Transkripte
1. Einführung: Hallo zusammen und willkommen zum schnellen und einfachen
Aquarellmal-Tutorial Da Ostern vor der
Tür steht, dachte
ich, es wäre
die perfekte Zeit, um mit einer einfachen
Illustration eines Osterkükens zu feiern Dieses Tutorial ist
speziell für Anfänger konzipiert. Wir werden in
einem lockeren und freien Stil malen , ohne zu sehr auf
ein Referenzfoto zu
verlassen. Das Ziel ist es, Spaß zu haben, helle und schöne Farben zu
verwenden und einfach Spaß am
Malen zu haben. Wird Sie Schritt für Schritt
durch den gesamten Prozess führen. Wir werden es ein
Element nach dem anderen behandeln,
sodass es sich nie überwältigend anfühlt, Ihnen beim Einstieg
zu helfen. Ich habe eine Strichzeichnung und
einige Fotos zum Arbeitsfortschritt beigefügt einige Fotos zum Arbeitsfortschritt Sie
in Ihrem eigenen Tempo verfolgen können. Wir werden grundlegende
Nass-/Trockentechniken anwenden. wird keine Maskierflüssigkeit benötigt, und da wir klein arbeiten, können
Sie
dieses fröhliche Gemälde problemlos
in einer einzigen Einstellung fertigstellen dieses fröhliche Gemälde problemlos
in einer einzigen Einstellung Sie können es als
Malübung verwenden oder es
sogar in eine
Grußkarte verwandeln, wenn Sie möchten Fühlen Sie sich frei, das
Design zu verwenden, wie Sie möchten. Wenn Sie bereit sind, einzutauchen und Spaß zu
haben,
lassen Sie uns anfangen.
2. Projekt und Ressourcen: Ich habe eine Auswahl
hilfreicher Ressourcen für
Ihr Projekt zusammengestellt ,
die im Bereich Projekte und
Ressourcen verfügbar sind . finden Sie ein PDF mit der Materialliste, die ich
für dieses Gemälde verwendet habe, zusammen mit
einem Referenzfoto und Orientierung finden Sie ein PDF mit
der Materialliste, die ich
für dieses Gemälde verwendet habe,
zusammen mit
einem Referenzfoto und einem Bild des fertigen
Kunstwerks. Strichzeichnungen in verschiedenen Größen werden ebenfalls bereitgestellt,
sodass Sie sie ausdrucken und in der Größe,
die
Ihren Anforderungen am besten
entspricht, auf Ihr Aquarellpapier übertragen in der Größe,
die
Ihren Anforderungen am besten
entspricht, auf Ihr Aquarellpapier Größe,
die
Ihren Anforderungen am besten
entspricht, auf Ihr Mein Gemälde hat ein Format von
acht mal sechs Zoll. Darüber hinaus gibt es Fotos zum
Arbeitsfortschritt, die
Ihnen helfen, den Prozess zu verfolgen
und sich auf bestimmte Bereiche zu konzentrieren. Fühlen Sie sich frei,
diese Materialien zu erkunden und sie zu
verwenden, um Ihr eigenes
einzigartiges und wunderschönes Gemälde zu kreieren . Bitte teilen Sie Ihr fertiges Gemälde im Bereich Projekte und
Ressourcen mit. Ich ermutige Sie auch,
sich die Zeit zu nehmen, um sich die Arbeiten der anderen in der Galerie der
Studentenprojekte anzusehen. Es ist immer inspirierend zu
sehen, was andere schaffen, und die Unterstützung Ihrer
Kommilitonen kann unglaublich beruhigend sein Vergiss nicht, die Arbeit der anderen zu liken und zu
kommentieren. Abschließend
empfehle ich dringend, sich
jede Lektion anzusehen , bevor
Sie mit dem Malen beginnen. Auf diese Weise erhalten Sie ein
klares Verständnis dafür ,
was Sie in jeder
Phase des Tutorials erwartet. Wenn Sie diesen Kurs hilfreich finden, würde
ich mich sehr freuen,
wenn Sie
eine ehrliche Bewertung hinterlassen könnten. Ihr Feedback hilft
mir, meine Inhalte zu verbessern und anderen Schülern bei der
Entscheidung zu
helfen , ob sie
an diesem Kurs teilnehmen möchten. Vielen Dank im Voraus.
3. Vorbereitung und Malplan: Wann immer ich
ein saisonales Gemälde malen möchte, lasse ich mich gerne
von Vintage-Grußkarten inspirieren. Die Art und Weise, wie diese Karten mit so viel Liebe
zum Detail und wunderschön
komponierten Szenen
illustriert wurden, hat etwas Magisches mit so viel Liebe
zum Detail und wunderschön
komponierten Szenen
illustriert . Sie inspirieren mich immer
und ich bewundere die
Künstler, die sie geschaffen haben, zutiefst. Beim Durchstöbern dieser
Vintage-Illustrationen ist
mir aufgefallen, dass Osterhasen und Schecks sehr
häufig vorkommen Ich dachte, ein Scheck,
umgeben von Eiern und Blumen, wäre ein perfektes
Motiv für uns Ich begann damit,
ein paar sehr schnelle Skizzen von Vorschaubildern , um verschiedene Platzierungen
des Schecks und der Eier zu testen Schließlich entschied ich mich für eine Skizze, vergrößerte sie und verfeinerte sie zu
einer detaillierteren Version Die Form der Wange ist
eigentlich ganz einfach. Ich habe mir
online einige Fotos angeschaut, um mich inspirieren zu lassen, vor allem für den Kopf, weil ich diesen
Teil genau richtig hinbekommen wollte Ich habe mir auch ein paar
Wiesenblumen angesehen, um Ideen zu
finden, aber da ich vorhatte,
sie in einem sehr lockeren
und einfachen Stil zu malen , brauchte
ich nichts
allzu Spezielles. die Eier angeht, nun, Was die Eier angeht, nun,
wir alle wissen, wie Eier aussehen, also ist dort keine Referenz erforderlich. Nachdem ich die Skizze erstellt
hatte, habe ich eine saubere Strichzeichnung für
uns gemacht und einige
Farbkombinationen ausprobiert. Sobald ich
mit dem Design zufrieden war, habe ich es im Format 8 mal 6 Zoll ausgedruckt und
mit einem Leuchtpad auf
mein Aquarellpapier übertragen mit einem Leuchtpad auf
mein Aquarellpapier Wir malen diese Abbildung
in ein paar einfachen Schritten. Zunächst wenden wir
Grundfarben auf alle Elemente an. Dann konzentrieren wir uns auf die Wange und
fügen Gelb-, Orange- und
Brauntöne hinzu, um Schatten zu erzeugen Als Nächstes malen wir den Schnabel
und fügen dem Auge Details hinzu. Danach werden wir an den Eiern
arbeiten und Muster und weiche Schatten
hinzufügen Schließlich werden wir das Bild
vervollständigen indem wir mehr Gras
und einige lockere, fröhliche Blumen
im Hintergrund hinzufügen. Ich ermutige Sie wirklich
, sich zu entspannen und
es in einem lockeren, lockeren Stil zu malen . Für mich war das ein
lustiges kleines Projekt,
eine Gelegenheit, loszulassen, mir
keine Gedanken über Perfektion zu machen und
einfach etwas
Bezauberndes und Buntes zu kreieren Ich hoffe, du fühlst dich inspiriert, und wenn du bereit bist,
lass uns mit dem Malen beginnen
4. Erste Ebene: Oh, wir beginnen mit dem Malen indem wir eine erste Ebene auf alle Elemente in
unserer Illustration auftragen, den Scheck, die Eier
und den Hintergrund. Da wir uns zu diesem Zeitpunkt nicht
auf Details konzentrieren, werden
wir einen größeren Pinsel verwenden. Ich werde einen Pinsel der Größe zehn verwenden. liegt auch daran, dass ich
für diese Illustration kein
bestimmtes Referenzfoto verwendet habe, sondern nur etwas Inspiration, um die
Grundform des Schecks zu skizzieren. Ich dachte, es wäre
hilfreich, Ihnen
ein Vorschaubild eines in Arbeit
befindlichen Fotos für diese Phase zu zeigen ein Vorschaubild eines in Arbeit
befindlichen Fotos für diese Phase Zusammen mit dem fertigen Gemälde damit Sie unser Endziel sehen können Lassen Sie uns nun einige Farben vorbereiten. Für den Scheck
benötigen wir ein paar Gelbtöne. Lassen Sie uns Windsor-Gelb als
hellstes Gelb und tiefgelbe Winde
für
einen wärmeren Farbton vorbereiten hellstes Gelb und tiefgelbe Winde für
einen Diese beiden werden wunderbar
zusammenarbeiten , um
einen schönen warmen Ton zu erzeugen Um etwas Tiefe und Schatten hinzuzufügen, verwenden
wir gebrannte Siena. Diese drei Farben bilden ein harmonisches Trio mit einem für unsere Bedürfnisse ausreichenden
Tonumfang Wir bereiten auch einige
Grüntöne für den Hintergrund, Grüngold und
Windsor-Grüngelb für die Basis Dann dieselbe grüne
Mischung mit etwas verbranntem Cienam, um es zu einem olivgrüneren Ton
abzutonen Und das dritte Blütenblatt
mit den gleichen Grüntönen,
aber diesmal mit
grauen Farben, aber diesmal mit
grauen Farben um ein
dunkleres, kühleres Grün zu erzeugen Nun, da mein Wasser zu
dreckig ist, um es mit Gelb zu bemalen, ist
es eine gute Idee, entweder das Wasser jetzt zu
wechseln oder einen zweiten Behälter
mit sauberem Wasser zu verwenden ,
falls Sie einen haben Fangen wir mit dem Scheck an. Nimm Windsor Yellow und fange an, es
vom Kopf abwärts aufzutragen Malen Sie rund um das Auge und hinterlassen Sie ein weißes
Highlight auf dem Schnabel Wir malen mit einer
Nass-Trocken-Technik, erstens, weil die
Fläche ziemlich klein ist und wir für diese Form einen ziemlich großen
Pinsel verwenden,
und was noch wichtiger ist, weil wir
kurze Pinselstriche verwenden wollen , die
helfen, die
Textur von Federn zu erzeugen Ich bedecke nicht den
gesamten Bereich gleichmäßig. Ich lasse kleine Lücken
zwischen den Pinselspuren. Diese Lücken sorgen für Highlights
und bilden eine schöne Textur. Versuchen Sie, die Truhe
etwas heller zu malen
, und stellen Sie sich vor, dass die Lichtquelle von links
kommt Verwende mehr verbrannte Siena
an der Unterseite des Bauches und unter dem
Flügel, um Schatten zu suggerieren Dies trägt dazu bei, dem
Körper des Schecks eine schöne, abgerundete Form zu geben. Füge mehr Burn Sienna
zum Schwanz hinzu, da er weiter hinten liegt und mehr im Schatten
erscheinen sollte Eine sehr wichtige
Sache, die ich beachten sollte, meine Pinselstriche
der Form des Körpers folgen Im Chaos dieser Marken herrscht eine Art Ordnung. Indem wir der Richtung folgen, in
der die Federn wachsen, erzeugen
wir eine
überzeugendere, gefiederte Textur Während die Farbe
an der Unterseite der Karosserie noch feucht ist, ich noch mehr verbranntes
Ciena hinein, um den Bereich abzudunkeln Das nennt man Aufladen, einer
nassen Schicht eine dunklere oder
andere Farbe
hinzufügt , um sie anzureichern Ich füge dem Flügel und dem Hals auch
etwas dunklere Töne hinzu, besonders auf der rechten Seite, da sie eher im Schatten liegen. Gehen wir nun
zum Hintergrund über. Ich beginne mit einer
sehr verdünnten Mischung
aus Grüngold und Windsorgrün Die Konsistenz ist sehr
wässrig, wie getöntes Wasser. Fangen Sie an, es auf
der linken Seite aufzutragen und malen Sie
rund um die Blüten herum, die später
etwas gelb und rosa werden Beginne mit einem hellen Ton und dunkle
dann einige
Bereiche leicht Ich möchte, dass der obere Teil heller und der untere Teil
tiefere Grüntöne hat Nur eine allgemeine Idee
, um Tiefe zu suggerieren. Wir malen immer noch nass auf trocken, und wir streben
keine perfekt glatte Wäsche an. Ich male locker,
sodass sich die Farben auf natürliche Weise
vermischen und
harte Kanten entstehen Dadurch entsteht
eine schöne Balance zwischen
weichen Übergängen und klaren Kanten, was in Aquarellfarben wunderschön
aussieht Profi. Verwenden Sie ein dunkleres Grün, besonders am
Boden unter den Eiern. Dadurch können die Eier später nach vorne
springen und entsteht ein Kontrast zum Gras und der gelben Blume in der Nähe. H Ich habe zwei Lücken
für die karierten Beine
gelassen und auf der rechten Seite
weiter Grün aufgetragen. Hier können wir also
die Farbe etwas variieren und
etwas verbranntes CNA hinzufügen , um die Farben
des Schecks widerzuspiegeln. Es ist immer eine gute
Idee, die
Farben Ihres
Hauptmotivs im Hintergrund zu wiederholen . Es schafft Harmonie und
verbindet alles miteinander. Ich füge auch einen
Hauch von Pain's Grey hinzu. Das gedämpfte Schulblau sorgt Abwechslung und hilft dabei,
Teile des Hintergrunds
weiter weg zu rücken Teile des Hintergrunds
weiter weg Objekte in der Ferne haben
normalerweise eine kühlere Farbe, wodurch ein Gefühl von Tiefe entsteht Um
den Hintergrund abzurunden, können
wir nun ein paar
Farbtropfen auftragen, um Interesse an diesem
charakteristischen Aquarell-Look Ich verwende dafür Grün und
Gelb. Wenn sich der Spritzer zu
stark anfühlt oder du damit
nicht zufrieden bist, kannst
du ihn ausblenden oder schnell mit einem
Papiertuch abtupfen An diesem Punkt
werde ich alles
nur ein wenig trocknen , denn als nächstes werden
wir die
Basisschicht auf die Eier auftragen
und wir wollen nicht, dass diese Farben mit dem Hintergrund
verschmelzen verschmelzen Ich werde etwas
Dauerrose vorbereiten und einen hellen Ton auftragen, wobei der obere Teil heller Pure Permanent Rose fühlte sich für mich
etwas zu kühl an, also habe ich einen Hauch von Gelb hinzugefügt
, um es etwas aufzuwärmen. Das Ei auf der rechten Seite
wird gelber sein. Also fange ich mit den gleichen Gelbtönen an, die wir für das Küken
verwendet haben und füge dann unten
und rechts etwas Rosa hinzu,
sodass das obere Licht übrig bleibt Für das Ei auf der linken Seite verwende
ich hellrosa und lasse unten etwas mehr Rosa
und Blau hinein Dadurch entsteht ein sanfter Violettton
, der die restlichen
Farben gut ergänzt Natürlich
müssen Sie sich nicht genau an
meine Farben oder Kompositionen halten genau an
meine Farben oder Kompositionen Sie können mehr oder
weniger Eier hinzufügen oder die
Palette nach Belieben ändern. Und das ist alles für diesen Teil. Lassen Sie nun alles vollständig
trocknen, und wenn es trocken ist,
fahren wir mit dem nächsten Schritt fort.
5. Entwicklung des Kükens: Dies ist unser Ziel nach
Abschluss dieser Phase. Im vorherigen Teil haben wir
die Grundschicht auf
alle Elemente aufgetragen . Jetzt werden wir die
Farben auf dem Karo vertiefen und eine
definiertere, gefiederte Textur entwickeln Dieser Schritt ist eigentlich
ganz einfach. Wir
wiederholen im Wesentlichen den Vorgang aus der vorherigen Ebene, aber dieses Mal sind wir uns
unserer Pinselstriche und, was
noch
wichtiger ist, unserer Tunnelwerte noch bewusster unserer Pinselstriche und, was
noch
wichtiger . In dieser Phase
wollen wir
die Schattierung verbessern und die Textur
hervorheben Da wir bereits
eine gute Basisschicht haben, wird das
Malen jetzt einfacher Wir lassen weiterhin
kleine Lücken zwischen den Pinselstrichen, damit die
vorherige Ebene durchscheint. Achten Sie darauf,
die dunkleren Töne
mit verbrannter Siena zu platzieren die dunkleren Töne
mit verbrannter Siena Konzentrieren Sie sich auf die Bereiche
rund um den Schnabel, zwischen Schnabel und Auge, Hals, Flügel, Schwanz und den unteren Teil des Körpers Diese Bereiche benötigen
etwas mehr Schatten. Denken Sie daran, der
natürlichen Richtung
der Federn zu folgen , um ein
überzeugenderes strukturiertes Aussehen Die Brust sollte einen
etwas helleren
Ton haben, damit das Licht, das auf
diesen Bereich trifft, erhalten bleibt Ton haben, damit das Licht, das auf
diesen Bereich trifft, erhalten Für die Beine mische ich eine sauberere
Orange, indem ich Windsor
Yellow Deep und Permanent
Rose kombiniere Yellow Deep und Permanent , und trage den
Schwarmton vorsichtig Damit ist die Phase abgeschlossen. Lassen Sie uns alles mit
einem Fön trocknen , bevor wir mit
dem nächsten Teil fortfahren, in dem
wir
das Auge malen und kleinere Details hinzufügen.
6. Küken-Details: Nachdem wir
die vorherige Schicht vollständig getrocknet
haben, können wir uns nun
den feineren Details zuwenden und den Check
abschließen An dieser Stelle ist es
eine gute Idee, auf einen kleineren Pinsel
umzusteigen, und ich werde einen Pinsel der Größe 4 verwenden Lassen Sie uns zwei Farbmischungen vorbereiten. Die erste ist eine Kombination aus tiefem
Windsorgelb
und Dauerrose Dadurch entsteht ein warmes Orange, das sich
perfekt für den Schnabel eignet. Der zweite ist eine Mischung aus verbranntem
Sienna und Grauschmerz
, den
wir als dunklen Ton für
das Auge und bei Bedarf auch zur Vertiefung
anderer Bereiche verwenden werden das Auge und bei Bedarf auch zur Vertiefung
anderer Bereiche Beginne mit der Orangenmischung und trage sie auf den unteren
Teil des Schnabels auf Fügen Sie dann dem oberen Teil einen Hauch
davon hinzu und achten Sie
darauf, dass das Highlight
erhalten bleibt Wenn sich der obere Teil des
Schnabels zu weiß anfühlt, können
wir etwas
Gelb hinzufügen , damit er natürlicher
aussieht Verwenden Sie als Nächstes die dunkle Mischung, um das Auge
vorsichtig zu bemalen, und achten Sie
darauf, dass Sie um
das weiße Highlight herum malen Wenn Sie es versehentlich
abdecken, machen Sie sich keine Sorgen. Sie können es später mit
einem kleinen weißen
Guashfleck oder einem weißen Stift zurückbringen einem kleinen weißen
Guashfleck oder einem weißen Stift Normalerweise beginne ich das Auge zuerst
mit einem helleren Ton. Sobald ich mit der Form zufrieden bin, ich eine konzentriertere
Mischung, um sie zu vertiefen Ich füge auch ein paar
einfache Linien um
das Auge herum hinzu, um auf diese
charakteristischen Merkmale hinzuweisen Jetzt kannst
du mit verbrannter Siena mit unserer dunklen Mischung
leicht abgedunkelt ist, , die
mit unserer dunklen Mischung
leicht abgedunkelt ist, ein paar winzige Details
wie kleine Federn
am Schnabel,
über den Beinen und an den Flügeln hinzufügen wie kleine Federn
am Schnabel,
über den Beinen und an den Flügeln Ich verwende diese Mischung auch, um die Beine leicht abzudunkeln, da
sie im Schatten liegen, aber ich lasse kleine Spuren
des ursprünglichen Orange durchscheinen des Diese subtilen Details helfen dabei,
diese Bereiche zu definieren und ihnen mehr Tiefe zu verleihen Schließlich füge
ich mit einem größeren Pinsel noch ein paar letzte Striche hinzu, um eine Federstruktur zu
suggerieren, und damit ist dieser Teil abgeschlossen.
7. Eier: Der Scheck ist abgeschlossen, also lasst uns jetzt mit
dem Bemalen der Eier fortfahren. Ich werde damit beginnen,
einen freien Platz auf meiner Palette
für Permanent Rose vorzubereiten . Mischen Sie Dauerrose
mit einem winzigen Hauch von warmem Gelb, um
ein zartes, warmes Rosa zu erhalten. Verwenden Sie dies, um das
Rosa auf dem ersten Ei zu vertiefen. Wie Sie wahrscheinlich schon
bemerkt haben, arbeiten
wir vom
Allgemeinen zum Speziellen beginnen mit breiten
Waschungen und Grundformen
und verfeinern allmählich
Farbe, Schattierung Muster und feinere Texturen werden oft gegen Ende hinzugefügt In einigen Fällen,
wie bei den Wangenfedern, ist
es jedoch hilfreich, früh mit dem
Aufbau von Textur zu beginnen Füge nun mehr Gelb
auf die rechte Seite
des ersten Eies als Spiegelung
der Wangenfedern Der untere Teil
des Eies liegt im Schatten, also lasse ich dort einen
Hauch von Grün einfallen Dieses Grün
deutet nicht nur auf das Gras darunter hin, sondern wirkt auch als
komplementäre Farbe zum Rosa, wodurch ein angenehmer
Schatteneffekt Fügen Sie als Nächstes auch
den anderen Eiern etwas Schatten hinzu. Verwenden Sie dieselben Farbmischungen
wie in der vorherigen Ebene. Die zweite Schicht erhöht die
Sättigung und verleiht Tiefe,
wodurch die Farbe
satter und weniger blass wird Sättigung und verleiht Tiefe, wodurch die Farbe
satter und weniger Sobald Sie
die zweite Schicht aufgetragen haben und die Farben lebendiger
aussehen, trocknen Sie alles
mit einem Fön Lassen Sie das Papier wieder auf
Raumtemperatur abkühlen ,
bevor Sie fortfahren. Lassen Sie uns nun die Eier fertig stellen,
indem wir einige Muster hinzufügen. Verwenden Sie für das erste Ei
dieselbe Mischung aus Dauerrose und warmem Gelb in einem hellen Ton, um
einige einfache Punkte zu malen. Ich hatte das Gefühl, dass
der untere Teil des Eies etwas mehr Tiefe benötigt, also habe ich eine
konzentriertere Mischung aus Dauerrose und
tiefgelbem Wind verwendet und sie dann
vorsichtig ausgeblendet Für das rechte Ei habe ich ein sehr helles
Rosa-Orange gemischt und einfache
Tropfenformen auf beide Seiten gemalt, zusammen mit Linien und
Punkten in der Mitte Beim linken Ei möchte
ich es am hellsten behalten Also habe ich einfach
ein paar zufällige dunklere
Punkte hinzugefügt , um es subtil zu halten. Schließlich
habe ich mit einem dunkleren Grün das Gras
unter den Eiern etwas tiefer gezogen und ein paar Grashalme
vorgeschlagen
, um alles zusammenzubinden Und das war's. Die
Eier sind fertig. Ich finde, sie sehen neben dem Scheck wirklich
süß aus. Im nächsten und letzten Teil werden
wir das Bild beenden, indem wir mehr Gras und Blumen im Hintergrund hinzufügen.
8. Gras und Blumen: Nachdem wir die vorherige Schicht getrocknet
haben, können wir das
Bild nun fertigstellen, indem wir dem Hintergrund mehr Grün hinzufügen und einige einfache Blumen
malen. Wir beginnen damit, zuerst die
Blütenblätter der Blumen zu bemalen, damit die Hauptelemente an ihrem Platz
sind. Danach werden wir einen
schönen Hintergrund um sie herum erstellen. Diese Blumen sind super einfach. Ich konzentriere mich nicht darauf, den Bleistiftlinien sorgfältig zu
folgen. Ich habe nur eine allgemeine Vorstellung von
der Blütenform und
trage die Farben locker auf,
mehr oder weniger in der Form, die
ich zuvor skizziert habe Hier sind keine Details
erforderlich. Ich trage einfach Gelb
auf die gelben Blüten auf. Bei
den beiden größeren Blüten unten
lasse ich ein paar weiße Lücken, um Akzente
zu setzen. Ich füge auch etwas
Orange hinzu, um die Farben
lebendiger und interessanter zu machen. Es gibt auch ein paar rosafarbene und rosa-violette Blüten, die überall
verstreut sind Sobald die Blütenblätter definiert sind, wechsle
ich zu einem kleineren Pinsel der Größe vier und verwende dabei verschiedene
Grüntöne Was auch immer ich auf der Palette
habe, ich fange an, an den
Stängeln, Blättern und Gräsern zu arbeiten Ich bemale zunächst
die Stängel, Blätter und Kelchblätter der Hauptblumen
und füge dann
weitere Grashalme hinzu, und füge dann
weitere Grashalme hinzu um
die Komposition
auszubalancieren und zu vervollständigen In der Nähe der Eier verwende ich
ein dunkleres Grün, gemischt mit ein wenig grauer Farbe, um einen stärkeren Kontrast zu
erzielen Das hilft, die
Eier vom Hintergrund zu trennen, was dem Bild
mehr Tiefe und Klarheit verleiht. Mit einem kleinen Pinsel ist
es einfach, länger
fließende Grashalme zu malen Wir können aber auch einige
einfache organische grüne Formen hinzufügen. Wir müssen nicht
Hunderte von Grashalmen bemalen. Nur ein paar sind genug. Ich konzentriere mich mehr auf Tonwerte als auf perfekte
Formen oder Farben Sobald die erste Schicht leicht
getrocknet ist, kehre
ich zu einigen Bereichen zurück und füge bei Bedarf
dunklere Töne Ich verdunkle zum Beispiel
die Blütenstiele, male tiefere Mittelpunkte
in den Blüten
und verwende einfache
Pinselstriche, um den Blütenblättern Schatten
hinzuzufügen, um sie besser
zu definieren Als letzten Schliff spritze ich
etwas grüne Farbe auf die rechte Seite der
Komposition, um
Textur hinzuzufügen und flache Bereiche
aufzulösen. Dadurch wird verhindert, dass sich diese Seite zu statisch oder leer
anfühlt. Und damit ist unser kleines
Gemälde fertig. Ich finde, es ist wunderschön
geworden. Es hat eine schöne
Farbkomposition und zeigt einige charakteristische
Aquarellqualitäten,
transparente Schichten, weiche und harte Kanten und einen lockeren, ausdrucksstarken Stil Ich hoffe, es hat dir Spaß gemacht, das mit mir zu
malen. Im nächsten und letzten Teil werden
wir kurz zusammenfassen
, was wir gelernt haben
9. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie mich in diesem
entzückenden Tutorial zum Malen von Aquarellen begleitet Ich hoffe, es hat Ihnen
Spaß gemacht und Sie haben sich
inspiriert gefühlt , Ihre
eigene Oster-Grußkarte zu erstellen oder einfach entspannte
Zeit mit
Ihren Kunstgegenständen Nehmen wir uns einen Moment Zeit, um zusammenzufassen, was wir
in diesem Projekt behandelt haben Wir haben das Bild in
überschaubare Teile aufgeteilt und uns jeweils
auf einen Abschnitt konzentriert Bis auf die erste Schicht, die auf
das gesamte Gemälde aufgetragen wurde Diese erste Waschung
diente als Richtschnur und
half uns, uns beim Aufbau der Farben,
Texturen und Töne
in den einzelnen Elementen sicherer
zu fühlen ,
Texturen und Töne
in den einzelnen Elementen Wir verwendeten grundlegende
Aquarelltechniken ,
um verschiedene Texturen vorzuschlagen die gefiederte Textur
der Wange, glatte Oberfläche
der Eier
und die organische
grasige Textur im Hintergrund Wir haben das gesamte Gemälde
entspannt und vereinfacht gehalten und dabei einen
lockereren Stil verwendet , ohne uns Gedanken über Perfektion oder winzige Details machen zu müssen. Dadurch kam mehr Ausdruck und der Zauber der Aquarelle
zum Vorschein Es folgte ein strukturierter,
mehrschichtiger Ansatz, dem die Formen
nach und nach
mit transparenten Glasuren versehen wurden Durch die sorgfältige Schichtung von
Tönen und Farben haben wir Tiefe
und Dimension geschaffen und
gleichzeitig die für Aquarelle
einzigartige Leuchtkraft bewahrt Ich hoffe,
Sie haben sich durch diesen Prozess inspiriert und
befähigt gefühlt ,
Ihre eigene Version
der schiefen Frühlingsillustration zu malen der Nochmals vielen Dank, dass Sie
diese kreative Zeit mit mir verbracht Ich wünsche Ihnen alles Gute und wie immer viel Spaß beim Malen. Tschüss.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
