Doodle Sketch Your World – Wie man mit einfachen Techniken zeichnet und malt

1. Einführung: Die Hektik des modernen Lebens. Das Schaffen von Kunst kann verloren gehen, in Vergessenheit geraten oder ganz unten auf unserer Prioritätenliste stehen, oder ganz unten auf einfach weil wir nicht genug Zeit oder Kopfraum haben , um tatsächlich etwas zu kreieren, um unser Referenzfoto aufzunehmen und etwas wirklich Schönes auf unserer Seite oder in unserem Skizzenbuch zu produzieren wirklich Schönes auf unserer Seite oder in unserem Skizzenbuch Nun, das ist bis heute so. In diesem Kurs werde ich Ihnen zeigen, dass wir das Kritzeln mühelos zu einem Doodle-Skizzieren weiterentwickeln können , bei dem wir entweder Szenen aus unserer Fantasie oder aus unserer Umgebung aufnehmen , anhand von Referenzfotos aus Wir erstellen wunderschöne kleine Skizzen aus urbanen Szenen, aus ländlichen Szenen von allem, was Sie umgibt, fügen Stift hinzu, fügen Wasserfarben hinzu und konzentrieren uns darauf, die Einfachheit zu verbessern, aber trotzdem die Skizzen aus urbanen Szenen, aus ländlichen Szenen von allem, was Sie umgibt, fügen Stift hinzu, fügen Wasserfarben hinzu und konzentrieren uns darauf, die Einfachheit zu verbessern, aber trotzdem die ganze Geschichte zu erzählen. Mein Name ist Toby, bekannt als Toby Sketch Loose, und meine Kunst konzentriert sich auf Einfachheit, konzentriert sich auf Formen Und deshalb liebe ich diesen Skizzierstil, den wir uns heute ansehen Auf diese Weise können wir unsere Welt in unser Skizzenbuch aufnehmen Wir können eine Seite mit magischen Kritzeleien füllen, müssen uns aber nur ein paar Minuten Zeit nehmen , um jedes einzelne zu erreichen Wir können einen Urlaub illustrieren, wieder ein Reisetagebuch erstellen, ohne unsere Energie zu erweitern und es zu übertreiben und uns zu sehr mit dem zu beschäftigen, was wir In diesem Kurs werden wir uns mit einfachen Ideen befassen wichtigsten Konzepte von Tinte, Textur und Aquarell aufschlüsseln , Textur und Aquarell Ich bin zuversichtlich, dass Sie am Ende sicher sein werden , Ihr Skizzenbuch zu füllen, wunderschöne Skizzen zu erstellen, sich auf diese Einfachheit zu konzentrieren, aber die Welt um Sie herum einzufangen 2. Abschnitt 1 – Hintergrund: Diese Klasse ist in drei Abschnitte unterteilt. Dies ist der erste Abschnitt, die Einführung und die wichtigsten Fähigkeiten, mit denen wir uns befassen werden, das Material, das Projekt und die grundlegenden Ideen, die wir in diesem Kurs behandeln werden. 3. Zubehör: Als Erstes schauen wir uns die Vorräte an, die wir verwenden könnten. Für mich verwende ich Stift und Wasserfarbe, aber Sie könnten auch Bleistift und Marker oder Bleistift und Farbstift verwenden . Die Idee ist einfach, etwas zu haben, mit dem man Linien zeichnen kann, und etwas, um diese kleinen Farbtupfer hinzuzufügen , die diese Linien zum Leben erwecken. Hier finden Sie alles, was Sie möglicherweise für diese Lektion und mehr benötigen. Also das Erste, was du brauchst, ist ein Stift. Ich werde Vorderseite und Stifte verwenden. Und in meinen Vorderstiften habe ich wasserfeste Tinte. Das ist wichtig, weil ich mit meinen Füllfederhaltern Wasserfarben hinzufüge Sie können die genaue Tinte und alle Wasserfarben, die ich verwende , im Klassenprojekt und in den Ressourcen aufgeführt Nun, ich werde dir auch andere Materialien nennen, die ich verwende. Wenn Sie keinen Füllfederhalter oder keine wasserfeste Tinte haben, können Sie einen Kugelschreiber, einen Fineliner verwenden , oder ich habe andere Dinge wie dieses, einen Food- und Sockeye-Stift Du könntest auch einen Bleistift verwenden. Es ist nichts Falsches daran, Stifte und ähnliches zu verwenden , wenn es um Farbe geht Ich habe erwähnt, dass ich Wasserfarben verwende, aber du könntest Bleistift, Aquarellstift verwenden In meinem kleinen Skizzenbuch habe ich Beispiele für Dinge, die ich mit Markierstiften gemacht habe Sie können also dieselben Ideen umsetzen und wirklich lustige Doodles mit allen möglichen Dingen erstellen, wirklich lustige Doodles mit allen möglichen Dingen erstellen indem Sie stattdessen einfach eine kleine Anzahl von Markierstiften verwenden stattdessen einfach eine kleine Anzahl von Markierstiften Das bringt uns zu dem Papier, das Sie vielleicht verwenden möchten. Hier. Ich verwende Aquarellpapier Wenn Sie keine Wasserfarben verwenden, können Sie natürlich auch anderes Papier verwenden Ich mache das heute zufällig auf ein paar Viererblättern Es ist etwas größer als vier oder etwas größer als Papier im Letter-Format. Aber auch hier wäre ein Skizzenbuch eine großartige Idee. Ich habe dir schon dieses Skizzenbuch gezeigt, in dem ich viele solcher Kritzeleien Und ich habe noch eins, das ich in letzter Zeit gemacht habe , wo ich alle kratzigen kleinen Kritzeleien mache , einige durchgehende Linienkritzeleien, einige Weihnachtskritzeleien, alle möglichen Dinge Alle haben die gleichen Ideen aus diesem Kurs übernommen. Verlust von Nutzungsmöglichkeiten hängt nicht genau davon ab, was ich verwende. Die Prinzipien der Einfachheit sind alles, wonach wir heute streben. 4. Konzepte der Stiftarbeit: Jetzt werden wir uns überlegen, wie diese Formen mit unserem Stift erstellen können. Und wir werden auch darüber nachdenken, was das Ziel ist, wenn wir diese Formen erstellen. Ziel ist es, eine möglichst einfache Form zu finden , die unsere Szene erklären kann. Nicht all die kleinen Details, nicht all die seltsamen und wunderbaren Formen. Stattdessen die einfachste Form , die unsere Szene immer noch erklärt. Unser Ziel ist es, kleine Doppelskizzen wie diese erstellen zu können kleine Doppelskizzen wie diese erstellen Wir können eine Reihe von Szenen sehen, von einem Dorf, vielleicht bis hin zu einer Stadt, einer völlig ländlichen Szene, einer Scheune in vielleicht einem schwedischen Wald Es gibt einfache Methoden, wie wir an diese Dinge herangehen können , um diese wirklich große Vielfalt an Szenen zeichnen zu können. Es geht darum, die Dinge einfach zu halten , die Dinge einfach zu halten. Um das zu tun, müssen wir aufhören, uns auf Details zu konzentrieren. Ich werde dir ein Beispiel geben. Wir haben vielleicht eine schöne Kneipe vor uns, in der Pubs allerlei verziertes Mauerwerk haben Vielleicht fangen wir damit an, Pub zu zeichnen, aber dann gehen wir rein und versuchen, jeden Stein so zu zeichnen , dann machen wir weiter und fangen an, die Fenster zu finden Wir nehmen die Fenster und dann sehen wir den Fensterrahmen. Dann gibt es in den Fenstern vielleicht all diese kleinen Scheiben, und es dauert nicht lange Nun, erstens wird es tatsächlich sehr lange dauern , bis dieses Bild an Komplexität gewinnt Aber vielleicht verlieren wir auch das Gefühl, mühelos zu kritzeln anstatt einfach schnell Szenen um uns herum kritzeln zu können schnell Szenen um uns herum kritzeln Weil wir uns auf alle möglichen Details konzentrieren. Weil wir zu sehr darin stecken, könnte es ein bisschen schief gehen. Das ist zwar nicht der falsche Weg, etwas zu tun, aber es ist nicht das, was wir heute zu erreichen versuchen werden. Stattdessen streben wir diese mühelose Einfachheit an, was bedeutet, dass wir eine Seite erstellen können, ein Skizzenbuch voller Dinge, und dann vielleicht einige dieser Szenen zu vollständigeren Skizzen weiterentwickeln dieser Szenen zu vollständigeren Skizzen Anstatt uns auf all diese Komplexität zu konzentrieren, anstatt sie über einen langen Zeitraum aufzubauen, schlage ich wir unseren Pub nehmen und gehen, richtig Was ist die Schlüsselform? Was definiert unser kleines? Es ist ein Rechteck. Großartig, wir haben unser Rechteck, dann sind es ein paar Fenster und wir können es einfach vermeiden, sie zu kompliziert zu machen , indem wir sie alle zu schönen und einfachen Rechtecken machen alle zu schönen und einfachen Rechtecken Unten hat es eine Tür. Diese Tür hat einen großen Torbogen. Vielleicht werden wir die Tür in zwei Formen anstelle von nur einer Aber alles ist nett und einfach gehalten. Die Fenster sind ungefähr gleich. Vorne haben wir vielleicht viele Bänke. Und hier hätten wir vielleicht versucht, jeden Teil der Bank zu zeichnen. Wir hätten vielleicht versucht, die Bank ins rechte Licht zu rücken. Wir hätten vielleicht versucht, die Leute auf die Bank zu setzen. Es ist nichts Falsches daran, das zu tun, aber heute versuchen wir, die Dinge einfach zu machen. Anstatt die Bank ins rechte Licht zu rücken, wo wir alles klären müssen, machen wir es einfach. Die Bank, eigentlich die Bank, kann eine dieser Picknickbänke sein, und du bekommst einfach die Linie, du bekommst das kleine Kreuz und dann bekommst du die Sitze. Jetzt haben wir eine Picknickbank, und es ist eine ziemlich unwiderlegbare Picknickbank So sieht eine klassische Picknickbank von der Seite aus Wir können immer noch unsere Leute hinzufügen oder wir können sie einfach nett und einfach, unvollständig in Form halten . Das ist nur ein Kreis und ein halbes Oval. Alles, was wir tun, alles was wir zu erreichen versuchen , ist, während wir uns in unserer Szene bewegen, wir versuchen, den minimalen Aufwand zu identifizieren , den wir investieren müssen wir versuchen, den minimalen Aufwand zu identifizieren , den wir investieren müssen, um ein effektives kleines Thema zu erstellen, nicht Details. Das ist manchmal nicht unbedingt so einfach, wie es aussieht. Eigentlich ist es keine geringere Kunstform. Es erfordert ein großes Maß an Selbstvertrauen, manchmal eine Menge Konzentration Aber wenn Sie dieses Selbstvertrauen haben, wenn Sie diese Konzentration haben, werden Sie plötzlich Lage sein, einfach alles zu skizzieren Sie werden in der Lage sein, es in seine Bestandteile zu zerlegen und dann einfach alles zu skizzieren, was die Prinzipien dessen ist, was wir heute seine Bestandteile zu zerlegen und dann einfach alles zu skizzieren, was die Prinzipien dessen ist, mit unserer Federzeichnung zu erreichen versuchen mit unserer Federzeichnung zu erreichen 5. Farbkonzepte: Hoffentlich fühlen Sie sich jetzt mit Ihren Formen sicher, egal ob Sie einen Stift wie ich oder einen Bleistift oder etwas ganz anderes verwenden . Jetzt schauen wir uns die Farbe an. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie und warum man Farbe in zwei Schichten aufträgt. Jetzt denke ich, dass zwei Schichten wichtig sind. Welches Medium du auch verwendest, Bleistift, Wasserfarbe wie ich, Marker Diese beiden Farbschichten verleihen eine zusätzliche Dimension Ihren sehr einfachen, aber lebendigen Skizzen Neben einfachen Formen möchten wir nun auch die Farben identifizieren, die wir hinzufügen möchten Die Farben, die uns genau das, ein bisschen interessanter erscheinen lassen werden. Die Farben werden in zwei einfachen Phasen erhältlich sein. Nochmals, ich werde dich ermutigen, wieder ganz einfach zu sein, diese Kneipe, sodass wir viele verschiedenfarbige Steine haben könnten. Es könnte viele verschiedene Farben haben. Vielleicht ist etwas Schimmel dran, vielleicht wächst etwas darauf. Aber wir werden die Dinge wirklich einfach halten. Ich werde sagen, was ist die Hauptfarbe unseres Pubs? Nun, die Hauptfarbe ist vielleicht ein okaryanger goldener Sandsteinziegel Oder vielleicht ist es orange, weil sich Sonnenlicht darauf sammelt . Ich bin in diesem Fall Marsgelb, was dem gelben Ocker sehr ähnlich ist es einfach auftrage, siehst du, wie dünn ich es auftrage, um zu sehen, dass es so durchsichtig Ich möchte es nicht komplett flach auftragen Es wird also kein total langweiliges, monotones Waschmittel sein. Aber es muss schön und leicht sein, damit es das mühelos kritzelnde Gefühl beibehält Es muss nicht perfekt sein. Es muss nicht super ordentlich sein. Aber gerade sauber genug , damit es sich vollständig und zielgerichtet anfühlt . Sie können dieselbe Farbe auch für dieses entfernte Haus verwenden Dann können wir nach oben gehen. Was können wir als den wichtigsten Teil des Daches identifizieren Aber es ist tiefblau, nicht wahr? Also nehme ich ein bisschen Ultramarinblau und mische es dann mit einem In diesem Fall habe ich etwas Brand-Umbra in meiner Palette, das das Blau einfach neutralisiert und es ein bisschen grauer macht und ein bisschen tiefer wirkt Dann können wir es einfach wieder verwenden, es einfach vorsichtig einfärben Wir können dieselbe Farbe verwenden, um die Dinge einfach zu halten. Wenn wir dieselbe Farbe verwenden, nur um ein bisschen Ton in den Fenstern zu erzeugen, suggerieren wir, dass die dunklen Reflexionen in diesem Hintergrund gleich sind, nur um die Dinge schön und konsistent zu halten. Damit ist Schritt eins erledigt. Schritt eins unserer Farben ist ein leichtes und schonendes Waschen. Das können Sie hier sehen, Sie können sehen, wie diese hellen Farben durchkommen. Das ist alles, was Sie tun müssen, dann warten wir ein oder zwei Minuten, bis es getrocknet ist. Wenn es trocken ist, so wie es jetzt ist, können wir zurückkommen und ein paar verschiedene Dinge tun. Erstens können wir, wenn wir wollen, diese detaillierteren interessanten Teile finden. Vielleicht haben wir gesagt, dass an der Seite ein paar blaue Steine sind. Vielleicht schlagen wir jetzt einfach diese blauen Steine indem wir eine dunklere Schicht auf der Oberseite auftragen. Ich habe also ein, nur ein bisschen von meinem Ultramarinblau Das sind diese blauen Details. Vielleicht verwenden wir dasselbe Blau auch diesen Bogen rund um die Eingangstür. Option eins ist, dass wir anfangen können , diese Details mit einer etwas dunkleren Farbe hinzuzufügen . Die andere Sache ist, ein paar Schatten zu finden. Wir können Schatten auf zwei Arten erstellen. Schatten können entweder eine Schattenfarbe haben oder wir können den Ton oder den Wert dieser Farbe verbessern den Ton oder den Wert , indem wir eine weitere Ebene erstellen. Im weiteren Verlauf dieses Kurses werden wir beides tun. Aber nur um zu beweisen , dass wir durch Hinzufügen einer weiteren Ebene derselben Farbe einen Schatten erhalten können. Das ist eine, die wir uns zuerst ansehen werden. Wenn wir einfach runterkommen, fügen wir eine dunklere, dickere Schicht hinzu. Das ist mein Marsgelb. Hoffentlich stimmen Sie zu, dass wir die Idee haben. Jetzt, wo wir einen Schattenverlauf haben, der unsere Kneipe hinuntergeht, können wir diesen Schatten auch hier unten verwenden, um den Schatten unter die Traufe Zum Beispiel können wir oben dieselbe Ultramarinmischung mit ein bisschen verbrannter Umbra verwenden und einfach denselben Schatten erzeugen Was wir nicht wollen, ist das schöne Licht zu verlieren , das durchkommt Wir wollen nur ein bisschen Schatten andeuten, ein bisschen, um dieses kleine Doodle ein bisschen interessanter zu machen , vielleicht auch In dieser Skizze wollen wir Fonds haben, bisschen wie ein Busch. Vielleicht wollen wir nur einen Hauch von Grün drin haben, um es ein bisschen interessanter zu machen. Ich werde einfach reinkommen und die Farbe hin und her bewegen , dieses helle und dunkle Gefühl, los geht's. Das könnten wir anrufen, ist unser Doodle fertig. Was ich tun werde, ist einfach ein kleines bisschen von der Farbe wegzunehmen , damit unsere Leute wieder in die Szene zurückkehren können, sodass Sie sie jetzt von der Farbe aus sehen Es gibt immer Kleinigkeiten, die du machen kannst. Wenn wir wollten, könnten wir hier vorne ein bisschen Schatten machen. Das ist auch der Punkt. Wenn du das willst, könntest du sagen, welches Leben in unserer Szene hier interessanter wäre? Wenn es ein bisschen Himmel gäbe, suche ich mir einfach ein schönes Blau und mache eine wirklich sanfte Berührung, nichts weiter als eine sanfte Berührung, um einen kleinen Himmel zu suggerieren. In unserer gekritzelten Szene haben wir jetzt alle Prinzipien, die wir brauchen, um mit der Analyse zu beginnen verschiedene Arten von Szenen durchzugehen Also werden wir die nächsten Lektionen damit verbringen, uns mit ein paar Ideen für Formen in verschiedenen klassischen Stadtszenen und klassischen ländlichen Szenen zu befassen ein paar Ideen für Formen in verschiedenen klassischen Stadtszenen , bevor wir uns natürlich einige Referenzen ansehen , mit denen wir unsere Theorie in die Praxis umsetzen können unsere Theorie in die Praxis umsetzen 6. Dein Projekt: Während wir diesen Kurs durchgehen, werden wir gemeinsam viel kritzeln, alle möglichen Stiftideen und Farbideen ausprobieren , uns städtische Szenen, ländliche Szenen und alles dazwischen ansehen ländliche Szenen und alles dazwischen Ihr Projekt besteht eigentlich aus zwei Teilen und Sie können auch beide einreichen. Es spielt keine Rolle. Die Idee ist nur, dich zum Mitmachen zu bewegen. Der erste Teil wird darin bestehen, sich diesen Konzepten anzuschließen. kreieren alle Szenen aus unserer Vorstellungskraft, zerlegen unsere Szenen in Formen, zerlegen unsere Szenen in ein paar Farbschichten. Dabei füllen wir eine Seite mit allen möglichen Miniaturszenen. Der zweite Teil des Projekts besteht darin, einige Fotos zu machen. Jetzt habe ich für Sie einige Referenzfotos , die Sie herunterladen können. Und ich werde jedes dieser Referenzfotos durchgehen. hatte ein bisschen Spaß beim Erstellen meiner Doodle-Sketch-Version dieser Szene Sie könnten sie erneut einreichen. Sie könnten 12 oder drei davon einreichen. Sie dauern nur ein paar Minuten. Das ist das Schöne daran. Oder ich würde mich auch freuen, wenn du deine eigenen Szenen auswählst, etwas aus deinem letzten Leben, deinem Urlaub, deinem Haus, und deine Doodle-Skizzenwelt um dich herum erstellst deine Doodle-Skizzenwelt um dich herum , wenn du deine Szenen gemacht hast Wenn du deine Skizzen gemacht hast, füllten deine Kritzeleien deine Vergessen Sie nicht, Ihr Projekt einzureichen. Sie können das tun, indem Sie auf den Tab Klassen und Ressourcen und dann auf Projekt erstellen klicken. Laden Sie einfach entweder Ihr Lieblingsfoto oder mehrere verschiedene Fotos hoch , um die Bandbreite dessen zu zeigen , was Sie heute erreicht haben 7. Abschnitt 2 – Übung macht den Meister: Jetzt sind wir am zweiten Schnittpunkt. , Sie haben ein grundlegendes Verständnis davon Ich hoffe, Sie haben ein grundlegendes Verständnis davon, was wir in diesem Kurs erreichen wollen. Sie haben wahrscheinlich Ihre Materialien ausgewählt, die Dinge, die Sie ausprobieren und verwenden und mit denen Sie experimentieren könnten. Jetzt werden wir diese Konzepte in eine Reihe von Schritten unterteilen . Schauen wir uns einfache Formen, kräftige Linien und verschiedene Möglichkeiten an, Textur zu erzeugen und Farbe hinzuzufügen. 8. Urbane Formen: Es ist Zeit, unsere Szenen aufzuschlüsseln, und als Erstes werden wir uns die urbanen Formen ansehen. Und wir werden uns auf einige Dinge konzentrieren, bei denen es sich häufig um Fallstricke handelt Dinge, die zu sehr vereinfachen und es einfach nicht real erscheinen lassen Und dann schauen wir uns die großartigen Dinge an, die Sie tun können Ein paar Ideen von mir zu urbanen Formen. Also werden wir damit beginnen, nur einige Stadtformen anzusehen. Dies ist der definitive Ausgangspunkt für unsere Erkundung des Kritzelns unserer Szene, des Kritzelns unseres Lebens. Urbane Formen sind in gewisser Weise einfach , weil wir als Kinder wissen, wie man Ich kann mir vorstellen, dass wir alle irgendwann einmal ein Haus wie dieses gezeichnet haben. Es ist ein Dreieck und ein Quadrat. Das ist eigentlich das Geniale an Kinderkunst. Sie können die Einfachheit erkennen, sie können die wichtigsten Merkmale erkennen. Sie zeichnen einen Kreis mit einigen Armen und Beinen, und das ist eine Person. Und das verlieren wir. Als Erwachsene verlieren wir die Fähigkeit, etwas nur wegen seiner Einfachheit zu sehen und es erkennbar zu machen , ohne uns zu verkleiden. Der Schlüssel ist dann, alles einfach zu halten, auch wenn dieses Haus vier verschiedene Fenster hat. Um es zu einem schönen, einfachen Doodle zu machen, warum machen wir sie nicht einfach alle gleich Wir versuchen hier nur, eine Szene darzustellen, wir kritzeln nur ein Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, ist, dass, sobald ich eine flache Linie am unteren Rand meiner Form zeichne, dieser Sinn für Realismus verloren geht Es verliert das Gefühl, dass dieses Haus tatsächlich auf etwas steht Stattdessen würde ich vorschlagen, dass wir dasselbe Haus bauen. Und wenn wir einfach unsere Formen wiederholen, Boden des Hauses schön machen, dann geben wir unserem Boden eine gewisse Textur. Was vor diesem Haus ist, vielleicht vor diesem Haus, ist eine kleine Wiese mit einem kleinen Pfad. Da ist also unser Weg, da ist der Rasen. Also, dieses Haus fühlt sich nicht mehr wie ein Kinderkritzel Es fühlt sich an wie ein schönes, einfaches Stück Kunst Jetzt weiß ich, was du sagst. Ja, es ist sehr einfach. Und das ist es, und das ist das Geniale daran. Aber das können wir aufbauen. Es sieht sehr einfach aus, weil es nur eines davon ist. Was passiert, wenn wir ähnliche Dinge tun, wir aber mehrere haben, wir verknüpfen sie miteinander. Lassen Sie uns also ein längeres rechteckiges Haus zeichnen. Behalten Sie diese Vorstellung von Fenstern bei. Denken Sie daran, dass wir uns im Moment nur auf die Formen konzentrieren, nicht auf die Texturen, Schatten, sonst nichts. Wir konzentrieren uns wieder nur auf Formen. Vielleicht haben wir dieses Mal einen Bürgersteig davor gebaut. Wir machen, wir machen eine kleine Gehweglinie und dann machen wir einfach eine leicht wackelige Linie, um auf den leicht heruntergekommenen Asphalt hinzuweisen , der oft vor Gebäuden liegt, der ist nie ganz sauber, oder? leicht heruntergekommenen Asphalt hinzuweisen , der oft vor Gebäuden liegt, der ist nie ganz sauber, ist nie ganz sauber Deshalb funktioniert das nicht ganz . Dann machen wir weiter, fügen vielleicht noch ein Haus hinzu, dasselbe. Da haben wir's. Dann ändern wir etwas. Vielleicht gibt es jetzt eine Lücke und wir haben einen kleinen Baum. Vielleicht hat das nächste Haus eine Garage, die eher quadratisch ist, was dann eine andere Hausform annimmt. Nochmals, alles sehr einfach halten und wir werden die Idee haben , dass diese ganze Szene einfach Sinn macht. Vielleicht hat dieses Haus jetzt einen Zaun. Was wir tun, wir identifizieren die wichtigsten Formen. Rechteck. Es kommen nur ein paar Zeilen runter, weil es aufgeteilt ist, nicht wahr, in diese einfachen Dinge. Da haben wir's. Plötzlich , indem wir wirklich einfache Formen identifiziert haben wir, indem wir wirklich einfache Formen identifiziert haben, eine ziemlich lustige kleine Straße aufgebaut. Diese einfachen Ideen können dann für diese komplizierteren Strukturen erweitert werden . Nehmen wir vielleicht etwas Größeres . Nehmen wir also eine Kirche Nun, anstatt sich auf all die Zinnen oben zu konzentrieren und sich Gedanken über all die Zinnen zu machen, könnte eine Kirche einfach ein großer Turm sein, und dann hat sie darunter diese Form, die sich überschneidet, und das ist der Kirchensaal könnte eine Kirche einfach ein großer Turm sein, und dann hat sie darunter diese Form die sich überschneidet, und das ist Wir kommen runter, los geht's, und ich habe den Fehler gemacht meine Linie etwas geradlinig zu ziehen, aber Wir können sogar kommen und kleine Vorschläge für Pflanzen hinzufügen , und das macht diese übertriebene Strenge rückgängig Dann fügen Sie zum Beispiel einfach unsere Tür hinzu. Jetzt haben wir etwas andere Formen. Wahrscheinlich geht es hier hoch, vielleicht gibt es auf halber Höhe einen Kreis für eine Uhr Winzig kleine Fenster, jetzt haben wir große Bogenfenster in der Kirchenmauer selbst Da haben wir's. Eine weitere einfache Szene ist fertig. Wir können sogar eine kleine Flagge auf die kleine Flagge hängen, wir können die winzigen Formen. Nun zu den kleinen Zinnen: Wir bauen das Detail aus, obwohl wir es einfach halten Eine weitere Herausforderung, die etwas schwieriger ist wäre, eine Straße zu nehmen, was perspektivisch verwirrend sein kann Weil wir Formen haben , die nicht mehr quadratisch sind, sie sind uns nicht mehr nur zugewandt. Aber wenn wir uns nur ansehen, was auf einem Blatt mit der Form passiert, werden wir feststellen, dass es sich nur um ein Rechteck mit wackeligen Kanten Wir werden das identifizieren können. Wir können unsere Straße zeichnen. Plötzlich haben wir eine ganze Straße. Dann waren wir die Flatline. Normalerweise befindet sich die flache Linie nur oben an den Türen. Das nennen wir die Horizontlinie. Die Horizontlinie wird auch so sein, wenn es sich um eine flache Szene handelt, die Horizontlinie ungefähr dort sein , wo sich die Köpfe aller befinden. Wenn wir also anfangen wollten, Leute hinzuzufügen , würden wir dort unsere Leute hinzufügen. Es spielt keine Rolle, wo sie sind , da würden unsere Leute ins Spiel kommen. Dann wieder, nur um diese einfachen Formen zu identifizieren zurück gehen, diese einfachen kleinen Fenster, die in die Ferne reichen, wir haben diese Straße im richtigen Licht, wir können Details hinzufügen, um mehr Formen zu schaffen. Vorne davon befinden sich vermutlich Geschäfte. So wie wir eine Ladenfront gezeichnet haben, wenn wir wollen, könnte es hier oben ein Dach geben, es könnte kleine Schornsteinformen geben, es könnten kleine Dreiecke sein, damit sich diese Dächer stapeln Währenddessen identifizieren wir in unserer Stadtszene nur klare Formen, sogar den Bürgersteig, den wir uns als Form vorstellen können, nur ein Rechteck, das zurückgeht Vielleicht haben wir eine andere Straßenseite. Es könnte aus derselben Perspektive sein oder es könnte eine noch schärfere oder weniger scharfe Perspektive sein Lassen Sie uns das etwas schärfer machen. Unser Rechteck wird nur ein bisschen mehr durchquert, aber wir werden immer noch diese flache Linie haben , da sind die Ladenfronten, da sind die Köpfe der Leute Dann werden die Formen hier nicht voneinander entfernt sein, sondern sie werden einfach ganz Weil wir in dieser Hinsicht eher einen Blickwinkel betrachten. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen die Strukturlinien einzuzeichnen. Wir müssen uns keine Gedanken darüber machen , wo unser Fluchtpunkt ist. Wir können einfach nach rechts gehen. Wie machen wir das einfach? Wie finden wir die Form? Wenn wir hinten etwas hätten, das uns zugewandt wäre, dann hätte das wieder eine ganz einfache Form, vielleicht mit einem Kamin oben drauf, vielleicht mit diesen kleinen Fenstern. Jetzt haben wir die entzückende kleine Masche entlarvt. Wir könnten alles Mögliche hinzufügen. Wir könnten den Shard in London hinzufügen. Was ist das? Ein großes Dreieck, nicht wahr? Daher wird es die darunterliegende Scherbe genannt. Man kann nicht wirklich viel sehen , weil sich normalerweise viele andere Gebäude davor Damit wir diese anderen Formen finden und sie hineinlegen können. Dann sehen wir auf dem Shard nicht wirklich Fenster, wir können nur ein bisschen Textur hinzufügen, und das ist etwas, worauf wir sehr bald kommen Indem wir einfach die wichtigsten Formen finden, können wir von wirklich einfachen zu weniger einfachen Formen übergehen, weil es mehr davon gibt Weniger einfach, weil die Formen unterschiedlich sind. Und eine Perspektive zu finden, die uns normalerweise Angst macht, aber nicht muss 9. Ländliche Formen: Nachdem wir unsere urbanen Formen erstellt haben, schauen wir uns natürlich die ländlichen Formen an. Wir werden uns Dinge wie Bäume, Berge und Nutztiere ansehen. Und noch einmal ein paar Ideen wie ich an solche Szenen herangehen könnte. Damit können wir zu ländlichen Formen übergehen. Ländliche Formen sind einfacher, manchmal schwieriger. Es hängt nur von Ihnen selbst und davon, wie einfach es Ihnen fällt, Formen abstrakter zu sehen. Ein guter Ausgangspunkt für ländliche Formen sind natürlich Dinge wie Bäume. Wenn wir oft einen Baum sehen, oder wir glauben, 1 Million Blätter zu sehen, aber in Wirklichkeit hat der Baum eine Form. Die Baumform könnte einfach ein Kreis sein, einfacher Kreis mit einem einfachen kleinen Zweig an der Unterseite Schau mal, wir haben unseren gekritzelten Baum. Ich kann nur daran denken, dem Boden etwas Textur hinzuzufügen, damit wir nicht dieses flache, kindliche Kritzelei bekommen dieses flache, kindliche Kritzelei Wir kritzeln etwas wie Erwachsene, das ein bisschen kultivierter ist Wenn wir ein paar Bäume haben, könnten wir versucht sein, sie zu trennen Aber was können wir oft sehen? Wie machen wir diese einfache Sache komplizierter, ohne dass sie herausfordernd ist? Nun, was wir tatsächlich oft sehen, ist nur eine Silhouette all dieser Bäume zusammen. Und es kann Höhen und Tiefen geben. Es kann kleine Teile geben , wo sie herumlaufen. Aber in Wirklichkeit sehen wir nur all diese Formen. Was Sie versuchen zu tun, anstatt Tiefen und Tiefen von Formen zu identifizieren, die große Form zu identifizieren. Diese große Form ist ein Oval oder ein Rechteck mit einigen Wackeln So einfach das auch sein mag, es mag albern klingen, aber wenn Sie einmal beschlossen haben, die Welt mit diesen einfachen Formen zu identifizieren, wird es plötzlich viel einfacher, viel identifizierbarer, einfach so auszusehen Legen Sie diese kleinen Zweige unter kleine Zweige und wir können ein kleines Feld hineinbringen Vielleicht sind Hecken darunter, es gibt kleine Pflanzen, Und wir haben etwas Interessanteres. Es gibt viele Formen von Bäumen, nicht wahr? Die Welt liegt dir zu Füßen. Sie können sich diese immergrünen Bäume vom Typ Lelande vorstellen, Pinien, es sind einfach Auch hier gilt: Wenn sie alle zusammen gestapelt sind, erhalten Sie einfach diesen Effekt, bei dem Sie ein Rechteck haben , aus dem Dreiecke Das ist es, was Sie vielleicht in einem wirklich dichten Wald sehen. Mehr als das brauchst du nicht. Ich glaube nicht, dass Sie zumindest mehr als das brauchen, um einen ziemlich effektiven Wald zu skizzieren Sie können natürlich weitermachen und anfangen, die Bäume ein wenig auseinanderzubrechen, wenn Sie wollen, aber der Schlüssel wird darin liegen, sich Gedanken darüber zu machen, Dinge zu tun. Welche anderen ländlichen Formen haben wir dann? Nun, offensichtliche Dinge, über die man nachdenken sollte, sind Dinge wie Hügel und Berge Wir machen die, wir finden nur den großen Umriss. Und oft gibt es ein Dreieck mit einer leicht weichen Kante. Dann sind es oft ein paar zusammengestapelte Dreiecke Auch hier müssen wir diese Dreiecke nicht auseinandernehmen. Wir finden die Gesamtform dessen, was vor sich geht. Vielleicht ist da vorne wieder ein See. Was ist das für eine Form? Die Seen werden eine sehr naturalistische Form haben, nicht wahr Aber ich bin mir sicher, dass Sie das identifizieren können. Vielleicht ist es im Grunde genommen ein Kreis in Perspektive und plötzlich kann man den See hineinbekommen. Vielleicht ist der See von ein paar Bäumen umgeben und jetzt weißt du auch, wie du deine Bäume um ihn herum bewegen kannst. Plötzlich hatte ich die Möglichkeit , diese ländlichen Szenen zusammenzustellen. Und Sie werden sehen, was wir tun, ist, es platt zu machen. Wir machen ein Doodle draus Wir versuchen nicht, einer Szene zu viel Tiefe zu verleihen, die später kommen kann, mit Farben und Schraffuren, die wir später behandeln werden, aber das muss es nicht Wir können einfach diese wirklich einfachen Skizzen erstellen , die uns einen achtsamen Einstieg in die Realität ermöglichen, weit außerhalb Nun, viele ländliche Szenen wären ohne vielleicht ein Feld voller Rinder oder Schafe nicht vielleicht ein Feld voller Rinder oder Es gibt noch ein paar Dinge, an die wir denken können , wenn wir oft an ein Feld denken Vielleicht erkennen wir nicht, dass Felder hier eigentlich nur andere Formen sind. Unser Feld könnte zum Beispiel eine Mauer haben. Die Mauer wird einfach sein, ich werde eine Trockensteinmauer zeichnen. Die Sache, die wir vor allem in Nordengland und in ganz Großbritannien finden vor allem in Nordengland , wirklich. Was ist eine Mauer? Es ist nur ein Rechteck, nicht wahr? Aber darunter erinnern wir uns nur daran, dass wir keine flache Linie zeichnen, wir zeichnen die Textur dessen, was sich vor dem Feld befindet, des Grases. Das ist alles, was wir tun müssen, um unsere Wand zu kritzeln. Dann wird das Feld im Grunde wie ein Rechteck aussehen, nicht wahr Also können wir diese Textur herausholen und wenn wir wollen, die Wand rund machen. Die Wand wird wieder ein bisschen Perspektive haben. Sie wird auf uns zuwachsen. Wir identifizieren das nur, indem wir sagen, was die tatsächliche Form ist, die wir zu erschaffen versuchen? Die Form wird wahrscheinlich ein Rechteck sein, das auf uns zukommt. Wir müssen die Form, die sie haben, nicht fertigstellen, wir können nur ein bisschen machen. Das ist ein Doodle Wir versuchen nur, uns ein Bild davon zu machen , dass sich dieses Feld öffnet Es könnte Hecken geben. So können wir unsere Hedge-Ideen auch einfach noch einmal zeichnen. Diese Formen, die sich überlappen und vielleicht in der Ferne zusammenkommen, oder sogar ein einzelner Baum da hinten einfach im Wind wölbt Und dann können wir anfangen, unsere schönen kleinen Rinder oder unsere Schafe hinzuzufügen unsere schönen kleinen Rinder oder unsere Auch hier müssen wir nur vereinfachen. Was ist ein Schaf? Es ist eine Wolke, nicht wahr? Ich habe eine große Wolke. Wir sind der Kopf. Wenn du willst, kannst du kleine Hörner hinzufügen, nur um es zu zeigen. Es ist ein Tier, das eine Vorstellung davon vermittelt, dass es sich um ein Schaf handelt. Kleine Stummelbeine Und da hast du es, das sind deine Schafe. Du kannst diese Formen verschieben. Jetzt können unsere kleinen Schafe in diese Richtung schauen. Du hast eins, das uns zugewandt ist, und eins, das wegschaut. Nehmen wir an, eine Kuh, das ist ein weiteres gutes Beispiel. Eine Kuh im Profil Diesmal richten wir die Kuh so aus, dass sie zu den Kühen da draußen schaut. Es ist ein Rechteck, nicht wahr? Es ist nur ein großes Rechteck. Seine Köpfe haben auch eine ziemlich klassische Form, die im Grunde ein weiteres Rechteck ist. Auch hier können wir die Hörner einem Auge berühren , wenn wir wollen, dass sie ziemlich lustige, stumpfe Beine haben Wenn wir die Kuh auf uns richten wollten, erhielten wir dasselbe Jetzt können wir mehr Hörner herstellen, und dann kommt dasselbe Rechteck auf uns zu Wir haben zwei Kühe, wir haben zwei Schafe Und Sie können sich vorstellen, dasselbe mit Pferden zu tun, mit Hunden, mit allen möglichen Arten. Da haben wir es also, wirklich einfache Arten, alltägliche Dinge darzustellen , wie man sie vielleicht in ländlichen Szenen findet Und davon werden wir noch viel mehr machen, wenn wir über unsere Referenzskizzen nachdenken 10. Mutig und fein: Nachdem ich die Grundformen gemacht habe, möchte ich mich eingehender mit fortgeschritteneren Techniken Sie sind immer noch einfach, aber sie fügen nur Leben und Form hinzu In diesem Fall schauen wir uns fett gedruckte Linien an und wie Sie dadurch Ihren Skizzen ein zusätzliches Element hinzufügen können Als Nächstes müssen Sie mit der Idee fortfahren , fette Linien und feine Linien zu verwenden Diese könnten alle ein bisschen langweilig aussehen, und das ist okay. Das liegt daran, dass sie alle ziemlich einheitlich sind. Wenn wir anfangen, diese etwas langweiligen Dinge zu nehmen und einen Teil des Schattens mit fetten Linien zu definieren, finden wir sie vielleicht viel interessanter. Nur um ein einfaches Beispiel zu nennen Wenn wir hierher kommen und einen Kreis zeichnen, wir einfach aus wie ein Kreis. Aber wenn wir bald eine fette Kante zeichnen, kommen wir schon langsam auf die Idee, dass dieser Kreis etwas mehr Form hat. Es deutet auf einen Schatten hin. Wenn wir dann einen Kreis in der Ferne hätten und ihn noch feiner machen würden, könnten wir erkennen, dass er in der Ferne ist Aber wenn wir einen vor uns haben und ihn schön und fett machen, können wir erkennen, dass dieser, weil er fett ist, vorne ist Indem wir unterschiedliche Linien haben. Wir erzählen ein paar Dinge. Wir sagen dir, wo es ist? Wir sagen dir, wie schwer es ist. Vielleicht sieht dieser schwerer aus, weil er mutiger ist. Wir erzählen dir auch etwas über die Form. Wir können aufhören, mit diesen Ideen herumzuspielen. Wenn wir anfangen, wollen wir vielleicht einfach zeigen, dass Licht direkt auf sie fällt, wir machen einfach eine schöne fette Linie und alles, was dass Licht direkt auf sie fällt, ich tue, etwas fester unter jedem der Dächer zu drücken. Genial, nett und einfach. Vielleicht möchtest du auch die Häuser aufteilen, wir machen diese Linien nur ein bisschen mutiger, sie werden ein bisschen wichtiger Was wir nicht tun wollen, ist, sie zu starr zu machen, also wollen wir nicht zu sehr darauf drängen und es wirklich gerade machen Wir wollen diese Idee vom schmalen Grat fernhalten und sie nur ein wenig herausarbeiten Wir können dann von fetten Linien zu fett gedruckten Bereichen übergehen , in denen der Kontrast in Bereichen blockiert Plötzlich erhalten Sie etwas Interessantes, wenn Sie nur ein bisschen zusätzlichen Kontrast haben , der in Windows wirklich gut funktioniert. Wenn wir in diesen Fenstern einfach blockieren, bekommt unser kleines Doodle plötzlich ein bisschen mehr Atmosphäre Jetzt arbeiten wir am Kontrast, Kühnheit des Linienkontrasts zu Schwarz und Weiß Das sollte hoffentlich dazu beitragen , bestimmte Aspekte unserer Szene aufzuwerten Wir können diese Garage vor den Baum bringen , indem wir die Linie einfach schön und fett machen Wir können diese Häuser interessanter machen, indem wir nur winzige Kontraste in ihnen haben. Wir können das weniger wichtig machen, indem es in Ordnung lassen, genauso wie hier. Aber wir können unsere Kirchenstadt wichtiger machen , indem wir sie mutig machen. Aber wir können dieses Dach auch hervorheben , indem wir es fett machen, was ein bisschen Schatten suggeriert. Wir können diese Reihe von Fenstern in der Tür dominanter und kontrastreicher, interessanter gestalten, drei einfache dunkle Akzente setzen Wir können diese Ideen im Rest unserer Szene fortsetzen im Rest unserer Szene Wir müssen nicht zu viel darüber nachdenken. Einfach mit wirklich einfachen Ideen spielen, schauen, was funktioniert, sehen, was nicht Es ist wichtig, es nicht zu übertreiben. Wenn wir fett gedruckte Linien einmal übertrieben haben, können wir sie natürlich nicht mehr wegnehmen. Um vernünftige kleine Berührungen zu machen und dann wegzugehen und noch einmal einen Blick in unsere Bäume Vielleicht möchten Sie einfach einen hellen und dunklen Bereich finden, indem einige fette Linien vielleicht am unteren Rand, wo es viel Schatten gibt. Und auch hier haben wir plötzlich das Licht, das von einer Seite kommt und nach unten duscht , nur weil es auf einer Seite einige fette Linien Das Gleiche wird natürlich auch hier funktionieren . Ein bisschen kahle Linie, los geht's, wieder abtupfen kann bei unseren Bäumen funktionieren , nur weil sie dunkle Stängel haben Ich weiß nicht, warum ich sie immer Stängel oder Zweige nenne. Offensichtlich meine ich Baumstämme, eine schöne dunkle Linie hier Hoffentlich bist du es. Auch hier bewegen wir uns einfach und erhöhen das Interesse. Wir erhöhen die Intelligenz auf unser sehr einfaches Doodle. Eine kahle Linie hier könnte auf einen Schatten hindeuten. Die kahle Linie an der Vorderseite könnte darauf hindeuten, dass sie näher an uns ist. Dieselbe Variante kann mehrere Bedeutungen haben, wenn wir hier vorsichtig damit umgehen. Vielleicht möchten wir fette Linien verwenden, nur um auf einen Schatten hinzuweisen , der sich am unteren Rand unserer Wand befinden wird. Auch hier möchten wir vielleicht wirklich fett gedruckte Linien für unsere Schafe und unsere Kuh, denn ich mache unsere Feldform interessant. Mir fällt jetzt natürlich auf, unsere Kuh nicht im Verhältnis zu unseren Schafen steht, aber ich denke, das ist okay. hier ein heißes kleines Doodle zu machen, hätte ich im Idealfall meine Kuh wahrscheinlich deutlich größer gemacht, und das ist hätte ich im Idealfall meine Kuh wahrscheinlich deutlich größer gemacht, und das ist etwas, das man für ein zukünftiges Doodle anerkennen sollte, aber nicht, um mich auf den heutigen Tag zu fixieren. Da haben wir's. Wir haben uns umgesehen, wir haben an einigen Stellen fette Linien und Kontraste hinzugefügt . Was wir jetzt tun können , ist über Textur nachzudenken. 11. Textur mit Schraffur: Ich habe diese Form durch fette Linien geschaffen. Wir können uns auch Texturen ansehen, von denen die erste einfache Schraffur ist, was einfach bedeuten kann, dass keine Textur vorhanden ist, aber auch Schatten hinzugefügt werden kann Alles hat eine enorme Menge an Textur. Textur ist sehr leicht zu übertreiben, besonders wenn wir einfach nur kritzeln und es viele verschiedene Möglichkeiten gibt, Textur zu erzeugen Das erste , woran wir arbeiten werden, ist das einfache Schraffieren Einfaches Schraffieren lohnt sich tatsächlich, geübt zu werden. Was wir tun können, ist, zur Seite zu gehen und hier ein kleines Rechteck zu erstellen , nur um es zu unterteilen Vielleicht haben wir also fünf verschiedene Quadrate innerhalb dieses Rechtecks Eines davon wird weiß sein. Und dann üben wir einfach, wie wir nach unten schlüpfen. Was wir erreichen wollen, ist ein schönes und lineares, nettes und einfaches Schraffieren, das nicht zu Herausforderungen, die uns begegnen könnten , gehören: Wenn wir nicht mit einem ganzen Arm zeichnen, wenn wir nur mit unseren Finger zeichnen, wiederhole ich das und ich ziehe einfach meine Merkst du, wie sich all meine Linien krümmen und es sehr schwierig ist, sie zu kontrollieren Wenn ich hierher komme und mich wirklich darauf konzentriere und mit meinem ganzen Arm zeichne meinem ganzen Arm bewege ich mich tatsächlich an der Schulter. Am Ende haben wir viel besser kontrollierbare gerade Schraffuren. Es lohnt sich, das einfach zu üben . Wenn Sie es dann geübt haben, werden Sie feststellen, dass Sie schnell relativ ordentliche gerade Schraffuren aufbauen können relativ ordentliche gerade Schraffuren aufbauen Diese Schraffur soll Textur implizieren, aber auch Schatten implizieren Nachdem wir es in dieser Richtung geübt hatten, erhielten wir eine Werteskala, die Null ist Der Wert ist also Null, weil es eine Linie ist, das ist Eins. Das lassen wir in Ruhe. Dann, in zwei Minuten, werden wir es mit unserer horizontalen Schraffur versuchen Horizontale Schraffur, hier, hier und wieder hier. Achten Sie darauf, dass Sie sich nicht krümmen, indem Sie nur die Finger benutzen. Wenn Sie Ihren gesamten Arm an der Schulter bewegen , werden Sie viel gerader als gekrümmt. Schwer zu kontrollieren. Bei Schraffur Nummer drei machen wir diagonale Schraffuren. Nummer vier, wir machen ein paar diagonale Schraffuren. Dann Nummer vier, wir machen diagonale Schraffuren. Andersherum, was du für mich finden wirst, mache ich das immer zuletzt, weil es am peinlichsten ist Es ist wirklich schwierig , deinen Arm zu bewegen. Es wird einen Weg geben, für dich schwieriger ist , der einfach nicht so funktioniert , wie du dich gerne bewegst. Das ist okay. Schau mal, wir haben Textur und Schatten. Wir können jetzt damit beginnen, in unseren Szenen zu identifizieren , wo wir etwas mehr Textur und Schatten haben wollen und wie dunkel es sein soll. Auf dieser Straße kommt zum Beispiel Licht vielleicht von einer Seite, das heißt, wir werden Schatten haben. Wir können jetzt diese einfache Schraffur verwenden und dadurch fühlt sich die Naht sofort frei D an. Wir können dann herunterkommen und einige derselben Schraffur erstellen, um den Schatten auf die Straße zu werfen Wir können dann herunterkommen und , wenn wir es oben doppelt so dunkel machen wollen. Wir erinnern uns, dass den Schatten auf , wenn wir es oben doppelt so dunkel machen wollen wir unsere Schraffur einfach überkreuzen vielleicht im Hintergrund, weil sie ausschließlich dunkel ist. Wir haben auch nur ein paar wirklich sanfte Schraffuren. Wir könnten dasselbe mit der Scherbe machen. Die Scherbe hat vielleicht etwas Licht, das von dieser Seite kommt. Jetzt können wir nur ein bisschen schlüpfen und daran denken, den ganzen Arm zu bewegen, vielleicht kreuzen wir ihn einfach Jetzt haben wir eine Textur, die vielleicht sogar all diese Fenster auf dem Shard suggeriert, aber wir haben auch Schatten und Licht, weil wir nur Licht haben, wenn die ganze Seite nicht weiß ist Wir haben nur Licht, wenn es etwas hat, womit wir uns abheben können Wir können hier auch ganz einfache Handgriffe machen , wenn wir wollen. Schon winzige Schraffuren können oft ausreichen, um Ihre Szene aufzuwerten, also können wir das tun Wir fahren jetzt mit der nächsten Lektion fort , in der wir uns andere Möglichkeiten ansehen werden, Textur zu implizieren , die wir auf andere Doodles und auch auf einige dieser Doodles hier oben anwenden können andere Doodles und auch auf einige dieser Doodles hier oben 12. Fortgeschrittene Texturen: Neben unseren einfachen Schraffuren aus der vorherigen Lektion können wir auch fortgeschrittenere Techniken anwenden Auch hier sage ich fortgeschritten, aber wir halten die Dinge immer noch sehr einfach und unterhaltsam Das ist es, was Skizzieren sein sollte. Aber schauen wir uns ein paar andere Dinge an, die wir mit unseren einfachen Schraffuren kombinieren können mit unseren einfachen Schraffuren kombinieren Hier haben wir uns ein bisschen Schatten mit einfacher Textur und einfacher Schraffur angesehen Schatten mit einfacher Textur und einfacher Schraffur Jetzt werden wir weitermachen und andere Möglichkeiten finden, Textur darzustellen Diese Schraffur kann Textur implizieren , so wie sie es hier bedeuten könnte, Fenster Ebenso können wir etwas wie Schraffuren verwenden, um Textur und Schatten auf Dächern zu implizieren Hier könnten wir einfache horizontale Markierungen machen. Diesmal machen wir sie etwas wackeliger. Wir schraffieren absichtlich, schlagen aber auch Kacheln schraffieren absichtlich, schlagen aber auch Was wir tun könnten, um das zu verdoppeln, wenn wir das im Moment haben, wir haben nur kleine wackelige Was wir mit einem winzigen Detail kritzeln könnten, ist, dass wir anfangen könnten, ein paar Detail kritzeln könnten, ist davon miteinander zu verbinden Wir verbinden einfach kleine Linien. Wir müssen wirklich vorsichtig sein, aber jetzt schlagen wir vor, Fliesen aussehen zu lassen. Es sind nicht nur horizontale Linien, es sind auch kleine Kacheln. Wir können hier dasselbe tun. Es muss nicht vollständig sein. Es können diese kleinen Details sein, kleine Wellen, die hereinkommen und ein paar kleine Vorschläge Kacheln machen, die wirklich einfach und schon viel interessanter sind. Mit diesen winzigen zusätzlichen Teilen des Markierens möchten wir vielleicht Steine hinzufügen. Wir können dasselbe tun, aber anstatt uns auf viele, viele Markierungen zu konzentrieren, machen wir einfach diese winzigen Dinge, die wir tun, indem wir im Grunde ein paar Steine anzünden, die sich kreuzen. Es gibt viele Möglichkeiten , das zu tun. Du könntest dich darauf konzentrieren, die Steine herauszuziehen, aber ich bevorzuge es, es wie ein einfaches Kreuz zu machen. Dann findest du den Ziegelstein und du findest einen anderen Stein. Dann machen wir einfach ein paar davon. Nur einfache Markierungen, sehr einfache kleine Kritzeleien, Kratzer, winzige kleine Spuren Und sieh mal, all diese Häuser sind aus Ziegeln gebaut. Das Gleiche hier. Wenn wir wollten, müssten wir uns nur daran erinnern, wie sich unsere Form entwickelt. Die Perspektive fliegt hier runter. Plötzlich müssen diese Formen, die wir machen, diese kleinen Steine , hier nach unten fließen. Vielleicht sind die Steine ein bisschen anders. Sie sind ein bisschen größer. Die klassischen riesigen Ziegelsteine der alten Schule , die man in Kirchen findet. Dann machen wir sie diesmal einfach ein bisschen größer. Anstatt kleine Kratzer zu machen, zeichnen wir große Quadrate und platzieren sie neben kleinen Rechtecken Sehr einfach. Man muss nur empfindlich sein und es nicht übertreiben Da haben wir's. Wir haben einige Ideen für urbane Texturen entwickelt. Was ist mit dem ländlichen Raum? Nun, sie sind sich sehr ähnlich, nicht wahr? In der Idee, es nicht zu übertreiben und nur kleine Formen zu kreieren Machen Sie unsere kleinen Baumformen. Also hier machen wir nur kleine Blätter, kleine Blätter. Nur um ein kleines bisschen Textur zu erzeugen. Ich will es nicht übertreiben, wir wollen nur darstellen, was da sein könnte Sie können das mit Schraffur kombinieren, wenn Sie möchten . Du kannst es verdoppeln. Und jetzt haben wir nicht nur Textur, sondern auch ein echtes Gefühl von Licht und Dunkelheit. Und es ist ein Doodle, also ist es im Handumdrehen erledigt. Mach das Gleiche hier. haben wir eine Pinie, nicht wahr? Wir haben eher Pokey-Formen als kleine Kreise. Wir haben kleine Kratzer, Tannennadeln. Wir haben nur winzige Kratzer hinterlassen. Nochmals, wenn du willst, könnten wir etwas ausbrüten. Kleine Schlüpfchen würden nur ein bisschen mehr Schatten im Wasser erzeugen Einfache kleine Linien, die diese Wellen zeigen. weiter sie zurückkommen, näher kommen sie zusammen und desto näher kommen sie zusammen und werden schwächer, je weiter sie kommen, sie werden ein bisschen älter, ein bisschen interessanter Wir könnten anfangen die Texturen des Grases zu ermitteln, das vielleicht hier in der Nähe ist. Texturen von Büschen, Texturen von Felsen. Es geht nur um winzige Vorschläge. Kleine Vorschläge, ohne es zu übertreiben. Sogar unsere kleinen Wirbel, da sind unsere kleinen Wolken und unsere Kühe, vielleicht nur kleine Schlüpfchen da sind unsere kleinen Wolken und unsere Kühe, vielleicht nur kleine Schlüpfchen darunter, um zu zeigen, dass sie groß sind, Sie werden viel Schatten darunter haben. Sogar die Schafe könnten wir ausbrüten. Liebe. Diese Trockensteinmauern sind auch großartige Orte, um unsere Texturen zu üben. Einfach so haben wir uns auf unserer gesamten Übungsseite bewegt . Unsere gesamte Übungsseite hat sich nun von diesen einfachen, etwas langweiligen Skizzen zu kleinen Kritzeleien entwickelt , die zum Leben erweckt wurden, die eine echte Form haben, ohne 13. Farben – Layer One: Als Nächstes fügen wir etwas Farbe hinzu. Natürlich besteht die Farbe, die wir uns bereits angesehen haben , aus zwei Schichten. Aber hier werden wir viele verschiedene Farben auftragen. Wir werden ausführlicher darüber sprechen welche Arten von Farben Sie verwenden könnten und wie Sie sie in dieser ersten Schicht anwenden können. Jetzt haben wir den Spaß, mit einigen Farben zu spielen. Ich werde dir zuerst zeigen, was du nicht tun solltest. Es gibt viele Dinge, die Sie nicht tun sollten, aber eine wichtige Sache ist, Ihre Farben nicht zu verdicken Wenn ich, sagen wir, dieses Violett nehme , trage ich es in einer wirklich dicken Farbschicht Wenn die Farbe fast wie Zahnpasta ist, werden wir einfach alles verwischen Wir werden nicht in der Lage sein, zurückzukommen und diese herrliche Durchsichtigkeit der Wasserfarbe beizubehalten diese herrliche Durchsichtigkeit der Wasserfarbe Wir werden nur ein matschiges Bild haben und all die schönen, einfachen Linien sind schon abgedeckt Das Wichtigste ist, dass Sie Ihre Farbe wirklich beibehalten, besonders in dieser ersten Schicht. Dann tragen Sie es einfach vorsichtig auf. Wenn wir es nur vorsichtig mit viel Wasser auftragen, können wir sogar unseren Pinsel reinigen und einfach etwas von dem Pigment bewegen, damit es wirklich leicht bleibt. Am Ende haben wir viel sauberere, leichter aufzutragende Farben , die fast leuchten. Sie sind durchsichtig Sie lassen die Linien den Raum und das Weiß durchscheinen. Eine andere Sache ist, dass Sie sich nicht zu viele Sorgen um Ihre Farben machen sollten. Mischen und mischen. Eine Sache, bei der wir in die Falle tappen können ist, eine kleine weiße Linie zwischen allem zu hinterlassen, nur damit wir unsere Farben nicht miteinander verbinden. Aber ich bevorzuge es, besonders beim ersten Waschen, sie leicht und locker aufzutragen Wenn es wirklich wichtig ist, dass die Farben nicht verschmelzen, warten wir einfach, bis sie getrocknet Aber ansonsten ist es kein Problem, wenn ich einfach ein bisschen Grün in mein Haus passe, eigentlich ein netter einfach ein bisschen Grün in mein Haus passe, was eigentlich ein netter weicher Aquarelleffekt ist Und es kann etwas wirklich Magisches sein, etwas wirklich Schönes. Denken Sie an diese Dinge Das sind meine beiden Tipps , auf die wir uns konzentrieren werden , wenn wir einfach ein paar dieser kleinen Kritzeleien mit etwas Farbe auffüllen paar dieser kleinen Kritzeleien mit etwas Farbe Jetzt können wir zu unseren urbanen Farben übergehen. Hier denken wir darüber nach, wie wir ziegelartige Farben bekommen? Wie bekommen wir das genaue Gefühl von Wänden? Eine Sache, die ich vorschlagen werde, ist, dass es nicht allzu wichtig ist, ob es sehr genau ist oder nicht. Ich neige nicht dazu, meine Farben oft zu mischen. Ich neige dazu, ein bisschen zu machen, aber ich konzentriere mich wirklich darauf , ein schönes Spiel , das zu meiner Stimmung passt und das ich mag. Zum Beispiel könnten wir einfach etwas Einfaches wie eine Okary-Farbe verwenden etwas Einfaches wie eine Okary-Farbe Das ist Marsgelb, gelben Ocker sehr ähnlich Das können wir einfach nett und behutsam anziehen. Das ist für mich eine ziemlich nette, schlichte Farbe. Ebenso können wir andere Farben verwenden, wie zum Beispiel Indianerrot, was auch ein schöner Ziegelton ist Und wenn wir das schön und sanft auftragen, geben wir uns einfach das Gefühl von Ziegeln oder das Gefühl des zugrunde liegenden Glanzes von Ziegeln. Wenn eine Wand weiß ist, vielleicht ist diese weiß, das ist toll, wir können sie weiß lassen. Und die Art und Weise, wie wir dann die Wand streichen , ohne die Wand zu streichen, ist, dass wir um sie herum malen. Wir haben diese Wand jetzt als negativen Raum. Aber wir können erkennen, dass sie weiß sein soll, denn um sie herum springt dieser wunderschöne blaue Himmel empor. Wenn wir uns auf einfache Farben wie Kugeln konzentrieren, sollten nicht zu sehr darauf konzentrieren, Farben zu mischen oder exakt aufeinander abzustimmen. Nur ein nettes und einfaches Waschen ist alles, was wir am Anfang brauchen. Jetzt können wir das auf die Spitze treiben. Die Dinge müssen nicht einmal ansatzweise plausibel sein. Wir könnten eine grüne Kirche haben, und wenn wir die Farben schön und hell halten, dann wird die Kirche Das wird nicht realistisch sein , weil ich noch nie eine grüne Kirche gesehen habe. Vielleicht gibt es da draußen eine, wir haben noch nie eine gesehen. Aber das ist egal , denn was wir haben, ist eine leichte Waschung. Es ist ein Doodle, das fast ein Cartoon ist, einfach hier unten. Wir können anfangen, mit verschiedenen Farben zu spielen. Nehmen wir etwas, wir haben den Himmel schon einmal benutzt. Ein bisschen Ultramarinblau. Wir können das unsere Hauptfarbe auf dieser Straßenseite sein lassen unsere Hauptfarbe auf dieser Straßenseite Wir können dann einfach gehen, auch wenn das dieselbe Farbe sein soll , vielleicht ändern wir sie. Vielleicht nehmen wir dieses Mal unser Violett und haben keins bekommen, nehmen einfach unser Violett und wir ändern die andere Straßenseite , um etwas anderes zu machen, nur um unser Image zu verbessern. Anstatt uns genau darauf zu konzentrieren , was wirklich vor sich geht. Wir können die Dinge auch einfach halten. Beachten Sie, dass es für mich weiße Lücken gibt, das ist okay für mich. In der Tat ist es eine wirklich mutige, mutige Entscheidung, Weiß zu verlassen . kann dein kleines Doodle sogar so viel interessanter machen dein kleines Doodle sogar so viel , als zu versuchen, es auszufüllen Jede Information könnte ein kleines rotes Gebäude im Hintergrund zum Platzen bringen Und beachten Sie, wie wenig Zeit all diese kleinen Berührungen Anspruch nehmen, wenn die Dinge anfangen zu trocknen. Wir können uns auf etwas kleinere Farbbereiche konzentrieren. Vielleicht möchten wir also, dass sich etwas Blau in einigen dieser Fenster spiegelt. Wir können das da drin einfach anfassen. Vielleicht wollen wir das Blau hier nur ein bisschen vertiefen bevor es vollständig getrocknet ist Damit wir das da drin anfassen können. Nun, das letzte Mal in unseren urbanen Szenen, die Scherben hierher. Lassen Sie uns annehmen, dass etwas Licht auf zwei Arten erzeugt werden kann Das kann sein, indem wir die Dinge weiß lassen, oder wir können Licht implizieren, indem wir die Sonne darauf scheinen lassen. Also ich habe hier ein Licht mit Zitronengelb. Wenn ich das auf der einen Seite platzen lasse, dann verwende ich auf der anderen Seite eine dunklere Farbe. Das ist eine etwas lustige Farbe. Es heißt Sodalight Original, aber eine neutrale violette Was wir jetzt haben, ist ein impliziter Schatten gegen das implizite Licht durch dieses schöne, leuchtende Auch hier werden sie verschmelzen und verschmelzen als Dinge für unsere urbanen Szenen Das ist es im Grunde. Das ist unsere erste Schicht. Erledigt. Ich werde aber gleich weitermachen. Schauen wir uns unsere Ideen für den ländlichen Raum an. Auch hier müssen wir die Dinge locker und locker halten, aber manchmal kann es auch schön sein Dinge hier zu variieren. Was ich machen werde, ist eine sehr leichte Waschung zunächst tiefem Grün. Das ist echte Jade für Interessierte. Dann kann ich ein anderes Grün knallen lassen. Also ich habe hier ein Kobaltgrün. Ich kann das einfach verwenden und auf der Seite mischen, dann werden die Dinge weicher und bewegen sich Wenn ich noch mehr Licht implizieren möchte, könnte ich zum Beispiel dieses Marsgelb oder ein bisschen Ocker verwenden Lass das auf der Seite mischen und vermischen. Nun, wir haben nicht nur eine Farbe, wir haben sogar drei Farben. Mischen, sich bewegen, mischen, ähnlich wie das hier. Wir können vielleicht noch mehr kräftige Pigmente in unseren Tannen hier unten hinterlassen vielleicht noch mehr kräftige Pigmente in unseren Tannen hier unten Holen Sie sich dieses echte Gefühl von Schatten. Ich versuche, nett und schnell zu arbeiten , weil das ein bisschen gewagt aussieht, nicht wahr? Ein bisschen so, was, wie ich gesagt habe , wahrscheinlich nicht der richtige Weg ist. Aber wenn wir Fett weglegen und dann mit ein bisschen Wasser reinkommen, können wir am Ende eine wirklich abwechslungsreiche Waschung mit einer Farbe haben, anstatt all dieser schönen Flachwaschungen Hoffentlich können wir eine schöne, abwechslungsreiche Oberfläche erreichen, sodass ein bisschen Weiß durchkommt Wenn es zu weit gegangen ist, sind Teile ein bisschen zu fett. Wir trocknen unseren Pinsel einfach ein bisschen Wasser ab. Sie können hören, wie mein Pinsel gegen mein Wasser sticht. Da kannst du Dinge herausheben. Siehst du, dass wir, diese Dinge auf sehr sanfte Weise umgehen, wir diese Dinge auf sehr sanfte Weise umgehen, am Ende diese abwechslungsreiche, interessante Wäsche haben. Versuchen wir es hier mit einer anderen Szene. Manchmal möchtest du die Szene vielleicht gar nicht malen. Hier, ich werde etwas Lavendel machen. Und das ist einfach ein herrliches, zartes Lavendelblau am Himmel. Anstatt die Szene zu malen, können wir den Himmel einfach ins Wasser reflektieren. Und vielleicht, weil es Wasser ist, hat es an manchen Stellen einen etwas tieferen Schatten. Wir mischen hier etwas davon, ein bisschen Ultramarin mit Jetzt haben wir unser einfaches Doodle nur ein bisschen verbessert , weil wir es überhaupt nicht gemalt Wir haben keines der Features gemalt, die wir hätten malen können. Wir haben darüber gesprochen, Details hinzuzufügen. Wir könnten Akzente hinzufügen , nur um anzudeuten, dass wir hier diese kleinen Büsche und Dinge haben , die wir gezeichnet haben, und wir könnten einfach grüne Akzente hinzufügen. Wir müssen nicht hier sein. Wir könnten etwas Ähnliches tun. Unsere Schafe sind im Grunde weiß. Denken Sie daran, dass wir hier oben das Haus weiß hinterlassen haben. Vielleicht wollen wir um sie herum malen. Malen Sie um sie herum, nur um sie zum Vorschein zu bringen. Wenn wir unsere schöne grüne Wiese haben, verwende ich zunächst die echte Jade, ein tiefes Grün, kleine Akzente um sie herum Dann können wir wieder mit unserem anderen Grün reinkommen. Wir können das hier und da anfassen, kleine Spuren von Kobaltgrün. Wir können sogar sagen, dass es etwas herbstlicher ist. Wir können anfangen, einige dieser anderen Farben zu berühren , wie wir sie hier verwenden Ein bisschen Marsgelb hier. Dann im Hintergrund wollen wir vielleicht etwas mehr von dem tiefen Schatten im Mauerwerk zum Vorschein bringen von dem tiefen Schatten im Mauerwerk zum Vorschein Wir können ein bisschen Blau und Braun mischen , was zu etwas ziemlich Neutralem führt Wir können das einfach zur Entfernung hinzufügen. Und dann nochmal, mach es weich, wasche es herum. Jetzt haben wir unsere Schafe und Kamele. Nicht ganz die richtige Waage, wenn man aufsteht. Nochmals, ich weiß, vielleicht denkst du im Moment, dass du dich umsiehst und denkst, dass das nett ist. Aber es ist nicht vollständig da, oder? Und du hast völlig recht. Denken Sie daran, dass wir am Anfang gesagt haben, dass wir Dinge in zwei Schichten tun können. Im nächsten Video werden wir eine weitere Ebene hinzufügen und sehen, eine weitere Ebene hinzufügen und warum das wichtig ist und wie viel eine einfache zusätzliche Farbschicht unseren kleinen Kritzeleien hinzufügen kann 14. Farben: Schicht Zwei: Schließlich kommen wir zur zweiten Farbschicht. Auch hier haben wir das schon früher in einem sehr schnellen Format behandelt . Jetzt werden wir uns einfach viele verschiedene Ideen ansehen . Zum Beispiel verschiedene Möglichkeiten , einfache Schatten anzuwenden. Hier ist jetzt alles schön trocken. Das heißt, wir können eine weitere Schicht drüber legen und die Dinge bewegen sich nicht. Das wird ziemlich behoben sein , weil Wasserfarben wasserfest sind haben sie versucht. werden zunächst nur sagen, welche einfachen Dinge versuchen wir mit unserer zweiten Schicht aufzutragen? Jetzt wird eines der ersten Dinge Schatten sein. Wir können Schatten spenden, indem wir eine zweite Schicht auftragen, darüber haben wir am Anfang gesprochen. Wir können auch zeigen, indem wir eine Schattenfarbe auftragen. Ich habe hier diese neutrale Mischung. Wenn ich diese neutrale Mischung in diesem Haus mache, fällt auf, dass diese beiden Häuser jetzt einen einfachen Schatten haben. Einfach durch verschiedene Methoden. Wir haben auch über Details gesprochen. Nun, jetzt ist vielleicht ein guter Zeitpunkt, um Details hinzuzufügen, die durch Kontrast entstehen könnten. Indem wir ein bisschen Schatten hinzufügen, können wir auch hier ein bisschen Schatten auf unsere weiße Wand legen, sodass sie sich immer noch weiß anfühlt. Wir könnten auch Details hinzufügen indem wir einige wirklich mutige Details hinzufügen. Vielleicht nehmen wir einen Teil unserer Masse gelb. Diesmal machen wir es wirklich dick, aber wir tragen es sehr sanft auf diese kleinen Details an unserer Wand auf. Auf diese Weise heben wir nur ein Merkmal unserer Szene hervor, anstatt zu riskieren, es zu übertreiben Auch hier, nur kleine zusätzliche Farbakzente. In ähnlicher Weise könnten wir anfangen zu überlegen, ob wir noch etwas hinzufügen wollen, um unsere Szene zu vervollständigen? Etwas anderes könnte zum Beispiel ein bisschen Ton auf einem Bürgersteig sein oder ein bisschen Grün in den Baum im Hintergrund Aber es zu behalten, das ist für diesen Baum eine weiche Schicht. Wir denken darüber nach, wie wir diese Kontraste durch sanfte Farben im Hintergrund verstärken diese Kontraste durch sanfte Farben im Hintergrund Damit können wir weitermachen. Gehen wir also zurück zu unserer abstrakten Kirche, zum Beispiel. Wir haben unser schönes Grün. Wir können nur dasselbe tun. Auch hier hole ich mein kräftiges bisschen Grün, diesmal finden wir nur ein paar einfache Schatten. Vielleicht gibt es einen Schatten , den wir hier an der Seite hinunterlaufen. Beachten Sie, was ich gemacht habe, ist, dass es ein Schatten mit harten Kanten ist, nicht wahr Das heißt, Sie können eine Linie nach unten ziehen. Es ist ähnlich wie hier, aber es macht keinen Sinn. Manchmal machen wir diesen Fehler und es ist in Ordnung. Wir kommen mit einem winzigen bisschen Wasser in unserer Bürste zurück, nehmen Sie einfach das überschüssige Wasser ab. Und schau. Wenn ich mit dem Pinsel die Linie entlang laufe, haben wir am Ende diesen weichen Schatten, was viel sinnvoller ist. Dann können wir den Schatten bis zum Rand des Daches bringen. Jetzt wirft das ganze Licht seinen Weg. Aber es gibt keinen harten Schatten. Das ist ein harter Schatten. Das ergibt Sinn. Weil das Dach es vergießt. Das würde keinen Sinn ergeben. Nichts wirft einen Schatten darauf. Diese Kirche könnte wirklich reizend sein , nur um ihr einen kräftigen Farbtupfer zu verleihen. Ty könnte es nicht? Denn sieh mal, wir haben diese Flagge, vielleicht wollen wir noch ein helleres Rot. Also nehme ich ein Auto, meins, und was dann? Unsere abstrakte Kirche hat dort eine kleine Automine in ihrer Uhr. Vielleicht haben die Fenster einen kleinen karminroten Rahmen. Dies sind die kleinen Details, die wir mit einer zweiten Schicht vornehmen können wir mit einer zweiten Schicht Wenn wir versuchen würden, dies in der ersten Ebene zu tun, würden diese mutigen Details einfach heraussickern Sie würden undicht werden und sich vermischen, was sehr schön ist wie hier. Aber sie würden keine harten Details herausarbeiten. Was können wir noch tun? Nun, in dieser Szene sollten wir uns vielleicht fast ausschließlich darauf konzentrieren , diesen Schatten einzufangen. Wenn ich also nur eine schöne Schattenfarbe habe und meine Stite Original verwenden kann, können Sie mehr von der neutralen Mischung mischen, mit der wir vorhin gespielt haben Sie können Farben wie Moonglow oder Pains Grey verwenden. Ich kann es einfach runterbringen, ich werde es sogar ein bisschen dunkler machen, mit ein bisschen Ultramarinblau Was wir tun können, ist runterzukommen und einfach diesen einfachen Schatten aufzutragen Denken Sie daran, dass wir das Schraffieren gemacht haben, und wir können diesen einfachen Schatten insgesamt anwenden Diese Schraffur können wir auf einige dieser Dächer anwenden. Jetzt hat unsere einfache Szene so viel mehr Form, wir dieses Mal vielleicht etwas Ähnliches in unserem Turm machen wollen, nur um die Schattenarbeit zu verbessern, die wir bereits gemacht haben Vielleicht fügen wir sogar ganz einfache winzige hellgelbe Glanzlichter hinzu. Wenn wir das tun, bekommen wir hoffentlich Vorschläge für Reflexionen von etwas, das hinter uns liegt. Wir haben auch diese kleinen, kratzigen Dächer , die wir früher eingefärbt haben Vielleicht ist hier ein anderer Zeitpunkt , um etwas Spaß mit kräftigen Farben zu haben, was, wie ich es nenne, The Dadurch wird es sich wirklich von diesen anderen Dingen, von diesen anderen Farben abheben sich wirklich von diesen anderen Dingen, von diesen anderen Farben Vielleicht haben wir auch ein bisschen Platz für ein paar kleine Spritzer Das sind wirklich effektvolle Teile jedes Aquarellbildes Es gibt keinen Grund, warum Sie sie nicht auch für kleine Kritzeleien verwenden Lass uns weitermachen. Lassen Sie uns zu unserer Natur übergehen, und es ist fast dieselbe Idee. Wir nehmen dieselbe Farbe, dieses Mal tragen wir eine dunkle Schicht auf, zusätzliche Schattenschicht. Wir könnten ein paar helle Gelbtöne nehmen und sie als dicke Glanzlichter hinzufügen, was vielleicht sogar eher auf ein herbstliches Blatt hindeutet, was vielleicht sogar eher auf ein herbstliches Blatt hindeutet das irgendwo dort herumschwebt Manchmal würde ich sagen, dass das schon genug ist. Aber was wir stattdessen tun könnten, um mit diesem Bild zu spielen, ist, reinzukommen und vielleicht einige der Holzfarben im Gras darunter zu finden der Holzfarben im Gras darunter Vielleicht ist das ein richtiges herbstliches Feld darunter. Funktioniert das? Ich bin mir nicht sicher. Ist es perfekt? Sicherlich nicht. Wir können einfach kommen und mit etwas anderem spielen. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr oder etwas Warmes hinzu, vielleicht an Stellen, an denen Sie es einfach wieder vertiefen möchten, ein bisschen Ultramarin gemischt mit einem Braun macht es immer Und los geht's, jetzt haben wir einen interessanteren Schatten unter all Manchmal möchten Sie vielleicht nicht viel anfassen, aber einfache Berührungen an diesen Linien sind vielleicht alles, was Sie tun müssen. Oder Sie entscheiden vielleicht, was wir in dieser Ebene eigentlich etwas Interessantes tun werden. Wir könnten einfach unser Blau nehmen und anfangen, etwas Textur hinzuzufügen, kleine Akzente von Aquarelltextur, wo ich, bevor wir Schwarz verlassen haben, merke ich, dass wir uns nicht an realistische Farben halten Ich verwende Blau für meine Bäume, ich verwende Blau für meine Berge Und schon durch diese leicht abstrakten Farben, die sich mehr auf den Wert konzentrieren, mehr im Schatten als alles andere bei unseren Schafen, ein bisschen Interesse wecken schon durch diese leicht abstrakten Farben, die sich mehr auf den Wert konzentrieren, mehr im Schatten als alles andere bei unseren Schafen, . Was könnten wir sonst tun? Nun, ähnliche Ideen. Auch hier wiederholt es sich ein bisschen , weil es einfach ist. Es gibt einfach sehr einfache Ideen, die wirklich gut funktionieren Erstellen Sie einfach kleine Highlights mit etwas dickerer Farbe Dann können unsere Kühe und unsere Schafe ein wenig Schatten haben. Wenn wir den Schatten bekommen, in dem wir bereits geschlüpft sind, sind sie plötzlich ein bisschen realistischer Ein bisschen freier D, vielleicht haben wir den Himmel nicht gemacht, vielleicht können wir hier ein bisschen Himmelblau gebrauchen . Ein erstes Mal. Benutze diese Farbe in diesen Szenen. Schau, wir können einfach einen lustigen kleinen hellen Himmel vor unserer kleinen Bauernhof-Szene produzieren einen lustigen kleinen hellen Himmel . Da hast du's. Eine Seite voller interessanter einfacher, leichter Kritzeleien. Das ist eine Aufwärmphase. Ich denke, du musst anfangen, diese Ideen auf Szenen anzuwenden. Das werden wir im nächsten Teil dieses Kurses tun . Wir werden einige Szenen auswählen. Ich habe ein paar Ideen. Wir werden sehen, wie wir ein komplexes Bild aufnehmen und es zu einer fünf- oder zehnminütigen Doodle-Skizze zusammenfügen 15. Abschnitt 3: Kunst machen: Nachdem wir die gesamte Theorie durchgegangen sind, haben wir alles in die Praxis umgesetzt. Es ist an der Zeit , diese Übung zu nutzen und sie auf einige Referenzfotos anzuwenden. Ich werde dir nacheinander drei verschiedene Szenen zeigen , denen ich Referenzfotos von einer Holla-Mine mache und kleine Skizzen erstelle. 16. Scene One - Urban, Step One: Unsere erste Szene stammt aus Kezitk. Das ist eher eine urbane Szene. Wir haben Menschen und Gebäude und lassen uns sehen, wie wir alles, was wir gelernt haben, alles, was wir geübt haben, auf ein Bild aus dem wirklichen Leben anwenden können . Jetzt kommen wir zu unserem letzten kleinen Teil des Kurses. Wir werden drei verschiedene Szenen anhand von Referenzfotos produzieren . Ich werde Ihnen Referenzfotos zur Verfügung stellen, aber Sie können natürlich auch gerne Ihre eigenen verwenden. Ich werde versuchen, diese in eine eher ländliche Szene, eine städtischere Szene und auch etwas dazwischen aufzuteilen eine städtischere Szene . Lassen Sie uns damit einfach einsteigen und ich werde auf der linken Seite mit einer eher urbanen Szene beginnen . Dieser ist eigentlich aus Keswick , einer Stadt im Norden oder Osten des Lake District in Großbritannien Beachten Sie, wie ich meine Seite mit diesen drei kleinen Doodle-Bereichen vorbereitet diesen drei kleinen Doodle-Bereichen Das wäre toll. Wenn du ein Skizzenbuch mit sechs oder ein Fünf-Skizzenbuch hättest , könntest du ein paar davon machen Ich habe ein wirklich großes Blatt Papier, also werde ich eine kleine Reihe davon machen Und wenn ich wollte, könnte ich mein Papier zerhacken und es bleibt ein unglaubliches Stück Kunst übrig. Damit müssen wir uns nur an unsere einfachen Prinzipien erinnern. Wir haben diese Szene für alle möglichen Formen. Wir haben eine lustige Perspektive, aber wir haben Formen und das bedeutet, dass wir es schaffen können. Wenn wir anfangen, schnappe ich mir das Haus in der Mitte. Das ist nur ein Rechteck. Ich werde es mit einer etwas texturierten Unterseite abrunden einer etwas texturierten Unterseite Denken Sie an den wichtigen Teil, damit es sich wie eine Skizze für Erwachsene anfühlt Dann kommt das nächste Haus. Wegen einiger Leute können wir den Grund nicht sehen . Also werde ich diesen kleinen Raum, diese Lücke, vorerst lassen . Dann haben wir ein anderes Gebäude. Es ist ziemlich kompliziert, aber wenn wir es einfach in seine Teile zerlegen, haben wir ein Quadrat, dann haben wir ein etwas größeres Quadrat das in einem halben Sechseck endet Ich nehme an, es spielt keine Rolle, ob Sie die tatsächliche Form nicht benennen können Es geht eher darum zu erkennen , dass die Form einfach ist. Die Form ist etwas , das du machen kannst. Dann ziehen wir die Seite nach unten und Sie stellen fest, dass wir, wenn wir nur über diese Form nachdenken , ganz natürlich die richtige Perspektive haben. Dann können wir weitermachen, wir können die nächste finden , die nur ein Rechteck ist, das sich bereits nach unten mit etwas Textur füllt , um es zu einer Skizze für Erwachsene zu machen, wir können anfangen, ein paar interne Formen hinzuzufügen. Wir haben also diesen Sinus , der ein Rechteck ist, und wir haben diese Fenster. Lass uns dafür sorgen, dass unsere Fenster alle schön und gleich sind. Wir können sie einfach alle in derselben Form lassen. Das macht es für uns und für den Zuschauer einfacher zu verstehen, was unsere Vereinfachung, was unser Doodle wirklich bedeutet Jetzt, wo wir rüber gehen, haben wir noch eine große Form Auf ein Problem stoßen wir vielleicht auf etwas, das ich hier gemacht habe, weshalb wir nicht ganz die richtigen Proportionen gewählt haben. Meine Form läuft wahrscheinlich ab, nicht wahr? Wenn die Proportionen denen auf dem Foto entsprechen, fülle ich meine Seite nicht vollständig aus. Das ist okay. Weil wir eines von zwei Dingen tun können. Wir können entweder unsere Form erweitern, weil es ein Doodle ist, wir können etwas für diese Lücke erfinden Schauen wir uns einfach ein kleines interessantes Haus an dessen Dach ein Dreieck ist, und wir können dort hinkommen Eine Sache, die noch frustrierender ist, ist, wenn Sie zu groß werden, versuchen Sie immer, klein und klein anzufangen Wenn du dir nicht sicher bist, was ich hätte tun können, ist gleich darunter. Ich hätte einfach gehen und schnell meine Formen skizzieren können, meine Formen skizzieren um die Proportionen herauszufinden, mit denen ich es zu tun Dann hätte ich herausgefunden, dass, sieh mal, ich habe diesen Punkt des Lückenlernens für mich, Fehler sind wirklich nützlich. Aber da hast du's. Wir können auch einfach Spaß daran haben, Dinge zu erfinden. Jetzt gibt es einige andere Formen. Wir haben diese Leute, Leute, die wir einfach machen können , sind ganz einfache kleine Formen, einen Kreis, ein paar Dreiecke Wenn ich sie etwas größer mache, mache ich einen Kreis, ein und ein Dreieck, das eine Person darstellt Es gibt natürlich auch andere Möglichkeiten, sie zu machen, aber in einfachen Szenen wie dieser ist das alles, was du brauchst. Dann können wir feststellen, dass es ein Fenster gibt, Sie hindurchschauen können. Da ist ein Fenster. Ich glaube, hier ist eines, das wir nicht sehen können, aber es gibt eine Lücke. Also werde ich einen hinzufügen. Da ist eine Tür, aber wir können sie nicht sehen, also werde ich sie hier lassen. Wir haben diese andere Ladenfront, nur ein Rechteck mit ein paar Quadraten darunter. Und dann kann ich an diesen Fenstern anfangen. Ich mache dieses Fenster schön und groß, weil es albern wäre , es hier hinten nur quadratisch zu machen Noch ein paar Fenster, es ist egal , ob ich die Anzahl der Fenster falsch Ich versuche nur, dass es sich verbunden anfühlt, die ganze Szene. Dann gehen wir, wir gehen nicht Schritt eins, einfache Linien, jetzt können wir zurückkommen und diese fetten Linien machen , wenn wir vielleicht ein bisschen Textur in einigen der Dächer haben wollen vielleicht ein bisschen Textur in einigen der , die wir sehen können. Wir können nicht alle Dächer sehen, also werden einige davon einfach alleine gelassen. Aber diese einfache, fette Linie verfestigt nur die wichtigsten Formen Es belässt die Details im Hintergrund und verfestigt diese Schlüsselformen. Das steht vor allem anderen. Ich werde diese Formen nur noch mutiger machen. Hoffentlich bekommen wir jetzt ein Gefühl für die Tiefe unserer Skizzen. Nun, nicht nur ein schönes Gefühl von Einfachheit, sondern auch ein Gefühl von Tiefe Wir haben ein paar Schatten, sehr dunkel hier unten, ein bisschen dunkel da unten. Dann können wir auch einfach ein paar Texturen hinzufügen. Wenn wir wollen, können wir ein bisschen Mauerwerk implizieren. Wir können auch einige dieser Fenster schwärzen, den Kontrast zu erhöhen Was ein Mittelschritt zwischen Schwärzung und Fenstern ist , wäre hier vielleicht nützlich Wir können ein bisschen schraffieren um zu zeigen, dass es sich um Fenster handelt, sie aber auch nicht komplett dunkel lassen sie aber auch nicht komplett dunkel lassen, damit nicht zu viel passiert Dann haben wir hier drinnen einen großen leeren Raum. Eigentlich kann es ganz nett sein, nur sehr einfache Strukturmarkierungen zu machen Da haben wir's. Ich glaube, das ist meine Linienarbeit hier, nicht wahr Aber das ist jetzt meine Linienarbeit. Vollständig. 17. Scene One - Urban, Schritt Zwei: Jetzt haben wir unsere Linienarbeit erledigt. Wir werden direkt zu den Farben für Szene eins übergehen. Wir können in unserer Szene sehr schnell anfangen, unsere Farben hinzuzufügen. Jetzt haben wir hier viele weiße Wände. Mal sehen, wie wir damit umgehen können. Diesmal versuchen wir, es relativ ähnlich zu halten. Jetzt werde ich ein kleines bisschen Blau und Rot mischen , um zu versuchen, ein dunkles Purpurrot im Grunde für dieses Haus zu kreieren ein dunkles Purpurrot im Grunde für dieses Haus Da haben wir's. Für mich ist das gut genug. Es passt keineswegs perfekt zusammen. Sie können Tage damit verbringen, Farben und ähnliches zu mischen, wenn Sie möchten. Aber für ein einfaches Doodle war das die Farbe, nach der ich gesucht habe Wir können diese Farbe einfach auch an ein paar anderen Stellen verwenden. Vielleicht können wir diese Farbe verwenden, um das Bild auf dem Dach, das wir sehen können, einfach zu halten . Vielleicht können wir auch nur einen Teil dieses Daches sehen. Wir werden sehen, warum nicht an diesem Schornstein. Jetzt haben wir ein paar andere kleine Details. Vielleicht ändere ich einfach, füge etwas mehr Blau hinzu, dann können wir hier kleine Teile des blauen Randes finden. Wir haben dieses blaue Schild, wir haben kleine blaue Reflexionen in den Fenstern. Und da wir es weiß lassen werden, können wir bereits damit beginnen, diese Details hinzuzufügen. Dann wollen wir es vielleicht einfach interessanter machen. Vielleicht nehme ich etwas Rot und verwende es für ein paar dieser Fenster und lasse es einfach ein bisschen einweichen. Dann haben wir hinten auch einen schönen orangefarbenen Okari-Bereich Möglicherweise stellen Sie fest, dass Sie an einigen Stellen vielleicht noch nicht mit dem Schwärzen in den Fenstern fertig sind, und Sie können das jetzt einfach mit Wasserfarbe machen , wenn Sie nicht wollen, dass die Schwärzung und der Kontrast mit Ihrem Stift hinzugefügt werden müssen Also können wir das einfach machen. Jetzt fehlt uns immer noch etwas in dieser Szene. Versuchen wir einfach hinzuzufügen, weil wir die Wände weiß lassen. Versuchen wir, etwas anderes hinzuzufügen. Wir hinterlassen den Wänden einen negativen Raum. Wir werden immer noch viel Platz in unserer Szene lassen . Nur ein bisschen mehr Negativraum kann gefunden werden indem man, sagen wir, den Bürgersteig einfärbt Und dann können wir auch einen schönen weichen Himmel machen. Lass ein bisschen Blau am Himmel erscheinen. Lassen Sie es nicht trocknen und bewegen Sie es dann schnell hin und her. Muss das Bild nicht unbedingt ausfüllen, muss das Doodle nicht gerade genug ausfüllen , um den Kontrast von oben nach unten zu zeigen Rätsel. Fenster, hier sind wir. Fenster da. Jetzt können wir das trocknen lassen und zur zweiten Phase unserer Farben übergehen . Wir sind ziemlich trocken. Jetzt komme ich rein und diesmal benutze ich einen anderen Pinsel. Dies ist ein Rundpinsel der Größe 6. Dadurch kann ich anstelle des Flachpinsels, den ich oft benutzt habe, viel spezifischer mit meinen Farben Ich kann reinkommen und einfach ein paar zusätzliche Linien finden, du kannst fast zeichnen Wenn wir diese einfache Idee beibehalten, können wir immer zeichnen. Und das wird dem, was auf der Seite vor sich geht, nur ein bisschen mehr Intensität und ein bisschen mehr Interesse verleihen ein bisschen mehr Intensität und ein bisschen mehr Interesse was auf der Seite vor sich geht Ich möchte viele neue Farben einführen. Ich möchte nur dieselben Farben auf etwas kräftigere Weise verwenden dieselben Farben auf etwas kräftigere Weise Auch hier haben wir unseren gelben, gelben Ocker auf dem Mars gelben Ocker Wir können dasselbe verwenden, um vorerst etwas mehr Schatten einzuführen Diese großen weißen Wände fühlen sich etwas flach an, sobald wir hier einen Schatten hinzufügen, der etwas dunkel ist. Aber mach dir keine Sorgen. Denk dran, du malst schön nass. Du kannst es immer hochheben. Hoffentlich können wir uns einigen und frei, anderer Meinung zu sein, aber hoffentlich können wir uns einigen einfacher Schatten wie dieser fügt plötzlich einfach viel Form Wir können Schatten vielleicht auch hier unten anwenden, um nur die Trennung zwischen den Häusern zu zeigen. Außerdem können wir einen Schatten werfen, der in diese Lücke fällt. Wenn wir dieselbe kleine Schattenmischung nehmen, wollen wir, dass dieser Schatten das Haus herunterkommt und sich einfach darauf Wenn wir darüber schichten, behalten wir die konsistente Richtung des Schattens Wir werden auch in der Lage sein, das bisschen im Schatten im Hintergrund zu platzieren. Vielleicht mag ich es, ein bisschen Spaß zu haben, wenn wir viel Schatten haben, einfach kleine blaue Stücke in diesen Schatten fallen lassen. Ich denke immer, dass es dadurch ein bisschen interessanter wird, ein bisschen weniger monoton wird. Ich denke, wir haben ziemlich gut daran getan, eine etwas interessantere Szene zusammenzustellen , aber vielleicht fühlt es sich an manchen Stellen etwas fad an Ich könnte einen Teil dieses Schattens etwas dunkler machen. Ein bisschen Kontrast könnte es interessanter machen. Was wir nicht getan haben, ist diese kleinen Farbtupfer aufgetragen diese kleinen Farbtupfer Wir könnten einfach einen gelben nehmen. In dieser Szene gibt es nicht viel Gelb, aber wir können Farben in unsere kleinen Tücher bringen , wann und wann wir wollen, vielleicht können diese Leute gelb werden Und wir können uns einfach gelbe Steine besorgen. Vielleicht in einigen anderen Häusern kleine gelbe Flecken. Vielleicht ist hier auch etwas Helles , das ein bisschen gelb und ein bisschen rot sein könnte. Und wir werden zusammen eine Orangenmischung machen. Vielleicht sind das letzte bisschen Kontrast das wir hinzufügen müssen, nur ein paar dieser Fenster Weil wir einen Schatten auf sie geworfen haben, haben wir einfach ein bisschen von diesem starken Kontrast verloren diesem starken Kontrast Ich denke, das könnte ein ziemlich erfolgreiches kleines Doodle sein , das wir fertiggestellt haben Und wir werden in der nächsten Lektion weitermachen und eine eher ländliche Szene machen 18. Szene zwei - Ländlich: Jetzt fahren wir von Kezwick rüber, nur ein bisschen südlich nach Doan Water Hier malen wir tatsächlich einen Wald auf einem Berg. Das ist natürlich unsere urbane Szene. Hier ist eine weitere Szene in der Nähe von Kick, ich muss sie sogar Doan Water nennen , weil ich sie aus der Nähe des Sees bei Kezik aufnehme aus der Nähe des Sees bei Kezik aufnehme Was wir haben, ist eine wunderschöne Bergszene. Es gibt tatsächlich eine kleine Hütte in der Mitte, aber das werden wir ignorieren. Aus heutiger Sicht ist das unser Recht als Künstler. Wir können mit unserer Szene machen, was wir wollen. Wir haben wieder ein paar Formen, nicht wahr? Wir haben ein Dreieck in der Mitte, das ist unsere Bergform. Dann haben wir im Grunde eine lange Reihe miteinander verbundener Bäume. Wir können eigentlich einfach die Gesamtform von ihnen zeichnen. Muss nicht aufgeteilt werden. Wir können natürlich willkürlich entscheiden, vielleicht teilen wir diese Baumgruppe auseinander Das wird die Komplexität ein wenig erhöhen. Wir teilen dieses Set auf und fügen dann ein weiteres hinzu, das eher an Tannenbaumformen erinnert. Dann werden wir sie von den anderen trennen, die vorne etwas näher beieinander liegen. Sie kommen den ganzen Weg hoch und verdecken eine Menge Berge im Vordergrund. Dann haben wir einige Grasformen. Das haben wir vorher nicht gemacht, aber wir können das mit ein bisschen einfacher Textur machen , indem wir nur suggerieren, was da vor sich geht. Dieser Pfad kommt auch auf uns zu, wir können nur ein paar andere einfache Texturen verwenden. Los geht's, kleine Texturen von Gras in der richtigen Form, man kann sehen, dass es ein Dreieck bildet. Wir sind bereit, ein bisschen Glatze hinzuzufügen. Jetzt, wo wir uns sicherer sind, können wir anfangen, diese kahle Linie zu bekommen, ein bisschen Glatze, um darauf hinzuweisen, wo der Bereich dunkel ist Und wenn wir noch diese kleinen Baumstämme darunter hinzufügen, haben wir unsere Endlich nenne ich sie Baumstämme statt Steine, unten kleine Baumstämme Hier haben wir einen bedeutenderen Stamm. Da es ein bisschen näher ist, sollten wir vielleicht einfach einen Teil dieser Form aufteilen und andere Stämme implizieren Es macht ein bisschen mehr Sinn, zu klettern, Reihe von Bäumen, die diesen Berg hinaufsteigen wäre schön, schon ein bisschen Textur in ein bisschen Textur zu haben , um diese Schatten zu implizieren, was wir auch mit unserem Stift machen können, natürlich vergrößern Sie einfach einige dieser Brettlinien. Dann wollen wir vielleicht sogar hier einfach nur schlüpfen. Einfaches Schraffieren, um wieder zu zeigen , dass wir diese verschiedenen Bereiche haben Es ist nicht nur flaches Gras, wir haben verschiedene Bereiche, die sich durch unsere kleine Kritzelszene ziehen, unseren Berg Nun, im Moment können wir das einfach bei einer einfachen Form belassen und später entscheiden, ob wir Farbe hinzufügen, ob wir es weiß lassen oder wie wir es spielen wollen, ich denke, das ist genug Das reicht schon für unsere Farben . Ich werde wieder reinspringen. Natürlich habe ich jetzt die Wahl zwischen zwei Pinseln, nachdem wir den runden Pinsel im letzten enthüllt haben den runden Pinsel im letzten enthüllt Aber ich werde wieder den Flachpinsel verwenden. Zunächst werde ich mich auf diese schönen lila Grüntöne konzentrieren, die durch diese fernen Bäume hier auf der linken Seite fließen. Fangen Sie mit etwas Grün an. Denken Sie daran, dass wir einfach Farben hinzufügen können. Nehmen wir also ein bisschen Lila und achten darauf, dass es schön und hell ist . Ich will nicht zu viel vertragen. Dann kann das Violett einfach dazwischengeschichtet werden. Es ist ein bisschen abstrakt, nicht wahr? Aber ich habe das Gefühl, dass die Farben , die ich sehen kann, nicht wahr sein müssen. Muss nicht korrekt sein. Wenn wir dann ganz nach rechts gehen, haben wir ein viel goldenes Feld als diese Bäume. Sie können ein bisschen Gold haben, vielleicht nur ein bisschen verbrannte Umbra in dem Gold. Das wird anfangen, ein bisschen Schatten zu implizieren. Wir können gleich zurückkommen und ein paar richtige Schatten malen. Wir haben etwas dazwischen. Also werde ich diese beiden tatsächlich miteinander vermischen. Am Ende werden wir wahrscheinlich ein neutrales, tiefes Grün haben. Jetzt müssen wir entscheiden, wo wir noch ein bisschen Farbe hinzufügen. Jetzt denke ich, es würde Spaß machen, ein bisschen helleres Grün zu verwenden. Wir haben hier dieses schöne Grün , das werde ich einbauen. Das ist ein Kobaltgrün, das wir sogar komplett abwaschen könnten . Es unter den Bäumen hervorholen, ganz in den Vordergrund rücken. Die sind nett und nett und sanft. Wir können dann wieder einige sanfte Änderungen finden, als wir sanfte Änderungen vorgenommen haben , bevor wir einige sanfte Änderungen vornehmen konnten. Und vielleicht wieder, diese lila Farbe, das ist es, was ich sehe. Farben können ein bisschen subjektiv sein, aber für mich ist es ein schönes zartes Violett. In diesen Bereichen, die wir geschlüpft haben, können wir auf der Seite ein bisschen Kobaltviolett mischen ein bisschen Kobaltviolett Da haben wir's, unsere Szene kommt zusammen. Nun, das könnte ein weiterer sein, bei dem wir einen Himmel hinzufügen wollen. Oder vielleicht, weil wir hier einen Himmel haben, sollten wir etwas anderes ausprobieren. Lassen Sie uns versuchen, unsere Farben einfach bis in den Berg hinein auszudehnen. Also nehme ich dieses Violett, füge es vorsichtig hinzu und es ist ein bisschen zu dunkel, nicht wahr? Aber das haben wir schon gesehen. Das ist okay. Solange wir zurückkommen und es weicher machen, kann das Purpur sitzen und den unteren Teil unserer Skizze ausfüllen den unteren Teil unserer Skizze Vielleicht nur ein letzter Schliff, auch hier oben ein bisschen Abwechslung von Grün Und wir können sehen, was passiert. Wir können das trocknen lassen und sehen, was passiert, und dann können wir unsere zweite Farbstufe auftragen. Wir sind da, wo wir sind, jetzt ist es schön trocken. Nicht ganz trocken, aber ich mag es, wenn es an einigen Stellen ganz leicht nass ist, um meinen Farben etwas mehr Unvorhersehbarkeit zu verleihen . Wir können sehen, dass wir diese abgetrennten Bereiche haben und was wir tun wollen, ist die Bereiche , die uns wichtig sind, zu verbessern Für mich geht es hauptsächlich um die Bäume, an denen wir Zeit verbracht haben, nicht wahr So wie fett gedruckte Linien besser werden, etwas kräftiges, farbiges dazu beitragen. Wir beginnen mit ein bisschen Marsgelb und bereichern es dann wieder mit derselben verbrannten Umbra. Achten Sie jetzt darauf, nicht zu viel zu tun. Wir wollen diese Transparenz nicht zu sehr verlieren, aber wir wollen, dass sie im Vordergrund steht. Wir können dieselbe Farbe auch für einige Baumstämme Dann können wir hinübergehen und dasselbe wiederholen, wirklich in diesen Bäumen Ein kleiner Hauch von verbrannter Umbra. Und dann werden wir wieder dieses trübe Grün verwenden. Und hoffentlich bekommen wir nur eine Reihe von Bäumen, die nur ein bisschen mehr hervorstechen, nur ein bisschen interessanter und ein bisschen offensichtlicher, als sie es sonst wären Dann haben wir hier die hellgrüne Farbe mit ein paar Lilatönen. Jetzt trage ich das Grün einfach auf die Unterseite auf, um die Vorstellung von Schatten zu bekommen Und dann kann dieses satte Purpur ganz oben drauf kommen. Da haben wir's. Fast fertig. Jetzt können wir hier ein paar echte Gras-Texturen machen , weil das der letzte Bereich ist , von dem ich denke, dass er Spaß machen würde. Mit einem kleinen Pinsel können wir fast wieder zeichnen. Ich halte es einfach wie einen Stift, verwende etwas dickere Farbe und komme einfach auf und ab, zeichne Pinselspuren, die zu diesem grasigen Gefühl passen Dann komm mit ein bisschen Grün rein und mach dasselbe. Wir haben diesen abwechslungsreichen Grasfleck vor unserer Szene. Auf der anderen Seite mache ich es andersherum. Ich benutze zuerst mein Grün, dann nehme ich ein bisschen von meinem Lila, ein bisschen mehr und mache dasselbe. Da haben wir's. Fühlt es sich fertig an? Vielleicht ist da oben zu viel leerer Raum. Eine weitere nette Idee, über die wir schon einmal gesprochen haben. Da könntest du ein paar sanfte Spritzer reintun. Wenn du noch mehr erledigen willst, komm einfach mit etwas Wasser rein Sie können einige dieser Spritzer mildern, wodurch nur ein sanft strukturierter Himmel entsteht, nicht das Gleiche wie Stattdessen ist es weicher. Es ist hoffentlich eher so suggeriert, dass das oft interessanter ist , als wenn wir nur einen flachen blauen Himmel machen würden. 19. Szene Drei – Dorf: Schließlich, unsere letzte kleine Szene der letzten Szene, die ich heute mit dir machen werde , stammt aus einem kleinen Dorf namens Calbeck Calbeck hat diese schönen, farbenfrohen Häuser, die von Bäumen umgeben Dies ist unsere halbländliche oder halbstädtische Szene. Hier sind wir. Es ist Zeit für etwas zwischen den Szenen. Es ist eigentlich nur ein kleines Dorf. In der Seenplatte heißt es wieder Calbeck, womit unser thematisches Kritzeleien in der Seenplatte zu Ende geht, was Ich glaube, wenn wir uns das ganze Foto ansehen, haben wir Wir haben viele Herausforderungen. Wir haben ein hübsches buntes Haus im Hintergrund, ein paar passende und alle möglichen Bäume und so. Dort haben wir diese natürliche und urbane Szene. Da wir gerade kritzeln, machen wir es uns einfach. Anstatt uns auf das gesamte Foto zu konzentrieren, konzentrieren wir uns auf den wirklich unterhaltsamen und interessanten Teil Für mich sind das die Häuser im Hintergrund, die wir machen werden Wir werden zuerst diese Formen finden. Es sind die einfachen, festen Formen, die wir einfach und ohne viel Aufhebens identifizieren können Sie haben ein Quadrat und ein Rechteck, ein kleines Dreieck, das sich von der Seite löst Wenn wir dann mit dem nächsten weitermachen, was wir tun werden, werden wir einfach die Perspektive entfernen. Anstatt die Seite des blauen Gebäudes sichtbar zu machen, kritzeln wir ein bisschen Lass uns einfach das Dach nehmen, diese Seite ignorieren, diese Perspektive, und dann können wir die nächste Seite reinnehmen Wir vereinfachen, was Teil unseres Rechts als Künstler ist Teil unseres Rechts als Künstler Es ist eine tolle Art, einfach rumzukritzeln. Es macht das Leben nur viel einfacher, viel erreichbarer. Mach auch hier die Dachlinie rein. Es ist ein bisschen niedriger als das. Dann haben wir noch ein Haus hier drüben . Viel näher, nicht wahr? Nochmals, wir ziehen einfach die Dachlinie rein, bringen diese kleinen Kamine rein Diesmal müssen wir nicht wirklich die Kanten komplett nehmen, aber ich zeige Ihnen etwas, das wir tun können , um unser Bild zu vervollständigen Aber haben Sie zuerst Geduld mit mir, wir müssen nur ein paar kleine Details hinzufügen. Ich habe diese Fenster, mehr Fenster hier unten, kleines Fenster hier oben, kleines Fenster hier, kleiner Fensterrand. Ich habe all unsere kleinen Fenster gefunden. Und wenn wir wollen, können wir auch ein paar Fenster erfinden. Dann können wir einfach ein paar kleine Büsche erfinden , um den Rest der Szene zu beenden. Wir können auch die Büsche an der Vorderseite vorbeiziehen sehen. Wir zeichnen einfach unsere Kontur all dieser Büsche entlang beenden den Rand unserer Szene. So ein netter kleiner Baum auch. Das ist ziemlich fächerförmig , um mehr Bäume und Büsche so zur Seite zu bekommen. Als letztes, um für mich hinzukommen, haben wir diesen einfachen Zaun, der über den vorderen Teil der Szene verläuft. Ich werde nur eine einfache Form zeigen und dann einfach ein paar Markierungen mitbringen , um es eher zu einem Zaun zu machen. guter Letzt, wenn wir wollen, könnten wir sogar hinzufügen, dass nur diese kleine Gehwegkante die Form der Szene vor uns zeigt Warum nicht auch diese kleinen Straßenmarkierungen, die sofort erkennbar sind Es zeigt dir wieder, was du siehst, da ist eine kleine Straßenmarkierung. Unsere Szene ist im Grunde genommen fertig. Ich schätze, es gibt immer ein paar Dinge, die man sich umschauen sollte, oder? Denn was ich getan habe, ist, dass ich diese Bäume hier hinten verpasst habe . Das zweite Mal, dass ich nach unserer Szene gefragt habe, ist im Grunde genommen vorbei. Es ist an der Zeit, einfach diese fetten Linien hinzuzufügen. Was wir jetzt tun können, wir können einige Teile verfestigen. Wir können diese Schatten zum jetzigen Zeitpunkt deutlicher machen , wenn wir wollen Wir könnten die Seiten der Gebäude hinzufügen, wenn wir der Meinung dass es für unsere Skizze wichtig , die Perspektive für mich zu bekommen . Ich werde das nicht tun, ich werde nur diese kleinen, etwas kräftigeren Linien hinzufügen Dann gilt dasselbe auch für die Bäume, die davor stehen. Geben wir ihnen das Gefühl, vorne zu sein. Nett und mutig, ziemlich fest drücken. Nett und mutig. Da haben wir's. Dieser Baum steht auch vor dem Haus. Den machen wir nett und mutig. Wir können ein paar Baumtexturen machen , um einigen dieser Markierungen ein bisschen Spaß zu verleihen. Wir haben dort schon ein bisschen Baumtextur gemacht, vielleicht nur ein paar Steine. Diese Wand hat eigentlich keine Ziegel, aber auch hier kritzeln wir Wir können ein bisschen, ein bisschen Erfindung hinzufügen , vergessen Sie nicht, ein bisschen Kontrast bringt oft sofort Dramatik in das, was wir haben In dieser Szene ist wirklich nicht viel Schatten zu sehen. Vielleicht belassen wir es in dieser. Wir werden nicht zu viel Schatten erfinden. Wir können es einfach als nettes, mutiges, lustiges Bild behalten . Willst du einfach diesen Zaun haben? Siehst du, wie distanziert es sich anfühlt? Aber wenn wir es fett machen, steht es plötzlich ganz oben auf unserem Doodle Das ist unsere letzte Arbeit, die wir erledigt haben. Jetzt können wir reinspringen und unser letztes bisschen malen. Ich fange mit einem leuchtenden Rot an und halte es ziemlich dünn, damit wir immer zurückkommen und unsere zweite Schicht hinzufügen können . Aber lassen Sie uns zunächst ein schönes Gefühl von transparentem Aquarell Dann haben wir ein schönes Hellblau. Vielleicht können wir dieses Mal ein bisschen von dem Himmelblau verwenden , das wir in einem unserer vorherigen Bilder für unseren Himmel verwendet haben in einem unserer vorherigen Bilder für unseren Himmel Und das kann auch für dieses Haus gelten. Wir haben da ein bisschen Lila auf meinem Pinsel, das ist jetzt mit einer weiteren Farbschicht verschwunden. Auch hier kann man sehen, dass Purpur durchkommt und sich wirklich nett anfühlt. Diese verschiedenen Farben zu haben, lag wahrscheinlich daran, dass ich meinen Pinsel zwischen den beiden Waschgängen nicht sehr gut gereinigt habe, weshalb das passiert ist Denken Sie nur daran, dass dieses bisschen Rosa gerade auch hier rauskommt Und das ist tatsächlich auch rosa. Dieses Haus ist grau. Aber was ich machen werde, dieses Grau, dieses Haus ist weiß. Was ich tun werde, ist , dem Ganzen ein bisschen Farbe zu verleihen mit ein bisschen Zuckerlicht, was eine schöne Tonfarbe ist Dann werde ich einige interessante Dächer hinzufügen. Vielleicht machen Sie sie blau mit nur einem Hauch von Rot, nur um das zu neutralisieren Gib mir, das ist Indischrot, es ist ziemlich tiefrot, fast braun Das gibt uns nur einen schönen Kontrast zu diesen Dächern. will nicht, dass es repariert wird, ich komme jetzt mit einer Reinigungsbürste rein und verteile sie einfach und wasche sie ziemlich flach ab . Dann denke ich, was wir tun könnten , ist vielleicht ein bisschen von der gleichen Farbe direkt auf die Straße zu fahren. Füllt einfach die Seite aus, macht sie ein bisschen interessanter. Wir können ein bisschen machen, vielleicht wieder das serilianische Blau, einfach in unseren Himmel hier oben. Beweg das einfach, mach es schön weich und sanft. Wir können in unserer zweiten Ebene nachschauen , ob wir etwas Grün hinzufügen wollen. Oder ob wir eigentlich glücklich sind, all das Grün vorerst als negativen Raum zu belassen . Wir lassen das trocknen und kommen rein und machen unsere zweite kleine Farbschicht. Hier sind wir schön trocken. Wir können einfach zurückkommen und einige dieser schönen, kräftigen Farben bereichern. Hier können wir anfangen, etwas mehr Textur und etwas mehr Schatten vorzuschlagen , indem wir einfach viel dickere Farbe verwenden. Mit unserem Blau können wir dasselbe wieder tun, nur an ein paar Stellen. Vielleicht möchten wir ein bisschen Schatten auf diesem weiter entfernten Gebäude suggerieren , indem wir das Blau einfach etwas tiefer machen. Auch hier verwenden wir diese Schatten unter der Traufe des Hauses Selbst in unserem weißen Haus können wir dort ein bisschen Schatten unter die Traufe bekommen unter die Traufe Wollen wir dann noch etwas anderes hinzufügen, zum Beispiel etwas mehr Textur in die Straße Das ist eine Option, nicht wahr? Das sind nur ein paar kleine Spuren. Vielleicht wollen wir sogar den Bürgersteig als weiteren kleinen Ton vorne hervorheben Auch hier haben wir nur ein bisschen mehr Blau zu dieser violetten neutralen Farbe hinzugefügt . Um es nur ein bisschen zu ändern, dann können wir entscheiden, wollen wir ein paar Grüntöne? Vielleicht das, was wir als Mitteloption tun können. Wir nehmen unsere Grüntöne und machen sie einfach an ein paar Stellen. Wir können einfach ein paar unserer Formen auswählen , um einen schönen Hauch von Grün zu bekommen , vielleicht an einer Handvoll solcher Stellen. Dann nimm etwas Wasser und mache die Grünteile weich und verschiebe Wir haben viel negativen Raum, aber wir haben auch deutliche Grüntöne, die herumlaufen und einige dieser negativen Räume etwas genauer erklären dieser negativen Räume etwas genauer Zu guter Letzt erinnern wir uns daran, dass wir diese zweite Ebene verwenden können , um nette Details einzuführen Für mich ist ein roter Schornstein ein wirklich lustiges Detail. In Wirklichkeit sind sie nicht rot, aber es ist ein wirklich nettes Detail, nur ein bisschen von dem Rot reinzubringen . Nur auch woanders. Ein bisschen Spaß da sind wir. Unsere kleinen Themen sind alle vollständig. Jetzt, wo sie alle fertig sind, werde ich meine Initialen setzen und dass jede von ihnen, ein wirklich wichtiger Teil davon, deine Kunst zu besitzen und stolz darauf zu sein, darin besteht, einfach deine Initialen oder deinen Namen zu setzen deine Initialen oder deinen Namen Ich würde gerne deine Versionen, deine Ses oder meine Themen sehen deine Ses oder Viel Spaß beim Vereinfachen. Erstelle deine kleinen Doodle-Landschaften. 20. Vielen Dank: Dann Everon, vielen Dank, dass du hier bist. Es hat mir wirklich Spaß gemacht, diesen Kurs zu erstellen. Ich mag die Projekte Doodle und Sketching Ideas wirklich. Es ist eine großartige Möglichkeit, eine Seite zu füllen, ein Skizzenbuch zu füllen Entspann dich einfach, Schublade und hab Spaß. Wenn Ihnen dieser Kurs auch gefällt, Ihnen diese netten Ideen gefallen, tun Sie das bitte, hinterlassen Sie mir dazu eine Bewertung, klicken Sie einfach auf den Tab „Bewertungen“ und erstellen Sie eine Bewertung. 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