Ein Surrealistisches Porträt in Affinity Photo bearbeiten

1. Einführung in die surrelistic Bearbeitung: Alles klar, Leute. Jeremy Hazel hier. Wir werden in dieser Skala durchmachen, Klasse teilen, und wir werden alles nehmen, was wir über Compositing in Affinität Photo wissen, und wir werden dieses Bild erstellen. Das ist also die Lieferung ble. Das ist ein surrealistisches Porträt. Es ist etwas, von dem ich gerne eine Menge mache. Hier sind ein paar der anderen, die ich getan habe, und es ist wirklich eine Mischung aus meinen großen Einflüssen. Ich mag Rene Robbins wie Aaron Nance. Ich mag Kelly Robocall und bin auf Lewis Royo aufgewachsen. Jeder, der ein Fan von Fantasy-Kunst ist, weiß, wer Lewis Royo ist. Die geometrischen Tattoos, die er benutzt, und diese Art von Sache sind eines der Dinge, die meinen Stil wirklich stark beeinflussen. Ich mag den surrealistischen Look, der sich auf große Augen über proportionierte Köpfe und sehr kleine Arme konzentriert , und ich neige wirklich dazu, in den kühleren Farben zu arbeiten. Also in dieser Klasse werden wir Sie durch alles führen, wie Sie Ihr Bild beginnen, wie man es manipuliert, wie Zehenhandwerk, strukturierten Tattoos, die ich zeige und wie man Make-up anwendet, um zu helfen Erzähl die Geschichte. Sobald wir alle gesagt und fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Texturen rund um Ihr Haus finden können, mit denen Sie Ihr Bild vereinheitlichen können. Also werden wir Dinge wie Farbkorrektur behandeln, Texturen anwenden und sie durchziehen. Dies ist aus meiner Sicht einer der lustigsten Klassen, aus meiner Sicht einer der lustigsten Klassen,die ich hier mache, und ich bin glücklich, es zu bringen, um Fähigkeiten teilen. Und so hoffe ich, dass Sie ein wenig über das Compositing lernen. Ich hoffe, Sie werden ein wenig über Affinität Foto lernen, und ich hoffe, Sie schaffen etwas Schönes. Jetzt wollen Sie voran gehen und Ihr surrealistisches Bild in den Zuweisungsteil legen . jedoch Wenn Siejedochmeinem Bild folgen möchten, habe ich einen Download hinzugefügt, der alle Quellbilder enthält, die wir in diesem Kurs verwenden werden. Also, ob Sie meins verwenden möchten, ob Sie Ihre verwenden möchten, spielt keine Rolle. Was mich interessiert, ist, dass du nimmst, was in deinem Kopf ist, und in der Lage bist, die Fähigkeiten zu erlernen , um es in den digitalen Raum zu bringen. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. Jetzt weißt du, was wir tun? Du weißt, wohin wir gehen. Lasst uns weitermachen und Affinity Photo für surrealistische Porträts lernen 2. Das Bild einrichten und anpassen: Alles klar, Leute. Willkommen zurück zu Affinity Photo Der komplette Leitfaden zur Bearbeitung von Infinity Photo. Das ist also ein Eckpfeiler unseres Kurses. Dies ist Bar None, mein Lieblingsprojekt im Kurs, weil dies drei Leidenschaften von mir Schönheit Retusche, künstlerisches Talent kombiniert Retusche, . Außerdem kann ich Fantasy-Kunst machen, also nehmen wir drei Inspirationen von mir. Die 1. 1 ist Mark Riding, und er fand ich durch ein Buch namens Pop Surrealismus. Und ich war so beeinflusst von seiner Arbeit, dass ich dort anfing, einige seiner Bilder zu tätowieren. Mir gefiel das Bild, das ich mochte, wie spielerisch sie waren, wie breit sie blickten. Aber doch vermittelte es ein gewisses Gefühl der Traurigkeit, So war seine Kunst sehr inspirierend. Ich aus reiner künstlerischer Sicht aus Sicht der digitalen Kunst. Ich mag die Künstlerin Kelly Robot alle, und sie tut Photoshopped in erster Linie. So lernte ich in einigen ihrer Klassen viel über ihre Technik, und ich konnte einige von ihnen auf meine Affinität Fotoarbeit anwenden. Also gibt es meine zweite Inspiration. Die dritte Inspiration ist ein Fantasy-Künstler namens Louis Royo, und ich bin mit ihm aufgewachsen und ich liebe die Art und Weise, wie er Frauen zeichnete. Ich liebte seine Fantasy-Kunst, und sein Tattoo-Portfolio war für mich sehr, sehr interessant, wie er geometrische Formen verwendet, als er seine Frauen zog, um ihre Form zu erweitern, aber nicht ihre Form zu überwältigen. Also nahmen wir alle drei davon. Und was ich erschaffen habe, ist dieses Bild hier. Wir werden die Marke reiten, dimensionieren, das Wort verwenden, den Kelly-Roboter zu benutzen, alle Methoden. Und dann werden wir die Augmentationen im Louis Royo Stil verwenden, um ein paar wirklich coole Glitzer-Tattoos auf sie zu setzen, um ein paar andere Make-up auf sie zu setzen. Eine Sache, die wir in diesem Kurs noch nicht behandelt haben und ein wirklich gutes Stück bildende Kunst zu schaffen . Also lasst uns weitermachen und loslegen. Gehen wir zur Akte. Gehen wir offen und finden Sie dieses Bild in Ihren Downloads für diese Vorlesung. Siri ist jetzt Warum habe ich dieses Bild gewählt? Ich mochte es, weil der Surrealismus meiner Meinung nachsehr gebrechlich ist, sehr gebrechlich ist, sehr irgendwie wispy, und so liebte ich ihre Hände wirklich. Und ich liebte es wirklich, wie nah die Hände am Gesicht waren. Und ich wollte etwas, wo die Nägel zeigten, weil ich Ihnen zeigen möchte, wie man Nägel neu färbt. Ich wollte die Augen zeigen, weil ich das Make-up wiederholen möchte. Und ich wollte wirklich gute Lippen, weil wir eine glitzernde Textur auf den Lippen machen werden . Ich wollte auch einen großen Bereich ihres Armes, damit wir etwas verflüssigen und einige der Glitzer-Tattoos abziehen konnten, die zu tun hatten. Also funktioniert dieses Bild für mich. Wenn Sie ein anderes Bild erstellen möchten, gehen Sie zum Aktien-Tab. Sie können jedes Modellfoto herausziehen, das Sie wollen, indem Sie einfach gehen und sagen Modell, und dann wird es Ihnen einen ganzen Haufen geben. Du magst das also nicht? Sicher. Sei nicht daran gebunden. Nimm die Technik runter und mach dann dein eigenes Ding. Alles klar, los geht's und loslegen. Ich werde meine Ebenen Panel herausziehen, weil ich gerne mit Ebenen Panel aus arbeiten, weil es ein wenig lang wird. Wenn nicht, und das erste, was ich tun möchte, ist, dass ich das Dokument aufsuchen und wir werden die Größe der Leinwand ändern. Und warum werden wir die Größe der Leinwand ändern? Weil ich ein bisschen mehr Arbeitsbereich brauchen werde, wenn ich ihr den Kopf in die Luft sprenge, damit wir den Platz haben , mit dem wir arbeiten können. Also, was ich tun werde, werde ich das aktualisieren. Ich werde das ungefähr 2800 machen und das wird das ungefähr 3000 machen und wir sind groß. Alles klar, jetzt, perfekt. Gehen wir zum Verschiebungswerkzeug. Jetzt siehst du den kleinen Zugang. Warum kannst du den Überschuss nicht verschieben? Nun, weil es verschlossen ist. Lass es uns freischalten. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich die Kontrolle behalten. Ich werde das etwas erweitern, und ich werde sie zur Basis fallen lassen. Und wenn ich noch etwas mehr machen könnte, werde ich kontrollieren. Ich ziehe an der Ecke und würde sie auf die Basis bringen. Ich denke, das ist wahrscheinlich gut. Und ich sage gut, weil ich diesen Kopf jetzt nehmen werde und ihn in eine sehr unnatürliche Größe bringen werde. Also lasst uns mit der rechten Maustaste klicken. Lassen Sie uns duplizieren und sperren wir das wieder ab, damit wir uns nicht mit unserer Basis verwirren. Das wird also modifizierbar sein, und das erste, was wir tun werden , werden wir zum Freihandauswahlwerkzeug kommen und wir werden jetzt hier herumgreifen. Sie stellt einige besondere Herausforderungen vor. Du siehst, wo der Finger da ist. Ich möchte ein bisschen vom Finger greifen, und ich möchte hier ein wenig Finger greifen. Ich will nicht zu nah am Kopf sein. Alles klar, das sieht gut aus. So etwas muss nicht perfekt sein. Jetzt verfeinern wir diese Wahl. Kommen wir runter. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Sie sehen, es ist unter Ausgabe. Setzen Sie neue Schicht und auftragen. In Ordnung, also haben wir jetzt eine Kopfschicht. Hier ist der Trick. Wir müssen dieses Kopfversteck erweitern, weil es komisch größer sein muss als die Leiche. Also lasst uns den Körper einschalten. Lass uns diese Leiche machen. Ja. Ja. Und Kopfschicht, nur damit wir wissen, was los ist. Ich kann den Tag buchstabieren. Ich verspreche es. Alles klar, jetzt greifen wir unser Umzugswerkzeug auf der Kopfschicht an der Ecke. Halten Sie die Kontrolle und bringen Sie den bösen Jungen hoch. Hier sind deine Marker. Der Grund, warum ich dich gebeten habe, ihren Finger zu benutzen, ist, dass wir wenigstens einen Marker hatten. Also setze sie zurück gegen okay, ich denke, dass wir da ziemlich gut sind. Wenn du das nicht magst, kannst du ein bisschen weiter gehen. Wir könnten die Kontrolle übernehmen. Wir könnten es noch ein bisschen mehr verkleinern. Es geht mir wahrscheinlich gut. Ich versuche, ihr den Kopf nicht abzuschneiden. Das ist wahrscheinlich gut hier. Okay. Du selbst ein bisschen Platz. In Ordnung. Nun, was werden wir jetzt tun? Richtig, denn das sieht aus wie heißer Müll. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir maskieren, also kommen wir runter zur Kopfschicht und tragen ein Maskenversteck auf. Sie uns jetzt LassenSie uns jetztunsere Farbpalette herausbringen. Und ich habe es einfach geschnappt und ausgedockt, und ich werde in Schwarz und Weiß arbeiten, nur ich werde einen Pinsel nehmen. Und jetzt welche Bürste? Also benutze ich, ich schnappe jede alte weiche Bürste spielt keine Rolle, aber ich kurbel die Härte auf diesem bösen Jungen auf Null. Und denken Sie daran, wenn es um die Maskierung schwarz verbirgt weiß jemand, zoomen Sie hier ein wenig und mein Ziel ist es, etwas von dem Kopf zu maskieren, bis es beginnt, Sinn zu machen. Jetzt werde ich zu meinem Heimspaziergang wechseln. Sie benötigen kein Tablet, um dies zu tun. Es macht mein Leben einfach ein bisschen einfacher. Und ich werde anfangen, Stücke zu entfernen, bis ich sehe, was ich will. Okay, jetzt sehe ich, wie ich ein wenig über die Hand gehe. Okay? Jetzt sehen Sie, wie das Entfernen um unten unter dem Kinn, das tatsächlich funktioniert ziemlich genial. Und jetzt mal sehen, wir können mit dieser Hand hier tun. Diese Hand wird sich hier ziemlich verdammt gut aufstellen. Jetzt werde ich etwas mehr ausblenden, als ich brauche. Okay? Siehst du, wie ich ein wenig weit gegangen bin. Wenn du ein wenig weit gehst, bring dein Weiß raus, und deshalb benutze ich den Walkom. Du kannst alles zurückbringen, was du willst, weil du zerstörungsfrei arbeitest. Okay, jetzt, was machen wir gegen diesen Teil des Gesichts? Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Vergrößern Sie ein wenig. Wir haben unser Weiß. Und jetzt mit meinem Pinsel ausgewählt Schau dir dies an, wenn du einen kleinen Pinsel benutzt, werden wir wieder auf die Seite des Fingers bringen . Da können wir. Wenn wir ausweichen und dieses Ding verbrennen, können wir sie zurückbringen und es so aussehen lassen, als wäre der Finger vor dem Gesicht. Wir machen uns jetzt nicht allzu besorgt, also ist mein Ziel, eine komplette Kieferlinie zu haben. Okay, jetzt sehen Sie, wir haben da etwas von dem Finger verloren. Alles klar, bringen wir etwas Schwarz zurück. Wir kennen jetzt unsere Grenzen. Ich mache mir keine Sorgen darüber, gerade jetzt perfekt zu sein, weil wir das alles immer anrühren können wenn wir gehen. Das ist die Magie der Affinität Foto. Okay, jetzt bin ich hier ein bisschen weit gegangen. Los geht's. Ordnung. Wie schauen wir hier rüber? Das sieht wirklich gut aus. Jetzt überprüfen wir die Haare. Und was wir suchen, sind Dinge, die uns erzählen werden. Okay. Wenn ich Dinge sage, wird es uns erzählen. Komm rüber. Lasst uns weitermachen und das nur ein wenig zurückbringen. Ich werde meinen Fluss ein wenig fallen lassen. Jetzt kann die 38% sein. Und was ich tun werde, ist, dass ich mit Schwarz rüber kommen werde, Yo, ja, gut aussehe. Und du siehst, wie ich irgendetwas verheimliche, was sagen könnte, jetzt mache ich mir keine Sorgen um die Haare. Wir werden uns darum kümmern. Alles klar, jetzt, hier ist, was ich tue. Sobald ich den Kopf so habe, wie ich es will. Sieh dir das an. An, äh, an. Nun, wenn ich wollte, hier ist, was Sie theoretisch dio könnte ich den Kopf nehmen. Hoppla. Lasst uns nicht die Maske packen, was? Beschreiben Sie den ganzen Kopf und ich könnte ihn ein wenig von der Art und Weise verschieben. Nun, was würde das tun? Nun, jetzt siehst du, wie unsere Maske leicht verschoben ist. Das ist okay. Wir können das hier reinbringen. Geh zurück zur Maske. Geh zurück zu deinem Pinsel. 200. Lassen Sie uns malen und weiß versuchen, was? Sie den kleinen Pinsel zurück, holen Sie das Schwarze zurück, holen Sie sich einen guten Kieferstrich. Das sieht ziemlich gut aus. Ihr seht, wie ihr euch jetzt etwas schneller bewegt, weil ihr diese Show gesehen habt. Ordnung, InOrdnung, lassen Sie uns den Finger herumzoomen, denn dieser Finger wird ein Mittelpunkt für uns sein. Geh rüber ist weiß. Okay, also lassen Sie uns überprüfen, ob alles andere intakt ist. Ich mag das, aber lass es uns nochmal überprüfen. Du kannst dran essen. In Ordnung? Mal sehen, wir haben alles in Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Jetzt schauen wir mal nach. 12 12 Das bringt den Kopf in einen guten natürlichen Raum insgesamt. Sehr glücklich damit. In Ordnung, gehen wir weiter und pausieren. Das hier. Das war eine Menge Arbeit. Jetzt ist das Ziel hier, dass wir jetzt eine Kopfschicht haben, die jetzt korrekt mit dem Körper positioniert ist. Na gut, lassen Sie uns voran und rufen es auf diesem. In der nächsten werden wir anfangen, das Ding etwas seltsam aussehen zu lassen. In Ordnung? Siehst du den nächsten? 3. Warping: Na gut, Leute, willkommen, wenn du dein surreales Bild machst. In der letzten Lektion haben wir diesen Kopf zu einer separaten Schicht gemacht. Wir haben eine komisch große gemacht, und wir haben es vermaskiert. Also, wenn du jetzt mit diesem Ding an und aus redest , in Ordnung, du siehst, , in Ordnung, du siehst,wie die Finger irgendwie ein Leitfaden sein werden, der wirklich gut funktioniert . Also denke ich, dass ich ziemlich glücklich damit bin. Aber worüber ich nicht glücklich bin, ist, dass ich ein bisschen mehr Leinwand brauche, also lass uns gehen. Hier, lassen Sie uns die Größe der Leinwand wieder ändern und gehen. 3100 Größe ändern. Alles klar, jetzt sieh dir das an. Gehen wir weiter und haben das für eine Minute freigeschaltet. Umschalttaste, Umschalttaste, klicken. Okay, bewegen Sie sich. Also, jetzt ziehen wir uns um. All das ist eine Einheit. Jetzt sieh dir das an. Ich werde voran gehen. Ich werde Schicht halten, und ich ziehe die, so dass sie sich als Einheit bewegen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Und ich habe hier ein bisschen Platz gelassen, denn oben will ich die Haare ein wenig verflüssigen. Zentrieren Sie es. Ok. Jetzt bringen Sie das zurück. Sperren Sie es. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wir greifen unseren Radiergummi. Wir gehen zum Kopfversteck, und wir müssen herausfinden, auf welcher Schicht das ist. Richtig? Alles klar, das ist auf dem Kopf Lair. Cool. Nehmen Sie den Stabilisator ab. Ich werde sicherstellen, dass meine weichen Pinsel ausgewählt sind, damit sie keine harte Kante haben. Und jetzt werde ich hier runterkommen und mich um das ganze Zeug kümmern, das das Leben ein bisschen einfacher macht. Beachten Sie. Ich rühre die Haare nicht an. Es gibt einen Plan. In Ordnung, also sind wir gut. Jetzt gehen wir weiter. Halten Sie die Verschiebung. Nimm den Kopf auf den Körper. Rechtsklick hofft. Kopf und Körper, Rechtsklick und Gruppe. In Ordnung, nennen wir das Initiale. Ok. Hier ist der Trick. Wir sind dabei, zu verflüssigen. Sie können einen Gruppenrechtsklick nicht verflüssigen, sondern die gesamte Gruppe duplizieren. Und jetzt, wenn Sie zufrieden sind mit all dieser Rast entstehen Rechtsklick Hit Rast, Erstehen, Boom! Dies ist jetzt ein Pixel. Okay, das ist oder sollte sagen, eine Pixelebene, nicht ein Pixel. Aber jetzt ist das eine Pixelluft. Also lassen Sie uns das de wählen. Gehen wir und sperren Sie es ab. Und jetzt kannst du immer wieder zurückgehen, oder? Denn wieder, ich will nicht, dass du jemals etwas destruktives tust. Und jetzt lassen Sie uns zeigen, dass Sie mit der ausgewählten Pixelluft verflüssigen. Gehen wir in die flüssige Persona. In Ordnung? Was verflüssigte tut, ist es wirft, was man nennt ein Mesh verflüssigt in der Beauty-Retusche verwendet, Zehenraste in bestimmten Bereichen, die Sie nicht wollen, akzentuiert und aus den Bereichen ziehen, die Sie wollen akzentuiert. Also, wenn Sie das tun, ihre Paneele werde ich die Pinselplatte herausziehen. Wenn Sie dies tun,ist die Deckkraft jetzt auf 25 eingestellt. Wenn Sie dies tun, Die Geschwindigkeit ist auf 50 eingestellt. Der Fachbegriff, den Sie darüber nachdenken möchten, wird Ihr Netz verziehen. Okay, jetzt schau dir das an. Ich komme rüber, und ich werde das Klemmwerkzeug benutzen. Ich gehe zum Auge und mache meine Bürste ein bisschen größer als das Auge. Und jetzt werde ich einfach weitermachen und klicke und halten. Und was wird passieren, dass ich ausgewölbt werde? Dasselbe hier, schau dir das an und du wirst sehen, dass es sich bewegt. Ok? Und Sie wollen, dass diese ungefähr die gleiche Größe haben. damit Insgesamt bin ichdamitzufrieden. , Wenn du jemals etwas tust,das du nicht magst, schau dir das an. Siehst du , hier drüben gibt es ein Netz, das du rekonstruieren kannst. Du kannst zurück zu 100 gehen. Sie gehen ein paar Schritte zurück, und dies ist ein guter Weg, um zu überprüfen, ob Sie in der gleichen Gegend wachsen. Also, was ich jetzt tun könnte, wo ich ein bisschen kleiner aussah, werde ich es weiterhin ein bisschen schlagen. Alles klar, das sieht gut aus. Jetzt gehe ich zu meinem Stanzwerkzeug. Ich gehe über die Nase und ich werde sie etwas verkleinern. In Ordnung? Das ist sehr ähnlich wie mein Geschrei und so. Okay, das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt gehen, um die Lippen davon zu betonen. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus, wegen der Lippen. Ich wollte irgendwie voll sein. So ist die Prise and Punch jetzt, der nächste Schritt, wenn ich dir zeigen will, da ist etwas namens Freeze und Tauwetter. Wenn wir also wollten, ist dies nur eine Möglichkeit, es zu tun. Es gibt bessere Wege, es zu tun. Ich werde dir zeigen, wie man es hier macht. Du kommst hier rüber und du gehst zum Einfrieren. Und dann malst du in den Bereichen, die du nicht möchtest, dass diese Verzerrung berührt. Also werde ich voran gehen. Ich werde alles einfärben, was meine Frau hier ist, denn was ich tun werde, werde ich Ihnen zeigen, wie man den Hintergrund zieht. Ok? Es wird wie Chaos aussehen. Aber ich verspreche dir, dass es funktioniert und was ich im Hintergrund suche. Ich will ein bisschen Zufälligkeit, also werde ich diese Geschwindigkeit ein bisschen Tier kurbeln, meine Pinselgröße ein wenig nach oben kurbeln. Und jetzt beobachten Sie, was mit allen Pixeln passiert, die wir Gruppen kontrollieren. Z beobachten, was mit allen Pixeln passiert, die wir nicht gewählt haben. Ich werde dir zeigen, wie man vorwärts drängt. Sehen Sie sich jetzt an, was das jetzt tut. Es nimmt diese Bereiche und zieht sie zur Seite. Ich zeige Ihnen ein paar verschiedene Arbeitsmöglichkeiten, um das zu tun. So würde ich diesen Teil machen. Siehst du jetzt, wie wir angefangen haben, Haare zu bekommen? Zip das raus, weil es eine andere Technik für das Top gibt. Was ich hier tun werde, ziehe ich einfach die Seiten damit. Ich werde Ihnen zeigen, wie man eine Net Friend-Technik für die Spitze macht, aber es spielt wirklich keine Rolle, weil ich einen sehr soliden Hintergrund habe. So subtile Unvollkommenheiten in diesem Hintergrund werden eigentlich nur das Interesse erhöhen. Je mehr ich tue, desto interessanter wird das wirklich. Okay, zitiere zu nahe an den Haaren. Alles klar, wenn du fertig bist, kannst du jetzt hier rüber kommen und auftauen und für Mittel jetzt, alle Pixel oder wieder im Spiel. Und ich mag das wirklich, denn wenn ich den roten Jungen jetzt entferne, kann ich alles sehen, was damit los ist . Und dieser Hintergrund sieht eigentlich ziemlich super süß aus. Also, was können wir jetzt mit diesem Ding machen? Richtig, weil wir das Ding haben. Nun, was wir tun wollen, ist, dass wir ihren Körper etwas beschneiden wollen. Jetzt, wo wir das hier herausgefunden haben, werden wir jetzt gehen und anfangen, deinen Körper zu schieben. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie das Push-Forward-Tool verwenden. Und ich werde das flüssige Gefrierwerkzeug hier benutzen, um einfach eine Menge von diesem Zeug einzufrieren . Okay, einige, jetzt kommen wir hier rauf und lassen uns das ein bisschen drängen. Da gehen wir. Ja, ja. Okay, also sind wir ziemlich gut da. Und der Grund dafür, dass wir einige dieser Schmerzen einfrieren, ist, dass wir nicht wollen, dass sich die Pixel als Beispiel bewegen. Wenn ich auf diesen Arm gehe, werde ich diesen Arm einfrieren wollen, wenn ich versuche, diesen Arm nach vorne zu drücken, und das sieht wirklich gut aus. Okay, jetzt lasst uns diesen Arm auftauen. Lasst uns den Arm auftauen, weil wir dort ziemlich gut sind. Und jetzt gehen wir weiter und frieren dieses Gebiet ein. Lasst uns voran gehen und diesen Bereich einfrieren. Und jetzt gehen wir weiter und schieben dieses Handgelenk ein wenig nach vorne. Siehst du, wie hoch meine Bürsten sind? Okay, das ist also eine sehr subtile Anpassung dort auf dieser Seite. Also jetzt gehen wir voran und überlegen das. Etwas, das nicht zu verrückt ist, aber dennoch effektiv ist. Jetzt lasst uns noch eine Sache machen. Ich möchte diesen Bereich ihres Gesichts nehmen. Dieser Bereich. Ich will nicht, dass dieser Finger gefährdet wird, wenn ich das tue. Ok? Jetzt komm hier rüber. Ich habe meinen Pinsel ein wenig hochgesprengt. In Ordnung? Was? Stall das aus. Okay, eine weitere Einstellung, die ich sehe. Ich möchte das minimieren, aber ich möchte nicht das Gesicht oder die Hand berühren oder das. Ok. Siehst du, ich werde da ein bisschen auf den Finger. Legen Sie das zurück. Ok. Lass uns das überlegen und sehen, ob ich das nicht vermasselt habe. Nein, bin ich zufrieden. Alles klar, Cool. Also, wenn du gut bist, lass uns weiter gehen und hier rauszoomen. Sehen Sie, was wir darüber denken. Ich denke, wir sind ziemlich pixie, so wie ich das Aussehen mag. Und ich denke, wir sind fast fertig. Das letzte, was ich will dio Ich will hier kommen und ich möchte ein wenig Volumen in die Haare setzen . Lass uns das machen. Ich war wirklich gut, bis ich sah, wie die Stirn sich zu bewegen begann, und ich will nicht, dass das passiert. Also werden wir weitermachen und die Stirn einfrieren. Das sollte genug sein. Und jetzt lasst uns verflüssigen, das funktioniert. Na gut, denken wir, das sieht ziemlich gut aus. Nun, wenn wir fertig sind, wenden Sie es Ihren ersten flüssigen Urlaub an. Fertig. Na gut, Leute. Gehen wir weiter und nennen es auf diesem. In der nächsten Lektion zeigen wir Ihnen, wie Sie diesen lästigen Hintergrund hier beheben können, und wir werden unsere erste Frequenztrennung durchführen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 4. Frequenztrennung: In Ordnung, Leute werden zu deinem surrealen Bild zurückkehren. In diesem hier arbeiten wir immer noch an unserer Pixelebene und jetzt zeige ich Ihnen das Heilpinselwerkzeug . Jetzt haben wir das schon mal benutzt. Dies ist der nette Weg, um einfach den Hintergrund zu tun Dort Sie nur alle klicken, um einen Bereich auszuwählen , den Sie replizieren möchten und dann boom dort. Er weiß es. Also, was ich gerne mache, werde ich alle klicken, und ich werde nur anfangen, um diesen Hintergrund zu tippen. Nun, die Sache, die ich daran mag, und der Grund, warum ich das mag, ist, dass man in aller Realität dieses Ding verschmieren kann. Es ist in ziemlich coolen Effekten. Danach. Du siehst, wie wir uns ziemlich nah dran sind. Wir haben diese andere Textur. Sieh dir das an. Nehmen Sie Ihre Wischbürste. Setzen Sie die Stärke von zwei. Wahrscheinlich Mitte der sechziger Jahre. Lassen Sie uns das versuchen. Und jetzt sind wir hier alle auf der gleichen Pixelluft. Lass uns weitermachen und einfach ein paar Sachen verschmieren. Das ist eigentlich ziemlich genial. Und die Richtung des Schmierens wird sich direkt auf die Funktionsweise auswirken. Wenn Sie also von der dunkelsten zum leichtesten Verwischen suchen und wenn Sie es wollten , könnten Sie den Fluss auf der Bürste erhöhen. Und jetzt hier ist mein Trick. Das ist etwas, das ich die ganze Zeit hier mache. Wenn es um Haare geht, und wir sind hier unten drin. Ich nehme gerne mein Schmierwerkzeug, und ich mag es, nur ein bisschen von den Haaren zu verwischen, die jetzt ein bisschen zu weit gegangen sind. Also lasst uns weitermachen. Und ich nehme gerne etwas von diesem verrückten Nous, und ich bringe es gerne in meine Textur. Deshalb bin ich nicht zu verrückt darüber geworden. Du hast ein paar Haare, die da draußen hängen. Sie keine Angst, das da draußen auch zu verwischen . Okay, wir machen dort ein bisschen mehr in der Peripherie, aber das ist eines der Dinge, die ich gerne mache, um meinem Porträt ein wenig Interesse zu verleihen. Noch eine Sache hier. Alles klar, Cool. In Ordnung, wir machen ein bisschen mehr damit, aber du siehst, wie das viel mehr Interesse als nur das schlichte Schwarz hinzufügt. Alles klar, jetzt sind wir in ziemlich guter Form. Lassen Sie uns voran, nur für den Fall, dass Sie diese Datei Datei Datei speichern nicht getan haben. Außer, wie ich das nennen werde, werden das alle drei für mich sein. Und jetzt wird das der Schlüssel sein. Das wird eines dieser Dinge sein, die du nicht rückgängig machen kannst. Das wird also zerstörerisch sein. Klicken Sie darauf und legen Sie vor der Trennung. Okay, jetzt, sobald du das machst, wirst du es wollen, rechten Maustaste duplizieren. Schnappen Sie sich das, sperren Sie es und verstecken Sie es dann. Denken Sie daran, das ist wie Ihre Geschichte. Jetzt, mit dieser Höhle ausgewählt, gehen Sie nach oben, um Filter gehen bis zur Frequenztrennung. Nun, das ist eines der Dinge, die Affinität Foto wirklich super macht Nun, ich mag die Frequenztrennung. Es gibt fortgeschrittenere Techniken, aber das ist wahrscheinlich eines der besten Werkzeuge da draußen. Was ist die Frequenztrennung? Die Frequenztrennung trennt die Texturfrequenz, die ein Jahr unter Grau von der Tonfrequenz sein wird. hohe Frequenz ist in Grau. Niedrige Frequenz ist jetzt in Farbe. Was bedeutet das überhaupt? Beobachten Sie, was passiert, wenn wir den Radius der Trennung aufdrehen. Sie werden sehen, wie Mawr-Funktionen auf das Grau gehen und weniger Features sind hier vorhanden. Es braucht also wirklich den Radius und es steht: Wie viel Unschärfe willst du wirklich? Denn je mehr Unschärfe, desto mehr betrachtet es hohe Frequenz. Und was du wirklich tust, ist, dass du die Töne von der Textur trennst, trennst, also werden wir die zugrunde liegenden Töne verwischen, und dann werden wir die Textur beruhigen. Das istmeiner Meinung nacham besten meiner Meinung nach bei etwa 6 bis 7 Pixeln. Mehr als das, Sie bekommen viel mehr Textur, als Sie wollen weniger als das. Sie sind wirklich verlieren einige der Effekte, so dass Sie mit ihm spielen können. Und wenn Sie möchten, können Sie Feature-Schutz, Toleranz aktivieren , und Sie werden sehen, wenn ich darauf klicke, was automatisch mit der Unschärfe passiert. Affinity Foto geht, wir müssen mehr von den feinen Details im unteren Frequenzbereich zu halten. Das ist nicht das, was ich will. In diesem Fall bin ich auf der Suche nach einem malerischen Look. Also werden wir mit dem Radius von sieben fortfahren. Wir werden jetzt bewerben, was gerade passiert ist? Affinity Photo nahm diese Ebene, und es wird sie in das, was niedriger Frequenz und hoch genannt wird, getrennt. Jetzt sieh dir das an. Wenn wir die hohe Notiz ausschalten, wie alles verschwommen wird. Aber wenn wir das Tief ausschalten, bleibt uns nur noch eine Reihe von Linien übrig. Fast so. Es ist ein subtiles Gleichgewicht zwischen dem, wie viel Sie in die Texturebene ziehen möchten und wie viel Sie in die niederfrequente Ebene ziehen möchten. Und es ist wirklich 100% Versuch und Irrtum. Es hängt von Ihrem Stil ab, und es hängt vom Bild ab. Also in diesem Fall bin ich ziemlich gut. Wenn ich das ausschalten und wir die ganze Hochfrequenz wegnehmen würden, würde ich ein sehr verschwommenes Bild bekommen. Alles klar, jetzt müssen wir beide Schichten behandeln. Also bleib bei mir. Wir nennen diese Hochfrequenz-Textur Eins, und wir nennen die Niederfrequenz einen Ton. In Ordnung, also lasst uns jetzt Textur machen, um das zu tun, ich werde voran gehen und ich werde das Heilpinselwerkzeug sehr benutzen. Jemand zoomen und ich werde ein Stück Gesicht hier finden, wo ich eine gute glatte Textur habe , wie dieser Bereich hier. Es gibt eine Menge Textur, die hier nicht gut ist. Ich glaube, ich habe eine ziemlich begehrte. Also, um das Heilpinselwerkzeug zu verwenden, klicken wir mit allen ausgewählten und es wird ein kleines X direkt hier setzen. Jetzt schau an, was passiert. Ich habe meinen Fluss bis zu 100% und ich werde anfangen zu klicken. Und jetzt siehst du, was gerade mit dem Stirnbereich hier passiert ist, die ganze Textur verschwindet. Wenn ich also Bereiche mit extremer Textur habe, wie die Porosität hier unten in ihrer Wange, kann ich das verschwinden lassen und sehen, was jetzt passiert. Ich kann die Größe des Pinsels vergrößern. Aber wenn ich die Größe des Pinsels vergrößere, kann ich anfangen, diese Ex-Uhr zu bewegen. Was passiert, wenn ich klicke und ziehe, irgendwann wie wieder, in die Haare. Und jetzt bringt es diese Textur über. Das ist heißer Müll. Deshalb hörst du, wie ich im Hintergrund klicke. Ich klicke, damit ich mich hier nicht wegziehe. Ich mag diese Textur wirklich. Ich mag die Glätte wirklich, und in gewisser Weise entferne ich nicht die gesamte Textur, aber ich halte sicher in den Bereichen, in denen ich es nicht will. Ein Paradebeispiel dafür ist hier in den Knöcheln. Sieh dir das an. Ich kann Knöchelbereiche auf dieser Textur glätten, und denken Sie daran,dass und denken Sie daran, wir nicht mit den Tönen verarschen. Du siehst, wie das hier rosa ist. Es ist immer noch rosa, wenn ich es darunter habe. Ich verarsche nicht mit der Textur oder dem Ton darunter. Ich verarsche nur die Texturen. Jetzt können wir voran gehen und bringen dies ein wenig in der Gegend hier auf der Rückseite hat ein wenig zu viel Textur für meinen Geschmack. Dieser Armbereich hat ein bisschen zu viel. Offensichtlich tut dieser Armbereich. Wir werden etwas davon rausnehmen. Und der Knöchelbereich. Wir werden auch jetzt ausschalten. Textur ist keine Eins. Und fertig. Möglicherweise müssen Sie eine Texturentfernung ein paar verschiedene Male durchführen, besonders wenn Sie etwas über Ihr Bild lernen. Ok? Und denken Sie daran, wenn Sie einen Makler True Porträt Schönheit so retuschieren würden, würden Sie wahrscheinlich nicht so extrem gehen. Aber wir gehen für Fantasie. In Ordnung? Das ist Fantasie hier. Also lasst uns alles rein gehen, richtig? Keine Poren. Alles klar, das ist also ziemlich gut. Ich denke, dass ich alles richtig machen will. Ich habe die Lippen verlassen. Ich wollte die Textur aus einem bestimmten Grund auf den Lippen halten. Also denke ich, ich bin ziemlich gut mit der Texturschicht. Werfen wir nun einen Blick auf die Töne. Nun, wenn ich Bereiche habe, in denen es tonale Probleme gibt, kann ich einige dieser Bereiche auswählen und verwischen. Also die, die ich wahrscheinlich mit dir hier machen werde, von der ich wirklich kein Fan bin, ist genau hier drin in diesem Schulterbereich. Der Grund, warum ich das tun möchte, ist, dass wir es ändern werden. Also, was ich hier tun werde, werde ich diesen Bereich auswählen, wo wir das Tattoo irgendwann machen werden. Und dann werde ich zu Filtern kommen, und ich gehe rüber, um Unschärfe zu machen, und ich werde gosh gehen und verwischen. Ich werde den bösen Jungen ein bisschen aufrühren. Siehst du, wie sich das ein wenig ändert? Kein Filter einige Filter und wählen Sie dann de Select Gruppen. Ich hoffe, es anzuwenden. Hey, da gehen wir. Wählen Sie de select aus. In Ordnung. Also haben Sie Bereiche, in denen die Töne Luft aufgesaugt haben. Sie können sehr viel und sehr leicht einfach diese Bereiche verwischen. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, weil sie ziemlich gleichmäßig beleuchtet ist. Ich habe kein Sodbrennen. Ich denke, dass wir hier ziemlich gut sind. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie etwas davon durchmachen und malen. Dies ist einer dieser Kelly Roboter alle Arten von Techniken, die ich wirklich mag. Es hat meinen Workflow wesentlich dazu ausgelöst. Alles klar, wir werden es im nächsten Schritt sehen. 5. Zwischen deinen Frequenzen malen: In Ordnung, Leute werden zu deinem surrealen Bild hier auf Affinitätsfoto zurückkehren. Lassen Sie uns den nächsten Schritt hier machen. Wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Dies jetzt, der nächste Schritt, den ich Ihnen zeigen möchte, kam von Kelly Robot Puppe dort. Ich nahm ihre Klasse über surreale Porträtbearbeitung, und es war wirklich gut. Und eines der coolsten Dinge, die ich von ihr gefunden habe, war, dass du die Farbschicht dazwischen legen musst , wenn du eine Frequenztrennung machst. Und so wollte ich das hier wirklich hinzufügen, also lassen Sie uns voran und fügen Sie eine neue Pixelluft hinzu. Und so eines der Dinge, die Sie wollen, werden wir diese Farbe genannt, und so macht das wirklich ein Foto, um es wirklich zu einem künstlerischen Kunstwerk zu machen. Also wirst du einfach eine weiche Bürste benutzen? Nichts Verrücktes, Leute, wir machen nichts wirklich Interessantes. Und jetzt werden wir die Deckkraft auf etwa 10% reduzieren. Okay, den Mischmodus zu behalten, ist hier normal. Und jetzt werden wir auch unsere Farbpalette herausziehen, weil du das Farbpaddel viel benutzen wirst . Jetzt auf diesem Bild. Ich werde nur die Schichten austauschen, weil ihr die Buchstaben nicht sehen müsst . Es ist, wenn ich es hier kriege. In Ordnung, lassen Sie uns die Farbe hier drüben für diejenigen, die neu sind Affinität Foto Die Art, wie Sie dies verwenden ist, wenn Sie den Picker ziehen wollen, kommen Sie hier runter, Sie finden die Farbe, die Sie mögen und Sie werden sehen, dass es taucht gleich hier auf. Nun, um das in Ihren Gaumen zu bekommen, müssen Sie darauf klicken. Und jetzt taucht es in Ihrem Gaumen auf. Jetzt können Sie mit ihm für diejenigen malen, die mit Tastenkombinationen vertraut sind und Sie müssen nicht haben , dass das Ufer halten könnte, dies zu tun. Dies ist eine einfache wie Klicken Sie auf Ault. Also lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Wenn ich meine Farbe ändern möchte, lasst uns es zu diesem braunen in den Haaren ändern, die ich Ault halte und ich klicke und merke. Es ändert das hier und es ändert es hier. Ich möchte die roten Lippen wechseln. Ault, klicken Sie auf. Ich werde diesen Ansatz mit allen verwenden, um zu klicken. Du musst es nicht tun. Sie können sicherlich den Farbwähler greifen. Nehmen Sie sich Zeit auf diese und Sie finden die Farbe, die Sie mögen, Aber stellen Sie sicher, dass Sie darauf klicken, so dass es Teil Ihres Gaumens wird. In Ordnung, also für diejenigen, die damit vertraut sind, werde ich einfach weitermachen und klicke. Ordnung, InOrdnung, ich werde hier hineinzoomen und jetzt ist der Name des Spiels hier, ein Bild zwischen den Frequenzschichten zu erstellen . Also, was ich hier tun werde, werde ich Ault klicken Hoffnungen, stellen Sie sicher, dass die Pinsel ausgewählt. Wie wär's damit, was? Das wäre großartig. Alles klar, lass uns das machen. Pinsel, Farbwähler Ault, klicken Sie auf. Und jetzt werde ich das nur ein wenig ansprechen. Und jetzt mit 10% werde ich nur anfangen, rüber zu eilen, dass ich alle klicken werde und was ich tue. Ich probiere nur aus verschiedenen Bereichen, wie ihre Wange hier. Ich wollte ein bisschen davon hier reinbringen. Bringen Sie ein bisschen davon hier runter. Und was mache ich hier wirklich? Lassen Sie uns verkleinern und Sie können sehen, was ich damit mache. Sieh dir das an, wenn ich das ein- und ausschalte. Sehen Sie, ich habe ein paar dieser Highlights dort genommen, und ich habe ihn tatsächlich ein bisschen reduziert. Es gibt keine perfekte Herangehensweise. Ich spiele jetzt schon seit ein paar Monaten damit. Ähm, es ist definitiv eine interessante Technik, und ich genieße es wirklich. Es gibt mir wirklich eine gewisse Freude, dies zu tun. Es ist also eines dieser Dinge, die ich wahrscheinlich weitermachen werde. Aber es ist auch eines dieser Dinge, bei denen Sie ein bisschen besser werden müssen, wenn Sie es immer mehr tun . Mein erstes Paar war lächerlich, und wenn du es wolltest, könntest du den Fluss etwas ändern. Ich neige dazu, meine niedrig zu halten, aber wenn du es wolltest, könntest du alle hier reinkommen, um zu klicken, und du könntest es ziemlich viel schneller ausfließen. Sehen Sie, wie viel schneller das Auffüllen beginnt. So finden Sie Ihren magischen Raum, finden Sie den, der für Sie funktioniert. Hoppla. Finden Sie die Methode, die für Sie funktioniert, und was Sie wirklich versuchen zu tun, ist Ihr Versuch, zu einem Punkt, in dem Ihre Malerei jetzt neige ich dazu, weg von den Schatten ein wenig zu bleiben. Siehst du, was gerade da im Mund passiert ist, indem du sie eher einen Affenmund drehst. Ich will nichts davon. Also neige ich dazu, mich von den Schatten fernzuhalten. Das ist etwas, das wir während Dodge Burn interviewen. Wenn wir wollen, können wir hier reinkommen und sie einschalten. Schalten Sie es insgesamt aus. Relativ glücklich damit. Das einzige, was ich wahrscheinlich sehen würde, dass ich ändern will. Und manchmal muss man mit diesem Ding irgendwie rein und raus gehen, oder? Ich finde, es gibt kein Perfektes. Sie wollen einfach nur gehen, bis Sie eine gute, glatte Art von malerisch sehen Sie es. Alles klar, Cool. Mal sehen, wir sind hier und raus. Nein. Okay, das sieht eigentlich ziemlich cool aus. In Ordnung, also jetzt, sobald du damit zufrieden bist, besteht der Trick an diesem Punkt jetzt darin, alle drei Schichten zu nehmen. Also werde ich die Texturschicht nehmen, um Ihre Farbschicht zu nehmen, nehmen Sie Ihren Ton dort. Wird mit der rechten Maustaste klicken. Du wirst ihn gruppieren und du wirst das nach der Trennung anrufen. In Ordnung? Perfekt. Was denkst du jetzt, was wir damit machen werden? Ich bitte Sie nur, sich zu gruppieren. Was habe ich dich gefragt? Haben Sie, nach jedem zweiten Mal, duplizieren Sie die Gruppe mit der rechten Maustaste. Und jetzt kommen wir rein und gehen nach Rast. Steh auf, Boehm. 6. Blume und Make-up zum Bild hinzufügen: Alles klar, Leute. Buchen Sie zurück zu unserem surrealen Porträt Selbst. Nach diesem letzten Mal haben wir eine Frequenztrennung gemacht, wir haben ein wenig Malerei gemacht. Und dann haben wir diese Pixelluft geschaffen, die nach der Trennung genannt wird. So werden Sie sehen, dass es jeder dieser Bereiche, wir tun ein Pixel Luft, als wir Gruppe. Ähm, dann machen wir eine Abflachung, und damit du immer wieder sagen kannst, dass hier aufgehört habe, nachdem ich meine Trennung gemacht habe. Der nächste Schritt hier ist, dass wir jetzt ein paar Verzierungen hinzufügen wollen, also zeige ich Ihnen die Verzierungen, die wir machen werden. Zuerst legen wir ihr eine Blume in die Haare. Und zweitens werden wir ihr ein Tattoo anlegen und Lippenstift reinlegen und Lidschatten einlegen. Dieses Ding, das wird ein zweiteiliger kleiner sein, als das eine Minute dauern wird. In Ordnung, also lasst uns voran und mit der leichten Sache beginnen. Beginnen wir mit einer Blume in Ihren Downloads für diese Lektion. Du wirst diese tote Blume hier haben. Alles klar, gehen wir weiter und bringen das hoch. Jetzt bringen wir es an die Spitze. In Ordnung. Ihr seid Profis dabei, also sollte das ziemlich einfach sein. Ihr seid Profis dabei, Gehen Sie zu Ihrem Auswahlpinsel, stellen Sie sicher, dass die Kanten gefangen sind, und wählen Sie einfach diese bestimmte Blume aus. Nun, der Grund, warum ich diese Blume aus all den Stockbildern ausgewählt habe, die ich angeschaut habe, mochte ich die Idee, dass sie irgendwie tot war, also passend zum Thema. Zweitens hatte es einen schönen schwarzen Hintergrund, also mussten wir nicht wirklich viel daran arbeiten. Alles klar, gehen wir weiter und schlagen. Verfeinern, und wir werden dies als neue Ebene ausgeben. Alles klar, Perfect. Jetzt beachte, wie ich die Perspektive passe. Ich werde Schicht halten, und ich werde das verkleinern. Tut mir leid, Kontrolle. Alles klar, jetzt merkt, wie ich die Perspektive abgestimmt habe. Diese Seite ihres Kopfes ist weitgehend offen, so dass die Blume gut passt. Jetzt können Sie es groß oder klein machen, wie Sie wollen. Ich persönlich werde weitermachen und das zu etwas machen, das wahrscheinlich ein wenig größer ist als es sein muss. Alles klar, jetzt ist das nah genug, aber wir können es besser machen. Also, was ich hier tun werde, wird auf eine Einstellungsebene kommen. Ich werde NHS l Anpassung verwenden, und ich werde die Sättigung reduzieren. nun sicher, Sienun sicher,dass Ihre Zellanpassung auf Lee auf der Blume ist. Willst du ganz natürlich aussehen? Nein, wir haben noch keine Schatten, also kann es nicht gesättigter sein als der Rest des Bildes. Und dann wirst du irgendwie mit der Leichtigkeit übereinstimmen wollen, also denke ich, dass das verdammt gut ist. Jetzt werde ich es noch ein bisschen mehr bewegen. Ich will mich nicht in ihre I einmischen und jetzt, nur um sicherzustellen, dass wir gut sind, werde ich zum Verflüssigen kommen. Ich hoffe, wir müssen durchmachen. Wir haben eine Pixelluft schaffen. Okay, rechten Maustaste. Und jetzt, was wir hier tun werden, gehen wir voran und wir werden das als Gruppe zusammenführen, und dann werden wir uns ausruhen. Oh, in Ordnung. Jetzt können wir zum Verflüssigen gehen. Alles klar, was ich hier machen will, ich werde das nur ein bisschen schieben, es nach innen schieben, ein bisschen Übereinstimmung machen. Der Rest des Kopfes ein wenig, und jetzt gehe ich weiter und ich werde dieses Ding nur leicht da rauskneifen. In Ordnung? Und dann schieben wir es ein wenig weiter hier von der Seite. In Ordnung? Das sieht eigentlich ziemlich genial aus. Gehen wir weiter und wenden das jetzt an. Das Ding ist irgendwie fertig. Lassen Sie uns voran und fügen Sie in NHS l Anpassung. Komm her und lass uns weitermachen und einfach ein bisschen Chaos mit ein paar Farben hier. Ich bin mir nicht sicher, was das Farbprofil ist, für das ich noch will, aber ich weiß, dass ich wahrscheinlich ein wenig mehr de gesättigt als das wollte. Und das sieht im Moment ziemlich gut aus. In Ordnung, das ist also unser Anfang. Verschönerung. Jetzt wir immer noch die Schatten und alles machen. Das verstehe ich. Das sollte hier wohl einen Schatten werfen. Da. Das ist in Ordnung. Alles klar, jetzt machen wir den nächsten Schritt. Nun, was wir tun werden, wird eine neue Pixelluft erzeugen. Nun, wo ist es hin? Könnte es in die Blume stecken. Das brauchen wir nicht. Ordnung, jetzt, dieses Pixel da, werde ich Make-up nennen. In Ordnung? Also, Schritt eins, machen Sie Zeit, jetzt werde ich ihr Make-up als Anleitung verwenden. Also komme ich runter zu meiner Bürste. Ich werde keinen wirklich speziellen Pinsel verwenden. Ich benutze nur eine weiche Bürste, und ich werde die Deckkraft ziemlich tief nach unten kurbeln. Lasst uns tatsächlich den Fluss machen. Und es gibt einen Unterschied zwischen der Durchflusskapazität. Wir haben das früher gedeckt, und jetzt möchte ich sicherstellen, dass unser Make-up irgendwie mit der Blume übereinstimmt. Ein Teil der Farbauswahl. Lass uns etwas in einem Purpur aussuchen. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Und jetzt werde ich dafür meinen Heimspaziergang benutzen. Sie könnten sicherlich Beträge verwenden. Ich benutze nur einen Spaziergang nach Hause für ein bisschen bessere Kontrolle. Und jetzt, was wir tun, ist, dass wir über ihre Augen drucken werden. Wir kommen hier runter. Wir werden das einfach machen. Du siehst, wie ich ihre bestehende Zeile benutze, um mir zu sagen, wo das wahrscheinlich sein muss , jetzt, wenn ich das verpasst habe, was ich wahrscheinlich keine Sorgen machen werde, weil es völlig zerstörungsfrei ist. Nun, als meine Frau das sah, ist sie wie, weißt du, offensichtlich weißt du, dass Make-up nicht über die Augenbrauenlinie geht, also wollen wir sicherstellen, dass wir das nicht in ihre Augenbrauen laufen. Das war also ein Fehler, den ich bei meinem ersten Kleinen gemacht habe. Alles klar, jetzt sieht das aus wie heißer Müll. Also lasst uns jetzt weitermachen und das Richtige finden. Suchen Sie danach. Gehen wir voran und machen ein weiches Licht. Das gefällt mir. , Wenn das weiche Licht eine Rolle spielt,um dieses Ding seltsam aussehen zu lassen, können wir immer reinkommen. Wir können hier rüber kommen und wir können den Farbton, die Sättigung und die Leichtigkeit ändern , indem wir ein HS auf Ebene zu meinem Make-up-Niveau hinzufügen. So werden Sie immer eine gewisse Flexibilität haben, um die Make-up-Zehe zu ändern , was Sie wollen. Alles klar, das sieht verdammt gut aus. Jetzt gehen wir weiter und räumen das auf. Ok? Also kommen wir rein. Gehen wir rüber und maskieren wir es jetzt. Bumm. Und jetzt, wenn Black sich verbirgt, werden wir schwarz werden wollen, und ich werde meinen Flow nach unten drehen, vielleicht 10%. Ok. In Ordnung. Also lasst uns hier ein wenig hineinzoomen, und ich denke, wir haben einen ziemlich guten Job gemacht. Gehen wir weiter und ich werde das in ein bisschen malen. Mawr Eigentlich denke ich, ich könnte wahrscheinlich mit ein wenig mehr kommen wieder auf meine super weiche Bürste. Aber dieses Mal werde ich meine Strömung sehr niedrig senken, vielleicht 15%. Also, jetzt möchte ich ein bisschen mehr hinzufügen, eigentlich. Also werde ich wieder runter kommen, ich wähle meinen Pinsel aus. Ich werde mein Lila wählen. Ich werde jetzt meinen Fluss etwas weniger übertreffen . Ich werde auf etwa 15% 16% gehen. Und jetzt möchte ich einfach hier reinkommen und dieses Ding wirklich detaillieren. Ja, wir können etwas enger reinkommen und aufgefallen wie niedrig? Ich habe meinen Fluss. Jetzt werde ich das nur ein wenig ausfedern. Ich sehe eine Feder drin und ich werde nur etwa 15%. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. , Sagen wir mal,du verpfuschst das richtig und gehst in die falsche Richtung. Oder einfach nur wir hier sind, was wir tun werden, oder? Eins. Du könntest zwei Dinge tun. Du kannst es natürlich rennen oder wir können eine Maske hinzufügen. Das ist der professionellere Weg, dies zu tun. Richtig. Also, wenn Schwarz enthüllt und Weiß verbirgt, werde ich meinen Fluss auf wahrscheinlich um 50% drehen. Und jetzt kannst du dann immer wieder die Bereiche auslöschen, in denen du ein bisschen weit gegangen bist. Also, was ich jetzt tun werde, ist, dass ich meine Bürste im Wesentlichen herunterkurbeln werde. Und ich werde meinen Strom den ganzen Weg nach oben kurbeln. Und das erste, was ich hier machen werde, siehst du, wo wir etwas davon haben. Komm da runter. Ich werde dafür sorgen, dass ich in diesem Bereich nichts von diesem Purpur habe. Alles klar, mal sehen, wie das aussieht. Das sieht verdammt gut aus. Wenn du es wolltest, gehst du einen kleinen Schritt weiter und wir könnten subtil löschen. Wenn du es wolltest, Ich werde es dir plötzlich zeigen. Löschen. Jetzt kommen Sie hier runter und weiß zeigt schwarz verbirgt sich, wenn ein Tropfen unser Fluss ein wenig nach unten , vielleicht zu 30%. Jetzt sieh dir das an. Wollen Sie einige der Bereiche in der Maskenebene rennen? Ok. In Ordnung. Das sieht ziemlich gut aus. Also in dieser Lektion. Wir haben das Mehl hinzugefügt, und wir haben in der nächsten Lektion ein bisschen Make-up hinzugefügt, die wir in einem Tattoo hinzufügen werden, und wir werden in den Lippen beide mit der gleichen Textur hinzufügen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 7. Ein Bild hinzufügen: Na gut, Leute, lass uns weitermachen und ein strukturiertes Tattoo für diese Frau erschaffen. Alles klar, das wird ein neues Ding. Wir werden neu ablegen, und wir machen ein 1200 Pixel großes Bild wie 1200 Pixel. Es ist völlig in Ordnung. Es muss nicht so groß sein, aber Sie wollen es ziemlich nah an dem, mit dem Sie arbeiten. In Ordnung? Nun haben wir viel über vektor- oder Raster-basierte Werkzeuge gesprochen. Wir haben das Raster viel abgedeckt, aber wir haben nicht viel mit Vektormasken gemacht. Hier ist also aufgefallen, dass hier unten ein Formwerkzeug ist. Ich werde Ihnen zeigen, wie Zehe sehr einfach mit Vektorformen arbeiten. Und wenn du nicht auf Vektorformen stehst, mach dir keine Sorgen. Du musst kein Experte sein. Beginnen wir mit der Ellipse und ziehen wir einen Kreis heraus. Jetzt hielt ich Schicht, um es zu einem perfekten Kreis zu machen. Und machen wir es einfach so schwarz. Jetzt gehen wir weiter. Wir werden zu der Ebene kommen, auf die wir mit der rechten Maustaste klicken, wir werden duplizieren und machen diese eine weiß. Ok. Weiß auf der Oberseite von Schwarz. Sehen Sie, wie das funktioniert. Jetzt greifen wir die Ecke. Wir müssen Schicht halten, so dass wir durchgehen und wir es Gruppen zentrieren. Es ist nicht eine andere zu erschaffen. Und dann gehen wir weiter und bewegen es heraus, bis eine Art von schafft die andere. So schaffen wir hier eine wirklich coole Art von Lippen Halbmond. Alles klar, das ist ziemlich cool. Alles klar, jetzt gefällt mir das wirklich. Siehst du, wir haben zwei Kreise. Jetzt gibt es etwas Verborgenes. Dieses Affinitätsfoto schiebt wirklich nicht viel in den Blick. Und wenn Sie die Symbolleiste anpassen, werden Sie sehen, dass, wenn Sie mit diesem Rad nach unten scrollen, es einige Operationen gibt. Es gibt teilen, subtrahieren, schneiden und hinzufügen. Jetzt kommen diese hauptsächlich von Affinity-Designer, die wir tun, hinzufügen und subtrahieren werden. Alles, was Sie tun müssen, um ihn nach oben zu ziehen, ist hier zu klicken und Sie können sie nach oben ziehen, wo Sie wollen. Siehst du, ich habe schon einen, aber so hast du ihn auf deine Werkzeugleiste gesetzt. Sobald Sie sie hier oben haben, so wie das funktioniert, legen Sie das weiße Wasser oben auf das schwarze, wählen Sie beide aus und drücken Sie. Subtrahieren und Sie werden sehen, was gerade passiert ist. Es hat nun eine Kurve erstellt, die die obere von der unteren abgezogen wurde. Jetzt werden wir duplizieren. Jetzt werden wir eine Halteschicht durchziehen, und das wird mir erlauben, dieses Ding nach unten zu bringen. Adam in einer Position, wo ich will. Cool. Jetzt lasst uns reinlegen. Vielleicht auf Arrow. Alles klar, gehen wir weiter und setzen in die frühen und Pfeile sind cool. Also nehmen wir eines der Enden ab. Gehen wir weiter und schrumpfen diesen bösen Jungen ab. Gehen wir weiter und schrumpfen diesen Kerl ab. Gehen wir weiter und schrumpfen diesen Kerl ab, okay? Sieht ziemlich gut aus. Machen wir das etwas dicker, warum mache ich es so? Ich will genug haben, dass Glitzer-Show. Also muss ich etwas mit bei diesem Ding haben. Alles klar, lassen Sie uns das hier positionieren und gehen weiter und bewegen, wo auch immer das hier hineingegangen ist , das sieht ziemlich cool aus. In Ordnung. Nun, wenn er jemals die kleinen orangefarbenen Griffe verloren hat, klicken Sie einfach wieder auf das Formwerkzeug und sie werden wieder nach oben kommen. Jetzt siehst du, warum lass uns das schwarz machen. Der schwarze Teil ist sehr, sehr wichtig. Okay, jetzt lassen Sie uns ein paar Rechtecke erstellen. Man bringt das runter und kopieren und einfügen zu Awesome. Alles klar, cool. Ich finde, das ist ziemlich genial. Jetzt lasst uns das machen. Siehst du, wie wir das jetzt haben? Genau hier mit allen ausgewählten. Klicken Sie auf Hinzufügen. Jetzt ist es aus allem eine Form gemacht. Alles klar, das ist Schritt eins, um diese Vektorform zu kreieren, die wir als Maske für das Tattoo verwenden werden. Nun, der zweite Trick hier, gehen wir zurück zu unserem ursprünglichen Mädchenbild. In Ordnung? Und jetzt werde ich ein paar Schichten einlegen. Lassen Sie uns die Pixelluft löschen. Wir haben einen zu viele reingesteckt. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie ein Schwarz-Weiß-Bild, damit es egal ist, was es ist. Lassen Sie uns voran und fügen Sie eine Levelanpassung hinzu. Und was wir erstellen, ist das, was man als Verschiebungs-Map bezeichnet. Also erhöhen wir den Kontrast und Sie sehen, wie es diese Art von Aussehen hervorbringt. Okay, schließen Sie das. Und jetzt ist dies die geheime Saucenschicht, Filter, Schicht, Unschärfe. Kocian Unschärfe. Warum füge ich das hinzu? Ich bin im Begriff, die Verschiebungs-Map oder einen Verschiebungseffekt aus irgendeinem Grund zu verwenden. eine subtile Menge an Unschärfe erhöht die Effektivität gegenüber der Verschiebungs-Map. Nun, was ist das richtige Niveau? Ich habe einige Tests gemacht, die ich gefunden hatte. Es ist etwa 7 bis 8 und was es zu tun versucht, wird es Bereiche von Schwarz und Grau verwenden, um das Bild zu morphen. Also sind wir hier gut. Jetzt sehen Sie diese Datei exportieren J peg und exportieren Sie sie überall, wo Sie wollen. Ja, ja. In Ordnung. Cool. Die Verschiebungs-Map ist erledigt. Jetzt können wir alle diese Ebenen löschen, weil wir nicht wollen, Alles in Ordnung, also Schritt eins, wir haben die Vektorform gemacht. Schritt zwei, wir haben die Verschiebungs-Map erstellt. Jetzt, Schritt drei, müssen wir die Textur erstellen. Also Goto Datei Ort und in den Downloads für diese Lektion ist dieses Glitzer-Beispiel. Okay, das wird Textur 101 sein, um die Textur zu isolieren, müssen Sie eine Frequenztrennung durchführen. Und wo ist vorher? Wir wollten sehr wenig Textur. Oh, jetzt wollen wir das Ding raussprengen. Wir fahren den ganzen Weg nach Wonderland. Ich sitze etwa 23 Pixel und dann traf ich. Bewerben Sie sich jetzt. Beachten Sie es. Nur in der hohen und niedrigen Frequenz getrennt. Wir brauchen die Niederfrequenz nicht gelöscht. Du wirst sehen, was noch übrig ist. Okay, Dies ist eine wirklich coole Textur, die etwas Glitter hinzufügen wird. Jetzt werde ich weitermachen. Ich werde das duplizieren. Ich erinnere mich an diesen Lippenstift, der eins sein wird. Und dann wird das Tattoo sein, weil ich die gleiche Textur auf beiden verwenden werde, damit ich eine wirklich gute Kontinuität bekomme. Alles klar, jetzt ist der Trick. Beachten Sie. Dies ist ein lineares Licht. Bringen wir das Tattoo mit. Also werde ich hierher kommen und das ist mein Bild, richtig? Ein Exemplar. Und dann werden wir es beenden Paste. Da ist mein Bild. Halten Sie Shift, um das herauszubringen. Okay, sieht so aus. , Denken Sie daran, schwarz verbirgt weiße Enthüllungen, also wollen wir verwenden Dies ist eine Maske. Also, wir werden dio, wir werden ein Wort runterkommen. Sie invertieren es, um es weiß zu machen, und dann werden Sie es an der Kurve befestigen. Wird diese Tattoo-Maske nennen. Jetzt erinnere ich mich, warum wir das getan haben. Das war eine Vektorform. Wir mussten es weiß machen, denn was wir letztendlich tun werden, ist, diese Textur in diese Maske zu bringen . Also jetzt die Tattoo-Pixel Luft, richtig? Das sieht nicht wirklich sexy aus. Verstecken wir den anderen. Und jetzt kommen wir hier runter. Wir werden eine Einstellungsebene hinzufügen. Wir werden eine Wieder Farbanpassung hinzufügen. Aber auf Lee auf die Pixel Luft. , Siehst du, das sieht nicht wirklich gut aus, oder? Wir müssen den Mischmodus ändern. Finden wir den richtigen magischen Mischmodus, richtig? Ich mag das sanfte Licht. Hör zu, das musst du nicht. Du kannst es ändern. Ich mag das weiche Licht, also benutze ich das gerne. Hier ist der andere Trick. Volle Transparenz, richtig? Wir werden jede SL-Anpassung hinzufügen, und wir werden das auch in Jetzt können wir um diese Farbe verschieben, wie wir wollen. So färben wir die Schicht und wir setzen NHS l Anpassung darauf. Dieses Ding wird super modifizierbar sein. Alles klar, jetzt sieh dir das an. Die Tattoo-Maske. Wir haben recht. Klicken Sie auf die Maske, die wir unten maskieren werden. Bumm. Siehst du, es hat diese Tattoo-Maske benutzt, um die Maske im Tattoo-Versteck zu kreieren. So passiert die Magie. Jetzt gibt es noch ein Stück Magie hier, Leute. Okay, komm runter. Ich werde es dort platzieren, wo ich es will. In Ordnung. Auf einer Position es raus, lassen Sie es hier ziemlich interessant aussehen und jetzt das letzte Stück hier, das wir tun werden, um dieses Ding zu positionieren, werden wir runterkommen. Gehen wir weiter und zoomen hinein. Und das erste, was wir Dio anders als sicherzustellen, dass ich es richtig gekippt habe, damit es gut aussieht. Wir gehen jetzt mit dem Tattoo ausgewählt wurden, um in das Versteck zu kommen. Und was wir jetzt tun werden, ist, dass wir eine Ebene hinzufügen, diesen Ort verzerren. Ok? Also, was machen wir hier? Alle Verschiebungen funktionieren auf einer Karte, sodass Sie entweder aus dem darunter liegenden Layer laden können. Aber sehen Sie, die Schicht darunter ist wirklich nicht sie. Wir laden gerne aus einer Verschiebungsdatei. Also werde ich hier klicken, und ich werde aufschlagen. Und jetzt werde ich das ziemlich viel aufdrehen. Jetzt siehst du, dass nichts passieren könnte. Sieh dir das an. Der Grund, warum wir das tun, ist, weil jetzt schauen, wie Sie dies über die Oberseite der Arme anwenden, es ein wenig verschiebt. Es ist also eine subtile Verschiebung. Es ist etwas, das ich gerne mache. Es funktioniert nicht immer so. Vielleicht gibt es nicht genug, aber wenn wir anfangen, es so zu verschieben, beginnt sich das Ding hier ein wenig zu verschieben. Also arbeiten wir es tatsächlich so, dass es jetzt dem Arm folgt. Es gibt also eine subtile Verschiebung, und jetzt kommen wir hierher, und wir haben uns ausgezogen. Cool. Jetzt gehen wir weiter und die ganze Sache. Gehen wir weiter und maskieren das aus. Lassen Sie mich diesmal eine harte Bürste benutzen. Farbe. In Ordnung. Ich scheine meine Farbtafel verloren zu haben. Super schwarz Okay, das sieht ziemlich gut aus. Nun, was wir tun werden, weil wir das ein bisschen überlagern wollen. Lassen Sie uns versuchen, HS l Anpassung, um die Sättigungsluft zu verschieben, die wir gehen. Das ist, was los ist. Gefällt es. Ich liebe es. Okay, jetzt versuchen wir, von linearem Licht zu wechseln. Sehen Sie, wir können ein anderes Aussehen bekommen. Lineares Licht könnte die richtige Antwort sein. Irgendwie das Spiegelbild. Eigentlich, Jetzt müssen wir die Farbe ändern, obwohl. Ja, in Ordnung. Noch eine Kleinigkeit, Leute. Bleib bei mir. Ich weiß, das hier läuft lang. Unschärfe es vor etwas Shin Blur drauf, okay? Und das Ding ist immer noch völlig veränderbar. Wenn ich die Leuchtkraft verringern wollte, könnte ich das. Wenn ich das erhöhen wollte, könnte ich es. Das ist ein wirklich cooler Effekt. Da gehen wir. In Ordnung, also haben wir das runter. Gehen wir weiter und rufen das auf das Tattoo an. Ich mache den Lippenstift und die Fingernägel im nächsten. Alles klar, wir sehen den nächsten. 8. finger: Alles klar, jetzt gehen wir rein. Wir gehen zu unserem letzten kleinen Make-Up, also zeigen wir dir, wie man Lippenstift macht. Also haben wir das Augen-Make-up gemacht, richtig? Das rede ich hier und da. Wir haben gerade das Tattoo beendet, also sind wir ziemlich gut da. Und jetzt bringen wir den Lippenstift mit. Wir werden die gleiche Glitzer-Textur zurückbringen, die wir bei unserer Frequenztrennung geschaffen haben, und wir werden die gleiche Art von Sache hier anwenden. Wir werden die gleiche Glitzer-Textur zurückbringen, die wir bei unserer Frequenztrennung geschaffen haben , Jetzt gehen wir in diese Schicht, und wir werden eine Farbschicht auftragen, und sie werden sie in den Lippenstift ziehen, und so wie wir es vorher getan haben. Wir müssen den Mischmodus anpassen. Also tun Sie etwas. Vielleicht mit einem weichen Licht. Alles klar, jetzt will ich durchmachen, und ich möchte das auf den Lippenbereich anwenden. Also, was ich jetzt hier tun werde, werde ich das ganze Ding maskieren. Also komme ich mit einer Maske hierher. Versteck. Klicken Sie darauf und Sie sehen die Maske. Jetzt überfluten wir es. Komm rüber zur Flut. Füllen, Werkzeug Stellen Sie sicher, wenn es um Farbe geht, lassen Sie uns meine Farbe finden und wieder verschwunden. Studio Farbe und stellen wir sicher, dass Schwarz ausgewählt ist und dann alles ausblenden. Ordnung, InOrdnung, jetzt werden wir ein bisschen für dieses Jahr heranzoomen, richtig? Und jetzt mit schwarzen Verbergen, was wird Weiß tun? Es wird jemanden enthüllen. Verwenden Sie eine weiche Bürste, also suchen wir hier einen Pinsel paddeln. Lasst uns die weiche Bürste packen. Und jetzt müssen wir auf 25% abfließen. Ich werde wieder meinen Heimspaziergang benutzen. Das musst du nicht. Sie können sicherlich eine Maus verwenden. Es wird gut funktionieren. Und jetzt werde ich hier ein bisschen verrückt werden. Löschen Sie ein wenig mehr, als ich wahrscheinlich zu hören und minimiert, dass wir gehen. In Ordnung. Jetzt schauen wir mal, wie das aussieht. Okay, also ist es ein bisschen schwer. Gehen wir weiter und bewegen die Farbe vorerst wieder hierher. Lass es uns nur eine Minute hierher bringen. Gruppen. Tut mir leid, Leute. In Ordnung, gehen wir weiter und lassen das hier ein bisschen runter. Okay, jetzt spielen wir mit einem anderen Licht. Es versucht ein paar verschiedene Mischmodi. Lassen Sie uns ein weiches Licht versuchen. Irgendwie so. Und mit den Mischmodi ist es wirklich nur Versuch und Irrtum in vielerlei Hinsicht. Irgendwie wie Glühen. Gehen wir weiter und lassen das ein bisschen runter. Okay, das sieht eigentlich verdammt gut aus. Jetzt machen wir es etwas, das wir anpassen können. Nun, wie machen wir das? Wir gehen mit dieser Einstellungsebene rein, wir gehen hs l. Und jetzt können wir den Farbton des Lippenstifts anpassen. Warum funktioniert das nicht? Ich muss es reinbringen. Haare gehen wir. Problem gelöst. Probleme, gelöst zu bleiben. Alles klar, lassen Sie uns die Sättigung etwas runter fallen und lassen Sie uns die Leuchtkraft ein wenig verschieben. Das sieht eigentlich ziemlich gut aus. Lassen Sie uns nur ein bisschen mehr gesättigt. Okay, jetzt, hier ist der Trick. Auf der Innenseite der Lippen steckst du den Lippenstift nicht bis ins Innere der Lippe, richtig? Also was, ich werde dio Ich werde zurück zu schwarzen Notiz ändern. Ich ändere einfach meine Farbe zurück. Ich werde die Größe meiner Bürste erhöhen, und ich werde meinen Fluss auf etwa 10% fallen lassen. Und jetzt gebe ich ihm nur ein bisschen Platz zum Atmen. Alles klar, , das sieht ziemlich gut aus. Gehen wir weiter und nehmen diesen Lippenstift jetzt runter. Ein bisschen. Wir wollten es noch ein bisschen mehr anpassen. Eigentlich mag ich das wirklich. Alles klar, jetzt. Also haben wir Lippenstift fertig. Wir haben das Tattoo erledigt. Wir haben das Make-up gemacht. Lass uns voran gehen und etwas für die Nägel hinzufügen. In Ordnung? Jetzt werden die Nägel ziemlich verdammt einfach sein. Würde hier runterkommen, den Mischmodus wechseln, um weiches Licht zu sagen, und wir werden versuchen, die lila übereinzustimmen. In Ordnung, jetzt, beachte, dass der Fluss ziemlich unten ist. Wir wollen das ein wenig aufkurbeln. Ok? Nun, wenn Sie es nicht so bekommen können, wie Sie es mit einem weichen Licht wollten, haben Sie keine Angst an diesem Punkt, dann ändern Sie den Mischmodus, ähnlich wie Sie. Jetzt wollen wir weitermachen, und wir wollen etwas davon löschen. Bringen Sie es zurück. Dies ist eine einfache ist nur Malerei auf. Leute wollen diese schöne französische Maniküre nicht ruinieren, die wir dort gemacht haben. Ein Lotus, den die Highlights und all das noch gepflegt haben. Ok. Und wenn du jemals ein bisschen weit gehst, hättest du das maskieren können. Ich, auf der anderen Seite, werde ich es einfach löschen. Also, wenn du ein bisschen zu weit gehst, mach dir keine Sorgen. Sie können es immer löschen. Und jetzt nennen wir diesen Fingernagel. Und jetzt gehen wir weiter und fügen Sie die gleiche Alters-SL-Anpassung hinzu. Warum ändert sich das nicht notwendigerweise? Nun, es hat mit den Mischmodi zu tun. Beachten Sie. Sobald wir es von Hugh abschalten bekam einen ganz anderen Ansatz. Ich denke, ich könnte mit einem weichen Licht gehen, zurück zu sanftem Licht und versuchen, das noch einmal. Alles klar, gehen wir weiter und gehen dort zurück. Malen Sie nicht weiter. Stellen Sie sicher, dass Sie auf der richtigen Ebene gegen Taub sind und dann haben Sie keine Angst zu löschen, wenn Sie über alles in Ordnung gehen. Mal sehen, wie das funktioniert hat. Das hat ziemlich nett geklappt. Gehen wir weiter und lassen das ein bisschen da fallen. Ich denke, dass wir dort ziemlich gut sind. , Das Letzte,was ich hier machen möchte, bevor ich diese Lektion abschließe? Lassen Sie uns voran und fügen Sie nur ein wenig reflektiertes Licht hinzu. Also werde ich voran gehen und wieder ein weiches Licht wählen, wie mein Mischmodus hier runter kommen. Ich werde dafür sorgen, dass ich mein Gleiches habe. Und jetzt werde ich Theo-Deckkraft in der Strömungsweise nach unten kurbeln, so tief. Ich will 10% sein . Okay, jetzt habe ich das Gefühl, dass ich reinkommen werde und dieses kleine lila machen werde. Dafür arbeite ich offensichtlich. Also, was ich jetzt tun werde, werde ich hier reinkommen. Hey, jetzt werde ich das vermaskieren. Aber zuerst komme ich hierher und benutze denselben Pinsel. Ich möchte ein wenig lila Licht hier um die Schulter hinzufügen. Da gehen wir. Das sieht wirklich gut aus. In Ordnung, lasst uns vorgehen und maskieren. Schwarz verbirgt weiße Enthüllungen. Okay, stellen wir sicher, dass wir dort gut sind. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Und wir werden das Make-up nur ein bisschen abfärben. In Ordnung? Das sieht ziemlich gut aus. Lassen Sie uns voran und rufen Sie es auf diesem. Und dann zeigen wir dir im nächsten, wie man einen zerstörungsfreien Ausweichen macht und verbrennt. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 9. Ausweichen: Na gut, Leute, Leute, willkommen zurück zu deinem surrealistischen Porträt. In der letzten Lektion haben wir all diese verschiedenen Make-up-Effekte gemacht. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir die Schicht halten und sie alle schnappen. Beginnen Sie also mit dem Tattoo, klicken Sie dann auf Lippenstift als die Pixelluft als diese, dann dies. Dann das, dann das. Und wir werden sie jetzt alle zusammenfassen, so wie wir es vorher getan haben. Lass uns das vor Dodge anrufen und brennen, denn das wird unser nächster Schritt sein, und dann werden wir es duplizieren. Jetzt schließen Sie das aus. Verschließen Sie es, schließen Sie es. Auf diese Weise stellen wir sicher, dass wir mit keiner unserer Geschichte verarschen. Und jetzt mit diesem, das Sie dupliziert haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Rast, entstehen. Alles klar, nimm das hier runter und belästigt oder Iization. Wir sind gut. Das wird also zu unserem neuen flachen Bild. Alles klar, Leute. Also, jetzt kommen wir in Dodge und brennen. Also haben wir die ganze Gruppe runter und wir haben dieses Pixel hier ist, dass wir tun, ich werde zu Anpassungsebenen erstellen . Wir gehen zu Kurven und die erste Kurve, die ich machen werde, ich werde das Ding auf eine ganze Art und Weise fallen lassen, und dann werde ich die Schwarzen fallen lassen, und dann werde ich die Weißen fallen lassen. Ok? Also werden wir das einfach löschen, und wir werden die Schwarzen ein bisschen runterziehen. Cool. In Ordnung, jetzt werde ich das in meine Pixelluft stecken und es sogar umbenennen. Ich werde das Brennen nennen. Das ist die dunklere Schicht. , Ich will nicht,dass das gezeigt wird, also gehe ich zu meinem Farbeimer. Ich werde es mit Schwarz füllen und ich werde es anfassen. Und sehen Sie, jetzt haben wir eine Maske auf dieser Einstellungsebene. Lassen Sie uns noch einen hinzufügen. Lassen Sie uns eine Kurvenanpassung hinzufügen. wir hier runterkommen und jetzt werden wir das erhöhen können. Die Lichter werden leichter. Dunkle werden auch leichter. Whoa, was ist da gerade passiert? Was ist nicht irgendwann verrückt, huh? In Ordnung, also sind wir ziemlich gut da. Jetzt gehen wir weiter und verwenden Sie unser Maleimer-Tool erneut und stellen sicher, dass das Schwarz ausgewählt ist tippen Sie dort. In Ordnung, also, wirklich, was wir haben, ändert sich nichts, oder? Wenn wir beide ausschalten, aber jetzt sehen Sie sich das an. Wenn sich Schwarz verbirgt und Weiß offenbart, lassen Sie uns voran, machen Sie ihre Farbe weiß. Gehen wir weiter und schnappen uns einen Pinsel, und ich werde meinen Fluss auf wahrscheinlich 20% ändern. Ich will das wahrscheinlich ziemlich superleicht. Und jetzt, was ich tun will. Ich möchte nur eine Art dunkler die Bereiche, auf die ich aufmerksam machen möchte, und weil mein Fluss so leicht ist, mache ich nichts, was schrecklich zerstörerisch ist. Aber wenn ich jemals zu weit gehe, kann ich es immer einfach übermalen und weiß und wir sind in ziemlich verdammt guter Verfassung, okay, da drüben, wo die Blume ist. Ich bin eine Kurbel bis meine Härte fast 50 zu sein. Und ich möchte diese Spalten wirklich etwas weit da berühren. Alles klar, mal sehen, wie er da draußen auf der ganzen Seite gemacht hat . Sehr glücklich damit. Gehen wir nun in die Kurven. Einstellung für das Licht. Alles klar, Schwarz verbirgt sich, White enthüllt. Also, jetzt gehen wir weiter und greifen unsere Bürste. Gehen wir weiter und nehmen das auf eine ganze Art und Weise. Okay, mal sehen, wie wir es geschafft haben. Ah, ein bisschen mehr richtig. Alles klar, diese Arbeit. So gibt es unsere After Dodge and Burn Schicht. Jetzt, wenn wir damit gut sind, gehen wir weiter und Rast erstehen. Eigentlich gehen wir voran und duplizieren es zu schließen. Und dann kommen wir hierher, und wir Rast entsteht. In Ordnung? Wir nennen das nach Dodge und brennen. Ok? Jetzt haben wir das abgesperrt. Gut zu gehen. Das ist es, worauf wir gerade sind. Alles klar, gehen wir und machen den nächsten Schritt. Wir nähern uns hier. In der nächsten Lektion werden wir weitermachen und daran arbeiten, ein bisschen Atmosphäre zu verleihen, bevor wir in die endgültige Farbqualität gelangen. Alles klar, wir sehen den nächsten. 10. Atmosphäre hinzufügen: sind, Leute. Willkommen zurück zu unserem surrealen Porträt. Also runden wir das Haus ab. Ich möchte hier ein bisschen Atmosphäre hinzufügen. Nun, wir werden einige der Techniken verwenden, die wir hier benutzt haben, und wir werden ein bisschen Flüssigkeit erzeugen. Vielleicht stecken Sie ein paar Tränen in ihr, vielleicht lassen Sie es so aussehen, als ob die Blumen schmelzen. Ich denke, das wäre irgendwie cool. Also lassen Sie uns voran gehen und machen eine Art geschmolzenen Effekt. Also, um das zu tun werde ich weitermachen und auf meine Geschichte zurückkommen. Und das ist wichtig. Deshalb haben wir unsere ganze Geschichte bewahrt. Es sind Elemente wie diese Blume, die wir jetzt duplizieren und aufbringen wollen. Okay, Okay, warum haben wir das getan? Jetzt, wo diese Pixelerbin hier rechts, schalten wir sie aus, schalten sie wieder ein, oder? Du kommst jetzt rein und wir können reinkommen und verflüssigen. Also kommen wir zurück zu unserer verflüssigen Option, und jetzt werden wir ein bisschen heranzoomen, und ich möchte diese Blume irgendwie so aussehen lassen, als würde sie schmelzen. Um das zu tun, können wir ein paar verschiedene Dinge tun. Gehen wir weiter und schieben Sie es einfach nach vorne. Ich werde weitermachen. Ich drehe meine Geschwindigkeit um. Ich werde auch meine Deckkraft aufdrehen, und das sollte mir erlauben, etwas mehr damit zu tun. Also, jetzt werde ich gehen und meine Pinselgröße ein wenig nach unten fallen lassen. Und jetzt werden wir weitermachen und das Ding ein bisschen schmelzen lassen. Jetzt kannst du es kaputt machen. können Sie die Enden schmelzen lassen. Zieh es. Das ist übrigens super cool . Ja, in Ordnung. Das gefällt mir wirklich. In Ordnung. Und wieder, wenn Sie es jemals vermasseln, können Sie immer einfach die Maische wiederholen. Das ist ziemlich cool. Alles klar, jetzt gehen wir rein. Wir werden das anwenden. Ja. In Ordnung. Jetzt sieht das gut aus. Also bin ich wirklich sehr zufrieden damit. Was wir jetzt tun werden, werden wir nur ein bisschen Anpassung hinzufügen. Ich werde hier runterkommen, und ich werde irgendwie eine lebendige Anpassung in der Blume hinzufügen, nur er hat nur ein bisschen mehr gesättigt. Und was dann? Ich könnte hier in einem letzten Schuss tun. Mal sehen, ob wir das schaffen könnten oder nicht. Lassen Sie uns voran und drücken Sie eine Kurveneinstellung. Ok? Kollektiv, dass auf dieser Blume, Hier geht's. Nun, ich denke, das wird wahrscheinlich ziemlich gut. Jetzt füge ich ein bisschen Maske hinzu. Hier. Gehen wir hierher. Bring es zu schwarz. Bringen Sie meinen Raila RL Pinsel hoch. Mach es ein wenig auf. Und der Grund, warum ich das tue, ist, weil es auf dieser Seite ihres Kopfes leichter ist, dass es auf dieser Seite ihres Kopfes ist, richtig? Und weil wir es masten, können wir immer rauskommen und es noch dunkler machen, also sieht das eigentlich viel besser aus. Okay, jetzt werden wir etwas hinzufügen, etwas hier. Also werde ich gehen. Das ist momentan keine regulierbare Luft. Und jetzt werden wir etwas Flüssigkeit hinzufügen, um das zu tun, würde runterkommen. Sie sollten eine runde Lichtbürste in Ihren Bürsten haben. Tab jetzt, meins. Ich habe modifiziert. So finden Sie eine Größe von Licht Rundbürste. Ich habe die 32 Picks von einem Doppelklick. Ich werde dir zeigen, wie das funktioniert. Bringen Sie Ihre Härte nach rechts. Rund 30% verändern die Dynamik der Größe. Jitter ist bis zu 100. Und das ist der Pinsel, den wir verwenden werden, um all unsere Flüssigkeit zu erzeugen. Also kommen wir jetzt in unsere Ebene. Wir werden in einer Pixelluft hinzufügen. Nun, wo hat diese Anzeige, die hier in Oben hinzugefügt. Also, jetzt werden wir das ändern, um sich zu vermehren. Nicht das. Jetzt werden wir das verlassen, wie es da ist, um seine neue, pixelige multiplizierte Luft zu ändern , wir dio und wir werden Farbe wählen einige der dunkelsten Hautfarbe, die wir hier haben, die wahrscheinlich vorbei an der Nase ist. Da ist meine dunkelste Hautfarbe. Alles klar, jetzt von hier, was ich tun will, werde ich in den Schatten stecken. Also werde ich wieder meine modifizierte Rundbürste greifen. Nichts Besonderes. Ich werde die Größe ein wenig auf etwa 60 Pixel kurbeln. Und warum hat diese Arbeit nicht die Deckkraft geflossen? In Ordnung, wir wollen die Deckkraft auf der Schicht nur ein bisschen runterdrücken. In Ordnung? Keine Kontrollen, die ein wenig höher sind, und ich werde diese Schicht unten bringen. Sofort. Ja, unten unter der Blume. Weil ich will, dass dieser Schatten hinter ihren wir dio okay herumkommt, jetzt folgt man der Krümmung des Gesichts, denkt daran, wenn die Dinge fließen, wird das Gesicht die Dinge in diesem Bereich hier unten bewegen, und es wird in einem bestimmten vorhersehbaren Pfad fließen. Das wird funktionieren. In Ordnung, jetzt fügen wir noch ein bisschen hinzu, Shin Blur. Das wird funktionieren. Und jetzt fügen wir noch eine Pixelluft direkt darüber hinzu. Und jetzt lassen Sie uns eine tiefe Farbe von Lila finden. Ich denke, dass Farbe Grenzlinien auf lila, ohne zu schwarz. Okay, jetzt dieses Pixel da, werden wir normal bleiben. Und jetzt kommen wir jetzt von dieser Blume rein. In Ordnung? Ich mag diese Linie nicht. Versuchen wir es noch einmal. Ich will etwas größer werden. Vielleicht 50 Pixel. Okay, jetzt bringen wir diesen Kerl einfach so runter. Und es gab einige Bereiche hier. Ich gehe gleich hinauf. Einige Bereiche, die ich mir eine gewisse Menge an Raum zwischen dem und dem Schatten. Das ist vom Entwurf her. Bleib hier bei mir. Du wirst es herausfinden. Warum hier in einer Minute. Nein. Lass uns das töten. Alles klar, das sieht ziemlich gut aus. Jetzt gehen wir weiter und werfen etwas Weiß rein. Wir sind auf der gleichen Pixelluft, verwenden denselben Pinsel und überall dort, wo es eine Art Diskrepanz gibt. Wir werden nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Okay, jetzt, da wir das erledigt haben, gehen wir weiter und fügen ein bisschen Go Schindler dazu hinzu. Ok. Und dann gehen wir weiter mit dieser Ebene hier und jetzt, mit dieser Ebene erstellt und diese Schicht erstellt Jahre werden wir tun Bleiben Sie mit mir jetzt greifen alle verschiedenen Ebenen. Die Lupine und jetzt Rast. Erhebt sie in Ordnung. , Beachten Sie,wie wir alles auf dieser Ebene haben. Sieh dir das an. Nun, hier funktioniert das irgendwie. Gehen Sie zum Wischwerkzeug. Reißverschluss hier und jetzt mit Verschmutzung. Stellen Sie die Stärke von etwa 50% ein. Minimieren Sie Ihren Pinsel und nehmen Sie nun die eine Schicht in die andere Ebene. Ja, sieh dir das an. Schauen Sie sich das an und bringen Sie die untere Schicht in die Oberseite und bringen Sie die obere Schicht in den Boden. Und weil das alles auf einer eigenen Schicht ist. Wir beeinflussen die darunter liegende Schicht überhaupt nicht. Das wird uns also tatsächlich eine wirklich coole Art von Effekt geben, bei dem du ein bisschen zu viel Weiß hast . Geh weiter und lege einfach ein bisschen mehr Purpur hinein. Wir brauchen ein bisschen mehr Schatten. Bringen Sie den Schatten rüber, sehen Sie, was ich mit dem Schatten da mache. Ich weiß, dass du sagst, was wollte er damit machen? Es kam irgendwie zu dem Punkt, wo es nur eine Menge von Weißen und Purpur gab. Und diese Art von Schattierung schafft eine sehr glaubwürdige, sehr malerische Art der Wirkung, die ich zufällig wirklich mag. In Ordnung, also bin ich eigentlich ziemlich glücklich darüber. Ich glaube, sie waren ziemlich gut hier. Ich glaube, wir sind mit einer Atmosphäre fertig. Gehen wir weiter und nennen es auf diesem. Und dann im nächsten, was wir tun werden, ist, dass wir Ihnen zeigen, wie man dieses Ding färbt. Alles klar, wir werden den nächsten sehen 11. Neufärbung: Na gut, Leute, willkommen zurück zu deinem surrealen Porträt. Also sind wir zu dieser Zeit, wo wir wahrscheinlich jetzt unser After Dodge packen und brennen sollten, plus unsere wählt eine Schicht. Und du hast die Show schon mal gesehen? Gruppieren Sie ihn und rufen Sie es dann nach der Atmosphäre an und wieder kann alles manipuliert werden, richtig? Und ein Duplikat. Und schließen Sie das und schließen Sie es. Und jetzt sind wir da und jetzt sind wir rast entstehen. Du hast gesehen, dass diese Show oben ist, also jetzt das nächste was wir jetzt tun werden, werde ich voran gehen und ich werde etwas selektives Schärfen anwenden , nur um irgendwie einen letzten Durchgang zu machen Jetzt werden wir dir Schicht, Wir gehen, um Filter zu schärfen und ich werde einen Klarheitsfilter hinzufügen. In Ordnung? Mehr Klarheit bedeutet mehr Probleme, oder? Mehr Klarheit bedeutet mehr Probleme, Also sind wir dort ziemlich gut in Form. Ich kann nicht wirklich sehen, dass wir damit fertig sind. Also werden wir ein bisschen mehr heranzoomen und was wir jetzt tun werden, werden wir in einer Schicht kommen . Wir gehen Leben Filter später zu schärfen. Wir werden unseren Klarheitsfilter benutzen, und wir werden ihn einfach oben aufstellen und das kurbeln. Und sehen Sie, das sieht aus wie heißer Müll. Aber das ist okay. Sieh dir das an. Gehen wir weiter und wenden Sie es an. Lassen Sie uns versuchen, mit einem Mischmodus darauf zu vermasseln und sehen, was noch und nicht viel Veränderung. Ich war einfach mit Normal gehen. In Ordnung, also wenden wir es an. Aber jetzt sieh dir das an. Ich versuche, mit unserem Füllwerkzeug hierher zu kommen, Ordnung. Um schwarz zu tragen, und wir werden es ausziehen. Und jetzt ist mit meinem Pinsel selektiv ein sehr kleiner Pinsel. 100% Durchfluss Nehmen wir an, gehen wir voran und bringen es hier auf etwa 30 Pixel. Gehen wir weiter und bringen das hier zurück. Also schnappen wir uns das Weiße, heben es ein wenig und wir werden es hochbringen. Das wird dies ein bisschen schärfer machen, ohne es zu überwältigen. Ok. In Ordnung. Also denke ich, dass wir dort ziemlich gut sind. Es geht. Schalten Sie es aus. Schalten Sie es ein. Schalten Sie es aus. Schalten Sie es ein. Es ist da. Es ist subtil, aber es funktioniert, Ordnung, also lasst uns jetzt voran gehen und das in die Pixelluft hinunter bewegen. Das ist also wahr. Nun, gehen wir weiter und färben dieses Ding. Also, wenn wir rauskommen, gehen wir weiter und zoomen heraus. Jetzt bin ich daran interessiert, reinzuwerfen. Zunächst einmal war eines der Dinge, die für Roboter Puppe aufgegriffen wurde, die Verwendung von selektiven Farben. Ich habe es in der Vergangenheit benutzt, um verschiedene Masken zu machen. Ich hatte auf diese Weise nicht darüber nachgedacht. Das erste, was jetzt in meinem Workflow ist selektive Farbe. Also komme ich hierher und füge eine selektive Farbanpassung hinzu. Und jetzt, wie du selektive Farben machst, werde ich das jetzt ganz oben bringen. Siehst du, du hast deine verschiedenen Farben. Schwarze, Neutrale, Weiße. Magenta ist blaue Sprossen, Grüns, Gelb und Rot, so dass Sie die Farben, die andere Farben bilden, direkt von der Fledermaus anpassen können. Also gefällt mir das wirklich, Matt, sieh mal, dass sie es tut. Um das zu tun, willst du hier reinkommen und die Schwarzen ein wenig auswaschen, also mach die Schwarzen etwas weniger schwarz, dann gehe ich in die Schwarzen hinein. Ich werde versuchen, ein paar von diesem Jahr zusammenzubrechen. In Ordnung? Ich werde weitermachen, und das ist etwas zu viel Grün. Irgendwie so. Lassen Sie uns das versuchen. Lass uns weitermachen. Und Hautton besteht aus vielen Rottönen. Mal sehen, was passiert, wenn wir anfangen, Reds fallen zu lassen. Irgendwie die Gelbe herausfallen lassen. Verlieren Sie ein wenig zu viel, indem Sie die Schwarzen herausfallen. Alles klar, lass uns weiter gehen und ein paar Blues hier rauslassen und sehen, was passiert. Es gibt nicht viel Blues hier drin, also glaube ich nicht, dass wir einen zu großen Effekt sehen werden. Nein. Also waren die Schwarzen eine große Sache. Werfen wir einen Blick auf die White Show, bevor wir gehen. Gut. Also denke ich, dass ich damit relativ zufrieden bin. Das gefällt mir. Jetzt gehen wir weiter und fügen Sie einen Objektivfilter hinzu. Ich mag Objektivfilter wirklich. Ich denke, sie sind eine Menge Spaß, und ein Objektivfilter ist ein Filter, der aussieht, als ob es mit einem anderen Farbfilter aufgenommen wurde. Also habe ich eine Menge Purple hier drin, also denke ich, dass vielleicht eine lila grüne Kombination grünlich-blau, vielleicht etwas in einem Klopfen gut wäre irgendwie cool. Dann können Sie die optische Dichte dieses Filters auf einen Bereich erhöhen, in dem Sie ihn mögen . Irgendwie sehr. Ich finde, das ist ziemlich cool. Also, jetzt werden wir einen Bordstein und eine Kurve hinzufügen. Okay, also habe ich ein paar Dunkel. Ich werde meine Pfeile behalten. Ich werde meine Dunkelheit ein wenig zerquetschen, also werde ich ihn ein bisschen leichter machen, meine Lichter bringen. Lassen Sie die in Ruhe. Jetzt für meine Mitteltöne denke ich, dass ich die etwas dunkler oder ein bisschen heller machen werde . Lassen Sie uns voran und bringen die Mitteltöne ein wenig. Versuchen wir ein wenig Kontrast, Ordnung? Da dies eine partielle Hommage an Lewis Royo ist, werde ich diesen Kontrast jetzt beibehalten. Manche von euch mögen es vielleicht nicht. tue ich wirklich. Ich finde, das ist irgendwie cool. Und da bin ich so beeindruckt. Ich gehe weiter und ich werde die Grüns auch ein bisschen austauschen. Ja, ich denke, das ist absolut phänomenal. Alles klar, jetzt kannst du diese Dinger vervielfachen, richtig? Sie gehen Kurven auf Kers, die einen Blick auf Kurven werfen. Jetzt, wo ich das runterkriege, kann ich das hier ein bisschen reinbringen. Ändern Sie das aus. Werfen wir einen Blick auf einige der Roten. Was kann ich mit den Roten machen? Lassen Sie die Roten nur ein wenig fallen. Das ist eigentlich super cool. Sehr, sehr glücklich damit. Ich liebe die Knusprigkeit. Ich liebe es, wie es aussieht. Das Ding erweist sich als super sexy. Mal sehen, was wir sonst noch durchkommen könnten, weil wir mit einer Menge Zeug davonkommen könnten . Eines der Dinge, die ich gerne ausprobieren möchte, möchte ich die Farbbalance ausprobieren. Also haben wir eine Menge Blues hier drin. Können wir mit ein bisschen Roten davonkommen? Können wir das einfach ein bisschen mehr optimieren? Ich denke, wir können das wahrscheinlich wirklich mögen dieses Grün? Ich denke, das Grün ist das, was ich für diese Zeit mache. Ja. Oh, Mann, ich bin verliebt in dieses Ding hier. In Ordnung? Das ist wirklich, wirklich gut. Jetzt kannst du weitermachen und nach rechts gehen. Sie können eine ganze Reihe von verschiedenen Anpassungen verwenden. Ich werde weitermachen. Ich mag wirklich, was ich hier damit mache. Ich denke, dass ich an einem wirklich guten Ort für die Art von Bild bin, die ich machen wollte. Also das nächste, was ich hier tun werde, neige ich immer dazu, eine Schicht mit einer Lebensfilterschicht zu machen. Und es wird eine Vignette sein. Beachten Sie also, dass sie die Vignette an die völlig falsche Stelle stellen. Bringen Sie es an die Spitze des Stapels. Warum zieht das nicht dorthin? Los geht's. Alles klar, lass die Belichtung runter. Lassen Sie die Härte nach unten fallen, erhöhen Sie die Skala und ändern Sie dann die Größe. Schau dir die Menge an Tiefe an, die das gibt. Das ist wirklich, wirklich gut. Nun, einer der Tricks, die ich hier auch verwende, ist, dass Sie die Positionierung der Vignette ändern können. Siehst du, wie ich es hingesteckt habe? Ich möchte sicherstellen, dass ich irgendwie die richtige Farbe habe. Ich denke, dass ich dort ziemlich gut in Form bin. Und jetzt, was ich tun möchte, möchte ich ein wenig auf den Hintergrund malen. Also werde ich ein Pixel Luft hinzufügen. Ich werde runterfallen. Und jetzt bekomme ich nur diese Bürsten, die ihr habt, mit Texturpinseln ausgestattet, richtig? Affinität. Foto tut es. Also werde ich mir einen Texturpinsel schnappen. Wir versuchen es mit einem Paar und ich komme hier rein. Ich werde meinen Fluss ziemlich niedrig halten, und ich werde mir eine raue Farbe aussuchen. In Ordnung? Nein, das gefällt mir nicht. Einer sagte, Sam, bin ich. du über sie gegangen? Mach dir keine Sorgen. Wir schnappen uns einfach die Maske. Wir greifen einen Pinsel, wir greifen einen Grundpinsel. Gehen Sie voran und beschreiben Sie eins mit einer weichen Kante. Stellen Sie sicher, dass Ihr Flow jetzt 100% erhöht ist. Richtig. Und Sie sehen unser bloßes Löschangebot. Gesicht angeboten Jahren bieten Haare, und wenn Sie jemals löschen einige, die Sie sollten nicht immer zurückkommen und beheben Sie es. In Ordnung, also denke ich, dass die für die Grundfarbe, ich bin eigentlich ziemlich glücklich damit. Lassen Sie uns voran und pausieren Sie diesen hier und im nächsten, um Ihnen zu zeigen, wie Sie Textur hinzufügen können. Wie man das Ding fertig macht, und wir werden tatsächlich etwas Beleuchtung zu diesem hier hinzufügen. Alles klar, wir werden in der nächsten sehen 12. Texturen und Blitz hinzufügen: Na gut, Leute. Und willkommen zurück zu deinem surrealen Porträt. Jetzt nähern wir uns bei diesem Ding nach Hause. Das wird ein Vortrag, in dem wir Ihnen zeigen, wie man eine schnelle Textur macht. In Ihren Downloads für diese Lektion habe ich fünf verschiedene metallische Texturen aufgenommen. Diese wurden aus dem ganzen Haus erschossen. Wir gehen weiter und öffnen uns. Affinität. Designer einer Datei neu und Sie möchten Ihre Texturen relativ quadratisch machen. Ich werde 2000 bis 2000 gehen. Hit. Okay, Okay, dafür brauchen wir keine Bürsten. Das ist ziemlich einfach. Gehe zum Speicherort der Datei. Finde heraus, wo immer du durchgegangen bist und du hast diese Texturen erstellt oder wo du sie auch gespeichert hast . Und wähle eine, die sie irgendwie mag, ich mag dieses Metall. Also werde ich weitermachen und das Metall benutzen. Jetzt. Strecken Sie es, bis Sie irgendwie bekommen, was Sie mögen. Ich denke, das sieht verdammt gut aus. Okay, jetzt kannst du diese Dinger ausstrecken. Es spielt wirklich keine Rolle. Es wird ihm nicht zu sehr wehtun. Ich sehe gerne, wo ich gutes, konsistentes Licht habe . Du siehst, wie ein Haufen Licht auf dieser Seite war. Ich werde weitermachen und mich strecken, bis ich so viel Licht habe. Und jetzt, was ich tun werde, werde ich rüber kommen und ich werde es in eine Schwarz-Weiß-Schicht umwandeln. Nun, ich weiß, dass es eine Menge Gelb drin ist, also werde ich voran gehen und dunkel und meine Gelbfärbung ein bisschen aufsteigen. Ich weiß, da sind einige Rote drin. Ich denke, dass ich hier ziemlich gut bin. Und jetzt, wenn Sie es extremer machen wollten, kommen Sie nach unten und auf allen Ebenen Anpassung. Kurbeln Sie die Schwarzen ein wenig von Kurbel die Weißen bis ein wenig und sobald Sie mit ihm zufrieden sind , wählen Sie sie alle. gruppiert. Und jetzt geh weiter und kopiere sie dran. Kopieren. Bringen Sie es überall hin, wo Sie Ihre neue Arbeitsdatei ablegen. Gehe zur Datei. Lassen Sie uns gehen, um Einfügen zu bearbeiten. Und jetzt, wenn Sie diese Notiz hier ansprechen, können wir diese Art von Ansatz hier ändern. Lassen Sie uns voran und sehen Sie es Farbe Ausweichen. Gehen Sie weiter und überlagern Sie es. Wen ich weiches Licht mag. In Ordnung. Und dann gehen wir weiter und kurbeln es ein bisschen runter. Das ist eigentlich ziemlich genial. Ich mag das Aussehen. Ich mag das Kratzen von ihm. Das Ding sieht ziemlich genial aus. Okay, guter Deal. Nun, eine Sache, die wir hier tun könnten. Nur damit du es weißt, nenne diese Textur eins. Und ich mache meine Texturen gerne auf diese Weise, denn jetzt sind sie voll einstellbar. Und wenn Sie alle Ebenen, die Sie in der letzten gemacht haben, nehmen wollten und Sie den Daumen gruppieren wollten , können wir die Gruppe so duplizieren, wie wir es vorher getan haben. Wir nennen es Farbanpassung. Und jetzt, wenn du Teoh wolltest, könntest du Rast diese neue Gruppe aufbauen? Ich habe das Gefühl, dass ich es nicht will, weil ich in der Lage sein will, es hinzuzufügen. jetzt Lassen Sie unsjetzteine andere Textur erstellen. Lassen Sie uns Textur auf Textur tun, richtig, Weil Sie diese Dinge kombinieren. Lass uns hier rüber gehen. Jetzt kommen wir zurück zu unserer Texturdatei. Gehen wir weiter und löschen das. Lass uns den Aktenplatz gehen. Suchen wir noch einen. Ich werde diese metallische Textur hier schnappen. Ich finde, das ist irgendwie cool. Das wird zu einer wirklich coolen Textur führen. Es hat da ein bisschen Patina. Das wird großartig. Rate mal, was das war, meine Damen und Herren, war ein Keksblatt. Das ist richtig. Ein zurückgezogenes Cookie-Blatt, das nicht mehr verwendet hatte, hatte keine Verwendung mehr. Und so können Sie Texturen von überall erhalten. Es gab ein paar wirklich gute Plätze hier drin. Alles klar, jetzt gehen wir zu bearbeiten. Eigentlich, lassen Sie uns dieser Gruppe beitreten und dann gehen wir. Um die Kopie zu bearbeiten, bringen Sie sie zurück in unsere Arbeit und Datei. Gehen Sie Bearbeiten Einfügen. Perfekt. Strecken Sie es aus. So deckt es ab. Das wird ziemlich genial. Ich mag die kleine Ecke dort buchstäblich und lass uns voran gehen und sehen, was wir hier bekommen . Alles klar, gehen wir weiter und kurbeln diesen bösen Jungen ein wenig ab. Das ist echt cool. Das gefällt mir sehr. Also lasst uns den Kerl ein wenig verkleinern. Weißt du, was irgendwie cool ist? Siehst du, wie es mehr Licht auf dieser Seite der Textur gibt? Ich werde das ein bisschen umdrehen. Auf diese Weise passt es zu dem natürlichen Licht, das mit ihr vor sich geht. Das ist eine tolle Ergänzung, dass Okay, das war ziemlich genial. Guter Deal bei dem hier. Das wird wirklich helfen bei unserer Beleuchtung. Alles klar, das ist ziemlich genial. Nun, das Letzte, was ich will, ich mag die Zehenarbeit im Licht. Also, was ich gerne tun, wenn ich alles gesagt und getan bin, ist, dass ich jetzt ein wenig mit Licht spielen möchte, und ich möchte sehen, was ich aus Mangel an einem besseren Wort davonkommen kann. Also lasst uns hier gehen, Teoh Live-Filter, Schicht. Versuchen wir es zu beleuchten. Und oft habe ich keinen Plan, in das einzugehen. So oft spielt das nur für mich, und normalerweise werde ich mit verschiedenen Arten von Lichtern spielen. Der Typ ist hier unten, um Licht neu zu ernennen, das wir tun können, ah, gerichtetes Licht. Und wenn wir es wirklich wollten, mag ich das gerichtete Licht. Mal sehen, was wir mit der Farbe des Lichts machen können. Ich werde Ihnen sagen, was ich nicht tun will, was meinen grünen Farbton hier gefährdet ist, damit ich vielleicht daran festhalten kann. Ich denke, dieses gerichtete Licht könnte die richtige Antwort für mich sein. Ich könnte versuchen, mit etwas Umgebungslicht davonzukommen. Es ist ein großes, gelbliches, noch etwas verrückt. Versuchen wir ein umgebendes gelbes Licht. Okay, das kann ich nicht mögen. Eigentlich werde ich eine Minute damit sitzen, die Deckkraft ein wenig drauf fallen lassen und einfach nur irgendwie damit sitzen und sehen, was ich bekomme. Versuchen wir ein paar verschiedene Mischmodi. Irgendwie diese hellere Farbe da. Ich mag diese hellere Farbe. Weil wohin soll ich gehen? Du siehst, wie es diesen gelben Bereich wirklich umarmt. Ich denke, das ist ein ziemlich cooler Effekt. Wenn ich das noch ein bisschen mehr aufbringe, ist das irgendwie cool. Das ist wirklich cool. In Ordnung. Ich wage es, das zu sagen. Ich glaube, wir sind fertig. Das war also eine Reise. Dies sind 11 Lektionen ca. 10 bis 12 Minuten pro Stück. Ihr habt es getötet, und ihr habt jeden einzelnen Trick im Buch benutzt. Ich bin so stolz auf euch, dass ihr bis zum Ende gegangen seid. Ich kann es kaum ertragen, also würde ich gerne sehen, was du gemacht hast. Ich liebe es, es zu sehen. Wenn Sie ging aus Buch und ich hoffe, Sie haben gelernt, ein wenig darüber, wie man drei Künstler, Interpretationen, drei Künstler Techniken und wie Sie durchgemacht haben. Und du hast das getan. Also das Letzte, was wir einen Dateiexport machen werden. Dafür sind wir gekommen. Leute haben exportiert. Ich möchte es als fertiges Bild nennen. Alles klar, das ist es. Also weiß ich es noch nicht, weil ich noch nicht den gesamten Kurs aufgenommen habe, aber ich glaube, das wird mein Höhepunkt sein. Also vielen Dank, dass Sie die Reise mitgenommen haben. Selbst wenn wir danach noch mehr haben. Dies ist bei weitem mein Lieblingsteil von Affinität Foto. Alles klar, ich habe einen guten. Wir werden in der nächsten sehen. 13. Outro für Skillshare: In Ordnung. Nun, das waren ein paar Stunden dort. Ich hoffe, Sie haben ein wenig darüber gelernt, wie Porträts in Affinität Phono zu bearbeiten. Und ich bin wirklich daran interessiert zu sehen, was du bezahlt hast. Also geh voran. Vergessen Sie nicht, diese im Ordner „Zuweisungen“ unten zu veröffentlichen, um sicherzustellen, dass wir die Kriterien für das erfüllen , was diese Klasse sein soll, und stellen Sie sicher, dass Sie tatsächlich die Techniken anwenden, die ich zu kommunizieren versuche. Also, wenn du das magst, willst du mehr für mich nehmen. Vergiss nicht, mich hier auf Skala zu sehen. Ich habe viele Premiumklassen, die Sie nehmen können, und ich freue mich darauf, Sie im nächsten zu sehen.