Nevasca na floresta em aquarela

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich liebe Aquarell. Besonders liebe ich es, Wildnisszenen mit Aquarell zu malen . Deshalb freue ich mich sehr, dich heute in unserer Klasse anzuschließen alles über das Malen eines Schneesturms im Wald zu lernen . Wenn Sie sich jemals solche Bilder angeschaut haben und bei sich selbst gedacht haben, kann ich das auf keinen Fall machen. Auf keinen Fall kann ich mit meiner Erfahrung etwas malen, das realistisch und schön aussieht. Ich möchte, dass du weißt, dass ich dir nicht glaube. Wenn Sie bei sich denken, dass es keinen Weg gibt, weil ich vom Gefühl, kein künstlerisches Talent zu haben, dazu übergegangen bin, mein künstlerisches Talent als Vollzeitjob zu nutzen , um mich selbst zu unterstützen. Wenn ich es schaffe, wenn ich von Null zum Künstler wechseln kann, glaube ich voll und ganz, dass Sie es auch können. Heute werde ich alle Techniken aufschlüsseln, mit denen ich dieses Gemälde kreiere , und hoffentlich alle Schritte entmystifizieren , damit auch du so etwas erschaffen kannst , auf das du stolz sein kannst. Wenn Sie zum nächsten Video gehen, sprechen wir über alle Materialien und tauchen dann genau ein, wie man diesen Schneesturmwald malt . Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 2. Materialien: In Ordnung, bevor wir anfangen zu lernen, wie man verschneite Kiefernszenen malt, gehen wir sehr schnell alle Materialien durch, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wenn Sie einen meiner vorherigen Klassen besucht haben, sind viele dieser Materialien, Videos ziemlich ähnlich obwohl ich sie für jede bestimmte Klasse zuschneide. Vor allem zeige ich Ihnen alle Materialien, die ich in meinem Abschlussprojekt verwende. Nur damit Sie wissen, alles, was ich verwende, um die Effekte zu erzeugen , die die Ergebnisse dieser Klassen sind. Sprechen wir zuerst über die Pinsel, die ich verwende. Zuerst verwende ich immer runde Pinsel, und ich verwende fast immer synthetische Zobelhaare, was bedeutet, dass dies hier kein echtes Tierhaar ist, sondern synthetisches Zobelhaar. Es soll den Profi nachahmen, ich meine, die echten Tierhaare. Alle diese Pinsel sind Pinsel professioneller Qualität . Als Erstes geht es um Nummer 12. Wir tun dies für große Waschungen, hauptsächlich werde ich dies verwenden, um den Himmel in unserem letzten Projekt zu malen, und das ist die Princeton Heritage Series. Man merkt immer am leuchtend roten Griff und mit dem Gold , das den Pinsel mit dem Griff verbindet. Princeton Heritage Series ist einer meiner Favoriten aller Zeiten für Pinsel, es gibt synthetische Zobelhaare. Als nächstes kommt diese Runde Nummer 2, und das ist synthetisches Zobelhaar Utrecht Series 228. Sie können diese Pinsel am schwarzen Griff erkennen. hab ich auf Blick.com bekommen. Blick Art Materials ist ein namenswerter Kunst - und Handwerksladen, in dem ich viele meiner Vorräte bekomme, also ist dies wieder eine runde Nummer 2 Pinselserie Utrecht Serie 228 , da das synthetischer Sable ist . Dann habe ich endlich einen runden Null-Pinsel und das ist eine synthetische Sable Hair Princeton Neptune-Serie. Dies ist ein kürzlich erfolgter Kauf und ich mag diesen Pinsel sehr. Wir verwenden drei verschiedene Pinsel, nur um Ihnen zu zeigen, dass alles, was Sie zur Hand haben, großartig sein wird, aber das sind drei meiner Lieblingsmarken aller Zeiten, die Sie zum Malen verwenden können. Das sind meine Pinsel. Lassen Sie uns im nächsten Schritt über Farbe für diese Klasse sprechen, für mein letztes Projekt werde ich drei verschiedene Aquarellfarben verwenden . All dies sind Aquarelle in professioneller Qualität. Zwei verschiedene Marken allerdings. Zuerst haben wir Winsor Newton Professional Watercolor, und das ist der neutrale Farbton. Es ist wie ein dunkelgrau , das auf der kühleren Seite ist. Das ist eine neutrale Tönung , die ich für unseren stürmischen Himmel verwenden werde. Dann habe ich auch Daniel Smith extra feine Aquarelle in Payne's Gray. Ich liebe Payne's Gray und so jede Aquarellmarke , Daniel Smith, Payne's Gray ist ein bisschen mehr auf der grauen Seite als auf der blauen Seite als im Vergleich zu Winsor und Newton Paynes Gray, das wahrscheinlich eher eine dunkle Marine ist. Dies ist immer noch dunkel Navy, aber es fügt ein bisschen mehr graue Farbe hinzu. Ich werde beide verwenden, damit dieser Himmel wie ein stürmischer Nachthimmel entsteht und dann verwende ich Daniel Smith auch extra fine und Purlin Green. Dies ist das Dunkelgrün ich verwenden werde, um unsere Bäume zu erschaffen. Als nächstes benutze ich Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß für den Schnee. Wenn Sie Schnee erzeugen, ist es wichtig, dass Sie eine undurchsichtige weiße Farbe haben. Ich liebe dieses Dr. Ph. Martins blutsicheres Weiß, aber Sie könnten auch weiße Gouache bekommen, das heißt G-O-U-A-C-H-E Gouache, wenn Sie nach einer Alternative suchen, Winsor und Newton professionelle Gouache ist ziemlich gut, also sind das meine Anregungen für Farbe. Lassen Sie uns im nächsten Schritt schnell über Papier sprechen. Ich habe immer gerne ein professionelles Aquarellpapier , das ich für das Abschlussprojekt verwendet habe. Dann entweder Papierbogen oder Aquarellpapier für Schüler , das ich zum Üben verwende. Meine Berufsklasse in dieser Klasse ist Blick Premier Watercolor Block. Es ist Kaltpresse und 140 Pfund. Ich benutze gerne einen Aquarellblock weil das Papier auf allen vier Seiten geklebt ist, was bedeutet, dass ich es nicht aufkleben muss , um es zu unterrichten. Das ist meine Präferenz, ich werde dies verwenden, um unser Abschlussprojekt zu erstellen. Immer mindestens 140 Pfund, und ich benutze immer Kaltpresse , wenn ich diese Bilder mache. Dann hab ich etwas Schrott. Manchmal, wenn ich Bilder mache , die ich nicht brauche oder benutze, oder sie sind nur ein Durcheinander. Ich schneide sie auf und erstelle Altpapier, um die Rückseite zu benutzen, also habe ich ein paar Blätter davon. Dann auch dieses Canson XL Aquarellpapier. Auch Kaltpresse auch 140 Pfund, aber es ist nicht 100 Prozent Baumwolle. Aquarellpapier in Studentenqualität wird hauptsächlich aus Holzzellstoff ist daher nicht ganz so saugfähig. Widersteht Wasser nicht annähernd so gut wie 100 Prozent Baumwolle, aber es ist viel billiger. Ich benutze dies zum Üben, und wenn die Studentennote alles ist, was du hast, mach dir keine Sorgen, du kannst schöne Dinge mit der Schülerstufe schaffen, ich würde empfehlen, Malerband zu haben oder Waschband oder Abdeckband zur Hand, nur damit Sie es abkleben können und das Papier dadurch das Wasser effektiver gegen das Wasser steht, als wenn es alleine stehen würde. Das ist Papier und ich habe immer eine Mischpalette. Meins ist ziemlich schmutzig, wie Sie sehen können, aber wir werden verschiedene Farbwerte schaffen, um für unser letztes Projekt zu erstellen. Wir werden nur ein bisschen Tiefe in unserem Wald. Ich habe immer eine Mischpalette zur Hand und dann zur Seite sieht man nicht immer, dass ich zwei Tassen Wasser habe, eine bleibt immer sauber. Ich habe ein Papiertuch, mit dem ich meine Pinsel abwaschen kann, und normalerweise habe ich auch immer ein paar [HINTERGRUND] Q-Tipps zur Hand, nur für den Fall, dass ich überschüssiges Wasser aufwischen muss . Ich denke, das fasst es für die Materialien zusammen. Sammeln Sie alle Materialien , von denen Sie glauben, dass Sie sie brauchen werden. Auch hier verwende ich ein paar gräuliche, bläuliche, dunkle launische Combos für den Himmel. Ich werde erschaffen, meine Bäume werden vor dem Schnee diese dunkelgrüne Farbe haben. Aber Sie können entscheiden, welche Farben Sie wollen, wann immer Marken Sie wollen, ich bin mir sicher, dass alles, was Sie kreieren, schön sein wird. Sammle all deine Vorräte, all deine Materialien und lass uns loslegen. 3. Kiefern: Bevor wir mit dem Malen der letzten Szene beginnen, werden wir einige der Elemente und Techniken durchgehen , die Sie verwenden müssen, um diese Szenen zu erstellen. Die allererste Technik, die ich durchgehen möchte, ist das Malen einer Kiefer. Wenn Sie schon einmal an einem meiner Kurse teilgenommen haben, wissen Sie, dass ich verschiedene Möglichkeiten eine Kiefer zu erstellen, Methoden zum Malen von Pinien. Diesmal debütiere ich eine etwas andere neue Technik um eine Kiefer zu schaffen. Bevor ich mit der neuen Technik beginne, werde ich kurz die vier Techniken besprechen , über die ich in der Vergangenheit gesprochen habe. Die erste Technik, nur für den Fall dass Sie meinen Unterricht besucht haben, wird dies bekannt sein. Wenn nicht, dann ist das ein guter Starter. Um die meisten dieser Techniken zu erlernen, nehmen Sie an der nebligen Waldklasse teil und das wird Ihnen alle beibringen. Aber wir werden sie einfach schnell durchgehen und dann über die fünfte Technik sprechen über die fünfte Technik , die ich in dieser Klasse debütiere. Zuerst nehme ich meinen runden Pinsel mit Nummer 0 und die erste Technik, über die wir gesprochen haben, wird die Linien-Technik genannt , die Sie durch Malen eines sehr dünnen Stamm erstellen. Mit sehr dünnen Linien gehst du dann von einer Seite des Rumpfes zur anderen in unebenen, wispy Linien, und benutzt diese Technik ganz nach unten. Meist, wenn ich Pinien male, male ich sie ganz nach unten, obwohl ich weiß, dass viele Pinien in Natur vielleicht wie drei Viertel des Weges aufhören. Das ist definitiv etwas, mit dem man wirklich coole Looks erreichen kann. Aber größtenteils mache ich meins gerne ganz nach unten. Das ist die Lines-Technik. habe ich geschaffen, indem ich einen sehr dünnen Stamm gemalt habe. Ich berühre meinen Pinsel kaum dem Papier, wenn ich die Linien quer male. Die zweite Technik nennt man die Swoopy-Technik, bei der ich diesen sehr dünnen Baumstamm male und weiße kleine Swoops wie einen Nike-Schlag mache. Ich fange von der Mitte des Kofferraums an und gehe mit diesen leichten kleinen Swoops runter. Wenn du Bäume malst, kannst du sie malen, um wirklich voll zu sein. Oder du kannst sie bemalen , damit die Nadeln wirklich spärlich sind. Beide kommen in der Natur vor. Das wirklich Wichtigste bei der Swoopy-Technik etwa zwei Drittel des Weges nach unten, wenn Sie möchten, dass Ihr Baum unten dicker wird, anstatt riesige Swoops zu dass Ihr Baum unten dicker wird, erzeugen, wir werden nur viele Kleinen kreieren und fast wie einen Rock um den Kofferraum malen. Es ist, als würden einige der Swoops auf dich zukommen und fast wie ein 3D-Effekt. Aber wir werden diesen kleinen Rock bemalen , damit er voller aussieht. Der Trick besteht darin, weiterhin kleine Swoops zu verwenden, nur mehr von ihnen und konzentrierter, wenn wir diesem Baum auf den Grund gehen. Eine Sache beim Malen dieser Pinien ist , sich daran zu erinnern , dass das in Ordnung ist, wenn sie chaotisch aussehen , weil die Natur genauso chaotisch ist. Es ist nicht immer perfekt. Das nimmt dir die Last ein bisschen ab. Das ist die Swoopy-Technik. Wenn Sie darüber nachdenken, gehen langsamer, damit ich all dies lernen kann. Ich ermutige Sie, an meinem nebligen Waldkurs teilzunehmen meinem nebligen Waldkurs bei dem jede dieser Techniken ihr eigenes Video bekommt. Ich mache nur eine kurze Rezension in diesem Video hier. Die Linien-Technik, die Swoopy-Technik. Dann heißt diese nächste Bloby-Technik, bei der ich wieder mit einem sehr dünnen Stamm beginne. Ich mag es immer, die Oberseite meiner Stämme dünn zu haben und dann meinen Baum etwas darunter zu starten , damit die Oberseite des Stammes eine Spitze haben kann. Aber mit der Bloby-Technik nehme ich meinen Pinsel und erstelle einfach Blobs auf beiden Seiten des Rumpfes mit meinem Pinsel, indem ich Druck ausübe erstelle einfach Blobs auf beiden Seiten des . Der größte Unterschied zwischen den beiden anderen Techniken ist bei den anderen beiden, dass ich sehr wenig Druck um die Kiefernnadeln herzustellen. Aber für diesen strebe ich einen abstrakteren Bloby-Effekt. Ich möchte viel Druck auf meinen Pinsel ausüben, um das zu erreichen. Das ist die Bloby-Technik. Es sieht ein bisschen abstrakter aus von einer Kiefer. Dann ist die vierte Technik eine Erweiterung der Bloby-Technik. Es ist eigentlich wie eine Kombination aus dem Swoopy auf dem Blobby. Ich nenne es die erweiterte Bloby-Technik, bei der du einen Blob machst und dann hinzufügst, mehr Textur mit den Zweigen zu erzeugen. Ich schätze, ich werde zunehmen. Ich bin ein bisschen weiter gegangen als ich wollte mit diesem Kofferraum. Ich gebe dem Kofferraum etwas mehr Höhe, um ihn auszugleichen. Ich mache immer noch Blobs, aber ich formiere sie mehr zu Zweigen. Das nenne ich gerne die erweiterte Bloby-Technik, bei der ich diese Blobs erstelle, aber mit den anderen Blobs verwandle ich sie in Zweige. Der erweiterte Blobby ähnelt dieser neuen Technik , die ich dir in nur einer Sekunde beibringen werde . Nur geringfügig anders, nicht so anders. Das ist die erweiterte Bloby-Technik, um einen Bloby-Effekt zu erzeugen aber mit einer definierteren Form in den Tannennadeln. Jetzt habe ich dieser Technik noch keinen Namen gegeben [LACHEN]. Aber im Grunde werde ich diese Technik Schritt für Schritt durchgehen , um es Ihnen zu zeigen. Normalerweise würde ich mit einem Kofferraum anfangen. So fange ich fast alle meine Bäume an. Aber dieses Mal werde ich eine Kombination aus der Swoopy-Technik und der erweiterten Bloby-Technik machen, aber ich fange nicht mit dem Kofferraum an. Die Bewegungen, die ich machen werde, sind wie die Bloby-Technik, aber auf kontrollierter Weise. Ich fange oben an, ich mache wie eine stürmische Form und ich fange oben klein an und dann drücke ich auf meinen Pinsel und hebe wieder hoch. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Ich fange oben an, fange dünn an, drücke meinen Pinsel nach unten und hebe wieder hoch, um diesen wispy Effekt mit den Zweigen hier zu erzeugen . Wo mit dem erweiterten Blobby war es, als hätte ich einfach ein paar Blobs hier drauf gelegt. Diese Technik, vielleicht nenne ich es die wispy Technik, bedeutet mehr, die Blobs ein bisschen mehr zu kontrollieren. Ich nenne sie Blobs, weil du diese kreierst, indem du die Wohnung von deinem Pinsel benutzt und nach außen drückst. Ich habe diesen Nummer-0-Pinsel und übe meinen ganzen Druck darauf aus, damit der ganze Pinsel unten ist, und ich schiebe so nach außen. Das ist der Antrag, den wir benutzen werden. Mit dieser Bewegung auf beiden Seiten werden wir eine ganze Kiefer schaffen. Von oben beginnend fange ich an, nach links und dann nach rechts zu gehen. Ich fange oben mit dem Tippy-Top an, weil ich immer noch einen kleinen Tipp dazu haben will. Dann schiebe ich raus. Ich mache das Gleiche auf der anderen Seite. Jetzt fange ich am Ende dieses Abschnitts an. Ich fange diese wispy Dinge zuerst etwas kleiner an, aber dann werde ich größer und füge sie hinzu. Du siehst, wie ich den Stamm zuerst nicht unbedingt brauche , weil ich im Allgemeinen weiß , in welche Richtung meine Bäume gehen werden. Ich verwende diesen Druck, um diese wispy Bewegungen zu erzeugen. Die Zweige an diesem Baum sind etwas gekrümmter. Deshalb ist es der Grund, warum es der Swoopy-Technik ähnlich ist , denke ich. Sie sind etwas gekrümmter. Aber du musst sicherstellen, dass du etwas Leerzeichen hast und die kleinen Wispies verlassen musst. Es ist noch kühler, wenn Sie einige Teile Ihres Pinsels haben trocken sind und Textur erzeugen wie hier drüben. Jedenfalls. Du machst einfach weiter diesen Abwärts-Swoopy mit viel Druckbewegung mit meinem ganzen Pinsel. Es ist fast so, als würde ich auf beiden Seiten des Baumes einen Schnurrbart erschaffen . Fast. [GELÄCHTER] Dann mache ich das einfach ganz nach unten, bis ich aufhören will. Da ich dann gerne nach unten gehe, werde ich nur sicherstellen, dass der Boden dieses Baumes wie ein Boden aussieht. Dann kannst du von hier aus einen Kofferraum hinzufügen oder ihn einfach so behalten. Aber das habe ich gerade genannt, um dieses Video zu erstellen. Die wispy Technik. Ich bin mir sicher, dass es für einige von Ihnen nicht neu weil viele Leute ihre Bäume so malen, aber es ist eine neue Technik, die ich als Hybrid aus der Bloby-Technik und der Swoopy-Technik verwende Hybrid aus der Bloby-Technik . Es spart manchmal Zeit, wenn Sie es schnell erreichen können , weil Sie den Kofferraum nicht immer erstellen müssen. Aber ja, da gehst du. Das ist die wispy Technik. Ich werde hauptsächlich diese Technik anwenden , während wir weiterhin unseren verschneiten Wald erschaffen. Wenn Sie mit dem nächsten Video fortfahren, werden wir mehr darüber sprechen , wie Sie einen Schneeeffekt auf die Bäume erzeugen können. Üben Sie, jeden Baum zu malen, den Sie verwenden möchten, sei es die Linien oder Swoopy oder Blobby, Extended Blobby oder Wispy, und dann werden wir im nächsten Video Schnee üben. Wir sehen uns. 4. Schnee: Teil 1: Das erste, was Sie über Schnee und das Malen mit Aquarell wissen müssen Schnee und das Malen mit Aquarell , ist, dass es zwei verschiedene Möglichkeiten gibt, einen Baum zu malen und im Grunde wie eine verschneite Landschaft mit Aquarell. Die erste besteht darin, weiße Farbe zu verwenden, die undurchsichtig ist. Es ist wirklich wichtig, dass es undurchsichtig ist, damit es jede Farbe übergeht , die Sie verwenden könnten, und weiß bleibt. Um undurchsichtige weiße Farbe zu verwenden, um Schnee zu erzeugen wie Sie jedes andere Thema malen würden. Darauf konzentrieren wir uns in diesem Video [NOISE] und es ist eigentlich ziemlich einfach. Wir gehen zurück zu diesem wispy Baum, den ich gemacht habe, und ich kann mich nicht erinnern, ob da ein H drin sein sollte. Es könnte einen geben. Normalerweise bin ich ziemlich gut darin zu buchstabieren also entschuldige ich mich dafür, dass jeder von euch das ansieht und korrigiere mich, aber ich werde es später nachschlagen [LACHEN] vielleicht habe ich es richtig verstanden, ich weiß es nicht. Wie auch immer, das ist weder hier noch da. Was ich gerade mache, ist, dass ich mein Dr. PH Martins blutsicheres Weiß nehme und meine Mütze gerne als Palette verwende, nehme ich an. Ich nehme das blutsichere Weiß von Dr. PH Martin und mische es mit nur ein bisschen Wasser. Ähnlich wie bei Gouache ist Dr. PH Martins blutsicheres Weiß etwas dicker und ähnelt tatsächlich dem Schlauchaquarell, wenn dies nicht der Fall ist. Wenn Sie Ihr Aquarell austrocknen, wenn es nicht ausgetrocknet ist oder einfach nur in einer Tube ist, ist es diese pastöse Konsistenz und wir möchten, dass es ein bisschen lackähnlicher ist und nicht vollständig flüssig ist, denn je mehr flüssig ist es, je transparenter es ist, wir wollen immer noch, dass es undurchsichtig ist. Aber ich habe nur ein bisschen Wasser hinzugefügt um es ein bisschen lackähnlicher zu machen. Dies ist mein Pinsel Nummer 0. Wenn du denkst, Schnee zu malen wird schwer, habe ich es auch getan [GELÄCHTER], aber das Wichtigste, an irgendwelche Elemente der Natur zu erinnern , ist, dass es immer ein Element von Zufall und Chaos gibt . ist es fast unmöglich, Meinung nach ist es fast unmöglich, und ich bin Autodidakt. Ich habe keinen professionellen Kunstunterricht besucht oder zur Kunstschule gegangen , um dies zu lernen. Ich schaue mir die Natur an und finde heraus, wie [LACHEN] sie malen soll. Das Wichtigste, was mich zunächst davon abhielt , Schnee zu malen , war, dass ich nicht wusste , wo ich ihn hinstellen sollte. Ich denke, wenn du diese Verantwortung loslässt und einfach sagst, okay, nun, wenn ich mir einen Baum ansehe, der Schnee drauf hat, sieht es ehrlich gesagt zufällig aus, müsste es etwas Logik geben und nicht der Schnee bleibt nicht daran festhalten die Unterseite der Blätter liegt es oben auf den Dingen. Aber wenn es darum geht, wo es gelandet ist, ist es einfach da, wo es ist. Wenn man weiß, dass a, Schnee eher auf diesen Blättern ist, und auch b, wird es in keinem wirklichen Muster sein. Ich werde es einfach machen und ich weiß nicht, dass das vielleicht nicht das ist, was Sie hören möchten, wenn Sie Schnee malen, aber hoffentlich hilft es Ihnen, mich zu beobachten, weil Sie es selbst tun, ohne Einschränkungen zu haben oder ohne wirklich Druck auf mich selbst hat mir wirklich geholfen, Schnee malen zu lernen. Ich nehme meine weiße Farbe und fange oben an und ich lege nur einen kleinen Punkt in die Mitte. Ich hatte einen großen Punkt und dann vielleicht einen kleinen. Ich werde nur malen, benutze diese weiße Farbe, um Schneeflecken auf meinem Baum zu erstellen. Es ist wirklich wichtig , dass es kein wirklich offensichtliches Muster , aber dass es immer noch wie ein Baum aussieht. Es ist auch wirklich wichtig, nicht das Ganze weiß zu malen, wir müssen etwas Grün darunter haben , um zu zeigen, dass es immer noch ein Baum ist. Für einige dieser Orte fange ich in der Mitte an und gehe ähnlich wie ich angefangen habe, es zu malen. Ich punktiere nicht nur zufällig überall. Ich wollte immer noch einen Anschein davon haben , dass Schnee auf einem Ast gelandet ist [LACHEN], aber er muss nicht immer ganz oben bleiben , denn während es 2D ist, wenn wir es uns ansehen, wenn wir es können Stellen Sie sich vor, dass dieser Baum tatsächlich 3D ist dann wären einige der Zweige genau hier miteinander vermischt wie dieser mittlere Teil , den wir sehen, dass die Mitte Äste sein könnten , die an uns ragen. Es ist wichtig, sich auch daran zu erinnern, wenn das sinnvoll ist. Aber wirklich punktiere ich nur und setze Druck aus und blocke diese weiße Farbe in einer halbzufälligen, halbbaumartigen Methode aus und das ist wirklich alles, was es gibt wenn es darum geht, diese Farbe zu verwenden kreiere Schnee auf einem Baum. Du machst einfach weiter, bis du denkst, dass das, was du hast , so aussieht, als hätte es Schnee drauf und ehrlich gesagt sieht das ziemlich gut für mich aus. Ich habe gerne viel Kontrast, also gibt es viel Farbe unter dem Schnee und gerade genug Schnee , um es so aussehen zu lassen , als hätte es eine anständige Abdeckung. Wieder, nur um es zu wiederholen, habe ich von oben angefangen und nach unten gegangen und habe meinen Pinsel auf Baumzweig gebloggt , aber ich habe dafür gesorgt , dass ich nicht sehr spezifisch bin und manchmal habe ich große Klecks und Linien benutzt und manchmal habe ich nur kleine Punkte gemacht , um zu zeigen , dass der Schnee nicht immer in große Klumpen fällt, fällt nicht immer in winzige Schneeflocken, es tut beides. Das ist wahrscheinlich die einfachste Methode, Schnee zu malen, denke ich, weil man den Baum malen und dann den Schnee malen kann. Das wird das Ende dieses Videos sein. Im nächsten Video werden wir über die andere Art sprechen, werden wir über die andere Art sprechen Weiß mit Aquarell zu malen , nämlich [LACHEN] ohne Farbe und mit Leerzeichen und aus welchem Grund auch immer, Whitespace war immer schwieriger für mich als tatsächliche Farbe, deshalb habe ich das zuerst gemacht , aber der Whitespace-Weg kann auch wirklich cool aussehen. Aber übe das zuerst und wenn du das Gefühl hast, bereit zu sein, einen Baum zu malen, einen verschneiten Baum mit Leerzeichen dann gehe zum nächsten Video. Wir sehen uns dort. 5. Schnee: Teil 2: Jetzt, da wir unseren verschneiten Baum mit weißer Farbe gemalt haben , werden wir darüber sprechen, wie man einen verschneiten Baum mit Leerzeichen malt. Dies ist nur eine kurze kleine Skizze, die ich vor ein paar Tagen gemacht habe und einen verschneiten Baum mit Leerzeichen hat und dann etwas Zug gemacht, damit es wie ein traditioneller Weihnachtsbaum aussieht oder ein Feiertagsbaum. Weihnachtsbaum, nur damit du weißt, es aussieht und dann habe ich eine kleine Grenze um ihn herum gemalt , nur um den Schnee ein bisschen mehr zu betonen. Aber Sie sehen, wir verwenden den Leerraum zwischen diesen Zweigen, um den Effekt zu erzeugen , dass zwischen diesen Zweigen Schnee liegt. es kurzerhand Versuchen wir es kurzerhand mal. Das Wichtigste beim Erstellen von verschneiten Bäumen mit Leerräumen ist, sich daran zu erinnern, dass es eine gewisse Zufälligkeit geben muss. Aber auch, dass es Leerzeichen geben muss. Ich denke, ich musste das definitiv ein paar Mal üben , um das Gefühl zu haben, dass ich den Leerraum dort bekommen habe , wo er sein sollte. Aber wenn wir uns diese Skizze noch einmal ansehen, gibt es hier immer etwas Weiß über den Zweigen und dazwischen ist etwas Weiß. Diese Zweige sind etwas gezackter, was oben oder unten Raum für Schnee lässt. Ich lasse immer gerne Räume in der Mitte des Baumes, die darauf hinweisen, wo Schneefüschel gelandet sein könnten. In Anbetracht dessen ist es immer gut, auch ein Referenzfoto zu haben. Manchmal ziehe ich Bilder von anderen Aquarellfotos von Dingen auf, die ich versuche zu tun, oder ich mache ein echtes Bild von einem echten Baum mit Schnee darauf und das kann dir helfen zu bestimmen wo man das Leerzeichen verlassen soll. Aber für mich habe ich immer zu viel Angst davor, zu tun, es sei denn, ich mache es einfach und male etwas. Auch wenn Sie das erste Mal malen, ist es so beschissen ist der beste Weg, um besser zu werden. Zuerst male ich die Spitze des Baumes und ich sage, dass nur die Spitze nicht immer an einigen Stellen Schnee haben muss. Da ich dann absichtlich Platz dafür lasse, wo der Schnee sein soll, beginne ich manchmal nicht sofort meinen nächsten Zweig , sondern lasse ein bisschen Platz. Ich benutze die wispy Technik wieder, aber ich stelle nur sicher, dass ich etwas Platz lässt, an einigen Orten. Muss nicht überall sein weil es einige Teile des Baumes geben muss , sonst sieht es einfach komisch aus. Aber ich verlasse absichtlich einige Orte, an denen es Leerzeichen gibt. Manchmal wie hier oben habe ich den Leerraum nicht verlassen, ich habe dafür gesorgt, die Farbe herunterzubringen und Orte wie hier, ich habe mehr Leerzeichen hinterlassen. Ich versuche, diese Zweige etwas gezackter zu machen . Sie sahen auf diese Weise etwas abstrakter aus, aber ich denke auch, dass sie dem Schnee Textur verleihen können , wo der Schnee sein soll. Das ist meine Methode dafür , falls du dich fragst. Ehrlich gesagt, mit verschiedenen Stilen und Pinselstrichen zu experimentieren , habe ich diese Techniken entwickelt , die ich überhaupt verwende. Ich werde sehen, wie ein Baum von jemand anderem geschaffen wurde , und versuche herauszufinden , ob es eine bestimmte Art gibt, wie es mir gefällt und ich probiere einfach verschiedene Dinge aus. So habe ich diese verschiedenen Baustile geschaffen, die ich gemacht habe. nur darauf zu achten, dass Sie viel Leerzeichen hinterlassen, könnte es eine schöne große Schneebank geben. Diese Zweige stellen sich heraus dass sie eher wie wackelige Linien sind, aber ich weiß es nicht, es wird einfach okay, denke ich. Die andere wichtige Sache, an die man sich bei der Verwendung von Leerzeichen erinnern sollte, ist, dass es nur so aussieht , wie es aussehen soll , wenn es zu etwas anderem steht. Wenn du diese Bäume zum ersten Mal malst, sieht das vielleicht so aus, als ob es nur eine ganze Reihe von Linien aussieht. Ich habe keine Ahnung, ob es wie Schnee aussieht. [NOISE] Aber der Weg, um es wirklich wie Schnee aussehen zu lassen , besteht darin , die Umgebung zu schaffen. Deshalb habe ich in dieser ersten Skizze die Zugfestigkeit in und aus den Zweigen gemalt und auch ein Blau gemalt, es ist wie der graue Himmel eines Paynes um ihn herum. Ich mache das Gleiche hier. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie wenn Sie Maskierungsflüssigkeit hätten, was eine fortgeschrittenere Technik ist, weshalb ich sie in dieser Klasse nicht wirklich benutzt habe. Sie könnten warten, bis der Baum trocknet, und dann Maskierungsflüssigkeit auf den Baum legen , einschließlich der Whitespaces , und dann den Himmel direkt über dem Baum auf die Maskierung malen direkt über dem Baum flüssig, damit der Schnee beim Ausziehen deutlicher wird. Aber auf diese Weise zeigt es dir nur, wie es aussieht, wenn du diese Grenze um den Baum herum schaffst diese Grenze um den Baum herum schaffst und den Schnee einfach etwas deutlicher macht , denke ich schon. So malt man Schnee auf einen Baum, indem man nur Leerzeichen benutzt. Für das abschließende Projekt werde ich Farbe verwenden, denn wie gesagt, jede Farbe ist ein bisschen einfacher und es war einfacher für mich zu lernen, wie man mit dem Whitespace Schnee erzeugt, als ich es getan hatte habe es zuerst mit Farbe gemacht, um mir zu helfen mich zu visualisieren und meiner Hand zu helfen erinnern, wo die Whitespaces gut aussahen. Weil ich denke, dass Anfänger das tun sollten, werde ich die Farbe benutzen. Aber du machst das, was du für das Beste hältst, während wir weitermachen und die Ebenen unseres Abschlussprojekts machen. Aber bevor wir zu unserem Abschlussprojekt kommen, gibt es nur ein weiteres Video, das über Schnee und Bäume für das Abschlussprojekt spricht . Für das Finale werden wir einen nebligen verschneiten Wald malen , einige Bäume in der Ferne hat, und so schnell werde ich die Schatten übergehen und den Farbwert verwenden, um diese zu erstellen kontrastierende und neblige Effekte. Noch ein Video mit Anweisungen, und dann beginnen wir mit den Ebenen unseres Abschlussprojekts. Ich kann es kaum erwarten, dich im nächsten Video zu sehen. 6. Farbwert: Bevor wir mit unserem Abschlussprojekt beginnen , werde ich darüber sprechen, den Farbwert zu verwenden, um die verschiedenen Effekte zu erzielen, die wir für diesen verschneiten nebligen Wald wünschen. Erstens ein schneller Überblick über den Farbwert. Wenn Sie an einem meiner Kurse teilgenommen haben, haben wir möglicherweise schon einmal darüber über den Farbwert gesprochen. Der Wert einer Farbe ist im Grunde wie hell oder dunkel sie ist und in ihren reinsten Pigmenten. Ohne die Farbe zu ändern indem Sie Schwarz oder Weiß damit oder irgendetwas mischen, möchten wir, dass das Pigment eine andere Leichtigkeit oder Dunkelheit hat, und die Art, wie Sie das mit Aquarell bekommen, ist durch fügen Sie Wasser hinzu. Nur als Demonstration ist dies mein neutraler Farbton, mein neutraler Farbton von Winsor Newton, diese kühle graue Farbe. Wenn ich viel Wasser hinzufüge, bekomme ich das sehr hellgrau. Ich verwende dies als Beispiel weil dies die verschiedenen Farben sind, die ich heute verwenden werde , um Kontrast und Tiefe in unserer Malerei zu erzeugen . Die neutrale Tönung und auch opalingrün. Das ist wässrig, das ist wirklich dunkles Opalgrün. Wir benutzen unsere Bäume, wir werden unsere Bäume mit Opalgrün bemalen. Um dann eine wirklich leichte Version zu bekommen , füge ich in meiner Farbpalette nur ein bisschen Wasser hinzu und du bekommst das sehr hellgrün. Fast als könntest du es nicht einmal sehen, ist es transparent. Viele Farben haben eine große Auswahl daran, wie hell und dunkel sie sein können und es ist gut, dies zu testen , wenn Sie anfangen. Erstens wollen wir mit dem Opalgrün unterschiedliche Farbwerte. Wenn Sie meinen monochromen Wald mit der Verwendung von Farbwerten Wald genommen haben , wo wir dies mit vielen Ebenen für uns erstellt dies mit vielen Ebenen für uns erstellt haben und es super neblig aussah, werden wir nicht alle diese Ebenen erstellen meistens haben wir eine Schicht, die wirklich hell von Bäumen ist, und eine Schicht, die wirklich dunkel ist. Das Wichtigste , an das man sich bei Bäumen und Natur erinnern sollte, ist, wenn etwas weiter entfernt ist, es leichter sein sollte. Ich meine, wenn es leichter ist, geht dein Auge natürlich davon aus, dass es weiter entfernt ist und es Tiefe schafft. Wenn wir heute unsere Wälder erschaffen, werden wir Baumklumpen haben, die diese wirklich helle Farbe im Hintergrund haben und das wird für Menschen, die sich dieses Gemälde ansehen, darauf hinweisen , dass Diese Bäume sind wirklich weit weg und sie sind in Nebel gehüllt weil es diese helle Farbe gibt , die man fast nicht sehen kann. Das wird eine Schicht unserer Bäume sein, und es ist wirklich wichtig, sich noch einmal daran zu erinnern , dass ein Baum, wenn er weit weg sein soll, leichter ist und wenn ein Baum aus nächster Nähe sein soll, bedeutet das, dass er dunkler. Unsere Nahbäume, denen wir Klumpen von diesen beiden haben werden werden das dunkelste, opaline Grün sein, das man bekommen kann. Das ist der Farbwert für die Bäume. Jetzt verwenden wir den Farbwert mit der natürlichen Tönung dieses Graus das dunklere Grau für den Himmel und alles dergleichen. Aber um eine verschneite Landschaft zu schaffen, in der Sie ein Schneefeld haben nur darauf hinweisen, dass es einen gewissen Kontrast im Schnee gibt, was bedeutet, können Sie nur darauf hinweisen, dass es einen gewissen Kontrast im Schnee gibt, was bedeutet, dass es Klumpen oder Kugeln oder so, ist Kontrast zur Farbe zu schaffen. Wir werden diese wirklich, wirklich hellgrau verwenden, diese wirklich leichte neutrale Tönung, und ich habe das bekommen, indem ich einen Tropfen dieser dunklen neutralen Tönung und viel Wasser hinzugefügt habe. Es ist fast durchsichtig. Ähnlich wie in unserem letzten Video, als wir über die Verwendung von Leerräumen gesprochen haben, um Schnee auf Bäumen zu erzeugen , werden wir Leerzeichen verwenden, um eine verschneite Bank zu schaffen , in die unsere Bäume gehen werden und wir werden es verwenden dieses helle, hellgrau zeigt an, dass es einige Unterschiede im Schnee gibt und ihm ein realistischeres Aussehen verleiht. Nur um zu demonstrieren , wovon ich spreche. Wenn ich hier einen Baum malen würde, ich diesen Baum. Wirklich schnell. Ich werde diesen kleinen Klumpen von drei Bäumen malen, und ich möchte, dass dieser Dreiecksklumpen von Schnee umgeben ist. Jetzt könnte ich es so lassen und sagen, okay, es ist von Schnee umgeben, da ist der Leerraum. Aber dein Verstand sieht einfach so als würde er mitten in der Luft schweben. Sie erkennen, dass Sie einige leichte Kontraste erzeugen müssen einige leichte Kontraste um Ihren Verstand dazu zu bringen, zu denken , dass das, was Sie sehen , wirklich Schnee ist. Mit diesem hellgrauen, das ich habe, fange ich am Rand dieses Baumes an und schaffe einfach einen Hügel fast und kleine Risse mit diesem wirklich hellgrauen. Ich erstelle nur Textur hier unter den Bäumen, um darauf hinzuweisen, dass mit dem, worauf die Bäume sitzen, etwas Bewegung passiert. Ich mache einige Rollbewegungen, unter Kurven fast wie Wellen, aber nicht annähernd so umfangreich oder nicht annähernd so viel wie Wellen. Ich wünschte, ich könnte es effizienter oder verständlicher erklären , außer nur um zu sagen, dass Sie das Ganze nicht in diesem Hellgrau abdecken möchten , aber Sie möchten erstellen genug Textur, damit es aussieht, als gäbe es eine Schneebank und die Art, wie ich das mache, besteht darin, fast kleine Risse im Schnee zu erzeugen. Sieht aus, als gäbe es Schneebüschel. So erstellen wir unsere Snowbank mit dieser wirklich hellen Farbe. In unserem Abschlussprojekt werden wir drei verschiedene Klumpen in dieser großen riesigen Schneebank haben . Ich werde mehr darüber sprechen wenn wir unsere letzten Schichten machen, aber so schaffe ich die Illusion, dass diese Bäume im Schnee sitzen , indem ich dieses knusprige knackige Gefühl dafür kreiere. Ich wünschte, ich hätte bessere Deskriptoren, außer zu sagen, dass wir versuchen, den Schnee so aussehen zu lassen, als würde er knacken. Aber das ist im Wesentlichen das, was ich versuche zu tun und nicht zu viele Risse, weil zu viele Risse und ihre Wirkung verloren gehen werden , aber genug, damit es so aussieht, als gäbe es einige Schatten Orte, an denen man erkennen kann, dass der Schnee nicht ganz eben ist. Das ist das und lassen Sie uns kurzerhand zu unserem Abschlussprojekt übergehen. Die erste Schicht wird leicht peasy sein. Wir werden nur den Himmel malen und dann werde ich Sie Schicht für Schicht durchreden, wie Sie eine neblige verschneite Waldlandschaft schaffen können, also kann ich es kaum erwarten. 7. Abschlussprojekt: erste Schicht: Um Ihnen eine Vorstellung von dem Effekt zu geben, den wir anstreben, habe ich das vor ein paar Tagen gemalt. Dies ist dem Effekt sehr ähnlich, ich mit diesem Gemälde erzielen möchte. Der einzige Unterschied hier ist, dass meine Bäume anstelle dieser Bäume grün sein werden, ich glaube, sie sind in der neutralen Tönung und einige von ihnen könnten in Paynes Grau sein. Aber dieser verschneite, blizzardy, launische Sturm-Look ist der Look, den wir in dieser Klasse anstreben. Hier ist dein erster Blick darauf. Jetzt werden wir Schritt für Schritt daran arbeiten ein ähnliches Aussehen zu erzielen. Der erste Schritt besteht darin, den Himmel zu malen. Wenn Sie auf diesem Bild sehen werden, gibt es definitiv etwas Textur am Himmel und ich habe nicht gemalt wo genau Wolken sind, aber ich habe Textur an einigen Stellen angebracht , damit es wie ein wackelnder, stürmischer Himmel und ich zeige dir, wie ich das gerade gemacht habe. Zuerst nehme ich meinen Nummer-12-Pinsel und male mit nur Wasser oben. [NOISE] Ich fange mit dem Grau meines Daniel Smith Payne mit dem Himmel an. Aber im Gegensatz zu, wenn Sie jemals mit mir Farbverlaufs-Nachthimmel gemalt haben, erstellen wir hier keinen Farbverlauf, wir wollen nicht, dass die Oberseite wirklich dunkel ist und unten wirklich hell ist, wir möchte Textur erzeugen, also lege ich die Farbe an einigen Stellen auf und bewässere sie dann mit Wasser an anderen , so dass es eine bestimmte Textur an diesem Himmel gibt. Ich liebe es, das mit Aquarell zu machen, denn ehrlich gesagt, [NOISE] wenn Sie Wasser hinzufügen und die Nass-on-Nass-Technik ihr Ding machen lassen , wird die Farbe einfach gehen [LACHEN]. Wenn es nicht an Orten ungeheuerlich ist, muss man nicht viel tun, also male ich Wasser. Es ist wahrscheinlich etwa zwei Drittel auf der Seite. Ich möchte, dass der Boden dort bleibt , wo es nur Wasser ist, damit es trocken ist, damit es keine Farblinien gibt. Aber dann füge ich stellenweise etwas neutrale Tönung und an einigen Stellen etwas Wasser und stellenweise mehr Paynes Grau hinzu. Ich möchte wirklich nur einen strukturierten, aber launischen Himmel kreieren. An einigen Orten möchte ich hell bleiben, andere Orte, an denen ich dunkel bleiben möchte. Ich möchte, dass es natürlich aussieht , also ist es sehr hilfreich, Wasser zu verwenden , anstatt die Farbe genau dort zu platzieren , wo ich sie will. Wenn ich Wasser nehme und es hier drauf tupfe, wird die Farbe dorthin gehen, wo das Wasser fließt, aber sie wird sich ein bisschen natürlicher einfügen. Das versuche ich hier zu tun, nur um einen abstrakten stürmischen Look zu kreieren . Manchmal, wenn es so aussieht, als würde es zu pfützen, wenn Sie Pfützen bemerken, können Sie sicher sein, dass Sie Ihren treuen Q-Tipp nehmen und einige dieser Pfützen aufwischen. keine Angst davor, das zu tun denn je mehr Wasser Sie darauf legen, unabhängig von der Qualität Ihres Papiers, und ich verwende hier meinen professionellen Aquarellblock aus 100% Baumwolle, aber egal Die Qualität des Papiers, wenn Sie viel zu viel Wasser darauf legen, wird es immer noch schlimmer machen, also achten Sie auf jeden Fall darauf. Im Allgemeinen versuchen wir nur, während des gesamten Gemäldes etwas Textur und Kontrast zu erzeugen . Hören Sie also auf, wenn Sie das Gefühl haben, einen ziemlich guten, launischen, stürmischen Nachthimmel zu haben. Wenn du das Gefühl hast, dass du das auch weitermachen willst , zeige ich dir dieses Wasser-Ding noch einmal. Ich lege sauberes Wasser genau da hin und lasse es so blühen. Manchmal können sie wie Schneeflocken aussehen. Nicht ganz hier, aber ich kann einfach eine schöne natürliche Mischstruktur an deinem Himmel erzeugen . Das sieht ziemlich gut aus für mich. Nur um sicherzugehen, dass ich keine Farblinien habe und das mit Süßwasser zu Fall bringen werde und ich nenne das gut. An diesem Punkt können Sie entweder warten, bis es getrocknet ist, es dauert wahrscheinlich eine Stunde , um zu trocknen, oder wenn Sie ein Aragon-Prägewerkzeug wie ich haben, können Sie es manuell trocknen. Ich werde das trocknen und dann werden wir in unserem nächsten Video unseren Hintergrund malen, neblige Bäume. Warten wir, bis diese Schicht getrocknet ist und wir sehen uns bald. 8. Abschlussprojekt: zweite Schicht: Willkommen bei Layer 2. Unsere erste Schicht, der Himmel, ist jetzt trocken, und ich werde an [NOISE] der zweiten Schicht arbeiten , die einige Klumpen nebliger Bäume ist. Wie wir vorher mit Farbwerten gesprochen haben, um unsere nebligen Bäume zu malen, wollen wir ein wirklich hellgrün. Hier ist es praktisch, Swatches von Kratzpapier zu haben, bei denen ich gerne den leichteren Wert teste , den ich auf meiner Palette erstellt habe, und der sieht eigentlich meistens ziemlich gut aus. Wenn Sie einen helleren Wert einer Farbe haben , die Ihrer Meinung nach großartig ist, dann malen wir mit. Ich werde drei Baumklumpen erschaffen. Sie können den ganzen Weg hinübergehen, wenn Sie möchten, aber ich werde nur drei Klumpen dieser nebligen Hintergrundbäume erstellen . Vielleicht mache ich vier Klumpen dieser nebligen Bäume. Mir gefällt es besser, wenn sie sporadisch oder uneben sind. Ich denke, einige von ihnen werden wie höher sein, einige von ihnen werden in der Mitte Handwerk sein, und keine Keine sie werden hier unten sein, denn hier sind alle vier Bodenbäume werden es sein. Aber vielleicht, wenn ich hier einen Klumpen habe , einen Klumpen hier und einen Klumpen hier oben, mache ich das. Ich male winzige Bäume. Ich benutze meinen runden Pinsel mit Nummer 0 und diesen sehr hellen Farbton von Pfettengrün. Ich male den Baum, und sofort danach bringe ich Wasser darunter und bringe diese Farbe nach unten, damit und bringe diese Farbe ich den Boden des Baumes nicht sehen kann. Das ist sehr wichtig beim Malen von nebligen Bäumen. Wenn Sie den unteren Teil des Baumes nicht sehen können, erzeugt dies einen ätherischeren Effekt, denke ich. Die Verwendung der Nass-on-Nass-Technik, um den Boden in das Papier zu mischen , ist eine meiner Lieblingsmethoden, um einen nebligen Tiefeneffekt zu erzeugen. Darüber habe ich in meiner nebligen Baumklasse viel darüber gesprochen, was sehr viel Spaß macht. Die Leute hatten viel Spaß mit diesem Kurs. Dies beinhaltet viele der gleichen Techniken. Wir fügen ihm nur Schnee hinzu. Ich bringe das ein bisschen mehr raus. Um diesen nebligen Effekt zu erzeugen, können Sie entweder zuerst die Bäume malen und dann das Wasser ablegen, oder Sie können zuerst das Wasser streichen und dann die Bäume danach ablegen. Es liegt total an dir, und ich hab beides getan. Ich werde nur einen großen Baum hier drüben in diesem nebligen Grün machen , das ich habe. Ich will keine Farblinien. Manchmal bekommt man Farblinien und es ist in Ordnung, wenn es die Hintergrundebene ist, weil man darüber malen kann. Aber ich versuche, dies genug zu senken, damit es keine Farblinien erzeugt, aber okay. Das ist unser erster kleiner Klumpen nebliger Bäume. Sie sind sehr leicht, wie Sie sehen können. Man kann kaum sehen , dass sie da sind. Aber das ist wirklich das, was Sie für diese nebligen Bäume im Hintergrund wünschen . Sie können für diese Hintergründe unterschiedliche Werte vornehmen. Einige von ihnen können so leicht sein , dass man sie kaum sehen kann. Andere, Sie können ihnen ein bisschen mehr Farbe hinzufügen. Im Wesentlichen ist es wichtig, Kontraste in der Vielfalt in allen Aspekten des Gemäldes zu schaffen Kontraste in der Vielfalt in . Ich füge meiner Farbe hier nur ein bisschen mehr Farbe hinzu, das könnte ein bisschen zu dunkel sein. Sieht besser aus. Hier ist wieder nur mein Scratch-Papier. Ich füge nur ein bisschen mehr Farbe für diesen nächsten Baumklumpen hinzu. Ich fange damit vielleicht gleich hier an. Ich male nur ein paar Bäume. In dieser dunklen Farbe ist es nicht dunkel, es ist nur dunkler als die andere helle Farbe, aber malt die Bäume und nimmt etwas Wasser. Eine andere Sache, die Sie tun können, ist sauberes Wasser darunter zu malen und dann das saubere Wasser hochzubringen, um die Farbe zu treffen. Auf diese Weise hält es die Farbe an Ort und Stelle und mischt sie immer noch zusammen. Ich denke, ich werde das einfach zu einem Dreierklumpen machen , und dann werde ich genau hier noch einen kleinen Klumpen machen , glaube ich. Ich denke, viele Leute skizzieren gerne vorher, was sie malen, und ich war nie wirklich ein Skizzierer, es sei denn, ich habe ein ganz bestimmtes Design im Kopf. Wenn es um Wildnismalerei geht, gehe ich einfach darauf ein, es sei denn, ich verwende ein Referenzfoto oder ähnliches. Du tust es dir. Du tust, was schnell für dich arbeiten wird, und ich bin mir sicher, dass es schön aussehen wird. Ich male hier nur noch einen kleinen Klumpen. Sieht ziemlich gut aus. Dieser hat vielleicht ein bisschen mehr Bäume drauf als die anderen. Nehmen Sie dann etwas Wasser und stellen Sie sicher , dass alles zusammengemischt ist. Für meinen letzten Klumpen werde ich den ganzen Weg hier oben sein. Eine andere Regel ist typischerweise, dass je kleiner die Bäume sind, desto weiter sind sie ebenfalls weg. Manchmal, wenn man hoch und leicht und klein geht, sehen diese Bäume so aus, als wären sie wirklich weit oben auf einem fernen Gipfel oder so, was Spaß machen kann. Ich bin gerade wieder dabei, das Wasser zu verwenden, um diesen nebligen Blended-Effekt zu erzeugen. Ich beginne von unten mit dem sauberen Wasser und treffe es, damit es hier nicht so viele Farblinien bekommt . Ich könnte einfach so einen anderen Baum machen. Sieht gut aus für mich. Das ist meine zweite Schicht. Diese allgemeine Schicht aus leichteren, weiter entfernten Bäumen, die sich in der Ferne befinden. Verwenden Sie einige neblige Techniken unter Verwendung eines helleren Farbwerts. In der nächsten Schicht werden wir gleichzeitig unsere echten Bäume und Schneebänke bemalen . Ich freue mich schon drauf. Bis bald. 9. Abschlussprojekt: dritte Schicht: Für diese Ebene, unsere ersten beiden Schichten, malen wir einen Himmel und malen dann einige sehr, sehr helle Bäume im Hintergrund und in einiger Entfernung. Jetzt malen wir unsere Bäume, die mehr im Vordergrund stehen. Ich benutze mein Perylengrün, und wo vorher, habe ich einen leichteren Wert des Grüns verwendet , um diese sehr hellen Bäume zu schaffen. Jetzt verwende ich nicht unbedingt den dunkelsten Wert, sondern definitiv eine dunklere Version davon. Ähnlich wie ich nicht wirklich einen Reim oder Grund habe , diese Bäume im Hintergrund zu malen, habe ich nicht viel Vorstellung davon, was ich tun werde, aber ich stelle mir ähnliches zu dem Gemälde, das ich dir vorher gezeigt habe, werde ich irgendwo hier einen großen Baumklumpen machen irgendwo hier einen großen Baumklumpen und dann noch zwei weitere kleinere woanders. Ich mache Dinge gerne in ungeraden Zahlen. Wenn ich also vier Klumpen hier habe, möchte ich drei Klumpen der großen Bäume haben, damit ich überall eine ungerade Anzahl von Bäumen habe. Erstens möchte ich auf jeden Fall versuchen, so viel wie möglich auf diese nebligen Bäume zu malen so viel wie möglich auf diese nebligen Bäume weil es immer noch kleine, fast nicht wahrnehmbare, aber sie sind immer noch da, Mallinien. Wenn ich meine dunkleren Bäume malen kann nur damit sie sich ein wenig überlappen, diese Farblinien nicht annähernd so auffällig sein. Das ist mein Ziel hier. Aber ich möchte sie nicht genau dort malen , wo diese Bäume sind, ich möchte, dass sie immer noch zufällig sind. Für einen kleinen Klumpen hier drüben fange ich meinen ersten Baum gleich hier an. Anstatt einen nebligen Hintern zu malen, möchte ich, dass der Boden ziemlich fest ist. Wenn wir dann unsere Schneebank malen, werden wir das hellere des neutralen Tones verwenden , um den Effekt zu erzeugen, dass diese Bäume wie auf einer Schneebank sind. Ich verwende nur diesen wispy-Effekt. Ich habe dieses Mal zuerst einen Kofferraum gemalt, das mache ich nicht immer. Aber so habe ich es diesmal gemacht, und ich male nur meine Bäume. Es ist hauptsächlich das, was ich mache. [GELÄCHTER] Sie können alle Techniken der Baummalerei anwenden , von der Sie entscheiden, dass sie diesmal die beste für Sie ist. Auch wenn ich es dir nicht beigebracht habe, völlig in Ordnung. Weil ich wieder Autodidakt bin, also geht es mir darum, dass du neue Wege findest, Dinge zu malen. Ich habe gerne unterschiedliche Größen, wenn ich Baumklumpen mache, und ich mag es, dass meine Bäume eng beieinander sind, aber das müssen sie nicht immer sein. Ich möchte nicht, dass sie die gleiche Entfernung voneinander haben, ich möchte, dass es eine Art Zufälligkeit gibt. Das ist mein erster Baumklumpen. Dann male ich vielleicht meinen zweiten Baumklumpen genau hier. Auch hier male ich immer noch über diesen ersten Baum, und es sieht fast so aus, als könnte er auf derselben Ebene sein , aber nicht ganz. Kein Reim oder Grund, ich es einfach machen. Die meiste Zeit funktioniert das für mich. Manchmal muss ich von vorne anfangen oder mit dem auskommen, was ich habe, aber größtenteils habe ich das Gefühl, dass es ziemlich gut geklappt hat, wenn ich solche Sachen mache. Solche Sachen, was bedeutet, nicht vorher zu skizzieren oder ähnliches. Ich bringe diese Bäume nur ein bisschen weiter runter und fahre weiter. , dass sie diese Bäume ein bisschen mehr rausschieben Ich glaube, dass sie diese Bäume ein bisschen mehr rausschieben, damit sie genau da sind. Das muss wohl ein Baumstamm sein, schätze ich. Ich mag es, Kontrast zu erzeugen, wenn ich diese Bäume male , indem ich manchmal meinen Pinsel wieder in Wasser tauche, um Farbwertunterschiede fast innerhalb meiner Striche zu erzeugen fast innerhalb meiner Striche oder manchmal die malen Sie aus einer Palette in der die Farbe verwässert wurde, und dann manchmal, um sie von einem Ort zu greifen, an dem sie sehr konzentriert mit der Farbe ist und der nur mehr Textur erzeugt, denke ich. Das mache ich also. Ich glaube, ich bin fast fertig mit diesem Klumpen. Ich mag diese neblige wispy Technik immer noch. Ich male nur noch einen Baum. Es ist wie ein kleinerer Baum genau hier. Wir nennen das gut für diese Bäume. Ich möchte, dass der Boden der Bäume gezackt wird um darauf hinzuweisen, dass mit dem Schnee immer noch eine Art Textur passiert. Dann wird es für die letzte Baumlinie mehr unten sein, und es fängt genau hier an. Es wird ein bisschen größer sein. Dies ist wahrscheinlich wie die Bäume, die am meisten im Vordergrund stehen, und daher sollten sie wahrscheinlich der dunkelste aller Bäume sein , gemäß den Regeln, die ich für dich festgelegt habe, [LACHEN] was bedeutet hinten am leichtesten, vorne am dunkelsten. Ich male gerne Bäume, ich denke, dass es beruhigend sein kann. Das habe ich auch von vielen meiner Schüler gehört. Das genau wie das Sitzen und das Malen einer ganzen Reihe von Bäumen ist wirklich entspannend, und ich muss sagen, dass ich zustimme. Deshalb mache ich es wirklich Spaß, diese Skillshare-Kurse zu machen , weil ich hier sitze und einfach darüber rede, wie sehr ich es liebe, diese Dinge zu malen, und hoffentlich helfe euch einen Weg zu finden es ist ebenso entspannend und wichtig für Sie, wie Sie Aquarell in Ihren Alltag und Ihre Aktivität integrieren . Sicherlich, an dem Tag, an dem ich diesen Kurs mache, ist es geschneit, wo ich wohne, was für diese Jahreszeit so ungewöhnlich ist. Es ist Anfang November, und ich lebe in Nord-Virginia am DC-Gebiet, und so früh schneit es nie. Ich lebe seit fünf Jahren hier und es hat nicht geschneit. Ich glaube nicht, dass es jemals vor Weihnachten geschneit hat, seit ich hier bin. Ich liebe Schnee. Ich komme aus Utah, was ein großer Teil des Grundes ist , warum ich mich so sehr von diesen Wildniselementen angezogen fühle , weil ich von Bergen und Schluchten aufgewachsen bin, und deshalb sind sie mir einfach sehr vertraut und ich denke bringen etwas Ähnlichkeit von zu Hause mein Leben in der Großstadt, umgeben von keinen Bergen, sondern vielen Denkmälern. [GELÄCHTER] Wie auch immer, ich liebe Schnee und ich liebe den Winter. Es ist immer ein Genuss, wenn es in DC schneit , weil es in Utah viel mehr schneit als hier, lass mich dir das sagen. Siehst du, wie einige meiner Bäume gleich breit voneinander sind? Meiner Erfahrung nach tut dein Verstand das natürlich, egal wie sehr du es versuchst, es nicht zu tun. Manchmal gehe ich danach rein und füge weitere Bäume hinzu, die sehr nahe beieinander liegen, nur um einen Kontrast in der Größe zu erzeugen. Ich male gerne Bäume, die fast wie nebeneinander sind , nur um zu zeigen, dass sich Bäume überschneiden und es einfach nicht wirklich einen Reim oder Grund gibt, wohin sie gehen. So ist die Natur, und deshalb denke ich, dass Aquarell ein so großartiges Medium ist, um die Natur zu malen, denn wenn Sie Aquarell richtig verwenden, müssen Sie es meiner Meinung nach auch sein eigenes Ding machen lassen. Zu umarmen, wann man kontrollieren muss und wann das Chaos sein Ding macht. Es ist eines meiner Lieblingsdinge. Ich schiebe diesen Baumklumpen ein bisschen weiter raus, und ich denke, ich könnte sogar eine Überlappung machen. Wie ein großer Baum, der diesen Klumpen genau hier überlappt. Ich mag es immer, wenn sich Bäume überlappen, ich denke, es sieht wirklich cool aus und schafft eine kühle Tiefe. Ich gehe ein bisschen mehr. Dann denke ich genau hier , wo ich einen großen Baum machen werde , der bis hierher reicht , aber es ist Teil dieses Klumpen hier unten. Dies hilft meiner Meinung nach, noch mehr Kontrast und Tiefe zu erzeugen. Mir gefällt es. Ich bin fast fertig. Ich denke, wir machen wahrscheinlich sowohl den Schnee am Baum als auch der Schnee liegt im nächsten Video auf dem Boden. Ich hatte wahrscheinlich geplant, es in diesem Video zu machen, aber ich denke, wir werden es im nächsten Video machen. Das wurde schon ziemlich lang. Ich bin fast fertig mit diesen Bäumen. Ich hoffe, dass es hilft, zu hören, wie ich mich entschieden habe, Dinge zu tun , denn ehrlich gesagt entscheide ich mich einfach für „Split“, als wenn ich schon etwas mache. Ich denke, wenn ich lerne, ist das für mich am hilfreichsten, wenn ich höre, wie der Künstler weiß wann oder entscheidet, wann er Entscheidungen treffen soll und warum, und das ist immer das, wonach ich danach strebe. Ich weiß, dass meine Kurse manchmal etwas informeller sind als andere, aber so habe ich gelernt. Ich hoffe, das ist hilfreich für dich. Ja, das nenne ich gut. Das sind meine Vordergrundbäume. Im nächsten Video werden wir Schnee hinzufügen. Wir werden den Bäumen Schnee hinzufügen, etwas Textur, um das Aussehen von Schnee auf dem Boden zu erzeugen, und für einen letzten Schliff werden wir Schneeflocken am Himmel hinzufügen. Alles im nächsten Video. Wir sehen uns dann. 10. Abschlussprojekt: vierte Schicht: Hier sind wir, die letzte Schicht, in der wir unseren Schnee in drei verschiedenen Bereichen streichen werden . Zuerst malen wir Schnee auf die Bäume, dann malen wir mit dem leichten natürlichen Farbton, um den effektiven knusprigen Schnee auf dem Boden zu erzeugen , und dann malen wir Schneeflocken in der himmel. Ich schnappe mir mein Bleed Proof White. Ich weiß noch, dass ich meinen Deckel gerne als Palette benutze. Ich sorge nur dafür , dass ich genug habe. Es muss dick genug sein, damit es immer noch undurchsichtig ist, aber nicht so dick, dass es sich nicht von meinem Pinsel löst. Ich will es nicht ganz so dick wie beim Malen mit Acryl oder Ölfarbe, aber auch nicht ganz so liquidy wie mit Aquarell. Wie wir im Schnee geübt haben, werde ich mit dieser weißen Farbe einfach mit dieser weißen Farbe Schnee in zufälligen Bereichen auf den Bäumen malen. Ich fange mit den Bäumen an, die am meisten vorne sind. Mit diesen Vordergrundbäumen fange ich an. Immer noch in branchenähnlichen Bewegungen, aber definitiv nicht mit einem Muster oder irgendetwas. Ich gehe einfach eins nach dem anderen durch diese Bäume, um Schnee auf diese Bäume zu kriegen. Manchmal erstelle ich eine Linie, in der man den Zweig sehen kann , und manchmal lege ich nur Punkte an zufälligen Stellen. Ich denke, es ist wirklich wichtig, Zufälligkeit anzunehmen. Darüber habe ich schon viel geredet. Nicht alle Bäume müssen die gleiche Menge Schnee haben, ich denke, das ist wichtig, sich daran zu erinnern. Aber sie müssen alle etwas Schnee haben denn wenn das ein Schneesturm sein soll, sollten sie alle etwas Schnee haben. Es ist auch wichtig, sich ehrlich gesagt daran zu erinnern, dass, solange Sie einige Räume grün lassen , damit Sie immer noch den Baum darunter sehen können, niemand diese Bäume anschauen und so sein wird, mein Gott, dein Schnee sieht schrecklich aus. Ich glaube wirklich nicht, dass das stimmt. Deshalb denke ich, dass es einfacher ist, mit Weiß zu malen , anstatt Leerzeichen zu verwenden. Ich denke, ich werde nächsten Monat einen anderen Kurs machen, vielleicht nur um Whitespace zu verwenden , weil ich denke, dass es mehr Studium erfordert. Aber ich bin froh, dass wir zuerst in dieser Klasse darüber gesprochen haben zuerst in dieser Klasse darüber , damit er es kann, wenn jemand es praktizieren möchte. Aber ich denke, es ist viel einfacher, es so zu machen. Malen Sie definitiv meinen größten Baum, bevor Sie die dahinter malen , damit ich weiß, wo ich die Farbe hinlegen muss. Auch hier gehe ich einfach überall in branchenähnliche Richtungen an manchen Orten und nicht an anderen. Ich möchte nicht, dass diese wie Linien aussehen, also male ich um sie herum. Schnappen Sie sich mehr Farbe und malen Sie weiter diese letzten. Das gibt es. Jetzt mache ich das dahinter und achte wirklich darauf, die Zweige dieses Baumes nicht zu übermalen . Aber ehrlich gesagt, es fügt sich irgendwann einfach alles zusammen. Ich male keinen Schnee im Hintergrund. Neblige Bäume werden Sie bemerken, denn ehrlich gesagt denke ich, wenn Bäume so weit weg sind, ist es wirklich schwer zu erkennen, was auf ihnen liegt, was ist es wirklich schwer zu erkennen, was auf ihnen liegt, was zu dem ganzen geheimnisvollen, neblig-ätherischen Effekt beiträgt. Das gibt es. Die letzten hier drüben. Das ist nur meine Technik. Darf ich dich daran erinnern, dass mir das niemand beigebracht hat. Ich habe mir nur verschneite Bäume angeschaut die andere Leute bemalt haben und verschneite Bäume, die ich in der Natur und auf Fotos gesehen habe, und ich habe mich einfach dafür entschieden. Wenn Sie bessere Möglichkeiten haben, verschneite Bäume zu malen, sollten Sie sich unbedingt dafür entscheiden und das tun. Aber eines meiner Lieblingsbeschäftigungen ist es, etwas auszuprobieren und es anständig wird wie ich das Gefühl habe, dass diese Bäume haben. So male ich Schnee auf Bäumen. Als nächstes werden wir ein paar Risse im weißen Raum malen hier ein paar Risse im weißen Raum malen, um zu zeigen, dass Schnee auf dem Boden liegt. Erstens werden wir die Ränder der Bäume machen, ist dieser sehr leichte Wert dieser neutralen Farbe, und wo der Schnee von den Bäumen geknackt oder gebündelt hat , dann gehe ich hier vor. Ich male hier einen kleinen Hügel, indem die Risse an der Seite malt und das sehr hellgrau und das gleiche hier drüben mache. Ich habe diese Technik ehrlich verstanden, indem versuchte, selbst Schnee zu malen. Man merkt, dass es in Schneebänken echte Schneeufer gibt, und die einzige Möglichkeit zu sehen, wo diese Banken enden und wo sie anfangen, ist die Beschattung im Schnee, wie auf einem Berg. Das mache ich genau hier. Ich versuche zu zeigen, dass diese Bäume von diesen Schneebänken umgeben sind , indem ich hellgraue Linien verwende , um dem Schnee eine gewisse Form zu geben, und er muss nicht perfekt aussehen, das wird es nicht. Aber das ist Kunst. Es sollte nicht perfekt aussehen. Es soll nur nachahmen, was es sein soll. Zumindest sage ich mir das gerne, weil ich definitiv nicht immer perfekte Dinge male. Ehrlich gesagt nenne ich das gut. Vielleicht mache ich hier ein bisschen mehr. Aber ich habe kleine Risse im Weiß gemalt mit diesem sehr, sehr hellgrauen in gezackten Linien, die unebene Schneehaufen dort machen , wo diese Bäume sind und besonders wo sie sich an der unten. Es sieht so aus, als wären die Bäume fast auf den Schnee geknirscht. Das ist der Look, den ich will. Wenn das verwirrend ist und du überhaupt nicht verstehst, liegt das daran, dass es für mich schwer zu erklären ist und weil ich gerade etwas versucht habe. Das bin nur ich. Das ist nur der Lehrer und der Künstler, sieht , wie man Schnee schafft. Sie erzeugen Schnee, indem versuchen, den Kontrast um ihn herum zu erzeugen. Es ist nicht perfekt, aber da ist es. Es gibt den Schnee auf dem Boden in kleinen Büscheln. Nun, für den lustigen Teil, das, werden wir den Schnee am Himmel erschaffen. Wenn du jemals mit mir gemalt hast, besonders Wildnis, mache ich oft Sterne, und das Spritzen von Schnee ist spritzen von Sternen sehr ähnlich, dem spritzen von Sternen sehr ähnlich, außer dass ich mit Sternen spreche ist wenn du zu viel Wasser hast, dann werden deine Sterne größer und eher wie Schnee aussehen, oder wenn du einen zu großen Pinsel benutzt, werden sie eher wie Schnee aussehen und diesmal ist es genau das, was wir geh schon. Ich benutze einen runden Pinsel Nummer 2 und möchte dass genug Wasser vorhanden ist, damit sich meine Farbe in Tropfen löst. Nicht so sehr, dass es transparent ist, aber genug, dass es sich in Tropfen löst. Hier versuchen wir es mal. Wie Sie sehen können, ist eine gute Menge Farbe drauf. Selbst wenn einige der Splatter klein genug aussehen, um Sterne zu sein, ist das okay, denn dieser Schneesturm wird alles auf der Ferne sein. Ich werde es einfach machen. Die Art, wie ich meinen Pinsel halte, ist, dass ich ihn mit meiner nicht dominanten Hand halte und einfach drauf stampfe. Wenn deine Spritzer nicht groß genug sind, um wie Schnee auszusehen , würde ich mehr Wasser hinzufügen. Wenn Sie spritzen, spritzt der Pinsel in eine Linie, und deshalb möchten Sie sicherstellen , dass und deshalb möchten Sie sicherstellen Ihren Pinsel in verschiedene Richtungen halten , während Sie hier drauf spritzen. Ich werde das nur mehrmals machen , um den Look eines Schneesturms zu kreieren. Möglicherweise müssen Sie zurückgehen und mehr Farbe hinzufügen, hier mehr Farbe holen. Deckelpalette, und wenn Sie das tun, brauchen Sie auf jeden Fall mehr Wasser. Sieh mal, ob ich ein paar große Fluten kriege. Ein paar nette große Tröpfchen. Dies ist die Zeit, in der Sie die riesigen Tropfen wollen. Eine Wenn Sie eine Linie wie ich genau dort bekommen, besteht eine Möglichkeit, sie weniger wie eine Linie aussehen zu lassen , darin, Ihren Pinsel in die entgegengesetzte Richtung und darüber zu halten , damit Sie eine höhere Konzentration haben. Fügen Sie dieser Stelle einfach weitere Splatters hinzu, damit es nicht so sehr wie eine Linie aussieht . Ich bin gerade fertig. Ich werde hier drüben ein bisschen mehr hinzufügen , weil es eine Menge Schneeflocken gibt. Aber meistens denke ich, dass das ziemlich cool aussieht. Eine Sache, die Sie auch tun können ist, wenn Sie einen weißen Gelstift haben, können Sie sich auch die Zeit nehmen, um ein paar Schneeflocken hinzuzufügen , wo Sie möchten. Wenn ich hier drüben einen wirklich konzentrierten Platz habe, kann ich selbst etwas hinzufügen, wo es bereits zufällig ist. Ich mache mir keine Sorgen meine zusätzlichen Schneeflocken es zu sehr wie ein Muster aussehen lassen , weil ich hier so viele zufällige Schneeflocken habe. Ich benutze wirklich nur den Gelstift, um die Stellen auszufüllen, an denen mein Pinsel vielleicht nicht so zusammengearbeitet hat, wie ich es wollte, oder es war auch eine gute Idee, ein paar größere Fluten zu machen. Einfach so. Da gehst du. Es ist wohl wie ein harter Schneesturm, aber das ist meine stürmische Schneelandschaft eines Waldes. Ich kann es kaum erwarten, deins zu sehen. Wenn Sie sich entschieden haben, mit mir zu malen, posten Sie es bitte in der Projektgalerie, und wenn Sie auf Instagram posten, markieren Sie mich unbedingt. Ich werde in der nächsten Folie ein kurzes Recap-Video machen, aber danke, dass du mir beigetreten und ich kann es kaum erwarten, weiter mit dir zu malen. 11. Zusammenfassung: Du hast es geschafft, du bist fertig. Wenn du mit mir gemalt hast, dann hast du eine Szene, die ungefähr so aussieht. Hoffentlich hatten Sie viel Spaß beim Malen und haben viel gelernt und können diese Techniken verwenden, um Ihre eigenen originellen Designs zu kreieren Ihre eigenen originellen Designs und weiter mit Aquarell zu experimentieren. Aber noch wichtiger ist, ich hoffe dass Sie von dieser Klasse weggekommen sind, sich gestärkt und fähig fühlen und sich wie ein Künstler denn wenn Sie Ihren Pinsel auf ein Papier legen, bedeutet das, dass Sie Maler sind und ich bin wirklich stolz auf dich. Danke, dass du mit mir gefolgt bist und danke dass du mir für diesen Kurs beigetreten bist. Wenn Sie viel Spaß hatten und denken, dass andere Leute viel aus dieser Klasse oder einer anderen Klasse herausholen würden, Sie es Ihren Freunden gerne erzählen. Es würde mir auch sehr helfen, wenn Sie eine Bewertung hinterlassen würden. 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