Semi Portrait Schritt für Schritt Tutorial für Anfänger

1. Einführung: Ich liebe es zu wachsen, seit ich ein Kind war. Ich habe vor 13 Jahren angefangen zu zeichnen und begann meine Kunstkarriere als ursprünglich. Es war ein traditionelles Künstlerporträt , als er in Patho, Thailand, durch es ging. Dann habe ich vor zehn Jahren zum ersten Mal etwas über digitale Kunst gelernt. Es war eine überwältigende Entdeckung für mich und seitdem habe ich angefangen, am Computer zu malen. Si, verbessere mich, ich habe gelernt, dass Gesichter für mich das Interessanteste sind, um zu zeichnen. Heute. Ich habe im Laufe der Jahre als Profi viel Erfahrung gesammelt. Und jetzt möchte ich das Wissen weitergeben und meine Tipps und Tricks für das Malen von Portraits mit dir zerreißen. Mein Malstil heißt semi-realistisch, was bedeutet, dass er sich in der Mitte von stilisiert und realistisch befindet. In meinem Fall sind die Proportionen des Gesichts eine Art Cartoon, aber es hat die Färbung und das Abhaken eines realistischeren Stils. Dieser Stil ist sehr beliebt für Kim-Illustrationen. Dieser Kurs ist für Anfänger geeignet. Sie müssen sich nicht zu viele Gedanken über Zeichenfähigkeiten machen. Du wirst aus dieser Klasse lernen. Und diese Klasse. Ich werde Photoshop zum Malen verwenden. Sie können jedoch auch andere Software verwenden , abhängig von Ihren persönlichen Vorlieben. Oder wenn Sie neu bei Photoshop sind, ist das auch in Ordnung. Denn die Grundlagen der Verwendung von Photoshop werden in dieser Klasse ebenfalls behandelt. Ich gehe auf alle Grundlagen , die Sie beim Zeichnen von Gesichtern wissen müssen. Wie man sie im semi-realistischen Stil malt. Und ich zeige Ihnen, wie ich von Anfang bis Ende male. Ich habe auch Photoshop-Dateien , die Sie während des Unterrichts üben können. Letzt habe ich auch einen Auftrag für dich und du kannst mit meinem Pinselset, das ich dir am Ende des Kurses kostenlos gebe, mit mir malen . Ich weiß, dass es viele grundlegende Portrait-Tutorials gibt. Und vielleicht kennen Sie bereits einige Techniken. Immer noch. Ich hoffe, dass Sie in diesem Kurs mehr Wissen gewinnen konnten. Also schnappen wir uns kurzerhand Ihren Stift und schließen uns mir an. Ich freue mich sehr, dich in meiner Klasse zu haben. 2. Photoshop Basic: Dies ist das Standardfenster von Photoshop. Sie können nach Ihren persönlichen Vorlieben anpassen , indem Sie zu Fensterarbeitsbereich gehen und auf die Fenster klicken , die in Ihrem Arbeitsbereich angezeigt werden sollen. Das Fenster, das ich empfehle, ist mehrschichtig und der Navigator, wir wissen, dass dies die Ebenen sind mehrschichtig und der Navigator, wir wissen, , von denen wir wissen, wie man sie verwendet, besteht darin, eine neue Ebene zu erstellen, indem Sie auf das Plus-Symbol klicken. Dann öffnet sich ein Ebenenfenster. Schicht oben drauf. Es wird auch die Ebene oben auf der Leinwand sein. Sie können diese Ebene ausblenden, indem Sie auf das Symbol klicken, um Pinsel zu importieren. Gehen Sie zu Fensterpinsel, klicken Sie dann oben rechts auf Pinsel importieren und wählen Sie den Pinsel aus, um ihn herunterzuladen. Jetzt können Sie sehen, dass der Pinsel, den Sie heruntergeladen haben, hier ist. Für diejenigen unter Ihnen, die Photoshop noch nicht kennen, werde ich Ihnen einige Tastenkombinationen vorstellen , die ich häufig verwende. B für die Auswahl eines Pinsels zum Löschen des Werkzeugs. Kontrollieren Sie Plus und Minus für einige n und Alt. Steuern Sie M für die Kurve , die Sie steuern soll, für die Farbsättigung. Control J zum Duplizieren der Ebenenkontrolle C für Kopieren, Steuerung, V für Paste, l für das Lasso-Werkzeug und I für das Pipettenwerkzeug. Für diejenigen, die völlig neu sind, brauchen Sie ein bisschen zusätzliche Hilfe. Keine Sorge. Ich gebe Ihnen ein Bild von all diesen Tastenkombinationen im Ressourcenordner. 3. Gesichtsstruktur: Hallo, Willkommen in meiner Klasse. Ich freue mich, dich hier zu sehen. Ich werde meinen Unterricht mit der Gesichtsstruktur beginnen. Ich beginne damit, einen Kreis zu zeichnen, um den Schädel darzustellen, und schneide dann beide Seiten des Kreises leicht ab. Jetzt haben wir eine Form, die wie eine ovale Form wie diese aussieht . Ich zeichne dann eine Kreuzlinie in die Mitte des Kreises , den ich zuvor gezeichnet habe. Ich fahre fort, indem ich horizontale Linien auf den Kreis werfe. Einer befindet sich in der oberen Ecke des Kreises, der abgeschnitten wurde. Einer befindet sich in der Mitte und ein anderer in der unteren Ecke. Jetzt haben wir diese Phase , in der sich die Stirn befindet und für die Nase angezeigt wird. Wir werden eine weitere horizontale Linie für das Schienbein und eine weitere für die Haare zeichnen. Denken Sie daran, dass die Proportionen dieser drei Räume normalerweise gleich sind. Für weibliche Gesichter sind jedoch eher stilisierte Gesichter. Es kann etwas andere Proportionen geben. Ich zeichne den Kopf aus verschiedenen Winkeln mit derselben Methode. Ich fand es sehr hilfreich, dies als Übung zu machen. Ich benutze diese Technik nicht immer, aber wenn ich das Gesicht aus schwierigen Winkeln zeichnen muss, hilft diese Methode immer. 4. Passe den Anteil in deinen Stil an: Ich verwende die Symmetriefunktion in Photoshop, um dies zu zeichnen. Es hilft mir, viel schnellere Ergebnisse zu erzielen wenn ich einige Dinge in der Medizin zeichne Das Gesicht von Frauen ist normalerweise eher als das von Männern. Während männliche Gesichter mehr eckige Formen aufweisen, die stärker hervortreten. Der Punkt, mit dem ich besonders vorsichtig bin, ist der Hals. Ich achte darauf, den Hals der Frau nicht zu groß zu machen. Andernfalls könnte es nach Meskalin aussehen. Dieser Typ, den ich mag, normalerweise große Augen, kleine Nase und Lippen. Sie können Ihre persönlichen Vorlieben entdecken indem Sie ein Gesichtsmerkmal auswählen. Verringern oder vergrößern Sie dann die Skala und bewegen Sie sie nach oben oder unten. 5. Auge: Die Augen sind das beliebteste Merkmal im Gesicht. Viele Künstler liebten ausstehende Augen, auch ich. Als unser faszinierendes. Sie können die Geschichte, das Gefühl oder sogar die Persönlichkeit dieses Charakters selbst erzählen . Ich denke, das ist der Grund warum Künstler es lieben, Augen zu malen. Aus der merkwürdigen Episode erfuhren wir etwas über die Position der Augen. Sie befinden sich in der Nähe der zweiten Linie. Wenn wir von vorne schauen, befinden sich die Augen nahe an der Oberseite der Ohren. Der Abstand zwischen beiden Augen ist gleich eins. Die Struktur der Augen besteht aus Augenhöhle, Augapfel, Oberlippe, Unterlippe, Tränenkanal. Und Leute. Ich begann damit zwei Kreise zu zeichnen, um die Augäpfel darzustellen. Dann zeichne ich die Oberlippe und senke sie und stelle sicher, dass sie mit den Augäpfeln war. Ich empfehle, beide Augen gleichzeitig zu zeichnen und sie einzeln zu zeichnen, was normalerweise zu einem solchen Fehler führt. Auch für animiertere Style-Augen. Diese Methode ist auch sehr praktisch für Menschen, die sich über den Augenwinkel noch nicht ganz sicher sind. Ich schlage vor, den Kreis zu zeichnen und dann zuerst die Kreuzlinie entlang der Kurve des Kreises zu zeichnen, wobei der Mittelpunkt des Kreuzes, die Position der Iris, festgelegt wird. Für die Augenbrauen und Wimpern zeichne ich es normalerweise in einer dreieckigen Form. Beginne mit zwei Punkten und kombiniere sie am Ende. Gleiche gilt für die Augenbrauen. Ich zeichne zwei Linien und kombiniere sie. Ich fand diese Methode sehr hilfreich und meine Zeichnungen wirken dadurch natürlicher. Nun zur Profilansicht beginne ich mit einem anderen Kreis und zeichne dann die obere und untere Grenze. Es sieht also irgendwie aus wie Pac-Man. Dann zeichne ich die Allergologen. Wenn wir das Auge vollständig öffnen, zeigen die oberen Wimpern normalerweise nach vorne oder oben und die Wimpern des Unterlids nach unten. Dies ist die Diaansicht des Schädels. Ich markiere die Position des Augapfels und zeichne dann ein weiteres Pigment darauf. Wenn Sie Augen zeichnen, sind die Augäpfel nicht perfekt kreisförmig. Der Fehler ist teilweise visuell, es sieht aus wie eine Kontaktlinse. Wenn Sie es also von der Seitenansicht betrachten , wird es so sein. Aber mach dir darüber keine allzu großen Sorgen. Wir werden keine superrealistischen Porträts anheften. Dies sind nur einige zusätzliche Informationen zu den technischen Aspekten. Wenn du einen Charakter mit geschlossenen Augen zeichnest. Es ist das obere Augenlid, das der Hauptfaktor für die Clusterbildung der Augen ist . Ich empfehle immer, Fotos von Beispielen aus dem wirklichen Leben zu verwenden. Versuche aus verschiedenen Blickwinkeln zu zeichnen. Passen Sie die Dinge nach Ihren Wünschen an. Ich persönlich lerne gerne indem ich Fotos zum Üben verwende. Eine Menge. 6. Wie man Semi malt – realistisches Auge: Ich beginne mit dem Malen einer Kopfstruktur, indem ich einen Kreis zeichne, der den Schädel darstellt , und dann über eine Linie zeichne , wie ich es in der Struktur-Episode Dann erstelle ich eine neue Ebene unter der Skizzierebene. Drücken Sie L für das Lasso-Werkzeug , um den Bereich auszuwählen. Und schließlich drücken Sie G, um die Farbe auf den ausgewählten Bereich zu setzen. Ich empfehle übrigens nicht, für diese Art von Malerei gesättigte Farben zu verwenden . Jetzt fing ich an, Augen zu skizzieren, indem zwei horizontale ovale Formen zeichnete und dann die Oberlippe, die Unterlippe daran entlang zeichnete. Ich zeichne die Iris und verfolge sie mit den Augenbrauen. Ich erstelle eine neue Ebene unter der Skizzierebene. Wählen Sie die dunklere Hautfarbe aus und fixieren Sie sie dann grob auf den dunklen Bereich. Nur damit Sie sich erinnern, dieser Bereich sollte dunkler sein, weil es sich um einen konkaven Bereich handelt. Dieser Teil wird zwar leichter sein, da es sich um einen konvexen Bereich handelt. Versuchen Sie, die Form der Aufnahme zu beobachten, die Sie ziehen. Die Verwendung von Fotoreferenzen hilft beim Üben sehr. Ich drücke Control M, das Kurvenwerkzeug, um die Farbe ein wenig anzupassen. Ich wähle eine hellgraue Farbe für die Augäpfel. Und man könnte denken, die Augäpfel sind weiß und ja, das stimmt. Sie sind weiß. Aber wenn es um das Malen geht, Verwendung einer rein weißen Farbe für wird die Verwendung einer rein weißen Farbe für den Augapfel ihn seltsam und unnatürlich aussehen lassen. Ich habe eine neue Ebene über der Skizzierebene getroffen. Wählen Sie die Airbrush und wählen Sie die Farbe durch Erhitzen. Ich übermale die Skizze. Ich übermale die Strichzeichnungen, weil mein Malstil , der als semi-realistisch bezeichnet wird, normalerweise keine Strichzeichnungen enthält. Strichzeichnungen werden hier nicht benötigt. Ich erstelle dann eine weitere neue Ebene und stelle den Ebenenmodus so ein, dass er multipliziert und grob einige Details darauf platziert, wie Augenbrauen und Wimpern. Ich habe wieder eine neue Schicht gemacht und sie gestrichen. Die Iris. Vergessen Sie nicht, den Schatten unter dem oberen Augenlid hinzuzufügen , da der Augapfel in den Augenlidern befindet. Es wird also auch einen Schatten auf den Augapfel werfen. Ich habe die beste Farbe aus der Kopfebene ausgewählt indem ich L gedrückt und die Augenpartie ausgewählt habe. Drücke dann Control J, um den ausgewählten Bereich zu duplizieren. Ziehen Sie diese Ebene dann in die Augenebenengruppe, bevor Sie schließlich Control E drücken , um alle Ebenen zusammenzuführen. Überhaupt nicht die Ebenen und verschmelzen. Ich habe eine neue Ebene erstellt, den Ebenenmodus auf Multiplizieren eingestellt und angefangen, an den Details zu arbeiten. Der Grund, warum ich eine neue Ebene erstellt und sie dann immer wieder zusammengeführt ist, dass ich sie entfernen kann, wenn ich mit der Zeichnung nicht zufrieden bin, indem ich die Ebene lösche. Aber wenn ich eine neue Ebene erstelle, dauert es länger , sie zu reparieren. Und wenn ich mit dem Bild zufrieden bin, werde ich die Ebenen erneut kombinieren , um die Arbeit zu erleichtern. Ich traf wieder eine neue Schicht und begann an den Wimpern zu arbeiten. Ich entscheide mich für eine dreieckige Form , damit sie schön aussieht. Und nachdem ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, füge ich alle Ebenen wieder zusammen. Dann habe ich eine neue Ebene erstellt und den Ebenenmodus auf Multiplizieren eingestellt den Ebenenmodus auf Multiplizieren und füge erneut Details hinzu. Okay? Ich drücke Control M für das Kurvenwerkzeug und passe den Wert des Gemäldes an. Erstellen Sie dann eine neue Ebene und arbeiten Sie an Details. Diesmal stehen die Schüler im Mittelpunkt. Ich beginne damit, die Airbrush zu benutzen und Kreise der Iris zu malen. Wählen Sie dann verschiedene Farben wie Lila, Grün und Gelb und malen Sie dann leicht um die der Personen herum. Dies wird ein interessanteres Gefühl für die Augen geben. Ich erstelle dann eine neue Ebene und setze den Ebenenmodus auf Bildschirm, bevor ich den Bereich der Menschen ummale , um ihm ein dimensionales Aussehen zu verleihen. Nachdem ich das Ergebnis erhalten habe, nachdem ich eine neue Ebene getroffen habe und den Ebenenmodus auf Überlagerung gesetzt habe, wähle eine orange Farbe und male nach und nach um die Augen, damit sie lebendiger aussehen, bevor ich alle zusammenfüge wieder die Schichten. Beachten Sie, dass das Gemälde fast fertig ist. Ich habe wieder eine neue Ebene getroffen und fange an, an dem Highlight zu arbeiten. Dieser Teil macht sehr viel Spaß. Sie werden sehen, dass Ihre Arbeit vor und nach dem Zeichnen von Highlights ganz anders aussehen wird. Vergiss nicht, sie deinem Bild hinzuzufügen. 7. Nase: Von der Kopfstruktur , die ich gebaut habe, beginnt eine Nase von der zweiten Linie und endet an der dritten Linie. Die Breite der Nase entspricht der Breite zwischen beiden Augen. Und die Länge der Nase entspricht ungefähr der Länge der Ohren. Für Nasen. Ich werde mich nicht zu sehr auf den Namen der Anatomie konzentrieren, aber ich werde die Struktur, Form und Form hervorheben. Die Nasenspitze hat eine runde Form, während der Nasenrücken die abgerundete rechteckige Form hat. Bei meiner Stilmalerei male ich nicht die Details der Nasenringe, denn wenn Sie das Gesicht zu realistisch aussehen lassen, ist das nicht das, wonach ich suche. Die Nasenlöcher befinden sich zwischen den Zähnen und den Flügeln. Die meisten Menschen haben eine Art von ovalen Nasenlöchern. Wenn wir es von unten betrachten, kann es vertikal oder horizontal sein, aber einige haben sogar eine perfekt kreisförmige Form. Letztlich hängt es von der Person ab , die Sie zeichnen möchten. In diesem Video werde ich üben, die Nase aus verschiedenen Winkeln zu platzieren. Sie können das Bild aus dem Ordner Resources herunterladen, um es selbst auszuprobieren . Beobachten und üben Sie immer. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie nicht zeichnen können, versuchen Sie, das Zeichnen in Ihrem Kopf zu üben. Es klingt vielleicht ein bisschen verrückt, aber ich mache es ständig. Einst war es gerade dabei anatomische Strukturen zu studieren. Wenn meine Freunde mich anrufen, um zum Abendessen auszugehen, bin ich introvertiert, also sitze ich einfach da und sehe zu, wie meine Freunde reden. Und in der Zwischenzeit bemerkte ich die Nase eines meiner Freunde und dachte, wow, das sieht hübsch aus. Wenn ich so eine Nase zeichnen wollte, womit sollte ich anfangen? Dann begann ich mir vorzustellen, es in meinem Kopf zu zeichnen. Wie beschatte ich es? Wie fange ich eine einzigartige Form ein? Dinge wie diese. 8. Wie man Semi malt – realistische Nase: Dies wird die Position der Nase sein. Ich beginne mit dem Skizzieren, indem ich eine Tropfenform zeichne. Und am Ende ist die Position der Nasenlöcher. Das Rendern der Nase ist sehr einfach indem dunkle Farbe auf den Nasenrücken aufgetragen wird. In der Nasenspitze entsteht der Eindruck, dass die Nase hervorsteht. Zeichnen Sie dann Glanzlichter in dem Teil, der dem Licht ausgesetzt ist. Und du bekommst eine Nase, die dreidimensional aussieht. Okay. 9. Mund: Der Mund befindet sich zwischen der dritten und vierten Linie. Die Länge des Mundes liegt nahe an der Verbindung zwischen den Iris. Aber für meinen Stil zeichne ich normalerweise eine Charta. Wie Sie sehen können, hat die Oberlippe drei Fettlampen, während die Unterlippe es muss. Die horizontale Linie ist zwischen beiden Lippen aufgeteilt. Und normalerweise zeigt die Oberlippe mehr als die Unterlippe. Es ist eher vorläufiges Spülen von der Seite. Es gibt jedoch auch einige Menschen, denen die Unterlippe stärker hervorzeigt als die obere Extremität. Beim Zeichnen von Lippen. Als Anfänger schlage ich vor, zuerst die horizontale ovale Form zu zeichnen und dann den Lippenwinkel darzustellen . Und dann zeichne die Ellipse entlang der ovalen Form. Wenn Sie am Anfang ein bisschen wie ein Ich aussehen , bevor Sie irgendwelche Details dazu angeben. Wenn Ihr Motiv lächelt, widerstehen Sie dem Drang, jeden einzelnen Zahn zu zeichnen , da er seltsam aussehen wird. Versuchen Sie stattdessen, die Form der Lager zu beobachten und sie als einfache Form zu definieren. 10. Wie man Semi malen – realistischer Mund: Dies ist die Position des Mundes. Sie beginnen mit dem Zeichnen einer horizontalen ovalen Form. Zeichnen Sie dann an beiden Enden zwei Punkte für die Mundwinkel, bevor Sie in der Mitte eine Linie hinzufügen, um die Ober - und Unterlippe zu trennen. Dann zeichne ich die FET-Klumpen. Die Unterlippe hat zwei Klumpen. Warum hat die Oberlippe drei Klumpen? Und nachdem ich die Form bekommen habe, die ich will, fange ich an, die Lippen zu malen, indem ich eine Taube auswähle, oder? Und mit einem Airbrush den gesamten Mund bemalen. Ändern Sie die Skizzierfarbe Dunkelrosa, um die Arbeit zu erleichtern. Dann langsam geschwenkt. Es stellt sicher, dass die Lippen immer noch die Form der Fettklumpen haben. Ich habe eine neue Ebene erstellt und sie angepasst, um sie zu multiplizieren. Malen Sie dann den Mundwinkel und die Lippen, um Dimension zu schaffen. Dann habe ich eine weitere Ebene erstellt und den Ebenenmodus auf Overlay geändert. Wählen Sie ein helles Orange und übermalen Sie es , bevor Sie erneut an Details im Mundwinkel arbeiten . Für die Highlights erstelle ich noch eine weitere Ebene. Wählen Sie eine helle Farbe und übermalen Sie sie, um eine Saftigkeit auf den Lippen zu erzeugen. Schließlich gebe ich einen weiteren Orangeton aus und verwende Olay-Modus, um den ganzen Mund zu bemalen , damit alles hell und schön aussieht. 11. OHR: Eine Sache, die beim Zeichnen eines Porträts oder der Ohren oft übersehen wird, weil sie nicht im Mittelpunkt steht. Deshalb geben sich manche Leute nicht wirklich viel Mühe, es zu lernen. Die Ohren befinden sich zwischen der zweiten und dritten Linie von der Vorderansicht, wobei die Länge der Ohren nahe an der Länge der Nase liegt. Aus der Seitenansicht befinden sich die Ohren hinter der Querlinie, die das Zentrum des Schädels darstellt. Das Ohr hat eine ziemlich komplizierte Struktur. Es hat eine konkave, konvexe Form und überlappt sich auch an einigen Stellen. Aber keine Sorge, wir gehen nicht näher auf die anatomischen Dinge ein. Wir konzentrieren uns nur auf die Gesamtform. Dies ist für mich der Hauptschwerpunkt beim Zeichnen von Ohren. Ich benutze die Farben, um mir zu helfen, mich an die Form und Form zu erinnern. Welcher Teil ist konkav oder konvex? Verwendung von Farbe ist nicht nur hilfreich, um sich an die Form zu erinnern , sondern fragt Sie auch, wann Sie ein Ohr aus verschiedenen Blickwinkeln zeichnen müssen . 12. Wie man Semi malt – realistisches Ohr: Und ich habe die Ohren gesehen. Es gibt so einfach wie die Nase. Alles, worauf Sie sich konzentrieren müssen ist die Betonung der Form der Ohren. Welcher Teil ist dem Licht ausgesetzt und welcher Teil befindet sich im Schatten? Welcher Teil sollte dunkel und welcher Teil hell sein? Hallo! 13. HAARE: Die Methode, die ich hier für Pending verwende, ist ziemlich einfach. Ich werde zuerst die beste Farbe machen und dann eine dunklere Farbe für die Schatten auftragen , bevor ich das Licht anwende, die Farbe für den hellen Bereich. Mein Trick besteht darin, mich zuerst auf die gesamte Schattierung zu konzentrieren. Der Bereich, der sich in der Nähe des Lichts befindet, ist dunkler als andere Bereiche , damit er glatt und glänzend aussieht. Wenn wir die große Form herausgefunden haben, können wir anfangen, an den kleinen Details zu arbeiten. Dieses Mädchen ist rund und Haare bedecken den Kopf. Das Wichtigste beim Zeichnen ist, dass es wie ein weiches Objekt aussehen muss wie ein weiches Objekt aussehen muss das die Form des Kopfes bedeckt. Also müssen wir das Licht und den Schatten an den richtigen Stellen malen . Es sei denn, Sie zeichnen eine Person mit sehr kurzen Haaren, bei der Sie die Schatten kaum sehen können. An diesem Punkt brauchen Sie sich also keine Sorgen zu machen. Dies ist ein sehr wichtiger Punkt , da er die Form des Objekts anzeigt. In diesem Fall definiert es nicht die Form des Haares, sondern informiert Sie über die runde Form des darunter liegenden Schädels. 14. Wie man Semi – realistisches Haar: die Haare betrifft, skizziere ich eine grobe Frisur und drücke dann L, um den Bereich auszuwählen , bevor ich die Farbe darauf gieße. Ich habe die Farbe der Skizzierebene so geändert , dass sie der Haarfarbe ähnelt , um die Arbeit zu erleichtern. Aber dann habe ich einen Teil des zu erstellenden Kopfschattens markiert. Ich habe erwähnt, dass ich vor der Auswahl einer hellen Farbe und dem Bemalen des hellen Teils eine neue Ebene erstellt habe. der rechten Maustaste, wählen Sie die Option Schnittmaske erstellen und stellen Sie die Ebene auf Multiplikation ein. Malen Sie dann schrittweise, um die Abmessungen des Haares zu Das Färben von Haaren ist etwas kompliziert, aber das Wichtigste ist, das Haar wie etwas Weiches aussehen zu lassen, das die Haarfärbung bedeckt, was oft stressig sein kann. Also sage ich Ihnen , dass ich in der Regel sehr lange damit verbringe , die Haare zu streichen, bis ich zufrieden bin. Deshalb sollten Sie sich auch Zeit nehmen. Beeile dich nicht und sei nett zu dir selbst. 15. Ebenen des Kopfes: Bevor wir zur Schatten - und Licht-Episode übergehen, möchte ich, dass Sie zuerst die Ebenen des Gesichts verstehen. Dies ist die Floßphasenebene, und sie ist sehr wichtig , wenn es um Beleuchtung und Schatten geht. Ich habe einige Bilder des ersten Plans für Sie gesammelt und sie im Ressourcenordner abgelegt falls Sie das Zeichnen üben möchten. Ich male die Grundfarbe der Haut, trage eine dunklere Farbe auf den Schattenbereich auf und vermischte sie dann. dem Anwenden von Licht und Schatten ist es wichtig, die Natur des Phasenplans zu verstehen Anwenden von Licht und Schatten ist es wichtig, die Natur des Phasenplans Vor dem Anwenden von Licht und Schatten ist es wichtig, die Natur des Phasenplans zu verstehen. Das resultierende Bild sieht natürlicher und schöner aus, wenn Sie diese Form verringern. 16. Ebene des Kopfes in das Bild hinzufügen: Wenn Sie die Ebene des Gesichts verstehen, können Sie verstehen, wie Sie Licht und Schatten malen sollten , damit das Gemälde vollständig und unauffällig aussieht. Glücklicherweise müssen Sie sich bei semi-realistischen Zeichnungen nicht zu sehr auf Details in diesem Bereich konzentrieren. Aber wenn Sie diese Theorie verstehen, wird Ihre Arbeit schneller und genauer. 17. Licht und Schatten: So habe ich Licht und Schatten hinzugefügt. Sie können diese Datei aus dem Ordner Ressourcen herunterladen und gemeinsam mit mir üben. Ich begann damit, eine Ebene über der Charakterebene zu erstellen . Klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Schnittmaske erstellen. Danach habe ich den Ebenenmodus auf Multiplizieren geändert. Bevor Sie die Farbe darauf gießen. Ich passe die Farbe des Schattens an, bis ich zufrieden bin. In diesem Gemälde wird die Lichtquelle von oberhalb des Kopfes positioniert. Ich benutze eine Airbrush, um den Teil des Lichts allmählich zu löschen. Wenn ich zufrieden bin, erstelle ich das Hauptbuch neu, wähle die Schnittmaske und die Schaftebene mehr aus, um nur eine orange Farbe auszuwählen und allmählich auf die Schatten zu malen , die sich in der Nähe des Lichts befinden um sie interessanter aussehen zu lassen. Ich habe eine neue Ebene erstellt und sie erneut auf Overlay gesetzt. diesmal eine hellviolette Farbe und malen Sie leicht in den Schattenbereich. Danach zeigt a die hellgelbe Farbe. Um der Haut Schönheit zu verleihen. Ich erstelle eine neue Ebene, ändere den Ebenenmodus in Linear Dodge und male auf den Haarteil , der dem Licht ausgesetzt ist. Dann erstelle ich eine neue Ebene ohne sie an die darunter liegende Ebene zu binden, wähle die Haarfarbe und hebe sie nach und nach fest. Dadurch entsteht das Gefühl , dass das Haar etwas durcheinander ist und es natürlicher aussieht. Ich habe eine neue Ebene erstellt und sie erneut auf Linear Dodge gesetzt. Wählen Sie eine hellgelbe Farbe und hängen Sie dann an den Teilen, die auf das Licht treffen , um das Gemälde hervorzuheben. 18. Zuweisung [Sketching]: Für die heutige Aufgabe möchte ich, dass Sie das folgende Bild mit dem Wissen malen das folgende Bild mit dem , das Sie aus dieser Klasse gelernt haben Sie können es in Ihrem persönlichen semi-realistischen Stil erstellen. Wenn Sie sich über die Proportionen noch nicht sicher sind, können Sie jetzt die Strichbildversion aus dem Ergebnisordner laden , um zu versuchen, sie einzufärben. Ich öffne Photoshop und erstelle eine neue Datei. Wählen Sie dann einen Canvas-Bereich, der 3.000 mal 4.000 Pixel hoch ist. Um eine Seite wie diese zu erhalten, ziehe ich das Originalbild in das Fenster daneben, um es einfacher zu beobachten und entsprechend zu planen. Ich erstelle zunächst eine neue Ebene, indem ich auf das Plus-Symbol klicke und einen Kreis zeichne , der den Schädel darstellt. Zeichne dann eine Querlinie, wie ich in der Proportions-Episode sagte. In diesem Bild ist ihr Kopf etwas nach oben geneigt, sodass die Ohren etwas tiefer sind als die Augenlinie. Jetzt, da ich den Gesichtsumriss habe, skizziere ich die Gesichtszüge mit der Technik, die ich Ihnen in der Klasse beigebracht habe. Ich beginne damit, die Nase mit der Rautenform zu skizzieren und folge der horizontalen ovalen Form des Mundes und der runden Form der Augen. Die grobe Skizze ist fertig. Jetzt werde ich fortfahren, indem ich die Deckkraft der Skizzierebene verringere und eine neue Ebene erstelle , um sie erneut zu planen. Beginnend mit dem Wachsen der Augenlider entlang der Kreisform. Ich folge ihnen mit den Augenbrauen. Danach habe ich die Nasenspitze um das Ende der Diamantform gelegt. Soweit der Mund. Ich zeichne zwei Punkte für die Ecke und zeichne dann eine horizontale Linie entlang ihnen. Jetzt lege ich ein bisschen mehr Details auf das Gesicht, wie die Iren, diese Kieferlinie, Haare und Uhr. Nachdem ich die grobe Skizze erhalten hatte, nahm ich einige Änderungen an den Proportionen vor , indem ich L drückte, weil ihm der Bereich gefiel, den ich ändern wollte und dann Control T drückte, um sie zu bewegen. Eine Sache, die Sie häufig tun sollten, ist das Umdrehen der Leinwand, um Ihre Augen zurückzusetzen. Um dies schneller zu tun, können Sie eine Verknüpfung festlegen, indem Sie auf Tastaturkürzel bearbeiten gehen . Wählen Sie Bild, scrollen Sie ein wenig nach unten und drehen Sie das UC-Bild. Doppelklicken Sie dann einfach horizontal auf die Flip-Canvas , um den Hotkey einzurichten. Ich empfehle Ihnen, den Canvas häufig umzudrehen , um Ihre Augen zu erfrischen. Denn wenn Sie ein Bild für eine lange Zeit zeichnen, gewöhnen Sie sich daran und es wird schwieriger, Fehler zu erkennen. den Canvas regelmäßig umdrehen, erhalten Sie eine klarere Sicht darauf, was falsch ist. Es ist also eine gute Angewohnheit, sie aufzunehmen. Jetzt mache ich eine klare Strichzeichnung. Sie können diese Zeichnung also auch zum Üben verwenden. 19. Zuordnung [Färbung]: Wenn Sie diese Datei zum Üben herunterladen, können Sie von hier aus mit mir malen. Ich male die lokale Farbe und sie benötigen eine Strichgradebene, indem ich L drücke, um den Charakterbereich auszuwählen, und die Umschalttaste gedrückt halte , um den ausgewählten Bereich zu vergrößern. Nachdem wir den Bereich ausgewählt haben, wählen Sie die Farbe aus und drücken Sie G, um Farbe in ihn einzufügen. Dann passe ich die Farbe ein wenig weil ich sie nicht zu gesättigt machen möchte. Ich habe die Hintergrundfarbe so geändert , dass sie dem Originalbild entspricht. Und dann blasen Sie es, indem Sie zu Filter Blur, Gaußsian Blur gehen , um den Hintergrund zu erhalten , der dem Originalbild ähnelt. Dann machen wir eine neue Schicht über der lokalen Farbe für Haare und Stoff. Stellen Sie sicher, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und Schnittmaske erstellen auswählen , damit die Ebene, an der wir arbeiten , innerhalb der Grenzen der lokalen Farbebene bleibt. Danach habe ich die Strichkundebene gesperrt und die Farben ausgewählt, die sich der Nähe des Objekts befinden, das wir malen. ZB hatte sie eine braune Farbe für die Haut, dunkelbraun für das Haar und dunkelblau für das Hemd, je nachdem, was die lokale Farbe ist, und macht die Strichzeichnungen etwas dunkler. Ich habe keine neue Ebene über der Hautebene erstellt und den Ebenenmodus so eingestellt , dass der Schatten auf dem Gesicht multipliziert und markiert wird, wie Sie auf der Referenz sehen können. Handschicht wird eine Alt-Multiplikationsschicht Auf den Wolken und der Handschicht wird eine Alt-Multiplikationsschicht erstellt. Ich male dann um den Schattenbereich herum. Nachdem ich den groben Schatten bekommen habe, verschmelze ich ihn mit der lokalen Farbe der Haare und der Wolken darunter. Bevor Sie den Schatten auch mit der darunter liegenden Hautschicht verschmelzen . Ich machte eine neue Schicht und wählte eine graue Farbe und Farbe auf die Augäpfel. Und dann wähle Schlag für die Iris. Ich mache eine weitere Multiplikationsschicht. Wählen Sie die orange Farbe malen Sie nach und nach über das Gesicht, um es dreidimensional zu machen. Sobald ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, fange ich wieder an, über die Strichzeichnungen zu arbeiten. Über die Linie zu arbeiten ist nichts allzu kompliziertes. Alles was Sie tun müssen, es hat nur die Farbe ausgewählt und darauf gemalt, um sicherzustellen, dass die Strichzeichnungen nicht zu stark erscheinen. Danach machte ich eine weitere Mehrfachschicht und große neutrale Farben, um die dunklen Bereiche wie Augen, Nasenlöcher, die sich überlappenden Haare und den Schatten auf der Uhr zu bemalen wie Augen, Nasenlöcher, die sich überlappenden Haare . Hallo! 20. Zuweisung [Polieren]: Jetzt, wo ich mit dem Ergebnis zufrieden bin, füge ich alle Ebenen erneut zusammen, um die Fortsetzung zu erleichtern. Ich arbeite daran, das Gesicht zu definieren und es dann dunkler und lebendiger zu machen , indem ich eine mehrfache Ebene hinzufüge, eine orange Farbe wähle und das ganze Gesicht leicht bemale. Dann fange ich wieder an, an den Details zu arbeiten. Nachdem ich das gewünschte Ergebnis erhalten habe, füge ich den Schatten und das Licht indem ich den MEP-Gedanken verwende , den ich Ihnen in der Klasse beigebracht habe. Ich beginne damit, die Multiplikationsebene oben zu erstellen, dann mit der rechten Maustaste zu klicken und die Option Schnittmaske erstellen auszuwählen. Bevor ich den Schatten hineinlege. Ich benutze das Radiergummi, um den Bereich zu löschen , der das Licht sein wird. Hier können Sie eine Overlay - oder Farbausweichschicht verwenden, oder was auch immer Sie bevorzugen, um das Licht hervorzuheben. Ich habe einige Änderungen an den Proportionen vorgenommen und dann angefangen, an den Details zu arbeiten, z. B. etwas Unordnung auf den Haaren hinzuzufügen und mehr Details auf die Uhr zu bringen. Hallo! Oh, hast du das gesehen? Wissen Sie, woher das Licht kommt ? Ja. Das stimmt. Dies ist das Spiegelbild aus dem Ticket. Also setzen wir sie auch in das Bild ein. Ordnung, das sollte es für den Auftrag sein. Nicht allzu schwierig, oder? Dann zerstört es aus. Wenn das Ergebnis nicht das ist , was Sie sich erhoffen. Weil ich auch sehr lange gebraucht habe , um dieses Formular zu bekommen. Wenn Sie Fragen haben, Sie diese gerne stellen. Und wenn Sie irgendwelche Kunstwerke zum Teilen haben und Feedback von mir wünschen, tun Sie es bitte. 21. Outro: Herzlichen Glückwunsch, Sie haben diesen Kurs beendet. Vielen Dank, dass du es dir bis zum Ende angeschaut hast. Ich hoffe wirklich, dass Sie etwas Wissen daraus gewonnen haben, und ich würde gerne sehen was Sie aus diesem Kurs gelernt haben. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen und hoffen, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Viel Glück und bleib in Sicherheit. Tschüss.