Erstellen Sie zeitlose Designs in Adobe Photoshop aus botanischen Illustrationen und Typografie

1. AKTUALISIERUNG IN PROGRESS Einführung und Kurs-Übersicht: Elegante Typografie gepaart mit wunderschönen botanischen Kunstwerken kommt nie aus der Mode Und egal, ob es sich um einen Vintage-Druck oder Ihre eigene Illustration handelt, die Kombination mit einer sorgfältig ausgewählten Schrift kann daraus ein ausgefeiltes, professionelles Design machen, das Sie teilen , verkaufen Ich bin Jane von Attitude Creative und als Grafikdesignerin liebe ich es, Vintage-Bilder in meinen Collagen und Designs zu verwenden Und im Laufe der Jahre habe ich einige beliebte Kurse zu diesem Thema unterrichtet einige beliebte Kurse zu diesem Thema Und in diesem Kurs lade ich Sie ein, die Kombination botanischer Illustrationen mit der starken, minimalen Typografie in Adobe Photoshop zu erkunden und eindrucksvolle Kompositionen zu erstellen, die sich perfekt für Druckprodukte eignen, wie Grußkarten oder Poster, Hochzeitspapeterie, Verpackungsdesigns, Branding-Elemente, Playlisten- oder Podcast-Cover oder Grafiken für soziale Medien In diesem Kurs gebe ich Ihnen zunächst Tipps zur Beschaffung hochwertiger, frei verwendbarer botanischer Vintage-Illustrationen für Ihre Designs Und dann führen Sie Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess der Arbeit mit Ihren Quellbildern und deren Kombination mit digitaler Schrift in Adobe Photoshop. Und nebenbei werde ich auch Tipps, Tricks, Ideen und Ressourcen mit Ihnen teilen, mit denen Sie problemlos mit Experimenten, Bildern, Kompositionen, Typografie, Farben und sogar Nachrichten Ich werde zwar eine ganze Reihe verschiedener Techniken behandeln , Sie müssen möglicherweise raffinierte Arbeiten und komplexe Layer-Designs erstellen . Sie können den Prozess leicht anpassen und nur die Techniken verwenden, Sie können den Prozess leicht anpassen und nur die Techniken verwenden die für das Design erforderlich sind , bis Sie die gewünschte Komplexität, Zeit, die Sie in Ihr Projekt investieren möchten , und Ihr Qualifikationsniveau. ob Sie Grafikdesigner sind, Egal, ob Sie Grafikdesigner sind, Ihre Arbeit mit gut gestalteten Vintage-Illustrationen und stilvoller Typografie aufwerten gut gestalteten Vintage-Illustrationen möchten, Illustrator oder Künstler mit einem botanischen Portfolio, Illustrator oder Künstler mit einem botanischen Portfolio, der eigenständige Kunstwerke in komplette Designs verwandeln möchte , oder ob Sie ein Student sind, der sich mit Komposition, Satz und Lernen im Photoshop befasst , dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie. Ich freue mich sehr, Ihnen diesen Prozess der Umwandlung botanischer Illustrationen in auffallende, zeitlose Designs vorstellen zu können, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie nach diesem Kurs kreieren. Also mach mit und lass uns etwas Fantastisches kreieren. 2. AKTUALISIERUNG IN ARBEIT: Wie Sie sich dieser Klasse und Ihrem Projekt nähern: Hallo, willkommen zur A 2026-Ausgabe dieses Kurses. Bevor wir uns mit allen Techniken befassen, finden Sie hier einige Tipps , wie Sie diesen Kurs und Ihr Projekt am besten angehen Zuallererst werden sich unser Hauptprojekt und meine Demo auf die Erstellung einer Grußkarte konzentrieren. Sie können dieses Projekt jedoch problemlos an Ihre eigenen kreativen Ziele anpassen , egal ob es sich um die Erstellung von Hochzeitspapeterie, Verpackungsdesign oder etwas anderem für den Druck oder den digitalen Gebrauch Wenn du jedoch in den Unterrichtsmaterialien eine Grußkarte oder ein Briefpapier mit Gewichtung erstellen möchtest , findest du ein paar Downloads, mit denen du die Projekte einfacher angehen kannst, auch wenn du so etwas noch nie erstellt Zweitens werde ich in diesem Kurs alte Illustrationen verwenden und in der nächsten Lektion Ressourcen und Tipps für die Beschaffung hochwertiger gemeinfreier Bilder mit Ihnen teilen hochwertiger gemeinfreier Bilder , damit Sie sie in Ihrem Projekt verwenden können, wenn Sie möchten Aber wenn Sie ein Illustrator oder Künstler mit einem botanischen Portfolio sind, können Sie natürlich auch Ihr eigenes Werk verwenden, unabhängig davon, ob es digital erstellt wurde oder ob Sie über hochwertige, digitalisierte, vorzugsweise gescannte Versionen Ihres traditionellen Kunstwerks verfügen vorzugsweise gescannte Versionen Ihres traditionellen Kunstwerks Und schließlich können Sie entscheiden, wie komplex Ihr Design und Ihr Prozess sein sollen Dieser Kurs ist zwar ein vollständiger Leitfaden zu den Tools und Techniken, die Sie möglicherweise benötigen, um professionelle und ausgefeilte Designs zu erstellen , die botanische Illustrationen mit digitalen Schriften kombinieren Sie müssen nicht den gesamten Prozess und alle Lektionen befolgen und können einige der Schritte überspringen , je nachdem, mit welchem Ausgangsmaterial Sie arbeiten und wie Sie Ihr Projekt angehen möchten Projekt. Ich werde dir in den Videolektionen Tipps geben, wie du im Kurs vorankommst Damit du aber leichter alleine folgen und genau das lernen oder wiederholen kannst, was du brauchst, unbedingt auf das PDF mit einem ausführlichen Inhaltsverzeichnis verweisen , das du aus den Unterrichtsmaterialien abrufen kannst Unabhängig davon, wie Sie sich für Ihr Design entscheiden, stellen Sie sicher, dass Sie Ihr Projekt auf der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs veröffentlichen der Registerkarte Projekte und Ressourcen und Ihr endgültiges Design oder Ihre endgültigen Designs, das verwendete Ausgangsmaterial , alle weiteren Tassen, die Sie möglicherweise erstellen, sowie alle Varianten oder Bilder in Bearbeitung mit uns teilen. Ich finde es immer toll, deinen Prozess zu sehen und mehr über ihn zu erfahren . Außerdem ist es einfacher, detaillierteres Feedback zu geben und deine Fragen zu beantworten. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie Sie an Ihre botanischen Designs herangehen werden. also ohne weitere Umschweife Lassen Sie uns also ohne weitere Umschweife anfangen. Ähm 3. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Vintage-Ressourcen und Tipps für die Beschaffung von Images: Wenn Sie Ihr Design mit botanischen Vintage-Illustrationen erstellen möchten , müssen Sie zunächst einige schöne Bilder finden. Und heutzutage gibt es viele verschiedene Online-Archive mit frei verwendbaren , gemeinfreien Vintage-Bildern. Und meine Lieblingsressource , wenn es um botanisches geht, ist die Biodiversity Heritage Library. Es ist eine Fundgrube an wunderschönen Vintage-Drucken, und es ist leicht, sich stundenlang zu verirren, wenn man alle verfügbaren Alben durchsucht Aber um Ihnen etwas Zeit zu sparen und es Ihnen zu erleichtern , geeignete Bilder für Ihre Designs zu finden, habe ich ein PDF mit einer Liste von direkten Links zu den Alben zusammengestellt , die verschiedene Arten von aufregenden , urheberrechtlich geschützten und für jedes Projekt kostenlos verwendbaren, hochwertigen botanischen Illustrationen enthalten urheberrechtlich geschützten und für jedes Projekt kostenlos verwendbaren, hochwertigen botanischen Dazu gehören nicht nur Blumen, sondern auch Früchte, Beeren und andere Pflanzen, die alle wunderbar zu einer bestimmten Art passen Wenn Sie jedoch das gesamte Archiv durchsuchen und andere Bilder auswählen möchten , überprüfen Sie einfach, überprüfen Sie einfach der Copyright-Status entweder gemeinfrei oder keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen lautet, und vermeiden Sie beschädigte Bilder mit Flecken, allgemeiner gesagt keine bekannten Urheberrechtsbeschränkungen und vermeiden Sie beschädigte Bilder mit Flecken, Bilder von schlechter Qualität. Und hier sind ein paar Tipps , die dir helfen sollen, Bilder in der bestmöglichen Qualität und Auflösung zu finden. Stöbern Sie zunächst in den Alben der Biodiversity Heritage Library auf Flickr, um leicht zu sehen welche Art von Bildern in jeder Publikation enthalten sind , und um einige Bilder zu finden , mit denen Sie experimentieren möchten. Öffnen Sie dann die Seite für ein bestimmtes Bild, das Ihnen gefällt, und überprüfen Sie hier die verfügbaren Download-Größen. meisten Fällen können Sie Bilder in anständiger Größe und Qualität direkt von Flicker herunterladen Bilder in anständiger Größe und Qualität direkt von Flicker In einigen Fällen, zum Beispiel hier, ist die größte verfügbare Größe jedoch nicht besonders gut Anstatt dieses Bild von Flicker herunterzuladen, können Sie direkt auf der Website der Biodiversity Library überprüfen, ob verfügbar ist es in Beta-Qualität und -Größe Einen direkten Link zu der Seite mit diesem Bild finden Sie in der Publikation in der Bildbeschreibung auf Flickr Falls nicht, finden Sie stattdessen den Link zur gesamten Publikation in den Albumdetails Folgen Sie also dem Link, sich die von Ihnen gewählte Abbildung an und schauen Sie sich schnell einige andere Seiten an, um zu sehen was da ist und wie die allgemeine Qualität ist. Wenn die Illustrationen besser aussehen als das, was Sie gerade auf Flickr gesehen haben, klicken Sie hier auf die Download-Inhalte und wählen Sie das Download-Buch Auf diese Weise können Sie das von Ihnen gewählte Bild in der besten verfügbaren Größe und Qualität erhalten Ihnen gewählte Bild in der besten verfügbaren Größe und Qualität Und da Sie das gesamte Buch herunterladen werden, erhalten Sie jede Seite als separates Bild. Sie erhalten also gleichzeitig alle anderen Illustrationen sowie alle anderen Seiten, die Sie auf Flicker nicht finden können , wie Text, Titelseiten und einige leere Seiten Und diese können auch verwendet werden. Zum Beispiel als Texturen, grafische Elemente oder Art von grafischen Referenzen. Machen Sie sich also keine Gedanken darüber, mehr herunterzuladen, als Sie für nötig halten. Stellen Sie sicher, dass die Option JP Two Format auswählen hier die Option JP Two Format auswählen und andere Optionen ignorieren. Und das ist super wichtig. Dann warte, bis du es heruntergeladen hast. Öffnen Sie das Archiv und Sie finden das komplette Buch mit allen Bildern und anderen Seiten. Sie können alle Seiten löschen, die Sie nicht benötigen, wenn Sie möchten, aber beeilen Sie sich nicht, da Sie sie möglicherweise später verwenden möchten. Wenn Sie komplette Bücher herunterladen, würde ich empfehlen, alle Dateien für jedes Buch zusammen aufzubewahren , damit Sie später leichter Bilder für Ihre neuen Designs finden können. Es ist eine gute Idee, Ihre Ordner und die einzelnen Dateien umzubenennen , entweder mit den fortlaufenden Namen, die den Buchtitel und die Plattennummern oder Seitenzahlen enthalten, oder mit den geplanten Namen Und was das kreative Design angeht, ist es eine gute Idee, die Quellbilder, die Sie verwenden möchten, in einen separaten Projektordner zu kopieren die Quellbilder, die Sie verwenden möchten , und ich werde gleich mehr über die effektive Projektorganisation sprechen effektive Projektorganisation Suchen Sie sich also einige spannende botanische Bilder Sie in Ihrem Projekt verwenden möchten, laden Sie sie in der besten verfügbaren Größe und Qualität herunter und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, in der ich meine Tipps zur Organisation Ihrer Projektdateien für einen reibungslosen Arbeitsablauf gebe meine Tipps zur Organisation . 4. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Organisieren von Projektdateien: Bevor wir anfangen, mit unseren Bildern zu arbeiten und unsere Designs zu erstellen, ist es eine gute Idee, einen separaten Ordner für dieses Projekt einzurichten . In diesem Ordner benötigen Sie einige andere Unterordner für verschiedene Arten von Dateien Zuallererst benötigen Sie einen Quellordner, in dem Sie Ihre unveränderten Originaldateien speichern können Ihre unveränderten Originaldateien speichern Wenn Sie dann Ihre Elemente ausschneiden möchten, benötigen Sie einen separaten Ordner zum Ausschneiden Dann benötigen Sie einen separaten Ordner zum Speichern Ihrer Photoshop-Dateien Und dann ist es eine gute Idee, ein paar andere Ordner oder andere Arten von Dateien zu haben ein paar andere Ordner oder andere Arten , die Sie während des gesamten Prozesses erstellen oder verwenden werden . Ich habe zum Beispiel einen separaten Ordner für Materialien , der ein paar Texturen enthält, die Sie auch aus den Kursressourcen herunterladen können. Dann habe ich einen separaten Ordner für Referenzen , der eine Titelseite aus einem der Vintage-Bücher enthält , das eine nette Typografie enthält Sie können jedoch alle Bilder in den Referenzordner legen, die Sie während des gesamten Prozesses möglicherweise verweisen müssen, sei es für verschiedene Farbbehandlungen oder als Inspiration für verschiedene Schriften oder Kompositionen Es ist immer eine gute Idee, Ihre Arbeit in verschiedenen Formaten zu exportieren Also hier habe ich einen separaten Ordner, um mein Design in hoher Auflösung im RGB-Farbmodus zu exportieren. Dann habe ich einen Ordner für Designvorschauen, der kleinere JPEGs für den Online-Austausch enthalten wird kleinere JPEGs für den Online-Austausch enthalten Und weil ich Ihnen in diesem Kurs zeigen werde, wie Sie Ihre Karte mit Beschnitten und Schnittmarken für den Druck vorbereiten . Ich habe auch ein paar separate Ordner. Einer wird Photoshop-Dokumente enthalten in denen ich Karten für den Druck vorbereite , und ein paar Ordner mit für den Druck exportierten Dateien, einen in CNYK und einen in RGB Ich habe hier auch einen Ordner für Modelle, nur für den Fall, dass ich einige Modelle meiner Karten erstellen, einen Ordner für Ihr Projekt einrichten, alle erforderlichen Unterordner erstellen und alle Materialien sammeln möchte einige Modelle meiner Karten erstellen, einen Ordner für Ihr Projekt einrichten, alle erforderlichen Unterordner , die Sie während des Prozesses benötigen Sie Wenn Sie bereit sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir beginnen, unsere Bilder für die Verwendung im Design vorzubereiten unsere Bilder für die Verwendung 5. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Vorbereitung von Images für die Verwendung im Entwurf: alle Ihre Dateien bereit und im Projektordner organisiert sind, können Sie jetzt damit beginnen, Ihre Quellbilder für die Verwendung in Ihrem Design vorzubereiten . Gehen Sie also zu Adobe Photoshop und öffnen Sie die Illustration, die Sie verwenden möchten. Wenn Sie Ihre Bilder im JP-Two-Format anstelle des regulären JPEG- oder T-Formats heruntergeladen haben JP-Two-Format anstelle des , müssen Sie sicherstellen, dass Sie sie über Adobe Photoshop öffnen , da Format B Default JP two normalerweise von einigen anderen Apps geöffnet wird. Unabhängig davon, ob Sie mit dem Bild im JP-Two-Format oder in JPEG oder TV arbeiten , drücken Sie, sobald Sie Ihr Quellbild öffnen, sobald Sie Ihr Quellbild öffnen, Command Shift oder Control Shift wie in Windows, um Ihr Bild erneut im KatOutFolder zu speichern. Stellen Sie das Format auf Photoshop ein. Stellen Sie sicher, dass der Dateiname klar und aussagekräftig ist. Betten Sie das Farbprofil ein und klicken Sie auf Speichern. Jetzt müssen Sie einige Dinge tun, um Ihr Bild für die Verwendung in einem Druckprojekt vorzubereiten . Drücken Sie zunächst die Befehlsoption I oder Control di in Windows, um den Bildgrößendialog zu öffnen und die Auflösung Ihrer Datei auf 300 Pixel pro Zoll zu ändern . Wenn Sie mit einem relativ kleinen Bild mit 72 DPI beginnen , stellen Sie sicher, dass die Resampling-Methode so eingestellt ist, dass die Details 2.0 erhalten bleiben Markieren Sie dieses Kästchen und spielen Sie mit dem Feuerzeug mit reduziertem Rauschen herum dem Feuerzeug mit reduziertem Rauschen , um eine übermäßige Fixierung zu vermeiden Wenn Sie mit einer kleinen Datei mit 72 DPI beginnen, achten Sie außerdem auf die Pixelmaße Ihrer Datei und stellen Sie sicher , dass sie nicht zu groß sind Stellen Sie die Einheiten hier dann entweder auf Zentimeter, Millimeter oder Zoll ein, je nachdem , was Sie gewohnt sind, bei Bedarf nur mit den physikalischen Abmessungen des Bildes zu arbeiten . In meinem Fall ist die Bildgröße ziemlich anständig. Aber wenn Sie sehen, dass die Größe für die Karte viel zu klein ist, müssen Sie sie vergrößern, und wenn sie riesig ist, zögern Sie nicht, sie ein bisschen zu verkleinern. Wenn sich die Auflösung und Größe Ihres Bildes geändert haben, klicken Sie auf Okay und speichern Sie Ihr Dokument unbedingt. Wenn Ihr Quellbild mehr Elemente als nur die Abbildung enthält, die Sie verwenden möchten, wechseln Sie als Nächstes mehr Elemente als nur die Abbildung enthält, die Sie verwenden möchten, zum Zuschneidewerkzeug. in der Optionsleiste auf Löschen, damit Sie es nach Belieben zuschneiden können. Aktivieren Sie dann die Option „ Zuschneidepixel löschen“ und ändern Sie die Größe des Zuschneidefelds, um unnötige Informationen herauszuschneiden Gehen Sie nicht zu nah an die Kanten der Abbildung heran, um zu vermeiden , dass Details ausgeschnitten werden. Wenn Sie mit dem Zuschneidefeld fertig sind, klicken Sie auf NT und speichern Sie dann die Änderungen an Ihrem PSD-Dokument Und als Nächstes können wir damit fortfahren die Illustration aus dem Hintergrund herauszuholen 6. AKTUALISIERUNG IN PROGRESS Tipps zum Auswählen von Elementen mit dem Schnellauswahlwerkzeug: Der nächste Schritt bei der Vorbereitung einer neuen Illustration für die Verwendung im Design besteht darin, sie vom Hintergrund zu isolieren Sie müssen Ihre Illustration aus dem Hintergrund herausschneiden, entweder wenn Sie einen anderen Hintergrund verwenden möchten, die Illustration getrennt vom Hintergrund aufrufen oder mehrere Kopien des Bildes oder seiner Elemente verwenden mehrere Kopien des Bildes oder seiner Elemente Aber wenn Sie Ihren Hintergrund so lassen möchten, wie er ist, sei es, weil Sie nicht vorhaben, etwas zu tun, was ich gerade erwähnt habe, oder weil Sie mit Illustrationen mit weichen Kanten und Farbübergängen arbeiten , die mit dem Hintergrund interagieren und sich vermischen, oder weil Sie mit digitalen Illustrationen arbeiten die bereits einen transparenten Hintergrund haben, können Sie diesen Schritt überspringen und Integrieren Sie einfach typografische Elemente in Ihre Designkomposition mithilfe von Masken und Techniken, die ich Ihnen später im Kurs vorstellen werde Ihnen später im Kurs vorstellen Um Ihre Illustration aus dem Hintergrund herauszuschneiden, können Sie eine Reihe von Schneidwerkzeugen verwenden In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem Auswahlwerkzeug „Klicken“, dem Arbeitsbereich zum Auswählen und Maskieren sowie manuellen Anpassungen saubere und gestochen scharfe Ausschnitte botanischer Illustrationen erstellen saubere und gestochen scharfe Ausschnitte botanischer Wenn Sie jedoch lernen möchten, wie andere Auswahlwerkzeuge verwenden können, darunter das Objektauswahlwerkzeug, die Lassowerkzeuge, das Stiftwerkzeug und den Arbeitsbereich zum Auswählen und Maskieren, sollten Sie unbedingt meinen Kurs über das Erstellen digitaler Collagen besuchen, in dem ich all diese Werkzeuge und Techniken diese Werkzeuge und Wählen Sie das Schnellauswahlwerkzeug aus. Aktivieren Sie in der Optionsleiste die Option Kante verbessern. Stellen Sie sicher, dass es hier so eingestellt ist, dass es zur Auswahl hinzugefügt wird. Wenn Sie dann mit einer komplexen Illustration arbeiten und nur bestimmte Elemente auswählen und verwenden möchten, wählen Sie ein beliebiges Element aus, das Sie Ihrer Auswahl hinzufügen möchten. Wenn Sie etwas von Ihrer Auswahl abziehen müssen, können Sie einfach die Wahltaste oder die alte Taste gedrückt halten und Pinsel über die Bereiche fahren, die Sie aus der Auswahl entfernen möchten Da dieses Tool auf Pinseln basiert, können Sie die Pinselgröße mit den eckigen Klammern jederzeit ändern , um schnell Elemente zu Ihrer Auswahl hinzufügen oder daraus entfernen zu können Elemente zu Ihrer Auswahl hinzufügen oder daraus entfernen Dies ist ein sehr nützliches Tool, um bestimmte Teile der Bilder auszuwählen, z. B. einzelne Knospen oder Blätter an der Pflanze Das Schnellauswahlwerkzeug funktioniert jedoch am besten, wenn ein starker Kontrast zwischen dem, was Sie auswählen möchten, und dem Hintergrund besteht. Wenn Sie versuchen, etwas auszuwählen , das eine ähnliche Farbe wie der Hintergrund hat, Sie möglicherweise fest, dass es mit dem Hintergrund verschmilzt und Sie nicht auswählen können , was Sie auswählen möchten. Auswahlen in kniffligen Bereichen zu erstellen Verwenden Sie hier am besten die Option „Betreff auswählen“ , um Bevor Sie sie verwenden, stellen Sie jedoch sicher, dass Sie zum Drop-down-Menü gehen und Cloud auswählen, um detailliertere Ergebnisse zu erzielen Drücken Sie dann diese Taste. In diesem Fall müssen Sie Ihre vorherige Auswahl verwerfen und dann eine Auswahl auf der Grundlage des Betreffs erstellen In letzter Zeit hat sich Photoshop in Bezug auf die Motivauswahl erheblich weiterentwickelt Bezug auf die Motivauswahl erheblich Sie werden also höchstwahrscheinlich ziemlich gutes Ergebnis erzielen, wenn alle kniffligen Bereiche richtig ausgewählt werden. Wenn Sie jedoch das Schnellauswahlwerkzeug verwendet haben um bestimmte Teile auszuwählen, müssen Sie jetzt alles, was Sie nicht möchten, aus Ihrer Auswahl entfernen . Dazu können Sie in Windows einfach erneut die Optionstaste oder die Alt-Taste gedrückt halten und mit dem Pinsel über die Elemente fahren, die Sie aus Ihrer Auswahl entfernen möchten. Und wenn du das tust, achte darauf, dass du keine kleinen Kanten und Bereiche auf diese Weise ausgewählt hast. Wählen Sie die Elemente aus, die Sie in Ihrem Design verwenden möchten. In meinem Fall möchte ich sowohl die Blüte als auch den Zweig mit den Blättern verwenden . Also werde ich diese Auswahl verwerfen und dann erneut auf die Schaltfläche „ Betreff auswählen Unabhängig davon, ob Sie Ihre Illustration insgesamt oder bestimmte Elemente auswählen Ihre Illustration insgesamt oder , wenn Sie mit der ursprünglichen Auswahl fertig sind, müssen Sie sie als Nächstes, um die besten Ergebnisse zu erzielen, mithilfe des Arbeitsbereichs „Auswählen und maskieren“ verfeinern des Arbeitsbereichs „Auswählen und maskieren Meine speziellen Tipps zur schnellen Verfeinerung der Auswahl gebe ich in der nächsten Lektion Wenn Sie jedoch noch keine Zeit mit Verfeinerungen verbringen möchten noch keine Zeit mit Verfeinerungen und schnell mit der Entwicklung eines neuen Designs fortfahren und mit der Komposition herumspielen möchten , können Sie Ihre Auswahl einfach als Ebenenmaske anwenden dann die nächsten Lektionen vorerst überspringen und direkt zum Abschnitt Retusche und Anpassung oder sogar weiter zur Lektion zum Einrichten von Designdokumenten übergehen Abschnitt Retusche und Anpassung oder . Um die besten Ergebnisse zu erzielen, sollten Sie die Lektionen „Verfeinerung“, „Retusche“ und „ Anpassung“ zu einem späteren Zeitpunkt erneut Verfeinerung“, „Retusche“ und „ Anpassung 7. AKTUALISIERUNG IM Gange Verfeinern von Auswahlkanten im Arbeitsbereich "Auswählen und Masken": die gesamte Abbildung oder das gewünschte Element mit dem Schnellauswahl-Werkzeug ausgewählt wurde mit dem Schnellauswahl-Werkzeug Als Nächstes müssen Sie die Auswahl schnell verfeinern , bevor Sie sie als Ebenenmaske anwenden. also bei aktiver Auswahl Gehen Sie also bei aktiver Auswahl zur Optionsleiste und klicken Sie hier auf die Schaltfläche Auswählen und maskieren. Dadurch wird der Arbeitsbereich „Auswählen und Maskieren“ geöffnet. Gehen Sie hier zunächst zum Eigenschaftenfenster und wählen Sie im Anzeigemodus Overlay Stellen Sie dann die Farbe auf eine helle Farbe ein, damit Sie die Kanten deutlich sehen können Stellen Sie sicher, dass hier maskierte Bereiche ausgewählt sind, und dann können Sie die Deckkraft leicht reduzieren, um deutlich zu sehen, was in Ihrer Auswahl enthalten ist und was Sie ausschneiden Das gewählte Motiv erzeugt im Allgemeinen eine ziemlich gute Auswahl entlang der Konturen der Elemente in Ihrer Illustration, wenn Sie die Ansicht vergrößern, werden Sie feststellen dass die Kanten etwas unscharf sind Um also die Kanten zu verfeinern und die Qualität des Ausschnitts zu verbessern, gehen Sie zum Bereich „Globale Verfeinerung“ und spielen Sie mit all diesen Einstellungen herum Erhöhen Sie zunächst den Wert für die Glättung auf etwa zehn und Sie werden sofort feststellen, dass die Kanten glatter werden Gleichzeitig werden Sie jedoch immer noch ein wenig Transparenz feststellen Gehen Sie zu den Kontra-Einstellungen und stellen Sie sie zunächst auf etwa 50% ein, um alle Kanten sofort deutlich schärfer zu machen Das mag schon ziemlich gut funktionieren, aber um die Kanten noch sauberer zu machen, können Sie auch die Anzahl der Federn auf etwa ein bis zwei Pixel erhöhen , wodurch Sie zusammen mit den Verfeinerungen für Glattheit und Kontrast erzielen können Dies sind die Einstellungen, mit denen Sie beginnen können, aber es ist immer eine gute Idee, alle Kanten zu überprüfen , nachdem Sie eine dieser Einstellungen geändert haben dieser Einstellungen geändert Und dann, falls nötig, spielen Sie ein bisschen weiter mit ihnen herum. Ich werde zum Beispiel den Kontrast etwas mehr erhöhen , um meine Kanten etwas schärfer zu machen Und um dann alle Ränder oder unterschiedlich gefärbte Pixel an den Rändern meines Ausschnitts zu entfernen , spiele ich mit den Einstellungen für die Kantenverschiebung herum und verwende negative Werte, um an den Rändern des Bilds etwas mehr auszuschneiden um an den Rändern des Bilds etwas mehr Der Wert für die Kantenverschiebung wird in Prozent angegeben, sodass der zu verwendende Wert der Größe des Bilds abhängt, mit dem Sie arbeiten Und es ist am besten, mit der Änderung dieses Werts herumzuspielen und zu sehen, wie sich das auf die Kanten im gesamten Bild auswirkt Und um zu vermeiden, dass etwas zu viel herausgeschnitten wird, können Sie die Deckkraft etwas weiter verringern Um besser zu sehen, was ausgeschnitten wird, und dann die Opazität wieder auf 100% erhöhen und die Kanten genauer untersuchen Diese globalen Verfeinerungen sind eine superschnelle Methode, um die Kanten Ihrer Ausschnitte zu verfeinern Aufgrund der Funktionsweise aller Einstellungen werden Sie jedoch feststellen, dass einige der scharfen Ecken in Ihren Ausschnitten Dies ist hauptsächlich auf die glatte Einstellung zurückzuführen, und Sie müssen all diese winzigen Teile außerhalb des Arbeitsbereichs „Auswählen und Maskieren“ verfeinern außerhalb des Arbeitsbereichs „Auswählen und Maskieren Das kann zwar nervig erscheinen, ich finde, dass dieser Vorgang viel schneller ist, da die meisten Kanten perfekt sind und Sie sie nicht manuell retuschieren müssen Wenn Sie also mit den globalen Verfeinerungseinstellungen fertig sind und die meisten Kanten in Ihrem Ausschnitt gut aussehen Gehen Sie hier zu den Ausgabeeinstellungen, wählen Sie die Ausgabeebenenmaske und klicken Und hier ist Ihr isolierter Ausschnitt fertig, und im Ebenenfenster werden Sie neben der Miniaturansicht des Bildes eine Ebenenmaske sehen Und jetzt, wo Sie Ihre Ebenenmaske bearbeiten, müssen Sie als Nächstes einige letzte manuelle Anpassungen vornehmen. Meine speziellen Tipps zur Perfektionierung der Ebenenmaske gebe ich Ihnen in der Meine speziellen Tipps zur Perfektionierung der Ebenenmaske gebe ich Ihnen in der nächsten Lektion. Ähm, 8. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Verfeinern der Ebenenmaske, um Ihren Ausschnitt abzuschließen: Ihre Illustration erfolgreich vom Hintergrund isoliert wurde , müssen Sie nun mit der Ebenenmaske arbeiten, um die Kanten Ihres Ausschnitts fertigzustellen, indem Sie alle Wenn Sie mit der Verwendung von Ebenenmasken noch nicht vertraut sind, werden sie verwendet, um Teile der Ebenen zerstörungsfrei zu verbergen oder Ebenen nahtlos miteinander zu verbinden Grundsätzlich steuern Ebenenmasken die Deckkraft der Ebene, auf die sie angewendet werden und die Bereiche , die Sie auf den Ebenenmasken als weiß sehen , sind vollständig Bereiche, die schwarz erscheinen , sind vollständig transparent. Wenn Ihre Maske Grautöne enthält, stehen diese für unterschiedliche Transparenzstufen Damit Ihre Ausschnittillustration harte Kanten und keine halbtransparenten Bereiche aufweist, müssen Sie beim Verfeinern Ihrer Maske sicherstellen , dass Sie reine schwarze und reine weiße Farben verwenden reine schwarze und reine weiße Farben . Um auf Nummer sicher zu gehen, drücken Sie D auf der Tastatur, um die Farben im Werkzeugfenster auf Weiß und Schwarz zurückzusetzen die Farben im Werkzeugfenster Damit Sie beim Verfeinern Ihrer Maske leicht erkennen können, womit Sie es zu tun haben, empfiehlt es sich, eine Hintergrundebene hinter Ihrer Illustration hinzuzufügen eine Hintergrundebene hinter Ihrer Illustration Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche Neues Feld oder Einstellungsebene hinzufügen und wählen Sie Volltonfarbe im Farbauswahlfenster Stellen Sie im Farbauswahlfenster eine helle Farbe als Farbe ein , die einen angemessenen Kontrast zu , die einen angemessenen Ihrer Illustration aufweist. Und klicken Sie auf Okay. Ziehen Sie diese Ebene nun unter Ihre Bildebene, und jetzt können Sie mit der Verfeinerung Ihrer Maske beginnen Um mit der Ebenenmaske zu arbeiten, wählen Sie zunächst ihre Miniaturansicht im Ebenenfenster aus und stellen Sie sicher, dass sie von einem Rand umgeben darauf hinweist, dass sie ausgewählt ist Um Ihre Maske zu verfeinern, können Sie verschiedene Werkzeuge verwenden. Ecken wie diese zu verfeinern, können Sie beispielsweise das normale Lasso-Werkzeug verwenden Ziehen Sie dann eine Auswahl um den Bereich herum , den Sie entfernen möchten Wenn Sie die Maustaste loslassen, schließt Photoshop die Auswahl automatisch . Um diesen Teil des Bildes auszublenden, müssen Sie die Auswahl mit schwarzer Farbe füllen. Da derzeit die schwarze Farbe dem Hintergrund zugewiesen ist , um die Auswahl damit zu füllen, müssen Sie in Windows die Befehlstaste zum Löschen oder die Rücktaste drücken , damit dieser Bereich verschwindet Jetzt können Sie den Vorgang wiederholen, um alle abgerundeten Ecken in Ihrer Abbildung zu verfeinern abgerundeten Ecken in , die noch einen Teil des Hintergrunds enthalten Wenn Sie sich an die Verwendung des Lasso-Werkzeugs und dieser Technik gewöhnt haben, dieser Vorgang nicht viel Zeit in Anspruch nehmen Es ist gut, ziemlich nah herangezoomt zu werden, um alle Details während der Arbeit besser sehen zu können , und sich dann einfach auf Ihre Illustration zu konzentrieren und sich darauf zu konzentrieren , all die ähnlichen Probleme zu retuschieren Wenn Sie also weitere Mängel in Ihrer Illustration bemerken, ignorieren Sie diese vorerst und konzentrieren Sie sich nur darauf , alle abgerundeten Ecken zu beseitigen Und wenn Sie damit fertig sind, können Sie sich darauf konzentrieren, alle anderen Probleme zu beheben , die Sie mit Ihrer Maske haben. Wenn Sie mit dem letzten Bereich fertig sind, Sie mit dem Sertol ausgewählt haben, stellen Sie sicher, dass Sie in Windows Command D oder Control D drücken , um mit dem gesamten Bild arbeiten zu können Wenn Sie nun weitere Bereiche entdeckt haben, die Sie verfeinern müssen , zum Beispiel diese Blattspitze, die nicht ganz richtig aussieht, können Sie weitermachen und jeden dieser Bereiche verfeinern Sie sollten besser sehen, was hier passiert und welcher Teil der Abbildung versehentlich maskiert wurde Wenn die Miniaturansicht der Ebenenmaske immer noch im Ebenenfenster ausgewählt ist, wechseln Sie zum Eigenschaftenfenster und verringern Sie die Maskendichte Und Sie werden sehen, was Sie verfeinern müssen. Um beispielsweise einen Bereich wie diesen zu verfeinern , können Sie mit dem Lasso-Werkzeug eine Auswahl treffen Und dieses Mal drücken Sie die Optionstaste, Löschen oder die alte Rücktaste in Windows, um die Auswahl mit der Vordergrundfarbe zu füllen, die im Werkzeugfenster auf Weiß eingestellt ist Und dadurch wird dieser Bereich wieder sichtbar. Jetzt drücke ich Befehl D, um alle abzuwählen, damit ich den gesamten Maskenbereich bearbeiten kann Sie können Ihre Auswahl weiter verfeinern, indem mit dem Lasso-Werkzeug alle anderen Elemente ein- oder ausblenden, die Auswahl erstellen und sie mit der entsprechenden Farbe füllen Oder Sie möchten mit dem Pinselwerkzeug an einigen Kanten entlang streichen und um Ihre Maske effektiv zu verfeinern. Gehen Sie zur Optionsleiste, wählen Sie den harten Rundpinsel und lassen Sie den Härtewert entweder auf 100% eingestellt oder reduzieren Sie ihn auf etwa 98% Sie haben einen Hauch von Weichheit. Beim Verfeinern der Ecken in meiner Abbildung fiel mir dieser Bereich am Stiel auf, der sich hervorragend zum Verfeinern mit dem Pinselwerkzeug Um Gebote mit dem Pinselwerkzeug aus Ihrer Illustration zu entfernen , müssen Sie darauf achten, sie mit einer schwarzen Farbe zu überziehen Wenn Ihre Vordergrundfarbe im Werkzeugfenster darauf eingestellt ist, müssen Sie diese Farben ändern, indem Sie entweder auf diese Pfeile drücken oder einfach X auf der Tastatur Und dann übermalen Sie jeden Bereich, den Sie entfernen müssen. Verwenden Sie die eckigen Klammern, um die Größe des Bürstenkopfs an die Größe des Bereichs anzupassen, den Sie verfeinern möchten , und streichen Sie dann darüber. Wenn Sie es mit geraden Kanten wie diesen zu tun haben, können Sie auch die Umschalttaste gedrückt halten um in einer geraden Linie zu zeichnen und einen klareren Umriss zu erzeugen. Untersuchen Sie also Ihre Maske und verfeinern Sie alle Bereiche , die verfeinert werden müssen und verwenden Sie entweder das Lasso - oder das Pinselwerkzeug, je nachdem, womit Sie arbeiten beim Verfeinern Ihrer Maske darauf, Konzentrieren Sie sich beim Verfeinern Ihrer Maske darauf, alle Teile des Hintergrunds oder eine andere Farbe an den Rändern zu entfernen , was wie Farbstift aussieht, und retuschieren alle Bereiche, die von Anfang an nicht richtig ausgewählt wurden richtig Sofern Sie es nicht mit einer Illustration mit vielen kleinen Details und vielen winzigen Ecken zu tun haben, dieser Vorgang nicht viel Zeit in Anspruch nehmen Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit der Verfeinerung Ihrer Maske fertig sind, kehren Sie zum Eigenschaftenfenster zurück und erhöhen Sie die Maskendichte wieder auf 100% . Überprüfen Sie dann noch einmal alle Kanten An dieser Stelle ist es auch eine gute Idee , die Füllfarbe in eine andere Farbe zu ändern , damit leichter erkennen können, was Sie möglicherweise übersehen haben Falls nötig, verfeinern Sie Ihre Maske weiter Wenn alles gut aussieht, speichern Sie Ihr Dokument unbedingt. Ihr Bild nun erfolgreich vom Hintergrund isoliert wurde, um es für die Verwendung in Ihrem Design vorzubereiten, müssen Sie möglicherweise einige Fehler retuschieren, einige Elemente wiederherstellen und einige Farbanpassungen vornehmen Ich werde mich in den nächsten Lektionen mit all diesen Techniken Wenn Sie Ihr Bild jedoch nicht retuschieren oder anpassen müssen, können Sie mit der Lektion zur Einrichtung des Designdokuments fortfahren der Lektion zur Einrichtung des Designdokuments 9. 06 Retusche und Wiederherstellen Ihrer Bilder: Abhängig von der Qualität Ihres Quellbildes müssen Sie möglicherweise einige Retuschen vornehmen Und dieser Retuschierprozess kann das Entfernen von Staub oder Flecken von den Bildern, das Wiederherstellen einiger beschädigter Elemente und, wenn Sie dazu bereit sind, das Generieren einiger neuer Bildfragmente oder völlig neuer Elemente der Illustration umfassen Entfernen von Staub oder Flecken von den Bildern, das Wiederherstellen einiger beschädigter Elemente und, wenn Sie dazu bereit sind, Generieren einiger neuer Bildfragmente oder völlig neuer Elemente der oder völlig neuer Elemente Um Staub oder Flecken vom Bild zu entfernen, können Sie einfach den Pinsel zur Fleckenbehandlung verwenden. Um zerstörungsfrei zu retuschieren, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, fügen Sie eine neue leere Ebene hinzu, platzieren Sie sie über Ihrer Bildebene, benennen Sie sie in Retusche um und klicken Sie dann mit der Wahltaste oder klicken Sie in Windows zwischen diesen beiden Ebenen, um Ihre Retuschierebene auf Ihre Bildebene zuzuschneiden und sicherzustellen , dass alles, was Sie auf Ihrer Retuschierebene haben Ihrer Retuschierebene im sichtbaren Bereich Ihres Nachdem Sie die Retuschierebene erstellt und ausgewählt und der Pinsel für die Punktheilung im Zehenbereich ausgewählt ist, gehen Sie zur Optionsleiste, stellen Sie sicher, dass der Typ auf „Inhaltsbewusst“ eingestellt ist, Alle Ebenen abtasten“ aktiviert ist und dass der Modus auf Normal eingestellt ist Gehen Sie dann zu dem Bereich des Bildes, den Sie retuschieren möchten, vergrößern Sie ihn , klicken Sie dann mit dem Pinsel mit der rechten Maustaste und stellen Sie die Härte auf etwa Sie können hier auch die Pinselgröße ändern oder Sie können einfach zu dem Bereich gehen, den Sie retuschieren möchten , und mit den eckigen Klammern die Größe des Pinsels im Verhältnis zu dem Defekt ändern , den Sie Klicken Sie dann einfach bei jedem Fehler, den Sie beheben möchten, auf Öffnen jedem Fehler, den Sie beheben möchten Der Pinsel zur Punktheilung ist sehr schnell und einfach zu verwenden und wird wahrscheinlich ausreichen, um die meisten kleinen Fehler zu retuschieren , auf die Sie in den Abbildungen stoßen könnten in den Abbildungen stoßen Wenn Sie jedoch mehr über andere manuelle Retuschierwerkzeuge wie den Heilpinsel, das Patch-Tool und den Klonstempel erfahren möchten andere manuelle Retuschierwerkzeuge wie den Heilpinsel, das , lesen Sie unbedingt unseren Anfängerleitfaden zum Retuschieren alter Fotos in Adobe Photoshop, in dem Dominic ausführlich verschiedene Tipps und Tricks für den effektiven und zerstörungsfreien Einsatz all dieser Tools behandelt Tricks für den effektiven und zerstörungsfreien Einsatz all dieser Tools jedoch die neuesten KI-basierten Tools und -Techniken enthalten, können Sie, abgesehen von der Verwendung des Fleckenheilpinsels anderer manueller Retuschierwerkzeuge Wenn Ihre Photoshop-Version und Ihr Adobe-Plan jedoch die neuesten KI-basierten Tools und -Techniken enthalten, können Sie, abgesehen von der Verwendung des Fleckenheilpinsels und und -techniken, versuchen, Ihre Bilder schnell zu retuschieren und wiederherzustellen. Wenn Sie beispielsweise einen großen Bereich in Ihrem Bild entfernen oder anfügen müssen , können Sie das neue Entfernungswerkzeug verwenden Wenn Sie dieses Tool erneut verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie destruktiv arbeiten und alle darunter liegenden Ebenen abtasten Das Werkzeug „Entfernen“ kann Ihnen dabei helfen, einige Elemente der Abbildung neu zu erstellen Aber wie der Name schon sagt, ist es dafür konzipiert, Dinge zu entfernen, wenn Sie einige Bereiche im Bild wiederherstellen oder neu generieren müssen . Stattdessen müssen Sie die neue Funktion zum generativen Füllen verwenden. Bevor Sie mit der Generierung neuer Elemente beginnen, wechseln Sie zum Ebenenbedienfeld und blenden alle Hintergrundebenen aus, die Sie möglicherweise in Ihrem Dokument haben. Um die generative Füllfunktion verwenden zu können, müssen Sie zunächst eine Auswahl erstellen , innerhalb derer Sie etwas Neues generieren möchten. Auch dafür können Sie das Lasso-Werkzeug verwenden und eine Auswahl in der Form zeichnen , die Sie generieren möchten Stellen Sie sicher, dass Sie einen Teil des vorhandenen Teils des Bildes in Ihre Auswahl aufnehmen Teil des vorhandenen Teils des Bildes in Ihre Auswahl , um Photoshop mehr Kontext für das zu geben , was es generieren wird Wenn die Auswahl abgeschlossen ist, stellen Sie sicher, dass Sie die Miniaturansicht der Bildebene auswählen die Miniaturansicht der Bildebene , die Ihre Illustration enthält Klicken Sie dann in der kontextabhängigen Taskleiste auf die Schaltfläche zum generativen Füllen in der kontextabhängigen Taskleiste auf die Schaltfläche zum Wenn es nicht geöffnet ist, können Sie es für das Fenstermenü öffnen , wenn Sie Teile des Bildes generieren. In den meisten Fällen können Sie das Eingabeaufforderungsfeld leer lassen, und Photoshop errät den Kontext und was er durch das, was im Originalbild enthalten ist, generiert wird durch das, was im Originalbild enthalten ist, generiert Wenn Sie jedoch größere Elemente generieren müssen , z. B. einen großen Teil eines Blattes, möchten Sie dies möglicherweise in Ihrer Eingabeaufforderung angeben . In meinem Fall kann ich zum Beispiel Magnoli Leaf eingeben Stellen Sie dann sicher, dass Photoshop das Firefly-Modell ohne Bild verwendet , um bessere Ergebnisse zu erzielen, und klicken bessere Ergebnisse zu erzielen, und Vergleichen Sie dann die generierten Varianten. Wählen Sie diejenige aus, die am besten funktioniert. Wir generieren immer mehr , um bessere Ergebnisse zu erzielen. Aufgrund der Funktionsweise des generativen Feldes erzeugt es höchstwahrscheinlich einen kleinen Teil des Hintergrunds rund um Ihr Element. Sie müssen also die Maske sorgfältig überprüfen, um alles Unnötige zu entfernen Retuschieren und restaurieren Sie Ihre Bilder nach Bedarf und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen Tipps und Tricks zur Retusche von Farben und nehmen Sie dann an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen Tipps und Tricks zur Retusche von Farben in Ihren Bildern gebe. 10. 07 1 Retusche von Farben in Bildern: Neben der Retusche und dem Entfernen von Grafikfehlern an Ihrem Bild müssen Sie höchstwahrscheinlich kleinere Farbretuschen vornehmen , um die visuelle Qualität Ihrer Illustration zu verbessern Wenn Sie mit handgemalten Illustrationen oder Vintage-Farbdrucken arbeiten, Sie möglicherweise fest, dass einige Bereiche anders gefärbt sind als die Zum Beispiel hat dieses Blatt hier auf dieser Seite eine andere Farbe als dieser Bereich hier, und dieses Blatt hier hat hier einen anderen Farbfleck. Um dieses Problem zu beheben und die Färbung einheitlicher zu gestalten, können Sie ein wenig einfache Farbretusche Gehen Sie zunächst zum Ebenenbedienfeld und erstellen Sie erneut eine neue Benennen Sie es in Farbretusche um. Klemmen Sie es auf die Bildebene darunter und stellen Sie den Mischmodus über dieser Ebene Um die Farben zu retuschieren, müssen Sie das Pinselwerkzeug verwenden in der Optionsleiste sicher, dass die Deckkraft zunächst auf 100% eingestellt ist Der Durchfluss ist ebenfalls auf 100% eingestellt, Modus ist auf Normal eingestellt und der Pinseltyp ist auf weicher Rundpinsel Je nach Bereich, den Sie retuschieren möchten, sollten Sie die Härte auf Null setzen , um die neue Farbe, auf der Sie malen, besser mit den vorhandenen Farben im Bild zu vermischen auf der Sie malen, besser mit den vorhandenen Farben , oder es etwas schwieriger machen , wenn Sie einen härteren Rand zwischen den Farben haben möchten einen härteren Rand zwischen den Farben haben Ihre Grundeinstellungen bereit sind, drücken Sie die Eingabetaste und wechseln Sie dann zu dem Bereich des Bildes, den Sie retuschieren möchten . Vergrößern Verwenden Sie dann die eckigen Klammern, um die Größe des Pinsels im Verhältnis zur Größe des Bereichs zu ändern des Pinsels im Verhältnis zur , den Sie retuschieren möchten Halten Sie dann die Wahltaste oder die Halt-Taste gedrückt, um das Augentropfen-Atoll zu aktivieren , und probieren Sie die Farbe, mit der Sie malen möchten , aus dem korrekt gefärbten Teil des Elements Sie die gewählte Farbe los, lassen Sie die Wahltaste oder alte Taste los und übermalen Sie den Bereich, den Sie retuschieren möchten Wenn das in Bezug auf die Farbe etwas zu stark aussieht , machen Sie die Änderungen rückgängig und verringern Sie die Deckkraft des Pinsels Sie können dies in der Optionsleiste hier tun. Wir verwenden einfach die Zifferntasten auf der Tastatur, um den Prozentsatz zu ändern. Zum Beispiel werde ich es auf 30% ändern, indem ich Nummer drei drücke. Wenn ich dann den gesamten Bereich erneut male, sehen die Änderungen etwas weicher aus, um eine organischere Farbgebung zu erzielen. Es ist eine gute Idee, leicht unterschiedliche Farbtöne aus dem Bild auszuprobieren und daran zu arbeiten, sie übereinander zu schichten Wenn Sie von der Retusche eines Bereichs im Bild zur Retusche eines anderen Bereichs übergehen , achten Sie auf die Pinselhärte und die Deckkraft des Pinsels, um sicherzustellen, dass alles vorhersehbar funktioniert. Für diesen Bereich werde ich zum Beispiel die Härte auf 0% reduzieren, die Pinselgröße erhöhen, die Deckkraft auf 60% erhöhen und diesen Bereich schnell retuschieren . Sie werden wahrscheinlich nicht viel Farbretusche durchführen müssen , aber wenn Sie dazu bereit sind, achten Sie darauf, auf kleine Details und Kanten zwischen den verschiedenen Farben zu achten und Kanten zwischen den verschiedenen Farben retuschieren Und denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie die Deckkraft des Pinsels verwenden, die nicht 100% beträgt, den Farbeffekt erzielen können, indem Sie mehrmals über denselben Bereich malen und die Maustaste zwischen den Strichen loslassen Und vergessen Sie nicht, Farben aus verschiedenen Bereichen auszuprobieren, um eine organischere Färbung Wenn Sie mit der Farbretusche fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie die Deckkraft des Pinsels wieder auf 100% zurücksetzen, um Überraschungen zu vermeiden Wenn Sie anfangen, mit dem Pinsel zu arbeiten, erledigen Sie später eine andere Aufgabe Selbst ein bisschen Farbretusche macht einen großen Unterschied für das Gesamtbild der Bilder Verwenden Sie diese Technik bei Bedarf unbedingt. Schauen wir uns als Nächstes einige wichtige Farbanpassungen an einige wichtige Farbanpassungen denen Sie das Aussehen Ihres Bildes weiter verbessern können. 11. 07 2 Anwenden von zerstörungsfreien Farbanpassungen: Auch wenn für Ihre Illustrationen keine Farbkorrektur erforderlich ist, werden Sie bei der Arbeit mit gescannten Bildern, seien es eigene oder originale Bilder, höchstwahrscheinlich von einigen Farbanpassungen profitieren . Dazu gehören das Arbeiten mit dem Tunnel und dem Farbkontrast, die Anpassung der Sättigung und Lebendigkeit des Bildes und das Anwenden Anwenden Und fangen wir mit letzterem an. Die Farbkorrektur ist besonders wichtig, wenn Sie mit Vintage-Drucken arbeiten , die im Laufe der Jahre vergilbt waren Zum Beispiel sieht dieses Bild zwar sehr schön und natürlich aus, es ist immer noch ein Teil der Gelbfärbung vorhanden, die von der Papierfarbe herrührt Wenn Sie sich also mit einem ähnlichen Problem befassen müssen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen und wählen Sie Stellen Sie sicher, dass sich die Anpassung der neuen Stufen über allen anderen Ebenen befindet, und schneiden Sie sie erneut auf die Bildebene darunter ab. Wählen Sie dann das Symbol für die Ebeneneinstellungsebene und gehen Sie zum Eigenschaftenfenster. Um die Farbkorrektur anzuwenden, müssen Sie zum Drop-down-Menü gehen und mit den einzelnen Farbkanälen arbeiten. Wenn Sie noch nie eine Farbkorrektur durchgeführt oder mit Farbkanälen gearbeitet haben , mag das zunächst entmutigend erscheinen, aber es ist eigentlich ziemlich einfach Um beispielsweise mit dem gelben Farbton umzugehen, der von der Papierfarbe herrührt, gehen Sie zum Blaukanal und Sie werden feststellen, dass auf dieser Seite keine Informationen vorhanden Sie können diesen Indikator ohne Bedenken nach links ziehen, und Sie werden feststellen, dass der gelbliche Farbton von den Lichtern verschwindet Aber übertreiben Sie es nicht , sonst Sie die Farben im Bild Wenn der blaue Kanal bereit ist, gehe zum grünen Kanal und wiederhole den Vorgang Wenn die Farben zu diesem Zeitpunkt etwas anders aussehen, sich keine Sorgen und fahren Sie dann mit dem letzten roten Kanal fort. Bewegen Sie den weißen Punktindikator erneut nach links. Wenn Sie die Glanzlichter weiter anpassen müssen, wechseln Sie zwischen den Kanälen und schwächen Sie die Werte weiter ab, bis die weißen und hellen Farben in die weißen und hellen Farben in Ihrem Bild neutraler aussehen Gehen Sie dann zum RGB-Kanal wenn Sie hier mit der Mitteltonanzeige herumspielen hier mit der Mitteltonanzeige herumspielen Zu leicht war der Kontrast im Bild. Damit haben Sie Ihre ersten Farbanpassungen vorgenommen, und in einigen Fällen möchten Sie vielleicht sogar hier aufhören. Wenn Sie den Kontrast im Bild jedoch noch etwas weiter erhöhen möchten , empfehle ich, empfehle ich diesem Zweck eine zusätzliche Anpassung vorzunehmen. In diesem Fall würde ich empfehlen, stattdessen die Kurvenanpassung zu verwenden , da Sie so eine genauere Kontrolle über verschiedene Tunnelbereiche in Ihrem Bild haben. Wenn Sie die Einstellungsebene für Kurven hinzugefügt haben, schneiden Sie sie erneut auf die Bildebene darunter ab. Gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster und fügen Sie Ihrer Kurve zunächst einige neue Punkte hinzu. Einer irgendwo hier und noch einer hier. Wenn Sie mit den RGB-Kurven und dem Histogramm arbeiten, sich Weiß in befindet sich Weiß in der oberen rechten Ecke und Schwarz in der unteren linken Ecke, um den Kontrast in Ihrem Bild sanft zu erhöhen . Sie müssen diesen Punkt etwas unter die Diagonale und diesen Punkt etwas über die Diagonale ziehen Diagonale und diesen Punkt etwas über die Diagonale Die Anpassung der Kurven mag einschüchternd wirken, ist aber alles ein Spielen Sie mit der Position der Punkte herum, fügen Sie der Kurve bei Bedarf zusätzliche Punkte hinzu und passen Sie den Tunnelkontrast in Ihrem Das Einzige, was Sie hier beachten sollten, ist sicherzustellen, dass Ihre Kurve glatt ist und Sie so etwas nicht tun. die Stufen und Kurven anpassen , können Sie die Farben in Ihrem Bild verbessern. Wenn Ihr Bild jedoch immer noch nicht lebendig genug oder ein bisschen zu lebendig aussieht, können Sie die Dynamikanpassung hinzufügen, es auf die Bildebene darunter klemmen und mit den Reglern für Dynamik und Sättigung herumspielen, um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Nehmen Sie also alle erforderlichen Anpassungen vor, um das Aussehen Ihres Bildes zu verbessern, und blenden Sie dann Ihre Farbfüllebene es auf die Bildebene darunter klemmen und mit den Reglern für Dynamik und Sättigung herumspielen, um darunter klemmen und mit den Reglern für Dynamik und Sättigung herumspielen das gewünschte Aussehen zu erzielen. Nehmen Sie also alle erforderlichen Anpassungen vor, um das Aussehen Ihres Bildes zu verbessern , und blenden Sie dann Ihre Farbfüllebene Sie sehen also nur Ihren Ausschnitt vor dem transparenten Hintergrund Stellen Sie sicher, dass alle Ihre Retuschier - und Einstellungsebenen sowie alle generativen Füllebenen, die Sie möglicherweise erstellt haben , alle auf Ihrer Bildebene zugeschnitten sind Vergewissern Sie sich, dass die Maskendichte auf 100% und Feather auf Null eingestellt ist, und speichern Sie Ihr Dokument Und jetzt ist Ihre Illustration bereit, in Ihre Designdatei eingefügt zu werden, die Sie in der nächsten Lektion einrichten werden. 12. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Setup von Entwurfsdokumenten: Ich weiß, dass wir unsere Illustration fertig haben Lassen Sie uns mit der Einrichtung eines neuen Dokuments fortfahren. Wir werden unser Design erstellen. im Fenster zur Einrichtung eines neuen Dokuments Geben Sie im Fenster zur Einrichtung eines neuen Dokuments eine beliebige Größe an, die für das, was Sie erstellen möchten, geeignet ist. Ich werde eine Grußkarte im A6-Format erstellen, aber Sie können jede andere Größe wählen , die für Ihre Region sinnvoll ist. Wenn Sie sich nicht sicher sind, in welcher Größe Sie arbeiten sollen, zögern Sie nicht, den PDF-Leitfaden zu lesen, den ich speziell für diesen Kurs erstellt habe enthält beliebte Größen für Grußkarten und Briefpapier für Hochzeiten , die in verschiedenen Ländern verwendet werden. Sie bei der ausgewählten Größe darauf, die Auflösung 2300 Pixel pro Zoll einzustellen, und wählen Sie dann die gewünschte Farbform aus. Sie können es sofort auf CMYK setzen, wenn Sie wirklich wollen, aber ich werde in RGB arbeiten, weil ich zum einen den Anblick der tristen CMYK-Farben auf dem Bildschirm etwas deprimierend finde und auch noch wichtiger, weil die meisten modernen Drucker und Print-on-Demand-Dienste RGB-Dateien für den Druck akzeptieren und sie bei Bedarf selbst in CMYK konvertieren . Daher würde ich immer empfehlen, mit der Arbeit in RGB zu beginnen und die Druckdateien später in CMYK zu konvertieren , wenn sie für den Druck vorbereitet werden. Da wir für unser Design eine separate Hintergrundebene erstellen werden , können Sie die Hintergrundzelte auf transparent einstellen , sodass Ihr Dokument keine zusätzlichen Ebenen enthält. die allgemeine Einrichtung des Dokuments fertig ist, geben Sie Ihrer Datei hier einen aussagekräftigen Namen, z. B. weil ich vorhabe, eine Karte mit einer Dankesnachricht zu erstellen Ich werde es sofort in meinen Dateinamen aufnehmen. Wenn Sie sich jedoch nicht sicher sind, was Sie erstellen werden, können Sie einfach den Namen der Blume oder Pflanze in Ihrer Abbildung verschleiern und angeben welches Design es sein soll Wenn Sie mit Ihren Dokumenteinstellungen fertig sind , klicken Sie auf Erstellen Und wenn Ihr neues Dokument erstellt ist , können Sie es sofort im PSD-Ordner Ihres Designs speichern Stellen Sie sicher, dass Sie das Format hier auf Photoshop einstellen. Überprüfen Sie die Ebenen, betten Sie das Farbprofil ein und klicken Sie auf Speichern. Als Nächstes platzieren wir die Abbildung schnell in diesem Dokument. Wir werden nichts aus diesem Dokument mit der Originalillustration kopieren und einfügen nichts aus diesem Dokument mit der Originalillustration Sie können dieses Dokument jetzt schließen. nun im Dokument Wocard Design Gehen Sie nun im Dokument Wocard Design zum Dateimenü und wählen Sie Eingebettet platzieren Suchen Sie dann Ihre Ausschnittillustration, die Sie verwenden möchten , und klicken Sie werden sehen, wie es auf der Leinwand erscheint, und jetzt können Sie einfach die Eingabetaste drücken, um die Platzierung zu bestätigen mit eingebetteten Smartobjekten arbeiten Sie mit eingebetteten Smartobjekten arbeiten, können Sie mit dieser Abbildung in diesem Dokument alles machen, was Sie wollen mit dieser Abbildung in diesem , und im Ebenenbedienfeld sehen Sie nur eine Smartobjektebene wie diese. Wenn Sie jedoch ab jetzt auf die Ebenen doppelklicken, wird der Inhalt des Smart-Objekts in einer neuen Registerkarte geöffnet und Sie sehen alle Ebenen und Anpassungen, die Sie in Ihrem ursprünglichen Ausschnittdokument vorgenommen haben Bei Bedarf können Sie weitere Änderungen an Ihrer Illustration vornehmen Speichern Sie dann dieses Dokument, schließen Sie den Stub und die Änderungen werden auf die Abbildung in Ihrem Hauptdesigndokument angewendet ursprüngliche ausgeschnittene Dokument in Ihrem Ordner mit den Ausschnitten bleibt jedoch in Ihrem Ordner mit den Ausschnitten bleibt unverändert, da das eingebettete Smartobjekt in dem Dokument gespeichert wird, in dem Dies ist der Hauptvorteil der Verwendung des eingebetteten Smartobjekts anstelle der verknüpften Smartobjekte, die direkt mit den externen Dateien funktionieren Und da Sie mit einem intelligenten Objekt arbeiten, können Sie den Maßstab Ihrer Illustration im Verhältnis zur Leinwand ganz einfach fein abstimmen . Und das gibt Ihnen viel Flexibilität bei der Entwicklung Ihrer Designkomposition. Richten Sie also Ihr Designdokument in der gewünschten Größe ein, platzieren Sie Ihre Illustration als eingebettetes Smart-Objekt und beginnen wir dann mit der Entwicklung der Designkomposition. 13. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Erste Schritte mit Ihrer Designkomposition: Jetzt, da unser Designdokument erstellt und die Abbildung eingebettet ist, können wir mit der Arbeit an der ersten Komposition beginnen. Gehen wir zunächst zum Ebenenbedienfeld und fügen eine neue einfarbige Ebene hinzu, die als Hintergrund dient. Stellen Sie sie auf eine beliebige Farbe ein, mit der Sie beginnen möchten, und ziehen Sie diese Ebene unter die Illustrationsebene. Wir werden später die Feinabstimmung aller Farben vornehmen, aber wenn Ihre ursprüngliche Hintergrundfarbe mit Ihrer Illustration überhaupt nicht funktioniert, ändern Sie sie schnell etwas, das Sie im Sinn haben das Gesamtdesign, das Sie erstellen werden, anfühlt . Wenn die Farbe angepasst ist, klicken Sie auf OK. Lassen Sie uns nun schnell über die allgemeine Zusammensetzung sprechen. Bevor Sie beginnen, Ihre Illustration zu skalieren und auf der Leinwand zu bewegen, sollten Sie sich überlegen, welche Art von Beziehung Sie zwischen dem Typ und der Abbildung herstellen möchten . Wenn Sie beispielsweise ein filigranes und elegantes Design erstellen möchten , können Sie eine einzelne Illustration mit einer Schrift kombinieren, wodurch sie ergänzt wird und beiden ein ähnliches visuelles Gewicht Keine von beiden wird die Komposition dominieren, aber wir werden wunderbar zusammenarbeiten. Wenn Sie etwas Beeindruckenderes erstellen möchten, können Sie Ihre Illustration entweder so skalieren , dass sie den größten Teil Ihrer Leinwand abdeckt, oder Sie können einige Kopien Ihrer Illustration erstellen und sie zu einer Schaltfläche anordnen , die sich nicht wiederholt , die gesamte Leinwand abdeckt. Dann können Sie eine dieser Kompositionen entweder mit sehr kleiner und empfindlicher Schrift kontrastieren oder den umgekehrten Weg mit übergroßer Schrift wählen, die mit Ihrer Illustration verschmilzt . Eine weitere Möglichkeit, die Sie bei der Arbeit mit kurzem Text, z. B. Initialen, Abkürzungen oder Zahlen, ausprobieren können , ist die Verwendung sehr großen Buchstaben, sodass die Buchstabenformen als grafische Formen wahrgenommen werden können und die Illustration sich um sie herum bewegen und mit der Schrift interagieren kann, und die Illustration sich um sie herum bewegen und mit der Schrift interagieren kann mit der Schrift interagieren entsteht Entscheiden Sie sich also für den Ansatz, den Sie wählen möchten, und beginnen Sie dann , mit dem Maßstab Ihrer Illustration herumzuspielen Vergewissern Sie sich, dass das Smart-Objekt mit Ihrer Illustration im Ebenenbedienfeld ausgewählt ist, drücken Sie dann Command T oder Control T in Windows, um in den freien Transformationsmodus zu wechseln und mit dem Maßstab Ihrer Illustration im Verhältnis zur Leinwand herumzuspielen mit dem Maßstab Ihrer Illustration im Verhältnis zur Leinwand herumzuspielen . Achten Sie darauf, dass Sie beim Skalieren die Proportionen anpassen können. Und wenn Sie Ihre Abbildung vergrößern, achten Sie hier auf den Skalierungsprozentsatz achten Sie hier auf den Skalierungsprozentsatz und vermeiden Sie es, ihn über 100% zu skalieren. Neben der Skalierung sollten Sie auch das Drehen in Ihrer Illustration ausprobieren, damit sie besser auf der Leinwand sitzt und um die Komposition zu erstellen, nach der Sie suchen. Beim Skalieren und Drehen in Ihrer Illustration können Sie verschiedene Elemente in Dadurch wirkt die Komposition entweder dynamischer , wenn Sie das möchten , oder sie wird fokussierter und statischer. Wenn Sie mit dem Skalieren und Drehen Ihrer Illustration fertig sind, drücken Sie die EINGABETASTE, um die Transformationen anzuwenden Und wenn Sie Ihre Illustration zu einem beliebigen Zeitpunkt während des Vorgangs weiter skalieren oder drehen müssen , kehren Sie einfach zum freien Transformationsmodus zurück und nehmen Sie die erforderlichen Änderungen vor Und weil Sie mit einem intelligenten Objekt arbeiten, die Qualität Ihrer Illustration nicht beeinträchtigt. Ich bin schon zufrieden damit, wie das aussieht. Wenn Sie jedoch beispielsweise Ihre Illustration wiedergeben möchten, können Sie im Menü Bearbeiten die Option „ Transformieren“ aufrufen und entweder „Horizontal spiegeln können Sie im Menü Bearbeiten die Option „ Transformieren“ aufrufen “ oder „Vertikal spiegeln“ verwenden . Und wenn Sie mehrere Kopien Ihrer Illustration erstellen und verwenden möchten , stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Illustration mit der Tastenkombination Command J oder Strg J duplizieren der Tastenkombination Command J oder Strg J wird eine Kopie des Smart-Objekts erstellt, die zum gleichen Smart-Objekt-Inhalt führt. diese Weise können Sie dieselben Änderungen auf alle Instanzen Ihrer Illustration anwenden dieselben Änderungen auf alle Instanzen , ohne sie separat auf einzelne Kopien anwenden zu müssen sie separat auf einzelne Kopien anwenden zu Ich werde diese separate Kopie nicht benötigen, also werde ich sie schnell löschen Skalieren und positionieren Sie Ihre Illustration oder mehrere Kopien Ihrer Illustration im Verhältnis zur Leinwand dabei daran, dass Sie Ihre typografischen Elemente noch nicht hinzugefügt haben, aber denken Sie nicht zu viel darüber nach und bereiten Sie sich darauf vor, Ihre Komposition später anzupassen , damit alle Elemente besser zusammenarbeiten Sobald Ihre ursprüngliche Komposition fertig ist, sollten Sie Ihr Dokument speichern Als Nächstes fahren wir mit dem Hinzufügen von Text und der Auswahl einer Schrift 14. AKTUALISIERUNG IM LAUFE Hinzufügen von Text und Auswahl von Schriftarten: Haben Sie Ihre Illustration oder mehrere Illustrationen bereits erstellt? Jetzt ist es an der Zeit, den Text hinzuzufügen. Wenn Sie Farbretuschen durchgeführt haben und in Ihrem Werkzeugfenster zufällige Farben angezeigt werden, ist es jetzt eine gute Idee, sie wieder auf Schwarzweiß zurückzusetzen sie wieder auf Schwarzweiß Wählen Sie dann die Typen aus und klicken Sie damit irgendwo auf der Leinwand und geben Sie die gewünschte Nachricht ein, um das Standard-Oramipsom zu ersetzen Da ich gerade eine Karte mit einer Dankesnachricht erstelle, werde ich das hier eingeben, aber du kannst jede Nachricht verwenden, die du Wenn du ein paar Ideen brauchst, was du auf die Grußkarten schreiben kannst, vergewissere dich, dass du das PDF mit den Kartennachricht-Ds in den Unterrichtsmaterialien verwendest. Ihre Nachricht fertig ist, müssen Sie als Nächstes eine Schriftart auswählen. Dabei stehen Ihnen verschiedene Vorgehensweisen zur Wenn Sie ein sauberes, modernes und minimalistisches Aussehen anstreben, verwenden Sie am besten eine geometrische Sunserifype-Schrift Wenn Sie etwas Zeitloseres und Raffinierteres bevorzugen, können Sie eine elegante Serifenschrift ausprobieren, und solche mit einem starken Wenn Sie etwas Verspielteres und Eigenartigeres kreieren möchten, können Sie verschiedene dekorative Serifenschriften ausprobieren, die in den letzten Jahren sehr beliebt waren Um es dir leichter zu machen, Schriften zu finden, die definitiv zu allen botanischen Illustrationen passen, habe ich einen PDF-Leitfaden mit empfohlenen Schriften erstellt , den du in den Unterrichtsmaterialien findest Und abgesehen davon, dass Sie Telefone von Grund auf neu oder aus meiner empfohlenen Liste auswählen , können Sie auch das in Adobe Photoshop verfügbare Mach FoneTool verwenden das in Adobe Photoshop verfügbare Mach FoneTool Um Mach FoneTol verwenden zu können, musst du mit einem Referenzbild beginnen Ich werde zum Beispiel dieses Bild öffnen, das eine Titelseite aus einem der Vintage-Bücher ist Aber natürlich können Sie auch Telefone aller modernen Designs mit den Schriftarten kombinieren , die Sie mögen Bevor Sie die Funktion „Schriftart anpassen“ verwenden, entscheiden Sie, welcher Schrift Sie aus Ihrem Referenzdesign zuordnen möchten , und geben Sie dasselbe Wort ein, oder damit Sie leichter erkennen können, wie nah die Übereinstimmung Wenn Ihr Beispieltext fertig ist, wechseln Sie zum Verschieben-Werkzeug Skalieren Sie den Text dann schnell, damit er besser zu erkennen ist , und wählen Sie dann das rechteckige Markey-Werkzeug Ziehen Sie eine Auswahl um den Text herum, den Sie zuordnen möchten. Stellen Sie dann sicher, dass Ihre Textebene im Ebenenfenster ausgewählt ist , gehen Sie zum Textmenü und wählen Sie „Schriftart anpassen“. Setzen Sie die Textoption auf Null, damit die übereinstimmende Schrift Ihrer Quellschrift so ähnlich wie möglich ist. Dann werden Ihnen alle verschiedenen Optionen in der Liste angezeigt. Hier sind zum Beispiel ein paar Optionen, die ich von Adobe Fonts installiert habe, und hier ist eine ähnliche Systemschrift. Und hier sind ein paar andere Optionen Adobe-Schriften verfügbar sind. Wenn sie nicht installiert sind, können Sie sie nicht auf die gleiche Weise wie diese in der Vorschau anzeigen sie nicht auf die gleiche Weise wie diese Sie können sie jedoch schnell von hier aus installieren und dann auf dieselbe Weise eine Vorschau anzeigen. Wenn Sie eine passende Schrift aus einer Komposition in Großbuchstaben auswählen, ist es möglicherweise auch eine gute Idee, vor dem Öffnen des Fensters „ Schriftart anpassen“ hier für Ihre Mustertypkomposition nur Großbuchstaben festzulegen Ihre Mustertypkomposition nur Großbuchstaben , um den Vergleich der beiden Schriftarten zu vereinfachen. Wenn Sie das aber noch nicht getan haben, können Sie einfach die gewählte Schrift anwenden und dann die Großbuchstabentransformation anwenden , um die Schrift zu vergleichen Verwenden Sie also die Funktion „Schriftart anpassen“, wenn Sie nach bestimmten Schriftarten suchen Und wenn Sie etwas gefunden haben, das Ihnen gefällt, notieren Sie sich den Namen der Schrift, schließen Sie Ihr Referenzbild und ändern Sie dann die Schriftart in Ihrem Design Sie werden die Zeichenoptionen im Eigenschaftenfenster sehen . Wenn Sie möchten, können Sie auch ein separates Zeichenfenster und Absatzfenster öffnen ein separates Zeichenfenster und , die alle Einstellungen enthalten. Sie müssen Ihren Text ändern. Wählen Sie die Schriftart, die Sie in Ihrem Design verwenden möchten, entweder aus Ihren Lieblingsschriften aus Meine Liste der empfohlenen Schriften oder indem Sie das Werkzeug „Schriftart anpassen“ verwenden, können Sie Ihrem Text in der Designdatei eine gewählte Schriftart zuweisen. Dann nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der wir daran arbeiten, die Botschaft zu setzen und sie in Beziehung zu anderen Elementen in der Komposition zu setzen Beziehung 15. AKTUALISIERUNG IN ARBEITSPLATTFORMEN & Entwickeln Ihrer Designkomposition: Sie die Nachricht eingegeben und die Schriftart ausgewählt haben, kann es jetzt mit dem Schriftsatz es jetzt Wenn Sie Ihren Text aufgrund seiner Farbe nicht klar erkennen können, rufen Sie zunächst Ihren Text aufgrund seiner Farbe nicht klar erkennen können, die Zeichenoptionen entweder im Eigenschaftenfenster oder im Zeichenfenster entweder im Eigenschaftenfenster oder im Zeichenfenster und ändern Sie hier die Schriftfarbe Sofern Sie keinen weißen Hintergrund haben, funktioniert die weiße Farbe für den Text in den meisten Fällen. Wenn die Farbe ausgewählt ist, klicken Sie auf Okay. Schauen wir uns nun einige verschiedene Optionen für den Schriftsatz an verschiedene Optionen für den Schriftsatz Weil ich im Moment das Verschieben-Werkzeug ausgewählt habe und meine Textebene in einem Ebenenfenster ausgewählt ist Alle Änderungen, die ich an den Zeichen- oder Absatzoptionen vornehme, werden auf den gesamten Text angewendet. Wenn Sie Änderungen auf einzelne Wörter oder Buchstaben anwenden möchten , müssen Sie stattdessen das Textwerkzeug verwenden. Und Sie müssen auch das Textwerkzeug verwenden. Wenn Sie zwischen dem horizontalen und dem vertikalen Typ wechseln möchten , können Sie dies tun , indem Sie diesen Tastenkopf drücken. Es kann Spaß machen, diese Option zu erkunden, aber ich bleibe beim horizontalen Typ. Ich werde auch wieder zum Moto wechseln , weil ich einheitliche Änderungen am gesamten Text vornehmen möchte. Das Erste, was Sie nach der Auswahl Ihrer Schriftart berücksichtigen sollten , ist Ihre Telefongröße Sie können sie hier in den Zeichenoptionen ändern Sie können entweder die Größe aus der Liste auswählen, oder Sie können den Wert hier manuell eingeben oder den Wert auswählen und mit den Pfeiltasten die Telefongröße ändern und alle Änderungen sofort sehen. Als Nächstes müssen Sie den Abstand zwischen den Buchstaben berücksichtigen , der als Tricon bezeichnet wird Sie können ihn hier ändern Bei einigen Schriftarten möchten Sie vielleicht etwas enger vorgehen, oder wenn Sie die alte Cups-Behandlung verwenden möchten, die Sie hier auswählen können, können Sie ein Tricon erkunden und dann die Schriftgröße ändern, damit Ihr Text besser in die Komposition passt Verwendung von Großbuchstaben eine ganz andere Stimmung als die Verwendung sorgt für eine ganz andere Stimmung als die Verwendung einer Kombination aus Groß- und Kleinbuchstaben oder aller Kleinbuchstaben, und es funktioniert auch in verschiedenen Schriften sehr unterschiedlich. Wenn ich jetzt zum Beispiel zu einer Sansa-Schrift wechsle, werden Sie feststellen, wie sich das Ganze ändert und der Text auch ein bisschen lesbarer wird Erkunden Sie die Einstellung für Großbuchstaben, wenn Sie möchten, und verschiedene Tracking-Werte, aber ich werde die Änderungen schnell rückgängig machen Schauen wir uns hier andere Einstellungen an. Wenn Sie mit einer einzigen Textzeile arbeiten, müssen Sie sich keine Gedanken über den Zeilenabstand, auch Zeilenabstand genannt, machen , den Sie hier festlegen können. Wenn Sie Ihren Text jedoch in mehrere Zeilen aufteilen möchten , müssen Sie den Zeilenabstand in den Ausrichtungseinstellungen hier anpassen . Es gibt mehrere Möglichkeiten, Ihren Text in mehrere Zeilen aufzuteilen . Eine Möglichkeit besteht darin, zum Textwerkzeug zu wechseln, den Abstand zwischen den beiden Wörtern auszuwählen und die Eingabetaste den Abstand zwischen den beiden Wörtern auszuwählen und die Eingabetaste zu drücken. Oder Sie gehen besser zum Ebenenbedienfeld, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Ihre Textebene und wählen Sie hier den Absatztext aus. Wenn Sie jetzt auf der Leinwand auf Ihren Text klicken, wird um ihn herum ein Textfeld angezeigt , in dem Sie die Größe wie folgt ändern können Und einer der Gründe, warum es besser ist , ist, dass Sie jetzt viel vorhersehbarer mit den in den Absatzeinstellungen verfügbaren Ausrichtungsoptionen arbeiten können verfügbaren Ausrichtungsoptionen viel vorhersehbarer mit den in den Absatzeinstellungen Sie können beispielsweise Ihren gesamten Text auswählen und die Ausrichtung konsistent ändern. Oder wenn Sie nach einer dynamischen Komposition suchen und Ihren Text nicht in mehrere Ebenen aufteilen möchten, können Sie eine Zeile links ausrichten und dann den Raum nach diesem Buchstaben auswählen und die Eingabetaste drücken, um einen harten Zeilenumbruch hinzuzufügen Wählen Sie dann die nächste Zeile und legen Sie deren Ausrichtung nach rechts fest. Jetzt können Sie ganz einfach mit der Platzierung dieser beiden Wörter im Verhältnis zueinander spielen der Platzierung dieser beiden Wörter , indem Sie einfach das Textfeld skalieren. Und um dann die Zeilenhöhe zu ändern, müssen Sie den gesamten Text auswählen und den Wert hier ändern. Das hängt von der Schrift ab, mit der Sie arbeiten, und davon, ob Sie mit Kleinbuchstaben, Großbuchstaben oder sowohl mit Klein - als auch mit Großbuchstaben arbeiten . Ein guter Ausgangspunkt ist jedoch, sie auf den gleichen Wert wie die Schriftgröße zu setzen und Experimentieren Sie also mit dem Schriftsatz und der neuen Nachricht. Und wenn Sie die Position des Textfeldes bei aktivem Textwerkzeug ändern müssen , halten Sie einfach die Befehlstaste oder die Strg-Taste in Windows gedrückt und ziehen Sie es wie folgt über die Leinwand Wenn Sie das Gefühl haben, dass die ursprünglich gewählte Schriftart nicht ganz zur Abbildung passt und nicht die gewünschte Atmosphäre erzeugt, zögern Sie nicht, andere Schriften auszuprobieren Ich möchte zum Beispiel diese Schrift verwenden, die in der Liste meiner empfohlenen Schriften enthalten ist Und abgesehen von der Feinabstimmung Ihrer Schriftauswahl möchten Sie vielleicht auch damit herumspielen, die Groß- und Kleinschreibung der Buchstaben zu ändern Abgesehen von der Umstellung auf Großbuchstaben, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, können Sie auch erwägen, ausschließlich Kleinbuchstaben zu verwenden wird sich auch das Gefühl Ihres Designs ändern und es intimer oder freundlicher aussehen lassen intimer oder freundlicher aussehen Machen Sie also weiter und stellen Sie Ihren Satz fertig und arbeiten Sie an der Größe und Platzierung Ihrer Schrift, sowohl in Bezug auf Ihre Illustration als auch auf die gesamte Leinwand. Und wenn du deinen Text mittig am Cannabis ausrichten möchtest , wechsle zum Verschieben-Werkzeug gehe dann zur Wählen Sie in diesem Menü die Option „An Cannabis ausrichten “ und verwenden Sie diese Schaltflächen , um Ihren Text zentral am Cannabis auszurichten. Und das ist besonders wichtig, wenn du entweder mit einer einzigen Textzeile arbeitest , die du mittig ausgerichtet haben möchtest , oder wenn du mit mehreren Textzeilen arbeitest , die mithilfe der Absatzeinstellungen mittig ausgerichtet sind . Wenn Sie mit der Anordnung der Wörter im Verhältnis zueinander und mit der Zeilenhöhe zufrieden sind , aber den Maßstab der gesamten typografischen Komposition mit dem ausgewählten Verschieben-Werkzeug schnell ändern möchten gesamten typografischen Komposition , aktivieren Sie den freien Transformationsmodus und skalieren Sie Ihren Text so, wie Sie jede andere Ebene skalieren würden. Wenn Sie möchten, können Sie Ihren Text sogar drehen. Aber ich denke, ich werde meinen waagerecht halten. Finalisieren Sie Ihre Texteinstellung und die Platzierung des Textes im Verhältnis zur Abbildung Speichern Sie Ihr Dokument. Und als Nächstes ist es an der Zeit, Ihrem Design mehr visuelles Interesse zu verleihen. 16. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Hinzufügen von Tiefe mit einfachen Layering-Techniken: Nachdem Sie mit dem Satz Ihrer Nachricht fertig sind, müssen Sie entscheiden, ob Sie Ihren Text weiterhin über der Abbildung platzieren möchten . Entwickeln Sie Ihr Design jedoch weiter, indem Sie einige Teile der Eta-Formen hinter den Elementen in Ihrer Illustration verstecken der Eta-Formen hinter den Elementen in Wenn Sie damit einverstanden sind, dass Ihr Text über der Abbildung bleibt , dass Ihr Text über der Abbildung , ist es an dieser Stelle eine gute Idee weiter mit der Textfarbe herumzuspielen. Wenn Sie Ihrer Komposition ein wenig Tiefe verleihen möchten, gibt es einige Möglichkeiten, wie Sie vorgehen können. Wenn Sie mit ausgeschnittenen Illustrationen arbeiten, am schnellsten und einfachsten an Ihre Komposition anpassen, indem zwei Kopien Ihrer Textebene verwenden. Und wenn Sie nicht mit dem Ausschnitt arbeiten, müssen Sie die Maskierungstechnik verwenden, auf die ich in der nächsten Lektion eingehen werde Nachdem du deine Textebene dupliziert hast, wähle beide Spielertypen aus, indem du sie anklickst und verknüpfe sie dann miteinander, indem du auf diese Schaltfläche klickst Dadurch wird sichergestellt, dass, wenn du eine dieser Ebenen verschiebst, die andere automatisch verschoben wird Um nun einen Ebeneneffekt zu erzielen, platzieren Sie eine der Unstimmigkeiten unter Ihrer Illustration oder Ihren Illustrationen und spielen Sie dann mit dem Deckkraftwert des Punktespielers über Ihrer Illustration herum mit dem Deckkraftwert des Punktespielers über Ihrer Wie gut das funktioniert, hängt von der Komplexität Ihrer Illustration, der Größe Ihres Textes und seiner Platzierung Nun, wenn Sie schnell andere Platzierungen ausprobieren können , um die Komposition zu verbessern Oder wenn Sie Ihre Komposition unverändert lassen möchten, um die Lesbarkeit Ihrer Nachricht zu verbessern, können Sie eine alternative grafische Bearbeitung ausprobieren Gehen Sie zum Ebenenbedienfeld. Doppelklicken Sie auf Ihren Top-Typ-Player , um den Ebenen-Kacheldialog zu öffnen. Sie dann im Bereich mit den Hauptüberblendungsoptionen Erhöhen Sie dann im Bereich mit den Hauptüberblendungsoptionen die Deckkraft wieder auf 100%. Spielen Sie stattdessen mit der Deckkraft des Felds herum. Jetzt, wo das Gefühl der Opazität reduziert ist, können Sie Ihrem Text einen Stricheffekt hinzufügen, sodass er vollständig undurchsichtig Ihrem Text einen Stricheffekt hinzufügen, ist Nachdem Sie den Strich hinzugefügt haben, spielen Sie mit seiner Größe herum , um das gewünschte Aussehen zu erzielen. Achten Sie jedoch darauf, dass die Position auf der Innenseite der Mischform auf normal und die Deckkraft auf 100% eingestellt ist, und verwenden Sie dieselbe Farbe wie die Farbe, die Sie auf Ihren Unentschieden aufgetragen Wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Pinselstrichs zufrieden sind, können Sie zu den wichtigsten Mischoptionen zurückkehren und weiter mit der Deckkraft der Datei herumspielen Sie können sie sogar auf Null reduzieren Sie sehen also nur einen vollständig undurchsichtigen Strich und vollständig undurchsichtige Teile der Buchstabenformen , die in den Lücken zwischen den Elementen in Ihrer Illustration sichtbar sind Lücken zwischen den Elementen in Ihrer Illustration Und wenn Sie mit dem Aussehen zufrieden sind, klicken Sie auf OK, um diese Änderungen zu übernehmen Sie haben auch eine Kontur als Effekt auf Ihre Textebene angewendet, und Sie können die Einstellungen erneut aufrufen, indem hier einfach auf den Namen doppelklicken Dieser Effekt eignet sich am besten für geometrische Sunserif-Schriften Und wenn Sie mit Serifenschriften oder dekorativen Schriften arbeiten , die Komposition dadurch etwas verschwommen aussehen Wenn Sie mit Serifen - oder Zierschriften arbeiten, ist die Opazitätsbehandlung möglicherweise die bessere Option In diesem Fall deaktiviere ich beispielsweise den Stricheffekt und erhöhe dann die Füllung wieder Und nochmal, geh und reduziere stattdessen die Deckkraft. Während diese Technik der Verwendung von zwei Textebenen sehr schnell und einfach ist und in einigen Fällen ohne weitere Verfeinerung wie ein Zauber funktionieren kann , in anderen Fällen, zum Beispiel diese Behandlung in anderen Fällen, zum Beispiel hier, macht diese Behandlung in anderen Fällen, zum Beispiel hier, die Botschaft fast sichtbar Es gibt jedoch eine einfache Möglichkeit, dieses Problem zu beheben und gleichzeitig der Komposition mehr Tiefe zu verleihen Ich werde dir in der nächsten Lektion zeigen, wie. 17. AKTUALISIERUNG IM ARBEITEN Hinzufügen von Tiefe mit Ebenenmasken: Unabhängig davon, ob du die Deckkraft reduziert oder deiner zusätzlichen Textebene einen Strich hinzugefügt hast, kannst du dein Design weiterentwickeln, Mop hinzufügen und die Botschaft mit ein wenig Maskierung lesbarer machen mit ein wenig Maskierung lesbarer Außerdem müssen Sie Layemasken verwenden, wenn Sie mit der Illustration oder dem Bildmaterial arbeiten der Illustration oder dem Bildmaterial , das nicht vom Hintergrund isoliert ist, und wenn Sie Teile der Buchstabenformen hinter den Elementen in Ihrer Illustration verbergen möchten Buchstabenformen hinter den Elementen in Um Ihren Text effektiv zu maskieren, platzieren Sie zunächst alle Textebenen über Ihrer Illustration. Anschließend müssen Sie Ihrer vollständig undurchsichtigen Textebene eine Ebenenmaske hinzufügen Ihrer vollständig undurchsichtigen Textebene eine Ebenenmaske Entscheiden Sie als Nächstes, welche Teile der Buchstabenformen Sie über Ihre Abbildung platzieren und welche Sie hinter einigen Elementen verstecken möchten Analysieren Sie Ihre Illustration und finden Sie heraus, welche Elemente sich über Ihrem Text befinden sollten , um Ihrer Komposition eine realistische Tiefe zu verleihen . In meinem Fall kann ich zum Beispiel die Buchstabenformen hinter diesem Blütenblatt hinter dem Stiel, hinter dieser Knospe und hinter diesem Teil des Blattes verstecken Blütenblatt hinter dem Stiel, hinter dieser Knospe und hinter diesem Teil des Blattes Um aus den von Ihnen ausgewählten Elementen eine Maske zu erstellen, wählen Sie Ihre Illustrationsebene im Ebenenbedienfeld Wählen Sie dann das Schnellauswahlwerkzeug aus. Vergewissern Sie sich, dass in der Optionsleiste die Option Alle Ebenen abtasten nicht aktiviert ist. Vergrößern Sie das Element, das Sie auswählen möchten. Ändern Sie die Pinselgröße und fügen Sie sie Ihrer Auswahl hinzu. Und wiederholen Sie dann den Vorgang, indem Sie weitere Teile der Abbildung hinzufügen. Sie möchten in Ihrer Auswahl über Ihrem Text erscheinen. Und achten Sie darauf, alle Bereiche zu subtrahieren , die dabei versehentlich bearbeitet wurden Abhängig von der Art der Illustration, mit der Sie arbeiten , und davon, wie definiert die Kanten der verschiedenen Bereiche sind, erhalten Sie möglicherweise eine ziemlich grobe Auswahl Aber auch wenn es nicht großartig ist, wird es gut genug sein, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl fertig sind, wählen Sie die Ebenenmaske aus, die auf Ihre Textebene angewendet wurde. Stellen Sie sicher, dass die Vordergrundfarbe im Werkzeugfenster auf Schwarz eingestellt ist, und drücken Sie dann Wahltaste, Löschen oder die Rücktaste in Fenstern, um die Auswahl mit der schwarzen Farbe auf der Maske auszufüllen , wodurch diese Teile der Buchstabenformen ausgeblendet werden. Drücken Sie dann Befehl D oder Strg D in Windows, um die Auswahl aufzuheben, in die Bereiche zu zoomen, die Sie gerade maskiert haben , und überprüfen Sie die Kanten Wechseln Sie bei Bedarf zum Pinselwerkzeug. Vergewissern Sie sich, dass es auf den harten Rundpinsel eingestellt ist den harten Rundpinsel und verfeinern Sie dann bei Bedarf alle Kanten in Ihrer Maske. In den meisten Fällen müssen Sie unerwünschte Transparenz entfernen, die Vordergrundfarbe auf Weiß setzen und entlang der Kanten der Elemente malen , um sie sauberer zu machen. Und wenn Sie mit Ihrer Maske fertig sind, können Sie weiter mit der Deckkraft Ihrer zweiten Textebene herumspielen der Deckkraft Ihrer zweiten Textebene Erkunden Sie also verschiedene Möglichkeiten Ihren Text mit Ihrer Illustration übereinander zu legen, und stellen Sie auf diese Weise Ihre Komposition fertig. Und wenn Sie bereit sind, denken Sie daran, Ihr Dokument zu speichern. Und wenn Ihre Komposition fertig ist, können Sie als Nächstes mit der Fertigstellung der Farben fortfahren und, wenn Sie möchten, mit der Neufärbung Ihrer Designs herumspielen mit der Neufärbung Ihrer Designs herumspielen 18. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Finalisieren der Farben in Ihrem Design: Ihre Designkomposition fertig ist, ist es jetzt an der Zeit, die Farben fertigzustellen Um die Entwurfsstimmung festzulegen, möchten Sie möglicherweise die Hintergrundfarbe in Ihrem Design ändern , die Farben oder den Kontrast in Ihrer Illustration anpassen und die Textfarbe ändern, und die Textfarbe ändern um sicherzustellen, dass alles lesbar ist Selbst kleine Änderungen, wie z. B. eine geringfügige Anpassung des Farbtons der Hintergrundfarbe, können sich dramatisch darauf auswirken, wie die Schriftabbildung und der Hintergrund zusammenarbeiten Und zu diesem Zeitpunkt würde ich empfehlen, sich darauf zu konzentrieren, das Aussehen Ihres Designs so zu optimieren , wie es ist, anstatt alle Farben drastisch zu ändern Und wenn Sie versuchen möchten, dramatischere Änderungen vorzunehmen oder ein paar Farbvarianten zu entwickeln, dies am besten separat tun vorstellen und den Arbeitsablauf für die Erstellung von Farbvarianten In den folgenden Lektionen werde ich Ihnen die Tipps, Techniken und den Arbeitsablauf für die Erstellung von Farbvarianten und Behandlungen Da die Abbildung im Design wirklich eine herausragende Rolle spielt, würde ich vorschlagen zunächst weitere Anpassungen vorzunehmen. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie das tun können. Wenn Sie Ihr Designdokument übersichtlicher gestalten möchten oder wenn Ihr Design mehrere Kopien Ihrer Illustration enthält, oder wenn Ihr Design mehrere Kopien Ihrer Illustration enthält öffnen Sie den Inhalt des Smartobjekts, das Ihre Illustration enthält, und nehmen gewünschten weiteren Änderungen in diesem Dokument vor, indem Sie die Einstellungen der Einstellungsebenen ändern , die Sie während der Bearbeitung Ihres Ausschnitts hinzugefügt haben während der Bearbeitung Ihres Ausschnitts hinzugefügt Oder fügen Sie zusätzliche Einstellungsebenen über allen anderen Ebenen hinzu und verwenden Sie sie, um das Aussehen Ihrer Illustration zu perfektionieren Ich werde zum Beispiel die Einstellungsebene für menschliche Sättigung verwenden die Einstellungsebene für menschliche Sättigung und die Sättigung in diesem Bild leicht anpassen Wenn Sie mit der Anpassung Ihres Bildes fertig sind, stellen Sie sicher, dass Sie den Inhalt des Smart-Object-Dokuments speichern. Schließen Sie dann dieses Dokument und Sie werden sehen, dass Ihre Illustration in Ihrem Haupt-Designdokument aktualisiert wurde. Wenn Sie mehrere Instanzen desselben Smart-Objekts haben , das Ihre Illustration enthält , werden sie alle gleichzeitig aktualisiert Sie müssen keine weiteren Änderungen an einzelnen Elementen vornehmen . Wenn Sie eine einzelne Illustration in Ihrem Design verwenden, können Sie wählen, ob Sie die Farben im Inhalt des Smart Object-Dokuments bearbeiten oder sie direkt in Ihrer Designdatei bearbeiten möchten. Wenn Sie dies direkt in Ihrer Designdatei tun möchten, wählen Sie am besten Ihre Smartobjektebene, die Ihre Illustration enthält, im Ebenenbedienfeld aus und wenden Sie dann alle Anpassungen als Smartfilter darauf an. Dazu müssen Sie entweder die gewünschten Anpassungen über das Bildmenü auf Ihre Ebene anwenden oder indem Sie bei der ausgewählten Ebene im Ebenenbedienfeld die entsprechenden Tastenkombinationen drücken bei der ausgewählten Ebene im Ebenenbedienfeld die entsprechenden Tastenkombinationen . Ich werde zum Beispiel schnell den Kontrast in meiner Illustration anpassen Und wie Sie sehen, besteht der Hauptvorteil der Anwendung von Anpassungen direkt im Entwurfsdokument darin dass Sie alle Änderungen sehen können, während Sie sie vornehmen Und wenn Sie Ihre Anpassung anwenden, werden Sie sehen, dass sie als Smartfilter zur Smartobjektebene hinzugefügt wird, die Ihre Illustration enthält. Und wenn Sie Ihre Bearbeitungsanpassung weiter optimieren müssen, doppelklicken Sie hier einfach auf diesen Namen und nehmen Sie die gewünschten Änderungen vor Finalisieren Sie das Aussehen der Farben und den Kontrast in Ihrer Illustration mithilfe von Anpassungen und passen Sie dann die Farbe Ihres Hintergrunds an, damit sie besser zu den Farben im Rest Ihres Designs passt Achten Sie jedoch darauf, den Kontrast nicht so stark zu reduzieren , dass Ihr Text unlesbar wird Wenn Sie mit Ihrer Hintergrundfarbe zufrieden sind , nehmen Sie dann, falls erforderlich, Passen Sie dann, falls erforderlich, die Farbe Ihres Textes weiter an. Ich lasse es hier gerne weiß, um den maximalen Kontrast zu erzielen. Wenn Sie jedoch die Farbe Ihres Textes ändern müssen und mehrere Textebenen verwenden, denken Sie daran, die Farbe für jede Textebene einheitlich zu ändern . Und wenn Sie Ihrem Text einen Strich zugewiesen haben, vergessen Sie nicht, auch die Farbe zu ändern. Finalisieren Sie die Farben aller Elemente in Ihrem Design und stellen Sie sicher, dass sie alle gut zusammenpassen , und stellen Sie den gewünschten Modus Speichern Sie dann Ihr Dokument. Und wenn Sie dann Lust auf ein kleines Farbspiel haben, mit mir in den nächsten Lektionen einige Techniken kennen Farbvarianten in den unterschiedlichen, grafischeren Looks Ihres Designs erstellen können. Oder wenn Sie mit Ihrem vollfarbigen Design zufrieden sind, können Sie direkt zur Lektion über Texturierung übergehen 19. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Einrichten von Zeichenflächen zum Erstellen von Farbeinterationen: Wenn Sie Ihr Design weiterentwickeln möchten, können Sie damit experimentieren, es neu einzufärben, wodurch Sie die Stimmung und das Gefühl Ihrer Arbeit völlig verändern Für diese Art von Projekt empfehle ich, all Ihre Farbiterationen mit Kunstwörtern zu erstellen all Ihre Farbiterationen mit und sie alle in So können Sie alle Ihre Varianten nebeneinander sehen und sie einfach vergleichen. Um Zeichenflächen in Ihrem vorhandenen Photoshop-Dokument zu erstellen. Wählen Sie zunächst alle Ihre Ebenen aus und gruppieren Sie sie zusammen. Drücken Sie anschließend Befehl A oder Strg A in Windows, um Ihre gesamte Leinwand auszuwählen und Ihrer Gruppe basierend auf dieser Auswahl eine Maske hinzuzufügen. Dies ist ein kleiner Trick, mit dem Sie eine Zeichenfläche in der exakten Größe Ihrer Leinwand erstellen können , auch wenn Sie einige Designelemente haben über die Kanten hinausgehen Wenn all Ihre Ebenen gruppiert sind und die Maske EddeDR angezeigt wird, klicken Sie im Ebenenbedienfeld auf die Gruppe und wählen Sie das Wort Rot aus Jetzt können Sie Ihre Gruppe einfach so oft duplizieren , wie Sie möchten, und zwar für die Anzahl der Farbiterationen, mit denen Sie beginnen möchten Sie werden all Ihre Anzeigenwörter auf diese Weise nebeneinander sehen. Mit den erstellten Zeichenflächen. Jetzt können Sie wieder zum Verschieben-Werkzeug wechseln . Sie werden feststellen, dass sowohl das Zeichenflächenwerkzeug als auch das Verschieben-Werkzeug dieselbe Tastenkombination haben und sich im Werkzeugfenster unter derselben Schaltfläche befinden sich im Werkzeugfenster unter derselben Schaltfläche Selbst wenn Sie zum Verschieben-Werkzeug wechseln, Zeichenflächenwerkzeug, wenn Sie eine Zeichenfläche zum Zeichenflächenwerkzeug, wenn Sie eine Zeichenfläche auswählen, mit der Sie arbeiten möchten, indem Sie entweder hier auf ihren Namen klicken oder sie im Ebenenfenster Photoshop automatisch zurück Daran müssen wir uns gewöhnen, aber da wir nichts verschieben werden, brauchen wir uns in diesem Fall keine Gedanken darüber zu machen, welches Werkzeug ausgewählt ist Erstellen Sie eine gewünschte Anzahl von Kunstwörtern in Ihrem Dokument. Lassen Sie uns als Nächstes einige verschiedene Techniken zur Erstellung von Farbeiterationen untersuchen zur Erstellung von Farbeiterationen 20. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Erstellen von Farbvarianten mithilfe von Farbton-/Sättigungsanpassungen: Mit ein paar Exemplaren Ihres Designs, die in separaten Grafikwörtern fertig sind, ist es jetzt an der Zeit, mit den Farben zu spielen, um Spaß mit den Farben zu spielen Farben können die Stimmung und Wirkung Ihres Designs völlig verändern , und es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Arbeit neu einfärben können Ihre Arbeit neu einfärben Und in dieser und in der folgenden Lektion werde ich Ihnen einige meiner Lieblingstechniken und spezielle Tipps und Tricks vorstellen, die Ihnen helfen, auf verschiedene Weise mit den Farben zu experimentieren verschiedene Weise mit den Farben Behalten Sie Ihre ursprüngliche Farbvariante auf der ersten Zeichenfläche Um Ihre erste Farbitteration zu erstellen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und öffnen Sie den Inhalt Ihrer zweiten Wenn Sie möchten, können Sie nun weitere Möglichkeiten zur Änderung der Hintergrundfarbe, der Sättigung und des Kontrasts in Ihrer Illustration und der Sie können sich jedoch mit der Änderung der Farben in Ihrer Illustration befassen. Dazu müssen Sie die gewünschte Einstellungsebene innerhalb der Gruppe für Ihre Zeichenfläche hinzufügen gewünschte Einstellungsebene innerhalb der Gruppe für Ihre Zeichenfläche Sie können beispielsweise die Farben in Ihrer Illustration mithilfe der Anpassung für Farbton und Sättigung ändern Ihrer Illustration mithilfe . Dies ist ideal, wenn das Bild bestimmte Farbtöne enthält, die Sie ändern möchten Mit der Blume in meinem Design hier, B und Weiß, bietet diese Abbildung nicht die Farbpalette für die aufregenden und effektiven Anpassungen Deshalb werde ich schnell ein anderes Beispiel verwenden um Ihnen diese einfache Technik des Umfärbens vorzustellen. Nutzen Sie die Einstellungen für Farbtiefe und Sättigung effektiv, fügen Sie über allen Ebenen, die Sie in Ihrem Design beeinflussen wollten, eine neue Einstellungsebene für Farbtiefe und Sättigung hinzu fügen Sie über allen Ebenen, die Sie in Ihrem Design beeinflussen wollten, eine neue Einstellungsebene für Farbtiefe und über allen Ebenen, die , behalten Sie sie aber unter allen anderen Sie werden zum Beispiel nicht davon unberührt bleiben, wenn Sie Ebenen binden Wählen Sie dann im Ebenenbedienfeld Ihre neue Einstellungsebene Gehen Sie zum Eigenschaftenfenster und arbeiten Sie dann entweder mit den standardmäßigen Primärfarbkomponenten, um die spezifischen Farben in Ihrem Bild zu verschieben , oder wechseln Sie hier zum Drop-down-Menü mit den Voreinstellungen und wählen Sie markante Farben Dies ist eine relativ neue Funktion die in der Version 2025 von Auto Be Photoshop eingeführt wurde und es Ihnen ermöglicht, mit den spezifischen Farben zu arbeiten , die in Ihrem Bild erkannt wurden Wählen Sie hier einfach eine Farbe aus dem verfügbaren Bereich aus, die Sie anpassen möchten , und verschieben Sie sie dann hier. Um den Effekt, bei dem die Farben von den Farbtonänderungen beeinflusst werden, zu verfeinern , spielen Sie hier mit dem Bereichsregler herum und passen Sie den Farbbereich an, der von dieser speziellen Farbtonverschiebung betroffen ist. Sehen Sie sich Ihre Abbildung an, um alle Änderungen, die Sie vornehmen, in Echtzeit zu sehen . Passen Sie so viele hervorstechende Farben in Ihrer Illustration an, wie Sie benötigen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen , und optimieren Sie Ihre neuen Farben. Und wenn Ihnen die vollfarbigen Illustrationen gefallen und Sie einfach mit der Änderung der Farbtöne der bunten Blumen experimentieren möchten , können Sie mit diesen Farbtonanpassungen ganz einfach einige verschiedene Farbvarianten erstellen Spielen Sie also mit dieser Technik herum, wenn Sie möchten und erstellen Sie so viele neue Farbvarianten, wie Sie möchten Wenn Sie jedoch nach einem grafischeren Look suchen und Farbbehandlungen erstellen möchten, reduzierte Farbpaletten verwenden oder wenn Sie wie ich mit einer weißen Blume arbeiten, Sie wie ich mit einer weißen Blume arbeiten müssen Sie stattdessen Ihre Illustration oder das gesamte Design mithilfe von Verlaufskarten neu einfärben das gesamte Design mithilfe von Verlaufskarten Und in der nächsten Lektion werde ich einige verschiedene Ansätze zur Verwendung von Verlaufskarten und einige zusätzliche Anpassungen von Verlaufskarten und einige zusätzliche Anpassungen vorstellen 21. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Erstellen von Farbvarianten mithilfe von Verlaufskarten: Ihre Bilder mithilfe von Verlaufskarten neu einfärben, können Sie die Anzahl der Farben in Ihrem Design reduzieren und die volle kreative Kontrolle über die Farbkommunikation übernehmen und beeindruckende Werke schaffen, unabhängig davon, ob Sie sich für etwas Verspieltes, Kühnes und Modernes oder etwas Dezenteres Verlaufskarten neu einfärben, können Sie die Anzahl der Farben in Ihrem Design reduzieren und die volle kreative Kontrolle über die Farbkommunikation übernehmen und beeindruckende Werke schaffen , unabhängig davon ob Sie sich für etwas Verspieltes, , Eleganteres oder Raffinierteres Und sie sind ein fantastisches und vielseitiges Tool, wenn Sie gerne grafischer mit Farben experimentieren Gradientenkarten sind meine Lieblingstechnik für die Erstellung von Farbbehandlungen Und in dieser Lektion werde ich Ihnen einige Tricks vorstellen, wie Sie Verlaufskarten verwenden und diese mit einigen zusätzlichen Anpassungen kombinieren können, um das Aussehen Ihres Designs weiterzuentwickeln. Lassen Sie uns also eine Einstellungsebene für Verlaufskarten erstellen und sie dann unter die Textebenenebenen ziehen , die sich über Ihren Bildebenen befinden, sodass sich diese Anpassung der Verlaufskarte Verlaufskarten erstellen und sie dann unter die Textebenenebenen ziehen , die sich über Ihren Bildebenen , sodass sich diese Anpassung der Verlaufskarte nur auf die Farben in der Illustration und im Hintergrund auswirkt . Nachdem die Einstellungsebene für die Verlaufskarte hinzugefügt wurde, wählen Sie das entsprechende Miniaturbild im Ebenenfenster aus, gehen Sie dann zum Eigenschaftenfenster und klicken Sie hier auf den Verlauf, um den Verlaufseditor zu öffnen Verlaufskarten funktionieren, indem sie die Farben in Ihrem Bild durch die Farben aus dem Farbverlauf ersetzen in Ihrem Bild durch die Farben aus dem Farbverlauf Sie können sie hier einrichten und die Farben hier manuell ändern oder einige Farben aus den verfügbaren Standardvoreinstellungen auswählen Oder wenn Sie möchten, holen Sie sich den Satz der Verlaufsvoreinstellungen aus den Klassenressourcen, die speziell für die Erstellung verschiedener Modi in diesen Oder wenn Sie noch mehr kuratierte Verlaufsvoreinstellungen in die Hände bekommen möchten , schauen Sie sich meine DotonsEssential-Kollektion , die als separates, erschwingliches digitales Produkt erhältlich ist separates, erschwingliches digitales Produkt damit Sie sie leichter Für diese Demo werde ich die Voreinstellungen für Verlaufskarten verwenden, die in den Kursressourcen verfügbar sind es kurz zu halten, werde ich in diesem Kurs nicht darauf eingehen, wie Sie die Farben effektiv auswählen und Ihre Verlaufskarten einrichten können Aber wenn Sie mehr erfahren möchten, zögern Sie nicht, meinen Kurs über das Mastern von Diotons in Adobe Photoshop zu besuchen Mastern von Diotons in nach dem Anwenden einer Verlaufsmap-Voreinstellung die Farben leicht anpassen möchten, gehen Sie hier zum Verlaufsregler Dadurch klicken Sie auf den Farbstopp , den Sie ändern möchten, passen die Farbe mit dem Farbwähler an und übernehmen Und wenn Sie mit dem Aussehen Ihres Punktbilds zufrieden sind, klicken Sie auf OK, um die Anpassung der Verlaufskarte anzuwenden Nachdem Sie Ihre Verlaufskartenanpassung angewendet haben, möchten Sie vielleicht zum Ebenenbedienfeld gehen und den Kontrast in Ihrer Illustration und die Hintergrundfarbe weiter anpassen , um den Kontrast in Ihrer Illustration anzupassen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie mit mehreren Illustrationsebenen arbeiten . Es ist eine gute Idee, alle Ihre Illustrationsebenen dann in die Gruppe E einzufügen und den Kontrast in Ihrer Illustration und die Hintergrundfarbe weiter anpassen, um den Kontrast in Ihrer Illustration anzupassen. Dies gilt insbesondere, wenn Sie mit mehreren Illustrationsebenen arbeiten. Es ist eine gute Idee, alle Ihre Illustrationsebenen dann in die Gruppe E einzufügen fügen Sie oberhalb dieser Gruppe eine neue Ebenenanpassung hinzu und schneiden Sie die Tonwertkorrektur dann auf die Gruppe zu Passen Sie anschließend die Töne und den Kontrast in allen in enthaltenen Illustrationsebenen dieser Gruppe enthaltenen Illustrationsebenen nach Bedarf an. Wenn Sie mit dem Kontrast in Ihrer oder Ihren Illustrationen fertig sind , passen Sie die Hintergrundfarbe weiter an um besser mit der Tonanordnung in Ihrer duotierten Abbildung zu arbeiten in Ihrer duotierten Wenden Sie dann die Änderungen an. Dies ist Ihre erste Farbitteration, die Sie durchgeführt haben Hier haben wir die Anpassung der Verlaufskarte sowohl auf das Bild als auch auf den Hintergrund angewendet sowohl auf das Bild , um die Farbtöne im Design konsistent zu halten Wenn Sie möchten, können Sie die Anpassung der Verlaufskarte aber auch ausschließlich auf Ihre Illustrationsebenen anwenden auf Ihre Illustrationsebenen und Ihren Hintergrund unterschiedlich färben Gehen wir also zu unseren nächsten Zeichenflächen über. Auch hier gilt: Wenn Sie mehrere Illustrationsebenen haben, müssen Sie sie zu einer Gruppe zusammenfassen Aber da ich nur eine Illustration habe, werde ich sie so lassen, wie sie ist. Wählen Sie im Ebenenbedienfeld Ihre Illustrationsebene oder die Gruppe aus, die Ihre Illustrationen enthält die Gruppe aus, die Ihre Illustrationen enthält. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Neues Feld oder Einstellungsebene bearbeiten und fügen Sie erneut eine Einstellungsebene für die Verlaufskarte hinzu. Stellen Sie sicher, dass sie über Ihrer Illustrationsebene oder über der Gruppe mit Ihren Illustrationen hinzugefügt über der Gruppe mit Ihren Illustrationen und befestigen Sie sie dann daran. Wenn Sie jetzt die Farben in Ihrer Verlaufskarte ändern , werden Sie feststellen, dass sich dies nur auf Ihr Bild auswirkt. Wählen Sie erneut die gewünschte Voreinstellung für die Verlaufskarte aus oder richten Sie Ihre Verlaufskarte manuell ein und übernehmen Sie die Änderungen. Und als Nächstes, damit Ihr neu eingefärbtes Bild besser vor dem Hintergrund funktioniert Sie müssen die Hintergrundfarbe weiter anpassen. Und wenn Sie möchten, können Sie sogar versuchen, einige kontrastierende Farben zu verwenden , um das Aussehen Ihres Designs komplett zu verändern Aber in meinem Fall werde ich mich für etwas Bescheideneres entscheiden. die Hintergrundfarbe fertig ist, müssen Sie möglicherweise den Kontrast in Ihrem Bild weiter anpassen. Der Vorgang ist genau der gleiche, den ich Ihnen zuvor gezeigt habe Dies ist eine weitere Farbitteration, die durchgeführt wurde. Wenn Sie möchten, können Sie aber auch einen Schritt weiter gehen, indem Sie die Farbe Ihres Textes ändern Auch hier können Sie die Farbe Ihrer einzelnen Textebenen und aller auf Ihren Text angewendeten Konturen ändern Ihrer einzelnen Textebenen . Oder wenn sich all Ihre Textebenen über der Anpassung der Verlaufskarte befinden, können Sie damit experimentieren, sie gleichzeitig über der Anpassung der Verlaufskarte befinden, neu einzufärben. Um dies zu tun, gruppieren Sie zunächst Ihre Textebenen, benennen Sie sie um und fügen Sie dann eine neue einfarbige Füllebene Stellen Sie sie zunächst auf eine beliebige Farbe Klicken Sie auf Okay und fügen Sie diese Ebene dann der Gruppe mit Ihrem Text hinzu Und wenn Sie fertig sind, können Sie die neue Farbe Ihres Textes weiter anpassen , damit sie besser zu den Farben im Rest Ihres Designs passt Und wenn Sie fertig sind, nehmen Sie die Änderungen vor. all Ihre Textebenen mit einer einzigen einfarbigen Füllebene neu einfärben, ist es viel einfacher und schneller, mit den Farben mit einer einzigen einfarbigen Füllebene neu einfärben, ist es viel einfacher und herumzuspielen Wenn also all Ihre Textebenen im Ebenenbedienfeld nebeneinander liegen und nicht mit Illustrationsebenen vermischt sind , sollten Sie sich unbedingt mit dieser Technik vertraut machen Diese beiden Möglichkeiten, Ihr Design mithilfe von Verlaufskarten neu einzufärben , reichen aus, um Ihnen den Einstieg Wenn Sie das Umfärben jedoch noch weiter vorantreiben möchten, können Sie auch damit herumspielen, verschiedene Anpassungen der Verlaufskarte auf einzelne Teile Ihrer Illustration anzuwenden verschiedene Anpassungen der Verlaufskarte auf einzelne Teile Ihrer Dazu müssen Sie lediglich Ebenenmasken auf Ihre Einstellungsebenen anwenden und die Bereiche maskieren , auf die sich jede Anpassung in Ihrem Bild auswirken soll Dazu müssen Sie dieselben Auswahl- und Maskierungstechniken verwenden, die ich in den Lektionen über das Erstellen von Auswahlen mit dem Schnellauswahl-Werkzeug und das Verwenden von Ebenenmasken beschrieben habe Lektionen über das Erstellen von Auswahlen mit dem Schnellauswahl-Werkzeug und das Verwenden von Ebenenmasken beschrieben , um Ihren Text mit der Abbildung Die Verlaufskarten sind für sich genommen schon großartig, es gibt auch einen kleinen Trick, dem Sie das Aussehen Ihrer neu eingefärbten Elemente einfach und schnell verfeinern oder ändern können Aussehen Ihrer neu eingefärbten Elemente einfach und schnell verfeinern oder ändern Gehen wir zum Inhalt der nächsten Zeichenflächen und fügen erneut eine neue Einstellungsebene für die Verlaufskarte über allen Bildebenen und der Lassen Sie uns dann schnell die Voreinstellung für die Verlaufskarte ändern. Und das Spiel ändert sich. Wenn Ihnen das Aussehen der Töne in Ihrem Design wirklich gefällt, Sie aber schnell ausprobieren möchten, dass sich die Farbtöne leicht verändern, neben dem Ändern der Farben und dem Verlaufseditor können Sie neben dem Ändern der Farben und dem Verlaufseditor auch eine neue Einstellung für Farbton und Sättigung hinzufügen, diese über der Ebene der Verlaufskarte platzieren und dann hier mit dem Farbtonregler herumspielen Das ist einer meiner Lieblingstricks zur Feinabstimmung der Farben bei der Arbeit mit Verlaufskarten Und neben der Änderung der Farbtöne können Sie auch schnell mit den Reglern für Sättigung und Helligkeit herumspielen und das Aussehen Ihres Designs weiterentwickeln das Aussehen Ihres Designs weiterentwickeln die Einstellung für Farbton und Sättigung zusätzlich zur Anpassung der Verlaufskarte verwenden , können Sie ganz einfach auf beliebigen Behandlungen mit Verlaufskarten aufbauen und das Aussehen der Farben nach Ihren Wünschen anpassen Machen Sie sich also unbedingt mit dieser Technik vertraut. Fügen Sie dann, falls erforderlich, eine neue Pegelanpassung hinzu und passen Sie den Kontrast und die Töne in Ihrem Design weiter an. Spielen Sie also damit herum, so viele verschiedene Farbvarianten Ihres Designs zu erstellen so viele verschiedene Farbvarianten , wie Sie möchten , und speichern Sie Ihr Dokument von Zeit zu Zeit, um zu vermeiden, dass Änderungen verloren gehen. Sie können Ihr Dokument mit all Ihren Farbitterationen oder Ihrer ursprünglichen Designdatei speichern , wie ich es hier getan habe, oder es als separates Dokument speichern Wenn Sie jedoch mit der Erstellung Ihrer Farbitterationen fertig sind, müssen Sie sie in jedem Fall Erstellung Ihrer Farbitterationen fertig sind, alle zur weiteren Entwicklung in einzelne PSD-Dokumente exportieren zur weiteren Entwicklung in einzelne PSD-Dokumente Und ich werde Sie in der nächsten Lektion durch diesen Prozess in der nächsten Lektion Ähm, 22. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Exportieren von Farbvarianten für die weitere Entwicklung: Abgesehen davon, dass Sie all Ihre Farbiterationen in einem Dokument speichern, ist es eine gute Idee, sie alle in separate Dateien zu exportieren , um es einfacher zu machen jede von ihnen mithilfe von Texturierung weiterzuentwickeln und dann einzelne Dateien für den Druck vorzubereiten Bevor Sie Ihre einzelnen Zeichenflächen in die separaten Dokumente exportieren , müssen Sie Ihre Zeichenflächen im Ebenenbedienfeld umbenennen , um dieses Dokument besser zu organisieren und um alle Ihre exportierten Dateien leicht voneinander unterscheiden zu können . , nachdem Sie die Zeichenflächen umbenannt Speichern Sie dieses Dokument erneut Gehen Sie dann zum Dateimenü, exportieren Sie und wählen Sie Zeichenflächen Stellen Sie hier Ihr Ziel ein. In meinem Fall werde ich es in demselben Ordner wie meine Originaldatei speichern . Stellen Sie dann das gewünschte beschreibende Dateinamenpräfix ein. Um Netznamen Ihrer Dateien zu erhalten, geben Sie nach dem Präfix ein Leerzeichen ein, um eine klare Trennung zwischen dem Namen Ihres Designs und dem Namen der Zeichenflächen zu erzielen , der beim Export automatisch in Ihren Dateinamen aufgenommen wird automatisch in Ihren Dateinamen Wählen Sie hier nur den Inhalt der Zeichenflächen aus und aktivieren Ausgewählte Zeichenflächen exportieren, um alle Zeichenflächen in Ihrem Dokument zu exportieren Vergewissern Sie sich, dass die Option Hintergrund in Export einbeziehen nicht aktiviert ist. Stellen Sie dann den Dateityp hier auf Photoshop ein. Behalten Sie diese Optionen so bei und klicken Sie auf Ausführen. Warten Sie dann, bis alle Ihre Zeichenflächen in ein separates Photoshop-Dokument exportiert wurden Und wenn es fertig ist, klicken Sie auf, und jetzt ist es Zeit für den letzten Schliff und die Texturierung Ihrer Designs. Ähm 23. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Texturierung Ihres Designs: Sie nun die Farben in Ihrem Design finalisiert und einige Farbvarianten entwickelt haben , ist es an der Zeit, Ihr ausgewähltes Design oder Ihre ausgewählten Designs mit ein wenig subtiler Textur zu filtern Selbst wenn Sie Designs für Druckanwendungen erstellen, verleiht ihnen das Hinzufügen von etwas Textur mehr Charakter und lässt sie taktiler aussehen Also öffne ich zunächst das Design, das Sie texturieren möchten An diesem Punkt können Sie fortfahren und Ihre Datei schließen , die all Ihre Farbitterationen enthält nun in dem von Ihnen ausgewählten Designdokument damit, Beginnen Sie nun in dem von Ihnen ausgewählten Designdokument damit, die Gruppierung aller Ebenen aufzuheben, und entscheiden Sie dann, welche Textur Sie Ihrem und entscheiden Sie dann, welche Textur Design hinzufügen möchten Sie können das Texturdesign mit beliebigen realistischen Papiertexturen oder einige Texturen direkt in Photoshop generieren Wenn Sie lernen möchten, wie Ihre Arbeit mit Photoshop-Filtern texturieren können, schauen Sie sich unbedingt meinen separaten Kurs zu diesem Thema an. In dieser Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Design mithilfe einiger Texturen, die ich Ihnen in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt habe, ganz einfach texten Ihr Design mithilfe einiger Texturen, die ich Ihnen in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt habe, können. Laden Sie sie also unbedingt herunter. Gehen Sie dann zum Dateimenü und wählen Sie Place Embedded. Suchen Sie die heruntergeladenen Texturen und beginnen wir mit der alten Papiertextur. Trefferplatz. Skalieren Sie es dann so, dass es die gesamte Leinwand gut bedeckt, und überarbeiten Sie es Dadurch wird die Vorbereitung Ihres Designs für Druck mit Beschnitten später etwas einfacher Da wir diese Textur jedoch als intelligentes Objekt platzieren, können Sie ihre Skalierung oder Position jederzeit ändern, wann immer oder Position jederzeit ändern, wann Wenn Sie also mit dieser Textur fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste und stellen sicher, dass sie über allen anderen Ebenen im Ebenenbedienfeld platziert wird allen anderen Ebenen im Ebenenbedienfeld Stellen Sie dann den Mischmodus dieser Textur so ein, dass multipliziert wird, und spielen Sie mit ihrer Opazität herum , um sie auf Wunsch etwas subtiler zu machen etwas subtiler Weil es sich um eine alte, unebene Papierstruktur handelt, die viele Unvollkommenheiten und einige Flecken enthält Nachdem Sie es mit dem Design multipliziert und die Deckkraft geändert haben, müssen Sie es möglicherweise auch etwas entsättigen, Wählen Sie dazu die Texturebene aus und drücken Sie in Windows die Befehlstaste oder die Steuerungstaste, um die Einstellung der Farbtonsättigung zu öffnen Reduzieren Sie dann die Sättigung auf den gewünschten Wert, um Farben und gelbe Flecken in der Textur etwas weniger auffällig zu machen Farben und gelbe Flecken . Nehmen Sie dann die Änderungen vor und schließen Sie dann die Platzierung dieser Textur über Ihrem Design Passen Sie dann bei Bedarf die Opazität weiter an. Wenn Sie nur diese eine Textur hinzufügen, wirkt Ihr Design sofort taktiler und ein bisschen Wenn Sie Ihrem Design jedoch noch mehr Charakter verleihen möchten, können Sie dies tun, indem Sie einige zusätzliche Texturen hinzufügen Gehen Sie erneut zum Dateimenü, platzieren Sie es eingebettet und wählen Sie die Staub- und Spezifikationstextur aus. Klicken Sie auf „Platzieren“ und skalieren Sie es wie zuvor, positionieren Sie es über Ihrem Design und drücken Sie die Eingabetaste. Jetzt gibt es mehrere Möglichkeiten, wie Sie diese Textur verwenden können , um Ihrem Design Unvollkommenheiten hinzuzufügen Eine Möglichkeit besteht darin, sie über der obersten Textebene, aber unter der Papiertexturebene zu platzieren , dann den Mischmodus auf Bildschirm einzustellen und die Deckkraft auf den gewünschten Wert zu reduzieren Dadurch entstehen winzige Lichtaspekte rund um Ihr Design, die das Aussehen winziger Bereiche im Druck nachahmen , in denen die Tinte nicht richtig gedruckt wurde oder Sie können hier aufhören, oder wenn Sie einer Textur etwas mehr Abwechslung verleihen möchten, gehen und diese Staub- und Spezifikationstextur duplizieren. Ziehen Sie die Kopie direkt unter die Ebene der Verlaufskarte, wenn Sie di verwenden, oder direkt über all Ihre Illustrationsebenen Erhöhen Sie dann die Deckkraft wieder auf 100% und stellen Sie die Mischform auf Geben Sie dann die freie Transformationsform und drehen und positionieren Sie sie neu , sodass diese Textur anders aussieht als die ursprüngliche Staub- und Spezifikationstextur, die wir Nehmen Sie dann die Änderungen vor und überprüfen Sie, wie sich diese Textur auf Ihr Design auswirkt Da wir den Mischmodus „ Unterschied“ verwenden, sollten Sie einige dunklere Spezifikationen über den helleren Bereichen in Ihrer Illustration und einige hellere oder dunklere Bereiche sehen über den helleren Bereichen in Ihrer Illustration und einige hellere oder dunklere Bereiche Wenn der Effekt dieser Textur zu stark ist, müssen Sie in diesem Fall den Feldwert anstelle der Deckkraft reduzieren, da sich diese Einstellungen bei der da sich diese Einstellungen bei der Arbeit mit Ebenen, die auf den Differenzmodus eingestellt sind, Arbeit mit Ebenen, die auf den Differenzmodus eingestellt sind, auf unterschiedliche Weise auf das Aussehen auswirken Ich finde es toll, wie viel Charakter diese kostenlosen, einfachen Texturen meinem Design verleihen Achten Sie darauf, in Ihrer Arbeit auf die gleiche Weise mit der Textur zu experimentieren . Wenn Ihre Texturebenen, insbesondere Papiertexturen die Farben oder Töne in Ihrem Design zu stark beeinflussen, stellen Sie sicher, dass Sie die Anpassung der menschlichen Sättigung weiter anpassen und gegebenenfalls eine weitere Einstellungsebene über allen anderen Ebenen hinzufügen und diese verwenden, eine weitere Einstellungsebene über allen anderen Ebenen hinzufügen um den Kontrast oder die Töne in Ihrem Design weiter zu optimieren oder um alle Kontraständerungen zu kompensieren , die verursacht wurden durch Texturen. Und wenn Sie mit der Texturierung Ihrer Arbeit und der letzten Anpassung fertig sind , sollten Sie Ihr Dokument unbedingt speichern Und wenn Sie dieselben Texturen auf ein anderes Design anwenden möchten , gibt es einen kleinen Trick, der Ihnen hilft, dies schneller zu tun Öffnen Sie zunächst eine andere Designvariante. Sie möchten auf die gleiche Weise texturieren. Heben Sie die Gruppierung der Ebenen auf und kehren Sie dann zum Design zurück. Sie haben gerade eine Textur erstellt. Wählen Sie alle Texturebenen aus, indem Sie sie anklicken Halten Sie die Befehlstaste oder die Steuerungstaste Windows gedrückt und bewegen Sie dann die Maus über Ihre Leinwand Stellen Sie sicher, dass die automatische Auswahl in der Optionsleiste nicht aktiviert ist Halten Sie dann die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie die Texturebenen, die noch im Ebenenfenster ausgewählt sind , auf das Dokument, das Sie texturieren möchten , und legen Sie sie wie folgt auf die Leinwand ab. All diese Texturen werden an genau derselben Position auf der Leinwand platziert , an der sie sich im Originaldokument befanden. Jetzt können Sie die Reihenfolge der Ebenen neu anordnen, ihre Deckkraft oder Füllwerte ändern, und schon haben Sie so ziemlich dieselbe Textur auf ein anderes Design angewendet Aber natürlich möchten Sie wahrscheinlich, dass die Texturen in Ihren verschiedenen Designvarianten unterschiedlich aussehen Und wenn das der Fall ist, bewegen Sie die Texturen einfach auf der Leinwand, drehen oder skalieren Sie sie, um eine anders aussehende Textur zu erzeugen. Und wenn Sie fertig sind, speichern Sie Ihr Dokument und wiederholen Sie dann den gleichen Vorgang, um alle anderen Designs zu texturieren , die Sie finalisieren möchten Und wenn Sie mit all Ihren Designs fertig sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen Tipps zum Exportieren Ihrer Arbeit im RGB-Farbmodus gebe 24. AKTUALISIERUNG IM Gange Exportieren Ihres Designs: Sobald Ihr Design oder mehrere Designvarianten fertig sind, der nächste Schritt darin, Ihre Arbeit zu exportieren online zu teilen, und sie dann, falls erforderlich, für den Druck vorzubereiten. Bevor Sie mit dem Speichern anderer Versionen beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihre Photoshop-Datei mit allen Ebenen gespeichert ist und archiviert werden kann. Drücken Sie dann Command Shift S oder Control Shift S in Windows und speichern Sie zunächst eine hochauflösende, abgeflachte Version Ihres Designs im RGB-Farbmodus Wählen Sie den Zielordner für Ihre Datei aus. Stellen Sie das Format auf JPEG ein, betten Sie das Farbprofil hier ein und klicken Sie auf Speichern. Stellen Sie hier die Qualität auf Maximum ein, wählen Sie Basin Standard und klicken Sie auf. Das ist deine volle Größe, seine Image-Version ist fertig. Sie können diese Datei jetzt für den Druck mit Diensten verwenden , die keine Dateien in CMYK oder mit Beschnitten oder Schnittmarken benötigen, oder Sie können sie online teilen Wenn Ihr Design etwas zu groß und nicht optimal für die gemeinsame Nutzung im Internet ist, öffnen Sie einfach die Datei, die Sie gerade gespeichert haben Öffnen Sie den Dialog zur Bildgröße und ändern Sie hier die Größe nach Bedarf. Stellen Sie die Sample-Methode entweder auf bilinear oder auf „Cubic Sharper Drücken Sie dann K und speichern Sie diese Version Ihres Designs in Ihrem Vorschauordner für Designs Stellen Sie das Format erneut auf JPEG ein, betten Sie das Farbprofil ein, Sie erneut auf Speichern, setzen Sie die Qualität auf Maximum und klicken Dies ist die Version Ihres Designs , die Sie bereits online teilen können Teilen Sie es unbedingt in Ihrem Skillshare-Projekt, denn ich würde gerne sehen, was Sie erstellt haben Abgesehen davon, dass Sie einige Versionen Ihres Designs unverändert speichern, müssen Sie es möglicherweise auch für den Druck mit Beschnitten, Schnittmarken und im CMYK-Farbmodus vorbereiten Beschnitten, Schnittmarken und im CMYK-Farbmodus All das werde ich in der nächsten Lektion behandeln. 25. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Vorbereitung Ihres Designs für den Druck: Wenn Sie planen, Ihre Arbeit professionell zu drucken oder Ihre Grußkarten sogar selbst in einem faltbaren Format zu drucken , müssen Sie Ihrem Design Beschnitte und Schnittmarken hinzufügen, um optimale Ergebnisse zu Und dafür müssen Sie zum ursprünglichen Photoshop-Dokument mit allen Designebenen zurückkehren ursprünglichen Photoshop-Dokument mit allen und beginnen dieses Dokument in Ihrem PSD-Druckordner zu speichern Ihrem PSD-Druckordner Um auf der sicheren Seite zu sein und es einfacher zu machen, alle Ihre Dateien voneinander zu unterscheiden, können Sie Ihrem Dateinamen auch Druck hinzufügen. Stellen Sie dann das Format auf Photoshop ein. Lassen Sie die Ebenen aktiviert und betten Sie das Farbprofil ein, dann ist alles sicher. Als Nächstes beginnen Sie mit der Vorbereitung dieses Dokuments für den Druck. Gehen Sie zunächst zum Ebenenbedienfeld, wählen Sie alle Ebenen aus und gruppieren Sie sie zusammen. Wenn Sie die Lineale in Ihrem Arbeitsbereich nicht sehen, drücken Sie in Windows Command R oder Ctrl R, gehen Sie dann zu den Linealen, ziehen Sie die Hilfslinien aus ihnen heraus und richten exakt an den Rändern Ihrer Leinwand aus Und wenn Ihre Hilfslinien nicht an den Rändern der Leinwand anliegen, rufen Sie das Menü „Ansicht“ auf Klicken Sie hier auf Snap, und dann sollte alles einwandfrei funktionieren. Wenn Sie eine faltbare Grußkarte erstellen möchten, müssen Sie ihr jetzt eine Rückseite hinzufügen Wenn nicht, überspringen Sie diesen Schritt. Um Ihrer Karte die Rückseite hinzuzufügen, drücken Sie in Windows die Befehlstaste, Option C oder Strg C, um den Dialog zur Leinwandgröße zu öffnen . Gehen Sie zum Breitenfeld und multiplizieren Sie es mit T. Dann setzen Sie den Ankerpunkt nach rechts und drücken jetzt mit der Rückseite der Karte K, bearbeiten Sie, gehen Sie und fügen Sie eine weitere Hilfslinie entlang des linken Randes hinzu, etwa so. Als Nächstes können, je nachdem, wie Sie Ihre Arbeit strukturiert haben, einige Texturen die Rückseite Ihrer Karte verdecken oder auch nicht einige Texturen die Rückseite Ihrer Karte verdecken Und wenn Sie einen einheitlichen Hintergrund auf der Vorder- und Rückseite Ihrer Karte haben möchten , können Sie jetzt mit den Texturen weiterarbeiten , sodass sie die gesamte Leinwand abdecken Alternativ können Sie Ihr Design nur auf der Vorderseite der Karte belassen und die Rückseite der Karte in einer anderen Farbe oder in Weiß belassen, was das häufigste Aussehen der geschriebenen Karte ist. Damit dein Design nur dem vorderen Teil der Karte bleibt, musst du es auch hier maskieren. Wählen Sie die rechteckige Markthalle aus und erstellen Sie eine Auswahl über der Seite der Karte. Deine Auswahl wird direkt in deine Guides übernommen. die Auswahl fertig ist, wählen Sie im Ebenenbedienfeld die Gruppe mit Ihrem Design aus und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Fügen Sie dann eine neue einfarbige Füllebene hinzu, setzen Sie sie auf Weiß oder andere Farbe, die Sie auf der Rückseite Ihrer Karte haben möchten auf der Rückseite Ihrer Karte haben Klicken Sie auf Okay und platzieren Sie es unter der Gruppe mit Ihrem Design. Als Nächstes können Sie, wenn Sie möchten, weitere Designelemente auf der Rückseite Ihrer Karte hinzufügen . Zum Beispiel den Namen Ihres Logos, die Adresse Ihrer Website oder Ihre Nutzernamen in sozialen Netzwerken, aber ich werde jetzt nichts hinzufügen, um es einfach zu halten. die Vorder- und Rückseite Ihrer Karte fertig sind, besteht der nächste Schritt darin, den Schnitt hinzuzufügen, den andere Bereiche um den Druck herum hinzugefügt um sicherzustellen, dass beim Zuschneiden alle Kanten perfekt sind. Um Blend hinzuzufügen, öffnen Sie erneut den Dialog für die Leinwandgröße und ändern Sie hier die Einheiten entweder auf Millimeter oder Zoll, ändern Sie hier die Einheiten entweder auf Millimeter oder je nachdem, welche Druckeinheiten in Ihrem Land verwendet werden. Dann müssen Sie die Größe des Anschnittes sowohl zur Breite als auch zur Höhe Ihres Dokuments hinzufügen . Wählen Sie die Größe basierend auf dem Land, in dem Sie sich befinden. Um beispielsweise fünf Millimeter Anschnitt zu haben, muss ich sowohl zur Breite als auch zur Höhe meines Dokuments jeweils 10 Millimeter hinzufügen sowohl zur Breite als auch zur Höhe meines Sie die Größe des Anschnitts hinzugefügt haben, setzen Sie in diesem Fall den Anker auf die Mitte und klicken die Klinge geöffnet haben, müssen Sie Ihr Design so erweitern , dass es bis zum neuen Rand der Leinwand reicht Wählen Sie die Maske aus, die auf die Gruppe mit Ihrem Design angewendet wurde. erneut mit dem rechteckigen Market-Werkzeug Erstellen Sie erneut mit dem rechteckigen Market-Werkzeug eine Auswahl über diesem Teil der Leinwand. Drücken Sie D, um Ihre Vordergrund - und Hintergrundfarben im Werkzeugfenster auf Weiß und Schwarz zurückzusetzen - und Hintergrundfarben im Werkzeugfenster auf und die Auswahl mit der weißen Farbe zu füllen. Wählen Sie dann den Vorgang aus und wiederholen Sie den Vorgang für die Rückseite der Karte, falls diese auch einige Elemente enthält , die die gesamte Leinwand abdecken. Also werden diese Bereiche außerhalb eurer Guides beschnitten werden. Sie sich also keine Sorgen, wenn Ihre Komposition zu diesem Zeitpunkt ein wenig getrübt aussieht Wenn Sie jedoch einige Designelemente oder Texturen haben , die nicht bis zum Rand reichen, wie meine Textur hier, sollten Sie diese Probleme lösen. Sie können beispielsweise alle die nicht bis zum Rand reichen, wie meine Textur hier, sollten Sie diese Probleme lösen. Sie können Texturen skalieren, um sicherzustellen, dass wenn Ihr Design allein mit diesen Hilfslinien nicht richtig zugeschnitten wird, Sie, wenn Ihr Design allein mit diesen Hilfslinien nicht richtig zugeschnitten wird, keine verknüpften Elemente oder etwas, das als Grafikfehler wahrgenommen werden kann, Jetzt, wo die Klingen bearbeitet und angepasst sind, können wir unsere Dateien für den Druck so exportieren , wie sie sind, und dann, falls erforderlich, diesen exportierten Dateien Schnittmarken hinzufügen. Speichern Sie also schnell Ihre Druckvorbereitung, bereiten Sie die Datei mit allen Ebenen vor und wählen Sie dann Dateimenü im Dialogfeld Speichern unter die Option Speichern aus. Wählen Sie Ihren PrintRGB-Ordner aus, setzen Sie das Format auf TIF und markieren Sie die Ebenen hier, betten Sie das Standard-SRGB-Profil ein und betten Sie das Standard-SRGB-Profil Sie als Nächstes im Fenster „TIF-Optionen“ die Bildkomprimierung auf „Keine Stellen Lassen Sie diese Optionen deaktiviert. Vergewissern Sie sich, dass hier die Option Ebenen verwerfen ausgewählt ist , und klicken Dies ist Ihre erste Druckdatei, die fertig ist. Als Nächstes müssen Sie, wenn Sie professionell drucken, Ihre Dateien möglicherweise im CMYK-Cala-Modus zum Drucken einreichen . Um eine CNYK-Version Ihres Dokuments zu erstellen, öffnen Sie zunächst die TV-Datei, die Sie gerade exportiert haben Gehen Sie dann in den Bildmenümodus und wählen Sie CNYK-Farbe. Zu diesem Zeitpunkt stellen Sie möglicherweise fest, Farben in Ihrem Dokument ändern, und das ist absolut normal Wenn Sie professionell drucken, müssen Sie als Nächstes nicht nur den Farbmodus Ihres Dokuments auf CNYK ändern , den Farbmodus Ihres Dokuments auf CNYK ändern, sondern auch das Farbprofil ändern. Sie können dies tun, indem Sie im Menü Bearbeiten ein Zeichenprofil auswählen, das Profil hier überprüfen und ein erforderliches Profil aus der Liste auswählen Wenn Sie professionell drucken, müssen Sie sich bei Ihrer Druckerei erkundigen, welches Profil Sie verwenden möchten Und in den meisten Fällen übernehmen die Druckereien die Druckvorstufe selbst und weisen das erforderliche Profil bei der Vorbereitung Ihrer Datei für den Druck selbst zu. Es ist also gut zu wissen, dass es diese Optionen gibt, aber es ist sehr wahrscheinlich , dass Sie sich nicht selbst um die Farbprofile kümmern müssen . Wenn Ihr in CMYK konvertiertes Dokument fertig ist, öffnen Sie das Dialogfeld Speichern unter und speichern Sie diese Datei in Ihrem CMYK-Druckordner. Stellen Sie das Format erneut auf TIF ein, betten Sie das zugewiesene Farbprofil ein und klicken Sie auf Speichern. Sie im TIF-Optionsfenster erneut Stellen Sie im TIF-Optionsfenster erneut die Bildkomprimierung auf Keine ein. Und drück. Und hier ist Ihr COIK-Dokument, das Sie an die professionellen Drucker schicken können, fertig Wenn Ihre Druckerei jedoch verlangt, dass Sie Ihre Dateien mit Schnittmarken zum Drucken einreichen oder wenn Sie planen, Ihre Karten selbst zu drucken und zu schneiden, können Sie Ihrem Dokument in Adobe Photoshop auf einfache Weise Schnittmarken hinzufügen . Sie eines Ihrer TV-Dokumente, die Sie gerade zum Drucken exportiert haben Öffnen Sie eines Ihrer TV-Dokumente, die Sie gerade zum Drucken exportiert haben, in Adobe Photoshop, gehen Sie zum Dateimenü und wählen Sie Drucken. Wählen Sie Ihren Drucker aus der Liste aus. Wählen Sie die entsprechende Seitenausrichtung. Wenn Sie dann selbst in der Farbverarbeitung drucken möchten , wählen Sie „Drucker verwaltet Farben“, Normaler Druck “ und Relative farbmetrische Darstellung“. Scrollen Sie dann nach unten zu den Skaleneinstellungen und stellen Sie sicher, dass die Skala auf 100% eingestellt ist Gehen Sie zum Bereich Druckmarken und überprüfen Sie die Schnittmarken an den Ecken. Und Sie werden sie hier in der Vorschau sehen. Und sie werden an den Rändern Ihres Dokuments zweifach abgerundet Um jedoch Ihre Anschnitt-Zulage zu berücksichtigen, klicken Sie hier auf die Anschnitt-Schaltfläche und geben Sie die Anschnittgröße ein, die Sie Ihrem Design hinzugefügt haben In meinem Fall habe ich beispielsweise um mein Dokument herum Anschnitte von fünf Millimetern hinzugefügt . den Wert für den Anschnitt hinzugefügt haben, klicken Sie darauf, und Sie werden sehen, wie sich Ihre Schnittmarken verschieben. Neben dem Hinzufügen von Schnittmarken für den professionellen Druck möchten Sie vielleicht auch Registermarken hinzufügen Und wenn Sie selbst eine Karte in einem faltbaren Format drucken , möchten Sie vielleicht Weihnachtsmann-Sperrmarken hinzufügen, denen Sie Ihre Karte perfekt falten können, vor allem, wenn Sie den Rand zwischen der Vorder - und Rückseite der Karte nicht leicht erkennen können den Rand zwischen der Vorder - und Rückseite der Zum Beispiel, wenn sie dieselbe Hintergrundfarbe haben. Nachdem die Schnittmarken entfernt wurden, überprüfen Sie alle anderen Einstellungen hier noch einmal und stellen Sie sicher, dass dem Dokument kein Rand oder Hintergrund hinzugefügt wurde, und klicken Sie dann auf Drucken Wenn Sie möchten, können Sie jetzt all diese Einstellungen an Ihre Anforderungen anpassen und Ihre Datei zum Drucken senden Da wir diese Druckeinstellungen jedoch verwenden, um eine Druckdatei mit Schnittmarken für den Export vorzubereiten , müssen Sie stattdessen hier im Drop-down-Menü die Option Als PDF speichern auswählen. Speichern Sie die PDF-Datei je nach Farbmodus im entsprechenden Ordner und entfernen Sie die T-Dateierweiterung aus dem Titel. Überprüfen Sie den Namen Ihres Dokuments noch einmal. Und es speichert. Und jetzt können Sie selbst aus diesem PDF-Dokument drucken oder es an Ihre Drucker senden. Und jetzt haben Sie Ihr Design auf verschiedene Arten exportiert. Wiederholen Sie also den gleichen Vorgang, wenn Sie andere Designvarianten exportieren und für den Druck vorbereiten müssen . Wenn Sie Ihre Karte dann selbst drucken möchten, drucken Sie die Version mit den Schnittmarken aus und schneiden Sie Ihre Karte anhand der Schnittmarken sauber auf die endgültige Größe zu Und das ist alles. Also lass uns diesen Kurs abschließen. Äh, 26. AKTUALISIERUNG IN BEARBEITUNG Fazit und was kommt als nächstes: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, Sie etwas Neues gelernt haben und viel Spaß daran haben werden, und viel Spaß daran haben werden botanische Illustrationen mit Typografie zu kombinieren, um Kompositionen für jedes Projekt zu erstellen, egal ob es sich um Karten, Hochzeitspapeterie, Verpackungsdesigns oder etwas anderes Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du nach diesem Kurs kreierst also sicher, dass Sie Ihre fertigen Designs und Quellbilder, die Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen für diesen Kurs verwendet haben, mit anderen teilen Quellbilder, die Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen für diesen Kurs verwendet haben . Und wenn Sie konkretes technisches oder kreatives Feedback wünschen , fügen Sie bitte einige Bilder oder Screenshots in Arbeit bei und stellen Sie alle Fragen, die Sie möglicherweise haben. Wenn du deine in diesem Kurs entstandenen Arbeiten auf Instagram teilen möchtest , markiere uns bitte unter Beiträge von Attitude Creative India, damit wir sie leicht entdecken und deine Arbeit mit unseren Followern teilen können . Wir teilen unsere Lieblingsprojekte von Studenten auf Pinterest, Instagram und Facebook. Also zögere nicht, uns dort zu folgen. Genießen Sie unsere breitere Online-Community. Unabhängig davon, wofür Sie Ihre botanischen Designs erstellen, ist es immer eine gute Idee, neue Designs zum Leben zu erwecken und die potenziellen Anwendungen als Modelle zu visualisieren . Wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihre eigenen fesselnden Modelle für die Präsentation Ihrer Arbeiten erstellen können, schauen Sie sich unbedingt meine Kurse zum Erstellen einzigartiger Modelle mit Adobe Firefly und Adobe Photoshop an und präsentieren Ihre botanischen Wenn Sie daran interessiert sind, komplexere digitale Collagen als Form der Illustration zu erkunden , schauen Sie sich meinen Kurs an, in dem Sie gemischte digitale Collagen aus Vintage-Illustrationen in Adobe Photoshop beschaffen gemischte digitale Collagen aus Vintage-Illustrationen in Adobe Und wenn Sie einen minimalistischeren und grafischeren Collagen-Look bevorzugen, sollten Sie sich mir in meinem anderen Kurs anschließen. Erstellen Sie minimalistische digitale Collagen aus Vintage-Grafiken in Adobe Photoshop, Erstellen Sie minimalistische digitale Collagen aus um zu lernen, wie Sie gefundene Vintage-Grafiken als zeitlose Collagen in reduzierten Farbpaletten mit einem Hauch von Risographie-Look neu zeitlose Collagen in reduzierten Farbpaletten erfinden können, was sich auch wunderbar für botanisches Design eignet. Und wenn Sie ein paar supereinfache Techniken für die Texturierung lernen möchten , zögern Sie nicht, meinen Kurs Texturieren in Adobe Photoshop zu besuchen, einfache Techniken mit Filtern auszuprobieren meinen Kurs Texturieren in Adobe Photoshop zu besuchen, einfache Techniken mit Das war's also für diesen Kurs. Wenn Sie ihn hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich für diesen Kurs Es bedeutet uns wirklich viel und hilft anderen Schülern, unsere Kurse zu entdecken Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar in der Diskussionsleiste für diesen Kurs Ich werde gerne antworten und Feedback geben Und folge uns hier auf Skillshare , um als Erster unseren neuen Kursen und Updates zu erfahren Und zögere nicht, unseren Newsletter zu abonnieren, in dem wir regelmäßig Einblicke, Tipps und Tricks, Ressourcen und exklusive Angebote teilen Tipps und Tricks, Ressourcen und exklusive Angebote Vielen Dank, dass Sie sich diesen Club angesehen haben, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Kursen zu sehen.