Affinity Designer auf dem iPad Teil 1 – Grundlagen und Bootcamp

1. Skillshare Intro: Unsere IT-Mitarbeiter und herzlich willkommen bei Skillshare. Das ist also eine aufregende Sache. Sie haben tatsächlich einen der größten bösesten Affinity Designer-Kurse für das iPad gefunden. Also haben wir acht Stunden Material gebraucht und wir haben es heute verkleinert, acht Projekte, spezifische Projekte, die Sie nutzen können. Und so gibt es insgesamt acht Bände in diesem Ding. Wir empfehlen Ihnen, sie in Ordnung zu nehmen. Wir beginnen mit den Grundlagen der Formen und dann bewegen wir uns auf Dinge wie Pixel. Aber wenn Sie sich unwohl fühlen undein wenig über eine bestimmte Funktionalität lernen möchten, können ein wenig über eine bestimmte Funktionalität lernen möchten, die Lautstärke nehmen, die Ihrem Fähigkeitsniveau entspricht. Daher sind wir sehr aufgeregt, hier auf Skill-Sharing zu sein und hoffen, dass Sie viel von Affinity Designer lernen. Und wenn es etwas gibt, was wir tun können, um Ihnen auf Ihrer Reise zu helfen, wenn es um die Unendlichkeit geht, schlagen Sie uns in den Kommentaren und wir werden antworten. Alles klar, vielen Dank. Viel Spaß. 2. Erleichterung des ersten Dokuments und Einführung in Personas: Alles klar, Bande. Und willkommen bei Affinity Designer für iPad. Ich bin so aufgeregt, dass Affinity Designer endlich ihr iPad veröffentlicht hat. Ich benutze jetzt schon eine ganze Weile Affinity Designer für den Desktop. Ich benutze procreate, wenn es um Rast auftretende und Raster-basierte Bilder geht. Aber jetzt, da da draußen Affinitätsdesigner, das ist mein neuer Weg, und ich könnte nicht glücklicher damit sein. In Ordnung, also lasst uns weitermachen und loslegen. Also, um dieses Ding zu navigieren, sollte sofort von der Fledermaus beginnen, und ich werde Ihnen die Grundlagen der digitalen Kunst beibringen. Ich gehe davon aus, dass Sie ganz neu in der digitalen Kunst sind und dass dies Ihre erste Erfahrung mit dem iPad ist . Also lasst uns jetzt voran gehen und auf dieses Pluszeichen treffen. Jetzt bringt Sie das Pluszeichen zu diesem Menü. Und jetzt gehen wir weiter und gehen ein neues Dokument. Wir werden später darüber sprechen, wie man aus der Cloud Import aus der Cloud in den Fotos öffnet. In Ordnung, also lasst uns ein neues Dokument aufwerfen. Jetzt können Sie basierend auf dem Gerät wählen, oder Sie können Web jetzt wählen. Ich werde voran gehen. Ich werde Web wählen. Dies bedeutet, dass wir gehen, um unser Bild auf einer Website angezeigt werden, und dann können Sie die Seiten so einstellen, wie Sie 12 80 mal 800 hier auf dem Bildschirm gezeigt haben. Jetzt sehen Sie, wenn es auf das Dropdown-Menü klickt, kann ich die Größe ändern. Also gehen wir voran und finden die oh, lasst uns Full HD 10 gehen. 80 S. Da gehen wir. 1920 von 10. 80. Das bedeutet also, dass es auf einen normalen Bildschirm mit mittlerer Größe passt und wir werden die Maßeinheit Pixel machen. Alles klar, Perfect. Werfen wir nun einen Blick auf die Farbe. RGB ist in Ordnung für jetzt. Der Strich acht RGB Mach dir keine Sorgen darüber. Das ist ein bisschen zu weit fortgeschritten. Und die coole Sache über iPad jetzt ist, dass Sie in diesen Dimensionen durchgehen können und Sie nach rechts oder nach links wischen können, und Sie sehen, wie diese Zahlen beginnen sich zu bewegen. So passen Sie alle diese Schieberräder an. Jetzt können Sie die Ausrichtung anpassen, wir werden im Querformat arbeiten, und hier ist, wo Sie transparenten Hintergrund auswählen können Jetzt werden wir darüber sprechen, was das ist. Später. Wenn Sie in ein P und G exportieren möchten, oder Sie irgendeine Art von Grafikarbeit ausführen, die Transparenz erfordert, tun Sie das. Oder Sie können verschiedene Kunsttafeln erstellen. Ich weiß, du kennst keine dieser Begriffe. Wir sind jetzt gut zu gehen. Gehen Sie weiter und stellen Sie sicher, dass der transparente Hintergrund deaktiviert ist und getroffen wird. Okay, in Ordnung. Jetzt haben wir eine neue Leinwand. Das nennt man die Leinwand. Und es ist 1920 um 10 Uhr. 80. Also, jetzt gehen wir weiter und schauen uns an, was wir hier haben. Wir haben drei verschiedene, was Affinität Personas nennt. So sehen Sie hier oben in der linken oberen Spalte, wir haben das blaue Affinitätssymbol ausgewählt. Das nennt man unsere Auslosung Persona. Dies ist, wo es alle Vektorgrafiken behandelt. Der 1. 3. Zumindest dieses Kurses wird sich der Arbeit in dieser Persona widmen. Nun, lasst uns auf diese ganze Sammlung von Punkten hier oben tippen. Sie sehen, wie es gerade zu diesen blauen Punkten geworden ist. Dies ist, was die Pixel-Persona genannt wird. Jetzt wird die Pixelpersona auch als Raster-Persona bezeichnet. Und dann diese 3. 1 hier drüben, siehst du, wie das einfach blau lief? Dies ist, was die Exportpersona genannt wird. Schauen Sie nun auf die linke Seite Ihres Bildschirms. Sie werden sehen, wie ich mich durch die Pixel-Persona bewegen, die Werkzeuge auf der linken Seite ändern und Sie werden hier sehen, dass ich, wenn ich zur Draw Persona zog, eine weitere Reihe von Werkzeugen bekomme. Das sind also die drei Personas, die Affinity Designer hat, und das ist, was macht es so mächtig als Alternative zu sagen, ein Fotoshop und Illustrator Hybrid. Okay, jetzt lasst uns erklären, was diese beiden Dinge für ein paar Minuten sind. Vektorkunst basiert auf Mathematik. Es ist skalierbar. Jetzt gibt es nichts, was du hier tun musst. Du musst nur zuschauen. Ich werde dieses Stift-Werkzeug schnappen. Ich lege nicht ein, was man einen Knoten nennt, und dann komme ich hierher und zeichne einen weiteren Knoten und einen anderen Knoten und einen anderen Knoten. Und jetzt werde ich weitermachen, bis ich einen geschlossenen Weg bilde und das wird zu einer Form. Sehen Sie sich das jetzt an, wenn mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt ist. Ich kann die Größe dieser Form ändern. Und weil die Form auf Mathematik basiert, kann ich sie auf die Größe einer Plakatwand anpassen. Oder wenn mein Drucker es kann, kann ich es auf den Kopf einer Stecknadel setzen. Dies ist anders als im Gegensatz zu einem Pixel oder einem Raster-basiert. Jetzt schauen wir mal, was der Unterschied hier ist. Also werde ich voran gehen und ich werde das einfach löschen, um eine Form zu löschen, die du auf die rechte Seite der linken Seite kommst , die Mülleimer sehen und auf die Mülleimer klopfst. Perfekt. Nun gehen wir zu dem Pixel Luft das Pixel Später. Auf der anderen Seite werde ich nur einen Pinsel nehmen. Ich werde mir hier eine Farbe schnappen und ich werde einfach anfangen zu malen. Jetzt zoomen wir super duper, duper klein. Hoffentlich könnt ihr das zu Hause sehen. Sie werden sehen, dass es viele Quadrate gibt, die beginnen zu erscheinen. Siehst du, wie war ich? Geh weg vom Rot. Die Quadrate werden wirklich sichtbar. Dies ist, was man Picks nennt. Begeisterung und die Einschränkung von Raster-basierter Kunst besteht darin, dass, wenn Sie die Auswahl skalieren, Hochgefühl auftritt. Sie müssen also wirklich sehr nah an Ihrer Originalgröße arbeiten, an der Sie arbeiten werden, wenn Sie tatsächlich drucken. Also, wenn dieses Ding 1920 mal 10 ist. 80 und du skalierst es an die Seiten einer Plakatwand, es wird Pixel gegessen, und es wird wie Müll aussehen. Also mein Rat an Sie, ein finicky Designer ist ein vektorbasierter Programmvektor. Kunst ist nicht anfällig für Pixelisierung, und Sie können sie skalieren. Also werden wir hauptsächlich in Vektoren mit einem pixelbasierten Sekundärfokus arbeiten. Alles klar, das ist ein bisschen darüber, wie diese Dinger funktionieren. Sie haben jetzt einen offenen Raum. Gehen wir wieder rein, was wir erkunden können. Und jetzt fangen wir an, diese Leinwand auszufüllen, wenn wir zurück sind, werde ich weitermachen. Ich tausche zurück zu meiner Vektorkunst, und ich werde diese Rast entstehen Form löschen. Alles klar, jetzt ist das Letzte, was ich dir zeigen möchte, bevor wir diese Lektion schneiden, beachte, dass ich das genau so skaliere. Die Art und Weise, wie ich das mache, ist, dass ich von außen einkneife, und dann bewege ich meine Finger von innen nach außen, um sie wieder nach oben zu skalieren. Dies ist die Schönheit der Arbeit auf dem iPad, Leute ist, dass Sie es skalieren und zoomen Sie es in Ihrer Freizeit. Das ist also die erste Geste, die Sie jetzt wissen, wie Sie Ihr Blatt skalieren können. In Ordnung, Leute werden die nächste Lektion sehen. 3. Wie du Hilfe und Unterschied zwischen Formen und Linien erzielst: Na gut, Gang, willkommen zurück, um den Designer auf dem iPad zu beenden. In der letzten Lektion haben wir diesen 1920 mal 10 80 Arbeitsbereich. Ihr wisst, wie man das schafft, und ihr wisst von den drei Personas. Jetzt gehen wir weiter und reden darüber, wo wir Hilfe dazu bekommen können. Weil dieser Kurs, während auf Anfänger ausgerichtet, Affinität Designer kann ein wenig komplex werden. Also möchte ich dir nur geben, um Hilfe zu holen. Die 1. 1 ist Affinitätsforen. Nun, Affinitätsforen sind genial. Also dies ist ein Forum Punkt Affinität dot saref dot com. Und diese Jungs sind die technischen Gurus. Vier Affinität. Also, wenn Sie technische Fragen haben, kann ich sie nicht hier auf Sie zu mir beantworten, weil ich nicht derjenige bin, der die Programmierung hinter den Kulissen auf Software ist. Ich kann sicherlich einige technische Fragen beantworten, aber wenn Sie Hilfe auf der technischen Seite benötigen, schlagen Sie auf jeden Fall diese Gruppe, weil sie viel mehr auf der Technik haben als ich. Alles klar, der andere Ort, an dem Sie Hilfe holen können, ist, wenn Sie in Ihren Designer gehen und uns einen zurückspringen. Also, sehen Sie, wir haben immer noch unser unbenanntes Bild in der linken oberen Seite in der Galerie. Klicken Sie hier oben rechts auf das Fragezeichen. Schauen Sie sich all die hilfreichen Dinge, die sie in Bezug auf die Hilfe haben, wenn Sie im Programm stecken bleiben . Nun, ich will, dass ihr zu mir kommt. Sicher traf mich im Q und in einem Abschnitt hier. Aber wenn Sie nicht zu mir kommen, wenn Sie nicht in der Nähe von WiFi sind und Sie nichts bekommen können, überprüfen Sie das auf jeden Fall. Dies ist eine großartige, hilfreiche Ressource. Ordnung, also gibt es zwei Orte, um Hilfe zu holen. Jetzt gehen wir weiter und gehen hinein. Das erste, was wir tun werden, bringen wir Sie zu einem echten Projekt mit Formen . Nun, die beiden Techniken, die sie verstehen müssen, bevor wir wirklich auf den Boden treffen können, indem wir unsere Formen und Schichten laufen . Lassen Sie uns also weiter gehen und über Formen in dieser Lektion sprechen. Jetzt habe ich dir vorher gezeigt, dass du hier nur folgen musst. Wenn Sie das Stiftwerkzeug drücken, erstellt es eine Linie rechts, und Sie können sicherlich den ganzen Tag mit dem Stiftwerkzeug zeichnen. Nun, wenn Sie die Bewegung drücken, Werkzeug, das dort oben in den oberen linken Bereichen das Verschiebenwerkzeug genannt. Und dann, wenn wir runterkommen und wir löschen, ist das, was eine Linie genannt wird, die einen geschlossenen Pfad bildet . Was ich dir noch nicht gezeigt habe. Werfen Sie einen Blick auf die linke Seite und Sie sehen auf meiner, es ist direkt über dem A mit dem Quadrat drauf. kleine Quadrat ist das, was man dieses Formwerkzeug nennt, und gerade jetzt ist es auf dem Rechteck. Aber wenn Sie auf den kleinen Dropdown-Pfeil in der unteren rechten Ecke klicken, kommen alle Ihre anderen Formen auf. Also gehen wir weiter und schnappen uns einen Kreis. nun Wenn dununeinen Kreis greifst und einen Kreis herausziehst, wirst du sehen, wie meins mit einer Art rosafarbenen Umriss rot wird. Werfen Sie einen Blick auf die rechte Seite des Arbeitsbereichs und sehen Sie einen roten gefüllten Kreis . Alle Formen haben eine Füllung und einen Strich. Also, um den Phil zu manipulieren, kommen Sie um die Außenseite und drehen Sie einfach die Außenseite, wo Sie es wollen, und drehen Sie dann das Innere, wo Sie es wollen. Wir werden darüber reden, was all diese Dinge später sind, und dann ist der Schlaganfall genau hier. Es ist das kleine rote Schnörkel auf meinem Bildschirm. Wir kommen hierher und holen uns die Farbe. Jetzt sehen Sie, dass es die lila Farbe wiederverwendet wurde. Sehen Sie diesen Klick auf den hohlen Kreis, Der Donut sieht ein. Das ist dein Schlaganfall. Du siehst also, dass nichts wirklich damit passiert. Du kannst das Gelb nicht sehen. Das liegt daran, wenn ich in meinem Strichfeld bin, habe ich meine Breite nicht nach oben. So hat eine Form einen Strich. Und Phil, du bekommst den Strich in der Füllung, mit der rechten Seite der Schnittstelle. Du siehst, wo der violette Kreis ist und das gelbe Schnörkel und dann mit dem Purpur. Wenn Sie darauf klicken, haben Sie den hohlen Donut Blick Ding hier oben, das ist gelb, und Sie haben die lila in Form gefüllt. Das Purpur gefüllt ist offensichtlich die Pille. Das Gelb ist die Donutform. Also, was wir hier tun werden, wir anfangen, mit Formen zu arbeiten, um unser erstes Projekt zu erstellen. Aber man muss wissen, wo man sie findet, und man muss wissen, wie sie sich von einer Linie unterscheiden. Wir werden uns jetzt nicht mit Linien beschäftigen. Ihr werdet für ein paar Lektionen mit Formen arbeiten. Immer noch. Also, jetzt gehen wir weiter und zeichnen noch einen. Gehen wir zu unserem Lippenwerkzeug. Lassen Sie uns das Ellipsen-Werkzeug greifen. Und ich weiß, wir hatten es gerade ausgewählt, aber ich möchte, dass du dich daran gewöhnt hast, dort reinzugehen, um auszuwählen. Und jetzt schau dir diese Notiz an, wie ich damit spiele und es beginnt, ein Oval zu werden. Nimm deine linke Hand, lege einen Finger auf den Bildschirm und jetzt siehst du den blauen Kreis, der gerade erstellt wurde. Das liegt daran, dass mein Finger hier und jetzt einen perfekten Kreis zieht. Also gleich aus der Fledermaus, wissen Sie jetzt, wie Sie einen perfekten Kreis als Form mit Affinitäts-Designer für das iPad erstellen und Sie haben Ihre zweite Geste gelernt. Werfen wir einen Blick auf die Gestenzahl. Moment haben Sie das Erweitern und Kontrahieren oder den Zoom in der Schrumpfung, und jetzt wissen Sie, wie mit der Form, um eine theoretische perfekte Form zu schaffen. Alles in Ordnung, um dieses Ding zu bewegen. Gehen wir zu unserem Umzugswerkzeug. Und dieses Ding ist in der oberen rechten Spalte. Du siehst den kleinen blauen Selektor. Also werde ich das noch mal treffen und du siehst, wie es sich zeigt. Bewegen Sie die kleinen blauen Selektoren dorthin. Ich werde weitermachen. Ich werde das Ding jetzt umbringen. Jetzt lasst uns üben, den Phil zu wechseln. Wir gehen von Purpur. Wie gehen wir von lila zu einer anderen Feldfarbe? Kommen Sie rüber und wir wischen herum. Hoppla. Und ich ging in den Bereich meiner Linie und lass uns voran gehen, machen die Linie grün. Alles klar, weißt du was? Ich tausche wieder zu mir. Mach das hier nicht leuchtend rot. Wir g o Alles klar, Problem gelöst. Probleme bleiben ungelöst. Also, jetzt auf dem Bildschirm, sollten Sie zwei Kreise haben. Einer von ihnen ist ein Oval. Einer von ihnen ist ein Kreis und einer von ihnen sollte gelesen werden und einer von ihnen sollte lila sein. Und die Linienfarben sollten gelb und grün sein. Na gut, Leute, Leute, lasst uns diese Lektion hier in dieser Lektion ausschneiden, ihr habt ein bisschen darüber gelernt, wohin ihr gehen könnt, um Hilfe für Affinität zu bekommen. Designer. Sie haben den Unterschied zwischen einer Futterform gelernt und Ihre erste digitale Kunst auf der Seite angelegt . Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 4. Die Grundlagen der Benutzeroberfläche: Alles klar, Bande. Und willkommen zurück bei Affinity Designer. Also lasst uns weitermachen und das hier schnell machen. Wir möchten Ihnen nur ein wenig darüber beibringen, wohin Sie gehen müssen, um die richtigen Begriffe zu erhalten, damit Sie in der Lage sind, die Schnittstelle zu beheben. Also lasst uns voran gehen und in unser Pluszeichen einschnappen. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie in Ihrem Dokument. Und jetzt werden wir weitermachen und wir werden für Web erstellen. Wir machen das 1000 mal 1000 und wir werden die DP I bei 72 behalten . Gehen wir weiter und schlagen, OK, Ordnung. Nun, wenn Sie einen Blick auf die Schnittstelle werfen, all dies unten entlang der linken Seite ist das, was die Werkzeuge genannt wird. Du hast also das Werkzeug zum Verschieben. Siehst du das? Es biegt ihre, du hast das No-Werkzeug. Du hast das Eckwerkzeug, du hast das Bleistift-Werkzeug. Es gibt also eine Menge Werkzeuge und ich möchte euch zeigen, dass, basierend auf welchem Persona-Urin und wieder, ihr wisst, wo ihr die Personas oben oben auf der linken Seite findet. Hier. Siehst du, wie es sich zwischen diesen drei blauen Punkten biegt. Wenn du in der Ziehpersona bist, gibt es einen Satz von Werkzeugen entlang der linken Seite. Wenn Sie sich in der Pixel-Persona befinden, gibt es eine völlig andere Reihe von Werkzeugen entlang der linken Seite. Und wenn du in der Exportpersona ganz anders bist, gibt es hier oben einen kleinen Dreistasten-Punkt . Das ist, wo alle Ihre hinzufügen subtrahieren, schneiden und konvertieren Kurven. All diese Güte wird gehalten. Und dann gibt es das so genannte Dokumentmenü hier oben. Dies sieht aus wie ein Dokument mit drei Punkten, in dem Sie speichern Druck konvertieren , aktivieren und deaktivieren, so dass wir später viel darüber sprechen. Und dann in der linken unteren Ecke sehen Sie, dass Sie Ihre Ex haben. Du hast deinen Magneten so eingeschaltet, schnappt, ausgeschaltet, schnappt. Du siehst, wie sich das biegt und du hast die Löschtaste. Siehst du, wie sich das genau dort bewegt? Alles klar, das ist wirklich das, was auf der linken Seite los ist. Jetzt kannst du den hinteren Bereich drücken, um zur Galerie zurückzukehren. Gehen wir weiter und gehen zurück in unsere Draw Persona. Siehst du, die waren in der Drop-Persona. Und jetzt, wenn ich ein Werkzeug herunterklappe, der Kontext zu einer Leiste, befindet sich der Kontext zu einer Leiste, die alle Optionen, die das Werkzeug hat, am unteren Rand des Bildschirms in Affinität. Designer für das iPad, wir sind daran gewöhnt, dass es ein Top in der Desktop-Jungfrau ist es nicht. Es ist hier unten, also sehen Sie nach dem Verschiebungswerkzeug unten entlang der Unterseite. Sie haben die Auswahl unter Platz über das No Tool hat alle Ihre Notizoptionen. Das ist also, wo der gesamte Kontext zu einem Balken ist. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, um das wirklich kurz zu halten, ist vorbei. Auf der rechten Seite befinden sich alle Ihre Studio-Panels. Hier oben rechts kannst du sie verstecken. Also, wenn Sie sich entscheiden, ihn zu verstecken , verstecken Sie ihn so. Und dann, nur um ihn rauszubringen, so wählen Sie ihn aus, also sind sie alle hier. Also, wenn ich sage, geh in dein Studio, ich spreche von der rechten Seite, also ist das ein bisschen darüber, wie man mit der Schnittstelle arbeitet, bevor wir anfangen. Lassen Sie uns also voran gehen und in Projekte einfließen, die wichtig sind. Alles klar, wir sehen den nächsten 5. Grundlagen der Affinität Designer für ipad: Alles klar, Bandenzeit für die nächste Lektion hier. Nun, das letzte, das wir brauchen, bevor wir anfangen, wird es hier um Schichten gehen. nun Ob Sienuneinen finicky Designer mögen oder nicht, ob Sie Illustrator verwenden, ob Sie Skizzenbuch verwenden oder nicht, alle digitalen Kunst basiert auf dieser Idee von Ebenen, daher ist es absolut wichtig, Ebenen nach unten zu bringen. Und wenn Sie irgendeine Art von Photoshopped Programm oder ein illustriertes Programm in der Vergangenheit verwendet haben, werden Sie eine gewisse Vertrautheit sehen. Aber wenn nicht, gehen wir und schauen uns das an. Jetzt befindet sich das Ebenenfenster auf der rechten Seite, und es befindet sich direkt unter dem Pinsel. So sehen Sie, wo der rote Kreis ist und die grüne Linie. Und dann gibt es einen kleinen Pinselklick direkt dort auf der Ebene. Nun, das Ebenen-Panel hier funktioniert sehr, sehr ähnlich wie es funktioniert nicht die Desktop-Version-Layer in einer hohen Arkle-Art und Weise. Was bedeutet das jetzt? Das bedeutet, dass die rote Schicht hier die Ellipse oben auf der violetten ist. Jetzt kann ich das beweisen. Wenn Sie Ihre fertigen Lippen greifen und Sie es über die Oberseite des lila bewegen, die es bedeckt. Du siehst, wie sie fast wie übereinander gestapelte Papierbögen aufgelegt . Nun, wenn ich beschließe, es zu verschieben, sehen Sie diesen Klick und halten Sie ihn gedrückt. Ziehen Sie es nach unten. Jetzt siehst du, was die blaue Linie macht. Sie möchten, dass die blaue Linie 100% darunter liegt. Jetzt schau an, was ich meine. Wenn ich das aufnehme, siehst du, wie das zu einem blauen Quadrat wurde. Tu das nicht. Das ist, was Nest genannt wird, um in ihre Formen zu gelangen. Eine Maske. Sie möchten also sicherstellen, dass es über oder unter 100% der Zeit geht. Sehen Sie, wie es auf die blaue Linie geht. In Ordnung. Stellen Sie sicher, dass Sie da sind. Alles klar, jetzt gehen wir weiter und lassen Sie das Rot nach unten fallen. Und jetzt, lassen Sie uns mit unserem Umzug zu einem ausgewählten gehen und legen Sie die lila über die Spitze des roten. So verschieben Sie Layer. Sie wissen also, wie Sie eine Ebene verschieben. Du weißt, wie die höhere Claire-Struktur funktioniert. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie eine Ebene sichtbar machen klicken Sie auf Klicken Sie auf das kleine Häkchen. In Ordnung, so machen Sie einen Layer sichtbar. Und jetzt lassen Sie uns voran und zeigen Ihnen, wie Sie eine Höhle löschen Wenn Sie die blaue Ellipse haben. Sagen wir mal, ich sollte die violetten Lippen sagen. Es tut mir leid. Hatte eine momentane Farbenblindheit dort. Wir gehen hoch, und wir sorgen dafür, dass die violette Ellipse ausgewählt wurde und ich den Mülltonne treffen werde. Alles klar, siehst du? Gelöscht. Sagen wir mal, du wolltest das wirklich nicht tun. Hier ist die dritte Geste. Gehen Sie weiter, nehmen Sie Ihre zwei Finger und berühren Sie den Bildschirm. Ich hoffe, es ist wieder da. Wie Magie. Die beiden Finger rückgängig machen Leute ist absolut das Beste, was mit der Affinität für das iPad. Es ist also der Fortbildung sehr ähnlich. Und jetzt sagen wir, Sie wollten es löschen. Nimm drei Finger und tippe auf den Bildschirm. Das Drei-Finger-Redo jetzt. Also lassen Sie uns zwei Finger in übermäßige drei Finger Redux bringen. Zwei Finger rückgängig machen. Da gehen wir. So funktioniert das. Das werden wir oft benutzen. Du wirst sehen, wie ich das oft benutze. Und seitdem das herauskam, benutze ich das oft. In Ordnung, also schauen wir uns hier an, um ein Versteck hinzuzufügen. Jetzt sehen Sie an der Mülltonne vorbei, da ist das Pluszeichen. Wir werden weitermachen und nur eine Vektorebene hinzufügen. Wir werden hier etwas später über Pixel- und Vektorebenen sprechen, aber Vektorebene. Und jetzt haben Sie eine neue Ebene erstellt, und jetzt können Sie auf dieser neuen Ebene zeichnen. Also lasst uns weitermachen. Lasst uns 30 Lippen zeichnen. Hinweis halten. Ich halte daran, es symmetrisch zu machen. Und jetzt, was ist gerade hier passiert? Sie sehen, dass das interessant ist. Jetzt machen wir diese Ebene. Lassen Sie uns voran und drehen Sie es, damit wir darüber in Bezug auf seine Farbe sprechen können. Ordnung, das sind jetzt die blauen Lippen. Nun, wo meine Ebenenstruktur hierher zurückgeht, wirst du sehen, dass es ein wenig verwirrtes Ding gibt. Sie sehen, wie es sich hier auf der rechten Seite bewegt, Sie werden sehen, wie diese Ebene das ist, was jetzt in dieser Ebene verschachtelt genannt wird. Jetzt werden wir über das Verschachteln hier in ein wenig sprechen, aber wenn Sie klicken und ziehen und Sie es nach draußen verschieben, können Sie es aus dem Nest verschieben. Jetzt mit dieser Schicht ist sie leer, oder? Lassen Sie uns fortfahren und löschen. Alles klar, jetzt stecken wir mit drei verschiedenen Ellipsen fest. Sagen wir mal, du bekommst die Ellipsen, wo du ihn willst, und du willst eine Gruppe so machen, wie du tust, nimmst deinen Apfelstift oder deinen Finger. Sie rechts, wischen. Jetzt siehst du, wie die Ellipse eine grau, richtig? Streichen Sie die Ellipse, richtig? Wischen Sie diese Ellipse. So wählen Sie eine Ellipse aus. Und jetzt sehe ich das Ding sieht aus wie ein Puzzleteil hier Gruppe. Alles klar, was ist jetzt passiert? Zuvor waren sie drei unabhängige Einzellüften. Nun, wenn wir es bewegen, greifen wir unser Werkzeug zum Verschieben. Also komme ich auf die linke Seite und fange an, sie zu bewegen. Perfekt. In Ordnung, das ist die Macht der Gruppierung. Sagen wir mal, wir wollen ungroomed. Du könntest es auf ein paar verschiedene Wege machen. Ich werde es dir so zeigen, weil es super einfach ist. Wir greifen diese Schicht und ziehen sie einfach nach draußen. Wir machen es einfach. Wir werden hier nicht auf komplizierte Sachen eingehen. Nichts ist schlimmer, als wenn man einen Kurs nimmt, und sie reden über Tastenkombinationen und machen all das seltsame Zeug jetzt. wir konzentrieren uns nur auf Grundlagen. So entfernen Sie ihn aus einer Gruppe. Und wenn Sie die Gruppe nicht mehr brauchen, gehen Sie fort und löschen Sie sie. Nun, werfen wir einen Blick auf seinen kleinen Kreis hier mit den drei Punkten Ebene hat einige verschiedene Aspekte. Wir werden die hier in ein bisschen reinziehen. Also werden wir nicht zu viel Zeit verbringen, sondern die Deckkraft einer Schicht abschalten. Sie finden es hier, um den Mischmodus einer Ebene anzupassen, Sie finden es hier mit der sichtbaren. Es tut mir leid. Hier oben, da gehen wir. Mit der normalen und dann ein- und auszuschalten die Sichtbarkeit können Sie auch tun. Dieses Jahr werde ich Ihnen zeigen, wie man abschließt. Bewusst. Durch das Sperren der Ebene können Sie sie nicht verschieben, anpassen überhaupt ändern. Nun, das ist gut, bis du merkst, dass du es willst. Und dann vergisst du, dass es gesperrt ist und du verbringst 15 Minuten damit, es rückgängig zu machen. Alles klar, Also, um wieder rechts oben von Layer-Optionen getroffen zu bekommen, klicken Sie zurück auf den Zurück-Pfeil und da sind Sie wieder. Und dann hier, direkt neben dem Thumbtack. Sie haben alle verschiedenen Optionen, die Sie für diese Ebene haben, über die wir gerade gesprochen haben . Das ist also eine andere Möglichkeit, dorthin zu gelangen. Alles klar, das reicht auf Schichten. Wir haben sieben Minuten damit verbracht, über Schichten zu reden. Lasst uns weitermachen und ein paar Pixel auf das Papier legen , in Ordnung, wir sehen den nächsten. 6. Grundlegende Gesten in ipad: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück zum Affinity Designer hier. Also eines der Dinge, die das iPad so genial macht, ist die Fähigkeit, tatsächlich Ihre Hände zu benutzen . Nun, für den Großteil des Kurses werden wir den Apfelstift benutzen, der meiner Meinung nach einer der besten Stylisten da draußen ist. jedoch Ich werdejedochin jeder Lektion in diesem Kurs hier in jedem Abschnitt fortfahren. Ich werde voran gehen. Ich werde Ihnen ein paar Gesten zeigen, aber die Gesten sollen die Anweisung nicht ersetzen. Manche Leute benutzen gerne den Apfelstift wie ich selbst. Einige Leute arbeiten gerne in Gesten, also lassen Sie uns voran und schauen Sie sich die vier Gesten an, die Sie in diesem frühen Teil des Kurses benötigen werden. Um dies zu tun, lassen Sie uns voran und beginnen, indem Sie ein Rechteck herausziehen. Okay, also haben wir hier draußen eine Rechteck-Droge. Was ich jetzt tun werde, werde ich weitermachen und den Bleistift runterlegen. In Ordnung, lassen Sie uns das aus der Kamera ziehen. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich es Ihnen in erster Linie zeigen werde. Wir werden einfach irgendwo außerhalb des Rechtecks auswählen und dann sicherstellen, dass ich auf dem weißen Teil bin . Ich werde voran gehen und diesen Abschnitt kneifen und erweitern. Nun, das ist anders. Wenn ich sagen würde, greifen Sie das, könnte ich es kneifen und erweitern. Aber ich könnte auch diese besondere Sache greifen und manipulieren. Sie möchten also sicherstellen, dass Sie im Arbeitsbereich jetzt viele Male gedreht werden, um sich zu drehen. Du schnappst es einfach und verdrehst dich einfach so. In Ordnung, also sagen wir jetzt, ich möchte eine andere Form greifen. Also möchte ich eine 2. 1 davon herausziehen. Aber jetzt will ich das nicht tun. Ich will dich körperlich rückgängig machen. Nimm zwei Finger und du tippst einfach auf den Bildschirm. Nun, das ist die zwei Finger rückgängig machen Die Alternative Jetzt ist, was man die Drei-Finger-Redux nennt . Drei Finger bringen es zurück, zwei Finger, nehmen es weg, drei Finger bringen es zurück, Ordnung. Und dann könntest du natürlich runtergehen und den Müll schwächen, das bestimmte Ding unten in der linken unteren Ecke, die wir so wollten. So wissen Sie jetzt, wie Sie die Leinwand drehen. Wie man sich mit Gesten ausdehnt und zusammenzieht, wie man mit der Zwei- oder Drei-Finger-Methode rückgängig macht. Das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte , lasst uns voran gehen und das töten. Wir werden weitermachen und dieses Mal eine andere Form ziehen, um irgendwelche Lippen herauszuziehen. Aber jetzt sieh dir das an. Als ich meinen Finger nach unten drückte, siehst du den kleinen blauen Punkt, der geschaffen wurde. Jetzt öffnet es sich als völlig symmetrischer Kreis. Wenn ich jetzt meinen Finger entferne, können wir ihn so manipulieren, wie wir wollen. Wenn ich meinen Finger nach unten lege, ziehe ich ihn im perfekten Seitenverhältnis 1 zu 1. Hoppla. Gehen Sie mit dem Umzug, um gut ausgewählt hier und bewegen Sie einfach dieses Ding über. In Ordnung, das ist also ein bisschen auf Gesten in diesen drei Minuten. Das sind die einzigen, für die Sie jetzt für diesen Teil des Kurses brauchen. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen zurück in die Kunstleute. 7. Erstelle das Smiley-Gesicht Teil 1: Na gut, Leute, lasst uns anfangen und anfangen, das, was wir hier tun, in die Praxis umzusetzen. Also habe ich meine Galerie hier geöffnet. Wir werden weitermachen und ein Dokument mit 12 80 x 800 Pixeln erstellen. , Wisst ihr,wie man das macht? Wir haben die Grundlagen durchgemacht, und wir werden dieses wirklich coole Smiley-Gesicht machen, indem wir nur das verwenden, was du weißt, in Formen arbeiten und hauptsächlich Schichten verwenden. Also lasst uns weitermachen. Und es hat angefangen. Das erste, was ich tun werde, werde ich hier rüber kommen und ich werde auch meine Form auswählen , und ich werde auf die Lippen ziehen. wir diese Ellipse rausziehen, gehen wir weiter und einen Platz in meinem Finger auf der Leinwand. Und jetzt siehst du, dass ich ein seltsames Verhalten in der Linie bekomme. Das liegt daran, dass ich vorhin gerade diese Aufstellung hatte. Wir werden weitermachen und das wieder nach oben bringen, und wir gehen weiter und lassen das hier runter. Alles klar, jetzt siehst du, wie wir diesen Schlaganfall bearbeitet haben und wir werden weitermachen. Wir werden diesen Kreis leuchtend gelb machen. Lass uns voran gehen und es zu dieser Farbe gelb machen. Hier perfekt. Jetzt mit unserem Werkzeug zum Verschieben ausgewählt. Lasst uns weitermachen und Senatoren Böser Junge aufstehen. Nun, sehen Sie, ich habe mein Einrasten und wieder ist das Einrasten unten in der linken unteren Ecke. Jetzt gehen wir weiter und schauen Sie sich unser Ebenen-Panel an. Wir haben eine Ellipse. Gehen wir weiter und benennen Sie das um. Lassen Sie uns mit den Layer-Optionen fortfahren und gehen Sie voran und rufen Sie dieses Smiley-Gesicht. In Ordnung? Perfekt. Jetzt machen wir ein I, also kommen wir hier runter, wo du das Ellipsenwerkzeug schnappst , und ich bin in einem Klick und ziehe noch eine Lippen raus. Nun, das hier, ich komme dorthin, wo mein gelber Kreis ist. Das ist meine Farbtafel. Und ich werde die Farbe anpassen und jetzt gehen zu meinen drei Punkten hier drüben in der oberen Spalte und ich werde duplizieren und die Ellipse, die ich jetzt schwarz machen werde , was ich tun will, ich will schrumpfen das. Also werde ich meinen Apfelstift benutzen. Ich schnappe die Ecke und ich werde voran gehen und das verkleinern, und dann werde ich irgendwo in der Mitte finden. Hoppla. Jetzt bemerkte etwas zu verwenden, um Finger rückgängig machen. Ich möchte sicherstellen, dass mein Verschiebungswerkzeug ausgewählt ist. Hey, da gehen wir, und ich werde es in Position bringen. Werfen wir nun einen Blick auf unser Ebenenbedienfeld. Jetzt habe ich eine Ellipse und ich habe diese Lippen. Gehen wir weiter und benennen die „Black Lips“. Nennen wir es Schüler, Sie gut, gehen Sie gut, und jetzt wollen wir weitermachen und wir wollen diese Ebene duplizieren. Gehen wir also voran und duplizieren Sie diese Ebene mit unserem Verschiebungswerkzeug. Ausgewählte Leute greifen es, schrumpfen es. Und jetzt gehen wir weiter und schrumpfen es runter, bis wir hier gleich sind. Und dann gehen wir weiter und füllen es weiß. Alles klar, sieht gut aus. Jetzt gehen wir weiter und wir werden die Linie für einen Moment verlassen. Lass uns weitermachen und ein I erschaffen. Also, um dies zu tun, wollen wir das in Lips Lair ändern. Hier, sehen Sie, das ist das Größte. Tippen Sie auf die drei Punkte kommen bis zu wo es sagt, es Lippen und lassen Sie es uns Titel. Ich perfekt. Und jetzt ziehen wir die Pupille hinein. Um das zu tun, gehen wir in die blaue Linie geht in der Mitte, einfach so. Und wir werden weitermachen und diese Schicht dort hineinschieben. Also stellen Sie sicher, dass Sie es packen. Vergewissern Sie sich, dass die blaue Linie über dem I liegt und lassen Sie uns das umbenennen. Wir werden das hier nennen. Wir werden drei Punkte treffen. Wir nennen das Highlight. Ok? Perfekt. Jetzt brauche ich eine Farbe, oder? Also, um das zu tun, hier ist der einfachste Weg, es zu tun. Nun, da Sie Ihre Schicht strukturiert haben, gehen wir zum Pupillenversteck. Lassen Sie uns die Pupillenluft duplizieren und gehen wir weiter. Und ich betitele das einen hochtechnischen Begriff. Ich nenne das die Farbe. In Ordnung, wir werden rausführen, und wir werden Farbe machen. Schön. Alles klar, jetzt wollen wir das etwas größer machen, also machen wir das etwas größer, und wir werden weitermachen. Wir werden das grün machen, also machen wir das grün. Und jetzt siehst du, wie das das Schwarze ausgelöscht hat? Gehen Sie zurück zum Ebenenfeld hier auf der rechten Seite und bringen Sie es unter die Pupille. Perfekt. Nun, das Letzte, was zu tun war, werden wir kommen, um es hervorzuheben. Und zuvor hatte ich gesagt, Lassen Sie einen Schlaganfall auf, Lassen Sie uns voran und drehen Sie den Schlaganfall zu Nagel. Sie können entweder die Breite nach unten bewegen oder Sie können auf diese Kein Strich drücken. Und dann kommen wir zum F-X-Panel. Wir haben dir das noch nicht gezeigt. Du wirst Schindler anschalten, und dann klopfst du es an und siehst, wie es gelaufen ist, Grey. Schieben Sie nun den Apfelstift über den Bildschirm und Sie sehen, wie das aus der Linie verschwimmen. So gibt Ihnen hier ein schönes weiches Highlight. Ich neige dazu, diesen Look zu mögen, also werde ich ihn benutzen. Und jetzt ist das Letzte, was wir tun werden, einfach so nett herum. Gehen wir weiter, wählen Sie die Ich komme vorbei und duplizieren Sie die ganze Sache. Schnappen Sie sich das Verschiebungswerkzeug und weg geht es. Und Leute, wir haben jetzt zwei Augen auf unser Smiley-Gesicht. Also lasst uns weitermachen. Stoppen Sie das Video hier. Beachten Sie alle Techniken, die wir dort verwendet haben. Wir haben die Form herausgezogen, das Gelb, die Lippen. Dann betitelten wir die Ellipse. Werfen wir einen Blick auf das Bedienfeld „Luftschichten“. Wir haben ein Auge erschaffen und ein ganzes I fertiggestellt und dann duplizierten wir einfach das Auge, das einen ziemlich professionellen Schritt dorthin konzentriert. Es gibt keinen Grund, zwei Augen zu machen. Holen Sie das I die 1. 1 so, wie Sie wollen und dann nur repliziert. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen darauf, wie man mit diesem Design beginnt. Gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt, und wir zeigen Ihnen, wie man irgendwie einige wirklich coole Texturen hineinfügt und einige Highlights. Alles klar, wir sehen den nächsten. 8. Erstelle das Smiley-Gesicht Teil 2: Alles klar, Leute. Willkommen zurück bei affinity Designer. Also eine der Grundlagen, die in Affinity Designer kommt, ist die Notwendigkeit für gute Benennungsgewohnheiten . Werfen Sie einen Blick auf die Struktur, die wir erstellt haben. Wenn du Vektor bist, wird Kunst wirklich super verrückt, du wirst es wollen und du wirst hoffen, und du wirst dir wünschen, dass du gute Benennungsgewohnheiten gemacht hättest. Also, wenn wir in der Ebene Panel sind, ist einer der Gründe, warum ich sicherstelle, dass ich super anal über meine Benennung bin , weil, wenn Sie 70 oder 80 Schichten tief, werden Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie diese abgedeckt haben. In Ordnung, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie Ihrer gelben Kugel hier ein wirklich cooles Highlight hinzufügen können. Also werde ich meine zwei Finger nehmen, und ich werde einfach ein bisschen zoomen und jetzt schnappen das Bleistiftwerkzeug . , Schau dir an,was hier passiert, weil ich will, dass das ein rundlicher Bereich ist. Ich nehme mein Bleistiftwerkzeug und ziehe ein Highlight und du wirst bemerken, dass ich etwas namens Stabilisator habe . Ich werde Ihnen zeigen, wohin Sie gehen, um das in einer Sekunde zu bekommen, und ich werde einfach voran gehen und ein Highlight anziehen. Jetzt sehen Sie am unteren Rand der Schnittstelle haben Sie, was der Kontext zu einem Balken genannt wird. Sie sehen, wo es heißt, mit Schlaganfall formen und es ist schwarz. Hier sind wir zu tun Wir sind auf Gebrauch klicken, Phil. Dann wechseln wir die Füllung über das Weiß. Wir werden den Schlag ausschalten. Beenden Sie den Stabilisator, den ich verwendet habe, als ich auf diesen Pfeil geklickt habe. Hier sehen Sie, wie der Seilstabilisator in Kraft getreten ist. Da kam der Seilstabilisator her. Sehen wir uns nun unsere Schichten an. Sie werden sehen, wie es die so genannte Kurve erstellt hat. Und jetzt zu einem Versteck, werden Sie die gleiche Goche in Unschärfe-Effekt anwenden. Also komm rüber zu deinem FX-Panel. Sie sehen es hier hervorgehoben, stellen Sie sicher, dass die blauen Schalter eingeschaltet, klicken Sie auf die Go shin Unschärfe und dann stellen Sie sicher, dass Sie so viel gehen shin Unschärfe hinzufügen, wie für dieses bestimmte Bild sinnvoll ist. Alles klar, das gefällt mir irgendwie, wenn du gut bist. Kommen Sie zurück zum Ebenen-Panel und jetzt werden wir diese Kurvenebene genau so verschachteln, wie wir die andere gemacht haben , die wir aber verschachteln werden. Im Inneren der Ellipse. Siehst du, wo das ist? - Pau? Alles klar, jetzt gefällt mir das Highlight, das wir hier drin haben, aber wir müssen diese Sphäre beschatten, also zeige ich dir etwas. Brandneu. Eines der Dinge, die Affinity Designer so mächtig macht, ist diese Pixel-Persona. Hier. Siehst du, wie wir gerade auf die Pixel-Persona getauscht haben? Es hebt das Pixel hervor. Nun, das wird ein Restaurant, erinnerst du dich? Früher wurde der Unterschied zwischen Vektor und RASTER wiederhergestellt. Wir werden Pixelkunst verwenden, nur um Ihnen zu zeigen, wie das funktioniert. Also komme ich zu meiner Bürste rüber und sehe meine Bürsten hier. Ich klicke darauf. Es ist Malpinsel-Werkzeug. Ich komme rüber zu meinem Pinselsymbol, das jetzt auf der rechten Seite des Studios ist. Wir gehen weiter und schnappen uns gut, ich weiß nicht. Lasst uns die Sprays und Spritzer einpacken. Lasst uns die Airbrush vier schnappen. Alles klar, jetzt beachten Sie die Kontext-Symbolleiste hier unten. Ich werde die Breite der Bürste hochdrehen, um das zu tun. Ich ziehe nur mit meinem Apfelstift nach rechts, und ich will dieses Ding ziemlich groß. Und jetzt, wenn ich male, lehnte ich immer meine Deckkraft ab. Ich möchte, dass die Deckkraft irgendwo um 50% liegt und ich will immer, dass meine Strömung 50% beträgt und ich werde meine Härte dann nichts nehmen. Ich will überhaupt keinen harten Vorteil bei diesem Ding. Jetzt werde ich ein wenig verkleinern und jetzt werde ich die Farbe wählen. Jetzt malen wir und gelb, oder? Aber ich wollte etwas dunkler werden. Hier ist ein kleiner Tipp zur Farbe. Geh rüber in den Farbton, der dieser äußere Ring ist. Und lasst uns etwas schnappen, das nur ein Haar dunkler ist. Richtig? Ich werde gleich hier mit der Orange gehen. Jetzt sieh dir das an. Das ist ein Trick hier. Beachten Sie hier. Es besagt, dass es einen neuen Raster-Layer hinzugefügt hat. Werfen wir einen Blick auf die Ebenen. Sie sehen, dass eine neue Ebene, aber eine Pixelluft erstellt wurde. Jetzt werde ich anfangen, mit dem Malen außerhalb meines Objekts. Jetzt siehst du, wie es nirgendwo draußen läuft. Werfen wir einen Blick auf die Ebene. Du siehst, warum es nicht so ist, weil es im Smiley-Gesicht eingebettet ist. Wenn Sie ein Problem damit haben. Sieh dir das an. Das ist ein Trick. Klicken Sie auf den Layer, verschieben Sie ihn nach oben. Und jetzt kannst du malen und einen wirklich schönen Schatten drauf bekommen. Jetzt mach dir keine Sorgen, über das Malen zu malen, richtig. Das ist in Ordnung. Und weil meine Kapazität so niedrig ist, bin ich in der Lage, das relativ schrittweise nach oben zu bewegen. Okay, jetzt, ich werde die Farbe nur ein bisschen hier hoch gehen. Und sehen Sie, ich mache es nur dunkler, und ich komme hier runter zur Seite, okay? Und deshalb habe ich meine weiche Bürste auf. Okay, jetzt, sobald du es hast, so wie du es willst, schau dir das an. Schnappen Sie sich die Pixel Luft, verschachteln Sie es zurück nach innen und Pau Instant Maske. So funktioniert eine Pixelluft. Jetzt werden Sie feststellen, dass dies keine Form ist. Dies ist keine Kurve. Was bedeutet, wenn Sie es in Pixel tun, Sie es irgendwie gekauft. Jetzt nehme ich meinen Radiergummi und meinen Radiergummi. Ich werde diese Größe nur ein wenig erhöhen, und ich will ein bisschen Härte auf meinem Radiergummi Pinsel. Aber ich möchte die Deckkraft wieder bei 50% niedrig halten. jetzt an, Sehen Sie sichjetzt an,was mit dieser Racer-Bürste passiert, denn das ist ein Kreis, und Sie sollten ein bisschen abseits Highlight hier haben. Ich werde weitermachen und einfach auf der Seite löschen, Ordnung? Ich denke, das ist ein guter, schöner, schöner, weicher Farbton. Nun hätten Sie eine Kurve erstellen können, sie braun machen können, und Sie hätten 100% in Vector arbeiten können. Das ist absolut weg nach Hause. Ich wollte Ihnen jedoch zeigen, jedoch zeigen, wie Sie in Pixel arbeiten und wie Sie Ihren Pinsel ein wenig anpassen können in dieser Einführungsstunde . Alles klar, gehen wir weiter. Tauschen Sie zurück in unsere Vektor-Mod schneiden Sie die Lektion hier, und dann gehen wir weiter und beenden Sie und machen ein paar weitere Features auf diesem Smiley-Gesicht mit Formen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 9. Exporte sparen und deine Arbeit teilen: -Projekt. Ich dachte, es wird jetzt eine schöne Zeit sein, um zu unterwerfen, wie man voran geht und speichert und wahrscheinlich die beiden Top-Formate, die Sie einen Affinitätsdesigner speichern werden. Also wollte ich etwa fünf Minuten dauern. Ich verspreche es. Diese Lektion wird nicht lange dauern. Gehen wir weiter und gehen hinein, damit du jedes Kunstwerk mitnehmen kannst, das du hier hast, richtig? Und in unserem Fall haben wir diesen Ball, wir wollen weitermachen und wir greifen die Ellipse, und wir werden den Ball bewegen, oder? Genau so. Wenn wir das retten wollten,zeige ich es Ihnen in erster Linie. Wenn wir das retten wollten, Du gehst hier rauf und spart Esel und speicherst eine Kopie. Das wird also anfangen, und ich werde den Dateinamen ändern, und du löschst es einfach, diesen blauen Orbe zu nennen . In Ordnung. Perfekt. Jetzt drücken wir die Retur-Taste. Jetzt drücken wir „Speichern“, und jetzt geht es weiter und es wird dich fragen, wo du es retten willst. Diese Schnittstellen mit Dropbox Dropbox und dem iPad sind Freunde. Es gibt eine ganze Lektion über die Schnittstelle mit Dropbox. Aber in Wirklichkeit möchte ich es am Ende des iPad-Kurses speichern, und ich habe Anzeige. So ist es jetzt sicher von meinem iPad und in meine Dropbox. Nun sagen wir hier, wir wollen jetzt exportieren. Das Exportieren ist anders als das Speichern. Also lasst uns exportieren gehen. Und jetzt kommen eine ganze Reihe von Optionen auf. Wir werden viel später im Kurs über den Export sprechen, aber Sie werden wissen müssen, wie Sie jetzt anfangen können. Die beiden gebräuchlichsten Formate werden Sie RJ Schwein verwenden, die eine Verlustformel ist, was bedeutet, es wird es abflachen. Das bedeutet, dass keine Ebenen mehr bemerken. Hier können Sie es für eine bestimmte Höhe als eine bestimmte Breite speichern. Sie können die Qualität speichern und es wird direkt darüber abschätzen, OK, OK, und mit dem unteren Rand abbrechen. Streichen Sie einfach nach unten. Sagen wir, wir wollen es tun. Es ist 72% Qualität. Es wird die Dateigröße schätzen. Ich mag es, meine es direkt um 85% zu sparen. Wenn ich gehe, J Peg, gibt es keinen Grund, zu 100% zu gehen und dann änderst du den Dateinamen. Also rufen wir das an, es ist los und Google isst das raus. Blue Orb J Schwein. Jetzt wirst du hier oben sehen. Wenn wir auf „Zurück“ klicken, werden Sie sehen, dass es eine weiße Farbe gibt. Es heißt Matt J. Peg hat keine transparente Hintergrundoption. Die meiste Zeit also. Wenn Sie in J. Peg speichern möchten , erhalten Sie keinen transparenten Hintergrund und die meiste Zeit, die Sie speichern, weil die Dateigrößen tendenziell etwas kleiner sind, weil Sie all diese Ebenen abflachen. Und wenn du fertig bist, geh weiter und klicke auf OK? Und wieder, wir werden es in Dropbox speichern, und ich werde es hier speichern, und ich werde hinzufügen. Es geht jetzt, das letzte Format, das wir hier machen werden, bevor wir das ausschneiden, werden wir weitermachen und wir werden gegen exportieren. Wir gehen zu unserem Dokumentmenü und wir drücken Export. Aber jetzt können wir als P und G sparen. Nun, das ist ein riesiger Sieg hier, richtig? PNG unterstützt Transparenz. Also, wenn ich die Hintergrundfarbe ändern möchte, Ich könnte oder lassen Sie mich einfach zeigen, wie das funktioniert, Ich kann mein Verschiebungswerkzeug greifen Ich kann meine Kugel auswählen. Und jetzt kann ich den Dokumenthintergrund ändern. Sie gehen durch das Dokumentenmenü. Klicken Sie auf Leinwand, machen Sie es transparent. Und jetzt, wenn ich exportiere, werde ich in der Lage sein, die Gegend zu exportieren. Jetzt sieh dir das an. Siehst du das? Es gibt eine Option Auswahl ohne Hintergrund und gehen Sie voran und drücken. Ok? Und jetzt werden wir gehen, und wir speichern das in Dropbox, und ich werde es in meinem Gebiet speichern. In Ordnung. He, Dad. Schönes Problem. Lösen Sie Probleme. Stehen Sie gelöst. Nun, das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, gibt es Zeiten in diesem Kurs, wo ich Sie bitte , einen Screenshot zu machen. Um dies zu tun, drücken Sie die Wake-Sleep-Taste auf Ihrem iPad und drücken Sie gleichzeitig den Power-Button für einen Moment. Jetzt schau an, was passiert. Das ist der Screenshot, der jetzt erfasst wird. Und jetzt, da die Leute auf deinen Fotos sind, alle bereit, direkt dort zu rocken. Alles klar , in dieser Lektion sind das fünf Minuten lang. Wir sind gegangen. Zeigt Ihnen, wie Sie den grundlegenden Export jpeg durchführen. Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie einen einfachen PNG-Export durchführen können. Wir haben Ihnen gezeigt, wie Sie einen einfachen Screenshot machen, und wir haben irgendwie erklärt, wie diese Dinge funktionieren. Na gut, Leute, lasst uns in die nächste Lektion gehen und an einem Projekt arbeiten. 10. Erstelle das Smiley-Gesicht Teil 3 – Fertigstellung: Alles klar, Bande, willkommen zurück bei den Designern, gehen wir weiter und beenden dieses Smiley-Gesicht hier. Also letzte Lektion haben wir Ihnen gezeigt, wie Sie eine Pixelluft verwenden. Und nun schauen wir uns unsere Schichtstruktur an. Smiley Gesicht, I ich innerhalb der Smiley Gesicht Pixel Luftkurvenschicht. Und die Ebenen haben Effekte, die ihm hinzugefügt wurden. Du weißt also, wie es geht, Shin Blur. In Ordnung, machen wir den nächsten Schritt. Also, was wir jetzt tun werden, ist, dass wir hier rüber kommen und uns einen Mund machen. Nun, um das zu tun, werde ich eine Form benutzen und ich werde weitermachen. Ich werde einen Halbmond benutzen, und ich ziehe den Halbmond. Und jetzt muss ich es drehen. Also schnappe ich mir diesen kleinen weißen Griff hier, und wenn ich auf den Bildschirm drücke, werden Sie feststellen, wie er sich auf 90 Grad orientiert. Und jetzt muss der Mund mit Schwarz gefüllt werden. Also komme ich hierher und fülle den Mund mit Schwarz. Warum hat die Arbeit nicht bemerkt? Der Halbmond ist in das Smiley-Gesicht eingebettet, also ist er da, aber wir können ihn nicht sehen. Was wir also tun müssen, ist, dass wir es bewegen müssen. Und wenn wir es bewegen, sehen Sie sich das an. Es kommt ins Dasein. Gut für uns. In Ordnung. Also bekommen wir ein gutes Smiley-Gesicht. Nun, wenn Sie Änderungen vornehmen wollten, beachten Sie, wie das Halbmondwerkzeug. Wenn ich es wähle, kann ich dieses Smiley-Gesicht ein wenig anpassen. Ich kann das nach oben und unten anpassen. Ich kann ihn super überrascht machen. Ich könnte ein bisschen mehr oder weniger Smiley machen. So passen Sie Ihre Form an. Unsere Schichtstruktur legt also einen Halbmond hinein. Jetzt gehen wir weiter. Lass uns eine andere Form machen. Lass uns weitermachen und ein Herz machen. Also werden wir so ein Herz machen, und ich werde weitermachen. Ich werde dieses Herz jetzt mit Pink füllen. Alles klar, jetzt gehen wir weiter. Machen Sie diese Art von einem helleren Rosa. Ich denke, das ist gut. Und jetzt schaut zu, was hier passiert. Wir bringen es rein, und jetzt gehen wir zu Schichten. Wir klicken auf das Herz und stellen sicher, dass die blaue Linie in der Mitte ist. Wir haben es da drin verschachtelt, und wenn Sie es verpassen, tun Sie es einfach noch einmal. Da gehen wir. Gut, jetzt ist es an diesem Punkt gut, den Namen dieses Halbmonds zu ändern. Um das zu tun, schlagen Sie wieder die drei Punkte. Klicken Sie auf Crescent. Nennen Sie diesen Mund perfekt. Da gehen wir. Alles klar, jetzt wollen wir den Mund schattieren. Also, was ich jetzt hier tun werde, gehe ich zurück in meine Pixelluft. Ich schnappe mir meinen Pinsel, der wieder kommt. Ich werde in meinen Bürsten nach meinem Spray und Spritzer suchen. Ich werde Airbrush für und jetzt werde ich hier einen dunkleren Farbton von Rosa verwenden, um dieses Ding zu schattieren. Also schauen wir uns jetzt meine Schicht an, Sehen, wo wir sind. Lassen Sie uns meine Pinselgröße fallen, weil das eine verrückte Pinselgröße ist. Und um das zu tun, wische ich einfach nach links und halte meine Deckkraft und meinen Fluss hier und jetzt kommen . Sehen Sie, es hat eine Pixelluft hinzugefügt, und jetzt fange ich an, nur nach unten und herum zu schattieren. Warum geht es nicht ins Smiley-Gesicht? Schauen wir uns später an, weil es im Mund verschachtelt ist. Also habe ich meine Verschachtelung richtig und ich schattere einfach genau das, was ich hier mache und du wirst sehen, wie ich kneife, rotiere und justiere, was? Jetzt siehst du, wie dieser Schatten einfach über diesen Bereich geschwungen ist. Wir müssen das hier oben reparieren und dir zeigen, wie wir in einer Sekunde unseren Schatten dort verloren haben, wir in einer Sekunde unseren Schatten dort verloren haben, ihn mit meiner Hand schlagen müssen, und ich gehe, bis ich relativ glücklich bin. Ok? Ich glaube, ich bin relativ glücklich. Gehen wir weiter und schauen uns das an. Wir gehen zur Schicht. Wie würden wir jemals die Pixelluft in der Zunge maskieren? Es ist klicken und ziehen. Schön. Problem gelöst. Probleme stehen weich. Alles klar, eine letzte Sache, die ich damit machen möchte, eigentlich zwei Dinge. Gehen wir zurück zu unserer Vektorschicht. Gehen wir weiter und schnappen uns etwas anderes. Wir kommen hier rüber und holen uns ein Oh, ich weiß nicht. Gehen wir weiter und schnappen uns noch einen Halbmond. Ok? Jetzt ziehen wir den Halbmond, und wir werden sicherstellen, dass unser Phil, und wir werden dieses Weiß füllen, jetzt siehst du das? Das funktioniert nicht ganz. Sie müssen klicken und ziehen Sie es heraus, weil es es direkt in. Hoppla. Gehen wir weiter und machen das. Sie möchten darauf klicken und nach außen ziehen. Los geht's. Nun, jetzt sind wir draußen. Aber leider auf den Boden des Stapels, Da gehen wir. In Ordnung. Und dann werde ich es umdrehen. Hoffnungen rückgängig machen. Bewegen Sie es. Und dann dehnen Sie es, bis wir ein paar anständige Zähne dort haben. In Ordnung. Sieht gut aus. Notiz näher zu bringen, Um dieseNotiz näher zu bringen,kamen die Zähne wieder in die Pixelluft. Ich habe meine Bürste ausgewählt. Ich werde eine Art Offblue schnappen. Ja, ich denke, wir sind dort ziemlich gut in Form. Und jetzt, was ich tun werde, sehen Sie, es hat eine Pixelluft hinzugefügt. Wo hat es dran getan? Perfekt. Gehen Sie weiter und bürsten Sie diesen Bereich hier rein. CEO, es ist alles gleich. Technik Einfach ein wenig anders immer und immer wieder angewendet. In Ordnung, also beachten Sie, dass wir den Halbmond mit einer verschachtelten Pixelluft haben. Wir haben das Herz mit verschachtelter Schicht. Das Letzte, was ich hier machen möchte, wenn ich wirklich verrückt werden wollte, ist, dass wir mit dem Versteck reinkommen wollen. Ich gehe hier rüber zu dieser Pixelluft. Ich bleibe in der Pixel-Persona und ich werde ihnen vorangehen, in der Schnauze , mit der ich gearbeitet habe. Ich werde voran gehen und meine Pinselgröße so leicht ankurbeln. Und jetzt werde ich hier reinkommen und sehen, wie es aussieht, wenn ich nur ein wenig Lippe schattieren würde. Okay, jetzt, hier ist, was ich tue. Ich mag es auf der Unterseite. Ich mag es nicht oben. Sagte, Sam, das bin ich. Also mag ich das auf der Unterseite. Also, sehen Sie, ich tausche zurück zu meinem Pinsel, und jetzt füge ich nur ein bisschen mehr Definition hier auf dieser Seite hinzu. Ok? Nun, das Letzte, was ich tun möchte, bleib bei mir. Siehst du diese Kurve? Ich glaube, es ist ein bisschen fehl am Platz. Ich werde zu meiner Vektorpersona kommen. Ich werde mein No-Werkzeug schnappen, und du siehst, wie sich das anrührt. Ich werde das ein bisschen runterbringen, damit es sich nicht mehr anrührt. Nun, hier ist etwas, das Sie vielleicht nicht wissen. Wenn Sie einen Knoten auswählen, sehen Sie den kleinen Müll Candice löschen, den Sie mühelos löschen können, um dies so zu machen , wie Sie wollen. Also denke ich, dass das viel schöner ist. Und es bleibt ziemlich weit weg vom Mund. Na gut, lass uns weitermachen und es einen Tag hier nennen. Ich komme rauf. Ich werde eine Kopie speichern. Ich komme hier rüber. Ich lösche das aus. Ich würde das ein 1-080 Smiley drei nennen. Und ich speichere es, und ich speichere es, und wir gehen in Dropbox. Ich werde es in meinen Affinität iPad Kurs setzen. Und ich fügte hinzu, und jetzt gehe ich hier rauf. Ich gehe zu meinem Dokumentenmenü, und ich werde weitermachen und exportieren. Also bleib bei mir hier. Exportieren Sie seine 12 80 von 800 J Schwein. Wir gehen weiter und wir werden schlagen. Okay, gehen wir weiter und ändern den endgültigen Namen. Löschen Sie das, wenn ich diesen Smiley J. Peg anrufe , und ich werde zurückkehren, und ich werde es in meine Dropbox geben. Gut zu gehen. Nun, das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen werde, werden wir runter auf Leinwand kommen. Wir machen es transparent. , Siehst du,wie das einfach durchlief und den ganzen Hintergrund gelöscht hat? Ich hole mir meinen Zug, Werkzeug. Ich wähle Onley mein Smiley-Gesicht aus. Und jetzt werde ich weitermachen und exportieren. Aber dieses Mal ist ein PNG. Ich werde diesen Smiley PNG nennen, okay? Und dann werde ich Lee die Auswahl exportieren. Aber ich werde es ohne den Hintergrund tun. Und jetzt siehst du diese Seiten. Es ist 5 70,9 mal 5 70,9 und wir gehen voran und kehren zurück, und ich traf, OK, und ich füge das zu meiner Dropbox hinzu und weg geht es. Also werden alle diese Dateien für Sie zum Download verfügbar sein. Dies beendet das Smiley-Gesicht. Hoffe, Sie lernen ein wenig über die Arbeit mit Pixel, Arbeit mit Vektor, Arbeit mit Raster-Typ-Kunst, wie man es schattiert, wie man es erstellt. Ich hatte eine gute Zeit, es zu tun. Lass uns weitermachen und in ein paar fortgeschrittenere Lektionen gehen, wenn du weitergehst. Natürlich. In Ordnung. Wir werden im nächsten Abschnitt sehen, Leute. 11. Schnittbild mit Dropbox: Na gut, Leute, willkommen zurück auf dem iPad. Also muss ich zugeben, ich bin kein Fan von Apple. Ich habe kein iPhone. Ich kümmere mich nicht sehr um ihre Computer. Ich bin ein PC-Benutzer durch und durch in einem Android Kerl bis zu dem Tag, an dem ich sterbe. Aber das iPad ist eines der besten Werkzeuge da draußen. Also, während ich Apple vielleicht nicht mag, mag ich dieses Produkt definitiv. Und damit kommt es zu den Herausforderungen, ein PC-Benutzer mit einem Mac-Produkt zu sein. Also wollte ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Dropbox interagieren, damit Sie Ihre Dateien von Ihrem iPad in Dropbox abrufen können. Nun, wenn Ihr Mac auf Mac, haben Sie wahrscheinlich das schon herausgefunden. Wahrscheinlich verwenden Sie iCloud, was auch immer Sie verwenden möchten. Aber ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Also lassen Sie uns voran und beginnen mit einem Screenshot. Wir gehen weiter und drücken gleichzeitig den Ein-/Ausschalter und den Sleep-Awake-Knopf , und wir haben einen Screenshot erstellt. Alles klar, Perfect. Nun, das einfachste, was damit zu tun ist, kommen Sie in Ihre Dropbox. Und jetzt wirst du das sehen. Sie werden feststellen, dass Sie Ihre Standard-Dropbox hier haben. Gehen Sie weiter und drücken Sie die Schaltfläche „Erstellen“. Und jetzt gehen wir weiter und laden dieses Foto hoch. Also kommen wir auf das Foto, wir finden das Foto, das wir wollen. Übrigens existiert der gleiche Prozess für Video. Jedes Video, das ich hier mit meinem Bildschirm aufnehme, mache ich dasselbe und trage als nächstes. Jetzt gehen wir weiter und rufen Sie diesen Dateinamen an. Lassen Sie uns diese blaue Kugel Beispiel nennen und das ist ein Punkt PNG, richtig, Also gehen wir voran und hatte getan. Jetzt wird es das blaue oder Beispiel speichern, und dann können Sie es in jedem Ordner speichern, den Sie möchten. Also werde ich voran gehen und speichern Sie es in meinem Affinität iPad Kurs. Oder Sie können einen anderen Ordner auswählen, wenn Sie dies wünschen. Also kommen wir hierher, ich werde den Standort wieder festlegen. Ich suche nach meiner Affinität, Affinität , iPad-Kurs. Und wir hatten Upload und weg geht es. also in der Dropbox-Oberfläche entscheiden, Wenn Siealso in der Dropbox-Oberfläche entscheiden,dass Sie neue Ordner erstellen möchten, drücken Sie einfach Datei hier drüben und erstellen Sie dann Ordner erstellen und Sie können dann Ihren Ordner umbenennen . Wir werden diese Bilder nennen, und wir haben es geschafft. Und jetzt gibt es einen brandneuen Ordner und er ist leer, so dass wir ihn sicher laden können. Alles klar, das ist nur ein bisschen auf Dropbox. Ich fand eine sehr Herausforderung, als ich anfing, meine Sachen von meinem iPad in ein praktikables Format zu bekommen , um auf den PC zu gehen. Und ich sage dir, mit Affinity-Designer machen sie einen wirklich süßen Job. Ich habe Dateien von meinem iPad in die Desktop-Software verschoben, und ich hatte keinerlei Probleme. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion. Machen Sie den nächsten Schritt, siehe im nächsten.