Der komplette Leitfaden zu Affinity Designer 1.7 Teil 2 – Grundlagen des Vektorzeichnens

1. Einführung in die Serie: alles in Ordnung und willkommen bei Affinity Designer. Der komplette Leitfaden für Affinity Designer hier auf Skill-Sharing. Wir haben unseren beliebtesten Kurs sehr bewertet, und wir haben ihn in sechs einzelne Lektionen auf Skill-Anteile unterteilt, so dass er leicht verdaulich ist . Also gibt es hier eine Hierarchie, und wir begannen mit Band 1, wo wir über die Grundlagen in den Formen sprechen. Dann bringen wir dich in die Vektorkunst. Dann werden wir Sie in Pixelkunst bringen, und schließlich kommen Sie in Text. Nun, wenn Sie in die Mitte von Siri gefallen sind, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können immer noch die Techniken lernen, die Sie lernen müssen, aber wir gehen davon aus, dass Sie ein wenig Verständnis für Affinität haben. Designer. Nun, wenn Sie Hilfe mit Affinität brauchen, schauen Designer sicherlich Seven Seasons Studios. Wir haben ein grundlegendes Tutorial da draußen, um dich zum Laufen zu bringen. Es ist etwa eine Stunde lang. Abgesehen davon, lassen Sie uns weiter gehen und in Affinität geraten. Designer. Der komplette Leitfaden für Affinity Designer 2. Einführung in Noten Teil 1: In Ordnung. Willkommen zurück bei Affinity Designer. Also lassen wir die Welt der Formen hinter sich, und wir werden alles über Vektorkunst sein. Jetzt reden wir mit dir über Kurvenlinien, das Stift-Werkzeug, das Bleistift-Werkzeug, all das verrückte Zeug. Also lasst uns weitermachen und hier loslegen. Wir kommen rein. Wir werden uns aufmachen. Ein beliebiges neues Dokument. Es spielt keine Rolle, in welchen Größen die waren. Gute Form dort. Alles klar, wir lassen das da rauf kommen, und jetzt werde ich Ihnen das Bleistift-Werkzeug vorstellen, um mit der Erkundung der Linie zu beginnen. Wenn wir also zum Bleistift-Werkzeug kommen, ist es hier drüben in der Symbolleiste, dort in der Draw-Persona. Gehen wir also voran und wählen Sie das Bleistiftwerkzeug aus. nun Sehen wir unsnunden Kontext zu einem Balken an. Sie können die Strichfarbe festlegen. Sie können die Peitsche einstellen. Ich werde das mit dieser Linie auf ungefähr fünf Punkte setzen, damit wir es jetzt sehen können. Es gibt etwas, das den Controller nennt. Wenn Sie keinen Stylisten oder ein Fan-Tablet haben, lassen Sie es nicht. Aber wenn du es wolltest, könntest du dich durch Druck oder Geschwindigkeit anpassen und steuern. Selbst wenn Sie wirklich gut mit dieser Maus sind, können Sie möglicherweise durch die Geschwindigkeit steuern. Ich werde gehen, und ich werde nichts niederlegen und den Stabilisator. Und es ist eine interessante Sache. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was der Stabilisator macht, wenn er ausgeschaltet ist. Also, wenn ich diese Linie Notiz zeichne, wie ich hier zeichne, gehe ich nach oben. Aber ich gehe runter und es sieht ein bisschen skizzenhaft aus. Richtig? Fügen wir den Stabilisator hinzu. Jetzt. Ich ziehe es vor, den Seilstabilisator zu verwenden, weil ich viele Switchchback Designs mache. Sie können die Länge des Seils einstellen. Ich zeige Ihnen in einer Sekunde, was das bedeutet. Und wenn du das jetzt machst, siehst du dieses kleine Seil mit Kreis. Jetzt folgen wir dem gleichen Fluss. 1234 Rechts. Sehen Sie sich an, wie viel glatter diese Linie im Vergleich zu dieser Linie ist. Ganz anderes Spiel. Wenn Sie sich entscheiden,möchte ich nur ein paar grundlegende Terminologie aus dem Weg bringen. Wenn Sie sich entscheiden, Wenn Sie den Bleistift nehmen und ein altes Bild zeichnen würden, wenn ich sage Switchback, neige ich dazu, eine Menge Stammesdesigns zu machen, also bekomme ich irgendwie diese Bögen hier. Wenn ich dieses Design genau so erstellt habe, besteht es aus Knoten. Ihre ersten Vokab-Lektionslinien oder -kurven, weil die Linie eine Kurve ist, bestehen aus sogenannten Knoten, und Sie haben Start- und Endpunkte und Sie sehen, wie es hier eine Lücke gibt. Dies wird technisch als offener Pfad bezeichnet. Nun Vektorgrafiken offenen Pfad nicht verarbeiten. Es hat ein großes Problem damit. Also, wenn Sie sagen, aktivieren Sie Phil und lassen Sie uns die Füllung auf eine Farbe drehen, wird es instinktiv versuchen, dies zu füllen. Sieh mal, was passiert, wenn ich das hier mache und ich Phil auf dich gerichtet habe, um zu sehen, wie es dich irgendwie vermasselt. Ich neige dazu, es sei denn, du wirst wirklich gut darin, die Füllung erst zu verwenden, wenn ich meine Form abgeschlossen und den Pfad geschlossen habe. Nun, wie schließt man einen Pfad? Dies ist wahrscheinlich eines Ihrer besten Werkzeuge. Es wird das Knotenwerkzeug genannt. Und wenn Sie einen offenen Weg haben, schauen Sie zu, was passiert. Ich werde hier reinzoomen. Wenn ich traf das kein Werkzeug und ich trat diese Notiz in dieser Notiz Chadha. Jetzt habe ich einen geschlossenen Weg, den ich jetzt habe. Ich werde es eine Form nennen, aber es ist nicht wirklich eine Form. Es ist ein Pfad und es ist in Form von irgendeiner Form. Also, hier ist, was du verstehst. An dieser Stelle unterscheiden sich Kurven von Formen. Kurven bestehen aus Knoten, und wenn Sie auf eine Kurve klicken , werden die Knoten nicht angezeigt. Sie müssen zum Knotenwerkzeug gehen. Schau dir all diese Knoten an. Jetzt ohne Werkzeug ausgewählt, lassen Sie mich Ihnen hier etwas zeigen. Wenn Sie auf einen Knoten klicken, kommen kleine blaue Linien diese Luft genannt Griffe und Sie sehen, wie sie Ihr Nein machen, wirklich wackelig zu gehen. Wenn Sie also eines dieser Dinge anpassen möchten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie mit dem Griff anpassen, oder Sie können das Nein direkt greifen und die Position anpassen. So neue Teil der Erkennungsknoten haben Griffe, und Sie können die Position der Knoten auch direkt anpassen. Und ich werde Ihnen sagen, wenn Sie gut darin sind, können Sie überall auf jede Form mit nur den Knoten und Griffen kommen, und ich werde das in ein paar Lektionen beweisen Jetzt lassen Sie mich mit Ihnen über verschiedene Arten von Notizen sprechen . Gehen wir weiter und zoomen Sie hier für eine Sekunde rein. Wenn ich das Knotenwerkzeug aufrufe, werden Sie sehen, dass dies ein Quadrat ist. Aber das ist ein Kreis. Warum ist das so? Weil es verschiedene Arten von Knoten gab. Ein Quadrat bezeichnet, was eine scharfe Note genannt wird, und Sie sehen hier oben im Kontext zu einem Balken für die Nr. Zwei Werkzeug, das Sie einen runden Knoten in eine scharfe Note konvertieren. Also lasst uns das machen. Ich wähle den Knoten aus, um ihn blau zu drehen, und ich wandle in eine scharfe Note um. Nun, was ist da gerade passiert? Also, jetzt habe ich diese wirklich schöne scharfe Ecke. Jetzt ist auch das Umkehrende wahr. Ich kann einen scharfen Knoten nehmen und ihn glatt machen. Sieh dir das an. Jetzt habe ich eine glatte Ecke. Und jetzt, wenn Sie eine Notiz löschen möchten, müssen Sie alles, was Sie tun, um sie blau zu drehen und drücken Sie die Löschtaste. Nehmen wir nun an, Sie möchten eine Notiz hinzufügen, gehen Sie über die Zeile mit dem Nein zu einem ausgewählten und klicken Sie einfach darauf. Das war's. Es ist wieder da. In Ordnung, ich werde weitermachen. Ich werde dieses Jahr für die Vokabstunde schneiden. In der nächsten Lektion geben wir Ihnen etwas Übung, um Ihnen die Gelegenheit zu geben, zu sehen, wie Sie das mit dem No-Werkzeug tatsächlich erreichen können. Na gut, Leute, lasst uns weitermachen und abschneiden. Dieser wird im nächsten sehen. 3. Einführung in Knoten Teil 2: Alles klar, Bande. Willkommen zurück bei Affinität, Designer. Also mit dieser Lektion hier, werden wir weitermachen und wir werden Ihnen jemanden vorstellen, richtig? Wir greifen das Stift-Werkzeug hier, oder ich sollte sagen, das Bleistift-Werkzeug, und Sie werden einfach eine Linie zeichnen. Jetzt machen Sie es zu einer quiggly, hässlichen, hässlichen Art von Linie. Richtig? Alles klar, cool. Das ist ziemlich hässliche Linie. Ehrfürchtig. Also, was wir jetzt hier tun werden, werden wir zum No Tool kommen, und du wirst den Anfangs- und Endpunkten beitreten. Und jetzt, was Sie haben. Sehen wir uns das Kurvenfenster hier in der Ebene an. Sie haben eine Kurve, oder? Also, was ich möchte, dass du hier tust, wir werden einige Sachen in den Downloads für diesen Abschnitt üben. Wir werden weitermachen und wir werden ein Bild und wieder in den Downloads für diesen Abschnitt platzieren . Lassen Sie mich dorthin kommen. Wir haben ein paar Sätze von Augen von früher in den Kurs aufgenommen, also geht es und schnappt eine Reihe von Augen und lasst uns die Augen in die Kurve bringen. Jetzt werden wir weitermachen. Wir werden diese Kurve umbenennen. Wir werden ihn Bob nennen. In Ordnung. Perfekt. Bob erwacht zum Leben. Wir sind in guter Form. Also, jetzt wird die Herausforderung sein, dass Bob nicht ganz sicher ist, was er sein will, wenn er erwachsen wird . Also gehen wir weiter und schnappen wir uns ein Rechteck und gehen weiter. Shift halten, bewegen. Das hier drüben. Sieht gut aus. Und dann gehen wir weiter und machen eine komplexe Form. Lasst uns ein Dreieck schnappen und es mit einem Quadrat kombinieren. In Ordnung. Nun, wie kombinieren Sie Schicht? Anzeige halten. In Ordnung. Perfekt. Nun diese Luft einmal sehr einfach, diese Luft zu sehr komplizierten Formen Hier. Was ich möchte, dass du hier tun kannst, werde ich dir zeigen, wie du das machst. Und dann gehen wir weiter und lassen Sie es bei dieser Sache tun. Also lasst uns jetzt weiter gehen und Bob hier konform machen. Nun, wie würden wir das tun? Lassen Sie uns die Beteiligung an die Spitze bringen. Und lassen Sie uns Bob in erster Linie lesen. Schreib so. Wir haben rot und grün. Also, um Bob hier fit zu machen, müssen wir zu unserem Umzug kommen, Werkzeug. Wir werden Bob hierher bringen und dann schnappen wir uns das No-Werkzeug. Jetzt sehen Sie, wie viele Knoten Affinity Designer in gesetzt hat? Bob, lass uns das nicht machen. Was ich hier jetzt tun möchte, ist ich möchte, dass Sie diesen Knoten löschen, löschen, löschen. Und ich werde weitermachen. Ich werde diesen quadratischen Knoten nehmen und du siehst, wie es geht. Ich werde es heiraten, löschen, löschen, und dann mache ich das zu einem quadratischen Knoten. So sehen Sie hier, dass ich den Typ des Knotens ändere und dann all diese anderen, die ich nicht brauche , meine ich in Wirklichkeit, wie viele Knoten brauchen Sie, um ein Quadrat vier zu machen, oder? Cool. Löschen. Und der letzte G o. In Ordnung. Nun, dieser hier, werden wir sicherstellen, dass wir zu einem Quadrat konvertiert haben. Und perfekter Bob ist jetzt ein Quadrat. Sie sehen, wie wir eine runde Form angenommen haben und wir konnten alles machen, was wir es machen wollten Nun, was ich möchte, dass du tust, . geh weiter. Positives Video hier. Sehen Sie, ob Sie Bob in diese Form machen können. Nun, wenn du mitmachen willst und wir gehen einfach weiter. Lass uns weitermachen und weitermachen, ich gebe dir eine Sekunde. In Ordnung, Sekunden vorbei. Kommen wir zurück. Also, hier werden wir wahrscheinlich schnappen, dass Bob in einer Strecke war, Bob da raus. Und dann, was wir tun werden, ist mit unserem kein Werkzeug ausgewählt, wir müssen einige Knoten hinzufügen. Also werde ich hier einen Knoten setzen, und ich werde es zu einem quadratischen Knoten machen, und ich werde dieses Quadrat machen. Ich werde den Griff hier drüben einstellen. Ich werde dieses Quadrat machen, und dann werde ich hier einen Knoten hinzufügen. Ich bin verlegt und werde das Quadrat machen, und dann füge ich hier einen Knoten hinzu. Ich werde das Quadrat schaffen. Ich werde es rausziehen, dass ich wahrscheinlich einen Knoten brauchen werde, und ich mache das Quadrat. Ich werde das hier rüber bringen, und ich werde nur den Griff, zu wem das hier rüber kommt, und jetzt brauche ich noch einen Knoten, und ich brauche einen anderen Knoten. Ich werde das hier rüber bringen, und ich werde nur den Griff, zu wem das hier rüber kommt, und jetzt brauche ich noch einen Knoten, Und schließlich brauche ich noch einen Zettel. Da gehen wir mit nur der Hand ein wenig, um das klar zu machen, okay? Und wir sind jetzt in ziemlich guter Verfassung. Bob, in seiner unendlichen Weisheit, ist jetzt die gleiche Form wie diese. Der Zweck dieser Lektion besteht darin , Ihnen die Möglichkeit zu geben, Knotentypen hinzuzufügen, zu ändern und zu ändern, um zu der Idee zu gelangen, dass Sie jede Form von überall und durch nur in der schier Position und Art der Notiz annehmen können , zusammen mit der Nummer können Sie jede Art von Objekt erreichen, das Sie sich vorstellen können. Also mach deine Bleistiftskizzen nicht furchtbar präzise. Mach dir keine Sorgen darüber, dass du furchtbar genau bist, denn es gibt eine Menge Modifikationen in der Vektorkunst , sobald du fertig bist. In Ordnung, machen wir den nächsten Schritt und wir zeigen Ihnen über das Stift-Werkzeug und wie man mit Bob durcharbeitet, um ein paar dieser Dinge passieren zu lassen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen. 4. Einführung in Noten Teil 3: In Ordnung. Willkommen zurück zum beleidigten Designer. Das ist also eines der Dinge, die Menschen im Internet wissen wollen. Dies ist einer der schwierigsten Teile eines Vektors. Kunst. So verbinden Sie zwei verschiedene Kurven. Also, um das zu tun, lasst uns unser Bleistiftwerkzeug packen und die Leute benutzen, mit denen wir vorher gearbeitet haben, richtig? Wir holen uns unseren Kumpel Bob. Ich werde hier reinzoomen , , und ich werde dafür sorgen, dass ich den Weg gut und fest geschlossen habe. Alles klar, das sieht gut aus. Bob ist nicht grün. Bob ist rot. Also lasst uns weitermachen, Bob lesen lassen, und gehen wir weiter und gehen zur Aktenstelle und legen ein paar Augen in Bob, und wir gehen in die Kurve. Und jetzt ist Bob bereit zu rollen. Also geben wir Bob jetzt einen Kumpel. In Ordnung, machen wir es zu einer Form, , wo du Bob zu einem Kumpel machst. Wir werden sie Dreieck nennen. Tina. Wo ist das Dreieck? Tina? Genau da. Und wir werden sie grün machen, und wir geben ihr rote Augen. In Ordnung. Guter Deal. Ich versuche Latina. Bereit zu gehen, Bob. Blob. Alles aufgestellt. Bewegen Sie die beiden rüber. Also, Bob entscheidet eines Tages, dass er ein Dreieck werden will, richtig? Also wird er versuchen, in die Dreiecksform zu passen. Die Sache hier ist, dass Sie zwei Kurven kombinieren können, Also lasst uns voran gehen und diese Kurven in die Nähe bringen. Lasst uns unser kein Werkzeug holen. Und jetzt, wenn ich meine kein Werkzeug und ich komme über das Dreieck und ich versuche, es zu benutzen bemerkt nichts passiert, weil das Dreieck eine Form ist, es ist keine Kurve. Ich erwähnte, dass eine Form keine Kurve ist. Wenn ich mein No-Werkzeug verwenden und es wie eine Kurve anpassen möchte, muss ich die Form in eine Kurve konvertieren. Um das zu tun, Ich komme über Ebene und ich konvertiert in Kurven Pau, sehen, was gerade in meinem Ebenen-Panel passiert. Es sind jetzt zwei Kurven, und jetzt werde ich Ihnen mit dem No-Werkzeug zeigen, dass diese Dinge Aktionen genannt werden, diese Luft genau hier. Also, die Aktion, die ich zuerst machen werde, werde ich eine Operation machen und wir werden die Kurve brechen. Also wählen wir das Nein aus. Wir wollen diese blaue Note in diesem Fall auf Team bis zum Dreieck, und ich werde die Kurve brechen. Jetzt. Es sieht nicht so aus, als ob irgendetwas passiert ist, bis ich diese beiden Knoten jetzt unabhängig voneinander verschieben kann . Das ist eine gebrochene Kurve. Nun, wenn ich zu Bob gehe, hatte Bob einige Knoten dort. Ich kann einen von Bobs Knoten auswählen, und ich kann auch die Kurve dort brechen. Nun, es sieht nicht so aus, als wäre viel passiert, bis ich jetzt in der Lage bin, Bobs Knoten zu bewegen. Und jetzt muss ich die Formen komplett öffnen. Beachten Sie, wie das eine Operation ist. Jetzt wissen Sie, wie man eine Kurve bricht. Jetzt werde ich dir etwas zeigen, das heißt „Join Curves“, und das ist genau hier. So rekonstruieren Sie ihn jetzt, um ihn wieder zusammenzubringen. Wir werden Bob und Tina heranzoomen. Ich schnappe mir mein Werkzeug, und ich hole Bob und Tina. Sie sehen also, wie beide Schichten Luft ausgewählt haben, und dann werde ich eine blaue Box zeichnen. Also klicke ich und halte diese beiden Knoten fest. Und von hier aus werde ich mich der Kurve anschließen. Wie? Aber was ist gerade passiert? Gehen wir weiter und verkleinern. Wo ist Tina hin? Hier ist die Sache, wenn Sie Kurven, Affinität, Designer und Vektor verbinden Affinität, , unsere Programme im Allgemeinen können nicht zwei Kurven im gleichen Bereich verarbeiten, so dass Sie kein Rot in der grünen Kurve haben können. Das ist lächerlich. Also, was es tun wird, wird es die Farbe nehmen und eine der Formen wird die andere verbrauchen. Also, wenn wir das Bob der Blob nennen, so wie der klassische Horrorfilm The Blob verbraucht alles in seinem Weg. Das ist genau das, was Bob getan hat. Jetzt haben wir noch einen offenen Weg hier drüben, richtig? Gehen wir weiter und irgendwie was machen wir damit? Nun, um dies zu tun, klicken und ziehen wir ein blaues Feld um diese beiden Knoten und dann haben Sie Ihre Option hier. Ich werde die Kurve schließen. Und jetzt haben wir einen vollständigen geschlossenen Pfad, den wir ändern können, um so etwas zu sagen. So nehmen Sie zwei Formen an und passen sich an Kurven an, um ein Objekt zu bilden. Nun, das letzte, was ich Ihnen zeigen möchte, wenn wir das Know-Tool haben, sehen Sie, wie viele Knoten wir hier beteiligt haben? Wenn Sie die Form auswählen und Sie auf glatt treffen. Schauen Sie sich an, wie viele Knoten Affinität Designer wird versuchen, hinzuzufügen, um diese Form zu glätten. Es hat eine Menge hinzugefügt. Ich benutze diese Funktion nicht oft, weil, ehrlich gesagt, ich denke, dass sie zu viele Knoten für den Anfang einfügen. Aber wenn du es wolltest, könntest du jetzt das Letzte, was ich dir zeigen möchte, und das zeigt dir nur, dass wir eine weitere Lektion dafür haben . Das letzte, was hier heißt umgekehrte Kurvenkurven. Haben Sie eine Richtung. Also lassen Sie mich das irgendwie durch das Strichfeld veranschaulichen. Wenn ich den Strich aufdrehe, weil wir wissen, dass Formen einen Strich haben, richtig, das ist eine Selbstverständlich. Ich werde dir in den nächsten Lektionen zeigen, wie du das Profil anpassen kannst. Jetzt das Profil. Sie können ein Profil anpassen, um ein in super teeny und eins in super dick zu machen. Sie sehen also, dass dies der Anfang der Kurve ist und es der breiteste Teil ist, und das ist das Ende der Kurve hier, das ist der hautreichste Teil. Jetzt. Wenn ich diese Reihenfolge umkehren wollte, könnte ich dort klicken, und jetzt habe ich den dicksten Teil hier in der Kurve läuft auf diese Weise zum dünnen Teil. Dies ist sehr, sehr gut, wenn Sie die Farbe machen, weil Sie manchmal die Linie auf eine bestimmte Weise zeichnen, und wenn Sie ein benutzerdefiniertes Profil haben, könnte es falsch laufen. Also das Gegenteil ist eine gute Sache, Ordnung, also das ist ein bisschen in dieser Lektion. Jetzt wissen Sie genug, um gefährlich zu sein, wenn es um Kurven geht. Sie wissen viel über das Bleistift-Werkzeug und Sie wissen viel über das No Tool. Gehen wir also weiter, um den nächsten Schritt zu machen und geben wir ihn in die Herausforderung. Eigentlich, nein, lass uns noch einen machen. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese ausgefallene Druckkurve hier in der nächsten Lektion machen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie künstlerisches Flair in Ihre Farbe bringen können. Alles klar, wir sehen den nächsten 5. 1.7-Sculpt-Funktion und das Bleistift-Tool: Alles klar, Leute. Und willkommen zurück bei Affinity Designer. Nun, das ist das 1.7 Update. Diese Funktion war vor 1.7 nicht verfügbar. jedoch Dies istjedocheines der besten Features für Vektorkünstler in 1.7. Und das ist die Fähigkeit zu formen. Also, was ich hier habe, ist eine sehr einfache japanische Wasserskizze. Diese Skizze ist in Ihren Downloads verfügbar. Wenn Sie folgen wollten gehören, aber es ist nicht wichtig. Also, um diese Funktion zu finden, wurden nicht auf die Bleistift-Werkzeug kommen und Sie werden feststellen, dass ich meinen Stabilisator auf. Ich werde die Länge runter fallen lassen, wahrscheinlich 24 25 tauben. Und jetzt ist das der Schlüssel. Das ist der Bildhauerknopf hier. Was macht Sculpt jetzt? Wenn ich dieses Bild nehmen sollte und ich es aufspüren sollte, lassen Sie uns sagen, hier herumlaufen und jetzt komme ich hier rüber und ich werde diesen Rand Jakobsmuscheln. Jetzt werde ich hier zu diesem Punkt kommen, okay? Und dann erziehe ich meine Stylisten. Alles klar, Dies ist eine Linie, und Sie werden sehen, dass dies eine Kurve erzeugt. Nun schau dir das an, wenn ich diesen Punkt jetzt ziehen und den Redpoint schnappen und weitermachen sollte, sagen wir und gehen hier runter, schauen, was passiert. Eine separate Kurve wird jetzt erstellt. Warum ist das so? Gehen wir zu unserem Bleistiftwerkzeug und unsere Formenfunktion war nicht eingeschaltet. Also jetzt gehen wir voran und drücken Sculpt. Löschen Sie das kleine bisschen von einer Zeile und jetzt mit Formenfunktion auf, Sehen Sie sich diese gleiche Sache Stellen Sie sicher, dass Ihr Linus ausgewählt Kommen Sie über das No Tool. Stellen Sie sicher, dass die Formenfunktion aktiviert ist. Und jetzt, mit dem Bleistift auf eine ausgewählte ziehen Sie diese Linie, Sie werden sehen, was passiert ist. Beachten Sie nun, dass es nur eine Kurve gibt. Die Sculpt-Funktion ermöglicht es Ihnen, dort aufzuheben, wo Sie aufgehört haben, damit ich hier wieder von diesem roten Bereich abholen konnte und ich dann zeichnen konnte, bemerkte, dass dies immer noch die gleiche Kurve ist. jetzt Gehen wirjetztweiter und lassen Sie diese Kurve. Sehen Sie sich nun diese Formenfunktion an. Wir werden das Gleiche tun. Ich werde hier rüber kommen und eine Kurve zeichnen. Ich weiß, dass ich meiner Skizze nicht genau Aufmerksamkeit schenke. Hier geht es nicht darum, wie man Wasser schöpft. Hier geht es darum, wie man formt. Alles klar, jetzt sieh dir das an. Wenn ich hier von vorne anfange und ich zurückschwinge und versuche, die Punkte zu verbinden, auch mit der Formenfunktion auf Sie sehen, erzeugt es zwei Kurven. Es erstellt diese Form, und es erstellt diese Form. Und warum? Weil ich in die falsche Richtung gezeichnet habe. Also lasst uns gehen steuert ed extra zu Ihrem Bleistift Werkzeug ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass Shulpt eingeschaltet ist. Stellen Sie sicher, dass Sie den roten Punkt greifen und jetzt gehen wir weiter und formen weg. Und wenn wir das richtig gemacht haben, haben wir immer noch nur eine Kurve. Das ist riesig, wenn du wirklich seltsame Formen als Beispiel machst, wenn ich das Bleistift-Werkzeug hier packe und ich einfach zerstört habe, um diesen Stil der Form zu zeichnen, richtig, wenn ich eine gerechte zurückkommen und dann wieder von dieser Kurve kommen will, Das Formenwerkzeug erlaubt mir jetzt, das zu tun. Es ist also Vektorkünstler. Das Sculpt-Werkzeug ist eines dieser Dinge, die ich liebe, und ich hoffe, Sie lieben es auch. In Ordnung, gehen wir weiter und gehen in die nächste Lektion. 6. Line und Kunst: Alles klar, Willkommen zurück zu unserer Lektion. Diese Lektion wird eine der spannendsten sein, wenn es um Vektor Leinart als Tätowierer geht . Eines der Dinge, auf die Sie als Tattoo-Künstler wirklich achten müssen, ist der Umriss mit und die Konsistenz, wenn Sie ein Tattoo anwenden. Denn, ehrlich gesagt, über 50 Jahre Leben, einige Ihrer Farben werden verblassen, einige dieser ausgefallenen Abstufungen werden nicht das sein, was sie waren. Und als ich das Tattoo hatte, war es sehr wichtig, dass ich die Umrisse nutzen konnte, um die Geschichte des Friedens zu erzählen. Als professioneller Künstler wird der Umriss, den Sie erstellen, absolut das Auge des Betrachters lenken und ist das Zeichen eines Profis gegen einen Amateur, weil er dem Betrachter erzählt, was in dem Stück wichtig ist. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Dass ich das irgendwie veranschaulichen möchte. Wir gehen weiter und wir greifen das Bleistiftwerkzeug jetzt, gerade nach oben Bleistiftwerkzeug. Wir werden nur eine sehr schnelle Blattform machen. , Ich weiß,dass das das aufregendste ist, oder? Also erschaffe ich einfach diese sehr einfache Blattform. Und ich werde das Schlagfeld rausziehen, um das zu veranschaulichen. Es gibt etwas, das als Strichprofil bezeichnet wird. Jetzt haben wir uns durchgehend mit Witz auseinandergesetzt. Sie wissen, dass Sie dann die Breite eines Strichs ändern können. Sie können die Kappe ändern wird über die Kappe hier ein bisschen später sprechen. Aber du könntest dich abhauen. Sie können die Ausrichtung so einstellen, dass sie sich auf der Innenseite der Mitte befindet. Keine Sorge. Nun, den Teil, den ich dir zeigen möchte. Hier. Hier unten ist ein Druckkasten. Schauen wir uns das an. Jetzt gibt es hier unten eine blaue Linie und eine weiße Schachtel. Und wenn ich diese blaue Box nehmen und in die Richtung nach unten verschoben würde, könnte ich die Ansicht meiner Linie absolut kontrollieren. Sie sehen also, wie diese Art jetzt einen künstlerischen Schwung dazu hat und sich zum Ende hin verjüngt. Jetzt musst du vorsichtig sein. Sehen Sie, wie das in der weißen Box und der blauen Box gibt es keinen Punkt? Manchmal, wenn du es so auswählst, wie ich es dort getan habe, steckst du Punkte in die Box. Was passiert, wenn ich die Linie jetzt verschiebe, wird sie als feste gerade Linie verlaufen. Wenn Sie das nicht möchten, klicken Sie einfach noch einmal in das Feld und stellen Sie sicher, dass sich keine Punkte im Feld befinden und Sie können die Verjüngung der Linie anpassen. Also dort klickte ich hinein, also bewegte es sich zusammen, und jetzt stelle ich sicher, dass es nicht da ist. Das ist der Schlüssel. Wenn Sie ein Comicbuch färben, wenn Sie ein Kunstwerk denken, ist Linienprofil absolut phänomenal. Nun sagen wir, Sie wollen ein wirklich verrücktes Profil wie in der Mitte von hier. Ich möchte eine Notiz hinzufügen. Oh, das kannst du. Und jetzt kann ich dieses super Fett in der Mitte noch bis zu meinem Ende verjüngen. Das ist eine ganz andere Welt dort, und du siehst, wie sich, wenn ich das hier überziehe, es ändern wird. Ich mag diesen Blick wirklich, du siehst, wie das irgendwie durchgefegt ist. Ich könnte das sogar am Ende tun. Ich füge einen Knoten hinzu. Ich werde diesen bösen Jungen fallen lassen und dann bringe ich ihn gleich hierher. Nun sagen wir, dass ich einen Knoten entfernen möchte alles, was Sie tun müssen, ist klicken Sie mit der rechten Maustaste und kommt jetzt genau dort zurück, wo Sie ihn brauchen. Bevor wir also zu viel weiter gehen, möchte ich Ihnen zeigen, wie dies in einem komplexeren Design von Vorteil sein könnte. Also lassen Sie uns sagen, dass wir dieses Blatt haben und dann beschließe ich, dass ich einen anderen Ableger erstellen möchte , Sagen wir, und ich wollte mit diesem verschmelzen. Nun, wie Vektorkunst funktioniert, wir einen Blick auf unsere Layerstruktur, die eine eindeutige Kurve ist. Das ist eine andere. Wenn Sie also eine Überlappung haben, möchten Sie vielleicht ein Profil erstellen. Also lassen Sie uns voran und zoomen Sie hier und gelegentlich, was Sie bekommen. Nehmen wir an, diese Kurve war schmaler als diese Kurve. Das ist ein Paradebeispiel. Sie sehen, wie wir einige Überlappungen bekommen, was Sie tun wollen, wählen Sie die dickere Kurve. Jetzt kannst du es. Du wolltest zwei Dinge. Sie können versuchen, es hier so zu vergrößern, aber es wird nicht wirklich so gut funktionieren. Also, wenn Sie dies haben und das ist, was mit diesem ausgewählt ist, gehen Sie vor und erstellen Sie ein benutzerdefiniertes Profil. Oh, stellen Sie sicher, dass die weißen Punkte aus der Box sind und stellen Sie sicher, dass Sie die rechte Seite der Kurve hier haben , je nachdem, wie Sie sie gezeichnet haben, und dann sehen Sie, wie wir das nach unten bewegen können. Und dann, wenn wir größer werden, können wir es nach oben bewegen, damit du einen wirklich schönen Schlag da drin hast und einen schönen Joint. In Ordnung, das ist also ein bisschen darauf, wie man benutzerdefinierte Stiftprofile verwendet, um einige wirklich coole künstlerische Effekte mit Ihrem Denken zu kreieren . Und wenn Sie in diesem Teil gut werden, Leute, werde ich Ihnen sagen, Sie können absolut einige wirklich coole Profile erstellen, die Ihre Kunst von der Konkurrenz abheben . Na gut, gehen wir weiter und machen den nächsten Schritt. Lassen Sie uns voran gehen und in ein aktuelles Projekt einsteigen und Ihnen zeigen, wie das im wirklichen Leben funktioniert. Sehen Sie die nächste 7. Pin: sind wieder und willkommen zur Nadelstreifen-Herausforderung. Dies wird Ihre Fähigkeit testen, das Bleistiftwerkzeug, die Formenfunktion zu verwenden und mit Minengewichten zu arbeiten. Also siehst du das Bild oben auf dem Bildschirm, wirst du etwas Ähnliches erschaffen? Nicht genau. Der Stil des Nadelstreifens ist wirklich das, was Sie versuchen, abzuziehen. Und am Ende, wenn Sie verstehen, wie Strichprofile erstellt werden, ist das wirklich das Wichtigste. Also gib es eine Chance. Deiner muss nicht wie meins aussehen. Aber wenn Sie auf dem Weg stecken bleiben, zögern Sie nicht, zur Lösung zu springen und ich werde Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Und ich habe auch die Arbeitsdateien aufgenommen. Also gehen Sie weiter, Positivität. Oh, und wir sehen uns in der Lösung. In Ordnung. Willkommen zurück bei einem passenden Designer. Wie war diese Herausforderung, was? Die Welt der Knoten ist manchmal ein wenig kompliziert. Also, als Tätowierer, 20 Jahre, war ich verpflichtet, irgendwie in die Low Stirn Kunst und so Pin Striping, die Ed Roth Zeug. Ratte Fink Coop. Sie waren alle Teil meiner Welt. Und so, wenn Sie jemals versucht haben, Streifen von Hand zu stiften. Es ist super hart, aber Affinität Designer macht es viel einfacher mit dieser Erfindung Ausrichten mit. Also lass uns weitermachen und ich zeige dir, wie ich es gemacht habe. Wir gehen zu Datei Ort und ich in das Basisbild, das ich hier skizziert habe und setzen Sie Ihre Downloads. Ich werde voran gehen und das irgendwo auf den Bildschirm stellen. Wirklich spielt keine Rolle. Und weil ich nur eine Referenzdatei sein wollte, werde ich die Deckkraft abschalten und weil ich mich nicht mit meiner Zeichnung anlegen will , werde ich die Ebene sperren. Also, jetzt ist dieses Ding gesperrt. Jetzt gehen wir weiter und schauen uns das Bleistiftwerkzeug an. Ich bringe mein Bleistiftwerkzeug ein und ich werde das zu einem 5-Punkt-Schlag machen. Ich stelle sicher, dass mein Stabilisator eingeschaltet ist, und ich werde die Seite meines Stabilisators hochkurbeln, um vielleicht eine gerade Nummer 40 zu machen . Also will ich einen ziemlich langen Stabilisator und ich will nicht die Füllung auf jetzt den Druck, den wir später einstellen können . Aber das ist die Art der Druckkurve, die ich gerade habe. Nun, der Schlüssel zu diesem Design ist zu wissen, wo Sie beginnen und beenden Sie Ihre Linien. Also werde ich weitermachen. Ich fange hier an, wo ich dünn wollte. Und jetzt benutze ich nur eine Maus. Ich benutze kein Grafiktablett, also sehen Sie wahrscheinlich einige kleine Inkonsistenzen in der Zeile, die dadurch verursacht wird. Wenn es darum geht, bin ich relativ chirurgisch mit diesem Ding. Aber es gibt Zeiten, Leute. Es gibt Zeiten. In Ordnung, das ist also eine wirklich schöne Linie. Du siehst, wie es anfängt, dünn wird dick. Damit bin ich relativ zufrieden. Jetzt machen wir den nächsten Schritt. Ich beginne mit der nächsten Zeile. Oh, ich würde sagen, genau hier. Und das ist es, wovon ich gesprochen habe. Controls sagte schwingen, dass nach unten durch, schwingen, dass nach unten durch, Wisch zurück nach oben. Okay, jetzt bin ich relativ zufrieden damit. Ich möchte nur ein paar Anpassungen vornehmen. Ich nehme diesen Knoten an. Wir werden es da rausholen. Nimm diesen Knoten, um ihn da rauszuholen. Nimm diese Notiz. Ich werde es da rausholen und die ganze Linie nehmen und so verschoben werden. Ich denke, dass es in ein paar zu viele Notizen. Okay? Auf diese Notiz und hol es raus. Da gehen wir. Jetzt sind wir im Geschäft. Das ist etwas, das ich wirklich mag. So wie das aussieht. Das werden sie behalten. Alles klar, jetzt, im nächsten Schritt, gehen wir weiter und ziehen einen anderen heraus. Ähm, ich komme von hier runter. Ich denke, ich werde diese Linie direkt hier beginnen. Und mein Schwung hier runter. Ja. Ich bin damit zufrieden. In Ordnung. Sieht gut aus. Also, jetzt gehen wir weiter und tauschen die Farbe. Hoppla. Wir wollen Phil nicht. Nein, das ist nicht das, was wir wollen. In Ordnung? Ziemlich glücklich damit. Also, im nächsten Schritt, gehen wir weiter und greifen unsere Bürste. Stellen Sie sicher, dass wir auf unserer Linie sind. Hey, das hilft, was? Und wir werden das hier von hier aus starten. Zieh eine riesige Linie, die hier runterläuft, und dann kommt sie wieder hoch, und wir werden wieder da runterschwingen. Okay, sieht gut aus. Und jetzt der letzte hier, werde ich es von hier hinten anfangen wollen. Sagen wir, und wir werden für diesen Kerl bis zum Ende festhalten. Ordnung, also gibt es ein paar Anpassungen, die ich hier machen möchte, die ich wahrscheinlich wollte, dass der Typ Elite hat. Ich brauche es nicht wirklich. Zweitens möchte ich diesen Kerl aufklären. Sieht gut aus. Glücklich damit. Glücklich mit all dem. Also denke ich, wir sind hier ziemlich gut in Form. Das letzte, was ich tun möchte, ist, dass ich das Strichprofil hier anpassen möchte, um das auf dieser Form zu löschen. Lassen Sie das Strichprofil hier fallen, so dass wir groß anfangen, Dann bewegen wir uns ein wenig über. Ich habe dort doppelte Knoten. Das will ich nicht, weißt du. Da gehen wir. Ja, viel besser. Und ich brauche diese Notiz auch hier nicht. Es verursacht Angst. Da gehst du. Sehen Sie, wie Sie durchlaufen und nur eine Menge dieser Knoten, die Sie wirklich nicht brauchen. Je weniger Knoten Sie haben, desto glatter ist die Linie, die Sie erhalten werden. In Ordnung. Also, wenn wir es runter haben und du es so hast, wie du es magst, geh weiter und schnapp dir die. Nun, was ich hier tun werde, denke ich, ich werde diese Kurve nehmen, eigentlich und wollen den Film nach unten, damit wir ein bisschen Kopf bekommen und darüber und unter der Situation dort. Alles klar, gutes Geschäft. Also wähle ich all diese aus, und dann klicke ich mit der rechten Maustaste, und ich werde mich gruppieren. Und jetzt, meine Gruppe ausgewählt ist, werde ich zu meinem Versteck kommen, kommen, was bearbeiten wird, und wir werden duplizieren. Und jetzt, wie transformieren wir uns? Wir drehen es richtig? Und jetzt von dort mit unserem Move-Werkzeug ausgewählte Schnappungen auf, stellen Sie sicher, dass Sie in guter Form sind, und dann können wir dieses Ding vorne in der Mitte bringen und lassen Sie uns einfach gehen und schalten Sie die Basisschicht und es ist fertig Nadelstreifen Design. Wenn ich es noch einmal tun müsste,würde ich wahrscheinlich einige Anpassungen in diesem Bereich vornehmen. Wenn ich es noch einmal tun müsste, Ich gehe durch und säubere die Nase ein bisschen mehr, aber du hast die Idee, und ich würde definitiv diesen kleinen Abstand hier treffen. In Ordnung. Ich hoffe, du hattest eine gute Herausforderung. Hoffe, Sie haben eine Vorstellung davon, wie man die Linie mit Let's voran und machen Sie den nächsten Schritt. Ich bin mir sicher, dass wir alle über das Stift-Werkzeug 8. Grundlage des Stift-Tools: Alles klar, willkommen zurück zur Affinität. In dieser Lektion kümmern wir uns um das Stift-Werkzeug. Und wenn es eine Sache gibt, die ich sagen kann, dass Sie besser werden, fügen Sie Vektorkunst hinzu. Und eine Sache, die Sie in Ihrem Schlaf meistern sollten und mit ihm chirurgisch werden, ist 100% das Stift-Werkzeug. Also lasst uns weitermachen und einen Blick darauf werfen, richtig? Das ist das schwer fassbare Stift-Werkzeug hier oben in der Werkzeugkiste. Lassen Sie uns voran gehen und klicken Sie darauf und lassen Sie uns voran und schauen Sie sich einige des Kontexts an. Alle Formen sind, wissen Sie, wissen Sie, die mit einem Stift oder einem Bleistift erstellt werden. Sie können die Füllfarbe den Strich und dann den Strich auswählen lassen. Mit waren auf Wiedersehen. Jetzt gibt es verschiedene Modi. Sie können es in den Stiftmodus setzen. Der Smart-Modus, der Polygon-Modus oder der Linienmodus zeigen Sie jetzt ganz schnell. Wenn ich im Zeilenmodus bin, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie, klicken Sie auf, Sie bemerken es auf. Lee arbeitet in geraden Linien Wenn Sie also eine sehr einfache Ablaufverfolgung durchführen, wäre der Linienmodus Ihre bevorzugten. Nun, wenn Sie im Polygon-Modus „Aled“ arbeiten. Klicken Sie auf, klicken Sie auf, klicken Sie auf. Du siehst, wie es bei Lee gerade Linien macht, aber es verbindet sie zusammen. Das ist der Unterschied zwischen der Linie und dem polygonalen Modus. Lasst uns weitermachen und das Elite machen. Und dann haben Sie den Smart-Modus und haben den Stiftmodus. Smart-Modus versucht zu antizipieren, was Sie denken in Bezug auf die Arten von Knoten Ich werde Ihnen sagen, dass 99% der Zeit, die ich 100% im Stiftmodus arbeite. Also lassen Sie uns dafür im Stiftmodus arbeiten, denn der Smart-Modus ist nur eine Kombination aus diesen drei. Und dann haben Sie verschiedene Aktionen. Sie konvertieren verschiedene Knoten und Sie haben die gleichen Fangoptionen, die Sie im Knotenwerkzeug haben . Um dies zu tun, denke ich, dass es wichtig ist. Gehen wir weiter und holen uns eine Nomenklatur aus dem Weg. Wenn ich einmal klicke und ich ein zweites Mal klicke , wird eine Zeile erstellt. Nun gehen wir voran und kurbeln diese Linie und Sie werden sehen, dass diese Luftquadratknoten Sie bereits wissen, dies, und wenn ich 1/3 Mal klicke, fügt es der Linie hinzu, weil es genau das gleiche Objekt ist. Eines der Dinge, mit denen ich wirklich gekämpft habe und immer noch mit dem Stift-Werkzeug zu kämpfen, ist daran zu erinnern, meine Form zu wählen, wenn ich fertig bin. Wenn Sie also nur klicken und eine Linie zeichnen, erhalten Sie eine gerade Linie. Jetzt gehen wir voran, gehen Sie nach oben, um auszuwählen und lassen Sie uns den Kopf auswählen. Nun gehen wir voran und klicken Sie auf eine neue Linie, die Sie hier sehen, jetzt wurden neue Punkte erstellt, und jetzt kann ich eine neue Linie erstellen. So gehst du durch und beendest eine Form und kommst in eine andere. Sie müssen die Zeile auswählen, an der Sie arbeiten, um eine neue Zeile zu erstellen. Wenn wir das durcharbeiten,gehen wir weiter und lassen das aus. Wenn wir das durcharbeiten, Lassen Sie uns jetzt voran klicken, klicken Sie und klicken Sie jetzt auf Ziehen. Sieh dir das an. Jetzt hast du wieder diese lästigen Griffe, und ich halte immer noch die linke Maustaste. Ich kann die überall hinziehen, wo ich will. Dadurch wird eine Kurve erstellt. Jetzt wirst du sehen, wo meine Stiftspitze ist. Dieser Bereich ist die nächste Sagengeometrie, wo er die nächste Zeile werfen wird. Beobachten Sie, wo die nächste Zeile ankommt. Ich lasse den Knopf los und jetzt klicke ich auf Sie werden sehen, wie diese Linie ausgeschossen wird. Also, wo geht die nächste Zeile hin? Du siehst, wie meine Stiftspitze rechts vom Punkt ist. Klicken Sie auf, klicken Sie auf die Leitkurve außerhalb der Linie. Das ist die Richtung, in die es abschießen wird. Kann an der Position des Griffs genau jetzt erraten werden, wo meine Stiftspitze ist. Das nenne ich also die „Look ahead“ -Methode. Wenn ich will, dass dieses Ding nach rechts geht, sollte ich jetzt klicken. Nun, ich wollte nach rechts herumschlagen. Ich sollte jetzt klicken. Wenn ich nach links schwingen wollte, sollte ich klicken. Jetzt sehen Sie, wie der Stift der Position des Griffs folgt. Nun, diese Knoten können Sie absolut ändern durch das Knotenwerkzeug wieder. Sie könnten dies zu einem quadratischen Knoten machen. Sie könnten eine quadratische Notiz in den Knoten all das normale Zeug machen, das Sie haben. Aber ich sage dir das Schwierigste für die Leute. Ehrlich gesagt, bitte verfolgen Sie eine komplexe Form. Also lassen Sie mich Ihnen etwas darüber zeigen, wie Sie diese schweren, schweren, scharfen Kurven erstellen schweren, können. Okay? Das wird das Letzte sein, was ich dir zeigen werde. das Stift-Werkzeug, bevor wir etwas Übung bekommen. Wenn ich hier klicke und eine Kurve ziehe, schau dir an, was jetzt passiert? Ich lasse den Stift los und sehe jetzt, mein Stift ist frei schweben. Aber jetzt, wenn ich das No-Werkzeug packe, werden Sie sehen, dass, wenn ich einen Griff diesen Griff auf der linken Seite schiebe. Es bewegt den anderen Griff auf der rechten Seite. Was ist, wenn ich etwas kreieren möchte und Onley einen Griff hat. Beweg dich! Sehen Sie sich diesen Klick an. Wenn ich das wollte, will ich nicht, dass es das tut. Wie mache ich das? Okay, sieh dir das an. Wenn sie gehen steuert Ed Control die Ault Taste falten. Jetzt schau an, was passiert. Siehst du das? Es hat den Typ des Knotens direkt hier geändert. Ich zeige Ihnen, dass es jetzt quadratisch ist. Auf diese Weise können Sie diesen Handle einfach unabhängig ziehen. Und jetzt, wenn wir wissen, wohin die Flugbahn geht, schauen Sie zu, was passiert. Lassen Sie die Maus los. Lassen Sie den Altar, der die Reittiere freigeben und dann freigegeben. Der Ault ist der Schlüssel. Wenn ich eine weitere Linie ins Leben bringe,bekomme ich die wirklich schöne scharfe Ecke, nach der ich suche. Wenn ich eine weitere Linie ins Leben bringe, Also, wenn ich eine scharfe Ecke bekommen will, halten Sie Ault schwingen Sie den Griff. Lassen Sie die Maus los! Lass den Ault los! Halten Sie Ault, lassen Sie die Maus los! Alle freigegeben. Und da ist meine Kurve. Sie können es auf viele verschiedene Arten tun. Ich finde, dass, wenn ich die Ault-Klick-Methode während des Zeichnens handle, es mir eine Menge Notenanpassung erspart . Wenn wir also jetzt den Stift haben und wir Anpassungen vornehmen möchten, können Sie absolut Anpassungen an den Knoten ohne Werkzeug vornehmen. Und ich werde dir nicht mal sagen, dass sie es richtig getroffen hat? Jedes Mal das erste Mal, richtig? So wie dieser Punkt war es ursprünglich abgründig. Also werde ich fortfahren und das löschen. Aber wenn Sie diese harten Punkte wollen, wie wir hier sehen, hält Ault auf Lee einen Griff, so dass Sie einen guten Punkt auf diesem Ding bekommen . Und selbst hier, könnten Sie das vielleicht ein wenig mildern. Alles klar, gehen wir weiter. Und in diesem Video im nächsten, möchte ich dir ein Übungsblatt geben, und wir werden das beenden und wir gehen eine zweite Runde auf Stifte, weil Stifte des wichtigsten Teils der Vektorkunst in Ordnung, Sehen Sie die nächste 9. Grundlagen der pen: In Ordnung, lassen Sie uns hier etwas Übung auf diesem Stift-Werkzeug machen. Also in Ihren Downloads, haben wir enthalten sind Stift Werkzeug Übungsblatt aus unserem Stift Boot Camp Kurs. Also lasst uns voran gehen und herausfinden, wo du es gefunden hast. Hier, gehen Sie vor und bringen Sie es aus meinen Downloads auf. Lass uns weitermachen und das Ding hier zum Leben erwecken. Also haben wir eine Menge von den verschiedenen Situationen, die Sie finden werden, wenn Sie voran gehen und das Stift-Werkzeug verwenden . Lasst uns weitermachen. Und, Doc, dieses Strichfeld, ich brauche es nicht mehr. Jetzt arbeiten in guten Layer-Gewohnheiten. Wir werden weitermachen. Ich werde die Deckkraft auf diesen bösen Jungen fallen lassen, und dann werde ich weitermachen. Ich werde die Schicht sperren. In Ordnung. Perfekt. Also, jetzt gehen wir voran und fangen an. Betrachten Sie das Stift-Werkzeug, und das ist nur ein sehr einfaches. Folgen Sie mir zu Hause, wenn Sie wollen. Oder versuchen Sie es selbst, um zu sehen, wie Sie es tun. Klicken Sie auf, klicken Sie auf, klicken Sie schnell. Eine sehr einfache Linie, richtig? Es gibt nichts Besonderes daran. Du weißt genau, wie man eine Linie macht. Gehen Sie einfach Punkt zu Punkt Affinity Designer wird die kürzeste Methode finden. Alles klar, jetzt wird dieser etwas komplizierter. Ah, Controls, Ed. Wählen Sie die Auswahl der Option aus. In Ordnung. Erinnerst du dich, was ich gesagt habe, um sicherzustellen, dass du deine Linie auswählst? Das ist genau das, was passiert. In Ordnung. Perfektes Lehrbuch Fall, warum wir das tun. Gesteuert die drei vier Kontrolle de 1234 Und ich verwende die gesteuerte diese Verknüpfung zu de auswählen, weil ich nicht gehen will, um d wählen Sie jedes Mal. Alles klar, also nichts Besonderes an denen, außer der Tatsache, dass du den Piep hattest. Sehen Sie sich nun an, was dies mit Ihrem Kurvenfenster tut. Jedes dieser Elemente wird als eindeutige Kurve betrachtet. Sie haben also wirklich 1234 einzigartige Kurven hier. Alles klar, gehen wir weiter und probieren das hier aus. Hier. Lasst uns gehen und versuchen, dieses wellige. Es geht und fängt jetzt an. Die Lage von Knoten ist nur eines jener Dinge, die mit Erfahrung kommen, Leute. Es gibt keine perfekte Antwort darauf, wo er hinbringen soll. Und alles, was ich tue, ist, ich klicke und ziehe auf das, was ich denke, am nächsten an die Spitze oder das Tal der Linie ist . Jetzt siehst du, wo meine Nadel gerade ist. Wenn ich mir anschaue, wo mein Stift ist, nenne ich das „Look Forward-Technik“. Ich schaue mir an, wo der Stift ist, und ich richte den Griff an der Flugbahn der Linie aus. Komm hoch und dann komme ich hoch und du siehst, das habe ich vermisst. Da war eine versteckte Kurve. In Ordnung, also lassen Sie uns ohne Werkzeug weitermachen und eine Anpassung vornehmen. In Ordnung, Super. Und du könntest damit den ganzen Tag spielen. Du könntest uns näher bringen, wenn du willst, aber du siehst, wie meine Knoten sogar etwas von der Spitze einiger dieser Hügel entfernt sind. Also wieder, es kommt mit Erfahrung. Und ich werde nicht hier sitzen und dir sagen, dass ich es beim ersten Mal richtig kriege. Jedes Mal, wenn Sie Knoten ein paar Mal anpassen müssen, um ihn dorthin zu bringen, wo Sie ihn wollen, besonders in dem, was wir jetzt tun werden. Also lasst uns hier voran gehen. Wir werden jetzt einige dieser Rasierzahnformen herstellen. Acht Swing, Lassen Sie die Maus los. Lassen Sie den alten Ault Schaukel los. Lassen Sie die Maus los und lassen Sie den Ault Ault Swing Lassen Sie die Maus los! Lass den Ault Ault Swing los! Lassen Sie die Maus los! Lass den Ault los! Ich schwinge nicht! Lassen Sie die Maus los! Lass den Ault los! Ault-Schaukel! Lassen Sie die Maus los! Lass den Ault los! Okay, jetzt habe ich es ziemlich gut gemacht, um damit zu beginnen, dass mir hier auf meinem Desktop der Platz ausgeht, also muss ich den Preis dafür bezahlen. Wir können hier rüber kommen. Wenn wir das vermissen würden und wir durchgehen und diesen Weg machen würden, könnten wir absolut Änderungen vornehmen. Nun, wenn wir wollten, könnten wir eine Notiz hinzufügen, die es uns erlauben würde, in den Tälern diesen Übergang zu machen. Und in einigen Bereichen macht es Sinn. Siehst du, wie wir diesen Übergang dort machen konnten? Also manchmal könnten Sie quadratischen Knoten runden Knoten gehen, um diese Arbeit zu machen, und dann glätten Sie diese Täler irgendwie. Das ist also ein schönes Übungsblatt. Ich werde weitermachen und ich werde in der Notiz hinzufügen, weil das ein ziemlich tiefer Groove ist. Und dann werde ich die Position dieses Knotens anpassen. Dies ist ein nettes Blatt, um einfach mit einigen Sachen zu üben, zu sehen, ob Sie es bekommen können, wo Sie es wollen und Ihnen wirklich eine Chance geben, bevor Sie in Ihr eigenes Kunstwerk gehen , haben einige emotionale Investitionen in es und werden wirklich frustriert mit es und geben Sie auf Vektorkunst. Ich werde Ihnen für mich sagen, ich habe den Knoten hinzugefügt, wo ich nicht wollte, dass man die Notiz auswählen wollte. Für mich war es eines der wichtigsten Dinge, sich mit dem Stiftwerkzeug selbstbewusst zu machen. Denn wenn das einmal passiert, wenn man die Mechanik runter hat, dann bist du gefährlich. So funktioniert es dort. Sobald Sie erkennen, dass Sie die Fähigkeiten haben, zu tun, was Sie wollen, dio jetzt sind Sie im Geschäft. Bringen Sie noch einen. Nein, da unten und du siehst, wie es nur eine Frage der Anpassung ist, die es kontrolliert. Ich habe die Notiz an die falsche Stelle gestellt, bis du sie dort hast, wo du sie willst. Nach einer Weile erfährst du nur, wohin diese Notiz gehen wird. Und ich werde Ihnen sagen, das kommt nicht heute, nicht morgen, aber eine ganze Art und Weise nach in Ordnung, aber sie waren nah genug für Handgranaten oder Hufeisen genau dort. Alles klar, Leute, das ist ein bisschen auf die Notenanpassung. Schnapp dir das Laken. Sehen Sie, ob Sie das Blatt abziehen können. Vergessen Sie nicht, de wählen, wenn Sie diese Lücken wollen und vergessen Sie nicht, die alle Taste zu halten wenn Sie die Schwenk-Anpassung tun, wenn Sie diese scharfen Kurven erstellen möchten. Alles klar, gehen wir weiter und rufen an. Dieser wird in den nächsten kommen. Alles klar, siehst du das? 10. 1.7-Node-Transformation: Alles klar, Leute. Willkommen bei Affinity Designer 1.7. Nun ist dieses Werkzeug, das Transformation von den Knoten ist. Ich habe dafür in meinem Workflow keine wirklich gute Verwendung gefunden, aber vielleicht wirst du das tun. Aber weil es Teil von 1.7 ist und dies der komplette Leitfaden für Affinitätsdesigner ist, dachte ich, dass wir es genauso gut abdecken können. Alles klar, gehen wir weiter und greifen das Stift-Werkzeug. Klicken Sie auf den Bildschirm. Halten Sie Shift gedrückt, klicken Sie auf den Bildschirm. Alte Verschiebung, klicken Sie auf den Bildschirm und schließlich, halten Sie die Umschalttaste und klicken Sie auf den Bildschirm. Cool. Wir werden anfangen, ein Banner zu bauen, das jetzt auf „Escape“ klickt. Dies schließt das Bild ab und lassen Sie uns voran und kurbeln die Seiten dieses bis zu etwa 10. Lassen Sie uns voran und machen Sie es 10 in Bezug auf die Strichgröße. In Ordnung. Jetzt schnappen wir uns noch einmal das Stift-Werkzeug und wir werden klicken. Hoppla auf einen Klick. Halten Sie die Verschiebung. Halten Sie die Verschiebung. Halten Sie die Verschiebung. Halten Sie die Verschiebung. Cool. Also, jetzt kommt seine Flucht hier runter. Klicken Sie und klicken Sie auf. Es gibt ein halbes Banner. Alles klar, jetzt zeichnest du ein halbes Banner. Wie bekommst du diese netten kleinen Engen? Kein Problem. Es entkommen, Kommen Sie zum Knoten-Tool. Schnappen Sie sich das Bild und Sie sehen, dass etwa halb durch, können Sie einen Knoten platzieren, klicken Sie einfach und ziehen Sie es in Bingo-Viertel in das Banner. Fertig. Jetzt kommt das hier ins Spiel. Du hast das Ding richtig, und lasst uns jetzt ein bisschen heranzoomen. Wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, sehen Sie, wie es sich um eine Form handelt. Dies ist eine Form, und das ist eine. Formen Sie drei verschiedene Kurven. Jetzt, was Sie hier tun können, ohne Werkzeug ausgewählt. Lassen Sie uns fortfahren und wählen Sie alle drei Ebenen aus. Alles klar, wir haben alle drei Ebenen ausgewählt kommen über das Knotenwerkzeug, und jetzt gibt es eine neue Funktion namens Transformieren. Lassen Sie uns auf Transformieren klicken, und jetzt werden wir Ihnen einige Optionen geben, um diese Notizen zu transformieren. Aber jetzt sehen Sie diesen Klick und ziehen, und jetzt sehen Sie die drei Noten blau zu gehen. Sieh mal, was gerade passiert ist. Es ermöglicht Ihnen nun, alle diese Knoten zu greifen, und Sie sehen den Begrenzungsrahmen um ihn herum. Dies bedeutet, dass es es als ein Objekt behandelt, nicht drei separate Ebenen, so dass Sie nur diesen Eckknoten von einer dieser Kurven nur diesen Eckknoten von der Kurve nehmen können, und jetzt können Sie beginnen, zu drehen und Manipulation. Wie auch immer Sie möchten, damit Sie dies etwas größer machen können. Du könntest das etwas kleiner machen. Du könntest die Drehung verdrehen. Es gibt eine Menge Sachen, die Sie damit tun könnten, wenn Sie so gewählt haben und sobald Sie damit zufrieden sind , weil es auf Lee behandelt. Das ist eine Auswahl. Sie können immer noch kommen, und jetzt können Sie diese individuell anpassen, so dass Sie immer noch alle Ihre individuellen Anpassungen vornehmen können , die Sie möchten. Teoh in den unabhängigen einzelnen Bannerabschnitten, so dass Sie diese noch ganz anpassen können . Okay, das ist also ein bisschen darauf, wie das funktioniert. Ich persönlich in meinen Arbeitsabläufen benutze das nicht viel. Ich konnte mir keine Verwendung für die Bucht vorstellen, als, sagen wir, ein Banner zu manipulieren und zu drehen. Also, wenn Sie mich sicherlich in den Kommentaren getroffen haben, möchten Sie vielleicht ein Video machen und mir sagen, wie Sie es in Ihrem Workflow verwenden. Aber es ist eine Sache und ermöglicht es Ihnen, mehrere Formen als ein Objekt zu behandeln. In Ordnung, lassen Sie uns weitermachen und in etwas Nützliches in Affinität geraten. Designer 11. Grundlagen von vector und brush: Alles klar, Bande, willkommen zurück zu einem fabelhaften Designer. Es ist also die Zeit, wo wir anfangen werden, über Vektorpinsel zu sprechen. , Pinsel sind eines der Dinge,die digitale Kunst so viel Spaß macht, oder? Genau, wie es ein Künstler ist. Wenn Sie einen neuen Pinsel da unten bekommen, Michaels oder so, könnte ein neuer digitaler Pinsel den Unterschied in Ihrer Kunst machen. Und die coole Sache ist, wir können eine unbegrenzte Anzahl von, ähm in Affinität Designer erstellen . Es ist nur durch Ihre Vorstellungskraft begrenzt. Also lasst uns durchgehen. Und ich werde dir zeigen, was ein Vektorpinsel ist. Jetzt, um den Vektorpinsel zu finden, den Sie mit dem Vektorpinselwerkzeug verwenden können, ist das, was ich hier drüben verwenden werde . Jetzt haben wir uns das Stift-Werkzeug angesehen. Wir haben uns das Bleistift-Werkzeug angesehen. Wir schauen uns jetzt das Vektorpinselwerkzeug an. Aber die coole Sache ist, Sie können einen Pinsel auf jedes dieser drei Werkzeuge auftragen. Es hängt wirklich von dir ab. Verwenden Sie das Tool für die Anwendung, die Sie für diese benötigen. Ich werde Ihnen das Vektorpinselwerkzeug zeigen. jetzt Sehen wir unsjetztden Kontext an. Zwei von uns hier. Sie haben die Farbe des Strichs, die Breite des Strichs, die Deckkraft des Strichs. Wir werden jetzt keine möglichen Stabilisatoren darauf setzen, aber du könntest es. Und wenn Sie hier durchgehen, können Sie alle Ihre Pinseleinstellungen über diese Registerkarte „Mehr“ festlegen. Ich werde meine Pinseleinstellungen im Pinselfeld hier einstellen, und dann können Sie die Mischmodi verwenden. Ich neige dazu, sie normal zu halten, und Sie können senden, was als Controller bezeichnet wird. Nun, wenn Sie ein Tablet haben, können Sie durch Druck einstellen, oder Sie könnten es Geschwindigkeit machen. Wenn Ihre chirurgische mit der Maus neige ich dazu, meine Bürste Standardwerte als nur automatisch zu verlassen. Ich lasse den Pinsel sein Ding machen, also lasst uns voran gehen und sehen, wie das jetzt funktioniert. Vektorpinsel sind einzigartige Bestien. Gehen wir zum Vektor-Pinsel-Panel und zum ersten, was ich Ihnen zeigen möchte. Es gibt jetzt Kategorien. Ich habe viele Bürsten und Leute. Künstler werden traditionell zu gebürsteten Ordnungen gezeichnet, oder? Ich habe Frank und tune Pinsel, das ist eine großartige Ressource, Leute. Sie haben das SciFi-Starterpaket. Sie haben eine Menge wirklich cooles Affinitäts-Zeug. Pinselstrichstärke, die ich verwendet habe, enthalten ein paar davon in den Downloads am Ende von Abschnitt drei. Sobald Sie mehr über das Pinselmanagement erfahren haben, habe ich normalerweise Paletten oder Kategorien für jedes einzelne Projekt erstellt. Also für die Herstellung einer Hundehütte, Smiley Gesicht, Affinität Pinsel, die ich benutze. Es gibt also eine Menge von ihnen, wie die filigranen Bürsten, die ich habe. Ich habe für Ferien benutzt. Wir werden tatsächlich eine von denen machen, die kommen und um eine neue Pinselkategorie zu erstellen, einfach eine neue Kategorie erstellen. Es ist hier oben in diesen Zeilen und sie nannten es Bürsten drei. Nun, nicht der unglaublichste Name. Gehen wir weiter und benennen Sie diese Kategorie um. Ich werde voran gehen. Ich werde diese Probepinsel anrufen, weil das nur Sachen ausprobiert hat, und wir werden voran gehen und schlagen. Okay, Okay, sehen Sie, wir haben keine Bürsten da drin. Schauen wir uns die Eigenschaften eines Pinsels an. Nur damit du weißt, womit wir es zu tun haben. Vektorpinsel sind nicht so komplex wie herkömmliche Pinsel. Ich komme rüber zum Grundpinsel und finde so etwas wie, Oh, Oh, ich kenne diesen Pinsel hier nicht. Das ist ein 32 Pixel-Pixel-Pinsel, und du siehst, wo er schmal und dann fett wird. Das sagt Ihnen, dass es Druckeinstellung hat, wenn Sie so wählen und Sie sehen, wie es weniger opak, undurchsichtig wird weniger opak, . Und es sei denn, es sagt mir, dass es eine Opazitätsanpassung gibt. Also lasst uns weitermachen und es aufmachen. Es gibt absolut in diesem Vektorpinsel. Das einzige, was Sie wirklich in Vektorpinseln ändern können, ist der Strich, mit dem auf 32 Punkt eingestellt wurde , so dass Sie den Schieberegler bewegen können, oder Sie könnten ihn einfach berühren. Notieren Sie sich nun zum Einstellen von Pinseln. Wenn Sie nur Pinsel verwenden möchten, können Sie sie nicht auf die Werkseinstellungen zurücksetzen. Sie können nicht, ohne sie neu zu laden, also würde ich Ihnen dringend empfehlen, zu duplizieren. Und das zeige ich dir in einer Minute. Sie können die Menge der Größenvarianten anpassen, die es hat, und Sie können die Menge der Opazitätsvarianten anpassen, die es hat. Dies ist, was es das Pinselvorschaufenster genannt wird, und dann können Sie die Druckgeschwindigkeit anpassen, oder Sie können die Geschwindigkeit invertieren. Das letzte, was Ihnen hier zeigen wird, ist eine Kurve, die Sie hier anpassen können, wir werden das nicht tun, weil ich jetzt keine Kontrolle dafür eingerichtet habe. Und jetzt möchte ich Ihnen eine zeigen, die einige dieser Informationen in den fortgeschritteneren Pinseln hat . Lassen Sie uns zu einem Ihrer strukturierten Pinsel gehen, Sagen wir, Und diese Luft Standard, übrigens, Sie sehen, dass mit einstellbare Varianz in der Größe ist einstellbar. Es verjüngt sich ein wenig Beachtung. Sie haben keine Deckkraft. Variant Set Aber jetzt ist das neu. Jeder Pinsel besteht aus einem einzigen Bild. Irgendwo da draußen nahm jemand Affinitätsdesigner und machte diesen Strich zu dieser Form. Und dann hast du den Kopf und den Schwanz. Nun, sehen Sie, es gibt diese Dinge, die Offsets genannt werden. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich komme zurück, also bleib bei mir, okay? Und stellen Sie sicher, dass dieser Pinsel ausgewählt ist. Ich greife mein Vektorpinselwerkzeug und male einen Strich. Alles klar, jetzt schauen wir uns an, was gerade passiert ist. Was hier steht, ist, dass ich diesen Abschnitt hier stempeln werde, und dann werde ich mich dehnen und bemerken, dass sie den Körper gestreckt haben. Dies wird hier der Körper genannt und man kann fast unter Vergrößerung sehen, wie es eine Linie gibt . Und dann ist das, was man den Schwanz nennt. Und dann werde ich nur den Schwanz von hier nach hier stampfen. So funktioniert ein Vektorpinsel. Jetzt können Sie das so einstellen, dass es gestreckt wird, oder Sie können es so einrichten, dass es wiederholt, und es wird den Körper immer wieder wiederholen. Sie sehen, wie es hier in der Vorschau eine subtile Änderung gab, wenn wir Strecken drücken und wiederholen Sie es erneut. Stretch, Dehnung wiederholen. Wiederholen Sie, und Sie werden sehen, wie er sich dort oben ändert, weil Sie diese Dinge um Ecken schießen können . Gehen wir weiter und löschen das. Ich werde die Leiche wieder dehnen. Ich werde mit diesem Bereich runterkommen und ich werde jetzt um eine Ecke ziehen. Jetzt bemerken Sie hier. Ich benutze nicht den gleichen Pinsel, also muss ich den richtigen Pinsel wieder finden. Deshalb habe ich gesagt, dass Sie jeden Pinsel auf jeden Strich für jedes Werkzeug anwenden können. Und wenn Sie in den Pinsel gehen, wenn er sich um Ecken bewegt, können Sie das Verhalten ändern, damit er das Design überlappen kann. Es kann um die Ecke gefaltet werden. Du sagst ihm, wie du willst, dass es um die Ecken geht. Vektorpinsel sind eigentlich ziemlich einfach. Sie haben nicht viel Anpassungen. Und es geht um den Kopf, den Schwanz und den Körper. Also werden wir in den nächsten Lektionen arbeiten, um Ihnen zu zeigen, wie man ein paar Pinsel macht . Aber ich wollte Ihnen einen Eindruck davon geben, was mit Vektorpinseln direkt vom Fledermaus passieren würde und Ihnen zeigen, dass unabhängig vom Vektorpinsel das Bleistiftwerkzeug oder das Stiftwerkzeug Sie immer durchgehen und einen Pinselstrich anwenden können. Wenn ich diesen Pinselstrich nicht will, könnte ich das tun, was ich tun könnte. Das kann ich den ganzen Tag machen, jeden Tag. Alles klar, das Letzte, was ich dir zeigen will. Wenn wir zu Ihrem Test-Pinsel-Ordner zurückgingen und wir hierher gingen, könnten wir einige der vorhandenen Pinsel duplizieren, damit Sie ihn ändern können. Also lasst uns das noch einmal machen. Hier, gehen wir zu Oh, ich weiß nicht, einem Grundpinsel. Wählen Sie den Basispinsel aus. Komm hier rauf. Richtig. Klicken Sie auf den Pinsel. Also werde ich das hier wählen und wir werden weitermachen und duplizieren. Nun, um das zu tun, kopieren wir die Kategorie und wir kommen runter zum Probe-Pinsel Was ist gerade passiert? Jetzt wird es in ihre Make Sure kopiert, dass Sie Leute kopiert haben. Also jetzt, obwohl ich weiß, dass diese Lektion ein bisschen lang war, haben Sie gelernt, wie man einen Pinsel kopiert. Sie wissen, die Grundlagen der Vektorpinsel. Sie wissen, wie man einen Vektorpinsel anwendet. Und wir können über den Körper, den Kopf und den Schwanz eines Vektorpinsels sprechen. In Ordnung, ich möchte diese Lektion hier abschneiden, weil das genug Vortrag ist. Lassen Sie uns tatsächlich reinkommen, um es ein paar Pinsel in der nächsten Vorlesung zu machen. Ordnung, sehen Sie in der nächsten. 12. Grundlagen von Image und brushes in Vektor: Alles klar, Willkommen zurück bei Vektorpinseln. Also die letzten Lektionen, die wir gelernt haben, Art der Grundlagen der Schaffung einer Kategorie und der Arbeit im Management. Nun, wenn du deine eigenen Pinsel kreieren willst und lass uns ehrlich sein, wer dann nicht? Wir arbeiten in der Kategorie Testpinsel, daher sollten Sie bereits wissen, wie Sie eine Kategorie erstellen. Und jetzt, wenn Sie hier unten klicken würden, würden Sie ein paar verschiedene Typen sehen. Wir zeigen Ihnen, wie man einen festen Pinsel macht. Und, Leute, das könnte nicht einfacher sein. Eine feste Bürste, wenn wir dies betrachten, ist einfach die Anpassung der Peitsche, die Größenvarianten, die da sein könnten, und auch die A-Passage Varianten. Es hat keine Leiche. Es hat nichts zu justieren. Es ist ein sehr einfacher Pinsel. Also dieser Pinsel, wenn Sie dies in die Existenz bringen, lassen Sie uns gehen und machen dies zu einem 100 Pixel-Pixel-Pinsel. Und es ist absolut in der Lage, sich mit Null Opazität zu verjüngen und wir schließen tadaa. Nun gehen wir voran und benennen Sie diesen Pinsel mit der rechten Maustaste umbenannt Pinsel. Wir werden das 100 Pixel flach nennen, weil es ziemlich ereignislos ist. Das ist also eine grundlegende solide Bürste. Nichts Neues unter der Sonne. jedoch Sie habenjedochneue Arten von Bürsten. Es gibt strukturierte Intensitätspinsel, und es gibt Bildpinsel. Nun, diese beiden funktionieren sehr, sehr unterschiedlich. Wir zeigen Ihnen den Unterschied in diesem Video. Und im nächsten Video wirst du eins von jedem machen. Also in Ihren Downloads für diesen Abschnitt gibt es die Smiley-Gesicht P und G, die Sie zuvor im Kurs gemacht haben. Nun, das ist Ihr erstes Stück des Bewusstseins. Um Pinsel in Affinität zu erstellen. Designer verwenden, müssen Sie PNG-Dateien haben. Und jetzt gehen wir durch. Und wir fangen zuerst mit einem Intensitätspinsel an. Jetzt Sie in Ihren Downloads gefragt, werdenSie in Ihren Downloads gefragt, wo Sie ihn gespeichert haben. Ich werde mir das Smiley-Gesicht mit dem schwarzen Hintergrund schnappen, und ich werde aufschlagen, Ordnung? Und der Pinsel kommt ins Leben. Das ist nicht gerade sexy. Lass uns darüber hinausgehen und sehen, was los ist. Alles klar, hier ist die Sache. Intensitätspinsel, arbeiten Lumineszenzwerte ab, wie hell oder dunkel oder wie intensiv etwas ist. Dort nennen sie sie Intensitätspinsel. Daher ist es wichtig, dass alle Ihre Intensitätspinsel, die Sie machen, einen schwarzen Hintergrund haben . Lassen Sie es mich nochmal sagen. Alle Intensitätspinsel, die Sie machen, müssen ein PNG mit einem schwarzen Hintergrund sein und was auch immer Sie zeigen möchten, Sie wollen weiß machen. Also, jetzt sieht das nicht wirklich gut aus, oder? Sieh dir das an. Wenn wir hier durchgehen und wir treffen, anstatt den Körper zu dehnen, wiederholen wir jetzt, wo ist der Körper? Sie sehen die roten Linien. Wenn ich mich bewegen würde, würden sich die in meinem Körper ändern. Ich möchte die draußen halten, und ich möchte es wiederholen. Sieh dir das an. Das ist irgendwie cool. Und dann könnte man das ohne anpassen, um es ein bisschen größer zu machen. Das ist wirklich eine einfache, wie es ist, einen Intensitätspinsel zu machen. Sobald du dort gut bist, lass uns weitermachen und schließen. Jetzt gehen wir weiter und schnappen uns eine Linie. Wir benutzen den Stift, damit wir üben können. Ich werde eine Linie mit dem Stift zeichnen und dann werde ich den Pinsel auftragen. Da gehen wir. Problem gelöst. Probleme zu bleiben. Also eine ganze Reihe von Smiley-Gesichtern. In Ordnung, das ist also ein Intensitätspinsel. Jetzt zeigen wir dir, was der Unterschied ist, bei mir zu bleiben. Gehen wir weiter und benennen Sie diese Kategorie um und nennen wir diese Smiley Intensität so. Du weißt, wenn du zurückgehst, was du hast, und jetzt lass uns einen Bildpinsel machen. Komm rüber. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen neuen strukturierten Bildpinsel. Und jetzt hier wollen Sie den Smiley P und G ohne verwenden, und ich sage, ohne den schwarzen Hintergrund. Was ist nun der Unterschied? Das sieht viel cooler aus. Gehen wir weiter und öffnen diesen bösen Jungen auf. Ein Bildpinsel arbeitet mit einem transparenten Hintergrund. Das Bild arbeitet auf einer Farbbasis. Wenn Sie also einen Bildrausch nehmen und einen Hintergrund dahinter platzieren, wird der Hintergrund als eine Farbe betrachten und es wird aufgehängt werden. Daher muss der PNG-Fremdbildpinsel transparent sein. Lassen Sie mich noch einmal betonen, dass das PNG für einen Bildpinsel transparent sein muss. In Ordnung, jetzt werde ich die Wiederholung treffen, und sehen Sie, wir haben etwas sehr Ähnliches und ich werde das auch ein bisschen aufdrehen , dass wir schließen jetzt. Lassen Sie uns fortfahren und den gleichen Stiftstrich erstellen. Diesmal. Wir werden unseren Bildpinsel auftragen und feststellen, wie es ein Waschbecken ist. Klay anders. Schnappen Sie sich die Knoten-Tools. Anpassen. In Ordnung, was ist der Unterschied? Dies sieht viel besser aus als das, weil dies von den Farbbildern Pinseln funktioniert . Arbeiten Sie die Farbinformation Intensitätspinsel aus, arbeiten Sie die leuchtenden Informationen ab. Und jetzt, wenn Sie diese anpassen wollten, könnten Sie dies leicht tun. Sie wählen einfach die Linie aus. Sie kommen zu Farbe, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Umrisse ausgewählt haben, und los geht's. So sehen Sie, wie ein Intensitätspinsel sich von Bildpinsel und Bild unterscheidet. Rush hat viel mutiger s'mehr einfarbig. Diese Intensität Pinsel ist alle verschiedenen Schattierungen von Grau. Also lasst uns jetzt voran gehen und diesen Umbenennen umbenennen Dieser Pinsel wird diesen Smiley-Bildpinsel nennen. Okay, perfekt. Das ist also ein bisschen auf den Unterschied zwischen den beiden und auf einem Abschiedsschuss. Nur noch ein Mal. Wenn Sie einen Intensitätspinsel erstellen, müssen Sie einen schwarzen Hintergrund auf Ihrem PNG haben. Wenn Sie einen Bildrausch machen, müssen Sie einen transparenten Hintergrund auf Ihrem PNG haben. Davon abgesehen, lasst uns voran gehen und das einen Tag hier nennen, und lasst uns voran gehen und einen von jedem machen. Alles klar, wir werden in der nächsten Vorlesung sehen 13. Wie du einen image erstellen kannst: Alles klar, Bande. Willkommen zurück bei affinity Designer. In dieser Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie einen sehr Standard Stempelbild Pinsel vier erstellen. Affinity-Designer. Das wird nicht furchtbar kompliziert. Wir werden die gleichen Techniken verwenden, die wir ein paar verschiedene Male benutzt haben, und wir werden Ihnen zeigen, wie man das Ding ausbaut. Ganz einfach, Es geht um die Urlaubszeit. Also dachte ich, vielleicht machen wir nur einen einfachen Glockenstempel, den du auf Urlaubskarten verwenden könntest. Um das zu tun, machen wir das aus Primitiven. Lasst uns das Dreiecks-Werkzeug greifen. Ich halte Shift, so dass ich das Dreieck nach unten gezogen und dann werde ich die Falle greifen ist oy Werkzeug und ich werde eine Falle ziehen oID Jetzt will ich eine Position. Die Falle ist gleich hier oid. Also bekommen wir irgendwie dieses wirklich coole Flair, das wir gewohnt sind, und das ist etwas, das ich dir noch nicht gezeigt habe. Manchmal benutze ich das sogenannte Eckwerkzeug und verwende das Eckwerkzeug Zehenzug in den Ecken, genau wie der Name schon sagt. Und was hier passiert, dann bekommen wir diese wirklich coole Art von Situation, in der wir diese Fackel haben. Lassen Sie uns nun das Eckwerkzeug wieder verwenden. Ok? Entschuldigung, Redakteur Bearbeiten Sie das. Und lassen Sie uns das Viertelwerkzeug auf der Oberseite der Glocke verwenden, um die Glockenform zu erhalten, das Eckwerkzeug wird einige wirklich coole Effekte erzeugen. Und siehst du, wie wir das Flare rausbekommen? Ich benutze es nicht oft, aber manchmal. In Ordnung, gehen wir weiter und ziehen einen Kreis. Und wir werden diesen Kreis hier ziehen, und dann ziehen wir einen weiteren Kreis. Ich will hier nicht den Kreis ziehen. Und dann, was wir zu Dio gehen, ist, dass wir einen weiteren Kreis ziehen und den Kreis hierher ziehen werden. Nun, da das erledigt ist, wird das funktionieren. Jetzt braucht die Glocke richtig, den Ring. Du steigst da drin? Ja, das ist ein hochtechnischer Begriff. In Ordnung, gehen wir weiter und positionieren Sie das dort, wo wir es brauchen. Nun, hier ist, was ich dio werde ich alles auswählen, was nicht das andere Stück ist. Siehst du, ich habe jedes Stück, aber der Kreis, den ich zusätzlich operieren werde. Jetzt muss ich wirklich Formen trennen, um dieses nächste Stück zu machen. Jetzt werde ich zum Füllwerkzeug kommen, und was wir hier tun werden, ist, dass wir ein sehr einfaches Grady int erstellen und wir werden Oh, ich weiß nicht. Auf dieser Seite des Grady, lasst uns voran gehen und eine Art Licht benutzen. Und dann auf dieser Seite der Zutat, gehen wir hier weiter und benutzen etwas, das ziemlich dunkel sein wird. Das ist schön. Ordnung, InOrdnung, jetzt werden wir die Lippen hier unter diesen Abschnitt ziehen und was wir jetzt damit machen werden, werden wir auch Zutat auf dieser Seite ziehen . Und auf dieser Seite werden wir das sehr, sehr dunkel machen, weil raten Sie, was in der Glocke ist. Und dann hier drüben werden wir das sehr, sehr leicht machen . Das sieht gut aus. Das einzige, was ich tun würde, wahrscheinlich werde ich diesen Grady int einen Schritt weiter hier anpassen . Ich will diesen Kerl nur noch mehr aufhellen, weil ich eine gute Trennung will. In Ordnung. Ich glaube, wir sind dort ziemlich gut in Form. Ich bin damit zufrieden. Also lasst uns jetzt weitermachen. Zoomen Sie die gehaltene Verschiebung so, dass sie sich im Aspekt bewegt, und sperren Sie sie dann in die Mitte. Alles klar, das sieht gut aus. Also, der nächste Schritt hier, gehen wir. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir Dokumente einreichen werden. Ich habe dir das noch nicht gezeigt. Du wirst zur Farbe kommen, und du wirst transparenten Hintergrund treffen. Dann haben wir getroffen. Okay, jetzt sind wir bereit zu exportieren. Exportiert ist ein PNG. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Auswahl haben, also möchte ich nicht das gesamte Dokument erstellen. Lassen Sie uns absagen. Ich möchte meine Auswahl greifen. Da gehen wir. Dateiexport. Jetzt machen wir die Auswahl ohne Hintergrund und Export. Speichern Sie es dort, wo Sie es haben. Wir rufen diese Glocke an, und jetzt versuchen wir diese Hoffnungen. Es stellte sich heraus, dass ich hier noch einen gemacht habe. Springen Sie ein neues Dokument. Ok. Wir kommen in Pinsel, um einen neuen strukturierten Bildpinsel zu machen, erinnerst du dich? Das ist, was wir machen. Wir gehen jetzt mit der Glocke. Das sieht aus wie Müll, nicht wahr? Wir wollen es wiederholen. In Ordnung? Und das sieht echt cool aus. Lassen Sie uns voran und greifen Sie unser Stift-Werkzeug, klicken Sie, klicken Sie, Wenden Sie unsere Glocken. Und dann mal sehen, was wir mit der Farbe hier machen. Alles klar. Wir sind alle Urlaub, Leute. Wir sind bereit, das Ding dort zu rocken. In Ordnung? Sie haben ein gutes strukturiertes Bild, das für eine Urlaubskarte ausreichen würde. Gut für dich. In Ordnung. Ich hoffe, du hast etwas gelernt. Ich hoffe, du hast noch einen Pinsel in deinem Arsenal. Wir werden diese in die Downloads am Ende des Pinselabschnitts hier aufnehmen . Also bleib bei mir, woher wir sie alle machen. Sie haben jeden Pinsel, den ich während des Kurses gemacht habe, in Ihrer Akte. Na gut, Leute, machen wir den nächsten Schritt und ich werde euch zeigen, wie man im Intensitätspinsel arbeitet . 14. Einen an erstellen: Alles klar, Bande. Willkommen zurück bei affinity Designer. Dies ist also einer der aufregendsten Lektionen. Wenn es um Vektorpinsel geht, werde ich Ihnen zeigen, wie man einen wirklich coolen Intensitäts-Neonpinsel macht. Nun, später im Kurs, haben wir ein Neon-Projekt. Aber das wird die Bürste sein, die du benutzen wirst, um das abzuziehen. Also, um dies zu tun, lasst uns zu Datei neu gehen. Und wie ich bereits sagte, arbeite ich gerne in 1000 x 1000 Pixel-Arbeitsbereichen. Und denken Sie daran, Intensitätspinsel brauchen einen schwarzen Hintergrund. Also lasst uns voran gehen und einen schwarzen Hintergrund hochziehen. Und jetzt werde ich dir ein paar neue Dinge zeigen. Wir werden über Effekte reden, während wir das tun. Also, um diesen Pinsel zu erstellen, werden wir alles mit dem abgerundeten Rechteck machen. jetzt Gehen wirjetztweiter und erstellen Sie einen Pinsel. Lassen Sie sich hier etwas Platz an den Seiten, und dafür gibt es einen Grund. Gehen Sie nicht bis zur Kante und drehen Sie den Eckenradius im abgerundeten Rechteck den ganzen Weg nach oben . Du willst, dass das eine Pille ist, oder? Und dann willst du es weit machen. Okay, also würde ich sagen, das ist wahrscheinlich eine gute Größe. In Ordnung? Perfekt. Nun, was du hier tun willst, funktioniert die Intensität von Schwarz und Weiß. Also lassen Sie uns voran und schaffen eine Art fast perfekt weiße Form. Und jetzt wird dies eine sehr ähnliche Übung sein. Jedes Mal, wenn wir das tun, werden Sie zu Effekten kommen. Du wirst zB Ozean Blur anwenden, und du wirst diesen bösen Jungen aufkurbeln, wenn ich sage, es hochzudrehen. Ich meine, wahrscheinlich zu Hier habe ich etwa eine 46-Punkt-Bewegungsunschärfe, und ich werde Shift halten und ich werde meine Bürste runterziehen, bis ich irgendwie all diese Unschärfe da drin habe. Das sieht ziemlich gut aus. Nun ist die Sache mit Neon ist, dass es ein Leuchten nach draußen wirft. Und dann, wenn Sie näher an der Mitte kommen, wird es mawr und mawr solide, mehr und mehr hell. Um das zu tun, klicken wir mit der rechten Maustaste, und dann gehen wir weiter und wir werden diese Schicht duplizieren, und wir werden diesen bösen Jungen nach unten verkleinern, aber Onley in die vertikale Richtung und dann zentrieren wir sie Nun, was wir hier tun werden, werden wir die Menge an Glühen darauf abstellen, damit es ein wenig fester wird. Siehst du, was damit passiert? Dann machen wir es noch mal. Duplikate ringgit, Reduzieren Sie die Menge des Glühens. Wenn ihr Herzöge habt,wollt ihr den Effekt nicht zerstören. Wenn ihr Herzöge habt, Weise kann man es absolut ein wenig schrumpfen. Und jetzt machen wir das noch ein Mal hier, Duplicate. Schrumpfen Sie es. Und dieses Mal werde ich es in einem Schritt bewegen. Aber jetzt werden wir die Farbe in das helle Weiß ändern. Jetzt siehst du, was das gerade getan hat. Hier ist, wo Sie den Prozess noch einmal beginnen. Du kommst zu Effekten, du drehst die Unschärfe auf und du fängst an zu sehen, wie sich das Glühen verändert. Das ist super genial. Ich kann nicht ausdrücken, wie glücklich mich das macht, und dann noch einmal duplizieren, schrumpfen. Und dann, wenn Sie auf dem sehr, sehr Niveau sind, wollen Sie irgendwie sicherstellen, dass Sie den Go Schindler ganz ausschalten und Sie sollten einen ziemlich guten, soliden Neon-Intensitätspinsel haben einen ziemlich guten, . Nun, hier sind wir dio wir werden all diese Schichten nehmen, also wählen Sie alle Schichten Geschenk und dann Gruppe. Alles klar, das sieht gut aus. Nun, was wir tun werden, werden wir die Auswahl treffen, und dann werden wir hier tun, ist, dass wir Dateien exportieren. Jetzt ist es ein PNG, und Sie gehen Auswahl mit Hintergrund diesmal und Export. Na gut, also lasst uns weitermachen und diesen Neon nennen. Probieren wir es aus. Sparen Sie schön. Nun, lassen Sie uns versuchen, diese Pinseldatei neu. Es spielt keine Rolle, was die Akte ist, oder? Es spielt keine Rolle, was die Größen. Wenn ich das Glühen auf diesem Ding überprüfen werde, möchte ich sicherstellen, dass ich hier wirklich gut in Form bin. Also werde ich weitermachen und ein schwarzes Rechteck ablegen, nur damit ich sehen kann, was ich tue . Und jetzt komme ich zu meinen Pinseln und erstelle einen neuen strukturierten Intensitätspinsel . Da ist mein Neon bis jetzt gut aussehend. Alles klar, mal sehen, wie das aussieht. In Ordnung. Neon hat normalerweise keine Art von Deckkraft, oder ich sollte jede Art von Größenvarianten sagen. Jetzt werde ich den Kopf einstellen, weil du dich an Neonröhren erinnerst, dass sie immer die runden Köpfe haben , wo alles verbunden ist. Ok. Und dann werde ich mir die Breite ansehen. Ich werde voran gehen und das mit oben kurbeln. Bisher sieht das sexy aus, und wir werden schlagen. Okay, Okay, das sieht ziemlich gut aus, aber wenn du diesen kleinen Schwanz hier siehst, wirst du sehen, dass das hier in einer Sekunde passiert. Also sieh dir das an. Ich komme zu meinem Vektorpinsel. Lasst uns weitermachen und das Elite machen. Ich will dir einen guten besorgen. Der Weizen. Gehen wir weiter und kommen zum Stift-Werkzeug. Los geht's. Jetzt sind die Stifte da. Und dann werden wir diesen Neonpinsel darauf auftragen. Und was jetzt? Warum funktioniert das nicht? Nun, wir können die Farbe nicht sehen. Pau. Das ist super sexy. Damit sind wir wirklich gut in Form. Jetzt sehen wir mal. Wir sind hierher gekommen. Hoops kontrollieren Z, gehen wir weiter und bewegen das hier ein bisschen weiter. Insgesamt bin ich mit dem als ersten Durchgang auf einem Neonpinsel äußerst zufrieden. Jetzt wirst du ein bisschen mehr damit machen müssen. Es wird den Effekt nicht von selbst abziehen. Deshalb haben wir eine ganze Lektion über Neon, also ist das ein schön aussehender Pinsel. Nun, als ich sagte, dass es möglicherweise einige Anpassungen an Schlaganfall geben muss, schau dir dies an, wenn ich ausgerichtet und ich diese Linie hier gemacht habe, und ich habe den Pinsel darauf aufgetragen. Manchmal am Ende eines Strichs, um zum Strichfeld zu gehen, können Sie den Kappenstil ändern. Manchmal ist es wichtig. Sie sehen, wie, wenn wir die Kappe ändern, es sich ein wenig ändert. Lassen Sie mich hineinzoomen, damit Sie das sehen können, richtig? Es gibt eine Art Unvollkommenheit im Design. Und wenn wir eine quadratische Kappe haben, die zeigen wird, wie ein schlechtes Omen. Also gehen wir durch und spiegeln das dann, so dass es am Rande auftaucht. Also in der Regel, wenn Sie Neon tun, Sie wollen ein aber Kappe es. Okay, nur ein Gedanke. Du willst selten herum, Cap. Alles klar, gehen wir weiter. Nennen Sie es einen Tag. Ich denke, ihr habt einen ziemlich guten soliden Start auf einem Neonpinsel für den Rest des Kurses . nun Wenn dununins Wunderland gehen wolltest, könntest du diesen Stift leicht nehmen einen weiteren Neonstrich erzeugen. Machen Sie es weiß, und lassen Sie das hier oben drauf,sehen Sie, wir tun es sehen Sie, . Und dann könntest du ein paar wirklich coole Sachen auf dieser Schicht machen. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln, können Sie die Deckkraft auf dieser Ebene reduzieren. Und du bekommst diese nette kleine Blutung. Koppeln Sie das mit einem Mischmodus. Oh, Mann, du bist gefährliche Gruppen. Alles klar, wir werden dort anhalten, bevor ich alles andere im Kurs verschenke. Alles klar, wir gehen weiter, machen den nächsten Schritt, haben einen guten.