Schöne Rosen in Aquarell malen

1. Einführung: Als ich vor sechs Jahren mit den Flores Watercolors Your Knies begann , war ich von der Eleganz des Verfahrens fasziniert und wollte unbedingt lernen, wie man sie Die zarten Blütenblätter, die leuchtenden Farben und die anmutigen Striche, mit denen sie gemalt wurden, waren einfach Trotz unzähliger Versuche und engagierter Praxis ist es meinem Afrika jedoch nicht gelungen, die Schönheit der Rosen einzufangen. Und um ehrlich zu sein, war es eine unglaublich frustrierende Erfahrung Hallo, mein Name ist Jenny Flores. Ich bin ein Creative Coach und Künstler und ein Top-Lehrer von Skillshare aus den Philippinen In den letzten sechs Jahren hatte ich das Privileg, Tausende von Schülern sowohl persönlich als auch online zu unterrichten sowohl persönlich als auch online Meine künstlerischen Arbeiten drehen sich hauptsächlich um botanische Themen wie Blumensträuße, Lesungen und verschiedene Wie viele von Ihnen verstehe ich es. Frustration, wenn es darum geht, zu versuchen, in einem lockeren Malstil zu malen. In den meisten Fällen sehen sie aus wie Kohlliebhaber oder etwas völlig Unidentifizierbares sehen sie aus wie Kohlliebhaber oder etwas völlig Ich war auch dort. Aus diesem Grund habe ich einfache, schrittweise Techniken entwickelt , mit denen Sie lernen, wie Sie die atemberaubenden Rosen malen, die Sie sich schon immer gewünscht haben. Außerdem verwenden wir Vintage-Farbtöne, um Ihren Gemälden einen romantischen und optisch ansprechenden Touch zu verleihen Ihren Gemälden einen romantischen und optisch ansprechenden Touch zu In diesem Kurs werden wir sechs verschiedene Demo-Kompositionen erkunden . Beginnt mit leicht verständlichen Kunstwerken, die Ihr Wissen nach und nach erweitern, Ihr Selbstvertrauen stärken und Ihre Patienten beim Malen von Rosen fördern. Danach werden wir uns mit komplizierteren Kompositionen befassen denen Sie lernen, wie Sie mehrere Blumen in einer einzigen Kunst kombinieren mehrere Blumen in einer einzigen Kunst Schließlich werden wir uns mit komplexen Arrangements befassen , die Rosen in verschiedenen Formen, Größen und Winkeln in einem ausgewogenen Rosenaquarell enthalten , Größen und Winkeln in einem ausgewogenen Rosenaquarell Das Malen von Rosen in einem lockeren Stil ist eine echte Herausforderung. Manchmal sogar frustrierend. Es ist jedoch auch nicht zu leugnen, dass es sich wirklich lohnt, diese besondere Blume zu beherrschen lohnt, diese besondere Blume Sobald Sie die Techniken des Rosenmalens gelernt haben, werden Sie feststellen, dass das Malen anderer Blumen erheblich einfacher wird. Dieser Kurs ist so konzipiert , dass er anfängerfreundlich ist. Egal, ob Sie ein frustrierter Künstler sind oder jemand, der noch nie einen Pinsel in der Hand gehalten hat, Sie sind herzlich eingeladen, uns auf dieser künstlerischen Reise zu Worauf wartest du? deinen Pinsel und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt-Übersicht: Wie viele von Ihnen weiß ich, wie frustrierend es sein kann Rosen in einem lockeren Stil zu malen Am Ende sahen sie oft aus wie Kohlhandschuhe oder etwas Unerkennbares Glaub mir, ich war auch dort. Aus diesem Grund habe ich Simple Steps erstellt, damit Sie lernen, wie Sie die schönen Rosen malen, die Sie sich schon immer gewünscht haben. unserer ersten Lektion malen wir eine einfache Rosenblüte von oben, umgeben von ein paar Blättern. Wir werden uns darauf konzentrieren, die Blütenform mit den richtigen Strichen zu verstehen und die richtige Farbkonsistenz zu erreichen . In der zweiten Lektion lernen wir, wie man eine einfache Komposition erstellt und mehrere Blumen in einem Kunstwerk kombiniert . Machen Sie sich bereit für die dritte Lektion, denn hier werden wir die Geheimnisse der Herstellung eines schönen Rosenkranzes Hier werden wir uns mit dem Malen eines halben Kranzes befassen. Entdecken Sie, wie Sie mit Kunst zwei verschiedene Rosenarten in einem einzigen Rahmen vollständig mischen können. Beim vierten Projekt dreht sich alles darum, einen vollen Kranz zu malen. Diese Lektion sollten Sie nicht verpassen, denn wir werden uns mit der richtigen Platzierung der Fächer befassen und lernen, wie eine ausgewogene Anordnung erreichen, indem Sie Füllstoffe hinzufügen unserer fünften Lektion werden wir eine kleine Pause einlegen und lernen auf einfache Weise Pfeile in Innenansicht malt. Wenn wir die sechste und letzte Lektion erreicht haben, werden wir uns der Herausforderung stellen einen vollen Blumenstrauß zu malen. Dies ist ein schwieriger Benchmark, aber haben Sie keine Angst, denn wenn Sie mir folgen, werden Sie sicherlich die verschiedenen Reihenwinkel, die wir in den vorherigen Lektionen gelernt haben, analysieren. Sie haben zwei Möglichkeiten , den Unterricht zu nehmen. Sie können sich entweder einen lektionsfreien Tag ansehen oder in Ihrem eigenen Tempo vorgehen, was auch immer für Sie funktioniert, solange Sie voll und ganz auf die Themen konzentrieren, die wir besprechen werden. Sobald Sie die Lektionen abgeschlossen haben, können Sie Ihr Projekt im Bereich Projekt und Ressourcen hochladen . Hier kann ich Ihnen Feedback geben und einen Ort, an dem Sie und Ihre Klassenkameraden sich gegenseitig unterstützen können Bitte beachten Sie, dass die Funktionen von Skillshare zur Überprüfung und zum Hochladen von Projekten nur im Internet verfügbar sind, nicht in der App Ich freue mich unglaublich und bin begeistert , diese Themen mit Ihnen zu teilen. Also lasst uns eintauchen und loslegen. 3. Zubehör: In diesem Abschnitt werde ich Ihnen die verschiedenen Materialien vorstellen, die wir für diesen Kurs verwenden werden. Fangen wir mit den Farben an. Wir werden sechs Projekte für diesen Kurs haben. Das bedeutet, dass wir viele Farben haben werden, damit all unsere Projekte schön und ansprechend aussehen Bevor ich vergesse, ob Sie einige der Farbkombinationen für die Bilder ändern möchten , die wir machen werden. können dies gerne für diesen Kurs tun , ich werde speziell die folgenden Farben verwenden. Petersburg, Ocker, Hämatit, dünn, brauner Ocker, Kastanienbraun, roh, Umbra, Schatten, Grün, Unterwassergrün katholisch mehr bis grüne Erde katholisch mehr bis grüne Ich werde für unsere Projekte ein paar Pinsel von Silver Brush Limited in verschiedenen Größen verwenden . Und obwohl ich in diesem Kurs verschiedene Pinsel verwenden werde, müssen Sie nicht alle haben , um unser Projekt abzuschließen. Okay, für die Pinsel verwende ich silberschwarzen Samt, rund in der Größe 246,8 Für das Papier werde ich das Aquarellpapier der Darmakademie in verschiedenen Größen verwenden Aquarellpapier der Darmakademie in verschiedenen Größen Malen mit Wasserfarben ist es wichtig, etwas Seidenpapier und eine Tasse Wasser dabei zu haben, damit Sie Ihren Pinsel leicht reinigen können , wenn Sie die Farbe wechseln Die letzte ist eine Mischpalette. Ich verwende eine Keramikpalette , weil sie einfacher zu reinigen ist. Aber eine Plastikpalette machen wir. Jetzt wissen Sie, welche Vorräte wir verwenden werden. Gehen wir und fangen an zu malen 4. Eine Rose von oben malen: unserer ersten Lektion werden wir uns mit der grundlegenden Struktur einer Rose und der Ansicht von oben befassen Wir werden lernen, Striche zu schreiben, das perfekte Aquarellverhältnis für jede Ebene zu finden und das richtige Timing zu wählen und deinen nächsten Zug hinzuzufügen Dies ist ein sehr wichtiger Teil des Kurses, also hoffe ich, dass Sie sich Zeit nehmen, um sich diesen anzusehen. Am Ende dieser Lektion werden wir dieses einfache Rosenkunstwerk malen, werden wir dieses einfache Rosenkunstwerk malen von ein paar Blättern umgeben ist. Ich bin sicher, du freust dich darauf zu malen, also lass uns anfangen. Wenn Sie eine Rose malen, benötigen Sie eine konzentrierte Mischung der Farbe Ihrer Wahl. Ich habe diese Farbe namens Cap with Martin aus der Skala ausgewählt . Aber lass uns rennen. Das ist der Farbton, den ich für die Mitte meiner Rose verwenden werde. Ich verwende einen Rundpinsel der Größe zwei für meinen Rumpf. Und wir werden nur kleine C-Striche erstellen. werde auch ein paar dünne geschwungene Linien kombinieren , um sicherzustellen , dass in der Mitte einer Rose viele Details zu sehen Wie Sie feststellen, werden die Striche, die wir erstellen, größer weiter wir uns vom ersten Strich entfernen, den wir ursprünglich erstellt haben. Erstellen Sie weiter, bis Sie die gewünschte Größe Ihres Kerns oder der Mitte erreicht haben . Sobald du aufgehört hast, den Kern zu formen, nimm einen sauberen, feuchten Pinsel und weiche die Kanten der letzten Striche , die du gemacht hast In den nächsten Strichen verwenden wir eine weniger konzentrierte Mischung derselben Farbe. Weniger konzentriert , aber immer noch pigmentiert. Hier mache ich größere C-Striche und längere dünne Striche, und ich verwende dafür einen Rundpinsel der Größe 6. Ich bin auf einen größeren Pinsel umgestiegen, weil es mit diesem einfacher ist , größere Blütenblätter zu kreieren. Jetzt, mit meinem dritten Pinsel , einem runden Pinsel der Größe 8, werde ich noch größere Striche machen. Und dieses Mal kombiniere ich einen weiteren Schlag namens N-Takt. Es ist Lexi Strokes, aber ein bisschen kurviger. Im Grunde machen wir hier also nur eine Kombination aus C-Strichen und -Strichen und dünnen Strichen. Bevor wir mit dem Hinzufügen der Details fortfahren, lassen Sie uns eine Zusammenfassung Zuerst. Der erste Schritt beim Bemalen einer Rose besteht darin, den Kern oder die Mitte der Reihen zu erstellen. Wir machen das so, indem wir kleine C-Striche in Kombination aus dünnen Strichen mit einem kleinen Pinsel und einer konzentrierten Mischung der Farbe Ihrer Wahl erstellen. Im nächsten Teil erstellen wir mittelgroße Striche Und hier verwenden wir weniger konzentrierte, aber immer noch pigmentierte Striche Und hier erstellen wir C-Striche, dünne Striche und Endstriche. Unsere Schichten sind jetzt trocken. Fügen wir nun die Details zu unseren Regeln hinzu. Einfrieren einer konzentrierten Mischung Ihrer Farbe. Dann fügen wir beim Färben der Blütenblätter eine konzentriertere Mischung hinzu und wir werden wieder C-Striche wie folgt hinzufügen. Verwenden Sie eine saubere, feuchte Bürste. Wir werden die Striche, die wir ursprünglich erstellt haben, mildern , um diesen Hombre-Effekt zu erzielen Dadurch wirken die Schatten, die wir ursprünglich erstellt haben, sehr weich . das fertig ist, fügen wir die Blätter die Blätter mit einem Rundpinsel der Größe 8 nur unterseeisches Grün und ein bisschen Van **** braun malen einem Rundpinsel der Größe 8 nur unterseeisches Grün und ein bisschen mit einem Rundpinsel der Größe 8 nur unterseeisches Grün und ein bisschen Van **** braun Ich ziehe einfach meinen Pinsel, um eine blattähnliche Form zu erzeugen Noch ein Blatt hier, noch eins oben. Sie können Ihr Blatt an einer beliebigen Stelle platzieren, da dies nur eine Übung ist. Aber später werde ich dir die perfekten und sicheren Orte zeigen die perfekten und sicheren Orte an denen du deine Blätter genießen kannst. Als letztes Detail werde ich dünne Striche in meine Blätter einfügen. Dies ist nur ein zusätzliches Detail und absolut nicht notwendig. Das ist alles. So malen wir eine Top View Rose. Sie können sich dieses Video also noch einmal ansehen , wenn Sie mehr üben möchten Aber wenn du es schon bist und du startklar bist, können wir jetzt im nächsten Video mit dem Malen unserer ersten Komposition beginnen im nächsten Video mit dem Malen unserer ersten Komposition , wir sehen uns dort. 5. Malen einer einfachen Komposition: Jetzt, wo wir gelernt haben, wie man Früchte in Top-View malt, ist es an der Zeit zu lernen, wie man ein paar dieser Rosen in einer Komposition kombiniert dieser Rosen in einer Komposition In dieser Lektion werde ich Ihnen einige Tipps geben, wo Sie die nächste Blume platzieren und wo Sie die Blätter hinzufügen können. Lass uns gehen und die Lektion beginnen. Für dieses Projekt werden wir dieselbe Papiersorte verwenden, nämlich zu 100% aus Baumwolle, kaltgepresstes Aquarellpapier Wir werden auch die gleichen Pinsel verwenden, bei denen es sich um runde Pinsel handelt und deren Größe sechs beträgt. Um mit dem Bemalen zu beginnen, müssen wir die Positionierung unserer Blumen planen. Ich beschloss, oben links in meiner Komposition eine Rose und in der Mitte eine weitere hinzuzufügen . Und der letzte wird unten rechts sein. Lass uns mit unserer ersten Rose beginnen. Wie wir gelernt haben, werden wir die Mitte der Regeln malen, denn ich verwende hier einen runden Pinsel der Größe zwei. Und für die Farbe habe ich das Caplet Mortem von White Nights Navs Guy, aber ich habe gerade die Kombination aus C-Strichen, dünnen und dünnen Strichen erstellt, um den oberen Blütenblatteffekt auf meiner Blume zu erzeugen den oberen Blütenblatteffekt auf Dann verwende ich für die nächste Ebene einen helleren Farbton derselben Farbe und wechsle zu einem größeren Pinsel, Größe sechs hat, und erstelle hier immer noch C-Striche. Und wie Sie sehen können, sind die Striche, die ich mache , im Allgemeinen leichter als die , die für die Mitte meiner Rose verwendet werden. Ich füge auch etwas abgerundete Striche dazwischen, um den Effekt zu erzielen, dass ich ein paar dunkle Blütenblätter dazwischen habe ein paar dunkle Blütenblätter dazwischen Jetzt wechsle ich zu einem größeren Pinsel , der Größe acht hat, um es mir zu erleichtern, größere Blütenblätter zu kreieren. Das gleiche Verfahren wird durchgeführt. Toll, sehen Sie Striche und kombinieren Sie ein wenig kurvige und Striche in einigen Bereichen Jetzt habe ich wieder Größe zwei und dieses Mal werde ich meiner Rose Tiefe verleihen, indem eine konzentriertere Mischung aus Lücke mit mehr Kuppel und einigen dünnen Strichen in der Farbe meiner Blütenblätter verwende. Eine weitere Erinnerung ist, dass Sie diesen Teil des Malens nicht übertreiben , damit Ihr Loose immer noch weich und natürlich aussieht Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, ob es schon der richtige Zeitpunkt ist, um Ihrer Rose Tiefe zu verleihen. Hier ist die Formel. Entweder ist die erste Schicht schon zu 100% trocken oder es ist etwas kalt. Beides, solange es nicht vollständig nass ist , um ein Ausbluten der Farbe zu vermeiden. In Ordnung, wir sind fertig mit ihrer ersten Rose. Es ist jetzt an der Zeit, mit unserer zweiten Rose fortzufahren . Hier drin. Ich verwende die Farbe Raw Umbra. Und lass uns anfangen zu malen. Wir beginnen damit, erneut die Mitte der Rose zu zeichnen. Also verringert die Schläge und erhöht dann langsam den Druck , dann langsam den Druck wenn Sie sich weiter von der Mitte entfernen . Ich ändere meine Größe, meinen Pinsel auf Größe sechs, und lass uns größere Striche machen. Was ich persönlich am Malen von Rosen liebe , ist, dass man, wenn man sie öfter malt, bessere Möglichkeiten entdeckt, sie zu malen , wo immer man heute lernt. Ich bin mir sicher, dass es hier nicht aufhören wird. Das ist erst der Anfang deiner wunderbaren Reise mit Rosen. Es ist so viel einfacher für mich, Rosen oder andere runde Blumen zu malen , wenn ich meine Papiere umgedreht habe. Ich finde es also gut, wenn Sie diese Technik auch ausprobieren. Also füge ich mehr Blütenblätter hinzu, um sicherzustellen, dass diese gelbe Rose der rosafarbenen nahe kommt. Dies ist eine der besten Möglichkeiten, um unangenehme Abstände zu vermeiden. Denn wenn zwischen deiner ersten Rose und der zweiten Rose ein großer Abstand ist, wird es für dich schwierig sein, diesen Raum auszufüllen. Achte also darauf, dass die beiden Rosen einfach zu nah beieinander stehen oder füge deiner zweiten Reihe viele Blütenblätter hinzu. Also werden sich die beiden verbinden. Zeit, unserer gelben Lise Tiefe zu verleihen, indem Sie eine konzentrierte Mischung aus roher Umbra und einem runden Pinsel meiner Größe zwei verwenden eine konzentrierte Mischung aus roher Umbra und einem runden Pinsel meiner Größe zwei Fügen wir der Farbe meiner Blütenblätter ein paar Striche hinzu. Sie können Ihre Striche auch weicher machen, indem sie mit einem feuchten, sauberen Pinsel bürsten Fügen Sie Striche hinzu und achten Sie darauf, dass sie größer werden Also werden auch deine Blütenblätter größer. Ich bin fertig mit der gelben Rose und werde sie eine Weile trocknen lassen nun zu unserer ersten Blume zurückkehre, stelle ich fest, dass die Tiefe, die ich geschaffen habe, leichter wurde. Wir übrigens, normal mit Aquarellsäuren und Reis, habe ich beschlossen, meiner Blume eine weitere Tiefenschicht zu verleihen Ich mache hier einfach die gleiche Methode. Konzentriert sich auf mehr Ton, als wenn Sie die Striche mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen Fangen wir mit den Scharen an. Ich werde dich wieder mit Mortal synchronisieren Wie du siehst, gibt es eine schöne Farbkombination. Hellrosa, rohes Umbra und dann wieder Hellrosa. Dies ist eine Möglichkeit, eine ausgewogene Komposition zu erstellen, insbesondere wenn es um die Farbkombination geht Wenn Sie sich noch nicht sicher sind, wie Sie beim Malen von Rosen verschiedene Farben kombinieren können . Sie können sich an unsere letzte Sitzung, das letzte Projekt dieses Kurses, das Klassenprojekt Nummer sechs, erinnern, in dem ich Ihnen zeigen werde, wie Sie die perfekte Farbkombination für Ihre Komposition auswählen . Ich hoffe, du hast jetzt viel Spaß beim Malen. Wenn du dich wie Rose fühlst, sieht es im Moment nicht wie eine Rose aus. Es ist okay. Fühlen Sie sich im Laufe der Zeit nicht entmutigt Als du weiter die C-Schläge gemacht hast. Sie werden ein Muskelgedächtnis aufbauen und das Erstellen von Softwareschritten wird Ihnen leichter fallen. Malen Sie einfach weiter und kreieren Sie weiter. Ich verwende jetzt Größe 8. Und wie Sie sehen, ist mein Auto zu klein und das werde ich korrigieren Wenn du also auch so einen Fehler gemacht hast, warte einfach ab, denn L22, wie kann man diesen Fehler korrigieren? warte einfach ab, denn L22, wie kann man diesen Fehler korrigieren Achte darauf, deine dritte Rose zu nah an deiner ersten Blüte zu platzieren, damit kein unangenehmer Platz entsteht Ordnung, wie du merkst, ist die Mitte meiner Rose wieder zu klein Jetzt korrigieren wir das, indem in der Mitte weitere dunklere Striche hinzufügen. Es ist also, als würden wir das Zentrum unserer Rose neu erschaffen. Okay, wie ihr bemerkt habt, habe ich ein bisschen mehr hinzugefügt, damit es der Größe meiner Rose entspricht. Es ist jetzt an der Zeit , den restlichen Blütenblättern Tiefe zu verleihen. Also verwende ich einen Rundpinsel der Größe 8. Nochmals. Wir sind fast fertig mit unserem Hauptthema sind ein bisschen mehr Details für unsere letzte Blume hier. Und jetzt sind wir fertig und es ist Zeit, die Blätter hinzuzufügen. Ich verwende eine sehr leichte Mischung aus Unterwassergrün von Daniel Smith Für die ersten paar Blätter , die wir erstellen werden, habe ich beschlossen, die großen hellen Blätter zur Phrase „Wichtige Bereiche“ hinzuzufügen . Das sind die Bereiche mit zwei Rosen dazwischen und ein Teil des äußeren Teils der Komposition Ich verwende einen helleren Farbton. Wenn ich die Details also später hinzufüge, sind sie immer noch sichtbar. Fügen wir auch hier hinzu. Und einige kleinere Blätter in diesen Bereichen. verwende eine Mischung aus Schattengrün und Unterwassergrün und füge kleinere Blätter hinzu, Ich verwende eine Mischung aus Schattengrün und Unterwassergrün und füge kleinere Blätter hinzu, damit etwas bluten Blätter, die wir ursprünglich erzeugt haben, Wenn Sie mit der Blutungstechnik nicht vertraut sind, können Sie dies tun, indem Sie einen weiteren Schlaganfall am Krankenbett und einen ersten Schlag hinzufügen einen weiteren Schlaganfall am Krankenbett und , der noch feucht ist Ich verwende hier einen Rundpinsel der Größe 8, um eine Kombination aus dünnen Linien und kleinen Blättern zu kreieren . Ja, ein Rundpinsel der Größe 8 , der als großer Pinsel für vage Blätter gilt, aber ich kann kleine Details wie kleine Blätter kreieren weil der Pinsel, den ich verwende, ein sehr schöner Pinsel mit spitzer Spitze ist Mit weniger Druck kann ich also immer noch kleinere Pinsel und feinere Striche erzielen Lassen Sie uns unsere Komposition beenden, indem wir weitere dunklere Blätter hinzufügen , um sie an das Gesamtbild anzupassen. Ich hoffe, dass dein Bild dort gut aussieht, denn ich bin sehr stolz und glücklich darüber wie mein Bild im Moment aussieht. Kann hier viele zusätzliche Details hinzufügen. Also zufällige Linien. Das ist mein Lieblingsteil beim Malen von Blumen. Ich habe das Gefühl, dass es einen dramatischen Effekt und eine gute Komposition verleiht . Und ich liebe es auch, eine Teammischung zu verwenden, das ist eine sehr leichte Farbmischung für diese Art von Effekten, damit es nicht übertreibt oder das Hauptmotiv des Gemäldes nicht überschattet Und das war's für unsere Simple Composition. Gehen wir zum nächsten Thema, dem Malen, lautet 6. Einen halben Kranz malen: Lesungen sind eines der besten Kunstwerke , die man mit Rosen malen kann. Diese runde Girlande, normalerweise mit Blumen und Laub gefüllt ist, ist unwiderstehlich, wenn man sie mit Wasserfarben bemalt In den nächsten beiden Lektionen werden wir lernen, wie man eine ausgewogene Lesekomposition malt eine ausgewogene Lesekomposition Ich begleite Sie Schritt für Schritt von der Planung Farbauswahl bis hin zum eigentlichen Gemälde. Fangen wir mit dem halben Kranz an. Für dieses Projekt beginnen wir mit unserem Hauptthema, der Rose, gefolgt von der allgemeinen Form des Kranzes, dann den Nebentächern , den Rosenknospen Und dann werden wir es beenden, indem wir die Details hinzufügen. Für unser Hauptmotiv verwende ich die Farbe Kastanienbraun von links Skype Elektra Und wir beginnen zuerst mit der Mitte der Reihen. Also werde ich den Kern mit einer konzentrierten Mischung meiner Farbe erstellen . Dann werde ich meinen Pinsel auf einen runden Pinsel der Größe 6 umstellen , um ein größeres Blütenblatt zu kreieren Wie üblich ist dies nur eine Kombination aus C-Strichen, dünnen gebogenen Strichen und N-Strichen. Spielen Sie einfach mit diesen Schlägen, aber achten Sie darauf, es nicht zu übertreiben Und sei gleichzeitig sorglos. Achte auf die Quelle , die du erschaffst. Machen Sie lockere Striche und kontrollieren dabei die Größe Ihrer Blumen , damit sie nicht unausgewogen aussehen Ich werde dieses Mal zu einem größeren Pinsel wechseln. Und es wird Größe acht haben. So kann ich größere Blütenblätter erstellen. Solange meine Schicht noch kalt ist, also nicht zu nass und noch nicht zu trocken. Ich werde meiner Rose etwas Tiefe verleihen, indem ich Striche in der Farbe meiner Blütenblätter mache. Nur ein bisschen. Ich möchte das nicht übertreiben da ich später sowieso weitere Details hinzufügen werde Während ich darauf warte, dass meine erste Schicht getrocknet ist, füge ich jetzt die Blätter hinzu. Ich mische einfach Unterwassergrün und Van**** Braun. Und hier ziehe ich einfach meinen Pinsel, um ein blattähnliches Bild zu erstellen Wenn ich einen Urlaub erstelle , mache ich das nicht wirklich sauber. Ich habe einfach meinen Pinsel weggeworfen oder lose gemalt, denn in diesem Malstil wird es, solange man etwas Grünes gemacht hat, solange man etwas Grünes gemacht hat, immer als Laub wahrgenommen Sie müssen Ihren Schlaganfall also nicht wirklich so genau definieren. Jetzt ist es an der Zeit, die allgemeine Form unseres Kranzes mit einer sehr, sehr hellen Mischung aus Grün zu gestalten unseres Kranzes mit einer sehr, sehr hellen Mischung aus Grün zu Ich male ein paar Blätter und folge der Bleistiftanleitung, die ich ursprünglich erstellt habe. Ich werde etwas Platz für die Rosenknospen lassen, die wir danach bemalen werden. Jetzt ist es an der Zeit, die Rosenknospen mit roher Umbra zu bemalen. Ich werde die Rosenknospe hier malen. Das ist sehr einfach. Malen Sie einfach den oberen Teil mit einem schrägen, dünnen Strich und ziehen Sie dann Ihren Pinsel, um den Kumpel zu malen Ich habe ein bisschen Leerraum gelassen, um einige Highlights darzustellen. Wir werden es dieses Mal auf dieser Seite wiederholen. Wie Sie sehen können, sind wir mit der allgemeinen Form unseres Kranzes bereits fertig der allgemeinen Form unseres Kranzes bereits Es sieht jedoch flach und leblos aus. Und hier werden die Details ins Spiel kommen. Für mein erstes habe ich eine konzentriertere Mischung gemacht , grün und braun, um den dunkleren Ton des Blattes zu erhalten. Ich habe das gemacht, um die Illusion zu erwecken , dass sich einige Blätter im hinteren Teil befinden, was durch den hellsten Grünton dargestellt wird. Und einige sind in der Mitte, was durch diese Grünen repräsentiert wird. Und auch irgendwo davor , den ich später auf einen dunkleren Grünton malen werde. Einfach Blätter an verschiedenen Stellen hinzufügen. Wie Sie sehen können, ist auf meinem Blütenblatt ein schönes Grünbluten auf meinem Blütenblatt ein schönes Grünbluten Das ist ein netter Effekt, den Sie auch mit der neuen Erholung hinzufügen können. Ich übermale meine erste Schicht nicht buchstäblich. Ich möchte nur, dass einige Bereiche abgedeckt werden, aber ich möchte auch, dass einige Bereiche sichtbar sind, aber ich werde hier immer noch fertig. Jetzt auf meinen dunkelsten Grünton und mische mehr Grün , um diese Form zu erhalten Und das Gleiche, ich verteile diese Farbe über meine gesamte Komposition, um Tiefe zu erzeugen. Hier noch mehr Grünzeug hinzufügen. Seid sorglos, Leute, denn je mehr ihr eure Hand kontrolliert, desto unnatürlicher wird sie aussehen Okay, jetzt fügen wir die Details für eine Rosenknospe hinzu. Ich verwende eine sehr konzentrierte Mischung aus roher Umbra und füge die Details hier hinzu. Einfach, oder? Also werde ich dieser Rosenknospe noch eine hinzufügen. Sehr subtiles Detail, da dies nur ein Nebenfach ist. Nun zu unserem Hauptereignis, der Rose Ich mische eine konzentrierte Mischung aus Kastanienbraun und verwende einen kleinen Pinsel , der Nummer zwei ist, unseren Kernwald neu zu definieren Das bedeutet, dass wir einen weiteren Kern erstellen , als ob wir ihn auf den ersten legen würden , den wir ursprünglich erstellt haben, weil einer, den wir ursprünglich erstellt haben, etwas leichter ist. Wie Sie sehen können, Aquarell, wenn es austrocknet, wird Aquarell, wenn es austrocknet, etwas heller Es ist also sehr wichtig, jedes Mal eine weitere Ebene hinzuzufügen jedes Mal eine weitere Ebene wenn Sie etwas neu definieren möchten hier C-Striche hinzu Also werde ich diese Striche jetzt mit einem sauberen, feuchten Pinsel weicher machen diese Striche jetzt mit einem sauberen, feuchten Pinsel Wie du siehst, sind die Herzränder jetzt weg. also weitere Details hinzu, bis Sie allen Bereichen Tiefe hinzugefügt haben. Wir malen hier nur eine große Rose, also ist diese sehr einfach. Jungs übertreiben es auch nicht mit der Tiefe, die in einigen Bereichen hinzugefügt wurde, aber nicht in allen Bereichen Denn wenn du Rose bist, könnte es wie eine normale Farbe aussehen. Wenn du viel Tiefe hättest. Wir sind noch nicht fertig. Und wir haben hier eine sehr schöne Rose. Ich freue mich sehr zu sehen, was Sie geschaffen haben. Laden Sie also bitte Ihr Projekt oder den Projekt- und Ressourcenbereich hoch, damit ich es sehen kann und dann kann ich Feedback geben um Ihnen vielmals zu danken und wir sehen uns bei unserem nächsten Thema. 7. Einen ganzen Kranz malen: Okay, wir sind fertig mit ihrem halben Kranz. Jetzt ist es an der Zeit, eine vollständige Kranzkomposition zu erstellen , die der halben eines Kranzes ähnelt Erstellung eines vollen Kranzes erfordert eine angemessene Planung, oder? Farbkombination und ein gutes Timing, wenn es um Layering geht In dieser Lektion werden wir diesen wunderschönen Rosenkranz bemalen , mit dem Sie einige Zitate oder Botschaften hinzufügen können. Lassen Sie uns für Anfänger lernen, indem die Farben kennen , die Sie verwenden werden. Für unseren vollen Kranz. Ich werde Rohgrün, Umbra, Braun, Ocker, Grün, Erd - und Schattengrün verwenden Ocker, Grün, Erd - und Schattengrün Für die Pinsel. Ich verwende die gleichen Rundpinsel in der Größe bis 6,8. Und dann verwende ich für das Papier wieder das sieben mal 10 Zoll große Kaltpress-Aquarellpapier zum Aufhängen 10 Zoll große Kaltpress-Aquarellpapier Wie ich bereits erwähnt habe, ist es in der Vorlesung Half Wreath sehr wichtig, beim Bemalen eines Kranzes eine Anleitung zu erstellen , damit wir wissen, wo wir unsere Elemente platzieren müssen Es setzt unsere Grenze. Beim Malen. Ich habe mich an einer kleinen Schüssel orientiert und mein Papier einfach leicht mit einem Bleistift markiert und einen vollen Kreis gezogen. Nachdem ich meine Anleitung gezeichnet habe, radiere ich sie mit einem gekneteten Radiergummi ein wenig Die Markierung wird später nicht sehr sichtbar sein , wenn ich sie übermale. Es ist an der Zeit, unsere erste Rose zu malen, wie ihr auf unserem Übersichtsfoto gesehen habt, werde ich drei Rosen im unteren Teil über dem Kranz platzieren drei Rosen im unteren Teil über dem Kranz Und um das zu tun, werde ich die mittlere Rose als erste Blume in unserem 3D malen . Es ist einfacher, den Abstand der Elemente auszugleichen , wenn wir mit den Hauptthemen der Zersetzung beginnen den Hauptthemen der Zersetzung Und wenn Sie mehrere Fächer haben, genau wie das, was wir in unserem Kranz haben Es ist immer gut , zuerst den in der Mitte zu malen. Fügen wir hier größere Striche hinzu. Denken Sie daran, Druck und Pinsel hinzuzufügen , wenn Sie größere Striche machen. Schaffen Sie eine wirklich große Rose für diese Komposition, da wir nur wenig Platz haben. Also werde ich meine Rose hier schließen. Lass uns gehen und unserer Blüte etwas Tiefe verleihen, indem wir eine konzentrierte Mischung aus roher Umbra verwenden. Ich werde ein paar Striche zwischen meinen Blütenblättern hinzufügen. Machen Sie nun den Rand jedes Pinsels weicher, indem Sie ihn mit einem sauberen, feuchten Pinsel abbürsten Und voilà, wir sind fertig mit ihrer ersten Blume. Fangen wir mit dem nächsten an. Und dieses Mal verwende ich die Farbe Braunocker von Magellan Diese Farbe ähnelt auch roher Umbra, ist aber eher goldbraun als gelb. Falls ihr es bemerkt, gehe ich diesem Fall weiter auf die rostige Farbpalette Dies ist eigentlich eine sichere Farbkombination beim Malen einer Komposition. Gehen Sie zu Farben, die einander ähnlich sind, und spielen Sie mit ihnen. Wirf ein paar Grüntöne weg und du hast ein gut gefärbtes Kunstwerk. Ein paar große Blütenblätter hinzufügen. Ich platziere meine zweite Rose in der Nähe meiner ersten, sodass ich keine extra großen Schlachten führen muss. Denken Sie daran, dass wir hier nur wenig Platz haben , da wir viele Blumen malen . Zeit, Tiefe hinzuzufügen. Wie üblich werde ich meiner Rose Tiefe verleihen, indem ich eine konzentriertere Mischung aus braunem Ocker nehme und einige dünne Striche und die Farbe einiger Blütenblätter hinzufüge und den Rand der Striche mit sauberem Wasser weicher Dann mit R2-Rosen, zwei weitere sind noch übrig. Beginnen wir mit dem Kern einer Rose mit unserem Rundpinsel der Größe zwei. Übrigens verwende ich hier wieder braunen Ocker. Malen Sie einfach kleine C-Striche. Sie an dieser Stelle, Beachten Sie an dieser Stelle, dass die Striche, die ich für die Blütenblätter gemacht habe , zu groß waren. Der Sprung vom Kern zu den großen Schlachten war so schnell, dass sie als Übergang mittelgroße Blütenblätter tragen Aber das ist okay. Später zeige ich Ihnen, wie wir solche Rosen korrigieren können. Lassen Sie uns einer Rose Tiefe verleihen. Es ist immer noch nass. Kehren wir also zuerst zu unseren kostenlosen View-Rosen zurück. Da unsere ersten beiden Rosen bereits ausgetrocknet sind, merke ich, dass die Tiefe, die ich ursprünglich geschaffen habe, leicht dass die Tiefe, die ich ursprünglich Ich werde diese Tiefe jetzt wiederherstellen , indem der Farbe meiner Blütenblätter eine konzentrierte Farbmischung Ich werde dasselbe für meine rohe Umbra Rose tun. Jetzt ist es an der Zeit, zurückzugehen und unsere dritte Rose zu reparieren. Da es vollständig trocken ist, werde ich die Mitte meiner Rose mit einer konzentrierten Mischung aus braunem Ocker neu streichen einer konzentrierten Mischung aus braunem Ocker Dann um eine Illusion kleinerer Blütenblätter zu erzeugen, was ich nicht schaffen konnte, da ich schnell von einem winzigen Kern zu zwei großen Blütenblättern übergehe. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das in der Mitte der Blütenblätter hinzufügen , anstatt es in der Farbe hinzuzufügen. Dies ist ein ungewöhnlicher Prozess, und einige von Ihnen haben vielleicht Angst davor, ihn durchzuführen, aber Sie müssen dem Prozess vertrauen. Ich werde hier vorerst aufhören und eine dunklere Schicht hinzufügen , falls diese schon austrocknet. Lassen Sie uns nun unsere ersten Blätter hinzufügen. Ich verwende eine leichtere Mischung aus grüner Erde für die erste Schicht unserer Blätter. Und ich füge es nur in den wesentlichen Bereichen hinzu, den Zwischenräumen zwischen den Rosen und dem Endteil der Blütenblätter. Dies ist ein sicherer Ort, um Blätter hinzuzufügen, insbesondere in 3D. Es ist Zeit, unsere letzte Rose zu kreieren. Ich füge es hier oben rechts am Kranz hinzu Und ich fange einfach wie immer mit dem Kern an. Ich möchte, dass es so aussieht, als ob es ein bisschen winklig ist. Ich werde mehr Blütenblätter auf eine Seite der Rose legen. Ich füge auch die Tiefe und nur eine Seite hinzu , um den Winkel wirklich zu zeigen In Ordnung, wir sind fertig mit unseren Themen. Fügen wir hier die großen Blätter hinzu. Und noch einer hier. Noch eins hier. Okay, also mehr. Okay, jetzt verbinden wir den oberen und den unteren Teil eines Blattes mit einem Rundpinsel der Größe zwei und einer verwandten Mischung aus grüner Erde. Fügen wir einige kleine Blätter hinzu, die nach unten und oben gehen, und achten Sie darauf, dass sich die Blätter irgendwann treffen. Es ist nicht nötig, sie in der Mitte treffen zu lassen, einfach überall, solange sie sich treffen. Ich möchte auch, dass du das so natürlich wie möglich machst. Und dünne kurvige Striche machen die Blätter skorvig und nicht so gerade, und sorgen dafür, dass sie nicht zu steif aussehen Ich werde den Prozess noch einmal machen, aber dieses Mal verwende ich eine konzentriertere Mischung, das war Teil unseres Projekts. Ich möchte wirklich, dass du die Kontrolle über deinen Pinsel übernimmst. Lassen Sie sich von Ihrem kreativen Instinkt sagen, wo Sie die Blätter platzieren sollen , und seien Sie vorsichtig, wenn Sie sie hinzufügen. In diesem Prozess gibt es kein Richtig oder Falsch. Achten Sie nur darauf, es nicht zu übertreiben, und machen Sie im Zweifelsfall eine Pause und überprüfen Sie, ob Ihre Komposition immer noch ausgewogen aussieht Unser Kranz sieht fast fertig aus, aber gleichzeitig braucht er Tiefe, um ihn attraktiver aussehen zu lassen, damit er verschmelzen Also füge ich Blätter mit einem dunkleren Ton hinzu. Und ich werde dafür eine Mischung aus Schatten, Grün und grüner Erde verwenden . Es ist in Ordnung, es über die ersten Blätter zu legen. Wasserfarbe ist ein durchscheinendes Medium Selbst wenn Sie Ihre Striche überlappen, ist es immer noch sichtbar Ich füge hier nur ein paar Details zur Fertigstellung und hier einige weitere hinzu. Okay, ich habe das Gefühl, dass wir fast fertig sind. Ich muss nur zu meinen Untertanen zurückkehren und wir haben die Schulden beglichen. Lass es uns zuerst hier machen. Die Rose ist schon komplett trocken, daher ist es wirklich nett, dieser Rose dieses Mal Details hinzuzufügen . Nun stieg der Schaden zunächst an. Fügen wir das hinzu, weil es wirklich viel davon braucht. Wie Sie sehen können, hat sich das Aussehen dieser Rose wirklich verbessert. Wenn Sie also bei Ihrem Schlaganfall zunächst einen Fehler gemacht haben, seien Sie einfach geduldig. Sie können das immer noch umgehen, wenn die Schicht bereits getrocknet ist. Details anzeigen. Und ich füge hier einfach einen dunkleren Grünton hinzu, um den Kontrast zu erhöhen. Wo sonst? Wir sind fertig. Also ich hoffe, du bist ein Kranz. Sieht auch nett aus. Bitte lade es in die Projektgalerie hoch, damit ich es sehen kann. Wir sehen uns in unserem nächsten Thema. 8. Eine Rose in Seitenansicht malen: Wir sind fertig mit einer einzelnen Rose, Simple Composition, und jetzt ist es an der Zeit, eine Pause Top-View-Rosen einzulegen und zu lernen, wie man sie diesmal aus einem anderen Blickwinkel malt In dieser Lektion lernen wir, wie man eine Rose in einer Seitenansicht malt Wir lernen die richtigen Striche, perfekte Wasser-Farbverhältnis für jede Schicht und das richtige Timing beim Hinzufügen Ihres nächsten Pinselstrichs. Diese Lektion ist genauso wichtig wie das gewünschte Top. Hören Sie sich also die Tipps, die ich Ihnen geben werde, genau an. Für diese Lektion. Ich habe mich für diesen schönen Purpurton namens Hematite Dent und Freddie Green entschieden namens Hematite Dent und Freddie Green Ich verwende meinen Favoriten und Zu Beginn benötigen Sie einen Rundpinsel der Größe zwei und eine gut pigmentierte Farbmischung Nicht zu konzentriert und auch nicht zu leicht, dann entstehen solche Landstriche. Es ist eine Kombination aus dünnen und dicken Strichen mit leichtem Druck. Danach Kate, größere Striche mit einem Rundpinsel der Größe 6. Ich mache ungefähr zwei Striche, einen auf jeder Seite. Jetzt der wichtigste Teil, der Kumpel, wir formen hier gerade den Körper einer Rose. Sehr einfach, aber Sie müssen sicherstellen dass die Größe, die Sie erstellen, genau richtig für den oberen Teil der Rosen ist, die Sie ursprünglich erstellt haben. Mach es nicht zu vage. Mach es nicht zu klein. Nun zur Tiefe, genau wie bei der Top-View Rose, der Sie der Farbe Tiefe verleihen werden In diesem Zusammenhang werden wir diesem Teil jedoch auch Tiefe verleihen. Dadurch entsteht die Illusion der letzten Schlacht oder der letzten Schlacht deiner Side-View-Rose Jetzt füge ich hier einfach ein bisschen mehr Ebenen hinzu. Und dann fügen wir die Blätter und den Stiel hinzu. Jetzt nur noch ein einfacher Blattstrich wie dieser. Und ein unvollkommener Schlag für den Stiel. Ich komme vorbei, um eine Illusion von Dorn zu erzeugen. Und ich füge diesem Stiel einen dunklen Strich hinzu. Als zusätzliches Bedürfnis da. Zurück zur Hauptblume, ich werde die Tiefe meiner Rose wiederherstellen , weil sie nicht mehr so sichtbar ist Ich füge hier ein paar Schatten hinzu. Und auch hier wieder, um alles wiederherzustellen. Ich finde es toll, wie meine Rose geworden ist, und jetzt, wo wir wissen, wie man eine Rose sowohl von oben als auch von der Seite malt . Lass uns mit unserer nächsten Lektion fortfahren und einen vollen Rosenstrauß malen 9. Malen einer Bouquet-Komposition: Ordnung, wir haben einen langen Weg zurückgelegt und wir sind fast fertig mit diesem Kurs. In dieser Lektion werden wir eine komplexere Komposition malen. Hier lernen wir, wie man ein vollständiges Rosenstraußgemälde plant. Ich gebe Ihnen einige Tipps, wo Sie sich inspirieren lassen können, die passenden Farben auswählen und eine Komposition unterschreiben können, die bei der Planung einer Blumenstraußkomposition für das Auge ansprechend aussieht . Es gibt unzählige Orte, an denen Sie sich inspirieren lassen können. Es kann aus einem tatsächlichen Arrangement, einem Foto oder aus verschiedenen Gemälden stammen, von denen Sie Ihre eigene Version kombinieren und erstellen möchten . Mein Favorit unter diesen sind natürlich Fotos. Ich schaue immer auf Pinterest nach Inspiration. Ich liebe es, nach buschigen Kompositionen mit verschiedenen Rosenfarben zu suchen buschigen Kompositionen mit verschiedenen Rosenfarben zu Ich habe auch die geliebt, in der Umgebung florierende Gerichte zu finden sind. Dadurch wirkt die Komposition einfach weiblicher, ich kopiere nicht wirklich alles, was ich auf dem Foto sehe, und nehme einfach die allgemeine Komposition und füge ihr ich kopiere nicht wirklich alles, was ich auf dem Foto sehe, und nehme einfach die allgemeine Komposition meine eigene Note hinzu. Ich verwende auch meine eigenen Farbpaletten, damit ich Gemälde meine persönliche Note verleihen kann Für unser Projekt werden wir diese wunderschöne Komposition malen und planen. Dabei darauf geachtet, eine schöne Farbkombination zu wählen. Und das habe ich gemacht, indem ich wieder Pinterest benutzt habe. Ich wähle dafür eine Farbe aus, nämlich Blau. Und von dort aus habe ich auf der Plattform gesucht, welche Farben am besten dazu passen. Während meiner Suche habe ich viele schöne Farbkombinationen gefunden , aber ich habe darauf geachtet, das auszuwählen, was meine Emotionen während der Zeit des Malens widerspiegelt In Ordnung, ich bin mir sicher, dass Sie darauf gewartet haben unser Abschlussprojekt zu malen Also lass uns anfangen. Ich bitte, oder zuerst Rose hier und ich benutze Petersburg oder Girl für diesen. Sie sehen einen runden Pinsel der Größe zwei und machen einfach eine Kombination aus C-Strichen und dünnen Linien, um einen dunklen Blütenblatteffekt auf einer Blume zu erzeugen. Dies ist natürlich der übliche Schritt , den wir aus unserer vergangenen Vorlesung gelernt haben. Sie also noch einmal sicher, dass Sie das Gelernte anwenden denn in diesem Teil unserer Lektion werden wir alles kombinieren. Die Top-View-Rose, die Side-View-Rose korrigiert Fehler und alles Ich hoffe also, dass Sie in der vergangenen Vorlesung Ihr Selbstvertrauen in die Gestaltung von Rosen stärken konnten. Wechseln Sie zu Größe acht und machen Sie es mir einfacher, größere Betas zu erstellen. Das gleiche Vorjahr wird geschehen. Erstellen Sie C-Striche und kombinieren Sie ein wenig kurvige Striche und einige Bereiche Ich schließe meine Rose hier zu, weil es schon genug ist. Jetzt gehe ich zurück zur Größe des Stammes. Ich werde meiner Rose Tiefe verleihen, indem eine konzentriertere Mischung aus Petersburger Ocker füge ein paar dünne Striche in der Farbe meiner Blütenblätter hinzu, wie üblich. Achte darauf, diesen Teil nicht zu übertreiben. So wird deine Rose trotzdem natürlich und weich aussehen. Auch eine sanfte Erinnerung daran , immer darauf zu achten, dass Ihre Basisschicht nicht zu nass ist , bevor Sie Ihre Tiefe hinzufügen Wir sind fertig mit unserer ersten Rose. Jetzt ist es an der Zeit, den nächsten hinzuzufügen. Unsere zweiten Regeln werden farbig sein , brauner Ocker. Ich möchte, dass dieser ein bisschen schräg aussieht. Ich werde einen Kern etwas näher an meiner ersten Rose malen , um die großen Schlachten zu verringern , die ich führen muss Alpha fügt in diesem Bereich immer größere Blütenblätter hinzu , damit er noch abgewinkelt aussieht Jetzt fügen wir Schatten hinzu. Ich werde auf der linken Seite der Reihen weitere Schatten hinzufügen , um unserer Blume eine gewisse Dimension zu verleihen. Bitte beachten Sie, dass die Schatten unserer Blume wirklich einen schönen Effekt verliehen haben. Und das gilt nicht nur für diese Rose, es gilt für alle Rosen , die du kreieren wirst. Üben Sie also, schöne Schatten hinzuzufügen und zu lernen, wann Sie aufhören müssen, denn wenn Sie es übertreiben, ist es auch nicht so gut Okay. Ich mache einfach den Rest des Schattens mit einem sauberen Pinsel weicher des Schattens mit einem sauberen Pinsel damit der Effekt weich aussieht Und mit der zweiten Rose sind wir fertig Hoffe, deine Rosen sehen da draußen gut aus. Fahren wir nun mit dem dritten fort. Dieses Mal verwende ich Blau. Ich werde für diese Rose die Farbe Indigo verwenden. Und ich beginne mit einem Auto dünne Striche hinzufügt um sicherzustellen, dass der Kern sehr detailliert ist. Jetzt füge ich mit einem Rundpinsel der Größe sechs größere Blütenblätter hinzu und drücke LL, um meine Striche etwas größer zu machen. Fügen wir die größten Blütenblätter hinzu Sie sehen, unseren runden Pinsel in Größe 8. Ich werde meine Rose und diese Größe fertig stellen, ich werde sie hier schließen. Meine Rose ist immer noch weniger. Ich werde warten, bis es die Früchte trocknet. Vorerst. Fügen wir ein paar Blätter hinzu, um sie zu gewichten. Ich füge hier eine hinzu. Natürlich ist dies ein sicherer Ort, um Blätter hinzuzufügen, da es sich zwischen zwei Rosen befindet. Und dann noch einer hier. Ihr müsst nicht alles kopieren , was ich hier mache. Fühlen Sie sich frei, Ihr eigenes kreatives Niederländisch hinzuzufügen, besonders jetzt, wo ich mir sicher bin, dass Sie beim Malen Ihrer Komposition selbstbewusster sind. Okay, ich glaube, die Basis der blauen Rose ist schon trocken Also lass uns ein paar Details hinzufügen und ich werde den Kern ein wenig wiederherstellen Ich werde die, diese Leute, die wir benotet haben, weicher machen diese Leute, die wir benotet haben, und ein paar Schatten hinzufügen Ich habe diese Farben wirklich so geliebt. Und es ist wirklich wunderschön, besonders wenn du Schatten hinzufügst. Nur noch ein paar Schläge. Und wir sind fast fertig mit diesem. Okay, endlich sind wir fertig mit ihren drei Top-View-Rosen für Sie Füllen wir unsere Komposition aus, indem wir einige Blätter hinzufügen. In diesem Teil unseres Malprozesses fügen wir große Blätter hinzu. Vermeide es, kleinere Blätter als Basis hinzuzufügen, da diese nur bedeckt sind, wenn wir später weitere Elemente bemalen. Ich werde nur dunklere Blätter hinzufügen. Dieses Mal. Dies wird einen schönen Kontrast zu unserer Komposition bilden. Es ist jetzt an der Zeit zu entscheiden, wo unsere Side-View-Rosen hinzugefügt werden sollen. Ich beschloss, eine grobe Rohzeichnung zu zeichnen . Ich entschied mich für eine trockene und grobe Skizze einiger Bereiche, in denen ich meine Side-View-Rosen platzieren werde Bei der Erstellung müssen Sie also nicht viele Details hinzufügen. Erfassen Sie einfach die allgemeine Form und Größe der Blume, die Sie malen möchten, und schon kann es losgehen. Meine zweite Side-View-Rose wird hier sein. Stell es einfach in der Nähe des ersten auf. Bitte achten Sie auf den Winkel, damit er nicht steif aussieht, wenn Sie Euro malen Der letzte wird also in die entgegengesetzte Richtung gehen , und zwar im unteren linken Teil meiner Komposition Okay, ich werde die Skizze nur ein bisschen löschen, damit sie später nicht mehr sichtbar ist, wenn sie sie übermalt haben. Jetzt, da wir wissen, wo die restlichen Hauptfächer platziert werden, kann ich damit beginnen, die Lücken mit mittelgroßen und großen Blättern zu füllen . Okay, ich platziere hier noch einen. Wahrscheinlich in dieser Gegend. Wie ihr bemerkt, verwende ich verschiedene Wasserfarben und Farben für meine Blätter, irgendwo dunkler und irgendwo so, wie wir das machen. So können wir den Effekt und die Illusion erzeugen, dass sich einige Blätter im hinteren Teil der Komposition und andere vorne befinden. Es ist Zeit, diese Rose mit Seitenansicht zu malen. Also fange ich mit dem oberen Teil an , der mit einem kleinen Pinsel gemacht wird. Und ich füge einen mittelgroßen Kampf zwischen dem oberen Teil und dem ganzen Kumpel Ich erstelle jetzt einfach den Körper und fülle ihn mit ein paar Strichen aus. Genau wie das, was wir zuvor studiert haben. Ein süßes Blatt hier. Und dann gehe ich mit meiner zweiten Rose aus der Seitenansicht Dieses Mal verwende ich braunes Ocker um in diesem Bereich etwas Kontrast zu Auch hier beginnen wir mit einem kleinen Detail im oberen Teil. Dann werden wir zu einer größeren Wette übergehen. Sie werden mit meinem runden Pinsel in Größe 8 wirken. Auch hier in diesem Teil, und sie verwenden eine hellere Mischung aus braunem Ocker, verglichen mit dem oberen Teil , der konzentrierter ist Ich werde den kalten Zustand meiner ersten Rose maximieren. Ich füge hier ein paar Blätter hinzu, um einen Blutungseffekt zu erzeugen. Ich liebe diesen Effekt auf meinem Bild, weil er langsam wirkt, dieses blaue und verträumte Gefühl auf meinem Bild Deshalb füge ich an einigen Stellen meines Gemäldes immer ein wenig Blutung hinzu. Ich hoffe, du maximierst auch den Zustand deines Schlaganfalls und fügst ab und zu eine kleine Blutung Jetzt verleihe ich meiner Rose Tiefe. Also verwende ich hier eine konzentrierte Mischung aus Indigo. Und es ist nützlich, die Kante weicher zu machen. Wir werden keine harten Kantenschläge haben. Letzter Kampfeffekt. Okay, vergiss diesen Teil nicht. Jetzt verwende ich für meine braune Rose wieder eine konzentrierte Mischung aus braunem Ocker Ich werde das etwas milder machen. Und mein letzter Zeilenname, letztes Blütenblatt. Ich meine, ich denke, dass der letzte Kampfeffekt der wichtigste Effekt ist , wenn du eine Rose mit Seitenansicht malst. Denn ohne sie wird deine Rose sehr langweilig und platt aussehen Daher ist es sehr wichtig, der Kern der wichtigste Teil von Top-View Rose ist Hier in View Rose, es ist der letzte Kampf Ich füge hier nur zusätzliche Striche hinzu , um meine Side-View-Rose weicher zu machen und mehr Effekt zu erzielen und Blütenblätter aussehen zu lassen Vergiss deine dritten Reihen nicht. Also hier verwende ich Petersburg Ocher. Und genau wie bei den ersten Rosen von Side View Rose beginnen wir im oberen Teil mit einer konzentrierten Mischung aus Petersburger Ocker Dann bin ich auf Größe sechs umgestiegen und mache größere Blütenblätter. Und natürlich der Körper. Ich verbinde diese Rose, den Hauptstrauß, werde den kalten Zustand maximieren und dieser Rose etwas Blei hinzufügen . Es ist so nett. Ich liebe diese Farbe wirklich, weil sie ein zartes Weiß auf deinem Bild erzeugt und sie so verträumt und feminin ist Also ich hoffe du bekommst diese Farbe. Und wenn Sie Daniel Smith-Aquarellfarben verwenden, gibt es ein Gegenstück zu dieser Farbe und Linie, und es heißt Buff Also die, die ich gerade verwende , heißen Petersburg Ocher, was von diesem Skype Elektra stammt Aber wenn Sie Daniel Smith verwenden, holen Sie sich die Buff Titanfarbe Okay, wir füllen jetzt und in diesem Teil buchstäblich unseren Strauß aus und möchten wirklich, dass Sie Ihrer Komposition Ihre eigene persönliche Note verleihen. Lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf und geben Sie Details und Bereiche an, in denen Sie denken, dass es viel Platz gibt , und verwenden Sie im Zweifelsfall eine T-Mischung oder eine sehr leichte Mischung des Landes, das Sie verwenden. Weil es für Greg einfacher ist, ist es einfacher, es abzudecken, wenn du eine leichte Mischung verwendest Oder du kannst es auch zuerst mit einem Licht skizzieren, einen Bleistift skizzieren und dann ein wenig radieren, sodass es nicht mehr so sichtbar ist, bevor du es übermalst . Natürlich ist es nicht mein Bild ohne diese kleinen Zweige. Also füge ich kleine Zweige hinzu. In einigen Bereichen meiner Malerei. Ich verwende eine dunklere Mischung aus Grün, Schattengrün gemischt mit etwas grüner Erde. Ich habe das Gefühl, dass es meinem Gemälde an Tiefe mangelt, also werde ich an einigen Stellen dunklere Blätter hinzufügen , nur um Tiefe zu erzeugen. Jetzt werde ich Details zu dieser Rose hinzufügen, insbesondere zum letzten Blütenblatteffekt Also verwende ich eine konzentrierte Mischung aus Petersburger Ocker Manchmal müssen wir wirklich hin und her gehen, um zu sehen, ob die von Ihnen hinzugefügten Details bereits ausreichen. Denn wenn wir hellere Details hinzufügen, besteht die Möglichkeit, dass es noch heller wird, wenn es austrocknet. Aber das ist okay. I'll Patients ist auch wichtig beim Malen. Man muss also wirklich viele Patienten haben , wenn man sich entscheidet zu malen. Also ja, geh hin und her und schau, ob alle Details ausreichen Wenn alle Details gut aussehen. Und bevor Sie Ihren Pinsel weglegen, treten Sie einen Schritt zurück und schauen Sie sich Ihre Komposition an. Wenn es schon ausgewogen ist. Ist dies nicht der Fall, fügen Sie weitere Details hinzu. Wenn du denkst, dass es schon gut ist, dann hör auf. Übertreibe den Prozess nicht, denn manchmal ruinierst du dein Bild am Ende, Teil der Zeit wirst du dieses Urteilsvermögen über dein Gemälde entwickeln und du wirst wissen, wann du aufhören musst, wo du Details hinzufügen musst, wann du dunklere Details hinzufügen musst, wann du es heller machen solltest, es kürzer machen wolltest , es größer machen wolltest. Und Sie werden dieses Gefühl der Intuition im Laufe der Zeit entwickeln , wenn Sie üben Also nochmal, achte darauf, ab und zu mal Rosen zu malen, mal Rosen zu malen denn du wirst es vergessen, wenn du es nicht tust Und noch einmal herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Unterrichts. Ich habe noch ein Video für dich und den Abschnitt mit den letzten Gedanken, und ich hoffe, du hörst es dir an. Vielen Dank und wir sehen uns dort. 10. Schlussgedanken: Wir haben es geschafft. Vielen Dank, dass Sie mit mir zusammen einen großen Applaus für den Abschluss aller sechs Kunstlektionen gegeben haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie diesen Kurs hilfreich fanden und eine Menge neuer Dinge lernen. Und vor allem hoffe ich, dass es deine Liebe zu Rosen wiederbelebt hat Sie verdienen eine zweite Chance, nicht wahr? Jetzt kommt der spannende Teil. Ich möchte, dass du weiter übst und all die Techniken , die du heute gelernt hast , auf deine zukünftigen Kunstwerke anwendest. Vertrauen Sie mir, Sie werden erstaunliche Fortschritte sehen, wenn Sie das tun. Bitte vergiss nicht, einige Fotos von deinen Bildern zu machen und sie in den Projektbereich unseres Kurses hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was aktualisiert wurde. Lassen Sie uns also diese Masterarbeiten aufzeigen. Wenn wir in diesem Kurs eine tolle Zeit hatten , und ich hoffe, Sie sind sehr dankbar, wenn Sie im Bewertungsbereich eine positive Bewertung hinterlassen könnten . Ihr Feedback bedeutet mir als Ihrem Lehrer die Welt. Sag mir, was du liebst, was deine Lieblingsstunde ist und Vorschläge du hast, um die Dinge noch besser zu machen. Ich schätze Ihre Meinung, also hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Übrigens, nehmen wir die Verbindung auf und stellen Sie sicher , dass hier auf Skillshare auf die Schaltfläche Folgen klicken Du wirst also als Erster von meinen bevorstehenden Kursen und spannenden Giveaways erfahren meinen bevorstehenden Kursen und spannenden Giveaways Und sprechen Sie, bleiben Sie in Verbindung, lassen Sie uns auf Instagram abhängen, um mir auf Instagram bei Jenny Flores Art zu folgen , um die neuesten Updates zu meinen neuen Arbeiten, Workshops und Veranstaltungen Und bitte teile deine Projekte auf Instagram und Instagram Stories und tagge mich auf den Instagram-Konten von Jenny Flores Art und Skillshare Bei Skillshare werde ich Ihre Arbeit sicherlich mit meiner Community teilen Was sie sonst noch erwähnt haben, war ein Giveaway. Gehen Sie zu den Diskussionsabschnitten. Sie erhalten alle Details. Okay? In Ordnung. Ich hoffe wirklich, dass Sie eine wundervolle Zeit bei diesem Kurs hatten und viele Dinge gelernt haben. Vielen Dank, dass Sie mich auf dieser kreativen Reise begleitet haben. Es war eine schöne Zeit meinerseits und ich kann es kaum erwarten, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen. Wir kümmern uns dann darum, kreieren weiter und erinnern uns daran, Übung macht Fortschritte. Tschüss für jetzt