Stilisiertes Porträt: Zeichne männliche Charakterporträts in Procreate

1. Einführung: Männliche Charaktere zu zeichnen kann Beginn definitiv eine Herausforderung sein. Lassen Sie uns also tiefer in das Thema eintauchen. Hallo, ich bin Beyonce Flores, eine digitale Künstlerin, und lassen Sie uns in diesem Kurs über die Erschaffung männlicher Charaktere sprechen über die Erschaffung männlicher Charaktere Als ich anfing, fand ich es eine ziemliche Herausforderung, ein Männerporträt zu zeichnen Es war schwierig für mich, den maskulinen Look einzufangen als ich nur daran gewöhnt war, weiche, weibliche Gesichtszüge zu zeichnen Aber mit den richtigen Tipps und viel Übung meine männlichen Charaktere bald auffällig und attraktiv Wenn du Schwierigkeiten hast , auch männliche Charaktere zu zeichnen, ist dieser Kurs perfekt für dich. Lassen Sie uns also einen kurzen Überblick geben. Wir werden uns mit Referenzen befassen und herausfinden wie wir uns von ihnen inspirieren lassen können. Nachdem wir die Referenz aufgeschlüsselt haben, fangen wir an, die Farben zu skizzieren. Und am Ende haben Sie Ihr eigenes stilisiertes Porträt gemacht Genug des Gewichts und lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Zunächst benötigen wir Zeichenausrüstung. Ich werde das iPad Pro und den Apple Pencil mit einer App namens Procreate verwenden Apple Pencil mit einer App namens Procreate Während dieses Kurses werden wir verschiedene Pinsel zum Skizzieren, Ausmalen usw. verwenden. Ich habe einige der Pinsel aufgelistet, die ich verwendet habe, und ich empfehle sie für jede Lektion Jetzt können Sie jede Leinwandgröße verwenden, aber die Leinwandgröße, die ich verwenden werde, ist 3.000 3.000. Dadurch wird eine gute Gesamtqualität des Kunstwerks gewährleistet . Sobald alles eingerichtet und bereit ist, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 3. Die Referenz studieren: Hinter einem guten Kunstwerk steckt fast immer eine Referenz. Eine gute Verwendung von Referenzen entspricht einer guten Grundlage für jedes Kunstwerk Wenn wir sagen, dass wir uns von einer Referenz inspirieren lassen, heißt das nicht, jedes einzelne Detail zu zeichnen, sondern das Wesentliche zu erfassen und zu vereinfachen Das macht unsere Zeichnung einzigartig. Nehmen wir die Referenz, die wir hier haben und wie ich mich davon inspirieren ließ. Es ist nicht genau dasselbe und Sie können sehen wie mein Stil in das Porträt eingeflossen ist. Sie sollten zuerst die Formen vereinfachen und dann die Details später hinzufügen. Wir haben hier diese nette Referenz, die mit den Grundformen rund um den Kreis mit den wichtigsten Richtlinien beginnt . Dann markiere ich am Ende der Hauptrichtlinie die Position des Kinns. Und dann strecke ich die Wangen und den Kiefer gerade zwischen Auge und Oberlippe Ich lege die Platzierungen für die Ohren fest. Dann forme ich die Augen und die Augenbrauen, bevor ich den Hals nach unten strecke Ich füge dem Schlüsselbein Details hinzu, dann bis zu den Schultern aus und schneide es dann ab Dann skizziere ich eine Grundform für die Nase und die Lippen Danach definiere ich die Augenform sowie die Augenbrauen Dann werde ich mit dem blauen Farbton, dem Mantel und dem Shirt für die Haare skizzieren Mantel und dem Shirt für die Haare Ich habe die Deckkraft unserer Referenz verringert und die Linie für unseren Charakter skizziert Dann zeichne ich die Grundform und den Umriss für das Haar. Nachdem wir uns mit den Referenzen vertraut gemacht und die Grundformen gezeichnet haben, fahren wir mit der nächsten Lektion fort. 4. Skizzieren: Nachdem die grobe Skizze der Grundformen fertiggestellt haben, beginnen wir nun mit dem Hauptumriss Ich beginne mit den Gesichtszügen wie Augen, Augenbrauen, Nase und Mund und gehe dann zum Gesicht über. Ich zeichne den Hals, dann zeichne ich die Ohren. Dann fange ich an, die Haare zu skizzieren. Ich zeichne alle Haarsträhnen nach unten, genau wie die Richtung, in die der Leitpfeil zeigt Ich zeichne diese Strähnen weiter , bis ich mit dem Aussehen zufrieden bin. Ich zeichne die Koteletten und füge dann die kleinen Details hinzu, wie glattes Haar Ich gehe jetzt dazu über, das Fell zu skizzieren und die Falten im Detail hinzuzufügen Dann zeichne ich sein Hemd. Ich zeichne jetzt die Iris und füge ihr jetzt Details hinzu. Genau hier füge ich nur den letzten Schliff hinzu und drehe meine Leinwand um, um nach Fehlern zu suchen Ich habe eine falsche Proportionierung an einem Auge bemerkt, also habe ich mich darauf konzentriert, das zu korrigieren, die Leinwand, und hier ist ein Blick auf das Vorher und Nachher Sobald Sie mit der Hauptskizze fertig sind, fahren wir mit der nächsten Lektion um alles über die Farbgebung zu erfahren 5. Die Farben hinzufügen: Lassen Sie uns nun eine Ebene unter der Skizze hinzufügen. Und lassen Sie uns das Lasso-Werkzeug nehmen, um unsere Zeichnung zu skizzieren. Sobald wir mit dem Umriss fertig sind, nehmen wir eine graue Farbe und lassen sie fallen Jetzt haben wir eine Basis, von der aus wir mit dem Färben beginnen können. Genau hier ist die Farbpalette, die ich verwenden werde. Aber zögern Sie nicht, eine der Farben zu verwenden, die Sie mögen. Beachten Sie, dass dies nur die Grundfarben sind und sich die Farben erweitern, sobald wir zu den Schatten und Lichtern kommen. Der nächste Schritt besteht darin, eine Ebene über der grauen Basis hinzuzufügen und sie als Schnittmaske festzulegen Auf diese Weise wird alles, was wir auf dieser Ebene zeichnen , nicht über die darunter liegende Basis hinausragen Jetzt werde ich die Teile für die Haut einfärben und es ist okay, die Linien vorerst zu überschreiten. Sobald ich fertig bin, setze ich diese Ebene auf Alpha-Sperre, was bedeutet, dass ich nur innerhalb der Farbe färben kann , die ich zuvor eingegeben habe. Dann nehme ich einen warmen und leuchtenden Orangeton und einen weichen Airbrush Und ich bürste es mit der Luft in Richtung Wange, Nase und Lippen Dann nehme ich einen dunkleren, rot-orangen Ton an. Und mit der mittelharten Airbrush platziere ich die grundlegenden Schatten auf der Grundlage unserer Die Hauptlichtquelle kommt von der rechten Seite, sodass unsere Schatten auf der linken Gesichtshälfte unseres Charakters platziert werden auf der linken Gesichtshälfte unseres Charakters platziert Nachdem ich die Grundschatten platziert habe, nehme ich einen dunkleren Ton derselben Farbe und platziere detailliertere und definiertere Schatten für die Lippen. Ich nehme dieselbe Rouge-Farbe wir zuvor verwendet haben, mache sie etwas dunkler und eine Airbrush und bürste sie über die gesamten Lippen Sie können auch sehen, wie ich die Lippen mit der ursprünglichen Grundfarbe putze und forme Dann nehme ich einen etwas dunkleren Farbton , damit die Lippen besser zur Geltung kommen. Ich nehme auch einen hellgelben Farbton und färbe Bereiche wie den inneren Augenwinkel ein, um unserem Charakter etwas mehr Dimension zu verleihen. Jetzt nehme ich einen wirklich hellen Rot- und Orangeton, aber nicht ganz weiß, um die Augen auszufüllen. Ich habe dann einen bräunlichen Farbton genommen und die Iris aufgefüllt. Ich habe es dann mit einem dunkleren Braun schattiert und ein wenig starkes Licht mit einer helleren gelben Farbe hinzugefügt wobei die Haut zur Hälfte fertig ist Gehen wir zu einigen anderen Teilen unserer Zeichnung über. Ich füge eine neue Ebene hinzu und stelle sie auch als Schnittmaske Und wir füllen die Kleidung aus. Denken Sie daran, dass jede Farbe verschiedene Schichten unterteilt ist. Und alle werden hier in eine Schnittmaske Schnittmaske geliefert. Ich habe die Farbpalette aktualisiert und neue Farben hinzugefügt. Und ich öffne auch unser Referenzfoto und lege es zur Seite. Auf diese Weise haben wir eine Anleitung, wie wir unsere Kleidung schattieren werden. Angefangen bei der Innenkleidung ich vorhin aus meiner Palette gestrichen habe, der ähnlichen Farbe aus unserer Referenz, und fange gleich hier an, sie zu schattieren Ich schaue mir ständig meine Referenz an , um mir eine Anleitung zu geben , wie ich die Farbe färben soll Nachdem ich die harten Schatten gezeichnet habe, fange ich an, sie farblich aufzuweichen, sodass ein etwas dunklerer Ton entsteht Schattieren eines Kunstwerks ist wirklich eine Sache des Vertrauens also keine Angst und mach einfach weiter Ausgehend von der Referenz färbe ich nun einen großen Teil auf der rechten Seite unseres Charakters, wie den Hals und die rechte Gesichtshälfte Ich nehme jetzt einen dunkleren braunen Rotton und füge eine Ebene hinzu und stelle sie als Schnittmaske ein. Außerdem multipliziere und schattiere die linke Seite unseres Charakters Auch hier schaue ich mir beim Schattieren immer wieder die Referenz an. Danach öffne ich die Ebenen und stelle die Deckkraft der Ebene auf etwa 40 bis die Ebenen und stelle die Deckkraft der Ebene auf 50% ein. Das ergibt einen schönen natürlichen Schattenlook Wenn ich zur Jacke übergehe, entferne ich das dunklere Grau aus unserer Palette und schattiere es, während ich mir die Referenz für die Schattenplatzierung ansehe die Referenz für die Schattenplatzierung Jetzt lasse ich den helleren Ton einfärben und füge ihn der rechten Seite der Jacke unseres Charakters Nun zu den Haaren, ähnlich wie ich die Haut schattiert habe. Ich platziere zuerst die Grundschatten, bevor ich Später, bei den detaillierteren Schatten, zeichne ich mehr Schatten auf die linke Haarseite unseres Charakters Da das Licht von der rechten Seite kommt. Ich nehme jetzt ein dunkleres Braun und füge die feinen und detaillierteren Schatten hinzu. Jetzt lasse ich den helleren Farbton einfärben und schattiere die rechte Haarseite unseres Charakters. Ich füge hier und da ein paar Details hinzu. Und hier ist der endgültige Look. Im Moment fühlt es sich immer noch so an, als ob etwas fehlt. Wir werden den letzten Schliff und die Highlights hinzufügen. 6. Highlights und Feinschliff: Jetzt werden wir einige Feinschliffe sowie einige Highlights hinzufügen , damit unser Charakter nicht flach aussieht. Ich beginne damit, die Skizzenebene zu nehmen und diese Ebene so einzustellen , dass sie multipliziert wird, sowie die Alpha-Sperre. Ich nehme dann einen mittleren Rotton und wir verteilen ihn mit Airbrush die Haut, sodass das Schwarz aus unserer Skizzenebene weniger stark Ich schattiere auch einige Teile des Haares. Als Nächstes fügen wir eine Ebene über der Skizze hinzu und setzen sie auf Überlagerung Jetzt nehmen wir einen leuchtenden Orange Gelbton und pinseln ihn auf der rechten Seite unseres Charakters mit Airbrush ihn auf der rechten Seite unseres Charakters Danach verringere ich die Deckkraft und jetzt haben wir einen weichen Lichteffekt-Look Jetzt füge ich eine weitere Schicht über dieser Überlagerungsschicht hinzu und nehme eine helle weißliche Farbe. Ich werde den Augen, den Lippen sowie einigen Haarsträhnen ein gewisses Highlight hinzufügen den Lippen sowie einigen Ich lasse auch das Braun vom Haar fallen. Dann füge ich mehr lockere Haarsträhnen hinzu , um dem Ganzen ein natürliches Aussehen zu verleihen. Öffnen Sie nun Ihre Schichten und drücken Sie mit der Kneifbewegung alle Grundfarben zusammen, die wir erstellt haben Dadurch werden alle Ebenen zu einer Ebene zusammengeführt. Gehen Sie nun zum Want-Werkzeug und öffnen Sie den Bereich Farbton, Sättigung und Helligkeit Hier passe ich sowohl die Sättigung als auch die Helligkeit ein wenig an, um das Bild fertigzustellen. Jetzt, wo ich mit den Farben zufrieden bin, kann ich das als fertiges Porträt bezeichnen. Jetzt bist du dran. Lass uns zur nächsten Lektion übergehen und alles über unser Klassenprojekt sprechen. 7. Kursprojekt: Wir haben das Ende dieses Kurses erreicht. Ich hoffe, du hast viel gelernt und wir werden weiter üben. Für dieses Klassenprojekt möchte ich Sie bitten, ein stilisiertes Männerporträt einzureichen Sie können Ihr eigenes von Grund auf neu erstellen oder Sie können die Skizze verwenden, die Sie im Ressourcenbereich finden Ich würde mich auch freuen, von Ihnen zu hören Wenn Sie also eine Bewertung zu diesem Kurs hinterlassen könnten, würde ich mich sehr freuen. Danke, dass du bei mir an diesem Kurs teilgenommen hast. Wir sehen uns beim nächsten.