kunst mache. Ich gehe gerne auf verschiedene T-Shirt-Websites und sehe gerne, was andere T-Shirt-Hersteller und T-Shirt-Designer mit Texturen machen. Also verwenden sie Overlays? Sind sie mit Kunststoffen, alle Texturen. Alle Kunststoffe werden in T-Shirt-Herstellung zum Sieben von Seide verwendet. Und so, wenn Pflanzen zu Saul alt und spröde wird, ist es Art von Rissen. Also gibt es Leute, die sehr erfolgreich, wenn sie knackte Plastik setzen, alle Texturen darin packen und sie verkaufen wirklich gut für diese alten Vintage-Stil T-Shirts. Wenn Sie also nach dem dritten und letzten Platz suchen, gehen Sie zu Leuten, deren Arbeit Sie bewundern oder in der Branche, in der Sie sich befinden. Nehmen wir an, Sie sind in der T-Shirt-Herstellung und schauen Sie sich die Arten von Texturen an, die verwendet werden. Das ist jetzt mein dritter Platz, du musst natürlich in der Nähe eigen machen. Also kopieren Sie nicht. Nie, nie, jemals kopieren. Aber es ist ein guter Ort, um zu beginnen, weil Textur überall um Sie denken über Farbe ist der Farbton von etwas, aber die Textur, die Sie überlagern, gibt ihm das Gefühl. Also, wenn du deine Hand darüber laufen würdest, am einfachsten, Shiny, ist es rau? Ist es holprig, ist eine gallertartige. Stellen Sie sich Textur als die dritte Schicht vor, die etwas greifbares und reales macht. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächste. 35. Handgezeichnete Texturen: Alles klar, wieder und willkommen zurück bei den Infinity-Designern. Also in diesem werden wir Ihnen zeigen, wie Sie Texturen mit diesen Arten von Borsten Stil Pinsel und schwarz erstellen . Denken Sie daran, schwarz verbirgt sich, weiß offenbart, wenn es um Textur geht. Wenn es also schwarz ist, wirst du es nicht sehen können. Wenn es weiß ist, wirst du es sehen. Nun verwende ich gerne Aquarellpapier dafür weil ich die verrückte Textur mag, die er kreiert. Und wenn ich eintauche, werde ich nur eine trockene Bürste benutzen und ich will nicht viel darauf legen. Jetzt ist hier sehr wenig dran, oder? Du siehst, dass ich kein Wasser benutze und ich beginne einfach hin und her. In meiner Welt ist eine konsistente Textur eine gute Textur. Sie wollen also nicht viele Hotspots. Sie wollen etwas Abwechslung, aber Sie wollen nicht viele Hotspots. Ok? Jetzt liegt es ganz an Ihnen künstlerisch, was Sie damit zu tun haben. Ich gehe weiter und tauche ein wenig mehr ein. Und jetzt werde ich einen Pass machen, der auf der Seite hier durchgeht , weil ich etwas Varianz will. Okay, da gehen wir. In Ordnung. Nun, das ist es, wofür ich diese Textur will. Wenn du etwas kühneres, ein bisschen dramatischer wolltest , könntest du es unbedingt tun. Das andere, was du tun könntest, wenn du wolltest, könntest du deine Bürste nehmen. Und du könntest Punkt, Punkt, Punkt, Punkt. Ich gehe weiter und ich werde diese Texturdatei für Sie einbinden. Du weißt also, was ich hier getan habe. Okay, das ist ziemlich cool. Wir nennen das „erledigt“. Nun, machen wir eins mit der Rolle, ja? Jetzt macht die Rolle eine Menge Spaß. Ich habe gerade Ihren durchschnittlichen Farbroller hier, richtig? Und das hat da ein bisschen ein Glühen. Nun, du könntest das auf ein paar verschiedene Wege machen. Aber ich werde tun, um die Farbe auf die Rolle zu bekommen, weil ich kein Chaos machen will, ich werde einfach direkt auf die Rolle malen. Gibt es einfachere Möglichkeiten, dies zu tun? Absolut. Das ist nur mein Weg und was es tut, es hält mich auch davon ab, eine Rolle zu haben, die voll schwarz ist. Okay, also sind wir auf dem Aquarellpapier. Wo verwenden Sie gleichmäßigen gleichmäßigen Druck? Und jetzt, was Sie rollen, so ganz nach Ihnen, werde ich den ganzen Weg bis zu den Rändern gehen und ich bin vom Tisch, also male ich nicht auf meinem Schreibtisch. Ich habe keine Lust, das zu tun. Und Sie werden sehen, wie in einem nicht füllen die gesamte Rolle, Ich bin nicht mit diesen wahnsinnigen schwarzen schweren Bereichen. Das wird mir also eine wirklich schöne Textur geben, um k. aufzunehmen und zu digitalisieren. Das ist gut, sehr glücklich damit. In Ordnung, lass uns noch einen Stil machen. Ich will dir drei hier geben. Nun, das ist nur eine Möglichkeit, Texturen zu machen, oder? Gehen wir weiter und schälen das Ding zurück. Okay, also haben wir das hier. Das sieht wirklich gut aus. Ordnung. Was wir jetzt tun werden, werden wir ein bisschen verrückt. Ich werde meine Farbe direkt auf die Rolle nehmen. Und jetzt wird das chaotisch sein. Ok. Jetzt beachten Sie, dass direkt auf der Rolle ist hier, um meine Bürste zu nehmen. Und ich werde es irgendwie um die Rolle schmieren. Jetzt wird das Ding chaotisch sein. Wenn Sie haben müssen malen Pfanne, Sie können es sicherlich tun, so. Jetzt. Das wird uns loslassen. Jetzt, richtig? Schau dir das jetzt an, starker Druck. Böhm. Jetzt werde ich auf einer Seite der Walze über die andere drücken. Ja. Jetzt gehen wir weiter und kurbeln das Ding noch weiter. Okay, und die Vision, die ich dafür habe, wird übrigens eine sein, in der dieser Bereich viel intensiver sein wird als der Bereich links davon. Also will ich die Mehrheit meines Schwarzen auf einer Seite übersehen. Stellen Sie sich das wie einen manuellen Farbverlauf vor. Ohm. Na gut, jetzt, nimm die Luft, die wir gehen. Jetzt sehen wir das, dieses Ding wird hier eine coole Art von Rahmen sein. Okay, sieh mal, wie ich irgendwie meine Handposition auftauche. Ich werde noch ein bisschen mehr bekommen. Jetzt werde ich nicht den ganzen Weg bis zum Rand gehen weil ich möchte, dass dieses Ding irgendwie schwarz in der Mitte ist. Dieses Ding wird ein wirklich genial Stil Rahmen sein. Okay, das Ding ist super cool. Nun, Sie können das auf eine Menge von verschiedenen Wegen tun, ganz nach Ihnen. Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen. Sie keine Angst, verrückt zu werden und neue Dinge auszuprobieren. Na gut, gehen wir weiter und nehmen die drei rein und wir werden sie digitalisieren. Ich werde dir zeigen, was los ist. 36. Texturen einsetzen: Okay, Leute und willkommen zurück zur Affinität. Jetzt haben wir diese Textur. Und diese Textur wurde von mir gemacht, dass ich dieses Stück Papier physisch in den Hinterhof nahm und es im Dreck herumführte, um das Grunge zu bekommen. Und was du am Ende tun wirst, ist, dass du es nimmst und wir werden es in einen Scanner stellen. Du brauchst keinen Flachbettscanner wie diesen. Wenn Sie dies nicht tun, ist die Alternative, ein Foto zu machen, aber stellen Sie sicher, dass die Beleuchtung richtig ist. Wenn Sie vorhaben, ein Foto zu machen, um es in Affinity Photo oder Affinity Designer zu bekommen , stellt sicher, dass die Beleuchtung gleichmäßig ist. Und wenn Sie sich darüber lehnen, sicher, dass Ihre Kamera senkrecht zu ihm ist, richtig, so dass Sie tatsächlich auf sie schießen. Auf diese Weise wird man nicht schräg und das Licht nicht behindert. So müssen Sie vielleicht ein Licht auf die Seite der einen oder anderen Seite legen , um den Schatten zu überwinden. Wenn Sie ein Deckenlicht haben, wie ich es hier tue. Na gut, gehen wir weiter und gehen hinein. Unsere IT-Leuten. Also haben wir unser Bild hier drinnen gescannt. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir uns anpassen. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich meine Bilder in meinen Scanner genommen habe. Jetzt ist der Scanner natürlich die höchste Auflösung. Sie können sich daran erinnern, dass die Texturen sie groß machen, wie Sie können, und die höchste Auflösung zu Qin. Jetzt mein Scanner und wieder, Ich bin mit der abwesenden Perfektion V6 100 Foto, wieder, nicht erforderlich. Und wenn Sie keinen Scanner haben, nehmen Sie einfach ein Bild auf, stellen Sie sicher, dass Ihre Bilder gleichmäßig beleuchtet sind. Und wenn Sie können, wenn Ihre Kamera Felsen schießt, was die meisten von ihnen tun, Sie keine Angst, das rohe Foto zu verwenden. Okay, jetzt, offensichtlich wird RA nicht hier bei Affinity Designer arbeiten. Also werde ich die gescannten Bilder verwenden. Jetzt nur um Ihnen die relative Größe hier zu zeigen, was ich hier für Sie in Ihren Downloads hier aufgenommen habe. Ich habe meinen Scan in Texturen aufgenommen und es gibt vier davon. Also eine, die ich in Farbe gemacht habe, das ist diejenige, wo ich es genommen und in den Dreck gerieben habe. Diese anderen, die du mir mit der schwarzen Rolle zugesehen hast. Sehen wir uns nun die Gesamtgröße an. Beachten Sie diese 1,95 Megabyte, diese 124 meg, dieser kommt eine 100 meg. So oft Sie wollen, dass sie groß sind, aber es ist durchaus möglich, dass diese JPEG-Datei hier bei 1.95, das ist ausreichend. Und wenn ich adäquat sage, bedeutet das nicht, dass es perfekt ist, es ist passierbar. Werfen wir einen Blick darauf, wie das funktioniert. Um das zu tun, gehen wir einfach zu File Open. Und das erste, was wir tun werden, wir finden, wo immer wir eins gemacht haben. Jetzt lasst uns ein schwarz-weißes machen, um zu beginnen. Und ich arbeite deine Akten ab. Gehen wir voran und machen das, weil dieser eine Menge Grautöne darin hat. Okay, das hier ist ziemlich gut, wie es das ist, was ich empfehlen würde. tust du immer. Kommen Sie hier rüber zu den Einstelllaschen und stellen Sie sicher, dass Sie auf schwarz und weiß klicken. Dies eliminiert jede Art von Farben, die da sein könnte, die möglicherweise nicht für eine von Ihrem Auge wahrgenommene sein. Aber vielleicht da drin. Und das zweite, was Sie tun können, können Sie entweder eine Niveauanpassung hier oder eine Kurvenanpassung vornehmen. Ich persönlich werde mit einer Kurvenanpassung gehen. Ich bin ziemlich wohl, in Kurven zu arbeiten. Und die Art, wie du mit Kurven arbeitest, ist dieser Punkt hier unten die Schwarzen. Und wenn du ihn so drängst, werden sie viel schwärzer. Du siehst, wie das die Schwarzen verdunkelt. Das hier oben sind die Lichter. Also die Lichter, wenn du ihn so schiebst, wirst du viel leichter. Und wenn Sie ihn auf diese Weise drücken, bekommen Sie viel mehr in Richtung Grau, die Lichter werden dunkler. Also die Sache, die ich immer mache, wenn ich mit Texturen wie dieser arbeite, mache ich immer eine Kontrastkurve. Also komm ich hier runter, wähle einen Punkt und ich dunkel im Schwarz. Also nur ein bisschen. Und ich mache das Licht nur ein wenig auf. Denk jetzt so darüber nach. Was auch immer hier sein wird, wird fast verdunkelt sein. Also, was ich tun könnte, könnte ich tun, was man nennt, die Schwarzen zu zerquetschen, was die Schwarzen hierher bringt. Damit ich mehr Grautöne bekomme. Siehst du, dass dieser Bereich von tiefem Schwarz jetzt nicht ganz so schwarz ist? Gehen wir weiter und löschen diesen Punkt. Ok? Also denke ich insgesamt, weil ich das als Textur betrachte, bin ich damit eigentlich ziemlich zufrieden. Nun, das Letzte, was ich tun könnte, komme ich hierher und lass uns weitermachen und das schließen. Und jetzt komme ich vielleicht rüber, und ich könnte das beschneiden. Und ich könnte es gleich hier zuschneiden. Ordnung. Lassen Sie uns voran und wenden Sie das wieder an, dass man nicht angewendet hat. Sicher, wir befinden uns im Hintergrund, nicht auf der Ebene der Kurven. Das hilft immer. Ok? Und drücken Sie Enter. Was wir jetzt tun werden, komm her und wir werden rasterisieren. Und dann möchte ich das jetzt ansprechen, damit wir das gleiche Aussehen bekommen. Okay, das sieht ziemlich gut aus für mich. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Gehen wir voran und gehen Datei-Export. Jetzt können Sie dies als PNGs tun, hoher Dynamikbereich, Sie könnten sie tun. Aber du willst etwas, wo du eine Menge Seufzer hast. Also gehen wir weiter und machen PNG. Es wird das ganze Dokument berechnen. Und wir werden Textur eins gehen. Na gut, lassen Sie uns das hier reinlegen. RI retten. Wie benutzt man das Ding, richtig? Wir haben das ein paar verschiedene Male gezeigt. Lassen Sie es hier zu Ende exportieren, geben Sie ihm seine Zeit. Editor-Backup Dieser Export ihrer komprimieren sie nach unten. Okay, gehen wir weiter und gehen zur Datei öffnen. Ich werde dir nur zeigen, wie das funktioniert. Wir haben dieses Stück Linienkunst, das wir in diesem Kurs hier verwendet haben . Ich werde Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert. Wechseln Sie zu Dateiort. Und dann lasst uns Textur eins schnappen. Und lassen Sie es uns platzieren. Jetzt. Dies hat eine Möglichkeit, jetzt voranzugehen und den Mischmodus zu ändern. Hinzufügen in eine wirklich coole Textur hier zu meinem Stück. Also, was ich wahrscheinlich tun werde, werde ich einfach den Mischmodus darauf ein wenig ändern . Komm runter. Und jetzt ist das Ding ziemlich cool. Okay, also lasst uns eine machen, die vielleicht nicht so offensichtlich ist. Also gehen wir weiter und gehen File Open. Und lasst uns das hier aufklären. Dies ist ein R-quadratisches Bild. Nun, das hier arbeitet in der gleichen Gegend. Du wirst hier reinkommen, du wirst eine Schwarz-Weiß-Einstellung drauf werfen. Nun, weil sie Brown waren, haben Sie einige Rottöne und Sie haben etwas Gelb, damit Sie sich von hier an die Dunkelheit der Farbe anpassen können . Und wenn du es wolltest, verwende ich diesmal eine Levelanpassung. Du kannst hier rüber kommen und die Schwarzen ein bisschen zerquetschen. Hier drüben, arbeite mit den Weißen. Und die Sache, die ich Ihnen hier zeigen wollte, können Sie die gesamte Dunkelheit oder Leichtigkeit an dieses Stück anpassen, indem Sie den Gamma-Schieberegler verwenden. Während Sie also die Schwarz- und Weißwerte anpassen können, wird das Gamma nur das Gesamtbild sein. Und wenn du es etwas weniger kontrastieren wolltest, könntest du die Schwarzen ein wenig zerquetschen. Und wenn du wolltest, dass es nicht so hell ist, könntest du die Brights zerquetschen. Was wird nun in Grau passieren? Wenn Sie dies mit dem richtigen Mischmodus anwenden, erhalten Sie eine ganze Menge Mittelweg, was Ihr gewünschter Effekt sein kann. Gehen wir weiter und gehen Sie zu Datei. Lassen Sie uns einfach exportieren, dieser hat ein PNG und weg geht es, wird diese Textur auch nennen. Und sparen. Und jetzt wenden wir das hier an. Und das ist ein schöner Weg, dass ich meine Texturen überprüft habe. Ich benutze sie immer in einem Stück, wo ich sehen möchte, ob das, was ich tue, richtig ist oder nicht. Also werde ich ein Stück auswählen, das ich weiß, dass ich im Sinn hatte, als ich die Textur tat. Und ich werde sagen, macht das Sinn? Also lasst uns voran gehen und eine Art Multiplikation machen. Ja, ja. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Ich bin überglücklich damit. Jetzt lasst uns noch eins machen, nur zum Kichern. Lassen Sie uns eine von denen machen, die wir als Rahmen verwenden möchten. Jetzt noch einmal, dasselbe. Wir kommen hier rüber bei einem Schwarz-Weiß sollte nicht wirklich eine Menge Anpassungen brauchen. Sicher brauchen wir das nicht. Nun gehen wir voran und Datei-Export, PNG, Export, und nennen Sie diese Textur drei. In Ordnung, sparen Sie. Perfekt. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert, denn als ich diesen schwarzen Bereich erstellt habe, will ich, dass alles, was nicht schwarz ist, durchscheinen kann. Also lasst uns weiter gehen und wieder die Dualität hochziehen. Ordnung. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie das geht, denn jetzt sehen Sie sich das an. Wenn ich hierher kam, habe ich diese Textur platziert , die viel größer ist als mein Stück, aber okay. Beobachten Sie, was passiert. Was denkst du, wird passieren, wenn ich das Schwarze über den Hauptteil lege. Wenn ich hierher komme und jetzt zu einer Maske gerastert habe, bekommen wir, dass es einfach alles herausgenommen hat, was Dualität war. Aber jetzt sieh dir das an. Wenn ich hierher komme und invertiere. Beachten Sie, dass es nichts getan hat, oder? Was wird hier passieren müssen? Du kommst hier runter. Und wir werden Zed kontrollieren, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen, bearbeiten, rückgängig machen. Okay, wir sind wieder da, dass das ein Bild ist. Nun lassen Sie uns K. Jetzt bemerken, wie alle Farben invertiert wurden. Jetzt gehen wir weiter und rasterisieren. Und jetzt können wir es zu einer Maske rastern. Und jetzt sind wir gekommen. Wenn Sie in Schwarz arbeiten, müssen Sie, müssen, müssen, müssen, müssen Sie es invertieren. Und ich würde sagen, Sie werden es sogar umkehren, wenn es in dieser Form ist. Also, ob Sie es in dieser Form invertieren oder nicht, ob Sie warten, bis es auf dem Werkstück ist, ganz bei Ihnen, aber Sie müssen es umkehren. Denken Sie daran, schwarz verbirgt sich, weiß enthüllt. Okay Leute, lasst uns weitermachen und im nächsten werden wir darüber reden, einige davon zu vektorisieren weil die coole Sache ist, dass man Texturen vektorisieren kann, was sie skalierbar macht. Okay, wir sehen uns in der nächsten. 37. Vektorisieren: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Jetzt haben wir mit Texturen gearbeitet und es ist einfach, Texturen in einem Raster-basierten Format zu erstellen. Das haben wir schon getan. Ich habe dir gezeigt, wie man scannt. Ich meine, bei einem hohen DPI müssen wir das nicht noch einmal abdecken. Was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, wie man diese Texturen vektorisieren kann. Wenn Sie im Affinity Designer arbeiten, können Sie die Textur vektorisieren. Und dies gibt uns die Möglichkeit, durchzugehen und es auf die richtige Größe anzupassen. Also sind wir wirklich braucht, um Skalierbarkeit bis eine Kerbe. Also das Tool, das ich verwenden werde, und in aller Fairness, das ist eine Software von Drittanbietern. Meiner Meinung nach ist es jeden Monat extrem erschwinglich. Und ich bin nicht mit dieser speziellen Software verbunden. Das ist, was ich persönlich benutze. Und das ist der, dem ich vertraue, Chu beizubringen. Dies ist ein Programm namens Vektormagie. Jetzt Vektormagie, es wandelt die JPEGS, PNGs, Geschenke, JIF, was auch immer Sie es als PDFs, SVG oder EPS in Vektoren. Jetzt benutze ich das viel als T-Shirt-Designer. Und so wie das funktioniert, könnte es wirklich nicht einfacher sein. Du kommst hier rein. Ups, gehen wir weiter und bringen das wieder hoch. Und lasst uns weitermachen und unser Bild dort hineinwerfen. Drag & Drop. Jetzt, was es tut. Es lädt es hoch, es denkt für eine Minute darüber nach und analysiert es, und dann wird es um ihn herum verfolgen. So wird es das Bild vektorisieren. Was ich jetzt tun werde, ist, weil das ein bisschen dauern könnte, angesichts der Komplexität des Bildes, werde ich den Redakteur dazu bringen, diesen hier zu pausieren, und ich werde zu dir zurückkommen, sobald das Ding fertig ist. Also, Redakteur, warum machen wir nicht weiter und pausieren, und dann lasse ich Sie zurückkommen, wenn das Ding fertig ist. Alles klar, Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Also Vektormagie, es ist fertig zu tun und was es hier tut. Und so haben wir jetzt eine vektorisierte Textur. Jetzt gehen wir weiter und schauen uns das an. Dies ist eines der Dinge, die Sie wahrscheinlich darüber verstehen müssen, wie Vektormagie funktioniert. Es schafft verschiedene Gruppen von Dingen. Und wenn Sie also Ihr Move Tool haben und Sie hier klicken, ist diese Gruppe genau hier dieser Bereich. So versucht es, verschiedene Größen von Gruppen zu erstellen. Ok? So funktioniert das irgendwie. Jetzt ist die Sache, die immer vorhanden ist und dass Sie dann entscheiden können, was Sie tun wollen. Du erinnerst dich daran, dass Masken , Texturen und solche Dinge in Schwarz und Weiß funktionieren. Also diese Gruppe hier, die die weiße Box am Ende des Tages hat, irgendwo hier unten und die Tausende von Schichten, die es gibt. Lass uns sehen, ob ich das hier runterziehen kann. Es gibt eine Kurve und diese Kurve, wenn wir sie ausschalten, ist magisch. Warum ist irgendetwas passiert? Du willst zum Layer kommen und dann zu oh, es tut mir leid. Und du willst zum Dokumenten-Setup gehen, mein Schlimmes. Und Sie wollen transparenten Hintergrund treffen. Nun, was das tun wird, wird Ihnen zeigen, wo das Weiße war. Also ein guter Weg, dies zu repräsentieren. Ich werde das nur zu Illustrationszwecken tun. Du, du musst das nicht tun. Na gut, gehen wir weiter und nehmen das Rechteck nach unten. Und ich werde das in Rot ändern, damit du einfach sehen kannst, wo alles ist. Wenn Sie also dieses Rechteck ausschalten, gehen wir weiter und reißen Sie nach unten. Das wird das ganze Weiß rausnehmen. Jetzt gibt es noch offensichtlich weiß hier drin. Also mein Rat an Sie, wenn Sie mit einer Textur zu tun haben, lassen Sie sie einfach an, halten Sie sie so, und gehen Sie von dort. Warum würdest du das vielleicht tun wollen? Wenn Sie diese Textur in eine Billboard-Größe nehmen wollen, werden Sie es vektorisieren wollen. Wenn Sie dann in die gewünschte Größe gelangen, können Sie sie dann rasterisieren. Okay, das ist nur eine wirklich einfache dreiminütige Sache, wie Vektormagie funktioniert. Wir werden dies verwenden, wenn wir Assets im nächsten Abschnitt des Kurses erstellen. Aber ich wollte Ihnen das Tool vorstellen, weil viele Leute denken, dass es keinen einfachen Weg gibt, es zu tun. Und das ist eine Software, die Gott ist, die Distanz für mich. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächste. 38. half in Affinity PHOTO: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Jetzt ist dies ein exklusives Tutorial für Affinity Photo. Nun, wenn wir zum Projektteil dieses Abschnitts kommen, habe ich diesen Halbton gespeichert ist ein PNG für Sie, aber diese Methode ist nicht in Affinity Designer verfügbar. Jetzt, können Sie Kreise erstellen und dann Power Duplikat reduzieren die Kreise, die alle so oft, Absolut. Aber diese Hälfte nicht Bildschirm wird sein, wie es in Affinity Photo zu tun. Dies ist also ein Affinity Photo exklusiv. Jetzt möchten Sie einen Arbeitsbereich erstellen. Es spielt wirklich keine Rolle, was der Arbeitsbereich groß ist. Also Verstand hört etwa 16 mal 20 Zoll, wir können nach Pixeln gehen. Die gleiche Methode ist klar. Gehen wir weiter und schnappen wir uns ein Rechteck aus. Und jetzt gehen Sie voran und erstellen Sie eine Farbverlaufsfüllung. Und du wirst wollen, dass auf der Seite des Gradient Fill schwarz und weiß wird, grün nicken. Ok, zufällig grün zu sein, weil das das letzte war, das ich getan habe. Ordnung, jetzt dieser Halbton, wo du grasen wirst, wirst du sehr, sehr kleine Punkte bekommen, wo es weiß ist, es wird keine Punkte geben. So sehen Sie, dies wird es zu einem sehr langen Farbverlauf machen und trägt schwarz. Du bekommst große Punkte. Ich werde gehen, und ich werde das hier genau hier platzieren. Ordnung? Jetzt, wenn du dort fertig bist, gehst du zu Filter. Du gehst zu den Farben. Oh, lass uns hier sehen. Und wir werden nach dem Halbton suchen. Jetzt lass es uns einfach so machen. Es war ein langer Tag hier. In Ordnung, gehen wir zu den Farben und lassen Sie uns einfach einen Live-Filter machen. Knochen. Genau so. Also gut, wenn du die Zellengröße vergrößerst, was passiert dann? Ich werde weitermachen und als meine Methode weitergehen. Und da geht es, Leute, das ist ein vollwertiger Halbtonfilter genau da. Ordnung. Das hier raus. Wir gehen da hin. Wir bekommen keine Halbtöne und Halbtöne. Perfekt. Gehen Sie zu Datei, Exportieren und exportieren Sie es als PNG genannt diese Hälfte nicht Bildschirm zwei. Nun, wenn Sie es in Affinity Designer so weit verfolgen, werden Sie feststellen, dass es keine Möglichkeit gibt, dass dieser Filter im Affinitätsdesigner existiert, Sie müssen jeden dieser Punkte nehmen und dann dupliziert ausschalten, wodurch er alle Einzelschritt. Es ist ein großer Schmerz in der Rückseite. Okay, wir werden voran gehen und es bei diesem nennen. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Haben Sie einen guten. 39. Aufnahmeund Entwirft: In Ordnung, lassen Sie uns eine Diskussion über das Aufnehmen von Texturen mit Ihrer Kamera und wie man sie in Affinity Designer, in der Pixel-Persona erstellt. Und standardmäßig sind wir in der Lage, es auch auf Foto zu tun. Diese gelten also sowohl für meine Illustratoren als auch für meine Fotografen. Denn wenn Sie diese Prinzipien befolgen, werden Sie in der Lage sein, dies zu 100% zu tun. Also, was ich Ihnen zeigen werde, ist anwendbar, ob Sie ein Fotograf sind , der Retusche und Hinterlegung macht, oder ob Sie ein Illustrator sind, der Tinte oder Illustration macht. Also habe ich hier einige Beispiele für verschiedene Texturen, die ich jetzt gedreht habe, ich habe meinen Scanner in dieser Klasse verwendet. Aber wenn Sie nichts anderes als Ihre Handy-Kamera haben, können Sie das immer noch tun. Jetzt. Dies ist ein Beispiel für ein gutes. Jetzt wurde das in einem lokalen Einkaufszentrum genommen. Und das Wichtigste, wenn es darum geht, Texturen zu schießen, seien Sie gleichmäßig und senkrecht zu Ihrem Thema, oder? Sie möchten nicht, dass die Textur verzerrt und abgewinkelt weil Ihre Beziehung zu dieser Textur abgewinkelt war. Also, wenn es auf dem Boden ist, stellen Sie sicher, dass Sie sich darüber befinden, stellen Sie sicher, dass Sie sich darüber befinden, aber stellen Sie sicher, dass kein direktes Licht nach unten kommt und Sie keinen Schatten darauf werfen. Und wenn es vertikal ist, sagen wir, es ist eine Wand, stellt sicher, dass Sie gleich mit der Wand sind, oder? Ihr Telefon ist parallel zu dieser Oberfläche, da jede Art von Parallax-Fehler , die durch die Beziehung des Telefons zur Textur verursacht wird, in Ihrer Textur verzerrt angezeigt wird. Nun, ich mochte diesen hier wirklich. Ich werde fortfahren und alle vier davon in die Downloads für diese Lektion aufnehmen. So können Sie sehen, dass Sie es von überall zu extra nehmen können. Die andere Sache, die dabei entscheidend ist, ist gutes, konsistentes Licht. Beachten Sie, dass die Oberseite dieses Dings und der Boden dieses Dings konsistent sind. Nun, wenn das gut ist und ich Ihnen einen Müll zeigen soll. Dies ist eine, in der der Boden genommen wurde, und ich brach jede einzelne Regel, die ich hatte, um die Kamera parallel oder senkrecht zum Raum zu halten. Nein, nicht passiert. Und beachten Sie hier, dass es vier Deckenleuchten gibt. Wenn Sie also Affinity Designer verwenden, wäre dies schwierig für Sie, rückgängig zu machen. Aber wenn Sie Affinity Photo verwenden, müssten Sie dieses Ding in allen vier dieser Lichter klonen , um es konsistent zu erhalten. So ist nicht nur der Winkel dieses Dings schlecht, sondern es ist inkonsequent beleuchtet. Nun, das ist wieder ein Beispiel für ein gutes. Beachten Sie, dass die Streifen im Beton nach oben und unten gehen. Wir haben einen guten Winkel und eine konsistente Beleuchtung. Hier gibt es ein paar Pockmarks. Du siehst das hier, das ich sehe. Du könntest den Klon mit Affinity Photo leicht heilen, oder wenn du ihn behalten würdest, wäre es nicht das Ende der Welt, oder? Und wenn ich dieses Ding Quadrat beschneiden würde, würde ich durch gehen und ich würde es gleich hier beschneiden, um all diese Pockmarks aus dem Weg zu bekommen. Nun, die letzte, die ich Ihnen hier zeigen möchte, ist eine, an die Sie vielleicht nicht gedacht haben. Dies wurde tatsächlich mit einem Telefon genommen und dann habe ich eine Levelanpassung verwendet und die ganze Farbe davon entsättigt. Dies war nur ein einfaches Stück weißes Papier, das umgefaltet wurde. Und dann nahm ich Graphit und Kohle und rieb es in die Falten. Also das war ein nettes, das ich eigentlich im Posterdesign für die Mockups-Klasse verwendet habe, die ich tue. Und so ist dies ein weiteres Beispiel, wie Sie Ihr Telefon verwenden , um Texturen aufzunehmen, wenn Sie keinen Scanner haben. Der einzige Grund, warum Sie nicht in der Lage sein sollten, zu schießen und ein Texturpaket zu erstellen, ist einfach, wenn Sie unter einem Felsen leben, das ist es. Und wenn Sie unter einem Felsen leben, machen Sie ein Foto von der Unterseite des Felsens. Es stellte sich heraus, dass es viele Texturen in diesem Felsen gibt. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wie Sie das mit Affinity Designer machen. Sagen wir mal, Sie haben völlig keine Ideen. Du kannst einfach nicht dorthin kommen. Alles klar, was ich hier getan habe, ich habe ein Blatt mit 11 x 14 Zoll erstellt. Und denken Sie daran, dass dies Pixel sein wird. Also, wenn du das tun willst, erinnert dich daran, dass du es nach unten schrumpfst und aufgehst, weil es kein Vektor ist. Es wird sich ein wenig ändern. Jetzt gehen wir durch und ich werfe auf ein Rechteck. Und das einfachste für mich zu tun, um Textur zu schaffen. Denken Sie an die Textur, die Sie erstellen möchten. Wenn Sie Foto-Manipulation machen, wollen Sie eine gute vereinheitlichende Textur. Wenn du so etwas wie Illustration machst, willst du vielleicht, dass es zerrissen, jaggedy, Art Nouveau-Typ Zeug. Denken Sie an die Textur, die Sie haben. Denken Sie über das Projekt nach, auf das Sie es anwenden. Komm rüber zu deiner Pixel-Persona. Und wenn du ein Affinity Photo bist, bist du schon da. Okay, also gehen wir zu unseren Sprays und Spritzern. Und lasst uns etwas finden, das uns diese Größe erlaubt. Also werde ich diese weiche Bürste hier benutzen. Jetzt ist das viel zu hart. Also werde ich reinkommen und finde hier genau den Pinsel in der richtigen Größe. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich den Fluss nach unten drehen. Denn wieder, er arbeitet selten mit einem 100% Fluss. Und jetzt beachte, wie ich diese Partikel einfach konsequent und gleichmäßig verteilt und ich benutze hier den Standardpinsel, Leute. Und der Grund, warum ich den Fluss unten halte. Sehen Sie, was passiert, wenn ich ein paar andere Male darauf klicke, beginnen wir ein wenig ausgeprägter zu werden. Und hier werde ich einige dunklere Spezifikationen hinzufügen. Ok? Nun, das ist ein guter Anfang zu einer Art körnigen, grungy Textur. Jetzt fügen wir noch ein paar hinzu. Und wieder, Sie können Pinsel mischen und kombinieren, wie Sie es tun wollen, richtig? Ich könnte mir diese Bürste schnappen. Gehen wir weiter und korrigieren das nur ein bisschen. Jetzt ist das viel zu viel. Nimm das um 12% runter. Und du siehst, wie ich die Deckkraft abwechsele. Ich wechsele das Muster ab. Du willst etwas bekommen, das zufällig sein wird. Jetzt können Sie eine Tonne davon verwenden. Ich werde voran gehen. Ich werde diese Textur retten, an der ich arbeite. Aber was ich Ihnen später in der Klasse hier zeigen werde , wenn es um die Zeit des Illustrators geht, werde ich durchmachen und wir werden einige der Partikelpinsel verwenden , die wir verwenden. Also schließe ich sie hier nicht ein. Ich werde nur die Texte verwenden, mit denen wir gearbeitet haben. Eines der Dinge, die Sie auch tun können, ist, dass Sie bestimmte Textur-Steigungen betrachten können. Es gibt also Textur-Steigbürsten, die ebenfalls in Affinität sind. Also lasst uns weitermachen und ein paar von denen hier reinwerfen. Okay, das sieht wirklich gut aus. Denken Sie daran, Randomisierung ist der Schlüssel, es sei denn, Sie versuchen, es nahtlos zu machen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir weiter und gehen Sie zu Datei. Sparen Wenn ich voran gehen und das speichern werde, werde ich diese Textur nennen, die in Affinität gemacht ist. Und wir werden diese Textur in unseren kommenden Projekten verwenden. Also lassen Sie uns voran gehen und Datei-Export. Bringen Sie es als PNG ein, Sie erhalten eine höhere Auflösung auf diese Weise im Gegensatz zu JPEG und exportieren Sie es. Und wir werden weitermachen und das nennen. Legen Sie es für Sie da rein. Textur Haupt Unendlichkeit. Okay, Leute, das ist ein bisschen darauf, wie man Texturen mit Affinität herstellt. Was macht eine gute Textur, wenn Sie gehen, um es mit Ihrer Kamera zu schießen. Und denken Sie daran, ob Sie es mit Ihrer Kamera fotografieren wollen. Selbst grundlegende Mobiltelefon-Kameras haben rohe Fähigkeit, wenn Sie Affinity Photo verwenden, ra ist eine bevorzugte Wahl. Wenn Sie jedoch nicht Affinity Photo verwenden, erhalten Sie definitiv die höchste Auflösung JPEG. Das kannst du. Na gut, Leute gehen und rufen es an. 40. Teil 5 Einführung in diesen Abschnitt: Okay, Leute, das ist für meine Affinity Designer-Leute. Nun, wenn Sie in Affinity Photo sind, werden wir Dinge wie Stile und Paletten Unglück abdecken. Aber das wird in erster Linie auf Illustratoren ausgerichtet sein. Wir werden auch etwas abdecken, das als Vermögenswerte bezeichnet wird. Jetzt sind Assets einzigartig für Affinity Designer. Und Sie könnten sich diese als vorgefertigte Dinge vorstellen , an die Sie sich dann erinnern werden, um in Ihren Entwürfen zu helfen. Was wir Ihnen zeigen werden, ist, wie Sie Asset-Packs erstellen, irgendwie Stile erstellen, wie Sie all diese Arten von Paletten erstellen. Außerdem werden wir Ihnen auch etwas zeigen, das gemeinfreie Bilder genannt wird. Public Domain Bilder sind eine gute Möglichkeit, die Bilder zu finden, die gemeinfrei sind. Und erstellen Sie Asset-Packs durch Vektorisierung, die Sie dann in Ihren Packs verwenden können , um entweder zu verkaufen oder in Ihren eigenen Designs. Es gibt also eine Menge in diesem Abschnitt. Wenn Sie in Affinity Photo sind, ist nur das einzige, was nicht funktioniert, der Asset-Abschnitt, Vektorisierung und alles, was noch im Spiel ist. Wenn Sie also die Tatsache überwinden können, haben Sie keinen Tab eines Assets und Sie wollen nur die Bilder greifen. Los, sieh es dir an. Ich denke, es wird Ihre Zeit wert sein. Alles klar, gehen wir weiter und lernen. 41. Was ist ein asset: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Nun, dies wird ein Affinity Designer exklusiv sein. Assets sind also nur im Affinity Designer verfügbar. Nun, was ist eine Bereicherung? In deinem View-Studio? Sie sehen die Registerkarte „Assets“. Nun, was ein Asset Pack ist. Es ist eine Sammlung von vorgezeichneten Dingen. Nun kommt Affinity Designer mit einigen als Beispiel. Wenn Sie unter der Registerkarte „Assets“ suchen, je nachdem, welche Version Sie haben. Wenn Sie diese Version nicht haben und die iOS-Assets nicht besitzen. Es stellt sich heraus, dass Sie Vermögenswerte für einen Typ haben werden. Es hat IS-Sets, die ein UX-Designer ein iOS 12 verwenden könnte. Wenn Sie also Screenshots verspotten, hat es häufig verwendete Schaltflächen, die es dem Designer erlauben, sie einfach in das Design zu ziehen. Also, wenn ich zu File New gehe und ich nur eine alte Größe aufbringe, ist es nicht wirklich wichtig. Lass uns voran gehen und einen weißen Hintergrund darauf legen, nur zum Kichern. Und ich beschließe, dass ich eine Schnittstelle machen möchte. Ich kann den Knopf hineinbringen und ihn hochbringen, ich kann ihn drehen, ich kann tun, was ich tun will. Ich weiß, dass ich das Seitenverhältnis vermasselt habe. Warum zeigt sich das nicht? Beachten Sie, dass jedes dieser Assets alle Layer enthält, wenn Sie die Layer öffnen . Denken Sie also an Assets als verschachtelte Bilder. Wenn ich also Apple Pay ändern wollte, könnte ich das gesamte Asset leicht in Schwarz verwandeln. Dies ist wichtig, wenn Sie Asset-Packs erstellen. Sie möchten darüber nachdenken, wie die Person mit ihnen interagieren wird. Hätte der Designer dies als Rasterbild erstellt, hätten wir es schwer gehabt, es umzuwandeln. Außerdem werden Sie feststellen, wenn ich dieses Rechteck dort ausschalte, dass die Assets transparente Hintergründe haben, so dass sie als PNGs exportiert wurden. Nun, innerhalb eines Assets, haben Sie auch Unterkategorien. Sie werden hier sehen, wir haben Assets oben, aber wir haben eine Unterkategorie von Steuerelementen, Tastatur, Warnungen, Nachrichten, Kontext, und die Liste geht weiter und weiter. Wenn Sie also Asset-Packs erstellen, sind Asset-Packs nur Sammlungen von voridentifizierten Bildern, in der Regel Vektor. Sie werden innerhalb eines Assets zurück setzen. Als Designer, als jemand, der Vermögenswerte zurückstellt, ist es sehr wichtig, dass Sie verstehen, wie sie erstellt werden, was sie sind und wie sie sie exportieren. Wenn Sie nun ein Asset-Paket kaufen, weil Designer sich ständig selfies machen, können Sie zum Importieren gehen. Und gehen wir weiter und schnappen uns hier einen. Ich habe mein 2D-Roboter-Asset zurück aufgenommen. Also lasst uns weitermachen und das hineinbringen. Na gut, wo ist das hin? Es taucht gleich hier auf. Jetzt. Lass uns weitermachen und das, was ich dir gerade über Vermögenswerte beigebracht habe, auf das Paket anwenden , das wir gerade importiert haben. Also, was ich hier habe, ist, dass ich meine Unterteilungen, Körper, Köpfe, Mund, Augen, Hände, Füße, Arme,Bein-Accessoires, ein paar Abziehbilder habe Köpfe, Mund, Augen, Hände, Füße, Arme, . Nun, das sind alle Teile des Roboters. Und was ich durchgemacht habe und ich dachte an meinen Endbenutzer ist, dass ich sagte, du weißt was, was sind vier Farben, die Leute gerne verwenden würden. Also habe ich tatsächlich eine Farbpalette geschnappt und Körper in Rot erstellt. Und dann können Sie einen entsprechenden Kopf in rot bekommen. Und dann können Sie Mausnasen bekommen, all den Jazz, und Sie können die in Rot bekommen. Dies ist also eine Möglichkeit, sich ihm zu nähern. Nun natürlich, wenn Sie nicht gerne lesen und nicht lesen wollten, könnten Sie leicht durchgehen und dies von rot ändern. Jetzt lasst uns untersuchen, wie ich hier nur zwei Sekunden lang geschleppt habe. Und ich werde hier aufhören, gezeichnete Roboter zu stoppen, weil Sie die Idee haben. Jetzt hat jeder von ihnen die Kurve, hat eine erneute Farbanpassung. Und dieser zum Herzen ist innerhalb des roten Polygons. Dieser hatte einen Schlag drauf, aus irgendeinem Grund ziehen wir das ab. Da gehen wir. Jetzt ist jede dieser Kurven hoch einstellbar. Jetzt bemerken Sie hier, jeder von diesen, ich habe eine Re-Farbanpassung in. Also wolltest du es von Rot in eine andere Farbe ändern. könntest du leicht. Nun, so habe ich mich dafür entschieden, dieses Asset Pack und Dinge wie Abziehbilder zu machen. Gehen wir weiter und schnappen uns hier ein Abziehbild. Plop das jetzt runter, das nicht gut aussieht, oder? Gray, warum hast du dich für Grau entschieden, Jeremy? Warum haben Sie großartig für die d Zählung verwendet? Es liegt daran, dass De Cao, sobald Sie den Mischmodus ändern, verwendet werden kann, um mit dem Bild zu verschmelzen. Nehmen wir an, Sie wollten ein helles Dekalb machen, das können Sie leicht tun. Das ist also, was ein Asset Pack ist. Nun, da draußen gibt es eine Menge von Asset-Packs. Und einige von denen, die ich mag. Und wieder, das sind keine, mit denen ich verbunden bin. Das sind diejenigen, die ich persönlich benutzt habe und persönlich anbindet. Franken tune erstellt Textur-Assets. Als Illustrator, als Anker, mag ich die Textur-Assets wirklich. Und im Text oder in den Vermögenswerten hat er ein paar verschiedene Tinten, Platten. Außerdem hat er einige, die wirklich cool sind mit den verrückten Wissenschaftlern aussehen, die wirklich helfen, zu erweitern, sagen die Roboter-Pack. Aber nochmal, total bis zu dir, oder? Aber beachten Sie, dass jeder von diesen, wenn wir den Gammastrahl betrachten, besteht aus all den Dingen darunter. Also, das ist, was ein Asset Pack tut, ist es wirklich erlaubt, durch zu gehen und ziehen Sie pre, Bilder, die Sie die ganze Zeit in Ihre Designs verwenden würden. Na gut, gehen wir weiter und rufen das hier an. Und im nächsten werden wir Ihnen zeigen, wie Sie einige der Bilder nehmen, mit denen wir gearbeitet haben und wie Sie Ihre eigenen Assets ausgehärtet Affinity Designer erstellen. Okay, wir sehen uns den nächsten. 42. Verließen und Vektorisieren von Assets Teil 1: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Also gehen wir hier durch, in Ihren Downloads, ich habe ein Master-Blatt aller Arten von Tinten-Assets aufgenommen , weil das Projekt, an dem wir gearbeitet haben , eine Illustration in Tinte war. Also habe ich das aus zwei Gründen gemacht. Erstens, ich wollte dir einen Weg geben, diese zu isolieren. Zweitens wollte ich Ihnen einige der Vermögenswerte geben , die wir später im Kurs nutzen werden. Nun, das ist bereits durch einen Scan und du wirst sehen, dass ich schwarz und weiß habe, ziemlich viel. Also sind alle Grautöne irgendwie verschwunden. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich das nur ein bisschen reinpacken werde. Und ich sage Ihnen, warum hier in einer Sekunde. Ich muss in der Lage sein, an den Rand zu kommen. Also werde ich dieses Stück des Bildes hier nehmen. Okay, also lasst uns voran und werfen Level-Anpassung an. Nun, das ist meine beste Praxis. Ich will nicht viel Grau darin. Also, was ich tun werde, werde ich die Schwarzen schieben. Und ich werde die Weißen schieben, bis diese beiden Dinge auch miteinander in Ordnung sind. Ich persönlich mag das. Hör zu, du musst das nicht tun, aber für mein Asset-Paket werde ich das tun. Jetzt gibt es zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Der erste Weg, dies zu tun, ist, mit der Lupe einzuschwingen. Und wenn Sie entlang auf unendlich Foto folgen, können Sie die Auswahl verwenden. Ich werde die Tools im Affinity Designer verwenden. Und ich werde das Auswahlwerkzeug hier verwenden, das Freihandauswahlwerkzeug. Jetzt werde ich hier auf der Seite reinkommen. Und ich werde diesen Abschnitt schnappen. Ok. Was wir tun, wir isolieren dieses besondere Gut. Ok? In Ordnung, perfekt. Jetzt kommen wir hierher, und wir werden es einfach verfeinern. Und wir werden uns bewerben. Und das wird es gerade tun. Okay, also habe ich diese Auswahl. Jetzt kommt alles, was ich ihm tun werde, über das Werkzeug „Verschieben“. Und jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und ich werde es schneiden. Und Boom, da geht es. Jetzt gehen wir weiter und fügen Sie es ein. Okay, warum haben sie es so gemacht? Sie werden hier bemerken, dass ich eine neue Ebene habe. Jetzt mit dieser Auswahl ist das wichtig. Ich gehe zu Datei und gehe zum Export. Jetzt PNG, Sie wollen die Auswahl ohne Hintergrund. Ok? Und du gehst zum Export. Jetzt rufen wir das an, wir werden es in Ihre Downloads einfügen. Wir nennen diesen Randriss eins. Okay, perfekt. Und sparen. Jetzt, was wir tun werden. Wir werden alles benutzen, was wir hier vorher gelernt haben. Wir werden jetzt zu unserer Vektormagie kommen. Und wir werden dieses Bild in die Vektormagie ziehen. Okay, das ist der Grund, warum wir Levels wollten. Es analysiert es. Jetzt. Ich habe ein Kunstwerk mit nicht verschmolzenen Kanten. Ich will, dass es hoch ist. Und ich möchte benutzerdefinierte Farben verwenden, und ich möchte Schwarz-Weiß verwenden. Und weg geht es, ich will keine Grautöne in dieser Tinte Textur. In Ordnung, perfekt. Jetzt gehen wir weiter und laden Sie uns herunter. Und wir werden eine Füllung nur Ergebnis als EPS zu tun. Und lassen Sie uns dies in ist vektorisierte Tintenkante. Na gut, und ihr habt es. Jetzt gehen wir weiter und öffnen diesen bösen Jungen. Na gut, was müssen wir tun, oder? Vektor-Magie. Du hast eine Menge Kurven. Ok? Also hier ist, was wir tun wollen. Wir wollen in der Lage sein, alle weißen Kurven zu greifen. Also werde ich voran gehen, und ich werde die Kontrolle behalten. Alles klar, Leute, willkommen zurück. Also haben wir alle unsere weißen Bereiche. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und mich gruppieren. Okay, wo ist die Gruppe jetzt hin? Es ist genau hier. Dip, das hat alle weißen Bereiche. Lass uns weitermachen und den Kerl in die Gruppe bringen. Ok, jetzt bemerkt, dass der Schwarze verschwunden ist. Warum? Weil ich die Weißen eingezogen habe. Kein Problem. Gehen wir weiter und bewegen die wenigen schwarzen Elemente, die wir hier oben haben. Jetzt werde ich all meine schwarzen Elemente jetzt diese zu greifen, weil wir die Weißen bereits isoliert. Wir können herkommen und uns gruppieren. Perfekt. Was ich jetzt tun werde, werde ich einfach voran gehen und diese Kurve im Allgemeinen löschen. Beachten Sie nun, dass sich mein Bild nicht verändert hat. Warum? Weil ich zur Dokumenteinrichtung, Farbe, transparenten Hintergrund gehen muss. Okay, jetzt hier ist, was ich tun werde. Dieser Teil ist wichtig. Greifen Sie die Gruppe, bewegen Sie sie nach oben, so dass das weiße Zeug zurückkommt. Denn Sie werden feststellen, wenn Sie das nicht haben, bemerken, wie fleißig diese Textur wird. Okay, jetzt ist dieser Teil wichtig. Wir schnappen uns diese beiden Gruppen, 12. Okay, also haben wir die weiße Schicht. Gehen wir weiter und nennen es die weiße Schicht auf der schwarzen Schicht. Und das ist nur zu Illustrationszwecken. Ok, jetzt ist dieser nächste Teil sehr wichtig. Wir gehen in die weiße Schicht. Wir werden die ganze Gruppe schnappen. Und wir kommen hoch und machen eine Operation. Wir werden hinzufügen. Was ist gerade mit all diesen kleinen Kurven passiert? Es wurde nur eine große Kurve. Ziehen wir es nun aus der Gruppe und löschen Sie die Gruppe. Jetzt machen wir dasselbe mit der schwarzen Schicht. Wir gehen an die Spitze. Wir halten Shift fest. Wir gehen auf den Grund, einfach so. Und wir werden eine Operation durchführen. Perfekt. Jetzt haben wir keine Gruppen mehr, wir haben Kurven. Nehmen Sie nun die obere Kurve, wählen Sie die untere Kurve, und kommen Sie jetzt zur Subtraktionsoperation. Siehst du, wo mein Cursor ist? Knochen. Es gibt eine magische Sache, die in Affinität passiert. Ich verstehe nicht warum, aber ich verstehe, wie. Wenn wir es ausgewählt haben, haben Sie deutlich Kurven, die jetzt weiß sind, die von der anderen subtrahiert wurden, aber es ist immer noch schwarz. Sie sehen diese kleinen blauen Bereiche hier in Ihrer Ebene. Jedes Mal, wenn Sie eine Subtraktion zwischen diesen Arten von Vektoren durchführen, wechseln Sie zum Füllmodus, wechseln Sie sich ab. Das ist wichtig. Mom, jetzt kommen sie plötzlich wieder. Ich verstehe nicht, warum es das tut, es tut es einfach. Jetzt haben wir ein perfekt vektorisiertes Asset. Gehen wir zu Datei-Export. Und lassen Sie uns die Auswahl ohne den Hintergrundexport machen. Und nennen wir diese Kante vektorisiert. Und fertig. Okay, Leute gehen voran und nennen es auf diesem. Das war viel zwischen dem Isolieren, Vektorisieren, Gruppieren und Entfernen der Vektoren. Das war eine große Lektion. Also nehmen Sie sich Zeit mit diesem hier. Es ist alles bergab von hier, wenn es um Asset-Packs geht. Ordnung, wir werden in der nächsten sehen. 43. Handwerk erstellen und Kategorien erstellen: Sind wieder, willkommen zurück zu Affinity Designer. Wenn Sie sich entscheiden, kein Programm wie Vektormagie zu verwenden, oder Sie haben keinen Scanner. Es gibt Wege, das zu umgehen. Also wollte ich Ihnen zwei Wege geben. Wenn du keines dieser Geräte hättest, könntest du das tatsächlich tun. Jetzt wird das zeitaufwendig sein und auf eine Weise wird dies der Nicht-Pro-Weg sein, richtig? Also lasst uns weitermachen und ich werde hier das gleiche Blatt abarbeiten. Und gehen wir weiter und wir kommen einfach hier rein und ich werde diese neun Punkte hier auswählen. Nun, ein Weg, wie Sie dies möglicherweise tun könnten, ist, dass Sie eine Maske erstellen könnten, sagen wir, oder ein Asset, das ähnlich ist. Also gehen wir weiter und ich hole das Lasso-Werkzeug. Und sagen wir, ich wollte diese neun Punkte schnappen. Ok? Nun, was ich mit den neun ausgewählten Punkten tun könnte, kann ich gehen, um Schnitt zu bearbeiten. Jetzt. Oh, stellen Sie sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Da gehen wir. Okay, jetzt schneiden wir die Datei und gehen weiter und bearbeiten, einfügen. Mom, jetzt ist es auf einer eigenen Schicht, richtig? Nun, was wir tun konnten, konnten wir zum Datei-Export gehen und wir konnten es immer als PNG speichern das ganze Dokument ohne den Hintergrund Export. Und wir können das neun Punkte nennen. Nur zum Kichern, das werden Sie wissen, wohin Sie gehen, um es zu finden. Wenn du es wolltest, könntest du immer reinkommen. Und sagen wir, dann haben wir das Ganze, lasst uns die Line Art schnell machen. Und sagen wir, wir wollten das einbringen. Sie können zur Dateiplatzierung gehen, sich Ihre neun Punkte schnappen, und Sie können sie einbringen. Jetzt siehst du, wie das ganz anders ist als das andere. Sie können nicht durch Ändern des Verschmelzungsmodus kommen. Es ist also der Nicht-Pro-Weg, dies zu tun, weil Sie nur den Mischmodus ändern. Es ist eher wie ein Foto-Overlay, aber es kann getan werden. Wenn du das wolltest, könntest du das in dein Asset-Paket bringen. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Kategorie. Könnte dir das hier genauso gut zeigen. Und lasst uns voran gehen und mit diesem Auswahlknochen gehen wir voran und gehen durch Hinzufügen aus der Auswahl. In Ordnung, und da ist es. Das ist eine Möglichkeit, dass Sie es jetzt tun können, auf die andere Weise können Sie es tun. Gehen wir weiter und bringen das hier auf. Okay, wir werden auswählen, die Auswahl deaktivieren. Nun, hier ist der Trick. Dieser wird eine Minute dauern, damit der Editor dies vielleicht schneller vorwärts bringen möchte, wenn ich anfange. Sie können hier auf eine verrückte Menge hineinzoomen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich hier runterkomme. Ich werde mir meinen Pinsel schnappen. Ich hole mir meinen Grundpinsel. Und ich werde mein tiefstes Schwarz schnappen. Und ich werde das nur ausfüllen, weil du diese kleinen Flecken nicht aufspüren willst, es würde nicht gut funktionieren Zweitens, es sieht nicht wirklich gut aus. Okay, da gehst du. Nahe genug. Okay, jetzt, wenn du diesen Teil bekommst, werde ich einfach weitermachen und das rausnehmen. Sobald ihr diesen Teil habt, kommen wir mit dem Stiftwerkzeug rein, wieder rein und ihr wisst, wohin das geht. können wir sogar das Bleistift-Werkzeug verwenden. Sie können reinkommen und Sie können Ihre Form verfolgen. Jetzt wird Bleistift-Werkzeug die Arbeit erledigen. Ich persönlich bevorzuge das nicht. Ich würde es vorziehen, das Stiftwerkzeug zu verwenden. Also wählen Sie einen Platz aus. Na gut, Leute, und wir sind wieder da. Ich bin in Ordnung. Sobald du das getan hast, kannst du hier rauf kommen und jetzt hast du eine vollkommen gute Kurve. Alles, was Sie jetzt tun müssen, ist besagte Kurve zu füllen. Ordnung? haben wir eine vollkommen gute Kurve. Sieht ein bisschen so aus. Und jetzt, wenn wir wollten, könnten wir zu unserem Vermögen kommen und wir könnten aus der Auswahl hinzufügen. Und das ist eine Möglichkeit, einen Vermögenswert zu schaffen. Jetzt, wenn wir hierher kommen und uns entscheiden, das da rein zu ploppen und hierher zu kommen und auszuschneiden und zu kleben. Da gehst du. Das ist also eine Möglichkeit, Ink Spots zu erstellen, indem Sie jedes einzelne davon verfolgen und sie mit einer Farbe füllen, die völlig machbar ist. Ich persönlich habe gerade das Programm benutzt, weil es ihnen meine Vernunft erspart. Aber du kannst das andere machen. Nun, wenn Sie eine Unterkategorie erstellen möchten, richtig? Weil dies Assets genannt wird, können wir umbenennen, wir können diese Tinte nennen. Es gibt also das gleiche Hamburger-Menü, das ihre Anzeige aus der Auswahl präsentiert. Und unter Vermögenswerten können wir voran gehen und eine neue Kategorie von Vermögenswerten erstellen. Also, wenn du ein anderes schaffen wolltest, genial, du wolltest es malen, du wolltest es nennen, was auch immer. Oder Sie erstellen eine neue Unterkategorie. Gehen wir weiter und nennen das Ränder. Und lasst uns weitermachen und das neue einlegen, das wir getan haben. Gehen wir weiter und bringen die Akte ein. Wir werden platzieren, gehen wir weiter. Kante vektorisiert und fertig. Boom, einfach so. Und aus der Auswahl hinzufügen. Da ist es. Jetzt klicken wir einfach und ziehen und dort ist es bereit zu rocken. Es ist wichtig, dass Sie mit 300 DPI scannen und speichern, um sicherzustellen, dass, wenn Sie diese nach oben, nach unten links oder rechts verschieben , die Auflösung zu erweitern ist. Es für die Vektorisierung spielt keine Rolle. Aber wenn Sie gefragt werden, dass Sie aufkommen, muss wichtig sein. Rn Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem und dem nächsten nennen, zeigen wir euch, wie man mit Paletten und so arbeitet. 44. Öffentliche Domäne und Vektorisieren von Paketen: Alles klar Bande und willkommen zurück in die Unendlichkeit. Nun, dies wird in erster Linie ein Affinity Designer-Tutorial sein. Jetzt für meine Foto-Leute, können Sie dies tun, aber wenn Sie versuchen, Vektor in Affinity Photo zu machen, Sie stehen vor einem Anstieg Kampf und es gibt keine Asset-Kategorie in Affinity Photo. Was ich danach tun werde, ist, dass ich sie in eine Asset-Datei legen werde . Sie können die Asset-Datei nicht ausführen, Sie haben nur die fertige Affinitätsdatei. wir also wissen, gegen was wir vorhatten, gehen wir weiter und beginnen. Nun, ich möchte euch Leute irgendwie der Öffentlichkeit vorstellen. draußen gibt es eine kreative Lizenz, die gemeinfrei genannt wird. Und was gemeinfrei ist, ist nach einer gewissen Anzahl von Jahren des Todes des Autors oder nach 120 Jahren seit der Veröffentlichung des Buches, Dinge in die Öffentlichkeit gelangen. Und an diesem Punkt, wirklich in aller Realität, ist es eine freie für alle. So als Beispiel gibt es Websites wie wiederverwendbare Kunst, wo sie das Internet nach Büchern durchsuchen, die ihre eine überschritten haben 120 Jahre und Sie können bestimmte Bilder herunterladen. Jetzt sind diese großartig für Banner und so. Auch lebende Künstler können ihre Werke öffentlich spenden. Und Orte wie sagen, Public Domain Bilder hat einige. Jetzt, Käufer Vorsicht. Und ich überprüfe dort immer meine Public Domain und ich ändere sie immer ein wenig. Ich will nie nur aus der Öffentlichkeit kopieren, eine, die nicht künstlerisch ist. Und zweitens denke ich, dass es ein bisschen respektlos ist. So verhalten Sie sich entsprechend. Aber Public Domain ist ein großartiger Ort, um Inspiration und Baselines zu bekommen, um Dinge zu tun. Ich habe hier ein Bild, das ich von der Public Domain genommen habe. Und wir werden weitermachen und das in Vektormagie bringen, weil man Vektoren aus Public Domain Bildern machen kann. Also lassen Sie uns voran und ich werde den Download gehen. Und in Ihren Downloads haben Sie das. Also, wenn Sie es benutzen wollen, genial. Es heißt Public Domain Eins. Und weg geht es. Jetzt lassen wir den Redakteur voran und pausieren, wenn es zu lange dauert, aber ich denke, dass wir uns ziemlich schnell bewegen. Ziemlich guter Clip, sozusagen. Sieh dir die ganze tolle Textur hier unten an und den Holzschnitt und so etwas. Dies ist die Art von Illustration, die ich wirklich gerne mache. Und ein Großteil Ihrer Public Domain ist älter. Dies ist also eine großartige Gelegenheit, ein paar gute Vintage-Sachen zu bekommen und es zu vektorisieren. Denken Sie daran, Vektorisierung ermöglicht es uns, es in solchen zu skalieren. Okay, wir sind gerade da. Also, was es tat, es hat es berücksichtigt. Wir haben schwarz erweitert, was perfekt ist. Gehen wir weiter und laden Sie uns herunter. Und nennen wir diese herunterladbare EPS wird dieses Banner EPAS1 nennen. Nennen Sie es die PS2. In Ordnung, und sparen. Genau so. Jetzt gehen wir weiter und öffnen es. Na gut, da ist unser Banner. Nun, lassen Sie uns überprüfen, wie das aussieht. Beachten Sie, was Sie hier haben. Wir haben eine Menge von schwarzen Bereich und es hat jeden DOT und seine vektorisiert es genommen und wir haben eine Menge von weißen Bereich. Also das erste, was ich nur für Kichern tun werde, komme ich immer nach unten und schalte die Hintergrundschicht aus. Jetzt werde ich etwas tun. Deshalb mache ich es. Ich werde hier runter kommen, und ich werde es mit einem hellen, ärgerlichen Rot füllen. Na gut, warum mache ich das leuchtend lästige Rot? Sie werden sehen, sobald ich diese Kurve ausgeschaltet habe, dass ich einen Teil dieses Bildes verloren habe. Also, was ich tun muss, muss ich wieder reinkommen. Gehen wir weiter und schalten es wieder ein. Bringen Sie es wieder hoch. Und jetzt möchte ich mit meinem Vektorwerkzeug kommen. Und ich möchte nur das kleine Stück dieses Bildes ersetzen. Also, okay, das ist Qi. Das hält dich davon ab, wirklich seltsame Sachen zu machen, oder? Perfekt. Und du siehst, wie viel davon da war. In Ordnung? Ich weiß, dass hier alles theoretisch gut ist. Jetzt sieh dir das an. Beachten Sie, dass ich ein bisschen da bin. In Ordnung, bringen Sie das rein. Bringen Sie das rein. eine wirklich lästige Hintergrundfarbe darauf setzen , können Sie sicherstellen, dass Sie alles bekommen. In Ordnung, anders als das, bin ich ziemlich glücklich. Weißt du, ich habe eine wirklich nette Art und Weise. Hier ist, was ich tun werde. Ich werde diese Kurve nach oben ziehen. Kurven müssen unten bleiben. Ordnung. Und jetzt werde ich all die weißen Bereiche greifen. In Ordnung, Leute. Also, was ich getan habe, ist, dass ich alle weißen Bereiche auf einem Rechtsklick geschnappt habe und ich werde sie alle gruppieren. Na gut, wo sind sie hin? Richtig? Beachten Sie, dass sich alle schwarzen Bereiche oberhalb der weißen Bereichsgruppe befinden. Was ich jetzt tun werde, werde ich all meine schwarzen Bereiche nehmen, was einfach ist. Wir halten nur Shift, Rechtsklick-Gruppe. Also lassen Sie uns jetzt gute Benennungszeilen üben. Füllen. Zu füllende Linie. So wie der Vektor Magic es getan hat, müssen Sie diese unter dem anderen behalten. Na gut, das sieht wirklich gut aus. Nun, was ich jetzt tun werde, werde ich voran gehen und dieses Rechteck nehmen und ich bin der Gelöschte. Nun möchten Sie bei einem 100% sicherstellen, dass Sie den Layer hier ausgewählt haben. Jetzt werde ich zu Vermögenswerten kommen. Und Sie werden sehen, dass ich bereits eine Asset-Kategorie erstellt habe. Du weißt, wie man das macht. Ich habe eine Asset-Unterkategorie hinzugefügt und lassen Sie uns aus der Auswahl eigene hinzufügen. Okay, ich werde das hier löschen. Also, wenn ich meinen Job erledige , sollte das funktionieren. Lassen Sie uns vorgehen und es versuchen. Datei Neu. Gehen wir weiter und jeder alte Seidel tut es. Und das ist immer etwas, was Sie tun wollen, bevor Sie Ihre Vermögenswerte für den Verkauf oder die Verpackung oder so vorbereiten. Ich werde hier ein wenig rosa Farbe schnappen, also ist es nicht so schwer für die Augen. Und dann gehe ich zum Pop. Okay, das sieht wirklich gut aus. Hier ist der Trick. Dies ist, was die modifizierbare Ihren Kunden macht, oder Sie werden in der Lage sein, die Füllung und die Zeile anders zu füllen. Lassen Sie uns also voran gehen und versuchen, die Farbe auf der Füllung zu ändern. Die Farbe auf der Füllung soll fortan gelb sein, ebenso wie die Farbe dieser Phil. Also gut, wenn wir es wirklich wollten, könnten wir durchgehen und packen und farblich übereinstimmen und all den Jazz. In Ordnung, cool. Sie sind also, was Sie suchen ist, ist die ganze Farbe gut? Was du dann tun wirst, ist, dass du zur Schlange kommst. Und was du an diesem Punkt tun wirst, wo die Linie ist, wirst du versuchen, die Farbe davon zu ändern. Also lass uns voran gehen und das Blau machen. In Ordnung, sieht dort ziemlich gut aus. Aber jetzt gehen wir zu dieser Linie und lassen Sie uns das auch blau machen. Ordnung? Also, wenn Ihr Vermögen gut ist, sollten alle Schwarzen blau werden, und das ganze Gelb sollte es blau oder gelb werden, sollte ich sagen. Und keines der roten sollte durchscheinen. Wenn das wahr ist, ist dieses Ding bereit zu gehen. Jetzt habe ich dir Modifikation versprochen. Also, wenn wir Modifikationen machen und ich Ihnen zeigen lassen, wie ich das mache. Wenn ich es modifizieren werde, sagen wir, ich möchte dieses Banner ein wenig weiter auseinanderreißen. Ich werde zu meinem Knoten-Tool kommen. Ich werde meinen Knoten hier durchgreifen. Und vielleicht möchte ich ein paar Stressbrüche als solche in dieses Ding stecken. Also, was ich wahrscheinlich tun werde, lassen Sie uns etwas zufällig hinzufügen. Du bringst es runter. Das sieht ziemlich gut aus. Und wenn ich hier eine weitere Anpassung vornehmen wollte, können Sie dazu etwas Alterung hinzufügen. Sie könnten einige zusätzliche Zeilen hinzufügen, was auch immer Sie sich entscheiden. Also, was ich hier tun werde, werde ich einen Knoten hinzufügen. Ich werde das zu einem quadratischen Knoten machen. Und wir werden das reinbringen, genau wie Zelle. Und weil ich diesen Hintergrund habe, muss ich nichts mit dem Blau machen. Alles, was ich wirklich tun muss, ist zu verwalten, wie diese RIP und Träne aussehen. Wenn ich das wollte, könnte ich jetzt mit meinem Stiftwerkzeug reinkommen und eine zusätzliche Linie erstellen. Also lasst uns fortfahren und dieses Ding jetzt streicheln, wo ist es gelandet? Wir müssten es dann in die Kategorie Kalk setzen. Dann kamen wir rein und streicheln dieses Ding, damit wir dort einen fertigen Schlag bekommen. Ihr wisst also, wie man das ändert. Ich muss das noch nicht durchmachen. Und schließlich für die Farbe, einfach nur das Ding so. Okay Leute, es gibt ein bisschen, wie man das Ding anpasst. Jetzt liegt es an Ihnen, Ihre Public Domain-Bilder durchzugehen und Ihre Anpassungen vorzunehmen. Gut, haben Sie einen guten und wir sehen uns den nächsten. 45. Paletten in Affinity Designer erstellen: Alles klar Leute, willkommen zurück zur Affinität jetzt, um den gesamten Makerspace in Bezug auf Affinität zu runden, es gibt zwei Dinge, auf die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte. Ich werde das aus einer Designperspektive behandeln. In diesem wird es eine separate Lektion für die Foto-Composites in Foto-Editoren geben, wie man dies aus einer mehr Fotoart von Perspektive macht. Also die Sache, die ich Ihnen als Illustrator zeigen möchte, möchte ich, dass Sie das Farbfeld-Panel herausbringen. Und ich möchte, dass Sie das Style-Panel herausbringen. Nun, das sind zwei Dinge. Ich werde nur voran gehen und jeden alten Arbeitsplatz öffnen. Und ich möchte mit dem Farbfeldbedienfeld beginnen. Nun, das Farbfeldbedienfeld, was Sie haben werden, ist, dass Sie erstellen, was Paletten genannt werden. Jetzt können Sie mit Paletten Ihre Farben speichern und verteilen. Jetzt können dies Farbverläufe sein, sie können solide sein. Also die Sache, die ich möchte, dass Sie auf Ihre gehen zu Mustern achten. Wir werden weitermachen und eine neue Palette hinzufügen. Aber es gibt zwei Arten. Es gibt eine Anwendungspalette und das Dokument Stimmzettel. Wir gehen weiter und fügen einfach eine Dokumentpalette hinzu. Was das heißt, es ist nur in diesem Dokument verfügbar. Wenn Sie jedoch ein Farbschema haben, das Sie ständig verwenden, können Sie leicht eine Anwendungspalette von Ihrer eigenen Maschine aus hinzufügen. Und wenn Sie durch und importierte Palette gehen, haben Sie die Möglichkeit, entweder zu tun. Also für die Zwecke meiner Maschine, werde ich nur eine Dokumentpalette hinzufügen. Und jetzt kommt es in ist ein unbenannter. Also werden wir umbenennen und wir werden diesen Test einfach anrufen. In Ordnung, cool. Also musst du hier die Palette testen. Und was dir das erlaubt, sagen wir, dass du eine Farbe von Rot hast und du das machen willst. Sie können durch gehen und fügen Sie eine Strömung gefüllt mit dem Gaumen und das Rot kommt. Nun, wenn Sie möchten, können Sie mit der rechten Maustaste klicken und Sie können es immer löschen. Und es ist nicht in der machbaren Operation. Ja, ich will es trotzdem tun. So können Sie Farben erstellen, die an die Leute weitergegeben werden, die Ihre Asset-Packs kaufen. Nun, es gibt eine Menge wirklich coole Dinge, die Sie mit Paletten tun können. Also beachten Sie, dass Sie haben, was globale Farben genannt werden. Globale Farben, wenn Sie diese Farbe ändern und sie an mehr als einer Stelle verwendet wird, werden alle Farben geändert. Und wenn Sie zu den Farbfeldern kommen, können Sie eine Palette aus einem Dokument oder aus einem Bild erstellen. Gehen wir also voran und wählen Sie ein Bild aus. Nun, viele Male alle Blick auf Inspiration, sagen wir von einem Desktop und ich habe einen tatsächlichen Ordner namens Inspiration Bilder. Jetzt werde ich meine natürlich nicht zur Verfügung stellen, weil ich keine Rechte an geistigem Eigentum habe, um Bilder anderer Leute zu verbreiten. Aber lassen Sie uns sagen, dass ich diese Palette mochte. Ich kann reinkommen und das öffnen. Und es wird die Farben ziehen, die verwendet werden. Also die fünf Farben, die verwendet werden. Awesome, und ich kann es als eine Anwendungspalette oder eine Dokumentpalette speichern. Ich werde es als Dokumentpalette speichern. Und wenn ich wollte, könnte ich hier alles verrückt machen und 55 Farben, 22 Farben gehen. Es stellt sich heraus, dass es hier nur fünf Farben gibt. Also wird nicht das Ende der Welt sein. Aber du könntest sie unterteilen, wenn du eine sehr komplexe Palette hättest, ich weiß nicht, warum du 20 einige Farben wollen würdest, aber nur für den Fall, dass du das tust. Für die Zwecke dessen, was ich tue, werde ich einfach vorgehen und mit acht vorschauen. Vielleicht gehe ich ein bisschen mehr, weil ich mir diese violetten Farben anschaue. Und wir können erstellen, jetzt bemerken, dass es nach dem Bild benannt. Also müssen wir hier rauf kommen. Wir müssen die Palette umbenennen und wir nennen sie eine Monsterhand. Ich kenne furchtbar erfinderisch. In Ordnung? In Ordnung, perfekt. Und jetzt, wenn Sie möchten, können Sie die Palette direkt hier exportieren. Und hier machst du das. So können Sie zu Monster Hand gehen und sparen. Und ich werde es einfach in Inspirationsbilder setzen. Und jetzt kann jemand das nehmen und sie können durchgehen und sie können die Palette importieren. Dies ist der Schlüssel, wenn Sie ein Werkzeug Builder sind, weil vielleicht Ihre Farbtheorie und die Conway Jugend literarischen Farben ist wichtig, was macht Ihre, sagen wir Kit wichtig. Wenn Sie also ein Projektkit haben und diese Farben wichtig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Farbpalette ablegen, damit die Leute mitverfolgen können. Nun, die andere Sache, die hier irgendwie cool ist, geh zu Mustern. Sie können auch eine Palette aus einem Dokument erstellen. Also lasst uns eine neue Datei gehen. Oh, tut mir leid, File Open. Und gehen wir weiter und gehen zurück zu meinem Inspirationsbild. Und lasst uns das schnappen, weil ich die Pop-Art-Sache wirklich geliebt habe. Jetzt gehen wir zu Mustern, kommen hierher und erstellen eine Palette aus einem Dokument als Dokumentpalette. Und da sind es Leute. Es gibt all die verschiedenen Farben, die in diesem bestimmten Bild verfügbar sind. Jetzt sehen Sie die Verwendung von Halbton, sehen Sie die Verwendung von Vektorpinseln, Sie sehen die fett gedruckten Farben. Das Ding ist super sexy. In Ordnung, so erstellen Sie eine Dokumentpalette, oder ich sollte eine Palette aus einem Dokument sagen. So erstellen Sie eine Palette aus einem Bild. Und das letzte, was ich Ihnen hier zum Thema zeigen möchte, lasst uns das Farbfeld herausbringen. Jetzt hier drüben. Beachten Sie, dass wir einen Akkord hinzufügen können. Nun, es gibt etwas, das ein Farbakkord genannt wird. Jetzt werde ich das nicht noch einmal durchmachen, ich nehme an, Sie haben hier ein paar Affinitätskoteletts, ein paar Design-Koteletts. Also, wenn wir diesen Teil machen, wenn wir eine Palette haben, können wir einen kostenlosen Farbakkord erstellen. Was ist jetzt kostenlos? Nun, lasst uns das hier schnell machen. Wir gehen weiter und wir werden hierher kommen, um weiterzugehen und ans Steuer zu gehen. Ein Farbakkord kostenlos. Sagen wir, ich habe Blau hier, oder? Über 180 Grad im Farbton ist gelb. Also, wenn ich dieses Blau habe und ich beschließe, einen Akkord zu kreieren, der kostenlos ist. Jetzt bemerken Sie hier, weil ich auf blau gesetzt war, habe ich jetzt gelb. Nun, warum hat es es zu dieser Palette hinzugefügt? Nun, denn das war es, was in den Mustern war. Wenn Sie dies richtig machen möchten, erstellen Sie eine neue Dokumentpalette. Du bringst es rein. Und jetzt können Sie auf der Registerkarte „Farbe“ Farbfelder hinzufügen. Jetzt gehen wir weiter und fügen Sie eine Triadin hinzu. Nun ein Triadisch, wenn ich immer noch auf Blau stecken, sehen Sie, wo diese Ecken des Dreiecks rot und grün berühren. Was soll passieren, wenn ich zu einem Farbakkord gehe? Hauptquartier Mustermuster, Triadikknochen, Rot, Grün und Blau sind jetzt an meinem Gaumen. Also will ich nicht in die Farbtheorie gehen. Das ist nicht dazu gedacht, Farbtheorie zu lehren. Auch hier nehme ich an, dass Sie einige Farbtheorie Hintergrund haben. Dies ist die Werkzeugbauer-Klasse. Der Grund, warum ich diese Lektion einfügen wollte. Wenn Sie ein Asset-Paket mit der Absicht zusammenstellen, dass es ein Projekt erstellt , oder Ihre Farben sind der Schlüssel für das, was Sie tun. Sie werden auch die Palette einschließen wollen. Zusätzlich zu dem, was ich Ihnen gerade gezeigt habe, ist es in einer Palette möglich. Sagen wir mal, gehen wir weiter und gehen zu hier. Geh nach hier. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen Farbverlauf. Also komme ich hierher und ziehe einen Farbverlauf und lass es uns auf einer Seite rot machen. Und ich weiß nicht, Violett auf der anderen Seite. Na gut, sieht gut aus. Also, sobald Sie den Farbverlauf eingestellt haben, stellen Sie sicher, dass Sie nicht von Ihrem Werkzeug sind. Jetzt kommen wir rein, wir erstellen eine neue Palette. Wir machen es nur zu einem Dokument. Und weil dies jetzt die Farbe des aktuellen Quadrats ist, plop es direkt drinnen. Jetzt können Sie ganz einfach verschiedene Arten von Paletten erstellen. Sie können ganz einfach Farbverlaufspaletten erstellen. Sie können auf einfache Weise Uhren aus Dokumenten oder aus Bildern erstellen. Und Sie können, auch mit der Registerkarte Farbe erstellen Farbakkorde. Na gut, Leute, das ist ein bisschen, wie man Paletten erstellt. Dies ist wichtig, wenn Sie ein Baumeister werden. Also lasst uns voran gehen und zu den Stilen kommen. Wir sehen uns im nächsten. 46. Stile in Affinity Designer erstellen: Gut, Leute. Jetzt gehen wir voran und sprechen Stile. Jetzt habe ich das Rohbild herangezogen, mit dem ich gearbeitet habe. Das ist der Genesispunkt, richtig? Das ist nur der Erste. Und so wollte ich Ihnen irgendwie eine Vorstellung davon geben, wie man mit Styles arbeitet. Gehen wir also voran und schieben Sie unsere Farbfelder zurück. Wir könnten uns das noch mal einfallen lassen, aber ich wollte dir zeigen, wie das funktioniert. Wenn Sie also ein rohes Bild haben, beginne ich normalerweise meine Vektorkunst definitiv davon , nur mit dem Stiftwerkzeug oder dem Bleistiftwerkzeug zu arbeiten. Ich wende selten Schlaganfall während des Zeichnens an. Wenn ich mich entscheide, gehen wir weiter und öffnen die Gruppe. Ich werde weitermachen und diesen hinteren Bereich der Schlange schnappen. Nun, ich will mit dir ein bisschen über die Linienbreite reden. Ich habe mit Ihnen darüber gesprochen, während wir es entwickelt haben. Sie möchten Ihre Zeilen verwenden, um die Geschichte zu erzählen. Also, wenn ich so eine Schnur habe und sie aufkurbeln will, mach es etwas kühner, mach es ein bisschen besser, oder? Und lassen Sie uns sagen, dass ich sogar einen Schlaganfall darauf anwenden möchte. Ich kann rüber kommen, um zu bürsten. Ich kann mir eins von unseren Russland schnappen. Gehen wir mit einem meiner Farbpinsel hier. Und wir werden das weitermachen. Nun, sagen wir, ich mochte den Pinsel und ich mag die Dicke. Was ich jetzt tun werde, werde ich zu meinem Stil kommen. Und ich habe eine Kategorie namens Müll erstellt. Und ich werde aus der Auswahl hinzufügen. Ok. Jetzt sieht das aus wie heißer Müll, richtig? Jetzt werde ich es umbenennen und ich werde es äußere Linie nennen. In Ordnung, perfekt, einfach so. Was wird jetzt passieren? Nehmen wir an, ich möchte, dass diese Linie auf der Zunge ähnlich ist. Ich kann jetzt auf die äußere Linie und Boom kommen, einfach so, Ich kann diese gleiche Technik anwenden sind der gleiche Stil, sagen wir zu jeder Zeile. Also normalerweise, wenn ich Illustration mache, werde ich eine äußere Linie für den Dolch machen und sagen, und dann werde ich auch eine innere Linie machen. Wenn es also eine innere Linie gibt, sagen wir innerhalb der Schlange, dass ich etwas dünner sein wollte, werde ich eine äußere Linie und eine innere Linie schaffen. Warum kommt das in einer Toolbuilder-Klasse auf? Wenn Sie ein Kit für ein Projekt erstellen, damit die Leute folgen können. Sie werden Ihre Stile einbeziehen wollen. Nun können Stile von der Linienbreite bis zur Linienverjüngung zum Linienpinsel beliebig sein. Außerdem können Sie Effekte hinzufügen. Sagen wir das. Und ich sage nicht, dass du das tun solltest. Und lasst uns diese Linie hier schnappen. Gehen wir zur Ebene. Lassen Sie uns einen Effekt hinzufügen. Also, jetzt kommen wir runter. Entschuldigung, Lynn-Effekt, keine Einstellungsebene, Meine schlechte. Gehen wir weiter und fügen Sie einen äußeren Schatten hinzu, damit wir ihn sehen können. Dies ist kein wirklicher Effekt. Dies ist nur eine, um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Ok? Und machen wir es ziemlich intensiv. Ordnung? Und dann werfen wir ein äußeres Glühen darauf. Jetzt wird das schrecklich sein. Ich verstehe das. Werfen wir den Radius da hoch, damit wir ihn sehen können. Na gut, sagen wir, das sind zwei Effekte, die wir auf eine Linie setzen wollten. Jetzt mit der Auswahl, würde ich zu meinem Stil kommen. Ich würde dann sagen, greifen Sie den Stil aus der Auswahl. Und da ist es. Wenn ich hier runterkomme, Bone, komme ich hierher, gemäht. So können Sie Ebeneneffekte auch zum Stil hinzufügen. Alles von Farbe über Strichprofil bis hin zu Pinselpräferenz ist also alles in Ihrem Stile-Menü. Also der Grund, warum ich es aus einer Bürstenbauperspektive und aus einer Bausatzbauperspektive hervorbringe . Wenn wir uns darum kümmern, wie Sie Ihr Kit zusammenstellen, vor allem für einen Illustrator. Wenn Sie ein Projekt haben, folgen die Leute zusammen mit. Sie müssen Ihre Paletten exportieren. Sie möchten Ihre Stile exportieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Stil exportieren, Stil-Kategorie direkt dort exportieren. Und dann möchten Sie auch Ihre Pinsel exportieren. Du wirst ihnen das volle Paket geben wollen. Das ist also, was ein Stil ist. Deshalb ist es wichtig, dass wir diese verwenden. Und so passt es irgendwie in das große Schema von allem, was du tust. Wenn Sie also mit dem Erstellen beginnen, möchten Sie Ihre Stile vorfüllen, da Benutzer zusätzlich zum Pinsel die Pinselanpassungen kennen müssen, die Größen, damit sie den gleichen Stil der Kunst replizieren können, den Sie gerade tun. Okay, Leute, das war kurz, aber sie sind eine Art Runden die ganze Diskussion über das Erstellen von Asset-Packs. Okay, wir sehen uns den nächsten. 47. Fertigstellung: Okay, Leute, und willkommen zurück zur Affinität. Also werden wir weitermachen und die letzten paar Abschnitte zu diesem Stück zusammenfassen. Jetzt gehen wir weiter und beginnen, indem wir zur Datei Ort gehen. Und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zu den herunterladbaren Dateien kommen werde, die wir gemacht haben , lass uns weitermachen und Abschnitt vier, glaube ich. Und lasst uns eine Textur schnappen. Jetzt. Sie können eine Überlagerungstyp-Textur verwenden, oder? Weil ich dir ein paar davon gegeben habe. Sie können diejenige verwenden, die Sie dort für Affinität gemacht haben. Sie können die, die ich in Papier enthalten habe, verwenden, völlig bis zu dem, was Sie tun wollen, oder? Oder Sie könnten sogar einige der gescannten Texturen verwenden, die hier drin sind. Also haben wir einige davon angepasst. Also, was auch immer Sie verwenden möchten, schnappen Sie sich einfach ein Paar und geben Sie ihm einen Schuss. Ich werde diese Textur auch verwenden. Und ich werde eigentlich zwei von ihnen kombinieren. Nun, wo wurde das platziert? Bringen Sie es über das Rechteck nach unten. Sieht ziemlich gut aus, da können Sie es dort bewegen, wo Sie es wollen. Ich werde hier doppelt gehen, und ich werde voran gehen und den Aktenplatz benutzen. Und ich mochte die, die ich benutzt habe, die ich in Affinität gemacht habe. Das wird also diejenige sein, die ich benutzen werde. Sie haben dir gezeigt, wie man das macht. In Ordnung, Sie können auf jeden Fall Texturen kombinieren. Und was ich tun werde, werde ich den Mischmodus ändern. Das wird also überlagern. Lasst uns voran gehen und das im Vergleich zum Durchschnitt überprüfen. C, Durchschnitt. Vielleicht. Gehen wir weiter und überprüfe das Overlay. Auf jeden Fall. Ok, Overlay ist der Gewinner, ich denke, Bildschirm und machen es ein bisschen zu verrückt. Jetzt werde ich weitermachen und ich werde das auf 30% fallen lassen. Und auf dieser Textur werde ich versuchen, für Bildschirm. Nein, das hat es viel zu viel aufgehellt. Okay, versuchen wir es zu überlagern. Gehen wir weiter und lassen es auf einen Durchschnitt fallen. Ich denke, dass der Durchschnitt auf dem ganzen Brett gut für mich ist. In Ordnung, also haben wir eine ziemlich schöne Textur. Ich bin damit insgesamt zufrieden. Warum bekomme ich hier zwei verschiedene Größen? Na gut, lassen Sie uns das versuchen. Das Rechteck hat einen Strich. Lass uns das nicht tun. Ok, perfekt. In Ordnung, cool. Also haben wir das jetzt herausgefunden, wenn du es wolltest, könntest du diese beiden nach oben kombinieren und sich über der Schlange bewegen. Für die Zwecke dieses Tutorials. Ich werde sie unten halten. Weißt du, was ich tun könnte? Ich könnte eine Textur darüber bewegen. Ja, das gefällt mir. Okay, gehen wir auf Textur oben, eine Textur unten und korrigieren diese Textur ein wenig mehr. Okay, das sieht gut aus. Na gut, jetzt gehe ich weiter. Ich werde einige der Assets hinzufügen, die wir in dieser Klasse verwendet haben. Also werde ich zu File gehen. Eigentlich haben wir sie in der Registerkarte „Assets“. Also lasst uns Vermögenswerte finden. Und nochmal, du hast das gemacht. Also sind wir hier ziemlich gut. Gehen wir weiter und greifen diese Kante. Und ziehen wir es hinein. Na gut, ich will das irgendwie auf der Schlange, aber ich wollte nur ein bisschen subtil sein. Sieht dort ziemlich gut aus. Lasst uns Sotto ausstrecken. Okay, das sieht cool aus. Jetzt gehen wir weiter und schnappen uns diese kleine Tinte hier. Und lasst uns das hier einplanen. Und lassen Sie uns diese Ebene ein paar Mal duplizieren. Duplizieren, duplizieren, duplizieren. Okay, lass uns dreimal gehen. Jetzt lasst uns sie ein wenig hierher verschieben. Und lasst uns weitermachen und diese bewegen. Ich werde etwas damit machen, also bleib hier bei mir. Hoppla. Da gehen wir. Okay, ich will das Individuum nicht, ich will nur das Makro. Ordnung? Und lasst uns diesen Kerl einfach so verlagern. Okay, was ich denke, wir können einzelne Vermögenswerte hier nehmen und wir können sie in etwas verwandeln, das hier irgendwie cool aussieht, etwas Ähnliches wie das. Und dann lasst uns weitermachen und sie gruppieren. Gruppe. In Ordnung, perfekt. Jetzt gehen wir weiter und was ich tun werde, werde ich sie unter die Schlange verschieben, die Wu unten unter die Textur sieht ziemlich cool aus. Gehen wir weiter und machen das. Okay, das ist ziemlich cool. Okay, das gefällt mir. Lassen Sie uns die Gruppe kopieren. Hoppla. Duplizieren. Jetzt nach unten verschoben, die sich um verschoben. Und mal sehen, ob wir es nicht schaffen, wo wir dort sein müssen. Und lasst es uns gleich da unten legen. Das ist irgendwie cool. In Ordnung, jetzt gibt es hier ein neues Asset, das wir früher gemacht haben , das ich hinzufügen möchte, jetzt gehen wir weiter und gehen zur Dateiplatzierung. Es ist nicht wirklich eine Bereicherung. Es ist etwas, das ich dort erstellt habe, das wir in diesem Kurs erstellt haben. Also werde ich mich auf den Halbtöne Bildschirm biegen. Nun, was ich getan habe, habe ich auch ein vektorisiertes Bild für Sie von der Halbtöne Bildschirm aufgenommen. Ich werde die PNG-Datei verwenden, die hier ist. Ich möchte mich nicht mit dem vektorisierten Bild verwirren. Na gut, also gehen wir weiter und bringen das runter. Nun, ich werde das teilweise als Maske verwenden. Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich runterkomme und wir werden den Mischmodus hier ändern. In Ordnung, lassen Sie uns den richtigen Mischmodus finden. Ich füge hinzu, es ist wirklich cool. Na gut, lassen Sie uns voran und versuchen es mit dem Multiply. Und gehen wir weiter und dunkel in diesem heraus, nur immer so leicht. Okay, das gefällt mir. Okay, jetzt versuchen wir es. Lass uns weiter gehen und das unter die Schlange fallen lassen. Und lassen Sie uns versuchen, den Kontrast ein wenig zu erhöhen. Ja. In Ordnung, fügt nur ein wenig Textur hinzu, ein wenig visuelles Interesse. Und insgesamt bin ich sehr zufrieden damit. Und jetzt, das letzte, was ich hier machen will, gehen wir weiter und schauen, ob wir diese Gruppe nicht noch einmal duplizieren können. Ich möchte es hier nicht allzu oft benutzen, aber ich möchte einige dieser Punkte nutzen. Gehen wir weiter und heben Sie die Gruppierung auf. Und jetzt, da wir die Kanten um einiges herum erledigt haben, lassen Sie uns die Kanten verkleinern. Fügen Sie ein wenig zu den Rändern hinzu. Ich bin schon, also denke ich, dass wir hier ziemlich fertig sind. Das Letzte, was ich tun würde, um diesen Ort zu machen, ist, dass ich diesen Raum füllen würde. Also würde ich eine Art Text einfügen. Und dann würde ich eine Schriftart wählen, die wirklich damit funktioniert. Ich werde weitermachen und ich werde hier nur einen meiner Favoriten aussuchen. Und gehen wir weiter und machen das. Bringen Sie das rein. In Ordnung, perfekt. Bringen Sie das rein. In Ordnung. Also denke ich, dass dieses Projekt ziemlich gut gemacht ist. Ich denke, du hast ein wirklich gutes Geschick. Ich glaube, Sie haben eine angemessene Menge an Vermögenswerten. Und ich denke, Sie werden ein wenig über die Arbeit in Affinity Designer lernen , indem Sie diese Texturen, Assets, Pinsel und Halbtöne erstellen . Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es hier anrufen und zum nächsten Abschnitt gehen. 48. Teil 6 Einführung der Sektion: R Wieder haben Sie den Lieblingsteil dieses gesamten Kurses für mich als Illustrator erreicht , ich liebte Zeichnen Knöpfe, Compositor. Es gibt nichts, was ich mehr liebe, als magische Spezialeffekte in Affinity Photo und Affinity Designer zu machen . Dieser Kurs kombiniert also zwei Leidenschaften von mir, die Videoseite und die FDI-Seite. Also werden wir in Hitfilm Express arbeiten, der 100% kostenlos ist. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Hit Film Express anpassen können , um einige wirklich coole Spezialeffekte Pinsel zu erstellen. Also mache ich etwas, das niemand sonst wirklich getan hat Ihnen zu zeigen, wie man eine 3D-Stil-Software nimmt. Und ich zeige Ihnen, wie Sie 2D-Assets damit erstellen können. Das wird also eine Unterkunft sein. Dies gilt sowohl für Affinity Designer als auch für Affinity Photo. Und ich hoffe, du holst so viel raus, wie ich es rausbekommen habe. Das ist etwas, weil hier ein Geheimnis ist. Ich bin ein schrecklicher Fotograf. Ich bin grausam im Fotografieren. Deshalb bin ich in die Fotobearbeitung gekommen. Um Blitze zu erzeugen und zu erfassen, konnte ich das nicht an meinem besten Tag mit einer Kamera festhalten. Stattdessen erstelle ich einfach den Blitz mit dieser Art von Software. Also lassen Sie uns voran und das ist einer meiner Lieblingsabschnitte im Kurs, und ich hoffe, Sie genießen es so viel wie ich es ausgefüllt habe. In Ordnung. Lasst uns weitermachen und es tun. 49. Herstellung von Flare: In Ordnung Bande und willkommen zurück zur Affinität. Nun, das sieht nicht sehr nach Affinität aus, oder? Diese Lektion und tatsächlich dieser Abschnitt hat viel mit der Verwendung anderer Software zu tun , um Raster-Stil-Pinsel zu erstellen. Dies ist also Schnittpunkt von Spezialeffekt-Pinseln für Verbundschichten. Und so geht es darum, wie Sie andere Software verwenden können, die Sie vielleicht nicht darüber nachdenken, einige wirklich tolle Effekte für Ihre Fotos zu erstellen. Also bin ich auf einer Website namens FX Home, und das ist die wunderbare Gruppe, die Sie Hit Film bringt. Nun, wenn Sie noch nie von Hit Film gehört haben, das ist ein Komponist und ein Redakteur. Denken Sie also an das wie Adobe Premier im Vergleich, oder trifft After-Effects alle in einem eingewickelt. Nun das coole Ding daran, ich zufällig Film Pro User getroffen werden. Aber weil dieses Tutorial einfach ist und es kostenlos ist, können Sie ein Programm namens Hit Film express verwenden. Jetzt halten Sie sie drückt derzeit auf Version 15. Also weiß ich nicht, wo du uns finden wirst. Wenn es also nicht auf Version 15 ist, müssen Sie möglicherweise ein wenig Anpassung vornehmen. Also werde ich voran gehen und ich werde Hit gefüllt Express Version 15 herunterladen. Und wir werden dies verwenden, um einige tolle Pinsel in Affinität zu erstellen. Also werde ich hier runterkommen. Ich werde das auf meinem Desktop finden. Und ich werde finden, wo immer es ist, ich habe Hit Film Express hier heruntergeladen und boom. Alles klar, das Ding wird kommen. Und wir werden eine Sekunde warten. Nun, in dieser Lektion, werde ich Ihnen nur die grundlegende Benutzeroberfläche zeigen und wie Sie einen sehr einfachen Flare-Pinsel erstellen. Wenn du noch nie Video ausgesetzt wurdest, wirst du als Erstes hier rüber kommen, um neu zu kommen. Du wirst ein neues Projekt starten. Video gibt es in ein paar verschiedenen Varianten und wir werden kein Video machen. Sie müssen sich keine Sorgen um die Videoeinstellung machen. Was du tun wirst, wirst du zum Redakteur hierher kommen. Du wirst eine 1080 P. Nun, was das bedeutet, ist, dass es 1080 breit ist, oder es sollte sagen, groß um 1920 groß. Also 1920 von 1080 ist eine Standardgröße, sagen wir, für einen Desktop-Bildschirmschoner oder Hintergrundbild. Stellen Sie also sicher, dass dies 1920 mal 1080 ist und drücken Sie einfach OK. Du musst dir um nichts anderes sorgen. Du wirst kein Video machen, nicht schwitzen. Okay, jetzt scheint diese Schnittstelle sehr, sehr einschüchternd zu sein. Lassen Sie sich nicht einschüchtern. Ich werde dir zeigen, dass du etwa vier Knopfklicks brauchst, okay? Beim ersten Klick auf die Schaltfläche, werden Sie auf die Registerkarte „Medien“ kommen und Sie sehen das grüne Plus das ist neu. Sie werden auf Composite-Schuss klicken. Jetzt wieder, das einzige, was Sie brauchen, um 1920 um 1080 kümmern und klicken OK. Jetzt sehen Sie die Benutzeroberfläche geändert, und Sie haben eine zusammengesetzte Aufnahme. Ok? Nun, das Einzige, worüber Sie sich Sorgen machen müssen, war ein Knopfklick, richtig, der Composite-Schuss. Jetzt gehen Sie weiter und Sie werden eine neue Ebene hinzufügen. Und du wirst ein Flugzeug hinzufügen. Jetzt das Flugzeug, ich möchte, dass du reinkommst und die schwarze Farbe auswählst und OK anklickst. Dies ist eine neue Ebene, eine direkt hier in der Editor-Timeline oder in der zusammengesetzten Timeline. Es gibt also den zweiten Klick, neuen zusammengesetzten Schuss und dann das neue Flugzeug. Ok? Nun, wie das im Hit-Film funktioniert, ziehen Sie Effekte auf das Flugzeug. Also die einzige wirkt sich auf Ihre gonna brauchen, die zum Zeitpunkt dieser Aufnahme sind ein 100% kostenlos. Ich werde weitermachen und zu Lichtern und Fackeln kommen. Nun, dies ist unter der Registerkarte „Effekte“. Es sind Lichter und Fackeln. Und du siehst alles, was sagt, „Add on“. Wir werden keine Add-On-Packs verwenden. Ich möchte, dass Sie die Licht-Fackeln beeinflussen klicken und ziehen. Boom, einfach so. Okay, jetzt sind wir bis zu drei Knopfklicks, richtig? Nichts Verrücktes. So wie ich möchte, dass du darüber nachdenkst, habe ich jetzt den Licht-Flare-Effekt auf das neue Flugzeug Drogen gesetzt. Stellen Sie sich das wie ein Dropdown-Menü vor. Das hat in ihm Flair-Typen. So können Sie alle Arten von wirklich genial Flare Typen Leute wählen, diese sind erstaunlich. Also mag ich das wirklich. Jetzt, wenn Sie einen Flare-Typ finden, richtig, das ist wirklich cool für wie Spezialeffekte. Was ich möchte, dass du tust, wir machen daraus einen Intensitätspinsel. Also, um dies zu tun, werden Sie jede dieser kleinen Karotten sehen. Sie können sie nach unten drehen und die Effekte ändern. Also werde ich hier einfach ein leichtes machen. Sie können die Hotspot-Position ändern. Ich werde die Hotspot-Position nach unten fallen lassen und ich klicke einfach und ziehe nach links oder rechts, so dass ich ihr dieses Ding nach oben geschickt habe. Lass es cool aussehen. Sie können die Intensität erhöhen. Sie können die Intensität verringern. Ich gehe es ein bisschen hoch. Sie können die Skalierung erhöhen, Sie können die Skalierung verringern. Du machst alles, was du willst, mit diesem Ding. Dann können Sie einige globale Anpassungen vornehmen. Die, die ich Sie bitten werde, das zu tun, wird Ihnen etwas Zeit sparen. Lassen Sie uns die Sättigung fallen. Nun, wenn Sie zu Hause mitverfolgen, sieht das so aus? Sieht das wie ein Intensitätspinsel aus? Jetzt können wir das Gamma darauf ändern. Wir können dieses Ding machen, alles, was wir wollen. Wir können die Helligkeit des Hotspots ändern. Sobald du das so hast, wie du es magst. Übrigens, Sie können auch das Rennen ändern. Ich werde das nicht mit dir durchmachen. Das wirst du selbst machen. Ändern Sie die Rotation nach oben all dem Jazz. Wenn du das so verstanden hast, wie es dir gefällt, will ich hier mit dir machen. Wir gehen hier zu Optionen. Sie werden den Rahmen direkt dort exportieren. Und wir werden diesen Fackelpinsel eins nennen. Okay, lass uns weitermachen und es retten. Jetzt werde ich das an der gleichen Stelle speichern, wo ich den Rest des Zeugs gerettet habe. Also wirst du das im Download haben. Lass uns weitermachen und das Video hier stoppen. Ich verstehe, dass Hitfilm keine Affinität ist. Ich verstehe, dass dies ein Schritt oben ist. Aber in diesem Video wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie zusätzliche Programme verwenden können , an die Sie vielleicht nicht denken, um einige tolle Effekte in Ihrer Pinselbuilder-Bibliothek zu erstellen. Ordnung? Wenn Sie sich jetzt entscheiden, die Licht-Fackel zu ändern, können Sie immer kommen und Sie können in verschiedene Licht-Fackeln umwandeln. Also, wenn ich mich entscheide, dass ich das mag, kann ich jetzt meine Zentrumsanpassungen vornehmen, richtig? Ich kann tun, was ich will. Das ist irgendwie cool für eine Art von Gott Re Art von Sache. Und ich kann in Optionen kommen, Rahmen exportieren, und wir können diese Fackel nennen. Na gut, gehen wir weiter und rufen es bei diesem an. In der nächsten Lektion werde ich diese PNG in Affinität ziehen und ich werde Ihnen zeigen wie man sie behandelt, so dass Sie Intensitätspinsel machen können. Ordnung, wir werden es in der nächsten Affinität sehen. 50. Fertigstellung des Fleckenpinsel: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Jetzt werde ich im Affinity Designer arbeiten. Allerdings sind die gleichen Tools, die ich werde einen Designer verwenden 100% anwendbar in Affinity Photo, der Grund, warum ich mich entschied, Designer zu verwenden, ist, wenn ich es im Designer tun kann, können Sie es leicht auf Foto tun. Okay, gehen wir weiter und gehen zu Datei Neu. Und ich möchte, dass Sie einen 1500 x 1500 Pixel Workspace erstellen. Jetzt werde ich die Pixel ändern, damit es nicht verrückt wird. In Ordnung? Und wir werden erstellen, jetzt gehen wir zum Aktenordner. Und gehen wir weiter und finden den Fackelpinsel. Gehen wir weiter und nennen es Flair Pinsel1. Und jetzt gehen wir weiter und bringen es hierher. Warum habe ich mich für den 1500-Pixel-Arbeitsbereich entschieden? Ehrlich gesagt, denn dann ist es quadratisch und ich kann mein Bild drinnen platzieren. Sobald meine Bilder hier drin sind, werde ich weitermachen und ich werde diese Art etwas in die Mitte stellen. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt stellen wir sicher, dass wir in der Pixel-Persona sind. Wir werden dann zu Schichten kommen, sollten zu diesem Fackelpinsel kommen. Und ich werde es umkehren. Warum invertiere ich es? Denken Sie daran, wenn es um Rasterpinsel geht, was Schwarz ist, wird angezeigt, und das Weiß ist Teil dieser Intensität. Also gehe ich einfach zu File Export PNG. Und nennen wir diesen Fackelpinsel1, umgedreht. Perfekter Knochen, einfach so. Jetzt, los geht's, Leute. Wir kommen runter zu Bürsten. Jetzt bin ich in der Pixel-Persona. Bürsten Klicken Sie hier, neue Intensitätspinsel. Lassen Sie uns Fackelpinsel1 invertiert finden. Gehen wir weiter, komm hier rein. Lassen Sie uns die Größe dieses Ding auf 200 kurbeln. Geben Sie ein. Und lasst uns den Abstand ganz nach oben kurbeln. Dies ist nicht für die Verwendung als Futterbürste konzipiert. Dies ist ein Spezialeffekt-Pinsel. Und ich setze meine Mischmodi gerne auf den Bildschirm, wenn es um Flares geht. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und machen das. Ich habe hier bereits einen Arbeitsbereich eingerichtet, oder? Das war nur ein weiteres Dokument, spielt keine Rolle. Komm her, nimm deinen Pinsel. Lassen Sie uns voran und wählen Sie eine Farbe. Jetzt werde ich voran gehen und diese hellrosa Farbe wählen. Ich wähle meine Bürste aus. Ich werde hier runterkommen. Bumm. Genau so. Sehen Sie sich nun an, was mit mehreren Strichen passiert. Weil es auf Bildschirm eingestellt ist. Sieh dir das an. Das ist ein toller Pinsel. Das Ding wird wirklich cool mit dem richtigen Foto. Dieses Ding wird wie verrückt erscheinen. Nun, wenn du von meinen Affinity Designer-Leuten am Zaun bist, hast du die Show gesehen. Wenn du darüber am Zaun bist, lass uns das mit meinen Affinity Foto-Leuten machen. Komm rüber zur Akte. Gehen wir zu Neu, machen es 1500 um 1500. Genau das Gleiche. Und dann lasst uns File Place gehen. Finden Sie Ihren Flare Pinsel. Und alles, was ich hier mache, ist, dass ich dir nur zeige, wenn du es im Designer schaffst, kannst du es machen und fotografieren. Wenn es ein Foto-Plugin erfordert, werde ich sicher sein, es auf Foto zu tun, vertrauen Sie mir. Okay. Das sieht verdammt gut aus, oder? Jetzt werfen wir auf die Inversionsschicht. Also ist es genau hier und kleiner Halbkreisknochen. Und dann Datei exportieren Sie es als JPEG-Leute. Und dann kommen Sie zu Pinseln, erstellen Sie eine neue Kategorie. Das ist richtig, es zu erledigen. Kommen Sie zum Intensitätspinsel. Da ist mein Flair Pinsel1 umgedreht. Und genau wie Butter. Oder du gehst zu einem 100 Pixel Abstand, der den ganzen Weg nach oben gekröpft ist, weil ich nicht will, dass es ausgekleidet ist. Und ich werde einen Mischmodus für abgeschirmt einstellen. Das war's. Und in der Nähe. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und versuchen es. Ich habe gerade ein zufällig altes Foto hier oben bekommen. Lassen Sie uns voran und wählen Sie hier eine wirklich schöne Farbe. Lassen Sie uns etwas in einer Art Licht ish, hellblau wählen. Okay. Knochen, Knochen. Knochen. Wenn drei Wasserhähne, drei Wasserhähne gleich da. Okay, lass uns das machen. Lass uns das machen. Lassen Sie uns eine neue Ebene machen. Na gut, jetzt spiele ich nur, jetzt zeige ich mich nur, richtig? Na gut, komm her. 123, das ist fantastisch. Alles klar, und lasst uns den Mischmodus in dieses Ding umwandeln. Ich mag wirklich, oh, diese Anzeige ist ziemlich sexy. Na gut, da gehen wir Leute. Wir haben eine gute Spezialeffektbürste, die Sie verwenden können. Ordnung, also habe ich es im Designer gemacht und ich bekomme das Unglück Foto. Unabhängig davon, welche Software Sie sich ansehen, ein Werkzeug, um sie alle zu beherrschen. Und das ist der Grund, warum ich durchgemacht habe und ich es in Designer getan. Denn wenn ich es in der Pixel-Persona tun kann, haben Sie jedes Werkzeug, um es in Affinity Photo zu tun. Ok Leute, so lässt man diese Bürsten funktionieren. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. Lass uns einige machen. 51. Rauch und Fog: Okay, wieder, willkommen zurück in die Unendlichkeit. Und wieder, das sieht nicht nach Affinität aus. Dies ist eine weitere der Lektionen, wie Sie Hit Film Express verwenden können , um einige fantastische Spezialeffekte Stil Pinsel zu erstellen. Und heute werden wir Ihnen zeigen, wie Sie Nebelbürsten in Affinity Designer mit Hit Film express herstellen können. Dies funktioniert jetzt auch für Affinity Photo. Wenn Sie also ein Fotobenutzer sind, ist es der gleiche Prozess. Aber in der nächsten Lektion, gleich danach, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dies mit Affinities-Filtern tun. Also, wenn Sie diese Methode lernen wollen, genial, ich mag diese Methode wirklich. Wenn Sie lernen möchten, wie man es mit Affinity Photo macht, gibt es definitiv eine Lektion darunter. Wir zeigen dir, wie du das mit Affinity Photo machst. Also lassen Sie uns voran und beginnen für meine Designer Leute und diejenigen, die lernen wollen, wie man die Schule Software von Drittanbietern zu verwenden. In Ordnung, Sie werden damit beginnen, ein neues Projekt zu erstellen. Und was du hier tun wirst, wirst du bis 1920 weitere 1080 erschaffen. Also gehen wir weiter und gehen. Okay. Und wieder, Sie können die Schnittstelle hier überspringen, weil Sie es nicht wirklich verwenden werden. Denken Sie daran, dass ich Ihnen für Knopfklicks versprochen habe, gehen Sie zu GNU, Machen Sie einen neuen Composite-Schuss. Jetzt sollten die Composite-Aufnahmen 1920 mal 1080 sein. Und du wirst zu New Layer kommen und eine neue Ebene erstellen und sie schwarz machen. Ordnung. Nun, dieser neue Effekt, dieses Mal, denken Sie daran, dass wir bis zu drei Knopfklicks sind. Und ich habe versprochen, bevor du zu Effekten gehst und fraktales Geräusch eintippen wirst. Also setze ich Fraktal in die Suchleiste und fraktales Rauschen kommt auf. Jetzt gehen wir weiter und bringen diesen Knochen runter. Nun, das nennt man fraktale Rauschen. Es hat eine Tonne von Anwendungen in Spezialeffekten. Denk dran, du hast diesen Effekt auf diese Ebene getäuscht. Jetzt können Sie alle möglichen wirklich coolen Presets erstellen, oder? Sie können kein wässriges fraktales Geräusch, statisches fraktales Fernsehgeräusch haben. Das werden wir später benutzen. Fraktalgeräusche des Sternfeldes. Wir gehen weiter und benutzen einfach atmosphärischen Nebel. Oder wir können jede Art von Voreinstellung verwenden, die wir wollen. Jetzt können Sie hier reinkommen und den Samen anpassen. Nun, was ist der Samen? Es ist der Ursprung, oder? Also, und wenn Sie hier reinkommen, können Sie die Art von Rauschen ändern. Vielleicht will ich Wolken, und dann kannst du in die Interpolation wechseln. Also fühlen Sie sich frei, damit zu spielen. Fühlen Sie sich frei, einige wirklich coole Dinge zu finden, die Ihren speziellen Nebel funktionieren lassen. Ich werde weitermachen und ich werde etwas richtig über Cloud verwenden, sagen wir mal. Und ich werde weitermachen und das verändern. Ich werde diese Wolken ein wenig herunterskalieren, vielleicht etwas hier drin. Und ich werde den Samen nur ein bisschen austauschen. Jetzt wirst du nie genau das gleiche Bild IM bekommen, richtig, denn Seed wird es zufällig machen. Und dann kannst du zu dieser Karotte kommen. Und Sie können die Anzahl der Unterebenen ändern. Sie können den Einfluss darauf ändern. Ich werde etwas schärfer. Siehst du, wie das wirklich einen guten Nebel zeigt. Sie können die Skala des Nebels erhöhen oder verringern. Ich werde voran gehen und das auf 0 zurückdrehen. Und dann können Sie das Aussehen ändern, wenn Sie es wollten. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist, dass ich die Belichtung gerne aufbringe. Nun, anscheinend habe ich das ein bisschen vermasselt, also werde ich wieder hier runterkommen. Okay, also werde ich es wieder nach unten skalieren. Die Belichtung bringt dich ein bisschen dynamischer und du wirst sehen, was ich hier mache. Ich erstelle dieses Bild. So können Sie mit diesen spielen, bis Sie es so bekommen, wie Sie es wollen. Und dann, was du tun wirst, wirst du in Optionen kommen. Exportieren Sie den Rahmen genau wie Sie es getan haben. Ich werde diesen Nebel nennen, um zu retten. Okay, wir sind fertig. Gehen wir zu Affinity Designer. Und wieder funktioniert das Foto auf die gleiche Weise. Gehen wir zu New 1500. Mit 1800 dpi arbeite ich gerne nur für den Fall, dass ich es drucken möchte. Und dann werde ich hier runterkommen, File Place. Und ich werde Nebel bis Nebel zum Boom finden. Und jetzt gehe ich weiter und schiebe das nach oben. Hier ist der Trick. Sie möchten das etwas verkleinern, weil Sie einen Platz in diesem Geräusch finden möchten , der für Sie funktionieren wird. Ich mag diese Gegend hier drinnen wirklich. Ich denke, das ist ziemlich dynamisch. Ich mag diesen Ort nicht wirklich. Also werde ich voran gehen, ich werde diesen Ort wählen. Okay, jetzt sieh dir das an. Wir kommen rein und rasterisieren. Also, was wir jetzt tun müssen, müssen wir rasterisieren und trimmen. Also werden wir hier rüber kommen. Wir werden rasterisieren und trimmen. Boom, jetzt geht es uns gut. Also gut, denken Sie daran, wenn wir Intensitätspinsel machen, müssen wir zur Anpassung kommen. Wir werden umkehren. Jetzt. Bleib hier bei mir, weil das ein wenig kompliziert wird. Ich möchte jetzt zum Dokumenten-Setup kommen, und ich möchte es transparent machen. Also komme ich zu Farbe transparenten Hintergrund, stellen Sie sicher, dass das überprüft wird. Hier ist der Trick. Ich möchte diese Inversion bewegen, ich möchte sie rasterisieren. Gehen wir weiter und machen das. Lass uns das nicht machen. Na gut, da gehen wir. Rastern Sie es so, dass die Umkehrungen dauerhaft sind. Und dann, was ich tun will, will ich reinkommen und ich will die Levels hochfahren. Warum? Ich will mehr Kontrast? Sieh dir das an. Das wird ein sexy Nebel genau da sein. Ja, Sir. Problem gelöst. Bleib ungelöst. Okay, das sieht gut aus. Jetzt möchte ich es wieder rasterisieren. Und alles, was ich tue, wende ich die Anpassungen an. Nun, was ich jetzt tun werde. Ich komme rüber zu meiner Pixel-Persona. Ich hole meinen Radiergummi und will einen weichen Pinsel Radiergummi. Also gehe ich zum einfachen weichen, weichen Radiergummi. Und dann möchte ich den Fluss auf 100 verschieben. Warum wollte ich nun einen transparenten Hintergrund? Du willst in der Lage sein, das weg von der Kante zu arbeiten, okay? Sie wollen also in der Lage sein, den Checker zu sehen. Wenn Sie nicht weg von der Kante arbeiten, erhalten Sie eine harte Kante in Ihrem Pinsel und es wird super-duper wierd aussehen. In Ordnung, einfach so, sieht irgendwie wie ein Donut aus, richtig? Das ist irgendwie cool. Na gut, denken Sie daran, dass Sie es mit Intensität zu tun haben. Und so das letzte, was ich tun möchte, erinnern Sie sich an Intensitätspinsel, was schwarz ist, wird gezeigt, was weiß nicht. Ich werde einen reinweißen Hintergrund genau dort bewegen. Bumm. Okay, jetzt werden wir das ein bisschen nach unten verschieben, um es zu zentrieren. Das ist ziemlich genial. Gehen wir zu Datei, Export, das ganze Dokument. Exportieren Sie es. Nennen wir es Nebel zu fixieren. In Ordnung, sparen Sie. Jetzt kommen wir zu den Bürsten. Denken Sie daran, dass wir in Pixel persona sein wollen. Geh zu den Bürsten. Ich habe hier bereits meine Kategorie erstellt. Ich gehe nur putzen. Ich werde einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Ihr seid inzwischen Profis dabei. Nun, nennen wir diesen Nebel zu fixieren, genau wie Knopf. Was machen wir jetzt? Lassen Sie uns die Größe auf 300 kurbeln. Lasst uns den Abstand rauswerfen. Sofort. Sie werden diesen Bereich genau hier sehen. Ich bin froh, dass das gekommen ist. Du siehst, wie es nicht sauber aussieht. Ich habe es nicht vollständig gelöscht. Also, wenn ich es tun muss, habe ich das noch offen. Schauen wir uns das an. Ich sehe mein Weiß du siehst, wie es nicht ganz bis zur Spitze ist. Bring es an die Spitze. Okay. Exportieren. Das ist ein großes Bewusstsein. Ich bin froh, dass das passiert ist. Denn wenn Sie nicht zu 100% weiß auf diesem Hintergrund sind, wird es Ihren Pinsel nach oben bringen. Lassen Sie uns den Pinsel löschen. Jetzt kommen wir wieder runter. Pinsel, neue Intensitätsbürste, finden diesen Nebel auch. Ich habe es repariert. Und jetzt schauen Sie sich das kein Hintergrund an. Stellen Sie sicher, dass es auf diesem Hintergrund 100% weiß ist. Kurbeln Sie die Größe nach oben. Das sexy. In Ordnung, perfekt. Was sollen wir jetzt damit machen? Dies hat unzählige Potentiale, wenn es Zeit für Halloween kommt, weil es das Oktober-Zeitrahmen ist. Wenn ich ein bisschen von diesem Grün hier schnappe, Boom, sieh dir das an. Wir haben jetzt einen unheimlichen Rauch vor einem Spukhaus zu gehen. Das Ding ist fantastisch. Und wir haben es mit Hit Film Express auf nicht-konventionelle Weise gemacht. Affinity Designer verfügt nicht über diese Funktion. Und für diejenigen, die in Foto verwendet werden, Datei, Neu 15 von 15300, perfekte Datei. Platz. Genau das Gleiche. Ich werde zum Nebel gehen, um es reinzuziehen, wählen Sie Ihren Platz, rasterisieren Sie ihn, um ihn zu trimmen. Wirf eine Umkehrschicht ein, genau wie wir es getan haben. Dann kommen Sie rein, werfen Sie eine Level-Anpassung. Genau wie wir diese Schwarzen ein bisschen runtergerissen haben. Das sieht genau dort ziemlich gut aus. Ich liebe das. Und sobald Sie das ausgewählt haben, gruppieren Sie es alle, rasterisieren Sie es. Boom, jetzt müssen wir löschen. Und wieder, komm mit dem Pinsel. Kommen Sie mit Ihrem Basispinsel. Greifen Sie Ihre weiche Bürste, stellen Sie sicher, dass Ihr Fluss oben ist. Und dann löschen Sie es von den Rändern weg. Ok, du willst es nicht an den Rändern. Du willst nicht, dass dein Pinsel die Kanten berührt, oder? Perfekt. Ordnung. Jetzt wie beim letzten Mal kommen wir hierher, wir knallen in ein Rechteck und bewegen es nach hinten. Datei, Export, PNG für das gesamte Dokument Export wird es Nebel drei nennen. Perfekt. Gehen wir zu den Bürsten. Gehen wir runter zu unserer magischen Kategorie hier. Komm rein und importiere. Lass uns eine neue Intensität machen und sie in Nebel drei bringen. Und Leute, genau wie Butter. Wenn Sie das Konzept verstehen, funktioniert dies sowohl im Designer als auch im Foto. Ich weiß, dass ich durch das Foto geblasen bin, weil du es im Designer gesehen hast. Jetzt wählen wir diesen verrückten Tiger hier aus. Wir kommen hier runter. Diesmal werde ich ein wenig Nebel schnappen. Und wir werfen einen atmosphärischen Nebel vor den Tiger. Alles klar, das wird es tun, Leute. Vielen Dank für einen Blick auf dieses Tutorial. Ich hoffe, Sie haben etwas darüber gelernt, wie Sie eine unkonventionelle Software verwenden , um einige wirklich tolle Pinsel hier und Affinität zu erstellen. Na gut, gehen wir weiter und rufen es auf diesem und machen den nächsten Schritt. 52. fog im Affinity: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie Affinitätsfotos Filter verwenden , um Rauch- und Nebelpinsel zu erstellen. Nun, das ist in Affinity Designer nicht möglich, es gibt ein Tutorial oben, das Ihnen sagt, wie Sie eine Software von Drittanbietern wie Hit Film Express verwenden , um dasselbe zu tun und Designer. Das ist also nur für meine Affinity Photo Leute. Na gut, gehen wir weiter und gehen zu Datei Neu. Und machen wir einen 1500 x 1500 Pixel Arbeitsbereich und machen es 300 dpi Fall. Du willst es ausdrucken. Alles klar, das erste, was du tun wirst, ist, dass du in Filter kommst und nach einem Rauschfilter suchst. Beachten Sie hier, dass Perlin-Rauschen nicht wählbar sind. Das ist es, wonach wir suchen werden. Was wir also tun müssen, ist, dass wir eine neue Pixelebene erstellen müssen. Und ich führe dich Schritt für Schritt durch, denn wenn es seitwärts geht und es wird, wirst du wissen wollen, was du falsch gemacht hast. Beachten Sie nun, dass ich, sobald wir eine Pixelebene ausgewählt haben, Perlin-Rauschen hinzufügen kann. Und Boom, da geht es. Dieser Filter hat Oktaven. Oktaven änderten also die Größe, der Zoom ändert die Auflösung. So können Sie sich mit diesem ziemlich viel anlegen, um den Look zu bekommen, den Sie wollen. Ich werde da ein bisschen hineinzoomen. Und ich denke, das ist ziemlich gut. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Jetzt. Ich werde weitermachen und ich werde es eine Kerbe aufwerfen, weil es das ist, was ich tue. Und ich werde die Levels nach oben verschieben, damit ich ein viel besseres, dynamischeres Aussehen bekommen kann . Okay, dieser Pinsel wird ein bisschen dynamischer sein als einige der anderen, die wir gebaut haben. Und ich bin wirklich auf diesen Sweet Spot hier. Ihr wird etwas anders aussehen als meine, denn ehrlich gesagt wird es einen Zufallsgenerator verwenden, um dieses Geräusch zu erzeugen. Jetzt, sobald Sie das bekommen haben, denken Sie daran, dass Sie umkehren müssen. Invertieren, Boom. Was haben wir vorher gemacht? In den anderen Lektionen haben wir alle drei dieser Rechtsklick-Gruppe erfasst, Rechtsklick, Rastern. Es ist jetzt ein gerastertes Bild. Komm rüber zu deiner Bürste. Und denken Sie daran, dass wir einen weichen Pinsel verwenden. Also eine grundlegende Bürste, etwas genau hier, aber ich will bis zu 100% fließen. Und das Ziel hier ist es, den Pinsel von den Rändern weg zu bringen. Sie wollen nicht, dass es eine Kante berührt, nach der Sie suchen werden. An diesem Punkt wird es wirklich seltsam aussehen. Ok? Ordnung. Jetzt werde ich hier etwas anderes für dich tun. In der Vergangenheit hatten wir Rundbürsten gemacht. Ich werde weitermachen und etwas machen, das ein bisschen mehr ist, sagen wir flach, sagen wir so etwas. Jetzt gibt es eine Anwendung für einen Pinsel wie diesen, glauben Sie es oder nicht. Ich zeige dir, was das ist. Wenn ich jetzt hier reinkomme. Ich habe meinen Hintergrund geschnappt, weil denken Sie daran, dass wir einen Intensitätspinsel machen. Und denken Sie daran, dass Sie sicherstellen wollen, dass Weiß ganz unten in der Ecke ist wie weiß, weiß, weiß. Okay, gehen wir weiter und zentrieren Sie diesen Pinsel genau hier, genau so. Und lassen Sie uns weitermachen und exportieren. Direkt PNG weg gehen wir diesen Nebel drei nennen. In Ordnung, perfekt, neu. Wir nennen es Nebel für, okay, Nebel für Save. In Ordnung, also gehen wir zu den Bürsten. Gehen Sie zu unserer Kategorie, wenn Sie den Rest der Pinsel machen. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen neuen Intensitätspinsel. Und lassen Sie uns Nebel finden, wo Sie ihn hinstellen. Und genau so ist es Geld. De klicken Sie hier, 300. Treten Sie den Abstand nach oben und schließen Sie ihn. Als ich sagte, es gäbe eine Bewerbung dafür, richtig? Einer der Gründe, warum ich diese Arten von Bürsten mag ist, weil ich manchmal einen rollenden Nebel vor einem Haus machen will. Ich gebe hier ein Beispiel. Gehen wir weiter und nehmen den Tiger hierher. Gehen wir nach Hause. Und ich werde nur nach einem Haus suchen. Ordnung. Wir werden weitermachen und hier ein Haus finden. mir egal, was es ist. Gehen wir weiter und schnappen uns das. Ordnung. Manchmal wollen Sie durchgehen und Sie wollen wie ein rollender Nebel erstellen. Also verwende ich diese Arten von Bürsten genau so. Gehen wir weiter und schnappen uns die Bürste. Und Sie werden sehen, wie das ein bisschen anders geformt hat , so dass ich bestimmte Farben greifen kann. Und dann will ich es nicht. Manchmal, wenn du so einen Pinsel nimmst und das tust, müsstest du ihn nehmen. Sie müssen die Ebene nehmen und Sie müssten die Ebene zerschlagen. Hoppla, lass uns das machen. Lassen Sie es uns auf eine eigene Schicht legen. meine eigene Regel gebrochen. Schichten, neue Schicht Gewohnheit, die Bürste. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich das packe und den gleichen rollenden Nebel machen wollte, müsste ich die Schicht nehmen und sie zerschlagen. Das schafft für mich eine Verzerrung, von der ich kein großer Fan bin. Also manchmal in meinen Geburts-Sets werde ich einige rechteckige Pinsel ganz nach Ihnen erstellen. Was auch immer Sie tun wollen. Stellen Sie einfach sicher, was auch immer Sie sich entscheiden zu tun, mit dem übereinstimmt, was Sie versuchen zu tun. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem anrufen, und wir sehen uns im nächsten. 53. Ein lightning: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Wir werden noch eins davon machen, wo wir mit Hip Film Express in diesem Pinselbereich arbeiten. Nun, so wird es sein, wie Aufhellungseffekte zu machen. Also nochmal, wenn du mitverfolgt hast, werde ich dir das Gleiche sagen. Dann ist guter Designer, was ich verwenden werde. Denn wenn Sie es im Designer tun können, können Sie es nicht auf Foto tun. Also lasst uns weitermachen und tun, was wir 100 Mal getan haben. Wir haben jetzt für Knopfklicks, 1920 von 1080. Ok. Und nach oben kommt es. Dann zweite Taste klicken Sie auf neue zusammengesetzte Aufnahme. Ich werde bald einen Kurs über seine Filme machen. So werde ich in der Lage sein, durch die gehen, wenn Sie daran interessiert sind, zu lernen, wie Hit Film zu verwenden. Nun, wenn Sie hier reinkommen, denken Sie daran, dass Sie eine neue Ebene erstellen, nennen wir es ein Flugzeug und machen es schwarz. Okay, jetzt, das wird im Effektbereich interessant sein, richtig? Diese Registerkarte hier, klicken Sie auf Aufhellung, geben Sie es ein. Blitz und Strom ist ein kostenloses Add-on. Mom, einfach so. Nun, das ist es, was kommt. So können Sie diesen Punkt und diesen Punkt verschieben, um Ihren Bogen zu machen. So können Sie es bewegen, wo Sie es wollen. Und, äh, ähnlich wie vorher, denken Sie daran, dass dieser Effekt an diesem Flugzeug befestigt ist, bringen Sie ihn runter. Sie können den Samen beeinflussen. Denken Sie nun daran, dass der Samen der Ursprung ist. Also ist dein Samen vielleicht ganz anders als mein da, wie dieser Saatgut Nummer sieben. So finden Sie diese Form, die Sie mögen. Das werde ich mitmachen. Das ist eigentlich ziemlich rockin. In Ordnung. Die Art und Weise, wie ich es normalerweise mache, ist, dass ich durchgehe und sie zur Seite drehe, weil ich das Bild drehen werde, nachdem ich fertig bin. Und weil es 1920 auf diese Weise ist, gibt es mir ein bisschen mehr, mit dem ich arbeiten kann. Jetzt können Sie die Anzahl der Stämme anpassen, klicken und bis zu 0 ziehen. Sie können einen kompletten Aufhellungssturm machen, wenn Sie wollten. Ich weiß nicht, warum du das tust, aber ich habe es benutzt, als es aus einer Bösewichte Hand kam. Sie können die Wellenskala anpassen. Nun, was das tun wird, wird es ein wenig kompakter machen, oder es wird es ein wenig klarer machen. Sie können die Zuckungsskala jetzt anpassen, dies wird es viel mehr zaggedy machen. Sehen Sie, dass, das wäre cool vor wie zwei verschiedenen Frankenstein-Stil Elektroden. Das steuert also eine Menge davon. Jetzt gibt es eine Menge Zeug hier. Beachten Sie, dass Sie in Punkten begonnen haben. Ich würde dir sagen, geh einfach voran und spiele mit jedem von denen. Sie können Ihre Radien nach oben wechseln. Sie können den Wachstumsmodus ändern. Also, wenn Sie nicht wollten, dass es von einem bestimmten Punkt aus beginnt, ich mag es, mit der Breite ein wenig anzulegen, aber hier ist der Vorbehalt. Wenn Sie sich mit der Breite zu viel verwirren und es so geht, wird es einfach zu einer weißen Linie. Also seien Sie vorsichtig. In der gleichen Sache, Zweige. Jetzt können Sie alle Arten von Zweigen erstellen. Du kannst das Ding verzweigen, oder? Ich werde es bei fünf behalten. Sie können die Verzweigungsrotation ändern. Sie können die Mindest- und Maximal-Skalierung ändern. Also werde ich dich mit jedem von ihnen spielen lassen. Ich werde nicht jeden von ihnen durchgehen. Und dann können Sie den Kern einstellen. So können Sie die Deckkraft des Kerns anpassen. Ich werde die Deckkraft 100 belassen, weil ich die weiße Linie für meinen Pinsel will. Und dann können Sie ändern, wie viel es Federn. Ich halte die Feder bei 0, weil ich diese Differenzierung in meinem Intensitätspinsel möchte. Nun, was ich mit dem Glühen mache, will ich nicht die Farbe des Globus. Stattdessen wollte ich die Deckkraft des Globus. Also würde ich das auf wahrscheinlich 0,8 kurbeln. Ich würde die Radien der glühenden nur ein wenig erhöhen. Warum nur ein bisschen? Du willst ein bisschen leuchten. Aber wenn Sie später einen Effekt auf diesen Pinsel auftragen, kümmert es sich um den Glanz für Sie. Also habe ich ein wenig Glühen darauf gelegt und eine kleine Feder darauf gelegt. Das war's. Und wir wollen nicht, dass es animiert. Jetzt, wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Optionen, Export Frame. Nennen Sie diese Aufhellung. Ok, was denkst du, werden wir jetzt damit machen? Danke. Hit Film. Wir ziehen jetzt in Affinity Designer um. Und ich gehe zu File New. Denken Sie daran, quadratisch immer für Pinsel, immer quadratisch. Und lasst uns File Place gehen. Und lassen Sie uns eine Aufhellung finden. Ok. Hier muss ich es drehen. Ok. Ich mache mir keine Sorgen um diesen Teil. Ich bringe es hoch, bis ich den Rahmen füllte. Das ist fantastisch. Und dann habe ich diesen Teil zentriert und ihm ein hübsches Quadrat mit dem Herzstück erzählt. Nun, um so viel zu entsprechen, ist das alles, was du tun musst. Bringen Sie ein Quadrat, füllen Sie es schwarz, bringen Sie es nach hinten. Und jetzt dein Quadrat. In Ordnung. Also lasst uns weitermachen und das nur ein wenig überlegen. Denken Sie nun daran, dass Intensitätspinsel nur in Schwarzweiß arbeiten. Also werden wir dieser Gruppe beitreten. Wir werden eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzufügen. Genau so. In Ordnung, perfekt. Jetzt werden wir umkehren. Boom, einfach so, das sieht gut aus. In Ordnung, bringen Sie das nach innen. In Ordnung, perfekt. Das sieht wirklich gut aus. Okay, gehen wir weiter und rasterisieren das. Okay, das wird also ein gutes PNG. Gehen wir voran und exportieren Datei. Exportieren. Jetzt geh PNG. Und wir werden Blitz eins gehen. Und denken Sie daran, Leute, wenn Sie Affinity Photo verwenden, haben Sie genau das gleiche woo, nennen wir diesen Blitzschlag. Fertig. Sie haben genau die gleichen Bilder und die exakt gleichen Filter in Ihrem Programm. Alles klar, was ich Ihnen zeigen werde, ist ein bisschen komplex. Wir machen den Pinsel, das ist der leichte Teil. Neuer Intensitätspinsel. Aufhellung eines fertig. Lass uns voran gehen und die Größe bis zu 300 betragen. Lasst uns den Abstand nach oben kurbeln. Nun, das ist der Teil, der ein wenig komplex ist. Sie möchten zum Pinselwerkzeug kommen. Du wirst das packen. Und jetzt wirst du versucht sein, eine Farbe zu schnappen. Gehen wir weiter und greifen diese Farbe und plop sie runter. Nun, das sieht ziemlich cool aus, oder? Aber es fehlt an diesem Pop. Wenn Sie Elektrizitätsbürsten tun, wollten das in einer späteren Lektion abdecken. Sie werden bestimmte Stile erstellen möchten. In den Stilen können Sie hier einige verschiedene Pinselstile haben. Als Beispiel könnten Sie hierher kommen. Ich gebe dir meine inoffizielle. Das ist direkt von der Manschette. Du gehst zu Effekten. Du wirst den inneren Schatten ein wenig hochziehen. Du wirst den Radius so leicht hochkurbeln. Und das äußere Glühen, du wirst das Bejesus aus rechts ziehen, ihren Knochen. Okay, das sieht jetzt ziemlich gut aus. Das färbt ein bisschen reich für mich. Also werde ich weitermachen und es hierher bringen. Lassen Sie die Deckkraft so leicht runter fallen. Okay, und dann werde ich den inneren Glanz ein wenig aufwerfen. Ich werde das hier nur ein bisschen ankurbeln. Ordnung. Nun, das wird ein guter Anfang sein. Das wird dir also eine wirklich schöne Art von Glanz auf deinem Intensitätspinsel geben. Lassen Sie mich Ihnen einen Trick zeigen. Ich werde dir das später zeigen, wenn wir das tun. Immer wenn ich einen Pinsel wie diesen mache, dupliziere ich die Ebene. Ich komme auf diese Ebene und füge eine Gaußsche Unschärfe oder einen Gaußschen Weichzeichner dahinter hinzu, um sie wirklich zu knallen. Und dann werde ich normalerweise versuchen, das zu ändern und sehen, ob ich das ein bisschen verrückter machen kann. Ordnung, also gibt es ein bisschen mehr als das hier. Wir werden spezielle Stile für diese Pinsel machen. Also bleib bei mir, bleib bei mir durch diese Klasse und wir werden dir die Stile geben, um dein Blitzpaket zu begleiten. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und das hier anrufen. 54. particle: In Ordnung, Leute werden zu einem 3D-Foto kommen, also werden wir jetzt Partikelpinsel machen. Partikelpinsel sind eines meiner Lieblings-Dinge zu machen, weil Sie sie auf eine unendliche Vielzahl von Möglichkeiten verwenden können. Ich benutze es in todo Schnee, magische Affekte, Glut, entzünden. Und wenn Sie die grundlegende Technik verstehen, können Sie große machen, kleine, Sie können diejenigen für die Textur machen. Wenn Sie also die Technik verstehen, gibt es wirklich keine Grenzen für das, was Sie mit ihnen machen können und die Arten von Bürsten, die Sie herstellen können. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich habe einen zweitausend Pixel mal zweitausend Pixel Arbeitsbereich. Und das erste, was ich tun will, ist, dass ich einen Pixelfehler erstellen werde. Ich werde kommen und ich werde es schwarz füllen. Okay, wir haben eins davon. jetzt mit der rechten Maustaste, duplizieren. Und jetzt wird hier all die Magie passieren. Lassen Sie mich heilen, ich helfe Ihnen hier draußen. Du wirst hier ein bisschen heranzoomen wollen. Nur ein bisschen. Ich werde weiter verkleinern, damit du siehst, was passiert ist, aber du wirst irgendwann hineinzoomen wollen. Und wir gehen zu Filtern, Lärm pro Lean und Lärm. Jetzt geschieht hier die ganze Magie. Schlecht sah nicht wie Magie aus, oder? Jetzt werden Sie feststellen, dass hier nichts passiert ist. Denn wenn man zu der Farbe kommt, um das Perlin-Rauschen zu sehen, muss man Rauschen haben, das nicht schwarz ist. Also willst du das jetzt auf Weiß fallen lassen. Also, was du tust, du setzst weißes Rauschen auf eine schwarze Ebene. Deshalb mussten wir es in Schwarz füllen. Nun, wie das funktioniert, wenn Sie vergrößern, werden Sie das Geräusch hier für eine Sekunde verlieren. Beachten Sie hier, wenn ich heranzoomen, werden Sie nicht in der Lage sein, das Rauschen anzupassen. Aber wenn du wieder hochkommst, wirst du in der Lage sein, wieder in Lärm zu kommen, zu Perlin-Lärm zu gehen, und du bist genau dort, wo du angefangen hast. Nun, hier ist der Unterschied zwischen großen Partikeln und kleinen Partikeln ist die Menge des Zooms. Zoom gibt Ihnen kleine, kleine Partikel. Höherer Zoom gibt Ihnen größere Partikel. Wenn Sie also so etwas wie einen wirklich gritzigen, rauen Schnee kreieren wollten , würden Sie wahrscheinlich größere Partikel wollen. Wenn Sie eine feine, feine Textur wünschen, möchten Sie wahrscheinlich einen niedrigen Zoom. Ich werde hier in der Mitte etwas erschaffen. Ich werde es etwa 19 Pixel behalten. Meine Oktaven sind bis zu zwei, und meine Beharrlichkeit ist 78. Und wenn Sie bereit sind, bewerben Sie sich. In Ordnung, jetzt haben Sie gerade den zerstörerischen Filter auf die Ebene angewendet. Aber jetzt müssen wir eine Levelanpassung anwenden. Jetzt wird die Level-Anpassung angewendet, so dass wir die breitesten Teile des Rauschens trennen können , damit Sie die Flocken sehen , wenn Sie eine Schneebürste machen, beginnen zu erscheinen. So verschieben Sie die Ebenen, bis Sie es bekommen, wo Sie es wollen. Richtig? Jetzt. Wenn Sie jemals wollen, können Sie hereinzoomen. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus für mich. Ich gehe vielleicht ein bisschen weiter. Und ich könnte das noch ein bisschen weiter knirschen. Aight. Also für mich, das ist ein guter. Das wird mir einen großen, klobigen Schnee geben. In Ordnung, also schließen Sie die Levels fertig. Und jetzt müssen wir es umkehren. Denn denken Sie daran, auf einem Intensitätspinsel, schwarz wird offenbaren. Also wollen wir nicht, dass das Licht zeigt, wir wollen das Schwarze. Also lasst uns voran und lasst es uns umkehren. Na gut, da ist unser Schnee. Na gut, sieht verdammt gut aus. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir reinkommen müssen, und wir müssen einen Pinsel in gewisser Weise erstellen. Jetzt gibt es viele Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde Ihnen den einfachsten Weg zeigen, den ich gefunden habe. Nehmen Sie alle drei Ebenen, gruppieren Sie sie zu einer Gruppe, richtig? Und jetzt gehen wir weiter und schalten das aus. Das brauchen wir nicht mehr. Und jetzt komm vorbei und benutze einen Pinsel. Verwenden wir eine Rundbürste, grundlegende alte Rundbürste. Und lasst uns voran gehen und löschen. Jetzt. Beachten Sie den Fluss. Wir wollen den Fluss bis zu 100%. Und ich will das alles zu 100% aus diesem Ding hier rausschlagen. Okay, also sollte an den Seiten nichts mehr übrig sein. Ok? Stellen Sie sicher, dass Sie alles aus den Seiten bekommen , weil Sie wirklich nicht wollen, quadratische Pinsel. Alles klar, wenn das alles erledigt ist, gehen Sie zu Dateiexport. Stellen Sie nun sicher, dass Sie PNG-Export ausführen. Und nennen wir diese raue Schneebürste. Weil wir das irgendwie vier gemacht haben. In Ordnung, cool. Jetzt versuchen wir es. Ich komme rein, ich gehe zu File New. Und alles, was ich tun werde, werde ich nur einen Test-Patch für uns erstellen. Und jetzt teste ich meine Pinsel gerne auf Schwarz. Sie können sie testen, wie Sie wollen. Und lasst uns den Pinsel machen. Jetzt. Lasst uns hierher kommen. Ich werde eine Kategorie namens Schneebürsten erstellen, und ich habe bereits ein Paar. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie einen neuen Intensitätspinsel. Suchen Sie die grobe Schneebürste, die Sie erstellt haben. Mach es auf. Ich mag meine Größe etwa 1000. Genau dort mache ich gerne meine Standardpinsel. Und ich vergrößere meine Abstände, so dass sie hier einen guten Abstand dazwischen bekommen. Und wir gehen weiter und schließen. Wenn ich jetzt rüber komme , warum kann ich das nicht sehen? Wir haben jetzt eine ziemlich gute Schneebürste, aber du siehst über die Ecken, ich habe etwas Löschen vermisst. Also werden wir das zurückbringen. Wir sind in einem Comeback. Ich schnappe mir noch einen harten Pinsel, schnappe mir meinen Radiergummi. Und ich werde sicherstellen, dass ich die Arbeit erledige, die ich tun sollte, bevor ich ein Paar verpasst habe. In Ordnung, wir werden weitermachen. Wir werden wieder in die Ecken gehen. In Ordnung, gehen wir zu Datei-Export. Versuchen wir es noch einmal. Nennen wir es Refs Nein, Pinsel1. Okay, ja, ich will es ersetzen. Und jetzt lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine neue Schneebürste und drücken Sie immer noch löschen, dass. rechten Maustaste, den Pinsel löschen Und lasst uns einen neuen Intensitätspinsel bauen. Finden Sie die raue Schneebürste wieder auf sieht viel sauberer aus. Ja. Jetzt sind im Geschäft. Ja, ja. Du siehst, dass all diese Ecken jetzt weg sind. Okay, wie funktioniert das jetzt? Machen wir ein Bild wie diese junge Dame hier. Gehen wir weiter und docken Sie das Ebenenbedienfeld an, da ich es nicht benötige. Lassen Sie uns das Pinselfeld andocken, weil ich es nicht brauche. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich mit weiß ausgewählt kommen. Ich werde dort ein Pixel hinzufügen. Und jetzt werde ich nur noch etwas Schnee hinzufügen. Na gut, das sieht nicht ganz aus wie Schnee. Jetzt schau an, was passiert. Kommen Sie auf Ebene Live-Filter, Ebene, verwischen Sie es. Bewegung verwischen das. Gehen wir weiter und Bewegung verschwommen ein wenig. Da gehen wir. Und lasst uns das machen. Lass uns den Schnee bei etwa 90 Grad runterkommen. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt fügen wir eine weitere Ebene hinzu. Und jetzt gehe ich in die Bürsten. Ich habe all diese Schneebesen für Sie eingeschlossen. Ich werde meine kleine Schneebürste benutzen. Beachten Sie nun die Einstellungen dazu. Ich habe die Größe, ich habe den Abstands-Download, und ich habe hier etwas Textur beteiligt. Und ich werde einfach weitermachen und das rüber bringen. Ich werde das unter den Groben hinlegen. Und jetzt werde ich zu Schicht kommen. Hoppla. Nein, nicht verblassen, Ebene, Live-Anpassung, Ebene, Unschärfe, Bewegungsunschärfe. Und gehen wir weiter und lassen das runter fallen. Jetzt gehen wir weiter und wir werden auch die Deckkraft davon fallen lassen. Und das wird funktionieren. Gehen wir weiter und lassen Sie diese Deckkraft nur ein wenig runter. In Ordnung, cool. Das ist also eine Anwendung für die Schneebürsten. Jetzt. Pinsel sind sehr mächtig, wenn sie mit Stilen kombiniert werden. Also habe ich meine Schneebesen mitgeliefert. Du hast einen großen Schnee. Du musst Schnee finden. Und dann haben wir den Schnee, den wir gerade gemacht haben. Und denken Sie daran, wenn Sie dies jemals ändern wollten, alles, was Sie tun müssen, wenn Sie den Rausch-Layer erstellen, ist nur die Verkleinerung auf eine kleinere Größe reduziert. Denn was Sie auch tun können, habe ich hier eine Partikelbürste gesagt, die eine Vielzahl von Partikeln hat. Und ich habe sie benutzt, um diese Teilchen für dieses Kriegerbild zu sagen. Und was ich normalerweise mache, ist, dass ich hierher komme und das mache ich grob. Das wird keine ganze Sache sein. Ich werde diesen Bereich hier erstellen. Und ich werde dieses Partikel hier verwenden. Und ich werde vielleicht Gelb verwenden, sagen wir. Und dann komme ich vorbei und ich habe einen vorgefertigten Stil für Feuer und Rauch, in dem ich Glut hinzufüge. Da gehen wir, sieh dir das an. Vielleicht eine andere Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie man Stile macht. Vielleicht, wahrscheinlich, definitiv, das könnte der nächste sein. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem nennen. Jetzt haben Sie einen Partikelpinsel. Es gibt keine Begrenzung für die Partikelpinsel, die Sie erstellen können. Und was ich tun werde, weil ich mich um euch kümmere. Ich werde mein Partikelpinsel-Set hier exportieren, plus meine Schneebürste sagte hier , damit ihr sie herunterladen und sie in eurer eigenen Kunst verwenden könnt. Okay, wir sehen uns den nächsten. 55. Schmutzbürste: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Nun, eines der Dinge, die ich hier behandeln werde, ist nur eine Möglichkeit, es zu tun. Ich nenne das 'ne Bürste. Du könntest es einen Vermögenswert nennen. mir egal, wie du es nennen willst. Aber wenn du verschiedene Sets machst, gibt es bestimmte Dinge, die du packen kannst, die ich sozusagen einen losen Partikelpinsel nennen werde. Nun, was ich getan habe, ist, dass ich durchgemacht habe und viele verschiedene Blätter von außerhalb meines Hauses erschossen habe . In der Herbstfotografie möchten Sie vielleicht einige Blätterblätter in Ihr Motiv einfügen, um dieses Herbstgefühl zu schaffen. Also hatten wir bereits durchgemacht, wie man die Farbpalette greift. Was ich tun werde, ist, dass ich Ihnen zeigen werde, wie Sie einige dieser Vermögenswerte erstellen können. So haben Sie in Ihren Downloads sechs einzelne Blätter. Und jetzt ist das Wichtigste, dass ich einige hier in einer Affinity Designer-Datei habe. Also werde ich das tun und Designer, offensichtlich können Sie es auf Foto tun. Und was du hast, ist, dass jeder von ihnen auf ein Stativ geschossen wurde. Also brachte ich sie rein, ich habe sie auf einen Hintergrund gestellt, und ich sorgte dafür, dass ich sie immer in der gleichen Perspektive erschossen habe. Also, wenn du deine eigenen Triebe machen willst, ist das ein Schlüssel. Achten Sie darauf, dass Sie immer aus der gleichen Perspektive schießen. Mach nicht einen Weg nach oben komisch und dann einen Weg nach unten. Es wird etwas komisch aussehen. Nun, was wir jetzt tun werden, ist, dass ich dieses Bild schnappen werde. Das ist Blattbild drei, wenn du mitverfolgen wolltest. Und ich komme einfach rein und ich werde mit der rechten Maustaste klicken. Ich werde rasterisieren. Und jetzt komme ich mit meiner Pixel-Persona und ich werde voran gehen und einfach auswählen. Jetzt verwende ich das Auswahlpinselwerkzeug. Wieder haben Sie dies in Affinity Photo. Und ich klicke hier nur an den Seiten entlang, oder? Und was ich versuche zu tun, ist, dass ich nur das Blatt aus dem Hintergrund packe. Daher empfiehlt es sich, einen Hintergrund zu verwenden, der zu Ihren Themen kontrastiert. Sie wollen also keinen roten Hintergrund oder irgendetwas, das gelb ist, verwenden. Das ist einer der Gründe, warum ich mit den Gräulichen gegangen bin. Ich benutze hier nur meine Maus. Du kannst sicherlich ein Wacom benutzen, wenn du es so wählst. Und ich gehe einfach durch und schnappe mir die Ränder. Jetzt. Ich kenne Leute, die auf das Stift-Werkzeug schwören. Es gibt Leute da draußen, die eine Stift-Werkzeug-Auswahl daraus machen. Ich bin nicht diese Person. Wenn Sie genial sind, funktioniert das für Sie. Jetzt, wenn Sie eine ziemlich nah kommen, verfeinern Sie, indem Sie auf die Schaltfläche dort oben klicken. Und die Sache, die ich gerne zuerst mache, ist, dass ich gerne Affinität sage, wo der Hintergrund ist. Also lasse ich es tun, was es tun soll. Ok. Also werde ich einfach da reinkommen und wir werden uns ein paar Hintergründe schnappen. Ordnung. Jetzt werde ich auch reinkommen und ich werde ihm sagen, wo ein Teil des Vordergrunds ist. Also siehst du das kleine Stück da. Ich will irgendwie, dass das jetzt wirklich unheimlich ist, oder? Also komme ich wieder dorthin, ich habe verfeinert. Und jetzt sage ich, du weißt, welche Affinität dieser mein Freund im Vordergrund steht. Ok? Genau so. Nun, was Affinität tun wird, ist, dass sie es jetzt einschließen wird, wenn du das tust, das ist nur meine Methode. Ich komme jetzt zur Vorschau und ich würde schwarz-weiß gehen. Und ich überprüfe, wie erfolgreich meine Auswahl war. Das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich es ändern muss, kann ich hier etwas mehr im Vordergrund hinzufügen. Damit ich es hier reinbringen kann. Und ich möchte nur sichergehen, dass wir eine ziemlich solide Maske haben. Ok. Ich werde nicht furchtbar verrückt darüber. Und wenn ich reinkomme, werde ich fortfahren und immer als neue Ebene exportieren. Nun, wenn ich gezwungen bin, entweder drinnen oder draußen zu wählen, werde ich immer mehr nach außen setzen. Denn jetzt lassen Sie uns sagen, dass ich dort etwas von diesem Hintergrund habe. Ich werde dir nur zeigen, dass du jetzt nichts tun musst. Sagen wir, ich komme hierher und werfe ein Quadrat dahinter und das wird mir zeigen, wo meine Auswahl saugt. Na gut, gehen wir schwarz. Bringen Sie es hier runter, und Sie werden es sehen, wie genau dort. In Ordnung. Ich mache das gerne damit. mir nichts aus, reinzugehen, die Seite meines Pinsels zu nehmen und in diese Pixelluft zu kommen und nur die Seite davon zu schneiden. Das stört mich überhaupt nicht. Manche Leute hassen es, das zu tun. Manche Leute halten es für die weniger technische Art, es zu tun. Sie sind wie, Nun, Sie sollten die Auswahl anhängen und Sie sollten, es ist mir egal. In Ordnung, damit bin ich ziemlich gut. Okay, also gehen wir weiter und töten dieses Rechteck. Und nun der Grund, warum wir das tun werden, werde ich weitermachen und ich werde meine Pixelebene unten bringen. Ich werde es absperren. Und so, was ich jetzt wirklich habe, sind drei Blätter, weil ich 123 4i getan. Lassen Sie uns dieses Blatt drei isoliert nennen. Wenn wir drei isoliert lassen, sehen Sie sich das an. Der Grund, warum dies eine lose Art von Pinsel ist. Jetzt können Sie reinkommen und Sie können diese dann so positionieren , wie Sie sie in ein Bild einfügen möchten. Also, wenn Sie diese mögen, können Sie diese Assets jetzt Überlagerungen nehmen und sie als Pinsel kombinieren. Sie können sie kombinieren, wie Sie wollen. Und jetzt können Sie sie replizieren. Du kannst reinkommen und sie bewegen. Was auch immer du willst. Ich mache das mit Dezimierung. Viele Male habe ich einige engagierte Bürsten, die Stein sind, die kleinen Stein, großen Stein haben und überall dann, wo ich ein Haus oder ein Gebäude oder so etwas zerstöre . Ich bringe sie als Dezimierungspackung rein. Das ist also die Art von Sache, die damit zu tun hat. Ich hoffe, du hast ein bisschen davon rausgekommen. Dies sind alle Augmentationen, die Sie innerhalb Ihrer Pakete für Ihr Feld platzieren können. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächste. 56. flame: Na gut, Leute, willkommen. Machen Sie Affinität. Jetzt werden wir Rauchbürsten machen. Hier ist die Sache für meine Designer-Leute. Ich werde die ersten zwei Minuten damit verbringen, mit meinen Fotos zu sprechen, denn in deinen Downloads habe ich dir die Rohdatei sowie die JPEG gegeben. Also, was ich tun werde, wenn Sie in Affinity Designer sind, die Raw-Datei abholen, oder ich sollte die JPEG-Datei sagen. Wenn Sie auf Foto sind und Sie wollen sehen, wie man es falsch entwickelt. Da ist die Rohdatei. Ordnung, ich werde mit der rechten Maustaste klicken und mit Affinity Photo öffnen. Und wieder, wenn Sie im Designer sind, werden Sie diese Funktionalität nicht haben. Sie werden direkt mit dem JPEG hier in etwa zwei Minuten abholen. Okay, also wurde das mit einem Geschwindigkeitslicht und einer Kamera vor dem Hintergrund eines Plakatbretts gedreht . Und Sie können einige der Schäden an der Plakatwand und so sehen. Und wir haben gerade Weihrauch angezündet und die Flammen aufgefächert. So funktioniert es irgendwie. Also gehen wir ins Studio. Lasst uns zum Ton gehen. Und ich werde jetzt die Kurven benutzen, warum mache ich das in Rah? Rah hat mehr Daten für mich. Also kann ich hier runterkommen und diese Schwarzen auf eine Art und Weise fallen lassen. Und ich kann die Weißen auf eine ganze Art und Weise erwecken. Das sieht wirklich gut aus. Okay, also denke ich, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Was Sie wollen, ist hier eine gute Differenzierung. Jetzt werde ich ein Schwarz-Weiß hinzufügen. Und dann denke ich, ich bin ziemlich gut zu Gil. Ich könnte versuchen, die Makel Entfernung tatsächlich zwei, lassen Sie uns voran und versuchen, Makel Entfernung dieses. Ordnung. In Ordnung, ich hatte das Training. Lasst uns weitermachen und es weiterentwickeln. Insgesamt. Sehr glücklich damit. Jetzt mache ich eine Datei, Speichern unter. Und ich werde diesen modifizierten Rauch nennen. Auf diese Weise, wenn Sie in Affinity Designer kommen, haben Sie dies. Und ich werde dir hier Gefallen tun, und ich werde das als a.jpeg exportieren. Und ich werde diesen Rauchpinsel für Mod nennen. Na gut, jetzt hast du das. Na gut, lassen Sie uns das jetzt ändern. Also, jetzt werden wir in Affinity Designer RID Leute abholen. Nachdem wir das JPEG gerettet haben, kam ich zurück in Affinity Designer, um Ihnen zu beweisen, dass dies im Affinity Designer möglich ist. Also werde ich hier nur im Affinity Designer arbeiten, um diesen Rauchpinsel fertig zu stellen. Also Affinity Photo, Sie haben alle die gleichen Werkzeuge. Okay, also haben wir das hier. Gehen wir weiter und ich werde es freischalten, damit wir es ändern können. Und das erste, was ich gerne mache, ist ehrlich gesagt, ich komme mit einem harten Rundpinsel rein. Also werde ich in die Pixel-Persona kommen. Ich schnappe mir meine Bürste und ich werde nur jede alte harte Biegung um den Rausch greifen. Und ich möchte von einigen dieser weißen Flecken gelesen werden. Das ist also etwas, das meine Auswahl unweigerlich aufgreifen wird. Also mach es jetzt, mach es später. Und ich werde auch den Weihrauch entfernen. Jetzt. Es ist auch mit dieser Zeit, wenn ich das erstelle, gehe ich durch und forme dann meinen Pinsel aus. Weil du die harte Kante hier siehst, wo mein Radiergummi ist. Das wird auf deiner Bürste auftauchen und es wird wie Müll aussehen. Also werde ich jetzt mit einer weichen Bürste reinkommen und ich werde meinen Fluss etwa 25% oder so senken. Und ich werde sicherstellen, dass ich auf dieser Hintergrundebene bin. Ich werde das aufheben. Und jetzt werde ich die Bereiche ausformen, in denen ich nicht will, dass der Pinsel sein soll. Und deshalb siehst du, warum ich die weiche Bürste benutze. Ich will keine wirklich harte Kante auf dieser Rauchbürste. Ich möchte das zu einer sehr allmählichen Gradientenkante machen. Jetzt sieht das Ding so weit gut aus. Ich möchte etwas davon wegnehmen. Ich denke, das ist genau dort richtig verwirrt. Und das Gleiche gilt hier. Ich werde weitermachen und ein bisschen davon wegnehmen. Jetzt werde ich so runterkommen. Sieht gut aus. Und insgesamt bin ich verdammt glücklich damit, wie das aussieht. Jetzt beachte ich, dass ich alles vom Rand fernhalte. Und bevor ich zur Auswahl gehe, werde ich mit einem 100% Flow kommen. Und ich werde nur dafür sorgen, dass nichts meine Kanten berührt. Okay, sehen Sie, ich komme nicht in die weichen Abstufungen, die ich gemacht habe. Ich stelle nur sicher, dass meine Kanten aufgeschraubt sind. Ich mag diesen Swoosh wirklich drauf. Das wird also ein toller Pinsel. Okay, sobald du das hast. Also jetzt, wenn ich diesen zweiten Hintergrund habe, komme ich hierher, ich werde die Musterfarbe auswählen und ich möchte sie schwarz machen, also klicke ich auf Schwarz. Und jetzt, hier ist der Trick. Das wirst du nie sehen. Nun, ich werde das auf 39 Pixel oder so verschieben, 39%, sollte ich sagen und anwenden. Und der Grund, warum ich das tun will, schau dir an, was passiert, wenn ich gehe, um das zu verfeinern. Also komme ich jetzt, um auszuwählen und ich verfeinere die Kante. Okay, jetzt sehen Sie sich das Zentrum hier an. Beachten Sie, wie viel Dynamik wir da drin haben. Beobachten Sie, was passiert, wenn wir diese Kante verfeinern. Das sieht im Moment ziemlich gut aus. Aber sieh dir das an. Wir kommen hierher und legen die schwarz-weiße Matte darauf. Oh, Rot sieht nicht gut aus. Sieh dir an, wie sehr es das einfach eliminiert hat. Also werde ich hier rüber kommen, ich werde ihm sagen, dass er ein bisschen bessere Arbeit machen soll. Ok? Da gehen wir. Problem lösen Problem ungelöst bleiben. Jetzt werden wir bitten, alles außer dem Weiß zu entfernen. Denken Sie daran, dass wir das Schwarze ausgewählt haben Sobald wir das verfeinert haben, drücken wir einfach Löschen. Okay, jetzt müssen wir hier etwas arbeiten. Waren insgesamt nicht schlecht, aber wir sind nicht großartig. Ich werde hier reinkommen, jetzt werde ich auswählen, ich werde die Auswahl aufheben. Und jetzt komme ich wieder mit meiner weichen Bürste rein. Und das ist der Teil, der eine Weile dauert. Ich werde voran gehen und einige dieser Bereiche von meiner Bürste entfernen. Jetzt ist es immer ein Balanceakt, wo Sie aufhören wollen, denn ich hätte durchmachen können, und ich hätte den Unterschied bei der Farbauswahl, dieser tonalen Auswahl, fortsetzen können. Aber dann hätte ich mehr meinen Pinsel verloren. Dies ist also, wo Sie als Werkzeug-Schöpfer entscheiden müssen, wo Sie bereit sind, in die Arbeit zu setzen und wo Sie bereit sind, es irgendwie rollen zu lassen. Ok? Ich denke insgesamt, ich bin damit ziemlich zufrieden. Nun, was wir damit machen werden, ist das jetzt eine Sache, richtig? Sieh dir das an. Wir werden weitermachen und hier rüber kommen und wir werden rasterisieren und trimmen. Bringen wir es hierher. Rastern und trimmen. Jetzt sind wir in der Mitte. Und jetzt gehen wir weiter und gehen Datei-Export, PNG. Exportieren Sie das PNG. Und nennen wir es „Rauch PNG“. Okay, perfekt, das wird in deinen Downloads sein und ich weiß, dass dieser hier ein wenig lang läuft. Na gut, gehen wir zu den Bürsten. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie einfach eine grundlegende alte Kategorie. So erstellen Sie eine neue Kategorie, ich werde es Pinseln nennen. Deine kann sein, wie du es nennen willst. Lassen Sie uns einen neuen Intensitätspinsel machen. Und lasst uns den Rauch PNG finden. Da sind wir. Und Knochen. Genau so. Gehen wir weiter und kurbeln die Größe nach oben. Machen wir es auf 50. Gehen wir weiter und kurbeln den Abstand nach oben. Jetzt hier ist, was ich gelernt habe, nachdem ich eine Tonne Rauchbürsten gemacht habe, müssen Sie immer zurück gehen und Ihr PNG reparieren. Also akzeptieren Sie einfach, dass das eine Sache ist. Und ich zeige Ihnen, warum hier in einer Sekunde. Okay, jetzt, so überprüfe ich immer meine. Ich mache ein schwarzes Rechteck. Ich komme rüber in die Pixel-Persona. Ich schnappte meine Rauchbürste und mache sie weiß. Und jetzt, wenn ich das mache, oh, warum hat es nicht dort gedruckt? Wir haben keine Pixelebene abgelegt und sie sehen sich das an. Wenn ich sage, müssen Sie eine Anpassung vornehmen. Sie sehen die zwei kleinen komischen Ecken oben rechts, unten links. Das sind Überreste von Ihrem PNG. Du musst also wieder reingehen und es reparieren. Okay, das ist ein sexy, sexy Rauchpinsel. Na gut, Leute, hoffe, ihr werdet ein wenig darüber lernen, wie man einen Rauchpinsel in Affinity Designer und Affinity Photo herstellt. Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. 57. Paper Pinsel: Alles klar Leute, willkommen zurück bei Affinity Designer. Wir werden Ihnen zeigen, wie man Papiertränenbürsten herstellt. Was würdest du jemals mit einem Papier-Tränenpinsel machen? Dies ist ein Beispiel für ein fiktives Filmplakat, das ich mit diesen Pinseln und mit dieser Technik gemacht habe . Es ist also wirklich gut, wenn Sie zwei Schichten nehmen wollen, sie auseinander reißen und es so aussehen lassen, als würden sie auseinander kommen. Und so ist das eine wirklich coole Sache, die Sie mit einem sehr einfachen Papier und einem schwarzen Hintergrund tun können . Jetzt werde ich im Affinity Designer arbeiten. Aber jedes Werkzeug, das ich in der Pixel-Persona verwenden werde , ist wieder in Affinity Photo verfügbar. Also für meine Affinity Photo Leute, Sie können dies leicht tun. Ich werde arbeiten und Designer, weil wieder, Design stieg restriktiver auf die Tools. Okay, machen wir einen 1500 mal 1500 Arbeitsbereich. Und dann, was ich gerne tun würde, würde ich gerne in das Bild setzen. Nun, in diesem Bild, das ich durchgemacht habe, und in Ihrem Kursmaterial, gehen wir einfach weiter und gehen Sie zu Downloads. In den Abschnitt sechs Downloads, gibt es Papier Tränenbürsten. Jetzt habe ich meine Einstellung in meiner Stange. Ich werde im Rohbild arbeiten. Ich habe das angepasste Bild nicht aufgenommen, nur für den Fall, dass ihr sie benutzen wolltet. Nun, was ich tun werde, werde ich diesen Text Träne drei packen. Jetzt habe ich vier Bürsten eingeschlossen. Ich werde nur das tun. Okay, jetzt siehst du, wo ich das Papier abgerissen habe. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Ding hochbringen möchte , damit ich die Tränenbürste vorne und in der Mitte bekomme. Also, was ich tun werde, werde ich so gehen, und ich denke, das wird gut. Ich werde ein sauberes weißes Schwarz mitbringen, oder ich sollte sagen, weißen Hintergrund. Jetzt stellt sicher, dass es weiß ist, nicht irgendwie weiß. Stellen Sie sicher, dass Sie unten in der Spitze dieser Farbe sind und bringen Sie es nach hinten. Was wir jetzt tun werden, wir durchkommen und der Teil des Pinsels, den wir wollen, ist der schwarze Teil. Deshalb habe ich es auf einem schwarzen Hintergrund gedreht. Um dieses Bild zu behandeln, beachten Sie es, es ist eine Bildebene. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Rastern, und jetzt wird es zu einer Pixelebene. Jetzt ist es durchsuchbar, Es ist wählbar. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Anpassung hinzu. Lassen Sie uns eine Level-Anpassung an die Bürste hinzufügen und diesen bösen Jungen kurbeln. Ich will schwarze und weiße Luft. Wir schauen uns das an, jetzt habe ich ein kleines Vogelzeichen, genau dort, wo wir ein paar Aliasing haben. Das wird ein heißes Mülltonnenfeuer für mich. Also werde ich hierher kommen und ich werde auch eine Schwarz-Weiß-Einstellung darauf werfen. Jetzt habe ich einen geraden Schwarz-Weiß-Look. Okay, das sieht ziemlich gut aus, aber wir haben noch viel vor uns. Also gehen wir weiter und kommen zu unserer Pixel-Persona. Und ich möchte diesen Teil herausnehmen. Also werde ich einfach mit meinem Pinsel rüber kommen. Und ich werde einfach weitermachen und dieses Bild jetzt auf diese Ebene zuschneiden. Jetzt habe ich nichts anderes rumhängen. Ich werde mir eine harte Bürste nehmen, weil ich keinen weichen Rand auf diesem hier will. Und ich werde alles wegschlagen, was keine Träne ist. Ri. Nun, hier ist der Trick. Wir müssen das auf jeder Seite so leicht hineinbringen. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich versuchen werde, es zu beschneiden. Gehen wir also weiter und beschneiden. Holen Sie sich die Auswahl hier ein bisschen näher, einfach so. Na gut, jetzt gehen wir weiter und rasterisieren. Und lasst uns voran gehen und trimmen. Bumm. Einfach so, sieht gut aus. Problem lösen, ungelöst bleiben. In Ordnung. Nun, wenn wir diese Auswahl jetzt haben, warum habe ich sie so ausgewählt? Denn wenn ich das PNG mache, will ich nur die Grenze. Ich will wirklich nicht all diesen zusätzlichen Platz. Jetzt gehen wir weiter und kommen noch einmal hierher. Jetzt werde ich voran gehen und schnappen wir uns weiter und schnappen uns die Sprays und Spritzer hier. Und ich werde die Sprays und Spritzer schnappen. Und ich werde nur eine grobe Größe erschaffen. Stellen Sie nun sicher, dass Sie sich auf der Ebene für Stufe 3 befinden. Jetzt beachte, wie es etwas davon zieht. Wir werden weitermachen und das machen wir jetzt einfach. Das gibt dir nicht, was du willst. Versuchen wir es mit einem anderen Pinsel. Ich werde hierher kommen. Wir werden uns das schnappen. Und wir werden das einfach aufdrehen. Ich denke, das wird gut. Auge. Das sieht verdammt gut für mich aus. Okay, also haben wir so ziemlich ein Bild. Also lasst uns weitermachen. Nun, wenn es so ist, wie Sie es aussehen wollen, gehen wir zu File Export, P&G. Jetzt merken Sie sich die Auswahl mit dem Hintergrund und Export. Jetzt werde ich das hineinlegen und ich werde das im Unterricht erledigen nennen. Ich habe Ihnen ein paar angepasste Akten gegeben. Ich werde dies in die angepassten Bilder setzen und Sie werden sehen, dass ich Ihnen bereits einige angepasste Bilder gegeben habe. Jetzt weißt du nur, welcher in der Klasse gemacht wurde. Na gut, jetzt gehen wir weiter und kommen zu Bürsten. Lassen Sie uns eine neue Kategorie erstellen. Und wir werden es Tränenbürste nennen. Jetzt habe ich dir diese Bürsten schon als Set gegeben. Das wird also nicht da drin sein, es wird nur zerstört werden. Du hast jetzt diesen Pinsel. In Ordnung, und lassen Sie uns einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Machen wir es im Unterricht. Schlag das aus. Jetzt bringen Sie es raus. Lassen Sie uns die Größe erhöhen. Machen wir es zu einem sogar 250. Lassen Sie uns den Abstand erhöhen, denn wieder wird dies ein gestempelter Pinsel sein. Und lassen Sie uns schließen. Okay, jetzt zeige ich Ihnen die Anwendung dazu. Das ist also nicht in deinen Downloads, ich ziehe nur den Stock Tab und lass uns ein Hundebild schnappen. Ok. Da gehen wir. Gehen wir weiter und schnappen uns genau diesen blauen Hund hier. In Ordnung, sieht super key aus, richtig? Jeder liebt einen Fransen. Na gut, jetzt gehen wir weiter und schnappen wir uns eine Katze. Nur zum Kichern. Ich weiß, das ist nicht wissenschaftlich. Na gut, gehen wir weiter und machen das. Jetzt kommen wir raus. Wir machen uns das Katzenbild. Wir werden es verkleinern. Und wir werden die Katze auf eine setzen. Wir werden den Hund einfach so auf einen setzen. Und jetzt, was würdest du jemals mit dieser Art von Tränenbürste machen? Nun, es ist eigentlich ziemlich einfach. Wenn du reinkommst, kommst du zu der Schicht mit einer Katze drauf. Sie werden eine Maske wie diese hinzufügen. Und jetzt erinnere dich mit einer Maske, schwarz verbirgt, weiß enthüllt. Du wirst raufkommen. Du wirst mit deinem Pinsel reinkommen. Stellt sicher, dass der Terror dort bürstet. Stellen Sie sicher, dass die Farbe auf Schwarz eingestellt ist. Also finde deine Farbe. Stellen Sie sicher, dass es auf Schwarz eingestellt ist. Jetzt schau dir diesen Knochen an. Da gehen wir. Beachten Sie, wie wir die Tränenbürsten als Maske verwenden. Also können wir jetzt, wenn wir diese Ebene anpassen wollen, können wir die Ebene verschieben, wo immer wir wollen. Und wir könnten der Katze ein Freundschaftsgesicht geben. Ja, Junge, gerade gibt es eine ganze Menge Katzenmenschen. Das könnte sein, dass ich Post hasse. Okay, das ist also ein bisschen darauf, wie man diese Pinsel benutzt. Es gibt eine Menge Spaß, um das Bild hinter zu offenbaren , um sicherzustellen, dass Sie tatsächlich nicht bekommen, dass nett zu Tony Bild. In Ordnung, wir werden es bei dieser Sache anrufen. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Sie haben die Terror-Pinsel in Ihren Downloads. Haben Sie einen guten. 58. Arbeiten mit Stilen in Affinity: Die RI Stimmen kommen zurück auf das unendliche Foto. In dieser Lektion werden wir die Partikelpinsel, die wir erstellt haben, mit den sogenannten Stilen kombinieren. Jetzt können Sie mit Stilen Bilder speichern, oder ich sollte sagen, bestimmte Voreinstellungen für die Verwendung und Anwendung in einer Vielzahl von Pinseln speichern. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ihr müsst die Bürsten von meinen Partikelbürsten haben. Und es gibt vier verschiedene Arten von Partikeln. Jedes Teilchen ist etwas anders. Ich werde das grobe Teilchen verwenden und ich werde wahrscheinlich das mittlere Teilchen verwenden. Und dann sollten Sie die Stile Pat haben. Nun, um eine neue Kategorie zu erstellen, kommen Sie auf die kleine Hamburger Sache und fügen Sie Stile Kategorie. Beachten Sie nun, dass es in eine unbenannte Kategorie gesetzt wird. Jetzt werden Sie die Kategorie umbenennen. Nennen wir dieses Feuer für Affinität. Ok. Und dies wird als Download verfügbar sein, da Sie Ihre Styles immer direkt hier exportieren können. Jetzt in dieser Phase des Spiels, seid ihr Profis beim Exportieren und Importieren von Stilen. Also werde ich mich nicht wirklich darum kümmern müssen. Und was ich gerne tun würde, würde ich gerne einen Pinsel nehmen. Ich würde gerne zu den Bürsten kommen. Und ich möchte hinzufügen, da ich Läufe bin und Partikel finde , nur damit du siehst, wie das funktioniert. Na gut, jetzt bin ich bereit, hier etwas Farbe zu setzen. Wie wähle ich nun aus, welche Farbe ich verwenden soll? Kommen Sie auf die Registerkarte Farbe, wählen Sie eine Farbe, die ziemlich nah ist, und klicken Sie dann darauf. Alles klar, jetzt sehen Sie mich, wir haben eine ziemlich gute Farbübereinstimmung. nun auf den Layern sicher, dass Sie einen neuen Layer hinzufügen. Dies funktioniert nicht, wenn Sie auf die Ebene malen und Sie werden sehen, wie ich nur einige verschiedene Partikel hinzufüge. Das ist also der Partikelpinsel in Aktion, aber das sieht nicht so toll aus, wie er ist. Ich muss jetzt tun, ich muss einige Effekte hinzufügen. Also lass uns hierher kommen. Lassen Sie uns damit beginnen, ein wenig Outer Glow hinzuzufügen, da alle Partikel ein wenig Outer Glow haben. Und lasst uns den Radius ein wenig hochsteigen. Und lasst uns weitermachen und die Farbe ändern. Oder schreibe, ich mag diese Farbe irgendwie. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich voran gehen und sehen, ob ich das ein bisschen aufhellen kann. Kurbeln Sie den Radius ein wenig nach oben. Ich werde die Intensität sinken ci, das Leuchten ändert sich. Und ich werde auch die Deckkraft davon herunterziehen. Jetzt können Sie den Mischmodus nach oben ändern. Beachten Sie, wie sich der Mischmodus hier erheblich ändert. Beachten Sie, dass es heller ist, so dass die Dunkelheit es nicht wirklich ändern wird. Wenn Sie aufhellen und Sie Bildschirm, würden Sie einige verschiedene Effekte erhalten. Beachten Sie, wie, wenn ich überlage, es herunterfällt. Ich werde weitermachen. Ich denke, ich werde das Licht behalten. Ich denke, ich werde das Licht behalten und jetzt lassen Sie uns einfach den Bildschirm halten. Na gut, jetzt greifen wir Interlope. Hoppla. Lasst uns jetzt noch einen drauf setzen. Jetzt Inner Glow. Und wir werden das aufkurbeln. Und du siehst, wie das wie heißer Müll aussieht. Jetzt willst du reinkommen und die Partikel greifen. Und ich werde vielleicht ein Rot wählen. Ich werde mir ein paar von diesem inneren Rot holen, und ich werde das Aussehen hier ändern. Overlay, lassen Sie uns mit weichem Licht tun. Irgendwie das sanfte Licht. Lass uns das nur ein wenig ändern. Ja. Ja. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt schnappen wir uns ein bisschen einen inneren Schatten. Jetzt werden wir weitermachen und diesen Radius ein bisschen verrückt machen. Wir sind nicht kompensiert, nur Disco, sie würde die Intensität erhöhen. Und jetzt will ich genau den richtigen Schatten finden. Sieh mal. Okay, das ist ziemlich gut. Gehen wir voran und ändern Sie dies einfach auf normal. Na gut, das ist ein bisschen verrückt. Wir können immer in den inneren Glanz kommen und wir können immer ein bisschen leichter gehen. Na gut, sagen wir, dass uns das gefallen hat, richtig? Ich denke, wir sind dort ziemlich solide. Und ich möchte das retten. Stellen Sie sicher, dass diese Option ausgewählt ist. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt zu Stilen kommen. Komm zum Hamburger. Und lassen Sie uns voran gehen und Stil aus der Auswahl hinzufügen. Nun lasst uns mit der rechten Maustaste in den Namen klicken, ihn umbenennen, und nennen wir dieses Mitglied eins. Ok. Jetzt schau an, was hier passiert. Na gut, jetzt gehen wir weiter und fügen noch ein paar hinzu. Gehen wir weiter und fügen Sie eine neue Ebene hinzu. Kommen wir und holen uns ein paar der leichteren Sachen hier. Genau hier. Klicken Sie darauf. Jetzt gehen wir weiter und fügen dieses Ende hinzu. Jetzt bemerken Sie, dass es sich auf einer eigenen Ebene befindet. Alles klar, wenn wir das getan haben, sehen Sie sich das an, kommen Sie zu Styles. Boom, da gehst du. Hinzugefügt im Ember-Stil. Nur um zu überprüfen, lass mich dir zeigen, was los ist. Beachten Sie, dass Sie den Ember-Stil haben. Also, wenn du jemals den Effekt anpassen wolltest, könntest du immer hierher kommen. Und Sie können die Intensitäten davon anpassen. Sie können die Versätze davon anpassen. Sie können die Mischmodi anpassen. Wenn Sie ein wenig mehr das innere Leuchten aufkurbeln wollen. So verwenden Sie Stile. Ich habe diesen Stil aufgenommen. Lassen Sie uns fortfahren und exportieren Sie es in Ihren Downloads für diese Lektion. Ich lass uns weitermachen und das tun. Kurse, die im Bau sind über einen Boom bada bing, Arbeit mit Stilen, Download, Ember-Stil. Und jetzt haben Sie nicht mit in Ordnung gearbeitet, Stile können auf verschiedene Arten funktionieren. Sicherlich, wenn Sie einen Effekt gefunden haben, den Sie mögen, dass ich gespeichert habe, die anders sind und ich habe einige, die ich gekauft. In Ordnung, die Leute werden weitergehen und in der nächsten sehen. 59. Zaubereffekte in Affinity: Die RI-Bande und willkommen zurück zur Affinität. Jetzt bin ich bei Doktor Strange aufgewachsen. Ich liebte die Comic-Bücher, der mein Lieblings-Superheld war. Und so war ich super Gate, als sie den Marvel Live-Action-Film gemacht haben. Was ich Ihnen in dieser Lektion zeigen werde, ist, wie Sie einige wirklich coole magische Power-Presets erstellen . Nun, diese werden Stile genannt werden. Und ich werde Affinity Designer verwenden, aber Sie können jedes Werkzeug hier in Affinity Photo verwenden. Die Werkzeuge, die ich verwenden werde, sind das Effektfenster auf der Ebenenregisterkarte. Und ich werde die Formen benutzen. Also, wenn Sie entlang und Affinity Photo folgen, Ihre Formen sind genau hier. Und Ihre Ebenen-Registerkarte mit Ihren Effekten ist genau hier. So ist das gleiche wahr und Designer, er ist absolut wahr und Foto. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich gehe weiter und arbeite mit einem Kreis. Und es spielt keine Rolle, welche Größe Ihr Dokument hat, es ist wirklich irrelevant dafür. Lassen Sie uns Shift halten, um einen konzentrischen, gleichmäßigen Kreis zu erhalten. In. Ich arbeite gerne mit Weiß. Ich mag den schwarzen Hintergrund mit dem weißen Zentrum. Und der Grund, warum ich weiß Kreis, das erlaubt mir, meine Farben effektiver herauszufinden. Denn wenn man sich all diese magischen Effekte anschaut, haben sie alle ein heißes weißes Zentrum , so dass man sehen kann, woher die Energie kommt. Gehen wir also weiter und öffnen Sie unser Effektfeld. Hier wird all die Magie geschehen. Und der erste Ort, an dem ich gehen werde, ist das Äußere Glühen. Alle diese Effekte werden durch das Äußere Glühen zusammengehalten. Nun, was ich will, dass du tust, ich gehe voran und ändere mich von Bildschirm zu Hinzufügen. Ich mag hinzufügen als Mischmodus dafür, Sie könnten wahrscheinlich Bildschirm verwenden und keine Angst vor Experimenten haben. Halten Sie die Deckkraft auf 100 und kurbeln Sie dann die Intensität nach oben. Ich würde sagen, 50. Nun, wenn Sie auf das Feld klicken möchten, können Sie gehen und sogar 50. Okay, und dann werde ich die Intensität auf etwa 70 kurbeln , genau hier. Und wir haben diese wirklich coole Art von Ring hier, richtig? Ok? In Ordnung. Also kommen wir hierher und lassen uns voran gehen und es in Blau ändern. Irgendwo genau hier drin finde ich ziemlich gut. So etwa auf halbem Weg. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich vorläufige Anpassungen an Outer Glow, Inner Glühen und inneren Schatten vornehmen. Du musst mit ihnen spielen, sie nach deinen Wünschen anpassen. Diese werden nicht perfekte Einstellungen direkt von der Fledermaus sein. Ich werde für eine zweite Runde zurückkommen und eine Anpassung vornehmen. Also lasst uns jetzt in den inneren Globus gehen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der Ellipse sind. Lassen Sie uns nicht den gleichen Fehler machen, den ich den Bildschirm halten ist der Mischmodus, halten Sie die Deckkraft oben. Und ich werde meinen Radius auf etwa 76 ändern, genau da drin. Und dann möchte ich hier die Intensität ändern. Ok. Jetzt bemerken Sie, dass nicht viel passiert und wollen es nicht in Zentrum ändern. Jetzt möchte ich hier reinkommen und ich möchte in einigen der Farben ändern. Und mit diesem Ding hier passiert nicht viel, aber es soll nicht bei mir bleiben. Fügen wir jetzt den inneren Schatten hinzu, der innere Schatten im Intervall o werden kämpfen. Das wird hier passieren. Also werde ich voran gehen und den inneren Schatten ändern. Ich werde es auf Multiplikation halten. Lassen Sie mich den Radius auf ungefähr 31 ändern. Jetzt merkt nur, was mit dem inneren Schatten passiert ist. Ich bringe das hier auf. Du siehst, wie das die Weißen ein bisschen niedergeschlagen hat. Also werde ich es auf ungefähr 31 bringen. Aber ein Kick den Offset nach oben ein wenig. Und jetzt kommen wir auf etwa 37. Und ich werde die Intensität auf etwa 80 bringen, irgendwo hier. Jetzt. Das sieht aus wie heißer Müll, richtig? Aber sieh dir das an. Wir kommen hier rein. Wir werden das von Schwarz zu Dunkelblau umstellen. Jetzt will ich nur ein bisschen dunkelblau. Nicht viel. Ok, gerade genug, um es interessant zu machen. Okay, jetzt, wenn wir ganz nah heranzoomen, bemerken Sie, dass Sie ein bisschen dunkelblau da haben. Wenn Sie das nicht mögen, wenn Sie diesen lila Stil Look nicht mögen, können Sie kommen und Sie können die Farbe wieder anpassen. So können Sie Ihr Stück auswählen. Sie können mit einer Farbe kommen und Sie können die Art und Weise ändern, die Sie wollen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wenn Sie dies wünschen, können Sie den Mischmodus auf diese Weise ändern. Es gibt verschiedene Mischmodi, die Sie hier auswählen können. Lebhaftes Licht ist eine andere, die ich mag, aber Sie sehen, wenn Sie Vivid Light wählen , werden Sie jetzt einige der Werte in diesem inneren Schatten anpassen müssen. Also werde ich weitermachen und ich werde mit meinem Multiplikat halten. Das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, so insgesamt, ziemlich glücklich damit. Und lasst uns weitergehen und verkleinern, sehen, wie das aussieht. Das sieht wirklich gut aus. Nun, was ich tun werde, werde ich zu Stilen kommen und hierher kommen, um sicherzustellen, dass die Ellipse die Sache ist, die ausgewählt ist. Und erstellen Sie einen Stil aus dem Auswahl-Bone. Und lassen Sie uns diesen Stil umbenennen. Lassen Sie uns diesen magischen Stil eine Zeile Schlüssel n-Typ heute nennen . In Ordnung, perfekt. Nun, hier ist der Trick. Ich werde Ihnen später zeigen, wie man mit diesem Pinsel arbeitet. Wir machen damit einen Fotozusammenbau. Aber lasst uns weiter gehen und eine ganze Menge anderer Formen schnappen. Sagen wir jetzt. Dies ist wieder möglich im Designer, möglich auf Foto. Also werde ich voran gehen und das tun, um mich zu replizieren. Ich werde das hier herumschwingen. Und was ich tue, mache ich irgendwie eine geometrische Form, Doctor Strange Stil hier. Ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Ordnung? Sagen wir mal, Sie haben diese Dinge, richtig. Schnappen Sie es, greifen Sie es, greifen Sie es. Wenden Sie den Stil an. Das sieht ziemlich genial aus. Sehen Sie sich das jetzt für Bonuspunkte an. Also zeige ich dir das, wenn wir die Fotokomposition machen. Gruppieren sie, klicken Sie mit der rechten Maustaste, duplizieren Sie die Gruppe in der unteren Gruppe. Füge einen Gaußschen Weichzeichner hinzu, Gaußscher Weichzeichner, wie auch immer du ihn nennen willst. Und dann lasst uns die Deckkraft dieser Schicht herabkurbeln. Okay, Leute, die wir später in unserer Fotokomposition verwenden werden , wo ich euch gezeigt habe, wie man diesen besonderen Stil in einer tatsächlichen Komposition benutzt. Ich hoffe, du hast ein bisschen gelernt. Gehen Sie weiter und spielen Sie damit. Ich hoffe, Sie haben ein wenig darüber gelernt, wie Sie mit Affinity Designer und Affinity Photo arbeiten , um einige interessante magische Stile zu erstellen. Ich sehe dich als Nächstes. 60. Teil 7 Einführung in den Abschnitt: Alles klar, das hier ist für meine Designer und für meine Affinity Photo Leute. Dies ist also in beiden anwendbar. Wir werden mit Studiolichtern arbeiten. Nun, ich könnte am Anfang erwähnt haben, dass ich einen schrecklichen Fotografen habe. Und so kann ich kaum mit einer Kamera in der Hand auskommen. Also, selbst mit meiner Beleuchtung, musste ich mit einem Weg kommen, um es Post zu fälschen. Was wir also tun werden, werden wir Ihnen zeigen, wie Sie atmosphärische Overlays mit gefälschter Beleuchtung und den Rauch- und Nebelbürsten erstellen , die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben. Hier ist also eine Menge auf dem Teller. Und ich möchte sicherstellen, dass ihr genau versteht, was passieren wird. Weil dies einer meiner Lieblingsabschnitte ist. Der Abschnitt über das Compositing mit Spezialeffekten war offensichtlich mein Favorit. Aber hier fügen wir Atmosphäre und Beleuchtung hinzu. Und abgesehen von Spezialeffekten, ist der Beleuchtungsteil etwas, das ich viel Zeit mit ihnen, ich Composites und in meinen Illustrationen verbrachte . Also hoffe ich, dass du genauso viel daraus rauskommst wie ich, als ich Sachen reingesteckt habe. Und ich hoffe, Sie haben dann eine ziemlich gute Wertschätzung für die Beleuchtung, die daraus kommt. Lass uns weitermachen und hier ein paar Studiolichter erstellen. Und Affinität. 61. Was ist die Farbverläufe für den Einsatz in Fotos: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Jetzt werde ich im Affinity Designer arbeiten. Dies funktioniert auch in Affinity Photo und was wir Ihnen heute zeigen werden, ist, wie Sie vorbestimmte Zutaten als Teil einer Packung herstellen können. Verläufe sind also eines der Dinge, die Sie verwenden können, um das Gefühl eines Bildes vollständig zu verändern. Und ich möchte zu einigen nicht-traditionellen Quellen gehen. Ich bin auf Fantasy-Kunst aufgewachsen. Lewis Roy hat einen großen Einfluss im Kopf, spielte eine Menge Dungeons und Drachen gelernt zu zeichnen, lernte mit Bildern wie diesem malen. Also wollte ich diesen Einflüssen eine Hommage zollen. Und so verwende ich viele dieser Stilbilder in meiner Farbarbeit. Also habe ich keine Erlaubnis, Louis Royal Zeug ist hier in meinem Kurs herunterladen. Also würde ich Sie ermutigen, drei Künstler zu finden, die Sie mögen, die Farben, die Sie genießen, um die Paletten zu machen, die Sie machen möchten. Also muss ich hier königliche Bilder verlieren. Und Sie werden feststellen, dass diese drastisch anders sind. Und ich habe einen von einem Fotografen, dem ich zuerst mit dem Namen Dylan folge. Es gibt also drei Bilder, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie Paletten mit den Farben ihrer Arbeit erstellen, um einige tolle Farbverläufe in Ihrer Arbeit zu erstellen. Und dann, was ich hier drüben habe, ist nur ein Bild von Peck Zellen. Das nenne ich mein Testbild. Also haben wir ein paar Rottöne und die Hauttöne, ich habe ein paar Grautöne, ich habe ein paar Schwarze. Dies ist sehr bezeichnend für die Arten von Bildern, mit denen ich arbeite. Das wird also das Bild sein, an dem ich die Dinge teste. Nun, dies erfordert die Farbfeldpalette und das Verlaufswerkzeug. Sie haben beide, Ungläubigkeit Designer und Affinity Photo. Lasst uns anfangen. Okay, jetzt werde ich das erste Bild heraufbringen. Du bringst dein erstes Bild auf. Und das erste, was ich tun werde, komme ich zum Optionsmenü. Und ich werde sagen, Palette aus einem Dokument erstellen. Und ich werde es zu einer Anwendungspalette machen. Was ist nun der Unterschied? Eine Anwendungspalette ist in allen Dokumenten für Affinität universell zugänglich Wenn Sie es zu einer Dokumentpalette machen, können Sie sie nicht außerhalb dieses Dokuments verwenden, so wird ihm nicht helfen. Gehen wir weiter und fügen Sie eine Anwendungspalette hinzu. Und Boom, schau dir all die Farben an, die er geschaffen hat. Nun, wenn Sie Farbverläufe erstellen, müssen Sie entscheiden, und dies ist eine Wahl für Sie persönlich als Künstler, ob Sie einen Farbverlauf erstellen, der den Helligkeitswert ändert. Sagen wir, wohin würden wir von einem dunklen Ding zu einem Blitz gehen? Oder ob es nur etwas Farbe ändert. Ich persönlich werde einen von jedem für Sie machen, damit Sie den Unterschied sehen. Okay, jetzt gehen wir weiter und ich möchte, dass Sie eine neue Anwendungspalette erstellen. Und jetzt ist er namenlos hier. Lassen Sie es uns umbenennen. Und nennen wir es Gradienten. Ich habe gemacht. Wow, kann heute nicht tippen. In Ordnung, perfekt. Jetzt kommen wir wieder darauf zurück. Gehen wir zu unserem Testbild. Alles beginnt mit einer Pixelebene, also erstellen Sie dort ein neues Pixel. Und das erste, was du tun wirst, ist, dass wir uns das Füllwerkzeug schnappen. Jetzt müssen Sie entscheiden, ob Sie einen linearen Farbverlauf wünschen oder radial machen möchten. I. Für die Zwecke dieses Tutorials werde ich einen radialen Farbverlauf machen. Also komme ich hierher und komme runter zum elliptischen und stelle sicher, dass dein Seitenverhältnis ausgeschaltet ist. Nun, das wird unser Gradient genau hier sein. Klicken Sie auf diesen kleinen grauen und weißen Bereich. Und was Sie tun werden, wenn der weiße Kreis ausgewählt ist, das ist die Farbe, die Sie gerade wählen. Der weiße Kreis hier ist also das Zentrum. Klicken Sie auf Farbe, Drop down zu Farbfeldern. Und finden Sie das Panel l R1 ist das Panel, das alle meine kühlen Farben darauf hat. Nun, wählen wir zwei Farben, die ein wenig dunkler und eine etwas heller sind. Ich werde voran gehen und das Licht wählen, um das Zentrum zu sein. Und jetzt werde ich auf das Grau klicken. Und ich komme runter zur Farbe. Und die Farbfelder Tab ist immer noch hier oben und l R1 ist immer noch mein Farbfeld. Und ich werde eine dunkle Art Rot mitbringen. Das ist ziemlich cool. Okay, wenn Sie das haben, gehen wir weiter und klicken Sie raus. Klicken Sie auf „Aus“ Und jetzt werden wir es hier überprüfen. Wir kommen rein, wir werden den Mischmodus nach oben ändern. Wie auch immer Sie möchten, finden Sie den Mischmodus, den Sie als Fotograf mögen. Ich mag diesen Mischmodus, das Overlay. Und ich denke, das gibt mir eine wirklich coole Art von rotem Aussehen für sie. Das wäre also ein Gradienten, den ich absolut verwenden würde. Also, wie bekomme ich diesen Gradient in mein Muster-Patent? Sehen Sie sich diesen Klick hier an. Geh zu Steigungen, die ich gemacht habe. Klicken Sie auf „Zuletzt“. Und du wirst sehen, wie dieser Gradienten jetzt auftaucht. Stecken Sie den bösen Jungen in die aktuelle Palette, einfach so. Ok? So erhalten Sie von einem größeren Bild einen Farbverlauf auf Ihre eigene Palette. Jetzt machen wir noch einen hier. Okay, wir haben einen gemacht. Lass uns noch einen machen. Versuchen wir das l2. Ok, geradeaus. Gehe zu deinem Bild. In den Mustern. Gehen Sie, um eine Palette aus einem Dokument zu erstellen, machen Sie es zu einer Anwendungspalette. Und du wirst sehen, wir haben l2 und da sind alle Farben. Jetzt kommen Sie zu Ihrer Palette hier. Gehe hier zu deinem Pixel. Gehe zu deinem Farbverlaufswerkzeug, Polarverlauf. Denken Sie daran, dass Sie hier einen Farbverlauf auf das Pixel setzen, machen Sie es zu einem elliptischen. Und jetzt kommen wir auf die Farbe runter. Und anstelle von l R1, werden Sie fallen. Du wirst LR finden. Nun, hier ist eine, wo ich nur die Farbe ändern möchte. Also werde ich ein Blau setzen, sagen wir in der Mitte. Und dann werde ich zum Grauen kommen. Und diese Farbe von Blau ist nicht dunkelblau, es ist eine Art von einem hellen neutralen Stil blau. Also werde ich ein Grün finden, das sehr ähnlich ist. Ich denke, das ist ein schöner Übergang. Und Mond einfach so. Jetzt, wenn du es hast, kommst du hierher. Wie fügen Sie es nun zu Ihrer Farbverlaufspalette hinzu? Verläufe, die ich gemacht habe, wählen Sie die letzten. Fügen Sie das aktuelle Feld der Palette hinzu. Genau so. Jetzt sehen Sie, dass dieser Farbverlauf im Overlay-Modus mit der Deckkraft, die ich auf der anderen verwendet habe, nicht ganz funktioniert. Also werde ich reinkommen und die Mischmodi ändern wollen. Mischmodi sind für alle Arten von Ebenen völlig einstellbar, so dass es nicht wirklich wichtig ist. Sie können den Mischmodus nach oben ändern, das ist völlig in Ordnung. Und der Mischmodus ist nicht mit dem Farbverlauf verbunden. Whoo, das gefällt mir wirklich. Na gut, lass uns das machen. Lasst uns ein lebendiges Licht machen. Völlig anders fühlen, dass Bild. So erstellen Sie Farbverläufe. Das letzte, was ich erwähnen würde, ist, dass Affinität, sowohl Designer als auch Foto erkennen, ob es sich um einen radialen Farbverlauf handelt oder ob es linear ist. So speichern Sie es als Radial. Sieh dir das an. Lassen Sie uns voran und töten Sie einfach diese Pixelluft aus, weil Sie nur wissen müssen, dass es. Bringen Sie eine neue Pixelebene. Und lassen Sie uns einen linearen Farbverlauf einfach so erstellen. Und jetzt sieh dir das an. Wenn ich meinen Stil anwende oder ich meinen Gaumen sagen sollte. Boom, es wendet es als Radial an. Kannst du hierher kommen und es in die Mitte schieben? Absolut. Kenia, fälsche es irgendwie aus, so dass, wenn du es hier drüben stellst, es irgendwie linear ist. Ja. Also, wenn Sie linear sein wollten und Sie es von Seite zu Seite verwenden werden. Du wirst es so retten wollen. Wenn nicht, werden Sie es bis zu einem linearen oder radialen Farbverlauf ändern wollen. Die Art und Weise, wie Sie es speichern, macht einen Unterschied. Ordnung Leute hoffen, dass Sie ein wenig darüber lernen, wie man ein paar Bilder nimmt, wie man die Palette für diese Bilder greift und wie man sie benutzt, um ein paar wirklich coole Grafiken und einige wirklich coole Farbverläufe, Ungerechtigkeit zu erstellen . Okay, wir sehen uns den nächsten. 62. Farbpaletten aus physischen Objekte machen: In Ordnung, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Eines der Dinge, die ich gerne mache, ist für jede Saison, sagen wir, dass Sie sich ein Foto ansehen und es viel, ein wenig mehr machen wollen. Wie sage ich Polnisch, richtig? Etwas mehr Autonomie, wenn das auch nur ein Wort ist. Eines der Dinge, die ich gerne tun möchte, ist, dass ich die Farben des Herbstes durch die Erstellung von Paletten ziehen möchte , um einige wirklich coole Farbverläufe zu schaffen. Und so wie es ist, Herbstzeit hier, als ich das erschossen habe, jetzt, wo du es findest, wenn es Sommer ist, könntest du dasselbe mit dem Sommer machen, oder? Du hast dasselbe mit Winner gemacht. Wir werden einige der Elemente des Herbstes nehmen und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Paletten erstellen , damit wir aus diesen Farben einige wirklich coole Farbverläufe erstellen können. Denn wenn Sie das zusammenstellen, könnte dies eine Herbstpalette sein. Sie können das gleiche tun für ein Winterpack, das einige Partikelpinsel hinzugefügt wird, und machen Sie eine wirklich schöne Packung für Ihre Fotografie. Also gehen wir weiter und gehen zu Mustern. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Anwendungspalette hinzu. Und lassen Sie uns diese Palette umbenennen und nennen sie fallen. Ordnung, jetzt in Ihren Downloads habe ich dieses Bild aufgenommen. Und was Sie zuerst tun müssen, hier ist wirklich, wo ich das Histogramm viel benutze. Sie werden mit der Histogrammpalette auf diesem Bild sehen. Ich habe es etwas unterbelichtet erschossen. Dies ist einer der Bereiche, in denen Sie zum Layer gelangen möchten und Sie das Histogramm verschieben möchten, damit Sie es sehen können. Und was Sie tun werden, fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu. Und ich werde einfach voran gehen und eine Belichtung der Anpassung hinzufügen. Und ich werde das nur ein bisschen aufwerfen, bis ich hier eine bessere gleichmäßige Verteilung bekomme . Also irgendwo hier drinnen möchte ich, dass diese Farben wirklich knallen. Und wenn ich dann ein Histogramm habe, das ein wenig abgeschnitten ist und sagt, ich brauche etwas dunkler. Ich komme auch zur Level-Anpassung. Und ich gehe weiter und trete die Schwarzen ein bisschen runter , um mehr in diesen Bereich zu bekommen, wo wir viele davon abgeschnitten haben. Insgesamt. Ziemlich glücklich damit. Ok. Also gehen wir weiter und bringen das auf, schließen Sie das aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich mit Sturz zu meinem Farbfeld zurückkomme. Und ich werde nur Farbe auswählen. Ich könnte das auf ein paar verschiedene Wege machen. Ich werde nur weitermachen und ich werde hier einfach Streikposten färben. Fügen Sie also Strom gefüllt auf der Palette hinzu. Irgendwie so da. Fügen Sie den aktuellen Filter hinzu, die Palette. Und du hast irgendwie die Vorstellung davon, was vor sich geht. Fügen Sie die Farbe an der aktuell gefüllten Palette hinzu. Dies ist also ein schöner Weg, um durch zu gehen und einige Ihrer Herbstfarben in Ihre Arbeit zu ziehen. Also werde ich so ein paar von diesen Brauntönen ziehen. Na gut, gehen wir weiter und schnappen uns ein paar mehr. Lassen Sie mich Ihnen hier einen anderen Weg zeigen, das zu tun. Das ist also meine erste Palette. Na gut, gehen wir weiter und ich werde dir einen anderen Weg zeigen, es zu tun. Das funktioniert jetzt im Affinity Designer genauso. Also, wenn Sie ein Designer sind, gehen Sie weiter und fahren Sie weiter. Lassen Sie uns voran gehen und gehen, erstellen Sie hier einen Clip. Gehen wir weiter und nehmen das einfach runter. Und jetzt wollen wir das Verhältnis nicht. Verhältnis ist uns egal. Wir sind gut. Drücken Sie Enter. Okay, jetzt gehen wir zu Datei-Export. Und jetzt lassen Sie uns einfach voran und exportieren Sie es als JPEG. In Ordnung, nennen Sie es abgeschnittenes Bild, ist gegangen. Alles klar, jetzt gehen wir voran und gehen Datei, erstellen Palette aus Bild. Mom. Wählen Sie das Bild aus. Lasst uns das abgeschnittene Bild packen. Und da gehen wir. Lass uns voran gehen und uns zehn Farben geben und schaffen. Ordnung. Also gab es uns eine Menge der roten, eine Menge der Browns, eine Menge der Ziele. Aber er gab uns auch die Blöcke. Ich werde weitermachen, und ich werde die einfach irgendwie beseitigen. Ich werde mit der rechten Maustaste darauf klicken und das werde ich löschen. Und löschen Sie das. Ich werde das löschen. Ok, das lässt mir einen anderen Weg, es zu tun. Sie haben also wirklich zwei verschiedene Möglichkeiten, um diese Palette zu erstellen. Und dann kannst du natürlich immer erweitern, oder? So sehen Sie, dass Sie mögen. Du kannst immer reinkommen, und du kannst etwas mehr hineinlegen. In Ordnung, jetzt gehen wir weiter und lassen Sie uns einen Gradienten machen. Also werde ich zu Datei Neu gehen. Es spielt keine Rolle. Erstellen. Lass uns voran gehen und einfach ein Rechteck rauswerfen. Und lasst uns einen Gradienten machen. Lass uns voran gehen und einen radialen Farbverlauf machen. Ich komme hier rüber zum Phil. Ich klicke hier rein. Ich gehe zum Gradient und mache damit einen radialen Farbverlauf. Und die erste Farbe, die ich benutzen werde, werde ich rüber kommen, um Farbe zu bekommen. Ich werde hier runterrutschen. Ich gehe zu Mustern. Und ich werde weitermachen. Ich werde diese Farbe einfallen lassen. Das ist ziemlich schön da. Und dann werde ich hier rüber kommen. Ich komme rüber zur Farbe, und ich werde diese Farbe schnappen. Die Farbe ist dort ziemlich schön. Und würde diese Farbe da sein. Sieh dir das an. Wir werden das jetzt unserem Gaumenknochen hinzufügen. Also, was machen wir damit? Wenn wir auf die Aktien-Tab kommen und ich einfach in den Pfad nach innen und ich benutze auf Splash, richtig? Du kannst hier rüber kommen. Gehen wir weiter und schnappen wir uns dieses Bild. Nein, lass es uns nicht so machen. Okay, gehen wir weiter und schnappen wir es, und wir bringen es einfach so rein. Hey klicken und ziehen. Holen Sie sich das Problem gelöst. Probleme bleiben ungelöst. Hoppla. Und lasst uns weitermachen und diesen Kerl mitbringen. Und jetzt werde ich es ein bisschen verzerren. In Wirklichkeit würde ich nie verzerrt, ich würde es hineinbringen und dann würde ich den Farbverlauf darüber anwenden. Aber wir spielen. Alles klar, bringen Sie es hoch. Bumm. Ändern Sie den Verschmelzungsmodus. Irgendwie wie die Multiplikation. Jetzt können Sie den Mischmodus auf das ändern, was auch immer Sie wollen, oder? Wenn du ein Overlay machen willst, ist das wirklich cool. Das ist also eine nette Möglichkeit, die Herbstfarben mit Blättern als Farbpalettenreferenz einzubringen . Es ist also eine weitere Möglichkeit, es als Schöpfer zu tun. Es ist nicht der einzige Weg, es zu tun. Und wenn es dir nicht gefällt, musst du es nie wieder sehen. Na gut, gehen wir weiter und rufen das hier an. Und wir werden in der nächsten sehen. 63. Lutschen in Affinität machen: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Unendlichkeitsfotos. Also zeigen wir dir eines meiner Lieblingsdinge, die ich hier erledigen kann. Wir werden machen, was Lutz genannt wird, und lassen Sie ist buchstabiert LUT, und es steht für Nachschlagetabelle. Nun, was viel ist, wird es auf ein Bild schauen und dann wird es eine Nachschlagetabelle erstellen, die hier für diesen Hautton speichern sagt. Wir möchten, dass Sie diesen Hautton nehmen und in eine andere Farbe umgewandelt. Die Nachschlagetabelle sagt also für diese speziellen Werte in diesem Bild, wir werden sie auf eine Voreinstellung versetzen. So viel ist wie eine tonale Voreinstellung. Das ist eine Art Erklärung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Dieses Bild befindet sich in Ihren Downloads, wenn Sie mitverfolgen möchten. Und wir werden in der Einstellungsebene arbeiten. Also lasst uns hier klicken. Dann kommen wir hoch und arbeiten im Channel-Mixer. Jetzt werde ich eine coole blaue Menge machen. Also werde ich zum blauen Kanal gehen. Ich werde das Grün ein bisschen aufschlagen. Ich werde das blaue kleine Stück hochwerfen. Und dann werde ich voran gehen und einige der Roten rückgängig machen , bis ich diese coole Art von elektrischem Neonblau bekomme. Das ist ziemlich cool. Ordnung, also gibt es meine Einstellungen, die den blauen Kanal mit dem Rot, dem Grün und dem Blau mischen . Und jetzt könnte der Alpha-Kanal, wenn du es wolltest, die Stärke dieses Dings anpassen. Wir können es so ziemlich zu einem coolen, stählernen Blau machen. Ich mag das eigentlich irgendwie, indem ich die Alpha ein wenig auftrete. Und dann können Sie den Versatz anpassen. Gehen wir weiter und passen Sie den Offset ein wenig an. Das gibt mir, dass John Wick Art von Neon Blade Runner Typ Vibe. Ich mag es. In Ordnung, also haben wir diesen Kanal-Mixer fertig. Jetzt kommen wir rein und ich werde eine Kurvenanpassung erstellen. Also werde ich nur eine Standard-S-Kurve erstellen, um meinem Bild ein wenig mehr Kontrast zu geben. Das wird cool. Sehen Sie, wie wir jetzt die Aeon Flux Art von Vibe mit diesem Kontrast bekommen. Das erweist sich als ziemlich genial. Okay, jetzt können wir mit ein paar anderen Anpassungen spielen. Gehen wir weiter und sehen, was wir sonst noch wirklich drängen können. Ich werde voran gehen und ich werde eine Levelanpassung nur ein bisschen da drinnen schieben. Und dann werde ich die Schwarzen nur ein bisschen und das Weiß zurückhalten, also haben wir wirklich diese wirklich coole rosa blaue Stimmung los. Das wird ziemlich cool. Nun, das Letzte, was ich tun werde, werde ich versuchen, vielleicht eine Art Objektivfilter zu verwenden. Lassen Sie uns das versuchen. Jetzt. Sie können versuchen, verschiedene Stile Objektivfilter zu koppeln. Ich mag das und ich werde das ein wenig für die optische Dichte fallen lassen. Siehst du, wenn wir hoch sind, werden wir ein bisschen zu viel Grün. In Ordnung, also sagen wir, dass wir das wirklich mögen. Ok. Jetzt möchten wir dies auf andere Bilder anwenden. Gehen Sie zu Datei, gehen Sie zu viel zu exportieren. Und jetzt wird es Ihnen dieses Bild von einem Kätzchen geben. Und es wird Ihnen zeigen, was das Blut mit diesem Bild antut. Steigern Sie Ihre Qualität immer nach oben. Und nennen wir das stählerne Neonblau. Okay, kann den Tag buchstabieren, versprochen, und den Export treffen. In Ordnung, jetzt wird es als eine Cube-Datei gespeichert. Cool, fertig. Problem gelöst Problem. Bleib ungelöst. Okay, jetzt lasst uns ein Foto aufwerfen, auf das kein Gesetz angewendet wurde. Das hier ist also nur ein geradliniges Modellfoto. Und jetzt zu bewerben, um Sie gemacht zu lassen, kommen Sie zu Ihrer Einstellungsebene, fügen Sie viel hier hinzu, laden Sie die Menge. Und lasst uns die stähle neonblaue Lotfeile finden. Und es dauert eine Sekunde, weil es sich um eine qualitativ hochwertige Datei handelt. Schauen wir uns das an. Jede dieser Farben. Und Boom, stählerne Neonblau auf dieses Bild angewendet. Das ist eigentlich ziemlich cool. Jetzt können Sie diese Lutz mit den verschiedenen Mischmodi anpassen. Auch hier wird jede Let ein wenig anders handeln. Das erinnert mich irgendwie an Hair Metal aus den 1980er Jahren. Und Sie können auch die Deckkraft von innen anpassen, so dass Sie grün, ein wenig abgestuft. Das ist ziemlich cool. Ich werde einfach etwas Normales machen, denn das wollte ich wirklich tun. Und dann werde ich alle meine Anpassungen hier unten in der Deckkraft vornehmen. Lassen Sie uns also erlauben, Voreinstellungen zu speichern. Und wenn Sie sich jemals neu einstellen wollten, kommen Sie hierher und verladen . Und ich habe noch ein paar andere, richtig? Ich habe diese düstere und launische. Das ist ziemlich cool. Das gibt ihm ein ganz anderes Aussehen. Was ich in den Downloads für diese Lektion tun werde. Ich werde ein paar LUT-Packs, die Sie verwenden können , um Ihren Fotos einige wirklich coole Kante hier und Affinity Photo zu geben. Na gut, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion. 64. studio in Affinity: Alles klar Leute, willkommen zurück in die Unendlichkeit. Das wird eines der aufregendsten Dinge in Bezug auf das, worauf ich mich für Macher freue. Als ich mit der Fotografie begann, war eine der herausfordernden Dinge für mich meine Beleuchtung. Ich muss dir sagen, ich bin immer noch nicht toll darin, meine Fotografie anzuzünden. Anstatt herauszufinden, wie man es anzündet, wenn ich es schieße, habe ich herausgefunden, wie man es anzündet, als es auferlegt wurde. Also bin ich Ungläubigkeit Designer, aber alles, was ich werde Ihnen zeigen, dass auf Affinity Photo anwendbar ist. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man Studioleuchten vortäuscht , so dass Sie ein schönes Paket von Differenz-Typ Studio-Lichter für den Einsatz in Ihrer Fotografie zusammenstellen können Differenz-Typ Studio-Lichter für den Einsatz in oder wenn Sie so für Ihre Illustrationsprojekte gewählt haben. Der Grund, warum ich in Affinity Designer bin, Affinity Designer hat weit weniger Werkzeuge für Foto dann tut Affinity Photo. Also, wenn ich es in einem Designer tun kann, können Sie es auf Foto tun. Okay, ich werde anfangen und designen. Und das Werkzeug, das wir benutzen werden, ist das Stift-Werkzeug, die Effekte-Registerkarte hier unten. Und ich werde mein Style-Panel herausbringen. Jetzt können Sie einen beliebigen alten Arbeitsbereich erstellen. Die Größe spielt keine Rolle. Und wenn Sie entlang und Affinity Photo, das Stift-Werkzeug, folgen, finden Sie hier unten. Also hast du alles hier. Es gibt die Effekte-Registerkarte und Sie haben auch die exakt gleiche Stile Registerkarte. Also alles, was ich im Designer mache, kann man auf Foto machen. In Ordnung, fangen wir mit den drei Elementen eines Lichts an. Die Form des Lichts, die Intensität des Lichts und die Farbe des Lichts. Dies sind die drei Dinge, die Sie kontrollieren müssen. Also wird die Schicht nichts hier wesentlich sein. Das ist der wichtige Teil. Beginnen wir mit der Form. Ich werde eine benutzerdefinierte Form machen. Ich werde ein Rampenlicht machen. Also komme ich mit dem Stiftwerkzeug runter und ich gehe 1234. Also buchstäblich habe ich gerade eine kleine dreieckige Vektorkurve gemacht. Beachten Sie, dass es Kurve sagt. Ich möchte, dass du das in Form änderst. Okay, Gestaltung des Lichtes, fertig Problem gelöst Problem. Bleib ungelöst. Jetzt. Nicht, nicht, färben Sie dieses Ding nicht ein. Setzen Sie keinen Strich und keine Füllung darauf. Okay. Kein Schlaganfall wissen Phil, decken Sie es nicht in. Um die Farbe des Lichts zu erreichen. Wir werden eine Pixelebene hinzufügen und wir werden innerhalb der Form verschachtelt. Also beachten Sie die kleine Karotte dort, Pixel wird Farbe. Perfekt. Und jetzt gehen wir weiter und füllen es mit Farbe. Gehen wir zur Pixel-Persona im Designer. Und lasst uns das Farbverlaufswerkzeug greifen. Wenn Sie mit und Foto folgen, ist Ihr Farbverlaufswerkzeug genau hier. Okay. Jetzt schnappen wir uns eine Farbe. Ich werde das Gelb benutzen und eine Art weißliches Gelb machen, irgendwie ein helles Licht, und ich bin ein Pop es da drin. In Ordnung, Boom, da ist er. Jetzt bemerken Sie unsere Struktur. In Ordnung, Form und Farbe. In Ordnung, also gehen wir weiter und fügen eine Maskenebene hinzu. Und jetzt denken Sie daran, wenn es um Massenfarben geht, schwarz verbirgt, weiß enthüllt. Also werden wir fast eine Transparenz schaffen. So könnten Sie die Transparenz nutzen. Ich werde eine Maskenschicht benutzen, nur weil und mich daran erinnern, dass schwarze verbirgt. Also kommen wir runter ins Grau und sehen jetzt, was mit diesem Licht passiert, wie es es erlaubt, es irgendwie herauszufiltern. Und der Grund dafür ist einstellbare Uhr was passiert, wenn Sie die Mitte drehen? Ordnung? Also lassen Sie uns die Maskenebene umbenennen. Nennen wir es Intensität. Okay, also, was wir haben Farbintensität in Form. Okay, jetzt ist das der Trick. Diese Dinge sind alle unter dem Licht verschachtelt. Jetzt werden wir den Mischmodus ändern, um den Mischmodus zu überprüfen. Hier ist, was ich tue. Ich benutze es auf einem Bild. Also, was ich tun werde, werde ich weitermachen und das hier kopieren. Ich habe dieses Bild hier und ich werde einfügen. Jetzt können Sie jedes alte Bild verwenden, spielt keine Rolle. Hoppla. Ich habe das nicht für mich funktioniert. Jetzt schnappen Sie sich das Rechteck darüber. Kopieren. Bearbeiten, Einfügen. Ja, es hilft ihnen, die richtige Schicht zu greifen. Er hat keine Leute. In Ordnung. Wenn Sie es nun auf ein Foto anwenden, können Sie auf diese Weise feststellen, welchen Mischmodus Sie wirklich mögen. Ich persönlich gehe sagen, Bildschirm oder aufhellen. Es hängt nur davon ab, was ich damit zu tun versuche. Sie könnten es sogar als Multiplikation verwenden, um es ein wenig zu verdunkeln. Also ganz nach dir und was du damit machen willst. Das gefällt mir irgendwie. Lassen Sie uns das versuchen. Versuchen wir jetzt Linear Burn. In Ordnung. Jetzt werden wir auch etwas mit den Shapes tun. Ich stelle sicher, dass Sie sich auf der Formebene befinden. Komm runter zu deiner Einstellung. Entschuldigen Sie, kommen Sie zu Ihren Effekten. Schnappte Gaußsche Unschärfe, Gaußsche Unschärfe oder wie auch immer du es nennen willst. Und verwischen Sie diesen bösen Jungen. Wenn Sie nun die Unschärfe nicht sehen können, ändern Sie den Verschmelzungsmodus. Okay. Wenn Sie Änderungen benötigen, um aufzuhellen, geändert eine aufgehellte. Ich mag es, meine Lichter zu verwischen. Also mit meiner Form, werde ich normalerweise wie 150 eingeben. Ich will ein wirklich schönes diffuses Licht. Ok? Sobald du damit zufrieden bist, richtig? Dieses Ding ist völlig modifizierbar. Sie können es verkleinern, Sie können es bewegen, Sie können tun, was Sie wollen. Aber warte, da ist noch mehr. Wir werden jetzt mit den Lichtern ausgewählt, wir werden nach unten kommen, um Stil. Und ich habe bereits eine Kategorie namens Studiolicht-Presets erstellt. Nun, wenn ich mag, wie dieses Licht ständig aussieht, um zu gehen, fügen Sie einen Stil aus der Auswahl hinzu. Jetzt bemerken Sie, dass es leer aussieht. Das liegt daran, dass ich die Farbinformationen nicht übertragen habe. Wenn Sie die Kurve eingefärbt hätten, hätte der Stil die Farbinformationen mitgenommen. Das wollen wir nicht. Wir wollen in der Lage sein, die Farbe anzupassen. Also werde ich den Stil umbenennen. Und die Art, wie ich sie umbenannte. Ich gehe große Unschärfe, aufgehellten Modus. Okay, das sagt mir, dass dieser eine sehr große Unschärfe und einen aufgehellten Modus hat. Also, jetzt ist das coole Ding sagen wir, ich möchte das ändern, weil es ein Vektor ist. Sie können mit Ihrem Stiftwerkzeug kommen und Sie können die Größe davon ändern. Sie können die Position davon ändern. Und weil es vollständig anpassbar ist, können Sie im Licht kommen und Sie möchten die Farbe anpassen. Kein Problem. Ändern Sie einfach die Füllung. Machen wir es zu einem kleinen orangefarbenen Knochen. Etwas orangeisch, oder machen Sie es ein wenig bläulich. Boom, etwas bläulich. Das ist also wirklich cool. Dies ist ein vollständig anpassbares Licht. Jetzt können Sie Lichter in Kreisen machen, Sie können Lichter und Sterne machen. Du kannst Lichter aus Gott machen , was immer du tust. Diese Methode funktioniert 100% der Zeit. Lassen Sie mich Ihnen das beweisen. Du musst nichts tun, einfach rumhängen. Ich werde das noch einmal wiederholen, ganz schnell. Nimm meine Kurve. Bop, Bop, Bop, Bop. Vier kleine Punkte. Ich werde das als eine brandneue Form hervorbringen. Und dann werde ich reinkommen und meine Pixelluft einwerfen, genau wie ich euch gebeten habe, Pixel-Layer zu machen, die innerhalb der Kurve geht, genau so. Jetzt nennen wir die gekrümmte Form. Lassen Sie uns die Pixel-Layer-Farbe nennen, so dass wir konsistent sind. Und machen wir es zu einer wirklich lästigen Farbe. Lass uns es wie super grün machen. Ok. Komm runter zu der Farbe, mach das Grün da rein. Da ist meine Form, da ist mein Grün. Jetzt brauche ich Intensität. Stellen Sie sicher, dass Sie in Ihrer Form sind. Maskieren Sie diesen bösen Jungen. Schnapp dir dein Verlaufswerkzeug. Lipid in meinem Fall, weil ich will, dass das da ist und ich wollte, um nichts zu verjüngen. Da gehen wir. Perfekt. Wenn ich meinen Job richtig gemacht habe. Hoppla. Wenn ich meinen Job richtig gemacht, und ein greifen diese Form und ich komme über zu diesem Stil, was sollte passieren? Diese Form sollte die Unschärfe und den Verschmelzungsmodus annehmen. Lasst es überprüfen. Fx. Ja, wir haben Gaußsche Unschärfe. Ehrfürchtig. Und welchen Mischmodus haben wir aufgehellt. In Ordnung, perfekt. Jetzt können wir reinkommen. Nehmen wir an, wir wollten das anders machen. Sagen wir hier, wir wollten diese Farbe ausweichen. Sagen wir mal, gehen wir weiter und bewegen das hier rüber. Nun, wenn wir es ausweichen wollten, oder wir wollten es zum Unterschied machen, oder wir wollten es zu einem Color Burn machen, richtig? Wann immer wir wollen. Sie können dann kommen und wenn Sie dieses Licht mögen, können Sie kommen und wir können dieses Licht in eine andere Voreinstellung ändern, Stil aus der Auswahl hinzufügen. Und jetzt haben Sie eine Farbe ausgebrannt breites, verschwommenes Bild. Jetzt können wir es runterbringen. Nehmen wir an, Sie wollen nur ein bisschen Unschärfe. Boom, 12.8. So funktioniert das also. Ich werde weitermachen und ich werde meine Studiolicht-Voreinstellungen und den Download für Sie einschließen . Und sie haben die Form, sie haben die Maskenschicht, sie haben die Farbebene. Und wenn Sie eine Reihe von Lichtern erstellen möchten, denken Sie daran, dass Sie die Voreinstellungen zusätzlich zum Erstellen dieser Arten von Krümmungselementen erstellen müssen. Okay, Leute, das ist ein bisschen, wie man mit Studiolichtern arbeitet und wie man das Unglück vortäuscht. Okay, wir sehen uns den nächsten. 65. Was ist eine Überlagerung bei der Erstellung eines Bildes: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. Nun kann diese Lektion, ähnlich wie die anderen, sowohl im Affinity Designer als auch im Affinity Photo durchgeführt werden. Und das ist eine einleitende Lektion zwei. Was ist ein Overlay? Jetzt? Dies ist ein Overlay, wie ich es definiere. Ein Overlay ist eine Ebene oder ein Bild, das Sie über alles legen. Sie versuchen nicht, es durch Textur zu vereinheitlichen. Sie verwenden nicht als Pinsel. Sie verwenden es, um ein Element hinzuzufügen. Also werden die Arten von atmosphärischen Overlays, die wir machen werden, ganze Bilder sein, die Sie verwenden können. Und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie Asset-basierte Overlays erstellen. Also lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen den beiden zeigen. Dies wird ein wirklich kurzes Video sein, nichts, was Sie wirklich tun müssen. Ordnung? In Ihren Downloads habe ich zwei eingeschlossen. Sie müssen sie nicht herunterladen. Um hierher zu folgen. Ich möchte dir nur zeigen, was los ist und ich wollte dir einen Download geben. Du hättest also eine Fackel mit Trans. Wenn du ein Bild auswählst, knallst du es raus, und da gehst du. Boom, Flare mit transparentem Hintergrund. Das ist ein Overlay, weil du das gesamte Bild nimmst und es benutzt, um dein Kunstwerk zu erweitern. Also verwende ich nicht als Pinsel und es ist nicht entworfen, um zu vereinheitlichen, es ist ein Element. Wenn ich also den Begriff Overlay verwende, zeigen wir Ihnen, wie Sie diese Art von Overlays erstellen, um Ihren Bildern einige wirklich gute künstlerische Effekte hinzuzufügen . Nun ist die andere Art von Overlay, die wir verwenden werden, das ist, was man nennt, das ist, was man nennt,was ich als ein atmosphärisches Overlay betrachten würde. Und so sind dies Überlagerungen, die in einer Graustufe ausgeführt werden. Und diese wurden alle mit den Arten von Flammen- und Rauchbürsten zusammen mit den Beleuchtungstechnikengebaut Rauchbürsten zusammen mit den Beleuchtungstechniken die wir Ihnen in den nächsten Lektionen zeigen werden. Also denken Sie daran, dass dieser nur einleitend ist. Also gehen wir zu File Place. Und hier ist ein atmosphärisches Overlay. Das geschieht also mit den Rauchbürsten, mit einigen Staubpartikeln, so was. Und damit du das in die Luft sprengen kannst. Du bringst es irgendwie dorthin, wo du es willst. Und dann, was Sie tun werden, ändern Sie den Mischmodus darauf. Also werde ich voran gehen und ich werde das nur als leichter benutzen. Also, jetzt ist das als eine ganze Einheit einstellbar, oder? Denn wenn du es bewegen willst, kannst du es sicher. Willst du es dort aufbewahren? können Sie sicher. Und es geht über alles, so dass Sie es maskieren können. Als Beispiel könnten wir dies mit einem sehr einfachen Pinsel maskieren. Wir können Teile des Vordergrunds ausblenden, auf die das Overlay nicht sehr einfach angewendet werden soll. Und jetzt ist das ein Trick, den ich von der Platte Rhodin gelernt habe, die Kerne betreibt. Dies ist ein graues Bild. Jetzt dieser hier, Das ist wirklich cool. Ich werde dir zeigen, wie man grau färbt. Also würde ich gerne Kredit für diese Technik nehmen. Ich wusste es nicht, bis er es mir zeigte. Also gehen wir weiter und wir werden eine Kurvenanpassung hinzufügen. Nun, das sieht aus wie ein graues Bild, aber grau erinnern, besteht aus Rot, Blau und Grün. Wenn Sie also die Farbkanäle ändern, schauen Sie sich das an. Sie können diesen grauen Bildtyp mit dem Effekt ändern. Nun, das ist genial. Wenn ich nun die Roten runterlasse, schauen wir uns das Grün an und erhöhen es. Ich werde mehr grün und wir lassen es runter, ich bekomme etwas mehr blau. So können Sie durch gehen und einige wirklich tolle Sachen mit diesen Overlays machen , um in eine wirklich tolle Art von Look hinzuzufügen. Nun, traditionell, wenn ich mit Overlays gearbeitet, ändert die Mischmodi. Wir werden definitiv auch mit den Opazitäten arbeiten. Und in der Regel werden wir dann etwas davon ausmaskieren. Jetzt können Sie auch eine Ebenenanpassung verwenden. Also, wenn Sie wollten, dass es ein wenig undurchsichtiger ist, sagen wir, vielleicht nicht ganz so viel durch Sie könnte das tun. Du könntest die Weißen anpassen, du könntest nur die Schwarzen genau wie du jede andere Sache würdest. Es liegt also ganz an dir, wie du mit diesen Dingen arbeiten willst. Das gefällt mir wirklich. Ich denke, das ist extrem cool. Und Sie werden sehen, wie Sie, wenn Sie die verschiedenen Mischmodi ändern, einige relativ unterschiedliche Effekte damit erhalten. Okay, also überlasse ich das dann bei dir. Du hast das hier. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie etwas ganz Ähnliches wie diese und die nächste Folge hier machen können. Also wollte ich nur abdecken, was ein übermäßig war, wie man es benutzt und die beiden Typen, mit denen wir es in diesen nächsten Lektionen zu tun haben werden . In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 66. Überlagerung in Hitfilm Express: In Ordnung Bande und willkommen zurück zur Affinität. Offensichtlich ist das keine Affinität. Wir werden noch einen im Hitfilm Express machen. Und wir wollen die Hit-Film-Express-Optionen anpassen , um diese wirklich coolen Overlays zu erstellen. Das Ziel ist also nicht, nur durch zu gehen und greifen Sie es gefüllt Express-Assets. Das ist nicht das, wovon wir reden. Wir gehen durch und verbinden sie, damit wir sie in unseren Verbundwerkstoffen verwenden können, um sie großartig zu machen. Weil ich denke, dass viele Male Menschen nicht in die Welt der Motion Graphics schauen , um herauszufinden, was sie in ihren Fotos tun können. Also lasst uns voran gehen und anfangen. Wir machen nur einen 18-25 1080. Und es wird wieder für Klicks, rechts zusammengesetzte Schuss. Geben Sie ein. Wir haben das vorhin gedeckt. Gehen Sie zu Effekten und tippen Sie Flair Life Layers ein. Jetzt können wir es erst importieren, wenn wir ein Flugzeug haben. Wir müssen in der Lage sein, es ins Flugzeug zu bringen. Und diesmal möchte ich das Flugzeug transparent machen. Okay, das ist wichtig. Also, jetzt kommt es auf Licht-Fackeln an. Und Boom, Licht Fackel ist im Flugzeug. Warum habe ich das Flugzeug nicht gefärbt? Denn was ich tun möchte, möchte ich dies als PNG exportieren wo das Schwarz nicht vorhanden ist, weil ich diesmal keinen Pinsel mache. Also werde ich runter zu Lichtflecken gehen. Ich werde weitermachen, und ich werde erschaffen, lass uns eine auswählen, die wir noch nicht gemacht haben. Das gefällt mir irgendwie. Das hier ist ziemlich genial. Lassen Sie uns voran und ändern Sie die Größe hier. Eigentlich drehen Sie es, Rotationsgruppe. Bringen Sie es einfach so, sieht gut aus. Und dann lassen Sie es uns in Position bringen. Und dann möchte ich das skalieren. Ich wollte etwas größer sein. Das ist cool. Also gut, wenn du diesen Rahmen exportieren würdest, wie wir es in der Vergangenheit getan haben, hättest du ein Problem. Sie möchten also zu den Optionen gehen und zur Hintergrundfarbe wechseln, und Sie möchten Schachbretthintergrund auswählen. Das hier wird Ihnen die Transparenz geben, die Sie wollen. Also werde ich das zurückschrumpfen, jetzt sehe ich, dass die Enden abgeschnitten wurden. Und ich gehe hier rüber und lass uns weitermachen und das nur ein bisschen erhöhen. Da. Da gehen wir. Und wir werden diese Fackel neu positionieren. Also denke ich, dass das viel besser wird. Okay, jetzt kommen wir über Optionen. Wir werden dann nur den Rahmen exportieren. Und wir werden dieses Fackel eins nennen. Ordnung. Wenn wir jetzt reinkommen, gehen wir einfach weiter und werfen es auf einen dieser Tiger hier. Datei ablegen. Wie wollen wir das Fackel nennen? Boom, da geht's. Und so ließ ich das Tiger-Zeug da los. Ordnung, von dort aus können Sie durchgehen und wir können in HSL Anpassungsebenen hinzufügen. Wir können viele andere Sachen machen. Also, wenn Sie auf Gebäude Vermögenswerte und solche für Ihre Verbundwerkstoffe suchen, Dies ist ein großartiger Ort zu gehen. Ich liebte die Leute bei FX Home, und ich bin froh, dass ich Affinity Photo und Affinity Designer beeinflussen kann . Um Ihnen ein wenig mehr Einblick zu geben, was verfügbar ist. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem anrufen, und wir sehen uns im nächsten. 67. Atmosphärische Überlagerung machen: In Ordnung Bande und willkommen zurück zur Affinität. Jetzt zeigen wir Ihnen, wie Sie mit Rauchpinseln, den Lichtern, die wir gemacht haben, eine atmosphärische Textur herstellen können. Aber es wird eine kleine Wendung geben, denn Affinity Designer ist nicht so gut in Rauchpinseln zu arbeiten wie Affinity Photo. Ich hatte nicht das Gefühl, dass es fair war, das Tutorial nur in Affinity Photo zu machen. Also, was ich getan habe, ist in Ihren Downloads für diese Lektion, ich habe meine Pinselsätze für das Feuer, das wir tun werden, enthalten. Also, wenn Sie voran gehen und importieren Sie sie, werden Sie sehen, dass Sie die siebte Saison Flammenpinsel Starterpack haben. Es gibt sechs von ihnen. So werden diese aus verschiedenen Gründen gemacht. Einige sind voll auf Flammen, Sommer Rauch, wir haben in einer früheren Lektion abgedeckt, wie zu tun Rauch kostbar. So haben Sie Ihre eigenen, fühlen Sie sich frei, Ihre eigenen zu verwenden. Ich wollte das so einbinden, dass jeder, ob es Designer oder Frodo war, die gleiche Gelegenheit hatte. Jetzt auch in den Downloads ist die Spotlight-Masterdatei und der Master-Stil für die Lichter, mit denen wir gearbeitet haben, richtig, dass große Unschärfe Licht. Weil ich dir zeigen wollte, wie wir das machen werden. Also, wenn Sie alle drei dieser Dinge haben, gehen wir weiter und gehen neu. Gehen wir 1920 um 1080. Jetzt, wenn Sie Voreinstellungen erstellen, oder ich sollte sagen, wenn Sie Overlays machen, ist es nicht wirklich wichtig. Ich werde voran gehen und eine 72 dpi machen, denn wenn Sie gehen, um das zu drucken, müssen Sie es trotzdem wiederholen, sagen wir, richtig und führen, um es zu ändern und Rhea es neu zu machen. Also, wenn wir hier durchgehen, gehen wir zu Schichten. Ich würde gerne alle von mir mit geraden schwarzen Hintergrund beginnen. Jetzt können Sie Grautöne verwenden. Alles, was wir hier tun werden, wird ein Grauton sein. Und die Art und Weise, wie ich will, dass du darüber nachdenkst, ist, dass es verschiedene Opazitäten sein muss. Es muss unterschiedliche Luminanzwerte sein. Du willst etwas Dynamik. Denk nach unheimlichen, gruseligen Film, richtig? Also, wenn ich hier rüber gehe, gehen wir weiter und legen meine Stile vorerst weg. Lassen Sie uns mein Ebenenbedienfeld herausbringen, denn gut, ich habe es immer. Und lasst uns weitermachen und mit einigen Spritzern beginnen. Also gehen wir jetzt zu Pixel Persona. Und wir werden hier reinkommen. Wir gehen zu den Bürsten und du solltest Sprays und Spritzer haben. Sieht so sehr aus. Und wir werden nur etwas Dustin setzen. Wie groß muss es sein? Das hängt davon ab. Nun, um zu sehen, wie wir verschiedene Aufbauten dazu haben. Das ist ähnlich wie Lenzen verletzt. Nun, das ist ein Standardpinsel, richtig? Ich habe nichts Neues herausgezogen. Ordnung, also auf dieser Pixelebene werde ich das ein bisschen runterdrehen und mir das ansehen. Das wird wirklich subtil. Ordnung? Was ich jetzt tun werde, werde ich reinkommen und darüber nachdenken, wofür ich diese Atmosphäre nutzen würde. Ich will irgendwie Rauch aufsteigen und dann will ich ein wirklich hartes Licht kommen und diagonal. Wenn diese Ebene also bereits bei 31% liegt, möchte ich eine neue Ebene. Sie wollen Ihre Sachen auf separaten Ebenen. Du wirst zu Bürsten kommen und jetzt wirst du diese Flammenbürsten benutzen. Na gut, jetzt, wählen Sie einfach eins und bringen Sie es hoch. Und jetzt gehen wir weiter und lassen Sie uns diesen wählen. Okay, das ist ein guter. In Ordnung, ein Paar da. Und lass uns voran gehen und diesen wählen. Ok, das ist ein guter da. Na gut, was sollen wir damit machen? Gehen wir weiter und lassen das ein bisschen runter. Ja, das ist ein guter. Alles klar, und jetzt machen wir ein drittes Pixel. Und lasst uns ein paar Pinsel schnappen. Und du siehst, dass ich die Pinseltypen abwechsele. Ich mag den zweiten hier unten wirklich. Ich glaube, ich werde das benutzen. Und ich denke, dass das wahrscheinlich funktionieren wird. In Ordnung. Nun, gehen wir weiter und werfen das hier rüber und werfen das so. Na gut, jetzt gehen wir weiter und lassen das hier runter. Richtig, das sieht gut aus. Alles klar, jetzt, hier ist, was ich überall machen werde. Ich werde jetzt einen neuen Layer hinzufügen. Eigentlich, nehmen wir das Pixel raus. Und jetzt ist hier, wo ich besteche, packte meine Scheinwerferkopie. Und lasst uns das hier in unsere Schicht bringen. Und lassen Sie uns voran und bearbeiten Einfügen. Na gut, jetzt gehen wir weiter und bringen das so rein. Ja, das sieht gut aus. Und denken Sie daran, dass diese jetzt sehr modifizierbar sind. Und für Farbe will ich nur ein einfaches altes Weiß. Gehen wir also voran und bop das mit Weiß rein. Denken Sie daran, dass ich nur in Schwarzweiß arbeite. Und jetzt ist hier, wo wir den Stil in Knochen setzen. Alles klar, das wird genau hier funktionieren. Jetzt. Ich gehe weiter und ich werde diesen Stil etwas ändern. Ich werde voran gehen, und ich werde reinkommen und die Auswirkungen darauf anpassen. Gehen wir weiter und gehen 110. Ja, ich denke, das wird gut. Und das bringen wir rein. Und jetzt gehen wir voran und wählen Sie hier ein neues Level. Ordnung? Nur um sicherzustellen, dass wir hier keine seltsamen Sachen vor sich haben. Lass uns weitermachen. Ich mache das sowieso immer. Ich habe meine Lektion vor langer Zeit bei einer Schwarz-Weiß-Einstellung gelernt. Und fügen Sie auch ein Levels hinzu. Zwei separate fügen die Ebenen nicht zum Schwarz-Weiß hinzu. Weil Sie sehen, wie das jetzt beeinflusst. Ich werde das Gamma etwas korrigieren. Sieh dir das an, das ist sexy. Na gut, lassen Sie uns das duplizieren. Duplizieren. Böhm. Jetzt gehen wir weiter und bringen den Kerl einfach so hoch. Nun, da dies vollständig modifizierbar ist, überprüfen Sie dies. Ich komme hier runter und will meinen Strahl runterschrumpfen. Ja, genau so. Und dann will ich reinkommen und das noch einmal duplizieren. Und dann werden wir das einfach so erledigen. Ordnung. Das ist ziemlich genial. Nun, wenn Sie möchten, könnten Sie nach unten kommen und Sie könnten die Pixel-Layer unter dem Rechteck breiten und weitere Änderungen vornehmen. Du könntest zu jedem dieser Lichter kommen. Nehmen wir die große und du könntest das so leicht verkleinern. Ich denke, das ist verdammt gut. Lass uns weitermachen und das exportieren. Exportieren. Lassen Sie diese Atmosphäre genial nennen. Okay, Atmosphäre zu perfektionieren. Gehen wir Datei Speichern unter. Und nennen wir diese Atmosphäre. Perfekt. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es auf einem Bild überprüfen, unsere IT-Leute. Also, was ich hier getan habe, ist, dass wir wollen, dass wir durch die Magie des Editierens postiert haben. Und ich habe gerade ein Bild von mir genommen und dort spritzt. Ich habe gerade eine Waffe eingegeben. Und ich will dir wirklich nur zeigen, wie ich das gebaut habe. Und wieder, wir machen kein Farbverlaufs-Tutorial. Aber ich wollte dir zeigen, wie wir etwas nehmen können, das so feststeckt. Warum habe ich mich dafür entschieden? Ich mochte das Licht hier drüben sehr, und ich mochte die Dunkelheit hier drüben. Das erste, was ich tat, ist, dass ich ein Atmosphären-Overlay erstellt habe, das genau das ist, was wir gerade hier gemacht haben, richtig? Es ist also genau das Gleiche. Und jetzt alles, was ich getan habe, ist, dass ich die Person maskierte , damit die Atmosphäre das Individuum nicht störte. Und ich liebe es, die Strahlen kamen von der rechten Seite rein, weißt du, weiß. Aber ich wollte kontrastieren. Also, was ich getan habe, ist, dass ich sagte , weißt du was, lass uns ein Licht werfen. Denk daran, als wir Studiolichter gemacht haben, Mom, da ist mein Licht. Und nur für den Fall, dass ihr es hier im Vektor sehen müsst. Lass uns sehen, ob ich hier nicht auswählen kann. Lasst uns die Form schnappen. Da ist mein Studiolicht. Und so habe ich meine Farbanpassung, meine Intensität, also hast du es schon geschafft. Also habe ich diese schöne Hintergrundbeleuchtung mit dem weißen und ich habe dieses wirklich coole rote Licht hier. Jetzt beachte ich, dass ich die Form auf „Lebendiges Licht“ geändert habe. Also habe ich den Mischmodus meines Lichts geändert. Und jetzt, was ich getan habe, um das zu begleiten, sehen Sie, wie die Atmosphäre wie ein wunder Daumen hervorsticht. Was ich hier getan habe, ist, dass ich eine Kurvenanpassung vorgenommen habe und das möchte ich für dich öffnen. Du wirst sehen, dass ich den roten Kanal genommen habe und ihn hochgestoßen habe. Ich nahm den blauen Kanal und zog ihn runter. Die Art und Weise, wie Sie Overlays am effektivsten machen, ist, dass Sie sie durchziehen, Sie sie so anpassen, wie Sie sie wollen, dann färben Sie sie und sie sind idealerweise fertig, ich werde es Ihnen in meiner Perspektive sagen, bevor die Farbanpassungen. Vor jeder Farbkorrektur werden Sie sehen, dass ich eine selektive Farbanpassung anstelle. Und das hat das Spiel verändert. Nun, dies ist kein Farbkorrektur-Tutorial, aber wenn Sie die selektiven Farbanpassungen kennen müssen, die ich verwendet habe, ändere ich normalerweise die Neutralen. Ich habe mich nicht mit Tanz vermasselt. Ich hoch die Magentas und die Gelbe. Und ich glaube, ich habe mit der gelben ist ein wenig vermisst. Jep. Ich habe das Magenta fallen gelassen, das ist nicht die Gelbe ein bisschen. Also das gab mir eine wirklich tolle Art von rauchigen Dunst, um den Rauch zu erweitern, der hereinkommt, dass wirklich cooles Licht kommt. Und das Letzte, was ich hier mit diesem gemacht habe, ist, dass ich einen Gradienten runtersetze , weil ich das Licht und die Dunkelheit wirklich liebte. Also habe ich es nur ein bisschen druckvoller gemacht. Dies ist also nur eine Pixelebene, die mit dem einfachen Farbverlauf angewendet wird. Es gibt also ein wenig darüber, wie man Atmosphäre benutzt und man sieht, was das dazu beiträgt. Vorher, danach, vorher, danach. Das Ding ist super sexy. Na gut, Leute, das ist ein bisschen, wie man eine Atmosphäre schafft. Ich weiß, dass das ein wenig lange gegangen ist, aber ich denke, Sie werden die Qualität dessen schätzen, was Ihnen diese Atmosphäre bringt. Okay, wir sehen uns den nächsten. 68. Teil 8 Einführung in diesen Abschnitt: Unsere Augenbande und willkommen zurück in der ultimativen Affinitätswerkzeugmacher-Klasse. Hier sind wir in Mockups, jetzt sind Mock-ups ein Tier für sich selbst. Ich habe dort zehn Stunden Unterricht zu Mockups in Affinity Photo, die ein ganz anderes Thema für eine andere Zeit sind. Aber was ich getan habe, ist, dass ich einige dieser Klassen genommen habe und einige dieser Lektionen dazu gebracht habe , die nackten Knochen zu geben, die du brauchen wirst, um Mockups in Affinity Photo zu machen. Nun, in aller Fairness gegenüber meinen Affinity Designer-Leuten, Affinity Photo ist das erste primäre Werkzeug , das ich aus einem sehr wichtigen Grund verwenden werde. Es hat den perspektivischen Warp. Sie haben also kein perspektivisches Warp-Werkzeug im Affinity Designer, das exklusiv für Affinity Photo ist. So können Sie folgen und Affinity Designer. Aber wenn es darum geht, die Perspektive einiger dieser eingebetteten Ebenen zu verziehen , werden Sie ein Problem haben. Wenn Sie also interessiert sind, schauen Sie es sich als Affinity Designer-Benutzer an. Wenn nicht, gehen Sie weiter und gehen Sie einfach direkt zum nächsten. Wenn Sie immer noch rumbleiben und Sie lernen möchten, wie man Mockups Ungerechtigkeit Foto machen. Lasst uns weitermachen und loslegen. 69. Einrichtung und Aufzunehmendes Postermotiv: Na gut, Leute, willkommen zurück. In diesem Teil des Kurses geht es darum, dir die Art der Bootcamp-Aktivitäten zu geben und dich mit den Grundlagen vertraut zu machen, die du brauchst, um in jedem Mock-up zu arbeiten. Ich werde Ihnen am Anfang jedes Mockups zeigen, wie man es schießt, denn gut, Sie können keine vorgefertigten Assets verwenden. Ich werde Ihnen für die meisten Sachen zeigen, wie Sie Ihre eigenen wählen können. Also, wenn das interessiert, sehen Sie es an. Wenn nicht, gehen Sie weiter und gehen Sie zu der Lektion, wo wir das Foto bereits haben. Also, die erste Portion hier, nehmen wir diese Clips. Ich habe das Plakatmock-up zur Verfügung gestellt, aber ich werde dir zeigen, wie man deklariert schießt. Alles, was ich hier auf dem Tisch habe, ist ein sehr einfaches Blatt weißes Papier. Legen Sie den Clip auf den Tisch. Platzieren Sie das Licht nach unten in Richtung, stellen Sie sicher, dass es gleichmäßig beleuchtet ist und es wird die Geschichte, die Sie für den Clip wollen, erzählen und dann direkt von oben schießen. Das war's wirklich beim Drehen des Clips. Nun, ich habe meine Aufnahme des Clips aufgenommen, und das ist, was wir im Tutorial verwenden werden. Aber die Textur, über die wir noch nicht gesprochen haben, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigene Textur machen. Also, um dies zu tun und eine schöne Art von einem Vintage-Typ von grungy Textur zu replizieren. Ich habe ein Stück Papier genommen und es so gefaltet, und dann habe ich es zu Vierteln gefaltet. Und dann habe ich diese Tüte alte Holzkohle, weil ich eine Menge Holzkohle Illustration mache. Und ich weiß, dass ich das in einem weißen Hoodie mache. Und was ich hier tun werde, ist, dass ich hier ein paar Stile nehmen werde. Und ich werde nur ein bisschen Arbeit hier an den Rändern und um die Falten machen . Was ich hier zu tun versuche, ist nur ein bisschen von diesem Blick zu bekommen. Jetzt können Sie eine bestimmte Menge mit dieser Art von Technik machen. Sie sehen, wie das jetzt zu etwas wird, das Sie Textur entstehen können. Aber wenn Sie es wirklich auf die nächste Ebene bringen wollen, hier ist, was ich empfehlen würde. Graben Sie sich tief in dieser Tasche. Es sind deine Hände gut und Kohle Lee. Und reiben Sie Ihre Hände nach unten oder runden Sie dieses Stück ab. Wenn du keine Holzkohle hast, kannst du nach draußen gehen und schnappen, was auch immer da ist. Ich habe hier Holzkohle. Wir werden das einfach tun. Und dann bringe ich es rein. Was wir tun, ist, dass wir diese Kohle nur anpassen und anpassen , so dass wir diesen Vintage-Stil Look kreieren können. Es gibt keine perfekte Antwort. Und wenn Sie einmal hier sind, sogar mit Ihrer Handy-Kamera, können Sie eines von zwei Dingen tun. Sie können entweder ein Foto machen und ein Bild wird absolut funktionieren. Aber was ich tun werde, werde ich diesen veralteten Mammutdrucker hier benutzen , um das in Schwarzweiß zu scannen. Kein Drucker, kein Problem. Machen Sie einfach ein Foto. Also werde ich voran gehen. Ich werde diese Textur beenden, damit sie etwas ist, das ihr benutzen wollt. Und wenn ich fertig bin, gehen wir weiter und gehen zu Affinity Photo. 70. das Nachschlagen: Alles klar Leute, willkommen bei Affinity Photo. Also werden wir Ihnen die grundlegenden Werkzeuge zeigen, die Sie wissen müssen, um Mock-ups zu machen. In diesem Tutorial geht es also nicht darum, wie man das Mockup von Anfang bis Ende macht. Wir werden Ihnen einige der Werkzeuge zeigen, die Sie brauchen werden um die späteren Modelle, die wir haben, abzuziehen. Dieses Modell wurde speziell entwickelt, um Sie mit einer Sache vertraut zu machen, wie Sie Ihre Bilder schichten , Schatten anwenden und über Licht nachdenken. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Ich bin in der Datei Neu, und ich habe die voreingestellte Registerkarte hier geöffnet. Sehen Sie, wo es blau ist. Es ist 72 DPI und lassen Sie uns diese 1200 breit und zweitausend groß machen. Jetzt bemerken Sie, dass es in Zentimetern ist. Wir wollen keine Zentimeter, wir wollen Pixel. Oh, da gehen wir. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in Pixeln befinden. In Ordnung, 1200 x 2072 DPI Pixel. In Ordnung, und erstellen. Perfekt. Jetzt machen wir einen Rock-Bowser. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich zum Aktenordner gehe. Und ich werde von der nackten Knochen Minimum beginnen. Und ich werde die Ziegelmauer als meine Textur niederlegen. Okay, das ist also eine echte Ziegelmauer, die ich erschossen habe. Also sind wir dort ziemlich gut in Form. Du kannst es ein wenig ausstrecken. Es wird ihm nicht wehtun. In Ordnung, also gibt es unseren Hintergrund. Lassen Sie uns voran und benennen Sie diesen Hintergrund umbenennen, doppelklicken Sie auf die Ebene. Nun, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir in die Clips in Ihrer Datei für diese Lektion hinzufügen . Ich habe diese Clips aufgenommen und habe sie bereits isoliert, weil ich Ihnen nicht zeigen möchte, wie Sie auswählen sollen. Wir gehen davon aus, dass Sie wissen, wie Sie auswählen. Und wir werden weitermachen und in zwei dieser Clips platzieren. Also gehen Sie zu Clip PNG isoliert eins, zwei, in Ordnung, und fügen Sie eine andere. In Ordnung, cool. Wir haben ein paar Clips. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass wir in unser Plakat setzen müssen. Wenn es um Mockups geht, zeige ich dir das später. Ich möchte nur, dass du auf ein Rechteck klickst und ziehst, okay? Okay, genau so, bringen Sie die Finsternis an die Spitze des Rechtecks. Perfekt. Und jetzt bringen wir die Clips hoch, um so aussehen zu können, als ob sie auf diese rechteckige Einheit geklippt werden. Okay, einfach so, lass uns jetzt verkleinern und sicherstellen, dass wir nichts wirklich zu super verrückt gemacht haben. Jetzt sieht das gut aus. Jetzt müssen wir eine Schnur erstellen, oder? Weil die Clips nicht einfach in Vergessenheit hängen können. Also, was ich tun werde, ist, dass ich mein Stiftwerkzeug benutzen werde. Ich werde hier klicken. Ich werde Schicht halten. Und ich werde das schaffen, was man die Zeile nennt. Ok? Und dann werde ich den Schlaganfall aufdrehen. Jetzt werde ich es 15 versuchen. Das wird ein wenig Guess and Check sein, weil meine Linie direkt darunter steht. Also, wenn ich gut bin, gehen Sie zurück zu Ihrem Umzug und lassen Sie uns sehen, wie diese Linie aussieht. Okay, jetzt soll das wie ein paar Saiten aussehen. Also lasst uns voran gehen und. Machen Sie es weiß. Und gehen wir weiter und bewegen es hier unten. Genau so ist es jetzt ein bisschen aggressiv. Gehen wir weiter und drehen es auf zehn. Jetzt, richtig? Das sieht besser aus. Ordnung. Beachten Sie nun die Ebene. Rechtsklick, duplizieren. Bewegen Sie es rein. Jetzt, richtig? Genau so. Wenn wir nun die Zoom-Tools hier heranzoomen, sieht das hier ein bisschen lustig aus, denn Sie werden sehen, wie der Clip nicht ganz funktioniert. Ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Maskenebene macht. Wählen Sie die Kurve aus, die dieser Linie entspricht. Also als Beispiel werde ich versuchen, dieses Ding hier einzuklappen. Das ist der andere. Ok? Wir werden diese linke Kurve nennen. Ordnung? Und wir werden diese Kurve nennen. Ok? Könnte ich mir einen einfacheren aussuchen, mit dem Sie anfangen können? Sicher. Soll ich? Nein, weil du lernen musst, wie man das macht. Jetzt werden wir die sogenannte Maskenebene verwenden. Die Maskenebene, wenn Sie hier auf diese Schaltfläche klicken, an die Kurve angehängt. Und wir werden einen Pinsel benutzen. Wir werden aus unserem Pinsel-Menü wählen, nur eine normale harte Bürste. Und Sie werden schwarz als Farbe wählen. Okay, beachte, dass ich meine Tabs rausgebracht habe. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich versuchen werde zu malen. Warum maskiert das die Kurve? Nun, weil Sie die Maske nicht entlang der Kurve wollen, wollen wir den Clip maskieren. Also lasst uns die Maske löschen. Das ist vom Entwurf her. Ich möchte dir beibringen, wie man mit Ebenen und Masken arbeitet. Und wir werden eine Maske auf beide Clips anwenden jetzt sehen, was gerade passiert ist, wenn ich mit Schwarz malen. Beachten Sie, was gerade passiert ist. Knochen. Jetzt machen wir das Gleiche auf der linken Seite. Ok, ich gehe rüber zur linken Seite, indem ich diese Leiste benutze. Ich greife hier wieder die Schaltfläche „Maske“, und ich habe eine Maske auf den Clip angewendet. Ich habe meine Bürste ausgewählt. Es ist eine harte Bürste und ich benutze Schwarz. Denken Sie daran, schwarze Verdeckungen, weiße enthüllt, und ich habe gerade dieses Bild maskiert. Jetzt sieht es so aus, als wären diese Dinger zwischen diesen beiden Clip Ears. Ordnung. Das wird uns also die Grundlage unseres Mockups geben. Jetzt ist es noch lange nicht erledigt. Nächste Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie Schatten hinzufügen, weil wir möchten, dass diese Ebene des Plakats so aussieht, als würde sie oben über der Ebene des Ziegels sitzen. Wir müssen der Sonnenfinsternis einige Schatten hinzufügen, damit sie so aussieht, als würde sie auf das Poster gehen. Und wir müssen einige Schatten auf der Saite anpassen. Also lass uns voran gehen und diesen hier speichern. Und dann sehen wir uns im nächsten. 71. Schatten hinzufügen und das masking: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Also machen wir weiter und wir werden hier noch einen Schuss auf dieses Ding machen. Wir werden Schatten hinzufügen. Nun, Ebenen, wenn es um Mockups geht, könnte nicht wichtiger sein. Also, was ich hier tun werde, wir ein paar wirklich gute Schichtgewohnheiten üben. Und Sie werden für die Mehrheit des Tutorials feststellen, dass mein Ebenenbedienfeld draußen und vorne und in der Mitte sein wird. Alles klar, was ich jetzt hier tun werde, ist, dass ich weitermachen werde. Ich werde die rechte Kurve über oder direkt unter dem Clip bewegen, sagen wir mal. Und gehen wir weiter und wir werden die gruppieren. Okay, warum habe ich das getan? Beachten Sie jetzt, dass dies als Gruppe verschoben wird. Okay, wir machen das Gleiche hier, linke Kurve unter dem Clip. Lasst uns sie zusammenfassen. Ok. Nun, beide Gruppen, nennen wir diesen linken Clip. Und wir nennen diesen richtigen Clip. Ok? Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie du es tun wirst. Ich werde Ihnen in diesem Tutorial zeigen, wie man einen sehr einfachen Schatten mit einem gezeichneten Blick macht, können Sie einen Effekt dafür verwenden. Ich persönlich mag es nicht. Also neige ich dazu, meine Schatten zu zeichnen. Und wir werden so tun, als würde das Licht größtenteils aus dieser Richtung hier drüben von links kommen . Und es wird ziemlich nah an Centered sein. Also werden wir keine langen Schatten haben. Wir werden ein paar sehr kurze Schatten haben, aber sie werden ziemlich intensiv sein. Na gut, gehen wir weiter und machen das. Der einfachste Weg, einen Schatten wie diesen zu machen, ist das Rechteck-Werkzeug. Eigentlich, nein, lass es uns einfach so machen. Erstellen Sie eine Pixelebene. Legen Sie es unter den rechten und linken Clip. Jetzt gehen wir weiter und machen das. Ich gehe zu meiner Bürste. Und bevor wir mit einem sehr festen Pinsel in Schwarz gearbeitet haben, gehen wir weiter und bringen mein Pinselpaddel heraus. Schieben Sie nach unten zu den Lichtbürsten. Ich rede hier in diesen unscharfen, richtig? Und ich möchte, dass du diesen Fluss super tief herunterdrehst. Ok. Jetzt sitze ich bei etwa 8%. Also, was wir jetzt tun werden, werden wir gehen und wir werden die Hälfte des Pinsels hinter diese Schicht legen. Und wir werden diesen Bereich einfach runterputzen. Ok? Nur so, mach nicht übermäßig verrückt. Macht mehrere Durchgänge. Halten Sie Ihre Deckkraft niedrig. Und wenn Sie wollen, und Sie wollen ein wenig erweitern, nehmen Sie den Fluss auf sogar 4% oder weniger. Okay, Flow ist das Geheimnis dafür. Ok. Und Sie werden sehen, weil wir hinter diesen Bereichen sind, jetzt erscheint es nicht auf den Saiten. Und was ist mit diesen Clips hier? Sehen Sie sich den Download des gleichen Prozessflusses an. Und jetzt, nimm das einfach eine Kerbe runter. Beachten Sie, dass wir ein bisschen Halo auf dem weißen haben. Das ist okay. Weil wir der Clip sind, der weiß kontaktiert. Willst du nicht ein bisschen Halo? Ich weiß, dass ich es tun würde. Also lasst uns weitermachen und ein wenig Schatten setzen, wo der Clip kontaktiert. Das wird wichtig sein, wenn wir anfangen, uns das Poster anzuschauen. Okay, jetzt, wenn du ein bisschen verrückt wirst, mach dir keine Sorgen. Sie können immer mit Ihrem Radiergummi kommen. Halten Sie auch Ihren Radiergummi niedrig. Und dann kannst du ein wenig von deinem Schatten auslöschen. Na gut, jetzt gehen wir weiter und machen eine weitere Pixelebene. Und ziehen wir es hinter das Rechteck nach unten. Und nennen wir diesen rechteckigen Schatten. Wir nennen diesen einen Clip Schatten. Sie werden feststellen, dass ich sehr anal-Retentive über die Benennung meiner Schichten bin. Denn wenn du ein Mock-up machst und 30 Schichten tief bist, wirst du dir wünschen, dass du es ehrlich gemacht hast. Okay, lass uns dasselbe machen. Bürste mit geringem Durchfluss Stellen Sie sicher, dass die Farbe schwarz ist. Ich werde meinen Pinsel etwas hochheben. Und jetzt, wenn das Licht von dieser Seite kommt, wird ein Großteil des Schattens hier oben auf dieser Seite sein. Sie können ein bisschen dunkel haben und Sie werden viel mehr dunkel auf dieser Seite haben. Wenn das ein bisschen zu langsam für dich ist, kannst du immer reinkommen. Ich würde nicht empfehlen, dass Sie den Fluss nach 11 bewegen und Sie werden wollen , dass sie direkt dort fließen. Ok, ich füge immer ein wenig nach unten, nicht viel. Es scheint für mich Sinn zu ergeben. Ok. Sehen wir uns das an. Das sieht ziemlich gut aus. Hoppla, lassen Sie uns die richtige Richtung verkleinern. Okay, das sieht ziemlich verdammt gut aus. Also die Sache, mit der ich mich hier verbinden muss, ist Sie die Schatten unter die Ebenen legen, die Sie schattieren möchten. Du denkst an deine leichte Komposition in diesem, weil wir wollen, dass es nur eine gerade Online ist. Es wird keine enorme Menge an Schatten geben. Und dann möchten Sie Ihre Layer benennen. Nun, das letzte, was du tun willst, siehst du, wie das Schwarz ziemlich undurchsichtig auf dem Ziegelstein ist. Ändern Sie jetzt den Verschmelzungsmodus aller Schatten-Layer. Um zu multiplizieren. In der Regel sind Schatten am besten auf einer Multiplikationsebene. Jetzt weiß ich, dass ich einige Ausnahmen für jede Regel habe. Und wenn sie ein wenig zu ausgeprägt für Sie sind, gehen Sie voran und nur die Deckkraft, bis Sie sie so bekommen, wie Sie sie wollen. Ich zeige Ihnen einen Trick, während ich hier bin. Sie werden sehen, wie die weißen Saiten vielleicht nicht zu furchtbar rund aussehen. Sieh dir das an. Geh zur Schnur. Ich bin auf dem linken Clip und ich schaue auf die Liftkurve. Gehen wir weiter und zoomen. Und jetzt gehen wir zu Effekten. Fügen wir hier einen inneren Schatten zu dieser Zeichenfolge hinzu. Clippen Sie den Radius, und klicken Sie auf den Versatz. Klicken Sie auf die Intensität ein wenig. Und dann können Sie den Winkel des Schattens ändern , um der Art zu entsprechen, wie es geht, um das zu sehen, das ist ziemlich cool. Und du kriegst es, bis du es einfach so willst, wie du es willst. Okay, lass uns das hier drüben antun, wir gehen zum richtigen Clip. Wir packten die richtige Kurve. Werden Sie zum Effekt. Wir greifen inneren Schatten. Klicken Sie auf das Kontrollkästchen. Und jetzt lasst uns dasselbe tun. Den Radius nach oben ändern Sie den Versatz ein wenig. Also haben wir ein paar feste Weißen, erhöhen die Intensität, um zu schmecken. Und dann werden wir die Richtung ändern. Nur der Offset, nur ein bisschen. Radius, Änderung der Intensität nur geringfügig. In Ordnung, also lassen Sie uns jetzt verkleinern. Aight. Das sieht ziemlich mock-up würdig aus. In der nächsten Lektion werden wir durchmachen, und ich werde nur ein Bild in diesem Modell platzieren. Ich werde Ihnen nicht in diesem Mock-up eingebettete Ebenen zeigen , weil das ein bisschen fortgeschrittener ist, wenn eine Technik, werden wir dorthin kommen. Bei diesem hier ging es um Licht und Schatten. Na gut, gehen wir weiter und rufen diese Lektion an. Und im nächsten werden wir Ihnen zeigen, wie man ein Bild hinzufügt und Texturen einfügt. Okay, wir sehen uns den nächsten. 72. Bilder zum mock: Na gut, Leute, willkommen in der Unendlichkeit. Also für dieses Modell werden wir das Rechteck verwenden, das wir hier haben. Und ich werde Ihnen nur zeigen, wie Sie ein Bild innerhalb des Rechtecks platzieren, wird Ihnen eingebettete Dokumente später in einer anderen Lektion zeigen. Aber im Moment werden wir es einfach für dieses Mock-up tun. Wir gehen weiter und gehen zum Aktenplatz. Schmeiß den bösen Jungen da rein. Rebut. Jetzt gehen wir weiter und strecken es so, dass es passt. Und wir werden weitermachen und in das Rechteck verschachtelt. Ok? Nun, wenn es das Rechteck nicht ganz fühlt, gehen Sie weiter und schieben Sie es ein wenig nach oben. Na gut, und jetzt, warum füllen wir nicht das Rechteck. Finden wir heraus, wo unsere Abweichung ist, weil ich hier oben schaue. Warum haben wir also eine Abweichung? Gehen wir weiter und bewegen es nach oben. Perfekt. Okay, jetzt werde ich voran gehen und schnappen. Wenn Sie das Fangen aktivieren, wird es an der Größe des Rechtecks gefangen. In Ordnung? Perfekt. Okay, Loci Mock-up genau hier. In Ordnung. Jetzt gehen wir weiter und verkleinern. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Textur hinzufügen, denn in Mock-ups können Sie Textur hinzufügen. Also gehen wir zum Aktenplatz. Und hier gibt es eine Textur, die ich habe. Wir nehmen das und ziehen es runter. Jetzt mit der Textur. Sie können es nehmen, Sie können es ziehen, Sie können es anpassen. Dies ist nur eine Textur, die ich auf einem einfachen weißen Blatt Papier gemacht habe. Sieht ziemlich gut so aus. Ich geh weiter und drehe es nur Discoschere. Ordnung. Was machst du damit? Lass uns es umbenennen und diese Textur nennen. In Ordnung, perfekt. Nun, mit der Textur, können wir jetzt voran gehen und die Art des Mischmodus ändern. Es hängt also davon ab, wie Sie möchten, dass Ihr Beitrag aussehen soll. Ich mag lineare Verbrennung wirklich. Ich mag den Overlay-Look wirklich, wenn es um Texturen geht. Ich mache eine Menge Overlay. Und dann kannst du dies tatsächlich verbessern, indem du eine Level-Anpassung einfügst. Sehen Sie sich das an, befestigen Sie es an der Textur. Jetzt, wenn Sie beginnen, mit den Textureigenschaften zu verwirren, ändert sich dies erheblich. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du immer reinkommen und das töten. Also wirst du ein bisschen Blend Mode Hockey spielen. Sie werden die Textur finden, die wirklich für Sie funktioniert. Eigentlich mag ich das Spiegelbild. Gehen wir weiter und brechen das ein bisschen auf. Das ist eigentlich ziemlich genial. Ich mag den Effekt, den das gibt. Beachten Sie hier, dass wir ein bisschen ausgesprengt haben. Das ist in Ordnung. Vielleicht ist das nicht für mich. Sieh mal, was wir noch haben. - Ja. Gehen wir voran und gehen Sie einfach mit dem Standard-Overlay. In Ordnung, lassen Sie es uns aufsteigen. Ich könnte ihm eine Masse hinzufügen. Ich könnte ein paar Sachen antun, aber dann würden wir die Einfachheit verlieren. Also, wenn du diesen Teil machst, ist das eine nette Art, es zu tun. Und dann können Sie die Menge anpassen und Sie können die Deckkraft anpassen, wie Sie wollen. Jetzt könnten Sie Gradientenmasken hinzufügen und einige andere Dinge tun. werden wir in dieser Lektion nicht tun. Also haben wir unser Poster drauf. Das sieht ziemlich gut aus. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, dass ich gerne durch die Beleuchtung gehen würde. Das wird irgendwie der letzte Bereich sein, den ich machen will. Wir gehen jetzt weiter und wir kommen zu der Schicht. Wir gehen zu einer Live-Filterschicht und setzen eine Beleuchtungsschicht auf. Ich möchte ein Punktlicht verwenden. Ich werde die Größe davon erhöhen. Ich werde es dorthin bringen, wo ich es will. Und dann werde ich weitermachen und die Menge an Umgebungslicht fallen lassen. Könnte den Glanz verändern. Und dann könnte ich sogar die Umgebungslichtfarbe ändern. Jetzt siehst du, wie es sich nur auf das Poster auswirkt. Warum ist das so? Denn das ist, wo es in der Ebene ist. Wenn du es ändern wolltest und alles beeinflussen wolltest, kannst du reinkommen und es nach oben verschieben. Und das ist, was ich viel Zeit in Mockups mache. Ich gehe weiter und ich ändere das Licht. Ich füge immer ein Beleuchtungsunterschlupf ein. Jedes Mockup, das ich mit dir in dieser Klasse mache, habe ich eine Beleuchtungsschicht, die mir erlaubt, die Farben zu vereinen. Ordnung? Und wenn ich dann die Farbe des Lichts ändern wollte, könnte ich das sogar tun. Also, wenn ich es ein wenig ändern wollte und es ein wenig dynamischer machen wollte. Ich kann sicherlich die Farbe des Lichts ändern. Ok? Dies ist eines der Dinge, die es sehr anpassbar macht. Und es ist eines dieser Dinge, die Ihre Mock-ups auseinander setzen. Wenn Sie also eine Art bekommen, wo Sie es mögen, gehen Sie weiter, nennen Sie es einen Tag. Und dann können Sie sogar mit dem Mischmodus der Beleuchtungsebene spielen , um genau die Art von Look zu erhalten, die Sie suchen. Okay, ich gehe weiter und gehe mit der helleren Farbe. Ich finde, das ist ziemlich cool. Und ich werde die Deckkraft einfach so leicht runter fallen lassen. Und ich denke, das wird es gerade tun. In Ordnung, also beachten Sie die veränderbaren Ebenen. Wenn jemand dein Mockup benutzt, lass uns das ändern. Nehmen wir an, das Bild hier zu platzieren. Boom, einfach so. Jetzt sind die Texturen da drin, die Clips sind da drin. Die veränderbaren Ebenen sind da drin, der Hintergrund ist da drin. Du bist gut zu gehen. Was ich tun könnte, ich sehe hier noch eine Sache an. Ich könnte eine Helligkeits- und Kontrasteinstellung in den Hintergrund einfügen , um die Helligkeit auf dem Hintergrund und nur ein wenig quer über das Brett fallen zu lassen. Ordnung. Na gut, gehen wir weiter und machen das. Okay, hoffe, du wirst ein bisschen über Mockups lernen. Dies gab Ihnen drei oder vier Lektionen, um sich damit vertraut zu machen. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt im Bootcamp. 73. Aufnehmen: Alles klar, Leute, willkommen zurück bei ihnen. Ok, natürlich. Als Teil des Bootcamps gehen wir durch und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie jetzt künstliches Licht hinzufügen können. Wir werden nicht darüber reden, wie man das Mockup macht. Wir zeigen Ihnen nur die Grundlagen der Techniken, die Sie benötigen werden. Also mache ich das Mock-up und dann fügen wir das künstliche Licht hinzu. Das ist die Absicht. Und mein Nachbar ist Moment so lange, so gute Zeiten. Um das zu fotografieren, habe ich gerade ein sehr normales Stück weißes Plakatbrett genommen. Und der Grund, warum ich mich für die weiße Plakatwand entschieden habe, ist wegen der glänzenden Seite hier. Die glänzende Seite wird dieses Licht wirklich reflektieren. Wenn wir also künstliches Licht darüber auftragen, werden wir eine gute Art von Aussehen haben, im Gegensatz zu einem matten Finish. Okay, jetzt, eines der Dinge, die du bemerken wirst, wenn ich es niederlege, lass uns voran gehen und dir das Bild zeigen, mit dem wir arbeiten werden, ist, dass ich das Holz des Bodens in einer Richtung laufen lasse und ich hatte das Plakatbrett im Gegenteil laufen, dass ist von Design, so dass wir das Match nach oben bekommen. Also gehen wir weiter und gehen hinein. Und ich zeige dir, wie du künstliches Licht in deinem Mockup verwendest. Alles klar, Leute, willkommen zurück in den Bootcamp-Lektionen für diesen Mockup-Kurs. Nun, die gehen ein bisschen schneller. Wir verwenden hier keine extrem professionellen Techniken. Was wir also versuchen zu tun, ist, dass wir Ihnen beibringen werden , wie ein Mock-up in diesen Bootcamp-Lektionen konstruiert wird. Und wir versuchen, Ihnen die nackten Knochen für die Software-Funktionalität zu bekommen. Also in Ihren Downloads für diese Lektion, hier ist dieses Modell. Und was wir tun werden, werden wir künstliches Licht schaffen , das hier durchlaufen wird, als wäre es durch ein Fenster. Und so habe ich einige Ebenen erstellt. Dies ist ein sehr vereinfachtes Modell. Ich möchte, dass Sie die Ebenen sehen, die ich erstellt habe. Zuallererst habe ich eine Kurve erstellt. Jetzt gehen wir weiter und schalten das ein. Und ich sehe, dass nichts damit passiert, oder? Ich klicke darauf. Klicken Sie auf den Bone der Pixelebene Sehen Sie sich jetzt an, was mit dem Knotenwerkzeug passiert. Alles, was ich getan habe, ist, dass ich viertelweise die Ecken der Kurve angeheftet habe, um die weißen Also nichts Besonderes da, nichts Verrücktes vor sich geht. Und dann habe ich gerade einen blauen Platzhalter geworfen. Das war's. Aber jetzt wusste ich, dass ich wollte, dass das Licht über den Weg hierher kommt. Also habe ich eine Farbverlaufsebene darin erstellt , weil ich möchte, dass das Licht hier durchfegen soll. Und ich habe eine HSL Anpassung erstellt, so dass ich Farbton, Sättigung und Helligkeit anpassen konnte. So konstruiere ich normalerweise meine Mockups. Und das Letzte, was ich getan habe, weil ich das etwas vom Boden wollte, habe ich eine handgezeichnete Schattenebene erstellt, die nur eine Pixelebene ist. Und ich habe wirklich darauf geachtet, wohin meine Beleuchtung gehen würde. Also lasst uns weitermachen und ich werde euch etwas über den perspektivischen Warp beibringen , wenn es um Affinity Photo geht. Gehen wir zu File Place. Jetzt. Bevor wir das tun, werde ich sicherstellen, dass ich gerade über der Pixelebene bin. Also geh weiter und sei hier. Gehen wir zu File Place. Lasst uns dieses visualisierte Poster packen und lasst es uns herausziehen. Beachten Sie, dass das abgeschnitten wird. Warum? Weil ich in dieser Kurve bin. Also kommt es tatsächlich ins Leben, aber es ist innerhalb der Kurve. Wenn ich es nach draußen bringen würde, würden wir das Ganze sehen. Ok. Jetzt sieh dir das an. Wenn du die Perspektive machst, willst du sie nicht drehen, weil der gesunde Menschenverstand es wäre, lass mich dieses Ding drehen und ich werde es einfach drinnen schieben. Lass uns das nicht tun. Okay, ich werde Control Z beobachten, und wir werden zur Perspektive kommen. Ich werde das perspektivische Werkzeug greifen. Jetzt sieh zu, dass du vier Viertel hast und es wird ein Flugzeug sein. Nun, ich werde voran gehen und ich werde diese Ecken nur strecken, um die vier Ecken hier zu sein. Ok? Und hier ist ein Ratschlag. Geh da immer ein bisschen ein bisschen vorbei. Denn was wird passieren? Sieh dir das an. Stellen Sie sicher, dass Sie auf anwenden klicken. Wenn Sie nicht auf „Bewerben“ klicken, wird das kaputt. Du siehst den kleinen blauen Heiligenschein, der dort existiert. Du wirst diesen Kerl einfach so leicht runterziehen wollen, um das zu decken. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Bild nicht zerstören, aber stellen Sie sicher, dass Sie es abdecken, weil Sie nicht wollen, dass die blaue Show. Und das ist ein weiterer Grund, warum ich das Blau benutze. Denn wenn ich hineinzocke, sehe ich immer noch ein bisschen davon. Gehen wir weiter und kommen hier runter. Und lasst uns versuchen, das ein wenig effektiver zu pinnen. Du siehst, wie ich gekommen bin, und ich habe eine andere Perspektive hinzugefügt. Wir sind in Ordnung, lassen Sie uns dort nachsehen. Ich glaube, ich bin ziemlich gut da. In Ordnung, ich bin ein bisschen aufgewühlt an dieser Ecke. Das ist in Ordnung. Wir werden uns darum kümmern. Na gut, da gehen wir. Sieh dir den Profi-Tipp an. Ich benutze eine schädliche Lee helle Farbe als meine Basis, so dass, wenn mein Bild schief ist, ich weiß. Okay, und stellen Sie sicher, dass Sie sich bewerben. Ich kann Ihnen nicht sagen, wie oft ich es durchgemacht und angewendet oder erstellt habe und es nicht angewendet habe. Okay, das ist also der perspektivische Warp. Nun, dies wird später im Kurs relativ destruktiv sein , wenn wir die großen Projekte machen werden Ihnen zeigen, wie Sie mit Life-Filter-Layern für perspektivische Arbeit arbeiten. Aber was ich brauche, dass Sie in dieser Lektion verbinden, Sie versuchen nicht, es zu drehen und dann versuchen, die Perspektive Warp anzuwenden. Wenden Sie es mit dem Ding in der aufrechten Position an. Nun, wenn du willst, machen wir das später, wenn wir fertig sind. Aber Sie können den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit dafür und sogar an dieser Stelle anpassen . Also lasst uns weitermachen und es in dieser Lektion nennen. Und im nächsten gehen wir weiter und ich werde Ihnen zeigen , wie Sie ein provisorisches Fenster erstellen. Okay, wir sehen uns den nächsten. 74. Fensterlicht hinzufügen und den Schlag: Na gut, Leute, willkommen zurück zur Affinität. In diesem Vortrag zeigen wir Ihnen, wie Sie ein wirklich einfaches metrisches Volumen machen können. Und wieder werden wir Perspektive üben. Na gut, lass uns weitermachen und loslegen. Also, was ich hier tun werde, erstellen wir ein Fenster, ok, jetzt siehst du, wie das in die Maske gezogen ist. Zieh das Ding raus, bringe es groß und verantwortlich. Es spielt keine Rolle, nur etwas um diese Größe. Okay, das ist also die rechteckige Form, richtig? Wir kommen jetzt rein und ich werde ein weiteres dünnes Rechteck erschaffen. Okay, und wir werden es direkt hier bewegen. Gehen wir weiter und erhöhen das nur ein bisschen. Alles klar, schieben Sie es in die Mitte dieses Dings. Beachten Sie nun das Rechteck und das Rechteck. Ich möchte, dass Sie Shift halten , beide auswählen und eine Subtraktionsoperation durchführen. Boom, einfach so. Jetzt gehen wir weiter und machen das noch einmal. Jetzt. Dieses Mal werden wir dieses Rechteck erstellen. Wir werden mit der rechten Maustaste klicken und duplizieren. Hilft, Zed zu kontrollieren Stellen Sie sicher, dass Sie das Rechteck im Verschieben-Werkzeug haben. Das hilft. Ok? Und du wirst diese beiden Rechtecke einfach grob hier platzieren. Sehen Sie sich nun dieses Rechteck oberhalb der Kurve an. Wählen Sie zuerst das Rechteck aus. Halten Sie die Kontrolle. Subtrahieren. Rechteck zuerst. Kontrolle halten, subtrahieren. Alles klar, einfach so. Nun gehen wir voran und wählen Sie die Auswahl. Ich weiß nicht, warum wir eine Auswahl haben. Also, was das tun wird, wird es das Fenster schaffen. Um dies zu tun, werden wir mit der rechten Maustaste klicken und wir werden es rasterisieren. Es wird also aufhören, eine Kurve zu sein. Beachten Sie, dass es gerade zu einer Pixelebene geändert wurde. Nun, gehen wir weiter und klicken Sie mit der rechten Maustaste. Lassen Sie uns das duplizieren. Ok. So wie wir das volumetrische Licht machen, werden wir sie beide auswählen. Ich werde die Kontrolle behalten. Ich werde sie da unten verkleinern. Ordnung, jetzt dieser niedrigere, fügen wir einen Gaußschen Weichzeichnungsfilter hinzu. Also Filter Blur und nennen es Ghazi ihn Lira Gaußsian Unschärfe, egal. Alles klar, und wir werden das auf eine ganze Art und Weise erweitern. Und der Grund, warum wir das kleiner gemacht haben, ist wenn es die Seite dieses Pixels berührt, es es abschneiden wird. Das wollen wir nicht. Mal sehen, ob wir da nicht hineinklicken und bis zu 130 gehen können. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir zu diesem. Komm schon. Okay, und bewerben Sie sich. In Ordnung, stellen Sie sicher, dass Sie es anwenden. Ich habe es nicht auf meinem Bett angewendet. Jetzt machen wir das Gleiche, Filterunschärfe, Gaußscher Weichzeichner. Aber wir werden das hier abstellen. Sie sehen, wie das diesen Effekt erzeugt. Okay, wir wollen, dass es verschwommen wird, aber nicht so verrückt wie der andere. Okay, ich denke, wir sind ziemlich gut mit 25 Pixeln und gelten. Also gut, was wir jetzt tun werden, wählen wir beide aus. Wir werden sie gruppieren und uns das ansehen. Wir werden weitermachen und es rasterisieren. Knochen. Wir haben jetzt Fensterlicht, weil wir Mockups machen. Nennen wir es Fensterlicht. Ordnung. Jetzt mit Fensterlicht, lassen Sie uns voran und drehen Sie es. So etwas wie das. Jetzt kommt es darauf an. Es liegt ganz an dir, wo du das hinstellen willst. Ich gehe weiter und ich werde es dort platzieren, wo es um die Mitte des Dings gedreht wird. Und denken Sie daran, dass wir diesen Pixelbereich haben. Also wollen Sie es wirklich irgendwie so ausrichten, weil Sie wollen, dass das leichteste Stück über dem Poster sein. Okay, also werde ich voran gehen und ich werde es hier ein bisschen ansprechen. Und ich werde es ein wenig drehen. Denk dran, was wir mit diesem Mock-up versuchen. Ich versuche, deinen perspektivischen Warp beizubringen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das ausstrecken werde. Und jetzt werde ich in der Perspektive hinzufügen. Ok. Jetzt merkt, was ich hier mache. Ich werde das Ding etwas verkleinern. Und ich werde das ein bisschen in die Luft sprengen und du siehst, wie ich diese Seite benutze, um es irgendwie zu tun. Ich folge ungefähr der Perspektive dieses Bildes. Also haben wir hier eigentlich keinen verdammt engen Job gemacht. Und das gefällt mir irgendwie. Ok. Das wird eigentlich ziemlich cool. So sehen Sie, wie ich mich mit dieser Pixelebene aufrichte, indem Sie diese deaktivieren und diese aktivieren. Ich bin dunkel, dunkel. Ich bin wie, okay, cool. Das ist also ein Anfang. Gehen wir weiter und schließen das aus. Das sieht aus wie heißer Müll, richtig? Also lasst uns weitermachen und es vielleicht weiches Licht machen. Nun, es liegt ganz an dir, welchen Mischmodus du wirklich magst, oder? Sie können voran gehen und dort einkaufen. Die, die ich benutzen werde, die, mit der ich viel Erfolg habe. Ich mag es, das weiche Licht zu machen. Nun, wenn Sie wirklich wollten, um die Intensität ein wenig auf diese zu kicken , sehen Sie diese Rechtsklick. Und lasst uns weitermachen und duplizieren. Du kannst es immer wieder aufbringen. Und jetzt sehen Sie, was wir hier tun können. Wir können das hier eine kleine Kerbe runter nehmen, wenn es etwas zu hell ist. Also denke ich, dass das eigentlich ziemlich genial ist. Also auf gute Duplikation, die ich wirklich mag das Aussehen, das gibt. Okay, das Letzte, was ich wahrscheinlich tun würde, werde ich weitermachen und ich werde eine kleine Vignette einwerfen. Nun, das ist nicht Teil des Mockups, oder? Aber Sie können mit der HSL Anpassung kommen und Sie können durch gehen und anpassen, wie Sie es anpassen möchten , um es so aussehen zu lassen, wie Sie wollten. Ich gehe weiter und ich werde das hier ein bisschen runterdrehen. Irgendwo genau hier drin. Ich finde, das ist ziemlich cool. Lass uns weitermachen und es nicht so sättigen. Das wird funktionieren. Und gehen wir voran und gehen Schicht Live-Filterebene Farbvignette. Jetzt werde ich einfach weitermachen und das alles zusammenbringen. Und jetzt gehen wir einfach weiter und lassen das hier fallen. Dies ist sozusagen nicht Teil der Mock-ups, aber ich mag es wirklich für den Effekt, den es dort gibt. Okay, das ist ziemlich cool. Also lasst uns voran und rufen das hier an. Was Sie nur in den beiden Lektionen lernen, die wir tun konnten, haben wir tatsächlich eine volumetrische Stil-Reflexion geschaffen, die aus dem Fenster kam, sagen wir. Und wir haben euch auf zwei verschiedene Arten von Perspektiven beigebracht. Also hoffe, du wirst ein bisschen darüber lernen. Hoffe, Sie haben ein wenig darüber gelernt, wie man ein einfaches Mockup macht und es auf diesem anruft. Und lasst uns in den nächsten einsteigen. 75. Eingebettete Bilder Lektion: Ra Leute, willkommen bei Affinity Photo. Jetzt verwendet es in Affinity Photo etwas, das als eingebettete Dokumente bezeichnet wird. Ok. Also werde ich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich möchte, dass Sie einen 11000 Pixel pro 100 Pixel Arbeitsbereich erstellen. Und ich möchte, dass du es mit irgendeinem Farbtyp von Rechteck füllst, richtig? Wir gehen weiter und ich werde schwarz benutzen. Jetzt. Wir gehen weiter und gehen jetzt zu Datei Neu. Ok. Bleib bei mir. Lassen Sie uns ein 500 breites und 750 hohes Dokument erstellen. Ok. Sieht so aus. Was ich möchte, dass du jetzt tust, das Lagerfenster rausbringst, zu irgendeiner Art Bild gehst, richtig? Also gehen wir weiter und gehen auf Spritzer. Und lassen Sie uns nach irgendeinem Bild von einer Frau suchen, sagen wir, Okay, jetzt wird das furchtbar groß sein, richtig? Und lassen Sie uns das hinunter zoomen. Dass wir das super groß gemacht haben. Gehen wir weiter und zoomen Sie hier runter. Und ich weiß, es wird verpixelt werden. Das ist okay. Damit haben wir es hier nicht zu tun. Und dann möchte ich, dass du dir eine Katze schnappst. Okay, ein Tier, ein Mensch, und bringen Sie das da runter. Ordnung. Du hast also einen Menschen und ein Tier. Das ist alles, was sie wirklich tun mussten. Ri. Also werden wir weitermachen und das vergrößern. Ich weiß, dass sie ein wenig verpixelt sind, das ist in Ordnung. Okay, wir werden es hier gleich groß machen. Und das Letzte, was ich möchte, dass Sie tun, möchte ich, dass Sie ein Rechteck machen, diese Größe des Arbeitsbereichs. Also drei Dinge. Und ich möchte, dass Sie das eine lästige Farbe von Blau malen. Das wird funktionieren. Okay, also schauen wir uns Ebenen, Panel, Rechteck, Katze, Frau an, gehen Sie zu Datei, gehen Sie zu Speichern unter, und das ist wichtig. Ich möchte, dass Sie es irgendwo auf Ihrem Desktop speichern. Ich möchte, dass du es eingebettet nennst. Zum Mock-up eingereicht. Ok. Genau so. Und gerettet. Denken Sie daran, wo Sie es gerettet haben. Ok. Sparen. Jetzt sind wir wieder auf dem Bildschirm, den wir vorher gemacht haben. Wenn ich 1000 mal 1000 will, schau dir das jetzt an. Ich gehe zum Aktenordner. Und ich werde die Affinity Foto-Datei einbetten. Geh weiter und mach auf. Ok. Also, was es tut, es geht jetzt aus und es sucht nach diesem Affinitätsdateifoto. Und jetzt lasst uns klicken und ziehen. Jetzt merkt, was gerade hier passiert ist. Normalerweise verwenden Sie wahrscheinlich höchstwahrscheinlich Bilder importieren. Jetzt heißt es eingebettete Datei. Jetzt sieh dir das an. Sie erinnern sich, wie wir früher die eingebettete Datei zum Mock-up hatten. Ich werde das schließen und alles schließen, außer das. Schau dir an, was hier passiert. Wenn ich auf diese eingebettete Datei doppelklicke. Beachten Sie, dass hier ein weiteres Fenster geöffnet wird. Und was passiert jetzt, wenn ich das Rechteck eliminiere und zu meiner ursprünglichen Datei zurückkomme? Die Katze ist da. Beachten Sie hier, wenn ich wieder zu meiner Originaldatei komme und die Katze sozusagen lösche. Ich nehme das Häkchen von der Katze. Die Frau ist da. Dies ist die Leistung der eingebetteten Datei. Und das coole Ding ist jetzt der Grund, warum dies wichtig ist, lassen Sie uns auf die eingebettete Datei doppelklicken. Klicken Sie auf die Frau und fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu. Lassen Sie uns ihr Rot neu einfärben. Ok. Also, was glaubst du, wird in der Originaldatei passieren? Sie hat jetzt gelesen. Und jetzt, wenn Sie zu Datei Speichern unter gehen, dann rufen wir dieses Composite-Mock-up an. Ok? Und gehen wir weiter und schließen das alles aus. Gehen wir weiter und schließen es völlig aus. Hier geht alles weg. Speichern. Schließen, schließen. Okay, alle sind nach rechts gegangen? Datei, öffnen, aktuelle zusammengesetzte Mockup. Und was passiert jetzt, wenn Sie auf die eingebettete Datei klicken? Die drei Bilder sind zurück. Leute, eingebettete Bilder. Ich werde das schließen, jetzt sehen Sie, ich bin wieder auf der Composite-Mockup-Datei sind der Grund, dass Mockups hier mich sehr deutlich daran arbeiten. Auf einer Pro-Level möchten Sie ein eingebettetes Bild in jede Oberfläche einfügen , die von den Teilnehmern geändert werden soll. Okay, wenn ich also eine Akte hier hätte, sagen wir, gehen wir weiter und machen eine andere. Wechseln Sie zu Datei Neu. Lass uns einfach einen neuen machen. Und dieses Mal lassen Sie uns einen Hund und ein Gebäude einlegen. Da ist mein Hund. Und wieder, es wird furchtbar groß sein. Ich muss jetzt rauszoomen. Da ist mein Hund und wo ist mein Gebäude? Ok. Aber das Gebäude in schönen Gebäuden geht weiter. Okay, und jetzt machen wir ein schreckliches, schreckliches Rechteck. Gehen wir weiter und machen es rot. Und übrigens, weißt du, ich wähle wirklich lästige Farben dafür. Denn dann weiß ich, wo meine grenzenlosen Kanten sind, wenn ich vorgehe und diese in mein Mock-up hinzufüge, nennen wir dieses Rot erfunden. Beachten Sie, wie es sich um eine gleichgültige eingebettete Datei handelt. Okay, ich werde es schließen. Ich will nicht weg Boehm File Place. Lassen Sie uns versuchen, das Lesen direkt hier eingebettet zu machen. Genau so. Beachten Sie nun rot eingebettet. Doppelklicken Sie. Lass uns das Rot ausziehen. Wir sollten das Gebäude haben. Was denkst du, wird passieren? Ich habe das Gebäude. Gehen wir zum blauen Doppelklick. Machen wir es wegen der Katze. Knochenbaukatze Das ist der Trick Leute. Eingebettete Bilder sind die Macht hinter Mock-ups, da Sie Anpassungsebenen hinzufügen können. Sie können sie innerhalb von Kurven setzen. Sie können Live-Filter-Layer auf sie setzen. Sie können viel mit ihnen machen. Also all die Unterschiede zwischen dem, was wir im Bootcamp gemacht haben und in den nächsten Abschnitten, wo wir in die Live-Mockups gehen , wo wir die ganzen Dinge bauen. Wir werden vom einfachen Platzieren des Bildes, was Sie hier getan haben, zum Erstellen dieser eingebetteten Dokumente gehen was Sie hier getan haben, . Denn das ist der Unterschied zwischen einem modifizierbaren Bild und wirklich einem soliden Modell. Okay, wir sehen uns den nächsten. 76. Verwendung eingebettete Bilder auf Poster aus dem Kurs: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinity Photo. Also haben wir in der letzten Lektion in Dokumente eingebettet. Und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie das eingebettete Dokument in einem Projekt verwenden können , das Sie bereits mit Do It Pro gemacht haben, okay, so wie dies in der alten Version funktioniert , die Sie bereits für diese Lektionen durchgemacht haben, wir hat gerade dieses visualisierte Poster geschnappt und wir haben es einfach eingefügt, oder? Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir tatsächlich eine eingebettete Ebene erstellen, damit wir das nicht tun müssen. Also lasst uns voran gehen und das löschen. Ich werde alles andere behalten, oder? Also gehen wir durch, wir gehen zum Aktenplatz. Und ich möchte, dass du findest, wo immer es ist. Du hast das letzte Mal die eingebettete Datei zum Mock-up versteckt. Okay, wir werden das rausbringen. Und jetzt, was wir hier tun werden, jetzt erinnerst du dich, was passiert, wenn du doppelklickst. Wir haben die Katze, löschen wir. Wir haben die Frau, die wir löschen, lassen nur das Rechteck. Gehen wir zu File Place. Gehen wir weiter und schnappen wir uns das visualisierte Poster. Und lasst uns diesen ganzen Kreis hierher bringen. Wir gehen weiter und schnappen uns ein bisschen an. - Ja. Ok, einfach so. Nun, wenn wir eine eingebettete Ebene haben, was sollte hier passieren? Nun, warum ist das abgeschnitten? Du wirst einfach so raufkommen wollen. Und jetzt ist hier der Weg, den Sie müssen, müssen die perspektivische Ebene tun, ok. Wenn Sie eine Live-Filter-Ebene wie Perspektive verwenden. So verzerren Sie die Perspektive. Sie möchten sie auf den eingebetteten Layer anwenden, nicht auf die Kurve. Die Kurve hat bereits eine Verzerrung, richtig? Jetzt. Gehen wir voran und greifen Sie einfach diese perspektivische Ebene. Und lassen Sie uns Pinot quartieren, wie wir es 1234 getan haben. Jetzt könntest du es einfach so lassen, wenn du willst, oder? Aber wir profitieren dann nicht von der HSL oder der Pixelebene. Was ich wahrscheinlich tun werde, ist, dass ich diese eingebettete Ebene nehme und sie dann innerhalb der Kurve ablegen werde, genau so. Also, wo ist meine eingebettete Ebene? - Genau da? Gehen wir weiter und lassen Sie es hier runter. Okay, das sieht ziemlich verdammt gut aus. Jetzt ist die coole Sache, lasst uns das versuchen. Wenn ich auf die eingebettete Ebene zurückkomme, habe ich mein Gebäude wieder geschnappt. Lassen Sie uns verkleinern. Eigentlich wird das genau dort funktionieren. Was denkst du, was ich hier sehen sollte? Mein Gebäude? Und es ist perspektivisch. Also haben wir eine jetzt perfekt funktionierende eingebettete Ebene in meinem Bild. Also lasst uns weitermachen und schnappen wir uns einfach das Gebäude hier. Und lasst es uns verkleinern, damit ihr sehen könnt, wovon ich hier rede. Na gut, gut mehr. Bumm. Genau so. Nun sagen wir, das Licht ist ein bisschen hochgestrahlt. Vielleicht möchten Sie dann in die Pixelebene gehen und sehen Sie, oh, es ist ein Multiplikat. Möglicherweise möchten Sie die Pixelebene etwas durchgehen und anpassen , um sie an die gewünschte Stelle zu bringen. Also, wenn ich diese Datei speichern sollte, habe ich jetzt eine vollständig anpassbare eingebettete Ebene in diesem fertigen Modell. Das ist die Anwendung. Und der allgemeine Konsens, den ich Ihnen geben werde, ist, dass Sie eine eingebettete Schicht für jede Oberflächebenötigen eine eingebettete Schicht für jede Oberfläche , die Sie planen, Ihre Person während des Mockups ändern zu lassen. Na gut, gehen wir weiter und steigen in die nächste ein. 77. Teil 9 Einführung in den Abschnitt: Es kommt darauf an, alles zu bekommen. Jetzt werden wir alle Pinsel nehmen, alle Stile, alle Texturen, die wir verwendet haben. Und wir werden ein Foto-Composite erstellen. Nun, das wird für mich kein normaler Fotozusammenbau sein. Normalerweise würde ich viel langsamer gehen und es von Anfang an starten lassen. Da es jedoch um die Werkzeuge geht und nicht um das Compositing, werde ich weitermachen und ich werde einige vorgefertigte Assets verwenden, die wir haben, und ich habe das Bild den ganzen Weg durchgemacht, um zumindest eine Basis in Rob zu bekommen. Gehen wir also weiter und nutzen Sie alle Tools, die wir in der letzten Hälfte dieses Kurses in Affinity Photo erstellt haben . Nun, wenn Sie entlang und Affinity Designer folgen, jedes Werkzeug, das ich verwende, können Sie mit Ausnahme von zwei tun, Sie werden nicht die Fähigkeit, sie und Bhalla verziehen, das wird viel mehr Sinn machen, wenn, wenn die ganze Zeit. Und Sie werden nicht die Fähigkeit haben, sich zu bewegen, die Funken zu verwischen, alles andere. Sie haben einen Affinitätsdesigner. Na gut, lass uns weitermachen und hinter ihm her. 78. Die Atmosphäre einrichten: In Ordnung, Willkommen beim Bewerbungs-Teil. Nun, dieses Foto wurde von mir in meinem Keller mit Affinity Photo dann geschnappt , um das rohe zu bearbeiten. Also habe ich schon die Rohbearbeitung gemacht und ich habe hier und das Bild aus der Innenstadt von Chicago unter einem der Züge platziert . Das ist also fast ein Composite für sich selbst. Als ich das erschossen habe, sorgte ich dafür, dass ich genug Licht aus dieser Hand hatte und ich wollte es auf dieser Seite wirklich dunkel machen. So wurde ein Großteil der Vorarbeit getan, um dieses Tutorial den Link zu machen, dass es ist. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und loslegen. Jetzt, in Ihren Downloads, sollten Sie dies zur Anpassung in Download finden. Und Sie sollten auch feststellen, dass der Arzt seltsames Bild. Das würde also gerade im Affinity Designer gemacht. Es ist sicherlich nur eine Reihe von Formen. Also werden wir das in Affinity Photo verwenden. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich reinkomme und zeige, wie man mit deinen atmosphärischen Texturen arbeitet. Also lassen Sie uns voran und lassen Sie uns platzieren, die Sie in Ihren Downloads gezeigt haben, Sie haben dies auch in der Kursatmosphäre gemacht. Und wenn Sie gerade zu uns kommen und Sie es nicht geschafft haben , haben wir alle Downloads hier, die Sie mitverfolgen können. Also werde ich einfach weitermachen, und ich werde es jetzt drehen, wo wir das wollen, denken Sie über Komposition nach . Ich werde diese Seite oft für eine Sekunde bewegen. Sehen Sie, wie dieser Bereich weitgehend offen ist, aber dieser Bereich, in dem ich werde, wird viel von der Aktion haben. Sie werden eine Menge von dieser atmosphärischen Aktion in diesem Bereich setzen wollen. So fühlen Sie sich frei, es zu drehen, so dass Sie einen guten Blick zu bekommen. Ich werde diesen Bereich mit diesem kleinen Kreis genau da unten auf dieser Seite setzen. Jetzt wirst du das bewegen. Das ist also nicht, es ist für immer zu Hause. Und Sie sehen, wie dies eine Bildebene ist, sehr wichtig bei der Atmosphäre. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und ich möchte, dass Sie es rastern. Jetzt ist es eine Pixelebene, es ist kein Bild mehr. Und dann, was ich möchte, dass du vorbeikommst und ich möchte, dass du eine Kurvenanpassung hinzufügst. Nun werden wir die Kurvenanpassung zuordnen, indem klicken und ziehen, bis sie innen ist. Und jetzt reden wir Farben für nur eine Sekunde. Ich arbeite gerne viele meiner Composites in ergänzenden Farben. Also, was ist eine ergänzende Farbe? Nun, sagen wir, ich wollte das in Blau machen. Und wenn ich zu Layers gehe, beachte, dass ich eine Art weißliches blaues Aussehen habe. Und so wollen wir wirklich beim Blues bleiben. Ich werde in Teal arbeiten. Wenn Sie zu diesem bläulichen blaugrün Bereich gehen, ist eine kostenlose Farbe ein 180 Grad über das Farbrad von der Farbe, die Ihre primäre. Also, wenn ich in Blau arbeite, wäre es gelb. Und wenn ich in Grüns arbeite, wäre das Rosa. Wenn ich in Rottönen lauern würde, wäre es eine Art Parish Teal. Also für die Zwecke dieses Tutorials werde ich hier arbeiten. Es wird also blaugrün und orange sein. werden die Farben sein, für die ich gehe. Alles klar, zurück in meine Schicht. Jetzt, wie Sie bereits gelernt haben, können Sie die Farbe dieser Atmosphäre ändern. Wenn die Atmosphäre ausgewählt ist, werden wir auf die Kurve doppelklicken. Und ich werde den Mischmodus ändern. Der Mischmodus, den ich wählen werde, ist hartes Licht. Nun, das wird diese im Wesentlichen verdunkeln, Keine Sorge, es wird leichter. Und ich werde hierher kommen. Nein. Oh, tut mir leid. Ändern Sie nicht den Verschmelzungsmodus des Kurven-Layers. Ändern Sie den Mischmodus in den Atmosphärenlayer. Das habe ich getan. Okay, du siehst also, wie das es im Wesentlichen verdunkelt. Lassen Sie uns nochmals in die Kurve einchecken. Jetzt. Lasst uns hier klicken. Und wenn wir wollen, dass dieser Rauch höllisch ist, wollen wir die Roten fallen lassen. Boom, so sieht das ziemlich gut aus. Immer noch dunkel, richtig? Aber was wir tun werden, werden wir die Grüns hochwerfen. Und wir werden den Blues hochwerfen. Okay, genau da sieht ziemlich gut aus. Und dann nehmen wir den Meister hoch. Das wird es uns ermöglichen, diese Atmosphäre so zu bekommen, wie wir sie wollen. Also siehst du, ich habe alle drei aufgehoben und jetzt werde ich meine Deckkraft auf der Ebene fallen lassen. Ok. Nun, das sieht ziemlich gut aus, aber wir müssen ein paar Anpassungen vornehmen. Lassen Sie uns verkleinern und positionieren Sie diese Atmosphäre so, dass sie mehr von dem Bild verbraucht. Bin ich irgendwie so? Ich mag, wie das da unten ist. Ich mag, wie das da ist. Das ist gut. Ordnung. Jetzt können Sie andere Anpassungen vornehmen, oder? Wenn du es wolltest, könntest du die Kurvenanpassungen etwas seltsamer machen, oder? Wir können etwas davon reinwerfen. Ich könnte das insgesamt nehmen und ich könnte es einfach etwas ändern. Wenn dir das nicht gefällt, kannst du das immer ändern, um mehr oder weniger zu sein. Ich werde es hier behalten. Ok? Und es liegt daran, dass wir viel Licht durch sie werfen werden. Also mache ich mir nicht allzu Sorgen. Jetzt. Ich will nicht die Atmosphäre auf meinem Gesicht. Also, was ich tun werde, ist mit der ausgewählten Atmosphäre, ich werde in meine Maske kommen und ich werde eine weiche Bürste verwenden. Ich werde einen großen Pinsel benutzen. Also wähle ich einfach jeden alten Pinsel aus. Ich werde die Strömung auf etwa 14% reduzieren. Aber ich werde die Größe auf eine verrückte Menge kurbeln. Und jetzt erinnere dich mit Farbe, schwarz verbirgt, weiß enthüllt. Lass uns weitermachen und etwas davon rausnehmen. Ok. Beachten Sie, dass ich nicht alles herausgenommen habe. Richtig. Ich habe nur etwas davon geschnappt. Und wenn Sie jemals weit gehen, richtig, sagen wir, dass wir zu viel rausnehmen. Sie können immer mit Licht zurückkommen und ein wenig mehr hineinlegen. Also werde ich ein wenig mehr hinzufügen. Das sieht verdammt gut aus. Okay, also haben wir gerade die Atmosphäre genutzt, die wir taten. Was ich jetzt tun will, ist, dass ich die Mandela hinzufügen werde. Beachten Sie, wie wir zerstörungsfrei arbeiten. Wir werden zu diesem seltsamen Bild des Arztes gehen. Ich schnappe die Gruppe. Ich werde dieses Bild kopieren. Ich werde hier rüber kommen. Ich werde gehen, um zu bearbeiten, einfügen. Boom, einfach so. Jetzt werden wir an der Perspektive arbeiten, aber wir können nicht wirklich an der Gruppe arbeiten. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde es rasterisieren. Jetzt möchten Sie die erhaltenen Ebeneneffekte auf lassen. Lasst uns weitermachen und rasterisieren. Okay, jetzt kannst du das so positionieren, wie du willst. Ich werde Ihnen ein paar Optionen zeigen. Es liegt an Ihnen, also tun Sie noch nichts mit Ihrem Bild. Gehen wir zur Perspektive. Und wenn ich die Hand hier habe, kannst du sie verziehen, wie du willst. Du könntest es dahin kommen lassen, wo dieses Ding gerade ein bisschen so aussieht, das die Geometrie darauf ruiniert. Du kannst es nicht wirklich schön sehen. Also, wenn Sie etwas haben, das Sie haben, das vielleicht nicht, dient, ist nicht so geometrisch. könntest du, und wenn du das raussprengst, könntest du wirklich ein paar coole Sachen machen. Jetzt werde ich einen anderen Ansatz verfolgen. Ich werde immer noch die Perspektive Warp verwenden. Aber was ich tun werde, werde ich weitermachen und diese beiden Bereiche hineinziehen und diese beiden Bereiche ausschieben. Als ob ich es mir in der Hand anschaue. Das ist ziemlich cool. Jetzt siehst du, wie ich ein wenig über meinen Daumen gehe. Wir werden das rausholen, damit es aussieht, als würde das Ding durchkommen. Ok. Ich werde die Ecke so ausstrecken. Das ist verdammt gut. Und dann positionieren wir es dort, wo wir es wollen. Ordnung. Um das zu verbergen, werden wir es nicht maskieren. Ich komme einfach mit dem Radiergummi rein. Ich weiß, es ist zerstörerisch, aber mein Bild stellt sich heraus, ich tun kann, was ich will. Und weg geht es. Das ist ziemlich cool. Siehst du, wie jetzt die I-Linie aussieht, als würde sie damit reinkommen. Das Letzte, was ich hier machen will, denn das wird ein bisschen lang werden. Ich möchte einen neuen Layer erstellen. Ich will zu meinen Bürsten kommen. Und in Ihren Downloads, wenn Sie gerade zu uns gekommen sind, haben Sie den Pixelpinsel gesetzt. Lassen Sie uns auch Partikelpinsel nennen. Ich möchte, dass du dieses grobe Teilchen schnappst. Ich möchte, dass du das runterbringst. Und ich möchte, dass du in einer ähnlichen orange-weißlichen Farbe malst , damit du siehst, wo mein Schmerz genau da ist. Ok. Ich werde das ein bisschen ansprechen und wir wollen ganz nah an dieser Mandela hier sein. Ok. Gehen wir weiter und pausieren Sie es hier, denn in der nächsten Lektion geht es darum, im Licht zu arbeiten und ich will nicht zu lange dauern. Also in dieser Lektion sind wir in die Atmosphäre geradeaus gekommen. Wir haben sie in Dollar verzogen und wir haben die Partikel an Ort und Stelle. Okay, wir sehen uns den nächsten. 79. Arbeiten mit Gluten, Funken und Blitzen: Na gut, Leute, lasst uns weiter fahren und hier weiter fahren. In der letzten Lektion haben wir diese Mandela hinzugefügt. Wir gingen durch und dann eine erhobene zu den Teilen in der Nella, dass wir von meiner Hand bedeckt werden. Und wir haben diesen Mendeler gerastert. Was ich jetzt wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich darauf kommen möchte und ich möchte wirklich anfangen, für die Ebeneneffekte einzurichten. Also gehen wir weiter und machen uns hier auf. Wir gehen nach Outer Glow. Und ich möchte diesen Radius immer so leicht jetzt dieses Maximum kurbeln und gehen zu, gehen, gehen, gehen, um zu einem 100 zu gehen. Ich gehe sogar zu o wie soll das 150 gehen. Aber okay, wenn sie so verrückt werden wollen. Und wir werden die Intensität ein wenig erhöhen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Wenn wir die Pixel machen, machen wir zwei Pixelebenen. Sie erinnern sich in der letzten Lektion, dass wir die groben Pixel gemacht haben. Das war vom Entwurf her. Sobald diese Pixel-Layer erstellt wurden, erhalten Sie eine Reihe von Stilen aus den Studios der siebten Saison. Und so haben Sie dunkle Glut, etwas Licht Ember, etwas Aufhellung und was wir Stil nennen werden. Also will ich, dass du weitergehst und leichte Glut schnappst. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir einen Filter anwenden. Gehen wir also zu Filter. Jetzt gehen wir, um zu verwischen. Ich benutze einen zerstörerischen Filter. Ich benutze kein Live. Ich werde verwischen und ich werde zu Bewegungsunschärfe gehen. Wenn wir das tun, wird diese kleine Kiste auftauchen. Ich werde einfach voran gehen und auf die Mitte von ihnen zeigen. Und Dollar hier, ich werde klicken und ziehen. Und dann gehe ich hier rein. Und ich werde gehen und sagen, dass sich die Bewegungsunschärfe nur ein wenig ändert. Das ist eigentlich genau das, was ich will. Jetzt werde ich weitermachen. Ich werde den Mischmodus darüber auf Bildschirm ändern. Und der Grund, warum ich das jetzt machen werde, sieh dir das an. Das wird uns ein paar wirklich schöne Licht-Flex geben, einige leichte Streifen. Also, wenn ich das hier auf mein Gesicht stelle, sehen wir dort etwas davon. Es geht also darum, wir werden dieses verschwommene Pixel nennen. Okay? Jetzt werden wir weitermachen und jetzt wird alles gesichtet, richtig? Pixel-Layer wird abgeschirmt. Die verschwommenen Pixel werden abgeschirmt. Dann kommen wir hoch und fügen noch einen hinzu. Und wir greifen unsere Bürste. Wir gehen zu Pinseln und Raul, wir werden mehr von den groben Pixeln wählen, aber wir werden die Farbe eines kleinen Stückes ändern. Ich werde ihn zu dieser orangefarbenen, weißlichen Farbe machen. Ich werde hier runterkommen. Und ich werde nur ein bisschen hier und da reinzapfen. Das ist ziemlich gut. Geh nicht zu weit. Jetzt werden wir hier ein paar Stile ausprobieren. Ich werde das versuchen. Probieren Sie das aus. Wir werden sehen, was ich wirklich mag. Ich mag den dunklen Glut Stil. Also lasst uns voran gehen, lasst uns Ebeneneffekt überprüfen. Und jetzt werde ich weitermachen und zu diesem äußeren Leuchten gehen. Und ich könnte das Outer Glow hier ein bisschen ändern. Meine Kurbel von diesem Radius ein wenig weit. Sehen Sie, wie weit ich durchkommen kann. Sowie die Intensität. Ja, ich denke, das wird gut. So Afterglow-Bildschirm sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, werde ich über meine Bürsten gehen und ich werde das mittlere Teilchen auswählen. Jetzt komme ich ein bisschen rauf. Und wieder, ich benutze nur eine Standard-alte Maus. Ich habe meine Wacom noch nicht ausgebrochen. Und in dieser Farbe will ich sie irgendwie gelblich und weißlich machen. Okay, jetzt stellen wir sicher, dass wir auf der richtigen Ebene sind. Etwas Gültiges. Es sagt mir, dass wir nicht auf der richtigen Ebene waren. Da gehen wir. Na gut, jetzt gehen wir weiter und knallen die raus. Alles klar, jetzt ist das ein bisschen zu ausgeprägt, oder? Das ist okay. Gehen wir weiter und lassen Sie die auf den Bildschirm fallen. Lasst uns die nur ein bisschen rauslassen. Ich mag diesen Teil nicht hier an der Hand. Also werde ich mit meinem Radiergummi hierher kommen. Ich gehe zur Bürste. Und weißt du, was ich tun werde? Ich werde den Partikelpinsel benutzen, um ihn zu löschen. Los geht's. Okay, das sieht verdammt gut aus. Nun, das Letzte, was ich hier machen will, beachte, dass wir alles auf dem Bildschirm haben. Ich möchte reingehen und ich möchte hinzufügen. Und lasst uns zu den Bürsten gehen. Und in deinen Downloads für diese Lektion haben wir das Flair für O pack aus der siebten Staffel aufgenommen. Also, was ich tun werde, werde ich für Schicht sechs greifen, was ein Fackelpinsel ist. Ich werde hierher kommen. Ich werde mir eine Farbe schnappen und uns wieder etwas schnappen , das hier viel breiter ist. Komm schon, Flair Pinsel sechs. Da gehen wir. Na gut, und gehen wir weiter und bewegen das einfach so nach oben. Nun, das ist ziemlich genial, aber die Farbe ist immer noch aus. Das wird nur funktionieren. Das gefällt mir wirklich. Jetzt werde ich meinen Pinsel ein wenig schrumpfen. Ich bleibe auf der gleichen Schicht. Und das werde ich reinlegen. Das sieht ziemlich cool aus. Nun, gehen wir voran und schauen. Es. Sieht gut aus, aber es ist ein bisschen groß. Gehen wir weiter und lassen das runter. Nur ein Haar. Ja. Gut, gut, ich muss Genesis Punkt. Beachten Sie nun, dass alle Layer auf eigene Faust aufgebaut sind. Sie haben alle Ebeneneffekte. Sie haben alle Pixel. Sie haben alle den Bildschirm-Mischmodus. Na gut, jetzt gehen wir weiter und wir sind noch nicht fertig. Lassen Sie uns voran und fügen Sie hier ein paar Ebenen hinzu. Und das erste, was ich tun werde, werde ich hierher kommen. Und weil wir Teil des Werkzeugmeisters sind, werde ich weitermachen. Ich gebe dir Zugang zu meinem Pro Aufhellungspaket. Also gehen wir weiter und gehen zu sieben Season Studios Aufhellung Pack Pro. Und ich werde weitermachen, und ich werde nur diesen einzigen dünnen Schlag hinzufügen. Okay, lass uns das versuchen. Hier. Wir können es besser machen. Ja, das gefällt mir irgendwie. R i jetzt kommen wir zur Farbe. Und ich will irgendwie, dass das das gleiche gelblich ist, weil ich so aussehen wollte, als würde es hier rauskommen. Und jetzt stellen Sie sicher, dass es sich auf der gleichen Ebene befindet und das einfach in die Existenz stürzen. Ok. Jetzt beachte, wie dünn und wispy das ist. Das ist ziemlich verdammt, cool. Okay, jetzt brauchen wir einen Aufhellungsstil. Also lasst uns weitermachen und ausprobieren, was wir hier haben. Keiner von denen schien zu funktionieren. Nun, das gefällt mir irgendwie. Na gut, lassen Sie uns das versuchen. Fangen Sie dort an. Also innerer Schatten, Äußere Glow. Gehen wir weiter und kurbeln das ein wenig nach oben. Ja. Und lasst uns die Intensität nach oben kurbeln und den Radius nach oben erzeugen. Gehen wir zu einer 100. In Ordnung, perfekt. Nun, immer noch ein bisschen komisch, oder? Wir können es besser machen. Wir werden es besser machen. Lass uns das jetzt duplizieren. Okay? Jetzt gehen wir weiter und drehen es um. Und der Trick dabei ist, dass du es umdrehen willst, damit es nicht so aussieht , als ob jeder von ihnen gleich mit einem Pinsel rauskam. Okay, also wechselt deine Größe ab, finde heraus, was für dich funktioniert. Das ist extrem cool, sehr, sehr glücklich damit. Jetzt gehen wir nochmal hierher. Gehen wir zum Äußeren Glühen. Gehen wir zum Inner Glow. Steigen Sie den Radius hoch, treten Sie die Intensität und lassen Sie uns sogar die Deckkraft aufstocken. Wir gehen, sieht gut aus. Beachten Sie nun, dass der Bildschirm bei 50% liegt. Ja, sieh dir das an. Boom, wir werden es besser machen. Ich sagte doch, bleib bei mir, es wird dir gut gehen. Na gut, gehen wir weiter und werfen hier noch einen. Bevor wir diesen beenden, lassen Sie uns eine neue Ebene hinzufügen. Bringen wir es auf. Jetzt werde ich es versehentlich hinzufügen. Na gut, jetzt gehen wir in unsere Bürsten und ziehen wir noch einen. Versuchen wir etwas etwas etwas seltsamer. Das ist nicht so dynamisch, wie ich es möchte. Ich bin etwas zu geradeaus gegangen. Das ist ein aufhellender Sturm. Das gefällt mir. Ok. Lasst uns weitermachen und das in die Existenz bringen. Ich will, dass das hier auf dieser Seite meines Gesichts läuft. Also werde ich gehen, und ich werde mich umziehen, das einfach so umdrehen. Das ist perfekt. Jetzt will ich nicht, dass es mein Gesicht verdeckt, also ziehe ich es da runter. Und ich wollte irgendwie abhauen, das ist cool. Rri. Jetzt lass uns voran gehen und diesen mit einem Stil knallen. Gehen wir weiter und schnappen wir uns diesen Stil. Jetzt merkt, was gerade passiert ist. Wir gingen zu 50% Bildschirm. Lasst uns weitermachen und das ansprechen. Ja, sehen Sie, wie das viel dynamischer ist. Sie können so viele von diesen tun, wie Sie möchten. Wir können sicherlich sogar noch einen machen. Gehen wir weiter und machen noch einen nur zum Kichern. Man weiß nie, wie weit man gehen kann, bis man zu weit gegangen ist. In Ordnung, wählen wir noch einen aus. Probieren wir den Kerl da aus und werfen diesen Stil drauf. Komm rüber zu Schichten. Und der Grund, warum ich meine Stile immer bei 50% setze , ist, weil ich in der Lage sein will, sie anzupassen, horizontal zu drehen, einfach so. Na gut, also gehen wir weiter und gehen zu Filters. Gehen wir zu verzerren. Und lass uns voran gehen und vielleicht ein Tutorial wählen. Das ist cool. Okay, sieh dir das an , das ist genau so sexy da. Das heißt, das ist absolutes Geld den ganzen Tag lang. In Ordnung, cool. Das sah also wirklich gut aus. Okay, in der nächsten, was wir tun werden, ist, dass wir voran gehen und dieses gegossene Licht nehmen. Und ich werde dir zeigen, wie man das in die Hand legt, ins Gesicht. Also werden wir den nächsten Schritt machen, um in diesem Bild einige wirklich coole Lichteffekte hinzuzufügen . Na gut, Leute, wir sehen uns den nächsten. 80. Licht und Textur hinzufügen: Alles klar Leute, willkommen zurück zu unserem Bild. Also arbeiten wir an diesem speziellen Bild hier, und wir sind gerade fertig, den ganzen Blitz hier zu setzen. Nun, das ist eine andere Technik, die Sie verwenden können. Ich werde das versuchen. Ich weiß nicht, ob das klappt. Gehen wir weiter und gruppieren uns. Manchmal, wenn Sie alle gruppieren, wird der Mischmodus geändert. Die gute Nachricht ist, dass funktioniert hat. Jetzt werde ich weitermachen und ich werde die ganze Gruppe duplizieren, was sie natürlich aussprengen wird. Und dann zu dieser unteren Gruppe, hier ist, was ich tun werde. Ich werde der Gruppe einen Ebeneneffekt als Aggregat hinzufügen. Und ich werde es verwischen. Okay? Das wird also einige dieser Art von Look zu schaffen, was furchterregend genial ist. Dann werde ich voran gehen und es reduzieren. Okay, also irgendwo genau hier. Gehen wir weiter und kurbeln das auf. Ich werde dies zu 100 Pixel machen und Sie werden wahrscheinlich die natürliche Einstellung dort außer Kraft setzen müssen, weil es das nicht mag. Und dann möchten Sie vielleicht einfach mit einigen der Blend Modi CV spielen und einen besseren Blick darauf werfen. Ich werde voran gehen und ich werde gut sco mit einem Aufhellen. Wenn dir das nicht gefällt, musst du es nicht tun, oder? Und in der Tat, was ich tun könnte, weil dieses Zentrum so hell ist, könnte ich diese Gruppe nehmen, und ich könnte ausblenden. Also gehe ich zu den Bürsten. Ich schnappe mir einfach einen basischen Rundbürste. Und wenn mein Fahrrad hier runder Bürsten ist, verbirgt sich Schwarz auf einer Maskenschicht, richtig? Gehen wir weiter und verbergen das. Da gehen wir. Also gut, wenn das echt wäre, würden wir etwas Licht werfen, etwas Gelb auf die Hand. Ordnung, also jetzt auf dieser Ebene, lassen Sie uns eine Pixelebene erstellen. Denn wenn wir das in Wirklichkeit tun würden, hätten wir das Licht auf die Hände und auf das Gesicht. Wo soll man mit der Pixelschicht kommen? Ich hole mein Flutfüllwerkzeug. Dann komme ich runter und wähle eine Farbe aus. Nun, die Farbe, die ich wählen werde, werde ich aus einigen der Orangen wählen, die hier vor sich gehen. Irgendwo genau da drin wird es gut sein. Und wir werden das wählen. Und ich werde es nur ein bisschen näher hinkriegen. Und jetzt sieh dir diesen Knochen an. Jetzt müssen wir das überprüfen. Gehen wir zur Ebene. Gehen wir zum Bildschirm. Und was machen wir, wenn wir Shopping- und Mischmodi sind? Okay, ich mag das Overlay. Gehen wir mit dem Overlay-Look. Okay, also haben wir eine Pixelbreite, eine Art gelblicher Tönung im Overlay. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich eine Maske hinzufügen werde. Gehen Sie also zur Maske, greifen Sie Ihr Farbverlaufswerkzeug, greifen Sie die Farbe und machen Sie es schwarz. Jetzt, wenn ich darauf klicke, wird es alles Blackout. Da geht es. Jetzt, um es zurückzubringen, komme ich zu meiner Bürste. Ich schnappe eine weiche Bürste und ich werde Craig meine Strömung auf vielleicht 10% heilen, um 13. Ich werde sicherstellen, dass ich nur auf der Maskenschicht bin. Gehen wir weiter und bringen das hier auf. Jetzt sieh dir das an. Warum funktioniert es nicht? Weil ich noch schwarz war, muss ich weiß sein, um es zu enthüllen. Okay, jetzt, wo wir das rausgefunden haben, jetzt, schneller Profi-Tipp hier. Machen Sie Ihren Pinsel nicht so klein, dass dies super seltsam aussieht. Beachten Sie, wie ich meine Bürste hochbringe und ich in bestimmten Bereichen tippe. Und jetzt, direkt an der Seite der Haube , bringen Sie es hoch. Und je näher wir an diesem Ding kommen, desto mehr von dem Gesicht zu tun. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt schnappen wir uns die Basis der Hand hier. Jetzt, großer Pinsel. Alles klar, jetzt könnte das ein bisschen intensiv sein, aber das ist okay. Sieh dir das an. Kann es immer kurbeln, um eine bestimmte Menge zu sein. Nun, wir würden eine gewisse Menge Glühen auch von der Brille haben. Also werde ich auf meine Farbe kommen und ich werde sicherstellen, dass ich auf der Maskenebene bin. Und ich werde ein gewisses Maß an Reflexion in die Brille und auf die Nase stecken. Okay, das sieht verdammt gut aus. Okay, jetzt werfen wir Licht hier rein. Ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, es zu tun, aber es ist das gleiche Licht, das wir zuvor benutzt haben. Ich werde jetzt mein Trapez schnappen, das genau hier ist. Und du erinnerst dich, wie ich es mit dem Stift zum letzten Mal gemacht habe, könntest du dasselbe mit der Falle machen, wie warten. Sieh dir das an. Erstellen Sie ein Trapez. Lass es uns in die Mitte bringen. Und jetzt merkt, wie wir unten unter der Mandela-Gruppe sind. Dann kommen wir rein, um zu füllen und es ist schon weiß. Jetzt kommen wir rein und erstellen eine Maske, genau wie wir es schon 100 Mal zuvor gemacht haben. Das ist wieder das Studiolicht vortäuschen. Okay. Warum habe ich das so gemacht? Tut mir leid, ich habe vergessen, die Maske auf meine Schlechte zu setzen. Na gut, da gehen wir. Sieh dir das an. Wenn du dumm sein willst, du besser hart, oder? Okay, hat das Grau in Schwarz umgestellt, genau wie wir es vorher getan haben. Und jetzt haben wir eine perfekt funktionierende Studiolampe für eine Lichtquelle. Okay, lass uns das nach oben bewegen. Lass uns das überziehen. Und lassen Sie uns das ein wenig drehen. Bringen wir es ab. Buchen Sie dort, einfach so. Ich denke, das ist ziemlich gut. Also, was sollen wir tun? Wir müssen es aufnehmen, und wir müssen es verwischen. Also kommen wir hierher. Gaußsche Unschärfe. Gehen wir zu 150. Okay, das sieht verdammt gut aus. Jetzt gehen wir weiter und lassen es ein bisschen runter. Und lassen Sie uns den Mischmodus hier nur ein wenig ändern. Versuchen wir es mit Overlay. Ja, das gefällt mir. Okay, jetzt, was mir hier auffällt, kommen wir zurück. Gehen wir zu 200. Wir haben zu viel eine durchgezogene Linie drauf. Und wir können hier wieder in unsere Form kommen. Wir wollten unser Trapez schnappen und wir könnten es ändern. Also gut, wenn du es noch seltsamer machen willst, könntest du zu diesem Trapez gehen, mit der rechten Maustaste. Geh eigentlich zu Schicht, tut mir leid. Und lassen Sie es uns in eine Kurve konvertieren. Jetzt können Sie mit Ihrem Knotenwerkzeug einsteigen und es beliebig ändern. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Insgesamt glücklich damit. Lassen Sie uns etwas Textur hinzufügen. Gehen wir zu File Place. Jetzt ist die Textur, die ich verwenden werde, das ist, wenn wir vorher verwendet haben. Gehen wir zum herunterladbaren. Und Sie erinnern sich, dass wir diese Textur und Affinität gemacht haben. Obwohl das alles vereinheitlichen wird, oder? Das wird es vereinheitlichen. Und wie die Multiplikation, so etwa 20%. Ich denke, das ist ziemlich dynamisch. Und was ich jetzt tun werde, werde ich voran gehen und ich werde eine Kurvenanpassung hinzufügen. Warum füge ich jetzt Kurven hinzu? Ich werde unter den Hintergrund kommen, denn als wir diese Texturebene hinzugefügt haben, ist es dunkel in das gesamte Stück. Und ich möchte das Gesicht ein wenig aufhellen. Also komme ich runter zu Kurven. Und ich werde voran gehen und dann eine verschachtelte nur in dieser Hintergrundebene. Und ich werde meine Lichter ein wenig hochwerfen. Ich habe meine Dunkelheit ein wenig fallen lassen. Ordnung. Eigentlich habe ich meine Dunkelheit nicht fallen lassen. Ökologen haben die Lichter ein wenig hochgeworfen. Jetzt komme ich mit meiner Überschwemmung rein. Ich werde das verdunkeln. Jetzt, wo ich eine Maskenebene auf dieser Kurve habe, werde ich noch einmal mit meinem weichen Pinsel reinkommen. Und jetzt, was auch immer du denkst, ich werde aufleuchten, nur das Gesicht aufhellen, oder? Sehen Sie, wie das das Spiel hier ein wenig verändert. Nun, wenn ich will, kann ich immer reinkommen und hier ein wenig mehr Gelb ins Gesicht geben. So kann ich immer mit ein bisschen mehr Gelb kommen, um ein bisschen mehr Interesse zu bekommen. Also gut, was wir hier getan haben, ist, dass wir das Gesicht mit einer Kurvenanpassung hervorgehoben haben. Wir haben in der Textur hinzugefügt, haben wir in einem Licht hinzugefügt. Insgesamt denke ich, ich bin ziemlich glücklich. Eines der Dinge, die ich an diesem Punkt tun werde , jetzt, wo ich sehe, wie sich alles formt, ich werde entweder hinzufügen oder subtrahieren, um es irgendwie zu machen, was ich will. Und wenn nötig, werden wir jetzt Kurven in die Atmosphäre anpassen. Wenn Sie also eine Kurvenanpassung vornehmen wollten, ist es jetzt ein guter Zeitpunkt, wenn Sie so sehen wollten, wie sich das auf der Seite formt. Okay. In Ordnung. Insgesamt sehr glücklich damit. In Ordnung. Gehen wir weiter und nehmen den letzten. Wir werden das fertig machen und das Ding färben. In Ordnung. Wir sehen uns nächste Woche. 81. Farbkorrektur: Alles klar, Bande, willkommen zurück. Also werden wir weitermachen und wir werden das Ding hier oben einpacken. Jetzt ist das erste, was ich gerne mache, wie das schärfen. Also werde ich zu Schicht Live-Filterschicht Schärfen gehen. Und ich mochte die Habgier der unscharfen Maske. Wenn Sie dies nicht tun, müssen Sie das nicht verwenden. Was ich also gerne mache, möchte ich den Radius kurbeln und diesen Faktor gerne nutzen. Also, wenn du das magst, stehlen Sie es auf jeden Fall. Nun, was die unscharfe Maske tut, ist, dass sie wirklich auf die Pixel schaut und Sie sehen, dass sie in diesem Radius auf eine verrückte Menge kurbeln kann. Ich mochte wirklich, dass der Radius hier mit etwa 1,5 Pixeln liegt. Und der Faktor ist die Menge. Damit du wirklich verrückt damit werden kannst. Ich werde weitermachen, und ich werde es einfach auf etwa 1,2 verschieben. Also denke ich, dass das ziemlich gut ist, wo ich es gerne führe. Jetzt die Schwelle, die ich nach unten lasse, je höher die Schwelle , desto weniger beeinflusst sie, desto höher muss das Pixel sein. Also lasse ich die Schwelle in Ruhe. Und dann möchte ich nur meine Mischmodi durchlaufen, um zu sehen, was ich durchkommen kann. Denn so oft gibt es einen wirklich coolen Mischmodus, der dich so irgendwo herbringt. Das ist eigentlich ziemlich genial. Willst du das versuchen. Gehen wir weiter und kurbeln das ein bisschen runter. Mhc, ich habe viel davon verloren. Also werde ich voran gehen und einfach den Mischmodus einkaufen. Und wenn es nichts anderes gibt, das dein Boot schwimmt , dann mag ich diesen Color Burn wirklich. Na gut, lass uns das machen. Lassen Sie uns ein bisschen davon machen und wissen, ein bisschen geht einen langen Weg. Da gehen wir. Das ist ziemlich genial. Sehr glücklich damit, wie sich das herausstellte. Nun lasst uns etwas Farbkorrektur machen. Farbkorrektur in meinem Buch geht vor allem. Also die, die ich Ihnen hier zeigen werde, ich liebte es, selektive Farben zu machen. Ich weiß, Leute mögen Gradientenmasken oder ich sollte Steigungen sagen. Wir werden selektive Farbe machen. Jetzt, wie selektive Farbe funktioniert, alle Ihre Farben sind hier. Ich mag es, meine Neutralen zuerst anzupassen, damit ich meinen Site-Tanz aufkurbeln kann. Und ich kann dann bin ich neutral, meine Agenda anpassen. Magenta ist, wenn ich so will, so kann ich ihm hier eine wirklich coole Art von Farbqualität geben. Ich geh weiter und schmeiß die ein bisschen hoch. Ich kann die Gelbfärbung C i hinzufügen oder subtrahieren, das gibt mir einen anderen Effekt. Whoo, das gefällt mir irgendwie. Und ich kann sogar die Anzahl der Schwarzen beeinflussen, die in meinem Stück sind. Von dort aus können Sie durchgehen und alles im Detail anpassen, oder? Also lassen Sie uns sagen, dass ich in der Tat nur mein Cyan will. Ich kann noch mehr davon hinzufügen. Ich kann meinem Cyan etwas Magenta hinzufügen. Das ist also eine gute Möglichkeit, fertig zu werden. Ich mag es, mich mit solchen Sachen anzulegen. Denn man weiß nie, welche magische Kombination Sie dorthin bringt, wo Sie sein wollen. Manchmal so hier. Es verändert wirklich das Bild wesentlich in dem Gedanken. Also, was ich an dieser Stelle tun möchte, werde ich immer dann in der Regel eine Kurven anwenden, weil es dann nicht ungewöhnlich ist, dass Sie entweder haben, um die Schwarzen in bestimmten Bereichen zu erhöhen. Gehen wir weiter und bringen unseren schwarzen Punkt ein wenig hoch. Oder erhöhen Sie die Lichter in bestimmten Bereichen. Das F, das ist extrem cool. Ich liebe es, was da vor sich geht. Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Jetzt können wir durchgehen und viele verschiedene Dinge anpassen. Wir können jetzt reinkommen und wir können das gleiche Bild ein wenig gritter machen, buchstäblich Grenier Wenn wir wollen, indem wir die Menge an Textur erhöhen, die wir darauf setzen. Ich werde das hier ein bisschen hochwerfen. Und eine weitere Farbanpassungsebene, die ich ausprobieren werde. Auch hier müssen Sie es nicht verwenden, wenn Sie nicht wollen, ist eine Farbbalance. Also manchmal macht es Sinn für sagen wir, die Brights, sagen wir, die sind die Höhepunkte. Gehen wir weiter und treten ein bisschen Gelb mit ihnen auf. Und wenn es nicht viele Highlights gibt, werden Sie nicht viel von einem Effekt sehen. Ja, da gehen wir. Ein bisschen Magenta geht in dieser RI einen langen Weg, das Ding ist ziemlich verdammt genial. Ich bekomme auch nicht. Also das Letzte, was ich hier machen werde, wenn du eine Idee dafür hast, wie diese Komposition alles erschüttert wird. Das Letzte, was ich wahrscheinlich tun würde, ist, dass ich wieder zu dieser Atmosphäre kommen und ich möchte es ein wenig ändern. Nun, das ist wahr, denn wenn man sich die Komposition anschaut, können Sie subtile Änderungen durchgängig vornehmen. Ich denke, dass die Atmosphäre in dieser Ecke etwas schwer war. Also, was ich hier tun werde, werde ich das einfach ein bisschen verkleinern. Lass es ein bisschen besser aussehen. Ja, damit bin ich viel glücklicher. Es ist nicht so großer Glob da drüben in der anderen Ecke. Jetzt wird das meine Maske vermasseln, richtig? Also, was machen wir mit der Maske? Wir kommen hierher, wir greifen unsere weiße Farbe, wir füllen die Maske auf. Hoppla, stellen wir sicher, dass wir die Maske bekommen, nicht die. Und mit der ausgewählten Maske kommen wir hierher mit unserer Pinselfarbe, fügen Weiß hinzu. Stecken Sie es hier wieder rein. Ich weiß, es gibt bessere Wege, es zu tun. Und jetzt kommen wir mit der Farbe schwarz es heraus. Und jetzt gehen wir weiter und entfernen es dort, wo wir es wollen. Ordnung? Na gut, Leute, ich denke, das wird es gerade tun. Es wird ein etwas gelernt, das wir jedes Werkzeug in unserer Toolbox verwendet haben, von Stilen über Texturen bis hin zu Overlays zu Pinseln. Sie haben ein paar neue Pro Pinsel-Sets. Ich hoffe, Sie haben ein wenig über Affinität gelernt und wie man mit den Werkzeugen im Compositing arbeitet. Na gut, Leute, wir sehen uns im nächsten. 82. Abschnitt 10 -Outro: Ordnung, also wenn Sie dieses mögen und Sie mehr wollen, vergessen Sie nicht, alle unsere anderen Kurse über Skill-Anteil zu überprüfen , wo wir Kurse über die Affinität Suite haben, sowie Fortbildungen für Illustratoren, Foto-Composite-Ebenen. Und im Namen von sieben gesehenen Studios, Vielen Dank für die Reise mit uns und wir freuen uns darauf, Sie in einem anderen Kurs direkt hier auf Geschicklichkeitskoch zu sehen. In Ordnung, haben Sie einen guten.