Der komplette Leitfaden für Affinity Designer 1. 7 Band 3 - Fortgeschrittene Vektorzeichnungen

1. Einführung in die Serie: alles in Ordnung und willkommen bei Affinity Designer. Der komplette Leitfaden für Affinity Designer hier auf Skill-Sharing. Wir haben unseren beliebtesten Kurs sehr bewertet, und wir haben ihn in sechs einzelne Lektionen auf Skill-Anteile unterteilt, so dass er leicht verdaulich ist . Also gibt es hier eine Hierarchie, und wir begannen mit Band 1, wo wir über die Grundlagen in den Formen sprechen. Dann bringen wir dich in die Vektorkunst. Dann werden wir Sie in Pixelkunst bringen, und schließlich kommen Sie in Text. Nun, wenn Sie in die Mitte von Siri gefallen sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer noch die Techniken lernen, die Sie lernen müssen, aber wir gehen davon aus, dass Sie ein wenig Verständnis für Affinität haben. Designer. Nun, wenn Sie Hilfe mit Affinität brauchen, schauen Designer sicherlich Seven Seasons Studios. Wir haben ein grundlegendes Tutorial da draußen, um dich zum Laufen zu bringen. Es ist etwa eine Stunde lang. Abgesehen davon, lassen Sie uns weiter gehen und in Affinität geraten. Designer. Der komplette Leitfaden für Affinity Designer 2. Grundlagen von color und Visualisierung: In Ordnung. Willkommen zurück bei Affinität, Designer. In dieser Lektion geht es also um Farbe. Nun, wir werden die erste Hälfte der Lektion nur ungefähr 23 Minuten verbringen, um über Farbe zu reden. Das ist also eine theoretische Lektion. Wir kommen zum Kragenpaneel, und ich möchte Ihnen die drei Farbbereiche erklären, die drei Demographie, wenn Sie so wollen, der Farbe. Die erste Demographie ist die von Hue. Nun, Hugh ist, wenn du das Farbrad benutzt, dieser äußere Kreis hier, ist es buchstäblich die Farbe. Dann haben wir etwas, das Sättigung genannt wird. Nun verläuft die Sättigung im inneren Dreieck von links nach rechts und du siehst hier diesen roten Bereich. Wenn wir hier reingehen, können wir die Farbe satten oder vollständig sättigen. Der letzte wird als leuchtende Leuchtkraft, Leichtigkeit bezeichnet . Wie auch immer Sie es nennen wollen, ich gehe Farbton, Sättigung Leichtigkeit, die für mich Sinn macht. Und es ist dunkles Zehenlicht. Also sehen Sie, alle unsere Weiden hier drüben im Farbrad sind in den Schwarzen zu den Weißen und verschiedenen Grautönen. Unser entlang dieser Gegend. Also, mit dem Farbrad hier können wir den ganzen Weg nach Hugh gehen. Wir könnten den ganzen Weg zur Sättigung gehen und wir können die Dunkelheit und das Licht kontrollieren, so dass jede Farbe, die Sie denken könnte, es ist möglich, in der Farbrad Hier. Jetzt sehen Sie, dass wir HH s l h s l ist eine sehr häufige Nomenklatur. Vier, diese Art von Sache. Also, wenn du über das H S, L redest, das ist, wovon sie reden. Der Farbton, die Sättigung und die Leichtigkeit machen diese einzigartige Farbe aus oder was wäre diese einzigartige Farbe? Das ist also ein riesiges Stück Gewahrsein dort. Wenn wir das jetzt beginnen, können Sie es eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten betrachten. Gehen wir weiter und werfen einen Blick auf diesen Schieberegler. Sie gratuieren dem Schieberegler und Sie werden sehen, dass Sie unsere g b. Jeremy haben . Was ist das richtig? RGB steht für rot, grün, blau, rot, rot, grün und blau sind die Farben, in die ein Monitor projiziert, so dass Sie die Schieberegler anpassen können und durch die Steuerung der roten, grünen und der blau. Jede Farbe ist möglich. So werden Sie hier sehen, dass wir vier A haben B 9 84 und dann haben wir diese Nummer hier Dies ist eine der wichtigsten Zahlen für mich ist ein Künstler. Dies ist, was es den Hex-Code genannt wird. Es ist eine einzigartige vier Zahl, oder, ich sollte sagen, sechs Zahlensystem, das diese bestimmte Farbe identifiziert. Und wenn ich diesen Hex-Code irgendwo eingebe, wo ein Hex-Code eingegeben werden kann, könnte ich diese genaue Nummer bekommen. So können wir die CME auch wie ein Wert verwenden. Also im Meer und y que dies steht für den Spross magenta, gelb und schwarz C m y que. Und durch die Anpassung dieser Zahlen, können wir jede Farbe im Regenbogen und die c m y que Zahl bekommen Sind diese Zahlen nach unten entlang der rechten Seite. So haben Sie RGB RGB hex, die H S L die C M y que Und dann können Sie auch mit Labor oder Graustufen gehen. Nun, Sie könnten sich das auf eine andere Art von Art und Weise ansehen. Wir können es in Bezug auf Räder und Schieberegler betrachten. Wir haben uns schon mal angesehen. Wir können es in Bezug auf Kisten betrachten. Hier wählen Sie den Farbton. Und dann wieder, Sie haben die Dunkelheit und die Leichtigkeit und Sie haben die Sättigung, hoch gesättigt, die keine Sättigung. Also, wenn Sie das mögen, könnten Sie es sicherlich verwenden. Die letzte, die ich dir hier zeigen werde, könntest du die Zeltstange benutzen. Sobald Sie diese besondere Farbe haben, die Sie mögen, können Sie das Zelt auf viele verschiedene Arten anpassen. Also wickeln Sie diese erste Lektion auf Farbe, weil wir gehen, um in eine neue hier in nur Sekunden zu bekommen , wenn Sie auf die Registerkarte Farbe gehen, Dies sind die Arten von Möglichkeiten, die Sie die Visualisierung erstellen können und je nachdem Visualisierung Sie wählen, gibt es Zahlen zugeordnet, die es Ihnen ermöglichen, die exakt gleiche Farbe zu wählen. Also als Künstler, wenn du den Hex-Code hast, wirst du in ziemlich guter Form sein. Denn wenn ich hierher zu den Schiebereglern komme und den RGB-Hex-Code habe, kann ich den Hex-Code eingeben, und es wird mir die genaue Farbe geben, die ich suche. Alles klar, Leute, in der nächsten Lektion werden wir euch zeigen, dass eine Ressource ist, euch mit Farbe auf dem Weg zu helfen. Alles klar, wir sehen den nächsten 3. Farbschemata und kostenlose Ressourcen für Farbe: In Ordnung. Willkommen zurück bei Affinität, Designer. Also diese Lektion, die wir alle über Farbe sprechen, wir werden Ihnen zeigen, was eine Farbschnur ist, und wir werden Ihnen zeigen, einige wirklich coole Ressource ist für Farbe, denn was ich als Künstler finde, viele Menschen vermissen verwendet die Farbe Palette und sie setzen nicht viel Gedanken in ihre Farbe. Also lasst uns weitermachen. Ich arbeite jetzt im Farbrad, weil wir an dieser Palette arbeiten. Ich werde weitermachen und das rausbringen, und ich möchte mit der Ressource beginnen und darauf zurückkommen. So gibt es eine Menge verschiedener Ressourcen ist für Farbe. Eine meiner Lieblingsfarben ist Kühler dot c o. Nun, das ist eigentlich sehr cool. Dies ist ein farbiger Generator, und wenn Sie also den Generator starten, wird er eine ganze Reihe von verschiedenen Farben greifen. Nun, wenn Sie die Leertaste drücken, wird es nur zufällig Farben ziehen, die es für gut hält. Nun, sagen wir, dass wir diese Farbe mögen. Sie können diese Farbe sperren. Und jetzt, wenn wir wieder auf die Leertaste drücken, wird es Onley die anderen Farben ändern und wir werden versuchen, Farben zu finden, die Ihnen gefallen könnten. Also sagen wir, ich mag diese hier, aber ich möchte diese Farbe neben dieser Farbe sehen. Mal sehen, wie diese drei aussehen. Alles klar, jetzt gefällt mir die. Gehen wir weiter und schlagen es wieder. Und dann kannst du weitermachen, bis du eine Farbe findest, die du wirklich magst. nun Wenn Sienuneinen alternativen Farbton finden wollten, könnten Sie das anpassen. Sagen Sie, Sie wollten ein wenig dunkler und Sie mögen das oder Sie werden einfach hier gehen wir H s l oder RGB oder C m y que? Wenn Sie also einen RGB-Wert haben und denken, dass Sie etwas mehr Grün darin wollen, können Sie das sicherlich tun. Und wenn Sie das bequem dort bekommen, wo Sie es mögen, können Sie hierher kommen und Sie können es als PDF exportieren. Also gibt es das PDF, das erstellt wurde. Jetzt werden Sie feststellen, dass hier unten jeder von ihnen einen Hex-Code hat. Also werde ich weitermachen. Ich werde notieren 545 e 75. In Ordnung, jetzt, wie funktioniert das? Gehen wir zurück zur Affinität. Designer Gehen wir zum Farbfeld. Gehen wir zu Oh, ich weiß es nicht. Gehen wir zu diesem Schieberegler und lassen Sie uns in das gehen. Nummer 5 45 e 75. Und es gibt die genaue Farbe, wie es hier saß. So machen Sie das zum Laufen. Nun, wenn Sie eine Website machen oder Sie sich Ihre Firmenfarben ansehen, stellen Sie sicher, dass Sie diese Hex-Codes und diese Werte sammeln, weil Sie sie brauchen werden. Alles klar, das nächste, was ich dir hier zeige, gibt es da draußen eine Firma namens Design Seeds und die coole Sache, die diese Leute in regelmäßigen Abständen machen . Sie kommen rein und nehmen Paletten von Fotos. Jetzt zeigen wir Ihnen, wie das geht, denn wenn Sie eine Sturzsituation haben, wie sie es im Herbst getan haben, ist das hier ein riesiges Bewusstsein. So kannst du durchgehen. Sie haben ein Herbst-Portfolio und sie haben Fotos gemacht und Sie werden sehen, dass diese Farben aus diesen Bildern genommen werden. Also, wenn Sie ein Foto haben, das Sie mögen, können Sie absolut greifen. Der Gaumen wird von dem Foto benutzt und wir werden es dir zeigen. Also für die Fotografen da draußen, die sich in Affinität verschmelzen. Designer. Dies ist eine schöne Möglichkeit, einen schönen Gaumen von einem Foto, das Sie gemacht haben, zu holen. Wir werden das tun, also mach dir keine Sorgen. So entwerfen Samen, ein absoluter Gewinner. Das Letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, dass ich die ganze Zeit benutze. Dies ist Adobe Color cc völlig kostenlos. Sie müssen kein Adobe Abonnement haben und dies die schöne Art und Weise, wo sie das Rad darstellen und Sie können beginnen, die Farben zu ändern. Man könnte einstellen, wie gesättigt sie sind, wie hell sie sind. Sie könnten viele verschiedene Dinge tun, und jede Farbe im Rad hat den entsprechenden RGB-Wert und den Hex-Code damit verbunden . Also wieder, wenn ich F f c E 16 replizieren wollte, könnte ich zu meinem Affinitätsdesigner kommen. Ich könnte in diesem Hex-Code F f C E 16 und Pau setzen. Da ist meine Farbe gelb. Nun, das ist ein wirklich nettes Werkzeug, denn wenn du es ein bisschen leichter ein bisschen weißer machen willst, könntest du sie alle ansprechen, oder? Sie konnten sich alle auf eine Art und Weise zusammenbewegen. Es gibt eine Menge Spiel, das du mit diesem Ding haben könntest und das schaffen. Und dann, wenn Sie insbesondere eine Farbe manipulieren wollten, könnten Sie diese als Ihre Masterfarbe verschieben und alle anderen würden fließen. Was kontrolliert nun die Beziehung? Es gibt etwas namens Sie nennen es Color Harmony, und das sind, was wir gehen. Rufen Sie Kabel, Strategien an. Wie auch immer du es nennen willst, du könntest eine monochromatische Farbstrategie haben, was bedeutet, dass es alles gleich ist. Hugh, du hast gerade eine andere Dunkelheit und Leichtigkeit. Werte des gleichen Hugh. Sie sehen, wie diese alle diese lila Ausgabe teilen, und dann könnten Sie einige dieser inneren heraus manipulieren, um mehr oder weniger gesättigt zu sein. Du könntest durchgehen und ein Triade IQ Farbschema haben. Dies ist, wo sie die 360 Grad nehmen, und wir brechen es zusammen, und wenn Sie es drehen, hält es immer auf 3 60, dann könnten Sie einige von ihnen in bewegen, um heller oder dunkler zu sein . Und du siehst, dass dieser kleine mit dem Pfeil einen Meister hat, also ist dies ein schönes Werkzeug, um einige verschiedene Farben auszuprobieren, an die Sie vielleicht nicht denken. Sie haben kostenlos, wo sie fast diametral im Kreis entgegengesetzt werden. Und jetzt, wie funktioniert das in einem finicky Designer? Sieh dir das an. Das wird cool. Wenn Sie eine Farbe haben, die Sie mögen, können Sie hierher kommen und es wird Ihnen erlauben, eine so genannte Farbschnur zu erstellen. Jetzt ein Farbgericht. Sie werden eine Menge davon sehen, hier gehen wir zu komplementären, und dann wird es Komplementärfarben um diesen speziellen Akkord zu schaffen. Wenn wir eine Farbschnur kreieren, sagen wir, das wird Oh, ich weiß nicht. Lass uns Attic Notice hier probieren. Sie haben jetzt eine Dreiklang von Farben. Du hast ein blaugrün, du hast ein lila und du hast ein gelbes Tut diese Art von Übereinstimmung, die wir hier sehen. Lila t o gelb? Ja, das ist ein Versuch. Dachboden. Also das Schöne ist, in welchen Gaumen Sie haben, können Sie eine Farbschnur aus einer bestehenden Farbpalette jetzt erstellen, brandneuer Begriff. Ich habe nicht darüber geredet. Ich denke, wir sollten wahrscheinlich in die nächste Lektion gehen und über Gaumen reden. In Ordnung. Sehen Sie die nächste 4. Palettenmanagement: unser A und willkommen zurück zum Affinity Designer. Also in dieser Lektion werden wir alles über Paletten reden. Nun, wenn wir über Paletten sprechen, bauen wir uns von Grund auf Paletten Luft, bestehend aus Mustern. Also sehen Sie diese oder Wasser genannt Musterfelder und es gibt ein ganzes Studio-Panel. Uhren erzwingen, So Farbfelder sind die Basisbausteine von Paletten. Um eine Palette zu erstellen, werden Sie sehen, dass wir mehrere Paletten in dieser Dropdown-Liste haben. Du musst Grady und Palate. Sie haben ein paar gierige Int-Paletten, die ich importiert habe. Ich habe ein paar Paletten erstellt. Wir haben graue Waschpaletten und Sie werden das kleine Affinitätssymbol hier sehen. Das bedeutet, dass ihre Anwendungspaletten Jetzt was ist das? Wenn Sie kommen, um eine Palette herzustellen, haben Sie zwei Arten. Anwendungspaletten sind für den Affinity-Designer anwendbar. Wenn Sie also dieses Dokument oder ein anderes Dokument öffnen, hat es die gleichen Optionen. jedoch Dokumentpaletten sindjedochOnley für das Dokument anwendbar, an das sie angehängt sind. Lassen Sie uns also voran und erstellen Sie eine Dokumentpalette. Hier hat es eine erstellt, und Sie sehen, dass das Symbol nicht das kleine Affinitätssymbol ist, sondern eine Seite, die das Symbol für eine Dokumentpalette ist. Jetzt kommen wir vorbei, wir werden umbenennen und wir rufen den Prozess an. In Ordnung? Perfekt. Wir haben die Probepalette. Nun lassen Sie uns sagen, welche Farbe Sie hier oben für Ihre Füllung, die Sie hinzufügen möchten, gehen Sie voran und fügen Sie Phil zur Palette hinzu. Also jetzt, Boom. Da ist das Grün. Jetzt gibt es viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie einige Farbfelder hinzufügen können. Wir zeigen Ihnen alle, die Sie den Farbwähler benutzen können. Du könntest von der Farbtafel gehen, oder? Also, wenn wir das Farbfeld hier greifen, mal sehen, ob ich es raus habe. Ich habe keine Studiofarbe. Hoffnung kam auf Dr. Das ist in Ordnung. In Ordnung, gehen wir weiter und machen rot. Ich kann dann aus einem Farbpaddel auswählen und ich kann hinzufügen, dass den Gaumen gefüllt. Ich könnte hier rüber greifen und gerade vor kurzem verwendet, und ich kann hinzufügen, dass gefüllt den Gaumen. Sagen wir jetzt, ich mag dieses blaue Recht. Ich werde es dem Gaumen hinzufügen und sagen wir, ich möchte damit einen Akkord kreieren. Sie klicken mit der rechten Maustaste und ich werde eine kostenlose Schnur machen, die dieses und das ziehen wird, die diametral vom Farbrad sind. Sie erinnern sich an das Farbrad aus früheren Lektionen. Sagen wir mal, ich will das Blau nicht mehr. Alles, was du tun musst, oder? Klicken Sie auf Löschen, Phil. Rechtsklick. Löschen, Phil. Das war's, Leute. Das ist das Palettenmanagement. Jetzt gibt es ein paar Spezialoptionen. Lassen Sie mich Ihnen die zeigen. Die sind wirklich nett. Sie kommen hier und Sie können benutzerdefinierte Paletten erstellen, Also lassen Sie uns voran und greifen Sie eine Palette aus einem Bild. Nun, das ist extrem cool, wenn Sie ein Bild irgendwo in Ihrer Arbeit beschränkt haben. Also werde ich weitermachen. Ich habe einen in Ihren Downloads. Wenn Sie es heruntergeladen haben, wird es in ein Bild ziehen und dann, was es tun wird. Es wird Sie fragen, wie viele Farben Sie erstellen möchten. Es wird das Bild lesen, ziehen Sie diese Farben und Sie können sehen, dass Sie eine 29 ein 46 Musterfeld machen könnten. Sie können sie in der Vorschau anzeigen und sie dann entweder als Anwendung oder als Dokumentpalette hinzufügen. Oder Sie können es dem aktuell ausgewählten hinzufügen. Ich werde weitermachen. Ich werde das als Dokumentenpalette hinzufügen, und ich werde eine brandneue erstellen. Und dann könnten wir es einfach umbenennen. Das ist riesig, Leute. Die Möglichkeit, eine Palette von vorhandenen Fotos zu wählen, ist genial. Das letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, erstellen wir eine Palette aus einem Dokument als Dokumentpalette. Und wenn wir das tun, merken Sie, dass das nichts drauf hat. Aber jetzt sieh dir das an. Wenn ich herkomme und hier raufgehe, um mich zu öffnen und ich werde in ein kürzlich hinzugefügtes Stück Arbeit gehen , also werde ich dich einfach hier mitnehmen und ich bringe eine meiner Thumbnail-Förderungen hier auf, und ich komme jetzt hier zu sehen, was hier passiert. Wenn ich zu Gaumen komme, kommen Sie hierher, erstellen Palette aus Dokument als Dokumentpalette. Sieh dir an, was es getan hat. Es dauerte alle vorhandenen Gaumen alle vorhandenen Farbfelder, die er finden konnte, und es nannte es Affinity Flare Pinsel Förderung Palette. Das ist großartig. Das ist also ein paar Möglichkeiten, um sich im Gaumenmanagement zu engagieren. Einer meiner Lieblingsleute arbeitet von Fotografien. Wenn Sie Fotos abarbeiten können und Sie einige erstaunliche Fotos haben, dann sind Sie der Fotograf. Sie können absolut einige erstaunliche Sachen erstellen und einige schöne Stimmzettel abschicken. Na gut, Leute, gehen wir weiter und gehen in die nächsten Lektionen. Hoffe, Sie haben ein wenig über Palettenmanagement gelernt 5. Das color: Dar wieder. Wir gehen zurück zu allen Dingen Farbe. Also reden wir vorhin über den Farbwähler. Weniger. Wir sprachen über Dinge wie Farbschema, Farbbegriffe, wie man mit Paletten arbeitet. , Mal sehen,wie man das tatsächlich macht. Also, was ich hier tun werde, werde ich ein Quadrat aufbringen, und ich werde weitermachen. Ich werde mit Grün gefüllt. Es spielt keine Rolle, welche Art von Grün es ist. Und jetzt, in Ihren Downloads für diese Lektion, habe ich ein Bild aufgenommen. Also lasst uns weitermachen. Jetzt schnappen Sie sich das Bild. Und wieder, dies ist ein unbearbeitetes, unbeschnittenes, unberührtes Foto aus Detroit hier. Also beurteile mich nicht über meine fotografischen Fähigkeiten basierend auf einem unberührten Foto. Also muss es nicht dieses Foto sein, wenn Sie haben, wenn Sie möchten, verwenden Sie, wenn Sie möchten. Also jetzt der Trick hier, lasst uns zum Farbwähler gehen und das ist an ein paar verschiedenen Orten vorhanden. Sie können das Farbwählerwerkzeug hier haben. Sehen Sie, es sind auch Präsidenten Uhren und es ist in der Farbpalette vorhanden. Also an verschiedene Orte im Studio und hier drüben als Werkzeug, werden wir als Werkzeug arbeiten. Nun, mein Rat an Sie in der Kontext-Symbolleiste. Ich halte immer für die Auswahl aus, denn wenn Sie das aktiviert haben und Sie die Farbe wählen, wird es auf die Auswahl angewendet, und Sie wollen das wirklich nicht. Sie können wählen, wie Sie es nach Farbe suchen möchten. Als Beispiel können Sie verschiedene Layer haben. Du siehst, wie wir hier verschiedene Schichten haben. Sie können wählen, ob global oder ob es einen einzelnen Layer tut. Und dann können Sie auch den Durchschnitt ändern. Jetzt die Durchschnittswerte. Wie viele Pixel es aufnimmt. Standardmäßig geht es 1 zu 1. Wenn Sie eine Fläche mit viel Variation haben, könnten Sie besser dran sein, fünf mal fünf oder größer zu machen. Also wird es diese Pixel nehmen und versuchen, eine durchschnittliche Farbe zu erhalten. Und wieder, ähnlich wie Statistiken, je mehr Farbe, desto mehr Durchschnitt. Ordnung, also sind wir dort ziemlich gut in Form. Also sagen wir, ich habe dieses grüne Quadrat und ich will das Purple benutzen. Ich möchte diese lila passen, kommen Sie zu dem Farbwähler-Tool und Sie sehen, dass das Fadenkreuz schwingt und es sieht nicht so aus, als wäre etwas passiert. Aber jetzt bemerken Sie hier oben. Die Farbe hat sich hier geändert und die Farbe hat sich hier geändert. Wenn ich nun mein Quadrat auswähle und das Lila anfasse, gilt es dann. Das ist einer der Hauptgründe, um zu gehen. Auf Objekt aus anwenden. Also lasst uns das hier nochmal machen. Jetzt habe ich ein violettes Quadrat. Lassen Sie uns das Farbwähler-Tool greifen und ich möchte es in diese Farbe von Rot ändern. Jetzt siehst du, nichts ist passiert. Aber hier drüben ist es rot. Hier drüben ist es rot. Also, wenn ich hierher kommen, um den Platz und ich klicke darauf Pau Instant lesen. So funktioniert der Farbwähler also das Werkzeug. Jetzt funktioniert es sehr ähnlich wie aus den Studios. Also lasst uns weitermachen, schnappen wir uns das Werkzeug. Aber ich werde jetzt klicken und halten. Und der Grund, warum ich das mag, um einen Blick auf die Vergrößerung, die geschaffen wurde. Außerdem gibt es Ihnen den RGB-Wert jeder einzelnen Sache und Sie können Pixelpegel Präzision mit diesem Ding erhalten , richtig? Das Ding ist chirurgisch. Also, wenn ich dieses Blau machen wollte, kann ich dieses Blau wählen und jetzt bemerken Sie das Quadrat. immer noch nichts passiert. Aber wenn ich Teoh wollte, muss ich jetzt nur das Blau klopfen und das Quadrat wird blau. Lassen Sie mich Ihnen die primäre Einschränkung vor uns in diesem Video zeigen. Was passiert hier? Bringen wir meine Kühler hoch. Lassen Sie uns jetzt meinen Affinitätsarbeitsbereich aufklären. Alles klar, jetzt arbeiten wir im Affinitäts-Arbeitsbereich. Trotzdem werde ich weitermachen und das heranzoomen. Sieh dir das an. Wenn ich meine Farbe ergreife, füllen Sie hier mein Farbauswahlwerkzeug aus und ich komme außerhalb des Affinitätsarbeitsbereichs. Ich kann nichts schnappen. Es erkennt es nicht. Aber jetzt lasst uns den Farbwähler von hier holen. Oh, wir sind wieder über die Grenze. Oh, ja. Überall. Wir haben Bild auf unserem Desktop schwächen. Schnappen Sie sich diese Farbe. Also hat es diese Farbe aus meinem Kühlerbild genommen. Und jetzt, wenn ich hier rüber kommen will, ist das eine nette Möglichkeit, alles auf Ihrem Desktop festzuhalten. Wenn ich also eine dieser Farben, irgendetwas, irgendwo auf meinem Bildschirm erfassen wollte irgendetwas, , wird das Farbwähler-Tool das tun. Aber auf Lee, wenn ich von hier oder hier ziehe, wird das Farbwählerwerkzeug, wie es in der Werkzeugbox gefunden wird nicht. Alles klar, das ist also ein bisschen auf Farbauswahl. Color Picker ist eines der besten Werkzeuge in einer Künstler-Toolbox, um sicherzustellen, dass sie die gewünschte Farbe in dem gewünschten Bereich erhalten . In Ordnung, lassen Sie uns gehen und das hier schneiden. Wir werden in der nächsten sehen. 6. Maskenschichten: und willkommen zurück zu Affinities Diners. Also werden wir viel über die Messe reden. Claire kommt zur Messe. Claire's ist eine dieser Techniken, die wir auf halbem Weg gewartet haben, um Ihnen wirklich zu zeigen . Und so wollte ich es mit uns durchmachen, damit wir genau verstehen, was es ist, wo es ist und warum es so wichtig ist. Und es gab eine Tonne Lohn könnte es tun. Maskierung definiert ist die Fähigkeit, Dinge zu verbergen. Also, um dies zu tun, lasst uns zwei Schichten greifen. Gehen wir weiter und schnappen wir uns ein rotes Quadrat und ziehen dann ein weiteres Quadrat darauf und lassen es blau sagen. Okay, du hast also ein rotes Quadrat im Blue Square, du musst nicht rot und blau machen. Stellen Sie nur sicher, dass ihr Kontrast. Okay, also gehen wir jetzt zum Rechteck-Versteck hier, welches die oberste Schicht ist. Und jetzt ist das hier ein neues Symbol. Dies ist das Symbol für die Maskenebene. Also lassen Sie uns voran und tippen Sie darauf. In Ordnung. Nun, ich möchte, dass du etwas tief in deine Seele bringst. Wir haben darüber gesprochen, bevor Black sich verbirgt, weiß offenbart. Also, wenn wir das machen Welche Farbe ist das? Quadrat? Weiß. Also, was es sagt, ist, dass es allen das Blau offenbart. Wenn es also weiß ist, wenn es schwarz ist, verbirgt es sich. Und dieses weiße Quadrat sagt, dass alles enthüllt wird. einer Massenblendung werden also Teile dieser Ebene ausgeblendet, die nicht angezeigt werden sollen. Moment ist alles im Freien, oder? Diese blauen Quadrate, Geschäfte alle draußen im Freien. Also, um damit zu arbeiten, werden wir weitermachen und ich werde einfach die Pixel-Persona hier benutzen. Also tauschen wir uns über, ich schnappe mir einen Pinsel. Und jetzt ist mir klar, dass wir nicht viel über die Pixelpersona gesprochen haben, und ich werde mir die Sprühfarben holen. Ich schnappe mir jede alte Sprühbürste, die dem Menschen bekannt ist, und ich werde schwarz als meine Farbe verwenden. Also haben wir jetzt eine schwarze Farbe aus. Okay, also haben regelmäßige Bürstengötter darauf gesprüht. Schwarze Farbe Deckkraft 100%. Ich gebe dir den zweiten Platz, um dorthin zu kommen. Alles klar, jetzt stellen Sie sicher, dass Sie auf der Maske sind. Claire, du musst auf dem Maskenversteck sein. Und jetzt lasst uns das ein bisschen aufdrehen. und lasst uns malen und was passiert? Warum male ich schwarz? Doch das Rot ist das, was sich durchzeigt. Es liegt daran, dass du eigentlich nicht auf dem Rechteck malst. Wenn ich auf das Rechteck kommen und Ihre genau dort malen sollte, ist es schwarz. Es ist die Kontrolle sagte, dass. Aber sehen Sie, wenn Schwarz das verbirgt, was wir jetzt sagen, und Sie die kleine schwarze Linie sehen, die der Vorschau entwickelt wurde, verbirgt Schwarz einen Teil der blauen Ebene. Eine ganz andere Art, es anzuschauen. So machst du es also. Sagen wir, du gehst zu weit, oder? ich Wow, enthülle viel zu viel von diesem Rot. Es ist in Ordnung. Schnappen Sie sich die Farbe Farbe in weiß. Jetzt malen Sie auf die Masse. Claire malt nicht auf das Blau, und das Blau enthüllt dich jetzt. Sehen Sie, wie das funktioniert. Schwarz verbirgt sich, weiß zeigt, und Massenblendungen sind an die Ebene gebunden, für die sie erstellt wurden, was bedeutet, dass Sie das nicht greifen und es irgendwo anders verschieben können, richtig, und wenn Sie schwarz darauf malen, es wird die darunter liegende Schicht offenbaren. Jetzt ist das eine Schlüsselmasse. Glares kümmern sich nicht um Farbmaskenschichten auf Lee kümmern sich um Schwarz und Weiß und Grautöne . Also haben wir gesehen, was passiert, wenn du schwarz wirst. Es verbirgt einen Teil des Blaus. Aber wenn ich auf halbem Weg gehe, gehen wir auf halbem Weg. Sie sehen, wie mit dem exakt gleichen Pinsel die exakt gleiche Einstellung Ein Teil des Blaus ist immer noch irgendwie sichtbar. Es ist irgendwie irgendwo in der Mitte zwischen perfekt und nicht. Das liegt daran, dass du in Grautönen malst. Claires Arbeit an den Grautönen. Je näher ich den Fuß weiß, desto weniger wird es durchscheinen und noch ein bisschen weniger. Und schließlich, wenn ich hier oben auf diesem Rand der weißen, sehr, sehr subtilen Effekt mit der Maske Höhle. Und jetzt, wenn ich alles rückgängig machen will, komme ich einfach zu weiß und was weiß ist, zeigt es, und jetzt kann ich die gesamte Show rückgängig machen. Sie können, Ordnung, in Ordnung, also theoretisch, das ist eine Maskenschicht. Nun, wenn wir es entfernen, lassen Sie uns fortfahren und löschen. Beachten Sie mein schwarzes Rechteck oder mein blaues Rechteck. Tut mir leid, ist wieder groß verantwortlich. Massenblendungen sind eine zerstörungsfreie Art und Weise Zehenarbeit, was bedeutet, dass ich das blaue Rechteck nicht zerstören muss, um den wirklich coolen, grungy Effekt zu bekommen , den wir gemacht haben. Ich weiß, dass das momentan nicht viel Sinn ergibt. Es gibt keinen Ersatz für die Arbeit mit Mass Claire. Wir werden von hier an mit ihnen arbeiten. Und das nächste Projekt, zu dem wir in ein paar Lektionen kommen, wird Ihnen bei diesem Konzept helfen. Na gut, Leute, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Massenmörder machen eine Menge Spaß, aber sie erfordern eine Lernkurve, die wir im nächsten Raum sehen werden. 7. 3 Maskiertechniken, die du bereits kennst: Alles klar, willkommen zurück zum Affinity-Designer. Also arbeiten wir mit Mass. Claires. Und manchmal ist es kompliziert zu beurteilen, irgendwie zu erklären, was eine Masse Claire für Leute ist, die mit dem Konzept vielleicht nicht vertraut sind . Also wollte ich es verankern, und ich wollte Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, wie Sie bereits wissen, dass Sie tun können, was ich als Maskierung betrachten würde . Also lass uns weitermachen und ich werde dir ein paar verschiedene Dinge zeigen, die du bereits weißt. Und wir können die verschiedenen Arten von Masken betrachten, die erstellt werden. Also gehen wir weiter und schnappen uns ein Quadrat und ein Dreieck. Lass uns weitermachen und das Dreieck grün machen. Und jetzt lasst uns dieses lästige Rechteck in das Dreieck bringen. Nun, wohin soll ich gehen? Nun, es ist immer noch da. Es ist nur innen verschachtelt. Wir haben geschachtelt. Jetzt für mehrere Lektionen. Dies macht das Dreieck, was eine Clipping-Maske genannt wird, so dass Sie absolut sehen können, was wir Nesting als Clipping-Maske genannt haben. Und wie funktioniert das auf einer höheren Ebene? Nun, Nun, wenn ich mein Bleistiftwerkzeug nehme, dass ich diese seltsame Wesenform kreiere, erstelle ich das No-Werkzeug und sperre das ab. Lassen Sie uns hier einen Schlag hinzufügen. Jetzt. Warum taucht sie nicht auf? Weil es im Dreieck ist. Wir wollen das nach oben verschieben. Perfekt. Und jetzt können wir das Dreieck innerhalb der Bohnenform bewegen? Ich wette, das können wir. Und dann, wenn wir das bewegen, schauen Sie die Geist geblasene Clipping-Maske in einer Clipping-Maske. Ganz andere Art und Weise, es jetzt zu betrachten, für bewegt, um in Form zu sein. Es bewegt sich ist eine Einheit. Das ist der Schlüssel. Dies ist, was eine Clipping-Maske genannt wird, und wir tun es die ganze Zeit. Jetzt. Eine andere Maskierungstechnik könnte als Transparenz betrachtet werden. Jetzt machen wir das viel, wenn wir Charaktere haben. Also sagen wir, ich habe einen Körper von einem Charakter und ich möchte es zu einem rosa Körper machen. Also sind wir in guter Form, und jetzt will ich diesen Arm nehmen, und ich will, dass dieser Arm nur ein Skosh dunkler ist als dieser Arm. Aber ich wollte irgendwie mischen. Wie können Sie mit dem Transparenzwerkzeug eine Maske erstellen? Schauen wir uns an, ob ich mit dem Transparenzwerkzeug gehe. Und ich komme hierher und habe diesen bösen Jungen gekröpft. Könnte dieses Transparenzwerkzeug dann eine Form einer Maske sein? Sie wetten. So können Sie absolut eine transparente Form mit diesem speziellen Effekt erstellen, so dass wir dies nach oben bewegen können und Sie werden sehen, wie die Linie, wenn ich beginne, in, gerade hier verschwindet. Wenn ich es wollte,könnte ich wieder in mein Transparenzwerkzeug gehen und das könnte ich genau kontrollieren,damit es sogar noch ein wenig weiter verschwindet. Wenn ich es wollte, könnte ich wieder in mein Transparenzwerkzeug gehen und das könnte ich genau kontrollieren, Siehst du, wie das Maskieren ist? Was wir also als Transparenzwerkzeug betrachten, ist absolut eine Maske. Nun, die nächste Version davon, lasst uns zwei Quadrate schnappen, wir schnappen uns ein rotes Quadrat und dann machen wir ein weiteres Quadrat. Wir machen ein blaues Quadrat, okay? Und dann bewegen wir einen übereinander. Also hast du diese Show gesehen? Lass uns weitermachen und das blaue machen. Nun, wenn ich dieses Rechteck habe und eine Masse Blendung erstelle, haben wir diese Show schon mal gesehen. Aber jetzt ist der Trick. Sie können Grady INts auf Masse anwenden. Claire ist die gleiche Art und Weise, wie du es jetzt sehen kannst, jetzt sieht es so aus, als würde ich es lila malen . Richtig. Du gehst? Okay. Es ist ein bisschen lila, aber lass uns hierher kommen. Ich bin eigentlich nach Zutat Malerei in Grautönen. Also, wenn ich hierher komme und ich den Grauton in Schwarz geändert habe, dann geht es jetzt von Schwarz nach Weiß und sieh dir an, was mit meinem Quadrat passiert. Ich male nicht in Purple und Blues und Rot auf dem Malen in Grautönen, weil ich auf dieser Maske Höhle male . Werfen wir nun einen Blick auf diese Ebene. Wenn ich das Blau schnappe und es einfach zur Seite schiebe. Schau dir an, was passiert ist. Dies ist Integration und Füllen. Ich arbeite in Schwarz und Weiß an der Maske. Also drei Techniken, die Sie verwenden können, können Sie die Clipping-Maske verwenden. Sie können das Transparenzwerkzeug verwenden. Oder Sie können das Grady int-Werkzeug verwenden, wenn eine Maske angewendet wird. Um zu diesem Effekt zu kommen, werden wir eine Kombination aus allen drei verwenden, während wir die nächsten Lektionen durchlaufen. Aber ich wollte dir zeigen, woher du mehr weißt, als du denkst. In Ordnung, nehmen wir noch ein hartes Thema und dann kommen wir auf einige in Ordnung. Sehen Sie die nächste 8. Mischmodi – was sind sie: Alles klar. Willkommen zu einem der kompliziertesten Lektionen in der gesamten digitalen Kunst. Nicht nur Affinitätsdesigner, sondern ob es Photoshopped ist, ob es Hit Film ist, ob es Kinematografie ist, ob seine Aftereffekte alle digitalen Kunstwerke auf etwas, das als Mischmodi bezeichnet wird, jetzt verschmelzen -Modi definiert. Holen Sie sich dies tief in Ihre Seele Mischung Modi sagen der Höhle, wie sie mit der Ebene darunter zu interagieren . Also in unserem Beispiel hier habe ich das erstellt und ich habe es in Ihre Downloads aufgenommen. Wir haben mehrere Formen und Ordnung macht einen Unterschied. Gehen wir also voran und lassen Sie uns damit beginnen, diese fertigen Lippen bis an die Spitze des Stapels zu bewegen. Okay, jetzt funktionieren Mischmodi auf einer Vielzahl von Bereichen, und sie funktionieren auf Ebenen. Gehen wir also weiter und ziehen Sie unser Ebenenfenster heraus, und Sie finden hier Mischmodi. Jetzt gibt es gemeinsame Gruppen. Als Beispiel. Nehmen wir dieses Quadrat und bewegen es oben auf das Weiß. Jetzt siehst du, es ist unter, wir müssen es oben bewegen. Okay, also haben wir das graue Quadrat ausgewählt. Was ein Mischmodus tut, ist, dass er der Ebene mitteilt, wie sie mit der darunter liegenden Ebene interagieren soll. So haben Sie ein weiß gefülltes Rechteck und Sie haben ein grau gefülltes Rechteck. Was denkst du, wird dunkler? Der graue Phil oder der weiße Phil? Ich werde Gray raten. Aber jetzt, sehen Sie, wir haben einen schwarzen Hintergrund oder einen schwarzen Rand. Sieh zu, was passiert, wenn er das umgedreht hat? Verdunkelt. Nun, was hat das gerade getan? Affinity Designer liest den Wert des Grauen, und es liest den Wert des weißen. Und es sagte: Gray ist dunkler als weiß. Das ist der Dunkel- und Mischmodus. Und so müssen wir das Grau halten und das Schwarz ist dunkler als das Grau, also müssen wir das Schwarz behalten. Das ist genau das, was es getan hat. Jetzt gibt es verschiedene Versionen jedes Bereichs, daher haben wir in dieser Lektion einen Download mit einer ganzen Menge technischer Daten aufgenommen. Es gibt keinen Ersatz für das Arbeiten mit Mischmodi, sodass Sie sehen, dass sich dunklere, dunklere Farben multiplizieren. Sie alle arbeiten die gleiche Farbe brennen. Das ist alles irgendwie. Wir werden gleich arbeiten. Jetzt haben Sie aufhellen, helleren Farbbildschirm. Werfen wir einen Blick hier. Was hat es gerade mit dem Bildschirm gemacht? Es verglichen mit der Qualität der weißen. Das Weiß ist offensichtlich heller als das Grau, und so ließ es das Weiß durchscheinen. Was hast du mit dem Schwarzen gemacht? Es hieß es. Grau ist heller als schwarz, also zeigen Sie das Grau. Also wieder gibt es sehr schöne Gruppen, die man machen kann. Wie alle abgedunkelten, dunkleren, multiplizieren Farbverbrennung, alle abgedunkelten Licht, helleren Bildschirm und Farbe ausweichen alle aufhellen. Und dann hast du seltsame, wie Add and Overlay und weiches Licht. übersetzen sich nicht wirklich gut in die Grautöne. Lassen Sie uns also voran gehen und werfen Sie einen Blick auf sie in Bezug auf Farbe. Nun, Sie könnten denken, dass das rot und grün ist. Aber in Wirklichkeit, hier ist, was Affinity Designer sieht, nur um ein Beispiel zu geben. Du musst nichts damit machen. Komm her und ich werde Schwarz-Weiß-Einstellung gehen, und ich werde das nach oben bringen. Und wenn ich das richtig mache, stell ein bisschen nach oben. Also hier ist, was Affinität Designer sieht es Schattierungen von Grau sieht. Jemand geht voran, löscht das aus. Nun, wenn Sie diesen Teil machen, beachten Sie hier, dass ich das Rot über dem Blau habe, also setze ich den Mischmodus auf das Rot im Blau. Welches davon ist, denkst du, dunkler? Das Rot ist, dass es das Rot nehmen wird, und hier wird es ausschließlich das Rot behalten. Sie sehen, wie dunkle und dunklere Farbe sich ein wenig ändern. Einer meiner Lieblings-zu tun für die Schattierung multiplizieren, multiplizieren, nimmt den Wert des roten und den Wert des Blaus und kombiniert sie zusammen. Beachten Sie, dass es einen subtilen Unterschied zwischen Multiplikation und Farbverbrennung gibt. Es verdunkelt es, aber man geht ein bisschen mehr blau jetzt aufgehellt. Auf der anderen Seite wird es das Blau nehmen. Und was denkst du? Hellere Farben gehen ausschließlich zu dio? Nehmen Sie das Blau, so dass Sie sehen, dass es sagt, wie Sie mit Ebene darunter interagieren. Und dann gibt es einige wirklich seltsame, wo man Hugh Farbe machen kann. Durchschnittliches Glühen. Wenn das in der Art und Weise sinnvoll ist, wie die Mathematik erstellt wird, wird es funktionieren. Jetzt gibt es hier etwas Gemeinsamkeiten. Lassen Sie mich einfach diesen Weg gehen Jedes Mal, wenn Sie versuchen, etwas zu schattieren, Multiply ist ein großartiger Mischmodus für die oberste Ebene. Jedes Mal, wenn Sie in Highlights arbeiten. Ich neige dazu, meinen Bildschirm oder meine Aufhellungsoption als Hervorhebungsoption zu verwenden. Wir sahen das ein bisschen im Smiley-Gesicht, und dann will ich manchmal verrückt werden, also gehe ich zum Color Dodge. Jetzt können wir das Gleiche tun. - Onley. Lasst uns jetzt weitermachen und das Grün oben auf das Rot bringen. Und jetzt werden wir die Mischmodi für das Grün ausführen, und Sie sehen, wie jetzt aufhellen schafft eine seltsame orange hellere Farbe. Es zeigt deutlich, dass das Grün heller wird als das Rot. Du hast eine Bildschirmmischung, du hast hartes Licht. Es gibt also eine ganze Reihe von Mathematik dahinter, und in den Downloads hoffe ich, dass es für Sie viel Sinn macht. Ich werde Ihnen sagen, es gibt keinen Ersatz für die Arbeit mit Mischmodi, und wie Sie reifen ist ein Künstler. Sie werden Mischmodi finden, um den Effekt zu schaffen, mit dem Sie sich wohl fühlen und eines meiner Lieblingsdinge zu tun, und Sie werden sehen, wie ich in den nächsten Lektionen tun. Wenn ich etwas habe, das ich kenne, funktioniert, wie wenn sie rot sind und das Grün interagieren sollte . Ich werde durch die ganze Liste gehen, um zu sehen, ob ich etwas finde, das wirklich cool sein könnte, denn manchmal mit wie einem Feuer, könnte man Dinge in einer Farbverbrennung finden oder etwas in einem intensiven Licht, an das man nicht wirklich nachgedacht hat Begriffe des Verschmelzungsmodus. Also werde ich voran gehen und das hier lassen. Sie können sicherlich mit diesem Blatt spielen, aber ich wollte Mischmodi einführen, und das einzige, was Sie jetzt wirklich wegnehmen müssen, sind Mischmodi. Sagen Sie der Höhle, wie sie mit der darunter liegenden Ebene interagieren soll. In Ordnung, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt und wenden tatsächlich ein paar von diesem Zeug an. Lasst uns in ein Projekt einsteigen. 9. Balloon: Alles klar, und willkommen zu dieser Herausforderung hier. Das wird eine Art Unentschieden mit mir hier. Also erstellen wir ein Kunstwerk, das sehr ähnlich ist, was Sie in einem Kinderbuch sehen mit all den Maskierungstechniken, die wir uns angeschaut haben und das Programm hier wirklich kennenlernen , so dass, wenn wir vorwärts in die Pixel-Persona gehen, Sie sind alle bereit zu gehen und Sie haben einige Vertrautheit mit den Tools. Also lassen Sie uns gehen und beginnen mit jeder Größe Dokument. Es spielt wirklich keine Rolle. Ich benutze 1920 von 10. 80 und ich fange hier draußen in der Auslosung an, und ich werde weitermachen. Ich ziehe ein Rechteck. Nun, in diesem Dokument, habe ich meine Ballonpalette aufgenommen. Du weißt, wie du deine eigenen Paletten machst, und ich werde sie mit jedem hellblauen Farbton füllen. Es ist nicht wichtig, dass du meins benutzt. Da sind die Werte für meine. Du hast den Gaumen für meinen. Aber wenn du mitverfolgen wolltest, könntest du es absolut jetzt, denn ich möchte, dass das irgendwie die Grundfarbe ist. Ich wollte ein wenig neutral sein. Was passiert am Himmel, richtig? Es wird ein wenig dunkler, wenn es in Richtung des Horizontbereichs kommt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir in unsere Pixel-Persona kommen. Ich schnappe mir meine Bürste und arbeite mit meiner immer treuen Airbrush. Jetzt gehe ich zu Airbrush genau hier. Lasst uns etwas anderes schnappen. Dort gehen wir greifen diese 64 Pixel und bringen es groß und verantwortlich. Dies ist der Standardpinsel. Und wenn wir uns die Farbe ansehen, werde ich weitermachen und die dunklere Farbe auswählen, die wir verwenden. , Sehen Sie, ich kann nicht auf das Rechteck malen. Ich muss eine Pixelluft hinzufügen. Und jetzt sehen Sie, sobald die Pixel-Layer erstellt wurden, beginnt es, die Farbe in einer Vorschau anzuzeigen. Umdies zu tun,neige ich immer dazu, mit etwa 50% Deckkraft zu arbeiten. dies zu tun, Selten werde ich mit 100% reingehen. Es ist einfach nicht die Art, wie ich arbeite. Und sobald ich 50% Deckkraft habe, habe ich die dunklere Farbe ausgewählt. Ich werde anfangen, Bereiche meiner Leinwand zu berühren. Du siehst also, wie wir sogar jetzt dunkle und helle Flecken schaffen. Und ich denke, das war eigentlich ziemlich gut. Und je näher ich am Horizont komme, desto dunkler beginne ich hierher und benutze eine Maus. Leute, ich benutze keine meiner Mauer-Tabletten. Ich benutze meinen Huyen nicht. Ich benutze eine geradlinige Maus, genau wie ihr. Also sind wir da jetzt ziemlich gut in Form. Der Trick. Was wir tun wollen, ist, dass wir ein paar Wolken schaffen wollen. Jetzt gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, Wolken zu erstellen. Wir könnten ihn mit Pixelerben erschaffen, aber was wäre das für Spaß? Gehen wir weiter und kommen zu der rechteckigen Form. Wählen Sie das und die Pixelform, klicken Sie mit der rechten Maustaste und gruppieren Sie sie zusammen und lassen Sie uns eine Maske Lair. In Ordnung, wir sind zurück zu dieser lästigen Maskierung. Jetzt weiß ich, dass mein Arbeitsbereich unter seinem weißen. Also, wenn ich schwarz auf meine Maskenebene male, sehen Sie meine Maske. Claire ausgewählt. Ich sollte weiß werden. Also, wenn die Pixelluft noch ausgewählt ist, lasst uns einen Pinsel schnappen, der mir vielleicht eine Art Textur gibt. Ähm, , das ist nicht die, die ich vielleicht will. Mal sehen, hier. Was kann ich sonst noch verwenden? Ordnung, ich kann dorthin gehen, und ich werde die Härte fallen lassen, vielleicht hier. Okay, jetzt, was ich hier getan habe, habe ich diesen Pinsel. Ich habe es ein wenig gekröpft, und ich werde die Härte fallen lassen, und ich werde die Deckkraft runter fallen lassen und mal sehen, was das macht. Nein, das gefällt mir nicht. Okay, was versucht mit der Bürste? Lass uns gehen. Anstelle von Sprays und Spritzern, gehen wir zu meinem Texturpinsel. In Ordnung, suchen wir einen Texturpinsel, den ich mag. Mm. So wie dieser Grungepinsel. In Ordnung, das gefällt mir irgendwie, und ich werde die Deckkraft ablehnen. Also habe ich in meinen Texturpinseln einen Grungepinsel gefunden, den ich mag. Ich werde weitermachen. Ich werde diesen bösen Jungen ein bisschen aufrühren. Wir wollen ein paar Wolken erschaffen und haben keine Angst. Tauschen Sie Ihre Bürsten aus. , Siehst du,wie wir hier durchmalen? Okay, wir sind jetzt in ziemlich guter Form, wenn wir näher kommen, der Aufstieg und was mit Wolken passiert. Sie sind runtergefallen. Gehen wir also weiter und lassen Sie die Deckkraft ein wenig runter fallen. Und ich gehe wirklich für ein stilisiertes Gemälde. Hören Sie, ich werde nicht auf Fotorealismus gehen, also denke ich, wir sind hier ziemlich gut in Form, okay? Ich glaube, damit bin ich ziemlich zufrieden. So sehen Sie den Effekt, den wir verwendet haben, Wir haben eine Maske. Versteck. Nun, wenn wir ein wenig weiter gehen wollten, was wir idealerweise tun könnten, wenn Sie so wählen, könnten Sie einige Go shin Unschärfe zu dieser Ebene hinzufügen. Hoffnungen. Lassen Sie uns sicherstellen, dass auf der Masse. Clara. Sicher. Sie befinden sich auf der Maskenebene beim Effekt. Da gehen wir. In Ordnung. Wir mussten in der Gruppe sein. Entschuldigung. Und fügen wir es hier hinzu. Ich glaube, wir sind hier ziemlich gut in Form. Alles klar, gehen wir weiter und halten dort an. Sie wollten den Effekt der Gruppe hinzufügen. Manchmal werde ich sogar verwirrt, wenn die Schichten addieren? Also haben wir die Wirkung auf die Gruppe. Der Effekt ist technisch gesehen auf die Masse. Claire. Und dann ziehen wir in die nächste Vorlesung. Alles klar, wir werden den nächsten sehen 10. Bauen des grundlegenden Ballons: Alles klar, schau zurück. Also in der letzten Lektion gingen wir durch und machten diesen sehr einfachen Himmelshintergrund. Also, jetzt gehen wir weiter. Und ich werde dir zeigen, wie du einen Ballon mit primitiven Formen in die Draw-Persona . Also, um das zu tun, lassen Sie uns einige gute Schichtgewohnheiten üben, die über die Gruppe kommen würden, aber ich bin ein Name dieser Himmel. Alles klar, Perfect. Was wir jetzt tun werden, werden wir weitermachen und alle Lippen erschaffen, und dann kommen wir rein und ich zoomen ein bisschen rein. Wir werden dann ein Rechteck erstellen und mit dem Rechteck machen wir es in der Ecke gerundet, und wir werden diese Ecken reinziehen, weil wir das nicht im Ballon erstellen müssen und ich gehe zu kopieren und ich bin gehen, um einzufügen, und das wird mir zwei von ihnen geben. Und jetzt werde ich weitermachen und die noch weiter reduzieren, oder? Niemand, den ich kenne, hat einen Ballon, der so groß ist, nicht darin. Und dann kommen wir sogar noch ein bisschen mawr rein, damit wir ihn greifen können. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, am Ende jedes Ballonknotes rechts ist das kleine Stück übrig geblieben. Also lassen Sie uns voran und verwenden Sie eine Falle ist OID und lassen Sie uns voran und tun Sie das einfach. Und wir bringen das hier rein, und das schafft einen ziemlich anständigen Ballon. Also schnapp dir alle Formen, okay? Die gesamte Form wurde ausgewählt. Und jetzt werden wir das tun. Wir werden einen Anzeigenbetrieb erstellen. Das wird all diese Formen annehmen, Pau. Eine solide Ballonform. Alles klar, Perfect. Oder? Rufen Sie diese Sprechblase an und Sie sehen, wie sich die Form von der Kurve dreht. Waren in guter Form. Kein Wortspiel beabsichtigt. Alles klar, mal sehen, was wir haben. Jetzt werde ich euch beibringen, wie man in Graustufen arbeitet. Also im Moment hatten wir einfach die Standardfarbe, die das war. Ich werde voran gehen und ich werde auf meine Füllfarbe klicken. Und hier ist die Sache. Ich werde voran gehen und ich werde eine Skala von Großem wählen. Nun, das ist eine Pro-Technik. Rendering in Graustufen ist absolut eine gute Idee. Und der Grund, warum ich das sage, ist, dass Sie die Farbe immer ändern können, wenn Sie in Graustufen rendern . Also lasst uns jetzt voran und füge das gefüllt dem Gaumen hinzu, damit ihr die genaue Farbe des Grauen habt , das ich habe, und dann, was wir tun werden, wir jetzt mit einem Pixel Luft reinkommen. Also lasst uns voran gehen und zu unserer Pixel-Persona wechseln. Wir werden diesen Ballon hier heranzoomen, um nur ein bisschen besseren Winkel darauf zu bekommen. Ich ziehe das in den Ballon. Also jetzt habe ich eine Pixelebene in der blauen verschachtelt. Jetzt, mit meinem Pinsel ausgewählt, Ich komme zurück zu meinem Airbrush ist und ich verwende keine ausgefallenen Pinsel, die ich heruntergeladen habe . sind alle dieselben, die du hast. Gehen Sie voran und gehen Sie mit diesem Pinsel hier, dieser 64 Pixel Airbrush. Ich bringe diesen bösen Jungen auf. Ich werde hier die Deckkraft runterdrücken. Ich werde die Härte auf Zippo abkurbeln. Alles klar, was habe ich denn hier? Ich denke, dass das viel besser ist, jetzt werde ich langsam in der Schattierung arbeiten beginnen. Jetzt gehe ich weiter und benutze meine Maus. Also betrüge ich nicht. Und ich werde diese Kapazität nicht einmal ein bisschen weiter zusammen mit dem Fluss runterziehen, weil ich super subtil sein wollte. Okay, wenn du also einen Ballon wie diesen hast, komm her und wir können draußen schattieren. Sieht ziemlich gut aus. Und jetzt können wir hier runterkommen, es noch weiter fallen lassen, vielleicht 10% gehen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Nun, gehen wir weiter und markieren Sie den Ballon. Nicht hier unten. Wir werden die gleiche Bürste benutzen. Ich werde meine Größe meiner Bürste jetzt ziemlich viel herunterziehen, ich habe immer noch meine Deckkraft nach unten. Wahrscheinlich will das jetzt etwas höher steigen. Und du siehst, wie wir gerade zwei Wischbewegungen rüber genommen haben und alles, was wir hier tun, ist, dass wir wirklich identifiziert werden, wo die Schatten fallen. Na gut, also gehen wir weiter und machen das. Verkleinern wir uns jetzt ein bisschen, wo dieser Ballon hier gebunden ist, wir das wahrscheinlich ein wenig zusammenreißen wollen. Also kommen wir hierher und wir erweitern jetzt ich benutze die Klammertasten wieder. Du kannst deine Größe hier mit meinen Klammertasten ändern, und ich werde diesen Fluss super niedrig halten. Und ich denke, das ist eigentlich ziemlich gut. Jetzt sieh dir das an. Dies ist der Schlüssel, der die gesamte Magie zum Arbeiten bringt. Das Pixel dort. Wir werden weitermachen. Wir werden es ändern, um sich zu vermehren. Nun, es sieht nicht so aus, als hätte es gerade etwas getan, aber bleib bei mir. Also, jetzt lassen Sie uns eine weitere Pixelluft hinzufügen. Denn jetzt müssen wir ein Highlight hinzufügen. Nennen wir das einen Schatten. Nennen wir das ein Highlight. In Ordnung. Nun, die Hervorhebungsebene. Wenn wir in Graustufen arbeiten, komme ich zu meinen Mustern. Lass uns weitermachen. Und bevor wir noch viel anderes machen, werden wir diesen Kerl in die Palette bringen und dann schnappen wir uns. Oh, ich weiß nicht. Lasst uns eine sehr, sehr fast weiß ihre Kleidung. Und dann fügen wir das dem Gaumen hinzu. Okay. Entschuldigung. Ich habe das Grau nicht für unser Highlight reingesteckt. Ihr Schatten. Jetzt hast du es. Alles klar, so gleiche Bürste. Gleicher Prozess. Aber jetzt haben wir These etwas aus weiß ausgewählt, und ich werde die Deckkraft hochziehen und sicherstellen, dass du auf der Highlight-Ebene bist, Leute, sonst wirst du rückgängig machen, was du vorher getan hast. Und jetzt ist es ein sehr subtiler Effekt. Aber du siehst, wie ich beginne, in ein Highlight hinzuzufügen. Nun, bevor ich zu weit in dieser Hervorhebungsebene gehe, gehen wir voran und ändern dies in einen Bildschirm. Okay, also sind wir in ziemlich guter Form. Sie sehen, dass der weiße beginnt sich zu entwickeln. Um das noch ein bisschen undurchsichtiger zu machen,werde ich hier runterkommenund meine Größe fallen lassen. Um das noch ein bisschen undurchsichtiger zu machen, werde ich hier runterkommen Ich werde nur ein kleines Highlight setzen. In Ordnung? Es ist sehr subtil, so subtil, dass Sie es vielleicht nicht einmal zu Hause sehen können. Und ich werde hierher kommen und mit dem Pinsel ausgewählt, werde ich diesen bösen Jungen runterkurbeln, meine Kapazität auf etwa 40 zurückgeben und du siehst, wie ich ein paar Highlights direkt an dieser Seite setzen werde . Okay. Siehst du, ich bin hier auf der Seite gezeichnet. Okay, gehen wir weiter und zoomen Sie hier raus. Ich werde das seitliche Felgenlicht direkt an der Seite weitermachen. Ich denke, das ist ziemlich gut. Alles klar, mal sehen. Wir haben alles in Ordnung. Also haben wir einen perfekt schattigen Ich würde sagen, ein akzeptabel schattierter Ballon. Du sagst, OK, was mache ich damit? Ich hab's. Lass uns weitermachen. Schneiden Sie das hier ab. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie man das mit Transparenz und Farbe in der nächsten Lektion macht. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 11. Fertigstellung des Ballons: Alles klar, Bande, willkommen zurück bei jedem Designer. Also arbeiten wir an diesem Ballondesign in der letzten Lektion, die wir zu diesem Punkt bekommen haben, Sie müssen jetzt einen konstanten Ballonmaster dort, den wir verwenden werden. Jetzt. Was ich gerne tun würde, ist, dass ich wieder auf die Drop-Persona umschalten möchte. Wir kommen rein und arbeiten mit der Transparenz. Jetzt fangen wir in der Mitte an und ziehen die Transparenz raus. Aber jetzt werden Sie feststellen, dass Ballons nicht transparent in die Außenseite des transparenten in der Mitte sind. Um das zu tun, ändern wir den Grady int in einen elliptischen Grady int, weil dieser elliptische Ballon, gehen wir weiter und stellen sicher, dass wir hier gut sind, und dann werden wir es umkehren. In Ordnung? Das wird ziemlich gut aussehen. Also Schritt eins, wenden Sie Ihren Grady int an, oder ich sollte sagen, Ihre Transparenz. Also sind wir ziemlich gut da. Nun, der nächste Schritt ist, dass wir etwas Farbe hinzufügen müssen. Also, um das mit dem Ballon zu machen, was wir tun werden, werden wir hier rüber gehen. Wenn ein Tippen auf die letzte Farbe, die ich hatte. Cool. Jetzt sehen Sie, weil Sie eine Master-Farbe haben, können Sie alle diese anpassen, denn was Sie wirklich die Farbe von ändern, ist diese oberste Ebene . nun den Mischmodus ändern möchten, Wenn Sienun den Mischmodus ändern möchten,sobald die Farbe ausgewählt wurde, werden Sie feststellen, wie verschiedene Mischmodi unterschiedliche Feinheiten aufweisen. So weiches Licht könnte ein wenig anders sein als harte Licht Pin-Lichter ein wenig anders . Siehst du, wie ich gesagt habe, du müsstest vielleicht einige von ihnen anpassen. Du kannst tun, was du tun willst. jedoch Sie haben diese spezielle Sprechblasejedochschattiert. Aber jetzt sagst du, okay, nun, ich habe einen. Was ist mit zwei? Der Grund, dass wir Graustufen alles, was Sie jetzt tun müssen, ist Duplizieren dieser Ballon. Komm rüber, erschaffe einen separaten Ballon, richtig? Und jetzt ändern Sie einfach die Farbe. Leute, wenn du hierher kommst und den Farbton des Ballons änderst, gibt es einen grünen. Wenn du hierher kommst und wieder dupliziert hast, kommst du hierher. Sie können es in eine gelbe ändern. Du hast die Idee hier, also ist das extrem mächtig. Und wenn Sie die Form der Sprechblase ändern wollten, die Größe der Sprechblase aus der Perspektive ziehen, die Sie wollen. könntest du unbedingt. , Was könntest du tun,wenn du so wolltest, dass Ballons Fäden haben müssen, richtig? Also lasst uns voran und lasst uns eine Zeichenfolge erstellen. Komm rüber zum Bleistiftwerkzeug, schnapp dir einen Pinsel. Ich werde einen gemeinsamen 16-Punkt-Pinsel verwenden. Nichts Besonderes. Und alles, was ich hier mit meinem ausgewählten Stabilisator machen werde, ist, dass ich hierher kommen werde. Ich werde die Größe davon ankurbeln, und ich werde eine sehr einfache schwarze Schnur darauf legen. Das war's. Also, was könntest du tun, wenn du Teoh willst, den Ballon schnappen die Kurve schnappen willst. Richtig. Klicken Sie und gruppieren Sie. Jetzt können wir das Gleiche tun. Was ich tun werde, ich werde nur das Kurvenduplizieren duplizieren, duplizieren. Und ich mache das, weil ich es ursprünglich nicht getan habe, ich ziehe das hier raus und ich ziehe das hier raus, um es hier zu machen. Und dann gruppiere ich mich. Wenn ich mich umziehe, werden sie sie dort platzieren, wo sie hingehen. Siehst du das jetzt ? Dieser hier ist oberhalb des roten Ballons. Das wollen wir nicht. Und dieser hier ist genau hier. Also lasst uns jetzt weitermachen und das Ding hier draußen sortieren. Oh, mal sehen. Das Rot muss mit dem Rot gehen. Das Gelb muss mit dem Gelb gehen. Da gehen wir. Das macht Sinn für mich. Ja. Deswegen. Alles klar, Sie wollen sicherstellen, dass Ihre Saiten hinter Ihren Ballons liegen. Wenn sie vorne sind, ergibt das keinen enormen Sinn. In Ordnung, also habe ich eine Gruppe, den grünen Ballon mit der grünen Schnur. Ja. Ich gruppiere. Und dann nehme ich den gelben Ballon mit der gelben Kurve und gruppiere mich. Nun, wenn Sie wollten, könnten Sie die Länge der Saite absolut anpassen. Nehmen wir den grünen. Schnapp dir die Kurve. Schnappen Sie sich das Knotenwerkzeug. Werde ich. Einfach nach unten verschoben. Du willst mit dem Knoten spielen? Sie können absolut mit der Notiz auf Knoten hinzufügen spielen. Sie können absolut eine Notiz hinzufügen. In Ordnung, lasst uns hier ein wenig perspektivisches Spiel spielen. Wir schnappen uns den roten. Wir werden jetzt den Roten hier wegfliegen lassen. Wenn die Dinge wegfliegen, neigen sie dazu, etwas unscharf zu werden, oder? Sie können durch und mit einem sehr subtilen Effekt gehen. Und ich sage, sehr subtil. Wechseln Sie zur Registerkarte „Effekte“. Mal sehen. Habe ich meine Effekte Tab aus? Stiller. Habe ich es geschlossen? Das ist irgendwo hier draußen. Ist es. Wir werden etwas Goche anlegen und diesen bösen Jungen verwischen. Wir werden es nur ein bisschen da unten abschütteln. In Ordnung? Cool. Das ist also sehr einfach. Nun, das Letzte, was ich tun könnte, wenn ich wirklich für Bonuspunkte gehen wollte, könnte ich theoretisch das Bild herausnehmen. Ich könnte den Schlaganfall beseitigen. Ich komme zum Phil und jetzt kann ich einen Grady und Phil leiten, und ich mache es zu einem Radio, und ich werde es schaffen, damit im Inneren die Farbe ist, und auf dem wir es auf der Innenseite schaffen , werden wir es schaffen. orange. Dann auf der Außenseite machen wir es irgendwie weißes, gelbes Abkühlen. Und das können wir in die Sonne bringen. Wenn wir so wollen, Teoh, je nach Stil und um dies zu tun, kommen wir hier runter, kommen Sie in diese Gegend. Was für ein Ort dahinter und jetzt komme ich zu meinen Effekten. Ich werde Shin gehen, um den Effekt zu verwischen. Und nun endlich, eines der coolen Dinge, die ich nicht anpassen kann, kann ich mit den Mischmodi spielen, um zu sehen, was ich bekomme. Vielleicht ergibt es Sinn. Vielleicht ist es nicht mit dem Domino vor und halten Sie es einfach so, wie es sitzt. Ich denke, es spielt ein grobes Spiel mit den Wolken. In Ordnung, das ist also ein wenig auf Mischmodi, die Sie Mischmodi verwendet haben. Sie haben die Transparenz verwendet, die Sie Gruppierung verwendet haben, und Sie haben gelernt, wie Sie Graustufen verwenden. Rendern Sie in einem fabelhaften Designer, um ein professionelles Kunstwerk zu kreieren. Na gut, Leute, lass uns das hier töten und dann kommen wir in die künstlerischeren Bereiche unseres Community-Designers. In Ordnung, sehen Sie den nächsten 12. Einstellungsebenen: In Ordnung. Willkommen zurück bei Infinity Designer. In dieser Lektion geht es also um Anpassungsebenen. Nun, es gibt keine Möglichkeit, jede einzelne Einstellungsebene durchzugehen. Aber ich wollte dir einen Geschmack geben für das, was sie sind, wo du ihn findest. Und einige der am häufigsten verwendeten aus meiner Sicht. Also lasst uns weitermachen. Jetzt. Lasst uns weitermachen. Öffnen Sie eine alte Datei, richtig? Es spielt keine Rolle. Ich werde neu gehen. Ich werde 1000 mal 1000 gehen, nur weil ich die Dinge Square mag. Das ist eine Eigenart von mir. Okay, jetzt gehen wir weiter und schnappen uns ein rotes Quadrat, und es muss nicht noch einmal gelesen werden, egal welche Farbe du es machen willst. Und ich werde weitermachen, und ich werde eine schnappen, die ich nicht weiß. Lass uns wieder ein grünes Dreieck machen. Rotes Quadrat, grünes Dreieck. Richtig? Häufige Dinge Anpassungsebenen sind hier im Ebenenfenster zu finden, also werde ich voran gehen. Ich ziehe meine Ebenen aus und ich werde es dir zeigen. Sieht aus wie der Halbkreis. Nun, es gibt eine Menge Ebenen, die Sie verwenden können, richtig. Es gibt sogar Maurin Affinität Foto. Aber das sind die, die der Designer hat, und jetzt möchte ich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Gehen wir weiter und gehen zu Schwarz-Weiß. Jetzt siehst du, was hier passiert. Plötzlich wurde Schwarz-Weiß zu einem Ding, oder? Wenn Sie dies tun, gilt die Schwarz-Weiß-Anpassung über all diesen anderen Ebenen. Wenn ich es in die Mitte bringen sollte, beachten Sie, dass das Schwarz-Weiß über dem Rechteck liegt. Und dann, wenn ich es nach unten bringen sollte, tauchten beide wieder auf. Jetzt schwarz-weiß, du wirst bemerken, dass ich ein rotes Rechteck und ein grünes Dreieck hatte. Beobachten Sie, was passiert, wenn ich die Menge an Rot anpasse, wie ich die Menge an Rot. Der direkte Winkel zeigt sich, aber er ist nicht ganz rot. Dasselbe mit Schwarz. Sie werden hier sehen, dass, wie ich das Grün anpassen und ich wusste, um das Grün einzustellen, weil Dreieck grün war, dass es beginnt sich zu ändern. Nun, wie funktioniert das, wenn ich die Ebene verschieben sollte? Wenn ich es in die Mitte bringe, wirkt es sich nicht auf die darüber liegende Ebene aus, aber es wirkt sich auf die darunter liegenden Schichten aus. Jetzt können Sie diese Layer auch verschachteln. Schau dir an, was passiert, wenn ich mich im Dreieck verschachtelt habe. So verwenden Sie Einstellungsebenen wie jede andere Ebene. Und wenn du das Versteck löschen wolltest, benutzst du es so. So funktionieren Anpassungsebenen wie eine andere Ebene, und es ermöglicht Ihnen wirklich, Ihre Sachen zu stilisieren. Jetzt lasst uns das machen. Lassen Sie uns jetzt eine Wieder Farbe anwenden. Nun, was ist gerade passiert, oder? Ich wende eine rote Wieder Farbe auf eine rote Rechtecke an und nichts passiert. Aber sieh mal, was mit dem Dreieck passiert ist. Wenn ich das verschieben, werden Sie sehen, wie es jetzt beginnt, alles darunter neu zu färben. Nun, was sollte passieren, wenn ich die Wiederfarbanpassung nur auf diese Ebene verschieben würde? Sehen Sie, es wirkt sich nur auf das Rechteck aus, weil es darunter ist. So können Sie sättigen oder de sättigen. So erreichen Sie diese wirklich coolen CP-Atones und Fotografien. Wir verwenden das viel in der Fotografie, um das datierte C p eine Art Aussehen zu bekommen, und dann werde ich weitermachen. Ich werde das jetzt löschen. Diejenigen, die ich am häufigsten Level-Anpassungen verwenden, sind riesig. Also, was ist die Niveauanpassung. einer Pegelanpassung können Sie einstellen, wie dunkel oder wie hell und Bilder. Jetzt sehen Sie, dass dies nicht viel Wirkung auf diese Bilder hat, weil sie nicht wirklich Formen sind , die nicht wirklich gut übersetzen. Aber lasst uns das machen. Es ist gekommen, um zum Dateiort zu gehen und in Ihren Downloads für dieses Bild habe ich ein Bild von einer Fackel aufgenommen. Also lassen Sie uns voran gehen und finden, dass dieses spezielle Problem hier runter kommt, und das ist das Bild, das Sie haben. Lasst uns jetzt mit diesem Bild spielen, okay? Also, wenn ich jetzt eine Levelanpassung durchführen wollte, wenn ich hierher komme, habe ich eine Menge Daten. Und wenn ich es in Richtung ihrer schrumpfen und ich komprimiere die Schwarzen und ich verdichte die Weißen, kann ich eine Menge Kontrast bekommen. Vielleicht ist es Kontrast, den ich nicht will, aber Sie können hier viele Bilder anpassen. Jetzt. Sie können damit entweder im Verschmelzungsmodus arbeiten. Sie können die Mischmodi ändern, und Sie sehen, wie sich die Mischmodi ein wenig ändern. Wenn ich mit einem weichen Licht Blick auf das gehen sollte, sieht das tatsächlich wirklich cool aus, so dass Sie die Pegelanpassung verwenden können, um den Kontrast zu ändern . Gehen wir weiter und löschen das. Und jetzt sind wir wieder normal. Einige der anderen, die ich benutze die ganze Zeit Farbton, Sättigung und Leichtigkeit. Dies ist in erster Linie ein blaues Bild. Wenn ich also den Farbton verschieben wollte, könnte ich ihm ein grünes Bild machen. Ich könnte es de sättigen, und ich könnte es heller oder dunkler machen. Also benutze ich hs L ziemlich häufig und immer wieder. Sie können die Mischmodi anpassen und dann, wenn Sie sie löschen möchten, können Sie absolut löschen Sie es wie jede andere Ebene? So die Ebenen hs l die re Farbe, die schwarz und weiß. Du hast das Gebiet gesehen. Sie können die Helligkeit und den Kontrast anpassen. Sie können eine Menge Dinge tun. Einer der letzten, die ich Ihnen hier geben werde, ist, dass Sie eine Kurvenanpassung vornehmen können. Jetzt. Kurven sind super. Ich werde sagen, schwierig. Eine Kurve arbeitet linear. Sie haben Lichter und Dunkel und Sie können Kurven so anpassen, wie Sie dort sehen und die Lichter einbringen . Sie können die Dunkelheit anpassen und verschiedene Anpassungspunkte erstellen. Die Leute machen wirklich seltsame Sachen mit Kurven. Ich habe sie persönlich benutzt. Aber ich werde Ihnen sagen, dass es eine Menge Missbrauch gibt, der mit einer Kurve weitergehen könnte. Das ist eine ganz andere Geschichte für ein anderes Mal. Es gibt viele Tutorials da draußen, um Ihnen genau zu zeigen, wie man sie von Leuten benutzt, die weit qualifizierter sind als ich. Nein, die letzte, die ich Ihnen hier zeigen werde. Es gibt einige interessante Dinge mit vielen. Nun, Lutz, ich werde ihn nicht in die Tiefe gehen, aber sie sind jetzt ein Nachschlagetisch. Was hier passiert, ist, dass Sie viel hineingehen und eine Nachschlagetabelle laden können. Und wenn Sie kostenlos Lutz eingeben, garantiere ich Ihnen 900 von ihnen kommen und sie sind in einem Dot Cube Format. Und was es tut, ändert es das Aussehen Ihres Bildes. In gewisser Weise sagt eine Nachschlagetabelle, wenn das blau ist und ich es modifiziere, dann gibt es überall diese Art von Blau, modifizieren Sie sie zu diesem So werden viele Nachschlagetabellen genannt. Da eine Sache. Manchmal benutze ich sie in Affinität. Designer Wenn ich mit Pixel arbeite, der letzte, den ich Ihnen zeigen werde, dass wir gelegentlich verwenden werden, das Invert. Nun, wenn Sie das tun, wird es das ganze Aussehen ändern. Jetzt lasst uns das machen. Gehen wir, um es zu kontrollieren. Und ich werde jetzt zwei davon kombinieren, und ich zeige Ihnen, wie das funktioniert. Schwarz und Weiß steht an der Spitze dieses Jahres, also ist es ein Schwarz-Weiß drauf Jetzt gibt es eine Menge Blau jetzt. Ich füge eine Niveaueinstellung hinzu, um den Kontrast nach unten zu kurbeln. Sie sehen, wie jetzt dies beginnt, in der Kontraststufe zu ändern, Kurbel, dass noch weiter und dann schließlich, lassen Sie uns für Bonuspunkte gehen, wir werden umkehren. Und jetzt ist das, was schwarz war, weiß und was weiß ist, schwarz. Jetzt sagst du, wann sollte ich das jemals benutzen? Denken Sie daran, die Vektorpinsel zu machen, die Sie richtig gemacht haben Du hattest einen schwarzen Hintergrund. Nun, wenn Sie ein Bild haben und Sie einen Pixelpinsel daraus machen möchten, Spoilerwarnung in der nächsten Lektion. Wenn wir Pixelpinsel machen, müssen Sie mit weißen Hintergründen arbeiten, also wird die Invert-Anpassung absolut auftauchen, wenn wir anfangen, Pixelpinsel zu machen, alles klar, das ist ein bisschen auf Einstellungsebenen. Sie fügen Ihrer Kunst eine leistungsstarke Komponente hinzu, wenn sie mit Mischmodi kombiniert wird. Na gut, lass uns weitermachen und es einen Tag nennen, Leute kommen in den nächsten. 13. 1.7-Update für die 1.7: Alles klar, Bande, willkommen im Farbton. Sättigung in der Leichtigkeit Anpassung in der Affinität Designer und Phantasie Foto 1.7 Release. Also wollte ich Affinität, Designer und Affinität Foto kombinieren , weil sie genau die gleiche Art und Weise in diesem Video arbeiten. Und ich denke, das ist ein riesiges Upgrade in Bezug auf meinen Workflow. Ich hoffe, es gehört auch dir. In Ordnung, also haben wir dieses Vektorbild. Jetzt für meine Fotomenschen, gehen Sie voran und überspringen Sie durch intelligente der Pixelseite. Aber für meinen Vektor bemerken die Leute hier im Ebenenbedienfeld, dass Sie eine neue Einstellungsebene auswählen können. Jetzt konnten wir schon immer die H S L Einstellung wählen. Es ist eine sehr beliebte Anpassung. Und was das tut, ist dies erlaubt uns, den Farbton, Sättigung und Leuchtkraft oder Leichtigkeit, oft Bild zu ändern Sättigung und Leuchtkraft oder Leichtigkeit, . Sagen wir also, wir könnten dann einen blauen Farbton oder einen violetten Farbton auf dieses gesamte Bild setzen. Richtig? Was uns diese Anpassung jetzt ermöglicht, ist, dass wir eine bestimmte Farbe anvisieren können. Also dieses rote Herz, wenn ich das rote Ziel will, traf ich einfach das rote. Und jetzt erscheinen diese seltsamen Schieberegler jetzt, wenn ich gerade auf die lesen Sehen Sie dies. Ich kann alles in ein Blau umwandeln. Aber du siehst, wie es viele andere Dinge beeinflusst. Und warum ist das? Nun, weil Braun weitgehend aus Rot besteht. Also, was Sie tun wollen, Sie wollen diese Schieberegler nehmen und Sie wollen sie umarmen. Damit auf Lee das Rot betroffen ist. Nun, meine Art, das zu tun, weil ich mit ein paar Tagen gespielt habe. Wenn ich es korrigiere und dann diese Schieberegler manipuliere, bis sich mein Bild nicht dreht, sehen Sie, wie sich mein Bild zu drehen begann. Wenn ich nur mein Rot anvisieren wollte, würde ich diese Schieberegler hier lassen. Das ist wirklich hart ist dagegen. Jetzt können Sie die Deckkraft dieser Einstellung reduzieren. Siehst du, wie wir dem Rot etwas Blau hinzugefügt haben und lila wurden? Wenn du das etwas weniger violett machen willst, könntest du die Deckkraft immer runter fallen lassen, und schließlich wirst du wieder runter ins Rot kommen. Und natürlich, wie immer, wie immer, können Sie die Blendenboote wechseln. In Ordnung, also das ist die 1. 1 Jetzt schauen wir uns das in einem Pixelbild an. Das ist für meine Fotoleute. , jetzt Also, jetzthaben wir hier ein gelbes Bild mit etwas Rot, und wir haben etwas Grün. Diejenigen, die Farbtheorie verstehen. Kein gelb und blau grün gemacht. Also versuchen wir, Lee die Gelbe mit NHS l Einstellung einzuschalten. Wir werden das Grün beeinflussen. Nicht mehr, Leute. Gehen Sie voran setzen Sie Ihre h ich verkaufen Anpassung. Wir werden das Gelbe anvisieren. In Ordnung. Sobald wir das Gelb angegriffen haben, können Sie hier durchgehen. Und jetzt siehst du, wo dein Gelb ist. Hier. Gehen wir weiter und machen, was ich gerade erwähnt habe. Ich übernehme es und ich werde das ändern. Jetzt sehen Sie, wie wir beginnen, diese Bereiche hier zu beeinflussen. Das ist unerwünscht. Also, was ich tun werde, werde ich zu meinem Grün kommen, und ich werde das zurückgeben, bis das Einzige, was hauptsächlich betroffen ist, meine Gelbe sind. Wenn ich meine Rottöne bewege, siehst du,wie ich meine Roten beeinflusse? Wenn ich meine Rottöne bewege, siehst du, Darf ich nicht. Mom, meine Roten waren betroffen, also könnte ich die vielleicht ein bisschen rauswerfen. Das würde funktionieren. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie das anders machen. In Ordnung. Also haben wir das hier. Du kommst rüber zu deinem HS l Boom einfach so. Und jetzt greifen wir die Gelbe. Aber jetzt greifen wir den Picker und wir wählen das besondere Gelb. Siehst du, wie sich das gerade bewegt hat? Und jetzt können wir das einfach so beeinflussen, wir können es bewegen. Und jetzt können wir unsere Grüns ein wenig verschieben. So können Sie furchtbar chirurgisch mit diesem Picker so sein, wie Sie es wollen. So haben Sie die H S L-Anpassung sowohl in Affinitätsfoto Vier-Pixel-Arbeit Affinitätsdesigner verwendet, wenn es um Ihre Vektordesigns geht 14. Effekte: In Ordnung, lasst uns jetzt in diese Lektion über Effekte einsteigen. Wenn wir über Einstellungsebenen sprechen, sprachen wir über Farbe. Wir reden über all das künstlerische Zeug mit Mass. Claire's Die letzte große Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, bevor wir anfangen, alles zusammen in einem Projekt zu setzen , ist die Idee von Effekten und Effekten kann eine sehr fade das Design nehmen, und es kann absolut machen es ein unglaubliches Design. Also lasst uns voran und lasst uns einige grundlegende Formen ziehen. Jetzt wieder, Der Grund, warum ich grundlegende Formen in diesem Kurs verwende, ist, weil sie ziemlich einfach für alle . Sie müssen nicht viel Zeit damit verbringen, ihn anzuziehen, um den Effekt zu erzielen. Mein Ziel in diesen kürzeren Lektionen ist es, Ihnen die Informationen zu erhalten, die Sie benötigen, um so schnell wie möglich zeichnen zu können. Also ist der Effekt-Tab hier oben in deinem Studio und wieder, wenn du ihn jetzt nicht hast, hoffe ich, du weißt, wo du ihn findest. Und es gibt keinen potenziellen Weg, wie wir alle möglichen Auswirkungen durchlaufen könnten, die hier Luft haben, oder? Ich zeige dir das am häufigsten verwendete. Und dann werden wir im Laufe der Lektionen eine enorme Menge von ihnen gebrauchen. Also die 1. 1 gehen wir voran und ziehen Sie einen roten Kreis ist nur gehen shin Unschärfe. Alle Effekte funktionieren auf die gleiche Weise. Um den Effekt anzuwenden, klicken Sie auf das Feld und Sie werden im Ebenenbedienfeld sehen. Kleines F X kommt nach oben und schieben Sie es dann. Jetzt gibt es diese seltsame Kiste hier. Das ist Erhaltung Alfa. Überall dort, wo derzeit nicht gelesen wird. Es wird es verwischen, aber es wird den Alfa um ihn herum bewahren, so dass es wirklich nicht viel effektiv diesen Punkt in Isolation hat. Es ist der beste Weg für mich, Bewegungsunschärfe nach einer langen Nacht des Trinkens zu erklären und alles wird etwas unscharf. Okay, also das ist Go Schindler. Nun, die andere Sache ist, wenn wir hier unten klicken, haben alle diese gewisse Anpassungen. Lassen Sie uns also auf den äußeren Schatten klicken, der den Effekt auf die fertigen Lippen ermöglicht. Lasst uns die Deckkraft dieses äußeren Schattens aufkurbeln, aber du siehst, dass nichts passiert. Erhöhen wir den Radius dieses äußeren Schattens. Ah, jetzt haben wir es. Und dann erhöhen wir den Offset. Hey, sieh dir das an. Das sieht echt cool aus. Und dann passen wir den Winkel des Versatzes an. Sie sehen also, sie haben hier die am häufigsten durchgeführten Anpassungen. Und wenn wir das über das grüne Quadrat hochziehen, sieht es so aus, als ob es das tun sollte. Um es zu mildern, können wir es anpassen. Jetzt haben wir eine klare Beziehung zwischen Vordergrundhintergrund. Jetzt können Sie hier rüber kommen und auf die CAW klicken. Geh. Alle diese haben Muscheln. Und wenn es zusätzliche Anpassungen gibt, die Sie vielleicht nicht in dieser schnellen Auswahl hier haben , werden sie jetzt hier auftauchen, zum Glück, Glück, hier sind sie alle hier anwesend, wie sie hier sind. Aber es gibt einige Dinge, die Sie richtig anpassen können. Sie können die a pass ity, den Schatten, all diese Art von Zeug anpassen den Schatten, . Das gleiche gilt für Lasst uns einen Kopf machen und einen inneren Schatten machen. Jetzt wähle ich in ihrem Schatten aus, dass ich immer noch auf dem Rot bin, aber , wir könnten anfangen,den Radius des Mittelschattens hochzufahren. Hey, sieh dir das an. Das sieht sehr nach einem gierigen In Phil aus. Wir können einen Offset zu diesem Schatten machen. Jetzt fangen wir an, eine Kugel zu schattieren. Dies ist ein sehr einfacher, schneller und frecher Weg zur Shada Sphere, und wir können die Intensität dieser besonderen Schatten ändern. So wird etwas, das vorher flach war, jetzt rund. Und dann, wenn Sie es wollten, könnten Sie die Farbe anpassen. Dies ist wieder eine sehr betrügerische Art von Weg zu schattigen Sphäre. Und dann natürlich können Sie natürlichden Winkel von einer Lichtquelle einstellen. Das ist also eine schöne Art der Schattierung. Orb und stellen Sie die Lichtquelle ein. Also inneren Schatten Außenschatten. Sehr, sehr selbsterklärend. Jetzt äußere glühen inneren Glanz. Das ist irgendwie cool, also lasst uns voran gehen und dieses Grün ein wenig dunkler machen. Puff! , jetzt Also, jetztin ihrem Schatten, wählen wir den roten Ball dort aus. Gehen wir weiter und gehen mit einem inneren Glanz. Tut mir leid, glühen, nicht Schatten. Und jetzt, wenn wir wählen inneren Glanz waren in einer Kurbel bis der Radius und wir können die Intensität den ganzen Weg auf eine lächerliche Ebene kurbeln . Wenn Sie also einen inneren Schatten und ein inneres Leuchten zusammen setzen und den Offset bearbeitet haben , könnten Sie eine ziemlich coole Kugel schaffen, und wir können diesen Farbton wieder so einstellen, dass es ein schönes kleines Felgenlicht gibt. Du siehst irgendwie, was das tut, also kannst du es von der Mitte zum Rand ändern. Es gibt eine ganze Menge Sachen, die du tun könntest. Dasselbe mit dem äußeren Schein. Wir können die Anzeige im äußeren Glanz erhöhen, den Radius hochtreten, die Farbe ändern und dann die Intensität reduzieren, bis wir es irgendwie bekommen, wo wir es wollen. Also haben Sie diese Umrisse sehr ähnlich. Er kurbelt den Radius hoch. Nun, das ist sehr ähnlich Schlaganfall. Technisch gesehen, benutze ich das nie. Habe ich nie. Also jetzt in den drei D, obwohl das irgendwie cool ist. Das wollte ich dir zeigen. Wenn du zu den drei D gehst, gibt es eine Menge Zeug. Also, wenn Sie zu drei d gehen, der beste Rat, den ich für Sie geben kann, kurbeln Sie den Radius hoch und Sie sehen, wie es das tut. Sie können alle Ihre Lichter ändern, wie stark das Licht diffundiert. Du könntest dir diesen glänzenden Anus des Objekts ansehen, damit wir das ein bisschen runterdrehen können. Dieser Drei-D-Effekt ist eigentlich wirklich gut. Sie können das Umgebungslicht aufwerfen, um es ein wenig stärker zu machen. Und Sie können auch die Farbe des Umgebungslichts ändern. Was passiert, wenn wir grün und rot hinzufügen? Wir kriegen ein braunes Recht. Wir machen eine Art blaues Licht, ein hellblaues Licht. Wir kommen irgendwie irgendwo im violetten Bereich, so dass Sie das Umgebungslicht ändern und kurbeln können. Du kannst es runterdrehen. Sie können eine Lichtquelle hinzufügen. Gehen wir also bei einer zweiten Lichtquelle rein, und Sie können sogar den Mythos und die Höhe dieser Lichtquelle ändern. Das ist also ein lustiges kleines Projekt, mit dem Sie so weit an einem arbeiten können, kann ich den Standort ändern. Ich kann den Mythos auf 50 Grad ändern, und ich kann ihn erhöhen. Jetzt. Wenn du eine Lichtquelle anhebst, was passiert dann? Es wird viel weniger sagen, äh, isoliert, isoliert, und es wird sich grundlegend ändern und sofort auf das Ding verwischen, was es getan hat, und das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte. Wir kommen zu Profil, und Sie können verschiedene Profile auswählen, die Ihnen anders geben. Drei D-Effekte. Und wenn Sie ihn ändern wollten, klicken Sie einfach und ziehen Sie. Das ist echt cool. Wenn Sie wie ein quasi drei D-Prototyping-Roboter tun, so gibt es keinen Ersatz für das Spielen mit drei D, und das gleiche gilt für diese Abschrägung und Boss. Werfen wir einen Blick auf die Abschrägung von Boss. Die Art, wie ich das die ganze Zeit benutze, gehe ich zur inneren Zehe außen zu em. Boss, ich benutze das die ganze Zeit. Also, wenn Sie dies tun, können Sie den Radius von diesem kurbeln und es gibt Ihnen einen wirklich coolen Effekt. Wenige Äußere. Du gehst in er und dann kannst du das Profil wieder ändern, genau wie du zu jeder anderen Zeit in der Lage sein würdest. Es gibt keinen enormen Unterschied zwischen diesem und drei d, also habe ich sie irgendwie austauschbar benutzt. Und das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, können Sie ein Grady Int-Overlay auf dieses Ding anwenden und all das große Ian Overlay wird dio ist, dass es ihm wieder einen Grady Int Phil geben wird. Die Farbe und die Vergrößerung und die Überlagerung ähneln den Einstellungsebenen. Ich verwende Anpassungsebenen mehr oder ich schattiere die Form einfach mit linearer Zutat. Aber es gibt einige Zeiten, in denen Sie dies für Transparenz oder Spezialeffekte wollen . Das ist also ein bisschen auf dem Effektfeld. Sie wenden Effekte zwei Ebenen, und dann, wenn Sie den Effekt deaktivieren möchten, kommen Sie einfach hierher. Lassen Sie uns schließen und Sie klicken auf den Effekt und Sie können ihn dann deaktivieren Von dort, sehen Sie, jetzt haben wir keine Auswirkungen mehr auf diese Ebene. Alles klar, das ist ein bisschen auf dem Effektfenster. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Wir werden eine Menge Effekte verwenden, die in diesem nächsten Vortrag kommen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zum nächsten Projekt und machen einen weiteren Schritt nach vorne, um das nächste zu sehen . 15. Stil: Alles klar, willkommen zurück zur Affinität. Dies ist also eine Lektion über Stile. Wenn ich vorher gesagt habe, die Paletten, die Sie verwenden, ist die Namensnomenklatur, die Sie haben, ein Schlüssel eines professionellen Künstlers. Styles ist eines jener magischen Dinge, die den Workflow erheblich verkürzt. Und professionelle Künstler kommen wirklich gut darin, sie zu benutzen. In Ordnung, also gehen wir weiter und machen zwei Schritte, die hier runterkommen, wir schaffen ein Quadrat, und dann schaffen wir einen Kreis. Also lasst uns den Kreis machen. Lass es uns rot machen, Wen kümmert es? Und dann machen wir das Quadrat grün. In Ordnung. Perfekt. Also jetzt ist das Style-Panel hier, also lasst uns voran gehen und das jetzt abdocken. Stile könnten als Voreinstellungen gedacht werden. Dies sind also die Standardvorgaben, die in Affinität, Designer und ähnlich wie jede andere Kategorie, die wir hinzufügen können, kommen . Also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Stilkategorie hinzu, und dann benennen wir Kategorie um. Lassen Sie uns diesen Versuch ausrichten, weil ich denke, ich hätte bereits eine Probe dort drin gehabt. Wir haben also eine neue Stilkategorie, aber da ist nichts drin. Mal sehen, wie man einen Stil anwenden würde hier auf Standard kommen und jetzt können wir den Regenbogen anwenden . Wir könnten den Sonnenuntergang anwenden. Jetzt sehen Sie, dass dies nur ein einfacher Grady in dieses Zahnrad ist. Das hat den Regenbogen, aber keine Art von Linie. Aber wenn wir Onyx sind, schauen wir uns das an. Wir sind schnell dran. Wir können hier deutlich eine kleine Abschrägung sehen. Jetzt der Trick hier. Wir wissen, dass das ein Effekt ist. Wenn ich diese Form mit dieser speziellen Voreinstellung auswähle, kann ich zurückverfolgen, welche Effekte es verwendet hat. Es hat also drei D und eine Abschrägung in Boss. Ich kann die Füllung sehen, die verwendet wird und ich kann die Stricheinstellungen so ziemlich alles sehen , wenn sie diesen Stil gespeichert haben, auf den ich hier anwenden kann, Also kann ich es auf den roten Kreis anwenden? Du betcha. Styles sparen Ihnen viel Zeit in Ihrem Workflow. Also, um dies zu ermöglichen, lasst uns voran gehen. Lasst uns weitermachen und bearbeiten. Rückgängig machen. Wir werden diesen Stil nicht anwenden. Gehen wir jetzt weiter und gehen zu unserer Kategorie, die hereinkommt, und wir werden auch vor Gericht gehen . Und jetzt lasst uns diesen roten Kreis benutzen und etwas anpassen. Machen wir es in erster Linie zu einem Grady Int Phil. Also kommen wir hier rüber zum Phil. Wir gehen von unten nach oben. Sagen wir, es spielt wirklich keine Rolle, was es ist. Wir sind in guter Form. Und dann mit dem Kreis ausgewählt, kommen und wir werden einen Schlag nach unten und lassen Sie uns gehen und einen leuchtend blauen Schlaganfall erstellen . Und ich weiß, das ist schrecklich, aber ich wollte von der anderen Seite gesehen werden können. Und dann gehen wir weiter und fügen Sie einen Effekt hinzu. Also bringen wir unsere Effekte hervor. Lassen Sie uns voran und fügen Sie einen dreidimensionalen Effekt hinzu. Kurbeln Sie diesen Radius ziemlich hoch und beginnen, wie ein Knopf aussehen. Und lasst uns weitermachen und einen äußeren Schatten erschaffen. Also kurbeln wir die Deckkraft hoch, wir kurbeln den Radius hoch, und ich werde den Versatz hochkurbeln, damit es aussieht, als würde es schweben. Okay, das sieht gut aus. Also, wenn wir das jetzt haben, um einen Stil zu setzen, kommen Sie zu Ihrem, äh, äh, machen Sie Ihr Menü hier und fügen Sie den Stil aus der Auswahl hinzu. Jetzt sehen Sie, dass ein Stil erstellt wurde und wenn Sie wirklich nah aussehen, können Sie den äußeren Schatten sehen. Sie können den drei D-Effekt sehen. Sie können die Grady Int. Also, wenn ich mich entscheide, zu kommen und eine neue Falle zu erstellen, ist OID Ich habe einen sehr ähnlichen Stil, den ich anwenden kann. Wenn ich hier rüber auf einen neuen Platz komme. Ich habe einen neuen Stil, auf den ich ihn absolut anwenden kann. Tut mir leid, dass ich die Falle verpasst habe, ist Oid auf dem letzten. So funktioniert diese Art von jedes Mal, wenn Sie eine neue Form haben. Also, wenn ich hier rüber komme, gehen wir weiter und machen eine ganz einfache, die ich nicht weiß . Was jetzt? Wir sind gut und ich bewerbe Stil Boom. So funktioniert das. So Stile sind eine einfache Möglichkeit, voreingestellt zu sagen. Und wenn Sie fertig sind, können Sie, wenn Sie exportieren oder importieren möchten, eine Stilkategorie auf die gleiche Weise exportieren oder importieren wie ein Pinsel wie eine Palette. In Ordnung. Das ist eine schnelle Lektion über Stile, die ich in großen Projekten sehr empfehlen würde. Sie halten Ihre Stile auf dem neuesten Stand und es reduziert die Zeit erheblich, denn wenn Sie es jetzt nicht tun, müssen Sie auf jeden einzelnen Effekt klicken. Stellen Sie sicher, dass Ihre Farben eine gute sicherstellen, dass Zutaten an Ort und Stelle sind, und es wird absolut Tank Ihren Workflow. In Ordnung, gehen wir weiter und steigen ein. Die nächste Lektion wird den nächsten Schritt machen die nächste sehen. 16. Das Projekt einrichten und Formen erstellen: und willkommen zurück zum Affinity Designer. Also lassen Sie uns alles nehmen, was wir jetzt über künstlerische Effekte wissen, Farbe, wie man Farbe wählen und alles und setzen Sie es in ein tatsächliches Projekt. Also lassen Sie uns voran und gehen, um neue Datei jetzt. Es spielt keine Rolle, welche Größe ich vornehme. Ich werde 1920 um zehn arbeiten. 80. Und das liegt daran, dass ich eine andere Agenda dafür habe. Ich werde das später benutzen. Das ist also die Größe, in der ich gearbeitet habe. Und jetzt ist das erste, was ich tun möchte, dass ich in der Ziehpersona einrichten möchte, um den Neonpinsel zum Laufen zu bringen. Also, um das zu tun, werden wir weitermachen und uns eine neue Kategorie von Bürsten schnappen. Ich werde die Kategorie umbenennen, und ich werde dieses Neon-Projekt nennen. Nun, wenn du dem Kurs gefolgt bist und den Neonpinsel gemacht hast, ist es genau die gleiche. Wenn nicht, habe ich das PNG in die Download-Datei aufgenommen. Und wenn Sie wirklich nicht Lust haben, den Pinsel zu machen, können Sie gehen und importieren, weil ich die Pinsel in diese Lektion auf die unten Stimmen gesetzt habe . Also gehen wir weiter und gehen, okay? Und dann kommen wir hierher, machen wir einen neuen, strukturierten Intensitätspinsel, richtig? Und auf meinem Desktop, irgendwo hier, in der ganzen Gruppe von dem, was wir arbeiten, da ist es. Neonbürste JP Es ist also ein Doppelklick. Wir werden weitermachen, und wir werden das nicht ausstrecken. Wir werden voran gehen und den Kopf bei diesem Ding hier ziemlich viel ändern. Okay, also sind wir dort ziemlich gut in Form. Ich denke, dass ich damit zufrieden bin. Und wir werden die Breite ein wenig ändern. Da gehen wir, und ich werde es schließen. Ich will keine Varianten drauf. So haben wir unsere 162 Pixel in Neonpinsel Lesestein. Also, jetzt gehen wir zur Akte und wir werden uns das Affinitäts-Designer-Logo schnappen, weil das ist, woran wir arbeiten. Und wir werden diese Front und Mitte groß und verantwortlich direkt hier platzieren. Also sind wir alle bereit. Werfen wir einen Blick auf unsere Schichtstruktur. Ich gehe weiter und ich werde das Ding sofort absperren. Und ich werde auch zu meinen Mustern kommen und ich werde weitermachen und eine Palette erstellen . Also kommen wir hierher und wir gehen Anwendung oder ein Dokument hinzufügen. Wir werden das Dokument haben, und dann gehen wir weiter und benennen den Gaumen um. Wurden diese Affinität mich auf genannt. Jetzt habe ich nicht gelogen, als ich sagte, in dieser Lektion geht es nur darum, das Projekt einzurichten. Also Affinität Neon, Wir haben unseren Artikel an Ort und Stelle. Es ist alles gesperrt. Und jetzt werde ich zu Dio beginnen, indem ich mein Stiftwerkzeug packe, und ich werde nach Orten suchen, an denen es sinnvoll ist, eine Linie zu zeichnen. Jetzt sehen Sie, dass diese Luft ganz fest ist. Also für mich ist es am sinnvollsten für mich, in einem Polygon alle Modus jemand einen Klick zu arbeiten, klicken Sie, klicken Sie auf. Und ich werde gleich hier rüber gehen wollen. Und dann werde ich gehen. Willst du gleich hier rüber gehen? Und dann will ich gleich hier rüber gehen, weil ich nicht will, dass diese sich berühren. Okay, jetzt habe ich die meisten Punkte getroffen, der Einzige, den ich wirklich vermisst habe , um den ich wirklich besorgt bin, ist genau hier und hier. Anders als das, können Sie sein engstes bekommen, das Sie wollen. Dies ist nur eine Richtlinie. Also ist es für Hufeisen und Handgranaten. Ich bin ziemlich nah dran. Aber wenn du genauer sein wolltest, könntest du es absolut sein. Und du erinnerst dich, das ist jetzt ein offener Weg. Also Schritt eins, verfolgen Sie Ihr Bild. Jetzt gehen wir weiter. Und mit dem ausgewählten, werde ich kommen, und ich werde meinen Schlaganfall von einem Punkt aus erhöhen. Ok? Also bin ich ziemlich gut da. Alles klar, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich vorbeikommen werde. Ich werde das nochmal machen. Jetzt möchte ich De Select auswählen, oder? Ich will kontrolliert werden, weil ich kein neues anfangen will. Und dann komme ich eins zu drei, vier, vier, fünf, sechs. Ich denke, das ist gut. Wählen Sie de Select Grebbed my pen. Wieder gehen? Nein, ich sehe, dass das Schnappen eingeschaltet ist. Es verursacht mir Angst. Eins für dich. Drei, vier, fünf. In Ordnung, ich werde die Ecke da oben anfassen, weil ich sie nicht loslassen kann. Wählen Sie d Auswählen aus. Jetzt werde ich gehen und das Schnappen abschalten. Es verursacht mir wirklich eine Menge Probleme. Jetzt gehe ich hier hin. Ich werde voran gehen und redaktionalisieren und so ein Quadrat machen. Nun, ehrlich gesagt, weil ich das kann. Dort haben wir dio Okay, Wählen Sie de Select. Jetzt ist dieser eins zu drei, vier fünf. Und ich lasse die absichtlich offen. Leute, das ist kein Zufall. Wählen Sie de Select aus. Und dann noch eins. Gehen wir hierher. Eins bis drei, vier, fünf, sechs. Ich denke, das wird gut. Also denke ich, dass ich damit ziemlich zufrieden bin. Ähm, weißt du was? Nein. Ich werde kontrollieren, sagte das. Ok. Ich werde ein neues Jahr versuchen. Wählen Sie de select aus. Bringen Sie meinen Stift hoch. Ich werde es hier anfangen. Da gehen wir. Weil, erinnerst du dich, Neonröhren, richtig? Sie laufen rein, und es sind gerade Linien, gekrümmte Linien. Du willst also sicherstellen, dass du in diesem Bereich arbeitest, also denke ich, dass ich jetzt ziemlich gut da bin, was ich tun werde, ich weiß, dass wir nicht viel mit diesem Bereich gemacht haben. Ich werde das freischalten. Ich werde die Deckkraft runterziehen, und ich werde sehen, ob was? Ich habe Streichhölzer, und ich bin damit ziemlich zufrieden. Also lasst uns das hier beenden. Also, was haben wir wirklich getan? Wir haben eine Palette eingerichtet. Wir haben unser Image aufgestellt. Wir haben unsere Bürste gemacht. Nun, in der nächsten Lektion, werden wir unseren Pinsel auftragen. Wir werden einen Stil festlegen, und wir werden an diesem Bild arbeiten. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 17. Den Neon-Effekt erstellen: Sie sind eine Bande, die wieder aufgewacht ist. Also in diesem hier, was wir jetzt tun werden, nehmen wir eine Zeile und wir werden dieses Ding richtig machen. Also lasst uns hier voran gehen. Lasst uns insbesondere diese Linie greifen. Und jetzt werden wir diesen Pinsel auftragen. , Siehst du, das lief schrecklich seitwärts, weil die 162 Pixel nicht funktionieren. Also willst du das Ding verkleinern? Jetzt? Wenn wir das tun, kommen wir zum Strichfeld. Ich werde das Tight ändern. Jetzt sehen, was gerade passiert ist? Das ist der Schlüssel mit dieser Art von Pinsel, sehen Sie, genau hier ist es irgendwie abgeschnitten und Sie können es genau hier sehen. Ändern Sie Ihren Kappentyp, und dann ändert es das gesamte Spiel. Also, was ich gefunden habe, nachdem ich diese eine Zeile gemacht habe, ist etwa eine 40. Sagen wir, gehen wir mit einem 45-Punkt-Hub ist gut basierend auf der Lücke, die ich habe, und der aber Kappentyp für den Hub wird die flache sein. Stellen Sie sicher, dass Sie das haben. Und jetzt möchten wir unseren Farbwähler verwenden, um die Farbe des Strichs zu ändern. weil der schwarze Strich nicht gerade gut aussieht. Also kommen wir rüber zu Layer, wir kommen zum Affinitätsbild, und ich werde weitermachen. Ich werde die Kapazitätssicherung kurbeln. In Ordnung, also jetzt wollen wir in Farbe finden, die funktioniert. Also lasst uns zu unserer Farbe gehen. Lasst uns den Farbwähler greifen und uns etwas in der Mitte aussuchen. Ich denke, das ist irgendwie interessant. Oder du könntest hier rüber gehen und dann, wenn wir das jetzt machen, gehen wir weiter. Und mit dem ausgewählten Strich , der hier ist, wenden Sie diese Farbe an. Hoppla dran. Rückgängig machen. Sie möchten sich auf den Strich bewerben, weil wir ihn nicht füllen. Okay, stellen Sie sicher, dass nichts drin ist. Alles klar, jetzt könnte das funktionieren. Ich schaue es dir an. Ja, damit bin ich ziemlich zufrieden. Also, was wir getan haben, haben wir dafür gesorgt, dass wir irgendwo vom Affinitätslogo Farbe ausgewählt haben, und wir haben es Teil des Strichs gemacht. Also sind wir damit in ziemlich guter Form. Nein, lassen Sie uns jetzt einen Blick auf die Mischmodi werfen, um zu überprüfen, was der Mischmodus tun sollte, lassen Sie uns einen dunklen Hintergrund darauf legen, denn ehrlich gesagt, was wir wollen, ist, dass wir richtig leuchten wollten vor dem Hintergrund. Also hier kommen wir runter, und wir werden einfach weitermachen und ein solides Schwarz darauf setzen. Ich werde weitermachen. Ich werde das Gebiet verlassen, wo es ist. Dort die Linie und in meinem Ebenenfenster. Jetzt werde ich das nach hinten schieben, okay? Und im Moment werde ich mein Affinitätslogo ausschalten. In Ordnung, also haben wir das hier. Das ist eigentlich ziemlich gut. Was ich jetzt damit machen will. Lassen Sie uns mit einigen Mischmodi spielen. Eigentlich, lassen Sie uns zuerst Effekte hinzufügen. Also lasst uns jetzt zum Effekt gehen. Wie finden wir Effekte? Lass uns gehen. Vielleicht habe ich es geschlossen. Gehen wir zum Studio. Ja, das habe ich. Ich habe mein Effektfenster geschlossen. Alles klar, was sollen wir da reinlegen? Sollen wir ein äußeres Glühen drauf setzen? Ich denke, das sollten wir. Und wir sollten den Radius vergrößern. Und wir sollten diese Deckkraft wahrscheinlich ein wenig fallen lassen. Und welche Farbe sollen wir es machen? In Ordnung. Ich denke, dass das da ziemlich gut ist. Also jetzt gehen wir weiter und fügen Sie einfach ein wenig in ihre reduzieren, dass radi I und erhöhen die Kapazität nur ein wenig. Und ich denke, dass ich damit wirklich sehr zufrieden bin. Also denke ich, dass wir dort ziemlich gut sind. Also lasst uns weitermachen und das einen Tag nennen. Gehen wir weiter und bewegen unser Effektfeld über. Jetzt gehen wir weiter und verkleinern. Und jetzt werden wir jetzt tun wollen, dass wir voran gehen und einen Stil kreieren . Jetzt werden wir hier rüber kommen, wir werden eine Stilkategorie hinzufügen und ich werde die Kategorie umbenennen. Ich nenne es Neon Oops. Nicht die Führung, die es umbenennt. Uh, lassen Sie uns auf dieser Route Neon Perfect umbenennen. Und jetzt wollen wir die Auswahl, richtig. Und jetzt werden wir einen Stil aus der Auswahl hinzufügen und dort ist es ISS. Also, wenn wir das tun, dann bleib jetzt bei mir. So arbeiten wir. Wir werden das Affinitätslogo zurückkehren. Ich wähle das aus, das hier und das hier. Also all die anderen Kurven und mit den ausgewählten, werde ich voran gehen und ich werde diesen Stil jetzt anwenden. Wenn ich meinen Job gemacht habe, richtig? Ich sollte jetzt in der Lage sein, in das Ebenen-Panel zu kommen, schalten Sie das Logo aus. Und was ich jetzt habe, ist ein gutes glühendes Affinitätssymbol. , Sehen Sie hier,ich muss vielleicht einige subtile Anpassungen vornehmen, weil ich diese etwas zu groß gemacht habe . Also lasst uns hier gehen. Schrumpfen Sie das etwas runter. Komm rüber, schrumpfe das ein bisschen runter. Komm rüber, schrumpfe das ein bisschen runter. Und das ist eines dieser Dinge, bei denen es einfach ein bisschen seltsam wird. Und wenn es zu dem Punkt kommt, an dem es wirklich beginnt, Ihr Design zu behindern, hier ist, was Sie tun können. Sie können hier rüber kommen, Sie können es auswählen, wir greifen unser kein Werkzeug. Und weil der Polygon-Modus eingeschaltet ist, können wir einfach herkommen und wir können ihn verschieben, wie wir wollen, um sie zu formen. Also, wenn ich das nehmen wollte und nach unten verschoben habe, wollte ich diesen Kerl nehmen und mich hinübergeschoben haben. Ich kann einige subtile Anpassungen vornehmen und es wird sich nicht auf mein Design auswirken. Okay, mal sehen, was wir hier haben. Ich denke, dass ich das Gleiche hier machen will. Ich meine, das ist ein bisschen zu groß. Also, um das so etwas anzupassen, kommen Sie so leicht runter und ich werde auf diese Weise kommen . Okay, gehen wir weiter und Docker-Effekt-Panel, damit ich die ganze Sache hier sehen kann. Okay, jetzt will ich nur sehen, womit ich durchkommen kann, also holen wir uns das. Wir holen uns das, komm hierher. Wir kommen rüber zum Strichfeld. Ich bin eine Kurbel, die nur ein wenig hoch ist. Da gehen wir. In Ordnung? Ich bin wirklich sehr zufrieden damit. Jetzt gehen wir weiter und schneiden uns ab. Das hier. einfach irgendwie, was wir da damit machen. Nun, warum tut das das? Mal sehen, was los ist, okay? Es war nur ein Bein. Na gut, Leute, lasst uns voran gehen und das hier abschneiden. Siehst du, wie wir den Stil auf das angewendet haben, mit dem wir im nächsten Bereich gearbeitet haben? Wir werden weitermachen und das duplizieren, damit Sie genau sehen können, wie das funktioniert. In Ordnung. Gute Arbeit. Gehen wir und machen den nächsten Schritt 18. Anwenden des the 2: Alles klar, Bande, willkommen zurück zur Affinität. In der letzten Lektion haben wir dieses besondere Affinitätssymbol gemacht. Wir haben ein schwarzes Rechteck dahinter gelegt, damit wir den nächsten Schritt machen können. Wenn Sie das noch nicht haben, stellen Sie sicher, dass Sie das schwarze Rechteck dahinter legen. Es ist nur ein einfaches schwarzes Rechteck, das nach unten verschoben wird. Und wir haben all diese Dinge zusammengefasst, richtig? Nun, der nächste Schritt, werden wir eine Art inneren Glanz erschaffen, der entstehen wird. Um dies zu tun, müssen Sie auf die Kurve kommen. Wir werden jede dieser Kurven duplizieren, also werden wir jetzt nur die 1. 1 machen. Also habe ich diese Kurve und ich werde das die Spitze nennen. Okay, da ist also die Kurve. Da ist die Spitze. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir die Parameter ändern werden. Ich komme rüber zum Schlagfeld, also lass mich das rausziehen, damit wir sehen können, was los ist. Und mit der Spitze ausgewählt, werde ich den Schlaganfall jetzt reduzieren, um es auf etwa 10 zu reduzieren. Sagen wir, 10 Punkt ist gut. Jetzt bist du dir noch nicht sicher, was damit los ist. Lassen Sie uns zu Effekten kommen und schalten Sie uns das äußere Leuchten aus. Und dann mit dem ausgewählten Schlaganfall wollen wir eine MAWR. Ich würde sagen,, Wie kann ich dieses Feuerzeug setzen? Phil? Du siehst also den Schlaganfall. Wir haben jetzt dieses Feuerzeug gefüllt. Um dies zu tun, müssen Sie nur in das Strichfeld oder in das Farbfeld gehen, eine Farbe finden, die ein wenig höher im Spektrum ist, und dann sind Sie gut zu gehen. Und Sie sehen, wie jetzt das schafft einen wirklich coolen Effekt zusätzlich zu den anderen. Schritt 1 duplizieren Sie also jeden Kurvenschritt, um den Strich mit dem 10 Punkt auf der duplizierten Kurve zu reduzieren . Schritt drei, erhellen Sie die Füllung auf der Kurve. Nun, Schritt vier, wir kommen zu Effekten. Machen Sie weiter und bringen Sie unsere Effekte heraus. Wir werden diesem bösen Jungen einen inneren Glanz verleihen. Nun, Sie sehen, dass ein bisschen einen langen Weg damit geht. Also gehen wir weiter und kurbeln die Deckkraft runter und wir werden den Radius ein wenig hochkurbeln . Ich denke, das ist wirklich cool. Also siehst du, wir haben das äußere Schein entfernt, und wir haben einen inneren Glanz auf diesen anderen Bereich gelegt. Also, sobald wir das getan haben, ist das letzte, was ich dio möchte, mit diesem Versteck ausgewählt, die neue oberste Schicht. Ich möchte den Mischmodus jetzt ändern und Sie sehen, wie sich, wenn wir durch die Mischmodi wechseln, es ein wenig bewegt. Ich denke, der Overlay-Mischmodus ist dem am nächsten, was ich sein wollte. Also haben wir diesen Overlay-Mischmodus mit einem inneren Glühen, und wir haben die Breite des Strichs heruntergedreht. Nun, was wir hier tun können, können wir Stile verwenden. Also lasst uns zum Stil kommen. Stellen Sie sicher, dass diese Kurve ausgewählt ist. Und jetzt werden wir diesen Stil aus der Auswahl hinzufügen und sehen Sie, jetzt gibt es mir einen Top-Stil. Das ist riesig. Also lasst uns das Strichfeld wieder einbringen, weil wir es nicht mehr verwenden müssen. Bringen wir das Effektfeld wieder rein. müssen wir nicht mehr benutzen. Und lasst uns zwei Schichten kommen. Und jetzt, was wir werden dio ist, wir werden mit der rechten Maustaste Duplikat Rechtsklick Duplikat Rechtsklick Duplikat, Rechtsklick Duplikat. Sehen Sie, wir duplizieren nur jedes dieser doppelten Rechtsklick-Duplikate. Also, jetzt sollte ich den regulären haben. Wir nennen das Top, sollten die reguläre haben. Und ich nenne das Top. Ich sollte die reguläre haben, aber ich nenne das Top. Ich sollte den regulären haben. Ich nenne das Top Top Top. Jetzt ist es und top. Alles klar, jetzt, hier ist, was du tun wirst. Du wählst alle deine Oberteile aus. Sehen Sie, wie ich nur die Oberseite ausgewählt habe. Ich werde zu Stilen kommen und dann darauf klicken. Wie und genau der gleiche Stil wird jetzt auf jede einzelne oberste Ebene angewendet. Das ist super duper mächtige Leute. Ich glaube, wir sind dort ziemlich gut in Form. also Wenn SiealsoJustus ein Beispiel wollten, könnten Sie zu Ihren Ebenen kommen und Sie könnten alle Ihre Top-Spieler zusammen gruppieren. Wenn Sie wollen, Teoh in ihr eigenes theoretisches Bild. Ich werde das machen, damit ich gute Benennungsgewohnheiten, gute Schichtgewohnheiten behalte . Und es spielt keine Rolle, was wirklich darüber steht. Weil keine der Linien Luft wirklich überlappend. Also werde ich hierher kommen, um alle meine Oberteile auszuwählen, ihn aus meiner Gruppe zu ziehen, und dann werde ich sie in was gruppieren? Ich rufe die Top-Gruppe an. Kommen Sie rüber, wenn wir zur Top-Gruppe gehen. In Ordnung, also jetzt, wenn du das herausgefunden hast, kannst du wirklich viel damit tun, oder? Sie können durchgehen und die Effekte ändern. Du kannst eine Menge von diesem Zeug ändern. Das heißt, es sitzt genau da ist eigentlich ziemlich cool. Ich werde im nächsten Video einen Schritt weiter gehen, und ich werde dir zeigen, wie du einen kleinen Hintergrund dazu zusammenstellst, um es einfach ein bisschen mehr zu knallen zu lassen und das Glühen herauskommen zu lassen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 19. Hintergrund und Glanz.: Alles klar. Gang ging zu ihren Projekten zurück. Also sind wir jetzt in der Heimstrecke dieses Dings. Sie sollten also eine Top-Gruppe haben. Und mitten in der Gruppe und dem Rechteck, rechts. Dies sind die drei Komponenten. Ich werde dir zeigen, wie du ein wirklich cooles Leuchten auf diesem Ding bekommst. Also kommen wir in die mittlere Gruppe und wir werden weitermachen, und wir werden sie duplizieren. Also, jetzt mit der niedrigsten mittleren Gruppe, lassen Sie uns die untere Gruppe umbenennen. In Ordnung, ich gebe Ihnen eine Sekunde, um dorthin zu kommen. Und über die untere Gruppe wählte das einfachste, was zu tun ist. Wirklich packte die go shin Unschärfe und kurbelte diesen bösen Jungen eine verrückte Menge. Da gehen wir. In Ordnung. Nun, wenn es ein bisschen zu intensiv für dich ist, kannst du die Deckkraft immer abschalten. Holen Sie sich, wo Sie es mögen. Völlig bis zu Ihnen. Aber das ist ein einfacher Trick, um dies zu erreichen. Wenn wir das tun,werde ich jetzt weitermachen und ich werde meinen Boden runterschrumpfen. Wenn wir das tun, Und dann werde ich ein neues Rechteck erstellen, um seinen Platz einzunehmen. Also eins davon werde ich Floor nennen. Guter Deal. Und ich werde einen Grady in anwenden, Phil zwei sagte Boden. Also gehen wir weiter und machen den Boden richtig. Der Grady in Phil. Perfekt. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt müssen wir das Gleiche mit dem Hintergrund machen. Lassen Sie uns voran und fügen Sie Zutat Phil in den Hintergrund. Jetzt merkt es, dass es den Boden bekommt. Es wird etwas dunkler. Nun, was ich hier machen möchte, möchte ich weitermachen und diesen Hintergrund etwas dunkler machen. Also werde ich zu meinem Phil zurückkommen. Ich werde wieder hierher kommen. Und jetzt, wenn das ausgewählt ist, komme ich wieder hierher, und ich werde es immer so leicht erhöhen. In Ordnung. Guter Deal. Na gut, lass uns weitermachen und es einen Tag an diesem hier nennen. Ich glaube, sie waren weit genug für Hufeisen und Handgranaten. Du hast ein ziemlich cooles, stilisiertes Neon-Affinitätssymbol aus dieser Aktivität. Aber du denkst über alle Techniken nach, die du benutzt hast. Wir gehen durch und du hast deine eigenen Bürsten benutzt. Sie haben mehrere Layer erstellt. Sie haben Bildschirmeinblendmodi, die Sie durchgemacht haben und Effekte erstellt haben. Sie haben eine enorme Menge an Arbeit an diesem Ding geleistet, und es zeigt sich absolut. In Ordnung. Leute werden sehen, dass der nächste einen guten hat. 20. den Hintergrund und den Vordergrund ausrichten: Alles klar, Leute. Willkommen zurück, um Designer zu beleidigen. der letzten Lektion, die wir den Hintergrund hinzugefügt haben, haben wir das Leuchten hinzugefügt. Das Letzte, was ich Ihnen hier zeigen möchte, ist, wie man das Ding dritt, damit wir das erreichen können . Also, jetzt, wo wir einen Boden richtig haben, können wir in jede Lippen hinzufügen. Und jetzt, wo wir das hinstellen, werden die Lippen von Bedeutung sein, oder? Du willst auf den Boden gehen und dann werden wir ein Radio Grady int auf diesen Bereich anwenden . Also, um das jetzt zu tun, werden wir von linear zu Radio wechseln, genau so. Ändern Sie das so. Und jetzt wird es ein elliptischer sein, eigentlich tut es mir leid. Elliptischer Grady int. Und wir haben das Zentrum genau so verschoben. Und wir bewegen das elliptische genau so. Und jetzt, wo wir diesen Mittelweg haben, gehen wir weiter und legen eine Zutat hinein. Wir kommen hier runter. Wir schwingen hier rüber zu dieser Art von Gebiet. Ich will runterkommen und hier etwas schnappen. Ich würde sagen, dass wir hier drinnen richtig sind, geben oder nehmen. Und dann, wenn wir uns der Außenseite nähern, werden wir hier runterschwingen, und wir werden runterkommen, genau so, wie wir das Grau ein wenig übertreffen. Und jetzt werden wir weitermachen und Schindler losgehen, denn wieder wollen wir keinen harten Blick. Und jetzt werfen Sie einen Blick auf den Mischmodus. Gehen wir weiter und ändern Sie den Mischmodus nach oben. Ich denke, dass eine schöne Farbe Ausweichen wäre gut. Ah, gehen wir hierher. Lassen Sie uns das bis zu einem Bildschirm ändern. Ich denke, das ist wahrscheinlich besser. Nun, was ich hier machen will, lass uns weitermachen und mein Logo anpassen. Ein Scotia vom Boden. Reifen. Schnappen Sie sich das gesamte Logo. Hey, lasst uns das schnappen. Warum machen wir das nicht zu einem Logo ? Gruppen-Logo. Jetzt kann ich die ganze Sache als Einheit bewegen, und ich denke immer noch, dass ich die Kapazität nur so leicht überprüfen möchte. Alles klar, das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Also bin ich damit zufrieden. Also lassen Sie uns voran und versuchen Sie dies auf dem hinteren Rechteck. , Ich weiß nicht,ob das funktionieren wird, also schauen wir mal, was los ist. Geh weiter und beweise das Gleiche nach hinten. Beachten Sie, dass es die Lippen vom letzten Mal gehalten. Gehen Sie weiter und platzieren Sie das hier. Probieren Sie das aus und wir werden die gleiche Go-Schienbein-Unschärfe anwenden, und wir werden runterkommen. Wir werden das ein bisschen verfeinern. Jetzt tun Sie das. Mal sehen, wir können in den Mischmodi tun. Ich denke, der Bildschirm Mischmodus ist gut dort. Lasst uns die Deckkraft ein wenig fallen lassen. Das ist wirklich cool. Das hat super geklappt , also bin ich sehr glücklich damit. Ich glaube, wir haben ein fertiges Kunstwerk. Ich würde gerne sehen, was ihr euch einfällt. Geh weiter und lass das, was du hast, sowieso in die Kiste fallen. Das ist es. Also gehen wir weiter und steigen ein. Das Pixel lüftet, und wir kommen in die nächste Lektion.