Weibliches Porträt: Futter Kunst in Procreate für Anfänger

1. Einführung: Eine Sache an Strichkunst, die ich liebe, ist, wie sie Ihre Skizzen in ein frisches und ordentliches Stück verwandeln kann . Hi, ich bin Verlobter Floristen. Ich bin ein digitaler Künstler. Und in diesem Kurs lernen Sie alles, was Sie wissen müssen, um Ihre Kunst wunderschön zu gestalten. Wenn wir über den Kauf von Kunst sprechen, haben wir normalerweise eine Skizze zur Hand und fügen Strichkunst hinzu , um Ihnen ein Stück knackigen und sprungenden Look zu verleihen . Das Futter von Arterien scheint auf den ersten Blick schwierig zu sein, mit genug Übung zu buchen Sie werden es einfach perfekt machen. Um ein erstaunliches Stück zu erreichen, teilen wir dies in drei Teile auf. Wir beginnen damit, unsere Skizze auszukleiden, dann einige unserer Linien zu verdicken, dann fügen wir den letzten Schliff hinzu. Mein Ziel in diesem Kurs ist es, Menschen dabei zu helfen ihre Fähigkeiten zu verbessern und etwas Neues zu lernen, aber sie können sie während ihrer gesamten Kunstreise mitbringen. Ich bin mir sicher, dass Sie in dieser Klasse ein oder zwei Dinge aufheben können , um Ihre Kunst wunderschön mit allem zu gestalten, was gesagt ist, lasst uns gleich eintauchen. 2. Erste Schritte: Am Anfang werden wir das iPad Pro und den Apple Pencil mit einer App namens Procreate verwenden . Natürlich steht es Ihnen frei, traditionelle Gegenstände wie einen schwarzen Futterstift und ein Blatt Papier zu verwenden . Werfen wir einen kurzen Blick auf die Bürsten. Ein guter Druck, den ich empfehle, ist ein technischer Stift und die trockene Tinte mit ein paar Einstellungen. Es gibt auch viele Pinseloptionen, die Sie verwenden, kreativ werden und sehen können , welche am meisten bei Ihnen bleiben. Sie können die Pinseloptimierung auch anpassen , um Ihre Linien stabiler zu machen. Sie können es an den Ort anpassen, an dem Sie sich wohl fühlen. Sobald Sie den Pinsel oder Stift gefunden haben, der für Sie geeignet ist. Lasst uns mit dem nächsten Video fortfahren. So weiter. 3. Deine Skizze vorbereiten: Warum säumen wir unsere Skizzen aus? Wenn Sie bemerken, sehen die meisten Skizzen wackelig und chaotisch aus. Wenn wir es in Strichkunst verwandeln, dreht es sich um. Die wichtigste goldene Futterkunst verleiht unserem Stück ein saubereres Aussehen. Sieht es nicht viel besser aus? Jetzt fragst du dich wahrscheinlich, wo bekomme ich eine Skizze für diesen Kurs? Tolle Frage, denn ich kann Ihnen drei Möglichkeiten anbieten. Es steht Ihnen frei, alle Skizzen zu verwenden , die Sie vorbereitet haben oder Sie können die Skizze verwenden, die ich in der Beschreibung angegeben habe . Wenn Sie Ihre eigene Skizze erstellen möchten, können Sie sich auf meine letzte Unterrichtsunterricht über das Skizzieren weiblicher Porträts beziehen . Sobald Sie Ihre Skizze vorbereitet haben, beginnen wir mit dem Auskleiden. 4. Erster Teil: Facial: Um eine glatte Linie zu erreichen, muss es sich nicht um einen schnellen Schlag handeln. Beginnen wir damit, unsere Skizze langsam und stabil auszukleiden , um die feinen und glatten Linien zu erfassen. Beginnend mit den Augen können Sie sich für diesen Teil Zeit nehmen. Je besser die Augen aussehen, desto mehr fasziniert es die Person, die dieses Kunstwerk betrachtet. Ein Tipp beim Zeichnen von Augen ist es, sie zusammenzuziehen. Sie einzeln zu zeichnen, kann höchstwahrscheinlich einen großen visuellen Unterschied mit beiden Augen bewirken. Aber wenn Sie von Zeit zu Zeit die Augen wechseln können, können Sie ihn beide symmetrisch überwachen und halten. Genau hier zeichne ich zwei runde Formen für die Iris und zwei Kleinen für die Schüler. Ich habe auch kleinere runde Formen nahe der oberen linken Seite des Auges hinzugefügt , was der lichtreflektierende Gipfel ist. Wenn Sie die Augenbrauen zeichnen, können Sie mit dem Umriss beginnen, dann können Sie sie entweder mit Schwarz oder mit der gewünschten Farbe füllen , wenn Sie Ihr Stück färben. Wenn Sie fertig sind, schalten Ihre Skizzenebene aus und schauen Sie sich Ihr Stück aus der Ferne an, um Ihr Futter auf alles zu überprüfen, was Sie an die Nase anpassen können. Ich zeichne vorerst nur zwei kleine Linien, genau als Richtlinie. Dann kommen wir später dafür zurück. Für die Lippen zeichne ich auf jeder Seite eine kleine Kurve , um mitzuteilen, dass sie lächelt. Ich denke auch, dass an einigen Kanten ihr Lächeln noch mehr hervorgehoben wird. Ich habe auch eine Linie darunter gezogen , als Richtlinie für ihre Unterlippe. Für ihr Gesicht. Sie können sich vorstellen, dass Sie ein umgekehrtes Ei zeichnen. Da sie eine Frau ist, wird ihr Kinn eine weichere Kurve haben. Es ist entscheidend, sich Zeit zu nehmen, damit Sie die Fehler erkennen können , die Sie dabei machen. Und der dritte Tipp, um Fehler zu erkennen besteht darin, Ihren Canvas tatsächlich umzudrehen. Die meisten Proportionen, die seltsam aussehen, fangen wir an. Sehen Sie hier, dass die rechte Augenbraue, die ich gezeichnet habe, etwas höher war, wenn ich die Leinwand umdrehte. Jetzt konnte ich es hier hell einstellen . Ich passe nur einige der Gesichtszüge an, um die Proportionen zu korrigieren. Für den Hals. Ich füge nur zwei symmetrische Linien hinzu. Und das ist ein Wickel für das Gesicht. Jetzt bist du dran. Im nächsten Video fangen wir an, ihre Kleidung auszukleiden. 5. Zweiter Teil : Einrichten von Kleidern: Futter von Kleidung mag aufgrund der Details herausfordernd erscheinen , aber es kann sehr befriedigend sein, sobald Sie es getan haben. Ich fange mit der Farbe ihres Mantels an. Dann arbeite ich mich bis zu den Ärmeln. Also beginne ich mit der linken Farbe für eine glattere Linie, du kannst deinen Stift mit dem Gewicht deiner Hand nach unten ziehen dann einen schnellen Strich machen. Wenden Sie dann die gleiche Technik auf die andere Seite der Farbe an. Während ich ihre linke Schulter auskleide, füge ich einen kleinen Klumpen hinzu, um den Taschenriemen von ihrem Mantel zu trennen. Dann säume ich die Grenze damit wir wissen, wo unser Portrait endet. Ich füge ihrem Mantel jetzt ein paar Falten hinzu , um ihrer Kleidung mehr Textur zu verleihen. Und jetzt füttern Sie den Taschenriemen und den Rest der kleinen Details. Hier füge ich noch ein paar Falten hinzu und füge eine Linie hinzu, um ihre Farbe zu schließen. ist normal, viel rückgängig zu machen und zu löschen. Also mach dir keine Sorgen darüber. Wenn du denkst, du nimmst zu lange in dem Stück. Kleidung, überprüfen Sie nicht zuletzt, ihr Haarfutter ist einer meiner Lieblingsteile. Wenn du also fertig bist, lass uns sofort anfangen. 6. Dritte, die Haare ausfüllen: Das Auskleiden der Haare kann einschüchternd sein, aber nicht das Futter der Haare kann wirklich Spaß machen, einen Dreh davon zu bekommen. Fangen wir mit einem ihrer Bangs an und arbeiten uns dann von dort aus. Beim Zeichnen von Haaren. Versuchen Sie zu verstehen, wie es Flow funktioniert. Auf diese Weise. Es wird einfacher für dich sein, es zu zeichnen, selbst mit einer unordentlichen Skizze. Unter einer kleinen Kurve an ihren Haaren. Ich füge ein paar Zeilen hinzu, um mehr Details hinzuzufügen. Jetzt zeichne ich auf der linken Seite ihrer Haare Linien, die sich mit dem Ende des Gesichts verbinden. Dann füge ich weitere Zeilen in der Nähe hinzu. Ein weiterer Tipp, den ich anbieten kann, ist tatsächlich an dem Stück als Ganzes zu arbeiten. Sie können jederzeit zu den Augen oder Lippen zurückkehren , um Anpassungen vorzunehmen , wenn Sie etwas sehen, das später verbessert werden kann , während Sie in Ihrem gesamten Futter voranschreiten Sie können immer zurücktreten und daran arbeiten. Genau hier. Ich wollte die Gesichtszüge ein wenig anpassen. Und als ich es tat, sah es viel besser aus. Nachdem Sie Anpassungen vorgenommen haben, deaktivieren Sie den Skizzen-Layer, um die BSW besser zu sehen. Jetzt füge ich kleine Details für die Knoten hinzu , damit sie sich mehr abheben können. Dies sind die Richtlinien für den Nasenrücken und die Gesamtform. Nachdem ich die Anpassungen mit den Gesichtszügen vorgenommen habe, kann ich wieder die Haare liegen. Genau hier. Ich habe die Ohren gezeichnet. Die Ohrenplatzierungen befinden sich normalerweise zwischen den Augen und der Nase. Genau hier. Ich ließ ihre Haare so aussehen, als wären sie hinter ihrem Ohr versteckt, dann ist der Rest ihrer Locken hinter ihr. Ich habe das Gleiche auf der anderen Seite gemacht und den Rest der Haare nach rechts fließen lassen. Hier zeichne ich den Fluss der Haare, die sinken. Sei einfach locker und folge deiner Skizze. Sie können mit dem Umriss beginnen und dann weitere Linien hinzufügen , um einen mehrschichtigen Effekt zu erzielen. Ich mache das Gleiche auf der rechten Seite. Ich zeichne zuerst die äußere Linie, dann die Linien darin. Ich habe sie hier auf die gleiche Ebene wie unsere Grenzlinien ausgerichtet, also sieht es sogar proportional aus. Danach füge ich die kleineren Details hinzu, die ich in ihrer Kleidung vermisst habe, wie Knöpfe und kleine Träger. Danach füge ich die kleineren Details hinzu, die ich in ihrer Kleidung vermisst habe Du beendest die Baselines, toller Job. Im nächsten Video lernen wir, wie man in unserem Leben denkt und wie es unser Porträt noch mehr verbessern wird. 7. Thickening deine Thickening: Wenn wir in einigen unserer Linien denken, geben wir unserem Stück mehr Textur und Tiefe. Beginnen wir damit, unsere Layer zu benennen , damit wir sie später nicht verwirren. Es ist so einfach, auf die falsche Ebene zu zeichnen, aber es ist definitiv ein Problem, die gesamte Arbeit, die Sie auf dieser Ebene legen, zu löschen und rückgängig zu machen. Diese dicken Linien können auf Bereiche des Porträts mit Schatten platziert werden des Porträts mit Schatten genau wie hier unter den Haaren. Ich füge einige dickere Linien im Bereich ihrer Ohren hinzu und denke auch an die Linien unter ihrem Gesicht und in der Nähe des Halses. Und das unterstreicht die Schatten des Stücks. Ich denke in den Linien ihrer Bluse und dem Bereich hinter unserer Farbe. Sieh dir an, wie ich die Linien um ihren Hals und ihr Gesicht verdicke . Auf diese Weise kommuniziert es, dass ihre Haare hinter ihr liegen und es dem Porträt mehr Tiefe verleiht. Ich bleibe in den Leben, die auf ihren Haaren verschmolzen wurden , um mehr Tiefe zu verleihen. Ich denke auch, dass ich in einigen Teilen der Haarumrisse mehr Linien verdicke, wenn die Haarlinien , die entweder verschmelzen oder mit einem Mantel verbinden. Ich klebe einen Bereich des Mantels, der miteinander verschmilzt. Dies kann zunächst einschüchternd sein, da Sie möglicherweise nicht wissen wo Sie diese dicken Linien platzieren sollen. Aber wenn du weiter zeichnest und übst, wird es für dich einfach selbstverständlich. Okay. Hier füttere ich die Details zu unserem Code, ihren Knöpfen und kleinen Trägern aus. Ich habe dicke Linien darunter hinzugefügt, damit sie herausspringen. Schließlich verdicke ich einige der Falten, die ich unserem Code hinzugefügt habe. Das ist ein Wrap. Und jetzt bist du dran. Sobald Sie die Verdickung Ihrer Linien abgeschlossen haben, können Sie mit dem nächsten Video fortfahren und den letzten Schliff hinzufügen. 8. Hinzufügen des letzten Schliffs: letzte Schliff soll Ihrem Stück Textur und mehr Details verleihen . Erstellen wir eine neue Ebene und beschriften sie als letzten Schliff. Dieser Teil ist völlig optional. Hier können Sie kreativ werden und jedes Detail hinzufügen. Wie. Ich entschied mich für kleine Linien, um meinem Stück etwas mehr Textur zu verleihen . Du kannst alles mit deinem machen. Ich habe Bereiche wie den Haaren in der Nähe von Hals und Fell den letzten Schliff hinzugefügt . Normalerweise soll der Bereich mit Schatten sein. Ich näherte mich den Falten von Recode und an ihrem Hals. Zuletzt öffnete ich die Ebenen und senkte die Deckkraft der letzten Schliff. Nimm einen letzten Flip Bier-Liner, dann bist du fertig. Herzlichen Glückwunsch. 9. Letzte Gedanken: Herzlichen Glückwunsch Sie Ihre erste Zeile unseres Projekts abgeschlossen haben. Lassen Sie uns eine kurze abschließende Zusammenfassung der Lektionen machen, die wir gelernt haben. Während dieses Unterrichts konnten wir mehr über Strichkunst und wie der Prozess verlaufen. Wir begannen von der Aufhellung Ihrer Skizze bis zur Verdickung unserer Linien und fügten schließlich unseren letzten Schliff hinzu. Die Lektionen, die Sie heute gelernt haben, sind definitiv nicht auf diesen Kurs beschränkt. Nur du kannst diese Tipps und Techniken auch in jedem deiner anderen Kunstwerke anwenden . Ich freue mich zu sehen, was unsere Gerichte tun konnten. Vergessen Sie also nicht, Ihr Projekt zu teilen. Vielen Dank, dass Sie an dieser Klasse teilgenommen haben. Ich hoffe, du hast viel gelernt. Halten Sie Ihre Kreativität immer am Laufen. Dann sehen wir uns bei meinem nächsten.