Schrift als Bild: Zeichne dein Lieblingstier in Form eines Schriftzugs

1. Einführung und Übersicht: Hey Jungs, das ist Evgeniya von Attitude Creative, und in dieser Klasse werde ich meine Lieblingstechnik der Handschrift innerhalb von Tiersilhouetten teilen. Es ist ein wirklich cooler Ansatz , Designs zu erstellen, die sowohl Typografie als auch Illustrationen enthalten, und kann leicht angewendet werden, um markante Poster, T-Shirts, schriftliche Karten, Briefe und sogar Logotypen zu erstellen . Es handelt sich um einen festen, einfachen und schnellen Prozess, der nicht viele Ressourcen, Zeichen- oder Legendenkenntnisse erfordert . Sie können auch bei einem reinen Stift und Papier Ansatz bleiben, wenn Sie möchten, und keine Software verwenden, um dieses Klassenprojekt abzuschließen. Ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was du erschaffst, schließe mich in dieser Klasse an, um dein Lieblingstier zu zeichnen und zu erleuchten. 2. Recherche und Ideen: Auswahl von Bildern und Text: Tiere sind süß und Handschriftzug ist genial. Also lasst uns sie zusammenstellen. Für diese Klasse, nur das Quellbild eines Tieres und einige Texte. Aber bevor du anfängst, darüber nachzudenken, welches Tier zu verwenden und was zu schreiben ist, recherchiere einige und sieh dir mein Type as Image Research Board auf Pinterest an Inspiration zu erhalten und um ein umfassenderes Verständnis davon zu bekommen, was du mit dieser Technik tun kannst. Berücksichtigen Sie bei der Auswahl eines Quellbildes eines Tieres zwei Dinge. Erstens, aus konzeptioneller Sicht, denken Sie darüber nach, was verschiedene Tiere für Sie bedeuten. Was sie repräsentieren und mit wem Sie diese Tiere identifizieren. Ich nenne das dein Lieblingstier, aber das muss eigentlich nicht sein. Machen Sie es einfach persönlich, entweder für sich selbst oder für jemanden, der Ihnen wichtig ist. Zum Beispiel, wenn Sie eine Karte oder ein Kunstwerk für Ihren Freund oder geliebten Menschen erstellen möchten , der auf ein bestimmtes Tier verrückt ist, dann tun Sie das. Es wird auch erleichtern, mit Ihrem Schreiben kommen, Wenn Sie entschieden haben, welches Tier Sie verwenden möchten, wählen Sie ein Quellbild, vorzugsweise ein Wildtierfoto. Suchen Sie bei der Suche nach Suchergebnissen nach einfachen Formen, so dass ein Tier nur aus dem Blick auf seine Silhouette erkannt werden kann. Winkel ist hier sehr wichtig, also wählen Sie sorgfältig aus. Bildqualität ist überhaupt nicht wichtig. So ziemlich jede von Pinterest oder Google-Suche sollte definieren, ob die Form der Tiere richtig ist. Wir werden einfach ein Tier verfolgen, das von Hand skizziert wurde. Sie müssen also nicht wirklich Zeichenfähigkeiten haben, aber wenn Sie das tun und etwas von Grund auf neu zeichnen möchten, gehen Sie dafür. Wir benötigen einen Druck aus dem Quellbild, aber bevor Sie auf Druck klicken, müssen Sie grob entscheiden, was Sie schreiben werden , da dies die Größe des Drucks beeinflusst, den Sie benötigen. Es kann schwierig sein, mit dem Schreiben zu kommen, also hier sind einige Ideen, was Sie einschließen können. Motivative Zitate, Phrase oder sogar ein Wort könnten großartig sein, und wenn Sie so etwas einschließen möchten, stellen Sie sicher, dass es gut funktioniert konzeptuell mit einem Tier und für wen Sie diese Arbeit machen. Wenn Ihnen so etwas nicht einfällt, dann können Sie einen Namen eines Tieres oder einen Namen einer Person schreiben, der Sie es geben möchten. Es kann so einfach sein. Wenn Sie sich entscheiden, einen Namen eines Tieres mit Hand zu schreiben, können Sie es auch in einer anderen Sprache tun, wie zum Beispiel Latein, um es anspruchsvoller aussehen zu lassen. davon ab, wie lange Ihr Schreiben ist und wie präzise Sie zeichnen, wählen Sie eine geeignete Größe aus, um Ihr Quellbild auszudrucken. Persönlich bevorzuge ich die Arbeit in Medium, nicht zu groß und nicht zu klein, und mein Wal ist etwa 15 Zentimeter lang. Wenn Ihre beabsichtigte Schrift mehr als 15 Buchstaben hat, schlage ich vor, das Quellbild etwas größer zu machen, um die Details besser zu entwickeln und ein glatteres Endergebnis zu erzielen. Also drucken wir Ihr Quellbild aus und machen uns bereit für den nächsten Schritt. 3. Erforderliche Materialien: Wie ich bereits gesagt habe, sind Zeichenfähigkeiten in dieser Klasse nicht wirklich wichtig. Sie benötigen keine spezielle Software, um dieses Klassenprojekt abzuschließen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Ausdruck Ihres gewählten Tieres, einen Bleistift oder zwei, einen Stift und einen Marker oder einen Feigenliner. Jede Art von leichtem Papier für die Entwicklungsphase. Sogar Kopierer von Papier ist in Ordnung. Entweder Transparentpapier, Kohlepapier oder eine Leuchtbox. Abhängig davon, was Sie mit Ihrem endgültigen Design machen möchten, benötigen Sie vielleicht eine Karte oder ein schönes schweres Papier, aber ich überlasse es Ihnen, sich zu entscheiden. Wenn Sie weder Spuren noch Kohlepapier oder eine Lichtbox haben, können Sie schnell Ihr eigenes selbstgemachtes Kohlepapier herstellen indem Sie die Rückseite des Quelldrucks mit einem Bleistift abdecken. Nun, das brauchst du einen weichen Bleistift zu sein oder weich wird gut. Halten Sie den Bleistift in einer Weise, die bequem für Sie ist, um weise Striche zu machen und decken Sie die Rückseite Ihres Drucks gleichmäßig mit der groben, aber engen Absicherung. Es hilft, Ihr Papier 90 Grad zu drehen und eine Kreuz-Hecke es vernünftigerweise fallen und sogar Abdeckung haben. Aber seien Sie nicht zu wütend, denn Sie brauchen nur eine Kopie als Leitfaden, auf die Sie zurückgreifen können. Dies ist eine wirklich praktische Technik, um etwas zu verfolgen oder zu skizzieren , wenn Sie keine anderen Materialien zur Verfügung haben. Alles, was Sie damit tun müssen, ist ein weiteres Blatt Papier zu nehmen , auf das Sie die Zeichnung übertragen möchten. Bindet sie mit Abdeckband zusammen, so dass sich beim Übertragen des Umrisses nichts verschiebt. Zeichnen Sie dann den Umriss auf Ihren Druck mit einem Kugelschreiber oder einem harten Bleistift. Um maximalen Druck auszuüben, um den Kohlenstoff auf der Rückseite des Drucks auf ein anderes Stück Papier zu übertragen . Das ist es in Bezug auf Materialien auf sie für diese Klasse. Natürlich, wenn Sie es bevorzugen, nicht Ihre Hände schmutzig zu machen und sich wohl fühlen Zeichnen mit Computer oder eine coole Zeichensoftware auf dem iPad oder einem anderen Tablet verfügbar, können Sie auf jeden Fall tun. Aber in dieser Klasse werde ich eine handgezeichnete Technik mit Materialien zeigen , die gerade erwähnt haben. 4. Nachzeichnen der Tier-Kontur: Nachdem Sie ein Referenzbild eines Tieres erreicht und ausgedruckt haben und alle Materialien bereit gemacht haben, ist es an der Zeit, den Umriss zu verfolgen. Unabhängig davon, welche Art von Papier Sie verwenden, um einen Umriss zu verfolgen, stellen Sie sicher, dass Sie den Druck daran befestigen, damit er beim Zeichnen nicht verschoben wird. Wenn Sie Transparentpapier verwenden, befestigen Sie es mit Abdeckband über dem Druck. Wenn Sie Kohlepapier verwenden, legen Sie ein leeres Blatt unter Ihren Druck und legen Sie Kohlepapier zwischen sie. Stellen Sie sicher, dass Sie das Kohlepapier, Carbonseite herauslegen, das ist das glänzende. Wenn Sie eine Lichtbox zum Nachzeichnen haben, legen Sie einen Tierdruck darauf und legen Sie ein Blatt leichtes Papier oder Transparentpapier darüber. Wenn Sie bequem auf einer vertikalen Fläche zeichnen und ein Fenster mit hellem Licht durchdringen, können Sie auch Ihr Druck- und Transparentpapier oder Kopierpapier daran befestigen und den Umriss auf diese Weise verfolgen. Unabhängig von der Methode, die Sie verwenden, skizzieren Sie Ihr Tier, so dass es erkennbar ist, wenn Sie nur auf seine Form schauen. Überprüfen Sie die Qualität der Kontur, indem Sie das Quellbild anheben , um den Umriss anzuzeigen, wenn Sie ein Kohlepapier verwenden, oder indem Sie in ein leeres Blatt zwischen Transparentpapier und dem Ausdruck platzieren. Folgen Sie dem Umriss des Tieres und halten Sie es einfach. Wenn es Federn, Haare, Spikes oder andere kleine Details gibt, versuchen Sie, sie zu vereinfachen, ohne den Charakter zu verlieren. Während des Zeichnens oder nachdem Sie den Umriss gezeichnet haben, können Sie grafische Merkmale hinzufügen, die Ihr Tier interessanter, visueller und erkennbarer machen und bestimmte Buchstabenformen Ihrer zukünftigen Schriftzusammensetzung berücksichtigen . Ich werde hier einen grafischeren Schwanz hinzufügen , der schön als Buchstabe T dienen wird, aber mit einigen Modifikationen könnte auch als W oderY funktionieren. , der schön als Buchstabe T dienen wird, aber mit einigen Modifikationen könnte auch als W oderY funktionieren. oder dann behalten Sie die Form so, wie sie auf dem Quellbild ist, und machen Sie sich keine Sorgen. Nachdem Sie fertig sind, den Umriss zu skizzieren, verfeinern Sie ihn und machen Sie ihn solide und schwerer, um es einfacher zu machen , als Quelle für mehr Zweck in einem Moment zu verwenden. Wenn Sie Transparentpapier wie ich verwenden, können Sie wieder ein leeres Blatt Papier unter Ihr Transparentpapier legen, so dass Sie Ihre Umrisse deutlich sehen und mit mehr Präzision und ohne durch den Ausdruck abgelenkt zu werden. Wenn Sie fertig sind, den Umriss zu verfeinern und zu verdicken, fahren Sie mit der Planung und Planung Ihrer Schriftzusammensetzung fort. 5. Planen und Skizzieren deines Schriftzugs: Bevor Sie auf den Schriftzug springen, kopieren Sie den Umriss von dem, was Sie gerade gezeichnet haben. Dies ist die Kopie, die wir in diesen Typ ausfüllen werden. Behalten Sie den ursprünglichen Umriss bei, um weitere Kopien zu erstellen, falls Sie es später benötigen. Wenn Sie eine neue Kopie des Umrisses verfolgt haben, legen Sie ein leeres Blatt Papier darunter, wenn Sie Transparentpapier wie ich verwenden. Notieren Sie nun, was Sie innerhalb der Form irgendwo vor Ihnen schreiben möchten. Schreiben Sie in Großbuchstaben und lassen Sie ein wenig Abstand zwischen jedem Buchstaben, um es einfacher zu machen, die Anzahl der Buchstaben, die Sie innerhalb des Umrisses platzieren müssen, zuzählen die Anzahl der Buchstaben, die Sie innerhalb des Umrisses platzieren müssen, zu und generell potenzielle Kompositionen zu analysieren und zu planen. Entscheiden Sie sich für die Platzierung der Kraft in Abhängigkeit von der Form Ihres Tieres. Wenn es lang und schmal ist, sollten Sie die Wörter in einer Zeile halten. Wenn es eher wie ein Block ist, können Sie versuchen, Wörter oder Buchstaben auf verschiedene Zeilen zu setzen, und wenn er groß und dünn ist, können Sie die Wörter oder Buchstaben vertikal stapeln. Zählen Sie die Anzahl der Buchstaben und teilen Sie Ihre Form mit einem Bleistift in Abschnitte, einen für jeden Buchstaben. Die Linien, die Abschnitte teilen, müssen nicht unbedingt gerade sein. Sie können einige Kurven einbauen, die den Charakter und das vorgestellte Volumen oder die Perspektive Ihres Tieres betonen könnten . Zum Beispiel kann mein Schriftzug im Inneren des Wals dicker in der Mitte sein, wo die obere Flosse ist, aber dünner und kleiner in Richtung Schwanz und Kopf, da dieser Teil nur weniger Gewicht tragen und auch weiter entfernt als die Mitte des Körpers. Abhängig von der Komplexität dessen, was Sie schreiben möchten, können Sie es genauer planen, indem Sie Ihre Wörter in die ungefähre Komposition schreiben , die Sie innerhalb der Form erstellen möchten. Berücksichtigen Sie bei der Unterteilung der Form in Abschnitte mögliche Abweichungen in der Buchstabenbreite und -proportionen. Buchstaben M und W sind normalerweise breiter als die meisten und passen in Quadrate, und die Buchstaben I, J und Kleinbuchstaben L sind schmaler. Dies ist nützlich, um sich daran zu erinnern, aber Sie können Proportionen anpassen, wenn Sie sie später oder ganz ignorieren müssen , wenn Sie einen Ansatz mit Mono-Abstand haben möchten , bei dem alle Buchstaben den gleichen horizontalen Raum einnehmen. Nachdem Sie die Form und die Abschnitte für jeden Buchstaben geteilt haben, können Sie mit dem Skizzieren von Buchstabenformularen beginnen. Meine Herangehensweise an Schriftzug innerhalb der Form basiert auf schweren Buchstaben, die feste Blöcke besetzen. Ich beginne immer mit einer Reihe von Blöcken, von denen ich Buchstabenformelemente subtrahiere, um lesbare Buchstaben zu erstellen. Mit diesem Ansatz versuche ich so viel von der ursprünglichen Form wie möglich zu halten und meine Buchstaben mit negativem Raum zu entwerfen , indem ich die Teile ausfülle , die in der endgültigen Komposition nicht vorhanden sind. Normalerweise verwende ich den gleichen Ansatz, um Briefformulare zu erstellen, und Sie können meinen Schriftenführer in den Ressourcen für diese Klasse finden. Fühlen Sie sich frei, es zu benutzen. Folgen Sie der Form des Tieres, wenn Sie interne Linien zeichnen, um die Zusammensetzung organischer zu machen und den Charakter besser zu kommunizieren. Wenn es bestimmte stilistische Merkmale gibt, die verwendet werden können, um den Charakter zu kommunizieren, wie Federn, scharfe Linien und Winkel, Blobs oder Flecken, glatte Kurven oder irgendetwas anderes, was aus der Form des Tieres oder seiner Details kommt, versuchen Sie, nutzen Sie es, um einen organischeren Look Ihrer Schriftzug-Komposition zu kreieren. Aber fühlen Sie sich nicht verpflichtet, dies zu tun, weil nicht alle Tiere sehr unterschiedliche Merkmale oder Buchstabenformen wie Formen haben und es könnte auch einfacher für Sie sein, mit einigen sehr einfachen Formen zu beginnen. Außerdem haben Sie wahrscheinlich bemerkt, dass ich mit meinem Schriftzug nicht wirklich an Groß- oder Kleinbuchstaben klebe, sondern sie in meiner Komposition mischen, wenn man bedenkt, was in jedem einzelnen Fall innerhalb der Form besser lesbar ist. Sie keine Angst, Groß-/Kleinschreibung zu kombinieren und die Buchstaben und Wörter zu stapeln solange sie noch lesbar sind und die Gesamtkomposition lesbar ist. Nun, da wir die Buchstabenformen grob skizziert haben, können wir mit der Entwicklung des Schriftenstils fortfahren. 6. Definieren der Buchstaben: In diesem Stadium wechsele ich gerne von einem Druckbleistift auf den weichen normalen. Einige, die gerne sein, weil es macht es effizienter, im negativen Raum zu fühlen. Also werde ich jetzt um meinen Schriftzug gehen und die Lücken verdicken und die Formen der Buchstabenformen anpassen, wenn und wo ich muss. An dieser Stelle möchten Sie möglicherweise auch einige andere Typelemente integrieren, wie beispielsweise Serifen. Oder machen Sie abgerundete Ecken, wenn es für Sie funktioniert. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Blobby-Stil, also werde ich alle Ecken leicht umrunden. Die Lücken zwischen den Buchstaben und Löchern in ihnen sollten nicht zu empfindlich sein, besonders wenn Sie die Arbeit nach unten skalieren möchten. Zum Beispiel beträgt die Länge des Wals etwa 15 Zentimeter und die Lücken und Löcher sind etwa 1,5-2 Millimeter. Beachten Sie also diese Maßnahmen, wenn Sie den negativen Raum ausfüllen. Eigentlich ist dies nicht das Ende der Entwicklungsphase und Sie werden immer noch in der Lage sein den Stil der Briefformen auf der nächsten Stufe anzupassen, wenn Sie die Komposition fertig stellen. 7. Fertigstellung deines Schriftzugs: Erstellen Sie eine Kopie Ihrer Schriftzusammensetzung, indem Sie den Rand der Buchstabenformulare umreißen. An dieser Stelle kehre ich zurück zu einem dünnen Druckbleistift, so dass ich mit meinem Umriss präziser sein kann und wenn ich möchte, feinere Details hinzufügen kann. Mit dieser neuen Ablaufverfolgung können Sie sehen, wie Sie die Formulare in einer saubereren Umgebung funktionieren lassen , und diese Kopie kann verwendet werden, um alle Formen zu optimieren. Skizzen als Referenzen von jeder Stufe halten, können Sie auch zu jeder Phase zurückkehren und Ihre Arbeit weiter entwickeln und mehr Varianten erstellen, aber die gleiche Gesamtform behalten, wenn Sie möchten. Wenn Sie mit der Form völlig zufrieden sind, ist es Zeit, die endgültige Komposition mit einem Liner oder einem Marker zu erstellen, etwas Dunkles und Solides auf jeden Fall. Sorgfältig verfolgen Sie die Umrisse der Briefformen versuchen, und nicht, die Tinte mit den Händen zu verschmieren. Füllen Sie dann die Umrisse gleichmäßig mit einem Marker oder einem dicken Liner aus. Nachdem Sie das getan haben, können Sie Ihre Arbeit digitalisieren. Wenn Sie möchten, dass Ihr Endergebnis handgefertigt wird oder wenn Sie keine Adobe-Software haben, die ich als nächstes abdecken werde, können Sie Ihre endgültige Komposition mit Kohlepapier auf eine schöne Karte aus dickem Papier übertragen. Dann fühlen Sie das endgültige Design in der Verwendung der Marker oder einem Pinsel und Tinte oder Farbe wie Aquarell und Sie sind fertig. Dies könnte eine tolle Illustration als Geschenk oder wirklich schöne Grußkarte geben. Was auch immer ich tue, ich ziehe es immer vor, auf jeden Fall eine digitale Kopie meiner Arbeit zu erstellen und so werde ich Ihnen im nächsten Video einige einfache Möglichkeiten zeigen, Ihren Schriftzug zu digitalisieren und zu vektorisieren, um ihn im Druck zu verwenden oder digital weiterzuentwickeln. 8. Digitalisierung deines Tiers mit Schriftzug: Es gibt einige Möglichkeiten, Ihre Arbeit zu digitalisieren und Sie können eine auswählen, je nachdem was Sie sonst noch mit Ihrem Schriftzug tun möchten und wie viel Zeit Sie damit verbringen möchten, Ihre Arbeit zu digitalisieren. Werfen wir einen Blick auf verschiedene Optionen, die Sie haben. Der einfachste und schnellste Weg, um Ihr Kunstwerk so zu vektorisieren , ist mit der Adobe Capture-App. Alles, was Sie brauchen, ist ein iPhone, iPad oder ein Android-Smartphone oder -Tablet. Die App ist kostenlos und wenn Sie über ein Creative Cloud-Abonnement verfügen, können Sie Ihre Assets in Bibliotheken speichern, auf die Sie von anderen Adobe-Apps auf Ihrem Smartphone, Tablet oder Computer zugreifen können . Innerhalb der App gibt es eine Reihe von verschiedenen Funktionen. Aber was wir brauchen, ist die erste, die Shapes genannt wird. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Plus“, um die Kamera zu aktivieren. Klicken Sie auf das „Bild“, um zwischen der Live-Vorschau und der Shape-Vorschau zu wechseln. Passen Sie dann die Schwellenwerteinstellung mit diesem Schieberegler an bis Ihre Form richtig aussieht, und klicken Sie auf die Schaltfläche „Erfassen“. Verfeinern Sie die Form, indem Sie auswählen und löschen, was Sie nicht auf Ihrem endgültigen Bild sein möchten. Klicken Sie auf „Weiter“. Spielen Sie herum mit glatten und Einstellungen. Schalten Sie es aus, wenn Sie ein raueres und weniger digitales Aussehen wünschen. Klicken Sie auf „Weiter“. Benennen Sie dann Ihre Form um, und speichern Sie sie in der Bibliothek Ihrer Wahl. Nun können Sie diese Vektorform für die Bibliotheken in Illustrator oder Photoshop auf Ihrem Computer oder zum Beispiel in illustrierten Zeichnungen auf Ihrem Mobilgerät öffnen Illustrator oder Photoshop auf Ihrem Computer oder zum Beispiel und sie beliebig verwenden. Sie können Ihr Bild auch scannen und in Photoshop verwenden. Je nachdem, wie Sie Ihre Schriftzusammensetzung verwenden möchten, scannen Sie sie in der gewünschten Auflösung, aber gehen Sie in jedem Fall nicht unter 300 dpi. Erstens möchte ich meinen Scan-Schriftzug zuschneiden und drehen , damit die Komposition so funktioniert, wie sie sollte. Dann ist es immer eine gute Idee, gescannte Bilder zu bereinigen und den Kontrast anzupassen , besonders wenn Sie es in Illustrator und Bildverfolgung aufnehmen möchten. Wenn das Bild schwarz-weiß sein soll, könnte es nützlich sein, es zu entsättigen. Sie können in Windows auf „Befehlshalt U“ oder „Umschalttaste U“ klicken oder eine Farbtonsättigung oder Schwarz-Weiß-Anpassungen anwenden. Die Art und Weise, wie Sie es schwarz und weiß machen, ist nicht wirklich kritisch. Wenn Sie einige andere Dinge auf der Leinwand haben, außer Schriftzug, Maskierband zum Beispiel, stellen Sie sicher, dass Sie es mit Weiß abdecken. Sie können es einfach schnell mit dem harten Pinsel übermalen. Es spielt hier keine Rolle, wie du es machst, einfach aufräumen. Um auch den gesamten Hintergrund und um ihn weiß zu machen und den Schriftzug schwarz zu machen, verwende ich gerne Levelanpassungen. Klicken Sie auf „Befehl L“, um die Ebenen Fenster nach oben zu bringen. Zuerst würde ich den schwarzen Punkt auf meiner Grafik auswählen und dann den weißen Punkt, um den Hintergrund einfarbig weiß zu machen. Wenn es schwer zu sehen ist, wo noch keine Unvollkommenheiten mehr vorhanden sind, können Sie „Alt“ drücken und halten, während Sie die Pipette verwenden , um zu sehen, was nicht weiß ist, und klicken Sie, wo nötig. Ein Schriftzug wie dieser sieht freundlich aus mit kleinen Details und Unvollkommenheiten. Denken Sie daran, wenn Sie Levels anpassen und versuchen Sie nicht, den Charakter zu verlieren. Jetzt können Sie Ihr After Image so verwenden, wie es ist oder es in Illustrator aufnehmen und das Bild verfolgen. Öffnen Sie das angepasste Bild in Illustrator, wählen Sie es aus, und öffnen Sie dann das Bildverfolgungsfenster. Wenn Sie es nicht finden können, gehen Sie zu Fensterbildverfolgung. Wenn Sie Ihr Bild immer noch ausgewählt haben , aktivieren Sie die Vorschau in der linken unteren Ecke des Bedienfelds. Jetzt können Sie gehen und die Protokollierungseinstellungen in Echtzeit anpassen. Wenn Sie möchten, können Sie Voreinstellungen verwenden. Für dieses Zeug sollte schwarz-weißes Logo ziemlich gut funktionieren. Ich werde es verwenden und ein wenig Schwellenwert Einstellung hier optimieren und einige Ecken in der Vorab-Abschnitt Pop, bis ich mag, was ich sehe. Außerdem werde ich weiß ignorieren, so dass ich nur meine schwarzen Buchstaben als Tracing-Ergebnis bekomme. Wenn Sie mit Ihrer Ablaufverfolgungsvorschau zufrieden sind, klicken Sie hier im oberen Bereich auf „Erweitern“, um die Verfolgung in verwendbaren Pfaden fortzusetzen. Jetzt können Sie Ihren Schriftzug einfärben oder die Pfade bearbeiten wenn Sie etwas anderes tun möchten oder tun, was Sie sich vorstellen können. Wenn Sie ein Creative Cloud-Abonnement haben, können Sie diese Grafiken zur Bibliothek hinzufügen und sie in anderen Apps verwenden , um sie weiter zu schieben und etwas Cooles zu machen. 9. Optimierung deiner Arbeit, Speichern und Schlussbemerkung: Es sieht schon ziemlich genial aus, nicht wahr? Aber Sie können Ihre digitalen Dateien mit ein paar einfachen Schritten weiterführen. In Photoshop können Sie die Farben Ihrer Arbeit mithilfe der Farbverlaufs-Map-Anpassung ändern. Öffnen Sie das Anpassungsfenster. Wenn es nicht vorhanden ist, gehen Sie zu Fensteranpassungen, wählen Sie im Bedienfeld Verlaufs-Map aus, und spielen Sie dann mit den Farben des Farbverlaufs herum. Klicken Sie auf den Farbverlauf, um Verlaufs-Editor-Fenster zu öffnen, und wählen Sie dann entweder einen Farbverlauf aus den Voreinstellungen, oder legen Sie Ihre eigenen Farben, indem Sie auf die Farbe stoppt und Farben auf der Farbauswahl auswählen. Lass uns laufen, sieht immer toll aus, wenn es texturiert ist. Wenn Sie mit Ihrem Raster-Scan-Bild arbeiten, haben Sie wahrscheinlich immer noch eine schöne Textur dort. Wenn Sie Ihren Schriftzug jedoch mit Adobe Capture oder Illustrater vektorisiert haben, sollten Sie ihm etwas Textur hinzufügen, damit er weniger klinisch aussieht. Bringen Sie Ihre Vektorform in Photoshop. Wenn Sie die Creative Cloud-Version verwenden, können Sie sie direkt aus der Bibliothek und auf den Canvas ziehen. Dadurch wird ein Smartobjekt zu einem neuen Layer hinzugefügt. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf Eingabetaste klicken, um es zu platzieren. Jetzt können Sie es wie gewünscht pasteurisieren. Wenn Sie einige Kurs können Texturen haben, dann können Sie Ebenenmasken verwenden, um Ihre Schrift textualisiert. Bringen Sie Ihre Textur in die gleiche Datei in Photoshop. Klicken Sie mit Befehlstaste oder Steuerelement auf die Miniaturansicht der Lateranebene, um eine Auswahl festzulegen Wählen Sie dann Ihre Texturebene im Ebenenbedienfeld aus und klicken Sie hier auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen. Wie Sie ursprüngliche literarische Form und hier sind Sie. Möglicherweise möchten Sie es auch anders einfärben und etwas mit dem Hintergrund an dieser Stelle tun. Wenn Sie mehr Informationen über die Arbeit mit Ebenenmaske benötigen, überprüfen Sie meine Klassenquelle und gemischte botanische Illustrationen Topographie trendige Designs zu erstellen. Sie können auch etwas wirklich trendy machen, indem Sie Ihren Schriftzug über ein Foto und experimentierte mit verschiedenen Farben, Biegung in Formen und Kapazität. Wenn Sie mit einem Smartobjekt und Photoshop arbeiten, Sie es am einfachsten färben, indem Sie eine einfarbige Ebene hinzufügen, sie über dem Smart-Objekt platzieren und dann mit der Maus zwischen diesen beiden Ebenen klicken , während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. Auf diese Weise wirkt sich die Farbfüllung nur auf das Smart-Objekt aus. Jetzt können Sie die Farbe des Schriftzugs ganz einfach bearbeiten , indem Sie hier auf die Farbfüllung doppelklicken, indem Sie eine Farbe im Farbwähler auswählen. Was die gemischten Modelle betrifft, werden meine persönlichen Favoriten multipliziert, Bildschirm und Overlay. Multiply funktioniert gut mit dunklen Schriftzüge und leicht herunterdrehen Kapazität. Bildschirm macht schöne Flächendesigns mit leichten Schriftzug und leicht nach unten gedreht bei Fasten. Funktioniert übermäßig gut mit so ziemlich allem. Sieh dir alles an. Speichern Sie Ihre Arbeit im JPEG-, PDF- oder T-Format ohne Ebenen, wenn Sie sie drucken möchten. Wenn Sie Ihre Arbeit in Linie präsentieren möchten, stellen Sie sicher, dass sie sich im RGB-Farbmodus befindet, und speichern Sie sie als JPEG oder PNG. Du bist fertig. Geh und stell es da raus. Lasst uns für diese Klasse schlagen. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Ich werde sehr aufgeregt sein, Ihre Hand sowieso geschrieben zu sehen. Zögern Sie nicht, Ihre Arbeit im Projektbereich für diese Klasse zu posten, und wenn Sie vorhaben, Ihre Arbeit auf Instagram zu teilen, nehmen Sie bitte Einstellungen Fähigkeiten, so dass ich es auch dort sehen kann. Sie können Fragen haben, einen Kommentar auf dem Community-Board für diese Klasse hinterlassen, und ich werde ernsthaft antworten und Feedback geben. Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs angemeldet haben, und ich hoffe, Sie in meinen anderen Klassen zu sehen.