Schnelles städtisches Skizzieren – Lerne, wasserlösliche Tinte in nur drei Schritten zu verwenden

1. Einführung: Skizzieren mit normaler Füllfedertinte, löslicher Tinte und der Art von Tinte, die man überall bekommt , ist so einfach, so zugänglich und macht so viel Spaß. Das ist wie das am besten gehütete Geheimnis der Welt. Trotz seiner Einfachheit ist es voller Abwechslung, voller Möglichkeiten, und wir können in nur wenigen Minuten so dynamische und interessante Szenen erstellen so dynamische und interessante Szenen . Aber ich weiß einfach nicht, warum mehr Leute das nicht tun. Nun, das klingt nach einer lustigen und ausdrucksstarken Skizziertechnik. Du bist am richtigen Ort. Ich heiße Toby. Ich bin bekannt als Toby öffnet Catch auf Instagram und YouTube hier auf Skillshare und auch auf meiner Website. In diesem Kurs werde ich Ihnen das bestgehütete Geheimnis zeigen, das Geheimnis des Skizzierens mit normalem, billigem, löslichem, in Panik gefundenem. Wir werden nur drei Dinge verwenden. Etwas Wasser, Stift mit normalem Lincoln und natürlich etwas Papier. Damit und mit drei einfachen Schritten kann ich ein faszinierendes, lockeres, ausdrucksstarkes Stück Skizze erstellen . Bevor wir das Abschlussprojekt mit diesen drei Schritten beginnen, gebe ich Ihnen auch die Grundlagen, die Grundlagen für Sie. Wärmt Sie auf und gibt Ihnen das nötige Selbstvertrauen , um Ihr Projekt in Angriff zu sprechen über Vereinfachung, was sie bedeutet und wie sie mit diesen einfachen Tools erreicht werden können, wir werden über Ton und Wert sprechen, warum dies in unseren Skizzen so wichtig ist und wie unser einfaches Skizzieren wirklich zu einem Kunstwerk werden kann. Und natürlich schauen wir uns an, wie wir den letzten Schliff geben. In einer Vielfalt steckt ein Hauch von Magie, von Zufälligkeit , der eine Skizze zum Leben erweckt. Abschließend zeige ich Ihnen meinen dreistufigen Prozess. Es dauert weniger als 10 Minuten, auch wenn ich rede und erzähle und alles erklärt habe, was in kürzester Zeit vor sich geht , wird zusammen ein wunderschöner Sketch entstanden sein. Und genau das würde ich heute gerne mit dir machen. Wenn du mitmachen möchtest, erstelle bitte deine eigene Skizze und teile sie indem du unter dem Video auf die Schaltfläche „ Projekt erstellen“ klickst. Ich hoffe, all das hat Sie aufgewärmt, begeistert und Ihrer Kreativität freien Lauf gelassen. Und wenn ja, lassen Sie uns gleich weitermachen und mit dieser faszinierenden Skizziertechnik befassen. 2. Verbrauchsmaterial - Nur 3 Dinge: Jetzt die Vorräte brauchst du wirklich nicht viel. Und ich werde dir genau zeigen, was ich habe, aber ich werde dir auch die Optionen erläutern. Aber denk dran, du brauchst nur drei Dinge. Was ich an dieser Technik liebe ist, dass du fast nichts brauchst und du brauchst nicht einmal einen Füllfederhalter. Sie benötigen lediglich lösliche Tinte, die in vielen gängigen Zeichenstiften für den täglichen Gebrauch enthalten ist. Aber ich werde Ihnen erklären, was ich verwende und warum. Nun, ich habe mein Aquarell-Skizzenbuch. Nun, das ist ein Maulwurfskizzenbuch halben Buchstaben oder A5 innen. Und Sie können sehen, dass es eine schöne Aquarellpapierstruktur hat . Es muss kein Aquarellpapier sein. Ich mag die Textur, die entsteht, auch wenn ich nur Tinte und kein Wasser verwende. Aber wir werden bei dieser Technik auch etwas Wasser verwenden . also dieses Aquarellpapier haben Sie also dieses Aquarellpapier haben , können die Farben , die aus der Tinte hervorgegangen sind, einfach ein bisschen besser fließen. Das ist also mein Skizzenbuch. Aber wenn Sie nur ein normales Skizzenbuch haben, funktionieren diese Techniken trotzdem. Du wirst leicht unterschiedliche Texturen bekommen, aber sie werden trotzdem funktionieren. Sie müssen also kein spezielles Aquarell-Skizzenbuch kaufen spezielles Aquarell-Skizzenbuch , wenn Sie nicht möchten. Sie haben bereits eines. Als nächstes der Stift. Ich habe hier meine Lamy Safari-Reihe an Stiften. Ich bin dort angekommen, wo der lustige neue mit einer mittleren Spitze, jeder Füllfederhalter und jede wasserlösliche Füllfederhaltertinte auch geeignet ist. Die meisten Füllhaltertinten sind wasserlöslich. Ich habe eine Reichweite, also hier habe ich nur die normale Lemmy-Tintenpatrone. In diesem habe ich dieses Waterman Absolute Brown, das ist einer meiner Lieblingsausgänge. Wenn wir Wasser hinzufügen, kommt er ziemlich böse in Rot daher, was wunderschön ist. Darin habe ich dieses Rot. Es ist ein bisschen purpurrot, aber es ist eine schöne Farbe, eine subtile rote Tinte, aber ich hätte leicht Blau nehmen können. Ich habe irgendwo hinter mir Rosa und Grün in meinen Regalen. Die meiste Tinte ist jedoch wasserlöslich. Es ist schwieriger, Wasser zu finden, was sie wasserlöslich macht. Machen Sie sich also keine Sorgen, aber jeder wasserlösliche Stift eignet sich hervorragend für diese Technik. Und zu guter Letzt bringt uns das aufs Wasser. Ich schätze, ich werde das benutzen. Es ist eine Wasserbürste und man kann sehen, dass sie ein kleines Wasserreservoir im Inneren und eine sehr günstige Nylonfeder hat . Das ist großartig. Das bedeutet, dass es einfach ist, ein paar Pfund zu kaufen. Du kannst es in einer Tasche verfolgen. Sie hätten drei oder 4,1 in jeder Bank, immer voller Wasser und Ihre Eierstöcke sind immer bereit zum Skizzieren. Alternativ besorgen Sie sich einfach einen großen Topf Wasser, wie ich normalerweise male, und einen alten Pinsel. Und das war's. Das ist alles, was Sie für drei Dinge benötigen , eine Oberfläche, einen Stift und etwas, um etwas Wasser darauf aufzutragen. 3. Was ist Vereinfachung?: Hallo zusammen. Vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind, und willkommen zur ersten Art von Zeichenstunde dieses Kurses. Was wir uns hier ansehen werden, ist wirklich wichtig. Es ist wirklich wichtig, nicht nur für diese Zeit, sondern im Grunde für alle. Und das ist es, was Vereinfachung bedeutet? Was bedeutet Vereinfachung eigentlich? Genauer gesagt, wenn wir über diesen Stil nachdenken. Wie können wir das in die Praxis umsetzen? Also eine nette schnelle, aber praktische Lektion. Nun, ich bin mir sicher, dass Sie viel mehr Verständnis dafür entwickeln was Vereinfachung bedeutet, was direkt auf den ersten Schritt des Abschlussprojekts überträgt, nämlich Vereinfachung. Beim Urban Sketching geht es also darum Dinge zu vereinfachen und schnell zu erledigen. In dieser Lektion möchte ich mit Ihnen nur über einige Methoden oder Mechanismen zur Vereinfachung sprechen . Weil die Vereinfachung im Wesentlichen der erste Schritt in unserem dreistufigen Prozess ist , den wir später durchführen werden. Was ist also Vereinfachung? Was bedeutet Vereinfachung? Nun, es bedeutet, ein Objekt oder eine Szene zu nehmen und sie mit möglichst wenigen Zeilen oder mit der einfachsten Darstellung zu übersetzen . Als Beispiel könnten wir unsere Szene nehmen , die wir hier haben. Wir könnten es als Silhouette machen. Wenn wir also einfach von einer Seite zur anderen arbeiten, könnten wir diesen Schornstein nach unten ziehen und dann den Rand des Gebäudes. Und dann kommt es darauf an, dass wir nur den Umriss der Szene finden. Wenn man an diese klassischen Drucke denkt, die man von den Stadtlinien wie New York, London und überall sonst bekommen kann. Sie erkennen sie an dieser einfachen, einfachen Gliederung, obwohl dort offensichtlich viel mehr Komplexität steckt. Wir wissen also, dass Menschen enorme Mengen dieser Drucke von erkennbaren Orten verkaufen und sie mit dramatischer Vereinfachung wirklich erkennbar machen können enorme Mengen dieser Drucke von erkennbaren Orten verkaufen und sie mit dramatischer Vereinfachung wirklich erkennbar machen . Warum ist es für uns also nicht in Ordnung, das zu tun? Und ich sage dir, es ist okay für uns , das zu tun. Also. Da haben wir's. Wir haben unsere Szene und ich weiß nicht, wie lange das gedauert hat. Ich filme seit etwa anderthalb Minuten. Die Herstellung hat wahrscheinlich 30/42 gedauert. Und darauf können wir dann aufbauen. In dieser Version könnten wir einfach unsere eigene kleine Horizontlinie erstellen unsere eigene kleine Horizontlinie die Tinte nach unten ziehen. Und plötzlich haben wir die Idee der Vereinfachung auf unsere eigene Szene angewendet. Wir haben schon etwas wirklich Interessantes und du könntest dir vorstellen noch mehr darauf aufzubauen wenn vielleicht Farben oder so. Warum denken wir also nicht darüber nach, was wir mit unserem einfachen Tintenverfahren machen können? Warum nehme ich nicht eine meiner verschiedenen Tintenfarben? Ich mache die Silhouette des Unterteils. Wir könnten also vom Boden dieser Gebäude herkommen und vielleicht sogar diese Autos einbauen. Warum also nicht die Silhouette der Sache machen? Und ich werde die Dinge ein bisschen falsch machen und die Dinge werden sich lösen, weil du siehst, dass die Seite immer noch nass ist. Das ist in Ordnung. Zumindest für mich muss es nicht in Ordnung sein für dich. Aber das ist der Grund, warum Kreativität so viel Spaß macht, weil jeder eine andere Meinung haben wird. Wir können auch diese Person mit einbeziehen. Warum setzen Sie diese Person nicht einfach da rein? Dann lass es runter und wir haben am Ende eine Silhouette, die sich zusammenfügt. Warum verbinden wir das nicht auch mit den Farben. Jetzt haben wir also diese Art von zusammengefügtem Bild mit zwei Tintentönen. Wir können sehen, dass es dort, wo sich diese Tinten treffen, besonders effektiv ist. Warum haben wir das nicht einfach gefördert? Ich finde das schon ein ziemlich cooles Bild. Ich denke, das ist ein wirklich interessantes Bild. Wenn wir wollten, könnten wir weiter bauen und bauen, aber wir haben mit etwas ganz Einfachem angefangen. Und das ist alles, was ich Ihnen in dieser wirklich kurzen Lektion zeigen möchte , ist , dass Vereinfachung nicht einfach in Ordnung ist. Es ist notwendig, es ist interessant. Es bringt dich dazu, Entscheidungen zu treffen, was dich als Künstler ausmacht. 4. Wert und Ton: In Schritt zwei des Abschlussprojekts dreht sich nun alles um den Wert. Also müssen wir nur behandeln, was das bedeutet. Und wieder ist dies eine nette praktische Lektion. Wir werden uns ansehen, was Wert ist. Wir schauen uns eine Werteskala an und wir werden uns ansehen , warum uns Wert wichtig ist. Und um Ihnen das Endergebnis und eine kurze Zusammenfassung zu geben , der Wert gibt Ihnen Form, er gibt Ihnen Schatten, er lässt Dinge zum Leben erwachen. Ohne Wert. Wir hatten auch kein Licht. Wir haben keine Helligkeit. Ich skizziere, also hoffe ich, dass ich nicht alles verraten habe. Aber lasst uns in diese Lektion gehen und einfach ein bisschen üben und verstehen, was Wert bedeutet und wie wir ihn mit diesem Stil erreichen können. Jetzt, im zweiten Schritt unseres Abschlussprojekts, werden wir darüber sprechen, wann ich sage es ist Ton oder Wert. Und diese Begriffe sind nicht dasselbe, aber sie überschneiden sich. Was sie im Grunde bedeuten, wenn der Wert von hell ausgeht, was man sagen könnte, ist ein Wert von Null, z. B. bis Dunkel, was, wenn wir eine kurze Skala erstellen, etwas so Einfaches wie ein Vollwert sein könnte. Am Ende haben wir also mit unserer Werteskala 101234. Und mit einem herkömmlichen Stift könnten Sie diesen Wert durch Schraffur erzeugen. Also gehen wir für eins, für Null, wir haben eine weiße Seite für eine Woche, gehen einfach in eine Richtung für zwei, wir gehen in zwei Richtungen für drei, um das Muster zu bekommen. Ich stelle mir vor, du gehst drei Wege in der vierten Woche und du könntest weitermachen, du kannst das auffüllen, du könntest die Dichten ändern. Und theoretisch gibt es unendlich viele Werte zwischen Schwarz und Weißem Weiß. Das ist es, was Wert bedeutet. Ton ist die Intensität einer Farbe. Aber wir können etwas abschwächen indem wir Farbe aufnehmen und Schwarz hinzufügen. Am Ende erhalten Sie also eine dunklere, immer launischere Farbe. Sie können etwas aufpeppen, indem Sie es nehmen und Weiß hinzufügen, sodass Sie eine blassere Farbe erhalten. Auf diese Weise überschneidet sich auch der Ton. Zum Beispiel, wenn wir, wenn wir diese Zeile nehmen und sie einfach nach unten ziehen und wir hier dasselbe tun. Wir machen hier dasselbe. Und wieder haben Sie wahrscheinlich die Idee. weiter wir steigen, desto höher ist der Wert. Außerdem, tiefere Töne, dunklere Töne, hier vermischt sich mehr Weiß mit unserem Pigment. Es sei denn, hier weiß oder relativ pigmentiert. Wenn wir diese Wörter verwenden, weiß ich manchmal plötzlich, dass ich sie synonym verwende, was falsch ist, aber sie sind miteinander verknüpft und sie überschneiden sich. Eine wirklich einfache Übung zum Ausprobieren, die Sie einfach mit ein paar verschiedenen Stiften ausprobieren sollten , besteht darin, wirklich, wirklich einfache Szenen zu erstellen und sehen, wie Sie die Tinte bewegen und verschiedene Werte erstellen können, um eine Form zu erzeugen. Denn der Wert ist das, was Schatten und Schatten erzeugt oder was uns zeigt, dass wir ein 3D-Objekt haben. Wenn wir zum Beispiel einen Baum nehmen und plötzlich beschließen, ihm ein paar interne Markierungen zu geben, einfach so, indem wir paar interne Markierungen zu geben, einfach so, nur diese kleinen Blattbündel vorschlagen , die man bekommt. Aber wenn wir dann diese Tinte aktivieren, können wir jedem dieser Bündel oder Schatten geben. Und plötzlich, hoffentlich stimmst du zu, dass sie, dieser Baum eine ganze, viel mehr Form annimmt. Es gibt noch eine andere Sache , die Value tut. Wir haben also diese Rallye, die uns einen helleren Schatten gibt, der die Form gibt. Es spendet aber auch buchstäblich Licht. Es macht Dinge wie die einzige Art, wie Weiß hell aussieht, wenn es von Dunkelheit umgeben ist. Also könnten wir z.B. einen Klumpen haben . Wenn wir nur dumme kleine Klumpen zeichnen würden, so würde das, vielleicht eine Pixar-Lampe annehmen, vielleicht. Meine Pixar-Lampe ist viel wackeliger als das echte Pixel in ihnen. Wir möchten, dass dort die Idee von Licht für Sie entsteht. Aber wie können wir das machen? Nun, dieser Bereich wird viel heller erscheinen , wenn es anderswo dunkel ist. Wenn wir also plötzlich nur ein bisschen Wert an ein paar Stellen anwenden, können wir auf die Idee kommen, dass wir hier unten vielleicht sogar ein bisschen mehr tun wollen. Wir haben diesen dunklen Tisch. Und hoffentlich könnt ihr mir zustimmen, dass selbst in dieser Skizze aus den 20ern jetzt quasi eine Verschmelzung stattfindet, wohingegen es vorher nur ein Whitepaper war, aber jetzt gibt es diesen Lichtstrom , der die Gegend beleuchtet. Du könntest auch weitermachen. Und hier kommen die Experimente ins Spiel. Du kannst deine Tinte aufschichten, damit wir loslegen können, weißt du was, sie ist noch nicht hell genug, was bedeutet, dass es nicht genug kontrastreiches Dunkel gibt . Also kommen wir rein und tragen oben und unten etwas kontrastierendes Dunkel auf. Was ist unser Lichtstrom? Und wir können das dort lassen, wenn du die Textur willst, oder wir könnten reinkommen und es weicher machen und die Tinte bewegen. Anders als etwa eine Woche, wird dieser Bereich immer heller und leichter. Es gibt noch eine kleine Technik, aber es lohnt sich zu wissen , wann wir über Ton und Wert nachdenken. Denn du siehst hier, wenn ich meine, meine Tinte hinzufüge , bleiben mir ein paar Linien übrig . Manchmal denkst du vielleicht, ich wüsste, dass ich mit Tinte skizziere, aber ich will keine Linien. Jetzt kannst du buchstäblich mit deinem Pinsel reinkommen und etwas Tinte nehmen. Also sieh mal, wenn ich das mache, kriege ich wirklich dunkle Tinte. Jetzt könnte ich reinkommen und ich könnte wieder, einfach diesen Bereich verdunkeln. Und ich kann nicht versprechen, dass du deinen Stift nicht beschädigen wirst, aber ich kann dir nur sagen, dass ich hoffe, dass ich nicht viel gemacht habe, aber ich mache das ziemlich oft und ich gehe einfach sanft, sehr weich mit meinem Pinsel um. Ich habe dabei noch nie einen Append beschädigt. Aber die Leute haben mich danach gefragt. Also ich würde sagen, ich würde es nicht mit einem 100-Pfund-Kugelschreiber machen wenn ich einen besäße, was ich nicht tue. Aber für mich ist es eine schöne Technik und es lohnt sich, damit zu experimentieren und ein bisschen Spaß damit zu haben. Und immer mehr Dunkelheit hier, schau, nochmal, das wird jetzt immer heller und heller. Wir können sogar ein kleines bisschen auf der Rückseite dieser Glühbirne anbringen, um die Richtung des austretenden Lichts zu zeigen. Da hast du es also. Es gibt nur meine kleinen Techniken, meine kleinen Waffeln, bei denen es um Wert geht. Denken Sie also daran, dass es mit der Idee einer Werteskala und einem Zusammenhang zwischen Wert und Gesamtwert beginnt , weshalb diese Wörter oft miteinander vermischt werden. Wert erzeugt Schatten, wodurch 3D-Objekte und Licht entstehen. Sie können also kein helles Bild haben, ohne etwas Dunkles als Kontrast zu haben. Ich hoffe, das bereitet Sie vor bereitet Sie auf unser Abschlussprojekt vor, bei dem wir das sehr schnell erledigen werden. Wir sehen nicht, wir haben noch eine Lektion vor uns, natürlich davor. Und dann freue ich mich sehr, zusammen mit Ihnen für unser Abschlussprojekt zu skizzieren. 5. Zusätzliche Details, experimentelle Ideen: Im letzten Schritt unseres Abschlussprojekts geht es nun darum, den letzten Schliff zu geben. Der letzte Schliff besteht darin es ein bisschen offen zu lassen. Aber was ich Ihnen in dieser Lektion, in diesem Kurs, zeigen möchte , bevor wir mit einem Abschlussprojekt beginnen ist die Bandbreite der Möglichkeiten , über die Sie nachdenken könnten. Dinge, die dich inspirieren, die dich motivieren. Schauen wir uns also ein kleines Theaterstück an und ich skizziere ein Buch ohne Stift und schaue, was wir uns gemeinsam einfallen lassen können. Also, letzte Lektion, worüber ich mit Ihnen sprechen möchte ist genau das, was wir im dritten Projektschritt nennen werden , den letzten Schliff. Den letzten Schliff werde ich nur auf unsere wirklich einfache Silhouette auftragen , die wir hier gemacht haben. Es sind nur ein paar grundlegende Techniken , die Sie vielleicht hinzufügen möchten. Am Ende noch ein bisschen mehr. Wenn wir also 101 nehmen, können Sie kleine Filme machen. also einfach mit dem Pinsel streichen und plötzlich hinschauen, haben wir diesen leeren Himmel. Aber jetzt hat dieser Typ das Gefühl, dass es bei uns ist, dass es in, sozusagen in der Skizze bei uns ist. Es ist nicht nur leer es ist auch das Element der Zufälligkeit, was wirklich interessant ist, wirklich Spaß macht. Idee Nummer eins für den letzten Schliff Auftragen dieser schönen kleinen Bereiche der Zufälligkeit. Idee Nummer zwei besteht darin, nur ein paar zusätzliche Details zu finden. In unserem letzten Projekt hätte ich jetzt eine etwas detailliertere Skizze gemacht als diese. Aber genauso sollten wir vielleicht über zwei Möglichkeiten nachdenken , wie wir in sechs zusätzliche Details hinzufügen können, z. B. möchten wir vielleicht ein Fenster finden. Jetzt finden wir vielleicht das Fenster ohne Stift und ziehen einfach eine saubere Linie, in der sich alles andere öffnen, verschieben und herumspülen wird . Vielleicht möchten Sie einfach reinkommen und ein paar fette Linien finden . Etwas anderes, das wir vielleicht tun wollen , ist, diese Linien zu finden, sie aber sehr weich und sehr sanft zu halten. Wir könnten also sagen, auf dieser Seite könnten wir tatsächlich etwas Wasser auftragen und dann den Vorgang wiederholen. Also plötzlich fügen wir Denken hinzu, aber es wird leise sein, es wird sich bewegen, es wird durch die Seite fließen. Und am Ende haben wir etwas ganz anderes. Es gibt also zwei Möglichkeiten , Liniengrafiken anzuwenden, verschiedene Linientexturen mit denselben Werkzeugen anzuwenden, und nichts anderes hat sich geändert. Die andere Sache , die wir vielleicht tun möchten, ist, dass wir, wenn wir das getan haben, diese einzige Wertebene haben. Wir können diesen niedrigeren Wert auf verschiedene Arten ändern . Wir hätten es vielleicht schon einmal gemacht. Aber wenn wir herausfinden, wollen wir etwas viel, viel Dunkleres. Denken Sie daran, als wir hier über Value diskutierten, haben wir im Labor geschichtet, was wir mit unserer eigentlichen Skizze tun können . Nehmen wir an, wir wollen die Rückseite dieses Bildes viel dunkler haben. Was wir tun können, wir können einfach einige unserer Zeilen durchgehen. Wenn wir diese Zeile wirklich schön und mutig machen. Vielleicht willst du in diese Kirche gehen kannst sogar den Stift weglegen. Dann können wir mit dieser neuen fetten Linie Ebenen erstellen. Also plötzlich können wir zusätzlichen Toni runterholen. Siehst du, wie schnell wir die Dinge düsterer machen? Wir könnten diesen Schatten glätten. Aber jetzt haben wir diesen dunklen Bereich auch in unserer Skizze. Es gibt also nur ein paar kleine Ideen, kleine Dinge zum Nachdenken und zum Experimentieren. Wie können wir unserer Skizze etwas Zufälligkeit verleihen? Wie können wir in unserer letzten Phase unterschiedliche Liniengrafiken anwenden, die die vorherige Liniengrafik nicht überfordern. Wie können wir diese Tonhöhe erhöhen? Vergiss das nicht. Sie könnten auch mit der Füllfederhalter-Technik Ton als Palette hinzufügen der Füllfederhalter-Technik , wie wir es zuvor gemacht haben. Vielleicht möchten Sie also einfach nur echte Dunkelheit in diese Fenster bringen. Das könntest du auch tun. Es gibt noch ein paar andere Dinge, die wir in unserer Lektion ausprobieren werden . Kühlen und viel Wasser sind etwas, das wir auch in unserem eigentlichen Sketch tun werden . Aber probieren Sie vorerst diese sehr einfachen Techniken einer sehr einfachen Szene aus. Wir sehen uns im Abschlussprojekt. 6. Das abschließende Projekt erklärt: letzten Projekt, dem Abschlussprojekt, wird es also darum gehen , eine wirklich schöne, lockere, interessante, tonale, schattenhafte Skizze zu erstellen. Und das machen wir einfach mit unseren drei Gegenständen oder Stift und Papier und einem Pinsel. Und damit machen wir es wirklich schnell ein paar wirklich funkige, schöne Skizzen. Ich werde Ihnen den gesamten dreistufigen Prozess zeigen. Also Schritt eins: Vereinfachungsschritt zur Wertschöpfung. Und Schritt drei macht Hugh Spaß den letzten Schliff zu geben, um wirklich einfach alles zusammenzubringen. Was toll wäre, wenn Sie Ihr Projekt oder Ihre Projekte abgeschlossen haben, und ich würde mich freuen, wenn Leute hier mehrere Skizzen machen , um Ihre Skizze zu teilen. Und Sie können Ihre Skizze teilen, indem Sie hier unter dem Video klicken und dann auf Projekt erstellen klicken. Ich achte darauf, zu jedem Projekt zurückzukehren , das die Leute machen, posten und einen Kommentar oder eine Diskussion zu hinterlassen oder ihnen Feedback zu geben , damit wir gemeinsam ein bisschen interaktiv erleben können . Und das ist meiner Meinung nach das, was das Skizzieren und Skizzieren auf Skillshare wirklich großartig macht . Mit all dem. Ich denke, es ist Zeit , mit dem Skizzieren zu beginnen. 7. Schritt eins - Vereinfachen: Nun Schritt eins, dafür solltest du mit unseren kleinen Aufwärmstunden richtig gewärmt sein. Und wir haben bereits darüber gesprochen was Vereinfachung genau bedeutet. Vergessen Sie nicht, das Referenzfoto mitzunehmen. Und von dort aus werde ich den ersten Schritt unseres Skizzierungsprozesses demonstrieren , nämlich die Vereinfachung. Also hallo alle zusammen. Dies ist das letzte Projekt und dies ist der erste Schritt. Was ist Schritt eins? Schritt eins ist die Vereinfachung. Wir werden es also auf verschiedene Weise vereinfachen. In unserem Warm-up haben wir die Silhouetten-Methode gezeigt, und ich spreche auch oft über Formen. Lassen Sie uns also direkt in unsere Skizze eintauchen, mit unserem gleichen Pendel, in dem sich bei weitem eine mittelgroße Feder mit schwarzer Lemmy-Tinte befindet. Und wir werden, wir werden unsere Silhouette auftragen und wir werden uns auch Formen ansehen. Das wird schnell und locker gehen , denn die Faszination dieser Technik besteht darin, dass Sie mit diesen drei Dingen ausgehen können. Stift, Wasser, Pinsel und Skizzenbuch. Steh herum und lass eine ganze Szene skizzieren. Machen Sie es faszinierend, machen Sie es lustig, machen Sie es interessant in weniger als 10 Minuten. Selbst mit meiner Waffel bezweifle ich, dass wir viel länger als 10 Minuten damit verbringen werden , meine letzte Szene zu erstellen. Es kann etwas länger dauern, nur weil Sie sich damit nicht so sicher sind. In Kürze wird U2 Dinge in diesem Zeitrahmen skizzieren. Solange du glücklich bist, locker zu sein und das Bedürfnis nach Perfektion loszulassen das Bedürfnis nach Perfektion , wenn du das kannst und wenn du das tun willst, natürlich, weil das nicht jeder tun will. Nicht jeder will eine wirklich lockere Skizze. Wie dem auch sei, fangen wir einfach wieder hier links an. Und wir gehen von links nach rechts und schnappen uns unsere Silhouette. der Natur des Greifens an der Silhouette, dass sie bereits locker ist, weil sie schwer zu messen ist. Es ist wirklich sehr schwierig , das zu messen und uns durchzustehen. Absolut richtig? Was es bewirkt, ist, dass es unsere Perspektive sehr gut einrichtet denn wenn Sie daherkommen und eine solche Silhouette haben, werden Sie feststellen, dass Sie die Winkel, diesen Fluss der Szene, nicht wahr ? Und Sie müssen nicht wirklich über die Perspektive nachdenken , weil Sie nur eine Linie zeichnen und sich nur ansehen , wohin diese Linie wie bewegt, wie abgewinkelt sie ist? Und das ist Perspektive. Das ist wirklich der Blickwinkel unserer Szene. Bevor wir fertig sind. Wir kommen also den ganzen Weg rüber und es hat überhaupt keine Zeit gedauert. Wir müssen ungefähr richtig sein. Gut genug. Beachten Sie, dass ich nicht all diese Laternenpfähle im Vordergrund gemacht habe und dafür gibt es einen guten Grund. Wir werden sie bei Schritt drei belassen, weil Sie möchten, dass diese Linien klar und deutlich sind. Und das kommt darauf zurück, dass wir darüber sprechen, wie wir die Endbearbeitungsdetails der Endbearbeiter hinzufügen können . Also lasse ich den Laternenpfahl und die Telefonleitungen hinter mir und wir kommen zu denen zurück. Aber jetzt denken wir über Formen nach. Also werde ich reinkommen und ein weiteres Gebäude auf der linken Seite reinbringen und wir können runterkommen und uns ansehen, welche Form das hat. Es ist wie eine Raute und dann hat es ein Rechteck dazwischen. Was wir jetzt tun können, ist, dass wir mitkommen oder die ganze Silhouette. Wir können die Formen darunter machen. Also hier haben wir ein Quadrat, wir haben einen Kreis. Und wir haben diese kleine Weile. Wirklich nur eine Zeile, nicht wahr? Sie müssen also nicht alles ist geformt nennen. Manchmal sind sie nur eine Linie. Dann können wir vorbeikommen und wir wissen, dass wir dieses Parallelogramm machen werden. Aber wir können auch die kleinen Formen finden. Wir haben also die Tools für Windows. Noch ein Fenster hier, noch ein Fenster hier. Das sind alles Rechtecke aus der Vergangenheit, mit kleinen Rechtecken. Bevor wir unsere grandiosere Form fertigstellen. Wenn Sie zurückkommen, wird es immer schwieriger die bestimmten Formen zu finden. Aber es wird weniger wichtig, die bestimmten Formen zu finden. Stattdessen können wir einfach die Art finden kleine winzige Rechtecke und Splitter zu formen. Und alle hier vorne. Es gibt irgendwie, ich weiß, wie diese Kirche aussieht, leider. Am Ende stelle ich mir vor, dass ich Dinge sehen kann. Hier fallen tatsächlich ein paar Fenster herunter, aber für mich sieht es auf diesem Bild eher aus wie ein Kreis. Also werde ich einfach den Kreis zeichnen. Das sind genug Details, genug Form für diesen Teil unserer Szene. Jetzt kannst du sehen, schau, was passiert ist, was passiert ist, ich habe furchtbar falsch gemacht. Mein Fazit ist eigentlich zu hoch, nicht wahr? Also können wir ein paar Dinge dagegen tun. Nun, weil wir eine wirklich lockere Linienskizze für die Silhouette gemacht haben . Nun, entweder können wir es einfach ignorieren. Wir konnten es nicht korrigieren und wir können es auf verschiedene Arten korrigieren. Wir können entweder diese Seite anheben, wir können diese Seite senken. Nun, der Argumentation halber, werde ich einfach diese Seite ansprechen und sagen, weißt du, ich verstehe das, habe es hier falsch verstanden. Ich habe das zu weit oben angesprochen. Eine Menge Probleme. Also was wir tun werden, wir machen einfach unsere Silhouette. Wir schauen uns einfach unser altes Kino an. Erkenne, dass wir es bald falsch verstanden haben, nur durch eine kleine Änderung. Jetzt schwimmt und arbeitet zusammen. Und es hat nicht viel Stress gekostet. Es war nur ein bisschen, dass ich gemerkt habe, dass ich das falsch verstanden habe. Also das ist, lass es uns einfach korrigieren. Und solange Sie mit einem lockeren Stil zufrieden sind, werden Sie diese Dinge beachten und sich keine Sorgen machen lassen. Du kannst wissen, dass es nicht aussieht, ich meine, es ist sicherlich nicht perfekt darin, aber es sieht nicht genauso falsch aus. Ich werde nur vorstellen, dass Sie diese Art von Bürgersteig haben und das wird dazu beitragen den Fluss dieser Szene zu verstärken, diese Perspektive zu verstärken. Und das war's. Das ist das Ende des ersten Schritts. Also den Pop-up-Pen für einen Moment weg und hol eine Wasserbürste heraus. Und wir beginnen in einer Sekunde mit Schritt zwei. 8. Schritt zwei - Mehrwert hinzufügen: Schritt zwei jetzt, also Schritt zwei ist, diesen Wert, diesen Schatten zu schaffen und ein bisschen Spaß damit zu haben. Dies ist ein sehr schneller Schritt und wir haben auch hier bereits über die Dinge gesprochen , die wir möglicherweise tun möchten. Also lasst uns einfach loslegen. In Schritt zwei rechnen wir also einfach mit unserem Pinsel und möchten vielleicht überprüfen, ob er sauber ist. zu sein, putze ich es gerne am Ende meines Buches ab ehrlich zu sein, putze ich es gerne am Ende meines Buches ab. Ich benutze einfach irgendwo hinten eine Seite und dann muss ich keine Taschentücher oder ähnliches tragen. Und dabei verwenden wir immer dieselbe Tinte. Oh, selbst wenn wir zwei oder drei Dinge verwenden, es immer noch all diese Art von Tinte wie trübe Töne und es funktioniert für mich gut, sie auf der Seite zu entfernen. Was wir tun können, wir können diese Werte finden. Ein Top-Tipp dafür, für dieses, für die Suche nach Werten und Ihrem Thema ist Schielen. Und wenn Sie blinzeln, wird plötzlich alles , was dunkel ist, dunkler, alles ist hell oder kommt plötzlich viel mehr zum Vorschein. Plötzlich können wir feststellen, dass es im Grunde nur einen Haufen Dunkelheit , der sich hier hinten trifft, aber es gibt einige Elemente des Lichts. der Spitze dieser Kirche ist es also so, als ob hier weniger Dunkelheit herrscht. Und dann ist es dunkel am Boden dieser Häuser. Es gibt auch kostenlose Gespräche mit diesem Bürgersteig und ich habe erwähnt, dass wir Spaß beim Pooling haben werden. Also, was ich mit meiner kleinen Wasserbürste machen werde, lass etwas Wasser hier runter fallen, damit wir dort landen können. Wir gehen. Schöne Pfütze und wir können einfach die Tinte hineinziehen , sie durchwirbeln, Bordstein einbeziehen. Und jetzt bekommen wir eine natürliche Bewegung all dieser Tinte , die auf natürliche Weise fließt. Genau wie bei Wasserfarben werden Texturen erzeugt, die wir alleine nicht erstellen können, wir können sie nicht wirklich erstellen. Wir werden also mit etwas Unkontrollierbarem, Unkontrollierbarem, aber deswegen Faszinierendem enden . Ihr werdet sehen, als ich hier meinen Ton gemacht habe, habe ich ein wenig darauf geachtet, nicht zu färben und z.B. die Fenster einfach hellweiß zu lassen , macht uns flexibel. Variante der Verlierer, die uns die Möglichkeit einfach etwas Interessanteres zu haben , da sie tatsächlich dunkel sind , wenn man sie ansieht, nicht zu dunkel, aber es ist okay, die Dinge auf den Kopf zu stellen, wenn wir es mit Absicht tun und uns bewusst sind, dass wir Entscheidungen treffen. Und Entscheidungen treffen. Genau darum geht es in der Kunst. Und das war's. Das heißt, Schritt zwei, wir haben aktiviert oder die Tinte hat möglicherweise sehr viele Waffeln und es hat immer noch etwas mehr als 2 Minuten gedauert. Nachdem wir das aktiviert haben, haben wir diese faszinierende Szene, auf die wir in Schritt drei zurückkommen können in Schritt drei zurückkommen können Dort fügen wir die endgültige Linienführung hinzu, ändern die Werte an einigen Stellen ein wenig und fügen etwas Zufälligkeit hinzu. 9. Schritt drei - Feinschliff (neues Audio): Schritt drei, letzter Schliff. Und hier macht es Spaß, weil wir nicht einfach etwas tun, was wir im Voraus geplant hatten. Nein, wir reagieren auf das, was auf der Seite passiert ist, denken auch über eine Referenz oder die Szene vor uns nach. Wirklich lustig, wirklich interessant und es gibt viele Möglichkeiten hier. Lass uns reinspringen und sagen wir, du hast ein kleines C zusammen. Was für Dinge wir hier vielleicht tun möchten. Also sind wir zurück für Schritt drei. In Schritt drei gibt es, wie gesagt, letzten Schliff und das ist der Punkt, an dem alles passiert. Wir können einfach herumspielen, herausfinden, was passiert ist, und entscheiden anhand dessen, was passiert ist und was in unserem Bild ist. Wir sind vor uns, was wir damit machen wollen. Also werden wir unsere beiden Stifte mit einem Wasserpinsel verwenden. Wir beginnen mit unserem Stift und nehmen uns einen Moment Zeit, um uns umzusehen und die Formen zu sehen, die passiert sind, die Bewegung, den Fluss. Ich habe immer noch ein bisschen Wasser hier. Ich weiß also, dass ich, wenn ich da reingehe, andere Texturen bekomme anderswo, wo es schön trocken ist. Hauptsächlich wollte ich trocknen, weil ich Wasser hinzufügen kann, aber manchmal möchte ich klare Linien haben können. Als Erstes stelle ich fest, dass ein bisschen von meiner Mitte verloren gegangen ist, viel, ein bisschen von meiner Struktur. Ich fange damit an, das Keton zu finden, die wichtigsten Teile der Silhouette, zurück. Und wir können an dieser Stelle auch zusätzliche Details hinzufügen , wenn wir wollen, zum Beispiel könnte die Oberseite dieses kleinen Kamins ein bisschen Spaß machen, wenn wir nur hinzufügen würden. Beachten Sie jetzt beim Herumlaufen auch, dass dies ein sehr dunkler Bereich in der Referenz ist. Ich werde die Seite mit Tinte aufladen. Wir können dasselbe mit einigen dieser Fensterrahmen machen und dann vielleicht gleichzeitig ein bisschen in den unteren Teil der Gebäude gehen . Ich gehe zurück und stelle fest, dass ich ein bisschen von der Dachform verloren habe . Vielleicht hatte ich sie nie wirklich. Vielleicht bist du immer ein bisschen chaotisch, aber es ist eine Chance für dich, sie zu finden, jetzt werden wir sie wieder einführen oder ein bisschen mehr Charakter hinzufügen. Und wenn wir das tun, indem wir all diese zusätzlichen Linien hinzufügen, haben wir auch eine Art Schraffur und fügen viel mehr Ton und Wert hinzu. Das Touchy hat es ziemlich gut gemacht. Aber auch hier, auf dieser Seite, auf der rechten Seite, ist es etwas dunkler. Du kannst den Seitenquelltext immer noch etwas nass sehen , aber das ist in Ordnung. Es bedeutet nur, dass die Dinge fließen und locker sind und wenn ich meine Tinte ablege, verteilt sie sich bereits. Natürlich wollen wir nicht, dass die Seite nass wird, aber ein bisschen Feuchtigkeit ist absolut in Ordnung. Dass ich mich zum anderen Teil des Bildes hocharbeiten werde , zur anderen Seite. Und lassen Sie es sich einfach etwas symmetrischer, etwas ausgewogener anfühlen , finanzieren Sie diese zusätzlichen Details Es gibt ein paar doppelte Anzeichen. ZB vielleicht wollen wir einfach ein paar dieser Fenster hinzufügen und einfach weitermachen. Ich habe diese Wolle weggelassen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich das Gefühl hatte, dass sie die Wand auslassen. Dann auch dieser schöne Baum, wir könnten den Baum nur ganz einfache kleine Striche machen. Dies sind Linien, die auf Zweige hinweisen können. Und wenn wir diesen Versuch verlassen , erhalten wir am Ende diese wirklich feine Textur , eine weitere Variante die sich stark von den anderen unterscheidet. Lockere und fließende Textur haben wir woanders. Diese Bürgersteige sind definitiv verloren gegangen und sie sind für ihre Perspektive sehr wichtig. Also fügen wir sie hinzu und dann können wir auch einfach zurückkommen und etwas Zufälligkeit erzeugen, Textur in der Mitte, du kannst sehen, wie das Wasser wirklich beeinflusst wird, wie die Stifte schwimmen, aber das ist in Ordnung. Das ist Teil der Zufälligkeit. Wir können zurückkommen und ich habe meinen Pinselstift. Und wir machen wirklich das Gleiche wie zuvor, wir reaktivieren einen Teil dieser Tinte und sind jetzt etwas vorsichtiger. Aber sieh dir an, wie wir über all diese dunklen Bereiche gesprochen haben. Schau, wie viel zusätzliche Dunkelheit wir jetzt mit einer zweiten Schicht bekommen können. Das ist wie das Layering, das du beim Wasserfarben machst, aber es ist dieselbe Tinte, die wir all diese kleinen Schatten, kleinen Orte, überlagern oder einfärben können . Wir können einfach anfangen, leichte Variationen einzuführen. Nicht nur eine flache Schicht, sondern leichte Abweichungen. macht wirklich Spaß, ein paar Spritzer zu bekommen und wir könnten das machen, indem wir einfach von oben planschen und werden als nett und sanft empfunden. Aber dadurch fügt es nur Zufälligkeit hinzu, es sorgt für Abwechslung. Es, es füllt die Seite. Es entfernt einen Teil des gesamten Leerraums. Und es sorgt dafür, dass ein negativer Raum im Gebäude noch mehr zur Geltung kommt. Jetzt könnten wir dort fertig sein. Wir könnten dort fertig sein. Aber es gibt immer, wenn du willst, immer ein paar zusätzliche Änderungen, die wir vornehmen können. Und hier können wir anfangen, Dinge wie den Baum hinzuzufügen, wo wir feine Linien haben wollen. Du willst etwas anderes und wir wollen nicht, dass das die verwaschene Textur lockert. Ich spreche natürlich. Ich spreche von den Telefonmasten und von den Schildern. Ich spreche von den Laternenpfählen. Ich werde sie trotzdem wackelig machen. Also hat er meinen schönen kleinen wackeligen Laternenpfahl hier links gerettet . Es wird immer noch so wackelig bleiben . Aber ich werde dafür sorgen, dass sie eine trockene, unterhaltsame und knackigere Struktur haben unterhaltsame und knackigere Struktur als die Lockerheit davor. Ein wichtiger Teil davon ist das Telefon, ich schlage immer vor, Ihr Telefon zu üben, Sie Ihren Stift von einer Seite zur anderen fegen. Ich übe ein bisschen. Wenn Sie also tatsächlich online sind, können Sie sicher sein , dass Sie alles richtig machen. Und sei einfach nett und locker. Es spielt keine Rolle, ob sie nicht völlig kontinuierlich sind, egal, ob sie sich ein bisschen trennen. Und wir wollen sie auch nicht zu sehr. Wir wollen Hetero nicht verwenden. Das sind fließende, lose Linien. Üben Sie also einfach weiter und wir können einfach ein paar davon hinzufügen. Und wieder ist es eines dieser Dinge. Füge nicht zu viele hinzu. Irgendwann. Wir müssen innehalten und nachdenken und uns zurückhalten. Sie können hoffentlich spüren , wie wir durch das Hinzufügen dieser Linien auf einer Seite die Vision irgendwie verdrehen einen Großteil dieses negativen Raums ausgleichen. Das ist das Schöne an diesen fließenden Linien , dass sie die Dinge irgendwie ausgleichen. Aber vielleicht bin ich zu weit gegangen, vielleicht ist es zu viel Ziehen. Versuchen wir also, links ein weiteres Detail hinzuzufügen. Ein bisschen, ein bisschen ein Telefonbuch, Telefon, Fernsehen, Henry Hill. Und dann vergiss natürlich nicht zu unterschreiben. Unterschreiben ist wirklich wichtig. Dort bist du stolz, bist glücklich und zeigst, was du getan hast und wie gut du bist. Und auch wer nicht perfekt ist, du bist immer noch genial darin, einfach etwas zu tun, kreativ zu sein und dich zu präsentieren. Diese Szene ist aus New York, es ist Mary Street. Ich bin tatsächlich in der Ferne. Sie können einige Mary's Church sehen, das ist also die Kirche, auf die wir uns konzentrieren. Es gibt tatsächlich einen Cheat-Vorfall, bei dem angekündigt wird, dass alle Kirchen gleich verheiratet sind. Also notierst du immer und Marys. Damit ist das mein Hauptabschlussprojekt. Sehr schnell erledigt, weniger als 8 Minuten diesen letzten Schritt und weniger als 50, vielleicht 60 Minuten für das Ganze. Das ist genau die Art von Dingen, die Sie tun können. Jederzeit mit so kleinem Gerät. Ich laufe einfach herum, stehe herum. Wirklich einfacher Prozess, drei einfache Schritte. Benötigen Sie nur drei Bits für die Ausrüstung. Also geh einfach raus, hab Spaß. Probiere es aus, ob du das zu Hause erstellen möchtest, oder geh sogar auf deine örtliche Straße und mache ein kleines Skizzenbuch und gestalte draußen. Ich danke dir vielmals. 10. Bonusprojekte - Speed Sketching: Dies ist also die letzte, letzte Lektion, in der wir zwei weitere Bonusprojekte durchführen und dieselben Prozesse anwenden werden . Dieses Mal verwende ich meinen Lamy Safari Stift mit etwas brauner Tinte und nicht mit absolut brauner Tinte, die wir in der ersten Materialstunde erwähnt haben . Beachten Sie nun, dass wir in diesem ersten Schritt dasselbe tun , was wir vereinfachen. Dieses Mal habe ich keinen ganzen Horizont gezogen. Ich habe einen kleinen Horizont gezeichnet, in den ich die Formen darunter einbaue. Und wir bauen auch die Tintenmenge auf der Seite auf, um die Seite später mit unserem Pinsel mit Tinte zu füllen, wenn wir unseren Mehrwert schaffen können. Und jetzt kann ich vorbeikommen und den nächsten Teil dieser Silhouette herstellen, bevor ich dieser Silhouette herstellen, bevor die Formen darunter hinzufüge. Wir müssen die zuvor beschriebenen Schritte also nicht ausschließlich in genau einer Reihenfolge ausführen. Wir können mit ihnen spielen. Wir können auf verschiedene Arten liefern. Wenn es darum geht, die linke Straßenseite hinzuzufügen , können wir einfach quer messen sodass wir an Objekten messen können. Wir müssen bereits die richtige Höhe finden, die richtige Art von Unter- und Oberseite. Wir können also den Rand dieses Gebäudes sehen. Die entsprechen dem Schornstein. Und wenn wir dann einfach diesen einfachen kleinen Schritt machen, können wir unsere vereinfachte Skizze leicht ungefähr richtig machen, ungefähr im Verhältnis. Ich sehe schon sehr interessant aus. Und das war's, so einfach ist das. Das ist der erste Schritt zur Vereinfachung unseres Abschlussprojekts. Denken Sie jetzt daran, dass dies Schritt zwei ist, wenn wir zum Wert kommen. Wir haben schon einmal über das Schlüpfen gesprochen. Es gibt keinen Grund, warum wir keine Schraffuren oder ein bisschen zusätzliche Linienführung verwenden können . Um unseren zweiten Schritt zu beginnen, mussten wir nicht direkt mit dem Stift reingehen. Wir können die Seite mit mehr Tinte laden, die bereit ist, mit unserem Pinsel aktiviert zu werden. Und sieh dir an, was passiert, wenn wir diesen schönen Pinsel für dieses schöne Ei verwenden . Wir bekommen diese nussige, warme braune Farbe. Jetzt können wir schon sehen eine Menge Spaß haben können, nicht nur mit einer Tinte, sondern auch wenn wir ein zweites Muster mit uns herumtragen oder einfach nur eine andere Tintenpatrone haben, ein zweites Muster mit uns herumtragen oder einfach nur eine andere Tintenpatrone haben dass wir eine Menge Spaß haben können, nicht nur mit einer Tinte, sondern auch wenn wir ein zweites Muster mit uns herumtragen oder einfach nur eine andere Tintenpatrone haben, mit der wir gelegentlich mit einem normalen Stift spielen gelegentlich mit einem normalen Stift indem wir diesen anderen Ton verwenden. Das ist also ein dunkler Wert, aber weil es ein anderer Ton können wir spielen und ein wirklich interessantes, ein anderes Feld oder Bild haben . Aber es ist genau dieselbe Technik. Wir machen genau dasselbe weil wir die Augen zusammenkneifen, die Schatten finden, die dunklen Bereiche finanzieren. Ich habe eine volle Lunge, wäre immer noch genauso schnell. Wir können jetzt reinkommen und wir können zusätzliche Details finden, zusätzliche Dunkelheit finden. Wir können unsere Formen neu, bewerten, rückerstatten und sogar einige neue Formen und einige neue Linien hinzufügen . Aber auch hier hoffe ich, dass Sie sehen, dass dies genau der gleiche Prozess ist , um tatsächlich dasselbe zu tun. Jetzt haben wir gesagt, beim letzten Schliff alles möglich, nicht wahr? Warum also nicht unseren Finger benutzen? Warum nicht etwas Nässe und die Fähigkeit unserer Finger verwenden , Dinge zu bewegen. Natürlich ist die Signatur unseres Images, weil unser Markenzeichen darin besteht, dass wir stolz darauf sind, uns zu präsentieren, aufgewertet. Nun zu unserem letzten, letzten Projekt. Und das ist einfach. Noch ein, noch ein Stift. Also das ist eine, noch mal erlaubt es mir, sorry, diesmal mit roter Tinte von Combi. Und wir machen etwas ganz anderes, aber wir skizzieren tatsächlich meinen Getränkeschrank, denn warum nicht? Denn warum diese Techniken nur draußen anwenden? Warum benutzt du sie nicht drinnen? Warum nicht ein kleines Stillleben finden? Der Getränkeschrank musste nicht bezahlt werden. Ich habe mich für einen Getränkeschrank entschieden, weil wir die gleichen Techniken anwenden können. Wir haben diese Silhouettenlinie, mit der wir die Oberseiten der Flaschen herstellen können und wir können die Unterseite herunterfahren und dasselbe tun. Wir haben dann all diese Formen, Formen über Formen und Formen bekommen. Die Form der Flasche, die Form der Kappe, die Form des Etiketts und all diese Dinge können wir Schritt für Schritt aufbauen, um jede interessante Skizze zu erstellen , wenn wir uns unsere Szene ansehen. Es ist also offensichtlich unglaublich komplex, ähnlich wie wir es in unseren urbanen Skizzen getan haben. Da ist eine Menge los, Vereinfachung ist also absolut notwendig. Ebenso wie der Wert. Der Wert beschreibt die Beziehungen zwischen den Dingen, die die Flüssigkeit im Boden beschreiben, er beschreibt die Schatten, die Form, die er zeigt, diese sind 3D, nicht 2D. Auch hier sehen Sie, dass wir einige wirklich einfache Schraffuren verwenden können, um unsere Seite effektiv mit Tinte zu füllen, bevor wir unser Wasser auftragen Ein wirklich wichtiges Konzept in Stillleben besteht darin, einfach diese Horizontlinie anzubringen, diese Linie, die zeigt, dass Boden und Wand aufeinandertreffen, wodurch verhindert wird, dass Dinge herunterschweben. Es verhindert die Vorstellung, dass diese Dinge davonschweben. Auch hier beginnt unser Schritt 2, während er mit dem Schraffieren begonnen hat, nicht wahr? Aber mit ein wenig Wasser geht es weiter. Und dann können wir die Tinte bewegen, wir können all die Schraffuren nach und nach bewegen. Wir können uns hier auch die Idee dieses negativen Raums ansehen. Denkt daran, dass wir Licht erschaffen. Nun, wir können Reflexionen auf den Flaschen erzeugen , indem wir die Tinte auf die Wand auftragen, wodurch die Wand dunkler wird als die Flaschen. Und dann sind die Flaschen plötzlich hell und glänzend und reflektieren. Bevor wir für den letzten Schliff zurückkommen. Letzter Schliff Vielleicht ist es dieses Mal wichtig, ein Gefühl für die gesamte Schrift auf den Etiketten zu bekommen , diese Formen wieder einzufangen und einige der wichtigen Markierungen zu festigen. Dieses Mal versuchen wir vielleicht, einen Schwerpunkt zu schaffen einen Schwerpunkt damit wir uns auf die Online-Arbeit auf einer Seite des Bildes konzentrieren können Online-Arbeit auf einer Seite des Bildes einen Großteil der anderen Seite des Bildes so belassen, wie es ist, als wirklich lockere, leichte, leicht tonale Skizze. Und sie spritzen, ich kann nie genug von den Spritzern bekommen, aber auch hier, fügen sie hinzu, es ist fast wie eine Schraffur mit vielen Punkten. Fügen Sie auf zufällige und interessante Weise einen wertvollen Hintergrund hinzu. Diese Spritzer weisen uns also wieder auf helle und helle Flaschen hin. Und zum Schluss dieses Schild, lasst uns schreiben, was wir dort gemacht haben, wo wir waren, und stolz auf das sein, was wir produziert haben. 11. Vielen Dank und die nächsten Schritte: Also alle, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind und es war eine Freude. Und ich hoffe, dass Ihnen dieser Prozess wirklich Spaß gemacht hat und Ihnen das kleine Lernen Spaß gemacht hat. Kurz und schnell, aber sehr ausdrucksstarker und abwechslungsreicher Fangstil. Wenn Ihnen der Kurs nicht gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. kannst du tun, indem du unter das Video klickst, zu den Rezensionen gehst und einfach nur tolle Bewertung. Du kannst eine Bewertung hinterlassen und einen Kommentar schreiben, wenn du möchtest. Es bedeutet wirklich der Welt , diese Dinge zu lesen. Und ich schätze auch das Feedback und versuche, auf jedes Feedback zu reagieren, das mir die Leute geben. Ich würde mich auch freuen, wenn du mir ein Projekt hinterlässt. Sie können also wieder unter dem Video auf die Registerkarte Projekte gehen und einfach auf Projekt erstellen klicken. Teilen Sie uns allen etwas mit und zeigen Sie uns einfach was Sie gelernt haben, und hinterlassen Sie, wenn Sie möchten, einen Kommentar zum größten Lernpunkt oder zur größten Herausforderung. Wenn du mich woanders begleiten möchtest, findest du mich auf YouTube und Instagram und auch auf Sketches Loose TopCoder, Großbritannien, wo ich alle möglichen anderen Videos, Tutorials und dies und das hoste Tutorials und dies und das und mich einfach gerne überall mit dir verbinden würde. Damit und ohne weitere Umschweife, vielen Dank, dass Sie zu mir gekommen sind. Teilen Sie Ihr Projekt, gehen Sie raus, genießen Sie Ihren Skizzierprozess und kommen Sie natürlich mit und nehmen Sie an der nächsten Skillshare-Klasse teil.