Mach dir Malen zur Gewohnheit: Malen von getrockneten Blumen in einer 7-tägigen Challenge

1. Alles über diesen Kurs: [MUSIK] Malen lernen kann frustrierend sein. Die meisten von uns geben leicht auf wenn wir das Ergebnis, das wir erwarten, nicht sehen , wenn unsere Bilder nicht so aussehen wie die, die wir bewundern. Aber was uns nicht bewusst ist, ist, dass die Meister, die wir bewundern, auch Anfänger waren. Hi, mein Name ist Jenny. Ich bin Künstler, Pädagoge und kreativer Unternehmer aus den Philippinen. Ich bin Markenbotschafter einer bekannten Pinselmarke, Silver Brush Limited. Meine Arbeiten wurden in verschiedenen Medien und Artikeln vorgestellt . Ich bin kein geborener Künstler. In der Tat sieht mein Gemälde so aus , als ich anfing, Aquarell zu erforschen. Falls du es nicht verstehst, sind es eigentlich Blumen. Aber warte, so sieht mein Bild jetzt aus. frage mich, was ich gemacht habe , um diese Blobs in Blüten zu verwandeln? Übe. Seitdem male ich gerne Blumen. verbrachte ich rund 20 Minuten am Tag Im ersten Jahr meiner kreativen Reise verbrachte ich rund 20 Minuten am Tag damit, die Grundlagen der floralen Aquarellmalerei zu üben und zu lernen . Diese Gewohnheit half mir nicht nur das Malen in Aquarell zu lernen , sondern wurde auch einer Möglichkeit für mich, meinen Malstil zu entwickeln. Du bist in guten Händen, weil ich dir in dieser Klasse beibringen werde, wie man Blumen malt. Gleichzeitig werde ich Ihnen helfen, die Gewohnheit aufzubauen , täglich durch unsere siebentägigen Malaufforderungen zu üben . Wir beginnen den Unterricht, indem wir wissen, welche Materialien für die Aquarellmalerei richtig sind. Dann stelle ich euch die einfachen, aber attraktiven getrockneten Blumenstraußelemente vor. Ich bringe dir bei, wie man Pampas, Strohblumen, Palmblätter, trockenen Zweig und natürlich meine Lieblingsrosen malt Palmblätter, trockenen Zweig . Von dort aus werden wir diese Elemente kombinieren, um schöne und rahmenwürdige Gemälde zu schaffen . Jeden Tag werden wir sieben Tage lang eine Komposition malen. Am Ende dieser Klasse haben Sie nicht nur sieben würdige Gemälde, sondern noch wichtiger, Sie werden lernen und eine Gewohnheit des Malens aufbauen. Ich bin sicher, du freust dich sehr darauf, deine Reise zu beginnen. Heb deinen Pinsel auf und lass uns anfangen. 2. Kursprojekt-Übersicht: [MUSIK] Für das Klassenprojekt wirst du mit mir folgen, wirst du mit mir folgen während ich diese sieben getrocknete Blumenkomposition male. Diese sieben Gemälde werden dein Klassenprojekt sein und hier sind sie. Für Tag 1, Tag 2, Tag 3, Tag 4, Tag 5, Tag 6 und Tag 7. Ich werde Ihnen den Prozess zur Erstellung dieser sieben Gemälde erklären und wir werden alle Dinge anwenden , die Sie an unserem Pre-Challenge-Tag lernen werden . Ich empfehle Ihnen, Ihre täglichen Bilder in unseren Unterrichtsprojektbereich hochzuladen , damit ich es mir ansehen und Ihnen ein paar Rückmeldungen geben kann. Am Ende dieser Klasse haben Sie nicht nur sieben rahmenwürdige Gemälde, sondern noch wichtiger ist, dass Sie eine Gewohnheit des Malens lernen und aufbauen, eine Gewohnheit, die Ihnen helfen kann, dieses Medium zu meistern und entwickle deinen eigenen Malstil. [MUSIK] 3. Materialien, die wir brauchen: [MUSIK] Hallo allerseits. Willkommen im Materialteil unserer Klasse. In diesem Teil werde ich Ihnen alle Materialien mitteilen , die ich Ihnen für Ihre Aquarellreise vorschlage. Für die Zeitung benutze ich diese immer. Dies ist das Aquarell-Pad der Baohong Academy. Dieser ist in 300 g/m² groß und die Größe beträgt 10 mal 7. Wenn Sie dieses spezielle Aquarellpapier nicht haben, können Sie einige andere Optionen verwenden, wie die Arches oder Fabriano oder den Canson [unhörbar]. Wenn Sie 100-prozentiges Baumwollpapier für Ihre Praxis etwas teuer finden , würde ich Canson Montval oder Fabriano 25 Prozent Baumwolle vorschlagen . Sie können auch Canson XL verwenden. Es gibt noch andere günstigere Optionen wie dieses Canson und dieses Fabriano-Papier. Aber ich würde Ihnen nicht vorschlagen, diese Papiere zu verwenden , da sie das Ergebnis ruinieren, das Sie erstellen werden. Sie sind eigentlich für Kindergemälde gedacht. Wenn Sie Ihre Aquarellreise wirklich ernst nehmen möchten , ist es besser, wenn Sie auf Papier investieren. Neben Papier verwenden wir auch Farben. Die Farben, die wir hauptsächlich verwenden werden , sind Van **** braun, Sepia, Petersburger Ocker, Dünen, Mokka, grüne Erde. Wir werden auch einige andere Farben wie brauner Ocker, unter Meergrün, grauem Titan und Schattengrün hinzufügen unter Meergrün, . Für die Bürsten verwende ich normalerweise meinen schwarzen Samt. Ich habe hier Größe 2, 4, 6, 8. Für diese spezielle Klasse verwende ich hauptsächlich Größe 8 und Größe 2. Wenn Sie eine andere Pinselmarke haben , die sich um den Pinsel dreht, ist es in Ordnung, das zu benutzen, aber ich persönlich liebe es, schwarzen Samt zu verwenden. Wegen seiner spitzen Spitze der Bauch hält viel Pigment und Wasser. Nun, das nächste, was wir hier haben , ist der silberschwarze Samt in Script-Liner-Größe 1. Normalerweise benutze ich dies, um lange Zeilen hinzuzufügen , wie später für die Zweige, ich benutze diese. Auch hier ist der schwarze Samt-Liner-Pinsel. Dann ist der neueste Pinsel , den ich normalerweise verwende , der ovale Halbmondpinsel in Größe 3 oder 8. Dies ist die aus der silbernen Seide achte, achte Linie. Ich benutze das später für die Hortensie. Dann ist der nächste Pinsel der goldene natürliche Ultra-Rundpinsel in Größe 10. Ich benutze das immer auch. Ich verwende dies hauptsächlich für Detaillierung und kleine Details wie den Kern meiner Zeilen, so etwas. Ich benutze immer Silberpinsel, begrenzte Bürsten, weil die Qualität wirklich gut ist. Sie sind einfach perfekt für diese Art von Kunst, die ich kreiere. Wir brauchen auch eine Mischpalette. Ich verwende hier eine Keramikmischpalette, aber du kannst eine Plastikpalette verwenden. Dann brauchen wir natürlich Wasser. Ich habe hier ein Glas Wasser, um meine Bürste später zu putzen und etwas Taschentuch. Wir verwenden das Taschentuch später, um überschüssige Farbe oder überschüssige Farbe von unserem Pinsel zu entfernen . Im Grunde sind dies die Dinge, die wir brauchen, um unsere Druckreise zu beginnen. Es sind nur 1, 2, 3, 4, 5, 6, nur sechs Gegenstände. Ich würde vorschlagen, dass ihr eure Materialien im Voraus vorbereitet , bevor wir mit dem Malen beginnen, damit Sie leichter einrichten können. Es wäre schön, wenn Sie sie direkt nach dem Gebrauch reinigen würden, damit Sie für die nächste Sitzung , die wir haben werden nicht stopfen müssen oder Sie nicht zur Reinigung eilen müssen und Sie bereit sind zu beginnen sofort. Das ist es für die Materialien und wir sehen uns in unserem nächsten Thema. 4. Pampas malen: [MUSIK] Wir sind auf den Malteil dieser Klasse angekommen. Aber bevor wir mit unserer siebentägigen Herausforderung beginnen, bringe ich Ihnen zuerst bei, wie man getrocknete Blumenelemente malt, die wir später kombinieren werden, um unsere Sieben-Framework-Zersetzung zu schaffen . Fangen wir mit diesen schönen Pampas mit mir an. Ich habe hier zwei Arten von Pampas. Dieser und dieser. Pampas ist eine der beliebtesten getrockneten Blumen und ist eigentlich keine Blume, es ist ein Gras. Wie Sie auf diesem speziellen Pampasgras sehen können, hat es lange Strähnen, die beim Ablegen feststellen werden, dass es eine schlanke Tiefe hat und im Vergleich zu den üblichen Blättern, die wir haben, ziemlich einzigartig ist im Vergleich zu den üblichen Blättern, die wir haben, sieh mal, wann wir malen. Lassen Sie uns diese Eigenschaften in Aquarellmalerei übersetzen . Für diese speziellen Pampas verwende ich meinen Rundpinsel Größe 2 und für die Farbe verwende ich den braunen Ocker. Sie können auch gelben Ocker oder einen beliebigen Orange- oder Braunton auf Ihrer Palette verwenden. Wir beginnen den Prozess, indem wir unseren Pinsel mit einer sehr leichten Mischung aus braunem Ocker beladen . Dann mache ich einfach einen dünnen Strich und füge paar dünnere Striche als Hauptstränge unserer Pampas hinzu. Das Geheimnis hier ist, dass Sie die Kontrolle über Ihren Pinsel haben. Wenn Sie der Meinung sind, dass Ihre Striche immer noch groß sind, können Sie zu einer kleineren Pinselgröße wechseln. Wenn Sie Größe 2 verwenden, wechseln Sie zu Größe 1 oder Null. Danach laden Sie Ihren Pinsel mit einer konzentrierteren Mischung der Farbe, die Sie verwenden, und fügen Sie ihn auf die Strähnen Ihrer Pampas hinzu. Dies wird als Tiefe für Ihr Gemälde dienen und Ihrer Kreation mehr Charakter verleihen . So kreieren wir Pampas. Versuchen wir es jetzt noch einmal, aber dieses Mal werden wir Van **** brown verwenden. Gleiche Verfahren: Laden Sie einfach Ihren Pinsel mit einer sehr leichten Mischung der Farbe, die Sie verwenden, und erstellen Sie dann dünne Striche wie diese. Während Ihre erste Schicht noch etwas nass ist, laden Sie Ihren Pinsel mit einer konzentrierteren Mischung aus der Farbe, die Sie verwenden, und erstellen Sie eine zweite Schicht für Ihre Pampas. Das ist es für die erste Art von Pampas. Jetzt lasst uns gehen und versuchen, den zweiten zu malen. Wie Sie sehen können, ist dieser flauschiger und hat mehr Textur im Vergleich zum anderen. Eigentlich hat mir das besser gefallen. Lassen Sie uns diese Eigenschaften in Aquarellmalerei übersetzen . Für diese speziellen Pampas verwende ich den goldenen natürlichen Ultra-Rundpinsel Größe 10 und für die Farbe verwende ich Van **** braun. Das gleiche Verfahren, was wir nur tun müssen , ist unseren Hauptstamm zu erstellen. Erstelle einfach eine dünne Linie wie diese. Für unser Fell werden wir dann unseren Pinsel abtupfen und ein paar Häkchen erstellen. So etwas. Dieser ist ziemlich kürzer im Vergleich zu der Form der Striche , die wir für unsere erste Art von Pampas gemacht haben. Aber dafür werden wir eine Form kreieren , die im Bauchbereich etwas größer ist. Wir werden uns hier auf einige Bereiche konzentrieren. Übrigens, Leute, ich verwende hier eine dünne Mischung oder eine sehr leichte Mischung aus Van **** braun, und dann füge ich für die zweite Schicht, während meine erste Schicht noch nass ist, während meine erste Schicht noch nass ist, eine konzentriertere Mischung hinzu, welches ist eine Wassermischung. [MUSIK] Versuchen wir es noch einmal. Erstellen Sie Ihren Hauptstamm und fügen Sie dann die Häkchenstriche hinzu. Dann fügen wir die zweite Schicht hinzu, indem wir eine konzentriertere Mischung aus unserem Van **** braun hinzufügen. [MUSIK] Jetzt ist das dritte Pampas , das wir kreieren werden , irgendwie anders. Es eignet sich sowohl als Füllstoff für Malerei als auch im realen Arrangement. So machen wir die dritten Pampas. Auch hier verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2 und für die Farbe verwende ich meinen braunen Ocker. Wenn Sie den Rundpinsel Größe 2 nicht haben, können Sie kleinere Versionen wie Größe 1 oder Größe 0 verwenden, und wenn Sie Größe 4 haben, wäre das auch eine gute Wahl. Hier werden wir einfach dünne Striche wie diese erzeugen. Es sind nur zufällige dünne Striche , die hin und her gehen. Auch hier müssen Sie nur ein bisschen Kontrolle hinzufügen. Wenn Sie ein bisschen dickere Striche erzeugt haben, ist das in Ordnung. Was Sie auch hier tun können, ist unterschiedliches Wasser- und Farbverhältnis für die Farbe zu mischen , die Sie verwenden, um ein wenig Details hinzuzufügen. Das war's für unsere getrockneten Pampas. Jetzt lasst uns gehen und unsere nächsten getrockneten Blumenelemente malen. [MUSIK] 5. Palmenblatt malen: [MUSIK] Was ich hier habe , ist nicht der Fan, obwohl er auch als einer verwendet werden kann. Aber dieses wird Palmblatt genannt. Dieses ist eines meiner liebsten richtigen Blumenelemente, und ich liebe es wegen seiner einzigartigen Eigenschaften. Dieser wird normalerweise als Hintergrund verwendet und fügt es auf der Rückseite des Arrangements hinzu, wie in Blumensträußen und Hängearrangements oder auf Ereigniskulissen als Hintergrund, damit Ihr Hauptthema sichtbarer ist. Beim Malen eines Palmblattes verwende ich nur zwei Arten von Pinseln. Du kannst tatsächlich drei benutzen. Erstens ist der Pinsel der Größe 8 Acht. Zweitens ist der Rundpinsel der Größe 2. Drittens und optional ist meine Ultra-Rundbürste. Beim Malen eines Palmblattes gibt es nur zwei Dinge , auf die wir uns konzentrieren sollten. Erstens ist die Form davon. Die Form eines Palmblattes ist irgendwie wie ein Spaten. Dann sind die zweite Sache , auf die wir uns konzentrieren sollten , die Details. Also diese Streifen wie diese, oder sie nennen es Falten. So machen wir diese beiden Dinge. Wieder beginne ich mit der Basisschicht. Für die Basisschicht verwende ich eine sehr leichte Mischung aus meinem Van **** braun und mit meinem Rundpinsel der Größe 8 erstelle ich die Basisschicht. Auch hier ist die Form irgendwie wie ein Spaten. Wir lassen diese Schicht trocknen. Lassen Sie uns während des Wartens noch eine erstellen. Ich erstelle die dritte Basisschicht. Diesmal verwende ich eine sehr leichte Mischung aus meinem braunen Ocker. Jetzt, da wir mit der ersten Schicht fertig sind, lassen wir diese Schicht zuerst austrocknen , bevor wir eine weitere hinzufügen. Stellen Sie sicher, dass die erste Schicht vollständig trocken ist , bevor Sie die zweite Schicht hinzufügen , da sie durchkommt. Jetzt, da die Basisschicht bereits trocken ist, erstelle ich die Falten. Mit meinem Ultra-Rundpinsel füge ich Zeilen wie diese hinzu. Hier verwende ich eine Milchmischung meiner Farben, daher ist diese im Vergleich zur Basisschicht dunkler, aber gleichzeitig nicht so pigmentiert wie die Wassermischung, die die konzentrierteste Mischung unserer farbe. Ich wechsle dann meinen Rundpinsel der Größe 2 und meine goldene natürliche Größe. Ich lade nur ein bisschen Wasser nach meinem Schlaganfall, um den Rand meines Schlaganfalls zu lockern und zu mildern. Ich wiederhole nur denselben Vorgang bis ich mein Palmblatt fertiggestellt habe. Das ist es für unser Palmblatt. Lassen Sie uns die Details für dieses Palmblatt erstellen. Auch hier, dieselbe Prozedur, fügen Sie einfach die Zeilen hinzu. es dann noch nass ist, kannst du es auflösen. Oder wenn Sie der Meinung sind, dass die Linien bereits weich sind, müssen Sie sie nicht auflösen. Während ich die Details für dieses spezielle Palmblatt kreierte , einer der Probleme, denen ich gegenüberstehe, einer der Probleme, denen ich gegenüberstehe, war ich einige kurvige Linien. Meine Hände zitterten, während sie die Linien erstellten. Ich weiß, dass einige von Ihnen auch auf dieses Problem stoßen werden, und das ist okay. Sie müssen keine perfekten Linien für Ihre Familie kreieren , da selbst die trockenen Palmblätter im echten Leben nicht wirklich gerade sind. Das ist okay, wenn deine Zeilen ein bisschen wackelig sind. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie noch ein bisschen Details hinzufügen müssen, können Sie eine Milchmischung oder eine etwas dunklere Mischung der Farbe erhalten eine etwas dunklere Mischung , die Sie verwenden, und einige davon in einigen Bereichen Ihres Palmblatt. Stellen Sie einfach sicher, dass die Striche, die Sie erzeugen, nicht zu dunkel und nicht zu schwer sind. Wenn das passiert, können Sie es auflösen, indem Sie Ihren Pinsel mit etwas Wasser beladen . Vergleichen wir unser Gemälde mit unserem echten Palmblatt. Wie Sie sehen können, konnten wir die Eigenschaften unseres Palmblattes in die Malerei übersetzen , indem wir unserem Gemälde ein wenig dunkle Linien hinzufügten . Jetzt wollen wir versuchen, ein Palmblatt mit einer anderen Farbe zu malen , die brauner Ocker ist. Lassen Sie uns den gleichen Vorgang machen und die Linien im unteren Teil unseres Palmblattes hinzufügen . Es ist genau das Gleiche. Ich verwende eine leichte Mischung der Farbe und löse ein bisschen davon mit klarem Wasser auf. Das Wichtigste, an das Sie sich bei diesem Prozess erinnern müssen , ist, es zu genießen. Sie müssen keine perfekten Linien erstellen, Sie müssen kein perfektes Palmblatt erstellen. Was Sie tun müssen, ist einfach alles, was Sie im wirklichen Leben oder in Bildern sehen, durch Malen zu übersetzen , und das ist das Wichtigste. Für den letzten Teil unseres Prozesses werden wir den Griff unseres Palmblattes hinzufügen. Ich benutze einfach die Buttermischung aus Van **** braun und braun ocker. Das ist es zum Malen von Palmblättern. Ich hoffe, euch hat es genossen, weil ich diese Trocken- und Blumenelemente so sehr liebe. Gehen wir nun zu unseren nächsten Trockenblumenelementen, die Rescars genannt werden. 6. Ruscus malen: [MUSIK] Wir sind auf unser drittes Trockenblumenelement angekommen, und dieses Mal werden wir dieses schöne Ding namens Ruscus malen . Wie Sie sehen können, ist dieses getrocknete Blumenelement sehr schön und es hat viele Details darin. Was ich persönlich daran merke, ist, dass es viele Blätter gibt, die in eine andere Richtung gehen. Wie Sie sehen können, läuft hier etwas, etwas geht in diesem Bereich vor. Lassen Sie uns diese Eigenschaften nun in die Malerei übersetzen. Für den Ruscus benutze ich meinen Rundpinsel der Größe 2. Für die Farbe verwende ich meinen Van **** braun, aber später zeige ich dir, wie man den Ruscus mit Petersburger Ocker malt . Wir werden damit beginnen, den Hauptstamm zu erstellen. Was wir tun werden, ist einfach eine lange Linie wie diese zu erstellen. Ich würde mich darauf vorbereiten, dass ihr keine gerade Linie kreiert, sondern eher ein bisschen kurvige Linie kreiert weil der eigentliche Ruscus auch keine gerade Linie hat. Danach werden wir die Blätter kreieren, was durch Kombination von dicken und dann dünnen Strichen erreicht wird. Alles, was Sie tun müssen, ist Ihre Bürste zu drücken und ihn dann anzuheben. Ich möchte, dass ihr in diesem Teil vorsichtig seid. Ich möchte, dass du auch ein anderes Wasser- und Farbverhältnis mischst. heißt, ich möchte, dass Sie einen hellen Braunton, einen dunklen Braunton und ein bisschen dunklen bis hellen Braunton hinzufügen Braunton, einen dunklen Braunton und ein bisschen , nur um Effekt zu erzielen, dass einige Blätter vorne und einige verlässt im hinteren Teil unseres Ruscus. Wenn Sie mit dem Song, den wir kreieren, nicht vertraut sind, ist es genau so. Alles was Sie tun müssen, ist drücken und dann anheben. [MUSIK] Sie weiterhin Blätter in unterschiedlichem Wasser- und Farbverhältnis hinzu Blätter in unterschiedlichem Wasser- und Farbverhältnis bis Sie alles füllen können . [MUSIK] Eine weitere Erinnerung daran, die Blätter unseres Ruscus zu kreieren , ist bitte mach nicht alles zu einem Paar. Lassen Sie einige der Blätter nach unten gehen, einige der Blätter gehen nach oben, nur um eine natürliche Wirkung zu haben , denn wie Sie an unserem Beispiel hier sehen können, haben nicht alle Ruscus das gleiche Aussehen. [MUSIK] Das ist es für unseren Ruscus. Jetzt lass uns gehen und es nochmal versuchen. Diesmal werden wir die Farbe Petersburg Ocker aus weißen Nächten verwenden . Dies ist ein cremiger Weißton, der unserem realen Ruscus-Beispiel sehr ähnlich ist. Dies ist das Swatch unseres Petersburger Ockers. Wir machen das gleiche Verfahren wie das, das wir zuvor gemacht haben. Alles, was wir tun müssen, ist den Hauptstamm zu erstellen und einige andere Stiele daneben hinzuzufügen. Danach fügen wir Blätter hinzu. Bitte verwenden Sie erneut anderes Wasser- und Farbverhältnis für jedes Ihrer Blätter. [MUSIK] Wie Sie sehen können, ist das Erstellen von Ruscus sehr einfach, aber es wirkt sich sehr schön auf Ihre Kreation aus, besonders wenn Sie es auf ein Blumenstrauß-Arrangement oder auf einem Blumenstraußbild hinzufügen . Das ist es für unser kurzes Tutorial zum Malen von Ruscus. Gehen wir jetzt zu unserem nächsten Trockenblumenelement. 7. Getrocknete Zweige malen: [MUSIK] Ich habe immer Zweige als Teil meiner Kreation benutzt. Selbst wenn ich frische Blumen male, füge ich immer Zweige um mein Gemälde hinzu. Für mich fügt es meiner Komposition nur viele Details und Schönheit hinzu, wenn ich diese zufälligen dünnen und dicken Striche hinzufüge. Heute werden wir trockene Zweige malen. Hier ist ein echter trockener Zweig. Wie Sie sehen können, hat jeder Stiel eine andere Dicke. Es ist wild und unvorhersehbar, was es wirklich schön macht. Lassen Sie uns diese Eigenschaften in die Malerei übersetzen. Dafür verwende ich gerne meinen Script-Liner-Pinsel in Größe 1, und in diesem speziellen Gemälde verwende ich ein anderes Wasser - und Farbverhältnis. Wenn Sie mit dem Wasser- und Farbverhältnis nicht vertraut sind, ist es die Wassermenge und die Menge an Farbe , die Sie mischen, um einen Farbton zu erzeugen. Zum Beispiel möchten Sie einen helleren Braunton erzeugen , Sie sollten mehr Wasser hinzufügen. Wenn Sie einen konzentrierteren oder dunkleren Braunton wünschen, sollten Sie Wasser entfernen und mehr Pigment hinzufügen. Für diesen speziellen Zweig kombiniere ich ein unterschiedliches Wasser- und Farbverhältnis , um den Effekt zu erzielen, dass einige Zweige des Zweigs vorne befinden und einige im hinteren Teil sind. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir nur zufällige dünne und dicke Striche erzeugen. Um diesen Effekt zu erzeugen, werden wir etwas Stress auf unsere Hand und unseren Pinsel an einigen unsere Hand und unseren Pinsel an Teilen abbauen, um die dicken Striche zu erzeugen. Wenn Sie die dünnen Striche erzeugen möchten, müssen Sie Ihren Pinsel ein wenig anheben und Ihren Pinsel nicht belasten . Lassen Sie einfach Ihren Liner-Pinsel die Striche für Sie kreieren und lassen Sie ihn tanzen. [MUSIK] Wie ich bereits erwähnt habe, müssen wir bei jedem unserer Strich ein anderes Wasser- und Farbverhältnis verwenden anderes Wasser- und Farbverhältnis , um den Effekt zu erzeugen , dass es einige Zweige am hinterer Teil und einige Zweige vorne. Das ist es beim Malen von Zweigen, jetzt gehen wir zu unserem nächsten Trockenblumenelement. 8. Rosen malen: [MUSIK] Für unser nächstes getrocknetes Blumenelement werden wir Rosen malen. Wie du weißt, ist Rose meine Lieblingsblume und eines meiner Lieblingsbeschäftigungen zum Malen. Im Laufe der Jahre habe ich verschiedene Stile entwickelt, habe ich verschiedene Stile entwickelt lose Rosen zu malen, und heute werde ich mit Ihnen einen von ihnen teilen. Für meine Rosen fange ich immer mit dem Kern an. Für meinen Kern verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2. Wenn wir uns die Struktur einer Rose ansehen, werden Sie hier feststellen, dass die Details größtenteils im Kern liegen, also gibt es viele Zeilen. Sie werden hier feststellen, dass es dunkle Bereiche gibt, und die meisten von ihnen befinden sich im Kernteil. Diese dunklen Bereiche sind tatsächlich der Ort, an dem die Blütenblätter versteckt sind. Lassen Sie uns diese Eigenschaften in die Malerei übersetzen. Beim Erstellen Ihres Kerns müssen Sie C-Striche erstellen, was eine Kombination aus dünnen und dicken Strichen darstellt. Ich verwende hier den Rundpinsel der Größe 2. Wie Sie sehen können, erstelle ich nur kleine C-Striche. Aber der Trick hier ist, aus dem ersten C-Strich ausgehen dass Ihre Striche größer werden, wenn Sie aus dem ersten C-Strich ausgehen, den Sie erstellt haben . Sie belasten Ihren Pinsel mehr, um größere und länger sichtbare Striche zu erzeugen. [MUSIK] Sobald dein Kern bereits fertig ist, werden wir etwas Wasser auf unseren Pinsel laden und die letzten Striche, die wir erstellt haben, lockern . Wie Sie hier bemerkt haben, wurden die letzten Striche, die ich gemacht habe aufgrund des sauberen Wassers , das ich auf meinen Pinsel geladen habe, leichter . Jetzt bin ich zu einem größeren Pinsel gewechselt, dem Rundpinsel der Größe 8 entspricht, und ich erstelle einen größeren C-Strich. Diese Striche sind die Hauptblütenblätter meiner Rosen. Wie Sie sehen können, erstelle ich nicht nur C-Striche, sondern füge auch ein bisschen dünne Striche in einigen Bereichen hinzu . Dies soll einen Effekt erzeugen, dass sich in der Mitte meiner großen Blütenblätter einige gefaltete Blütenblätter befinden. Während ich meine Blütenblätter erstelle, füge ich eine konzentriertere Version der Farbe hinzu , die ich verwende. Dies soll meinem Bild Tiefe verleihen. Ich schätze, eine der schwierigsten Dinge beim Malen einer Rose ist zu wissen, wann man aufhören muss. Dies ist einer der häufigsten Kämpfe , denen Schüler, die lernen, Rosen zu malen, gegenüberstehen. Wenn Sie Probleme haben und nicht wissen, wann Sie aufhören sollen, der Trick, den ich verwende, darin, Ihren Kern zu überprüfen. Wenn Sie denken, dass der Kern für die Größe Ihrer gesamten Rose bereits zu klein ist , bedeutet das, dass Sie die Blütenblätter bereits überschritten haben . Achten Sie immer auf Ihren Kern, denn es wird Ihr Leitfaden für die Größe Ihrer gesamten Rose sein. Da wir in lockerem Stil malen, werden wir nicht alle Details einer Rose malen. Aus diesem Grund stelle ich immer sicher, dass ich Blätter hinzufüge , um die Details auszugleichen , die wir nicht malen würden. Das ist es beim Malen von Rosen. Wenn Sie mehr über das Malen von Rosen erfahren möchten, habe ich einige andere Klassen, die ausführlich über das Malen verschiedener Stile und verschiedener Rosenarten diskutiert werden. Ich verlinke sie unten, damit du sie auch sehen kannst. 9. Strohblumen und Blätter malen: [MUSIK] Falls Sie mit Strohblumen nicht vertraut sind, sehen sie so aus. Sie mögen klein sein, aber normalerweise als eine der Hauptblumen für ein Arrangement verwendet , egal ob es eine tatsächliche Anordnung oder ein Gemälde handelt. In Gemälden Strohblumen fange ich immer damit an, den Kern zu malen. Ich habe hier meinen Rundpinsel der Größe 8. Für den Kern verwende ich mein graues Titan. Es ist ein beigey Grauton. Was wir tun werden, ist einfach unseren Pinsel zu tupfen und einen Kreis zu erstellen , aber ich lasse ein bisschen Leerzeichen, um die Highlights darzustellen. Sie werden noch etwas von dem grauen Titan in diesem Bereich abtupfen . Füge einfach ein bisschen Schatten hinzu und tupfe. Jetzt, nachdem ich die Basis des Kerns erstellt habe, wechsle ich jetzt meine Farbe auf Petersburger Ocker. Ich habe gerade diesen langen, dicken, dünnen Strich für die Blütenblätter geschaffen . Für die Blütenblätter verwende ich anderes Wasser- und Farbverhältnis, wie Sie sehen können. Es gibt auch verschiedene Schattierungen des cremigen Weißes für die Blütenblätter. Aus diesem Grund verwende ich ein anderes Wasser - und Farbverhältnis. In einigen Bereichen verwende ich konzentrierte Farben und auf einigen werde ich blasser verwenden. [MUSIK] Ich füge auch ein bisschen zufällige dünne Striche wie Linien in einigen Bereichen hinzu. Der Grund dafür ist, dass ich einen Effekt erzielen möchte, dass es einige Blütenblätter gibt , die wirklich hinter denen stehen, die vorne sind. [MUSIK] Für den letzten Schritt habe ich meinen Pinsel mit Sepia geladen und einige Bereiche meines Strohblumengemäldes füge lange Punkte hinzu . Dies soll ein wenig Schatten für den Kern und natürlich eine extra tiefe Schicht hinzufügen . Abgesehen von der Strohblume selbst möchte ich heute auch mit Ihnen teilen, möchte ich heute auch mit Ihnen teilen wie man diese getrockneten Blätter malt. Beim Malen dieser getrockneten Blätter verwende ich nur die grüne Erde von ihrer [unhörbaren] und mit meinem Rundpinsel der Größe 8 werden wir diesen doppelten Strich erzeugen, um ein Blatt zu erzeugen. Nach dem Erstellen dieser beiden Striche werden wir einen zufälligen dünnen Strich hinzufügen, um die Lockerheit und die natürliche Wirkung auf unsere getrockneten Blätter zu erhöhen . Lasst uns nun diese Blätter auf unserer Strohblume hinzufügen. In diesem Schritt möchte ich, dass ihr sorglos seid. Füge viele Blätter füge viele zufällige dünne Linien um deine Blätter hinzu. Ich möchte, dass du ausdrucksstark bist, die Blätter in eine andere Richtung erschaffst. Sie müssen kein schönes Blatt hinzufügen , das sehr einfach ist oder etwas, das genau wie ein Blatt aussieht, denn wie Sie hier an unserem Beispiel sehen können, sind die Blätter trocken und sie sind ein bisschen lockig und nicht flach. Ich möchte, dass Sie diese Eigenschaften in die Malerei übersetzen , indem ein wenig Rohheit und Ihrem Gemälde ein wenig Rohheit und natürliche Striche hinzufügen. So malen wir Strohblumen und Blätter. Versuchen wir es noch einmal zu malen. Auch hier werden wir zuerst den Kern machen und dafür verwende ich den grauen Titan-Tag. Mit meinem Rundpinsel der Größe 8 wir einige Farben ab und lassen ein wenig Leerzeichen, um die Highlights darzustellen. [MUSIK] Sobald wir mit dem Kern fertig sind , fügen wir die Blütenblätter hinzu. Auch hier verwenden wir anderes Wasser- und Farbverhältnis für die Farbe, die wir für jedes unserer Blütenblätter verwenden . [MUSIK] Jetzt, da wir mit den Blütenblättern fertig sind, werden wir an einer Kante unseres Kerns Sepia hinzufügen, um ein paar Details hinzuzufügen. [MUSIK] Zeit, unsere Blätter noch einmal hinzuzufügen , wir werden roh aussehende Blätter kreieren, indem wir den doppelten Strich dicker und dünner Striche erzeugen und ihnen dann zufällige dünne Linien auf unserer -Blätter. [MUSIK] Das ist es beim Malen von Strohblumen. Gehen wir nun zu unserem nächsten Straight Flower-Element [MUSIC]. 10. Hortensien malen: [MUSIK] Wir sind auf unser letztes getrocknetes Blumenelement zurückgegangen auf unser letztes getrocknetes Blumenelement bevor wir mit unserer 7-tägigen Herausforderung fortfahren. Wir haben hier Hortensie. Wie Sie sehen können, ist diese, die ich hier habe eine so schöne braune Hortensie und für Hortensien verwende ich immer meinen Filberpinsel oder den ovalen Halbmondpinsel verwende ich immer meinen Filberpinsel oder den ovalen Halbmondpinsel weil er einen schönen Gesamttiefe , die die Blütenblätter der Hortensie nachahmt. Wie ich bereits erwähnt habe, hat unser Pinsel bereits seine ovale Form. Was wir gerade tun werden , ist es einfach auf unser Papier zu stempeln. Also mache ich einfach so etwas. Anhand unseres früheren Beispiels unserer echten Hortensie sind einige der Blütenblätter nicht wirklich sichtbar. Das ist der Grund, warum ich unserem Gemälde ein paar kleine ovale Striche hinzufüge . Wenn wir lose Hortensien malen, müssen wir nur das ganze Bild der Hortensie nachahmen . Wir müssen nicht jedes der Blütenblätter kopieren und alles genau malen. Wir müssen nur das ganze Gemälde wie ein großer Blumenstrauß aussehen lassen. Nachdem wir also Ihre Blütenblätter erstellt haben, werden wir unseren Rundpinsel der Größe zwei bekommen und den Stiel unserer Blume hinzufügen unserer Blume [MUSIK]. Also werde ich wieder ein anderes erstellen, und dieses Mal werde ich Mokka benutzen. So verdrehe ich meinen Pinsel ein wenig an einigen Blütenblättern, verdrehe ich meinen Pinsel ein wenig an um einen Effekt zu erzeugen, dass es einige Blütenblätter gibt , die sich im mittleren Teil befinden und in unserer Luftaufnahme nicht so sichtbar sind. Ich verwende hier auch anderes Wasser in der Färbung, um den Effekt zu erzielen, dass es einige Blütenblätter gibt , die sicher sichtbarer sind und einige im hinteren Teil sind. Hortensien zu malen ist sehr einfach und ich bin mir sicher, dass es Ihnen gefallen wird. Wenn Sie keinen Filberpinsel oder einen ovalen Halbmondpinsel haben Filberpinsel oder einen ovalen Halbmondpinsel , können Sie Ihren Rundpinsel verwenden , aber natürlich ist die Spitze eines Rundpinsels etwas spitz so dass es ein bisschen Unterschied zwischen unseren Strichen. Wie Sie hier auf unserer eigentlichen Hortensie sehen können, gibt es ein wenig Details auf jeder unserer kleinen Blume, die sich irgendwie im Kernteil befindet. Also werden wir das auch in die Malerei übersetzen und das tun, indem wir unseren runden Pinsel der Größe zwei bekommen und einige kleine Punkte in der Mitte unserer Hortensienblüten hinzufügen . Erstelle einfach kleine Punkte wie diese. Ich verwende hier eine konzentrierte Version meines Van **** braun und füge sie nur zu einigen der Blumen hinzu [MUSIC]. Um unsere Hortensie abzuschließen, fügen wir diesen Stamm , der alle unsere Blütenblätter verbindet. [MUSIK]. Das ist es beim Malen von Hortensien. Endlich konnten wir alle unsere getrockneten Blütenelemente vervollständigen . Ich bin mir sicher, dass ihr bereit seid und aufgeregt seid, sich der Herausforderung zu stellen. Aber vorher möchte ich Ihnen zuerst einige Tipps vorstellen, wie Sie die Gewohnheit des Malens schaffen können, damit Sie den Prozess fortsetzen und genießen können, wenn wir unsere Herausforderung beginnen . Wir sehen uns also zu unserem nächsten Thema. 11. Aufbau einer Gewohnheit des Malens: Gewohnheiten sind Dinge, die man tut, ohne darüber nachzudenken. Es ist eine Routine oder ein Verhalten, das regelmäßig durchgeführt wird. Es könnte schwierig sein, eine Gewohnheit des Malens aufzubauen, besonders wenn Sie neben der Kunst so viel tun. Aber wenn Sie die Gewohnheit haben, selbst für nur 15 Minuten am Tag zu malen , könnte die Belohnung enorm sein. Bevor wir mit unserer Herausforderung beginnen, finden Sie hier einige Tipps , die Ihnen helfen könnten, die Gewohnheit zu malen, einfacher zu malen. Tipp Nummer 1, legen Sie einen dedizierten Bereich fest. ob es sich um Ihren Kunsttisch, Ihren Küchentisch, Ihren Esstisch oder sogar Ihren Boden handelt, stellen Sie sicher, dass Sie über einen speziellen Raum verfügen, um Kunst zu schaffen. einen einheitlichen Bereich haben, in dem Sie erstellen, können Sie den täglichen Start leicht machen. Du müsstest nicht jeden Tag darüber nachdenken , wo wirst du deine Sachen aufstellen? Wo fängst du an zu kreieren und vieles mehr? Zweiter Tipp ist eine Zeitspanne eingestellt. Wählen Sie eine Zeit aus, wo Sie sich am meisten inspiriert fühlen Es ist besser, wenn Sie zwei Zeitbereiche wählen. Es könnte eins morgens und nachmittags oder nachmittags und eins am Abend sein. Der Grund, warum ich möchte , dass Sie zwei Bereiche auswählen , ist , dass Sie immer noch einen übrig haben, wenn etwas in Ihrem ersten Zeitraum auftaucht . Denken Sie daran, dass Konsistenz besonders in den ersten Tagen sehr wichtig ist. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Sitzung verpassen werden. Aber was ist, wenn du einen verpasst hast? Hier ist eine Regel, die ich aus dem Buch gelernt habe, das ich „Atomic Habits' gelesen habe. Verpassen Sie nie zweimal. Aus welchem Grund auch immer Sie einen Tag Ihrer Sitzung verpassen, verpassen Sie den nächsten nicht noch einmal. Denn es ist der Zeitpunkt, an dem der Schneeballeffekt beginnt. Verpassen Sie nochmal nie zweimal. Der dritte Tipp, den ich für Sie habe, ist Ihre Vorräte im Voraus vorzubereiten und danach zu reinigen. Wenn Sie gesegnet genug sind, einen Tisch für Kunst zu haben , sollten Sie am besten alle Ihre Lieferanten im Voraus ausstellen. Wenn Sie keinen bestimmten Tisch oder Studio haben, können Sie alle wichtigen Vorräte in einer Tasche sammeln, so dass es Ihnen leichter fällt , sie auszulegen , wenn Sie mit dem Malen beginnen. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Vorräte direkt nach dem Gebrauch zu reinigen . Reinigen Sie Ihre Bürsten mit unnötigen Papieren, reinigen Sie Ihre Tasse und Ihren Teller bei Bedarf. Dies hilft Ihnen, sich auf die morgige Sitzung vorzubereiten , und wir stellen Ihre Modi im Startmodus ein. Stellen Sie sich vor, Ihre Vorräte sind noch nicht sauber, wenn Sie von vorne anfangen, werden Ihre Zeit und Ihre Begeisterung beeinträchtigt. Stellen Sie sicher, dass Sie täglich zurücksetzen. Vier Tiefe, die ich für dich habe, ist sich selbst zu inspirieren. Wann immer Sie nicht malen, ob Sie Ihre Mittagspause einlegen oder sich einschlafen lassen, ist es besser, wenn Sie diese Zeit nutzen, um sich selbst zu inspirieren, sich von Pinterest inspirieren zu lassen, Schauen Sie sich die Arbeiten anderer Künstler auf Instagram an oder schauen Sie sich vielleicht einige Skillshare-Kurse an. Dadurch wird Ihre Stimmung gesteigert und Sie werden sich freuen, Ihre Sitzung am nächsten Tag zu beginnen. Wie ich bereits erwähnt habe, den nächsten sieben Tagen werden wir in den nächsten sieben Tagen die siebte, jugendliche und dennoch einfache Komposition malen , um Ihnen zu helfen, täglich eine gesunde Gewohnheit aufzubauen. Während dieser sieben Tage hoffe ich, dass Sie nicht nur die Übungen anwenden können , die wir zuvor gemacht haben, wenn es um das Malen von getrockneten Blumen geht , sondern auch die vier Tipps, die ich erwähnt habe eine Gewohnheit zu bauen, zu malen. Lasst uns unsere siebentägige Herausforderung beginnen. 12. Tag 1: Goldene braune Rosen: [MUSIK] Willkommen zum ersten Tag unserer siebentägigen Challenge. Ich weiß, dass ihr sehr aufgeregt seid, und ich auch. Für unseren ersten Tag des Malens werden wir dieses schöne Rosen- und Hortensiengemälde neben mir malen . Ich hab es umrahmt und ihr könnt auch deins einrahmen. Bei der Bemalung dieses werden wir braunen Ocker, Mokka, Petersburger Ocker und Van **** braun verwenden Mokka, Petersburger Ocker . Wenn Sie diese Farben nicht haben, kann ich das Rezept beim Mischen mit Ihnen teilen. Alles, was Sie tun müssen, ist mindestens ein Projekt hochzuladen, und als Belohnung schicke ich Ihnen heute die PDF-Kopie des Farbrezepts für unsere Klasse. Für die Materialien verwenden wir die Usuals, den silbernen Black Velvet Größe 2 und Größe 8, den ovalen Halbmondpinsel Silk in Größe 3/4 und meinen Golden Natural Ultra Rundpinsel. Für die Zeitung ist es das Gleiche, das Aquarellpapier der Baohong Academy. Jetzt lasst uns unseren ersten Tag der Herausforderung beginnen. Fangen wir mit der ersten Rose an. Wir werden den Kern unserer Rose schaffen. Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe 2 und meine braune Ockerfarbe. Sobald Sie mit der Größe Ihres Kerns zufrieden sind, lösen Sie einfach die letzte Kante mit sauberem Wasser und wechseln Sie dann Ihren Pinsel in eine größere. Grundsätzlich wenden wir einfach alles an, was wir an unserem Pre-Challenge-Tag gelernt haben. Weißt du noch, wie wir dort die Goldrose malen? Das ist das Gleiche , was wir hier bewerben werden. Beginnen wir jetzt mit unserer zweiten Rose. Dasselbe verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2 für den Kern meiner Rose. Jetzt bin ich zu einem größeren Pinsel für die größeren Blütenblätter meiner Rose gewechselt . Beginnen wir jetzt mit unserer dritten Rose. Dieses Mal malen wir eine Rosenknospe. Die Sache, an die Sie sich hier erinnern müssen, ist sicherzustellen , dass Sie nicht den gesamten Platz einnehmen. Da wir in einem kleinen Papierformat malen, ist es sehr wichtig, ein wenig Platz für die Füllstoffe und andere Elemente unserer Komposition zu lassen . Beginnen wir jetzt mit unseren allerersten Pampas. Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe 2 und trage nur eine sehr leichte Mischung aus meinem Van **** braun als Basisschicht meiner ersten Pampas auf. Wir machen den gleichen Prozess für unsere zweiten Pampas. Wir werden zuerst eine sehr leichte Mischung aus Van **** braun auftragen , und danach legen wir eine etwas konzentriertere Version von Van **** braun darauf. Dritte Pampas befinden sich im unteren linken Teil unserer Komposition. Gleiches Verfahren, erstellen Sie einfach die Basisschicht und fügen Sie dann etwas konzentriertere Mischung hinzu. Da die Basisschicht unserer Rose bereits trocken ist, werden wir gerade viele Details hinzufügen. Ich habe eine konzentrierte Mischung aus meinem braunen Ocker gepflückt und einfach solche Striche platziert, und dann löse ich sie mit sauberem Wasser auf, um den Rand zu erweichen. Wenden Sie den gleichen Prozess auf unsere anderen Rosen an. Legen Sie eine konzentrierte Version der Farbe ein, die Sie verwenden, und mischen Sie sie dann, indem Sie Ihren Pinsel mit Wasser beladen. Jetzt fügen wir unsere Hortensie hinzu. Ich habe meinen ovalen Halbmondpinsel und stemple ihn auf den unteren linken Teil meiner Komposition. Ich verwende für jedes der Blütenblätter ein anderes Wasser- und Farbverhältnis , und wir wenden alle Prinzipien an , die wir zuvor studiert haben. Denken Sie daran, dass Sie keine sehr einfache Art von Hortensien erstellen müssen. Sie müssen nur eine lose Version davon erstellen und die Illusion erzeugen, dass Blütenblätter im hinteren Teil befinden, es gibt Blütenblätter, die flach sind, es gibt Blütenblätter, die nicht sehr sichtbar sind sich Blütenblätter im hinteren Teil befinden, es gibt Blütenblätter, die flach sind, es gibt Blütenblätter, die nicht sehr sichtbar sind der Standpunkt des Betrachters. Malen Sie einfach weiter, genießen Sie den Prozess weiter. Fügen Sie ein anderes Wasser - und Farbverhältnis für die Farbe hinzu, die Sie verwenden. Jetzt erstellen wir die Pampas der Version 2 , die wir studiert haben. Hier drin verwende ich Van **** braun in einer sehr leichten Mischung, und später füge ich eine konzentriertere Mischung aus Van **** braun hinzu. Wir fügen weitere Pampas in diesem Bereich hinzu. Gleiche Vorgehensweise: Erstellen Sie einfach die Häkchen, die wir zuvor untersucht haben. Ich füge hier die dritten Pampas hinzu um in die richtige Richtung zu gehen. Gleiches Verfahren, tragen Sie einfach eine sehr leichte Mischung auf und fügen Sie später eine konzentriertere Mischung hinzu. Um mehr Details hinzuzufügen, werden wir einige trockene Zweige an einigen Bereichen hinzufügen. Hier müssen wir wieder ein anderes Wasser- und Farbverhältnis mischen . Wie Sie sehen können, verwende ich Van **** braun in hellen, moderaten und konzentrierten Versionen. Du musst nicht alles kopieren, was ich mache. Sie können Ihren eigenen persönlichen Stil beim Malen dieser Komposition hinzufügen . Sie können verschiedene Farben verwenden und weitere Details hinzufügen, wenn Sie möchten. Wir sind fast fertig mit der Komposition. Was wir jetzt tun werden , ist, unsere Komposition einfach ausgeglichener zu gestalten , indem wir ein bisschen mehr Details zu den leeren Räumen hinzufügen. Wie in diesem Teil denke ich, dass es offener ist, also werde ich in diesem Bereich weitere Hortensien hinzufügen. letzte Detail ist, Details zu unserer Hortensie hinzuzufügen, also habe ich meine sehr konzentrierte Mischung aus Mokka und füge nur den Kern meiner Hortensie hinzu. Nun, das ist es für unsere erste Herausforderung am ersten Tag. Ich hoffe, ihr könnt weiterverfolgen, und ich freue mich sehr, dein Kunstwerk für heute zu sehen, also hoffe ich, dass du es in den Projektabschnitt dieser Klasse hochladen kannst . Wir sehen uns für unsere zweite Sitzung. 13. FP 02 DF auf einer Vase: [MUSIK] Willkommen zum zweiten Tag unserer Sieben-Tage-Challenge. Für heute werden wir diese schöne Komposition malen, bei der es sich um diese schöne Komposition malen, gestreifte Pampas in einem Glas handelt. Jetzt werde ich die üblichen Pinsel verwenden, die wir früher verwendet haben, und für die Farbe habe ich hier meinen Van **** braun, brauner Ocker und Petersburger Ocker. Wenn Sie diese Farben nicht mehr haben, laden Sie einfach eines unserer Klassenprojekte hoch und ich schicke Ihnen die PDF-Kopie des von mir erstellten Farbrezepts. Lasst uns anfangen, unser zweites Projekt zu malen. Das erste, was wir tun müssen, ist, unseren Leitfaden für das Glas oder unsere Vase zu zeichnen . Ich habe hier meinen normalen Bleistift und zeichne den Leitfaden für meine Vase. Danach lösche ich ein bisschen davon, lösche ich ein bisschen davon damit es nicht gut sichtbar ist, wenn ich es mit Aquarell übermale. Zeichne einfach das übliche Glas und wenn du etwas löschen oder wiederholen musst, tu es einfach. Stellen Sie sicher, dass sich das Glas oder die Vase in der Mitte Ihres Papiers befindet , damit es später ausgeglichen aussieht, sobald wir es übermalen. Jetzt, da wir unseren Guide bereits haben, werde ich ihn mit einer sehr leichten Mischung aus Van **** braun übermalen . Dies ist die erste Schicht unserer Vase. Während die erste Schicht noch trocken ist, füge ich eine konzentriertere Mischung aus Van **** braun hinzu und füge sie nur auf der linken Seite hinzu. Dies wird als Schatten für unsere Vase dienen. Jetzt, da wir mit der zweiten Schicht fertig sind, bekomme ich eine konzentriertere Mischung und dann lege ich sie dieses Mal auf den Kragen meiner Vase. Dies wird der Schatten des oberen Teils meiner Vase sein. Lass uns unsere ersten Pampas kreieren. Ich verwende hier meinen Rundpinsel der Größe 2 und für die Farbe verwende ich Petersburg Ocker. Ich mache die ersten Pampas , die wir früher studiert haben, die mit dünnen Strichen um ihn herum. Wir machen noch einen, die gleiche Farbe, Petersburger Ocker, und ich benutze denselben Pinsel , den ich früher benutzt habe. Für unser nächstes Element werden wir die zweite Version von Pampas machen , die wir studiert haben, die mit kleinen Häkchen. Hier drin benutze ich Van **** braun. Auch hier werden wir für die erste Schicht eine sehr leichte Mischung verwenden und später eine konzentriertere Mischung hinzufügen. Fügen wir ein weiteres Element hinzu. Wir werden dasselbe tun wie das, was wir bei unserem dritten Element, der Pampas Version 2, gemacht haben . Ich verwende die gleiche Farbe, die Van **** braun ist. Wir werden ein paar Hortensienfüller um unsere Basis tupfen . Mit meinem Petersburger Ocker und einem Rundpinsel der Größe zwei tupfe ich ein bisschen Farbe auf meine Vase. Hier verwende ich ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für meinen Petersburger Ocker und füge es auf beiden Seiten hinzu. Denken Sie daran, die dritte Version von Pampas, die wir jetzt verwenden werden. Mit unserem braunen Ocker füge ich die Striche hinzu, die wir früher für die dritte Version von Pampas geübt haben . Immer noch hier drin verwende ich ein anderes Aquarellverhältnis für meinen braunen Ocker. Ich füge auf dieser Seite noch eine große Pampas hinzu, um unsere Komposition auszugleichen. Ich habe mich für die Version 2 unserer Pampas entschieden und später tupfe ich den konzentrierteren Farbton von Van **** braun ab . Zeit, unserer Komposition tiefere Farben hinzuzufügen. Ich habe einen dunkleren Farbton von Van **** Braun gewählt und kreiere unsere dritte Version von Pampas. Mir ist auch aufgefallen, dass unsere Hortensie auf dieser Seite ziemlich wenige ist, also werde ich hier weitere Petersburger Ocker hinzufügen. Unsere Komposition ist fast vollständig Um sie voll zu machen, füge ich einige getrocknete Zweige an einigen Bereichen hinzu, nur um ein bisschen Farbe hinzuzufügen und sie auch wilder aussehen zu lassen. Wir sind fast fertig, also füge ich unserer Vase einfach einen dunkleren Braunton hinzu, um ein paar Details hinzuzufügen. Wenn Ihnen das auch passiert, wenn Sie der Meinung sind, dass etwas Farbe etwas verschüttet ist, können Sie sie abheben. Nimm einfach etwas Taschentuch und tupfe es dann auf den Bereich , in dem die Farbe nicht heruntergehen soll , und hebe es dann an. Nun, das ist es für unser Projekt zweiter Klasse. Ich hoffe, ihr könnt mitmachen und ich freue mich sehr zu sehen, wie ihr unser zweites Tagesprojekt erstellt habt. Bitte lade es im Projektabschnitt dieser Klasse hoch. Wir sehen uns morgen wieder für unsere dritte Sitzung. 14. Tag 3: Handgeführter Blumenstrauß: Wir sind auf den dritten Tag unserer siebentägigen Malherausforderung zurückgegangen. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte im Projektbereich zu sehen. Für unser drittes Projekt werden wir diesen Handstrauß mit Rosen und Pampas bemalen . Für dieses spezielle Projekt werden wir die Farben Mokka, Van **** braun, brauner Ocker, grüne Erde und ein bisschen Petersburger Ocker verwenden brauner Ocker, grüne Erde . Jetzt lasst uns unser dritttägiges Projekt malen. Wir beginnen unsere Komposition, indem wir unser Hauptthema malen, nämlich die Rosenknospen. Ich verwende Mokka für die Farbe, und für den Pinsel verwende ich den Ultra-Rundpinsel in Größe 10. Nachdem ich den Kern gemalt habe, verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 8, um die letzten Striche zu lockern, die ich gemacht habe. Du wirst jetzt den Körper einer Rosenknospe erschaffen. Das Malen einer Rosenknospe mag zunächst einschüchternd erscheinen, aber sobald Sie die ganze Form Ihrer Rosenknospe bekommen haben, ist es einfacher. Dieser ist im Vergleich zu einer flachen Rose tatsächlich einfacher. Sie müssen den Vorgang nur üben und wiederholen , um ihn zu meistern. Wir sind fertig mit unserer ersten Rosenknospe. Gehen wir jetzt zum zweiten und ich lege es oben rechts in unserem Papier. Wir werden unsere dritte Rosenknospe mitten in den ersten beiden, die wir geschaffen haben, hinzufügen . Auch hier ist dies nur Ihr Leitfaden. Wenn Sie der Meinung sind, dass ein Teil Ihrer Rosenknospe in eine andere Richtung oder an anderen Stellen platziert werden sollte , ist das in Ordnung. Es ist Ihre Entscheidung, aber stellen Sie sicher, dass das Gesamtbild Ihrer Komposition ausgewogen ist. Jetzt, da die erste Schicht meiner beiden Rosenknospen bereits trocken ist, werde ich nur noch ein paar Details dazu hinzufügen. Das sind unsere drei Hauptthemen. Jetzt fügen wir weitere Details hinzu. Dieses Mal möchte ich zuerst die Füllstoffe hinzufügen. Ich schalte meinen Pinsel auf meinen ovalen Halbmondpinsel um und füge zu diesem Teil etwas Hortensie hinzu. Genau wie das, was wir studiert haben , stampfen wir nur unseren Pinsel und kreieren die Form der Hortensie. Das nächste, was wir erschaffen werden, ist Ruscus. Ich werde etwas Ruscus mit Petersburger Ocker in diese Gegend bringen. Für diesen verwende ich meinen Ultra-Rundpinsel der Größe 10. Für unseren Ruscus werden wir für unseren Petersburger Ocker unterschiedliches Aquarell im Verhältnis verwenden . Auch hier ist die Farbe, die ich verwende, nur optional. Wenn Sie es auf Van **** braun oder braun ocker oder gelber Ocker umstellen Van **** braun oder braun ocker oder gelber Ocker möchten, ist das völlig in Ordnung. Solange das gesamte Aussehen deiner Komposition immer noch ausgeglichen ist. Jetzt ist es an der Zeit, etwas Palmblatt hinzuzufügen. Ich lege zwei Palmblätter oben rechts in meine Komposition. Ich erstelle ein mittelgroßes Palmblatt. Wenn Sie versehentlich ein großes Palmblatt erstellt haben, müssen Sie kein weiteres hinzufügen. Es ist in Ordnung, wenn Sie nur einen setzen, müssen Sie nur ein bisschen mehr Füller oder irgendetwas hinzufügen, das Ihre Komposition ausgeglichener macht. Es ist optional, wenn Sie zwei oder nur ein Palmblatt hinzufügen möchten. Ich erstelle hier mein zweites Palmblatt. Ich verwende eine sehr leichte Mischung aus Van **** braun. Für den Pinsel verwende ich meinen Rundpinsel in Größe 8. Das nächste, was wir malen werden, sind zwei Pampas in diesem Bereich. Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 2 und für die Farbe verwende ich braunen Ocker. Dies ist die erste Version von Pampas, die wir studiert haben. Auch hier werden wir nur einen langen Hauptschlag erzeugen. Dann werden wir das mit kleineren Strichen umgeben . Für die Farben verwenden wir für unseren braunen Ocker ein unterschiedliches Wasser- und Farbverhältnis. Sie können hier auch Van **** brown verwenden, wenn Sie einen kleinen Unterschied zwischen unserer Kreation wünschen . Aber wieder liegt es an dir. Jetzt ist es an der Zeit, das Menüband zu erstellen. Ich benutze dafür das Color Caput Mortuum. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie einfach Rot verwenden und es mit ein bisschen Van **** braun mischen. Für diesen verwende ich meinen Rundpinsel in Größe 8 und erstelle nur solche Striche, weiche Striche, und ich mische verschiedene Wasser- und Farbverhältnisse, um einen Effekt zu erzielen , dass es Highlights gibt, und es gibt einige dunkle Bereiche, und dass das Band schön und natürlich fließt. Um unsere Bouquet-Komposition ausgeglichener aussehen zu lassen, füge ich hier wieder Hortensie hinzu. Wenn Sie keine Hortensie hinzufügen möchten, können Sie Ruscus tatsächlich hinzufügen. Wenn Ihre Komposition bereits voll aussieht, können Sie diesen Teil einfach überspringen. Lasst uns jetzt die Stängel unserer Blumen hinzufügen. Ich verwende hier grüne Erde in unterschiedlichem Wasser- und Farbverhältnis. Sie können jeden Grünton verwenden oder Sie können tatsächlich Braun verwenden, wenn Sie möchten. Erstelle einfach Striche wie diese. Sie können tatsächlich ein bisschen Punkt hinzufügen , um die Dornen unserer Rosen darzustellen. Jetzt füge ich dem Band ein bisschen Details hinzu. Ich habe die konzentrierte Mischung aus Caput Mortuum bekommen, die Farbe, die ich verwende, und ich füge nur Details wie diese hinzu, um etwas Tiefe und ein bisschen Falte auf meinem Band darzustellen . Jetzt füge ich ein paar Details zu meiner Hortensie hinzu. Ich habe eine konzentrierte Mischung aus Van **** braun und verwende meinen Ultra-Rundpinsel , der spitz ist, deshalb verwende ich ihn. Aber wenn Sie einen Detailpinsel haben, können Sie diesen auch verwenden. Ich füge nur Punkte wie diese hinzu , um den Kern meiner Hortensie zu schaffen. Unsere Komposition wird bereits lebendig, also werde ich diesem Bereich weitere Pampas hinzufügen , um diesem Teil mehr Farbe zu verleihen. Um es ausgeglichener zu machen, füge ich hier auch etwas Ruscus hinzu, und ich benutze auch Petersburg Ochre. Es ist an der Zeit, das letzte Detail für unsere Komposition hinzuzufügen. Ich habe meinen Petersburger Ocker mit Van **** braun gemischt, und ich füge die Falten unseres Palmblattes hinzu. Ich werde jetzt ein bisschen Detail und dunklere Falten hinzufügen, also habe ich Van **** braun und füge dieses Detail hinzu. Wenn Sie versehentlich Ihre Kreation ruinieren, können Sie Ihren Pinsel einfach mit sauberem Wasser benetzen und die Farbe anheben. keine Angst, einen dunkleren Braunton hinzuzufügen, denn ein echtes lebendes Palmblatt hat, wie Sie hier an unserem Beispiel sehen können, wie Sie hier an unserem Beispiel sehen können, wirklich dunklere Falttöne. Lass uns das zweite Palmblatt machen. Wir sind fertig. Nun, das ist es für unser dritttägiges Klassenprojekt. Ich hoffe, ihr könnt mitmachen und zu diesem Zeitpunkt ihr sicher langsam baut ihr sicher langsam die Gewohnheit auf, täglich zu malen. Auch hier freue ich mich, Ihr Projekt im Projektbereich dieser Klasse zu sehen , daher hoffe ich, dass Sie es dort hochladen können. Wir sehen uns noch einmal am vierten Tag unserer Sitzung. 15. Tag 4: Getrocknete Blumenkranz: [MUSIK] Hallo, herzlich willkommen zum vierten Tag unserer Sieben-Tage-Klasse-Herausforderung. Am vierten Tag werden wir diesen schönen Kranz aus Pampas, ein bisschen Zweigen und ein bisschen Hortensien malen aus Pampas, ein bisschen Zweigen . Für dieses spezielle Projekt werden wir die Farben Van **** braun, brauner Ocker und graues Titan verwenden . Lass uns anfangen, unseren getrockneten Blumenkranz zu malen. Wir werden unseren Kranz beginnen, indem wir unsere Guides erstellen. Sie können also alles, was kreisförmig ist, verwenden , um Ihren Guide zu erstellen. Ich lösche den Leitfaden, den ich erstellt habe, damit er nicht sehr sichtbar ist, wenn ich ihn übermalte. Für unser erstes Element werden wir die erste Version von Pampas malen , die wir studiert haben. Ich verwende braunen Ocker in einer sehr, sehr leichten Mischung, und für den Pinsel verwende ich meinen Ultra-Rundpinsel der Größe 10. Für die erste Pampasgruppe, die wir malen werden, werden wir den Hintergrund eines Kranzes schaffen. Wir werden den Kreis abschließen bis wir wieder dorthin zurückkehren, wo wir angefangen haben. Danach fügen wir den nächsten Satz von Elementen hinzu , den wir malen werden. Ich finde es einfacher, Kränze zu malen, wenn ich mein Papier drehe, also kannst du das Gleiche tun. Wir sind fast fertig mit der ersten Schicht. Wie Sie sehen können, ist die von uns erstellte Ebene sehr, sehr leicht, aber keine Sorge denn dies ist nur die Basisschicht. Was wir als Nächstes tun werden, ist die Pampas der Version 2 hinzuzufügen. Ich verwende Van **** braun und für den Pinsel verwende ich meinen Rundpinsel der Größe 2. Malen wir die Basisschicht mit einer sehr leichten Mischung aus Van **** braun, und später fügen wir eine konzentriertere Mischung hinzu. Das Gleiche, wir werden den ganzen Kreis abdecken, aber dieses Mal möchte ich, dass Sie ein wenig Platz zwischen den Pampas lassen , die Sie erstellen. Hier sind meine zweiten Pampas. Wie Sie sehen können, habe ich ein bisschen Platz gelassen, und das liegt daran, dass ich später etwas in die Mitte dieser beiden Pampas einfügen werde. Ich möchte also, dass ihr das Gleiche tut, damit wir dem Kranz weitere getrocknete Blumenelemente hinzufügen können. Für unser drittes Element werden wir die Pampas der Version 3 erstellen. Ich verwende braunen Ocker für meine Farbe und für den Pinsel verwende ich ultra runde Größe 10. Ich kombiniere ein unterschiedliches Wasser- und Farbverhältnis für jeden der Striche, die ich erstelle, nur um Interesse an meinen Pampas zu wecken. Ich möchte, dass ihr das Gleiche macht. Wenn Sie keinen braunen Ocker haben, können Sie ihn auch in einen gelben Ocker- oder Orangefarbenen Farbton umstellen. Es liegt an dir. Die Hauptsache , an die Sie sich erinnern sollten , ist , dass die gesamte Farbe oder die Palette, die Sie erstellen, sich ergänzen sollte. Wenn Sie nicht sicher sind, ob die Farbe, die Sie einfügen werden , zu Ihrer gesamten Farbpalette passt, bleiben Sie einfach bei dem, was wir tun. Aber wenn Sie experimentieren möchten, tun Sie dies gerne. Es ist Teil der Reise und es wird dir etwas beibringen. Wir sind jetzt an meinem Lieblingsteil gekommen, der getrocknete Zweige sind. Ich verwende meinen Linerpinsel in Größe 1 und für die Farbe verwende ich Van **** braun in verschiedenen Wasser- und Farbverhältnissen. Grundsätzlich fügen wir einfach die Pops getrockneter Zweige über einen Kranz hinzu, aber bitte übertreiben Sie diesen Prozess nicht. Wie Sie sehen können, wird unser Kranz bereits zum Leben erweckt. Eigentlich kannst du hier anhalten. Wenn Sie jedoch weitere Details hinzufügen möchten, einfach fort, da wir weitere Elemente hinzufügen werden. Jetzt sind wir auf unserem nächsten Element angekommen, und dieses Mal werden wir die Pampas der Version 1 hinzufügen. Aber dafür verwende ich Petersburger Ocker. Wie Sie sehen können, erstelle ich nur eine kleinere Version der Pampas und möchte, dass ihr diese Art von Element auf Bereiche legt , in denen Sie sich leer fühlen. Ich weiß, dass einige von Ihnen vielleicht einen Kranz geschaffen haben , der meinem nicht sehr ähnlich ist , und einige der Elemente , die wir erstellen, wurden nicht in denselben Bereichen platziert, an denen ich ihn platziere, und das ist völlig in Ordnung. Ich möchte, dass ihr eure Kreativität hier ausdrückt und Details hinzufügt , die ich nicht mache. Ich möchte sehen, wie ihr eure eigene Version auf diesen Kranz einsetzt. Seien Sie also kreativ und fügen Sie gerne Details hinzu , die Sie hinzufügen möchten. Erinnerst du dich an unsere Hortensie? Tun wir so, als würden einige der Blütenblätter unserer Hortensie auf unseren Kranz fallen. Ich möchte, dass du deinen ovalen Halbmondpinsel um deinen Kranz stempelst deinen ovalen Halbmondpinsel und diese Details hinzufügst. Es wird also so aussehen, als gäbe es einige fallende Hortensienblüten um unseren Kranz. Ich werde einen weiteren Farbton von Hortensienblüten hinzufügen. Diesmal verwende ich graues Titan. Ein ähnlicher Prozess wird passieren, also stempeln wir einfach unseren Pinsel um unseren Kranz. Ich verwende ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für mein graues Titan , nur um Interesse an meinem Gemälde zu wecken. Zögern Sie nicht, Ihren Pinsel zu drehen und zu drehen, damit er verschiedene Formen und Größen von Strichen erzeugt. Wir sind fast fertig, aber wie Sie hier sehen können, ist dieser Bereich nicht ausgeglichen. Was ich gerade tun werde, ist, mehr Details über den oberen Teil meines Kranzes hinzuzufügen über den oberen Teil meines , nur um alles auszugleichen. Wenn Sie der Meinung sind, dass einige Bereiche Ihres Kranzes auch nicht ausgeglichen aussehen, Elemente hinzufügen denen Sie glauben, dass sie in diesen Bereich passen. Ich kann Ihnen außerdem empfehlen, ein Foto von Ihrem aktuellen Kranzgemälde zu machen und es auf Ihrem Handy zu überprüfen , ob alles ausgeglichen aussieht. Manchmal sehen Sie es deutlich, wenn Sie es auf Ihrem Telefon betrachten, als wenn Sie es persönlich betrachten. Das ist also der Trick , den ich immer benutze. Selbst beim Malen von Blumensträußen oder einer großen Komposition verwende ich immer mein Handy, um die gesamte Komposition zu überprüfen, ob alles ausgewogen aussieht und alles organisiert aussieht. Unser Kranz ist endlich fertig. Nun, das ist es für den 4. Tag unserer siebentägigen Herausforderung. Herzlichen Glückwunsch, wenn Sie diesen Punkt erreicht haben. Ich freue mich sehr, deine Arbeit für die heutige Herausforderung zu sehen, also lade sie bitte in den Projektbereich unserer Klasse hoch. Wir sehen uns in der fünften Sitzung unserer Challenge. 16. Tag 5: Straw: [MUSIK] Willkommen zum 5. Tag unserer Sieben-Tage-Herausforderung. Für das heutige Kunstwerk konzentrieren wir uns auf diese Strohblume. Für dieses besondere Kunstwerk werden wir Petersburg Ocker, graues Titan, Van **** Brown, grüne Erde und ein bisschen Sepia verwenden graues Titan, Van **** Brown, . Lass uns anfangen, unsere Strohblumenkomposition zu malen. Wir beginnen unsere Komposition, indem wir den Kern unserer Strohblume schaffen. Ich benutze den ovalen Halbmondpinsel und für die Farbe verwende ich mein graues Titan. Nachdem wir den kreisförmigen Kern mit unserem Rundpinsel erstellt haben, werden wir nun unsere Blütenblätter erstellen. Für die Farbe verwende ich Petersburg Ocher und mache nur dünne und dicke Striche für die Blütenblätter meiner Strohblume. Bitte erstellen Sie ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für jedes Ihrer Blütenblätter, damit es Abweichungen kommt und es einen Effekt gibt, dass im hinteren Teil einige Blütenblätter befinden und sich einige Blütenblätter befinden vorn. [MUSIK] Ich füge jetzt eine dunkle Mischung aus meinem Petersburger Ocker hinzu, um meinen Blütenblättern ein bisschen Schatten hinzuzufügen. [MUSIK] Um Details zu meinem Kern hinzuzufügen, habe ich meinen Sepia und meinen Rundpinsel der Größe 2 bekommen, und ich füge Punkte von Sepia um meinen Kern hinzu. Ich werde auch ein paar Punkte konzentriertes graues Titan auf meinen Kern geben, nur um mehr Details zu geben. Lasst uns nun mit der zweiten Strohblume fortfahren. Ich benutze wieder meinen ovalen Halbmondpinsel. Wie Sie sehen können, hinterlasse ich ein bisschen Leerzeichen. Dies soll einige Highlights für meinen Kern darstellen. Ich wechsle zu meinem Rundpinsel und kreiere Blütenblätter für unsere Strohblume. Bitte verwenden Sie erneut anderes Wasser- und Farbverhältnis für jedes Ihrer Blütenblätter, um ein anderes Wasser- und Farbverhältnis für jedes Ihrer Blütenblätter, um den Effekt zu erzielen, dass sich im hinteren Teil einige Blütenblätter befinden und sich einige Blütenblätter vorne befinden. Wie Sie auf der Strohblume sehen können, die auf unserem Tisch liegt , können Sie sehen, dass die Blütenblätter unseres Strohblumen-Beispiels hier verschiedene Farben haben. Das erreichen wir auch. [MUSIK] Ich füge weitere Details zu meinem Kurs hinzu. Ich habe die konzentrierte Mischung aus meinem grauen Titan bekommen. Ich füge nur Punkte wie diese hinzu. Wie Sie sehen können, ist mein Kern nicht sauber und das ist okay, weil wir für unsere Strohblume ein natürliches Aussehen erzielen wollen . Ich füge jetzt ein bisschen Sepia-Punkte um meinen Kern hinzu [MUSIK]. Zeit, ein paar Blätter hinzuzufügen, also habe ich meinen Rundpinsel in Größe 8 bekommen. Für die Farben verwende ich grüne Erde. Ich füge meinen Strohblumen nur ein natürliches Aussehen von Blättern hinzu. Das haben wir an unserem Pre-Challenge-Tag studiert. Wie Sie hier sehen können, verwende ich für jedes der Blätter, die ich erstelle , ein anderes Wasser- und Farbverhältnis . Dies soll bewirken, dass sich einige Blätter vorne und einige Blätter auf der Rückseite befinden. Ich ermutige Sie auch, Ihren Blättern zufällige Fleckenstriche oder zufällige Striche wie diese hinzuzufügen , nur um einige Details hinzuzufügen und eine Illusion zu geben , dass einige Blätter gefaltet oder gewellt sind. Ich füge hier weitere Sepia-Punkte hinzu, weil ich es ein bisschen leerer finde. Sie können das Gleiche auch tun. Ich füge ein paar getrocknete Zweige hinzu. Aber dieses Mal verwende ich meinen Rundpinsel in Größe 2 und verwende meine grüne Erde, anstatt Van **** Brown ich meinen Rundpinsel in Größe 2 und verwende meine zu benutzen. Der nächste Schritt besteht darin, Hortensie hinzuzufügen. Ich habe mein graues Titan und meinen ovalen Halbmondpinsel bekommen und verwende das, was wir an unserem Pre-Challenge-Tag gelernt haben. Ich stemple hier nur meinen Pinsel und drehe ihn ein wenig, um verschiedene Formen und Größen für die Hortensienblüten zu kreieren . [MUSIK] Um unsere Komposition ausgeglichener zu gestalten , füge ich dem oberen Teil unserer Komposition noch mehr Hortensie hinzu. [MUSIK] Um unsere Komposition auszugleichen, wir hier noch ein paar Blätter hinzu. [MUSIK] Wir sind jetzt an meinem Lieblingsteil gekommen , der Zweige sind. Ich hab meinen Liner-Pinsel. Dieses Mal verwende ich grüne Erde gemischt mit ein bisschen Sepia. Ich füge einige getrocknete Zweige um meine Komposition herum hinzu, nur um Interesse und Details zu wecken. Mit Van **** Brown verbinde ich meine Hortensie und füge auch ein paar kleine Blätter zum unteren Teil und um ihn herum hinzu, nur um ein paar Details zu nennen. Diese kleinen Blätter sehen tatsächlich aus wie Ruscus. Es ist auch ein getrocknetes Blumenelement. [MUSIK] Jetzt verwende ich Van **** Brown und füge wieder den Kern meiner Hortensie hinzu. [MUSIK] Ich verwende hier auch Van **** Brown für die Blätter meines Wasserstoffs. [MUSIK] Unsere Komposition ist fast fertig. Was wir auf diesem Teil tun werden, ist, einige Details hinzuzufügen , die alles ausgleichen. Ich habe eine sehr leichte Mischung aus grüner Erde und mit meinem Linerpinsel füge ich noch ein paar Zweige hinzu. Aber da ich eine leichte Mischung verwende, ist dies nur ein zusätzlicher Effekt. Dies deckt nicht den Rest der Details ab, die wir zuvor erstellt haben. [MUSIK] Ich finde, dass der obere Teil meiner Komposition etwas leer ist. Was ich jetzt tun werde, ist Bandpass mit meiner grünen Erde hinzuzufügen . Ich verwende meinen Rundpinsel der Größe 2 und erstelle gerade die Version 1 unseres Bandpasses, die wir an unserem Pre-Challenge-Tag studiert haben. Ich füge auch hinzu. Dieser Teil ist optional. Wenn Ihre Komposition bereits ausgeglichen aussieht, müssen Sie im oberen Teil Ihrer Komposition keinen Bandpass hinzufügen [MUSIC]. Ich füge die letzten paar Striche und wir sind fertig. Nun, das ist es für den 5. Tag unserer Herausforderung. Wir sind fast fertig mit unserer Herausforderung. Ich hoffe, ihr habt keine verpasst und wenn ihr das getan habt, könnt ihr zwei hintereinander aufholen und malen. Wie immer möchte ich Ihre Arbeit sehen, damit ich Ihre Projekte kommentieren und ein wenig Feedback geben kann kommentieren und ein wenig Feedback geben . Bitte lade es im Projektabschnitt dieser Klasse hoch. Wir sehen uns am 6. Tag unserer siebentägigen Herausforderung. 17. Tag 6: Rustikale Rosen: [MUSIK] Willkommen zu den Grundlagen unserer siebentägigen Malherausforderung. Für die heutige Herausforderung werden wir diese schöne Rosenkomposition malen. Es hat drei Rosen, zwei in Petersburger Ocker und eine in braunem Ocker. Für die Grüns verwende ich hier normalerweise die grüne Erde und das Unterwassergrün. Jetzt lasst uns fortfahren und anfangen, unsere Komposition für heute zu malen . Wir werden die Komposition beginnen, indem unsere erste Rose kreieren, ich verwende braunen Ocker für meine Farbe und für meinen Pinsel verwende ich meinen silbernen schwarzen Samt der Größe 2. Ich bin jetzt mit meinem Kurs fertig, also habe ich meinen Pinsel auf eine größere Größe umgestellt, die Größe 8 hat. Grundsätzlich wenden wir einfach alles an, was wir am Tag vor der Herausforderung gelernt haben , wenn es um das Malen von Rosen geht. Ich füge meine Farbe hinzu , die grüne Erde ist gemischt mit ein bisschen Schattengrün und Unterwassergrün. In meiner zweiten Rose verwende ich Petersburger Ocker und dasselbe wird passieren, wir werden unseren Rundpinsel der Größe 2 für den Kern verwenden und dann wechseln wir zu einer größeren Pinselgröße, die Größe 8 hat für den Körper unserer Rose. Meine Rose steht diesmal auf der rechten Seite meiner Komposition, und hier drin müssen wir unsere Striche nur ein wenig optimieren weil wir unsere Rose so aussehen lassen müssen, als würde sie in eine Richtung blicken und nicht nur flach. Für die Blätter meiner zweiten Rose mische ich Unterseegrün und Van **** braun. Ich füge ein paar Details zu meiner Rose hinzu. Ich habe eine konzentrierte Mischung aus Petersburger Ocker und Details zur Farbe meiner Blütenblätter hinzu, also mache ich es so, denn wie Sie hier auf der Probenrose sehen können, gibt es einige Schatten der Rand der Farbe unserer Rosen, also müssen wir das kopieren. Ich habe meinen Pinsel auf den Rundpinsel der Größe 4 umgestellt und eine konzentrierte Mischung aus Grün bekommen, und ich füge neben der ersten Blattschicht , die ich zuvor erstellt habe, einige Blätter neben der ersten Blattschicht , die hinzu. Die letzte Rose, die das letzte Thema ist, das wir kreieren werden. Dieser ist nach unten gerichtet, also werde ich die Rose, die ich hier habe, als meine Inspiration verwenden , und wieder wird derselbe Prozess gelten, wir werden nur zuerst und dann den Kern erstellen später werden wir ein paar große Blütenblätter hinzufügen. Während meine dritte Rose noch nass ist, füge ich Blätter daneben hinzu , damit sie ein wenig blutet. Ich drehe mein Papier noch einmal um und male normal. In diesem Teil werden wir anfangen , Details hinzuzufügen, die unsere Komposition ausgeglichener machen. Für diesen Teil verwende ich meinen Linerpinsel und füge ein paar Zweige hinzu, also ist dies eine Mischung aus grüner Erde und Van **** braun. Ich werde weitere Blätter hinzufügen, um meine Komposition ausgeglichener aussehen zu lassen , aber diesmal verwende ich, anstatt konzentrierte Farben für meine Blätter zu erzeugen, eine sehr leichte Mischung aus Strahl, weil ich möchte einen Effekt hinzufügen , dass die Blätter, die ich gerade hinzufüge Blätter für den hinteren Teil meiner Komposition sind. Nun, das ist es für den 6. Tag unserer Malherausforderung, ich hoffe, ihr könnt weiterverfolgen. Laden Sie wie üblich Ihr Klassenprojekt in den Projektabschnitt dieser Klasse hoch, damit ich ein wenig Feedback geben kann . [MUSIK] 18. Tag 7: Palmenblatt und Rosenstrauß: Willkommen zum 7. Tag unserer siebentägigen Malherausforderung. Ich bin so glücklich und gleichzeitig traurig, weil unsere Herausforderung bereits enden wird, aber ich weiß, dass ihr durch diese Herausforderung eine Gewohnheit des Malens aufbauen konnte und das wird hier nicht enden. Für die heutige Herausforderung, unsere letzte Herausforderung, werden wir diese riesige Komposition aus Rosen, Palmblättern, Pampas, Zweigen und ein bisschen Raskus malen diese riesige Komposition aus Rosen, Palmblättern, Pampas, . Für dieses Gemälde werden wir Van **** Brown, Petersburg Ocker und Green Earth verwenden . Lasst uns anfangen, unser letztes Projekt für diese Herausforderung zu malen . Wir beginnen unsere Komposition, indem wir unser erstes Thema kreieren, nämlich die weiße Rose. Ich verwende für diesen einen Rundpinsel der Größe zwei und für die Farbe verwende ich Petersburg Ocher. Wir werden einfach alles anwenden, was wir an unserem kostenlosen Challenge-Tag gelernt haben . Ich werde meinen Pinsel auf einen größeren umstellen, also hat dieser eine Größe 8 und ich erstelle größere C-Striche für meine Rose. Jetzt ist es an der Zeit, unsere zweite Rose hinzuzufügen, also erstellen wir den Kern, indem wir kleine C-Striche erstellen. Jetzt füge ich größere Blütenblätter hinzu, also habe ich meinen Pinsel auf einen größeren gewechselt und weiterhin C-Striche erstellt. Ich werde meiner Rose mehr Tiefe verleihen indem ich eine konzentriertere Mischung aus Petersburg Ocker bekomme , und ich füge sie in den Schatten meiner Blütenblätter hinzu . Ich füge hier noch einen hinzu. Dies wird zu unserer Rose Tiefe führen. Jetzt ist es an der Zeit, unser Palmblatt hinzuzufügen. Ich füge hier eine große Palmenlippe hinzu. Um unsere Komposition ausbalanciert zu machen, füge ich auch ein großes Palmblatt auf der linken unteren Seite unserer Komposition hinzu. Ich habe beschlossen, hier ein weiteres Palmblatt hinzuzufügen, nur um Interesse an unserer Komposition zu wecken, nur damit es nicht so aussieht, als wäre alles von links nach rechts gleich gemacht. Ich werde weitere Details für meine Rose hinzufügen, nur um ein bisschen mehr Tiefe zu verleihen. Da wir weiße Rosen kreieren, ist es sehr wichtig, viele Schatten und viel Tiefe hinzuzufügen , nur damit es nicht wie ein großer Klecks aussieht. Ich füge jetzt meine ersten Pampas hinzu. Ich werde die zweite Version von Pampas für diese verwenden und für die Farbe werde ich natürlich Van **** Brown verwenden und später füge ich eine konzentriertere Version von Van **** Brown als Schatten hinzu . Ich füge die gleichen Pampas auf dieser Seite hinzu. Zeit, die Details unserer Palmblätter hinzuzufügen. Ich verwende meinen ultrarunden Pinsel sowie meinen Rundpinsel der Größe 2 und erstelle die Details unserer Palm Lea. Wie Sie hier sehen können, mische ich verschiedene Wasser und Färbungen für die Details. Es wird dunkle Falten und leichte Falten für unser Palmblatt geben. Jetzt ist es an der Zeit, ein überraschendes getrocknetes Blumenelement hinzuzufügen, das Hasenschwänze genannt wird. Beim Erstellen von Hasenschwanzen müssen Sie nur Ihren detaillierten Pinsel holen und so etwas wie Pampas kreieren. Aber für diesen kreierst du einfach das Fell auf dem Kopf. Du wirst das Fell nicht im ganzen Stiel kreieren , nur im oberen Teil. Dafür verwende ich tatsächlich eine sehr, sehr leichte Mischung aus grüner Erde. Lasst uns mehr Hasenschwanze in diesem Bereich hinzufügen. Gleiche Vorgehensweise, erstelle einfach so etwas wie Pampas. Aber anstatt das Fell oder die Strähnen im gesamten Hauptstamm zu erzeugen , legen Sie es einfach auf den oberen Teil. Das nächste getrocknete Blütenelement, das wir hinzufügen werden , sind die Pampas der Version 3. Ich benutze dafür grüne Erde. Wie Sie sehen können, erstelle ich gerade die Version 3 unserer Pampas. Ich möchte, dass du damit experimentierst und kreativ bist. Verwenden Sie ein anderes Wasser - und Farbverhältnis. Natürlich, Leute, grüne Erde zu benutzen ist nur eine Option. Wenn Sie eine andere Farbe verwenden möchten, wenn Sie braunen Ocker verwenden möchten, ist das völlig in Ordnung. Jetzt werden wir unsere Pampas in Version 1 hinzufügen. Dafür verwende ich eine sehr leichte Mischung aus Van **** braun. Ich denke, dies ist eine Komposition, in der wir alles nutzen können, was wir am Tag der kostenlosen Herausforderung gelernt haben, und es ist ein alles nutzen können, was wir am Tag der kostenlosen Herausforderung gelernt haben , guter Challenge Ender damit Sie sich an alles erinnern können , was wir gelernt haben. Ich hoffe, Ihnen gefällt dieser Prozess und wenn Ihre Komposition nicht so aussieht wie meine, ist das völlig in Ordnung. Sei kreativ und drücke deine Kreativität in dieser Komposition aus, füge Details hinzu, die ich nicht hinzufüge, solange das gesamte Aussehen deiner Komposition ausgewogen ist und sich gegenseitig ergänzt . Ich füge in diesem Bereich eine weitere Pampas-Version 3 hinzu, um die Gegend ausgeglichener aussehen zu lassen. Danach möchte ich Zweige um meine Komposition hinzufügen. Ich habe hier meinen Linerpinsel und meinen Van **** braun, und ich werde Zweige in unterschiedlichem Wasser- und Farbverhältnis hinzufügen . Ich drehe mein Papier um, um mir das Malen leichter zu machen. Dieses Mal werde ich Details zu den beiden Palmblättern am unteren Rand meiner Komposition hinzufügen . Denken Sie daran, Leute, Sie müssen keine geraden Linien für die Details Ihres Palmblattes erstellen . Es ist okay, es ein bisschen lockig zu machen. Wenn deine Hände zittern, ist das vollkommen in Ordnung. Denn wie Sie hier auf unserem eigentlichen Palmblatt sehen können, sind die Falten auch nicht gerade. Sei also nicht hart mit dir selbst. Drücken Sie sich nicht dazu, gerade Linien zu erstellen , da Sie nicht benötigt werden. Ich bringe mein Papier zurück in seine normale Position , damit ich normal malen kann. Dieses Mal werde ich Ruscus hinzufügen, weil ich denke, dass es an unserer Komposition mangelt , wenn es um Füllstoffe geht. Ich fülle einfach die leeren Stellen meiner Komposition aus und du kannst das Gleiche tun. Sie müssen den Ruscus auf der rechten unteren Seite Ihres Gemäldes nicht wirklich hinzufügen rechten unteren Seite Ihres Gemäldes , wenn Ihre rechte Seite bereits voll ist. Fügen Sie es einfach zu den Bereichen hinzu, von denen Sie denken , dass im Vergleich zu den anderen Bereichen etwas leerer sind. Ich denke, dass die obere linke Seite auch leer ist, also füge ich hier auch Ruscus hinzu. Unsere Komposition ist fast fertig. Wenn du deiner Komposition weitere Zweige hinzufügen willst , ist das völlig in Ordnung. Wenn Sie denken, dass es an dunkleren Schatten mangelt, können Sie weitere Pampas hinzufügen. Unsere Malerei ist endlich fertig. Das ist es für den 7. Tag unserer Malherausforderung. Auch hier hoffe ich, dass Sie Ihr Projekt in den Projektabschnitt hochladen können, damit ich ein wenig Feedback geben kann . 19. Vielen Dank und Gewinnspiel: Vielen Dank, Jungs, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Nochmals herzlichen Glückwunsch zum Abschluss der siebentägigen Herausforderung. Ich bin sehr dankbar, dass Sie Ihre Zeit mit mir verbracht haben, an diesem Kurs teilzunehmen von mir gelernt zu haben, und ich freue mich sehr, Ihre Fortschritte auf Ihrer kreativen Reise zu sehen. Wenn Sie mehr von mir erfahren möchten, können Sie die nächsten Kurse vorschlagen, die ich im Diskussionsbereich dieser Klasse erstellen sollte . Wenn Sie eine Bewertung für diese bestimmte Klasse hinterlassen möchten, können Sie sie in den Überprüfungsbereich dieser Klasse aufnehmen. Ich bin sehr, sehr dankbar für Ihre Unterstützung und freue mich sehr darauf, mehr Kurse zu erstellen und mehr von meiner Mode mit euch zu teilen. Bevor ich es vergesse, werden wir ein Werbegeschenk für diese spezielle Klasse haben . Sie können die Details in der Klassenbeschreibung überprüfen und ich hoffe, ihr könnt mitmachen. Bevor ich gehe, hoffe ich, dass ihr mir auf Instagram folgen könnt @jennyfloresart. Folge mir auf TikTok @jennyfloresart. Vielen Dank und wir sehen uns in meiner nächsten Klasse. Tschüss. [MUSIK]