Von abstrakten handgefertigten Markierungen auf Papier zu nahtlosen Oberflächenmustern Adobe Illustrator

1. Einführung und Übersicht: Verwendung von handgefertigten Markierungen in Oberflächenmustern ist eine großartige Möglichkeit, um Ihrem digitalen Werk einen einzigartigen Charakter und greifbar zu machen. Erstellen von Musterelementen auf Papier mit den Werkzeugen und Materialien , die Sie zur Hand haben, ist ein spannender und befreiender experimenteller Prozess, und Sie müssen kein erfahrener Markenhersteller sein oder über große Zeichenfähigkeiten verfügen , um originelle Marken, die Sie dann digitalisieren und in Oberflächendesigns, gedruckten Produkten, Designprojekten oder als digitale Assets verwenden können. Ich bin Evgeniya von Attitude Creative. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen meine speziellen Tipps, Tricks und Techniken teilen, denen Sie mühelos und sicher von handgefertigten Grafiken bis hin zu digitalen nahtlosen Mustern in Adobe Illustrator wechseln können. Diese Klasse ist für alle gedacht, die daran interessiert sind, Muster aus handgefertigten Marken zu erstellen, unabhängig von ihrem Niveau. Ob Sie ein Anfänger sind, der nahtlose Muster entwerfen möchte, ein Teilzeitdesigner, der ihre Kreativität steigern möchte, eine Reihe oder frische Muster für ihr Portfolio kreieren und auf dem Weg ein paar neue Techniken lernen möchte, ein Grafikdesigner oder Illustrator, der dem Workflow eine neue Fertigkeit hinzufügen möchte , oder ein Künstler, der Erfahrung in der Erstellung von Marken hat, und auf der Suche nach einer effektiven Methode zur Digitalisierung physischer Kunstwerke und zur Umstellung in Servicebuttons ist, Diese Klasse ist für Sie. Zu Beginn dieser Klasse werde ich mit Ihnen Tipps zur Auswahl von Werkzeugen und Materialien für kreative Marken mit gewünschter Ästhetik teilen , Ihnen einige technische Tipps und kreative Ideen zum Erstellen eines abstrakten Musters geben Elemente, und Schritt für Schritt führen Sie durch den Prozess der Digitalisierung neuer Marken, und Vorbereitung sie in Mustern verwendet werden, sowohl als Vektorgrafiken und als Raster-Elemente, wenn Sie in eine realistischere und strukturierte Markierungen sind, dann werde ich mit Ihnen freie vielseitige Ansätze teilen, um eine nahtlose Muster zu erstellen, und eine Reihe von schnellen und einfachen Möglichkeiten, mehrere Musteriterationen zu erstellen. Gegen Ende der Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Vektor- und Raster-Musterelemente färben und neu einfärben, wie Sie beim Anwenden von Mustern zum Erstellen von Designs die Vorteile von illustrierten Werkzeugen nutzen können, wie Sie Musterfelder in -Illustrator, und extrahieren Sie Musterfelder für die Verwendung außerhalb des Illustrators und zum Exportieren Ihrer endgültigen Entwürfe. Um sicherzustellen, dass Sie das Beste aus dieser Klasse herausholen, habe ich eine Reihe von herunterladbaren Ressourcen und zusätzliche Tipps, die als Notizen zu den Videos während der gesamten Klasse hinzugefügt wurden, sowie ein Inhaltsverzeichnis bereitgestellt und zusätzliche Tipps, die als Notizen zu den Videos während der gesamten Klasse hinzugefügt wurden, , um es Ihnen einfacher zu machen navigieren Sie durch die Klasse. Um den Start dieser Klasse zu feiern, wir einen weiteren Studentenwettbewerb, bei dem du einen pro Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft gewinnen kannst. Um teilzunehmen, posten Sie Ihr Projekt in dieser Klasse vor Mittwoch, den 17. April 2019. Hinterlassen Sie eine Klassenbewertung, und folgen Sie uns hier auf Skillshare. Ich kann es kaum erwarten, deine handgefertigten Markierungen und Muster zu sehen, die du daraus erstellst. Begleite mich in dieser Klasse, und lass uns etwas Großartiges machen. 2. Das brauchst du für diesen Kurs: Für diese Klasse benötigen Sie einige markenherstellende Materialien Ihrer Wahl. Sie können alles verwenden, was Sie wollen, und Sie sollten in der Lage sein, leicht mit dem, was Sie bereits zur Hand haben, wie etwas weißes Papier und einen Marker, festen Graphitstift oder einen dicken Stift oder Liner, und wenn Sie fühlen experimentelle oder Sie bieten bestimmte Ästhetik, im nächsten Teil, Ich werde Sie für die verschiedenen Werkzeuge und Materialien und die Ergebnisse zu erwarten, wenn Sie sie verwenden. Aber erstens, hier ist ein kurzer Überblick über das, was Sie brauchen. Zuallererst brauchst du etwas Papier. Da wir die Markierungen digitalisieren werden, muss Ihr Papier vor allem so glatt wie möglich sein und es gibt keine offensichtliche Textur. 80 GSM Kopierer Papier oder schwerere Kartusche oder Zeichenpapier sind alle gute allgemeine Entscheidungen. Sowie spezielles kugelsicheres oder beschichtetes Papier, wenn Sie planen, Marker oder Tinten zu verwenden, oder heiß gepresstes glattes Aquarellpapier, wenn Sie in Aquarellfarben sind. Um Markierungen zu erstellen, die als Elemente in Ihren digitalen Mustern verwendet werden, können Sie alles verwenden, von Markern, Kalligraphie-Stiften oder Pinsel bis hin zu einfachen weichen Stiften, Tinten und Farben wie Acryl, Gouache oder Aquarell. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit grafischen Markierungen arbeiten, die in Illustrator leicht digitalisiert werden können. Sie benötigen nur eine Farbe von Farbe, Tinte, Stift, Marker oder was auch immer Sie verwenden möchten. Wenn Sie nach Volumenkörpern suchen, sollten Sie schwarze oder sehr dunkle Farbe verwenden. Wenn Sie etwas Transparenz in der Textur in Ihren Marken haben möchten, besonders wenn Sie Gouache oder Aquarelle verwenden, verwenden Sie etwas. Es ist ein Ledger wie blau oder tiefgrün. Wenn Sie Tinten oder Farben verwenden, benötigen Sie einige Pinsel oder andere Applikatoren. Ich werde über die Unterschiede zwischen Markierungen sprechen mit verschiedenen Arten von Pinseln im nächsten Teil erstellt wurden. Um Ihre Markierungen zu digitalisieren, benötigen Sie nur einen Scanner, aber wenn Sie keinen haben, eine Digitalkamera oder eine Telefonkamera gut. Um Ihre Markierungen anzupassen und zu bereinigen, benötigen Sie Adobe Photoshop, und Sie benötigen Adobe Illustrator, um Ihre Muster zu erstellen. Das ist die grundlegende Übersicht über verschiedene Dinge, die Sie benötigen, um diese Klasse abzuschließen. Im nächsten Teil werde ich näher teilen, welche Art von Markierungen Sie mit verschiedenen Werkzeugen und Materialien erstellen können. 3. Auswahl von Tools und Materialien: Wenn Sie über die grundlegenden Werkzeuge und Materialien für die Herstellung von Marken hinausgehen wollen, die wichtigsten Fragen, die Sie bei der Auswahl von Werkzeugen und Materialien beantworten müssen sind die wichtigsten Fragen, die Sie bei der Auswahl von Werkzeugen und Materialien beantworten müssen, was wird eine Art von Ästhetik Sie suchen? Welche Größe von Markierungen möchten Sie in Ihren Mustern verwenden? Was die Ästhetik betrifft, bestimmen die verwendeten Materialien, wie viel Textur Sie innerhalb der Markierungen erstellen können und ob Sie Markierungen gut vektorisiert funktionieren oder ob es besser wäre, sie als Raster beizubehalten -Elemente. Generell können Markierungen, die mit Acryl- oder Gouache-Farben, Tinten, Markern und Stiften erstellt wurden , sowohl in der vektorisierten Form als auch als Rasterbilder verwendet werden, wenn Sie realistischere Markierungen mit etwas Textur haben möchten. Auf der anderen Seite sehen Markierungen, die mit trockenen Medien wie Graphitstifte, Kohle und Kreidepastellfarben erstellt wurden , im Raster deutlich besser aus , da sie mehr Textur und eine gewisse Abstufung von Tönen enthalten. Alle Markierungen mit Tonabstufung und unterschiedlichen Transparenzstufen, wie z. B. Aquarellmarkierungen, sollten am besten als Raster aufbewahrt werden, um ihre visuellen Qualitäten im Interesse des Realismus zu erhalten. Beim Umgang mit flüssigen Medien bestimmt die Art des Applikators den Gesamtcharakter Ihrer Marken und vor allem für die digitale Verwendung, die Qualität und den Charakter ihrer Kanten. Weichere, feine Pinsel schaffen vorhersehbare und gleichmäßige Markierungen mit saubereren Kanten. Auf der anderen Seite erzeugen harte synthetische Pinsel oder traditionelle Kalligraphiepinsel Markierungen mit raueren Kanten und potenziell mehr Textur innerhalb der Markierungen. Schaumbürsten eignen sich hervorragend für kontrollierte Markierungen mit scharfen Kanten. So ziemlich alle Arten von Zeichen- und Grafikwerkzeugen, wie Marker, breite Stifte, Kalligraphie- und Kunststifte und Kalligraphiepinsel werden ausschließlich die grafischen Formen mit gut definierten Kanten erzeugen. Während Sie in der Lage sein werden, die meisten von Ihnen erstellten Markierungen zu vektorisieren, was bedeutet, dass es technisch möglich ist, sie auf jede Größe zu vergrößern, überlegen Sie, welche Größe die Elemente in Ihren Mustern haben sollen. Vor allem, wenn Sie Markierungen erstellen, die viele Details enthalten, die möglicherweise nicht fantastisch aussehen, wenn sie vergrößert werden. Natürlich ist dies auch eine Frage der persönlichen Präferenz, aber eine allgemeine Regel, die ich gerne befolge, wenn ich weiß, dass ich große Elemente in meinen Mustern verwende, besteht darin, zunächst große Markierungen zu erstellen, wenn überhaupt, Ich müsste sie nach unten skalieren, aber nicht nach oben. Wenn Sie also große, gut aussehende Markierungen suchen, müssen Sie möglicherweise Tinten oder Stifte und größere Pinsel oder andere Arten von Applikatoren verwenden , um Markierungen in jeder Größe zu erstellen. Aber wenn Sie auf solide grafische Formen mit ziemlich sauberen Kanten, unabhängig von ihrer Größe, können Sie Marker, Kalligraphie-Stifte, Liner oder andere Arten von Stiften verwenden , die Markierungen mit gut definierten Kanten erstellen, die vektorisiert und in der Größe gesprengt werden und immer noch ziemlich gut aussehen. Dies sind also die wichtigsten Dinge, die Sie beachten sollten, wenn auswählen, welche Materialien Sie verwenden, um Ihre Marken zu erstellen. Da es viele verschiedene Optionen gibt und alle von ihnen im Detail zu lange dauern wird, habe ich ein PDF beigefügt, das eine Werkzeug- und Materialvergleichstabelle mit einigen visuellen Beispielen von Markierungen und Tipps, wie sie sein sollten am besten verwendet. also sicher, dass Sie es von den angehängten Ressourcen auf der Registerkarte Projekt herunterladen und lesen Sie es für weitere Details. Auch hier, keine Sorge, wenn Sie nicht viele Werkzeuge und Materialien haben, mit denen Sie experimentieren können. Nimm einfach, was du zur Hand hast und schließe dich mir im nächsten Teil an, wo ich mit dir Ideen für die Herstellung von abstrakten Musterelementen teilen werde. 4. Ideen zum Erstellen deiner Musterelemente: Welche Markierungen Sie für Ihre Buttons machen, liegt ganz bei Ihnen. Einer der Gründe, warum ich abstrakte Muster aus handgefertigten Marken liebe, ist, wie experimentell der Prozess ist und dass Sie Ihre Individualität voll ausdrücken und einzigartige Designs kreieren können . Möglicherweise wissen Sie bereits, welche Markierungen Sie erstellen möchten, aber um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, finden Sie hier eine kurze Übersicht über verschiedene Markierungen, die Sie erstellen können. Zum einen können Sie verschiedene individuelle Markierungen erstellen. Dazu können verschiedene Linien, Wellen, Zickzack, Bögen, zufällige Schnörkel, Spiralen oder Spulen gehören. Fast symbolische Formen wie Kreuze, Blitzschlag, Zecken, Liebesherzen oder andere Symbole, die Sie vielleicht tun möchten. Wenn Sie in Handschriftzug, Buchkalligraphie sind, können Sie auch erwägen, einige Briefforen ohne Kompositionen zu erstellen, weil, warum nicht? Der Charakter dieser Markierungen hängt den Werkzeugen ab, die Sie verwenden, da die meisten von ihnen starke Basis sein werden. Wenn Sie also diese Markierungen erstellen, skalieren Sie Explorer und die Beziehung zwischen der Größe der Elemente und der Breite des Pinselstifts oder eines anderen Applikators, den Sie verwenden. Sie können auch geometrische Formen, Blobs oder organische Formen erstellen . Diese können als Umrisse oder als fehlgeschlagene Shapes erstellt werden. Beim Erstellen von Umrissversionen dieses Typs von Bezeichnungen Sie die Beziehung zwischen der Größe der Markierung und der Dicke des Umrisses untersuchen. Wenn Sie versiegelte Formen erstellen, achten Sie auf die Kanten der Markierungen und verfeinern Sie sie bei Bedarf. Sie können auch versuchen, längliche Markierungen oder Striche zu erstellen, die dann zu durchgehenden Schaltflächenelementen oder in den Mustern so angeordnet werden können , wie sie sind. Sie können auch einige experimentellere oder ausdrucksstarke Markierungen erstellen, die sich je nach den verwendeten Werkzeugen und Materialien unterscheiden. Zum Beispiel können Sie die Spitze eines Pinsels verwenden und auf das Papier reiben, oder Sie können einen Pinsel seitlich auf das Papier drücken. Unabhängig von der Art des Pinsels erstellen Sie verschiedene Markierungen. Wenn Sie auf einige grobe Flecken sind, können Sie Ihren Pinsel auf Papier rollen oder Sie können [unhörbare] Farbe oder Tinte davon tropfen. Also gehen Sie schweißen und experimentieren. Neben dem Erstellen separater Markierungen können Sie in Betracht ziehen, Markierungen in Clustern zu erstellen. kann dann verwendet werden, wie sie sind und als ein Element mit einem A-Muster oder Design behandelt werden, oder kann mit einigen kleinen Anpassungen zu einem Flächenknopf neu angeordnet werden. Im Allgemeinen gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie beim Erstellen von Ohrmarken vorgehen können. Sie können entweder eine Reihe von separaten Markierungen erstellen und dann digital mischen und komplett neu anordnen, um wiederholte Schaltflächen zu erstellen, oder Sie können eine grundlegende Komposition für eine Musterkachel erstellen , die aus verschiedenen Elementen auf Papier rechts besteht entfernt. Dann optimieren Sie es später digital, damit es wiederholt wird. Letzteres ist großartig. Wenn Ihr Teig schafft eine Anordnung Elemente auf Papier. Die Art und Weise, wie Sie viele verschiedene Elemente in Ihrem Muster verwenden möchten. Erstere ist großartig, wenn Sie eine Menge Bausteine haben möchten , mit denen Sie digital experimentieren können. Beide Wege sind aus verschiedenen Gründen gut. Also schlage ich vor, dass Sie experimentieren und sehen, was am besten für Sie funktioniert und die Muster, die Sie im Sinn haben. Das ist also ein kurzer Überblick über verschiedene Markierungen und Ansätze, die man beim Erstellen auf Papier ausprobieren kann. Ich habe sie alle als PDF-Download für diese Klasse aufgenommen. also sicher, dass Sie es herunterladen, beziehen Sie sich darauf, wenn Sie anfangen, neue Markierungen zu erstellen, und probieren Sie verschiedene Vorschläge aus. Für mehr Inspiration und Markierung Beispiele. Achten Sie darauf, mein Pinterest-Board zu handgefertigten Marken gewidmet, verwendet in Designs und Mustern, durch die Sie im Norden zu diesem Video und in der Klassenbeschreibung finden können . Im nächsten Teil werde ich mit Ihnen einige technische Tipps zur Erstellung konsistenter und experimenteller Markierungen teilen . 5. Technische Tipps für das Markieren: Alle Ihre Markierungen werden unterschiedlich aussehen je nachdem, welche Werkzeuge und Materialien Sie verwenden, groß Sie sie erstellen, und wie Sie die Markierung machen. In diesem Teil werde ich ein paar Tipps teilen, die Ihnen helfen, Markierungen eines gewünschten Charakters zu erstellen und sie konsistent zu halten, sowie ein paar Ideen für die Erstellung experimenteller Markierungen. Finden Sie zunächst eine bequeme Position zum Arbeiten und halten Sie den Winkel, in dem Sie Markierungen anwenden, konsistent. Wenn Sie Markierungen mit den großen Bürsten in der Arbeit und auf einer horizontalen Fläche erstellen, empfehle ich, das heißt, es wird einfacher, den Pinsel auf dem gleichen Winkel zu halten. Betrachten Sie als Nächstes die Bewegung, mit der Sie Ihre Markierungen erstellen. Sie können Markierungen sorgfältig und langsam erstellen, um mehr Kontrolle über die Formen zu haben und sie vorhersagbarer zu machen Sie können auch Markierungen schnell erstellen und dynamischer machen. In einigen Fällen, mehr off und aggressiv und vielleicht ein wenig unberechenbar. Üben Sie, wie Sie Ihre Markierungen beginnen und beenden Wenn Sie mit flüssigen Medien arbeiten, wirkt sich die Art und Weise, wie Sie einen Aufzug Ihres Markierungswerkzeugs ablegen, auf die Form Ihrer Marke aus. Ihre Nachher. Wenn Sie scharfe Endpunkte auf Ihren Markierungen haben möchten, müssen Sie sich möglicherweise selbst verdoppeln. Dies kann zunächst ein wenig knifflig sein, vor allem, wenn Ihrem Pinsel oder Nip die Tinte oder Farbe ausgeht, aber die Praxis macht perfekt. Versuchen Sie, Ihre Markierungen in einem bestimmten Maßstab zu halten. Konsistente Skala ist wichtig, um die gleiche Detailgenauigkeit über verschiedene Markierungen haben zu können, wenn sie zusammen in einem Piton verwendet und in der gleichen relativen Skala zueinander gehalten werden. Dies wird Ihre Arbeit mehr überlegt und realistisch aussehen lassen. Wenn Sie flüssige Medien verwenden, können Sie sehr unterschiedliche Markierungen erstellen, je nachdem, wie viel Farbe oder Tinte Sie mit einem Pinsel oder einer anderen Art von Applikator aufnehmen. Mit einem Pinsel, der nicht vollständig geladen ist, ermöglicht es Ihnen, Markierungen Bismol Texturierung sie erhöhen, streaky, unebene Markierungen zu machen. Esoom Pinsel wird es einfacher, solide grafische Formen zu erstellen, halten die Kanten sauberer und erstellen olga Striche, die gleichmäßig gefüllt sind. Änderung, wie viel Druck Sie bei der Arbeit mit flüssigen Materialien anwenden , ermöglicht es Ihnen, die Dicke der Markierungen zu variieren. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie spitzen Angriffe Künstler Pinsel oder Kalligraphie-Pinselverwenden spitzen Angriffe Künstler Pinsel oder Kalligraphie-Pinsel Dadurch können Sie Linien unterschiedlicher Dicke für die gesamte Marke erstellen , indem Sie den Druck ändern, den Sie während der Erstellung ihnen. Wenn Sie trockene Medien verwenden, sollten Sie einen guten Druck anwenden, um dunklere Markierungen zu erzeugen , damit sie leichter digitalisiert werden können. Wenn Sie es nicht gewohnt sind, mit den ausgewählten Werkzeugen und Materialien zu arbeiten, sehen Ihre ersten Markierungen vielleicht etwas unbedenklich aus, aber machen Sie sich keine Sorgen und experimentieren Sie weiter, um mehr Selbstvertrauen zu erhalten und eine Möglichkeit zu finden, Markierungen zu erstellen, die zu Ihnen passt. Denken Sie daran, dass es letztlich kein Recht oder den ganzen Weg gibt, Markierungen zu erstellen, also lassen Sie los und genießen Sie den experimentellen Prozess. Markierung macht ziemlich süchtig und Sie könnten am Ende viel mehr schaffen, als Sie erwartet haben, aber alle Markierungen, die Sie erstellen, können eine Reihe von verschiedenen Anwendungen neben Mustern haben . Es ist auf jeden Fall ein Win-Win, auch wenn die Anzahl der Markierungen, die Sie vor Ihnen haben, ein wenig überwältigend ist, und wenn Sie wie ich, erstellen Sie viele verschiedene Experimente mit verschiedenen Werkzeugen und Materialien, denken Sie etikettieren Sie Ihre Experimente, damit sie in Zukunft schnell identifiziert werden können. Erstellen Sie so viele verschiedene Markierungen, wie Sie möchten, und fahren Sie mit der nächsten Phase der Digitalisierung Ihrer Markierungen fort . 6. Digitalisierung deiner handgefertigten Markierungen: Um Ihre Markierungen zu digitalisieren, können Sie sie entweder scannen, was der beste Weg ist. Oder fotografieren Sie sie, wenn Sie keinen Scanner zur Verfügung haben. Wenn Sie Ihre Markierungen einscannen, bevor Sie beginnen, stellen Sie sicher, dass sie trocken sind. Wenn Sie etwas flüchtiges Material wie Kreidepastell- oder Holzkohle verwendet haben, fixieren Sie es mit einem Sprühlack oder Haarspray auf Papier. Scan in Mark ist ein ziemlich unkomplizierter Prozess. Ich werde die eingebaute Apple-Software zum Scannen verwenden, die im Bereich Drucker und Scanner der Systemeinstellungen zu finden ist. Alle grundlegenden Einstellungen, die Sie lesen sind gleich, unabhängig davon, welche Software Sie verwenden. Zunächst müssen Sie eine Übersicht vor dem Scannen erstellen. danach eine Auswahl des Bereichs, Definieren Siedanach eine Auswahl des Bereichs,den Sie scannen möchten, wie folgt. Stellen Sie dann den Farbmodus auf Schwarz-Weiß ein. Wir brauchen keine Farbe, und das spart Ihnen Zeit, Bilder später in Graustufen umzuwandeln und weniger Speicherplatz auf Ihrer Festplatte zu beanspruchen. Stellen Sie dann die Auflösung auf etwa 1200 DPI ein. Sie können ein wenig höher oder niedriger gehen, sagen Sie zu 600 DPI. Aber auf jeden Fall, gehen Sie nicht unter 300 DPI, da dies die Bildqualität und die Dateigröße beeinträchtigt. Ich werde 1200 DPI verwenden, weil es der beste Kompromiss zwischen der Größe und dem Detaillierungsgrad ist. Wählen Sie in den Dateiformatoptionen TIFF, das unkomprimiert ist und Bilder in höchster Qualität speichert. Geben Sie alle Ihre Scans verständliche Namen und nummerieren Sie sie, besonders wenn Sie gute alte Dinge haben, gehen Sie zu scannen. Wenn Ihr Scan verschiedene Medientypen scannt, fügen Sie es zum Beispiel in den Dateinamen ein, wie ich es hier mache. Das ist es für den Scanner-Scanner. Sie benötigen keine erweiterten Einstellungen, die in verschiedenen Software variieren können. Wenn Sie bereit sind, machen Sie einen Scan und warten Sie auf die Ergebnisse. Wenn Sie mit einer höheren Auflösung scannen, kann dies eine Weile dauern. Stellen Sie also sicher, dass Sie den Scanner während des Scanvorgangs nicht bewegen oder schütteln. Scannen Sie alle Markierungen, die Sie in Ihren Patenten verwenden möchten, und legen Sie sie in einem separaten Ordner zusammen, damit Sie sie später leicht finden können. Wenn Sie keinen Zugriff auf einen Scanner haben, müssen Sie Ihre Markierungen mit einer Digitalkamera oder als letztes Mittel, einer Telefonkamera, digitalisieren . Wenn Ihr Fotografieren markiert, stellen Sie sicher, dass Sie es in einem gleichmäßigen Licht tun. Gutes natürliches Licht, in der Nähe eines Fensters, aber ohne direkte Sonneneinstrahlung, ist es am besten, wenn Sie mit reflektierenden Medien wie Acryl oder Tinten arbeiten , besonders wenn Sie planen, die Dienstplanversionen Ihrer Marken zu verwenden. Nicht nur Oberflächen, die so konsistent und sauber sind. Wenn Sie mit natürlichem Licht neben einem Fenster fotografieren, können Sie ein Blatt weißes Papier oder eine Karte verwenden, um Licht zu reflektieren und eine gleichmäßige Belichtung zu erhalten. Abhängig von der Größe Ihrer Markierungen und dem, was Sie erstellen möchten, müssen Sie darüber nachdenken, wie nah Sie sie fotografieren möchten. Wenn Sie nicht möchten, dass Ihre Patentelemente sehr groß sind, können Sie die ganze Partie zusammen fotografieren. Auf der anderen Seite, wenn Sie große Elemente haben möchten, müssen Sie jedes Element oder jeden Bereich näher fotografieren. Unabhängig davon, welche Vorgehensweise Sie verfolgen, versuchen Sie, alle Ihre Markierungen zu fotografieren, die im selben Patent verwendet werden sollen, aus der gleichen Entfernung zu fotografieren, um Konsistenz in Maßstab und Detail zu gewährleisten. beim Fotografieren Ihrer Markierungen darauf, dass Ihre Bilder scharf sind und alles im Fokus steht. Halten Sie Ihr Objektiv also parallel zum Papier. Wenn Sie alle Markierungen fotografiert haben, die Sie verwenden möchten, übertragen Sie die Bilddateien auf Ihren Computer, legen Sie sie in einen separaten Ordner und benennen Sie sie für eine einfache Referenz um. So digitalisieren Sie auf die eine oder andere Weise alle Markierungen, mit denen Sie experimentieren möchten. Dann gehen wir auf die Reinigung und Vorbereitung von Markierungen, die in Patenten verwendet werden. 7. Erste Dateivorbereitung in Photoshop: Nachdem Sie alle Markierungen digitalisiert haben, aber bevor Sie sie in Illustrator zum Erstellen von Mustern verwenden, müssen Sie sie in Photoshop öffnen und einige Änderungen und Anpassungen vornehmen, um die bestmöglichen Ergebnisse erzielen zu können , wenn Sie sie verwenden. Öffnen Sie also die erste Bilddatei, die Ihre Markierungen enthält in Photoshop und bereiten Sie sie schnell für die Verwendung vor. Die von Ihnen erstellten Markierungen können neben Mustern auf vielfältige Weise verwendet werden. Daher ist es ratsam, die Original-Scans oder Fotos unberührt zu lassen , damit Sie immer darauf zugreifen können, wie sie sind. Wenn Sie Ihre Markierungen im TIF- oder JPEG-Format scannen oder fotografieren, müssen Sie zunächst sicherstellen, dass Sie die Originaldatei nicht überschreiben , indem Sie sie sofort in einem anderen Format speichern. Drücken Sie also den Befehl Shift S oder Control Shift S in Fenstern, um den Dialog Speichern unter zu öffnen, und wählen Sie in der Option Format hier PSD. Sie Ihre Markierungen speichern, die wir im PSD-Format bearbeiten möchten, können Sie ein Dokument mit mehreren Ebenen haben und alle Anpassungen innerhalb des Dokuments behalten , so dass Sie sie in eine andere Datei kopieren können , die erfordert die gleiche Bearbeitung oder Referenz auf die Einstellungen in der Zukunft. Sie können Ihre Dateien unter den gleichen Namen wie ihre Originalversionen in einem anderen Format behalten. Stellen Sie also einfach das Format hier auf PSD ein und klicken Sie auf Speichern. Nachdem Sie eine neue Kopie des Dokuments gespeichert haben, überprüfen Sie, ob sich die Datei im Graustufenfarbmodus befindet. Wenn dies nicht der Fall ist, gehen Sie zum Menü Bild, Modus, und wählen Sie Graustufen aus. Dokument in GrayScale zu behalten, ist besonders wichtig , wenn Sie in Illustrator Dienstpläne in den Schaltflächen verwenden möchten. Stellen Sie also sicher, dass Sie diesen Schritt nicht überspringen. Da Illustrator die Bildgröße interpretiert, müssen Sie die Auflösung Ihrer Bilder in Photoshop auf 300 dpi ändern , wenn Sie sie in hoher Auflösung gescannt oder mit einer niedrigeren Auflösung fotografiert haben . Gehen Sie also zum Menü Bild und wählen Sie Bildgröße. in diesem Dialog zunächst Stellen Siein diesem Dialog zunächstdie Einheiten auf Pixel ein und kopieren Sie einen der hier angezeigten Pixelbemaßungswerte. Sie dann sicher, dass hier Pixel pro Zoll angegeben sind, und ändern Sie die Auflösung auf 300. Nachdem dies erledigt ist, werden Sie sehen, wie sich die Pixelwerte ändern. nun sicher, dass Werte für Breite und Höhe verknüpft sind , und fügen Sie dann den Wert, den Sie kopiert haben, in das entsprechende Feld ein. Auf diese Weise ändern Sie die Auflösung des Dokuments, behalten jedoch die Pixelmaße unverändert bei. Dieswird von Illustrator berücksichtigt, wird von Illustrator berücksichtigt wenn Sie mit dem Platzieren der Dienstpläne beginnen. Nachdem dies erledigt ist, sehen Sie, dass es etwas gibt und das ist ein Bicubic Sharper, und klicken Sie dann auf OK. Das ist also die Initial File Prep erledigt. Jetzt können wir anfangen, das Bild aufzuräumen und anzupassen, um schöne saubere Markierungen zu verwenden. 8. Bereinigung und Anpassung deiner Markierungen in Photoshop: Um saubere, konsistente und hochwertige Muster mit den digitalisierten Markierungen zu erstellen , müssen Sie diese schnell anpassen und Schmutz oder Defekte entfernen. Wechseln Sie zunächst zum Ebenenbedienfeld, das Sie über das Fenstermenü öffnen können, wenn Sie es nicht in Ihrem Arbeitsbereich sehen. Klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Neue Füllung hinzufügen“ oder „Anpassungsebene“ und wählen Sie Ebenen aus. Sobald Sie eine neue Ebenenanpassungsebene eingeben, sollte das Eigenschaftenfenster mit den Level-Auktionen angezeigt werden. Hier können Sie alle Anpassungen vornehmen, die Sie benötigen. Beginnen Sie, indem Sie diesen Weißpunkt-Indikator auf den letzten ziehen. Dies wird den Papierhintergrund in Ihrem Bild leichter machen, und das Ziel ist es, den Hintergrund vollständig weiß zu machen. Um zu vereinfachen, ob sich noch etwas im Boden befindet, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, und ziehen Sie dann den weißen Punktindikator. Dadurch wird die Ansicht geändert. So werden Sie in der Lage sein, alle Artefakte zu erkennen. Versuchen Sie, das Bild nicht zu sehr zu blitzen, da es das Aussehen Ihrer Markierungen beeinflussen wird. Wenn Sie die Spezifikationen nicht loswerden oder es auf dem Hintergrund vollständig tun können, keine Sorge, ja Sie können sie stattdessen manuell entfernen. Nachdem Sie die weißen Punkte in Ihrem Bild angepasst haben, können Sie auch die schwarzen Punkte anpassen, indem Sie die schwarze Punktanzeige nach rechts verschieben , um die dunkleren Farbtöne in Ihrem Bild dunkler oder schwarz zu machen . Wenn Sie möchten, können Sie den Kontrast innerhalb des Bildes anpassen, indem Sie die Mittelpunktanzeige hier verschieben. Wenn Sie mit einem gescannten Bild arbeiten, wird dies ein ziemlich einfacher Prozess sein. Aber wenn Sie mit einem Foto zu tun haben, das keinen gleichmäßigen Belichtungsbetrug hat, müssen Sie möglicherweise eine Reihe von Ebenen Anpassungsebenen verwenden und Masken hinzufügen, um die Unterschiede in der Belichtung zu kompensieren. Beginnen Sie auf die gleiche Weise, wie ich Ihnen gerade gezeigt habe, aber wenn Sie einige dunklere Bereiche nach dem Anwenden der ersten Ebene Anpassungsebene sehen, gehen Sie und fügen Sie eine zweite oben. Wählen Sie es aus, und passen Sie die Ebenen so an, dass keine dunkleren Hintergrundbereiche mehr vorhanden sind. Dadurch werden die helleren Bereiche zum Licht gebracht. Das ist, wenn die Masken nützlich sind. Klicken Sie auf die Miniaturansicht „Ebenenmaske“ für die Einstellungsebene der zweiten Ebenen im Ebenenbedienfeld, sodass ein Rahmen um ihn herum angezeigt wird. Wählen Sie dann das Pinselwerkzeug aus und stellen Sie es in der Optionsleiste auf weiche Rundbürste ein. Erhöhen Sie dann die Größe, was Sie entweder für die Pinseloptionen hier oder durch Drücken der eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur tun können. Stellen Sie dann die Vordergrundfarbe im Werkzeugbedienfeld auf Schwarz ein, und streichen Sie die Bereiche weg Sie sollten die Beschnittzugabe durch die Anpassung der zweiten Ebene gehen. Mit einer großen Pinselgröße können Sie schneller arbeiten und glattere Übergänge zwischen Bereichen mit unterschiedlicher Beleuchtung erzeugen. Wenn Sie versehentlich zu viel wegmalen, setzen Sie die Vordergrundfarbe auf Weiß und malen Sie diese Anpassungen, aber in diesem Fall. Nachdem Sie die Ebenen in Ihrem Bild aussortiert haben und Ihr Hintergrund jetzt weiß und sogar ist, können Sie einige Menüretusche tun, um Schmutz oder Flecken auf dem Hintergrund zu verstecken, oder sogar die Schattierungen von Markierungen zu bereinigen, so Sie das Originalbild nicht zerstören, bevor Sie eine Aufbewahrung vornehmen. Wenn Ihre Hintergrundebene gesperrt ist, entsperren Sie sie, indem Sie im Ebenenbedienfeld darauf doppelklicken. Wählen Sie sie dann aus. Alle Anpassungsebenen in Ihrem Dokument, und gruppieren Sie sie durch Drücken von Befehlstaste G oder Strg G in Windows. Da wir zerstörungsfreie Anpassungsebenen verwendet haben, können Sie jederzeit zu einem beliebigen Zustand des Bildes zurückkehren oder diese Anpassungen sogar in ein anderes Dokument mit den gleichen ursprünglichen Lichtstufen ziehen. Bewahren Sie diese Gruppe auf. Erstellen Sie dann eine Kopie dieser Gruppe, indem Sie sie auf die Schaltfläche Neue Ebene hier ziehen. Blenden Sie die ursprüngliche Gruppe aus, wählen Sie dann die sichtbare oben aus, und drücken Sie Befehlstaste E oder Strg E in Windows, um die Quanten zu einer Ebene zusammenzuführen, die Sie jetzt beliebig retuschieren können. Es gibt eine Reihe von Retentions- und Reinigungsmethoden, und viele verschiedene Werkzeuge, die Sie verwenden können. Eines meiner Lieblingswerkzeuge ist der Spot-Healing Pinsel, verwendet werden kann, um Spezifikationen aus dem Hintergrund zu entfernen und um die Markierungen zu retuschieren. Um dieses Werkzeug zu verwenden, legen Sie den Typ in der Optionsleiste auf inhaltsorientiert fest, und legen Sie hier die Größe und Härte fest, je nachdem, was Sie bereinigen. Klicken Sie dann einfach auf die Bereiche, die Sie retuschieren möchten, zum Beispiel so. Normalerweise halte ich die Härte auf etwa 80 Prozent fest, um Pixel miteinander zu mischen, aber um Flecken in meinen Markierungen zu vermeiden. Aber probieren Sie verschiedene Optionen aus, um zu sehen, was in jedem einzelnen Fall am besten funktioniert. Mit dem Fleckheilpinsel können Sie auch die Kanten der Markierungen in gewissem Maße retuschieren. Aber wenn Sie sie schnell und vorhersehbar bereinigen möchten, können Sie dies auch mit dem Pinselwerkzeug tun. Damit Sie diese Ebene nicht zerstören, wird eine neue leere Ebene direkt darüber erstellt. Wählen Sie dann diese leere Ebene aus, wechseln Sie zum Pinselwerkzeug, setzen Sie sie auf einen kleinen harten Pinsel und setzen Sie die Vordergrundfarbe auf Weiß. Wenn Sie dann einige Details in Ihren Marken haben, an denen Sie nicht wirklich interessiert sind, malen Sie sorgfältig alle über sie, zum Beispiel, so. Sie nach dem Bereinigen des Bilds einen separaten Layer erstellt haben, WennSie nach dem Bereinigen des Bilds einen separaten Layer erstellt haben,um die Markierungen zu übermalen, gruppieren Sie diese beiden Ebenen zusammen. Replizieren Sie dann diese Gruppe und tauchen Sie die Quanten der Kopie in der einen Ebene auf. Diese Ebene kann nun verwendet werden, um Markierungen zu kopieren, um sie in ein Illustrator-Dokument zu platzieren, damit Sie sie vektorisieren können. Wenn Sie kalligraphische Vektormarkierungen erstellen möchten, ist die Vorbereitung fertig und Sie können zum nächsten Teil überspringen. Aber wenn Sie es planen, um die Textur in Ihren Markierungen zu halten und sie in ihrem ursprünglichen Kistenlook verwenden möchten, gibt es noch ein paar schnelle Schritte. Bevor Sie weitere Markierungen vorbereiten, die in ihrem Dienstplan verwendet werden sollen, überprüfen Sie, wie scharf sie sind. Wenn Sie möchten, dass sie etwas schärfer sind, wählen Sie die Eintauchebene mit den angepassten Markierungen aus. Wechseln Sie dann zum Menüfilter, schärfen und wählen Sie Unscharfe Maske aus. Überprüfen Sie hier die Vorschau, und passen Sie die Einstellungen an, bis Ihnen gefällt, was Ihnen angezeigt wird. Normalerweise halte ich den ganzen Wert auf Null, Radius auf 1 bis 2 Pixel und den Betrag auf 50 bis 100 Prozent. Ein wenig Schärfe ist gut, aber gehen Sie nicht über die Spitze, weil Sie immer leicht machen können Ihren Plan wird schärfer arbeiten, aber es weniger scharf und natürlicher zu machen ist nicht so einfach. Wenden Sie die Änderungen hier und jetzt auf den letzten Vorbereitungsschritt an. Gehen Sie zum Menü, wählen Sie Fettauswahl. Stellen Sie sicher, dass der Kanal hier hintergrundgrau eingerichtet ist, überprüfen Sie invertieren, und stellen Sie sicher, dass hier die neue Auswahl aktiv ist, und klicken Sie auf „OK“. Sie sehen, dass die Auswahl in Ihrem Dokument angezeigt wird. Blenden Sie nun alle Ebenen und Gruppen in Ihrem Dokument aus, und erstellen Sie eine neue leere Ebene. Wählen Sie sie aus, stellen Sie dann die Vordergrundfarbe auf Schwarz ein, und drücken Sie die Alt-Rücktaste, um die Auswahl für die schwarze Farbe auszufüllen. auf diese Weise mit einer Auswahl arbeiten und sie dann mit einer schwarzen Farbe füllen , anstatt den weißen Hintergrund aus dem Bild zu entfernen , stellen Sie sicher, dass Sie keine anderen Farben in Ihren Marken haben außer Schwarz mit unterschiedlichen Ebenen von Transparenz. Wenn Sie anfangen, sie in Illustrator zu verwenden und zu färben, haben Sie schöne, saubere Farben und kein Weiß [unhörbar], das sichtbar ist, wenn Sie einen Platz über einem dunklen Hintergrund markieren. Aufgrund der Funktionsweise dieses Prozesses gibt es Raum für Experimente, wenn Sie mehr undurchsichtige Markierungen im Vergleich zu dem haben möchten , was Sie in Ihrer ersten gefüllten Auswahl sehen. Was ich gerne mache, ist, zwei weitere leere Ebenen zu erstellen, dann wählen Sie die in der Mitte aus und drücken Sie zweimal die Alt-Rücktaste, um die Auswahl zweimal auszufüllen, was sie dunkler und undurchsichtiger macht. Dann wähle ich die oberste leere Ebene aus und fülle diese Auswahl dreimal so aus. Am Ende habe ich drei Schichten innerhalb der gleichen Markierungen. Die erste, die in diesem ziemlich leicht und durchscheinend in dunklere und undurchsichtigere Alternativen gefüllt ist , und benennen sie entsprechend. 1 x Füllung, 2 x Füllung, 3 x Füllung, so ist es leicht zu merken, was was ist und wenn es darum geht, diese Markierungen in Illustrator zu platzieren, habe ich die Wahl, welche zu verwenden ist. Ich empfehle Ihnen, dasselbe zu tun, wenn Sie mehr Flexibilität bei der Verwendung Ihrer Dienstplanmarken in Illustrator haben möchten. Das ist alles, was die Vorbereitung erledigt ist. Deaktivieren Sie alles, indem Sie Befehl D oder Strg D in Windows drücken, diese und speichern Sie Ihre PSD-Datei mit Ihren Markierungen, die jetzt bereit sind, in Illustrator verwendet werden. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang mit anderen Bilddateien Ihre Markierungen enthalten, die Sie in Ihren Mustern verwenden möchten. Lassen Sie sie in Photoshop geöffnet, damit Sie sie kopieren und in ein Illustrator-Dokument einfügen können, das wir einrichten. 9. Einrichten eines Dokuments in Illustrator: Jetzt sind wir bereit, mit Illustrator fortzufahren. Zuallererst müssen wir ein neues Dokument erstellen. Sie können es in jeder Größe erstellen, die Sie wollen, aber es gibt einen kleinen Trick, den Sie im Auge behalten müssen. Aufgrund der Funktionsweise von Illustrator ist die Beziehung zwischen Größe und Auflösung nicht sehr unkompliziert. Wenn Sie planen, Ihre Arbeit mit 300 DPI zu exportieren und insbesondere wenn Sie Dienstplanelemente verwenden möchten, wenn Sie im Menü für die Bildplatinengröße in Pixel eingestellt sind und keine der Druckvoreinstellungen hier verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Pixelgröße, um Viertel Ihrer gewünschten endgültigen Exportdimensionen zu sein. Wenn Sie beispielsweise eine Arbeit von 4.000 x 4.000 Pixel mit 300 DPI erstellen möchten, müssen Sie in Illustrator ein Dokument mit 1.000 x 1.000 Pixel einrichten. Schließen Sie dann die Größe des exportierten Bildes in Photoshop ab. Es mag verwirrend und komisch erscheinen, aber das ist es, was Sie tun müssen. Ich werde ein 1.200 x 1.200 Pixel Dokument erstellen. Das bedeutet, dass ich Bilder mit 72 DPI in der optimalen Größe für die meisten sozialen Medien einfach exportieren und beim Export mit 300 DPI ziemlich große Bilder von 5.000 mal 5.000 Pixeln erstellen kann. Ich werde Pixel als Einheiten während des gesamten Prozesses verwenden, aber Sie können jede Größe und Einheiten verwenden, die Sie wollen. Wenn Sie Ihr Dokument einrichten, können Sie die Anzahl der zu erstellenden Kunsttafeln auswählen. Kunsttafeln werden verwendet, um endgültige Kunstwerke in das gewünschte Format zu exportieren. Darauf beziehen sich diese Dimensionen. Sie können die Anzahl der Kunsttafeln und deren Abmessungen innerhalb des Dokuments ändern , während der Arbeit. Zunächst können Sie nur ein Artboard erstellen. Für diese Klasse benötigen wir keine Beschnittzugaben, die als Abflussbereich für den Druck verwendet werden, also halten Sie sie auf Null gesetzt. in den erweiterten Optionen, die Sie hier öffnen können oder indem Sie in älteren Versionen von Illustrator auf „Weitere Einstellungen“ klicken, den gewünschten Farbmodus aus. Wenn Sie Arbeit für den Druck erstellen, wählen Sie CMYK aus. Wenn Sie Arbeiten zu digitalen Zwecken oder zum Drucken mit Diensten erstellen , die Dateien in RGB akzeptieren, wählen Sie RGB aus. Ich werde in RGB arbeiten. Rastereffekte spielen in diesem Fall keine Rolle. Aber ich setze sie normalerweise auf 300 DPI, nur für den Fall, dass ich mich entscheide, einige zum Beispiel grün später zu verwenden. Das ist das Setup des Dokuments. Bevor Sie fortfahren, geben Sie Ihrem Dokument hier einen Namen, das, was Sie erstellen, relevant ist. Wenn Sie bereit sind, klicken Sie auf „Erstellen“, um Ihr neues Dokument zu erstellen. Nachdem Sie ein neues Dokument erstellt haben, drücken Sie Befehl S oder Control S in Windows, um das Dokument zu speichern. Wählen Sie aus, wo Sie es speichern möchten, und legen Sie das Format auf AI fest. Klicken Sie dann auf „Speichern“. Das Dokument ist jetzt fertig und Sie können damit beginnen, Ihre Markierungen aus Photoshop hinein zu bringen. 10. Übertragen deiner Markierungen in Illustrator: Es gibt mehrere Möglichkeiten, unsere Bilder zu adressieren, um unsere Dokumente zu illustrieren. Aber wegen der Art und Weise, wie wir sie in Illustrator verwenden, ist der schnellste Weg, sie aus den Photoshop-Dokumenten zu kopieren und einzufügen. im Photoshop-Dokument, das in Ihren Markierungen enthalten ist, Wählen Sieim Photoshop-Dokument, das in Ihren Markierungen enthalten ist,die Ebene mit der Version der Markierungen, die Sie kopieren möchten. Wählen Sie die verschmolzene mit weißem Hintergrund aus, wenn Sie Ihre Markierungen vektorisieren möchten , oder eine der Ebenen mit Transparenz, wenn Sie sie als Hahnelemente verwenden möchten. Wechseln Sie dann zum rechteckigen Marques-Werkzeug oder Lasso-Werkzeug, und erstellen Sie eine Auswahl um die Markierungen, die Sie in Illustrator verwenden möchten. Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug, um alle geformten Markierungen auszuwählen damit Sie die Gebote anderer Markierungen nicht in die gleiche Auswahl bringen. Überprüfen Sie, ob die richtige Ebene ausgewählt ist, und drücken Sie Befehlstaste C oder Steuerelement C in Windows, um diese Auswahl zu kopieren. Gehen Sie dann zurück zu Ihrem Illustrator-Dokument, und drücken Sie Befehl V oder Steuerelement V in Windows, um sie einzufügen. Sie können alle Markierungen oder nur einige von ihnen auswählen. Wenn Sie Ihre Markierungen vektorisieren möchten, kopieren Sie sie als eine Auswahl. Auf der anderen Seite, wenn Sie Ihre Markierungen als Hahnobjekte verwenden möchten, ist es am besten, jede Markierung separat zu kopieren und einzufügen. Einfach, später Zeit zu sparen. Wenn Sie alle Markierungen aus demselben Dokument platzieren und vektorisieren möchten, manchmal mit der Arbeit mit Screech-Dateien, können Sie die große Auswahl nicht in die Zwischenablage kopieren. Bringen Sie sie in diesem Fall einfach in eine separate Auswahl. Nachdem Sie alle Markierungen, die Sie in Ihrem Muster verwenden möchten, zu Ihrem Illustrator-Dokument hinzugefügt haben , können Sie sie entweder vektorisieren oder sie weiterhin in ihrer Hahn-Form verwenden. Ich werde vektorisierte Elemente für meine Demonstration für den Rest der Klasse verwenden und sie werden alle Unterschiede für die Verwendung der Hahnelemente auf dem Weg hervorheben . Aber der größte Teil des Prozesses wird gleich sein unabhängig davon, ob Sie Vektor- oder Hahnelemente verwenden. Abgesehen von den nächsten beiden Teilen über die Charakterisierung von Markierungen, die Sie überspringen können, wenn Sie planen, nur Hahnelemente in Ihren Mustern zu verwenden. 11. Vektorisierung deiner Markierungen: Um Ihre Markierungen zu vektorisieren, benötigen Sie das Bildverfolgungsfenster. Öffnen Sie es für das Menü „Fenster“. mit dem Auswahlwerkzeug das Bild aus, Wählen Siemit dem Auswahlwerkzeug das Bild aus,das Markierungen enthält, die Sie verfolgen möchten, vergrößern Sie die Ansicht, damit Sie sie näher sehen können Wechseln Sie dann zum Bildverfolgungsfenster, und stellen Sie die Ansicht hier sofort auf Tracing-Ergebnis genießen Sie die Vorschauoption am unteren Rand des Bedienfelds. Wenn die erste Ablaufverfolgungsvorschau abgeschlossen ist, werden Sie Ihre Markierungen als Vektorformen sehen und das Ergebnis hängt davon ab, mit welchen Markierungen Sie arbeiten, und es wird in den Einstellungen nachverfolgt, wo standardmäßig verwendet werden, und jetzt können Sie passen Sie alle Einstellungen hier an, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Sie zunächst sicher, dass der Modus auf Schwarz und Weiß eingestellt ist , sodass Sie nur solide schwarze Formen ohne Schattierungen erhalten. Öffnen Sie dann die Erweiterten Optionen hier und aktivieren Sie „Weiß ignorieren“. Wenn Ihr Bild verfolgt wird, haben Sie nur Formen, die Sie in schwarzer Farbe sehen und keinen Hintergrund, um den Sie sich Sorgen machen müssen. Deaktivieren Sie dann die Option „Kurve an Linien ausrichten“, um glattere Formen zu erstellen. Stellen Sie sicher, dass create auf Füllungen gesetzt ist und die Methode auf die erste Option gesetzt ist, um separate Ausschnittszüge zu erstellen. Diese Einstellungen werden universell sein, unabhängig davon, was Sie verfolgen. Aber um das Tracing-Ergebnis zu optimieren, müssen Sie hier mit diesen Schiebereglern arbeiten. Der in festgelegte Schwellenwert steuert, wie viel des Originalbilds in Schwarz konvertiert wird und was weiß bleibt. Einhundertachtundzwanzig ist ein Mittelpunkt und wenn Sie den Wert erhöhen, erhalten Sie mehr schwarze Formen in Ihrem Tracing-Ergebnis und umgekehrt. Experiment war die Einstellung, denn es geht um persönliche Vorlieben und um alle Markierungen, mit denen Sie arbeiten. Der Versatz steuert, wie präzise die Ablaufverfolgung im Verhältnis zu den ursprünglichen Formen ist. Je höher der Wert, desto näher sind die Spuren an den ursprünglichen Formen. Bei niedrigen Werten sieht das Ergebnis kleiner aus und hat weniger Punkte. In den meisten Fällen werden wir sichere und vernünftige Ergebnisse bei rund 50 Prozent produzieren , aber achten Sie darauf, andere Optionen für den Vergleich zu versuchen. Die Eckeneinstellung steuert wie viele scharfe Biegungen in den Shapes in den Ecken konvertiert werden. Bei höheren Werten reduziert es die Anzahl der Punkte und folglich die Menge an Details im Tracing Ergebnis, das die wird die Menge an Details im Tracing Ergebnis, das dieMarkierungen machen kann, bei genauer Inspektion realistisch gruppieren. Denken Sie also daran, wenn Sie die Markierungen in einem relativ großen Maßstab verwenden möchten und verschiedene Werte ausprobieren, um das optimale Ergebnis zu finden. Die Einstellung „Rauschen“ steuert, wie viel Details Sie in Ihrem Tracing-Ergebnis haben. Bei höheren Werten erzeugt es weniger Punkte und weniger Details, aber bei niedrigen Werten können Sie etwas zu pingelig bekommen. Aber alles hängt von den Markierungen ab, die Sie vektorisieren, und Ihren persönlichen Vorlieben. Also gibt es hier kein Richtiges oder Falsches. Am wichtigsten ist, wenn Sie alle diese Einstellungen anpassen, achten Sie darauf, die Anzahl der Ankerpunkte im unteren Bereich des Bildverzeichnisses im Auge zu behalten . Je mehr Punkte, desto länger dauert es, um das Bild zu verarbeiten. Vergessen Sie nicht, dass Sie sich wiederholende Muster mit Ihren verfolgten Markierungen erstellen werden. Wenn Sie also eine Markierung aus Polygonen oder Punkten haben, kann sich Ihr Computer erheblich verlangsamen, wenn Sie es in einem Muster verwenden. Versuchen Sie also, diese Zahl so niedrig wie möglich zu halten, wenn Sie diese Einstellungen anpassen. Nachdem Sie Ihr Nachher erhalten haben und die Anzahl der Punkte vernünftig aussieht, klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Erweitern“ in der Systemsteuerung. Wenn diese Schaltfläche nicht angezeigt wird, rollen Sie zum Menü „Objekt“, Bildverfolgung und wählen Sie „Erweitern“. Dies wird Ihr verfolgtes Bild in Puffs mit einer schwarzen Knick-Farbe umwandeln. Wenn Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln, sehen Sie alle Pfade, aus denen Ihre Markierungen bestehen, hier in einer Gruppe enthalten sind. Wenn Sie mehrere Markierungen verfolgen, müssen Sie einige Augenblicke damit verbringen, einzelne zusammengesetzte Pfade für jede Markierung zu erstellen. Um dies zu tun, wählen Sie die Gruppe mit allen Markierungen und drücken Sie „Befehl Shift G oder Control shift G.“ Das Fenster, um die Gruppierung der Auswahl aufzuheben, müssen Sie es möglicherweise einige Male im Ablaufverfolgungsergebnis tun enthält Gruppen innerhalb von Gruppen. nun mithilfe des Auswahlwerkzeugs Wählen Sienun mithilfe des AuswahlwerkzeugsIhre erste Markierung aus, einschließlich aller Details um den Rand der Form. Grundsätzlich alles, was als eine Marke gesehen werden sollte. Drücken Sie dann „Befehl 8 oder Control 8" in Fenstern, um einen zusammengesetzten Pfad aus der Auswahl zu erstellen. Zusammengesetzter Pfad verwandelt effektiv mehrere Formen in ein verwaltbares Objekt. Bevor Sie also mit Nummern fortfahren, wiederholen Sie den Vorgang mit allen von Ihnen verfolgten Markierungen. Das sind also die Grundlagen, um Ihre Markierungen in Illustrator zu verfolgen. Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Pfade bereinigen und vereinfachen können, um die Dinge ein wenig einfacher für Illustrator zu handhaben und dann bereit sein, Muster zu erstellen. 12. Vereinfachung und Bereinigung von vektorisierten Markierungen: Das Erstellen von Mustern aus Spurenelementen kann eine Weile dauern, vor allem, wenn Ihr Computer nicht sehr leistungsfähig ist oder wenn Ihre Markierungen sehr kompliziert sind. Wenn Sie mit einigen Formen zu tun haben, die eine große Anzahl von Punkten haben, gibt es einige Dinge, die Sie tun können, um Ihre Formen besser überschaubar zu machen. Sie können auch die gleichen Techniken verwenden, wenn Sie Ihre Formen anpassen oder aufräumen möchten , wenn Sie das Gefühl haben, dass sie ein wenig rau sind. Die schnellste und einfachste Methode, um die Anzahl der Punkte in Ihren Markierungen zu reduzieren , ist die Verwendung der vereinfachten Pfadfunktion. Um sie zu verwenden, wählen Sie eine Markierung aus, die Sie anpassen möchten, registrieren Sie sich im Menü „Objekt“ Pfad, und wählen Sie „Vereinfachen“. Überprüfen Sie zunächst im Dialogfeld „Optionen für vereinfachte Pfade“ die Vorschau. Wenn Sie die Standardeinstellungen anwenden, sieht die Vorschau möglicherweise ziemlich schrecklich aus. Aber keine Sorge, denn Sie können diese Einstellungen anpassen, um das gewünschte Ergebnis zu erhalten. Der Hauptzweck bei der Verwendung dieser Funktion besteht darin, die Anzahl der Punkte in Ihren Marken zu reduzieren. Hier sehen Sie die Anzahl der ursprünglichen Punkte und die Anzahl der Punkte, nachdem die Anpassungen angewendet wurden Achten Sie also auf diese Werte. Habe mit den obigen Einstellungen herumgespielt. Der Schieberegler für die Kurvengenauigkeit steuert, wie nah in der Form an der ursprünglichen liegt. Je höher der Wert, desto weniger Änderungen werden Sie hier sehen Aber selbst wenn die Kurvengenauigkeit auf 100 Prozent eingestellt ist, wird die Anzahl der Punkte höchstwahrscheinlich reduziert, sodass Sie nicht weit nach unten gehen müssen. diesen Wert zwischen 98 und 100 Prozent halten, ermöglicht es Ihnen, die Anzahl der Münzen zu reduzieren, während Sie Ihre Markierungen detailliert halten. Der untere Winkelschwellenwert steuert, wie glatt oder scharf die Formen sind. Ein höherer Wert bedeutet mehr scharfe Ecken, die zu mehr Punkten führen. Bei der Reduzierung der Kurvengenauigkeit helfen jedoch hohe Werte im Winkelschwellenwert, Shapes näher am Original zu halten. Normalerweise setze ich die Kurvengenauigkeit auf 99 oder 100 Prozent und passe die Einstellung „Winkelschwellenwert“ an, wenn die Anzahl der Punkte nicht zu stark erhöht wird, so dass es immer noch einen vernünftigen Unterschied zwischen dem Original und aktuelle Anzahl von Punkten. Gerade Linien Option hier, Ich in der Regel nicht aktiviert, und sie empfehlen Ihnen, das gleiche zu tun, um glatte Kurven in Ihren Markierungen zu haben. Wenn Sie Ihre angepasste Markierung schnell mit dem Original vergleichen möchten, können Sie dies entweder tun, indem Sie die Vorschau eines erneut einschalten oder indem Sie hier die ursprüngliche Option an der Küste aktivieren, die einen Umriss oder die ursprüngliche Form zeigt. Wenn Sie mit dem Level Ihrer angepassten Pfade und der reduzierten Anzahl von Punkten zufrieden sind , klicken Sie auf „OK“, um Änderungen anzuwenden. Wenn Sie eine Reihe von Markierungen ähnlicher Größe und Detailgenauigkeit vereinfachen möchten, können Sie sie alle auswählen und sie alle auf einmal mit den gleichen Einstellungen vereinfachen. Wenn Sie jedoch mit verschiedenen Markierungen arbeiten oder einfach nur jede Markierung individuell anpassen möchten, arbeiten Sie diese separat an. Wenn Sie Ihre Markierungen bereinigen und einige Elemente daraus entfernen möchten , um die Formen ein wenig einfacher zu machen, können Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden und alle Bits entfernen, die Sie nicht möchten. Um die Größe des Radiergummis zu ändern, verwenden Sie die eckigen Klammern auf Tastatur und machen Sie ihn klein genug, um feinere Punkte und Details in Ihren Markierungen zu umgehen. Zum Beispiel, so. Wenn Sie das Radiergummi-Werkzeug verwenden, sollten Sie im Ebenenbedienfeld neue Pfade im Auge behalten Wenn Sie die Markierungen irgendwie in mehrere Pfade aufteilen , wenn Sie mit dem Radiergummi fertig sind, kombinieren Sie die Formen zurück in einen zusammengesetzten Zug, indem Sie sie auswählen und „Befehl 8" oder „Control 8" in der Windows drücken. Sie können Ihre Formen auch manuell anpassen und säubern, indem Sie das Werkzeug „Glätten“ verwenden, das sich unter derselben Schaltfläche befindet wie das Bleistift-Werkzeug im Werkzeugfenster. Um das Glätten Werkzeug zu verwenden, verwenden Sie zunächst das Auswahl-Werkzeug, um die Form auszuwählen, die Sie anpassen möchten. Wechseln Sie dann zum Werkzeug „Glätten“ und beginnen Sie mit dem Malen um die Kante Ihrer Markierungen, wie folgt. Dieses Werkzeug ist besonders gut, wenn Sie einige nicht sehr grobe Markierungen oder organische Formen erstellt haben , und wir möchten, dass sie in bestimmten Teilen etwas kleiner sind. Es gibt ein paar Möglichkeiten, Ihre wässrierten Markierungen anzupassen und zu vereinfachen. Verwenden Sie jede dieser Techniken, wenn und wenn nötig, und denken Sie daran, es geht darum, das Gleichgewicht zwischen der Anzahl der Punkte und dem Aussehen Ihrer Marken zu finden. So oder so, machen Sie alle Shapes bereit, und speichern Sie das Illustrator-Dokument, damit Sie keine Daten verlieren. Jetzt können wir endlich zum Erstellen von Mustern übergehen. 13. Erstellen von Mustern: Einführung: Adobe Illustrator macht es sehr einfach, verschiedene Arten von Mustern zu erkunden, sie auf verschiedene Arten zu kacheln und Musteriterationen zu erstellen. Es gibt ein paar verschiedene Techniken, mit denen Sie nahtlose Muster erstellen können, und in dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen, wie Sie das Beste aus der Verwendung des Musteroptionswerkzeugs machen können, um Ihre Muster zu beschleunigen , Workflow zu erstellen und Sie, um Ihr Musterportfolio mit vielen verschiedenen Mustern sehr schnell zu spüren. In dieser Klasse werde ich mit Ihnen teilen, wie man Muster aus einzelnen Elementkacheln, Mustern aus mehreren Elementen und Mustern aus kontinuierlichen Elementen erstellt , die für die Musterkachel laufen. Jeder der folgenden Teile wird technisch übereinander aufbauen und die Komplexität erhöhen, während wir weitergehen. Ich werde auf dem Weg verschiedene Tipps und Tricks teilen, also achten Sie darauf, alle Teile in der richtigen Reihenfolge zu sehen, damit Sie nichts Nützliches verpassen, und haben ein vollständiges Bild von all den verschiedenen Dingen, die Sie ausprobieren können, wenn Sie Ihre -Muster. Die ersten beiden Ansätze können sowohl mit vektorisierten als auch mit Raster-Markierungen verwendet werden. Während der dritte Ansatz nur mit vektorisierten Formen als Anpassung kontinuierlicher Raster-Elemente verwendet werden kann , um sie nahtlos wiederholbar zu machen, ist eine andere Geschichte, und eine separate für die Shop-Technik. Was ich zu dieser Klasse hinzufügen könnte, gibt es in der Zukunft ein zusätzliches Video. Lassen Sie uns zunächst untersuchen, was Sie tun können wenn Sie Muster aus einer einzelnen Elementkachel erstellen, und überprüfen Sie gleichzeitig alle verschiedenen Einstellungen, die das Werkzeug für die Musteroptionen zu bieten hat. 14. Muster aus einzelnen Elementen: Während ich ein Muster mit einem einzelnen Element erstellt habe, mag etwas sehr einfaches erscheinen, Verwendung von nur einem Element ermöglicht es, sich auf die verschiedenen Kacheloptionen zu konzentrieren und mit unterschiedlicher Menge an negativem Raum in Ihr Muster und die Skalierung der Musterelemente. Alle von denen haben einen erheblichen Einfluss auf den Charakter der Muster. Sie können jedes gewünschte Element verwenden. Zur Demonstration werde ich hier diese Tintenpinselmarke verwenden, die ich bereits in Photoshop bearbeitet und in Illustrator nachverfolgt habe. Zunächst werden wir die Musterkomposition untersuchen. Um nicht durch Farben zerstört zu werden, halten Sie Ihre Markierung in einer schwarzen Farbe und rollen Sie später in Farb- und Musterelemente. Ich werde Muster aus dieser Form in einem neuen Dokument erstellen, das genau so eingerichtet ist, wie ich Ihnen zuvor in dieser Klasse gezeigt habe. Ich verwende gerne separate Dokumente für verschiedene Arten von Mustern im Allgemeinen. Aber wenn Sie mit handgefertigten Markierungen arbeiten, ist es auch eine gute Idee, denn sonst könnte Illustrator hinken, weil die Vektorformen ziemlich komplex sind. Bei der Arbeit mit Raster-Elementen, die in separaten Dokumenten arbeiten , ermöglichen es uns auch, die Dateien ein wenig überschaubarer zu halten. Bevor ich mit dem Erstellen von Mustern beginne, verbirge ich gerne die Zeichenflächen, damit ich keine Zerstörungslinien hinter meinem Muster sehe. Um die Zeichenflächen auszublenden, drücken Sie „Befehlshalt H“ oder „Umschalttaste H“ in Fenstern, und verwenden Sie dieselbe Verknüpfung, um sie später wieder zu bringen. Um ein Muster aus einem Element zu erstellen, wählen Sie es mit dem Auswahlwerkzeug und gehen Sie dann zum Menü „Objekt, „Muster“ und wählen Sie „Machen“. Dadurch wird der Musterbearbeitungsmodus gestartet, in dem Sie sofort nahtlose Muster erstellen können, sehen, wie Ihre Muster aussehen, wenn sie wiederholt werden, und erkunden Sie verschiedene Optionen im Bedienfeld „Pattern-Optionen“, das angezeigt wird. All diese anderen Optionen, die sich auf die Art und Weise, wie Ihr Muster erstellt wird, auswirken. in diesen jedoch die realen Optionen an, Passen Siein diesen jedoch die realen Optionen an,die sich nur auf das auswirken, was Sie hier sehen. Um eine Vorschau Ihres wiederholten Musters zu sehen, in der Dropdown-Liste der Kopien die gewünschte Anzahl von Kopien aus, wählen Sie in der Dropdown-Liste der Kopien die gewünschte Anzahl von Kopien aus,die angezeigt werden sollen. Fünf mal fünf oder 7 mal 7 reichen in der Regel aus, um Probleme zu erkennen und einen guten Blick auf Ihr Muster zu erhalten. Direkt unterhalb des Kopienmenüs können Sie „Dim-Kopien“ aktivieren und einen positiven Wert einstellen. Dies ist eine großartige Option, die es einfacher macht zu sehen, welche Elemente aus der Originaldatei und welche Kopien als Vorschau generiert werden. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie mit komplexeren Mustern arbeiten. Aber ich habe es normalerweise auf etwa 70 Prozent eingestellt und deaktivieren Sie diese Option, wenn ich eine richtige Mustervorschau sehen möchte. Unten gibt es zwei Kontrollkästchen zum Anzeigen von Kacheln und Musterkanten. Die Art und Weise der Schleife hängt von dem ausgewählten Kacheltyp und den anderen Einstellungen hier ab. Halten Sie die Option „Kachel anzeigen“ aktiviert, damit Sie sie als Referenz verwenden können. Deaktivieren Sie die Option „Musterbegrenzungen anzeigen“, damit Sie nicht verwirrt werden. Bevor Sie mit verschiedenen Optionen und Einstellungen experimentieren, deaktivieren Sie hier die Option „Kachel in Kunst vergrößern“ und „Kachel mit Kunst verschieben“. So können Sie die Größe der Kachel frei ändern und Musterelemente verschieben. Dies ist also die erste Einrichtung getan, und es wird für jedes Muster gleich sein. Jetzt können wir beginnen, alle diese Optionen zu erkunden, um verschiedene Muster zu erstellen. Durch Ändern der Größe der Musterkachel können Sie steuern, wie viel Abstand zwischen den Musterelementen vorhanden ist. Dies ist super nützlich, wenn Sie mit einer einzigen Markierung arbeiten. Wenn die Kachel größer als Ihre Marke ist, gibt es Lücken zwischen den Kopien. Wenn es kleiner ist, überlappen sich die Markierungen. Wenn Sie Ihre Markierungen überlappen, können Sie mit diesen Optionen hier steuern, die ziemlich selbsterklärend sind. Technisch gesehen kann der gleiche Effekt erzielt werden, wenn Sie „Größe Kachel zu Kunst“ und stattdessen die gewünschten Abstandswerte unten einfügen. Dies ist gut, wenn Sie bestimmte Abstandswerte im Auge haben. Aber in den meisten Fällen halte ich mich daran, den Abstand mit der Kachelgröße zu kontrollieren. Weil es mit allen möglichen Mustern besser funktioniert. Sie können den Wert für Breite und Höhe getrennt voneinander ändern, oder Sie können sie miteinander verknüpfen und gleichzeitig ändern. Unabhängig davon, wie Sie sie verwenden, es ist immer eine gute Idee, diese auf ganze Pixel zu setzen und Dezimalwerte zu vermeiden. Erkunden Sie also die Einstellungen und sehen Sie, was Sie erstellen können. Verwendung nur dieser Kachel von Einstellungen macht es einfach, Array von verschiedenen Mustern zu erstellen. Aber das beste Feature, das in Musteroptionen verfügbar ist, ist die Möglichkeit, zwischen verschiedenen Kacheltypen und den Versatzoptionen zu wählen. Der Standard-Rastertyp wiederholt Elemente in einem Raster, das nach oben, unten und seitwärts geht. Ziegel für Reihe und Ziegel für Spalte ermöglichen es, die Fliesen horizontal oder vertikal zu versetzen. Für beide dieser Kachel-Typen können Sie verschiedene Ziegelversatzwerte auswählen, und sie werden auf Standard-Halb Drop haben Ziegel-Wiederholung. Die letzten beiden sechseckigen Kacheltypen erzeugen komplexere Wiederholungen durch Anziehen der Richtungen und bieten Ihnen mehr Optionen zur Auswahl. Mit all diesen Optionen können Sie sehr, sehr schnell viele verschiedene Muster erstellen . Also gehen Sie wild, experimentieren Sie und sehen Sie, wie viele verschiedene Muster Sie aus einer einzigen Marke Ihrer Wahl erstellen können. Das Tolle an der Verwendung des Musterbearbeitungsmodus und Musteroptionen ist, dass Sie ohne diese Ansicht zu verlassen mehrere Musterfelder erstellen können, die dann zum Ausfüllen von Formen verwendet werden können. Wenn Sie also mögen, was Sie sehen, klicken Sie einfach auf die Schaltfläche „Kopie speichern“. Dadurch wird der aktuelle Status Ihres Musters als neues Musterfeld gespeichert und Sie können es danach weiter bearbeiten. Wenn Sie mit einem einzelnen Element arbeiten, können Sie auch experimentieren, indem Sie es hier skalieren, wenn Sie möchten. Denken Sie daran, dass Sie das Muster auch selbst skalieren können, wenn es angewendet wird. Wir werden es später in dieser Klasse betrachten. Es besteht also keine Notwendigkeit, mehrere Maßstabsversionen zu erstellen, wenn der einzige Unterschied zwischen ihnen die Größe der Elemente ist, aber der Abstand proportional geändert wird. Wie technisch gesehen wird es genau das gleiche Muster sein und es schafft nur zusätzliche Arbeit. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf das Experimentieren mit unterschiedlicher Menge an negativem Raum in verschiedenen Kacheltypen. Wenn Sie mit Raster-Elementen arbeiten, verwenden Sie diese im 100-prozentigen Maßstab, wie sie zu Illustrator hinzugefügt wurden. Nachdem Sie mehrere verschiedene Musterfelder erstellt haben, klicken Sie auf „Fertig“, um das letzte Tastenfeld zu speichern und den Musterbearbeitungsmodus zu verlassen. Wenn Sie in Zukunft irgendeines Ihrer Musterfelder bearbeiten müssen, doppelklicken Sie einfach im Bedienfeld „Farbfelder“ auf das gewünschte Musterfeld und öffnet es dann im Musterbearbeitungsmodus. Das sind also die Grundlagen, um sich wiederholende Muster aus einem einzelnen Element zu erstellen und das Werkzeug für die Musteroptionen zu verwenden. Experimentieren Sie mit der Erstellung verschiedener Einzelelementmuster und erkunden Sie verschiedene Kacheltypen und unterschiedliche Menge an negativem Raum in Ihren Mustern. Als nächstes werfen wir einen Blick auf das Erstellen von wiederholbaren Mustern aus mehreren Elementen. 15. Muster aus mehreren Elementen: Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist etwas komplexer und beinhaltet das Erstellen von Musterkacheln aus mehreren Elementen. Für diese Art von Mustern können Sie beliebige Elemente oder Formen verwenden, die Sie möchten. Zum Beispiel könnte es verschiedene Versionen desselben Elementtyps sein. Es könnte mehrere Kopien von genau dem gleichen Element sein. Es könnte eine Kombination von völlig unterschiedlichen Formen sein miteinander vermischt werden, um spannende und verspielte Muster zu schaffen. Um ein Muster aus mehreren Elementen zu erstellen, wählen Sie alle Elemente aus, die Sie verwenden möchten, und machen Sie sich noch keine Sorgen um ihre Anordnung. Nachdem Sie sie ausgewählt haben. Wechseln Sie zum Menü Objekt, Muster, und wählen Sie Erstellen. Jetzt im Musterbearbeitungsmodus ist das erste, was Sie berücksichtigen müssen, die Größe der Kachel. Es muss noch nicht die endgültige Größe sein. Aber es ist eine gute Idee, eine Kachel zu erstellen, die wir in der Lage sein , alle Ihre Elemente zu beginnen. Die Größe Ihrer Fliese im Vergleich zur Größe der Elemente wird bestimmen, wie eng oder locker Ihr Muster sein wird und obwohl Ihre Musterdichte leicht geändert werden kann und ich Ihnen zeigen, wie später mit der Größe Ihrer Fliese beginnen, was es einfacher macht, alles so zu arrangieren, wie Sie es wollen. Ich werde mit der 500 x 500 Pixel-Kachel beginnen. Vergewissern Sie sich, dass die Option zum Verschieben von Kacheln als Grafik nicht ausgewählt ist , und halten Sie die restlichen Einstellungen in den Musteroptionen gleich, wie wir zuvor verwendet haben. Bevor Sie mit dem Anordnen von Elementen innerhalb der Musterkachel beginnen können, müssen Sie entscheiden, wie Sie Muster machen, um zu wiederholen, und legen Sie die Option für den Kacheltyp entsprechend. Es ist wichtig, diese Entscheidung jetzt zu treffen , da es je nach Komplexität Ihrer Formen ziemlich schwierig sein kann, dies später zu ändern, nachdem das Muster angeordnet wurde. Ich werde hier die einfachste Kachel-Typ-Methode verwenden, die Gitter ist. Aber fühlen Sie sich frei zu experimentieren. Wenn Sie nur einen Bereich von Markierungen verwenden, die in keiner Weise vorangeordnet sind. Bevor Sie mit der Arbeit an Ihrer Kachel beginnen, können Sie sie alle auswählen und sie alle von der Kachel wegziehen , damit Sie sie nicht wiederholen sehen und sich darauf konzentrieren können , dass alles von Grund auf neu auf einer leeren Kachel angeordnet ist ohne durch zufällige Elemente abgelenkt zu werden. Wenn Sie mit einer Reihe verschiedener Formen arbeiten und diese nicht perfekt aufeinander ausgerichtet werden müssen, wechseln Sie zum Menü Ansicht, und deaktivieren Sie die Option Intelligente Hilfslinien, wenn sie aktiviert sind. Sie können ein Muster Elemente arrangieren, wie Sie wollen, und es ist völlig an Ihnen, ob Sie beginnen, Ihre Fliese aus der Mitte oder aus einer der Ecken zu bauen. Ich werde von der oberen linken Ecke beginnen. Wie ich finde es einfacher herauszufinden, wie alles wiederholt werden kann, wenn ich mit einem Musteroptionen arbeite indem Sie das erste Element mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und es an eine gewünschte Position ziehen. Sie können Ihre Elemente auch drehen und skalieren, wenn Sie sie positionieren. Um diesen Vorgang zu beschleunigen und zu vermeiden, zwischen verschiedenen Transformationswerkzeugen umzuschalten, verwenden Sie den Begrenzungsrahmen um Ihre Auswahl, der für das Menü Ansicht aktiviert werden kann, wenn Sie ihn bei Auswahl eines Objekts nicht sehen können. Wenn Sie Ihre Elemente scannen, denken Sie daran, die Umschalttaste gedrückt zu halten, wenn Sie deren Proportionen einschränken möchten. Um ein Objekt mit dem Auswahlwerkzeug und dem Begrenzungsrahmen zu drehen, platzieren Sie den Cursor außerhalb aller anderen Ecken oder Mittelpunkte des Begrenzungsrahmens, und ziehen Sie dann den Cursor, während Sie die Mausmuster gedrückt halten. Nachdem Sie das erste Element in Ihrer Kachel platziert haben, werden Sie sehen, wie es wiederholt wird. Sie können nun mit dem Hinzufügen weiterer Elemente zur Kachel beginnen und diese so anordnen, dass eine gewünschte Komposition erstellt wird. Dieser Prozess ist experimentell, also müssen Sie nur anfangen, die Elemente zu platzieren und von dort aus zu nehmen. Das Erstellen von Mustern erfordert eine Menge Optimierungen, um alles genau richtig zu bekommen. Aber in der Lage zu sein, Echtzeit-Vorschau aller Wiederholungen zu sehen, ist eine große Hilfe und Sie können leicht unebene Lücken zwischen den Elementen erkennen, indem Sie sich die Kopien umsehen. Möglicherweise möchten Sie auch einige der Elemente reflektieren, um einen besseren dynamischen Fluss zu erzeugen oder größere Vielfalt zu erzeugen, wenn Sie dieselben oder ähnliche Formen verwenden. Um ein ausgewähltes Element wiederzugeben, drücken Sie die Taste O und drücken Sie dann die Eingabetaste. Dadurch wird der Reflexionsdialog eröffnet. Hier können Sie auswählen, wie Sie Ihr Element widerspiegeln möchten. Wählen Sie die gewünschte Reflexionsoption aus, und klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden. Drücken Sie dann V, um zum Auswahlwerkzeug zurückzukehren. Sie können Ihre Musterfliese weiter anordnen. Während Sie Ihre Elemente anordnen, können Sie feststellen, dass die Kachel zu groß ist, dann können Sie sie nicht mit den Elementen abdecken, die Sie haben , oder es ist zu klein, um die gewünschten Lücken zu erstellen. Wenn dies der Fall ist, versuchen Sie einfach, die Kachelgröße hier zu ändern bis Sie die Art und Weise, wie sich Ihre Kachel wiederholt, und optimieren Sie dann die Elemente in Ihrem Muster, um eine sogar unausgewogene Komposition ohne offensichtliche ungleichmäßige Lücken zwischen den Elementen zu erstellen ohne Elemente zu haben, die sich vom Rest abheben. In den meisten Fällen sollte ein Oberflächenmuster nicht einen oder einige bestimmte Punkte haben die Ihre Augen zeichnen, und es sollte eine konsistente Strömung durch. Es sei denn, Ihr Ziel ist es, absichtlich ein Muster mit einem Brennpunkt in ihm zu erstellen. Nehmen Sie sich Zeit, den Platz in der Anordnung der Elemente zu erhalten, versuchen Sie es einfach, und wenn Sie bereit sind, klicken Sie nach unten, um Ihr Muster als Muster zu speichern. Dieser Ansatz funktioniert für alle Muster, die unterschiedliche Elemente haben, die in Relation zueinander angeordnet sind, um eine gleichmäßige Abdeckung zu schaffen. Aufgrund der Formen, die in diesem Muster verwendet wurden, war es eines der komplexeren Muster zu arrangieren und alles zusammenzuarbeiten und einen schönen Fluss und Abdeckung zu schaffen. Aber es gibt andere Arten von Formen und Arrangements. Einige von ihnen werden weniger Arbeit brauchen. Denken Sie daran, dass Sie nicht darauf beschränkt sind, diese Arrangements zu erstellen. Sie können für eine gitterartige Arrangements gehen, wie hier oder hier. Wenn Sie ein Muster mit einer gleichmäßigeren Rasteranordnung von Elementen erstellen möchten, der größte Teil des Prozesses gleich. Wenn Sie jedoch mit der Anordnung der Elemente auf der Kachel beginnen, sollten Sie die verteilten Optionen in der Gruppe „Ausrichten“ nutzen , um gleichmäßige Lücken zwischen den Formen zu erstellen. Wählen Sie dazu alle Shapes aus, die Sie verteilen möchten, entweder vertikal oder horizontal in einer Linie, und wechseln Sie dann zum Bedienfeld „Ausrichten“, das Sie für das Menü „Fenster“ öffnen können, wenn Sie es in Ihrem Arbeitsbereich nicht sehen können. Legen Sie hier Ausrichten an Auswahl fest und verteilen Sie dann Ihre Formen entweder vertikal oder horizontal, je nachdem, was Sie tun möchten. Wenn Ihr Objekt zunächst nicht in einer Zeile war, können Sie ihre Mittelpunkte oder Seiten mithilfe dieser -Schaltflächen. Wenn Sie mit diesen Mustern aus ähnlichen Formen arbeiten, verfeinern Sie den Maßstab und die Drehung aller Formen, so dass sie alle gut miteinander funktionieren. Beim Erstellen von gerasteten Mustern wie diesem kann die Kachel aus nur einer Linie von Elementen bestehen, oder sie kann aus oder Gruppen von Elementen in einer Reihe von Zeilen und Spalten angeordnet werden, die auch voneinander versetzt werden können erstellen Sie ein anderes Design innerhalb dieses Musters und zusammen mit verschiedenen Kacheloptionen, ermöglicht es Ihnen, ein paar verschiedene Muster aus den gleichen Elementen sehr einfach zu erstellen . Sie können auch Ihre einzelne Elementmuster-Kachel in eine Multi-Element-Muster-Kachel verwandeln, die aus einer Reihe derselben Elemente besteht. Kopieren Sie dazu einfach die Markierung ein paar Mal und ordnen Sie dann alle Kopien auf der Kachel an. Dies mag etwas seltsam erscheinen, aber es kann wirklich nützlich sein, um Ihre Musterfilter zu nehmen und Muster Iterationen daraus zu erstellen, indem Sie die Position der Elemente randomisieren, sie in verschiedene Farben einfärben innerhalb der Muster oder in den Elementen und wir werden uns alle diese Techniken in Kürze ansehen. Dies ist die zweite Technik zum Erstellen von sich wiederholenden Mustern. Als nächstes werden wir einen Blick auf einen komplexeren Ansatz werfen, um sich wiederholende Muster aus kontinuierlichen Elementen zu erstellen. 16. Muster aus ununterbrochenen Elementen: Die dritte Art von Mustern, die ich Ihnen zeigen werde, wie Sie erstellen, enthält kontinuierliche Elemente. Wir sollten uns für das Muster entscheiden. Dies bedeutet, dass diese Schaltflächen komplexer zu erstellen sind, da Sie die Form anpassen müssen, um das Muster nahtlos wiederholbar zu machen. Im Gegensatz zu den beiden vorherigen Techniken, die mit Vektor- und Raster-Elementen gleichermaßen verwendet werden können, kann die folgende Technik nur mit Vektorformen verwendet werden. Als Beispiel werde ich diese radialen Linien verwenden, die mit einem fünf Millimeter erstellt werden, so dass Kalligraphie-Stift. Sie können beliebige Arten von Formen oder Linien verwenden. Zum Beispiel, gerade Linien, Zickzack, Linien, die mit verschiedenen Bürstenköpfen erstellt werden, immer unterschiedliche Dicke. Sie können beginnen, ein Element anzupassen. Um es einfach zu halten, werden wir eine Reihe von Elementen verwenden. Auf jeden Fall ist die Technik, die ich Ihnen zeigen werde, die gleiche. Platzieren Sie Ihre Formen in die Mitte Ihres Kunsttafels. Wenn Ihre Formen in einem lustigen Winkel gedreht werden, drehen Sie sie zunächst so, dass sie alle horizontal oder vertikal sind. Wählen Sie dann die segmentierte Linie im Werkzeugfenster aus. Während Sie die „Shift“ -Taste gedrückt halten, zeichnen Sie eine Linie, die ein wenig länger ist als Ihre Form, wie ich es hier tue. Wenn Sie horizontale Formen haben, tun Sie dasselbe, aber machen Sie Ihre Linie horizontal. Nachdem Sie das Liniensegment gezeichnet haben, wechseln Sie zum Werkzeugfenster, und legen Sie die Strichfarbe auf Schwarz oder eine andere Farbe fest, damit Sie Ihre Linie sehen können. Wenn Sie hier mehr als ein durchgehendes Tastenelement haben, wählen Sie die Linie durch das Auswahlwerkzeug aus und ziehen Sie sie, obwohl eine der anderen Markierungen die Umschalt- und Halten der Tasten gedrückt hielt, muss sie nicht genau ausgerichtet werden solange es ungefähr aus der Mitte Ihrer Marke geht. Wiederholen Sie den Vorgang, bis alle Ihre zukünftigen Muster auf Elementen, [unhörbar] Liniensegment, grob über ihrer Mitte platziert. Nachdem Sie über die erforderliche Anzahl von Liniensegmenten verfügen, wählen Sie alle Liniensegmente aus, stellen Sie jedoch sicher, dass Sie keines der Musterelemente auswählen. Wechseln Sie dann zum Ausrichtungsfenster, wählen Sie ausgerichtete Werkzeugauswahl aus, und verteilen Sie dann die Liniensegmente mithilfe einer dieser Optionen gleichmäßig , je nachdem, ob Sie mit horizontalen oder vertikalen Linien arbeiten. Nachdem Sie dies getan haben, drücken Sie „Befehl“ G oder „Strg“ G in Windows, um sie zu gruppieren. Ändern Sie dann die ausgerichtete Werkzeugoption in Zeichenfläche, und richten Sie diese Gruppe vertikal und horizontal an der Mitte der Bildfläche aus. Diese Aktion wird höchstwahrscheinlich von Leibeigenschaft aus Ihren Zeichen. Aber es spielt keine Rolle, denn wir werden uns im Moment in Marks bewegen. Als nächstes heben Sie die Gruppierung dieser Zeilen auf, indem Sie „Befehl“ G oder „Strg“ G in den Fenstern drücken. Alle diese Zeilen noch ausgewählt, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine von ihnen, und in diesem Menü, das erscheint, wählen Sie, machen Sie Hilfslinien. Wenn Sie dies tun, sollten Sie feststellen, dass Ihre Linien diese Farbe in eine beliebige Farbe ändern, Sie für Hilfslinien festgelegt haben. Jetzt können Sie Ihre Markierungen zurück verschieben, sodass sie grob zentral mit der Führung ausgerichtet sind. Als nächstes auf den Lyzeum Markierungen, und denken Sie, an welchem Punkt, Sie können sie an beiden Enden biegen und verbinden Sie sie zusammen, um sie nahtlos wiederholen. In einigen Fällen bestimmen die Shapes, wo die Markierungen verbunden werden sollen. Zum Beispiel, wenn Sie arbeiten [unhörbar] Wellen war genau. In anderen Fällen, wenn Sie mit geraden Linien arbeiten, können Sie sich selbst wählen. Wählen Sie das Rechteck-Werkzeug aus, und zeichnen Sie ein Rechteck von einer Seite zur anderen. Markieren Sie dort, wo die ursprüngliche Naht erstellt werden kann. Ihr Rechteck kann beliebig groß sein, aber es sollte kürzer sein als Ihre Markierungen, und Sie sollten keinen Raum um sie herum in die Richtung lassen, wo es keine Nähte gibt. Sobald Sie Ihr Rechteck erstellt haben, wird das Transformationsfeld ändern und seine Abmessungen anpassen, um noch präziser zu klingen, in den gesamten und sogar die Pixelwerte. Beachten Sie diese Werte, oder notieren Sie sie, da Sie sie später benötigen, um Seamless-Wiederholungen zu erstellen. Wenn Sie ein Muster aus vertikalen Elementen erstellen, sollten Sie den Höhenwert kennen und den Breitenwert kennen, wenn Sie mit horizontalen Formen arbeiten. Wechseln Sie danach zum Ausrichtungsfeld und richten Sie Ihr Rechteck horizontal und vertikal an der Mitte Ihres Art-Boards aus. Sie dann, wenn das Rechteck noch ausgewählt ist, mit der rechten Maustaste darauf und wählen Sie die Hauptlinien aus. Die Hilfslinien, die mit diesem Rechteck erstellt werden, werden die Kanten des Musters auf Kachel sein. Diese Vorbereitung mag ein wenig pedantisch erscheinen, aber es macht wirklich das Erstellen von Mustern aus kontinuierlichen, aber unebenen Markierungen einfacher und wenn es fertig ist, können Sie die Markierungen anpassen, um sie nahtlos zu machen seriös. Anpassen von Markierungen kann mehr oder weniger Aufwand erfordern, abhängig davon, mit welcher Art von Markierungen Sie arbeiten. Zur Demonstration verwende ich diese Wellen bewusst, um all die verschiedenen Dinge zu zeigen, die du vielleicht tun musst. Aber wenn Sie mit geraden Linien arbeiten, dauert es weniger Schritte und weniger Aufwand. Die Punkte, an denen sich Ihre rechteckige Führung und die lineare Führung schneiden, sind also wo Ihre Pfade getrimmt und dann wieder verbunden werden können. Sie müssen also sicherstellen, dass die Formen an den gegenüberliegenden Enden Ihrer Markierungen ausgerichtet sind. Es gibt eine Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, um die Formen anzupassen. Mein Favorit ist die Verwendung des Puppenarbeitswerkzeugs. Wenn Sie eine ältere Version von Illustrator haben und dieses Tool nicht zur Verfügung haben, können Sie über ein alternatives Werkzeug in der Notiz zu diesem Video lesen und dieselbe Logik anwenden, wenn Sie es verwenden, wie ich Ihnen in Bezug auf die Marionetten-Arbeitswerkzeug. Um das Marionetten-Warp-Werkzeug zu verwenden, wählen Sie zunächst eine Markierung aus, die Sie anpassen möchten, mithilfe des Auswahlwerkzeugs. Wechseln Sie dann zum Marionettenarbeitswerkzeug und klicken Sie auf die markanten Teile der Marke, wo sie die Richtung ändert. Zum Beispiel, nachdem Sie die Stifte eingefasst haben, können Sie beginnen, sie herum zu ziehen und auf diese Weise, transformieren Sie die Markierung auf die gewünschte Weise. Ihr Hauptziel ist es, diese Teile so auszurichten, dass sie leicht miteinander verbunden werden können. Aber Sie können dieses Werkzeug auch verwenden, um Ihre Formen fein abzustimmen. Es macht die Dinge ein wenig glatter, glatter oder mehr, selbst wenn Sie wollen. Aufgrund der Funktionsweise dieses Werkzeugs wirkt mehr als ein Stift auf andere Segmente aus. Sie müssen also möglicherweise alle leicht anpassen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. So spielen Sie herum mit diesem Werkzeug und Sie werden schnell den Dreh davon bekommen, und das wird in der Lage sein, die Markierungen in kürzester Zeit anzupassen. Gehen Sie durch alle Markierungen, die Sie in verwenden möchten, Ihr Muster und wiederholen den gleichen Vorgang, um die zukünftigen Verbindungsteile grob übereinstimmen zu erhalten. Nachdem Sie alle Markierungen angepasst haben, wechseln Sie zum Rechteck-Werkzeug, und erstellen Sie ein neues Rechteck, das genau dieselbe Größe hat wie das, das Sie zum Erstellen dieser Hilfslinie verwendet haben. Dann wählen Sie es aus und richten Sie es zentral an der Kunsttafel aus, so dass es genau an der gleichen Stelle wie dieses Führungsrechteck ist. danach Wechseln Siedanachzum Direktauswahlwerkzeug und wählen Sie zwei gegenüberliegende Seiten dieses Rechtecks aus, die keine Markierungen durchlaufen, und löschen Sie sie. Du solltest mit zwei Zeilen übrig bleiben. Wählen Sie nun diese Linien und alle Markierungen Ihres zukünftigen Musters aus und gehen Sie zum Pathfinder-Bedienfeld. Wenn Sie es in Ihrem Arbeitsbereich nicht sehen können, öffnen Sie es über das Menü Fenster. Klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Teilen“. Dies schneidet alle Ihre Markierungen entlang dieser beiden Linien. Gruppierung der Ergebnisse auf, damit Sie einzelne Pfade im Ebenenbedienfeld sehen können. Wählen Sie alle Endbits aus und löschen Sie sie. Sie befinden sich auf der linken Seite, verwenden Sie die Markierungen innerhalb dieses Rechtecks. Suchen Sie dann im Ebenenbedienfeld nach den Pfaden, löschen Sie dann alle Pfade, die keine Füllfarbe haben, die zwischen den Markierungen erstellt wurde , als wir die Option „Pathfighter teilen“ angewendet haben. Abhängig davon, mit welchen Markierungen Sie arbeiten, haben Sie möglicherweise viele separate Pfade für jede Markierung. Also gehen Sie durch jede Marke eins nach dem anderen. Erstellen Sie erneut zusammengesetzte Pfade aus jedem von ihnen. Wenn alles aussortiert ist, wechseln Sie zum Auswahlwerkzeug. Wählen Sie alle Markierungen aus, und wechseln Sie zum Transformationsbedienfeld. Verweisen Sie auf die Höhe oder Breite [unhörbar] dieses Rechtecks, je nachdem, in welche Richtung Ihre Elemente wiederholt werden sollen, und gehen Sie zum x- oder y-Positionswert. Subtrahieren Sie die Hälfte ihrer jeweiligen Dimension des Wertes des Rechtecks von ihm. Geben Sie einfach minus vier oder den gewünschten Wert nach dem Positionswert ein, den Sie im entsprechenden Feld sehen und drücken Sie „Enter“. Halten Sie Ihre Markierungen ausgewählt, drücken Sie Befehl C oder Steuerelement C in Windows. Drücken Sie dann Befehl F oder Steuerelement F in den Fenstern, um die Kopie über die Shapes einzufügen , so dass sie sich genau an der gleichen Position befinden. Sie bei ausgewählter Kopie zurück zum Transformierenbedienfeld. im gleichen Feld wie die vorherige Zeit Rufen Sieim gleichen Feld wie die vorherige Zeitden gesamten entsprechenden Dimensionswert dieses Rechtecks ab, indem Sie plus gefolgt von der Zahl eingeben, hinter dem Positionswert, den Sie im erforderlichen Feld sehen oder so. Sie sollten zwei Kopien jeder Markierung sehen, die sich in der Mitte berühren. Jetzt können Sie Ihre Markierungen paarweise verbinden und die Punkte aufräumen, an denen sie sich verbinden. dazu zunächst Wählen Siedazu zunächstein Paar berührender Markierungen aus, gehen Sie zum Pathfinder-Bedienfeld und klicken Sie dann auf die Schaltfläche Vereinen. Dadurch werden die beiden Formen miteinander verbunden. Wiederholen Sie den gleichen Vorgang für alle anderen Formpaare. Nachdem Sie Shapes zusammengeführt haben, haben Sie einige kleine oder nicht so kleine Knicke entlang ihrer Kanten, abhängig davon, wie genau Sie beim Anpassen der Shapes waren. Als nächstes müssen Sie diese entfernen. Dies kann auf ein paar verschiedene Arten erfolgen. Sie können eine Markierung auswählen, dann zum Stiftwerkzeug wechseln und den Cursor oder einen Punkt bewegen, den Sie löschen möchten. Sie sehen den Stift-Cursor mit einem Minus-Symbol. Jetzt können Sie einfach auf diesen Punkt klicken, um ihn zu löschen, und dann auf alle anderen Punkte um die Mitte Ihrer Markierungen, um Ihre Markierungen nahtlos zu machen. Alternativ können Sie auch das Direktauswahlwerkzeug verwenden. Wählen Sie einzelne Punkte oder eine Reihe von ihnen aus, indem Sie die Umschalttaste darauf klicken und dann die ausgewählten Punkte vorsichtig mit den Pfeiltasten zusammenführen oder vorsichtig mit der Maus ziehen. Abgesehen von diesen beiden Werkzeugen können Sie auch dieses Verschiebungswerkzeug verwenden, das wir bereits früher in dieser Klasse betrachtet haben. Sorgfältige Problemumgehung entstanden Teile, um die Formen glatter zu machen. Wenn Sie dieses Verschiebenwerkzeug verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie keine anderen Teile der Bezeichnungen ändern, insbesondere diejenigen entlang der rechteckigen Führungslinie. Andernfalls werden Ihre Markierungen nicht nahtlos gekachelt. Passen Sie also die mittleren Bereiche aller Markierungen an, wie Sie möchten, an und entfernen Sie die Nähte, an denen Sie sie miteinander vereinigt haben. Nachdem Sie alle Ihre Markierungen angepasst haben, wechseln Sie zum Rechteck-Werkzeug und erstellen Sie erneut ein neues Rechteck, genau in der gleichen Größe wie dieses Führungsrechteck. Richten Sie es dann zentral an der Kunsttafel und dem Führungsrechteck aus und gehen Sie zum Menü Objekt. Ordnen Sie an und wählen Sie „An zurück senden“. Dadurch wird dieses Rechteck unter all diesen Formen auf derselben Ebene platziert. Halten Sie dieses Rechteck ausgewählt, wechseln Sie zum Werkzeugbedienfeld, und legen Sie sowohl die Füll- als auch die Konturfarben auf keine fest. Wählen Sie dann das Rechteck und alle Ihre Markierungen aus , und ziehen Sie die Auswahl wie folgt in das Farbfeldbedienfeld. Nachdem Sie dies getan haben, deaktivieren Sie alle diese Shapes. Doppelklicken Sie dann auf die neuen Muster, die Sie erstellt haben , und es wird im Musterbearbeitungsmodus geöffnet. Da wir ein ungemaltes Rechteck unter allen anderen Elementen platziert haben, wurde es als Maske verwendet, wie Sie sehen werden, wenn Sie zum Ebenenbedienfeld wechseln. Alle überlappenden Elemente werden nun ausgeblendet, und die Kachelgröße wird durch die Größe der Maske bestimmt. Wenn Sie nun die Anordnung oder den Abstand der Elemente in die Richtung anpassen müssen, die sich nicht auf die Kachel auswirkt, wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld und wählen Sie innerhalb der Maske ein beliebiges Musterelement aus, das Sie anpassen und mit den Pfeiltasten in Position bringen. Achten Sie darauf, nichts mit diesem unlackierten Rechteck zu tun, das die Maske definiert und sich jetzt auf allen anderen Elementen befindet. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt in das Bedienfeld „Musteroptionen“ wechseln und die Bemaßung der Kachel ändern, was sich nicht auf die Nähte auswirkt. In meinem Fall kann ich seine Breite ändern. Wenn Sie mit der Position Ihrer Musterelemente zufrieden sind, klicken Sie auf „Fertig“, um Ihr Muster zu aktualisieren. So können Sie aus kontinuierlichen Vektorelementen ein nahtloses Muster erstellen. Selbst wenn es zu Beginn sehr mühsam erscheint, mit ein wenig Übung in der Lage sein, Sie mit ein wenig Übung in der Lage sein,diese Muster sehr schnell zu erstellen. Dies waren drei verschiedene Arten von Mustern und jetzt sollten Sie genug haben, um mit zu experimentieren. Erstellen Sie so viele verschiedene Muster, wie Sie möchten. Als nächstes werfen wir einen Blick auf einige schnelle und einfache Möglichkeiten zum Erstellen von Musteriterationen. 17. Schnelle und einfache Musteriterationen: Einer der Hauptgründe, warum ich Adobe Illustrator bevorzuge, um Muster zu erstellen, ist, wie einfach es ist, viele verschiedene Musteriterationen zu erstellen, sobald Sie Ihr Basismuster bereit haben. In diesem Teil werde ich Ihnen ein paar schnelle Möglichkeiten zeigen, ein Muster zu nehmen und es in eine Reihe neuer Muster zu verwandeln, die ein völlig anderes Gefühl haben werden. Als Beispiel werde ich dieses Muster verwenden, das ich aus einer Reihe von Dreiecken erstellt habe. Die Kachel sieht so aus, und sie wird in einem Raster wiederholt. Um eine Iteration Ihres Musters zu erstellen, müssen Sie zunächst eine Kopie des Mustermusters im Bedienfeld „Farbfelder“ erstellen. Ziehen Sie dazu einfach das gewünschte Musterfeld über die neue Musterschaltfläche hier. Hier ist eine Kopie des ursprünglichen Mustermusters und Sie können nun darauf doppelklicken und es bearbeiten, wie Sie wollen und sich nicht darum kümmern, das ursprüngliche Muster zu zerstören. Um Iterationen Ihrer Muster zu erstellen, können Sie Objekte in ihnen skalieren, drehen , reflektieren und verschieben. All dies kann manuell durchgeführt werden, wenn Sie möchten, aber Sie können es auch mit der Funktion „Transform Each“ tun, die Sie im Menü „Objekt“ finden. Es ist eine enorme Zeitersparnis, weil es ermöglicht einfach und schnell Tonnen verschiedener Mustervarianzen zu erzeugen, die so vorbestimmt oder so zufällig und experimentell sein können, wie Sie es wollen. Schauen wir es uns an. Wählen Sie alle Elemente in Ihrem Muster aus, indem Sie den Befehl A oder Steuerelement A in Windows drücken. Wenn Sie mit einem Muster in einer Schnittmaske arbeiten, gehen Sie zum Bedienfeld „Ebenen“, gehen Sie zum Bedienfeld „Ebenen“, und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste, um alle Musterelemente auszuwählen, berühren Sie jedoch nicht das Rechteck, das Sie als Maske verwendet haben. Nachdem Sie alle Elemente ausgewählt haben, die Sie transformieren möchten, gehen Sie zum Menü „Objekt“, „Transformieren“ und wählen Sie „Jedes transformieren“. Dadurch wird der Dialog „Jedes transformieren“ geöffnet , der eine Reihe von verschiedenen Optionen zum Umwandeln Ihrer Musterelemente bietet. Bevor Sie hier etwas tun, stellen Sie sicher, dass Sie „Vorschau“ aktivieren, damit Sie alle Änderungen sehen können, während Sie sie vornehmen. Stellen Sie dann den Referenzpunkt hier auf Mittelpunkt, um die Arbeit zu erleichtern und die Transformationsergebnisse für jedes Objekt vorherzusagen. Sie in den „Optionen“ hier sicher, dass „Objekt transformieren“ aktiviert ist. Lassen Sie uns nun einen Blick darauf werfen, wie wir all diese Elemente transformieren können. Die erste und wahrscheinlich eine der nützlichsten „Transform Each“ Option zum Erstellen von Musteriterationen ist „Skalieren“. Wenn Sie mit zusätzlichen Elementen arbeiten, können Sie deren Skalierung nach oben und unten ändern und indem Sie es tun, im Grunde ändern, wie viel leerer Platz Sie in Ihrem Muster haben. Wenn Sie jedoch mit Raster-Elementen arbeiten, stellen Sie sicher, dass Sie die Elemente nur nach unten skalieren, um eine Pixelierung zu vermeiden. Sie können alle Elemente skalieren und das Seitenverhältnis beibehalten , indem Sie sowohl horizontale als auch vertikale Werte auf dieselbe Zahl festlegen. Oder Sie können Elemente verzerren, indem Sie verschiedene Werte verwenden. Es hängt davon ab, was Sie erreichen möchten. Wenn ich meine Muster entwerfe, erstelle ich normalerweise eine Reihe von Versionen mit unterschiedlicher Elementdichte, indem ich die Skalierungswerte einheitlich ändere. Zum Beispiel erstelle ich zunächst ein Muster mit einer Skala von 75 Prozent aller Elemente. Für diese Musteriteration werde ich hier keine anderen Einstellungen ändern. Ich werde „Random“ deaktiviert lassen. Alle Elemente ändern ihre Größe auf 75 Prozent. Wenn es aktiviert wurde, würde jedes Element die Größe in einen beliebigen Zufallswert aus dem Bereich zwischen 75 und 100 Prozent ändern , was auch eine gute Option ist, aber ich werde es für eine separate Musteriteration in Speichern Sie ein neues Musterfeld basierend auf diesen Änderungen Zunächst müssen Sie die Einstellungen „Transform Each“ anwenden, indem Sie hier auf „OK“ klicken. Klicken Sie dann entweder auf „Kopie speichern“, wenn Sie weiterhin Iterationen aus diesem Muster erstellen möchten, oder klicken Sie auf „Fertig“, wenn Sie mit etwas anderem arbeiten möchten. Wenn Sie eine Kopie speichern und dann entscheiden, dass Sie zu der ursprünglichen Darstellung des Musters zurückkehren möchten, stellen Sie sicher, dass Sie die letzten Schritte nicht rückgängig machen, um in den vorherigen Zustand zu gelangen. Denn dadurch wird auch das Erstellen eines neuen Mustermusters rückgängig gemacht. stattdessen, nachdem Sie eine Kopie mit einer neuen Musterversion gespeichert haben, Klicken Siestattdessen, nachdem Sie eine Kopie mit einer neuen Musterversion gespeichert haben,hier auf „Abbrechen“ und gehen Sie dann zurück zum Bearbeiten des Mustermusters, das Sie zuvor bearbeitet haben. Sie mit einer Kopie des ursprünglichen Musters WählenSie mit einer Kopie des ursprünglichen Mustersalle Elemente aus. Gehen Sie wieder zum Menü „Objekt“, „Transform Each“. Wenn Sie es viel verwenden, ist es praktisch, diese Verknüpfung zu merken und zu verwenden, die ich von nun an verwenden werde. Jetzt können Sie eine weitere Maßstabsversion Ihres Musters erstellen oder andere Änderungen darauf anwenden. Ich skaliere auch auf 50 Prozent, also werde ich ein noch lockereres Muster haben. Ich empfehle Ihnen, den gleichen Prozess zu folgen und ein paar Versionen zu erstellen, genauso wie verschiedene Skalenwerte, einheitlich und nicht einheitlich, wenn Sie eine Reihe von Mustern zur Auswahl haben möchten, wenn Sie sie anwenden, wie jeder von ihnen wird einen völlig anderen Charakter haben. Treat Skalierungselemente in Ihrem Muster ist eine Übung, um Versionen Ihrer Muster mit unterschiedlicher Elementdichte zu erstellen. Sie sich keine Sorgen über die tatsächliche Größe der Elemente in Ihrem Muster noch, da Sie in der Lage sein, das ganze Puzzle zu skalieren, wenn es angewendet wird, und Regel in es ein wenig später. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die anderen „Transform Each“ -Optionen werfen. Ich werde weiter mit dem arbeiten, was ich hier habe, aber Sie können die Kopie Ihres ursprünglichen Musters oder eines anderen Mustermusters öffnen , das Sie verwenden möchten. Markieren Sie erneut alle Musterelemente und öffnen Sie den Dialog „Jedes transformieren“. Dieses Fenster wird immer mit den vorherigen Einstellungen geöffnet, die Sie übernommen haben. Denken Sie daran, den Skalierungswert auf 100 Prozent zurückzusetzen, wenn Sie die Skalierung der Elemente nicht ändern möchten , während Sie andere Einstellungen hier ändern. Eine andere Möglichkeit zum Erstellen von Musteriterationen besteht darin, Musterelemente nach dem Zufallsprinzip zu verschieben. Um dies zu tun, müssen wir zuerst „Random“ überprüfen und dann die „Move“ -Einstellungen hier anpassen. Dies ist ein experimenteller Prozess, also müssen Sie mit diesen Werten herumspielen, um zu beobachten, was mit Ihrem Muster passiert, und stoppen, wenn Sie das Ergebnis mögen. Wenn „Zufällig“ ausgewählt ist, jedes Musterelement um einen Zufallswert zwischen Null und der hier gespeicherten Zahl für horizontale und vertikale Richtungen verschoben . Wenn Sie hier die „Verschieben“ -Optionen verwenden, behalten Sie die Mustervorschau im Auge und stellen Sie sicher, dass sich alle Musterelemente noch innerhalb der Kachelkanten befinden oder berühren. Aber abgesehen davon können Sie so viel experimentieren, wie Sie möchten, und Ihr Muster wird immer noch ähnlich sein. Klicken Sie auf „OK“, wenn Sie die neue Anordnung der Elemente mögen, und speichern Sie sie in einem neuen Musterfeld. Nachdem Sie jedes Element nach dem Zufallsprinzip verschoben haben, können Sie sich auch verschiedene Kacheltypen und Offsetwerte ansehen , um das lokale Feldmuster noch weiter zufällig und um sehr offensichtliche Elementcluster zu vermeiden, die sich in . Denken Sie daran, dass Sie nach dem Verschieben von Elementen mit der Funktion „Jedes transformieren“ Ihr Muster abschließen können, indem Sie einige Elemente manuell verschieben um einen schöneren Fluss und die Verteilung der Formen in Ihrem Muster zu erzeugen. Vergessen Sie nicht, separate Musterfelder für alle verschiedenen Musteranordnungen zu speichern , die Sie mögen. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist, alle Elemente innerhalb Ihres Musters zu drehen. Öffnen Sie erneut das Dialogfeld „Jedes transformieren“, setzen Sie die Skalierungswerte auf 100 Prozent zurück und verschieben Sie die Werte auf Null Pixel. Lassen Sie uns nun einen Blick auf die Option „Drehen“ werfen. Je nachdem, was Sie erstellen möchten, können Sie einen festgelegten Drehwinkel für alle Elemente verwenden, wenn Sie „Zufällig“ deaktiviert haben. Oder Sie können es überprüfen und randomisieren, in welchem Winkel jedes Element gedreht wird. Wenn Sie mit Zufallswerten arbeiten, ist das Ergebnis nicht sehr vorhersehbar. Ändern Sie einfach den Winkelwert, bis Sie die Komposition erhalten, die Sie mögen. Dies ist die dritte Spaßoption, mit der Sie die Funktion „Transform Each“ experimentieren können. Sie können sie auch in Kombination miteinander auf einmal verwenden, oder sie nacheinander anwenden, wie ich es gerade mit diesem Muster getan habe, indem Sie zuerst seine Elemente skalieren, dann bewegen und dann drehen. Der Vorteil, dass Sie verschiedene Einstellungen nacheinander anwenden können, besteht darin, dass Sie mehr Pattern-Versionen erstellen können, aber Sie können es beliebig machen. Hier können Sie auch Kontrollkästchen zum vertikalen und horizontalen Reflektieren von Objekten verwenden, was nützlich sein kann, obwohl die Reflexion nicht randomisiert werden kann und sie auf alle Elemente auf die gleiche Weise angewendet wird. Wenn Sie mit Mustern arbeiten, die aus kontinuierlichen Elementen bestehen, können Sie auch problemlos Musteriterationen daraus erstellen. Aber wenn Sie dies tun, stellen Sie sicher, dass Sie ihre Skalierung nur auf einer Achse ändern, die sich nicht auf die Art und Weise auswirkt, wie das Muster wiederholt wird. Wenn Sie beispielsweise mit vertikalen Elementen arbeiten, ändern Sie den horizontalen Maßstab, halten Sie jedoch den vertikalen Maßstab auf 100 Prozent fest. Vermeiden Sie außerdem, die Elemente in irgendeiner Weise zu bewegen, die sich auf ihre Fliesen auswirkt, und vermeiden Sie, sie zu drehen. Auf der anderen Seite sollten Reflexionen in Elementen in Ordnung sein. Experimentieren Sie mit verschiedenen „Transform Each“ -Einstellungen, erstellen Sie beliebig viele Musteriterationen, und vergessen Sie nicht, dass Sie einzelne Elemente immer manuell anpassen können, um Ihre Muster zu optimieren und Ihre Musterelemente zu erstellen Arrangement arbeiten mit dem von Ihnen ausgewählten Kacheltyp und Verzerrungswert. Als Nächstes werden wir einen Blick darauf werfen, wie Sie verschiedene Versionen Ihrer Muster erstellen können , indem Sie Elemente in ihnen einfärben und schichten. 18. Einfärben deiner Muster: Bisher haben wir uns mit den Formen und Strukturen von Mustern und kreativen Iterationen befasst , indem wir den Schwanztyp ändern, die Anordnung modifizieren und Musterelemente innerhalb der Kachel transformieren. Der nächste logische Schritt ist das Erstellen von Musteriterationen unter Verwendung verschiedener Farben und durch Schichtung von Musterelementen. Beginnen wir mit dem Färben. Sie können alte Partnerelemente in einer Farbe neu einfärben. Nur einige anstatt schwarz, oder Sie können mehrere Farben verwenden. Um alle Elemente in Ihrem Patent in eine Farbe zu färben, wählen Sie alle und füllen Sie sie dann mit einer neuen Farbe aus, indem Sie entweder eine Füllfarbe im Werkzeugfenster festlegen und die Farbauswahl über die Auswahl einer Farbe -Farbfeld im Farbfeldbedienfeld. Sie können alle Farben verwenden, die Sie wollen, und in dieser Klasse werde ich nicht in die Auswahl und Kombination von Farben gehen, aber wenn Sie darüber erfahren möchten, achten Sie darauf, die farbbezogenen Teile in meinen anderen Klassen, Links , durch die Sie in den Notizen zu diesem Video finden können. Wenn Sie Farbfelder haben, die Sie auf Ihre Muster anwenden möchten, laden Sie diese über die Menüschaltfläche „Musterbibliotheken“ hier. Suchen Sie Ihre Farbfelder im benutzerdefinierten Abschnitt, wenn Sie sie dem Illustrator-Ordner hinzugefügt haben, oder klicken Sie auf die andere Bibliothek. Machen Sie Ihre Musterdatei an anderer Stelle auf Ihrem Computer gespeichert. Zum Beispiel habe ich diese Mustergruppe, die ich liebe. Um meine Farbfelder zu bearbeiten, muss ich hier nur auf dieses Ordnersymbol klicken, und es gibt eine Gruppe, die zu meinen Dokumentenfeldern hinzugefügt wird. Jetzt kann ich jede dieser Farben leicht auf die Elemente in meinem Muster anwenden. Wenn Sie die Dienstlistenelemente in Ihrem Muster verwenden, können Sie sie auch ganz einfach hier in Illustrator neu einfärben. Um dies jedoch tun zu können, müssen sich Ihre Dienstlistenelemente im Graustufenfarbmodus befinden, der in Photoshop eingestellt ist. Wenn Sie Transparenz verwenden, die Sie gezeigt haben, können Sie sie nur mithilfe von Volltonfarben neu einfärben. Spotfarben haben einen Punkt in der Ecke der Miniaturansicht des Farbfelds im Farbfeldbedienfeld. Wenn die Farben, die Sie in Ihren Farbfeldern haben, keine Volltonfarben sind, müssen Sie sie umwandeln. Doppelklicken Sie dazu auf das Farbfeld, das Sie konvertieren möchten, und stellen Sie im Dialogfeld Farbfeldoptionen den Farbtyp so ein, dass er hier sichtbar ist, und klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden. Wiederholen Sie dann den Vorgang, und konvertieren Sie alle anderen Farben die Sie mit den Farblistenelementen zum Spotfarbmuster verwenden möchten. Wenn dies erledigt ist, wenden Sie beide Farben auf die Elemente in Ihren Mustern und speichern Sie die Farbversion als separates Musterfeld. Eine andere Sache, die Sie versuchen können, ist, Ihre Partnerelemente in zwei oder mehr verschiedene Farben neu zu färben, und dass wir in Musterkacheln haben, die aus mehreren Elementen bestehen, auch wenn sie nur Kopien der gleichen Arbeit sind, ist sehr nützlich, weil es viel Raum für Experimente ermöglicht. Wenn Sie mehrere Farben in Ihrem Muster verwenden, achten Sie darauf, wie Ihr Muster aussieht, wenn es wiederholt wird. Verwendung verschiedener Farben kann dazu beitragen, einen bestimmten Rhythmus in Ihrem Muster zu erzeugen. Aber es kann auch einige unerwünschte Brennpunkte erstellen, also stellen Sie sicher, dass Ihre Farbverteilung gleichmäßig ist, und es gibt keine Elemente, die herausspringen. Bisher haben wir Muster geschaffen, die keinen Hintergrund als solche haben. Das ist es, was ich normalerweise gerne tun kann, damit ich meine Muster einfach in den Hintergrund legen kann , wenn ich sie anwende und mich nicht darum kümmere, noch mehr Musterfelder zu erstellen. Ein Teil des Grundes, warum ich es nicht mag, Musterfelder mit Hintergründen zu erstellen, ist, dass beim Erstellen von Mustern von Grund auf mit dem Tastenoptionen-Werkzeug das Hinzufügen von Hintergrund aufgrund der Art und Weise, wie die Muster generiert werden, ein wenig schwierig wird . Wenn Sie Elemente haben, die außerhalb Ihrer Kachel liegen, sind diese Teile, die außerhalb der Kachel liegen, in den Wiederholungen nicht sichtbar sind, und sie werden stattdessen mit einem Hintergrundrechteck bedeckt. Wenn Sie wirklich eine Hintergrundfarbe in Ihr Musterfeld einfügen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass alle Objekte in Ihrer Kachel tatsächliche Objekte und keine generierten Kopien sind. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, ein Musterfeld zu extrahieren, das basierend auf dem, was Sie hier haben, regeneriert wird, aber alle Elemente enthält, die erforderlich sind, um sich innerhalb einer Kachel zu befinden, die in einer einfachen Rasterart wiederholt werden können. Sie können eine Vorschau der Begrenzungen dieses wiederholten Bereichs anzeigen, wenn Sie dieses Kontrollkästchen hier aktivieren. In den meisten Fällen wird es sich sehr von Ihrer ursprünglichen Fliesenform unterscheiden. Aber es gibt keine Notwendigkeit, sich Gedanken darüber zu machen, wie komplex es ist, da Sie dieses Musterfeld leicht extrahieren können. Beenden Sie dazu den Musterbearbeitungsmodus und ziehen Sie dann den gewünschten Schalter wie folgt auf die Grafikkarte. Hier sehen Sie alle Musterelemente und ein unlackiertes Rechteck darunter, das die Größe des Mustermusters bestimmt. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Elemente bewegen, und gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und suchen Sie die Gruppe, die das Musterfeld enthält. Dort finden Sie das unbemalte Rechteck am unteren Rand der Gruppe und erstellen Sie eine Kopie davon, indem Sie es über sich ziehen, während Sie die Alt-Taste gedrückt halten. das zweite Rechteck ausgewählt ist, können Sie es jetzt mit jeder gewünschten Farbe ausfüllen. danach sicher, dass sich das unbemalte Rechteck immer noch am unteren Rand der Gruppe befindet. Gekipptes Rechteck befindet sich knapp darüber, und alle anderen Musterelemente befinden sich über beiden. Wählen Sie dann die Gruppe aus, und ziehen Sie sie zurück in das Farbfeldbedienfeld, um ein neues Musterfeld zu definieren. Wenn Sie sie nun öffnen, stellen Sie sicher, dass Sie die Größe der Kachel nicht ändern, oder verschieben Sie Musterelemente am Rand der Kachel, da dadurch verhindert wird, dass das Muster nahtlos ist. Wenn Sie auf diese Weise einen Hintergrund hinzufügen möchten, sollten Sie dies nach allen anderen Mustermanipulationen tun. Wenn Sie mehrere Farben in Ihrem Muster verwenden nachdem Sie herausgearbeitet haben, wie die Farben verteilt werden können Sie sie einfach austauschen oder durch andere Farbfelder ersetzen. Wählen Sie dazu alle Elemente in Ihrer Musterkachel und gehen Sie dann zum Menü Bearbeiten, Farben bearbeiten, und wählen Sie Bildmaterial neu einfärben aus. im Fenster „Bildmaterial neu einfärben die Option „Grafik neu einfärben“, und wechseln Sie zum Zuweisungsmodus. Wenn Sie mit den Farben, die im Muster verwendet werden, zufrieden sind, aber nur wollen, um sie herum zu sehen, klicken Sie auf die Schaltfläche hier. Wenn Sie mit der Anwendung anderer Farbfelder in Ihrem Dokument experimentieren möchten , wählen Sie hier die gewünschte Farbgruppe aus, und wechseln Sie dann mit dieser Schaltfläche nach unterschiedlichen Farbabweichungen. Sie können jede Farbe auch manuell mit diesen Farbschiebereglern bearbeiten oder das Muster im Bearbeitungsmodus mit dem Farbrad neu einfärben. Wenn Sie mehr über die Verwendung verschiedener Optionen des Bildwerkzeugs neu einfärben erfahren möchten, können Sie dies in meinen anderen Klassen tun. Dank dem Sie in den Notizen zu diesem Video finden können. Nachdem Sie das Muster auf die gewünschte Weise neu gefärbt haben, klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden, und stellen Sie sicher, dass Sie die Änderungen an den Farbfeldern klicken Sie auf OK, um die Änderungen anzuwenden, nicht speichern. Vergessen Sie dann nicht, eine Kopie Ihrer Mustermusterfunktion in Ihren neuen Farben zu speichern. Wenn sich Shapes in Ihrem Muster überlappen, kann die Verwendung mehrerer Farben auch dazu beitragen, einen Effekt von Layering und Tiefe zu erzielen. Ich werde ein paar Tipps zur Schichtung der Musterelemente im nächsten Teil teilen. 19. Überlagern deiner Musterelemente: Das Muster hat möglicherweise bereits einige überlappende Formen, die Sie unterschiedlich färben können, um einen Layering-Effekt zu erzeugen. Um jedoch eine komplexere Layering zu erstellen, können Sie Ihrem Muster noch mehr Elemente hinzufügen, bei denen es sich um dieselben Elemente handeln kann, die bereits im Muster verwendet wurden, oder um einige andere Elemente, die von anderswo kopiert wurden. Als Beispiel werde ich diese Muster verwenden, macht aus zufällig angeordneten Kopien der gleichen Marke, die bereits zwei verschiedene Farben auf sie angewendet haben. Ich könnte diesem Muster einige andere Formen hinzufügen, aber besser, lassen Sie mich Ihnen schnell zeigen, wie Sie diese Muster auf eine andere Weise weiter schieben können. Lassen Sie uns in Verwendung nur im Zweck der gleichen Form bleiben. Zuerst kopiere ich alle diese Elemente, füge sie dann in die Vorderseite ein, indem du „Befehl F“ drückst und allen eine andere Farbe zugewiesen hast. Nach dem Einfügen und Neueinfarben beliebter Elemente auf diese Weise ist es immer ratsam, die gesamte Auswahl mit den neuen Musterelementen beizubehalten, damit sie nicht die unten aufgeführten Elemente abdecken. Dann können sie alle manuell schichten und sie mit den anderen Elementen überlagern, indem sie sie verschieben und ihre Anordnungsoptionen verwenden, die im Menü „Objekt“ zu finden sind oder mit dieser Verknüpfung angewendet werden, die äußerst nützlich, um sich zu erinnern. Neben dem Menü oder der Neuanordnung der Musterelemente können Sie auch die Transform Each Funktionen verwenden , die wir zuvor in dieser Klasse betrachtet haben. Wenn Sie die gleiche Transformation auf alle Elemente anwenden möchten, die in der gleichen Farbe gefärbt sind, um sich Zeit zu sparen, indem Sie alle Elemente manuell auswählen , können Sie einfach eines von ihnen und dann zum Menü Auswählen, Gleich, und wählen Sie Füllfarbe aus. Oder wenn Sie diese Schaltfläche in der Systemsteuerung haben, können Sie dies von hier aus tun. Öffnen Sie dann das Dialogfeld „Jedes transformieren“, und richten Sie Horizontale Informationen mithilfe einer dieser Optionen ein, je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten. Wenden Sie Änderungen an, und ordnen Sie die Reihenfolge der Elemente mithilfe der Optionen „Anordnen“ an, wenn Sie das Objekt auf eine bestimmte Weise anlegen möchten. Denken Sie daran, während Sie experimentieren verschiedene Phasen Ihrer Musterentwicklung zu speichern, dann trennen Sie Farbfelder, um mehr zur Auswahl zu haben oder um später leicht zu einer bestimmten Phase zurückkehren zu können, und erstellen Sie etwas anderes, das darauf basiert. Experimentieren Sie, verwenden Sie Layering in Ihren Musterelementen. Sehen Sie sich an, wie Sie verschiedene Markierungen mischen können. Wir verwenden die gleichen Markierungen in verschiedenen Farben oder Größen. Beachten Sie alle Tricks und Techniken, die zuvor in dieser Klasse behandelt wurden, einschließlich der Funktion „Jede transformieren“, des Werkzeugs „Grafik neu einfärben und der Verknüpfungen „Anordnen“, und erstellen Sie so viele verschiedene Musteriterationen wie Sie wollen. Als Nächstes werden wir untersuchen, wie Sie das Beste aus der Verwendung in Musterfeldern herausholen können, wenn Sie sie auf Formen anwenden und Designs erstellen. 20. Tipps und Tricks zur Anwendung deiner Muster: Nachdem Sie alle Musterfelder erstellt haben, ist es an der Zeit, herauszufinden, wie Sie sie zum Ausfüllen der Formen und zum Erstellen von Oberflächendesigns verwenden können . Bevor Sie mit dem Anwenden der Musterfelder beginnen, überprüfen Sie, was im Dokument sichtbar ist, und blenden Ebene aus, die Ihre Musterelemente oder andere Entwicklungsmaterialien enthält, aus, damit diese nicht im Weg stehen. Erstellen Sie dann einen neuen Layer, an dem Sie arbeiten können. Um ein Muster anzuwenden, erstellen Sie zunächst eine Form in der gewünschten Größe, die Sie damit füllen möchten. Ich werde ein Quadrat in der gleichen Größe erstellen, wie ich es für mein Kunstbrett gesagt habe und es darauf ausrichten. Um die Form mit einem Muster zu füllen, wählen Sie sie aus, und legen Sie dann die Kontur auf keine fest. Dann aktivieren Sie die Feldfarbe. Dann gehen Sie und wenden Sie das gewünschte Musterfeld darauf an. Das Anwenden von Mustermustern scheint eine sehr einfache Sache zu sein. Aber es gibt noch viel mehr, weil es auch viele Möglichkeiten gibt, Muster innerhalb des Objekts zu transformieren, das es ermöglicht, viele verschiedene Oberflächendesigns zu erstellen, selbst wenn nur ein Muster verwendet wird. Wenn Sie mit dem „Auswahlwerkzeug“ ein Musterfüllobjekt auswählen und dann „Enter“ drücken. Dadurch wird hier ein Verschieben-Dialog geöffnet und das Transformationsobjekt überprüft und die Transformationsmuster aktiviert. Wenn Sie nun beginnen, einen dieser Werte zu ändern, verschieben Sie das Muster innerhalb des Objekts. Während, wie das Objekt bleibt, wo es ist. Stellen Sie sicher, dass hier die „Vorschau“ aktiviert ist, damit Sie die Änderungen sehen können, bevor Sie sie anwenden. Möglichkeit, die Muster innerhalb des zu füllenden Objekts zu verschieben , ist sehr nützlich, wenn Sie Ihr Muster perfekt positionieren müssen. Richtet sich beispielsweise auf eine bestimmte Weise mit der Form aus, oder stellen Sie sicher, dass sich ein bestimmtes Fragment des Musters an einer gewünschten Stelle im Gesamtdesign befindet. In ähnlicher Weise können Sie den Maßstab des Musters innerhalb der Form ändern. Wählen Sie dazu das Muster aus, wechseln Sie zum „Skalierungswerkzeug“ und drücken Sie „Enter“. Deaktivieren Sie hier erneut das Kontrollkästchen transformiertes Objekt. Nehmen Sie hier die gewünschten Skalierungsanpassungen vor, und wenden Sie Änderungen an. Skalieren von Mustern innerhalb der Form ist sehr nützlich, ist es Ihnen erlaubt, die Skala Ihres Musters in Bezug auf das Gesamtformat sehr einfach zu justieren . Sie können auch sehr schnell eine Reihe von Maßstabsalternativen erstellen , ohne separate Musterfelder erstellen zu müssen. Abgesehen von der Änderung von Position und Skalierung können Sie das Muster auch innerhalb der Form drehen. Wählen Sie dazu die mit Mustern gefüllte Form aus. Wählen Sie dann das „Drehwerkzeug“ und drücken Sie „Enter“. Der Prozess hier ist der gleiche, deaktivieren Sie „Objekt transformieren“, setzen Sie den gewünschten Drehwinkel und wenden Sie Änderungen an. Mit dieser Technik können Sie sehr einfach und schnell von einem vertikalen oder horizontalen Muster zu einem Musterwechseln einem vertikalen oder horizontalen Muster zu einem Muster das in einem Winkel läuft, der im Vergleich zum Original eine völlig andere Füllung hat . Aber das Tolle an der Transformation von Mustern innerhalb des Objekts ist, dass die Transformationseinstellungen beibehalten werden, selbst wenn Sie ein anderes Musterfeld auf das Objekt anwenden möchten. Wenn Sie zum zweiten Mal auf das Farbfeld klicken, werden die Transformationseinstellungen zurückgesetzt und das Musterfeld in seiner ursprünglichen Form verwendet. Da Sie wahrscheinlich eine Reihe von Musterüberwachungen in Ihrem Dokument haben, müssen Sie eine Reihe von Zeichenflächen und Objekten erstellen, die mit ihnen gefüllt werden sollen. Um dies zu tun, wechseln Sie zum „Zeichenflächenwerkzeug“, stellen Sie sicher, dass die Option „Bildmaterial mit Zeichenfläche verschieben/kopieren“ hier aktiv ist. Ziehen Sie dann die Zeichenfläche seitlich und halten Sie die Tasten „Alt“ und „Shift“ gedrückt. Wenn Sie gleich Ihrer Zeichenfläche erstellen, überprüfen Sie den Positionswert hier und stellen Sie sicher, dass er kein Dezimalzeichen enthält. Erstellen Sie so viele Zeichenflächen, wie Sie für Ihre Muster benötigen. Ändern Sie ggf. die Größe der einzelnen Zeichenflächen mit diesen Einstellungen im Bedienfeld. Wenn Sie alle Ihre Zeichenflächen bereit haben. Wenn Sie über die neueste Version von Illustrator verfügen, können Sie hier auf die Schaltfläche „Alle neu anordnen“ klicken und festlegen, wie Ihre Berichte angezeigt werden sollen, indem Sie die Anzahl der Spalten und den Abstand zwischen den Zeichenflächen festlegen. Wenn diese Option nicht verfügbar ist, können Sie die Zeichenflächen manuell ziehen, um sie auf die gewünschte Weise neu anzuordnen. Wenn alle Zeichenflächen fertig sind, wechseln Sie zum „Auswahlwerkzeug“ und wenden Sie verschiedene Musterfelder auf alle Formen an. Oder experimentieren Sie mit einer anderen Transformation des Musters innerhalb des Objekts, auf das wir es nur anwenden, und erstellen Sie mehrere Musteranwendungsiterationen. Wenn Sie Musterfelder erstellt haben, die Sie keinen Hintergrund haben, können Sie beim Anwenden auch die tatsächlichen Muster anlegen indem Sie zwei oder mehr mustergefüllte Formen oder einander erstellen und mit verschiedenen Mustern. Der schnellste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine Form zu kopieren und dann in Fenstern „Befehl F“ oder „Strg F“ zu drücken , um die Kopie oben einzufügen und ihm dann ein anderes Musterfeld zuzuweisen, in Kombination mit verschiedenen Transformationsoptionen habe ich soeben erwähnt. Auf diese Weise können Sie eine ganze Reihe verschiedener Oberflächendesigns erstellen, auch wenn Sie mit nur wenigen Musterfeldern beginnen. Spielen Sie herum und sehen Sie, wie Sie Ihre Muster kombinieren und schichten können. Wenn Sie Ihrem Design noch keinen Hintergrund hinzugefügt haben, können Sie dies jetzt schnell tun, indem Sie eine mit Mustern gefüllte Form kopieren , sie einfügen und dann an die Rückseite senden. Dann, solange es noch ausgewählt ist, weisen Sie ihm die gewünschte Füllfarbe zu. Experiment hat Ihre Muster angewendet und vergessen Sie nicht , dass Sie auch mit Mustern gefüllte Formen aus einem Dokument kopieren und in ein anderes einfügen können, wenn Sie sie schichten oder als Teil eines Gesamtdesigns verwenden möchten. Erstellen Sie beliebig viele verschiedene Oberflächendesigns. Als nächstes werden wir einen Blick auf Management-Musterfelder und Extrahieren von Musterkacheln für die Verwendung außerhalb Illustrator. 21. Verwalten deiner Musterfelder in Illustrator: Mittlerweile sollten Sie eine Reihe von Illustrator-Dokumenten mit Mustern haben , die aus verschiedenen Elementen und ihren verschiedenen Anwendungen erstellt wurden. Dies ist alles großartig, wenn Sie sie nur separat verwenden und exportieren möchten, wie sie sind. Wenn Sie sie jedoch in einem anderen Dokument verwenden möchten , ohne jedes Mal Objekte eines Musterfelds kopieren zu müssen, müssen Sie die Musterfelder als Musterbibliothek speichern. Um die Musterfelder zu speichern, wechseln Sie zum Farbfeldbedienfeld, und entfernen Sie alles, was Sie nicht in Ihrer Musterfeldbibliothek enthalten möchten. Halten Sie einfach das Muster und die Farben in ihnen verwendet. Wechseln Sie dann zum Menü in der oberen rechten Ecke des Farbfeld-Bedienfelds und wählen Sie Musterbibliothek im AI-Format speichern aus. Sie können Ihre Farbfelder innerhalb des Illustrator-Musterordners speichern , aber es ist auch ratsam, sie an einem anderen Ort für eine sichere Aufbewahrung zu speichern. Um auf die Musterfelder in einem anderen Illustrator-Dokument zuzugreifen, laden Sie sie über die Menüschaltfläche der Musterbibliothek hier. Wenn Sie Musterfelder sammeln möchten, die in verschiedenen Dokumenten in einer Musterbibliothek erstellt wurden , ist es am einfachsten, sie alle in ein Dokument zu laden und sie dann zu diesen Dokumentenfeldern hinzuzufügen . ein bisschen Zeit, abhängig davon, wie viele separate Bibliotheken Sie haben. Wenn Sie alle diese Farbfelder im Dokumentfeldbedienfeld haben, speichern Sie eine neue Musterbibliothek, und fertig. Dies ist nützlich, wenn Sie alle Muster an einem Ort behalten oder sie mit einer anderen Person teilen möchten. Aber wenn Sie sie für Ihren eigenen Gebrauch behalten, kann es besser sein, separate Bibliotheken mit verschiedenen Mustertypen zu haben, da es einfacher ist, ein bestimmtes Muster zu lokalisieren. Wenn Sie mit Rasterelementen arbeiten und Ihre Muster in Photoshop verwenden möchten oder wenn Sie Ihr Muster nur außerhalb von Illustrator verwenden möchten, müssen Sie ein Musterfeld extrahieren. Dies ist ein ähnlicher Prozess wie beim Hinzufügen eines Hintergrunds zu einem Musterfeld. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich nicht im Musterbearbeitungsmodus befinden, und wechseln Sie dann zum Farbfeldbedienfeld und ziehen Sie das gewünschte Musterfeld daraus. Nachdem dies erledigt ist, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, in dem Sie die Gruppe mit dem Musterfeld lokalisiert haben. Dort wählen Sie das unlackierte Rechteck ganz unten in dieser Gruppe aus und ziehen Sie es nach außen, in knapp über der Gruppe, die alle Musterelemente enthält. Wählen Sie dann sowohl das Rechteck in den Musterelementen aus und drücken Sie Befehl 7 oder Steuerung 7 in den Fenstern, um Gleichgewichtsmaske zu erstellen. Also [unhörbar] Ihre Musterkachel, überprüfen Sie, dass die Größe dieses Stils nicht eine ganze Pixelbewertung hier ist und wenn es nicht die gesamte Massengruppe für das Auswahlwerkzeug auswählt und die Werte zum nächsten bringt ganze Zahlen. Wenn Sie möchten, dass das Musterfeld eine Hintergrundfarbe enthält und es derzeit keine hat, können Sie dies tun, indem Sie das Rechteck kopieren, das als Maske verwendet wird. Glücklich, ganz unten in der Gruppe, die Ihr Musterelement enthält und füllen Sie es mit einer gewünschten Farbe. Wenn Sie über eine kreative Cloud-Version von Illustrator verfügen, können Sie Ihre Pattern-Kachel Ihrer Creative Cloud-Bibliothek hinzufügen , um in den anderen Apps darauf zugreifen zu können oder Sie können Ihre Pattern-Kachel exportieren, um sie in irgendeiner Weise außerhalb Illustrator und wir werden den Export in Ihre Musterkacheln sowie den Export in [unhörbaren] Oberflächendesigns im nächsten Teil betrachten. 22. Exportieren von Mustern für die Verwendung außerhalb von Illustrator: , ob Sie das fertige Oberflächendesign oder ein extrahiertes Musterfeld exportieren möchten, der Vorgang ist derselbe. Stellen Sie zunächst sicher, dass das, was Sie exportieren möchten, auf einer Zeichenfläche platziert wird und dass die Zeichenflächengröße der Größe des Versuchsplans oder der Musterfelder entspricht , die Sie exportieren. Wenn Sie eine neue Zeichenfläche für Ihr extrahiertes Musterfeld hinzufügen müssen, wechseln Sie einfach zum Zeichenflächenwerkzeug und klicken Sie damit auf Ihre Musterkachel. Das Wichtigste, was Sie überprüfen müssen, um sicherzustellen, dass alles perfekt exportiert wird , ist die Größe und Position Ihrer Zeichenfläche. Sie bei aktiviertem Zeichenflächenwerkzeug sicher, dass die Größe der Zeichenfläche keine Dezimalpixelwerte aufweist. Legen Sie dann den Referenzpunkt auf eine beliebige Ecke fest, und überprüfen Sie, ob die hier angezeigten Positionswerte alle ganzen Zahlen sind. Wenn Sie Zeichenflächen verschieben, stellen Sie sicher, dass Sie die Entwürfe mit ihnen verschieben. Wechseln Sie bei Bedarf zum Auswahlwerkzeug zurück und richten Sie diese mit dem Ausrichtungswerkzeug neu aus, damit alles perfekt platziert wird. Wenn alle Zeichenflächen und Entwürfe korrekt platziert sind, können Sie sie in jedem gewünschten Format exportieren. Wenn Sie Ihre Arbeit in einem beliebigen Raster-Format exportieren müssen, gehen Sie zum Menü „Datei“, „Exportieren“ und wählen Sie „Exportieren als“. Wählen Sie hier das gewünschte Format aus, klicken Sie dann auf „Zeichenflächen verwenden“ und verwenden Sie entweder „Alle“ oder geben Sie Zeichenflächennummern an, die Sie exportieren möchten. Klicken Sie auf „Export“, wenn Sie bereit sind. im nächsten Fenster „Optionen“ die Option „Kunstoptimiertes“ Anti-Aliasing aus, Sieim nächsten Fenster „Optionen“ die Option „Kunstoptimiertes“ Anti-Aliasing aus, um glatte Formen zu exportieren und Grafik-Artefakte in Ihren exportierten Dateien zu vermeiden. Legen Sie die gewünschte Auflösung fest. Wenn Sie Ihre Arbeit zur Online-Verwendung exportieren, können Sie die Auflösung auf 72 dpi festlegen Wenn Sie für den Druck exportieren, legen Sie sie am besten auf 300 dpi fest. Nach dem Exportieren Ihrer Arbeit mit 300 dpi, Wenn Sie es in Photoshop öffnen und öffnen Sie die Bildgröße Eigenschaften, Sie werden sehen, dass die Pixelmaße Ihres Bildes, sind viermal größer oder 4.16 mal größer, um genauer zu sein , als die Größe, auf die Sie die Zeichenflächen in Illustrator festgelegt haben. Wenn Sie möchten und müssen, können Sie jetzt die Pixelgröße hier reduzieren, aber die Auflösung auf 300 dpi einstellen, wenn Sie ein kleineres hochauflösendes Bild benötigen. Manchmal führt das Exportieren mit einer Auflösung von mehr als 72 dpi dazu, dass ein zusätzliches Pixel um Ihre Arbeit herum liegt, selbst wenn Sie in Illustrator eine perfekte Zeichenfläche haben. Dies ist besonders ärgerlich, wenn Sie Musterfelder exportieren , um außerhalb von Illustrator gekachelt zu werden. Um dieses Problem zu umgehen, können Sie Ihre Arbeit stattdessen im PDF-Format exportieren und dann in einem beliebigen Design-Raster-Format in Photoshop erneut speichern. Um Ihr Musterfeld als PDF aus Illustrator zu exportieren, gehen Sie zum Menü „Datei“, „Speichern unter“, wählen Sie hier Adobe PDF-Format und geben Sie erneut eine Zeichenfläche oder Zeichenflächen an, die Sie speichern möchten. Wählen Sie den gewünschten Speicherort, um Ihre Datei zu speichern, und klicken Sie auf „Speichern“. im nächsten Dialogfenster Gehen Sieim nächsten Dialogfensterzu den Einstellungen „Markierungen und Beschnittzugaben“ und stellen Sie sicher, dass hier nichts gechipt wird. Klicken Sie dann auf „PDF speichern“. Nachdem Ihre Datei gespeichert wurde, öffnen Sie sie in Photoshop. im Dialogfeld PDF importieren, das geöffnet wird, Wählen Sieim Dialogfeld PDF importieren, das geöffnet wird,die Seite oder die Anzahl der Seiten aus, die Sie öffnen möchten , und überprüfen Sie, ob die Auflösung hier auf 300 dpi eingestellt ist. Klicken Sie auf „OK“. Überprüfen Sie nach dem Öffnen der Datei die Kanten, um sicherzustellen, dass keine zusätzlichen Pixel vorhanden und speichern Sie diese Datei erneut in einem beliebigen Raster-Format. Es wird gut sein, um auf jede gewünschte Weise zu verwenden. das Musterfeld in einem Raster-Format speichern möchten, Wenn Siedas Musterfeld in einem Raster-Format speichern möchten, wählen Sie das gesamte Dokument aus, indem Sie in Windows Befehl A oder Steuerelement A drücken, und gehen Sie dann zum Menü „Bearbeiten“ und Wählen Sie „Definiertes Muster“. im nächsten Dialogfeld Geben Sie Ihrem Musterim nächsten Dialogfeldeinen Namen und klicken Sie auf „OK“. Nun können Sie dieses Muster verwenden, um Auswahlen zu füllen oder Ihre Ebenen in Photoshop zu modellieren, aber dies ist eine andere Geschichte. Wenn Sie lernen müssen, wie zu verwenden und das Beste aus dem Muster Ihrer Ebenen in Photoshop machen , achten Sie darauf, meine Klasse zu überprüfen, erstellen Sie eine organische abstrakte Muster in Photoshop. So exportieren Sie Ihre Arbeit aus Illustrator mit einem kleinen Trick, um technische Störungen zu überwinden , um sicherzustellen, dass Sie eine perfekte Musterkachel außerhalb von Illustrator verwenden können. Als nächstes werde ich ein paar abschließende Tipps und Ideen für die Verwendung Ihrer Muster teilen und diese Klasse einschließen. 23. Abschließende Gedanken und Fazit: Denken Sie daran, dass Sie mit verschiedenen Werkzeugen und Materialien sehr unterschiedliche Markierungen und Muster mit unterschiedlichen ästhetischen Qualitäten erstellen können. Wenn Sie also nach einem bestimmten Look suchen oder einfach nur experimentieren möchten, probieren Sie verschiedene Medien aus und beziehen Sie sich auf die Materialübersicht, die am Anfang der Klasse angegeben und im PDF-Dokument geteilt wird, das Sie von den Klassenressourcen herunterladen können. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie Ihre Muster verwenden und anwenden können, einschließlich der Verwendung in gedruckten Produkten, die Sie leicht erstellen können. Mit Print-on-Demand-Diensten wie Society6 oder Spoonflower können Sie sie zusammen verpacken und als digitale Assets auf Plattformen wie Creative Market verkaufen , oder Sie können sie in Ihrem eigenen Designprojekt oder Produkt verwenden. Unabhängig davon, wie Sie Ihre Muster verwenden möchten, ist es immer eine gute Idee, einige weitere Kappen zu erstellen, um potenzielle Anwendungen zu sehen , die Ihre Muster immer zum Leben erwecken und noch aufregender aussehen lassen. Denken Sie daran, dass alle handgefertigten Marken, die Sie erstellen und digitalisieren, auch in separaten Designs oder Kunstwerken verwendet werden können , die keine nahtlosen Wiederholungen sind Halten Sie sie also griffbereit und experimentieren Sie mit der Zusammenstellung auf verschiedene Arten. Wenn Sie Ihre Muster in Designs zusammen mit anderen grafischen Elementen verwenden, sollten Sie versuchen, sie ohne Schriftarten zu kombinieren, saubere serifenfreie Schriften, geometrische Formen mit gestochen scharfen und sauberen Kanten und die dünn gestrichelten Formen und Linearelemente, um Kontrast zu erzielen und mehr visuelles Interesse für Ihre Arbeit zu schaffen. Wenn Sie verschiedene Muster miteinander kombinieren möchten, entweder als Teil eines Designs oder als Sammlung zu verwenden, gibt es ein paar Überlegungen, die Sie beachten müssen, und ich bedecke sie in meiner Klasse kreiere trendige Designs mit abstrahiert Muster im Illustrator, also zögern Sie nicht, es zu überprüfen. Wenn du mehr Inspiration und Ideen zum Erstellen und Verwenden deiner Muster benötigst, zögern Sie nicht, meine Pinterest-Boards zu sehen , die dem Markieren von Mustern und abstrakten Mustern gewidmet Links zu denen du in den Notizen zu diesem Video findest. Wenn Sie Muster lieben und mehr verschiedene Techniken zum Erstellen von Mustern und Musterelementen lernen möchten , sollten Sie sich unsere beliebte Klasse ansehen, trendige abstrakte Muster in Illustrator erstellen und organische abstrakte Muster in Photoshop, um mehr verschiedene Techniken zu Ihrer kreativen Toolbox hinzuzufügen. Das war's für diese Klasse. Ich hoffe, Sie haben es genossen und haben etwas Neues gelernt. Ich wäre wirklich aufgeregt, Ihre Muster zu sehen und wie Sie sich entscheiden, sie zu benutzen. also sicher, dass Sie Experimente im Projektbereich für diese Klasse teilen, und markieren Sie uns @altitudecreative und verwenden Sie den Hashtag „attitudeskills“, wenn Sie Ihre Arbeit auf Instagram posten. Vergessen Sie nicht, dass wir in den ersten drei Wochen dieser Klasse einen besonderen Wettbewerb veranstalten werden, und Sie können ein Jahr Skillshare Premium-Mitgliedschaft gewinnen. Um teilzunehmen, posten Sie Ihr Projekt in dieser Klasse vor Mittwoch, den 17. April 2019, hinterlassen Sie eine Klassenbewertung und folgen Sie uns hier auf Skillshare. Wenn Ihnen diese Klasse gefällt, hinterlassen Sie bitte eine Rezension, damit mehr Leute sie entdecken können. Wenn Sie irgendwelche Fragen haben, hinterlassen Sie einen Kommentar im Community-Board für diese Klasse, und ich werde gerne antworten und Feedback geben. 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