Digitales Mal: Fantasy-Illustration Schritt für step

1. Einführung: Ich bin fasziniert von der Fantasiewelt, seit ich ein Kind war. Seitdem habe ich angefangen zu zeichnen und mir wurde klar , dass der größte Teil der Zeichnung unsere Fantasie verwandt hat. zehn Jahren habe ich mein erstes Tablet überhaupt bekommen und arbeite hart daran, meinen Traum, Teil der Spielebranche zu sein, seitdem zu verwirklichen . Im Moment habe ich acht Jahre Erfahrung in einer Spielebranche, einschließlich Outsourcing für internationale Unternehmen. Hallo, mein Name ist area urban, alias n Pi. Ich bin seit über acht Jahren praktisch in einer Spielebranche tätig. In diesem Kurs zeige ich dir , wie ich einen Fantasy-Charakter erschaffe. Wir beginnen damit, eine Idee zu bekommen und wie man sie mit Photoshop anheften kann. Für diesen Kurs verwende ich Photoshop 2021. Aber wenn Ihre Familie und mit ähnlicher Software, wenn es auch gut funktioniert hat. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eher ein traditioneller Künstler sind weil Sie das Wissen und die Ideen nutzen können , um Fantasy-Charaktere zu kreieren, passen Sie sie auch für die Verwendung in traditionellen Werken an. Ich liebe Fantasy-Reihen. Es gibt kein Limit, keine Regeln, kein Richtig oder Falsch. Ich kann meine Fantasie in meine Malerei einfließen lassen und meinen eigenen Charakter kreieren. In dieser Klasse werde ich dieses Bild von Grund auf neu malen. Sie werden auch sehen, wie ich die Tools verwende und welche Art von Treffen ich habe, aber ich habe das erreicht. Wenn Sie es lieben, eine 02.1 zu finden, um Ihr eigenes zu erstellen, dann schnappen Sie sich Ihren Bleistift und schließen Sie sich mir an Ich würde mich freuen, dich in der Klasse zu sehen. 2. Finde Ideen: Hallo, Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich sehr, dich hier zu sehen. In dieser Klasse. Wir werden unseren eigenen Fantasy-Charakter entwerfen und darauf konzentrieren, Ideen zu bekommen und wie Sie Ihren Bildern eine Fantasy-Atmosphäre verleihen können. Wenn Sie noch nicht mit dem Rendern von Gesichtern vertraut sind, empfehle ich Ihnen, Fotoreferenzen zu verwenden. Ich kann nicht genug betonen, warum die Verwendung von Referenzmaterial ein Muss ist. Auch wenn du malst, wird es Fantasie und Stilisierung sein. Die Fantasiewelt ist grenzenlos. Du kannst deinen Charakter mit Referenzen aus vielen Quellen erstellen . Denken Sie an verschiedene Zeiträume, wie eine dystopische Zukunft oder das Mittelalter. Vielleicht stehst du eher auf Geschichten wie Mythen und Legenden aus Kulturen auf der ganzen Welt. Vielleicht ist es auch eine Option, deinen Charakter halb Mensch und halb Tier zu machen . Und natürlich kann Ihnen das Ansehen von Filmen, Spielen , Lesen oder sogar das Hören , Lesen oder sogar das Hören von Musik auch eine Idee geben. Die Methode, die ich oft verwende, ist das Spielen von Spielen. Weil ich in einer Spielebranche arbeite. Und es ist nicht nur eine großartige Möglichkeit, sich zu entspannen, sondern auch eine großartige Ideenquelle für meine Arbeit. Normalerweise erstelle ich meine Charaktere aus abstrakten Schlüsselwörtern. Die Tatsache, dass diese Wörter nicht immer miteinander verwandt sind , kann den Charakter interessanter aussehen lassen. Schauen Sie sich diese abstrakten Schlüsselwörter an, die ich im Ressourcenordner notiere , falls Sie diese für die Suche nach Ihren Ideen verwenden möchten. Hier sind einige Beispiele für die Verwendung einfacher Schlüsselwörter zum Erstellen von Charakteren. Ich erstelle dieses Werk aus den Schlüsselwörtern Schwarz, Schwan und Gold. Dieses Zeichen repräsentierte so x Sinusbereiche. Die Schlüsselwörter sind Aries, RAM und fire. Ich habe dieses Stück mit den Schlüsselwörtern Fox, Vendors und Night entworfen . Für dieses Bild verwende ich das Schlüsselwort Wald und Drache. Dieses Biegen ist einer meiner persönlichen Favoriten und verwendet das Schlüsselwort Schwert, Ariel und Flügel. Dies sind nur Beispiele , die diese Methode verwenden. Es hilft bei der Erstellung von Fantasy-Gemälden und gibt ihnen ein interessantes Gefühl. 3. Wie man dein Bild so aussehen lässt, als wären sie in der Fantasiewelt: Neben der Schaffung einer Fantasy-Frau aus dem Charakter ist es ebenso wichtig, die Atmosphäre einer Fantasy-Welt um den festgelegten Charakter herum zu schaffen . Ein häufiges Merkmal, das weit verbreitet ist, ist es, Dinge zum Funkeln, Glitzern zu bringen oder etwas hinzuzufügen, das ihr einen medizinischen Bereich verleihen würde. Sie benötigen keine Lichtquelle, um die Dinge realistisch aussehen zu lassen. Denken Sie daran, dass dies Ihre Welt ist und Sie können tun, was Sie bevorzugen. Eine andere Methode, die ich oft verwende, ist das Hinzufügen geometrischer Formen. Wie Sie hier sehen können. Dies wird nicht nur eine magische Atmosphäre schaffen, sondern Ihr Gemälde auch mächtiger aussehen lassen. Und genau diese Technik verwende ich auch in meinen traditionellen Kunstwerken. 4. references: Meiner Meinung nach ist Pinterest eine der besten Websites zum Sammeln von Referenzen. Sie können ein Board erstellen und Ihre Referenzen sammeln , ohne sie auf Ihren Computer herunterzuladen. Hier sehen Sie ein Board, das ich nur für diese Studie erstellt habe . Wenn Sie interessiert sind, können Sie es sich im Ressourcenordner ansehen. Die Referenztafeln , die ich oft verwende, sind Porträts und Inspirationskunst Sie werden vielleicht neugierig sein, warum ich Adiabat habe , weil dies eine der besseren Wissensressourcen ist. Da all diese Fotos von denen von Profis gemacht wurden. Sie haben sehr schöne Outfits und hübsche Gesichter mit solider Beleuchtung und Komposition. Mein Malstil ist halb realistisch. Es ist also dieser Dosis sehr ähnlich. Deshalb ist dies eine großartige Ressource für mich, mit der ich die Malerei meines Charakters studieren und ausstrahlen kann Malerei meines Charakters studieren und ausstrahlen , um einen solchen Look zu erzielen. Und um Referenzen zu sammeln, verwende ich eine Software namens PRF. Sie können die Software auf pure ref.com herunterladen , ist sehr einfach zu bedienen. Sie können einfach das gewünschte Bild kopieren und es dann auf den Pier der Seite einfügen. Der Download ist kostenlos. Wenn Sie jedoch Geld spenden möchten, um den Schöpfer zu unterstützen, senden Sie ihm gerne etwas Liebe. 5. Zusammensetzung und Wert: Während die Anordnung der künstlerischen Komposition sehr wichtig ist , um ein schönes Bild zu schaffen, müssen Sie nicht alle Regeln auswendig kennen. Im Laufe meiner Karriere habe ich festgestellt, dass die am häufigsten verwendeten Elemente die Drittelregel, die goldene Spirale, die Radialsymmetrie und die Verwendung geometrischer Formen sind. Hier sehen Sie Beispiele für diese Art von Komposition. Die Werte des Gemäldes anhand des Kontrasts zwischen dunkel und hell sind wichtig , um die Entfernung zu erkennen. Verwenden Sie einen helleren Wert für Aufwärtsbewegungen im fernen Hintergrund. Der Mittelgrund ist dunkler als der Hintergrund. Und sehen Sie, ob die dunkelsten Werte für den Vordergrund sind. Wenn Sie Werte auf diese Weise verwenden, erhalten Sie ein grobes Modell. 6. Photoshop Basic: Dies ist das Standardfenster von Photoshop. Sie können nach Ihren persönlichen Vorlieben anpassen , indem Sie zu Fensterarbeitsbereich gehen und auf die Fenster klicken , die in Ihrem Arbeitsbereich angezeigt werden sollen. Das Fenster, das ich empfehle, ist mehrschichtig und der Navigator, wir wissen, dass dies die Ebenen sind mehrschichtig und der Navigator, wir wissen, , von denen wir wissen, wie man sie verwendet, besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen, indem Sie auf das Plus-Symbol klicken. Dann öffnet sich ein Ebenenfenster. Schicht oben drauf. Es wird auch die Ebene oben auf der Leinwand sein. Sie können diese Ebene ausblenden, indem Sie auf das Symbol klicken, um Pinsel zu importieren. Gehen Sie zu Fensterpinsel, klicken Sie dann oben rechts auf Pinsel importieren und wählen Sie den Pinsel aus, um ihn herunterzuladen. Jetzt können Sie sehen, dass der Pinsel, den Sie heruntergeladen haben, hier ist. Für diejenigen unter Ihnen, die Photoshop noch nicht kennen, werde ich Ihnen einige Tastenkombinationen vorstellen , die ich häufig verwende. B für die Auswahl eines Pinsels zum Löschen des Werkzeugs. Kontrollieren Sie Plus und Minus für einige n und Alt. Steuern Sie M für die Kurve , die Sie steuern soll, für die Farbsättigung. Control J zum Duplizieren der Ebenenkontrolle C für Kopieren, Steuerung, V für Paste, l für das Lasso-Werkzeug und I für das Pipettenwerkzeug. Für diejenigen, die völlig neu sind, brauchen Sie ein bisschen zusätzliche Hilfe. Keine Sorge. Ich gebe Ihnen ein Bild von all diesen Tastenkombinationen im Ressourcenordner. 7. Schritt 01 Skizzieren: Öffnen Sie Photoshop und erstellen Sie eine neue Datei. Wählen Sie die Leinwand, die 3.000 mal 4.000 Pixel hoch ist. Und Sie werden den Patienten so bekommen, eine neue Ebene erstellen und sie zum Skizzieren in vier Quadrate trennen. Weil Sie die Grundkompensation für das Gemälde finden möchten. Für dieses Bild. Die Schlüsselwörter verwenden unsere natürliche Magie und Hirsche. Ich beginne mit einer groben Skizze, um herauszufinden, welche Komposition am besten funktioniert. Ich erstelle dann die Ebene neu und ändere die Hintergrundfarbe. Es ist geladen, ich kann es grob fixieren, um das Bild klar zu machen. Letztendlich wähle ich die erste Skizze weil ich denke, dass sie die am besten aussehende ist. Ich habe die Drittelregel verwendet. Und es ist nur das Bild, so dass sich die Augen auf der Höhe dieser Linie befinden und die leuchtende Aufnahme auf dem Niveau einer anderen Linie ist. Sobald ich die grobe Skizze habe, möchte ich wieder mit dem Skizzieren im Detail beginnen. Ich begann mit der Kopfstruktur und dann mit dem Fußwurzel. Die Figur wird von oben betrachtet. Also musste ich auf die Perspektive des Charakters achten . Hier drehe ich die Leinwand um. Um dies schneller zu tun, können Sie eine Verknüpfung festlegen, indem Sie auf Tastaturkürzel bearbeiten gehen . Wählen Sie Bild, scrollen Sie ein wenig nach unten und Sie werden die Bildrotation sehen. Dann doppelklicken Sie einfach horizontal auf die Flip-Canvas. Und Zugang zum Einrichten der Kurztaste. Ich empfehle Ihnen, den Canvas häufig umzudrehen , um Ihr Auge zu erfrischen. Denn wenn Sie ein Bild für eine lange Zeit zeichnen, gewöhnen Sie sich daran und es wird schwieriger, Fehler zu erkennen. regelmäßig die Leinwand umdrehen , erhalten Sie eine klarere Sicht darauf, was falsch ist. Es ist also eine gute Angewohnheit, sie zu erlernen. Ich verwende das Bild ihres Geweihs als Referenz weil ich sie als Merkmal des Charakters hinzufügen möchte. Indem ich ein Bild der Realität verwende, kann ich Fehler vermeiden. Für manche Menschen mag es sich ein bisschen wie Betrug anfühlen , Referenz zu verwenden. Aber glauben Sie mir, wenn ich sage, dass es das Rückgrat fast aller professionellen Künstler ist. Hier drücke ich L, um das Lasso-Werkzeug auszuwählen , und drücke dann Control J, um den ausgewählten Bereich zu duplizieren. Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie horizontal spiegeln. Und bewege es auf die andere Seite. Wir erstellen ein perfekt symmetrisches Bild. Ein ähnlicher Weg, um dies durch die Verwendung von Photoshops zu erreichen , Symmetriefunktion. Wählen Sie Ihren Pinsel aus und gehen Sie zur Optionsleiste. Nimm das Schmetterlingssymbol und wähle Vertikal. Ihr Pinsel wird jetzt gespiegelt. Und Sie können schnell ein ähnliches Artikelbild malen. Jetzt, wo ich einen groben Überblick über den Charakter habe, fange ich an, das Kostüm zu skizzieren. Ich hole diese Bilder für Freunde ab. Zuerst. Die Haare, und folgen Sie Sportlern und Accessoires. Mit der Firma Grobskizze. Ich verringere die Deckkraft und erstelle eine neue Ebene, um wirklich detailliert skizzieren zu können. Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden mit den Proportionen. Also gehe ich zu Filter, Liquify und verzweifle an dem Teil, den ich verbessern wollte. Und sobald alles nach meinem Geschmack ist, drücke ich auf Okay, um mich zu bewerben. 8. Schritt 02 raue Farbskizze: Hier habe ich die Hintergrundebene geöffnet und einige kleinere Änderungen vorgenommen. Ich habe den Charakter grob gefärbt, mache mir aber über diesen speziellen Punkt keine allzu großen Sorgen. Es ist hauptsächlich für mich selbst, da ich einfach das große Ganze noch einmal sehen möchte. Ich habe einen Screenshot der Skizze gemacht und die Größe geändert. Und in der oberen linken Ecke , damit ich ein grobes Bild von dem sehen kann , was ich malen wollte. Während ich weiterarbeite, kann ich mir neue Ideen einfallen lassen und vergessen, wie meine erste Skizze aussah, was es schwieriger macht, meine Arbeit tatsächlich zu beenden. Weil ich versucht bin, weiter zu malen und zu malen wenn ich neue Inspiration erhalte und sie wissen, wann sie aufhören müssen. Aber wenn ich eine grobe Skizze dabei habe, damit ich sie mir ansehen und entscheiden kann ob sie ausreicht, ist meistens ein persönliches Problem. Aber wenn Sie sich schuldig gemacht haben , diese beiden getan zu haben, dann ist dies eine großartige Möglichkeit, auf Kurs zu bleiben. Ich erstelle eine neue Gruppe und platziere die nicht geöffneten Ebenen darin, damit sie als Backup dienen kann. Dann fange ich an, die lokale Farbe für den Charakter zu färben. Ich drücke L für das Lasso-Werkzeug und halte die Umschalttaste gedrückt. Um den Bereich zu vergrößern , den ich auswählen möchte. Ich wähle eine Farbe. Verwenden Sie das Farbeimerwerkzeug und klicken Sie auf den Bereich, den ich auswähle, um eine Logofarbe für die Haut zu erstellen. Ich erstelle eine neue Ebene über der Hautebene. Rechtsklicken Sie und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Trenne die Kleidung von der Haut. Das Erstellen einer Schnittmaske ist sehr nützlich, um innerhalb der Grenzen der Ebene zu bleiben und nur die Farbe dieser Ebene zu übermalen. Ich erstelle noch eine weitere Schicht für den Brunnen und die Haare. Danach eine weitere Ebene, in der ich den Ebenenmodus auf Multiplizieren geändert habe. Ich wähle die blaue Farbe aus und gieße sie hinein. Jetzt werden wir auch die Farbe der Atmosphäre auf dem Charakter erhalten. Mit dem Radiergummi, dem weichen Pinsel, können Sie den Teil löschen, der das Licht sein soll. In diesem Gemälde. Ich möchte, dass das Licht von oben kommt. Also habe ich den Teil gelöscht, der die Beleuchtung von oben erhalten wird . Ich erstelle eine weitere Ebene, schalte den Ebenenmodus, um den unteren Teil des Charakters zu multiplizieren und färbe den unteren Teil des Charakters, damit er so aussieht. Es ist wirklich in der Atmosphäre des Hintergrunds. Indem Sie eine neue Ebene erstellen und den Ebenenmodus auf Overlay setzen, eine rote Farbe auswählen und allmählich über die Haut streichen, wird sie lebendiger und lebendiger. Eine weitere neue Schicht wird hinzugefügt und wird für einen grob gefärbten Teil verwendet , der die leuchtende Optik darstellen würde. Vielleicht. Es ist eine Quelle der Paarung. Aber zum größten Teil überlasse ich es gerne der Interpretation des Betrachters. Sie könnten von einem Mutterspieler überwältigt sein , den wir hier benutzt haben. Aber wenn Sie sie organisiert halten , ist es viel einfacher , mit ihnen zu arbeiten. 9. Schritt 03 Overall: Ich habe eine neue Ebene erstellt, über der Hintergrundebene, aber unterhalb der Zeichenebene, um die Spur zu skizzieren. Weil ich will, dass die Kulisse im Wald ist. Während ich am Hintergrund arbeite . Ich fange auch an, den Vordergrund zu skizzieren indem ich eine neue Ebene über der Charakterebene erstelle. Beachten Sie, dass sich der obere Teil der Ebene, den Sie im Ebenenfenster sehen , ebenfalls vor dem Gemälde befindet. Ich habe die Zersetzung herausgefunden und versuche mit verschiedenen Methoden zu experimentieren , um den Charakter hervorzuheben. Schließlich entschied ich mich, zuerst die Posen des Charakters zu korrigieren. Ich will, dass sie auf einem Ast sitzt. Es würde also interessanter aussehen. Und für den hellsten Teil erstelle ich eine neue Ebene und ändere dann den Ebenenmodus in Farbausweichen, wähle eine blaue Farbe aus und male sanft auf das Haar, damit es auffälliger wird. Nachdem ich meine grobe Skizze erhalten hatte, habe ich die Ebenen deaktiviert, die ich im Moment nicht verwendet habe, nämlich die Licht - und Schattenebenen. Ich habe wieder eine neue Ebene erstellt, sie auf Multiplikation eingestellt und sanft auf die Schattenbereiche gemalt. Die Farbauswahl ist hier wichtig. Für den Stil. Ich empfehle eine entsättigte Farbe, um zu vermeiden, dass die Arbeit wie ein Cartoon aussieht. Das Erstellen von Lichtern und Schatten hängt von der Form eines Objekts ab. Der menschliche Körper hat eine etwas zylindrische Form, in der er im Licht surft, und Schatten der Zylinderautooptik erleichtert Ihnen das Verständnis, wie diese Werte auf einer humanoiden Form interagieren. Für weiße Kleidung empfehle ich die Verwendung von rosa und blauen Farben, damit sie noch heller aussehen. Ich habe die Zeichenebenen zu einer einzigen Ebene zusammengeführt, Ausnahme der Schattenebene, weil ich diesen Brief schreiben werde. Ich habe die Strichbildebene gesperrt , weil ich die Farbe ändern möchte. Dann zeigt c2 rechts , um die Strichgrafik zu malen, das ist der Teil der Hautfarbe. Ich benutze das Hellblau, um die Haare zu streichen und Rennen zu fahren. Aber je nachdem, welche Farbe das Outfit deines Charakters hat, benötigst du möglicherweise unterschiedliche Farben. Versuchen Sie , die Farben auszuwählen, die nahe beieinander liegen , um die Arbeit zu erleichtern. Wenn wir auf das Auge der Schattenebene klicken, sehen wir etwas Ähnliches. Aber wir werden das zuerst deaktivieren. Ich ziehe dann die Linienebene nach unten in die Gruppe der Farbebenen und erstelle eine neue Ebene, um mit dem Malen auf der Figur zu beginnen. 10. Schritt 04 Zeichenmalerei Teil 1: Für das Gesicht der Figur wähle ich das Foto als Referenz, um es als Modell zu verwenden. Und lassen Sie mich die richtigen Proportionen lösen. die Farbgebung angeht, habe ich keine speziellen Tricks. Ich wähle nur die Farbe aus, indem ich auf I drücke, und male immer wieder, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Es erfordert viele Versuche und Irrtümer, um dies zu beheben, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Übe weiter, bis du ein gutes Gefühl dafür entwickelst. Lassen Sie uns nun die Form dessen, was wir malen, ausgleichen. Wenn Sie z.B. die Augen bemalen, vergessen Sie nicht, dass der menschliche Augapfel eine abgerundete Form hat. Der dunklere Teil wird also die Spitze und der innere Augenwinkel sein . Wenn Sie versuchen, etwas zu zeichnen, versuchen Sie, es in eine Grundform zu vereinfachen. Es wird Ihre Arbeit einfacher und realistischer machen. Unter der Nase befindet sich ein sehr dunkler Teil, da die meisten Menschen die Nasenspitze haben , die aus dem Gesicht herausragt und dem Licht ausgesetzt ist. Der Schattenanteil der Nase neigt also dazu, d2 zu sein. In dem Teil des Mundes. Die Oberlippe ist normalerweise dunkler als die Unterlippe. Aufgrund der Form des Mundes. Die Oberlippe wird durch das Licht von oben blockiert, sodass sie heller erscheinen. Tragen Sie dunkle Schatten unter dem Kinn, den Lippen und einer Note auf, um Ihrem Charakter eine dreidimensionale Note zu verleihen . Hier versuche ich ein anderes Foto als Referenz zu finden. Dieses Bild, das ich von Pinterest bekommen habe, ist ein Kostenspieler. Seit den Ohren versuche ich Gürtel zu ziehen kommen im wirklichen Leben vor. Ich habe versucht, das Licht und die Schatten so nah wie möglich an das Foto zu bringen Schatten so nah wie möglich an das Foto und die Ohren dreidimensionale Szenen erscheinen zu lassen, der Bereich des Gehörgangs ist tiefer und die Farbe in diesem Bereich ist dunkler als draußen. Was die Haare angeht, möchte ich, dass sie schick und seidig aussehen. Rutschen Sie bitte. Eine weitere Referenz hier und ich versuche, Fischteile zu beobachten , waren normalerweise dunkel und dieses Licht, um meinem Charakter ein gesundes Aussehen zu verleihen, öffnete ich die Schattenschicht, um zu sehen, ob die Farbe, die ich angeheftet hatte, gut . Dann fuhr fort, das Tuch zu bemalen. Ich habe Bilder von meinen eigenen Händen als Referenz gemacht, aber es schließt die Hand ab. Viele Künstler haben Schwierigkeiten, Hände zu malen, und ich bin einer von ihnen. Also brauche ich ein Foto, um zu helfen. Hier können Sie sehen, dass das Nachschlagewerk magisch ist. Die Hand, die ich anhänge, sieht viel besser aus als zuvor. Ich kann gar nicht genug betonen, wie wichtig es ist, Fotos zu verwenden, denn so lernen wir. Ich weiß, dass viele Menschen Angst haben , Referenzmaterial zu verwenden. Und ich war mal einer von ihnen. Weil mir einmal jemand gesagt hat, dass die Verwendung von Referenzbildern wie Schummeln ist. Aber nachdem ich fast zehn Jahre in der Spielebranche gearbeitet hatte , habe ich gelernt, dass Sie, egal was Sie zeichnen, einen Vogel zeichnen wollten, aber in dieser Phase Ihres Lebens du hast sie noch nie fallen lassen. Glaubst du, du kannst einfach so einen Vogel zeichnen , ohne einen anzusehen? Ich weiß es, weil ich auch Vögel ohne Referenzbilder zeichnen kann . Wenn Sie also Referenz verwenden und jemand Ihnen sagt, dass Sie betrügen, bedeutet das, dass er überhaupt nicht weiß, wie professionell funktioniert. Das Beste, was Sie tun können, ist sie zu ignorieren und weiterzumachen. Ordnung. Jetzt sieht mein Bild ungefähr so aus. Ich war mit den Schattenebenen nicht zufrieden, also habe ich die Farbe geändert, indem ich Control U gedrückt habe, und die Farbe geändert, bis ich zufrieden bin. Hier schaue ich mir die Details des Charakters an, damit er besser aussieht. Ich übermale die Strichzeichnungen und um das Haar, damit es nicht zu steif ist. Und lass es so aussehen, als wäre es eine echte Sache , diese Ammoniakshow und das unordentliche Aussehen. Für das Outfit. Ich verwende die Pinseltextur, damit sie nicht zu steif aussieht. Ich benutze die Liquify-Funktion erneut, um den Kopf einzustellen , weil ich das Gefühl hatte, dass er viel zu hoch war. Und jetzt sieht es so viel besser aus. Ich sagte, die Schattenebene sei normal und wähle die Farbe aus dieser Ebene aus , um die Bereiche zu übermalen , die ich entfernt habe und die ich reparieren wollte. Ich retuschiere es auch mit dem Licht, damit es vollständiger aussieht. Auch hier arbeite ich am Hautton, indem eine hellorange Farbe fotografiere, um sie in den Schatten zu malen , damit er gesund aussieht, Rosie, und noch schöner. Jetzt, da ich den Charakter so gefärbt habe , habe ich nicht mehr viele Charakterebenen zusammen, um die Arbeit mit ihnen zu erleichtern. 11. Schritt 05 Hintergrund: Ich werde anfangen, am Waldhintergrund zu arbeiten Waldhintergrund , damit er vollständiger aussieht. Ich wähle ein Hellblau, um den Teil des Lichts zu streichen , der auf den Kofferraum trifft. Ich schreibe im Hintergrund, weil ich das Gefühl habe, dass es zu dunkel war und die kaum sichtbaren Zweige getroffen habe. Ich wähle den Pinsel mit einer Baumzweig-Textur. Sie können dieses Pinselset, das ich verwende, aus dem Ordner Resources herunterladen . Jetzt, da ich einen groben Branch-Hintergrund habe, habe ich eine neue Ebene erstellt. Ändern Sie den Ebenenmodus auf Overlay. Ich habe verschiedene Farben ausgewählt, um den Hintergrund zu übermalen , damit er nicht zu langweilig aussieht. Ich benutze weiterhin einen Filter und verwische die Äste dahinter. Gehen Sie zu Filterunschärfe und wählen Sie dann Gaußsche Unschärfe, um die Entfernung weiter zu erhöhen und das Gefühl zu erzeugen , dass die Zweige hinter ihnen wirklich weit und nicht im Fokus sind. Ich ging auf die Website textures.com, um eine Holzstruktur für meine Arbeit herunterzuladen. Und nachdem ich das gewünschte Bild erhalten habe, ziehe ich es in meinen Canvas und entsperre die Ebene. Ich drücke Control J, um die Texturebene zu duplizieren. Drücken Sie dann Control T, um auszuwählen. schließlich mit der rechten Maustaste, um die Funktion zum Platzieren der Textur entlang des Stammes zu verwenden . Ich füge die Texturebenen und ändere den Ebenenmodus, um die Farbwerte nur geringfügig an die Farben der Atmosphäre anzupassen . Ich erstelle eine neue Ebene und ändere den Ebenenmodus auf Bildschirm. Isoliere dann eine hellgrüne Farbe, Isoliere dann eine hellgrüne Farbe um sie auf den hellen Teil zu malen. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden war, füge ich die drei Ebenen zusammen, um die weitere Arbeit zu erleichtern. Ich werde dir zeigen, wie man einen neuen Pinsel macht, aber die Zweige, zuerst erstelle ich die Leinwand neu. Wählen Sie dann die Farbe für die Zweige und malen Sie mit dem harten Pinsel eine Kreisform. Wählen Sie dann die Farbe am hellen Teil der Wurzel und Penny nach unten und achten Sie darauf, dass sie der Farbe der Zweige unseres Kunstwerks ähnelt . Jetzt haben wir das. Es sieht nah genug an den Ästen aus. Ich gehe dann zum Mixerpinselwerkzeug, drücke Alt und ziehe es. Also bekomme ich eine Röhrenform oder eine Schlangenform wie diese. Wir werden dies für die Optimierungen verwenden, damit es natürlicher aussieht. Ich habe die Atmosphäre des Hintergrunds leicht angepasst die Atmosphäre des Hintergrunds und die Zweige ein wenig überarbeitet , damit sie besser aussehen. Ich habe den Hintergrund dunkler gemacht , um den Charakter besser hervorzuheben. Dann benutze ich das Wischwerkzeug , um die Zweige etwas verschwommen aussehen zu lassen. Sobald ich mit dem Hintergrund zufrieden bin, ist es Zeit, im Vordergrund zu arbeiten. 12. Schritt 06: Ich gehe noch einmal auf textures.com und suche mir das Foto von Zweigen und Plänen aus und ziehe es dann auf die Leinwand. Zu diesem Zeitpunkt machte ich mir keine Sorgen um die Farbe, also wählte ich nach und nach ein Bild aus, das das Gemälde sein sollte. Dies ist ein häufiges Durcheinander, mit dem Fachleute die Arbeit schneller erledigen und besser lösen können. Diese Technik, bekannt als Foto-Bashing, verwendet Foto- oder 3D-Assets, setzt sie dann neu zusammen und übermalt sie. Ich fing an, die Farbe der Fotostapelschichten anzupassen und benutzte das Schmierwerkzeug, um die Zweige zu blasen. Verwenden Sie dann das Radier-Tool, um einige Teile der Fotos zu entfernen einige Teile der Fotos damit sie nicht zu fotografisch aussehen. Ich verwende dieselbe Map, aber für die anderen Bilder, die ich verwendet habe. Bis ich das gewünschte Ergebnis erhalte. Ich verwende wieder die Foto-Patching-Methoden , um den Hintergrund zu erstellen. Ich habe versucht, die Farben an den Hintergrund anzupassen, aber jetzt habe ich das Gefühl, dass der Hintergrund zu unübersichtlich ist. Aber da das momentan kein Problem ist, werde ich es später beheben. Ich ziehe das Foto erneut ein , um den Vordergrund zu erstellen. Dann färbe ich die neu hinzugefügten Zweige neu , sodass sie dunkler als der Hintergrund sind. Für den Hintergrund verwende ich das Schmierwerkzeug , um die Zweige zu mischen , damit sie natürlicher aussehen. Ich arbeite immer noch hart daran, dass der Hintergrund gut aussieht, aber nicht zu prominent. Da das Dauerhafteste in diesem Gemälde der Charakter sein sollte. 13. Schritt 07 Zeichenmalerei Teil 2: Nachdem ich Ihnen den Hintergrund und den Vordergrund zufrieden gestellt hatte, ging ich zurück, um den Charakter weiter zu beschreiben, beginnend mit dem Kopf. Ich möchte, dass der Charakter sanft und freundlich aussieht, also verengere ich die Augen leicht auf eine Verschiebung. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um den Bereich auszuwählen, in dem ich malen werde , um die Auswahl eines bestimmten Teils zum Malen zu erleichtern . Und vergiss das nicht, denn das Licht kommt von oben. Es betrifft stark die Nase und die Stirn, da dies die am stärksten hervorstehenden Teile des Gesichts sind. Wie was für ein Ohr. Ich habe Orange hinzugefügt, weil sie ziemlich Rosie sind. Und wenn das Licht ausgenutzt wird, macht sich der Blutkühler deutlicher bemerkbar. Wenn Sie nicht ganz verstehen , wovon ich spreche. Sie können nach Streuung unter der Oberfläche suchen , um dieses Konzept besser zu verstehen. Ich wähle das Foto der AMA als Referenz , um zu sehen, wie Stahlwerke funktionieren und so muss es gestrichen werden. Wenn es um Still geht, gibt es eine Mischung aus sehr dunklen Bereichen und Bereichen, die mein Leben stark beeinflusst haben. Daher ist die Verwendung von Referenzmaterial erneut sehr notwendig. Es wird uns helfen zu wissen , welcher Teil das Licht sein sollte und welche Teile beschattet werden sollten. Um die Edelsteine zu bemalen, verwende ich normalerweise einen Dreieckspinsel und eine Farbausweichschicht. Verwenden Sie verschiedene Farben wie Rot, Grün, Blau und übermalen Sie sie schrittweise. Sobald ich die gewünschte Farbe bekommen habe, lösche ich vorsichtig die überschüssigen Teile und wähle dann eine weiße Farbe, um die hellsten Highlights des Fitnessstudios zu malen und etwas Glanz zu verleihen. Danach begann ich, die anderen Körperteile wie das Geweih detailliert darzustellen . Ich habe das Gefühl, das Shirt sollte fliegen. Also habe ich eine neue Ebene getroffen und ein Fensterscheibenmuster gezeichnet. Dann drehen Sie es in einem 45-Grad-Winkel und angenehm. Das durch die Verwendung des unteren Befehls gekennzeichnete Richtungslinie des Hemdmusters passt sich der Farbe des Hemdes an. Dann ändern Sie die Schicht, um sie zu teilen und den Überschuss schrittweise zu entfernen. Wenn ich einen Look erreiche, mit dem ich zufrieden war. Hier fange ich an, ein Fitnessstudio zu zeichnen , das die Energiequelle der Magie dieser Charaktere ist. Ich wähle eine Referenz, die dem nahe kommt, was ich mir vorstelle. Verwenden Sie dann das Lasso-Werkzeug, um eine Diamantform zu erstellen. Ich habe den dunkleren Teil nach und nach gelöscht , weil ich diesen **** durchscheinend aussehen lassen wollte. Ich entschied mich für hellblaue Farbe und je nach Ecken des Fitnessstudios, um ihm ein glänzendes Aussehen zu verleihen. Wie zuvor wähle ich einen dreieckigen Bogen und wähle verschiedene Farben aus, um ihn zu übermalen , damit das **** besser aussieht. Dann wähle ich die weiße Farbe und male sie in den Ecken des Fitnessstudios. Ich ging durch das Symmetriewerkzeug und begann mit dem Zeichnen der Geweihform, indem ich den Pinsel auswählte, zur Optionsleiste ging, auf das Schmetterlingssymbol klicke und die Vertikale auswählte. Jetzt, wo ich die gewünschte Form habe, erstelle ich eine neue Ebene, ändere den Ebenenmodus in Linear Dodge und hefte sie auf das Geweih, damit sie leuchten. Dann erstelle ich eine neue Ebene, ändere sie auch in lineare Erwachsene, wählte eine bläulich-grüne Farbe und begann, über den Kristall zu malen. Fügen Sie dann die Kristallschichten zu einer zusammen, um die Organisation zu erleichtern. Danach bedauere ich die Schicht noch einmal Color Dodge und malte leicht auf das Geweih und den Bereich um den Kristall herum , damit er glüht. Um ein Gefühl von Fantasie zu bekommen. Ich habe den hervorstehenden Teil des Kristalls gelöscht , weil er auf der Rückseite sein sollte, Der Finger. Ich habe eine weitere neue Ebene erstellt und sie als Rauchpinsel ausgewählt , damit es so aussieht, als würde der Charakter einen Zauber wirken. Sobald ich die gewünschte Rauchform habe, entferne ich vorsichtig den Zugang und stelle ihn auf eine helle Farbe ein. Dann verwenden Sie das Warp-Werkzeug, um den Rauch zwischen den Händen zu verschmelzen. Ich wollte, dass die Form des Rauchs aussieht, als wäre es eine Übertragung von Energie zwischen den Händen. Sobald ich mit dieser Form zufrieden bin, erstelle ich eine neue Ebene und ändere sie in Farbe. Ausweichen. Wählen Sie eine hellblaue Farbe und malen Sie an der hellsten Stelle, um dem Kunstwerk eine zusätzliche Fantasy-Füllung zu verleihen . 14. Schritt 08 Zeichenmalerei Teil 3: Um den Wert des Gemäldes zu überprüfen, gehe ich zu Fenster, ordne ein neues Fenster für die Datei, an der ich arbeite, an und wähle es aus, um eine andere Leinwand wie diese zu erhalten. Dann gehe ich zu View Proof-Setup, Custom, und dieses Fenster wird angezeigt. Schließlich habe ich am zu simulierenden Gerät es in S Gray geändert und auf Okay geklickt. Der Wert von Shake trägt dazu bei, dass das Gemälde besser aussieht. Ich passe die Intensität des Bildes an, um ihn zum Beweis des Gesamtbildes zu machen und den Charakter stärker hervorzuheben. Ich ging wieder auf textures.com und Dollar weniger anwesend, um das Zauberstab-Tool zu benutzen. Ich wähle den weißen Bereich aus, drücke dann Strg Shift I, um die Auswahl umzukehren, und klicke auf Löschen. Dann setze ich die weniger Bilder zusammen und verwende einen Teil davon für den Brunnen, indem ich Control J drücke, dupliziere und Control D drücke, um sie auszuwählen und dann zu verschieben. Und dann benutze den var-Befehl , um die Liste viel v2 zu machen. Nun, ich habe es übermalt, um das Ganze miteinander zu verschmelzen. Und der äußere Teil der Verzögerungen wird für die Kleidung verwendet. Ich wähle einen Texturpinsel und zeichne ein Muster. Platziere es dann mit der Webcam auf den Wal. Und dann stelle ich den Ebenenmodus auf hartes Licht und reduziere die Deckkraft, damit das Muster nicht zu sehr auffällt. Ich habe auch versucht, ein Muster des Rocks zu zeichnen, aber es fühlte sich zu überladen an. Also komme ich zurück und repariere es später. Und danach werde ich einmal die Details der Kleidung durchgehen. Ich benutze Liquify, um die Charaktere anzupassen, aber jemand, weil ich das Gefühl habe , dass es immer noch unnatürlich aussieht. Nachdem ich ein paar Anpassungen vorgenommen hatte, habe ich den Charakter erneut bearbeitet. Sie können sehen, dass ich den Charakter mehrmals hinzugefügt habe. Der große Teil des Kunstschaffens besteht in der Notwendigkeit, sich anzupassen, um den Anforderungen eines Kunden gerecht zu werden, oder einfach Dinge nach Ihren persönlichen Vorlieben zu teilen. Ich habe versucht, das Muster des Rockes zu zeichnen. Schon wieder. Ich wünschte, ich wäre nicht wirklich glücklich damit, aber ich werde es vorerst vergessen. Und dann habe ich den Rock mit einem Pinsel bemalt und nun, er hat das Öl erneut gemacht und dann den Accessoires mehr Details hinzugefügt. Ich habe wieder die weniger ausgewählte Textur verwendet , den weißen Bereich. Drücken Sie Control Shift I, um die Auswahl umzukehren. Drücken Sie dann Entf , um die Achse zu entfernen. Hier verwende ich das letzte Muster darunter und benutze den rockcoolen Mann, um es anzupassen. Dann fange ich an die Geweih-Accessoires herzustellen, um den Effekt zu erzeugen, dass die Edelsteinlinie herunterläuft und dem Charakter mehr Schatten verleiht. 15. Schritt 09 Abschließende Berührung: Für den letzten Schliff habe ich einige Charakterdetails neu gezeichnet, um dem Teil, den ich nicht ganz befriedigt habe , mehr Details zu verleihen . Ich habe eine neue Ebene erstellt und sie an Linear Dodge angepasst eine blaue Farbe angezeigt wird, und male sie über den Teil , der sich gleichermaßen auswirkt. Stellen Sie dann sicher, dass Sie auch den Wert überprüfen , damit der helle Teil nicht zu stark auffällt. Ich wähle die orange Farbe und male sie über die fleischfarbenen Teile, damit ihre Haut menschlicher aussieht. Ich füge einige Muster auf Gesicht der Figur hinzu, damit sie fantasievoller aussieht. Sobald ich zufrieden bin, habe ich den Effekt gemalt , damit das Werk wie eine Zwischen- oder Matrixarbeit aussieht. Zuerst verwende ich meinen Pinsel, um eine Atmosphäre aus Partikeln zu erzeugen. Dann beim Glitzer-Badge, um Glitzer auf dem Kunstwerk zu erzeugen. Ich wähle ein Hellblau, um die Aura des James im Kopf der Figur zu erzeugen , was dem Kunstwerk mehr Tiefe verleihen würde. Dann verwende ich die Glitzer- und Effektpinsel auf dem gesamten Gemälde , damit es fantasievoller aussieht Sie können diese Pinsel aus meinem Ressourcenordner herunterladen. Ich passe das gesamte Bild mit den Kurven und Farbbalance-Werkzeugen an. Dann leicht rosa, die orange Farbe auf der Haut, damit sie schöner aussieht. Dies ist nur eine persönliche Präferenz. müssen nicht mitmachen und das Bild einfach vorher fertig stellen. Denke nur an die Kurve. Aber ich bevorzuge es, das Bild kontrastreich zu halten. Ordnung, nachdem das gesagt ist, ist dieser Kurs vorbei. Herzlichen Glückwunsch! Ich hoffe, Sie lernen und erwerben etwas Wissen, um Ihnen bei Ihren zukünftigen Bemühungen zu helfen. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Und wenn Sie einen Pfeil haben, den Sie mit mir teilen möchten, tun Sie es bitte. Ich würde gerne sehen, was die Leute nach diesem Kurs geschaffen haben . Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben und viel Glück auf Ihrem Weg zu einem großartigen Künstler.