Schöne Mädchen mit der Procreate App malen

1. Einführung 1: in dem Gemälde Schöne Mädchen mit Fortpflanzung Tauchen Sie in dem Gemälde Schöne Mädchen mit Fortpflanzung in die Welt der digitalen können Sie grundlegende Techniken erlernen atemberaubende Portraits von schönen Mädchen Mit der Procreate-App können Sie grundlegende Techniken erlernen, um atemberaubende Portraits von schönen Mädchen zu erstellen. Egal, ob Sie ein Anfänger oder ein fortgeschrittener Künstler sind, dieser Kurs bietet einen umfassenden Leitfaden, um Ihre Fähigkeiten im digitalen Malen zu verbessern und Ihre künstlerischen Visionen zum Leben zu erwecken In diesem Kurs lernst du die Grundlagen der digitalen Malerei Grundlagen der Gesichtszüge, wesentliche Merkmale der Dieser Kurs ist perfekt, um digitale Künstler, Illustratoren und alle zu inspirieren , eine Leidenschaft für die Erstellung von Begleiten Sie uns auf dieser künstlerischen Reise und Sie das Potenzial Ihrer Digitalkameras 2. Einführung 2: Hallo und willkommen zum Kurs Painting Beautiful Girls with Procreate Mein Name ist A K N Pi, Ihr Führer und Ausbilder für diesen Kurs Ich freue mich sehr, dass Sie an dieser künstlerischen Reise teilnehmen , auf der wir gemeinsam die faszinierende Welt der digitalen Malerei erkunden werden gemeinsam die faszinierende Welt der digitalen Malerei Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Procreate-App auf Ihrem iPad installiert haben und Ihren Apple Pencil bereit Und vergessen Sie nicht, in den Abschnitten mit den Unterrichtsmaterialien nach zusätzlichen Ressourcen zu suchen Abschnitten mit den Unterrichtsmaterialien nach zusätzlichen Ressourcen In Ordnung, lass uns anfangen. 3. Grundlagen von Procreate: Hallo alle zusammen. Willkommen zum Kurs Creating Beautiful Girl with Procreate Lassen Sie uns zunächst das iPad kennenlernen. Das, das ich hier habe, ist ein iPad Pro 2021. Aber keine Sorge, die Pro-Version ist nicht erforderlich. Ein normales iPad wird funktionieren. Zweitens, mein vorheriges iPad im iPad 106 von 2018 , das ich für Studien verwende. Hier können Sie einige meiner Kunstwerke sehen, die ich damit geschaffen habe. Der entscheidende Punkt ist, dass jedes iPad zum Zeichnen verwendet werden kann, solange es einen Stift unterstützt Wenn Ihr iPad einen Stift unterstützt, können Sie loslegen. Die Anzahl der Ebenen, die Sie erstellen können, kann jedoch je nach den Spezifikationen Ihres Geräts variieren , um zu den Nat-Informationen zu gelangen Hier diese Leinwandgröße ungefähr dem Achtfachen. Auf diesem iPad Gen Six können Sie bis zu 26 Ebenen für diese Art von Leinwand erstellen. Das iPad Pro hingegen bietet mehr Schichten und eine insgesamt bessere Leistung. Wenn Sie häufig mehr Schichten benötigen, Sie das Upgrade auf ein iPad in Betracht ziehen Hier werden wir über Displayschutzfolien sprechen. Die, die ich hier verwende ist die papierartige Displayschutzfolie Es reduziert die Blendung und sorgt dafür, dass sich das Zeichnen mit dem Stift wie auf echtem Papier anfühlt Wie Sie sehen, treten ohne Displayschutz mehr Blendung auf, was sich negativ auf die Augen auswirken kann Dies ist zwar nicht erforderlich, ich empfehle jedoch, einen Displayschutz zu haben , um die Augen zu entlasten Laden wir jetzt die vermittelte App herunter. Sie finden es im App Store und es sieht so aus Nach Abschluss der Installation wird Ihnen diese Galerie angezeigt. Um eine neue Leinwand zu erstellen, klicken Sie einfach auf das Plus-Symbol. Hier findest du eine Vielzahl von Leinwandgrößen zur Auswahl. Normalerweise arbeite ich gerne mit einer Standardgröße, aber wenn du eine komplett benutzerdefinierte Leinwand erstellen möchtest, kannst du hier auf das kleine Plus-Symbol klicken und deine eigenen Abmessungen eingeben. Zum Beispiel 1024 mal 1024 Pixel. Dieser Abschnitt enthält Informationen zur Leinwand, einschließlich der DPI-Auflösung für den Druck. Und die Anzahl der unterstützten Ebenen beträgt in diesem Fall 996, was ziemlich viel ist Dann gibt es ein Farbprofil , das Dinge wie RGB für digitales Zeichnen und CMYK für gedruckte Werke festlegt RGB für digitales Zeichnen und CMYK für gedruckte Werke Wir werden uns nicht damit befassen, also ist es in Ordnung, es zu lassen S Mit der Option Time Lab Video können Sie Ihre Arbeit als Zeitraffer-Video exportieren Dann gibt es noch die Eigenschaften der Leinwand , in der Sie die Hintergrundfarbe ändern oder ausblenden können , indem Sie hier klicken. Lassen Sie uns nun über die Funktionen des Stacks sprechen , der wie ein Ordner funktioniert. Sie können ähnliche Dateien einfach per Drag & Drop in den Stapel ziehen , um sie zu organisieren. Sie dazu einfach Tippen Sie dazu einfach mit dem Finger auf eine Datei, halten Sie sie gedrückt und ziehen Sie sie dann in den Stapel. Warten Sie, bis sich der Stapel öffnet, und dann Ihren Finger los. Das ist es. Wenn Sie eine neue Leinwand erstellen, sehen Sie ein Fenster wie dieses. Hier ist die Farbansicht, die Sie nach Ihren Wünschen anpassen können. Aber ich bevorzuge meins auf diese Weise. Als nächstes folgt der Ebenenbereich. Diese sind ziemlich einfach. Die unterste Ebene befindet sich im Hintergrund, während sich die oberste Ebene im Vordergrund befindet. Es sieht ein bisschen so aus. Wenn Sie innerhalb der Grenze einer unteren Ebene malen möchten , können Sie darüber eine neue Ebene erstellen. Und wählen Sie die Schnittmaske wie folgt aus. Lassen Sie uns nun über das N sprechen, was die Abkürzung für Normal ist Dies stellt den aktuellen Mischmodus der Ebene dar. Sie können zwischen einer Vielzahl verschiedener Mischmodi wählen einer Vielzahl verschiedener Mischmodi Ich verwende oft Multiplizieren, um Schatten zu erzeugen, und Überlagerungen, damit Farben auf diese Weise hervorstechen. Es ist oft interessant, mit diesen Einstellungen zu experimentieren. Probieren Sie es als Nächstes aus. Die Opazität bezieht sich auf den Grad der Transparenz 100 bedeutet, dass die Ebene vollständig undurchsichtig ist , während sie auf Null gleitet, sodass sie vollständig Das Radierwerkzeug funktioniert erwartungsgemäß und dient zum Radieren wie ein Pinsel Sie können jedoch auch eine Vielzahl von Erasio-Einstellungen anpassen Als nächstes kommt ein Unschärfewerkzeug, dem Farben weicher gemacht Ich halte dies für eine der Standardfunktionen von Brokerage, da sie äußerst hilfreich und einfach zu bedienen ist Rechnen Sie damit, dass sie in diesem Kurs häufig verwendet wird. Wir können auch verschiedene Pinsel wählen, aber ich bevorzuge es, es auf Medium Hot Air Badge zu belassen. Lassen Sie uns zunächst zu den Brad-Einstellungen übergehen. Als Teilnehmer dieses Kurses erhalten Sie ein von mir selbst erstelltes Brad-Set Stellen Sie sicher, dass Sie es über den bereitgestellten Link herunterladen. Sobald die Datei heruntergeladen ist, finden Sie hier die Pinsel, um sie zu installieren. Klicken Sie einfach auf sie und sie werden automatisch importiert. Sie haben jetzt dieses Pinselset verfügbar. können gerne mit ihnen experimentieren, um herauszufinden , welches Ihnen gefällt oder welches für Sie am besten geeignet ist. Wenn Sie Ihren eigenen Pinsel erstellen möchten, gehen Sie wie folgt vor. Klicken Sie auf dieses Plus-Symbol und Sie haben zunächst einen Standardpinsel . Die Abstandseinstellung stellt den Abstand zwischen dem Pinselmaterial dar. Dies ist nützlich, um Effekte wie Perlen oder Pinsel zu erzielen. Als Nächstes folgt die Stabilisierungseinstellung , mit der Ihre Striche stabilisiert werden, sodass sie nicht mehr so gut Hier können Sie den Grad der Stabilisierung während des Zeichnens anpassen . Sie werden feststellen, dass es sich um eine Linie handelt Dies eignet sich hervorragend zum Erstellen glatter Linien oder für Kalligrafie Danach folgt die Verjüngungseinstellung, mit der eingestellt wird, wie sich der Pinsel am Anfang und am Ende jedes Pinselstrichs verjüngt , wodurch dieser wodurch Mit Shape können Sie den Alphawert für das Zusammendrücken des Pinsels ändern . Sehen Sie hier, wie Sie können ihn sogar drehen oder drastischere Änderungen vornehmen , um die Form vollständig zu ändern Gehen Sie dorthin, importieren Sie die Quellbibliothek und schon steht Ihnen eine Wildauswahl zur Auswahl Wählen wir diese aus und klicken Sie auf Fertig. Sie können die Skala auch nach Ihren Wünschen anpassen. Streuung verleiht dem Pinsel eine gewisse Zufälligkeit und streut den Strich Körnung bezieht sich auf Textur. Sie können die Skala anpassen und die Textur ändern, indem Sie es essen. Importiere dann die Saucenbibliothek. Dies bietet Ihnen eine Vielzahl von Optionen. Nehmen wir an, Sie möchten es in dieses ändern. Wählen Sie es einfach aus und klicken Sie. Dies ist nur ein grober Überblick darüber, wie Sie einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen. Ich ermutige Sie, damit zu experimentieren. Wenn du mit deinem neu erstellten Pinsel zufrieden bist, kannst du weitermachen und deinen Namen schreiben , um ihn als deine eigene Kreation zu beanspruchen. Es gibt noch andere Aspekte wie das Rendern, die wir nicht zu detailliert eingehen , da die Informationen etwas überwältigend werden können. In diesem Kurs geht es darum, sich auf das Zeichnen weiblicher Gesichter mit der App zu konzentrieren . werden wir hauptsächlich die Funktionen behandeln In diesem Kurs werden wir hauptsächlich die Funktionen behandeln, die wir am häufigsten benötigen. Ordnung, schauen wir uns also einige der am häufigsten verwendeten Funktionen an. Mit „Foto einfügen“ können Sie Bilder aus der Galerie Ihres Mobiltelefons oder iPads auswählen Bilder aus der Galerie Ihres Mobiltelefons oder und sie zu Ihrer Leinwand hinzufügen Jetzt ist die Zeichenanleitung eine Funktion, die Sie häufig verwenden Es gibt sie in verschiedenen Formen, z. B. in Form von Zwei-Rastern, was praktisch ist, wenn Sie gerade Linien erstellen oder Ihre Zeichnung als Richtschnur verwenden möchten. Dann gibt es noch eine Perspektive zum Zeichnen von Szenen und Symmetrie, was für symmetrische Arbeiten Ihrer Gäste nützlich ist Sie können zwischen vertikalem, horizontalem Quadrant und Radiosymmetrie wählen horizontalem Quadrant Letzteres eignet sich übrigens hervorragend, um komplizierte Muster mit einem einzigen Strich zu erstellen Machen Sie weiter und experimentieren Sie mit diesen , wenn Sie die Zeichenanleitung aktivieren wird hier als unterstützt angezeigt Wenn Sie es nicht verwenden möchten, können Sie es einfach ausschalten, indem Sie hier klicken. Sie können das Netz auch auf diese Weise ein- und ausschalten. Als Nächstes folgt die Anpassung, die Optionen wie den Farbton beinhaltet, denen Sie die Farben ändern können. Sättigung für Lebendigkeit und Helligkeit für Helligkeit. Eine weitere häufig verwendete Methode ist die Kurvenspalte, die ähnlich wie der Farbton funktioniert , ohne jedoch die Farbe zu ohne jedoch Schauen wir uns die Tools zum Weichzeichnen an. Sie können wie Cousin Blur sehen und es erscheint ein einstellbarer Balken Verwenden Sie dann einfach Ihren Stift , um die Unschärfe zu kontrollieren. Ein weiteres hilfreiches Tool ist Liquefy. Ich bin ein großer Fan dieser Funktion und verwende sie häufig, da Ihre Zeichnung manchmal nicht ganz so aussieht, wie Sie es sich wünschen Sie können solche Anpassungen vornehmen. Hier heißt es schieben, rekonstruieren, gliedern , erweitern, bla, bla, bla. Also mach weiter und experimentiere mit ihnen, um zu sehen, wie Als Nächstes kommt das Auswahlwerkzeug, das Sie bei der Arbeit als sehr hilfreich empfinden werden, da es eine Vielzahl von Optionen für die Auswahl von Teilen Ihres Kunstwerks gibt. Zum Beispiel, um einen bestimmten Bereich auszuwählen , ohne die gesamte Ebene zu beeinflussen. Klicken Sie hier und dann auf Kopieren und Einfügen. Es wird auf eine neue Ebene verschoben. Auf diese Weise können Sie daran arbeiten , ohne die darunter liegende Ebene zu beeinträchtigen. Free Hand ist ein weiteres praktisches Werkzeug. Wählen Sie Freihand und Farbfüllung, wählen Sie einen Farbauswahlpunkt aus , um mit dieser Farbe zu füllen, und klicken Sie auf Ist es einfach, es zu entfernen? Benutze einfach das entfernte Tool. Mit der Funktion nach innen wird die Farbe invertiert, während der Feeder die Weichheit der Kanten steuert Feeder die Weichheit der Kanten steuert. Etwas in Das Pfeilsymbol steht auch für das Auswahlwerkzeug. Sie haben Optionen wie Freiform, Größe des ausgewählten Bereichs frei anpassen können ohne über die Proportionen nachdenken zu müssen, während bei Uniform die Proportionen beibehalten werden. Schließlich ist das Warp-Werkzeug entscheidend für Dinge wie das Erstellen von Mustern auf Kleidung Wenn du Slick Warp benutzt, kannst du es langsam drehen und anpassen, sodass du die Muster realistisch an die Körperhaltung des Charakters Nun ein paar praktische Gesten, die du kennen solltest. Die erste ist das Rückgängigmachen. Alles, was Sie tun werden, ist mit zwei Finger auf den Bildschirm zu tippen. Wenn Sie den Bildschirm einfach vollständig löschen möchten, müssen Sie nur drei Finger nehmen und sie zur Seite bewegen. Ich möchte, dass du dich an die Funktion „ Horizontal drehen“ erinnerst. Das ist sehr wichtig, um deine Arbeit auf den Kopf zu stellen. Wenn wir zu lange auf dasselbe starren, ignoriert unser Gehirn oft Fehler Horizontales Umdrehen ist wie das Auffrischen Ihrer Augen und hilft Ihnen, Luft zu sehen, die Sie vielleicht übersehen haben Dies ist eine kurze Erklärung der wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen , um das Programm verwenden zu können Damit Sie sofort anfangen können, Dinge zu erstellen , ohne sich stundenlange Tutorials ansehen zu müssen . Ich ermutige Sie auf jeden Fall , all diese Funktionen zu erkunden und mit ihnen zu experimentieren , um sie besser zu verstehen. Viel Spaß beim Zeichnen. 4. Gesichtsproportionen: Zuerst besprechen wir die Proportionen des Gesichts. Wir beginnen mit einer kurzen Erklärung, ohne zu sehr ins Detail zu gehen. Wie viele wissen, ist der Kopf normalerweise rund. Eine wichtige Linie ist die vertikale Kymmertiklinie des Gesichts Dies ist die Augenbrauenlinie, gefolgt von der Haarlinie, dann der Nase und schließlich dem Kinn Diese drei Abschnitte werden gleich groß sein. Außerdem wird die Position der Ohren ungefähr von der Augenbrauenlinie bis zur Nasenspitze reichen Die Position der Augen wird etwas unterhalb der Augenbrauenlinie liegen Die Augen und die Größe der Augen sowie der Abstand zwischen den Augen entsprechen der Größe eines Auges Die Nase wird auch diesem Raum entsprechen . Dann kommt der Mund, dessen Breite der Breite der Pupillen ähnlich sein wird . Dies sind die groben Proportionen des menschlichen Gesichts. Bei einem halbrealistischen Stil kann es jedoch zu Anpassungen kommen, z. B. zur Verringerung oder Vergrößerung der Größe in bestimmten Bereichen. Zum Beispiel könnten die Augen tiefer positioniert und vergrößert werden. Die Nase könnte verengt und die Mund- und Gesichtsgröße reduziert werden Für diejenigen, die Angst haben, Linien ungenau zu zeichnen oder zusätzliche Hilfe zu benötigen, können wir uns für Tools wie eine Zwei-Grad-Anpassung der Größe nach Bedarf entscheiden eine Zwei-Grad-Anpassung der Größe nach Bedarf Wir finden die vertikale symmetrische Linie, dann die Augenbrauenlinie, die Nase und das Kinn und die Haarlinie, der die Augenlinie folgt Die Entwurfsmethode ist von Person zu Person unterschiedlich. Einige zeichnen vielleicht in ähnlicher Weise ein T-Form für das Tempo, während andere lieber einen Kreis verwenden. Nachdem Sie Basic gelernt haben, können Sie jede beliebige Zeichenmethode wählen. Manche skizzieren womöglich freihändig, da dadurch Zeit für Phasen in bestimmten Winkeln eingespart werden kann , da diese nicht zu komplex sind. Wenn Sie sich jedoch mit den Proportionen immer noch nicht sicher sind , empfiehlt es sich, die Loomis-Methode zu verwenden Zeichnen Sie zunächst einen Kreis und zeichnen Sie dann die symmetrische Linie Markieren Sie die Positionen der Augenbrauenlinie, der Airline, der Nase und des Kinns und Zeichnen Sie dann den Umriss des Gesichts, der sich am Schienbein unterhalb der Nase leicht krümmt Markieren Sie die Position der Ohren, auch wenn die Ursache möglicherweise auf halbrealistischer Arbeit liegt. Es ist jedoch wichtig, zuerst die richtigen Proportionen zu lernen Als nächstes kommt der Schädel , der nicht am Ohr beginnt, sondern hinter dem Ohr und endet auf der Rückseite wie folgt. Und der Hals wird zylindrisch sein, und dann alle überschüssigen Teile, um die groben Proportionen des menschlichen Gesichts zu enthüllen. Als Nächstes decken wir die Seitenansicht des Gesichts ab. Wir werden mit einem Kreis beginnen. Unter der Annahme, dass das Gesicht in diese Richtung gedreht ist, die vertikale Ausgangslinie wie zuvor auf dieser Seite Dann haben wir die Augenbrauen-, Nasen- und Haarlinie Das Ohr wird sich ungefähr hier befinden. Danach ziehe eine Linie von der Augenbraue bis zum Schienbein Und auch vom Ende des Ohrs zum nächsten. Zeichne die Augenlinie und den Mund. Damit haben wir eine 45-Grad-Seitenfläche für ein volles 90-Grad-Seitenrad. Beginne wieder mit einem Kreis. Die vertikale Linie befindet sich vollständig auf der Seite, wobei die Augenbraue in der Mitte liegt Gefolgt von der Nasenlinie, dem Kinn und dem Haaransatz Zeichne eine weitere Linie in der Mitte des Kreises als Kreuz. Die Position hinter dem Kreuz wird dort sein, wo sich das Ohr befindet. Wenn Sie noch ein Anfänger sind, wird empfohlen, zunächst mit einer Methode zu beginnen, bei der Kreis und symmetrische Linien verwendet werden. Es mag kompliziert erscheinen, aber es erleichtert die Entwurfsphasen aus schwierigen Blickwinkeln erheblich. Als Nächstes demonstrieren wir das Zeichnen anhand eines Fotos als Leitfaden. Sie können das Bild über den bereitgestellten Link herunterladen. Fügen Sie das Foto nach dem Herunterladen auf Ihre Leinwand ein und reduzieren Sie dann die Deckkraft, reduzieren Sie dann die Deckkraft damit wir unsere Zeichenebene deutlich sehen können Wir beginnen mit einem Kreis. Wie üblich ist das Gesicht auf diesem Bild leicht geneigt. Die Mittellinie des Gesichts wird auf diese Weise leicht geneigt sein. Die Augenbrauenlinie wird eine leichte Kurve haben , die dem Plan des Kreises folgt Dann kommt die Nase, das Schienbein, der Haaransatz, gefolgt von der Position des Ohrs, Augen und des restlichen Gesichts Das Gesicht ist dasselbe. Ziehen Sie ein bisschen an der Nase vorbei und biegen Sie dann bis zum Schienbein. Als nächstes folgt der zylindrische Hals, und der Schädel wird hinter dem Ohr beginnen. Schauen wir uns ein anderes Beispiel an, aber dieses Mal werden wir es nicht nachzeichnen. Wir werden es neben unsere Zeichnung platzieren Üben Sie also viel mit dieser Methode, damit Sie sich verbessern und mit weniger Fehlern schneller werden können und mit weniger Fehlern schneller werden Sie können versuchen, mit dieser Bilddatei zu üben. Versuchen Sie, die Nase, den Haaransatz und den Hals zu platzieren. Spiel einfach damit herum. Und wir werden uns im nächsten Video wiedersehen. 5. Anteil anpassen: In diesem Video werde ich zeigen, wie die Proportionen einer Skizze von einem realistischen Stil in einen halbrealistischen umgewandelt Proportionen einer Skizze von einem werden. Der halbrealistische Ansatz ist in der digitalen Kunstszene relativ beliebt, insbesondere bei der Erstellung von Illustrationen, die für Spiele geeignet sind. Im Allgemeinen sind beim halbrealistischen Stil Merkmale wie eine größere Augengröße, ein größerer Abstand zwischen den Augen und den Augenbrauen, eine relativ kleine und kurze Nase, kleine Lippen und eine Petaialstruktur üblich Außerdem ist der Kopf tendenziell etwas größer. Nun ist es an der Zeit, den Schritt des Übergangs von den typischen Proportionen zu den gleichen realistischen Proportionen zu untersuchen den typischen Proportionen zu . Schauen wir uns diese drei Bilder an. Sie sehen alle ähnlich und wir werden einige Anpassungen vornehmen. In diesem Fall werden wir zum Beispiel bestimmte Bereiche selektiv verfeinern Wir werden die Augenpartie absenken, die Nase leicht anheben und dann den Mund anheben Danach werden wir die Phase so steuern, dass sie kleiner erscheint Einfach ausgedrückt: Wir passen die Gesichtszüge so an, wie sie in den sozialen Medien sehr beliebt sind . Das nächste Bild wird einem ähnlichen Prozess folgen, allerdings mit einem erhöhten Maß Nun werden wir anhand dieser Gesichtszüge detaillierter skizzieren detaillierter Die Methode des Skizzierens kann je nach individuellen Vorlieben und Fähigkeiten variieren je nach individuellen Vorlieben und Für diejenigen, die nicht sehr präzise sind, wird empfohlen, sich darauf zu konzentrieren, die Augenhöhle zu markieren und dann die Nase zu Es hat oft eine Tröpfchenform gefolgt von einem horizontal ausgerichteten Mund wir nun weitere Details hinzu indem wir das obere Augenlid grob skizzieren Das obere Augenlid neigt dazu , eine weit entfernte Kurve zu haben, während das untere Augenlid normalerweise weniger gekrümmt ist Als nächstes skizzieren Sie die Augenbrauenstruktur, gefolgt von Nase und Mund Weiter zur Seitenansicht. Ausgehend von der linken Mitte. Jeder kann versuchen, das Gelernte zu wiederholen und detaillierter zu skizzieren Als Nächstes zeichnen wir ein Sichtprofil, indem wir das Gesicht in einem Winkel von 90 Grad drehen Dieselbe Methode gilt für die Anpassung der Gesichtsstruktur, einschließlich der Position von Mund, Nase und Augen, wie gewünscht um die Seitenansicht zu zeichnen Beginnen wir mit der Stirn, dann krümmt sich der Bereich zwischen den Augenbrauen und bis zu den Augen nach innen Der Nasenrücken ist dort, wo sich die Nase kurz vor der Oberlippe wieder Im Allgemeinen ist die Unterlippe stärker nach innen gerichtet als die Oberlippe. Unterhalb der Unterlippe ist die Wölbung wieder leicht nach innen gewölbt. Das Schienbein ragt noch einmal hervor, bevor es die Kieferlinie erreicht Der Bereich um die Augenhöhle befindet sich in diesem Teil. Der Nasenbereich neigt dazu , die Nase zu stutzen. Der Teil unter der Nase bildet eine Struktur, die einer Treppe ähnelt Fühlen Sie sich frei zu üben und Ihre eigenen Daten hinzuzufügen. Wenn du Fragen hast, zögere nicht, sie zu stellen. 6. Detaillierte Skizzen: In diesem Video werden wir mit dem Skizzieren detaillierter fortfahren und dabei auf der Markierungsposition für Augen, Ohren, Nase und Mund aufbauen Ohren, Nase und Wir beginnen wie zuvor mit einem Kreis, gefolgt von einer vertikalen Linie um zu bestimmen, in welche Richtung sich das Gesicht dreht Dann fügen wir Linien für die Augen und Augenbrauen, die Nasenlinie, die Kieferlinie und schließlich den Haaransatz hinzu. Als Nächstes skizzieren wir die Position der Gesichtszüge. Der nächste Schritt besteht darin, die Deckkraft dieser Ebene zu reduzieren und darüber eine neue Ebene zu erstellen Dann fangen wir an, die Augenhöhle zu zeichnen , gefolgt von einem groben Umriss der Augenbrauen Danach skizzieren wir die Nase, gefolgt von den Erhöhungen, gehen zum Mundbereich über, skizzieren die Lippe und gehen dann zu den anderen Bereichen wie der Gesichtsstruktur und dem Hals über. Zum Schluss fügen wir eine grobe Skizze der Haare hinzu. Sobald Sie diese grobe Skizze haben, können Sie die untere Skizzenebene schließen. Wenn Sie unzufrieden sind, können Sie das verflüssigte Werkzeug verwenden, den Push-Modus wählen und die Bereiche, die Sie für zufriedenstellend halten, schrittweise anpassen Jetzt sieht die Detailskizze für dieses Bild besser aus . Versuchen Sie, sie mithilfe der Techniken selbst zu skizzieren Wenn Sie Fragen haben, diese gerne kommentieren und stellen 7. Augenstruktur und Skizzieren: Hallo, in diesem Video werden wir die Struktur des Auges untersuchen Zuerst haben wir den weißen Teil, der Augapfel ist, dann haben wir Träne Als nächstes gibt es ein oberes Augenlid und darunter das untere Dann haben wir die Iris. Der Hundepark in der Mitte ist der Schüler. Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass sich der Augapfel nicht genau in der Mitte des Auges befindet, sondern etwas höher Wenn Sie unsere Augen öffnen, reicht das obere Augenlid nach unten und bedeckt etwa 1 Fuß der Iris Der innere Augenwinkel ist normalerweise niedriger als der äußere Augenwinkel Lass uns mit dem Skizzieren fortfahren. Wir beginnen damit, einen Kreis für den Augapfel und einen kleineren Kreis für die Eris zu zeichnen den Augapfel und einen kleineren Kreis für die Wir werden die Augenbrauen grob skizzieren, dann die Länge des Auges bestimmen und die Positionen der oberen und unteren Augenlider markieren oberen und unteren Augenlider Normalerweise ist der innere Augenwinkel etwas niedriger als der äußere Augenwinkel Als Nächstes zeichnen wir sowohl das obere als auch das untere Augenlid parallel zur kreisförmigen Form des Augapfels Da sie aus Haut bestehen, müssen wir ihnen etwas Dicke hinzufügen, um unsere Zeichnung dreidimensionaler zu machen Die Dicke des unteren Augenlids ist deutlich sichtbar, während die Dicke des oberen Augenlids normalerweise weniger auffällig ist Sie können die Dicke des oberen Augenlids jedoch an dem Schatten erkennen , den es auf den Augapfel wirft Danach werden wir ein paar Leute in die Mitte der Iris Lassen Sie uns als Nächstes die Elgen genauer behandeln. Wenn Sie sich das Bild ansehen, werden Sie feststellen, dass sich die Augen entlang dieser Linien nach außen erstrecken Deshalb ist es so wichtig, Referenzen aus dem wirklichen Leben zu beachten , weil wir das, was wir in unserer Arbeit sehen, direkt anwenden können was wir in unserer Arbeit sehen, direkt anwenden Die Verwendung von Referenzen ist für den gesamten kreativen Prozess von entscheidender Bedeutung . mit diesem Wissen im Hinterkopf Lassen Sie uns mit diesem Wissen im Hinterkopf die Wimpernschmerzen grob anhand des Referenzmaterials ermitteln. Weiter zu den Augenbrauen. Wir werden zunächst lernen wie die Ausrichtung der Augenbrauen funktioniert. Zu Beginn der Augenbraue die Linien vertikal sein Wenn wir weitermachen, neigen wir sie zum Ende der Augenbraue In der Mitte der Augenbraue werden sich Haare befinden, die von oben nach unten zum Ende hin wachsen oben nach unten zum Ende hin Lass uns weiter skizzieren. Basierend auf diesen Informationen sollten wir etwas haben, das so aussieht Danach können wir alle überschüssigen Daten löschen Diese Skizze wird der ersten ähnlich sein. Versuchen Sie, sich beim Skizzieren und Üben darauf zu konzentrieren, diese Prinzipien zu verstehen . Schauen wir uns die Augen von der Seite an. Nehmen wir an, das ist ein zur Seite zeigendes Gesicht. Die Position des Auges wird ungefähr hier sein. Wenn Sie das Auge aus diesem Winkel ziehen erhalten Sie diese dreieckige Form Dann fügen wir das Augenlid, die Wimpern und schließlich die Augenbrauen Die Wimpern der oberen Augenlider zeigen nach oben und können einen leichten Winkel nach unten haben, während die Wimpern der unteren Augenlider Bei diesen Anzeigen sollten wir ein zur Seite gerichtetes Auge haben. Ein Tipp zum Zeichnen von Allergien ist, mit einer Zeile zu beginnen und dann weitere Linien hinzuzufügen, um einen Cluster zu erstellen. Es sollte ungefähr so aussehen, mit mehreren Clustern von zwei oder drei Linien. Versuche, sie nicht dazu zu machen, auch wenn es dadurch ungewöhnlich aussieht. Wenn Sie mit der Arbeit beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie eine neue Ebene erstellen. Was das Skizzieren des Auges angeht, wir zunächst grob skizzieren wir zunächst grob eine kreisförmige Form für den Dann gehen wir zu dem Teil der Iris über, der ihre ungefähre Länge definiert ihre Nebenan gesäumt, der Kurve des Augapfels folgend. In diesem Teil definieren wir die oberen und unteren Augenlider. Da diese Schritte Teil des Skizzierprozesses sind, müssen Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Lassen Sie uns abschließend die Wimpern zeichnen und diesen Teil abschließen. Auf diesem Foto ist der Kopf des Modells einem Winkel von etwa 45 Grad gedreht Das Gesicht ist leicht nach links geneigt. Der Blick des Models wird auf die Kamera gerichtet sein. Wir müssen auch die Iris so zeichnen, dass sie ihr zugewandt ist. Weiter wie zuvor zeichnen wir die oberen und unteren Augenlider entlang der Krümmung des Augapfels Wie bereits erwähnt, stellen die Augenlider die dicke Haut dar Also werden wir einige hinzufügen, damit die Zeichnung vollständiger und realistischer aussieht Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass das linke Auge schmaler erscheint als das rechte. Das liegt an der Krümmung des Gesichts. Je mehr sich das Gesicht vom Blickwinkel abwendet, desto weniger sehen wir davon. Wenn das Gesicht zur Seite gedreht wird, ist das untere Augenlid außerdem tiefer und näher am Auge als das obere Augenlid Untersuchung der menschlichen Anatomie zeigt, dass die Position des Augapfels nicht in der Mitte des Auges höher ist diesem Grund erscheint das untere Augenlid tiefer oder weiter nach innen gerichtet als das Die Augenbrauen auf diesem Foto sind relativ dick und man kann die einzelnen Haare leicht erkennen Basierend auf dem, was wir bereits über die Linienführung der Augenbrauen gelernt haben, können Sie herausfinden, wie man sie zeichnet. Wenn wir zu den Wimpern übergehen, folgen sie der Krümmung des Augapfels Im nächsten Bild zeigt unser Model geradeaus, aber ihr Blick ist zur Auf diesem Foto können Sie sehen, dass der Bereich des oberen Augenlids, an dem es auf die Iris trifft, der breiteste Teil ist Dies liegt daran, dass die Form der Iris nicht flach anliegt Der Augapfel ist hervorstehend und drückt wie bei einer Kontaktlinse, je nachdem, wo sich die Iris befindet, das Augenlid so weit, dass es breiter erscheint Das letzte Bild zeigt ein großes, nach vorne gerichtetes Auge, das direkt in die Kamera schaut Der Trick beim Zeichnen eines Auges, das geradeaus schaut , besteht darin, die Iris leicht aufeinander zu bewegen Dadurch wirkt das Auge so, als würde es direkt in die Kamera schauen Manchmal sieht es so aus, als würden sich die Augen kreuzen. Sie können diesen Buchstaben jedoch anpassen, wenn Sie Details hinzufügen. Im Moment besteht das Hauptziel darin, den Eindruck zu erwecken, dass das Auge direkt auf den Zuschauer gerichtet ist, der für dieses Video vorgesehen ist. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne in einem Kommentar stellen. Im nächsten Video werden wir den Augen Farbe verleihen und die Augenbrauen in einem halbrealistischen Stil gestalten . Wir sehen uns dort. 8. Augenfärbung: In diesem Video erkläre ich den Vorgang des Aufbringens von Farbe auf die Augen. Wir beginnen damit, die Linienebenen mit dem Auswahlwerkzeug zu trennen . Kopieren Sie danach den ausgewählten Teil und fügen Sie ihn ein. Sie werden feststellen, dass er zu einer weiteren separaten Ebene geworden ist. Verschieben Sie die Linienebene nach oben und dann erstellen wir eine neue Ebene unter Need it for the best skin color. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um den Bereich auszuwählen, den wir malen möchten, wählen Sie die Farbe und ziehen Sie sie auf den Hautbereich, der für die Hautfarbe am besten geeignet ist. Ich empfehle, eine leicht entsättigte Farbe zu verwenden Wenn die Farbe zu hell ist, können Sie die Helligkeit jederzeit reduzieren , indem Sie das Kurvenwerkzeug verwenden Wählen Sie zunächst die Farbe für die Augen und den weißen Teil aus. Manche Leute entscheiden sich vielleicht sofort für reines Weiß, aber ich empfehle stattdessen eine weiche, blasse, bläulich-graue Farbe Dies sorgt im Vergleich zu reinem Weiß für ein natürlicheres Aussehen im Vergleich zu reinem Weiß Was den schwarzen Teil des Eises angeht, kannst du jede Farbe wählen, die du magst solange es geschmolzen und nicht hell ist. Als Nächstes erstellen wir eine neue Ebene über der Hautebene und ändern den Mischmodus auf Multiplikation, bevor wir den gewünschten Bereich abdunkeln Um die Hautfarbe auszuwählen, einfach Ihren Finger gedrückt, wodurch die Farbe abgetastet wird. Dann wende es an. Für diejenigen, die sich nicht sicher sind, wie man Schatten aufträgt, empfehle ich, vorerst einfach meinem Schritt zu folgen. Als Nächstes verwenden wir das Unschärfewerkzeug, um die Farbe zu glätten. Falls Sie neugierig auf den Pinsel ich bis jetzt verwendet habe, es ist einfach dieser Wenn Sie zufrieden sind, gehen Sie zur Linienebene und verwenden Sie vorsichtig den Weichzeichner Sie sich nicht zu viele Gedanken über die Linien , da Sie später erneut Details hinzufügen müssen Erstellen Sie nun ganz oben eine neue Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren Wählen Sie die Farbe aus dem Schattenbereich Und benutze es, um das O und die Wimpern zu zeichnen , um ihm ein definiertes Aussehen zu verleihen Hier färben wir den Bereich unter den Augen, dann die Iris. Und zum Schluss zeichnen wir die Wimpern. Sobald Sie dieses Ergebnis haben, klicken Sie auf die Ebene und Sie sehen diese Optionen Wählen Sie Zusammenführen, damit die Augen zu einer einzigen Ebene zusammengefasst werden. Verwenden Sie das Weichzeichner-Werkzeug, um es wieder sanft zu glätten. Danach erstellen wir eine neue Ebene und ändern den Mischmodus auf Überlagerung, wählen einen Rotton aus und wenden ihn auf die Augenpartie an Der Grund für die Verwendung von Rotton liegt darin, dass er die Farbe von Blut ist Wenn Sie diesen Ton anwenden , wirkt die Zeichnung naturgetreuer Wenn Sie zufrieden sind, fügen Sie die Ebenen erneut zusammen und behalten Sie einige weitere Details Sie fragen sich vielleicht, warum ich so viele Ebenen erstelle und sie dann immer wieder zusammenfüge. Das liegt daran, dass ich es vorziehe, mit wenigen Ebenen zu arbeiten und sie zusammenzuführen. Oft sorgt das für einen einfacheren Arbeitsablauf. Wenn ich etwas Neues hinzufügen möchte, erstelle ich eine neue Ebene und zeichne darauf. Wenn mir das Ergebnis nicht gefällt, kann ich es einfach löschen. Wenn es mir gefällt, füge ich die Ebene so zusammen und mache weiter. Ja, die Mitte des Auges wird eine weiche Farbe haben und ist ein Punkt, an dem es hervorsteht Dadurch fängt es mehr Licht ein und erscheint heller. Wählen Sie dann eine Vielzahl von leuchtenden Farben und tragen Sie sie auf die Iris auf, damit sie interessanter aussehen Lassen Sie uns ein bisschen an den Details arbeiten Sie können die Augen zeichnen, wie Sie möchten. Bleiben Sie einfach aufmerksam und üben regelmäßig das Zeichnen, um sich weiter zu verbessern Sobald die Anforderungen erfüllt sind, fügen Sie die Schichten über den Anstiegen wieder zusammen. Sie sollten eine schimmernde Qualität wie Glas haben Betrachte dieses Merkmal von einem Bild einer Glasperle aus, sodass du es auf deine Arbeit anwenden kannst Gehen wir nun zum Highlight über. Wählen Sie eine sehr helle Farbe, fast weiß, und tragen Sie sie auf das obere Augenlid, das untere Augenlid, die Augenpartie und die Dadurch erhalten Sie ein wunderschönes Auge, das auffallend aussieht und eine Dimension besitzt Als Nächstes. Es ist eher eine persönliche Technik , die ich gerne verwende. Ob du es befolgst oder nicht, es liegt an dir. Ich verwende das Kurvenwerkzeug , um den Kontrast des Bildes zu reduzieren , damit es lebendig erscheint. Das ist eine rein persönliche Präferenz. Wenn es nicht dein Ding ist, fühle dich frei, die Dinge so zu leben, wie sie sind. So ungefähr kannst du die Augen färben. Wenn Sie Fragen haben, können Sie mich gerne fragen. Ich ermutige Sie, regelmäßig zu üben und Ihre Arbeit zu präsentieren. Wenn Sie Feedback zu Ihrer Arbeit wünschen, uns jederzeit fragen Sie uns jederzeit fragen. Wir sehen uns beim nächsten Mal. 9. Nasenskizzieren und Kolorieren: Dieses Video wird sich auf die Nase konzentrieren. Die Nase befindet sich in der Mitte beider Augen. Hier können wir den Nasenbruch sehen. Hier ist der Tipp. Diese beiden sind die Nasenstrohhalme Es wird keine Details rund um die Nase geben, weil wir einen halbrealistischen Stil verfolgen einen halbrealistischen Stil verfolgen , bei dem Details nicht zu sehr betont Wir werden uns darauf konzentrieren, hier eine Schattierung hinzuzufügen, um den Nasenbruch hier drüben zu erzeugen Nasenbruch hier drüben , damit sich die Nase vom Gesicht abhebt Dann fügen wir in diesem Bereich einige Highlights hinzu, um eine Dimension zu erzeugen. Wir beginnen damit, die Nase zu skizzieren und zu färben, was in der Mitte zwischen den Augen beginnt Ich persönlich mag es, es so zu formen, ähnlich einem Wassertropfen Ich verwende diese Form , weil sie gut zur Kurve im horizontalen Abschnitt der Nase passt und der Nasenspitze ähnelt , wie sie auf dem Referenzbild zu sehen ist. Dieser Bereich stellt den Nasenrücken dar, dessen Spitze darunter liegt Dann sind da noch die Nasenlöcher, wie ich bereits erwähnt habe Wenn es um die Nase geht, ist sie im halbrealistischen Stil gehalten . Es erfordert keine übermäßige Menge an Details. kann jedoch immer noch eine Schattierung verwendet werden, um den Nasenrücken zu gestalten und die Nase als hervorstechendes Merkmal des Gesichts erscheinen Hinzufügen von Markierungen an den richtigen Stellen kann die Erwähnung eines bestimmten Beispiels hinzugefügt eines bestimmten Beispiels Schauen wir uns die Nase an, die leicht nach oben gedreht ist. Sie können mit einem ähnlichen Ansatz beginnen, beginnend mit einer Form wie einem Wassertropfen Sie werden feststellen, dass die Kurve im horizontalen Abschnitt der Nase der Form der Nasenspitze folgt wie sie im Referenzmaterial zu sehen Betrachten wir als Nächstes ein Profilrad, bei dem das Gesicht nach links gedreht ist. In diesem Fall dreht sich die Mittellinie des Gesichts ebenfalls nach links. Beginnen Sie mit derselben Skizze und verwenden Sie dabei die Tropfenform für die Nasenspitze. Der horizontale Abschnitt der Nase wird den vorherigen Beispielen ähneln. Diesmal stellt die vertikale Linie jedoch den Bruch der Nase dar. Lösche die Achse. Dann hast du die Nase, die aussieht, zur Seite gedreht. Lassen Sie uns mit dem Färbevorgang fortfahren. Beginnen Sie mit der Tropfenform-Skizze. Sie können damit fortfahren, die Nase zu färben und ihr Tiefe zu verleihen. Trennen Sie zunächst die Linienebene von den anderen. Erstellen Sie danach eine neue Ebene und platzieren Sie sie unter der Linienebene. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um den Bereich auszuwählen, auf den die beste Farbe angewendet werden soll, und ziehen Sie die Farbe dann in diesen Bereich. Bei Bedarf können Sie die Farbe jederzeit anpassen. Nutzen Sie die Flexibilität digitaler Kunst. Sobald wir die beste Farbe wie gewünscht haben, wählen wir eine rötlich-orange Farbe aus und tragen sie auf den Bruch und die Nasenspitze auf Wie ich bereits erklärt habe, trägt die Verwendung einer rötlich-orangen Farbe dazu bei , dass das Kunstwerk natürlich und naturgetreu aussieht, da es der Farbe von Blut ähnelt Nachdem wir den gewünschten Effekt mit der besten Farbe erzielt haben, mischen wir ihn und erstellen eine neue Ebene, die auf Multiplikation eingestellt ist Anschließend wenden wir die Farbe auf die schattierten Bereiche an , um ihnen mehr Dimension zu verleihen Und passen Sie die Intensität der Nasenspitze an, um sicherzustellen, dass sie dreidimensionaler aussieht Die Seiten der Nase sind etwas dunkler gemacht , damit sie stärker hervortritt. Nachdem wir den gewünschten Effekt erzielt haben, werden wir die Farben erneut mischen. Erstellen Sie anschließend eine neue Ebene und wählen Sie eine dunkelrote Farbe, um den Nasenlöchern Tiefe zu verleihen Dies wird die gesamte Dreidimensionalität der Nase verbessern die gesamte Dreidimensionalität der Fügen Sie abschließend die Highlights zur Nase hinzu, insbesondere im Bereich der Brücke, wie im Bild gezeigt Mir wurde klar, dass die Nase möglicherweise etwas zu realistisch aussieht, also entschied ich mich, das Verflüssigungswerkzeug zu verwenden , um sie leicht zu verkleinern Als Nächstes lernen wir, wie man mit einer Nase umgeht , die in einem 45-Grad-Winkel gedreht ist Wir werden eine neue Ebene unter der Linienebene erstellen und die Farbe der Betten auftragen. Verwenden Sie dann eine orange oder rote Farbe , um die Durchblutung zu erhöhen. Fahren Sie fort, Farbe in den Bereichen mit Schatten hinzuzufügen, z. B. im Nasenrücken und im Bereich unter der Nase Nachdem Sie das gewünschte Aussehen erreicht haben, mischen Sie die Farben mit dem blauen Werkzeug und verfeinern Sie die Details Zum Abschluss können Sie Highlights hinzufügen, indem eine helle Farbe auswählen Sie eine helle Farbe auswählen und der Nase einen starken Lichteffekt verleihen. Diese Schritte sollen Ihnen helfen, Ihrem Kunstwerk eine Nase mit Abmessungen und Tiefe zu verleihen . Wenn Sie weitere Fragen haben oder wenn es etwas anderes gibt, kann ich Ihnen weiterhelfen. Fragen Sie jederzeit gerne. 10. Lippen skizzieren und ausmalen: Als nächstes werden wir die Lippen zeichnen. Die Oberlippe besteht aus drei Fettlampen, während die Unterlippe aus zwei besteht. Der dunkelste Teil der Lippe wird sich auf diesem Bereich befinden. Damit haben wir einen groben Überblick über die Lippenstruktur. Schauen wir uns diese speziellen Lippen genauer an. In diesem Bild sieht es so aus, als ob Sie die Mitte nicht sehen könnten, aber ist sie einfach weniger sichtbar? Das ist das erste und das zweite und dritte Fett für die Oberlippe. Zeit, mit dem Skizzieren der Lippen fortzufahren Sie können die Datei über den bereitgestellten Link herunterladen Zuerst zeichnen wir eine horizontale Kurve wie diese. Dann eine gerade Linie, die den getrennten Punkt zwischen Ober- und Unterlippe bildet, und dann die Unterlippe , für die Sie bereit sind. Beim Skizzieren der Lippen mit diesem nächsten Bild verwenden wir den gleichen Ansatz wie zuvor Es ist nett und unkompliziert gemacht, nicht wahr? Entscheidend dabei ist, dass du regelmäßig übst, denn wer bringt dich dazu, deine Zeichenfähigkeiten zu verbessern? Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Ausmalen fortfahren. Zuerst trennen wir die Skizzenebene dann wie zuvor erstellen dann wie zuvor eine neue Ebene und platzieren sie unter der Skizzenebene. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug, um den Bereich auszuwählen , auf den Sie Farbe auftragen möchten. Wählen Sie nun die Farbe für die Lippen. Es kann rot, pink oder eine andere Farbe sein, die Sie bevorzugen. Füllen Sie den ausgewählten Bereich mit Ihren Schuhen und Ihrer Farbe aus. Wählen Sie dann eine hellgraue Farbe und tragen Sie sie auf den Bereich der Zähne auf. Danach verwenden wir ein Unschärfewerkzeug, um die Farben miteinander zu vermischen, damit sie harmonisieren Wählen Sie anschließend ein etwas dunkleres Rechteck und tragen Sie es auf die inneren und äußeren Teile der Lippe auf, um eine größere Dimension zu erzielen Verwenden Sie das Mischwerkzeug, um es nach Ihren Wünschen anzupassen. Erstellen Sie eine neue Ebene und ändern Sie den Mischmodus auf Multiplizieren Tragen Sie es dann auf den inneren Teil der Lippe Mein Färbeprozess besteht darin, dunkle Farben hinzuzufügen und sie nach und nach zu mischen. Lassen Sie uns nun die Linien verwischen und wenn Sie zufrieden sind, fügen Sie die Ebene Erstellen Sie ein neues Ebenenset, um die dunkelsten Bereiche zu multiplizieren und Lassen Sie uns nun das Problem angehen die Lippe nicht sehr lebendig aussieht Wir werden eine neue Ebene erstellen, sie so einstellen, dass sie überlagert wird, und sie mit der hellen Farbe bemalen Dadurch wird die Lippe lebendiger aussehen. Als Nächstes verbessern wir die Lippendetails , indem wir einen Farbton auswählen und entlang der Lippenränder malen. Der folgende Schritt macht mir besonders viel Spaß. Ich werde eine sehr helle Farbe für das Hervorheben wählen, langsam entlang des konvexen Bereichs , um schöne, glänzende Lippen zu erzielen Ich bevorzuge immer noch weniger lebendige Farben, also füge ich die gesamte Ebene erneut zusammen und passe die Kurveneinstellung an, um ein subtileres Aussehen Schauen wir uns nun ein weiteres Beispiel an. Erstellen Sie wie zuvor eine optimale Farbe unter der Skizzenebene. Mögt sie die gemischte Lippenfarbe gemischte Wählte eine dunklere Farbe für die Innenlippe. Und dann die Linien sorgfältig mischen, die Details in den dunklen Bereichen verfeinern und dann an den Highlights P Vergessen Sie nicht , viel zu üben. Und wenn Sie Fragen haben oder Feedback benötigen, lassen Sie es mich gerne wissen. Wir sehen uns im nächsten Video. Tschüss. 11. Ohren skizzieren und ausmalen: Bei den Ohren liegt ihre Position an den Seiten des Kopfes. Ungefähr so lang wie die Nase. Das Ohr hat eine komplexe Struktur mit konkaver und konvexer Form und einigen überlappenden Teilen Wir werden uns jedoch nicht mit den anatomischen Details befassen . Wir werden uns auf die Gesamtform konzentrieren. Nehmen wir an, das ist das Gesicht. Wir beginnen damit, die Elope zu skizzieren, die am Gesicht befestigt ist Dann skizzieren wir den Teil des Ohrs, der sich parallel zur Lupe krümmt Achten Sie darauf, wie verschiedene Teile des Ohrs hervorstehen oder nach innen ragen können , damit Ihre Zeichnung realistischer aussieht Der Färbevorgang für das Ohr ähnelt den vorherigen Schritten Beginnen Sie mit der besten Farbe unter der Skizzenebene und dann mit einer rötlich-orangen Farbe für die Schatten Verschmelzen Sie die Linie und verfeinern Sie die Details in dem Bereich , in dem Licht und Schatten aufeinandertreffen Das Ohr zu zeichnen muss nicht kompliziert sein, da sich dieser Kurs auf einen halbrealistischen Stil konzentriert. Wenn Sie jedoch Fragen haben, jederzeit gerne stellen. 12. Gesichtsebene: In diesem Video werden wir den Gesichtspflanzen Farbe verleihen. Da dieses Bild ein frontales Gesicht zeigt, werden wir das Symmetriemerkmal wie gewohnt verwenden . Stellen Sie die Farbebene unter die Linienebene Dann blockieren wir die Kanten und lassen die Hautfarbe fallen. Ich werde eine geringfügige Anpassung vornehmen da die Farben zu lebendig zu sein scheinen. Als Nächstes sehen Sie eine dunklere Farbe, um Schatten hinzuzufügen Konzentrieren Sie sich dabei auf Bereiche wie die Augenhöhle, die Augenbrauen, den Nasenrücken und die Nasenspitze. Sie sich nicht sicher sind, wo Sie Schatten auftragen sollen, können Sie mir folgen nachdem das Schattieren intelligent angewendete Wenn Sie damit zufrieden sind, fügen Sie die Ebene zusammen und erstellen Sie eine beliebige. Stellen Sie den Mischmodus auf Überlagerung ein und verwenden Sie eine orange Farbe, um Akzente auf den Bereich wie Augenlider, Nase, Wangen und Lippen sowie auf die Ohren aufzutragen Akzente auf den Bereich wie Augenlider, Nase, , sowie auf die Ohren Und der Mischmodus ist optional . Wenn Sie die Helligkeit erhöhen möchten, können Sie Overlay verwenden Oder wenn Sie Schatten hinzufügen möchten, können Sie Multiplizieren verwenden Sobald Sie dies erreicht haben, erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie eine helle Farbe, um die hellen Bereiche hervorzuheben Dazu gehören die oberen und unteren Augenlider, der Bruch und die Nasenspitze Die Innenseite der Augen und der heben auch den unteren Winkel der Form hervor und das ist eine grobe Annäherung die Gesichtspflanze in einem halbrealistischen Fühlen Sie sich frei, damit zu üben und zu experimentieren. Wenn du Fragen hast, zögere nicht, sie zu stellen und wir sehen uns im nächsten Video. 13. Haarstruktur: In diesem Video werden wir besprechen, wie man Haare zeichnet. Zuerst teilen wir das Haar in drei Teile. Der vordere, der mittlere und der hintere Teil. Der vordere Teil des Haares ist der Teil, der die Stirn bedeckt oder vor die Ohren fällt Der mittlere Teil erstreckt sich vom Ohr aus, während der hintere Teil den Rest des Haares umfasst Lass uns versuchen, es zu skizzieren. Beginnen Sie mit dem vorderen Teil des Haares, skizzieren Sie es grob, gehen Sie dann zum mittleren Teil über und folgen Sie dem hinteren Teil Hier haben wir ein weiteres Beispiel. Beginnen Sie mit dem vorderen Teil des Haares, skizzieren Sie es grob und fahren Sie mit dem mittleren Teil fort. Da Sie den hinteren Teil in diesem Bild nicht sehen können, konzentrieren wir uns nur auf diese beiden Teile. Schauen wir uns als Nächstes an, wie man hier skizziert. Ich empfehle, von der äußeren Struktur auszugehen und sich nach innen vorzuarbeiten. Fügen Sie dann weitere Details hinzu , um es zu verfeinern. Verbessern Sie die Details des vorderen Teils des Haares und fügen Sie dem inneren Teil mehr Details hinzu Auf diese Weise erhalten Sie eine grobe Darstellung der Haare Als Nächstes zeige ich Ihnen, wie Sie fließenderes und schöneres Haar skizzieren können. Wenn das Haar lang ist und fließend aussieht, empfehle ich, es nicht zu starr zu zeichnen Versuche stattdessen, einem natürlicheren Fluss zu folgen , der vom Wind verweht wird Dies verleiht ihm ein dynamischeres und naturgetreueres Aussehen. Schauen wir uns zwei Beispiele an. Das erste zeichnet die Haare auf auffällige Weise mit normalen Details. Die zweite ist detaillierter und verleiht dem Haar einen schönen und komplizierten Verlauf Es kann einige Schichten haben und wenn Sie einige Strähnen oder Strähnen hinzufügen , sieht es noch natürlicher aus. Probieren Sie es aus Es könnte zunächst eine Herausforderung sein da es schwierig sein kann, Haare schön aussehen zu lassen. Aber wenn du übst, wirst du dich besser fühlen und dich wohler fühlen. Gib es auf. 14. Haarskizzieren: Dies ist mein Pinterest, auf dem ich Bilder als Beispiele verwende, darunter eine Vielzahl von Frisuren und Gesichtsausdrücken Fühlen Sie sich frei, es über den bereitgestellten Link auszuschütteln. Sobald Sie sich für eine Frisur entschieden haben, skizzieren wir zunächst das Gesicht Weil Sie ein ausgezeichneter Student sind, erinnern Sie sich an die Grundprinzipien des Gesichtsskizzierens, die wir bisher gesehen haben, oder? Okay, jetzt, wo wir das Gesicht haben, importieren wir die ausgewählte Frisur Gehe dazu und wähle Referenz. Klicken Sie dann auf Importieren. Dann können wir anfangen, die Haare zu skizzieren. Angefangen bei den Banken. Denken Sie daran, das Haar in drei Teile zu teilen, vorne, in der Mitte und hinten. Beginnen Sie mit einer groben Gliederung, bevor Sie Details hinzufügen. Sobald Sie eine grobe Skizze haben, können Sie sie verfeinern, indem Sie weitere Details hinzufügen. Jetzt werden wir am Brot arbeiten. Wir werden ein sich links oder rechts überlappendes Muster haben. Als Nächstes beginnen wir mit der Arbeit an der Linienzeichnung. Wir werden die Deckkraft dieser Ebene reduzieren und eine neue Ebene darüber erstellen Und ändern Sie die Größe des Pinsels , um ihn zu verkleinern. Beginnen Sie dann, die Linie anhand der Skizze in Bereichen zu zeichnen, in denen sich die Haare überlappen Ich würde empfehlen, dunklere Linien für ein ästhetischeres Aussehen zu zeichnen dunklere Linien für ein ästhetischeres Aussehen können Sie meine Pins für weitere Frisurinspirationen besuchen Über den bereitgestellten Link können Sie meine Pins für weitere Frisurinspirationen besuchen. Hier haben wir die Linie der Haare skizziert. Im nächsten Video werden wir mit dem Ausmalen fortfahren . Wir sehen uns dort. 15. Haarfärbung: In diesem Video werden wir besprechen, wie man Haare färbt. Zunächst erstellen wir eine neue Ebene unter der Linienebene, um die beste Farbe zu erzielen. Als Nächstes skizzieren wir die Haarränder und tragen dann die beste Farbe auf. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Farbe zu lebendig aussieht, können Sie sie jederzeit mit den Einstellungen für die Farbtonsättigung oder dem Kurvenwerkzeug anpassen . Lassen Sie uns nun eine neue Ebene über der Basishaarschicht erstellen. Und ändern Sie das Mischmott, um es zu multiplizieren, wählen Sie eine Farbe aus und wenden Sie sie auf die Schattenbereiche Diese Farbe definiert die Haarränder. Um diese Farbe innerhalb der Grenzen der Basishaarschicht zu halten , können Sie eine Schlafmaske verwenden. Als Nächstes erstellen wir eine weitere Ebene darüber und ändern den Mischmodus Auf dem Bildschirm werden wir diese Ebene verwenden, um Highlights hinzuzufügen. Sie können der natürlichen Krümmung des Haares folgen und ihm eine leichte Krümmung geben , die der Kopfform entspricht. Sie können die Farbe des hohen Lichts auch nach Wunsch ändern. Lassen Sie uns nun eine neue Ebene über der Linienebene erstellen und eine Schnittmaske auftragen Passen Sie die Farbe leicht an und führen Sie die Linienebene mit der neuen Ebene Passen Sie dann das Unschärfewerkzeug an, um die Linien zu vermischen. Dies verleiht dem Haar ein natürlicheres Aussehen. Füge die Haarschichten zusammen , um sie zu kombinieren. Erstellen Sie eine weitere neue Ebene darüber verwenden Sie eine hellrosa-orange Farbe Und trage es auf den Bereich neben der Haut auf. Fügen Sie dann dem dunkelsten Teil des Haares, einschließlich der winzigen Haarsträhnen, einige letzte Details dem dunkelsten Teil des Haares, einschließlich der winzigen Haarsträhnen, einschließlich der winzigen Haarsträhnen Dies verleiht dem Haar Tiefe. Wählen Sie abschließend die Haarfarbe und beginnen Sie, feine Linien um die Haarränder zu zeichnen , damit das Haar natürlicher und weniger steif aussieht. Dies verleiht dem Haar ein fließenderes und dynamischeres Aussehen. Dies ist ein relativ komplexer Prozess. Wenn Sie Fragen haben, diese gerne stellen. Wir sehen uns im nächsten. 16. Das Projekt starten 1: In diesem Video werden wir das Projekt starten. Aber zuerst werde ich eine neue Leinwand machen. Ich werde ein Quadrat wählen. Okay, jetzt importiere ich die Referenz, indem ich hier zur Referenz gehe und Bildimport auswähle. Ich werde diese als Referenz verwenden. Denn wenn wir jetzt den schwierigen Blickwinkel wählen, wird es schwierig sein, uns auf den Arbeitsablauf zu konzentrieren , den wir gelernt haben. Für den Pinsel verwende ich Pi und Medium. Heißluftpinsel mit einer Größe 3% und einer Deckkraft von 30%. Wählen Sie eine beliebige Farbe Gehen Sie zu Drawing Guide 80. Zeichenanleitung und Symmetrie. Okay, wir beginnen damit, einen Kreis für den Schädel zu zeichnen , ungefähr so Und dann die vertikale Linie, ungefähr so. Und dann die Augenbrauenlinie. Und dann die Nase, der Haaransatz. Und dann erinnert sich das Kinn immer noch an die Proportionen, oder? Und dann das Gesicht, die Position des Ohrs, so etwas. Und Bill entfernt die Achse, den Nick, das ist der grobe Umriss. Und dann gehen wir genauer vor , verringern die Deckkraft und erstellen dann eine neue Ebene darüber Dings, vielleicht kannst du die Farbe ändern. Ich, ich lutsche es und nicht den Mund. Jetzt ein bisschen mehr Details, weitere Proportionen. Es wird natürlich super hässlich aussehen, aber wir können später die Struktur der Augenbrauen korrigieren später die Struktur und dann und dann die Kontur Also das haben wir. Sieht super hässlich aus. Aber keine Sorge, wir passen das Verhältnis wie bei uns an. Also mache ich die Augen größer und die Nase kleiner und die Lippen ein bisschen groß, aber nicht zu groß. Und das kleine Gesicht für eine Frau, ein kleiner Hals ist besser, denn wenn es ein zu großer Hals ist, wird es wie ein Mann aussehen. Okay, danach fange ich an, die Haare zu skizzieren. Vielleicht sollten wir nicht, von den Zeichnungen Ss, ich finde, dass die Ohren zu groß sind, also werde ich sie verkleinern Und dann werde ich die Größe ändern. Stellen Sie sicher, dass sich die Mittellinie in der Mitte befindet. Etwas wie das hier. Und jetzt werden wir die Opazität reduzieren. Und dann neue Ebene für die Detailskizze. Erinnerst du dich noch an die grundlegende Anatomie, oder? Der innere Augenwinkel, normalerweise niedriger als der äußere, nicht, nicht die Lippen halten die Nase ist vielleicht etwas zu groß, also werde ich Liquefy verwenden Okay, dann das Gesicht in diesem Pickel. Mir ist aufgefallen, dass das Ende des Ohrs viel höher ist als das Ende der Nase Das kommt vor, weil das Gesicht nicht ganz gerade ist, sondern weil es ein bisschen nach unten zeigt. Deshalb ist die Position des Ohrs höher als gewöhnlich. Wir werden das Gleiche tun. Das ist die normale Position, die übliche Position des Ohrs. Und wenn das Gesicht nach unten geneigt ist, wird die Position des Ohrs höher sein Wenn das Gesicht nach oben geneigt ist, wird auch die Position des Ohrs niedriger sein Okay, jetzt werde ich das Rudern beenden *** und anfangen, an den Haaren zu arbeiten Es wird eine Herausforderung sein, weil wir viele Dinge gleichzeitig machen werden, wie Haare, Augen, Lippen, nicht mehr getrennt. Ordnung, jetzt, wo wir das haben, werde ich die unteren Schichten schließen und du kannst es für das Backup so gruppieren. Das ist die Skizzenebene. Die Strichzeichnungsebene. Was? Ich werde eine neue Ebene erstellen und sie benötigen die Linienebene. Wir fangen an, die beste Farbe zu verwenden Sie verwenden können, jede Farbe, die Sie mögen. Okay? Okay. Ich werde die Farbe auf die Gesichtszüge auftragen, zum Beispiel auf die Lippen. Blaue Augen und Augapfel, wir können die Nase machen und dann werden wir die blaue bis gleiche mittlere Herz-Airbrush verwenden die blaue bis gleiche mittlere Herz-Airbrush Und das Haar ist schwarz aber ich möchte es noch nicht komplett schwarz verwenden, also werde ich Create oder so etwas verwenden Man kann sehen, dass sich das Haar außerhalb der Hautgrenze befindet. Zuerst werde ich über Zeichnungen sprechen, dann werde ich Schnittmasken verwenden Jetzt ist es in der Gegend. Jetzt, wo wir die beste Ebene skizzieren müssen, wir im nächsten Video werden wir im nächsten Video näher darauf eingehen. Also wir sehen uns dort. 17. Das Projekt starten 2: In diesem Video werden wir den Färbevorgang fortsetzen. Wir können das zusammenführen und dann werde ich eine neue Ebenen-Schnittmaske erstellen Und dann wähle ich die Farbe und ändere die Mischung so, dass sie multipliziert Vergessen Sie dann nicht, die Zeichenhilfe zu verwenden. Okay, jetzt werden wir hier und hier an den Schattenbereichen arbeiten und sie dann mit dem Bullenwerkzeug glätten. Okay, danach merchen wir die Ebene erneut und gehen dann zur Linienebene Hilft beim Zeichnen und verwischen der Linie. Seien Sie geduldig die Ebene erneut Und ich werde wieder eine neue Ebene erstellen und den Biegemodus auf Multiplizieren, Zeichenunterstützung ändern. Und ich werde das Häutchen noch einmal machen. Ich möchte das Shedding noch einmal machen, weil ich das Gefühl habe, dass es jetzt ein bisschen zu hell ist . Ich werde auch Schatten auf die Haarpartie auftragen Ich werde auch die Hintergrundfarbe ändern. Okay. Und dann werde ich wieder mit der Ebene marschieren. Das Übermaß an diesen Linien liegt daran, Sie nicht möchten, dass es in Ihrem Kunstwerk auftaucht. Das Genießen nutze ich als, okay? Und jetzt werde ich eine neue Ebene erstellen, sie so ändern, dass sie wieder multipliziert wird, und dann wähle ich die Farbe dunkel, aber nicht zu dunkel. Ich vergesse nicht, die Zeichenhilfe zu verwenden. 18. Das Projekt starten 3: Ich finde, die Nase ist ein bisschen zu kurz. Also werde ich die Proportionen ein wenig korrigieren. Assist-Taste und dann werde ich wieder eine neue Ebene erstellen. Und dann ändere ich es auf „Während der Kreppmaske auflegen “ und zeigt dann die Farbe an, die sein wird. Wie war er nochmal Eile weiter. Beeil dich, ja. Und ich bin okay, dann verschwimme ich wieder. Schlüssel. Jetzt werde ich an der S arbeiten. Ich werde eine Ebene erstellen , zur Zeichenanleitung gehen und dann die Zeichnungsanleitung bearbeiten. In der Option, die ein Radio anzeigen soll, setze es in die Mitte des S, wie diese Zeichenhilfe, und fange an zu arbeiten. Okay, als Nächstes werde ich nach links rutschen und dann duplizieren Benutze das Auswahlwerkzeug und gehe dann zur Seite. Okay, jetzt entfernen wir die Achse. Das ist eine weitere Möglichkeit, die Schwertlilien wieder nach unten zu ziehen. Ich möchte hier wieder mehr Schatten hinzufügen. Also werde ich die Planung ändern. Moto multipliziere nochmal und bewirb dich dann hier. Im nächsten Schritt werde ich die Wimpern machen. Wir gehen wieder zum Zeichner. Und dann bearbeiten Sie den Zeichner, weil es so war, aber wir wollen den vertikalen Klick, wählen Sie die schwarze Farbe für die Wimpern Und ganz kleine Pinselzeichnung als und dann hellere Farbe für die unteren Wimpern Und dann benutzen wir wieder das Blutwerkzeug, die scharfen Stellen zu glätten Jetzt ist es höchste Lichtzeit, die Ebene zusammenfügen, eine neue Ebene erstellen und als zeichnen, die Mischung auf at ändern Und dann dieses ja, nein und ein Cupito und ein Highlight für das Haar, die Kurve entlang des Schädels verschmolz wieder. Und dann werden wir wieder an den Gesamtdetails arbeiten Okay, im letzten Schritt werde ich eine weitere Ebene erstellen und den Pinsel ändern. Okay, ich werde mit dem Baum arbeiten, es ist fertig. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich gerne wissen. Und vergiss nicht, viel zu üben. Was ich dir sagen wollte, ist, dass du nicht aufgibst. Gib dir einfach etwas Zeit und übe weiter. Beginnen Sie mit diesem einfachen Blickwinkel wie diesem, und wenn Sie mit dem Arbeitsablauf vertraut sind, können Sie beginnen, an schwierigeren oder komplizierteren Winkeln zu arbeiten . Also ja, das war's für diesen Kurs. Vielen Dank, dass du wieder zu mir gekommen bist und wir sehen uns vielleicht im nächsten Kurs. Okay, tschüss.