Der ultimative Leitfaden für die Affinity Suite – Desktop Photo, iPad Designer und iPad Photo

1. Course und Übersicht: In Ordnung. Willkommen bei der Fertigkeitsfreigabe Affinität. Süß hier. Diese Affinity-Suite ist also ein komplettes Paket. Wir decken den Designer, den Herausgeber des Fotoaffinitätsfotos für das iPad sowie Affinitätsdesigner für das iPad ab. Also über das gesamte Angebot von Affinität Produkte waren, um sie alle zu decken. Also werde ich dein Instruktor für den Community-Foto-Affinitätsdesigner auf dem iPad und Affinitätsfoto auf dem iPad sein. Also werden wir dich durch die Projekte führen, die wir benutzen, und ich und mein Co-Autor Lindsay Marsh werden die ganze Affinität durchlaufen. Süß. Auf dem Weg, wie Skill Sharing funktioniert. Es ist viel einfacher für uns, durch Lehrer einzelne Abschnitte zu gehen. Also möchte ich, dass Sie durch das, was Sie von meiner Affinität Foto-Affinität Designer für iPad erwarten könnten . Ein Affinitätsfoto für iPad-Abschnitt dieses Kurses in der Affinitätsfoto-Sektion. Wir werden drei verschiedene Werbeanzeigen erstellen, die Sie in nationalen Marketing-Kampagnen sehen , und wir werden drei YouTube-Miniaturbilder erstellen, eine kreative, eine professionelle und eine, die Angst davor hat, Sie als relativer Experte in Ihrem Bereich. Sie werden also auch in der Lage sein, Best Practices zu erhalten. Ein Schrei. Er ist drei Miniaturbilder auf dem Weg. Wir werfen ein paar wirklich coole Projekte. Sie werden Ihre eigenen Pixel-Stürme erstellen, um Ihr eigenes, sogar verdrehtes Clown-Bild zu erstellen. Hier sehen Sie vielleicht auf einem Buchcover, und dann wird es in der Schaffung des Titans gipfeln, also macht das immer eine Menge Spaß. Dann werden wir unsere Aufmerksamkeit auf Infinity-Designer für das iPad richten, in dem wir tatsächlich ein T-Shirt-Mock machen, das Sie verwenden können, sowie die Schädel-Vektoren, die auf der Vorderseite des T-Shirts gehen. So komplett von Null zu bringen Sie den ganzen Weg durch zu einem T-Shirt Mock up, das Sie auf Ihrer eigenen Website verwenden können . Wir werden alles im Affinity-Designer für das iPad machen. Und schließlich werden wir Sie durch Affinität Foto für die iPad Toe nehmen, führen Sie durch genau, wie Sie Fotobearbeitung auf Ihrem iPad mit Affinität Foto zu tun. Es wird also ein guter Zeitpunkt sein. Wir werden dort im Instagram Square bearbeiten, damit wir an einem quadratischen Bild arbeiten können und dann wird mein Co-Autor Lindsay Marsh Sie durch den Affinitätsdesigner führen. Nun, wenn Sie Affinität Designer zuerst auf dem Desktop lernen wollen, haben wir früh ihren Kurs unten in unserer Kursbeschreibung gesetzt, so dass Sie Zugang zu der vollständigen Affinität Sweet bekommen , die sie mich auch durch viele Designer geführt wird als Herausgeber um sicherzustellen, dass Sie die komplette Erfahrung erhalten. Unabhängig davon, wo Sie anfangen möchten, unabhängig davon, mit welcher Software Sie anfangen möchten, haben wir Affinität über den Fähigkeitsanteil abgedeckt, und wir hoffen, in unserer Klasse alles zu sehen, mit dem wir helfen können. Langer Weg, Zögern Sie nicht zu fragen. Abgesehen davon, lasst uns weitermachen und loslegen. Eine süße Affinität. 2. Die Grundlagen der Affinity: Sie sind eine Bande. Und willkommen zu dieser Lektion auf Affinität Foto. Nun, Affinität Foto wird ständig aktualisiert, was genial ist, weil es macht es ein sehr vielseitiges Programm. jedoch nicht wirklich cool, Es istjedoch nicht wirklich cool,wenn sie Werkzeuge hinzufügen oder Werkzeuge subtrahieren oder ändern, wo Dinge sind. Aber die großen drei im Affinitätsfoto werden sich nicht wirklich ändern. Also, was ich gerne in dieser ersten Lektion ID tun möchte, um Ihnen die ersten 3 Hauptbereiche der Affinität Foto-Schnittstelle zeigen , so dass Sie wissen, wo die Dinge historisch sind. Nun, heißt nicht, dass Sie all diese Bereiche bekommen und wissen, wo alles am Ende dieser Lektion ist , das wird nur mit Übung kommen. Also lass uns weitermachen und ich zeige dir die drei großen Bereiche. Also, das erste, was ich tun werde, werde ich die Datei öffnen, und es ist wirklich egal, was Sie hier öffnen. Ich werde nur ein Standardfoto aufmachen. Und jetzt gibt es die großen drei Bereiche hier die Werkzeuge, die hier unten auf der linken Seite lüften . Da ist die Werkzeugleiste, die hier oben entlang dieser Achsen ist, und dann gibt es das Studio, das hier drüben auf der rechten Seite ist. Also, wenn Sie verstehen, dass dies die Werkzeuge auf der linken Seite sind. Hier oben oben befindet sich die Symbolleiste, und das Studio befindet sich auf der rechten Seite. Diese großen drei Bereiche werden konstant bleiben. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie bestimmte Funktionen hinzufügen oder subtrahieren, damit Sie, wenn ich eine Zukunft habe, nicht wissen, wie ich dorthin gekommen bin. So passen Sie alle diese über die Ansicht an. Also lassen Sie uns voran und werfen einen Blick auf das Studio. Jetzt. Wenn Sie ins Studio gehen, sehen Sie, dass bestimmte Bereiche mit den Häkchen vorhanden sind. Das bedeutet, dass es eine Registerkarte gibt, so dass Sie als Beispiel sehen, dass die Registerkarte Anpassung markiert ist. Wenn ich hier rüber gehe und durch die Registerkarten im Studio schaute, sehe ich die Einstellungstabelle. Das ist also da. Sagen wir mal, ich entscheide, dass ich das nicht mehr will. Gehen Sie zum View Studio. Lassen Sie uns abklicken, und weg geht es. Also, wenn ich dir sage, du sollst deine Einstellungstabelle öffnen und du sie nicht hast, ist das in Ordnung. Geh einfach zur Aussicht. Gehen Sie zu Studio und klicken Sie auf Anpassung. Da gehen wir. Es gibt einige, die standardmäßig in Affinität Foto kommen. Und dann gab es einige, die Sie als Beispiel hinzufügen müssen. Wenn wir zur Ansicht gehen und Sie zum Studio gehen, sehen Sie, dass die Batch-Registerkarte nicht unbedingt ausgewählt ist. Das liegt daran, wenn Sie keinen Batch-Import durchführen, wo Sie beispielsweise 200 Fotos importieren, müssen Sie das nicht unbedingt tun. Also gehen wir weiter und schalten das aus. In Ordnung, das ist also gut. Werfen wir nun einen Blick auf dieses Tool hier. Dies ist die Symbolleiste, oder, ich sollte sagen, der Werkzeugbereich und wir gehen zur Ansicht. Und jetzt, wenn wir Werkzeuge anpassen wollten, könntest du hierher kommen und bestimmte Werkzeuge auswählen. Sie werden feststellen, dass das, was ich habe, der Standard ist, aber es gibt so viele mehr Recht, dass Sie den Hintergrund verwenden können. Eine Rennbürste hier. Jetzt sind viele dieser Luft innen verschachtelt. Du wirst sehen, wo es ein kleines Dreieck gibt. Hier klicken Sie auf dieses Dreieck, und es wird Ihnen einige dieser anderen Optionen geben. Als Beispiel, Sie sehen, dass der Hintergrund Radiergummi Pinsel über dem Radiergummi, aber dennoch ist er ausgeblendet. So überall sehen Sie ein kleines Dreieck im unteren rechten Viertel eines Werkzeugs. Es gibt ein Untermenü. Also, wenn Sie dies tun wollten, können Sie leicht die Werkzeuge anpassen, die Sie zur Verfügung haben. Schließen wir das ab. Oder, wenn du wolltest, könntest du die beiden abdocken. Omar, lass uns sehen, wie du es auf der rechten Seite magst. Sie können unter Doc die Symbolleiste. Wenn Sie das jemals rückgängig machen wollen, kommen Sie vorbei, Doc. Wenn Sie das jemals rückgängig machen wollen, kommen Sie vorbei, Werkzeuge, Boom, Problem gelöst. Probleme bleiben in Salz. Alles klar, Das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist dieser Symbolleistenbereich, um dies anzupassen, gehen Sie zur Ansicht und Sie gehen, um Symbolleiste anpassen. Und wenn Sie etwas sehen, das Sie hinzufügen möchten, sagen wir, dass es einen Einfügebereich gibt, den Sie hier möchten oder Sie sich schneiden möchten. Du kannst immer raufkommen und das einstecken, und dann, wenn du es runterbringen und entfernen willst, okay, okay, schließen Sie das aus. So füllen Sie die Symbolleiste aus. Nun, das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, jedes Mal, wenn Sie ein Werkzeug haben, also Werfen wir einen Blick auf nur einen Standard-Pinsel. Das Malpinselwerkzeug ist da. Beachten Sie hier. Ich habe die Breite der Bürste, die Deckkraft der Bürste, den Fluss in der Härte. Dies ist, was der Kontext zu einer Bar genannt wird, und Sie werden sehen, dass, wenn Sie Werkzeuge jetzt austauschen, ich werde Werkzeuge austauschen. Jetzt bemerkt. Dies ändert sich, sodass alle Anpassungen für jedes Werkzeug in der Kontext-Werkzeugleiste angezeigt werden. Das variiert also. Werkzeug zum Werkzeug. Und so müssen Sie wirklich wissen, welches Werkzeug Sie auf. Und dann werden wir hier alle unsere Anpassungen vornehmen. Ordnung, dieses Video läuft ein wenig lang. Dies ist die grundlegende Grundlage für Affinität Foto, diese drei Bereiche, Ihre Werkzeuge, Ihre Symbolleiste und Ihr Studio. In Ordnung, wir werden für die nächsten 10 Stunden mit diesen drei Dingen arbeiten, also lasst uns weitermachen und hier loslegen. Lernaffinität Foto 3. Grundlegendes Schnittstellen in Affinity: alle richtigen Stimmen. Willkommen zu dieser einleitenden Lektion zum Beschneiden und Öffnen eines Bildes. Diese Lektion wird Sie sofort in Affinität Foto starten und laufen lassen. Also lassen Sie uns voran und gehen Sie zu Datei öffnen jetzt das erste, was Sie tun werden, ist in den Downloads finden, die wir enthalten haben Ein Bild muss nicht dieses sein, aber das ist, was ich verwenden werde. Und wenn Sie ein Bild öffnen, passiert das. Sehen wir uns nun dieses kleine Handwerkzeug an, das Ansichtswerkzeug. Es hat die 4500 von 34 48, die Ihnen sagen, wie breit das Bild ist. 45 92 wie groß das Bild ist. 34 48. Wie viele Megapixel ist es? Es sind 15,83 Megapixel. Welches Profil? Es wurde in der Kamera gedreht. Also bekommst du jetzt wirklich gute Informationen dazu? Wie unterscheidet sich das von der Platzierung? Nun, lassen Sie uns an Ort und Stelle gehen, wo wir zur Akte gehen. Lassen Sie uns das gleiche Bild heraufbringen. Und jetzt zuerst bemerkt, dass sich das Symbol geändert hat. Das Symbol ist jetzt dieser nach unten gerichtete Pfeil mit einem blauen Kreis und Sie klicken und ziehen, um Ihr Bild ins Leben zu bringen. Sehen wir uns unser Ebenen-Panel an und ich werde das losdocken, damit wir es rausbringen können . Ich klicke nur und ziehe es und du wirst sehen, dass dieses Bild jetzt oben auf dem Hintergrund steht . Okay, also stellen Sie sicher, dass Bilder jetzt ausgewählt, was ist der Unterschied? Beachten Sie hier, dass, wenn ich diese von der Kamera ziehe, sagen wir, oder außerhalb des Bildes verschwindet. Es existiert noch. Sie können den Begrenzungsrahmen sehen. Und selbst wenn Sie darauf geklickt haben, wird der Begrenzungsrahmen immer noch angezeigt, wenn Sie wieder darauf klicken . Wenn ich es zurück in die Kamera ziehe,können wir es wieder sehen. Wenn ich es zurück in die Kamera ziehe, Das ist der Unterschied zwischen dem Platzieren eines Bildes und dem Öffnen eines Bildes. Wir werden hier in einer späteren Lektion ein benutzerdefiniertes Bild erstellen . Aber im Moment wollte ich nur, dass du ein Bild öffnest und dich bequem fühlst. Nehmen wir an, Sie möchten dies am einfachsten mit dem ausgewählten Versteck löschen, indem Sie hier mit der rechten Maustaste klicken , um es zu löschen und verschwinden zu lassen. Also gut, jetzt lesen wir Dr. Layer, bringen Sie es hierher, bis es blau wird. Klicken Sie es irgendwo hinein. Da ist es. Alles klar, so ist es, wie man platziert und wie man öffnet. Jetzt beschäftigen wir uns mit dem Zuschneiden. Beschneiden ist der erste Teil meines Arbeitsablaufs, da ich mich nicht an ein Feature eines Bildes anpassen werde, wenn ich diese Funktion nicht beibehalten werde, sobald sie fertig ist, also beschneide ich immer zuerst. Das Beschneidungswerkzeug ist hier im Werkzeugfenster, und jetzt, wenn Sie dies standardmäßig aufrufen, erhalten Sie 1/3 Raster und Sie können das hier auswählen. Ich arbeite mit dem dritten Gitter und der Sache, die ich hier abdecken will. Es gibt vier Modi, die in den Grundlagen des Zuschneidens sind. Wenn Sie im Kontext herunterfallen, zwei unserer Rechte, die 1. 1 zu hören, die wir behandeln werden, uneingeschränkter Modus. Im uneingeschränkten Modus kann ich also eine Ecke greifen und sie ziehen. Ich Glückwunsch oben und ich kann es schleppen. Ich kann das Ding super dünn machen. Und wenn ich in die Mitte des Gitters gehe, kann ich es überall bewegen, wo ich will. Das ist also der uneingeschränkte Modus. Jetzt, wenn du es hast, wo willst du es? Wenn du wolltest, könntest du schlagen, bewerben. Und jetzt mach das nicht zu Hause. Und was auch immer du zeigst, ist da. Wenn du das nicht willst, könntest du immer Z kontrollieren und wieder rauskommen. Wenn du das nicht willst, könntest In Ordnung, also das ist der uneingeschränkte Modus. In Wirklichkeit können Sie unabhängig von der Größe der Bildecke das Bild, das Sie wollen, aber es ist jetzt sehr unwissenschaftlich. Die andere Option ist das ursprüngliche Verhältnis. Jetzt Verhältnisse Luft seltsame Dinge. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ein Verhältnis hier ist. Hier sind einige vorgefertigte. Oneto 15 bis 78 zu 10. Richtig. Also eine Einheit zu einer Einheit, fünf bis sieben Einheiten, acht Einheiten bis 10 Einheiten. Und es spielt keine Rolle, was die Einheit ist. Als Beispiel, wenn ich mit dem ursprünglichen Verhältnis ging, ist es 574 mal 431 Einheiten. Nun, wenn ich die Ecke packe, wird es mir nicht erlauben. Ich bewege die Maus nach oben und unten, links und rechts, und sie behält immer noch das gleiche Verhältnis. Wann benutzt man das? Sie verwenden dies in einem Bereich, in dem Sie das Verhältnis wegen, sagen wir, Größenbeschränkungen oder etwas in einer WordPress-Website oder in bestimmten Druckanwendungen beibehalten sagen wir, möchten. Lassen Sie uns hier ein Beispiel geben. Lassen Sie uns ein benutzerdefiniertes Verhältnis machen. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, dass wir zum benutzerdefinierten Verhältnis gehen und lassen Sie uns einen Widescreen 16 Einheiten von neun Einheiten machen . Das ist ein gemeinsames Breitbildverhältnis vier Monitore. Also, wenn Sie einen Monitor haben, ist es ein 16 mal neun. Du könntest hier Teile dieses Bildes packen, und wenn du es hier zuschneiden würdest, würde dies auf deinem Monitor zeigen. Das ist also, was ein benutzerdefiniertes Verhältnis ist. Nehmen wir an, wir wollen dieses Verhältnis retten. Komm hier runter bei einem Preset und wir nennen es mit 16 mal neun. Fertig und erledigt. Nein. Wie machen wir ein Quadrat? Nun, das ist schon für uns getan. Wir können in die 1 zu 1 gehen. Und jetzt ist es eine Einheit nach einer Einheit quadratisch. Und das ist, was jetzt in Instagram bemerken wird, nicht wahr? Sie mögen die quadratischen Bilder für die Kachelbilder. Wenn Sie also an Kacheln arbeiten, möchten Sie 10 80 mal 10. 80. Aber wie groß ist dieses Bild ist dieses Bild 4000 mal 3000. Wenn ich ihm das gebe und ein Verhältnis von 1 zu 1 habe, wird das massiv sein, richtig? Das ist viel größer als das, was Instagram tun wird, und sie werden es verkleinern. Also, was wir tun werden, werden wir schaffen, was man eine absolute Dimension nennt. Jetzt können Sie hier Ihre Einheit auswählen. Ich werde voran gehen und Pixel wählen, weil ich über Web nachdenke und ich werde 10 80 mal 10 gehen . 80. In Ordnung. Und betreten Sie. Alles klar, jetzt möchte ich diese Voreinstellung speichern. Ich gehe zu Absolute Dimension. Ich werde eine Voreinstellung hinzufügen. Ja, 10 80 von 10. 80. Und ich werde schlagen. Okay. Und jetzt, wenn ich ein Instagram-Foto machen sollte, wo ich platziere, wird dies auf Instagram erscheinen. Jetzt sagst du, Jeremy, das ist grausam klein, oder? Was ist das Problem damit? Nun, das Problem damit ist jetzt unser Dokument. Alles klar, aber mehr über Instagram-Fotos hier später in diesem Kurs für jetzt, alles, was ich brauche, um das Beschneiden zu identifizieren, ist eine Sache. Es gibt vier verschiedene Modi zum Zuschneiden, und dies ist die Kontextsymbolleiste für das Zuschneiden. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 4. Die Grundlagen der Ebenen – und die 5 Typen: In Ordnung. Willkommen zu einer der grundlegendsten Lektionen auf Affinität Foto direkt in jedem Grafikprogramm . Dies ist die Diskussion über Layer. Nun, wir werden über Schichten im Rest dieses Kurses sprechen, aber ich wollte Ihnen eine Vorstellung von den fünf Arten von Schichten geben, die, wenn Sie diese fünf Typen kennen, Sie episch bereit sein werden, in jede Grafikprogramm. Die erste Art von später, die wir betrachten werden, ist, was man Pixelluft nennt. Ich habe gerade dieses Bild geöffnet, richtig. Ich habe gerade dieses Bild geöffnet, Also da ist mein Zug, Werkzeug. Da ist mein Bild, und Sie werden das in meinem Ebenenfenster sehen. Ich werde das rausziehen, damit wir es losdocken können. Da ist mein Pixelbild. Also in Affinität Foto, es listet absolut die Art der Ebene es iss nicht eine umbenennende Höhle. Klicken Sie einfach darauf. Nennen wir das die Uhrschicht. In Ordnung? Perfekt. Nun, die erste Art von Ebene, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Zehe eine Pixelluft hinzufügen. Weil du jetzt weißt, was einer von denen hier unten ist, siehst du den Befehl für Ad-Pixel-Luft und du wirst sehen, dass eine entsteht, also werde ich diese Zeichnung nennen. Ok? Das erste, was wir tun werden, werden wir auf diese Ebene ziehen, um das zu tun. Ich schnappe mir nur einen Pinsel. Ich gehe zu meiner Farbe, um Rot zu wählen, und ich kann malen. Nun, sagen wir, ich wollte das überlassen, um dem juristischen Erben. Sie klicken einfach mit der rechten Maustaste und Elite. Alternativ können Sie einfach auf der Tastatur löschen drücken. Aber ich glaube nicht an Abkürzungen, wenn wir diese Arten von Kursen machen. In Ordnung, also sind Sie mit der Pixelluft vertraut. Jetzt haben Ebenen eine Hierarchie, richtig? Wenn ich rückgängig machen würde. Also gehen wir zur Datei oder bearbeiten eine neue Zeichnung. Ich habe bemerkt, dass diese Ebene oben auf dieser Ebene ist. Und wenn ich jetzt klicke und ziehe, geht es nach hinten. So ordnen Sie Layer neu an. Also, das ist eigentlich ziemlich cool. So stapeln sich Schichten wie Papierstücke. Alles klar, gehen wir weiter und führen das noch mal. Richtig? Klicken Sie auf Löschen. Und jetzt werde ich dir eine neue Art von Schicht zeigen. Der nächste Typ, den ich Ihnen zeigen werde, ist eine Anpassungsebene. Gehen wir also voran und klicken Sie auf die Einstellungsebene. Und jetzt sind diese super cool. Diese ermöglichen es Ihnen, einige wirklich tolle Effekte zu erstellen. Als Beispiel könnten Sie dies auf Schwarz-Weiß umstellen. Gehen wir weiter und klicken Sie darauf. Alles klar, sieh mal, was gerade passiert ist. Jetzt müssen Sie einige der Farben kennen. Wenn Sie in Ihrem Design oder Ihrem Bild etwas Rot waren, können Sie die Roten fallen lassen. Wenn du wüsstest, dass es mehr Blau gibt, könntest du den Blues fallen lassen, damit du den Schwarz-Weiß anpassen kannst. Sobald Sie damit zufrieden sind, klicken Sie auf das X. Alles klar. Sobald Sie damit zufrieden sind, klicken Sie auf das X. Nun, wo existiert diese Ebene? Und jetzt doppelklicken Sie diesen weißen wirklich schnell. Du kannst es immer zurückbringen. Und sieh dir das an. Sie können jetzt anpassen. Das ist eine Live-Anpassung genau hier. Das ist zerstörungsfrei. Das ist sexy. Alles klar, das ist es, was eine Einstellungsebene bewirkt. Wie löscht man eine Einstellungsebene? Rechtsklick Löschen. Du weißt also von Pixel-Airs? Wissen Sie, über Anpassungsebenen, die nächste Art von Ebene, die ich Ihnen zeigen möchte. Wenn wir hier zwei Schichten hinauf gehen, können wir zu Live-Filter gehen, Schicht Jetzt was ist das? Dies sind super leistungsstarke Live-Filter, die es Ihnen ermöglichen, einige ziemlich coole Sachen als Beispiel zu machen . Gehen wir weiter und schnappen uns einfach einen Vignettenfilter. Okay, lass es uns noch auf dieses Ding setzen. Jetzt sehen Sie, dass Sie Einstellschieber haben. Wir kurbeln die Belichtung herunter. Sie können die Härte erhöhen oder verringern. Sie können diese Skala erhöhen oder verringern, also ist das eigentlich ziemlich cool. Und wenn Sie damit zufrieden sind, treffen Sie einfach das X jetzt und suchen, wo es gelandet ist. Beachten Sie. Hier unten gibt es jetzt einen kleinen Toggle. Es gibt einen kleinen Pfeil, und wenn du darauf klickst, wenn du eine Ebene in einer anderen Ebene wie dieser siehst, bedeutet das, dass sie direkt in Photoshopped an sie gebunden ist. Dies wird Megan in einem intelligenten Objekt genannt, wirklich Art der Gruppierung. Jetzt können Sie darauf klicken und Sie können es nach oben verschieben, und jetzt gilt dies für alle darunter liegenden Ebenen. Und wenn du jemals wieder kommen wolltest, doppelklicken Sie einfach so. Jetzt gehen wir für doppelte Punkte hier. Lassen Sie uns eine Anpassungsebene erstellen. Gehen wir zurück zum Schwarz-Weiß und ziehen wir es unter die Vignette. Jetzt werde ich ein paar meiner Gelbe hier runterziehen. Das ist eigentlich ziemlich cool. Ich werde meine Grüns ein bisschen hochziehen. In Ordnung? Also schauen wir uns unsere Schicht Uhr Schwarz-Weiß-Vignette an, dass die Dinge ziemlich cool aussehen. Lassen Sie uns eine weitere Live-Filterschicht machen. Leute, wir bauen hier, wie wir gehen. Und lasst uns weitermachen und etwas Lärm hinzufügen. Also lassen Sie uns Rauschen hinzufügen. Und jetzt, wo hat diese Position es Beachten Sie, dass es in die Vignette ging. Das wollen wir nicht. Wir wollen das rausziehen. Das ist also die Struktur, die wir wollen. Und dann lassen Sie uns hier etwas Lärm ankurbeln. Das ist ziemlich cool. Ok, genial. Beachten Sie also, dass alle diese verschiedenen Schichten einstellbar sind. Also, jetzt wissen Sie über das Pixel dort. Sie kennen die Einstellungsebene, die Sie über den Lebensfilter-Layer kennen. Der vierte Layertyp, den ich Ihnen zeigen werde, ist die Textebene. Also jetzt lassen Sie uns voran und erstellen Sie eine Textebene. Und jetzt, wenn wir einfach klicken und ziehen, um diesen Zeitmesser anzurufen, Okay jetzt wählen wir alles aus, und wir können kommen und wir können das Aussehen ändern, ich gehe einfach mit diesem und dem Sache, die ich Ihnen hier zeigen möchte, beachten Sie die Art der Ebene, die erstellt wird, so dass Sie Anpassungen vornehmen können, weil Sie auf Text sind , können Sie die Füllfarbe ändern. Wenn ich es weiß machen wollte, könnte ich es absolut. Also bin ich wirklich sehr zufrieden damit. Und Sie, das Stück herum mit dem Werkzeug bewegen. In Ordnung. Nun, sehen Sie, das ist eine Textebene. Also die vier Ebenen, die Sie jetzt kennen, wissen Sie über Pixel-Airs, Sie wissen, über Einstellungsebenen wissen Sie über Filterebenen und Sie wissen über Textebenen. Also, was ist die 5. 1? Es ist, was eine Füllschicht genannt wird. Also, wenn du zur Schicht gehst, kannst du hierher kommen und wir gehen, um ihre zu füllen, und ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Füllen Sie ihre erstellt nur eine wörtliche Phil Ebene. Also der Phil, es könnte ein solider Phil sein und es könnte gelesen werden. Und warum würdest du das jemals richtig machen wollen? Was ist das? Wenn wir auf die Farbe kommen und ich es irgendwie von dieser Tingey Art von so aussehen lassen, sehen Sie diese Tropfen die Deckkraft nach unten, und Sie bekommen irgendwie diese Art von Aussehen, diese Art von ah, altes Zeit-Foto. Sieh mal. Jetzt sieh dir das an. Beachten Sie, wie der Zeitmesser unter der Füllung ist ihre bringen sie oben, aber unter der Vignette. Alles klar, das sieht ziemlich genial aus. In Ordnung, also ist das eigentlich ein ziemlich vollständiges Foto in einem. Was? Sieben Minuten Lektion? Einfach durch die Kenntnis der fünf Arten von Lares. , Es gibt einen Typ,den wir nicht abgedeckt haben. Das ist ein ganz anderer Wachskugel. Und das ist eine Maskenebene. Wir beschäftigen uns mit denen hier in ein bisschen, aber im Moment wissen Sie, wie man Höhlen umbenennt. Sie wissen, wie Sie Layer löschen können. Sie wissen, wie Sie Ebenen neu anordnen. Das ist alles, was du wissen musst. Zusätzlich zu den fünf Typen. Na gut, Leute, gehen wir weiter und steigen in die nächste, die in der nächsten sehen wird 5. Was ist ein Pixelbild: In Ordnung, Leute, und willkommen zu einer grundlegenden theoretischen Lektion im Affinitätsfoto. Dies ist sehr wichtig für neue Leute in den Bildbearbeitungsbereich. Es gibt also zwei Arten von Grafikprogrammen da draußen, wenn es um digitale Kunst geht. Die 1. 1, die ich Ihnen zeigen werde, heißt Vector. Nun, nur um das zu veranschaulichen, musst du nichts tun. Du schnappst das Stift-Werkzeug und wir können jede Blob-Form aufspüren, die wir wollen. Richtig? Kommen Sie zum Verschiebungswerkzeug. Wir können es füllen. Wir könnten diesen Lachsfarbboom machen. Diese Form kann jetzt ab Sonntag auf jede Weise vergrößert , verkleinert , verkleinertund manipuliert werden. Ich kann dieses Ding so weit verkleinern, dass es auf den Kopf eines Pins gehen kann oder ich es an die Seiten einer Plakatwand sprengen kann , weil Vektorkunst auf Mathematik basiert, ist es skalierbar. Nun, Affinitätsfoto und die Fotos, die aus Ihren Kameras kommen, basieren alle auf Pixeln. Pixel sind also kein Vektor. Sie sind nicht hochgradig skalierbar. Lassen Sie mich das erklären. Okay, gehen wir weiter und zeichnen Form. Ich werde einen Lippenstuhleinpacken einpacken und hier einen großen alten Kreis zeichnen. Wie groß ist mein Arbeitsbereich? Nun, schauen wir uns mal an. Dokument hat die Größe des Dokuments geändert. Es ist 1000 mal 1000 Pixel. Okay, also jetzt, wenn ich dieses leuchtend rot machen werde und wenn ich zum Dateiexport gehe und voran das jetzt exportiere, gehe unddas jetzt exportiere,mache ich einfach dieses 1000 Pixel-Bild. Das wird jetzt rast Arise es richtig. Es ist jetzt ein Bild. Es ist ein J-Pegel, der aus Pixeln besteht. Nun, wenn ich eine neue Workstation erstelle und wir es 100 Pixel gut machen, lassen Sie es uns machen, dass 200 Pixel fair um 200 Pixel spielen. Was denkst du, wird passieren, wenn ich das Bild von 1000 Pixeln mache? Und ich habe versucht, es in einer 200-Pixel-Box zu zwingen. Nun, lass uns mal sehen. Schau dir an, was hier am Rande passiert. Dies ist, was man Picks, Begeisterung, und es wird Begeisterung, verursacht, wenn Sie ein Pixelbild nehmen und Sie entweder versuchen, es in eine verrückte Menge zu sprengen oder Sie versuchen, es auf eine obszöne Menge zu verkleinern. Das ist, was all diese gezackten Nous ist hier unter Vergrößerung, mit der Lupe werden Sie alle Bilder sehen. Hochfreude, die hier ist. Es ist nicht hier drin. Ich kann ziemlich viel hineinzoomen. Aber irgendwann, auch hier, beginne ich, die Bilder zu sehen. Hochfreude. Also die Sache, die ich brauche, dass Sie davon in fortgeschritteneren Lektionen nehmen, wenn wir anfangen über die Dokumentgröße, die Bildgröße zu sprechen , möchten Sie in einer Größe arbeiten, die sehr nah an dem ist, was Ihre endgültige Anwendung sein wird . Also, wenn es ein 1920 mal 10 80 Computer-Bildschirm ist, wirst du 1920 um 10 80 arbeiten wollen. Wenn es ein Foto von acht mal 10 ist, werden Sie eine Leinwand wählen wollen, die ungefähr acht mal 10 ist, was Sie nicht tun wollen ist ein Portemonnaie Bild zu machen und versuchen, es auf eine Acht mal 10 zu sprengen. Das ist ein Rezept für eine Katastrophe, Ordnung. Das ist alles, was Sie wirklich über den Unterschied zwischen Raster- und Pixelbasiert wissen müssen . Es ist wichtig, dass Sie verstehen, dass Infinity Foto ein pixelbasiertes Programm ist. Alles klar, wir sehen den nächsten 6. Schnittmasken und Effekte: Anfang. Willkommen zurück zu Affinity Foto. Nun, da wir wissen, was der Unterschied in einem Pixel im Vergleich zu Raster ist, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie ein neues Dokument öffnen. Sie gehen zu Datei neu und so werde ich im Web-Typ arbeiten. Und dann gibt es zahlreiche Voreinstellungen. Ihr durchschnittlicher Bildschirmmonitor ist in diesen Tagen 1920 mal 10 80. Das ist Full HD F h D und ein 10. 80 p, das ist die 10 80 Pixel. Also und das ist ein Verhältnis von 16 mal neun. Dies ist also der Standard für HD. Ich benutze das gerne, weil ich gerne viele Bildschirmhintergründe mache, und dann musst du nur treffen. Okay, da ist noch viel mehr drinnen, aber wir machen nur die Grundlagen. Jetzt zeige ich dir etwas Neues. Das erste, was ich Ihnen hier zeigen möchte, da im Werkzeugfeld ist dieses Ding, das die Form genannt wird. Gehen wir und schnappen wir uns ein Rechteck. Es gibt viele verschiedene Formen, die übrigensdas Rechteck beschreiben, das Rechteck beschreiben, und jetzt sehen wir, welche Art von Ebene dies erzeugt. Also, wo ist mein Ebenen-Panel? Wenige Studioschichten. Da ist es. Und jetzt bemerken Sie die Art der Form. Es ist ein Rechteck. Das ist der Typ der Ebene. Es ist noch kein Pixel da, also haben Formen Phil. Also wollen wir keins. Wir können hier auf das Füllsymbol kommen, keine treffen. Und dann können wir hierher kommen, um zu streicheln, und wir können den Schlaganfall einschalten. Alles klar, cool. Wir haben dieses Rechteck. Also, was machen wir damit? Also, jetzt gehen wir weiter. Ort der Datei. Ich werde mir nur diesen Zeitmesser schnappen, mit dem wir gearbeitet haben. Alles klar, jetzt siehst du, wie das hier rumhängt. Das hängt ab. Schau dir an, was jetzt passiert. Damit verschiebe ich das Rechteck an den oberen Rand des Stapels. Ich schnappe mir meinen Zeitmesser. Und jetzt sieh zu, wohin diese blaue Linie geht. Sehen Sie, wie es auf halbem Weg im Rechteck ist. Wenn ich es loslasse, kommt dieser kleine Toggle ins Leben. Dies bedeutet, dass dieses Bild hier verschachtelt ist. Was bedeutet das jetzt? Hier drüben. Sieh dir das an. Ich habe eine so genannte Clipping-Maske erstellt. Jetzt kann ich dieses Bild überall bewegen, wo ich will. Ich kann es überall ändern, wo ich will. Und das einzige, was zeigt, ist, was in meinem Rechteck ist. Das ist ziemlich cool. Das erlaubt mir, all meine Kunst einzurahmen. Und wenn ich das Rechteck packe, kann ich jetzt das Rechteck verschieben und das ansehen. Ich kann es so ändern, wie ich will. Und die untergeordnete Ebene hier, die innen verschachtelt ist, muss alles tun, was diese oberste Schicht tut . Das ist also eine Clipping-Maske, und es ist extrem mächtig. Also, wenn Sie es jemals aufheben möchten, klicken Sie einfach auf Ziehen. Und jetzt haben Sie separate Bilder. Sie möchten es erneut zuschneiden, klicken Sie auf Ziehen, bemerken Sie, wo es sich in der Blue Re Clip es befindet. Das war's. Also werden wir das die ganze Zeit in dem ersten Projekt verwenden, das wir als nächstes machen. Das ist also ein wichtiges Konzept. Nun, das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, gibt es etwas, das als Effekt bezeichnet wird, und der Effekt ist im Ebenenfenster. Und genau dort siehst du Versteck Effekte. Jetzt beachte den Effekt. Ich arbeite mit ihnen und arbeite dort mit dem Rechteck. Lassen Sie uns ein äußeres Leuchten darauf setzen. Ich wurde im äußeren Schatten drauf gesetzt. Wenn Sie also das Kästchen ankreuzen, stellen Sie sicher, dass das blau wird. Wenn es nicht nur auf den äußeren Schatten klickt und den Radius hochkurbeln. Okay, jetzt, irgendwie. Siehst du es. Lasst uns die Intensität ankurbeln. Jetzt sehen wir es und lassen Sie uns den Offset aufkurbeln, Ordnung, und jetzt können wir ein paar subtile Anpassungen vornehmen, etwas weniger intensiv, etwas weniger intensiv. Das sieht gut aus, und wir können sogar den Winkel ändern. Es gibt noch viel mehr über Effekte zu sagen. Wir werden eine Menge der Effekte durchmachen und sie in Projekten einsetzen. Aber die Sache, mit der ich mich verbinden musste, gibt es viele Effekte jede einzelne Ebene, die Sie in Kraft setzen können. Als Beispiel kann ich diese Ebene auswählen. Ich kann einen Effekt verwenden. Ich kann das Farb-Overlay verwenden, und wenn ich zum Farb-Overlay gehe, kann ich orange gehen und die Deckkraft fallen lassen. Und da ist das gesühnte CP Bild, das wir Cool hatten. Es gibt einen anderen Weg, es zu tun. Wenn Sie jemals in der Wirkung ändern möchten, sagen wir, ich möchte dieses Rechteck ändern. Klicken Sie einfach auf den Effekt und jetzt können Sie die Variablen wieder manipulieren, so dass nichts destruktiv ist . Nichts ist dauerhaft, Sie können alles anpassen. Wenn diese Lektion zusammenfassen, haben Sie gelernt, wo sich die Shapes befinden. Sie haben gelernt, dass es sich bei der Form um einen speziellen Layertyp handelt. Sie haben gelernt, wie Sie eine Schnittmaske erstellen, ein Bild in einem anderen verschachteln. Und Sie haben auch gelernt, wie zu erstellen, in der Tat, wie man zurückkommt und einen Effekt in Affinität Foto ändern. Alles klar, ich denke, das ist alles für die Technik. Lass uns weiter gehen und in unser erstes ah-Projekt einsteigen und wir werden in dem Projekt sehen. 7. Masken für komplette Anfänger:innen: In Ordnung, Leute, willkommen zu einem der grundlegendsten Projekte und Prozesse in der gesamten Fotobearbeitung, richtig, das ist Maskierung. Diese Lektion wird also die Grundlagen des Maskierens sein. Nun, es wird wahrscheinlich ein paar davon im Kurs sein. Das wird dich aufbringen und loslegen. Also habe ich ein paar Downloads eingeschlossen. Wenn Sie meinen Download nicht verwenden möchten, können Sie es absolut auf Ihre eigene Art machen. Alles, was du wirklich tun willst, ist, zwei Fotos zu finden, also werde ich voran gehen und aufmachen, und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich diejenige finde, wo ich die hier reinstelle , und ich werde voran gehen und diesen Blumenhintergrund öffnen. Nun, Dies wurde in meinem lokalen Lebensmittelgeschäft aufgenommen und eines der Dinge, die ich gerne tun würde, wenn ich in der Check-out bin , da ich gerne die Kamera benutze, weil es oft gesagt wird, dass die beste Kamera die ist, die Sie auf Sie haben, um Fotos in der Blume zu machen Teile von einigen dieser ah Lebensmittelgeschäfte, weil sie einige erstaunliche Blumen. Also gefällt mir das alles, aber ich hasse das. Also lasst uns das jetzt tun. Lassen Sie uns Gehe zu Datei Ort. Und jetzt, in diesem Download hier, gehen wir zur Akte, und wir gehen zu allen Dateien, allen Dokumenten. Da gehen wir, und ich werde weitermachen. Ich werde das jetzt reinziehen. Ich werde voran gehen und das etwas nach unten strecken. Und jetzt dreht sich das um das Farbfeld, und ich werde auch mein Ebenenfeld herausziehen. Alles klar, Perfect. Ziehen wir den Blumen-Layer unter die Hintergrundebene. Und nun der Unterstützer auf Schicht, Lasst uns seine freischalten Wir haben das loswerden. Und jetzt, wie du eine Maske maskierst, ist Claire hier unten. Nun, das ist 1/6 Art von Schicht. Du erinnerst dich noch früher in der Klasse, wir haben über fünf gesprochen. Eine Maskenebene ist eine spezielle Art von Ebene. Was es tut maskiert Claires Arbeit in Schwarz und Weiß. Jetzt nimm das tief in deine Seele. Hier verbirgt sich Schwarz, weiß enthüllt. Gehen wir weiter und klicken Sie auf diese Masse, Claire, und Sie werden sehen, dass es dieses weiße Quadrat schafft. Und nun, was eine Masse Claire tut, ist, dass sie dieser Schicht erzählt, was als Beispiel zeigt, was sie offenbaren und was sie verbergen soll. So im Moment sehen Sie die Quadrate komplett weiß. Die Konversation, die diese Quadrate mit der Ebene besagt, zeigt die gesamte Ebene von allem. Sehen Sie sich das jetzt an. Wenn du hierher kommst und einen Pinsel schnappst und jetzt gehen wir zum Pinselfeld und ich gehe weiter und schnappe mir eine weiche Bürste. meiste, was ich mache, ist mit einem weichen Pinsel, und jetzt werden wir schwarz malen. Also, wenn Weiß alles enthüllt, was schwarz zu dio Black geht, wird es verbergen. Also lasst uns voran gehen, wird die Bürste raufklappen, die ihr hier oben siehst, meine Pinselgröße ändert sich. Und jetzt, wenn ich male, was hier passiert, enthüllen wir den Hintergrund. , Wie machen wir das,indem wir den Vordergrund verbergen? Sehen Sie sich an, was hier mit diesem weißen Quadrat passiert, einige davon werden schwarz. Also hier können wir tatsächlich eine Menge von diesem Vordergrund mit einem sogenannten Maskenversteck herausnehmen . Nun sagen wir, ich gehe weit über wie Hopfen, ich habe gerade das meiste Pedal verbraucht. Wenn Schwarz verbirgt, was wird Weiß Dio offenbaren? In gewisser Weise ist es ein zerstörungsfreier Prozess, Maskierung zu verwenden. Wenn ich weiter arbeiten will, arbeite ich einfach in Schwarz. Wenn ich weiter arbeiten will, arbeite Genau das ist die Arbeit von Mass Claire. Also, das ist eigentlich ziemlich cool Wenn du es wolltest, könnten wir ein wenig näher kommen. Lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich werde jetzt nur einen Standard alten acht Bit solide Bürste nehmen und jetzt sehen Sie die andere Kante. Später im Kurs zeigen wir Ihnen, wie Sie das auswählen können. Und Maskierung ist kein Ersatz für die Auswahl, aber es kann einen ziemlich verdammt guten Job machen. Wenn Sie also vergrößern und dann zum Pinsel zurückkehren und das Schwarz ausgewählt haben, könnten Sie ziemlich verdammt nah an dieser Linie herankommen, indem Sie nur einen Maskierungsjob machen. Nun, wieder, kein Ersatz für die Auswahl. Und so würde ich sehr empfehlen, dass, wenn Sie dies tun und Sie diesem Beispiel nicht folgen , Sie ein Bild finden, das einige wirklich gute durchgezogene Linien hat, und dann versuchen Sie einfach, die Linie zu verfolgen. Jetzt mache ich hier nicht den besten Job, denn offensichtlich wollt ihr nicht zusehen, wie ich das für 10 Minuten mache. Aber du siehst, wie ich dieser Linie folge und wir die Bereiche ausschalten, die wir nicht wollen. Okay, in Wirklichkeit maskieren wir. Hat Maskierung zeigt, welche Abschnitte gehen und durchleuchtet werden. Alles klar, lassen Sie uns diesen Teil jetzt fertig machen. Und deshalb stellen wir diese Lektion nach den Grundlagen der Pinsel, denn Sie müssen wirklich ein wenig über Ihre Pinsel wissen, um dies zu tun. Na gut, , schnappen Sie sich diesen Bereich hier unten. In Ordnung? Gehen wir weiter und scrollen das hier und jetzt nach oben. Ich werde einfach sehr schnell. Ich würde hier einfach durch diese Gegend gehen. , Wir zeigen Ihnen später im Kurs,wie Sie das mit der Auswahl machen können. Aber ich möchte Ihnen nur zeigen, wie das funktioniert, weil Sie Massenlöschungen mit Auswahlenkombinieren Auswahlen können und Sie Ihre Zeit tatsächlich erheblich reduzieren können. In Ordnung. Siehst du, ich mache das nur ungefähr dort. Also, wenn Sie dies auf eine andere Weise üben möchten, können Sie leicht durchgehen und zwei Bilder finden, die keine ähnliche Farbpalette teilen und dann nur die eine manipulieren, bis Sie es durchbekommen. Alles klar, machen wir das hier nur ein bisschen mehr. Ich weiß. Wir werden uns nur ein bisschen mehr Zeit damit nehmen. Ok? Also, was passiert, wenn du Grasweide hast, oder? Nun, Maskenschichten arbeiten auch mit Anmut, so dass sie schwarz und weiß sein können, und dann kann es Grautöne geben. , Lassen Sie mich Ihnen zeigen,wie maskulin mit einer weiteren Art von dort arbeitet. In Ordnung, wir werden das wieder da draußen zoomen, okay? Sieh dir das an. Nehmen wir an, dass wir dieses Bild nehmen wollen, und ich möchte den Farbton nur auf diesem Bild ändern. Wie machen wir das? Wir greifen die Einstellungsebene. Wir tun NHS l wir bringen es innerhalb dieser Schicht, so dass gilt nur für dieses Bild. Richtig. Lassen Sie uns den Namen ändern. Wir werden diese Blume nennen, okay? Und jetzt sehen Sie dies mit dem h. Ich verkaufe ausgewählt, ich doppelklicken. Und jetzt machen wir alles blau. Sagen wir, binden Sie das in die Blume. Los geht's. Na gut, sagen wir, wir machen alles lila. Aber jetzt will ich nur, dass diese Blumen lila sind. Wie würde ich das tun? Siehst du, wie diese HS-Zellen-Einstellungsebene eine eigene weiße quadratische Uhr hat? Was passiert, wenn ich schwarz male? Weil, denken Sie daran, Schwarz verbirgt, kann ich jeden Teil einer neuen Einstellungsebene verbergen. Also, wenn ich wollte, dass diese Blumen hier drüben violett sind, kann ich die Bereiche des Bildes leicht ausschließen und ausblenden, wo ich nicht möchte, dass dies tatsächlich geschieht. Maskieren ist eine grundlegende Fähigkeit. Vier Foto-Editoren schreiben Es ist eines jener Dinge, die Sie nur lernen müssen. Und wenn Sie jemals zu weit gehen, wenn Schwarz weiß enthüllt, können Sie absolut einfach durchgehen und es direkt auf dem Rücken ändern. So wie es waas, könnte das Gleiche wahr gehalten werden. Lassen Sie uns noch eins mit diesem Hintergrundbild machen. Lassen Sie uns Ah, Helligkeits- und Kontrasteinstellung darin werfen . Markieren Sie es auf diese Ebene und jetzt sehen Sie, dass es ein weißes Quadrat hat. Lassen Sie uns doppelklicken gekröpft die Helligkeit, Sagen wir, Aber jetzt will ich eine Maske aus seiner Wirkung irgendwann. Also komme ich mit dem Schwarz vorbei, weil Schwarz den Effekt verbirgt. Und jetzt kann ich es an einem Teil dieses Himmels beseitigen. Jetzt. Dies ist ein wichtiger Bereich in Bezug auf Ihre Pinseleinstellung. Du erinnerst dich, als ich sagte, er macht die meisten Dinge mit einem weichen Pinsel, schnappt die weiche Bürste, lässt den Fluss wesentlich fallen. Ich verlasse immer noch die Deckkraft von 100%. Und jetzt guck zu. Was passiert, ist, ich nähere mich. Ich bin in der Lage, einen netten Grady zu machen und hier zu mischen. Wenn ich mich dem nähere, habe ich keinen harten Vorteil. Also 99% der Zeit, wenn ich Fotobearbeitung mache, die ich den Buzzy Pinsel verwendet, wenn ich dies tue, so Maskenebenen können eigenständige Ebenen sein. Sie werden an ein Bild angefügt oder an Anpassungsebenen angehängt. Da ist noch ein bisschen mehr dran. Wenn Sie einen Live-Filter-Layer verwenden, lassen Sie uns sagen, und lassen Sie uns ein Werbegeräusch machen. Wir werden eine ganze Menge Lärm oben an der Spitze dieser Sache hinzufügen, richtig? Lasst es uns aufkurbeln. Okay, das ist schrecklich richtig, aber ich brauche es, um dem Feature zu zeigen, wie das ein weißes Quadrat hat. Wenn ich meine Bürste schnappte, schnappte ich die schwarze Uhr, was überall passiert. Ich male das Schwarz, das Geräusch verschwindet. Ich benutze ständig Masken. Wenn ich zusammensetze, benutze ich ständig Masken. Wenn ich Fotobearbeitung mache, verwende ich Masken für Effekte, für Filter, für alles. Das ist eine Fähigkeit, mit der du runterkommen willst und dich wirklich wohl fühlen willst. In Ordnung, gehen wir weiter und steigen in die nächste. 8. Endless 1: Alles klar, Bande. Und willkommen zurück zu Affinität Foto. Also eines meiner Lieblings-Dinge mit der Mall zu tun ist, nehmen Sie Bilder von tatsächlichen Werbung , so dass wir einige wirklich coole Projekte mit in Affinität Foto zu arbeiten. Also kam diese Frau offensichtlich von ewig 21. Und ich liebte die Maskierung, die hier gemacht wurde. Ich denke, es ist eine sehr einfache Anzeige zu tun, so dachte ich vielleicht tun wir es in Affinität Foto und sehen ob wir diesen Effekt abziehen können. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich neu einreichen werde, und lass uns voran gehen und auswählen. Ich mache nur eins für die Druckherstellung 8,5 mal 11. Offensichtlich ist das nicht die Größe, die Sie tun, wenn Sie eine Grafik in voller Größe machen, aber es wird für die Zwecke dieses Tutorials funktionieren. Also, jetzt werde ich mit einer der neuen Funktionen in Affinität 1.7 beginnen, der Aktien-Tab. Nun, wenn Sie ganz neu bei Affinität Foto sind und Sie nicht über die Registerkarte „Aktie“, gehen Sie zum View Studio und hier sind alle Studio-Panels, richtig? Wir gingen durch die Schnittstelle vor ein wenig, und Sie werden dann sehen, dass wir die Aktien-Tab haben. In Ordnung. Nun, die coole Sache ist, es Affinität mit einem Spritzer verbindet, und du bringst einfach ein, was du willst. Ich ging weiter und legte Palmen und Palmen, die hierher kamen. Ich mochte diese besondere Reihe von Palmen hier wirklich, also lasst uns voran gehen und eine Reihe von Palmen finden, die wir mögen. Ich werde mit dem hier gehen. Und jetzt, wenn ich doppelklicke, braucht es mich, um Asche zu entspulen. Und so werde ich das hier herunterladen, und das wird in der Download-Datei dort sein. Aber in Affinität Foto, können Sie direkt über das Dokument gehen. Klicken und ziehen. Ok. Es wird nicht viel besser als das. Es gibt Ihnen ein bisschen Künstler-Kredit, und wir werden weitermachen und es. Ok. Und jetzt, wenn du das wieder andocken wolltest, könntest du es hier setzen. Also, was wir jetzt tun wollen, werden wir weitermachen und das verkleinern, weil dieses Bild ein bisschen größer ist als das, was wir mit dir arbeiten. Siehst du das? Jetzt werden wir weitermachen und das ändern. Es spielt keine Rolle. Wir verzerren es, oder? Die Palmen waren bereits verzerrt. Es ist irgendwie ein perspektivisches Stück, also werde ich weitermachen. Ich werde diese Dinger einfach hochziehen, um den Rahmen zu füllen. Beachten Sie, dass mein Fangen jetzt aktiviert ist. Was ich tun möchte, möchte ich all diesen Hintergrund loswerden. Ich möchte diese Palmen isolieren. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich nach Rast gehe. Erstehen Sie dieses Bild jetzt. Beachten Sie, dass ich Rast sagte. Steh auf! Beachten Sie. Dies ist eine Bildebene hier oben. Das ist ein Bild. Und so, um es zu einem pixelbasierten Bild zu machen, müssen Sie mit der rechten Maustaste klicken und Rast Arised auswählen. Sehen Sie nun, was statt einer Bildebene Boehm passiert, es ändert sich in eine Pixelluft. In Ordnung. Um zu wählen, müssen Sie im Pixel sein. Du musst Rast. Steh auf! Okay, jetzt kommen wir hier rüber wegen dieser besonderen Art von Bild, wo ich einen sehr soliden Hintergrund habe und ich ein bisschen von diesem Hintergrund hier drin habe, werde ich weitermachen . Ich werde mein Flut-Auswahlwerkzeug verwenden. Wenn Sie den ausgewählten Werkzeugtyp auswählen, ist es unbedingt erforderlich, dass Sie für das Bild auswählen. Also für diese Art von Auswahl für diese Art von Bild, werde ich die Hochwasserauswahl verwenden. Ich werde das Häkchen aufheben, zusammenhängend. Nun, was ist zusammenhängend bedeuten? Zusammenhängend bedeutet Berühren. Beachten Sie also einige dieser kleinen Bereiche des Hintergrunds hier. Sie berühren das nicht. Wenn ich also nur zusammenhängend anziehe, müsste ich all die von Hand auswählen und wir wären den ganzen Tag hier. Also, jetzt werde ich rüber kommen und ich werde klicken und ziehen. Sehen Sie nun, was passiert, wie ich mehr und mehr der verbrauchten Bilder nach rechts ziehe. Jetzt schauen Sie im Kontext zu einem Balken nach oben, Sie sehen die Toleranz von 8%. Was Affinitätsfoto macht, ist, dass es alle verschiedenen Pixel zieht, die es innerhalb eines bestimmten Prozentsatzes von dem, wo ich ursprünglich geklickt habe. Und ich möchte aufhören, wenn ich all diesen Hintergrund ausgewählt habe. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, was ich will dio Ich habe alles, außer die Palme ausgewählt Also möchte ich über zu meiner Auswahl kommen . Ich möchte die Auswahl invertieren. Jetzt habe ich nur die Palmen, und dann möchte ich zu meinem Auswahlpinsel kommen, und ich möchte die Auswahl verfeinern. Jetzt schau an, was passiert. Alles klar, überall dort, wo es rot ist bedeutet das, dass es gelöscht wird. Sagen Sie, das bedeutet, dass alles, was nicht bereit ist, was ich auswählen möchte. Und ich möchte das als neue Ebene ausgeben. Also wähle ich die neue Ebene aus und wende Bone an. In Ordnung, also was jetzt? Wir haben bemerkt, dass wir dieses Bild haben. Ich werde weitermachen und das löschen, also nehme ich es an. Ich ziehe es runter in den Müll lasse Lee diese Pixelluft. Nun, um uns an einem guten Platz für die nächste Lektion zu lassen, lasst uns das tun. Erstellen Sie eine neue Pixelluft. Und gerade für jetzt, füllen wir es explodiert. Also komme ich zu meinem Flut-Auswahlwerkzeug. Ich komme zu meiner Farbpalette und es spielt wirklich keine Rolle, welche Farbe von Blau. Ich komme rüber zu meinem Pixel Luft und ich klicke einmal, wen alles richtig blau ging. Aber jetzt sieh dir das an. Wir werden nisten. Komm hier runter. Ich klicke, und ich werde hineinziehen. Oh, jetzt wird das eine Clipping-Maske genannt. Ich benutzte diese Auswahl, um dem Blau mitzuteilen, wo ich auftauchen soll. Dies wird den ganzen Effekt abziehen, um zu dieser Benachrichtigung zu erhalten, dass sie diese verwendet, die Palmen hier als Clipping Maske. Das nächste, was wir in der nächsten Lektion tun werden, werden wir Zutat auf diese Clipping-Maske anwenden, um das Blau zu ersetzen. Alles klar, gehen wir weiter. Rufen Sie es auf diesem, und wir werden die nächste Lektion sehen. Und lasst uns gierig reden 9. Endless Teil 2: Alles klar, Spiel. Willkommen zurück zu Affinity Foto. Also in dieser Lektion, wir replizieren diese für immer 21 Anzeige. Und in der letzten Lektion haben wir diese Faras gemacht, um das Bild zu isolieren, was als Clipping-Maske bezeichnet wird. Okay, jetzt sieht dieses Blau nicht wirklich gut aus, oder? Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Form hinzu. Wir kommen runter zum Rechteck-Werkzeug, und jetzt gehen wir weiter. Wir werden einen schönen, angenehmen Hintergrund hinzufügen . Jetzt habe ich das Schnappen eingeschaltet. So sehen Sie, wo mein Grün und mein Rot oder schnappt. Das liegt daran, dass ich diese Schnappmagnete ausgewählt habe. Und jetzt beachte dieses Rechteck dort. Das ist jetzt unten. Ich möchte es ziehen und ziehen. Und jetzt, was ich tun will, will ich eine Flut füllen. Aber ich möchte mir etwas etwas anderes einfallen lassen. Also komme ich runter zur Farbe. Ich werde auf eine Art gelbliche kommen, und ich möchte das wirklich, wirklich weich machen . Ich will fast, dass das weiß ist. In Ordnung, das wird mir angenehm sein. Okay, wir sind jetzt ziemlich gut in Form, aber jetzt sieht dieses Blau nicht so gut aus, oder? Also müssen wir es etwas ändern. Also, was ich jetzt tun werde, kommen wir zum Grady und Tool. Ich klicke auf das Grady-Werkzeug und du siehst, wo mein Schnappen ist und ich ziehe einen Grady-Int über den Bildschirm. Jetzt siehst du hier, ich werde mich jetzt ändern. Der Name ist Layer zu Grady int Layer. In Ordnung. Perfekt. Nun, was ist jetzt Zutatenschicht? Zutat Schicht ist genau das, was impliziert. Es ist eine Abstufung von Weiß in diesem Fall, zu grau. Und so, wenn Sie die Grady und Werkzeug verwenden, die Farbe hier oben angezeigt. Es gibt verschiedene Arten. Wir werden eine lineare Zutat benutzen, und wir werden es auf der Füllung des Objekts verwenden. Also klicken Sie jetzt auf das Weiß und Grau. Ich möchte etwas kreieren, das ein wenig Sonnenuntergang ist. Also komm ich rüber zum Weiß, merke die weiße Farbe, und ich werde etwas in den Purples wählen. Alles klar, , das ist mutig Purple. Also lasst uns weitermachen und das ein bisschen abnehmen. In Ordnung, ich gehe noch ein wenig weiter hier hoch, okay? Und ich will hier gleich sein. Ok? Jetzt komme ich gleich hier rüber. Gehen wir voran und klicken Sie. Wenn du klickst,fügt es einen weiteren Kreis hinzu, und jetzt werde ich runterkommen, und ich werde nur ein bisschen mehr in den rosa Bereich drauf legen. Wenn du klickst, fügt es einen weiteren Kreis hinzu, und jetzt werde ich runterkommen, Ich komme noch einmal mitten in einem Klick vorbei, und jetzt werde ich runterkommen und wir werden irgendwie rötlich machen. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt gehe ich weiter und ziehe das ein bisschen rüber. Das sieht dort ziemlich gut aus. Und dann werde ich hierher kommen, und jetzt klicke ich auf die Farbe. Und jetzt komme ich runter zum Orangenesch. Und schließlich, hier drüben, werde ich zum Gelblichen kommen. Okay, also haben wir jetzt einen netten Grady drin, diese kleinen Hashtags dazwischen. Sie können diese überall hin bewegen, wo Sie wollen, dass gierig in gehen, und es wird die Grady in anpassen. Siehst du, zwischen diesen beiden Veränderungen, wie weit sich der Grady bewegt. In Ordnung, also ist das ein schöner Grady in Farbe. Nun, ich mag das wirklich. Also kommen wir zurück zu unserem Umzug, Werkzeug, und lassen Sie uns den PSA-Pass iti nur ein wenig auf der Ebene reduzieren. Es ist ein bisschen verrückt für mich hier. In Ordnung, jetzt, bei der Reduzierung der Strahlungsschicht, das ist nicht das, was ich tun will. Es ist bis zum Pixel gekommen. Gibt es dort, wo wir dio in Ordnung? Und wenn dieses Rechteck es ein wenig verrückt ist, kannst du immer zum Phil kommen und wir können diesen Phil ein bisschen niederschlagen. Alles klar, Guter Deal. Nun, das Letzte, was wir hier tun wollen, um diese Lektion zu vervollständigen, werden wir diese Grady-Int-Schicht nehmen und sie duplizieren. Ich werde es über alles hinaufschieben. Also, hier ist mein Grady in Unfiltered. Und jetzt werde ich mein Rechteck-Werkzeug greifen, ich werde ein Rechteck rausziehen und jetzt werde ich Ault halten und das ein bisschen nach unten ziehen. Ok? Und jetzt, wenn mein Move-Werkzeug ausgewählt ist, werde ich dieses Ding zentrieren. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, jetzt lasst uns den Phil entfernen. Also kommen wir hier runter zu Mustern. Nein, Phil. Perfekt. Und jetzt lasst uns den Schlag etwas nach oben kurbeln. Jetzt. Ich will einen ziemlich großen Schlaganfall. Lassen Sie uns es zu einem sogar 10 Pixel machen. Alles klar, jetzt sehen Sie sich das mit dem Rechteck auf der Zutatenschicht an, richtig? Klicken Sie auf das Rechteck und wählen Sie maskiert unten. Bumm. Jetzt siehst du, was gerade passiert ist? Es dauerte dieses Rechteck und benutzte es als Maske auf der Ebene „Grady in“. Und weil diese Grady it Schicht eine Kopie davon war, passen die gierigen INts perfekt zusammen. In Ordnung, das ist also ein guter Anfang für dieses Projekt. Lass uns das hier schneiden und dann, was wir in der nächsten Lektion tun werden, werde ich dir zeigen, wie man eine andere Form benutzt, und wir werden in den Welttext kommen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 10. Endless Teil: Alles klar, Bande, und willkommen zurück zu unseren Projekten. Also die letzte Lektion, die wir durchgemacht haben, und ich sprach über die Grady im Werkzeug. Also haben wir diese schöne Grenze geschaffen. Wir haben auch die Pixelkunst verwendet. Hier ist eine Clipping-Maske und wir haben diese Grady int Ebene Thean Affinität Foto erstellt. Dieses Mal werden wir nun ein paar weitere Formen hinzufügen und die Welt des Textes erkunden . Nun, wenn wir hierher kommen, richtig, bemerken, dass sie eine gelbe Box haben, sie haben eine weiße Box, und dann haben sie eine Art Block ihren Sensor von Art von Funt, also bemerken sie haben ihren Namen prominent, und dann ist dies ein wenig kleiner in Bezug auf die Textsauce. Also lasst uns weitermachen und damit arbeiten. Also gehen wir jetzt weiter und wir kommen zum Rechteck-Werkzeug, und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir ein rechtes Rechteck herausziehen . Okay, jetzt gehen wir weiter und legen das an die Spitze des Stapels. Perfekt. Und jetzt die Strichfarbe. Wir werden diese Art von leuchtend gelb sein wollen. Okay, jetzt beachte, dass das jetzt im Hintergrund verloren geht, richtig? Die Hintergründe ein bisschen verrückt. Fügen wir eine Anpassungsebene hinzu. Also werde ich hier runterkommen. Ich werde jede SL-Einstellung hinzufügen. So bemerkt, dass das jetzt vor allem ist, und ich werde die Sättigung auf diesem Stück nach unten kurbeln. Ich denke, es ist ein bisschen zu viel. Ok. In Ordnung. Das erlaubt also wirklich den Vordergrund des Hintergrunds und nicht miteinander konkurrieren. Ok. Und jetzt möchte ich vielleicht etwas dunkler auf meinem Gelb gehen. Hier. Gehen wir zum Gelben. Gehen wir weiter und kurbeln das ein wenig nach unten und lassen Sie uns die Punktzahl fallen. Das muss dann sein . Okay, lass uns verkleinern, sehen, was wir haben. Alles klar, das ist viel sauberer. Du siehst, wie vorher und danach das nicht mehr konkurriert. Vier danach. In Ordnung, also gehen wir weiter. Nun, lassen Sie uns das einfach ein wenig duplizieren. Wir werden mit der rechten Maustaste kopieren, klicken Sie rechten Maustaste einfügen. Und jetzt schnappen wir uns die Ecke und wir werden das Ding etwas runterschieben. Ok? Halten Sie Shift, um auszuwählen und sicherzustellen, dass Sie richtig auf das Geld sind. Okay, es war ein bisschen so etwas runter fallen und zentrieren Sie es auf. In Ordnung. Nun, wo ist das hin gegangen, das hier rüber gegangen ist? Bringen wir es zurück. Und jetzt wollen wir das Ding mit White füllen, und wir werden den Schlag abnehmen. Also sind wir in der Lage, diese kleine Box mit Null zu machen. Alles klar, jetzt kommen wir hier rüber. Hier. In Ordnung. Sieht gut aus. Also jetzt gehen wir weiter und fügen etwas Text hinzu. Künstlerische Text-Werkzeug, klicken Sie und ziehen Sie in diesem Sommer Verkauf. Okay, jetzt gehen wir weiter. Wählen Sie es aus. Nun, zentrieren wir ihn Kontext auf einen Balken. Ein Linienmittelpunkt. Lassen Sie uns eine anständige Schriftart finden. Jetzt haben Sie verschiedene Schriftarten. Diese Idee werde ich etwas gebrauchen. Vielleicht möchte ich in diesem Block-Textstil hier und jetzt, dass das wirklich konsumiert, und dann möchte ich, dass das vielleicht ein bisschen kleiner ist. Okay, tragen Jetzt muss ich etwas mit dieser Lücke machen, richtig? Also der Trick ist, ich wähle all das aus und jetzt, was ich tun werde, werde ich zu meinem Absatzfeld kommen. Nun, das scheinen wir nicht zu haben. Lassen Sie uns Studio Absatz unter Abstand anzeigen. Gehen wir weiter und schauen uns die Höhe hier an. Ich denke, über 40 Punkte ist, wo ich sein will. Das sieht ziemlich gut aus. Nun, was ich jetzt tun werde, keine Kopfnummer, die das runterzieht. Komm her und ich schaffe es. Füllen Sie das Feld, gehen Sie weiter und kommen Sie ein wenig rein. Ok? Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wie man das für immer schafft. 21 Stil Fügen Sie Hoffnung hinzu, dass Sie ein wenig etwas über Affinität Foto gelernt. Nun, es gibt mehr wissenschaftliche Möglichkeiten, die Boxen richtig zu machen, um das richtig zu machen. Aber in Wirklichkeit, was ich hier in Infinity Foto lehre, ist, wie man einige beliebte Anzeigen neu erstellen weil beliebte Anzeigen stellt sich heraus, werden von professionellen Marketing-Kampagnen erstellt. Und die tatsächlich verkaufen 11. Bildteil 1: Schon wieder in Ordnung. Und willkommen zurück zu Infinity Fotos. Jetzt zeigen wir Ihnen ein paar Dinge bei Mass Claire. Also lassen Sie uns einen Blick auf ein Bild werfen, das ich neulich in der Innenstadt gesehen habe. Dies war sehr ähnlich zu dem, was Sie auf Instagram oder vielen verschiedenen Werbeplattformen sehen werden. Verwenden Sie diese Art von Ansatz, wo sie ein Bild machen. Sie haben ein inspirierendes Zitat vor sich gestellt, und dann verwenden sie es in verschiedenen Medien im Werbestil. Also, was? Ich dachte heute, wir gehen weiter und ich unterrichte über Mass Claire und die Verwendung von Text, während wir einen davon machen . Denn wieder, dieses Projekt, diesem Kurs geht es darum, Dinge zu machen. Also lasst uns voran gehen und die Akte neu machen. Jetzt werde ich nur im Druck arbeiten. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich werde einen Brief benutzen und einen sehen, der mir hier eine 8,5 mal 11 gibt, also bekommen wir einen Arbeitsbereich. In Ordnung. Da ist nichts Neues. Also, jetzt gehe ich zum Lager Panel, und jetzt habe ich in Bergpfad und was ich suche etwas etwas dunkler, ein bisschen launischer, und so wollte ich dir wirklich drei verschiedene Techniken zeigen. Ich mochte diesen nebligen Morgenberg wirklich. Dies sind nicht wieder Ihre Downloads von unspool ash. Und der Grund, dass ich eine Menge von un splash Sachen verwende, ist, weil viele Leute, die meine Kurse nehmen , keine Fotografen für sich selbst sind. Aber es stellte sich heraus, dass du es nicht sein musst. Es gibt eine Menge gutes Material, das Sie überall um Sie herum verwenden können. , jetzt Also, jetztwill ich das Ding nicht verkleinern, weil ich denke, dass es die Perspektive abwirft . Also werde ich einfach weitermachen und auf meine Drittelregel achten, und ich werde ein großes Interesse an diesen Kreuzungspunkten behalten. Was ist die Regel von Dritteln? Du fragst, Du gehst zum Erntewerkzeug. Sie möchten, dass sich viele Ihrer Interessenpunkte in diesen Kreuzungen befinden. Sie wollen nicht viel Fokus auf den Hauptbereich. Wenn Sie also zum Zuschneidewerkzeug gehen und dann Ihr Overlay im dritten Raster haben, können Sie das als Leitfaden verwenden. In Ordnung, also bin ich jetzt ziemlich glücklich damit. Du merkst es. Dies ist eine Bildebene. Das erste, was ich tun möchte, wenn wir kommen, ist ich möchte mit der rechten Maustaste klicken und ich möchte Rast Arise es jetzt ist es ein pixelbasiertes Bild. Jetzt wirst du mich in dieser Klasse hören, viel darüber reden, zerstörungsfrei zu arbeiten, und ich werde dir eine Filterschicht vorstellen. Jetzt gibt es zwei verschiedene Typen, oder? Sie können hier nach oben kommen, die Filter und Sie können zu Ihrem Unschärfefilter gehen und Sie können Filter den ganzen Tag lang zuweisen, verwischen , schärfen, , schärfen, verzerren. Aber sie sind destruktiv, was bedeutet, wenn Sie sie auf das Bild anwenden, gibt es keine Rücknahme, es sei denn, Sie machen es rückgängig. Natürlich arbeite ich gerne zerstörungsfrei, und eines der Dinge, die Affinität Foto Ihnen ermöglicht, ist die Arbeit mit Live-Filterschichten . So erhalten Sie eine Ebene goto Life Filterschicht und lassen Sie uns ein wenig Unschärfe anwenden. Jetzt werde ich mich vor mir bewerben, Schindler. Wenn du auf diese Nachricht klickst, kommt eine Kiste, die auftaucht. Jetzt werde ich das bis morgen kurbeln, richtig? Wenn du auf diese Nachricht klickst, kommt eine Kiste, die auftaucht. Jetzt werde ich das bis morgen kurbeln, Das sieht verrückt aus. Also, jetzt können Sie es schrumpfen und sagen wir, ich schließe das aus und ich möchte jemals darauf zurückkommen . Beachten Sie diese kleine weiße Box hier. Wenn ich das nach unten wirbel, ist diese Kocian-Unschärfe gebunden oder untergeordnete Elternbeziehung oder verschachtelt zu diesem Bild, so dass ich einfach doppelklicken konnte. Und jetzt kann ich die Unschärfe immer wieder neu einstellen, wie ich will. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diesen Radius bis zu zwei Pixel schmeiße und ich werde es einen Tag nennen. Nein, wir werden dir etwas über die Messe beibringen. Claire's. Und wenn es darum geht, Mass Claire hier ist die Sache, die ich brauche, dass Sie tief in Ihrer Seele auf diesem weißen zeigt schwarze Verdeckungen, also werden Sie feststellen, dass das hier weiß ist, um die Unschärfe in bestimmten Bereichen zu verbergen, müssen Sie malen schwarz. Also stellen wir sicher, dass wir in dieser Schicht dran sind. Wir schnappen uns unser Pinselwerkzeug hier. Ich schnappe mir nur einen gewöhnlichen Rundbürste. Also gehe ich zu meinem Pinsel-Tab, klicke auf Basic. Ich könnte jede Größe schnappen. Nun, wenn ich die Größe anpassen möchte, kommen Sie zu Ihrem Kontext zu einer Bar und kurbeln Sie es auf oder ich werde Klammer aufschreiben bemerken, dass es die mit hier ändert. Sie können es über den Schieberegler tun. Ich werde nur meine Tastatur benutzen. Jetzt. Welche Farbe will ich, während das Ganze verschwommen ist, oder? Ich möchte dieses Zeug im Vordergrund etwas weniger verschwommen machen. Also, was ich tun will, werde ich schwarz malen wollen. Also gehe ich zur Farbe und kurbele es auf Schwarz. , Sieh dir an,was jetzt passiert? Wir machen dieses Ebenen-Panel, schauen uns das Ebenen-Panel an. Und jetzt siehst du, wie das hier schwarz wurde, und du wirst sehen, wie das in den Fokus gerückt wurde. Das liegt daran, dass ich die Goche in Blur maskiere, und ich erlaube nicht, dass sie im Vordergrund erscheint. Nun, warum mache ich das? Eines der Gesetze der atmosphärischen Perspektive besagt, dass Dinge, die dem Betrachter näher sind, Dinge, die weiter vom Betrachter entfernt sind, beamen oder detaillieren müssen . Sie müssen weniger detailliert sein. Diese Dinge sollten also ein wenig Autofokus sein. Diese Dinge, je näher sie dem Betrachter kommen, sollten im Fokus stehen. So ein Massenclaire erzählt Affinität Foto, was es zeigen sollte und was es nicht zeigen sollte, und jede Anpassung, ob es eine Einstellungsebene oder eine Filterschicht ist, kommt mit einer eigenen inhärenten Maske, die Sie malen können. Wir werden uns im Laufe des Kurses viel mehr damit beschäftigen, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie eine Live-Filterschicht anwenden und Ihnen nur eine kurze Einführung geben . Ein Mastix, denken Sie daran, Weiß enthüllt schwarze Verdeckungen. Alles klar, wir werden es im nächsten Video sehen. 12. Bildteil 2: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu diesem Projekt. In der letzten Lektion haben wir euch Live-Filterebenen gezeigt, und wir haben vor Schindler zu diesem Bild hinzugefügt. Und dann habe ich Ihnen auch die Theorie des Maskierens gezeigt. Denken Sie daran, Masking ist über sagen Affinität Foto, was zu zeigen und was nicht zu zeigen. In Ordnung, also lasst uns diesem Ding etwas Text hinzufügen, oder? Wir kommen rüber zu unserem künstlerischen Textwerkzeug Huhn, dem künstlerischen Textwerkzeug, und wir werden einfach runterwandern, genau das Werk. Ordnung, also werde ich das überlegen, und ich mag einen großen, blockigen Text dafür. Sie könnten einen dünneren Text verwenden, aber das Problem damit ist, dass er beim Shuffle verloren gehen kann. Richtig? Also denke ich, dass ich hier ziemlich gut bin und jetzt, was ich tun werde, werde ich hier etwas Verschönerung hinzufügen. Ich füge nur ein bisschen ein Rechteck hinzu. Und jetzt lasst uns hineinzoomen. Wir kommen runter zu unserem Zoom-Tool, zingen das hier drüben, kommen zu unserem Verschiebungswerkzeug. Lassen Sie uns das genau sagen, wo wir es dort haben wollen. Ich denke, das ist ziemlich gut bemerken, dass die grüne Linie in der Mitte zentriert wurde. Und lassen Sie uns weitermachen und unseren Text verdammt nahe dran machen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, um dies nicht so transparent zu machen, oder ich sollte sagen, nicht als undurchsichtig, transparenter. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Lassen Sie uns das Ebenenfenster herausziehen, klicken und ziehen. Alles klar, also die Deckkraft, die Sie mit wandern, Ebene ausgewählt, die Deckkraft anpassen und das könnte herunterfallen. Und das siehst du? Jetzt bekommst du das schöne Futter durch, du kannst sehen, was dahinter steckt. Aber wir werden es ein bisschen anders machen. Ich werde dir die Mischmodi vorstellen. Jede einzelne Ebene hier hat einen Mischmodus, und der Mischmodus teilt Affinität mit, wie sie mit ihrer darunter interagieren soll. Also klicken wir auf das Rechteck, kommen Sie hier, Sie können dann den entsprechenden Mischmodus auswählen. Nun, ich mache das schon lange. Es gibt keinen Ersatz für das Spielen mit den Mischmodi. Beachten Sie, wie Overlay es ein wenig mehr Durchsichtigen gemacht hat. Ich denke, auf diesem werde ich mit einem Durchschnitt gehen und dann werde ich auf Wander klicken. Ich komme zu seinem Mischmodus und wir werden Durchschnitt wählen. Jetzt weiß ich, was du denkst. Woher wussten Sie, Durchschnitt zu wählen? Nun, es ist die wissenschaftliche Methode, geworfen zu scrollen und herauszufinden, welche cool ist, oder? Es gibt viele verschiedene da draußen. Wenn ich also Wander schnappen würde und hier runterkommen würde, könnte ich es auslöschen. Ich könnte kontrastieren, negieren, dass ich es glühen könnte. Verhandlung gibt uns eine interessante Idee. Also mag ich den Durchschnitt. Ich denke, das ist es, was ich hier vorhabe, denn denken Sie daran, was wir versuchen zu dio-Dio. Und jetzt die Schriftart, die Sie wählen, müssen Sie keinen Block wählen. Sie finanzieren, können Sie wählen, was Sie wollen. Aber was jetzt? Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie tun, ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine weitere Lebensfilterschicht hinzufügen, um Ihnen ein wenig Übung in dieser Lektion zu geben. Geh zur Schicht „Goto Life“ -Filterschicht und lass uns zu einer Farbe gehen und auf eine Vignette schlüpfen , damit wir eine Vignette finden. Wir werden jetzt darauf klicken, wo ist das hingegangen? Beachten Sie, dass es innen verschachtelt Bringen Sie das nach oben, da gehen wir. Und jetzt auf die Vignette. Die Belichtung. Sie können die Härte fallen lassen. Sie können die Härte erhöhen. Sie können tun, was Sie wollen, mit der Härte tun. Ich werde die Skala ein wenig erhöhen. Das würde die Form ändern, weil ich irgendwie eine rechteckige Art von Bild bekam. Das macht also ein wenig rechteckig. Und denken Sie daran, dies ist eine Live-Filterschicht. In dieser Lektion haben Sie alsoeine Textebene hinzugefügt und den Durchschnitt des Mischmodus geändert. In dieser Lektion haben Sie also Sie haben ein Rechteck hinzugefügt und den Verschmelzungsmodus in den Durchschnitt geändert. Und dann hast du eine weitere Lebensfilterschicht für Devyn hinzugefügt. Aber in der nächsten Lektion werden wir weitermachen. Wir werden das Ding ausfischen, es etwas launisch aussehen lassen, und dann kommen wir in ein anderes, nur um dir ein wenig mehr Übung zu geben. 13. Bildteil 3: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei Infinity Photo. Also in diesem hier werden wir Ihnen zeigen, wie man irgendwie diesen coolen, geteilten Ton, Blaugrün und Blau Art der Tatsache erschafft geteilten Ton, , um dieses Bild völlig zu verändern. Eine Sache, die wichtig ist Hinweis auf Fotos. Wenn Sie wirklich die Idee bekommen, dass jedes einzelne Foto aus Rot, Grün und Blau besteht und dass es wirklich nur drei Töne dunkel, Mitteltöne und Highlights gibt , wird alles andere einfach detailliert. Also was, wir zeigen Ihnen was? Eine Show. Du schneidest etwas namens Split-Toning. Wenn Sie also den Ton teilen, fügen wir jetzt eine Einstellungsebene hinzu. Oh, es gibt eine neue Art von Schicht, Leute. In Ordnung, eine Einstellungsebene passt sich an. Das ist genau das, was es tut, oder? Es könnte also angewendet, verschachtelt oder auf das gesamte Bild angewendet werden. Und es auch trägt auchseine eigene Maske. Und was Split-Toning tatsächlich tut, Split-Toning sagt, ich werde meine Highlights nehmen und ich werde meine Schatten nehmen und jetzt bemerken wie sie nett sind und nicht Es könnte etwas Blau da drin sein und es könnte ein bisschen Grün geben. Wir können die Highlights ändern. Wir können ihre Farbe ändern. Also, was ich tun werde, werde ich das ein bisschen raussprengen. Ich werde meine Highlights gehen. Ich werde mit diesem beliebten blaugrünen und orangefarbenen Look gehen, auf dem jeder so hip ist. Alles klar, und dann werde ich die Highlights sättigen. Jetzt schau an, was passiert. Beachten Sie, wie hier drüben angefangen haben, die Orange zu bekommen. Aber jetzt gehen wir weiter und tun das. Ich schiebe es im Stapel nach oben, merke, was passiert. Es ist also definitiv wichtig, wo Sie Ihre Anpassung anwenden. Also werde ich voran gehen. Ich werde es direkt unter die Vignette schieben. Und jetzt werde ich darauf klicken, weil es lebendiger ist. Und jetzt werde ich zu meinen Highlights kommen. Ich werde dafür gehen. Blaugrün sieht richtig aus. Wir werden das Blaugrün finden, das wir direkt in diesem Teal Bereich gehen, und ich werde mir jetzt ein wenig Schatten nehmen. Beachten Sie, dass es sich um ein völlig anderes Aussehen handelt. Nun, die andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie ein wenig ausbalancieren wollten, können Sie auf der einen Seite etwas schwerer oder etwas leichter auf die andere Seite gehen. Ich werde etwas schwerer in Richtung Warm gehen. Und der Grund dafür ist, dass ich nicht so viele Warms jetzt habe. Das ist etwas, was ich die ganze Zeit vor, nach vorher, nach sieht ziemlich verdammt gut aus. Könntest du das nach oben bewegen, über der Vignette? Du hast gewettet. Hat es einen Unterschied gemacht? Könnte das haben. Vielleicht nicht. Ja, aber jetzt schieben wir es nach unten. Unter den Wörtern. Ändert sich das? Ja, das gefällt mir nicht so sehr. Ich denke, ich will es über die Worte, weil ich will, dass die Worte ein paar dieser Lichter mit sich tragen , Ordnung. Apropos Wörter: Wenn Sie nicht mögen, wo die Wörter sind, klicken Sie auf beide und Sie können sie verschieben, wo immer Sie wollen. Ich neige dazu, ihn in die Mitte zu stecken, irgendwie wo das ist. Das ist also ein wenig beim Split-Toning Ihrer ersten Einstellungsebene, und das ist ein bisschen darauf, was eine Anpassungsebene tut. Es passt sich an, so beachten Sie, dass es eine eigene Maske hat, so dass wir sie abklicken, anklicken und feststellen können , dass es sich um ein völlig anderes Foto handelt. In Ordnung, Leute, das ist ein bisschen bei diesem hier. Gehen wir weiter und gehen Sie in die letzte auf beliebte Anzeigen, und wir machen den nächsten Schritt 14. Erstelle deinen ersten pixel: Na gut, Leute, willkommen zurück auf unserem Affinitätsfoto. In dieser nächsten Lektion werden wir einige unserer speziell angefertigten Pinsel verwenden. Um das zu tun, müssen wir maßgeschneiderte Pinsel machen. Pinselherstellung ist eines jener Dinge, mit denen sich Menschen nicht von Natur aus wohl fühlen. Aber ich werde dir zeigen, wie es geht. Wir machen einen so genannten Intensitätspinsel. Also, jetzt lasst uns gehen, um neue Datei. Und jetzt sind meine Pinseldateien immer 2000 bis 2000. Denken Sie daran, dass, wenn ein Pinsel zu klein ist und Sie es skalieren, es wird Rast entstehen wie jedes andere Rast entstehen Programm. Sie möchten also immer bürsten, das ein wenig spielt. Ich mag 2000 von 2000 und stelle immer sicher, dass es quadratisch ist. Alles klar, cool. Also hast du dieses weiße Ding hier, richtig? Das ist ziemlich cool. Also, jetzt werden wir die Datei speichern und jetzt in Ihren Downloads für diese Lektion, habe ich drei Papiertränpfeiler gemacht, tatsächlich, vier. Also klicken wir auf Ziehen und platzieren eine von diesen. Alles klar, jetzt wirst du das hier sehen. Etwas Schwarz. Hier ist etwas Grau, etwas Weiß. Also das Erste, was wir jetzt tun werden. Wir kommen zu unserer Schicht, und ich mag die Zehenstufen anpassen, wenn ich meine Pinsel mache. Also werde ich eine Einstellungsebene hinzufügen. Ihr habt davon erfahren, und ich werde es der Träne überziehen und die Schwarzen ein wenig von einer Kurbel in meinem Weißen ein wenig kurbeln lassen. Und was? Ich suche nach uns, um den guten Papierriss direkt an den Seiten zu bekommen. Richtig? Das ist das Zeug, das glaubwürdig macht. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich auch eine h s l Anpassung hinzufügen. Weil Sie das gelbe Zelt sehen, das geschaffen wurde, weil sie buchstäblich mit meinem Handy genommen haben . Ich werde das hier aufsättigen. In Ordnung? Perfekt. In Ordnung, also lasst uns das auch machen. Drei. Alles klar, wir sind gut. In Ordnung, also jetzt lasst uns mit dieser Schicht fortfahren. Bildebene ausgewählt. Lassen Sie uns richtig. Klicken Sie auf Rast entsteht. Jetzt können wir es auswählen, und wir werden unsere Hochwasserauswahl verwenden. Also möchte ich dieses schwarze Stück hier schnappen. Alles klar, wir gehen. Wir gehen. Wir gehen. Sieht gut aus. Und jetzt wirst du das mit der Flut sehen. Wählen Sie, wie ich nähere, sagen wir, 55% bemerken, dass ich anfangen, etwas von diesem Grau zu bekommen. Das ist das gute Zeug. Und nein, ich möchte das behalten, aber ich möchte alles andere löschen. Also, was ich tun werde, kommen wir rüber, um auszuwählen? Ich werde die Auswahl invertieren. Jetzt beachte die marschierenden Ameisen, um die Außenseite herum. Wenn ich auf meine Löschtaste klicke, beachten Sie, was beibehalten wird. Jetzt wähle ich invertiert zurück, und dann kann ich Diesel ect, Das ist, was De wählen. Alles klar, Perfect. Jetzt können wir das Ding dorthin sprengen, wo wir es wollen. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Da. Ich zentriere es irgendwie. In Ordnung. Perfekt. Nun, all diese Luft gebaut auf einer P-End-G-Basis, wir müssen Datei Export PNG. Und jetzt machen wir einen Intensitätspinsel. Also möchte ich das ganze Dokument machen. Exportieren. Ich werde diese Stufe Brush drei retten nennen. In Ordnung, jetzt gehen wir zu meinem Pinsel-Panel. Wohin soll ich jetzt gehen? Wir haben es nicht. Okay, gehen wir dorthin. Gehen wir, Studio. Lasst uns Bürsten gehen. Alles klar, lösche die aus. Mach dir deswegen keine Sorgen. Und ich möchte diese Kategorie löschen. In Ordnung? In Ordnung. So fügen Sie eine neue Kategorie Ihre in Pinsel. Klicken Sie auf diese vier Zeilen. Neue Kategorie erstellen. Alles im Moment kam über die neue Kategorie „Die Bürsten“. Schrecklich erfinderisch. Benennen Sie es um, nennen wir diese Papierträne. Okay, perfekt. Und jetzt gehen wir weiter. Klicken Sie erneut auf die vier Linien und drücken Sie einen neuen Intensitätspinsel. Boehm Träne Gebürstet drei. Nun, was ist das? Richtig? Dies besagt, dass dies ein 64 Pixel-Pinsel ist. Wir müssen ein paar Anpassungen daran vornehmen, weil ich so nicht arbeiten kann. Gehen wir und kurbeln die Größe nach oben. Kurbeln Sie die Ansammlung nach unten. Lasst uns den Abstand nach unten kurbeln. Jetzt wollen wir nur einen, oder? Wir wollen, dass dies fast einzigartig ist. Alles klar, die Akkumulation. Ich will vielleicht bis zu 90% zurücklegen. Und die Strömung. Ich wollte 100 und in der Nähe. Alles klar, jetzt versuchen wir das Ding. Gehe zur Akte. Neu spielt keine Rolle. Welche Größe Dokument ist es egal. Lasst uns unsere Bürste schnappen. Lasst uns diesen Pinsel krebbeln. Wir werden die Klammer rechts halten, also ist das Ding vorbei. Wählen wir hier eine gute Farbe aus. Wir holen roten Knochen. Das ist ein gutes Aussehen und Pinsel. In Ordnung, das ist einer. Nun, in der nächsten Lektion, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine 2. 1 bauen, denn wieder, Wiederholung ist der Schlüssel zum Erfolg. Und dann werden wir ein kleines Projekt bekommen, bei dem wir die tatsächlich nutzen werden. Alles klar, wir sehen den nächsten. 15. den zweiten pixel machen: Alles klar, Leute, willkommen zurück zu Affinitätsfotos. In diesem Vortrag werden wir noch einen Pinsel machen, aber es wird eine Ergänzung zu dem, den wir gerade gemacht haben. Also werde ich Ihnen die neue Technik und ein neues Auswahlwerkzeug vorstellen. Also lasst uns gehen und loslegen. Gehe zu Datei neu 2000 bis 2000. Okay. Und jetzt in Ihren Downloads für diese Lektion, wir sind Platz dieses Bild. Wir nennen es auch Träne . Ordnung, also habe ich dieses Stück Papier und das ist der Terror. Das ist die einzige Träne, die ich habe. Wirklich? Also, jetzt werden wir den Auswahlpinsel verwenden. Ich sage Ihnen, ich benutze den Auswahlpinsel neunmal von 10. Wenn Sie eine Auswahl durchführen. Es ist mein Weg zum Werkzeug der Wahl. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Anzeige sind, weil Sie die Auswahl hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Kanten gefangen sind, und Sie sehen, wie scharf diese Kanten sind weiß auf schwarz. Das wird riesig. Wenn Sie die Auswahl in der Mitte hier beginnen und Sie nah an der Kante kommen, Affinität Foto wird diese Kante zu spüren. Nun, wenn Ihre ein wenig verrückt wird, werde ich Ihnen sagen, dass diese Empfindlichkeit gegenüber der Kantenauswahl direkt von der Pinselgröße abhängt. So skaliert die Bürste, ich garantiere Ihnen eine bessere Kante. Jetzt verfeinern Sie es. Jetzt werden wir mit der neuen Ebene ausgeben und anwenden. Ordnung, da ist unser weißes Stück Papier. , Sehen wir uns an,was in unserer Schicht vor sich geht. Wir brauchen dieses Bild nicht mehr. Wir werden die Träne zum Bild löschen. Und jetzt kommen wir zu dieser Ebene und wir werden duplizieren. Also klicke ich mit der rechten Maustaste unter die Ebene und klicke auf Duplizieren. Jetzt geh ich weiter und drehe es. Und jetzt könntest du das auf ein paar verschiedene Wege machen. Ich werde super unwissenschaftlich sein, und ich werde es einfach so schnappen. Ich finde, das ist ziemlich cool. In Ordnung? Nein, was ich tun möchte, ist, dass ich den Rahmen mit dem weißen Papier füllen möchte. In Ordnung? Geht weiter hoch. Und dann hier möchte ich diesen Rahmen mit dem weißen Papier füllen. mir egal, das Papier zu verzerren, weil das Papier nicht das ist, was ich will. Das ist das, was ich will. Und wenn es nicht richtig aussieht, können Sie immer zurückkommen und sich anpassen, bis es der Fall ist. Denk darüber nach, wo du mit diesem Ding sein willst, bei dem ich hier richtig sein will. Ich denke, das ist eine gut aussehende Träne. Der andere war auch ein bisschen. Ah, Endlich. In Ordnung. Nein, ich zeig dir, wie das funktioniert. Denken Sie daran, wir brauchen Schwarz und Weiß in einem Intensitätspinsel. Also komme ich rein und ich werde jetzt ein schwarzes Rechteck schnappen, mach es nicht schwarz. Schnappen Sie sich mein Feldwerkzeug mit meinem schwarzen Klick Und jetzt habe ich schwarzes Rechteck Ziehen Sie es nach unten Und jetzt wird das sein, wie Ihr Pinsel aussieht. Jetzt zeige ich Ihnen eine destruktive Operation. Halten Sie die Umschalttaste, Wählen Sie alle Ebenen aus. Tut mir leid, alte Kontrolle. Und dann mit der rechten Maustaste auf Gruppe. Okay, jetzt sieh dir das an. Du darfst nicht zurückkehren. Rechtsklick. Zusammenführen. Sichtbarer Knochen, Pixelluft aus der Gruppe. Wir können die Gruppe jetzt löschen. Wir werden übernehmen, wie wir es vorher getan haben. Aktivieren Sie Ihr Farbverlaufswerkzeug . Klicken Sie auf das Schwarze. Geh, bis du etwas von dem netten hast. Ah, schöne Kanten. Es gibt etwa 46%, um weiter zu gehen, bis ich zu kommen, wahrscheinlich würde ich sagen, 40 oder so. Alles klar, das wird funktionieren. Sehen Sie sich nun diese Auswahl invertieren Pixelauswahl an. Jetzt ist es alles außer dem schwarzen Klick löschen auf Ihrer Tastatur. Wählen Sie D Auswählen aus. Und jetzt können wir den Pinsel auf eine entsprechende Größe verkleinern. Nun, sehen Sie, wir haben ein bisschen Blutung darauf. Ich will nicht, dass einige zu meinem Radiergummi kommen, und wir werden einfach weitermachen und das löschen. Also sorge ich dafür, dass meine Mutter, meine Pixelluft und ich meinen Radiergummi benutzen, um mich darum zu kümmern. In Ordnung? Bumm. Da ist unser Bild. Nun, wie beheben wir unser Bild dort für den Export von Dateien? Gehen wir zu PNG. Und jetzt greifen wir nur die Auswahl ohne Hintergrund, und ich werde exportieren. Okay, jetzt werden wir diesen Terrorpinsel für Yep nennen. Na gut, schnappen wir uns unsere Bürsten. Es ist über unsere Speisekarte kommen, erstellen Sie eine neue Intensitätsbürste von Tränenbürste. Moment sieht das nicht toll aus. Doppelklick. Kurbeln Sie die Größe hoch, kurbeln Sie die Härte herunter, kurbeln Sie die Akkumulation ein wenig herunter und kurbeln Sie den Abstand nach oben. Das ist es, was du willst. Sie wollen einen guten Abstand darauf und Kleidung. Alles klar, versuchen wir es Datei neu. Jede alte Größe wird tun, Leute, Pinsel lesen. Stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihrem neuen Pinsel sind und das funktioniert. In Ordnung, ich habe vier, die ich heute gemacht habe. Ich werde alle vier in die Downloads für dieses Pack einbeziehen, um sie alle zu importieren. Kommen Sie zu Ihrem Pinselmenü und klicken Sie einfach auf Import-Pinsel, nachdem Sie die Datei heruntergeladen haben und alle vier Pinsel zeigen seine Seven Seasons Studios Tränenpapier Pinsel zurück. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und mit diesen in ein Projekt einsteigen. 16. Auslegung der Bilder für das Clown Projekt: Alles klar, Bande. Und willkommen zurück zu Affinitätsfotos. In dieser Lektion werden wir die Terror-Pinsel verwenden, die wir in der vorherigen Lektion gemacht haben, um ein wirklich cooles Cover zu erstellen . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Jetzt werde ich einfach weitermachen. Ich bin auf geöffnete Datei, neu und in Wirklichkeit, auf gehen, um in den Druck zu arbeiten. Und ich werde das nur zu einem Standard machen. Lasst uns einen vollen auf 27 mal 40 Zoll machen, richtig? Bumm. Wir werden groß gehen, oder wir gehen nach Hause, ? In Ordnung, also jetzt lasst uns unsere Aktien-Tab herausbringen. Und jetzt möchte ich das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Clown-Bild schnappen möchte. Also haben wir das Clownbild geschnappt und lassen uns weitermachen und das in die Luft sprengen. Okay, also müssen wir es nur etwas größer machen, als es dort ist. Wir müssen damit nicht verrückt werden, Ordnung? Und jetzt gehen wir weiter und wählen das Gesicht eines Mannes. Nun, beide sind in Ihren Downloads dort, so dass Sie das nicht tun müssen. Aber ich wollte dir zeigen, wie ich tatsächlich dazu gekommen bin, die zu bekommen. In Ordnung, also suchen wir nach einem guten Schwarz-Weiß-Bild. Siehst du, ich denke, ich werde das hier benutzen. In Ordnung. Guter Deal. Also lasst uns jetzt weitermachen. Und jetzt will ich nicht viel von diesem Schwarzen hier wollen, oder? Gehen wir weiter und lesen, Doc dies und das ist etwas, das ich Ihnen noch nicht gezeigt habe. diese Ebene ausgewählt ist, werden Sie das Festzelt Werkzeug greifen, und wir werden genug davon holen, dass wir eigentlich über ihre Jetzt wollen, was Sie jetzt tun werden, ist Sie gehen, um Kopie zu bearbeiten, abgeflacht Bearbeiten Einfügen. In Ordnung, jetzt werfen Sie einen Blick auf diese Ebene. Genug. Ich benutze das Werkzeug zum Verschieben. Jetzt gehen wir wählen Sie de Select Notice hier. Jetzt habe ich eine Schicht und ich brauche diese nicht. In Ordnung, so geht es darum, einen Teil eines Bildes hier in Affinitätsfoto zu packen. Also, was jetzt? Ich will dio Ich will es so aufstellen, wo dieses Auge und dieses Auge hier irgendwie überlegt sind . Also, um das zu tun, werden wir weitermachen und ich bin in erster Position dieses Bild, also bin ich irgendwie glücklich. Ich wollte eigentlich noch ein bisschen größer sein als das hier. Gehen wir weiter und fangen hier an. Ich will ein bisschen von diesem Jahr dort. In Ordnung, also denke ich, dass ich dort ziemlich gut bin. Jetzt werde ich hierher kommen. Ich werde die Deckkraft dieser Ebene fallen lassen. Lasst uns nun die Deckkraft fallen lassen. Und jetzt können wir dieses Bild durch es sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie jetzt auf dem Clown sind, und lassen Sie uns gehen und den Kerl ein wenig anreißen, okay? Und jetzt werde ich die Augen für Auge passen. Und jetzt werde ich mir hier die Nase ansehen. Ich möchte, dass die Cloud noch etwas kleiner ist, und ich möchte das irgendwie verschieben. Alles klar, das wird ziemlich gut aussehen. Nun, was ich an diesem Punkt tun will, werde ich beide packen wollen, und ich möchte sie jetzt zusammenbringen, damit sie als eine Einheit wachsen. Jetzt werde ich Ault halten, damit es mir leid tut. Ich werde meine schlechte Schicht halten, damit sie sich als Einheit bewegen. Und das sollte Fleisch darüber bringen, wo ich sein will. Jetzt gehen wir weiter und schnuppern die auf. Nur noch ein bisschen und noch eins hier unten. In Ordnung, füllen wir den Rahmen aus. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, also haben wir das aufgereiht. Das ist die größte Herausforderung für jetzt, also lasst uns weitermachen. Bringen wir das auf 100% zurück. Jetzt. Was ich dio möchte, ist, dass ich diesen Vordergrund greifen möchte. Also lassen Sie es uns im Vordergrund nennen, und ich kann heute nicht buchstabieren, okay? Und fügen wir eine Masse hinzu, Claire. Also werde ich die Lagenlasche rausziehen, weil wir sie sehr benutzen werden. Und ich komme hier rüber zur Messe Claire, um den Vordergrund zu holen. Ich werde das reinpacken. Lasst uns weitermachen. ziehe hier rüber, damit ich das sehen kann. Und jetzt, denken Sie daran, wenn es darum geht, schwarze Verdeckungen zu maskieren, enthüllt Weiß. Also lasst uns weitermachen. Vergewissern Sie sich, dass Sie auf der Messe sind. Claire, nimm die Bürste. Kommen Sie zu Ihrem Pinsel-Panel, und Sie sollten das Papier importiert haben. Träne Bürsten Thes die vier, die im Set sind, die in dieser Vorlesung enthalten sind. Und lasst uns diesen Pinsel schnappen. Jetzt. Gehen wir weiter und kurbeln diesen bösen Jungen auf. In Ordnung. Nun, sehen Sie, es ist irgendwie seine große wird bekommen. Das ist in Ordnung. Was ich jetzt tun werde, wird hierher kommen und ich klicke. Und jetzt ist das eine Schicht. Also, jetzt kann ich es einfach auf die gleiche Weise verzerren, wie ich jede andere Schicht würde, einige um Shift zu halten. Und jetzt möchte ich, dass ich irgendwie aufgereiht bin. Das ist eigentlich wirklich genial. Und jetzt bringen wir diesen Kerl sehr ähnlich hierher. Alles klar, das sieht wirklich gut aus. Beachten Sie, wie ich die Nase hier fortgesetzt habe. Ich habe das Auge hier weitergeführt, und ich habe das hier. Ich zeige, dass das wirklich gut wird. Alles klar, jetzt möchte ich noch eine Sache tun, die ich hier gesehen habe. In Ordnung. Ich denke, dass der Clown immer so leicht aufkommen muss. Siehst du diese kleine weiße Lücke? Schön. Jetzt muss dieser Kerl nur ein bisschen raufkommen. Perfekt. In Ordnung, das wird also der Anfang unserer Papiertränenstruktur sein. Nun, lasst uns noch eine Sache machen. Lasst uns das ein bisschen mehr Riel machen. Wir kommen runter zu der Pixelluft, und wir werden sie unter den Vordergrund stellen, und ich will das Weiß füllen. Also, um hierher zu kommen, habe ich mir die Farbe genommen, mein Weiß geschnappt und jetzt komme ich in diesen Bereich. Ich bin auf der Pixelluft und ich überfluten. Jetzt wird es einen Moment dauern. In Ordnung, also hier werden wir das tun. Wir rufen das Whitepaper an. In Ordnung? Also lasst uns weitermachen. Rufen Sie das hier an. Und was ich jetzt gerne tun würde, ist, dass wir es in der nächsten Lektion bekommen, und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie den Rest dieses zerrissenen Papier-Effekts abziehen und etwas anpassen können. Alles klar, wir werden es in der nächsten sehen. 17. Beleuchtung und finishing des paper hinzufügen: Alles klar, jetzt gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Lassen Sie uns unser Whitepaper wieder einschalten. Und jetzt will ich löschen, oder? Also werde ich zu meinem Radiergummi kommen. Ich schnappe mir die Bürsten, und ich werde nur einen wirklich schnellen Grundpinsel machen. Aber dieses Mal werde ich meine harte Kante nutzen. Also werde ich voran gehen und die Pinselgröße klappen und während ich auf der weißen Papierschicht bin ,werde ich im Rennsport beginnen. , Ich werde meine Rolle hier ein bisschen verlangsamen, wenn ich nah an der Kante bin. Hier geht es nur darum, alles wegzuwischen. Denn was wir auf dieser Papiertextur wollen, ist, dass wir eine schöne weiße Art von Kante wollen, denn wenn Sie Papier neu hat es ein bisschen eine Kante. Jetzt werde ich hier den Rand entlang gehen, und ich werde diese Art von Turnier-Art von Sache machen. Beachten Sie, dass ich nicht wirklich präzise bin, denn wenn Sie Papier neu schreiben, sind Sie einfach gut, Sie sind nicht in Ordnung. Das läuft hier gut. Okay, das ist ziemlich gut. Na gut, sieht gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich eine weitere Ebene hinzufügen werde. Ich ziehe es unter das weiße Papier, und ich werde meinen gleichen Pinsel verwenden. Aber jetzt schnappe ich mir einen weichen Pinsel und ich werde die Farbe Schwarz verwenden. Kurbeln Sie dies ein wenig nach oben, und jetzt möchten Sie Ihren Fluss etwa 25% nach unten nehmen. Jetzt beachte, wie ich am Rande gehe. Sie möchten die Kante des Pinsels verwenden. Kam, um das nur ein wenig zu kurbeln, vielleicht 40%. Los geht's. Siehst du, was es tut? Es fügt diesen wirklich coolen Schlagschatten zum Bild hinzu. Also bekommen wir die Idee von Tiefe und sehen Sie, ich setze ein bisschen mehr hier, wo es tatsächlich zeigen wird. Das ist eigentlich ziemlich genial. Alles klar, das sieht gut aus. Jetzt möchte ich mit meiner härteren Bürste reinkommen und nur zum Kichern. Ich gehe weiter und ich werde auf diese Schicht malen. Du hast die Maske. Und jetzt, welche Farbe will ich von diesem Weiß? In Ordnung, also werde ich irgendwie durch einige dieser Grauzonen arbeiten. Ich möchte, dass einige von ihnen zeigen, aber nicht alle von ihnen. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Alles klar, das gibt uns eine ziemlich gute Papierstruktur. Jetzt gehen wir weiter und fügen etwas Dynamik hinzu. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich mit dem Vordergrund arbeite und hier runterkomme, um ein Level zu holen. Und jetzt, als ich dieses Level hatte, schau zu, wo ich Boom hinzugefügt habe. Innerhalb des Vordergrunds. Nun, was ich auf einer Kurbel dieser schwarzen Ebene ein wenig tun will und Sie sehen, wie wir etwas Dynamik in Kurbel hinzufügen , die ein wenig warten. In Ordnung? Das sieht gut aus. Jetzt möchte ich noch eine Ebene hinzufügen, und ich werde einen Objektivfilter hinzufügen. Nun, der Objektivfilter, den ich hinzufügen möchte. Ich füge da nur ein weißes Licht hinzu, so etwas. Ich finde, das ist ziemlich cool. Jetzt können Sie es immer ändern, wenn Sie wollen. Und wir könnten die optische Dichte ein wenig herabkurbeln, wenn wir wollen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wir haben wirklich eine Menge Details hier, und das sieht ganz anders aus als das. Das ist es, was wir wollen, ist Differenzierung. Also, jetzt werde ich destruktiv auf diese Ebene zu bearbeiten. Ich werde in mein Dodge-Werkzeug kommen. Ich werde das runterziehen, und ich werde auf diesem Bild ausweichen, auf einem Ausweichen aus den Augen. Okay, das wird ihn ein bisschen leichter machen. Ordnung, jetzt sehen Sie dieses schwarze Bild hier, können wir mehr damit machen. Bleib bei mir. Schicht Lebensdauer Filterschicht. Lassen Sie uns eine Beleuchtung Höhle hinzufügen. Nun lassen Sie uns das aus dem Weg und die Art von Licht, die ich hinzufügen möchte. Ich will ein gerichtetes Licht und eigentlich, machen wir es zu einem Punktlicht und ich möchte den Punkt hier nach unten bewegen. Das Ding wird riesig. Jetzt lasst uns diese Farbe machen. Ich wollte irgendwie so kränklich grüner Stil sein. Ja, einige, wie gleich da drin. Ich denke, das ist eigentlich super cool. Und jetzt wollte ich einen kleinen Schatten werfen und ein wenig Licht werfen. Aber ich will nicht, dass es das Hauptaugenmerk ist. Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine zweite leichte süße Anzeige hinzu. Gehen wir weiter und fügen Sie hier eine weitere hinzu und was wir hier wirklich tun. Wir spielen hier die leichte Portion ab. Nun, das wird eigentlich ziemlich cool sein. In Ordnung, jetzt können wir ein bisschen mehr hier in Ihrem Unterricht machen. Für diesen Download habe ich die siebte Staffel Studio Rauch und Nebelbürste zurück enthalten. Fügen wir also eine spezielle Effektebene hinzu. Komm über den Clown unter der Träne und lass uns weitermachen. Eigentlich, bringen wir es mit. Ja, ich denke, es wird es dort behalten. Bringen Sie es hier runter. Kommen Sie zu Bürsten, finden Sie, wo immer Sie es installiert haben, und wählen Sie eine Art von Rauch, irgendeine Art von Nebel. Denke, das wird ziemlich genial. Da. In Ordnung, welche Farbe will ich jetzt? Jetzt? Mal sehen. Vielleicht etwas in einer kränklich grünen, gelblichen Farbe, etwas, das wirklich helfen wird. Und jetzt sehen Sie, andere Maske ist wirklich irgendwie lebendig zu werden. Okay, was hat das Recht gegen dort gesagt? Das fügt ein ganz anderes, ominöses Gefühl hinzu, das wirklich zu lieben. Und jetzt werde ich noch eine Sache machen, bevor ich es zu dieser Lektion nenne. Komm über den Clown. Ich werde die Anpassung ergreifen und eine Kurvenanpassung vornehmen. Jetzt werde ich die Kurve an den Clown anbringen und jetzt diese Kurbel der Lichter in der Mitte beobachten . Ich habe hier ein paar Schwarzen zerquetscht. Wir sind jetzt hier. Was macht die Kurve? rechte Kurve wird alle diese verschiedenen Töne hier ansprechen. Mal sehen, was wir hier haben. Keine Schwarzen mehr. Los geht's. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Also hatten wir eine Kurvenanpassung gestreckt. Wir haben eine Beleuchtungsschicht mit ein paar verschiedenen Lichtern hinzugefügt. Wir haben in einer Nebelschicht hinzugefügt, Was ist voran und nennen, dass, was es ist. Und wir haben unsere Zeitung fertig gestellt. Also die nächste Lektion, gehen wir weiter, machen Sie den nächsten Schritt und wir werden hier ein bisschen mehr hinzufügen, um dieses Ding lebendig zu machen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 18. Text und Fertigstellung des Bildes hinzufügen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Also, während der Pause, und wieder, mache ich viele dieser redaktionellen Änderungen im laufenden Betrieb. Ich will den Vordergrund greifen, und ich werde mir das weiße Papier schnappen. Ich werde das Pixel schnappen. Okay. Pixel weißes Papier, Vordergrund. Ok, ältere Kontrolle bewirkt Wunder. Warum soll ich das tun? Ich möchte das gesamte Bild ein wenig verschieben. Eine Richtung waren die andere. Also möchte ich dieses Bild wirklich hier rüber bekommen. Okay, Cool. Das ist viel besser. Ich will mehr davon. Ich zeige. In Ordnung, also machen wir jetzt den nächsten Schritt. Also jetzt mag ich diesen Objektivfilter nicht unbedingt. Also lasst uns hier reinkommen. Und lasst uns das bis hier ändern. Ich denke, dass ich den Objektivfilter mag, aber ich wollte ein wenig. Da gehen wir, ein bisschen mehr Orange. Alles klar, Cool. Also lasst uns weitermachen und etwas Text hinzufügen. Ordnung, also mit diesem Text, kommen Sie zum künstlerischen Textwerkzeug, klicken und ziehen, und lassen Sie uns einfach einen Titel hineinwerfen. In Ordnung, wählen wir eine Schriftart aus. Jetzt kann Ihre Schriftart alles sein. Muss nicht mein Fonds sein. Ich gehe mit etwas, das vielleicht ein Versuch diesen alten Stil ist, jetzt kann ich ihn nicht wirklich sehen . Recht, die Schriftfarbe zu ändern. Komm zum Schwarzen, komm zum Weißen. Nun, wo hast du das hingestellt? Und dann müssen wir es finden. In Ordnung, bringen Sie es nach oben. In Ordnung? Jetzt, künstlerische Schrift, Sie können sich dehnen, also werde ich voran gehen und das dehnen und jetzt die Schrift, werden wir die Farbe ändern wollen. Also was? Ich werde dio Ich komme hier rauf und ich gehe zu Grady Int. Und jetzt, wenn du das tust, Grady INTS in Affinität. Sie möchten sicherstellen, dass Sie auf eine Farbe klicken und dann greifen Sie die Farbe, die Sie sein wollten , und dann Sie dulden ziehen Sie es über als Faras Sie wollten gehen. Jetzt fühle ich mich wirklich wohl damit. Ich liebe die Tatsache, dass es hier beginnt und dann lesen wird, aber sie hat bemerkt, wie das heller ist und das ist dunkler. Ich möchte vielleicht die Grady int umkehren. Das sieht eigentlich viel besser aus. Jetzt möchte ich etwas Pop hinzufügen. Also, wenn meine Fehlerschicht ausgewählt ist, komme ich auf Effekte. Ich gehe zu drei D. jetzt, lasst uns das hier rüber bringen. Wählen Sie die drei D-Box direkt dort aus. Und jetzt möchten Sie ein Profil erstellen. Also, was ich tun werde, Sie wollen ein Standardprofil erstellen, und ich werde den Radius hochziehen. Okay? So extremer Radius weich und ist nicht an. Und mein Profil ist hier oben. Alles klar, das sieht ziemlich cool aus. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und fügen ein bisschen äußerer Glanz hinzu, der die Intensität nur ein wenig heruntergekröpft ist. Kurbeln Sie die Deckkraft nur ein wenig nach unten. In Ordnung? Das sieht echt gut aus. Und jetzt, weil ich nicht gut genug allein lassen kann, werde ich eine neue Lebensfilterschicht hinzufügen, und das wird eine Beleuchtungsschicht sein. Ich liebe die Beleuchtungsschichten. Alle Rechte. Nun, dieser Bereich hier unten. Wo sind wir? Hier. Wir sind mit ihren Effekten fertig. Wohin ist diese Beleuchtungsschicht verschwunden? Da ist es. Alles klar, Cool. Es ist also an der richtigen Stelle. Es ist an diesem Gebiet gebunden und überdrüssig. Also, jetzt will ich hier runterkommen und das hier runterziehen, und ich will es jetzt hier runterbringen, werde ich es rausfeuern. Positionieren Sie es irgendwie, wo ich es will. In Ordnung. Und jetzt möchte ich ein wenig Farbe hinzufügen. Machen Sie eine Art gelblich. Alles klar, Cool. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, lasst uns noch eins machen. Ich mag diesen schwarzen Bereich hier unten, aber ich glaube, ich kann noch ein kleines Stück Hiller hinzufügen. Gehen wir weiter. Geh zur Beleuchtung, er. Und jetzt kommen wir hier rauf. Lass uns weitermachen und es zu einem Punktlicht machen. Okay? Das ist viel zu viel. Es geht und kurbelt das ein bisschen da runter. Ah, diffundieren Sie es ein wenig, wissen Sie, hier geht's. In Ordnung. Das sieht gut aus. Irgendwie wählerisch über Beleuchtung. Ich mochte es, die Beleuchtung so zu beleuchten, wie ich es mag, und so ist es auch. In Ordnung. Also denke ich, dass wir hier drin ziemlich gut sind. Was ich jetzt gerne tun würde, ist, dass ich hier einfach in einen anderen Bereich gehen würde. Gehen wir weiter und kurbeln diese Beleuchtung jetzt, okay? Und lasst uns das nach oben bringen. Da gehen wir. Sehen Sie, wie das es viel größer gemacht hat. Nun, eine letzte Sache, komm runter auf Schicht. Komm zum Leben runter. Filtern, Layer, gehen Sie zu Farben. Werfen wir Vignette drauf. Wo habe ich die Vignette hingelegt? Ok, legen Sie es an die Spitze. Perfekt. Heiratet. Kurbeln Sie die Belichtung nach unten, kurbeln Sie die Härte herunter, kurbeln Sie die Skala hoch. Ändern Sie das. In Ordnung, Leute, ich denke, das wird gut genug für Hufeisen und Granaten sein. Das ist eigentlich ziemlich cool. Denken Sie an alles, was wir gehört haben. Wir haben einen abgeschrägten Textstil erstellt. Wir haben in Rauchpinsel hinzugefügt, haben wir in einer Papiertextur hinzugefügt, dass das Ding tatsächlich wirklich genial aussieht. In Ordnung, ich hoffe, du hast ein bisschen über Affinität gelernt. Foto hoffen, dass Sie dieses Projekt mögen. Ich würde gerne sehen, welche gemacht. Gehen Sie voran und legen Sie es in der Gegend, abhängig von Ihrer Plattform. Und gehen wir weiter und steigen in die nächste ein 19. Das kreative Youtube-Thumbnail-Vorlagen einrichten: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück zu diesem Kurs- und Affinitätsdesigner. In diesem Abschnitt des Kurses werden wir YouTube-Miniaturbilder erstellen. Nun, dies ist eine sehr nützliche Fähigkeit für jede Art von Content-Ersteller. Jeder, der irgendetwas auf YouTube macht, weil dein YouTube-Daumen Jetzt hast du etwa 0,5 Sekunden Zeit, um zu entscheiden, ob du das Video ansehen willst oder nicht. Richtig? Es gibt also eine Tonne von Videos, und so muss deine wirklich hervorstechen, dass sie die ersten und wichtigsten sind. Aber auch, es muss konsequent Ihre Marke repräsentieren. Also, was ich getan habe, ist, dass ich diese Tutorials in drei verschiedene Typen unterteilt habe. Diese erste Frau ist das, was ich den Schöpfertyp nennen würde. Also lasst uns voran und werfen drei, die ich für gut, besser und am besten hielt . Alles klar, ich mache diesen Vollbildmodus für Sie hier. In diesem Videowerden wir jetzt am Schöpfertyp arbeiten. In diesem Video Ich habe diese Thumbnails von YouTube gezogen. Sie sind von verschiedenen Kanälen, denen ich folge. Und das ist, was ich gut nennen würde, wenn Sie digitale kreative YouTube machen. Eines der Dinge, die Sie wirklich in Ihrem Thumbnail tun möchten, ist, das Projekt zu kommunizieren, dass sie in der Lage sein, die Avengers Luft heiß jetzt abzuziehen. Wunderbar heiß jetzt. So macht man das Ganze mit Oreste Kräfte und automatisch bekommt man Ansichten. Das verbindet sich sehr leicht mit kreativen YouTube-Covers mit der Kraft der Potentialität. Was Sie an die Leute verkaufen müssen, die dieses Thumbnail ansehen werden, ist, dass sie in der Lage sein werden , genau das zu tun, was Sie getan haben, als Sie dieses YouTube-Video beendet haben. In fünf Minuten und 45 Sekunden sollte ich das schaffen können. Die Kraft der Potenzialität Wenn es um kreative YouTube geht, Thumbnails ist riesig. Nun, der Grund, warum ich sage, dass das gut ist, hat es diese Potentialität dort. Ich persönlich klickte auf und lerne, wie es geht. Aber das hier ist besser. Jetzt. Dieser hat das Softwareprogramm aufgelistet. Also, wenn ich sofort nach Affinitätsfoto suche, hat das meine Frage beantwortet. Jedes der Videos auf seinem Kanal hat also dieses Markenzeichen. Wenn ich also seine Sachen von der anderen Seite auf YouTube mag, kann ich das in der oberen linken Ecke suchen und wissen, dass es eines seiner Dettori ALS . Das dritte, was ich daran wirklich mag, ist, dass er ein cooles Projekt hat. Wenn Sie ein cooles Projekt auswählen, ein cooles Foto, wenn Sie Fotobearbeitung machen, wird das etwas sein, das das Auge zieht. Wenn das Foto nicht gut ist, obwohl Sie die Software und Ihre Markenidentifikation haben, die Potenzialität nicht vorhanden. Richtig? Anonym ist eines der Dinge, mit denen Menschen einfach nur arbeiten. Die Tatsache, dass er den anonymen Stil Mass dort hat, ist etwas, das meine Aufmerksamkeit auf sich zieht, ist ein cooles Projekt. Ich weiß, in welcher Software ich arbeiten werde. Ich weiß, dass es von einer vertrauenswürdigen Quelle stammt, und das Letzte ist, dass er wirklich mit der Erwartung bedeckt, wie man die Grenze fünf Maskentricks setzt . Also weiß ich, was ich von hier erwarten sollte. Diese Miniaturansicht. Ich weiß, es ist cool, aber ich weiß nicht, was ich erwarten soll. Ich weiß nicht, in welcher Software wir arbeiten werden, es sei denn, ich lese die Beschreibung und ich weiß nicht, wirklich, von wem Kanal es ist, weil es keinen Kanal gibt identifizieren Luft jetzt die beste, die ich sagen würde. Und das ist aus dem Photoshopped Training Center. Sie haben das Fotoshop-Logo. Sie haben hier ein interessantes Foto. Sie sagen dir, was passieren wird. Ich mag die Tatsache, dass er zwei verschiedene Farben in seinen Beschreibungen verwendet. Ich denke, das ist ein Unterscheidungsmerkmal. Es fügt Interesse hinzu und Sie haben den glatten Schnitt, so dass Sie beweisen können, dass das, was er Ihnen sagen wird, dass Sie in der Lage sein werden, zu erreichen. Also demonstriert er tatsächlich seine Technik. Und dann, natürlich, hat er sein Logo konsistent in nicht nur einem, sondern zwei Videos. So wie ich es betrachte, ist das YouTube-Miniaturbild ein Moment, in dem Sie Ihr Video an den potenziellen Betrachter verkaufen müssen . Sie müssen wissen, was sie in der Lage sein werden. Sie werden wissen wollen, warum sie es tun sollten. Nun, weil du den Hulk mit Superkräften machen wirst. Das ist ziemlich cool. Sie müssen Vertrauen in Sie als Content-Ersteller schaffen, und dann müssen wir genau wissen, in welcher Software wir arbeiten werden, damit wir differenzieren können . Wirklich? Was Sie versuchen zu tun, ist vor dem Einwand zu kommen und Fragen zu beantworten. Lassen Sie uns also voran gehen und beginnen Sie mit der Herstellung eines dieser kreativen Covers. In Ordnung, also sind wir wieder auf dem Affinitätsfoto hier. Wir werden neue Akten einreichen. Nun, die ideale Größe für ein YouTube-Miniaturbild ist 12 80 x 7 20 Also kommen wir hier runter, wir werden ins Web gehen. Wir machen 12 80 mal 7 20 Das Wichtigste hier ist das Verhältnis. Es ist ein Verhältnis von 16 zu neun. Ich sage dir, ich mache HD-Miniaturansichten, richtig? Es taucht nicht wirklich auf, weil sie so klein sind. Aber wieder, ich behaupte, dass 16 mal neun Verhältnis. Also werden wir weitermachen. Wir werden schlagen, okay? Und das bringt unser Thumbnail auf. 20. Der kreative Youtube anwenden: In Ordnung. Also haben wir unsere grundlegende YouTube-Miniaturansicht jetzt eingerichtet, weil wir ein Tutorial zum Ändern der Augenfarbe in Affinitätsfoto machen. Das einfachste, was zu tun ist. Zuerst gehen wir zu unseren Stockbildern. Ich werde das Gesicht der Frau eintippen, und ich werde mit diesem Bild hier beginnen. Warum habe ich dieses Bild gewählt? Nun, weil es wirklich gute Augen darin hat, und genau darauf konzentrieren wir uns. Alles klar, jetzt haben wir dieses große Ding. Gehen wir weiter und zoomen Sie hier raus. Jetzt ist die Frage, wie erstellen wir eine Art Vorlage, die wir immer wieder verwenden können? Also was? Ich werde dio Ich werde dieses Bild nehmen und es runterreißen. Und ich neige dazu, immer in Clipping-Masken zu arbeiten. Jetzt kann ich nur diesen Teil in einer Pixelauswahl greifen. Das habe ich dir vorhin im Kurs gezeigt. Das will ich dir nicht nochmal zeigen. Also, was wir tun werden, werde ich dir etwas Neues zeigen. Wir werden eine Clipping-Maske erstellen, also werde ich zwei Frames erstellen. Was wir jetzt tun werden, ist, dass wir dieses Bild bringen. Also lasst uns mein Ebenenfeld innerhalb dieses Rahmens einfach so aufbringen. Dann werden wir dieses Bild in die Luft sprengen, bis die Augen zentriert sind, was ich will. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Wenn ich die Verschiebung halte,kann ich dieses Bild hin und her bewegen,nach oben und unten. Wenn ich die Verschiebung halte, kann ich dieses Bild hin und her bewegen, In Ordnung, jetzt werde ich weitermachen, und ich werde das duplizieren. Also kommen wir hierher, wir werden duplizieren, und wir werden ihn Seite an Seite stellen, denn was wir wirklich zeigen wollen, ist das Vorher und Nachher. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. , Wir werden einen schwarzen Hintergrund haben,weil ich nicht will, dass irgendetwas ablenkt. In Ordnung. Sieht dort ziemlich gut aus. Warum ist das anders als das? Das ist nur ein Duplikat. Ich weiß nicht, wie ich mit zwei Bildern in zwei verschiedenen Größen gelandet bin, aber ich habe alles in Ordnung gemacht, also sind wir wieder da. Alles klar, was ich jetzt hier tun werde, werde ich nur ein bisschen destruktiv hinzufügen. Wir nennen das vorher. Wir nennen das die Nachher. Und die Technik, die wir gerade benutzt haben. Hier nennen wir das eine Clipping-Maske. Wir haben eine Form erstellt und in der Form verschachtelt. Alles klar, jetzt holen wir uns unsere Marken-Identifikation. Wir gehen zur Akte und ich hole mir eines meiner Logos. Lasst uns das Schwarze schnappen. Seit für Licht eins. Da wir in Schwarz arbeiten, geht es und legt das dort hin, damit es identifizierbar ist. Und dann gehen wir weiter und holen uns unsere Software-Identifikation. Nun, die Software-Identifikation. Wenn Sie gehen, wenn Sie nach einem p N G suchen, können Sie leicht finden alle Software-Logos für all die verschiedenen Dinge, die Sie unterrichten. Also habe ich all meine Affinität zu meinem Mixer-Zeug. Alles, was ich dort unterrichte, habe ich in diesem Ordner. In Ordnung. Jetzt stellen Sie sicher, dass Sie eine hohe Qualität finden, weil es Rast entstehen wird. In Ordnung, also sind wir ziemlich gut hier. Nun, was ich tun werde, ist, dass wir reinkommen und wir werden die Anpassung hinzufügen, also gehen wir zur After-Datei, und das erste, was ich hier jetzt tun werde, ist, dass ich umschalten werde, was heißt „Quick“ Maske. Nun, wo finden Sie schnelle Maske sehen Sie dort, wo es heißt umschalten schnelle Maske, Go Knochen. Jetzt, wo es verdunkelt ist, alles, tatsächlich verrottet es. Und jetzt, was du mit der schnellen Maske machst, schnappst du einen Pinsel, ich werde einen weichen, runden Pinsel verwenden . Und was es tut, ermöglicht es Ihnen, nur unwissenschaftlich Dinge auszuwählen. So ist es ideal für schnelle Anpassungen, die Farbe, die Sie weiß sein möchten und Sie möchten in Ihren Arbeitsbereich vergrößern. Und jetzt, wenn mein Pinsel ausgewählt ist, werde ich hier runter kommen und ich werde nur das Ich entmaskieren, was ich tue, ich erstelle eine Auswahl. Es gibt mehr wissenschaftliche Möglichkeiten, die Auswahl zu erstellen. Ich brauche die nicht. Sofort. Alles, was ich tun muss, ist sich auf diese Augen zu konzentrieren. Alles klar, jetzt kommen wir rein. Gehen wir zu unserem Ebenen-Panel und im Nachher oben auf dem Bild sehen Sie, wie diese Wahl hier ist. Nun, wenn ich eine Stelle dort verpasst habe, greifen Sie die Auswahlpinsel-Werkzeug-Anzeige. Wenn ich nicht weit genug gegangen bin, kann ich immer die Kanten abgefangen hinzufügen oder ich kann subtrahieren, so dass Sie immer eine schnelle Maske anpassen können Jetzt, oben auf dem Bild nach. Kommen Sie hier rein und lassen Sie uns Farbe wieder. Nun, gehen wir weiter und bringen Purpur. Lassen Sie uns sagen, lassen Sie uns entstehen. Purple wurde fallen gelassen. Die Sättigung auf diesen Lassen Sie uns die Leuchtkraft auf diese ein wenig kurbeln. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, was wir hier tun werden, wir einige Anpassungen vornehmen, weil Sie sehen, wie es in die Rosa überschwemmt ist. Wenn ich hier runterkomme, schrumpfe ich meinen Pinsel ein wenig und wir passen unsere Maske ein wenig an und du könntest zugewiesen werden, weil du es willst. Ich werde hier nicht furchtbar wissenschaftlich sein, denn der Zweck ist nicht, Ihnen zu zeigen, wie man eine perfekte Auswahl macht. Der Zweck ist es, Ihnen zu zeigen, wie Sie über YouTube kommunizieren. So jetzt können wir wählen d wählen und Sie haben die Augen geändert. Jetzt machen wir das. Ich will, dass diese Kerle ein bisschen größer, ein bisschen mutiger und ein bisschen Teig sind. Ich komme rein und werde jetzt ausweichen. Was Dodge tut, es geht um die Zehe. Hellen Sie bestimmte Bereiche des Bildes auf. Es änderte es also in ein Raster-basiertes Bild. Ich möchte meinen Fluss auf diesem einen aufdrehen, und Sie werden sehen, wie ich in der Lage bin, den zugrundeliegenden ich viel heller zu machen. Jetzt. Das ist eine zerstörerische Operation, richtig? Also geht ein wenig einen langen Weg. Wir setzen ein Highlight. Alles klar, wollen wir sehen, wir haben das wird für die Zwecke der Kommunikation arbeiten. In dieser Lektion lernen Sie, wie man schnelle Maske verwendet. Sie lernen, wie Sie Ihre Vorlage mit der Clipping-Maske einrichten, die Sie gelernt haben, wie Sie Ihre Marken-Identifikation und Ihre Software-Identifikation eingeben. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und etwas Text zu diesem Ding hinzufügen und es einpacken. Alles klar, wir sehen uns im nächsten Raum. 21. Der kreative Youtube und Fertigstellung: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu unserem YouTube-Miniaturbild. Jetzt habe ich im Laufe der Zeit darüber nachgedacht, und ich werde diese neue Farbeinstellungsebene nehmen. Ich werde den Mischmodus auf einen Bildschirm wechseln. Ich glaube, ich werde gehen. Wahrscheinlich ein bisschen leichter drauf. In Ordnung. Sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Also lasst uns jetzt in einem Text mit Text gehen. Einer der Gründe, warum ich hier alles aufstellen wollte, ist, dass ich dann hier reinkommen wollte . Und jetzt, wenn du wieder Text auf YouTube kommunizierst, hängt der Erfolg deines YouTube-Miniaturbildes direkt davon ab, wie viele Fragen du in diesem Bild beantwortest . Wir wissen, was die Marke ist. Wir wissen, was die Software ist. Wir haben jetzt gezeigt, was wir tun können. Einfach, ich Farbanpassung. Okay, also weiß ich, dass ihr das nicht sehen könnt. Lasst uns das weiß machen und das ansprechen. Oh, in Ordnung. Das müssen wir auch machen. In Ordnung. Und jetzt, weil das ein künstlerischer Text ist, können wir ihn hier runterschieben und jetzt werde ich in Affinitätsfoto gehen. In Ordnung. Einfach. Ich Farbanpassung. im Affinity Foto. Alles klar, lassen Sie uns das ändern. Jetzt nutze ich gerne einen gewissen Spaß für alle von mir. Und so halte ich meine Marke gerne dort und konsistent. Gehen wir weiter und machen das. In Ordnung, also denke ich, dass ich dort ziemlich gut bin. Das könntest du sogar ein bisschen mitbringen. Ich neige dazu, alles ziemlich blockig zu halten, also wirklich, ich möchte nur, dass sich diese Seite mit dieser Seite ausrichtet. Alles klar, das ist also ein ziemlich gutes. Ich denke, meine Tochter könnte das tun, ist, dass sie vorher und nachher verhandeln. Gehen wir weiter und schnappen uns einen Pfeil. Also gehen wir zum Air O Toole und kommen hierher. Gehen Sie weiter, legen Sie nichts runter, und gehen wir weiter und füllen Sie das gerade nach oben weiß. Okay? Jetzt möchte ich das etwas dicker machen. Willst du es etwas kürzer machen? Ich will das ich nicht verdunkeln also kommen wir hier runter, und jetzt müssen wir ein bisschen Reißverschluss hinzufügen. Gehen wir weiter und greifen einen Effekt. Werfen Sie auf einen äußeren Schattentropfen. Beschatten Sie es. Okay, lass uns drei versuchen. Wir wissen nicht, wie weit wir gehen können, bis wir ganz rechts sind. Carrie wurde Profil geschnappt. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Also denke ich, dass wir ziemlich gut in Form sind. Ich glaube, sie wissen, was sie erwarten. Und ich denke, dass das sehr einfach und effektiv kommunizieren wird. Die vertrauenswürdige Marke von Software. Sie arbeiten an dem, was sie erwarten könnten und genau das, was es ist. Nun, wenn ich es ein wenig weiter schieben wollte, könnte ich wahrscheinlich setzen Augenfarbe Anpassung mit schneller Maske in unter zwei Minuten. Also lasst uns weitermachen und das tun. Ich habe mich in weniger als zwei Minuten eingestellt. Okay, gehen wir weiter und verkleinern das ein bisschen. Und das. Warum wollten wir das tun? Manchmal sind Sie nicht auf der Suche nach dem 20-minütigen Weg, um Dinge zu tun. Manchmal sind Sie auf der Suche nach einem schnellen Weg, um Dinge zu tun. Denken Sie also immer an YouTube. Miniaturansichten. Was wollen sie in der Lage sein? In Ordnung. Ich werde voran gehen und sparen. Dies ist ein Download in Ihrer Lektion für diesen. Gehen wir weiter und steigen in die nächste 22. The mit Rohdateien: Alles klar, Leute. Willkommen bei Affinity Photo. Also machen wir YouTube-Miniaturansichten. Und die zweite Art von Thumbnail, die wir heute machen würden, ist, dass wir weitermachen und das machen, was ich das maßgebliche Miniaturbild nennen würde, richtig? Der Persönlichkeitsdaumen. Jetzt. Und das wird benutzt. Traditionell, wenn Sie Vordenker haben, Menschen, die eine persönliche Marke aufbauen, um vor ihrem Publikum zu kommen, ist dies anders als die kreative Thumbnail. Genau dort, wo der Schöpfer die ganze Zeit hinter der Kamera in diesem ist. Oder mein Lieblings-Gary V , mit dem du vertraut sein solltest. Und Kerwin Ray. Beide Typen benutzen die gleiche Technik. Sie haben hier einen Hintergrund, und dann haben sie eine Art Heiligenschein. Richtig? Also hier, wenn Kerwin Ways in Grant Cardone interviewt, haben sie einen Heiligenschein, um den Vordergrund vom Hintergrund zu trennen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese Art von Schnitt hier in dieser Lektion erstellen können. Also, jetzt werden wir weitermachen. Wir gehen jetzt zur Akte. Hier ist das Interessante. Wir werden Ihre Downloads in den Kopfaufnahmen öffnen. Es gibt eine Akte. Jetzt ist das hier drüben. Ich gehe zu Portrait und es gibt eine rohe Datei. Jetzt wirst du fragen, was eine rohe Datei ist, richtig? Die Raw-Datei ist eine Datei, die eine größere Dateigröße hat. Aufgefallen. Dies ist etwa eine Datei im Stil von 15,96 Megapixeln. Das ist riesig, aber es hat viel mehr Farbinformationen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man mit Raw-Datei arbeitet, wie man eine Raw-Datei in die Verarbeitung nimmt, weil wir bemerken, dass wir in der entwickelten Persona sind. Affinity Foto hat eine spezielle Persona, um Raw-Dateien zu entwickeln. Ich habe absichtlich dieses Foto unter exponiert gemacht. Das ist ein schreckliches Foto, oder? Das ist das Schlimmste des Schlimmsten. Und der Grund, warum ich das eingeschlossen habe, ist, weil wir es mit guten Stockbildern zu tun haben. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie ein unter wünschenswertes Foto machen können, sagen wir und verarbeiten es roh. Also fangen wir hier an, und das erste, was ich tun werde, werde ich zu einer grundlegenden Stilanpassung gehen, richtig? Also in der grundlegenden Stileinstellung werde ich dieses Panel herausziehen. Jetzt werden Sie feststellen, dass es keine Auswahlstil-Werkzeuge gibt. Es gibt Maskierungswerkzeuge, aber es gibt keine Auswahl. Sie wählen nicht in einer Raw-Datei aus. Du wirst die Belichtungswerte anpassen, um ihn wieder hochzubringen. Sie können die schwarzen Punkte anpassen. Der ganze Grund, warum Sie in Rohform arbeiten, ist, dass es viel mehr Farbdaten gibt. Viele Fotografen werden nur roh schießen. Nun, das nimmt eine Menge Dateigröße. Und jetzt werde ich den Kontrast kurz nach oben drehen, und wir werden die Klarheit um ein wenig steigern. In Ordnung, denken Sie daran,Sie müssen nicht so leidenschaftlich sein, weil Sie das bearbeiten werden, und es wird ein Miniaturbild sein, richtig? daran, Sie daran,Sie müssen nicht so leidenschaftlich sein, weil Sie das bearbeiten werden , und es wird ein Miniaturbild sein, Also mach nicht verrückt, wenn du die Einstellung machst. Das macht es perfekt. Der ganze Zweck von mir, es in diese Persona zu bringen, ist es, Ihnen zu zeigen, wie man mit der Rohdatei arbeitet . So grundlegend ist getan. Ich werde zu den Tönen gehen. Ich werde die Kurvenanpassung ergreifen, und ich werde weitermachen. Ich werde meine Mitten etwas zwicken, um ein bisschen mehr Licht in den Mitten zu bekommen. In Ordnung, also ist das eigentlich ziemlich gut. Sobald du damit zufrieden bist. Und wieder, verbringen Sie nicht den ganzen Tag damit. Es hat sich nur entwickelt. Und wenn Sie nicht falsch Gratulation schießen. Jetzt wissen Sie, wie Sie roh schießen und entwickeln, wenn Sie dorthin kommen. Ok, Cool. Also, jetzt sind wir hier in diesem Bereich. Wir sind wieder in der Fotopersona, richtig? Das erste, was ich tun werde, werde ich das nur für den Fall duplizieren, und dann werde ich das ausschalten, und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich alles auswähle, was nicht ich bin. Also werde ich zur Auswahl hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die Fangkanten aktiviert sind. Ich werde die Größe meines Pinsels vergrößern, was Sie hier tun können. Und ich werde voran gehen und auswählen. Jetzt. Ich habe vor einem grünen Hintergrund geschossen. Sie müssen nicht vor einem grünen Hintergrund schießen. Der Grund, warum ich vor dem grünen Hintergrund geschossen habe, war, weil es gerade im Gegensatz zu meinem Outfit jetzt, wo wir zwischen meinen Beinen hier subtrahieren. Und das sollte es einfach tun. Du musst hier nicht wirklich verrückt sein. In Ordnung, also haben wir dieses Ding jetzt, was machen wir jetzt? Nun, lass uns alles verfeinern. Dieses Rot wird verschwinden. Alles, was der Bildschirm bleiben wird. Also habe ich hier ein bisschen Grün, das ich anpassen möchte. Ich glaube nicht, dass es auftauchen wird. Ich bin nicht allzu besorgt über den grünen Halo und was ich tun werde, ich werde dies als eine neue Ebene auswählen und ich werde anwenden. In Ordnung. Perfekt. Also habe ich mein Image erfolgreich isoliert, also werde ich das loswerden. Ich brauche sie nicht. Und ich werde meinen Hintergrund hier loswerden. Ich brauche sie nicht. Jetzt. Der Trick ist, dass ich hier reinkommen werde und zu meinem Formhocker kommen werde. Ich gehe zu meinem Rechteck-Werkzeug, und ich werde ein schwarzes Rechteck erstellen. Ok. runter unter mich hinunterziehen. Alles klar, cool. Jetzt können wir einige Farbanpassung vornehmen. Es stellt sich heraus, dass Farbanpassung keine Rolle spielt. Was ich tun möchte, ist, dass ich reinkommen möchte und ich eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene machen . Also werde ich zu Schwarz-Weiß wechseln, die für mich selbst Eltern sind. Da und jetzt überschoss ich mit vielen Gelbtönen. Also werde ich voran gehen und die Gelbe fallen lassen. Gehen Sie weiter und lassen Sie die Roten runter, und Sie werden gehen, bis Sie etwas bekommen, das Sie irgendwie wie Lassen Sie mich gehen. Ich glaube, das gefällt mir irgendwie nah genug für Hufeisen und Handgranaten. Nun, wenn Sie diesen Teil machen, lassen Sie uns eine andere Einstellungsebene greifen. Lassen Sie uns eine Levelanpassung hinzufügen, weil ich den Kontrast ein wenig erhöhen möchte. Es ist Elternteil mit der Pixelluft, also sind wir gut. Lassen Sie uns die Schwarzen ein wenig kurbeln und lassen Sie uns die Weißen von ein wenig kurbeln Alles klar, sieht ziemlich gut aus dort. Alles klar, cool. Bisher haben wir ein wirklich schreckliches Bild gemacht, und wir haben es zu etwas gemacht, das erträglich ist. Also jetzt das letzte Stück davon wollen wir diesen weißen Heiligenschein kreieren, den jeder benutzt, richtig? Gary ist hier in Blau um ihn herum. Er hat einen Abschluss und ich werde Ihnen zeigen, wie man das schafft. In Ordnung, wir greifen wieder unseren Auswahlpinsel, und das ist der Amateur-Weg, es zu tun. Aber es stellt sich heraus, dass es völlig effektiv ist. Fügen Sie der Auswahl hinzu, stellen Sie sicher, dass die Kanten angefangen sind, und gehen Sie einfach durch die isolierte Auswahl, die Sie gerade gemacht haben. Okay, das sollte also Raketenwissenschaft sein, richtig? Das ist nicht schwer. Okay, jetzt wirst du zu der Auswahl kommen, und du wirst es wachsen oder schrumpfen. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich es anbaue, siehst du, was passiert. Du willst ein bisschen Weiß drauf setzen, nur ein bisschen, und du wirst es anwenden. Und jetzt werden wir einen neuen Pixel-Luftknochen erstellen. Und wenn das noch ausgewählt ist und die Pixelluft ausgewählt ist, wirst du über die Flutfüllung kommen. Du wirst deine weiße Farbe schnappen, du kommst rüber zu der Schicht, und du wirst sie füllen. OK, jetzt, wie oben ziehen Sie unten. Und jetzt stellen Sie sicher, dass Sie damit zufrieden sind. Wenn Sie diese Auswahl anpassen möchten, fühlen Sie sich frei, hier zu der Auswahl zu kommen, sie ein wenig nach unten zu verkleinern, wenn Sie wollen, können Sie es ein wenig wachsen. Eigentlich bin ich ziemlich zufrieden damit. Alles, was Sie tun müssen, ist, das Pixel dort wieder aufzufüllen und zu wiederholen. Alles klar, gehen wir weiter. Wählen Sie de select aus. In Ordnung. Und wir haben diesen wirklich coolen Schnitt jetzt. Bearbeiten. Rückgängig machen. Lasst uns weitermachen. Verschmelzen Sie diese beiden zusammen. Und wenn du es jemals ändern wolltest, hättest du eine andere Farbe auswählen können. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen zur Gruppe. Alles klar, da gehen wir. Das funktioniert. Gehen wir weiter und rufen Sie das hier am Tag an und in der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie den nächsten Schritt im Hintergrund machen. 23. The hinzufügen: Alles klar, Leute. Ging zurück zu unserem YouTube-Miniaturbild. Diese Lektion machen wir eigentlich etwas für mein anderes Geschäft. Gesellschaft der siebten Staffel, richtig? Weil ich ein Teil davon habe. Ich mache digitale Illustration. Aber hier geht es um das Geschäft der Kunst. Das hier wird also eine andere Marken-Identifikation haben. Gehen wir weiter und gehen zum Aktenort. Dies ist in Ihren Downloads. Ich habe es nur dort benutzt, weil ich es bereits erstellt habe. , Sehen Sie, das ist ein J-Pegs. Also, wie bekommen wir diese Informationen dort? Raus. Wir wollen das Weiß raus. Also lasst uns voran gehen und das jetzt nach unten ziehen. Wir werden es benutzen, aber gehen wir und ziehen es nach unten. Und jetzt wollen wir guten Kontrast. Also schaffen wir eine abstrakte Form. Wir gehen zu Penn Tool, klicken, lecken, lecken, lecken, klicken Sie lecken. Okay. Was ist das? Wir werden hier einen guten Kontrast schaffen. In Ordnung, bringen Sie diese Kurve jetzt hier hoch. Perfekt. In Ordnung. Und jetzt wirst du dich einfach überall hin kurven, wo du hinwillst. Wir wollten mich vor das Ding stellen. Wir könnten einfach so sein, wir könnten es hier rüber bringen, könnte einfach so sein. Aber jetzt, wenn wir mein Logo reinbringen, sehen Sie sich diesen Boom an. In Ordnung? Wir müssen nicht einmal den Hintergrund entfernen. Alles klar, lass uns das da oben setzen. Perfekt. Also jetzt gehen wir weiter und fügen einige der Tinte hinzu, denn irgendwie, was ich in meinem Markenbild habe, ist etwas von dieser Tinte. Also kommen wir rüber zum Pinsel, und ich will einen Schmerz im Schwarz. Ich komme zu meiner Farbe. Ich werde es runterlegen. Es ist irgendwie ein Grau. Ich werde bis zur Ebene aus Pixelluft kommen, damit ich das Rechteck nicht zerstöre. Wenn es um Pinsel geht, werden wir Sprühfarben verwenden. Alles klar, Cool. Also lasst uns das hier probieren. Lassen Sie uns voran und ändern Sie die Farbe ein wenig, machen ein wenig leichter. Alles klar, fügen wir hinzu. Vielleicht etwas feines Spray, in Ordnung? Und ich weiß, es ist ein bisschen mutig. Wir werden das hier sofort reparieren. Komm her und wir werden die Deckkraft runterwerfen. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Also haben wir die Form erstellt, die wir ein Logo hinzugefügt haben. Wir haben diesen weißen Schnitt da draußen, das ist irgendwie cool. Und wir haben einige visuelle Textur hinzugefügt, so dass wir diese getrennt von diesem bekommen. Also, jetzt müssen wir die Botschaft zusammenstellen. Jetzt neige ich dazu, zwei Farben zu verwenden, und ich möchte auch zwei verschiedene Schriftgrößen verwenden. Also lasst uns weitermachen. Und wir werden das die Macht des Potentials nennen, okay, denn die ganze Sache in diesem Jahr ist die Macht der Potenzialität. Wenn du zum Verkauf gehst und ein Peer-to-Peer-Geschäft, muss ich heute richtig buchstabieren. Das ist ein guter Zeitpunkt. Und ich halte meine Schriften immer konsistent. Also möchte ich sicherstellen, dass ich einen gleichen leicht identifizierbaren Fonds verwende. Ich will nicht, dass die Leute wirklich kämpfen müssen, um meine Sachen zu lesen, und wir werden das Zentrum ausrichten, okay? Und lasst uns weitermachen und das näher an das Logo bringen. Über. Nein, was? Wir können das besser machen. Gehen wir weiter und machen ein äußeres Leuchten. Es tut unseren Schatten. Ja, in Ordnung. Also denke ich, dass wir dort ziemlich gut sind. Jetzt. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich einen kleineren Untertitel hinzufügen möchte Was? Ich werde das dieses Jahr hier runterbringen. Willst du das prominenteste Ding? Erste Dinge zuerst. Im Moment gehen wir und ändern die Farbe auf dieser Farbe, die wir suchen, also machen wir es einfach so. RGB X Ich will ist ein 27 c 00 Das ist im Einklang mit dem Rest meiner Marke. In Ordnung, das können wir wirklich ein bisschen aufklären. Ich will es nicht im Weiß behalten, in Ordnung, Ordnung, also denke ich insgesamt, das ist ziemlich gut. So wirst du das also machen. Dieser weiße Hintergrund Heiligenschein ist der ganze Grund, warum wir durch dieses Tutorial gegangen sind, damit ich Ihnen zeigen konnte, wie man etwas zusammenstellt. Wenn Sie ein Schöpfer waren, sagen wir, dass versucht, Ihr eigenes Bild zu verkaufen. Dies ist eine sehr beliebte Sache, die viele von ihnen auf YouTube machen. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen. Rufen Sie das hier an. Ein Tag kann in den nächsten kommen 24. Der informationelle Youtube – Auslegen des Bildes: Alles klar, Leute wachten zurück, wie man YouTube-Miniaturbilder hier in Affinitätsfoto erstellen kann. Also dieses dritte und letzte Projekt wird sein, wie man einige der einfachen Formen verwendet, um Art von einer lehrungssoftware basierte YouTube-Miniaturansichten zu erstellen. So gibt es gemeinsame Dinge als Beispiel, Ich mag sie sind wenig Gebrauch von der Flare Pinsel, Verschönerung. Und natürlich haben wir in diesem Kurs einen Fackelpinsel gemacht, also werden wir ihn benutzen. Und das ist interessant, weil sie die Bildschirme haben. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Clipping-Masken erstellen, wie man mit Warp arbeitet, wie man einige dieser Formen verzerrt, so dass wir diese subtile abseits Art von Effekten erhalten, wie es Beispiel ist, sehen Sie, wie das irgendwie verzerrt ist, ein wenig verdreht, und dieser hat eine erhebliche Neigung dazu. Also zeigen wir Ihnen, wie man das macht, wie man verflüssigt und wie man Text verzerrt. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und loslegen. In Ordnung? Also lassen Sie uns voran und bringen unsere Standard-Tumbnail-Größe. Wir werden ein neues Thumbnail erstellen. Wir werden es ein 7 20 p 12 80 von 7 20 nennen. In Ordnung. Perfekt. Jetzt werden wir weitermachen und die Bilder einbringen, also lasst uns voran gehen und ein Bild suchen, mit dem wir arbeiten könnten. Hier. Lass uns weitermachen und das hier machen, okay? Ja, ja. Und was wird verkleinern, bis wir es dort haben, wo wir es wollen? Das ist ein großer. Alles klar, cool. Also wird das hier irgendwie das ganze Gebiet verbrauchen. Warum wollte ich das hier machen? Ich denke, das hier ist ordentlich, weil hier nicht viel ist. Und wir bekommen gute, offene Immobilien hier drüben, um es über das zu bringen, worüber wir hinausgehen wollen. Also denke ich, dass dieser hier ist, wo ich sein will. Ich werde voran gehen. Ich werde das retten, kurz bevor ich zu weit gehe. Und da gehen wir. Alles klar, jetzt zoomen wir zurück in ihren Arbeitsbereich. In Ordnung? Also das erste, was ich hier wollte, ist, dass ich reinkommen möchte und ich eine Clipping-Maske erstellen möchte. Also das erste, was ich dio werde hier reinkommen und ich werde erschaffen. Gehen wir weiter und runden das Rechteck hier. Aber ich will ein anderes Radi ich also werde ich hier rüber klicken. Oben links bereit. Ich will abgerundete Spitze, richtig. Radi, ich will gerundet. Und jetzt werde ich den Radius des Computerbildschirms anpassen. Sieh dir das an. Alles klar, cool. Also erster Schritt Match. Computer-Bildschirm-Überprüfung. Nun, lassen Sie uns voran und bringen unsere Ebenen Panel gehen, um dieses Bild zu nennen. In Ordnung? Nun, was ich hier tun werde, werde ich voran gehen und einfach das Bildschirmbild in Schwarz ändern. Jemand geht zu füllen, und ich werde das in einen Schwarzen umwandeln. Und der Grund dafür ist, dass ich dort ein Bild machen werde. Das füllt vielleicht nicht den Rahmen, aber das ist in Ordnung. Na gut, jetzt gehen wir weiter und finden jemanden, der den Rahmen füllt, richtig? mir egal, was es ist. Ich geh einfach weiter und ich werde gehen. Ah, Fantasie. Und wenn Sie ein Kunstwerk haben oder etwas, das Sie geschaffen haben, richtig gut funktioniert, werde ich voran gehen und ich werde dieses Bild hier kratzen. Oh, nein. Lasst uns das schnappen. In Ordnung. Oh, Junge. Alles klar, lass uns diesen bösen Jungen runter trinken und wir werden das jetzt in die Clipping-Maske stecken. Auf diese Weise bekommen wir es dort, wo wir es wollen. In Ordnung? Perfekt. Und was jetzt? Ich gehe zum Dio und du siehst, wie wir jetzt diesen schönen schwarzen Rand haben. Nehmen Sie dieses Bild wird das gesamte Bildschirmbild nehmen, und ich werde es in der Intensität nur immer so leicht fallen. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und unser Software-Logo an ihre Stelle setzen. Auf diese Weise weiß jeder, mit welcher Software wir arbeiten. Und für mich, lasst uns voran gehen und lokale Meister Software und plopte das innerhalb von dort. In Ordnung. Sieht gut aus. Okay, also denke ich, dass wir ziemlich gut in dieser Sache sind, also denke ich, sie waren ziemlich gut. , Das Letzte,was ich hier machen möchte, ist, dass ich einen offenen Raum lassen möchte, um ein paar wirklich coole Sachen zu machen . Also lasst uns weiter gehen und zwei dieser Rechtecke packen. Und jetzt ist das, was wir mit dem Rechteck machen werden. Wir machen einen hier, und dann gehen wir weiter. Wir werden hier unten einen kleineren erschaffen. In Ordnung. Das werden die beiden sein, mit denen wir für unsere Beschreibung unseres YouTube arbeiten werden . Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. Im nächsten zeigen wir Ihnen, wie Sie ein wenig Bildschirmtextur hinzufügen können. Wir werden den Text hier hinzufügen, und wir werden anfangen, sich zu verdrehen und zu verflüssigen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 25. Der informationelle Youtube – Warping Bild: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zum Erstellen von YouTube-Miniaturansichten. Also, in der letzten Lektion, haben wir irgendwie das Ding eingerichtet. Wir legen ein künstliches Bild auf den Computermonitor. Wir haben unsere Markenidentität hinzugefügt, und wir haben einige der großen Blöcke angelegt. Ein großer Block, zwei große Blöcke. In diesem hier werden wir Ihnen zeigen,wie man das irgendwie verzerrt. In diesem hier werden wir Ihnen zeigen, Also das Rechteck, das wir voran gehen und wir werden etwas Text hinzufügen. Also dieser hier, also gehen wir hierher. Bessere Farbe. In Ordnung, also zeigen wir dir eine bessere Farbe. Und so werden wir reinkommen, und wir werden das verkleinern. Wir werden es in der Schule zentrieren. In Ordnung? Da sind wir ziemlich gut. In Ordnung, jetzt könnten wir hier ein paar verschiedene Dinge machen. Ich werde dir zeigen, wie man das auf ein paar verschiedene Arten macht. Also schauen Sie sich das Video an und finden Sie heraus, welches Sie wirklich dio wollen. Also, das erste, was ich tun werde, werde ich diese bessere Farbe schnappen, und ich werde das größere Rechteck schnappen und sie jetzt gruppieren. Was ich tun werde, zeige ich dir im Transformations-Panel. haben wir noch nicht gesehen. Wir werden sie verzerren. Beachten Sie jetzt, dass Sie Ihren Text so verzerren können, wie Sie ihn möchten. So ist, wie Sie Text in Affinität Foto verzerren. Und der Grund, dass beide verzerrt sind, ist, dass Sie sie tatsächlich gruppiert haben und Sie die Transformation auf die gesamte Gruppe anwenden. Das ist also eins. Jetzt werde ich weitermachen. Ich gehe zurück auf Null. Also, wenn du das magst, kannst du das definitiv tun. Nun, die andere Sache, die Sie möglicherweise dio könnten, wenn diese Textebenen sind Gruppe zu erinnern wir haben eine Gruppe. können wir perspektivisch verziehen. Sieh dir das an, du kannst sie verziehen, so dass es aussieht, als könntest du sie nach unten bewegen und sie könnten auf etwas zustoßen. Alles klar, jetzt ist das ziemlich cool. Also, wenn Sie das mögen, verwenden Sie, dass wir keine der Kriegsfunktionen zuvor oder so etwas abgedeckt hatten. Nun, wenn das etwas schief ist, können Sie immer reinkommen und Sie können es so anpassen, wie Sie es wollen. Aber nun schauen Sie sich an, was gerade passiert ist, als Sie es gearbeitet haben, Leider, weil Warping funktioniert nur auf Pixel. Du bist jetzt irgendwie auf eine Pixelluft beschränkt. Also, wenn du dich wärmen willst, vergewissern Sie sich, dass dein Text so ist, wie du es willst. Ich mache immer alle meine Anpassungen an meinem Text, bevor ich meine Kriegsfunktionen erledige, weil du nicht zurückkehren kannst. Es seidenn, denn, du tust, was ich gerade getan habe, was unter Alles klar ist, also ist das ein bisschen darüber, wie man sich verzieht. Nun, das nächste, was wir Ihnen hier zeigen werden, ist, wie man verflüssigt. Also gehen wir hier durch und sagen eine bessere Farbanpassung. Okay, jetzt, ich weiß, dass ich nicht sehr treu bin, um sicherzustellen, dass es wertvoll ist in Bezug auf die Botschaft und all das. Aber weißt du was? Hier geht es darum herauszufinden, wie man diesen Software-Teil davon macht, wie man den flüssigen Urlaub Teil davon macht. ist mir an diesem Punkt also egal. In Ordnung? Also lasst uns weitermachen und das tun. Gehen wir weiter und machen das Gleiche. Wir hörten Gruppenrechteck, alles klar, und gruppieren sie, also rufe ich diesen kleinen Text an. Ordnung, , wenn du diesen Teil machst, gibt es eine Funktion namens „verflüssigte Persona“. Es ist genau hier. Wir haben nicht darüber geredet. Also jetzt möchte ich in die flüssige Persona kommen. Oh, warte mal. Es funktioniert nur mit Pixel-Airs. So Spoiler-Alarm. Wenn Sie den Text mit dem schwarzen Hintergrund verflüssigen möchten, entstehen Rechtsklick und Rast. Nun, diejenigen, die zu Hause Aufmerksamkeit schenken, wissen, dass das zerstörerisch sein wird, also stellen Sie sicher, dass Ihr Text so ist, wie Sie es wollen, Ordnung? Ich habe gerade einen Schritt gemacht. Ich kann nicht zurück. Ich komme in die verflüssigte Persona jetzt funktioniert die flüssige Persona von einem Gittersystem. Du kannst dich nach unten klammern und hochklammern, oder? Richtig. Linke Klammern, um die Größe Ihres Pinsels zu vergrößern oder zu verringern. Oder Sie kommen hier rüber. Wir werden nicht die ganze Persona durchgehen. Wir haben einfach keine Zeit. Aber ich möchte Ihnen die nützlichsten Werkzeuge zeigen, die ich benutze. Richtig, ich persönlich benutze gerne das flüssige gedrehte Werkzeug. Nun, wenn Sie diesen Teil Notiz hier tun, können Sie beginnen, das auf einige wirklich interessante Weise anzupassen. Jetzt. Du könntest immer zurückgehen, damit wir hierher zurückkommen und das Netz zurücksetzen können, wenn es dir nicht gefällt, und dann würde ich gerne die Prise oder den Stempel benutzen, richtig? Da ist also das Klemmwerkzeug. Da ist das Stanzwerkzeug. Gehen wir weiter und machen den Schlag jetzt mein Pinsel ein bisschen hoch. Und wenn du klickst und hältst, siehst du, wie sich das jetzt zurückzieht, weil du es geschlagen hast. Gehen wir weiter und setzen Sie das Netz zurück. Jetzt gehen wir weiter und kneifen es. Nehmen wir an, Sie sehen, wie es Onley die Mitte beeinflusst, setzen Sie das Netz zurück und machen Sie jetzt diese viel größere Notiz. Es wird die ganze Sache anpassen, und es ist auf Lee, die Ebene anzupassen. Es passt meine bessere Farbe nicht an. Es passt meine Computerschicht nicht an. Also irgendwo zwischen diesem Extrem und dem Mikro ist, wo man wirklich mit diesem Ding sein will , Ich mag das flüssige Werkzeug wirklich. Ich benutze es in vielen verschiedenen Anwendungen. Gehen Sie voran und gehen Sie zum Zurücksetzen der Mash, damit Sie viele verschiedene Dinge damit tun können. Wenn sich Pixel im Chaos befinden, möchten Sie nicht betroffen finden, Sie können sie einfrieren oder Sie können sie auftauen. Sie können das Netz in bestimmten Bereichen rekonstruieren. Wenn Sie einen schlechten Job gemacht haben, könnten Sie das Netz in bestimmten Bereichen klonen. Also machen Sie eine Anpassung hier drüben und Sie wollten die gleiche Anpassung hier vornehmen. Und dann gab es diese beiden Werkzeuge. Sie können hier alles links schieben. Du könntest irgendwie diesen coolen Flaggeneffekt. Okay, setze das Netz zurück oder kam nicht hierher und benutze dieses Werkzeug. Das ist der Vorstoß. nun doppelklicken, Wenn Sienun doppelklicken,sehen Sie sich dies an. Wenn du es klickst, kannst du das Ding bis zum Wonderland laufen, richtig? Jedes Mal, wenn Sie darauf klicken, ist es eine neue Erfahrung, richtig? Ich sollte sagen, es ist eine neue Anwendung davon. Es ist ähnlich wie bei jeder Anpassung des Fließflusses in Pinseln. Jedes Mal, wenn Sie Ihren Stylisten auf das Papier berühren, wird es eine weitere Anwendung hinzufügen. Also, wenn du das magst, werde ich einfach weitermachen. Ich werde das Ding hier draußen kneifen und jetzt werde ich das verkleinern. Schlagen Sie die Seiten aus. Jetzt ist das coole Ding hier. Jetzt gehen wir weiter und wenden das an. Das ist irgendwie interessant. Ich wollte das nicht absichtlich tun. Aber du könntest das dann über so keinen Lautsprecher anwenden. Und Sie könnten die Flüssigkeit fünf Dimensionen anpassen, um tatsächlich mit dem Lautsprecher zu fließen. Alles klar, gehen wir weiter und passen das alles an. In Ordnung? Wir sind wieder in der Gruppe. Das ist also die verflüssigte Persona. Was ich hier tun werde, werde ich bei einer Standardschiefe bleiben. Also mit dieser Ursache ausgewählt, werde ich das ändern, und ich werde das subtil anpassen. Alles klar, Guter Deal. Gehen wir zur Datei Speichern und diese Wiener Downloads als Beispiel. Es gibt einige der Tools, die wir in diesem Kurs noch nicht behandelt haben. So, jetzt wissen Sie alle der verschiedenen Limonaden assoziieren mit Affinität Foto. Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt, Leute. 26. Der informationelle Youtube - Fertigstellung des Bildes: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei affinity Designer. Also beenden wir dieses YouTube-Tutorial, und ich dachte, wir würden noch eine Sache hinzufügen. Also in der letzten, haben wir die Farbe gemacht, die gut war. Wir haben die Einstellung gemacht, was gut war, aber ich möchte diesen Bildschirm etwas mehr arbeiten. Nun, das ist nur die unheimliche Person für mich, die rauskommt. Wir werden eine Pixelluft innerhalb des Bildschirm-Bild-Rechtecks hinzufügen, und wir werden diese Reflexion nennen. Okay, also werden wir jetzt eine Reflexion hinzufügen, um das zu tun, ich werde Zutaten-Werkzeug hinzufügen, und ich werde von Ecke zu Ecke gehen. Also hier ist die Art und Weise, wie das funktionieren wird. Ich werde hier drinnen arbeiten. Ich füge in vier verschiedenen Kreisen hinzu. Ich werde weiß gehen und jeder andere. Ich werde schwarz, weiß, schwarz, schwarz, weiß, schwarz. Nun, stellen Sie sicher, dass diese Luft weiß ich tendenziell ein Grauton ist hier. Okay, also was wir hier wirklich tun, und ich mache das hier. White ist, dass wir hier ein paar verschiedene Reflexionen machen, also werde ich voran gehen und das Wu machen. Lasst uns das nicht tun, was? Geh weiter und schnapp dir diese mittleren Stäbe und ich werde den Schwarzen sehr nahe bringen. Alles klar, jetzt sieht das wie Müll aus, richtig? Du willst es nur wirklich schaffen. Also ist es weiß, schwarz, weiß, schwarz. Also, jetzt kommen wir hier rein und wir werden den Mischmodus ändern, Toe aufhellen. Und jetzt siehst du, was gerade mit diesem Ding passiert ist? Wir haben jetzt etwas Stream-Reflexion, und jetzt werden wir die Deckkraft dieses kleinen Stückes herunterziehen. Da gehen wir hin. In Ordnung, also ist das ein bisschen darauf, wie man eine Bildschirmreflexion hinzufügt. Ich hoffe, du hast ein bisschen davon gelernt. Denken Sie daran, dass der Punkt eines YouTube-Miniaturbildes darin besteht, Leute dazu zu bringen, auf das Thumbnail zu klicken, weil sie denken, dass es wertvoll ist. Und die Anzahl der Personen, die auf Ihr Thumbnail klicken, wird suchen, wie effektiv Sie alle ihre Fragen beantwortet haben und ihre Einwände behandeln, bevor sie sich überhaupt Ihr Video ansehen. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und den nächsten nehmen. Das war ein kurzer. Gehen wir weiter und kommen in ein größeres Projekt hier auf dem Affinitätsfoto. Natürlich 27. Den inneren flare machen: Alles klar, Leute. Willkommen bei Affinity Photo. Also werden wir tatsächlich einige wirklich coole Pinsel machen, einige leichte Pinsel, die Sie verwenden werden, um das Titan Poster zu erstellen. Also, das macht tatsächlich Ihre eigenen Werkzeuge. Also zeigen wir Ihnen, wie man Pixelpinsel herstellt. Du hast schon mal Intensitätspinsel gemacht. Wenn du der Clown-Aktivität folgst, hast du ein paar Papier-Tränenbürsten gemacht, also wird es der gleiche Prozess sein. Lasst uns weitermachen und loslegen. Ich werde in der Web-Persona arbeiten. Und wenn ich Pinsel mache, es immer 2000 mal 2000 Pixel und wir werden voran gehen und treffen, OK, jetzt wollen Sie den weißen Hintergrund und wo ich jetzt anfangen werde, werde ich mit unseren Fackelpinseln beginnen, Also werde ich Ihnen zeigen, wie man etwas aus dem Nichts in gewisser Weise macht. Also die Flare-Pinsel, die wir im Affinity-Designer Abschnitt des Kurses gemacht haben. Aber wenn Sie jetzt zu uns kommen, habe ich mein Pro Flare-gebürstetes Set in die Downloads für diese Lektion aufgenommen, um sie zu erhalten . Sie finden nur die Datei in den Downloads und importieren Sie die Pinsel als eine Kategorie jemand weg. Wir werden leichte Bürsten aus Flair herstellen. Bürsten In Ordnung, also haben wir die Fackel geschnappt. Lasst uns weitermachen und das Pro Pack packen. In Ordnung, also haben wir die Fackelbürsten hochgeholt, wir werden weitermachen. Wir werden das hier benutzen. Wir kommen hier rüber. Wir werden schwarz malen. Komm rüber. Eins bis drei. In Ordnung, also jetzt gehen wir weiter und bewegen die hier vorbei. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich zu Filtern gehen. Verzerren. Es gibt keine Ah-, Lebensfilterschicht dafür, und du wirst rechteckig zwei gehen, Polar und Boom. Da gehst du. Es gibt eine runde Bürste. Gehen wir Datei-Export. Denken Sie daran, sie müssen PNG sein, und wir werden dieses runde Licht eins nennen. Jetzt werde ich meine Reihe von diesen einschließen, so dass Sie mein Set haben, das ich tatsächlich benutze. Aber so können Sie Ihre eigenen machen. Wenn Sie dies tun, kommen Sie hierher, um eine neue Kategorie zu erstellen. Wenn Sie dies tun, Sie können voran gehen und sie leichte Bürsten nennen. Du kannst es nennen, wie du es nennen willst . Also werde ich jetzt gehen. Geh umbenennen. Wir nennen es „Lichtversuch“. Ich nenne es wie Prozess. Du hast meine Bürsten. Nennen Sie es, wie immer Sie wollen. Komm her und mache neue Intensitätspinsel. Finden Sie, wo Sie es getan haben, und öffnen Sie es. Bingo. Kurbel Öffnen Sie den Abstand. Kurbeln Sie die Größe für meine Lichtbürsten hoch. Ich möchte meine Mischmodi entweder auf einen Bildschirm oder auf Hinzufügen ändern. In Ordnung, also lasst uns eine neue Akte machen. Ich werde es einfach versuchen. Du musst diesen Teil nicht zu Hause machen, oder? Wir alle haben diesen Teil, und ich probiere gerne meine Lichtpinsel auf einem schwarzen Hintergrund Soldiers Scope Datei. Schnapp dir ein Rechteck. Ja, ja. Alles klar, lass uns diesen Boom probieren, Boehm, und mal sehen, wie das funktioniert. Oh, das ist ziemlich groß. Oh, das Ding ist cool. Das Ding ist super genial. Alles klar, das ist ein toller Pinsel. Ich liebe es. Ich liebe es. Ich liebe es. In Ordnung, Leute, das ist dieser hier. Gehen Sie weiter, erstellen Sie Ihren Pinsel. Und jetzt, wenn der nächste Ihnen zeigen würde, wie man sehr Staub macht. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 28. die fairy: Alles klar, Leute. Willkommen bei Affinity Fotos. Also, in der letzten Lektion, begannen wir unser wie Pinselset. Das wird nur eine Fortsetzung sein. Und in dieser Lektion werden wir drei machen. Und ich werde Ihnen zeigen, wie man diese in verschiedene Texturen einbaut. Wo ist, bevor wir die Flare Bürsten verwenden, um Bürsten zu machen? Jetzt werden wir Formen benutzen. Das erste, was ich hier tun werde, ist, dass ich mit dem Doppelstern-Tool anfangen werde und ich werde einige davon runterziehen. Nun, dieses Ding wird Sie fragen, wie viele Punkte Sie dieses Ding haben wollen. Und dann wird es diese kleinen orangefarbenen Gebiete geben. Wir werden weitermachen und das werden wir tun. Wir werden es runterziehen, und wir werden es schwarz füllen. Was wir jetzt hier tun werden, wir hierher kommen und wir werden eine Ebene hinzufügen, eine Live-Filterschicht, und wir werden sie verwischen. Also gehen Sie Schindler und verwischen Sie es. Alles klar, Cool. So wird das funktionieren. Jetzt machen wir ein Paar. Wir werden insgesamt vier auf diese Weise machen, also lasst uns weitermachen. Einige von ihnen werden groß sein. Einige von ihnen werden größer sein als andere. Genau hier. Lair Life Filter, Schicht, Unschärfe Los, Schindler, kurbeln Sie die Unschärfe hoch. Und warum Luft wir es verwischen? Wir wollen keine harten Kanten, wenn wir reingehen, um das zu tun, weil wir versuchen, eine Art Fee Glitzer zu machen . Nun, ich habe meine Bürsten hier enthalten. Also, wenn du nur mit meinen Bürsten folgen wolltest, könntest du es sicherlich tun. Ich werde die Anzahl der Punkte dort reduzieren, und wir werden hier runterkommen, und dann gehen wir auf die Zehenschicht. Wir werden Filter leben, Schicht, wir werden es verwischen. Bewegungsunschärfe. Und dann kommen wir hierher. In Ordnung? Perfekt. Also fangen wir hier an. Sie bemerken diese Luft unterschiedlicher Größe und sie existieren an verschiedenen Stellen, also lassen Sie uns Datei-Export gehen. Dies ist der erste von drei Export. Wir nennen diesen Feenstaub eins von drei. Alles klar, jetzt lasse ich das gerne dort, wo es ist, denn jetzt möchte ich dio kommen und ich möchte zu meinem Star-Tool wechseln. Ich werde jetzt mit einem einzigen Sternwerkzeug gehen, und ich werde ein paar davon runterziehen und sie in anderen Bereichen platzieren. Also, wenn ich es hier platzieren und was ich mit mir Goto Schicht tun werde, werde ich zum Leben Filterschicht gehen. Ich gehe zu Blur. Und es wird immer noch her sein, Schindler. Aber der Grund, warum ich diese drei verlasse, ist, dass ich weiß, wo ich diese beiden hinstellen soll. Jetzt zeige ich dir diese Kopie Paste. Und jetzt können wir sie einfach überall platzieren, aber willy nilly, oder? Kopieren Einfügen und Zufälligkeit ist der Schlüssel. Je zufälliger sie sind, desto besser werden Sie. Und jetzt ist der Grund, dass wir ihn auf verschiedene Ebenen setzen, weil auf diese Weise, dass randomisiert in Bezug auf verschiedene Ansätze. Also gehen wir Datei Export und PNG waren im Export. Das werde ich so Staub nennen. Zwei von drei. Schön. In Ordnung. Sieht gut aus. Ich fühle mich gut. In Ordnung, jetzt, diese Art von wo wir es hatten. Jetzt lasst uns das auf ein bisschen ändern. Ich komme runter zu unseren Bürsten. Wir wollen ein paar Spucke und einige Spritzer und einige Sprays, also werden wir das wahrscheinlich in den Sprühfarben finden. Mal sehen, was wir hier haben. Ja, das tun wir. Genau hier. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie die Farbe Schwarz ausgewählt haben. Stellen Sie sicher, dass Sie durchgehen und diesen Teil tun. Und warum funktioniert das nicht? Na gut, komm runter. Fügen wir dort ein Pixel hinzu. Und jetzt möchte ich nur ein paar davon hier zeigen. Ok? Nun, ein paar Dinge, die ich gerade dort gemacht habe. Ich will nicht so nah an einen Rand kommen. Ok? ich einfach nicht. In Ordnung, nehmen wir das. Lassen Sie uns die Sterne beseitigen und nennen wir diese Datei Export. PNG. Sehr Staub. Drei von drei. Schön. Alles klar, jetzt bringen wir unsere Pinsel-Tab wieder raus. Gehen wir zum Stapel derer, die wir bereits gemacht haben. Also nennen wir es wie Prozess. Das ist, dass wir es nannten. Komm hier runter und lass uns einen neuen Intensitätspinsel erstellen. Jetzt schnappen wir uns alle drei. Beobachten Sie, was passiert. Öffnen Sie jetzt nach Hause. Werfen wir einen Blick auf diese Größe kriechen Akkumulation. Ich bin gut bei 100% Härte. Ich möchte das eine ganze Art und Weise Abstand nehmen. Ich will mich wirklich nicht anpassen. Das könnte ich sogar etwas dichter machen. Die Dynamik, die ich das X streuen möchte, und ich möchte das Y zufällig streuen. Und weil ich ein Stifttablett verwende, möchte ich die Größe durch Druck abweichen. Also wollte ich jetzt 90% gehen. Akkumulation, Jitter. Ich möchte ein bisschen Geschlecht haben. Ich will keinen Hugh oder irgendeine Form Jitter. Alles klar, Perfect. Lasst uns das versuchen. Jetzt. Dafür bringe ich meinen Weg nach Hause raus, damit du ihn nicht brauchst, aber weil ich Druck eingestellt habe, werde ich es versuchen. Okay, also komm ich hier rüber zum Gelben. Ich mache es irgendwie was? Wou Alles klar, da gehen wir. Bürsten Sie zuerst. Hey, sieh dir das an. Wählen Sie den Pinsel aus, den wir gehen. Gute Dinge passieren, wenn man mit dem richtigen Weg nach oben macht. Alles klar, lasst uns das packen, bevor wir das tun, vergessen Sie nicht, den Mischmodus auf Hinzufügen einzustellen. Alles klar, jetzt mal sehen. Ich sollte in der Lage sein, sehr klein zu beginnen und dass ich in der Lage sein sollte, diese ziemlich groß zu wischen. In Ordnung. Das ist irgendwie cool. Also, was bringt das rüber? Lassen Sie uns das jetzt duplizieren. Was passiert? Das ist fantastisch. Okay, lassen Sie uns mit der Schicht fortfahren. Mal sehen, Wo ist meine Ebenen Panel? Es muss geschlossen sein. Studio Mount Layers ist irgendwo da drüben. Da ist es. Alles klar, gehen wir einfach weiter. Wir verschachteln ihn nicht. Und lassen Sie uns das auf Bildschirm ändern. Ändern Sie dies auf Bildschirm. Und jetzt lasst uns diese obere oder untere geben. Geben wir dem einen äußeren Glanz. Also werde ich hierher kommen. Wir werden die Effekte des äußeren Glühens ausrichten und den Radius des Glühens hochkurbeln. Nein, da gehen wir. Es würde helfen, wenn ich die Wirkung auf die rechte Seite setzen würde. - Larra. Das ist ziemlich cool. In Ordnung. Ich freue mich darüber. Dass diese Bürste großartig ist. Und dann, weil es additiv ist, können Sie einfach hinzufügen und hinzufügen und hinzufügen. Das ist ziemlich cool. Okay, jetzt schauen wir uns diesen Pinsel schnell an. Doppelter Check. Werfen Sie einen Blick auf die Texturen. Wie viele Texturen hast du? Drei. Deshalb haben wir die dreifache Textur gemacht. Wir werden uns nicht mit Sub-Pinseln auseinandersetzen. Wir werden es einen Tag an diesem hier nennen. Gehen wir weiter und schließen uns, und dann zeigen wir Ihnen, wie man noch eins baut, und dann kommen wir in ein Projekt. Alles klar, wir sehen den nächsten. 29. den reflektierenden flare machen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück. Das wird also ein Spin auf Technik sein. Du weißt es schon. Wir werden etwas tun, wo Sie schauen und eine Fackel abprallen können, sagen Sie von etwas Festem. Also holen wir uns das Pinselwerkzeug. Wir werden den Pro Flare-Pinsel packen, wir greifen die 300 Pixel Flare. Du hast die Show schon gesehen, und du wirst einfach eine Fackel da drinnen lassen wollen. Kommen Sie nicht nah an den Rändern. Denn wenn Sie gehen, um zu filtern, verzerren und wir gehen rechteckig zwei polar, desto näher Sie an den Kanten bekommen, bedeutet mehr Krümmung. Wenn du an die Ränder gekommen bist, hätte sich dieses Ding selbst berührt. In Ordnung, also werden wir das irgendwie zum Laufen bringen. Ich werde meinen Radiergummi packen , und ich werde einfach etwas löschen. Ehrfürchtig. Also, jetzt gehen wir weiter und ziehen das ein bisschen an. Das sieht gut aus. Und jetzt, was wir zu Dio gehen, ist, dass ich über meine Plektren kommen werde. Eine Ebene hier drüben, Rechtsklick, duplizieren Eisbahn und Platz. Rechtsklick auf Duplizieren. Rechtsklick. Duplizieren. Rechtsklick duplizieren. Hoppla. und schrumpfen sie dort. Ich habe es versehentlich gelöscht. Mein schlechtes. Und dann gehen wir rechts klicken Duplikat. In Ordnung für wird genug sein. Also, jetzt möchte ich nur eine Zeile diese up, so dass sie relativ quadratisch sind und was das tun wird , wenn Sie sie in die Positionen platzieren, wo sie existieren werden, es wird tatsächlich die Illusion geben, wenn Zutat Maske hinzugefügt, dass Sie etwas Licht Abprallen von Ah, hartem Gegenstand. Es ist irgendwie ein cooler Effekt. Alles klar, cool. Gehen wir weiter und bringen diese Severin Center Oops dran. Rückgängig Grab Mall Bereich. Geh. Muss wie Pokemon sein. Ich muss alle fangen, Mann. Warum? Ich vermisse das Rückgängigmachen. In Ordnung? Wir werden mit dem unwissenschaftlichen Weg hier zu tun haben. Wir werden Schichten gehen und ich werde die Kontrolle über eine Oma treffen. Los geht's. Dateiexport. PNG. Dasselbe, was du schon mal getan hast. Nennen wir diesen Flare-Stack. Na gut, lass uns meinen Pinsel probieren. Komm rüber zu der Form, schnapp dir einen rechteckigen Ausleger. Schwarzes Rechteck. Ich teste gerne Lichtbürsten auf schwarzen Stapel. In Ordnung, kommen Sie zu der Kategorie, die Sie erstellt haben. Dies ist Ihre Kategorie für leichte Testversionen. Lasst uns weitermachen und einen neuen Intensitätspinsel bauen. Bringen Sie den bösen Jungen in den Stapel, kurbeln Sie die Kurbel des Abstands hoch, lassen Sie die Härte runter, weil wir wirklich nicht wollen, dass die Härte dort. Und das ist wirklich eher ein Stempel für uns. Also denke ich, wir sind ziemlich gut gemacht. Wir stellen den Modus ein, um das Schließen hinzuzufügen. Und jetzt geben wir ihm eine Schussschicht. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Pixelluft hinzu. Oh, das Ding ist cool. Ah, Farbe. Gehen wir weiter und gehen. Dieses Mal irgendwie auf off blue white. In Ordnung. noch, Weißt dunoch,was ich über den Grady It Look gesagt habe, wenn du etwas hättest, das dieses Ding abprallen würde, richtig, sagen wir, dass du vielleicht einen Kreis hattest. Ich werde hier nur einen Kreis setzen. Wir werden einfach nichts damit machen. Und du wolltest das Ding vom Kreis abprallen. Du könntest das leicht machen. Und jetzt könnten Sie diese Ebene maskieren. Sehen Sie sich dies mit ausgewählten Ebenen an. Komm her und du ziehst eine Maske. Und jetzt mit der Maske Versteck in Richtung dieser nach unten gepackten Zutat ändern Zutat ausgewählt. Umkehren Sie es von dort, wo es richtig ist. Und dann wird das Grau zu schwarz. Lassen Sie das runter. Sie können sogar die Deckkraft auf der Ebene ablegen. Das Ding ist gut zu gehen. In Ordnung. So haben Sie jetzt diesen Pinselsatz. Du hast das Pinselset gemacht. Du hast meine Bürste geschickt. Also habe ich durchgemacht. Ich habe sie zugeschnitten. Ich habe sie optimiert. Das sind die, die ich für das Titan-Projekt verwenden werde. Gehen wir weiter und steigen in das Titan-Projekt, Leute. 30. 08, 040 Titan Redo Complete 1: In Ordnung Bande und willkommen in der Neuerecord des Titans. Nun, da es ungefähr zwei Jahre her ist, dass ich das Original angezogen habe und wir arbeiten in Affinity Photo 1.9. Also wird meine fertige Version des Titans ein bisschen anders aussehen als das, was wir für die Promos für diesen Kurs gemacht haben, denn es sind drei Jahre her. Ich werde nie die Einstellungen genau gleich bekommen, aber ich werde mich an die gleiche Art von wahrer Natur halten, von dem, was wir versuchen zu tun, und Ihre wird sehr nah sein. Ich werde in Affinity 1.9 arbeiten und einige dieser Upgrades aufnehmen. Also werde ich das nutzen. Lasst uns weitermachen und loslegen. Jetzt gehe ich zu Datei Neu. Und das erste, was ich tun werde, werde ich meine Dokumenteneinheit in Zoll ändern. Und ein traditionelles Filmplakat ist 61 cm breit und 91,4 cm hoch. Nun, ich mache nicht viel Großformatdruck, also werde ich es 16 mal 24 machen. Also werde ich es ein bisschen abschneiden. Und weil ich das eines Tages drucken will, werde ich es 300 dpi machen. Wenn Sie es nur digital machen wollen, müssen Sie nicht auf 300 dpi gehen. 72 wird gut für das Internet funktionieren. In Ordnung, das ist also unsere Originalakte. Also das erste, was ich jetzt tun werde, wo wir unsere ursprüngliche Akte haben, lasst uns voran gehen und Speichern unter wir werden diese verschärft nennen. Alles klar, Perfect. Jetzt werden wir hier etwas Komposition machen. Also werde ich in Ihre Downloads gehen. Und ich werde weitermachen, und ich werde aufmachen. Jetzt in Ihren Downloads, werden Sie rohe Bilder sehen, okay, sollte diese Datei heruntergeladen haben. Und ich wollte mich selbst herausfordern. Also ging ich raus und machte ein Foto von Glas, und ich kaufte dieses kleine Glas-Ding hier. Gehen wir weiter und machen das auf. Und wenn ich mein eigenes Glas fotografiere, bekam ich ein paar Reflexionen und ich bekam eine grüne Farbe. Also dachte ich, das wäre eine große Herausforderung, Ihnen zu zeigen, wie Sie ein Alltagsobjekt nehmen können. Wenn ich das bei ikea habe und es etwas mache, das du in deinen Kompositionen verwenden kannst. Also, der erste Schritt, lassen Sie uns fortfahren und machen Sie diese rohe Datei zu etwas praktikabel. Also, das erste, was ich tun werde, gehe ich zu Crop und ich werde gehen, um mich zu richten. Richtet sich nun hier in der Kontextsymbolleiste auf. Und wenn es darum geht, gerade und ich werde nach einer Linie suchen. In diesem Fall ist es mein Tisch. Und wir werden es gerade machen, einfach so. Jetzt gehen wir weiter und schließen das. Ich brauche keinen dieser Hintergründe. Ok? Also gehen wir weiter und wir werden das Ding runterschneiden. Was wir tun, wenn wir zusammensetzen, ist, dass wir die Stücke bearbeiten. Also lassen Sie uns die Eingabetaste drücken. Und so bleiben wir mit dieser Kuppel übrig. Nun, das erste, was ich hier tun werde. Alles, was ich wirklich tun werde, wenn ich in RA arbeite, ist, dass ich etwas von der Belichtung anpassen werde. Also werde ich meine grundlegende Registerkarte herausbringen. Und wenn Sie nicht über die grundlegende Registerkarte verfügen, gehen Sie zu View Studio. Und dort können Sie auf alle Ihre Studio-Tabs klicken, die Sie wollen. Für mich brauche ich Grundlagen und vielleicht brauche ich Töne. Nun, wenn wir das tun, möchte ich in der Lage sein, in einer gewissen Dynamik zu arbeiten. Also werde ich die Belichtung ein wenig fallen lassen. Und ich werde den schwarzen Punkt nur leicht anheben. Und ich werde den Kontrast ein wenig erhöhen wollen. Ich möchte mich nicht mit der Klarheit, der Sättigung oder der Lebendigkeit anstrengen. Also mache ich nur subtile Anpassungen. Und dann bin ich irgendwie rüber zum Tonfeld gekommen. Und ich werde voran gehen und eine Kurve heraufbringen. Lasst uns das jetzt runterwerfen. Nun, die Kurve. Ich möchte die Dynamik ein wenig erhöhen. Also werde ich voran gehen und einfach eine traditionelle S-Kurve machen. Und ich denke, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Okay, jetzt bekomme ich etwas Lärm von der Art, wie ich es erschossen habe. Also werde ich in zwei gehen. Gehen wir weiter und gehen zum Detail. Und jetzt ist es immer ein Gleichgewicht zwischen dem Entfernen von Rauschen und der Beibehaltung von Details. Also lasst uns Geräuschunterdrückung gehen. Und ich werde ein wenig von dieser Luminanz ausschalten. Wenn ich extrem werde, verliere ich eine Menge Details, die du hier unten im Messing siehst. Also möchte ich es wirklich dort behalten. Gehen wir weiter und kurbeln das Detail ein wenig auf. Ich denke, das ist gut für mich. Ich hoffe, das kommt zu Hause so durch, wie es hier auf meinem Setting aussieht. Also denke ich, dass ich insgesamt ziemlich gut bin. Lasst uns jetzt weitermachen und das weiterentwickeln. Okay, jetzt, das Letzte, was wir tun wollen, ist eine Clipping-Maske zu machen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie das geht. Und dann wird mein Redakteur es ein wenig beschleunigen lassen. Und am Ende dieses Videos wirst du dieses Ding abgeschnitten haben. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies eine Pixelebene ist. Wir gehen weiter, wir greifen das Stift-Werkzeug. Und ich werde gleich hier an einer Kreuzung anfangen. Und ich werde klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken, klicken. Jetzt diese Kuppel, sieh dir das an. Klicken und halten Sie sie gedrückt. Klicken und halten Sie sie gedrückt. Klicken und halten Sie sie gedrückt. Okay, und dann werde ich hier runterkommen und du wirst sehen, wie dieser kleine Knoten gelb wird. Das bedeutet, dass Sie den Kurvenknochen schließen. Dies ist jetzt eine Kurve. Jetzt. Ich werde das nicht zu weit hineingehen. Sie müssen nicht zu viel dagegen tun, um effektiv zu sein. Das Stück, das ich Ihnen anstelle des Stiftwerkzeugs zeigen möchte. Jetzt wechseln wir zum Knotenwerkzeug, das sich hier in meiner Symbolleiste befindet. Und Knoten sind diese kleinen weißen Dinge, und Sie können sie verschieben, anpassen, und sie haben, was man Griffe nennt. Wenn ich also diesen Griff ziehe, wirst du sehen, wie er die Kurve anpasst. Jetzt wird das etwas Übung nehmen. Tun Sie das für ein paar Stunden, für ein paar Tage, und ich garantiere Ihnen, dass Sie es besser werden. Aber zunächst wird das ein wenig ärgerlich sein. Und der Trick hier ist, die Kurve dorthin zu bringen, wo Sie schneiden können. So passen Sie die Position des Knotens an, genau wie ich es hier auf der linken Seite tue. Sie passen den Griff des Knotens an. Und wenn Sie alle halten, erhalten Sie eine sehr scharfe Ecke. Und es gibt verschiedene Arten von Knoten hier oben. Sie können einen scharfen um einen herum haben, oder was als intelligenter bezeichnet wird. Ich benutze around node für die meisten meiner Sachen. Und zwischen diesen beiden Quadraten, wenn ich das runterziehe, kann ich eine sehr schöne Art von Kurve für mein Glas bekommen. Alles klar, was ich tun werde, werde ich das anpassen, bis ich relativ glücklich damit bin. Ich lasse den Editor voran gehen und meinen Arbeitsablauf beschleunigen. Und dann komme ich zurück und ich werde dir nur zeigen, wie du den Hintergrund in die Kurve stürzen kannst. Also sind wir gleich wieder da. Ri Stimmen, willkommen zurück. Also, was ich jetzt habe, habe ich eine Kurve und ich habe einen Hintergrund. Jetzt sieh dir das an. Okay, im Hintergrund klicke und ziehe ich. Und ich ziehe es in die Kurve. Das bildet jetzt eine sogenannte Clipping-Maske. Nun für diejenigen, die scharf sind und Aufmerksamkeit schenken, werden Sie hier unten im unteren Bereich feststellen, es ist nicht ganz eben mit dieser Seite. Das ist okay. Ich werde das im Poster verstecken, darum mache ich mir keine Sorgen. In Ordnung. Gehen wir weiter und stoppen das hier. Sie haben dieses Ding jetzt falsch eingestellt, isoliert innerhalb der Kurve. Und du hast dein originelles Poster bereit zum Rocken. Alles klar, wir sehen den nächsten. 31. 08, 050 Titan Redo Complete 1: Na gut, Bande, lass uns weitermachen und loslegen. Jetzt kommen wir runter zu unserem Poster. Jetzt werde ich einen Platzhalter einfügen. Du musst nicht den gleichen Platzhalter machen wie ich. Ich komme einfach runter. Ich werde mir ein Rechteck schnappen und ich werde es mit Schwarz füllen. Ok? Weil ich weiß, dass ich endlich einen letzten schwarzen Hintergrund wollen werde. Und ich werde diesen schwarzen Hintergrund ein bisschen größer machen als mein Poster. Und schließlich, weil ich nicht versehentlich auswählen will, werde ich es einfach sperren. Ordnung. Also will ich jetzt mein Glas mitbringen. Also lasst uns voran und lasst uns diese Kurve packen und es gibt 100 Möglichkeiten, es zu tun. Ich werde mit der rechten Maustaste klicken und ich werde kopieren. Und dann werde ich bearbeiten und ich werde einfach so einfügen. Jetzt werde ich das hier reinbringen. Ich werde die Kontrolle behalten, damit ich es aus der Mitte schiebe. Und ich werde es zentrieren, wo ich es in meinem endgültigen Bild wollen werde. Ok. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. Werden Sie nicht zu genau damit. Beachten Sie, dass dies immer noch eine Kurve ist und ich habe den Hintergrund noch im Inneren. Also, was ich jetzt tun muss, muss ich mein Titan-Bild in die Kurve bringen. Also gehen wir zu File Place. Schnappen Sie sich dieses Bild mit dem Titan hier und bringen Sie es auf. Ok? Jetzt ist das größer als es ist. Und was ich jetzt tun will, möchte ich es in erster Linie in die Kurve bringen. Warum? Weil ich meinen Titan ändern möchte, um Sinn zu ergeben. Okay, das Ziel hier ist es, den Titan dorthin zu bringen, wo du wolltest. Ok? Das ist ziemlich nah dran. Jetzt werde ich voran gehen und den Aspekt ein wenig ändern, aber es wird nichts ändern. Roggen, Cool. Also denke ich, dass ich hier ziemlich gut bin, genau hier. Ich bin glücklich damit, dass der Titan vorne und in der Mitte ist. Ich denke, wir werden in der Lage sein, hier ein paar coole Reflexionen zu setzen. Insgesamt bin ich mit der Platzierung zufrieden. Also lasst uns jetzt voran und jetzt ist hier der Trick. Ich gehe weiter und verschiebe die Hintergrundebene oben, wodurch der Titan verschwindet. Und jetzt, hier ist, was ich tun möchte. In Ordnung, also habe ich meinen Hintergrund nach oben verschoben. Jetzt sieh dir das an. Ich werde voran gehen und ich werde die gesamte Kurve nehmen, mit der rechten Maustaste Duplizieren. Jetzt werde ich den Titan von diesem löschen, und ich werde diese Basis nennen. Ok. Warum haben sie diese Basis angerufen? Und ich werde dieses andere Glas nennen. Was ich absichtlich tun werde, ist, dass ich meine Kurve ändern werde, um nur die Basis zu haben. Also werden wir zum Knoten-Tool kommen. Und ich werde meine Kurve runterziehen. Jetzt sieht es nicht so aus, als ob irgendetwas passiert, oder? Ich werde diesen Knoten löschen. Ich werde diesen Knoten löschen. Und ich werde auch diesen Knoten löschen mir diese Basis verlassen. Und der Grund, warum nichts passiert, ist, weil diese Basisschicht immer noch das volle auf Glas darunter hat. So werden Sie noch keinen Unterschied sehen, aber Sie werden in diesem nächsten Stück, was wir jetzt mit dem Glas zu tun haben ist, dass wir ins Glas kommen müssen. Wir müssen in den Hintergrund kommen. Und wir müssen den Mischmodus des Hintergrunds ändern , weil wir das Grün loswerden müssen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, hier nach oben zu kommen, in den Mischmodus zu und mit den verschiedenen Mischmodi zu spielen. Und Sie werden nach dem Mischmodus suchen wollen, der Ihnen die beste Farbe in Bezug auf das Entfernen dieses Grün gibt. Für mich mag ich das Overlay wirklich. Ich denke, dass das Overlay ziemlich cool ist. Aber was ich Sie ermutigen würde, gehen Sie durch und schauen Sie und finden Sie die, die Ihnen am meisten gefällt, weil Sie nicht wollen, dass es wie leuchtend grün ist, es sei denn, es ist das, was Sie wollen. Was ich wirklich suche ist, dass ich nach denen suche , die mir einen wirklich guten Fluss nach unten geben. Und ich werde dir sogar zeigen, wie du das Grün überwinden kannst. Also, wenn ich eine finde, die mir einen wirklich guten Blick gibt, dann mag ich dieses wirklich. Es ist ein bisschen zu grün, aber jetzt sehen Sie dies mit diesem Hintergrund ausgewählt. Wir werden jetzt zu Anpassungen kommen und ich werde ein HSL setzen. Sehen Sie sich das nun an, das am Hintergrund befestigt ist. Warum habe ich das getan? Denken Sie daran, die Schwärzer oben der Hintergrund ist grün. Wenn ich jetzt den Farbton anpasse, kann ich die Menge an Grün anpassen oder nicht grün. Und ich kann mit den Sättigungsstufen spielen. Und ich kann sogar mit der Leichtigkeit spielen. Das gefällt mir wirklich. Es gibt also meine Einstellungen und du wirst sehen, wie ich das schöne Blau habe. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Nun, lassen Sie mich es ausschalten, um zu sehen, wie es grün war. Jetzt ist es nicht. Ordnung. Insgesamt bin ich damit ziemlich zufrieden. Das Problem ist also, dass der Titan aussieht, als würde er oben rechts auf der Basis sitzen. Du siehst, wo die Basis genau hier ist. Das nächste, was wir tun müssen, müssen wir das beseitigen. Also, was ich tun werde, werde ich zu meiner Kurve kommen. Ich werde weitermachen und ich werde mein Knoten-Tool greifen. Und deshalb haben wir die Basis dupliziert. Ok? Das sieht ziemlich gut aus. Beachten Sie, dass ich davon nicht allzu begeistert bin. Wir haben diese seltsame Lücke hier. Das ist okay. Sehen Sie sich diesen Teil an. Wir werden jetzt kommen. Und wir werden diesen Bereich irgendwie erweitern, und wir werden ihn dazu bringen. Jetzt tut es das, wenn es auf die Basis kommt. Und lasst uns weitermachen und die Basis rasterisieren. Okay, jetzt komm runter zur Perspektive. Und wir werden die Perspektive nur ein wenig ändern. Wieder gibt es 100 Möglichkeiten, dies zu tun. Das sieht wirklich gut aus. Du siehst, wie das jetzt das Glas umarmt. Das ist eigentlich ein wirklich guter Look dafür. Also, was ich für diese Zwecke tun werde, werden wir weitermachen und wir werden es in der nächsten nennen. Wir werden einige dieser Artefakte entfernen. Nehmen wir an, wir nehmen einige davon und wir werden voran gehen und einige der Reflexionen mildern. In Ordnung, wir sehen uns den nächsten. 32. 08, 060 Titan Redo Complete 1: In Ordnung, wieder zu unserem Projekt zu kommen und willkommen zu sein. Der Trick hier ist, dass wir ein paar wirklich nette Highlights haben, die ich gedreht habe. Ich mache mir keine Sorgen um die Deckenleuchte. Ich mache mir keine Sorgen. Aber sie sind ein bisschen krass, sie sind ein bisschen kantig. Also, was wir tun werden, ist, dass wir einen einfachen Auswahlpinsel verwenden. Und ich werde hierher kommen und dafür sorgen, dass ich im Hintergrund bin, richtig? Und denken Sie daran, dass der Hintergrund eine Pixelebene ist. Und ich werde wählen. Und dann, was ich tun werde, werde ich zu Filter kommen, und ich werde verwischen. Jetzt. Wir werden Gaußsche Unschärfe verwenden. Ich weiß nicht, dass es diesen bösen Jungen ziemlich kurbelte und sich anwendet. Okay, wenn ich wollte, könnte ich das alles schnappen. Jetzt beachte ich, dass ich nur die Hotspots schnappte. Wir sind damit noch nicht fertig, aber es ist ein guter Anfang. Und jetzt kommen wir zu Filterunschärfe, Gaußscher Weichzeichner. Lassen Sie uns voran und klopfen Sie sie nur ein wenig herunter und dann wenden es an und wählen Sie dann RI aus, insgesamt. Ziemlich glücklich damit. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man etwas Unschärfe hinzufügt, weil es Dinge gibt, die wir tun können. Siehst du die Hotspots von Bloom? Eine Sache, die wir tun werden, ist, dass wir zu unserem Ausweichen kommen. Und ich werde die Deckkraft hier nur ein bisschen auf etwa 50 Prozent ankurbeln. Eigentlich machen wir es zu 100 Prozent und lassen den Fluss wird es so tun. Und ich werde den Fluss fallen lassen. Und der Fluss ist die Menge, die jedes Mal herauskommt, wenn ich das anwende. Und was ich tun werde, ist, dass ich etwas davon ausmalen werde. Siehst du, wie ich etwas von dem Blau loswerde. Nun, nicht ganz blau, aber es ist, diese Hotspots zu reduzieren, dass wir es näher an das, was wir wollen. Ich werde hier noch etwas mehr tun, also denke nicht, dass das das Ende davon ist. Aber was ich tue, ist, dass ich den Untergrund behandle , damit ich später dorthin komme, wo ich sein will. Nun, es gibt einen anderen Weg, dies zu tun, und ich werde Ihnen einen anderen Weg zeigen, wenn Sie das wollen. Das ist, was die Wischbürste. Ich bin immer noch auf der Hintergrundebene und Sie sehen diese Hotspots hier. Die Lichter würden weitergehen und wir werden die einfach wegwischen. Es gibt also viele Möglichkeiten, dies zu tun. Was ich hier wirklich mache, ist, dass ich die Oberfläche als Voraussetzung für später behandle. Okay? Das ist also eine Art, wie Sie mit einigen dieser Reflexionen umgehen können. Nun, was ich tun werde, werde ich eine neue Pixelebene hinzufügen. Und ich werde dieses Highlight nennen. Und ich werde voran gehen und wann ich den Mischmodus auf den Bildschirm wechseln soll. Und jetzt mit meinem Pinsel ausgewählt und einem weichen Pinsel, werde ich jetzt in Weiß malen. Okay. Also werden wir rüber kommen, um Farbe zu bekommen. Wir werden das Weiße aussuchen. Und wir werden den Fluss nach unten drehen. Jetzt werden wir hier Layer-Deckkraft adressieren. Aber wir werden nur die Seiten dieser Sache verfolgen. K. Weil sich daran erinnern, Glaskrümmung hat Glanzlichter um die Seite, nicht wahr? Okay. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt komme ich rüber zur Schicht. Und ich werde gehen und das werde ich immer so leicht fallen lassen. Das sieht gut aus. In Ordnung. Das habe ich nicht. Also lassen Sie uns voran und legen Sie den Hintergrund hinein weil ich etwas an den Hintergrund anpassen möchte und ich alle meine Stücke auslege. Nun, der Hintergrund für dieses Ding und ich weiß, dass ich das Grün und die Basis nicht angesprochen habe. Damit sind wir im Moment gut. Lass uns voran gehen und uns aufstellen. Und ich werde meine rohen Bilder, Schleifen, alle Dokumente greifen. Nun, was ich gewählt habe, ist, dass ich das gleiche Bild nehmen werde, aber ich werde nur Teile davon hier verwenden. Ich werde weitermachen. Ich werde diese Typen hier im Vordergrund benutzen. Genau so. Ich denke, das ist ein wirklich cooles Hintergrundbild. Also werde ich voran gehen, ich werde das in den Hintergrund nehmen und dann werde ich es irgendwie so positionieren, wo ich will. Okay, jetzt, was ich versuche zu tun, merke, was ich hier versuche. Ich gehe weiter und ich werde dieses Ding in der Schneeberm positionieren , damit ich einen Teil davon freigelegt habe, ein Teil davon hinter dem Snowbird. Und ich möchte wirklich, dass der Hintergrundmond die Lichtquelle ist. Also denke ich, dass das mir ein ziemlich gutes Aussehen geben wird. Warum habe ich es so gemacht? Ich denke, dass dieser Teil der Geschichte für die Menschen wichtig ist. Ich denke, dass der Mond mir einen wirklich coolen Stil der Lichtquelle geben wird. Und ich wollte wirklich, dass sich der Hintergrund nicht wiederholt. Die Titanen hier drüben. Das will ich nicht sehen. Also, was ich tun werde, werde ich hier mit ein bisschen Mischmodi spielen, sehen, was ich anfangen kann. Lasst es rasterisieren, weil ich weiß, dass ich mich damit anlegen muss und sehen muss, was ich hier los kann. Man weiß es nie manchmal, bis man anfängt, mit diesen Dingern zu spielen. Genau so. Das ist super genial. In Ordnung. Ich glaube, ich werde das jetzt behalten. Und jetzt wirst du bemerken, dass ich zwei verschiedene Blautöne habe. Das ist in Ordnung. Denn wenn ich mich bereit mache, dies zu färben, werde ich tatsächlich machen, dass diese Farbe von grünlichem Blau mit der Hintergrundfarbe von grünlichem Blau übereinstimmt, was einer der Gründe ist, warum ich den Hintergrund jetzt machen wollte. Jetzt werde ich hier etwas versuchen. Bleib bei mir. Ja. Jetzt sehen Sie, dass wir es hier tun. Wir sind nur ein bisschen im Titan. Wir haben die Deckkraft etwas runtergelassen. Jetzt kommen wir ein bisschen näher. Das ist fantastisch. Nun, was ich hier mit dem Titan Fantasy Image machen will, okay, bleib bei mir. Ich möchte eine Niveauanpassung hinzufügen. Also werden wir auf Level kommen. Und ich wollte mich nur für den Titan bewerben. Also verbinde ich es mit dem Titan. Und jetzt will ich mit der Dunkelheit spielen. Das Ding ist fantastisch. Und was ich versuche zu tun, versuche ich, dem verschärften als Vordergrundbild mehr Kontrast und mehr Interesse im Gegensatz zum Hintergrund hinzuzufügen . Das ist ziemlich cool. Okay? Nun, das Letzte, was ich dafür tun will, und wir fangen an, unsere Bilder zusammenzustellen. Wir fangen an zu sehen, wie alles funktioniert. Wir fangen an zu sehen, wie es sich abspielt. Das Letzte, was ich jetzt mit diesem machen möchte, ist, dass ich reinkommen möchte und in gewisser Weise, Farbe passen einige der Titan und das Glas in mein Bild. Also lasst uns weitermachen und das tun. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Das erste, was ich tun werde, werde ich zu Anpassungen kommen und ich werde es in erster Linie versuchen , eine selektive Farbe. Nun, was ist selektive Farbe tut? Es ermöglicht Ihnen, bestimmte Farben zu ziehen, wie meine Grüns, und ermöglicht es Ihnen, ein wenig mehr von etwas oder ein wenig weniger von etwas hinzuzufügen. Wenn ich also meine Grüns etwas weniger machen wollte, könnte ich das tun. Ich kann mich über einige davon einstellen. Ich werde gerade über die Schwarzen jetzt, wenn es nicht viel Farbe in bestimmten Farben gibt, werden Sie verschiedene Anpassungen sehen, die Sie jetzt sehen, ich habe die Wissenschaft getroffen. Das ist die magische Kugel da. Mal sehen, dass wir das tun können. Und Sie werden sehen, wie auf Farbe passend zum Ohr. Deswegen war ich nicht allzu besorgt um die Grüns. Wenn Sie Unübereinstimmungen und Farben haben, sich keine Sorgen. Ich garantiere Ihnen, dass Sie es mit Tools wie selektive Farben anpassen können. Jetzt wirst du sehen, wie ich ein bisschen davon im Hintergrund verloren habe. Das ist okay. Sehen Sie sich diese Schicht Live-Filterebene Farbvignette an. Hier ist, was wir tun werden. Ich lege die Vignette über das Fantasiebild. Und ich werde die Vignette fallen lassen. Ich werde die Härte fallen lassen. Und ich werde die Skala ein wenig erhöhen. Also, was ich tue, ist, dass ich beginne, den Hintergrund zu verdunkeln. Nun, wenn ich wollte, um den Hintergrund zu verdunkeln ist ein Aggregat, Ich komme auf die Anpassungen, Helligkeit und Kontrast, und lassen Sie die ganze Sache nach unten. Ich will sicherstellen, dass ich meine kleinen Jungs nicht aus den Augen verliere. Also, was ich tun könnte, könnte ich dieses Glas hier ein wenig neu positionieren. Also bleib bei mir. Glas und Sockel werden gehen. Und wir werden sie hier runterschieben. Richtig? Perfekt. In Ordnung. Für diesen hier, denke ich, dass wir gut sind. Beachten Sie, was wir getan haben. Wir haben einige der Highlights und den Titan niedergeschlagen. Wir haben etwas reflektierendes Licht in das Glas aufgenommen, das übrigens zu 100 Prozent und modifizierbar ist. Also, wenn du das ein bisschen größer und verantwortlich machen wolltest , wie du gehst, könntest du. Und wir haben es dann irgendwie im Hintergrund positioniert und wir haben einen guten Fluss vom Vordergrund in den Hintergrund. Im Moment bin ich damit zufrieden. Gehen wir weiter und schneiden Sie das, und wir sehen uns den nächsten. 33. 08, 070 Titan Redo Complete 1: Hallo wieder, Willkommen zurück zu den angezogenen. Jetzt schwimmt dieses Ding im Weltraum. Wir haben ein paar Leute, wir haben Hintergründe. Dieses Ding fängt an, zusammen zu kommen. Nun, das nächste, was ich tun wollte, ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie man maskiert , damit es aussieht, als wäre dieses Ding irgendwie ein bisschen in der Schneeberm und ein bisschen draußen vergraben . Wir werden ein bisschen Schatten hinzufügen. Und ich werde jetzt mit meiner Maus arbeiten, wenn ich das wirklich mache, benutze ich ein Wacom-Tablet. Aber oft mein Bildschirm, Ihre Koordinatoren und erfassen die Wacom. Und du brauchst keins, um das zu tun. Also gehen wir zur Basiseinheit. Lassen Sie uns eine Maske hinzufügen. Und jetzt werde ich etwas anderes machen. Ich werde zu den Bürsten gehen und ich werde eine ziemlich weiche Bürste wählen. Ich werde keinen harten Pinsel verwenden, aber ich werde auch keinen sehr obskuren wählen. Also ist es irgendwo in der Mitte, weil ich eine Kante will, aber ich will keine wirklich harte Kante. Und in Bezug auf die Farbe, werde ich meine Farbe zu schwarz ändern, weil auf einer Maske erinnern, schwarz verbirgt, weiß zeigt. Ich ziehe meinen Pinsel hoch. Und so mache ich es immer. So arbeite ich gerne. Wenn ich mich vermaskiere. Ich maskiere mehr, als ich brauche, oder? Siehst du, wie ich den ganzen Schnee freigelegt habe. So wie ich arbeite, komme ich mit einer Farbe rein und jetzt ziehe ich sie mit dem Weiß ein, wo ich sein wollte. Also beachte, wie ich dieser kleinen Schneeberm hier folge. Und dann, wenn wir uns diesen Leuten nähern, bringe ich alles rein. Da gehen wir. Nun sieht es so aus, als wäre der Titan teilweise versteckt und teilweise dort. Jetzt habe ich ein paar Schichten. Das ist irgendwie cool. Und wenn du so ein Poster machst, erzählst du eine Geschichte darüber, dass diese Gruppe von Entdecker das irgendwo festgezogen hat. In Ordnung, jetzt lass mich dir etwas zeigen, das mich nervt. Wenn Ihnen das gefällt und Sie es in Ihrer eigenen Arbeit finden, stehlen Sie es. Die Kurve, die ich ursprünglich hier oben erstellt habe, hat hier einen scharfen Punkt und es hat mich belästigt, wie wir gearbeitet hatten. Also, was ich tun werde, werde ich runterkommen und ich werde das nur so leicht anpassen. Da gehen wir. Und Leute, das ist einer der Gründe, warum Sie mit Krümmungsmasken arbeiten. Denn wenn ich jetzt finde, dass ich die Kurve des Glases nicht mag, bin ich nicht damit verheiratet. In Ordnung. Okay, mal sehen, wir sind hier. Viel schöner. Alles klar, so kleine Dinge wie das. Jetzt noch ein Trick. Sagen wir die Basis, ich habe dieses Grün, es ist Zeit, den Bildschirm einzustellen. Eines der Dinge, die ich oft mache, ist, dass ich mich nicht zu sehr um die Details kümmern, weil ich sie hier immer anpassen kann. Ich benutze die Option Selektive Farbe sehr. Also habe ich die selektive Farbe in die Basis gelegt. Und jetzt gehen wir zum Seitentanz. Und lasst uns das Cyan fallen lassen. Es ist aus der Basis. Lassen Sie uns die Gelbfärbung und die Basis erhöhen. Nein, nein, nicht das Niveau allein. Den Layer-Stapel vermasselt. Los geht's. Und lasst uns weitermachen und die Grüns auch fallen lassen. Jetzt siehst du, wie die Grüns da drin verschwunden sind. Wir werden die Cyan zu diesem Zeitpunkt zu erhöhen, werden wir die Gelbfärbung erhöhen. Und was wir tun, wir eliminieren so ziemlich einfach das Grün aus der Basis. Ich benutze viel selektive Farbe. Es wird als mein Scorch verwendet, die Erd-Option, wenn Sie es mögen, stehlen Sie es. Wenn nicht, muss man es nie wieder sehen. Und oft werde ich jetzt auch mit der Gelegenheit für die Neutralen spielen , um zu sehen, ob ich irgendwie einen reicheren Blick auf diese Basis bekommen kann , weil es nicht erforderlich ist , dass wir bei den traditionellen Farben bleiben, die ich hier habe. Also oft werde ich damit spielen, um zu sehen, ob es eine Farbkombination gibt , die ich gesehen habe, die ich mag. Als Beispiel. Das gefällt mir irgendwie. Ich denke, das entspricht der Art, wie ich möchte, dass dieses Ding ein bisschen besser liest. Also, das ist der Trick, selektive Farbanpassung auf einen Bereich angewendet, Ihnen wirklich hilft, sicherzustellen, dass Ihre Farben angezeigt werden. Wir haben bereits eine Art von Farbe ungefähr das Glas abgestuft. Wir haben sie noch hinzugefügt. Also fängt dieses Ding wirklich an, zusammen zu kommen. Das nächste Stück, das ich tun möchte, möchte ich Ihnen zeigen, wie man etwas Beleuchtung hinzufügt. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Ich werde dir meinen Weg zeigen. Und mein erster Weg ist, das Ellipsenwerkzeug zu greifen. Und ich werde voran gehen, ich werde diese Ellipse packen und ich werde sie mit Weiß füllen. Gehen wir also voran und füllen Sie dieses Werkzeug mit Weiß. Wo die Ellipse darin vergraben ist, bringe sie nach oben. Was ich jetzt tun werde, nehme ich einen Filter und werde ihn verwischen. Gaußsche Unschärfe Knochen. Okay, das ist eine nette Möglichkeit, Highlights hinzuzufügen. Und da es immer noch relativ modifizierbar ist, können Sie es nach Belieben anpassen. Also, was ich tun werde, denke ich, dass dieser Titan ein größeres Highlight in der Mitte von ihnen genau hier braucht. Und es ist ein bisschen mutig. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich mit meinen Mischmodi spielen. Welcher Mischmodus gibt mir den Look, den ich suche. Ich werde versuchen, Bildschirm. Und ich werde das ein wenig fallen lassen. Und das sieht ziemlich gut aus. Jetzt sieh dir das an. Es gibt noch eine Sache, die ich tun kann. Wenn ich sehen möchte, wie dies eine Pixelebene ist, kann ich sie von verschiedenen Bereichen entfernen. Oder wenn ich will, kam ich, um es zu duplizieren, um die Schatten oder die Glanzlichter ein wenig stärker zu machen. Das gleiche funktioniert und Schatten ist, dass es nicht hervorhebt. Also denke ich, dass ich für den, den ich getan habe, ziemlich glücklich damit bin. Ich denke, ich könnte es nur Scotia mehr ablehnen. Und das ist eine nette Möglichkeit, ein paar Highlights in Ihr Bild hinzuzufügen. Jetzt können Sie sie immer zeichnen, nicht dagegen. Aber ich fange normalerweise mit etwas Runde an. Und das andere, was Sie tun können, klicken Sie auf das Stift-Werkzeug. Wenn Sie eine Form wünschen, die eine bestimmte Form war, können Sie mit dem Stiftwerkzeug eine Form erstellen. Als Beispiel habe ich jetzt diese seltsame Art von Halbmond-Form kreiert. Und ich habe jetzt eine Form gemacht. Und wenn ich es wollte, könnte ich reinkommen und diese Knoten ausgleichen. Und wenn ich mit dem zufrieden bin, was ich habe, kann ich dasselbe Filter machen. Nun lassen Sie uns einige der neuen, lassen Sie uns live Filter nicht-destruktiv gehen. Fügen wir eine Gaußsche Unschärfe hinzu, die zerstörungsfrei ist. Jetzt weiß ich, dass du Jeremy gesehen hast, was ist der Unterschied? Beachten Sie, wenn ich den Filter auf meine Pixelebene angewendet habe, zerstörte er die Lippen. Aber mit einer Kurve. Wenn ich nun einen Live-Filter hinzufüge, kann ich diese Kurve jetzt noch anpassen. Wie auch immer ich es anpassen möchte, ist es immer noch eine Kurve. Die Live-Filterebene ist also eine gute Möglichkeit, zerstörungsfreie Bearbeitung zu üben. Und es ermöglicht Ihnen, mit Ihren Kurven und Ihren Formen viel effektiver zu arbeiten. Also für meine Seite, was ich hier tun werde, ist, dass ich diese Pixelebene runter nehmen werde. Ich werde es noch so etwas reduzieren. Ich werde diese Kurve nach unten nehmen und ich werde sie immer so etwas mehr reduzieren. Und dann werde ich mit der Beleuchtung aufhören, weil ich leicht von 0 zu 100 gehen kann. Jetzt entlang der Linie 0 bis 100 sehe ich diese Hervorhebungsebene. Ich will mich ändern. Ich werde den Radiergummi machen. Diesmal werde ich mir einen sehr weichen Pinsel schnappen. Ich werde die Größe erhöhen und ich werde meinen Fluss ziemlich niedrig halten. Und ich werde hier wieder reinkommen und ich werde ein bisschen davon niederschlagen. In Ordnung. Sobald ich diese anderen Highlights da drin hatte, war ich nicht begeistert davon. Ordnung. Also denke ich, dass wir ziemlich gut sind. Ich bin glücklich mit allem, was wir da haben. Ich schaue mir die an. Das letzte, was ich hier tun möchte, ist, dass ich eine Schattenebene hinzufügen möchte. Also lasst uns etwas Benennung üben. Wir werden dieses Highlight nennen. Wir nennen das Highlight, nennen es Highlight zwei. Wir haben die Basis genannt. Okay, das nächste, was wir tun werden, werden wir ein bisschen Schatten hinzufügen. Fügen wir also eine Pixelebene hinzu. Und wir schnappen uns eine weiche Bürste, genau wie die, die wir benutzt haben. Und dieses Mal werden wir uns schwarz schnappen. Okay? Also werden wir das ansprechen und ich werde meinen Fluss sehr niedrig halten. Wir können immer die Deckkraft anpassen oder wir können viele Variablen anpassen. Aber ich werde weitermachen und das werde ich einfach tun, jetzt siehst du, wie ich das alles übersetze. Sieh dir das an. Unten unter dem Glas. Es geht. Okay. Jetzt schalten wir es ein, schalten Sie es aus, sehen, was wir haben. Richtig. Also bin ich ziemlich glücklich damit. Ich könnte es nur leicht abdrehen. Und ich könnte es auch nehmen. Und ich könnte es nur ein wenig erweitern. Richtig? Und wenn ich will, kann ich immer reinkommen und die Deckkraft ein wenig erhöhen. In Ordnung, ich mache mir keine Sorgen, die Zahlen darin zu verlieren weil ich hier eine subtile Einstellung für die Beleuchtung vornehmen werde. Das wird also das nächste, was wir in der nächsten Lektion tun werden, wir werden etwas von der Fährbeleuchtung hinzufügen. Wir werden etwas Mondlicht dazu hinzufügen. Und wir werden diese Figuren im Vordergrund hervorheben , um die Geschichte lebendig zu machen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 34. 08080 Titan Redo Complete 1: Hi, rechte Bande. Willkommen zurück zu den Angezogenen. Also werden wir hier voran gehen und wir werden einige Modifikationen hinzufügen. Also, jetzt wird das sein, wir werden etwas sehr Licht hinzufügen. Wir werden etwas reflektiertes Licht hinzufügen. Dies ist 100% und künstlerische Diskussion , die Sie mit sich selbst haben können, um genau zu bestimmen, was es ist, was Sie tun wollen. Also werde ich Ihnen zeigen, wie ich es tun würde, wenn Sie diesen Stahl mögen. Jetzt wird dies die Pinsel verwenden, die in Ihrem Download sind. Also, wenn Sie sie noch nicht heruntergeladen haben, gehen Sie weiter und gehen Sie zu diesem kleinen Pinsel Studio Tab. Gehen Sie zum kleinen Hamburger-Menü und importieren Sie die Pinsel. Und die Pinsel, die Sie importieren werden, sind die Pinsel für Poster. Das sind also die, die ich benutzen werde. Wir haben diese als Download aufgenommen und wir haben sie früher in der Klasse gemacht. Also, nur für den Fall, dass du ihn nicht geschaffen hast, würden wir hier gehen, um sie zu holen. In Ordnung. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Jetzt zeige ich dir drei Arten von Licht. Nehmen Sie es oder lassen Sie es, tun Sie, was Sie damit machen wollen. Der erste, den ich machen werde, ist, dass ich mir hier meinen Kreis schnappen werde. Ich werde Shift halten, und ich werde einen Kreis ziehen, der etwas größer ist als dieser Mond. In Ordnung? Also habe ich meinen Kreis hier. Es ist ein bisschen größer als der Mond. Ich werde Shift halten, während ich sie bewege. Also ich denke, dass ich hier ziemlich gut bin, jetzt das erste, was ich tun werde, werde ich mein Gradient-Tool greifen und ich werde voran gehen und machen dies zu einem radialen Farbverlauf. Nun, was das tun wird, wird das Radial und das Zentrum des Kreises setzen. Ich werde hierher kommen. Ich werde den grauen kleinen Kreis greifen. Das ist das einjährige Jahr danach. Und ich werde es weiß machen. Okay, jetzt, wenn das weiß ist und das ist, warum oder warum nicht einen Gradienten darauf setzen? Ich werde jetzt in den weißen Kreis kommen. Ich werde zu meinen Grauen wechseln. Und jetzt werde ich diese Nummer machen. In Ordnung, also bin ich ziemlich gut da. Was soll ich damit machen, richtig? Warum habe ich das getan? Ich werde jetzt die Mischmodi ändern. Ok. Und ich werde auf meine Aufhellung schauen. Und wir werden auf meinen Bildschirm schauen und jetzt diese Schicht Live-Filterschicht gaussian Blur sehen. Stellen Sie sicher, dass es sich um eine Live-Filter-Ebene handelt. Und wir werden das hier genau so ansprechen. Ich bin jetzt ein 100 Pixel ist eine Art Grenze. Ich werde das manuell auf 200 Pixel überschreiben. Ich könnte sogar auf 300 Pixel gehen. Und du wirst sehen, was ich hier tue. Ich bringe tatsächlich die Reflexion, oder ich sollte das Licht nicht in meinen Bereich hier meines Mondes sagen. Um dies zu tun, können wir die Mischmodi ein wenig nach oben ändern. Ich gehe immer gerne durch und sehe, ob es einen Mischmodus gibt , von dem ich nicht unbedingt wusste, das ist cooler als ich hatte. Und dieses lineare Licht sieht mir gerade ziemlich süß aus. Also könnte ich einfach voran gehen und das tun. Verschieben Sie das ein bisschen nach unten. Deshalb machen wir es weiterhin zu einem Kreis, bis ich recht habe, wo ich es will. Das ist eigentlich ziemlich genial. Ja. Beachten Sie, wie es hier hinten ein bisschen groß ist. Also, was ich tun werde, gehe ich zur Ellipse. Ich werde eine Maskenschicht greifen. Ich werde mir einen Pinsel nehmen. Und ich werde mit der schwarzen Farbe gehen. Und ich bin mir sicher, dass meine Strömung auf etwa 10 runter ist. Und jetzt werde ich nur darauf tippen. Wir machen hier nur ein bisschen. Jetzt. Siehst du, wie ich ein bisschen zu weit gegangen bin. Ich glaube, ich wollte wahrscheinlich ein bisschen davon durchscheinen. Also, was ich jetzt tun werde, und wir kommen hier runter. Ich bringe es zurück. Und jetzt lasst es uns nur ein wenig zurücktippen. Ok? Ordnung. Weil ich nicht will, dass es den Titan verdeckt. In Ordnung, das gefällt mir irgendwie. In Ordnung. Fair genug. Gehen wir weiter und klären Sie das aus. Das ist also eine Möglichkeit, diese Art von Blick auf den Mond zu bekommen. Nun, die andere Sache, die wir hier betrachten, ist, dass wir jetzt eine Pixelebene erstellen wollen. Und wir wollen jetzt ein paar verschiedene Lichter erstellen , ganz nach dir, wie du das machen willst. Dies ist eine künstlerische Entscheidung. Ich gehe zu den Bürsten. Ich werde zu dieser Art von Licht gehen. Und ich werde meine Farbe jetzt zu einem Weiß wechseln. Weil ich das gerade mit dem Mond gemacht habe. Ich werde weitermachen und das werde ich einfach so reinlegen. Und jetzt ist es, wo immer Sie es hinstellen wollen. Wenn Sie es ausdrücken möchten, können Sie es ändern, Sie können es tun, Sie können es nicht tun. Ich bin sehr zufrieden damit. Ich wollte den Titan irgendwie einhängen. Das hat mir sehr gefallen. Also denke ich, dass es ein bisschen kühn ist. Lassen Sie uns also die Mischmodi ändern. Und wieder habe ich den Mischmodus Gewinn gespielt, weil man nie weiß, bis man es weiß. Ordnung. Ich werde einfach weitermachen und wir gehen einfach mit einem Overlay. Das gefällt mir irgendwie. Und gehen wir weiter und lassen das ein bisschen runter. Ja, das ist cool. Ordnung. Das Overlay gab mir da einen blauen Schatten, keinen Fan, oder? Weiches Licht ist es. Ok. Ja, ja. Das ist ein guter. Jetzt werde ich auch eine neue Ebene hinzufügen. Ich setze alle meine Reflexionen auf meine eigenen Ebenen, weil ich nicht möchte, dass eine Reflexion einschränkt, was ich mit einer anderen machen kann. Also, jetzt werde ich die Farbe dieses nur etwas ändern. Ich werde es etwas kühler machen. Okay, das sieht wirklich gut aus. Und das tauschen wir aus. Ok. Ich mochte das und ich mag es nicht gleichzeitig. Also hier ist, was ich tun werde. Ich werde das Perspektive-Werkzeug verwenden. Und ich werde es ändern, damit es ein wenig verzieht. Da gehen wir. Alles klar, ja. Nun, die andere Sache, die ich tun werde, werde ich es ein wenig maskieren. Sieh dir das an. Das ist ein Trick. Ich komme hier rüber. Ich füge eine Maskenebene hinzu. Ich füge der Maskenebene einen Farbverlauf hinzu. Weiß enthüllt, schwarz verbirgt. Du siehst also, wie ich einen Farbverlauf ziehe. Und jetzt kann ich so schön weit weg verblassen. Und was ich hier tun werde, werde ich die Vignette nehmen, die ich nur dem Hintergrund hinzugefügt habe. Ich werde es nach oben schieben. Nein, bin ich nicht. In Ordnung. Wird etwas anderes damit machen. Alles klar, insgesamt. Ziemlich glücklich damit. Lassen Sie uns voran und ändern Sie einfach den Mischmodus, spielen Sie das Mischmodus-Spiel. Ich mag diese hellere Farbe, ich denke, ich werde mit dem gehen. Ja, ja. Etwas ein wenig subtiles. Das sieht gut aus. 35. 08, 090 Titan Redo Complete 1: In Ordnung, Leute. Damit kommen wir zu unserer Bürste. Ich werde den Feenstaub benutzen. Jetzt. Ich werde meine Wacom benutzen, also werde ich einen Controller einschalten und ich arbeite gerne mit dem Stabilisator an total bis zu dem, was ihr wollt. Und die Farbe, die ich wählen werde, ist ein etwas kaltes Weiß. Es ist immer noch sehr, sehr hell. Ich werde das ein bisschen ablehnen. Und jetzt werde ich sozusagen auf den Mond schießen. Okay, ich werde hier noch einen machen. Und was ich tue, verwischt ich die Linie, damit wir ziemlich gut in Form sind. Alles klar, jetzt sieh dir das an. Ich komme durch strategische Bereiche, damit ich hier eine nette Art von Fluss bekomme. Jetzt werde ich mich ein wenig öffnen und ich werde in ein paar Wirbel pfeffern. Ok, das ist wirklich cool. Okay, ich bin damit zufrieden. Den Wacom ausschalten. Das ist das Einzige, wofür ich ein Tablet benutze. Du brauchst kein Tablet. hättest du mit der Maus machen können. Der Stabilisator wäre ein großer Vorteil darin. Nun, der Grund, warum ich das auf seine eigene Pixel-Layer-Uhr verschoben habe wirkt sich dies auf Outer Glow aus. Gehen wir weiter und lassen die Intensität ein wenig nach unten. Sie können die Radien darauf machen, alles, was Sie wollen. Und Sie können die Farbe darauf machen, alles, was Sie wollen. Also werde ich weitermachen und das ein bisschen mit dem vergleichen, was wir vor uns haben. Erhöhen Sie die Intensität dieser globalen wenig. Drop, die Opazität des Glühens ein wenig nach unten. Und da gehen wir. In Ordnung, jetzt werde ich auch eine innere Falte machen, die Radien, die Intensität erhöhen. Und lasst uns mit den Farbmodi und dem inneren Leuchten spielen. Und ich werde es auf dem Bildschirm halten. Und lassen Sie uns eine andere Farbe ausprobieren. Sollen wir wechseln das Zentrum zum Rand wechseln? Gibt es noch etwas, das ich da reinbringen möchte? Nein, ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. Ri wahrscheinlich das Letzte, was ich versuchen werde, nur zum Kichern. Ich werde voran gehen und ich werde eine Gradients-Map in die Pixelebene einfügen. Alles klar, was soll das tun? Die Farbverlaufskarte zeigt die Lichter und die Dunkelheit an. Und es wird mir eine Vorstellung davon geben, was ich in Bezug auf Farbänderungen tun könnte. Also werde ich das löschen. Und ich werde zu diesem hier kommen, und ich werde das ein bisschen leichter machen, sagen wir. In Ordnung. Und lassen Sie uns das etwas dunkler machen. Richtig? Jetzt. Ich bin sehr glücklich damit. Ich denke, das ist ein guter Blick. Nun, das letzte, was ich tun werde, hat sich dieser hier ein bisschen verändert. Ich werde das so leicht fallen lassen. Und ich werde sehen, was ich mit dem Mischmodus machen kann. Und ich werde es bei linearem Licht halten oder nicht. Alles klar, jetzt noch eine Sache. Gehen wir zu Layer by Filter-Layer-Beleuchtung. Nun, das ist ein wichtiger. Leute. Bringen Sie es vor allem auf. Ok? Was ich tun möchte, ist, dass ich diese kleinen Leute hier unten hervorheben möchte. Also werde ich das packen und ich werde es in die Fantasy-Schicht direkt über dem Hintergrund bringen. Das ist ein Effekt. Was ich gesehen habe, wie sich das nicht auf den Vordergrund auswirkt? Und ich bringe das hier runter. Okay, das ist wirklich genial. Okay, damit bin ich sehr zufrieden. Jetzt schwingen wir das. Jetzt. Achten Sie auf Hotspots. Jetzt werde ich das nur ein bisschen runterfallen. Und warum habe ich das getan? Denn jetzt siehst du, wo die Lichterketten die Gruppen beleuchten sollen. Ich habe einen Hotspot in der Mitte. Also habe ich die Lichterkette verwendet, um hervorzuheben, wo meine Besetzung auf der Walking-Party. Werfen wir einen Blick. Aus, ein, aus an. Nun, das wird wichtig sein. Warum habe ich es nicht wirklich in Bezug auf den Mond gedrängt? Weil ich danach suchen werde, dass das dunkler wird. Weil der nächste Schritt, werde ich den Text hinzufügen. Also gehen wir weiter und gehen in den nächsten Schritt. Und lassen Sie uns den Text zu diesem Poster hinzufügen. 36. 08 100Titan Redo Complete 1: Alles klar, Leute, willkommen zurück zum Titel. Das ist das letzte kleine Stück hier. Wir werden etwas künstlerischen Text hinzufügen. Nun, wenn es um Text geht, gibt es eine visuelle Hierarchie. Und so möchten Sie, dass der Titel der primäre ist, jede Art von Taglines sekundär ist. Wir werden Ihnen zeigen, wie Sie einfach einen echten einfachen künstlerischen Text hier machen können. Wir kommen also auf das Werkzeug „Künstlerischer Text“, das sich in der Symbolleiste befindet. Und wir werden ziehen ziehen ziehen ziehen. Okay, das ist der Name unseres fiktiven Films hier. Und wir werden hier runterkommen und alle alten Schriftarten finden, die Sie wollen. Ich arbeite gerne mit dieser Schriftart. Es ist eine, die ich viel benutze. Also werde ich weitermachen und das groß und verantwortlich machen. Ich werde mein Bewegungstool verwenden. Und ich werde darauf klicken, um es zu zentrieren und ich werde es nach oben setzen. Nun, das ist ein Trick, den ich benutze. Nehmen Sie es oder lassen Sie es. Wenn Sie eine Pixelebene erstellen, ziehen Sie sie unter den Text. Schnappen Sie sich Ihr Farbverlaufswerkzeug und peitschen Sie es von unten nach oben, so dass das Licht nach unten gerichtet ist. Sehen Sie sich an, was passiert, wenn Sie den Mischmodus-Bone ändern. Jetzt kannst du den Farbverlauf immer noch anpassen, damit du deinen Titan nicht verdeckt. Aber dennoch können Sie sicherstellen, dass das notwendigerweise genug dunkel ist, damit es gut aussieht. Alles klar, damit bin ich zufrieden. Jetzt auf meinem Titan, werde ich Ihnen zeigen, wie ein 3D-Texte zu tun. Jetzt. Wir werden zu Effekten kommen. Wir gehen zu 3D. Und lassen Sie mich das aus dem Weg bringen. Und in 3D werden wir den Radius dieses 3D erhöhen. Und es sieht im Moment nicht gut aus. Also gehen wir zum Profil und machen es zu einem harten linearen Profil. Boom, einfach so. So gibt mir das Profil jetzt den Text, den ich auf die Art und Weise will, die ich will. Und jetzt werden wir etwas äußeres Glühen hinzufügen. Nur ein bisschen, um es zu trennen. Ich werde die Intensität herunterfallen. In Ordnung? Und ich könnte sogar die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Also bin ich damit zufrieden. Nun, eine Sache, die ich mag, nehmen Sie es oder lassen Sie es, gehen Sie zu Layer, Lebensfilterschicht und Beleuchtung. Wenn ich wirklich dynamische Beleuchtung mache, möchte ich wirklich meine eigene Beleuchtungsebene hinzufügen. Ich denke, dass es etwas hinzufügt. Wenn es dir gefällt, benutze es. Wenn nicht, müssen Sie es nicht sehen. Ich werde es ein bisschen hier schieben. Jetzt können Sie den traditionellen Scheinwerfer verwenden. Ich werde ein Punktlicht ausprobieren, den Umfang schnappen, ihn runterziehen, und dann werde ich ein bisschen von der Kamera gehen. Ja, genau hier. Ich denke, das ist ziemlich gut. Glücklich damit. Beachten Sie, dass die Beleuchtung nur an die Textebene gebunden ist. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man einen glühenden Text und eine klopfen die Farbe aus dem Text zu tun. Also, jetzt werde ich mir das schnappen und ich werde meinen Slogan setzen. Ich werde jetzt mit Glauben gehen. Wenn wir diesen Teil machen, gehen wir voran und machen einfach einen weißen. So gibt es keine Art von Füllung ist nur eine feste Füllung. Bringen wir ein festes Weiß über. Oh, komm schon. In Ordnung. Da gehen wir. Und jetzt, wenn wir eine einfarbige Farbe und Füllung haben, werden wir zu Wirkung gehen. Und wir werden Outer Glow schnappen. Ich werde diesen bösen Jungen aufkurbeln. Sie können es jederzeit später ändern. Und was diese Arbeit jetzt macht, ist die Änderung im Mischmodus zu verdunkeln. Sieh dir das an. Alles, was heller als weiß ist, verschwindet jetzt. Oder ich sollte sagen, ersetzt das Weiß im Text, so dass Sie diesen Text. Jetzt kannst du es etwas ändern. Sie können die Multiplikation tun. Wenn du ins Licht kommst, siehst du, dass es nicht funktioniert. Also, was dieser Mischmodus Affinität sagt ist alles, was dunkler ist als die weiße Show durch. So können Sie den Text ein wenig anpassen. Ich werde die Deckkraft ein wenig fallen lassen, weil ich denke, es ist ein bisschen verrückt. Und ich denke, wir sind verdammt gut. In Ordnung. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich das Ding fertig mache. Es gibt also ein paar Schritte. Normalerweise, nachdem ich alles so bekommen habe, wie ich es will und ich bin relativ glücklich. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich es mit einigen Farbanpassungen vereinheitlichen werde. Das geht also vor allem. Wenn Sie diese mögen, können Sie sie verwenden. Ich mag es, mein Stück mit der Anpassung der Kurven zu beenden , nur um es so zu bekommen, wie ich es wollte. Sieh es scharf aus, richtig. Also denke ich, dass ich dort ziemlich glücklich bin. Ich verdunkle nur die Dunkelheit ein wenig und ich helle die Lichter ein wenig auf. Es ist irgendwie wie eine erweiterte S-Kurve. Ich finde, das ist ziemlich cool. Alles klar, ziemlich glücklich damit. Nun, die andere Sache, die ich normalerweise tun werde, werde ich mit den Farben spielen. Also werde ich voran gehen und selektive Farben machen. Aber ich werde es bei der ganzen Sache tun. Weißt du was, lass uns die Farbbalance machen. Also im Moment haben wir viel Cyan. Lasst uns die Roten ein bisschen eintreten. Ich weiß nicht, ob mir dieser violette Blick gefällt. Also werde ich das wahrscheinlich in Ruhe lassen. Aber ich könnte einige subtile Anpassungen mit dem Grün vornehmen. Oder ich füge etwas mehr Magenta hinzu. Ich denke, es ist etwas ruhiger, zähmer als nur der rote. Jetzt mit den Gelben mag ich die Art und Weise, wie die Gelbfärbung damit aussehen. Aber ich mag auch die Art und Weise, wie der Blues darauf trifft. Also für die Farbharmonie, die Art, wie ich dieses Ding aussehen möchte, denke ich, dass ich die Farbe auf diese Weise ausgleichen werde. Das Letzte, was ich tun werde, ist, dass ich mich das ansehe. Wenn ich das noch einmal tun sollte, könnte ich einen Stockmond benutzen, um den Mond zurück auf die Rückseite des Titans zu bringen. Aber ich möchte dem Titan ein wenig Detail hinzufügen. Nun, das ist Ihre Wahl. Ich weiß, dass es unter Glas steht. Normalerweise Dinge, die unter Glas sind oder nicht wirklich unbedingt klar. Also viele Male, was ich tun werde, ist, dass ich eine Klarheit Anpassung hinzufügen werde. Jetzt ist das für mich. Wenn es Ihnen nicht gefällt, müssen Sie es nicht benutzen. Aber ich werde die Klarheit aufheben, nur um den Titan als die Sache zu unterscheiden, die ich betrachte. Jetzt können Sie es so machen oder lassen Sie mich Ihnen einfach etwas anderes zeigen. Sie können zu Layer kommen und zur Live-Filterebene wechseln. Es ist immer noch eine Klarheit, die scharf ist. Aber gehen wir weiter und werfen einen Blick auf die Unscharfe Maske. Schau dir an, wie viel Klarheit das bringt. Das ist ein wahnsinniger Betrag. Verwenden Sie es sparsam mit großer Macht kommt große Verantwortung. Und so tun Sie es bis zu dem Punkt, wo es für Sie Sinn macht. Das sind zwei Dinge, die ich benutze, um mich persönlich zu schärfen. Ich mag die Unscharfe Maske. Ich mag die Übertreibung, besonders wenn ich für visuellen Pop gehe. Alles klar Leute, ich bin nur froh, dass ich eine Chance habe, dies für Sie mit einigen der Funktionen, die 1.9 in Affinity Photo. Gehen wir weiter und fahren mit dem Kurs fort. 37. Einführung in die AD for: Alles klar, Bande, und willkommen beim Affinity-Designer auf dem iPad. Also, wenn Sie das erste Mal öffnen Sie Ihr iPad dort und öffnen Sie die Affinitäts-Designer für iPad-App, Sie gehen, um zu dem, was die Galerie genannt wird gebracht werden. Richtig? Ihre Galerie hat also all Ihre Stücke, an denen sie im Affinity-Designer auf diesem iPad gearbeitet und die Sache, die Sie in erster Linie tun möchten, Sie wollen in die obere rechte Ecke hier, wo der Aero ist, und Sie werden wollen , um auf den Plus-Button zu drücken. Wenn Sie also auf die Plus-Taste drücken, werden Sie zu einer Vielzahl von verschiedenen Dokumenten weitergeleitet. Nun, das erste, was wir hier tun werden, werden wir uns einen kurzen Überblick in dieser Lektion ansehen. Es spielt also keine Rolle, wie groß das Dokument ist. Klicken wir einfach auf neues Dokument. nun mit dem Dokument ausgewählt sind, Wenn Sienun mit dem Dokument ausgewählt sind,können Sie entweder wählen, ob Sie es auf Ihrem Gerät ablegen möchten, arbeiten Sie mit einem Foto Arbeit mit Web. Ich werde nur weitermachen und mit dem Gerät arbeiten, oder wenn Sie bestimmte Voreinstellungen haben, können Sie eine bestimmte Voreinstellung erstellen. Es wird ein 12,9 Zoll iPad. Sie wählen die Ausrichtung auf Es gibt Porträt und es gibt Landschaft. Sie sehen, wie diese Luft in blau umschalten und Sie können wählen, um einen transparenten Hintergrund zu haben. Jetzt standardmäßig arbeite ich normalerweise in transparentem Hintergrund und lass uns voran gehen und schlagen. Okay, in Ordnung. Perfekt. Jetzt mit Gesten wirst du sehen, wie ich schrumpfe und meinen Bildschirm hier in diesen Lektionen erweitert. Um das zu tun, nehmen Sie Ihren Daumen und Ihren Zeigefinger, legen Sie ihn auf gegenüberliegende Ecken und bringen Sie dann Ihre Finger zusammen. Dies ermöglicht es Ihnen, zu schrumpfen und zu erweitern, und dann ermöglicht es Ihnen auch, wenn Sie Ihr Handgelenk drehen, während Sie Ihre Finger auf dem Bildschirm haben, um es zu bewegen. Es gibt eine ganze Lektion über Gesten, also werde ich jetzt nicht viele von ihnen durchmachen. Und nun werfen wir einen Blick auf die Schnittstelle entlang der unteren linken Seite. Hier sind alle Ihre Werkzeuge. Sie sehen, wie ich sie hier anklicke. Wenn Sie auf ein Werkzeug klicken, kommt eine kleine gelbe Sache, die Ihnen sagt, was diese Tulis. Als Beispiel klicke ich auf die Vektorpinselspitze, also ist dies ähnlich der Desktop-Version, Ihre Werkzeuge befinden sich jetzt auf der linken Seite. Dinge wie das Einrasten und das Löschen sind hier unten. Also siehst du, ich schalte das Ein- und Ausschalten ein. Sie sehen, wie der blaue Kreis so weitergeht, wo er ein wenig seltsam wird, ist, wo sich die Kontextsymbolleiste befindet. Der Kontext zu einer Leiste befindet sich am unteren Bildschirmrand. Auf der Desktop-Version ist es oben. Also, wenn ich hier in der Vektorpinsel-Tool Notiz am unteren Rand meines Bildschirms bin, habe ich die Breite, und jetzt klicke und fahre ich mit meinem Bleistift, um die Breite meiner Bürste Deckkraft zu ändern. Ich klicke in den Kreis und schiebe ihn dann nach links und rechts, um die Deckkraft zu ändern. Ich kann aus dem Pinsel-Editor wechseln. Ich kann die Strichfarbe ändern. Ich kann den Controller jetzt ändern, wenn der Kontext zwei von uns hier eine kleine lange Notiz bekommt, gibt es einen Pfeil, dieser hier. Wenn ich auf den Pfeil klicke, ist die einzige Option, die mir zur Verfügung steht, der Stabilisator, und ich kann den Seilstabilisator verwenden. Alles klar, jetzt sehen Sie, hier ist ich fange an, auf dem Bildschirm zu zeichnen. So funktioniert das irgendwie. Und jetzt, wenn ich meinen nächsten Strich ändern möchte, klicke ich einfach auf die Breite und ich könnte 52 gehen. Okay, jetzt wird es 52. Also Kontext, zwei von uns waren oben auf dem Desktop, unten auf der Unterseite in der iPad-Version. Also, Also, schauen wir uns mal an, wo all das coole Studio-Zeug ist. Dieses Studio befindet sich auf der rechten Seite, genau wie in der Desktop-Version. Und ich habe hier meine Farbtabelle. Siehst du, wo der schwarze Kreis ist? Ich habe meine Strichblende. Ich habe meine Pinselplatte. Es gibt mein Ebenen-Panel. Ich werde das ständig benutzen. Da ist das Aussehen-Panel. Ich habe alle meine Vermögen hier. Symbole. Die Effekte würden die Effekte in dieser Klasse viel verwenden. Es gibt alle meine Einstellungsebenen, mit denen ich vertraut bin. Es gibt alle meine textuellen Anpassungen. Da ist meine Verwandlung. Da ist mein Navigator. Also haben wir hier alles, was wir brauchen werden. Alles klar, jetzt schau dir das an. Wenn Sie auf diese kleine Registerkarte klicken, erscheinen diese kleine, die die beiden Dreiecke hat. Beachten Sie, wie es alles verbirgt und es dann zurückbringt. Alles klar, das Letzte, was ich hier abdecken will, ist oben. Du hast deine Persönlichkeiten hier. Ich bin in der Verlosung für einige von ihnen. Jetzt bin ich in der Pixel-Persona jetzt in der Exportpersona. So sind die gleichen Personas, die Sie auf dem Desktop zur Verfügung haben, auch in der iPad-Version. Die drei kleinen Punkte, die drei kleinen Punkte haben alle Ihre Operationen. Was sie es nennen, ist die Geometrie. Es hat deine Zwischenablage. Es hat Ihre Auswahl, Ihre Gruppierung, Einfügeoptionen. Und dann hier, wenn Sie auf das kleine Dokument klicken, ist es konvertieren Dokument Größe ändern, exportiert speichern Druck, Ort , Bild, all diese Arten von Dingen. Das ist also nur ein kurzer Rundgang durch die Schnittstelle. Jetzt wissen Sie, wo Sie eine Menge davon bekommen können. Und wenn du hierher kommen willst, könntest du immer wieder zurückklicken und wieder zu deiner Galerie zurückkehren. In Ordnung. Um wieder nach Hause zu Ihrem iPad-Bildschirm, Natürlich. Gehen Sie voran und klicken Sie auf die Home-Taste und dort gehen Sie. In Ordnung, wir weiter und gehen in den nächsten ein und beginnen mit der Arbeit im Affinity Designer für das iPad 38. Grundlegende achteckige Form in a: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei Affinity Designer. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie ein sehr einfaches Stoppzeichen mit nur Formen erstellen können. Dies wurde entwickelt, um Sie mit der Schnittstelle vertraut zu machen und Sie in Bezug auf Formen denken zu lassen. Sie wissen also, wie man Schlaganfälle und Pillen kreiert also . Alles klar, wir kommen zu dem Pluszeichen, um ein neues Dokument zu erstellen. Jetzt gehe ich in den Dimensionskreis. Klicken Sie auf 2000 x 2000 Pixel. Und weil ich über Druck nachdenke, werde ich wollen, dass dies 300 a d ist. p. Ich drucken Arbeit ist traditionell 300 g p. I. um einen guten, qualitativ hochwertigen Druck zu erhalten . Alles klar, gehen wir weiter und schlagen. Okay, jetzt gehen wir weiter und verkleinern das ein bisschen. Ich benutze meinen Daumen und meinen Zeigefinger, um das zu tun. Und jetzt gehen wir zum Tools-Menü. Schnapp dir den Platz. Jetzt sehen Sie, dass das Rechteck nicht das ist, was wir wollen. Klicken Sie auf den kleinen Pfeil im unteren rechten Teil von hier und greifen Sie das Polygon. In Ordnung. Nun, Polygon ist eine ausgefallene Art, viele Seiten zu sagen. Richtig. Also jetzt bemerken, dass ich jetzt in der Lage bin, diese untere rechte Ecke zu nehmen, und ich kann alle möglichen Arten manipulieren und verzerrt. Legen Sie Ihren Finger in den iPad-Bildschirm. Es beschränkt jetzt die Theosophie gepickt Verhältnis, um es zu einem perfekten Polygon zu machen. Wenn Sie also die Form einschränken möchten, verwenden Sie den Finger. In Ordnung, lassen Sie es uns in die Mitte des Bildschirms legen. Jetzt möchte ich dieses Polygon zu einem Achteck machen. Um das zu tun, habe ich wieder mein Formwerkzeug ausgewählt. Und jetzt sehen Sie, in der Kontext-Symbolleiste, habe ich die Anzahl der Seiten. Ich tippe acht ein. Ich werde schlagen. Okay? In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt werde ich nur noch eine andere Form erschaffen. Du musst das nicht tun, aber ich werde mir ein Rechteck schnappen und hier unten ein Rechteck setzen. Und jetzt möchte ich mit meinem Polygon machen, dass ich es drehen möchte. Um das zu tun, komme ich zum Bewegungstool, und ich drehte mich. Das wird unwissenschaftlich. Ich werde es jetzt mit meinem Rechteck verbinden wollen. , Warum sollte ich das tun,denn diese Linie sollte sich idealerweise mit dieser Linie auseinandersetzen, um sicherzustellen , dass ich perfekt ausgerichtet bin. In Ordnung. Jetzt, mein Rechteck ausgewählt ist, wennmein Rechteck ausgewählt ist,kann ich das einfach löschen. Alles klar, das Ding ist gut. Nun, lassen Sie uns eine Farbe hinzufügen, um die Form Farbe ist vorbei in diesem Studio und Stop-Zeichen oder traditionell leuchtend rot. Warum zeigt sich das nicht? Sie müssen Ihr Polygon ausgewählt haben. Also, jetzt komme ich vorbei. Hey, hol dir die gute rote Farbe. In Ordnung. Perfekt. Fügen wir nun unserer Form einen Umriss hinzu. Also, jetzt komme ich hier rüber. Ich habe den schwarzen Umriss, aber du siehst, er taucht nicht wirklich auf. Nun, kommen Sie zum Strichfeld und stellen Sie sicher, dass Ihr Polygon ausgewählt ist. Schnappen Sie sich die Breite. Und jetzt, die Breite hoch. Jetzt gibt es eine erweiterte Option. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn Sie zum Erweiterten wechseln, können Sie den Strich nach innen nach außen ausrichten oder zentrieren. Ich werde meinen Schlaganfall nach draußen verärgern. Hier liegen also die erweiterten Optionen. Es gibt noch mehr als das, aber wir fangen hier an. In Ordnung. Nun, was ich tun möchte, ist, dass ich dazu einen inneren Strich erstellen möchte. Also, was jetzt? Ich gehe zu dio Ich komme rüber zu meinem Ebenen-Panel. In Ordnung, also habe ich diesen Polygon-Layer bekommen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass wir reinkommen. Ich werde duplizieren, die Schicht. Und jetzt ist diese Ebene oben auf dieser Ebene, richtig? Das wird oben genannt. Also nennen wir dies die Umriss-Ebene, um eine Höhle umzubenennen, klicken Sie auf die drei Pfeile, kommen Sie nach oben, wo es Polygon steht, und ich werde sagen, in Höhle. Alles klar, bemerken Sie, wie sich das jetzt ändert. So benennen Sie eine Höhle um. Und jetzt damit, lasst uns voran gehen und diese Ebene ändern. Ich komme rüber ins Rot und will nicht mehr füllen und ich will, dass Thea umrissene Farbe weiß ist. Alles klar, , warum hat sich alles weiß verändert? Nun, schauen wir uns die Schicht an. Diese Schichten oben darauf später. Sehen Sie sich jetzt an, was passiert, wenn ich diese Ebene nach unten verschiebe. Klicken Sie auf Ziehen, Bringen Sie es unten. Und jetzt ist diese oberste Schicht an der Spitze. So ordnen Sie Layer neu an. Klicken Sie auf Ziehen. Bringen Sie es zurück. In Ordnung. Jetzt legen Sie einen Finger auf den iPad-Bildschirm. Lassen Sie uns diese Ebene verkleinern, greifen Sie nicht den blauen Griff und ziehen Sie ihn nach unten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Finger auf dem iPad-Bildschirm, die gehen, um es zu bewegen und beschränken Sie es. Und dann kommen wir rein und bewegen es, und wir werden es einfach so ausrichten. In Ordnung? Es gab zwei Dinge, die dort passiert waren. Einen mussten Sie mit dem Finger benutzen, damit Sie das Design nicht verzerrt haben. Zweitens musste man sich anschnappen, damit die roten und grünen Linien das wieder zeigen. Richtig? Wenn ich diese Ebene verschiebe, beachten Sie die rote und grüne Linienaufstellung, sobald sie zentriert ist. Alles klar, das letzte, was wir damit machen werden, ist, dass wir Text hinzufügen. Also kommen wir runter. Wir werden eine Textebene hinzufügen, also fügen wir ein künstlerisches Textwerkzeug hinzu. Willst du drinnen auf die ganze Schicht klicken? Eigentlich, bewegen wir uns. Caps verriegeln und ablegen. Stopp. Jetzt. Das sieht nicht wirklich gut aus, oder? Wir müssen klicken und ziehen, verschieben Sie es aus und jetzt möchte ich die Schriftart ändern, weil das für mich nicht funktioniert. Ein Teil des Klicks werde ich über ziehen, und dann werde ich zu meiner Textebene kommen. Und jetzt, wenn ich meinen Text verwende, kann ich jetzt eine schöne Blockschriftart dafür auswählen. Das sieht ziemlich gut aus. Na gut, jetzt, wie schickten wir oder so was? Nun, wenn wir Zaun schnappen, wird Affinität es für uns tun. Sie uns nun LassenSie uns nundie Textfarbe ändern. Komm her, schnapp dir das Schwarze. Wir ändern es Zehenweiß. Und das sieht ziemlich gut aus. In Ordnung. Jetzt können sie etwas komplizierter werden. Es ist sicherlich gut, aber in dieser Lektion haben Sie gelernt, wie man aus einer Form ein Achteck erstellt. Sie haben gelernt, wie Sie einen Film zu einer Form hinzufügen, die Sie lernen, wie Adam skizzierte die Form, die Sie lernen , wie Sie eine doppelte Ebene erstellen. Sie haben gelernt, wie Sie die Ebenen anpassen. Sie lernen, wie Sie die Ebenen umbenennen, Sie lernen, wie Sie dann Text zu Ihrem Bild in der nächsten Lektion hinzufügen, wir werden eine weitere sehr ähnliche tun, um Sie vertraut zu machen, bevor wir mit dem nächsten Schritt fortfahren . Alles klar, wir sehen den nächsten 39. T-Shirt-Design Lay: Alles klar, Bande. Und willkommen zurück zum Affinity Designer für das iPad. Also, in dieser Lektion, was wir tun werden, ist, dass wir unser T-Shirt-Design beginnen, also gehen wir voran und öffnen uns, Affinity Designer, und wir werden weitermachen und ein neues Dokument öffnen. Nun, mit diesem neuen Dokument wird das, was ein Kunstboard genannt wird. Nun, nicht Boards sind wie, sagen wir, Dokumente in einem Dokument, wenn Sie tun T Shirt Design, es ist nicht ungewöhnlich, wenn ich eine Tasche einen Ärmel und zurück, dass ich sie alle in einer Affinität Stapel, Aber es könnte mehrere verschiedene Kunstbretter haben. Um das zu tun, gehen wir weiter und gehen zu einem neuen Dokument. Also lassen Sie uns voran und klicken Sie auf neues Dokument. Und jetzt gehen wir, und wir fangen mit einem Druckdokument an. Nun, wenn Sie T-Shirts machen, stellen Sie sicher, dass Sie mit Ihrem Drucker sprechen. Ihr Drucker verfügt über unterschiedliche Plattengrößen oder verschiedene Funktionen für die Dimensionierung, und einige können in RGB gedruckt werden. Einige sind in der Lage, in C N y que zu drucken. Sie möchten also wissen, welches Farbprofil Ihr Drucker hier für meinen verwenden wird. Ich werde voran gehen. Ich werde Druck wählen, und ich werde in Zoll gehen und ich werde eine Rückseite eines T-Shirt-Bildes machen . Ich werde das c m y que Profil und meine Breite wählen. Ich werde weitermachen und den Zoll machen. Also siehst du, dass keiner von diesen passt. Also gehen wir zurück in Zentimeter und ich werde 12 Zoll breit greifen und schlagen, OK. Um diese Grenzwerte zu ändern,klicken Sie einfach in einen Kreis um 16 Zoll lang. Um diese Grenzwerte zu ändern, Nun, das ist ein bisschen lang, aber sie müssen es vielleicht etwas verkleinern, aber es ist nicht so schlimm. Es ist nicht so, als würde ich ein Vier-Zoll-Bild machen und versuchen, es auf 14 zu dehnen. Nun ist die Orientierung offensichtlich eingerichtet. Ich arbeite gerne in einem transparenten Hintergrund und klicke dann gerne auf Create Art Board. Stellen Sie also sicher, dass alle drei dieser blauen Dinge überprüft werden und gehen Sie voran und treffen Sie. OK, Jetzt werden Sie feststellen, dass die Schnittstellen anders sind, als es in der traditionellen Affinität ist. Designer, du hast dieses Ding, das Dartscheibe genannt wird. Und wenn wir die Schichten öffnen. Sie werden sehen, dass Sie eine Kunsttafel haben, keine tatsächliche Ebene. Also lasst uns weitermachen. Wir können es umbenennen, genauso wie wir es immer tun. Klicken Sie hier und wir werden dieses Bild nennen und wir werden treffen. Ok. Einer der Gründe, warum ich mit transparenten Bildern arbeite, ist, dass ich sicherstellen möchte das T-Shirt berücksichtigt. Welche Farbe auch immer das T-Shirt darunter sein wird, wird durchbluten. Also, wenn ich ein rotes T-Shirt habe und ich wirklich auf eine blaue Tinte zähle, muss ich sicherstellen, dass ich blaue Tinte habe, nicht nur auf ein blaues T-Shirt zählen. So arbeite ich seine transparenten Bilder nur nach Best Practice, so dass ich genau sehe, wie es auf einem Hemd aussieht. nun Wenn Sienunein Hemd entwerfen, werden Sie wissen wollen, dass je mehr Farben Sie hinzufügen, desto mehr Kosten steigen jetzt. Das gilt nicht immer für, sagen wir, sagen wir, Regisseur Bekleidungsdruck, weil sie eine Tintenpatrone haben, die einem Drucker ähnlich ist. Aber im traditionellen Siebdruck braucht jede einzelne Farbverwendung einen anderen Siebschnitt. Je mehr Bildschirme, desto mehr Kosten Alles in Ordnung, also lassen Sie uns voran und beginnen Sie mit Ihren Downloads für diese Lektion. Ich habe ein Bild von einem Schädel platziert, also gehen wir voran und platzieren Bild. Jetzt habe ich meine in meine Fotos gesteckt. Du könntest deine überall hinstellen, und ich werde sie auf diese Kunsttafel laden. In Ordnung? Jetzt will ich nicht das Ganze. Es gibt viele Hintergründe hier, also werde ich jetzt hier runterkommen und zu meinem Erntewerkzeug gehen. Du siehst, wie er auf das Vektorzuschnittwerkzeug tippt, und ich werde es abschneiden, damit ich nur den Schädel bekomme und dann auf mein Bewegungstool klicke . Du siehst mein Umzugswerkzeug hier, und wir werden das in die Luft sprengen und zentrieren es. In Ordnung? Perfekt. Nun, was ich mit diesem Punkt machen werde, kommen wir jetzt auf die Schicht. Ich habe dieses Foto und es hat diese Ernte angewendet. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich zum Versteck komme und ich werde es austrocknen, jetzt wird das zerstörerisch sein. Und jetzt, wenn ich wieder in mein Versteck komme, habe ich nur das Foto. So komprimieren Sie Ihre Ernte und alles. Wenn du sicher bist, dass du jetzt da bist, lass uns voran gehen und die drei Punkte mit einem Kreis treffen und lass uns die Deckkraft hier runterfallen weil ich in drei Farben arbeiten möchte. Ich will schwarz. Ich will weiß und ich will einen Grauton. Das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich Konsistenz erhalten möchte. Also lasst uns weitermachen und uns aufstellen. Sind malen nach Anzahl. Nun, wie machen wir das? Gehen wir zu Ebenen. Komm aus dieser Schicht. Gehen wir weiter und sperren das ab. Um das zu tun, kommen wir wieder auf den gleichen Kreis und wir schlagen das Schloss. So, jetzt wissen Sie, wie man bewusst zu sperren. Und jetzt gehen wir weiter und fügen eine Pixelluft hinzu. Jetzt, gleich aus der Fledermaus in Affinity. Designer, ich bringe Sie zur Pixelpersona. In Ordnung? Sie sehen, Pixel Persona ist jetzt ganz oben hervorgehoben. Siehst du, wo ich in diesen bin, meine ich Pixel-Persona. Ich schnappe mir mein Pinselwerkzeug. Also mein Malpinselwerkzeug hier unten links. Sehen Sie, wie das beim Blinken auftaucht und Sie sehen den kleinen blauen Marker. Und dann komme ich auf die rechte Seite meines Ateliers, und ich werde in Rot arbeiten. Alles klar, , wenn ich das richtig gemacht habe, gehen wir los. Ich habe meine rote Pixelluft oben auf meinem Foto. Alles klar, lassen Sie uns das hier in der nächsten stoppen, wir zeigen Ihnen, wie man eine Farbe nach Nummer macht, und dann zeigen wir Ihnen, wie Sie Ihren Gaumen für dieses Projekt einrichten können. Denn beim Siebdruck ist es sehr wichtig, dass Sie Ihre Farben herausgefunden haben. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 40. Wie du den Plan für das Bild erstellt kannst: In Ordnung. Willkommen zurück zu unserem Projekt. Jetzt setzen wir ein Zeichen auf dieses Bild. Das letzte Mal, wenn Sie das löschen wollten, kommen Sie einfach zum Radiergummi Werkzeug. Du siehst das auch, und du läufst es einfach mit deinem Eingabestift über. Jetzt siehst du, es geht nicht ganz weg. Gehen Sie nach unten zur Kontextsymbolleiste. Hier, kurbeln Sie die Deckkraft auf. Hey, schau geht weg. So löscht man eine Markierung in der Pixelpersona. Also, selbst in der ersten Lektion hier mit Affinitätsdesigner für iPad, haben Sie etwas über die Vektorpersona gelernt, die Pixelpersona, die Sie in das Bild eingefügt haben, das Sie hinzugefügt haben, eine Höhle umbenannt und ein Bogenbrett erstellt. Ihr wart auf dem Weg. In Ordnung, jetzt die Art und Weise, wie ich zu arbeiten neige, wenn ich meine Farben einschränke, gehen wir weiter und sagen drei Farben. Wenn wir 1/4 verwenden müssen, werden wir. Und das erste, was ich mit meinem Pinsel auswählen möchte, ist, dass ich herausfinden möchte, wohin diese Farben gehen. Also möchte ich in Bezug auf Ton als Beispiel denken. Es gibt dunklere schwarze Teile hier. Also was? Ich gehe zu dio Ich werde hier reinkommen und ich werde die dunklen Teile ausfüllen. Nun, dieser Pinsel ist nicht ideal. Ich gehe zu den Bürsten, ich gehe zu meinem Druckbleistift, und jetzt sind wir dort ziemlich gut in Form. Alles klar, was ich hier tun werde, lass uns das auslöschen, nur damit wir wieder anfangen können. Ich werde reinkommen, und ich werde anfangen zu markieren, wo ich will, und ich werde gehen. Farben. Eins entspricht Weiß. Zwei gleich schwarz. Drei entspricht grauem Licht. Alles klar, also 123 wird alles Schatten von 123 sein. Also das erste, was ich tun werde, lasst uns diese Größe einfach etwas ankurbeln und uns die Augenhöhlen rausziehen. Also hier, werde ich das auch machen. Hier. Ich werde das zu einer Drei machen. Jetzt werde ich zu diesem hier rüber kommen. Dies ist drei und hinzugefügt, um alles in Ordnung, machen Sie dies ein zu in. Das. Es auch. Komm her. Machen Sie das eine Drei. Es macht eigentlich vier Farben. Ich werde das hier dunkelgrau machen. Na gut, also machen wir das auch. Und das von vier. Los geht's. Dass es in diesem? Eine Vier. Das sind drei. Alles klar, wir müssen weitermachen, und wir werden hier aus der Form zurückverfolgen. Angerufen aus einem. Die eine kühle. Ist es zu froh, tatsächlich, lassen Sie uns das eine Vier für Sie machen. Sehen Sie, wie wir unseren Angriff planen, wenn es um Töne hier für drei geht. Und der Grund ist dies eine Drei und das ist eine Vier. Sie wollen, dass das Felgenlicht ein wenig leichter wird. Hier wird ein Großteil des Lichts zuschlagen. Also lasst uns weitermachen und diesen Teil der einen machen. Gehen Sie weiter und machen Sie das Teil des Einen. Machen wir das Teil der drei. Seit wann? Machen Sie das Teil der drei. Weißt du, ich habe das auch nicht zu den drei gehört. Das ist natürlich Teil von eins . Und wir ziehen es hier nur auf und wir gehen. Ich denke, das wird eine Drei sein. Das wird eine Drei sein. Das wird eine Drei sein. Das wird eine Drei sein. Es wird eine Vier sein. Ich gehe einfach weiter und ich werde jetzt all diese Zähne zusammenstellen. In meiner Illustration, nennen Sie das einen Schrägstrich zwei ein Schrägstrich drei. Ja, gehen Sie drei. Und die drei gehen weiter bis hierher und wir haben eine Drei hier. Lasst uns weitermachen und diese Rolle behalten, Ordnung? Das klappt also. Das ist ein grober Plan. Jetzt halte ich mich nicht an diesen Plan. Richtig, Schwächen? Sicher lassen Sie es offen. Aber das gibt mir eine Idee, was ich tun möchte. Jetzt. Gehen wir weiter und machen Sie den nächsten Schritt und lassen Sie uns herausfinden, was diese Farben tatsächlich sind. Ich werde jetzt in meinen Musterbereich kommen, das sind Farbmuster. Und jetzt werde ich eine neue Palette erstellen. Komm rüber zu den vier Zeilen. Hinzufügen in einer Dokumentpalette. nun Was istnunder Unterschied zwischen einer Dokumentationspalette und einer Anwendungspalette? Dokument Paletten Onley reisen mit dem Dokument. Dieses Dokument in seiner Gesamtheit befindet sich in der letzten Lektion dieses Abschnitts. Und dann, wenn Sie eine Anwendungspalette haben, wird sie in allem verfügbar sein. Infinity Designer. Jetzt wollen wir diesen Schädel umbenennen. Okay, perfekt. Und jetzt wollen wir zu Mustern kommen. Fangen wir mit Schwarz an. Und jetzt wollen wir den Phil Black werden lassen oder einfach nur aufpassen, bis du deinen Schädel gefunden hast . Und jetzt Tab und fügen Sie Strom gefüllt den Gaumen schwarz, weiß am aktuellen gefüllt den Gaumen weiß. Jetzt müssen wir unsere leichten Noten in unserer dunklen Anmut herausfinden. Ich habe mein Hellgrau hier drüben gesetzt. Ja, ich denke, das sind gute Farbmuster. Fügen Sie Curry, füllen Sie den Gaumen und lassen Sie uns die dunkle Rosinen direkt hier und gehen Sie vor und tippen Sie, dass ein wenig vier Boxen und aktuelle füllen Sie den Gaumen. Boom! Alles klar, jetzt haben wir einen Gaumen. Das sind die einzigen vier Farben in unserer Welt. Also ging ich zurück zu meiner Drop-Persona und was jetzt? Ich werde weiter gehen und meine Farbfelder hier wieder minimieren, und ich werde zu meinen Schichten kommen. Ich werde die Kapazität dieses Pixels dort abschalten. Perfekt. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie die Stiftwerkzeug-Zehe verwenden, Legen Sie Ihre Grundform aus. Infinity Designer. In Ordnung, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt 41. Grundbild und Schnittbild einlegen: In Ordnung. Willkommen zurück zum Affinity Designer für das iPad. Also arbeiten wir an diesem Schädel. In der letzten Lektion haben wir unser Pixelbild angelegt, und wir haben hier unseren Angriffsplan für das, was wir mit unserem Vektor machen werden. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich dir zeigen werde, wie du deine Schädelform auslegst. Ich habe mit Ihnen in der letzten Lektion über das Bleistiftwerkzeug in diesem hier gesprochen. Ich möchte auch über abhängen reden. Ich würde gerne in den Quartier beginnen, und ich mag es, in Bereichen zu setzen, wo ich glaube, dass ich Kreuzung haben werde oder wo ich mich ändern muss , und du wirst sehen, wo ich diese Knoten setze. Sie sind alle quadratisch. Sie sind überhaupt nicht da, wo ich sie will, aber das ist okay. Das Ziel ist es, das Bild zu verfolgen. In Ordnung, also sind wir jetzt ziemlich nah dran. Was? Ich will dio Ich will zu meinem Umzugswerkzeug kommen. Eigentlich, auf mein kein Werkzeug. Ich möchte alle diese Knoten auswählen und ich möchte Ihre Notizen glätten ändern. In Ordnung, also jetzt, mit glatten Noten, der Grund, warum ich glatte Noten mag, ist, weil jetzt, mein kein Werkzeug ausgewählt ist, ich jeden Knoten greifen kann und ich auf die so genannten Griffe ziehen kann. Du siehst also, wie ich diese dort neu positionieren kann, wo ich sie brauche, wo ich TEM jetzt in diesen Kreuzungen will . Sie sehen, wie diese Kreuzung, wenn ich an diesem Griff ziehe, bewegt sich der andere, legen Sie Ihren Finger auf das Pad und jetzt kann ich nur eine Note bewegen. Aber sieh dir den anderen Typ an. Es ist jetzt quadratische Kreuzungen geworden. Quadratische Knoten, Luft vollständig. Gut. bin ich gut. Komm hier runter. Aber dieser quadratische Knoten, ich schiebe einfach die Kieferlinie ein wenig auf diesen Kerl aus. Okay, dreh das hier. Jetzt entlang der Kontext-Werkzeugleiste. Wenn Sie es in einen scharfen Knoten oder eine quadratische Note verwandeln wollten, drücken Sie einfach scharfe Note, Boehm. Jetzt hat es sich geändert. So transformieren Sie eine Notiz. Okay, jetzt siehst du, hier unten am Kinn sieht das Kinn ein bisschen schwach aus, oder? Ich will es übertreiben. Lass uns weitermachen und eine Notiz hineinschreiben. Es macht eine scharfe Notiz, und jetzt gehen wir weiter und wir machen es nur ein bisschen spitzer. Das ist ziemlich cool. Ich würde tatsächlich mit glatter Notiz auf diesen gehen. Lassen Sie uns ein wenig Bewegung bis zum Kinn bekommen. Das wird funktionieren. Das ist cool. Ich will das Ding nicht extrem symmetrisch machen, denn , denn Schulen sind es wirklich nicht. Jeder hat eine gewisse Variation in seinem Kopf. Alles klar, sobald ich das ziemlich nahe dran bin, wo ich es will, möchte ich es jetzt wirklich unter füllen. Nun, das Stück, das ich Ihnen hier zeigen möchte, werde ich Ihnen etwas beibringen, das heißt „Last Is First“. Wenn es um Vektorkunst geht, möchten Sie das sehr einfach für sich selbst machen. Also die letzte Ebene, theoretisch die niedrigste Ebene im Stapel, die Sie wirklich zuerst tun möchten? Denken Sie über Schichten von Papierstücken nach und denken Sie an die letzte, die Sie tun werden. Also werde ich meine Basisschicht unter allem haben, also gehe ich einfach weiter und ich werde es so nennen. Lasst uns weitermachen. Kommen Sie zu den drei Punkten des Kreises auf. Nennen wir das den Baselayer-Hit. Okay, perfekt. In Ordnung. Was sollen wir jetzt damit machen? Gehen wir weiter und kommen zu unserem Film. Also kommen wir zu unserer Farbe. Der leere Kreis ist der Strich. Der ganze Kreis hier mit einer Linie durch sie ist die Füllung. Also lass uns voran gehen und die Form füllen. Wir werden den weißen Boom füllen. In Ordnung, jetzt können wir hier ein paar Anpassungen vornehmen. In Ordnung? Ich werde hier eine Notiz hinzufügen, weil ich das irgendwie ein bisschen aussprengen will. Ich möchte ein bisschen Stil hinzufügen. Also werde ich hier reinkommen und hier eine Notiz schreiben. Ja, ich will dieses Kind irgendwie ein bisschen blasen. In Ordnung, also denke ich, dass ich dort ziemlich gut bin. Hier ist der Trick. Ich möchte, dass dieses Ding über der Basisschicht liegt. Also lasst uns voran gehen und das über die Basis ziehen. Siehst du, wie mir das jetzt meine Marschbefehle gibt, und dann hier drüben will ich, dass das Ding auch über der Basis steht. Nun, das wird problematisch sein. Also kommen wir hierher. Es war ein Tropfen nach unten die Deckkraft. Wir werden das Foto auswählen, wählen Sie die A Pass ity. Wir werden es noch weiter fallen lassen. In Ordnung? Perfekt. Und jetzt wollen wir dieses Pixel dort greifen. Wir wollen die Deckkraft ein wenig erhöhen. Alles klar , in dieser Lektion haben Sie den Basis-Layer erstellt. Das Letzte, was ich Ihnen jetzt zeigen möchte, ist, wie Sie Ihre tiefen, dunklen schwarzen Bereiche erstellen können . Denn wieder, letzte ist der Erste. Also wirst du zuerst mit dem tiefsten Bereich anfangen wollen. Also gehen wir weiter und kommen zu unserem Versteck. wir sicher, dass wir gerade oben über unserer Basisschicht sind. Jetzt werde ich mir mein Bleistiftwerkzeug schnappen. Ich werde hier reinkommen, und das erste, was ich tun werde, ist, dass ich reinkomme und mein schwarzes Bild aufspüren werde . Okay, jetzt komme ich zum Kreis und fühle ihn schwarz. Perfekt. Jetzt fangen wir hier an und ich neige immer dazu, Kreuzungen zu beginnen, wenn ich Vektorkunst so mache , dass meine Linien nicht addieren. Nicht das Ende der Welt. Ich bin ich komm her, schwarzer Boom! Komm hier rüber. Und jetzt, wenn ich meine Weide überschritte, keine Sorge, richtig? Weil die Noten oben auf den Schwarzen gehen. Oh, es ist alles in Bezug auf Schichten gedacht, an die Sie wirklich in Bezug auf Schichten Boom denken wollten . Wo sonst sind meine beiden hier? Ich will hier nicht reinkommen, und ich weiß, dass das eine Vier ist, aber ich will ein bisschen ein zu Alles in Ordnung, also letzter ist der Erste. Dann gingen wir rein und fanden unsere tiefsten, dunkelsten Schwarzen. Nun, wie funktioniert das in unserem Layer-Stack? Wir haben all diese unterschiedlichen Kurven. Was ich tun werde, werde ich weitermachen. Ich bin in einer Gruppe. Und um das zu tun, klicken Sie mit Ihren Apfelstiften über. Hit das kleine Puzzleteil hier in dieser Gruppe. Und wie ich das nennen werde, kommt zu meinen drei Punkten. Ich nenne es schwarze Gebiete, weil ich jetzt weiß, ob ich eine dieser schwarzen Formen ändern wollte , wo sie alle sind. Na gut, Leute, gehen wir weiter, um den nächsten Schritt zu machen. Die nächste zeigen wir Ihnen, wo Sie anfangen, die Dreier und Viere dort auszufüllen, um das Ding zum Leben zu erwecken. Alles klar, wir sehen den nächsten 42. deine anderen Farben hinzufügen: Alles klar, Leute, schau zurück durch Diviner. Also die letzte, die wir in Ihre Zweien gefüllt haben, richtig? Wir haben die Schwarzen gemacht. Also haben wir die in den Zweien. Jetzt müssen wir gehen. Wirklich? Mit der Kraft. Ich will als nächstes mit den dunklen Grauen gehen. Ordnung, also werden wir jetzt tun, ist, dass wir herausfinden werden, was Dark Gray ist. Um das zu tun,müssen wir diese Ebene nehmen und ich werde diese Ebene in Deckkraft abdrehen. Um das zu tun, Siehst du, wie wir hier einige dieser Bereiche enthüllen? In Ordnung, also was jetzt? Wir werden hier rüber kommen, und wir werden anfangen, verschiedene Ebenen zu erstellen. Also lasst uns unser Bleistiftwerkzeug schnappen. Vergrößern wir uns hier und lassen Sie uns jetzt voran gehen und einen der vier Bereiche aufspüren . Ähm in Ordnung. Perfekt. Also, wie füllen wir es jetzt? Einfach so? Ok. Wenn wir hierher kommen und du siehst, wie ich über den schwarzen Bereich gehe, ist das völlig in Ordnung, denn dieses Grau ist oben auf dem Schwarz. Das ist einer der Gründe, warum Sie immer das Letzte tun, ist der Erste. Perfekt. Jetzt kommen wir hierher und ich werde dafür sorgen, dass ich den schwarzen Bereich verbraucht habe , damit es keine weiße Show gibt. Siehst du, wie ich nur weine, um zu basteln und ein paar Formen zu kreieren, um die dunklen Schwarzen zu bedecken ? Das ist wirklich der Name des Spiels hier. Und wenn wir anfangen, das zu füllen, siehst du, wie die Formen, die ich benutze, wirklich auftauchen? Dies ist ein gutes Beispiel. Sieh dir das an. Jetzt. Ich werde absichtlich außerhalb der Linien gehen, okay? Sehen Sie, wie ich die Kurve dort bekam. Jetzt sieh dir das an. Ich füge das hinzu, und ich gehe absichtlich außerhalb der Linie. Aber der Grund, warum es mir egal ist, wenn wir all diese Vieren zusammenstellen, werde ich es in der Basisschicht nisten. Jemand ist die Basisschichten, eine Clipping-Maske. Also mach dir keine Sorgen darüber, dass du außerhalb der Grenzen gehst. Am Ende wird es keine Rolle spielen. Jetzt werde ich ein bisschen nach draußen gehen, und ich füge noch vier hinzu. Ich weiß, dass einer nicht Teil des Plans war. Das ist okay. Wir können es immer löschen, wenn es uns nicht gefällt. Was habe ich hier unten? Wo ist meine Truppe? Sieht aus, als wären meine Vieren gleich hier unten. Das wird also Teil des Shaw-Bereichs sein. Eins zu drei für fünf, sechs, sieben ein wissend 10. Okay, gehen wir weiter und fegen das Ding hier zurück, okay? Und füllen Sie es aus. Ich werde auch hier reinkommen, und ich denke, dass ich hier eine Vier machen werde, und jetzt kommen wir rein. Wir werden kleine hellgraue Graue in den Dreiern machen. Also lasst uns weitermachen und tun, was wir vor 100 Mal getan haben. Gehen wir weiter und klicken Sie auf die, wo Lasst uns all unsere Kräfte ergreifen und dann gehen wir weiter und lasst uns sie gruppieren und wir werden die Gruppe umbenennen, um sie Dark Grace zu nennen. Ok. Und der Grund, warum ich das jetzt mache, möchte ich die Formen richtig machen. Vielleicht müssen wir diese Gruppen später brechen, aber im Moment möchte ich die Formen perfekt machen. Ordnung, also sind wir hier ziemlich gut in Form. Kein Wortspiel beabsichtigt. Und jetzt werden wir unsere Dreier machen, also gehen wir weiter und schnappen uns unser Bleistiftwerkzeug. Sehen Sie, wo wir ein paar Dreier hier vor sich haben. Und jetzt kommen wir runter und wir werden unsere Dreier aufspüren. Kannst du sehen, wie ich mich da bedecke? Das ist einer der Gründe, warum ich nicht zu verrückt nach den Zweien der Viere geworden bin. Oh, ich habe es verpasst. Okay, was mache ich jetzt hier damit? Komm rüber zu, , großartig. Setzen Sie das Hellgrau. Alles klar, Perfect. Jetzt siehst du, wo ich die vier hier vermisse. Und die beiden bin ich nicht allzu besorgt darüber. Was ich tun werde, wird den Knoten anpassen, wenn wir anfangen, das Ende zu machen. In Ordnung, wo sonst habe ich noch drei? Alles klar, mal sehen, was wir sonst noch haben. Und du siehst, wie es so wichtig war, herauszufinden, dass die anfängliche Tonstudie so wichtig war, und auch die Art und Weise wir diese Formen herstellen, wird dazu beitragen, die Geschichte von der Form dieses Schädels zu erzählen. Alles klar, gutes Geschäft. Also lasst uns weitermachen. Nun, fügen wir all das hinzu und lassen Sie uns ihn gruppieren und machen uns voran und nennen das hellgrau. So kommen wir zu den drei Punkten, die in die Gruppe Hellgrau umbenannt wurden. Ok. Perfekt. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich denke, dass ich die meisten meiner Formen in ihrer Notiz habe. Ich habe nicht alle Auswählen, auswählen gesagt . Und dann verschachteln wir sie in der Basisschicht, genau so. Und Knochen. Da gehen wir. Alles klar, jetzt, mal sehen, was wir hier haben. Es wird ihre Pixelluft ausschalten. Gehen Sie weiter und schalten Sie unsere Bildebene aus. Warum hat das die Basisschicht freigesetzt? Weil die Basisschichten innerhalb der Kunsttafel verschachtelt. Lasst uns weitermachen und das ansprechen. Also, wo ist unser Bild? Das sieht eigentlich wirklich gut aus. In Ordnung, also denke ich, dass ich das Foto aus dem Stapel vertreiben werde. Also jetzt das Foto auf dem Pixel völlig ausgesperrt. Ich brauche ihn nicht mehr. Gehen wir weiter und beginnen herauszufinden, wie wir anfangen, dies zu manipulieren, um es ein bisschen besser zu machen . Nun, um mir dabei zu helfen, werde ich einfach ein Rechteck erstellen, und ich werde es einfach ablegen und es mit der Farbe füllen , die irgendwann verschrottet wird. Richtig? Das ist ein schädlicher. Es ist schrecklich. Sagen wir, dass wir kein besseres Bild bekommen können. Alles klar, also nur etwas, um jetzt etwas Kontrast zu zeigen, auch nur als vorübergehende Maßnahme. Im Moment werde ich die Basisschicht einlegen. Ich werde hierher kommen, und ich werde sicherstellen, dass das einen schwarzen Schlag hat, und dann komme ich zum Schlagfeld, und ich werde sicherstellen, dass mein Schlag eingeschaltet ist. Das gibt mir also nur eine Vorstellung davon, womit ich später arbeite. Alles klar, jetzt ist es Zeit für einen reinen, künstlerischen Blick auf dieses Ding. Ok? Also, wenn es irgendwas gibt, was du an dieser Stelle tun wolltest, dann könntest du es definitiv tun. Und jetzt werde ich die Formen benutzen, um die Geschichte zu erzählen. Ich werde ein paar meiner Schichtung beenden. Ich werde dafür sorgen, dass dieses Ding bereit ist, Transparenz und einige dieser Verzierungen hinzuzufügen . Hey, das sieht ziemlich gut aus. Na gut, lass uns weitermachen und das hier stoppen. Hast du die Idee, was ich tun werde? Ich werde nur weitermachen und den Rest dieser Knoten mit dem No-Werkzeug anpassen, bis ich irgendwie die Form habe, die ich für diesen Schädel will. 43. Lining und Auslegung und Exportieren deines vector: Alles klar, Leute, arbeiten zurück zu Affinitätsdesignern. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir reinkommen und wir werden anfangen, hinzufügen, dass es eine wirklich coole Stiftarbeit ist. Wir werden immer noch das Bleistift-Werkzeug benutzen, also gehen wir jetzt weiter. Überprüfe unsere Schicht. Und jetzt möchte ich nicht auf dieser Ebene sein. Siehst du, wie es ausgewählt hat? Ich will nicht in den Höhlen sein. Ich will nur auf dem Kunstbrett sein. Stellen Sie sicher, dass der Bleistift ausgewählt ist und was jetzt? Wir werden dio, wir kommen rüber und ich will einen 20 Punkt beginnen. Also komme ich in den Schlaganfall und ich traf, OK, und dann, was ich tun werde, werde ich diesen kleinen blauen Kreis fallen lassen. Was soll das zu Dio? Sieh dir das an. Sie werden jetzt sehen, dass wir einen schönen, glatten Schlaganfall bekommen . Jetzt werde ich strikt in Schwarz arbeiten. Ich werde hierher kommen, und deshalb bin ich nicht so verrückt darüber geworden, wo diese beiden Dinge miteinander verbunden sind. Ok? Und wenn du es nötig hättest, könntest du immer reinkommen und einstellen, wo das Ding ist, das ziemlich genial aussehen wird. In Ordnung, also gehen wir und machen das noch mal. Und wenn der 20 Punkt zu groß für Sie ist, denken Sie nicht, dass Sie 20 Punkte verwenden müssen, oder? Und sehen Sie, ich gehe absichtlich außerhalb der Grenzen. Das ist völlig in Ordnung, denn was werde ich zu dio? Schließlich nehmen Sie die Kurvenschichten? Ich bin in einer Gruppe zu Hause, und dann werde ich ihn in diese Clipping-Maske stecken. In Ordnung? Nun, wenn Sie jemals die Größe dieser ändern wollen, keine Sorge. könntest du auch tun. Klicken Sie einfach dorthin. Klicken Sie hier, und Sie können es bis zu 10 Punkt ablegen. Geh weiter und geh. 10. Ich teile den Unterschied mit dir um 15 auf. Okay, also gehen wir hierher, hörst du? Lassen Sie es auf 15 fallen. Zwei Möglichkeiten, sich zu ändern. Sie können den Schieberegler verwenden, oder Sie können den tatsächlichen Wert verwenden. Tippen Sie einfach auf die 15. Alles klar, jetzt lasst uns weitermachen. Ich glaube, ich will einen von ihnen pro Jahr. Ok. Nun, wenn du es jemals ändern willst, manipuliert. Jetzt werde ich weitermachen und ich werde alle meine Einsteiger hier beenden. Mm. Ich neige dazu, an der Spitze des Schlaganfalls zu arbeiten und dann wieder dorthin zurückzukehren, wo ich möchte, dass der Rest des Schlaganfalls völlig von Ihnen überlassen wird. Obwohl, wenn Sie etwas anderes machen wollen, warum hat sich das plötzlich die Farbe verändert? Weil meine fetten Finger auf die Seite klopften. - Jetzt Jetzt gehen wir weiter und fügen einige Korrekturen hinzu. Alles klar, Leute. Jetzt haben wir einen ziemlich guten Start hier. Ich denke, wir sind in ziemlich guter Verfassung. Lasst uns weitermachen und alle zusammenziehen. Also schnappen wir uns all die vielen Kurven und alles, was ich mit meinem Apfelstift mache, ist nicht wischen, oder? Sie hatten Wir werden uns gruppieren, und wir ziehen diese Gruppe hier rein und boom! Sofortige Clipping-Maske In Ordnung, wir rufen diese Gruppe an. Lassen Sie es uns umbenennen. Nennen wir es Schlaganfall. Okay, Leute, lasst uns jetzt weitermachen und das Rechteck loslassen. Geh weiter und komm hierher. Werfen Sie es. In Ordnung. Und dann werden wir hier rüber kommen und das Foto abnehmen, und das lässt uns unseren Schädelvektor. Alles klar, Leute, buchen Sie zurück. Jetzt sind wir bereit, dieses Ding zu exportieren. Richtig? Ich werde dir zeigen, wie man es exportiert, und dann zeige ich dir, was wir damit machen werden, und wir fangen an, unser T-Shirt aufzubauen. Also lasst uns hier reingehen und uns unser Umzugswerkzeug schnappen. Und jetzt schnappen Sie sich das ganze Bild, richtig? Komm her und lass uns zur Exportfunktion gehen. In Ordnung? Nun, wenn Sie Transparenz machen wollen, müssen Sie P und G tun dann ändern Sie den Dateinamen. Nennen wir diesen Schädel. Ich werde es auch Skull nennen , weil ich schon Schule eins habe. Und jetzt hier, die Retur-Taste. Jetzt gehen Sie zum Dokument und Sie werden die Auswahl ohne Hintergrund. Das wird das Ding zum Laufen bringen, und du wirst weitermachen und es. Okay, jetzt wird es dich fragen, wo du es hinlegen willst. Ich werde es auf meinem iPad im Designer setzen und hinzufügen. In Ordnung. Und da ist es. Das Ding ist offiziell Export. Also lassen Sie uns jetzt gehen und ein T-Shirt-Design aufstellen. Also werde ich hier reinkommen, und ich werde das Pluszeichen treffen. Ich füge ein neues Dokument hinzu. Und jetzt, wenn Sie T-Shirts machen, wird jede einzelne Plattform des Marktes ihr eigenes Verhältnis haben, ihre eigenen Bild-Richtlinien. Also stellen Sie sicher, dass Sie wissen, was die Bildrichtlinien sind für, sagen wir, Dochte gegen Woo. Handel gegen Shopify. Wenn Sie darüber nachdenken, es auf Ihrer Plattform aufzustellen Nein, Ihre Pixelmaße. Das wird wichtig sein, weil der Teil, den wir jetzt machen werden, pixelbasiert ist, also wird es verzerren. Es wird spät, wenn es nicht richtig ist. In Ordnung, also gehen wir weiter, überprüfen Sie das Gerät. Jetzt werde ich voran gehen und ich werde das funktionierende Web vermasseln, und ich werde das schaffen. Gehen wir mit dem mit dem 1500. Eigentlich machen wir diese 1000. Gehen wir weiter und machen das wieder zurück. 1000 x 1500 Pixel. Nun, wie mache ich das? Ich rühre mich nur innerhalb des Kreises und ich ändere ihn. Das gibt mir eine Porträt-Orientierung, und wir sind ziemlich gut. Jetzt möchte ich einen transparenten Hintergrund erstellen. Lasst uns weitermachen und das ansprechen. Alles klar, das wird also das richtige Bild für mein T-Shirt sein. Nun, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich in einem Rechteck hinzufügen werde, warum ich einen transparenten Hintergrund verwendet habe und dann mein eigenes Hintergrundrechteck mache, ist, weil ich dann die Farben, die Transparenz und all das Zeug um ihn herum. Und ich werde weitermachen. Ich werde das in seinem schwarzen Jetzt, in Ihren Downloads für diese Lektion, Ich habe eine T-Shirt-Vorlage enthalten. Also gehen wir jetzt voran und gehen Sie zur Datei Ort und lassen Sie uns, ich werde aus der Cloud importieren. Sie können aus Fotos importieren, wenn Sie sie in den Fotos gespeichert haben. Wenn Sie aus der Cloud importieren, sieht es nur auf Ihrem iPad aus. Also gehe ich in meinem iPad in Designer, weil ich es nicht gesetzt habe. Die leere T-Shirt-Datei. In Ordnung, also sprechen wir das hier an. Lassen Sie uns jetzt voran und zoomen Sie mit unseren Gesten. Und jetzt wollen wir eine Clipping-Maske erstellen, denn schauen wir uns ihre Ebene an . Dies ist eine Bildebene zu gegebener Bildebene, um auswählbar zu sein. Sie müssen zuerst Raster-Fahrten, so lassen Sie uns gehen und Rast entstehen und jetzt werden Sie sehen, dass ich ein Pixel Luft. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie eine Clipping-Maske erstellen, die entscheidend ist, um diese Illusion abzuziehen. Also lassen Sie uns voran und stoppen Sie gleich hier mit Ihrem Export mit Ihrer Start-T-Shirt-Datei ausgewählt und das Bild darauf. Und in der nächsten Lektion wird Ihnen zeigen, wie Sie die Clipping-Maske erstellen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 44. Fertigen und Exportieren: Alles klar, Bücher. Willkommen zurück zu unseren Projekten. Also jetzt müssen wir einen Weg finden, um eine so genannte Clipping-Maske zu erstellen. Also bekommen wir nur das T-Shirt, weil es, sehen Sie , einen weißen Hintergrund auf einem weißen T-Shirt hat. Das wird nicht für uns funktionieren. Also kommen wir in das Panda-Tool. Also lasst uns den Bleistift schnappen. Und jetzt, was du tun wirst, wirst du nur das Äußere verfolgen. , Schau dir an,was ich hier mache. Ich beginne in der Achselhöhle, und ich werde nur Knoten erstellen, wo immer ich denke, dass das Material Position und Richtung ändert . Ich stecke nicht zu viele rein. Ich kann ihn immer ändern. Ich kann sie immer hinzufügen, und dann bekomme ich ein vollständig geschlossenes Bild. Alles klar, was ich jetzt tun will, will ich jetzt reinkommen. Ich werde hineinzoomen und ohne Werkzeug. Das ist genau dasselbe, was wir mit dem Schädel gemacht haben. Wir werden das packen. Wir werden anfangen, Linien, Griffe und Knoten anzupassen, um eine gute, saubere Maske zu erhalten . Okay, also in diesen Bereichen, in denen du Quadrat hattest, kannst du sie ändern, um sie zu glätten. Ich benutze meist glatte Knoten und alles, was ich tue, besonders wenn Sie es mit Stoff zu tun haben, richtig, weil Stoff normalerweise keine scharfen Ecken hat. Es sieht also gut aus. Ändern Sie es in einen glatten Knoten. Ändern Sie das in einen glatten Knoten. Sie können ihn in intelligente Notizen umwandeln, wenn Sie möchten. Ich werde einfach weitermachen. Normalerweise änderte ich mich in glatte Noten. Ich benutze normalerweise nicht oft intelligente Knoten. Sofort. Sehen Sie hier, wir haben eine Ecke. Ich muss wahrscheinlich einen anderen Knoten erstellen. Nun, auch, denken Sie daran, dass, wenn dieses Ding explodiert und Sie es in das Format für Ihren Online-Shop komprimieren , niemand wirklich wird alle kleinen Details bemerken. Nun, wenn Sie etwas zusammenstellen, um das als Mock-up-Vorlage zu verkaufen, werden Sie einen guten Job machen wollen, weil sich herausstellt, dann ist Ihr Klient jemand, der das benutzen wird. Aber im Moment werde ich nicht zu furchtbar verrückt danach, weil, ehrlich gesagt, der Zeit, als es pixelisiert und so auf 50 Pixel gebürstet wird , ,wenn es auf dem Markt ist, Niemand wird es bemerken. Und jetzt gehen wir weiter. Stellen Sie sicher, dass der Nullschlag darauf hat, und lassen Sie uns voran gehen und ziehen Sie es hinein. Also komm über die Ebene, komm über die leere T-Shirt-Datei, und bringe es jetzt in die Kurve. Boom. Deshalb habe ich einen schwarzen Hintergrund angefordert. Denn es wird sehr, sehr einfach an dieser Stelle zu sehen, wo Sie auf Ihren Masken fehlen. Ich komme über die Kurve. Ich werde zu meiner Stimmung kommen, und ich kenne Werkzeug. Und jetzt, weil es ein zerstörungsfreier Workflow ist. Ich komme einfach rein und mache meine subtilen Anpassungen. Und das, was ich gesagt habe, richtig? Sie können den ganzen Tag darüber quälen, aber an einem bestimmten Punkt wird niemand diese kleinen Dinge bemerken. Okay, mal sehen, was wir sonst noch haben. Sieht ziemlich gut aus. Wenn wir es ändern müssen, natürlich können wir esnatürlichimmer. Alles klar, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir reinkommen und ein festes Rechteck erstellen , und wir werden das Rechteck reinbringen. Haben wir gerade erschaffen? Nein. Werkzeug auf halbem Weg ausgeschaltet. Und ich werde voran gehen und diesen Read füllen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe Sie verwenden, und Sie möchten sie innerhalb der Ebene innerhalb der Kurve bringen. Okay, jetzt merkt, wie es draußen ist. Du musst es packen, und du musst es nach oben bewegen, bis es blau in der Mitte ist und boom ist, genau so. Jetzt füllt das die ganze Sache. Rot. Richtig. Aber was wollen wir? Nun, lasst uns hierher kommen. Lassen Sie uns diese Ebene über diese Ebene bringen. Und jetzt sieh dir das an. Wir werden den Mischmodus ändern, um sich zu vermehren, weil wir alle Weißen loswerden wollen . Aber wir Onley wollen die Schatten behalten. Also lasst uns weitermachen und es ändern. Und genau so haben wir jetzt ein farbiges Hemd. Jetzt machen wir noch eine Sache, weil wir noch nicht fertig sind. Lasst uns mit dem Rechteck. Fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu und greifen Sie eine H s L-Anpassung, alles in Ordnung, und dann übergeordnete Elemente zu diesem Rechteck. Also, was ist gerade passiert? Der Grund, warum wir es in jeder Farbe gefüllt haben, war egal, welche Farbe ist, so dass wir dann den Farbton dieses Shirts anpassen konnten . Wenn es nur schwarz und weiß wäre, gäbe es keinen Hugh, das würde nicht funktionieren. Und jetzt können wir die Sättigung reduzieren, die ich sehr empfehlen würde. Wir könnten auch die Lumineszenz reduzieren, je nachdem, was Sie denken, repräsentativ für Ihr Hemd ist . Und jetzt haben wir eine komplett hochfunktionierende T-Shirt-Vorlage. Also gehen wir weiter und drücken Sie die drei Tasten. Wir werden jetzt das Bild platzieren. Ich habe meine in der Wolke. Natürlich ist es auf meinem iPad. Sie haben es in Ihren Downloads. Ich habe meinen Schädel eingeschlossen. Falls du es nicht getan hast, komme ich runter. Ich werde Schädel zwei finden, weil das das ist, was wir getan haben. Und jetzt klicken wir einfach und ziehen. Jetzt sieh dir das an. Beachten Sie, wo es ist. Wir wollen auf das Bild klicken, und wir wollen es zwischen dem Rechteck und dem T-Shirt bringen. Hier muss sich das befinden, denn jetzt schauen Sie sich an, was es hier tut, während ich das Bild verschiebe , es arbeitet mit den Schatten und so aus dem Hemd. Alles klar, das ist also ein guter Anfang. Nun, das nächste, was ich wahrscheinlich hier tun würde, würde ich wahrscheinlich dann die Sättigung anpassen. Nun, das wird kein Ersatz für, sagen wir, Affinität Foto sein sagen wir, , weil Affinität Foto hat dieses wirklich coole flüssige Werkzeug. Aber wir können das in Affinität erledigen, Designer. Gehen wir jetzt weiter und in die Schädelhöhle. Lassen Sie uns auf Anpassung hinzufügen. Lassen Sie uns eine h s l Anpassung hinzufügen. Okay, jetzt ist die h s l Anpassung. Wir werden das Q nicht ändern, weil es schwarz und weiß ist, aber wir könnten die Sättigungsstufe ändern. Oh, was ist gerade passiert? Stellen Sie sicher, dass hs l Anpassung ist Elternteil zu Ihrem Schädel und wir könnten die Menge der Helligkeit ändern , machen es mit dem Shirt übereinstimmen. Beachten Sie, dass das viel anders ist als das, was wir vorher hatten. Das macht es so aussehen wie die Bilder tatsächlich natürlich für das Hemd. Ich hoffe, es hat nicht gedauert. In Ordnung, jetzt denke ich, dass die Schule ziemlich gut ist. Jetzt können wir den Kontrast auf diesem Hemd erhöhen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Du kommst rüber zu dem leeren T-Shirt und wir gehen, und wir werden eine weitere Einstellungsebene hinzufügen, und ich möchte eine Kurvenanpassung vornehmen. Also gehen wir voran und greifen eine Kurve, kommen Sie auf die Wirbelsäule. Und jetzt sind die Art und Weise, wie Kurven in der linken Hand arbeiten, die Dunkelheit, Also beobachten, was passiert. Dunkel werden dunkel. In Ordnung. Beachten Sie, wie wir Details im Schädel verloren haben. Auf der rechten Seite es Lichter, Lichter werden Riellicht. Was wir tun wollen, ist wahrscheinlich nur ein wenig in den Mitten twittern. Okay, jetzt sehen wir mal, was das erst vier danach gemacht hat, nach so etwas. Aber ich möchte ein wenig mawr Kontrast hinzufügen. Sogar noch, Sie könnten eine Kurvenanpassung tun oder wir können in kommen und wir können hinzufügen, was eine Niveauanpassung jetzt, Levelanpassung genannt wird Niveauanpassung jetzt, . Wir könnten die Schwarzen hochziehen. Nun, das könnte dort ein bisschen stark sein. Man könnte sogar die Weißen in ein wenig reduzieren. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich gut. Lassen Sie es uns überprüfen, bevor es danach, tatsächlich sieht ziemlich gut aus. In Ordnung, lassen Sie uns eine coole Art von Hintergrund hinzufügen. Also schnappen wir uns diese beiden und wir kommen runter zu diesem Rechteck. Das ist einer der Gründe, warum ich das Rechteck machen wollte. Und ich werde nur Zutat schnappen, Phil. Also, jetzt das Gitter Phil, werde ich hochziehen. Und jetzt könntest du es schwarz zu weiß laufen lassen. Ich möchte die Zutaten cc in der Kontextsymbolleiste umkehren. Ich möchte es so aussehen lassen . Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt, was ich dio werde, werde ich zu meinem Rechteck-Werkzeug kommen. Ich werde mir die Lippen schnappen, und ich werde mich in die Lippen schnappen. Ich werde es hier runterbringen, damit das so aussieht, als würde das Ding hier schweben. Aber jetzt ist das etwas solide, oder? Sieh dir das an. Kommen Sie zu Ihren Effekten auf dieser Ebene. Schnappen Sie sich, Schindler. Kurbeln Sie die Unschärfe ein wenig hoch. Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt, weil es zerstörungsfrei ist, können Sie es neu positionieren, richtig? Und wenn Sie den Effekt nicht mögen, können Sie immer reinkommen und den Effekt wiederholen. Es gibt keine Verpflichtung zu diesem Ding. Alles klar, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Nun, das Letzte, was wir hier machen wollen, ist, dass wir reinkommen und ich möchte ein bisschen Tintenspritzer hinzufügen . Irgendwie ist es nur ein bisschen interessant, um den Rahmen herum zu schauen. Nun, wenn dir das saubere Aussehen gefällt, dann geh weiter. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich reinkomme und ich werde eine Pixelluft hinzufügen. Also gehe ich auf Ebene Pixel Ich komme über zu meiner Pixel-Persona jetzt habe ich den Pinsel gepackt, ich packte meine Sprays und Spritzer Ich packte meinen Tintenspritzer Kipppinsel und ich habe schwarz auf da jetzt und jetzt, was ich tun werde, ich werde einfach irgendwie Bleistift in Just Ein paar Punkte mach nicht verrückt. Mach es nicht, also mach es nichts und mach nicht zu viele von ihnen, oder? Sie wollen nicht das Interesse von Ihrem Design wegziehen. Du trägst tatsächlich im Design ein, also mach es nicht zu verrückt. Ich mache nur ein bisschen Grau und dann mache ich ein bisschen Weiß. Alles klar, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Ich bin wirklich glücklich damit. Und wenn wir wollten, können wir sogar ein bisschen mehr hinzufügen. Wir können etwas Glühen hinzufügen. Wir kommen über die Kurvenschicht, kommen über, um zu Effekt, klicken auf Äußeres Glühen ausgewählt und dann gehen wir weiter und kurbeln das ein wenig nach oben. Dort, kurbeln Sie die Intensität nur ein wenig nach unten. Wir wollen nicht komisch aussehen, und wir kurbeln sogar die Deckkraft ein bisschen runter. Alles klar, das ist ziemlich gut. Dies wird auch in Ihren Downloads gespeichert, so dass Sie die Vorlage haben und Sie genau wissen, wo alles hier in Affinität ist. Designer für das iPad Hoffnung haben Sie ein wenig über Affinität gelernt. Designer Hope haben Sie ein wenig über die Pixel-Persona, einige der Werkzeuge und die Vektorkunst gelernt , und Sie lernen, wie Sie ein T Shirt Mock Up mit Affinity-Designer aus einem Bild erstellen. Das sind also wirklich meine Prozesse. Ich gehe. Du könntest Stunden und Tage mit Vector Kunst verbringen, oder du könntest 30 40 Minuten verbringen. Es hängt völlig von Ihnen ab, aber jetzt haben Sie die Werkzeuge zwischen den Formen, zwischen den Linien zwischen Penn Tools, um zu bekommen, was immer es ist, das in Ihrem Kopf auf dem Papier und hoffentlich sogar heraus auf das T-Shirt in Affinität Designer. Alles klar, Leute. Ich hoffe, du hattest eine gute Zeit. Lassen Sie uns voran und werfen Sie einen Blick auf die Affinität Designer für das iPad Foto Ergänzung zu diesem Kurs. Alles klar, wir sehen den nächsten 45. Die Grundlagen der Benutzeroberfläche in of für ipad: In Ordnung, Leute sind willkommen zurück auf Affinitätsfoto. Nun, das ist Affinitätsfoto für das iPad hier in diesem Kurs. Und der Zweck dieses Abschnitts ist es, Sie mit der Schnittstelle aus Affinität Foto für iPad vertraut zu machen, und es erweitert wirklich die Desktop-Version, über die wir gesprochen. Wenn Sie also nicht über die Desktop-Version von Affinity Photo verfügen, ist das völlig in Ordnung. Alle Lektionen aus der Desktop-Version, die viel tiefer und wahrscheinlich sechs solide Stunden ist, sind absolut auf das iPad anwendbar. Und so ist der Zweck dieses ist nur, um Sie durch die Schnittstelle, machen Sie vertraut mit den grundlegenden Funktionen der Affinität Foto für iPad. So können Sie die Desktop-Version Lektionen verwenden, um zu erweitern, was Sie auf dem iPad tun? Also dachte ich, was wir hier wahrscheinlich tun, ist, dass wir dort ein Instagram-Set machen, und wir erstellen eine Reihe von Bildern, die wir verwenden könnten, um auf Instagram zu posten. Und ich dachte, dass wir vielleicht tatsächlich einige dieser Bilder aus einer Fotoreise erschaffen würden . Ich übernahm nach Chicago und Milwaukee Gegend, also lasst uns jetzt loslegen. auf deinem iPad, findest du die Affinität Foto-App, richtig? Hoffentlich haben Sie es jetzt heruntergeladen. Und so werden wir einfach ganz schnell damit anfangen, das Pluszeichen zu treffen. Nun, wenn Sie nicht sicher sind, wohin Sie gehen sollen, bemerken Sie, dass hier ein Plus-Symbol ist. Lass uns voran gehen und das treffen. Das ist das Erste, was aus dem Tor raus ist. Jetzt werden wir in diesem Kurs speziell in Einzelbelichtungsbildern arbeiten. Also werden wir keine HDR-Verschmelzung durchführen. Wir werden keine Batch-Verarbeitung durchführen. Wir werden Panorama nicht machen. Wir werden auch nicht von Kameras importieren oder so etwas wirklich Verrücktes machen. Wir beginnen eigentlich nur mit neuen Dokumenten und alle Bilder, die ich hier verwenden werde, sind in der ZIP-Datei zu Beginn des Kurses verfügbar. Also lasst uns weitermachen. Ich überprüfe nur ein neues Dokument. Und jetzt sagen wir, dass Sie ein INSTARM-Portfolio einbringen. Angenommen, Sie möchten ein quadratisches Dokument erstellen, Sie können zu einem neuen Dokument kommen und Sie können kommen. Und wenn der Druck klicken Sie auf Druck, wenn es wird Foto klicken Sie Foto und Sie werden sehen, sobald Sie Foto klicken. Sie haben viele sehr häufige Fotogrößen. Nun, so wie Sie das lesen, werfen Sie einen Blick auf die 2. 1 hier unten, die vier sind sechs mal vier. Zoll, 3 zu 2 Verhältnis, rechts, 1,5. Also, in gewisser Weise, haben Sie Ihre Verhältnisse. Sie haben Ihren Zoll, und so sagt es Ihnen wirklich, was die Standardgrößen sind. Und dann können Sie sogar Ihre Standard-Maßeinheit wählen. Jetzt werden wir hauptsächlich in RGB Acht Bit arbeiten. So können Sie auf jeden Fall das Farbprofil hier ändern Wenn Sie wollten, werden wir hauptsächlich im Web arbeiten. Ich werde fast ausschließlich im Web arbeiten. Ich glaube nicht, dass ich es überhaupt ändern werde. Und jetzt, wenn Sie eine Voreinstellung finden, die Sie mögen, können Sie immer zu diesem kleinen Dokument kommen, das die drei Zeilen enthält und eine Voreinstellung erstellen, die so nicht erforderlich ist . Wir werden nicht notwendigerweise viele Presets erstellen. Aber du könntest es unbedingt. Und wenn Sie hier eine benutzerdefinierte Dimension machen wollten, klicken Sie einfach in den Kreis und Sie können einfügen, was auch immer benutzerdefinierte zu erwähnen Sie wollen. Als Beispiel werde ich auf Instagram arbeiten. Sie akzeptieren quadratische Bilder, also könnte ich 1000 mal 1000 machen. Und wenn Sie in Web DP arbeiten, ist ich von 72 völlig okay. Aber wenn Sie es drucken wollen, werden Sie 300 DP wollen. Ich jetzt, was ist der Unterschied? Was ist das Risiko? Es ist rein Dateigröße 300 Punkte pro Zoll ist viel mehr Daten als 72 Punkte pro Zoll. Und dann könnten Sie das Bild mit dem transparenten Hintergrund oder mit der Orientierung erstellen, die Sie mögen, weil es quadratisch ist. Es ist wirklich egal für mich und du wirst schlagen. Okay, in Ordnung. Die Schnittstelle ist eigentlich sehr einfach . Hat einen wirklich schönen Job gemacht, es dem Desktop treu zu halten. Auf der rechten Seite haben Sie die Studio-Panels. Sie haben also Ebenen. Sie haben Farbe, Sie haben Ihre Pinsel, Sie haben Ihre Anpassungen, Sie haben Ihre Filter. Nun, für diejenigen, die mit dem Desktop vertraut sind, wird jemand fragen. Wo sind die Live-Filter hin? Hier gibt es einen Schalter. Sie möchten Lebensfilter einschalten und für diejenigen, die keine Ahnung haben und gerade in Affinität Fotofilter sind in der Regel destruktiv in der Natur, wie Sie den Filter anwenden und es beschädigt das Foto. Man kann nicht wirklich hinter übermäßigen Live-Filtern zurückgehen. Sie können im Mai zurückkommen. Ständige Einstellung dort. Eines der mächtigsten Dinge in Affinität Foto. Und sie ähneln dem, was ich Smart Objects im Fotoshop nennen würde. So sind Sie Ebeneneffekte Ihrer Textkamera, einschließlich Ihres Instagram. Wir werden das ein paar Mal benutzen, wirst du auf deine Kanäle schauen. Du transformierst so ziemlich dein Studio auf der rechten Seite. Also, wenn ich sage, gehen Sie ins Studio, gehen Sie auf der rechten Seite auf der linken Seite sind die Werkzeuge. Also Werkzeuge auf dem linken Studio auf der rechten Seite, Sie haben Ihren Umzug. Werkzeug Ihr Ansicht-Werkzeug, Ihre Farbauswahl, Ihre Ernte, Ihren Film Ihre Strahlung und Sie werden sehen, wie ich auf die Seite tippe. Es sagt Ihnen, welches Werkzeug es ist. Das wird wichtig sein. Also, wenn ich sage, gehen Sie zum Stempelwerkzeug, richtig, gibt es ein Klonpinselwerkzeug. Gehen Sie zu Ihrer Auswahl. Bürsten Sie das ungebürstete und Werkzeug, das Rechteck, alle Ihre Werkzeuge Luft entlang hier. Dieses kleine Dokument mit drei Punkten hat alles, was sich auf Ihr Dokument bezieht. Du könntest abflachen. Sie können die Ausrichtung ändern, Sie können die Arbeitsfläche ändern. Hier ist das Fangen. Das ist ein bisschen anders als Affinität. Designer auf dem iPad Und jetzt über die $3. Hier können Sie den doppelten Stapel der Gruppe zusammenführen. Ähm, Rast entsteht, umgewandelt in Kurven. Hat also irgendwas mit der Modifikation zu tun? Das ist also Modifikation. Dies ist Dokument und das letzte, was ich Ihnen hier in den Big Three für jedes Werkzeug zeigen möchte , bemerkte der Werkzeugpinsel. Was passiert unten entlang des Bodens? Hier ist, was die Kontext-Werkzeugleiste genannt wird. Die Kontextsymbolleiste enthält alle Optionen für jedes der Werkzeuge. Jetzt sieh dir das an. Wenn ich auf der Bürste bin, kann ich die Breite des Pinsels ändern. Ich kann die Deckkraft des Pinsels ändern. Aber jetzt, wenn ich zur Flut gehe, füllen Sie die Optionen ändern sich. Die Flutfüllung ist also ein anderer Kontext. Es hat mehr Optionen oder andere Optionen als der Pinsel. Dasselbe mit dem Radiergummi. Dasselbe mit dem Klonpinsel. Also Kontext zu einer Bar an den unteren Werkzeugen im linken Studio rechts und oben oben oben oder was Sie die Personas nennen, wir werden in jedem von ihnen arbeiten. Du hast die normale Person. Sie haben die Auswahl-Persona-Benachrichtigung. Wenn Sie die Selektions-Persona haben, haben Sie jetzt neue Werkzeuge. Du hast wieder die verflüssigte Persona. Neue Werkzeuge. Wenn Sie durch die entwickelte Persona gehen, so arbeiten Sie roh. Sie können Ton Map und dann können Sie exportieren. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und es bei diesem nennen. Lassen Sie uns es bekommen oder zuerst in der nächsten Lektion bearbeiten, sehen Sie sie. 46. Auslegen und eine Anpassung von Niveaus: In Ordnung. Willkommen zurück zu Affinitätsfotos. In dieser Lektion, was ich Ihnen zeigen möchte, werden wir beginnen, indem wir zuerst die Dokumentgröße angeben. Und dann werden wir es umgehen. In der letzten Lektion habe ich ein Bild erstellt, das 1000 mal 1000 war. Also lasst uns weitermachen. Lassen Sie uns ein neues Dokument erstellen. Also stellen wir sicher, dass wir in der Web-Persona sind. Wir werden in Pixeln arbeiten. Wir werden 2000 bis 2000 arbeiten, also klicke ich einfach rein. Da gehst du. 2000 von 2000 und ich werde voran gehen und treffen, OK? Nun, als Fotograf, wenn ich fotografiere, eines der Dinge, die ich gerne mache, ist es, mich manchmal herauszufordern, quadratische Fotos zu machen weil wir zu bestimmten Verhältnissen verwenden können. Wir gewöhnen uns an die Regel der Drittel. Aber es ist manchmal interessant, das Foto zu machen und es dann auf ein Quadrat zu schneiden, um genau herauszufinden , welches Stück und welches Geschäft Sie erzählen möchten. Also lasst uns weitermachen. Jetzt gehen wir rüber zu Ort. Also, jetzt bemerken Sie hier. Wir sehen das nirgendwo im Dokument, also kommen wir zu den drei Punkten. Drei Punkte haben den Platzbefehl, und wir werden von Fotos platzieren. Ordnung , auf InOrdnung , aufden Fotos in meiner Kamerarolle habe ich eine Reihe von Fotos, die ich aufgenommen habe. Wir haben ein paar Texturen. Wir haben Graffiti. Ich werde diese Goyeneche schnappen. Alles klar, was wird es aufladen? Und jetzt wird es dich bitten, an Ort und Stelle zu ziehen. Okay, jetzt können wir dieses Foto überall hin bewegen, wo wir wollen. Meine Frage wäre also, was ist die Geschichte, die ich meinem Publikum erzählen möchte, und die Geschichte , die ich meinem Publikum erzählen möchte? Ich möchte zeigen, dass die Hand hinten anwesend ist, aber ich will nicht, dass sie im Mittelpunkt steht. Und ich möchte wirklich, dass dieser Bereich, in dem das Licht auf der Vorderseite des Rumpfes auffällt, mein Schwerpunkt ist, denn ehrlich gesagt brauche ich nicht wirklich viel des Jahres. Ich denke, dass der Kofferraum die Geschichte des Elefanten erzählen wird. Aber wenn ich Teoh wollte, könnte ich das in ein wenig schrumpfen und beide Bereiche bekommen, so dass könnte das sein, was ich dio-wollen . Lass uns voran gehen und schrumpfen es nur ein skosh mehr Alles klar. Und das wäre ein gutes quadratisches Bild. In Ordnung. Sie haben gerade Ihr erstes Bild offiziell in der Dokumentgröße platziert. Lassen Sie mich Ihnen das Ebenenfenster vorstellen. Diese Ebene gerade jetzt, wenn ich darauf klicke, wird dort ein Bild genannt. Nun, Bildebenen sind nicht wirklich auswählbar es nur eine Sache, um Affinität Foto zu bekommen, um ein Bild in Pixel zu übersetzen, müssen Sie etwas namens Rast zu tun. Erstehen Sie sich also zum Rast ein Bild. Du kommst auf die Ebene genau hier. Du siehst, wie das blau war und Rast getroffen hat. Steh auf! Alles klar, cool. Jetzt meine ganze Sache, ich gehe 100% zerstörungsfreien Workflow. Eine Chance, die ich bekomme? Also einer der Gründe, warum ich nicht rast entstehen es und trimmen es ist, weil ich die Fähigkeit, das Bild zu manipulieren will . Selbst wenn ich fertig bin, siehst du, wie ich es einfach bewegt habe? Legen Sie zwei Finger auf den Bildschirm. Zwei Finger sind die ungebührlichen Glückwünsche. Du rennst oft hier. Unendliches Foto. Das erste, was ich in meinem Workflow mache, ist, dass ich gerne meinen Kontrast anpassen möchte. Ich mag es, meine Dunkelheit meiner Lichter richtig zu machen. Es hilft mir. Also zuerst beschneide ich, dann balanciere ich meine Töne aus. Also, wenn wir diesen Teil machen, verwende ich gerne Anpassungen. Also lasst uns Zehenanpassungen gehen. Und jetzt, wenn Sie zu Anpassungen gehen, können Sie eine Menge Anpassungen hinzufügen. Also lasst uns hier gehen, Gehen wir weiter und fügen Sie hinzu. Ich werde hier einfach eine Niveauregulierung durchfiltern. Jetzt komme ich rein und werde es dunkel machen. Jetzt sieh dir das an. Beachten Sie den Kontext eines Balkens. Es braucht das und lass uns weitermachen und einen Blick auf unsere Geschichte werfen, Graham. Jetzt beachte, wie weit wir bis zur Dunkelheit sind. Also jetzt beobachten, was passiert, wie ich zu erhöhen, zischten die Schwarzen. Ein Gramm bewegt sich nach rechts in Richtung des schwarzen Bereichs. Ich will nicht so viel dunkel. Ich will mehr Kontrast. Also, was ich tun werde, ist, dass ich es nur um 9% aufstoße und ich werde die Weißen hier ein wenig reduzieren , vielleicht auf 94. In Ordnung, jetzt könnten Sie in verschiedenen Farbraum arbeiten. Du könntest jeden einzelnen Kanal anpassen sagen, ich weiß, dass es viel Grün in di