Erstellen und Mischen von digitalen Collagen aus alten Illustrationen in Adobe Photoshop

1. Einführung und Kurs-Übersicht (Ausgabe 2025): Das Erstellen digitaler Collagen ist eine spielerische und leicht zugängliche Methode, um originelle, manchmal skurrile, surreale oder lustige, aber immer Und egal, ob Sie eine schnelle und spontane Komposition oder ein sorgfältig konstruiertes Kunstwerk mit sauber geschnittenen und angeordneten Elementen mit einer Reihe von Tools in Adobe Photoshop erstellen möchten und spontane Komposition oder ein sorgfältig konstruiertes Kunstwerk mit sauber geschnittenen und angeordneten Elementen , Sie können Ihre gefundenen Bilder ganz einfach in etwas völlig Neues und oft völlig Unerwartetes verwandeln ganz einfach in etwas völlig Neues und oft völlig Unerwartetes Ich bin Jenya von Attitude Creative und ich liebe es, mit Vintage-Grafiken zu arbeiten und ihnen als Drucke und Oberflächenmuster neues Leben Und mit diesem Kurs lade ich Sie ein, sich mit der Erstellung fesselnder digitaler Collagen unter Verwendung von Vintage-Illustrationen zu beschäftigen, die alle kostenlos online Dieser Kurs ist anfängerfreundlich und perfekt, egal ob du gerade erst mit Adobe Photoshop anfängst oder einfach nach einem kreativen Projekt mit geringem Druck und Spaß suchst kreativen Projekt mit geringem Druck und Spaß Und auch wenn Sie kein Neuling in Adobe Photoshop sind, bin ich mir sicher, dass Sie einige neue Tipps und Techniken lernen werden um eine Reihe verschiedener Tools zu verwenden und intelligent zu arbeiten. Während dieses Kurses werde ich Sie Schritt für Schritt durch den gesamten Prozess führen, einschließlich der Beschaffung von Vintage-Illustrationen aus Online-Bildarchiven, Ansätze zum Erstellen von Collagen und Kombinieren von Elementen, Ausschneiden von Bildern unterschiedlicher Komplexität, Verwendung einer Reihe von Adobe Photoshop Photoshop-Tools, Anordnen, Skalieren und Überlagern Ihrer Ausschnitte , um Ihre einschließlich der Beschaffung von Vintage-Illustrationen aus Online-Bildarchiven, Ansätze zum Erstellen von Collagen und Kombinieren von Elementen, Ausschneiden von Bildern unterschiedlicher Komplexität, Verwendung einer Reihe von Adobe Photoshop Photoshop-Tools, Anordnen, Skalieren und Überlagern Ihrer Ausschnitte , um Ihre Collage zu erstellen Komposition, Erstellung geometrischer Elemente, um Ihrer Collage mehr visuelles Interesse zu verleihen, Verbesserung der Ästhetik Ihrer Collage durch zerstörungsfreie Bildanpassungen, Feinabstimmung der Farben und Texturen Ihrer Collage, um alles zusammenzubringen, und Speichern Ihrer Arbeit zum Drucken und Online-Teilen. Ganz gleich, ob Sie nur zum Spaß auffällige Collagen erstellen möchten , erstellen Sie Designs, die Sie als Drucke, T-Shirts oder Poster verkaufen können . Oder Sie möchten einfach mehr Selbstvertrauen im Umgang mit Adobe Photoshop gewinnen, dieser Kurs ist genau das Richtige für Sie! Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Art von Collagen Sie nach diesem Kurs erstellen Also mach jetzt und lass uns etwas Tolles machen 2. AKTUALISIERUNG Was Sie erwarten können und Ihr Klassenprojekt: Seit ich 2009 an der Uni zum ersten Mal einen Workshop für digitale Collagen unterrichtet Uni zum ersten Mal einen Workshop für digitale Collagen habe und später 2016 die erste Version dieses Online-Kurses erstellt habe, haben sich sowohl Adobe Photoshop als auch ich ziemlich weiterentwickelt Es hat eine Weile gedauert, aber ich freue mich sehr, Ihnen endlich eine brandneue Ausgabe dieses Kurses vorstellen zu eine brandneue Ausgabe dieses Kurses , die alle Änderungen in Adobe Photoshop widerspiegelt, einige der neuesten bahnbrechenden Tools enthält und eine intelligentere Arbeitsweise vorstellt. Digitale Collagen gibt es in vielen verschiedenen Formen. Und in diesem Kurs werden wir uns mit der Verwendung digitaler Techniken befassen, um Collagen zu erstellen, die an traditionelle Papiercollagen erinnern. Dabei werden Elemente geschnitten , kombiniert, angeordnet und übereinander gelegt, aber mit den zusätzlichen digitalen Vorteilen, dass Bilder einfach skaliert, reflektiert, neu Außerdem werden wir einige einfache digitale Formen verwenden, um farbige Papierausschnitte oder mit einem Stift gezeichnete Linien nachzuahmen farbige Papierausschnitte oder mit einem Stift gezeichnete Linien nachzuahmen Collage als Technik ist eine großartige Möglichkeit, eine Geschichte zu erzählen, aber du kannst sie auch abstrakter oder spielerischer angehen , wobei das fertige Werk keine klare Erzählung haben muss, sondern einfach faszinierend oder schön aussehen Inspiriert von meiner ursprünglichen Collagenserie mit Archetypen, in der diese In diesem Kurs werde ich eine neue Collage erstellen, die einem ähnlichen Thema folgt, aber ich werde es visuell weiterentwickeln , sodass ich Ihnen eine Reihe von Tools und Techniken vorstellen kann, mit denen Sie Ihre Collagen mit verschiedenen Arten von Elementen und visuellen Ansätzen erstellen können Ihre Collagen mit verschiedenen Arten von Im Hauptteil dieses Kurses werde ich Sie Schritt für Schritt durch alle Werkzeuge und Techniken führen, die Sie möglicherweise benötigen, um Ihre Collagen von Grund auf neu zu erstellen Und in einer separaten Bonusstunde am Ende des Kurses werde ich ein anderes, fortgeschritteneres Collagenbeispiel vorstellen und mehr über meinen kreativen Prozess und meine Entscheidungen sprechen und ein paar zusätzliche Tipps und alternative technische Arbeitsabläufe geben und alternative technische Sie können Ihre Collage als reines Kunstwerk erstellen , zum Beispiel für Drucke, Wandbilder oder Postkarten, und die Dinge möglichst klein halten Oder wenn Sie noch einen Schritt weiter gehen möchten, können Sie erwägen, Ihre Collage in einem bestimmten Designkontext zu verwenden , z. B. in einem Buchcover, Kalendergrafiken, einem Social-Media-Beitrag oder einem Verpackungsetikett Aber wenn Sie gerade erst anfangen, empfehle ich dringend, die Dinge einfach zu halten und sich auf die Erstellung Ihrer eigentlichen Collage zu konzentrieren und sich noch keine Gedanken darüber zu machen zusätzliche Designelemente hinzuzufügen Und wenn Sie daran interessiert sind, Typografie zu erforschen und die Vorteilsgrafiken zu kombinieren, Sie nach Abschluss dieses Kurses unbedingt meinen anderen Kurs besuchen , nach Abschluss dieses Kurses unbedingt meinen anderen Kurs besuchen in dem wir uns eingehender Folgen Sie für Ihr Klassenprojekt dem Kurs und erstellen Sie mindestens eine digitale Collage Teilen Sie diese allein mit den Originalbildern, die Sie auf der Registerkarte Projekt und Ressourcen für diesen Kurs verwendet haben der Registerkarte Projekt und Ressourcen für diesen Kurs verwendet Du kannst dein Klassenprojekt fertigstellen und alles auf einmal teilen Wir laden zunächst die von Ihnen gesammelten Quellbilder hoch und fügen Ihre fertige Collage hinzu, wenn Sie bereit sind Wenn du möchtest, kannst du auch unterwegs Screenshots von deinem Prozess machen und sie zusammen mit den Quellbildern und schließlich deiner fertigen Collage in deinem Klassenprojekt teilen zusammen mit den Quellbildern und schließlich deiner fertigen Collage in deinem Ich finde es toll, Bilder von deinen laufenden Arbeiten zu sehen, und wenn du deinen Prozess siehst, ist es auch einfacher , detaillierteres Feedback zu geben und deine Fragen zu beantworten Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Bilder Sie wählen und wie Sie sie in Ihren eigenen einzigartigen Collagen kombinieren Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife loslegen. 3. Vintage-Bildarchive und Urheberrechtsüberlegungen: Während viele Museen vor langer Zeit damit begonnen haben, ihre Archive zu digitalisieren , gibt es heutzutage endlich eine große Auswahl an gemeinfreien und Creative-Commons-Bildarchiven, die eine Vielzahl verschiedener Bilder enthalten , und was für uns Designer wichtig ist , sind diese Bilder aufgrund ihrer Größe und Qualität für jede Art von Projekten geeignet für jede Art von Projekten Nach diesem Kurs kannst du deine Collage mit jeder Art von Vintage-Bildern erstellen , die du Lektion werde ich darüber sprechen, welche Arten von Bildern nächsten Lektion werde ich darüber sprechen, welche Arten von Bildern sich gut für Collagenkombinationen eignen Aber zuerst möchte ich in dieser Lektion kurz auf die urheberrechtlichen Überlegungen eingehen und Ihnen einige meiner bevorzugten Online-Ressourcen zur Suche nach gemeinfreien Bildern vorstellen Um Ihnen den Einstieg in die Beschaffung Ihrer Bilder in den Unterrichtsmaterialien zu erleichtern, finden Sie eine PDF-Datei mit einer Liste mit direkten Links zu den Alben, die verschiedene Arten von urheberrechtlich geschützten Bildern enthalten . Ich empfehle Ihnen ausdrücklich , sich diese anzusehen, da sie sich hervorragend für Collagen eignen Wenn du jedoch umfangreichere Archive durchsuchen und andere Bilder auswählen möchtest , findest du hier ein paar Tipps, die dir helfen sollen, schneller zu finden, wonach du suchst Wenn Sie sich wie ich mit Pflanzen-, Tier - und Naturgeschichte beschäftigen, sollten Sie unbedingt das Archiv der Biodiversity Heritage Library erkunden. Es ist ein umfangreiches Archiv in dem Sie sich stundenlang verirren können, aber Sie werden bestimmt eine gute Auswahl an spannenden Bildern finden , die Sie für Ihre Arbeit verwenden können. Wenn Sie nach anderen Arten von Bildern suchen, darunter Landkarten, Architektur oder Vintage-Werbung, schauen Sie sich das British Library Archive Die Bilder hier sind in den Alben nach Themen geordnet, was das Durchsuchen erleichtert Der Nachteil dieses Archivs ist jedoch die Qualität einiger Bilder Archiv der Universität von Sevilla ist letzter Zeit mein Favorit für einige originellere Bilder, darunter verschiedene Objekte, Porträts, wissenschaftliche, kulturelle und religiöse Illustrationen Im Allgemeinen bietet dieses Archiv eine große Auswahl an verschiedenen Bildern, und die meisten sind in sehr hoher Qualität und Auflösung. Unabhängig davon, aus welchem Flicker-Archiv Sie Ihre Bilder beziehen, immer darauf, die größte verfügbare Größe herunterzuladen um maximale Flexibilität bei der Erstellung Ihrer Collagen Bevor Sie mit dem Herunterladen von Bildern für Ihre Collagen beginnen, müssen Sie deren Copyright-Status überprüfen Das Gute an der Verwendung von Flicker und vertrauenswürdigen Institutionen ist, dass die richtige Lizenz für jedes Bild genau hier angezeigt wird Wenn der Copyright-Status entweder gemeinfrei oder ohne bekannte urheberrechtliche Beschränkungen lautet, sind diese Bilder aufgrund ihres Erstellungs- und Veröffentlichungsdatums gemeinfrei und das Urheberrecht ist abgelaufen und Das bedeutet, dass Sie diese Bilder frei verwenden können und die Originalquelle nicht angeben müssen. Möglicherweise stoßen Sie auch auf einige Bilder, die unter der Creative Commons-Lizenz oder mit dem Status „Sam Rights Reserve“ stehen. Und in diesem Fall müssen Sie prüfen , um welche spezifische Lizenz es sich handelt. Solange es sich um eine Creative-Commons-Lizenz handelt, die weder kommerziell noch abgeleiteter Art ist, können Sie das Bild für jeden Zweck verwenden. Und wenn die Lizenz eine Quellenangabe erfordert, müssen Sie irgendwo eine Quellenangabe angeben, zum Beispiel in der Bildunterschrift Eine Sache, die Sie dabei beachten sollten, ist, dass die Quellenangabe an den Urheber des Originalkunstwerks gehen sollte , nicht an die Person oder Institution , die gescannt und hochgeladen hat Und wenn das Originalwerk vor Jahrhunderten geschaffen wurde, ist es standardmäßig gemeinfrei Wenn also jemand nach einer Quellenangabe fragt, ist dies technisch nicht erforderlich Wenn Sie der Meinung sind, dass die Bilder unter Quellenangabe nicht kommerziell sind, teilen Sie sie bitte mit anderen Sie können diese Bilder für persönliche oder pädagogische Projekte verwenden , aber Sie dürfen sie nicht für kommerzielle Projekte verwenden oder Ihre abgeleiteten Werke verkaufen Aber wenn Sie etwas nur zum Spaß für sich selbst, Ihre Freunde oder Familie machen möchten nur zum Spaß für sich selbst, , ist das absolut in Ordnung. Sie sollten in den Archiven nicht auf alle Rechte vorbehaltene Bilder stoßen . Ich empfehle Ihnen, sie zu durchsuchen. Wenn Sie dies tun, denken Sie daran, dass Sie keines dieser Bilder ohne Genehmigung verwenden dürfen . Trotzdem ist es immer am besten, sich nach Möglichkeit an gemeinfreie Bilder zu halten , deren Urheberrecht abgelaufen ist. Zum Glück fallen die meisten Bilder in den Archiven, die ich empfohlen habe, in diese Kategorie Beachten Sie diese urheberrechtlichen Überlegungen , wenn Sie Bilder für Ihre Collagen beziehen Aber bevor Sie mit der Suche nach Bildern beginnen, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in ich einige verschiedene Ansätze zur Erstellung von Collagen behandeln werde . Äh 4. Ansätze zur Beschaffung und Kombination von Images: Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten. Sie können nach Bildern für Ihre Collagen suchen. Welches Sie verwenden, hängt hauptsächlich von Ihren kreativen Zielen ab und davon Welches Sie verwenden, hängt hauptsächlich von Ihren kreativen Zielen ab und wie viel Zeit Sie zur Verfügung haben Wenn Sie bereits eine klare Vision für Ihre Collage haben , wenn Sie beispielsweise eine narrative Illustration oder ein konzeptionelles Kunstwerk erstellen möchten , können Sie zunächst nach bestimmten Bildern suchen , die zu Ihrer Idee passen Dieser Ansatz eignet sich hervorragend, wenn Sie an einem Briefing arbeiten, z. B. für eine redaktionelle Illustration oder an einem persönlichen Projekt , das eine Bedeutung hat Der Nachteil ist jedoch, dass es ewig dauern kann , die richtigen Bilder zu finden, und manchmal existieren sie einfach nicht in der von Ihnen gewünschten Form Wenn Sie also für das kreative Spiel hier sind, gerade erst anfangen oder nicht alle Zeit der Welt haben , Archive zu durchsuchen, überspringen Sie diese Methode vorerst und speichern Sie sie für später, wenn Sie an einem konkreteren Projekt arbeiten Alternativ können Sie versuchen, was ich den Lucky-Dip-Ansatz nenne. Es ist die spielerischste und organischste Art , Collagen zu erstellen . Sie eignet sich perfekt, wenn Sie experimentieren, lockerer werden oder einfach loslegen möchten , ohne zu viel Also, wenn dir das nach Spaß klingt, fange an, unvoreingenommen in den gemeinfreien Archiven zu stöbern . Speichere alles, was dir gefällt, sei es visuell oder konzeptionell, aber werde nicht zu verrückt und sei Ich weiß, wie einfach es ist, Stunden damit zu verbringen, nur nach Bildern zu suchen Um zu vermeiden, sich in den Archiven zu verirren, ist es eine gute Idee, einen Timer einzustellen, beispielsweise für 15 oder 50 Minuten, und sich selbst herauszufordern der zugewiesenen Zeit eine Auswahl interessanter Bilder zu finden , in der zugewiesenen Zeit eine Auswahl interessanter Bilder zu finden. Und wenn Sie fertig sind, überprüfen Sie Ihre Ergebnisse und entscheiden Sie, welche Bilder Sie in Ihrer Collage verwenden möchten Ich liebe es, diesen Ansatz zu verwenden , weil man nie weiß, was man am Ende finden und kreieren Der dritte Ansatz besteht darin, mit einem bestimmten Element zu beginnen und eine Sammlung darauf aufzubauen. Dies ist ein guter Mittelweg, wenn Sie zu viel Auswahl überfordert sind und Sie ein wenig Orientierung wünschen Dieser Ansatz bietet Ihnen eine hilfreiche Einschränkung, innerhalb derer Sie arbeiten können, lässt gleichzeitig Raum für Spontanität und Wählen Sie zunächst ein allgemeines Thema aus und suchen Sie nach einem bestimmten Themenbild, mit dem Sie arbeiten möchten Wenn Sie ein Bild ausgewählt haben, suchen Sie nach anderen Bildern , die dazu passen. Der Sinn der Collage als Medium besteht darin, aus vorhandenen Teilen etwas Neues zu schaffen , indem Sie Ihre Originalbilder zusammenstellen und verändern Unabhängig davon, für welche Quelle und welchen Ansatz Sie sich entscheiden, müssen Sie immer dasselbe suchen Das sind Bilder mit entweder visuellem, kontextuellem oder konzeptionellem Kontrast Das Aufregendste an Collagen ist, dass es wirklich keine Grenze für unerwartete Kombinationen gibt wirklich keine Grenze für unerwartete Kombinationen Um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, finden Sie hier einige bewährte Themen und Ansätze, die Sie erkunden können Mein persönlicher Favorit sind organische Formen im Vergleich zu strukturellen oder geometrischen Formen. Zum Beispiel Tiere oder Pflanzen mit geometrischen Formen oder Architektur zu kombinieren Pflanzen mit geometrischen Formen oder Architektur Dann gibt es einen Ansatz , den ich Head-Swap nenne. Ersetze einfach einen menschlichen Kopf durch einen Tierkopf oder ein anderes Objekt und schon ist deine Collage fertig Sie können auch durch ein Thema Kontrast erzeugen. Zum Beispiel Tier oder Mensch gegen Objekt oder Maschine oder etwas Lebendiges, im Gegensatz zu etwas Anatomischem oder Eine weitere Sache, die es zu untersuchen gilt, ist der Kontext. Sie können zum Beispiel Meerestiere am Himmel, Vögel auf dem Wasser oder irgendein anderes Tier im Weltraum platzieren Meerestiere am Himmel, Vögel auf dem Wasser oder irgendein anderes und die Geschichte dann mit einigen zusätzlichen unerwarteten Elementen weiter vorantreiben . Dann können Sie Collagen mit einem scheinbar starken visuellen Kontrast erstellen einem scheinbar starken visuellen Kontrast Diese können den Skalenkontrast und übertriebene Proportionen ausnutzen, um eine serielle Füllung zu erzeugen oder eine Kombination von Elementen sehr unterschiedlicher Ästhetik Zum Beispiel Schwarzweiß versus Vollfarbe, pteralistisch versus grafisch oder sehr detailliert oder texturiert Und wenn Sie es nicht konzeptionell gestalten möchten, können Sie Collagen erstellen, die auf visueller Einheit basieren Diese können die Wiederholung oder Anordnung von Elementen verwenden , die durch ein bestimmtes Thema oder eine bestimmte Ästhetik miteinander verknüpft sind Übrigens, alle Beispiele, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, stammen aus Projekten, die von den Studenten erstellt wurden , die diesen Kurs im Laufe der Jahre besucht haben Sie können all diese Projekte und mehr der Registerkarte Projekte und Ressourcen für diesen Kurs sehen. Wenn du anfängst, deine Bilder zu sammeln, solltest du auch darüber nachdenken, wie deine Collage aufgebaut werden soll Vielleicht möchten Sie etwas Mehrschichtiges und Komplexes erstellen , bei dem die Elemente ineinander greifen und eine einzige Komposition oder ein einzelnes Objekt bilden, oder Sie ziehen es vor, Ihre Elemente so anzuordnen , sie nebeneinander zu platzieren und sie leicht überlappen und überlagern zu lassen, sodass sie sich trotzdem getrennt anfühlen So oder so funktioniert es, es geht nur darum wie komplex oder chaotisch Ihre Collage Außerdem müssen Sie den visuellen Stil Ihrer Quellbilder berücksichtigen . Wenn Sie einen ausgeprägten Collagen-Look zum Ausschneiden und Einfügen anstreben, wählen Sie eine beliebige Mischung von Bildern Wenn Sie jedoch eine minimalistischere und raffiniertere Collage erstellen möchten , konzentrieren Sie sich darauf, Bilder zu sammeln, die mit derselben Technik erstellt wurden oder einfach in Photoshop bearbeitet werden können , damit sie ähnlich aussehen Nehmen Sie sich Zeit bei der Suche nach Bildern und genießen Sie den Vorgang Wenn Sie Ihre Bilder zusammenstellen, werden Ihnen Ideen einfallen, wenn Sie sie nebeneinander sehen. Und wenn Sie am Ende viele Bilder sammeln, sollten Sie erwägen, sie zu gruppieren, um in verschiedenen Collagen zu verwenden Für Ihre Collage benötigen Sie nur eine Handvoll interessanter Bilder 2-5 Bilder reichen normalerweise aus, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Sobald Sie eine kleine Auswahl an Bildern für eine Collage haben , können Sie mit dem Ausschneiden fortfahren Wir werden in Kürze zu den Schnitttechniken kommen, aber lassen Sie uns zunächst kurz über die Dateiorganisation sprechen 5. Projektdateien organisieren: Bei allen Bildern, die Sie in Ihrer Sammlung verwenden möchten, ist es jetzt eine gute Idee, Ihre Dateien in einem Projektordner zu organisieren. Da das Erstellen von Collagen in der Regel eine ganze Reihe von Elementen erfordert, ist es am besten, einen separaten Ordner für Ihre Collagenexperimente einzurichten und darin einige Ordner zu erstellen , um alle Dateien zu organisieren Sammeln Sie zunächst alle heruntergeladenen Quellbilder in einem Ordner, so etwas wie Quelle oder Materialien heißt Und wenn Sie Ihre Bilder später leicht finden möchten , sollten Sie Ihre Dateien unbedingt umbenennen. Dieser Ordner enthält Ihre unveränderten heruntergeladenen Bilder, und es ist immer eine gute Idee , sie für alle Fälle aufzubewahren In diesem Kurs werden wir jedes Collage-Element in einer eigenen separaten Datei ausschneiden jedes Collage-Element in einer eigenen separaten Auf diese Weise können Sie Materialien in Ihren zukünftigen Collagen problemlos wiederverwenden , ohne sie aus früheren Arbeiten beziehen zu müssen Sie benötigen also einen separaten Ordner für Ihre Ausschnitte. Lege noch keine Dateien hinein. Hier speichern wir unsere ausgeschnittenen Elemente aus Photoshop Erstellen Sie als Nächstes einen weiteren Ordner für Ihre zukünftigen Collagendateien und nennen Sie ihn Dann benötigen Sie noch ein paar Ordner. Einen für endgültige, abgeflachte Bilder in voller Auflösung und einen weiteren für alle skalierten oder beschnittenen Versionen du in deinem Portfolio, in den sozialen Medien oder in deinem Klassenprojekt teilen sozialen Medien oder in Möglicherweise benötigen Sie auch einige zusätzliche Ordner, z. B. für Modelle oder für separate Versionen Ihrer fertigen Collagen, die für separate Versionen Ihrer fertigen Collagen zusätzliche Ordner, z. B. für Modelle oder für separate Versionen Ihrer fertigen Collagen, die für den Druck in CMYK konvertiert wurden. Wenn Sie also etwas anderes erstellen möchten, richten Sie für jeden Dateityp einen eigenen Ordner Ihre Projektdateien in separaten Ordnern zu organisieren und allen Ordnern und Dateien verständliche Namen zu geben allen Ordnern und Dateien , mag wie eine unnötige Zeitverschwendung erscheinen , mag wie eine unnötige Zeitverschwendung , aber glauben Sie mir, auf lange Sicht erspart Ihnen das viel Zeit und Frust, wenn Sie nach etwas suchen müssen oder Ihr Projekt in einem Archiv ablegen möchten . Organisieren Sie also Ihre Projektdateien, und wenn Sie bereit sind, nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, in der ich Ihnen Tipps zur Vorbereitung Ihrer Quellbilder für den Schnitt gebe. 6. Vorbereiten von Bildern für das Schneiden: alle Quelldateien bereit und organisiert sind, können wir jetzt damit beginnen, sie für das Schneiden vorzubereiten. Öffnen Sie zunächst Ihre Dateien in Adobe Photoshop. Drücken Sie dann Command Shift S oder Control Shift S in Windows und erhalten Sie jede Datei in Ihrem Cutout-Ordner Senden Sie das Format hier an Photoshop, betten Sie das Farbprofil ein und klicken Sie auf Speichern Wiederholen Sie diesen Vorgang dann für alle Bilder, die Sie verwenden möchten. Wenn Sie ein Bild mit mehreren Elementen haben, aber nur eines davon verwenden möchten, ist es jetzt eine gute Idee, das Bild zuzuschneiden , um alles Unnötige im Dokument zu entfernen. Wechseln Sie in der Optionsleiste zum Zuschneidewerkzeug, klicken Sie auf Löschen, falls Werte festgelegt sind, wählen Sie dann die Voreinstellung Breite mal Höhe nach Auflösung aus und lassen Sie das Feld leer, um den ursprünglichen Maßstab und die ursprüngliche Auflösung beizubehalten. Vergewissern Sie sich, dass die Option „Zugeschnittene Pixel löschen“ aktiviert ist, und schneiden Sie dann das Element zu, das Sie verwenden möchten Wenn Sie mit Ihrer Auswahl fertig sind, drücken Sie die Eingabetaste und speichern Sie das zugeschnittene Bild dann in Ihrem Ausschnittordner als PSD-Dokument Wenn Sie ein anderes Element aus demselben Quellbild verwenden möchten , einfach den Zuschnitt rückgängig und schneiden das Bild für dieses zweite Element anders dann die Eingabetaste, öffnen Sie den Dialog Speichern unter und speichern Sie dieses neue Bild im Ausschnittordner. Achten Sie jedoch darauf, einen anderen Namen zu verwenden Zum Beispiel so und speichern Sie Ihr Dokument. Wenn Sie mit dem Zuschneiden fertig sind, Sie zum Verschieben-Werkzeug zurück Und wenn Sie mehrere Elemente aus demselben Quellbild gespeichert haben , öffnen Sie diese neuen Dateien jetzt sind sie alle zum Schneiden bereit Da all Ihre Elemente jetzt als separate PSDs gespeichert sind, können Sie sie bei Bedarf in der Größe ändern Drücken Sie in Windows die Befehlsoption I oder die Strg-Alt-Taste I, um das Dialogfeld mit der Bildgröße zu öffnen Stellen Sie sicher, dass Breite und Höhe miteinander verknüpft sind, und ändern Sie dann eine der Abmessungen auf den gewünschten Wert. Und Sie werden sehen, dass sich beide Werte ändern. Wenn Sie Ihre Collage für den Druck erstellen, ist es am besten, die Einheiten hier um 2 Zoll Zentimeter oder Millimeter zu ändern , je nachdem mit welchen Einheiten Sie gewohnt sind zu arbeiten Stellen Sie dann die Auflösung auf 300 DPA ein, falls sie niedriger ist Dann nur die Bildabmessungen für die ungefähre Größe, die Sie in Ihrer Collage verwenden werden Diese Größe ist zum Beispiel viel zu groß, also werde ich sie wie folgt auf eine Breite von 30 Zentimetern verkleinern Wenn Sie zu Druckeinheiten wechseln, werden Ihnen hier auch die Pixelmaße angezeigt Behalten Sie sie im Auge, und wenn Ihr Computer nicht sehr leistungsfähig ist, vermeiden Sie es, mit riesigen Dateien zu arbeiten, um Leistungseinbußen zu vermeiden. Nachdem Sie Größe und Auflösung festgelegt haben, rufen Sie das Beispielmethodenmenü und wählen Sie „Details beibehalten 2.0“, um die Bildqualität bei der Skalierung zu verbessern. Spielen Sie hier mit dem Schieberegler zur Rauschreduzierung herum und sehen Sie sich die Vorschau an, um den Effekt zu sehen. Eine geringe Geräuschreduzierung macht oft einen großen Unterschied. Übertreiben Sie es nicht und vermeiden Sie, dass Ihre Bilder übermäßig bearbeitet oder zu scharf aussehen Wenn Sie mit all diesen Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf Okay, und Ihr in der Größe geändertes Bild ist Stellen Sie also sicher, dass Sie es speichern. Aber in meinem Fall werde ich, um Probleme bei der Aufzeichnung dieses Kurses zu vermeiden , die Änderungen rückgängig machen und bei der Originalgröße bleiben, die bereits groß genug für das ist, was ich mir vorstelle. Es ist in Ordnung, Ihre Bilder ein wenig zu vergrößern, aber wenn Sie hochwertige, großformatige Collagen erstellen möchten , ist es immer am besten, sich umzuschauen und zunächst zu versuchen, die größten und qualitativ hochwertigsten Quellbilder zu finden zunächst zu versuchen, die größten und qualitativ hochwertigsten Quellbilder zu nun, bevor wir mit dem Zuschneiden fortfahren, Lassen Sie uns nun, bevor wir mit dem Zuschneiden fortfahren, einen kurzen Blick darauf werfen, welche Paneele Sie in Ihrem Arbeitsbereich benötigen Wenn Sie in Photoshop arbeiten, ist es wichtig, dass das Ebenenfenster immer sichtbar damit Sie mit den verschiedenen Elementen arbeiten können. Halten Sie es also unbedingt geöffnet. Wir werden in dieser Klasse auch das Eigenschaftenfenster verwenden. Wenn es also noch nicht geöffnet ist, gehen Sie und fügen Sie es über das Fenster-Menü zu Ihrem Arbeitsbereich hinzu, mit Ausnahme dieser beiden Bedienfelder Wenn Sie noch andere Bereiche geöffnet haben, können Sie sie vorerst minimieren, damit sie Ihren Arbeitsbereich nicht überladen Speichern Sie Ihre Quellbilder erneut und ändern Sie sie bei Bedarf in der Größe. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Schneiden fortfahren. 7. Schneidetechniken: Einführung: Um Ihre Bilder aus dem Hintergrund herauszuschneiden, können Sie je nach Art der Bilder, mit denen Sie arbeiten, verschiedene Techniken anwenden . In den letzten Jahren hat Adobe Photoshop einen langen Weg zurückgelegt und bietet jetzt eine Reihe von Tools, und bietet jetzt eine Reihe von Tools denen Sie Bilder schnell und sauber ausschneiden können Und in diesem Kurs werde ich Ihnen einige verschiedene Werkzeuge zeigen, damit Sie entscheiden können welche für Ihre speziellen Bilder und die Art und Weise, wie Sie sie schneiden möchten, am besten geeignet Ihre speziellen Bilder und die Art und Weise, wie Sie sie schneiden möchten Schneidwerkzeuge in Adobe Photoshop reichen von supereinfachen automatischen Optionen wie dem Objektauswahl-Werkzeug und dem Schnellauswahl-Werkzeug, denen Sie schnell Objekte oder Bereiche in den Bildern auswählen können, bis hin zu einigen manuellen Werkzeugen wie den verschiedenen Lasso-Werkzeugen und dem Stiftwerkzeug, die mehr Kontrolle ermöglichen Und schließlich gibt es noch das Werkzeug Auswahl und Maske, dem Sie komplexere und detailliertere Bilder ausschneiden müssen komplexere und detailliertere Bilder Wir werden all diese Tools gleich in aufsteigender Reihenfolge ihrer Komplexität durchgehen . Photoshop verfügt auch über einige Tools der alten Schule wie das Magic One-Tool, mit dem Sie Bereiche anhand von Farben auswählen können. Wenn Sie sich jedoch mit Collagen befassen, mit dem jetzt verfügbaren Objektauswahlwerkzeug können Sie mit dem jetzt verfügbaren Objektauswahlwerkzeug diese grundlegenden Werkzeuge vergessen, da Sie mit den neuen viel bessere und sauberere Ergebnisse erzielen Schauen wir uns also an, wie Sie verschiedene Schneidwerkzeuge und -techniken verwenden können verschiedene Schneidwerkzeuge und -techniken verwenden , um verschiedene Arten von Bildern für Ihre Collagen effektiv auszuschneiden verschiedene Arten von Bildern für Ihre Collagen 8. Verwenden des Objektauswahlwerkzeugs und Ebenenmasken: Wenn Ihr Bild einen deutlichen Unterschied zwischen dem Objekt und dem Hintergrund aufweist und das Objekt klar definierte Formen und Kanten hat, können Sie das Objektauswahlwerkzeug verwenden, um es zu isolieren. Wenn dieses Werkzeug aktiv ist und Maus über das Objekt fahren, markieren wir es wie folgt Bevor Sie jedoch klicken, um die Auswahl zu erstellen, überprüfen Sie Ihre Einstellungen in der Optionsleiste Stellen Sie sicher, dass die Option „Harte Kanten“ ausgewählt ist , um saubere und scharfe Kanten zu erzielen perfekt für einen traditionellen Collagen-Look ohne weiche Federn aus, Wählen Sie im Drop-down-Menü hier Cloud kann etwas länger dauern Bearbeitung kann etwas länger dauern, aber es lohnt sich Da ich keine Personen auswähle, diese Option hier momentan nicht wichtig, aber wenn Sie mit Bildern von Personen arbeiten, wird sich diese Option als nützlich erweisen. Wenn Ihre Einstellungen fertig sind, klicken Sie auf das Objekt in Ihrem Dokument und warten Sie, bis die Auswahl bearbeitet ist. Sie werden rund um die Auswahl herummarschierende Ameisen sehen , und Sie können Ihre Auswahl nun vergrößern und überprüfen, wenn Sie möchten Wenn die Auswahl fertig ist, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, entsperren Sie hier die Hintergrundebene und klicken Sie dann auf die Schaltfläche „ Neue Ebenenmaske bearbeiten“ , um die Auswahl als Maske anzuwenden Und wenn Sie Glück haben, erhalten Sie mit dieser Technik ein perfekt verwendbares Element für Ihre Collage Und wenn nicht, können Sie jetzt die Kanten genauer untersuchen und alles bereinigen, falls etwas versehentlich ausgewählt oder übersehen wurde Um die Qualität Ihres Ausschnitts zu überprüfen, gehen Sie zum Laris-Bedienfeld, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen “ und wählen Sie „Volltonfarbe Klicken Sie auf „Okay“. Und dann ziehen Sie diese neue Farbfüllebene wie folgt unter Ihren Ausschnitt Jetzt können Sie alle Probleme beim Schneiden deutlich erkennen. Doppelklicken Sie also auf das Vorschaubild von Lea mit der Füllfarbe und wählen Sie eine Farbe aus, mit der Sie die Kanten Ihres ausgeschnittenen Elements besser sehen möchten die Kanten Ihres ausgeschnittenen Elements besser sehen Normalerweise vergleiche ich meinen Ausschnitt mit einigen verschiedenen Farben, darunter helle Farben wie Magenta sowie Weiß und Schwarz, sowie Weiß und da sie normalerweise unterschiedliche Probleme hervorheben Aber normalerweise verwende ich etwas Helles als Hintergrund, wenn ich die Kanten verfeinere Stellen Sie also Ihre Farbe ein und es ist okay. Wenn Sie etwas finden, das repariert werden muss , wie in meinem Beispiel hier, gehen Sie zu Ihrer Bildebene, wählen Sie das Masken-Miniaturbild aus und stellen Sie sicher, dass ein Rand darum herum angezeigt wird, was bedeutet, dass es ausgewählt ist Ebenenmasken können Sie Teile eines Bilds zerstörungsfrei entfernen , was bedeutet, Mit Ebenenmasken können Sie Teile eines Bilds zerstörungsfrei entfernen, was bedeutet, dass alle Änderungen, die Sie an Ihrer Maske vornehmen , in jeder Phase des Prozesses rückgängig gemacht werden können, was das Arbeiten in Photoshop intelligenter macht Im Gegensatz zum Ausschneiden oder Radieren, bei denen Pixel dauerhaft gelöscht werden, bleiben beim Maskieren alle ursprünglichen Bildinformationen Wenn Sie noch nie Ebenenmasken verwendet haben, etwas lernen, aber das Konzept ist einfach Schwarze Farbe verbirgt Teile der Ebene. Weiß macht sie sichtbar, und Grautöne sorgen unterschiedliche Transparenzstufen Für Collagen empfehle ich, bei reinem Schwarz und reinem Weiß zu bleiben, um einen klaren grafischen Look zu erhalten und weiche Kanten oder durchscheinende Teile zu vermeiden Um zum Beispiel alle sichtbaren Teile auszublenden, die versehentlich zur Auswahl hinzugefügt wurden , wie dieses hier, müssen Sie es mit Schwarz abdecken Und Sie können mit dem Pinselwerkzeug auf Ihre Ebenenmaske malen . Sie bei ausgewähltem Pinsel in der Optionsleiste Stellen Sie bei ausgewähltem Pinsel in der Optionsleiste die Härte auf etwa 95 bis 100% ein. Um harte Kanten mit nur einem Hauch von Weichheit zu erzeugen. Drücken Sie anschließend D, um die Farben in einem großen S-Bereich auf Schwarz und Weiß zurückzusetzen , und drücken Sie dann X, um Schwarz in den Vordergrund zu bringen , und übermalen Sie alle unerwünschten Teile, um sie zu entfernen Und so einfach ist es. Untersuchen Sie also die Kanten und reinigen Sie sie gegebenenfalls. Verwenden Sie die eckigen Klammern, um die Pinselgröße während der Arbeit schnell anzupassen , damit die Größe besser zu dem Bereich passt, mit dem Sie arbeiten. solchen Elementen mit sauberen Kanten ist wirklich nicht viel Zeit oder Mühe erforderlich. Aber manchmal übersieht das Objektauswahlwerkzeug einige Teile Ihrer Elemente, und dann müssen Sie auch einige Bereiche innerhalb des Objekts wieder mit der weißen Farbe malen des Objekts wieder mit der , um sie sichtbar zu machen. Wenn Sie mit der Maske zufrieden sind, drücken Sie V, um zum Verschieben-Werkzeug zurückzukehren. Sie können jetzt Ihre Farbe hier löschen oder sie ausgeblendet lassen , wenn Sie die Maske später weiter verfeinern möchten . Wenn das Objekt ausgeschnitten und bereit ist vor dem transparenten Hintergrund zu sehen, klicken Sie auf Speichern. Jetzt ist dieses Element bereit, in Ihrer Collage platziert zu werden. Dies ist die einfachste Schneidtechnik. Versuchen Sie es immer zuerst. Bei allen Elementen müssen Sie den Hintergrund vollständig ausschneiden, aber nicht alle Bilder können auf diese Weise ausgeschnitten werden . Fahren wir mit der nächsten Schneidtechnik fort. 9. Erstellen manueller Auswahlen mit Polygonlasso-Tool: Wenn Sie mit Bildern arbeiten , bei denen es für Photoshop schwierig ist , herauszufinden, was das Motiv und was der Hintergrund ist, müssen Sie die manuellen Schnitttechniken verwenden manuelle Schneiden von Objekten ist auch der richtige Weg , wenn Sie bestimmte Teile eines Bildes isolieren, benutzerdefinierte Formen ausschneiden müssen , die nicht den exakten Umrissen eines Motivs folgen, oder wenn das Objekt einfach nur einen Grundriss hat und Sie präzise, saubere Kanten wünschen. vielen alten Tools, mit denen Sie präzise Auswahlen treffen gehören das polygonale Lasoto Lassen Sie uns mit dem ziemlich einfachen polygonalen Lasoto beginnen . In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Vorteile der Verwendung eines komplexeren Pento vorstellen Ihnen die Vorteile der Verwendung eines komplexeren Pento vorstellen. Bevor Sie mit der Erstellung Ihrer Auswahl beginnen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld und entsperren Fügen Sie dann eine LAA-Maske hinzu und stellen Sie sicher, dass sie ausgewählt ist , damit alle Änderungen, die Sie sofort vornehmen werden, zerstörungsfrei bleiben Mit der Maske zu beginnen ist besonders praktisch , wenn Sie mit komplexeren Bildern arbeiten , die Sie nicht auf einmal zum Schneiden auswählen können Um nun das polygonale Las-Werkzeug zu verwenden, zoomen Sie in Ihr Bild hinein, klicken Sie, um Ihren ersten Ankerpunkt zu platzieren, und dann mit dem Platzieren von Punkten fort , um gerade Liniensegmente zu erstellen Stellen Sie sich das so vor, als würden Sie ein Skalpell verwenden , um Papier entlang eines Lineals zu schneiden Sie müssen sehr präzise sein, wenn Sie Ihre Punkte platzieren, aber wenn Sie einen Punkt an der falschen Stelle platzieren, können Sie die Lösch- oder Rücktaste drücken , um den letzten Punkt zu entfernen Bei einfachen Objekten wie diesem können Sie problemlos den gesamten Umkreis auf einmal umrunden Bei komplexeren Formen ist es jedoch besser, abschnittsweise zu arbeiten Zum Beispiel so. Um eine Auswahl zu schließen, kehren Sie zu Ihrem ersten Punkt zurück. Und wenn Sie sehen, dass sich Ihr Cursor ändert, um das Schließen anzuzeigen, klicken Sie, um die Auswahl zu schließen. Um den ausgewählten Bereich auszublenden, stellen Sie sicher, dass Ihre Vordergrundfarbe auf Schwarz eingestellt ist. Ihr Masken-Miniaturbild ist hier ausgewählt. Drücken Sie in Windows die Wahltaste, Löschen oder die Alt-Rücktaste , um den ausgewählten Bereich auf der Maske mit Schwarz zu füllen Dadurch wird dieser Teil des Bildes ausgeblendet. Drücken Sie anschließend Befehl D oder Strg D in Windows, um A auszuwählen, und fahren Sie dann fort alle anderen Teile auszuwählen und zu maskieren , die Sie auf die gleiche Weise ausblenden möchten Eine nervige Sache bei der Verwendung des polygonalen Lasso-Werkzeugs ist , dass durch Doppelklicken die Auswahl automatisch geschlossen wird, was es manchmal schwierig machen kann, wenn Sie mit die Auswahl automatisch geschlossen wird, was es manchmal schwierig machen kann etwas Komplexen arbeiten Wenn Sie die Auswahl versehentlich schließen, drücken Sie in Windows Command D oder Control D und starten Sie die Auswahl erneut Wenn Sie fertig sind, schließen Sie die Auswahl erneut , füllen Sie sie mit Schwarz und das Werkzeug „Alle polygonalen Linien auswählen“ eignet sich hervorragend für saubere gerade Schnitte, die sich perfekt für geometrische Formen oder strukturierte Formen Sie müssen jedoch vorsichtig mit der Punktplatzierung sein und immer überprüfen, ob Sie an der Maske arbeiten , bevor Sie etwas ausfüllen Aber es ist ein sehr nützliches Tool, das es zu beherrschen gilt. Probieren Sie es unbedingt aus. Nachdem Sie Ihre Maske fertiggestellt haben, können Sie die Qualität Ihres Ausschnitts vor einem soliden Feldhintergrund überprüfen , wie ich es Ihnen in der vorherigen Lektion gezeigt habe. Ich werde das hier überspringen, da es sich um einen ziemlich einfachen Schnitt handelte. Aber wenn nötig, achten Sie darauf, Kanten zu überprüfen und zu verfeinern. Und wenn Sie mit dem Ergebnis wie gewohnt zufrieden sind , speichern Sie Ihr Dokument. Schauen wir uns als Nächstes eine fortgeschrittenere Technik zur einfachen Auswahl mit dem 10. Erstellen manueller Auswahlen mit dem Stiftwerkzeug: Wenn Sie einige komplexe Elemente für Ihre Collagen manuell auswählen und ausschneiden müssen , können Sie den Pento anstelle des polygonalen Asuto verwenden Bevor Sie eine Auswahl erstellen, gehen Sie zum Ebenenbedienfeld, entsperren Sie die Hintergrundebene und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu Mit dem Stift können Sie die Maske auch später ganz einfach aus der endgültigen Auswahl erstellen Maske auch später ganz einfach aus der endgültigen Auswahl Um mit dem Stift eine Auswahl zu erstellen, gehen Sie um das Element herum , das Sie isolieren möchten, und zeichnen Sie einen Pfad zum Schneiden Dies ist vergleichbar mit der Verwendung des polygonalen Acutols, aber mit dem Ihre Auswahl während der Arbeit editierbar Sie können Punkte verschieben, indem Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste auf diese Weise gedrückt halten und dann an der Stelle weitermachen Wenn Sie es gewohnt sind, in Adobe Illustrator zu arbeiten, wird Ihnen das bekannt vorkommen Mit dem Stift können Sie auch sowohl gerade Linien als auch Kurven erstellen sowohl gerade Linien Bei Bedarf können Sie Kurven auch optional in Ecken umwandeln oder indem Sie auf einen Punkt klicken und aus einer Ecke eine Kurve erstellen , indem Sie die Maus aus dem Punkt herausziehen, während Sie die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt halten Dies gibt Ihnen viel mehr Flexibilität bei der Gliederung Ihres Objekts Es ist zwar anspruchsvoller, kann aber auch weniger stressig sein als die Verwendung des polygonalen Lasot, da die mit dem Stift getroffenen Auswahlen zerstörungsfrei sind und zu jedem Zeitpunkt des Vorgangs gespeichert und bei Bedarf bearbeitet werden können jedem Zeitpunkt des Vorgangs gespeichert und bei Bedarf bearbeitet des Es ist sehr nützlich, wenn Sie an einer komplexen Kontur und komplizierten nichtlinearen Formen arbeiten und Pausen einlegen oder später zurückkehren, um Pausen einlegen oder später zurückkehren Wenn Sie mit Ihrer Gliederung fertig sind, schließen Sie den Pfad und wechseln Sie zum Verschieben-Werkzeug Um den Pfad nun in eine Auswahl umzuwandeln, benötigen Sie das Pfade-Panel. Wenn sich das Panel noch nicht in Ihrem Arbeitsbereich befindet , öffnen Sie es über das Fenstermenü. Wenn das Panel geöffnet ist, siehst du hier deinen Arbeitspfad. Um es in eine Auswahl umzuwandeln, klicken Sie einfach mit der Befehlstaste oder gedrückter Ctrl-Taste in Windows auf ein Miniaturbild wie dieses Da wir nun bereits eine Ebenenmaske hinzugefügt haben, müssen wir die Auswahl umkehren, sodass sie den Hintergrund und nicht das Objekt abdeckt Drücken Sie Command Shift I oder Control Shift I in Windows, um die Auswahl umzukehren Stellen Sie dann sicher, dass die Maske im Ebenenbedienfeld ausgewählt und Schwarz als Vordergrundfarbe festgelegt ist Und drücken Sie in Windows die Option Löschen oder die Rücktaste , um die Auswahl auf der Maske zu füllen und den Hintergrund auszublenden Wenn das erledigt ist, drücken Sie in Windows Command D oder Control D , bis die Hülle ausgewählt Sie können jetzt das Pfadfenster schließen oder minimieren und mit einigen anderen Fenstern verknüpfen, sodass es später jederzeit verfügbar ist Bei Bedarf können Sie jetzt, wie Sie es bereits getan haben, die Kanten Ihres Ausschnitts vor einer einfarbigen Hintergrundfarbe überprüfen und verfeinern die Kanten Ihres Ausschnitts vor einer einfarbigen Hintergrundfarbe wie Sie es bereits getan haben Und wenn Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind , speichern Sie Ihr Dokument. In diesem Fall ging es nur darum, die Technik zu demonstrieren, und ich werde diese Form nicht in meiner Collage verwenden Also speichere es einfach für zukünftige Collagen und schließe es vorerst. Verwenden Sie die Objektauswahl, polygonale Lasso und das Stiftwerkzeug, um die ersten Auswahlen zu erstellen und dann kleinere manuelle Änderungen an Ihren Mit dem Pinselwerkzeug können Sie die meisten Bilder für Ihre Collagen ausschneiden Aber manchmal, wenn Sie etwas noch kniffligeres und komplexeres ausschneiden müssen , müssen Sie das Auswahl- und Maskenwerkzeug mit all seinen verfügbaren Funktionen verwenden mit all seinen verfügbaren Funktionen Und ich werde Sie in der nächsten Lektion durch diesen komplexeren Arbeitsablauf führen. 11. Erstellen komplexer Auswahlen im Arbeitsbereich "Auswählen und Masken": Mit den Werkzeugen, die ich in den vorherigen Lektionen behandelt habe , lassen sich die meisten Bilder ausschneiden Wenn Sie jedoch etwas kniffliges und verwirrendes Material für Photoshop ausschneiden müssen , müssen Sie eine Kombination der verschiedenen Werkzeuge verwenden , die im Arbeitsbereich „Auswählen und Maskieren“ verfügbar sind . Es ist ein komplexerer und zeitaufwändigerer Arbeitsablauf. Wenn Sie gerade erst mit der Erstellung Ihrer Collagen beginnen , empfehle ich Ihnen dringend, Ihre Elemente sorgfältig auszuwählen und alles mit Haaren oder wirklich komplexen Details zu vermeiden , die Sie nicht einfach isolieren oder manuell ausschneiden Wenn Sie sich jedoch einer Herausforderung stellen und Ihre Maskierungsfähigkeiten verbessern möchten, gehen Sie wie folgt vor, um komplexere Bilder auszuschneiden Entsperren Sie hier zunächst die Hintergrundebene und wechseln Sie dann zuerst zum Objektauswahl-Werkzeug und sehen Sie sich an, welche Ergebnisse damit erzielt In diesem Fall werden einige Formen sehr gut ausgewählt, aber es fehlen auch einige Teile, da Photoshop unterscheiden kann, was der Hintergrund und was Teil des Motivs ist Die Tatsache, dass es sich bei diesem Bild einen einfarbigen Druck handelt, hilft nicht, aber diese Auswahl ist ein guter Ausgangspunkt Die erste Auswahl, die mit dem Objektauswahl-Werkzeug erstellt wurde , Sie in der Optionsleiste Und klicken Sie hier auf die Schaltfläche „Auswählen und maskieren“. Dadurch wird der Arbeitsbereich „Auswählen und Maskieren“ geöffnet. Die Benutzeroberfläche „Auswählen und Maskieren kombiniert viele verschiedene Werkzeuge und Funktionen, mit denen Sie Ihre Auswahl verfeinern und eine denen Sie Ihre Auswahl verfeinern Vorschau in verschiedenen Modi anzeigen können. Außerdem haben Sie Zugriff auf dieselben Werkzeuge, Vorschau in verschiedenen Modi anzeigen können. Außerdem haben Sie Zugriff auf dieselben Werkzeuge, die Sie auch in der normalen Photoshop-Oberfläche verwenden können , einschließlich der Lasso-Werkzeuge, des Pinselwerkzeugs, des Schnellauswahl-Werkzeugs und des Objektauswahl-Werkzeugs Bevor Sie mit der Verfeinerung Ihrer Auswahl beginnen, rufen Sie das Eigenschaftenfenster und den Ansichtsmodus auf und wählen Sie die Ansicht aus, mit der Sie die Kanten Ihrer Auswahl am besten erkennen können. In diesem Fall empfehle ich die Verwendung eines Overlays, das die Ansicht vor einem farbigen Hintergrund imitiert Sie können hier die Farbe für das Overlay festlegen und im Farbwähler eine beliebige Farbe Sie können hier auch die Opazität des Overlays steuern. Auf diese Weise können Sie Ihr Bild während der Arbeit schwach erkennen, sodass Sie beim Verfeinern Ihrer Maske nichts verpassen Achten Sie darauf, dass Sie in diesem Menü maskierte Bereiche auswählen, damit Sie deutlich sehen können , welche Bereiche maskiert werden maskiert Bevor Sie dann Werkzeuge verwenden, um die Auswahl zu verfeinern, müssen Sie hier den verfeinerten Modus auswählen Verwenden Sie die Option „Farbe bewusst“, wenn Ihr Bild einen guten Kontrast zwischen dem Objekt und dem Hintergrund aufweist einen guten Kontrast zwischen dem Objekt und dem Hintergrund und beide relativ einfach sind. Stellen Sie die Option „ Objektsensitiv “ ein, wenn Sie mit komplexen Objekten und stark frequentierten Hintergründen arbeiten . Da ich in diesem Fall mit einem melochromatischen Druck auf einem einfarbigen Hintergrund arbeite , verwende ich die Option „Farbe bewusst“, um sicherzustellen, dass alle winzigen Felldetails richtig ausgewählt werden Als Nächstes können Sie im Bereich Kantenerkennung den Radius festlegen Je kleiner der Radius, desto schärfer die Kanten. Ich empfehle, den Wert auf Null zu setzen, um scharfe Kanten zu erzielen. Sie können auch den intelligenten Radius aktivieren , der den Kantenerkennungsradius dynamisch an den Bildinhalt anpasst dynamisch an den Bildinhalt Wenn Sie jedoch Bilder für Collagen vorbereiten , bei denen Sie harte Kanten wünschen, schlage ich vor, die Option „Intelligenter Radius um unscharfe Kanten zu vermeiden Es gibt auch globale Verfeinerungseinstellungen, die Sie später anpassen können, nachdem Sie Ihre Auswahl verfeinert haben. Sie sie zunächst auf Null stehen, damit sie sich nicht auf die Vorschau auswirken und nicht alles verlangsamen Wenn die Einstellung fertig ist, können Sie die Auswahl jetzt mit allen verfügbaren Tools manuell verfeinern. Zunächst gibt es das Schnellauswahlwerkzeug. Es ermöglicht Ihnen, automatisch gut definierte Objekte oder deren Teile sowie Bereiche ähnlicher Farbe mit klaren Kanten auszuwählen sowie Bereiche . Wie bei allen anderen Pinselwerkzeugen können Sie die Pinselgröße mit den eckigen Klammern beliebig ändern . Um der Auswahl etwas hinzuzufügen, übermalen Sie einfach den Bereich, den Sie hinzufügen und aus der Auswahl entfernen möchten hinzufügen und aus der Auswahl entfernen möchten Wählen Sie hier entweder die Option „ Von der Auswahl abziehen“ oder lassen Sie die Option „ Zur Auswahl hinzufügen “ aktiviert und halten Sie beim Malen einfach die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt Schnellauswahlwerkzeug kann sich für kleine Anpassungen und knifflige Kanten eignen Wenn Sie jedoch größere Bereiche ausfüllen müssen, z. B. innerhalb dieser Spitzen hier, ist es besser, stattdessen das Pinselwerkzeug zu verwenden Dieses Pinselwerkzeug funktioniert wie jeder normale Pinsel in Photoshop, dann können Sie seine Einstellungen hier anpassen Stellen Sie erneut die Härte 95-100% ein. Ich werde 100% für harte Kanten verwenden. Dann ändere es entweder hier in der Größe oder gehe zu dem Bereich, den du verfeinern musst , und passe die Größe im Verhältnis dazu mit den eckigen Klammern an. Malen Sie dann einfach, um die Bereiche auszufüllen , die ausgewählt werden sollen Im Vergleich zum Schnellauswahlwerkzeug erhalten Sie damit saubere Felder und keine seltsamen oder unscharfen Bereiche oder Kanten Der Pinsel eignet sich auch hervorragend zum Reinigen der Kanten und zum Entfernen von Bildteilen Um Bereiche wieder zu entfernen, halten Sie einfach die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt und bürsten Sie sie vorsichtig weg. Da er wie jeder andere Pinsel funktioniert, können Sie auch die Umschalttaste gedrückt halten um gerade Linien zwischen zwei Punkten zu zeichnen , um den Vorgang zu beschleunigen und saubere, gerade Auswahlen entlang der Kanten zu erstellen saubere, gerade Auswahlen entlang der Kanten Wenn Sie Ecken oder kleine knifflige Bereiche wie diesen verfeinern müssen , müssen Sie eines der beiden Lastole verwenden Sie können zum Beispiel die polygonale Lastole verwenden , wie wir es zuvor getan haben , und eine Form nachzeichnen und In diesem Fall wird es zur Auswahl hinzugefügt von Ihrer Auswahl subtrahiert. Sie müssen die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt halten, um eine solche Auswahl zu erstellen Wenn Sie das Lasso-Werkzeug zum Subtrahieren verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt halten , bevor Sie mit der Erstellung der Auswahl beginnen Andernfalls wird die Subtraktion nicht aktiviert. Sie werden feststellen, dass die mit den Lasso-Werkzeugen erstellten Kanten ziemlich hart sind Sobald Sie sie jedoch mit den Verfeinerungseinstellungen verfeinert haben, sehen sie ähnlich aus wie die übrigen Kanten in Ihrer Auswahl Neben dem polygonalen Lasotol können Sie auch das reguläre Lasot verwenden, um Ihre Auswahl auf diese Weise freihändig zu zeichnen Es schließt die Auswahl automatisch wenn Sie die Maustaste loslassen, und es kann sehr schnell verwendet werden , um einige Bereiche innerhalb der Formen auszufüllen einige Ich finde es sehr nützlich, um Ecken zu verfeinern und kleine Bereiche zu entfernen, zum Beispiel wie diesen Das Asto eignet sich hervorragend, um Auswahlen auf vorhersehbare und präzise Weise zu verfeinern, aber es kann einige Zeit dauern, bis Ihre Auswahl an der gewünschten Stelle gemastert Wenn Sie jedoch lernen, es gut zu verwenden, können Sie damit schnell komplexe Handauswahlen erstellen, um das Aussehen von von Hand ausgeschnittenen Elementen nachzuahmen, die harte Kanten und keine Unschärfe aufweisen. Dies komplexe Handauswahlen erstellen, um das Aussehen von von Hand ausgeschnittenen Elementen nachzuahmen , die ist ideal für einen traditionelleren Collagen-Look können Sie damit schnell komplexe Handauswahlen erstellen, um das Aussehen von von Hand ausgeschnittenen Elementen nachzuahmen, die harte Kanten und keine Unschärfe aufweisen. Dies ist ideal für einen traditionelleren Collagen-Look. Aber auch Gravuren im Vintage-Stil können einige Elemente enthalten, zum Beispiel dieses hier, die Sie weiter verfeinern müssen, um zu vermeiden , dass sie zu grob ausgeschnitten aussehen weiter verfeinern müssen, um zu vermeiden , dass sie zu grob ausgeschnitten Und dafür müssen Sie das Pinselwerkzeug für verfeinerte Kanten verwenden dieses Werkzeug ausgewählt ist, streichen Sie einfach auf diese Weise über die Bereiche, die Sie verfeinern möchten, um sie der Auswahl hinzuzufügen oder von der Auswahl zu entfernen, indem Sie mit dem Pinsel die Option oder die alte Taste gedrückt halten Pinsel „Kanten verfeinern“ erkennt automatisch die Bereiche, die zur Auswahl hinzugefügt oder von ihr entfernt werden müssen, und macht die Auswahl der Bereiche ziemlich schnell Verwenden Sie eine Kombination dieser Werkzeuge, um Ihre Auswahl zu verfeinern, und wählen Sie das Werkzeug immer auf der Grundlage der Details im Bild aus, die Sie auswählen müssen Ich werde die Stachelschweinelemente verfeinern die Photoshop nicht richtig ausgewählt hat, und ich werde diesen Vorgang beschleunigen, sodass Sie sehen können, wie ich vorgehe, ohne jedoch zu viel Zeit in Anspruch zu nehmen Wenn es schwierig wird, zu erkennen, was Sie auswählen müssen, denken Sie daran, dass Sie die Deckkraft der Farbüberlagerung verringern können , um die Details in Ihrem Originalbild besser erkennen Und verfeinern Sie dann Ihre Auswahl weiter. beim Ausschneiden von Elementen für Ihre Collagen darüber nach, Denken Sie beim Ausschneiden von Elementen für Ihre Collagen darüber nach, wie sie in Ihrer Collage aussehen sollen, anstatt Ihre Auswahl darauf zu stützen, was genau auf dem Bild zu sehen ist Und manchmal müssen Sie Dinge auf eine Weise ausschneiden , die sich von dem unterscheidet, was tatsächlich auf dem Bild zu sehen ist, nur damit sie in Ihrer Collage besser aussehen Dieser Maskierungsprozess erfordert einige Zeit und Mühe. Wenn Sie also nicht so geduldig sind wie ich, ist es am besten, zu komplexe Themen wie dieses zu vermeiden, damit Sie schneller zur eigentlichen Collagenherstellung gelangen Collagenherstellung Aber wenn Sie sich für so etwas entscheiden, seien einfach bereit, sich die Zeit zu nehmen und Ihre Auswahl so sauber wie möglich zu treffen Für den Großteil meines Prozesses verwende ich normalerweise die Kombination aus dem Pinselwerkzeug und dem normalen Asto und wechsle während der Arbeit zwischen ihnen Um die Arbeit zu beschleunigen, sollten Sie lernen und Tastenkombinationen verwenden , um schnell zwischen den Tools zu wechseln B ist das Tastenkürzel für das Pinselwerkzeug und L das Tastenkürzel für die Lasotools. Je nachdem, was Sie zuletzt verwendet haben, handelt es sich entweder um das reguläre Lasote oder das polygonale Lasotol Für größere Formen mit scharfen Ecken finde ich es einfacher, das polygonale Lasotol zu verwenden und in kurzen Liniensegmenten zu arbeiten, um die Auswahl zu erstellen. Anstatt zu versuchen, komplexe und präzise Auswahlen mit dem normalen Lasot von Hand zu erstellen komplexe und präzise Auswahlen mit dem normalen Lasot von Hand Wählen Sie die Werkzeuge aus, die für den Bereich, den Sie auswählen müssen, am besten geeignet sind, üben Sie, sie zu verwenden, und Sie werden bald kompetent werden und der komplexe Verfeinerungsprozess der Maskierung kompetent werden und der komplexe Verfeinerungsprozess der Maskierung wird nicht allzu schwierig sein. Wenn Sie mit Ihrer Auswahl fertig sind, ist es an der Zeit, etwas zu verfeinern Erhöhen Sie zunächst den Kontrast ein wenig, um sicherzustellen, dass alle Kanten gleichbleibend scharf sind Wenn Sie es ganz nach oben schieben, werden Sie superscharfe, pixelige Kanten feststellen Gehen Sie also nicht zu weit und bleiben Sie bei etwa 20%. Wenn Sie mit der Anwendung der Verfeinerungswerkzeuge beginnen, werden Sie feststellen, dass sich einige Bereiche ein wenig ändern Jetzt müssen Sie die Auswahl möglicherweise weiter manuell bereinigen, zum Beispiel so Wenn Sie zusammen mit dem Kontrast nur ein winziges Maß an Kanten, also nur ein Pixel, auftragen , kann dies dazu beitragen, einige Rauheiten und Artefakte an den Kanten zu und Artefakte Dann kannst du etwas Glättung hinzufügen , etwa fünf, wodurch die Kanten-Eva etwas vereinfacht und jegliche Zackigkeit beseitigt wird und In diesem Stadium ist es eine gute Idee, die Deckkraft der Überlagerung auf 100% zu erhöhen, damit Sie die Kanten Ihres Ausschnitts deutlich erkennen können Dann geben Sie hier einfach den Wert für die Verschiebung der Kante ein. Wenn Sie ihn auf einen negativen Wert setzen wird die Auswahl nach innen verschoben. Dadurch durchscheinende Pixel oder unerwünschte Randstreifen rund um etwa -5% funktioniert normalerweise gut, aber überprüfen Sie es im Verhältnis zu Ihrer Bildgröße und dem Grad der winzigen Details an den Rändern und dem Grad der winzigen Details an den Nachdem Sie die globalen Verfeinerungseinstellungen angewendet haben, müssen Sie Ihre Auswahl noch einmal schnell überprüfen und Teile hinzufügen oder entfernen, um die Maske fertigzustellen Und wenn die Auswahl fertig ist, überprüfen Sie noch einmal , ob alles korrekt aussieht und ob Sie nicht versehentlich Teile des Bildes ausgeschnitten haben ob Sie nicht versehentlich Teile des Bildes ausgeschnitten Gehen Sie dann zu den Ausgabeeinstellungen und wählen Sie hier die Ebenenmaske aus und klicken Sie auf Okay. Und hier ist Ihr Maskenelement fertig und Sie können dieses Dokument jetzt speichern. Dies sind die verschiedenen Techniken, mit denen Sie Ihre Collagenelemente ausschneiden Zusammenfassend empfehle ich, immer mit dem Objektauswahlwerkzeug zu beginnen und zu sehen, welches Ergebnis es Ihnen bringt Wenn es gut ist, benutze es so wie es ist oder baue darauf auf. Wenn nicht, verwenden Sie eine manuellere Methode. Schneiden Sie alle Elemente aus, die Sie verwenden möchten, und wenn Sie fertig sind, schließen Sie sich mir im nächsten Teil des Kurses an , um alles zu einer Collage zusammenzusetzen 12. Einrichten von Collage-Dokumenten: alle Ihre Ausschnitte fertig sind, können wir jetzt damit beginnen, sie zu einer Collage zusammenzusetzen Wir werden unsere Collagen in einem neuen Dokument erstellen. Gehen wir also zunächst zum Dateimenü und wählen Neu Entscheiden Sie sich für die Größe des Dokuments auf der Grundlage dessen, was Sie erstellen möchten, und achten Sie dabei auf die Größe der Bilder, mit denen Sie arbeiten, und treiben Sie es nicht zu weit. Ich werde eine ziemlich große Collage erstellen. Das wird etwas größer als ein freies Format sein und etwa 13 mal 16 Im Allgemeinen würde ich empfehlen, etwas zu erstellen , das mindestens 2000 Pixel weiß ist. Wenn Sie sich für ein Instagram-freundliches Format mit vier bis fünf Postern entscheiden, streben Sie eine Mindestgröße von 2000 mal 2.500 Pixeln an. Dadurch erhalten Sie eine ausreichend gute Qualität, aber dennoch eine überschaubare Dateigröße, mit der Sie arbeiten Unabhängig von der gewählten Größe stellen Sie die Auflösung 2300 Pixel pro Zoll Verwenden Sie den RGB-Farbmodus, auch wenn Sie Ihre Arbeit drucken möchten, da Sie sie später bei Bedarf in CMIKey konvertieren können Stellen Sie die Bittiefe auf acht Bit Hintergrundinhalt auf Weiß ein, und wählen Sie unter Erweiterte Optionen die Option SRGB für das Farbprofil und die quadratischen Pixel Klicken Sie dann auf Erstellen. Sobald Ihr neues Dokument geöffnet ist, drücken Sie Command Shift oder Control Shift wie in Windows, um es in Ihrem Collagenordner zu speichern es in Ihrem Collagenordner und ihm einen aussagekräftigen Namen zu geben Stellen Sie das Format auf Photoshop ein. Vergewissern Sie sich, dass die Option „Farbprofil einbetten“ aktiviert ist, und klicken Sie auf „Sicher“. Und jetzt können wir damit beginnen, unsere Bilder in dieses Dokument zu integrieren. 13. Hinzufügen von zugeschnittenen Bildern zu einem Collagedokument: Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Sie können Ihrem neuen Collage-Dokument Bilder hinzufügen. Und obwohl es verlockend sein mag, empfehle ich dringend, sie nicht direkt zu kopieren und einzufügen. Stattdessen werden wir intelligente Objekte verwenden, denen Sie destruktiv arbeiten, Probleme mit der Bildqualität vermeiden, Probleme mit der Bildqualität vermeiden konsistent anpassen Kopien derselben Elemente und Ihr Hauptcollage-Dokument etwas übersichtlicher So können Sie jetzt alle Tabs Ihrer gespeicherten ausgeschnittenen Dokumente schließen und nur Ihr neues Collagendokument geöffnet lassen Um Ihre Bilder in dieses Dokument einzufügen, rufen Sie das Menü „Datei“ auf und wählen Sie „Eingebettet platzieren Suchen Sie dann Ihren Ausschnittordner und wählen Sie die Bilder aus, die Sie hinzufügen möchten Sie müssen sie nacheinander auswählen und platzieren. Beginnen Sie mit dem ersten und klicken Sie auf Platzieren. Wenn das Bild angezeigt wird, wird es auf die Größe Ihres neuen Dokuments beschränkt, und Sie werden in der Optionsleiste sehen, dass die Skalierung in der Optionsleiste sehen, dass die Da Sie mit intelligenten Objekten arbeiten, spielt es keine Rolle welchem Maßstab das Bild platziert wird, und Sie können es später beliebig skalieren Sobald das Bild auf der Leinwand erscheint, drücken Sie die Eingabetaste. Wiederholen Sie den Vorgang dann für alle anderen Elemente, die Sie in Ihrer Collage verwenden möchten Wenn Sie Dokumente als eingebettete Smart-Objekte in Ihrer neuen Collagendatei platzieren , wird in der Ebenenfamilie dieses Symbol in der Ecke angezeigt und Sie sehen nur Ihren Ausschnitt in Ihrem Hauptdokument Wenn Sie jedoch auf die Famnail der Ebenen doppelklicken, wird der Originalinhalt auf YouTube geöffnet und Sie sehen eine Ebenenmaske und Sie sehen eine Ebenenmaske alle anderen Ebenen, die Sie Da es sich um ein eingebettetes Dokument handelt, sich alle Änderungen, die Sie darin vornehmen, nur wirken sich alle Änderungen, die Sie darin vornehmen, nur auf das Aussehen dieses Bilds in Ihrem Hauptcollage-Dokument Das eingebettete Smartobjekt wird in Ihrem Collagendokument gespeichert, und die Änderungen, die Sie daran vornehmen, werden nicht in Ihrer ursprünglichen Ausschnittsdatei in diesem Ordner gespeichert Ihrer ursprünglichen Ausschnittsdatei in Dies ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre ursprünglichen Ausschnitte intakt zu halten. Wenn Sie sie beispielsweise für eine Reihe verschiedener Collagen verwenden und auf jede von ihnen unterschiedliche grafische Behandlungen anwenden möchten verschiedener Collagen verwenden und auf jede von ihnen unterschiedliche grafische Behandlungen anwenden , um Verwirrung darüber zu vermeiden, was was ist? Achten Sie hier auf die Registerkarten und Namen der Dokumente. Das war also unser intelligentes Objekt. Schließen wir es vorerst, um zu unserem Hauptcollage-Dokument zurückzukehren Und jetzt, wo alle Elemente platziert sind, wir das Dokument schnell noch einmal speichern Und als Nächstes können wir mit dem Aufbau unserer Collagenkomposition beginnen. 14. Erstellen einer Collage: Sobald Sie alle Ihre Elemente als intelligente Objekte innerhalb des Collagendokuments platziert haben , können Sie damit beginnen, sie im Ebenenfenster in der richtigen Reihenfolge anzuordnen, sie auf der Leinwand zu verschieben und sie übereinander zu legen, um Ihre Komposition zu erstellen Während dieses Vorgangs ist es sehr wichtig, darauf zu achten, was im Ebenenfenster ausgewählt ist . Sie können die gewünschte Ebene entweder manuell auswählen und sie dann mit dem Verschieben-Werkzeug neu positionieren Oder alternativ, wenn Sie nicht zu viele Elemente haben und diese auf der Leinwand leicht sehen und anklicken können , aktivieren Sie hier die automatische Auswahl von Ebenen und klicken Sie dann einfach auf die Elemente und ziehen Sie sie aktivieren Sie hier die automatische Auswahl von Ebenen und klicken Sie dann einfach auf die Elemente und ziehen Belieben hin Wenn Sie zunächst ein Hauptelement der Collage relativ zur Leinwand anordnen möchten , sodass Sie Ihre Komposition darauf aufbauen können, können Sie die Sichtbarkeit aller anderen Ebenen ausschalten und das Element dann verschieben Wenn intelligente Hilfslinien wie hier auftauchen und sie im Weg sind, gehen Sie zum Menü „Ansicht“ und „In der Sendung“ und aktivieren Sie die So kannst du Dinge frei bewegen, ohne dass sie auf der Leinwand oder zueinander ausgerichtet Da Sie mit einer digitalen Collage arbeiten, Elemente nicht nur überlagern, können Sie Elemente nicht nur überlagern, sondern auch skalieren, drehen und bei Bedarf sogar reflektieren Um ein Element zu skalieren, wählen Sie es aus und drücken Sie in Windows die Befehlstaste T oder die Tastenkombination T, um in einen freien Transformationsmodus zu wechseln. Verwenden Sie dann den Begrenzungsrahmen, um es auf die gewünschte Größe zu skalieren in neuen Photoshop-Versionen in der Optionsleiste, Prüfen Sie in neuen Photoshop-Versionen in der Optionsleiste, ob die Proportionen eingeschränkt sind ob die Proportionen eingeschränkt Und wenn das Linksymbol nicht aktiv ist, halten Sie beim Skalieren die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken Und wenn Sie von der Mitte aus skalieren möchten, halten Sie auch die Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt Wenn die Proportionen verknüpft sind, müssen Sie alternativ die Umschalttaste nicht gedrückt halten. Wenn Sie sie gedrückt halten, wird in diesem Fall Ihr Element verzerrt, was Sie wahrscheinlich nicht möchten Überprüfen Sie immer, ob dieser Link aktiv ist , und wenn etwas schief geht, drücken Sie einfach Command Z oder Control Z in Windows, um ihn rückgängig zu machen und zum gewünschten vorherigen Status zurückzukehren Der größte Vorteil der Verwendung intelligenter Objekte besteht darin, dass Sie Ihre Elemente so oft skalieren können , wie Sie möchten, ohne die Bildqualität zu beeinträchtigen und bis zu einem gewissen Grad Pixelierung zu vermeiden, vorausgesetzt, einem gewissen Grad Pixelierung zu vermeiden, vorausgesetzt, Sie skalieren die Elemente nicht zu stark über ihren Maßstab von 100% hinaus In diesem Fall ist dieses Element viel größer als die Leinwand an sich, was großartig ist, da ich so flexibel skalieren und frei experimentieren Also werde ich es auf die gewünschte Größe skalieren und es an einer Stelle platzieren , die sich vorerst richtig anfühlt. Wenn Sie mit der Skalierung und der allgemeinen Platzierung Ihres ersten Elements fertig sind , drücken Sie die Eingabetaste. Aktivieren Sie dann die Sichtbarkeit der nächsten Ebene oder Ebenen, die Sie zu Ihrer Collage hinzufügen möchten, und setzen Sie den Aufbau Ihrer Komposition fort , indem Sie bei Bedarf die Werkzeuge Verschieben und Frei transformieren verwenden bei Bedarf die Werkzeuge Verschieben und Frei transformieren Wenn Sie ein Element drehen müssen, bewegen Sie die Maus knapp außerhalb des Begrenzungsrahmens, halten Sie die Maustaste gedrückt und ziehen Sie, um das Element so weit oder so wenig zu drehen , wie Sie möchten Ich finde, dass das Hinzufügen eines Elements nach dem anderen wirklich dazu beiträgt, konzentriert zu bleiben und sich nicht von allem anderen im Dokument ablenken Wenn Sie mehrere Elemente haben, Sie Ihrer Collage noch nicht hinzugefügt haben, können Sie sie für einen Moment ausblenden, um sich darauf zu konzentrieren, zuerst andere Elemente anzuordnen Ich werde zum Beispiel die Komposition meines Stachelschweins erstellen , das im Weltraum schwebt, und ich möchte ein paar Kopien dieser geometrischen Form hinzufügen Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, wollte ich eine Verknüpfung zu demselben Dokument herstellen, damit ich später konsistente Änderungen an allen Kopien gleichzeitig vornehmen kann später konsistente Änderungen an allen Kopien gleichzeitig Wenn Sie Kopien eines Smartobjekts erstellen möchten, wählen Sie es im Ebenenfenster aus und drücken Sie in Windows die Befehlstaste J oder die Strg-Taste J. Dadurch werden Duplikate erstellt, Instanzen desselben Smart-Objekt-Inhalts um Instanzen desselben Smart-Objekt-Inhalts handelt. Auf diese Weise können Sie später einheitliche Änderungen vornehmen, z. B. Farbanpassungen an allen Kopien gleichzeitig Wenn Sie mit der rechten Maustaste auf die Smart-Objekt-Ebene klicken, wird Ihnen auch eine Option namens Neues Smart-Objekt über Kopieren angezeigt Neues Smart-Objekt über Kopieren Vermeiden Sie es in diesem Fall, diese Option zu verwenden, da sie stattdessen ein neues, separates Smart-Objekt mit unabhängigen Inhalten erstellt . Und Command J oder Control J in Windows ist hier die Abkürzung für den Befehl „Ebene duplizieren“. Während Sie Ihre Komposition erstellen, müssen Sie möglicherweise die Reihenfolge der Ebenen neu anordnen Denken Sie daran, dass wie bei physischen Papierschichten alles, was sich im Ebenenbedienfeld oben befindet, oben auf der Leinwand angezeigt wird und alles, was sich darunter befindet, bedeckt Um die Reihenfolge der Ebenen zu ändern, ziehen Sie die Ebenen im Ebenenfenster einfach nach oben oder unten , um den gewünschten Ebeneneffekt zu erzielen Wählen Sie dann entweder die Ebenen manuell oder verwenden Sie die automatische Auswahl und fahren Sie mit der Komposition Ihrer Collage fort Wenn Sie kleine Anpassungen an der Platzierung der Elemente in Ihrer Collage vornehmen müssen , anstatt sie manuell zu verschieben, anstatt sie manuell zu verschieben können Sie Elemente mit den Pfeiltasten wie folgt an ihre Position bringen mit Sie beim Erstellen Ihrer Collage Achten Sie beim Erstellen Ihrer Collage auf die Beziehung zwischen den Formen, den Maßstab und darauf, wie sie sich überschneiden, damit alles gut zusammenpasst und Sie einen interessanten Ebeneneffekt erzielen Sie sich keine Sorgen, wenn zu diesem Zeitpunkt Elemente Machen Sie sich keine Sorgen, wenn zu diesem Zeitpunkt Elemente miteinander verschmelzen Sie können sie später mit einfachen Änderungen unterscheiden , um Ihrer Collage mehr Tiefe zu verleihen Experimentieren Sie also damit, Ihre Elemente zu drehen und zu skalieren, damit sie besser zusammenarbeiten , und fügen Sie immer mehr Elemente hinzu , um Ihre Komposition zu erstellen In meiner Collage möchte ich das als eine Art Landschaft verwenden, also werde ich es ziemlich groß machen, aber ich achte trotzdem auf den Maßstab, und ich werde es nicht zu stark skalieren und es nahe an 100% halten Wenn Sie Elemente reflektieren möchten, wählen Sie sie entweder im Ebenenfenster oder mithilfe der automatischen Auswahl aus. Rufen Sie dann das Bearbeitungsmenü auf, Rufen Sie dann das Bearbeitungsmenü auf, transformieren Sie sie und wählen Sie „ Vertikal spiegeln“ oder „Horizontal spiegeln Ich möchte diesen Ausschnitt horizontal ausklappen, sodass dieser Teil des Bildes auf der gegenüberliegenden Seite wie hier endet . Dann platziere ich es einfach, wo ich will. Wenn Sie mehrere Elemente gleichzeitig verschieben möchten, klicken Sie einfach bei gedrückter Umschalttaste, um sie zusammen auszuwählen , entweder auf der Leinwand, wenn die automatische Auswahl aktiv ist, oder im Ebenenfenster und ziehen Sie sie an die gewünschte Stelle. Ich möchte hier eine etwas komplexere Komposition erstellen, also füge ich noch ein paar geometrische Formen hinzu und platziere sie auf der Leinwand. In diesem Fall ziehe ich die Elemente einfach auf die Leinwand, während ich die Wahltaste gedrückt halte ebenfalls dupliziert und sie bleiben mit demselben Smart-Objekt-Inhalt verknüpft Eines der großartigen Dinge an digitalen Collagen ist die Möglichkeit, Elemente frei zu skalieren und auch mehrere sich wiederholende Elemente in der Komposition auf unterschiedliche Weise zu verwenden mehrere sich wiederholende Elemente in . Viel Spaß beim Experimentieren, aber denken Sie daran, dass Sie nichts sehr Komplexes erstellen müssen und dass Sie nicht viele Elemente verwenden müssen , wie ich es hier mache Erkunden Sie einfach verschiedene Ideen und Kompositionen anhand Ihrer Quellbilder und sehen Sie, was Ihnen einfällt. Achten Sie darauf, dass Sie von Zeit zu Command S oder Strg drücken Zeit Command S oder Strg drücken, wie in Windows, um Ihre Arbeit zu speichern, damit Sie nichts verlieren Erstellen Sie also Ihre Komposition mit Ihren ausgeschnittenen Elementen und sehen Sie, was Sie daraus machen können Achten Sie jedoch darauf, dass Sie sich nicht einschränken, indem Sie die Bilder verwenden , die Sie ursprünglich ausgewählt und ausgeschnitten haben Wenn Sie Ihre Farbkomposition erstellen, Sie möglicherweise feststellen, dass Sie mehr Bilder benötigen , um alles zusammenzufügen. Suchen Sie also bei Bedarf weitere Bilder aus und schneiden Sie sie aus, um Ihre Idee zum Leben zu erwecken. Zögern Sie auch nicht, einige Elemente zu entfernen, um die Dinge zu vereinfachen. Neben der Verwendung von Vintage-Quellbildern möchten Sie möglicherweise auch Ihre Farbe verbessern, indem einige geometrische Formen hinzufügen direkt in Photoshop erstellt wurden. Wie das geht, zeige ich Ihnen in der nächsten Lektion. 15. Verbessern Sie Ihre Komposition mit geometrischen Formen: nur Vintage-Bilder von Originalquellen zu verwenden kann absolut gut funktionieren, in Ihren Collagen Aber manchmal möchten Sie vielleicht ein paar zusätzliche Details hinzufügen aber das Aussehen von Formen nachahmen, die aus farbigem Papier ausgeschnitten Dazu können Sie in Photoshop verschiedene Formwerkzeuge verwenden. Sie können beliebige Formen verwenden, beispielsweise einen Kreis zu erstellen Wählen Sie das Ellipsenwerkzeug Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen einzuschränken und Ihren Kreis so zu zeichnen Halten der Umschalttaste funktioniert bei allen Formwerkzeugen auf die gleiche Weise und ermöglicht es Ihnen, perfekte Formen zu erstellen Sobald Ihre Form erstellt ist, wird sie im Ebenenfenster angezeigt. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, können Sie dies im Eigenschaftenfenster tun und sowohl die Feldfarbe als auch die Konturfarbe ändern . Da wir geschnittenes Papier imitieren, empfehle ich, den Strich auf „Keine“ zu setzen Um die Feldfarbe zu ändern, klicken Sie einfach hier und wählen Sie entweder Ace Watch oder verwenden Sie den Farbkreis, um eine beliebige Farbe auszuwählen Ich möchte zum Beispiel eine hellgrüne Farbe verwenden, um einen Kontrast zu den anderen Elementen in meiner Collage Wähle deine Farbe und sie. Danach können Sie Ihre Formebene wie jede andere neu anordnen Ich möchte es zum Beispiel unter alle anderen Elemente verschieben, also ziehe ich es hierher nach unten. Auf diese Weise kann ich problemlos mit verschiedenen Platzierungen dieser Form experimentieren mit verschiedenen Platzierungen dieser Form Verwendung zusätzlicher geometrischer Formen ist eine hervorragende Möglichkeit, einer chromatischen Collage eines anderen Artikels einen Farbtupfer zu verleihen oder einer farbenfrohen Collage einen weißen oder schwarzen Farbfleck hinzuzufügen einen weißen oder schwarzen Farbfleck Und es ist auch eine einfache Möglichkeit, die gesamte Collage visuell aufregender zu gestalten die gesamte Collage Versuchen Sie also , Ihrer Collage Formen hinzuzufügen, und experimentieren Sie mit der Platzierung und Schichtung im Verhältnis zu In diesem Fall möchte ich die Form zentral platzieren. Dazu gehe ich zu den Ausrichtungsoptionen in der Optionsleiste, stelle sicher, dass den Ausrichtungsoptionen in der Optionsleiste, stelle sicher, „An Canvas ausrichten“ ausgewählt ist, und klicke dann hier auf die Ausrichtungsschaltflächen und klicke dann hier auf die Ausrichtungsschaltflächen, um die Form zu zentrieren. Ich verwende gerne geometrische Formen auf diese Weise , um meinen Kompositionen einen Schwerpunkt zu verleihen. Denken Sie also darüber nach, dies auch auszuprobieren wenn Sie geometrische Formen verwenden, sollten Sie unbedingt mit dem Maßstab experimentieren und das kostenlose Transformationswerkzeug verwenden , um es direkt auf der Leinwand wie folgt zu machen. Auch hier gilt: Wenn Sie vom Mittelpunkt aus skalieren möchten, denken Sie daran, beim Skalieren die Optionstaste oder die alte Taste gedrückt zu halten . Dies funktioniert genauso wie bei allen Bildebenen. Da es sich um eine Formebene handelt, können Sie sie beliebig skalieren ohne an Qualität zu verlieren. Nachdem Sie geometrische Formen hinzugefügt haben, müssen Sie höchstwahrscheinlich die anderen Elemente leicht neu anordnen , um die gesamte Komposition ausgewogener zu gestalten die gesamte Komposition ausgewogener Ich wähle zum Beispiel das Stachelschwein und diese Formen aus, während ich die Umschalttaste gedrückt halte, und füge sie dann einfach alle zusammen, um sie besser am Kreis und der Mitte der Komposition auszurichten sie besser am Kreis und der Mitte der Komposition Und dann schiebe ich die anderen Formen schnell an, damit alles gut im Verhältnis zum Kreis sitzt Eine weitere Möglichkeit, Ihre Komposition interessanter zu besteht darin, einige Linien oder gestrichelte Elemente zu verwenden, die einen Kontrast zu den voluminösen oder gefüllten Elementen in Ihrer Collage erzeugen den voluminösen oder gefüllten Elementen in Um Linien zu zeichnen, können Sie das Linienwerkzeug verwenden oder einfach das Rechteckwerkzeug verwenden, um große, schmale Rechtecke wie dieses zu erstellen schmale Rechtecke Wählen Sie erneut die gewünschte Füllfarbe für Ihre Linie aus. Photoshop zeigt Ihnen hier die zuletzt verwendeten Farben. Also werde ich dieselbe hellgrüne Farbe auftragen um die Färbung minimal und konsistent zu halten. Um die Form sauber und einfach zu halten, setze den Strich auf „Ohne“. Wenn Sie eine Linie oder eine andere Form verwenden, können Sie alternativ eine Linie oder eine andere Form verwenden, einen dünnen Strich ohne Füllung darauf anwenden. Nachdem Sie Ihre neue Form eingerichtet haben, zum Verschieben-Werkzeug zurück, um eine klare Linie zu erzeugen. Wählen Sie dann die Form im Ebenenfenster und passen Sie bei Bedarf ihre Größe im Eigenschaftenfenster an. Sie können die Proportionen sperren oder entsperren, je nachdem, wie Sie sie skalieren möchten, und die Werte hier ändern. Die Größe der Elemente auf diese Weise zu ändern, ist deutlich weniger umständlich als der Versuch, sie mit dem kostenlosen Transformationswerkzeug zu skalieren Wenn Sie versuchen, sie zu verschieben, während die automatische Auswahlfunktion aktiviert ist, kann dies ebenfalls als ziemlich schwierig empfunden werden In diesem Fall ist es besser, sie auszuschalten und Ebenen manuell im Ebenenfenster auszuwählen und sie auf diese Weise zu verschieben. Wenn Sie möchten, können Sie Ihre linearen Elemente auch einfach kopieren, sodass Sie mit mehr herumspielen können. Ziehen Sie sie dazu einfach auf die Leinwand, während Sie die Option oder die alte Taste gedrückt halten. Wenn Sie mehrere Kopien verwenden, können Sie auch ausprobieren, Ihre Linien unterschiedlich einzufärben , wenn Sie möchten. Ich werde dieses Bild zum Beispiel urheberrechtlich schützen und es über den Kreis legen, um es besser sichtbar zu machen. Dann mache ich eine weitere Kopie und setze sie auf ein dunkles Grau, aber nicht auf reines Schwarz, sodass sie nicht zu hart ist und besser mit den restlichen Farben zusammenpasst, die ich in Kürze anpassen werde. Fügen Sie Ihrer Collage beliebige lineare Elemente hinzu, wenn Sie möchten und ordnen Sie sie auf der Leinwand an, indem Sie Ebenen auswählen Stellen Sie sich vor, Sie ziehen sie an ihren Platz. Ich habe nach dem Hinzufügen neuer Elemente das Gefühl, dass einige Elemente nicht gut zueinander positioniert sind. Zögern Sie nicht, Dinge zu skalieren oder weiter zu verschieben Beim Erstellen von Collagen geht es darum, Änderungen vorzunehmen , bis alles zusammenpasst. Ich denke zum Beispiel, dass das Stachelschwein und diese Formen etwas zu groß sind Auch hier aktiviere ich die automatische Auswahl und klicke dann bei gedrückter Umschalttaste, um diese Formen im freien Transformationsmodus auszuwählen im freien Transformationsmodus und sie leicht zu verkleinern Und dann werde ich sie in eine bessere Position bringen. Ich finde auch, dass diese Linien zu schmal sind, also werde ich die Proportionen entsperren und sie nacheinander etwas breiter machen, damit sie besser sichtbar sind Passen und verfeinern Sie Ihre Komposition also nach Bedarf und verbessern Sie mithilfe von Skalierung, Drehung und Ausrichtung das Verhältnis zwischen den Ausschnittelementen und den von Ihnen hinzugefügten Formen Wenn Sie bisher mit einem einfachen Hintergrund gearbeitet haben, wie ich es hier getan habe, können Sie jetzt auch schnell Ihre Hintergrundfarbe ändern Wählen Sie dazu zunächst Ihre Hintergrundebene aus, um eine neue Ebene direkt darüber hinzuzufügen Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen und wählen Sie Volltonfarbe. Und wählen Sie eine beliebige Farbe, um farbiges Papier nachzuahmen. Ich nehme ein hellgraues Bild und klicke auf Okay. Wenn Sie diese Farbe weiter anpassen möchten, doppelklicken Sie einfach auf die Füllfarbebenenfamilie , um den Farbwähler erneut zu öffnen und die gewünschte Farbe auszuwählen Sie können die Änderungen, die Sie vornehmen, während Sie arbeiten, sehen. Dies ist ideal für die Feinabstimmung des Looks und viel besser als den Hintergrund dort mit dem Farbeimerwerkzeug auszufüllen dort mit dem Farbeimerwerkzeug Wenn Sie fertig sind, übernehmen Sie die Änderungen. Und wenn Sie möchten, können Sie diese Hintergrundebene an dieser Stelle sogar löschen diese Hintergrundebene an dieser Stelle da sie nichts mehr beeinflusst. Finalisieren Sie Ihre Komposition und denken Sie daran, Ihr Dokument regelmäßig zu speichern Sobald Ihre Collagenkomposition fertig ist und Sie alle gewünschten Elemente hinzugefügt haben, werden wir uns als Nächstes mit den Anpassungen befassen und alles mit ein wenig Farbbearbeitung zusammenführen 16. Anwenden von zerstörungsfreien Bildeinstellungen: all Ihre Collagenelemente angeordnet sind, können Sie Ihre Collage so lassen, wie sie ist um einen echten Vintage-Look zu erhalten, oder Sie können sie als Filter und Ihre Collage raffinierter, raffinierter oder verspielter wirken lassen, indem etwas Ton - und Farbkorrektur anwenden Wenn du zum Beispiel wie ich mit mehreren Bildern arbeitest, du zum Beispiel wie ich mit mehreren Bildern arbeitest die eigentlich einfarbig sein sollen, möchtest du sie vielleicht alle schwarz-weiß machen um das Gesamtbild deiner Collage zu vereinfachen. Oder wenn Sie mit Farbbildern arbeiten, können Sie aus Gründen der Konsistenz den Kontrast der Farben anpassen In dieser Lektion zeige ich Ihnen eine zerstörungsfreie Methode, um Anpassungen an Ihren Quellbildern vorzunehmen, um das Aussehen Ihrer Collage mithilfe von menschlichen Sättigungsstufen, Helligkeit und Kontrast weiter Ihrer Collage mithilfe von menschlichen Sättigungsstufen, zu verbessern und Einstellungsebenen umzukehren Wählen Sie zunächst das Smart-Objekt aus, das Sie bearbeiten möchten, und doppelklicken Sie im Ebenenbedienfeld auf dessen Funktion , um den Inhalt zu öffnen Um zerstörungsfrei zu bearbeiten, müssen Sie diesem Smart-Object-Inhaltsdokument neue Einstellungsebenen hinzufügen diesem Smart-Object-Inhaltsdokument Wenn Sie beispielsweise die Farben ändern oder Ihr Bild entsättigen möchten Farben ändern oder Ihr Bild entsättigen Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen Schaltfläche „Neue Füll- oder Einstellungsebene hinzufügen“ und wählen Sie „Farbton“ und „ Platzieren Sie es über Ihrer Bildebene und bearbeiten Sie seine Eigenschaften im Eigenschaftenfenster Um das Bild zu entsättigen, ziehen Sie einfach den Sättigungsregler nach unten auf -100 oder erhöhen Sie die Sättigung , wenn das Bild lebendiger erscheinen soll Wenn Sie möchten, können Sie hier auch die Option „ Koloriert“ verwenden. Wenn Sie diese Option aktivieren, wenden Sie einen einzigen Farbton auf das gesamte Bild an, Sie mit dem Farbtonregler und die Sättigung mit dem Sättigungsregler steuern können und die Sättigung mit dem Sättigungsregler steuern Oder wenn Sie die Option Kolorieren nicht aktivieren und die Sättigung nicht ganz reduzieren, können Sie die Farbtöne Ihrer Originalfarben mithilfe des Farbtonreglers ändern Ihrer Originalfarben mithilfe des Farbtonreglers Experimentieren Sie und finden Sie heraus, was für Ihre Collage am besten funktioniert. In meinem Fall werde ich dieses Bild einfach entsättigen. Neben Farbänderungen möchten Sie vielleicht auch Helligkeit und Kontrast anpassen, und dafür gibt es verschiedene Möglichkeiten Eine Möglichkeit besteht darin, eine Einstellungsebene für Stufen zu verwenden. Wenn Sie eine neue Ebenenebene hinzufügen, wird im Eigenschaftenfenster ein Histogramm angezeigt und Sie können mithilfe dieser Schieberegler Anpassungen vornehmen Ziehen Sie den schwarzen Schieberegler nach rechts, um die Schatten abzudunkeln, und ziehen Sie den weißen Schieberegler nach links, um die Und verwenden Sie den Mitteltonregler, um den Kontrast einzustellen. Dadurch haben Sie viel Kontrolle über die Tunneleinstellungen Spielen Sie mit den Schiebereglern herum und sehen Sie, wohin es Sie führt. Es gibt noch ein paar andere Dinge , die Sie mit der Anpassung der Stufen tun können, und ich werde sie in Kürze vorstellen Wenn Sie mit der Anpassung Ihres Bilds fertig sind, denken Sie daran, das Smartobjekt zu speichern und seinen Stub zu schließen Die Änderungen werden dann in Ihrer Hauptcollage angezeigt Jetzt können Sie mit der Bearbeitung anderer Elemente fortfahren. Öffnen Sie den Inhalt des nächsten Smart-Objekts und nehmen Sie die gewünschten Anpassungen vor. Zum Beispiel werde ich auch diesen schnell entsättigen. Dann werde ich wieder eine Pegelanpassung hinzufügen und hier schnell die Slider anpassen Neben den Schiebereglern können Sie hier auch die Pipetten verwenden Um beispielsweise einen Weißpunkt festzulegen und einen bestimmten Tonwertbereich weiß zu machen, wählen Sie die Pipette mit dem Weißpunkt aus und klicken Sie im Bild auf den Bereich, der Bei Graustufenbildern sind dies nur die Töne, und bei Farbbildern wirkt sich dies auch auf die Farben und den Weißabgleich dies auch auf Verwenden Sie es also mit Vorsicht. Wenn Sie die Optionstaste oder die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie die Pipette verwenden, zeigt Ihnen Photoshop, welche Bereiche betroffen sind Als Nächstes können Sie dasselbe mit der Pipette mit dem schwarzen Punkt tun , um den Schwarzpunkt festzulegen, und den grauen Punkt verwenden , wenn Sie Diese Pipettenwerkzeuge sind besonders hilfreich, wenn Sie mit Schwarzweißbildern und insbesondere mit Radierungen oder Gravuren im Vintage-Stil arbeiten Schwarzweißbildern und . Versuchen Sie also unbedingt, sie zu verwenden, um Ihre Bilder anzupassen und sie sauberer aussehen zu lassen Ihre Bilder anzupassen und sie sauberer aussehen Sie auch hier daran, das Denken Sie auch hier daran, das Smart Object-Dokument zu speichern, die zugehörige Registerkarte zu schließen und dann mit dem nächsten Collagenelement fortzufahren, das Anpassungen erfordert Ich speichere meine geometrischen Formen zum Schluss, weil sie alle aus demselben Smartobjekt stammen Ich muss Anpassungen nur einmal vornehmen und kann auf den Inhalt des Smart-Objekts zugreifen, indem ich im Ebenenbedienfeld auf eine der Smartobjekt-Instanzen doppelklicke im Ebenenbedienfeld auf eine der Smartobjekt-Instanzen Also auch hier werde ich schnell das Bild im Smartobjekt entsättigen und die Stufen anpassen, um den Kontrast zu erhöhen Wenn ich es jetzt speichere und zum Hauptfarbdokument zurückkehre, werden alle Instanzen der Form aktualisiert Das sieht toll aus, aber ich möchte versuchen, die Farben umzukehren , damit die Formen dunkler und schwerer erscheinen Also gehe ich zurück zum Smart-Objekt und füge über allem eine Einstellungsebene zum Umkehren Also hier ist der umgekehrte Look. Jetzt speichere ich das Dokument erneut und überprüfe den Effekt im Collage-Dokument Kontrast ist jetzt etwas zu groß, also werde ich es weiter bearbeiten Ich kann zum Beispiel die vorhandenen Anpassungen etwas genauer ankreuzen , aber ich möchte stattdessen eine andere nützliche Technik vorstellen. Um die Helligkeit der Form anzupassen, füge ich die gute alte Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast über allen anderen Ebenen hinzu. dann im Eigenschaftenfenster Aktivieren Sie dann im Eigenschaftenfenster die Option Legacy und bewegen beide Schieberegler nach links, um sowohl die Helligkeit als auch den Kontrast zu reduzieren Dieser kleine Trick funktioniert gut für alle Arten von Bildern. Verwenden Sie ihn, wenn Sie einen dunklen, kontrastarmen Look erzielen möchten Ich möchte immer noch ein bisschen mehr Details zurückbringen, also werde ich die Anpassungen weiter optimieren, bis sie richtig gefüllt Und dann speichere ich die Änderungen und kehre zum Hauptdokument der Collage zurück Das waren also ein paar einfache aber wirkungsvolle Bildanpassungen, Sie auf Ihre Collagenelemente anwenden können . Sie können dazu beitragen, Ihre Komposition zu vereinheitlichen und das Gesamtbild Ihrer Collage zu verbessern Viel Spaß beim Experimentieren und vergessen Sie nicht , Ihr Dokument häufig zu speichern. Achten Sie darauf, alle Tabs mit intelligenten Objekten zu schließen , wenn Sie Ich liebe es, diesen Ansatz zu verwenden mechromatische Elemente zu verwenden und dann Pop mit einer einzigen hellen Farbe hinzuzufügen. Probieren Sie es auch aus, wenn es Ihnen gefällt, oder verwenden Sie Vollfarbbilder oder andere Farbkombinationen, die zu Vollfarbbilder oder andere Farbkombinationen Ihrem eigenen Collagenstil passen In der nächsten Lektion werde ich mit Ihnen teilen, ob Sie fertig sind und was Sie Ihrer Collage hinzufügen können, um sie zu 17. Der letzte Schliff: Wenn du Kleidung für die Fertigstellung einer Collage besorgst, ist es eine gute Idee, alle Elemente zu überprüfen und zu sehen, wie scharf sie sind Und wenn nötig, ist es nur die Schärfe, um alles visuell zusammenzubringen Um ein Smartobjekt zu schärfen, wählen Sie es im Ebenenfenster aus, gehen Sie zum Filtermenü, schärfen und wählen Sie Intelligentes Scharfzeichnen Stellen Sie sicher, dass die Vorschau hier aktiviert ist , damit Sie den Effekt im Vorschaufenster und im tatsächlichen Bild auf der Leinwand sehen können Vorschaufenster und im tatsächlichen Bild auf der Leinwand Halten Sie den Radius relativ klein je nach Bild etwa ein bis zwei Pixel. Stellen Sie das reduzierte Rauschen auf etwa 10% ein, um die Pixelierung zu minimieren , und passen Sie dann den Wert an Aber gehen Sie nicht zu hoch und beobachten Sie, wie sich das auf Ihr Bild auswirkt Das hängt vom Bild ab, aber im Allgemeinen sind 52 bis 100% ein guter Bereich, den es zu erkunden gilt. Vermeiden Sie zu starkes Schärfen, da Ihr Bild sonst überbearbeitet aussieht und seinen Vintage-Charme verliert Ein großer Vorteil von Smart Sharpen besteht darin, dass es auch dazu beiträgt, scan-bedingte Unschärfen zu reduzieren Prüfen Sie zwischen Gaußscher Unschärfe und Linsenunschärfe und finden Sie heraus, welche Methode am besten funktioniert Linsenunschärfe eignet sich normalerweise gut, um gescannte Bilder zu korrigieren. Spielen Sie mit den Einstellungen herum und klicken Sie auf Okay. Wiederholen Sie den Vorgang dann für alle anderen Elemente , die geschärft werden müssen Wenn Sie mehrere Instanzen desselben Smartobjekts verwenden , Sie diese im Hauptdokument der Collage nicht schärfen Öffnen Sie stattdessen das Smart-Objekt mit der rechten Maustaste, klicken Sie auf die Bildebene darin und konvertieren Sie es in ein anderes Smart-Objekt Und dann schärfen Sie es. Auf diese Weise bleibt es zerstörungsfrei und Sie müssen die Schärfung nicht auf alle Kopien im Hauptdokument der Collage separat anwenden Kopien im Hauptdokument der Collage Auch hier variieren die Einstellungen je nach Bild. Wenn Sie bereit sind, übernehmen Sie die Änderungen, speichern Sie dieses Dokument und schließen die Registerkarte Smart Object. Ihre Aktualisierungen werden dann für alle Instanzen desselben Smart-Objekts in Ihrer Collage angezeigt desselben Smart-Objekts in Ihrer Collage Wiederholen Sie diesen Vorgang, um sicherzustellen, dass alle Elemente einheitlich scharf sind Neben dem Schärfen können Sie auch Textur hinzufügen, damit sich Ihre Collage taktiler anfühlt Sie können ein Texturbild über oder unter Ihre Collage legen oder mithilfe von Photoshop-Filtern Textur anwenden Wenn Sie lernen möchten, wie man das mit Filtern macht, schauen Sie sich meinen Kurs über fünf einfache Techniken zur Texturierung von Bildern mit Filtern in Adobe Photoshop Wenn du eine echte Papiertextur bevorzugst, kannst du deine eigene hinzufügen oder eine verwenden ich in den Unterrichtsmaterialien zur Verfügung gestellt habe Weitere Optionen finden Sie in meinem Paket mit alten Papiertexturen in hoher Auflösung als separates, erschwingliches digitales Produkt erhältlich ist. Gehen Sie zu einer Textur im Dateimenü und wählen Sie „Eingebettet platzieren“. Blockieren Sie Ihre Textur und betten Sie sie in das Dokument ein. Skalieren Sie es so, dass es die gesamte Leinwand bedeckt, und drücken Sie die Eingabetaste. Sie können es unter allen Ebenen als Hintergrund oder darüber platzieren und einen Mischmodus verwenden, z. B. Multiplizieren Da es sich um ein intelligentes Objekt handelt, können Sie es auch schnell und zerstörungsfrei bearbeiten Drücken Sie beispielsweise die Befehlstaste U oder steuern Sie in Windows, um die Einstellung für Farbton und Sättigung zu öffnen Passen Sie die Sättigung an, um sie weniger intensiv zu machen , das Ato, und diese Anpassung wird als Smartfilter auf das Smart-Objekt mit Ihrer Textur angewendet . Wenn die Textur zu stark aussieht, können Sie mit einem anderen Mischmodus experimentieren oder die Deckkraft der Ebene reduzieren, um einen subtileren Effekt zu An dieser Stelle können Sie auch schnell die Farben in Ihrer Collage anpassen Ich mag zum Beispiel diese grüne Farbe, aber ich möchte sehen, wie sie in einem anderen Farbton aussehen würde Also werde ich eine neue Einstellungsebene für Farbton und Sättigung hinzufügen , sie unter der Texturebene platzieren und den Farbton anpassen. Da der Rest meiner Collage schwarz-weiß ist, wirkt sich das nur auf den Kreis und die Linie unten Wenn Sie jedoch andere farbige Elemente in Ihrer Collage haben , platzieren Sie die Ebene für die Farbsättigung direkt über der Ebene, die Sie anpassen möchten Klicken Sie dann zwischen den beiden Ebenen während Sie die Wahltaste oder die alte Taste gedrückt halten , um die Anpassung auf die darunter liegende Ebene Sie hat keine Auswirkungen auf andere Elemente in Ihrem Dokument In diesem Fall möchte ich sowohl den Kreis als auch die Linie anpassen. Ich werde die letzten Schritte rückgängig machen und diese Ebene so wieder aufrufen. Im Allgemeinen gefällt mir, wie alles aussieht, aber ich möchte diese Linie schnell maskieren, sodass sie so aussieht, als käme sie von der Innenseite dieser Form hier. Ich suche diese Ebene, zoome hinein, füge ihr eine Ebenenmaske und wechsle dann zum normalen Pinselwerkzeug mit einer Härte von 95%, um ihr ein wenig Weichheit zu verleihen. Wenn Schwarz als Vordergrundfarbe eingestellt ist , übermale ich schnell den Teil, den ich verstecken möchte, so wie hier Schauen Sie sich also Ihre gesamte Collage und nehmen Sie die letzten Änderungen Hier möchte ich zum Beispiel auch den Hintergrund etwas dunkler machen , damit die Dinge etwas besser zur Geltung kommen Wenn Sie in Ihrem Dokument einige Elemente mit mehreren Ebenen haben, möchten Sie diese möglicherweise voneinander abheben. Ich möchte diese Form zum Beispiel hier anpassen, weil die Papierschicht über allem anderen liegt und sie entsperrt Ich kann die Form nicht mit der automatischen Auswahl auswählen, also schalte ich sie aus und suche diese Ebene manuell im Ebenenbedienfeld. Um sich an Ihre Collage anzupassen und zwischen überlagerten Elementen zu unterscheiden, müssen Sie die weiter entfernten Elemente etwas dunkler machen weiter entfernten Elemente etwas dunkler In diesem Fall verwende ich eine Einstellungsebene für Stufen, aber Sie können auch die Helligkeits- und Kontrastanpassung verwenden die Helligkeits- und Kontrastanpassung , um den gleichen Effekt Fügen Sie Ihre Einstellungsebene direkt über der Smart-Objektebene hinzu, die Sie anpassen müssen, schneiden Sie sie dann darauf zu, sodass sie sich nicht auf andere Ebenen auswirkt. Dann mach es etwas dunkler. Finalisieren Sie also Ihre Collage und speichern Sie Ihr Dokument. Und als Nächstes ist es an der Zeit, es zu speichern, um es online zu veröffentlichen oder auszudrucken 18. Speichern der Collage für Print und Web: Ihre Farben fertig sind, ist es an der Zeit, sie in verschiedenen Formaten zu speichern , damit Sie sie teilen, drucken oder verwenden können , wie Sie möchten Drücken Sie zunächst die Befehlstaste Umschalt-S oder Strg-Umschalt-S in Windows , um den Speicherdialog zu öffnen. Wählen Sie Ihren Ordner für die reduzierten Dateien mit hoher Auflösung im GB-Modus Stellen Sie das Format auf JPEG ein, betten Sie das Farbprofil ein und klicken Sie auf Speichern Stellen Sie die Qualität auf Maximum ein. Klicken Sie dann auf Okay, und das ist eine Version fertig. Wenn Sie als Nächstes eine Version für den Druck in CMYK benötigen, wechseln Sie in den Bildmenümodus und wählen Sie CMYK-Farbe. Wenn Sie dazu aufgefordert werden, wählen Sie, ob das Bild reduziert werden soll , da der CMYK-Modus einige Anpassungen nicht unterstützt Nach der Konvertierung werden Sie eine Farbverschiebung feststellen Das ist normal und bei der Konvertierung in CMYK unvermeidlich bei der Konvertierung in Öffnen Sie nun erneut den Dialog Speichern unter. Wählen Sie Ihren Wiki-Ordner zum Drucken, stellen Sie das Format auf TIF ein und betten Sie das Farbprofil ein. Wenn Sie professionell drucken, müssen Sie Ihre Druckerei fragen, welche Sie verwenden möchten. Klicken Sie auf Speichern und setzen Sie dann die Komprimierung auf Keine. Ich gebe nur Einstellungen ein, wenn Ihre Druckerei bestimmte Einstellungen benötigt, und klicken Sie dann auf Okay. Im Allgemeinen ist eine SOC-Konvertierung nur erforderlich, wenn Sie mit professionellen Druckereien zusammenarbeiten . Wenn Sie zu Hause mit Basisdiensten drucken Wenn Sie zu Hause mit oder auf Print-on-Demand-Plattformen hochladen, können Sie Ihre Datei im RGB-Format behalten und diesen Schritt überspringen Öffnen Sie als Nächstes das JPEG, das Sie zuvor gespeichert haben. Sie können jetzt die Größe dieser Version ändern, um sie online zu teilen. Für Instagram müssen Sie es beispielsweise verkleinern Drücken Sie in Windows die Befehlsoption I oder die Strg-Alt-Taste I, um den Dialog zur Bildgröße zu öffnen. Stellen Sie die gewünschte Breite ein. Für Instagram sind das 1080 Pixel, was in meinem Fall zu einer Größe von 1080 mal 1350 Pixeln führt , was ideal für Instagram ist hier im Resample-Menü Wählen Sie hier im Resample-Menü entweder bikubisch schärfer und überprüfen Vorschau oder versuchen Sie es mit bilinearer Verwendung, bei der das Normalerweise bevorzuge ich bilinear. Jetzt kannst du die Auflösung auch auf 72 DPI reduzieren oder bei 300 DPI belassen Wenn Sie Ihre Arbeit online teilen möchten , spielt das keine Rolle. Und wenn Sie mit den Einstellungen zufrieden sind, klicken Sie auf Okay. Öffnen Sie nun das Dialogfeld „Speichern unter“ und speichern Sie diese skalierte Version in Ihrem Vorschauordner Notieren Sie sich im Dateinamen, wofür sie bestimmt ist Wählen Sie dann das JPEG-Format, betten Sie das Farbprofil ein und klicken Stellen Sie die Qualität erneut auf Maximum und klicken Sie auf Okay. Wenn Sie Ihre Collage als Skillshare-Projekt teilen möchten , was ich gerne sehen würde, öffnen Sie das hochauflösende JPEG-Bild erneut Öffnen Sie das Dialogfeld „Bildgröße“, skalieren Sie es diesmal auf eine Breite von etwa 1.200 Pixeln und verwenden Sie dieselbe Resampling-Methode Sie können es auch vergrößern, wenn Sie möchten. Ich verwende zum Beispiel aus Gewohnheit oft 1920 Pixel, um Bilder für HD-Videos vorzubereiten. Aber 1.200 Pixel sind völlig in Ordnung. Klicken Sie auf Okay und speichern Sie diese Version dann in Ihrem vorherigen Ordner unter einem anderen Namen Wählen Sie erneut JPEG aus, betten Sie das Farbprofil ein, klicken Sie auf Speichern, stellen Sie die maximale Qualität ein und fertig Jetzt haben Sie alle Ihre Dateien bereit, um sie online zu teilen oder auszudrucken. Lassen Sie uns den Kurs mit ein paar abschließenden Gedanken darüber abschließen , wo Sie Ihre Kollagen - und Photoshop-Kenntnisse als Nächstes anwenden können . 19. Aktualisieren Sie Schlussgedanken und Schlussfolgerungen: So können Sie in Adobe Photoshop digitale Collagen mit verschiedenen Vintage-Illustrationen erstellen Adobe Photoshop digitale Collagen mit verschiedenen Vintage-Illustrationen Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat, Sie etwas Neues gelernt haben und viel Spaß daran haben werden , mit Vintage-Illustrationen zu arbeiten und Ihre Collagen zu erstellen Wenn du ein bisschen mehr darüber erfahren möchtest , wie ich Collagen von Grund auf neu erstelle , und einen etwas anderen technischen Arbeitsablauf erleben möchtest, sieh dir unbedingt das folgende Bonus-Video in diesem Kurs an Ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Bilder du auswählst und wie du sie zu deinen Collagen kombinierst Stellen Sie sicher, dass Sie fertige Collagen und Quellbilder, die Sie in der Klasse Projekte und Ressourcen verwendet haben, mit anderen teilen Sie in der Klasse Projekte und Ressourcen verwendet haben . Wenn du konkretes technisches oder kreatives Feedback wünschst, füge bitte einige Bilder oder Screenshots in Arbeit bei und stelle alle Fragen, die du vielleicht hast. Zögern Sie nicht, das von Ihren Kommilitonen erstellte Projekt im Footie-Kurs „Projekte und Ressourcen “ zu erkunden Ihren Kommilitonen erstellte Projekt im Footie-Kurs „Projekte und Ressourcen “ Sie sind eine großartige Inspirationsquelle und es ist immer schön, anderen ein großes Lob auszusprechen Wenn du deine in diesem Kurs entstandenen Arbeiten auf Instagram teilen möchtest , markiere uns bitte in deinen Posts bei Attitude Creative , damit wir sie leicht entdecken und deine Arbeit mit unseren Followern teilen können deine Arbeit mit unseren Followern teilen Wir teilen unsere Lieblingsprojekte von Studenten auf Pinterest, Instagram und Facebook. Zögern Sie nicht, uns dort zu folgen und unserer breiteren Online-Community beizutreten. Egal, ob Sie Ihre Collage nur als Kunstwerk oder für eine bestimmte Designanwendung erstellen , es ist immer eine gute Idee, die potenziellen Anwendungen als Modelle zu visualisieren Wenn Sie Lust haben, Ihre eigenen Mockups zu erstellen , um Ihre Collagen zu präsentieren, schauen Sie sich unbedingt meine Kurse zum Erstellen einzigartiger Modelle mit Adobe Firefly und Adobe Photoshop an und präsentieren Sie Ihre Collagen Wenn Sie daran interessiert sind, Ihre Collagen durch das Hinzufügen typografischer Elemente weiterzuentwickeln, schauen Sie sich meinen Kurs an, der der Erstellung von Designs gewidmet ist, schauen Sie sich meinen Kurs an, der der Erstellung von Designs gewidmet die botanische Vintage-Illustrationen Ihre Collagen durch das Hinzufügen typografischer Elemente weiterzuentwickeln, schauen Sie sich meinen Kurs an, der der Erstellung von Designs gewidmet ist, die botanische Vintage-Illustrationen mit moderner digitaler Schrift kombinieren. Und wenn Sie einen minimalistischeren und grafischeren Collagen-Look bevorzugen, teil, um zu meinem anderen Kurs teil, um zu lernen, wie Sie vorgefundene Vintage-Grafiken als zeitlose und saubere Collagen in reduzierten Farbpaletten mit einem Hauch eines Risographen-Looks neu Vintage-Grafiken als zeitlose und saubere Collagen in reduzierten Farbpaletten mit einem Und wenn Sie ein paar supereinfache Techniken für die Texturierung lernen möchten , zögern Sie nicht, sich meinen Kurs Texturieren in Adobe Photoshop anzusehen, fünf einfache Techniken mit Filtern Nehmen wir also an diesem Kurs teil. Wenn Sie ihn hilfreich fanden, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung im Bewertungsbereich für diesen Kurs Es bedeutet uns wirklich viel und hilft anderen Schülern, unsere Kurse zu entdecken Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie bitte einen Kommentar in der Diskussionsleiste für diesen Kurs Ich werde gerne antworten und Feedback geben Und folgen Sie uns unbedingt hier auf Skillshare. Sei der Erste, der von unseren neuen Kursen und Updates erfährt. Vielen Dank, dass Sie sich diesen Kurs angesehen haben, und ich hoffe, Sie in unseren anderen Kursen zu sehen. 20. Bonusstunde: Von alten Illustrationen zu einer surrealen, lebendigen Collage: Schön zu sehen, dass du noch länger hier bleibst. In dieser Bonusstunde werde ich Sie hinter die Kulissen einer anderen Collage führen , die ich erstellt habe Sie unterscheidet sich deutlich von meinen üblichen Collagen und beinhaltet einige verspielte Elemente und lebendige Farben Und es ist ein großartiges Beispiel dafür wie spielerisches Experimentieren Ihre Collage in eine unerwartete Richtung lenken kann , selbst wenn Sie mit einer groben Vorstellung davon beginnen , was Sie Ich begann mit diesem Schädelbild, das ich als Headline verwende, und ich wollte es mit einigen Pflanzen und vielleicht ein paar Insekten kombinieren , um eine Komposition zu kreieren , in der Dinge aus dem Schädel herauskommen und sozusagen um ihn herum leben Ich begann damit, den Schädel zu isolieren, und dafür verwende ich einfach das Objektauswahlwerkzeug und es hat so ziemlich mit einem Klick funktioniert Dann habe ich die Zahlen schnell mit dem Pinsel zur Punktheilung retuschiert und entfernt , was wirklich einfach war Wenn Sie Ihre Bilder retuschieren müssen und lernen möchten, wie Sie dies zerstörungsfrei tun können, können Sie dies in unserem Leitfaden für Klasseneinsteiger zur Retusche alter Fotos in Adobe Photoshop lernen Leitfaden für Klasseneinsteiger zur Retusche alter Also zögere nicht, es dir anzusehen. die Waage fertig ist, bearbeite ich dann eine Pflanze, die ich ebenfalls mit dem Objektauswahl-Werkzeug isoliert dem Objektauswahl-Werkzeug und dann manuell ein bisschen aufgeräumt habe. Ich fing an, mit der Kombination der beiden Bilder herumzuspielen, aber dann hatte ich dieses andere Bild hier, von dem ich dachte, es wäre eine nette Ergänzung und würde helfen, den Schädel einzurahmen. Aber als ich es übereinander gelegt hatte, bemerkte ich, dass dieser Teil hier ein bisschen wie ein Toupet oder ein schicker Hut aussah , und das hat den Ton der gesamten Collage verspielter verändert , was mir sehr gut Also entschied ich mich, die Richtung weiterzuverfolgen , anstatt das, was ich ursprünglich geplant hatte Ich musste dieses Bild sorgfältig manuell ausschneiden da all diese Elemente nicht anders ausgewählt werden konnten Ich habe entlang der Formen der Blumen mit der Kombination aus Lasots und dem Pinselwerkzeug geschnitten mit der Kombination aus Lasots und dem , um die Kanten zu reinigen, und auch zwei Alternativen ausprobiert Aber dieser mit mehr Blumen sieht über dem Schädel etwas pingeliger Also habe ich mich für eine einfachere Version entschieden. Aber wie Sie sehen können, habe ich beide Versionen hier in meinem Smart Object-Dokument aufbewahrt , nur für den Fall , dass ich in Zukunft Alternativen ausprobieren möchte. Ich habe diese Blumenkomposition über den Schädel gelegt und sie so skaliert, dass sie gut zur Form des Schädels passt und zu meiner Blume-to-Pay-Idee passt So sah es in den Originalfarben beider Elemente aus, aber ich wollte mehr Kontrast zwischen dem Schädel und den Blumen schaffen , um die Komposition lebendiger und verspielter zu gestalten verspielter Da alles in dieser warmen, natürlichen Palette war, habe ich zunächst Anpassungen am Schädel vorgenommen. In diesem Fall habe ich alle Anpassungen im Hauptdokument vorgenommen , sodass ich sofort sehen konnte, wie sie im Verhältnis zu den Farben der anderen Elemente funktionierten. Da ich in dieser Collage nur mit einer einzigen Instanz des Smart-Objekts arbeite einzigen Instanz des Smart-Objekts Anwenden von Anpassungen im Hauptfarbdokument funktioniert absolut einwandfrei Dies ist der Ansatz, den ich normalerweise verwende, wenn ich nicht mehrere Kopien desselben Smart-Objekts habe oder wenn ich unterschiedliche Anpassungen auf verschiedene Kopien anwenden muss . Diese Anpassungen werden als Smartfilter angewendet Um sie auf diese Weise anzuwenden, müssen Sie entweder die Tastenkombinationen für verschiedene Anpassungen verwenden oder sie über das Bildmenü zum Smart-Objekt hinzufügen . Dies ist eine Alternative zur Verwendung separater Einstellungsebenen über Smart Object. Und wie Sie sehen können, habe ich auch einige davon hier. Aber in diesem Fall haben sie Anpassungen an bestimmten Teilen der intelligenten Objekte vorgenommen, die maskiert sind Und darauf komme ich gleich zurück. Aber wenn du mehr über die verschiedenen Arten von Anpassungen und die Unterschiede zwischen Einstellungsebenen und Smartfiltern erfahren möchtest Anpassungen und die Unterschiede , habe ich einen ausführlichen Blogpost, der all das behandelt. Also zögere nicht, ihn dir anzusehen und zu sehen, wie du verschiedene zerstörungsfreie Anpassungen in deinen Arbeitsablauf integrieren kannst verschiedene zerstörungsfreie Anpassungen in deinen Arbeitsablauf integrieren in deinen Arbeitsablauf Aber zurück zu dieser Collage. Also habe ich zuerst den Kontrast erhöht und ihn dann in eine Art Komplementärfarbe zu den warmen Farbtönen der Blumen umgefärbt ihn dann in eine Art Komplementärfarbe zu den warmen Farbtönen der Blumen Und dafür habe ich bei aktivierter Kolorierung eine Einstellung für Farbton und Sättigung verwendet und den Farbton verschoben, um diese bläulich-violette Farbe zu erhalten Dann habe ich noch ein paar Level-Anpassungen hinzugefügt und ich verwende gerne mehrere Level-Anpassungen, um den Effekt genauer abstimmen zu können den Effekt genauer abstimmen zu können Einige davon verwende ich für die allgemeine Korrektur des Tonwertbereichs und andere für die Kontrastanpassung Als Nächstes habe ich auch einen intelligenten Schärfefilter hinzugefügt , um den Schädel etwas schärfer zu machen Ich finde es toll, wie diese Bilder jetzt zusammenarbeiten, aber ich wollte auch die lebendigen Farben im Collagenfilter verbessern und mehr Farbkontrast hinzufügen Ich habe mit ein paar verschiedenen Hintergründen experimentiert. Zuerst habe ich es mit einer bläulich-violetten Farbe versucht die vom Farbton des Schädels inspiriert war, aber das hat nicht genug Kontrast erzeugt Ich entschied mich für etwas Wärmeres und testete eine orange Farbe, die von den Blumen inspiriert Und dann habe ich es mit einem noch helleren sauren Grün versucht, was sehr gut funktioniert hat und den Kontrast in der Collage verstärkt habe ich auch eine gedämpftere Als Alternative habe ich auch eine gedämpftere Grauoption ausprobiert, aber am Ende habe ich mich für diese grüne Farbe entschieden Aber auch hier habe ich all diese Farbfüllebenen in einem separaten Ordner aufbewahrt all diese Farbfüllebenen in einem separaten Ordner falls ich später zwischen ihnen wechseln oder andere Farbversionen ausprobieren möchte später zwischen ihnen wechseln oder andere Farbversionen ausprobieren Ich mag die Farben auf dem originalen Blumenbild sehr und erhöhe den Kontrast einfach leicht mit der A-Level-Anpassung Wird auch als intelligenter Filter angewendet. Das war die einzige Anpassung, die auf dieses Bild angewendet wurde, und das war es für die ersten Farbarbeiten. Mir gefiel, wie die Collage zu diesem Zeitpunkt aussah, aber ich hatte immer noch das Gefühl, dass etwas fehlte Also, wie ich es oft in meinen Collagen mache, habe ich zunächst eine geometrische Form hinzugefügt In diesem Fall wollte ich einen Kreis wie einen Heiligenschein erscheinen Ich habe versucht, eine Volltonfarbe zu verwenden, aber mir gefiel nicht, wie sie mit den Elementen interagierte, also entschied ich mich stattdessen für einen relativ dünnen Strich Dann habe ich ihn schnell maskiert , sodass der Schlauch im Schädel nicht sichtbar ist, um ihn etwas sauberer zu machen und ihn über und um den Schädel herum zu halten, was auch dazu beiträgt, die Komposition oben zusammenzubinden Durch das Hinzufügen eines weißen Elements wurde der Kragen etwas interessanter Dann dachte ich, da ich mit einem Schädel arbeite , der sowohl Knochen als auch Zähne hat, würde es vielleicht Spaß machen, mit den Zähnen getrennt zu arbeiten und der Komposition etwas mehr Weißheit zu verleihen , indem ich sie aufhelle Zuerst habe ich hier mit der Maske gearbeitet, die auf die intelligenten Filter aufgetragen Die Anpassungen und Farbverschiebungen würden sich nicht auf die Zähne auswirken Dann habe ich mithilfe separater Einstellungsebenen Anpassungen an den Zähnen vorgenommen . Ich habe eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene hinzugefügt , um die Zähne aufzuhellen, und ich habe sie auf die Schädelebene zugeschnitten, damit sich das auf nichts anderes auswirkt In diesem Fall habe ich hier allerdings eine präzise Maske für den Tif-Bereich, sodass sich diese Anpassung auf keinen Fall auf die darunterliegenden Ebenen auswirken kann auf keinen Fall auf die darunterliegenden Ebenen auswirken Dann habe ich eine Tonwertkorrektur hinzugefügt, die ebenfalls aus Gewohnheit auf die Smart-Objektebene zugeschnitten wurde. Sie dient dazu, den Kontrast in den Zähnen zu erhöhen Mir hat sehr gut gefallen, wie durch die kleine Änderung die Komposition sofort unterhaltsamer ein zusätzlicher Schwerpunkt hinzugefügt wurde und die Collage durchdachter aussah Dann dachte ich, warum nicht einen Goldzahn zum Schädel hinzufügen? Auf diese Weise könnte ich mehr von dem gelb-orangen Farbton der Blüten in die Komposition einbringen dem gelb-orangen Farbton der Blüten in die und die Collage auch etwas verspielter gestalten , denn warum nicht? Also habe ich eine neue leere Ebene über dem Schädel und den Einstellungsebenen hinzugefügt , den Mischmodus auf Farbe gesetzt und das Gelb auf den Zahn gemalt Das war ein guter Anfang, aber ich wollte die Farbe nur ein bisschen intensivieren Also habe ich die Ebene dupliziert, die Kopie an Caliburn geschickt und die Deckkraft reduziert, um die richtige Farbe zu erhalten Und dieses goldene Spielzeug hat der Collage ein lustiges kleines Detail hinzugefügt ein lustiges kleines Detail An diesem Punkt habe ich mir die Komposition noch einmal angesehen. Dieser Bereich war wirklich schön und detailliert, und der untere Teil des Schädels funktionierte auch gut, mit genügend Kontrast und Details. Aber der Augenhöhlenbereich war langweilig. Und da es sich um einen geschlossenen Raum innerhalb des Schädels handelt, bot sich die Gelegenheit etwas in den Schädel zu legen, um sowohl die Komposition visuell aufzuwerten die Komposition möglicherweise ein wenig Erzählung einzuführen. Meine ursprüngliche Idee war, Pflanzen hinzuzufügen, aber ich dachte, es wäre vielleicht spannender, stattdessen ein paar Insekten oder Schmetterlinge hinzuzufügen . Und bei der Suche nach Bildern bin ich auf dieses Bild von ihnen gestoßen, von dem ich dachte, dass konzeptionell noch besser funktionieren würde als Schmetterlinge Also schneide ich sie in zwei separate Smartobjekte, verwende das Objektauswahlwerkzeug, um sie zu isolieren, und reinige die Kanten mit dem verfeinerten Kantenpinselwerkzeug im Arbeitsbereich „Auswählen und Maskieren“ ein wenig im Arbeitsbereich „Auswählen und Maskieren Und es hat bei beiden Bildern gut funktioniert. Dann lege ich sie über die Augenhöhlen und um sie im Schädel erscheinen zu lassen, habe ich beide Ebenen in die E-Gruppe gelegt und der Gruppe eine Maske hinzugefügt , indem die Auswahl aus den Augenhöhlen und der Nasenhöhle verwendet habe, die ich mit dem Klick-Auswahlwerkzeug ausgewählt habe, was ein großartiges Werkzeug für diese Auswahl ist. Die Mofs passen gut zur Farbe des Schädels, und das sind tatsächlich die Originalfarben der Mofs aus dem Druck Mir hat sehr gut gefallen, wie das Orange in den Mofs zu den Blumen passt und wie die grünlichen Blautöne im Schädel passen Aber ich wollte auch sehen, ob ich die Motten etwas surrealer aussehen lassen könnte die Motten etwas surrealer aussehen lassen Ich habe eine umgekehrte Anpassung zusammen mit einem kleinen Farbton- und Sättigungszweig und einer kleinen Levelanpassung versucht einem kleinen Farbton- und Sättigungszweig und einer , um das Aussehen zu ändern Sie sahen zwar so aus , als würden sie im Schädel leuchten, was ziemlich viel Spaß gemacht hat, aber ich habe trotzdem den natürlicheren Look bevorzugt Ich beschloss, die angewendeten Smartfilter auszublenden, aber ich habe sie hier behalten, nur Fall, dass ich meine Meinung später ändern Als Nächstes wollte ich, dass sich die Mofs etwas stärker von der Innenseite des Schädels abheben etwas stärker von der Innenseite des Schädels abheben Also habe ich die Maske aus der Mos-Gruppe kopiert und sie auf eine separate Einstellungsebene für Helligkeit und Kontrast aufgetragen , ich die Innenseite des Schädels leicht abgedunkelt habe die Innenseite des Schädels Das half dabei, alles zusammenzubringen, indem der Kontrast erhöht und die Mofs stärker fokussiert die Maske auf die Gruppe mit den Mops-Bildern aufgetragen wurde, war es wirklich einfach, mit der Positionierung der Mops herumzuspielen, um ein Gefühl von Bewegung zu erzeugen, als ob sie innerhalb des Schädels fliegen würden Aber dynamischere Arrangements ließen den Schädel irgendwie gekreuzt aussehen, was eine lustige Entdeckung war, aber ich wollte etwas Ausgewogeneres Also entschied ich mich für dieses Arrangement. Als ich dir das alles gezeigt habe, hatte ich bereits alle meine Texturebenen auf die Collage aufgetragen Und das sind nur meine Standardtexturen ich normalerweise in meinen Collagen verwende Eine ist die Papiertextur aus meinem alten Papierpaket, genau wie ich es Ihnen im Kurs gezeigt habe, und die anderen beiden wurden in Photoshop generiert Und in meinem Kurs zur Texturierung Ihrer Arbeit mithilfe von Photoshop-Filtern können Sie lernen, wie Sie diese Art von Texturen erstellen meinem Kurs zur Texturierung Ihrer Arbeit mithilfe von Photoshop-Filtern können Sie lernen, wie Sie So ist diese Collage entstanden. Es mag mit all diesen verschiedenen Elementen komplex aussehen, aber in Wirklichkeit sind es nur fünf Hauptelemente Der Schädel, die Mops, Blumen und der Kreis Aber die Art und Weise, wie sie angeordnet und neu eingefärbt sind, lässt diese Collage komplizierter und raffinierter wirken Ich hatte viel Spaß bei der Arbeit an dieser Collage, und ich denke, dass das erneute Lesen von 100 Years of Solitude im Moment einige meiner Designentscheidungen beeinflusst, einschließlich Farben und allgemeiner im Moment einige meiner Designentscheidungen beeinflusst, einschließlich Farben und allgemeiner Themen. Und das sollten Sie auch in Betracht ziehen. Wenn Sie hier sind, um kreativ zu spielen und zu experimentieren, sich von den Büchern, die Sie gerade lesen, Filmen oder Serien, die Sie gerade ansehen, oder sogar von Spielen, die Sie spielen, inspirieren Filmen oder Serien, die Sie gerade ansehen, und finden Sie heraus, wie beeinflussen kann, was Sie in Ihren Collagen und in Ihrer Bildsprache entdecken , und wofür Ihre Collagen neben einigen interessanten Drucken verwendet werden können neben einigen Ich denke zum Beispiel, dass diese Collage ein lustiges Cover für das Buch 100 Jahre Einsamkeit sein könnte ein lustiges Cover für das Buch 100 Jahre Das ist es für diese Bonusstunde. Ich hoffe, Sie haben einige zusätzliche Ideen und technische Tipps für verschiedene Arten der Arbeit mit Anpassungen gesammelt technische Tipps für verschiedene Arten , die Ihnen bei der Entscheidung helfen, ob Sie sie innerhalb des Smart Object-Dokuments anwenden des Smart Object-Dokuments wenn Sie mehrere Instanzen verwenden, oder, wenn Sie einzelne Elemente verwenden, sie einfach als Smartfilter im Hauptdokument der Collage anwenden Smartfilter im Hauptdokument der Collage Und wenn Sie das tun, denken Sie daran, dass sie die Ebene der Wirbelsäule nicht überladen müssen Sie können die intelligenten Filter hier jederzeit minimieren und Ihre Ebene so sehen. Und wenn Sie zusätzliche Anpassungen an Teilen der Elemente in Ihrer Collage vornehmen müssen zusätzliche Anpassungen , denken Sie daran, dass Sie jederzeit mit einer Smartfilter-Maske arbeiten können , die auf Ihr Smart-Objekt angewendet wird Sie können auch zusätzliche Einstellungsebenen hinzufügen, sie an Ihr Smart-Objekt anpassen und Masken verwenden , damit sie sich nur auf ausgewählte Teile des Bildes auswirken Denken Sie nur daran, dass Sie sie, wenn Sie sie verschieben müssen, vollständig verschieben müssen, damit nichts auseinanderfällt. Auf jeden Fall viel Spaß beim Experimentieren mit Ihren Collagen. Bleiben Sie unvoreingenommen und genießen Sie den Prozess. Ähm,