Digitale Malerei in Photoshop: Graustufen nach Farbe

1. Einführung: Hey, Leute, was ist los? Ich bin Christopher Can nicht für diejenigen, die mich nicht kennen, ich bin ein professioneller Illustrator, der in der Unterhaltungsindustrie arbeitet. Ich bin der Schöpfer des 1.000.000 Legacy und der selbstständigen Künstler in dieser Klasse. Ich werde Sie durch meinen Lieblingsprozess für das Färben eines anmutigen Gemäldes in Photoshopped, einschließlich einer Erklärung für viele der verschiedenen Arten von Ebenen, wie sie zu verwenden. Dieser Prozess ist einfach, leistungsstark und flexibel, so dass ich wirklich das Gefühl, dass Sie diese Klasse wertvoll finden. Also, bevor wir darauf einsteigen, lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass die Tablets eingesteckt sind. Sie haben gespürt, dass Schüsse gefeuert wurden So ist dein Herz. Lasst uns gehen. 2. Wann zum Färben von Farbungen?: Okay. Heute werde ich Ihnen zeigen, wie man Graustufenmalerei färbt. Ich habe diese Charakterbüste gemalt, um sie zu demonstrieren. Wie Sie sehen können, ist er völlig Graustufen. Im Moment habe ich einige frühere Etappen des Gemäldes für Sie behalten. Toe werfen einen Blick auf diese Stufen könnte alle lebensfähig Zeiten, um Farbe zu diesem Graustufen hinzuzufügen. Ich habe gerade beschlossen, das Gemälde so weit zu bearbeiten, bevor ich Farbe hinzufüge. Manchmal kann ich Farbe viel früher hinzufügen, manchmal viel später. Im Falle dieses Gemäldes hatte ich nicht das Bedürfnis, zu wissen, was das vertuschen war. Ich habe es gerade in dieser Bar glücklich in Graustufen gearbeitet, nicht gefragt, welche Farbe irgendetwas war bis ich den Punkt getroffen habe, wo wir gerade sind. Und ich würde das als Barometer verwenden, um zu entscheiden, wann ich zur Farbe springen soll. Es ist, wenn du das Gefühl hast, dass du in dem Stück willst, wenn du denkst, ich würde gerne an der Farbe arbeiten . Wenn das zufällig gleich am Anfang ist, so sei es. Wenn das am Ende zufällig richtig ist, so sei es. Aber die Sache ist wirklich eine falsche Antwort auf, weil der Prozess das verwenden wird. Ich werde es heute demonstrieren. Es spielt keine Rolle, wie früh oder spät Sie eine Farbe haben. Dieser Prozess ist flexibel genug, um zu handhaben, wann immer Sie färben. Damit denke ich, dass wir bereit sind zu beginnen. Die Datei für dieses Bild ist unten als Ressource verfügbar. Wenn ihr daran arbeiten wollt, macht euch selbst. Oder du könntest Küste einen Urin erstellen lassen. Bitte arbeiten Sie mit mir zusammen, um zu teilen, was Sie in den Klassenprojekten gemacht haben. Okay, ich freue mich darauf, Sie in ihnen zu sehen, und ich hoffe, Sie genießen dieses Tutorial. 3. Environmental: Aber zuerst werden sie ein paar verschiedene globale Hughes zum Frieden hinzufügen, nicht zur Eingangssättigung arbeiten, nur die verschiedenen Farbtöne. Unser Fokus. Für jetzt ist die Sättigung richtig. Wir starten den Prozess, indem wir eine neue Ebene hinzufügen. Dann, in dieser Dropdown-Auswahl der Farbe, Colonel Erben sind einzigartig, da sie Wert-Informationen in dem Brief ignorieren. Sie zeigen wirklich die Farbton- und Sättigungsinformationen, so dass ich in grober Skala auf dieser Ebene malen kann , und keine der Informationen erscheint, aber Sie können mit dem Daumen sehen. Jetzt mache ich Monate. Wenn ich den Ebenentyp in Normal ändere, die Frustrierungen angezeigt, so dass Markierungen gemacht werden. Aber weil es eine Farbluft ist, die die Wert-Informationen ignoriert, ist es nicht sicher, dass Sie diese zurück in Farbe ändern. Also bevorzuge ich es, mit dieser Art von Farben-Layer-Typ zu kolorieren, weil es die Gnade Kuh nicht stört, es berührt überhaupt keine Werte. Zuerst wollten Sie hinzufügen, wird ein warmes Brownie Orange an der Unterseite der verschiedenen Formen sein. Für meinen Charakter ist dies auf einer nach unten gerichteten Ebene, als ob die Formen den Boden widerspiegeln. Also lasst uns anfangen, das jetzt reinzuputzen. Ich bevorzuge Teoh Rush Farbe in durch und lassen Sie mich nur getwittert die Farbe ein wenig. Ich ziehe es vor, Farbe in meiner Hand zu bürsten. Es verleiht dem Endprodukt mehr einen malerischen Look. Es könnte etwas länger dauern, aber ich ziehe es vor, dieses sehr digitale Aussehen zu vermeiden, eine andere Methode wie, äh, Ausstrahlung zu verwenden äh, . Also füge ich es einfach zu verschiedenen Ebenen hinzu, von denen ich denke, dass es den Boden widerspiegeln würde. Deshalb habe ich diese Form braune Farbe Ausdruck auf der Innenseite des Helms ausgewählt. Entscheiden Sie, dass die Brustplatte zeigte ein Klopfen. Ok. Unterseite dieses Schwertes hier. Achten Sie darauf, die Haut auf seinem Gesicht zu fangen. Jetzt ist sein Gesicht würde nicht unbedingt Boden perfektioniert werden. Aber ich weiß, dass ich will, dass sein Gesicht und seine Hand warm sagen mit diesem, bitte, bitte, ich weiß, dass ich will, dass sie warme Farben bis zum Ende des Stückes veröffentlicht werden. Das ist es, was ich voraussage. Für sie können Sie sich am Ende immer auf meinen ändern, voraussagen, dass ich möchte, dass die Dinge warme Farben haben, Sir, Sir, ich bin nicht so gut, dieses warme braune Orange darin zu putzen. Nein. Ok. Ich bin damit zufrieden. Jetzt werden wir eine neue Farbe machen, die eine neue, andere Farbe gründet . Diesmal wird es ein Anruf Blue sein. Wir haben dies auf nach oben gerichtete Ebenen, Teile der Formen, die dem Himmel zugewandt sind, als ob sie diesen Kerl widerspiegeln. Druck auf den Helm ist also die offensichtliche Wahl. Aldrins Präsident alle mit dem Schwert. Natürlich, Andi. Ich werde so ziemlich auf seinem Gesicht sein, vielleicht gar keine, weil die Haut nicht sehr reflektierend ist, ein wenig auf meiner Hand. Skins sind sehr reflektierend auf dem Gesicht. Tendenziell zu sein. Normalerweise ist es ziemlich erfüllt. Rote Wangen, rote Nase, rote Lippen, Blut fließt in der Nähe der Hautoberfläche. Also, diesen Kerl zu reflektieren, ist es kein großer Faktor. Ich werde auch etwas an die Oberseite des Ärmels hinzufügen. Okay, jetzt würde ich gerne Lila in den Schatten stellen, also eine andere Farbe für diese Blase ist, äh, es ist eine persönliche Wahl. Ich denke, Purple lebt brillant in den Fensterläden. Es ist ziemlich oft, dass Sie es kühle Farbe in den Schatten verwenden möchten, weil Ihr Recht wäre warm und das für Ihre Schatten, cool. Irgendeine Art Bürste dies in all die verschiedenen Schattenbereiche auf ein paar anderen zusätzlichen Bereichen. Nur gut aussehende Hugh-Variation. Das ist eine andere Sache, die schön ist, Purple zu verwenden. Für. Das ist es schön. Que Variation. Es ist nur interessant, es ist die Farbe. Es hat eine Menge Schulden in meinem Denken. So gerade erwähnt. Fangen Sie alles, was in Schatten dunklen Bereichen bis in diesem Jahr, lila angespannt davon, ziemlich gut, wie es eine Akzentfarbe auf Blut hat. Also neige ich dazu, es zu irgendwelchen schwarzen Materialien hinzuzufügen, die ich in dem Stück habe, nur als eine Möglichkeit, etwas Interesse hinzuzufügen. Was wird auf der Haut gebürstet? Es ist gut um die Knöchel um die Gesichtszüge zu repräsentieren, dass dieser hohe Blutfluss verkrustet Service. Es ist Spiel. Ok, fertig. Ich denke, wir sind gut. Eine weitere Farbebene. Dieses Mal werden wir eine hellblaue Farbe hinzufügen. Machen Sie den Rand seiner Silhouette. Oft habe ich das auf beiden Seiten des Siedlers. Manchmal machen wir nur einen, den wir beide machen. Dies imitiert in mancher Hinsicht chromatische Aberration, Äh, auch, wie eine Form, wie sie sich von uns abwendet, es wird mehr Licht reflektieren. Es ist eine Stunde, also imitiert es auch, was wir tun, ist, dass wir ein Farbmuster aufbauen, das sich auf die Formen in dem Stück bezieht . Okay, also erhält jedes Flugzeug, das nach unten gerichtet ist, diese warme, orange-braune Farbe. Jedes Flugzeug, das nach oben zeigt, erhält ein kühles Blau. Jedes Flugzeug, das im Schatten ist. Wir haben dieses Purpur auf und Flugzeuge, als sie sich von uns abgewandt haben, hatten wir dieses Blaugrün dazu. Dieses Muster hilft dem Betrachter mitzuteilen, in welche Richtung diese Ebenen gerichtet sind. Es verstärkt sich. Jetzt. Dieser Deal ist zu stark. Also werde ich die Möglichkeit ablehnen, dass, wenn ich den ganzen Weg auf Null gehe, Sie sehen können, dass die Ebene jetzt unsichtbar zurück bis zu 100 vollständig sichtbar ist. Ich werde es auf etwa 70. Ich denke, das fühlt sich richtig an. Es gibt ein wenig überwältigend und das schließt diese Phase ein. Nun, das ist etwas, das ich für jedes Gemälde tue, aber ich färbe diesen Herbst. Es gibt in derselben Reihenfolge braune Abwärtsflugzeuge. Wir gingen in den Schatten hoch, bis ich manchmal diese Farben vermische. Aber normalerweise sind es diese vier. Es ist eine verbindende Palette, die ich für all meine persönliche Arbeit verwende, bevor wir weitermachen. Ich möchte all diese vier Farben zu allem in dem Stück hinzugefügt bleiben. Nicht nur, wenn du blau oder braun oder lila enden wirst. Wir machen es, Teoh. Alles, unabhängig von der Farbe, die wir denken, wird am Ende sein, denn es ist eine Untermalung, die das Ganze vereint, auf dem er zusammen ist, wird bis zum Ende des Gemäldes zeigen. auch keine Sorgen darüber, dass Sie in dieser Phase jedes einzelne Flugzeug fangen. Dies ist nur eine grobe Untermalung. Wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern, 100% genau zu sein. Nein. Solltest du dir zu viel Sorgen um Sättigung machen? Hier geht es um Hugh-Sättigung. Wir werden später twittern. 4. Hue: Okay, ich möchte Ihnen die Farbton Slash Sättigung Anpassung vorstellen. Der Aufprall ist, dich zu kontrollieren. Es ist jetzt, wenn wir die erste Parallele mit braunen nach unten gerichteten Ebenen auswählen und wir können dies verwenden , um die Warteschlange damit zu bearbeiten, so dass wir das Braun zu einer beliebigen Farbe ändern können, die wir möchten, dass es sein würde . Und ich spiele nur mit diesem, nur für den Fall, dass es eine kommen, die ich lieber zu dem Braun, das wir ursprünglich ausgewählt, für den Fall, dass meine Instinkte falsch waren. Andi, in diesem Fall denke ich etwas mehr gelb unten die ursprüngliche Farbe sieht ein bisschen besser aus. Das meiste Spiel mit der Sättigung. Aber ich neige Teoh, zwicken These Iteration später im Prozess, denke ich. Und das wird es dafür da tun. Also einer der zweiten, das ist das Himmelblau, das ich dort mit Blick gesetzt habe. Also machen wir das Gleiche. Wir werden twittern, dass Sie nur überprüfen, um zu sehen, ob es eine etwas bessere Farbe gibt. Nur zwicken. Auf der Suche nach kleinen Verbesserungen. Ich denke, wir werden ein bisschen mehr grüne Sättigung machen. Sollte in Ordnung sein. Ja, okay. Ich denke, das ist das blaue Geschehen, sobald das nächste ist das Purple in den Schatten zuerst? Ich versuche nur, die Sättigung hochzupumpen. Vielleicht ein bisschen. Das Problem mehr. Ich glaube, es war ein Fall. Es waas ja, ja. Ok. Auf schließlich das Blaugrün an den Rändern wieder. Zwickeln, fliehen, Sättigung. Denken Sie in Ordnung mit Ihnen, ohne ein vielleicht ein grüner mit diesem auch. Ich benutze dafür keine speziellen Regeln oder irgendetwas. Ich spiele wirklich nur mit dem riesigen Schieberegler, zu sehen, ob etwas springt, dass May ein bisschen besser aussieht. Also die Abkürzung dafür ist, Sie zu steuern, oder Sie erhalten Bildanpassungen, Farbton Schrägstrich Sättigung, und das schließt diesen Teil aus e-Klasse. 5. Lokale Farbe: rechts An dieser Stelle des Gemäldes haben wir eine gute Farbfundament, wo jede Farbe eine bestimmte Fläche von Ebenen darstellt. Das verstärkt die Idee, dass er in einer Umgebung ist, verstärkt die Idee, dass er aufgebaut ist. Volumina auf diesen Volumina bestehen aus Ebenen, die unterschiedliche Richtungen zeigen. Bisher werden wir diese vier Farben auf dem ganzen Bild verwenden. Ich habe nicht viel darüber nachgedacht, welche Farbe jedes Material oder Objekte sein wird, außer ob ich möchte, dass es wärmer wird, wie Haut so mehr von der Orange in Ihrem Kühler ging die Rüstung, die ich hinzugefügt mehr verschmutzt. Das ist es, was wir als Nächstes angehen werden. Zuerst fügen wir eine weitere Farbe hinzu und ich werde Teoh seinen Teller anpacken. Zuerst werden wir es rot machen, damit ich diesen Song sehr dünn putzen kann, sehr leicht darauf ist, dass die Fundamentfarben darunter durchscheinen können. Sehen Sie, wegen dieser Farben haben wir automatisch Nuance auf Dhue-Variation in dieser Ebene, die ein gewisses visuelles Interesse hat . Wenn ich diese Ebenen ausgeschaltet habe, sehen Sie nicht, als Sie wollen, ist weg. Wir haben gerade auf Grau gelesen. Wenn ich mich wieder auf diese kleine, nuancierte kommt zurück. Es ist sehr gering, aber in meinem Kopf hilft es, diese Lücke zwischen einem digitalen Prozess am Tag zu überbrücken. Traditionell aussehende Malerei Synoden Mischung rot zwei mögliche Plädoyer. Meistens, wo ich das Gefühl habe, wäre es dichter, ob mehr Stränge, so dass das Rot durch ein bisschen stärker kommen würde. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie mit Farbe zu weit gegangen sind, könnten Sie einfach etwas ohne Farbe auswählen halten, wie das Grau der Leinwand oder das Schwarz im Hintergrund, und bürsten Sie das über und das wird wieder funktionieren. Ich bin froh, dass wir eine andere Farbe machen werden. Das hier ist für seine Haut an. Wir werden anfangen, indem wir ihm gerade wieder etwas Gelb hinzufügen. Es ist für ein paar Variationen, und wir müssen nicht sehr empfindlich sein. Wir können das schnell aufbürsten, weil ich ein neues Land für dieses Gelb geschaffen habe. Ich kann die Kontrolle benutzen. Du spielst einfach damit du? Nein, nein. Ja, mein scheint, als würde ich eine Menge separate Farben hinzufügen, und wir kontrollieren Sie. Es ist so nützlich, dass ich das Gefühl habe, dass es sich lohnt, und wir können uns immer Zeit nehmen, diese Schichten später auf der Straße zusammenzuführen , sobald unsere Farben richtig festgelegt sind und wir mit ihnen zufrieden sind . Sie sich also keine Sorgen, dass wir dieses Stück vielleicht mit 500 Schichten oder so fertigstellen müssen. Es ist Ah, das wird nicht passieren. In Ordnung? Also denke ich, es ist Zeit für eine andere Farbe dort. Seine Hand fühlt sich sehr blass an, also fügen wir etwas Rot hinzu. Also fühlt es sich an wie Blut etwas durch seine Finger. Okay, ich glaube, ich bin ein bisschen weit gekommen. Also würde ich den Rasierer A benutzen, um das wieder zu bearbeiten. Ein weiterer Vorteil bei der Verwendung einer Schicht, eine Farbe, die wir können, wenn wir zu weit raus mit nur heben Sie es so zurück. Haben Sie keine Angst davor, eine der anderen Farbe auf dieser Hand zu entfernen. Andi, ich habe das Gefühl, die Farbe eines dieser Platten zu bearbeiten. Also eine andere Schicht, ähm, vielleicht ein Ziel. Also werden wir das auch von Hand reinstürzen. Andi, ich werde versuchen, etwas von der Unterfarbe in Flecken durch zu lassen. Ich sollte mich wahrscheinlich nur hier aufheben, , zu erfüllen,was ich gerade gesagt habe,und habe, dich wieder zu kontrollieren. Weißt du, nur um zu sehen, dauert nur eine Sekunde. Nur um zu sehen, ob es etwas gibt, das besser war als das Gold, das wir ausgesucht haben. Aber nichts springt wirklich raus. Ich glaube, Instinkte hatten diesmal recht. Ja. Ja. Doch so werde ich das auf der anderen Seite hinzufügen. Kommt einfach raus, stürzt es wieder rein. Damit sind wir mit unseren Farben fertig. 6. Saturation: An dieser Stelle bin ich glücklich mit Paris, dass wir haben, aber wir sind ein wenig de gesättigt. Ich mag es, das zu beheben, indem ich nur einen Spieler verwende. Anstatt eine Sättigungsanpassungsebene zu verwenden,ziehe ich es vor, eine Vibrance-Anpassung zu verwenden. Anstatt eine Sättigungsanpassungsebene zu verwenden, Dieser Junge Typ wirkt immer noch Sättigung, aber auf eine andere Weise Sättigung Anpassungen für das Spiel sein. Mit diesen Schiebereglern können Sie sehen, dass die Sättigung ziemlich viel aufgepumpt wird. Nimm das einfach runter. Also, wenn wir aufpumpen, vibriert den ganzen Weg zu 100 das ist das Ergebnis, dass Sie nichts zu überwältigend bekommen. Jetzt schalte es wieder auf eins aus, okay? Es ist jetzt, wenn ich einen Farbton Schrägstrich Sättigungsanpassung Land hinzufüge. Und dann, wenn ich das den ganzen Weg nach oben gepumpt habe, wurden wir wirklich satt. Natürlich müssen Sie es nicht bis zu 100 setzen. Sie können mit dem Schieberegler spielen und es mit anständigen Ergebnissen beenden. Es ist nicht nutzlos, die Sättigung anzupassen, aber ich finde nur, dass die Vibrance-Ebene mit diesen beiden separaten Schiebereglern differenziertere Kontrolle hat . Selbst wenn ich beides schiebe, ist die Folie den ganzen Weg bis zu 100. Wir erhalten Farben, die noch nutzbar sind. Sie sind übersättigt, könnten sie aber trotzdem verwenden. Sie sehen immer noch natürlich aus, und deshalb bevorzuge ich die Vibrance-Schicht der Farbtonslash-Sättigung. Also werde ich einfach mit diesen Schiebereglern spielen, bis ich einige Einstellungen finde, die ich genieße, und ich möchte weiter hin und her gehen, wobei beide herumlaufen. Habe ich etwas gefunden, das ich mag? Sobald ich Änderungen vorgenommen habe, so dass ich gerne auf Hydra Layer verstecken, nur um zu vergleichen, was wir immer haben. Ich bin zufrieden mit diesen Sättigungssteigerungen. Ich denke, es ist gerade genug hat immer noch eine düstere Stimmung, nicht zu bunt. Es bringt insbesondere die Paare auf dem Blues hervor, also lasst uns weitermachen. 7. Erkundung: das ist, was wir in diesem Stadium haben. Ist all unsere verschiedenen Elemente des Gemäldes in verschiedene Schichten getrennt. Wir haben zuerst Werte, dann Umweltfarben, dann lokale Farbe und schließlich Sättigung. Ich mag diese Gelegenheit nutzen, nur noch einmal mit der Art von Eltern zu spielen, die wir eingerichtet haben , und wir können sogar völlig andere Farbschemata ausprobieren. Also lasst uns versuchen, die Farbe dieser nach unten gerichteten Ebenen zu vielleicht Grün anstelle von Braun zu ändern , als ob er vielleicht auf einem Feld steht . Okay, das ist gut. Nun, das hat die Himmelsreflexion verändert, vielleicht uns blau. Ja, er wollte einen großen Graham auf der dritten Schicht suchen. Ist das Purple in den Schatten. Wir werden das ändern. Okay, wir machen es irgendwie grünes Blau. Okay, Andi zuletzt für diese Umgebungen. Für die Farben ist es das Blaugrün. Oder vielleicht einfach so, wir werden das Gegenteil tun und es schaffen. Ja, Andi, wir haben die Autos ziemlich drastisch gewechselt. Ich mag die Änderungen, die wir vorgenommen haben, nicht wirklich, aber ich wollte nur zeigen, dass du das kannst. Sie können die Farben wirklich einfach mit diesem tweeten, weil wir die Dinge so einrichten, dass Umweltfarben lokale Farben haben. Sind voneinander getrennt. Ich kann die lokale Farbe ausschalten. Die Grippe, zum Beispiel, auf die neuen Umweltfarben wird sie immer noch auf die gleiche Weise wie der Rest des Friedens beeinflussen . Wir müssen uns also keine Gedanken darüber machen, inkonsistente reflektierte Farben zu haben, wenn wir die Farbe der Feder ändern . Zum Beispiel, wenn Sie die Grippe Q davon ändern, spiegelt es immer noch die gleichen Umgebungsfarben wider, genau wie der Rest des Charakters und natürlich können wir immer noch an ihm die Vibrance-Anpassungsebene anpassen, die die Sättigung des Gemäldes, die, wenn Sie den Piloten viel angepasst haben, dann möchten Sie vielleicht, dies zu tun. Aber ich mache diese Veränderungen, weil ich nicht wirklich mag, was wir diesem Kerl angetan haben . Okay, gehen wir zum nächsten Gesicht 8. Overlay: alle richtigen Farben vollständig etabliert, aber wir haben ein Problem, das ist, dass Jetzt, da ich Farbe hinzugefügt habe, erkannte ich, dass die Graustufen unter Malerei ist ein wenig unzureichend. Die Werte, die ich bemerkte, gut, wie ich dachte, sie wären Semi-Lösung dafür ist, eine Overlay-Schicht Andi zu machen , mit schwarz und weiß und eine große weiche Bürste Andi wieder schwarz zu einer Schicht auf weiß zur anderen zu halten . Sie sollten für das in der weißen beginnen wird Pinsel schön und dick machen. Und ich werde das verwenden, um breite Veränderungen in der Figur vorzunehmen, die wirklich die Ebenen aufschreiben , die diesem Himmel gegenüberstehen Ich werde diese übermäßigen Schichten verwenden. In diesem Fall ist es sehr kontrastreicher zwischen beleuchteten Charakterbereichen und unbeleuchteten Bereichen des Charakters. Es ist ein wirklich guter Anwalt Typ, um diese Art von Änderungen vorzunehmen. Natürlich können wir Sie kontrollieren. Darüber hinaus ist ein Typ gut damit. Wir können den Wert auf der Ebene abdrehen oder aufdrehen. Wir können es sogar einfärben. Alternativ können wir die Schicht abdrehen, indem wir ihre Kapazität ändern, und wir könnten immer den Rasierer verwenden, um ihn auch wieder zu bearbeiten. Okay, Wir werden eine andere dort später erstellen, diesmal für Schwarz auf mit einem großen weichen Pinsel, wir werden Bereiche sprechen, die im Schatten sind auf. Wir können hier experimentell sein, sein Gesicht etwas dunkler machen, nur Dinge ausprobieren, weil wir alles für Schicht getrennt haben. Wir können es uns leisten, experimentell zu sein. Probieren Sie einfach die Dinge aus. Wir müssen uns zu nichts verpflichten. Du spielst einfach, hast Spaß und siehst, ob wir mit etwas Stärkerem gedacht haben. Wenn nicht, arbeiten Sie es einfach ein bisschen zurück. Oder aufgrund der Schichten zu essen. Drehen Sie die A Durchgang der Höhle, so dass Sie sehen können, übermäßig Schichten sind wie eine Wäsche, dass sie ziemlich transparent auf Bindung sind. Ihre Auswirkungen werden weitgehend durch die Informationen darunter diktiert. Es ist vor allem nützlich als eine Glasur einer Art zu übertreiben, Kontrast oder Farbe. So verwende ich Overlay-Ebenen nach dem Absetzen der Farbe, nur um größere Änderungen an der Struktur des Friedens vorzunehmen. Verwenden Sie nur schwarze Familie 9. Luminosity: Jetzt bin ich bereit, das Rendern fortzusetzen, und Sie könnten denken, dass ich das mit normalen als tun würde. Aber ich ziehe es vor, Helligkeitsraten zu verwenden, so dass wir nur eine davon erstellen und demonstrieren, wie diese Schichten funktionieren. Sie sind insofern interessant, dass sie alle Farbinformationen in ihnen ignorieren. Und wenn ich hier mit etwas leuchtend rot schmerze, schau dir jetzt auf die Faustlegung an. Jetzt können Sie sehen, dass ein leuchtend roter Rushford ist. Aber auf dem eigentlichen Gemälde wird diese Farbinfektion ignoriert. Es wirkt sich nur auf die Leuchtkraft aus, auch bekannt als die Werte des Gemäldes. Wenn ich es zu normalen Alltag ändere, leuchtend rot. Also die Farbe von Schichten darunter zeigt durch, Sie können die Purples sehen, den Blues, die Browns, die wir in früher setzen zeigen durch. Also lassen Sie mich diese Schicht bekommen. Andi zeigen Ihnen, warum das nützlich ist. Ich mache noch einen und werde aufhören, diesen Kerl zu veröffentlichen, die kleine jetzt digitale Malerei . Es ist eine übliche Gewohnheit von mir, es vom Campus auf die Entschärfung normaler Schicht und Farbauswahl vom Campus zu kommen , werden Sie am Ende alle diese verschiedenen Farben treten, indem Sie sie langsam zusammen auf wirklich verwirren all diese Farbe, die wir haben bisher die ganze Zeit damit verbracht, absichtlich auf Tweaking zu setzen, bis wir glücklich sind, anstatt normale Schichten zu verwenden. Andi verlor all diese verschiedenen Farbton-Variation, die wir auf, als wir langsam ganz von Farbe Leuchtkraft gebrandmarkt . Es wird uns davor beschützen. Wir können unsere sorgfältig kuratierten Farben behalten, während wir glücklich Farbauswahl auf dem Campus und nur die Werte beeinflussen. Es ist äußerst komfortable Art und Weise, den Frieden zu machen, solange die Hauptformen bereits die Farben der richtigen festgelegt. Wir wissen also, dass wir nur ein polierendes Mädchen machen können einen bestimmten Teil dieses Gemäldes, nur um Ihnen zu zeigen , wie entspannt es ist, auf diese Weise zu arbeiten. Nicht so, wie ich an diesem CEO arbeite. Sei einfach Farbauswahl aus dem Bereich, in dem ich arbeite. Ich muss mir keine Sorgen um die Farbe machen, Hugh. Was ich auch immer wählen würde, könnte ich mich einfach darauf konzentrieren, die Formulare auszubauen, sie richtig zu lesen, die Werte gerade jetzt auf unerwarteten Bonus zu haben, auf diese Weise zu arbeiten, ist, dass Sie am Ende sehr interessant Farbton verschiebt in Ordnung auf innerhalb Ihres Gemäldes wegen der Art und Weise, wie wir Farbe auf diese rauschen alle diese verschiedenen Farbtöne auf manuell angewendet, Sie am Ende mit einer Menge Überlappungen zwischen diesen verschiedenen Farbtönen und Übergänge zwischen ihnen in unerwarteten Orten. Und wenn Sie mit einem leuchtenden durch dort arbeiten, werden die Kanten zwischen diesen Farben an den Rändern zwischen den Formen am Ende anders sein. - Onda. Wir können Pflanze korrigieren, wenn Sie kaufen wollen, legen Sie in Sie Cola, denken, um ihr zu sagen, dass wir es erneut anwenden müssen. Aber ich ziehe es vor, es als eine attraktive und organische Qualität der Arbeit auf diese Weise zu betrachten. Und ich werde in der Regel eine Menge dieser ungewöhnlichen Farbübergänge in dem Stück behalten, verleihen es auf fast Aquarell wie Qualität, und das schließt Leuchtkraft weniger. 10. Normale Schichten: Manchmal werde ich normale s nicht immer Leuchtkraft verwenden. Ungewöhnlich. Ich benutze sie, wenn ich die Silhouette ändern möchte, mit der ich arbeite. Also, wenn ich eine neue Normale dort außerhalb der Maske, die wir mit ihm arbeiten, erstelle, dann kann ich einfach Farbe aus dem Bereich auswählen. Ich möchte die Silhouette von Andi ändern. Finden Sie die Änderung, die auf diese Weise ähnlich ist. Wenn ich das mit einem leuchtenden Land machen würde, indem ich Sie zu einem von ihnen mache, dann würde ich aus der Gegend kalifieren. Aber natürlich wird es die Farbinformationen ignorieren, nur Schmerzen in Graustufen. Also dann Künstler erstellen Sie Farbe Lügner auf Pick wieder auf Farbe, die über die Spitze so doppelt so viel Arbeit, wenn ich weiß, dass ich die Werte und die Farbe von etwas ändern muss, dann werde ich Normalisieren verwenden, zum Beispiel, wie wir es jetzt tun wenn ich die Silhouette dieses Charakters ändere. Aber wenn ich in der Zelle arbeiten werde, bewusst, dass ich viel eher nur Leuchtkraft verwendet und es verwenden, um die Beleuchtung zu ändern, dass zusätzliche Highlights, Ich kann sogar Morphologie Änderungen wie Carving ein großes Loch in diesem Beitrag hier Werte aus der Umgebung nehmen, um das Formular zu verfeinern. Die Farben werden jetzt falsch sein, aber ich kann leicht wieder zu meiner Farbe dorthin gehen. Tele hat wieder gepflückt. Andi, nur Pinsel, um Farben zu korrigieren, dass einige, die Gold perfekt, oder? Wenn ich normal weniger verwendet habe, als ich eine sehr ähnliche Sache mache, die normale Luft keine große Variation haben. So platzieren Sie die Farbauswahl aus der ganzen Leinwand und an, dass Sie Variation in und dann ist, wenn ich Normalisieren verwenden werde. 11. Weiche Lichtschichten: Es gibt einige andere Layer-Typen, die ich gelegentlich verwenden werde, aber Teil meines normalen Prozesses sind . Die erste ist der Typ der weichen Licht-Schicht, also werde ich einen von ihnen erstellen. Ich denke, so Kampf Schichten als auf halbem Weg zwischen der normalen Schicht auf dem Overlay, Genau wie mit übermäßig, Ich werde in der Regel verwenden so Flug mit einem großen weichen Pinsel mit Ihnen die schwarz oder weiß. Ich benutze es, um Schatten zu vertiefen. Licht oder nicht, Glanzlichter erzeugen mehr Kontrast. Jetzt können Sie sehen, dass der Pinsel mehr Hass als diejenigen mit einer Überlagerungsschicht auf transparenter als mit einer normalen Luft, es ruht in der Mitte. Normalerweise werde ich eine weiche wie dort verwenden, wenn ich etwas mit subtilen Veränderungen als eine normale Luft wollen, oder wenn ein Overlay gibt es zu gesättigt, zu hohen Kontrast, eine andere Situation, in der ich dieses Zeug Licht verwenden könnte -Layer. Was einen neuen macht, wäre, wenn ich Farbe hinzufügen möchte, aber ich möchte auch Teoh entweder verdunkeln oder aufhellen mit dieser Farbe als gut. Carla wird nur offensichtlich Farbton und Sättigung ändern und nicht Werte. Software klare und übermäßige Schichten sind in der Lage, beides zu tun. Und in der Regel Abalone ist ein weiches Licht. Später, wenn ich versuche, etwas in Overlay zu tun und es sieht zu hohen Kontrast, um es zu sättigen. In diesem Fall hätte ich den Ebenentyp auf Sachen geändert, wie die die Sättigung herunternehmen, nehmen Sie den Kontrast ein wenig jetzt ein gutes Beispiel für eine Gelegenheit, wenn Sie die Farbe auf dunkel und gleichzeitig Zeit könnte sein, wenn Sie einige rötere Bereiche auf das Gesicht hinzufügen, wie die Nase um die Augen, die Lippen. Dies sind ein hoher Blutfluss. Bereiche der Haut müssen dunkler auf röter an diesen Stellen sein, so dass eine großartige Gelegenheit, etwas Blitz zu verwenden. 12. Colour: ein weiteres letztes Mal, dass ich gelegentlich verwenden wird farbigen Ausweichen. Die Schicht eines Vaters erfordert eine zusätzliche Einrichtung. Wir machen einen Doppelklick auf die Ebene Daumen jetzt und dann deaktivieren Transparenz Formen Ebene, die genau dort ist. Sehen Sie sich unsere erste Demonstration an, wie der Layer funktioniert mit dieser Einstellung deaktiviert, und dann zeige ich Ihnen die Ergebnisse mit aktivierter Später. Wenn ich vielleicht etwas Orange auf die Highlights werfen, als ob ein helles Sonnenlicht von seinem Arm reflektiert wird, dann können Sie sehen, was es mit dem Frieden tut. Es stößt wirklich den Kontrast in der Sättigung in den Glanzlichtern hoch. Es ist ein wenig wie eine Overlay-Lüge zu verwenden, aber extremer. Und in der Regel würde ich ein College von Ebenen verwenden, wenn Overlay nicht hohen Kontrast ist, genug ist nicht gesättigt genug. Ordnung, lassen Sie mich diese Transparenz einschalten, die zu ihrer geformt ist. Ich zeige Ihnen, wie die Cardoza mit dem Arm aussieht . Sehen Sie, ob ich es ein- und ausschalten. Man kann wirklich sagen, dass es nicht mehr funktioniert, um den Kontrast der darunter liegenden Ebenen zu erhöhen. Es sieht viel mehr wie ein normaler dort aus. Normalerweise möchte ich, dass dieser Typ die Intensität meiner Glanzlichter erhöht und mit Transparenzformen dort eingeschaltet ist. Das tut es nicht. Daher empfehle ich, dass Sie farbige oder Spieler mit dieser Einstellung deaktiviert verwenden. 13. Layer verwenden: Ich möchte in diesem Stadium erklären, dass, obwohl Sie die Make-Ebenen manuell gesehen haben , indem Sie die neue dortige Schaltfläche am unteren Rand des Ebenenbedienfelds bewegen und dann Verzögerung auswählen, warum wollen Sie aus dem Dropdown-Menü? In Wirklichkeit mache ich Claire's selten so. Ich habe eine kleine Abkürzung eingerichtet. Nun, es ist an eine der Knöpfe auf meinem Stift gebunden und was angeklickt ist. Dieses Schildkrötenkuchen-Menü kommt mit den verschiedenen Ebenentypen, die ich am häufigsten verwendet hat eine Zeitersparnis. Wir haben den normalen Weg. Wir haben eine sehr oder eine Geschwindigkeit. Wir haben Farb-Overlay, einige flach auf dem College. Ich habe auch gekippt Campus auf Hahn, um das U I auf diesem Menü als auch auszuschalten. Was mir das erlaubt, ist, den Knopf zu drücken und mein Handgelenk beim Tippen in die richtige Richtung zu drücken, um den Typ zu erstellen, den ich mit einem Prozess wie meinem her bin. Wenn ich viel Blendungen verschiedener Typen erstelle, ist dieses Dropdown wirklich langsam, so dass dieses Menü eine riesige Zeitersparnis ist. Die Art und Weise, wie ich dieses Menü gemacht habe, ist jeder dieser Abkürzungen an eine Aktion gebunden, in der ich mich aufgenommen habe, um den letzteren Typ zu machen . Sie können die Sammlung von Aktionen in der oberen rechten Ecke sehen, die Photoshopped und dann gebunden ich sie an einen Schlag auf Radio-Menü. Aber sie könnten leicht an jede Abkürzung gebunden werden. Es ist nur der enorme Zeitersparnis. Sie können schnell eine Abkürzung, um diese mehrere Schritte zu tun, die Sie immer und immer wieder mit diesem Prozess wiederholen werden . 14. Fertigstellung und up Layer: am Ende. Dieser Färbeprozess haben wir alle diese separaten Schichten, verschiedene Facetten des Färbeprozesses getrennt, dass, wenn wir leicht verwenden können steuern Sie einzelne Elemente zu optimieren, wie wir durch den gesamten Prozess gehen. Aber sobald ich alles so angelegt habe, wie wir es jetzt haben, mag ich Teoh, verbringe mehr Zeit, durch alles zurückzugehen und einfach nochmal zu überprüfen. Wir können nicht ändern das Farbschema der gründlichen, vielleicht bessere Schemata verfügbar, so dass wir dieses Auto Dodge ändern könnten, Junge, Toe blau wie ich getan ändern Sie den Hinweis auf blau als auch. Und sobald wir ein Farbschema haben, mit dem wir zufrieden sind, wissen wir, dass wir nicht mehr optimieren wollen. Wir können optional alle diese separaten Ebenen in einer einzigen Ebene mit Control Shift alt verschmolzen , dass ich einen neuen Lead mit allen sichtbaren Informationen in ihm erstellen. Denken Sie daran, wir unsere Gruppe von getrennten Ebenen nicht löschen können. Was wir hier getan haben, ist, dass wir ein System entwickelt haben, das es uns ermöglicht, sehr flexibel ohne Farbe zu sein und uns nur auf eine Facette zu konzentrieren. Konzentrieren Sie sich darauf, ein einzelnes Element zu perfektionieren, ohne versuchen zu müssen, alles auf einmal korrekt zu machen, das alles gleichzeitig. Und dann, wenn wir glücklich sind, mit der Macht der Fotoshop, können wir einfach alles zusammen zu dieser Single dort zusammenführen. 15. Proof: Der letzte Tipp, den ich gerne mit Ihnen teilen möchte, ist Beweis Farben. Wenn wir zu beweisen, richten Sie benutzerdefinierte und dann in diesem Drop-down-Menü, wählen Sie Punktgewinn 20%. nun Wenn wirnunauf der Tastatur die Steuerung eins drücken, können wir zwischen dem Betrachten des Friedens in RGB Andi in Graustufen wechseln. Ich benutze das gerne oft. Sobald ich das Bild eingefärbt habe, möchte ich weiterhin nur in Werten daran arbeiten. Ich erstelle Luminositätsschicht Treffersteuerung. Warum jetzt? Überprüfung des Friedens in Graustufen auf die Arbeit in Graustufen zur gleichen Zeit. Aber die Farbinformation ist immer noch da. Ich bin nicht betroffen. Dies ist etwas, das ich tun sehr oft während eines Gemäldes, manchmal nur, um schnell überprüfen meine Werte mit Kontrolle, während es zu Gnade Kleid und sprechen mit gerade zurück zu Farbe, nur um meine Werte zu sehen. Gut. Aber oft, wenn ich einmal pro Stück gefärbt habe, werde ich die Kontrolle warum und die Leuchtkraft verwenden, um lange Zeit in Graustufen auf dem Bild zu arbeiten . Es ist ein besonderer Vorteil gegenüber dem digitalen Medium, dass ich keine Angst habe, Onda damit auszunutzen . Dies ist das Ende dieser Klasse. Ich war informativ. Lassen Sie uns viel darüber sprechen, wie man Graustufenmalerei einfärbt und flexibel bleibt . Ich freue mich auf Ihre Projekte, um Sie in der nächsten Klasse zu sehen.